പുതിയ കോഴ്സ്. നീൽ ഫ്രേസറിൽ നിന്നുള്ള ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർക്കുള്ള പാഠങ്ങൾ ദൃശ്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ എന്താണ്

മരിയ മെദ്‌വദേവയാണ് അഭിമുഖം നടത്തിയത്

ബിസിനസ് കാർഡ്

അന്ന മഖോർട്ടോവ, 20 വർഷം. മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ അസിസ്റ്റന്റ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ "മോണോടൺ". അവരെ MGTT യിലെ വിദ്യാർത്ഥി. എൽ. ഫിലാറ്റോവ.

ഞങ്ങൾ അവരുടെ ജോലികൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും കാണാറുണ്ട്: തിയേറ്ററിൽ, ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ, ഒരു സാധാരണ ഡിസിയിൽ എവിടെയെങ്കിലും കുട്ടികളുടെ പാർട്ടിയിൽ. ഞങ്ങൾ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചിന്തിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഫലം സ്വാഭാവികവും പരിചിതവുമാണ്. എങ്കിലും ജോലിസ്ഥലത്ത് ഇക്കൂട്ടരുടെ അഭാവം ഏതൊരു സംവിധായകന്റെയും നടന്റെയും പേടിസ്വപ്നമാണ്. ഈ ആളുകൾ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളാണ്, "ലൈറ്ററുകൾ". അവരിൽ ഒരാളുമായി, വളരെ സന്തോഷവതിയും ഉത്സാഹവുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥിനിയായ അനിയ, എനിക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? അവന്റെ ചുമതലകളുടെ പരിധിയിൽ എന്താണ് ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്?

ഒരു പ്രകടനം, സംഗീതം, കച്ചേരി എന്നിവയുടെ ലൈറ്റിംഗ് ഘടകം നൽകുക എന്നതാണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ പ്രധാനവും പ്രധാനവുമായ ചുമതല. സംവിധായകൻ ഇത് ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, ഏത് തരത്തിലുള്ള ലൈറ്റിംഗ്, ഏത് നിമിഷം സ്റ്റേജിൽ ഉണ്ടാകും എന്നതുമായി ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ വരുന്നു. പൊതുവേ, സംവിധായകർക്ക് പലപ്പോഴും ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ല, തുടർന്ന് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർക്ക് പ്രകടനത്തെ പൂർണ്ണമായും പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. സംവിധായകൻ താൽപ്പര്യവും ബഹുമുഖ വ്യക്തിത്വവുമുള്ള ആളാണെങ്കിൽ, അവർക്ക് ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറുമായി ഒരുമിച്ച് ഇത് ചർച്ച ചെയ്യാം, ഡയറക്ടർക്ക് സ്കോർ നിർദ്ദേശിക്കാം, അപ്പോൾ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഒരു പ്രകടനക്കാരനെപ്പോലെയാകും. കൺട്രോൾ പാനലിലെ "ലൈറ്റ്" ഓണാക്കുന്നതിന്റെ ഒരു ക്രമമായി മുഴുവൻ പ്രകടനവും രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പ്രവർത്തന സമയത്ത് ഒന്നും കണ്ടുപിടിക്കാനും പരീക്ഷിക്കാനും ആവശ്യമില്ല - എല്ലാം മുൻകൂട്ടി പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കൃത്യസമയത്ത് ഒരു നിശ്ചിത ബട്ടൺ ഓണാക്കാൻ മാത്രമേ ഇത് ശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ ഇതെല്ലാം പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയ വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതും അധ്വാനവുമാണ്, കാരണം നിങ്ങൾ വളരെയധികം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്: വർണ്ണ അനുയോജ്യത, ലൈറ്റിംഗ് തീവ്രത മുതലായവ.

അനിയാ, നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ഈ ബിസിനസ്സിലേക്ക് വന്നത്? നിങ്ങളുടെ ഭാവി തൊഴിലുമായി ഇതിന് എന്തെങ്കിലും ബന്ധമുണ്ടോ?

ഞാൻ ഫിലാറ്റോവ് തിയേറ്റർ കോളേജിൽ പഠിക്കുന്നു, കോളേജിന് സ്വന്തം തിയേറ്റർ ഉണ്ട്. ഞാൻ സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തന മാനേജർ പഠിക്കുന്നു. ഞാൻ ഒന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നപ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിലെ ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയർ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ഒരു പാർട്ട് ടൈം സഹായിയെ തിരയുകയായിരുന്നു. അവൻ ഞങ്ങളുടെ ആളുകളെ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ എല്ലാവരും നിരസിച്ചു. എന്നിട്ട് ഞാൻ അവനോട് ചോദിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഈ തൊഴിലിൽ ലിംഗഭേദം പ്രധാനമല്ല, ഈ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എനിക്ക് വളരെ രസകരമായിരിക്കും. 16-ാം വയസ്സിൽ ഞാൻ കോളേജിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിനാൽ എനിക്ക് പേഴ്സണൽ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അങ്ങനെ രണ്ടു വർഷം കൂടി ഈ ജോലിക്ക് അപേക്ഷിച്ചു. പ്രായം ആവശ്യമായ മാർക്കിലെത്തിയപ്പോൾ, എന്നെ ഉടൻ തന്നെ എടുത്തു. ഞാൻ ഇതിനകം മൂന്ന് വർഷമായി ജോലി ചെയ്തു.

ഞാൻ ഇതുവരെ ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ അല്ല, അവന്റെ അസിസ്റ്റന്റ് മാത്രമാണ്. ഭാവിയിൽ വർദ്ധനവ് ഉണ്ടായേക്കാം എങ്കിലും. ഇപ്പോൾ, ഞാൻ സ്വയം ഒന്നും കണ്ടുപിടിക്കുന്നില്ല, എന്റെ ബോസ് അത് ചെയ്യുന്നു. അവൻ കൺസോൾ പ്രോഗ്രാമിൽ നിർദ്ദിഷ്ട സ്ഥാനങ്ങൾ സജ്ജമാക്കുന്നു, പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ഞാൻ ഈ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ശരിയായ നിർവ്വഹണം നിരീക്ഷിക്കുന്നു, മുൻകൂട്ടി പ്രോഗ്രാം ചെയ്ത ബട്ടണുകൾ മാറ്റുക. തീർച്ചയായും, പ്രകാശത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാത്തരം തന്ത്രങ്ങളും സവിശേഷതകളും എന്നെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഭാവിയിൽ എനിക്ക് ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും.

അതായത്, ഈ ജോലി നിങ്ങൾക്ക് തന്നെ രസകരമായിരുന്നു?

അതെ. എന്റെ മൂത്ത സഹോദരി സിനിമാ സംവിധായികയായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ പലപ്പോഴും സെറ്റ് സന്ദർശിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, ആ സമയത്ത് സിനിമയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. സാധാരണ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ജോലികൾക്ക് ഉള്ളിൽ നിന്ന് പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ കഴിയുന്നത്ര ദിശകൾ പഠിക്കാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി, അതുവഴി പിന്നീട് എനിക്ക് എന്റെ കീഴുദ്യോഗസ്ഥർക്കായി ശരിയായ ജോലികൾ സമർത്ഥമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാനും സജ്ജമാക്കാനും കഴിയും.

വഴിയിൽ, ഞാൻ ഈ പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ ആത്മാർത്ഥമായി താൽപ്പര്യപ്പെട്ടു, സൂക്ഷ്മതകളിലും എന്റെ ജോലിയിൽ എനിക്ക് നേരിട്ട് ആവശ്യമില്ലാത്ത കാര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, പക്ഷേ എനിക്കായി. തുടക്കത്തിൽ, ഇതായിരുന്നില്ല.

എന്നോട് പറയൂ, ഈ തൊഴിലിൽ മുഴുകിയത് നിങ്ങളുടെ മനോഭാവത്തിൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റം വരുത്തിയിട്ടുണ്ടോ?

നമ്മൾ ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇതെല്ലാം അത്ര സൂക്ഷ്മമായ കാര്യങ്ങളല്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിറങ്ങളുടെ അനുയോജ്യത ഞാൻ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഞാൻ ഒരു മുറിയിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ വെളിച്ചത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതെ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രൊഫഷണൽ രൂപഭേദം സംഭവിച്ചു. ഇപ്പോൾ, ഞാൻ ഒരു പ്രകടനത്തിനോ സംഗീതക്കച്ചേരിക്കോ പോകുമ്പോൾ, ഞാൻ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് വെളിച്ചത്തിലാണ്. അപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ ബോസിനോട് ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു, എന്ത് ചെയ്തു, എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ട് കൃത്യമായി. സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശാന്തമായി നോക്കുന്നത് സാധാരണമാണ്, എനിക്ക് ഇനി കഴിയില്ല. എനിക്കും അനിയത്തിയെപ്പോലെ എനിക്കും സാധാരണ സിനിമയ്ക്ക് പോകാൻ കഴിയില്ല (ചിരിക്കുന്നു). പൊതുവേ, നിങ്ങൾ സാംസ്കാരിക, വിനോദ മേഖലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ വരുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഇതെല്ലാം ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, നിങ്ങളിലും നിങ്ങളുടെ ഭാവി പ്രോജക്റ്റുകളിലും ഇത് പരീക്ഷിക്കുക. അതിനാൽ, ഞാൻ ഒരു കച്ചേരിക്ക് വരുമ്പോൾ, എന്റെ വികാരങ്ങളിലും ഇംപ്രഷനുകളിലും അല്ല, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലാണ് ഞാൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ഇത് മറ്റൊരു തലമാണ്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇത് കൂടുതൽ രസകരമാണ്.

സത്യം പറഞ്ഞാൽ, എന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സർക്കിൾ കുറച്ച് മാറിയിരിക്കുന്നു. പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ, സാങ്കേതികതകൾ. ഇതെല്ലാം വളരെ അസാധാരണമാണ്, നിങ്ങൾ അത് പഠിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഞാൻ അടുത്തിടെ സ്വന്തം ഉപകരണങ്ങളുമായി വന്ന ഒരു വിദേശ കലാകാരന്റെ കച്ചേരിയിലായിരുന്നു - ഞാൻ ഈ ഉപകരണം മാത്രം നോക്കി, നിറവും വെളിച്ചവും സംഗീതവുമായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അവ ഒരേ താളത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇതെല്ലം തൊടാനും തൊടാനും എല്ലാം കൂടെ ജോലി ചെയ്യാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. തുടർന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് ഇങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ സ്വയം എന്തെങ്കിലും സൃഷ്‌ടിക്കുക: "കൊള്ളാം!"

ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്ത് ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം?

ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഇതിനകം തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ നിറത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും ഒരു നിശ്ചിത ബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് ഉറപ്പാണ്. കളർ അന്ധനായ ഒരാൾക്ക് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ആകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് ആവശ്യത്തിന് വെളിച്ചമുണ്ടോ, ചുവപ്പും ഓറഞ്ചും ഇടുന്നത് മൂല്യവത്താണോ, അല്ലെങ്കിൽ അൽപ്പം തണുത്ത വിളക്കുകൾ ചേർക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണോ എന്ന് മനസിലാക്കാൻ അവബോധം നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരിക്കണം.

വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ: തീർച്ചയായും, കോഴ്സുകൾ ഉണ്ട്. VGIK കോഴ്സുകൾ ഉണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം. പക്ഷേ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഞാൻ കോഴ്സുകളൊന്നും പൂർത്തിയാക്കിയില്ല, മുമ്പ് ഒരു അപ്രന്റീസ് പോലെ ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ ആരംഭിച്ചത്. എന്റെ ബോസ് എന്നെ ഒരുപാട് പഠിപ്പിച്ചു, എന്നെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ഞാൻ കൈയിൽ നിന്ന് അനുഭവം നേടുന്നു. അതെ, തെറ്റുകളും തെറ്റുകളും ഉണ്ട്, പക്ഷേ എനിക്ക് ഉടനടി പരിശീലനം ഉണ്ട്. പൊതുവേ, ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഒരു സാധാരണ തൊഴിലാണ്. അത്തരം ചുരുക്കം ചിലരിൽ കീറിപ്പോകുന്നു. കാഴ്ചയിൽ കൂടുതൽ രസകരമായത്: സംവിധായകൻ, നടൻ.

തെറ്റുകൾ എത്ര ഗുരുതരമാണ്?

അവതരണത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് ലൈറ്റിംഗ്. ആർക്കും. ഇരുട്ടിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ ഒന്നും കാണില്ല. എന്നാൽ ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ വളരെയധികം അനുവദിക്കുന്നു. വെളിച്ചം മാനസികാവസ്ഥയെ സജ്ജമാക്കുന്നു. വെളിച്ചത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് മഴ, തീ, നായകന്മാരുടെ കൊടുങ്കാറ്റ് വികാരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും. എനിക്കൊരു കേസ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഞാൻ തന്നെ ഒന്നും സജ്ജീകരിക്കാത്തതിനാൽ, ഇന്റർവെൽ സമയത്ത് ഞാൻ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ ബുഫേയിലേക്ക് പോയി. എന്റെ സ്ഥാനത്ത് ഞാൻ അഭിനയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, തിരശ്ശീല തുറക്കുന്നു - അവിടെ പ്രധാന ലൈറ്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് ഒരു റിഹേഴ്സൽ പോലെ നടക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ എല്ലാവരും നിൽക്കുന്നു, പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നില്ല, അവർ ശരിയായ വെളിച്ചത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്. അവൻ അങ്ങനെയല്ല. ഒപ്പം താരങ്ങൾ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുമെന്ന കാത്തിരിപ്പിലാണ് പ്രേക്ഷകർ. ഞാൻ ഓടി, ബട്ടണുകൾ അമർത്തി - ഒന്നും മാറുന്നില്ല. എങ്ങനെയോ, പ്രവൃത്തിയുടെ മധ്യത്തോടെ, ലൈറ്റിംഗ് പ്രവർത്തിച്ചു, എനിക്ക് കൺസോൾ പുനരാരംഭിക്കേണ്ടിവന്നു. പിന്നെ, പ്രകടനം അവസാനിക്കുന്നതുവരെ എന്റെ കൈകൾ വിറയ്ക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു. ഭാഗ്യവശാൽ, സാങ്കേതികതയിൽ എല്ലാം കുറ്റപ്പെടുത്താൻ സാധിച്ചു, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അത് പരാജയപ്പെടും. ഈ കേസ് അപലപനീയമല്ല, പക്ഷേ നിരക്ഷര ലൈറ്റിംഗ് സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്നതിനെ വളരെയധികം നശിപ്പിച്ചതായി ഞാൻ കണ്ടു, പ്രകടനത്തിന്റെ ലോകത്ത് പൂർണ്ണമായും മുഴുകാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിച്ചില്ല.

ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാകാരനാണ്. ഇത് പ്രകടനത്തിന് ഒരു അധിക മാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതൊരു സിനിമാ ട്രിക്ക് പോലെയാണ് - മുൻഭാഗം, പശ്ചാത്തലം. വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥ, കാലാവസ്ഥ. ശരിയായ സമയത്ത് പുക അല്ലെങ്കിൽ കുമിളകൾ പുറത്തുവിടുക.

എന്താണ്, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറും ഇതിന് ഉത്തരവാദിയാണോ?

തീർച്ചയായും, സംവിധായകൻ അതുമായി വരുന്നു, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർക്ക് ഒരു ആശയം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും, എന്നാൽ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഒരു റിമോട്ട് കൺട്രോളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ അതെ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, ഞാൻ പുകയോ കുമിളകളോ എറിയുകയും മറ്റ് പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യും.

തൊഴിൽ പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നതാണോ? ഒരുപാട് മത്സരം ഉണ്ടോ?

ഇപ്പോൾ ധാരാളം ലൈറ്റ് വർക്കർമാർ ഉണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, ഈ തൊഴിലിന്റെ സാധ്യതകൾ നിഷേധിക്കാനാവില്ല. എല്ലാ ചെറിയ തീയറ്ററുകളും, കുറച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളും അവരുടേതായ ലൈറ്റർ ഉണ്ടായിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് ജോലി ഇല്ലാതാകില്ല. വിനോദ വ്യവസായം വളരുകയാണ്, ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ആവശ്യം നിരന്തരം വളരുകയാണ്. ചില തണുത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തലമുണ്ട്, അവിടെയും അമിതമായ മത്സരമില്ല. എന്നാൽ ഒരു ശരാശരി ലൈറ്റ് വർക്കർക്ക് പോലും വളരെ നല്ല ശമ്പളം ലഭിക്കുന്നു, അതേസമയം അവൻ നിരന്തരം കുഴപ്പങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ജോലി നഷ്‌ടപ്പെടില്ല.

കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം ഈ ജോലി തുടരാൻ നിങ്ങൾ ഉദ്ദേശിക്കുന്നുണ്ടോ?

പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. പദ്ധതികൾ നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പഠനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിർമ്മാതാവാകാനാണ് ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നതെങ്കിൽ ഇപ്പോൾ ക്യാമറാമാൻ ആകാനാണ് ആഗ്രഹം. ഈ തൊഴിലിൽ, വെളിച്ചം മനസ്സിലാക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ എന്റെ നിലവിലെ അനുഭവം തീർച്ചയായും ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിൽ ഞാൻ എത്രത്തോളം പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, കാരണം എന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം വളരെ വേഗത്തിൽ മാറുകയാണ്. എന്നാൽ ഞാൻ തീർച്ചയായും പോകാൻ പോകുന്നില്ല: ഇതാണ് അനുഭവം, ഇതാണ് അനുഭവം, ഇതാണ് പ്രായോഗിക അറിവ്. മാത്രമല്ല അത് രസകരമാണ്.

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഒപ്പം പ്രകാശകൻ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ വ്ലാഡിമിർ ലുക്കാസെവിച്ച് പറയുന്നു.

എന്ത് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ- ഇത് നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു വ്യക്തിയല്ല ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യ, തിയേറ്ററിൽ ജോലി ആരംഭിച്ച് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വ്ലാഡിമിർ ലൂക്കാസെവിച്ച് മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, അവനും അവന്റെ സുഹൃത്ത് മിഖായേൽ മിക്‌ലറും ഇപ്പോൾ പ്രധാനിയാണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാലി ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, 1977-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ, മ്യൂസിക് ആൻഡ് സിനിമാറ്റോഗ്രഫി (LGITMiK) യുടെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ എത്തി, അവർ സ്വയം സമാഹരിച്ച പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർമാർക്ക് പരമ്പരാഗതമായ പൊതു വിഷയങ്ങളിൽ, അവർ കളർ സിദ്ധാന്തം, ഇലക്ട്രോണിക്സ്, കാഴ്ചയുടെ ശരീരശാസ്ത്രം, ഈ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ മുമ്പ് നിലവിലില്ലാത്ത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവ ചേർത്തു. ഇനി ഇതും മറ്റും തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിലെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ പുതിയ കോഴ്‌സിൽ പഠിപ്പിക്കും. കോഴ്സിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ”, ലുക്കാസെവിച്ചിന്റെയും തലയുടെയും മുൻകൈയിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. വി എം ഷെപോവലോവിന്റെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഫാക്കൽറ്റി വിഭാഗം.

