ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ മാറ്റിസെ. ഹെൻറി മാറ്റിസ്

1869 - 1954 ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, വിധി ഭാവി ചിത്രകാരനായ ഹെൻ\u200cറി എമിലി ബെനോയിറ്റ് മാറ്റിസ്സെ അനുകൂലിച്ചു, ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അശ്രദ്ധമായ ബാല്യം നൽകി, തുടർന്ന് അമ്മയ്ക്ക് ലളിതമായ പെയിന്റുകളുടെ ഒരു പെട്ടി “നൽകി”, അത് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് അഭിഭാഷകനെ - സ്ഥാനത്തിലൂടെ, പ്രശസ്ത കലാകാരനായി - തൊഴിൽ വഴി മാറ്റി.

ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്കുകിഴക്കായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ലെ കാറ്റോട്ട്-കാംബ്രെസിസ് പട്ടണം ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ ചെറിയ ജന്മനാടാണ്; ഇവിടെ, ഒരു വിജയകരമായ ബിസിനസുകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ, 1869 ഡിസംബർ 31 ന് അദ്ദേഹം ജനിച്ചു.

തന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്നും, അയൽവാസിയായ സെന്റ്-ക്വെന്റിൻ - ക്ലാസിക്കൽ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്നും ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, യുവാവ് പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ 1887 ൽ ലൈസിയം നിയമത്തിൽ നിയമം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1888-ൽ മാറ്റിസിന് നിയമബിരുദം ലഭിച്ചു, ഇത് സെന്റ്-ക്വെന്റിനിലെ അസിസ്റ്റന്റ് അഭിഭാഷക സ്ഥാനത്ത് തുടരാൻ അനുവദിച്ചു.

നിയമ കാര്യാലയത്തിലെ ഏകതാനമായ പ്രവർത്തനരീതിയും യുവാവിന്റെ സജീവവും അസ്വസ്ഥതയുമുള്ള സ്വഭാവം സ്വരച്ചേർച്ചയോടെ നിലനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ പ്രശ്നം സ്വയം പരിഹരിച്ചു: മാറ്റിസെ ആശുപത്രിയിൽ താമസിക്കുന്നതിനിടെ, അമ്മ മകന് പെയിന്റുകൾ നൽകി, പെയിന്റിംഗിനായി, ഹെൻ\u200cറി നന്നായി ഭക്ഷണം കൈമാറ്റം ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണെന്ന് മനസ്സിലായി സുസ്ഥിരമായ ജീവിതം, സ്വതന്ത്രവും എന്നാൽ പ്രവചനാതീതവുമായ കലാ ലോകത്തേക്ക്.

1891-ൽ ജൂലിയൻ അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ച കലാകാരൻ, ഭ്രാന്തനെ എതിർത്ത പിതാവിനെ, കാഴ്ചപ്പാടിൽ, സംരംഭത്തിൽ നിന്ന്, അത്തരം ഒരു വലിയ മാറ്റം ജീവിതത്തിൽ ഏറ്റെടുത്തില്ല. പിതാവിന്റെ ഇഷ്ടം മയപ്പെടുത്തുന്നതിനെ സ്വാധീനിച്ച ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് ക്വെന്റിൻ ഡി ലാറ്റൂറിലെ സ്വകാര്യ സ്കൂളിൽ കോഴ്സുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ മകന്റെ വിജയം, ഹെൻ\u200cറിക്ക് ഒരു കലാപരമായ സമ്മാനം ഉണ്ടെന്ന അധ്യാപകരുടെ വിശ്വാസത്താൽ ഇത് വർദ്ധിച്ചു.

അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കുന്നത് അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, പെട്ടെന്നുതന്നെ ചിത്രകാരന് മറ്റൊരു "വിധിയുടെ സമ്മാനം" ലഭിച്ചു, സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ധ്യാപകനായ ഗുസ്താവ് മോറൊവിന്റെ വ്യക്തിയിൽ, മാറ്റിസ് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് മാറി, ചില ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടന്ന്.

1894 ൽ മാറ്റിസിക്ക് ഒരു മകളുണ്ടായിരുന്നു, മാർഗരിറ്റ, അവളുടെ അമ്മ മോഡലായ കാമിൽ സോബ്ലോട്ട് ആയിരുന്നു, എന്നാൽ marriage ദ്യോഗിക വിവാഹം രജിസ്റ്റർ ചെയ്തിട്ടില്ലെങ്കിലും.

സ്കൂളിൽ, മാറ്റിസ് പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം പതിവായി ലൂവ്രെ സന്ദർശിച്ചു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് രീതി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തരവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല രചനകളിൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന നിശബ്ദമായ നിറം ക്രമേണ ശക്തി പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു സ്വതന്ത്ര മാഗ്നിറ്റ്യൂഡായി.

1898-ൽ, സ്നേഹവാനായ മാറ്റിസെ അമേലി പെരെയറുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. ലണ്ടനിൽ ചെലവഴിച്ച മധുവിധു പ്രണയാനുഭവങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മാസ്റ്റർ കളർ ടർണറിന്റെ കല കണ്ടെത്താനും കലാകാരനെ അനുവദിച്ചു. ലണ്ടനുശേഷം മാറ്റിസ് ദമ്പതികൾ കോർസിക്ക സന്ദർശിച്ചു, അത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു: മെഡിറ്ററേനിയൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിറങ്ങൾ പുതിയതും ആശ്ചര്യകരവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നൽകി.

ചിത്രകലയുടെ പുതിയ പ്രദേശങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം ഡിവിഷനിസത്തോടുള്ള മാറ്റിസിൻറെ അഭിനിവേശമായിരുന്നു, 1905 വരെ ഈ കലാകാരൻ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് സ്ഥിരതാമസമാക്കി. സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സമയമായി, അത് പെയിന്റിംഗുകളിൽ വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രകടമായി, അക്കാലത്ത് ചിന്തിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. ഈ വർഷത്തെ ശരത്കാല സലൂൺ മാറ്റിസെക്കും മറ്റ് യുവ എഴുത്തുകാർക്കും ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു - മാർക്വെറ്റ്, വ്ലാമിങ്ക്, ഡെറൈൻ; നിരൂപകനായ വോക്സലിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം കലാകാരന്മാരെ "കാട്ടു" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഈ ഫ്രഞ്ച് പദം "ഫ uv വിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ രൂപമായി വർത്തിച്ചു, അതിനുശേഷം ചിത്രകലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള യുവ വിപ്ലവകാരികൾ ഈ ലേബലിനെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, അത് അവർക്ക് ജനപ്രീതി നേടി, മാറ്റിസെയുടെ "വുമൺ ഇൻ എ ഹാറ്റ്", "ലക്ഷ്വറി, പീസ്, പ്ലെഷർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ വൈകാതെ പ്രശസ്തരായ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഉടമകളെ കണ്ടെത്തി (ഗെർ\u200cട്രൂഡ് സ്റ്റെയ്ൻ, പോൾ സിഗ്നാക്). കലാകാരന്റെ മെച്ചപ്പെട്ട സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി അദ്ദേഹത്തെ വടക്കേ ആഫ്രിക്കയും റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും സന്ദർശിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

1909-ൽ മാറ്റിസ് രണ്ട് പാനലുകളിൽ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു - "ഡാൻസ്", "മ്യൂസിക്" (എസ്. ഷുക്കിൻ നിയോഗിച്ചത്). വാക്കുകൾ, ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ലളിതമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിനിടയിൽ, രൂപവും വർണ്ണവും സമന്വയിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞുവെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ "ഡാൻസ്" മൂന്ന് നിറങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ചാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്.

