ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ. ലോകത്തിലെ ആർട്ട് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായ "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്", ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്

ലിയോനാർഡോ ഡി സെർ പിയറോ ഡാവിഞ്ചി (ഏപ്രിൽ 15, 1452 - മെയ് 2, 1519) - പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, തത്ത്വചിന്തകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ, എഴുത്തുകാരൻ, ഗവേഷകൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ, ശരീരഘടനാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടവയാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, മോണാലിസ, കൂടാതെ നിരവധി കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും അവരുടെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, പക്ഷേ കടലാസിൽ മാത്രം അവശേഷിച്ചു. കൂടാതെ, ശരീരഘടന, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി.

റാഫേൽ സാന്തി (മാർച്ച് 28, 1483 - ഏപ്രിൽ 6, 1520) 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നവോത്ഥാന കാലത്ത് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമായിരുന്നു. പരമ്പരാഗതമായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മൂന്ന് മഹാൻമാരിൽ ഒരാളായി റാഫേൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും വത്തിക്കാനിലെ അപ്പസ്തോലിക കൊട്ടാരത്തിൽ റാഫേൽ സ്‌റ്റാൻസ എന്ന മുറിയിലാണ്. മറ്റുള്ളവയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയായ ദ സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് ഇവിടെയാണ്.

ഡീഗോ റോഡ്രിഗസ് ഡി സിൽവ വൈ വെലാസ്‌ക്വസ് (ജൂൺ 6, 1599 - ഓഗസ്റ്റ് 6, 1660) - സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ, ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരൻ, സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പുറമേ, സ്പാനിഷ് രാജകുടുംബത്തിന്റെയും മറ്റ് പ്രശസ്ത യൂറോപ്യൻ വ്യക്തികളുടെയും നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. 1656-ൽ മാഡ്രിഡിലെ പ്രാഡോ മ്യൂസിയത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "മെനിനാസ്" (അല്ലെങ്കിൽ "ദി ഫാമിലി ഓഫ് ഫിലിപ്പ് IV") എന്ന ചിത്രമാണ് വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി.

പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് രക്തസാക്ഷി പട്രീസിയോ റൂയിസും പിക്കാസോയും (ഒക്ടോബർ 25, 1881 - ഏപ്രിൽ 8, 1973) - ലോകപ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനും ശിൽപിയുടെ പ്രസ്ഥാനവും കണ്ടെത്തി. ദൃശ്യ കലകൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദൃശ്യകലയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. വിദഗ്ദ്ധർ, കഴിഞ്ഞ 100 വർഷമായി ജീവിച്ചിരുന്നവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അതുപോലെ തന്നെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും "ചെലവേറിയത്". തന്റെ ജീവിതത്തിൽ, പിക്കാസോ ഏകദേശം 20 ആയിരം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, 80 ആയിരം).

വിൻസെന്റ് വില്ലെം വാൻ ഗോഗ് (മാർച്ച് 30, 1853 - ജൂലൈ 29, 1890) ഒരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രം പ്രശസ്തി നേടി. പല വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വാൻ ഗോഗ്, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ്. 870 പെയിന്റിംഗുകളും 1,000 ഡ്രോയിംഗുകളും 133 സ്കെച്ചുകളും ഉൾപ്പെടെ 2,100 ലധികം കലാസൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും ചെലവേറിയതുമായ ചില കലാസൃഷ്ടികളാണ്. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി, ഒരുപക്ഷേ, "സൂര്യകാന്തികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (മാർച്ച് 6, 1475 - ഫെബ്രുവരി 18, 1564) ലോകപ്രശസ്തനായ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി, കലാകാരന്, വാസ്തുശില്പി, കവി, ചിന്തകൻ എന്നീ നിലകളിൽ ലോക സംസ്കാരത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ച വ്യക്തിയാണ്. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി ഒരുപക്ഷേ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിലെ ഫ്രെസ്കോകളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് പീറ്റ (ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം), ഡേവിഡ് എന്നിവയാണ്. വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് ബസിലിക്കയുടെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രതിനിധിയായി മൈക്കലാഞ്ചലോ മാറി എന്നത് രസകരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് എഴുതിയതാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ നാലാം സ്ഥാനത്ത് മസാസിയോ (ഡിസംബർ 21, 1401-1428) - മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ. മസാസിയോ വളരെ ചെറിയ ജീവിതമാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് ജീവചരിത്രപരമായ തെളിവുകൾ കുറവാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ഫ്രെസ്കോകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അവ മസാസിയോയുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല. മറ്റുള്ളവ നശിപ്പിച്ചതായി കരുതുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ ഫ്ലോറൻസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ നോവെല്ലയിലെ ട്രിനിറ്റി ഫ്രെസ്കോയാണ് മസാസിയോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (ജൂൺ 28, 1577 - മെയ് 30, 1640) - ഫ്ലെമിഷ് (സൗത്ത് ഡച്ച്) ചിത്രകാരൻ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ, അതിരുകടന്ന ശൈലിക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന കലാകാരനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. തന്റെ കൃതികളിൽ, റൂബൻസ് നിറത്തിന്റെ ചൈതന്യവും ഇന്ദ്രിയതയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. പുരാണവും മതപരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ വിഷയങ്ങളുള്ള നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ചരിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. 1610 മുതൽ 1614 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ "ഡിസെന്റ് ഫ്രം ദി ക്രോസ്" എന്ന ട്രിപ്റ്റിക് ആണ് റൂബൻസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡാ കാരവാജിയോ (സെപ്റ്റംബർ 29, 1571 - ജൂലൈ 18, 1610) - ആദ്യകാല ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകൻ. തന്റെ കൃതികളിൽ, വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാരവാജിയോ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സാധാരണ റോമാക്കാരെയും തെരുവുകളിൽ നിന്നും മാർക്കറ്റുകളിൽ നിന്നുമുള്ള ആളുകളെയും വിശുദ്ധരുടെയും മഡോണകളുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. മാത്യു ദി ഇവാഞ്ചലിസ്റ്റ്, ബച്ചസ്, സാവൂളിന്റെ പരിവർത്തനം തുടങ്ങിയവ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ചിത്രകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ദ ലൂട്ട് പ്ലെയർ (1595), ഇതിനെ കാരവാജിയോ തന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ പെയിന്റിംഗ് ശകലം എന്ന് വിളിച്ചു.

റെംബ്രാൻഡ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജിൻ (1606-1669) ഒരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് ചിത്രകാരനും പ്രിന്റ് മേക്കറുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഏകദേശം 600 പെയിന്റിംഗുകൾ, 300 എച്ചിംഗുകൾ, 2 ആയിരം ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. നേരിയ ഇഫക്റ്റുകളും ആഴത്തിലുള്ള നിഴലുകളും ഉള്ള ഒരു മാസ്റ്റർഫുൾ പ്ലേയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 1642-ൽ വരച്ച, ഇപ്പോൾ ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന നാല് മീറ്റർ പെയിന്റിംഗ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വ്യാഴം, 08 ഡിസംബർ 2016 11:56 + ഉദ്ധരണി പാഡിൽ

ബ്രിട്ടീഷ് പത്രമായ ദി ടൈംസ്ഒരു റേറ്റിംഗ് ഉണ്ടാക്കി 200 മികച്ച കലാകാരന്മാർഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഇന്നുവരെ ജീവിച്ചിരുന്നവർ.

തൽഫലമായി, ബ്രിട്ടീഷ് വായനക്കാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒന്നാം സ്ഥാനംമഹാനായ സ്പാനിഷ് കലാകാരന്റെ അധിനിവേശം പാബ്ലോ പിക്കാസോ.

രണ്ടാം സ്ഥാനംപോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിന് നൽകിയത് പോൾ സെസാൻ, മൂന്നാമൻ - ഓസ്ട്രിയൻ ആധുനികതയുടെ സ്ഥാപകൻ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്... സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരനാണ് അവസാന വരി എടുത്തത് ഹിരോഷി സുജിമോട്ടോ.

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ ആദ്യ പത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, ഹെൻറി മാറ്റിസെ, മാർസെൽ ഡുഷാംപ്അമേരിക്കൻ കലാകാരനും ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്.
പോപ്പ് ആർട്ട് ഇതിഹാസം ആദ്യ പത്തിൽ ഇടംപിടിച്ചു ആൻഡി വാർഹോൾ, അമൂർത്ത കലയുടെ പ്രതിനിധി വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്പ്രശസ്ത ആധുനികവാദിയും പീറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ.
ചില കലാകാരന്മാരുടെ റേറ്റിംഗിന്റെ അമിതമായ വിലയിരുത്തലും മറ്റുള്ളവരുടെ അറിവില്ലായ്മയും ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. ടൈംസ് എഡിറ്റർമാർ, സർവേയുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്: “മാർട്ടിൻ കിപ്പൻബെർഗർ മികച്ച 20-ൽ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം റോത്‌കോ, ഷീലെ, ക്ലീ എന്നിവരേക്കാൾ ഉയർന്ന റേറ്റിംഗ്? മഞ്ച് (46-ാം) ഫ്രിഡ കഹ്‌ലോയെക്കാൾ മോശമാണോ? മിക്കവാറും, റാങ്കിംഗിൽ ന്യായമായ ലൈംഗികതയെ കഴിയുന്നത്ര ഉയരത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ആഗ്രഹമാണ് ഇതിന് കാരണം.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന്റാങ്കിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ബേസിൽ കാൻഡിൻസ്കി(15th), "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് "കാസിമിർ മാലെവിച്ച്(17th). 95-ാമത് ഉക്രേനിയൻ-അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോ... 135-ാമത് - കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ. എന്നിവയും പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് മാർക്ക് ഷാഗൽ-71, ഒപ്പം വ്ലാഡിമിർ ടാറ്റ്ലിൻ- 145-ാം.

ഇവിടെ XX നൂറ്റാണ്ടിലെ 20 മികച്ച കലാകാരന്മാർബ്രിട്ടീഷ് കലാപ്രേമികളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും മികച്ച 20 കലാകാരന്മാർ

1. പാബ്ലോ പിക്കാസോ

2. പോൾ സെസാൻ

3. ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

4. ക്ലോഡ് മോനെ

5. മാർസെൽ ഡുഷാംപ്

6. ഹെൻറി മാറ്റിസ്

7. ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്

8. ആൻഡി വാർഹോൾ

9. വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്

10. പീറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ

11. പോൾ ഗൗഗിൻ

12. ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ

13. റോബർട്ട് റൗഷെൻബർഗ്

14. ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക്

15. വാസിലി കാൻഡൻസ്കി

16. കോൺസ്റ്റന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസി

17. കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

18. ജാസ്പർ ജോൺസ്

19. ഫ്രിഡ കഹ്ലോ

20. മാർട്ടിൻ കിപ്പൻബെർഗർ
………………
അതെ, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഇത്തരമൊരു സർവേ നടത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ, പട്ടിക തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. മികച്ച സാഹിത്യകൃതികളുടെ ലിസ്റ്റുകളും - ഓരോ രാജ്യത്തും അവ ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
എന്നാൽ ഇതുവരെ ഞങ്ങൾക്ക് ഈ ലിസ്റ്റ് മാത്രമേയുള്ളൂ, അതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കലാകാരന്മാരെ അറിയില്ല.
അതിനാൽ - മികച്ച ഇരുപത് കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറുകഥ ഇതാ.
ഒരു പൂർണ്ണമായ ലിസ്റ്റ് XX-ലെയും XXI-ന്റെ തുടക്കത്തിലെയും 200 മികച്ച കലാകാരന്മാർ- പോസ്റ്റിന്റെ അവസാനം.
...................
1.പിക്കാസോ പാബ്ലോ- സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്

8. ആൻഡി വാർഹോൾ(യഥാർത്ഥ പേര് - ആൻഡ്രൂ വാർഹോള, റുസിൻ. ആൻഡ്രി വർഗോള; 1928-1987) ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരനും നിർമ്മാതാവുമാണ്, പോപ്പ് കലയുടെയും പൊതുവെ സമകാലിക കലയുടെയും ചരിത്രത്തിലെ ശ്രദ്ധേയനായ വ്യക്തി. "ഹോമോ യൂണിവേഴ്സൽ" പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.
വാർഹോൾ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കലാ ലോകത്ത് ഒരു സംവേദനമായി മാറി. 1960-ൽ, അദ്ദേഹം കൊക്കകോള ക്യാനുകൾക്കായി ഒരു ഡിസൈൻ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അസാധാരണമായ കാഴ്ചപ്പാടുള്ള ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു. 1960-1962 ൽ കാംപ്ബെല്ലിന്റെ സൂപ്പിന്റെ ക്യാനുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.


വാർഹോൾപെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും ആദ്യമായി പ്രയോഗിക്കുന്ന ഒന്നാണ്.
വാർഹോൾ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു. ആൻഡി വരച്ച നക്ഷത്രങ്ങളിൽ: ആവർത്തിച്ചുള്ള മെർലിൻ മൺറോ, എലിസബത്ത് ടെയ്‌ലർ, ദി ബീറ്റിൽസ്, മൈക്കൽ ജാക്‌സൺ, ലെനിൻ തുടങ്ങിയവർ. തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളിലുള്ള ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ വാർഹോളിന്റെ "കോളിംഗ് കാർഡ്" ആയി മാറി. 60-കളിൽ അമേരിക്കയുടെ അന്തരീക്ഷം പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു.


വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ പാശ്ചാത്യ നാഗരികതയുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ, ബഹുജന ഉപഭോഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ അശ്ലീലതയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. റോബർട്ട് റൗഷെൻബെർഗ്, ജാസ്പർ ജോൺസ്, റോയ് ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ തുടങ്ങിയ പോപ്പ്, ആശയപരമായ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ റാങ്ക് ചെയ്യപ്പെട്ട വാർഹോളിന് നിലവിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന്റെ മൂല്യമുണ്ട്. ഒരു ഉപസംസ്കാരം മുഴുവൻ വാർഹോളിന്റെ രൂപത്തിന് ചുറ്റും ഒത്തുകൂടി.

2015ൽ ഖത്തർ മ്യൂസിയം ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന് 300 മില്യൺ ഡോളറിന് ചിത്രം വിറ്റു. 287 \ 237 \ 225

12 ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ- (1909-1992) - ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻ- ആവിഷ്കാരവാദി... ബേക്കന്റെ പെയിന്റിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്, അത് അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ അറിയിക്കുന്ന ഒരുതരം നിലവിളി ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന തീം മനുഷ്യശരീരമാണ് - വികലമായ, നീളമേറിയ, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിൽ പൊതിഞ്ഞതാണ്. ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പട്ടികയിൽ നിരവധി കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

2008 മെയ് 14-ന്, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ 1976-ലെ ട്രിപ്റ്റിക്ക് "കാനോനിക്കൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ലാൻഡ്മാർക്ക്" 86.3 മില്യൺ ഡോളറിന് സോഥെബിസിൽ വിറ്റു. ഷാറ്റോ പെട്രസ് വൈനുകളുടെ ഉടമകളായ മുയ് കുടുംബം റഷ്യൻ കോടീശ്വരനായ റോമൻ അബ്രമോവിച്ചിന് വിറ്റു. ചിത്രകാരന് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ യുദ്ധാനന്തര കലാകാരൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പത്ത് കലാകാരന്മാരിൽ മൂന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി, പിക്കാസോയ്ക്കും ക്ലിംറ്റിനും പിന്നിൽ. 180 \ 122 \ 96

13 റോബർട്ട് റൗഷെൻബർഗ്(1925, പോർട്ട് ആർതർ - 2008, കാപ്റ്റിവ ദ്വീപ്, ഫ്ലോറിഡ) - അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ. അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെയും പിന്നീട് ആശയപരമായ കലയുടെയും പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെയും പ്രതിനിധി തന്റെ കൃതികളിൽ കൊളാഷിന്റെയും റെഡിമെയ്ഡിന്റെയും സാങ്കേതികതയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, മാലിന്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.
പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ മറ്റ് പ്രതിനിധികളെപ്പോലെ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അസാധാരണവും ഞെട്ടിക്കുന്നതുമായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഇതിനായി, ക്യാൻവാസുകൾ, കൊളാഷുകൾ, ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.
50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, റൗഷെൻബർഗ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി:
"വൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ്" - കറുത്ത അക്കങ്ങളും ചില ചിഹ്നങ്ങളും വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
"കറുത്ത പെയിന്റിംഗ്" - പത്രങ്ങളുടെ സ്ക്രാപ്പുകൾ ക്യാൻവാസിൽ ഒട്ടിച്ചു, ഇതെല്ലാം കറുത്ത ഇനാമൽ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു.
"റെഡ് പെയിന്റിംഗ്" - പത്രങ്ങൾ, നഖങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ മുതലായവയിൽ നിന്നുള്ള സ്റ്റിക്കറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഭാഗികമായി ചുവന്ന ടോണിലുള്ള അമൂർത്ത ക്യാൻവാസുകൾ.
1953-ൽ, റൗഷെൻബെർഗ് വില്ലെം ഡി കൂനിംഗിന്റെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് മായ്‌ക്കുകയും "ഡി കൂനിംഗിന്റെ മായ്‌ച്ച ഡ്രോയിംഗ്" എന്ന പേരിൽ അത് പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും കലയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു.

50-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, റൗഷെൻബെർഗ് "സംയോജിത പെയിന്റിംഗുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന സ്ഥലപരമായ വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്:
ഒഡാലിസ്ക് (സാറ്റിൻ തലയിണ, സ്റ്റഫ് ചെയ്ത ചിക്കൻ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും പുനർനിർമ്മാണങ്ങളും)
"ബെഡ്" - ഒരു കിടക്ക, പെയിന്റ് കൊണ്ട് തെറിച്ച് നിവർന്നു കിടക്കുന്നു ...


50-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, മാഗസിൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പേപ്പറിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഫ്രോട്ടേജ് ടെക്നിക് (മാക്സ് ഏണസ്റ്റ് കലയിൽ തിരുമ്മൽ) അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടി. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ശൈലിയിൽ ഡാന്റെയുടെ "ഹെൽ" എന്ന ചിത്രത്തിനായി 34 ചിത്രീകരണങ്ങളുടെ ഒരു ഗ്രാഫിക് സൈക്കിൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ റൗഷെൻബെർഗ് ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. 1962-ൽ അദ്ദേഹം സിൽക്ക് സ്‌ക്രീനിംഗ് സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുകയും അതിൽ നിരവധി പ്രധാന സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പരമ്പരയിലെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് " സ്വർഗത്തിലേക്കുള്ള വഴി» ( ആകാശപാത, 1964). അതിൽ, പോപ്പ് സാംസ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, അമേരിക്കൻ ബഹിരാകാശയാത്രികർ) റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം നിലനിൽക്കുന്നു.

വെനീസ് ബിനാലെയിലെ പ്രധാന സമ്മാനം, ഗ്രാമി, യുഎസ് നാഷണൽ മെഡൽ, ഇംപീരിയൽ ജപ്പാൻ പ്രൈസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി അവാർഡുകളുടെ ജേതാവാണ് റൗഷെൻബർഗ്.
60 കളിലും 70 കളിലും, പ്രകടന കലയിലും സംഭവവികാസങ്ങളിലും മറ്റ് നാടക പരിപാടികളിലും റൗഷെൻബർഗ് ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

