ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ: ചരിത്രവും അവയുടെ ഇനങ്ങളും

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന റോമിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പോകുന്നു (പുരാതന റോമൻ സംഗീതം കാണുക). ജീവികൾ കളിക്കുന്ന സംഗീതം. സമൂഹത്തിലെ പങ്ക്., സംസ്ഥാനം. റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ വ്യത്യാസം. ജനസംഖ്യയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ; മ്യൂസുകൾ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ. പുരാതന റോമൻ സംഗീതത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ നമ്മിൽ എത്തിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഡെപ്. അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ മധ്യ നൂറ്റാണ്ടിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. ക്രിസ്തു. സ്തുതിഗീതങ്ങളും ബങ്കുകളും. മ്യൂസുകൾ. പാരമ്പര്യങ്ങൾ. നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ക്രിസ്തുമതം ഒരു സംസ്ഥാനമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ. മതം, റോമും ബൈസന്റിയവും ആരാധനക്രമത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. പാടുന്നു, ആദ്യം. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം സിറിയയിൽ നിന്നും പലസ്തീനിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിച്ച സങ്കീർത്തനമായിരുന്നു. മിലാനിലെ ആർച്ച് ബിഷപ്പ് ആംബ്രോസ് കീർത്തനങ്ങളുടെ ആന്റിഫോണിക് ആലാപന രീതി ഏകീകരിച്ചു (ആന്റിഫോണുകൾ കാണുക), അവരുടെ ഈണം നാറിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. ഉത്ഭവം. പാശ്ചാത്യ ക്രിസ്തുവിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പാരമ്പര്യം അവന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളി. മന്ത്രവാദം, അംബ്രോസിയൻ ചാന്ത് (കാണുക. അംബ്രോസിയൻ ചാന്ത്). ഒടുവിൽ. ആറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഗ്രിഗറി ഒന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ കീഴിൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ ദൃഢമായ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ആരാധനക്രമവും അവളുടെ മ്യൂസുകളും ഓർഡർ ചെയ്തു. വശം. അതേ സമയം റോമിൽ കോറിസ്റ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു. സ്കൂൾ ("സ്കോള കാന്ററോം") പള്ളി ഗായകർക്കുള്ള ഒരു തരം അക്കാദമിയായി മാറി. വ്യവഹാരവും ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിയമസഭാംഗവും. ഈ പ്രദേശത്ത് ശരീരം. ഗ്രിഗറി ഞാൻ പ്രധാന ഏകീകരണവും ഫിക്സേഷൻ ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്തു. ആരാധനാ ഗാനങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, പിന്നീടുള്ള പഠനങ്ങൾ മെലോഡിക് ആണെന്ന് സ്ഥാപിച്ചു. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ ശൈലിയും രൂപവും. ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനത്തിന് ഒടുവിൽ രൂപം ലഭിച്ചത് 8-9 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മാത്രമാണ്. റോമൻ കാത്തലിക്. ആരാധനയുടെ ഏകീകൃതതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന സഭ, ഈ ഒറ്റക്കാലുള്ള ശൈലി വളർത്തി. ഗായകസംഘം. ക്രിസ്തുവിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ട എല്ലാ ജനതകളുടെയും ഇടയിൽ പാടുന്നു. വിശ്വാസം. ഈ പ്രക്രിയ അവസാനത്തോടെ പൂർത്തിയായി. 11-ാം നൂറ്റാണ്ട്, ഗ്രിഗോറിയൻ ആരാധനാക്രമം അനുരൂപമായ മന്ത്രവാദിനിക്കൊപ്പം. മധ്യ, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അംഗീകരിച്ച നിയന്ത്രണങ്ങൾ. ഒപ്പം Yuzh. യൂറോപ്പ്. അതേസമയം, അപ്രാപ്യതയിൽ മരവിച്ച ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസവും നിലച്ചു. രൂപങ്ങൾ.

അവസാനം മുതൽ. ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദം എ.ഡി ഇറ്റലിയുടെ പ്രദേശത്തേക്കുള്ള ശത്രുക്കളുടെ ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിന്റെ ഫലമായി, മാർപ്പാപ്പയുടെ വർദ്ധിച്ച അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ഫലമായി, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വതന്ത്രമായ പ്രകടനത്തിന് തടസ്സമായി. മുൻകൈ, I. m. ൽ വരുന്നു. സ്തംഭനാവസ്ഥ, ഇത് പൊതു മ്യൂസുകളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. യൂറോപ്പിന്റെ വികസനം. രാജ്യങ്ങൾ. യൂറോപ്പിൽ സംഭവിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങൾ. 1-ഉം 2-ഉം സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിലെ സംഗീതം, സാമ്രാജ്യത്വ സംഗീതത്തിൽ ദുർബലവും പലപ്പോഴും വൈകിയതുമായ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തുന്നു. സംഗീത ശാസ്ത്രജ്ഞരായ Zap. വടക്ക്-പടിഞ്ഞാറും. യൂറോപ്പ് ഇതിനകം ഒമ്പതാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയായ പോളിഫോണിയുടെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾക്ക് ന്യായീകരണം നൽകി. മ്യൂസുകൾ. മധ്യകാല സൈദ്ധാന്തികനായ ഗൈഡോ ഡി "അരെസ്സോ (11-ആം നൂറ്റാണ്ട്) ഏകപക്ഷീയമായ ഗ്രിഗോറിയൻ ആലാപനത്തിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ഓർഗനത്തിൽ ഹ്രസ്വമായി മാത്രം സ്പർശിച്ചു.12-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോളിഫോണി. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പോളിഫോണിക് വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് ഇറ്റലിയുടെ സ്വതന്ത്ര സംഭാവനയെക്കുറിച്ച്. 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ സംഗീത കലയുടെ ഉയർച്ച ആദ്യകാല നവോത്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് മാനവിക പ്രവണതകളുടെ വളർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, മതപരമായ പിടിവാശികളുടെ അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രാരംഭ വിമോചനം, സ്വതന്ത്രവും കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ളതുമായ ധാരണ. ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശക്തി ക്ഷയിക്കുകയും ആദ്യകാല മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങൾ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ ലോകം.ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയം സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ആർസ് നോവയുടെ നിർവചനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവരുടെ സാമൂഹിക ഘടനയിലും സംസ്കാരത്തിലും കൂടുതൽ പുരോഗമിച്ചു. ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ദൃഢമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന തെക്കൻ പ്രദേശങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഈ നഗരങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ സംഗീതസംവിധായകരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും ആകർഷിച്ചു. എഡ്ജിംഗ്-പെർഫോമർമാർ. പുതിയ ശൈലികളും ശൈലികളും ഇവിടെ ഉയർന്നുവന്നു.

വർദ്ധിച്ച ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം ഗാനരചനയിൽ പ്രകടമായി. സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ട മതങ്ങൾക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ. തീം - ലൗദാഖ്, ടു-റൈ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും മതങ്ങളിലും പാടി. ഘോഷയാത്രകൾ. ഇതിനകം അവസാനം. 12-ആം നൂറ്റാണ്ട് "ലൗഡിസ്റ്റുകളുടെ സഹോദരങ്ങൾ" ഉയർന്നുവന്നു, 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും പ്രത്യേകിച്ച് 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും അവയുടെ എണ്ണം വർദ്ധിച്ചു. ഉദ്യോഗസ്ഥരെ എതിർത്ത് ഫ്രാൻസിസ്കൻ ക്രമത്തിലെ സന്യാസിമാർക്കിടയിൽ സ്തുതിപാടുകൾ വളർത്തി. റോമൻ സഭ, ചിലപ്പോൾ അവർ സാമൂഹിക പ്രതിഷേധത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. മെലഡി ലൗഡ് ബങ്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉറവിടങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത താളം. വ്യക്തത, ഘടനയുടെ വ്യക്തത, നിലവിലുള്ള പ്രധാന നിറം. അവരിൽ ചിലർ നൃത്തത്തോട് അടുപ്പമുള്ളവരാണ്. പാട്ടുകൾ.

മതേതര ബഹുസ്വരതയുടെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ഫ്ലോറൻസിൽ ഉയർന്നുവന്നു. wok. ഹോം അമേച്വർ പ്രകടനത്തിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള സംഗീതം: മാഡ്രിഗൽ, കച്ച, ബല്ലാറ്റ. രണ്ടോ മൂന്നോ ഗോളുകളായിരുന്നു അവ. ചരം. ശ്രുതിമധുരമായ തലക്കെട്ടുകളുള്ള ഗാനങ്ങൾ. ഉയർന്ന ശബ്ദം, വ്യത്യസ്ത താളം. ചലനാത്മകത, വർണ്ണാഭമായ ഭാഗങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി. മാഡ്രിഗൽ ഒരു പ്രഭുവാണ്. കാവ്യാത്മകതയുടെയും മ്യൂസുകളുടെയും സങ്കീർണ്ണതയാൽ സവിശേഷതയുള്ള ഒരു വിഭാഗം. കെട്ടിടം. അതിസൂക്ഷ്മമായ ശൃംഗാരമാണ് അതിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നത്. തീമുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ രാഷ്ട്രീയ പ്രേരണ. കാക്കിയുടെ ഉള്ളടക്കം യഥാർത്ഥത്തിൽ വേട്ടയാടുന്ന ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു (അതിനാൽ പേര് തന്നെ: കാസിയ - വേട്ടയാടൽ), എന്നാൽ പിന്നീട് അതിന്റെ തീം വികസിക്കുകയും വിവിധ തരം ദൃശ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. മതേതര വിഭാഗങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത്, ആർസ് നോവ, ബല്ലാറ്റയാണ് (ഒരു മാഡ്രിഗലിന് സമാനമായ ഒരു നൃത്ത ഗാനം).

പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ വ്യാപകമായ വികസനം. instr ലഭിക്കുന്നു. സംഗീതം. പ്രധാന വീണ, കിന്നരം, ഫിഡൽ, ഓടക്കുഴൽ, ഓബോ, കാഹളം, മറ്റ് അവയവങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു അക്കാലത്തെ ഉപകരണങ്ങൾ. തരം (പോസിറ്റീവ്, പോർട്ടബിളുകൾ). പാട്ടിന്റെ അകമ്പടിയായും സോളോ അല്ലെങ്കിൽ എൻസെംബിൾ പ്ലേയ്‌ക്കും അവ ഉപയോഗിച്ചു.

ഇതൾ തഴച്ചുവളർന്നു. ആർസ് നോവ മധ്യത്തിൽ വീഴുന്നു. 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് 40-കളിൽ. സർഗ്ഗാത്മകത വികസിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ - ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നുള്ള ജിയോവാനിയും ബൊലോഗ്നയിൽ നിന്നുള്ള ജാക്കോപ്പോയും. അന്ധനായ വിർച്യുസോ ഓർഗനിസ്റ്റും കമ്പിയും. ഇറ്റാലിയൻ വൃത്തങ്ങളിൽ ആദരിക്കപ്പെടുന്ന ബഹുമുഖ പ്രതിഭയും കവിയും സംഗീതജ്ഞനും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമാണ് എഫ്.ലാൻഡിനോ. മാനവികവാദികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ബങ്കുകളുമായുള്ള ബന്ധം തീവ്രമായി. ഉത്ഭവം, ഈണം കൂടുതൽ ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്, ചില സമയങ്ങളിൽ അതിമനോഹരമായ സങ്കീർണ്ണതയും പുഷ്പവും താളവും. വൈവിധ്യം.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട്), കല യൂറോപ്പിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. മ്യൂസുകൾ. സംസ്കാരങ്ങൾ. കലയിൽ പൊതുവായ ഉയർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ. സംസ്കാരം വിവിധ മേഖലകളിൽ സംഗീത നിർമ്മാണം തീവ്രമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സമൂഹത്തിന്റെ തലങ്ങൾ. അതിന്റെ അടുപ്പുകൾ പള്ളിയോടൊപ്പമായിരുന്നു. കരകൗശല ചാപ്പലുകൾ. ഗിൽഡ് അസോസിയേഷനുകൾ, സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രബുദ്ധരായ പ്രേമികളുടെ സർക്കിളുകൾ, ചിലപ്പോൾ പുരാതന കാലം മുതൽ സ്വയം വിളിക്കുന്നു. അക്കാദമികൾ മാതൃകയാക്കി. pl. നഗരങ്ങൾ സ്വയം സ്വതന്ത്രമാക്കുന്ന സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. I.m ന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവനകൾ അവയിൽ ഏറ്റവും വലുതും സ്വാധീനമുള്ളതും റോമൻ, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളുകളാണ്. കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായ റോമിൽ, നവോത്ഥാന പ്രസ്ഥാനം കൊണ്ടുവന്ന പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾ പലപ്പോഴും സഭയിൽ നിന്ന് എതിർപ്പ് നേരിട്ടു. അധികാരികൾ. പക്ഷേ, നിരോധനങ്ങളും അപലപനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. റോമൻ കാത്തലിക്കിൽ. ആരാധന ദൃഢമായി സ്ഥാപിതമായ ബഹുഭുജമായിരുന്നു. പാടുന്നു. മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിൽ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിലെ ജി. ഡുഫായ്, ജോസ്‌ക്വിൻ ഡെസ്പ്രസ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് ഇത് സുഗമമാക്കിയത്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലും (1473-ൽ ​​സ്ഥാപിതമായത്) ഗായകസംഘത്തിലും. സെന്റ് ഓഫ് ചാപ്പൽ. പീറ്റർ സഭയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നും പാടുന്നു. സഭയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. സ്‌പെഷ്യലുകൾക്ക് ആലാപനം നൽകി. ട്രെന്റ് കൗൺസിലിലേക്ക് (1545-63) ശ്രദ്ധ, "ആലങ്കാരിക" ബഹുസ്വരതയോടുള്ള അമിതമായ ആവേശം അപലപിക്കപ്പെട്ട തീരുമാനങ്ങളിൽ. സംഗീതം, അത് "വിശുദ്ധ വാക്കുകൾ" മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസകരമാക്കുന്നു, ലാളിത്യത്തിനും വ്യക്തതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആവശ്യം മുന്നോട്ടുവച്ചു; ആരാധനക്രമത്തിൽ മതേതര മെലഡികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതം. പക്ഷേ, സഭയുടെ അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. കൾട്ട് ആലാപനത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ പുതുമകളെയും പുറത്താക്കാൻ അധികാരികൾ, സാധ്യമെങ്കിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് അത് തിരികെ കൊണ്ടുവരിക, റോമൻ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ വളരെ വികസിപ്പിച്ച പോളിഫോണിക് ഗാനം സൃഷ്ടിച്ചു. കല, അതിൽ ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ് ബഹുസ്വരതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുകയും നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ പുനർവിചിന്തനം നടത്തുകയും ചെയ്തു. നിർമ്മാണത്തിൽ ഈ സ്കൂളിന്റെ രചയിതാക്കൾ സങ്കീർണ്ണമായ അനുകരണങ്ങളാണ്. സാങ്കേതികത കോഡ്-ഹാർമോണിക് ഉപയോഗിച്ച് സംയോജിപ്പിച്ചു. വെയർഹൗസ്, നിരവധി തലകൾ. ടെക്സ്ചർ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള യൂഫണിയുടെ സ്വഭാവം നേടി, മെലഡിക് തത്വം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി, ഉയർന്ന ശബ്ദം പലപ്പോഴും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു. റോമൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി പാലസ്ട്രീനയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമതുലിതമായ, മാനസികാവസ്ഥയിൽ പ്രബുദ്ധതയുള്ള, യോജിപ്പുള്ള കല ചിലപ്പോൾ റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തപ്പെടുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഉന്നതസ്ഥാനം. കർശനമായ ശൈലിയുടെ ബഹുസ്വരത, പലസ്‌ട്രീനയുടെ സംഗീതത്തിൽ ഒരേ സമയം സ്വവർഗ ചിന്തയുടെ വികസിത ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തിരശ്ചീനവും ലംബവുമായ തത്ത്വങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നത് അതേ സ്കൂളിലെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു: കെ. ഫെസ്റ്റ, ജി. ആനിമുച്ചി (അയാൾ സെന്റ്. 1555-71-ൽ പീറ്റർ), ക്ലെമെൻസ്-നോട്ട്-പോപ്പ്, പലസ്ത്രീനയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളും അനുയായികളും - ജി. നാനിനോ, എഫ്. അനെറിയോ തുടങ്ങിയവർ. സ്പാനിഷുകാരും റോമൻ സ്കൂളിനോട് ചേർന്നു. പേപ്പൽ ചാപ്പലിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ: കെ. മൊറേൽസ്, ബി. എസ്‌കോബെഡോ, ടി.എൽ. ഡി വിക്ടോറിയ ("സ്പാനിഷ് പാലസ്‌ട്രീന" എന്ന വിളിപ്പേര്).

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ എ. വില്ലാർട്ട് (ഉത്ഭവമനുസരിച്ച് ഡച്ച്), അദ്ദേഹം 1527-ൽ സെന്റ്. 35 വർഷം അതിന്റെ നേതാവായിരുന്നു മാർക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ സി ഡി പോപ്പും സ്പെയിൻകാരൻ സി മെരുലോയും ആയിരുന്നു. എ. ഗബ്രിയേലിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവൻ ജെ. ഗബ്രിയേലിയുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ ഈ സ്കൂൾ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂക്കളത്തിലെത്തി. പാലസ്‌ട്രീനയുടെയും റോമൻ സ്‌കൂളിലെ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും കർക്കശവും സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമായ രചനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വെനീഷ്യക്കാരുടെ കലയുടെ സവിശേഷത സൗണ്ട് പാലറ്റിന്റെ മഹത്വം, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയാണ്. ഇഫക്റ്റുകൾ. മൾട്ടി-കോറിസത്തിന്റെ തത്വം അവർക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമായിരുന്നു. രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങളുടെ എതിർപ്പ്, സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. സഭയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ, ചലനാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിച്ചു. വർണ്ണാഭമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും. ജെ. ഗബ്രിയേലിയുടെ തുടർച്ചയായി വ്യത്യസ്തമായ വോട്ടുകളുടെ എണ്ണം 20-ൽ എത്തി. കോൺട്രാസ്റ്റ് കോറസ്. വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിലൂടെ സോനോറിറ്റികൾ പരിപൂർണ്ണമായി. ടിംബ്രസ്, കൂടാതെ, ഉപകരണങ്ങൾ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ തനിപ്പകർപ്പാക്കുക മാത്രമല്ല, സ്വതന്ത്രമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എപ്പിസോഡുകൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഹാർമോണിക്. ഭാഷ അനേകം, പലപ്പോഴും ധീരമായ ക്രോമാറ്റിസങ്ങളാൽ പൂരിതമായിരുന്നു, അത് വർദ്ധിച്ച ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകി.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഉപകരണങ്ങളുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സംഗീതം. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഉപകരണങ്ങളുടെ ഘടന ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും അവയുടെ ആവിഷ്കാരം വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. സാധ്യതകൾ. ഊഷ്മളമായ ഊഷ്മളമായ ശബ്ദമുള്ള കുമ്പിട്ട വാദ്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ക്ലാസിക് രൂപം കൊണ്ടത്. വയലയുടെ തരം; വയലിൻ, മുമ്പത്തെ പ്രെയിം. നാടോടി ജീവിതത്തിൽ, പ്രൊഫ. മ്യൂസുകൾ. ഉപകരണം. വീണയും അവയവവും സോളോ വാദ്യങ്ങളായി ആധിപത്യം തുടർന്നു. 1507-09-ൽ പ്രസാധകനായ ഒ. പെട്രൂച്ചി പബ്ലിക്. ലൂട്ടിന് വേണ്ടിയുള്ള 3 കഷണങ്ങളുടെ ശേഖരം, ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വോക്ക് ആസക്തിയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ. മോട്ടറ്റ് തരം പോളിഫോണി. ഭാവിയിൽ, ഈ ആശ്രിതത്വം ദുർബലമാകുന്നു, പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. അവതരണ വിദ്യകൾ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാധാരണ. സോളോ ഇൻസ്ട്രുവിന്റെ തരങ്ങൾ. സംഗീതം - റിച്ചർകാർ, ഫാന്റസി, കാൻസോണ, കാപ്രിസിയോ. സംഘടന വില്ലാർട്ടിന്റെ റിച്ചർകാർസ്. അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന്, ഈ തരം ജെ. ഗബ്രിയേലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവതരണത്തിൽ ഫ്യൂഗിനെ സമീപിക്കുന്ന ചില സമ്പന്നർ. org ൽ. വെനീഷ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ ടോക്കാറ്റ ഒരു വിർച്യുസോ തുടക്കത്തെയും സ്വതന്ത്ര ഭാവനയ്ക്കുള്ള അഭിനിവേശത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 1551-ൽ വെനീസിൽ കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ക്ലാവിയർ കഷണങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. സ്വഭാവം.

ആദ്യത്തേതിന്റെ ആവിർഭാവം എ., ജെ. ഗബ്രിയേലി എന്നീ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചേമ്പർ എൻസെംബിൾ, orc എന്നിവയുടെ സാമ്പിളുകൾ. സംഗീതം. വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള അവരുടെ രചനകൾ. ട്രെയിനുകൾ (3 മുതൽ 22 വരെ കക്ഷികൾ) ശനിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. "കാൻസോണുകളും സോണാറ്റസും" ("കാൻസോണി ഇ സോണേറ്റ് ...", കമ്പോസർമാരുടെ മരണശേഷം 1615-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). ഈ നാടകങ്ങൾ കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് ഡീകോമ്പ് എന്ന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. instr. ഗ്രൂപ്പുകൾ (ഒരേതരം - കുമ്പിട്ടത്, മരം, താമ്രം, മിക്സഡ്), ടു-റൈ സ്വീകരിച്ചു. ഒരു കച്ചേരിയുടെ വിഭാഗത്തിലുള്ള അവതാരം.

