സംഗ്രഹം: ജാസ്: വികസനവും വിതരണവും. ജാസ്: അത് എന്താണ്, ഏത് ദിശകൾ, ആരാണ് ജാസ് എന്ന സംഗീത വിഭാഗത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം: ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിചയപ്പെടുത്താൻ.

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

വിദ്യാഭ്യാസപരമായ:

• ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുക;

വികസിപ്പിക്കുന്നു:

• മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം നിരീക്ഷിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക;
• പോളിറിഥമുകളുടെ പ്രായോഗിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സ്വിംഗ്;
• ജാസ് ടെർമിനോളജി

വിദ്യാഭ്യാസപരമായ:

• ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലും കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവിലും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കാൻ

• വാക്കാലുള്ള;
• വിഷ്വൽ;
• സംഗീത കൃതികളുടെ സ്വരസൂചക-ശൈലി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള രീതി;
• സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥവത്തായ വിശകലനം;

ഉപകരണം:

• സംഗീത കേന്ദ്രം, പിയാനോ, മൾട്ടിമീഡിയ, ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗുകൾ, വരികൾ

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

ജയത്തിന്റെയും ജയത്തിന്റെയും സംഗീതമാണ് ജാസ്.
മാർട്ടിൻ ലൂഥർ കിംഗ്

ഈ സംഗീതത്തിന്റെ കാതൽ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്നതും എന്നാൽ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്.
എൽ.കൊല്ലർ

സംഗീത എപ്പിഗ്രാഫ്: “സെന്റ്. ലൂയിസ് ബ്ലൂസ്” (W.C. ഹാൻഡി) <Приложение 1 >

ടീച്ചർ: ഈ സംഗീത ശൈലി നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമാണോ?

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ഇത് ജാസ് ആണ്.

അധ്യാപകൻ: ജാസ് എന്താണെന്ന് നിർവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക? ലൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഗുരുതരമായ സംഗീതം? ആധുനികമോ പുരാതനമോ? നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ കമ്പോസർ?

വിദ്യാർത്ഥി ഉത്തരം നൽകുന്നു.

അധ്യാപകൻ: അമേരിക്കൻ ജാസ് ചരിത്രകാരനായ ബി. ഉലനോവ് 1935-ൽ ഈ വിഭാഗത്തിലെ അംഗീകൃത സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന് ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ആർക്കും കൃത്യമായ നിർവചനം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ സർവേയുടെ ഫലമായി, B. Ulanov ജാസ് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു: "ഇത് ഒരു പ്രത്യേക താളാത്മകവും ശ്രുതിമധുരവുമായ സ്വഭാവമുള്ളതും നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ പുതിയ സംഗീതമാണ്."

അതിനാൽ, "ജാസ്" എന്ന മനോഹരവും നിഗൂഢവും അതുല്യവുമായ രാജ്യത്തിലേക്കുള്ള യാത്ര ഞങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നു.

ജാസ് സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും സംഗീത ചിത്രീകരണം

ബ്രിട്ടീഷ് കോളനിക്കാരുടെ ആദ്യ വാസസ്ഥലങ്ങൾ വടക്കേ അമേരിക്കയിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, പക്ഷേ ജനസംഖ്യ അതിവേഗം വളർന്നു. കുടിയേറ്റത്തിന്റെ ആദ്യ (ഇംഗ്ലീഷ്) തരംഗം മറ്റുള്ളവരും പിന്തുടർന്നു. ജർമ്മനികളും ഡച്ചുകാരും സ്വിസ്സും ഫ്രഞ്ച് ഹ്യൂഗനോട്ടുകളും ഭാവി യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിലേക്ക് വരാൻ തുടങ്ങി, കോളനികളെ ഒരു വലിയ "വംശീയ കലവറ" ആക്കി മാറ്റി.

പഴയ ലോകത്ത് നിന്ന് പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടവർക്ക് അമേരിക്ക അഭയകേന്ദ്രമായപ്പോൾ, യൂറോപ്പിൽ കേട്ട സംഗീതം പുതിയ ലോകത്തിൽ അവസാനിച്ചു: ബൈബിൾ സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ കഠിനമായ ഗാനങ്ങൾ, പുരാതന സ്കോട്ടിഷ് ബല്ലാഡുകൾ, ഇറ്റാലിയൻ മാഡ്രിഗലുകൾ, സ്പാനിഷ് പ്രണയങ്ങൾ. തൽഫലമായി, സമുദ്രം കടന്ന സംഗീതം പഴയ യൂറോപ്പിന്റെ പ്രതിധ്വനിയായി മാറി. അതിൽ ഒരു പുതുമയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

അടിമക്കപ്പലുകൾ, "ജീവനുള്ള കറുത്ത ചരക്ക്" തങ്ങളുടെ കൈവശം കയറ്റി, കറുത്തവരുടെ സ്വതസിദ്ധമായ താളാത്മക പ്രതിഭ, ആഫ്രിക്കൻ പോളിറിഥത്തിന്റെ നിധികൾ, ആയിരക്കണക്കിന് വർഷം പഴക്കമുള്ള ഡ്രമ്മിംഗ് കല ( താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങളിലെ പോളിറിഥമുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു).

നമുക്ക് നിരവധി ലളിതമായ റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ ഒറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം.

വിദ്യാർത്ഥികൾ: ഗ്രൂപ്പുകളായി വിവിധ താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ ആവർത്തിക്കുക, പിന്നീട് അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുക.

അധ്യാപകൻ: താളത്തിന് പുറമേ, ആഫ്രിക്കക്കാരുടെ ആലാപന രീതി യൂറോപ്യന്മാരെ ആകർഷിച്ചു - ഗായകസംഘം പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന സോളോ ശബ്ദങ്ങളുടെ വിചിത്രത: കോളും പ്രതികരണവും. സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ കോറൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷനുമായി ലയിക്കുന്നു, ആലാപനം - ആർപ്പുവിളികളും നെടുവീർപ്പുകളും ഉപയോഗിച്ച്, ശബ്ദങ്ങൾ ആവേശഭരിതവും തുളച്ചുകയറുന്നതുമാണ്.

"അവർ നിലവിളിക്കട്ടെ," വെള്ളക്കാരായ മേൽവിചാരകന്മാർ കറുത്തവരുടെ ആലാപനത്തിനു വിധേയരായി.

"അവർ നിലവിളിക്കട്ടെ," അടിമ-ഉടമ-തോട്ടക്കാരും തളർന്നു. - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അടിമകൾക്ക് കുടിലുകളും ഈന്തപ്പനകളും ഒഴിഞ്ഞ പെട്ടികളും ബോർഡുകളും ക്യാനുകളും വടികളും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നില്ല. അവർ പാടുകയും മുട്ടുകയും ചെയ്യട്ടെ, അത് അപകടകരമല്ല.

മഹാനായ അമേരിക്കൻ ജാസ്മാൻ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ പറഞ്ഞു: "കറുത്ത അടിമകളുടെ നിശബ്ദതയെ ഭയന്ന് അടിമ ഉടമകൾ അവരെ പാടാൻ നിർബന്ധിച്ചു, സംസാരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ തടയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനാൽ പ്രതികാരത്തിനും കലാപത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പദ്ധതികളിൽ ഗൂഢാലോചന നടത്തി."

അസാധാരണമായ ഗാനങ്ങൾ തെക്കൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒഴുകിനടന്നു: തുളച്ചുകയറൽ, ബാക്ക്‌ബ്രേക്കിംഗ് ജോലി എളുപ്പമാക്കേണ്ട കമാൻഡുകൾ പോലെ. അത്തരം പാട്ടുകൾ പിന്നീട് "ഹോളേഴ്സ്" - "അലർച്ചപ്പാട്ടുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും.

<ചിത്രം 1>

<ചിത്രം 2>

കറുത്ത അടിമകളെ ക്രിസ്തുമതത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്ത അമേരിക്കൻ പുരോഹിതന്മാർക്ക് നിരക്ഷരരായ ആളുകളെ എല്ലാ ഭൗമിക പീഡനങ്ങളും ദൈവം അയച്ചതാണെന്നും ഈ പീഡനത്തിന് മരണശേഷം അവർക്ക് സ്വർഗ്ഗീയ സുഖം ലഭിക്കുമെന്നും ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുണ്ടായില്ല. എന്നാൽ മതപരമായ സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ ആലാപനം പുതുതായി പരിവർത്തനം ചെയ്ത ക്രിസ്ത്യാനികളെ എളിമയുള്ളവരും അനുസരണയുള്ളവരുമായി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വിപരീതമായി. കറുത്തവരുടെ വികാരാധീനവും സാംക്രമികവുമായ താളത്തിൽ മതപരമായ കീർത്തനങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നതായി തോന്നി. അമേരിക്കൻ സൗത്തിലെ ചെറിയ പള്ളികളിൽ, വ്യത്യസ്ത ഗാനങ്ങൾ മുഴങ്ങി: ഒരു ഗായകനോ ഗായകനോ, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി, ദൈവത്തോട് ചോദിച്ചു: "എവിടെയാണ് പോംവഴി?" സോളോയിസ്റ്റ് ധൈര്യത്തോടെ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിച്ചു, ഗായകസംഘം ചിലപ്പോൾ ദൈവത്തിന് ഉത്തരം നൽകി, ഇടവകക്കാർ കൈകൊട്ടി, കാലുകൾ അടിച്ചുകൊണ്ട്, തമ്പുകൾ അടിച്ചുകൊണ്ട് പള്ളി നിറച്ചു. ഈ ചൂടുള്ള, മൂർച്ചയുള്ള, താളാത്മകമായ സംഗീതം ഐക്യത്തിന്റെ ഒരു വികാരവും ശക്തിയുടെ ഉയർച്ചയും ആത്മീയ ഉന്മേഷവും ഉളവാക്കി.

നീഗ്രോ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ "ആത്മീയങ്ങൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിൽ ഗായകൻ ദൈവത്തോട് തുല്യനായി സംസാരിച്ചു, ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന് തിന്മയെയും ക്രൂരനെയും ശിക്ഷിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. സംഗീതം ആളുകൾക്ക് അവരുടെ ആത്മാഭിമാനം തിരികെ നൽകി.

ആത്മീയത പള്ളിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ കച്ചേരി 1871 ൽ നടന്നു.

മഹേലിയ ജാക്‌സൺ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

<ചിത്രം 3>

ആത്മീയത പോലെ തോന്നുന്നു "കർത്താവിന്റെ പ്രാർത്ഥന"എം ജാക്‌സൺ നിർവഹിച്ചു<Приложение 2 >

അധ്യാപകൻ: നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നി? ഗായകൻ ഞങ്ങളോട് എന്താണ് പറയുന്നത്? ഈ സൃഷ്ടിയെ നമുക്ക് ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് എന്ന് തരം തിരിക്കാൻ കഴിയുമോ?

വിദ്യാർത്ഥി ഉത്തരം നൽകുന്നു.

അധ്യാപകൻ: ഇനി നമുക്ക് മറ്റൊരു ഭാഗം കേൾക്കാം.

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് അവതരിപ്പിച്ച ശബ്ദങ്ങൾ

< ചിത്രം 4>

ഈ കൃതിയെ ഒരു ആത്മീയ വിഭാഗമായി വർഗ്ഗീകരിക്കാമോ?

ശബ്ദങ്ങൾ "ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് അമ്മയില്ലാത്ത കുട്ടിയെ പോലെ തോന്നുന്നു"നെമോവ് ഇ.എൻ. (ഗിറ്റാർ)

എന്താണ് മാറിയത്? ഏത് പ്രകടനമാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, എന്തുകൊണ്ട്?

അധ്യാപകൻ: ആത്മീയത ജാസ് ആണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

വിദ്യാർത്ഥി ഉത്തരം നൽകുന്നു.

അധ്യാപകൻ: പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ തുടക്കക്കാർ ആത്മീയതയായിരുന്നു. എന്നാൽ അതിന്റെ പ്രധാന സ്രോതസ്സ് ബ്ലൂസ്, കുമ്പസാര ഗാനങ്ങൾ ആയിരുന്നു, അതിൽ അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ ജീവിതവും ദൗർഭാഗ്യവും ഉണ്ടാക്കിയതെല്ലാം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട സ്നേഹവും വേർപിരിയലും; ഇല്ലാത്ത വീടിനായി കൊതിക്കുന്നു; അടിമത്തമുള്ള നട്ടെല്ലൊടിക്കുന്ന ജോലിയോടുള്ള വെറുപ്പ്; നിത്യ ദാരിദ്ര്യം, പണത്തിന്റെ അഭാവം, പട്ടിണി - എല്ലാം ബ്ലൂസ് ആയി മാറിയേക്കാം. 30 കളിൽ, "ബ്ലൂസിന്റെ പിതാവ്" വില്യം ക്രിസ്റ്റഫർ ഹെൻഡി പറഞ്ഞു: "ബ്ലൂസ് നമ്മുടെ ചരിത്രമാണ്, നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്, എന്താണ് ഞങ്ങൾ അനുഭവിച്ചത് എന്നതിനുള്ള ഉത്തരം. ഞങ്ങളുടെ അപമാനത്തിൽ നിന്നും ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഞങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷകളിൽ നിന്നും ബ്ലൂസ് വളർന്നു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, ബ്ലൂസിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപം വികസിച്ചു:

കാവ്യാത്മക വാചകം മൂന്ന് വരികളാണ്, അതിൽ ആദ്യ വരി ആവർത്തിക്കുന്നു:

ഞാൻ ഭവനരഹിതനായി - മരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്,
ഞാൻ ഭവനരഹിതനായി - മരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്,
എന്റെ ഹൃദയത്തെ ഊഷ്മളമാക്കാൻ ലോകത്ത് ഇനിയൊരു സ്ഥലമില്ല.

ഓരോ വാക്യവും (ഹ്രസ്വ സ്വര വാക്യം) 4 അളവുകളാണ്. മൊത്തം 12 ബാറുകൾ ഉണ്ട്, അത് ക്ലാസിക് ജാസ് "സ്ക്വയർ" ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന് ഒരു പഴയ ഗാനമുണ്ട്, അത് എല്ലാ മികച്ച ആൽബങ്ങളിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: "കറുപ്പും നീലയും". <Приложение 3 >

പേര് "കറുപ്പും സങ്കടവും" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യാവുന്നതാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അനുഭവിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

വിദ്യാർത്ഥി ഉത്തരം നൽകുന്നു.

എന്റെ ഒരേയൊരു പാപം ഞാൻ കറുത്തവനാണ്.
ഞാൻ എന്ത് ചെയ്യും? ആരാണ് എന്നെ സഹായിക്കുക?
ഞാൻ വളരെ അപമാനിതനാണ്
ഞാൻ വളരെ അസ്വസ്ഥനാണ്
പിന്നെ എല്ലാം ഞാൻ കറുത്തവനായതിനാൽ...

ഏത് വാദ്യോപകരണങ്ങളാണ് മുഴങ്ങിയതെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചോ?

നിരക്ഷരരായ അടിമകൾക്കിടയിൽ എപ്പോഴാണ് യൂറോപ്യൻ ഉപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയുക എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

വിദ്യാർത്ഥി ഉത്തരം നൽകുന്നു.

അധ്യാപകൻ: 1865-ൽ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം അവസാനിച്ചപ്പോൾ, സൈനിക ബാൻഡ് അംഗങ്ങൾ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, വിലകുറഞ്ഞ നിരവധി കാറ്റാടി ഉപകരണങ്ങൾ സെക്കൻഡ് ഹാൻഡ് സ്റ്റോറുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവ വളരെ വിലകുറഞ്ഞതായിരുന്നു, വളരെ പാവപ്പെട്ട ആളുകൾക്ക് പോലും അവ വാങ്ങാൻ കഴിയും. ആദ്യത്തെ കറുത്ത പിച്ചള ബാൻഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് കുറിപ്പുകൾ അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ ഉപകരണങ്ങൾ അവരുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ വിപുലീകരണമായി മാറിയതായി തോന്നുന്ന തരത്തിൽ വളരെ സമർത്ഥമായി കളിച്ചു.