1917-ൽ മാറ്റിസ് ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം പുതിയ രൂപകല്പനകൾക്കായി തിരച്ചിൽ നടത്തുകയും ആന്തരികവികസനത്തിൽ നിരന്തരം ഏർപ്പെടുകയും ക്യൂബിസത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധേയമായ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തുകയും ചെയ്തു.

1921-ൽ, കലാകാരൻ ഒടുവിൽ നൈസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അവിടെ പറുദീസയുടെ ഈ കോണിന്റെ സ്വഭാവം തന്നെ വിജയ-വിജയ കഥകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "ഒഡാലിസ്ക്" എന്ന പരമ്പര ഇന്ദ്രിയ മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു; മറ്റു പല കൃതികളിലും മാറ്റിസ് പ്രകൃതിദത്തവും അലങ്കാരവുമായ പാറ്റേണുകളും നിറങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

ഭീകരമായ യുദ്ധകാലങ്ങളിൽ പോലും യജമാനന് ധൈര്യവും ശാന്തതയും നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, ഈ വികാരങ്ങളും അവരോടൊപ്പം ജീവിതത്തോടും സൗന്ദര്യത്തോടും ഉള്ള സ്നേഹം മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട് ("അയഞ്ഞ മുടിയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ").

സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പങ്കാളിയാകാൻ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത മാറ്റിസ്, കാലക്രമേണ എണ്ണകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിത്തീർന്ന "ഡീകോപേജ്" എന്നതിലേക്ക് മാറി - നിറമുള്ള കടലാസിൽ നിന്ന് ഒരു കട്ട് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രീതിയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ച പദം. ആവശ്യമായ കണക്കുകൾ മുറിച്ചുകൊണ്ട്, മാസ്റ്റർ അവരെ ക്യാൻവാസിലേക്ക് പിൻ ചെയ്യുകയും അവരുടെ ഒപ്റ്റിമൽ സ്ഥാനം അനുഭാവപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു, രചനയുടെ പരമാവധി ആവിഷ്\u200cകാരവും ചലനാത്മകതയും കൈവരിക്കുന്നു.

1941 ൽ മാറ്റിസെ നടത്തിയ ഒരു ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് ശേഷം കാൻസർ ട്യൂമർ കണ്ടെത്തി, കലാകാരൻ ഒരു സാധാരണ നഴ്സുമായുള്ള ഒരു സുപ്രധാന കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അസുഖത്തെ തുടർന്ന് അവനെ പരിചരിച്ചു. ലോകത്ത്, മോണിക്ക ബൂർഷ്വാ, കന്യാസ്ത്രീയായി പരിഭ്രാന്തരായ ശേഷം - ജാക്വസ്-മാരി, മാറ്റിസിലെ റോസറി ചാപ്പലിന്റെ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തയ്യാറാക്കിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ശരിയാക്കാൻ മാറ്റിസിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

ഈ അഭ്യർത്ഥനയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് രോഗിയായ കലാകാരൻ, ഡൊമിനിക്കൻ പുരോഹിതന്റെ അനുഗ്രഹം സ്വീകരിച്ച്, ഒരുപക്ഷേ, മുകളിൽ നിന്ന് തനിക്ക് അയച്ച അനുഗ്രഹങ്ങൾക്കായി കടങ്ങൾ വീട്ടാനുള്ള സമയം വന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് തോന്നിയേക്കാം, നിസ്വാർത്ഥമായി ജോലിക്ക് സജ്ജമാക്കി, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ അർത്ഥമായി മാറി. മാറ്റിസിന് തന്റെ കഴിവുകൾ കാണിക്കേണ്ടിവന്ന തൊഴിലുകളുടെ പട്ടിക വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, കലകളുടെ സമന്വയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം ഒടുവിൽ യാഥാർത്ഥ്യമായി. 1951 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, രോഗിയായ ഒരു കലാകാരന്റെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ ക്ഷേത്ര കെട്ടിടം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

1954 നവംബർ 3 ന് മാറ്റിസിനു സമീപം സിമീസിൽ ഹൃദയാഘാതം സംഭവിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഡോക്ടർമാർ ആലോചിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് കേട്ട കലാകാരൻ പതിവുപോലെ മകൾ മാർഗരിറ്റയിലൂടെ രോഗിയല്ലെന്ന് ഡോക്ടർമാരെ അറിയിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഇതിനകം മരിച്ചു. കൃത്യം ഒരു മണിക്കൂറിന് ശേഷം, 84-കാരനായ യജമാനൻ ഈ ലോകം വിട്ടു.

വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം ഏതാണ്?

തീർച്ചയായും, നിറത്തിലൂടെയും രൂപത്തിലൂടെയും. ഹെൻറി മാറ്റിസെ അങ്ങനെ ചിന്തിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് നിരൂപകനായ ലൂയിസ് വോക്സൽ "കാട്ടുമൃഗങ്ങൾ" (ഫ്രഞ്ച് ലെസ് ഫ au വ്സ്) എന്ന് വിളിച്ച ഫോവുകളുടെ നേതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം. സമകാലികരുടെ വർണ്ണത്തിന്റെ ഉയർച്ച, വർണ്ണങ്ങളുടെ "കാട്ടു" ആവിഷ്\u200cകാരം എന്നിവ അവരെ ബാധിച്ചു. ഈ ആകസ്മിക പ്രസ്താവന മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും പേരായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട് - ഫ au വിസം, കലാകാരന്മാർ തന്നെ ഈ പേര് ഒരിക്കലും തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല.

A. മോറെർ. ഫ au വിസ്റ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്
ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ കലാപരമായ ദിശ ഫ്യൂവിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ വികസിച്ചു.
സംവിധാനം നേതാക്കൾ - ഹെൻറി മാറ്റിസെ, ആൻഡ്രെ ഡെറൈൻ. ഈ പ്രവണതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരിൽ ആൽബർട്ട് മാർക്വെറ്റ്, ചാൾസ് കാമുവൻ, ലൂയിസ് വാൽറ്റ, ഹെൻ\u200cറി ഈവൻ\u200cപ ou ൾ, മൗറീസ് മറിനോ, ജോർ\u200cജസ് റ ou ൾട്ട്, ജോർ\u200cജസ് ബ്രേക്ക്, ജോർ\u200cജെറ്റ് അഗുട്ടെ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഹെൻ\u200cറി മാറ്റിസ്: ഒരു ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് (1869-1954)