മറ്റുള്ളവരുടെ തെറ്റുകൾ

ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഅവന്റെ പങ്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നു സ്വെത” ഒരു പ്രകടനത്തിൽ, സിദ്ധാന്തത്തിൽ (“റോൾ” ന്റെ മറ്റെല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും പോലെ) കാഴ്ചക്കാരനെ കരയിപ്പിക്കുകയും ചിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും, അതാണ് തിയേറ്റർ മൊത്തത്തിൽ സേവിക്കുന്നത്. കാഴ്ചക്കാരന്റെ ലാക്രിമൽ ഗ്രന്ഥികൾ എങ്ങനെ അമർത്തണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം അറിയില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ ഒരു കാഴ്ചക്കാരനെ കരയിപ്പിക്കാനാകും? കാഴ്ചയുടെ ഫിസിയോളജി ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരുണ്ട അഡാപ്റ്റേഷന്റെ നിയമം. വേദിയിൽ "വെട്ടുമ്പോൾ" കാഴ്ചക്കാരൻ അത് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ എങ്ങനെ മാറ്റം വരുത്താം? ഒരു പക്ഷെ വെറുതെ കൊടുക്കാം വെളിച്ചം, പക്ഷേ ഇത് മതിയാകില്ല, കാരണം തിയേറ്ററിൽ പൂർണ്ണമായ ഇരുട്ട് ഇല്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കുഴി ഉണ്ട്, വിളക്കുകൾഎമർജൻസി എക്സിറ്റ് മുതലായവ. ഒരുപക്ഷേ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇരുണ്ട പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ സംഭവിക്കുന്നത് വരെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ "ഇരുട്ട്" എന്ന തോന്നൽ നീട്ടുന്നതിനായി പ്രേക്ഷകരുടെ കാഴ്ചയെ വർദ്ധിച്ച തെളിച്ചവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയായിരിക്കും. ഇവ തികച്ചും യഥാർത്ഥ ഉപകരണങ്ങളാണ്... നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായ അന്ധകാരം ആവശ്യമില്ലെങ്കിൽ, എന്നാൽ നിങ്ങൾ മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതല്ല, പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായത് കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്ന ഒരു അവസ്ഥ വേണോ? തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപരമായി ദീർഘനേരം പരിശീലിക്കാം, എത്രത്തോളം, ഏത് തെളിച്ചത്തിലേക്ക്, എത്ര നേരം കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പൊരുത്തപ്പെടുത്തണം, അല്ലെങ്കിൽ അഡാപ്റ്റേഷൻ കർവ് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയാൻ കഴിയും ... ശരി, മനഃശാസ്ത്രം ടിബറ്റൻ തത്ത്വചിന്തയിലും ബുദ്ധമത സംസ്കാരത്തിലും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്ന വേരുകൾ ചരിത്രത്തിലേക്ക് വളരെയേറെ കടന്നുപോകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന് പുരാതന ഇന്ത്യൻ നാടകവേദി. ഒരു ഇന്ത്യൻ തീയറ്ററിൽ പച്ച നിറത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം താഴ്ത്തിയപ്പോൾ, അത് വിഷാദത്തെക്കുറിച്ചാണെന്ന് പ്രേക്ഷകന് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. അത് കാഴ്ചക്കാർക്ക് ഒരു പ്രതീകവും അടയാളവുമായിരുന്നു. നന്നായി, അങ്ങനെ അങ്ങനെ. അത്തരം കാര്യങ്ങൾ, തീർച്ചയായും, ആദ്യം അറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും വേണം. എന്തുകൊണ്ടാണ് അടിസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമായി വരുന്നത് - ഓരോ തവണയും ആദ്യം മുതൽ ആരംഭിക്കാതിരിക്കാൻ, ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം പരീക്ഷണത്തിന്റെയും പിശകിന്റെയും ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതി.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, റഷ്യയിൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് ആവശ്യമായ മുഴുവൻ അറിവും ഒരിടത്ത് ശേഖരിക്കുന്ന ഒരു സ്കൂളും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സമകാലിക ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ. മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന് അപ്രന്റീസിലേക്കുള്ള കരകൗശല കൈമാറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അൻപതുകളിലും എഴുപതുകളിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ക്ലിമോവ്സ്കി, കുട്ടിക്കോവ്, ഡയഗിലേവ്, ഡ്രാപ്കിൻ, സിനിയചെവ്സ്കി, ബാർകോവ്, വോൾക്കോവ്, സിമോനോവ് തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റേഴ്സ് എപ്പോഴും പറഞ്ഞു: "ഞാൻ എങ്ങനെ ചെയ്യുന്നുവെന്ന് കാണുക - പഠിക്കുക." സ്വാഭാവികമായും, അതിനാൽ, അവർ കുറച്ച് ശിഷ്യന്മാരെ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇന്ന്, മിക്കവാറും എല്ലാ നിലവിലെ റഷ്യൻക്കാരും എന്ന് പറയുന്നത് ശരിയായിരിക്കും ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ- സ്വയം പഠിച്ച. അവരുടെ സ്വന്തം അനുഭവത്തെയും അവബോധത്തെയും മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കി, മുൻ തലമുറ ആരംഭിച്ച അതേ പൂജ്യത്തിൽ നിന്ന് അവർ വീണ്ടും വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നു. ഇതാണ് "പ്രൊഫഷണൽ സ്കൂൾ" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം - ഇത് അനുഭവം ശേഖരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ഭാഷയ്ക്കുള്ള വാർഷിക സെമിനാറുകളിൽ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾചില തിയേറ്ററുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന രീതിയെക്കുറിച്ച് ലുക്കാസെവിച്ച് ഒന്നിലധികം തവണ കേട്ടു, അത് ജോലിയിൽ പൂർണ്ണമായും അചിന്തനീയമാണ്. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ: "നമ്മുടെ തീയറ്ററിൽ സംവിധായകൻ പറയുന്നു:" ഈ വിളക്ക് ചുവപ്പ് കൊണ്ട് ഫിൽട്ടർ ചെയ്യുക! ഇത് - പച്ച ഉപയോഗിച്ച്! ഇത് ഇവിടെ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക, ഞാൻ പറഞ്ഞു! ഇത് - അവിടെ! ഞാൻ പറഞ്ഞതുപോലെ ചെയ്യുക ...".

ഇതിനെയാണ് ഞാൻ ജോലി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. പ്രകാശകൻ, - അവർ പറയുന്നിടത്ത് ഞങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കും.

ആധുനിക നാടകവേദിക്ക് അങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കാനാവില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള പരിശീലനം നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് കാലഹരണപ്പെട്ടു, തീർച്ചയായും ഇവ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങളാണ്. എന്നാൽ അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, വളരെ വലിയ സ്ഥലങ്ങളിൽ അത് സുരക്ഷിതമായി നിലനിൽക്കുന്നു. നമ്മുടെ സംവിധായകർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും പരമ്പരാഗതമായി "സീനോഗ്രഫി" വിഷയങ്ങളിൽ വേണ്ടത്ര വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കാത്തതിനാലാകാം ഇത്. സ്വെതഎത്ര മോശം വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകൾക്ക് "എല്ലാം അറിയാം" എന്ന് ബോധ്യപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രശ്നം, തീർച്ചയായും, രണ്ട് വശങ്ങളാണ്. ഇരുവശത്തുമുള്ള അപര്യാപ്തമായ വിദ്യാഭ്യാസം, സംവിധായകൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വിശ്വസിക്കാത്തപ്പോൾ പരസ്പര അവിശ്വാസത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ - തിളങ്ങുന്നു, അവർ പറയുന്നിടത്ത്, അതുവഴി തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്ന സൃഷ്ടിയെ ദരിദ്രമാക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ആരും വാദിക്കുന്നില്ല: പ്രകടനത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയത്തിന്റെയും ആശയത്തിന്റെയും സ്രഷ്ടാവും ജനറേറ്ററുമാണ് സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടർ. പക്ഷേ, സംവിധായകന്റെ ചോദ്യമല്ല - എന്ത് മിന്നല്പകാശംഎവിടെ അയയ്ക്കണം. സംവിധായകന് മറ്റ് ജോലികളുണ്ട് - അഭിനേതാക്കളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുക, മിസ്-എൻ-സീൻ മുതലായവ. വേദിയിൽ പ്രകടനം റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ്, ആശയം രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ആദ്യം മുതൽ സംവിധായകനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ് കാര്യം. കലാകാരൻ സ്റ്റേജിൽ കയറുമ്പോഴേക്കും എല്ലാം തയ്യാറായിക്കഴിഞ്ഞിരിക്കും. റിഹേഴ്സലിനായി തികച്ചും എല്ലാം, അവിടെ “റോൾ സ്വെത”, ഏതൊരു അഭിനയ വേഷത്തിന്റെയും അതേ അളവിൽ. ചിന്തിക്കാൻ വൈകി. അതായത്, അവൻ ഒരു സ്കോറിന് ജന്മം നൽകണം സ്വെത, പ്രകടനം എന്ന ആശയത്തിൽ പെടുന്ന, സംവിധായകനുമായി ചേർന്ന് നടപ്പിലാക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്നതിന് - വസ്ത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളോടും സംഗീതത്തോടും മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു വർണ്ണ സ്കീം സൃഷ്ടിക്കുക. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, അവൻ സ്വന്തമായി കൃത്യവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വർക്ക് ചെയ്യണം, ലൈറ്റിംഗ് സ്കോർ ഉണ്ടാക്കണം. അല്ലെങ്കിൽ, പകുതി പൂർത്തിയായ പ്രകടനങ്ങൾ - "വർക്കുകൾ" - ലഭിക്കും. ലൂക്കാസെവിച്ചിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ഒരു പ്രശ്നം നമ്മൾ പലപ്പോഴും വേർതിരിച്ചറിയുന്നില്ല എന്നതാണ്: എന്താണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഎന്താണെന്നും പ്രകാശകൻ, അത് സംവിധായകന്റെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം പ്രകാശിപ്പിക്കുകനടൻ - "അങ്ങനെ അത് കാണാൻ കഴിയും", കൂടാതെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ - "അങ്ങനെ അത് മനോഹരമാണ്."

വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം

കോഴ്‌സിന്റെ തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിൽ തുറക്കുന്നതിനുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണ " ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ”റഷ്യയിലെ വിഷയത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്താൻ കണക്റ്റിക്കട്ട് സർവകലാശാലയിലേക്കുള്ള വ്‌ളാഡിമിറിന്റെ ക്ഷണം. അമേരിക്കക്കാർ, വഴിയിൽ, തൊഴിൽ പരിശീലനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ 1936 മുതൽ റഷ്യൻ അനുഭവം രസകരമായി തോന്നി. അവരുടെ പരിശീലനം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രീതിയിൽ വ്‌ളാഡിമിർ അസൂയപ്പെട്ടു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ നാടക ഫാക്കൽറ്റിക്ക് സ്വന്തമായി നാല് സുസജ്ജമായ തിയേറ്ററുകളുണ്ട്, അതിൽ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും ഒരു വർഷം 6-8 സമ്പൂർണ്ണ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നു. അങ്ങനെ, ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, എന്നിരുന്നാലും, സംവിധായകരുള്ള അഭിനേതാക്കളെപ്പോലെ, ഒരു അവസരമുണ്ട് - ഇത് ആവശ്യമാണ് - പ്രവർത്തിക്കാനും ഒപ്പം വിളക്കുകൾ, കൂടാതെ എഡിറ്റർമാർ, അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടർമാർ, അതായത്, തിയേറ്ററിനെ എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ. കോഴ്‌സിനായി അവർ സ്വന്തമായി റിലീസ് ചെയ്യാൻ നിയന്ത്രിക്കുന്നു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർ 5-7 വീതംപ്രകടനങ്ങൾ. അതനുസരിച്ച്, അവർ കോഴ്‌സ് പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, അവർക്ക് ഇതിനകം മാന്യമായ ഒരു പോർട്ട്‌ഫോളിയോ ഉണ്ട്, മാത്രമല്ല തൊഴിലുടമകൾക്ക് രസകരമായ എന്തെങ്കിലും ആകാം.

വ്‌ളാഡിമിർ ലുക്കാസെവിച്ചിന് മുമ്പ് നാടകരംഗത്ത് (12 വർഷം) അധ്യാപന പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ് LGITMiK ന്റെ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ, കൂടാതെ "ആർട്ടിസ്റ്റ്-ടെക്നോളജിസ്റ്റ്" എന്ന സ്പെഷ്യലൈസേഷനോടെ നിരവധി കോഴ്സുകൾ പോലും പുറത്തിറങ്ങി. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ". ആത്യന്തികമായി, സൈദ്ധാന്തികമായി, മാന്യമായ സാങ്കേതിക അടിത്തറയില്ലാതെ, ഇത് ഒരുപക്ഷേ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല എന്ന് വ്യക്തമായി.

നിങ്ങൾ നോക്കൂ, ഇത് വളരെ തെറ്റായ ഒരു കാര്യമായി മാറി. ഫാക്കൽറ്റിയിലും അതേ സമയം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും ഒരു സാധാരണ ക്ലാസ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും പരാജയപ്പെട്ടു. ആളുകൾ പഠിക്കാൻ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, ഞങ്ങൾ അവരെ പഠിപ്പിച്ചു, അവർ ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഡിപ്ലോമ നേടി " ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ” ഡിപ്ലോമയിൽ എഴുതിയത് സത്യമാണെന്ന് ഉറപ്പായിരുന്നു. പക്ഷേ അത് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ കൃത്യമായി അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. കുറഞ്ഞത്, അവർക്ക് ഈ തൊഴിൽ പ്രായോഗികമായി പഠിക്കാൻ അവസരമില്ലായിരുന്നു. ആ വ്യക്തിക്ക് ചുവപ്പ് നിറമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ പറഞ്ഞു, പക്ഷേ അവൻ ശരിക്കും കഷണ്ടിയാണെന്ന്. എന്നാൽ തട്ടിപ്പ് ഇപ്പോഴും നല്ലതല്ല. ഇക്കാരണത്താൽ, തയ്യാറെടുപ്പ് ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾനിർത്തി, പക്ഷേ വായിക്കാൻ എളുപ്പമാണ് ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യഅത് വളരെ രസകരമായിരുന്നില്ല.

കൂടാതെ കൂടുതൽ. അമേരിക്കയിൽ പഠിപ്പിച്ചതിന് ശേഷം, അസൂയ എന്നെ വേദനിപ്പിച്ചു: എന്തുകൊണ്ടാണ് അവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ കഴിയുക, പക്ഷേ ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് പഠിക്കരുത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇന്ന് സ്ഥിതി വളരെക്കാലമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത സാങ്കേതിക അടിത്തറ ലഭിക്കാൻ അവസരങ്ങളുണ്ട്, നിങ്ങൾ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ അനുബന്ധ കോഴ്‌സ് തുറക്കാൻ ഞങ്ങൾ തിയേറ്റർ അക്കാദമിയുമായി സമ്മതിച്ചു.

അത് പ്രത്യേകതയിലാണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ»?

ഇവിടെ മറ്റൊരു വലിയ, അതേ സമയം പരിഹാസ്യമായ പ്രശ്നം കുഴിച്ചിടുന്നു. ആദ്യ കോഴ്‌സ് മുതൽ ഇത് ഒരു കോഴ്‌സ് ആയിരിക്കണം എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ആശയം ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ. അവിടെ സ്പെഷ്യലൈസേഷനുകളൊന്നുമില്ലാതെ, കാരണം ഇവ ഇപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങളാണ്: സ്പെഷ്യലൈസേഷനും തൊഴിലും. എന്നാൽ പിന്നീട് രസകരമായ ഒരു കാര്യം ഞങ്ങൾ കണ്ടു. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ലഭ്യമായ തൊഴിലുകളുടെ പട്ടികയിൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഅതെ, എന്നാൽ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ പട്ടികയിൽ ഇല്ല. അതായത്, തൊഴിൽ അങ്ങനെയാണെന്ന് മാറുന്നു, പക്ഷേ ആരാണ്, എങ്ങനെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കണമെന്ന് ആർക്കും മനസ്സിലാകുന്നില്ല. അത് തികഞ്ഞ അസംബന്ധമാണ്.

മുകളിലുള്ള ലിസ്റ്റിൽ ഈ തൊഴിൽ ദൃശ്യമാകണമെങ്കിൽ, ഒരു അംഗീകൃത വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഞങ്ങൾ ഈ സ്റ്റാൻഡേർഡ് എഴുതി, പക്ഷേ മന്ത്രാലയത്തിൽ ഇത് കൈകാര്യം ചെയ്യാനും അംഗീകരിക്കാനും (വർഷത്തിൽ 8-15 ബിരുദധാരികൾ ഉള്ളതിനാൽ) ആരും ഉണ്ടാകില്ല.

എന്താണ് ഈ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം?

ഒരു പ്രൊഫഷണലാകാൻ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി മാസ്റ്റർ ചെയ്യേണ്ട എല്ലാ വിഷയങ്ങളുടെയും അറിവുകളുടെയും ഒരു ലിസ്റ്റ്. ഒരിക്കൽ കണക്റ്റിക്കട്ട് സർവകലാശാലയിൽ (ഇപ്പോൾ യു‌എസ്‌എയിലെ ഞങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷന്റെ മുൻ‌നിര സ്കൂളുകളിലൊന്ന്) സമാനമായ ഒരു കോഴ്‌സ് സംഘടിപ്പിച്ച എന്റെ സുഹൃത്ത് ജിം ഫ്രാങ്ക്ലിൻ ഈ ജോലിക്ക് ഞാൻ ക്ഷണിച്ചു. സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം ഒരു സെമസ്റ്റർ മുഴുവൻ തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിൽ പ്രഭാഷണം നടത്തി. അതേസമയം, അസോസിയേഷന്റെ യോഗങ്ങളിലും വട്ടമേശകളിലും ഈ വിഷയം സജീവമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾറഷ്യ. അവർ കുന്തങ്ങൾ തകർത്തു. ഇത് അസംബന്ധത്തോടെ ആരംഭിച്ചു: അതിനെ എന്ത് വിളിക്കണം? ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഅല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും? എന്നാൽ എന്താണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ? ആരാണെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ. നമ്മുടെ ധാരണയിൽ പൊതുവായി ഡിസൈൻ എന്താണ്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇംഗ്ലീഷിൽ "ഡിസൈനർ" എന്ന വാക്ക് "ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന വാക്കുമായി നേരിട്ട് പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് ഒരു കൺസ്ട്രക്റ്ററാണ്. ഇതും പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ലെങ്കിലും. ആത്യന്തികമായി, ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകവും ഒരു നിശ്ചിത വിഷ്വൽ ശ്രേണി സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായ ഒരു തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചാണ്, അതായത് ഒരു കലാകാരൻ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങളുടെ തർക്കങ്ങൾക്ക് പുറത്ത്, അത് തൊഴിലുകളുടെ രജിസ്റ്ററിൽ നിലവിലുണ്ട്. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ- ഇത് ശരിയാണ്.

