പേര് വ്ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ച് സ്റ്റാസോവ്സംഗീതസംവിധായകനും സംഗീതജ്ഞനും എങ്ങനെയെങ്കിലും അവരുടെ നാവ് തിരിയുന്നില്ല. അതേ സമയം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട റഷ്യൻ കമ്പോസർ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചോദകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

സ്റ്റാസോവ് ഒരു സംഗീത-കലാ നിരൂപകൻ, കലാ ചരിത്രകാരൻ, ആർക്കൈവിസ്റ്റ്, തീർച്ചയായും ഒരു പൊതു വ്യക്തിയായിരുന്നു.

മഹത്തായ റഷ്യൻ അഞ്ചിന്റെ ഭാവി പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഒരു ബുദ്ധിമാനായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, ആർക്കിടെക്റ്റ് വാസിലി പെട്രോവിച്ച് സ്റ്റാസോവ്, അലക്സാണ്ടർ ചക്രവർത്തിയുടെ കിരീടധാരണ സമയത്ത് നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുത്തു, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ഓസ്ട്രിയ, പോളണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പരിശീലനം നേടി. പിന്നീട് അദ്ദേഹം കെട്ടിടങ്ങളുടെയും ഹൈഡ്രോളിക് വർക്കുകളുടെയും കാബിനറ്റിൽ പ്രവേശിച്ചു. പ്രൊവിഷണൽ വെയർഹൗസുകൾ, കാതറിൻ, അലക്സാണ്ടർ കൊട്ടാരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. റഷ്യൻ ശൈലിയുടെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്ററായി. പഴയ രീതിയിൽ ജനുവരി 2 ന് ജനിച്ച മകനായ വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ചിൽ ഇത് പിന്നീട് സ്വാധീനം ചെലുത്തിയില്ലെന്ന് പറയേണ്ടതില്ലല്ലോ. 1824?

1836-ൽ വാസിലി പെട്രോവിച്ച് തന്റെ മകൻ വ്ലാഡിമിറിനെ പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച സ്കൂൾ ഓഫ് ലോയിൽ പഠിക്കാൻ നൽകി. അവിടെ ആ യുവാവിന് സംഗീതത്തിൽ അതീവ താല്പര്യം തോന്നി. എന്നാൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു കമ്പോസർ ആയിട്ടല്ല കണ്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക ചായ്‌വുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവ തന്നിൽ തന്നെ വികസിപ്പിക്കാൻ അവൻ ഭയപ്പെട്ടിരിക്കാം. കൂടാതെ, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ പതിവുപോലെ, അദ്ദേഹം ധൈര്യത്തോടെ വിമർശനത്തിലേക്ക് ചായുന്നു.

1842 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ലേഖനം എഴുതി. അന്നത്തെ ജനപ്രിയതയ്ക്കായി അവൾ സമർപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു കച്ചേരിയുമായി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ വന്നതേയുള്ളു. എന്നാൽ ലേഖനം ഒരിക്കലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല.

1843-ൽ അവസാനിച്ച സ്കൂളിലെ പഠനത്തിനുശേഷം, വ്ലാഡിമിർ സെനറ്റിന്റെ അതിർത്തി വകുപ്പിൽ അസിസ്റ്റന്റ് സെക്രട്ടറിയായി സേവനമനുഷ്ഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഹെറാൾഡ്രി വകുപ്പിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം സെക്രട്ടറി സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം നീതിന്യായ വകുപ്പിൽ അസിസ്റ്റന്റ് ലീഗൽ അഡൈ്വസറായി. ആ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം ഇതിനകം ആറ് ഭാഷകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരുന്നു. കൂടാതെ, സ്റ്റാസോവ് ഒരു സംഗീത നിരൂപകനായി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിക്കുകയും ഒട്ടെചെസ്ത്വെംനി സാപിസ്കിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

അവരുടെ പ്രസാധകൻ ഒരിക്കൽ സ്റ്റാസോവിനെ വിദേശ സാഹിത്യ വകുപ്പിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, കൂടാതെ യുവാവ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കുറിപ്പുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പക്ഷേ, ഇഡ്ഡലി അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. 1848-ൽ, പെട്രാഷെവിറ്റുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പേരിൽ സ്റ്റാസോവിനെ മാസികയിലെ ജോലിയിൽ നിന്ന് സസ്പെൻഡ് ചെയ്തു, തുടർന്ന് അവരെ പീറ്ററിലും പോൾ കോട്ടയിലും പൂർണ്ണമായും തടവിലാക്കി.

പെട്രാഷെവിറ്റുകളെ അമിതമായ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയാൽ വേർതിരിച്ചു, അതുകൊണ്ടാണ് അവർ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്. ഈ വൃത്തം പിന്നീട് ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ചു, ചെറിയ അളവിൽ ദസ്തയേവ്സ്കി അതിൽ പങ്കെടുത്തതിനാൽ. അവരുടെ വധശിക്ഷയുടെ സ്റ്റേജുകൾ മാത്രമായിരുന്നു. എല്ലാ തയ്യാറെടുപ്പുകളിലൂടെയും കുറ്റവാളികളെ പൂർണ്ണമായും നയിച്ചു, അവസാനം മാത്രമാണ് അവർ മാപ്പിനെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചത്. പെട്രാഷെവിറ്റുകളിൽ പലരെയും അറസ്റ്റ് ചെയ്തത് അവർ മീറ്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് അറിയിക്കാത്തതുകൊണ്ടും ബെലിൻസ്കിയുടെ കത്തുകളുടെ പ്രചാരം നിമിത്തം മാത്രമാണ്.

1851 വർഷം. സ്റ്റാസോവ് വിരമിച്ച് വിദേശത്തേക്ക് പോയി. അവിടെ അദ്ദേഹം യുറൽ വ്യവസായിയായ ഡെമിഡോവിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി. കലയെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുന്നതിനപ്പുറം അദ്ദേഹം വളരെ ധനികനായിരുന്നു.

ഡെമിഡോവ്

റഷ്യൻ പേരും നിസ്സംശയമായും റഷ്യൻ ഉത്ഭവവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അനറ്റോലി നിക്കോളാവിച്ച് ഡെമിഡോവ് ഫ്ലോറൻസിൽ ജനിച്ചു, റഷ്യയിലും ഫ്രാൻസിലും താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഒരു റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നതിനു പുറമേ, അദ്ദേഹം സാൻ ഡൊണാറ്റോയുടെ രാജകുമാരനുമായിരുന്നു. അവൻ ഈ തലക്കെട്ട് വാങ്ങി, അത് അവന്റെ സമ്പത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വിലയിരുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. നിക്കോളാസ് ദി ഫസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതിനാൽ, റഷ്യയിൽ നിന്ന് ഡെമിഡോവ് ഭീമമായ തുക പിൻവലിക്കുകയാണെന്ന് ശരിയായി വിശ്വസിച്ചതിനാൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. മറുവശത്ത്, അത് ഡെമിഡോവ് ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അവർ ഇപ്പോഴും ആരുടെയും അടുത്തേക്ക് പോകില്ലായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഈ സംരംഭകന് നന്ദി, നമ്മൾ ഇപ്പോൾ സാംസ്കാരിക പൈതൃകമായി കണക്കാക്കുന്ന പലതും ലഭ്യമായി.

സ്റ്റാസോവ് സാൻ ഡൊണാറ്റോയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ ഡെമിഡോവ് രാജകീയ പദവി വാങ്ങി. ഗ്രന്ഥശാലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വിശാലമായ അവസരങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, ഡെമിഡോവിന്റെ ലൈബ്രേറിയൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സെക്രട്ടറിയായി പ്രവർത്തിച്ചില്ല. ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന വിവിധ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെയും വാസ്തുശില്പികളെയും ഇടയ്ക്കിടെ സന്ദർശിക്കാൻ വ്ലാഡിമിറിന് അവസരം ലഭിച്ചു. അവരിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അലക്സാണ്ടർ ബ്രയൂലോവ്, സെർജി ഇവാനോവ്, ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1854-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം നിരന്തരം പ്രചോദിതരായിരുന്നു, അതിനാൽ പെട്ടെന്ന് തന്നെ സർക്കിളിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം രൂപീകരിച്ചു, അത് പിന്നീട് മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ എന്നറിയപ്പെട്ടു. മികച്ച പാണ്ഡിത്യമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, സ്റ്റാസോവ് തന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തെ വെറുതെ അടിച്ചു. റഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് കമ്പോസർമാരുടെ വികസനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ദേശീയ പാതകളെ സ്ഥിരമായി പ്രതിരോധിച്ച അദ്ദേഹം, മഹത്തായ അഞ്ചിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സൃഷ്ടിപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അമൂല്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

കൂടാതെ, വ്‌ളാഡിമിർ സ്റ്റാസോവ്, അറുപതുകൾ മുതൽ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, യാത്രാ എക്സിബിഷനുകളുടെ അസോസിയേഷന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പിന്തുണച്ചു. പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രചോദകരിലും ചരിത്രകാരന്മാരിലും ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി.

"നമുക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് യഥാർത്ഥ കല എല്ലാ കണ്ണുകളോടെയും നോക്കുന്നു," സ്റ്റാസോവ് പറഞ്ഞു, "നമുക്ക് ചുറ്റും ആളുകൾ ജീവിക്കുന്നു, ജോലി ചെയ്യുന്നു, ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. ഇതിനർത്ഥം, ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ ആറ് ചിറകുള്ള മാലാഖമാരായിരിക്കരുത്, രാജാക്കന്മാരല്ല, പുരാതനവും ഇപ്പോഴുമുള്ളവരല്ല, കണക്കുകളും മാർക്വിസുകളുമല്ല, മറിച്ച് കർഷകർ, തൊഴിലാളികൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരായിരിക്കണം. അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തു: "യഥാർത്ഥ കല മാത്രമേ ഉള്ളൂ, അവിടെ ആളുകൾക്ക് വീട്ടിൽ തോന്നുന്നു." അതുകൊണ്ടാണ് വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ കൃതികൾ സ്റ്റാസോവിന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടത്.

1856-1872 ൽ, സ്റ്റാസോവ് പബ്ലിക് ലൈബ്രറിയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത ഡെസ്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, പുരാതന റഷ്യൻ കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെ ഒരു പ്രദർശനം അദ്ദേഹം സംഘടിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തെ ലൈബ്രേറിയനായി നിയമിച്ചു, ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം കലാവിഭാഗത്തിന്റെ ചുമതല വഹിച്ചു.