ഹെൻറി മാറ്റിസെ. ചിത്രം
ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ ഹെൻറി മാറ്റിസെ 1869 ഡിസംബർ 31 ന് ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്ക് ലെ കാറ്റോയിൽ ഒരു ധാന്യ വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. മകൻ പിതാവിന്റെ ബിസിനസ്സ് തുടരുമെന്ന് കരുതിയിരുന്നുവെങ്കിലും ഹെൻറി പാരീസിലേക്ക് പോയി സ്കൂൾ ഓഫ് ലോയിൽ നിയമപഠനം നടത്തി. ബിരുദാനന്തരം അദ്ദേഹം സെന്റ്-ക്വെന്റിനിലേക്ക് മടങ്ങി (അവിടെ അദ്ദേഹം ലൈസിയത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി), സത്യപ്രതിജ്ഞ ചെയ്ത അഭിഭാഷകനോടൊപ്പം ഗുമസ്തനായി (ജോലിക്കാരനായി) ജോലി നേടി.
ഭാവിയിലെ കലാകാരന്റെ ചിത്രരചന താൽപര്യം ആകസ്മികമായി ഉയർന്നുവന്നു: അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് അദ്ദേഹം വിധേയനായി, രണ്ട് മാസത്തെ വീണ്ടെടുക്കൽ സമയത്ത് ഹെൻ\u200cറിക്ക് ബോറടിക്കാതിരിക്കാൻ, പെയിന്റിംഗ് സാധനങ്ങൾ വാങ്ങി. അവന്റെ അമ്മ സെറാമിക്സ് പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം, അതിനാൽ തന്റെ മകൻ ചിത്രരചനയിൽ നിസ്സംഗനായിരിക്കില്ലെന്ന് അവൾക്ക് അനുമാനിക്കാം. അങ്ങനെ സംഭവിച്ചു. ആദ്യം, ഹെൻ\u200cറി കളർ\u200c കാർ\u200cഡുകൾ\u200c പകർ\u200cത്താൻ\u200c തുടങ്ങി, ഇത്\u200c അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, കലാകാരനാകാൻ\u200c തീരുമാനിക്കുകയും ക്വെൻ\u200cടിൻ\u200c ഡി ലാ ടൂർ\u200c സ്കൂൾ\u200c ഡ്രോയിംഗിൽ\u200c ചേർ\u200cക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ ടെക്സ്റ്റൈൽ\u200c വ്യവസായത്തിനുള്ള ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാൻ\u200cമാർ\u200cക്ക് പരിശീലനം നൽകി.
1892-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലെത്തി, അവിടെ അക്കാഡെമി ജൂലിയനിലും പിന്നീട് ഗുസ്താവ് മോറൊവിലും പഠിച്ചു.
1903 ൽ മ്യൂണിക്കിൽ നടന്ന മുസ്ലീം കലയുടെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ മാറ്റിസ് ആദ്യമായി ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിനെ പരിചയപ്പെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിൽ ശക്തമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് ഒരു ദിശ നൽകുകയും ചെയ്തു. തീവ്രമായ നിറം, ലളിതമായ ഡ്രോയിംഗ്, ഫ്ലാറ്റ് ഇമേജ് എന്നിവയാണ് ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ. 1905 ലെ ശരത്കാല സലൂണിൽ നടന്ന "വൈൽഡ്" (ഫ au വ്സ്) എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച കൃതികളിൽ ഇതെല്ലാം പ്രതിഫലിച്ചു.
രണ്ട് ശൈത്യകാലം (1912, 1913) മൊറോക്കോയിൽ ചെലവഴിച്ചു, ഓറിയന്റൽ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് കൊണ്ട് സമ്പന്നനായി.
പൊതുവേ, മാറ്റിസെ മികച്ച കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ആകാംക്ഷയോടെ സ്വാംശീകരിച്ചു: ലൂവറിലെ പഴയ ഫ്രഞ്ച്, ഡച്ച് യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം പകർത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ എഴുതിയ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുമായി അദ്ദേഹം കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി. ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം വില്യം ടർണറുടെ കൃതികൾ പഠിച്ചു.
ഒരിക്കൽ ഓസ്ട്രേലിയയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടി - അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ സുഹൃത്തായ ജോൺ പീറ്റർ റസ്സൽ. റസ്സൽ പെയിന്റിംഗുകൾ ശേഖരിച്ചു, ഹെൻ\u200cറിയെ ഇംപ്രഷനിസത്തിനും വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനും പരിചയപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം 10 വർഷം സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു. മാറ്റിസ് പിന്നീട് ജോൺ പീറ്റർ റസ്സലിനെ തന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് വർണ്ണ സിദ്ധാന്തം വിശദീകരിച്ചു.
ഇംപ്രഷനിസം മാറ്റിസിനെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. 1890 മുതൽ 1902 വരെ മാറ്റിസ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന് സമാനമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ഒരു കുപ്പി ഷിഡാം" (1896), "ഡെസേർട്ട്" (1897), "പഴവും ഒരു കോഫി പോട്ടും" (1899), "വിഭവങ്ങളും പഴങ്ങളും" (1901).

എ. മാറ്റിസ് "ഫ്രൂട്ട് ആൻഡ് കോഫി പോട്ട്" (1899). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. ഹെർമിറ്റേജ് (പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്)
അതേസമയം, മാറ്റിസ് കലയിൽ സ്വന്തം പാത തേടുകയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല രണ്ട് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ: "ബോയിസ് ഡി ബൊലോഗ്നെ" (1902), "ലക്സംബർഗ് ഗാർഡൻസ്" (1902). പ്രത്യേകിച്ചും തീവ്രമായ ക്രിയേറ്റീവ് തിരയലുകൾ 1901-1904 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. പോൾ സെസാൻ വരച്ച പെയിന്റിംഗിന്റെയും വർണ്ണത്തോടുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഘടന മാറ്റിസിന്റെ രചനകളിൽ പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രചോദനം എന്ന് വിളിച്ചു.
മാറ്റിസെയുടെ ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷൻ 1904 ജൂണിൽ ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡ് ഗാലറിയിൽ നടന്നു. എന്നാൽ അവൾക്ക് വലിയ വിജയമുണ്ടായില്ല.
പോൾ സിഗ്നാക് "യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, നിയോ-ഇംപ്രഷനിസം" എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മാറ്റിസെ പ്രത്യേക പോയിന്റ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡിവിഷനിസത്തിന്റെ (പോയിന്റിലിസം) സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ രീതിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആഡംബരവും സമാധാനവും ആനന്ദവും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എഴുതി. പക്ഷേ, പോയിന്റിലിസം സാങ്കേതികതയോടുള്ള മാറ്റിസിൻറെ താൽപ്പര്യം ഹ്രസ്വകാലത്തേക്കായിരുന്നു.