സംഗീതത്തിലെ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ആവിഷ്കാരം മാഡ്രിഗൽ ആയിരുന്നു, അത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വീണ്ടും തഴച്ചുവളർന്നു. നവോത്ഥാന കാലത്തെ മതേതര സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഈ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തരം പലരും ശ്രദ്ധിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകർ. വെനീഷ്യൻമാരായ എ. വില്ലാർട്ട്, സി. ഡി പോപ്പ്, എ. ഗബ്രിയേലി, റോമൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റർമാരായ കെ. ഫെസ്റ്റസ്, പാലസ്ട്രീന എന്നിവരാണ് മാഡ്രിഗലുകൾ എഴുതിയത്. മിലാൻ, ഫ്ലോറൻസ്, ഫെറാറ, ബൊലോഗ്ന, നേപ്പിൾസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ മാഡ്രിഗലിസ്റ്റ് സ്കൂളുകൾ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. മാഡ്രിഗൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് ആർസ് നോവ കാലഘട്ടത്തിലെ മാഡ്രിഗലിൽ നിന്ന് കവിതയുടെ വലിയ സമ്പത്തിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഉള്ളടക്കം, പക്ഷേ പ്രധാനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മണ്ഡലം പ്രണയ വരികളായി തുടർന്നു, പലപ്പോഴും പാസ്റ്ററൽ, പ്രകൃതിയുടെ മനോഹാരിതയെ ആവേശത്തോടെ സ്തുതിച്ചു. എഫ്. പെട്രാർക്കിന്റെ കവിതകൾ മാഡ്രിഗലിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കവിതകളും വ്യത്യസ്ത രചയിതാക്കൾ സംഗീതം നൽകിയവയാണ്). മാഡ്രിഗലിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എൽ അരിയോസ്റ്റോ, ടി ടാസ്സോ, മറ്റ് പ്രമുഖ നവോത്ഥാന കവികൾ എന്നിവരുടെ കൃതികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാഡ്രിഗലുകളിൽ. നാലോ അഞ്ചോ ഗോളുകൾ വിജയിച്ചു. പോളിഫോണി, ഹോമോഫോണി എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വെയർഹൗസ്. ലീഡിംഗ് മെലഡി. പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ സൂക്ഷ്മതയാൽ ശബ്ദം വേർതിരിച്ചു. ഷേഡുകൾ, വിശദാംശങ്ങളുടെ വഴക്കമുള്ള കൈമാറ്റം കാവ്യാത്മകമാണ്. വാചകം. മൊത്തത്തിലുള്ള കോമ്പോസിഷൻ സൌജന്യവും ചരണങ്ങൾ അനുസരിച്ചില്ല. തത്വം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാഡ്രിഗൽ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ. റോമിലും ഫ്ലോറൻസിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പ്രശസ്തനായ ഡച്ചുകാരൻ ജെ. 1538-44-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാഡ്രിഗലുകൾ (6 പുസ്തകങ്ങൾ) പലതവണ വീണ്ടും അച്ചടിക്കുകയും ഡിസംബറിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. അച്ചടിച്ചതും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും. യോഗങ്ങൾ. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂവിടുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവസാനം L. Marenzio, C. Monteverdi, C. Gesualdo di Venosa എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. 16 - നേരത്തെ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മാരൻസിയോയുടെ സവിശേഷത കനംകുറഞ്ഞ ഗോളമാണെങ്കിൽ. വരി. ചിത്രങ്ങൾ, പിന്നീട് ഗെസുവാൾഡോ ഡി വെനോസയിലും മോണ്ടെവർഡിയിലും മാഡ്രിഗൽ നാടകീയമാക്കുകയും ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ആവിഷ്‌കാരം, അവർ യോജിപ്പിന്റെ പുതിയ, അസാധാരണമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഭാഷ, മൂർച്ചയേറിയ സ്വരം. വോക്കിന്റെ ആവിഷ്കാരത. ഈണങ്ങൾ. I. m ന്റെ സമ്പന്നമായ പാളിയാണ് പ്ലാങ്ക് കിടക്കകൾ. പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും, ഈണങ്ങളുടെ സ്വരമാധുര്യം, ചടുലത, ജ്വലിക്കുന്ന താളങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിനുവേണ്ടി. 6/8, 12/8 വലിപ്പവും വേഗതയേറിയതും പലപ്പോഴും ആവേശഭരിതവുമായ ടെമ്പോയും നൃത്തങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്: സാൾട്ടറെല്ലോ (13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ രേഖകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്), പണക്കട (ലോംബാർഡിയുടെ നൃത്തം), ഫോർലാൻ (വെനീഷ്യൻ) എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്. , ഫ്രൂലിയൻ നൃത്തം), ടാരന്റല്ല (തെക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തം രാജ്യവ്യാപകമായി). ടരാന്റെല്ലയ്‌ക്കൊപ്പം, സിസിലിയാന ജനപ്രിയമാണ് (വലിപ്പം ഒന്നുതന്നെയാണ്, പക്ഷേ ടെമ്പോ മിതമായതാണ്, മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം വ്യത്യസ്തമാണ് - പാസ്റ്ററൽ). സിസിലിയക്കാർ ബാർകറോളിനും (വെനീഷ്യൻ ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ ഗാനം), ടസ്കൻ റിസ്‌പെറ്റോയ്ക്കും (സ്തുതിയുടെ പാട്ട്, പ്രണയ ഏറ്റുപറച്ചിൽ) അടുത്താണ്. പരാതിപ്പെടുന്ന പാട്ടുകൾ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു - ലാമെന്റോ (ഒരു തരം വിലാപം). മെലഡിയുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും സ്വരമാധുര്യവും, ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനരചനയും, പലപ്പോഴും ഊന്നിപ്പറയുന്ന സംവേദനക്ഷമതയും ഇറ്റലിയിൽ വ്യാപകമായ നെപ്പോളിയൻ ഗാനങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്.

നാർ. സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിച്ച പ്രൊഫ. മ്യൂസുകൾ. സൃഷ്ടി. ബങ്കുകളോടുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ലാളിത്യവും അടുപ്പവും. ഫ്രോട്ടോള, വില്ലനെല്ല എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉത്ഭവം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനം സംഗീത-സൈദ്ധാന്തികത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി. ഇറ്റലിയിലെ ചിന്തകൾ. ആധുനികതയുടെ അടിത്തറ യോജിപ്പിന്റെ സിദ്ധാന്തം സ്ഥാപിച്ചത് ജെ. സാർലിനോയാണ്. ബുധൻ-നൂറ്റാണ്ട്. 2 അടിസ്ഥാനങ്ങളുള്ള ഒരു പുതിയ ടോണൽ സിസ്റ്റം ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെറ്റുകളുടെ സിദ്ധാന്തത്തെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു. മോഡുകൾ - വലുതും ചെറുതുമായ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ, സാർലിനോ പ്രാഥമികമായി നേരിട്ടുള്ള ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷനിലാണ് ആശ്രയിച്ചിരുന്നത്, അല്ലാതെ അമൂർത്തമായ സ്കോളാസ്റ്റിക് കണക്കുകൂട്ടലുകളിലും സംഖ്യാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അല്ല.

16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സാമ്രാജ്യത്വത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവം. ഓപ്പറയുടെ ആവിർഭാവമായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഓപ്പറ എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ ആശയങ്ങളും സംസ്കാരവുമായി പൂർണ്ണമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഒരു ഒറ്റയ്ക്കാണ്. ഒരു വശത്ത്, തിയേറ്ററിൽ നിന്നാണ് ഈ തരം വളർന്നത്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീതത്തോടൊപ്പം, മറ്റൊന്ന് - മാഡ്രിഗലിൽ നിന്ന്. ടി-റയുടെ സംഗീതം പലരും സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ അങ്ങനെ, എ. ഗബ്രിയേലി സോഫക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തമായ "ഈഡിപ്പസ്" (1585, വിസെൻസ) യ്ക്ക് ഗായകസംഘങ്ങൾ എഴുതി. ഓപ്പറയുടെ മുൻഗാമികളിൽ ഒരാളാണ് എ. പോളിസിയാനോയുടെ ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ഓർഫിയസ് (1480, മാന്റുവ). മാഡ്രിഗലിൽ, വഴക്കമുള്ള മാർഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കും. കവിതയുടെ അവതാരങ്ങൾ. സംഗീതത്തിലെ വാചകം. ഇൻസ്ട്രു ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഗായകൻ മാഡ്രിഗലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ രീതി. res. അവരെ വോക്കിന്റെ തരത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. മോണോഡി, ഇത് ആദ്യത്തെ ഇറ്റലിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഓപ്പറ. ഒടുവിൽ. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് മാഡ്രിഗൽ കോമഡിയുടെ തരം ഉദിച്ചു, ഒരു കട്ട് മിമിക്സിൽ. അഭിനയത്തോടൊപ്പം ഒരു വോക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. മാഡ്രിഗൽ ശൈലിയിലുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണ് ഒ. വെക്കയുടെ "ആംഫിപർണാസ്" (1594).

1581-ൽ ഒരു തർക്കം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വി. ഗലീലിയുടെ "ഡയലോഗോ ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക ആന്റിക എറ്റ് ഡെലിയ മോഡേന" ("ഡയലോഗോ ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക ആന്റിക എറ്റ് ഡെലിയ മോഡേണ") എന്ന പ്രബന്ധം, അതിൽ ഒരു ഗാനമേള. പ്രഖ്യാപനം (പുരാതനത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ) മധ്യ നൂറ്റാണ്ടിലെ "ക്രൂരത"ക്ക് എതിരായിരുന്നു. ബഹുസ്വരത. ഡാന്റെയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം സംഗീതം നൽകിയ ഒരു ഭാഗം ഈ വോക്കിന്റെ ചിത്രീകരണമായി വർത്തിച്ചു. ശൈലി. 1580-ൽ പ്രബുദ്ധനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ കൗണ്ട് ജി. ബാർഡിയുടെ (ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) മുൻകൈയിൽ ഐക്യപ്പെട്ട ഒരു കൂട്ടം കവികളും സംഗീതജ്ഞരും മാനവിക ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഗലീലിയോയുടെ ചിന്തകളെ പിന്തുണച്ചു. ഈ സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങൾ ആദ്യ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "ഡാഫ്നെ" (1597-98), "യൂറിഡൈസ്" (1600) എന്നിവ ഒ. റിനുച്ചിനിയുടെ വാചകത്തിലേക്ക് ജെ. പെരി. സോളോ വോക്ക്. റെസിനൊപ്പം ഈ ഓപ്പറകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ. basso continueo പാരായണത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. മാഡ്രിഗൽ വെയർഹൗസ് ഗായകസംഘങ്ങളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നിരവധി വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, "യൂറിഡൈസ്" എന്നതിനായുള്ള സംഗീതം ഗായകനും ഗായകനും സ്വതന്ത്രമായി എഴുതി. ജെ. കാസിനി, ടോ-റി ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാവ് കൂടിയാണ്. സോപ്പിനൊപ്പം സോളോ ചേംബർ ഗാനങ്ങൾ. "പുതിയ സംഗീതം" ("Le nuove musiche", 1601), പ്രധാനം. ഒരേ ശൈലിയിൽ. തത്വങ്ങൾ. ഈ രചനാരീതിയെ "പുതിയ ശൈലി" (സ്റ്റൈൽ ന്യൂവോ), അല്ലെങ്കിൽ "ചിത്ര ശൈലി" (സ്റ്റൈൽ റാപ്രെസെന്ററ്റിവോ) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

പ്രൊഡ്. ഫ്ലോറന്റൈനുകൾ ഒരു പരിധിവരെ യുക്തിസഹമാണ്, അവയുടെ പ്രധാന മൂല്യം. പരീക്ഷണാത്മക. ജീനിയസ് മ്യൂസുകൾ ഓപ്പറയിലേക്ക് യഥാർത്ഥ ജീവിതം ശ്വസിച്ചു. നാടകകൃത്ത്, ശക്തമായ ദുരന്ത പ്രതിഭയുടെ കലാകാരൻ കെ. മോണ്ടെവർഡി. പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഓപ്പറേറ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഇതിനകം പലരുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു. ആത്മീയ op. മതേതര മാഡ്രിഗലുകളും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറകൾ "ഓർഫിയസ്" (1607), "അരിയാഡ്നെ" (1608) എന്നിവ പോസ്റ്റ് ആയിരുന്നു. മാന്റുവയിൽ. ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, മോണ്ടെവർഡി വീണ്ടും വെനീസിൽ ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ ആയി അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറേറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടി - "ദി കോറണേഷൻ ഓഫ് പോപ്പിയ" (1642), നിർമ്മാണം. നാടകത്തിന്റെ ആഴത്താൽ വേർതിരിക്കുന്ന ഷേക്സ്പിയർ ശക്തി. ഭാവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നൈപുണ്യമുള്ള ശിൽപം, സംഘർഷ സാഹചര്യങ്ങളുടെ മൂർച്ചയും പിരിമുറുക്കവും.

വെനീസിൽ, ഓപ്പറ ഇടുങ്ങിയ പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. ആസ്വാദകരുടെ സർക്കിൾ ഒരു പൊതു കാഴ്ചയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1637-ൽ ആദ്യത്തെ പൊതു ഓപ്പറ ഹൗസ് "സാൻ കാസിയാനോ" ഇവിടെ തുറന്നു (1637-1800 കാലഘട്ടത്തിൽ അത്തരം 16 തിയേറ്ററുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു). കൂടുതൽ ജനാധിപത്യം. പ്രേക്ഷകരുടെ രചനയും സൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. മിത്തോളജിക്കൽ. വിഷയം ചരിത്രത്തിന് വഴിമാറി. യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനമുള്ള കഥകൾ. വ്യക്തികൾ, ഡ്രാം. വീരന്മാരും. തുടക്കം ഹാസ്യവും ചിലപ്പോഴൊക്കെ അപരിഷ്‌കൃതവും കൂടിയായിരുന്നു. വോക്ക്. ഈണം വലിയ സ്വരമാധുര്യം നേടി; അരിയസ് തരത്തിലുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ. മോണ്ടെവർഡിയുടെ അവസാന ഓപ്പറകളുടെ സവിശേഷതയായ ഈ സവിശേഷതകൾ 42 ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായ എഫ്. കവല്ലിയുടെ കൃതിയിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ളത് ഓപ്പറ ജേസൺ (1649) ആയിരുന്നു.

ഇവിടെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന കത്തോലിക്കരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ റോമിലെ ഓപ്പറ ഒരു പ്രത്യേക കളറിംഗ് നേടി. പ്രവണതകൾ. പുരാവസ്തുക്കൾക്കൊപ്പം. പുരാണകഥ. പ്ലോട്ടുകൾ ("The Death of Orpheus" - "La morte d" Orfeo "by S. Landi, 1619;" Chain of Adonis "-" La Catena d "Adone" by D. Mazzocchi, 1626) മതപരമായ ഓപ്പറയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ക്രിസ്തുവിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ച വിഷയങ്ങൾ. ധാർമിക പദ്ധതി. ഏറ്റവും അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മാനുഫ്. റോമൻ സ്കൂൾ - ഓപ്പറ "സെന്റ് അലക്സി" ലാൻഡി (1632), അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും നാടകീയതയും, കോറസിന്റെ സമൃദ്ധി ഘടനയിൽ വികസിച്ചു. എപ്പിസോഡുകൾ. കോമിക്കിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ റോമിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓപ്പറ തരം: "കഷ്ടപ്പെടട്ടെ, അവൻ പ്രതീക്ഷിക്കട്ടെ" ("ചെ സോഫ്രെ, സ്‌പെരി", 1639) വി. മസോച്ചിയും എം. മറാസോളിയും "ഡാൽ മെയിൽ ഇൽ ബെനെ" ("ദാൽ മെയിൽ ഇൽ ബെനെ", 1653) എ. എം. അബ്ബാറ്റിനിയും മറാസോളിയും.

കെ സർ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറ പ്രതിരോധിച്ച നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓപ്പറ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും വിട്ടുപോയി. വെനീഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട M.A.Chest ന്റെ പ്രവർത്തനം ഇതിന് തെളിവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ഒരു നാടകം. പാരായണത്തെ മൃദുവായ മെലഡി മെലഡി എതിർക്കുന്നു, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വോക്കുകളുടെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു. സംഖ്യകൾ (പലപ്പോഴും നാടകീയതയ്ക്ക് ദോഷം ചെയ്യും. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ന്യായീകരണം). ലിയോപോൾഡ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ച് വിയന്നയിൽ ഗംഭീരമായി അരങ്ങേറിയ ഹോണർ "ദി ഗോൾഡൻ ആപ്പിൾ" ("ഇൽ പോർണോ ഡി" ഓറോ ", 1667) എന്ന ഓപ്പറ, ആചാരപരമായ പരേഡ് പ്രകടനങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറി, അത് പിന്നീട് വ്യാപകമായി. യൂറോപ്പിൽ ഇത് പൂർണ്ണമായും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയല്ല, - R. റോളണ്ട് എഴുതുന്നു, - ഇത് ഒരു തരം അന്താരാഷ്ട്ര കോടതി ഓപ്പറയാണ്.

അവസാനം മുതൽ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിന്റെ വികസനത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക്. ഓപ്പറ നേപ്പിൾസിലേക്ക് കൈമാറി. നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രതിനിധി എഫ്. പ്രോവൻസാലെ ആയിരുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ തലവൻ എ. സ്കാർലാറ്റി ആയിരുന്നു. നിരവധി ഓപ്പററ്റിക് കൃതികളുടെ (100-ലധികം) രചയിതാവായ അദ്ദേഹം സാധാരണ ഇറ്റാലിയൻ ഘടനയെ അംഗീകരിച്ചു. ഓപ്പറ-സീരിയ, ജീവികൾ ഇല്ലാതെ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. അവസാനം വരെ മാറുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ആസ്ഥാനം ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറയിലെ ഒരു സ്ഥലം ഏരിയയുടേതാണ്, സാധാരണയായി 3-ഭാഗം ഡാ കാപ്പോ; പാരായണത്തിന് ഒരു സേവന റോൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്, ഗായകസംഘങ്ങളുടെയും സംഘങ്ങളുടെയും പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ശോഭയുള്ള മെലഡി. സ്കാർലാറ്റിയുടെ സമ്മാനം, പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം. അക്ഷരങ്ങൾ, സംശയമില്ലാത്ത നാടകകൃത്ത്. എല്ലാ പരിമിതികളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശക്തമായ, ശ്രദ്ധേയമായ പ്രഭാവം നേടാൻ അവബോധം കമ്പോസറെ അനുവദിച്ചു. സ്‌കാർലാറ്റി സ്വരവും ഉപകരണവും വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഓപ്പറയുടെ രൂപങ്ങൾ. അദ്ദേഹം ഒരു സാധാരണ ഇറ്റാലിയൻ ഘടന വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വേഗതയേറിയ തീവ്ര വിഭാഗങ്ങളും സ്ലോ മിഡിൽ എപ്പിസോഡും ഉള്ള ഒരു ഓപ്പററ്റിക് ഓവർച്ചർ (അല്ലെങ്കിൽ അക്കാലത്ത് സ്വീകരിച്ച പദങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഒരു സിംഫണി), അത് സിംഫണിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറി. conc പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ, സാഹിത്യേതര സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തരം വികസിച്ചു. മതം isk-va - oratorio. മതങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. ബഹുഭുജമായ ആലാപനത്തോടൊപ്പമുള്ള വായനകൾ. അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവൾക്ക് സ്വന്തമായി ലഭിച്ചു. തീർന്നു. ജെ കാരിസിമിയുടെ കൃതികളിൽ രൂപം. ഒറട്ടോറിയോസിൽ, കൂടുതലും ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയത്, മധ്യഭാഗം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങളെ അദ്ദേഹം സമ്പുഷ്ടമാക്കി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്, കോറസിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ. conc ശൈലി. കാരിസിമിക്ക് ശേഷം ഈ ഗാനം വികസിപ്പിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ, എ. സ്ട്രാഡെല്ല വേറിട്ടുനിന്നു (സാഹസികമായ ജീവചരിത്രം കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം ഇതിഹാസമായി മാറി). നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം പ്രസംഗവേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ദയനീയതയും സവിശേഷതകളും. നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതസംവിധായകരും ഒറട്ടോറിയോ വിഭാഗത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, എന്നിരുന്നാലും ഓപ്പറയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒറട്ടോറിയോ അവരുടെ ജോലിയിൽ ദ്വിതീയ സ്ഥാനം നേടി.

ഒറട്ടോറിയോയുടെ അനുബന്ധ വിഭാഗമാണ് ഒരാളുടെ ചേംബർ കാന്ററ്റ, ചിലപ്പോൾ 2 അല്ലെങ്കിൽ 3 ശബ്ദങ്ങൾ സോപ്പർ. ബാസോ തുടർച്ചയായ. ഓറട്ടോറിയോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മതേതര ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അതിൽ പ്രബലമായിരുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ മാസ്റ്റർമാർ കാരിസിമിയും എൽ. റോസിയുമാണ് (റോമൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ). ഓറട്ടോറിയോ പോലെ, കാന്ററ്റയും അർത്ഥം പ്ലേ ചെയ്തു. വോക്ക് ഉൽപാദനത്തിൽ പങ്ക്. നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറയുടെ മാതൃകയായി മാറിയ രൂപങ്ങൾ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൾട്ട് സംഗീത മേഖലയിൽ. സിഎച്ച് നേടിയ ബാഹ്യ, ആഡംബര മഹത്വത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. അർ. അളവ് കാരണം. ഫലം. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പോളികോറസിന്റെ തത്വം ഹൈപ്പർബോളിക് ആയി മാറി. സ്കെയിൽ. ചില പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ. പന്ത്രണ്ട് 4-ഗോളുകൾ വരെ ഉപയോഗിച്ചു. ഗായകസംഘങ്ങൾ. ഭീമൻ ഗായകസംഘം. കോമ്പോസിഷനുകൾ നിരവധി അനുബന്ധമായി നൽകി. വാദ്യങ്ങളുടെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളും. ഈ ഗംഭീരമായ ബറോക്ക് ശൈലി പ്രത്യേകിച്ച് റോമിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പാലസ്‌ട്രീനയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കർശനവും നിയന്ത്രിതവുമായ ശൈലിക്ക് പകരമായി. അന്തരിച്ച റോമൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ ജി. അല്ലെഗ്രി (പ്രസിദ്ധമായ "മിസെറെറെ" യുടെ രചയിതാവ്, ഡബ്ല്യു. എ. മൊസാർട്ട് ചെവിയിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയത്), പി. അഗോസ്റ്റിനി, എ. എം. അബ്ബാറ്റിനി, ഒ. ബെനെവോളി. അതേ സമയം, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. "കച്ചേരി ശൈലി", ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ പാട്ടിന്റെ അരിയോ-പാരായണത്തിന് അടുത്താണ്. ഓപ്പറകൾ, എ. ബാൻസിയേരി (1595), എൽ. വിയാദാന (1602) എന്നിവരുടെ വിശുദ്ധ കച്ചേരികൾ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. (ഡിജിറ്റൽ ബാസിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തം മതിയായ കാരണങ്ങളില്ലാതെ പിന്നീട് മാറിയത് പോലെ വയാദാനയെ ആക്ഷേപിച്ചു.) സി. മോണ്ടെവർഡി, മാർക്കോ ഡ ഗാലിയാനോ, എഫ്. കവല്ലി, ജി. ലെഗ്രെൻസി തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകർ, അവരെ പള്ളിയിൽ കൊണ്ടുവന്നത്, എഴുതി. അതേ രീതിയിൽ. ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ചേംബർ കാന്ററ്റയുടെ സംഗീത ഘടകങ്ങൾ.