ഈ പോസ്റ്റിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, തീർച്ചയായും, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരെ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വതന്ത്രമായി ഉപദേശിക്കാൻ കഴിയും.

1900-ൽ റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹം ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു: എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകനും പ്രചാരകനുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം, സംഗീതസംവിധായകരായ എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എ.പി. ബോറോഡിൻ, കലാകാരന്മാരായ കെ.പി. ബ്രയൂലോവ്, എ.എ. ഇവാനോവ്, വി.വി. വെരേഷ്ചാഗിൻ, കെ.ഇ.റം പെറോവ്, ഐ. , HH Ge, MM Antokolsky എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും. AK Glazunov, AK Lyadov, A. H. Chaliapin എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്റ്റാസോവ് പിന്തുണച്ചു. ആദ്യത്തെ വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിവിച്ച് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും എപ്പിസ്റ്റോളറി പൈതൃകം ശേഖരിക്കുന്നതിനും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ചിട്ടയായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു (ക്രാംസ്കോയ്, അന്റോകോൾസ്കി, എ. എ. ഇവാനോവ്, ഗ്ലിങ്ക, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, എ.എൻ. സെറോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ). ഒരു കലാചരിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഡി. വെലാസ്ക്വെസ്, റെംബ്രാൻഡ്, എഫ്. ഹാൽസ്, എഫ്. ഗോയ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മഹത്തായ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹം ഉറപ്പിച്ചു. റഷ്യയിൽ, സ്റ്റാസോവ് എൽ. ബീഥോവൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ചോപിൻ, ഇ. ഗ്രിഗ് തുടങ്ങിയവരുടെ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു.

തുർഗനേവ് ഒരിക്കൽ സ്റ്റാസോവിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി. ഈ വരികൾ വായിക്കുക, ഈ അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണും:

നിങ്ങളെക്കാൾ മിടുക്കനായ ഒരു മനുഷ്യനോട് തർക്കിക്കുക: അവൻ നിങ്ങളെ പരാജയപ്പെടുത്തും ... എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ പരാജയത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം പ്രയോജനം നേടാം. തുല്യ മനസ്സുള്ള ഒരു മനുഷ്യനുമായി വാദിക്കുക: ആരു വിജയിച്ചാലും, കുറഞ്ഞത് നിങ്ങൾ യുദ്ധത്തിന്റെ ആനന്ദം അനുഭവിക്കും. ഏറ്റവും ദുർബലമായ മനസ്സുള്ള ഒരു മനുഷ്യനുമായി തർക്കിക്കുക: വിജയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടല്ല തർക്കിക്കുക, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് അവനു പ്രയോജനപ്പെടാം. ഒരു വിഡ്ഢിയുമായി പോലും തർക്കിക്കുക! നിങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തിയോ ലാഭമോ ഒന്നും ലഭിക്കില്ല... പക്ഷേ ചിലപ്പോഴൊക്കെ എന്തെങ്കിലുമൊരു രസം! വ്‌ളാഡിമിർ സ്റ്റാസോവുമായി മാത്രം തർക്കിക്കരുത്!

V. V. സ്റ്റാസോവും ഒരു കലാ നിരൂപകൻ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും

ഒരു കലാ നിരൂപകനെന്ന നിലയിൽ വി വി സ്റ്റാസോവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും വികാസവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൻ അവരുടെ ആവേശകരമായ പ്രൊമോട്ടറും സംരക്ഷകനുമായിരുന്നു. റഷ്യൻ ജനാധിപത്യ റിയലിസ്റ്റിക് കലാവിമർശനത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വിമർശനത്തിൽ സ്റ്റാസോവ് കലാപരമായ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും വിശ്വസ്തതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവയെ വിലയിരുത്തി. കലയുടെ ചിത്രങ്ങളെ അവയ്ക്ക് ജന്മം നൽകിയ ജീവിതവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. അതിനാൽ, കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനം പലപ്പോഴും ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനമായി വികസിച്ചു. പൊതുജീവിതത്തിലെ പിന്തിരിപ്പൻ, ജനവിരുദ്ധ, പിന്നോക്കം, തിന്മ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പുരോഗമന, പോരാട്ടത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണമായി വിമർശനം മാറി. കലാവിമർശനം അതേ സമയം പത്രപ്രവർത്തനമായിരുന്നു. മുൻകാല കലാവിമർശനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - അത്യധികം സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് അല്ലെങ്കിൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കും ആസ്വാദകർക്കും വേണ്ടി മാത്രം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, കലയുടെ ആസ്വാദകർ - പുതിയതും ജനാധിപത്യപരവുമായ വിമർശനം വിശാലമായ കാഴ്ചക്കാരെ ആകർഷിച്ചു. വിമർശകൻ പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാതാവാണെന്ന് സ്റ്റാസോവ് വിശ്വസിച്ചു; അത് പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികളും ആവശ്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കണം. ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യവും തത്വാധിഷ്‌ഠിതവും വികാരഭരിതവുമായ സ്‌റ്റാസോവിന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ നിർണായക പ്രവർത്തനത്തിന് ശരിക്കും പൊതു അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കലയെ മാത്രമല്ല, വളരെ പുതിയതും ജനാധിപത്യപരവും പുരോഗമനപരവുമായ വിമർശനവും സ്റ്റാസോവ് പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. അവൻ അവളുടെ അധികാരവും സാമൂഹിക പ്രാധാന്യവും സൃഷ്ടിച്ചു.

സ്റ്റാസോവ് അങ്ങേയറ്റം വൈദഗ്ധ്യവും ആഴത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസവും ഉള്ള വ്യക്തിയായിരുന്നു. കലയിലും സംഗീതത്തിലും മാത്രമല്ല, സാഹിത്യത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പുരാവസ്തുഗവേഷണത്തെയും കലാചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനങ്ങളും വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളും അവലോകനങ്ങളും എഴുതി, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം, നാടോടി അലങ്കാര കല എന്നിവയെക്കുറിച്ച്, ധാരാളം വായിച്ചു, മിക്ക യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളും ക്ലാസിക്കൽ ഗ്രീക്കും ലാറ്റിനും സംസാരിച്ചു. നിരന്തരമായ അധ്വാനത്തിനും അക്ഷയമായ ജിജ്ഞാസയ്ക്കും അദ്ദേഹം തന്റെ മഹത്തായ പാണ്ഡിത്യം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവന്റെ ഈ ഗുണങ്ങൾ - താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, പാണ്ഡിത്യം, ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം, നിരന്തരമായ, ചിട്ടയായ മാനസിക ജോലിയുടെ ശീലം, അതുപോലെ തന്നെ എഴുത്തിനോടുള്ള സ്നേഹം - അവന്റെ വളർത്തലും ജീവിത അന്തരീക്ഷവും അവനിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

1824 ലാണ് വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ച് സ്റ്റാസോവ് ജനിച്ചത്. മികച്ച ആർക്കിടെക്റ്റ് വിപി സ്റ്റാസോവിന്റെ ഒരു വലിയ കുടുംബത്തിലെ അവസാനത്തെ അഞ്ചാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, പിതാവ് അവനിൽ കലയിലും ഉത്സാഹത്തിലും താൽപ്പര്യം വളർത്തി. ചിട്ടയായ വായന, തന്റെ ചിന്തകളും മതിപ്പുകളും സാഹിത്യ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശീലത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം ആൺകുട്ടിയെ പഠിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, ചെറുപ്പം മുതൽ, സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളോടുള്ള ആ സ്നേഹത്തിന്റെ അടിത്തറ, വേട്ടയാടൽ, സ്റ്റാസോവ് എഴുതിയ ലാളിത്യം എന്നിവ സ്ഥാപിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു.

1843-ൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ലോയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, യുവ സ്റ്റാസോവ് സെനറ്റിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്നു, അതേ സമയം സ്വതന്ത്രമായി സംഗീതവും ഫൈൻ ആർട്ടുകളും പഠിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. 1847-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ലേഖനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "ലിവിംഗ് പിക്ചേഴ്സ് ആൻഡ് അദർ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഒബ്ജക്റ്റ്സ് ഓഫ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്". ഇത് സ്റ്റാസോവിന്റെ നിർണായക പ്രവർത്തനം തുറക്കുന്നു.

ഫ്ലോറൻസിന് സമീപമുള്ള സാൻ ഡൊണാറ്റോയുടെ കൈവശം ഇറ്റലിയിൽ റഷ്യൻ ധനികനായ എ എൻ ഡെമിഡോവിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി പ്രവർത്തിച്ചത് സ്റ്റാസോവിന് വളരെയധികം ഗുണം ചെയ്തു. 1851 - 1854 ൽ അവിടെ താമസിച്ചിരുന്ന സ്റ്റാസോവ് തന്റെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഉത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ഉടൻ തന്നെ സ്റ്റാസോവ് പബ്ലിക് ലൈബ്രറിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ തലവനായി അദ്ദേഹം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഇവിടെ ജോലി ചെയ്തു. പുസ്തകങ്ങൾ, കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, കൊത്തുപണികൾ മുതലായവയുടെ ശേഖരണവും പഠനവും സ്റ്റാസോവിന്റെ അറിവിനെ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപാരമായ പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ, സംവിധായകർ, അവർക്ക് ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ ലഭ്യമാക്കൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ എന്നിവയിലെ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ചരിത്ര സ്രോതസ്സുകൾ തേടുന്നതിന് അദ്ദേഹം ഉപദേശങ്ങളും കൂടിയാലോചനകളും നൽകുന്നു. മികച്ച സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ, എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, പൊതു വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ വിശാലമായ സർക്കിളിൽ സ്റ്റാസോവ് കറങ്ങുന്നു. കലയിൽ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്ന യുവ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുമായും സംഗീതജ്ഞരുമായും അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്ത ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു. മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്നുള്ള വാണ്ടറേഴ്സിന്റെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അതീവ താൽപ്പര്യമുണ്ട് (വഴി, പേര് തന്നെ സ്റ്റാസോവിന്റെതാണ്), സംഘടനാപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ അവരെ സഹായിക്കുന്നു.