മറുവശത്ത്, ഒരു കലാകാരനാകാൻ എങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കാം? ഇത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്, അത് അമ്മയിൽ നിന്നും അച്ഛനിൽ നിന്നുമാണ്. ഞങ്ങളുടെ അക്കാദമിയിൽ (മറ്റേതൊരു ക്രിയേറ്റീവ് സർവ്വകലാശാലയിലെയും പോലെ) ഇത് ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു കരകൗശലവസ്തുക്കൾ നൽകുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. തൊഴിലിലെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കരകൗശല രീതികൾ. ഈ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്, അത് എങ്ങനെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ തൊഴിൽ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. റഷ്യൻ, വിദേശ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം, ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം, ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സീനോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രം, റഷ്യൻ, വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, വീക്ഷണം, ഡ്രോയിംഗ്, നാടക ഘടനകളുടെ കണക്കുകൂട്ടൽ, പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗ്, മനഃശാസ്ത്രം, ധാരണയുടെ ഫിസിയോളജി, ചരിത്രം നാടക വെളിച്ചംകൂടാതെ നാടക വേഷം, കമ്പ്യൂട്ടർ മോഡലിംഗ്, പ്രകടനത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ സൊല്യൂഷന്റെ സിദ്ധാന്തം ... അതെ, ഞങ്ങൾ വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരത്തിൽ മറ്റ് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. നീണ്ട പട്ടിക.

എന്തിനുവേണ്ടി ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഇത്രയും മാനവിക വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കണോ?

വിദ്യാസമ്പന്നരാകാൻ, ആധുനികത. നിങ്ങളുടെ പ്രകടനം അവതരിപ്പിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രവും ഭൗതിക സംസ്കാരവും അറിയാതെ ഒരു നാടകത്തിലോ, പറയാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓപ്പറയിലോ പ്രവർത്തിക്കാൻ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ നിർദ്ദേശിക്കും? ഇടുങ്ങിയ പ്രൊഫഷണൽ അറിവ്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാൾ മാർക്സ് "പ്രൊഫഷണൽ ക്രെറ്റിനിസം" എന്ന് വിളിച്ചു. വിശാലമായ അറിവിന് വേണ്ടി, തീർച്ചയായും! പിന്നീട്, ജിം (അന്ന് ഞാൻ പര്യടനത്തിലായിരുന്നു) മ്യൂണിക്കിലെ ഒരു സെമിനാറിൽ ഞങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിച്ചു ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾയൂറോപ്പിൽ നിന്നും അമേരിക്കയിൽ നിന്നുമുള്ള ഞങ്ങളുടെ തൊഴിലിലെ രാക്ഷസന്മാർ പരമ്പരാഗതമായി ഒത്തുകൂടുന്നു. കൂടാതെ, ജിമ്മിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സഹപ്രവർത്തകർ അൽപ്പം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു: പ്രോഗ്രാം ഇന്ന് സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഗൗരവമായി കാണുന്നു. പല കാരണങ്ങളാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ, ഇത്രയും വിപുലമായ ഇനങ്ങൾ നൽകാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്റർ അക്കാദമിക്ക് ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു വലിയ വിഭവമുണ്ട്. ഞാൻ മനഃപൂർവ്വം അതിനായി പോയി, കാരണം അമേരിക്കൻ സ്കൂളിൽ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരിമിതമായ അറിവ്, ലോകത്തിന്റെ അനുഭവം, യൂറോപ്യൻ നാടകവേദി, പൊതുവായ കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവയാൽ ഞാൻ വളരെ ലജ്ജിച്ചു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പേര് ഒഴികെ അവർക്ക് റഷ്യൻ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല. അവിടെ, സർവ്വകലാശാലയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് അവർ സ്വയം കൊണ്ടുവന്ന ഭ്രാന്തൻ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് എന്നോട് പറഞ്ഞു. 1912-ൽ ഹെല്ലറൗവിൽ ഡാൽക്രോസിനായി ജോലി ചെയ്ത ഞങ്ങളുടെ നാട്ടുകാരനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ഒരു പ്രഭാഷണം നടത്തേണ്ടിവന്നു. “... ഇത് ഇതിനകം സംഭവിച്ചു. പതിനാലാം വർഷത്തിൽ, നിക്കോളായ് സാൾട്ട്സ്മാൻ ഇതിനകം തന്നെ ഇതെല്ലാം ചെയ്തു ... ". അങ്ങനെ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഅറിവ് മാത്രമല്ല ഫ്ലാഷ്ലൈറ്റുകൾ. എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ അറിവാണിത്.

പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്കുള്ള ആവശ്യകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിൽ പ്രത്യേകമായി കോഴ്സ് തുറന്നിരിക്കുന്നതിനാൽ, എല്ലാ ക്രിയേറ്റീവ് സർവകലാശാലകളിലെയും പോലെ, രണ്ടര റൗണ്ടുകളിലായി വിദ്യാർത്ഥികളെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരമുണ്ട്. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതി അനുസരിച്ച്.

അപ്പോൾ എന്തിന് വേണ്ടി?

വിദ്യാർത്ഥി മിടുക്കനും കഴിവുള്ളവനുമായിരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആദ്യ യോഗ്യതാ റൗണ്ട് ഇങ്ങനെ പോയി. ഓരോ അപേക്ഷകനും ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ലഭിച്ചു - ഒരു ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗ്. ഈ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു പ്ലാൻ വരയ്ക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഒരു സൈഡ് സെക്ഷൻ - ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന നാടകവേദി നിർമ്മിക്കാൻ - ഒപ്പം ഇടുക. വെളിച്ചം. കയ്യിൽ പെൻസിലും പേപ്പറും മാത്രം. അവർക്ക് എങ്ങനെ ലേഔട്ടുകൾ വരയ്ക്കാം എന്നത് എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രശ്നമല്ല - നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം അവ വരയ്ക്കാൻ അവരെ പഠിപ്പിക്കും - ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തി എത്ര സ്ഥലം കാണുന്നുവെന്നും രണ്ടാമതായി, അവൻ എത്രമാത്രം കാണുന്നുവെന്നും മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വെളിച്ചംഈ സ്ഥലത്ത്. ഇതാണ് ഞാൻ അവരെ ഏൽപ്പിച്ച ഈശോസഭയുടെ ചുമതല. രണ്ടാമത്തെ റൗണ്ടിൽ, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം ഒരു ഫോട്ടോ എടുക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രങ്ങളുള്ള മാസികകളിൽ നിന്ന് ക്ലിപ്പിംഗുകൾ കണ്ടെത്തണം. വെളിച്ചംഒരു നിശ്ചിത പങ്ക് വഹിച്ചു. അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. കാടിന് പിന്നിൽ സൂര്യൻ ഉദിക്കുകയും ശക്തമായ “ബാക്ക്‌ലൈറ്റ്” വെളിച്ചം ദൃശ്യമാകുകയും ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ഒന്ന്. സ്കൂൾ ഫിസിക്സിൽ നിന്നും ഡ്രോയിംഗിൽ നിന്നും കുറച്ച് പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടർന്ന് - ഒരു അഭിമുഖം, ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിലെ എല്ലാ അധ്യാപകരും അപേക്ഷകരോട് തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ. നാടകീയനായ വ്യക്തി എങ്ങനെയാണെന്നും ഞങ്ങളുടെ ടീമിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ. അങ്ങനെ, എട്ട് പേരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു (തുടക്കത്തിൽ ഞാൻ ആറ് പേരുടെ ഒരു കോഴ്സ് എടുത്തിരുന്നുവെങ്കിലും). അവർ അതിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരുമെന്ന് ഞങ്ങൾ ശരിക്കും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

നിങ്ങളുടെ ബിരുദധാരികൾ ഇടും വെളിച്ചംലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച തീയറ്ററുകളിൽ?

തീർച്ചയായും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇത് പ്രാഥമികമായി അവരെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഫാക്കൽറ്റിയിലെ ഞങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പിന്നെ - ജീവിതം എങ്ങനെ നയിക്കും. ഒരുപക്ഷേ തിയേറ്റർ അല്ല, ആർക്കറിയാം. എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ- അത് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ. ഒപ്പം വെളിച്ചംഅവന് അത് എവിടെ വേണമെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: ഒരു കാസിനോയിൽ, ഒരു തിയേറ്ററിൽ ... കസാൻ കത്തീഡ്രൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുകഅല്ലെങ്കിൽ മ്യൂസിയം പ്രദർശനങ്ങൾ. ഇതൊരു തൊഴിലാണ്. അവൾക്ക് എന്തിനും അപേക്ഷിക്കാം. ഒരു വ്യക്തി താൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു എന്നതാണ് ചോദ്യം. തീർച്ചയായും, ഒരു സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ ഉണ്ട് - വാസ്തുവിദ്യാ ലൈറ്റിംഗ്, തിയേറ്റർ ലൈറ്റ്, കച്ചേരി വെളിച്ചം. എന്നാൽ ഇവയെല്ലാം കോഴ്സിന്റെ വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങളാണ്. ഒപ്പം ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർഏറ്റവും നല്ല വഴി കണ്ടുപിടിക്കണം പ്രകാശിപ്പിക്കുകഇത് അല്ലെങ്കിൽ അത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഞാൻ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ലൈറ്റിംഗ്പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഇന്നത്തേതല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഒരു അത്ഭുതകരമായ നാടകീയ അന്തരീക്ഷമാണ്. ശരി, ഒരുപക്ഷേ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പ്രകാശിക്കുംപുഷ്കിന്റെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പോലെ - ഇവ വ്യത്യസ്ത നഗരങ്ങളാണ്! ഒപ്പം വെളിച്ചം, ഈ വ്യത്യസ്ത നഗരങ്ങളിലെ പരിസ്ഥിതി വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യണം. ശരി, കുറഞ്ഞത് സൗന്ദര്യാത്മക കാരണങ്ങളാൽ. ഞങ്ങൾക്ക് എല്ലാ ലൈറ്റിംഗും ഉണ്ട് - ഫ്ലാഷ്ലൈറ്റുകൾ: ഇരുട്ടായിരുന്നു, വെളിച്ചമായി - അത്രയേയുള്ളൂ പുരോഗതി. തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യവും ഇതുതന്നെയാണ് - ഒരേ വേരിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എന്നാൽ ഈ കാലയളവ് ഒടുവിൽ കടന്നുപോകും. ഞങ്ങളുടെ സഹായമില്ലാതെ പ്രതീക്ഷിക്കാം.

1956 ൽ ഒഡെസയിലാണ് വ്‌ളാഡിമിർ ലൂക്കാസെവിച്ച് ജനിച്ചത്. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിലിം ടെക്നോളജി സ്കൂളിൽ തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറിൽ ബിരുദം നേടി. പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ റിയാസാൻ റീജിയണൽ ഡ്രാമ തിയേറ്ററിൽ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറായി അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടത്തി. ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ, സംഗീതം, ഛായാഗ്രഹണം എന്നിവയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. റഷ്യയിലെ പല നാടക തീയറ്ററുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി. തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ആർ.എസ്. അഗാമിർസിയനൊപ്പം വി.എഫ്. കോമിസർഷെവ്സ്കയ. "ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇൻ ലൈറ്റിംഗ്" എന്ന സ്പെഷ്യലൈസേഷനുള്ള "ആർട്ടിസ്റ്റ്-ടെക്നോളജിസ്റ്റ്" എന്ന അച്ചടക്കം അദ്ദേഹം LGITMiK-ൽ പഠിപ്പിച്ചു. 1985 മുതൽ അദ്ദേഹം മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം കണക്റ്റിക്കട്ട് സർവകലാശാലയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രകടനങ്ങളിൽ ലൈറ്റുകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ദി നട്ട്ക്രാക്കർ, ലോഹെൻഗ്രിൻ, പാർസിഫൽ, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല, കോർസെയർ, ഫയർബേർഡ്, "പാഴ്സ്ലി", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "കോപേലിയ" എന്നിങ്ങനെ 300-ലധികം പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്. , "കാർമെൻ", "തീം വിത്ത് വേരിയേഷൻസ്", "മാനോൺ", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ", "അരിയാഡ്‌നെ ഓഫ് നക്‌സോസ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ... അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പ്രകടനങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി വേദികളിൽ പോയി - സ്‌പോളെറ്റോ ഫെസ്റ്റിവൽ USA, La Scala, Opera Bordeaux, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera in Tokyo. എട്ട് വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളുടെ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ അതുല്യമായ പുനർനിർമ്മാണം നടത്തി, പൂർണ്ണമായും ഓട്ടോമേറ്റഡ് നിയന്ത്രണമുള്ള ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റഷ്യയിലെ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അസോസിയേഷൻ ബോർഡിലെ അംഗങ്ങളിൽ ഒരാളാണ് വ്‌ളാഡിമിർ ലൂക്കാസെവിച്ച്, ഈ അസോസിയേഷന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തിയേറ്റർ അക്കാദമി ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ വിപുലമായ പരിശീലനത്തിനായി വാർഷിക സെമിനാറുകൾ നടത്തുന്നു. ഈ വർഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ, തിയേറ്റർ അക്കാദമിയിലെ സ്റ്റേജിംഗ് വിഭാഗം ആദ്യമായി "ലൈറ്റ് ഡിസൈനർ" എന്ന കോഴ്‌സിനായി ഒരു സെറ്റ് നടത്തി.

"ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ" എന്ന സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ 5 വർഷത്തെ പഠന കോഴ്സിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ്
വിദേശ ഭാഷ
ഫിസിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ
ദേശീയ ചരിത്രം:
റഷ്യയിലെ ലോക ചരിത്ര പ്രക്രിയ
മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രം
തത്വശാസ്ത്രം:
ദാർശനിക അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ
കലയുടെ തത്വശാസ്ത്രം (സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം)
കൾച്ചറോളജി
സൈക്കോളജിയും പെഡഗോഗിയും
റഷ്യൻ ഭാഷയും സംസാര സംസ്കാരവും
സോഷ്യോളജി
റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം
വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം
വിദേശ നാടകകലയുടെ ചരിത്രം
തിയേറ്റർ ചരിത്രം
വിദേശ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം
റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം
ഫൈൻ ആർട്ട് ചരിത്രം
വിദേശ കലകളുടെ ചരിത്രം
റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രം
ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ചരിത്രം
ഡ്രോയിംഗും പെയിന്റിംഗും
തിയേറ്റർ കെട്ടിടങ്ങളും ഘടനകളും
റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ ബിസിനസിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ
നാടകീയമായ മേക്കപ്പും വിനോദവും
ജീവൻ സുരക്ഷ
റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീത നാടകവേദിയുടെയും ചരിത്രം
വിദേശ സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ചരിത്രം. തിയേറ്റർ
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ ചരിത്രം
തിയേറ്റർ സുരക്ഷ
സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങൾ (ലൈറ്റ്)
നാടകീയ വിശകലനം
സിനോഗ്രാഫി സിദ്ധാന്തം
നാടക വെളിച്ചത്തിന്റെ ചരിത്രം
സിനോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷൻ
കലാപരമായ സാങ്കേതികവിദ്യ
തിയേറ്റർ നിർമ്മാണ സാങ്കേതികവിദ്യ
സ്റ്റേജ് ഉപകരണവും ഉപകരണങ്ങളും
വീക്ഷണത്തിന്റെയും ലേഔട്ടിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ
നാടക ഘടനകളുടെ കണക്കുകൂട്ടൽ
സ്റ്റേജ് കോസ്റ്റ്യൂം ടെക്നോളജി
കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യ
നാടകത്തിന്റെയും അലങ്കാര കലയുടെയും ചരിത്രം
കോസ്റ്റ്യൂം ചരിത്രം
വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ
ഡ്രോയിംഗും വിവരണാത്മക ജ്യാമിതിയും
തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ
വെളിച്ചവും നിറവും
ലൈറ്റ് സ്കോർ, ഗ്രാഫിക്സ്
ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം
തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗ് ടെക്നോളജി
ഇലക്ട്രോണിക്സ്
പ്രകാശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
പ്രകാശത്തിന്റെ കമ്പ്യൂട്ടർ സിമുലേഷൻ
പ്രത്യേക സോഫ്റ്റ്വെയർ
സംഗീത നാടകവേദിയിൽ വെളിച്ചം
നാടക തീയറ്ററിലെ വെളിച്ചം
വാസ്തുവിദ്യാ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈൻ
കച്ചേരി പരിപാടികൾക്കുള്ള ലൈറ്റിംഗ്

പുസ്തകങ്ങൾ

ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള റഫറൻസ് പുസ്തകം

മോസ്കോ ഹൗസ് സ്വെതകൂടാതെ Znak പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് 2005 അവസാനത്തോടെ റഫറൻസ് ബുക്കിന്റെ മൂന്നാം പതിപ്പ് പുറത്തിറക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുകയാണ്. ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ്».
ആദ്യ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ 1983 ലും 1995 ലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, 65,000 കോപ്പികളുടെ സർക്കുലേഷനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ് റഫറൻസ് ബുക്ക്, മിക്ക സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും ഒരു റഫറൻസ് പുസ്തകമായി മാറി, അതേ സമയം, ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെ പല മേഖലകളിലും ഒരു പാഠപുസ്തകം.
മെറ്റീരിയലുകളുടെ കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണത, ഏറ്റവും പുതിയ റെഗുലേറ്ററി ഡാറ്റയുടെ അവതരണം, കണക്കുകൂട്ടൽ രീതികളും മാർഗങ്ങളും, ഡിസൈൻ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈൻ, പൂർണ്ണ വർണ്ണ രൂപകൽപ്പനയും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പേപ്പറിൽ അച്ചടിക്കുന്നതും പുതിയ പതിപ്പിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. പുതിയ, മൂന്നാം പതിപ്പിൽ, വിഭാഗങ്ങൾ " പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ"," ബാലസ്റ്റുകളും ലൈറ്റിംഗ് കൺട്രോൾ സിസ്റ്റങ്ങളും", കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കണക്കുകൂട്ടലിന്റെയും രൂപകൽപ്പനയുടെയും പരിഷ്കരിച്ച രീതികൾ. പുസ്തകത്തിലെ പുതിയ അധ്യായങ്ങൾ: ലൈറ്റ് ഡിസൈൻ», « വെളിച്ചംആരോഗ്യവും", "ലൈറ്റിംഗ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ ഊർജ്ജ സംരക്ഷണം", " അണ്ടർവാട്ടർ ലൈറ്റിംഗ്”, “ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെ ചരിത്രം”.
"ഇതിനുള്ള കൈപ്പുസ്തകം ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ്» ലൈറ്റിംഗ് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, ഇലക്ട്രീഷ്യൻമാർ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ, ശുചിത്വ വിദഗ്ധർ, ഡോക്ടർമാർ, പ്രകൃതിദത്തമായ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തൊഴിൽ സംരക്ഷണ തൊഴിലാളികൾ എന്നിവരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. കൃത്രിമ വിളക്കുകൾ, വികസനവും ഉത്പാദനവും ലൈറ്റിംഗ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, ലൈറ്റിംഗ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ രൂപകൽപ്പന, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, പ്രവർത്തനം.
"ഇതിനുള്ള കൈപ്പുസ്തകം ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗ്സിഡിയായും പ്രകാശനം ചെയ്യും.
ഹൗസ് ഓഫ് ലൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് ലൈറ്റിംഗ് എഞ്ചിനീയറിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള റഫറൻസ് ബുക്ക് ഓർഡർ ചെയ്യാം. അവന്റെ വിലാസം:
റഷ്യ, 129626, മോസ്കോ, പ്രോസ്പെക്റ്റ് മിറ, 106, ഓഫ്. 346
ഫോൺ/ഫാക്സ്: (095) 682–19–04, ഫോൺ. (095) 682–26–54
ഇ-മെയിൽ: വെളിച്ചം- [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]

ബല്ലാഡ് ഓഫ് ലൈറ്റ്

“അവൾക്ക് 120 വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുണ്ട്, പക്ഷേ അവളുടെ പ്രായം നോക്കുന്നില്ല. എത്ര പുതിയ പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ അതിനോട് മത്സരിച്ചാലും, അത് ഏറ്റവും മനോഹരമായി തുടരുന്നു. ക്ലാസിക് രൂപത്തിൽ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്ന ഒരു കാര്യം, മികച്ച രൂപകൽപ്പനയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം, അതിൽ ചേർക്കാനും എടുത്തുകളയാനും ഒന്നുമില്ല. മിക്ക കേസുകളിലും, എല്ലാ ലാമ്പ്ഷെയ്ഡുകളേക്കാളും വളരെ മനോഹരമാണ് വിളക്കുകൾഅവർ ഇപ്പോൾ അതിനെ അലങ്കരിക്കുകയും മൂടുകയും ചെയ്യുന്നു.
അങ്ങനെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ച ഇലക്ട്രിക്കൽ ഉപകരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പുതിയതും ഇപ്പോൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതുമായ ഒരു പുസ്തകം ആരംഭിക്കുന്നു. പുസ്തകത്തിൽ 200-ലധികം ചിത്രീകരണങ്ങളുണ്ട്. ടെക്‌സ്‌റ്റ് മൂന്ന് പ്രധാന തീമുകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്: ലൈറ്റ് ബൾബുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സാങ്കേതിക വശങ്ങൾ, മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത നിരവധി ഡോക്യുമെന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള പരസ്യം ചെയ്യൽ, ഗ്രാഫിക്സ്, ഒടുവിൽ, “ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കുകൾ വെളിച്ചം» - പഠന വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും വീക്ഷണം.
ഈ പുസ്‌തകം 144 പേജുകളുള്ള ലൈറ്റ് ബൾബിലേക്കുള്ള ദീർഘ-ശബ്ദമാണ്, മികച്ച മിനിമലിസ്റ്റ് കവറിൽ പീറ്റർ ബീക്രൻസ് എഇജി കമ്മീഷൻ ചെയ്‌ത 1912 പോസ്റ്ററിന്റെ അനുകരണം. ഈ പുസ്തകം ഒരു സാങ്കേതിക ഗ്രന്ഥമായോ ലൈറ്റിംഗ് സാങ്കേതികവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകമായോ നടിക്കുന്നില്ല, ഇത് ഒരു "ഇസ്‌ട്രേറ്റഡ് അറ്റ്‌ലസ്" ആണ്, അത് വായിക്കാൻ രസകരമാണ്. തലക്കെട്ട് പോലും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ് സ്വെതസന്തോഷവും സന്തോഷവും കൊണ്ടുവരിക.
റഷ്യൻ കവിയായ വ്‌ളാഡിമിർ മായകോവ്‌സ്‌കിയുടെ വൈദ്യുത ബൾബിനും അതിന്റെ അഗ്നിജ്വാല ഹൃദയത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച കവിതകളോടെയാണ് വാചകം ആരംഭിക്കുന്നത്. മഹാനായ അമേരിക്കൻ ന്യൂറോളജിസ്റ്റ് ഒലിവർ സാക്സിന്റെ വരികളിലൂടെയാണ് പുസ്തകം അവസാനിക്കുന്നത്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ലോഹങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മകഥാപരമായ ഗദ്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം - ഓസ്മിയം, ടങ്സ്റ്റൺ, ടാന്റലം, അതിൽ നിന്ന് വിളക്കുകളിൽ ഫിലമെന്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് തിളങ്ങുന്ന വടികൾക്കിടയിൽ പുസ്തകത്തിന്റെ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങൾ നീളുന്നു: "മിത്തും സൗന്ദര്യവും", "എഡിസണും അവന്റെ തരവും", "ഗ്യാസിനെതിരായ യുദ്ധം", "വെളിച്ചത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ", "നമ്മുടെ സമയം". വർക്ക്‌ഷോപ്പുകൾ ഓഫ് ലൈറ്റിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കമ്പനികളുടെ ആറ് ജീവചരിത്രങ്ങളും എണ്ണമറ്റ വാണിജ്യ ബ്രാൻഡുകളുടെ സമഗ്രമായ വിവരണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ എഴുത്തുകാരൻ പുതിയ ആളല്ല. 1995-ൽ, ലുപ്പെട്ടി തന്റെ "പ്രകാശത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഫലത്തിൽ വിറ്റുതീർന്നു. ചിത്രീകരണങ്ങളോടൊപ്പം, കുറച്ച് സാങ്കേതിക വിശദാംശങ്ങളും സാംസ്കാരിക വ്യതിചലനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ലൈറ്റ് ബൾബ് പരസ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലൂടെ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പവും ആസ്വാദ്യകരവുമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, വോളിയത്തിന്റെ മൂന്നിലൊന്ന് - അതിന്റെ അവസാന ഭാഗം - ആകർഷണീയത ഉയർത്തുന്നു സ്വെതകവികളുടെ വാക്കുകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഉയർന്ന പീഠത്തിൽ.
പോർട്ടൽ നൽകുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ സ്വെത
www.lightingacademy.org

നിങ്ങൾക്ക് മാഗസിൻ എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കുമെന്ന് കണ്ടെത്തുക, നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും ...

ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ ജോലി വിവരണം[കമ്പനിയുടെ പേര്]

മാനേജർമാർ, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, ജീവനക്കാർ എന്നിവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾക്കായുള്ള ഏകീകൃത യോഗ്യതാ ഡയറക്‌ടറിയിലെ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് അനുസൃതമായി ഈ തൊഴിൽ വിവരണം വികസിപ്പിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, "സംസ്‌ക്കാരം, കല, സിനിമാട്ടോഗ്രഫി എന്നിവയിലെ തൊഴിലാളികളുടെ സ്ഥാനങ്ങളുടെ യോഗ്യതാ സവിശേഷതകൾ", അംഗീകരിച്ചു. മാർച്ച് 30, 2011 N 251n-ലെ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ആരോഗ്യ-സാമൂഹിക വികസന മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഉത്തരവിലൂടെയും തൊഴിൽ ബന്ധങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന മറ്റ് റെഗുലേറ്ററി നിയമ നടപടികളിലൂടെയും.

1. പൊതു വ്യവസ്ഥകൾ

1.1 ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ആർട്ടിസ്റ്റിക് സ്റ്റാഫിന്റെ ഭാഗമാണ് കൂടാതെ നേരിട്ട് [സൂപ്പർവൈസർ സ്ഥാനത്തേക്ക്] റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു.

1.2 ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറെ ഈ സ്ഥാനത്തേക്ക് നിയമിക്കുകയും [സ്ഥാനത്തിന്റെ പേര്] ക്രമപ്രകാരം അതിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1.3 ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസവും (തിയറ്റർ, ഡെക്കറേറ്റീവ്, ആർട്ടിസ്റ്റിക്, ടെക്നിക്കൽ) ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറായി കുറഞ്ഞത് 5 വർഷത്തെ പ്രവൃത്തി പരിചയവുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ സ്ഥാനത്തേക്ക് സ്വീകരിക്കുന്നു.

1.4 ലീഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ അറിഞ്ഞിരിക്കണം:

പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിയമങ്ങളും മറ്റ് നിയന്ത്രണ നിയമ നടപടികളും;

സ്റ്റേജിന്റെ സാങ്കേതിക പാരാമീറ്ററുകളും സാധ്യതകളും;

ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പാരാമീറ്ററുകളും സാങ്കേതിക സവിശേഷതകളും;

സിനോഗ്രാഫിക് സൊല്യൂഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ;

സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് മേഖലയിലെ ശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ;

ഇലക്ട്രിക്കൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ്;

ഇലക്ട്രോണിക്സ്;

കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ;

വർണ്ണ ശാസ്ത്രം;

മെക്കാനിക്ക്;

ലൈറ്റിംഗ് ഫർണിച്ചറുകളുടെ പ്രവർത്തനം, സംഭരണം, ഗതാഗതം എന്നിവയ്ക്കുള്ള നിയമങ്ങൾ;

സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് മേഖലയിലെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെയും പ്രത്യേക സംഘടനകളുടെയും അനുഭവം;

ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെയും നാടക, അലങ്കാര കലയുടെയും ചരിത്രം;

പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് ഓർഗനൈസേഷനുകളിലെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ;

പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സ്, തൊഴിൽ നിയമം എന്നിവയിലെ സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മാനേജ്മെന്റിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ;

ആന്തരിക തൊഴിൽ നിയന്ത്രണങ്ങൾ;

തൊഴിൽ സംരക്ഷണവും അഗ്നി സുരക്ഷയും സംബന്ധിച്ച നിയമങ്ങൾ.

2. ജോലിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ

ലീഡ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ:

2.1 സംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി, പുതിയതും മൂലധനമായി പുതുക്കിയതുമായ നിർമ്മാണങ്ങൾക്കായി ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

2.2 പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനറുമായി ചേർന്ന്, പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗ് പരിഹാരങ്ങളുടെ തത്വങ്ങളും ശൈലിയും അദ്ദേഹം വികസിപ്പിക്കുന്നു, കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനിന്റെ ആവശ്യമായ തലം നൽകുന്നു.

2.3 ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ, ആവശ്യമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ, അവയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള നിയമങ്ങൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

2.4 പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ ലേഔട്ടിന്റെ സ്വീകാര്യതയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ആവശ്യമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനും ഉപയോഗത്തിനും പ്രത്യേക നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നു.

2.5 സ്കോറുകളിൽ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്ത ആർട്ടിസ്റ്റിക് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഫിക്സേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടനങ്ങളുടെ നേരിയ റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു.

2.6 നിലവിലെ ശേഖരണത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ കലാപരമായ ലൈറ്റിംഗിന്റെ കൃത്യമായ പ്രകടനം നിയന്ത്രിക്കുന്നു.

2.7 ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ജോലിക്ക് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും അവർക്ക് ആവശ്യമായ സഹായം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

2.8 ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രൊഫഷണൽ വളർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.

2.9 നാടക നിർമ്മാണ ഉപകരണങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും മേഖലയിലെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളുടെ പഠനവും നടപ്പാക്കലും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു.

2.10 സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ നവീകരണത്തിനായി ദീർഘകാല പദ്ധതികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

2.11 [മറ്റ് ജോലി ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ]

3. അവകാശങ്ങൾ

ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവയ്ക്ക് അവകാശമുണ്ട്:

3.1 റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിയമനിർമ്മാണം നൽകുന്ന എല്ലാ സാമൂഹിക ഗ്യാരണ്ടികൾക്കും.

3.2 എല്ലാ വകുപ്പുകളിൽ നിന്നും നേരിട്ടോ ഉടനടി സൂപ്പർവൈസർ മുഖേനയോ പ്രവർത്തനപരമായ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുക.

3.3 മാനേജ്മെന്റിന് അവരുടെ പ്രവർത്തനവും ഓർഗനൈസേഷന്റെ പ്രവർത്തനവും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ സമർപ്പിക്കുക.

3.4 മാനേജ്മെന്റിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കരട് ഉത്തരവുകൾ പരിചയപ്പെടുക.

3.5 അവരുടെ കഴിവിനുള്ളിൽ രേഖകളിൽ ഒപ്പിടുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

3.6 അവന്റെ ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന മീറ്റിംഗുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക.

3.7 ഔദ്യോഗിക ചുമതലകളുടെ പ്രകടനത്തിന് സാധാരണ വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാനേജ്മെന്റ് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

3.8 നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ യോഗ്യതകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക.

3.9 [മറ്റ് അവകാശങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു തൊഴിൽ നിയമംറഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ].

4. ഉത്തരവാദിത്തം

ചീഫ് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഇതിന് ഉത്തരവാദിയാണ്:

4.1 റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ തൊഴിൽ നിയമനിർമ്മാണം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പരിധിക്കുള്ളിൽ - ഈ നിർദ്ദേശം നൽകിയിട്ടുള്ള ചുമതലകളുടെ അനുചിതമായ നിർവ്വഹണം നിറവേറ്റാത്തതിന്.

4.2 റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിലവിലെ അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റീവ്, ക്രിമിനൽ, സിവിൽ നിയമനിർമ്മാണം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പരിധിക്കുള്ളിൽ - അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ ചെയ്ത കുറ്റകൃത്യങ്ങൾക്ക്.

4.3 തൊഴിലുടമയ്ക്ക് മെറ്റീരിയൽ നാശനഷ്ടം വരുത്തുന്നതിന് - റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ നിലവിലെ തൊഴിൽ, സിവിൽ നിയമനിർമ്മാണം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പരിധിക്കുള്ളിൽ.

[രേഖയുടെ പേര്, നമ്പർ, തീയതി] അനുസരിച്ച് ജോലി വിവരണം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഹ്യൂമൻ റിസോഴ്‌സ് മേധാവി

[ഇനിഷ്യലുകൾ, അവസാന നാമം]

[കയ്യൊപ്പ്]

[ദിവസം മാസം വർഷം]

സമ്മതിച്ചു:

[തൊഴില് പേര്]

[ഇനിഷ്യലുകൾ, അവസാന നാമം]

[കയ്യൊപ്പ്]

[ദിവസം മാസം വർഷം]

നിർദ്ദേശങ്ങൾ പരിചിതമാണ്:

[ഇനിഷ്യലുകൾ, അവസാന നാമം]

[കയ്യൊപ്പ്]

[ദിവസം മാസം വർഷം]

നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് - ലൈറ്റിംഗിലെ തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ആദ്യ പാഠം. ലണ്ടനിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡ്രമാറ്റിക് ആർട്ടിന്റെ സാങ്കേതിക വിഭാഗത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്ററായ നീൽ ഫ്രേസറാണ് ഈ പരിശീലന പരമ്പരയുടെ രചയിതാവ്. ഈ ലേഖനത്തിൽ, രചയിതാവ് സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ അഞ്ച് പ്രധാന വശങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുകയും അത് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികൾ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

നീൽ ഫ്രേസിയർ: “ഈ ലേഖനം എഴുതുമ്പോൾ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ എന്താണ് നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നതെന്ന് പട്ടികപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. തീർച്ചയായും, മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം ഓരോ കേസിലും ശരിയാകില്ല, ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പട്ടിക ഈ ചോദ്യത്തിന് കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി ഉത്തരം നൽകാനുള്ള എന്റെ ശ്രമമാണ്.

അതിനാൽ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ്:

• സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണാൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരം നൽകുന്നു,
• നാടകത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു,
• ദൃശ്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളെ അറിയിക്കുന്നു,
• കാണാൻ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു,
• ദൃശ്യത്തിന് ആവശ്യമായ ആകർഷണം നൽകുന്നു,
• നാടകത്തിന്റെ തരവും ശൈലിയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു,
• പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നമ്മെ കീഴടക്കുന്നു.

ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ ജോലി, ഇതെല്ലാം എങ്ങനെ ഏറ്റവും കാര്യക്ഷമമായി നേടാമെന്ന് അറിയുക എന്നതാണ് (തീർച്ചയായും, മറ്റ് ആളുകളുമായി സഹകരിച്ച്: സംവിധായകൻ, പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ മുതലായവ.) ഈ അറിവിൽ ഞങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന നിരവധി വശങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കോഴ്സ്:

1. മൂല,
2. ആകൃതി,
3. നിറം,
4. ചലനം
5. രചനയും.

ആദ്യം, ആദ്യത്തെ മൂന്ന് പോയിന്റുകൾ (കോണും ആകൃതിയും നിറവും) പ്രകാശത്തെ തന്നെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു, അവസാന രണ്ട് (ചലനവും ഘടനയും) ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ പ്രകാശം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്ന് വിവരിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ,
സംവിധായകൻ അലക്സാണ്ടർ ടൈറ്റൽ,
ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ ഡാമിർ ഇസ്മാഗിലോവ്

അഞ്ച് ഘടകങ്ങളും അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്: അവരുടെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ ഒരു കഥ പറയുന്നു, ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് ചില വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്നു. നാം അത് എങ്ങനെ ചെയ്യുന്നു എന്നത് പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നതിനെക്കുറിച്ചും നമ്മൾ പഠിച്ചതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - ജനനം മുതൽ നമ്മുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഈ അനുഭവം നാം സ്വീകരിക്കുകയും ശേഖരിക്കുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംവിധായകൻ ഫ്രാൻസെസ്ക സാംബെല്ലോ,
ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ മാർക്ക് മക്കല്ലോ

ഈ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർ ഓരോ രംഗവും ഏത് കോണിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കണം, കിരണങ്ങളുടെ നിറവും ആകൃതിയും എന്തായിരിക്കണം, എല്ലാം എങ്ങനെ അണിനിരക്കും, ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി അത് എങ്ങനെ മാറും എന്നിവ തീരുമാനിക്കുന്നു. കളിക്കുക. പ്രേക്ഷകരെയും വെറുതെ വിട്ടില്ല. ലൈറ്റ് പാറ്റേണുകൾ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിൽ അവർ വിദഗ്ധരാകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവർ പലപ്പോഴും അത് മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, നമുക്ക് ഫലപ്രദമായ ലൈറ്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം - അതായത്, ലൈറ്റ് സീനിന്റെ അർത്ഥം പിടിച്ചെടുക്കാനും മൂഡ് അനുഭവിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരെ അനുവദിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ്.

ടാറ്റിയാന ബഗനോവയുടെ "സെപിയ" എന്ന നാടകത്തിലെ ഒരു രംഗം,
യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ് ട്രൂപ്പ് "പ്രവിശ്യാ നൃത്തങ്ങൾ"

മിക്ക ലൈറ്റിംഗ് സൊല്യൂഷനുകൾക്കും, "ശരി" അല്ലെങ്കിൽ "തെറ്റ്" എന്നൊന്നില്ല, ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇത് ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറെ സ്വന്തം ധാരണ, സ്വന്തം ശൈലി തിരിച്ചറിയാൻ അനുവദിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫലപ്രദമായ ലൈറ്റിംഗിലേക്ക് അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ നീൽ ഫ്രേസർ ശക്തമായി ഉപദേശിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന് നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്.

1. പരിശീലിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാനും പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാനും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനും സൃഷ്ടിക്കാനും എല്ലാ അവസരങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുക,

2. നിരീക്ഷണം. എല്ലായിടത്തും - വീടിനകത്തും പുറത്തും, സിനിമയിലും യഥാർത്ഥ ലോകത്തും - വെളിച്ചം ശ്രദ്ധിക്കുകയും അത് എങ്ങനെ ലഭിച്ചുവെന്നും നിങ്ങൾക്ക് അത് സ്റ്റേജിൽ എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കാമെന്നും നിർണ്ണയിക്കുക.

3. വിദ്യാഭ്യാസം. പ്രകാശം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും നിങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ എങ്ങനെ രചിക്കാമെന്നും ചിത്രകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക.

റെംബ്രാൻഡ്, കാരവാജിയോ അല്ലെങ്കിൽ ഡേവിഡ് ഹോക്ക്‌നി എന്നിവരുടെ കൃതികളാണ് നല്ല ഉദാഹരണങ്ങൾ.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, പ്രകാശം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുക എന്നതാണ്. യഥാർത്ഥ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് പ്രൊഫഷണലാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് ഇത് ആദ്യത്തെ പ്രായോഗിക ജോലിയാണ്.

പരമ്പരയുടെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ - "ലൈറ്റിംഗിൽ ഒരു ആംഗിൾ നേടുന്നു" - ലൈറ്റിംഗിനായി ശരിയായ ആംഗിൾ എങ്ങനെ തിരഞ്ഞെടുക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നീൽ ഫ്രേസർ സംസാരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ വിജയം ഞങ്ങൾ നേരുന്നു!

ഭാഗം 2. ശരിയായ ആംഗിൾ കണ്ടെത്തുക

നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് - ലൈറ്റിംഗിൽ തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഒരു പരമ്പരയിലെ രണ്ടാമത്തെ പാഠം. ആദ്യ ലേഖനത്തിൽ, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡ്രമാറ്റിക് ആർട്‌സിന്റെ സാങ്കേതിക വിഭാഗത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്ററായ നീൽ ഫ്രേസർ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ അഞ്ച് പ്രധാന വശങ്ങൾ പരിശോധിച്ചു.

രണ്ടാമത്തെ പാഠത്തിൽ, ദൃശ്യത്തിൽ വെളിച്ചം എവിടെ വീഴണം എന്ന ചോദ്യത്തിന് നീൽ ഫ്രേസർ ഉത്തരം നൽകുന്നു, വ്യത്യസ്ത ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളുകളെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് ഉപയോഗപ്രദമായ നിരവധി വ്യായാമങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

പ്രകാശം വീഴുന്ന ആംഗിൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, പ്രകാശിക്കുന്ന വസ്തുവിനെ പ്രേക്ഷകർ എത്ര വ്യക്തമായി കാണുന്നു എന്നതും ഈ വസ്തുവിന്റെ നാടകീയമായ ധാരണയും തമ്മിൽ ഒരു വിട്ടുവീഴ്ച കണ്ടെത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. രണ്ട് ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ അത് വളരെ മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവയിലൊന്ന് മറ്റൊന്നിനെ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആരെങ്കിലും ഒരു വസ്തുവിനെ കാഴ്ചക്കാർക്ക് കൂടുതൽ ദൃശ്യമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോഴും അതിന് ആവശ്യമുള്ള സ്വഭാവം നൽകുന്ന ഷാഡോകൾ നീക്കം ചെയ്യുമ്പോഴും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു.

സാധാരണയായി, പ്രകാശം വീഴുന്ന കോണിൽ നോക്കിയാൽ, അതിന്റെ ഉറവിടം എവിടെയാണെന്ന് നമുക്ക് ഊഹിക്കാം. ഏത് ഉറവിടമാണ് പ്രകാശം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: സൂര്യൻ, ഒരു മേശ വിളക്ക് അല്ലെങ്കിൽ തെരുവ് വിളക്ക്. അങ്ങനെ, സ്റ്റേജിലെ പ്രകാശത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, പ്രകാശത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ കോണും അതിന് പരിചിതമായ യഥാർത്ഥ പ്രകാശ സ്രോതസ്സും തമ്മിൽ സദസ്സിന് ഒരു സാമ്യം വരയ്ക്കില്ല.

അടിസ്ഥാന ലൈറ്റിംഗ് കോണുകൾ

പ്രകാശമുള്ള വസ്തുവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രകാശ സ്രോതസ്സിന്റെ സ്ഥാനം വ്യക്തമാക്കുന്ന അഞ്ച് അടിസ്ഥാന കോണുകൾ ചുവടെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു:

1. തിരശ്ചീനമായ (പരന്ന) വെളിച്ചം - കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചയുടെ രേഖയിൽ നേരിട്ട് വസ്തുവിൽ പതിക്കുന്ന പ്രകാശം
2. പിൻ വെളിച്ചം - പിന്നിൽ നിന്നും മുകളിൽ നിന്നും വരുന്ന പ്രകാശം
3. സൈഡ് ലൈറ്റ് - വസ്തുവിന്റെ തലത്തിൽ വശത്ത് നിന്നുള്ള പ്രകാശം
4. ടോപ്പ് ലൈറ്റ് - സ്രോതസ്സ് വസ്തുവിന് മുകളിൽ നേരിട്ട് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു
5. റാംപ് ലൈറ്റ് - ഉറവിടം താഴെ നിന്ന് ഒബ്ജക്റ്റിന് മുന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു

ഈ മേഖലകളിൽ ചിലത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് ഇതും ലഭിക്കും:

• മുകളിലെ ഫ്രണ്ട് ലൈറ്റ് - വസ്തുവിന്റെ മുകളിൽ നിന്നും മുന്നിൽ നിന്നും വെളിച്ചം
• ഡയഗണൽ ലൈറ്റ് - മുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രകാശം, വസ്തുവിൽ നിന്ന് അകലെ

ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് കാഴ്ചക്കാരനുമായി ഞങ്ങൾ ആശയവിനിമയം നടത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഈ കോണുകളുടെ വൈകാരിക അർത്ഥം നമുക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാം.

ഫ്ലാറ്റ് നിഴലുകൾ ഉണ്ടാകാത്തതിനാൽ സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ് പലപ്പോഴും മങ്ങിയതാണ്. ഒരു പ്രത്യേക സന്ദർഭത്തിൽ (ശക്തമായ സ്വാധീനം ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ) മാത്രമേ അത് നിഗൂഢവും രസകരവുമാകൂ.

പുറകിലുള്ള പ്രകാശത്തെ അശുഭമെന്നോ നിഗൂഢമെന്നോ വിളിക്കാം. ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ഇത് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കാറുള്ളൂ.

വശം പ്രകാശത്തിന് ശക്തമായ പ്രഭാവം ഉണ്ട്, അമൂർത്തമായ ഒന്ന് (സ്വാഭാവിക സാഹചര്യങ്ങളിൽ അപൂർവ്വമായി കാണപ്പെടുന്നു).

മുകളിലെ പ്രകാശത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്നതായി മനസ്സിലാക്കാം, അത് പ്രകാശിത വസ്തുവിൽ അമർത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു.

റാംപ് സ്റ്റേജിലെ വെളിച്ചം എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും വിചിത്രവും അമാനുഷികവും അസാധാരണവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതിശയിക്കാനില്ല, ഇത് മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് കുറവാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

മുകളിലെ മുൻഭാഗം വെളിച്ചം നമുക്ക് അറിയാവുന്ന പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളെ മാതൃകയാക്കുന്നു - ഈ കോണിലാണ് സൂര്യപ്രകാശം വീഴുന്നത്, തെരുവ് വിളക്കുകളിൽ നിന്നോ മുറിയിലെ ചാൻഡിലിയറിൽ നിന്നോ വെളിച്ചം വീഴുന്നു. കൂടാതെ, ഇത് നല്ല ദൃശ്യപരതയും ഒരു പ്രത്യേക നാടകവും ഏറ്റവും യോജിപ്പിച്ച് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ഡയഗണൽ വെളിച്ചം മുകളിലെ ഫ്രണ്ട് ലൈറ്റ് പോലെ പരിചിതമല്ല, പക്ഷേ സൈഡ് ലൈറ്റിനേക്കാൾ സ്വാഭാവികമാണ്, കാരണം. മുകളിൽ നിന്ന് വീഴുന്നു.
പ്രകാശം കാഴ്ചക്കാരനിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം വെളിച്ചത്തെ മാത്രമല്ല, അത് വീഴ്ത്തുന്ന നിഴലുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു വസ്തുവിന്റെ രൂപരേഖയും രൂപവും കാണിക്കാനും അതിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്താനും കഴിയുന്ന ചിയറോസ്‌കുറോയാണിത്.

ലൈറ്റിംഗ് കോണുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു

ഒരു സീനിൽ ഒന്നിലധികം പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ലൈറ്റിംഗ് രംഗം കൂടുതൽ രസകരമാക്കുന്നു. ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചില കുറിപ്പുകൾ ഇതാ:

1. വസ്തുവിനെ സംബന്ധിച്ച അടിസ്ഥാന കോണുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ പ്രഭാവം അവയുടെ സംയോജനത്തിന്റെ ഫലമായി ലഭിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. വ്യത്യസ്‌ത ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ പ്രകാശവും മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിലേക്ക് എങ്ങനെ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നാം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചിത്രത്തിന് വ്യക്തത നൽകാൻ ഒരു മൂല ഉപയോഗിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് നാടകീയമായ പ്രകാശം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
2. ഒരു ലൈറ്റിംഗ് സ്കീമിൽ ശക്തമായ, പ്രബലമായ പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് ലൈറ്റിംഗ് ചിത്രത്തെ കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കുന്നുവെന്ന് ഓരോ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർക്കും അറിയാം. ശക്തമായ ഒരു കീ ലൈറ്റ് ഉപബോധമനസ്സിൽ (വ്യക്തമായ സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ദിവസത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ) മനോഹരമായി നാം മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഉപയോഗിക്കാം: ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ ശക്തമാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, മാത്രമല്ല ഇത് മികച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നു.
3. വളരെയധികം ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രത്തെ മങ്ങിക്കുന്നതോ അമിതമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതോ ആക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക. ഇത് നല്ലതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇത് കാണാൻ രസകരമല്ല. ഇവിടെ (മറ്റു പല സാഹചര്യങ്ങളിലെയും പോലെ) "നല്ലത് കുറച്ച് കൂടുതൽ" എന്ന പഴഞ്ചൊല്ല് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
4. സ്റ്റേജിലെ പ്രകാശത്തിന് വസ്തുവിനെ "ചലിപ്പിക്കാൻ" കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, അതിനെ കൂടുതൽ അടുത്തോ അകലത്തോ കൊണ്ടുവരിക. നിങ്ങൾ ബാക്ക്ലൈറ്റ് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ ഇത് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് മറ്റ് ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളുകളുമായി സംയോജിച്ച് യഥാർത്ഥ ശക്തി എടുക്കുന്നു: വസ്തുവിന് ചുറ്റും ഒരു പ്രഭാവലയം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് കാഴ്ചക്കാരനിലേക്ക് തള്ളുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതിന്റെ ആകൃതി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിന്റെ ത്രിമാനത കാണിക്കുന്നു.

സാധാരണഗതിയിൽ, ഒരു കലാകാരൻ ഒരു സ്റ്റേജിൽ ലൈറ്റിംഗ് നടപ്പിലാക്കുന്ന രീതി യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് അത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സ്റ്റേജ് ഒബ്‌ജക്റ്റ് സാധാരണ രീതിയിൽ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ തനിക്ക് അറിയാവുന്ന പ്രകാശ സ്രോതസ്സിനെക്കുറിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നു. അപ്പോൾ നമുക്ക് സ്റ്റേജിലെ സ്വാഭാവിക (റിയലിസ്റ്റിക്) വെളിച്ചത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ലൈറ്റിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സംബന്ധിച്ച ചില പൊതുകാര്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്:

• വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രകാശമാണ്,
• ഒരേപോലെയുള്ള ലൈറ്റ് പാറ്റേണുകൾ പെട്ടെന്ന് ബോറടിക്കുന്നു,
• പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ അപര്യാപ്തമായ എണ്ണം ദൃശ്യപരതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു,
• നിഴലിന്റെ സാന്നിധ്യം പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ചട്ടം പോലെ, ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴെല്ലാം അവരുടെ കരകൌശലത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രോജക്റ്റുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാതെ പ്രകാശം ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷണം നടത്തുന്നത് ചിലപ്പോൾ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഇത്തരം വ്യായാമങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്കോ സഹപ്രവർത്തകരുടെ കൂട്ടത്തിലോ ചെയ്യാം.

ആശയങ്ങൾ, ലിങ്കുകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ എന്നിവയും മറ്റും ഉള്ള ഒരു ഡയറിയോ ജേണലോ സൂക്ഷിക്കണമെന്ന് നീൽ ഫ്രേസർ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു മാസികയ്ക്ക് ഒരുതരം ആശയങ്ങളുടെ പിഗ്ഗി ബാങ്കും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടവും ആകാം. നിർദ്ദേശിച്ച വ്യായാമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ കുറിപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സഹായകമാകും.

വ്യായാമങ്ങൾ

ഇവിടെയുള്ള മിക്ക പ്രായോഗിക വ്യായാമങ്ങൾക്കും ഒന്നിലധികം പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ ആവശ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, തിയേറ്റർ വിളക്കുകൾ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്, എന്നാൽ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഫ്ലോർ ലാമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ ലഭിക്കും. ചെറിയ ലൈറ്റ് ബൾബുകളും ഒരു മേശ പ്രതലവും ഉപയോഗിച്ച് ചില വ്യായാമങ്ങൾ മിനിയേച്ചറിൽ മാതൃകയാക്കാം. പ്രായോഗികമല്ലാത്ത വ്യായാമങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കോ ജേണലോ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാൻ സഹായിക്കും.

വ്യായാമം 1. ശരിയായ കോണിനായി തിരയുന്നു

1. ലൈറ്റിംഗിനായി, കസേരകളുടെ പിരമിഡ് അടുക്കിവെക്കുകയോ തലകീഴായി മേശയുടെ കാലുകൾക്ക് മുകളിൽ തുണികൾ എറിയുകയോ പോലുള്ള രസകരമായ ഒരു നിർജീവ വസ്തു കണ്ടെത്തുക.

2. ഒരു വ്യൂ പോയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

3. മൂന്ന് പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ എടുത്ത് വസ്തുവിന് വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ വയ്ക്കുക.

4. ഓരോ ഉറവിടത്തിൽ നിന്നും വെവ്വേറെ ലൈറ്റിംഗ് എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് കാണുക, അത് വിവരിക്കുക

5. പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളെ ജോഡികളായി സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ ലൈറ്റിംഗ് എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് കാണുക, നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ വിവരിക്കുക.

6. മൂന്ന് ഉറവിടങ്ങളും ഒരേസമയം ഓണാക്കുന്നതിന്റെ ഫലം നോക്കൂ, ഒരു ജേണലിൽ നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ വിവരിക്കുക. ഫിക്‌ചർ തെളിച്ചം മാറ്റാനുള്ള കഴിവ് നിങ്ങൾക്കുണ്ടെങ്കിൽ, കീയുടെ കോമ്പിനേഷനുകളും ഫിൽ ലൈറ്റുകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുക.

ഓരോ ലൈറ്റിന്റെയും പ്രഭാവം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാക്കാൻ, ചുവപ്പ്, സിയാൻ, പച്ച തുടങ്ങിയ പൂരിത നിറങ്ങളുള്ള ഓരോന്നിനും വ്യത്യസ്ത വർണ്ണ ഫിൽട്ടർ ഉപയോഗിക്കുക.

വ്യായാമം 2. വെളിച്ചം കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ്

1. അടിസ്ഥാന ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളുകളുടെ ലിസ്റ്റ് കാണുക:

തിരശ്ചീന വെളിച്ചം,

പിൻ വെളിച്ചം,

സൈഡ് ലൈറ്റ്,

മുകളിലെ വെളിച്ചം,

റാമ്പ് ലൈറ്റ്.

2. മേൽപ്പറഞ്ഞ വഴികളിലൊന്നിൽ വെളിച്ചം വീഴുന്ന ചിത്രീകരണങ്ങൾക്കായി പഴയ മാസികകളുടെ ഒരു സ്റ്റാക്ക് എടുത്ത് അതിലൂടെ ഇലകൾ ഇടുക.

3. അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങൾ മതിയാകുമ്പോൾ, അവ ആരോഹണ ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിക്കുക: നൽകിയിരിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചത് മുതൽ ഏറ്റവും മോശം പ്രയോഗം വരെ.

ചില ലൈറ്റിംഗ് ആംഗിളുകൾ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ കാണും, അവ അവയുടെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ അപൂർവമാണ്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ വീണ്ടും പഴയ ലോഗുകൾ ശേഖരിക്കുമ്പോൾ ഈ വ്യായാമം ആവർത്തിക്കാം. നിങ്ങളുടെ മികച്ച ഫോട്ടോകൾ ഒരു ഫോൾഡറിൽ ഫയൽ ചെയ്യുക, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് അവ ഭാവിയിൽ റഫർ ചെയ്യാം. ടെലിവിഷനോ വീഡിയോ ചിത്രങ്ങളോ കാണുമ്പോൾ ഈ വ്യായാമം ചെയ്യാം.