മ്യൂസുകളുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കും മാർഗങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള തീവ്രമായ തിരയൽ. സമ്പന്നവും ബഹുമുഖവുമായ മാനവികതയെ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ പ്രകടമാകുന്നത്. ഉള്ളടക്കം, instr എന്ന മേഖലയിൽ നടത്തി. സംഗീതം. ഓർഗിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാൾ. ബാച്ചിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ക്ലാവിയർ സംഗീതം ജി. ഫ്രെസ്കോബാൾഡി ആയിരുന്നു - ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ. വ്യക്തിത്വം, ഓർഗൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയിലെ മിടുക്കനായ വിർച്യുസോ, വീട്ടിലും മറ്റ് യൂറോപ്പിലും പ്രശസ്തനായി. രാജ്യങ്ങൾ. അദ്ദേഹം അതിനെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റിച്ചർകാർ രൂപങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, ടോക്കാറ്റ, തീവ്രമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെയും വികാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ, മെലഡിക്കിനെ സമ്പന്നമാക്കി. യോജിപ്പും. ഭാഷ, വികസിപ്പിച്ച പോളിഫോണിക്. ടെക്സ്ചർ. അവന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ. ക്രിസ്റ്റലൈസ്ഡ് ക്ലാസിക്. വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ ടോണൽ ബന്ധങ്ങളും പൊതു പദ്ധതിയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയും ഉള്ള ഒരു തരം ഫ്യൂഗ്. ഫ്രെസ്കോബാൾഡിയുടെ കൃതി ഇറ്റലിന്റെ പരകോടിയാണ്. org. കേസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൂതനമായ കീഴടക്കലുകൾ ഇറ്റലിയിൽ തന്നെ മികച്ച അനുയായികളെ കണ്ടെത്തിയില്ല; മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞർ അവ തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റലിൽ. instr. രണ്ടാം നിലയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതം. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് പ്രധാന വേഷം വണങ്ങിയ വാദ്യോപകരണങ്ങൾക്കും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി വയലിനും കൈമാറി. വയലിൻ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ട്സിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയും ഉപകരണത്തിന്റെ തന്നെ പുരോഗതിയുമാണ് ഇതിന് കാരണം. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഇറ്റലിയിൽ, പ്രശസ്ത വയലിൻ നിർമ്മാതാക്കളുടെ (അമതി, സ്ട്രാഡിവാരി, ഗ്വാർനേരി കുടുംബങ്ങൾ) രാജവംശങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു, അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ ഇന്നും അതിരുകടന്നിട്ടില്ല. മികച്ച വയലിൻ വിർച്യുസോകൾ ഭൂരിഭാഗവും കമ്പോസർമാരായിരുന്നു, സോളോ വയലിൻ പ്രകടനത്തിന്റെ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അവരുടെ ജോലിയിൽ ഉറപ്പിച്ചു, പുതിയ മ്യൂസുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. രൂപങ്ങൾ.

16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. വെനീസിൽ, ട്രിയോ സോണാറ്റയുടെ തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - ഒരു മൾട്ടി-പാർട്ട് പ്രൊഡക്ഷൻ. 2 സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കും (മിക്കപ്പോഴും വയലിനുകൾ, പക്ഷേ അവ അനുബന്ധ ടെസിറ്റുറയുടെ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാം) കൂടാതെ ബാസും. ഈ വിഭാഗത്തിൽ 2 ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (രണ്ടും സെക്യുലർ ചേംബർ സംഗീത നിർമ്മാണ മേഖലയിൽ പെടുന്നു): "ചർച്ച് സൊണാറ്റ" ("സൊണാറ്റ ഡാ ചിസ") - 4 ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിൾ, അതിൽ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും വേഗതയേറിയതുമായ ഭാഗങ്ങൾ ഒന്നിടവിട്ട്, "ചേമ്പർ" സൊണാറ്റ" ("സൊണാറ്റ ഡാ ക്യാമറ"), നിരവധി അടങ്ങുന്ന. നൃത്ത കഷണങ്ങൾ. സ്വഭാവം, സ്യൂട്ടിന് അടുത്ത്. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. വയലിൻ ആർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മികച്ച താരാപഥം മുന്നോട്ട് വച്ച ബൊലോഗ്ന സ്കൂളാണ് ഈ പങ്ക് വഹിച്ചത്. അതിന്റെ മുതിർന്ന പ്രതിനിധികളിൽ എം. കസാറ്റി, ജെ. വിറ്റാലി, ജെ. ബസ്സാനി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. വയലിൻ, ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടം എ. കോറെല്ലിയുടെ (ബസാനിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി) സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പക്വമായ കാലഘട്ടം റോമുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം സ്വന്തം സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പി.ലോകാറ്റെല്ലി, എഫ്. ജെമിനിയാനി, ജെ. സോമിസ് തുടങ്ങിയ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ടു. കോറെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ട്രിയോ സോണാറ്റയുടെ രൂപീകരണം പൂർത്തിയായി. അദ്ദേഹം പ്രകടനം വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. വണങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ. റെസിനൊപ്പം സോളോ വയലിനിനായുള്ള സോണാറ്റാസിന്റെ ഒരു സൈക്കിളിലും അദ്ദേഹം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഹാർപ്സികോർഡ്. കോൺ-ൽ ഉയർന്നുവന്ന ഈ പുതിയ തരം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്, ബിരുദദാനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. അവകാശവാദം ഏകപക്ഷീയമാണ്. instr ലെ തത്വം. സംഗീതം. കോറെല്ലി, തന്റെ സമകാലികനായ ജി. ടോറെല്ലിക്കൊപ്പം, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രൂപമായ കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോ സൃഷ്ടിച്ചു.

അവസാനം വരെ. 17 - നേരത്തെ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ വർദ്ധിച്ചു. I. m. Mn-ന്റെ മഹത്വവും അധികാരവും. വിദേശി സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കാനും അംഗീകാരം നേടാനും ഇറ്റലിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് അംഗീകാരം ഉറപ്പാക്കി. ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ, മികച്ച പാണ്ഡിത്യമുള്ള സംഗീതജ്ഞനായ അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായിരുന്നു. സൈദ്ധാന്തികൻ ജെ ബി മാർട്ടിനി (പാഡ്രെ മാർട്ടിനി എന്നറിയപ്പെടുന്നു). K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, A. Gretri അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശം ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ബൊലോഗ്ന ഫിൽഹാർമോണിക്. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി അക്കാദമി മാറിയിരിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം.

ഇറ്റാൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ പ്രധാനം ഓപ്പറയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. സമൂഹത്തിന്റെ നാനാതുറകളിലുള്ള പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ച ഓപ്പറ ഹൗസിൽ നിന്ന് അവരിൽ ചിലർ മാത്രം വിട്ടുനിന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ നിർമ്മാണം, വോളിയത്തിൽ ഭീമാകാരമായത്, വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. കഴിവുകളുടെ തോത്, അവരിൽ കഴിവുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓപ്പറയുടെ ജനപ്രീതി ഉയർത്തിയത് ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വോക്കൽ പെർഫോമർമാരാണ്. സംസ്കാരം. ഗായകർ സിഎച്ച് ഒരുക്കുകയായിരുന്നു. അർ. കൺസർവേറ്ററികളിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉടലെടുത്ത അനാഥാലയങ്ങൾ. നേപ്പിൾസിലും വെനീസിലും - ഇറ്റാലിയൻ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറേഷൻ ജീവിതം. 4 കൺസർവേറ്ററികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ മ്യൂസുകൾ. ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകരാണ് വിദ്യാഭ്യാസം നയിച്ചത്. ഗായകനും സംഗീതജ്ഞനും. F. Pistocchi ബൊലോഗ്നയിൽ സ്ഥാപിച്ചു (c. 1700) സ്പെഷ്യൽ. കോറിസ്റ്റർ. സ്കൂൾ. മികച്ച വോക്ക്. നെപ്പോളിറ്റൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാളായ എൻ. പോർപോറയായിരുന്നു അധ്യാപകൻ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽ കാന്റോയുടെ കലയിലെ പ്രശസ്തരായ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ. - പ്രധാന ഭർത്താവിന്റെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ. ഓപ്പറ-പരമ്പരയിലെ കക്ഷികൾ കാസ്‌ട്രാറ്റി ഗായകരായ എ. ബെർണാച്ചി, കഫറെല്ലി, എഫ്. ബെർണാർഡി (സെനെസിനോ എന്ന വിളിപ്പേര്), ഫാരിനെല്ലി, ജി. ക്രെസെന്റിനി എന്നിവരായിരുന്നു. മൃദുവും നേരിയ ശബ്ദവും കൂടിച്ചേർന്ന സാങ്കേതികത; ഗായകർ എഫ്. ബോർഡോണി, എഫ്. കുസോണി, കെ. ഗബ്രിയേലി, വി. തേസി.

ഇറ്റാൽ. ഓപ്പറ പ്രത്യേകാവകാശങ്ങൾ ആസ്വദിച്ചു. മിക്ക യൂറോപ്പിലും സ്ഥാനം. തലസ്ഥാനങ്ങൾ. അവൾ ആകർഷിക്കപ്പെടും. pl എന്ന വസ്തുതയിലും ശക്തി പ്രകടമായി. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിന്റെ ആത്മാവിലും പാരമ്പര്യത്തിലും ഉള്ള പാഠങ്ങൾ. സ്പെയിൻകാരായ ഡി. പെരസും ഡി. ടെറാഡെല്ലസും, ജർമ്മൻ I. A. ഹസ്സെ, ചെക്ക് ജെ. മൈസ്ലിവെചെക്ക് എന്നിവരും ചേർന്നു. അതേ സ്കൂളിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ അത് ഒഴുകിക്കൊണ്ടിരുന്നു. ജിഎഫ് ഹാൻഡലിന്റെയും കെവി ഗ്ലക്കിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഭാഗം. ഇതിനുവേണ്ടി. ഓപ്പറ രംഗങ്ങൾ എഴുതിയത് റഷ്യൻ ആണ്. സംഗീതസംവിധായകർ - M. S. Berezovsky, P. A. Skokov, D. S. Bortnyansky.

എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറ-സീരിയയുടെ സ്രഷ്ടാവായ നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ തലവൻ എ. സ്കാർലാറ്റിയുടെ ജീവിതകാലത്ത്, അതിൽ അന്തർലീനമായ കലകൾ വെളിപ്പെട്ടു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, to-rye കടുത്ത വിമർശനത്തിന് കാരണമായി. അവൾക്കെതിരായ പ്രസംഗങ്ങൾ. തുടക്കത്തിൽ. 20സെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ആക്ഷേപഹാസ്യകാരൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ലഘുലേഖ മ്യൂസുകൾ. സൈദ്ധാന്തികനായ ബി. മാർസെല്ലോ, അതിൽ ഓപ്പറ ലിബറുകളുടെ അസംബന്ധ കൺവെൻഷനുകളെ പരിഹസിച്ചു., നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളുടെ അവഗണന. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥം, പ്രൈമ ഡോണകളുടെയും കാസ്ട്രേറ്റഡ് ഗായകരുടെയും ധിക്കാരപരമായ അജ്ഞത. ആഴത്തിലുള്ള നൈതികതയുടെ അഭാവത്തിന്. ഉള്ളടക്കവും ബാഹ്യഘടകങ്ങളുടെ ദുരുപയോഗവും വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. ഞാനൊരു ഇറ്റൽ ഓപ്പറയാണ്. പ്രബുദ്ധനായ എഫ്. അൽഗറോട്ടി "എസ്സേ ഓൺ ദി ഓപ്പറ" ("സാഗിയോ സോപ്ര എൽ" ഒറേറ ഇൻ മ്യൂസിക്ക ... ", 1754) എന്ന കൃതിയിലും വിജ്ഞാനകോശ പണ്ഡിതനായ ഇ. ആർട്ടിഗ "ഇറ്റാലിയൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ വിപ്ലവം "(" ലെ റിവോലൂസിയോണി ഡെൽ ടീട്രോ മ്യൂസിക്കേൽ ഇറ്റാലിയാനോ ഡല്ലാ സുവ ഒറിജിൻ ഫിനോ അൽ പ്രെസെന്റേ ", വി. 1-3, 1783-86).

ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് കവികളായ എ. സെനോയും പി. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയും ചരിത്രപരവും പുരാണപരവുമായ സുസ്ഥിരമായ ഘടന വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. നാടകങ്ങളുടെ സ്വഭാവം കർശനമായി നിയന്ത്രിച്ചിരുന്ന ഓപ്പറ-സീരീസ്. ഗൂഢാലോചനകൾ, അഭിനേതാക്കളുടെ എണ്ണവും ബന്ധങ്ങളും, സോളോ വോക്കുകളുടെ തരങ്ങൾ. മനോഹരമായ മുറികളും അവയുടെ സ്ഥാനവും. നടപടി. ക്ലാസിക് നാടകത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന്, അവർ ഓപ്പറയ്ക്ക് രചനയുടെ ഐക്യവും ഐക്യവും നൽകി, ദുരന്തങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിൽ നിന്ന് അതിനെ മോചിപ്പിച്ചു. ഹാസ്യവും പ്രഹസനവുമായ ഘടകങ്ങൾ. അതേ സമയം, ഈ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഓപ്പററ്റിക് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സവിശേഷതകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ധീരത, കൃത്രിമമായ, പെരുമാറ്റമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ സീരിയ, isp. ഒരു കട്ട് വരാൻ പലപ്പോഴും സമയമായി. ആഘോഷങ്ങൾ, നിർബന്ധിത സുരക്ഷിതമായ അവസാനത്തോടെ അവസാനിക്കണം, അവളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ സോപാധികവും അസംഭവ്യവുമായിരുന്നു.

എല്ലാ ആർ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഓപ്പറ-സീരിയയുടെ സ്ഥാപിത ക്ലിക്കുകളെ മറികടക്കാനുള്ള പ്രവണതയും സംഗീതവും നാടകവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധവും ഉണ്ടായിരുന്നു. നടപടി. ഇത് അനുഗമിക്കുന്ന പാരായണത്തിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഓർക്കിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനും കാരണമായി. കോറസിന്റെ നിറങ്ങൾ, വികാസം, നാടകവൽക്കരണം. ദൃശ്യങ്ങൾ. ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തന പരിഷ്കരണം ഭാഗികമായി തയ്യാറാക്കിയ എൻ. ജോമ്മെല്ലിയുടെയും ടി. ട്രെറ്റയുടെയും കൃതികളിൽ ഈ നൂതന പ്രവണതകൾ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ടൗറിഡയിലെ ഇഫിജെനിയ എന്ന ഓപ്പറയിൽ, ജി. ആബർട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഗ്ലക്കിന്റെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ കവാടത്തിലേക്ക് തന്നെ മുന്നേറാൻ" ട്രെറ്റയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ സംഗീതസംവിധായകർ. എ. സച്ചിനിയും എ. സാലിയേരിയും ഗ്ലക്ക് പരിഷ്കരണത്തിന്റെ അനുയായികളും അനുയായികളും ബോധ്യപ്പെട്ടു.

ശക്തമായ പ്രതിപക്ഷം സോപാധികമായി വീരോചിതമാണ്. ഒരു പുതിയ ജനാധിപത്യവാദിയാണ് ഓപ്പറ-സീരിയ രചിച്ചത്. ഓപ്പറ-ബഫ വിഭാഗം. 17 നും നേരത്തെ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് കോമിക്. ഒറ്റപ്പെട്ട സാമ്പിളുകളിൽ മാത്രമാണ് ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചത്. അവർ എങ്ങനെ ഒറ്റയ്ക്ക് നിൽക്കുന്നു. നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെ മുതിർന്ന മാസ്റ്റർമാർ എൽ.വിഞ്ചി, എൽ.ലിയോ എന്നിവരുടെ ഇടയിൽ അവൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ ക്ലാസിക് ഓപ്പറ ബഫയുടെ ഒരു സാമ്പിൾ പെർഗോലെസിയുടെ "ദ മെയ്ഡ്-ലേഡി" ആണ് (യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഓപ്പറ-സീരീസ് "ദി പ്രൗഡ് പ്രിസണർ", 1733-ന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേളയായി ഉപയോഗിച്ചു). ചിത്രങ്ങളുടെ റിയലിസം, ചടുലത, മ്യൂസുകളുടെ മൂർച്ച. ബഹുവചനത്തിൽ ജെബി പെർഗോലെസി എന്ന ഇന്റർലൂഡിന്റെ വ്യാപകമായ ജനപ്രീതിക്ക് സവിശേഷതകൾ കാരണമായി. രാജ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിൽ, അവളുടെ പോസ്റ്റ്. 1752-ൽ ഉഗ്രമായ ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണയായി. തർക്കങ്ങൾ ("വാർ ഓഫ് ബഫൺസ്" കാണുക) ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. നാറ്റ്. കോമിക് തരം. ഓപ്പറ.

ബങ്കുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടാതെ. വേരുകൾ, ഇറ്റാലിയൻ. ഓപ്പറ ബഫ പിന്നീട് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഓപ്പറ-സീരിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സോളോ വോക്ക് ഒരു കട്ട് ആയിരുന്നു. തുടക്കം, കോമിക്കിൽ. ഓപ്പറ മേളങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു. ഏറ്റവും വികസിതമായ മേളങ്ങൾ സജീവവും അതിവേഗം വികസിക്കുന്നതുമായ ഫൈനലുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അവ ഒരുതരം കോമഡി ഗൂഢാലോചനയുടെ കെട്ടുകളായിരുന്നു. N. Logroshino ഇത്തരത്തിലുള്ള ഫലപ്രദമായ അന്തിമ സംഘങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻകാരനായ കെ. ഗോൾഡോണി ഓപ്പറ ബഫയുടെ വികാസത്തിൽ ഫലപ്രദമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ഹാസ്യനടൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രബുദ്ധതയുടെ റിയലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. നിരവധി ഓപ്പറ ലിബറുകളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അവയിൽ മിക്കതും മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളാണ് രചിച്ചത്. കോമിക്. ഓപ്പറ വെനീഷ്യൻ ബി. ഗലുപ്പി. 60-കളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഓപ്പറയിൽ ബഫയുടെ വികാരപരമായ പ്രവണതകൾ പ്രകടമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോൾഡോണിയുടെ "ചെക്കിന, അല്ലെങ്കിൽ നല്ല മകൾ", 1760, റോം എന്ന വാചകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എൻ. പിക്കിന്നിയുടെ ഓപ്പറ). ധാർമ്മികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ നാടകം" അല്ലെങ്കിൽ "കണ്ണീർ കോമഡി" എന്ന തരത്തെയാണ് ഓപ്പറ ബഫ സമീപിക്കുന്നത്. ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ചിന്റെ തലേന്ന് മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ആദർശങ്ങൾ. വിപ്ലവം.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ ബഫയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടമാണ് എൻ.പിക്കിന്നി, ജി. പൈസല്ലോ, ഡി.സിമറോസ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. അവരുടെ പ്രൊഡക്ഷൻസ്, ഹാസ്യ ഘടകങ്ങളെ വികാരങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ദയനീയമായ, താളാത്മകമായ. വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളുള്ള സമൃദ്ധി, ചടുലത, കൃപ, സംഗീതത്തിന്റെ ചലനാത്മകത എന്നിവ ഓപ്പററ്റിക് ശേഖരത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പല തരത്തിൽ, ഈ സംഗീതസംവിധായകർ മൊസാർട്ടിനെ സമീപിക്കുകയും ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റലിക്കാരിൽ ഒരാളുടെ സൃഷ്ടികൾ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു. അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ സംഗീതസംവിധായകർ ജി. റോസിനി. ഓപ്പറ-ബഫയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ പിന്നീടുള്ള ഓപ്പറ-സീരീസ് സ്വാംശീകരിച്ചു, ഇത് അതിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വഴക്കവും, മെലഡിക്കിന്റെ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും കാരണമായി. ഭാവങ്ങൾ.

അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സംഭാവന നൽകിയത് ital ആണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ വികസനത്തിൽ decomp. instr വിഭാഗങ്ങൾ. സംഗീതം. വയലിൻ കലാരംഗത്ത്, കോറെല്ലി കഴിഞ്ഞാൽ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ ജി. ടാർട്ടിനി ആയിരുന്നു. തുടർച്ചയായി, തന്റെ മുൻഗാമികളെ പിന്തുടർന്ന്, സോളോ വയലിൻ സോണാറ്റയുടെയും ട്രിയോ സോണാറ്റയുടെയും വിഭാഗങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കാൻ, അവൻ അവയിൽ പുതിയ ശോഭയുള്ള ആവിഷ്‌കാരത്താൽ നിറച്ചു, വയലിൻ പ്ലേയുടെ സാങ്കേതികതകളെ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, അക്കാലത്തെ അതിന്റെ സാധാരണ ശബ്ദത്തിന്റെ ശ്രേണി വിപുലീകരിച്ചു. ടാർട്ടിനി തന്റെ സ്വന്തം സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനെ പാദുവ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ചെലവഴിച്ച പാദുവ നഗരത്തിന് ശേഷം). പി. നർദിനി, പി. ആൽബർഗി, ഡി. ഫെരാരി എന്നിവരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ. 2-ാം നിലയിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു വിർച്വസോ പെർഫോമർ ആയി തുറന്നു. ക്രിയാത്മകവും. ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ ജി.പുണ്യാനിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. വയലിനിസ്റ്റ് ക്ലാസിക്കൽ യുഗം. അതിന്റെ പലതിലും. വിദ്യാർത്ഥികൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തരായ ജെ ബി വിയോട്ടി, അവരുടെ ജോലിയിൽ ചിലപ്പോൾ ഇതിനകം റൊമാന്റിക് തോന്നുന്നു. പ്രവണതകൾ.

