ആരാണ് തിയേറ്റർ നടത്തുന്നത്. തിയേറ്റർ മാനേജ്മെന്റ്

തിയറ്റർ മാനേജരും ഏജന്റുമായ ഐറിന ദുഷ്കോവ റഷ്യൻ ആക്സന്റിനോട് പറഞ്ഞു, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഫെസ്റ്റിവൽ സംഘാടകർ ചിലപ്പോൾ നിലകൾ വൃത്തിയാക്കേണ്ടത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഫിൻസ് സ്റ്റേജിൽ അലറുന്നത്, ആധുനിക തിയേറ്ററിൽ നിരാശപ്പെടാതിരിക്കാൻ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്. .

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സ്റ്റേജിന്റെ ലോകം അതിശയകരവും ഗംഭീരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഗുരുതരമായ മാനേജ്മെന്റ് ശ്രമങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രോഗ്രാം നടപ്പിലാക്കുക, ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ടീമിനെ കൈകാര്യം ചെയ്യുക, ഫണ്ടിംഗ് പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുക - അത്തരം വൈവിധ്യമാർന്ന ജോലികളുടെ പരിഹാരം തിയേറ്റർ മാനേജ്മെന്റിന് പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ ചുമത്തുന്നു. കുറിച്ച്, നാടക കല എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യാംഇന്ന്, പറഞ്ഞു "റെഡ് ടോർച്ച്" എന്ന തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകൻ അലക്സാണ്ടർ കുല്യാബിൻ.

ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുതിയേറ്റർ മാനേജ്മെന്റ്? സ്റ്റേജ് എന്റർടൈൻമെന്റ് കമ്പനിയുടെ ഡയറക്ടർ ദിമിത്രി ബൊഗച്ചേവ്, മാനേജ്മെന്റിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ, തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഭാവിയിൽ കമ്പനിയുടെ പ്രോജക്ടുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതികൾ എന്നിവ പങ്കുവെച്ചു.

ഒരു ഇമെയിൽ മാർക്കറ്റിംഗ് കാമ്പെയ്‌നിന്റെ ഫലങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് ഇമെയിൽ പോലെ തന്നെ പ്രധാനമാണ്.
നിങ്ങളുടെ വാർത്താക്കുറിപ്പുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അവയിൽ നിന്നുള്ള ഡാറ്റ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് പ്രൊഫഷണൽ വെബ് അനലിറ്റിക്‌സ് കഴിവുകൾ ആവശ്യമില്ല. പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലപ്രാപ്തി വിലയിരുത്തുന്നതിനും ഒരു തന്ത്രം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകളിൽ ട്രാക്ക് ചെയ്യേണ്ടതും റിപ്പോർട്ടുകളിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നതുമായ പ്രധാന പാരാമീറ്ററുകൾ എന്താണെന്ന് അറിഞ്ഞാൽ മതിയാകും.

തിയേറ്ററിലെ നേതൃത്വത്തിന്റെ റോളിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി, ഇന്ന് ഞങ്ങൾ "ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർമാർക്കും ഡയറക്ടർമാർക്കുമുള്ള നിയമങ്ങൾ" പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നു.

"ഹെലിക്കോൺ-ഓപ്പറ" ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാൻ എന്ന തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകനുമായുള്ള അഭിമുഖം.

തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ പോലും, മോസ്കോ, ട്വർ, ഒഡെസ എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളിൽ ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാൻ നിരവധി സംഗീതവും നാടകീയവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി.

1990-ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോയിൽ "ഹെലിക്കോൺ-ഓപ്പറ" എന്ന മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന് താമസിയാതെ ഒരു സംസ്ഥാന തിയേറ്ററിന്റെ പദവി ലഭിച്ചു. പുതിയ ടീം റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ റാങ്കിലേക്ക് വേഗത്തിൽ നീങ്ങി. ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാൻ 18-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓപ്പറകളും ഓപ്പററ്റകളും സംഗീതവും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു.

നിലവിൽ, തിയേറ്റർ രാജ്യത്തും വിദേശത്തും ധാരാളം പര്യടനം നടത്തുന്നു, കൂടാതെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ ഓപ്പറ കമ്പനികളിൽ ഒന്നാണ്.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പല മുഖങ്ങളും ഒരു വ്യക്തിയിൽ യോജിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മായിയപ്പൻ ഇതിഹാസ കമാൻഡർ വാസിലി ചാപേവ് ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം യൂറി ല്യൂബിമോവ്, വ്ലാഡിമിർ വൈസോട്സ്കി എന്നിവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. 1941 ജൂൺ 22 ന് നടന്ന ബോംബാക്രമണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ചലച്ചിത്ര വേഷം വെട്ടിക്കുറച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഏകദേശം 95 വയസ്സുണ്ട്, അദ്ദേഹം തന്റെ സിഗുലിയിൽ ഒരു ദിവസം 200 കിലോമീറ്റർ വരെ ഡ്രൈവ് ചെയ്യുന്നു.

പുതിയ സ്റ്റേജ്, ആരാധന, ഇയർഫ്ലാപ്പുകൾ, മസ്തിഷ്ക പരിമിതികൾ, അഭിനേതാക്കളുടെ പരിശീലനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അഫിഷ ഡെയ്‌ലിക്ക് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ "നിയർ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഹൗസ്" എന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ യൂറി പോഗ്രെബ്നിച്കോ.

1954 ഒക്ടോബർ 11 ന് ടിബിലിസി നഗരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ, സർക്കസ് കലാകാരന്മാർ പര്യടനത്തിലായിരുന്നു.
പിതാവ് - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് യൂറി വ്ലാഡിമിറോവിച്ച് ദുറോവ്, അമ്മ - ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിലെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ലോല ഖോജേവ.

ആറാം വയസ്സിൽ പിതാവിന്റെ ആകർഷണത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി രംഗത്തേക്ക് വരുന്നത്. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം സർക്കസിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു. അവന്റെ പിതാവിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു സമ്മിശ്ര മൃഗ ഗ്രൂപ്പിൽ, യൂറിയുടെ ആദ്യത്തെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ ഒരു യുവ ആന, ഒരു ചിമ്പാൻസി, ഒരു ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനായ നായ എന്നിവയായിരുന്നു.

14-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പിതാവിനെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റി, ആകർഷണത്തിന്റെ തലവനായി, യൂറി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ദുറോവ് "ലിബറേഷൻ" എന്ന സിനിമയുടെ ചിത്രീകരണ തിരക്കിലായിരുന്നതിനാൽ, അവിടെ അദ്ദേഹം വിൻസ്റ്റൺ ചർച്ചിലിന്റെ വേഷം ചെയ്തു.

1971-ൽ ബെൽജിയം പര്യടനത്തിനിടെ യൂറി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ദുറോവ് പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. അതിനുശേഷം, യൂറി യൂറിവിച്ച് കുടുംബ സർക്കസ് ആകർഷണത്തിന്റെ തലവനായിരുന്നു, കൂടാതെ എണ്ണം ഗണ്യമായി മാറ്റി, 1978 വരെ അവനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു റിഹേഴ്സൽ കാലയളവിലേക്ക് പോയി, രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ "എവരിതിംഗ് ഇൻ ദ വേൾഡ്" അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ ആകർഷണം സൃഷ്ടിച്ചു. അതിൽ, റഷ്യൻ സർക്കസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഒരു ജിറാഫ് അരങ്ങിലെത്തി.
കടൽ സിംഹങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി അതുല്യ എഴുത്തുകാരുടെ തന്ത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. "ചീറ്റകൾ ഓൺ ദി ലൂസ്" എന്ന ഒരു അദ്വിതീയ സംഖ്യയും, അവിടെ രണ്ട് വേട്ടക്കാർ ഒരു കൂട്ടില്ലാതെ, ലീഷുകളില്ലാതെ, കോളറുകളില്ലാതെ അരങ്ങിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇന്നുവരെ, ഈ നമ്പർ ആവർത്തിക്കാൻ ആർക്കും കഴിയില്ല.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി, മുൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എല്ലാ സർക്കസുകളിലേക്കും അദ്ദേഹം (ഒന്നിലധികം തവണ) യാത്ര ചെയ്തു, ജപ്പാനിൽ പര്യടനം നടത്തി. ഫ്രാൻസിൽ, നാഷണൽ ഫ്രഞ്ച് സർക്കസിൽ രണ്ട് വർഷം ജോലി ചെയ്തു.