ഒരു കലാ ചരിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഒരു കലാ നിരൂപകന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി അദ്ദേഹം ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചതിൽ സ്റ്റാസോവിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലത പ്രതിഫലിച്ചു. ആധുനിക കലാജീവിതത്തിലെ സജീവവും സജീവവുമായ പങ്കാളിത്തം, ജനാധിപത്യ, പുരോഗമന കലയും പഴയതും പിന്നോക്കവും പിന്തിരിപ്പനും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, ഭൂതകാല പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സ്റ്റാസോവിനെ സഹായിച്ചു. തന്റെ ചരിത്രപരവും പുരാവസ്തുഗവേഷണപരവുമായ ഗവേഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും വിശ്വസ്തവുമായ വശങ്ങൾ, നാടോടി കലയെക്കുറിച്ചുള്ള വിധിന്യായങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് സ്റ്റാസോവ് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമകാലീന കലയിലെ റിയലിസത്തിനും ദേശീയതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം കലാചരിത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

കലയെ നോക്കുമ്പോൾ, 1850 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉയർന്ന ജനാധിപത്യ ഉയർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ സ്റ്റാസോവിന്റെ കലാപരമായ ബോധ്യങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. സെർഫോഡത്തിനെതിരെ, ഫ്യൂഡൽ വർഗ്ഗ വ്യവസ്ഥയ്‌ക്കെതിരെ, സ്വേച്ഛാധിപത്യ-പോലീസ് ഭരണകൂടത്തിനെതിരായ പുതിയ റഷ്യയ്‌ക്കെതിരായ വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ പോരാട്ടം സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും മേഖലയിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. ഭരണവർഗത്തിൽ വാഴുകയും ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്ത കലയുടെ പിന്നാക്ക കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടമായിരുന്നു അത്. അധഃപതിച്ച കുലീനമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം "ശുദ്ധമായ കല", "കലയ്ക്ക് വേണ്ടി കല" എന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. അത്തരം കലയുടെ ഉദാത്തവും തണുത്തതും അമൂർത്തവുമായ സൗന്ദര്യം അല്ലെങ്കിൽ പഞ്ചസാരയുടെ സോപാധികമായ ബാഹ്യ സൗന്ദര്യം യഥാർത്ഥ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് എതിരായിരുന്നു. കലയുടെ ഈ പ്രതിലോമകരവും നിർജീവവുമായ വീക്ഷണങ്ങളോട്, ജനാധിപത്യവാദികൾ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും പോഷകപ്രദവുമായവയെ എതിർക്കുന്നു. അതിന് റിയലിസ്റ്റിക് കലയും സാഹിത്യവും നൽകുന്നു. N. Chernyshevsky തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക്" എന്ന പ്രബന്ധത്തിൽ "ജീവിതം മനോഹരമാണ്", കലയുടെ മേഖല "ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന എല്ലാം" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. കല ലോകത്തെ അറിയുകയും "ജീവിതത്തിന്റെ പാഠപുസ്തകം" ആകുകയും വേണം. കൂടാതെ, അത് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം വിധിന്യായങ്ങൾ നടത്തണം, "ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വാക്യത്തിന്റെ അർത്ഥം" ഉണ്ടായിരിക്കണം.

വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ ഈ വീക്ഷണങ്ങൾ സ്റ്റാസോവിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയായി. സ്വയം വിപ്ലവത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നില്ലെങ്കിലും അവയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനത്തിൽ ശ്രമിച്ചു. ചെർണിഷെവ്സ്കി, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, പിസാരെവ് എന്നിവരെ "പുതിയ കലയുടെ നിര ഡ്രൈവർമാർ" ("25 വർഷത്തെ റഷ്യൻ കല") അദ്ദേഹം പരിഗണിച്ചു. സ്വാതന്ത്ര്യം, പുരോഗതി, ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കല, പുരോഗമന ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ച ജനാധിപത്യവാദിയും ആഴത്തിലുള്ള പുരോഗമനവാദിയുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

അത്തരം കലയുടെ പേരിൽ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്, അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം, കല എന്നിവയുമായി അദ്ദേഹം തന്റെ പോരാട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു പിന്തിരിപ്പൻ സർക്കാർ സ്ഥാപനം എന്ന നിലയിലും അതിന്റെ കാലഹരണപ്പെടൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒറ്റപ്പെടൽ, കലാപരമായ നിലപാടുകളുടെ വ്യഗ്രത എന്നിവ കാരണം അക്കാദമി അദ്ദേഹത്തോട് ശത്രുത പുലർത്തി. 1861-ൽ സ്റ്റാസോവ് "അക്കാഡമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ ഒരു എക്സിബിഷന്റെ വിഷയത്തിൽ" ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതോടൊപ്പം, കാലഹരണപ്പെട്ട അക്കാദമിക് കലയുമായി അദ്ദേഹം തന്റെ പോരാട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു, അതിൽ പുരാണവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ കലയ്ക്കായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദീർഘവും ആവേശഭരിതവുമായ വിമർശന പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്. അതേ വർഷം തന്നെ, "റഷ്യൻ കലയിൽ ബ്രയൂലോവിന്റെയും ഇവാനോവിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കൃതി എഴുതി. ഈ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി സ്റ്റാസോവ് കണക്കാക്കുന്നു. പഴയതും പരമ്പരാഗതവുമായ ഒരു പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ തുടക്കത്തിന്റെ പോരാട്ടം അദ്ദേഹം അവരുടെ കൃതികളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ റഷ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിൽ അവരുടെ പങ്ക് ഉറപ്പാക്കിയത് അവരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ സവിശേഷതകളും പ്രവണതകളുമാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

1863-ൽ, 14 കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ബിരുദ തീം പൂർത്തിയാക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, "പ്രോഗ്രാം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും ആധുനികതയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണത്തെയും പ്രതിരോധിച്ചു. അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഈ "വിപ്ലവം" കലാരംഗത്ത് പൊതുജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവകരമായ ഉയർച്ചയുടെയും ഉണർവിന്റെയും പ്രതിഫലനമായിരുന്നു. ഈ "പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ ആർടെൽ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്ഥാപിച്ചു. പിന്നീട് അത് ഒരു ശക്തമായ പ്രസ്ഥാനമായി വളർന്നു, അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷൻസ്. കലാകാരന്മാരുടെ യജമാനന്മാരായിരുന്ന ആദ്യ സർക്കാരും കുലീനവും അല്ലാത്തതും ജനാധിപത്യപരവുമായ പൊതു സംഘടനകളായിരുന്നു ഇവ. ആദ്യം "ആർടെൽ" സൃഷ്ടിച്ചതിനെ സ്റ്റാസോവ് സ്നേഹപൂർവ്വം സ്വാഗതം ചെയ്തു, തുടർന്ന് വാണ്ടറേഴ്സ് അസോസിയേഷൻ, ഒരു പുതിയ കലയുടെ തുടക്കം അവരിൽ ശരിയായി കണ്ടു, തുടർന്ന് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും വാണ്ടറേഴ്സിനെയും അവരുടെ കലയെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഞങ്ങളുടെ ശേഖരം യാത്രാ എക്സിബിഷനുകളുടെ വിശകലനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന സ്റ്റാസോവിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ ചില ലേഖനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "ക്രാംസ്കോയും റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും" എന്ന ലേഖനം നൂതനവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ കലയുടെയും അതിന്റെ പ്രമുഖ വ്യക്തികളുടെയും സ്ഥാനങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിന്റെ സൂചനയാണ്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയനായ കലാകാരന്റെയും നേതാവിന്റെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും പ്രാധാന്യത്തെ ഇകഴ്ത്തുന്നതിനെതിരെ മത്സരിക്കുന്നു - IN ക്രാംസ്കോയ്, പ്രതിലോമപരവും ഉദാരവുമായ വിമർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് റിയലിസ്റ്റിക് കലാസൃഷ്ടികളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിനുള്ള രസകരമായ ഉദാഹരണമാണ് I. റെപിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്റ്റാസോവിന്റെ വിശകലനം "അവർ" പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല". അതിൽ സ്റ്റാസോവ് അതിന്റെ സാമൂഹിക അർത്ഥത്തെ വളച്ചൊടിക്കുന്നത് നിരാകരിക്കുന്നു. "ഞങ്ങളുടെ കലാപരമായ കാര്യങ്ങൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ വായനക്കാരൻ ഇത് കണ്ടെത്തും.

കലയിൽ ആഴത്തിലുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിനും ജീവിത സത്യത്തിനും വേണ്ടി സ്റ്റാസോവ് എപ്പോഴും നോക്കി, ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യം സൃഷ്ടികളെ വിലയിരുത്തി. അദ്ദേഹം വാദിച്ചു: "കലയാണ് ഒരേയൊരു കാര്യം, മഹത്തായതും ആവശ്യമുള്ളതും പവിത്രമായതും, കള്ളം പറയാത്തതും ഭാവനയിൽ കാണാത്തതും, പഴയ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ കൊണ്ട് രസിക്കാത്തതും, എന്നാൽ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലായിടത്തും സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ എല്ലാ കണ്ണുകളോടെയും നോക്കുന്നു, കൂടാതെ, കവിതയും ചിന്തയും ജീവിതവും ഉള്ള എല്ലാറ്റിനും നേരെ ജ്വലിക്കുന്ന നെഞ്ച് അമർത്തിപ്പിടിച്ചുകൊണ്ട്, പ്ലോട്ടുകളുടെ മുൻ പ്രഭുവർഗ്ഗ വിഭജനം മറക്കുന്നു" ("നമ്മുടെ കലാപരമായ കാര്യങ്ങൾ"). റഷ്യൻ കലയുടെ ദേശീയ സവിശേഷതകളിലൊന്നായി സമൂഹത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന മഹത്തായ ആശയങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം പരിഗണിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹം ചില സമയങ്ങളിൽ ചായ്വുള്ളവനായിരുന്നു. "റഷ്യൻ കലയുടെ 25 വർഷങ്ങൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, ചെർണിഷെവ്സ്കിയെ പിന്തുടർന്ന് സ്റ്റാസോവ്, കല സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിമർശകനാകണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. കലയുടെ പ്രവണതയെ അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിക്കുന്നു, കലാകാരൻ തന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സാമൂഹികവുമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും തുറന്ന പ്രകടനമായി കണക്കാക്കുന്നു, പൊതുജീവിതത്തിലും ആളുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും വിപുലമായ ആദർശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിലും കലയുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തം.