നമുക്ക് മറ്റൊരു ബ്ലൂസ് കേൾക്കാം: "റോയൽ ഗാർഡൻ ബ്ലൂസ്" (സി.വില്യംസ്).

ശബ്ദോപകരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവയ്ക്ക് പേരിടുകയും ചെയ്യുക.

വിദ്യാർത്ഥികൾ: കാഹളം, ക്ലാരിനെറ്റ്, ട്രോംബോൺ, പെർക്കുഷൻ ഗ്രൂപ്പ് ശബ്ദം: ഡ്രംസ്, ഡബിൾ ബാസ്, റിഥം - ഗിറ്റാർ, പിയാനോ.

ടീച്ചർ: ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഈ രചന ജാസ്സിന്റെ ആദ്യകാല ശൈലിയിൽ പെടുന്നു, ഇത് കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർക്ക് മാത്രമല്ല, "ശുദ്ധമായ" വെള്ളക്കാർക്കും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, രസകരമായ പാഡിൽ സ്റ്റീമറുകൾ മിസിസിപ്പിയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ചു, അതിൽ ചെറിയ കറുത്ത ഓർക്കസ്ട്രകൾ എപ്പോഴും കളിച്ചു. പുതിയ സംഗീതം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രചരിച്ചു, അവരുടെ ശേഖരം കൂടുതൽ രസകരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായിത്തീർന്നു. ഇപ്പോൾ "വൈറ്റ്" ഓർക്കസ്ട്രകൾ കറുത്ത സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അവർ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, തുടർന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പേരിൽ "ഡിക്സിലാൻഡ്" എന്ന വാക്ക് ചേർക്കാനുള്ള ആശയം അവർ കൊണ്ടുവന്നു. വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമേ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിച്ചിരുന്നുള്ളൂ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഒന്ന് എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് കേൾക്കാം: യഥാർത്ഥ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ്- 1917-ൽ ആദ്യത്തെ ജാസ് റെക്കോർഡ് റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ബാൻഡ്.

< Рисунок 5>

"ഡൗൺ ഇൻ ഓൾഡ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ്" (ശകലം കേൾക്കുന്നു)

ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഡ്രംസ്, ട്രോംബോൺ, കോർനെറ്റ്, ക്ലാരിനെറ്റ്, പിയാനോ.

വളരെ കുറച്ച് സമയം കടന്നുപോയി, ഓർക്കസ്ട്രകൾ സംഗീതജ്ഞരെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ചർമ്മത്തിന്റെ നിറത്തിലല്ല, മറിച്ച് വൈദഗ്ദ്ധ്യം, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, ഇത് ഒരു ജാസ്മാന്റെ പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

പുതിയ ബ്ലൂസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്നും പുതിയ ഗായകർ വരുമെന്നും അദ്ദേഹം പ്രവചിച്ചു: കറുപ്പും വെളുപ്പും. കറുത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ചലനം ദൃശ്യമാകും - റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്.

ടീച്ചർ: ജാസ് സംഗീതത്തോട് വളരെ അടുപ്പമുള്ള ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കേണ്ട സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു. പഠിക്കാം "പഴയ പിയാനോ"(സംഗീതം എം. മിങ്കോവ്, കല ഡി. ഇവാനോവ്) "ഞങ്ങൾ ജാസിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന്. (പാട്ടിലെ വോക്കൽ, കോറൽ വർക്ക്).

അധ്യാപകൻ: അടുത്ത പാഠത്തിൽ ലോകത്തും നമ്മുടെ രാജ്യത്തും ജാസിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ സംഭാഷണം ഞങ്ങൾ തുടരും. നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി!

സാഹിത്യം

1.എൽ.മാർഖസേവ്. ഒരു ലൈറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ.

2. ജി ലെവഷെവ. സംഗീതവും സംഗീതജ്ഞരും.

3. വി. കോനെൻ. ബ്ലൂസിന്റെ ജനനം.

4. വീഡിയോ "ജാസ് ചരിത്രം"

1910-കളുടെ മധ്യത്തിലാണ് "ജാസ്" എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്. അക്കാലത്ത്, ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രകളെയും അവർ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തെയും സൂചിപ്പിക്കാൻ ഈ വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

ജാസ്സിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ശബ്‌ദ ഉൽപാദനത്തിന്റെയും സ്വരസൂചകത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യേതര രീതികൾ, മെലഡി കൈമാറുന്നതിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വഭാവം, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ വികസനം, നിരന്തരമായ താളാത്മക സ്പന്ദനം, തീവ്രമായ വൈകാരികത എന്നിവയാണ്.

ജാസിന് നിരവധി ശൈലികളുണ്ട്, അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 1900 നും 1920 നും ഇടയിൽ രൂപീകരിച്ചതാണ്. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ശൈലി, റിഥം ഗ്രൂപ്പിന്റെ (ഡ്രംസ്, വിൻഡ്സ് അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രിങ്ങുകൾ, ബാസ്, ബാഞ്ചോ, ബാസ്, ബാഞ്ചോ, ബാസ്, ബാഞ്ചോ,) നാല്-ബീറ്റ് അകമ്പടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ (കോർനെറ്റ്, ക്ലാരിനെറ്റ്, ട്രോംബോൺ) മെലഡിക് ഗ്രൂപ്പിന്റെ കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സവിശേഷതയാണ്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ പിയാനോ).

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലിയെ ക്ലാസിക് അല്ലെങ്കിൽ പരമ്പരാഗത എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതും ഡിക്സിലാൻഡ് ആണ് - കറുത്ത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതത്തിന്റെ അനുകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു ശൈലി വൈവിധ്യം, അത് ചൂടും കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലവുമായിരുന്നു. ക്രമേണ, ഡിക്സിലാൻഡും ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള ഈ വ്യത്യാസം പ്രായോഗികമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു.

മുൻനിര ശബ്ദത്തിന് വ്യക്തമായ ഊന്നൽ നൽകുന്ന കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ് ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ കോറസുകൾക്കായി, ഒരു മെലോഡിക്-ഹാർമോണിക് ബ്ലൂസ് ഘടന ഉപയോഗിച്ചു.

ഈ ശൈലിയിലേക്ക് മാറിയ നിരവധി ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ, ഒരാൾക്ക് ജെ. കിംഗ് ഒലിവറിന്റെ ക്രിയോൾ ജാസ് ബാൻഡ് എടുത്തുകാണിക്കാം. ഒലിവറിന് (കോർനെറ്റിസ്റ്റ്) പുറമേ, അതിൽ പ്രഗത്ഭരായ ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ജോണി ഡോഡ്സും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങും ഉൾപ്പെടുന്നു, പിന്നീട് അദ്ദേഹം സ്വന്തം ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ സ്ഥാപകനായി - "ഹോട്ട് ഫൈവ്", "ഹോട്ട് സെവൻ", അവിടെ ക്ലാരിനെറ്റിന് പകരം അദ്ദേഹം കാഹളം എടുത്തു. .

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലി, തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞരെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച നിരവധി യഥാർത്ഥ താരങ്ങളെ ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പിയാനിസ്റ്റ് ജെ. റോൾ മോർട്ടൺ, ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് ജിമ്മി നൂൺ എന്നിവരെ പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. എന്നാൽ ജാസ് ന്യൂ ഓർലിയാൻസിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, പ്രധാനമായും ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിനും ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് സിഡ്നി ബെച്ചറ്റിനും നന്ദി. ജാസ് പ്രാഥമികമായി സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ കലയാണെന്ന് ലോകത്തിന് തെളിയിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് ഓർക്കസ്ട്ര

1920-കളിൽ, ചിക്കാഗോ ശൈലി നൃത്തരൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോടെ ഉയർന്നുവന്നു. പ്രധാന തീമിന്റെ കൂട്ടായ അവതരണത്തെ തുടർന്ന് സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷനായിരുന്നു ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം. വൈറ്റ് സംഗീതജ്ഞർ, അവരിൽ പലർക്കും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ ശൈലിയുടെ വികാസത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകി. അവർക്ക് നന്ദി, ജാസ് സംഗീതം യൂറോപ്യൻ ഐക്യത്തിന്റെയും പ്രകടന സാങ്കേതികതയുടെയും ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. അമേരിക്കൻ സൗത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച ചൂടുള്ള ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കൂടുതൽ വടക്കൻ ചിക്കാഗോ ശൈലി വളരെ തണുത്തതായി മാറി.

മികച്ച വെളുത്ത കലാകാരന്മാരിൽ, 1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, തങ്ങളുടെ കറുത്തവർഗക്കാരായ സഹപ്രവർത്തകരേക്കാൾ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ താഴ്ന്നവരല്ലാത്ത സംഗീതജ്ഞരെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇവർ ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റുകളായ പീ വീ റസ്സൽ, ഫ്രാങ്ക് ടെഷെമാക്കർ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ട്രോംബോണിസ്റ്റ് ജാക്ക് ടീഗാർഡൻ, തീർച്ചയായും അമേരിക്കൻ ജാസിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള നക്ഷത്രം - കോർനെറ്റിസ്റ്റ് ബിക്സ് ബീഡർബെക്ക്.

പ്രാകൃത സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠത ഞാൻ ഇവിടെ കണ്ടു. ആളുകൾ അവരിൽ നിന്ന് ആഗ്രഹിക്കുന്നത് അവർ കളിച്ചു. അത് മാർക്ക് അടിച്ചു. അവരുടെ സംഗീതത്തിന് പോളിഷ് ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ അത് വികാരം നിറഞ്ഞതും സത്ത ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായിരുന്നു. അതിന് ആളുകൾ എപ്പോഴും പണം നൽകും

വില്യം ക്രിസ്റ്റഫർ ഹാൻഡി

എന്തുകൊണ്ടാണ് ആളുകൾ അദ്ദേഹം കളിക്കുന്നത് ഇത്ര അടുത്ത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്? മഹാനായ കലാകാരനായതുകൊണ്ടാണോ? "ഇല്ല, അവർ എന്നിൽ നിന്ന് കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ഞാൻ കളിക്കുന്നതിനാൽ."

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്

പൊതുവായ പദങ്ങളിലെ നിർവചനങ്ങൾ

സവിശേഷവും വ്യത്യസ്തവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ മാത്രം ബാധകമാകുന്ന സവിശേഷവും വ്യത്യസ്തവുമായ കലയാണ് ജാസ്. മറ്റേതൊരു ചലനാത്മക കലയെയും പോലെ, ജാസിന്റെ ഈ സവിശേഷ ഗുണങ്ങൾ ഏതാനും വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കാൻ കഴിയില്ല.ജാസിന്റെ ചരിത്രം പറയാം, അതിന്റെ സാങ്കേതിക സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്താം, വ്യക്തികളിൽ അത് ഉണർത്തുന്ന പ്രതികരണങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാം. എന്നാൽ ജാസ് എന്നതിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിർവചനം-എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ട് അത് മനുഷ്യവികാരങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു-ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായി വ്യക്തമാക്കാൻ കഴിയില്ല.

ജാസ്സിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. നിഗൂഢതയിൽ സ്വയം മറയ്ക്കാൻ ജാസ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ജാസ് എന്താണെന്ന് ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, "നിങ്ങൾ ചോദിച്ചാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരിക്കലും മനസ്സിലാകില്ല" എന്ന് അദ്ദേഹം മറുപടി നൽകിയതായി പറയപ്പെടുന്നു. സമാനമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ, ഫാറ്റ്സ് വാലർ പറഞ്ഞു, "നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം അറിയാത്തതിനാൽ, നിങ്ങൾ വഴിയിൽ പെടാതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്." ഈ കഥകൾ സാങ്കൽപ്പികമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ അനുമാനിച്ചാലും, അവ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുടെയും അമേച്വർമാരുടെയും പൊതുവായ അഭിപ്രായത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല: ഈ സംഗീതത്തിന്റെ കാതൽ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്നതും എന്നാൽ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ചിലത് ഉണ്ട്. ജാസിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ കാര്യം "സ്വിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മെട്രിക് പൾസേഷനാണെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ജാസ് സാധാരണയായി സ്വിംഗ് യുഗത്തിന് ശേഷം സംഭവിച്ച കാര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ സങ്കീർണ്ണവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അന്യമായതുമായി തോന്നുന്നു. അതേസമയം, പൊതുവേ, ജാസ് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ്, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - നർമ്മം, വിരോധാഭാസം, ആർദ്രത, വിഷാദം, ഡ്രൈവ് ...

ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം

സ്കോറുകളിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതേണ്ട സങ്കീർണ്ണമായ ഭാഗങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞർ രചിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, നിരവധി കാരണങ്ങളാൽ, നിഷ്ക്രിയമായി പങ്കെടുക്കുന്നതിനുള്ള തീവ്രമായ തയ്യാറെടുപ്പിന് ശേഷം വലിയ ഹാളുകളിൽ മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ യോഗ്യരായ പ്രൊഫഷണലുകൾ ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വന്നു. ശ്രോതാക്കളുടെ പ്രേക്ഷകർ. ഇത് അനിവാര്യമായും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ സ്വതസിദ്ധമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പ്രകടനത്തിലെ ഗ്രൂപ്പ് പങ്കാളിത്തം, സംഗീതജ്ഞരും ശ്രോതാക്കളും തമ്മിലുള്ള നേരിട്ടുള്ളതും ഉടനടിവുമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ മറ്റ് ഗുണങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള പ്രധാന സംഗീത സ്വഭാവങ്ങളുടെ നഷ്ടത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യോജിപ്പിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിൽ നിന്നുള്ള മൊത്തത്തിലുള്ള നേട്ടം പിന്നീട് ഈ പോരായ്മകളെ മറികടക്കുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഔപചാരികവും ബൗദ്ധികവുമായ തലത്തിൽ സവിശേഷവും മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്തതുമായ ഒരു ഘടനാപരമായ പദാവലി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഒരു വലിയ ശ്രേണി ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കാൻ (അത് മനസ്സിലാക്കാൻ ചായ്‌വുള്ളവർക്ക്) കഴിവുള്ളതാണ്.

ആത്മാർത്ഥത

…ഇതിന്റെ ഫലമായി, ജാസ് സ്കെയിൽ അതിന്റേതായ വ്യതിരിക്തമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോടെയാണ് ജനിച്ചത്, അതായത്, രണ്ട് "ബ്ലൂസ്" നോട്ടുകളും മൊത്തത്തിലുള്ള "ബ്ലൂസ്" ടോണാലിറ്റിയും.

സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പൊതുവെയും അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പുതിയതും ശ്രദ്ധേയവുമായ ഒരു വികാസമായിരുന്നു ജാസ് സ്കെയിൽ. യഥാർത്ഥ ബ്ലൂസ് ആലാപനത്തിൽ വിവിധ ഘടകങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മെത്ത്ഫെസലിന്റെ ഗവേഷണത്തോടൊപ്പം, ഈ സ്കെയിൽ ജാസും ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള നിർണായക വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച നൽകുന്നു. കൂടാതെ, ഇത് നമ്മുടെ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ കടന്നുകയറിയിട്ടുണ്ട്. താളത്തിന്റെ മേഖലയിലെ പ്രധാന വ്യത്യാസം കൂടാതെ, ജാസിന്റെ മെലഡിയും യോജിപ്പും പോലും ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇത് രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും പൂർണ്ണമായും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ വ്യത്യാസങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് പൂർണ്ണമായും ജാസിന്റേതാണ്.