1 പാബ്ലോ പിക്കാസോ 21587
2 പോൾ സെസാൻ 21098
3 ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് 20823
4 ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് 20684
5 മാർസെൽ ഡുഷാമ്പ് 20647
6 ഹെൻറി മാറ്റിസ് 17096
7 ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് 17051
8 ആൻഡി വാർഹോൾ 17047
9 വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് 17042
10 പീറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ 17028
11 പോൾ ഗൗഗിൻ 17027
12 ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ 17018
13 റോബർട്ട് റൗഷെൻബർഗ് 16956
14 ജോർജ്ജ് ബ്രേക്ക് 16788
15 വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി 16055
16 കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസി 14224
17 കാസിമിർ മാലെവിച്ച് 13609
18 ജാസ്പർ ജോൺസ് 12988
19 ഫ്രിഡ കഹ്ലോ 12940
20 മാർട്ടിൻ കിപ്പൻബെർഗർ 12784
21 പോൾ ക്ലീ
22 എഗോൺ ഷീലെ
23 ഡൊണാൾഡ് ജൂഡ്
24 ബ്രൂസ് നൗമാൻ
25 ആൽബർട്ടോ ജിയാകോമെറ്റി
26 സാൽവഡോർ ഡാലി
27 അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ
28 മാർക്ക് റോത്ത്കോ
29 എഡ്വേർഡ് ഹോപ്പർ
30 ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡ്
31 റിച്ചാർഡ് സെറ
32 റെനെ മാഗ്രിറ്റ്
33 ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി
34 ഫിലിപ്പ് ഗാസ്റ്റൺ
35 ഗെഹ്രി കാർട്ടിയർ-ബ്രെസ്സൻ 8779
36 പിയറി ബോണാർഡ്
37 ജീൻ-മൈക്കൽ ബാസ്ക്വിയറ്റ്
38 മാക്സ് ഏണസ്റ്റ്
39 ഡയാന അർബസ്
40 ജോർജിയ ഒകീഫ്
41 Cy Twombly
42 മാക്സ് ബെക്ക്മാൻ
43 ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ
44 ജോർജിയോ ഡി ചിരിക്കോ
45 റോയ് ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ 7441
46 എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്
47 പിയറി ഓഗസ്റ്റ് റിനോയർ
48 പുരുഷന്മാർ Rei
49 ഹെൻറി മൂർ
50 സിണ്ടി ഷെർമാൻ
51 ജെഫ് കൂൺസ്
52 ട്രേസി എമിൻ
53 ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റ്
54 Yves Klein
55 ഹെൻറി റുസ്സോ
56 ചൈം സൗടിൻ
57 ആർച്ചിൽ ഗോർക്കി
58 അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി
59 ഉംബർട്ടോ ബോക്കിയോണി
60 ജീൻ ഡബുഫെറ്റ്
61 ഇവാ ഹെസ്സെ
62 എഡ്വേർഡ് വില്ലാർഡ്
63 കാൾ ആൻഡ്രെ
64 ജുവാൻ ഗ്രിസ്
65 ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന
66 ഫ്രാൻസ് ക്ലൈൻ
67 ഡേവിഡ് സ്മിത്ത്
68 ജോസഫ് ബ്യൂസ്
69 അലക്സാണ്ടർ കാൽഡർ
70 ലൂയിസ് ബൂർഷ്വാ
71 മാർക്ക് ചഗൽ
72 ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ
73 ബാൽത്തസ്
74 ജോവാൻ മിറോ
75 ഏണസ്റ്റ് ലുഡ്വിഗ് കിർച്ചനർ
76 ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല
77 ജോർജ്ജ് ബസലിറ്റ്സ്
78 ഫ്രാൻസിസ് പികാബിയ
79 ജെന്നി സാവില്ലെ
80 ഡാൻ ഫ്ലേവിൻ
81 ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റിഗ്ലിറ്റ്സ്
82 അൻസെൽം കീഫെർ
83 മാത്യു ബേണി
84 ജോർജസ് ഗ്രോസ്
85 ബെർൻഡും ഹില്ല ബെച്ചറും
86 സിഗ്മർ പോൾകെ
87 ബ്രൈസ് മാർഡൻ
88 മൗറിസിയോ കാറ്റലൻ
89 സാവൂൾ ലെവിറ്റ്
90 ചക്ക് ക്ലോസ് 2915
91 എഡ്വേർഡ് വെസ്റ്റൺ
92 ജോസഫ് കോർണൽ
93 കരേൽ അപ്പൽ
94 ബ്രിഡ്ജറ്റ് റൈലി
95 അലക്സാണ്ടർ ആർക്കിപെങ്കോ
96 ആന്റണി കാരോ
97 റിച്ചാർഡ് ഹാമിൽട്ടൺ
98 ക്ലിഫോർഡ് ഇപ്പോഴും
99 ലൂക് ടുയ്മാൻസ്
ഓൾഡൻബർഗിലെ 100 ക്ലാസ്
101 എഡ്വാർഡോ ലൂയിജി പൗലോസി
102 ഫ്രാങ്ക് ഔർബാക്ക്
103 ദിനോസും ജേക്ക് ചാപ്മാനും
104 മാർലിൻ ഡുമാസ്
105 ആന്റണി ടാപ്പീസ്
106 ജോർജിയോ മൊറാണ്ടി
107 വാക്കർ ഇവാൻസ്
108 നാൻ ഗോൾഡിൻ
109 റോബർട്ട് ഫ്രാങ്ക്
110 ജോർജസ് റൗൾട്ട്
111 ആർപ് ഹാൻസ്
112 ഓഗസ്റ്റ് അയച്ചയാൾ
113 ജെയിംസ് റോസെൻക്വിസ്റ്റ്
114 ആൻഡ്രിയാസ് ഗുർസ്‌കി
115 യൂജിൻ ആറ്റ്ജെറ്റ്
116 ജെഫ് വാൾ
117 എല്സ്വർത്ത് കെല്ലി
118 ബിൽ ബ്രാൻഡ്
119 ക്രിസ്റ്റോയും ജീൻ-ക്ലോഡും
120 ഹോവാർഡ് ഹോഡ്ജ്കിൻ
121 ജോസഫ് ആൽബേഴ്സ്
122 പിയറോ മാൻസോണി
123 ആഗ്നസ് മാർട്ടിൻ
124 അനീഷ് കപൂർ
125 എൽ.എസ്. ലോറി
126 റോബർട്ട് മദർവെൽ
127 റോബർട്ട് ദെലൌനെ
128 സ്റ്റുവർട്ട് ഡേവിസ്
129 എഡ് റുഷ
130 ഗിൽബെർട്ടും ജോർജും 2729
131 സ്റ്റാൻലി സ്പെൻസർ
132 ജെയിംസ് എൻസർ
133 ഫെർണാർഡ് ലെഡ്ജർ
134 ബ്രസ്സായി (ഗ്യുല ഹലാസ്)
135 അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ
136 റോബർട്ട് റൈമാൻ
137 Ed Reindhard
138 ഹാൻസ് ബെൽമർ
139 ഈസ ഗെംസ്കെന്
140 കീസ് വാൻ ഡോംഗൻ
141 ഔജി
142 പോള റീഗോ
143 തോമസ് ഹാർട്ട് ബെന്റൺ
144 ഹാൻസ് ഹോഫ്മാൻ
145 വ്ളാഡിമിർ ടാറ്റ്ലിൻ
146 ഒഡിലോൺ റെഡോൺ
147 ജോർജ്ജ് സെഗൽ
148 ജോർഗ് ഇമെൻഡോർഫ്
149 റോബർട്ട് സ്മിത്സൺ
150 പീറ്റർ ഡോയിഗ് 2324
151 എഡ്, നാൻസി കിൻഹോൾസ്
152 റിച്ചാർഡ് പ്രിൻസ്
153 അൻസൽ ആഡംസ്
154 നൗം ഗാബോ 2256
155 ഡീഗോ റിവേര 2239
156 ബാർബറ ഹെപ്‌വർത്ത് 2237
157 നിക്കോള ഡി സ്റ്റെൽ 2237
158 വാൾട്ടർ ഡി മരിയ 2229
159 ഫെലിക്സ് ഗോൺസാലസ്-ടോറസ് 2228
160 ജിയാകോമോ ബല്ല 2225
161 ബെൻ നിക്കോൾസൺ 2221
162 ആന്റണി ഗോംലി 2218
163 ലയണൽ ഫൈനിംഗർ 2216
164 എമിൽ നോൾഡെ 2213
165 മാർക്ക് വാലിംഗർ 2211
166 ഹെർമൻ നീറ്റ്ഷ് 2209
167 പോൾ സിഗ്നാക് 2209
168 ജീൻ ക്രൂയിസ് 2209
169 കുർട്ട് ഷ്വിറ്റേഴ്സ് 2209
170 ഗ്രേസൺ പെറി 2208
171 ജൂലിയൻ ഷ്നാബെൽ 2208
172 റെയ്മണ്ട് ഡുഷാംപ്-വില്ലൻ 2208
173 റോബർട്ട് ഗോബർട്ട് 2208
174 ഡ്വെയ്ൻ ഹാൻസൺ 2208
175 റിച്ചാർഡ് ഡീബെൻകോൺ 2207
176 അപെക്സ് കാറ്റ്സ് 2207
177 അലിഗീറോ ബോട്ടി 2206
178 ഹെൻറി ഗൗഡിയർ-ബ്രസെസ്ക 2206
179 ലാസ്ലോ മൊഹോലി-നാഗി 2205
180 ജാക്വസ്-ഹെൻറി ലാർട്ടിഗ് 2205
181 റോബർട്ട് മോറിസ് 2205
182 സാറാ ലൂക്കാസ് 2204
183 Yiannis Kounellis 2204
184 ക്രിസ് ബാർഡൻ 2204
185 ഓട്ടോ ഡിക്സ് 2203
186 ഡേവിഡ് ബോംബർഗ് 2203
187 ഫിഷ്‌ലി ആൻഡ് വെയ്‌സ് 2203
188 അഗസ്റ്റസ് ജോൺ 2203
189 മാർസ്ഡൻ ഹാർട്ട്ലി 2203
190 തകാഷി മുറകാമി 2203 റേറ്റിംഗുകൾ

ഉദ്ധരിച്ചത്
ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: 5 ഉപയോക്താക്കൾ

"ഓരോ ഛായാചിത്രവും, വികാരത്താൽ വരച്ചത്, സാരാംശത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രമാണ്, അല്ലാതെ അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്ത ആളല്ല."ഓസ്കാർ വൈൽഡ്

ഒരു കലാകാരനാകാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്? ജോലിയുടെ ലളിതമായ അനുകരണം കലയായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. ഉള്ളിൽ നിന്ന് വരുന്നതാണ് കല. രചയിതാവിന്റെ ആശയം, അഭിനിവേശം, തിരയലുകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, സങ്കടങ്ങൾ, കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ലക്ഷക്കണക്കിന്, ഒരുപക്ഷേ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത്, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്, കലയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും അവ അറിയാം. അത്തരം ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മികച്ച 25 ചിത്രങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമോ? ചുമതല വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു ...

✰ ✰ ✰

ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത, സാൽവഡോർ ഡാലി

ഈ ചിത്രത്തിന് നന്ദി, ഡാലി വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പ്രശസ്തനായി, അദ്ദേഹത്തിന് 28 വയസ്സായിരുന്നു. ചിത്രത്തിന് നിരവധി പേരുകളുണ്ട് - "സോഫ്റ്റ് വാച്ച്", "ഓർമ്മയുടെ കാഠിന്യം". ഈ മാസ്റ്റർപീസ് നിരവധി കലാ നിരൂപകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗ് എന്ന ആശയം ഐൻസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു.

✰ ✰ ✰

ദി ഡാൻസ്, ഹെൻറി മാറ്റിസ്

ഹെൻറി മാറ്റിസ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കലാകാരനായിരുന്നില്ല. പാരീസിൽ നിയമശാസ്ത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടിയ ശേഷമാണ് ചിത്രകലയോടുള്ള ഇഷ്ടം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയത്. അദ്ദേഹം കലയെ വളരെ തീക്ഷ്ണതയോടെ പഠിച്ചു, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. ഈ ചിത്രത്തിന് നെഗറ്റീവ് ആർട്ട് വിമർശനം വളരെ കുറവാണ്. ഇത് പുറജാതീയ ആചാരങ്ങൾ, നൃത്തം, സംഗീതം എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആളുകൾ മയക്കത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. മൂന്ന് നിറങ്ങൾ - പച്ച, നീല, ചുവപ്പ്, ഭൂമി, സ്വർഗ്ഗം, മനുഷ്യത്വം എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

✰ ✰ ✰

ദി കിസ്, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നഗ്നനായതിന്റെ പേരിൽ പലപ്പോഴും വിമർശിക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളെയും സമന്വയിപ്പിച്ചതിനാൽ കിസ് നിരൂപക പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റി. പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെയും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എമിലിയയുടെയും ഒരു ചിത്രമായിരിക്കാം. ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്കുകളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ക്ലിംറ്റ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. ബൈസന്റൈൻസ് അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്വർണ്ണം ഉപയോഗിച്ചു. അതുപോലെ, ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് തന്റെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ തന്റെ പെയിന്റുകളിൽ സ്വർണ്ണം കലർത്തി.

✰ ✰ ✰

ഹെൻറി റൂസോയുടെ സ്ലീപ്പിംഗ് ജിപ്സി

റൂസ്സോ അല്ലാതെ മറ്റാർക്കും ഈ ചിത്രത്തെ നന്നായി വിവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവന്റെ വിവരണം ഇതാണ് - “ഒരു നാടോടിയായ ജിപ്സി, ഒരു മാൻഡോലിനിൽ തന്റെ പാട്ടുകൾ പാടുന്നു, ക്ഷീണം കാരണം നിലത്ത് ഉറങ്ങുന്നു, അവളുടെ അടുത്തായി അവളുടെ കുടിവെള്ളം കൊണ്ടുള്ള കുടം കിടക്കുന്നു. അതുവഴി പോയ ഒരു സിംഹം അവളെ മണം പിടിക്കാൻ വന്നു, പക്ഷേ അവളെ തൊട്ടില്ല. എല്ലാം ചന്ദ്രപ്രകാശത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, വളരെ കാവ്യാത്മകമായ അന്തരീക്ഷം. ഹെൻറി റൂസ്സോ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

✰ ✰ ✰

ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്

കൂടുതൽ പറയാതെ, ചിത്രം വളരെ മനോഹരമാണ്. ബോഷിന്റെ അതിജീവിച്ച ഏറ്റവും വലിയ പെയിന്റിംഗാണ് ഈ ട്രിപ്റ്റിച്ച്. ഇടതുപക്ഷം ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും കഥ കാണിക്കുന്നു. യേശുവിന്റെ ഭാഗത്തെ "അവസാന വിധി" ആണ് കേന്ദ്രഭാഗം - ആരാണ് സ്വർഗ്ഗത്തിൽ പോകേണ്ടത്, ആരാണ് നരകത്തിൽ പോകേണ്ടത്. ഇവിടെ നാം കാണുന്ന ഭൂമി തീപിടിച്ചിരിക്കുന്നു. വലതു ചിറകിൽ നരകത്തിന്റെ അറപ്പുളവാക്കുന്ന ചിത്രമുണ്ട്.

✰ ✰ ✰

ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നാർസിസസിനെ എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ് - അവന്റെ രൂപഭാവത്തിൽ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. നാർസിസസിന്റെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം ഡാലി എഴുതി.