എ. മാറ്റിസെ "ആ ury ംബരവും സമാധാനവും ആനന്ദവും" (1904-1905)
1907-ൽ മാറ്റിസ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, വെനീസ്, പാദുവ, ഫ്ലോറൻസ്, സിയീന എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഇറ്റാലിയൻ കല പഠിച്ചു.
സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഉപദേശപ്രകാരം മാറ്റിസ് ഒരു സ്വകാര്യ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് സ്ഥാപിച്ചു, അതിന് മാറ്റിസ് അക്കാദമി എന്ന് പേരിട്ടു. 1908-1911 ൽ അദ്ദേഹം അവിടെ പഠിപ്പിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്വഹാബികളിൽ നിന്നും വിദേശികളിൽ നിന്നുമുള്ള 100 വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അക്കാദമിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു.
വാണിജ്യേതര സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു അക്കാദമിയിലെ പരിശീലനം. യുവ കലാകാരന്മാരുടെ ക്ലാസിക്കൽ അടിസ്ഥാന പരിശീലനത്തിന് മാറ്റിസ് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. പാഠ്യപദ്ധതി അനുസരിച്ച് എല്ലാവരും ആഴ്ചയിൽ ഒരിക്കൽ മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ചു. കോപ്പിംഗ് ടെക്നിക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തതിനുശേഷമാണ് മോഡലുമായുള്ള പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്. അക്കാദമിയുടെ നിലനിൽപ്പിനിടെ, അതിലെ സ്ത്രീ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അനുപാതം എല്ലായ്പ്പോഴും അതിശയകരമാംവിധം ഉയർന്നതാണ്.
1908-ൽ മാറ്റിസ് ജർമ്മനിയിലേക്കുള്ള ആദ്യ യാത്ര നടത്തി, അവിടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാരെ (ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ) കണ്ടുമുട്ടി.
1941 ൽ മാറ്റിസെ ഒരു വലിയ മലവിസർജ്ജനം നടത്തി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ശൈലി ലളിതമാക്കി - പേപ്പറിന്റെ സ്ക്രാപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രം രചിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചു. 1943 ൽ ഗ ou വാച്ച് വരച്ച സ്ക്രാപ്പുകളിൽ നിന്ന് "ജാസ്" എന്ന പുസ്തകത്തിനായി അദ്ദേഹം ചിത്രീകരണ പരമ്പര ആരംഭിച്ചു. ചെറുത്തുനിൽപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തതിന് 1944 ൽ ഭാര്യയെയും മകളെയും ഗസ്റ്റപ്പോ അറസ്റ്റ് ചെയ്തു.
1954 നവംബർ 3 ന്, നെയ്സിനടുത്തുള്ള സിമീസിൽ കലാകാരൻ തന്റെ 84 ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു.

ഹെൻറി മാറ്റിസെയുടെ കൃതി

പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെയും ചിത്രകലയുടെ നിയമങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു മാറ്റിസെയുടെ കൃതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ, സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ, നിശ്ചല ജീവിതവും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഈ വിഷയത്തിൽ നിസ്സാരമെന്നു തോന്നുമെങ്കിലും അവ പ്രകൃതി രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദീർഘമായ പഠനത്തിന്റെയും അവയുടെ ധീരമായ ലളിതവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഫലമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വൈകാരിക വികാരം കർശനമായ കലാരൂപത്തിൽ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ മാറ്റിസെക്ക് കഴിഞ്ഞു. കലാകാരൻ പ്രധാനമായും ഒരു കളറിസ്റ്റായിരുന്നു, നിരവധി തീവ്രമായ നിറങ്ങളുടെ രചനയിൽ ആകർഷണീയമായ പ്രഭാവം നേടി.

ഫ au വിസം

ആൻഡ്രെ ഡെറെയ്\u200cനൊപ്പം ചേർന്ന് മാറ്റിസ് ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ഫ au വിസം എന്ന പേരിൽ പ്രവേശിച്ചു. അക്കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പരന്ന ആകൃതികളും വ്യക്തമായ വരകളും ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കുറിപ്പുകളിൽ (1908) അദ്ദേഹം കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി, ലളിതമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ വികാരങ്ങളെ നേരിട്ട് അറിയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു
മാറ്റിസെയുടെ പ്രശസ്തിയും നവ ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്കുള്ള വിടവാങ്ങലും (പോയിന്റിലിസം) ഫ au വിസത്തിന്റെ തുടക്കവും "വുമൺ ഇൻ എ തൊപ്പി" എന്ന ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാറ്റിസ് തന്റെ കൃതിയിലെ പ്രധാന കാര്യം ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, ധീരമായ തീരുമാനങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കലയെ പ്രഖ്യാപിച്ചു.

എ. മാറ്റിസെ "വുമൺ വിത്ത് എ ഹാറ്റ്" (1905). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 24 × 31 സെ

മാറ്റിസ് 1905 ൽ ശരത്കാല സലൂണിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഛായാചിത്രത്തിൽ, കലാകാരൻ ഭാര്യ അമേലിയെ ചിത്രീകരിച്ചു. വർണ്ണങ്ങളുടെ ധീരമായ സംയോജനം പുതിയ പ്രവണതയുടെ പേര് വിശദീകരിക്കുന്നു - ഫ uv വിസം (കാട്ടു). പ്രേക്ഷകർ പരിഭ്രാന്തരായി: ഒരു സ്ത്രീക്ക് അങ്ങനെയാകാൻ കഴിയുമോ? മാറ്റിസ് പറഞ്ഞു: "ഞാൻ ഒരു സ്ത്രീയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയാണ്." അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിറം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലല്ല, പെയിന്റിംഗിന്റെ നിറമായിരുന്നു.
കലയുടെ ഒരു ദിശയെന്ന നിലയിൽ ഫ au വിസം 1900 ൽ പരീക്ഷണ തലത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1910 വരെ പ്രസക്തമായിരുന്നു. പ്രസ്ഥാനത്തിന് 3 എക്സിബിഷനുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. മാറ്റിസിനെ ഫോവുകളുടെ നേതാവായി അംഗീകരിച്ചു (ആൻഡ്രെ ഡെറെയ്\u200cനൊപ്പം). ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ അനുയായികളുണ്ടായിരുന്നു.
1906 ന് ശേഷം ഫ au വിസത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിലുണ്ടായ ഇടിവും 1907 ൽ ഗ്രൂപ്പ് പിരിഞ്ഞതും മാറ്റിസെയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ചയെ ബാധിച്ചില്ല. 1906-1907 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല മികച്ച കൃതികളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.
1905 ൽ മാറ്റിസെ യുവ കലാകാരൻ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ കണ്ടുമുട്ടി. അവരുടെ സൗഹൃദം ആരംഭിച്ചു, വൈരാഗ്യവും പരസ്പര ബഹുമാനവും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു.
1920-ൽ സെർജി ഡിയാഗിലേവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ദി നൈറ്റിംഗേൽ ബാലെ സംഗീതത്തിനായി ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതവും ലിയോണിഡ് മാസൈന്റെ നൃത്തസംവിധാനവും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. 1937 ൽ "റെഡ് ആൻഡ് ബ്ലാക്ക്" ബാലെക്കായി ദിമിത്രി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതവും ലിയോണിഡ് മാസൈന്റെ നൃത്തവും അദ്ദേഹം മനോഹരമാക്കി.
1946-1948 കാലഘട്ടത്തിൽ. മാറ്റിസ് വരച്ച ഇന്റീരിയറുകളുടെ നിറങ്ങൾ വീണ്ടും വളരെ പൂരിതമായിത്തീർന്നു: "റെഡ് ഇന്റീരിയർ, സ്റ്റിൽ ലൈഫ് ഓൺ എ ബ്ലൂ ടേബിൾ" (1947), "ഈജിപ്ഷ്യൻ കർട്ടൻ" (1948) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വെളിച്ചവും ഇരുട്ടും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിലും ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ ഇടങ്ങൾക്കിടയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

എ. മാറ്റിസ് "റെഡ് ഇന്റീരിയർ, സ്റ്റിൽ ലൈഫ് ഓൺ ബ്ലൂ ടേബിൾ" (1947). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 116 x 89 സെ

