കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസ് എന്നത് അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതയാണ് "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം"ലളിതമായ ഒരു പേര് ഉണ്ടായിരുന്നു - ലളിതമായി "പെയിന്റിംഗ്". ഇതിനർത്ഥം, എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും, ഈ ക്യാൻവാസ് വലിയ അക്ഷരമുള്ള ഒരു ചിത്രം മാത്രമായിരുന്നു, ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രം. ഒരു ഉദാഹരണം നൽകാം: എങ്ങനെ ബൈബിൾഎല്ലാ പുസ്തകങ്ങളുടെയും പുസ്തകമാണ്, ബൈബിൾ എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഈ വാക്കാണെന്ന് തോന്നുന്നു പുസ്തകം... അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയുടെയും അന്തിമ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രഭാവത്തിന്റെയും കാതൽ "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം"മെറ്റാമോർഫോസിസ് ശൈലിയിലെ മറ്റൊരു അനുഭവം മാത്രമല്ല, ഒരു ആശയം, ആശയം കൂടിയാണ്.

രൂപാന്തരീകരണത്തിന്റെ തത്വം കലയുടെ മാന്ത്രിക ശക്തിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു കളിപ്പാട്ട സ്കെയിൽ മാത്രമല്ല, മഹത്തായ ഒന്നാണ്. എല്ലാ വികാരങ്ങളും നിശ്ചയമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഗോഗോളിന് കഴിഞ്ഞു: "... പൂർവ്വികർ അത്തരം പ്ലാസ്റ്റിക് പൂർണ്ണതയിൽ മനസ്സിലാക്കിയ ശില്പം, ഈ ശിൽപം ഒടുവിൽ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് കടന്നുവെന്നും, അതിലുപരിയായി, ഒരുതരം രഹസ്യ സംഗീതത്തിൽ മുഴുകിയതായും എനിക്ക് തോന്നി"... കാഴ്ചക്കാരന് കാണിച്ച പൂർണ്ണതയുടെ ആദർശം രൂപാന്തരത്തിന് വിധേയമായി. അവൻ പുനരുത്ഥാനം പ്രാപിക്കുകയും മനോഹരമായ രൂപത്തിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പെയിന്റിംഗിനെ വിവർത്തനത്തിൽ വിളിക്കുന്നു - വ്യക്തമായി എഴുതാൻ. ശില്പകലയിൽ, കല്ലായ എല്ലാത്തിനും ജീവൻ ലഭിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിത്രകലയ്ക്ക് പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുന്ന ജീവിത സാദൃശ്യത്തിന്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും അതിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. അതേ സമയം, അവൾക്ക് പൂർണത നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, പുരാതന കാലത്ത് അവൾ ശിൽപങ്ങളിൽ മുദ്രകുത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അതിനെ തുടർന്നാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം"ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വളരെ ദാരുണമായ സംഭവമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കലാപരമായ പ്ലോട്ട് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. പൂർണതയുടെ ആദർശം എങ്ങനെ കുഴിച്ചിടപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇത് പറയുന്നു, പക്ഷേ സമയത്തെ മറികടക്കാനും കീഴടക്കാനും അത് കല്ലിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ശില്പചിത്രങ്ങളിലെ പൂർണസൗന്ദര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ അയാൾക്ക് ചിത്രകലയിൽ പുനർജനിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരം സൗന്ദര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും അവൾ വളരെക്കാലമായി അവളുടെ ഫണ്ടുകൾ ശേഖരിച്ചു. ചിത്രകലയ്ക്ക് ക്ലാസിക്കൽ കലയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടിവന്നത് കടപ്പാടായിരുന്നു. തികച്ചും സുന്ദരമായ ആദർശം കണ്ടെത്താൻ പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായിരുന്നു. ആന്റിസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിലെ മാനസികാവസ്ഥ ഇതാണ്; ഇത് ഒരുതരം സൗന്ദര്യാത്മക പശ്ചാത്തലമായിരുന്നു, അതിനെതിരെ ബ്രയൂലോവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ രൂപരേഖകൾ രൂപപ്പെടുത്തി. കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ തുടർച്ചയുടെയും കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെയും പാതകളുടെ അവ്യക്തതയെക്കുറിച്ച് അത്തരമൊരു മെറ്റാഫിസിക്കൽ സൂപ്പർ-പ്ലോട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു.

അത് ഓർക്കേണ്ടതാണ് ബരാറ്റിൻസ്കിപ്രശസ്തമായ വരികൾ രചിച്ചു "അത് പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസമായി". ഗോഗോൾപെയിന്റിംഗിലെ ശോഭയുള്ള ഞായറാഴ്ചയുടെ അവസാനത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ഇരുണ്ട കാഴ്ചയെക്കുറിച്ച് തന്റെ ലേഖനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെയും വാക്കുകളിൽ, അവസാന പ്ലോട്ടും ചിത്രത്തിന്റെ ശീർഷകവും ഒരേ രീതിയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെയും സമകാലികരുടെ ഇടയിൽ പെയിന്റിംഗ് നേടിയ വിജയത്തിന്റെയും താക്കോൽ ഇതാണ്. വിരുദ്ധത കളിക്കുന്നു: അവസാന ദിവസം, അതിനർത്ഥം മരണവും അവസാനവും, മരണം - ആദ്യത്തേത് - അതായത്, അർത്ഥമാക്കുന്നതും ഗൗരവമേറിയതും. എന്നാൽ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളും ഒരു കാര്യത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ വിനാശകരമായ തകർച്ച കാണിക്കുന്നു - ചരിത്രത്തിന്റെ കാര്യം, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ജീവനുള്ള ഊർജ്ജത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ താമസവുമായി ഒരു നിഗൂഢ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഇവിടെ കലാകാരൻ ജീവൻ നൽകുന്ന മരണത്തിന്റെ ചിത്രം വരച്ചു. ചിത്രത്തിലെ പുരാതന ലോകം മരിച്ചു, പക്ഷേ അത് ജീവനുള്ള സൗന്ദര്യത്താൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടതുപോലെയാണ്. കാൾ ബ്രയൂലോവിന് ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കാനും അനശ്വരമാക്കാനും കഴിഞ്ഞു. ഇതാണ് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നത് ഗോഗോൾ: “അവന്റെ രൂപങ്ങൾ അവരുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ എല്ലാ ഭീകരതയ്ക്കും മനോഹരമാണ്. അവർ അവനെ അവരുടെ സൗന്ദര്യത്താൽ മുക്കിക്കൊല്ലുന്നു ... ബ്രയൂലോവിന് അവന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും, അവന്റെ പ്രകൃതിയുടെ പരമമായ കൃപയും കാണിക്കാൻ ഒരു മനുഷ്യനുണ്ട്. അഭിനിവേശം, വിശ്വസ്ത, ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങൾ, അത്തരമൊരു മനോഹരമായ രൂപത്തിൽ, അത്തരമൊരു അത്ഭുതകരമായ വ്യക്തിയിൽ, നിങ്ങൾ സ്വയം ആനന്ദം അനുഭവിക്കുന്നു ... "

എ ഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്ഫോടന പരമ്പരകൾ ഉണ്ടായി വെസൂവിയസ് പർവ്വതംഭൂകമ്പത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. പർവതത്തിന്റെ അടിവാരത്തിനടുത്തായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നിരവധി തഴച്ചുവളർന്ന നഗരങ്ങൾ അവർ നശിപ്പിച്ചു. നഗരങ്ങൾ പോംപേയിരണ്ട് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ മരിച്ചു - 79 ഓഗസ്റ്റിൽ അത് പൂർണ്ണമായും അഗ്നിപർവ്വത ചാരത്താൽ മൂടപ്പെട്ടു. ചാരത്തിന്റെ ഏഴ് മീറ്റർ പാളിക്ക് താഴെയാണ് അദ്ദേഹത്തെ അടക്കം ചെയ്തത്. നഗരം ഭൂമിയിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായതായി തോന്നി. പോംപൈയുടെ കണ്ടെത്തൽൽ നടന്നു 1748 വർഷം. അതിനുശേഷം, മാസം തോറും, തുടർച്ചയായ ഖനനങ്ങൾ നഗരം കണ്ടെത്തി. 1827-ൽ കാൾ ബ്രയൂലോവ് ആദ്യമായി നഗരം സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ തന്നെ പോംപേയ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

ബ്രദർ ബ്രയൂലോവ് പോംപിയൻ വാസ്തുവിദ്യ പഠിക്കുകയും പോംപിയൻ ബാത്ത് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതികളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭാവി ചിത്രത്തിന്റെ പ്രമേയം സ്വാഭാവികമായും ഉയർന്നുവന്നതായി തോന്നിയേക്കാം, അത് ഒരു മതിപ്പിനുള്ള ആദരാഞ്ജലി പോലെയാണ്. എന്നാൽ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ, പോംപൈ നഗരത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഒരു നാടോടി പ്ലോട്ടാണ്. റൊമാന്റിസിസം, ഒരു കലയെന്ന നിലയിൽ, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു തലമുറയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. അവരുടെ കൺമുന്നിൽ നിഗൂഢമായ ഒരു കളിയുടെ കണ്ണട പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകൾ കണ്ടുപിടിക്കാനും വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാനും തുടങ്ങി.

ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും ദാരുണമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സോദോമിന്റെ നാശം അല്ലെങ്കിൽ ഈജിപ്ഷ്യൻ വധശിക്ഷകൾ. എന്നാൽ അത്തരം ബൈബിൾ കഥകളിൽ വധശിക്ഷ മുകളിൽ നിന്ന് വരുന്നതായി സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു, ഇവിടെ ഒരാൾക്ക് ദൈവത്തിന്റെ കരുതലിന്റെ പ്രകടനമാണ് കാണാൻ കഴിയുന്നത്. ബൈബിളിലെ കഥ അർത്ഥശൂന്യമായ വിധിയല്ല, മറിച്ച് ദൈവത്തിന്റെ ക്രോധത്തെ അറിയുന്നതുപോലെ. കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ആളുകൾ അന്ധമായ പ്രകൃതിദത്ത ഘടകമായ വിധിയുടെ കാരുണ്യത്തിലായിരുന്നു. കുറ്റവും ശിക്ഷയും ഇവിടെ ചർച്ച ചെയ്യാനാവില്ല. ചിത്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. അവൻ അവിടെ ഇല്ല എന്ന് മാത്രം. നമ്മുടെ മുമ്പിൽ ഒരു ജനക്കൂട്ടം മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഭയത്താൽ പിടിക്കപ്പെട്ട ഒരു ജനത.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പല പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അടിസ്ഥാനപരമായി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖത്തിന്റെ ഒരു തിരിവ് നിലനിന്നിരുന്നു - ഓഡിറ്റോറിയത്തിലേക്ക്, ഒരു പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യ, ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ചലനത്തിന്റെ ദിശ ആഴത്തിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ ദിശയിൽ മാത്രമാണ് നടത്തുന്നത്. പെയിന്റിംഗിലെ വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾ പിന്നിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചിലത് ശക്തമായ ഡയഗണൽ ചലനത്തിലാണ്. ഗ്രൂപ്പ് പ്ലേസ്‌മെന്റിന്റെ ഈ സാങ്കേതികത കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ഒരു അസ്തിത്വത്തിലൂടെ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് സമ്മാനിച്ചു; ഇവിടെ എല്ലാം കാഴ്ചക്കാരന് മാത്രമായി നിലനിൽക്കുന്നു. സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം, ദുരന്തവും ഭയാനകവും, പ്രേക്ഷകർക്ക് മാത്രം സംഭവിക്കുന്നു. കൃത്രിമമായ അഭിനിവേശങ്ങൾക്കായി കൃത്രിമമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു വേദിയിലെ യഥാർത്ഥ തീ പോലെയുള്ള ഒരു സംഭവമാണ് പ്രേക്ഷകർക്ക് അവർ കാണുന്നതെല്ലാം അനുഭവപ്പെടുന്നത്, എല്ലാം അവരെ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു, അവൻ പരിപാടിയിൽ ഒരു പങ്കാളിയെപ്പോലെയാണ്, ഒരു കാഴ്ചക്കാരനല്ല.

സ്കെച്ചുകളിൽ ഒരു കോമ്പോസിഷണൽ കുസൃതി പ്രയോഗിക്കാൻ ബ്രയൂലോവിന് ഒരു ബോധമുണ്ടായിരുന്നു, ഇത്തരത്തിലുള്ള സാഹചര്യങ്ങളുമായി സാമ്യപ്പെടുത്തി വിഷ്വൽ ക്രമീകരണം മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം പോവുകയായിരുന്നു. എല്ലാം ഒരു നേർരേഖയിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്ന തോന്നൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉണർത്തേണ്ടതായിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന രേഖാചിത്രത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വളച്ചൊടിക്കുന്ന വരികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ കുരുക്കും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. മുകളിൽ വലത് കോണിലുള്ള ചിത്രം ഒരു അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഒരു അഗ്നിപർവ്വത നാവ് വായുവിൽ നിന്ന് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ലാവ നാവുകൾ പർവതത്തിന്റെ ചരിവുകളിൽ ഇറങ്ങുന്നു. ചിത്രത്തിലെ ചുവന്ന ആകാശവും ജ്വാലയുടെ മേഘങ്ങളിലാണ്.

സ്കെച്ചിൽ, വത്തിക്കാൻ ഫ്രെസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള പരിഷ്കരിച്ച ഉദ്ധരണികളും നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. "ബോർഗോയിലെ തീ"... ആകാശത്തേക്ക് കൈകൾ ഉയർത്തുന്ന ആൾക്കൂട്ടങ്ങളെ ഇവിടെ കാണാം. അവർ മഹാപുരോഹിതനോട് കരുണ ചോദിക്കുന്നു. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ശവകുടീരത്തിന്റെ ആകൃതിയിലാണ് പെയിന്റിംഗ്, ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആഴം പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ഇടുങ്ങിയ അനുഭവം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കാനോനിന്റെയും പുതിയതിന്റെയും മിശ്രിതം നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇത്രയും വലിയ വിജയം ഉറപ്പാക്കിയത് രചയിതാവിന്റെ റൊമാന്റിക് അഭിനിവേശമാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും ചിത്രം വിജയിച്ചു. ഇവിടെയാണ് ചിത്രം ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരുന്നത്.

പെയിന്റിംഗ് കമ്മീഷൻ ചെയ്തു. ഞാൻ ഓർഡർ ചെയ്തു അനറ്റോലി ഡെമിഡോവ്, യുറൽ ഖനന കമ്പനികളുടെ ഏറ്റവും ധനികരായ അവകാശികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് സാൻ ഡൊണാറ്റോ രാജകുമാരൻ, കലയുടെ കലക്ടർ, രക്ഷാധികാരി എന്ന പ്രത്യേക പദവി വാങ്ങി. 1834-ൽ ഡെമിഡോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെത്തി, ഈ ചിത്രം നിക്കോളാസ് ദി ഫസ്റ്റിന് സമ്മാനമായി നൽകി. ഫ്രാൻസിൽ ആദ്യം പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കാൻ അനറ്റോലി തീരുമാനിച്ചു, അതിനാൽ പെയിന്റിംഗ് പാരീസിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ അതേ വർഷം മാർച്ചിൽ അവളെ ബാഴ്സലോണയിൽ കാണിച്ചു. എക്സിബിഷന്റെ ജൂറി ഈ പ്രത്യേക ചിത്രത്തിനുള്ള പ്രധാന സമ്മാനം നിർണ്ണയിച്ചു.

എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് വിമർശനത്തിന്റെ പ്രതികരണത്തിൽ കാൾ ബ്രയൂലോവ് അതൃപ്തനായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ ആവേശത്തിന് ശേഷം. കലാപരമായ ഫ്രഞ്ച് വിമർശനമായിരുന്നു കലയിലെ ശക്തികളുടെ പൊതുവായ വിന്യാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്, പക്ഷേ അത് പാർട്ടികൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു. ബ്രയൂലോവ് ഒരു ഒത്തുതീർപ്പിലെത്തി - അദ്ദേഹം റൊമാന്റിസിസവും ക്ലാസിക്കസവും സംയോജിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള നിരന്തരമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ചിത്രം രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും അഭിരുചികളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. എക്സിബിഷനിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾക്കിടയിൽ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു - "സെന്റ്. സിംഫോറിയൻ "ഇൻഗ്രയും "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ"ഡെലാക്രോയിക്സ്.

ബ്രയൂലോവ് കെ. "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം"

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷിന്റെ മാന്ത്രിക സ്പർശത്തിൽ, ചരിത്ര, ഛായാചിത്രം, വാട്ടർ കളർ, വീക്ഷണം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു, അത് അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജീവനുള്ള സാമ്പിളുകൾ നൽകി. കലാകാരന്റെ തൂലികയ്ക്ക് അവന്റെ ഫാന്റസി പിന്തുടരാൻ സമയമില്ലായിരുന്നു, സദ്ഗുണങ്ങളുടെയും തിന്മകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അവന്റെ തലയിൽ നിറഞ്ഞു, നിരന്തരം പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ മുഴുവൻ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ രൂപരേഖകളിലേക്ക് വളർന്നു.

"ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ" എന്ന മഹത്തായ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുമ്പോൾ കാൾ ബ്രയൂലോവിന് 28 വയസ്സായിരുന്നു. 1824-1825 ലെ ഉത്ഖനനങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പരിചയപ്പെടുത്തിയ തന്റെ ജ്യേഷ്ഠനായ ആർക്കിടെക്റ്റ് അലക്സാണ്ടർ ബ്രയൂലോവിനോട് ഈ വിഷയത്തിൽ താൽപ്പര്യം ഉയർന്നതിന് കലാകാരന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. K. Bryullov തന്നെ ഈ വർഷങ്ങളിൽ റോമിൽ ആയിരുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ വിരമിച്ചതിന്റെ അഞ്ചാം വർഷം അവസാനിച്ചു. കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഗണ്യമായ വിജയം നേടിയ നിരവധി ഗുരുതരമായ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവയൊന്നും കലാകാരന് തന്റെ കഴിവിന് യോഗ്യമാണെന്ന് തോന്നിയില്ല. തന്നിൽ അർപ്പിച്ച പ്രതീക്ഷയ്‌ക്കൊത്ത് താൻ ഇതുവരെ ജീവിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നി.

താൻ ഇതുവരെ ചെയ്‌തിട്ടുള്ളതിനേക്കാൾ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ തനിക്ക് കഴിയുമെന്ന ബോധ്യം കെ.ബ്രയൂലോവിനെ വളരെക്കാലമായി വേട്ടയാടിയിരുന്നു. തന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായി, വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കാനും അതുവഴി റോമിന് ചുറ്റും നടക്കാൻ തുടങ്ങിയ കിംവദന്തികൾ നശിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. അക്കാലത്ത് ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കാമ്യൂസിനി എന്ന കാവലിയർ അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് അലോസരപ്പെടുത്തി. റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ കഴിവുകളോട് അവിശ്വാസത്തോടെ പെരുമാറുകയും പലപ്പോഴും പറയുകയും ചെയ്തത് അദ്ദേഹമാണ്: “ശരി, ഈ റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ ചെറിയ കാര്യങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തനാണ്.

മറ്റുള്ളവരും, കെ. ബ്രയൂലോവിന്റെ മികച്ച കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞെങ്കിലും, നിസ്സാരതയും അശ്രദ്ധമായ ജീവിതവും ഗൗരവമായ ഒരു ജോലിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ അവനെ ഒരിക്കലും അനുവദിക്കില്ലെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഈ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, കാൾ ബ്രയൂലോവ് തന്റെ പേര് മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വലിയ ചിത്രത്തിനായി നിരന്തരം തിരയുകയായിരുന്നു. തന്റെ മനസ്സിൽ കടന്നുകൂടിയ വിഷയങ്ങളിലൊന്നും ദീർഘനേരം അയാൾക്ക് താമസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒടുവിൽ, അവന്റെ എല്ലാ ചിന്തകളും കൈവശപ്പെടുത്തിയ ഗൂഢാലോചന അവൻ ആക്രമിച്ചു.

അക്കാലത്ത്, പാച്ചിനിയുടെ ഓപ്പറ L "Ultimo giorno di Pompeia" പല ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളിലെയും സ്റ്റേജുകളിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു, കാൾ ബ്രയൂലോവ് അവളെ ഒന്നിലധികം തവണ കണ്ടിട്ടുണ്ടെന്നതിൽ സംശയമില്ല, കൂടാതെ, കുലീനനായ AN. ഡെമിഡോവ് (റഷ്യയിലെ മഹിമയുടെ ചക്രവർത്തിയുടെ ചേംബർലെയ്നും നൈറ്റ് എന്ന നിലയിലും), നശിപ്പിക്കപ്പെട്ട പോംപേയെ അദ്ദേഹം പരിശോധിച്ചു, പുരാതന രഥങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരിൽ എന്ത് ശക്തമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നുവെന്ന് അവനിൽ നിന്ന് തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു; ഈ വീടുകൾ. ഈയിടെ അവരുടെ ഉടമസ്ഥർ ഉപേക്ഷിച്ചു; ഈ പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും ക്ഷേത്രങ്ങളും , ആംഫി തിയേറ്ററുകൾ, അവിടെ, ഇന്നലെ മാത്രം, ഗ്ലാഡിയേറ്റർ യുദ്ധങ്ങൾ അവസാനിച്ചു; ചിതാഭസ്മം ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്ന പാത്രങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ പേരുകളും പേരുകളും ഉള്ള സബർബൻ ശവകുടീരങ്ങൾ.

ചുറ്റും, പല നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പുള്ളതുപോലെ, നിർഭാഗ്യകരമായ നഗരത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ മൂടുന്ന സസ്യജാലങ്ങൾ പച്ചപ്പ് നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ഇതിനെല്ലാം ഉപരിയായി വെസൂവിയസിന്റെ ഇരുണ്ട കോൺ ഉയരുന്നു, സൗഹാർദ്ദപരമായ ആകാശത്ത് പുകവലിക്കുന്നു. പോംപൈയിൽ, കെ.ബ്രയൂലോവ് വളരെക്കാലമായി ഖനനത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ച മന്ത്രിമാരെ വ്യക്തമായി ചോദ്യം ചെയ്തു.

തീർച്ചയായും, കലാകാരന്റെ മതിപ്പുളവാക്കുന്നതും സ്വീകാര്യവുമായ ആത്മാവ് പുരാതന ഇറ്റാലിയൻ നഗരത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളാൽ ആവേശഭരിതമായ ചിന്തകളോടും വികാരങ്ങളോടും പ്രതികരിച്ചു. ഈ ഒരു നിമിഷത്തിൽ, ഈ രംഗങ്ങൾ ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ചിന്ത അവന്റെ മനസ്സിൽ മിന്നിമറഞ്ഞു. അദ്ദേഹം ഈ ആശയം എ.എൻ. ഈ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് ഫണ്ട് നൽകുമെന്നും കെ.ബ്രയൂലോവിന്റെ ഭാവി പെയിന്റിംഗ് മുൻകൂട്ടി വാങ്ങുമെന്നും ഡെമിഡോവ് വാഗ്ദ്ധാനം ചെയ്തു.

സ്നേഹത്തോടും ഉത്സാഹത്തോടും കൂടി, കെ. ബ്രയൂലോവ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, താമസിയാതെ ഒരു പ്രാരംഭ രേഖാചിത്രം തയ്യാറാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, മറ്റ് തൊഴിലുകൾ കലാകാരനെ ഡെമിഡോവിന്റെ ഉത്തരവിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിച്ചു, നിശ്ചയിച്ച തീയതിയിൽ (1830 അവസാനം) പെയിന്റിംഗ് തയ്യാറായില്ല. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ അതൃപ്തിയുള്ള എ.എൻ. അവർക്കിടയിൽ അവസാനിപ്പിച്ച കരാറിന്റെ നിബന്ധനകൾ ഡെമിഡോവ് മിക്കവാറും നശിപ്പിച്ചു, ഉടൻ തന്നെ ജോലി ആരംഭിക്കുമെന്ന് കെ. ബ്രയൂലോവിന്റെ ഉറപ്പ് മാത്രമാണ് മുഴുവൻ കാര്യവും ശരിയാക്കിയത്. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം തീക്ഷ്ണതയോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കി. തകർന്ന പോംപേയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, റോമൻ ചരിത്രകാരനായ ടാസിറ്റസിന് എഴുതിയ കത്തിൽ വെസൂവിയസിന്റെ പൊട്ടിത്തെറിയെക്കുറിച്ച് വിവരിച്ച പ്ലിനി ദി യംഗറിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഗദ്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് മിടുക്കനായ കലാകാരൻ തന്റെ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വിശ്വാസ്യതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ച ബ്രയൂലോവ് ഉത്ഖനനങ്ങളുടെയും ചരിത്ര രേഖകളുടെയും സാമഗ്രികൾ പഠിച്ചു. ചിത്രത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ അദ്ദേഹം പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, സ്ത്രീകളുടെ ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവ നേപ്പിൾസ് മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് പകർത്തി. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ആളുകളുടെ രൂപങ്ങളും തലകളും പ്രധാനമായും ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, റോമിലെ നിവാസികളിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്. വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾ, മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പുകൾ, പെയിന്റിംഗിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ പരമാവധി മാനസികവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും വർണ്ണാഭമായതുമായ പ്രകടനത്തിനുള്ള അഭിലാഷം കാണിക്കുന്നു.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകളായി ബ്രയൂലോവ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചു. എല്ലാ ഗ്രൂപ്പുകളും, മുഴുവൻ ചിത്രവും ഒരേസമയം ഒരു നോട്ടം കൊണ്ട് മൂടുമ്പോൾ മാത്രമേ ബന്ധം വ്യക്തമാകൂ.

റോമിൽ ബിരുദം നേടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ അവർ റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെന്റ് ക്ലോഡിയസ് സ്ട്രീറ്റിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ വാതിലുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നിടുകയും പിന്നീട് മിലാനിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ ഇറ്റലിക്കാർക്ക് വിവരണാതീതമായ ആനന്ദമായിരുന്നു. കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ പേര് ഉടൻ തന്നെ ഇറ്റാലിയൻ ഉപദ്വീപിലുടനീളം അറിയപ്പെട്ടു - ഒരറ്റം മുതൽ മറ്റേ അറ്റം വരെ. തെരുവിൽ കണ്ടുമുട്ടുമ്പോൾ, എല്ലാവരും അവന്റെ മുന്നിൽ തൊപ്പി അഴിച്ചു; തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ എല്ലാവരും എഴുന്നേറ്റു; അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്ന വീടിന്റെ വാതിൽക്കൽ, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന റസ്റ്റോറന്റ്, അവനെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യാൻ ധാരാളം ആളുകൾ എപ്പോഴും ഒത്തുകൂടി.

ഇറ്റാലിയൻ പത്രങ്ങളും മാസികകളും കാൾ ബ്രയൂലോവിനെ എക്കാലത്തെയും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാർക്ക് തുല്യനായ പ്രതിഭയായി മഹത്വപ്പെടുത്തി, കവികൾ അദ്ദേഹത്തെ കവിതയിൽ പാടി, മുഴുവൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ വി. സ്കോട്ട് ഇതിനെ ചിത്രകലയുടെ ഇതിഹാസമെന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു, കമ്മുചിനി (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ പ്രസ്താവനകളിൽ ലജ്ജിച്ചു) കെ.ബ്രയൂലോവിനെ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു കൊളോസസ് എന്ന് വിളിച്ചു. നവോത്ഥാനകാലം മുതൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഒരു കലാകാരനും കാൾ ബ്രയൂലോവിനെപ്പോലുള്ള സാർവത്രിക ആരാധനയുടെ ലക്ഷ്യമായിരുന്നില്ല.

ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാർ പോലും അവരുടെ സന്തോഷകരമായ സംയോജനത്തിൽ തുല്യമായ എല്ലാ പൂർണ്ണതകളും നേടിയിട്ടില്ലെന്ന് പണ്ടേ അറിയാമായിരുന്നിട്ടും, ഒരു കുറ്റമറ്റ കലാകാരന്റെ എല്ലാ ഗുണങ്ങളും അദ്ദേഹം ആശ്ചര്യഭരിതമായ നോട്ടത്തിന് അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, K. Bryullov ന്റെ ഡ്രോയിംഗ്, ചിത്രത്തിന്റെ ലൈറ്റിംഗ്, അതിന്റെ കലാപരമായ ശൈലി തികച്ചും അനുകരണീയമാണ്. "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപേ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്പിനെ ശക്തമായ റഷ്യൻ ബ്രഷിലേക്കും റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിലേക്കും പരിചയപ്പെടുത്തി, അത് എല്ലാ കലാമേഖലയിലും കൈവരിക്കാനാവാത്ത ഉയരങ്ങളിൽ എത്താൻ പ്രാപ്തമാണ്.

കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്?

ജ്വലിക്കുന്നതും വിദൂരവുമായ വെസൂവിയസ്, അതിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും ഉജ്ജ്വലമായ ലാവ നദികൾ ഒഴുകുന്നു. അവയിൽ നിന്നുള്ള പ്രകാശം വളരെ ശക്തമാണ്, അഗ്നിപർവ്വതത്തിന് അടുത്തുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ ഇതിനകം കത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഒരു ഫ്രഞ്ച് പത്രം കലാകാരൻ നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഈ ചിത്രാത്മക പ്രഭാവം രേഖപ്പെടുത്തി: "ഒരു സാധാരണ കലാകാരൻ, തീർച്ചയായും, തന്റെ ചിത്രം പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിന് വെസൂവിയസിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി മുതലെടുക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടില്ല; എന്നാൽ മിസ്റ്റർ ബ്രയൂലോവ് ഈ മാർഗ്ഗം അവഗണിച്ചു. ആ പ്രതിഭ അവനെ സന്തോഷകരവും അനുകരണീയവുമായ ഒരു ധീരമായ ആശയം കൊണ്ട് പ്രചോദിപ്പിച്ചു: ചിത്രത്തിന്റെ മുൻഭാഗം മുഴുവൻ വേഗത്തിലുള്ളതും നൈമിഷികവും വെളുത്തതുമായ മിന്നൽ മിന്നൽ കൊണ്ട് പ്രകാശിപ്പിക്കാനും, നഗരത്തെ വലയം ചെയ്യുന്ന കട്ടിയുള്ള ചാരമേഘത്തെ വെട്ടിമുറിക്കാനും. പൊട്ടിത്തെറിയിൽ നിന്നുള്ള വെളിച്ചം, അഗാധമായ ഇരുട്ടിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ പ്രയാസത്തോടെ, ചുവപ്പ് കലർന്ന പെൻ‌ബ്രയെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് എറിയുന്നു.

തീർച്ചയായും, കെ. ബ്രയൂലോവ് തന്റെ പെയിന്റിംഗിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത അടിസ്ഥാന വർണ്ണ സ്കീം അക്കാലത്ത് അങ്ങേയറ്റം ധീരമായിരുന്നു. നീല, ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ നിറങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ ഒരു ഗാമറ്റ് ആയിരുന്നു അത്, വെളുത്ത പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിച്ചു. പച്ച, പിങ്ക്, നീല എന്നിവ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ടോണുകളായി കാണപ്പെടുന്നു.

ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് എഴുതാൻ സങ്കൽപിച്ച കെ.ബ്രയൂലോവ് അതിന്റെ ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള രീതികളിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തു, അതായത്, വെളിച്ചം-നിഴൽ, സ്പേഷ്യൽ. ദൂരെയുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രഭാവം കൃത്യമായി കണക്കാക്കാനും പ്രകാശത്തിന്റെ സംഭവവികാസത്തെ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാനും ഇത് കലാകാരന് ആവശ്യമായിരുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, അദ്ദേഹം ആകാശ വീക്ഷണത്തിൽ ഗൗരവമായി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ക്യാൻവാസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു സാഷ്ടാംഗ രൂപമുണ്ട് കൊല്ലപ്പെട്ട ഒരു യുവതിമരിക്കുന്ന പുരാതന ലോകത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്താൻ K. Bryullov ആഗ്രഹിച്ചത് അവളോടൊപ്പമാണ് (അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സൂചന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ പ്രതികരണങ്ങളിൽ ഇതിനകം നേരിട്ടിരുന്നു). ഈ കുലീന കുടുംബം ഒരു രഥത്തിൽ വിരമിച്ചു, പെട്ടെന്നുള്ള വിമാനത്തിൽ രക്ഷപ്പെടാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ. പക്ഷേ, അയ്യോ, വളരെ വൈകിപ്പോയി: വഴിയിൽ മരണം അവരെ പിടികൂടി. പേടിച്ചരണ്ട കുതിരകൾ കടിഞ്ഞാൺ കുലുക്കുന്നു, കടിഞ്ഞാൺ പൊട്ടുന്നു, രഥത്തിന്റെ അച്ചുതണ്ട് പൊട്ടുന്നു, അതിൽ ഇരിക്കുന്ന സ്ത്രീ നിലത്തേക്ക് എറിയപ്പെടുകയും നശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിർഭാഗ്യവതിയുടെ അടുത്തായി അവളുടെ അവസാന യാത്രയിൽ അവൾ കൂടെക്കൊണ്ടുപോയ വിവിധ ആഭരണങ്ങളും വിലപിടിപ്പുള്ള വസ്തുക്കളും ഉണ്ട്. അനിയന്ത്രിതമായ കുതിരകൾ അവളുടെ ഭർത്താവിനെ കൊണ്ടുപോകുന്നത് തുടരുന്നു - അതും മരണത്തിലേക്ക്, വെറുതെ അവൻ രഥത്തിൽ തുടരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അമ്മയുടെ ചേതനയറ്റ ശരീരത്തിലേക്കാണ് കുട്ടി എത്തുന്നത്...

പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉടമ എ.എൻ. ഡെമിഡോവ്, "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ" യുടെ ഉജ്ജ്വല വിജയത്തിൽ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു, തീർച്ചയായും ചിത്രം പാരീസിൽ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി, 1834-ലെ ആർട്ട് സലൂണിൽ ഇത് പ്രദർശിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ അതിനുമുമ്പ്, ഇറ്റലിക്കാർക്കിടയിൽ കെ.ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അസാധാരണമായ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് ഫ്രഞ്ചുകാർ കേട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ 1830 കളിലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സാഹചര്യം ഭരിച്ചു, അത് വിവിധ കലാപരമായ പ്രവണതകൾ തമ്മിലുള്ള കടുത്ത പോരാട്ടത്തിന്റെ വേദിയായിരുന്നു, അതിനാൽ കെ.ബ്രയൂലോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇറ്റലിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ച ആവേശം കൂടാതെ സ്വാഗതം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഫ്രഞ്ച് മാധ്യമങ്ങളുടെ അവലോകനങ്ങൾ കലാകാരന് വളരെ അനുകൂലമായിരുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് കാൾ ബ്രയൂലോവിന് ഒരു ഓണററി സ്വർണ്ണ മെഡൽ നൽകി.

യഥാർത്ഥ വിജയം കെ.ബ്രയൂലോവിനെ വീട്ടിൽ കാത്തിരുന്നു. 1834 ജൂലൈയിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അത് ഉടൻ തന്നെ ദേശസ്നേഹ അഭിമാനത്തിന്റെ വിഷയമായി മാറുകയും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാവുകയും ചെയ്തു. "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ" യുടെ നിരവധി കൊത്തുപണികളും ലിത്തോഗ്രാഫിക് പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും കെ. ബ്രയൂലോവിന്റെ മഹത്വം തലസ്ഥാനത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസിനെ ആവേശത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു: എ.എസ്. പുഷ്കിൻ തന്റെ ഇതിവൃത്തം വാക്യത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, എൻ.വി. ഗോഗോൾ പെയിന്റിംഗിനെ "ഒരു സാർവത്രിക സൃഷ്ടി" എന്ന് വിളിച്ചു, അതിൽ എല്ലാം "സാർവത്രിക പ്രതിഭയുടെ തലയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഉടൻ തന്നെ എല്ലാം വളരെ ശക്തവും ധീരവും യോജിപ്പും ഉള്ളതാണ്." എന്നാൽ ഈ സ്വന്തം സ്തുതികൾ പോലും എഴുത്തുകാരന് അപര്യാപ്തമാണെന്ന് തോന്നി, അദ്ദേഹം ചിത്രത്തെ "പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പുനരുത്ഥാനം എന്ന് വിളിച്ചു. അവൻ (കെ. ബ്രയൂലോവ്) പ്രകൃതിയെ ഒരു ഭീമാകാരമായ ആലിംഗനത്തിൽ പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു."

Evgeny Baratynsky ഇനിപ്പറയുന്ന വരികൾ കാൾ ബ്രയൂലോവിന് സമർപ്പിച്ചു:

അവൻ സമാധാന ട്രോഫികൾ കൊണ്ടുവന്നു
അച്ഛന്റെ തണലിൽ നിന്നോടൊപ്പം.
"പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം" ഉണ്ടായിരുന്നു
റഷ്യൻ ബ്രഷ് വേണ്ടി, ആദ്യ ദിവസം.

"നൂറ് മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ" N.A. അയോണിൻ, പ്രസിദ്ധീകരണശാല "വെച്ചെ", 2002

മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ

ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ നഗരം

ആദ്യ അക്ഷരം "p"

രണ്ടാമത്തെ അക്ഷരം "o"

മൂന്നാമത്തെ അക്ഷരം "m"

അവസാനത്തെ ബീച്ച് അക്ഷരം "ഒപ്പം"

"ബ്രിയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ നഗരം" എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം, 6 അക്ഷരങ്ങൾ:
പോംപേയി

പോംപൈ എന്ന വാക്കിനുള്ള ഇതര ക്രോസ്വേഡ് ചോദ്യങ്ങൾ

ഇറ്റലിയിലെ നഗരം

വെസൂവിയസ് യാഗം

റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ എവ്ജെനിയ ടൂറിന്റെ നോവൽ "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേയ്സ് ..."

പോൾ W.C. ആൻഡേഴ്സൺ സംവിധാനം ചെയ്ത ഒരു ദുരന്ത ചിത്രം

തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ നഗരം

പുരാതന നഗരം, അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനത്തിൽ മരിച്ചു

നിഘണ്ടുവിലെ പോംപൈയുടെ നിർവചനം

വിക്കിപീഡിയ വിക്കിപീഡിയ നിഘണ്ടുവിലെ ഒരു പദത്തിന്റെ നിർവ്വചനം
മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ ഒരു പ്രദേശമായ പിസെനയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു പുരാതന റോമൻ കുടുംബമാണ് പോംപേയ് (നാമം). ഒരുപക്ഷേ, രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലഭിച്ച ചില ഇറ്റാലിക് ഗോത്രത്തിൽ നിന്നാണ് പോംപൈ വന്നത്. ബി.സി എൻ. എസ്. റോമൻ പൗരത്വ അവകാശങ്ങൾ

എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു, 1998 എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു, 1998 എന്ന നിഘണ്ടുവിലെ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം
ദക്ഷിണേന്ത്യയിലെ പോംപേ (പോംപേ) നഗരം. ഇറ്റലി. 23 ആയിരം നിവാസികൾ (1981). വെസൂവിയസ് പർവതത്തിന്റെ ചുവട്ടിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ജനസംഖ്യ പ്രധാനമായും വിനോദസഞ്ചാരികളെ സേവിക്കുന്നതിലാണ് ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. ജിയോഫിസിക്കൽ ഒബ്സർവേറ്ററി. പോംപേയ്‌ക്ക് സമീപം, പുരാതന നഗരമായ പോംപൈയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, അഗ്നിപർവ്വത സ്‌ഫോടനത്താൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ...

ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയയിലെ നിഘണ്ടുവിലെ പദത്തിന്റെ നിർവ്വചനം
(Pompei; 1928 വരെ ≈ Valle di Pompei), തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ഒരു നഗരം, കാമ്പാനിയ മേഖലയിൽ, നേപ്പിൾസ് പ്രവിശ്യയിൽ. നേപ്പിൾസ് ഉൾക്കടലിന്റെ തീരത്ത്, തെക്ക്-കിഴക്ക് 22 കിലോമീറ്റർ അകലെ വെസൂവിയസ് പർവതത്തിന്റെ അടിവാരത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. നേപ്പിൾസ് നഗരത്തിൽ നിന്ന്. 22,700 നിവാസികൾ (1968). നഗരത്തിലെ ജനസംഖ്യ തിരക്കിലാണ് ...

സാഹിത്യത്തിൽ പോംപൈ എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

ഒടുവിൽ, ഈജിപ്തിലേക്ക് കപ്പൽ കയറാനുള്ള അന്തിമ തീരുമാനം, അത് ഒരു ദുരന്തമായി മാറി, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവസാന നിമിഷം, ഭാര്യയുടെ വികാരങ്ങളെ മാനിച്ച് പോംപേയിപരാജിതനായ റോമൻ നേതാവിന് മാത്രം സുരക്ഷിതമായി ഒളിക്കാൻ കഴിയുന്ന പാർത്തിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിൽ അഭയം തേടാൻ വിസമ്മതിച്ചു.

ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗ് പോംപേയികൂടാതെ ഹെർക്കുലേനിയം ഈജിപ്തിന്റെയോ ബാബിലോണിന്റെയോ പെയിന്റിംഗിനെ അപേക്ഷിച്ച് കലാപരമായതും പ്രസന്നതയുള്ളതും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം സ്വാഭാവികവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമാണ്.

പോംപേയിഅവന്റെ സൈന്യങ്ങളോടൊപ്പം, പടിഞ്ഞാറ് നിന്നുള്ള സീസർ, ഒപ്പം പോംപേയികിഴക്ക് നിന്ന്, റോമൻ സംസ്ഥാനത്ത് അധികാരത്തിനായുള്ള ഒരു തുറന്ന പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

സൈറസും അലക്സാണ്ടറും, ഡാരിയസും സെർക്സസും, സീസറും പോംപേയി- അവരെല്ലാം വളരെ രസകരമായ കാമ്പെയ്‌നുകൾ നടത്തി, പക്ഷേ, വലിയതോതിൽ, ഏഷ്യയുടെ മറുവശത്ത് നടന്ന മനുഷ്യരാശിയുടെ വലിയൊരു ഭാഗത്തെ സംബന്ധിക്കുന്ന പ്രചാരണങ്ങളുമായി ഒരേ ബോർഡിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല.

ശനിയാഴ്ച യഹൂദന്മാർ ഉപരോധം നശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കാത്തതിനാൽ, ജറുസലേമിന് പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പോംപേയികൊള്ളാം.

1827-ൽ പോംപൈയിൽ എത്തുന്നതിന് മുമ്പ് കാൾ ബ്രയൂലോവ് നാല് വർഷത്തിലധികം ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു. അക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹം ഒരു ചരിത്ര വിഷയത്തിൽ ഒരു വലിയ ചിത്രത്തിനായി ഒരു പ്ലോട്ട് തിരയുകയായിരുന്നു. അവൻ കണ്ട കാഴ്ച കലാകാരനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. ഏകദേശം 30 മീ 2 വിസ്തീർണ്ണമുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസ് എഴുതാനും മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ആറ് വർഷമെടുത്തു. ചിത്രത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത ലിംഗഭേദവും പ്രായവും, തൊഴിലും വിശ്വാസവും ഉള്ള ആളുകൾ, ഒരു ദുരന്തത്തിൽ അകപ്പെട്ട് ഓടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മോട്ട്ലി ജനക്കൂട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സമാനമായ നാല് മുഖങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും ...

അതേ 1827 ൽ, ബ്രയൂലോവ് തന്റെ ജീവിതത്തിലെ സ്ത്രീയെ കണ്ടുമുട്ടി - കൗണ്ടസ് യൂലിയ സമോയിലോവ. ഭർത്താവുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, ഒരു യുവ പ്രഭു, മുൻ പരിചാരിക, ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലി ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഇറ്റലിയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ധാർമ്മികത കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമാണ്. കൗണ്ടസിനും കലാകാരനും ഹൃദയസ്പർശികൾക്ക് പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ ബന്ധം സ്വതന്ത്രമായി തുടർന്നു, പക്ഷേ വളരെക്കാലം, ബ്രയൂലോവിന്റെ മരണം വരെ സൗഹൃദം തുടർന്നു. “എനിക്കും കാളിനും ഇടയിൽ, നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒന്നും ചെയ്തിട്ടില്ല,” സമോയിലോവ പിന്നീട് തന്റെ സഹോദരൻ അലക്സാണ്ടറിന് എഴുതി.

(ആകെ 19 ചിത്രങ്ങൾ)

കാൾ ബ്രയൂലോവ്, "കൗണ്ടസ് യൂലിയ പാവ്‌ലോവ്ന സമോയിലോവയുടെ ഛായാചിത്രം, അവളുടെ ദത്തുപുത്രിയായ അമത്‌സിലിയ പാസിനിക്കൊപ്പം പന്തിൽ നിന്ന് വിരമിക്കുന്നു", 1839-1840, ശകലം.

മെഡിറ്ററേനിയൻ രൂപത്തിലുള്ള ജൂലിയ (സ്ത്രീയുടെ പിതാവ് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കൗണ്ട് ലിറ്റ, അമ്മയുടെ രണ്ടാനച്ഛനാണെന്ന് കിംവദന്തി ഉണ്ടായിരുന്നു) ബ്രയൂലോവിന് ഒരു മാതൃകയായിരുന്നു, മാത്രമല്ല, ഒരു പുരാതന പ്ലോട്ടിനായി സൃഷ്ടിച്ചതുപോലെ. കലാകാരൻ കൗണ്ടസിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, പെയിന്റിംഗിലെ നാല് നായികമാർക്ക് അവളുടെ മുഖം "അവതരിപ്പിച്ചു", അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയായി മാറി. ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈയിൽ, നിരാശാജനകമായ സാഹചര്യത്തിൽ പോലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യം കാണിക്കാൻ ബ്രയൂലോവ് ആഗ്രഹിച്ചു, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിലെ ഈ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമായിരുന്നു യൂലിയ സമോയിലോവ.

ഗവേഷകനായ എറിക് ഹോളർബാക്ക് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പോംപൈയുടെ അവസാന ദിനത്തിലെ സമാന നായികമാർ, അവരുടെ സാമൂഹിക വ്യത്യാസങ്ങൾക്കിടയിലും, ഒരു വലിയ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളെപ്പോലെയാണ്, ദുരന്തം എല്ലാ നഗരവാസികളെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന് തുല്യമാക്കിയതുപോലെ.

"വെസൂവിയസിന്റെ ഒരു ഭാഗം പ്രധാന കാരണമായി കാണുന്നതിനായി ഞാൻ ഈ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്, ഒട്ടും പിന്നോട്ട് പോകാതെയും കൂട്ടിച്ചേർക്കാതെയും, നഗര കവാടങ്ങൾക്ക് പുറകിൽ നിൽക്കുന്നു," ബ്രയൂലോവ് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ വിശദീകരിച്ചു. രംഗം. ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ഒരു പ്രാന്തപ്രദേശമാണ്, റോഡ് ഓഫ് ടോംബ്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, പോംപൈയിലെ ഹെർക്കുലേനിയം ഗേറ്റിൽ നിന്ന് നേപ്പിൾസിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കുലീനരായ നഗരവാസികളുടെയും ക്ഷേത്രങ്ങളുടെയും ശവകുടീരങ്ങൾ ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉത്ഖനനത്തിനിടെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ സ്ഥാനം ചിത്രകാരൻ വരച്ചു.

ബ്രയൂലോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഖനനത്തിൽ ഈ സ്ഥാനങ്ങളിൽ അഗ്നിപർവ്വത ചാരം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു സ്ത്രീയുടെയും രണ്ട് കുട്ടികളുടെയും അസ്ഥികൂടങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടു. ആർട്ടിസ്റ്റിന് രണ്ട് പെൺമക്കളുള്ള അമ്മയെ ജൂലിയ സമോയിലോവയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു, അവർക്ക് സ്വന്തമായി കുട്ടികളില്ല, സുഹൃത്തുക്കളുടെ ബന്ധുക്കളായ രണ്ട് പെൺകുട്ടികളെ വളർത്തലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. വഴിയിൽ, അവരിൽ ഇളയവന്റെ പിതാവ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ജിയോവന്നി പാസിനി, 1825-ൽ ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ എന്ന ഓപ്പറ എഴുതി, ഫാഷനബിൾ നിർമ്മാണം ബ്രയൂലോവിന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

ക്രിസ്ത്യൻ പുരോഹിതൻ. പോംപൈയിലെ ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുതിയ വിശ്വാസത്തിന്റെ ഒരു ശുശ്രൂഷകൻ ഉണ്ടായിരിക്കാം, ചിത്രത്തിൽ അവനെ കുരിശ്, ആരാധനാ പാത്രങ്ങൾ - സെൻസർ, ചാലിസ് - കൂടാതെ ഒരു വിശുദ്ധ വാചകമുള്ള ഒരു ചുരുൾ എന്നിവയാൽ തിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമാണ്. ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെക്റ്ററൽ, പെക്റ്ററൽ കുരിശുകൾ ധരിക്കുന്നത് പുരാവസ്തുപരമായി സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ല.

വിജാതീയ പുരോഹിതൻ. കഥാപാത്രത്തിന്റെ നില സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അവന്റെ കൈകളിലെ ആരാധനാ വസ്തുക്കളും ഹെഡ്ബാൻഡ് - ഇൻഫുലയുമാണ്. പുറജാതീയതയോടുള്ള ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ എതിർപ്പിനെ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരാത്തതിന് ബ്രയൂലോവിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ നിന്ദിച്ചു, എന്നാൽ കലാകാരന് അത്തരമൊരു ലക്ഷ്യം ഇല്ലായിരുന്നു.

പുറജാതീയ ആരാധനയുടെ ഇനങ്ങൾ. ട്രൈപോഡ് ദേവന്മാർക്കുള്ള ധൂപം, ആചാരപരമായ കത്തികൾ, മഴു എന്നിവയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് - ബലി കന്നുകാലികളെ അറുക്കുന്നതിന്, ഒരു പാത്രം - ആചാരം നടത്തുന്നതിന് മുമ്പ് കൈ കഴുകുന്നതിന്.

റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഒരു പൗരന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ താഴത്തെ ഷർട്ട്, ട്യൂണിക്ക്, ടോഗ എന്നിവ അടങ്ങിയിരുന്നു, ശരീരത്തിൽ ചുറ്റിയ ബദാം ആകൃതിയിലുള്ള കമ്പിളി തുണികൊണ്ടുള്ള ഒരു വലിയ കഷണം. ടോഗ റോമൻ പൗരത്വത്തിന്റെ അടയാളമായിരുന്നു; നാടുകടത്തപ്പെട്ട റോമാക്കാർക്ക് അത് ധരിക്കാനുള്ള അവകാശം നഷ്ടപ്പെട്ടു. പുരോഹിതന്മാർ അരികിൽ ധൂമ്രനൂൽ വരയുള്ള വെളുത്ത ടോഗ ധരിച്ചിരുന്നു - ടോഗ പ്രെറ്റെക്സ്റ്റ.

പോംപൈയുടെ ചുവരുകളിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ എണ്ണം വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഒരു ചിത്രകാരന്റെ തൊഴിലിന് നഗരത്തിൽ ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു പുരാതന ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, കൗണ്ടസ് ജൂലിയയുടെ രൂപഭാവമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ അരികിൽ ഓടുമ്പോൾ, ബ്രയൂലോവ് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു - ഇത് പലപ്പോഴും ചെയ്തത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഇറ്റലിയിൽ പഠിച്ചു.

കലാ നിരൂപകൻ ഗലീന ലിയോന്റേവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നടപ്പാതയിലെ രഥത്തിൽ നിന്ന് വീണ പോംപിയൻ മരം പുരാതന ലോകത്തിന്റെ മരണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാകാരന്മാർ ആഗ്രഹിച്ചു.

പെയിന്റിംഗിലെ മറ്റ് വസ്തുക്കളും അലങ്കാരങ്ങളും പോലെ ബോക്സിൽ നിന്ന് വീണവയെല്ലാം ബ്രയൂലോവ് പകർത്തിയത് വെങ്കല, വെള്ളി കണ്ണാടികൾ, താക്കോലുകൾ, ഒലിവ് ഓയിൽ നിറച്ച വിളക്കുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, വളകൾ, നെക്ലേസുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പോംപൈ നിവാസികളുടെതാണ്. എഡി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി.

കലാകാരന്റെ ആശയം പോലെ, രോഗിയായ വൃദ്ധനായ പിതാവിനെ രക്ഷിക്കുന്ന രണ്ട് സഹോദരന്മാരാണ് ഇവർ.

അമ്മയോടൊപ്പം പ്ലിനി ദി യംഗർ. വെസൂവിയസ് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നത് കണ്ട ഒരു പുരാതന റോമൻ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ ചരിത്രകാരനായ ടാസിറ്റസിന് എഴുതിയ രണ്ട് കത്തുകളിൽ ഇത് വിശദമായി വിവരിച്ചു. മറ്റൊരു നഗരമായ മിസെന (വെസൂവിയസിൽ നിന്ന് ഏകദേശം 25 കിലോമീറ്ററും പോംപേയിൽ നിന്ന് 30 കിലോമീറ്ററും അകലെ) എഴുത്തുകാരനെയും കുടുംബത്തെയും ദുരന്തം മറികടന്നെങ്കിലും, "കുട്ടിയുടെയും മാതൃസ്നേഹത്തിന്റെയും ഒരു ഉദാഹരണമായി" ബ്രയൂലോവ് പ്ലിനിയുമായുള്ള രംഗം ക്യാൻവാസിൽ ഇട്ടു. . ഒരു ഭൂകമ്പത്തിനിടയിൽ താനും അവന്റെ അമ്മയും മിസെനിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ പുറത്തുവന്നുവെന്ന് പ്ലിനി ഓർമ്മിച്ചു, അഗ്നിപർവ്വത ചാരത്തിന്റെ ഒരു മേഘം നഗരത്തെ സമീപിക്കുകയായിരുന്നു. പ്രായമായ സ്ത്രീക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ പ്രയാസമായി, 18 വയസ്സുള്ള മകന്റെ മരണത്തിന് കാരണമാകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത അവൾ അവളെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. “അവളുടെ കൂടെ മാത്രമേ എനിക്ക് രക്ഷ ലഭിക്കൂ എന്ന് ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു; ഞാൻ അവളെ കൈപിടിച്ച് ഉയർത്തി, ”- പ്ലിനി പറഞ്ഞു. ഇരുവരും രക്ഷപ്പെട്ടു.

ഗോൾഡ് ഫിഞ്ച്. ഒരു അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടന സമയത്ത്, പക്ഷികൾ ഈച്ചയിൽ ചത്തു.

പുരാതന റോമൻ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, നവദമ്പതികളുടെ തല പൂമാലകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ തലയിൽ നിന്ന് ഒരു തീജ്വാല വീണു - പുരാതന റോമൻ വധുവിന്റെ പരമ്പരാഗത മൂടുപടം നേർത്ത മഞ്ഞ-ഓറഞ്ച് തുണികൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

ഔലസ് ഉംബ്രിഷ്യസ് സ്കവർ ദി യംഗറിന്റെ വിശ്രമ സ്ഥലമായ റോഡിലെ ശവകുടീരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കെട്ടിടം. പുരാതന റോമാക്കാരുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ സാധാരണയായി നഗരത്തിന് പുറത്ത് റോഡിന്റെ ഇരുവശത്തുമായാണ് നിർമ്മിച്ചിരുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, സ്കവർ ദി യംഗർ ഡുംവിർ സ്ഥാനം വഹിച്ചു, അതായത്, നഗര ഭരണത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് അദ്ദേഹം നിന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യതകൾക്കായി ഫോറത്തിൽ ഒരു സ്മാരകം പോലും ലഭിച്ചു. ഈ പൗരൻ ഒരു ധനികനായ ഗരം മീൻ സോസ് വ്യാപാരിയുടെ മകനായിരുന്നു (സാമ്രാജ്യത്തിലുടനീളം പോംപേയ് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തമായിരുന്നു).

ഭൂകമ്പ ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കെട്ടിടങ്ങളുടെ നാശത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, "ബ്രയൂലോവ് അനുസരിച്ച്" ഭൂകമ്പത്തിന്റെ തീവ്രത നിർണ്ണയിച്ചു - എട്ട് പോയിന്റുകൾ.

എ ഡി 79 ഓഗസ്റ്റ് 24-25 തീയതികളിൽ ഉണ്ടായ സ്ഫോടനം അഗ്നിപർവ്വതത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിലെ നിരവധി നഗരങ്ങളെ നശിപ്പിച്ചു. പോംപൈയിലെ 20-30 ആയിരം നിവാസികളിൽ രണ്ടായിരത്തോളം പേർ രക്ഷപ്പെട്ടില്ല, കണ്ടെത്തിയ അവശിഷ്ടങ്ങൾ വിലയിരുത്തി.

കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1848.

1799 - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ അലങ്കാര ശിൽപങ്ങളുടെ അക്കാദമിഷ്യൻ പവൽ ബ്രയൂല്ലോയുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു.
1809-1821 - അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ പഠിച്ചു.
1822 - കലാകാരന്മാരുടെ പ്രോത്സാഹനത്തിനുള്ള സൊസൈറ്റിയുടെ ചെലവിൽ ജർമ്മനിയിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും പുറപ്പെട്ടു.
1823 - ഇറ്റാലിയൻ പ്രഭാതം സൃഷ്ടിച്ചു.
1827 - "ഇറ്റാലിയൻ നൂൺ", "നേപ്പിൾസ് പരിസരത്ത് മുന്തിരി പറിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.
1828-1833 - "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.
1832 - അദ്ദേഹം ദി ഹോഴ്സ് വുമൺ, ബത്ഷെബ എഴുതി.
1832-1834 - "യൂലിയ പാവ്ലോവ്ന സമോയിലോവയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ജിയോവാനിന പാസിനിയും അരപ്ചോനോക്കും ചേർന്ന്" പ്രവർത്തിച്ചു.
1835 - റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി.
1836 - അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രൊഫസറായി.
1839 - റിഗയിലെ മേയറുടെ മകളായ എമിലിയ ടിമ്മിനെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, എന്നാൽ രണ്ട് മാസത്തിന് ശേഷം വിവാഹമോചനം നേടി.
1840 - "പന്തിൽ നിന്ന് വിരമിക്കുന്ന കൗണ്ടസ് യൂലിയ പാവ്ലോവ്ന സമോയിലോവയുടെ ഛായാചിത്രം ..." സൃഷ്ടിച്ചു.
1849-1850 - അദ്ദേഹം ചികിത്സയ്ക്കായി വിദേശത്തേക്ക് പോയി.
1852 - റോമിനടുത്തുള്ള മൻസിയാന ഗ്രാമത്തിൽ വച്ച് മരിച്ചു, റോമൻ സെമിത്തേരി ടെസ്റ്റാസിയോയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മാഗസിനായി നതാലിയ ഒവ്ചിനിക്കോവ തയ്യാറാക്കിയ മെറ്റീരിയൽ "ലോകമെമ്പാടും"... ജേണലിൽ നിന്നുള്ള അനുമതിയോടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ റഷ്യൻ കലാകാരൻ കാൾ ബ്രയൂലോവ് തന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് മതിയായ ബഹുമാനം നേടിയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "പോംപേയുടെ അവസാന ദിവസം" ആയിരുന്നു ബ്രയൂലോവിനെ അതിശയോക്തി കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നത്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ദുരന്ത പെയിന്റിംഗ് പൊതുജനങ്ങളിൽ ഇത്രയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത്, അത് ഇപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് എന്ത് രഹസ്യങ്ങളാണ് മറയ്ക്കുന്നത്?

എന്തുകൊണ്ട് പോംപൈ?

എഡി 79 ഓഗസ്റ്റ് അവസാനത്തിൽ, വെസൂവിയസ് അഗ്നിപർവ്വതം പൊട്ടിത്തെറിച്ചതിന്റെ ഫലമായി, പോംപൈ, ഹെർക്കുലേനിയം, സ്റ്റാബിയ, നിരവധി ചെറിയ ഗ്രാമങ്ങൾ എന്നിവ ആയിരക്കണക്കിന് പ്രദേശവാസികളുടെ ശവക്കുഴികളായി മാറി. വിസ്മൃതിയിൽ മുങ്ങിയ പ്രദേശങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ പുരാവസ്തു ഖനനം ആരംഭിച്ചത് 1748 ൽ മാത്രമാണ്, അതായത് കാൾ ബ്രയൂലോവിന്റെ ജനനത്തിന് 51 വർഷം മുമ്പ്. പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ ഒരു ദിവസമല്ല, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിന് നന്ദി, കലാകാരന് വ്യക്തിപരമായി ഉത്ഖനനങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാനും ഇതിനകം തണുത്തുറഞ്ഞ ലാവയിൽ നിന്ന് മോചിതരായ പുരാതന റോമൻ തെരുവുകളിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയാനും കഴിഞ്ഞു. മാത്രമല്ല, ആ നിമിഷം പോംപേയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ മായ്ച്ചത്.

ബ്രയൂലോവിനൊപ്പം, കാൾ പാവ്‌ലോവിച്ചിന് ഊഷ്മളമായ വികാരങ്ങളുണ്ടായിരുന്ന കൗണ്ടസ് യൂലിയ സമോയിലോവയും അവിടെ നടന്നു. പിന്നീട്, കാമുകന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവൾ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കും, ഒന്നിലധികം. പുരാതന നഗരത്തിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കൽ, മരിച്ചവരുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ എന്നിവ കാണാൻ ബ്രയൂലോവിനും സമോയിലോവയ്ക്കും അവസരം ലഭിച്ചു. ഇതെല്ലാം കലാകാരന്റെ നല്ല സ്വഭാവത്തിൽ ആഴമേറിയതും ഉജ്ജ്വലവുമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. 1827-ലായിരുന്നു അത്.

അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ

ആകൃഷ്ടനായ ബ്രയൂലോവ് ഉടൻ തന്നെ ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, മാത്രമല്ല, വളരെ ഗൗരവത്തോടെയും സമഗ്രമായും. അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ വെസൂവിയസിന്റെ പരിസരം സന്ദർശിച്ചു, ഭാവി ക്യാൻവാസിനായി സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. കൂടാതെ, ദുരന്തത്തിന്റെ ദൃക്‌സാക്ഷി, പുരാതന റോമൻ രാഷ്ട്രീയക്കാരനും എഴുത്തുകാരനുമായ പ്ലിനി ദി യംഗറിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ ഉൾപ്പെടെ, ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കലാകാരന് പരിചയപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മാവൻ പ്ലിനി ദി എൽഡർ പൊട്ടിത്തെറിയ്ക്കിടെ മരിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലിക്ക് വളരെയധികം സമയമെടുത്തു. അതിനാൽ, മാസ്റ്റർപീസ് എഴുതാനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് ബ്രയൂലോവിന് 5 വർഷത്തിലേറെ എടുത്തു. 30 ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള അതേ ക്യാൻവാസ് ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ക്ഷീണം കാരണം, കലാകാരന് ചിലപ്പോൾ നടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു. പക്ഷേ, മാസ്റ്റർപീസിലെ അത്തരം ശ്രദ്ധാപൂർവമായ തയ്യാറെടുപ്പും കഠിനാധ്വാനവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബ്രയൂലോവ് ഇടയ്ക്കിടെ യഥാർത്ഥ ആശയം ഒരു ഡിഗ്രി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റി. ഉദാഹരണത്തിന്, വീണുപോയ ഒരു സ്ത്രീയിൽ നിന്ന് ആഭരണങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുന്ന ഒരു കള്ളനെ വരച്ച രേഖാചിത്രം അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചില്ല.

ഒരേ മുഖങ്ങൾ

ക്യാൻവാസിൽ കാണാവുന്ന പ്രധാന രഹസ്യങ്ങളിലൊന്ന് സമാനമായ നിരവധി സ്ത്രീ മുഖങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലെ സാന്നിധ്യമാണ്. ഇത് തലയിൽ ജഗ്ഗുമായി ഒരു പെൺകുട്ടി, ഒരു കുട്ടിയുമായി നിലത്ത് കിടക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ, അതുപോലെ തന്നെ പെൺമക്കളെ കെട്ടിപ്പിടിച്ച ഒരു അമ്മ, ഭർത്താവിനും കുട്ടികൾക്കുമൊപ്പം ഒരു വ്യക്തി. എന്തുകൊണ്ടാണ് ബ്രയൂലോവ് അവരെ ഇത്രയധികം വരച്ചത്? ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കെല്ലാം ഒരേ സ്ത്രീ പ്രകൃതിയായി വർത്തിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത - അതേ കൗണ്ടസ് സമോയിലോവ. ഇറ്റലിയിലെ സാധാരണ നിവാസികളിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ ചിത്രത്തിലെ മറ്റുള്ളവരെ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സമോയിലോവ് ബ്രയൂലോവ്, ചില വികാരങ്ങളാൽ പിടിച്ചടക്കി, എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

കൂടാതെ, ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ജനക്കൂട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രകാരനെ തന്നെ കണ്ടെത്താനാകും. ഒരു പെട്ടി നിറയെ ഡ്രോയിംഗ് സാമഗ്രികൾ തലയിൽ വച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് താൻ ആരാണെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ രീതി, ഒരുതരം ഓട്ടോഗ്രാഫ് എന്ന നിലയിൽ, പല ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരും ഉപയോഗിച്ചു. ബ്രയൂലോവ് ഇറ്റലിയിൽ വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ചിത്രകല പഠിച്ചു.

ക്രിസ്ത്യാനിയും വിജാതീയരും

മാസ്റ്റർപീസിലെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസത്തിന്റെ ഒരു അനുയായിയും ഉണ്ട്, അവന്റെ നെഞ്ചിലെ കുരിശുകൊണ്ട് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഒരു അമ്മയും രണ്ട് പെൺമക്കളും അവനോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, വൃദ്ധനിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണം തേടുന്നത് പോലെ. എന്നിരുന്നാലും, ഭയന്ന നഗരവാസികളെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ വേഗത്തിൽ ഓടിപ്പോകുന്ന ഒരു പുറജാതീയ പുരോഹിതനെ ബ്രയൂലോവ് വരച്ചു. നിസ്സംശയമായും, അക്കാലത്ത് ക്രിസ്തുമതം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഈ വിശ്വാസത്തിന്റെ അനുയായികളിൽ ആർക്കെങ്കിലും പോംപൈയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല. എന്നാൽ സംഭവങ്ങളുടെ ഡോക്യുമെന്ററി വിശ്വാസ്യത പാലിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ബ്രയൂലോവ് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം അവതരിപ്പിച്ചു. മേൽപ്പറഞ്ഞ പുരോഹിതന്മാരിലൂടെ, അവൻ മഹാവിപത്തിനെ മാത്രമല്ല, പഴയതിന്റെ അപ്രത്യക്ഷതയും പുതിയതിന്റെ ജനനവും കാണിച്ചു.