മൾട്ടിടാമർ. ഡസൻ കണക്കിന് ജന്തുജാലങ്ങൾ പരിശീലകന്റെ സംഖ്യകളിലൂടെ കടന്നുപോയി: കടൽ സിംഹങ്ങൾ, ചിമ്പാൻസികൾ, ചീറ്റകൾ, സീബ്രകൾ, കംഗാരുക്കൾ, പ്രാവുകൾ, ആനകൾ, കരടികൾ, നായ്ക്കൾ, പോണികൾ, കുറുക്കന്മാർ, തത്തകൾ.

ഇന്റേൺഷിപ്പ് പരിശീലനത്തിന്റെ തലവൻ, സംവിധായകൻ, തിരക്കഥാകൃത്ത് എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം ഫരീദ് യാകുബോവിനായി ഒരു പ്രകടനം തയ്യാറാക്കി, പിന്നീട് ലെനിൻ കൊംസോമോൾ സമ്മാന ജേതാവായിത്തീർന്നു: പരിശീലനം ലഭിച്ച കുരങ്ങുകളുള്ള ഒരു നമ്പർ, അതിനെ "മാർട്ടിഷ്കിൻ ലേബർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കുരങ്ങുകളെ കൂടാതെ നായകളും പോണികളും ഇതിൽ പങ്കെടുത്തു.

നാല് വർഷമായി റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് ബോറിസ് മെയ്ക്രോവ്സ്കിയുടെ ഇന്റേൺഷിപ്പ് പരിശീലനത്തിന്റെ തലവനായിരുന്നു അദ്ദേഹം - കടൽ മൃഗങ്ങളുമായുള്ള പ്രകടനം. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഒരു സ്ഥിരതയുള്ള സർക്കസ് പ്രോഗ്രാമിന് നേതൃത്വം നൽകി - എഴുപതിലധികം ആളുകൾ ഉൾപ്പെട്ട ഒരു ടീം.
റഷ്യയിലെ പല സർക്കസുകളിലും ഷ്വെറ്റ്നോയ് ബൊളിവാർഡിലെ മോസ്കോ സർക്കസിൽ അരങ്ങേറിയ പ്രകടനങ്ങൾ.

ആൻഡ്രി മകരേവിച്ച്, പീറ്റർ പോഡ്ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കി, അലക്സാണ്ടർ കുട്ടിക്കോവ്, ടൈം മെഷീൻ ഗ്രൂപ്പിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങളായ ലിയോണിഡ് യാർമോൾനിക്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് സഡാൽസ്കി എന്നിവരുമായി സൗഹൃദബന്ധം പുലർത്തുന്നു.

സോവിയറ്റ് സർക്കസിന്റെ മികച്ച പ്രതിഭകൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം സർക്കസ് കല പഠിച്ചു: പെൻസിൽ, ഇഗോർ കിയോ, യൂറി നിക്കുലിൻ, മിഖായേൽ ഷുയിഡിൻ, സാവൻ മാർട്ടിറോഷ്യൻ, ഐറിന ബുഗ്രിമോവ.

1975-ൽ വെരാ ദിമിട്രിവ്ന ബുസ്ലെങ്കോയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, അക്കാലത്ത് മിഥ്യാവാദിയായ എമിൽ കിയോയുടെ ആകർഷണ കലാകാരനായിരുന്നു. 1988 ൽ അവരുടെ മകൾ നതാലിയ ജനിച്ചു.

"ROSGOSCIRK" കമ്പനിയിലെ ജോലി സമയത്തിനുള്ള സമ്മാനങ്ങളും അവാർഡുകളും:

1992 മുതൽ - റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്.

2007 മുതൽ - റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്.

2006 മുതൽ - ലോക ജനതയുടെ ആത്മീയ ഐക്യത്തിന്റെ ഇന്റർനാഷണൽ അക്കാദമിയുടെ അക്കാദമിഷ്യൻ.

2001 ൽ ഷ്വെറ്റ്നോയ് ബൊളിവാർഡിലെ നിക്കുലിൻ മോസ്കോ സർക്കസിന്റെ "ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ്" അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

2002 ൽ ഇന്റർനാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് സർക്കസ് ആർട്ടിന്റെ പ്രൊഫഷണലുകൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് "സർക്കസ്" അവാർഡും റഷ്യൻ സർക്കസ് കമ്പനിയുടെ അവാർഡും ലഭിച്ചു.

2004 ൽ വെർനാഡ്സ്കി അവന്യൂവിലെ മോസ്കോ സർക്കസിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

* 2006-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ഓഫ് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ്, ഒന്നാം ക്ലാസ്, സിൽവർ ഓർഡർ "ഫോർ മെറിറ്റ് ടു റഷ്യൻ ആർട്ട്" എന്നിവ ലഭിച്ചു.

ജോലി സമയത്തിനുള്ള സമ്മാനങ്ങളും അവാർഡുകളും
GBUK മോസ്കോയിലെ "തീയറ്റർ" മുത്തച്ഛൻ ദുറോവിന്റെ കോർണർ ":

2007 - ജോലിക്ക് "റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന പദവി നൽകി
"Rosgostsirk" എന്ന കമ്പനിയിൽ ഒരു മൾട്ടി ട്രെയിനറായി.

2009 - "രക്ഷയുടെ പേരിൽ കോമൺ‌വെൽത്തിന്" അടിയന്തര സാഹചര്യ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ മെഡൽ.

2012 - "ക്വീൻസ് ന്യൂ ഇയർ കാപ്രൈസ്" എന്ന നാടകത്തിന് റഷ്യയിലെ സർക്കസ് തൊഴിലാളികളുടെ യൂണിയന്റെ "ഈ വർഷത്തെ മികച്ച സംവിധായകൻ" അവാർഡ്.

2012 - "മോസ്കോയിലെ മികച്ച തൊഴിൽദാതാവ്" എന്ന മത്സരത്തിലെ വിജയി.

2012 - അന്താരാഷ്‌ട്ര സർക്കസ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ ആനകളുള്ള നമ്പരിനുള്ള ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് സമ്മാന ജേതാവ്
ഇഷെവ്സ്കിൽ, "ഉദ്മൂർത്തിയയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തകൻ" എന്ന പദവി നൽകി.

2013 - "മോസ്കോയിലെ മികച്ച തൊഴിൽദാതാവ്" എന്ന മത്സരത്തിലെ വിജയി.

2014 - റഷ്യൻ ഫെഡറേഷനിലെ സാംസ്കാരിക വർഷത്തിന്റെ ഭാഗമായി മോസ്കോയിലെ സംസ്ഥാന സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളിലെ ജീവനക്കാർക്കുള്ള മോസ്കോ ഗവൺമെന്റ് സമ്മാന ജേതാവ് "സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സംഭാവനയ്ക്ക്" എന്ന നാമനിർദ്ദേശത്തിൽ.

റഷ്യയുടെ ചരിത്രപരമായ പൈതൃകവും അതിന്റെ നായകന്മാരുടെ സ്മരണയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി, ഒരു പ്രോജക്റ്റ് മാനേജർ എന്ന നിലയിൽ, അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ അവാർഡിന്റെ ഡിപ്ലോമ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

2013-2017 ൽ കുറഞ്ഞത് പതിനാല് തിയേറ്ററുകളെങ്കിലും 97 ദശലക്ഷം റുബിളിൽ കൂടുതലുള്ള മൊത്തം തുകയ്ക്ക് 60-ലധികം കരാറുകൾ അവരുടെ മാനേജർമാരുമായോ വ്യക്തികളുമായോ വ്യക്തിഗത സംരംഭകരുമായോ അവസാനിപ്പിച്ചു. തിയേറ്ററുകൾ അവരുടെ കലാസംവിധായകരെ അഭിനേതാക്കളായും സംവിധായകരായും വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുകയും നിർമ്മാണത്തിനായി അവരിൽ നിന്ന് വാടകയ്‌ക്ക് മുറികളും പ്രോപ്പുകളും നൽകുകയും ചെയ്തു.

അതിനാൽ, "ഹെലിക്കോൺ-ഓപ്പറ" യുടെ തലവൻ ദിമിത്രി ബെർട്ട്മാന് തന്റെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് ശരാശരി 440 ആയിരം റുബിളുകൾ ലഭിച്ചു. ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്നതിന്, പുഷ്കിൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലവൻ എവ്ജെനി പിസാരെവ് - 480 ആയിരം റൂബിൾസ് വീതം, തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലവൻ ഒലെഗ് ല്യൂഷിൻ - 180 ആയിരം റൂബിൾ വീതം, ഗോഗോൾ സെന്റർ തലവൻ കിറിൽ സെറെബ്രെന്നിക്കോവ് - 345 ആയിരം റൂബിൾ വീതം . അവരുടെ തിയേറ്ററുകളിൽ അഭിനയിച്ചതിന്, ഒലെഗ് തബാക്കോവും ഒലെഗ് മെൻഷിക്കോവും പ്രതിമാസം 600 ആയിരത്തിലധികം സമ്പാദിച്ചു, നഡെഷ്ദ ബാബ്കിന - പ്രതിമാസം 520 ആയിരം.