എ. മാറ്റിസ് "ഈജിപ്ഷ്യൻ കർട്ടൻ" (1948)
മാറ്റിസെയുടെ (1954) അവസാനത്തെ കൃതി 1921 ൽ ന്യൂയോർക്ക് സംസ്ഥാനത്ത് റോക്ക്ഫെല്ലർ നിർമ്മിച്ച പള്ളിയുടെ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് വിൻഡോയാണ്.
ബാക്കിയുള്ള 9 ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ മാർക്ക് ചഗൽ വരച്ചതാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഗ്രാഫിക് ഡ്രോയിംഗുകൾ, കൊത്തുപണികൾ, ശിൽപങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾക്കുള്ള ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അറിയപ്പെടുന്നു. ഡൊമിനിക്കൻ ചാപ്പലിന്റെ ജപമാലയിലെ വെൻസിലെ (1951) അലങ്കാരവും സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളുമാണ് കലാകാരന്റെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന്.
1947 ൽ മാറ്റിസ് ഡൊമിനിക്കൻ പുരോഹിതനായ പിയറി കൊട്ടൂറിയറെ കണ്ടുമുട്ടി, വെൻസിലെ ഒരു ചെറിയ കന്യാസ്ത്രീക്ക് ഒരു ചെറിയ ചാപ്പൽ പണിയാനുള്ള ആശയം ഉയർന്നുവന്നു. മാറ്റിസ് തന്നെ അതിന്റെ അലങ്കാരത്തിന് പരിഹാരം കണ്ടെത്തി. 1947 ഡിസംബറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഡൊമിനിക്കൻ സന്യാസിമാരായ റെയ്\u200cസിനിയർ സഹോദരൻ, ഫാദർ കൊട്ടൂറിയർ എന്നിവരുമായി കരാർ പ്രകാരം മാറ്റിസ് ഒരു പദ്ധതി തയ്യാറാക്കി.

ചാപ്പൽ ഇന്റീരിയർ - ബലിപീഠം, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ്, മതിൽ പെയിന്റിംഗ് "സെന്റ് ഡൊമിനിക്"

ചാപ്പൽ ഇന്റീരിയർ - മതിൽ പെയിന്റിംഗ് "കുരിശിന്റെ വഴി"

ഹെൻറി മാറ്റിസിന്റെ ചില പ്രശസ്ത കൃതികൾ

എ. മാറ്റിസ് "ഗ്രീൻ സ്ട്രൈപ്പ്" (മാഡം മാറ്റിസ്) (1905). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 40.5 x 32.5 സെന്റിമീറ്റർ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് (കോപ്പൻഹേഗൻ)
ഈ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രമാണ്. ഛായാചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ അതിന്റെ "വൃത്തികെട്ടവ" കൊണ്ട് അത്ഭുതപ്പെടുത്തി, അതായത് അസാധാരണമാണ്. ഫ au വിസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വർണ്ണ തീവ്രത അമിതമായിരുന്നു. മൂന്ന് വർണ്ണ വിമാനങ്ങൾ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്നു.

എ. മാറ്റിസ് "ഡാൻസ്" (1910). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 260 x 391 സെ.മീ.സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് (പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്)
ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിന്റിംഗിന്റെയും റഷ്യൻ സീസണുകളുടെയും പ്രതീതിയിലാണ് സെർജി ഡയാഗിലേവ് എഴുതിയത്.
പെയിന്റിംഗ് മാർഗങ്ങളുടെ ലാക്കോണിസവും അതിന്റെ വലിയ വലുപ്പവും സംയോജിപ്പിച്ച് ചിത്രം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു. "നൃത്തം" മൂന്ന് നിറങ്ങളിൽ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ: നീല ആകാശത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പിങ്ക് - നർത്തകരുടെ ശരീരങ്ങൾ, പച്ച - കുന്നിന്റെ ചിത്രം. 5 നഗ്നരായ ആളുകൾ കുന്നിൻ മുകളിൽ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസ് നയിക്കുന്നു.

എ. മാറ്റിസ് "സംഗീതം" (1910). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 260 х 389 സെ.മീ.സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് (പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്)
ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ മാറ്റിസ് അവയെ പ്രാഥമിക രൂപങ്ങളിലേക്ക് കുറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹം മന ib പൂർവ്വം നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തി, ഏതാണ്ട് സമാനമായ മുഖ സവിശേഷതകളും ശരീരഘടനയും നൽകി, അങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചത് കാഴ്ചക്കാരനെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി. ദൃശ്യതീവ്രത ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിലെ വർണ്ണ ഐക്യം കൈവരിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന ദ task ത്യം എന്ന് കലാകാരൻ കരുതി: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ തിളക്കമുള്ള കടും ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, നീലാകാശത്തിന്റെ തീവ്രമായ നിറവും പച്ച പുല്ലും അവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. മൊത്തത്തിൽ, 5 പ്രതീകങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം സംഗീതോപകരണങ്ങൾ (വയലിൻ, ഇരട്ട-ബാരൽഡ് പൈപ്പ്), ബാക്കിയുള്ളവ പാടുന്നു. പെയിന്റിംഗിലെ എല്ലാ ആളുകളും ചലനരഹിതരാണ്. കാൻവിസിന് ഒരു സംഗീത താളം നൽകുന്നതിന് മാറ്റിസ് അവരുടെ സിലൗട്ടുകൾ ഇലാസ്റ്റിക്, വഴക്കമുള്ള വരകൾ ഉപയോഗിച്ച് മന ib പൂർവ്വം വരച്ചു.
ഈ ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളൊന്നും കലാകാരൻ തന്നെ പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല. കലാ നിരൂപകരുടെ അനുമാനങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. അതിനാൽ, ഓരോ കാണികൾക്കും "സംഗീതജ്ഞർ" എന്നതിന് അവരുടെതായ വ്യാഖ്യാനം നൽകാൻ കഴിയും.
"ഡാൻസ്", "സംഗീതജ്ഞർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ സമാന നിറത്തിലും സമാനമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലും ഉണ്ട്. എന്നാൽ അവ തമ്മിൽ നിരവധി വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്: "നൃത്തത്തിൽ" സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, "സംഗീതം" - പുരുഷ കഥാപാത്രങ്ങൾ. "ഡാൻസിന്റെ" നായകന്മാർ ചലനാത്മകമാണ്, അതേസമയം "സംഗീതത്തിലെ" കണക്കുകൾ സ്ഥിരവും ശാന്തവുമാണ്.

എ. മാറ്റിസെ "ദി പാരീസിയൻ ഡാൻസ്" (1831-1933). മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് (പാരീസ്)
ഈ കൃതിയിൽ, ഡീകോപേജ് ടെക്നിക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് മാറ്റിസാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും കഷണങ്ങളും ഗ ou വാച്ച് വരച്ച ഷീറ്റുകളിൽ നിന്ന് മുറിച്ച് ഒരു പാറ്റേണിൽ അടിസ്ഥാനത്തിലേക്ക് പിൻ ചെയ്തു. തുടർന്ന് ചിത്രകാരൻ, കലാകാരന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിച്ചു.

