പരീക്ഷയുടെ ഘടന. സൗന്ദര്യവും കലയോടുള്ള മനോഭാവവും വിലയിരുത്തുന്നതിലെ പ്രശ്നം

ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ പ്രധാന ദുരന്തങ്ങളിലൊന്നായ കലയെ അവഗണിക്കുന്നതിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രശ്നത്തെ വിവരിക്കുന്ന മികച്ച സോവിയറ്റ്, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ വിക്ടർ പെട്രോവിച്ച് അസ്തഫീവിന്റെ വാചകമാണ് ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്.

ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തി വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ ശരിക്കും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. അബോധാവസ്ഥ, തിടുക്കം, വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ചക്രം, കൂടുതൽ മൂല്യവത്തായ ഒന്നിനായുള്ള ദൈനംദിന പരിശ്രമം എന്നിവ നമ്മളിൽ ഭൂരിഭാഗവും "അന്ധ" ആളുകളുടെ ഒരു സമൂഹമാക്കി മാറ്റി. എന്നാൽ ശരിക്കും, നിങ്ങൾ അവസാനമായി ഒരു നാടക നിർമ്മാണത്തിലോ ഒരു സിംഫണി കച്ചേരിയിലോ ബാലെയിലോ ആയിരുന്നു? ഒരുപക്ഷേ, ജോലി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ചില മനോഹരമായ തെരുവ് സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ നിർത്തി, അതുവഴി സ്വയം സന്തോഷിച്ചോ? നമ്മിൽ ആർക്കെങ്കിലും ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ശരിയാണെന്ന് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയുമോ? ഉത്തരം വ്യക്തമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ നിലപാട് വ്യക്തമാണ്: യുവാക്കൾക്ക് കലയുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുകയും അഹംഭാവികളായി മാറുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, എസെന്റുകിയിലെ ഒരു സിംഫണി കച്ചേരിയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, വിക്ടർ പെട്രോവിച്ച് വിവരിക്കുന്നു: “... ഇതിനകം തന്നെ കച്ചേരിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു സംഗീത പരിപാടിക്കായി ഹാളിൽ തിങ്ങിക്കൂടിയ പ്രേക്ഷകർ, അത് സൗജന്യമായതിനാൽ മാത്രം ആരംഭിച്ചു. ഹാൾ വിടാൻ.

അതെ, അവർ അവനെ അങ്ങനെ തന്നെ ഉപേക്ഷിച്ചാൽ മതി, നിശബ്ദമായി, ശ്രദ്ധയോടെ, ഇല്ല, ദേഷ്യത്തോടെ, കരച്ചിൽ, അധിക്ഷേപം, അവരുടെ മികച്ച ആഗ്രഹങ്ങളിലും സ്വപ്നങ്ങളിലും അവരെ വഞ്ചിച്ചതുപോലെ. ഈ ഭാഗം വായിക്കുമ്പോൾ, സ്വയം ധിക്കാരത്തോടെ പോകാൻ അനുവദിച്ച എല്ലാവരോടും എനിക്ക് ലജ്ജയും ലജ്ജയും തോന്നി.

രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുകയും പങ്കിടുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ ഹോബിയും ജോലിയും ഉണ്ട്, ഞങ്ങൾ ഇത് കഠിനമായും സ്നേഹത്തോടെയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ജോലിയോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തിൽ ആരാണ് അസ്വസ്ഥനാകാത്തത്, അതിൽ വളരെയധികം പരിശ്രമവും ആത്മാവും നിക്ഷേപിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതെ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകുന്നില്ല, അത് ഒരു എലൈറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അതിന് ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള ബൗദ്ധിക തയ്യാറെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ വിദ്യാഭ്യാസം, ബഹുമാനം, ഈ കാണികളെ യഥാസമയം നിർത്തേണ്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നാം മറക്കരുത്.

ലോകമെമ്പാടും നിന്ന് വിരമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന, ഒന്നിലും താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ജീവിത നിവാസികൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും എതിരായിരുന്ന ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവിന് ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ അടിയന്തിരത വ്യക്തമായിരുന്നു. ബെലിക്കോവിന്റെയും ഹിമാലയന്റെയും "ദി മാൻ ഇൻ ദി കേസ്", "നെല്ലിക്ക" എന്നീ കൃതികളിലെ നായകന്മാരുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലും അതിന്റെ എല്ലാ മനോഹാരിതയിലും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തത് എത്ര വിരസവും ശൂന്യവുമാണെന്ന് രചയിതാവ് നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും സൃഷ്ടിച്ചത്.

എന്റെ അമ്മ എന്നോട് പറഞ്ഞു, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഞാൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമാണ് ഉറങ്ങിയത്, ഒന്നാം ക്ലാസിൽ ഞാൻ ആദ്യമായി ഒരു ഫിൽഹാർമോണിക് കച്ചേരിക്ക് പോയി, വളരെ ആവേശഭരിതനായിരുന്നു, അടുത്ത ദിവസം എന്നെ ഒരു പിയാനോ ക്ലബ്ബിൽ ചേർത്തു. ഞാൻ എട്ടാം ക്ലാസ് വരെ അവിടെ പഠിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഞാൻ പലപ്പോഴും സംഗീതം വായിക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് എന്നെ പഴയ രീതിയിലാക്കിയേക്കാം, പക്ഷേ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കല, അത് സംഗീതമോ വാസ്തുവിദ്യയോ ചിത്രകലയോ ആകട്ടെ, പ്രാഥമികമായി ഒരു ആത്മീയ ഭക്ഷണമാണ്, അതിൽ, സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, രചയിതാവിന്റെ പ്രതിഫലനം കാണാൻ കഴിയും, അല്ലെങ്കിൽ, പ്രത്യേക ഭാഗ്യത്തോടെ, സ്വയം. ...

അതിനാൽ, ഒരാൾ ഈ നേർത്ത ത്രെഡ് സ്വയം നഷ്ടപ്പെടുത്തരുത്, അത് നിരവധി പ്രതികൂലങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരാളെ രക്ഷിക്കും. ഏതൊരു ആത്മീയ സംഘടനയും അതിന്റെ ബലഹീനതകളുള്ള ഒരു സൂക്ഷ്മമായ കാര്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാലാണ് മിതവ്യയം, മറ്റുള്ളവരുടെ ജോലിയോടുള്ള ബഹുമാനം, ചിന്തിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള സന്നദ്ധത തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ നാം നമ്മിൽത്തന്നെ സൂക്ഷിക്കണം. ആത്മീയമായി വികസിക്കുകയും ഉയരുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ നമുക്ക് സ്വയം പൂർണ്ണ വ്യക്തികളായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ.

അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: 2017-03-18

ശ്രദ്ധ!
ഒരു പിശകോ അക്ഷരത്തെറ്റോ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടാൽ, ടെക്സ്റ്റ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത് അമർത്തുക Ctrl+Enter.
അതിനാൽ, പ്രോജക്റ്റിനും മറ്റ് വായനക്കാർക്കും നിങ്ങൾ വിലമതിക്കാനാവാത്ത നേട്ടം നൽകും.

നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി.

കല... ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചാരത്തിൽ നിന്ന് ആത്മാവിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും അവിശ്വസനീയമായ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും അവനെ അനുഭവിപ്പിക്കാനും ഇതിന് കഴിയും. രചയിതാക്കൾ അവരുടെ ചിന്തകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ അറിയിക്കാനും അവനെ സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് ശീലിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു മാർഗമാണ് കല.

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് സംസാരിക്കുന്നു, "ഉയർന്ന സംഗീതം അനുഭവിക്കാൻ ഒരാൾ പഠിക്കുന്നതുപോലെ സുന്ദരിയെ പഠിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും വേണം" എന്ന വസ്തുതയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. യൂറി ബോണ്ടാരെവ് മൊസാർട്ടിന്റെ "റിക്വിയം" ഒരു ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത വിധത്തിൽ ശ്രോതാക്കളെ ബാധിക്കുന്നു, "മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതം അവസാനിച്ച എപ്പിസോഡിൽ ആളുകൾ തുറന്നുപറയുന്നു." അതിനാൽ കലയ്ക്ക് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ നേർത്ത ചരടുകളെ സ്പർശിക്കാനും അസാധാരണമായ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു.

കല ഒരു വ്യക്തിയെ വളരെയധികം ബാധിക്കുമെന്ന് ബോണ്ടാരെവ് അവകാശപ്പെടുന്നു, കാരണം അത് അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ കാര്യമാണ്. കലയ്ക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയും. ഇത് തീർച്ചയായും പഠിക്കേണ്ട കാര്യമാണ്. തീർച്ചയായും, രചയിതാവിനോട് യോജിക്കാൻ കഴിയില്ല. കലയ്ക്ക് സന്തോഷവും സങ്കടവും, വിഷാദവും ആവേശവും, സന്തോഷവും മറ്റ് പല വികാരങ്ങളും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, I.A. ഗോഞ്ചറോവ് "ഒബ്ലോമോവ്" യുടെ കൃതിയിൽ സംഗീതത്തോടുള്ള നായകന്റെ മനോഭാവം വ്യക്തമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓൾഗ ഇലിൻസ്‌കായയെ സന്ദർശിച്ച ഒബ്ലോമോവ് ആദ്യം അവൾ പിയാനോ വായിക്കുന്നത് കേട്ടു. സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ, അവന്റെ വികാരങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുമെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു. ഗംഭീരമായ കളി കേട്ട്, നായകന് കണ്ണുനീർ അടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അയാൾക്ക് ശക്തിയും വീര്യവും തോന്നി, ജീവിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം.

