ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകൾ: സമർത്ഥമായ സംഗീതം, സമർത്ഥമായ നൃത്തസംവിധാനം.... ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകൾ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകൾ

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിൻ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ്, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പൊതുജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ പിറവിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽപ്പോലും സ്ക്രാബിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മക കൃതി അതിന്റെ നവീകരണത്തിനായി വേറിട്ടു നിന്നു.
മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു, പേർഷ്യയിലെ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനാൽ പിതാവിന് മകനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അമ്മായിയും മുത്തച്ഛനും ചേർന്നാണ് സ്ക്രാബിനെ വളർത്തിയത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീത കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപാഠി എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് ആയിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്ക്രാബിൻ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു - ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റ്-കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ, യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും പര്യടനം നടത്തി, കൂടുതൽ സമയവും വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു.
മൂന്നാം സിംഫണി ("ദിവ്യ കവിത"), സിംഫണിക് "എക്‌സ്റ്റസി കവിത", "ദുരന്തം", "സാത്താനിക്" പിയാനോ കവിതകൾ, 4-ഉം 5-ഉം സോണാറ്റകളും മറ്റ് കൃതികളും ആയ 1903-1908 വർഷങ്ങളായിരുന്നു സ്‌ക്രിയാബിന്റെ രചനാ സൃഷ്ടിയുടെ ഉന്നതി. വിട്ടയച്ചു. നിരവധി തീമുകൾ-ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന "ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി", ശ്ര്യാബിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള മാസ്റ്റർപീസ്. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തിയോടുള്ള കമ്പോസറുടെ സ്നേഹവും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളുടെ ഗാനരചനയും വായുസഞ്ചാരമുള്ള ശബ്ദവും ഇത് സമന്വയിപ്പിച്ചു. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഭീമാകാരമായ സുപ്രധാന ഊർജ്ജം, ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവ ശ്രോതാവിൽ അപ്രതിരോധ്യമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ഇന്നും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
സ്ക്രാബിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് "പ്രോമിത്യൂസ്" ("അഗ്നിയുടെ കവിത") ആണ്, അതിൽ രചയിതാവ് പരമ്പരാഗത ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് മാറി തന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ പൂർണ്ണമായും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി നിറത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം. സംഗീതം, പക്ഷേ പ്രീമിയർ, സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ നൽകിയില്ല.
സ്വപ്നജീവിയും റൊമാന്റിക്, തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്ക്രിയാബിന്റെ ആശയമാണ് അവസാനത്തെ പൂർത്തിയാകാത്ത "നിഗൂഢത", എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും ആകർഷിക്കാനും ഒരു പുതിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകക്രമം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും, സാർവത്രിക സ്പിരിറ്റ് പദാർത്ഥവുമായുള്ള ഐക്യം.
എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ "പ്രോമിത്യൂസ്"

സെർജി വാസിലിവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ലോക കമ്പോസർ, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമാണ്. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ" എന്ന വിശേഷണം നിർവചിക്കാറുണ്ട്, മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും സംഗീതസംവിധായക വിദ്യാലയങ്ങളിലെ സംഗീതപാരമ്പര്യങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നതിലും തന്റേതായ തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ഈ ഹ്രസ്വ രൂപീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടു നിൽക്കുന്നത്.
നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നാലാം വയസ്സുമുതൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറ്റുകയും വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. സംഗീതം രചിച്ച് കണ്ടക്ടറായും പിയാനിസ്റ്റായും അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തകർപ്പൻ ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയുടെ (1897) വിനാശകരമായ പ്രീമിയർ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിസന്ധിക്ക് കാരണമായി, അതിൽ നിന്ന് 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ചർച്ച് ഗാനരചന, മങ്ങിപ്പോകുന്ന യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം, ആധുനിക ഇംപ്രഷനിസം, നിയോക്ലാസിസിസം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു ശൈലിയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് ഉയർന്നുവന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ജനിക്കുന്നു

ദയവായി എന്നെ സഹായിക്കൂ. ഞങ്ങൾക്ക് 10 റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും അവരുടെ ബാലെകളും ആവശ്യമാണ്.