എ. മാറ്റിസെ "ബ്ലൂ ന്യൂഡ്" (1952). ഡീകോപേജ് ടെക്നിക്. 115.5 x 76.5 സെ

ഹെൻ\u200cറി മാറ്റിസ് - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാൻ, ശിൽ\u200cപി, കൊത്തുപണി - പ്രധാനമായും നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെയും മാർസെൽ ഡ്യൂചാമ്പിന്റെയും കൃതികൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളും ആധുനിക പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ മാറ്റിസ് നിയമപഠനം ആരംഭിച്ചു, ഒരു കോടതിയിൽ അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്ററുടെ സ്ഥാനം നേടി. കുറച്ചുകാലത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസിനായി ഒരു ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് വിധേയനായി, സുഖം പ്രാപിച്ച കാലയളവിൽ, അമ്മ വിരസതയുടെ മകനെ ഒഴിവാക്കാൻ ഒരു മാസവും പെയിന്റും നൽകി. പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം താമസിയാതെ ലോ സ്കൂൾ വിട്ട് ഒരു കലാപരമായ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, ഇത് പിതാവിനെ നിരാശനാക്കി.
1897-98 കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതനായ വാൻ ഗോഗിന്റെ കൃതികളെ പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ സുഹൃത്തായ കലാകാരൻ പീറ്റർ റസ്സലിനെ ബെല്ലി ഐലെ സന്ദർശിക്കുകയായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് രീതിയെ സമൂലമായി മാറ്റി. എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും ആരാധകനായതിനാൽ, തനിക്കറിയാവുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അതീവ താല്പര്യം കാണിക്കുകയും അവ സ്വന്തമാക്കുന്നതിന് നിരന്തരം കടക്കെണിയിലാവുകയും ചെയ്തു. ഈ കൃതികൾക്കൊപ്പം ജാപ്പനീസ് കല, ഇംപ്രഷനിസം, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം, പോയിന്റിലിസം തുടങ്ങിയ വൈവിധ്യമാർന്ന ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറ്റിസെ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു.
"ഫ uv വിസം" അല്ലെങ്കിൽ വന്യമെന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി പലപ്പോഴും സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള കടുത്ത വിമർശനങ്ങളായിരുന്നു, ഇത് ഭാര്യക്കും കുട്ടിക്കും സാധാരണഗതിയിൽ നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചില്ല. 1913 ൽ ചിക്കാഗോയിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ എക്സിബിഷൻ ഓഫ് കണ്ടംപററി ആർട്ടിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബ്ലൂ ന്യൂഡ്" കത്തിച്ചുവെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന് കടുത്ത വിദ്വേഷികളുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും ഗെർ\u200cട്രൂഡ് സ്റ്റെയ്നും അവളുടെ കുടുംബവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള അനുയായികളും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. 1907-1911 കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ മാറ്റിസ് അക്കാദമി എന്ന ഒരു ആർട്ട് സ്കൂൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ധനസഹായം നൽകുകയും ചെയ്തു, അതിൽ യുവ കലാകാരന്മാരെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ഭാഗികമായി വീൽചെയറിൽ ഒതുങ്ങിയ മാറ്റിസ് തന്റെ അഭിലാഷ പദ്ധതികൾ തുടർന്നു, പേപ്പർ കൊളാഷുകൾ ഏറ്റെടുക്കുകയും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. 1947-ൽ അദ്ദേഹം ജാസ് എന്ന പേരിൽ അച്ചടിച്ച പാഠങ്ങളും പ്രയോഗ കൃതികളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഹൃദയാഘാതത്തെത്തുടർന്ന് മരിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, മാറ്റിസ് സ്വന്തം കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു, സമകാലീന കലയിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിന്റെ നിയമസാധുത സ്ഥിരീകരിച്ചു.

ഹെൻ\u200cറി എമിലി ബെനോയ്റ്റ് മാറ്റിസ്; ഡിസംബർ 31, 1869, ലെ കാറ്റോ-കാംബ്രെസി, നോർഡ്, ഫ്രാൻസ് (രണ്ടാം ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യം) - നവംബർ 3, 1954, നൈസ്, ഫ്രാൻസ്) - ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും ശിൽപിയും, ഫ au വിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാവും. നിറത്തിലൂടെയും രൂപത്തിലൂടെയും വികാരങ്ങൾ എത്തിക്കുന്നതിനുള്ള ഗവേഷണത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്.

1869 ഡിസംബർ 31 ന് വടക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ പിക്കാർഡിയിലെ ലെ കാറ്റോ-കാംബ്രെസി പട്ടണത്തിലാണ് ഹെൻറി എമിലി ബെനോയ്റ്റ് മാറ്റിസെ ജനിച്ചത്. എമിലി ഹിപ്പോലൈറ്റ് മാറ്റിസെ, ഹലോയിസ് ആൻ ജെറാർഡ് എന്നിവരുടെ മൂത്ത മകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാല്യകാലം അയൽ പട്ടണമായ ബോയിൻ-എൻ-വെർമാണ്ടോയിസിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ വിജയകരമായ ധാന്യ വ്യാപാരിയായ പിതാവ് ഒരു കട സൂക്ഷിച്ചു. അമ്മ കടയിൽ അച്ഛനെ സഹായിക്കുകയും സെറാമിക്സ് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

1872 ൽ ഇളയ സഹോദരൻ എമിലി അഗസ്റ്റെ ജനിച്ചു. പിതാവിന്റെ നിർദേശപ്രകാരം മൂത്തമകന് കുടുംബ ബിസിനസ്സ് പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, എന്നാൽ 1882 മുതൽ 1887 വരെ ഹൈസ്കൂളിലും സെന്റ്-ക്വെന്റിൻ പട്ടണത്തിലെ ഹൈസ്കൂളിലും പഠിച്ച ഹെൻറി, സ്കൂൾ ഓഫ് ലോയിൽ നിയമപഠനത്തിനായി പാരീസിലേക്ക് പോയി.

1888 ഓഗസ്റ്റിൽ, ബിരുദാനന്തരം, യുവ ഹെൻ\u200cറിക്ക് തന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവകാശം ലഭിച്ചു. സെന്റ്-ക്വെന്റിനിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം സത്യപ്രതിജ്ഞ ചെയ്ത അഭിഭാഷകന്റെ ഗുമസ്തനായി ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1889-ൽ ഹെൻറിക്ക് അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ് ബാധിച്ചു. ശസ്ത്രക്രിയയിൽ നിന്ന് സുഖം പ്രാപിക്കുമ്പോൾ അമ്മ പെയിന്റിംഗ് സാധനങ്ങൾ വാങ്ങി. രണ്ട് മാസത്തെ ആശുപത്രി വാസത്തിനിടെ കളർ കാർഡുകൾ പകർത്തിയാണ് ഹെൻറി ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചത്. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, പിതാവിന്റെ ചെറുത്തുനിൽപ്പിനെ മറികടന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനാകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും എക്കോൾ ക്വെന്റിൻ ഡി ലാ ടൂർ സ്കൂൾ ഓഫ് ഡ്രോയിംഗിൽ ചേരുകയും അവിടെ ടെക്സ്റ്റൈൽ വ്യവസായത്തിന്റെ ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

1891-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ നിയമ പരിശീലനം ഉപേക്ഷിച്ച് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. അവിടെ അദ്ദേഹം അക്കാഡമി ജൂലിയനിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഹെൻ\u200cറി പ്രശസ്ത സലൂൺ ആർട്ട് മാസ്റ്റർ വില്യം-അഡോൾഫ് ബൊഗ്യൂറോയ്\u200cക്കൊപ്പം പഠിച്ചു, എകോൾ നാഷണൽ\u200c സൂപ്പർ\u200cയൂർ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്സ് ഡി പാരീസിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം പ്രവേശിച്ചില്ല.