എന്നിരുന്നാലും, I.S. തുർഗനേവിന്റെ "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" എന്ന സൃഷ്ടിയുടെ നായകന്റെ മനോഭാവം കലയോടുള്ള വളരെ നിഷേധാത്മകമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി ബസറോവ് അതിനെ കാണുന്നില്ല, അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ഗുണങ്ങളും അവൻ കാണുന്നില്ല. ഇതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ പരിമിതി. എന്നാൽ കലയില്ലാത്ത, "സൗന്ദര്യബോധം" ഇല്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം വളരെ വിരസവും ഏകതാനവുമാണ്, അത് നിർഭാഗ്യവശാൽ, നായകൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

ഉപസംഹാരമായി, നമ്മുടെ ഓരോരുത്തരുടെയും ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാണ് കല എന്ന് ഞാൻ നിഗമനം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത് നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്കും ആത്മാവിലേക്കും അനുവദിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിന് ലോകത്തെ മുഴുവൻ കീഴടക്കാൻ കഴിയും.

ഓപ്ഷൻ 2

ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയും അതിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം നടത്തിയ പരിശ്രമത്തിനുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതിഫലമാണ് - ഒന്നുകിൽ ഒരു മാസ്റ്റർപീസിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ പുറത്ത് നിന്ന് അഭിനന്ദിക്കുക.

മ്യൂസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, നിഗൂഢമായ ക്യാൻവാസുകൾ, മനോഹരമായ ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവ മനുഷ്യന്റെ അറിവ്, ഒരു സ്വാഭാവിക സമ്മാനം അല്ലെങ്കിൽ അത്തരം പൂർണത കൈവരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു.

കലയുടെ ഏതെങ്കിലും മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കഴിവ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവന്റെ മുഴുവൻ കഴിവുകളും കാണിക്കുന്നു. കല വികസിക്കുന്നു, ഒരാളെ ഒരിടത്ത്, നിഷ്ക്രിയാവസ്ഥയിൽ തുടരാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഇങ്ങനെയാണ് ആളുകൾ മെച്ചപ്പെടുന്നത്. ഒരു പരിധിവരെ ഈ മേഖലയിലുള്ളവർ നിരന്തര അന്വേഷണത്തിലിരിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തികളാണ്. ഈ ലോകത്തിലേക്ക് വീഴുമ്പോൾ, അവർ ആത്മീയമായി സജീവമായി വികസിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ഭാവന, ലക്ഷ്യബോധം, ഫാന്റസി, ക്ഷമ എന്നിവയുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ, കല ഒരു ജീവിത സ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു, സ്വയം കണ്ടെത്താനും സ്വന്തം ചിന്താരീതി രൂപപ്പെടുത്താനും സഹായിക്കുന്നു.

നമ്മൾ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ കേട്ടതിനുശേഷം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികവും മാനസികവും ശാരീരികവുമായ അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുന്നു. മെലഡികളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും താളത്തെയും ഉള്ളടക്കത്തെയും ആശ്രയിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നുകിൽ അവിശ്വസനീയമായ ചടുലതയുടെ ചാർജ് ലഭിക്കും, അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തമാക്കാം.

കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ ഏതെങ്കിലും തരങ്ങൾ - ഗ്രാഫിക്സ്, തിയേറ്റർ, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവയിൽ വളരെയധികം ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവും അഭിനിവേശവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ പ്രത്യേക ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവ നിങ്ങളെ നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, ലോകത്തെ നോക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ വഴി.

ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയും നല്ലതും ചീത്തയും, നല്ലതും ചീത്തയും തമ്മിലുള്ള വേർതിരിവിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യകൃതികൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും അവനെ മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് മാറ്റാനും കഴിയുന്ന ഒരു വലിയ ശക്തിയുണ്ട്. പുസ്തകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ നായകനാകുമ്പോൾ, ആളുകൾ പുതിയ വിവരങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവർ മെച്ചപ്പെടുന്നു, അവന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടിയതിന് ശേഷം തെറ്റുകൾ തിരുത്തുന്നു, അവരോട് സഹതപിക്കുകയും സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ അടിമുടി മാറ്റാൻ സാഹിത്യത്തിന് കഴിയും.

ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലെ പങ്കാളിത്തം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും ഇംപ്രഷനുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു. ശിൽപങ്ങളിൽ, ആളുകൾ അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആഗ്രഹങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പുറമേ നിന്നുള്ള നിരീക്ഷകർക്ക് അവ വിദ്യാഭ്യാസപരമാണ്.

അങ്ങനെ, കല ഒരു വ്യക്തിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ മാത്രം കൊണ്ടുവരുന്നു, ബുദ്ധി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, മുമ്പ് അദൃശ്യമായിരുന്ന ആ ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

രസകരമായ ചില ലേഖനങ്ങൾ

• ബെജിൻ മെഡോ തുർഗനേവ് ലേഖനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഇല്യുഷയുടെ സവിശേഷതകളും ചിത്രവും

  ഇവാൻ സെർജിവിച്ച് തുർഗനേവിന്റെ "ബെജിൻ മെഡോ" എന്ന കഥയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇല്യൂഷ. മൃദുലമായ ഒരു അടയാളം ഉപയോഗിച്ച് രചയിതാവ് അവനെ ഇല്യൂഷ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവന് പന്ത്രണ്ട്.

ഓരോ വ്യക്തിയും ഒരു പ്രത്യേക വാക്ക് പറയുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാം പ്രവൃത്തികളുടെയും വാക്കുകളുടെയും സഹായത്തോടെയാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്, വാക്ക് വാക്കിന് ജന്മം നൽകുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് ഓടുന്നു. ജാഗ്രത പാലിക്കുക: നിങ്ങൾ പറയുന്ന ഏതൊരു വാക്കും അത് നിർണ്ണയിക്കാനാകും

ശരത്കാലം വരുന്നു. നഗരം മഞ്ഞ-ഓറഞ്ചായി മാറുന്നു. സ്കൂൾ കുട്ടികൾ ബ്രീഫ്കേസുകൾ ഇട്ടു സ്കൂളിൽ പോകുന്നു. മുതിർന്നവർക്കുള്ള അവധിക്കാലം അവസാനിക്കുകയാണ്.

• നിങ്ങളുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? അവസാന ഉപന്യാസം ഗ്രേഡ് 11

  എന്താണ് സ്വപ്നങ്ങൾ? അവ പ്രായോഗികമാക്കേണ്ടതുണ്ടോ? നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരവും നശിപ്പിക്കാനാവാത്തതുമായ കണികകളിൽ ഒന്നാണ് സ്വപ്നങ്ങൾ എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും അവരോട് വ്യത്യസ്തമായി പെരുമാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വാസ്യ തന്റെ സ്വപ്നം നിറവേറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു

• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ സൈനിക നേട്ടത്തിന്റെ തീം - 21 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.

  യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കില്ല. ഈ വിഷയം എല്ലാ കാലത്തും പ്രസക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഷയം നിങ്ങളെയും നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെയും വ്യക്തിപരമായി പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, എല്ലാം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