Orc. concerto grosso ബോൾഡും ഒറിജിനലും ആയി. എ വിവാൾഡി ആയിരുന്നു നൂതന കലാകാരൻ. ചലനാത്മകതയ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ച ഈ രൂപത്തെ അദ്ദേഹം നാടകീയമാക്കി. വലിയതും ചെറുതുമായ ഉപകരണങ്ങളുടെ (ടൂട്ടിയും കൺസേർട്ടിനോയും) തീമാറ്റിക് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വ്യത്യാസം. വകുപ്പിനുള്ളിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. ഭാഗങ്ങൾ, സൈക്കിളിന്റെ 3-ഭാഗം ഘടന സ്ഥാപിച്ചു, അത് ക്ലാസിക്കിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. instr. കച്ചേരി. (വിവാൾഡിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരികൾ ജെ.എസ്.ബാച്ച് വളരെയധികം വിലമതിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് ക്ലാവിയറിനും ഓർഗനുമായി പകർത്തി.)

ജെ.ബി. പെർഗോലേസിയുടെ ട്രിയോ സോണാറ്റാസിൽ, പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. "ഗാലന്റ്" ശൈലി. അവയുടെ പ്രകാശവും സുതാര്യവുമായ ഘടന ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും സ്വവർഗാനുരാഗമാണ്, മൃദുവായ രാഗവും കൃപയും കൊണ്ട് മെലഡിയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ എന്ന പൂക്കളം നേരിട്ട് തയ്യാറാക്കിയ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. instr. സംഗീതം, ജെ. സമർട്ടിനി (78 സിംഫണികളുടെ രചയിതാവ്, നിരവധി സോണാറ്റകൾ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി സംഗീതകച്ചേരികൾ) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, മാൻഹൈമിന്റെയും ആദ്യകാല വിയന്നീസ് സ്കൂളുകളുടെയും പ്രതിനിധികൾക്ക് അടുത്താണ്. എൽ. ബോച്ചെറിനി തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രീ-റൊമാന്റിക്കിനൊപ്പം ഗാലന്റ് സെൻസിറ്റിവിറ്റിയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. ആവേശകരമായ പാത്തോസും ബങ്കുകളുമായുള്ള അടുപ്പവും. ഉറവിടങ്ങൾ. നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. സെലിസ്റ്റ്, അദ്ദേഹം സോളോ സെല്ലോ സാഹിത്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കി, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. കുനിഞ്ഞ നാലുകെട്ട് പോലെ.

കലാകാരൻ സജീവവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക കലാകാരനാണ്. ഫാന്റസി, ഡി. സ്കാർലാറ്റി ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയും ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളും വികസിപ്പിക്കുകയും നവീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോണാറ്റാസ് (രചയിതാവ് അവയെ "വ്യായാമങ്ങൾ" - "എസ്സെർസിസി പെർ ഗ്രാവിസെംബലോ" എന്ന് വിളിച്ചു), വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വഭാവവും അവതരണ സാങ്കേതികതകളും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അക്കാലത്തെ ക്ലാവിയർ കലയുടെ ഒരുതരം വിജ്ഞാനകോശമാണ്. വ്യക്തവും സംക്ഷിപ്തവുമായ സോണാറ്റകളിൽ, സ്കാർലാറ്റിയുടെ തീമാറ്റിക് മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, DOS വ്യക്തമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. സോണാറ്റ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ. സ്കാർലാറ്റിക്ക് ശേഷം, ബി. ഗലുപ്പി, ഡി. ആൽബെർട്ടി (ആൽബെർട്ടി ബാസിന്റെ നിർവചനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പേര്), ജി. റുട്ടിനി, പി. പാരഡിസി, ഡി. സിമറോസ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ക്ലാവിയർ സോണാറ്റ വികസിച്ചു. എം. ക്ലെമെന്റി, ഡി. സ്കാർലാറ്റിയുടെ രീതിയുടെ ചില വശങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ശേഷം (പ്രത്യേകിച്ച്, "സ്കാർലാറ്റിയുടെ ശൈലിയിൽ" 12 സോണാറ്റകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിച്ചു), തുടർന്ന് വികസിത ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റേഴ്സുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. . ശൈലി, ചിലപ്പോൾ റൊമാന്റിക് ഉത്ഭവത്തെ സമീപിക്കുന്നു. വൈദഗ്ധ്യം.

വയലിൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ എൻ.പഗാനിനി ഒരു പുതിയ യുഗം തുറന്നു. ഒരു അവതാരകനും സംഗീതസംവിധായകനും എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു സാധാരണ റൊമാന്റിക് കലാകാരനായിരുന്നു. സംഭരണശാല. ഉജ്ജ്വലമായ ഫാന്റസിയും അഭിനിവേശവും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി അപ്രതിരോധ്യമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. എം.എൻ. മാനുഫ്. പഗാനിനി (സോളോ വയലിനിനായുള്ള "24 കാപ്രൈസുകൾ", വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരികൾ മുതലായവ) ഇപ്പോഴും വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വയലിൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണമായി തുടരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ സംഗീതത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തെ മാത്രമല്ല, റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനത്തെയും അവർ സ്വാധീനിച്ചു. പിയാനിസം - എഫ്. ചോപിൻ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്.

മഹാനായ ഇറ്റലിക്കാരിൽ അവസാനത്തെ ആളായിരുന്നു പഗാനിനി. ഉപകരണങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ച മാസ്റ്റർമാർ. സംഗീതം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. സംഗീതസംവിധായകരുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും ശ്രദ്ധ ഏതാണ്ട് മുഴുവനായും ഓപ്പറയിലേക്കായിരുന്നു. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പറ അറിയപ്പെടുന്ന സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചു. പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഓപ്പറ-സീരിയ, ഓപ്പറ-ബഫ എന്നിവയുടെ തരങ്ങൾ അപ്പോഴേക്കും അവയുടെ സാധ്യതകൾ തീർന്നിരുന്നു, വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ സർഗ്ഗാത്മകത. ഇക്കാലത്തെ ഓപ്പറ കമ്പോസർ ജി. സ്‌പോണ്ടിനി ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് (ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മനിയിലും) തുടർന്നു. ഓപ്പറ-സീരിയയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ (കടമെടുത്ത ചില ഘടകങ്ങൾ ഒട്ടിച്ചുകൊണ്ട്) പിന്തുണയ്‌ക്കാനുള്ള എസ്. മെയ്‌റിന്റെ (ദേശീയത പ്രകാരം ഒരു ജർമ്മൻ) ശ്രമങ്ങൾ എക്‌ലക്‌റ്റിക് ആയി മാറി. ഓപ്പറ-ബഫയിലേക്ക് ആകർഷിച്ച എഫ്. പേർ, പൈസല്ലോയുടെയും സിമറോസയുടെയും കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതൊന്നും അവതരിപ്പിച്ചില്ല. (സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ, പെയറിന്റെ പേര് ലിയോനോറ അല്ലെങ്കിൽ കോൺജുഗൽ ലവ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവായി സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ബിഥോവന്റെ ലിബ്രയുടെ ഉറവിടമായി പ്രവർത്തിച്ച ജെ. ബൗയിലിയുടെ വാചകത്തിലേക്ക്. ഫിഡെലിയോ.)

ഇറ്റാലിയൻ ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറകൾ. ജി. റോസിനിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു - അക്ഷയമായ മെലഡിക്ക് സമ്മാനിച്ച ഒരു കമ്പോസർ. ചാതുര്യം, ചടുലമായ, ഉജ്ജ്വലമായ സ്വഭാവം, തെറ്റില്ലാത്ത നാടകകൃത്ത്. ഫ്ലെയർ. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലെ പൊതു മുന്നേറ്റം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ വളർച്ച മൂലമുണ്ടാകുന്ന സംസ്കാരം. ദേശീയ- റിലീസ് ചെയ്യും. അഭിലാഷങ്ങൾ. ആഴത്തിലുള്ള ജനാധിപത്യ., Nar. അതിന്റെ ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച്, റോസിനിയുടെ ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകത വിശാലമായ ശ്രോതാക്കളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. അവൻ നാടിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഓപ്പറ-ബഫയുടെ തരം, അതിലേക്ക് പുതിയ ജീവൻ ശ്വസിക്കുകയും, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യക്തികൾ, അവരെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1816) ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുടെ പരകോടിയാണ്. കോമിക്. ഓപ്പറ. ഹാസ്യ തത്വത്തെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ലിബറുമായി റോസിനി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഓപ്പറകളിൽ സമൂഹങ്ങളിലേക്കുള്ള നേരിട്ടുള്ള സൂചനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. രാഷ്ട്രീയവും. അന്നത്തെ അന്തരീക്ഷം. ഓപ്പറകളിൽ, വീര നാടകങ്ങൾ. കഥാപാത്രം, അദ്ദേഹം ഓപ്പറ-സീരിയയുടെ ശീതീകരിച്ച ക്ലിക്കുകളെ മറികടന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, കോറസിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. ആരംഭം. പലക കിടക്കകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ദേശീയ വിമോചനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റോസിനിയുടെ അവസാന ഓപ്പറ "വിൽഹെം ടെൽ" (1829) ലെ രംഗങ്ങൾ. പ്ലോട്ട്, ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. പദ്ധതി.

റൊമാന്റിക് ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം നേടുക. വി. ബെല്ലിനിയുടെയും ജി. ഡോണിസെറ്റിയുടെയും കൃതികളിലെ പ്രവണതകൾ, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ 30-കളിൽ വികസിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രസ്ഥാനം നാറ്റ്. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം (റിസോർജിമെന്റോ) ഐക്യത്തിനും രാഷ്ട്രീയത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ നിർണായക ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. രാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം. ബെല്ലിനിയുടെ നോർമ (1831), ദി പ്യൂരിറ്റൻസ് (1835) എന്നിവയിൽ ദേശീയ വിമോചനം വ്യക്തമായി കേൾക്കുന്നു. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, നായകന്മാരുടെ വ്യക്തിഗത നാടകത്തിന് കമ്പോസർ പ്രധാന ഊന്നൽ നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ മിടുക്കിയായിരുന്നു ബെല്ലിനി. റൊമാന്റിക്. MI ഗ്ലിങ്കയുടെയും എഫ്. ചോപിൻറേയും പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റിയ കാന്റിലീന. ശക്തമായ നാടകങ്ങൾക്കായി ഡോണിസെറ്റിക്ക് ആഗ്രഹമുണ്ട്. ഇഫക്റ്റുകളും പൊസിഷനുകളും ചിലപ്പോൾ സ്റ്റിൽഡ് മെലോഡ്രാമയിലേക്ക് പകരും. അതിനാൽ, അതിന്റെ മഹത്തായ റൊമാന്റിക്. ഓപ്പറകൾ ("ലുക്രേഷ്യ ബോർജിയ", വി. ഹ്യൂഗോയ്ക്ക് ശേഷം, 1833; "ലൂസിയാഡി ലാമർമൂർ", ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട്, 1835 പ്രകാരം) നിർമ്മാണങ്ങളേക്കാൾ ലാഭകരമല്ല. കോമഡി വിഭാഗം ("ലവ് പോഷൻ", 1832; "ഡോൺ പാസ്ക്വേൽ", 1843), ഏത് പാരമ്പര്യത്തിലാണ്. ital എന്ന് ടൈപ്പ് ചെയ്യുക. opera-buffa പുതിയ സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കി: തരം പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിച്ചു, ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന്റെയും പാട്ടിന്റെയും സ്വരഭേദങ്ങൾ കൊണ്ട് ഈണം സമ്പന്നമാക്കി.

J.S. Mercadante, G. Pacini എന്നിവരുടെയും അതേ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ സ്വന്തം അവകാശത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടില്ല. വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ, എന്നാൽ ഓപ്പററ്റിക് രൂപത്തെ നാടകീയമാക്കാനും സംഗീതത്തെ സമ്പന്നമാക്കാനുമുള്ള പൊതുവായ പ്രവണതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഫണ്ടുകൾ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അവർ ഉടനടി ആയിരുന്നു. ജി വെർഡിയുടെ മുൻഗാമികൾ - ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ മാത്രമല്ല, മ്യൂസുകളുടെ ലോകത്തും ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാൾ. ടി-റ.

40-കളിൽ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട വെർഡിയുടെ ആദ്യകാല ഓപ്പറകൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, ശൈലീപരമായി ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായിട്ടില്ല ("നബുക്കോ", "ആദ്യ കുരിശുയുദ്ധത്തിലെ ലോംബാർഡ്സ്", "എർണാനി"), അവരുടെ ദേശസ്നേഹത്താൽ പ്രേക്ഷകരുടെ തീക്ഷ്ണമായ ആവേശം ഉണർത്തി. പാത്തോസ്, റൊമാന്റിക്. വികാരങ്ങളുടെ ഉന്മേഷം, വീരത്വത്തിന്റെ ആത്മാവ്, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം. നിർമ്മാണത്തിൽ 50 സെ ("റിഗോലെറ്റോ", "ട്രൂബഡോർ", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ") അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ മനഃശാസ്ത്രം നേടി. ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴം, നിശിതവും തീവ്രവുമായ ആത്മീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിന്റെ ശക്തിയും സത്യസന്ധതയും. വോക്ക്. വെർഡിയുടെ എഴുത്ത് ബാഹ്യ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ നിന്നും പാസേജ് അലങ്കാരത്തിൽ നിന്നും മോചിതമാണ്, ഇത് മെലഡിക്കിന്റെ ജൈവികമായി അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുന്നു. ലൈനുകൾ, എക്‌സ്പ്രസ് ഏറ്റെടുത്തു. അർത്ഥം. 60-70 കളിലെ ഓപ്പറകളിൽ. ("ഡോൺ കാർലോസ്", "ഐഡ") നാടകങ്ങളുടെ വിശാലമായ പാളികൾ കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുക, മ്യൂസുകളെ സമ്പന്നമാക്കുക. ഭാഷ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ഓപ്പറകളിലൊന്നിൽ - "ഒഥല്ലോ" (1886) വെർഡി അവസാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ എത്തി. മ്യൂസുകൾ. നാടകങ്ങൾ, അതിൽ സംഗീതം പ്രവർത്തനവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം മനഃശാസ്ത്രപരമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും വഴക്കത്തോടെ അറിയിക്കുന്നു. ഷേഡുകൾ.

വെർഡിയുടെ അനുയായികൾ, ഉൾപ്പെടെ. ജനപ്രിയ ഓപ്പറ ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ (1876) രചയിതാവായ എ. പോഞ്ചെല്ലിക്ക് തന്റെ ഓപ്പററ്റിക് തത്വങ്ങളെ പുതിയ സൃഷ്ടികളാൽ സമ്പന്നമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നേട്ടങ്ങൾ. അതേ സമയം, വെർഡിയുടെ കൃതി വാഗ്നറുടെ സംഗീത-നാടകങ്ങളുടെ അനുയായികളിൽ നിന്ന് എതിർപ്പിനെ നേരിട്ടു. പരിഷ്കാരങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, വാഗ്നേറിയനിസത്തിന് ഇറ്റലിയിൽ ആഴത്തിലുള്ള വേരുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനം ചില സംഗീതസംവിധായകരിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, ഒപെറാറ്റിക് നാടകത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ, യോജിപ്പുള്ള സാങ്കേതികതകളിൽ. ഒപ്പം orc. അക്ഷരങ്ങൾ. ബോയിറ്റോയുടെ (1868) "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ വാഗ്നേറിയൻ പ്രവണതകൾ പ്രതിഫലിച്ചു, വാഗ്നറുമായുള്ള അനുരാഗത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റം അകന്നു.

ഒടുവിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വെരിസം ഇറ്റലിയിൽ വ്യാപകമായി. മസ്‌കാഗ്നിയുടെ (1890) റൂറൽ ഹോണറിന്റെയും ലിയോൺകവല്ലോയുടെ (1892) പഗ്ലിയാച്ചിയുടെയും വൻ വിജയം ഈ പ്രവണത ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ പ്രബലമായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. ഓപ്പറേഷൻ സർഗ്ഗാത്മകത. യു. ജിയോർഡാനോ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ "ആൻഡ്രെ ചെനിയർ", 1896), എഫ്. ചിലിയ വെരിസത്തിൽ ചേർന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ ജോലിയും ഈ പ്രവണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വെർഡിക്ക് ശേഷം ഓപ്പറ കമ്പോസർ - ജി. പുച്ചിനി. അവന്റെ പ്രൊഡക്ഷൻ. സാധാരണയായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു വർണ്ണാഭമായ ഗാർഹിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സാധാരണക്കാരുടെ നാടകം. അതേ സമയം, പുച്ചിനിയുടെ ഓപ്പറകൾ വെരിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ സ്വാഭാവികതയിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്. പിശാച്, മനശാസ്ത്രപരമായ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മതയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിശകലനം, ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചന, എഴുത്തിന്റെ കൃപ. മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു. ബെൽ കാന്റോ, പുച്ചിനി പ്രഖ്യാപനത്തിന് മൂർച്ച കൂട്ടി. വോക്കിന്റെ ആവിഷ്കാരത. മെലഡിക്സ്, ആലാപനത്തിലെ സംഭാഷണ സൂക്ഷ്മതകളുടെ കൂടുതൽ വിശദമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. വർണ്ണാഭമായ സ്വരച്ചേർച്ച. ഒപ്പം orc. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ഭാഷയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചില ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തന്റെ ആദ്യ പക്വമായ പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ. (La Bohème, 1896; Tosca, 1900) പുച്ചിനി ഇപ്പോഴും ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പററ്റിക് പാരമ്പര്യം, ഭാവിയിൽ അതിന്റെ ശൈലി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിത്തീർന്നു, ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ കൂടുതൽ മൂർച്ചയും ഏകാഗ്രതയും നേടി. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസം. operatic art - E. Wolf-Ferrari യുടെ സൃഷ്ടി, to-ry ക്ലാസിക് നവീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഓപ്പറ-ബഫയുടെ തരം, അതിന്റെ പാരമ്പര്യം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉള്ള രൂപങ്ങൾ വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ ("കൗതുകമുള്ള സ്ത്രീകൾ", 1903; "നാല് സ്വേച്ഛാധിപതികൾ", 1906, ഗോൾഡോണിയുടെ പ്ലോട്ടുകളിൽ). R. Dzandonai, പ്രധാനമായും വെരിസത്തിന്റെ പാതയിലൂടെ നടന്ന്, പുതിയ ചില മ്യൂസുകളെ സമീപിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രവാഹങ്ങൾ.

ഇറ്റലിന്റെ ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ. ഓപ്പറ 19 - നേരത്തെ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വോക്ക് പെർഫോമിംഗിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ അഭിവൃദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംസ്കാരം. ഇറ്റാലിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപീകൃതമായ ബെൽ കാന്റോ, കലയിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ലോകപ്രശസ്ത ഗായകരുടെ തലമുറകൾ. അതേ സമയം, അവരുടെ പ്രകടനം പുതിയ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, കൂടുതൽ ഗാനരചനയും നാടകീയവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നാടകത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ, തികച്ചും വൈദഗ്ധ്യമുള്ള രീതിയിലുള്ള അവസാനത്തെ മികച്ച പ്രതിനിധി. ശബ്ദത്തിന്റെയും സാങ്കേതികതയുടെയും ഭംഗിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഉള്ളടക്കം. എ. കാറ്റലാനിയായിരുന്നു ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മകത. ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ ഇടയിൽ. wok. സ്കൂളുകൾ ഒന്നാം നില. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, റോസിനി, ബെല്ലിനി, ഡോണിസെറ്റി എന്നിവരുടെ ഓപ്പററ്റിക് കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപീകരിച്ചത് - ഗായകരായ ഗ്യൂഡിറ്റ, ജൂലിയ ഗ്രിസി, ജെ. പാസ്ത, ഗായകരായ ജി. മരിയോ, ജെ.ബി. റൂബിനി. 2-ാം നിലയിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് "വെർഡി" ഗായകരുടെ ഒരു ഗാലക്സി മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, അതിൽ ഗായകരായ എ. ബോസിയോ, ബി., കെ. മാർച്ചിസിയോ, എ. പാട്ടി ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു, ഗായകരായ എം. ബാറ്റിസ്റ്റിനി, എ. മസിനി, ജെ. അൻസെൽമി, എഫ്. തമാഗ്നോ , ഇ. ടാംബർലിക്കും മറ്റുള്ളവരും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. മഹത്വം ital. ഗായകരായ എ. ബാർബി, ജി. ബെല്ലിൻസിയോണി, എ. ഗല്ലി-കുർസി, ടി. ഡാൽ മോണ്ടെ, ഇ. ആൻഡ് എൽ. ടെട്രാസിനി, ഗായകരായ ജെ. ഡി ലൂക്ക, ബി. ഗിഗ്ലി, ഇ. കരുസോ, ടി. സ്കിപ, ടിറ്റ എന്നിവർ ഓപ്പറകളെ പിന്തുണച്ചു. റൂഫോയും ഡോ.

അവസാനം മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഓപ്പറയുടെ പ്രാധാന്യം. സംഗീതസംവിധായകർ ദുർബലമാവുകയും ശ്രദ്ധയുടെ ശ്രദ്ധയെ ഇൻസ്‌ട്രൽ മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള പ്രവണതയുമുണ്ട്. വിഭാഗങ്ങൾ. സജീവമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം. ഉപകരണങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം. ജെ. സ്ഗംബതി (യൂറോപ്പിൽ പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ അംഗീകാരം നേടി) ജി. മാർട്ടുച്ചി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെയും ആർ. വാഗ്‌നറുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ച രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും പ്രവർത്തനം വേണ്ടത്ര സ്വതന്ത്രമായിരുന്നില്ല.

പുത്തൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഘോഷകനായി. എല്ലാ യൂറോപ്പിന്റെയും വികസനത്തിൽ ആശയങ്ങളും ശൈലി തത്വങ്ങളും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം എഫ്. ബുസോണി നൽകി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളും, ഒരു പ്രധാന സംഗീതജ്ഞനും കലയുടെ സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്. "പുതിയ ക്ലാസിക്കലിസം" എന്ന ആശയം അവർക്കായി മുന്നോട്ട് വച്ചു, അതിനെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു, ഒരു വശത്ത്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്. ചിത്രങ്ങളുടെ ദ്രവ്യത, ഷേഡുകളുടെ അവ്യക്തത, മറുവശത്ത് - ഷോൺബെർഗിന്റെ അറ്റോണലിസത്തിന്റെ "അരാജകത്വം", "സ്വേച്ഛാധിപത്യം". നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. 2 എഫ്പിക്ക് വേണ്ടി "കൗണ്ടർപോയിന്റ് ഫാന്റസി" (1921), "ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ഓൺ എ ബാച്ച് കോറലെ" തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ ബുസോണിയുടെ തത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കി. (1916), അതുപോലെ "ഹാർലെക്വിൻ, അല്ലെങ്കിൽ വിൻഡോ", "തുറണ്ടോട്ട്" (രണ്ടും പോസ്റ്റ്. 1917), അതിൽ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ച വോക്ക് ഉപേക്ഷിച്ചു. അവരുടെ ഇറ്റലിന്റെ ശൈലി. മുൻഗാമികളും പുരാതന ബങ്കുകളുടെ തരത്തെ സമീപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കോമഡി അല്ലെങ്കിൽ സ്ലാപ്സ്റ്റിക്.

നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സർഗ്ഗാത്മകത രൂപപ്പെട്ടു. സംഗീതസംവിധായകർ, ചിലപ്പോൾ പേരിൽ ഒന്നിച്ചു. "1880-കളിലെ ഗ്രൂപ്പുകൾ." - ഐ. പിസെറ്റി, ജെ. എഫ്. മാലിപീറോ, എ. കാസെല്ല. മഹത്തായ നാടിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. മ്യൂസുകൾ. കഴിഞ്ഞത്, രൂപങ്ങളെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിനെയും പരാമർശിക്കുന്നു. സ്വീകരണങ്ങൾ ital. ബറോക്ക്, ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു. ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ പ്രചാരകനും ഗവേഷകനും, Malipiero publ. സമാഹാരം കെ. മോണ്ടെവർഡിയുടെ പ്രവൃത്തികൾ, instr. മാനുഫ്. എ വിവാൾഡിയും പലരും മറന്നുപോയ പൈതൃകവും. ital. 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പഴയ ബറോക്ക് സോണാറ്റ, റിച്ചർകാർ മുതലായവയുടെ രൂപങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ, ഡോസ്. എക്സ്പ്രസിൽ. wok. പാരായണങ്ങളും ഒറിക്കിന്റെ തുച്ഛമായ മാർഗങ്ങളും. res., 20-കളിലെ വരവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വെരിസത്തിനെതിരായ പ്രതികരണം. കാസെല്ലയുടെ നിയോക്ലാസിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ php-നുള്ള "പാർട്ടിറ്റ"യിൽ പ്രകടമായി. ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം (1925), സ്യൂട്ട് "സ്കാർലാറ്റിയാന" (1926), കുറച്ച് മ്യൂസിക് തിയേറ്റർ. മാനുഫ്. (ഉദാഹരണത്തിന്, ചേംബർ ഓപ്പറ ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ഓർഫിയസ്, 1932). അതേ സമയം അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. നാടോടിക്കഥകൾ ("ഇറ്റലി" എന്ന ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള റാപ്‌സോഡി, 1909). അവന്റെ വർണ്ണാഭമായ യക്ഷി. റഷ്യൻ സ്വാധീനത്തിൽ കത്ത് വലിയ അളവിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഫ്രഞ്ചും. സ്കൂളുകൾ (ബാലാകിരേവിന്റെ ഇസ്‌ലാമിയുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ റഷ്യൻ സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തിനുള്ള ആദരവായിരുന്നു). പിസെറ്റി തന്റെ ഓപ്പറകളിൽ മത-ധാർമ്മിക ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും മ്യൂസുകളെ പൂരിതമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഒരേ സമയം ലംഘിക്കാതെ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ സ്വരങ്ങളോടുകൂടിയ ഭാഷ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ സ്കൂൾ. നിരവധി ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഒ. റെസ്പിഗി, ഓർക്ക് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. ശബ്ദ എഴുത്ത് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപീകരണം എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പാഠങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു). സിംഫിൽ. റെസ്പിഗിയുടെ കവിതകൾ ("റോമൻ ജലധാരകൾ", 1916; "പൈൻസ് ഓഫ് റോം", 1924) നറിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ നൽകുന്നു. ജീവിതവും പ്രകൃതിയും. നിയോക്ലാസിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ഭാഗികമായി മാത്രമേ പ്രതിഫലിച്ചിട്ടുള്ളൂ. I.m. ഒന്നാം നിലയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വേഷം. 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് വെരിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ (ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ പുനരുത്ഥാനം, 1904) ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി എഫ്. അൽഫാനോ അവതരിപ്പിച്ചു, പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്ക് പരിണമിച്ചു; എം. കാസ്റ്റൽനുവോ-ടെഡെസ്കോയും വി. റീറ്റിയും, തുടക്കത്തിൽ റൈ. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം 1939-45 രാഷ്ട്രീയത്തിലൂടെ. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അവരുടെ ജന്മദേശം വിട്ട് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.

40-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് I.m ൽ ശ്രദ്ധേയമായ ശൈലിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ വികസിപ്പിക്കുന്ന പ്രവാഹങ്ങൾ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രവണതകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ സൂചന സർഗ്ഗാത്മകമാണ്. G. Petrassi, to-ry, A. Casella, I.F. Stravinsky എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ പരിണാമം, ആദ്യം സ്വതന്ത്ര അറ്റോണാലിറ്റിയുടെ സ്ഥാനത്തേക്ക് മാറി, തുടർന്ന് - കർശനമായ ഡോഡെകാഫോണി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകൻ, I. M. - L. Dallapikola, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം വലിയ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അവന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ. 40-ഉം 50-ഉം ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെയും ബന്ധുത്വത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാണ്. എ ബെർഗിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക്. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് മാനവികതയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനും ക്രൂരതയ്‌ക്കുമെതിരായ പ്രതിഷേധം (ചോർ. ട്രിപ്റ്റിക്ക് "തടവുകാരുടെ ഗാനങ്ങൾ", 1938-1941; ഓപ്പറ "ദി പ്രിസണർ", 1944-48), ഇത് അവർക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ ദിശാബോധം നൽകി.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മുന്നിലെത്തിയ യുവതലമുറയുടെ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, എൽ. ബെറിയോ, എസ്. ബുസോട്ടി, എഫ്. ഡൊണാറ്റോണി, എൻ. കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണി, ബി. മഡെർനോ, ആർ. മാലിപിറോ തുടങ്ങിയവരും പ്രശസ്തി നേടി. വിവിധ കൂടെ. അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിന്റെ പ്രവാഹങ്ങൾ - പോസ്റ്റ്-വെബെറിയൻ സീരിയലിസം, സോനോറിസ്റ്റിക്സ് (സീരിയൽ മ്യൂസിക്, സോനോറിസം കാണുക), അലിയറ്റോറിക്സ്, കൂടാതെ പുതിയ ശബ്‌ദ മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള ഔപചാരിക തിരയലിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണിത്. ബെറിയോയും മഡെർനോയും ഡി. 1954-ൽ മിലാനിൽ "സ്റ്റുഡിയോ ഓഫ് ഫൊണോളജി", ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത മേഖലയിൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. അതേസമയം, ഈ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ചിലർ വിളിക്കപ്പെടുന്നവരെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മ്യൂസുകളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ തരം രൂപങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും ഉള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ്.

ആധുനികതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം. I.m. സമാധാനത്തിനായുള്ള സജീവ പോരാളിയായ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ എൽ.നോനോയുടേതാണ്. അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും നിശിതമായ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അന്താരാഷ്ട്ര ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. തൊഴിലാളികളുടെ സാഹോദര്യവും ഐക്യദാർഢ്യവും, സാമ്രാജ്യത്വത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം. അടിച്ചമർത്തലും ആക്രമണവും. എന്നാൽ നോനോ ഉപയോഗിക്കുന്ന അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ മാർഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്. പ്രക്ഷോഭം. വിശാലമായ ശ്രോതാക്കളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകൾ മാറ്റിനിർത്തിയാൽ ജെ.സി. മെനോട്ടി - ഇറ്റാലിയൻ. സംഗീതസംവിധായകൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രധാനമായും ഓപ്പററ്റിക് ടി-റോമുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, വെരിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് കളറിംഗ് നേടുന്നു, അതേസമയം സത്യസന്ധമായ സംഭാഷണ സ്വരത്തിനായുള്ള തിരയൽ അദ്ദേഹത്തെ എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുമായി ഭാഗികമായ അടുപ്പത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

മ്യൂസുകളിൽ. ഇറ്റലിയുടെ ജീവിതം ഓപ്പററ്റിക് ടിആർ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നാണ് മിലാനിലെ ടീട്രോ അല്ല സ്കാല, അത് 1778 മുതൽ നിലവിലുണ്ട്. ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും പഴയ ഓപ്പറ ടി-റാമുകളിൽ നേപ്പിൾസിലെ സാൻ കാർലോ (1737-ൽ സ്ഥാപിതമായത്), വെനീസിലെ ഫെനിസ് (1792-ൽ സ്ഥാപിതമായത്) ഉൾപ്പെടുന്നു. ). പ്രധാന കലകൾ. റോമൻ ഓപ്പറ ഹൗസ് (1880-ൽ കോസ്റ്റാൻസി തിയേറ്റർ എന്ന പേരിൽ തുറന്നു, 1946 മുതൽ റോമൻ ഓപ്പറ ഹൗസ്) പ്രാധാന്യം നേടി. ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ ആധുനിക കൂട്ടത്തിൽ. ital. ഓപ്പറ കലാകാരന്മാർ - ഗായകർ ജി. സിമിയോനാറ്റോ, ആർ. സ്കോട്ടോ, എ. സ്റ്റെല്ല, ആർ. ടെബാൾഡി, എം. ഫ്രെനി; ഗായകർ ജെ. ബെക്കി, ടി. ഗോബി, എം. ഡെൽ മൊണാക്കോ, എഫ്. കോറെല്ലി, ജെ. ഡി സ്റ്റെഫാനോ.

ഓപ്പറയുടെയും സിംഫണിയുടെയും വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ കണ്ടക്ടർമാരിൽ ഒരാളായ എ. ടോസ്കാനിനിയാണ് ഇറ്റലിയിലെ സംസ്കാരം പ്രദാനം ചെയ്തത്. സംഗീത-പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ. കലാസൃഷ്ടികൾ നടത്തുന്നത് പി. അർജന്റോ, വി. ഡി സബാറ്റ, ജി. കാന്റേലി, ടി. സെറാഫിൻ, ആർ. ഫസാനോ, വി. ഫെറേറോ, സി. സെച്ചി; പിയാനിസ്റ്റ് എ. ബെനഡെറ്റി മൈക്കലാഞ്ചലി; വയലിനിസ്റ്റ് ജെ. ഡി വിറ്റോ; സെലിസ്റ്റ് ഇ. മൈനാർഡി.

തുടക്കം മുതൽ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിയിലെ സംഗീത ഗവേഷണത്തിൽ തീവ്രമായ വികസനം ലഭിച്ചു. വിമർശനാത്മകവും ചിന്തിച്ചു. അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മ്യൂസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനുള്ള സംഭാവന. സംഗീതജ്ഞരായ ജി. ബാർബ്ലാൻ (ഇറ്റാലിയൻ സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക്കോളജിയുടെ പ്രസിഡന്റ്), എ. ബോണവെൻ‌ചുറ, ജെ. എം. ഗാട്ടി, എ. ഡെല്ല കോർട്ടെ, ജി. പന്നയിൻ, ജെ. റാഡി-ചോട്ടി, എൽ. ടോർക്വേ, എഫ്. ടോറെഫ്രാങ്ക തുടങ്ങിയവരാണ് പൈതൃകം കൊണ്ടുവന്നത്. Dzafred, M. Mila എന്നിവർ പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മ്യൂസുകളുടെ മേഖലയിൽ. വിമർശനം. ഇറ്റലിയിൽ നിരവധി മ്യൂസുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. മാസികകൾ, ഉൾപ്പെടെ. "റിവിസ്റ്റ മ്യൂസിക്കേൽ ഇറ്റാലിയന" (ടൂറിൻ, മിലാൻ, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "മ്യൂസിക്ക ഡി" ഓഗി "(മിലാൻ, 1919-40, 1958-)," ലാ റസെഗ്ന മ്യൂസിക്കേൽ "(ടൂറിൻ-40, 41928, ; റോം, 1941-1943, 1947-62), "ബൊലെറ്റിനോ ബിബ്ലിയോഗ്രാഫിക്കോ മ്യൂസിക്കേൽ" (മിലാൻ, 1926-33, 1952-), "ഇൽ കോൺവെഗ്നോ മ്യൂസിക്കേൽ" (ടൂറിൻ, 1964-), മുതലായവ.

സമർപ്പിതമായി നിരവധി വിജ്ഞാനകോശങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് സംഗീതവും t-ru, ഉൾപ്പെടെ. "എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഡെല്ല മ്യൂസിക്ക" (വി. 1-4, മിൽ., 1963-64), "എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഡെല്ലോ സ്‌പെറ്റക്കോളോ" (വി. 1-9, റോമ, 1954-62).

പ്രത്യേകതകൾക്കിടയിൽ. മ്യൂസുകൾ. uch. ഏറ്റവും വലിയ സ്ഥാപനങ്ങൾ കൺസർവേറ്ററികളാണ്: റോമിലെ "സാന്താ സിസിലിയ" (1876 ൽ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ലൈസിയമായി സ്ഥാപിതമായി, 1919 മുതൽ - ഒരു കൺസർവേറ്ററി); ബൊലോഗ്നയിലെ ജെ. ബി. മാർട്ടിനിയുടെ പേര് (1942 മുതൽ; 1804 ൽ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ലൈസിയമായി സ്ഥാപിതമായി, 1914 മുതൽ ഇതിന് ഒരു കൺസർവേറ്ററി പദവി ലഭിച്ചു); അവരെ. വെനീസിലെ ബെനഡെറ്റോ മാർസെല്ലോ (1940 മുതൽ, 1877 ൽ ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ലൈസിയമായി സ്ഥാപിതമായി, 1916 മുതൽ ഇത് ഒരു ഉയർന്ന സ്കൂളിന് തുല്യമാണ്); മിലാൻ (1808-ൽ സ്ഥാപിതമായത്, 1901-ൽ ജി. വെർഡിയുടെ പേരിലാണ്); അവരെ. ഫ്ലോറൻസിലെ എൽ. ചെറൂബിനി (1849-ൽ ഒരു സംഗീത സ്ഥാപനമായി സ്ഥാപിതമായി, പിന്നീട് ഒരു സംഗീത സ്കൂൾ, സംഗീത അക്കാദമി, 1912 മുതൽ - ഒരു കൺസർവേറ്ററി). പ്രൊഫ. സർവ്വകലാശാലകൾ, പേപ്പൽ അംബ്രോസിയൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് സേക്രഡ് മ്യൂസിക് മുതലായവയിലെ സംഗീത ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംഗീതജ്ഞർ നിങ്ങളിൽ പരിശീലനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. സ്ഥാപനങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ വെർഡിയുടെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനുള്ള ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. ജോലി. വെനീസിൽ ഇന്റേൺ സ്ഥാപിച്ചു. പ്രചാരണ കേന്ദ്രം. പുരാതന ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെക്കുറിച്ച് മ്യൂസിക്, ടു-റി വർഷം തോറും വേനൽക്കാല കോഴ്സുകൾ ("മ്യൂസിക്കൽ ഹോളിഡേയ്സ്") സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതം. അംബ്രോസിയൻ ലൈബ്രറിയിലും മിലാൻ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ലൈബ്രറിയിലും ഷീറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങളുടെയും വിപുലമായ ശേഖരമുണ്ട്. പുരാതന ഉപകരണങ്ങൾ, ഷീറ്റ് സംഗീതം, പുസ്തകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു (ബൊലോഗ്ന ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിയുടെ ലൈബ്രറിയിലും ജിബി മാർട്ടിനിയുടെ ലൈബ്രറിയിലും ബൊലോഗ്നയിലെ സാൻ പെട്രോണിയോ ചാപ്പലിന്റെ ആർക്കൈവുകളിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു). ഇറ്റാലിയൻ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ വസ്തുക്കൾ. സംഗീതം ഉണ്ട്. മാർസിയാനയുടെ ലൈബ്രറി, ഡി. ചിനി ഫൗണ്ടേഷന്റെ ലൈബ്രറി, മ്യൂസിയം ഓഫ് മ്യൂസിയം. വെനീസിലെ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഉപകരണങ്ങൾ.

ഇറ്റലിയിൽ, ധാരാളം ഉണ്ട്. മ്യൂസുകൾ. സംഘടനയും നിർവ്വഹണവും. കൂട്ടങ്ങൾ. പതിവ് സിംഫണി. കച്ചേരികൾ നൽകുന്നത്: ഓർക്കസ്ട്രകൾ ടി-ഡിച്ച് "ലാ സ്കാല", "ഫെനിസ്", നാറ്റ്. അക്കാദമി "സാന്താ സിസിലിയ", ഇറ്റലി. റോമിലെ റേഡിയോയും ടെലിവിഷനും, "ആഫ്റ്റർനൂൺ മ്യൂസിക്" ("റോമ്മെരിഗി മ്യൂസിക്കലി"), ടോ-റി പ്രിം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് ഉപയോഗിച്ച് ആധുനികമായ സംഗീതം, ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രകൾ "ആഞ്ചെലിക്കം", "വിർച്യുസി ഓഫ് റോം", സൊസൈറ്റി "അംബ്രോസിയൻ പോളിഫോണി", മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക് എന്നിവയുടെ പ്രചാരണ സംഗീതം, അതുപോലെ തന്നെ ബൊലോഗ്ന തിയേറ്റർ "കോമുനലെ", ബൊലോഗ്ന ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്ര, മറ്റ് ഗ്രൂപ്പുകൾ.

ഇറ്റലിയിൽ, പലരും തടവിലാക്കപ്പെടുന്നു. മ്യൂസുകൾ. ഉത്സവങ്ങളും മത്സരങ്ങളും: ഇന്റേൺ. ആധുനികതയുടെ ഉത്സവം. സംഗീതം (1930 മുതൽ, വെനീസ്), "ഫ്ലോറന്റൈൻ മ്യൂസിക്കൽ മെയ്" (1933 മുതൽ), സ്പോലെറ്റോയിലെ "ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ടു വേൾഡ്സ്" (1958 മുതൽ, ജെ.സി. മെനോട്ടി സ്ഥാപിച്ചത്), "ന്യൂ മ്യൂസിക് വീക്ക്" (1960 മുതൽ, പലേർമോ), പിയാനിസ്റ്റ് മത്സരം അവരെ. ബോൾസാനോയിലെ എഫ്. ബുസോണി (1949 മുതൽ, വർഷം തോറും), സംഗീത നൃത്ത മത്സരം നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു വെർസെല്ലിയിലെ ജെബി വിയോട്ടി (1950 മുതൽ, വർഷം തോറും), അവരെ മത്സരിപ്പിക്കുക. നേപ്പിൾസിലെ എ. കാസെല്ല (1952 മുതൽ, ഓരോ 2 വർഷത്തിലും, 1960 വരെ, പിയാനിസ്റ്റുകൾ പങ്കെടുത്തു, 1962 മുതൽ - കമ്പോസർമാരും), വയലിൻ മത്സരം. ജെനോവയിലെ എൻ. പഗാനിനി (1954 മുതൽ, വർഷം തോറും), orc മത്സരം. റോമിലെ കണ്ടക്ടർമാർ (1956 മുതൽ, ഓരോ 3 വർഷത്തിലും, നാഷണൽ അക്കാദമി "സാന്താ സിസിലിയ" സ്ഥാപിച്ചു), പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ മത്സരം. E. Pozzoli in Seregno (1959 മുതൽ, ഓരോ 2 വർഷത്തിലും), യുവ കണ്ടക്ടർമാർക്കുള്ള മത്സരം. നോവാരയിലെ ജി. കാന്റലി (1961 മുതൽ, ഓരോ 2 വർഷത്തിലും), ബുസെറ്റോയിലെ വോക്കൽ മത്സരം "വെർഡിസ് വോയ്സ്" (1961 മുതൽ, വർഷം തോറും), ഗായകസംഘം മത്സരം. അവർക്ക് കൂട്ടങ്ങൾ. Guido d "Arezzo in Arezzo (1952-ൽ സ്ഥാപിതമായത് ദേശീയമായി, 1953 മുതൽ - അന്തർദേശീയം; പ്രതിവർഷം, "Polyphonico" എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു), ഫ്ലോറൻസിലെ G. കാസഡോ സെല്ലോ മത്സരം (1969 മുതൽ, ഓരോ 2 വർഷത്തിലും).

ഇറ്റലിന്റെ ഇടയിൽ. മ്യൂസുകൾ. സൊസൈറ്റി - കോർപ്പറേഷൻ ഫോർ ന്യൂ മ്യൂസിക് (ഇന്റർനാഷണൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് കണ്ടംപററി മ്യൂസിക്കിന്റെ വിഭാഗം; 1917 ൽ നാഷണൽ മ്യൂസിക് സൊസൈറ്റിയായി സ്ഥാപിതമായി, 1919 ൽ ഇത് ഇറ്റാലിയൻ സൊസൈറ്റി ഓഫ് കണ്ടംപററി മ്യൂസിക് ആയി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, 1923 മുതൽ - കോർപ്പറേഷൻ), അസോസിയേഷൻ ഓഫ് മ്യൂസുകൾ. ലൈബ്രറികൾ, സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക്കോളജി, തുടങ്ങിയവ. ഇറ്റാലിയൻ വലിയ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസുകൾ. പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസും ട്രേഡിംഗ് കമ്പനിയായ "റികോർഡി ആൻഡ് കോ" (1808-ൽ സ്ഥാപിതമായത്), pl-ൽ ശാഖകളുമുണ്ട്. രാജ്യങ്ങൾ.

സാഹിത്യം:ഇവാനോവ്-ബോറെറ്റ്സ്കി എം.വി., മ്യൂസിക്കൽ-ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ റീഡർ, വാല്യം. 1-2, എം., 1933-36; അവന്റെ, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകളും രേഖകളും, വാല്യം 2, എം., 1934; കുസ്നെറ്റ്സോവ് കെ.എ., സംഗീതവും ചരിത്രപരവുമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സെർ. 1, എം., 1937; ലിവാനോവ ടി., 1789-ന് മുമ്പുള്ള പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, എം. - എൽ., 1940; ഗ്രുബർ ആർ.ഐ., സംഗീതത്തിന്റെ പൊതു ചരിത്രം, ഭാഗം ഒന്ന്, എം., 1956, 1965; ഖോഖ്ലോവ്കിന എ., പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. എസ്സെയ്സ്, എം., 1962; യൂറോപ്യൻ കലാചരിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം: പുരാതന കാലം മുതൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ, എം., 1963; യൂറോപ്യൻ കലാചരിത്രത്തിന്റെ ചരിത്രം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, എം., 1965.

വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളിൽ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന നിരവധി ആളുകൾ ലോകത്ത് സഹവർത്തിത്വത്തിലാണ്. എന്നാൽ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ആളുകൾ സംസാരിച്ചത് വാക്കുകളിൽ മാത്രമല്ല. പുരാതന കാലത്ത്, അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും ആത്മീയമാക്കാൻ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നൃത്ത കല

ലോക നേട്ടങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അതിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയുടെ തുടക്കം ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ജനനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - നവോത്ഥാനം. യഥാർത്ഥത്തിൽ, നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിൽ ഉടലെടുക്കുന്നു, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ സ്പർശിക്കാതെ കുറച്ചുകാലം ആന്തരികമായി വികസിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിജയങ്ങൾ XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പതിക്കുന്നു. പിന്നീട് ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. നാടോടിക്കഥകളുടെ വികാസവും ആരംഭിക്കുന്നത് 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. കലയുടെ പുത്തൻ ചൈതന്യം, ലോകത്തോടും സമൂഹത്തോടുമുള്ള വ്യത്യസ്തമായ മനോഭാവം, മൂല്യങ്ങളിലെ മാറ്റം നാടോടി നൃത്തങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പ്രതിഫലിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാധീനം: പുതിയ പാസും പന്തുകളും

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ചലനങ്ങൾ പടിപടിയായി, സുഗമമായി, ആടിക്കൊണ്ടിരുന്നു. നവോത്ഥാനം ദൈവത്തോടുള്ള മനോഭാവം മാറ്റി, അത് നാടോടിക്കഥകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ ഊർജ്ജവും സജീവമായ ചലനങ്ങളും നേടിയെടുത്തു. അതിനാൽ നാ "ഫുൾ സ്റ്റോപ്പ്" മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക ഉത്ഭവത്തെയും പ്രകൃതിയുടെ സമ്മാനങ്ങളുമായുള്ള അവന്റെ ബന്ധത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തി. "വിരലുകളിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തോടെ" എന്ന പ്രസ്ഥാനം ദൈവത്തിനും അവന്റെ മഹത്വത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള മനുഷ്യന്റെ പരിശ്രമത്തെ തുല്യമാക്കി. ഇറ്റാലിയൻ നൃത്ത പാരമ്പര്യം അവരെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അവയുടെ സംയോജനത്തെ "ബല്ലി" അല്ലെങ്കിൽ "ബല്ലോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി സംഗീതോപകരണങ്ങൾ

അകമ്പടിയോടെ നാടോടിക്കഥകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതിനായി, ഇനിപ്പറയുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു:

• ഹാർപ്സികോർഡ് (ഇറ്റാലിയൻ "ഹാർപ്സികോർഡ്"). ആദ്യം പരാമർശിക്കുന്നു: ഇറ്റലി, XIV നൂറ്റാണ്ട്.
• ടാംബോറിൻ (ഒരു തരം ടാംബോറിൻ, ആധുനിക ഡ്രമ്മിന്റെ പൂർവ്വികൻ). നർത്തകരും അവരുടെ ചലനങ്ങളിൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു.
• വയലിൻ (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഉപകരണം). അതിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ഇനം വയലയാണ്.
• ലൂട്ട് (പറുത്ത തന്ത്രി ഉപകരണം.)
• ഡഡ്കി, ഓടക്കുഴൽ, ഓബോസ്.

നൃത്ത വൈവിധ്യം

ഇറ്റലിയുടെ സംഗീതലോകം വൈവിധ്യം നേടിയിരിക്കുന്നു. പുതിയ വാദ്യങ്ങളുടെയും ഈണങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവം ഊർജസ്വലമായ ചലനങ്ങളെ താളത്തിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചു. ദേശീയ ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ ജനിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ പേരുകൾ രൂപപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും പ്രദേശിക തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. അവയിൽ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന പ്രധാന ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ ബെർഗമാസ്ക, ഗല്ലിയാർഡ, സാൾട്ടറെല്ല, പാവന, ടാരന്റല്ല, പിസ്സ എന്നിവയാണ്.

ബെർഗമാസ്ക: ക്ലാസിക് പോയിന്റുകൾ

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു ജനപ്രിയ ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി നൃത്തമാണ് ബെർഗമാസ്ക, അത് പിന്നീട് ഫാഷനിൽ നിന്ന് മാറി, പക്ഷേ അനുബന്ധ സംഗീത പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. ഹോം പ്രദേശം: വടക്കൻ ഇറ്റലി, ബെർഗാമോ പ്രവിശ്യ. ഈ നൃത്തത്തിലെ സംഗീതം രസകരവും താളാത്മകവുമാണ്. ടിക്ക് മീറ്റർ സങ്കീർണ്ണമായ നാല്-ബീറ്റ് ആണ്. ചലനങ്ങൾ ലളിതവും മിനുസമാർന്നതും ജോടിയാക്കിയതുമാണ്, ജോഡികൾ തമ്മിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ പ്രക്രിയയിൽ സാധ്യമാണ്. തുടക്കത്തിൽ, നവോത്ഥാന കാലത്ത് നാടോടി നൃത്തം കോടതിയുമായി പ്രണയത്തിലായി.

ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ സാഹിത്യ പരാമർശം വില്യം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" എന്ന നാടകത്തിൽ കണ്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ബെർഗമാസ്ക നൃത്ത നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് ഒരു സാംസ്കാരിക പൈതൃകമായി സുഗമമായി മാറുന്നു. പല സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ കൃതികൾ എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഈ ശൈലി ഉപയോഗിച്ചു: മാർക്കോ ഉക്സെലിനി, സോളമൻ റോസി, ജിറോലാമോ ഫ്രെസ്കോബാൾഡി, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ബെർഗാമാസ്കിന്റെ മറ്റൊരു വ്യാഖ്യാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മ്യൂസിക്കൽ മീറ്ററിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ മിക്സഡ് മീറ്ററാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോ (എ. പിയാറ്റി, സി. ഡെബസ്സി). ഇന്നുവരെ, ബെർഗാമാസ്കസിന്റെ നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ അതിജീവിച്ചു, അത് ബാലെയിലും നാടക പ്രകടനങ്ങളിലും ഉചിതമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സംഗീതോപകരണം ഉപയോഗിച്ച് വിജയകരമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഗല്ലിയാർഡ: സന്തോഷകരമായ നൃത്തങ്ങൾ

ഗല്ലിയാർഡ ഒരു പഴയ ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തമാണ്, ആദ്യത്തെ നാടോടി നൃത്തങ്ങളിലൊന്നാണ്. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിവർത്തനം എന്നാൽ "സന്തോഷം" എന്നാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവൻ വളരെ പ്രസന്നനും ഊർജ്ജസ്വലനും താളാത്മകനുമാണ്. അഞ്ച് ചുവടുകളും ജമ്പുകളും ചേർന്ന സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനമാണിത്. ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പന്തുകളിൽ പ്രശസ്തി നേടിയ ഒരു ജോടി നാടോടി നൃത്തമാണിത്.

XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഗാലിയാർഡ് അതിന്റെ ഹാസ്യരൂപം, സന്തോഷകരമായ, സ്വതസിദ്ധമായ താളം എന്നിവ കാരണം ഫാഷനായി. സാധാരണ പ്രിം കോർട്ട് നൃത്ത ശൈലിയിലേക്കുള്ള പരിണാമത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും ഫലമായി ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെട്ടു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അത് പൂർണ്ണമായും സംഗീതമായി മാറി.

പ്രൈമറി ഗാലിയാർഡിന്റെ സവിശേഷത മിതമായ വേഗതയാണ്, ഒരു മീറ്ററിന്റെ നീളം ലളിതമായ മൂന്ന് ബീറ്റാണ്. പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, അവ ഉചിതമായ താളത്തോടെ നടത്തപ്പെടുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ മീറ്ററിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ നീളം ഈ ഗാലിയാർഡിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഈ ശൈലിയിലുള്ള പ്രശസ്തമായ സമകാലിക ഭാഗങ്ങൾ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും കൂടുതൽ വിശ്രമിക്കുന്നതുമാണ്. ഗാലിയാർഡ് സംഗീതം അവരുടെ കൃതികളിൽ ഉപയോഗിച്ച സംഗീതസംവിധായകർ: വി. ഗലീലി, വി. ബ്രേക്ക്, ബി. ഡൊണാറ്റോ, ഡബ്ല്യു. ബേർഡ് തുടങ്ങിയവർ.

സാൾട്ടറെല്ല: വിവാഹ വിനോദം

ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തമാണ് സാൽറ്ററെല്ല (സാൽറ്ററെല്ലോ). ഇത് തികച്ചും രസകരവും താളാത്മകവുമാണ്. ചുവടുകളും ചാട്ടങ്ങളും തിരിവുകളും വില്ലുകളും ചേർന്ന്. ഉത്ഭവം: ഇറ്റാലിയൻ സാൾട്ടറേയിൽ നിന്ന് - "ചാടാൻ". നാടോടി കലയുടെ ഈ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പരാമർശങ്ങൾ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. രണ്ടോ മൂന്നോ ബീറ്റ് വലുപ്പത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഒരു പൊതു നൃത്തമായിരുന്നു ഇത്. 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സങ്കീർണ്ണമായ അളവുകളുള്ള സംഗീതത്തിലേക്ക് അത് സുഗമമായി പുനർജനിച്ചു. ഈ ശൈലി ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ - ഇത് ഒരു വലിയ ഇറ്റാലിയൻ വിവാഹ നൃത്തമായി മാറി, അത് വിവാഹ ആഘോഷങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. വഴിയിൽ, ആ സമയത്ത് അവർ പലപ്പോഴും വിളവെടുപ്പുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സമയമായിരുന്നു. XXI-ൽ - ചില കാർണിവലുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതം നിരവധി എഴുത്തുകാരുടെ രചനകളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്: എഫ്.മെൻഡൽസോൺ, ജി.

പാവന: സുന്ദരമായ ഗാംഭീര്യം

പവന ഒരു പഴയ ഇറ്റാലിയൻ ബോൾറൂം നൃത്തമാണ്. മറ്റൊരു പേര് അറിയപ്പെടുന്നു - പഡോവന (പഡോവ എന്ന പേരിൽ നിന്ന്; ലാറ്റിൻ പാവയിൽ നിന്ന് - മയിൽ). ഈ നൃത്തം മന്ദഗതിയിലുള്ളതും മനോഹരവും ഗംഭീരവും ഭാവനാത്മകവുമാണ്. ചലനങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ ലളിതവും ഇരട്ടതുമായ ഘട്ടങ്ങൾ, കർട്ടികൾ, പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ട പങ്കാളികളുടെ സ്ഥാനത്ത് ആനുകാലിക മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പോയിന്റുകളിൽ മാത്രമല്ല, ഘോഷയാത്രകളുടെയും ചടങ്ങുകളുടെയും തുടക്കത്തിലും അവൾ നൃത്തം ചെയ്തു.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ കോർട്ട് ബോളുകളിലേക്ക് കടന്ന ഇറ്റാലിയൻ പവന മാറി. അവൾ ഒരു തരം നൃത്തം "ഡയലക്റ്റ്" ആയി മാറി. അങ്ങനെ, സ്പാനിഷ് സ്വാധീനം "പാവനില്ല" യുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്കും ഫ്രഞ്ചുകാർ - "പാസമെസോ" യിലേക്കും നയിച്ചു. ചുവടുകൾ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതം സ്ലോ, ടു ബീറ്റ് ആയിരുന്നു. രചനയുടെ താളവും പ്രധാന പോയിന്റുകളും ഊന്നിപ്പറയുക. നൃത്തം ക്രമേണ ഫാഷനിൽ നിന്ന് മാറി, സംഗീത പൈതൃകത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ (പി. അറ്റേനിയൻ, ഐ. ഷെയിൻ, സി. സെന്റ്-സെൻസ്, എം. റാവൽ) സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ടാരന്റല്ല: ഇറ്റാലിയൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം

ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി നൃത്തമാണ് ടാരന്റല്ല. അവൻ വികാരാധീനനാണ്, ഊർജ്ജസ്വലനാണ്, താളാത്മകമാണ്, സന്തോഷവാനാണ്, ക്ഷീണമില്ലാത്തവനാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ടാരന്റല്ല നൃത്തം നാട്ടുകാരുടെ വ്യാപാരമുദ്രയാണ്. കാൽ മുന്നോട്ടും പിന്നോട്ടും ഒന്നിടവിട്ട് എറിയുന്ന ജമ്പുകളുടെ (വശത്തേക്ക് ഉൾപ്പെടെ) സംയോജനമാണ് ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്. ടരന്റോ നഗരത്തിന്റെ പേരിലാണ് ഇതിന് പേര് ലഭിച്ചത്. മറ്റൊരു പതിപ്പും ഉണ്ട്. കടിയേറ്റ ആളുകൾ ഒരു രോഗത്തിന് വിധേയരാണെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു - ടാരന്റിസം. ഈ അസുഖം റാബിസിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ളതായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് നിർത്താതെയുള്ള വേഗത്തിലുള്ള ചലനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ അവർ സുഖപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു.

ലളിതമായ മൂന്ന് ബീറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സമയത്തിലാണ് സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. അവൾ വേഗതയുള്ളതും രസകരവുമാണ്. സവിശേഷതകൾ:

1. അടിസ്ഥാന ഉപകരണങ്ങൾ (കീബോർഡുകൾ ഉൾപ്പെടെ) നർത്തകരുടെ (തംബോറിനുകളും കാസ്റ്റാനറ്റുകളും) കൈയിലുള്ള അധിക ഉപകരണങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
2. സാധാരണ സംഗീതത്തിന്റെ അഭാവം.
3. അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു താളത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky എന്നിവർ അവരുടെ രചനകളിൽ ചലനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ താളം ഉപയോഗിച്ചു. ടരന്റല്ല ഇപ്പോഴും ഒരു വർണ്ണാഭമായ നാടോടി നൃത്തമാണ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ഓരോ ദേശസ്നേഹിയും പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സന്തോഷകരമായ കുടുംബ പാർട്ടികളിലും ആഡംബര വിവാഹങ്ങളിലും അവർ കൂട്ടമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് തുടരുന്നു.

പിസ്സിക്ക: ഒരു ഗംഭീര നൃത്ത പോരാട്ടം

ടരാന്റെല്ലയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തമാണ് പിസ്സിക്ക. ഇറ്റാലിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ നൃത്തസംവിധാനമായി മാറിയത് അതിന്റേതായ സവിശേഷമായ സവിശേഷതകളുടെ ആവിർഭാവം കാരണം. ടരന്റല്ല പ്രധാനമായും ഒരു കൂട്ട നൃത്തമാണെങ്കിൽ, പിസ്സ പ്രത്യേകമായി ജോടിയാക്കിയിരിക്കുന്നു. അതിലും ഊർജസ്വലനായ അദ്ദേഹത്തിന് യുദ്ധസമാനമായ ചില കുറിപ്പുകൾ ലഭിച്ചു. രണ്ട് നർത്തകരുടെ ചലനങ്ങൾ തമാശയുള്ള എതിരാളികൾ പോരാടുന്ന ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് സമാനമാണ്.

ഇത് പലപ്പോഴും നിരവധി മാന്യന്മാരുള്ള സ്ത്രീകളാണ് നടത്തുന്നത്. അതേ സമയം, ഊർജ്ജസ്വലമായ ചലനങ്ങൾ നടത്തി, യുവതി അവളുടെ മൗലികത, സ്വാതന്ത്ര്യം, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള സ്ത്രീ തത്വം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അവ ഓരോന്നും നിരസിച്ചു. മാന്യന്മാർ സമ്മർദ്ദത്തിന് വഴങ്ങി, സ്ത്രീയോടുള്ള അവരുടെ ആരാധന പ്രകടമാക്കി. ഈ വ്യക്തിഗത പ്രത്യേക സ്വഭാവം പിസ്സയുടെ മാത്രം സവിശേഷതയാണ്. ഒരു തരത്തിൽ, അവൾ വികാരാധീനമായ ഇറ്റാലിയൻ സ്വഭാവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജനപ്രീതി നേടിയ പിസ്സയ്ക്ക് ഇന്നും അത് നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. മേളകളിലും കാർണിവലുകളിലും കുടുംബ ആഘോഷങ്ങളിലും നാടക, ബാലെ പ്രകടനങ്ങളിലും ഇത് തുടർന്നും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പുതിയൊരെണ്ണത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ഉചിതമായ ഒരു സംഗീതോപകരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. “പിസിക്കാറ്റോ” പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - വില്ലുകൊണ്ടല്ല, വിരലുകൾ നുള്ളിയെടുക്കുന്നതിലൂടെ കുനിഞ്ഞ കുറിപ്പുകളിൽ കഷണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം. തൽഫലമായി, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദങ്ങളും മെലഡികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ലോക കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തങ്ങൾ

ഒരു നാടോടി കലയായി ഉത്ഭവിച്ച, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ബോൾറൂമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, നൃത്തങ്ങൾ സമൂഹവുമായി പ്രണയത്തിലായി. അമച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനം എന്നിവയ്ക്കായി പാസ് വ്യവസ്ഥാപിതമാക്കുകയും കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമായി വന്നു. ആദ്യത്തെ സൈദ്ധാന്തിക നൃത്തസംവിധായകർ ഇറ്റലിക്കാരായിരുന്നു: ഡൊമെനിക്കോ ഡാ പിയാസെൻസ (XIV-XV), ഗുഗ്ലിയൽമോ എംബ്രിയോ, ഫാബ്രിസിയോ കരോസോ (XVI). ഈ കൃതികൾ, ചലനങ്ങളുടെ മാന്യതയും അവയുടെ ശൈലിയും, ബാലെയുടെ ലോകവികസനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി.

അതേസമയം, ഉറവിടത്തിൽ സാൾട്ടറെല്ല അല്ലെങ്കിൽ ടാരന്റല്ല നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ലളിതമായ ഗ്രാമീണരും നഗരവാസികളും സന്തോഷത്തോടെ നിന്നു. ഇറ്റലിക്കാരുടെ സ്വഭാവം വികാരാധീനവും സജീവവുമാണ്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം നിഗൂഢവും ഗംഭീരവുമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ് ഇവ. അവരുടെ പൈതൃകമാണ് ലോകത്തെ മൊത്തത്തിൽ നൃത്തകലയുടെ വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനം. അവരുടെ സവിശേഷതകൾ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു മുഴുവൻ ജനതയുടെയും ചരിത്രം, സ്വഭാവം, വികാരങ്ങൾ, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ പ്രതിഫലനമാണ്.

സാംസ്കാരിക പാച്ച് വർക്ക് ഇറ്റലി ലോകത്തിന് അഭൂതപൂർവമായ കരകൗശല വിദഗ്ധരെ നൽകി. എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ പ്രതിഭ സ്രഷ്ടാക്കൾ തന്നെ നാടോടി സംസ്കാരത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ ഗാനങ്ങൾ. മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും രചയിതാക്കളുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, അവരെ നാടോടി എന്ന് വിളിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നില്ല.

സംഗീതം നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഇറ്റലിക്കാരുടെ സ്വാഭാവിക സ്നേഹം കൊണ്ടായിരിക്കാം ഇത്. തെക്കൻ നേപ്പിൾസ് മുതൽ വടക്കൻ വെനീസ് വരെയുള്ള ഇറ്റലിയിലെ എല്ലാ പ്രദേശങ്ങൾക്കും ഈ പ്രസ്താവന ബാധകമാണ്, രാജ്യത്തുടനീളം നടന്ന നിരവധി ഗാനമേളകൾ ഇതിന് തെളിവാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ഗാനം ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്: ഞങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കൾ ഇപ്പോഴും "ബെല്ല ചാവോ", "ഓൺ ദി വേ" എന്നിവ ഓർക്കുന്നു - മുസ്ലീം മഗോമയേവ് ആലപിച്ച ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, ഈ രാജ്യത്തെ ഗാനങ്ങളുടെ മികച്ച അവതാരകനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

പുരാതന കാലം മുതൽ ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ

X നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷ രൂപീകരിച്ചതെങ്കിൽ, XIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ രൂപം ഗവേഷകർ ആരോപിക്കുന്നത്. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ നഗര ചത്വരങ്ങളിൽ സഞ്ചാരികളായ ജഗ്ലർമാരും മിൻസ്ട്രെലുകളും പാടിയ പാട്ടുകളായിരുന്നു ഇവ. അവർക്ക് വിഷയം പ്രണയമോ കുടുംബ ചരിത്രമോ ആയിരുന്നു. അവരുടെ ശൈലി അൽപ്പം പരുഷമായിരുന്നു, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഗാനം സിസിലിയൻ ചുല്ലോ ഡി അൽകാമോയുടെ "കോൺട്രാസ്റ്റോ" ("പ്രണയ തർക്കം") എന്നാണ്. അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ ഒരു പെൺകുട്ടിയും ആൺകുട്ടിയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഇത്. കൂടാതെ, "ആത്മാവും ശരീരവും തമ്മിലുള്ള തർക്കം", "ബ്രൂണറ്റും സുന്ദരിയും തമ്മിലുള്ള തർക്കം", "നിസാരരും ജ്ഞാനികളും തമ്മിലുള്ള തർക്കം", "ശൈത്യവും വേനൽക്കാലവും തമ്മിലുള്ള തർക്കം" തുടങ്ങിയ സമാന സംഭാഷണ ഗാനങ്ങളുണ്ട്.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ദൈനംദിന സംഗീത നിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഫാഷൻ ഇറ്റലി നിവാസികൾക്കിടയിൽ വ്യാപിച്ചു. സാധാരണ നഗരവാസികൾ സംഗീത പ്രേമികളുടെ സർക്കിളുകളിൽ ഒത്തുകൂടി, അവിടെ അവർ വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും വാക്കുകളും ഈണങ്ങളും രചിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനുശേഷം, പാട്ടുകൾ ജനസംഖ്യയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലും വ്യാപകമാവുകയും ഇറ്റലിയിൽ എല്ലായിടത്തും മുഴങ്ങുകയും ചെയ്തു.