1893-ൽ അദ്ദേഹം സ്കൂൾ ഓഫ് ഡെക്കറേറ്റീവ് ആർട്സ് (ഇംഗ്ലീഷ്) റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് മാറി. (ഫ്രഞ്ച് École nationalale supérieure des Arts décoratifs de Paris), അവിടെ അദ്ദേഹം ആൽബർട്ട് മാർക്വെറ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി. 1895-ൽ ഇരുവരും സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ടിലേക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കുകയും ഗുസ്താവ് മോറെയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പ്രവേശനം നേടുകയും ചെയ്തു. 1893 മുതൽ ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികളായി അവർ പഠിച്ചു. ഇവിടെ ഹെൻ\u200cറി ജോർ\u200cജസ് റ ou ൾ\u200cട്ട്, ചാൾസ് കാമ ou ൻ, ചാൾസ് മംഗുയിൻ, ഹെൻ\u200cറി ഈവൻ\u200cപ ou ൾ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി.

പഠനകാലത്ത് അദ്ദേഹം പഴയ ഫ്രഞ്ച്, ഡച്ച് യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ ലൂവ്രെയിൽ പകർത്തി. ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് സിമിയോൺ ചാർഡിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിശീലനസമയത്ത് അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ചിത്രങ്ങളുടെ പകർപ്പുകൾ അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചു. സമകാലിക കലാകാരന്മാരും ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത കലകളും ഈ സമയത്ത് ഹെൻ\u200cറിയുടെ രചനകളെ സ്വാധീനിച്ചു.

1894 ൽ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിൽ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം നടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോഡൽ കരോലിൻ ജോബ്\u200cലാവ് മാർഗരിറ്റ (1894-1982) എന്ന മകൾക്ക് ജന്മം നൽകി.

1896 ലെ വേനൽക്കാലം ബ്രിട്ടാനിയുടെ തീരത്തുള്ള ബെൽ-ഐൽ ദ്വീപിൽ ചെലവഴിച്ചു, പാരീസിലെ ഗോവണിയിൽ അയൽവാസിയായ എമിലി ബെറിയോടൊപ്പം.

ഓസ്\u200cട്രേലിയയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരനെ ഹെൻറി ഇവിടെ കണ്ടുമുട്ടി,

മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വലിയ ഗാലക്സി ഫ്രാൻസ് ലോകത്തിന് നൽകി, അതിലൊന്നാണ് ഫ au വിസം എന്ന കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും തിളക്കമാർന്നതുമായ പ്രതിനിധി ഹെൻറി മാറ്റിസെ. 1892 ൽ പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ജൂലിയനിൽ ഭാവി കലാകാരൻ വിജയകരമായി വിജയിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം ഗുസ്താവ് മോറെയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, കലാ രംഗത്ത് മാറ്റിസെയുടെ തിളക്കമാർന്ന കരിയർ പ്രവചിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ മാറ്റിസെ സ്വയം തിരയാൻ തുടങ്ങി. കഠിനമായ വർഷങ്ങൾ\u200c പകർ\u200cത്തുകയും കടമെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ലൂവറിൽ\u200c നിന്നും പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ\u200c വരയ്ക്കുകയും സ്വന്തം ശൈലി കണ്ടെത്താൻ\u200c ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന ഇംപ്രഷനിസത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം മാറ്റിസിന് ഫോമും വർണ്ണ പാലറ്റും കൈമാറുന്ന രീതി വിശദീകരിക്കാൻ അവസരം നൽകി.

അക്കാലത്തെ കലാ വിമർശകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടത് മാറ്റിസ് തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിറത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു അവതരണം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ശോഭയുള്ളതും ശക്തവും ചെറുതായി കമാനങ്ങളുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ കലാകാരന്റെ സവിശേഷത.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രശസ്തനായ മാസ്റ്റർ പോൾ സിഗ്നാക്കിനെപ്പോലെ മാറ്റിസെക്കും പോയിന്റിലിസത്തോട് താൽപ്പര്യമുണ്ട് - ഒരു ഇമേജ് അറിയിക്കാൻ നിരവധി അഴുകിയ പോയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു തരം ഇംപ്രഷനിസം. ഈ യാഥാർത്ഥ്യമാണ് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ മാർഗ്ഗമായി ഫ au വിസത്തെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കലാകാരനെ സഹായിച്ചത്.

വാസ്തവത്തിൽ, മാറ്റിസായിരുന്നു ഫൗവിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകൻ. ഈ പദത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് വിവർത്തനം "കാട്ടു" എന്നാണ്. ഈ വാക്ക് ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - "സ" ജന്യ ", അതായത്, പൊതുവായി അംഗീകരിച്ച നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നില്ല.

മാറ്റിസെയുടെ വിജയത്തിന്റെ തുടക്കം 1904 ൽ കലാകാരൻ പ്രദർശിപ്പിച്ച "വുമൺ ഇൻ എ ഗ്രീൻ ഹാറ്റ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രമായി കണക്കാക്കാം. ക്യാൻവാസിൽ, പച്ച വരയുള്ള ഒരു മുഖം കൊണ്ട് വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഏതാണ്ട് പരന്ന ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരൻ കണ്ടു. അങ്ങനെ, മാറ്റിസ് ഇമേജ് കഴിയുന്നത്ര ലളിതമാക്കി, ഒരു നിറം മാത്രം ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

ഫോമിനും ഉള്ളടക്കത്തിനും മുകളിലുള്ള നിറത്തിന്റെ വ്യാപനമാണ് ഫൗവിസത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വമായി മാറിയത്. ഈ ശൈലിയുടെ സാരാംശം മാറ്റിസിക്ക് വിദേശ കലാരൂപങ്ങളോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. ഈ കലാകാരൻ ആഫ്രിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലടക്കം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു. ഗോത്രങ്ങളുടെ പ്രാകൃതവും എന്നാൽ വിചിത്രവുമായ കല അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിക്കുകയും ചിത്രങ്ങളിലെ ചിത്രം കൂടുതൽ ലളിതമാക്കാൻ പ്രചോദനം നൽകുകയും ചെയ്തു.

മാറ്റിസെയുടെ ക്യാൻ\u200cവാസുകളിലെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ശോഭയുള്ള ഓറിയന്റൽ അറബസ്\u200cക്വുകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തു. അവിടെ നിന്ന്, ഒഡാലിസ്ക് കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ആവേശം - അറബ് വെപ്പാട്ടികൾ-നർത്തകർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന വർഷങ്ങൾ വരെ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു - നീട്ടി. റഷ്യൻ ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തകനായ സെർജി ഷുക്കിനുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം മാറ്റിസെ പുരാതന റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ താൽപര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചതായും അറിയാം.