1. ചൈക്കോവ്സ്കി സ്വാൻ തടാകം
2. 1. അസഫീവ് ബോറിസ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് - "ബഖിസാരായിയുടെ ജലധാര"
   
   
   
   
   
   
3. അതെ, ഇത് വളരെ എളുപ്പമാണ് :)
   1- ചൈക്കോവ്സ്കി - നട്ട്ക്രാക്കർ
   2-സ്ട്രാവിൻസ്കി- ഫയർബേർഡ്
   3-പ്രോകോഫീവ്-സിൻഡ്രെല്ല
   4-സ്ക്രിയബിൻ-സ്ക്രാബിനിയാന
   5-റാച്ച്മനിനോഫ്-പഗാനിനി
   6-കണ്ണ്-റെയ്മണ്ട്
   7-ഷോസ്തകോവിച്ച്-സ്വെറ്റ്ലി സ്ട്രീം
   8-റോമൻ-കോർസകോവ്-ഷെഹറസാഡെ
   9-ഗാവ്രിലിൻ -അന്യുത
   10-ചെരെപ്നിൻ -അർമിഡ പവലിയൻ
   ഞാൻ ഒരു മിനിമം നൽകുന്നു, ഇരുട്ടുണ്ട് :)))
4. സംഗീതസംവിധായകരില്ലാതെ ഞാൻ എഴുതും!

   15 ബാലെ പേരുകൾ

   1) "സ്വാൻ തടാകം"

   2) "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി"

   3) "നട്ട്ക്രാക്കർ"

   4) "റെയ്മോണ്ട"

   5) "ഡോൺ കിറ്റോച്ച്"

   6) "കോർസെയർ"

   7) "ഇടത്തരം ഡ്യുയറ്റ്"

   8) "സിൻഡ്രെല്ല"

   9) "സുവർണ്ണകാലം"

   10) "കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നു"

   11) "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

   12) "സ്പാർട്ടക്കസ്"

   13) "ജിസെല്ലെ"