സ്റ്റാസോവ് വാദിച്ചു: "നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ വേരുകളിൽ നിന്ന് വരാത്ത കല, എല്ലായ്പ്പോഴും ഉപയോഗശൂന്യവും നിസ്സാരവുമല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തിയില്ലാത്തതാണ്." അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തെ അദ്ദേഹം സ്വാഗതം ചെയ്തു എന്നതാണ് സ്റ്റാസോവിന്റെ മഹത്തായ യോഗ്യത. അവരുടെ ജോലിയിൽ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അദ്ദേഹം ഇത് പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. റെപിന്റെ "ബാർജ് ഹാളേഴ്സ് ഓൺ ദി വോൾഗ", പ്രത്യേകിച്ച് "കുർസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ ഘോഷയാത്ര" എന്നിവയിലെ ജനങ്ങളുടെയും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനവും ഉയർന്ന വിലമതിപ്പും നൽകി. നായകന് മാസ്സ്, ജനം എന്നിങ്ങനെയുള്ള ചിത്രങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് മുന്നോട്ട് വെച്ചത്. അദ്ദേഹം അവരെ "ഗായകസംഘം" എന്ന് വിളിച്ചു. യുദ്ധത്തിൽ ആളുകളെ കാണിച്ചതിന്, വെരേഷ്ചാഗിനെ അദ്ദേഹം പ്രശംസിക്കുന്നു, കലയുടെ ആളുകളോടുള്ള തന്റെ അഭ്യർത്ഥനയിൽ റെപിൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സമാനതകൾ കാണുന്നു.

വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാര്യം സ്റ്റാസോവ് ഇവിടെ മനസ്സിലാക്കി: അവരുടെ ദേശീയതയുടെ സവിശേഷതകൾ. ആളുകളെ അതിന്റെ അടിച്ചമർത്തലിലും കഷ്ടപ്പാടുകളിലും മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ശക്തിയിലും മഹത്വത്തിലും, തരങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യത്തിലും സമൃദ്ധിയിലും കാണിക്കുന്നു; ജനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുക എന്നത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യോഗ്യതയും നേട്ടവുമായിരുന്നു. അത് യഥാർത്ഥ ദേശസ്നേഹവും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരും അവരുടെ ഹെറാൾഡുമായിരുന്നു - സ്റ്റാസോവിന്റെ വിമർശനം.

തന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ അഭിനിവേശങ്ങളോടും കൂടി, പത്രപ്രവർത്തന ആവേശത്തോടും കഴിവുകളോടും കൂടി, റഷ്യൻ കലയുടെ വികസനത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യവും മൗലികതയും എന്ന ആശയത്തെ ജീവിതത്തിലുടനീളം സ്റ്റാസോവ് പ്രതിരോധിച്ചു. അതേസമയം, റഷ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ആരോപണവിധേയമായ ഒറ്റപ്പെടൽ അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റായ ആശയം അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു. അതിന്റെ മൗലികതയെയും മൗലികതയെയും പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട്, പുതിയ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങൾ പൊതുവെ അനുസരിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് സ്റ്റാസോവ് മനസ്സിലാക്കി. അങ്ങനെ, "റഷ്യൻ കലയുടെ 25 വർഷങ്ങൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, പി. ഫെഡോറ്റോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ സമാന പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം അതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, വികസനത്തിന്റെ പൊതുതയും അതിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വവും സ്ഥാപിക്കുന്നു. . പ്രത്യയശാസ്ത്രം, യാഥാർത്ഥ്യം, ദേശീയത - ഈ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ സ്റ്റാസോവ് തന്റെ സമകാലിക കലയിൽ പ്രതിരോധിക്കുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്റ്റാസോവിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലതയും വൈവിധ്യമാർന്ന വിദ്യാഭ്യാസവും ചിത്രകലയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തലല്ല, സാഹിത്യവുമായും സംഗീതവുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് പരിഗണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. ചിത്രകലയെ സംഗീതവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് വളരെ രസകരമാണ്. "പെറോവും മുസ്സോർഗ്സ്കിയും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഇത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്.

"ശുദ്ധമായ കല", "കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള കല" എന്നീ സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കെതിരെ സ്റ്റാസോവ് പോരാടി, അവരുടെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും, അത് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു വിഷയമാണോ, അത് "പരുക്കൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ" നിന്ന് കലയുടെ "സംരക്ഷണം" ആയിരുന്നോ, അത് സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രകലയെ "വിമോചിപ്പിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം, അത് അവസാനമായി, സൃഷ്ടികളുടെ കലയെ അവയുടെ പ്രായോഗിക ഉപയോഗവും ഉപയോഗവും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "സർവകലാശാലയിലെ മിസ്റ്റർ പ്രഖോവിന്റെ ആമുഖ പ്രഭാഷണം" എന്ന കത്ത് രസകരമാണ്.

സ്റ്റാസോവിന്റെ നിർണായക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം 1870-1880 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ എഴുതപ്പെട്ടു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ പൊതു അംഗീകാരവും സ്വാധീനവും ആസ്വദിച്ചു. സ്റ്റാസോവ് തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ കലയുടെ പൊതുസേവനത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, അത് സാമൂഹിക പുരോഗതിയെ സഹായിക്കണമെന്ന് വാദിച്ചു. റഷ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളിൽ റിയലിസത്തിന്റെ എതിരാളികളുമായി സ്റ്റാസോവ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പോരാടി. പക്ഷേ, ഈ കലയെയും അതിന്റെ തത്വങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു വിമർശകനെന്ന നിലയിൽ 1870-1880 ലെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പ്രസ്ഥാനവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയ സ്റ്റാസോവിന് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യൻ കലയിലെ പുതിയ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ യഥാർത്ഥമായി മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ജീർണിച്ച, ജീർണ്ണിച്ച പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി ശരിയായിരുന്നതിനാൽ, ജീർണിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളെ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും അന്യായമായി റാങ്ക് ചെയ്തു. പ്രായമായ വിമർശകൻ, വിവാദങ്ങളുടെ ചൂടിൽ, ചിലപ്പോൾ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും മനസ്സിലാക്കിയില്ല, അവരുടെ നല്ല വശങ്ങൾ കണ്ടില്ല, എല്ലാം തെറ്റിദ്ധാരണയിലോ പരിമിതിയിലോ മാത്രമായി ചുരുക്കി. സ്റ്റാസോവിന്റെ അത്തരം കാലഹരണപ്പെട്ട പ്രസ്താവനകൾ, തീർച്ചയായും, ഈ ശേഖരത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഒഴിവാക്കുന്നു.

പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, വിമർശനത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ പോലും, എല്ലാം ശരിയും നമുക്ക് സ്വീകാര്യവുമല്ല. സ്റ്റാസോവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മകനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലും ആശയങ്ങളിലും വളരെ വിലപ്പെട്ടതോടൊപ്പം ദുർബലവും പരിമിതവുമായ വശങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ ചരിത്ര ഗവേഷണത്തിൽ അവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നവയായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ ജനങ്ങളുടെ കലയുടെ വികാസത്തിൽ സ്വന്തം സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് പിന്മാറുകയും ദേശീയത, ദേശീയത തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് മുക്തമല്ല. ഏകപക്ഷീയത. ഉദാഹരണത്തിന്, കാലഹരണപ്പെട്ട പഴയ കലയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ചൂടിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ കലയുടെ നേട്ടങ്ങളും മൂല്യവും ആശ്രിതവും ദേശീയമല്ലാത്തതുമാണെന്ന് ആരോപിച്ച് സ്റ്റാസോവ് നിരസിച്ചു. ഒരു പരിധിവരെ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തെ തകർത്തുവെന്ന് വിശ്വസിച്ച സമകാലിക ചരിത്രകാരന്മാരുടെ വ്യാമോഹങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഇവിടെ പങ്കിട്ടു. അതുപോലെ, സമകാലിക അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ പ്രതിലോമപരമായ നിലപാടുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, സ്റ്റാസോവ് അതിന്റെ പൂർണ്ണവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ നിഷേധത്തിലേക്ക് എത്തി. രണ്ട് സന്ദർഭങ്ങളിലും, ഒരു മികച്ച നിരൂപകൻ ചിലപ്പോൾ കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള തന്റെ ചരിത്രപരമായ സമീപനത്തെ വികാരാധീനമായ തർക്കങ്ങളുടെ ചൂടിൽ എങ്ങനെ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് നാം കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തതും സമകാലികവുമായ കലയിൽ, സുറിക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ലെവിറ്റൻ പോലുള്ള വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാരെ അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ കുറച്ചുകാണുന്നു. റെപ്പിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആഴമേറിയതും ശരിയായതുമായ വിശകലനത്തോടൊപ്പം, മറ്റുള്ളവരെ അദ്ദേഹം തെറ്റിദ്ധരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ധാരണയെ സമകാലിക വാസ്തുവിദ്യയിൽ സ്റ്റാസോവിന്റെ ബാഹ്യ ധാരണ എതിർക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ദുർബലമായ വികാസമാണ് ഇതിന് കാരണം, അതിന്റെ കുറഞ്ഞ കലാപരമായ കഴിവ്.

തർക്കപരമായ ആവേശവും പോരാട്ടത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളും മൂലമുണ്ടാകുന്ന സ്റ്റാസോവിന്റെ മറ്റ് തെറ്റായ അല്ലെങ്കിൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കഴിയും. പക്ഷേ, ശ്രദ്ധേയനായ നിരൂപകന്റെ ഈ തെറ്റുകളോ തെറ്റിദ്ധാരണകളോ അല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശക്തിയും അടിസ്ഥാന പ്രബന്ധങ്ങളുടെ വിശ്വസ്തതയുമാണ് നമുക്ക് പ്രധാനവും വിലപ്പെട്ടതും. കലാപരമായ വിമർശനത്തിന് വലിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യവും ഭാരവും നൽകിയ അദ്ദേഹം ഒരു ജനാധിപത്യ വിമർശകൻ എന്ന നിലയിൽ ശക്തനും യഥാർത്ഥത്തിൽ മികച്ചവനുമായിരുന്നു. പ്രധാനവും പ്രധാനവും നിർണ്ണായകവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശരിയായിരുന്നു: കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതു ധാരണയിൽ, റിയലിസം ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുന്നതിൽ, അത് റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയാണെന്ന് ഉറപ്പിക്കുന്നതിൽ, കലയെ ജീവിതവുമായുള്ള ബന്ധം, ഈ ജീവിതത്തിന്റെ സേവനം അഭിവൃദ്ധിയും ഉയരവും ഉറപ്പുനൽകുന്നു. കലയുടെ സൗന്ദര്യം. കലയിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ഈ സ്ഥിരീകരണം സ്റ്റാസോവിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യവും ശക്തിയും അന്തസ്സുമാണ്. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക കൃതികളുടെ ശാശ്വതമായ പ്രാധാന്യവും അവയുടെ മൂല്യവും ഇന്ന് നമുക്ക് പ്രബോധനവും. റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തെയും നേട്ടങ്ങളെയും കുറിച്ച് അറിയുന്നതിനും സ്റ്റാസോവിന്റെ കൃതികൾ പ്രധാനമാണ്. "25 വർഷത്തെ റഷ്യൻ കല" പോലുള്ള പൊതു ഉപന്യാസങ്ങളും വ്യക്തിഗത കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളും വായനക്കാരൻ ശേഖരത്തിൽ കണ്ടെത്തും, ഉദാഹരണത്തിന്, മുസ്സോർഗ്സ്കി അല്ലെങ്കിൽ എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ഛായാചിത്രം റെപിൻ. ഒരു മികച്ച സൃഷ്ടിയുടെ അടുത്തും സമർത്ഥമായും പരിഗണിക്കുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് അവ.