കഥ ഇങ്ങനെയാണ്. സുന്ദരിയായ യുവാവ് നാർസിസസ് അനേകം പെൺകുട്ടികളുടെ ഹൃദയം എളുപ്പത്തിൽ തകർത്തു. ദേവന്മാർ ഇടപെട്ടു, അവനെ ശിക്ഷിക്കാൻ, വെള്ളത്തിൽ അവന്റെ പ്രതിബിംബം കാണിച്ചു. നാർസിസസ് സ്വയം പ്രണയത്തിലാവുകയും ഒടുവിൽ സ്വയം കെട്ടിപ്പിടിക്കാൻ കഴിയാതെ മരിക്കുകയും ചെയ്തു. അവനോട് ഇത് ചെയ്തതിൽ ദൈവങ്ങൾ ഖേദിക്കുകയും ഡാഫോഡിൽ പുഷ്പത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവനെ അനശ്വരമാക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത് നാർസിസസ് തന്റെ പ്രതിബിംബത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു. അതിനുശേഷം അവൻ സ്വയം പ്രണയത്തിലായി. ഫലമായുണ്ടാകുന്ന പുഷ്പം - ഡാഫോഡിൽ ഉൾപ്പെടെ, അതിനുശേഷം നടന്ന സംഭവങ്ങൾ വലത് പാനൽ കാണിക്കുന്നു.

✰ ✰ ✰

ബെത്‌ലഹേമിലെ ശിശുക്കളുടെ ബൈബിളിലെ കൂട്ടക്കൊലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ച് മാഗികളിൽ നിന്ന് അറിഞ്ഞതിനുശേഷം, ഹെരോദാവ് രാജാവ് ബെത്‌ലഹേമിലെ എല്ലാ കൊച്ചുകുട്ടികളെയും കുഞ്ഞുങ്ങളെയും കൊല്ലാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ചിത്രത്തിൽ, കൂട്ടക്കൊല അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലാണ്, അമ്മയിൽ നിന്ന് എടുത്ത അവസാനത്തെ കുറച്ച് കുട്ടികൾ അവരുടെ ദയാരഹിതമായ മരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ മൃതദേഹങ്ങളും ദൃശ്യമാണ്, അവർക്ക് എല്ലാം ഇതിനകം പിന്നിലാണ്.

സമ്പന്നമായ വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ, റൂബൻസിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തമായ ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി മാറി.

✰ ✰ ✰

പൊള്ളോക്കിന്റെ സൃഷ്ടി മറ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. തന്റെ ക്യാൻവാസ് നിലത്ത് വെച്ചിട്ട് ക്യാൻവാസിനു ചുറ്റും നീങ്ങി അതിൽ നടന്നു, വടികളും ബ്രഷുകളും സിറിഞ്ചുകളും ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിന് മുകളിൽ പെയിന്റ് തുള്ളി. കലാപരമായ സർക്കിളുകളിലെ ഈ അതുല്യമായ സാങ്കേതികതയ്ക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന് "ജാക്ക് ദി സ്പ്രേയർ" എന്ന് വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു. കുറച്ചുകാലമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് എന്ന തലക്കെട്ടായിരുന്നു.

✰ ✰ ✰

ഡാൻസിംഗ് അറ്റ് ലെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് റിനോയറിന്റെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പാരീസ് ജീവിതത്തിന്റെ രസകരമായ വശം പ്രേക്ഷകരെ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം. പെയിന്റിംഗ് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, റെനോയർ തന്റെ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളെ ക്യാൻവാസിൽ ഇട്ടതായി നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ചിത്രം ചെറുതായി മങ്ങിയതായി തോന്നുന്നതിനാൽ, റിനോയറിന്റെ സമകാലികർ ആദ്യം അതിനെ വിമർശിച്ചു.

✰ ✰ ✰

പ്ലോട്ട് ബൈബിളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ക്രിസ്തുവിന്റെ അറസ്റ്റിന് മുമ്പുള്ള അവസാന അത്താഴത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ അപ്പോസ്തലന്മാരോട് സംസാരിക്കുകയും അവരിൽ ഒരാൾ തന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുമെന്ന് അവരോട് പറയുകയും ചെയ്തു. എല്ലാ അപ്പോസ്തലന്മാരും ദുഃഖിതരായി, അത് തീർച്ചയായും അവരല്ലെന്ന് അവനോട് പറയുന്നു. ഈ നിമിഷമാണ് ഡാവിഞ്ചി തന്റെ ലൈവ് ഇമേജിന് നന്ദി മനോഹരമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. മഹാനായ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഈ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ നാല് വർഷമെടുത്തു.

✰ ✰ ✰

മോനെയുടെ "വാട്ടർ ലില്ലി" എല്ലായിടത്തും കാണാം. വാൾപേപ്പറുകളിലും പോസ്റ്ററുകളിലും ആർട്ട് മാഗസിൻ കവറുകളിലും നിങ്ങൾ അവ കണ്ടിരിക്കാം. മോനെ താമരപ്പൂക്കളിൽ ഭ്രമിച്ചിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. അവ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ പൂക്കൾ എണ്ണമറ്റ എണ്ണം അദ്ദേഹം വളർത്തി. മോനെ തന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ ഒരു താമരക്കുളത്തിന് മുകളിൽ ജാപ്പനീസ് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു പാലം നിർമ്മിച്ചു. താൻ ചെയ്ത കാര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വളരെ സംതൃപ്തനായി, ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ പതിനേഴു തവണ ഈ പ്ലോട്ട് വരച്ചു.

✰ ✰ ✰

ഈ ചിത്രത്തിൽ ഭയാനകവും നിഗൂഢവുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്, ചുറ്റും ഭയത്തിന്റെ ഒരു പ്രഭാവലയം ഉണ്ട്. ഭയം കടലാസിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ മഞ്ചിനെപ്പോലുള്ള ഒരു മാസ്റ്ററിന് മാത്രമേ കഴിയൂ. മഞ്ച് ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ നാല് പതിപ്പുകൾ ഓയിലുകളിലും പാസ്റ്റലുകളിലും നിർമ്മിച്ചു. മഞ്ചിന്റെ ഡയറിയിലെ കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ തന്നെ മരണത്തിലും ആത്മാക്കളിലും വിശ്വസിച്ചിരുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു ദിവസം, സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം നടക്കുമ്പോൾ, വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഭയവും ആവേശവും അനുഭവപ്പെട്ട നിമിഷത്തിലാണ് അദ്ദേഹം സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചത്.

✰ ✰ ✰

മാതൃത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായി സാധാരണയായി പരാമർശിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗ്, അങ്ങനെയാകാൻ പാടില്ലായിരുന്നു. ചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്യാനിരുന്ന വിസിലറുടെ മോഡൽ വന്നില്ലെന്നും പകരം അമ്മയെ വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചെന്നും പറയപ്പെടുന്നു. ഇത് കലാകാരന്റെ അമ്മയുടെ സങ്കടകരമായ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഈ പെയിന്റിംഗിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ഇരുണ്ട നിറങ്ങളാണ് ഈ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണം.

✰ ✰ ✰

പിക്കാസോ ഡോറ മാറുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തിയത് പാരീസിൽ വച്ചാണ്. പിക്കാസോയുടെ മുൻ യജമാനത്തികളേക്കാൾ ബുദ്ധിപരമായി അവൾ അടുത്തിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. ക്യൂബിസം ഉപയോഗിച്ച്, പിക്കാസോയ്ക്ക് തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ചലനം അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മാറിന്റെ മുഖം വലത്തോട്ട്, പിക്കാസോയുടെ നേരെ തിരിയുന്നതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു സ്ത്രീയുടെ സാന്നിധ്യം ഏതാണ്ട് യാഥാർത്ഥ്യമാക്കി. ഒരുപക്ഷെ അവൾ എപ്പോഴും അവിടെ ഉണ്ടെന്ന് അയാൾക്ക് തോന്നണം.

✰ ✰ ✰

ചികിത്സയിലിരിക്കെയാണ് വാൻ ഗോഗ് സ്റ്റാറി നൈറ്റ് എഴുതിയത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെട്ടപ്പോൾ മാത്രമേ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചുള്ളൂ. അതേ വർഷം ആദ്യം, അവൻ തന്റെ ഇടതു ചെവി മുറിച്ചു. പലരും കലാകാരനെ ഭ്രാന്തനാണെന്ന് കരുതി. വാൻ ഗോഗിന്റെ കൃതികളുടെ മുഴുവൻ ശേഖരത്തിലും, സ്റ്റാറി നൈറ്റ് ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്നത്, ഒരുപക്ഷേ നക്ഷത്രങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള അസാധാരണമായ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള പ്രകാശം മൂലമാകാം.

✰ ✰ ✰

ഈ പെയിന്റിംഗിൽ മാനെറ്റ് ടിഷ്യന്റെ "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു. വേശ്യകളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഈ കലാകാരൻ കുപ്രസിദ്ധനായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ മാന്യന്മാർ പലപ്പോഴും വേശ്യകളെ സന്ദർശിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, അവരെ വരയ്ക്കാൻ ആരെങ്കിലും അത് അവരുടെ തലയിൽ എടുക്കുമെന്ന് അവർ കരുതിയിരുന്നില്ല. ചരിത്രപരമോ പുരാണമോ ബൈബിൾപരമോ ആയ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നതാണ് കലാകാരന്മാർക്ക് അഭികാമ്യം. എന്നിരുന്നാലും, മാനെറ്റ്, വിമർശനത്തിന് വിരുദ്ധമായി, പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരുടെ സമകാലികനെ കാണിച്ചു.

✰ ✰ ✰

നെപ്പോളിയന്റെ സ്പെയിൻ കീഴടക്കലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചരിത്ര ക്യാൻവാസാണ് ഈ ചിത്രം.

നെപ്പോളിയനുമായുള്ള സ്പെയിനിലെ ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചതിനാൽ, കലാകാരൻ വീരോചിതവും ദയനീയവുമായ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചില്ല. ഫ്രഞ്ച് സൈനികർ സ്പാനിഷ് വിമതരെ വധിക്കുന്ന നിമിഷം അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഓരോ സ്പെയിൻകാരും ഈ നിമിഷം അവരുടേതായ രീതിയിൽ അനുഭവിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും ഇതിനകം സ്വയം രാജിവച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ മറ്റൊരാൾക്ക് പ്രധാന യുദ്ധം വന്നിരിക്കുന്നു. യുദ്ധവും രക്തവും മരണവും ഇതാണ് ഗോയ യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്.

✰ ✰ ✰

ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടി വെർമീറിന്റെ മൂത്ത മകൾ മരിയയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും അവളുടെ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ട്രേസി ഷെവലിയർ ഇതേ പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം എഴുതി. എന്നാൽ ഈ ചിത്രത്തിൽ ആരാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ ട്രേസിയുടെ പതിപ്പ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. വെർമീറിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെയും കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ച് വിവരങ്ങൾ ഉള്ളതിനാൽ താൻ ഈ വിഷയം എടുത്തതായി അവൾ അവകാശപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷമുണ്ട്. പിന്നീട് അവളുടെ നോവലിനെ ആസ്പദമാക്കി ഒരു സിനിമ നിർമ്മിച്ചു.

✰ ✰ ✰

"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂട്ടൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം" എന്നാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കൃത്യമായ പേര്. മിലിഷ്യകൾക്ക് പുറമേ, റെംബ്രാൻഡ് കുറച്ച് ആളുകളെ രചനയിൽ ചേർത്തു. ഈ പെയിന്റിംഗ് സമയത്ത് അദ്ദേഹം വിലകൂടിയ ഒരു വീട് വാങ്ങിയിരുന്നു എന്നതിനാൽ, ദി നൈറ്റ് വാച്ചിനായി അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ റോയൽറ്റി ലഭിച്ചു എന്നത് ശരിയായിരിക്കാം.