വാചകം. കെ.ഐ. ക്രിവോഷെയ്ൻ
(1) ഫിയോഡർ മിഖൈലോവിച്ചിനെ പിന്തുടർന്ന്, ഞങ്ങൾ ഇന്ന് ആക്രോശിക്കുന്നില്ല: "സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും!", ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നിഷ്കളങ്കത സ്പർശിക്കുന്നു. (2) സൗന്ദര്യം തന്നെ സംരക്ഷിക്കേണ്ട സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു.
(3) സൗന്ദര്യം എന്ന വാക്കിന് ഒരു ദാർശനിക അർത്ഥം മാത്രമല്ല ഉള്ളത്; നൂറ്റാണ്ടുകളായി, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തലുകൾ രൂപപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.
(4) അഞ്ച് വയസ്സിന് താഴെയുള്ള കുട്ടികൾക്ക് വരയ്ക്കാനും അതിലുപരിയായി, വൃത്തികെട്ടവയിൽ നിന്ന് സുന്ദരിയെ വേർതിരിച്ചറിയാനും കഴിവുണ്ടെന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം.
(5) അവരുടെ കേടാകാത്ത രുചി കൊണ്ട്, അവർ സത്യത്തെ നുണകളിൽ നിന്ന് അവബോധപൂർവ്വം വേർതിരിക്കുന്നു, അവർ പ്രായമാകുമ്പോൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, "പരിസ്ഥിതിയുടെ ആക്രമണത്തിൽ", അവർക്ക് സ്വാഭാവിക പ്രതിരോധശേഷി നഷ്ടപ്പെടുന്നു. (ബി) മാത്രമല്ല, ജനനസമയത്ത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും സൗന്ദര്യം അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഏതാണ്ട് ഉറപ്പുണ്ട്. (7) ആധുനിക മ്യൂസിയം സന്ദർശകൻ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്, പുതിയ സൂത്രവാക്യങ്ങൾ അവനിലേക്ക് അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാലാണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് കൂടുതൽ മികച്ചതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്: ബെല്ലിനി, റാഫേൽ, ഒരു ഗ്രീക്ക് പ്രതിമ അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ. (8) ഉപരിപ്ലവമായ അഭിരുചിക്കും ഫാഷനും ഇപ്പോഴും നമ്മിലെ യഥാർത്ഥ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല: ഒരു സുന്ദരിയെ ഒരു ഫ്രീക്കിൽ നിന്നോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കോൺക്രീറ്റ് പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് നിന്ന് മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നിന്നോ ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായും തിരിച്ചറിയും.
(9) അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുത: മിക്ക ആളുകളും അവരുടെ അഭിരുചി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാത്തവരാണ്. (Y) ആധുനിക നിർമ്മാണം, മുഖമില്ലാത്ത നഗരങ്ങൾ, വിലകുറഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ, സാധാരണ സാധാരണക്കാർക്ക് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സാഹിത്യം, "സോപ്പ് ഓപ്പറകൾ" തുടങ്ങിയവ - ഇതെല്ലാം ഗാർഹികവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
(I) ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഇല്യ കബാക്കോവിന്റെ ടോയ്‌ലറ്റ് പാത്രങ്ങളിൽ നിന്നും മാലിന്യക്കൂമ്പാരങ്ങളിൽ നിന്നും മണിക്കൂറുകളോളം ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ ആലോചിക്കുന്ന "അനഭ്യാസമുള്ള", "വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള" പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള ധാരാളം ആരാധകർ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല ... (12 ) സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ മറ്റെന്തെങ്കിലും പറയുന്നു: സ്നേഹവും സഹാനുഭൂതിയും ആളുകളുടെ ഒഴുക്കിനെ ശാശ്വത മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് വലിക്കുന്നു, അത് ലൂവ്രെയോ ഹെർമിറ്റേജോ പ്രാഡോയോ ആകട്ടെ...
(13) ഇന്ന് ഞാൻ പലപ്പോഴും കേൾക്കാറുണ്ട്, നിങ്ങൾ കല കളിക്കണമെന്നും അതിനെ എളുപ്പമുള്ള കളിയായി കണക്കാക്കണമെന്നും. (14) കലയുടെ ഈ ഗെയിം ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നൂതനത്വത്തിന് തുല്യമാണ്. (15) ഇവ തികച്ചും അപകടകരമായ ഗെയിമുകളാണെന്ന് ഞാൻ പറയും, നിങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം കളിക്കാൻ കഴിയും, നിങ്ങളുടെ ബാലൻസ്, ലൈൻ, ലൈൻ ... അതിനപ്പുറം അരാജകത്വവും അരാജകത്വവും ഇതിനകം വാഴുന്നു, അവ ശൂന്യതയും പ്രത്യയശാസ്ത്രവും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.
(16) നമ്മുടെ അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് സ്ഥാപിത വീക്ഷണങ്ങളെയും മുൻവിധികളെയും തകർത്തു. (17) നൂറ്റാണ്ടുകളായി, പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, സാഹിത്യവും സംഗീതവും, തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ സ്രഷ്ടാവും ദൈവവും വിശ്വാസവും ആയിരുന്നു, കൂടാതെ നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മൂസകൾ ദൈവികവും ഭൗമികവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ യോജിപ്പിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. (18) ഇതാണ് കലയുടെ അടിസ്ഥാനവും അർത്ഥവും.
(19) നമ്മുടെ വികസ്വര നാഗരികത, അഗ്നി ശ്വസിക്കുന്ന മഹാസർപ്പം പോലെ, അതിന്റെ പാതയിലെ എല്ലാറ്റിനെയും വിഴുങ്ങുന്നു. (20) നാം നാളെയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാശ്വതമായ ഭയത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, ദൈവനിഷേധം ആത്മാവിന്റെ ഏകാന്തതയിലേക്ക് നയിച്ചു, വികാരങ്ങൾ ദൈനംദിന അപ്പോക്കലിപ്സിന്റെ പ്രതീക്ഷയിലാണ്. (21) ആത്മാവിന്റെ ദാരിദ്ര്യം സ്രഷ്ടാക്കളെ മാത്രമല്ല, ആസ്വാദകരെയും തളർത്തി. (22) നമുക്ക് മ്യൂസിയങ്ങളിലെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിച്ചാൽ മതി. (23) ആധുനിക ഗാലറികളിൽ നമ്മൾ കാണുന്നത് ചിലപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരനെ ആരോ കളിയാക്കുന്നു എന്ന തോന്നലുണ്ടാക്കുന്നു. (24) 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ച പുതിയ രൂപങ്ങളും പ്രകടന പത്രികകളും കലയിലെ വിപ്ലവവും, അത്തരം ആഡംബരത്തോടും ആവേശത്തോടും കൂടി, ഗ്രഹത്തിന് ചുറ്റും കടന്നുപോയി, സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്തംഭനാവസ്ഥയിലാകാനും തെറ്റായി പ്രവർത്തിക്കാനും തുടങ്ങി. (25) കലാകാരൻ, സ്വയം ശുദ്ധീകരിക്കുകയും ഉള്ളിൽ നിന്ന് സ്വയം പുറത്തെടുക്കുകയും ചെയ്തതിനാൽ, ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ മറ്റെന്താണ് കൊണ്ടുവരേണ്ടതെന്ന് ഇനി അറിയില്ല. (26) നൈപുണ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്‌കൂളുകൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, പകരം അമച്വറിസവും അതിരുകളില്ലാത്ത സ്വയം പ്രകടനവും പണത്തിന്റെ വലിയ കളിയും.
(27) പുതിയ സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ എന്താണ് നമ്മെ കാത്തിരിക്കുന്നത്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വഴികാട്ടികൾ അവളെ ലാബിരിന്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുമോ?
(കെ.ഐ. ക്രിവോഷൈന)

രചന
പാഠത്തിന്റെ രചയിതാവ് കെ.ഐ. ക്രിവോഷെയ്ൻ, മനോഹരവും കലയോടുള്ള മനോഭാവവും വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന പ്രശ്നത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിൽ വികസിച്ച സാഹചര്യം, സുന്ദരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ധാരണയിൽ വ്യക്തിയുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ രചയിതാവിന് അപകടകരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി സൗന്ദര്യം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അവൾ ഉദ്ഘോഷിക്കുന്നു.
കെ.ഐ. കുട്ടിക്കാലത്ത് ഒരു വ്യക്തി സുന്ദരിയെ വൃത്തികെട്ടതിൽ നിന്ന് എളുപ്പത്തിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നുവെന്ന് ക്രിവോഷൈന എഴുതുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് അവന്റെ അഭിരുചി വഷളാകുന്നു: "ആധുനിക നിർമ്മാണം, മുഖമില്ലാത്ത നഗരങ്ങൾ, വിലകുറഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ, തെരുവിലെ സാധാരണ മനുഷ്യർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സാഹിത്യം, "സോപ്പ് ഓപ്പറകൾ" "ഗൃഹനിർമ്മാണത്തിലേക്ക്" നയിക്കുന്നു. . കുറച്ച് ആളുകൾ അവരുടെ അഭിരുചി വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ഫാഷനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യബോധത്തെ ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ലേഖകൻ ഉറപ്പുനൽകുന്നു. എന്നാൽ പബ്ലിസിസ്റ്റ് നമ്മെ വിളിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം കലയുടെ ഗൗരവമേറിയതും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവുമായ കൈകാര്യം ചെയ്യലാണ്, അതിന്റെ അർത്ഥം ഭൗമികവും ദൈവികവുമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ യോജിപ്പിലാണ്.
അപ്പോൾ രചയിതാവ് വാചകത്തിൽ പരാമർശിക്കുന്നതും "അമേച്വറിസം", "പണം കളിക്കൽ" എന്നിവയിലേക്ക് തിളച്ചുമറിയുന്നതുമായ കലാസൃഷ്ടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളെ പ്രീതിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ച യഥാർത്ഥ കലയെ മറയ്ക്കില്ല. ഇതിൽ ഞാൻ രചയിതാവിനോട് യോജിക്കുന്നു.
സൗന്ദര്യത്തെ വിലയിരുത്തുന്നതിലെ പ്രശ്നം എഴുത്തുകാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എ.പിയുടെ കഥ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. ചെക്കോവ് "അയോണിക്" ഉം ടർക്കിൻ കുടുംബവും അതിൽ വിവരിച്ചു, അത് നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമാനും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, സൗന്ദര്യവും നല്ല അഭിരുചിയും അനുഭവപ്പെട്ടു. എന്നാൽ അത്? മകൾ, എകറ്റെറിന ഇവാനോവ്ന, അതിഥികൾക്കായി പിയാനോ വായിക്കുന്നു, താക്കോലുകൾ അടിക്കുന്നു, അങ്ങനെ പർവതങ്ങളിൽ നിന്ന് കല്ലുകൾ വീഴുന്നതായി സ്റ്റാർട്ട്സെവിന് തോന്നുന്നു. ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കാത്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഇല്ലാത്ത പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആർക്കും താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും അമ്മ ഒരു നോവൽ എഴുതുന്നു. അവരുടെ സൃഷ്ടിയെ മനോഹരമായി തരംതിരിക്കാൻ കഴിയുമോ? ഞാൻ അങ്ങനെ കരുതുന്നില്ല. അതിനാൽ, ആർഭാടരഹിതമായ രുചിയുള്ള നഗരവാസികളെ മാത്രമേ അവർക്ക് അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയൂ.
എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനോഹരമെന്ന് തരംതിരിക്കാവുന്നവ യോജിപ്പിന്റെ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികൾ നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിൽക്കുന്നു. ഇതിൽ സംശയമില്ല, കവിതകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ. ലളിതവും അതേ സമയം ഗംഭീരവുമായ ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന അവ വായനക്കാരന്റെ ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കുന്നു. തലമുറകൾ മാറുന്നു, പക്ഷേ പുഷ്കിന്റെ വരികളുടെ ചാരുത മങ്ങുന്നില്ല. കുട്ടികളായിരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ കവിയുടെ യക്ഷിക്കഥകളുടെ അത്ഭുതകരമായ ലോകത്തേക്ക് മുങ്ങുന്നു, "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും" എന്ന കവിതയുടെ ആമുഖം വായിക്കുന്നു, തുടർന്ന് വരികളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ഒടുവിൽ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന വാക്യത്തിൽ നോവൽ വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കവിയുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ഇഷ്ടമാണ്. അവയിൽ എനിക്ക് ശീതകാലത്തിന്റെ ശ്വാസം, ശരത്കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ മനോഹാരിത അനുഭവപ്പെടുന്നു, “ശബ്ദമുള്ള കാരവൻ ഫലിതം”, ചന്ദ്രന്റെ വിളറിയ പുള്ളി അല്ലെങ്കിൽ റോഡിലൂടെ നടക്കുന്ന ചെന്നായ എന്നിവ ഞാൻ കാണുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഇത്ര സ്പർശിക്കുന്ന പ്രതിഫലനം യഥാർത്ഥ കലയിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ എന്ന എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ പലരും ചേരുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. "യഥാർത്ഥ നൈപുണ്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായി" എന്ന രചയിതാവിന്റെ വാക്കുകൾക്കിടയിലും ഇന്നും, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പിന്മുറക്കാർ വിലമതിക്കുന്ന രചയിതാക്കൾ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ക്രൈലോവ് സെർജി നിക്കോളാവിച്ച്