ഒരു വിമർശകനെന്ന നിലയിൽ സ്റ്റാസോവിൽ നമുക്ക് പ്രബോധനപരവും മൂല്യവത്തായതും തത്ത്വങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ അനുസരണവും സൗന്ദര്യാത്മക നിലപാടുകളുടെ വ്യക്തതയും ദൃഢതയും മാത്രമല്ല, അവന്റെ അഭിനിവേശം, തന്റെ ബോധ്യങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന സ്വഭാവവുമാണ്. തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ (1906-ൽ സ്റ്റാസോവ് മരിച്ചു) അദ്ദേഹം ഒരു വിമർശക-പോരാളിയായി തുടർന്നു. കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഷ്ടവും അതിൽ യഥാർത്ഥവും മനോഹരവുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയതോടുള്ള ഭക്തിയും ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലയുമായുള്ള ഈ ജീവനുള്ള ബന്ധം, അത് തന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയാണെന്ന തോന്നൽ, പ്രായോഗികവും ആവശ്യമുള്ളതും, എം. ഗോർക്കി സ്റ്റാസോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ശരിയായി വിവരിച്ചു. കലയോടുള്ള സ്നേഹം അതിന്റെ സ്ഥിരീകരണങ്ങളെയും നിഷേധങ്ങളെയും നിർദ്ദേശിക്കുന്നു; അവൻ എപ്പോഴും "സുന്ദരികളോടുള്ള വലിയ സ്നേഹത്തിന്റെ ജ്വാല കത്തിച്ചു."

കലയുടെ ഈ നേരിട്ടുള്ള അനുഭവത്തിൽ, അതിന്റെ സുപ്രധാന അർത്ഥത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും വികാരാധീനമായ പ്രതിരോധത്തിൽ, ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമായ, യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ, അവരെ സേവിക്കുന്നതിലും, അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ കലയിൽ നിന്ന് ശക്തിയും പ്രചോദനവും നേടുന്നതിലാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രബോധനപരവുമായത്. , സ്റ്റാസോവിന്റെ കൃതികളിൽ ഞങ്ങൾ വളരെ വിലമതിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എ. ഫെഡോറോവ്-ഡേവിഡോവ്

1824 - 1906, റഷ്യൻ കലാ ചരിത്രകാരൻ, സംഗീതം, കലാ നിരൂപകൻ, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" (ബാലകിരേവ് സർക്കിൾ) ന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞൻ.

ചൈക്കോവ്സ്കിയും സ്റ്റാസോവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ചരിത്രപരമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, ഇത് ഒരേ ലക്ഷ്യത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തികൾ - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, റഷ്യൻ സംഗീതം - പരസ്പരം വ്യക്തിപരമായി സഹതപിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ പരസ്പര ധാരണ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല. കല. ബാലകിരേവ് സർക്കിളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രചാരകനായ സ്റ്റാസോവ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഒരിക്കലും മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നില്ല. ശരിയായ സംഗീത നിരൂപകനല്ലാത്തതിനാൽ, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ചിന്റെ വ്യക്തിഗത കൃതികളുടെ പ്രകടനത്തോട് സ്റ്റാസോവ് പ്രതികരിച്ചില്ല, എന്നാൽ കൂടുതൽ പൊതുവായ സ്വഭാവമുള്ള അച്ചടിച്ച കൃതികളിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമാണ്. ഇത് വളരെ ഹ്രസ്വമായി രൂപപ്പെടുത്താം: മോസ്കോ കമ്പോസറുടെ പ്രോഗ്രാം വർക്കുകൾ മാത്രമേ സ്റ്റാസോവ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുള്ളൂ, സിംഫണികളിൽ നിന്ന് - രണ്ടാമത്തേത്, ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് - ഒന്നുമില്ല.

സ്റ്റാസോവിന്റെ ചില പ്രസ്താവനകൾ ഇതാ. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ഓവർച്ചർ-ഫാന്റസിയെക്കുറിച്ച്: "ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവിൽ ആകർഷകവും കാവ്യാത്മകവും" (സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ, 2.258). "കൊടുങ്കാറ്റിനെ" കുറിച്ച് (പ്ലോട്ട് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് സ്റ്റാസോവ് നിർദ്ദേശിച്ചു, ഫാന്റസി അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) - "അവന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് ...". "ബ്രേക്കുകൾ ഓഫ് റഷ്യൻ ആർട്ട്" (1885) എന്ന ലേഖനത്തിൽ അതേ രണ്ട് കൃതികളും "ഫ്രാൻസസ്ക ഡാ റിമിനി" ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു.

അതേ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു അവലോകന ലേഖനം (“കഴിഞ്ഞ 25 വർഷത്തെ ഞങ്ങളുടെ സംഗീതം”, 1883) ചൈക്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: “അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ വളരെ ശക്തമായിരുന്നു, പക്ഷേ യാഥാസ്ഥിതിക വിദ്യാഭ്യാസം അദ്ദേഹത്തെ പ്രതികൂലമായി സ്വാധീനിച്ചു ... അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ഉണ്ട്. ഇത്തരത്തിൽ: ലിറ്റിൽ റഷ്യൻ നാടോടി തീം "ക്രെയിൻ" ന് സി മൈനറിലെ സിംഫണിയുടെ സമാപനം ... എന്നാൽ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ കഴിവ് ഉള്ളത് വോയ്‌സ് കോമ്പോസിഷനുകളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ ധാരാളം ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവ ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നും തന്നെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. ഒരു പരമ്പര ഒഴിവാക്കലുകൾ, പിശകുകൾ, തെറ്റിദ്ധാരണകൾ. (3, 191-2). (ഇത് Onegin ന് ശേഷമുള്ളതാണ്!)

ഇംപീരിയൽ റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ നേതാക്കളുമായുള്ള ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബന്ധം, പ്രാഥമികമായി ആന്റൺ റൂബിൻസ്റ്റൈന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളും നിക്കോളായ് റൂബിൻസ്റ്റൈനുമായുള്ള സൗഹൃദവും, "ബാരിക്കേഡുകളുടെ" എതിർവശങ്ങളിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയെയും സ്റ്റാസോവിനെയും വേർപെടുത്തി. 1878-ലെ വേൾഡ് എക്സിബിഷനിൽ പാരീസിൽ എൻ. റൂബിൻസ്റ്റൈൻ മിഴിവോടെ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ പിയാനോ കൺസേർട്ടിനെക്കുറിച്ച്, ഈ കച്ചേരി "സംഗീതകന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളുടേതല്ല" (2, 344) എന്ന് സ്റ്റാസോവ് എഴുതി. ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ രചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടികൾ വേണ്ടത്ര പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടാത്ത പാരീസിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പരാമർശിച്ച കച്ചേരികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ചൈക്കോവ്സ്കിയെയും എ. റൂബിൻസ്റ്റീനെയും ഒന്നിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് സ്റ്റാസോവ് പറയുന്നു: "ഇരുവരും വേണ്ടത്ര സ്വതന്ത്രരല്ല, വേണ്ടത്ര ശക്തരുമല്ല. ദേശീയവും" (2, 345).

പാരീസ് കച്ചേരികൾ വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ കോപം ഉണർത്തി, നിക്കോളായ് റൂബിൻസ്റ്റീനെതിരെ അദ്ദേഹം നിരവധി അന്യായമായ ആരോപണങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു വലിയ തുറന്ന കത്തിൽ പ്രതികരിച്ചു (ജനുവരി 1879): "... നിങ്ങളോട് എന്നിൽ സഹതാപം കരുതുന്നതിൽ നിങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിച്ചിട്ടില്ല. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ലേഖനങ്ങളുടെ ആരാധകനിൽ നിന്ന് ഞാൻ വളരെ അകലെയാണ്. നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെ സാരാംശം എനിക്കിഷ്ടമല്ല. , അല്ലെങ്കിൽ ആ മൂർച്ചയുള്ള, വികാരാധീനമായ ടോൺ, എന്നാൽ അതേ സമയം, നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആ വശങ്ങൾക്ക് പോലും, എനിക്ക് ഒരു തരത്തിലും സഹതപിക്കാൻ കഴിയാത്ത, മനോഹരമായ ഒരു ലൈനിംഗ് ഉണ്ടെന്ന് എനിക്ക് നന്നായി അറിയാം, അതായത് നിസ്സംശയമായും ആത്മാർത്ഥത, കലയോടുള്ള ആവേശകരമായ സ്നേഹം . .. എനിക്കും നിനക്കും ഇടയിൽ അഗാധമായ ഒരു അഗാധതയുണ്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നത് കൂടുതൽ സങ്കടകരമാണ് ... എനിക്ക് കലാപരമായ വെളിപാടുകൾ എന്തായിരുന്നു, ആകാൻ പോകുന്നവയെ നിങ്ങൾ ചവറുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു ... അജ്ഞതയും വിരൂപതയും പാരഡിയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഞാൻ കാണുന്നില്ല. കലയുടെ, അവിടെ നിങ്ങൾ സൗന്ദര്യ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മുത്തുകൾ കാണുന്നു ... "

നിസ്സംശയമായും, എം എ ബാലകിരേവുമായുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, മൊത്തത്തിൽ "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്നതിനൊപ്പം, ഇവിടെയും ഞങ്ങൾ മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒരു വശത്ത്, ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകം, പ്രാഥമികമായി മൊസാർട്ട്, മറുവശത്ത്, ചൈക്കോവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് അകലെയുള്ള ലിസ്റ്റ്, ബെർലിയോസ്, അതുപോലെ തന്നെ, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ചിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതായി തുടർന്നു (കൂടാതെ, ആ വർഷങ്ങളിൽ ഇത് അധികമൊന്നും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല).

ഈ നീണ്ട കത്തിന്റെ അവസാനം, ചൈക്കോവ്സ്കി കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: "... കോർസക്കോവിന് എന്നിൽ നിന്ന് ഒരു സൗഹൃദ ആശംസകൾ അറിയിക്കാൻ ഇടയ്ക്കിടെ ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുക. ഞാനും നിങ്ങളും സമ്മതിക്കുന്ന ചുരുക്കം ചില പോയിന്റുകളിൽ ഒന്നാണിത്. അവന്റെ കഴിവുകൾ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവന്റെ ആരോഗ്യവും സത്യസന്ധവും സുന്ദരവുമായ വ്യക്തിത്വം പോലെ.

പക്ഷേ, റിംസ്‌കി-കോർസകോവിനെ കൂടാതെ, മറ്റൊരു പൊതു "പോയിന്റ്" ഉണ്ടായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു ഏകീകൃത തത്വം, ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പേര് ഗ്ലിങ്ക എന്നാണ്.

L. Z. കൊറബെൽനിക്കോവ

• പേജുകൾ:

വി.വി. സ്റ്റാസോവ്. മാസ് ലൈബ്രറി പരമ്പരയിൽ നിന്ന്. 1948. രചയിതാവ്: എ.കെ. ലെബെദേവ്

"ആർട്ടിസ്റ്റിക് സ്റ്റാറ്റിസ്റ്റിക്സ്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നയത്തെ സ്റ്റാസോവ് നിശിതമായി വിമർശിച്ചു, 80 കളിൽ, പ്രതികരണ കാലഘട്ടത്തിൽ, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും "കുക്കിന്റെ കുട്ടികൾ" സ്കൂളുകളിലേക്ക് കടക്കുന്നത് തടയുകയും അക്കാദമിയുടെ വാതിലുകൾ അടയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. കലകൾ ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആളുകളിലേക്ക്.

"എക്‌സിബിഷൻ അറ്റ് ദി അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സ്" (1867) എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിനെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു. 1832-ൽ ലുഷ്നികി (തുലാ പ്രവിശ്യ) ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം മൊഗിലേവിൽ ഒരു ഐക്കൺ ചിത്രകാരനോടൊപ്പം പഠിച്ചു, തുടർന്ന് (1847-1858) മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ആർക്കിടെക്ചർ (MUZHVZ) ൽ പഠിച്ചു; വഴിയിൽ, ഐക്കണുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു. അദ്ദേഹം MUZhVZ ൽ പഠിപ്പിച്ചു ... « . 1862 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ, 173 x 136അതിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു സ്ത്രീയുടെ അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവത്തെ അപലപിച്ചതിന്. അതിലെ ഉള്ളടക്കങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “പഴയ ജനറൽ, നെഞ്ചിൽ നക്ഷത്രങ്ങളും, ഒരുപക്ഷെ, പെട്ടിയിൽ സ്വർണ്ണ സഞ്ചികളുമുള്ള ഒരു ജീർണ്ണിച്ച മമ്മി, കണ്ണുനീർ വീർത്തതും ചുവന്നതുമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു - ഇത് ഒരു ഇരയാണ് വിറ്റത്. കരുതലുള്ള അമ്മയോ അമ്മായിയോ." “ഈ വൃദ്ധ വരന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്നത് പോലെ തോന്നുന്നു, അവസാനത്തെ മുടി നീട്ടി, എണ്ണയില്ലാതെ, സുഗന്ധം പൂശി, അവന്റെ തല കുലുങ്ങുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു ... ഈ നിർഭാഗ്യവാനായ വിറ്റ പെൺകുട്ടി എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ആരാണ് ഇതിനകം നൽകുന്നത്. അവളുടെ കൈ പുരോഹിതന്റെ നേർക്ക്, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന തലയും താഴ്ത്തിയ കണ്ണുകളുമായും അവൾ തന്നെ നോക്കുന്ന വൃത്തികെട്ട വൃദ്ധനായ വരനിൽ നിന്ന് ഏതാണ്ട് തിരിഞ്ഞ് പോകുന്നു. അവളുടെ കൈകൾ മരിച്ചതുപോലെയാണ്, അവ വീഴാൻ തയ്യാറാണ്, വിവാഹ മെഴുകുതിരി, അവളുടെ തണുത്ത വിരലുകളിൽ നിന്ന് വഴുതി, വസ്ത്രത്തിലെ സമ്പന്നമായ ലേസ് കത്തിക്കാൻ പോകുന്നു, അത് അവൾ ഇപ്പോൾ മറന്നുപോയി, അവർ കളിച്ചിരിക്കാം പാവപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയെ അനുനയിപ്പിച്ചവരെല്ലാം ധനികനായ ഒരു ജനറലിനെ വിവാഹം കഴിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ചിത്രീകരിച്ച പ്രതിഭാസത്തിന്റെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് കലാപരമായ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തിയ സ്റ്റാസോവ് "ഈ രൂപം മിക്കവാറും എല്ലാ ദിവസവും എല്ലായിടത്തും ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു" എന്ന് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ വിശകലനവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ കൺമുമ്പിൽ ജീവിതം തന്നെയാണ്, കലയിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനം മാത്രമല്ല എന്ന മട്ടിൽ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

റെപിൻസ്കിയെക്കുറിച്ച് " . 1872—1873 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ, 131.5×281 സെ.മീസ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “നിങ്ങൾക്കുമുമ്പിൽ വിശാലവും അനന്തമായി പരക്കുന്നതുമായ ഒരു വോൾഗയുണ്ട്, കത്തുന്ന ജൂലൈ സൂര്യനു കീഴിൽ മങ്ങുകയും ഉറങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ. ദൂരെയെവിടെയോ ആവി പറക്കുന്ന ആവി പറക്കുന്നു, ഒരു പാവം ബോട്ടിന്റെ ഊതിവീർപ്പിക്കുന്ന കപ്പൽ അടുത്തേക്ക് സ്വർണ്ണം തിളങ്ങുന്നു, മുന്നോട്ട്, നനഞ്ഞ ആഴത്തിൽ ചവിട്ടി, നനഞ്ഞ മണലിൽ അവരുടെ ബാസ്റ്റ് ഷൂസിന്റെ അടയാളങ്ങൾ മുദ്രകുത്തി, ബാർജ് കയറ്റുമതിക്കാരുടെ ഒരു സംഘം വരുന്നു. തങ്ങളുടെ സ്ട്രാപ്പുകളിൽ സ്വയം അണിഞ്ഞ്, നീളമുള്ള ചാട്ടയുടെ ചരടുകൾ വലിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ പതിനൊന്ന് പേർ വേഗതയിൽ നടക്കുന്നു, ജീവനുള്ള ഒരു വണ്ടി, ശരീരം മുന്നോട്ട് ചരിക്കുകയും കോളറിനുള്ളിൽ താളത്തിനൊത്ത് ആടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉയർന്നുവരുന്ന ചിത്രം വിലയിരുത്തുന്നു മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ പഠിച്ചു. 1881 മുതൽ 1907 വരെ വാണ്ടറേഴ്സ് അസോസിയേഷൻ അംഗമായിരുന്ന അദ്ദേഹം പിന്നീട് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിലേക്ക് മാറി. 1895 മുതൽ... « . 1887 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ, 304 x 587.5സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി "കൂടാതെ, മതഭ്രാന്തൻ പിണങ്ങിയും അവളോട് സഹതപിക്കുകയും പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരേയും തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളിൽ വരച്ചുകാട്ടിക്കൊണ്ട്, സ്റ്റാസോവ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് പറയുന്നു:" ... ഈ ദരിദ്രനെ വിഷമിപ്പിക്കുന്ന താൽപ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഇനി ഉത്കണ്ഠപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. ഇരുന്നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് മതഭ്രാന്തൻ ... എന്നാൽ ജനങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അവരുടെ ആവശ്യങ്ങളെയും സങ്കടങ്ങളെയും കുറിച്ച് വിലപിക്കുന്ന കുലീനയായ സ്ത്രീയുടെ സ്ത്രീ മനസ്സിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും ഈ അജയ്യതയ്ക്ക് മുന്നിൽ, ആത്മാവിന്റെ ഈ ശക്തിക്ക് മുന്നിൽ തലകുനിക്കാൻ കഴിയില്ല.

“വിചിത്രമായ വ്യാമോഹങ്ങളിൽ, വ്യർഥമായ, നിറമില്ലാത്ത രക്തസാക്ഷികളോട് ഞങ്ങൾ തോളിൽ കുലുക്കുന്നു, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ഇനി ഈ ചിരിക്കുന്ന ബോയാർമാരുടെയും പുരോഹിതന്മാരുടെയും പക്ഷത്ത് നിൽക്കില്ല, ഞങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം വിഡ്ഢിത്തമായും ക്രൂരമായും സന്തോഷിക്കുന്നില്ല. ഇല്ല, സഹതാപത്തോടെ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ചിത്രത്തിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും തിരയുകയാണ്: ഈ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന തലകൾ, താഴ്ത്തിയ കണ്ണുകൾ, നിശബ്ദമായും വേദനയോടെയും തിളങ്ങുന്ന, ഈ സൗമ്യതയുള്ള എല്ലാ ആത്മാക്കളും ആ നിമിഷം ഏറ്റവും മികച്ചതും സഹാനുഭൂതിയുള്ളവരുമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഞെരുക്കപ്പെടുകയും തകർക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. , അതിനാൽ അവർ അധികാരത്തിലില്ല, നിങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വാക്ക് പറയൂ ... "

സ്റ്റാസോവിന്റെ വിമർശനത്തിന്റെ ശൈലിയും സ്വഭാവവും രീതികളും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സ്റ്റാസോവ്, ഒന്നാമതായി, ജോലിയുടെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തി. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മാത്രം, അദ്ദേഹം അതിന്റെ രൂപവും പരിഗണിച്ചു, കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പോരായ്മകൾ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ പോരായ്മകൾ, നിറത്തിന്റെ മങ്ങിയത എന്നിവ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും വൈദഗ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

“... ഉള്ളടക്കം എത്ര മഹത്തായതും മനോഹരവുമാണെങ്കിലും, നമ്മുടെ സമയം മാത്രം അത് കാരണം രൂപത്തിന്റെ അപര്യാപ്തതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടില്ല; എന്നത്തേക്കാളും, കലാകാരനിൽ നിന്ന് കർശനമായ, ആഴത്തിലുള്ള അദ്ധ്യാപനവും, വൈദഗ്ധ്യവും, കലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ വൈദഗ്ധ്യവും ആവശ്യമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് സൃഷ്ടികളെ കലാപരമല്ലാത്തതായി അംഗീകരിക്കുന്നു, ”അദ്ദേഹം എഴുതി.

സ്റ്റാസോവിന്റെ വിമർശനാത്മക രീതിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രവാദമാണ്. കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കാതെ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പരിഗണിച്ചില്ല. ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ചുറ്റുമുള്ള സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ വലിയ നിർണ്ണായക പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കി, അതേ സമയം കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആന്തരിക ബന്ധത്തിന്റെ പങ്ക് അദ്ദേഹം കണക്കിലെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, 60-70 കളിലെ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ തലച്ചോറായി വാണ്ടറേഴ്സിന്റെ കലയെ കണക്കാക്കി, അദ്ദേഹം കലാകാരനിൽ കാണുന്നു. ഈ ദിശയിൽ ഒരുതരം മുൻഗാമി. അതാകട്ടെ മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്. ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർ. 1815 ജൂൺ 22 ന് മോസ്കോയിൽ ഒരു പാവപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അവൻ ഒന്നാം മോസ്കോ കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, ഒഴിവുസമയമെല്ലാം ...ചെറിയ ഡച്ചിൽ നിന്നും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനായ ഗോഗാർട്ടിൽ നിന്നും സ്റ്റാസോവ് ആണ് ക്രിയേറ്റീവ് ത്രെഡുകൾ വരച്ചത്.

കലാകാരന്റെ ഓരോ പുതിയ സൃഷ്ടിയും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഈ മാസ്റ്ററുടെ മുൻകാല സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്റ്റാസോവ് അതിനെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാരുടെ വളർച്ചയും തുടർന്നുള്ള വികാസവും എപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കാനും അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പുതിയ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടാകുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാനും ഇത് നിരൂപകന് അവസരം നൽകുന്നു.

സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ കവറേജിന്റെ വിശാലതയാൽ സ്റ്റാസോവിന്റെ വിമർശനം വേർതിരിച്ചു. സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ അദ്ദേഹം ഫൈൻ ആർട്ട് മനസ്സിലാക്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റാസോവ് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിതവും വികസിതവുമായ ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ "വലിയ സഹോദരി" കണ്ടു. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗിനെ സാഹിത്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് സ്റ്റാസോവിൽ നിന്നുള്ള ഉയർന്ന പ്രശംസ പോലെയാണ്.

« - ഗോഗോളിനെപ്പോലെ ഒരു റിയലിസ്റ്റ്, അവനെപ്പോലെ തന്നെ ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയവാദി. ഞങ്ങൾക്കിടയിൽ സമാനതകളില്ലാത്ത ധൈര്യത്തോടെ, അവൻ ... ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്കും ആളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളിലേക്കും ആളുകളുടെ അമർത്തുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കും തലകുനിച്ചു, ”റെപിനിന്റെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്റ്റാസോവ് പറഞ്ഞു. . 1872—1873 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ, 131.5×281 സെ.മീസ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം ».

വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു റഷ്യൻ കലാകാരൻ. മകൻ ഇ.ഐ. മക്കോവ്സ്കിയും കലാകാരന്റെ സഹോദരനും. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് മെഡലുകൾ ലഭിച്ചു: 1864 ൽ - രണ്ടാം വെള്ളി മെഡൽ; 1865 ൽ - "ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്റ്റുഡിയോ" എന്ന ചിത്രത്തിന് 2 വെള്ളി മെഡൽ; വി..., സ്റ്റാസോവ് അവരെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു - തുർഗനേവിന്റെ കൃതികൾക്കൊപ്പം, വ്യക്തിഗത റെപ്പിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - പുഷ്കിന്റെ കൃതികൾ മുതലായവ. നിരവധി കേസുകളിൽ സ്റ്റാസോവ് പെയിന്റിംഗിന്റെയും ശിൽപത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികളെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം ഒരു നീണ്ട പ്രത്യേക ലേഖനം എഴുതി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരൻ, വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഛായാചിത്രകാരൻ, ചരിത്രപരവും ബൈബിൾപരവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാവ്....മുസ്സോർഗ്സ്കി, അതിൽ അദ്ദേഹം അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു സമാന്തരം വരയ്ക്കുകയും രണ്ട് കലാകാരന്മാരെയും 60 കളിലെ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ മക്കളായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സ്റ്റാസോവിന്റെ നിർണായക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു നല്ല സവിശേഷത എന്ന നിലയിൽ, കലാകാരന്മാർക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന സൗഹൃദവും സാഹോദര്യവുമായ സഹായം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ച് ഒരു നിരൂപക-സുഹൃത്ത്, സഖാവ്, കലാകാരന്മാരുടെ ഉപദേഷ്ടാവ് എന്നിവരായിരുന്നു, കൂടാതെ അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ചയെ തനിക്ക് കഴിയുന്ന വിധത്തിൽ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്മാർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന മേഖലകളെക്കുറിച്ച് സ്റ്റാസോവ് നിരവധി റഫറൻസുകളും ഉപദേശങ്ങളും നൽകി. എപ്പോൾ മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ചിത്രകലയുടെയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെയും മാസ്റ്റർ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ. ഒരു അധ്യാപകൻ, പ്രൊഫസർ, ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നയിച്ചു, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ റെക്ടറായിരുന്നു. "ഫാർ ക്ലോസ്" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ...ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു . 1972 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി മോസ്കോ ”, ചിത്രത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ജീവചരിത്രപരമായ മെറ്റീരിയൽ സ്റ്റാസോവ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു; എപ്പോൾ മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ചിത്രകലയുടെയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെയും മാസ്റ്റർ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ. ഒരു അധ്യാപകൻ, പ്രൊഫസർ, ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നയിച്ചു, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ റെക്ടറായിരുന്നു. "ഫാർ ക്ലോസ്" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ...പ്രവർത്തിക്കുന്ന " . 1879 ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ, 204.5 x 147.7സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ”, സോഫിയയുടെ പഴയ ചിത്രങ്ങൾ സ്റ്റാസോവ് തിരയുന്നു. ജോലി സമയത്ത് പ്രതിമയ്ക്ക് മുകളിൽ . 1882 മാർബിൾ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം » പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൈനംദിന ജീവിതം, വസ്ത്രങ്ങൾ, പാത്രങ്ങൾ, ഹോളണ്ടിലെ ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റാസോവ് അശ്രാന്തമായി അവനെ സഹായിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ തലസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഏറ്റവും വലിയ പുസ്തക ശേഖരണങ്ങളിലെ ലൈബ്രേറിയൻമാരുമായി നല്ല പരിചയമുള്ള സ്റ്റാസോവ്, അപൂർവ പതിപ്പുകളിൽ നിന്ന് തന്റെ കലാകാരൻ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് നിരന്തരം അവരിലേക്ക് തിരിയുന്നു. സ്റ്റാസോവിൽ നിന്നുള്ള സൗഹൃദ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും ഉപദേശങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ചിത്രകലയുടെയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെയും മാസ്റ്റർ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ. ഒരു അധ്യാപകൻ, പ്രൊഫസർ, ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നയിച്ചു, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ റെക്ടറായിരുന്നു. "ഫാർ ക്ലോസ്" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ..., റഷ്യൻ ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും മികച്ച നിരവധി സൃഷ്ടികൾ. സ്റ്റാസോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ചിത്രകലയുടെയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെയും മാസ്റ്റർ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ. ഒരു അധ്യാപകൻ, പ്രൊഫസർ, ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നയിച്ചു, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ റെക്ടറായിരുന്നു. "ഫാർ ക്ലോസ്" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ...അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ഗണ്യമായി മാറ്റുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു " . 1884—1888 ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ, 160.5x167.5സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ". കലാകാരന്മാർ നിരൂപകന്റെ ഈ സൗഹൃദത്തെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു, അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പദ്ധതികളും ഇംപ്രഷനുകളും ചിന്തകളും അവനുമായി പങ്കിട്ടു.

ശിൽപശാലയിലേക്ക് പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരൻ, യുദ്ധ ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർ. 1860-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ധ്യാപന സമ്പ്രദായത്തിൽ അതൃപ്‌തിപ്പെട്ട് 1863-ൽ അത് വിട്ടു. പാരീസിയൻ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ (1864) ജീൻ ലിയോൺ ജെറോമിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു., എല്ലാവർക്കും പ്രവേശനം അടച്ചിരുന്നിടത്ത്, സ്റ്റാസോവിന് സൗജന്യ പ്രവേശനം ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത കത്തുകൾ ആദരണീയനായ നിരൂപകനോട് വലിയ നന്ദിയുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

സ്റ്റാസോവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ ശിൽപി. പ്രതിമയ്ക്ക് "" കലാകാരന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു. പാരീസ് അക്കാദമിയുടെ അനുബന്ധ അംഗം. ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ ലഭിച്ചു. പല പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെയും ഓണററി അംഗം...പറഞ്ഞു (1896): "നിങ്ങളെപ്പോലുള്ള ഒരു മഹാനായ പൗരന്റെ സൗഹൃദത്തിൽ ഞാൻ അഭിമാനിക്കുന്നു, അത്തരമൊരു മഹത്തായ ആത്മാവിനെ തന്നിൽ വഹിച്ചു, അവന്റെ ആത്മാവ് എല്ലാവർക്കും മതി, റഷ്യൻ കലയ്ക്കും പൊതുവെ മനുഷ്യർക്കും പ്രിയപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും. എന്നാൽ എനിക്ക് നിങ്ങളോട് ഇത് പറയാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു: ഇന്നലെ എന്റെ വിജയം നിങ്ങൾ നേടി, വിജയത്തോടെ, മഹത്വത്തോടെ.

അതേസമയം, വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ വിമർശനം അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ളത കൊണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. വിമർശകൻ മികച്ച യജമാനന്മാരായി കണക്കാക്കിയ തന്നോട് ഏറ്റവും അടുത്ത കലാകാരന്മാരുടെ കാര്യത്തിൽ പോലും, സ്റ്റാസോവ് ഈ തത്വം മാറ്റിയില്ല.

സ്റ്റാസോവിന്റെ കലാനിരൂപണത്തിന്റെ ഒരു നല്ല സവിശേഷത അതിന്റെ ചിട്ടയായ സ്വഭാവമാണ്. ഫൈൻ ആർട്‌സ് മേഖലയിലെ ഏതെങ്കിലും സുപ്രധാന സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് അരനൂറ്റാണ്ടായി സംസാരിച്ച അദ്ദേഹം, കലാകാരന്മാരുടെ പുതിയ സൃഷ്ടികളോ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങളോ, എക്സിബിഷനുകളോ, കലാ വിദ്യാഭ്യാസമോ, പുതിയ ആർട്ട് സൊസൈറ്റികളോ, വിമർശനങ്ങളോ ശ്രദ്ധിക്കാതെ പോയില്ല. പത്രങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും പ്രസംഗങ്ങൾ. കലാപരമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ ദൈനംദിന പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കലാനിരൂപണത്തിന്റെ അത്തരം ചിട്ടയായ സ്വഭാവം, സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം വളരെയധികം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും രചയിതാവും കലാകാരന്മാരും സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ സർക്കിളുകളും തമ്മിൽ ശക്തമായ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് കാരണമായി.

സ്റ്റാസോവിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കായി മാത്രമല്ല, പൊതുജനങ്ങൾക്കും വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ലാളിത്യം, ആലങ്കാരികത, പ്രവേശനക്ഷമത, ആകർഷണം എന്നിവയാൽ അവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും നാടോടി വാക്കുകളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവാദ പ്രസംഗങ്ങളിൽ, സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ചിത്രങ്ങൾ നിരന്തരം ഉദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആശയപരമായ റിയലിസത്തിൽ നിന്നും കലയിലെ ദേശീയ തീമുകളിൽ നിന്നും അക്കാദമികതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന കലാകാരന്മാരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് സ്റ്റാസോവ് പറഞ്ഞു, "ഒരു വിദേശ ക്യാമ്പിലെ ആൻഡ്രി ബൾബ, ഒരു സുന്ദരിയായ പോളിഷ് സ്ത്രീയുടെ കൈകളിൽ, കടമയും ലജ്ജയും മറന്ന്, അവർ തെറ്റിദ്ധരിച്ചവരായിരുന്നു." , ബഹുമാനം, സത്യവും."

അവൻ തമാശക്കാരനാണ്, എതിരാളിയുടെ വാദങ്ങളെ തന്റെ മേൽ ഒരു ദുഷിച്ച കാരിക്കേച്ചറാക്കി മാറ്റാൻ അവനറിയാം. ഉദാഹരണത്തിന്, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഡിപ്ലോമ വർക്കുകളുടെ തീമുകളുടെ സ്വതന്ത്ര തിരഞ്ഞെടുപ്പിനായി പോരാടുന്നത്, സ്റ്റാസോവ്, "അക്കാദമിയുടെ അഭിഭാഷകൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന അക്കാദമി ബ്രൂണിയുടെ ലേഖനത്തെ എതിർത്ത് എഴുതുന്നു. : "അക്കാദമിയുടെ അഭിഭാഷകൻ" ഒരേ വിഷയത്തിൽ അവരെ നട്ടുവളർത്തുന്നില്ലെങ്കിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ആരൊക്കെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രതിഫലത്തിന് അർഹരാണെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ലെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. എന്തുകൊണ്ട്? അക്കാദമിക്ക് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് തികച്ചും ഒരേ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒബ്ജക്റ്റുകൾക്കിടയിൽ മാത്രമേ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ എന്നും ഈ ഉള്ളടക്കം വ്യത്യസ്തമായാൽ ഉടൻ തന്നെ അവർ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുമെന്നും അദ്ദേഹം തറപ്പിച്ചുപറയുന്നതുപോലെ, അക്കാദമിക്ക് വളരെ മോശം അഭിനന്ദനം നൽകുന്നു. അതിനുശേഷം, രണ്ട് പീച്ചുകളിൽ ഏതാണ് മികച്ചതെന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നത് ശരിക്കും സാധ്യമാണോ, ഏതാണ് മികച്ചത് എന്ന ചോദ്യമാണെങ്കിൽ: നല്ല പീച്ച് അല്ലെങ്കിൽ മോശം ടേണിപ്പ്, അപ്പോൾ നമ്മൾ ഇതിനകം തന്നെ ഓടണം.

വാണ്ടറേഴ്‌സിനെ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി അസംബന്ധമായി "അഴിച്ചുവിടാൻ" ശ്രമിച്ച പിന്തിരിപ്പൻ പത്രമായ നോവോയി വ്രെമ്യയുമായുള്ള ഒരു തർക്കത്തിൽ, സ്റ്റാസോവ് എഴുതി: "കൗണ്ട് ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങളും വളരെ മികച്ചതാണ് ... കൗണ്ട് ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയി ഇപ്പോൾ തന്നെ പുതിയ കാലത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരനിലേക്ക് മാറിയിരിക്കുന്നു" ഇഷ്ടമില്ലാത്തവരുടെ തലയിൽ അടിക്കാനുള്ള ഒരു മാലറ്റായി. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരനാണെന്ന് ആർക്കാണ് സംശയം? എന്നാൽ ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവന്റെ രീതിയിൽ മാത്രമേ സൃഷ്ടിക്കാവൂ എന്നും ഒരു ചുവട് മാറിനിൽക്കരുതെന്നും ആരാണ് പറഞ്ഞത്? അവന്റെ പക്കലുള്ളത്, എല്ലാ വിധത്തിലും സേവിക്കുക, പക്ഷേ അവർ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ തലയിൽ ഒരു തലോടൽ. ഓൺ, അവർ പറയുന്നു, നിങ്ങൾ, എന്തുകൊണ്ട് നിങ്ങൾ ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് അല്ല! ലളിതവും ബുദ്ധിമാനും."

സ്റ്റാസോവ്, "ആർട്ടലുകളും" അവനിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താനാവാത്ത വാണ്ടറേഴ്സും പോലെ, ധീരമായ, മിലിറ്റീവ് ജനാധിപത്യം, പഴയതും കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ ഫ്യൂഡൽ-സെർഫ് ലോകത്തെ വിമർശിച്ചുകൊണ്ട് സംസാരിച്ചു. ഇതായിരുന്നു സ്റ്റാസോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശക്തി. എന്നാൽ സമൂഹത്തെ മാറ്റിമറിക്കാനുള്ള വ്യക്തമായ വഴികൾ അദ്ദേഹം കണ്ടില്ല. "യുക്തിസഹവും" "സ്വാഭാവികവുമായ" ജീവിതത്തിനായുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് പോയത്, മനുഷ്യരാശിയുടെ സന്തോഷകരമായ ഭാവിയിൽ വിശ്വാസത്തിൽ നിന്നാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തോടെ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയിൽ, തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ പല പ്രതിഭാസങ്ങളും സ്റ്റാസോവിന് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, 90 കളിലെയും 900 കളിലെയും കലയുടെ പല പ്രതിഭാസങ്ങളും നിരൂപകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു വികസിത ജനാധിപത്യ കലാവിമർശകനായിരിക്കുകയും പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെയും പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെയും കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയതിനാൽ, 90 കളിൽ സ്റ്റാസോവിന് കലയുടെ വിധിയിൽ തന്റെ മുൻ സ്വാധീനം ഒരു പരിധിവരെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ മിസ്റ്റിസിസം, പ്രതീകാത്മകത, ഔപചാരികത എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര റിയലിസ്റ്റിക് കലയെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീവ്രമായ പ്രസംഗങ്ങൾ ശരിയും പുരോഗമനപരവുമായിരുന്നു.

അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, സ്റ്റാസോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം പൗരധർമ്മബോധം നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. വളർന്നുവരുന്ന ദേശീയ കലയെ അവൾ പരിപോഷിപ്പിച്ചു. അവൾ അവനോട് സ്നേഹം വളർത്തി, അവനിലൂടെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ വിശാലമായ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തി. അവർ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ജനാധിപത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ സുപ്രധാന താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായി തന്റെ മാർഗങ്ങളിലൂടെ ആവേശത്തോടെ പോരാടുകയും ചെയ്തു. സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വിമർശകൻ മാത്രമല്ല, കലാചരിത്രത്തിന്റെ, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രായോഗികവും അലങ്കാരവുമായ കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവായിരുന്നു സ്റ്റാസോവ്. അലങ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. ക്രിമിയൻ ഗുഹകളിലെ ഏറ്റവും പുരാതന ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾ ശാസ്ത്രത്തിന് വലിയ താൽപ്പര്യമാണ്.

സ്റ്റാസോവിന്റെ ഓർമ്മ നമ്മുടെ ജനങ്ങൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ഒരു മികച്ച നിരൂപകന്റെ പ്രാധാന്യം ഭാവിയിൽ വിലമതിക്കുമെന്ന് റെപിൻ പ്രവചിച്ചപ്പോൾ ശരിയായിരുന്നു.

"ഈ മനുഷ്യൻ തന്റെ മനോഭാവത്തിലും ആശയങ്ങളുടെ ആഴത്തിലും, ഏറ്റവും മികച്ചതും പുതിയതും, അവന്റെ മഹത്വം മുന്നിലാണ്," അദ്ദേഹം എഴുതി. മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ചിത്രകലയുടെയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെയും മാസ്റ്റർ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ. ഒരു അധ്യാപകൻ, പ്രൊഫസർ, ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നയിച്ചു, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ റെക്ടറായിരുന്നു. "ഫാർ ക്ലോസ്" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ...സ്റ്റാസോവിനെ കുറിച്ച്. “എന്നാൽ വർഷങ്ങളോളം, ദിനചര്യയുടെ വളത്താൽ ഇപ്പോഴും വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്ന ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ ഉയരത്തിൽ ഉയരുമ്പോൾ, അവർ സ്റ്റാസോവിലേക്ക് തിരിയുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചയിലും യഥാർത്ഥ പ്രസ്താവനകളിലും ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ചെയ്യും. കലയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ നിസ്സംശയമായ ഗുണങ്ങൾ.

വാക്കുകൾ മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ചിത്രകലയുടെയും ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയുടെയും മാസ്റ്റർ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ. ഒരു അധ്യാപകൻ, പ്രൊഫസർ, ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നയിച്ചു, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ റെക്ടറായിരുന്നു. "ഫാർ ക്ലോസ്" എന്ന ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്. അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ ...യാഥാർത്ഥ്യമാകും. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, സ്റ്റാസോവ് വളരെ വിലമതിക്കുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു.

സോവിയറ്റ് കലയുടെയും നമ്മുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ ആഴത്തിൽ പഠിക്കേണ്ട സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യമാണ് സ്റ്റാസോവിന്റെ വിമർശനാത്മക പ്രവർത്തനം.