✰ ✰ ✰

പെയിന്റിംഗിൽ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ തന്നെ ഒരു ചിത്രമുണ്ടെങ്കിലും അത് സ്വയം ഛായാചിത്രമല്ല. ഫിലിപ്പ് നാലാമൻ രാജാവിന്റെ മകളായ ഇൻഫന്റ മാർഗരറ്റാണ് ക്യാൻവാസിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം. രാജാവിന്റെയും രാജ്ഞിയുടെയും ഛായാചിത്രത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന വെലാസ്‌ക്വസ്, തന്റെ പരിവാരങ്ങളോടൊപ്പം മുറിയിൽ പ്രവേശിച്ച ഇൻഫാന്റാ മാർഗരിറ്റയെ നിർത്തി നോക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്ന നിമിഷം ഇത് കാണിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകരിൽ ആകാംക്ഷ ഉണർത്തുന്ന ചിത്രം ഏറെക്കുറെ ജീവനുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

✰ ✰ ✰

ബ്രൂഗൽ വരച്ച ഒരേയൊരു പെയിന്റിംഗ് ഇതാണ്, എണ്ണയിൽ വരച്ച ടെമ്പറയല്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോഴും സംശയങ്ങളുണ്ട്, പ്രധാനമായും രണ്ട് കാരണങ്ങളാൽ. ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹം എണ്ണകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്തിട്ടില്ല, രണ്ടാമതായി, സമീപകാല പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് പെയിന്റിംഗിന്റെ പാളിക്ക് കീഴിൽ മോശം നിലവാരമുള്ള ഒരു സ്കീമാറ്റിക് ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ടെന്ന്, അത് ബ്രൂഗലിന്റേതല്ല.

ചിത്രം ഇക്കാറസിന്റെ കഥയും അവന്റെ വീഴ്ചയുടെ നിമിഷവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഇക്കാറസിന്റെ തൂവലുകൾ മെഴുക് കൊണ്ട് ഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു, ഇക്കാറസ് സൂര്യനോട് വളരെ അടുത്ത് ഉയർന്നപ്പോൾ, മെഴുക് ഉരുകി അവൻ വെള്ളത്തിൽ വീണു. ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഇതേ വിഷയത്തിൽ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കവിത എഴുതാൻ വിസ്‌റ്റൻ ഹ്യൂ ഓഡനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

✰ ✰ ✰

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരനായ റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോ ആണ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്.

ഏഥൻസ് സ്കൂളിലെ ഈ ചുവർച്ചിത്രത്തിൽ എല്ലാ മികച്ച ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞരും തത്ത്വചിന്തകരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും ഒരേ മേൽക്കൂരയിൽ ഒത്തുകൂടി, അവർ അവരുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പങ്കിടുകയും പരസ്പരം പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ നായകന്മാരും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ റാഫേൽ അവരെ എല്ലാവരെയും ഒരേ മുറിയിൽ പാർപ്പിച്ചു. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, പ്ലേറ്റോ, പൈതഗോറസ്, ടോളമി എന്നിവയാണ് ചില രൂപങ്ങൾ. സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിച്ചാൽ, ഈ ചിത്രത്തിലും റാഫേലിന്റെ തന്നെ ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും ഉണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഓരോ കലാകാരനും അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, വ്യത്യാസം രൂപത്തിലാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഈ മഹത്തായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം സ്വയം കരുതിയിരിക്കാമെങ്കിലും?

✰ ✰ ✰

മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരിക്കലും സ്വയം ഒരു കലാകാരനായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, അവൻ എപ്പോഴും സ്വയം ഒരു ശിൽപിയായി കരുതി. പക്ഷേ, അതിശയകരമായ ഒരു ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അതിനുമുമ്പ് ലോകം മുഴുവൻ വിസ്മയത്തിലാണ്. വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിലാണ് ഈ മാസ്റ്റർപീസ്. നിരവധി ബൈബിൾ കഥകൾ വരയ്ക്കാൻ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ നിയോഗിച്ചു, അതിലൊന്നാണ് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി. ഈ ചിത്രത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയിലെ ശിൽപ്പി ദൃശ്യമാണ്. ആദാമിന്റെ മനുഷ്യശരീരം ഊർജസ്വലമായ നിറങ്ങളിലൂടെയും കൃത്യമായ പേശീ ആകൃതിയിലൂടെയും അവിശ്വസനീയമായ വിശ്വസ്തതയോടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരാൾക്ക് രചയിതാവിനോട് യോജിക്കാം, എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ഒരു ശിൽപിയാണ്.

✰ ✰ ✰

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ

ഏറ്റവും കൂടുതൽ പഠിച്ച ചിത്രമാണെങ്കിലും, "മോണലിസ" ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും നിഗൂഢമാണ്. ലിയോനാർഡോ പറഞ്ഞു, താൻ ഒരിക്കലും അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം മാത്രമാണ് ക്യാൻവാസിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയതെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. "മോണലിസ" എന്നത് ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ഛായാചിത്രമാണ്, അതിൽ മോഡൽ അരയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. സുതാര്യമായ എണ്ണകളുടെ പല പാളികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കാരണം മൊണാലിസയുടെ ചർമ്മം തിളങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ, ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ എല്ലാ അറിവും ലാ ജിയോകോണ്ടയുടെ ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാൻ പ്രയോഗിച്ചു. ചിത്രത്തിൽ ആരെയാണ് കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു.

✰ ✰ ✰

പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റിന്റെ ദേവനായ സെഫിർ വീശിയ കാറ്റിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ദേവതയായ വീനസ് ഒരു ഷെല്ലിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. തീരത്ത്, ഋതുക്കളുടെ ദേവതയായ ഓറ അവളെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ ഒരു നവജാത ദേവതയെ ധരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. ശുക്രന്റെ മാതൃകയായി സിമോനെറ്റ കാറ്റാനിയോ ഡി വെസ്പുച്ചി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സിമോനെറ്റ കാറ്റാനിയോ 22-ാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു, ബോട്ടിസെല്ലി അവളുടെ അടുത്ത് അടക്കം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അവളോട് പറയാത്ത സ്നേഹം അവനെ ബന്ധിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ചതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും വിശിഷ്ടമായ കലാസൃഷ്ടിയാണ്.

✰ ✰ ✰

ഉപസംഹാരം

ഇതായിരുന്നു ലേഖനം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ TOP 25 പെയിന്റിംഗുകൾ... നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി!

ഉദ്ധരണി പോസ്റ്റ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ചിത്രങ്ങൾ. | ലോക ചിത്രകലയുടെ 33 മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

അവർ ഉൾപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് കീഴിൽ, പോസ്റ്റുകളിലേക്കുള്ള ലിങ്കുകൾ ഉണ്ട്.

മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ അനശ്വര ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റുന്നു. കല, ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ, ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും പ്രചോദനം, അഭിരുചി, സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നാണ്, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മകവും അതിലുപരിയായി.
ലോകപ്രശസ്തമായ 33-ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ തീർച്ചയായും ഉണ്ട്, അവയിൽ നൂറുകണക്കിന് ഉണ്ട്, അവയെല്ലാം ഒരു അവലോകനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. അതിനാൽ, കാണാനുള്ള സൗകര്യത്തിനായി, ലോക സംസ്കാരത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പലപ്പോഴും പരസ്യത്തിൽ പകർത്തിയതുമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഓരോ സൃഷ്ടിയും രസകരമായ ഒരു വസ്തുതയോടൊപ്പമുണ്ട്, കലാപരമായ അർത്ഥത്തിന്റെ വിശദീകരണം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം.

ഡ്രെസ്ഡനിലെ പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന് ഒരു ചെറിയ രഹസ്യമുണ്ട്: ദൂരെ നിന്ന് മേഘങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന പശ്ചാത്തലം, സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ മാലാഖമാരുടെ തലയായി മാറുന്നു. ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് മാലാഖമാർ നിരവധി പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെയും പോസ്റ്ററുകളുടെയും രൂപഭാവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

റെംബ്രാൻഡ് "നൈറ്റ് വാച്ച്" 1642
ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്സ്മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റെയ്‌റ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം" എന്നാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയ കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി തോന്നി, അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു പാളി മണം ചിത്രത്തെ ഇരുണ്ടതാക്കുന്നുവെന്ന് പിന്നീട് കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം ഇതിനകം "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന പേരിൽ ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അവസാനത്തെ അത്താഴം 1495-1498
മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയിലെ മൊണാസ്ട്രിയിലാണ് ഇത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

സൃഷ്ടിയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ 500-ലധികം വർഷത്തെ ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്രെസ്കോ ആവർത്തിച്ച് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: പെയിന്റിംഗിലൂടെ, ഒരു വാതിൽ നിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു, ചിത്രം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മഠത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററി ഒരു ആയി ഉപയോഗിച്ചു. ആയുധശാല, ഒരു ജയിൽ, ബോംബെറിഞ്ഞു. പ്രസിദ്ധമായ ചുവർചിത്രം കുറഞ്ഞത് അഞ്ച് തവണയെങ്കിലും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അവസാന പുനരുദ്ധാരണത്തിന് 21 വർഷമെടുത്തു. ഇന്ന്, ഒരു കലാസൃഷ്ടി കാണുന്നതിന്, സന്ദർശകർ അവരുടെ ടിക്കറ്റുകൾ മുൻകൂട്ടി ബുക്ക് ചെയ്യണം, കൂടാതെ റെഫെക്റ്ററിയിൽ 15 മിനിറ്റ് മാത്രമേ ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയൂ.

സാൽവഡോർ ഡാലി "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" 1931

രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സംസ്കരിച്ച ചീസ് കാണുമ്പോൾ ഡാലിയുടെ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. അന്ന് വൈകുന്നേരം സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗാല, "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" കണ്ട ആരും അത് മറക്കില്ലെന്ന് കൃത്യമായി പ്രവചിച്ചു.

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ "ബാബേൽ ടവർ" 1563
വിയന്നയിലെ Kunsthistorisches മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബ്രൂഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബാബേൽ ഗോപുരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് സംഭവിച്ച പരാജയം ബൈബിൾ കഥയനുസരിച്ച് പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഭാഷാ തടസ്സങ്ങളല്ല, മറിച്ച് നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ സംഭവിച്ച പിഴവുകളാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കൂറ്റൻ ഘടന തികച്ചും ദൃഢമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, എല്ലാ നിരകളും അസമമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, താഴത്തെ നിലകൾ ഒന്നുകിൽ പൂർത്തിയായിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം തകർന്നുകിടക്കുന്നു, കെട്ടിടം തന്നെ നഗരത്തിലേക്ക് ചായുന്നു, കൂടാതെ മുഴുവൻ പ്രോജക്റ്റിന്റെയും സാധ്യതകൾ വളരെ സങ്കടകരമാണ്.

കാസിമിർ മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" 1915

കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ചിത്രം വരച്ചു. തുടർന്ന്, മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" നിരവധി പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി (ചില സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, ഏഴ്). ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ചിത്രകാരന് കൃത്യസമയത്ത് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അയാൾക്ക് കറുത്ത പെയിന്റ് കൊണ്ട് വർക്ക് കവർ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. തുടർന്ന്, പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരത്തിനുശേഷം, മാലെവിച്ച് ഇതിനകം ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ പുതിയ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറുകൾ" എഴുതി. "റെഡ് സ്ക്വയർ" (ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റിൽ), ഒരു "വൈറ്റ് സ്ക്വയർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളും മാലെവിച്ച് വരച്ചു.

കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നു" 1912
മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

1912-ൽ വരച്ച ചിത്രം ദർശനാത്മകമായി മാറി. ചുവന്ന കുതിര റഷ്യയുടെയോ റഷ്യയുടെയോ വിധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് ദുർബലവും യുവ റൈഡറും നിലനിർത്താൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ, കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ "ചുവപ്പ്" വിധി പ്രതീകാത്മകമായി പ്രവചിച്ചു.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് "ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളുടെ അപഹരണം" 1617-1618
മ്യൂണിക്കിലെ ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ധീരമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യുവാക്കളുടെ ശക്തവും പേശീബലവുമായ കൈകൾ നഗ്നരായ യുവതികളെ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറ്റാൻ പിടിക്കുന്നു. സിയൂസിന്റെയും ലെഡയുടെയും മക്കൾ അവരുടെ കസിൻസിന്റെ വധുക്കളെ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

പോൾ ഗൗഗിൻ “ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മളാരാണ്? നമ്മൾ എങ്ങോട്ടാണ് പോകുന്നത്?" 1898
ബോസ്റ്റണിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ.

ഗൗഗിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, പെയിന്റിംഗ് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ് പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവസാന ഗ്രൂപ്പിൽ, കലാകാരന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം, "മരണത്തെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അവളുടെ ചിന്തകളിൽ അനുരഞ്ജനവും അർപ്പണബോധവുമുള്ളവളാണെന്ന് തോന്നുന്നു", അവളുടെ കാൽക്കൽ "ഒരു വിചിത്രമായ വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ ഉപയോഗശൂന്യതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു."

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" 1830
പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

1830 ജൂലൈയിൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. 1830 ഒക്ടോബർ 12 ന് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് എഴുതുന്നു: "ഞാൻ മാതൃരാജ്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ അവൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതും." ആളുകളെ നയിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ സമർപ്പണത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, "നഗ്നമായ സ്തനങ്ങളുമായി" ശത്രുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി.

ക്ലോഡ് മോനെ "ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ "1872
പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പത്രപ്രവർത്തകൻ എൽ ലെറോയിയുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് "ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ്" എന്ന കൃതിയുടെ തലക്കെട്ട് കലാപരമായ ദിശയുടെ പേര് "ഇംപ്രഷനിസം" ആയി മാറി. ഫ്രാൻസിലെ ലെ ഹാവ്രെയിലെ പഴയ തുറമുഖത്തെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം വരച്ചത്.

ജാൻ വെർമീർ "മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി" 1665
ഹേഗിലെ മൗറിറ്റ്‌ഷൂയിസ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡച്ച് കലാകാരനായ ജാൻ വെർമീറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് നോർത്തേൺ അല്ലെങ്കിൽ ഡച്ച് മോണാലിസ എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ: ഇത് കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ചിത്രീകരിച്ച പെൺകുട്ടിയുടെ പേര് അറിയില്ല. 2003 ൽ, ട്രേസി ഷെവലിയറുടെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ ഇയറിംഗ്" എന്ന ഫീച്ചർ ഫിലിം ചിത്രീകരിച്ചു, അതിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം വെർമീറിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെയും കുടുംബ ജീവിതത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ സാങ്കൽപ്പികമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. .

ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി "ഒമ്പതാം തരംഗം" 1850
സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

കടൽ ചിത്രകലയിൽ തന്റെ ജീവിതം സമർപ്പിച്ച അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തനായ റഷ്യൻ മറൈൻ ചിത്രകാരനാണ് ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി. ആറായിരത്തോളം കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. "100 മഹത്തായ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ "ഒമ്പതാം തരംഗം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ആന്ദ്രേ റൂബ്ലെവ് "ട്രിനിറ്റി" 1425-1427

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് വരച്ച ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ ഐക്കൺ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ഐക്കണുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഐക്കൺ ഒരു ലംബ ബോർഡാണ്. സാർസ് (ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, മിഖായേൽ ഫിയോഡോറോവിച്ച്) ഐക്കൺ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ എന്നിവ കൊണ്ട് "മൂടി". ഇന്ന് ശമ്പളം സെർജിവ് പോസാഡ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "സീറ്റഡ് ഡെമൺ" 1890
മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയം എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഭൂതം. ദാരുണമായി കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ചു, അഭൂതപൂർവമായ പുഷ്പങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വലിയ സങ്കടകരമായ കണ്ണുകളോടെ പിശാച് ഇരിക്കുന്നു.

വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് "ദി ഗ്രേറ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റ്" 1794
ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ.

"ദി ഏൻഷ്യന്റ് ഓഫ് ഡേയ്‌സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ തലക്കെട്ട് ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "ഏൻഷ്യന്റ് ഓഫ് ഡേയ്‌സ്" എന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഈ വാചകം ദൈവത്തിന്റെ നാമമായി ഉപയോഗിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷത്തിൽ ദൈവമാണ്, അവൻ ക്രമം സ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ നിയന്ത്രിക്കുകയും ഭാവനയുടെ പരിധികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "ദി ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെർ" 1882
ലണ്ടനിലെ കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിൽ.

പാരീസിലെ ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയും കാബറേയുമാണ് ഫോലീസ് ബെർഗെർ. മാനെറ്റ് പലപ്പോഴും ഫോളിസ് ബെർഗെർ സന്ദർശിക്കുകയും ഈ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു - 1883 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസാനത്തേത്. ബാറിന് പിന്നിൽ, മദ്യപിക്കുകയും ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, മദ്യപാനി തന്റെ സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകി നിൽക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന ട്രപ്പീസിലെ അക്രോബാറ്റ് വീക്ഷിക്കുന്നു.

ടിഷ്യൻ "എർത്ത്ലി ലവ് ആൻഡ് ഹെവൻലി ലവ്" 1515-1516
റോമിലെ ബോർഗീസ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക നാമം കലാകാരൻ തന്നെ നൽകിയില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, പക്ഷേ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ് ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ആ സമയം വരെ, ചിത്രത്തിന് വിവിധ തലക്കെട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "സൗന്ദര്യം അലങ്കരിച്ചതും അലങ്കരിച്ചതും" (1613), "മൂന്ന് തരം സ്നേഹം" (1650), "ദിവ്യവും മതേതരവുമായ സ്ത്രീകൾ" (1700), ഒടുവിൽ, "ഭൗമിക പ്രണയവും സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹവും" "(1792 ഉം 1833 ഉം).

മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ് "യുവജന ബാർത്തലോമിയിലേക്കുള്ള ദർശനം" 1889-1890
മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഡോനെഷിലെ സെർജിയസിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തേതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കൃതി. തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ, "ബാർത്തലോമിയുവിലേക്കുള്ള ദർശനം" തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണെന്ന് കലാകാരന് ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. വാർദ്ധക്യത്തിൽ, കലാകാരൻ ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: “ഞാൻ ജീവിക്കില്ല. "യൂത്ത് ബർത്തലോമിയോ" ജീവിക്കും. ഇപ്പോൾ, എന്റെ മരണം കഴിഞ്ഞ് മുപ്പത്, അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷവും അവൻ ആളുകളോട് എന്തെങ്കിലും പറയും, അതിനർത്ഥം അവൻ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടെന്നാണ്, അതിനർത്ഥം ഞാനും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നാണ്.

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ "അന്ധരുടെ ഉപമ" 1568
നേപ്പിൾസിലെ കപ്പോഡിമോണ്ടെ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ദ ബ്ലൈൻഡ്", "പാരബോള ഓഫ് ദി ബ്ലൈൻഡ്", "ദ ബ്ലൈൻഡ് ലീഡ്സ് ദി ബ്ലൈൻഡ്" എന്നിവയാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റ് പേരുകൾ. അന്ധനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ ഉപമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു: "ഒരു അന്ധൻ അന്ധനെ നയിച്ചാൽ, ഇരുവരും ഒരു കുഴിയിൽ വീഴും."

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് "അലിയോനുഷ്ക" 1881
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"സഹോദരി അലിയോനുഷ്കയെയും സഹോദരൻ ഇവാനുഷ്കയെയും കുറിച്ച്" എന്ന കഥ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തിട്ടുണ്ട്. തുടക്കത്തിൽ, വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഫൂൾ അലിയോനുഷ്ക" എന്നായിരുന്നു. അനാഥരെ അക്കാലത്ത് "വിഡ്ഢികൾ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. "അലിയോനുഷ്ക," കലാകാരൻ തന്നെ പിന്നീട് പറഞ്ഞു, "എന്റെ തലയിൽ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചിരുന്നതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ഞാൻ അവളെ അഖ്തിർക്കയിൽ കണ്ടു, എന്റെ ഭാവനയെ ബാധിച്ച ഒരു ലളിതമായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ. അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ വളരെ വിഷാദവും ഏകാന്തതയും പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ സങ്കടവും ഉണ്ടായിരുന്നു ... ഒരു പ്രത്യേക റഷ്യൻ ആത്മാവ് അവളിൽ നിന്ന് ശ്വസിച്ചു.

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് "സ്റ്റാറി നൈറ്റ്" 1889
ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ.

കലാകാരന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ദി സ്റ്റാറി നൈറ്റ് ഓർമ്മയിൽ നിന്നാണ് എഴുതിയത്. വാൻ ഗോഗ് അക്കാലത്ത് സെന്റ് റെമിയുടെ ആശുപത്രിയിലായിരുന്നു, ഭ്രാന്തിന്റെ വേദനയാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

കാൾ ബ്രയൂലോവ് "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം" 1830-1833
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

എഡി 79-ൽ വെസൂവിയസ് പർവതത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ സ്ഫോടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇ. നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള പോംപൈ നഗരത്തിന്റെ നാശവും. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഇടത് കോണിലുള്ള കലാകാരന്റെ ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" 1905
മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

1913-ൽ 16,000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് അത് സ്വന്തമാക്കിയ വ്യവസായി ഇവാൻ അബ്രമോവിച്ച് മൊറോസോവിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് റഷ്യയിൽ പെയിന്റിംഗ് അവസാനിച്ചു. 1918-ൽ I.A.Morozov ന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരം ദേശസാൽക്കരിച്ചു. ഇപ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "മഡോണ ലിറ്റ" 1491

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിൻറെ യഥാർത്ഥ പേര് "മഡോണയും കുട്ടിയും" എന്നാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക നാമം അതിന്റെ ഉടമയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - മിലാനിലെ ഫാമിലി ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ ഉടമയായ കൗണ്ട് ലിറ്റ. കുഞ്ഞിന്റെ രൂപം ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ചതല്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണെന്നും അനുമാനമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ രീതിക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു കുഞ്ഞ് പോസ് ഇതിന് തെളിവാണ്.

ജീൻ ഇംഗ്രെസ് "ടർക്കിഷ് ബാത്ത്സ്" 1862
പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

80 വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുള്ളപ്പോൾ ഇംഗ്രെസ് ഈ ചിത്രം വരച്ചു. ഈ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ കുളിക്കുന്നവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു തരം സംഗ്രഹം സംഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്. തുടക്കത്തിൽ, ക്യാൻവാസ് ഒരു ചതുരത്തിന്റെ രൂപത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അത് പൂർത്തിയായി ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, കലാകാരൻ അതിനെ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചിത്രമാക്കി മാറ്റി - ടോണ്ടോ.

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി "ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം" 1889
മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

"മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്" - റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ്. സാവിറ്റ്സ്കി കരടികളെ വരച്ചു, എന്നാൽ കളക്ടർ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ്, പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മായ്ച്ചു, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ ഷിഷ്കിൻ മാത്രമേ ചിത്രത്തിൻറെ രചയിതാവായി സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" 1900
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള യക്ഷിക്കഥയുടെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ" എഴുതിയ ഓപ്പറയിലെ നായികയുടെ സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. 1900-ലെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറുകൾ വ്രൂബെൽ സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും വസ്ത്രങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ സ്വാൻ രാജകുമാരിയുടെ ഭാഗം പാടി.

ഗ്യൂസെപ്പെ ആർസിംബോൾഡോ "വെർട്ടുംനസ് ആയി റൂഡോൾഫ് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം" 1590
സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലെ സ്കോക്ലോസ്റ്റർ കാസിലിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

പഴങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പൂക്കൾ, ക്രസ്റ്റേഷ്യനുകൾ, മത്സ്യം, മുത്തുകൾ, സംഗീതം, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, പുസ്തകങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച കലാകാരന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ചുരുക്കം സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. "Vertumnus" എന്നത് ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്, ഇത് ഋതുക്കളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും രൂപാന്തരത്തിന്റെയും പുരാതന റോമൻ ദൈവമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ, റുഡോൾഫ് പൂർണ്ണമായും പഴങ്ങളും പൂക്കളും പച്ചക്കറികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ" 1897
മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മോസ്കോയിലെ A.S. പുഷ്കിൻ.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി "ശുക്രന്റെ ജനനം" 1486
ഫ്ലോറൻസിൽ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നഗ്നയായ ഒരു ദേവത കാറ്റിനാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന തുറന്ന ഷെല്ലിൽ കരയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, സെഫിർ (പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റ്), ഭാര്യ ക്ലോറിഡയുടെ കൈകളിൽ, ഷെല്ലിൽ വീശുന്നു, പൂക്കൾ നിറഞ്ഞ കാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തീരത്ത്, ദേവിയെ ഒരു കൃപയാൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. "ശുക്രന്റെ ജനനം" നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം ബോട്ടിസെല്ലി മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരു ഒരു സംരക്ഷിത പാളി പെയിന്റിംഗിൽ പ്രയോഗിച്ചു.

100 മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ (ഭാഗം 1)

മികച്ച ക്യാൻവാസുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സമയത്തിന്റെ കണ്ണാടിയാണ്, കലാകാരൻ ഏത് സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കൽപ്പിക രൂപം നൽകിയാലും. ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമല്ല, അവയിൽ ചിലതിന് സൂക്ഷ്മമായ ശ്രദ്ധയും മനസ്സിലാക്കലും കുറച്ച് പരിശീലനവും അറിവും ആവശ്യമാണ്.

ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ ലോക പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ മാത്രമല്ല, എല്ലാവർക്കും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മാസ്റ്റർപീസിന്റെ സ്വാഭാവിക ക്യാൻവാസിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണം ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള അവസരം നൽകാനും ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്(1390-1441) പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഡച്ച് ചിത്രകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം അൾത്താര പെയിന്റിംഗിൽ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. യഥാർത്ഥത്തിൽ മ്യൂസ് നദിയിലെ ഒരു ചെറിയ ഡച്ച് പട്ടണത്തിൽ നിന്ന്, 1422-ൽ, ഇതിനകം ഒരു ബഹുമാന്യനായ മാസ്റ്ററായിരുന്ന അദ്ദേഹം, ബവേറിയയിലെ കൗണ്ട് ജോണിന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1424 വരെ ഹേഗിലെ കൗണ്ട് കൊട്ടാരം അലങ്കരിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു. 1425-ൽ, വാൻ ഐക്ക് ലില്ലെയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ബർഗണ്ടിയൻ ഡ്യൂക്ക് ഫിലിപ്പ് മൂന്നാമൻ ദി ഗുഡിന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി. കലാകാരനെ വളരെയധികം വിലമതിച്ച ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ, അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, നിരവധി നയതന്ത്ര ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്തു, ആവർത്തിച്ച് സ്പെയിനിലേക്കും പോർച്ചുഗലിലേക്കും പോയി.

1431-ൽ, വാൻ ഐക്ക് ബ്രൂഗസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ താമസിച്ചു, ഒരു കോടതി ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലും നഗരത്തിലെ കലാകാരനെന്ന നിലയിലും ജോലി ചെയ്തു. ബർഗണ്ടി ഡ്യൂക്കിന്റെ സേവനത്തിലായിരിക്കെയാണ് അവശേഷിക്കുന്ന ഏറ്റവും കൂടുതൽ കൃതികൾ മാസ്റ്റർ എഴുതിയത്.

വാൻ ഐക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നായ ദി അർനോൾഫിനി പോർട്രെയ്റ്റ് ലണ്ടനിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയുടെ ശേഖരത്തിലുണ്ട്. രണ്ട് സമ്പന്നരായ യുവാക്കളുടെ വിവാഹ ചടങ്ങ് ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ നിരവധി ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് ഇടം കണ്ടെത്തി - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നവദമ്പതിയുടെ കാലിൽ ഒരു നായയ്ക്ക്, വിശ്വസ്തതയുടെ പ്രതീകം. കോമ്പോസിഷന്റെ പിൻഭാഗത്ത് ഭിത്തിയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കണ്ണാടിയിൽ, രണ്ടെണ്ണം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - വ്യക്തമായും, വിവാഹത്തിന്റെ സാക്ഷികൾ. അവയിലൊന്നിൽ, കണ്ണാടിക്ക് മുകളിലുള്ള ലിഖിതം പറയുന്നതുപോലെ, കലാകാരൻ സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. കലാകാരന് നവദമ്പതികളെ മുഴുനീള അവതരിപ്പിച്ചു. നവദമ്പതികളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കാര്യങ്ങൾ ചിത്രകാരൻ സ്നേഹപൂർവ്വം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ വസ്തുക്കൾ അവരുടെ ഉടമസ്ഥരുടെ ജീവിതശൈലിയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറയുന്നു, അവരുടെ ബർഗർ സദ്ഗുണങ്ങളെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു - മിതവ്യയം, എളിമ, ക്രമത്തെ സ്നേഹിക്കുക.

മുകളിൽ വിവരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഏറ്റവും സാധാരണമായ പതിപ്പ് മാത്രമാണ്, എന്നാൽ ചില ഗവേഷകർക്ക് മറ്റൊന്ന് ആകർഷകമാണ്: ഇത് കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. 1934-ൽ, പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ കലാ നിരൂപകൻ എർവിൻ പനോഫ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പെയിന്റിംഗ് ഒരു വിവാഹമല്ല, വിവാഹനിശ്ചയമാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. കൂടാതെ, ജിയോവാനി അർനോൾഫിനിക്കും ഭാര്യയ്ക്കും ഇല്ലായിരുന്നുവെന്ന് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ കുടുംബത്തിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിനായി വ്യക്തമായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്.മാർഗറൈറ്റ് വാൻ ഐക്ക് (കലാകാരന്റെ സഹോദരി) ജൂൺ 30 ന് ഒരു മകനെ പ്രസവിച്ചു. , 1434.

അപ്പോൾ ചിത്രത്തിലെ നായകൻ ആരാണ്? അതോ ഇത് ശരിക്കും ഒരു കുടുംബ സീനാണോ, ഒരു ഇഷ്‌ടാനുസൃത ഛായാചിത്രമല്ലേ? ഇപ്പോൾ വരെ, ചോദ്യം തുറന്നിരിക്കുന്നു ...

വാൻ ഐക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ ആളുകളുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം കാണിക്കുന്നു. ഇതോടെ, ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ സാധ്യതകൾ അദ്ദേഹം തുറന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹോളണ്ടിൽ സമാനമായ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ മാത്രമാണ് അത് പൂർണ്ണമായും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടത്.

കലാകാരന്റെ ഈ മഹത്തായ സൃഷ്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വസന്തം" പോലെ, മുന്നൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ഫ്ലോറൻസിന്റെ പരിസരത്തുള്ള ശാന്തമായ വില്ല കാസ്റ്റെല്ലോയിൽ ആഴത്തിലുള്ള വിസ്മൃതിയിലായിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരായ മില്ലസും റോസെറ്റിയും പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലെ അപൂർവ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായി ബോട്ടിസെല്ലിയെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഈ ചിത്രം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടത്.

ലോറെൻസോ ദി പിയർഫ്രാൻസ്‌കോ മെഡിസിക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ് ശുക്രന്റെ ജനനം കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ചെലവഴിച്ച ഫ്ലോറൻസ്, ശക്തമായ മെഡിസി കുടുംബമാണ് ഭരിച്ചത്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെ കോടതിയുടെ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് നിയോപ്‌ളാറ്റോണിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് പോളിസിയാനോയുടെ ചരണങ്ങളുടെയും ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ സോണറ്റുകളുടെയും സമയമാണ്, ടൂർണമെന്റുകളുടെയും കാർണിവൽ ഘോഷയാത്രകളുടെയും സമയമായിരുന്നു ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പ്രതാപകാലം.

ദി ബർത്തിൽ, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി അഫ്രോഡൈറ്റ് യുറേനിയയുടെ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചു - യുറാനസിന്റെ മകൾ, അമ്മയില്ലാതെ കടലിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ആകാശ ശുക്രൻ. വായുവിലെ പ്രതിഭകളുടെ ശ്വാസത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന ശുക്രൻ വാഗ്ദത്ത തീരത്ത് എത്തിയപ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന നിമിഷം പോലെ ഈ ജനനം തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നഗ്നരൂപത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം പ്രകൃതിയുടെ ആൾരൂപമായ ഓറയാണ് കിരീടമണിയുന്നത്, അവൾ അതിനെ ഒരു വസ്ത്രം കൊണ്ട് മൂടാൻ തയ്യാറാണ്. ഓറ മൂന്ന് പർവതങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, ഋതുക്കളുടെ നിംഫുകൾ. ഈ പർവ്വതം, അതിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മൂടുന്ന പൂക്കളാൽ വിഭജിച്ച്, ശുക്രന്റെ ശക്തി അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുന്ന വർഷത്തിന്റെ സമയത്തെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റിന്റെ ദേവനായ സെഫിർ ശുക്രനെ സൈപ്രസ് ദ്വീപിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതെങ്ങനെയെന്ന് വിവരിക്കുന്ന ഹോമറിക് ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്നിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം ഈ പെയിന്റിംഗ്.

ലോറെൻസോ മെഡിസി സർക്കിൾ അനുസരിച്ച്, സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവതയായ വീനസ് മനുഷ്യരാശിയുടെയും ദേവതയാണ്. അവളാണ് ആളുകളെ യുക്തിയും വീര്യവും പഠിപ്പിക്കുന്നത്, അവൾ ഐക്യത്തിന്റെ അമ്മയാണ്, ദ്രവ്യത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ആശയത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും ഐക്യത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "മോണലിസ" എന്ന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ലൂവ്റിലാണ്.

1503 നും 1506 നും ഇടയിലാണ് മൊണാലിസ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, 1510 ൽ അന്തിമരൂപം നൽകി. ആരാണ് മഹാനായ ഗുരുവിന് വേണ്ടി കൃത്യമായി പോസ് ചെയ്തതെന്ന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമല്ല. ഫ്ലോറന്റൈൻ പട്ട് വ്യാപാരിയായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയിൽ നിന്നാണ് ചിത്രകാരന് പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചത്, മിക്ക ചരിത്രകാരന്മാരും കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും വിശ്വസിക്കുന്നത് അവരുടെ രണ്ടാമത്തെ മകന്റെ ജനനത്തോടുള്ള ബഹുമാനാർത്ഥം ഛായാചിത്രം കമ്മീഷൻ ചെയ്ത ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ ലിസ ഗെരാർഡിനിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു എന്നാണ്. 1502 ഡിസംബറിൽ ജനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ ആരെയാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് 500 വർഷമായി തർക്കങ്ങളുണ്ട്.