വ്യായാമം 3. വെളിച്ചം കാണാൻ പഠിക്കുക

1. അടിസ്ഥാന ലൈറ്റിംഗ് കോണുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് എടുക്കുക:

തിരശ്ചീന വെളിച്ചം,

പിൻ വെളിച്ചം,

സൈഡ് ലൈറ്റ്,

മുകളിലെ വെളിച്ചം,

റാമ്പ് ലൈറ്റ്.

2. നിങ്ങളുടെ കിടപ്പുമുറി, ക്ലാസ് റൂം, ലൈബ്രറി ഹാൾ, പാർക്ക് തുടങ്ങിയ വിവിധ സ്ഥലങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുക.

3. നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ (സ്ഥലം, ദിവസത്തിന്റെ സമയം മുതലായവ) ഉചിതമായ കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കുക, ഈ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഓരോന്നിലും വെളിച്ചം വീഴുന്ന കോണുകൾ ശരിയാക്കുക.

4. നിങ്ങൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, സ്കെച്ച് ചെയ്യുക.

ഓരോ കോണിലും ഒരു ലേബൽ കൊണ്ടുവരിക (പിന്നീടുള്ള കുറിപ്പുകൾക്ക് ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാകും).

വ്യായാമം 4. ഒന്നിനെതിരെ മൂന്ന്

ഈ വ്യായാമം വ്യായാമം 1 ന് സമാനമാണ്, എന്നാൽ ഒരു നിർജീവ വസ്തുവിന് പകരം, ഒരു ജീവനുള്ള മാതൃക പ്രകാശിപ്പിക്കണം. വീണ്ടും, ഈ വ്യായാമത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം നിങ്ങൾ കാണുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാക്കാലുള്ള വിവരണമാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു പങ്കാളിയുമായി ഇത് നയിക്കുകയും ചർച്ച ചെയ്യുകയും ചെയ്താൽ ഈ വ്യായാമം കൂടുതൽ ഉപയോഗപ്രദമാകും.

1. പ്രകാശിത സ്ഥലത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് മോഡൽ സ്ഥാപിക്കുക.

2. ഒരു നിരീക്ഷണ പോയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക - നിങ്ങൾ മോഡൽ നോക്കുന്ന സ്ഥലം.

3. മൂന്ന് ലൈറ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് മോഡലിന് വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ വയ്ക്കുക.

4. അവ ഓരോന്നും വ്യക്തിഗതമായി മോഡലിനെ എങ്ങനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് കാണുക. നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ വിവരിക്കുക: അത് നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നത്, ഏത് അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എന്ത് വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.

5. പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ ജോടിയാക്കിയ കോമ്പിനേഷനുകൾക്കും ഇത് ചെയ്യുക.

6. മൂന്ന് ഉറവിടങ്ങളും ഒരേസമയം ഓണാക്കി നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ എഴുതുക.

7. നിങ്ങൾക്ക് ലൈറ്റുകൾ ഡിം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഒരു കീ സൃഷ്ടിച്ച് വെളിച്ചം നിറയ്ക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ വ്യായാമം 6-ലേക്ക് പോകുക (ഇത് ഈ വിഷയത്തിൽ വിപുലീകരിക്കുന്നു).

വ്യായാമം 5

അഞ്ച് പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിച്ച് തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്ഥലത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മോഡലിന് ഒരു ലൈറ്റിംഗ് സ്കീം സൃഷ്ടിക്കുക. അവ ഓരോന്നും അടിസ്ഥാന കോണുകളിൽ ഒന്നിന് കീഴിൽ തിളങ്ങണം:

തിരശ്ചീന വെളിച്ചം,

പിൻ വെളിച്ചം,

സൈഡ് ലൈറ്റ്,

മുകളിലെ വെളിച്ചം,

റാമ്പ് ലൈറ്റ്.

തീർച്ചയായും, അങ്ങനെ ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് വളരെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങളുടെ സ്കീമ ഉണ്ടാക്കുമ്പോൾ:

1. അഞ്ച് ലൈറ്റുകളും സ്വന്തമായി എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് കാണുക. നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ വിവരിക്കുക: അത് നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നത്, ഏത് അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എന്ത് വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു.

2. പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ ജോഡികളായി സംയോജിപ്പിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ എഴുതുക.

3. മൂന്ന് പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകൾക്കായി ഇത് ചെയ്യുക.

4. നിങ്ങളുടെ ലൈറ്റുകളുടെ തെളിച്ചം ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, കീയുടെയും ഫിൽ ലൈറ്റുകളുടെയും ഒന്നിലധികം വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക.

5. ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് സ്വയം ഉത്തരം നൽകുക:

ഒരു കോണിൽ നിന്നോ മറ്റൊന്നിൽ നിന്നോ മോഡൽ എങ്ങനെ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണോ? നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഏക പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക: എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്കത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്?

നിങ്ങൾ സൃഷ്‌ടിച്ച പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ ഏതാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടതും അല്ലാത്തതും? എന്തുകൊണ്ട്? മോഡലിനെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിലാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ സ്കീമ ഉപയോഗിക്കാമോ (ഒരു നായകനെപ്പോലെ, ദുർബലനായ വ്യക്തിയെപ്പോലെ, തടവുകാരനെപ്പോലെ)?

നിങ്ങളുടെ സ്കീം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമോ? ഇനിപ്പറയുന്ന ഓപ്ഷനുകൾ പരീക്ഷിക്കുക: നിഗൂഢത, ഭയാനകം, ഉത്കണ്ഠ, വിനോദം, നാടകം, സൗഹാർദ്ദം, നിരാശ, ആവേശം, വിരസത, വിഷാദം.

വ്യായാമം 6. റിയലിസ്റ്റിക് ലൈറ്റ്

1. നിങ്ങളുടെ മുറിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് മോഡൽ സ്ഥാപിക്കുക

2. മൂന്ന് പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് അവയെ സ്ഥാപിക്കുക, അങ്ങനെ നിങ്ങൾ ഒരു നല്ല സണ്ണി ദിവസം പോലെ പ്രകാശിക്കും (വർണ്ണ ഫിൽട്ടറുകൾ ഇല്ല). തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ചിത്രത്തിൽ അഭിപ്രായം പറയാൻ ആരോടെങ്കിലും ആവശ്യപ്പെട്ട് ഫലം പരിശോധിക്കുക. ചോദിക്കുക: "ഇത് ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രകൃതിദത്ത ലൈറ്റിംഗാണ് നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നത്?" അവൻ "ഉച്ച" അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സണ്ണി ദിവസം ഉത്തരം നൽകുകയാണെങ്കിൽ, സൂര്യപ്രകാശം എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് പറയാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുക (അതായത് ഏത് പ്രകാശ സ്രോതസ്സാണ് സൂര്യപ്രകാശത്തെ അനുകരിക്കുന്നത്).

3. പരീക്ഷണം ആവർത്തിക്കുക, ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുക.

ഈ വ്യായാമത്തിൽ, നിങ്ങൾ ശക്തവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സ് സൃഷ്ടിക്കും. കീ ലൈറ്റും മറ്റ് സ്രോതസ്സുകളും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ കൈവരിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട്. നിറമുള്ള പ്രകാശം ഉപയോഗിക്കാതെ ഇത് നേടുന്നത് ഇരട്ടി ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ കൂടുതൽ ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

വ്യായാമം 7. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ

കാഴ്ചക്കാരനെ സ്വാധീനിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് നിറം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ ഫലപ്രദവും "സ്വാഭാവികവുമായ" കീ ലൈറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. എന്നാൽ ഈ വ്യായാമത്തിന്റെ പ്രധാന കാര്യം വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ അളവ് ഏകോപിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.

വീണ്ടും നിങ്ങളുടെ മോഡൽ മുറിയുടെ മധ്യത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ഇനിപ്പറയുന്ന ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ലൈറ്റിംഗ് സ്കീം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുക:

കാട്ടിൽ സൂര്യപ്രകാശം

തണുത്തുറഞ്ഞ ശൈത്യകാല ദിനം,

ഉച്ചയ്ക്ക് ഔദ്യോഗിക ഇന്റീരിയർ,

രാത്രി നഗരത്തിലെ തെരുവ് മൂല

ഒരു അന്തർവാഹിനിയിലെ ക്യാബിൻ,

അപരിചിതമായ ഒരു ഗ്രഹത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതി,

ആശുപത്രി വാർഡ്,

ഉഷ്ണമേഖലാ ദ്വീപ്,

ഉത്തരധ്രുവം.

ഈ പട്ടിക അനന്തമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അതിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ ചേർക്കാം അല്ലെങ്കിൽ അവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ ആരോടെങ്കിലും ആവശ്യപ്പെടാം. ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ കണക്കിലെടുത്ത് നിങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ കൂടുതൽ ഓപ്ഷനുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഭാവിയിൽ ഒരു സംവിധായകന്റെയോ പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനറുടെയോ ആശയം സ്റ്റേജിൽ ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടിവരുമ്പോൾ പങ്കാളികളുമായി നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാകും.

വ്യായാമം 8. നാടകീയമായ അന്തരീക്ഷം

ശരിക്കും നാടകീയമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നത് സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രധാന പ്രവർത്തനമാണ്. ഈ വ്യായാമത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് നിറം ഉപയോഗിക്കാം, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് കൂടാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെങ്കിൽ മാത്രം. വീണ്ടും, നിങ്ങൾ മോഡൽ മുറിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിക്കുകയും ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്ന തരത്തിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും വേണം:

വിമോചനം,

അസൂയ

ക്രൂരത

പ്രീതിപ്പെടുത്തൽ.

വീണ്ടും, പട്ടിക അനന്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഏഴ് മാരകമായ പാപങ്ങളും ഇവിടെ ഉൾപ്പെടുത്താം. നിങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകരുമായി ഓപ്‌ഷനുകൾ ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് ആസ്വദിക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ആശയങ്ങളുടെ എണ്ണം ലഭ്യമായ വിഭവങ്ങളെ (സമയവും ഉപകരണങ്ങളും) ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. എന്നാൽ അവ കുറഞ്ഞത് എഴുതുക എന്നത് അമിതമായിരിക്കില്ല.

വ്യായാമം 9

മുമ്പത്തെ പല അഭ്യാസങ്ങളും മോഡലിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഈ വ്യായാമത്തിൽ, ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി മോഡൽ മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ള ദൃശ്യത്തിന്റെ വിസ്തൃതിയും പ്രകാശിപ്പിക്കും.

1. നിങ്ങളുടെ മോഡൽ സ്ഥാപിക്കുന്ന സീനിന്റെ വിഭാഗം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഇത് വളരെ വലുതായിരിക്കരുത് (2 ചതുരശ്ര മീറ്റർ മതി).

2. ഇപ്പോൾ മുമ്പത്തെ വ്യായാമങ്ങളിൽ നിന്ന് കുറച്ച് കുറഞ്ഞ ലൈറ്റിംഗ് സ്കീം തിരഞ്ഞെടുക്കുക (ഉദാഹരണത്തിന്, "സണ്ണി ഡേ", "നോർത്ത് പോൾ", "കോപം" മുതലായവ) നിങ്ങളുടെ മോഡലിന് നീങ്ങാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ ദൃശ്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പ്രകാശിപ്പിക്കുക. നൽകിയിരിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിൽ എപ്പോൾ താമസിക്കണമെന്നും.

3. നിങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടിന്റെ അതിരുകളിൽ മോഡലിന്റെ ലൈറ്റിംഗിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുക. വ്യക്തമായും, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ നിങ്ങളുടെ ഫർണിച്ചറുകൾ റീഡയറക്‌ട് ചെയ്യേണ്ടിവരും അല്ലെങ്കിൽ അധിക വിളക്കുകൾ ചേർക്കേണ്ടിവരും.

മുഴുവൻ ദൃശ്യവും പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടിയാണ് ഈ വ്യായാമം. ആവശ്യമായ എല്ലാ സ്ഥലവും നിങ്ങൾ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ആത്മവിശ്വാസം നേടാൻ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് മോഡലും ചലിക്കുന്ന മോഡലും പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടണം. നിങ്ങളുടെ പ്രദേശത്ത് അനാവശ്യമായ നിഴലുകളും ഹൈലൈറ്റുകളും ഇല്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കുക.

ഭാഗം 3. സ്റ്റേജിൽ മഴവില്ല്

തുടക്കക്കാരായ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള മൂന്നാമത്തെ പാഠം നിറമുള്ള സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡ്രമാറ്റിക് ആർട്‌സിന്റെ സാങ്കേതിക വകുപ്പിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ നീൽ ഫ്രേസർ, നിറത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയും നിറമുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് 9 വ്യായാമങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

റിയലിസ്റ്റിക് പ്രൊഡക്ഷനായാലും അതിശയകരമായ കഥയായാലും ഏത് പ്രകടനത്തിലും തീയറ്ററിലെ വെളിച്ചം പൂർണ്ണ പങ്കാളിയാണ്. പലപ്പോഴും വെളിച്ചമാണ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സന്ദർഭം ക്രമീകരിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ശരിയായ മാനസിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകുന്നത്. മാത്രമല്ല, പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രഭാവത്തിന്റെ ശക്തി അത് എങ്ങനെ നിറമാണ് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഏത് പ്രകാശവും നിറമുള്ളതാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ് - കളർ കാസ്റ്റ് ഇല്ലാത്ത ഒരു പ്രകാശവുമില്ല. ശരിയാണ്, ചിലപ്പോൾ ഈ നിഴൽ ശ്രദ്ധേയമല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, സാധാരണ സൂര്യപ്രകാശം ഞങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി നിറമുള്ളതായി കാണുന്നു). എന്നിരുന്നാലും, നമ്മൾ ശ്രദ്ധിച്ചാൽ, അൽപ്പം മഞ്ഞനിറമുള്ള ഉച്ചവെളിച്ചം നമ്മുടെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം വർധിപ്പിക്കുന്നതും നീലകലർന്ന ചാരനിറത്തിലുള്ള സന്ധ്യ വെളിച്ചം നമ്മെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്ന ഒരു അവസ്ഥയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നതും നാം ശ്രദ്ധിക്കും.

തിയേറ്റർ വെളിച്ചത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിന്റെ ഊഷ്മളവും തണുത്തതുമായ ഷേഡുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

കോമഡികൾക്കും റൊമാന്റിക് കഥകൾക്കും ചൂടുള്ള വെളിച്ചം കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സാധാരണയായി വിവിധ വൈക്കോൽ, ഇളം പിങ്ക്, ആമ്പർ, ഗോൾഡൻ ഷേഡുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുക.

"ദുഃഖകരമായ കഥകൾക്ക്" COOL LIGHT അനുയോജ്യമാണ്: ദുരന്തങ്ങൾ, പേടിസ്വപ്നങ്ങൾ, ഡിറ്റക്ടീവ് കഥകൾ. സാധാരണ തണുത്ത നിറങ്ങൾ സ്റ്റീലി നീല, ഇളം പച്ച, പ്ലെയിൻ നീല എന്നിവയാണ്.

തിയറ്ററിലെ പ്രകാശം വർണ്ണ സാച്ചുറേഷനിലും വ്യത്യാസപ്പെടാം. നേരിയതും മൃദുവായതുമായ ടോണുകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവരുടെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് ദൃശ്യത്തിന്റെ ആവശ്യമുള്ള ഭാഗം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാം, ചർമ്മത്തിന്റെ ടോൺ ഊന്നിപ്പറയുക, വസ്ത്രധാരണം അനുകൂലമായി പ്രകാശിപ്പിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ദിവസത്തിന്റെ സമയമോ പ്രവർത്തന രംഗത്തോ നിയോഗിക്കുക.

സമ്പന്നവും ഇരുണ്ടതുമായ നിറങ്ങൾ വളരെ നാടകീയവും സാധാരണയായി കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട സന്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നതുമാണ്. അതിനാൽ, പച്ചയെ അസൂയയുടെയോ അസുഖത്തിന്റെയോ നിറമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാം, നീല ശാന്തതയുടെയും സമാധാനത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചുവപ്പ് എന്നാൽ അഭിനിവേശം, രക്തം, യുദ്ധം, ക്രോധം അല്ലെങ്കിൽ സ്നേഹം.

ഒരു പ്രത്യേക നിറം കാണുമ്പോൾ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വസ്തുവിൽ നിന്ന് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കിരണങ്ങൾ നമ്മിൽ ഉണ്ടാക്കുന്ന മതിപ്പിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു. നമ്മുടെ കണ്ണുകൾ വ്യത്യസ്ത തരംഗദൈർഘ്യങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുകയും അവയെ വർണ്ണ സംവേദനങ്ങളായി വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങൾ നൽകുന്ന പേരുകൾ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, കാരണം സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ അവയ്ക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ അതിർവരമ്പുകളില്ലാതെ സുഗമമായി മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്നു. തീർച്ചയായും, മഴവില്ലിനെ വിവരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏഴ് നിറങ്ങൾ, സ്പെക്ട്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന എണ്ണമറ്റ നിറങ്ങളെ വിവരിക്കാനുള്ള വളരെ പരുക്കൻ മാർഗമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, വർണ്ണ ധാരണയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, നിരവധി പ്രാഥമിക നിറങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - അവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഉപയോഗിച്ച കളർ മിക്സിംഗ് മോഡലിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മൂന്ന് സ്പോട്ട്‌ലൈറ്റുകളിൽ ചുവപ്പ്, പച്ച, നീല ലൈറ്റ് ഫിൽട്ടറുകൾ ഇടുകയാണെങ്കിൽ, മൂന്ന് കിരണങ്ങളുടെയും വിഭജനം നമുക്ക് വെളുത്ത വെളിച്ചം നൽകും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മൂന്ന് പ്രാഥമിക നിറങ്ങൾ പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, അതിനാൽ ഈ പ്രക്രിയയെ അഡിറ്റീവ് കളർ മിക്സിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഇംഗ്ലീഷ് പദത്തിൽ നിന്ന് "ചേർക്കുക" - ചേർക്കുക). അഡിറ്റീവ് കളർ മിക്സിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്, കിരണങ്ങളുടെ കവലയിൽ, കൂടുതൽ പ്രകാശവും തിളക്കമുള്ള നിറവും ലഭിക്കും.