5. ഈ സംഗീതസംവിധായകരെ അറിയാവുന്ന എല്ലാവരേയും സഹായിച്ചതിന് നന്ദി
6. 1- ചൈക്കോവ്സ്കി - നട്ട്ക്രാക്കർ
   2-സ്ട്രാവിൻസ്കി- ഫയർബേർഡ്
   3-പ്രോകോഫീവ്-സിൻഡ്രെല്ല
   4-സ്ക്രിയബിൻ-സ്ക്രാബിനിയാന
   5-റാച്ച്മനിനോഫ്-പഗാനിനി
7. ചൈക്കോവ്സ്കി, പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ
8. . അസഫീവ് ബോറിസ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് - "ബഖിസാരായിയുടെ ജലധാര"
   2. അരെൻസ്കി ആന്റൺ (ആന്റണി) സ്റ്റെപനോവിച്ച് - "ഈജിപ്ഷ്യൻ രാത്രികൾ"
   3. ഗ്ലാസുനോവ് അലക്സാണ്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് - റെയ്മണ്ട്
   4. ഗ്ലിയർ റെയിൻഗോൾഡ് മോറിറ്റ്സെവിച്ച് - "വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ"
   5. പ്രോകോഫീവ് സെർജി സെർജിവിച്ച് - സിൻഡ്രെല്ല, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്
   6. റാച്ച്മാനിനോവ് സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് - ബാലെ പ്രകടനം "പഗാനിനി"
   7. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് - ഷെഹറാസാഡ്, ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ എന്നീ ബാലെകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അരങ്ങേറി.
   8. സ്ക്രിയാബിൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് - ബാലെകൾ പ്രൊമിത്യൂസ്, എക്സ്റ്റസി കവിത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അരങ്ങേറി.
   9. സ്ട്രാവിൻസ്കി ഇഗോർ ഫ്ഡോറോവിച്ച് - "ദി ഫയർബേർഡ്"
   10. ഷ്ചെഡ്രിൻ റോഡിയൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് - "കോങ്ക്-ഗോർബുനോക്ക്", "കാർമെൻ സ്യൂട്ട്"
   അവർ ചൈക്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി, എന്നാൽ ഗ്ലിങ്കയും മുസ്സോർഗ്സ്കിയും അവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ ബാലെ നൃത്തങ്ങൾക്ക് സംഗീതം എഴുതി.
   Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara"
9. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിൻ ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ്, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പൊതുജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ പിറവിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽപ്പോലും സ്ക്രാബിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മക കൃതി അതിന്റെ നവീകരണത്തിനായി വേറിട്ടു നിന്നു.
   മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു, പേർഷ്യയിലെ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനാൽ പിതാവിന് മകനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അമ്മായിയും മുത്തച്ഛനും ചേർന്നാണ് സ്ക്രാബിൻ വളർന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീത കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപാഠി എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് ആയിരുന്നു. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്ക്രാബിൻ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു - ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റ്-കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ, യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും പര്യടനം നടത്തി, കൂടുതൽ സമയവും വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു.
   മൂന്നാം സിംഫണി ("ദിവ്യ കവിത"), സിംഫണിക് "എക്‌സ്റ്റസി", "ദുരന്തം", "സാത്താനിക്" പിയാനോ കവിതകൾ, നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും പിയാനോ കവിതകൾ, 4-ഉം 5-ഉം കൃതികൾ എന്നിവയായിരുന്നു 1903-1908 കാലഘട്ടത്തിൽ സ്‌ക്രിയാബിൻ രചിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി. വിട്ടയച്ചു. നിരവധി തീമുകൾ-ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന "ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി", ശ്ര്യാബിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള മാസ്റ്റർപീസ്. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തിയോടുള്ള കമ്പോസറുടെ സ്നേഹവും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളുടെ ഗാനാത്മകവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ ശബ്ദത്തെ ഇത് സമന്വയിപ്പിച്ചു. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഭീമാകാരമായ സുപ്രധാന ഊർജ്ജം, ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവ ശ്രോതാവിൽ അപ്രതിരോധ്യമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ഇന്നും അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
   സ്ക്രാബിന്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് "പ്രോമിത്യൂസ്" ("ദി പോം ഓഫ് ഫയർ") ആണ്, അതിൽ രചയിതാവ് പരമ്പരാഗത ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് മാറി തന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ പൂർണ്ണമായും അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്‌തു, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി നിറത്തിനൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം. സംഗീതം, പക്ഷേ പ്രീമിയർ, സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ നൽകിയില്ല.
   സ്വപ്നജീവിയും റൊമാന്റിക്, തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്ക്രിയാബിന്റെ ആശയമാണ് അവസാനത്തെ പൂർത്തിയാകാത്ത "നിഗൂഢത", എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും ആകർഷിക്കാനും ഒരു പുതിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകക്രമം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും, സാർവത്രിക സ്പിരിറ്റ് പദാർത്ഥവുമായുള്ള ഐക്യം.
   എ.എൻ. സ്ക്രാബിൻ "പ്രോമിത്യൂസ്"

   സെർജി വാസിലിവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ലോക കമ്പോസർ, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമാണ്. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രം പലപ്പോഴും "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ" എന്ന വിശേഷണത്താൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, മോസ്കോയിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും സംഗീതസംവിധായക വിദ്യാലയങ്ങളിലെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് സ്വന്തം തനതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികവ് ഈ ഹ്രസ്വ രൂപീകരണത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടു നിൽക്കുന്നത്.
   നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നാലാം വയസ്സുമുതൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറ്റുകയും വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. സംഗീതം രചിച്ച് കണ്ടക്ടറായും പിയാനിസ്റ്റായും അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് അറിയപ്പെട്ടു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തകർപ്പൻ ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയുടെ (1897) വിനാശകരമായ പ്രീമിയർ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിസന്ധിക്ക് കാരണമായി, അതിൽ നിന്ന് 1900-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ചർച്ച് ഗാനരചന, ക്ഷയിച്ചുപോകുന്ന യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസം, ആധുനിക ഇംപ്രഷനിസം, നിയോക്ലാസിസിസം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു ശൈലിയുമായി റാച്ച്മാനിനോഫ് ഉയർന്നുവന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ജനിക്കുന്നു