വി.ഐ.യുടെ പേരിലുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ അക്കാദമിയിലെ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ആൻഡ് കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസ് വകുപ്പിലെ ബിരുദാനന്തര ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥി. A. L. Steeglitz»

വ്യാഖ്യാനം:

കലാകാരന്മാർക്കും പൊതുജനങ്ങൾക്കും പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടാക്കുന്ന പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ലേഖനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കഴിഞ്ഞ ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിച്ച സ്വന്തം സിഫർ ഭാഷയുള്ള ഒരു സംവിധാനമാണ് സമകാലിക കലയെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, പാശ്ചാത്യ സമൂഹത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളിൽ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം സംഭവിച്ചു, ഇത് ആശയപരമായ ഒന്നിന് അനുകൂലമായി സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമായി കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാവുന്ന പൊതുജനങ്ങൾക്ക്, രചയിതാവിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക വിശദീകരണമില്ലാതെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യം എല്ലായ്പ്പോഴും പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇത് സമൂഹവും ഉത്തരാധുനികതയുടെ സംസ്കാരവും തമ്മിലുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടയാളമാണ്. നേരത്തെ ഈ കൃതി സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനത്തിലൂടെ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തിയിരുന്നുവെങ്കിൽ, സമകാലിക കല പൊതുജനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള യഥാർത്ഥ വഴികൾ തേടുന്നു.