യൂറി കുക്ലചേവ് സ്വന്തം മകനുമായി 3.76 ദശലക്ഷം റുബിളിന് സ്ഥലം വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുന്നതിന് രണ്ട് കരാറുകളിൽ ഒപ്പുവച്ചു, പവൽ സ്ലോബോഡ്കിൻ തന്റെ തിയേറ്ററിന്റെയും കച്ചേരി സെന്ററിന്റെയും പരിസരം രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു, അതിൽ 38.6 ദശലക്ഷം റുബിളിന് 50% ഓഹരിയുണ്ട്. അതേ സമയം, അവർക്കെല്ലാം സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകളിലെ കലാസംവിധായകരുടെ ശമ്പളം തുടർന്നു.

ചട്ടം പോലെ, കലാസംവിധായകരുടെ ഡെപ്യൂട്ടികൾ തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി കരാറുകളിൽ ഒപ്പുവച്ചു. വ്യക്തമായും, അവർ അവരുടെ അടുത്ത മേലുദ്യോഗസ്ഥരെ ആശ്രയിക്കുന്നു, അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതിനർത്ഥം ഇത് തീയറ്റർ മാനേജർമാരെ താൽപ്പര്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കില്ല എന്നാണ്.

എല്ലാ കരാറുകളും ഒരു ബദൽ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല അവസാനിപ്പിച്ചത് - ഒരൊറ്റ വിതരണക്കാരനുമായി. തിയറ്ററുകളിലെ കലാസംവിധായകർ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്താനും അവയിൽ വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനും മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ മികച്ചവരാണെന്ന് കരാറിന്റെ ന്യായീകരണം പറഞ്ഞു.

എവ്ജെനി പിസാരെവ് സംവിധാനം ചെയ്ത നാടകത്തിൽ ഐപി എവ്ജെനി പിസാരെവ് അഭിനയിക്കുന്നു (പുഷ്കിൻ തിയേറ്ററിന്റെ വെബ്സൈറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോ)

കൂടാതെ, അംഗീകാരത്തിന്റെ വസ്തുത പരിശോധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് തോന്നുന്നു: സാങ്കൽപ്പികമായി, ഇടപാടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖകൾ നൽകുന്നതിന് പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ ഓഫീസിൽ നിന്ന് ഒരു അഭ്യർത്ഥന ലഭിച്ചതിന് ശേഷം തിയറ്റർ മാനേജർമാർക്ക് സാംസ്കാരിക വകുപ്പിലെ ഇടപാടുകൾ മുൻകാലമായി ഏകോപിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണത്തിന്, എവ്ജെനി മാർച്ചെല്ലിയുടെ "ഗ്രീൻ സോൺ" എന്ന നാടകം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിന് മുമ്പ് കാണിച്ചു.

അടുത്തിടെ, ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിൽ, സംവിധായകന്റെ രൂപം കൂടുതലായി ഉയർന്നുവന്നു: സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ തീരുമാനങ്ങൾ, അതനുസരിച്ച് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ എല്ലാ അധികാരങ്ങളും സംവിധായകന്റെ കൈകളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഈ സാഹചര്യം സ്ഥിരീകരിച്ചു. സംവിധായകന്റെ സർവ്വാധികാരം തിയേറ്ററിന് എന്താണ് നൽകുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്താൻ ഇസ്വെസ്റ്റിയ തീരുമാനിച്ചു - അത് നല്ലതോ ചീത്തയോ, അത് എവിടേക്ക് നയിക്കും.

ഭരിക്കുകയും ഭരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവനുമായുള്ള സംഭാഷണം

ഫെലിക്സ് ഡെമിചെവ് - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി മോസ്കോ ഡ്രാമ തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ. ഈ തിയേറ്റർ വളരെക്കാലമായി ഒരു മുഖ്യ സംവിധായകനില്ലാതെ ജീവിക്കുന്നു, ഫെലിക്സ് ഡെമിചേവ് അത് കഠിനമായ കൈകൊണ്ട് ഭരിക്കുന്നു: അവൻ ഒരു ടീം രൂപീകരിക്കുന്നു, ശേഖരണ നയം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, സംവിധായകരെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ തിയേറ്ററിലെ സംവിധായകന്റെ റോളിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞുതുടങ്ങി:

നന്നായി തയ്യാറെടുക്കുകയും വിദ്യാഭ്യാസം നേടുകയും കലാപരമായ അഭിരുചിയും സംഘടനാ വൈദഗ്ധ്യവും ഉള്ളവനുമാണെങ്കിൽ സംവിധായകന് നാടകത്തിന്റെ കലാസംവിധായകനാകാം. കലാസംവിധായകരുടെ വേഷം ചെയ്യുന്ന സംവിധായകർ അവരുടെ ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുകയാണെങ്കിൽ, അവർ ശരിയായ സ്ഥാനത്താണ്.

ഞാൻ പതിനഞ്ച് വർഷമായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രധാന സംവിധായകർക്കൊപ്പമുണ്ട്. എനിക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങൾ ഇല്ല എന്നതാണ് വസ്തുത, സംവിധായകൻ - തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകന് എല്ലായ്പ്പോഴും അവയുണ്ട്. ഫലം വ്യക്തമാണ്: കലയ്ക്കായി ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്ത ബഹുമാനപ്പെട്ട ആളുകളുടെ നേതൃത്വത്തിൽ മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളിൽ ഗണ്യമായ എണ്ണം വളരെക്കാലം മുമ്പ് മരിച്ചു. പ്രധാന സംവിധായകർ - കലാസംവിധായകർ യുവ സംവിധായകരെ അവരിലേക്ക് അനുവദിക്കാത്തതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

അതിനാൽ മോസ്കോയിൽ ഉടനീളം ചത്ത തിയേറ്ററുകളുണ്ട്, അവിടെ എല്ലാം ക്രമത്തിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു: ഒരു സംവിധായകനുണ്ട്, ഒരു പ്രധാന സംവിധായകനും കലാസംവിധായകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു ... പക്ഷേ അവയിൽ ജീവിതമില്ല. പിന്നെ തിയറ്ററിന്റെ വിജയത്തിലാണ് സംവിധായകൻ എപ്പോഴും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.

തിയേറ്ററിന്റെ തലപ്പത്തുള്ള ഡയറക്ടർ-മാനേജർ മോശമായതൊന്നും അനുവദിക്കില്ല, നല്ലതിലും ഇടപെടില്ല. തന്റെ ബിസിനസ്സ് അറിയുന്ന, തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു സംവിധായകൻ പലതും വെളിപ്പെടുത്തും.

എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ഒരു രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററായി ഉയർന്നുവന്നു - പ്രധാന സംവിധായകർ അവരുടെ സ്വന്തം പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും ട്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലപ്പത്തിരിക്കുമ്പോൾ എന്ത് സംഭവിക്കും?

ജോർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവിനെപ്പോലുള്ള ഒരു കലാസംവിധായകൻ തിയേറ്ററിന്റെ തലപ്പത്ത് വരുന്നത് നല്ലതാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന സംവിധായകരിൽ ഏതാണ് - തിയേറ്ററുകളിലെ കലാസംവിധായകരെ നിങ്ങൾക്ക് ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്തായി നിർത്താൻ കഴിയും? തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായ സംവിധായകൻ എനിക്ക് വ്യക്തിപരമായി ഒരു പ്രബുദ്ധനായ രാജാവാണെന്ന് തോന്നുന്നു - മറ്റ് ദിശകളിലുള്ള ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സംവിധായകരെ അരങ്ങേറാൻ അദ്ദേഹം അനുവദിക്കുന്നു, അവരെ സുഹൃത്തുക്കളും ശത്രുക്കളും ആയി വിഭജിക്കുന്നില്ല, അവനോടും എല്ലാവരോടും അടുത്തുള്ള ഒരു സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളായി. വേറെ. കഴിവുള്ളവരും സാധാരണക്കാരും ഉണ്ട് - അത്രയേയുള്ളൂ, അവസാനത്തെവരെ ഞാൻ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തിയേറ്ററിലേക്ക് അനുവദിക്കുന്നില്ല.