10. ശരി, ഞാൻ ഇത്രയും വിപുലമായി എഴുതില്ല, എല്ലാ 10 പേരുടെയും പേര് നൽകാൻ എനിക്ക് കഴിയില്ല. പക്ഷേ .. . ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ബാലെകൾ "ബ്രൈറ്റ് സ്ട്രീം", "ബോൾട്ട്" (ഇത് കുറച്ച് അറിയപ്പെടുന്നു), ചൈക്കോവ്സ്കി - "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ", "സ്വാൻ തടാകം", പ്രോകോഫീവ് "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, റഷ്യൻ കമ്പോസറുടെ പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസ് നാല് പ്രവൃത്തികളിൽ അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഇതിന് നന്ദി, സുന്ദരിയായ സ്വാൻ പെൺകുട്ടിയുടെ ജർമ്മൻ ഇതിഹാസം കലാ ആസ്വാദകരുടെ കണ്ണിൽ അനശ്വരമാണ്. ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, രാജകുമാരൻ, ഹംസ രാജ്ഞിയെ പ്രണയിച്ചു, അവളെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു, പക്ഷേ തെറ്റ് തിരിച്ചറിയുന്നത് പോലും അവനെയോ അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെയോ പ്രകോപനപരമായ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്നില്ല.

പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രം - ഒഡെറ്റ് - തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ച സ്ത്രീ ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഗാലറിയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ബാലെ പ്ലോട്ടിന്റെ രചയിതാവ് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതനാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, കൂടാതെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുടെ പേരുകൾ ഒരു പോസ്റ്ററിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ബാലെ ആദ്യമായി 1877 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ ആദ്യ പതിപ്പ് പരാജയപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നിർമ്മാണം പെറ്റിപ-ഇവാനോവ് ആണ്, ഇത് തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡമായി മാറി.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകൾ: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി നട്ട്ക്രാക്കർ

പുതുവത്സരാഘോഷത്തിൽ ജനപ്രിയമായ, കുട്ടികൾക്കായുള്ള ബാലെ ദ നട്ട്ക്രാക്കർ ആദ്യമായി 1892 ൽ പ്രശസ്തമായ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു. ഹോഫ്മാന്റെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ ആൻഡ് ദ മൗസ് കിംഗ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം. തലമുറകളുടെ പോരാട്ടം, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിലെ ജ്ഞാനം - കഥയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക അർത്ഥം ഏറ്റവും ഇളയ കാഴ്ചക്കാർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ശൈത്യകാലത്ത്, ക്രിസ്മസ് രാവിൽ, എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു - ഇത് മാന്ത്രിക കഥയ്ക്ക് ഒരു അധിക ആകർഷണം നൽകുന്നു. ഈ യക്ഷിക്കഥയിൽ എല്ലാം സാധ്യമാണ്: പ്രിയപ്പെട്ട ആഗ്രഹങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമാകും, കാപട്യത്തിന്റെ മുഖംമൂടികൾ വീഴും, അനീതി തീർച്ചയായും പരാജയപ്പെടും.

************************************************************************

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകൾ: ആദം എഴുതിയ ജിസെല്ലെ

"മരണത്തേക്കാൾ ശക്തമായ സ്നേഹം" എന്നത് ഗിസെല്ലിന്റെ നാല് പ്രവൃത്തികളിലെ പ്രശസ്തമായ ബാലെയുടെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ വിവരണമാണ്. തീവ്രമായ പ്രണയത്താൽ മരിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കഥ, മറ്റൊരു വധുവിനെ നിശ്ചയിച്ച കുലീനനായ ഒരു യുവാവിന് അവളുടെ ഹൃദയം നൽകിയത്, മെലിഞ്ഞ വിലിസിന്റെ സുന്ദരമായ പാസ്സിൽ വളരെ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - വിവാഹത്തിന് മുമ്പ് മരിച്ച വധുക്കൾ.

1841 ലെ ആദ്യ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് ബാലെ വൻ വിജയമായിരുന്നു, 18 വർഷക്കാലം, പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ 150 നാടക പ്രകടനങ്ങൾ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ നൽകി. ഈ കഥ കലാ ആസ്വാദകരുടെ ഹൃദയങ്ങളെ വളരെയധികം കീഴടക്കി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ ഒരു ഛിന്നഗ്രഹത്തിന് കഥയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേരിടുകയും ചെയ്തു. ഇന്ന്, നമ്മുടെ സമകാലികർ ക്ലാസിക്കൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചലച്ചിത്ര പതിപ്പുകളിൽ ക്ലാസിക്കൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ മുത്തുകളിൽ ഒന്ന് സംരക്ഷിക്കാൻ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്.

************************************************************************

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകൾ: മിങ്കസിന്റെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്

മഹത്തായ നൈറ്റ്സിന്റെ യുഗം വളരെക്കാലമായി കടന്നുപോയി, പക്ഷേ ഇത് ആധുനിക യുവതികളെ ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് സ്വപ്നം കാണുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നില്ല. സ്പെയിനിലെ നിവാസികളുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ബാലെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു; പല യജമാനന്മാരും കുലീനമായ ധീരതയുടെ കഥ ഒരു ആധുനിക വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ നൂറ്റിമുപ്പത് വർഷമായി റഷ്യൻ വേദി അലങ്കരിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ നിർമ്മാണമാണ്.

ദേശീയ നൃത്തങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന് നന്ദി, നൃത്തത്തിൽ സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വാദും സമർത്ഥമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ മാരിയസ് പെറ്റിപയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ ചില ആംഗ്യങ്ങളും ഭാവങ്ങളും ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്ന സ്ഥലത്തെ നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിന് ഇന്ന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല: 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലും, നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും പേരിൽ നിരാശാജനകമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യാൻ പ്രാപ്തരായ ഊഷ്മള ഹൃദയങ്ങളുള്ള യുവാക്കളെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് സമർത്ഥമായി പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

************************************************************************

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകൾ: പ്രോകോഫീവിന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്

രണ്ട് സ്നേഹമുള്ള ഹൃദയങ്ങളുടെ അനശ്വരമായ കഥ, മരണശേഷം എന്നെന്നേക്കുമായി ഒന്നിച്ചു, പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിന് നന്ദി, സ്റ്റേജിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഉൽപ്പാദനം നടന്നു, സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് രാജ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ മേഖലയിലും നിലനിന്നിരുന്ന അക്കാലത്തെ പതിവ് ഉത്തരവുകളെ എതിർത്ത സമർപ്പിതരായ യജമാനന്മാർക്ക് ഞങ്ങൾ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കണം: കമ്പോസർ പരമ്പരാഗത ദാരുണമായ അന്ത്യം നിലനിർത്തി. പ്ലോട്ടിന്റെ.

സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനത്തിനൊപ്പം പ്രകടനത്തിന് നൽകിയ ആദ്യത്തെ മഹത്തായ വിജയത്തിന് ശേഷം, നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ 2008 ൽ, ന്യൂയോർക്കിലെ 1935 ലെ പരമ്പരാഗത നിർമ്മാണം ആ നിമിഷം വരെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതമായ പ്രസിദ്ധമായ കഥയുടെ സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെയാണ് നടന്നത്. .

************************************************************************

കണ്ടു ആസ്വദിക്കൂ!

ഞങ്ങൾ ബാലെയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സർഗ്ഗാത്മകതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു, കാരണം ഈ സ്റ്റേജ് വിഭാഗത്തെ ഗൗരവമേറിയതും വലുതുമായ സംഗീത, സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് ബാലെകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, മൂന്ന് - "സ്വാൻ തടാകം", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്നിവ മികച്ച നാടകീയതയ്ക്കും അതിശയകരമായ സംഗീതത്തിനും പ്രശസ്തമാണ്.

പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ബാലെ സൃഷ്ടി, മിക്കവാറും എല്ലാവരും കേൾക്കുന്ന, 1877 ൽ എഴുതിയ "" ആണ്. ഈ നൃത്ത പ്രകടനത്തിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി ശകലങ്ങൾ - "ഡാൻസ് ഓഫ് ദി ലിറ്റിൽ സ്വാൻസ്", "വാൾട്ട്സ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും വളരെക്കാലമായി ജനപ്രിയ സംഗീത രചനകൾ പോലെ സ്വന്തം, വേറിട്ട ജീവിതം നയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രണയകഥയെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന മുഴുവൻ പ്രകടനവും സംഗീത പ്രേമികളുടെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾക്ക് പേരുകേട്ട ചൈക്കോവ്സ്കി, ബാലെയ്ക്ക് എണ്ണമറ്റ ആകർഷകവും അവിസ്മരണീയവുമായ മെലഡികൾ ഉദാരമായി നൽകി.

സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകളിലൊന്നാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടേത്. നൃത്ത വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള കമ്പോസറുടെ രണ്ടാമത്തെ അഭ്യർത്ഥനയായിരുന്നു ഇത്, പൊതുജനങ്ങൾ ആദ്യം സ്വാൻ തടാകത്തെ അഭിനന്ദിച്ചില്ലെങ്കിൽ, സൗന്ദര്യം ഉടൻ തന്നെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെയും യൂറോപ്പിലെയും മിക്കവാറും എല്ലാ തിയേറ്ററുകളിലും നടക്കുകയും ചെയ്തു.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നമുക്ക് അറിയാവുന്ന ചാൾസ് പെറോൾട്ടിന്റെ യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ബാലെ, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, ദുഷ്ട ഫെയറി, എല്ലാവരെയും കീഴടക്കുന്ന പ്രണയം. ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ കഥയ്ക്ക് ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങളും, മാരിയസ് പെറ്റിപയെ അതിശയകരമായ നൃത്തസംവിധാനവും നൽകി, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബാലെ കലയുടെ വിജ്ഞാനകോശമായി മാറി.

"" - പ്യോറ്റർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മൂന്നാമത്തേയും അവസാനത്തേയും ബാലെ, ക്രിസ്മസ്, പുതുവത്സര രാവ് എന്നിവയിൽ യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ തീയറ്ററുകളിലും പോകുമെന്ന് ഉറപ്പുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അംഗീകൃത പരകോടികളിലൊന്ന്. ഹോഫ്മാന്റെ യക്ഷിക്കഥയായ "ദി നട്ട്ക്രാക്കറും മൗസ് കിംഗും" തിന്മയും നന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം തുടരുന്നു, സ്വാൻ തടാകത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി ആരംഭിച്ചത്, ഫാന്റസിയുടെയും തീർച്ചയായും സ്നേഹത്തിന്റെയും ആത്മത്യാഗത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളാൽ അത് അനുബന്ധമായി നൽകുന്നു. ദാർശനിക യക്ഷിക്കഥ, നൃത്ത സംഖ്യകളുടെ നിരവധി മനോഹരമായ മെലഡികൾ, കൊറിയോഗ്രാഫി എന്നിവ ഈ ബാലെയെ ലോക സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത സൃഷ്ടികളിലൊന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

ഒരു കാലത്ത് അത് ഏറ്റവും അപകീർത്തികരമായ ബാലെകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി തിയേറ്ററുകളിൽ ക്ലാസിക് നൃത്ത പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ പുതിയ, പല കാര്യങ്ങളിലും വിപ്ലവകരമായ സംഗീതം, ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുതിയ രംഗം, ചലനങ്ങളുടെ രീതി എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പ്രീമിയറിന് മുമ്പ്, സംഗീതസംവിധായകന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സംവിധായകരെയും നർത്തകരെയും നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് സഹായിച്ചില്ല, രാജ്യത്തെ പ്രധാന തിയേറ്ററുകൾ - ബോൾഷോയ്, കിറോവ് തിയേറ്ററുകൾ ഈ പ്രകടനം നടത്താൻ വിസമ്മതിച്ചു. ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതവും അതിശയകരവുമായ വിജയത്തിന് ശേഷം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും ബാലെ അരങ്ങേറി, പ്രോകോഫീവിന് തന്നെ സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

ലോകത്തിലെ എല്ലാ നൃത്ത സംഘങ്ങളുടെയും ക്ലാസിക് പ്രകടനം ഗിസെല്ലാണ്. ജീപ്പുകളുടെ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ബാലെ - അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയത്താൽ മരണമടഞ്ഞ വധുക്കളുടെ ആത്മാക്കൾ, അതിനാൽ എല്ലാ യുവാക്കളെയും അവരുടെ പാതയിൽ ഉന്മാദ നൃത്തത്തിൽ പിന്തുടർന്നു. 1841-ൽ അതിന്റെ പ്രീമിയർ പ്രദർശനത്തിന് ശേഷം, ഗിസെല്ലിന് നൃത്ത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ അതിന്റെ ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല, കൂടാതെ നിരവധി നിർമ്മാണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അരയന്ന തടാകം

നൃത്തം പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗമായ ഒരു കലാരൂപമാണ് ബാലെ. നൃത്ത ഇതിവൃത്തം സംഗീതവും നാടകവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് റഷ്യൻ ബാലെ പ്രശസ്തി നേടി.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകൾ സംഗീത, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വികാരങ്ങൾ പ്രേക്ഷകരെ പൂർണ്ണമായും ആകർഷിച്ചു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകളിൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "സ്വാൻ തടാകം" വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ 1877 മാർച്ച് 4 ന് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. മാരിയസ് പെറ്റിപയും ലെവ് ഇവാനോവുമായിരുന്നു ബാലെയുടെ ആദ്യ ഡയറക്ടർമാർ. പ്രസിദ്ധമായ "ഹംസം" രംഗങ്ങളുടെ അരങ്ങേറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അവരുടെ പേരുകളാണ്. ബാലെ എഴുതുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥ ചൈക്കോവ്സ്കി ചെർകാസി മേഖലയിലെ എസ്റ്റേറ്റിലേക്കുള്ള സന്ദർശനമായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം തടാകത്തിൽ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. അവിടെ മഹാനായ കമ്പോസർ സ്നോ-വൈറ്റ് പക്ഷികളെ അഭിനന്ദിച്ചു. "സ്വാൻ തടാകം" എന്ന ബാലെ ലോക ബാലെ സ്കൂളിന്റെ സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വൈറ്റ് സ്വാൻ എന്ന ചിത്രം ഇന്നും റഷ്യൻ ബാലെയുടെ പ്രതീകമായി തുടരുന്നു.

നട്ട്ക്രാക്കർ

"എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ ഡാൻസ്" പലപ്പോഴും ചൈക്കോവ്സ്കി മറ്റൊരു ബാലെ എന്ന് വിളിക്കുന്നു - "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി". ബാലെയുടെ സംവിധായകൻ-കൊറിയോഗ്രാഫർ വീണ്ടും മാരിയസ് പെറ്റിപ ആയിരുന്നു. സംഗീത-നൃത്ത ആക്ഷന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം ബാലെറിനയാണ്. ശ്രദ്ധാപൂർവം അവതരിപ്പിച്ച നൃത്ത രംഗങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്താൽ ബാലെ തന്നെ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. യുവ സുന്ദരി അറോറയുടെയും പ്രിൻസ് ഡിസയറിന്റെയും ഗംഭീരമായ നൃത്ത മിനിയേച്ചറാണ് ഈ നൃത്ത വൈഭവത്തിന്റെ പരകോടി.

പ്രശസ്ത ബാലെകൾ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പേരുമായി യാതൊരു കാരണവുമില്ലാതെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റൊരു കൃതിയാണ് നട്ട്ക്രാക്കർ. ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ 1892 ഡിസംബറിൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ വിജയകരമായി നടന്നു. സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ പ്രേക്ഷകരെ നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല. നല്ലതും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ക്ലാസിക് യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തോടെ ഹോഫ്മാൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ബാലെ.

ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മറ്റൊരു ബാലെയാണ് റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ കൃതി. ഷേക്സ്പിയറുടെ അതേ പേരിലുള്ള കൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ബാലെ അരങ്ങേറിയത്. അതിശയകരമായ സംഗീതവും അതിശയകരമായ നൃത്തസംവിധാനവും ബാലെയെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു. മാസ്റ്റർപീസിന്റെ പ്രീമിയർ 1938 ൽ ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ നടന്നു. എന്നാൽ 1940 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച നിർമ്മാണം ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.

മികച്ച റഷ്യൻ കമ്പോസർ സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു - സിൻഡ്രെല്ല. എസ് പ്രോകോഫീവിനെ "സംഗീത ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ" എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കുന്നു. വളരെ സൂക്ഷ്മമായി, സംഗീതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും വികാരങ്ങളും അദ്ദേഹം അറിയിച്ചു. പ്രൊകോഫീവ് നാല് വർഷത്തോളം സിൻഡ്രെല്ലയ്ക്ക് സംഗീതം എഴുതി. സിൻഡ്രെല്ലയുടെ പ്രീമിയർ 1945 നവംബറിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. ബാലെയുടെ സംവിധായകൻ റോസ്റ്റിസ്ലാവ് സഖറോവ് ആയിരുന്നു, സിൻഡ്രെല്ലയുടെ വേഷം ഓൾഗ ലെപെഷിൻസ്കായയും പിന്നീട് ഗലീന ഉലനോവയും നിർവഹിച്ചു.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രശസ്തമായ ബാലെകളുടെ പട്ടികയിൽ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗും ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വപ്നം ബാലെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായി വർത്തിച്ചു. അതിൽ, ചുറ്റുമുള്ള മുതിർന്നവർക്കിടയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയെ അയാൾ കണ്ടു. വസന്തകാല പ്രകൃതിയെ ഉണർത്താൻ, പെൺകുട്ടി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അവളുടെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു, മരിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ ആത്മാവ് "പ്രകൃതിയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പുനരുത്ഥാനത്തിൽ" പുനർജനിക്കുന്നു.

"വസന്തത്തിന്റെ ആചാരം" ഇതിനകം ബഹിരാകാശത്ത് ഉണ്ട്

ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ 1913 മെയ് മാസത്തിൽ പാരീസിൽ ചാംപ്സ് എലിസീസിൽ നടന്നു. പക്ഷേ അത് വിജയിച്ചു എന്ന് പറയാനാവില്ല. സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും മൗലികത പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാകാതെ കലാകാരന്മാരെ ആക്രോശിച്ചു. "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്", 27 സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ ഒന്നായി, ഒരു വോയേജർ റെക്കോർഡിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും അന്യഗ്രഹ നാഗരികതകൾക്കായി ബഹിരാകാശത്തേക്ക് അയയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഇല്ലാതെ ലോക ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ അചിന്തനീയമാണ്. റഷ്യൻ ബാലെ സ്കൂളാണ് ലോക കലയുടെ ലോക്കോമോട്ടീവായി മാറിയത്. ഇത് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമാണ്, ഓരോ കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ചരടുകൾ സ്പർശിക്കുന്നു.