പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ് അവതരണ സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കലിസം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം

• Novotroitskaya സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ.

• പൂർത്തിയാക്കിയത്: പതിനൊന്നാം ക്ലാസ് വിദ്യാർത്ഥി
• ലാമോനോവ സ്വെറ്റ്‌ലാന.
• നേതാവ്: MHC ടീച്ചർ:
• ചെർകസോവ ആർ.എ.

• വർഷം 2009.

• ക്ലാസിക്സിസം, ഒരു പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ചിന്തകരാണ് ആദ്യം പരാമർശിച്ചത്, പക്ഷേ അതിന്റെ വികസനം ഫ്രാൻസിൽ ലഭിച്ചു, അത് അതിന്റെ പൂർവ്വികനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം, ഈ പ്രവണതയുടെ എല്ലാ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളോടും വിശ്വസ്തത പുലർത്തുമ്പോൾ, ഫ്രഞ്ച് യജമാനന്മാരുടെ കൈ മാത്രം സ്പർശിച്ച മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും ആഡംബരവും ഗംഭീരവുമായിരുന്നു.
• നേരെമറിച്ച്, ജർമ്മനിയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം കൂടുതൽ സന്യാസ പ്രവണതയായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇത് സ്ഥല സ്വാതന്ത്ര്യം, കർശനമായി ഘടിപ്പിച്ച രൂപങ്ങൾ, വ്യക്തമായ, കർശനമായ സിൽഹൗട്ടുകൾ എന്നിവ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. ഇതാണ് യുക്തിയുടെ യഥാർത്ഥ മേഖല, എല്ലാറ്റിലും, പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ.

• മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച എല്ലാ ട്രെൻഡുകളുടെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് പറയണം, അവയ്ക്ക് അതിന്റേതായ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ ചേർക്കുന്നു. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെയും സംസ്കാരത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും പോലെ, റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലും ശില്പകലയിലും ക്ലാസിക്കസവും കൂടുതൽ "പ്രധാനവും" കുറഞ്ഞ സ്ഥിരതയുള്ളതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, റഷ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും ഉയർച്ച ആരംഭിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കസത്തിലാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് യൂറോപ്പിലെ മറ്റൊരു രാജ്യത്തും ക്ലാസിക്കൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രം റഷ്യയിലേതുപോലെ വ്യക്തമായ അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയുന്നത്. ഇവിടെ, ഈ ദിശ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഉദയം, പുരാവസ്തു വികസനം, ചരിത്രം, വിവർത്തന പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

• റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്ന് മുതൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണെങ്കിലും. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ നഗര ആസൂത്രണ അനുഭവത്തിലേക്ക് (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ) ഒരു ക്രിയാത്മക ആകർഷണം അടയാളപ്പെടുത്തി. (സമമിതി-അക്ഷീയ ആസൂത്രണ സംവിധാനങ്ങളുടെ തത്വം). റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം റഷ്യൻ മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയിലെ ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, റഷ്യയ്ക്ക് അഭൂതപൂർവമായ വ്യാപ്തി, ദേശീയ പാത്തോസ്, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പൂർണ്ണത.

• വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആദ്യകാല റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം (1760-70-കൾ; ജെ. ബി. വല്ലിൻ-ഡെലാമോട്ട്, എ. എഫ്. കൊക്കോറിനോവ്, യു. ബറോക്കിലും റോക്കോക്കോയിലും അന്തർലീനമായ രൂപങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുശില്പികൾ (1770-90 കൾ; വി.ഐ. ബാഷെനോവ്, എം.എഫ്. കസാക്കോവ്, ഐ. ഇ. സ്റ്റാറോവ്) തലസ്ഥാനത്തെ കൊട്ടാരം-എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ തരങ്ങളും ഒരു വലിയ സുഖപ്രദമായ റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടവും സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് സബർബൻ നോബിൾ എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ വിശാലമായ നിർമ്മാണത്തിൽ മാതൃകകളായി. നഗരങ്ങളുടെ പുതിയ, മുൻ കെട്ടിടത്തിലും.

• വാസ്തുവിദ്യയിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത സംഘടിത സംസ്ഥാന നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ സ്കെയിലാണ്: 400 ലധികം നഗരങ്ങൾക്കായുള്ള പതിവ് പദ്ധതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, കോസ്ട്രോമ, പോൾട്ടാവ, ത്വെർ, യാരോസ്ലാവ്, മറ്റ് നഗരങ്ങളുടെ കേന്ദ്രങ്ങളുടെ സംഘങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു; നഗര പദ്ധതികളെ "നിയന്ത്രിക്കുന്ന" രീതി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളെ പഴയ റഷ്യൻ നഗരത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ആസൂത്രണ ഘടനയുമായി തുടർച്ചയായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

• റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അദ്ധ്യായം മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ ജീവിത കലാപരമായ പൈതൃകവും കൂടിയാണ്. ഈ പൈതൃകം ഒരു മ്യൂസിയം മൂല്യമായിട്ടല്ല, ആധുനിക നഗരത്തിന്റെ അവശ്യ ഘടകമായി തുടരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സൃഷ്ടിച്ച കെട്ടിടങ്ങൾക്കും മേളങ്ങൾക്കും വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ പേര് പ്രയോഗിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ് - വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായി അവർ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പുതുമ നിലനിർത്തുന്നു.

• 1932 ന് ശേഷം റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ ഉണ്ടായിരുന്നു
• ഒരു ദിശ മാത്രമേ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ഒന്ന്
• ശൈലി, പിന്നീട് "സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് എന്ന വിളിപ്പേര്
• സാമ്രാജ്യം." ഈ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്
• തൂണുകൾ, സ്റ്റക്കോ എന്നിവയുള്ള കൂറ്റൻ കെട്ടിടങ്ങൾ
• ശിൽപങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം, ഉണ്ടായിരിക്കണം
• നൂറ്റാണ്ടുകളായി ആഘോഷത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുക
• കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യം. ഈ ഔദ്യോഗിക ശൈലി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കാൽനൂറ്റാണ്ടോളം നിലനിന്നിരുന്നു. 1955 വരെ. മോസ്കോയിലെ ഏഴ് ഉയർന്ന കെട്ടിടങ്ങൾ അതിന്റെ കൊടുമുടിയായി കണക്കാക്കാം. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം അവസാനിച്ച് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് അവ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ യൂറോപ്യൻ ഭാഗത്തെ മിക്ക നഗരങ്ങളും ഗ്രാമങ്ങളും ഇപ്പോഴും നാശത്തിലായിരുന്നു. എന്നാൽ സോവിയറ്റ് ഗവൺമെന്റിന് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ ശക്തിയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സാധ്യതകളും പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
• ഈ ഏഴ് "അംബരചുംബികൾ" ഓർക്കുക:
• - സ്പാരോ (അന്ന് ലെനിൻ) കുന്നുകളിലെ മോസ്കോ സർവകലാശാലയുടെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയം; കുട്ടുസോവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്ടിൽ ഹോട്ടൽ "ഉക്രെയ്ൻ"; സ്മോലെൻസ്കായ സ്ക്വയറിലെ വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ കെട്ടിടം; റെഡ് ഗേറ്റിലെ അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ്, റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടം; ത്രീ സ്റ്റേഷൻ സ്ക്വയറിനടുത്തുള്ള "ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കയ" ഹോട്ടൽ; Kotelnicheskaya കായലിൽ പാർപ്പിട കെട്ടിടം; വോസ്താനിയ സ്ക്വയറിലെ റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടം.

• തലസ്ഥാനത്തിന്റെ പുതിയ, സംസ്ഥാന സ്ഥലത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ നാഴികക്കല്ലുകൾ ഇവയാണ്. പരിവർത്തനം ചെയ്ത പ്രകൃതിയോടൊപ്പം മോസ്കോയെ മാറ്റുന്നതിനാണ് പുതിയ സ്കെയിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്: നദികൾ പിന്നോട്ട് മാറി, പൂന്തോട്ടങ്ങളായി മാറിയ മരുഭൂമികൾ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് മാതൃരാജ്യത്തിലെ പർവതങ്ങളോടും കടലുകളോടും താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഒരു പുതിയ പ്രകൃതിദത്തവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രതിഭാസമാണ്. അന്നുമുതൽ, ഏതൊരു പുതിയ കെട്ടിടവും, അത് ലൈബ്രറി (ലെനിൻ ലൈബ്രറി, ഇപ്പോൾ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ ലൈബ്രറി), ഒരു തിയേറ്റർ (റെഡ് ആർമി തിയേറ്റർ, ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ ആർമിയുടെ തിയേറ്റർ), ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം (മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ടെക്നിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി), ഒരു പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് (പ്രവ്ദ, 1992 മുതൽ വർഷം "പ്രസ്സ്") സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ രൂപമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, വാസ്തുവിദ്യയിലൂടെയുള്ള ഏതൊരു സ്ഥാപനവും സംസ്ഥാന സംവിധാനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി കാണാനും അതിന്റെ സാന്നിധ്യം പ്രഖ്യാപിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. അധികാരത്തിന്റെ ശ്രേണി.

• മാറ്റ്വി കസാക്കോവിന്റെ പേര് മൊത്തത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു
• ക്ലാസിക്കൽ (പ്രീ-ഫയർ) മോസ്കോ, കാരണം
• അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന, മികച്ച കെട്ടിടങ്ങളാണ് നൽകിയത്
• പിന്നെ നഗരത്തിന്റെ മുഖം. മിക്കവാറും എല്ലാവരും ആയിരുന്നു
• പക്വമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചത്.
• കസാക്കോവ് ഒരുപക്ഷേ പ്രധാനികളിൽ ഒരാളാണ്
• റഷ്യയിലെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ചു
• എന്താണ് സ്കൂൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. പൂർണ്ണമായി
• റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനുള്ള കാരണം
• കസാക്കോവ് സ്കൂളിന്റെ ക്ലാസിക്കലിസം. ആകസ്മികമായി,
• സ്ലാറ്റൂസ്റ്റോവ്സ്കി ലെയ്നിലെ ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ വീട് പോലും ഒരു കുടുംബ വീട് മാത്രമല്ല, ഒരുതരം ഹോം യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ആർട്സ് കൂടിയായിരുന്നു. ഇവിടെ, കസാക്കോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, വർഷങ്ങളോളം ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂൾ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ റോഡിയൻ കസാക്കോവ്, എഗോട്ടോവ്, സോകോലോവ്, ബ്യൂവായിസ്, ത്യുറിൻ, ബകരേവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
• അവരിൽ പലരുടെയും സൃഷ്ടികൾ മോസ്കോയെ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, 1812-ൽ കസാക്കോവിന്റെ മോസ്കോ കത്തിച്ചു. ആ വിനാശകരമായ സംഭവങ്ങളെ വാസ്തുശില്പി സ്വയം അതിജീവിച്ചില്ല. ഫ്രഞ്ചുകാർ മോസ്കോയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, കുടുംബം പഴയ യജമാനനെ റിയാസനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അവിടെ അദ്ദേഹം നഗരത്തിന്റെ മരണവാർത്ത കണ്ടു, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

• കസാക്കോവ് മാറ്റ്വി ഫിയോഡോറോവിച്ച്

• പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിൽ, വാസ്തുവിദ്യ ഒരുപക്ഷെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ കലാരൂപമായിരുന്നു, അത് വാസിലി ഇവാനോവിച്ച് ബാഷെനോവിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ പദ്ധതികളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ബാഷെനോവ് അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രായോഗിക നിർമ്മാതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹം രൂപകല്പന ചെയ്ത കെട്ടിടങ്ങൾ ആസൂത്രണത്തിന്റെ സൗകര്യവും രൂപത്തിന്റെ ചാരുതയും കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

• ബാഷെനോവ് വാസിലി ഇവാനോവിച്ച്

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മുൻനിരയിൽ നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസും ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഇറ്റലി എന്നിവയും ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട് ഈ ദിശ റഷ്യയിലേക്ക് വന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസിസം യുക്തിസഹമായ തത്ത്വചിന്തയുടെ ഒരു തരം പ്രകടനമായി മാറി, അതനുസരിച്ച്, യോജിപ്പുള്ളതും യുക്തിസഹവുമായ ജീവിത ക്രമത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്ക് ശൈലി

യൂറോപ്യൻ നഗരാസൂത്രണത്തിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം പതിച്ചത്. അക്കാലത്ത്, റെസിഡൻഷ്യൽ യൂണിറ്റുകൾ മാത്രമല്ല, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകല്പന ആവശ്യമായ നോൺ റെസിഡൻഷ്യൽ സൗകര്യങ്ങളും പൊതു സ്ഥലങ്ങളും: ആശുപത്രികൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ, സ്കൂളുകൾ, പാർക്കുകൾ മുതലായവ.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

നവോത്ഥാനത്തിലാണ് ക്ലാസിക്കലിസം ഉത്ഭവിച്ചതെങ്കിലും, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടോടെ അത് യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. പുരാതനമായവയുടെ സാദൃശ്യത്തിൽ എല്ലാ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുക എന്നതായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയം. സ്മാരകം, കാഠിന്യം, ലാളിത്യം, ഐക്യം തുടങ്ങിയ പുരാതന മാനദണ്ഡങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസംബൂർഷ്വാസിക്ക് നന്ദി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - അത് അതിന്റെ കലയും പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി മാറി, കാരണം ബൂർഷ്വാ സമൂഹം വസ്തുക്കളുടെ ശരിയായ ക്രമവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഘടനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നത് പുരാതന കാലമായിരുന്നു. ബൂർഷ്വാസി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തോട് സ്വയം എതിർത്തു, തൽഫലമായി, "ജീർണിച്ച കല" യോടുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തെ എതിർത്തു. റോക്കോകോ, ബറോക്ക് തുടങ്ങിയ വാസ്തുവിദ്യയിലെ അത്തരം ശൈലികൾ അത്തരം കലകളോട് അവൾ ആരോപിച്ചു - അവ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും കർശനമല്ലാത്തതും രേഖീയമല്ലാത്തതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ജർമ്മൻ കലാ നിരൂപകനായ ജോഹാൻ വിൻകെൽമാൻ, പുരാതന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലെ ആശയങ്ങൾ, ക്ലാസിക്ക് ശൈലിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും പ്രചോദനവും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജർമ്മൻ നിരൂപക-വിദ്യാഭ്യാസകനായ ഗോട്ട്‌ഹോൾഡ് ലെസിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലാക്കൂൺ" എന്ന കൃതിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം ഇംഗ്ലീഷിനേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് വികസിച്ചത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന് ഈ ശൈലിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനം തടസ്സപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും, അവസാനത്തെ ഗോതിക് ബറോക്ക്, എന്നാൽ താമസിയാതെ ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പികൾ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഉപേക്ഷിച്ചു, ക്ലാസിക്കസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി.

ജർമ്മനിയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികസനം തികച്ചും അലങ്കോലമായിരുന്നു: ഒന്നുകിൽ പുരാതന കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ രൂപങ്ങളുമായി കൂടിച്ചേർന്നതോ ആണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കലിസം ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കസവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ഈ ശൈലി പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്ക് ജർമ്മനിയിലേക്കും അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂളിലേക്കും പോയി.

ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം കാരണം, ക്ലാസിക്കസം പിന്നീട് ഇറ്റലിയിലേക്ക് വന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ, ക്ലാസിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായി മാറിയത് റോമാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ രാജ്യത്തിന്റെ വീട് അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഒരു ശൈലിയായി ക്ലാസിക്കും ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി.

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക് ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

• ലളിതവും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും വോള്യങ്ങളും;
• തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ വരികളുടെ ഒന്നിടവിട്ട്;
• മുറിയുടെ സമതുലിതമായ ലേഔട്ട്;
• നിയന്ത്രിത അനുപാതങ്ങൾ;
• വീടിന്റെ സമമിതി അലങ്കാരം;
• സ്മാരക കമാനങ്ങളും ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഘടനകളും.

പുരാതന കാലത്തെ ഓർഡർ സമ്പ്രദായം പിന്തുടർന്ന്, കൊളോണേഡുകൾ, റോട്ടണ്ടകൾ, പോർട്ടിക്കോകൾ, മതിൽ ഉപരിതലത്തിലെ റിലീഫുകൾ, മേൽക്കൂരയിലെ പ്രതിമകൾ തുടങ്ങിയ ഘടകങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വീടുകളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കുള്ള പ്രധാന വർണ്ണ സ്കീം ഇളം, പാസ്തൽ നിറങ്ങളാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള വിൻഡോകൾ, ചട്ടം പോലെ, മുകളിലേക്ക് നീളമേറിയതും ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതും മിന്നുന്ന അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെയുമാണ്. വാതിലുകൾ മിക്കപ്പോഴും പാനൽ ചെയ്തവയാണ്, ചിലപ്പോൾ സിംഹങ്ങൾ, സ്ഫിൻക്സ് മുതലായവയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രതിമകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. വീടിന്റെ മേൽക്കൂര, നേരെമറിച്ച്, ടൈലുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയാണ്.

ക്ലാസിക് വീടുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ മരം, ഇഷ്ടിക, പ്രകൃതിദത്ത കല്ല് എന്നിവയാണ്. അലങ്കരിക്കുമ്പോൾ, ഗിൽഡിംഗ്, വെങ്കലം, കൊത്തുപണി, അമ്മ-മുത്ത്, കൊത്തുപണി എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, കാരണം അത് ഫ്രാൻസിന്റെ മാതൃകകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വന്തം വികസന പാത പിന്തുടർന്നു. റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പികൾ നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികളുടെ അറിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നെങ്കിലും, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പരമ്പരാഗത സാങ്കേതികതകളും രൂപങ്ങളും പ്രയോഗിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിലും പിന്നീട് റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിലും നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, 1812 ലെ യുദ്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവരുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ (മതിൽ അലങ്കാരം, സ്റ്റക്കോ, പ്രതിമകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്) സൈനിക, ദേശസ്നേഹ തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു.

റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പികളായ ഇവാൻ സ്റ്റാറോവ്, മാറ്റ്വി കസാക്കോവ്, വാസിലി ബാഷെനോവ് എന്നിവർ റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം സോപാധികമായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• നേരത്തെ - ബറോക്കിന്റെയും റോക്കോകോയുടെയും സവിശേഷതകൾ ഇതുവരെ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും പുറത്താക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കാലഘട്ടം;
• പ്രായപൂർത്തിയായ - പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കർശനമായ അനുകരണം;
• വൈകി, അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന (റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം) - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ സവിശേഷത.

നിർമ്മാണത്തിന്റെ തോത് കൊണ്ട് റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസവും യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഈ രീതിയിൽ മുഴുവൻ ജില്ലകളും നഗരങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു, അതേസമയം പുതിയ ക്ലാസിക്കൽ കെട്ടിടങ്ങൾ നഗരത്തിന്റെ പഴയ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുമായി സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് പ്രസിദ്ധമായ പാഷ്കോവ് ഹൗസ്, അല്ലെങ്കിൽ പാഷ്കോവ് ഹൗസ് - ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് ലൈബ്രറി. കെട്ടിടം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സമതുലിതമായ, യു-ആകൃതിയിലുള്ള ലേഔട്ട് പിന്തുടരുന്നു: അതിൽ ഒരു കേന്ദ്ര കെട്ടിടവും പാർശ്വ ചിറകുകളും (ചിറകുകൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഔട്ട്ബിൽഡിംഗുകൾ ഒരു പെഡിമെന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പോർട്ടിക്കോ ആയി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. വീടിന്റെ മേൽക്കൂരയിൽ ഒരു സിലിണ്ടറിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു ബെൽവെഡേർ ഉണ്ട്.

റഷ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾ പ്രധാന അഡ്മിറൽറ്റി, അനിച്കോവ് കൊട്ടാരം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ കസാൻ കത്തീഡ്രൽ, പുഷ്കിനിലെ സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രൽ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ്.

വാസ്തുവിദ്യയിലും ഇന്റീരിയറിലും ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലിയുടെ എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും ഇനിപ്പറയുന്ന വീഡിയോയിൽ നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാം:

റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ പടിഞ്ഞാറൻ, കിഴക്കൻ യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങൾക്കും ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യാ തത്വങ്ങൾ സാർവത്രികമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ പ്രദേശത്തും, വാസ്തുശില്പികൾ സാർവത്രിക തത്വങ്ങളെ അല്പം വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന് ഇന്നത്തെ മെറ്റീരിയൽ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ ഒരേസമയം രണ്ട് വിപരീത ദിശകൾക്ക് കാരണമായി, ബറോക്ക്, പല്ലാഡിയനിസം, ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കലിസം. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ കണിശതയുടെയും ക്രമം പാലിക്കുന്നതിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ ആശയങ്ങൾ നിരസിച്ചു. ഈ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരം, വളഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ, വികലമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയാണ്. വാസ്തുശില്പികൾ കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളെ ലയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, പൂന്തോട്ടപരിപാലന കല എന്നിവ ബറോക്ക് മേളകളിൽ ലയിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, അവിടെ നിന്ന് അത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. മാനറിസത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ശൈലിയുടെ പൈതൃകം സ്വീകരിച്ച രണ്ട് പ്രധാന വ്യക്തികളെ എടുത്തുകാണിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ് - ഇവരാണ് ജിയോവാനി ലോറെൻസോ ബെർണിനിയും ഫ്രാൻസെസ്കോ ബോറോമിനിയും.

ബെർനിനി പള്ളികൾ, ചാപ്പലുകൾ, മതേതര കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, വാസ്തുവിദ്യയും ശില്പകലയും സംയോജിപ്പിച്ച് ജലധാരകൾ, ശവകുടീരങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള വലിയ വസ്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടിയിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. വത്തിക്കാനിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് സ്‌ക്വയറിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ അലങ്കാരവും അവിടെയുള്ള പ്രസംഗപീഠവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളാണ്. ബെർനിനി റോമിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: അദ്ദേഹം തെരുവുകളെയും സെൻട്രൽ സ്ക്വയറുകളെയും ബന്ധിപ്പിച്ചു. നഗരവാസികൾക്ക് മാർപ്പാപ്പയെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന പീറ്റേഴ്സ് സ്ക്വയറിലെ രണ്ട് കൂറ്റൻ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കോളനഡുകളിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെട്ട ഓവൽ ആകൃതിയിലുള്ള അരീന, ബറോക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന നിരവധി ജലധാരകളും അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, പ്രത്യേകിച്ച് ട്രൈറ്റൺ ഫൗണ്ടനും റോമിലെ നാല് നദികളുടെ ഉറവയും.

ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ സ്രഷ്ടാവ്, ഫ്രാൻസെസ്ക ബോറോമിനി, ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളിൽ നിന്നും മുൻ നിയമങ്ങളിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായും വിട്ടുനിന്നു. അവിശ്വസനീയമായ സങ്കീർണ്ണതയുടെ മുറികൾ അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അവകാശിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് അവനാണ്. ലെവൽ വ്യത്യാസങ്ങളും നേർരേഖകളുടെ അഭാവവും വിചിത്രമായ വാസ്തുവിദ്യാ വിശദാംശങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും ഉൾപ്പെടെയുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്റീരിയർ ലേഔട്ടാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹം പലാസോ ബാർബെറിനിയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയുടെ ചില ഘടകങ്ങളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു.

ഫ്രാൻസിൽ, ബറോക്ക് സ്വാഭാവികമായും ക്ലാസിക്കസവുമായി ലയിക്കുന്നു, മികച്ച രണ്ട് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ക്ലാസിക്കിന്റെ ലേഔട്ടിന്റെ യോജിപ്പും സമ്പന്നമായ ബറോക്ക് അലങ്കാരവും. പ്രസിദ്ധമായ വെർസൈൽസ് നടുമുറ്റവും അതിന്റെ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനും ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്.

ബറോക്ക് ശൈലി ഓസ്ട്രിയയിലും കാണപ്പെടുന്നു. ആദ്യം, ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ സാന്റിനോ സോളാരി അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, സാൽസ്ബർഗിൽ കൊട്ടാരം നിർമ്മിച്ചത്, ഓസ്ട്രിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ വോൺ എർലാർച്ചാണ് ഷോൺബ്രൺ കൊട്ടാരം ഇതിനകം നിർമ്മിച്ചത്. ജർമ്മനിയിൽ, ബറോക്ക് ശൈലി ഡ്രെസ്ഡനിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിനിധീകരിച്ചത് ആർക്കിടെക്റ്റ് മത്തൗസ് പെപ്പൽമാൻ - സ്വിംഗർ കെട്ടിടങ്ങൾ (ഓപ്പൺ-എയർ ഉത്സവങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു സമുച്ചയം), ഫ്രോൻകിർച്ചെ എന്നിവയാണ്.

യൂറോപ്പിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ ശൈലിയുടെ വാസ്തുവിദ്യ നിർമ്മിച്ച അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. രൂപത്തിന്റെ കർശനതയും ഇന്റീരിയറുകളുടെ ജ്യാമിതീയതയും, നിറങ്ങളുടെ മൃദുത്വവും കെട്ടിടങ്ങളുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ അലങ്കാരത്തിന്റെ ലാക്കോണിക്സവും അവളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. കെട്ടിടങ്ങളുടെ സമമിതി അക്ഷീയ ഘടനയാണ് ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത. വീടുകളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉപയോഗിച്ചു: കൊളോണേഡുകൾ, റോട്ടണ്ടകൾ, പോർട്ടിക്കോകൾ, ചുവരുകളിൽ ആശ്വാസം, മേൽക്കൂരകളിലെ പ്രതിമകൾ. ജാലകങ്ങൾ ചതുരാകൃതിയിലാക്കി, മിന്നുന്ന അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ മുകളിലേക്ക് നീട്ടി. വീടുകൾ ഇളം പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശി.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോയിൽ നിന്നാണ്, മുൻകാല മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പരിചിതമാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ക്ഷേത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം പഠിക്കുകയും വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമങ്ങളുടെ ഡയഗ്രമുകളുള്ള നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. ഒരു ക്രമം ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ മൂലകങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ശ്രേണിയാണെന്ന് ഓർക്കുക. ക്രമത്തിൽ അനുപാതങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉൾപ്പെടുന്നു, മൂലകങ്ങളുടെ ഘടനയും സ്ഥാനവും നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിൽ (പിന്നീട് പല്ലാഡിയൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു), വെനീസിലെ കുലീനരായ പൗരന്മാരുടെ മതേതര മാളികകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വില്ല റൊട്ടുണ്ടയും വില്ല കാപ്രയും നിർമ്മിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയത് പല്ലാഡിയോ ആയിരുന്നു.

ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രശസ്ത സൈദ്ധാന്തികൻ പല്ലാഡിയോയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ വിൻസെൻസോ സ്കാമോസിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി ഐഡിയ ഓഫ് യൂണിവേഴ്സൽ ആർക്കിടെക്ചർ" എന്ന കൃതി ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുശില്പിയായ ഇനിഗോ ജോൺസിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, അതിന്റെ ഫയലിംഗിലൂടെ പല്ലാഡിയനിസം (ക്ലാസസിസം) ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യയിലെ പ്രധാന ശൈലിയായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ മോഡലുകൾ അനുസരിച്ച് ലണ്ടനിലെ പതിവ് നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ തുടക്കം ജോൺസിന് അവകാശപ്പെട്ടതാണ്: കോവന്റ് ഗാർഡനിൽ ഒരു ആധുനിക ഡിസൈനിന്റെ ആദ്യ സ്ക്വയർ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗ്രീൻവിച്ചിലെ ക്വീൻസ് ഹൗസും സെന്റ് പോൾസ് കത്തീഡ്രലും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതിലാണ് ജോൺസ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

സ്കോട്ടിഷ് ആർക്കിടെക്റ്റ് റോബർട്ട് ആദം ബ്രിട്ടനിലെ ക്ലാസിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളിലേക്ക് മനോഹരമായ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ ചേർത്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി "ആദാമിന്റെ ശൈലി" വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

അതേ സമയം, ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പിയായ ജീൻ-ജെർമെയ്ൻ സൗഫ്ലോട്ട് നഗരവികസനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് ശൈലി ഉപയോഗിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. പാരീസിലെ പന്തീയോണിന്റെ നിർമ്മാണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പദ്ധതി. ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മറ്റ് വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് മാൻസാർട്ടിനെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അദ്ദേഹം ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഒരു സാധാരണ ലേഔട്ട് പാലിച്ചു. വഴിയിൽ, തന്റെ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ, ഫ്രഞ്ച് വീടുകൾക്ക് പരമ്പരാഗതമായി കുത്തനെയുള്ളതും കിങ്ക് ചെയ്തതുമായ മേൽക്കൂര അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് മേൽക്കൂരയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള മുറികൾ വാസയോഗ്യമാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഇവിടെ നിന്നാണ് അത്തരം ഇടങ്ങളുടെ പേര് വന്നത് - മൻസാർ മേൽക്കൂര, തട്ടിൽ.

ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്മാരകം (അതേ സമയം ബറോക്ക്), വെർസൈൽസിലെ കൊട്ടാരവും പാർക്ക് സമുച്ചയവും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് വാസ്തുശില്പികളായ ലൂയിസ് ലെവോയും ഫ്രാങ്കോയിസിന്റെ ചെറുമകനായ ജൂൾസ് ആർഡൻ-മാൻസാർട്ടും ചേർന്നാണ്.

ജർമ്മനിയിൽ, അവർ പുരാതന യജമാനന്മാരുടെ പൈതൃകവും ഇറ്റാലിയൻ സഹപ്രവർത്തകരുടെ അനുഭവവും പഠിച്ചു. ബെർലിനും മ്യൂണിക്കും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങളായി. ഒരു വശത്ത്, ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കലിസവും പുരാതന കാനോനുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. മറുവശത്ത്, രൂപവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള ഐക്യം കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യവും മഹത്വവും ഊന്നിപ്പറയാൻ. വാസ്തുശില്പിയായ ലാങ്ഹാൻസിന്റെ ബെർലിനിലെ ബ്രാൻഡൻബർഗ് ഗേറ്റ് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

ക്ലാസിക് ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുശില്പികൾ സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെ റോമൻ മാതൃകകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. അങ്ങനെയാണ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. കെട്ടിടങ്ങളും സ്മാരകങ്ങളും സ്മാരകങ്ങളായിരുന്നു, അവ സൈന്യത്തിന്റെ ശക്തിയായ ഫ്രഞ്ച് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ മഹത്വം പ്രകടമാക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഈ വസ്തുക്കളിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് ജീൻ ചാൽഗ്രിൻ നെപ്പോളിയന്റെ വിജയങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്തമായ ആർക്ക് ഡി ട്രയോംഫും കരുസൽ സ്ക്വയറിലെ കമാനവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ ലിയോ വോൺ ക്ലെൻസിന്റെ സൃഷ്ടികളാണ് ജർമ്മനിയിലെ വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. മ്യൂണിക്ക് നഗരം അതിന്റെ ക്ലാസിക് രൂപത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിനാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം നിരവധി ഗാലറികളുള്ള ഒരു ചതുരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു: അവയിൽ പിനാകോതെക് (ആർട്ട് ഗാലറി), ഗ്ലിപ്‌ടോടെക് (പുരാതന ശില്പങ്ങളുടെ മ്യൂസിയം), പ്രൊപിലിയ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വോൺ ക്ലെൻസും വിദേശത്ത് ജോലി ചെയ്തു: സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ അദ്ദേഹം ന്യൂ ഹെർമിറ്റേജിന്റെ കെട്ടിടം പണിതു. പിന്നീട്, ജർമ്മൻ സാമ്രാജ്യം ബൈഡെർമിയർ ശൈലിയായി മാറി, സാധാരണ നഗരവാസികൾക്ക് കൂടുതൽ അടുപ്പം, നിരവധി ഇന്റീരിയർ, എക്സ്റ്റീരിയർ അലങ്കാരങ്ങൾ.

ബ്രിട്ടനിൽ, സാമ്രാജ്യ ശൈലിയും അവതരിപ്പിച്ചു, ഇത് റീജൻസി എന്നറിയപ്പെടുന്നു. റീജന്റ് ജോർജ്ജ് മൂന്നാമൻ രാജകുമാരന്റെ ഭരണ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ് ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഈ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വക്താവ് ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോൺ നാഷ് ആണ്. അവന്റെ കർത്തൃത്വം പല വസ്തുക്കളുടേതുമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, ഇത് റീജന്റ് സ്ട്രീറ്റിന്റെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചെയ്ത റീജന്റ് പാർക്കിന്റെയും നഗര വിന്യാസവും ലണ്ടനിലെ ട്രാഫൽഗർ സ്ക്വയർ സമുച്ചയവുമാണ്.

ഇനിപ്പറയുന്ന മെറ്റീരിയലുകളിൽ, നമ്മൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് പോകും. ഞങ്ങളുടെ കൂടെ നില്ക്കു!

പാഠ വികസനം ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിൽ 11 ക്ലാസ്സിൽ

പാഠത്തിന്റെ തീം: "പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ"

പാഠ തരം : പുതിയ മെറ്റീരിയലിലേക്കുള്ള പാഠ ആമുഖം

പാഠ രൂപം: കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് പാഠം-യാത്ര

ലക്ഷ്യം : 1. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ക്ലാസിസിസം വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായി പരിചയപ്പെടാനും വെർസൈൽസിലെ ആചാരപരമായ-ഔദ്യോഗിക വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്താനും വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുക;
2. മെറ്റീരിയൽ സ്വതന്ത്രമായി പഠിക്കാനും അവതരണത്തിനായി തയ്യാറാക്കാനുമുള്ള കഴിവിന്റെ വികസനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന്; ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുക;
3. കലാസൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക.

ഉപകരണങ്ങൾ: "പാലസ് ഓഫ് വെർസൈൽസ്" - മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഒരു ടൂർ സി.ഡി, W.A. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ് "സൊണാറ്റ നമ്പർ 40"

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

ഐ ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം

പരസ്പരം പുഞ്ചിരിക്കുക, നിങ്ങളുടെ പുഞ്ചിരി എനിക്കും നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും നൽകുക. നന്ദി. നിങ്ങളുടെ പുഞ്ചിരി മനോഹരമായ ആശയവിനിമയത്തിന് സഹായകമാണ്, നല്ല മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുക.

II പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം സജ്ജീകരിക്കുന്നു

ബറോക്കിന്റെ ആചാരപരമായ തിളക്കവും "ശൂന്യമായ ടിൻസലും" ക്ലാസിക്കസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി - ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ശൈലി. പ്രാചീന കലകൾ പഠിക്കുകയും അതിനെ മാതൃകയാക്കുകയും ചെയ്ത ശേഷം, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികൾ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അടിസ്ഥാനം മനസ്സാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി.
...നമുക്ക് അത് ഇറ്റലിക്കാർക്ക് വിടാം
ശൂന്യമായ ടിൻസൽ അതിന്റെ തെറ്റായ തിളക്കം.
ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അർത്ഥമാണ്, പക്ഷേ അതിലേക്ക് വരാൻ,
പ്രതിബന്ധങ്ങളും വഴികളും നമുക്ക് തരണം ചെയ്യേണ്ടിവരും,
അടയാളപ്പെടുത്തിയ പാത കർശനമായി പിന്തുടരുക:
ചിലപ്പോൾ മനസ്സിന് ഒരു വഴിയേ ഉള്ളൂ...
നിങ്ങൾ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ എഴുതൂ!
എൻ. ബോയിലു
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളായ കവി എൻ. ബോയിലോ തന്റെ സമകാലികരെ പഠിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്.
ഇന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു പാഠ-യാത്രയുണ്ട്, ഞങ്ങൾ വെർസൈൽസിലെ മഹത്തായ കൊട്ടാരത്തിന്റെയും പാർക്ക് സംഘത്തിന്റെയും വെർച്വൽ ടൂർ നടത്തും, ആചാരപരമായ-ഔദ്യോഗിക വാസ്തുവിദ്യയും വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും പരിചയപ്പെടാം.
പാഠത്തിനായി ഒരു ചെറിയ സന്ദേശം തയ്യാറാക്കിയതിനാൽ നിങ്ങളെല്ലാവരും ഇന്ന് എന്നെ സഹായിക്കും.
III പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു

പാഠത്തിന്റെ വിഷയം എഴുതുക.
വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികളിൽ ക്ലാസിസിസം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയും സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതയുമാണ് ക്ലാസിക്സിസം (lat. ക്ലാസിക്കസ് - മാതൃകാപരമായ).

ഈ ശൈലി എന്ത് പാറ്റേണുകളാണ് പിന്തുടരുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ - ഗ്രീക്ക് ക്രമം, യോജിപ്പിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ലാളിത്യം, കാഠിന്യം, യുക്തിസഹമായ വ്യക്തത, സ്മാരകം എന്നിവയാൽ ക്ലാസിക്കസത്തെ നയിച്ചു. "അനുയോജ്യമായ നഗരം" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികളുടെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വാസ്തുശില്പികൾ ജ്യാമിതീയ പദ്ധതിക്ക് കർശനമായി വിധേയമായി ഒരു പുതിയ തരം കൊട്ടാരവും പാർക്ക് സംഘവും സൃഷ്ടിച്ചു.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് കോമ്പോസിഷനുകൾ, അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, പതിവ് ആസൂത്രണ സംവിധാനം, ത്രിമാന രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തത.
യുക്തിവാദം, കർശനമായ നിയമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ക്ലാസസിസം.

ഞങ്ങളുടെ വെർസൈൽസ് പര്യടനം അവസാനിച്ചു.
1) എന്തുകൊണ്ടാണ് വെർസൈൽസ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമാകുന്നത്?.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബറോക്ക്, നവോത്ഥാന ശൈലികളിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത് എന്താണ്?
2) ജോഡികളായി പ്രവർത്തിക്കുക
വെർസൈൽസ് സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരനായ എ എൻ ബെനോയിസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കാം. വാക്ക് ഓഫ് ദി കിംഗ്.
- ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിന്റെ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ബെനോയിസ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എങ്ങനെയാണ് അറിയിച്ചത്?
- എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ ചിഹ്നങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നത്?

വിപാഠ സംഗ്രഹം
പാഠത്തിന്റെ സംഗ്രഹം, വിലയിരുത്തൽ
ഇത് നിങ്ങൾക്ക് രസകരമായിരുന്നു, നിങ്ങൾ സ്വയം പുതിയതായി എന്താണ് പഠിച്ചത്, നിങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടുവോ?

VI.വീട്. ചുമതല : 7.1, സന്ദേശം "ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ചരിത്രം (മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ)
ഉപസംഹാരമായി, നമുക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി വെർസൈൽസിന്റെ സുന്ദരികളെ നോക്കാം.
VII പ്രതിഫലനം.

സ്യൂട്ട്കേസ്. വാചകം തുടരുക, ഈ പാഠം ഉപേക്ഷിച്ച്, ഞാൻ എന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകും ...

പാഠം കഴിഞ്ഞു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പോമ്പസ് ബറോക്കിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് ക്ലാസിക്കസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാതൽ യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാണ്. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു ആകർഷണമാണ്. ഇത് ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വേഗത്തിൽ അനുയായികളെ കണ്ടെത്തി.

ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോയും വിൻസെൻസോ സ്കാമോസിയും

ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ (1508-1580) ഒരു കല്ലുവേലക്കാരന്റെ മകനായിരുന്നു. പിതാവിന്റെ ഭാരമേറിയ കരകൗശലത്തൊഴിലാളികൾ അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ തുടരേണ്ടിവന്നു. പക്ഷേ വിധി അവനോട് ദയ കാണിച്ചു. യുവതാരം ആൻഡ്രിയയിൽ മികച്ച പ്രതിഭ കാണുകയും വിദ്യാഭ്യാസം നേടാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്ത കവിയും മാനവികവാദിയുമായ ജെ ജെ ട്രിസിനോയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള ആദ്യപടിയായി.

പല്ലാഡിയോയ്ക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു കഴിവുണ്ടായിരുന്നു. ബറോക്കിന്റെ ആഡംബരത്തിൽ ഉപഭോക്താക്കൾ മടുത്തുവെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി, അവർ മേലിൽ ആഡംബരങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് അവർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, പക്ഷേ വിവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വാസ്തുശില്പി പുരാതന കാലത്തെ പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ ശാരീരികതയിലും ഇന്ദ്രിയതയിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചില്ല. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും കെട്ടിടങ്ങളുടെ യുക്തിവാദം, സമമിതി, നിയന്ത്രിത ചാരുത എന്നിവയിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പുതിയ ദിശയ്ക്ക് അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പേര് നൽകി - പല്ലാഡിയനിസം, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന ശൈലിയായി മാറി.

വിസെൻസോ സ്കാമോസി (1552-1616) പല്ലാഡിയോയിലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ "ക്ലാസിസത്തിന്റെ പിതാവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ടീച്ചർ രൂപകല്പന ചെയ്ത പല വസ്തുക്കളും അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് വർഷങ്ങളോളം മാതൃകയായി മാറിയ ടീട്രോ ഒളിമ്പിക്കോയും പുരാതന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിച്ച വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ സ്വകാര്യ ഭവനമായ വില്ല കാപ്രയുമാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനുകൾ

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പ്രവർത്തിച്ച പല്ലാഡിയോയും സ്കാമോസിയും ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവം മുൻകൂട്ടി കണ്ടു. ഒടുവിൽ, വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം ഫ്രാൻസിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം

ലാറ്റിൻ പദമായ ക്ലാസിക്കസ് ("മാതൃക") പുതിയ ശൈലിക്ക് പേര് നൽകി - ക്ലാസിക്കസ്. യൂറോപ്പിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഈ ദിശ 100 വർഷത്തിലേറെയായി പ്രബലമായ സ്ഥാനം കൈക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ട്. ഇത് ബറോക്ക് ശൈലി മാറ്റി, ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് വേദിയൊരുക്കി.

ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കലിസം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായിരുന്നു ഇറ്റലി. അവിടെ നിന്ന് അത് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു, അവിടെ പല്ലാഡിയോയുടെ ആശയങ്ങൾക്ക് വലിയ പിന്തുണ ലഭിച്ചു. ഇൻഡിഗോ ജോൺസ്, വില്യം കെന്റ്, ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ എന്നിവർ കലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ അനുയായികളും പിൻഗാമികളും ആയി.

ക്രിസ്റ്റഫർ റെൻ (1632-1723) ഓക്സ്ഫോർഡിൽ ഗണിതശാസ്ത്രം പഠിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ 32-ാം വയസ്സിൽ വളരെ വൈകിയാണ് വാസ്തുവിദ്യയിലേക്ക് തിരിയുന്നത്. ഓക്സ്ഫോർഡിലെ ഷെൽഡൺ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയും കേംബ്രിഡ്ജിലെ പെംബ്രോക്ക് ചാപ്പലും ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കെട്ടിടങ്ങൾ. ഈ കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുമ്പോൾ, വാസ്തുശില്പി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു, ബറോക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് മുൻഗണന നൽകി.

പാരീസ് സന്ദർശനവും പുതിയ കലയുടെ ഫ്രഞ്ച് അനുയായികളുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം നൽകി. 1666-ലെ വലിയ തീപിടുത്തത്തിനുശേഷം, ലണ്ടന്റെ മധ്യഭാഗം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിയോഗിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹമാണ്. അതിനുശേഷം, ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്ന പ്രശസ്തി അദ്ദേഹം നേടി.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം

ഫ്രാൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരം, മാരി ഡി മെഡിസിക്ക് വേണ്ടി ഡി ബ്രോസ് പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. വെർസൈൽസിന്റെ കൊട്ടാരത്തിന്റെയും പാർക്ക് സംഘങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണ വേളയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി.

ക്ലാസിക്കലിസം ഫ്രഞ്ച് നഗരങ്ങളുടെ ആസൂത്രണ ഘടനയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് വ്യക്തിഗത കെട്ടിടങ്ങളല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളാണ്. പാരീസിലെ റിവോലി തെരുവ് അക്കാലത്തെ പുതിയ കെട്ടിട തത്വങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്.

കഴിവുള്ള യജമാനന്മാരുടെ ഒരു ഗാലക്സി ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലിയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും കാര്യമായ സംഭാവന നൽകി. ഏതാനും പേരുകൾ ഇതാ: നിക്കോളാസ് ഫ്രാങ്കോയിസ് മാൻസാർട്ട് (ഹോട്ടൽ മസാറിൻ, വാൽ-ഡി-ഗ്രേസ് കത്തീഡ്രൽ, മെയ്സൺസ്-ലാഫിറ്റ് പാലസ്), ഫ്രാങ്കോയിസ് ബ്ലോണ്ടൽ (സെന്റ്-ഡെനിസ് ഗേറ്റ്), ജൂൾസ് ഹാർഡൂയിൻ-മാൻസാർട്ട് (പ്ലേസ് ഡെസ് വിക്ടറീസ്, ലൂയിസ് ദ മേളങ്ങൾ ഗംഭീരം).

റഷ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ

കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഏകദേശം 100 വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം റഷ്യയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം വ്യാപകമായിത്തീർന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത് നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ അതിന്റെ പ്രത്യേക ദേശീയ സവിശേഷതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

1. ആദ്യം, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അനുകരണ സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില മാസ്റ്റർപീസുകൾ പാശ്ചാത്യ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളുടെ ഒരുതരം "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉദ്ധരണി" ആണ്.

2. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം നിരവധി വ്യത്യസ്ത പ്രവാഹങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിന്റെ ഉത്ഭവം വിദേശ മാസ്റ്റേഴ്സ്, വിവിധ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ ആയിരുന്നു. അതിനാൽ, ജിയാക്കോമോ ക്വാറെങ്കി ഒരു പല്ലാഡിയൻ ആയിരുന്നു, വല്ലിൻ-ഡെലാമോട്ട് ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു. റഷ്യൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കും ഈ ദിശയെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു.

3. വ്യത്യസ്ത നഗരങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിൽ, അവൻ എളുപ്പത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. മുഴുവൻ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളും ഈ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്; ഇത് നഗരത്തിന്റെ ആസൂത്രണ ഘടനയെയും സ്വാധീനിച്ചു. പൂർണ്ണമായും നഗര എസ്റ്റേറ്റുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മോസ്കോയിൽ, അത് അത്ര വ്യാപകമായിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല നഗരത്തിന്റെ പൊതുവായ രൂപത്തെ താരതമ്യേന ചെറിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. പ്രവിശ്യാ നഗരങ്ങളിൽ, പ്രധാനമായും കത്തീഡ്രലുകളും അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ് കെട്ടിടങ്ങളും ക്ലാസിക് ശൈലിയിൽ കുറച്ച് കെട്ടിടങ്ങൾ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

4. പൊതുവേ, റഷ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം വേദനയില്ലാതെ വേരൂന്നിയതാണ്. അതിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. അടുത്തിടെ നടന്ന സെർഫോം നിർത്തലാക്കൽ, വ്യവസായത്തിന്റെ വികസനം, നഗര ജനസംഖ്യയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ച എന്നിവ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് പുതിയ വെല്ലുവിളികൾ ഉയർത്തി. ബറോക്ക്, ബിൽഡിംഗ് പ്രോജക്ടുകളെ അപേക്ഷിച്ച് ക്ലാസിക്കലിസം വിലകുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ പ്രായോഗികവുമാണ്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലി

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് കാതറിൻ II ക്ഷണിച്ച വിദേശ കരകൗശല വിദഗ്ധരാണ്. ജിയാകോമോ ക്വാറെങ്കിയും ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് വല്ലിൻ-ഡെലമോട്ടും പ്രത്യേക സംഭാവനകൾ നൽകി.

ജിയാക്കോമോ ക്വാറെങ്കി (1744-1817) ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. ഇന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെയും ചിത്രവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ഡസനിലധികം മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്, ഹെർമിറ്റേജ് തിയേറ്റർ, പീറ്റർഹോഫിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കൊട്ടാരം, കാതറിൻസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ നോബിൾ മെയ്ഡൻസ്, സാർസ്കോയ് സെലോയിലെ പവലിയൻ - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല.

ജന്മം കൊണ്ട് ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് വല്ലിൻ-ഡെലമോട്ട് (1729-1800) റഷ്യയിൽ 16 വർഷം ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച്, ഗോസ്റ്റിനി ഡ്വോർ, ചെറിയ ഹെർമിറ്റേജ്, കാതറിൻ കാത്തലിക് ചർച്ച്, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ കെട്ടിടം തുടങ്ങി നിരവധി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു.

മോസ്കോ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൗലികത

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഒരു യുവ, അതിവേഗം വളരുന്ന നഗരമായിരുന്നു. വാസ്തുശില്പികളുടെ പ്രചോദനം എവിടെയാണ് കറങ്ങേണ്ടത്. അതിന്റെ വികസനത്തിനായി പൊതുവായ പ്രോജക്റ്റുകൾ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്, വ്യക്തമായ, തെരുവുകൾ പോലും, ഒരൊറ്റ ശൈലിയിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് യോജിച്ച വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളായി മാറി.

മോസ്കോയിൽ കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. 1812-ലെ തീപിടുത്തത്തിന് മുമ്പ്, തെരുവുകളുടെ ക്രമക്കേട്, മധ്യകാല നഗരങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, മൾട്ടി-സ്റ്റൈൽ, തടി കെട്ടിടങ്ങളുടെ ആധിപത്യം, പ്രബുദ്ധരായ പൊതുജനങ്ങൾ, പച്ചക്കറിത്തോട്ടങ്ങൾ, മറ്റ് സ്വാതന്ത്ര്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി "ക്രൂരമായ" തിന് അവളെ ശകാരിച്ചു. . "ഇത് വീടുകളുടെ നഗരമല്ല, മറിച്ച് വേലികളുടെ നഗരമായിരുന്നു," ചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നു. റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ വീടുകളുടെ ആഴത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്ന ആളുകളുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരുന്നു.

തീർച്ചയായും, കാതറിൻ രണ്ടാമനോ അവളുടെ പിൻഗാമികളോ ഇതെല്ലാം നിലത്ത് തകർത്ത് പുതിയ നഗര ആസൂത്രണ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നഗരം പണിയാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. മൃദുവായ പുനർവികസന ഓപ്ഷൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു. വലിയ നഗര ഇടങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്ന പ്രത്യേക കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്ക് നിർദ്ദേശം നൽകി. അവർ നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ മേധാവികളായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ

നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് മാറ്റ്വി ഫെഡോറോവിച്ച് കസാക്കോവ് (1738-1812) ആണ്. അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും വിദേശത്ത് പഠിച്ചിട്ടില്ല, വാസ്തുവിദ്യയിൽ അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. കൊളോണേഡുകൾ, പെഡിമെന്റുകൾ, പോർട്ടിക്കോകൾ, താഴികക്കുടങ്ങൾ, നിയന്ത്രിത അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള അവരുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, കസാക്കോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും മോസ്കോ തെരുവുകളിലെ അരാജകത്വം അവരുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി കാര്യക്ഷമമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കെട്ടിടങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ക്രെംലിനിലെ സെനറ്റ് കെട്ടിടം, മോസ്കോ സർവകലാശാലയുടെ ആദ്യത്തെ കെട്ടിടമായ ബോൾഷായ ദിമിത്രോവ്കയിലെ നോബിലിറ്റി അസംബ്ലിയുടെ ഭവനം.

കസാക്കോവിന്റെ സുഹൃത്തും സഹകാരിയുമായ വാസിലി ഇവാനോവിച്ച് ബാഷെനോവ് (1735-1799) തുല്യമായ സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടമാണ് പാഷ്കോവ് ഹൗസ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ ലേഔട്ടിൽ വാസ്തുശില്പി അതിന്റെ സ്ഥാനം (വാഗൻകോവ്സ്കി കുന്നിൽ) സമർത്ഥമായി കളിച്ചു, ഇത് ക്ലാസിസിസം വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായി മാറി.

ക്ലാസിക്കലിസം ശൈലി ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി അതിന്റെ മുൻനിര സ്ഥാനം നിലനിർത്തി, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും തലസ്ഥാനങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തെ സമ്പന്നമാക്കി.