ഡയറക്ടർ-മാനേജർ തിയേറ്ററിന്റെ മറ്റൊരു മാതൃക സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന് അതിന്റെ ഗുണങ്ങളുണ്ട്. പീറ്റർ മാമോനോവിനെപ്പോലെ വിചിത്രവും അതിപ്രാപ്‌തനുമായ ഒരു വ്യക്തി നമുക്കുണ്ട് - ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ നാലാമത്തെ പ്രോജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ അവനുവേണ്ടി നല്ല സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളും കാണിക്കാൻ കഴിയും, അതുകൊണ്ടാണ് മാമോനോവ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി തിയേറ്റർ വിടാത്തത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സംവിധായകരല്ല, ആളുകൾ കുളിയും അലക്കു സൗകര്യങ്ങളും ഓടിച്ചു, തുടർന്ന് അവരെ തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞു. നിങ്ങളുടെ അനുസരണയുള്ള സേവകൻ GITIS ന്റെ തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നും നാടകകാര്യങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ നിന്നും ബിരുദം നേടി, അദ്ദേഹം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് തിയേറ്ററിൽ വന്ന് ഒരു സ്റ്റേജ് വർക്കറായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി ... എനിക്ക് തിയേറ്ററിനെ അറിയാം, സ്നേഹിക്കുന്നു, കൽപ്പിക്കുന്നില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾക്ക് എന്തും.

തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർമാർ നിർദ്ദിഷ്ട ആളുകളാണ് - അവരുടെ തീയറ്ററുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഉൽപ്പന്നം ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവശ്യത്തിലായിരിക്കണമെന്ന് അവർക്കറിയാം. ടിക്കറ്റുകൾ വിൽക്കണം, പ്രകടനങ്ങൾ പണം നൽകണം.

തിരിച്ചടവ് ഒരു നല്ല കാര്യമാണ്, പക്ഷേ തിയേറ്റർ അതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. ഞങ്ങളുടെ ശേഖരം നോക്കൂ: മിർസോവിന്റെ രണ്ട് ഷേക്സ്പിയർ പ്രോജക്ടുകൾ എങ്ങനെയാണ് ഹിറ്റായത്? വളരെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ കളിച്ചിരുന്ന പുഷ്കിൻ തിയേറ്ററിൽ ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ കളിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളോടൊപ്പം തന്റെ ഖ്ലെസ്റ്റാകോവ് അവതരിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ യുവ വിക്ടർ ഷാമിറോവ് സെർജി ഷകുറോവിനൊപ്പം മാസ്‌ക്വെറേഡ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ഇന്ന് നമുക്ക് കാവ്യാത്മകവും റൊമാന്റിക്തുമായ പ്രകടനം നടത്തേണ്ടതുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം എന്നെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി.

സംവിധായകന് തിയേറ്ററിനെ നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - മറ്റൊരു സംവിധായകനെപ്പോലെ - കലാസംവിധായകനെപ്പോലെ. എന്നാൽ സംവിധായകർക്ക് തിയേറ്ററുകൾ നയിക്കാൻ കഴിയും - എല്ലാ ലോകാനുഭവങ്ങളും ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ഷ്വ്യ്ദ്കൊയ് തീരുമാനങ്ങളെ ഞാൻ പൂർണ്ണമായും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായം

ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് സെർജി ഷെനോവാച്ച്, നാടക സംവിധായകരുമായി ഇടപഴകുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വിപുലമായ അനുഭവമുണ്ട്. അധികം താമസിയാതെ, മലയ ബ്രോന്നയയിലെ മോസ്കോ തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് ഡയറക്ടറായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ഏറ്റവും പരിചയസമ്പന്നനും മിടുക്കനുമായ ഇല്യ കോഗനുമായുള്ള തർക്കത്തിന് ശേഷം അത് ഉപേക്ഷിച്ചു. നിലവിലെ സാഹചര്യം, സംവിധായകർ നിരവധി മോസ്കോ തിയേറ്ററുകൾ (നാടക തിയേറ്ററുകൾ - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, മലയ ബ്രോന്നയ, ഓപ്പററ്റ തിയേറ്റർ) നിയന്ത്രിക്കുമ്പോൾ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സർക്കാർ ഉത്തരവുകൾ ഈ സാഹചര്യം നിയമാനുസൃതമാക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിലയിരുത്തുന്നു:

ഒരു നടന്റെയോ സംവിധായകന്റെയോ കഴിവ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സെറ്റ് ഡിസൈനറുടെ കഴിവ് പോലെയാണ് ഒരു നാടക സംവിധായകന്റെ കഴിവ്. സംവിധായകൻ കഴിവുള്ള ഒരു സംഘാടകനായിരിക്കണം, പക്ഷേ ഇത് പ്രധാന കാര്യം പോലുമല്ല - അയാൾ കലാകാരനെ സ്നേഹിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന് ഈ ഗുണമുണ്ടെങ്കിൽ, അവൻ ഒരിക്കലും കലാപരമായ സംവിധാനം സ്വീകരിക്കില്ല: ഒരു നല്ല സംവിധായകൻ സംവിധായകനെ നയിക്കില്ല, മറിച്ച് അവന്റെ കലാപരമായ ആശയത്തെ സേവിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സംവിധായകന്റെ തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കാലഘട്ടങ്ങൾ സംവിധായകൻ സംവിധായകന്റെ അരികിലായിരുന്ന ആ സമയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അവൻ അവനു മുകളിൽ ഉയരുമ്പോൾ തന്നെ തിയേറ്ററിലെ എല്ലാം തകരുന്നു. ബുദ്ധിമാനായ നാടക സംവിധായകർ തന്നെ ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവർ അപൂർവവും അപൂർവവുമാണ്.

സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള തങ്ങളുടെ അവകാശത്തെ സംവിധായകർ ന്യായീകരിക്കുന്നത് ഇപ്പോൾ "കലാപരമായ നേതാക്കളില്ല" എന്ന വസ്തുതയാണ്. ഇതൊരു അഗാധമായ തെറ്റിദ്ധാരണയാണ് - സംവിധായകർ നാടക നേതാക്കളായി ജനിച്ചവരല്ല, മറിച്ച് ആയിത്തീരുന്നു. യുവ സംവിധായകരെ അവരുടെ ശക്തി അനുഭവിക്കാൻ ഞങ്ങൾ സഹായിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ഇതിനായി ഒരു കലാപരമായ സംരംഭത്തെ സേവിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള ഒരു സംവിധായകനെ ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ്.

ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ സ്വഭാവം തന്നെ തകർക്കുകയാണ് ഇപ്പോൾ നടക്കുന്നത്. ട്രൂപ്പിന്റെ തലവനായ സംവിധായകന് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കലാപരമായ ആശയം ഉണ്ടായിരിക്കില്ല. ശക്തരായ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമല്ല, കാരണം നിങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ചില വിലകുറഞ്ഞ കളികൾ എടുക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്, തനിക്ക് സംവിധാനം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ആത്മവിശ്വാസമുള്ള എളുപ്പവും അനുസരണയുള്ളതുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ ക്ഷണിക്കുക ... ഇങ്ങനെയാണ് നമുക്ക് തിയേറ്റർ നഷ്ടപ്പെടുന്നത്, സാഹിത്യം, സംഗീതം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവ പോലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാണിത്. ഞങ്ങളോടൊപ്പം, ഇത് കൂടുതലായി ഒരു ഷോയായി മാറുകയാണ് - ഈ പ്രവണത, എനിക്ക് തോന്നുന്നു, ഭയങ്കരമാണ്.

വ്യത്യസ്ത സംവിധായകരെ അവർ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നുവെന്നും അതിന്റെ ഫലമായി അവരുടെ തിയേറ്ററുകളിൽ എല്ലാം കുതിച്ചുയരുന്നുവെന്നും സംവിധായകർ അവകാശപ്പെടുന്നു ... ഇത് മറ്റൊരു തെറ്റിദ്ധാരണയാണ്: വ്യത്യസ്ത നാടക ശൈലികൾ അവകാശപ്പെടുന്ന സംവിധായകർക്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന ബഹുമുഖ കലാകാരന്മാർ അടങ്ങുന്ന ഒരു ട്രൂപ്പ് എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ കലാകാരന്മാരെ ആരാണ് പഠിപ്പിക്കുക എന്ന് ഞാൻ ചോദിക്കട്ടെ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ് അഭിനയ സ്കൂളിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ല്യൂബിമോവിന്റെയും എഫ്രോസിന്റെയും സ്കൂളിനെക്കുറിച്ചാണ് ... ഇവർ അവരുടെ അഭിനേതാക്കളായിരുന്നു, അവരാണ് അവരെ നിർമ്മിച്ചത്.

പ്രായമായതിനാൽ മുൻനിര സംവിധായകർ പലപ്പോഴും യുവാക്കളെ തീയറ്ററുകളിലേക്ക് കടത്തിവിടാറില്ല. എന്നാൽ തിയേറ്ററുകൾ നാൽപ്പതോ അൻപതോ വർഷം ജീവിക്കണമെന്ന് ആരാണ് പറഞ്ഞത്? ഒരു സംവിധായകന്റെ ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ തിയേറ്റർ ഉണ്ടാകുന്നു, അഞ്ച്, ഏഴ്, പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അത് തീർന്നുപോകുമ്പോൾ, മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉയർന്നുവരണം ... പക്ഷേ, സംവിധായകനെ ചുറ്റിപ്പറ്റി മാത്രമേ തിയേറ്ററിന് വികസിക്കാൻ കഴിയൂ: അല്ലാത്തപക്ഷം അത് ഒരു നിർമ്മാണ ഫാക്ടറിയാണ്. കലാ പ്രകടനങ്ങൾ.

- എന്നാൽ മിടുക്കരായ സംവിധായകർ വാണിജ്യ വിജയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ഒരിക്കലും വിജയത്തിനായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടില്ല. ഉള്ളപ്പോൾ കൊള്ളാം, പക്ഷെ അതിനെ മുന്നിൽ നിർത്തി എന്ത് വില കൊടുത്തും നേടിയെടുക്കരുത്... തീയേറ്റർ ഫീസിനെ ആശ്രയിച്ചാൽ മിടുക്കനും ബുദ്ധിമാനും ആയ ഒരാൾ അതിൽ നിന്ന് പിന്തിരിയും - വേദി അലയുന്നതായി അയാൾക്ക് തോന്നും. വികാരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കാൻ. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ അതിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ ബോക്സ് ഓഫീസിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. ഹാളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിറഞ്ഞിരുന്നില്ല, ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ "സാർ ഫിയോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്" മാത്രമാണ് ഫീസ് നൽകിയത്.

സ്വയം പിൻവാങ്ങുക, പ്രേക്ഷകരെ ഉപേക്ഷിക്കുക - തീയേറ്റർ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി നിലവിലുണ്ട്. എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാവരും റിൽക്കെയെയും ത്യുച്ചെവിനെയും വായിക്കുന്നില്ല, എല്ലാവരും മൊസാർട്ടിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ റിൽകെയും മൊസാർട്ടും ഇതിൽ നിന്ന് മോശമാകുന്നില്ല. അതിനെ "സംസ്കാരം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തീയേറ്റർ മനുഷ്യരിലുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചതിനെ ആകർഷിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ വ്യക്തിയാക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവനിൽ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത് എന്തിനാണ് ആവശ്യമായി വരുന്നത്? അപ്പോൾ രംഗം മണ്ടൻ ബഫൂണറിയായി മാറുന്നു - ആളുകൾ ചുറ്റും നടന്ന് മുഖം ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവരുടെ ചെറിയ പണം സമ്പാദിക്കുന്നു. ഫലം ഇതാ: ഞങ്ങൾക്ക് ഇനി യുവ രസകരമായ നാടകകൃത്തുക്കൾ ഇല്ല, ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അപ്രതീക്ഷിതമായും കുത്തനെയും വെളിപ്പെടുന്നില്ല, സീനോഗ്രാഫിയിൽ ഒരു പ്രതിസന്ധിയുണ്ട്.

അതിനാൽ സംവിധായകന് സൈദ്ധാന്തികമായ അവകാശമുണ്ട്

ലെൻകോം തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകൻ സംവിധായകനെ ആശ്രയിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ വിജയത്തിനുള്ള എല്ലാ സാങ്കേതികവിദ്യകളും മാർക്ക് സഖാറോവ് സ്വന്തമാക്കി. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും നാടക ബിസിനസ്സിന്റെ ഓർഗനൈസേഷന്റെയും മൂല്യം അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാം. സഖാരോവ് ബുദ്ധിമാനാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഈ തർക്കത്തെ അസാന്നിധ്യത്തിൽ സംഗ്രഹിച്ചു:

ഏതൊരു സൃഷ്ടിയിലും (നാടകം ഉൾപ്പെടെ) ഒരുപാട് വ്യക്തിത്വത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, ഒരു മികച്ച നാടക സംവിധായകൻ മോസ്കോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ചെറുപ്പക്കാർക്ക് ഓർമ്മയില്ല: കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഇസോനോവിച്ച് ഷാഖ്-അസിസോവ് സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്യുകയും ശക്തമായ ഒരു സംവിധായകന്റെ കോർ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ കെനെബൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ടോവ്സ്റ്റോനോഗോവ്, എഫ്രോസ്, ഫോമെൻകോ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. . കുറച്ചുകാലമായി, സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ പുതിയ നാടക ആശയങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി - സംവിധായകൻ അതിന് നേതൃത്വം നൽകി. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ തീയറ്ററുകൾ സംവിധാനം ചെയ്യുന്നത് സംവിധായകരാണ്. പലപ്പോഴും - ഹ്യുമാനിറ്റീസ്, യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബിരുദധാരികൾ, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞർ, ശക്തരായ മാനേജർമാർ, നാടകകൃത്തുക്കൾ ... എല്ലാ പ്രധാന സംവിധായകരും - തിയേറ്ററുകളിലെ കലാസംവിധായകരും യുവാക്കളെ അവരുടെ വീടുകളിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയില്ല. ഇതും വളരെ വ്യക്തിഗതമാണ്: ഇപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ റോമൻ സാംഗിനുമായി മറ്റൊരു പരീക്ഷണം നടത്തുകയാണ്. അവൻ തികച്ചും സ്വതന്ത്രനാണ്, ഇതിനകം എന്റെ പിന്തുണയില്ലാതെ, ഈ സീസണിൽ ഫ്ലെച്ചറുടെ കോമഡി "ടേമിംഗ് ദ ടാമർ" അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മോശം സംവിധായകരുണ്ട് - തീയറ്ററുകളിലെ കലാസംവിധായകർ, മോശം സംവിധായകർ ഉണ്ട് ... എന്നാൽ സംവിധായകൻ - നമ്മുടെ നാടക സമൂഹം അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തി - ഒരു അപൂർവ തൊഴിലാണ്. മുമ്പ്, ഞങ്ങൾ അങ്ങനെ വിചാരിച്ചിരുന്നില്ല - എല്ലാ തിയേറ്ററുകളിലും ഒരു പ്രധാന സംവിധായകൻ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അവർ കുറഞ്ഞത് പ്രൊഡക്ഷൻ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു (ഇത് സെൻസർഷിപ്പ് ഉപകരണത്തിന് ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് ആവശ്യമായിരുന്നു). ഇപ്പോൾ സംവിധായകർ കുറവാണെന്ന് മനസ്സിലായി. തിയേറ്ററിനെ നയിക്കാൻ കഴിവുള്ള സംവിധായകർ കടുത്ത ക്ഷാമത്തിലാണ്. അതിനാൽ, ഗൗരവമുള്ള, ബുദ്ധിമാനായ, ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള മാനേജർക്ക് തിയേറ്റർ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ സൈദ്ധാന്തിക അവകാശമുണ്ട്.

പി.എസ്. നമ്മുടെ തിയേറ്റർ രണ്ട് താൽക്കാലിക മാനങ്ങളിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്: സോവിയറ്റ്, അതിന്റെ കർശനമായ അധികാര വിഭജനം, മേലുദ്യോഗസ്ഥരും കീഴുദ്യോഗസ്ഥരും തമ്മിലുള്ള സ്വേച്ഛാധിപത്യ (ചിലപ്പോൾ വെറും ബൂർഷ്) രീതിയിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ, മന്ത്രാലയത്തിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം, ബജറ്റ് ധനസഹായം - ഇന്ന്, ധാരാളം ഉള്ളിടത്ത്. അതിന്റെ ചാരുത. കറങ്ങണം, പ്രേക്ഷകർ തീയറ്ററിൽ പോകുന്ന രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കണം, പണം സമ്പാദിക്കണം, മത്സര പോരാട്ടത്തിൽ സഹപ്രവർത്തകർക്കൊപ്പം നിൽക്കണം... എന്നാൽ നല്ല സംവിധായകർ അപൂർവമായി മാറുകയാണ്. , തീയേറ്ററുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ അവർ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല - തുടർന്ന് സംവിധായകർ അവരെ അവരുടെ ഭരണ കൈകളിൽ എടുക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രശ്നം മോസ്കോയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല: സമാനമായ പ്രക്രിയകൾ പ്രവിശ്യകളിൽ നടക്കുന്നു; എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന് തീർച്ചയായും സ്വന്തം വീക്ഷണമുണ്ട് ... ഞങ്ങൾ മെറ്റീരിയൽ അവസാനിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ വിഷയം അവസാനിപ്പിക്കരുത്: ഈ പ്രശ്നം വളരെക്കാലമായി കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്, പത്രം അതിലേക്ക് മടങ്ങും.

ഇന്ന് തലസ്ഥാനം (മൊത്തം റഷ്യയും), നാടക ക്രാഫ്റ്റിലെ മിക്ക വിദഗ്ധരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ശക്തരും കഴിവുള്ളവരുമായ നേതാക്കളുടെ കുറവിന്റെ പ്രശ്നം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "ലെങ്കോം" തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകൻ മാർക്ക് വർഷാവർ"രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ" പ്രവർത്തിക്കാൻ താൻ തയ്യാറാണെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പക്ഷേ "ഒരു പ്രതിഭയ്ക്ക്" മാത്രം. എന്നിരുന്നാലും, ഇന്ന് അത്തരം നേതാക്കൾ ഇല്ല, അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. "ഇത് മോസ്കോയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ദൗർഭാഗ്യമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകത ഇല്ലെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു തിയേറ്ററല്ല, പല തിയേറ്ററുകൾക്കും ഇല്ലാത്ത മതിലുകൾ, അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ, മെറ്റീരിയൽ "വിജയം" എന്നിവയുണ്ട്. സംവിധായകരെ എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കും എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. എവിടെയാണ് ഒരു സ്രഷ്ടാവിനെ കിട്ടുമോ?വാർസവർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

മോസ്കോയിൽ മാത്രം, പ്രത്യേക സർവകലാശാലകൾ പ്രതിവർഷം 60-80 അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ബിരുദം നേടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ "ലൈനിൽ" ഒരു ബുദ്ധിമാനായ ജീവനക്കാരനെ കണ്ടെത്തുന്നത് തിയേറ്ററുകൾക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ലെൻകോമിന്റെ "അഡ്മിനിസ്‌ട്രേറ്റീവ്" തലവൻ കുറിച്ചു.

മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളിലെ "സന്തോഷമുള്ള" സംവിധായകർ, അവർ സ്വയം കരുതുന്നവർ, അഭിവൃദ്ധിക്ക് ഒരു കലാസംവിധായകന്റെയും സംവിധായകന്റെയും സംയോജനം ആവശ്യമാണെന്ന് ഉറക്കെ ആവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെയല്ലാത്തിടത്താണ് "സംവിധായകരുടെ തിയേറ്റർ" മാതൃക നടപ്പാക്കുന്നത്.

ഈ രീതി അടുത്തിടെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയവും നഗര സാംസ്കാരിക വകുപ്പുകളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കലാസംവിധായകനില്ല എന്ന ആശയത്തെ എല്ലാവരും പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല. പ്രത്യേകിച്ചും തിയേറ്ററിന്റെ മാനേജ്മെന്റിൽ "രണ്ട് തലയുള്ള കഴുകന്റെ" പങ്ക് "സംവിധാനത്തിന് പുറത്തുള്ള" ഒരു വ്യക്തിയാണ് വഹിക്കുന്നതെങ്കിൽ, സാംസ്കാരിക അധികാരികൾ ആരംഭിച്ച "അപ്പോയിന്റ്മെന്റ് കുതിച്ചുചാട്ടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഫലം.

ഇതിന്റെ "പരിണിതഫലം", ഒരു നടിയുടെ നിയമനമായിരുന്നു, മിതമായ രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, അപകടകരമായ നയം ഐറിന അപെക്സിമോവ 2015 മാർച്ചിൽ, തഗങ്ക തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ സ്ഥാനത്തേക്ക് - "വലിയ മാറ്റങ്ങൾ" വാഗ്ദാനം ചെയ്ത "വരംഗിയൻമാർ" മുമ്പ് അത്ര ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. "തഗങ്ക" യുടെ പുതിയ തലവൻ - വ്യക്തിഗത തീരുമാനം തലസ്ഥാനമായ സെർജി കാപ്കോവിന്റെ സാംസ്കാരിക വകുപ്പിന്റെ മുൻ മേധാവിതന്റെ കരിയറിന്റെ "അവസാനം" എടുത്തത്. ക്രൈസിസ് മാനേജർ അപെക്സിമോവ, പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടത്തിന്റെ പരിസരത്തിന്റെ നവീകരണം പൂർത്തിയാക്കുകയും ടീമിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും വേണം.

തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള അപെക്സിമോവയുടെ വരവ് ട്രൂപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ വളരെ നിശിതമായി എടുത്തുഅഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, അക്കൌണ്ടിംഗ് വകുപ്പുകളിൽ നിന്ന് നിരവധി ജീവനക്കാരെ പിരിച്ചുവിടാനുള്ള അവളുടെ ആദ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തീർച്ചയായും "കരഘോഷം" നേടിയില്ല. അംഗീകൃത റിപ്പർട്ടറി പ്ലാനിന് പകരം തിയേറ്ററിന്റെ "പഴയ" പുനരുദ്ധാരണം തുടരുന്ന "പുതിയ" ഗതിയിൽ അഭിനേതാക്കൾ രോഷാകുലരാണ്, അവരുടെ നേറ്റീവ് സ്റ്റേജ് സംരക്ഷിക്കുന്നു, മാസ്റ്റേഴ്സ് കണ്ടുപിടിച്ച സ്ഥലത്തിന്റെ "അറിയുക". കലയുടെ "ടൈറ്റൻസ്" ഏപ്രിൽ 23 ന് ഒരു പിക്കറ്റ് പ്രഖ്യാപിച്ചു, ആവശ്യമെങ്കിൽ നിരാഹാര സമരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അതിന്റെ തുടർച്ച. കൂടാതെ, "തഗങ്ക" യുടെ കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യാവകാശ സംരക്ഷണത്തിനായി സംഘടനയോട് ഒരു അഭ്യർത്ഥന നടത്തി, പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ ഓഫീസിൽ പരാതിപ്പെടാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു.

മോസ്കോ ബ്യൂറോ ഫോർ ഹ്യൂമൻ റൈറ്റ്സ് ഡയറക്ടർ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പ്രസിഡന്റിന് കീഴിലുള്ള എച്ച്ആർസി അംഗം അലക്സാണ്ടർ ബ്രോഡ്റഷ്യൻ ട്രേഡ് യൂണിയൻ ഓഫ് കൾച്ചറൽ വർക്കേഴ്സിൽ നിന്ന് തനിക്ക് ഒരു കോൾ ലഭിച്ചതായി സ്ഥിരീകരിച്ചു. അതിൽ പ്രത്യേകം പറയുന്നു:

"തീയറ്ററിലെ സ്ഥിതി വിനാശകരമാണ്. സംസ്ഥാന കരാർ ലംഘിച്ച് അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ ആരംഭിച്ചു, ഷെഡ്യൂളുകൾ എല്ലാം ലംഘിച്ചു. വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ തിയേറ്ററിൽ അടിയന്തര സാഹചര്യമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അപകട നിരക്ക് സംബന്ധിച്ച് തെറ്റായ രേഖകൾ നൽകുന്നു. മോസ്കോ ബജറ്റിൽ നിന്ന് അറ്റകുറ്റപ്പണികൾക്കായി ഫണ്ടുകളുടെ യുക്തിരഹിതമായ ചെലവ് ന്യായീകരിക്കാൻ."

സംവിധായകൻ യൂറി ല്യൂബിമോവിന്റെ (2014 ഒക്ടോബർ 5-ന് 97-ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു) ഉജ്ജ്വലമായ പൈതൃകം "ചവറ്റുകുട്ടയിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെട്ടു", ഒരു കലാസംവിധായകന്റെ അഭാവവും വ്യക്തമായ കലാപരമായ നയവും "നശിപ്പിക്കുന്നു" എന്നും "ഒപ്പുകാർ" അവകാശപ്പെടുന്നു. തിയറ്റർ.

വ്യക്തതയ്ക്കായി: 2014 ലെ വേനൽക്കാലം മുതൽ, തഗങ്ക തിയേറ്റർ പൂർണ്ണമായും പ്രവർത്തനക്ഷമമല്ല: പഴയ പ്രകടനങ്ങൾ കളിക്കുന്നില്ല, പുതിയവ അരങ്ങേറില്ല.

"ല്യൂബിമോവിന്റെ ഐതിഹാസിക ശേഖരം സംരക്ഷിക്കാൻ ഒരു കലാപരമായ [സംവിധായകനെ] ഞങ്ങൾക്ക് നൽകണമെന്ന ഞങ്ങളുടെ അഭ്യർത്ഥനകൾക്കും സോളോതുഖിൻ, ട്രൂപ്പ്, ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ കീഴിൽ നടത്തിയ 11 പ്രകടനങ്ങൾക്കും ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ചത് മാരകമായ നിശബ്ദതയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ മറുപടി. ഒരു സാങ്കൽപ്പിക അപകട നിരക്ക് കാരണം തിയേറ്റർ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിന് പണം ചെലവഴിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ തീയറ്ററുകളിലൊന്നിന്റെ ട്രൂപ്പിനെ കൊല്ലാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പുണ്ട്",- ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു നാടക നടി ടാറ്റിയാന സിഡോറെങ്കോ.

കെട്ടിടത്തിന്റെ അപകടനിരക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവന "വ്യക്തതയുള്ള കുബുദ്ധി" ആണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർ ഒരു ഏകീകൃത നിലപാട് സ്വീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, 2012-2014 ൽ. ഫൗണ്ടേഷന്റെ ഒരു പഠനം നടത്തി, ചില മേഖലകൾ ഒഴികെ അത് തൃപ്തികരമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി.

"നമ്മുടെ നികുതിദായകരുടെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പണം ആർക്കാണ് ചെലവഴിക്കേണ്ടത്? മുമ്പ് അംഗീകരിച്ച പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതി ഏത് കാരണത്താലാണ് അവർ മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമല്ല. ഇത് തിയേറ്റർ 3-4 വർഷത്തേക്ക് നിർത്തിവയ്ക്കുമെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കും. ഫലം - അതിന്റെ നാശത്തിലേക്ക്",- സിഡോറെങ്കോ കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

കെട്ടിടത്തിന്റെ അറ്റകുറ്റപ്പണികൾക്കുള്ള സംസ്ഥാന കരാറിന്റെ വില 157 ദശലക്ഷം 610 ആയിരം റുബിളാണ്. കെട്ടിടം പൊളിക്കുന്നതിനിടെ തിയറ്റർ കെട്ടിടത്തിന്റെ പല ഭാഗങ്ങളും ജീർണാവസ്ഥയിലാണെന്ന് കരാറുകാരൻ വെളിപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഡിസൈൻ എസ്റ്റിമേറ്റുകളിൽ അവ പ്രതിഫലിച്ചിട്ടില്ല, പറഞ്ഞു മോസ്കോ സാംസ്കാരിക വകുപ്പിന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി ഹെഡ് ദിമിത്രി ഇപറ്റോവ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അറ്റകുറ്റപ്പണി നിർത്തുന്നതിനോ പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതിയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നതിനോ ഒരു അധിക സർവേ നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സാംസ്കാരിക പൈതൃക വകുപ്പിലെ വിദഗ്ധർ വസ്തുവിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഒരു വിഷ്വൽ പരിശോധന നടത്തുകയും ഒരു നിയമം തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: വിശദമായ പഠനത്തിനായി, സമഗ്രമായ ഉപകരണ പരിശോധന നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഘടനയും മണ്ണും. അങ്ങനെ, സംസ്ഥാന കരാർ താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ടാഗങ്ക തിയേറ്ററിന്റെ മേൽക്കൂരയ്ക്ക് കീഴിൽ "ജോലിക്കാരുടെ" സാന്നിധ്യം ഒഴിവാക്കുന്നു, ഇപറ്റോവ് വ്യക്തമാക്കി.

താൻ എത്തുമ്പോൾ - മാർച്ച് 6, 2015 - 2015 ന്റെ ആദ്യ പാദത്തിലെ സംസ്ഥാന ചുമതല നിറവേറ്റിയിട്ടില്ലെന്ന് അപെക്‌സിമോവ പറഞ്ഞു. "കൂടുതൽ ശേഖരം ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടില്ല, വേദികൾ വാടകയ്‌ക്കെടുത്തിട്ടില്ല. ഈ സീസൺ അവസാനം വരെ (ഏപ്രിൽ-മെയ്) മറ്റ് സ്ഥലങ്ങൾ വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഇത് ചെയ്യാൻ വളരെ വൈകി, എല്ലായിടത്തും ശേഖരം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. ഞാൻ, നിങ്ങളെപ്പോലെ, നവീകരണം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചതെന്തുകൊണ്ട്, വിവരങ്ങൾ അറിയുക. ഞങ്ങൾ എങ്ങനെ നിലനിൽക്കുമെന്ന് ഞാൻ സാംസ്കാരിക വകുപ്പിനോട് ചോദിക്കുന്നു",- തിയേറ്ററിന്റെ പുതിയ തലവൻ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

നടൻ ഇവാൻ റിജിക്കോവ്, അതാകട്ടെ, ഞങ്ങൾ ഈ കേസ് "ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ബിസിനസ്സ് പ്രോജക്റ്റ്" ആയി കണക്കാക്കുകയാണെങ്കിൽ, "ഒരു റൈഡർ ഏറ്റെടുക്കുന്നതിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ" ഉണ്ടെന്ന് കുറിക്കുന്നു.

“കഴിഞ്ഞ രണ്ട് വർഷമായി, ബജറ്റ് ഫണ്ടുകൾ യുക്തിരഹിതമായി ചെലവഴിച്ചു, സംസ്ഥാന ചുമതല കുറച്ചു, പ്രകടന സൂചകങ്ങളുടെ കാര്യക്ഷമത കുത്തനെ ഇടിഞ്ഞു, കലാകാരന്മാർക്ക് അലവൻസുകൾ ലഭിക്കുന്നില്ല. ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിന് "അതിനാൽ" ആവശ്യമായ അറ്റകുറ്റപ്പണികളുടെ വ്യാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് വ്യക്തമായ ലോബിയിംഗ് ഉണ്ട്.", അവൻ പരാതിപ്പെടുന്നു. ഒരു ഡയറക്ടറെ നിയമിക്കുമ്പോൾ, ആരും ട്രൂപ്പുമായി കൂടിയാലോചിച്ചില്ല, "തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ" തീരുമാനങ്ങളെടുത്തു. “ഇന്ന്, മിക്കവാറും എല്ലാ സീനിയർ മാനേജ്‌മെന്റുകളെയും പുറത്താക്കിയിരിക്കുന്നു - അക്കൗണ്ടിംഗ് വകുപ്പും സാമ്പത്തിക വകുപ്പും, ല്യൂബിമോവിന്റെയും സോളോതുഖിന്റെയും കീഴിൽ ജോലി ചെയ്ത ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള ആളുകൾ. യോഗ്യതകൾ സംശയാസ്പദമായി തുടരുന്ന പുതിയ ജീവനക്കാരാണ് സ്ഥാനമേറ്റത്,റിജിക്കോവ് പറയുന്നു.

അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, "ടാഗങ്ക" 4-5 ഓവർഹോളുകൾ അനുഭവിച്ചു, പക്ഷേ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനം ഒരിക്കലും നിലച്ചില്ല. ഇവിടെ, പുതിയ നേതൃത്വം "ഒരു ഹൗസ് കാർഡുകളുടെ പ്രഭാവം ഒഴിവാക്കാൻ" തിയേറ്ററിലെ ഏതെങ്കിലും റിഹേഴ്സലുകളും ക്രിയേറ്റീവ് കോൺടാക്റ്റുകളും നിരോധിച്ചു, കലാകാരൻ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. അപെക്സിമോവയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലുള്ള തിയേറ്ററിന് ഒരു വികസന പദ്ധതി ഇല്ല, അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു.

Ryzhikov പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കലാകാരന്മാർക്ക് "അപവാദം" അല്ലാതെ മറ്റൊരു മാർഗവുമില്ല. "ഞങ്ങൾ കത്തുകൾ എഴുതുന്നു എന്ന് പലപ്പോഴും ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങൾ കലാകാരന്മാരാണ്, ഞങ്ങൾ കളിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കത്തുകൾ എഴുതുന്നില്ല, പക്ഷേ അവർ ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രതീക്ഷയും നൽകുന്നില്ല. ഞങ്ങൾ സോബിയാനിന് എഴുതുന്നു. ഇതെല്ലാം മിസ്റ്റർ പെചാറ്റ്നിക്കോവിന്റെ തലത്തിലാണ് നിർത്തുന്നത്, അദ്ദേഹം എനിക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു. മോസ്കോയിലെ മറ്റെല്ലാ വേദികളിലും ട്രൂപ്പ് സുരക്ഷിതമായി കളിക്കുന്നു", -കലാകാരൻ പറയുന്നു. പ്രതിമാസം 4-5 പ്രകടനങ്ങൾ കൊണ്ടാണ് "ക്ഷേമം" അളക്കുന്നത്.

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ പ്രൊഫസർ ലോമോനോസോവ്, രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ സെർജി ചെർനിയാഖോവ്സ്കിഎനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്: തിയേറ്റർ സംരക്ഷിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കണം, കാരണം അവസാനം, നടനും അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്ററും തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തിൽ, നടൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയാണ്. "ടീമുമായി യോജിക്കുന്നതിനൊപ്പം തിയേറ്റർ ഡയറക്ടറെ നിയമിക്കുന്നത് സാധാരണമല്ല. സംവിധായകന് അഭിനേതാക്കളുമായി ഒരു പൊതു ഭാഷ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ അത് സങ്കടകരമാണ്. രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നേതൃത്വത്തിന്റെ ഒരു നാടക തത്വമുണ്ട്. ഒരു മുഖ്യ സംവിധായകനുണ്ട്. ഒരു പ്രൈമയും ഒരു സംവിധായകനും.എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും ഉണ്ടാകുന്നത് എല്ലാം ഒരുമിപ്പിക്കാൻ ഒരാൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ്, ഇത് നാടകരംഗത്ത് സാധ്യമായത് ഈ മേഖലയുടെ സ്വഭാവം കൊണ്ട് തന്നെ സംശയാസ്പദമാണ്.സാമ്പത്തികവും ഭരണപരവുമായ തീരുമാനങ്ങൾ കലാപരമായ തീരുമാനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കണം. "അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

സംഘർഷത്തിന്റെ "കാലുകൾ", വിദഗ്ദ്ധന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മോസ്കോയിലെ സാംസ്കാരിക വകുപ്പിൽ നിന്ന് "വളരുന്നു", ഇത് നാടക അന്തരീക്ഷത്തിൽ മറ്റൊരു സംഘർഷം സൃഷ്ടിച്ചു. . "ഒരു നിർമ്മാണ സൈറ്റും ഒരു തിയേറ്ററും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. വകുപ്പ് നിഗമനങ്ങൾ, കരാർ നമ്പറുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, എന്നാൽ സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയെയും അഭിനേതാക്കളെയും കുറിച്ച് ഒരു വാക്കുമല്ല," - Chernyakhovsky പറഞ്ഞു. ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സാധാരണ "അഴിമതി സ്കീം" അനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു: ഇത് ഒരു കരാർ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് അധിക ധനസഹായം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക അന്വേഷണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും പ്രോസിക്യൂട്ടറുടെ ഓഫീസിലേക്ക് അപ്പീൽ നൽകാനും തികച്ചും ന്യായമാണ്.

നികിറ്റ്സ്കി ഗേറ്റ്സിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ മാർക്ക് റോസോവ്സ്കി"പേപ്പർവർക്കിൽ" കുറച്ച് ഊർജ്ജവും ഞരമ്പുകളും സമയവും ചെലവഴിക്കാനും ഐതിഹാസിക തിയേറ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിക്കുന്നതിലും വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അഭിനേതാക്കളെ ക്ഷണിച്ചു - "തത്സമയ, കാവ്യാത്മക, രൂപക" തിയേറ്റർ. "തീയറ്റർ പ്രസ്ഥാനമാണ്, അത് ഇല്ലെങ്കിൽ, ചത്ത കാര്യങ്ങൾ വരും."- അവന് പറഞ്ഞു. കലാകാരന്മാർ കലാപരമായ ക്രെഡോ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ" സംവിധായകൻ ആശംസിച്ചു, അത് അവരെ ഒരു മാതൃക സൃഷ്ടിക്കാനും സർഗ്ഗാത്മകമായ ആവിഷ്കാരത്തിലൂടെ പൊതുജനശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും "പാറകളിൽ" പ്രകടനം നടത്താനും അനുവദിക്കുന്നു. . "ഞങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്, കഴിയുന്നത്ര വേഗം അതിശയകരമായ തിയേറ്റർ പ്രോജക്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ആരംഭിക്കുക. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ ജീവിതത്തിലേക്ക് വരികയും ഈ വ്യക്തിയെ വിശ്വസിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യും. അഭിനിവേശമുള്ള, നയിക്കുന്ന, തഗങ്ക തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന് പ്രചോദനം നൽകും. ഒരു അറ്റകുറ്റപ്പണിയും സർഗ്ഗാത്മകതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയില്ല," -അവന് പറഞ്ഞു.

"Tagantsy" ഈ ആശയത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല, കൂട്ടായ കരാറിന്റെ നിബന്ധനകൾ ഉറപ്പുനൽകുന്ന അവരുടെ അവകാശങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്. കലാകാരന്മാർ "അവരുടെ പോക്കറ്റിൽ" ഒരു പുതിയ സാമ്പത്തിക നയമുള്ള "സുന്ദരിയായ, പ്രമോട്ടുചെയ്‌ത നടി, ആകർഷകമായ പെൺകുട്ടി" കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അവർ നഗര അധികാരികളിൽ നിന്ന് ഒരു സർഗ്ഗാത്മക നേതാവിനെ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

അതേ കലാകാരന്മാർ, തഗങ്കയുടെ നിലവിലെ അവസ്ഥയുടെ ഉത്തേജകമായി. മുമ്പ്, യൂറി പെട്രോവിച്ച് ല്യൂബിമോവ് തന്റെ വീട് വിടാൻ അവർ സജീവമായി വാദിച്ചിരുന്നു, അനുസ്മരിച്ചു സംസ്ഥാന അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ മേധാവി. ഇ. വക്താങ്കോവ് കിറിൽ ക്രോക്ക്. സംവിധായകന്റെ പേരിലാണ് ഇന്ന് അവർ ഊഹാപോഹങ്ങൾ നടത്തുന്നത്. "അതും ഡിസ്കൗണ്ട് ചെയ്യാൻ പാടില്ല,"അദ്ദേഹം കുറിച്ചു. ഡയറക്ടർ സ്ഥാനത്തേക്കുള്ള നിയമനത്തിൽ സ്റ്റാഫുമായി സ്ഥാപകൻ യോജിക്കേണ്ടതില്ല. ഇത് ഒരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല, ഒരിക്കലും സംഭവിക്കില്ല, ക്രോക്ക് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. "സംവിധായകൻ ഒരു തൊഴിലാണ്, ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന ഒരു ട്രേഡ് യൂണിയൻ നേതാവല്ല. സ്ഥാപകൻ, ഈ വ്യക്തിയെ വിശ്വസിച്ച്, തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തം അവനിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. റഷ്യയിൽ പ്രാബല്യത്തിൽ വരുന്ന നിയമ നിയമത്തിന് പുറത്താണ് തിരഞ്ഞെടുപ്പ്."- സംവിധായകൻ വിശദീകരിച്ചു.

ആദ്യം ചെയ്യേണ്ടത് അപെക്‌സിമോവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക എന്നതാണ്, വഴക്കുകളിലും പരാതികൾ എഴുതുന്നതിലും ഏർപ്പെടരുത്, ക്രോക്ക് ഉറപ്പാണ്. "ഇത് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം പതിവാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, സാംസ്കാരിക വകുപ്പ് ആരെ നിയമിച്ചാലും, ട്രേഡ് യൂണിയൻ തീയറ്ററിന് ഹാനികരമായ ഈ ലൈനിൽ നയിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്, സംവിധായകനെ പോലും എതിർക്കുന്നു, അനുഭവവും അനുഭവവും. ഇത് ഇന്ന് നൽകിയതാണ്"അവൻ ഉപസംഹരിച്ചു.

മുഖത്ത് മോസ്കോ സിറ്റി ഡുമ കൾച്ചർ ആന്റ് മാസ് കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻസ് കമ്മീഷൻ ചെയർമാൻ എവ്ജെനി ജെറാസിമോവ്ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ മേൽനോട്ടം വഹിക്കാനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കുകയും ടാഗങ്ക തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന് സൃഷ്ടിപരമായ ആശയം "നൽകാൻ" രണ്ടാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ അപെക്സിമോവയോട് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ല്യൂബിമോവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ "ഒരു കുടുംബമായി മാറുന്നതിനും" ഒരു സംഭാഷണം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുമുള്ള സാധ്യതകൾ ഇപ്പോഴും അവ്യക്തമാണ്. "കോപത്തിന്റെ തീ" നിറഞ്ഞ "തഗങ്ക", സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയെ തന്നെ നശിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ പുതിയ സംവിധായകന് ബദലായി ഒന്നും നൽകാനില്ല.