ഷുക്കീന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം മാറ്റിസെ റഷ്യയിലേക്ക് വരുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് - "ഡാൻസ്" നിയോഗിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു തരം "ഇരട്ട" "സംഗീതം" ആണ്. രണ്ട് ക്യാൻവാസുകളും ഫ au വിസത്തിന്റെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികത, വികാരങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിന്റെ പരിശുദ്ധി, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥത, നിറത്തിന്റെ തെളിച്ചം. കലാകാരൻ പ്രായോഗികമായി കാഴ്ചപ്പാട് ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, തിളക്കമുള്ള ചുവപ്പും ഓറഞ്ചും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

മാറ്റിസ് രണ്ട് ലോകമഹായുദ്ധങ്ങളെ അതിജീവിച്ചു, പക്ഷേ അനുഭവിച്ച ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കിടയിലും, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആവിഷ്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ആത്മാർത്ഥത നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ ബാലിശമായ സ്വാഭാവികത, തുറന്നുപറച്ചിൽ, ഉത്സാഹപൂർണ്ണമായ തെളിച്ചം എന്നിവയ്ക്കാണ് ചിത്രകലയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കൾ ഈ കലാകാരനെ ഇപ്പോഴും സ്നേഹിക്കുന്നത്.

ജീവചരിത്രം

1869 അവസാന ദിവസം വടക്കുകിഴക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ ലെ കാറ്റോ കാംബ്രെസിസ് പട്ടണത്തിൽ ഒരു ധാന്യ, പെയിന്റ് വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിൽ ഹെൻറി എമിലി ബെനോയിറ്റ് മാറ്റിസെ ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മാറ്റിസെ സന്തോഷവതിയായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ആൺകുട്ടിയുടെ വിധിയിൽ അവന്റെ അമ്മ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു - ഒരു കലാപരമായ സ്വഭാവം ഉള്ളതിനാൽ, ഫാമിലി ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനൊപ്പം, തൊപ്പികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിലും പോർസലൈൻ വരച്ചതിലും അവൾ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

സ്കൂൾ വിട്ടശേഷം ഹെൻറി പാരീസിൽ അഭിഭാഷകനാകാൻ പഠിച്ചു. ബിരുദം നേടിയ ശേഷം സെന്റ് ക്വെന്റിൽ അസിസ്റ്റന്റ് അഭിഭാഷകനായി ജോലി ചെയ്തു. ഈ കൃതി മാറ്റിസെക്ക് അനന്തമായി വിരസമായി തോന്നി. രോഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. മകനെ എങ്ങനെയെങ്കിലും "പുറന്തള്ളാൻ", അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ് ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് ശേഷം സുഖം പ്രാപിക്കുമ്പോൾ, അമ്മ ഒരു പെട്ടി പെയിന്റ് നൽകി. “ഞാൻ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ മാറ്റിസ് പിന്നീട് ഓർമ്മിച്ചു,“ ഞാൻ പറുദീസയിലാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി ... ”

പിതാവിന്റെ അനുമതി നേടിയ അദ്ദേഹം തലസ്ഥാനത്ത് ഒരു കലാകാരനായി പഠിക്കാൻ പോയി, അവിടെ 1891 ഒക്ടോബറിൽ ജൂലിയൻ അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. അഡോൾഫ് ബൊഗ്യൂറോയുമായുള്ള മാറ്റിസിന്റെ ബന്ധം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അവസാനിച്ചെങ്കിലും, ഫലമുണ്ടായില്ല, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ടിലേക്ക് പോസ്റ്റാവ് മൊറേവിലേക്ക് മാറ്റി. അത് വിധി ആയിരുന്നു. ആദ്യം, മോറൊ ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനാണെന്ന് തെളിയിച്ചു; രണ്ടാമതായി, ഇവിടെ, തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, കലാകാരൻ ആൽബർട്ട് മാർക്വെറ്റ്, ഫ്യൂവിസത്തിലെ തന്റെ ഭാവി കൂട്ടാളികളായ ജോർജ്ജ് റ ou ൾട്ട് എന്നിവരുമായി ചങ്ങാത്തം കൂട്ടി.

01 - ഡൈനിംഗ് ടേബിൾ, 1897

02 - ബ്ലൂ പോട്ടും നാരങ്ങയും, 1897

03 - ഫ്രൂട്ട് ആൻഡ് കോഫി പോട്ട്, 1899

മൊറ au വിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, ലൂവറിലെ പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം ജാഗ്രതയോടെ പകർത്തി. ഒരു ചിത്രകാരന്റെ പ്രധാന കാര്യം ലോകത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവത്തെ നിറങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവാണ് എന്ന് വിശ്വസിച്ച യജമാനന്റെ ആശയങ്ങൾ, യുവ മാറ്റിസിന്റെ ആത്മാവിൽ സജീവമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലീന ചിത്രരചനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുമായി അടുത്തിരുന്നു. എന്നാൽ ആദ്യം നിശബ്ദമാക്കിയ ഈ നിറം ക്രമേണ ശക്തി പ്രാപിക്കുകയും പിന്നീട് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം നേടാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു, "സംവേദനത്തിന് emphas ന്നൽ നൽകാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ശക്തി" അവനിൽ കണ്ടു.

04 - മേശപ്പുറത്ത് വിഭവങ്ങൾ, 1900

05 - വിഭവങ്ങളും പഴങ്ങളും, 1901

06 - 1902 രാത്രിയിൽ നോട്രെ ഡാമിന്റെ രൂപരേഖ

07 - ആർട്ടിക് വർക്ക് ഷോപ്പ്, 1903

മാറ്റിസ് ഈ സമയത്ത് കഠിനമായി ജീവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് അവിഹിത മകളുണ്ടായിരുന്നു, അവർക്ക് പരിചരണം ആവശ്യമാണ്. 1898 ൽ കലാകാരൻ അമേലി പെരെയറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. നവദമ്പതികൾ അവരുടെ മധുവിധു ലണ്ടനിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ മാറ്റിസ് വലിയ കളർ മാസ്റ്റർ ടർണറുടെ ജോലിയിൽ താല്പര്യം കാണിച്ചു. ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ദമ്പതികൾ കോർസിക്കയിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു (മെഡിറ്ററേനിയന്റെ അതിശയകരമായ നിറങ്ങൾ പിന്നീട് ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു). ഹെൻ\u200cറിയും അമേലിയും ഒന്നിനുപുറകെ രണ്ട് ആൺമക്കളുണ്ടായിരുന്നു. ഫണ്ടുകളുടെ അഭാവമുള്ള മാറ്റിസെ, നാടക പ്രകടനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, അമേലി ഒരു തൊപ്പി വർക്ക് ഷോപ്പ് തുറന്നു. ഈ സമയത്ത്, മാറ്റിസ് സ്യൂറാത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗൽഭനായ പോൾ സിഗ്നാക്കിനെ കണ്ടുമുട്ടി, വിഭജനവാദത്തിൽ താല്പര്യം കാണിച്ചു, ഇതിന്റെ അർത്ഥം ശുദ്ധമായ പ്രാഥമിക നിറത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഡോട്ടുകളിൽ എഴുതുക എന്നതാണ്. ഈ ഹോബി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികളിൽ സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു.