ജാസ് സംഗീതം, അതിന്റെ സവിശേഷതകളും വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രവും. സംഗീത ചരിത്രം: ജാസ് ജാസ് സംഗീത സംവിധാനം

ചേംബർ മേളങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, അതിന്റെ ചില സംഗീതജ്ഞർ ഐക്യത്തോടെ കളിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപീകരിക്കുന്നു.

• 1 ചരിത്ര സ്കെച്ച്
• 2 സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര
• 3 ബ്രാസ് ബാൻഡ്
• 4 സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര
• 5 നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്ര
• 6 വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര
• 7 ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര
• 8 സൈനിക ബാൻഡ്
• 9 സൈനിക സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം
• 10 സ്കൂൾ ഓർക്കസ്ട്ര
• 11 കുറിപ്പുകൾ

ചരിത്ര സ്കെച്ച്

ഒരു കൂട്ടം വാദ്യോപകരണ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരേസമയം സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം പുരാതന കാലത്തേക്ക് പോകുന്നു: പുരാതന ഈജിപ്തിൽ പോലും, വിവിധ അവധി ദിവസങ്ങളിലും ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകളിലും സംഗീതജ്ഞരുടെ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഒരുമിച്ച് കളിച്ചു. നാൽപ്പത് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി എഴുതിയ മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഓർഫിയസിന്റെ സ്കോർ ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ ആദ്യകാല ഉദാഹരണമാണ്: മാന്റുവ ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മേളങ്ങളിൽ, ചട്ടം പോലെ, അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരുന്നു, അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ സമാനമല്ലാത്ത ഉപകരണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് പരിശീലിച്ചിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര രൂപീകരിച്ചു: ഒന്നും രണ്ടും വയലിൻ, വയലുകൾ, സെലോസ്, ഡബിൾ ബാസുകൾ. സ്ട്രിംഗുകളുടെ അത്തരമൊരു ഘടന, ബാസിന്റെ ഒക്ടേവ് ഇരട്ടിപ്പിക്കലിനൊപ്പം പൂർണ്ണമായി ശബ്‌ദമുള്ള നാല്-വോയ്‌സ് ഹാർമോണിയം ഉപയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഓർക്കസ്ട്ര നേതാവ് ഒരേസമയം ജനറൽ-ബാസിന്റെ ഭാഗം ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിലോ (മതേതര സംഗീത നിർമ്മാണത്തിൽ) അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗനിലോ (പള്ളി സംഗീതത്തിൽ) അവതരിപ്പിച്ചു. പിന്നീട്, ഓബോകളും ഓടക്കുഴലുകളും ബാസൂണുകളും ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പ്രവേശിച്ചു, പലപ്പോഴും ഒരേ കലാകാരന്മാർ ഓടക്കുഴലുകളിലും ഓബോകളിലും കളിച്ചു, ഈ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ഒരേസമയം മുഴങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, കാഹളം, താളവാദ്യങ്ങൾ (ഡ്രംസ് അല്ലെങ്കിൽ ടിമ്പാനി) എന്നിവ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ചേർന്നു.

"ഓർക്കസ്ട്ര" ("ഓർക്കസ്ട്ര") എന്ന വാക്ക് വന്നത് പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിലെ സ്റ്റേജിന് മുന്നിലുള്ള റൗണ്ട് ഏരിയയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ്, അതിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഗായകസംഘം, ഏതെങ്കിലും ദുരന്തത്തിലോ ഹാസ്യത്തിലോ പങ്കാളിയായിരുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്തും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലും, ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, അതനുസരിച്ച്, അതിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ ഗ്രൂപ്പിന് പേര് നൽകി.

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര

ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയെ സിംഫണിക് ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് നിരവധി വൈവിധ്യമാർന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സ്ട്രിംഗുകളുടെയും കാറ്റുകളുടെയും താളവാദ്യങ്ങളുടെയും ഒരു കുടുംബം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്പിൽ അത്തരമൊരു യൂണിയന്റെ തത്വം രൂപപ്പെട്ടു. തുടക്കത്തിൽ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കുമ്പിട്ട ഉപകരണങ്ങൾ, വുഡ്‌വിൻഡ്, പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ കുറച്ച് താളവാദ്യ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ചേർന്നു. തുടർന്ന്, ഈ ഓരോ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ഘടന വിപുലീകരിക്കുകയും വൈവിധ്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. നിലവിൽ, നിരവധി തരം സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കിടയിൽ, ചെറുതും വലുതുമായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളെ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് പതിവാണ്. സ്മോൾ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര പ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷന്റെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയാണ് (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു). അതിൽ 2 ഓടക്കുഴലുകൾ (അപൂർവ്വമായി ഒരു പിക്കോളോ), 2 ഓബോകൾ, 2 ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, 2 ബാസൂണുകൾ, 2 (അപൂർവ്വമായി 4) ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകൾ, ചിലപ്പോൾ 2 കാഹളങ്ങൾ, ടിംപാനി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, 20 ഉപകരണങ്ങളിൽ കൂടാത്ത ഒരു സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് (5 ഫസ്റ്റ്, 4 സെക്കൻഡ് വയലിൻ). , 4 വയലകൾ, 3 സെല്ലോ, 2 ഡബിൾ ബാസ്). സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര (BSO) ചെമ്പ് ഗ്രൂപ്പിൽ ഒരു ട്യൂബുള്ള ട്രോംബോണുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ഏത് ഘടനയും ഉണ്ടായിരിക്കാം. വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ എണ്ണം (പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ബസൂണുകൾ) ഓരോ കുടുംബത്തിന്റെയും 5 ഉപകരണങ്ങളിൽ (ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ ക്ലാരിനെറ്റുകൾ) എത്താം കൂടാതെ അവയുടെ ഇനങ്ങൾ (ചെറുതും ആൾട്ടോ ഫ്ലൂട്ടുകളും, ഒബോ ഡി "ക്യുപ്പിഡ് ആൻഡ് ഇംഗ്ലീഷ് ഹോൺ, ചെറുത്, ആൾട്ടോ, bass clarinets, contrabassoon) .കോപ്പർ ഗ്രൂപ്പിൽ 8 ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകൾ (വാഗ്നറുടെ (ഫ്രഞ്ച് ഹോൺ) ട്യൂബുകൾ ഉൾപ്പെടെ), 5 കാഹളങ്ങൾ (ചെറിയ, ആൾട്ടോ, ബാസ് ഉൾപ്പെടെ), 3-5 ട്രോംബോണുകൾ (ടെനോർ, ബാസ്) എന്നിവയും ഒരു ട്യൂബും ഉൾപ്പെടുത്താം. ചിലപ്പോൾ സാക്സോഫോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (എല്ലാ 4 തരങ്ങളും, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര കാണുക). സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് 60 അല്ലെങ്കിൽ അതിലധികമോ ഉപകരണങ്ങളിൽ എത്തുന്നു. ഒരു വലിയ വൈവിധ്യമാർന്ന താളവാദ്യങ്ങൾ സാധ്യമാണ് (പെർക്കുഷൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനം ടിമ്പാനി, സ്നേർ, ബാസ് ഡ്രംസ്, കൈത്താളങ്ങൾ, ത്രികോണം, പിയാനോ, ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ഓർഗൻ തുടങ്ങിയവയാണ് കിന്നാരം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

ബ്രാസ് ബാൻഡ്

കാറ്റും താളവാദ്യങ്ങളും മാത്രമുള്ള ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയാണ് ബ്രാസ് ബാൻഡ്. പിച്ചള ബാൻഡ് പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പിച്ചള വാദ്യങ്ങളിൽ പിച്ചള ബാൻഡിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് ഫ്ലൂഗൽഹോൺ ഗ്രൂപ്പിന്റെ വൈഡ് ആംഗിൾ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളാണ് - സോപ്രാനോ ഫ്ലൂഗൽഹോൺസ്, കോർനെറ്റ്, ആൾട്ടോ ഹോൺസ്, ടെനോർഗോൺസ്, ബാരിറ്റോൺ-യൂഫോണിയം, ബാസ്, ഡബിൾ- സിംഫണിക് സിംഫണികളിലെ ബാസ് പൈപ്പുകൾ, (ഇരട്ട ബാസ് ഉള്ളത്) ഒരു ഡബിൾ ബാസ് ട്യൂബ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കാഹളം, ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ എന്നിവയുടെ നാരോ-ഗേജ് പിച്ചള കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പാർട്ടികൾ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു. വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങൾ പിച്ചള ബാൻഡുകളിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഫ്ലൂട്ടുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, സാക്സോഫോണുകൾ, വലിയ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ - ഓബോകൾ, ബാസൂണുകൾ. വലിയ പിച്ചള ബാൻഡുകളിൽ, തടി ഉപകരണങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് ഇരട്ടിയാക്കുന്നു (ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സ്ട്രിംഗുകൾ പോലെ), ഇനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച് ചെറിയ ഫ്ലൂട്ടുകളും ക്ലാരിനെറ്റുകളും, ഇംഗ്ലീഷ് ഓബോ, ആൾട്ടോ, ബാസ് ക്ലാരിനെറ്റ്, ചിലപ്പോൾ കോൺട്രാബാസ് ക്ലാരിനെറ്റ്, കോൺട്രാബാസ്സൂൺ, ആൾട്ടോ ഫ്ലൂട്ട്, അമൂർഗോബോയ് എന്നിവ അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ). തടി ഗ്രൂപ്പിനെ രണ്ട് ഉപഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പിച്ചളയുടെ രണ്ട് ഉപഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് സമാനമായി: ക്ലാരിനെറ്റ്-സാക്‌സോഫോൺ (ഉജ്ജ്വലമായ ശബ്ദമുള്ള സിംഗിൾ-റീഡ് ഉപകരണങ്ങൾ - അവയിൽ അൽപ്പം കൂടുതലുണ്ട്) കൂടാതെ ഓടക്കുഴലുകൾ, ഓബോകൾ, ബാസൂണുകൾ എന്നിവയുടെ ഗ്രൂപ്പും (ശബ്ദത്തിൽ ദുർബലമാണ്. ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ഡബിൾ റീഡ്, വിസിൽ ഉപകരണങ്ങൾ) ... ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകൾ, കാഹളം, ട്രോംബോണുകൾ എന്നിവയുടെ ഗ്രൂപ്പിനെ പലപ്പോഴും മേളങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു; കാഴ്ച പൈപ്പുകളും (ചെറിയതും അപൂർവ്വമായി ആൾട്ടോയും ബാസും) ട്രോംബോണുകളും (ബാസ്) ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് ഒരു വലിയ താളവാദ്യ ഗ്രൂപ്പുണ്ട്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരേ ടിമ്പാനിയും "ജാനിസറി ഗ്രൂപ്പും" ചെറുതും സിലിണ്ടർ, വലിയ ഡ്രമ്മുകൾ, കൈത്താളങ്ങൾ, ഒരു ത്രികോണം, അതുപോലെ ഒരു തംബുരു, കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ, അവിടെയും അവിടെയും. സാധ്യമായ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ പിയാനോ, ഹാർപ്‌സികോർഡ്, സിന്തസൈസർ (അല്ലെങ്കിൽ അവയവം), കിന്നാരം എന്നിവയാണ്. ഒരു വലിയ ബ്രാസ് ബാൻഡിന് മാർച്ചുകളും വാൾട്ട്‌സുകളും മാത്രമല്ല, ഓവർചറുകൾ, കച്ചേരികൾ, ഓപ്പറ ഏരിയകൾ, സിംഫണികൾ എന്നിവയും പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. പരേഡുകളിലെ ഭീമാകാരമായ കോമ്പോസിറ്റ് ബ്രാസ് ബാൻഡുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഇരട്ടിപ്പിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവയുടെ നിര വളരെ മോശമാണ്. ഓബോകളും ബാസൂണുകളും കൂടാതെ കുറച്ച് സാക്‌സോഫോണുകളും ഇല്ലാതെ പല മടങ്ങ് വലുതാക്കിയ ചെറിയ പിച്ചള ബാൻഡുകളാണിവ. പിച്ചള ബാൻഡ് അതിന്റെ ശക്തവും ശോഭയുള്ളതുമായ സോനോറിറ്റിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് പലപ്പോഴും വീടിനകത്തല്ല, പുറത്താണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഘോഷയാത്രയ്‌ക്കൊപ്പം). സൈനിക സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനവും യൂറോപ്യൻ വംശജരുടെ ജനപ്രിയ നൃത്തങ്ങളും (ഗാർഡൻ മ്യൂസിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) - വാൾട്ട്‌സ്, പോൾക്ക, മസുർക്കാസ് എന്നിവ ഒരു ബ്രാസ് ബാൻഡിന്റെ സാധാരണമാണ്. അടുത്തിടെ, ഗാർഡൻ സംഗീതത്തിന്റെ പിച്ചള ബാൻഡുകൾ അവയുടെ രചനയിൽ മാറ്റം വരുത്തി, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളുമായി ലയിച്ചു. അതിനാൽ ക്രിയോൾ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ - ടാംഗോ, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ബ്ലൂസ് ജീവ്, റംബ, സൽസ, ജാസ് ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഒരു ജാനിസറി പെർക്കുഷൻ ഗ്രൂപ്പിന് പകരം, ഒരു ജാസ് ഡ്രം കിറ്റും (1 അവതാരകൻ) നിരവധി ആഫ്രോ-ക്രിയോൾ ഉപകരണങ്ങളും (ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര കാണുക. ). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കീബോർഡുകളും (ഗ്രാൻഡ് പിയാനോ, ഓർഗൻ), കിന്നരവും കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര

ഒരു സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര പ്രധാനമായും ഒരു സിംഫണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വളഞ്ഞ തന്ത്രി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വയലിനുകളും (ആദ്യ വയലിനുകളും രണ്ടാമത്തെ വയലിനുകളും), അതുപോലെ വയലുകളും സെലോകളും ഡബിൾ ബാസുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഓർക്കസ്ട്രകൾ വ്യാപകമാണ്, മറ്റ് മേളകൾക്കായി എഴുതിയ കൃതികളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളും യഥാർത്ഥ രചനകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയാണ് ഒരു ഉദാഹരണം, അതിൽ ഡോമ്ര, ബാലലൈക കുടുംബങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ, അതുപോലെ ഗുസ്ലി, ബട്ടൺ അക്കോഡിയൻസ്, ഷാലെയ്ക്സ്, റാറ്റിൽസ്, വിസിലുകൾ, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബാലലൈക കളിക്കാരനായ വാസിലി ആൻഡ്രീവ് നിർദ്ദേശിച്ചു. പല കേസുകളിലും, അത്തരം ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര യഥാർത്ഥത്തിൽ നാടോടികളുടേതല്ലാത്ത ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അനുബന്ധമായി നൽകുന്നു: ഓടക്കുഴലുകൾ, ഓബോകൾ, വിവിധ മണികൾ, നിരവധി താളവാദ്യങ്ങൾ.

വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര

പോപ്പ്, ജാസ് സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞരാണ് പോപ്പ് ഓർക്കസ്ട്ര. പോപ്പ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ സ്ട്രിംഗുകൾ, കാറ്റുകൾ (സാക്‌സോഫോണുകൾ ഉൾപ്പെടെ, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ വിൻഡ് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ സാധാരണയായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല), കീബോർഡുകൾ, പെർക്കുഷൻ, ഇലക്ട്രിക് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത കലകളുടെ പ്രകടന തത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വലിയ ഉപകരണ രചനയാണ് പോപ്പ്, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. ഒരു റിഥം ഗ്രൂപ്പും (ഡ്രം കിറ്റ്, പെർക്കുഷൻ, പിയാനോ, സിന്തസൈസർ, ഗിറ്റാർ, ബാസ് ഗിറ്റാർ) ഒരു വലിയ ബാൻഡും (കാഹളം, ട്രോംബോണുകൾ, സാക്സോഫോണുകൾ എന്നിവയുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ) പോപ്പ് ഭാഗത്തെ അത്തരം രചനകളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; സിംഫണിക് - ഒരു വലിയ കൂട്ടം ചരടുകളുള്ള വളഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങൾ, ഒരു കൂട്ടം വുഡ്‌വിൻഡ്, ടിമ്പാനി, കിന്നരം എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

പോപ്പ്, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുൻഗാമി സിംഫണിക് ജാസ് ആയിരുന്നു, ഇത് 1920 കളിൽ അമേരിക്കയിൽ ഉയർന്നുവന്നു. കൂടാതെ ജനപ്രിയ വിനോദത്തിന്റെയും നൃത്ത-ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെയും ഒരു കച്ചേരി ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. സിംഫണിക് ജാസിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ, L. Teplitsky യുടെ ദേശീയ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ("കച്ചേരി ജാസ് ബാൻഡ്", 1927), V. Knushevitsky (1937) യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ സ്റ്റേറ്റ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു. "വെറൈറ്റി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന പദം 1954-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1945-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട യു. സിലാന്റേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ എന്നിവയുടെ വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര. , പിന്നെ എം.കജ്ലേവ്. വെറൈറ്റി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ മോസ്കോ ഹെർമിറ്റേജ് തിയേറ്റർ, മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ് വെറൈറ്റി തിയേറ്ററുകൾ, ബ്ലൂ സ്ക്രീൻ ഓർക്കസ്ട്ര (സംവിധാനം ബി. കരാമിഷേവ്), ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസേർട്ട് ഓർക്കസ്ട്ര (സംവിധാനം എ. ബാദൻ), സ്റ്റേറ്റ് വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. റെയ്മണ്ട് പോൾസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ലാത്വിയൻ എസ്എസ്ആർ, ഉക്രെയ്നിലെ സ്റ്റേറ്റ് പോപ്പ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, ഉക്രെയ്നിലെ പ്രസിഡൻഷ്യൽ ഓർക്കസ്ട്ര മുതലായവ.

മിക്കപ്പോഴും, പാട്ട് ഗാല പ്രകടനങ്ങൾ, ടെലിവിഷൻ മത്സരങ്ങൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിനായി പോപ്പ്-സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്റ്റുഡിയോ വർക്ക് (റേഡിയോയ്ക്കും സിനിമയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതം റെക്കോർഡിംഗ്, ശബ്ദ കാരിയറുകളിൽ, ഫോണോഗ്രാമുകൾ സൃഷ്ടിക്കൽ) കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കാൾ പ്രബലമാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകൾ റഷ്യൻ, ലൈറ്റ്, ജാസ് സംഗീതത്തിന് ഒരുതരം ലബോറട്ടറിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര

സമകാലിക സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരവും അതുല്യവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര. മറ്റെല്ലാ ഓർക്കസ്ട്രകളേക്കാളും പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്ന അദ്ദേഹം മറ്റ് സംഗീത രൂപങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി - ചേമ്പർ, സിംഫണിക്, പിച്ചള ബാൻഡുകളുടെ സംഗീതം. ജാസ് ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പല ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ മറ്റെല്ലാ തരം ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിൽ നിന്നും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഗുണമേന്മയുണ്ട്.

യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ജാസിനെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രധാന ഗുണം താളത്തിന്റെ വലിയ പങ്കാണ് (ഒരു സൈനിക മാർച്ചിലോ വാൾട്ട്സിലോ ഉള്ളതിനേക്കാൾ വളരെ കൂടുതൽ). ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഏതൊരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ഒരു പ്രത്യേക കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ട് - ഒരു റിഥം വിഭാഗം. ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഒരു സവിശേഷത കൂടിയുണ്ട് - ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ നിലവിലുള്ള പങ്ക് അതിന്റെ ഘടനയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യതിയാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി തരം ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുണ്ട് (ഏകദേശം 7-8): ചേംബർ കോംബോ (ഇത് മേളയുടെ ഏരിയയാണെങ്കിലും, ഇത് സൂചിപ്പിക്കണം, കാരണം ഇത് റിഥം വിഭാഗത്തിന്റെ സത്തയാണ്), ഡിക്സിലാൻഡ് ചേംബർ മേളം, ചെറിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര - ചെറിയ വലിയ ബാൻഡ് , സ്ട്രിംഗുകളില്ലാത്ത വലിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര - വലിയ ബാൻഡ്, സ്ട്രിംഗുകളുള്ള വലിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര (സിംഫണിക് തരം അല്ല) - വിപുലീകരിച്ച വലിയ ബാൻഡ്, സിംഫണിക് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര.

എല്ലാത്തരം ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും റിഥം വിഭാഗത്തിൽ സാധാരണയായി പെർക്കുഷൻ, സ്ട്രിംഗ് പ്ലക്ക്ഡ്, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ജാസ് ഡ്രം കിറ്റാണ് (1 പെർഫോമർ), നിരവധി റിഥം കൈത്താളങ്ങൾ, നിരവധി ആക്സന്റ് കൈത്താളങ്ങൾ, നിരവധി ടോം-ടോമുകൾ (ചൈനീസ് അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കൻ), പെഡൽ കൈത്താളങ്ങൾ, ഒരു സ്നെയർ ഡ്രം, ആഫ്രിക്കൻ വംശജരായ ഒരു പ്രത്യേക തരം വലിയ ഡ്രം - എത്യോപ്യൻ (കെനിയൻ) ബാരൽ ”(അവളുടെ ശബ്ദം ഒരു ടർക്കിഷ് ബാസ് ഡ്രമ്മിനേക്കാൾ വളരെ മൃദുവാണ്). തെക്കൻ ജാസ്, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സംഗീതം (റംബ, സൽസ, ടാംഗോ, സാംബ, ചാ-ച-ച, മുതലായവ) പല ശൈലികളിലും അധിക താളവാദ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: കോംഗോ-ബോംഗോ ഡ്രംസ്, മരകാസ് (ചോക്കലോ, കബാസ), മണികൾ , തടി പെട്ടികൾ, സെനഗലീസ് മണികൾ (അഗോഗോ), ക്ലേവ്, മുതലായവ. താളാത്മക-ഹാർമോണിക് സ്പന്ദനം ഇതിനകം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന റിഥം വിഭാഗത്തിലെ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ: ഗ്രാൻഡ് പിയാനോ, ഗിറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ ബാഞ്ചോ (ഒരു പ്രത്യേക തരം വടക്കേ ആഫ്രിക്കൻ ഗിറ്റാർ), അക്കോസ്റ്റിക് ബാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഡബിൾ ബാസ് (ഒരു പ്ലക്ക് ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം കളിച്ചു). വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് ചിലപ്പോൾ നിരവധി ഗിറ്റാറുകൾ ഉണ്ട്, ഒരു ഗിറ്റാറിനൊപ്പം ഒരു ബാഞ്ചോയും, രണ്ട് തരം ബാസും. റിഥം വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു പിച്ചള ബാസ് ഉപകരണമാണ് അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ട്യൂബ. വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകൾ (എല്ലാ 3 തരത്തിലുമുള്ള വലിയ ബാൻഡുകളും സിംഫണിക് ജാസും) പലപ്പോഴും വൈബ്രഫോൺ, മാരിമ്പ, ഫ്ലെക്‌സറ്റോൺ, യുകുലേലെ, ബ്ലൂസ് ഗിറ്റാർ (ബാസിനൊപ്പം ചെറുതായി വൈദ്യുതീകരിച്ചവയാണ്) എന്നാൽ ഈ ഉപകരണങ്ങൾ ഇനി റിഥം വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകൾ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കോംബോ സാധാരണയായി 1-2 സോളോയിസ്റ്റുകൾ (സാക്‌സോഫോൺ, ട്രംപെറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ബോഡ് സോളോയിസ്റ്റ്: വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ആൾട്ടോ). ഉദാഹരണങ്ങൾ: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

ഡിക്സിലാൻഡിൽ 1-2 കാഹളം, 1 ട്രോംബോൺ, ക്ലാരിനെറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ സോപ്രാനോ സാക്സഫോൺ, ചിലപ്പോൾ ആൾട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ ടെനോർ സാക്സോഫോൺ, 1-2 വയലിൻ. ഡിക്സിലാൻഡ് ബാഞ്ചോയുടെ റിഥം വിഭാഗം ഗിറ്റാറിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങൾ: ആംസ്ട്രോങ് എൻസെംബിൾ (യുഎസ്എ), ടിസ്ഫാസ്മാൻ എൻസെംബിൾ (യുഎസ്എസ്ആർ).

ഒരു ചെറിയ വലിയ ബാൻഡിൽ 3 കാഹളങ്ങൾ, 1-2 ട്രോംബോണുകൾ, 3-4 സാക്‌സോഫോണുകൾ (സോപ്രാനോ = ടെനോർ, ആൾട്ടോ, ബാരിറ്റോൺ, എല്ലാവരും ക്ലാരിനെറ്റുകൾ വായിക്കുന്നു), 3-4 വയലിൻ, ചിലപ്പോൾ ഒരു സെല്ലോ എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കാം. ഉദാഹരണങ്ങൾ: ദി ഫസ്റ്റ് എല്ലിംഗ്ടൺ ഓർക്കസ്ട്ര, 29-35 (യുഎസ്എ), ബ്രാറ്റിസ്ലാവ ഹോട്ട് സെറിനാഡേഴ്സ് (സ്ലൊവാക്യ).

ഒരു വലിയ വലിയ ബാൻഡിൽ, സാധാരണയായി 4 കാഹളങ്ങൾ (പ്രത്യേക മുഖപത്രങ്ങളുള്ള ചെറിയവയുടെ തലത്തിൽ 1-2 ഉയർന്ന സോപ്രാനോ ഭാഗങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു), 3-4 ട്രോംബോണുകൾ (4 ട്രോംബോണുകൾ ടെനോർ-ഡബിൾ ബാസ് അല്ലെങ്കിൽ ടെനോർ-ബാസ്, ചിലപ്പോൾ 3), 5 സാക്സോഫോണുകൾ (2 ആൾട്ടോകൾ, 2 ടെനറുകൾ = സോപ്രാനോ, ബാരിറ്റോൺ).

വിപുലീകൃത ബിഗ് ബാൻഡിൽ 5 കാഹളം വരെ (ടെലിസ്‌കോപ്പുകൾ ഉള്ളത്), 5 ട്രോംബോണുകൾ വരെ, അധിക സാക്‌സോഫോണുകളും ക്ലാരിനെറ്റുകളും (5-7 സാധാരണ സാക്‌സോഫോണുകളും ക്ലാരിനെറ്റുകളും), വണങ്ങിയ സ്ട്രിംഗുകൾ (4-6 വയലിനുകളിൽ കൂടരുത്, 2 വയലുകൾ, 3 സെലോകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരിക്കാം. ), ചിലപ്പോൾ ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പ്, പുല്ലാങ്കുഴൽ, പിക്കോളോ (യുഎസ്എസ്ആറിൽ മാത്രം). ജാസിൽ സമാനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ യുഎസ്എയിൽ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ആർട്ടി ഷാ, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, സ്റ്റാൻലി കെന്റൺ, കൗണ്ട് ബേസി, ക്യൂബയിൽ - പാക്വിറ്റോ ഡി റിവേര, അർതുറോ സാൻഡോവൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ - എഡ്ഡി റോസ്നർ, ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ് എന്നിവർ നടത്തി.

ഒരു സിംഫണിക് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഒരു വലിയ സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പ് (40-60 പെർഫോമർമാർ) ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ബൗഡ് ഡബിൾ ബാസുകൾ സാധ്യമാണ് (ഒരു വലിയ ബാൻഡിൽ ബോവ്ഡ് സെല്ലോകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ, ഒരു ഡബിൾ ബാസ് റിഥം വിഭാഗത്തിൽ പങ്കാളിയാണ്). എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം ജാസ് (ചെറുത് മുതൽ ബാസ് വരെയുള്ള എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും), ഒബോകൾ (എല്ലാം 3-4 തരങ്ങൾ), ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകൾ, ബസൂണുകൾ (ഒപ്പം കോൺട്രാബാസൂൺ) എന്നിവയ്ക്ക് അപൂർവമായ ഫ്ലൂട്ടുകളുടെ ഉപയോഗമാണ്. . ബാസ്, വയല, ചെറിയ ക്ലാരിനെറ്റ് എന്നിവയാൽ ക്ലാരിനറ്റുകൾ പൂരകമാണ്. അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് സിംഫണികൾ അവതരിപ്പിക്കാനും അതിനായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്താനും ഓപ്പറകളിൽ പങ്കെടുക്കാനും കഴിയും (ഗെർഷ്വിൻ). ഒരു സാധാരണ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇല്ലാത്ത ഒരു ഉച്ചരിച്ച റിഥമിക് പൾസാണ് ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത. ഒരു സിംഫണിക് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയെ അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സൗന്ദര്യാത്മകമായ വിപരീതമായി വേർതിരിക്കേണ്ടതാണ് - ജാസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, ബീറ്റ് സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പോപ്പ് ഓർക്കസ്ട്ര.

പ്രത്യേക തരം ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഒരു ജാസ് ബ്രാസ് ബാൻഡാണ് (ഒരു ഗിറ്റാർ ഗ്രൂപ്പ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ജാസ് റിഥം വിഭാഗമുള്ള ഒരു ബ്രാസ് ബാൻഡ്, ഫ്ലൂഗൽഹോണുകളുടെ പങ്ക് കുറയുന്നു), ഒരു ചർച്ച് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ( ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ മാത്രമാണ് ഇപ്പോൾ നിലനിൽക്കുന്നത്, ഓർഗൻ, ക്വയർ, ചർച്ച് ബെൽസ്, മുഴുവൻ റിഥം സെക്ഷൻ, ബെല്ലുകളും അഗോഗോയും ഇല്ലാത്ത ഡ്രംസ്, സാക്‌സോഫോണുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ട്രമ്പറ്റുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ, വണങ്ങിയ സ്ട്രിംഗുകൾ), ഒരു ജാസ്-റോക്ക് ശൈലിയിലുള്ള സമന്വയം (മൈൽസ് ഡേവിസ് കൂട്ടായ സോവിയറ്റിൽ നിന്ന് - "ആഴ്സണൽ", മുതലായവ.).

സൈനിക ബാൻഡ്

സൈനിക ബാൻഡ്- സൈനിക സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മുഴുവൻ സമയ സൈനിക യൂണിറ്റ്, അതായത്, സൈനികരുടെ ഡ്രിൽ പരിശീലന സമയത്ത്, സൈനിക ആചാരങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ ചടങ്ങുകൾ, അതുപോലെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഭരണകാലത്ത് സംഗീത രചനകൾ.

ചെക്ക് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ ബാൻഡ്

പിച്ചളയും താളവാദ്യങ്ങളും അടങ്ങുന്ന യൂണിഫോം സൈനിക ബാൻഡുകളും മിശ്രിതമായവയും ഉണ്ട്, അവയിൽ ഒരു കൂട്ടം വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു സൈനിക കണ്ടക്ടറാണ് സൈനിക ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കുന്നത്. യുദ്ധത്തിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ (കാറ്റും താളവാദ്യവും) ഉപയോഗിക്കുന്നത് പുരാതന ജനങ്ങൾക്ക് നേരത്തെ തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വൃത്താന്തങ്ങൾ ഇതിനകം റഷ്യൻ സൈന്യത്തിലെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: "സൈനിക കാഹളം കാഹളത്തിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ തുടങ്ങി, ജൂതന്മാരുടെ കിന്നരങ്ങൾ ടെപുട്ട് (ശബ്ദം), ബാനറുകൾ അനങ്ങാതെ മുഴങ്ങുന്നു".

ലെനിൻഗ്രാഡ് നേവൽ ബേസിന്റെ അഡ്മിറൽറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര

മുപ്പത് ബാനറുകളോ റെജിമെന്റുകളോ ഉള്ള ചില രാജകുമാരന്മാർക്ക് 140 കാഹളങ്ങളും തമ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പഴയ റഷ്യൻ സൈനിക ഉപകരണങ്ങളിൽ സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ ഭരണകാലത്ത് റീറ്റാർസ്ക് കുതിരപ്പട റെജിമെന്റുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ടിമ്പാനിയും ഇപ്പോൾ ടാംബോറിൻ എന്നറിയപ്പെടുന്ന കവറുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. പഴയ കാലത്ത്, തംബോറുകളെ ചെറിയ ചെമ്പ് പാത്രങ്ങൾ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, മുകളിൽ തുകൽ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ്, അവ വടികൊണ്ട് അടിക്കുന്നു. സഡിലിലെ സവാരിക്കാരന്റെ മുമ്പാകെ അവ ചുമത്തപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ ടാംബോറിനുകൾ അസാധാരണമായ വലുപ്പത്തിൽ എത്തി; അവരെ നിരവധി കുതിരകൾ കൊണ്ടുപോയി, എട്ട് പേർ അടിച്ചു. ഈ ടാംബോറിനുകൾ നമ്മുടെ പൂർവ്വികർക്ക് ടിമ്പാനം എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു.

XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ടോബാറ്റുകൾ, അതായത് ഡ്രംസ്. പഴയ കാലത്തും സുർണ അല്ലെങ്കിൽ ആന്റിമണി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, കൂടുതലോ കുറവോ സംഘടിത സൈനിക ബാൻഡുകളുടെ ക്രമീകരണം 17-ാമത്തെ പട്ടികയിൽ പെടുന്നു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കീഴിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പൈപ്പുകൾ, ഓബോകൾ, ബാസൂണുകൾ, കാഹളം, ടിമ്പാനി, ഡ്രംസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ഉപകരണങ്ങളെല്ലാം മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അപൂർവ്വമായി ഒരുമിച്ച് സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മിലിട്ടറി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ക്ലാരിനെറ്റ് അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, സൈനിക സംഗീതം ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ അർത്ഥം നേടി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ, ഫ്രാൻസിലെയും ജർമ്മനിയിലെയും സൈനിക ബാൻഡുകളിൽ, മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകൾ, സർപ്പങ്ങൾ, ട്രോംബോണുകൾ, ടർക്കിഷ് സംഗീതം, അതായത് ഒരു വലിയ ഡ്രം, കൈത്താളങ്ങൾ, ഒരു ത്രികോണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള തൊപ്പികളുടെ കണ്ടുപിടുത്തം (1816) സൈനിക ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: കാഹളം, കോർനെറ്റുകൾ, ബ്യൂഗെൽഹോണുകൾ, തൊപ്പികളുള്ള ഒഫിക്ലൈഡുകൾ, ട്യൂബുകൾ, സാക്സോഫോണുകൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ (ആഘോഷം) മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ചും ഇത് പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. കുതിരപ്പടയുടെ റെജിമെന്റുകളിൽ അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്ര ഉപയോഗിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സൈനിക ബാൻഡുകളുടെ പുതിയ സംഘടനയും റഷ്യയിലേക്ക് മാറി.

മുൻഭാഗത്ത് ചെക്കോസ്ലോവാക് കോർപ്സിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര, 1918 (നഗരം) ആണ്.

സൈനിക സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം

പെരെസ്ലാവ്-സാലെസ്കിയിലെ പരേഡിൽ സൈനിക ബാൻഡ്

സൈനിക സംഗീതം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിൽ പീറ്റർ I ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു; അഡ്മിറൽറ്റി ടവറിൽ ഉച്ചയ്ക്ക് 11 മുതൽ 12 വരെ കളിച്ച സൈനികരെ പരിശീലിപ്പിക്കാൻ അറിവുള്ള ആളുകളെ ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു. അന്ന ഇയോനോവ്നയുടെ ഭരണവും പിന്നീട് ഓപ്പറ കോർട്ട് പ്രകടനങ്ങളിലും ഗാർഡ്സ് റെജിമെന്റുകളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ ഓർക്കസ്ട്രയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി.

സൈനിക സംഗീതത്തിൽ റെജിമെന്റൽ ഗാനപുസ്തകങ്ങളുടെ ഗായകസംഘങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഈ ലേഖനം എഴുതുമ്പോൾ, ബ്രോക്ക്‌ഹോസ്, എഫ്രോൺ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടുവിൽ (1890-1907) നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചു.

സ്കൂൾ ഓർക്കസ്ട്ര

സ്‌കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളടങ്ങുന്ന ഒരു കൂട്ടം സംഗീതജ്ഞർ, സാധാരണയായി പ്രാഥമിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ. സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് അവരുടെ തുടർന്നുള്ള സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്.

കുറിപ്പുകൾ (എഡിറ്റ്)

1. കെൻഡൽ
2. വെറൈറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര

ഗ്ലെൻ മില്ലർ ഓർക്കസ്ട്ര, ജെയിംസ് ലാസ്റ്റ് ഓർക്കസ്ട്ര, കോവൽ ഓർക്കസ്ട്ര, കുർമംഗസി ഓർക്കസ്ട്ര, പോൾ മോറിയ ഓർക്കസ്ട്ര, സിലാന്റിവ് ഓർക്കസ്ട്ര, സ്മിഗ ഓർക്കസ്ട്ര, വിക്കിപീഡിയ ഓർക്കസ്ട്ര, എഡ്ഡി റോസ്നർ ഓർക്കസ്ട്ര, ജാനി ഓർക്കസ്ട്ര കൺസേർട്ട്

ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും അമേരിക്കയിൽ ആരംഭിച്ച ഒരു സംഗീത പ്രസ്ഥാനമാണ് ജാസ്. ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ എന്നീ രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇഴചേരലിന്റെ ഫലമാണ് അതിന്റെ ആവിർഭാവം. ഈ പ്രസ്ഥാനം അമേരിക്കൻ കറുത്തവരുടെ ആത്മീയത (പള്ളി ഗാനങ്ങൾ), ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി താളങ്ങൾ, യൂറോപ്യൻ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള മെലഡി എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കും. അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: സമന്വയത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫ്ലെക്സിബിൾ റിഥം, താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രകടമായ രീതി, ശബ്ദവും ചലനാത്മകവുമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സവിശേഷത, ചിലപ്പോൾ അത്യാഹ്ലാദത്തിൽ എത്തുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ ജാസ് ബ്ലൂസ് ഘടകങ്ങളുമായി റാഗ്ടൈമിന്റെ സംയോജനമായിരുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, അത് ഈ രണ്ട് ദിശകളിൽ നിന്നും ഒഴുകി. ജാസ് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേകത, ഒന്നാമതായി, വിർച്യുസോ ജാസ്മാന്റെ വ്യക്തിഗതവും അനുകരണീയവുമായ കളിയാണ്, കൂടാതെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് നിരന്തരമായ പ്രസക്തി നൽകുന്നു.

ജാസിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുശേഷം, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെയും പരിഷ്ക്കരണത്തിന്റെയും തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയ ആരംഭിച്ചു, ഇത് വിവിധ ദിശകളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നിലവിൽ മുപ്പതോളം പേരുണ്ട്.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് (പരമ്പരാഗത) ജാസ്.

ഈ ശൈലി സാധാരണയായി 1900 നും 1917 നും ഇടയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജാസ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ബാറുകളും സമാന സ്ഥാപനങ്ങളും കാരണം അതിന്റെ ജനപ്രീതി നേടിയ സ്റ്റോറിവില്ലെ (ന്യൂ ഓർലിയാൻസിന്റെ റെഡ്-ലൈറ്റ് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്) കണ്ടെത്തലുമായി അതിന്റെ സൃഷ്ടി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്ന് പറയാം, അവിടെ സമന്വയിപ്പിച്ച സംഗീതം വായിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ജോലി കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. മുമ്പ് വ്യാപകമായിരുന്ന സ്ട്രീറ്റ് ബാൻഡുകൾ "സ്റ്റോറിവില്ലെ ബാൻഡുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ മുൻഗാമികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തിത്വം നേടിയെടുത്തു. ഈ സംഘങ്ങൾ പിന്നീട് ക്ലാസിക്കൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസിന്റെ സ്ഥാപകരായി. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രകടനക്കാരുടെ പ്രമുഖ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവയാണ്: ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ ("അവന്റെ റെഡ് ഹോട്ട് പെപ്പേഴ്സ്"), ബഡ്ഡി ബോൾഡൻ ("ഫങ്കി ബട്ട്"), കിഡ് ഓറി. ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി സംഗീതത്തെ ആദ്യത്തെ ജാസ് രൂപങ്ങളാക്കി മാറ്റിയത് അവരാണ്.

ചിക്കാഗോ ജാസ്.

1917-ൽ, ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ അടുത്ത സുപ്രധാന ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്ന് ചിക്കാഗോയിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ വരവ് അടയാളപ്പെടുത്തി. പുതിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ രൂപീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ കളി ആദ്യകാല പരമ്പരാഗത ജാസിലേക്ക് പുതിയ ഘടകങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. ചിക്കാഗോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെർഫോമൻസിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, അത് രണ്ട് ദിശകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ ചൂടുള്ള ജാസ്, വെള്ളക്കാരുടെ ഡിക്സിലാൻഡ്. ഈ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: വ്യക്തിഗതമാക്കിയ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ, ചൂടുള്ള പ്രചോദനത്തിലെ മാറ്റം (പ്രാരംഭ സൌജന്യ എക്സ്റ്റാറ്റിക് പ്രകടനം കൂടുതൽ പരിഭ്രാന്തി നിറഞ്ഞതായിരുന്നു, പിരിമുറുക്കം നിറഞ്ഞതായിരുന്നു), സിന്തറ്റിക്സ് (സംഗീതത്തിൽ പരമ്പരാഗത ഘടകങ്ങൾ മാത്രമല്ല, റാഗ്ടൈമും പ്രശസ്ത അമേരിക്കക്കാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഹിറ്റുകൾ) കൂടാതെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്ലേയിലെ മാറ്റങ്ങളും (ഉപകരണങ്ങളുടെയും പ്രകടന സാങ്കേതികതകളുടെയും പങ്ക് മാറിയിരിക്കുന്നു). ഈ പ്രവണതയുടെ അടിസ്ഥാന കണക്കുകൾ ("എന്താണ് അത്ഭുതകരമായ ലോകം", "ചന്ദ്രൻ നദികൾ") കൂടാതെ ("എപ്പോഴെങ്കിലും സ്വീറ്റ്ഹാർട്ട്", "ഡെഡ് മാൻ ബ്ലൂസ്").

1920-കളിലും 1930-കളിലും ഷിക്കാഗോ സ്‌കൂളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഒഴുകിയെത്തിയ, വലിയ ബാൻഡുകൾ (, ദി ഒറിജിനൽ ഡിക്‌സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ്) അവതരിപ്പിച്ച ജാസ്സിന്റെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലിയാണ് സ്വിംഗ്. പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിന്റെ ആധിപത്യമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. സാക്‌സോഫോണുകൾ, കാഹളം, ട്രോംബോണുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ബാഞ്ചോ ഗിറ്റാർ, ട്യൂബ, സാസോഫോൺ എന്നിവ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - കോൺട്രാബാസ്. കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ നിന്ന് സംഗീതം നീങ്ങുന്നു, സംഗീതജ്ഞർ മുൻകൂട്ടി ഷെഡ്യൂൾ ചെയ്‌ത സ്‌കോറുകൾ കർശനമായി പാലിച്ചുകൊണ്ട് കളിക്കുന്നു. താളാത്മകമായ വാദ്യങ്ങളുമായുള്ള റിഥം വിഭാഗത്തിന്റെ ഇടപെടൽ ഒരു സവിശേഷമായ സാങ്കേതികതയായി മാറി. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾ:, (“ക്രിയോൾ ലവ് കോൾ”, “ദി മൂച്ചെ”), ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സൺ (“ബുദ്ധൻ പുഞ്ചിരിക്കുമ്പോൾ”), ബെന്നി ഗുഡ്മാനും അവന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയും.

40-കളിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു ആധുനിക ജാസ് ആണ് ബെബോപ്പ്, ഇത് പരീക്ഷണാത്മകവും വാണിജ്യവിരുദ്ധവുമായ ദിശയായിരുന്നു. സ്വിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സങ്കീർണ്ണമായ ഇംപ്രൊവൈസേഷനിൽ ശക്തമായ ഊന്നൽ നൽകുന്നതും മെലഡിക്ക് പകരം യോജിപ്പിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നതുമായ കൂടുതൽ ബുദ്ധിപരമായ ശൈലിയാണിത്. ഈ ശൈലിയുടെ സംഗീതവും വളരെ വേഗതയേറിയ ടെമ്പോ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ: ഡിസി ഗില്ലെസ്പി, തെലോനിയസ് സന്യാസി, മാക്സ് റോച്ച്, ചാർലി പാർക്കർ ("നൈറ്റ് ഇൻ ടുണീഷ്യ", "മാന്റേക്ക"), ബഡ് പവൽ.

മുഖ്യധാര. മൂന്ന് സ്ട്രീമുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സ്ട്രൈഡ് (നോർത്ത് ഈസ്റ്റേൺ ജാസ്), കൻസാസ് സിറ്റി സ്റ്റൈൽ, വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, ആൻഡി കോണ്ടൻ, ജിമ്മി മാക് പാർട്‌ലാൻഡ് തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഹോട്ട് സ്ട്രൈഡ് ചിക്കാഗോയിൽ ഭരിച്ചു. ബ്ലൂസ് ശൈലിയിലുള്ള ഗാനരചനകളാണ് കൻസാസ് സിറ്റിയുടെ സവിശേഷത. വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ് ലോസ് ഏഞ്ചൽസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, തുടർന്ന് കൂൾ ജാസായി വികസിച്ചു.

കൂൾ ജാസ് (കൂൾ ജാസ്) ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ 50-കളിൽ ചലനാത്മകവും ആവേശഭരിതവുമായ സ്വിംഗിന്റെയും ബെബോപ്പിന്റെയും വിപരീതമായി ഉത്ഭവിച്ചു. ഈ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകനായി ലെസ്റ്റർ യംഗ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജാസിന് അസാധാരണമായ ശബ്ദ നിർമ്മാണ രീതി അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. സിംഫണിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും വൈകാരിക നിയന്ത്രണവുമാണ് ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. മൈൽസ് ഡേവിസ് (“ബ്ലൂ ഇൻ ഗ്രീൻ”), ജെറി മുള്ളിഗൻ (“വാക്കിംഗ് ഷൂസ്”), ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക് (“പിക്ക് അപ്പ് സ്റ്റിക്കുകൾ”), പോൾ ഡെസ്മണ്ട് തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഈ സിരയിൽ തങ്ങളുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

അവൻ-ഗാർഡ് 60-കളിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ അവന്റ്-ഗാർഡ് ശൈലി യഥാർത്ഥ പരമ്പരാഗത ഘടകങ്ങളുമായുള്ള ഇടവേളയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെയും ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്താൽ ഇത് സവിശേഷതയാണ്. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ സംഗീതജ്ഞരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർ സംഗീതത്തിലൂടെ നടത്തിയ ആത്മപ്രകാശനമാണ് ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത്. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സൺ റാ ("കൊസ്മോസ് ഇൻ ബ്ലൂ", "മൂൺ ഡാൻസ്"), ആലീസ് കോൾട്രെയ്ൻ ("Ptah ദി എൽ ദാവൂദ്"), ആർച്ചി ഷെപ്പ്.

40-കളിൽ ബെബോപ്പിന് സമാന്തരമായി പുരോഗമന ജാസ് ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ സാക്‌സോഫോൺ സ്റ്റാക്കാറ്റോ ടെക്നിക്, താളാത്മകമായ സ്പന്ദനവും സിംഫണിക് ജാസിന്റെ ഘടകങ്ങളും ചേർന്നുള്ള പോളിടോണാലിറ്റിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇന്റർവെവ്വിംഗ് എന്നിവയാൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. സ്റ്റാൻ കെന്റനെ ഈ പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപകൻ എന്ന് വിളിക്കാം. ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിനിധികൾ: ഗിൽ ഇവാൻസും ബോയ്ഡ് റൈബേണും.

ബെബോപ്പിൽ വേരുകളുള്ള ജാസിന്റെ ഒരു രൂപമാണ് ഹാർഡ് ബോപ്പ്. ഡെട്രോയിറ്റ്, ന്യൂയോർക്ക്, ഫിലാഡൽഫിയ - ഈ നഗരങ്ങളിൽ ഈ ശൈലി പിറന്നു. അതിന്റെ ആക്രമണാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് ബെബോപ്പിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ ബ്ലൂസ് ഘടകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. സക്കറി ബ്രൂക്‌സ് (“അപ്‌ടൗൺ ഗ്രോവ്”), ആർട്ട് ബ്ലേക്കി, ദി ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്‌സ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സോൾ ജാസ്. എല്ലാ കറുത്ത സംഗീതത്തെയും സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത ബ്ലൂസും ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കൻ നാടോടിക്കഥകളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത ഓസ്റ്റിനാറ്റ ബാസ് രൂപങ്ങളും താളാത്മകമായി ആവർത്തിക്കുന്ന സാമ്പിളുകളും ആണ്, അതിനാലാണ് ഇത് ജനസംഖ്യയിലെ വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടിയത്. ഈ ദിശയിലെ ഹിറ്റുകളിൽ റാംസി ലൂയിസിന്റെ "ദ ഇൻ ക്രൗഡ്", ഹാരിസ്-മക്കെയ്ൻ "എന്തുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗ്രൂവ് (അതായത് ഫങ്ക്) ആത്മാവിന്റെ ഒരു ശാഖയാണ്, അതിന്റെ താളാത്മകമായ ഏകാഗ്രതയാൽ മാത്രം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഈ ദിശയുടെ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രധാന നിറമുണ്ട്, ഘടനയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് ഓരോ ഉപകരണത്തിന്റെയും ഭാഗങ്ങൾ വ്യക്തമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. സോളോ പ്രകടനങ്ങൾ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്‌ദവുമായി യോജിച്ച് യോജിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അവ അമിതമായി വ്യക്തിഗതമാക്കിയിട്ടില്ല. ഷെർലി സ്കോട്ട്, റിച്ചാർഡ് "ഗ്രോവ്" ഹോംസ്, ജീൻ എമ്മൺസ്, ലിയോ റൈറ്റ് എന്നിവരാണ് ഈ ശൈലിയുടെ പ്രകടനം.

ഓർനെറ്റ് കോൾമാൻ, സെസിൽ ടെയ്‌ലർ തുടങ്ങിയ നൂതന മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ശ്രമഫലമായി 1950-കളുടെ അവസാനത്തിലാണ് ഫ്രീ ജാസിന് തുടക്കം കുറിച്ചത്. അറ്റോണാലിറ്റി, കോർഡ് സീക്വൻസ് ലംഘനം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. ഈ ശൈലിയെ "ഫ്രീ ജാസ്" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്, ലോഫ്റ്റ് ജാസ്, ആധുനിക ക്രിയേറ്റീവ്, ഫ്രീ ഫങ്ക് എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ ഡെറിവേറ്റീവുകൾ. ഈ ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു: ജോ ഹാരിയറ്റ്, ബോങ്‌വാട്ടർ, ഹെൻറി ടെക്‌സിയർ ("വരേച്ച്"), എഎംഎം ("സെഡിമന്തരി").

ജാസ് രൂപങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ അവന്റ്-ഗാർഡിൽ നിന്നും പരീക്ഷണാത്മകതയിൽ നിന്നും ക്രിയേറ്റീവ് ഉയർന്നുവന്നു. അത്തരം സംഗീതത്തെ കൃത്യമായ പദങ്ങളിൽ വിവരിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം അത് വളരെ ബഹുമുഖവും മുൻകാല ട്രെൻഡുകളുടെ പല ഘടകങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. ഈ ശൈലി ആദ്യം സ്വീകരിച്ചവരിൽ ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോ (“ലൈൻ അപ്പ്”), ഗുന്തർ ഷുള്ളർ, ആന്റണി ബ്രാക്‌സ്റ്റൺ, ആൻഡ്രൂ സിറില്ല (“ദി ബിഗ് ടൈം സ്റ്റഫ്”) ഉൾപ്പെടുന്നു.

അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത പ്രവണതകളുടെയും ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഫ്യൂഷൻ. അതിന്റെ ഏറ്റവും സജീവമായ വികസനം 70 കളിൽ ആരംഭിച്ചു. സങ്കീർണ്ണമായ സമയ സിഗ്നേച്ചറുകൾ, താളം, നീളമേറിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ, സ്വരത്തിന്റെ അഭാവം എന്നിവയാൽ സവിശേഷമായ ഒരു ചിട്ടയായ ഉപകരണ ശൈലിയാണ് ഫ്യൂഷൻ. ഈ ശൈലി ആത്മാവിനേക്കാൾ വിശാലമായ പിണ്ഡത്തിന് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതും അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിപരീതവുമാണ്. ഈ പ്രവണത നയിക്കുന്നത് ലാറി കോറലും പതിനൊന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പായ ടോണി വില്യംസും ലൈഫ്‌ടൈമും ("ബോബി ട്രക്ക് ട്രിക്കുകൾ") ആണ്.

ആസിഡ് ജാസ് (ഗ്രൂവ് ജാസ് അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലബ് ജാസ്") യുകെയിൽ 1980-കളുടെ അവസാനത്തിൽ (1990-1995 പ്രതാപകാലം) ഉത്ഭവിക്കുകയും 70-കളിലെ ഫങ്ക്, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, 90-കളിലെ നൃത്ത സംഗീതം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാസ്-ഫങ്ക് സാമ്പിളുകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗമാണ് ഈ ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായത്. ഡിജെ ഗിൽസ് പീറ്റേഴ്സണാണ് സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്. മെൽവിൻ സ്പാർക്ക്സ് ("ഡിഗ് ഡിസ്"), RAD, സ്മോക്ക് സിറ്റി ("ഫ്ലൈയിംഗ് എവേ"), ഇൻകോഗ്നിറ്റോ, ബ്രാൻഡ് ന്യൂ ഹെവീസ് എന്നിവ ഈ ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനക്കാരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പോസ്റ്റ്ബോപ്പ് 50-കളിലും 60-കളിലും വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഘടനയിൽ ഹാർഡ് ബോപ്പിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. ആത്മാവ്, ഫങ്ക്, ഗ്രോവ് എന്നിവയുടെ മൂലകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്താൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, ഈ ദിശയുടെ സ്വഭാവം, അവർ ബ്ലൂസ് റോക്കിന് സമാന്തരമായി വരയ്ക്കുന്നു. ഹാങ്ക് മോബ്ലിൻ, ഹോറസ് സിൽവർ, ആർട്ട് ബ്ലേക്കി ("പ്രണയമുള്ള ഒരാളെ പോലെ"), ലീ മോർഗൻ ("ഇന്നലെ"), വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ എന്നിവർ ഈ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

സുഗമമായ ജാസ് ഒരു ആധുനിക ജാസ് ശൈലിയാണ്, അത് ഫ്യൂഷൻ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്, പക്ഷേ മനപ്പൂർവ്വം മിനുക്കിയ ശബ്ദത്തിൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പവർ ടൂളുകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗമാണ് ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ സവിശേഷത. ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർ: മൈക്കൽ ഫ്രാങ്ക്‌സ്, ക്രിസ് ബോട്ടി, ഡീ ഡീ ബ്രിഡ്ജ് വാട്ടർ ("എല്ലാവരും", "ദൈവം കുട്ടിയെ അനുഗ്രഹിക്കുന്നു"), ലാറി കാൾട്ടൺ ("ഇത് ഉപേക്ഷിക്കരുത്").

ജാസ്-മാനുഷ് (ജിപ്‌സി ജാസ്) ഗിറ്റാർ പ്രകടനത്തിൽ പ്രത്യേകതയുള്ള ഒരു ജാസ് ദിശയാണ്. മാനുഷ്, സ്വിംഗ് ഗ്രൂപ്പുകളിലെ ജിപ്സി ഗോത്രങ്ങളുടെ ഗിറ്റാർ ടെക്നിക് ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപകർ ഫെറെ സഹോദരന്മാരാണ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ: ആൻഡ്രിയാസ് ഒബർഗ്, ബാർത്തലോ, ആഞ്ചലോ ഡിബാരെ, ബിരേലി ലാർഗെൻ ("സ്റ്റെല്ല ബൈ സ്റ്റാർലൈറ്റ്", "ഫിസോ പ്ലേസ്", "ശരത്കാല ഇലകൾ").

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംസ്ഥാനത്ത് യുഎസ്എയിൽ സ്ഥാപിതമായ സംഗീതത്തിലെ ജാസ് പ്രസ്ഥാനം പിന്നീട് ക്രമേണ ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു. ഈ സംഗീതം 30 കളിൽ ഏറ്റവും വലിയ ജനപ്രീതി ആസ്വദിച്ചു, ഈ സമയത്താണ് യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരം സംയോജിപ്പിച്ച ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതാപം വീണത്. ബെബോപ്പ്, അവന്റ്-ഗാർഡ് ജാസ്, സോൾ ജാസ്, കൂൾ, സ്വിംഗ്, ഫ്രീ ജാസ്, ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് എന്നിവയും മറ്റ് പലതും പോലുള്ള ജാസ്സിന്റെ നിരവധി ഉപവിഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാനാകും.

ജാസ് നിരവധി സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു, തീർച്ചയായും, ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് വന്നു, ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ താളവും പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലിയും കൊണ്ട് മനസ്സിലാക്കാം, എന്നാൽ ഈ ശൈലി റാഗ്ടൈമിനെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, തൽഫലമായി, റാഗ്ടൈമും ബ്ലൂസും സംയോജിപ്പിച്ച് സംഗീതജ്ഞർ. ഒരു പുതിയ ശബ്ദം ലഭിച്ചു, അതിനെ അവർ വിളിച്ചു - ജാസ്. ആഫ്രിക്കൻ താളത്തിന്റെയും യൂറോപ്യൻ മെലഡിയുടെയും സംയോജനത്തിന് നന്ദി, നമുക്ക് ഇപ്പോൾ ജാസ് ആസ്വദിക്കാം, കൂടാതെ വിർച്യുസോ പ്രകടനവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും ഈ ശൈലിയെ അദ്വിതീയവും അനശ്വരവുമാക്കുന്നു, കാരണം പുതിയ താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ നിരന്തരം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, ഒരു പുതിയ പ്രകടന ശൈലി കണ്ടുപിടിച്ചു.

ജനസംഖ്യയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ദേശീയതകൾക്കിടയിലും ജാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് ഇപ്പോഴും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് എൻസെംബിൾ ബ്ലൂസിന്റെയും ആഫ്രിക്കൻ താളത്തിന്റെയും സംയോജനത്തിൽ ഒരു തുടക്കക്കാരനായിരുന്നു, ആഫ്രിക്കൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലേക്ക് ജാസ് രൂപങ്ങൾ ചേർത്തത് ഇവരാണ്, ഇത് ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിൽ അസാധാരണമായ വിജയത്തിനും താൽപ്പര്യത്തിനും കാരണമായി.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, ജാസ് ടൂർ 20 കളിൽ (യുഎസ്എയിലെന്നപോലെ) ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങുന്നു, മോസ്കോയിലെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ആദ്യ സ്രഷ്ടാവ് കവിയും നാടക പ്രവർത്തകനുമായ വാലന്റൈൻ പർനാഖ് ആണ്, ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ കച്ചേരി 1922 ഒക്ടോബർ 1 ന് നടന്നു. , ഇത് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസിന്റെ ജന്മദിനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ജാസ്സിനോടുള്ള സോവിയറ്റ് സർക്കാരിന്റെ മനോഭാവം രണ്ട് വശങ്ങളായിരുന്നു, ഒരു വശത്ത്, അവർ ഈ സംഗീത വിഭാഗത്തെ നിരോധിക്കുന്നതായി തോന്നിയില്ല, മറുവശത്ത്, ജാസ് കടുത്ത വിമർശനത്തിന് വിധേയമായി, എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. പാശ്ചാത്യരിൽ നിന്നുള്ള ഈ ശൈലി, എല്ലായ്‌പ്പോഴും പുതിയതും വിദേശീയവുമായ എല്ലാം അധികാരികളുടെ നിശിതമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. ഇന്ന്, മോസ്കോ വർഷം തോറും ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്സവങ്ങൾ നടത്തുന്നു, ലോകപ്രശസ്ത ജാസ് ബാൻഡുകൾ, ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാർ, സോൾ ഗായകർ എന്നിവരെ ക്ഷണിക്കുന്ന ക്ലബ്ബ് വേദികളുണ്ട്, അതായത്, ഈ സംഗീത ദിശയുടെ ആരാധകർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും സജീവമായി ആസ്വദിക്കാൻ സമയവും സ്ഥലവും ഉണ്ടായിരിക്കും. അതുല്യമായ ശബ്ദ ജാസ്.

തീർച്ചയായും, ആധുനിക ലോകം മാറുകയാണ്, സംഗീതവും മാറുന്നു, അഭിരുചികളും ശൈലികളും പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയും മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജാസ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും, അതെ, ആധുനിക ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ജാസിനെയും ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ അതിലും കുറവ് നിങ്ങൾ ഈ കുറിപ്പുകളെ മറ്റുള്ളവരുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കില്ല, കാരണം ഇത് ജാസ് ആണ്, ഒരു താളം അനലോഗ് ഇല്ല, അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ളതും ലോക സംഗീതമായി മാറിയതുമായ താളം (ലോക സംഗീതം).

സോൾ സ്വിംഗ്?

ഈ ശൈലിയിൽ കോമ്പോസിഷൻ എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് ഒരുപക്ഷേ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗം ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇത് ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിശയകരമായ സംഗീതം ഉടൻ തന്നെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അതിന്റെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി, വേഗത്തിൽ ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു.

ഒരു ജാസ് മ്യൂസിക്കൽ കോക്ടെയ്ൽ കൈമാറുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഇത് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു:

• ഉജ്ജ്വലവും ചടുലവുമായ സംഗീതം;
• ആഫ്രിക്കൻ ഡ്രമ്മുകളുടെ അനുകരണീയമായ താളം;
• ബാപ്റ്റിസ്റ്റുകളുടെയോ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകളുടെയോ പള്ളി ഗാനങ്ങൾ.

സംഗീതത്തിലെ ജാസ് എന്താണ്? ഈ ആശയം നിർവചിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, പൊരുത്തമില്ലാത്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അതിൽ മുഴങ്ങുന്നു, അത് പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നതിലൂടെ ലോകത്തിന് അതുല്യമായ സംഗീതം നൽകുന്നു.

പ്രത്യേകതകൾ

ജാസിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? എന്താണ് ജാസ് റിഥം? ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ശൈലിയുടെ സവിശേഷ സവിശേഷതകൾ ഇവയാണ്:

• ചില പോളിറിഥ്മിയ;
• നിരന്തരമായ ബീറ്റ് റിപ്പിൾ;
• ഒരു കൂട്ടം താളങ്ങൾ;
• മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

ഈ ശൈലിയുടെ സംഗീത ശ്രേണി വർണ്ണാഭമായതും തിളക്കമുള്ളതും ആകർഷണീയവുമാണ്. നിരവധി പ്രത്യേക തടികൾ അതിൽ വ്യക്തമായി കാണപ്പെടുന്നു, അവ ഒരുമിച്ച് ലയിക്കുന്നു. മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച ഈണത്തോടുകൂടിയ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സവിശേഷമായ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ശൈലി. ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഘത്തിലെ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ നടത്താം. മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദം വ്യക്തവും താളാത്മകവുമാണ് എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം.

ജാസ് ചരിത്രം

ഈ സംഗീത സംവിധാനം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിക്കുകയും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന കറുത്ത അടിമകൾ ഒന്നാകാൻ പഠിച്ചപ്പോൾ ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ജാസ് ഉടലെടുത്തത്. തൽഫലമായി, അവർ ഒരു ഏകീകൃത സംഗീത കല സൃഷ്ടിച്ചു.

ആഫ്രിക്കൻ മെലഡികളുടെ പ്രകടനം നൃത്ത ചലനങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങളുടെ ഉപയോഗവുമാണ്. അവയെല്ലാം, സാധാരണ ബ്ലൂസ് മെലഡികൾക്കൊപ്പം, തികച്ചും പുതിയൊരു സംഗീത കലയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

ജാസ് കലയിൽ ആഫ്രിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം സംയോജിപ്പിക്കുന്ന മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിച്ചു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം തുടർന്നു, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് സംഗീതത്തിൽ തികച്ചും പുതിയൊരു ദിശയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്.

എപ്പോഴാണ് ജാസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? എന്താണ് വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ് ജാസ്? ചോദ്യം തികച്ചും അവ്യക്തമാണ്. ഈ ദിശ അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളുടെ തെക്ക്, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ, ഏകദേശം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം ഒരുതരം മെച്ചപ്പെടുത്തലും അതേ സംഗീത രചനയിലെ പ്രവർത്തനവുമാണ്. മാർച്ചിംഗ് സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പെർക്കുഷൻ സംഗീതോപകരണങ്ങളുമായി സംയോജിച്ച് പ്രധാന ട്രമ്പറ്റ് സോളോയിസ്റ്റ്, ട്രോംബോൺ, ക്ലാരിനെറ്റ് എന്നിവർ ഇത് വായിച്ചു.

അടിസ്ഥാന ശൈലികൾ

ജാസിന്റെ ചരിത്രം വളരെക്കാലം മുമ്പാണ് ആരംഭിച്ചത്, ഈ സംഗീത ദിശയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി നിരവധി വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്:

• പുരാതന ജാസ്;
• ബ്ലൂസ്;
• ആത്മാവ്;
• സോൾ ജാസ്;
• സ്കാറ്റ്;
• ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ശൈലി;
• ശബ്ദം;
• ഊഞ്ഞാലാടുക.

ജാസിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഈ സംഗീത സംവിധാനത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ ഒരു വലിയ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ഒരു ചെറിയ സംഘം സൃഷ്ടിച്ച ആദ്യവും പരമ്പരാഗതവുമായ തരം പുരാതന ജാസ് ആയിരുന്നു. ബ്ലൂസിന്റെ തീമുകളിലും യൂറോപ്യൻ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന രൂപത്തിലാണ് സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ബ്ലൂസിനെ തികച്ചും സ്വഭാവഗുണമുള്ള ഒരു ദിശയായി കണക്കാക്കാം, ഇതിന്റെ മെലഡി വ്യക്തമായ ബീറ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷത, അനുകമ്പയുള്ള മനോഭാവവും നഷ്ടപ്പെട്ട സ്നേഹത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണവുമാണ്. അതേസമയം, ലഘു നർമ്മം ടെക്സ്റ്റുകളിൽ കണ്ടെത്താനാകും. ജാസ് മ്യൂസിക് എന്നാൽ ഒരുതരം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഡാൻസ് പീസ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

പരമ്പരാഗത നീഗ്രോ സംഗീതം ആത്മാവിന്റെ ദിശയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ബ്ലൂസ് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് വളരെ രസകരമായി തോന്നുന്നു, ഇത് വളരെ കൃത്യമായ ബൈപാർട്ടൈറ്റ് താളവും നിരവധി വ്യത്യസ്ത മെലഡികളുടെ സാന്നിധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന തീം വ്യത്യസ്ത വ്യതിയാനങ്ങളിൽ പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഈ പ്രവണതയുടെ സവിശേഷത.

റഷ്യയിൽ

മുപ്പതുകളിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ജാസ് വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. എന്താണ് ബ്ലൂസും ആത്മാവും, സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ മുപ്പതുകളിൽ പഠിച്ചു. ഈ ദിശയോടുള്ള അധികാരികളുടെ സമീപനം വളരെ നിഷേധാത്മകമായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ജാസ് കലാകാരന്മാരെ നിരോധിച്ചിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, മുഴുവൻ പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഘടകമെന്ന നിലയിൽ ഈ സംഗീത സംവിധാനത്തിനെതിരെ രൂക്ഷമായ വിമർശനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

1940-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ജാസ് ബാൻഡുകൾ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കാലക്രമേണ, സംഗീതജ്ഞർക്കെതിരായ അടിച്ചമർത്തൽ നിലച്ചു, പക്ഷേ വിമർശനം തുടർന്നു.

ജാസിനെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരവും ആസക്തി ഉളവാക്കുന്നതുമായ വസ്‌തുതകൾ

വിവിധ സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ച അമേരിക്കയാണ് ജാസിന്റെ ജന്മദേശം. ആദ്യമായി, ഈ സംഗീതം ആഫ്രിക്കൻ ജനതയുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരും അവകാശമില്ലാത്തവരുമായ പ്രതിനിധികൾക്കിടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവർ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് നിന്ന് നിർബന്ധിതമായി കൊണ്ടുപോയി. അപൂർവമായ വിശ്രമവേളകളിൽ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഇല്ലാത്തതിനാൽ അടിമകൾ കൈകൊട്ടി തങ്ങളെ അനുഗമിച്ചുകൊണ്ട് പരമ്പരാഗത ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു.

തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അത് യഥാർത്ഥ ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാലക്രമേണ, അത് മാറി, മതപരമായ ക്രിസ്ത്യൻ സ്തുതികളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മറ്റ് ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പ്രതിഷേധവും പരാതികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അത്തരം പാട്ടുകൾ ബ്ലൂസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

ജാസ്സിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത സ്വതന്ത്ര താളമായും അതുപോലെ മെലഡിക് ശൈലിയിൽ പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യമായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് വ്യക്തിഗതമായോ കൂട്ടായോ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയണം.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് നഗരത്തിൽ അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ജാസ് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പാതയിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇത് ആദ്യം അമേരിക്കയിലും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ചു.

മുൻനിര ജാസ് കലാകാരന്മാർ

അസാധാരണമായ ചാതുര്യവും അഭിനിവേശവും നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രത്യേകതരം സംഗീതമാണ് ജാസ്. അവൾക്ക് അതിരുകളോ പരിധികളോ അറിയില്ല. പ്രശസ്ത ജാസ് കലാകാരന്മാർക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് ജീവൻ ശ്വസിക്കാനും ഊർജ്ജം നിറയ്ക്കാനും കഴിയും.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് അവതാരകൻ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സജീവമായ ശൈലി, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ചാതുര്യം എന്നിവയാൽ ആദരിക്കപ്പെടുന്നു. എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ജാസ് സംഗീതത്തിൽ ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ സ്വാധീനം വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്.

പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു സംഗീത ലബോറട്ടറിയായി തന്റെ സംഗീത ഗ്രൂപ്പിനെ ഉപയോഗിച്ചതിനാൽ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഈ ദിശയിൽ വലിയ സംഭാവന നൽകി. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥവും അതുല്യവുമായ നിരവധി രചനകൾ എഴുതി.

80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, വിന്റൺ മാർസാലിസ് ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറി, കാരണം അദ്ദേഹം അക്കോസ്റ്റിക് ജാസ് കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് ഈ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുകയും ചെയ്തു.

ജാസ്... 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജാസ് എന്ന വാക്ക് ഒരു തരം പുതിയതിനെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അപ്പോൾ ആദ്യമായി മുഴങ്ങിയ സംഗീതം, അതുപോലെ ഓർക്കസ്ട്ര

നിർവഹിച്ചു. ഇത് ഏതുതരം സംഗീതമാണ്, അത് എങ്ങനെ ഉണ്ടായി?

അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട, അവകാശം നിഷേധിക്കപ്പെട്ട കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുടെ ഇടയിലാണ് ജാസ് ഉത്ഭവിച്ചത്.

കറുത്ത അടിമകളുടെ പിൻഗാമികൾക്കിടയിൽ, ഒരിക്കൽ അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് നിന്ന് ബലമായി പിടിച്ചുകൊണ്ടുപോയി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ആദ്യത്തെ അടിമകൾ തത്സമയം കപ്പലിൽ എത്തി

കാർഗോ. അമേരിക്കൻ സൗത്തിലെ സമ്പന്നർ ഇത് പെട്ടെന്ന് വിറ്റുതീർന്നു

അവരുടെ തോട്ടങ്ങളിൽ കഠിനാധ്വാനത്തിന് അടിമവേല ഉപയോഗിക്കുക. കീറിക്കളഞ്ഞു

മാതൃരാജ്യത്ത് നിന്ന്, പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, അമിത ജോലിയിൽ നിന്ന് തളർന്നു,

കറുത്ത അടിമകൾ സംഗീതത്തിൽ ആശ്വാസം കണ്ടെത്തി.

കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ അതിശയകരമായ സംഗീതമാണ്. അവരുടെ താളബോധം പ്രത്യേകിച്ച് സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്.

വിശ്രമത്തിന്റെ അപൂർവ മണിക്കൂറുകളിൽ, കറുത്തവർ പാടി, കൈകൊട്ടി തങ്ങളെ അനുഗമിച്ചു,

ശൂന്യമായ ബോക്സുകൾ, ക്യാനുകൾ - കയ്യിലുള്ളതെല്ലാം.

തുടക്കത്തിൽ അത് യഥാർത്ഥ ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതമായിരുന്നു. അടിമകൾ ചെയ്യുന്ന ഒന്ന്

അവരുടെ നാട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നത്. എന്നാൽ വർഷങ്ങളും പതിറ്റാണ്ടുകളും കടന്നുപോയി. തലമുറകളുടെ ഓർമ്മയിൽ

അവരുടെ പൂർവ്വികരുടെ നാട്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ മായ്ച്ചു. സ്വയമേവ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ

സംഗീതത്തിനായുള്ള ദാഹം, സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ചലനത്തിനുള്ള ദാഹം, താളബോധം, സ്വഭാവം. ഓൺ

ചുറ്റും മുഴങ്ങുന്നത് കേൾക്കുന്നത് മനസ്സിലാക്കി - വെള്ളക്കാരുടെ സംഗീതം. ഒപ്പം അവർ പാടി

കൂടുതലും ക്രിസ്ത്യൻ മത ഗാനങ്ങൾ. നീഗ്രോകളും അവ പാടാൻ തുടങ്ങി. പക്ഷേ

അവരുടേതായ രീതിയിൽ പാടുക, അവരുടെ എല്ലാ വേദനകളും, അവരുടെ ആവേശകരമായ എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളും അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക

ശവക്കുഴിക്കപ്പുറത്തെങ്കിലും മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതം. അങ്ങനെയാണ് നീഗ്രോ ആത്മീയഗാനങ്ങൾ ഉണ്ടായത്

സ്പൈറാച്ചുവലുകൾ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മറ്റ് ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പാട്ടുകൾ-പരാതികൾ, പാട്ടുകൾ

പ്രതിഷേധം. അവരെ ബ്ലൂസ് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബ്ലൂസ് ആവശ്യത്തെ കുറിച്ചും കഠിനമായതിനെ കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു

അധ്വാനം, നിരാശാജനകമായ പ്രതീക്ഷകളെക്കുറിച്ച്. ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാർ അനുഗമിക്കുമായിരുന്നു

സ്വയം നിർമ്മിച്ച ഏതെങ്കിലും ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച്. ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ പൊരുത്തപ്പെട്ടു

പഴയ ബോക്സിലേക്ക് ഫ്രെറ്റ്ബോർഡും സ്ട്രിംഗുകളും. പിന്നീടാണ് അവർക്ക് സ്വന്തമായി വാങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞത്

യഥാർത്ഥ ഗിറ്റാറുകൾ.

നീഗ്രോകൾക്ക് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ കളിക്കാൻ വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെയും ഉപകരണങ്ങൾക്ക് അത് ചെയ്യേണ്ടിവന്നു

സ്വയം കണ്ടുപിടിക്കുക. ടിഷ്യൂ പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ ചീപ്പുകൾ, സിരകൾ,

ശരീരത്തിന് പകരം ഉണങ്ങിയ മത്തങ്ങ കെട്ടിയ വടിയിൽ നീട്ടി,

വാഷിംഗ് ബോർഡുകൾ.

1861-1865 ലെ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് പിരിച്ചുവിട്ടു.

സൈനിക യൂണിറ്റുകളുടെ താമ്രജാലങ്ങൾ. അവയിൽ അവശേഷിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ വീണു

ജങ്ക് ഷോപ്പുകൾ, അവിടെ അവ തുച്ഛമായ വിലയ്ക്ക് വിറ്റു. ഒട്ടുഡാ-ടോ നെഗ്രി, നാക്കോനെഷ്,

യഥാർത്ഥ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നേടാൻ കഴിഞ്ഞു. എല്ലായിടത്തും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി

കറുത്ത പിച്ചള ബാൻഡുകൾ. കൽക്കരി ഖനിത്തൊഴിലാളികൾ, ഇഷ്ടികപ്പണിക്കാർ, മരപ്പണിക്കാർ, പെഡലർമാർ

അവരുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ ഒത്തുകൂടി കളിച്ചു. കളിക്കുകയായിരുന്നു

ഏത് അവസരത്തിനും: പാർട്ടികൾ, വിവാഹങ്ങൾ, പിക്നിക്കുകൾ, ശവസംസ്കാരം എന്നിവയിൽ.

കറുത്ത സംഗീതജ്ഞർ മാർച്ചുകളും നൃത്തങ്ങളും കളിച്ചു. രീതി അനുകരിച്ച് കളിച്ചു

ആത്മീയതയുടെയും ബ്ലൂസിന്റെയും പ്രകടനങ്ങൾ - അവരുടെ ദേശീയ വോക്കൽ സംഗീതം. ഓൺ

അവരുടെ കാഹളം, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ട്രോംബോണുകൾ, അവർ സവിശേഷതകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു

കറുത്ത പാട്ട്, അതിന്റെ താളാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യം. അവർക്ക് സംഗീതം അറിയില്ലായിരുന്നു; സംഗീതാത്മകമായ

വെള്ളക്കാരായ സ്കൂളുകൾ അവർക്കായി അടച്ചു. അനുഭവപരിചയമുള്ളവരിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്നത് ചെവികൊണ്ട് കളിക്കുന്നു

സംഗീതജ്ഞർ, അവരുടെ ഉപദേശം കേൾക്കുന്നു, അവരുടെ സാങ്കേതികതകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ ഓൺ

ചെവി രചിച്ചു.

നീഗ്രോ വോക്കൽ സംഗീതവും നീഗ്രോ താളവും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടതിന്റെ ഫലമായി

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്ഫിയർ ഒരു പുതിയ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം പിറന്നു - ജാസ്.

ജാസ്സിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തലും താളത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവുമാണ്,

സ്വതന്ത്ര ശ്വസന മെലഡി. ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയണം

ഒന്നുകിൽ കൂട്ടമായോ അല്ലെങ്കിൽ ഒറ്റയ്ക്കോ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്ത അകമ്പടിയോടെ. എന്ത്

ജാസ് റിഥം സംബന്ധിച്ചു (ഇംഗ്ലീഷ് സ്വിംഗിൽ നിന്നുള്ള സ്വിംഗ് എന്ന വാക്കാൽ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു

സ്വിംഗ്), തുടർന്ന് അമേരിക്കൻ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിലൊരാൾ അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ എഴുതി:

"ഇത് സംഗീതജ്ഞർക്ക് തോന്നുന്ന പ്രചോദനാത്മകമായ താളമാണ്

എളുപ്പവും മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യവും അനിയന്ത്രിതമായ ചലനത്തിന്റെ പ്രതീതിയും നൽകുന്നു

എന്നിരുന്നാലും, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വേഗതയിൽ മുന്നോട്ട് പോകുന്നു

വാസ്തവത്തിൽ, വേഗത മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു.

തെക്കൻ അമേരിക്കൻ നഗരമായ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ജാസ്

ഒരുപാട് ദൂരം പോകാൻ കഴിഞ്ഞു. ഇത് ആദ്യം അമേരിക്കയിലും പിന്നീട് വ്യാപിച്ചു

ലോകമെമ്പാടും. ഇത് കറുത്തവരുടെ കലയായി അവസാനിച്ചു: വളരെ വേഗം അവർ ജാസിലേക്ക് വന്നു

വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞർ. ജാസ്സിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഇതാണ് ലൂയിസ്

ആംസ്ട്രോങ്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ഗ്ലെൻ മില്ലർ. ഇതാണ് ഗായകൻ എല്ല

ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡും ബെസ്സി സ്മിത്തും.

ജാസ് സംഗീതം സിംഫണിക്, ഓപ്പറേറ്റ് സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. അമേരിക്കൻ കമ്പോസർ

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ പിയാനോയ്‌ക്കായി "റാപ്‌സോഡി ഇൻ ദ ബ്ലൂസ്" എഴുതി

ഓർക്കസ്ട്ര, തന്റെ ഓപ്പറ പോർഗിയിലും ബെസ്സിലും ജാസിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

നമ്മുടെ നാട്ടിലും ജാസ് ഉണ്ട്. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് ഇരുപതുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അത്

ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ് നടത്തിയ ഒരു നാടക ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു അത്. ഓൺ

വർഷങ്ങളോളം കമ്പോസർ ഡുനെവ്സ്കി തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധി അവനുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു.

നിങ്ങൾ ഈ ഓർക്കസ്ട്രയും കേട്ടിരിക്കാം: അത് സന്തോഷത്തോടെ, നിശ്ചലമായി തോന്നുന്നു

മികച്ച വിജയം നേടിയ ചിത്രം "മെറി ഗയ്സ്".

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജാസിന് സ്ഥിരമായ ലൈനപ്പ് ഇല്ല. ജാസ്

ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സംഘമാണ്. യാദൃശ്ചികമായി രണ്ട് ജാസിന്റെ രചനകൾ പോലും

കൂട്ടായ്മകൾ ഒത്തുചേരും, എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവ പൂർണ്ണമായും സമാനമാകാൻ കഴിയില്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇൻ

ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ, മികച്ച സോളോയിസ്റ്റ് ആയിരിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കാഹളം, മറ്റൊന്ന്.

വേറെ ഏതോ സംഗീതജ്ഞൻ.