നിങ്ങൾ ഒരു സ്പോട്ട്‌ലൈറ്റിൽ മൂന്ന് ഫിൽട്ടറുകൾ (മഞ്ഞ, പർപ്പിൾ, നീല) ഇടുകയാണെങ്കിൽ, ഓരോ ഫിൽട്ടറും ഒരു നിശ്ചിത തരംഗദൈർഘ്യമുള്ള പ്രകാശം നിലനിർത്തും, ഈ പ്രക്രിയയെ സബ്‌ട്രാക്റ്റീവ് കളർ മിക്സിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഇംഗ്ലീഷ് വാക്കിൽ നിന്ന് "കുഴൽ" - കുറയ്ക്കുക). ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നമുക്ക് കുറച്ച് വെളിച്ചവും ഇരുണ്ട നിറവും ലഭിക്കുമെന്ന് വ്യക്തമാണ്.

അതിനാൽ, നിറമുള്ള തിയേറ്റർ ലൈറ്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഓർമ്മിക്കേണ്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം:

• ഏത് പ്രകാശത്തിനും നിറമുണ്ട്
• ഒരു വൈകാരികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ഉപകരണമാണ് നിറം.
• പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും നിർണ്ണയിക്കാൻ നിറം സഹായിക്കുന്നു.
• പൂരിത നിറങ്ങൾ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു
• ഇളം നിറങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയെ സജ്ജീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത്ര പരസ്യമല്ല.
• വ്യത്യസ്ത സന്ദർഭങ്ങളിൽ നിറത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ചുവപ്പ് കോപത്തെയോ അഭിനിവേശത്തെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കാം)

വ്യായാമം 10. ഒരു ശേഖരം നിർമ്മിക്കുന്നു

1. ധാരാളം കളർ ഫോട്ടോകളും ചിത്രീകരണങ്ങളും ഉള്ള പഴയ മാഗസിനുകൾ ശേഖരിക്കുക.

2. ഒരു വലിയ കടലാസിൽ, ഒരു മഴവില്ല് വരയ്ക്കുക (ഒരു ആർക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഫ്ലാറ്റ് സ്പെക്ട്രം രൂപത്തിൽ): ചുവപ്പ് - ഓറഞ്ച് - മഞ്ഞ - പച്ച - നീല - ഇൻഡിഗോ - വയലറ്റ്.

3. മാസികകളിൽ നിന്ന് ചെറിയ മഴവില്ല് നിറമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ മുറിച്ച് പേപ്പറിൽ ഒട്ടിക്കുക.

4. നിങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, സാമ്പിൾ കളർ ഫിൽട്ടർ സ്വച്ച്ബുക്കിലൂടെ ഫ്ലിപ്പുചെയ്ത് നിങ്ങളുടെ ചാർട്ടിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന നിറങ്ങളുടെ നമ്പറുകൾ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അടുത്തായി എഴുതുക.

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നിറം ഉപയോഗിച്ച് അതേ വ്യായാമം ചെയ്യുക. ഭാരം കുറഞ്ഞതും ഇരുണ്ടതുമായ ഓപ്ഷനുകൾക്കിടയിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇളം നീലയ്ക്കും കടും നീലയ്ക്കും ഇടയിൽ) എത്ര നിറങ്ങളുടെ ഷേഡുകൾ യോജിക്കുന്നുവെന്ന് കാണുക.

ഈ വ്യായാമം വർണ്ണ ധാരണയെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഷേഡുകൾ വർണ്ണങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിന് കഴിയും, കൂടാതെ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർമാർ ഈ കലയിൽ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടണം.

വ്യായാമം 11. പ്രകാശം കൊണ്ട് വരയ്ക്കുക

1. ചുവപ്പ്, പച്ച, നീല ഫിൽട്ടറുകളുള്ള മൂന്ന് സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പ്രാഥമിക നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശിയ മൂന്ന് ബീമുകൾ ഒരു വെളുത്ത പ്രതലത്തിലേക്ക് നയിക്കുക - ഒരു സ്ക്രീൻ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വെളുത്ത ക്യാൻവാസ് (ഇതെല്ലാം ഇരുണ്ട സ്ഥലത്ത് ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്).

2. എല്ലാ വീട്ടുപകരണങ്ങളും പൂർണ്ണ ശക്തിയിൽ ഓണാക്കിയപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് നിറം ലഭിച്ചുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക.

3. സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകളുടെ തെളിച്ചം വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, ലഭ്യമായ "വെളുത്ത" വെളിച്ചത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പതിപ്പ് കണ്ടെത്തുക. ഉപകരണ ക്രമീകരണങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. മറ്റ് നിറങ്ങളുമായി പരീക്ഷണം ആവർത്തിക്കുക.

മഞ്ഞ, സിയാൻ, മജന്ത ഫിൽട്ടറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈ വ്യായാമം ചെയ്യുക.

വ്യായാമം 12

1. സമ്പന്നമായ നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശിയ നിരവധി ഇനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ തുണിത്തരങ്ങൾ നോക്കുക. അവ ഒറ്റ അല്ലെങ്കിൽ മൾട്ടി-കളർ ആകാം.

2. വ്യായാമം 11-ൽ നിന്നുള്ള ഡയഗ്രം, പ്രാഥമിക വർണ്ണ ഫിൽട്ടറുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, നിറമുള്ള ബീമുകൾ ഓരോന്നായി നിങ്ങളുടെ "നിശ്ചല ജീവിതത്തിലേക്ക്" നയിക്കുക. വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഈ വ്യായാമം ഉപയോഗപ്രദമാണ് (വീണ്ടും, ഇരുണ്ട സ്ഥലത്ത് ഇത് ചെയ്യുന്നത് നല്ലതാണ്).

3. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഇനങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ഓരോ പ്രാഥമിക നിറങ്ങളും എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു എന്ന് എഴുതുക. നിങ്ങളുടെ ഓരോ ഒബ്‌ജക്‌റ്റിന്റെയും യഥാർത്ഥ നിറം സാധാരണ ലൈറ്റിംഗിന് കീഴിലായിരുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാൻ മറക്കരുത്, എന്നാൽ നിങ്ങൾ അവ പ്രകാശിപ്പിച്ച സ്ഥലത്ത് കൃത്യമായി.

പരീക്ഷണം ആവർത്തിക്കുക, പ്രാഥമിക വർണ്ണങ്ങൾ മറ്റേതെങ്കിലും സമ്പന്നമായ അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക. ഒരു നിശ്ചിത വെളിച്ചത്തിൽ ഒരേപോലെ കാണപ്പെടുന്ന വസ്തുക്കൾ മറ്റൊരു നിറത്തിൽ നിറമുള്ള കിരണങ്ങളാൽ പ്രകാശിക്കുമ്പോൾ നാടകീയമായി മാറാം. കാരണം, അവ നിർമ്മിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ വ്യത്യസ്ത തരംഗദൈർഘ്യങ്ങളിലുള്ള പ്രകാശത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

വ്യായാമം 13. കറുപ്പിന്റെ എല്ലാ ഷേഡുകളും

1. നിങ്ങൾക്ക് കറുത്തതായി തോന്നുന്ന കുറച്ച് വസ്‌തുക്കളോ തുണിക്കഷണങ്ങളോ കണ്ടെത്തുക (അവ നിറമുള്ളതോ സാധാരണ വെളിച്ചത്തിൽ പോലും അൽപ്പം വ്യത്യസ്‌തമായി കാണപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല).

2. വീണ്ടും വ്യായാമം 11-ൽ നിന്നുള്ള ഫിൽട്ടറുകളുടെ സ്കീമും അടിസ്ഥാന നിറങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുക, കറുത്ത വസ്തുക്കളിൽ നിറമുള്ള കിരണങ്ങൾ ഓരോന്നായി നയിക്കുക.

3. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ഓരോ പ്രാഥമിക നിറങ്ങളും എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു എന്ന് എഴുതുക.

"കറുപ്പിന്റെ" നല്ല മിശ്രിതം ഉണ്ടാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക - അവയിൽ ചിലത് നിറങ്ങളൊന്നും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറ്റുള്ളവ സാധാരണ ലൈറ്റിംഗിൽ കറുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ചില പ്രകാശകിരണങ്ങൾക്ക് കീഴിൽ കുറച്ച് നിറം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മിക്കവാറും, അത്തരമൊരു പ്രതിഫലിക്കുന്ന നിറം എന്തായാലും ഇരുണ്ടതായിരിക്കും.

വിവിധ വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച "വെളുത്ത" വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈ വ്യായാമം ആവർത്തിക്കുക (പേപ്പർ, തുണി, അലക്കു സോപ്പ്, തൂവലുകൾ മുതലായവ)

വ്യായാമം 14. വികാരങ്ങളും നിറവും

1. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്ന വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കുക. ഇത് കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, ആദ്യം ഇതിലേക്ക് ചേർക്കുക:

ദേഷ്യം / സന്തോഷം / വെറുപ്പ് / അസൂയ / സ്നേഹം / ജെയ് / അനുകമ്പ / പ്രതീക്ഷ / ആശയക്കുഴപ്പം / സമാധാനം / ആവേശം / ആശ്ചര്യം / അത്യാഗ്രഹം / ഭ്രാന്ത് / സംശയം ...

2. ഇപ്പോൾ, ഓരോ വാക്കിനും അടുത്തായി, ഈ വികാരവുമായോ വികാരവുമായോ നിങ്ങൾ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന നിറം എഴുതുക.

ആളുകളുടെയോ മൃഗങ്ങളുടെയോ ലിസ്റ്റ് പോലെയുള്ള മറ്റേതെങ്കിലും പട്ടിക ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഈ വ്യായാമം ചെയ്യാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ചങ്ങാതിമാരെ പരീക്ഷിക്കാനും കഴിയും - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ലിസ്റ്റ് വായിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, ഉടനടി ഉത്തരം ആവശ്യപ്പെടുന്നു - ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത്. നിങ്ങൾ ദീർഘനേരം ചിന്തിക്കരുത്, നിർബന്ധിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഉത്തരം നൽകാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

ഈ വ്യായാമം നിങ്ങളുടെ ഭാവനയെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്, "ശരിയായ" വെളിച്ചം നേടുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല. മറ്റ് പല കേസുകളിലുമെന്നപോലെ, തെറ്റായ തീരുമാനങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഒരൊറ്റ പരിഹാരം കാണാത്തത് മാത്രമാണ് തെറ്റായ നടപടി.

വ്യായാമം 15

1. മുമ്പത്തെ വ്യായാമത്തിൽ നിന്ന് വികാരങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ് എടുത്ത് ഓരോ വാക്കും ഒരു പ്രത്യേക കാർഡിൽ എഴുതുക.

2. എല്ലാ കാർഡുകളും ഒരു ബാഗിലോ തൊപ്പിയിലോ വയ്ക്കുക.

3. അവിടെ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും കാർഡ് പുറത്തെടുക്കുക.

4. ഇപ്പോൾ, ഒരു വെളുത്ത സ്ക്രീനിൽ (അല്ലെങ്കിൽ ലംബമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഷീറ്റ്), നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത വികാരങ്ങളിൽ ഒന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുക. സ്വാഭാവികമായും, നിങ്ങൾക്ക് നിറം മാത്രമല്ല, പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്ത ബീമിന്റെ ആകൃതി, തീവ്രത, വലിപ്പം എന്നിവയും മാറ്റാൻ കഴിയും. ആധിപത്യം ഇപ്പോഴും നിറമായിരിക്കണം.

5. നിങ്ങൾ ഈ രംഗം നിർമ്മിച്ചതിന് ശേഷം, അത് ആരെയെങ്കിലും കാണിക്കുകയും നിങ്ങൾ എന്ത് വികാരമാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുക. ഈ വ്യക്തിക്ക് ഉടനടി പ്രതികരിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഒരു വികാരം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടുക.

കുറച്ച് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഈ വ്യായാമം പരീക്ഷിക്കാം (ഒരു സ്പോട്ട്ലൈറ്റ് അവശേഷിക്കുന്നത് വരെ ക്രമേണ അത് കുറയ്ക്കുക).

നിങ്ങൾക്ക് ഈ വ്യായാമം നിരവധി തവണ ആവർത്തിക്കാം. ചില വികാരങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. നമ്മൾ "ശരിയായ" ഉത്തരങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നില്ലെന്ന് ഓർക്കുക, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഭാവന വികസിപ്പിക്കുകയാണ്.

വ്യായാമം 16

1. ഒരു നിർമ്മാതാവിൽ നിന്നുള്ള കളർ ഫിൽട്ടറുകളുടെ ഒരു സ്വച്ച്ബുക്ക് ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം ആയുധമാക്കുക.

2. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന നിറങ്ങൾക്കായി അവയിൽ നോക്കുക (മിക്കവാറും, ഇവ ഇളം വൈക്കോൽ, ആമ്പർ, പിങ്ക്, നീല, ഒരുപക്ഷേ പച്ച ഷേഡുകൾ ആയിരിക്കും).

3. ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ (ഒരു ദിവസമോ ആഴ്‌ചയോ) നിങ്ങൾക്ക് നിർത്താൻ കഴിയുന്ന കുറച്ച് നിമിഷങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, കൂടാതെ സ്വാഭാവിക അല്ലെങ്കിൽ കൃത്രിമ വെളിച്ചത്തിൽ കാണപ്പെടുന്ന നിറങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുക. ഇതിൽ പ്രഭാത വെളിച്ചം, മഴയുള്ള പകൽ വെളിച്ചം, വൈകുന്നേരത്തെ വെളിച്ചം, സന്ധ്യാസമയത്ത് തെരുവ് വിളക്ക്, നിങ്ങളുടെ അടുക്കളയിലെ ഫ്ലൂറസെന്റ് ലൈറ്റ്, നിങ്ങളുടെ കിടപ്പുമുറിയിലെ രാത്രി വെളിച്ചം, ഓടുന്ന ടിവിയിൽ നിന്നുള്ള വെളിച്ചം തുടങ്ങിയവ ഉൾപ്പെടാം.

4. ഓരോ തവണയും നിങ്ങളുടെ സ്വിച്ച് ബുക്കിലെ സാമ്പിളുകളിൽ ഒന്നുമായി പ്രകാശ സ്രോതസ്സിന്റെ നിറവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുക. കുറിപ്പുകൾ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, പ്രകാശ സ്രോതസ്സ്, ദിവസത്തിന്റെ സമയം, കാലാവസ്ഥ, ഫിൽട്ടർ നമ്പർ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

നിങ്ങളുടെ ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറുടെ ജേണലിൽ നിങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക. നിങ്ങൾ ഇത് ഇതുവരെ ആരംഭിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അതിനുള്ള സമയമാണ്. നിങ്ങൾ പ്രചോദനം തേടുമ്പോഴോ നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന നിറത്തിനായി തിരയുമ്പോഴോ ഇതുപോലുള്ള കുറിപ്പുകൾ വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്.

വ്യായാമം 17

പ്രഭാതത്തെ

ഉച്ചയ്ക്ക്

സന്ധ്യ

സ്റ്റേജിന്റെ ഒരു ചെറിയ പ്രദേശം (1 ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ കൂടരുത്), അതിൽ ഒരൊറ്റ വസ്തു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കസേര) സ്ഥാപിച്ച് ഈ വ്യായാമം ചെയ്യുക.

കുറിപ്പുകൾ:

1. വ്യക്തമായും, വിമാനത്തിലും ബഹിരാകാശത്തും ഈ വ്യായാമം ചെയ്യുന്നതിൽ നിങ്ങൾക്ക് വലിയ വ്യത്യാസം അനുഭവപ്പെടും. രണ്ടാമത്തെ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രകാശം നയിക്കുന്നതിന് അനുയോജ്യമായ കോണുകൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഞങ്ങൾ ഒരു ഫ്ലാറ്റ് സ്ക്രീനിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിറം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

2. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന നിറങ്ങൾ തികച്ചും സ്വാഭാവികം മുതൽ പ്രത്യക്ഷമായ റൊമാന്റിക് വരെയാകാം. നിങ്ങളുടെ തീരുമാനത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ കൃത്യമായി എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുക: ഒരു തണുത്ത ശൈത്യകാലം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചൂടുള്ള വേനൽക്കാല ദിനം.

3. ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, ഇവിടെ "ശരിയായ" പരിഹാരങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ കൂടുതലോ കുറവോ ഫലപ്രദമാണ്.

വ്യായാമം 18. നാല് സീസണുകൾ

1. ഒരു ചെറിയ വെളുത്ത ലംബ സ്ക്രീൻ അല്ലെങ്കിൽ വെളുത്ത ഷീറ്റ് തയ്യാറാക്കുക.

2. ഒന്നോ അതിലധികമോ സീസണുകൾ (വേനൽക്കാലം, ശരത്കാലം, ശീതകാലം അല്ലെങ്കിൽ വസന്തം) ചിത്രീകരിക്കാൻ സ്ക്രീനിൽ ലൈറ്റ് ലക്ഷ്യമിടുക.

വീണ്ടും, ഒരു ഒബ്ജക്റ്റ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കസേര) ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റേജിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗത്ത് ഈ വ്യായാമം പരീക്ഷിക്കുക.

സീസണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കാനും ഈ അനുഭവങ്ങളുടെ സാരാംശം സ്റ്റേജിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഈ വ്യായാമം നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. വേനൽക്കാലവും ശൈത്യകാലവും വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നുവെന്നത് വ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ സീസണിന്റെയും സാരാംശം പിടിച്ചെടുക്കാനും വിശദാംശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ കുടുങ്ങിപ്പോകാതെ ചില മാധ്യമങ്ങളിലൂടെ നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ അറിയിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

ഭാഗം 4. സ്റ്റേജിൽ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കൽ

തുടക്കക്കാരായ ലൈറ്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കായുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലെ നാലാമത്തെ പാഠം ഒരു സ്റ്റേജിൽ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സമർപ്പിക്കുന്നു. റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡ്രമാറ്റിക് ആർട്‌സിന്റെ സാങ്കേതിക വിഭാഗത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്ററായ നീൽ ഫ്രേസർ, ദൃശ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം അറിയിക്കുന്നതിനും അഭിനേതാക്കളുടെ വികാരങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നതിനും വെളിച്ചം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ദൃശ്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ എന്താണ്?

നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ വരയ്ക്കുന്ന ചിത്രം മൂർത്തമോ അമൂർത്തമോ അല്ലെങ്കിൽ അതിനിടയിലെവിടെയോ ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിൽ കുളിക്കുന്ന ഒരു തണുത്ത ശരത്കാല രാത്രിയെ അനുകരിക്കുന്ന ലൈറ്റിംഗ് നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട് (ഇത് ലൈറ്റിംഗിന്റെ വളരെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള ഉപയോഗമാണ്) അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തകരമായ ഭയാനകമായ ഒരു ബോധം (കൂടുതൽ അമൂർത്തമായ ആശയം) അറിയിക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം ഒരുമിച്ച്: ഒരു തണുത്ത ശരത്കാല രാത്രി, ഭയാനകതയിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു!

അങ്ങനെ, പ്രകാശത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരാൾക്ക് സ്ഥലമോ സമയമോ നിർണ്ണയിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഘടകങ്ങൾ (തീ, വെള്ളം, വായു) അല്ലെങ്കിൽ മാനസികാവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും. ദേഷ്യം, സന്തോഷം, സങ്കടം തുടങ്ങിയ വികാരങ്ങളെ എങ്ങനെ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കാം എന്നതിനെ കുറിച്ച് നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും ധാരണയുണ്ട്. ഇവിടെ ശരിയായ ഉത്തരങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടവ മാത്രം (നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്, അതുപോലെ തന്നെ സംവിധായകൻ, പ്രൊഡക്ഷൻ ഡിസൈനർ, നാടകകൃത്ത് മുതലായവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്).

അതേ സമയം, പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രതീക്ഷകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ലൈറ്റിംഗ് എങ്ങനെ കാണപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവർക്ക് ചില ആശയങ്ങളുണ്ട്. ഈ പ്രാതിനിധ്യം വേദിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് അവർ അറിയാതെ പോലും വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ വിശദമായി വികസിപ്പിക്കുകയും അവയുടെ പരമാവധി ഫലപ്രാപ്തി കൈവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഒരു മാനസികാവസ്ഥ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാം?

ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ, ലൈറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സാധാരണ രീതികൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം നിങ്ങളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട തീരുമാനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ഏത് ഉപകരണങ്ങളും കൃത്യമായി എവിടെ സ്ഥാപിക്കണം, ഏത് നിറവും തീവ്രതയും ബീമിന്റെ ആകൃതിയും ഉപയോഗിക്കണം. ഒരു സംഗീതത്തിലെ കുറിപ്പുകൾ പോലെ, ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ അവയുടെ ആപേക്ഷിക സ്ഥാനത്തെയും ക്രമീകരണങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച് നിരവധി സാധ്യതകൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ഓരോ കോമ്പിനേഷനും പ്രകടനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അതിന്റേതായ അദ്വിതീയ സംഭാവന നൽകുന്നു.

അത്തരം ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പാത അപരിചിതമായ നഗരത്തിലൂടെയുള്ള നടത്തത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ശരിയായ ചോദ്യങ്ങൾ സ്വയം ചോദിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന അടിസ്ഥാന അറിവ് നിങ്ങൾക്കുണ്ട്. നിങ്ങൾ ലക്ഷ്യമിടാൻ പോകുന്ന അടിസ്ഥാന കോണുകൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം, നിങ്ങൾക്ക് നിറങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയുണ്ട്, കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ തീവ്രത മാറ്റാനും കഴിയും.

മറുവശത്ത്, നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടമുള്ളത് എന്താണെന്നും എന്താണ് അവസാനിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ പരിശീലനം മാത്രമേ നിങ്ങളെ സഹായിക്കൂ. ഈ വിലയിരുത്തൽ കഴിയുന്നത്ര വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ നിരന്തരം പരിശീലിക്കേണ്ടതുണ്ട്:

നിരീക്ഷണം.വിശാലമായ കണ്ണുകളോടെ ലോകത്തെ നോക്കുക, നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പ്രകാശമുള്ള ഒരു തരം ജോലിയായി കണക്കാക്കുക. പ്രകാശം വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയെ എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, വ്യത്യസ്ത പ്രതലങ്ങളിൽ നിന്ന് അത് എങ്ങനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്ന് മനസിലാക്കുക. യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ലൈറ്റിംഗിനെ നിങ്ങളുടെ ക്ഷേമവുമായോ മാനസികാവസ്ഥയുമായോ ബന്ധപ്പെടുത്താൻ സ്വയം പരിശീലിപ്പിക്കുക.

വിദ്യാഭ്യാസം.തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനെപ്പോലെ തോന്നുന്നു. എംബ്രാൻഡ്, കാരവാജിയോ, വെർമീർ, ഹോക്ക്‌നി എന്നീ മഹാരഥന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കണം - ഒരു നല്ല പ്രകാശചിത്രം എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക.

പരീക്ഷണം.നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാനും അവയിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും പ്രയോജനം നേടാനും പ്രായോഗിക നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനും എല്ലാ അവസരങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുക. ഓരോ സീനിലും നിങ്ങൾ കൂടുതൽ ലൈറ്റിംഗ് ഓപ്ഷനുകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മികച്ചവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് എളുപ്പമായിരിക്കും.

താഴെ വ്യായാമങ്ങൾവെളിച്ചത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും നാടകവും വികാരവും നിറഞ്ഞ സ്റ്റേജിൽ അതിശയകരമായ ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ആശയങ്ങൾ, ലിങ്കുകൾ, സ്റ്റിക്ക് ഡ്രോയിംഗുകൾ, ഫോട്ടോകൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, നിങ്ങളുടെ വ്യായാമത്തിന്റെ മറ്റേതെങ്കിലും ഫലങ്ങൾ എന്നിവ എഴുതുന്ന ഒരു ജേണൽ സൂക്ഷിക്കുന്നത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. അത്തരമൊരു മാസിക നിങ്ങളുടെ സഹായിയും ആശയങ്ങളുടെ ഉറവിടവുമാകാം.

വ്യായാമം 19

1.ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഒന്നോ അതിലധികമോ സീനുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക (അവയെല്ലാം ഔട്ട്ഡോറിലാണ് നടക്കുന്നത്):

മരുഭൂമിയിൽ ഉച്ചകഴിഞ്ഞ്

രാത്രി വനം

ഇല വീഴ്ച്ച

സ്ലെഡ്ജിംഗ്

കടൽത്തീരം

നഗര ദീപങ്ങൾ

2. സ്റ്റേജിന്റെ ഒരു ചെറിയ പ്രദേശം (ഏകദേശം ഒരു ചതുരശ്ര മീറ്റർ) തിരഞ്ഞെടുത്ത് അവിടെ ഏതെങ്കിലും വസ്തു സ്ഥാപിക്കുക: ഒരു കസേര, ഒരു വീട്ടുചെടി അല്ലെങ്കിൽ കയ്യിലുള്ള എന്തും.

3. ഈ പ്രദേശം പ്രകാശിപ്പിക്കുക, ഘട്ടം 1-ൽ നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത രംഗം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിറം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും വ്യത്യസ്ത ബീം ആകൃതി, അതിന്റെ തീവ്രത ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ അത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾ ആരെയോ എന്തിനെയോ പ്രത്യേകമായി കവർ ചെയ്യുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ട. ശരിയായ മാനസികാവസ്ഥ നേടുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക.

ഈ വ്യായാമത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കാര്യം ശക്തവും നിർവചിക്കുന്നതുമായ ഒരു കീ ലൈറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് - ഇതിന് സൂര്യനെയോ തെരുവ് വിളക്കിനെയോ മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ അനുകരിക്കാൻ കഴിയും. നിങ്ങൾ അത് എത്ര നന്നായി ചെയ്യുന്നുവോ അത്രത്തോളം യഥാർത്ഥ ഫലം ലഭിക്കും. നിങ്ങളുടെ പ്രയത്നത്തിന്റെ ഫലം എവിടെ നിന്ന് നിരീക്ഷിക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ തീരുമാനിക്കേണ്ടതുണ്ട് (പ്രേക്ഷകർ എവിടെ ഇരിക്കും). ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യായാമങ്ങളിൽ ഈ കാഴ്ചപ്പാട് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

വ്യായാമം 20

1.ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഇൻഡോർ സീനുകളിൽ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക:

രാവിലെ ക്ലാസ് മുറിയിൽ

ഭൂഗർഭ ക്രിപ്റ്റ്

പള്ളിയിൽ സന്ധ്യാ ശുശ്രൂഷ

ജയിൽ സെൽ

2. വ്യായാമം 19 ലെ അതേ ഘട്ടങ്ങൾ ചെയ്യുക.

"സ്ട്രീറ്റ് ലൈറ്റിംഗിൽ" നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആന്തരികവും പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്രിമവുമായ പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രകാശം കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നിങ്ങൾ അവയെ എത്ര നന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി. തീർച്ചയായും, യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണയിൽ നിന്ന്.

വ്യായാമം 21

2. കുറച്ച് ഫിക്‌ചറുകൾ സ്ഥാപിക്കുക, അങ്ങനെ നിങ്ങളുടെ "നടൻ" ഇനിപ്പറയുന്ന മൂഡുകളിലൊന്നിൽ ആയിരിക്കും:

വിഷാദം

അപായം

ശാന്തത

വിസ്മയം

നീതി

മുമ്പത്തെ വ്യായാമങ്ങളിലേതുപോലെ, നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ ഏത് മാനസികാവസ്ഥയാണെന്ന് ഊഹിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കളോടും സഹപ്രവർത്തകരോടും ആവശ്യപ്പെടുന്നത് നന്നായിരിക്കും. നിങ്ങളുടെ "നടൻ" നിങ്ങളെ സഹായിക്കരുത്, അവന്റെ ജോലി നിശ്ചലമായി നിൽക്കുകയോ ഇരിക്കുകയോ ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ക്രമീകരണവും നിർണായകമല്ല - നിങ്ങൾ ഈ രംഗം എവിടെയാണ് സൃഷ്‌ടിച്ചത് അല്ലെങ്കിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളാണ് നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. കീ ലൈറ്റിന്റെ ഉപയോഗവും മറ്റ് ലൈറ്റുകളുമായി നല്ല ബാലൻസും ഉണ്ടായിരിക്കണം മുൻഗണന. അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഫലപ്രദവും നാടകീയവും ആവേശകരവുമായ ലൈറ്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

വ്യായാമം 22

1. ലൈറ്റ് ബീമിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിൽക്കാൻ നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തിനോടോ സഹപ്രവർത്തകനോടോ ആവശ്യപ്പെടുക

2. ഒരു ഹൊറർ സിനിമയിൽ ചെയ്യുന്നതുപോലെ നിങ്ങളുടെ "നടനെ" പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിന് താഴെ നിന്ന് ഒരു ലൈറ്റ് ഉപയോഗിക്കുക.

3. ഈ മാനസികാവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കുറച്ച് ഉപകരണങ്ങൾ കൂടി ചേർക്കുക

4. ഇപ്പോൾ വീണ്ടും കുറഞ്ഞ വെളിച്ചം ഒഴികെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും നീക്കം ചെയ്യുക

5. താഴെയുള്ള വെളിച്ചം മങ്ങിയതും ഊഷ്മളവുമാക്കുക

6. നിങ്ങൾക്ക് കഴിയുമെങ്കിൽ, സ്റ്റേജിൽ ഒരു ക്യാമ്പ് ഫയർ കത്തുന്നതുപോലെ ഫ്ലിക്കർ ചേർക്കാനുള്ള വഴി കണ്ടെത്തുക.

ഒരു രംഗം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ സന്ദർഭത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വ്യത്യസ്‌ത സന്ദർഭത്തിൽ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന അതേ താഴ്ന്ന വെളിച്ചത്തിന് വളരെ നല്ലതും സൗഹാർദ്ദപരവുമായ ലൈറ്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

ഈ വ്യായാമം നിങ്ങൾക്കും മറ്റുള്ളവരെ കാണിക്കുന്നതിനുമായി ചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. കുറഞ്ഞ വെളിച്ചത്തിൽ കൈവരിച്ച ആദ്യത്തെ (വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന) പ്രഭാവം ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ നിരീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, ഒരേ പ്രകാശത്തിന് നിറം ചേർക്കാതെ, ഫോക്കസ് മാറ്റാതെ തന്നെ സുഖകരവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതുമായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയില്ല. ചിലപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ "നടനോട്" ഒരു ആംഗ്യം കാണിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നത് മൂല്യവത്താണ് - ഒരു സാങ്കൽപ്പിക തീയിൽ കൈകൾ ചൂടാക്കാൻ. ഇത് സന്ദർഭത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഒരിക്കൽ കൂടി തെളിയിക്കുന്നു.

വ്യായാമം 23

1. ദൃശ്യത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം തിരഞ്ഞെടുത്ത് അതിൽ പൊതുവായ ചില വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിക്കുക - ഒരു മേശയും കസേരയും, ഒരു കൂട്ടം പുസ്തകങ്ങൾ, കോഫി കപ്പുകൾ, ഒരു ഹാംഗർ മുതലായവ.

2.ചുവടെ ലിസ്‌റ്റ് ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഒന്നോ അതിലധികമോ ജോഡി മാനസികാവസ്ഥകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക

3. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ രണ്ട് കോൺട്രാസ്റ്റ് സ്റ്റേറ്റുകളിലുള്ള രണ്ട് സീനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുക:

ഹൊറർ/ഫാന്റസി

സ്വാതന്ത്ര്യം/ഉപസംഹാരം

നല്ല ചീത്ത

യുദ്ധം/സമാധാനം

വേഗം പതുക്കെ

ചൂട് തണുപ്പ്

വലിയ ചെറിയ

ടെലിവിഷനിലോ സിനിമയിലോ തിയേറ്ററിലോ എങ്ങനെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു? ഇത് മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ മാത്രം യോഗ്യതയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? നിനക്ക് തെറ്റുപറ്റി. ഈ ലേഖനത്തിൽ നമ്മൾ അസാധാരണമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിയനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും, അത് ഈ വിവരണാതീതമായ സൗന്ദര്യത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റും ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറും പോലുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ സഹകരണത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും.

ഒരു നടനോ അവതാരകനോ നായകനോ ഒരിക്കലും പ്രൊഫഷണൽ മേക്കപ്പില്ലാതെ സ്റ്റേജിലോ ഫ്രെയിമിലോ പോകില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. ശരിയാണ്, സിനിമയിലും തിയേറ്ററിലും ടിവിയിലും ഈ മേക്കപ്പ് ഗണ്യമായി വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. സാങ്കേതിക വശങ്ങൾ കൊണ്ടായിരിക്കും ഈ വ്യത്യാസം. അതുകൊണ്ടാണ് മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റും ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറും (അവരുടെ കോഴ്സുകൾ പലപ്പോഴും പരസ്പരം സമാന്തരമായി നടക്കുന്നു) വ്യത്യസ്ത ജോലികൾ ചെയ്യും.

വേഷംമാറിയ നാടക കലാകാരന്റെ മുഖം അവസാന നിരയിൽ നിന്ന് പോലും വ്യക്തമായി കാണണം. എന്നാൽ അതേ സമയം, മുൻ നിരയിലെ പ്രേക്ഷകർ ഇപ്പോഴും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, മേക്കപ്പ് കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതും പരുക്കൻ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിക്കുന്നതുമാണ്. കണ്ണുകൾ, ചുണ്ടുകൾ, മൂക്ക്, കവിൾത്തടങ്ങൾ എന്നിവ കൂടുതൽ ശക്തമായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ബാധ്യസ്ഥനാണ്. ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനർ (അവൻ സാധാരണയായി നാടക സർവ്വകലാശാലകളുടെ സ്റ്റേജിംഗ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പഠിക്കുന്നു) പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ഓരോ കലാകാരനും ഈ നിമിഷത്തിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും നന്നായി പ്രകാശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു. അഭിനേതാക്കളുടെ എല്ലാ ചലനങ്ങളിലും വെളിച്ചം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അഭിനയ പ്രക്രിയ പോലെ തന്നെ സജീവമായിരിക്കണം.

ടെലിവിഷനിൽ, കാര്യങ്ങൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ കൂടുതൽ സ്റ്റാറ്റിക് ഉണ്ട്, അതായത് പ്രകാശം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, അതിന്റെ പങ്ക് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ഷൂട്ടിംഗ് പുരോഗമിക്കുമ്പോൾ ടിവി അവതാരകർ അവരുടെ മുഖം ഉപയോഗിച്ച് "ജോലി" ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ തുടർച്ചയായി മണിക്കൂറുകളോളം. ഇതെല്ലാം ശക്തമായ സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾക്ക് കീഴിലാണ്. തീർച്ചയായും, ഓരോ മേക്കപ്പും അത്തരമൊരു പരിശോധനയിൽ വിജയിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് നിരന്തരം സെറ്റിൽ ഉണ്ട്. ഒരു ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറും (അത്തരം ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് ടെലിവിഷൻ സ്കൂളുകളിൽ പരിശീലനം നേടിയിട്ടുണ്ട്), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതലകളിൽ നിരവധി ലൈറ്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം നിയന്ത്രിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്. ഫ്ലഡ്, ഡ്രോയിംഗ്, സ്പോട്ട് ലൈറ്റ് എന്നിവ ചിത്രീകരണ സമയത്ത് നീങ്ങുന്നില്ല, പക്ഷേ ഫ്രെയിമിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ - വളരെയധികം! അതേ സമയം, ചിത്രത്തിന്റെ ഇണക്കവും സൗന്ദര്യവും ലംഘിക്കപ്പെടരുത്, മുഖത്തെ ചെറിയ കുറവുകൾ പോലും കാഴ്ചക്കാരന് ദൃശ്യമാകരുത്. പുത്തൻ നിറവും സ്വാഭാവികതയും - അവരെക്കുറിച്ചാണ് മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റും ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറും “ബേക്ക്” ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഓൾഗ സ്പിർകിനയുടെ ഒസ്റ്റാങ്കിനോ ടിവി സ്കൂൾ ഓഫ് ടെലിവിഷൻ നിലവിൽ പ്രൊഫഷണൽ ടെലിവിഷൻ മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ ഒരുക്കുകയാണ്. ഈ കോഴ്‌സിന്റെ ഭാഗമായി, വിദ്യാർത്ഥികൾ ക്യാമറമാൻഷിപ്പ് പോലുള്ള ഒരു അച്ചടക്കം പഠിക്കുന്നു. ഈ ക്ലാസുകൾക്കിടയിലാണ് ഭാവിയിലെ മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സിനിമാ സംഘവുമായി നിരന്തരം ഇടപഴകുന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് പറയുന്നത്. പ്രത്യേകിച്ചും, ഒരു ക്യാമറാമാനും ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈനറും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു മനോഹരമായ ടെലിവിഷൻ ചിത്രത്തിന്റെ ഗ്യാരന്റി, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദഗ്ധരുടെ ഫലപ്രദമായ സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിയനാണ്.