സംസ്കാരം മൊത്തത്തിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അവസ്ഥയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതേസമയം കല
ഒരു വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറിയുടെ പ്രതികരണമാണ്. കല എത്ര കാലമായി നിലനിൽക്കുന്നു?
നിരവധി തർക്കങ്ങളുണ്ട്: കലയിലെ ഏതെങ്കിലും നൂതന പ്രതിഭാസം പുരോഗതിയായി കണക്കാക്കുന്നുണ്ടോ
അല്ലെങ്കിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിരന്തരമായ അപചയം. മാനവിക വിഷയങ്ങളിൽ അത് അസാധ്യമാണ്
ബുദ്ധിമുട്ട് എന്ന വസ്തുത അവഗണിക്കുക, ചിലപ്പോൾ ഒരു അവിഭാജ്യ ലോജിക്കൽ നിർമ്മിക്കാനുള്ള അസാധ്യത പോലും
സംവിധാനങ്ങൾ. സമകാലിക കലയുടെ വിവരണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പദാവലി ക്രമേണയാണ്
ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷയായി മാറുന്നു - ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും പലപ്പോഴും അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും
കുറവ്, "കലയുടെ ശാസ്ത്രത്തിൽ, സൈദ്ധാന്തിക സമീപനം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇല്ല
ഇതരമാർഗങ്ങൾ, ഞങ്ങൾ ആധുനിക അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ കലയെക്കുറിച്ചാണോ സംസാരിക്കുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഏതെങ്കിലും
ഒരു പുതിയ കലാചരിത്ര പ്രസിദ്ധീകരണം ഒരു വാദമായി മാത്രമേ പ്രസക്തമാകൂ
ബൗദ്ധിക ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഏതെങ്കിലും സൈദ്ധാന്തിക വിവാദം. മധ്യഭാഗത്തേക്ക്
XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, കുറച്ച് ആളുകൾ സ്വന്തം സംവിധാനം രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൗലികതയെ ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയും.
കലയെ സ്വയം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ ഇ.മാനെറ്റ് നടത്തിയതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.
സൃഷ്ടിയുടെ ഔപചാരിക സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കായി തിരച്ചിൽ ആരംഭിച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ
ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ പുതിയ തത്വങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പരോക്ഷമായി
മിക്കവാറും എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് സർഗ്ഗാത്മകതയെയും ഏറ്റവും പിന്തിരിപ്പൻ രൂപങ്ങളിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു
പുരാതന ഗ്രീക്കിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരം ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിവുള്ള
സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും സൗന്ദര്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.
റിയലിസ്റ്റിക് കലാപരമായ പരിശീലനത്തിലെ പരിഹാരത്തിന്റെ ലാളിത്യം കാരണം, ചോദ്യം
കൃതിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പോലും, സൈദ്ധാന്തികമായ തെളിവുകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ
അലങ്കാര അല്ലെങ്കിൽ സഭാ കല. A.V. മക്കെൻകോവ "ഭാഷയുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഊഹിക്കുന്നു
സൃഷ്ടികൾ" എന്നത് കലയെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നാണ്. നിസ്സംശയം,
രചയിതാവിന്റെ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതായിരിക്കാം, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു തരത്തിലും ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയില്ല
ജോലിയുടെ ദിശ. ധാരണയുടെ സങ്കീർണ്ണത ഔപചാരികമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്
അടയാളങ്ങൾ, അതായത്: കലാകാരൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പരമ്പരാഗതമായി അല്ല
കലയുടെ സ്വഭാവം: പുതിയ സാങ്കേതിക സാധ്യതകൾ, പോളിമീഡിയ - അതായത്, അവ
രൂപ-സൃഷ്ടി വേറിട്ട് നിൽക്കാനും സ്വയം ഉറപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ. ഇഷ്ടപ്പെട്ടു
നമുക്ക് ഒരു സൃഷ്ടി ആണോ അല്ലയോ, അത് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാം, പക്ഷേ അത് എങ്ങനെയെന്ന്
ചെയ്തു - എപ്പോഴും അല്ല.
ഒരു ആധുനിക ആഗോള സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം അസാധ്യമാണ്
ഭരിക്കുന്ന പാളികൾ സൃഷ്ടിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിന് പുറത്താണ് പരിഗണിക്കുന്നത്. ഒറിജിനൽ
കലാകാരന്മാർ - അവർ എന്ത് സൃഷ്ടിച്ചാലും - റാഡിക്കൽ ആയി കണക്കാക്കും
ഇഷ്ടാനുസൃതമാക്കിയത്. വ്യക്തമായ ഒരു ഉദാഹരണം പരിഗണിക്കുക: "യാഥാസ്ഥിതിക രാഷ്ട്രീയക്കാരും കലാചരിത്രകാരന്മാരും
ശീതയുദ്ധകാലത്ത് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് അമൂർത്ത കലയെ ആക്രമിച്ചു
"കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്", 20 വർഷത്തിനു ശേഷം, L. Reinhardt അത് തെളിയിക്കുന്നു
പടിഞ്ഞാറൻ റിയലിസ്റ്റിക് കല പ്രതിഷേധ കലയാണ്, അമൂർത്ത കലയല്ല
കാലം ഇപ്പോൾ തന്നെ മുതലാളിത്ത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. കെ.മാർക്സും കുറിക്കുന്നു
ഒരു വാങ്ങൽ നടത്തുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ കാര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, വസ്തുക്കളും സ്വന്തമാക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത.
പ്രത്യയശാസ്ത്രം നിറഞ്ഞു. ബഹുജന പ്രത്യയശാസ്ത്രം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് മനഃപൂർവ്വം കഴിയും
സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വികാരങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുക. പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയിൽ, ആളുകൾ ശീലിച്ചിരിക്കുന്നു
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ആദ്യം ആനന്ദം നേടുക: ദൃശ്യം,
സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവും ബുദ്ധിപരവും. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഞങ്ങൾ
വികസിപ്പിച്ച കലകളിലേക്കുള്ള വിഭജനത്തിൽ നിന്ന് ക്രമാനുഗതമായ വ്യതിയാനം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു
സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ; കവിതയുമായി വിഷ്വൽ സ്റ്റാറ്റിക് കലയുടെ സംയോജനമുണ്ട്,
സംഗീതം, നൃത്തം, വീഡിയോയ്‌ക്കൊപ്പം, ഒടുവിൽ, ഔപചാരികമായും അകത്തും "കൃത്യമായ" ശാസ്ത്രങ്ങളോടൊപ്പം
പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി. പൊതുസമൂഹം, പുതിയതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിചിന്തനത്തിന് സാംസ്കാരികമായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു
ആർട്ട്, ആർട്ടിസ്റ്റിൽ നിന്ന് സജീവമായ ജോലി ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ള ഒരുതരം പസിൽ സ്വീകരിക്കുന്നു
ഫാന്റസികൾ, പാണ്ഡിത്യം, അവബോധം, ബുദ്ധി എന്നിവ ഇതിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വലിയ ആനന്ദം നേടുന്നു.
സൃഷ്ടിയുടെ തികച്ചും ദൃശ്യപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങളാൽ ഉണ്ടാകുന്ന പ്രശംസ,
ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം മാത്രമായി പൊതുജനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു
കലാകാരൻ. യഥാർത്ഥ കല കാഴ്ചക്കാരനെ താൽക്കാലികമായി പിന്മാറാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു
സാമൂഹിക ജനങ്ങളേ, കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കാണുക; ജനകീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിമർശനത്തിലൂടെ
പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഒരു വിമർശനമുണ്ട്.
കലയുടെ സാങ്കേതികമായ പുനരുൽപാദനക്ഷമത നിസ്സംശയമായും മനോഭാവത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു
ചിത്രത്തിന്റെ പുനരുൽപാദനക്ഷമതയുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തോടെ കലാകാരനിലേക്ക് സമൂഹം ആകർഷിക്കുക
കാഴ്ചക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യം, ചിത്രകാരൻ തനിക്ക് അറിയിക്കാൻ കഴിയാത്ത സൃഷ്ടിയിൽ നിക്ഷേപിക്കേണ്ടതുണ്ട്
ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഉദാഹരണത്തിന്, പരമാവധി വൈകാരിക ഘടകം, പുതിയ സാങ്കേതികത
അർത്ഥം, വിവിധ ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ ഒരേസമയം സ്വാധീനം. എല്ലാ സമയത്തും ഒരു പരിധി വരെ
കലകളുടെ ഒരു സമന്വയം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം പോളിമീഡിയ
കാഴ്ചക്കാരന്റെ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ
സൃഷ്ടി, പ്രവർത്തനം, സംഭവം എന്നിവയുടെ ഘടനയിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായത്. ദാദാവാദികൾ പൊതുജനങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു
കലയെ മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരു പുതിയ സമീപനം സ്വീകരിക്കുക: പ്രസാദിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അവർ ഇപ്പോഴും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു
നിഷ്ക്രിയ പ്രശംസ ഉപേക്ഷിച്ച് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമാകുക. ഒരു കലാസൃഷ്ടി
ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു വസ്തുവായി മാറാൻ കഴിയും: ഒരു പരിസ്ഥിതി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ്, - ഒരു ആശയം,
അത് ധാരണയുടെ ഊന്നൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്, സൃഷ്ടിയിലൂടെ വസ്തുവിനെ ധ്യാനിക്കുന്നു
കല സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കാഴ്ചക്കാരൻ തന്നെയാണ്. M. Duchamp കഴിഞ്ഞാൽ, സ്വഭാവമനുസരിച്ച് എല്ലാ കലകളും മാറുന്നു
വാക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ആശയം. അതേ സമയം, ക്ലാസിക്കൽ മിമെറ്റിക് സിദ്ധാന്തം അനുഭവപ്പെടുന്നു
പ്രതിസന്ധിയും ദൃശ്യ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തെ ന്യായീകരിക്കാൻ കഴിയാതെയും. നേരത്തെ മനുഷ്യൻ
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആലോചനയിൽ നിന്ന് ആനന്ദം നേടാൻ ശീലിച്ചു. സമൂഹം
അത് അസാധ്യമായ സ്വഭാവവും സങ്കീർണ്ണതയും സമ്പന്നതയും ആണെന്ന് നിസ്സാരമായി എടുത്തു
സൗന്ദര്യാത്മക ചിഹ്നമോ ഭാഷയോ പോലും ഈ കൃതിക്ക് കലയുടെ പദവി നൽകി, ഇപ്പോൾ
സൃഷ്ടിയിലെ ചിത്രങ്ങളും അവയുടെ അവലംബങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ദൂരം പ്രായോഗികമായി ഇല്ല.
കഴിഞ്ഞ അരനൂറ്റാണ്ടിനിടയിൽ, കല മുമ്പ് സമനിലയിലായ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു
കലാചരിത്രത്തിൽ വിദൂര താൽപ്പര്യമില്ല. സമന്വയം, രൂപാന്തരം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു
കലയുടെ ചട്ടക്കൂട് തകരുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ മുഖത്ത് കലാകാരന്റെ രൂപം തുറന്നുകാട്ടുന്നു. കൂടെ
വിഷ്വൽ ഓറിയന്റേഷനിൽ നിന്ന് - പുതിയ ആശയവിനിമയ മാർഗങ്ങളുടെ വരവ് ധാരണയെ തന്നെ മാറ്റിമറിച്ചു
മൾട്ടിസെൻസറിയിലേക്ക്. കലയ്ക്ക് മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ കഴിവുകളെയും കീഴ്പ്പെടുത്താൻ കഴിയും
സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. സാമൂഹ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട പ്രവണത
പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ കല സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്നു, യൂറോപ്പിൽ ഇത് ഒരു ഗ്രൂപ്പാണ്
"സിറ്റുവേഷനിസ്റ്റ് ഇന്റർനാഷണൽ", യുഎസ്എയിൽ - വിശ്വസിക്കുന്ന നിയോ-ഡാഡിസ്റ്റുകളും ഫ്ലക്സസും
കലയെ അങ്ങേയറ്റം മാറ്റാൻ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന വാണിജ്യവൽക്കരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുന്നു
അഭിമാനകരമായ ചരക്കുകൾ. സ്വതന്ത്രമനസ്സോടെയുള്ള കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു
സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, നർത്തകർ എന്നിവർ ഉൾപ്പെടുന്ന പ്രോജക്ടുകളിൽ. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫലം
പ്രവർത്തനം പരസ്പരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ മൾട്ടി ഡിസിപ്ലിനറി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമായി മാറുന്നു
പ്രചോദനം, സമ്പുഷ്ടീകരണം, പരീക്ഷണം. കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രകടനം അനുവദിച്ചു
ഒടുവിൽ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾക്കിടയിലും കലയ്‌ക്കിടയിലും അതിരുകൾ മായ്‌ക്കുക
ജീവിതം. പെർഫോമറ്റീവ് പ്രാക്ടീസ് ചോദ്യം ചെയ്ത ഒരു പ്രതിഷേധമായിരുന്നു
പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മൂല്യങ്ങളും പെരുമാറ്റ രീതികളും, സംഭാഷണമില്ലാതെ അവ നിലനിൽക്കില്ല
കാഴ്ചക്കാരൻ. കലാകാരന്മാർ മറ്റ് ആളുകളുമായി, അവരുടെ ജീവിതവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെടുന്നു
അനുഭവവും പെരുമാറ്റവും. കലയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സംയോജനം, നേടിയ പ്രധാന ആശയമായി
ഇംഗ്ലീഷ് ഗിൽബെർട്ടിന്റെയും ജോർജിന്റെയും തീവ്രവും കൗതുകകരവുമായ രൂപങ്ങൾ. മൻസോണി മാറി
ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ "ജീവനുള്ള ശിൽപങ്ങൾ", അവർ സ്വയം "ജീവനുള്ള ശിൽപങ്ങൾ" ആയി മാറി.
പരോക്ഷമായി അവരുടെ ജീവിതത്തെ ഒരു കലാവസ്തുവാക്കി.
21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സൈദ്ധാന്തികന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് B.E. ഗ്രോയ്‌സ്, പ്രകടമാക്കുന്നതിൽ കലയുടെ കടമ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.
പരിശീലിച്ച അറിവിലൂടെ വിവിധ ജീവിതരീതികളും ജീവിതരീതികളും. അർത്ഥമാക്കുന്നത്
സന്ദേശം സന്ദേശമായി മാറുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണെന്ന് ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു
കഴിഞ്ഞ 10-15 വർഷത്തെ കലാപരമായ പ്രവണതകൾ വ്യാപനവും
ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപനവൽക്കരണവും സാമൂഹികമായി ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയും",
ആശയവിനിമയ കലയുടെ പ്രത്യേക ജനപ്രീതിയിൽ നാം കണ്ടെത്തുന്ന ആവിഷ്കാരം.
M. Kwon പുതിയ കലാരൂപത്തെ ഒരു "കമ്മ്യൂണിറ്റി സ്പെസിഫിക്കേഷൻ" ആയി കാണുന്നു,
കെ.ബസുവൽഡോ - "പരീക്ഷണാത്മക സമൂഹം", ജി.കെസ്റ്റർ അതിനെ "സംഭാഷണാത്മകമായി നിർവചിക്കുന്നു
കല." ഒരു ലോകത്തെ ചെറുക്കുക എന്നതാണ് കലയുടെ ദൗത്യമെന്നാണ് കെസ്റ്ററിന്റെ ആശയം
ഉപഭോക്താക്കളുടെ ഒരു ആറ്റോമൈസ്ഡ് കപട സമൂഹമായി ആളുകൾ ചുരുങ്ങുന്നു
പ്രകടനത്തിന്റെയും റിഹേഴ്സലുകളുടെയും സമൂഹം വൈകാരിക അനുഭവം നൽകുന്നു. സഹകരണമുണ്ടെങ്കിൽ
പ്രീ-ഓർഗനൈസ്ഡ് ഗ്രൂപ്പുകൾ ഒരു ചൂഷണ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ചെയ്യുന്നില്ല
സാമൂഹിക ഇടപെടലിന്റെ ഒരു മാതൃക പ്രതിഫലിപ്പിച്ചേക്കാം. സംയുക്ത ഏറ്റുമുട്ടലിൽ
മുതലാളിത്തം, കലാകാരന്മാർ പരസ്പരം ഒന്നിക്കുന്നു, പുറത്തുനിന്നുള്ള പ്രേക്ഷകരെ വിളിക്കുന്നു,
ജോലിയിൽ ഒരു പങ്കാളി എന്ന നിലയിൽ ആത്മവിശ്വാസം തോന്നണം. വ്യത്യസ്തമായി
ടെലിവിഷൻ, കല നശിപ്പിക്കുന്നില്ല, ബന്ധങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു സ്ഥലമായി മാറുന്നു,
ആശയവിനിമയത്തിനായി ഒരു പ്രത്യേക ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജി ഹെഗൽ ഒരാളെ വിളിച്ചാൽ
കലയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാരണങ്ങൾ - സംവിധാനം ചെയ്യാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് നഷ്ടപ്പെടുന്നു
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ അനുഭവം ("കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ഏത്
അവരുടെ ആത്മബോധത്തെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ അവർ നിലനിൽക്കില്ല - ഇതാണ് അവരുടെ സ്വന്തം കുബുദ്ധി
മനസ്സ്. കലാസൃഷ്ടികൾ അവരുടെ സ്വന്തം ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരമാണെങ്കിൽ, ഇൻ
ഇക്കാരണത്താൽ, അവ സ്വയം ചോദ്യങ്ങളായി മാറുന്നു."), തുടർന്ന് സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രയോജനം
സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെ വിമർശനാത്മക വിശകലനമാണ് കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ തരം
ആശയ വിനിമയത്തിന്റെയും ചർച്ചയുടെയും രൂപത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്, ഞെട്ടലും നാശവുമല്ല.
സഹകരിച്ചുള്ള കല പൊതുസമൂഹത്തിന് മാത്രമായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ഇൻ
സംഭാഷണം, പ്രതിഫലനം അനിവാര്യമാണ്, കാരണം അത് സ്വയം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയില്ല
ജോലി.
പ്രായോഗികമായി, കലാകാരനെയും പൊതുജനങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം ഒരു തടസ്സം സൃഷ്ടിക്കുന്നു,
അനുരഞ്ജനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, നിസ്സംശയമായും ഏറ്റവും അടിയന്തിര പ്രശ്നമായി മാറുന്നു. പൊതു,
കലയുടെ പ്രവണതകളെക്കുറിച്ച് അത്ര പരിചിതമല്ല, എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളോടും പക്ഷപാതം
സമകാലിക സർഗ്ഗാത്മകതയും സമ്പർക്കം ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഡയലോഗ് നിരസിക്കുന്നത് മാറുന്നു
തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ മൂലകാരണം. കലാകാരൻ ആത്മത്യാഗം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു,
ബന്ധങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമായ ആധികാരിക സാന്നിധ്യം ഉപേക്ഷിക്കുക, പങ്കാളികളെ അനുവദിക്കുക
സ്വയം സംസാരിക്കുക. ഈ ആശയം കലയുടെ ത്യാഗത്തെയും അതിന്റെ ആഗ്രഹത്തെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു
സാമൂഹിക പ്രയോഗത്തിൽ പൂർണ്ണമായ പിരിച്ചുവിടൽ.
വികാരങ്ങൾ ധാരണയുടെ ഒരേയൊരു ഘടകമായി തുടരുന്നു - പ്രധാന മാനദണ്ഡം
ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആവിർഭാവവും നിലനിൽപ്പും, അതിന്റെ തുടക്കം
അനുഭവങ്ങളും വികാരങ്ങളും. V.P. Bransky കുറിക്കുന്നതുപോലെ: "വസ്തുവുണ്ടാക്കാത്തവൻ
വികാരങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഈ ഒബ്‌ജക്‌റ്റിൽ ആ സവിശേഷതകളുടെ പത്തിലൊന്ന് പോലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല
വസ്തുവിന്റെ ശക്തമായ മതിപ്പിന് കീഴിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് തുറന്നിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ
ഒരു തരത്തിൽ, വിരോധാഭാസമെന്നു തോന്നിയേക്കാം, ഒരാൾക്ക് എന്തെങ്കിലും നോക്കാനും ഒന്നും കാണാനും കഴിയില്ല.
ഏതൊരു കലയുടെയും മൂലകാരണം സ്വതന്ത്രമായ വികാരം പോലെയുള്ള സന്ദർഭമല്ല
തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സൗന്ദര്യം, അനുപാതം തുടങ്ങിയവയുടെ ചട്ടക്കൂടിനാൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഉത്തരാധുനിക കല പ്രാഥമികമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്
വികാരങ്ങൾ, മറ്റൊരു മാനദണ്ഡം ഉപയോഗിച്ച് അത് അളക്കുക അസാധ്യമാണ്!
സാഹിത്യം
1. റൈക്കോവ് എ.വി. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ കല: വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ മാനുവൽ. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: പുതിയ ബദൽ
പോളിഗ്രാഫി, 2008. പി. 3.
2. ഡെംപ്സി, ആമി. ശൈലികൾ, സ്കൂളുകൾ, ദിശകൾ. സമകാലിക കലയിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടി. - എം.: കല -
XXI നൂറ്റാണ്ട്, 2008. എസ്. 191.
3. ബിഷപ്പ്, ക്ലെയർ. സമകാലിക കലയിലെ സാമൂഹിക വഴിത്തിരിവ് - എം .: ആർട്ട് മാസിക, 2005, നമ്പർ.
58/59. C. 1.
4. അഡോർണോ, വി. തിയോഡോർ. സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തം / പെർ. അവനോടൊപ്പം. എ.വി. ഡ്രാനോവ. - എം.: റെസ്പബ്ലിക്ക, 2001. എസ്. 12.
5. ബ്രാൻസ്കി വി.പി. കലയും തത്ത്വചിന്തയും. കലയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ധാരണയിലും തത്ത്വചിന്തയുടെ പങ്ക്
പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. - ആംബർ കഥ, 1999. എസ്. 6.

ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഏകീകൃത സംസ്ഥാന പരീക്ഷയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനുള്ള ടെക്സ്റ്റുകളിൽ നേരിടുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രശ്‌ന പ്രസ്താവന തലക്കെട്ടുകൾക്ക് താഴെയുള്ള ആർഗ്യുമെന്റുകൾ അറിയപ്പെടുന്ന കൃതികളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ് കൂടാതെ ഓരോ പ്രശ്‌നകരമായ വശവും പ്രകടമാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഈ ഉദാഹരണങ്ങളെല്ലാം പട്ടിക ഫോർമാറ്റിൽ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് ഡൌൺലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയും (ലേഖനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ലിങ്ക്).

1. നിങ്ങളുടെ നാടകത്തിൽ "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" എ.എസ്. ഗ്രിബോയ്ഡോവ്ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളിലും ശൂന്യമായ വിനോദങ്ങളിലും മുഴുകിയ ആത്മാവില്ലാത്ത ലോകം കാണിച്ചു. ഇതാണ് ഫാമസ് സൊസൈറ്റിയുടെ ലോകം. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും പുസ്തകങ്ങൾക്കും ശാസ്ത്രത്തിനും എതിരാണ്. ഫാമുസോവ് തന്നെ പറയുന്നു: "എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും എടുത്തുകളയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ കത്തിച്ചുകളയുക." സംസ്‌കാരത്തിൽ നിന്നും സത്യത്തിൽ നിന്നും അകന്നുമാറിയ ഈ ചതുപ്പിൽ, റഷ്യയുടെ ഭാവിക്ക് വേണ്ടി വേരൂന്നുന്ന ചാറ്റ്‌സ്‌കി എന്ന പ്രബുദ്ധനായ വ്യക്തിക്ക് അത് അസാധ്യമാണ്.
2. എം. കയ്പേറിയഅവന്റെ നാടകത്തിൽ അടിയിൽ”ആത്മീയതയില്ലാത്ത ഒരു ലോകം കാണിച്ചു. വഴക്കുകൾ, തെറ്റിദ്ധാരണകൾ, തർക്കങ്ങൾ എന്നിവ മുറിയിൽ വാഴുന്നു. ഹീറോകൾ ശരിക്കും ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലാണ്. അവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സംസ്കാരത്തിന് സ്ഥാനമില്ല: പുസ്തകങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, തിയേറ്ററുകൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. നാസ്ത്യ എന്ന പെൺകുട്ടി മാത്രമേ റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ വായിക്കുന്നുള്ളൂ, അവൾ റൊമാൻസ് നോവലുകൾ വായിക്കുന്നു, അത് കലാപരമായി ഒരുപാട് നഷ്ടപ്പെടുന്നു. നടൻ പലപ്പോഴും പ്രശസ്ത നാടകങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വരികൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്നെ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് നടനും യഥാർത്ഥ കലയും തമ്മിലുള്ള അന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ഛേദിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവരുടെ ജീവിതം തുടർച്ചയായ ചാരനിറത്തിലുള്ള ദിവസങ്ങൾ പോലെയാണ്.
3. D. Fonvizin "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന നാടകത്തിൽഭൂവുടമകൾ അജ്ഞരായ നഗരവാസികളാണ്, അത്യാഗ്രഹത്തിലും ആഹ്ലാദത്തിലും ആമഗ്നരാണ്. ശ്രീമതി പ്രോസ്റ്റകോവ തന്റെ ഭർത്താവിനോടും വേലക്കാരോടും പരുഷമായി പെരുമാറുന്നു, പരുഷമായി പെരുമാറുന്നു, സാമൂഹിക പദവിയിൽ തനിക്ക് താഴെയുള്ള എല്ലാവരെയും അടിച്ചമർത്തുന്നു. ഈ കുലീനയായ സ്ത്രീ സംസ്കാരത്തിന് അന്യയാണ്, പക്ഷേ ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകൾക്കൊപ്പം അത് തക്കസമയത്ത് മകന്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിൽ നിന്ന് ഒന്നും വരുന്നില്ല, കാരണം അവളുടെ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ ആളുകളെ അപമാനിക്കേണ്ടതില്ലാത്ത ഒരു മണ്ടനും പരിമിതവും മോശം പെരുമാറ്റവുമുള്ള വ്യക്തിയാണെന്ന് അവൾ മിട്രോഫനെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, അമ്മയെ ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച് തന്നെ വെറുതെ വിടാൻ നായകൻ തുറന്ന് പറയുന്നു.
4. എൻ വി ഗോഗോളിന്റെ "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ" എന്ന കവിതയിൽറഷ്യയുടെ നട്ടെല്ലായ ഭൂവുടമകൾ വായനക്കാർക്ക് ആത്മീയതയുടെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും ഒരു സൂചനയും ഇല്ലാതെ നീചവും ദുഷ്ടനുമായ ആളുകളായി കാണപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മനിലോവ് ഒരു സംസ്ക്കാരമുള്ള ആളാണെന്ന് നടിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്, പക്ഷേ അവന്റെ മേശപ്പുറത്തുള്ള പുസ്തകം പൊടിയിൽ മൂടിയിരിക്കുന്നു. ബോക്സ് അതിന്റെ ഇടുങ്ങിയ വീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും ലജ്ജിക്കുന്നില്ല, തികഞ്ഞ മണ്ടത്തരം പരസ്യമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. സോബാകെവിച്ച് ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാനമല്ല. അതേ ചിച്ചിക്കോവ് തന്റെ പ്രബുദ്ധതയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, സമ്പുഷ്ടീകരണത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ലോകത്തെ, വർഗത്തിന്റെ അവകാശത്താൽ അധികാരം ലഭിച്ച ആളുകളുടെ ലോകത്തെ എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ ദുരന്തം.

മനുഷ്യനിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം

1. ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിക്കുന്ന ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പുസ്തകങ്ങളിലൊന്ന് ഒരു നോവലാണ്. ഓസ്കാർ വൈൽഡിന്റെ ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ ചിത്രം.ബേസിൽ ഹാൾവാർഡ് വരച്ച ഛായാചിത്രം തന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി പ്രണയത്തിലായ കലാകാരന്റെ മാത്രമല്ല, യുവ മോഡലായ ഡോറിയൻ ഗ്രേയുടെ ജീവിതത്തെയും ശരിക്കും മാറ്റുന്നു. ചിത്രം നായകന്റെ ആത്മാവിന്റെ പ്രതിഫലനമായി മാറുന്നു: ഡോറിയൻ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഛായാചിത്രത്തിലെ ചിത്രത്തെ ഉടനടി വികലമാക്കുന്നു. അവസാനം, നായകൻ തന്റെ ആന്തരിക സത്ത എന്തായിത്തീർന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി കാണുമ്പോൾ, അയാൾക്ക് സമാധാനത്തോടെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, കല ഒരു മാന്ത്രിക ശക്തിയായി മാറുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വന്തം ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.
2. പ്രബന്ധത്തിൽ "നേരെയുള്ള" ജി.ഐ. ഉസ്പെൻസ്കിമനുഷ്യനിൽ കലയുടെ സ്വാധീനം എന്ന വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു. കൃതിയിലെ വിവരണത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗം വീനസ് ഡി മിലോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് എളിമയുള്ള ഗ്രാമീണ അധ്യാപകനായ ത്യപുഷ്കിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഉയർച്ച താഴ്ചകളും ശുക്രന്റെ ഓർമ്മയ്ക്ക് ശേഷം അവനിൽ സംഭവിച്ച സമൂലമായ മാറ്റവും. കല്ല് കടങ്കഥയായ വീനസ് ഡി മിലോയുടെ ചിത്രമാണ് കേന്ദ്ര ചിത്രം. ഈ ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്. വ്യക്തിത്വത്തെ ഇളക്കിമറിക്കുകയും നേരെയാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കലയുടെ ശാശ്വത മൂല്യത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണിത്. അവളുടെ ഓർമ്മ നായകനെ ഗ്രാമത്തിൽ തുടരാനും അജ്ഞരായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടി ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനും സഹായിക്കുന്നു.
3. I. S. Turgenev "Faust" ന്റെ കൃതിയിൽപ്രായപൂർത്തിയായെങ്കിലും നായിക ഒരിക്കലും ഫിക്ഷൻ വായിച്ചിട്ടില്ല. ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, ഒരു മധ്യകാല ഡോക്ടർ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം എങ്ങനെ അന്വേഷിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗോഥെയുടെ പ്രശസ്തമായ നാടകം അവൾക്ക് ഉറക്കെ വായിക്കാൻ അവളുടെ സുഹൃത്ത് തീരുമാനിച്ചു. അവൾ കേട്ടതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, സ്ത്രീ ഒരുപാട് മാറി. താൻ തെറ്റായി ജീവിക്കുകയും പ്രണയം കണ്ടെത്തുകയും തനിക്ക് മുമ്പ് മനസ്സിലാകാത്ത വികാരങ്ങൾക്ക് കീഴടങ്ങുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കി. ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് ഒരാളെ ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉണർത്താൻ കഴിയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.
4. എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവലിൽ "പാവങ്ങൾ"പുസ്തകങ്ങൾ അയച്ച് അവനെ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ വരങ്ക ഡോബ്രോസെലോവയെ കാണുന്നതുവരെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അജ്ഞതയിൽ ജീവിച്ചു. ഇതിനുമുമ്പ്, മകർ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമില്ലാത്ത മോശം കൃതികൾ മാത്രമേ വായിച്ചിട്ടുള്ളൂ, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം വികസിച്ചില്ല. തന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിസ്സാരവും ശൂന്യവുമായ ദിനചര്യകൾ അദ്ദേഹം സഹിച്ചു. എന്നാൽ പുഷ്കിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും സാഹിത്യം അവനെ മാറ്റി: വാക്കിന്റെ അത്തരം യജമാനന്മാരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അക്ഷരങ്ങൾ നന്നായി എഴുതാൻ പോലും പഠിച്ച സജീവമായി ചിന്തിക്കുന്ന വ്യക്തിയായി അദ്ദേഹം മാറി.

സത്യവും തെറ്റായതുമായ കല

1. റിച്ചാർഡ് ആൽഡിംഗ്ടൺനോവലിൽ "ഒരു നായകന്റെ മരണം"ആധുനികതയുടെ ഫാഷനബിൾ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ നിയമനിർമ്മാതാക്കളായ ഷോബ്, ബോബ്, ടോബ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ തെറ്റായ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നം കാണിച്ചു. ഈ ആളുകൾ ശൂന്യമായ സംസാരത്തിൽ തിരക്കിലാണ്, യഥാർത്ഥ കലയല്ല. അവരോരോരുത്തരും അവരവരുടെ വീക്ഷണകോണുമായി വരുന്നു, സ്വയം അദ്വിതീയനായി കണക്കാക്കുന്നു, പക്ഷേ, ചുരുക്കത്തിൽ, അവരുടെ എല്ലാ സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഒരേ ശൂന്യമായ സംസാരമാണ്. ഈ നായകന്മാരുടെ പേരുകൾ ഇരട്ട സഹോദരങ്ങളെപ്പോലെ സമാനമാണെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.
2. നോവലിൽ " മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും "എം.എ. ബൾഗാക്കോവ് 30 കളിലെ സാഹിത്യ മോസ്കോയുടെ ജീവിതം കാണിച്ചു. മാസ്സോലിറ്റ് ബെർലിയോസിന്റെ എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് ഒരു ചാമിലിയൻ മനുഷ്യനാണ്, അവൻ ഏത് ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളോടും ഏത് ശക്തിയോടും സംവിധാനത്തോടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഭവനം ഭരണാധികാരികളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ചാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, വളരെക്കാലമായി മ്യൂസുകളൊന്നുമില്ല, കലയും യഥാർത്ഥവും ആത്മാർത്ഥവും ഇല്ല. അതിനാൽ, യഥാർത്ഥ കഴിവുള്ള ഒരു നോവൽ എഡിറ്റർമാർ നിരസിക്കുന്നു, വായനക്കാർ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ദൈവമില്ലെന്ന് അധികാരികൾ പറഞ്ഞു, അതായത് സാഹിത്യം അത് തന്നെ പറയുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമത്തിൽ മുദ്രകുത്തപ്പെട്ട സംസ്കാരം, കലയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത പ്രചാരണം മാത്രമാണ്.
3. എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ കഥയിൽ "പോർട്രെയ്റ്റ്"ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിനായി കലാകാരൻ യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കച്ചവടം ചെയ്തു. ചാർട്ട്കോവ് വാങ്ങിയ പെയിന്റിംഗിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പണം കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ അത് അവന്റെ അഭിലാഷവും അത്യാഗ്രഹവും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയേയുള്ളൂ, കാലക്രമേണ അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചു. അവൻ ഓർഡർ ചെയ്യാൻ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരു ഫാഷനബിൾ ചിത്രകാരനായി, പക്ഷേ യഥാർത്ഥ കലയെക്കുറിച്ച് അയാൾക്ക് മറക്കേണ്ടിവന്നു, അവന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രചോദനത്തിന് ഇടമില്ല. തന്റെ കരകൗശലത്തിലെ ഒരു യജമാനന്റെ പ്രവൃത്തി കണ്ടപ്പോൾ മാത്രമാണ് അവൻ തന്റെ നികൃഷ്ടത തിരിച്ചറിഞ്ഞത്, ഒരിക്കൽ അവൻ എന്തായിത്തീരും. അതിനുശേഷം, അവൻ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വാങ്ങുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒടുവിൽ അവന്റെ മനസ്സും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, സത്യവും തെറ്റായ കലയും തമ്മിലുള്ള രേഖ വളരെ നേർത്തതും അവഗണിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്.

സമൂഹത്തിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ പങ്ക്

1. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം അദ്ദേഹം തന്റെ നോവലിൽ കാണിച്ചു "മൂന്ന് സഖാക്കൾ" ഇ.എം. റീമാർക്ക്.ഈ വിഷയത്തിന് ഒരു കേന്ദ്രസ്ഥാനം നൽകിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഒരു എപ്പിസോഡ് ഭൗതികമായ ആശങ്കകളിൽ മുഴുകി ആത്മീയതയെ മറന്നുപോയ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ പ്രശ്‌നത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അങ്ങനെ, റോബർട്ടും പട്രീഷ്യയും നഗരത്തിന്റെ തെരുവുകളിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, അവർ ഒരു ആർട്ട് ഗാലറിയിലേക്ക് ഓടുന്നു. കല ആസ്വദിക്കാൻ ആളുകൾ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഇവിടെ വരുന്നത് നിർത്തിയതായി റോബർട്ടിന്റെ വായിലൂടെ എഴുത്തുകാരൻ നമ്മോട് പറയുന്നു. മഴയിൽ നിന്നും ചൂടിൽ നിന്നും ഒളിച്ചോടുന്നവർ ഇതാ. പട്ടിണിയും തൊഴിലില്ലായ്മയും മരണവും വാഴുന്ന ഒരു ലോകത്ത് ആത്മീയ സംസ്കാരം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങിയിരിക്കുന്നു. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ അതിജീവിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവരുടെ ലോകത്ത്, സംസ്കാരത്തിനും മനുഷ്യജീവിതം പോലെ അതിന്റെ മൂല്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഉള്ളതിന്റെ ആത്മീയ വശങ്ങളുടെ മൂല്യം നഷ്‌ടപ്പെട്ടതിനാൽ, അവർ വ്യസനിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച്, നായകന്റെ സുഹൃത്ത്, ലെൻസ്, ഭ്രാന്തമായ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ കോമാളിത്തത്തിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്നു. ധാർമ്മികവും സാംസ്കാരികവുമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു സമൂഹത്തിൽ, സമാധാനത്തിന് സ്ഥാനമില്ല, അതിനാൽ യുദ്ധം അതിൽ എളുപ്പത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു.
2. റേ ബ്രാഡ്ബറിനോവലിൽ "451 ഡിഗ്രി ഫാരൻഹീറ്റ്"പുസ്തകങ്ങൾ നിരസിച്ച ആളുകളുടെ ലോകം കാണിച്ചു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഈ കലവറ സംസ്കാരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഏതൊരാളും കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കപ്പെടും. ഭാവിയിലെ ഈ ലോകത്ത്, പുസ്തകങ്ങൾ നശിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ പ്രവണതയോട് സഹിഷ്ണുത പുലർത്തുകയോ പിന്തുണയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ട്. അങ്ങനെ, അവർ സ്വയം സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു. രചയിതാവ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ടിവി സ്ക്രീനിൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ശൂന്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമായ നഗരവാസികളായി കാണിക്കുന്നു. അവർ ഒന്നും സംസാരിക്കുന്നില്ല, ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല. തോന്നുകയോ ചിന്തിക്കുകയോ ചെയ്യാതെ അവ നിലനിൽക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ആധുനിക ലോകത്ത് കലയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പങ്ക് വളരെ പ്രധാനം. അവരില്ലാതെ, അവൻ ദരിദ്രനാകുകയും നമ്മൾ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നതെല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യും: വ്യക്തിത്വം, സ്വാതന്ത്ര്യം, സ്നേഹം, വ്യക്തിയുടെ മറ്റ് ഭൗതികമല്ലാത്ത മൂല്യങ്ങൾ.

പെരുമാറ്റ സംസ്കാരം

1. കോമഡിയിൽ അടിക്കാടുകൾ "ഡി.ഐ. ഫോൺവിസിൻഅറിവില്ലാത്ത പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ലോകത്തെ കാണിക്കുന്നു. ഇതാണ് പ്രോസ്റ്റാകോവയും അവളുടെ സഹോദരൻ സ്കോട്ടിനിനും മിട്രോഫാൻ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രധാന അടിവളവും. ഈ ആളുകൾ അവരുടെ ഓരോ ചലനത്തിലും വാക്കിലും സംസ്കാരമില്ലായ്മ കാണിക്കുന്നു. പ്രോസ്റ്റകോവയുടെയും സ്കോട്ടിനിൻ്റെയും പദാവലി പരുഷമാണ്. മിട്രോഫാൻ ഒരു യഥാർത്ഥ മടിയനാണ്, എല്ലാവരും അവന്റെ പിന്നാലെ ഓടുന്നതും അവന്റെ എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളും നിറവേറ്റുന്നതും പതിവാണ്. മിത്രോഫനെ എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളെ പ്രോസ്റ്റാക്കോവയ്‌ക്കോ അടിക്കാടുകൾക്കോ ​​ആവശ്യമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ജീവിതത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു സമീപനം നായകന്മാരെ നല്ലതിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല: സ്റ്റാറോഡത്തിന്റെ വ്യക്തിയിൽ, പ്രതികാരം അവർക്ക് വരുന്നു, എല്ലാം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിക്കുന്നു. അതിനാൽ താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട്, അജ്ഞത ഇപ്പോഴും സ്വന്തം ഭാരത്തിൽ വീഴും.
2. എം.ഇ. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ "വന്യ ഭൂവുടമ"ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു മൃഗത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഇനി സാധ്യമല്ലാത്തപ്പോൾ സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭാവത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവ് കാണിച്ചു. മുമ്പ്, കർഷകർക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് ഭൂവുടമ എല്ലാത്തിനും തയ്യാറായി ജീവിച്ചു. ജോലിയുടെ കാര്യത്തിലോ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിലോ അവൻ തന്നെ ശല്യപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. പക്ഷേ കാലം കടന്നുപോയി. പുനഃസംഘടന. കർഷകർ പോയി. അങ്ങനെ, കുലീനന്റെ ബാഹ്യമായ തിളക്കം നീങ്ങി. അവന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം വെളിപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. അവൻ മുടി വളർത്തുന്നു, നാലുകാലിൽ നടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, വ്യക്തമായി സംസാരിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നു. അതിനാൽ, അധ്വാനവും സംസ്കാരവും പ്രബുദ്ധതയും ഇല്ലാതെ, ഒരു വ്യക്തി മൃഗത്തെപ്പോലെയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയായി മാറി.