ഈ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അനന്തരഫലം അതുല്യമായ സ്വാഭാവികതയാണ്, ജാസിൽ സംഭവിക്കുന്ന ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയം. ജാസിനോടും നാടോടി കലകളോടും പൊതുവെ പൊതുവായ ഒരു മനോഭാവമുണ്ട്, അതായത് അവയ്ക്ക് പ്രത്യേക പഠനം ആവശ്യമില്ല - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിശദമായ പരിചയമില്ലാതെ അവയുടെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ജാസ്മാന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ശ്രദ്ധാപൂർവം ശ്രദ്ധിച്ചാൽ, അവൻ അത്താഴത്തിൽ എന്താണ് കഴിച്ചതെന്ന് പോലും നിങ്ങൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും, അതിനാൽ ആശയവിനിമയ കലയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. (30-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ലൂയിസ് ആംസ്‌ട്രോങ് നിരവധി അത്ഭുതകരമായ പ്രകടനങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്തപ്പോൾ, അദ്ദേഹം 4-ആം തവണ ഹണിമൂണിലായിരുന്നുവെന്ന് ഒരു ഐതിഹ്യമുണ്ട്.) എന്തായാലും, ജാസ് സംഗീതത്തിലെ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും ആശയവിനിമയവും പലപ്പോഴും നേരിട്ടുള്ളതും സ്വാഭാവികവുമാണ്. പ്രകൃതിയിൽ, അവർക്കിടയിൽ വ്യക്തവും ആത്മാർത്ഥവുമായ ബന്ധം രൂപപ്പെടുന്നു.

യൂറോപ്പ്, ആഫ്രിക്ക, ജാസ്

മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്ത ജാസും യൂറോപ്യൻ സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ സാങ്കേതികമാണ്, എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിൽ സാമൂഹിക വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ട്, അത് നിർവചിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മിക്ക ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും പ്രേക്ഷകരുടെ മുന്നിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രേക്ഷകരുടെ പിന്തുണ അനുഭവപ്പെടുന്നു, അവരോടൊപ്പം സംഗീതത്തിനായി പൂർണ്ണമായും സ്വയം അർപ്പിക്കുന്നു.

ജാസ് ഈ സവിശേഷതയ്ക്ക് അതിന്റെ ആഫ്രിക്കൻ ഉത്ഭവത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ സംസാരിക്കാൻ ഫാഷനാകുന്ന ആഫ്രിക്കൻ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാസ് ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതമല്ല, കാരണം അത് യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വളരെയധികം പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതാണ്. അതിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ, യോജിപ്പിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ആഫ്രിക്കൻ ഉത്ഭവത്തേക്കാൾ യൂറോപ്യൻ ആണ്. പല പ്രമുഖ ജാസ് പയനിയർമാരും നീഗ്രോകളല്ല, മറിച്ച് നീഗ്രോ രക്തം കലർന്ന ക്രിയോളുകളായിരുന്നു, നീഗ്രോ സംഗീത ചിന്തയേക്കാൾ യൂറോപ്യൻ ആയിരുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതവുമായി ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ ജാസ്മാൻമാർ നഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ, മുമ്പ് ജാസ് അറിയാത്ത ആഫ്രിക്കൻ സ്വദേശികൾക്ക് ഇത് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. യൂറോപ്യൻ, ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെയും ഘടകങ്ങളുടെയും സവിശേഷമായ സംയോജനമാണ് ജാസ്. പച്ച നിറം അതിന്റെ ഗുണങ്ങളിൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, അത് മഞ്ഞയുടെയോ നീലയുടെയോ നിഴൽ മാത്രമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, അതിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന മിശ്രിതത്തിൽ നിന്ന്; അതുപോലെ, ജാസ് യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ വൈവിധ്യമല്ല; അവർ പറയുന്നത് പോലെ, അത് സുയി ജനറിസ് ആണ്. ഗ്രൗണ്ട് ബീറ്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് പ്രാഥമികമായി ശരിയാണ്, ഇത് നമ്മൾ പിന്നീട് കാണുന്നത് പോലെ, ഏതെങ്കിലും ആഫ്രിക്കൻ അല്ലെങ്കിൽ യൂറോപ്യൻ മെട്രിഥമിക് സിസ്റ്റത്തിന്റെ പരിഷ്ക്കരണമല്ല, മറിച്ച് അവയിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അതിന്റെ വലിയ വഴക്കവും.

യൂറോപ്യൻ തരത്തിലുള്ള ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്തിന് സാധാരണയായി ഒരു പ്രത്യേക വാസ്തുവിദ്യയും നാടകീയതയും ഉണ്ട്. ഇതിൽ സാധാരണയായി നാലോ എട്ടോ പതിനാറോ അതിലധികമോ ബാറുകളുടെ നിർമ്മാണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചെറിയ ഘടനകൾ വലിയവയായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതാകട്ടെ - ഇതിലും വലിയവയായി മാറുന്നു. വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ പിരിമുറുക്കങ്ങളും വിഷാദങ്ങളും മാറിമാറി വരുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയിൽ ജോലിയുടെ രൂപം വികസിക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയ ഒരു പൊതു ക്ലൈമാക്സിലേക്കും പൂർത്തീകരണത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം, ഒരു വ്യക്തിയെ ഉന്മേഷഭരിതമായ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ തികച്ചും അനുയോജ്യമല്ല: ഈ ആവശ്യത്തിനായി, മാനസികാവസ്ഥ മാറ്റാതെ തന്നെ മെറ്റീരിയൽ തുടർച്ചയായി ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ഘടന ആവശ്യമാണ്.

ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ബന്ധം ഒരു വശത്ത് ഉന്മേഷദായകമായ അവസ്ഥയും മറുവശത്ത് പെന്ററ്റോണിക്, മൊബൈൽ ശബ്ദവും, പിന്നീട് ജാസിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ജാസ്, റോക്ക്, സുവിശേഷ ഗാനം, സ്വിംഗ് എന്നിങ്ങനെ ആഫ്രിക്കൻ ഉത്ഭവമുള്ള എല്ലാത്തരം അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെയും സവിശേഷതയാണ് സാധാരണയായി നീണ്ടതും പലപ്പോഴും കായികമായി ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ നൃത്തവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ മുഴുകാനുള്ള പ്രവണത ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരാൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കാനാകും.

താളം ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയായി

എടുത്തുപറയേണ്ട ഏതൊരു ജാസ് സംഗീതവും, ഒന്നാമതായി, അതിന്റെ താളത്തിന്റെ തിരശ്ചീന പ്രവാഹത്താൽ സവിശേഷതയാണ്, കാരണം (ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന് വിരുദ്ധമായി) ഏതെങ്കിലും ഉപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ താളാത്മക ഉച്ചാരണങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ ഉപയോഗം ജാസിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്.

ഊഞ്ഞാലാടുക

മെച്ചപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരു ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ സാധാരണയായി കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായതും ഒരുപക്ഷേ വിശകലനം ചെയ്യാനാകാത്തതുമായ ബീറ്റുകളെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, വിവിധ തരം അടിവരയുകളുടെയും ഉച്ചാരണങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ, അവൻ ഓരോ ഭാഗത്തിനും വ്യത്യസ്ത നിഴൽ നൽകുന്നു. ഇത് സാധാരണയായി അബോധാവസ്ഥയിലാണ് ചെയ്യുന്നത് - സംഗീതജ്ഞൻ സ്വിംഗ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സംഗീത നൊട്ടേഷനിലെന്നപോലെ (അതായത്, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ അവരെ കളിക്കും പോലെ) നേരായ എട്ടാമത്തെ ജോഡികളോ ഡോട്ടുള്ള എട്ടാമത്തെയും പതിനാറാമത്തെയും ജോഡികൾ കളിക്കാൻ നിങ്ങൾ അവനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ, പിന്നെ സ്വിംഗ് ഉണ്ടാകില്ല, ജാസ് അപ്രത്യക്ഷമാകും. അതിന്റെ കൂടെ. ഒരുപക്ഷേ ജാസിലെ ഒട്ടുമിക്ക ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ താളത്തിൽ വീഴുന്ന ഇതുപോലുള്ള ജോഡികളുടെ ശൃംഖലകളായിരിക്കാം. ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ ഈ ശബ്ദ ശ്രേണികളെ അടിസ്ഥാനമായ മെട്രിക്കൽ പൾസേഷനിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്ന ഒരു മാർഗ്ഗം അവയെ അളവറ്റ അനുപാതങ്ങളായി വിഭജിച്ച് വിചിത്രമായി ഊന്നിപ്പറയുക എന്നതാണ്. അത്തരം സീക്വൻസുകളുടെ റിഥമിക് പാറ്റേൺ "സ്വിംഗിംഗിനെ" ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പടി മുന്നോട്ടും അര പടി പിന്നോട്ടും ഒന്നിടവിട്ട ചലനവുമായി ഉപമിക്കാം. ജാസ് സംഗീതത്തിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, മിനുസമാർന്നതും ഞെരുക്കമുള്ളതുമായ ചലനങ്ങൾ വളരെയധികം ആടിയുലയുന്നതും മാറിമാറി വരുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിർവ്വചനം

ജാസ് എന്നത് സവിശേഷവും വ്യത്യസ്തവുമായ ഒരു കലാരൂപമാണ്, അത് പ്രത്യേകവും വ്യത്യസ്തവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ മാത്രം വിലയിരുത്തപ്പെടേണ്ടതാണ്. ഈ പുസ്തകത്തിലുടനീളം നടത്തിയിട്ടുള്ള ഇവയും മറ്റ് നിരീക്ഷണങ്ങളും ഒരുമിച്ച് എടുത്താൽ, നേരിട്ടുള്ള കണക്ഷനുകൾ, മനുഷ്യ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രകടമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സ്വതന്ത്ര ഉപയോഗം, സങ്കീർണ്ണവും ഒഴുകുന്നതുമായ താളങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സെമി-മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന അമേരിക്കൻ സംഗീതമായി ജാസിനെ നമുക്ക് വിശാലമായി നിർവചിക്കാം. അമേരിക്കൻ ഐക്യനാടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ 300 വർഷത്തെ സംയോജനത്തിന്റെ ഫലമാണ് ഈ സംഗീതം, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ ഐക്യം, യൂറോ-ആഫ്രിക്കൻ മെലഡി, ആഫ്രിക്കൻ താളം എന്നിവയാണ്.

ബ്ലൂസും ജാസും

അടുത്തിടെ വരെ, ഭൂരിഭാഗം ജാസ് വിമർശകരും വിശ്വസിച്ചിരുന്നത് ബ്ലൂസ് ജാസിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണെന്ന് - അതിന്റെ വേരുകളിൽ ഒന്ന് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ മരത്തിന്റെ ജീവനുള്ള ശാഖ കൂടിയാണ്. ബ്ലൂസിന് അതിന്റേതായ പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ടെന്ന് ഇന്ന് വ്യക്തമാണ് - അവ ജാസുകളുമായി വിഭജിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു തരത്തിലും അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ബ്ലൂസിന് അതിന്റെ അനുയായികളും വിമർശകരും ചരിത്രകാരന്മാരുമുണ്ട്, അവർ ജാസ്സിനെ അറിയുകയോ ഇഷ്ടപ്പെടുകയോ ചെയ്യണമെന്നില്ല. അവസാനമായി, ബ്ലൂസിന് ജാസുമായി യാതൊരു സാമ്യവുമില്ലാത്ത സ്വന്തം കലാകാരന്മാരുണ്ട് - ഉദാഹരണങ്ങൾ B.B. കിംഗ്, മഡ്ഡി വാട്ടേഴ്‌സ്, ബോ ഡിഡ്‌ലി.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ രണ്ട് സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾക്കും നിരവധി ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. ജാസ് ഭാഗികമായി ബ്ലൂസിന്റെ കുട്ടിയാണ്; എന്നാൽ പിന്നീട് കുട്ടി മാതാപിതാക്കളിൽ ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. ആധുനിക ബ്ലൂസ് പ്രകടനം പരമ്പരാഗത ബ്ലൂസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, കൂടാതെ പല പുതുമകളും ജാസ് സംഗീതജ്ഞരാണ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്.

ഈ സംഗീതം ഒരു വഴിയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നുഎല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകുന്നില്ല— ചിലർക്ക് ഇത് വിരസമായി തോന്നുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അത് മനസിലാക്കാൻ പരാജയപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രചനകളേക്കാൾ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ ഭയപ്പെടുന്നു.

ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇങ്ങനെയായിരുന്നോ? ജാസ് എങ്ങനെയാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം അതിനോടുള്ള മനോഭാവം എങ്ങനെ മാറി? ഈ അത്ഭുതകരമായ സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രം നോക്കാം, അതിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം.

നമ്മൾ ഏത് ദിശയെയും സമയത്തെയും ദേശത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിച്ചാലും ഈ സംഗീതം തിരിച്ചറിയാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്താണ് ജാസിനെ ഇത്ര തിരിച്ചറിയാവുന്നതും അതുല്യവുമാക്കുന്നത്? ഈ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

• സങ്കീർണ്ണമായ സമന്വയിപ്പിച്ച താളം.
• മെച്ചപ്പെടുത്തൽ - പ്രത്യേകിച്ച് കാറ്റിലും താളവാദ്യങ്ങളിലും.
• ഹൃദയമിടിപ്പ് പോലെ ഈണത്തിന്റെ സ്പന്ദനം ക്രമീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക താളമാണ് ഊഞ്ഞാൽ. ഭാവിയിൽ, സ്വിംഗ് സംഗീതത്തിൽ സ്വന്തം ദിശ കൈവരിക്കും.

ഈ സംഗീത ശൈലിയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ കാറ്റ്, താളവാദ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ ഇരട്ട ബാസ് (പല സന്ദർഭങ്ങളിലും, പിയാനോ) എന്നിവയ്ക്കും നൽകുന്നു. ആ "സിഗ്നേച്ചർ" മൂഡ് സജ്ജീകരിക്കുന്നതും സംഗീതജ്ഞർക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നതും അവരാണ്.

ഉത്ഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം

ബ്ലൂസ്, റാഗ് ടൈം, യൂറോപ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യം എന്നിവയുമായി ഇഴചേർന്ന ആഫ്രിക്കൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്നാണ് ജാസ് ജനിച്ചത്. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പലരും ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ സംഗീതം (1900 - 1917). അതേ സമയം, ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാൻഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു:

• ബോൾഡൻ ബാൻഡ്;
• ക്രിയോൾ ജാസ് ബാൻഡ്;
• ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ് (അവരുടെ 1917 സിംഗിൾ "ലിവറി സ്റ്റേബിൾ ബ്ലൂസ്" ആയിരുന്നു ലോകത്ത് ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ജാസ് റെക്കോർഡിംഗ്).

ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് ആണ് സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ദിശയ്ക്ക് പ്രചോദനം നൽകിയത്, അതിനെ ഒരു വിചിത്രമായ വംശീയ ശൈലിയിൽ നിന്ന് ജനപ്രിയവും ബഹുമുഖവുമായ ഒരു വിഭാഗമാക്കി മാറ്റി.

വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

1917-ൽ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ചിക്കാഗോയിലേക്ക് ഒരു പുതിയ ശൈലി കൊണ്ടുവന്നു. ഈ സന്ദർശനം ഒരു പുതിയ ദിശയുടെയും പുതിയ ജാസ് തലസ്ഥാനത്തിന്റെയും തുടക്കം കുറിച്ചു. തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ചിക്കാഗോ ശൈലിബിക്സ് ബേബിഡെക്ക്, കരോൾ ഡിക്കേഴ്സൺ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, ഗ്രേറ്റ് ഡിപ്രഷൻ (1928) ആരംഭിക്കുന്നത് വരെ കൃത്യമായി നിലനിന്നിരുന്നു. പരമ്പരാഗത ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് അതിനൊപ്പം പോയി.

30 കളിൽ, ന്യൂയോർക്കിൽ ആദ്യത്തെ വലിയ ബാൻഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവരോടൊപ്പം സ്വിംഗ്, ചിക്കാഗോ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പുതിയ ദിശ. അന്നുമുതൽ, ഫാഷൻ, കലയുടെ മറ്റ് മേഖലകൾ, കഴിവുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ പുതിയ തരംഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ജാസ് സംഗീതം സജീവമായി വികസിപ്പിക്കാനും രൂപാന്തരപ്പെടാനും തുടങ്ങി. ചില പ്രധാന മേഖലകൾ നോക്കാം.

• ഊഞ്ഞാലാടുക.അതേ പേരിലുള്ള ജാസ് മൂലകത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു വിഭാഗം. 30 കളിലും 40 കളിലും ആയിരുന്നു അതിന്റെ പ്രതാപകാലം. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുശേഷം, ജനസംഖ്യ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ സ്വിംഗ് വലിയ ബാൻഡുകൾ ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ തുടങ്ങി. 50 കളുടെ അവസാനത്തിലാണ് സ്വിംഗിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ജനനം. ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധികൾ: ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ, ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ഫ്രാങ്ക് സിനാട്ര, നാറ്റ് കിംഗ് കോൾ.

• ബോപ്പ്.ഡൈനാമിക് ടെമ്പോ, കോംപ്ലക്സ് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, പ്ലേ ഓൺ ഹാർമണി എന്നിവയാണ് ബെബോപ്പിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. 40 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ബെബോപ്പ് ഉയർന്നുവന്നപ്പോൾ, അത് ശ്രോതാക്കളേക്കാൾ സംഗീതജ്ഞർക്ക് തന്നെ സംഗീതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അതിന്റെ സ്ഥാപകർ: ഡിസി ഗില്ലെസ്പി, ചാർലി പാർക്കർ, കെന്നി ക്ലാർക്ക്, തെലോണിയസ് മോങ്ക്, മാക്സ് റോച്ച്.

• അടിപൊളി ജാസ്.വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റിൽ 40-കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ശാന്തമായ "തണുത്ത" ചലനം ചൂടുള്ള ജാസിന്റെ വിപരീതമായ ഒരു നിയന്ത്രിത ശബ്ദത്താൽ സവിശേഷതയാണ്. അതിന്റെ പേരിന്റെ ഉത്ഭവം മൈൽസ് ഡേവിസ് ആൽബമായ "ബർത്ത് ഓഫ് ദി കൂൾ" മായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രതിനിധികൾ: മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്, ചെറ്റ് ബേക്കർ, പോൾ ഡെസ്മണ്ട്.

• മുഖ്യധാര.50-കളിലെ ജാമുകളിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലി 70-കളിലും 80-കളിലും വ്യാപകമായി. ബെബോപ്പിന്റെയും കൂൾ ജാസിന്റെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ മുഖ്യധാര ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

• ആത്മാവ്.50-കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെയും സുവിശേഷത്തിന്റെയും ഒരു സഹവർത്തിത്വം. പ്രതിനിധികൾ: ജെയിംസ് ബ്രൗൺ, അരേത ഫ്രാങ്ക്ലിൻ, റേ ചാൾസ്, ജോ കോക്കർ, മാർവിൻ ഗേ, നീന സിമോൺ.

• ജാസ് ഫങ്ക്.ജാസ്, ഫങ്ക്, സോൾ, റിഥം, ബ്ലൂസ്, ഡിസ്കോ എന്നിവയുടെ സഹവർത്തിത്വം. സോൾ, ഫ്യൂഷൻ, ഫ്രീ ജാസ് എന്നിവയാണ് അനുബന്ധ ശൈലികൾ. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികൾ: ജാമിറോക്വായ്, കുരിശുയുദ്ധക്കാർ.

• ആസിഡ്.ജാസ്, ഫങ്ക്, സോൾ, ഡിസ്കോ, ഹിപ്-ഹോപ്പ് എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശൈലി. 70-കളിലെ ജാസ്-ഫങ്കിൽ നിന്നുള്ള സാമ്പിളുകൾ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ച ഡിജെകൾക്ക് നന്ദി, 80-കളിൽ ഇത് ഉത്ഭവിച്ചു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും റഷ്യയിലും സംഗീത ശൈലി

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അധികാരികൾ ജാസിനോട് അങ്ങേയറ്റം ശത്രുത പുലർത്തി. 1928-ൽ മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ ലേഖനത്തിനു ശേഷം, പ്രസ്ഥാനത്തെ "തടിച്ച ആളുകളുടെ സംഗീതം" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ സംഗീതം ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാത്രം കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, സോവിയറ്റ് ജനതയ്ക്ക് അന്യവും വ്യക്തിത്വത്തെ ദുഷിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 30 കളിൽ ഗായകൻലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്സംഗീതജ്ഞനും യാക്കോവ് സ്കോമോറോവ്സ്കിആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ജാസ് സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുക. പാശ്ചാത്യ ശബ്ദവുമായി ഇതിന് പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല, അധികാരികളുമായി ഏറ്റുമുട്ടാതെ പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം നേടാൻ ഉട്ടെസോവിനെ അനുവദിച്ചത് ഇതാണ്.

എന്നാൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം അവിടെ അവസാനിച്ചില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ യഥാർത്ഥ സ്വിംഗ് സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു: എഡ്ഡി റോസ്നർ, അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ, അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവ്, വാലന്റൈൻ സ്പോറിയസ്, ഒലെഗ് ലൻഡ്സ്ട്രെം.

ആധുനിക ശൈലി

ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ, രണ്ട് പ്രമുഖ ജാസ് ട്രെൻഡുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അവ സംഗീതജ്ഞർക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും ഇടയിൽ ജനപ്രിയമാണ്.

• പുതിയ ജാസ് (ജാസ്‌ട്രോണിക്ക)- ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതവും മറ്റ് ശൈലികളും ജാസ് മെലഡിസിസത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശൈലി. ഇതിനെ ആസിഡ് ജാസുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ജാസ്‌ട്രോണിക്‌സ് വീടിനോടും മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളോടും കൂടുതൽ ചായ്‌വുള്ളതാണ്, മാത്രമല്ല ഹിപ്-ഹോപ്പിലേക്കും ലേറ്റ് ആർ'എൻബിയിലേക്കും തിരിയുന്നില്ല. പുതിയ ജാസിന്റെ സാധാരണ പ്രതിനിധികൾ:സിനിമാറ്റിക് ഓർക്കസ്ട്ര, ജഗാ ജാസിസ്റ്റ്, ഫങ്കി പോർസിനി.

• ഇരുണ്ട ജാസ് (ജാസ് നോയർ).ഇതൊരു ഇരുണ്ട സിനിമാറ്റിക് ശൈലിയാണ്, യുവ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ് - പ്രാഥമികമായി അനുബന്ധ ശൈലിയിലുള്ള സിനിമകൾക്കും ഗെയിമുകൾക്കും നന്ദി. ബാസ് ഗിറ്റാർ, ബാരിറ്റോൺ സാക്സോഫോൺ, ഡ്രംസ് എന്നിവയാണ് ഈ ശൈലിയുടെ ഐക്കണിക് ഉപകരണങ്ങൾ. ദിശയുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ -മോർഫിൻ, ബോറൻ & ഡെർ ക്ലബ് ഓഫ് ഗോർ, ദി കിളിമഞ്ചാരോ ഡാർക്ക്ജാസ് എൻസെംബിൾ, ഡെയ്ൽ കൂപ്പർ ക്വാർട്ടറ്റ് & ദി ഡിക്ടഫോണുകൾ.

ജാസ് നന്നായി അറിയാൻ നിങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി സ്വപ്നം കണ്ടിരുന്നെങ്കിൽ, ഞങ്ങളുടെ ഗൈഡ് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കുന്ന ഒരു ദിശ കണ്ടെത്തുക. എന്നാൽ നിങ്ങൾ പുതിയ ശൈലികൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുമ്പോൾ, പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ മറക്കരുത്.

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

ജാസ്(ഇംഗ്ലീഷ് ജാസ്), ശൈലി, കലാപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, പൊതുജീവിതത്തിലെ പങ്ക് എന്നിവയിൽ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി തരം സംഗീത കലകളെ നിർവചിക്കുന്ന ഒരു പൊതു ആശയം. ജാസ് (യഥാർത്ഥത്തിൽ ജാസ്) എന്ന പദം 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം വരെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല; ഇത് ഫ്രഞ്ച് ജാസറിൽ നിന്ന് വരാം ("ചാറ്റ്" എന്ന അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് അമേരിക്കൻ ഭാഷയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു: ജാസ് - "നുണകൾ", " അസംബന്ധം”), അതിൽ നിന്ന് - ആഫ്രിക്കൻ ഭാഷകളിലൊന്നിൽ ഒരു പ്രത്യേക ലൈംഗിക അർത്ഥമുള്ള ഒരു വാക്ക്, പ്രത്യേകിച്ചും ജാസ് ഡാൻസ് ("ജാസ് ഡാൻസ്") എന്ന സ്വാഭാവിക പദത്തിൽ ഡാൻസ് എന്ന വാക്കിന് ഇതേ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ കാലം. പുതിയതും പഴയതുമായ ലോകങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സർക്കിളുകളിൽ, പിന്നീട് പൂർണ്ണമായും സംഗീത പദമായി മാറിയ ഈ വാക്ക്, ശബ്ദായമാനവും പരുഷവും വൃത്തികെട്ടതുമായ ഒന്നുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നോവലിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ റിച്ചാർഡ് ആൽഡിംഗ്ടൺ ഒരു നായകന്റെ മരണംഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള "കിടങ്ങുകളുടെ സത്യവും" വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ധാർമ്മിക നഷ്ടവും വിവരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലിനെ "ജാസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഉത്ഭവം.

ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള (പ്രധാനമായും പാശ്ചാത്യ) കറുത്ത അടിമകൾക്ക് അവരുടെ വെള്ളക്കാരായ യജമാനന്മാരുടെ സംസ്കാരത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടി വന്നിടത്തെല്ലാം വടക്കേ അമേരിക്കയിലുടനീളമുള്ള സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള നീണ്ട ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായി ജാസ് ഉയർന്നുവന്നു. ഇതിൽ മതപരമായ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ആത്മീയത, ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപം (ബ്രാസ് ബാൻഡ്), ഗ്രാമീണ നാടോടിക്കഥകൾ (കറുത്തവർക്കിടയിൽ - സ്കിഫിൾ), ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - സലൂൺ പിയാനോ മ്യൂസിക് റാഗ്‌ടൈം - റാഗ്‌ടൈം (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ “റാഗ്ഡ് റിഥം”).

മിനിസ്ട്രൽ ഷോ.

"മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്ററുകൾ" (മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ പദവുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്) യാത്രയിലൂടെയാണ് ഈ സംഗീതം പ്രചരിപ്പിച്ചത് - മാർക്ക് ട്വെയ്ൻ വർണ്ണാഭമായി വിവരിച്ച മിനിസ്ട്രൽ ഷോകൾ ഹക്കിൾബെറി ഫിന്നിന്റെ സാഹസികതജെറോം കെർണിന്റെ സംഗീതവും ഷോബോട്ട്. നീഗ്രോകളുടെ ജീവിതം കാരിക്കേച്ചർ ചെയ്ത മിനിസ്ട്രൽ ഷോ ട്രൂപ്പുകളിൽ രണ്ട് വെള്ളക്കാരും ഉൾപ്പെടുന്നു (ആദ്യ ശബ്ദ ചിത്രവും ഈ വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്. ജാസ് ഗായകൻ, അതിൽ ഒരു കറുത്തവന്റെ വേഷം ചെയ്തത് ലിത്വാനിയൻ ജൂതനായ അൽ ജോൽസൺ ആണ്, കൂടാതെ സിനിമയ്ക്ക് തന്നെ ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ ജാസുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല), കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്ന്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സ്വയം പാരഡി ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരായി.

റാഗ്ടൈം.

മിൻസ്ട്രൽ ഷോയ്ക്ക് നന്ദി, യൂറോപ്യൻ വംശജരായ പൊതുജനങ്ങൾ പിന്നീട് ജാസ് ആയി മാറുന്നതിനെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കി, അവർ പിയാനോ റാഗ്ടൈമിനെ സ്വന്തം കലയായി സ്വീകരിച്ചു. എഴുത്തുകാരനായ ഇ.ഡോക്‌ടറോവും ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ എം. ഫോർമാനും "റാഗ്ഡ് റിഥം" എന്ന യഥാർത്ഥ സംഗീത സങ്കൽപ്പത്തെ "കീറിപ്പോയ സമയം" ആക്കി മാറ്റിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല - പഴയ ലോകത്ത് "അവസാനം" എന്ന് നിയോഗിക്കപ്പെട്ട ആ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രതീകമാണിത്. നൂറ്റാണ്ട്." വഴിയിൽ, റാഗ്‌ടൈമിന്റെ ഡ്രം പോലെയുള്ള സ്വഭാവം (സാധാരണ യൂറോപ്യൻ ലേറ്റ്-റൊമാന്റിക് പിയാനിസത്തിൽ നിന്ന് വരുന്നത്) അതിന്റെ വിതരണത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗം മെക്കാനിക്കൽ പിയാനോ ആയിരുന്നു എന്നതിനാൽ അത് അതിശയോക്തിപരമാണ്, അത് പിയാനോ ടെക്നിക്കിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കുന്നില്ല. കറുത്ത റാഗ്‌ടൈം ഗായകൻ-ഗാനരചയിതാക്കളിൽ സ്കോട്ട് ജോപ്ലിനെപ്പോലുള്ള ഗുരുതരമായ സംഗീതസംവിധായകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ എഴുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ആക്ഷൻ സിനിമയുടെ വിജയത്തിന് ശേഷമാണ് അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായത് കുത്തുക(1973), ഇതിന്റെ സൗണ്ട് ട്രാക്ക് ജോപ്ലിന്റെ രചനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ബ്ലൂസ്.

അവസാനമായി, ബ്ലൂസ് ഇല്ലാതെ ജാസ് ഉണ്ടാകില്ല (ബ്ലൂസ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കൂട്ടായ ബഹുവചനമാണ്, ഇത് സങ്കടത്തിന്റെയും വിഷാദത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും അവസ്ഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; "കഷ്ടം" എന്ന ആശയം നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് അതേ ഇരട്ട അർത്ഥം നേടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയിലെ തരം). ബ്ലൂസ് ഒരു സോളോ (അപൂർവ്വമായി ഒരു ഡ്യുയറ്റ്) ഗാനമാണ്, ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത അതിന്റെ പ്രത്യേക സംഗീത രൂപത്തിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സ്വരത്തിലും ഉപകരണ സ്വഭാവത്തിലും കൂടിയാണ്. ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച രൂപീകരണ തത്വം - സോളോയിസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചെറിയ ചോദ്യവും ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നുള്ള അതേ ഹ്രസ്വ ഉത്തരവും (കോൾ & പ്രതികരണം, കോറൽ രൂപത്തിൽ ഇത് ആത്മീയ ഗാനങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: പ്രസംഗകന്റെ "ചോദ്യം" - ഇടവകക്കാരുടെ "ഉത്തരം" ) - ബ്ലൂസിൽ ഒരു വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തത്വമായി മാറി: രചയിതാവ് - അവതാരകൻ ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു (അത് രണ്ടാമത്തെ വരിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു) സ്വയം ഉത്തരം നൽകുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഗിറ്റാറിൽ (കുറവ് തവണ ബാഞ്ചോ അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോയിൽ). ബ്ലാക് റിഥം, ബ്ലൂസ് മുതൽ റോക്ക് സംഗീതം വരെയുള്ള ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ ആണിക്കല്ലാണ് ബ്ലൂസ്.

പുരാതന ജാസ്.

ജാസിൽ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഒരൊറ്റ ചാനലിൽ ലയിച്ചു, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സംഭവിച്ചു. പലപ്പോഴും, വെവ്വേറെ അരുവികൾ പരസ്പരം ഏകപക്ഷീയമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്ന് അനുസരിച്ച്, പിച്ചള ബാൻഡുകൾ സെമിത്തേരിയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ ശവസംസ്കാര മാർച്ചുകളും മടങ്ങിവരുന്ന വഴിയിൽ സന്തോഷകരമായ നൃത്തങ്ങളും കളിച്ചു. ചെറിയ പബ്ബുകളിൽ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ബ്ലൂസ് ഗായകരും ഗാനരചയിതാക്കളും ഒരു പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ പാടി (1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പിയാനോയിൽ ബ്ലൂസ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതി ഒരു സ്വതന്ത്ര സംഗീത വിഭാഗമായി മാറും, ബൂഗി-വൂഗി), സാധാരണ യൂറോപ്യൻ സലൂൺ ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരുടെ മിൻസ്ട്രെൽ ഷോകളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ശേഖരം, കേക്ക്വാക്ക് (അല്ലെങ്കിൽ കേക്ക്വാക്ക്, കേക്ക്-വാക്ക് - റാഗ്ടൈം സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള നൃത്തം). യൂറോപ്പ് റാഗ്‌ടൈം കൃത്യമായി പഠിച്ചത് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ (പ്രസിദ്ധമായത് പപ്പറ്റ് കേക്ക്വാക്ക്ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി). 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. സമന്വയിപ്പിച്ച സലൂൺ സംഗീതത്തേക്കാൾ കുറവല്ല, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ ആകർഷണീയമാണ്). വഴിയിൽ, ഒരു കേക്ക്വാക്കുള്ള റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്വ റെജിമെന്റുകളിലൊന്നിന്റെ പിച്ചള ബാൻഡിന്റെ രേഖകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. നീഗ്രോയുടെ സ്വപ്നം. ഈ കോമ്പിനേഷനുകളെല്ലാം പരമ്പരാഗതമായി പുരാതന ജാസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ആവശ്യമെങ്കിൽ, റാഗ്‌ടൈം പിയാനിസ്റ്റുകൾ, പിച്ചള ബാൻഡുകൾക്കൊപ്പം, ബ്ലൂസ് ഗായകരെയും ഗായകരെയും അനുഗമിച്ചു, അവർ അവരുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ വിനോദവും സലൂൺ ശേഖരണവും ഉൾപ്പെടുത്തി. പ്രശസ്ത ഗാനത്തിലും തുടർന്ന് ഇർവിംഗ് ബെർലിൻ "റാഗ്‌ടൈം ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന ചലച്ചിത്ര സംഗീതത്തിലും, ആദ്യ ബാൻഡുകൾ സ്വയം വിളിച്ചാലും അത്തരം സംഗീതം ഇതിനകം ജാസ് ആയി കണക്കാക്കാം.

ന്യൂ ഓർലിയൻസ്.

തുറമുഖ നഗരമായ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ ജാസിന്റെ രൂപീകരണത്തോടൊപ്പമാണ് ഏറ്റവും അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്‌കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ എവിടെയായിരുന്നോ അവിടെയെല്ലാം ജാസ് പിറന്നുവെന്ന കാര്യം നാം ഓർക്കണം.

ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ, രണ്ട് ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങൾ അടുത്തടുത്തായി നിലനിന്നിരുന്നു: ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യം ആസ്വദിച്ച ക്രിയോൾസ് (ഫ്രഞ്ച് സംസാരിക്കുന്ന കറുത്തവർഗ്ഗക്കാർ, സാധാരണയായി കത്തോലിക്കർ), അമേരിക്കൻ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിനുശേഷം മോചിതരായ ആംഗ്ലോ-സാക്സൺ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് അടിമകൾ. ഫ്രഞ്ച് സംസാരിക്കുന്ന ക്രിയോളുകളുടെ പൗരസ്വാതന്ത്ര്യവും ആപേക്ഷികമാണെങ്കിലും, അവർക്ക് ഇപ്പോഴും യൂറോപ്യൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പ്രവേശനം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് പ്യൂരിറ്റൻ ന്യൂ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാർക്ക് പോലും നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറ ഹൗസ്, വടക്കൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ പ്യൂരിറ്റൻ നഗരങ്ങളേക്കാൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ തുറന്നു. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ, അവധി ദിവസങ്ങളിൽ പൊതു വിനോദം അനുവദിച്ചിരുന്നു - നൃത്തം, കാർണിവലുകൾ. ഒരു തുറമുഖ നഗരത്തിന് നിർബന്ധിതമായ സ്റ്റോറിവില്ലെ "റെഡ് ലൈറ്റ്സ്" ഡിസ്ട്രിക്റ്റിന്റെ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ സാന്നിദ്ധ്യം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചില്ല.

യൂറോപ്പിലെന്നപോലെ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിലെ ബ്രാസ് ബാൻഡുകൾ നഗരജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി. എന്നാൽ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിൽ, ബ്രാസ് ബാൻഡ് സമൂലമായ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. ഒരു താളാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ, അവരുടെ സംഗീതം യൂറോപ്യൻ നൃത്തങ്ങളും മാർച്ചുകളും പോലെ പ്രാകൃതമായിരുന്നു, ഭാവിയിലെ ജാസുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല. പ്രധാന മെലഡിക് മെറ്റീരിയൽ യുക്തിസഹമായും ഒതുക്കത്തോടെയും മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്തു: മൂന്നും ഒരേ തീം കളിച്ചു - കോർനെറ്റ് (കാഹളം) അതിനെ ഒറിജിനലിനോട് കൂടുതലോ കുറവോ അടുപ്പിച്ചു, മൊബൈൽ ക്ലാരിനെറ്റ് പ്രധാന മെലഡിക് ലൈനിന് ചുറ്റും വളയുന്നതായി തോന്നി, ട്രോംബോൺ ഇടയ്ക്കിടെ ഇടപെട്ട് അപൂർവവും എന്നാൽ നിർബന്ധിതവുമായ പരാമർശങ്ങൾ. ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ മാത്രമല്ല, ലൂസിയാന സംസ്ഥാനത്തുടനീളമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഘങ്ങളുടെ നേതാക്കൾ ബങ്ക് ജോൺസൺ, ഫ്രെഡി കെപ്പാർഡ്, ചാൾസ് "ബഡി" ബോൾഡൻ എന്നിവരായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ യഥാർത്ഥ രേഖകൾ നിലനിൽക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് വെറ്ററൻസിന്റെ (ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ഉൾപ്പെടെ) ഗൃഹാതുരമായ ഓർമ്മകളുടെ ആധികാരികത പരിശോധിക്കാൻ ഇനി സാധ്യമല്ല.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, അവരുടെ സംഗീതത്തെ "ജാസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്ന "വെളുത്ത" സംഗീതജ്ഞരുടെ സംഘങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ("ss" ഉടൻ തന്നെ "zz" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, കാരണം "ജാസ്" എന്ന വാക്ക് വളരെ മാന്യമല്ലാത്തതായി മാറിയതിനാൽ, അത് "j" എന്ന ആദ്യ അക്ഷരം മായ്ക്കാൻ മതിയായിരുന്നു). "റിസോർട്ട്" വിനോദത്തിന്റെ കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു എന്ന വസ്തുത തെളിയിക്കുന്നത്, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് റിഥം കിംഗ്സ്, പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ്-കമ്പോസർ എൽമർ ഷെബെൽ എന്നിവരുമായി ചേർന്ന് ചിക്കാഗോയിൽ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ ഒരു ന്യൂ ഓർലീനിയൻ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. . കാലക്രമേണ, "വെളുത്ത ഓർക്കസ്ട്രകൾ" സ്വയം വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി - കറുത്തവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - ഡിക്സിലാൻഡ്, അതായത്. ലളിതമായി "തെക്കൻ". അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം, ഒറിജിനൽ ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ്, 1917 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി, പേരിൽ മാത്രമല്ല ജാസ് ആയി കണക്കാക്കാവുന്നതിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നടത്തി. രണ്ട് കാര്യങ്ങളുള്ള ഒരു റെക്കോർഡ് പുറത്തിറങ്ങി: ലിവറി സ്റ്റേബിൾ ബ്ലൂസ്ഒപ്പം ഡിക്സിലാൻഡ് ജാസ് ബാൻഡ് വൺ-സ്റ്റെപ്പ്.

ചിക്കാഗോ.

അതേ സമയം, ചിക്കാഗോയിൽ ഒരു ജാസ് അന്തരീക്ഷം രൂപപ്പെട്ടു, അവിടെ 1917-ൽ അമേരിക്ക ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ പട്ടാളനിയമം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തതിനുശേഷം നിരവധി ന്യൂ ഓർലീനിയക്കാർ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ട്രമ്പറ്റർ ജോ "കിംഗ്" ഒലിവറിന്റെ ക്രിയോൾ ജാസ് ബാൻഡ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമായിരുന്നു (അതിലെ അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ ക്രിയോൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ). ഒരേസമയം രണ്ട് കോർനെറ്റുകളുടെ ഏകോപിത പ്രകടനം കാരണം ക്രിയോൾ ജാസ് ബാൻഡ് പ്രശസ്തമായി - ഒലിവറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ വിദ്യാർത്ഥി ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങും. ഒലിവർ-ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡുകൾ, 1923-ൽ രണ്ട് കോർനെറ്റുകളുടെ പ്രസിദ്ധമായ "ബ്രേക്കുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, ജാസ് ക്ലാസിക്കുകളായി.

"ജാസിന്റെ യുഗം".

1920 കളിൽ "ജാസ് യുഗം" ആരംഭിച്ചു. ലൂയിസ് ആംസ്‌ട്രോങ് തന്റെ "ഹോട്ട് ഫൈവ്", "ഹോട്ട് സെവൻ" എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സോളോയിസ്റ്റിന്റെ മുൻഗണന ഉറപ്പിക്കുന്നു; പിയാനിസ്റ്റ്-കമ്പോസർ ജെല്ലി റോൾ മോർട്ടൺ ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ പ്രശസ്തി നേടുന്നു; മറ്റൊരു ന്യൂ ഓർലീനിയൻ, ക്രിയോൾ ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ്-സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് സിഡ്നി ബെച്ചെറ്റ്, പഴയ ലോകത്ത് ജാസിന്റെ പ്രശസ്തി പ്രചരിപ്പിച്ചു (അദ്ദേഹം 1926 ൽ സോവിയറ്റ് റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ പര്യടനം നടത്തി). പ്രശസ്ത സ്വിസ് കണ്ടക്ടർ ഏണസ്റ്റ് അൻസെർമെറ്റിനെ ബെച്ചെറ്റ് ആകർഷിച്ചു, "ഫ്രഞ്ച്" വൈബ്രേഷൻ, എഡിത്ത് പിയാഫിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ പിന്നീട് ലോകം മുഴുവൻ തിരിച്ചറിയും. ഫ്രാൻസിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ ബെൽജിയൻ ജിപ്‌സി ജാങ്കോ റെയ്‌ൻഹാർഡ് ആയിരുന്നു പഴയ ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ ജാസ്മാൻ അമേരിക്കക്കാരെ സ്വാധീനിച്ചത് എന്നത് ഒരുപക്ഷേ യാദൃശ്ചികമല്ല.

ന്യൂയോർക്ക് സ്വന്തം ജാസ് സേനയിൽ അഭിമാനിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സൺ, ലൂയിസ് റസ്സൽ (ഇരുവർക്കും ഒപ്പം ആംസ്ട്രോംഗ് തന്നെ പ്രവർത്തിച്ചു), 1926-ൽ വാഷിംഗ്ടണിൽ നിന്ന് ഇവിടേക്ക് താമസം മാറിയ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ എന്നിവരുടെ ഹാർലെം ഓർക്കസ്ട്ര. പ്രശസ്ത കോട്ടൺ ക്ലബ്ബ്.

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

1920 കളിലാണ് ജാസിന്റെ പ്രധാന തത്വം ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടത് - പിടിവാശിയല്ല, രൂപമല്ല, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ്/ഡിക്‌സിലാൻഡിൽ ഇത് കൂട്ടായ സ്വഭാവമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പൂർണ്ണമായും കൃത്യമല്ല, കാരണം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉറവിട മെറ്റീരിയൽ (തീം) അതിന്റെ വികസനത്തിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ വേർപെടുത്തിയിട്ടില്ല. ചുരുക്കത്തിൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് സംഗീതജ്ഞർ യൂറോപ്യൻ പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ബ്ലാക്ക് ബ്ലൂസ് എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ ചെവിയിൽ ആവർത്തിച്ചു.

ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ സംഘങ്ങളിൽ, ഒന്നാമതായി, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ് ഏൾ ഹൈൻസിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, വ്യതിയാനങ്ങളോടെ തീമിന്റെ ജാസ് രൂപത്തിന്റെ രൂപീകരണം ആരംഭിച്ചു (തീം ​​- സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ - തീം), അവിടെ "ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ യൂണിറ്റ്" കോറസ് ആണ്. (റഷ്യൻ ടെർമിനോളജിയിൽ "സ്ക്വയർ"), കൃത്യമായി സമാനമായ (അല്ലെങ്കിൽ ഭാവിയിൽ - ബന്ധപ്പെട്ട) ഹാർമോണിക് നിർമ്മാണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തീമുകളുടെ ഒരു വകഭേദം പോലെ. ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് സംഗീതജ്ഞരുടെ മുഴുവൻ സ്കൂളുകളും ചിക്കാഗോ കാലഘട്ടത്തിൽ ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ പ്രയോജനപ്പെടുത്തി; വെളുത്ത ബിക്സ് ബീഡർബെക്ക് ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ ആത്മാവിൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ രചിച്ചു, പക്ഷേ അവ സംഗീത ഇംപ്രഷനിസത്തോട് ആശ്ചര്യകരമാം വിധം അടുത്തതായി മാറി (ഇതുപോലുള്ള സ്വഭാവ പേരുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു മിസ്റ്റിൽ – മൂടൽമഞ്ഞിൽ). വിർച്വോസോ പിയാനിസ്റ്റ് ആർട്ട് ടാറ്റം യഥാർത്ഥ തീമിന്റെ മെലഡിയെക്കാൾ സ്ക്വയറിൻറെ ഹാർമോണിക് സ്കീമിനെ കൂടുതൽ ആശ്രയിച്ചു. സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ കോളുമൻ ഹോക്കിൻസ്, ലെസ്റ്റർ യംഗ്, ബെന്നി കാർട്ടർ എന്നിവർ തങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങൾ സിംഗിൾ വോയിസ് വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റി.

ഒരു സോളോ ഇംപ്രൊവൈസറിനായി "പിന്തുണ" സംവിധാനം ആദ്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയാണ്: ഓർക്കസ്ട്രയെ മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - റിഥമിക് (പിയാനോ, ഗിറ്റാർ, ഡബിൾ ബാസ്, ഡ്രംസ്), സാക്സഫോൺ, പിച്ചള (കാഹളം, ട്രോംബോൺസ്). റിഥം വിഭാഗത്തിന്റെ നിരന്തരമായ സ്പന്ദനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ട്രോംബോണുകളുള്ള സാക്സോഫോണുകളും കാഹളങ്ങളും ഹ്രസ്വവും ആവർത്തിക്കുന്നതുമായ “സൂത്രവാക്യങ്ങൾ” കൈമാറ്റം ചെയ്തു - നാടോടി ബ്ലൂസിന്റെ പരിശീലനത്തിൽ റിഫുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റിഫ് പ്രകൃതിയിൽ സ്വരച്ചേർച്ചയും താളാത്മകവുമായിരുന്നു.

1930-കൾ.

1929-ലെ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിക്ക് ശേഷം 1930-കളിൽ രൂപപ്പെട്ട എല്ലാ വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളും ഈ ഫോർമുല സ്വീകരിച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ, "കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ്" - ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ - ഫ്ലെച്ചർ ഹെൻഡേഴ്സന്റെ നിരവധി ക്രമീകരണങ്ങളോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്. എന്നാൽ കറുത്ത ജാസ് ചരിത്രകാരന്മാർ പോലും സമ്മതിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ വെളുത്ത സംഗീതജ്ഞർ ചേർന്ന ഗുഡ്മാന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര, ഹെൻഡേഴ്സന്റെ സ്വന്തം ഓർക്കസ്ട്രയെക്കാൾ നന്നായി കളിച്ചു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ആൻഡി കിർക്ക്, ജിമ്മി ലൻസ്ഫോർഡ്, കൗണ്ട് ബേസി, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, വൈറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ എന്നിവരുടെ ബ്ലാക്ക് സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ മെച്ചപ്പെട്ടു: ഗുഡ്മാൻ കൗണ്ട് ബേസിയുടെ ശേഖരം കളിച്ചു, ചാർളി ബാർനെറ്റ് എല്ലിംഗ്ടണിനെ പകർത്തി, ഒപ്പം ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റ് വുഡി ഹെർമന്റെ ബാൻഡ് തുല്യമായിരുന്നു. "ബ്ലൂസ് കളിക്കുന്ന ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഡോർസി സഹോദരന്മാരുടെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഓർക്കസ്ട്രകളും ഉണ്ടായിരുന്നു (കറുത്ത സൈ ഒലിവർ അവിടെ ഒരു അറേഞ്ചറായി ജോലി ചെയ്തു), ആർട്ടി ഷാ (അദ്ദേഹം ആദ്യം നാലാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിനെ അവതരിപ്പിച്ചു - സ്ട്രിംഗുകൾ), ഗ്ലെൻ മില്ലർ (പ്രസിദ്ധമായ "ക്രിസ്റ്റൽ കോർഡ്" - ക്രിസ്റ്റൽ കോറസ്, എപ്പോൾ ഒരു ക്ലാരിനെറ്റ് സാക്സോഫോണുകൾക്കൊപ്പം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്തമായതിൽ ലൂണാർ സെറിനേഡ്- മില്ലറിനൊപ്പമുള്ള രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിന്റെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ്, ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളുടെ ഭാര്യമാർ). ആദ്യ സിനിമ - സൺ വാലി സെറനേഡ്- യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ചിത്രീകരിച്ചത് ജർമ്മനിയിൽ റെഡ് ആർമി നേടിയ യുദ്ധ ട്രോഫികളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. അതിനാൽ, യുദ്ധാനന്തര സോവിയറ്റ് യുവാക്കളുടെ രണ്ടോ മൂന്നോ തലമുറകൾക്കായി ജാസിന്റെ മുഴുവൻ കലയും വ്യക്തിപരമാക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടത് ഈ സംഗീത ഹാസ്യമാണ്. ക്ലാരിനെറ്റുകളുടെയും സാക്‌സോഫോണുകളുടെയും തികച്ചും സ്വാഭാവികമായ സംയോജനം വിപ്ലവകരമായി മുഴങ്ങിയെന്നത് സ്വിംഗ് കാലഘട്ടത്തിലെ അറേഞ്ചർമാരുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എത്രത്തോളം നിലവാരമുള്ളതാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള ദശകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, "കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ്" ഗുഡ്മാൻ പോലും വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളിലെ - വലിയ ബാൻഡുകളിലെ - സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു സ്റ്റാൻഡേർഡ് ദിനചര്യയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഗുഡ്മാൻ തന്റെ സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം ആറായി ചുരുക്കി, തന്റെ സെക്‌സ്റ്ററ്റിലേക്ക് കറുത്ത സംഗീതജ്ഞരെ പതിവായി ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങി - എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്നുള്ള ട്രംപറ്റർ കൂടി വില്യംസ്, യുവ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ചാർളി ക്രിസ്സിയൻ, അക്കാലത്ത് ഇത് വളരെ ധീരമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു. ഗുഡ്മാന്റെ സഹപ്രവർത്തകനും പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ റെയ്മണ്ട് സ്കോട്ട് എന്ന പേരിൽ ഒരു കൃതി പോലും രചിച്ചുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതിയാകും. കുട്ടി ഡ്യൂക്ക് വിട്ടപ്പോൾ.

ഔപചാരികമായി, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ പോലും ഓർക്കസ്ട്രയെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി പൊതുവായി വിഭജിക്കുന്നതിനോട് യോജിച്ചു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതജ്ഞരുടെ കഴിവുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പദ്ധതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല (അവർ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: ഒരു ജാസ് സ്കോറിൽ, ഉപകരണങ്ങളുടെ പേരുകൾക്ക് പകരം, സംഗീതജ്ഞരുടെ പേരുകൾ ഉണ്ട്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്ന് മിനിറ്റ് ദൈർഘ്യമുള്ള കലാകാരൻ കഷണങ്ങൾ പോലും എല്ലിംഗ്ടൺ വിളിച്ചു. കൂട്ടിക്കായി കച്ചേരി, കൂട്ടി വില്യംസ് പരാമർശിച്ചു). ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ഒരു കലാപരമായ തത്വമാണെന്ന് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ കൃതിയിൽ വ്യക്തമായി.

1930-കൾ ബ്രോഡ്‌വേ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു, അത് ജാസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വിതരണം ചെയ്തു. നിത്യഹരിതങ്ങൾ (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "നിത്യഹരിത") - സാധാരണ ജാസ് ശേഖരമായി മാറിയ വ്യക്തിഗത സംഖ്യകൾ. വഴിയിൽ, ജാസിലെ "സ്റ്റാൻഡേർഡ്" എന്ന ആശയത്തിൽ അപലപനീയമായ ഒന്നും അടങ്ങിയിട്ടില്ല; ഇത് ഒരു ജനപ്രിയ മെലഡിയുടെ പേരാണ് അല്ലെങ്കിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിനായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ തീം ആണ്. സ്റ്റാൻഡേർഡ്, സംസാരിക്കാൻ, "റിപ്പർട്ടറി ക്ലാസിക്കുകൾ" എന്ന ഫിൽഹാർമോണിക് ആശയത്തിന്റെ ഒരു അനലോഗ് ആണ്.

കൂടാതെ, ജാസ് അല്ലെങ്കിലും (അല്ലെങ്കിൽ സ്വിംഗ്, അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ) എല്ലാ ജനപ്രിയ സംഗീതവും കുറഞ്ഞത് അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരേയൊരു കാലഘട്ടമാണ് 1930 കൾ.

സ്വാഭാവികമായും, മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രകൾക്കുള്ളിൽ രൂപപ്പെട്ട സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ, നിർവചനം അനുസരിച്ച്, ക്യാബ് കാലോവേയുടെ ഓർക്കസ്ട്ര പോലുള്ള വിനോദ സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജാസിൽ ജാം സെഷനുകൾ വളരെ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഒരു ചെറിയ സർക്കിളിൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ മീറ്റിംഗുകൾ, സാധാരണയായി രാത്രി വൈകി, ജോലി കഴിഞ്ഞ്, പ്രത്യേകിച്ച് മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സഹപ്രവർത്തകരുടെ പര്യടനങ്ങളിൽ.

ബെബോപ്പ് - ബോപ്പ്.

അത്തരം മീറ്റിംഗുകളിൽ, ചാർളി ക്രിസ്റ്റ്യൻ, ബെന്നി ഗുഡ്മാന്റെ സെക്സ്റ്ററ്റിൽ നിന്നുള്ള ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, ഡ്രമ്മർ കെന്നി ക്ലാർക്ക്, പിയാനിസ്റ്റ് തെലോണിയസ് മങ്ക്, ട്രംപറ്റർ ഡിസി ഗില്ലസ്പി എന്നിവരുൾപ്പെടെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള യുവ സോളോയിസ്റ്റുകൾ 1940 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു ഹാർലെം ക്ലബ്ബിൽ ഒത്തുകൂടി. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ജാസ്സിന്റെ ഒരു പുതിയ ശൈലി പിറന്നുവെന്ന് വ്യക്തമായി. തികച്ചും സംഗീതപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സ്വിംഗ് വലിയ ബാൻഡുകളിൽ കളിച്ചതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല. ബാഹ്യ രൂപം തികച്ചും പുതിയതായിരുന്നു - അത് "സംഗീതജ്ഞർക്കുള്ള സംഗീതം" ആയിരുന്നു; വ്യക്തമായ താളത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നർത്തകർക്ക് "നിർദ്ദേശങ്ങൾ" ഇല്ല, തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ പുതിയ സംഗീതത്തിൽ ലളിതവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ മെലഡികൾ. സംഗീതജ്ഞർ ജനപ്രിയ ബ്രോഡ്‌വേ ഗാനങ്ങളും ബ്ലൂസും വായിച്ചു, എന്നാൽ ഈ പാട്ടുകളുടെ പരിചിതമായ മെലഡികൾക്ക് പകരം അവർ മനഃപൂർവം മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. താനും സഹപ്രവർത്തകരും ചെയ്യുന്നതിനെ "റീബോപ്പ്" അല്ലെങ്കിൽ "ബെബോപ്പ്" അല്ലെങ്കിൽ "ബോപ്പ്" എന്ന് ചുരുക്കത്തിൽ ആദ്യമായി വിളിച്ചത് ട്രംപീറ്റർ ഗില്ലെസ്പിയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, ജാസ്മാൻ ഒരു വിനോദ സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്ന് സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായി രൂപാന്തരപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അത് ബീറ്റ്നിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ജനനവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. കൂറ്റൻ ഫ്രെയിമുകൾ (ആദ്യം ഡയോപ്റ്ററുകൾ ഇല്ലാത്ത ഗ്ലാസുകൾ പോലും), തൊപ്പികൾക്ക് പകരം ബെററ്റുകൾ, പ്രത്യേക പദപ്രയോഗങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ചും ഇപ്പോഴും ഫാഷനബിൾ വാക്ക് ചൂടിന് പകരം കൂൾ എന്ന ഫാഷൻ ഗ്ലാസുകളിലേക്ക് ഗില്ലസ്പി കൊണ്ടുവന്നു. എന്നാൽ കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ നിന്നുള്ള ആൾട്ടോ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് ചാർലി പാർക്കർ (ജയ് മക്‌ഷാനിന്റെ വലിയ ബാൻഡിൽ കളിച്ചു) ബോപ്പർമാരുടെ കമ്പനിയിൽ ചേർന്നപ്പോൾ ന്യൂയോർക്കിലെ യുവാക്കൾക്ക് അവരുടെ പ്രധാന പ്രചോദനം ലഭിച്ചു. മികച്ച പ്രതിഭാധനനായ പാർക്കർ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരെക്കാളും സമകാലികരെക്കാളും വളരെയധികം മുന്നോട്ട് പോയി. 1950-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, സന്യാസി, ഗില്ലസ്പി തുടങ്ങിയ നവീനർ പോലും അവരുടെ വേരുകളിലേക്ക് മടങ്ങി - കറുത്ത സംഗീതത്തിലേക്ക്, പാർക്കറിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൂട്ടാളികളുടെയും (ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച്, പിയാനിസ്റ്റ് ബഡ് പവൽ, ട്രംപറ്റർ ഫാറ്റ്സ് നവാരോ) കണ്ടെത്തലുകൾ ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞരുടെ.

അടിപൊളി.

1940-കളിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ, പകർപ്പവകാശ തർക്കങ്ങൾ കാരണം, സംഗീതജ്ഞരുടെ യൂണിയൻ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളെ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് വിലക്കി; വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വോക്കൽ സംഘത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഗായകരുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മാത്രമാണ് പുറത്തിറങ്ങിയത്. നിരോധനം പിൻവലിച്ചപ്പോൾ (1944), "മൈക്രോഫോൺ" ഗായകൻ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാങ്ക് സിനട്ര) പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായി മാറുകയാണെന്ന് വ്യക്തമായി. ബെബോപ്പ് ഒരു "ക്ലബ്" സംഗീതമായി ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ അതിന്റെ പ്രേക്ഷകരെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മൃദുവായ രൂപത്തിൽ, ഇതിനകം "കൂൾ" എന്ന പേരിൽ, പുതിയ സംഗീതം എലൈറ്റ് ക്ലബ്ബുകളിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. ഇന്നലത്തെ ബോപ്പർമാരെ, ഉദാഹരണത്തിന് യുവ കറുത്ത കാഹളക്കാരനായ മൈൽസ് ഡേവിസ്, ആദരണീയരായ സംഗീതജ്ഞർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഗിൽ ഇവാൻസ്, പിയാനിസ്റ്റും ക്ലോഡ് തോൺഹില്ലിന്റെ സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അറേഞ്ചറുമാണ് സഹായിച്ചത്. മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ കാപ്പിറ്റോൾ-നോനെറ്റിൽ (നോനെറ്റ് റെക്കോർഡ് ചെയ്ത ക്യാപിറ്റോൾ കമ്പനിയുടെ പേരിലാണ്, പിന്നീട് തലക്കെട്ടിൽ വീണ്ടും പുറത്തിറക്കിയത് തണുപ്പിന്റെ ജനനം) വെള്ളക്കാരും കറുത്തവരുമായ സംഗീതജ്ഞർ ഒരുമിച്ച് "പരിശീലിച്ചു" - സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ലീ കോനിറ്റ്സ്, ജെറി മുള്ളിഗൻ, കൂടാതെ കറുത്ത പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ജോൺ ലൂയിസ്, ചാർലി പാർക്കറിനൊപ്പം കളിക്കുകയും പിന്നീട് മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

കൂളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു പിയാനിസ്റ്റ്, അന്ധനായ ലെന്നി ട്രിസ്റ്റാനോയാണ് റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോയുടെ കഴിവുകൾ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് (ഫിലിം വേഗത്തിലാക്കുക, ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഓവർ ഡബ്ബ് ചെയ്യുക). ചതുരാകൃതിയിൽ ബന്ധിക്കാതെ തന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ ആദ്യമായി രേഖപ്പെടുത്തിയത് ട്രിസ്റ്റാനോ ആയിരുന്നു. "പുരോഗമന" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ വലിയ ബാൻഡുകൾക്കായുള്ള (വിവിധ ശൈലിയിലുള്ള - നിയോക്ലാസിസം മുതൽ സീരിയലിസം വരെ) കച്ചേരി വർക്കുകൾക്ക് സ്വിംഗിന്റെ വേദന നീട്ടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, മാത്രമല്ല പൊതു അനുരണനം ഉണ്ടായില്ല (എങ്കിലും രചയിതാക്കളിൽ യുവ അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞരായ മിൽട്ടൺ ബാബിറ്റ്, പീറ്റ് റുഗോലോ എന്നിവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. , ബോബ് ഗ്രേറ്റിംഗർ). പിയാനിസ്റ്റ് സ്റ്റാൻ കെന്റണിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള "പുരോഗമന" ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഒന്ന് - തീർച്ചയായും അതിന്റെ സമയത്തെ അതിജീവിക്കുകയും കുറച്ച് ജനപ്രീതി ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്തു.

വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ്.

കെന്റണിന്റെ പല ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളും ഹോളിവുഡിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, അതിനാൽ "കൂൾ" ശൈലിയുടെ കൂടുതൽ യൂറോപ്യൻ ദിശ (അക്കാദമിക് ഉപകരണങ്ങൾ - ഹോൺ, ഓബോ, ബാസൂൺ, ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ അനുബന്ധ രീതികൾ, ഒരു പരിധിവരെ പോളിഫോണിക് അനുകരണ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗം) "വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ്" (വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റ്) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഷോർട്ടി റോജേഴ്സ് ഒക്റ്റെറ്റ് (ഇതിൽ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി വളരെ നന്നായി സംസാരിച്ചു), ഷെല്ലി മാൻ, ബഡ് ഷാങ്ക് എന്നിവരുടെ സംഘങ്ങൾ, ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക് (സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് പോൾ ഡെസ്മണ്ടിനൊപ്പം), ജെറി മുള്ളിഗൻ (വെളുത്ത കാഹളക്കാരൻ ചെറ്റ് ബേക്കർ, ബ്ലാക്ക് ട്രംപറ്റർ ആർട്ട് ഫാർമർ എന്നിവരോടൊപ്പം).

1920-കളിൽ, ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ കറുത്തവർഗ്ഗക്കാരുമായുള്ള യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ ജനസംഖ്യയുടെ ചരിത്രപരമായ ബന്ധം സ്വാധീനം ചെലുത്തി, എന്നാൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് ജാസ്മാൻ (പ്രാഥമികമായി ഡിസി ഗില്ലസ്പി) ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ താളങ്ങൾ ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഒരു സ്വതന്ത്ര ദിശയെക്കുറിച്ച് പോലും സംസാരിച്ചു - ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജാസ്.

1930-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് നവോത്ഥാനം, ഡിക്സിലാൻഡ് റിവൈവൽ എന്നീ പേരുകളിൽ പഴയ ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ജാസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമം നടന്നു. പരമ്പരാഗത ജാസ്, ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലിയുടെയും ഡിക്സിലാൻഡിന്റെയും (സ്വിംഗ് പോലും) പിന്നീട് അറിയപ്പെട്ടതുപോലെ, യൂറോപ്പിൽ വ്യാപകമാവുകയും പഴയ ലോകത്തിലെ നഗര ദൈനംദിന സംഗീതവുമായി ഏതാണ്ട് ലയിക്കുകയും ചെയ്തു - ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് "ബി" - അക്കർ ബിൽക്ക് , ക്രിസ് ബാർബർ, കെന്നി ബോൾ (രണ്ടാമത്തേത് ഡിക്സിലാൻഡ് പതിപ്പിന് പ്രശസ്തമായി മോസ്കോ സായാഹ്നങ്ങൾ 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ). ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ ഡിക്സിലാൻഡ് പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച ഉപകരണങ്ങളുടെ പുരാതന മേളകൾക്കായി ഒരു ഫാഷൻ ഉടലെടുത്തു - സ്കീഫുകൾ, ബീറ്റിൽസ് ക്വാർട്ടറ്റിലെ അംഗങ്ങൾ അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു.

യു‌എസ്‌എയിൽ, സംരംഭകരായ ജോർജ്ജ് വെയ്‌നും (1950 കളിലെ ന്യൂപോർട്ടിലെ റോഡ് ഐലൻഡിലെ പ്രശസ്തമായ ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സംഘാടകൻ) നോർമൻ ഗ്രാന്റ്‌സും മുഖ്യധാരാ - ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് എന്ന ആശയത്തെ പിന്തുണച്ചു (യഥാർത്ഥത്തിൽ രൂപീകരിച്ചു), തെളിയിക്കപ്പെട്ട പദ്ധതി പ്രകാരം നിർമ്മിച്ചതാണ് ( കൂട്ടായി പ്ലേ ചെയ്ത തീം - സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ - തീമിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം) കൂടാതെ 1930 കളിലെ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വ്യക്തിഗതവും ശ്രദ്ധാപൂർവം തിരഞ്ഞെടുത്തതുമായ ശൈലികൾ ഉപയോഗിച്ച്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, മുഖ്യധാരയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രാൻസിന്റെ സംരംഭമായ "ജാസ് അറ്റ് ദ ഫിൽഹാർമോണിക്" സംഗീതജ്ഞർ. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, 1960-കളുടെ തുടക്കത്തിന് മുമ്പുള്ള എല്ലാ ജാസും മുഖ്യധാരയാണ്, അതിൽ ബെബോപ്പും അതിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഇനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1950 അവസാനം - 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ

- ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന്. റോക്ക് ആൻഡ് റോളിന്റെ വരവോടെ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ ഒടുവിൽ പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ അരികുകളിലേക്ക് തള്ളപ്പെട്ടു, ജാസ് മൊത്തത്തിൽ സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി: ക്ലബ്ബുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ നൃത്തത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ കേൾക്കുന്നത് പതിവാണ് (അവയിലൊന്ന്. ചാർലി പാർക്കർ എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള "ബേർഡ്‌ലാൻഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, ഉത്സവങ്ങൾ (പലപ്പോഴും അതിഗംഭീരം), റെക്കോർഡ് കമ്പനികൾ ജാസിനായി പ്രത്യേക വകുപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "ലേബലുകൾ", കൂടാതെ ഒരു സ്വതന്ത്ര റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായം ഉയർന്നുവന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, റിവർസൈഡ് കമ്പനി, അത് മികച്ച രീതിയിൽ സമാഹരിച്ചു. ജാസ് ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആന്തോളജി). അതിനുമുമ്പ്, 1930-കളിൽ, പ്രത്യേക മാഗസിനുകൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി (യുഎസ്എയിലെ "ഡൗൺ ബീറ്റ്", സ്വീഡൻ, ഫ്രാൻസ്, 1950-കളിൽ പോളണ്ടിലെ വിവിധ ചിത്രീകരിച്ച മാസികകൾ). ജാസ് ലൈറ്റ്, ക്ലബ് മ്യൂസിക്, ഗൌരവമായ, കച്ചേരി സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ രണ്ടായി വിഭജിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. "പുരോഗമന" പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ് "മൂന്നാം പ്രസ്ഥാനം", സിംഫണിക്, ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും പ്രകടന വിഭവങ്ങളുമായി ജാസ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമം. എല്ലാ ട്രെൻഡുകളും "മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റിൽ" ഒത്തുചേരുന്നു, ജാസ്, "ക്ലാസിക്കുകൾ" എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തിനുള്ള പ്രധാന പരീക്ഷണശാല. എന്നിരുന്നാലും, "മൂന്നാം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ" ആവേശക്കാർ തിരക്കിലായിരുന്നു; ജാസ് പരിശീലനത്തെക്കുറിച്ച് വേണ്ടത്ര പരിചിതരായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാരുടെ ഒരു തലമുറ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് അവർ കരുതി. "മൂന്നാം പ്രസ്ഥാനത്തിന്", ജാസിലെ മറ്റേതൊരു പ്രസ്ഥാനത്തെയും പോലെ, ഇപ്പോഴും അതിന്റെ അനുയായികളുണ്ട്, യുഎസ്എയിലെയും യൂറോപ്പിലെയും ചില സംഗീത സ്കൂളുകളിൽ കാലാകാലങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു ("ഓർക്കസ്ട്ര യുഎസ്എ", "അമേരിക്കൻ ഫിൽഹാർമോണിക്" "ജാക്ക് എലിയട്ട്) കൂടാതെ പ്രസക്തമായ കോഴ്സുകൾ പോലും പഠിപ്പിക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച്, പിയാനിസ്റ്റ് റാൻ ബ്ലേക്ക്). "മൂന്നാം പ്രസ്ഥാനം" യൂറോപ്പിൽ മാപ്പുസാക്ഷികളെ കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും 1954-ൽ ഡൊന്യൂഷിംഗനിലെ (ജർമ്മനി) ലോക സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മധ്യത്തിൽ "മോഡേൺ ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ" പ്രകടനത്തിന് ശേഷം.

മറുവശത്ത്, മികച്ച സ്വിംഗ് വലിയ ബാൻഡുകൾ നൃത്ത സംഗീത മേഖലയിൽ പോപ്പ് സംഗീതവുമായി മത്സരിച്ചു. ലൈറ്റ് ജാസ് സംഗീതത്തിൽ പുതിയ ദിശകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, 1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അമേരിക്കയിലേക്ക് മാറിയ ബ്രസീലിയൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ലോറിൻഡോ അൽമേഡ, ബ്രസീലിയൻ സാംബയുടെ താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമെന്ന് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രസീലിലെ സ്റ്റാൻ ഗെറ്റ്സ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ പര്യടനത്തിന് ശേഷമാണ് "ജാസ് സാംബ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, ബ്രസീലിൽ "ബോസ നോവ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ബോസ നോവ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഭാവിയിലെ പുതിയ ലോക സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ അടയാളമായി മാറി.

1950 കളിലെയും 1960 കളിലെയും ജാസിൽ ബെബോപ്പ് മുഖ്യധാരയായി തുടർന്നു - ഇതിനകം തന്നെ ഹാർഡ് ബോപ്പ് (കനത്ത, ഊർജ്ജസ്വലമായ ബോപ്പ്; ഒരു കാലത്ത് അവർ "നിയോ-ബോപ്പ്" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു), മെച്ചപ്പെടുത്തിയതും രചിക്കുന്നതുമായ കണ്ടെത്തലുകളാൽ നവീകരിച്ചു. തണുത്ത. അതേ കാലയളവിൽ, ജാസ് ഉൾപ്പെടെ വളരെ ഗുരുതരമായ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്ന ഒരു സംഭവം സംഭവിച്ചു. ഗായകൻ-ഓർഗാനിസ്റ്റ്-സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് റേ ചാൾസ്, ബ്ലൂസിന്റെ ഘടനകളും (സ്വര സംഗീതത്തിലും ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലും) ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങളുടെ പാത്തോസുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ട ചോദ്യോത്തര മൈക്രോസ്ട്രക്ചറുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ആദ്യത്തെയാളാണ്. കറുത്ത സംസ്കാരത്തിൽ ഈ ദിശയ്ക്ക് "ആത്മാവ്" എന്ന പേര് ലഭിക്കുന്നു (1960 കളിൽ സമൂലമായ "നീഗ്രോ", "കറുപ്പ്", "ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ" മുതലായവയുടെ പര്യായമായി മാറിയ ഒരു ആശയം); ജാസ്, ബ്ലാക്ക് പോപ്പ് സംഗീതം എന്നിവയിലെ എല്ലാ ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കൻ സ്വഭാവങ്ങളുടെയും കേന്ദ്രീകൃത ഉള്ളടക്കത്തെ "ഫങ്കി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

അക്കാലത്ത്, ഹാർഡ് ബോപ്പും ജാസ് സോളും പരസ്പരം എതിർത്തിരുന്നു (ചിലപ്പോൾ ഒരേ ഗ്രൂപ്പിനുള്ളിൽ പോലും, ഉദാഹരണത്തിന്, അഡർലി സഹോദരന്മാർ; ഒരാൾ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജൂലിയൻ "കാനോൺബോൾ" സ്വയം ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ അനുയായിയായി കണക്കാക്കി, മറ്റൊന്ന്, കോർനെറ്റിസ്റ്റ് നാറ്റ് , സോൾ ജാസിന്റെ അനുയായി). ആധുനിക മുഖ്യധാരയുടെ ഈ അക്കാദമിയായ ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ കേന്ദ്ര ഗ്രൂപ്പ് (1990-ൽ അതിന്റെ നേതാവായ ഡ്രമ്മർ ആർട്ട് ബ്ലേക്കിയുടെ മരണം വരെ) ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്‌സ് ക്വിന്ററ്റ് ആയിരുന്നു.

1950 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിലും പുറത്തുവന്ന ഗിൽ ഇവാൻസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളുടെ ഒരു തരം മൈൽസ് ഡേവിസ് ട്രമ്പറ്റ് കൺസേർട്ടോ, 1940 കളിലെ മനോഹരമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തോടും 1960 കളുടെ മധ്യത്തിലെ മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളോടും (ഇൻ) പ്രത്യേകിച്ച്, ആൽബം മൈൽസ് സ്‌മൈൽസ്), അതായത്. അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്ത ബെബോപ്പിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് - ഹാർഡ് ബോപ്പ്, ജാസ് അവന്റ്-ഗാർഡ് - വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - ഇതിനകം ഫാഷനിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്വതന്ത്ര ജാസ്.

സൗജന്യ ജാസ്.

ട്രംപീറ്റർ ഡേവിസിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ആൽബങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലാണ് ( പോർഗി & ബെസ്, 1960) അറേഞ്ചർ ഇവാൻസ് നിർദ്ദേശിച്ചത്, ഒരു നിശ്ചിത ദൈർഘ്യത്തിന്റെ ഒരു ഹാർമോണിക് സീക്വൻസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല - ഒരു ചതുരം, ഒരു നിശ്ചിത സ്കെയിലിൽ - ഒരു മോഡ്, ക്രമരഹിതമല്ല, എന്നാൽ അതേ തീമിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്തതാണ്, എന്നാൽ കോർഡ് അനുബന്ധമല്ല, മറിച്ച് ഈണം തന്നെ. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതം നഷ്ടപ്പെട്ട, എന്നാൽ ഇപ്പോഴും ഏഷ്യയിലെ എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിനും (മുഗം, രാഗം, ദസ്താൻ മുതലായവ) അടിവരയിടുന്ന മോഡാലിറ്റി തത്വം, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അനുഭവം കൊണ്ട് ജാസിനെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിന് യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിധിയില്ലാത്ത അവസരങ്ങൾ തുറന്നു. ഡേവിസും ഇവാൻസും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടില്ല, കൂടാതെ സ്പാനിഷ് (അതായത്, പ്രധാനമായും യൂറോ-ഏഷ്യൻ) ഫ്ലെമെൻകോ മെറ്റീരിയലിൽ ഈ ആവശ്യത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്.

ഡേവിസിന്റെ സഹപ്രവർത്തകൻ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, ഇന്ത്യയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു; കോൾട്രേനിന്റെ സഹപ്രവർത്തകൻ, അന്തരിച്ചതും മിടുക്കനുമായ സാക്സോഫോണിസ്റ്റും ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റുമായ എറിക് ഡോൾഫി യൂറോപ്യൻ സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (അവന്റെ നാടകത്തിന്റെ പേര് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഗാസെലോനി- ഇറ്റാലിയൻ പുല്ലാങ്കുഴൽ കലാകാരന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം, സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ച ലൂയിജി നോനോ, പിയറി ബൗളസ്).

അതേ സമയം, അതേ 1960-ൽ, രണ്ട് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ - എറിക് ഡോൾഫിയും ആൾട്ടോ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഓർനെറ്റ് കോൾമാനും (കാഹളക്കാരായ ഡോൺ ചെറി, ഫ്രെഡി ഹബ്ബാർഡ് എന്നിവരോടൊപ്പം, ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റുകളായ ചാർലി ഹാഡനും സ്കോട്ട് ലാ ഫാരോയും) - ഒരു ആൽബം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. സൗജന്യ ജാസ് (സൗജന്യ ജാസ്), ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം കൊണ്ട് ആഡംബരപൂർവ്വം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു വെള്ളവെളിച്ചംപ്രശസ്ത അമൂർത്ത കലാകാരൻ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്. കൂട്ടായ ബോധത്തിന്റെ ഏകദേശം 40 മിനിറ്റ് സ്ട്രീം എട്ട് സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്വതസിദ്ധമായ, പ്രകടനാത്മകമായി റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യാത്ത (രണ്ട് പതിപ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തിരുന്നെങ്കിലും) മെച്ചപ്പെടുത്തലായിരുന്നു, മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് എല്ലാവരും കോൾമാന്റെ മുൻകൂട്ടി എഴുതിയ ഐക്യത്തിൽ ഹ്രസ്വമായി ഒത്തുചേർന്നത്. എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും വളരെ വിജയിച്ച ഒരു ആൽബത്തിലെ മോഡൽ സോൾ ജാസും ഹാർഡ് ബോപ്പും "സംഗ്രഹിച്ചതിന്" ശേഷം ഒരു പരമോന്നത സ്നേഹം(വ്യാവസായികമായി ഉൾപ്പെടെ - 250 ആയിരം റെക്കോർഡുകൾ വിറ്റു), ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, പ്രോഗ്രാം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിലൂടെ കോൾമാന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു ആരോഹണം (ആരോഹണം) കറുത്ത അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഒരു ടീമിനൊപ്പം (വഴിയിൽ, കോപ്പൻഹേഗനിൽ നിന്നുള്ള കറുത്ത സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജോൺ ചിക്കായ് ഉൾപ്പെടെ). യുകെയിൽ, കറുത്ത വെസ്റ്റ് ഇന്ത്യൻ ആൾട്ടോ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് ജോ ഹെരിയോട്ടും ഫ്രീ ജാസിന്റെ പ്രമോട്ടറായി. ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനെ കൂടാതെ, നെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്വതന്ത്ര ജാസ്സിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്കൂൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ, സ്വതസിദ്ധമായ കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഒരു താൽക്കാലിക ഹോബിയായി മാറി, അവന്റ്-ഗാർഡിനുള്ള ഒരു ഫാഷൻ (1960-കൾ - അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിലെ പരീക്ഷണാത്മക അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം); അതേ സമയം, എന്തു വിലകൊടുത്തും നവീകരണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ഭൂതകാലവുമായുള്ള ഉത്തരാധുനിക സംഭാഷണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തനവും ഉണ്ടായി. ഫ്രീ ജാസ് (ജാസ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ മറ്റ് ചലനങ്ങൾക്കൊപ്പം) ലോക ജാസിലെ ആദ്യത്തെ പ്രതിഭാസമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, അതിൽ പഴയ ലോകം ഒരു തരത്തിലും പുതിയതിനേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. പല അമേരിക്കൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരും, പ്രത്യേകിച്ച് സൺ റായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ബാൻഡും യൂറോപ്പിൽ വളരെക്കാലം (ഏതാണ്ട് 1960 കളുടെ അവസാനം വരെ) "മറഞ്ഞിരുന്നു" എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 1968-ൽ, യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു സംഘം അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലുള്ള ഒരു പ്രോജക്റ്റ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. യന്ത്രത്തോക്ക്, "സ്പന്റേനിയസ് മ്യൂസിക് എൻസെംബിൾ" യുകെയിൽ ഉടലെടുത്തു, ആദ്യമായി സ്വതസിദ്ധമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ തത്വങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തികമായി രൂപീകരിച്ചു (ഗിറ്റാറിസ്റ്റും നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രോജക്റ്റിന്റെ നേതാവും കമ്പനിഡെറക് ബെയ്‌ലി). ഇൻസ്റ്റന്റ് കമ്പോസേഴ്‌സ് പൂൾ അസോസിയേഷൻ നെതർലാൻഡിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അലക്സാണ്ടർ വോൺ ഷ്ലിപ്പെൻബാക്ക് ഗ്ലോബ് യൂണിറ്റി ഓർക്കസ്ട്ര ജർമ്മനിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അന്താരാഷ്ട്ര ശ്രമങ്ങളിലൂടെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ഓപ്പറ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. കുന്നിന് മുകളിലുള്ള എസ്കലേറ്റർകാർല ബ്ലേ.

എന്നാൽ ചുരുക്കം ചിലർ മാത്രം - അവരിൽ പിയാനിസ്റ്റ് സെസിൽ ടെയ്‌ലർ, സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ആന്റണി ബ്രാക്‌സ്റ്റൺ - 1950-കളിലും 1960-കളിലും "സ്റ്റർം ആൻഡ് ഡ്രാങ്" എന്ന തത്ത്വങ്ങളിൽ സത്യമായി നിലകൊണ്ടു.

അതേ സമയം, കറുത്ത അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ - രാഷ്ട്രീയ റാഡിക്കലുകളും ജോൺ കോൾട്രേന്റെ അനുയായികളും (വാസ്തവത്തിൽ, 1967 ൽ അന്തരിച്ച കോൾട്രെയ്ൻ തന്നെ) - ആർച്ചി ഷെപ്പ്, അയ്‌ലർ സഹോദരന്മാർ, ഫറവോ സാൻഡേഴ്‌സ് - മിതമായ മോഡൽ രൂപത്തിലുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിലേക്ക് മടങ്ങി. പൗരസ്ത്യ ഉത്ഭവം (ഉദാഹരണത്തിന്, ജോസഫ് ലത്തീഫ് , ഡോൺ ചെറി). കാർല ബ്ലെ, ഡോൺ എല്ലിസ്, ചിക്ക് കോറിയ തുടങ്ങിയ ഇന്നലത്തെ റാഡിക്കലുകൾ അവരെ പിന്തുടർന്നു, അവർ ഇലക്‌ട്രിഫൈഡ് ജാസ്-റോക്കിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ മാറി.

ജാസ് റോക്ക്.

ജാസ്, റോക്ക് സംഗീതം എന്നിവയുടെ "കസിൻസിന്റെ" സഹവർത്തിത്വത്തിന് വളരെക്കാലം കാത്തിരിക്കേണ്ടി വന്നു. യോജിപ്പിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തിയത് ജാസ്മാൻമാരല്ല, മറിച്ച് റോക്കർമാരാണ് - സംഗീതജ്ഞർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ. ബ്രാസ് റോക്ക് - അമേരിക്കൻ ഗ്രൂപ്പുകൾ "ഷിക്കാഗോ", ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ജോൺ മക്ലാഫ്ലിൻ നയിക്കുന്ന ബ്രിട്ടീഷ് ബ്ലൂസ്മാൻ, ഇംഗ്ലീഷ് സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് അവർ സ്വതന്ത്രമായി ജാസ് റോക്കിനെ സമീപിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന് പോളണ്ടിലെ Zbigniew Namyslowsky.

എല്ലാ കണ്ണുകളും ട്രംപറ്റർ മൈൽസ് ഡേവിസിലായിരുന്നു, ജാസ് വീണ്ടും അപകടകരമായ പാതയിലേക്ക് നയിച്ചു. 1960 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഡേവിസ് ക്രമേണ ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാർ, കീബോർഡ് സിന്തസൈസറുകൾ, റോക്ക് റിഥം എന്നിവയിലേക്ക് നീങ്ങി. 1970-ൽ അദ്ദേഹം ആൽബം പുറത്തിറക്കി ബിച്ച്സ് ബ്രൂനിരവധി കീബോർഡ് പ്ലെയറുകളോടൊപ്പം ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിൽ മക്ലാഫ്ലിൻ. 1970-കളിലുടനീളം, ഈ ആൽബത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗിൽ പങ്കെടുത്ത സംഗീതജ്ഞരാണ് ജാസ്-റോക്കിന്റെ (അതായത് ഫ്യൂഷൻ) വികസനം നിർണ്ണയിച്ചത് - കീബോർഡിസ്റ്റ് ജോ സാവിനുലും വെയ്ൻ ഷോർട്ടറും ചേർന്ന് "കാലാവസ്ഥ റിപ്പോർട്ട്", ജോൺ മക്ലാഗ്ലിൻ - "മഹാവിഷ്ണു" എന്ന ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്ര”, പിയാനിസ്റ്റ് ചിക്ക് കൊറിയ - ദി റിട്ടേൺ ടു ഫോർ എവർ എൻസെംബിൾ, ഡ്രമ്മർ ടോണി വില്യംസ്, ഓർഗനിസ്റ്റ് ലാറി യംഗ് - ലൈഫ് ടൈം ക്വാർട്ടറ്റ്, പിയാനിസ്റ്റ്, കീബോർഡിസ്റ്റ് ഹെർബി ഹാൻ‌കോക്ക് നിരവധി പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പങ്കെടുത്തു. ജാസ് വീണ്ടും, പക്ഷേ ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ, ആത്മാവിലേക്കും ഫങ്കിയിലേക്കും അടുക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗായകൻ സ്റ്റീവി വണ്ടറിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളിൽ ഹാൻകോക്കും കൊറിയയും പങ്കെടുക്കുന്നു). 1950-കളിലെ മികച്ച പയനിയറിംഗ് ടെനോർ സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റായ സോണി റോളിൻസ് പോലും കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് ഫങ്കി പോപ്പ് സംഗീതത്തിലേക്ക് മാറുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 1970-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, "അക്കോസ്റ്റിക്" ജാസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു "കൌണ്ടർ" പ്രസ്ഥാനവും ഉണ്ടായി - അവന്റ്-ഗാർഡ് (1977 ലെ സാം റിവേഴ്സിന്റെ പ്രശസ്തമായ "അട്ടിക്" ഉത്സവം), ഹാർഡ് ബോപ്പ് - അതേ വർഷം. , മൈൽസ് ഡേവിസ് സംഘത്തിന്റെ സംഗീതജ്ഞർ 1960-കൾ വീണ്ടും കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ഡേവിസ് ഇല്ലാതെ തന്നെ ട്രംപറ്റർ ഫ്രെഡി ഹബ്ബാർഡ് മാറ്റി.

1980-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വിന്റൺ മാർസാലിസിനെപ്പോലെ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, നവ-മുഖ്യധാര, അല്ലെങ്കിൽ, നിയോ-ക്ലാസിസം എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, ജാസിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

ഇതിനർത്ഥം എല്ലാം 1960 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു എന്നല്ല. നേരെമറിച്ച്, 1980-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, പരസ്പരവിരുദ്ധമെന്ന് തോന്നുന്ന ചലനങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായിത്തീർന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ന്യൂയോർക്ക് അസോസിയേഷനായ "എം-ബേസ്" ലെ ഹാർഡ് ബോപ്പും ഇലക്ട്രിക് ഫങ്കിയും, അതിൽ ഗായിക കസാന്ദ്ര വിൽസൺ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഉൾപ്പെടുന്നു. സ്റ്റീവ് കോൾമാൻ, പിയാനിസ്റ്റ് ജെറി എല്ലെൻ അല്ലെങ്കിൽ ഓർനെറ്റ് കോൾമാനുമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രിട്ടീഷ് സഹപ്രവർത്തകനായ ഡെറക് ബെയ്‌ലിയുമായും സഹകരിക്കുന്ന ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് പാറ്റ് മെഥെനിയുടെ ലൈറ്റ് ഇലക്ട്രിക് ഫ്യൂഷൻ. കോൾമാൻ തന്നെ അപ്രതീക്ഷിതമായി രണ്ട് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകൾ (പ്രമുഖ ഫങ്ക് സംഗീതജ്ഞർ - ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് വെർനൺ റീഡ്, ബാസ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ജമാലഡിൻ തകുമ എന്നിവരുൾപ്പെടെ) ഒരു "ഇലക്ട്രിക്" സംഘം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തിയ "ഹാർമോണഡി" രീതി അനുസരിച്ച് കൂട്ടായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ തത്വം അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല.

സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജോൺ സോണിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ന്യൂയോർക്ക് ഡൗൺടൗൺ സ്കൂളാണ് പോളിസ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ തത്വം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം

അമേരിക്കൻ-കേന്ദ്രീകൃതമായ ഒരു പുതിയ വിവര ഇടത്തിലേക്ക് വഴിമാറുകയാണ്, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, പുതിയ ബഹുജന ആശയവിനിമയ മാർഗങ്ങളിലൂടെ (ഇന്റർനെറ്റ് ഉൾപ്പെടെ). ജാസിൽ, പുതിയ പോപ്പ് സംഗീതത്തിലെന്നപോലെ, "മൂന്നാം ലോകത്തെ" സംഗീത ഭാഷകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും "പൊതുവിഭാഗം" തിരയലും നിർബന്ധമാണ്. ഇത് നെഡ് റോത്തൻബെർഗിന്റെ സമന്വയ ക്വാർട്ടറ്റിലെ ഇൻഡോ-യൂറോപ്യൻ നാടോടിക്കഥയാണ് അല്ലെങ്കിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് ട്രിയോയിലെ റഷ്യൻ-കാർപാത്തിയൻ മിശ്രിതമാണ്.

പരമ്പരാഗത സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം ന്യൂയോർക്കിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ ജൂത പ്രവാസികളുടെ ദൈനംദിന സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഫ്രഞ്ച് സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ലൂയിസ് സ്ക്ലാവിസ് ബൾഗേറിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങുന്നു.

മുമ്പ് "അമേരിക്കയിലൂടെ" മാത്രമേ ജാസിൽ പ്രശസ്തനാകാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഓസ്ട്രിയൻ ജോ സാവിനുൾ, ചെക്കുകൾ മിറോസ്ലാവ് വിറ്റസ്, ജാൻ ഹാമർ, പോൾ മൈക്കൽ ഉർബാനിയാക്, സ്വീഡൻ സ്വെൻ അസ്മുസെൻ, ഡെയ്ൻ നീൽസ് ഹെന്നിഗ് ഓർസ്റ്റഡ്- സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് 1973 ലേക്ക് കുടിയേറിയ പെഡേഴ്സൺ, ഇപ്പോൾ ജാസിലെ മുൻനിര ട്രെൻഡുകൾ പഴയ ലോകത്ത് രൂപപ്പെടുകയും അമേരിക്കൻ ജാസിന്റെ നേതാക്കളെ പോലും കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ESM കമ്പനിയുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങൾ (ഫോക്ലോർ, നോർവീജിയൻ ജാൻ ഗാർബറേക്കിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ജർമ്മൻ നിർമ്മാതാവ് മാൻഫ്രെഡ് ഐഷർ രൂപപ്പെടുത്തിയ "ശബ്ദ" ബോധ സ്ട്രീമിൽ സംഗീതസംവിധാനം മിനുക്കിയതും സാധാരണ യൂറോപ്യൻ ആയതും, ഇപ്പോൾ ചിക്ക് കൊറിയ, പിയാനിസ്റ്റ് കീത്ത് ജാരറ്റ്, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ചാൾസ് ലോയ്ഡ് എന്നിവരും അവകാശപ്പെടുന്നു. എക്സ്ക്ലൂസീവ് കരാറുകളിലൂടെ ഈ കമ്പനിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താതെ. നാടോടി ജാസ് (വേൾഡ് ജാസ്), ജാസ് അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്നിവയുടെ സ്വതന്ത്ര സ്കൂളുകളും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു (പ്രസിദ്ധമായ വിൽനിയസ് സ്കൂൾ, അതിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരു ലിത്വാനിയൻ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല: വ്യാസെസ്ലാവ് ഗാനെലിൻ - മോസ്കോ മേഖലയിൽ നിന്ന്, വ്ലാഡിമിർ ചെകാസിൻ - സ്വെർഡ്ലോവ്സ്കിൽ നിന്ന്, വ്ലാഡിമിർ തരാസോവ് - അർഖാൻഗെൽസ്കിൽ നിന്ന്, എന്നാൽ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, പെട്രാസ് വിഷ്നിയാസ്കാസ്). മുഖ്യധാരയുടെയും സ്വതന്ത്ര ജാസിന്റെയും അന്തർദേശീയ സ്വഭാവം, പരിഷ്കൃത ലോകത്തിന്റെ തുറന്ന മനസ്സ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ടോമാസ് സ്റ്റാങ്കോയുടെ സ്വാധീനമുള്ള പോളിഷ്-ഫിന്നിഷ് ഗ്രൂപ്പ് - എഡ്വേർഡ് വെസൽ അല്ലെങ്കിൽ ശക്തമായ എസ്റ്റോണിയൻ-റഷ്യൻ ഡ്യുയറ്റ് ലെംബിറ്റ് സാർസലു - ലിയോണിഡ് വിൻകെവിച്ച് "മുകളിൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും ദേശീയതയുടെയും തടസ്സങ്ങൾ. വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ജാസിന്റെ അതിരുകൾ കൂടുതൽ വികസിക്കുന്നു - രാജ്യം മുതൽ ചാൻസൻ വരെ. ജാം-ബാൻഡുകൾ.

സാഹിത്യം:

സാർജന്റ് ഡബ്ല്യു. ജാസ്. എം., 1987
സോവിയറ്റ് ജാസ്. എം., 1987
« ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കൂ» . ജാസ്സിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ജാസ്മാൻ. എം., 2000