സംഗീതോപകരണങ്ങളും ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും

നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവ അവതരിപ്പിച്ച ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. അവയിൽ ചിലത് ഇതാ:

• 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആധുനിക രൂപം ലഭിച്ച വയലിൻ. നാടോടി ഉത്ഭവമുള്ള ഈ ഉപകരണം ഇറ്റലിക്കാർക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമാണ്.
• വീണയും അതിന്റെ പൈറേനിയൻ പതിപ്പ് വിഹുവേലയും. പറിച്ചെടുത്ത ഉപകരണങ്ങൾ പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു.
• ടാംബോറിൻ. പ്രൊവെൻസിൽ നിന്ന് ഇറ്റലിയിൽ പ്രവേശിച്ച ഒരുതരം ടാംബോറിൻ. ടരാന്റെല്ലയുടെ പ്രകടനത്തിനിടെ നർത്തകി അവരെ തന്നിലേക്ക് അനുഗമിച്ചു.
• ഓടക്കുഴൽ. XI നൂറ്റാണ്ടിൽ വിതരണം നേടുന്നു. ഒരു ടാംബോറിനോടൊപ്പം അവതാരകൻ ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രചാരത്തിലായ കാറ്റ് ഉപകരണമായ ബാരൽ ഓർഗൻ. യാത്രാ സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ അവൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രിയപ്പെട്ടവളായിരുന്നു, പോപ്പ് കാർലോ ഓർക്കുക.

ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനം "സാന്താ ലൂസിയ" - നെപ്പോളിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ജനനം

കാമ്പാനിയ മേഖലയുടെ തലസ്ഥാനമാണ് നേപ്പിൾസ്, തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നഗരവും മനോഹരമായ സാന്താ ലൂസിയ എന്ന നെപ്പോളിയൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലവുമാണ്.

അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യ സ്വഭാവം, സൗമ്യമായ കാലാവസ്ഥ, അതേ പേരിലുള്ള ഉൾക്കടലിന്റെ തീരത്ത് സൗകര്യപ്രദമായ സ്ഥാനം എന്നിവ ഈ നഗരത്തെയും ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശത്തെയും നിരവധി ജേതാക്കൾക്കും സാധാരണ കുടിയേറ്റക്കാർക്കും അസാധാരണമാംവിധം ആകർഷകമാക്കി. 2500 വർഷത്തിലേറെയായി, ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിരവധി സംസ്കാരങ്ങളെ ഈ നഗരം സ്വീകരിക്കുകയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

നെപ്പോളിയൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പിറവി പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, "ദ സൺ റൈസസ്" എന്ന ഗാനം വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഇത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രഭാതമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ സമയവും ഇരുണ്ട യുഗത്തിൽ നിന്ന് മനുഷ്യ ബോധത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ തുടക്കവും. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആളുകൾ നൃത്തങ്ങളും പാട്ടുകളും പാപമായി കണക്കാക്കുന്നത് നിർത്തി, ജീവിതം ആസ്വദിക്കാൻ സ്വയം അനുവദിച്ചു.

XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നർമ്മം നിറഞ്ഞ ഈരടികൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, അവ അന്നത്തെ വിഷയത്തിൽ രചിക്കപ്പെട്ടു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നേപ്പിൾസിൽ വിലനെല്ല (ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രാമീണ ഗാനം) ജനിച്ചു - ഒരു വീണയുടെ അകമ്പടിയോടെ നിരവധി ശബ്ദങ്ങളിൽ ഈരടികൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, അറിയപ്പെടുന്ന നെപ്പോളിയൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. ഈ കാലയളവിലാണ് ടിയോഡോറോ കോട്ട്റോയുടെ പ്രശസ്തമായ ഇറ്റാലിയൻ ഗാനം "സാന്താ ലൂസിയ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. "ബോട്ട്മാൻ പാട്ട്" അല്ലെങ്കിൽ "ജലത്തിലെ പാട്ട്" എന്നർത്ഥം വരുന്ന ബാർകറോൾ (ബാർക് എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) എന്ന വിഭാഗത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. തീരദേശ പട്ടണമായ സാന്താ ലൂസിയയുടെ സൗന്ദര്യത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട ഗാനം നെപ്പോളിയൻ ഭാഷയിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. ഒരു പ്രാദേശിക ഭാഷയിൽ നിന്ന് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്ന ആദ്യത്തെ നെപ്പോളിയൻ കൃതിയാണിത്. എൻറിക്കോ കരുസോ, എൽവിസ് പ്രെസ്ലി, റോബർട്ടിനോ ലോറെറ്റി തുടങ്ങി നിരവധി ലോകപ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു.

യഥാർത്ഥ നെപ്പോളിയൻ വാചകം

Cceca la luna chiena ...
ലോ മേർ റൈഡ്, ലിയറിയ? സെറീന...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
സാന്താ ലൂസിയ! സാന്താ ലൂസിയ!

II സ്റ്റു വിയെന്റോ ഫ്രിസ്കോ, ഫാ റിസിയാതാരെ, ചി വി? 'സ്പാസർസെ ജെ? നോ പെ' മാരെ ...
E 'pronta e lesta la varca mia ... സാന്താ ലൂസിയ!
സാന്താ ലൂസിയ! III ലാ ടി?ന്ന? പോസ്റ്റാ പെ'എഫ്? നാ സീന...
e quanno stace la panza chiena, non c '? നെമ മെലങ്കോണിയ!

സാന്താ ലൂസിയ! സാന്താ ലൂസിയ!
പി
സാന്താ ലൂസിയ!
സാന്താ ലൂസിയ!...

ക്ലാസിക് ഇറ്റാലിയൻ വാചകം (എൻറിക്കോ കൊസോവിച്ച്, 1849)

സുൽ മേരെ ലൂസിക്ക എൽ ആസ്ട്രോ ഡി അർജന്റോ.

സുൽ മേരെ ലൂസിക്ക എൽ ആസ്ട്രോ ഡി അർജന്റോ.
പ്ലാസിഡോ? ഒണ്ട, പ്രോസ്പെറോ? ഇൽ വെന്റോ.

സാന്താ ലൂസിയ! വെനിറ്റ് ഓൾ അഗൈൽ ബാർചെറ്റ മിയ, സാന്താ ലൂസിയ! സാന്താ ലൂസിയ!

കോൺ ക്വസ്റ്റോ സെഫിറോ, കോസ്? സോവേ, ഓ, കോം '? ബെല്ലോ സ്റ്റാർ സുല്ല നേവ്!
സു passegieri, venite via!
സാന്താ ലൂസിയ!
സാന്താ ലൂസിയ!

സു passegieri, venite via!
സാന്താ ലൂസിയ!
സാന്താ ലൂസിയ!

ഫ്രാ ലെ ടെൻഡെ, ബന്ദിർ ലാ സെന ഇൻ ഉന സെറ കോസ്? സെറീന,

സാന്താ ലൂസിയ!
സാന്താ ലൂസിയ!
ചി നോൺ ഡിമാൻഡ, ചി നോൺ ദേശിയ.
സാന്താ ലൂസിയ!
സാന്താ ലൂസിയ!


മാരെ എസ്? പ്ലാസിഡ, വെന്റോ എസ്? കാരോ,
സ്കോർഡർ ഫാ ഐ ട്രൈബോലി അൽ മറീനാരോ,
ഇ വാ ഗ്രിഡാൻഡോ കോൺ അല്ലെഗ്രിയ,
സാന്താ ലൂസിയ! സാന്താ ലൂസിയ!

ഇ വാ ഗ്രിഡാൻഡോ കോൺ അല്ലെഗ്രിയ,
സാന്താ ലൂസിയ! സാന്താ ലൂസിയ!


ഓ ഡോൾസ് നാപോളി, ഓ സുവോൾ ബീറ്റോ,
ഓവ് സോറിഡെരെ വോൾ ഇൽ ക്രിയേറ്റോ,
Tu sei l'impero dell'armonia,
സാന്താ ലൂസിയ! സാന്താ ലൂസിയ!

Tu sei l'impero dell'armonia,
സാന്താ ലൂസിയ! സാന്താ ലൂസിയ!


അതോ ചെ ടാർഡേറ്റോ? ബെല്ലയോ? ലാ സെറ.
സ്പിറ അൺ'ഔറെറ്റ ഫ്രെസ്ക ഇ ലെഗ്ഗിയേറ.
വെനിറ്റ് ഓൾ അഗൈൽ ബാർചെറ്റ മിയ, സാന്താ ലൂസിയ!
സാന്താ ലൂസിയ!

വെനിറ്റ് ഓൾ അഗൈൽ ബാർചെറ്റ മിയ, സാന്താ ലൂസിയ!
സാന്താ ലൂസിയ!

റഷ്യൻ വാചകം

കടൽ കഷ്ടിച്ച് ശ്വസിക്കുന്നു
ഉറക്കം നിറഞ്ഞ വിശ്രമത്തിൽ
ദൂരെ നിന്ന് സർഫിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു.
ആകാശത്ത് വലിയ നക്ഷത്രങ്ങൾ പ്രകാശിച്ചു, സാന്താ ലൂസിയ, സാന്താ ലൂസിയ!
ഓ, എന്തൊരു സായാഹ്നം - നക്ഷത്രങ്ങളും കടലും!
മലയടിവാരത്തിൽ നിന്ന് ഇളം കാറ്റ് വീശുന്നു.

അവൻ സ്വർണ്ണ സ്വപ്നങ്ങൾ കാണിച്ചു,
സാന്താ ലൂസിയ, സാന്താ ലൂസിയ!
ബോട്ട് ഹംസം പോലെയാണ്
ദൂരത്തേക്ക് കപ്പൽ കയറുന്നു
ആകാശത്ത് നക്ഷത്രങ്ങൾ
ശോഭയോടെ തിളങ്ങുക.

ഒരു അത്ഭുത ഗാനം
രാത്രിയിൽ ഞാൻ കേൾക്കുന്നു
സാന്താ ലൂസിയ,
സാന്താ ലൂസിയ!
കടലിനു മുകളിൽ സായാഹ്നം
നിറയെ തളർച്ച
നിശബ്ദമായി ഞങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു
പാട്ട് പരിചിതമാണ്.

ഓ മൈ നേപ്പിൾസ്
എന്റെ ബന്ധുക്കൾ തന്നു
സാന്താ ലൂസിയ,
സാന്താ ലൂസിയ!
ചന്ദ്രപ്രകാശത്താൽ
കടൽ തിളങ്ങുന്നു.

അനുകൂലമായ കാറ്റ്
കപ്പൽ ഉയരുന്നു.
എന്റെ ബോട്ട് ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്
തുഴകൾ വലുതാണ്...
സാന്താ ലൂസിയ,
സാന്താ ലൂസിയ!

തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ
ഒറ്റപ്പെട്ട ബോട്ടുകൾ
ഒഴിവാക്കാം
നിഷ്കളങ്കമായ നോട്ടം.
എങ്ങനെ പൂട്ടി ഇരിക്കും
രാത്രിയിൽ ഇങ്ങനെയോ?

സാന്താ ലൂസിയ,
സാന്താ ലൂസിയ!
നേപ്പിൾസ് എന്റെ അത്ഭുതം,
ഓ, മനോഹരമായ ഭൂമി,
എവിടെ പുഞ്ചിരി
നമ്മൾ സ്വർഗ്ഗത്തിന്റെ നിലവറയാണ്.

ആത്മാവിൽ ആനന്ദിക്കുക
അഭൗമമായി പകരുന്നു...
സാന്താ ലൂസിയ,
സാന്താ ലൂസിയ!
ഞങ്ങൾ നേരിയ മാർഷ്മാലോകളാണ്
നമുക്ക് ദൂരത്തേക്ക് കുതിക്കാം
ഞങ്ങൾ വെള്ളത്തിന് മുകളിൽ ഒരു കടൽകാക്കയെപ്പോലെ ഉയരും.

ഓ, പാഴാക്കരുത്
സ്വർണ വാച്ച് ...
സാന്താ ലൂസിയ,
സാന്താ ലൂസിയ!

കടൽ ശാന്തമാണ്
എല്ലാവരേയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു
ഒപ്പം നാവികരുടെ സങ്കടവും
അവർ തൽക്ഷണം മറക്കുന്നു
അവർ പാടുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്
പാട്ടുകൾ തകർപ്പൻ.

സാന്താ ലൂസിയ,
സാന്താ ലൂസിയ
മറ്റെന്താണ് നിങ്ങൾ കാത്തിരിക്കുന്നത്?
കടലിൽ നിശബ്ദത.
ചന്ദ്രൻ പ്രകാശിക്കുന്നു
നീല സ്പേസിൽ
എന്റെ ബോട്ട് ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്
തുഴകൾ വലുതാണ്...

സാന്താ ലൂസിയ,
സാന്താ ലൂസിയ!
***

അനസ്താസിയ കൊഴുഖോവ അവതരിപ്പിച്ച സാന്താ ലൂസിയ എന്ന ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനം കേൾക്കൂ:

കൂടാതെ, മറ്റൊരു നെപ്പോളിയൻ ഗാനം "ഡിസിറ്റെൻസെല്ലോ വുയി" നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രസിദ്ധമാണ്; ഇവിടെ ഇത് "ഒരു പെൺകുട്ടിയെ നിങ്ങളുടെ കാമുകിയോട് പറയുക" എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. 1930-ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ റോഡോൾഫോ ഫാൽവോയും വരികൾ എൻസോ ഫുസ്കോയും എഴുതിയതാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള പതിപ്പ് അവതരിപ്പിച്ചത് ഭൂരിഭാഗം റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരാണ്, സെർജി ലെമെഷേവ് മുതൽ വലേരി ലിയോണ്ടീവ് വരെ. റഷ്യൻ കൂടാതെ, ഈ ഗാനം മറ്റ് പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

നെപ്പോളിയൻ ഗാനങ്ങൾ അഭൂതപൂർവമായ പ്രസിദ്ധവും ലോകമെമ്പാടും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്. 1920-ൽ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നടന്ന ഒളിമ്പിക്‌സിൽ നടന്ന സംഭവം ഇതിന് തെളിവാണ്. ഇറ്റാലിയൻ ടീമിനുള്ള അവാർഡ് ദാന ചടങ്ങിനിടെ, ബെൽജിയൻ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഗാനത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ഇല്ലെന്ന് തെളിഞ്ഞു. തുടർന്ന് ഓർക്കസ്ട്ര "ഓ, എന്റെ സൂര്യൻ" ("ഓ സോൾ മിയോ) പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. ഈണത്തിന്റെ ആദ്യ ശബ്ദങ്ങളിൽ തന്നെ സ്റ്റേഡിയത്തിലെ കാണികൾ പാട്ടിന്റെ വാക്കുകൾക്കൊപ്പം പാടാൻ തുടങ്ങി.

നേപ്പിൾസിലെയും ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശങ്ങളിലെയും പാട്ടുകളുടെ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, വർഷം തോറും സെപ്റ്റംബർ ആദ്യം നടക്കുന്ന പീഡിഗ്രോട്ട ഉത്സവത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള ഒരു ഗ്രോട്ടോയാണ് പീഡിഗ്രോട്ട, ഒരിക്കൽ ഇത് ഒരു പുറജാതീയ സങ്കേതമായിരുന്നു. 1200-ൽ, ഈ സ്ഥലം വിശുദ്ധീകരിക്കുന്നതിനായി, സെന്റ് മേരി ദേവാലയം ഇവിടെ സ്ഥാപിച്ചു, അത് പീഡിഗ്രോട്ട എന്നറിയപ്പെട്ടു, അതായത് "ഗ്രോട്ടോയുടെ ചുവട്ടിൽ".

കാലക്രമേണ, കന്യാമറിയത്തിന്റെ മതപരമായ ആരാധനയും അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥമുള്ള ആഘോഷങ്ങളും ഒരു ഗാനമത്സര-ഉത്സവമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഈ സംഗീതോത്സവത്തിൽ നേപ്പിൾസിലെ മികച്ച നാടോടി കവികളും ഗായകരും മത്സരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ രണ്ട് പാട്ടുകൾക്ക് ഒരേ എണ്ണം പോയിന്റുകൾ ലഭിക്കുന്നു. തുടർന്ന് പ്രേക്ഷകരെ രണ്ട് ക്യാമ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന മെലഡിയെ മുഷ്ടി ഉപയോഗിച്ച് പ്രതിരോധിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. രണ്ട് ഗാനങ്ങളും മികച്ചതാണെങ്കിൽ, സൗഹൃദം വിജയിക്കുകയും നഗരം മുഴുവൻ ഈ പ്രിയപ്പെട്ട ട്യൂണുകൾ മുഴക്കുകയും ചെയ്യും.

ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനം "ഹാപ്പി"

ഈ കൃതി പ്രണയ വരികളുടേതാണ്, പക്ഷേ വാചകത്തിലെ വാക്കുകൾ യുവത്വത്തിന്റെ വഞ്ചനയും നിസ്സാരതയും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് കഥ പറയുന്നത്, അത് പോലെ, തന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ അടുത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞ് ചോദിക്കുന്നു: പെൺകുട്ടികളുടെ പന്തുകളിലേക്കുള്ള ഉല്ലാസകരമായ നോട്ടങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ എന്താണ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതെന്ന് അവനറിയാമോ? പെൺകുട്ടി ഇതുവരെ ആരുമായും പ്രണയത്തിലായിട്ടില്ല, അതിനാൽ തന്നെ ഏറ്റവും സന്തോഷവതിയും "എല്ലാ രാജ്ഞികളിൽ ഏറ്റവും ആകർഷകത്വവും" ആയി കണക്കാക്കുന്നു. ഒരു ഇറ്റാലിയൻ യുവതി ഡെയ്‌സിപ്പൂക്കൾക്കും വയലറ്റുകൾക്കുമിടയിൽ നടക്കുന്നു, പക്ഷികളുടെ കരച്ചിൽ കേട്ട്, താൻ എത്ര സന്തോഷവാനാണെന്നും അവരെ മാത്രമേ എക്കാലവും സ്നേഹിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും പാടുന്നു.

തീർച്ചയായും, മറ്റൊരു വ്യക്തിയോടുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്നേഹം വേദനാജനകമായ ഒരു അറ്റാച്ച്മെന്റായി മാറുന്നില്ലെങ്കിലും, ജീവിതവും പ്രകൃതിയും നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരേയും ആസ്വദിക്കാൻ സമയമുണ്ട്. അസൂയയും ഉത്കണ്ഠയും കൊണ്ട് ജ്വലിക്കുമ്പോൾ ഇതെല്ലാം എവിടെയാണ് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്.

അനസ്താസിയ ടെപ്ലിയാകോവ അവതരിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ഹാപ്പി" എന്ന ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനം കേൾക്കൂ:

ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളിലെ നർമ്മം: "മക്രോണി"യെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു

ഇറ്റാലിയൻ കഥാപാത്രം ലളിതവും സന്തോഷപ്രദവുമാണ്, കളിയായ പാട്ടുകളുടെ വ്യാപകമായ വിതരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. അത്തരം കൃതികളിൽ, ഈ യഥാർത്ഥ ഇറ്റാലിയൻ വിഭവത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന "മക്രോണി" എന്ന ഗാനം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ പാട്ട് പാടി, അനാഥരും പാവപ്പെട്ട കുടുംബങ്ങളിലെ കുട്ടികളും വഴിയാത്രക്കാരോട് ഭിക്ഷ യാചിച്ചാണ് ഉപജീവനം കഴിച്ചിരുന്നത്. അവതാരകന്റെ ലിംഗഭേദം അനുസരിച്ച്, വാചകത്തിന്റെ ആൺ-പെൺ പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ടാരന്റല്ലയുടെ താളത്തിലാണ് ഗാനം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

15-ാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന നാടോടി നൃത്തമാണ് ടാരന്റല്ല. ചട്ടം പോലെ, ടാരന്റല്ല ഒരു താളാത്മകമായി ആവർത്തിക്കുന്ന പ്രചോദനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ മെലഡിയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് ടരാന്റുല കടിച്ച ആളുകൾക്ക് ഒരു രോഗശാന്തി മരുന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വളരെക്കാലമായി, സംഗീതജ്ഞർ ഇറ്റലിയിലെ റോഡുകളിൽ അലഞ്ഞുനടന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് "ടാരന്റിസം" ഉള്ള രോഗികൾക്ക് ഈ മെലഡി അവതരിപ്പിച്ചു.

പാസ്ത (പുരുഷ പതിപ്പ്) M. Ulitsky വിവർത്തനം ചെയ്തത്

1. ഞാൻ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ ജീവിക്കുന്നു.
പലപ്പോഴും സങ്കടത്തേക്കാൾ സന്തോഷവാനാണ്.
ഞാൻ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ ജീവിക്കുന്നു.
പലപ്പോഴും സങ്കടത്തേക്കാൾ സന്തോഷവാനാണ്.

ഒരു ടേബിൾ ബെഡും ഒരു ബാൽക്കണി ഉള്ള ഒരു വീടും പാസ്തയ്ക്കായി മനസ്സോടെ ഉപയോഗിക്കും.

2. ഈ സ്വാദിഷ്ടമായ വിഭവം സാധാരണക്കാരുടെ നല്ല സുഹൃത്താണ്.
ഈ വിഭവം സാധാരണക്കാരുടെ നല്ല സുഹൃത്താണ്.

എന്നാൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ആളുകൾ പാസ്ത സോസിന്റെ കൂടെ കഴിക്കുന്നു.

3. മരിക്കുന്ന ചുവന്ന വിദൂഷകൻ എങ്ങനെ രക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയണോ?
മരിക്കുന്ന ചുവന്ന കോമാളി എങ്ങനെ അതിജീവിച്ചുവെന്ന് അറിയണോ?

ഷുട്ടോവ്സ്കയ തന്റെ കിരീടം അഴിച്ചുമാറ്റി പാസ്ത കൈമാറ്റം ചെയ്തു.

4. ഞങ്ങളുടെ ടാരന്റല്ല പാടിയിരിക്കുന്നു, ഞാൻ ആരുടെ കൂടെ അത്താഴത്തിന് പോകണം?
ഞങ്ങളുടെ ടരാന്റെല്ല പാടിയിരിക്കുന്നു, ഞാൻ ആരുടെ കൂടെ അത്താഴത്തിന് പോകണം?

ഞാൻ നിലവിളിക്കും: "പാസ്ത!" - കൂട്ടാളികൾ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പാസ്ത (സ്ത്രീ പതിപ്പ്)

ഞാൻ ഒലിവിനെക്കാൾ കറുത്തതാണ്
മേൽക്കൂരയില്ലാതെ ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു
ഒപ്പം തംബുരുനാദവും
ദിവസം മുഴുവൻ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ്
ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി ടാരന്റല്ല നൃത്തം ചെയ്യും,
പിന്തുണച്ചാൽ മതി
ഒരു സോൾഡോ കൊടുത്ത് വാങ്ങുക
പാസ്ത, പാസ്ത.

എന്റെ സുഹൃത്ത് പുൾസിനെല്ലോ
ഒരു അമ്പ് കൊണ്ട് എന്റെ ഹൃദയത്തിൽ മുറിവേറ്റു
പുൾസിനല്ലോ ഭാര്യയാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല.
അവൻ ഏതാണ്ട് സ്വയം വെടിവച്ചു
ഞാൻ ഏതാണ്ട് ബാൽക്കണിയിൽ നിന്ന് എറിഞ്ഞു
എന്നാൽ അവൻ അഭിനിവേശം സുഖപ്പെടുത്തി,
വെറുതെ പാസ്ത വിഴുങ്ങുന്നു.

ഞാൻ എന്റെ സഹോദരനെ ഒരു കാൽനടയാത്രയ്ക്കായി ശേഖരിച്ചു,
അവന്റെ പിന്നാലെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ പോയി,
പട്ടാളക്കാരെ എങ്ങനെ ഉണ്ടാക്കാം
അവരെല്ലാവരും കേടുകൂടാതെയവരാണോ?
തോക്കുകൾ വെടിവയ്ക്കാതിരിക്കാൻ
നിങ്ങൾ എല്ലാ വെടിയുണ്ടകളും പുറത്തെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്,
പറക്കാൻ വെടിയുണ്ടകൾക്ക് പകരം
പാസ്ത, പാസ്ത.

അല്പം സങ്കടം തോന്നിയാൽ
രോഗം നിങ്ങളെ പീഡിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ,
അല്ലെങ്കിൽ ചിലപ്പോൾ വയറ് ശൂന്യമായിരിക്കും
പാസ്ത നിങ്ങൾക്ക് നല്ലതാണ്!
വിടവാങ്ങൽ ഒപ്പിട്ടവരേ,
നല്ല യാത്ര, സിനോറ ഡോണ,
നിങ്ങൾ വളരെ നന്നായി ഭക്ഷണം നൽകണം
പാസ്ത എന്നെ കാത്തിരിക്കുന്നു!

മച്ചറോണി

1.Io mi Sono un poveretto senza casa e senza Letto.
അയോ മി സോനോ അൺ പോവെറെറ്റോ സെൻസ കാസ ഇ സെൻസ ലെറ്റോ.

വെൻഡറേയ് ഐ മിയേ കാൻസോണി പെർ അൺ സോൾ പിയാറ്റോ ഡാ മച്ചറോണി.

2. പുൽസിനല്ല മെസോ സ്പെസ്റ്റോ വോൾ എ ഫെയർ ഇൽ ടെസ്റ്റിമെന്റോ.
പുൽസിനല്ല മെസോ സ്‌പെസ്റ്റോ വോൾ എ ഫെയർ ഇൽ ടെസ്‌റ്റിമെന്റോ.

പുർചെ അവെസെ ദായ് പദ്രോണി അൺ ഗ്രോസോ പിയാട്ടോ ഡി മച്ചറോണി.

3. ഹോ വെഡുട്ടോ അൺ ബ്യൂൺ ടെനെന്റെ ചെ കാംബിയവ കോൾ സെർജെന്റെ.
ഹോ വെഡുട്ടോ അൺ ബ്യൂൺ ടെനെന്റെ ചെ കാംബിയവ കോൾ സെർജന്റെ.

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
കാരണം കാർലിനി സി ഇ പഗാറ്റ.
Tarantella si e cantata,
കാരണം കാർലിനി സി ഇ പഗാറ്റ.
സോനോ അല്ലെഗ്രോ, അല്ലെങ്കിൽ കോംപഗ്നോനി,
ne comperemo de 'maccheroni.
സോനോ അല്ലെഗ്രോ, അല്ലെങ്കിൽ കോംപഗ്നോനി,
ne comperemo de 'maccheroni.
***

അന്ന സിഖലെങ്കോ അവതരിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള "മക്രോണി" എന്ന ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനം കേൾക്കൂ:

വെള്ളത്തിലെ വെനീസ് ഗാനങ്ങൾ

തെക്കൻ നേപ്പിൾസിന് പുറമേ, ഇറ്റലിയുടെ വടക്കൻ മുത്ത്, വെനീസ്, ഗംഭീരവും അതിശയകരവുമായ പാട്ട് പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ഒന്നാമതായി, ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ പാട്ടുകളെക്കുറിച്ചാണ്. ഈ പ്രണയ പ്രേരണകൾ ബാർകറോൾ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. അവർ വളരെ സ്വരമാധുര്യമുള്ളവരും തിരക്കില്ലാത്തവരുമാണ്.

ഗൊണ്ടോളിയറിന്റെ ശക്തവും മനോഹരവുമായ ശബ്ദം വെള്ളത്തിൽ തുഴകളുടെ സാവധാനത്തിലുള്ള പ്രഹരങ്ങളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. വിചിത്രമാണ്, പക്ഷേ 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് അർഹിക്കുന്ന ശ്രദ്ധ ബാർകറോളിന് ലഭിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ ഒഴിവാക്കൽ നികത്തുന്നതിലും കൂടുതലായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കി, മെൻഡൽസോൺ, ചോപിൻ, ഗ്ലിങ്ക - ഇത് വെനീഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്താൽ കീഴടക്കുകയും അവരുടെ അനശ്വര കൃതികളിൽ അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ഒരു ചെറിയ എണ്ണം സംഗീത പ്രതിഭകൾ മാത്രമാണ്.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആധുനികത ബാർകറോൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വെനീഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിനോദസഞ്ചാരികളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ഗൊണ്ടോലിയർമാർ പലപ്പോഴും നെപ്പോളിയൻ ഗാനം "ഓ സോൾ മിയോ" പാടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഗൊണ്ടോലിയർ അസോസിയേഷൻ അതിനെ എതിർക്കുന്നു, കാരണം അത് വെനീഷ്യൻ അല്ല.

ഇറ്റാലിയൻ പക്ഷപാതികളുടെ ഗാനം "ബെല്ല ചാവോ"

പ്രസിദ്ധമായ പക്ഷപാത ഗാനമായ "ബെല്ല ചാവോ" ("സൗന്ദര്യത്തോട് വിടപറയുക") അഭൂതപൂർവമായ ജനപ്രീതി ആസ്വദിക്കുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് റെസിസ്റ്റൻസ് അംഗങ്ങളാണ് ഇത് പാടിയത്. ശരിയാണ്, ഇത് ഇറ്റലിയിൽ ഉടനീളം വിതരണം ചെയ്തിട്ടില്ല, മറിച്ച് രാജ്യത്തിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത്, അപെനൈനുകളിൽ മാത്രമാണ്.

ഒരു പാരാമെഡിക്കനോ ഡോക്ടറോ ആണ് വരികൾ എഴുതിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. "സ്ലീപ്പിംഗ് പോഷൻ" എന്ന പഴയ കുട്ടികളുടെ ഗാനത്തിൽ നിന്ന് ഈ മെലഡി വ്യക്തമായി എടുത്തിട്ടുണ്ട്. കാറ്റാനിയ സർവകലാശാലയിലെ ആധുനിക ചരിത്ര പ്രൊഫസറായ ലൂസിയാനോ ഗ്രാനോസിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 1945 വരെ ബെല്ല സിയാവോ അവതരിപ്പിച്ചത് ബൊലോഗ്നയുടെ പരിസരത്തുള്ള ഏതാനും ഗറില്ലാ ഗ്രൂപ്പുകൾ മാത്രമാണ്.

E picchia picchia
ലാ പോർട്ടിസെല്ല
E picchia picchia

E picchia picchia
ലാ പോർട്ടിസെല്ല ഡിസെൻഡോ: "ഓയ് ബെല്ല, മി വിയേനി എ ഏപ്രിൽ."
കോൺ ഉന മനോ ഏപ്രിൽ?
ലാ പോർട്ട ഇ കോൺ ലാ ബോക്ക
ലാ ഗ്ലി ഡി? അൺ ബാസിൻ.
ലാ ഘ'ഹ ഡാറ്റോ ഉൻ ബാസിയോ കോസ്? ടാന്റോ ഫോർട്ടെ ചെ
ലാ സുവോയ് മമ്മ ലാ ല'ഹ അയച്ചു?.
മാ കോസ്ഹായ് ഫാട്ടോ, ഫിഗ്ലിയോള മിയ,
ചെ ടുട്ടോ ഇൽ മോണ്ടോ പാർല മാൽ ഡി ടെ?
മാ ലാസിയ ശുദ്ധമായ ചേ
ഇൽ മോണ്ടോ 'എൽ ഡിഗ: ഐഒ വോഗ്ലിയോ അമരേ ചി മി അമ മേ.
അയോ വോഗ്ലിയോ അമരെ ക്വൽ ജിയോവനോട്ടോ ച്'ൽഹ
ഫാറ്റ് സെറ്റ്'അന്നി ഡി പ്രിജിയോൺ പെർ മി.
L'ha ഫാറ്റ് സെറ്റ്'അന്നി ഇ സെറ്റേ
മെസി ഇ സെറ്റെ ജിയോർനി ഡി പ്രിജിയോൺ പെർ മി.
ഇ ലാ പ്രിജിയോൺ
ഞാൻ? ടാന്റോ സ്ക്യൂറ,
മി ഫാ പൗറ,
ലാ മി ഫാ മോറിർ

ബെല്ല സിയാവോ (ഓപ്ഷനുകളിലൊന്ന്)

ഇന്ന് രാവിലെ ഞാൻ ഉണർന്നു

ഇന്ന് രാവിലെ ഞാൻ ഉണർന്നു
ജനാലയിലൂടെ ഞാൻ ശത്രുവിനെ കണ്ടു!
ഓ, ഗറില്ലകൾ എന്നെ കൊണ്ടുപോകൂ
ഓ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, സിയാവോ, സിയാവോ!
ഓ, ഗറില്ലകളേ, എന്നെ കൊണ്ടുപോകൂ,
എന്റെ മരണം അടുത്തതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു!
ഞാൻ യുദ്ധത്തിൽ മരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവനാണെങ്കിൽ
ഓ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, സിയാവോ, സിയാവോ!
ഞാൻ യുദ്ധത്തിൽ മരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ - എന്നെ കുഴിച്ചിടുക.
ഉയർന്ന മലകളിൽ കുഴിച്ചിടുക
ഓ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, സിയാവോ, സിയാവോ!
ഉയർന്ന മലകളിൽ കുഴിച്ചിടുക
ഒരു ചുവന്ന പൂവിന്റെ തണലിൽ!

ഓ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, സിയാവോ, സിയാവോ!
ഒരു വഴിയാത്രക്കാരൻ കടന്നുപോകും, ​​ഒരു പുഷ്പം കാണും
"മനോഹരം - അവൻ പറയും - ഒരു പുഷ്പം!"
അത് പക്ഷപാതിത്വത്തിന്റെ ഓർമ്മയായിരിക്കും
ഓ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, ബെല്ല സിയാവോ, സിയാവോ, സിയാവോ!
അത് പക്ഷപാതിത്വത്തിന്റെ ഓർമ്മയായിരിക്കും
എന്തൊരു സ്വാതന്ത്ര്യം ധീരമായി വീണു!
***

പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കി ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ച "ബെല്ല, സിയാവോ" എന്ന ഇറ്റാലിയൻ പക്ഷപാതികളുടെ ഗാനം ശ്രദ്ധിക്കുക:

എല്ലാവരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട പക്ഷപാതപരമായ ഗാനം "ഫിഷിയ ഇൽ വെന്റോ" ("കാറ്റ് വീശുന്നു") ആയിരുന്നു, അത് ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സ്വഭാവം വഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ, യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, ഇറ്റാലിയൻ സർക്കാർ "ബെല്ല ചാവോ" എന്ന ഗാനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിന് അവനോട് മാത്രം നന്ദി പറയണം. എന്തായാലും, 1947-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് പ്രാഗിൽ നടന്ന യുവജനങ്ങളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഒന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര ഫെസ്റ്റിവലിന് ശേഷം, നാൽപ്പതുകളുടെ അവസാനത്തിൽ ഈ ഗാനം ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി. അതിനുശേഷം, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തരും അല്ലാത്തവരുമായ ഗായകർ ഇത് നിരവധി തവണ കവർ ചെയ്തു.

ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വിഷയം വളരെ വലുതാണ്, ഒരു ലേഖനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അത് അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇറ്റലിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും നാടൻ പാട്ടുകളിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തിയതാണ് ഇതിന് കാരണം. അവിശ്വസനീയമാംവിധം ശ്രുതിമധുരമായ ഭാഷയും ആഡംബര സ്വഭാവവും രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ചരിത്രവും ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ഗാനം പോലെയുള്ള ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസം ലോകത്തിന് നൽകി.

← ← നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾ അവരുമായി രസകരവും വിലപ്പെട്ടതുമായ കാര്യങ്ങൾ പങ്കിട്ടതിന് നന്ദി പറയുന്നത് കേൾക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ ?? എന്നിട്ട് ഇപ്പോൾ ഇടതുവശത്തുള്ള സോഷ്യൽ മീഡിയ ബട്ടണുകളിൽ ഒന്ന് അമർത്തുക!
RSS-ലേക്ക് സബ്‌സ്‌ക്രൈബ് ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ മെയിലിൽ പുതിയ ലേഖനങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുക.

മാൻഡോലിൻ ഒരു തന്ത്രി പറിച്ചെടുത്ത സംഗീത ഉപകരണമാണ്. അതിന്റെ രൂപം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്, വർണ്ണാഭമായ ഇറ്റലി അതിന്റെ മാതൃരാജ്യമായി മാറി. മാൻഡലിൻ ഒരു വീണയുടെ രൂപത്തിന് സമാനമായ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണ്, കാരണം ഇതിന് പിയർ ആകൃതിയിലുള്ള ആകൃതിയും ഉണ്ട്. ഇത് വീണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇതിന് കുറച്ച് സ്ട്രിംഗുകളും ചെറിയ കഴുത്തും ഉണ്ട്.

അടിസ്ഥാനപരമായി, മാൻഡോലിൻ എപ്പോഴും ജോടിയാക്കിയ നാല് സ്ട്രിംഗുകൾ (നെപ്പോളിറ്റൻ മാൻഡോലിൻ എന്നറിയപ്പെടുന്നു), കൂടാതെ യുഗത്തെ ആശ്രയിച്ച് ലൂട്ടിന് ആറോ അതിലധികമോ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉണ്ട്. ഇത്തരത്തിലുള്ള മാൻഡോലിൻ കൂടാതെ, അതിന്റെ മറ്റ് തരങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്നു:

• സിസിലിയൻ - ഒരു ഫ്ലാറ്റ് ബാക്ക്, നാല് ട്രിപ്പിൾ സ്ട്രിംഗുകൾ;
• മിലാനീസ് - ആറ് തന്ത്രികൾ, ഗിറ്റാറിനേക്കാൾ ഒരു ഒക്ടേവ് ഉയരം;
• ജെനോയിസ് - അഞ്ച് ചരടുകളുള്ള മാൻഡോലിൻ;
• ഫ്ലോറന്റൈൻ.

മാൻഡലിൻ എങ്ങനെ കളിക്കാം

സാധാരണയായി മാൻഡോലിൻ ഒരു പിക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്ലക്ട്രം ഉപയോഗിച്ചാണ് കളിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, അവർ വിരലുകൾ കൊണ്ട് കളിക്കുന്നത് സംഭവിക്കുന്നു. മാൻഡോലിൻ ശബ്ദം അദ്വിതീയമാണ് - ശബ്ദത്തിന്റെ (ട്രെമോലോ) വേഗതയേറിയതും ആവർത്തിച്ചുള്ളതുമായ ആവർത്തനം വിശദീകരിക്കുന്നത്, നിങ്ങൾ സ്ട്രിംഗുകളിൽ സ്പർശിക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദം വേഗത്തിൽ ക്ഷയിക്കുന്നു, അതായത്, അത് ഹ്രസ്വമായി മാറുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ശബ്‌ദം ദീർഘിപ്പിക്കാനും നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതായി കരുതപ്പെടുന്ന കുറിപ്പ് ലഭിക്കാനും ട്രെമോലോ ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

മാൻഡലിൻ ആരംഭിച്ച് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുള്ളിൽ ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. ഈ ഉപകരണം വളരെ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും വേഗത്തിൽ ഒരു നാടോടി ഉപകരണത്തിന്റെ പദവി നേടുകയും ചെയ്തു. ഇപ്പോൾ വരെ, അവൾ ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വേരൂന്നിയ ഗ്രഹത്തിൽ നടക്കുന്നു.

മൊസാർട്ടിനെപ്പോലുള്ള പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജുവാൻ ഒരു സെറിനേഡിൽ ഒരു മാൻഡോലിൻ ഉപയോഗിച്ചതായി പോലും അറിയാം.

കൂടാതെ, ഇന്നത്തെ പല ബാൻഡുകളും സംഗീതസംവിധായകരും ഗായകരും ചില "രസം" നൽകാൻ ഈ സംഗീത ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ രചനകൾ.

മാൻഡലിൻ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് തികച്ചും അനുഗമിക്കാനും സോളോ ഭാഗങ്ങൾ കളിക്കാനും കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, നെപ്പോളിയൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ അറിയപ്പെടുന്നു, വ്യത്യസ്ത വലുപ്പത്തിലുള്ള നിരവധി മാൻഡൊലിനുകളിൽ നിന്ന് ലയിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ. സിംഫണി, ഓപ്പറ ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയിലും മാൻഡോലിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബാഞ്ചോയ്‌ക്കൊപ്പം, അമേരിക്കൻ ബ്ലൂഗ്രാസിലും നാടോടി സംഗീതത്തിലും മാൻഡോലിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, മാൻഡോലിൻ വളരെ അസാധാരണമായ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണ്, അത് പലരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം അതിന്റെ ട്രംപ് കാർഡ് ട്രെമോലോ ആണ്, ഇത് മറ്റ് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താനിടയില്ല.

നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണ് മാൻഡോലിൻ. ഒരുപക്ഷേ, കുറച്ച് സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾക്ക് അത്തരം ജനപ്രീതിയെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാം. പകരം, മാൻഡോലിൻ പരമ്പരാഗതമായി നാടോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പല സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ കൃതികളിൽ ഇത് ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണവും അതുല്യതയും നൽകുന്നു. മാൻഡോലിൻ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഗീത ഭാഗമെന്ന നിലയിൽ മികച്ചതായി തോന്നുന്നു. മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ വിവിധ എറ്റുഡുകളും കഷണങ്ങളും അതിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മാൻഡോലിൻ എവിടെയാണ് പ്രശസ്തമായത്?

താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ, മാൻഡോലിൻ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയുടെ വടക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് കുടിയേറുകയും പ്രാദേശിക സംഗീതത്തിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്പിൽ, ഈ ഉപകരണം സ്കാൻഡിനേവിയൻ ജനതയെ കീഴടക്കി, അവർ മാൻഡോലിന് പ്രത്യേക കർശനമായ സോനോറിറ്റി നൽകി.

മാൻഡലിൻ ആപേക്ഷിക ഉപകരണങ്ങളുണ്ട്. മണ്ടോള, ബൗസോക്കി, ഒക്ടേവ് മാൻഡോലിൻ എന്നിവയാണ് ഇവ. ആധുനിക കാലത്തെ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ഹാർമോണിയങ്ങൾ ഒരേ മാൻഡോലിനുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ലെഡ് സെപ്പെലിൻ ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങൾ മാൻഡലിൻ ശബ്ദം വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും അത് അവരുടെ ഈണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുവെന്നും അറിയാം. ബാൻഡിലെ അംഗമായ ജിമ്മി പേജ് പോലും മണ്ടോളയും ഗിറ്റാറും കഴുത്തിൽ മാൻഡോലിൻ പൂർത്തിയാക്കി. പോൾ മക്കാർട്ട്‌നിയും ഈ പ്രയാസകരമായ സംഗീതോപകരണം തിരഞ്ഞെടുത്തു.

മികച്ച ശബ്ദത്തിന് പുറമേ, മാൻഡോലിൻ നിഷേധിക്കാനാവാത്ത നിരവധി ഗുണങ്ങളുണ്ട്:

• യോജിപ്പുള്ള ഘടന;
• ഒതുക്കം;
• മറ്റ് മാൻഡോലിനുകളുമായോ പൊതുവെ മറ്റ് സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുമായോ സംയോജനം - ഗിറ്റാർ, ബ്ലോക്ക് ഫ്ലൂട്ട്.

മാൻഡോലിനുകളുടെ ട്യൂണിംഗ് വയലിൻ ട്യൂണിംഗിനെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു:

• ആദ്യത്തെ ജോഡി സ്ട്രിംഗുകൾ 2-ആം അഷ്ടവേദത്തിന്റെ e-ൽ ട്യൂൺ ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു;
• രണ്ടാമത്തെ ജോഡി - ഒന്നാം അഷ്ടത്തിലെ എയിൽ,
• 1st octave-ന്റെ വീണ്ടും;
• നാലാമത്തെ ജോഡി സ്ട്രിംഗുകൾ മൈനർ ഒക്ടേവിന്റെ G ആണ്.

മാൻഡോലിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളരുകയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "Aria" ഗ്രൂപ്പിലെ ഒരു അംഗം Vadimir Kholstinin "പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്" എന്ന സംഗീത രചനയിൽ ഒരു മാൻഡോലിൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എപ്പിഡെമിയ ഗ്രൂപ്പിന്റെ മെറ്റൽ ഓപ്പറയിലും (വാക്ക് യുവർ വേ എന്ന ഗാനം), സെർജി മാവ്‌റിൻ (മകാദാഷ്) എന്നിവയിലും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

R.E.M-ന്റെ "ലൂസിംഗ് മൈ റിലിജിയൻ" എന്ന പ്രശസ്ത ഗാനവും. അനുകരണീയമായ മാൻഡോലിൻ ശബ്ദത്തോടെ? ലോകത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അവൾ അറിയപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു.

മാൻഡലിൻ തികച്ചും നിഗൂഢമായ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണ്. അവളുടെ വിജയരഹസ്യം ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് നാനൂറിലധികം വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയാലും, അത് അതിന്റെ ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മറിച്ച്, മറിച്ച്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആരാധകരെ നേടുന്നു. ആധുനിക കാലത്ത്, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മാൻഡോലിൻ ഏത് കോമ്പോസിഷനിലേക്കും തികച്ചും യോജിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് ഏത് ഉപകരണത്തിന്റെയും ശബ്ദം സജ്ജമാക്കാനോ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനോ കഴിയുന്നു എന്നത് വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ മാന്ത്രിക ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുമ്പോൾ, ധീരരായ നൈറ്റ്‌മാരുടെയും സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളുടെയും അഭിമാനിയായ രാജാക്കന്മാരുടെയും പുരാതന യുഗത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ വീഴുന്നതായി തോന്നുന്നു.

വീഡിയോ: ഒരു മാൻഡോലിൻ എങ്ങനെയുണ്ട്