"മോന" എന്ന വാക്ക് മിക്കവാറും "മൊന്ന" അല്ലെങ്കിൽ "മിയ ഡോണ", അതായത് "മിലാഡി" അല്ലെങ്കിൽ "മാഡം" എന്നതിന്റെ ചുരുക്കിയ രൂപമാണ്. ഫ്രഞ്ചിൽ ഇതിനെ "ലാ ജോക്കോണ്ടെ" എന്നും ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ - "ലാ ജിയോകോണ്ട" (സന്തോഷം) എന്നും വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് വാക്കുകളിലെ ഒരു കളി മാത്രമാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ച ഒരാളുടെ പേരുമായി യാദൃശ്ചികം.

ലിയോനാർഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് ഈ ഛായാചിത്രം, സ്ഫുമാറ്റോ - "സ്മോക്കി ചിയറോസ്‌കുറോ", ചെറുതായി മങ്ങിയതും സുഗമമായി പരസ്പരം ലയിക്കുന്നതുമായ ടോണുകളുടെ മൃദുവായ ശ്രേണികളുള്ള മൃദുവായ അർദ്ധ വെളിച്ചം. അതേ സമയം, ലിയോനാർഡോ വായയുടെയും കണ്ണുകളുടെയും കോണുകൾ വളരെ കൃത്യതയോടും കൃപയോടും കൂടി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, ചിത്രം ശരിക്കും അതിശയകരമായ ഗുണനിലവാരം കൈവരിക്കുന്നു.

പെയിൻറിംഗ് ലിയോനാർഡോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണെന്ന് ചില ഗവേഷകർ വാദിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ രൂപത്തിന് സ്ത്രീലിംഗമോ ഹെർമാഫ്രോഡൈറ്റ് സവിശേഷതകളോ നൽകി. മൊണാലിസയുടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് മുടി നീക്കം ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിചിത്രമായ ലൈംഗികതയില്ലാത്ത മുഖം ലഭിക്കും. സ്വതന്ത്ര ഗവേഷകരായ ബെൽ ലാബ്‌സ് ലബോറട്ടറിയിൽ നിന്നുള്ള ലിലിയൻ ഷ്വാർട്‌സും ലണ്ടനിലെ മൗഡ്‌സ്‌ലി ക്ലിനിക്കിൽ നിന്നുള്ള ഡിഗ്ബി ക്വസ്റ്റിയും നടത്തിയ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഈ സിദ്ധാന്തം സ്ഥിരീകരിച്ചു, ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് മോണാലിസയുടെ ചിത്രത്തിൽ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു. "മോണലിസ" എന്ന പ്രത്യേക കമ്പ്യൂട്ടർ പ്രോഗ്രാമുകളുടെയും ലിയോനാർഡോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ ഗവേഷകർ താരതമ്യം ചെയ്തു, അദ്ദേഹം ഇതിനകം ബഹുമാന്യനായ പ്രായത്തിൽ തന്നെ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഫലം അതിശയകരമാണ്. മൊണാലിസ മഹാനായ മാസ്റ്ററുടെ മുഖത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് കണ്ണാടി പ്രതിച്ഛായയായി മാറി. മൂക്കിന്റെ അറ്റം, ചുണ്ടുകൾ, കണ്ണുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ മിക്കവാറും എല്ലാ മുഖ സവിശേഷതകളും തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

1911-ൽ, മ്യൂസിയത്തിൽ മരപ്പണിക്കാരനായി ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ഇറ്റാലിയൻ വിൻസെൻസോ പെറുഗിയ മോണാലിസ ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിച്ചു. വസ്ത്രത്തിനടിയിൽ ഒളിപ്പിച്ച് അയാൾ പെയിന്റിംഗ് ഗാലറിയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു. 1913 ൽ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയയാൾ ഒരു പ്രത്യേക കളക്ടർക്ക് വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയത്. അതിനുമുമ്പ്, ലിയോനാർഡോയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് ഇരട്ട അടിയിൽ ഒരു സ്യൂട്ട്കേസിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ട് അനധികൃതമായി പുറത്തെടുത്ത ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഇറ്റലിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞാണ് അക്രമി താൻ ചെയ്ത കാര്യം വിശദീകരിച്ചത്.

റോബർട്ട് കമ്മിംഗ് എഴുതിയ ദി ഗ്രേറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന്:
"ദി വീനസ് ഓഫ് ഡ്രെസ്‌ഡൻ" എന്ന് പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന ഈ പെയിന്റിംഗ് തികച്ചും മൗലികമായിരുന്നു, പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കലയിൽ സമാനതകളില്ലാത്തതായിരുന്നു. യുക്തിസഹമായ ഉള്ളടക്കത്തേക്കാൾ കാവ്യാത്മകമായ മാനസികാവസ്ഥ നിലനിൽക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആദർശത്തിലുള്ള കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ ഈ കൃതി പ്രകടമാക്കുന്നു.
ഈ ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്നചിത്രം യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. സ്വപ്നങ്ങളിൽ മുഴുകി, താൻ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയാതെ, അടഞ്ഞ കണ്ണുകളോടെ, മരത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ ഉറങ്ങുന്ന ഒരു രൂപത്തെ ജോർജിയോൺ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ വിഷയത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളും അവളെ ഉണർന്നിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, മാനെറ്റ് തന്റെ "ഒളിമ്പിയ"യിൽ "ശുക്രനെ" ലൈംഗിക സേവനങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു.
ശുക്രന്റെ മൃദുവായ ഷേഡുകളും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങളും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ഡ്രെപ്പറികളുടെ മടക്കുകളുടെ പരിഹാരത്തിലും ഇത് ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. "വീനസ് ഓഫ് ഡ്രെസ്ഡൻ" ഒരു ദശാബ്ദത്തിനുള്ളിൽ "മൊണാലിസ" യിൽ എഴുതിയതാണ് - രണ്ടും ഉടനടി നിരവധി പകർപ്പുകളും അനുകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.
വിദഗ്‌ദ്ധമായി ചിത്രീകരിച്ച ചിയറോസ്‌കുറോയും സമൃദ്ധമായ ഡ്രെപ്പറിയിലെ തിളക്കവും ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്‌നിക്കിലെ ജോർജിയോണിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടമാക്കുന്നു.
ശരീരത്തിന്റെ സുഗമമായ രൂപരേഖകൾ ഗാഢനിദ്രയുടെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും, നിങ്ങളുടെ രൂപത്തെ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തഴുകാൻ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ചിത്രത്തിന്റെ ലൈംഗിക സ്വഭാവം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്വകാര്യ കിടപ്പുമുറിക്ക് വേണ്ടിയാണ്.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുനഃസ്ഥാപകരിൽ നിന്നുള്ള എക്സ്-റേകളും കുറിപ്പുകളും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കാൻവാസിന്റെ വലതുവശത്തുള്ള കാമദേവന്റെ രൂപമാണ് ജോർജിയോൺ ആദ്യം ചിത്രീകരിച്ചത് (അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചത്).
കിംവദന്തികൾ അനുസരിച്ച്, ജോർജിയോണിന് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള ഉത്തരവ് ടിഷ്യന് നൽകിയതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. "ലേയേർഡ്" ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ചക്രവാളത്തിലെ നീല കുന്നുകളും ടിഷ്യന്റെ ആദ്യകാല ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു എതിരാളിയുടെ അകാല മരണം ടിഷ്യന്റെ താരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി.

I. ബോഷ് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കലാകാരനായി മാറി, പ്ലോട്ടുകളുടെയും വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ പോലും സ്ഥാപിതമായ കാഴ്ചപ്പാടില്ല.
മധ്യകാല കലാകാരന്മാർക്ക് (അതുപോലെ അവരുടെ കാഴ്ചക്കാർക്കും), എല്ലാ വസ്തുക്കൾക്കും പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കും ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ട്, ഓരോ വസ്തുവിനും ബൈബിളിലെ പാഠങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അതിന്റേതായ പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനം ലഭിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ദൈവത്തിന്റെ വചനം സിംഹത്തെപ്പോലെ ശക്തമാണ്" എന്ന വാക്യത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, - സിംഹത്തെ ക്രിസ്തീയ വിശ്വാസത്തിന്റെ സർവ്വശക്തിയുടെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കി, കാരണം സിംഹങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ നിരവധി റോമനെസ്ക് കത്തീഡ്രലുകളുടെ പോർട്ടലുകളെ അലങ്കരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിലും ഇറ്റലിയിലും 13-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശിൽപികൾ പള്ളി പ്രസംഗപീഠങ്ങളുടെ ചുവട്ടിൽ സിംഹങ്ങളെ വച്ചു ... പരമ്പരാഗത മധ്യകാല ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് പുറമേ (എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന) കലാകാരൻ മറ്റ് പ്രതീകാത്മകതകളും ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന നേരിട്ടുള്ള ധാരണയ്ക്ക് ബോഷിന്റെ കൃതി ഒരുപക്ഷേ നമ്മുടെ കാലത്ത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - കുറച്ച് പഠിച്ചതും മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്.
ബോഷിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷ ഒരിക്കലും മധ്യകാല പ്രതീകാത്മക വ്യാഖ്യാനങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നില്ല. കലാകാരന് പലപ്പോഴും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതിന് വിപരീത അർത്ഥത്തിൽ ചില ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയും പുതിയ ചിഹ്നങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തെ "ഒരു ഇരുണ്ട സയൻസ് ഫിക്ഷൻ എഴുത്തുകാരൻ", "പേടിസ്വപ്നങ്ങളുടെ ഓണററി പ്രൊഫസർ" എന്ന് വിളിച്ചത്, എന്നാൽ ആധുനിക സർറിയലിസ്റ്റുകൾ ബോഷിനെ അവരുടെ ആത്മീയ പിതാവായും മുൻഗാമിയായും കണ്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ രംഗങ്ങളിൽ ഒന്ന്. കാമുകരായ ദമ്പതികൾ സുതാര്യമായ കുമിളയിൽ വിരമിച്ചു. കുറച്ച് ഉയരത്തിൽ, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ഒരു വലിയ മൂങ്ങയെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു, കുളത്തിന്റെ നടുവിലുള്ള കുമിളയുടെ വലതുവശത്ത്, വെള്ളത്തിൽ, മറ്റൊരാൾ തലയിൽ നിൽക്കുന്നു, കാലുകൾ വീതിയിൽ, പക്ഷികൾ ഒരു കൂടുണ്ടാക്കി. അവനിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ, ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, തന്റെ പ്രിയതമയ്‌ക്കൊപ്പം പിങ്ക് പൊള്ളയായ ആപ്പിളിൽ നിന്ന് ചാരി, വെള്ളത്തിൽ കഴുത്ത് വരെ നിൽക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ഭയങ്കരമായ ഒരു മുന്തിരി കുല നൽകുന്നു. ഇതാണ് "ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ജോയ്സ്" - ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രിപ്റ്റിക്ക് "ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടം" അല്ലെങ്കിൽ "ആനന്ദങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടം" (ഇതിനെ പലപ്പോഴും "ബോഷ്" കൃതി എന്ന് വിളിക്കുന്നു), ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് 1503-ൽ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാഴ്ചപ്പാട് പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി. പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ ഇതിനകം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിൽ വീണപ്പോൾ, അതിനെ "ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് "വാനിറ്റി ആൻഡ് ഗ്ലോറി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഈ ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, പറുദീസ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വലതുവശത്ത് - നരകം, അവയ്ക്കിടയിൽ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചിത്രം സ്ഥാപിച്ചു, "ആനന്ദങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ" ഇടതുവശത്ത് "ഹവ്വയുടെ സൃഷ്ടി" രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പറുദീസ തന്നെ തിളങ്ങുന്ന, തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. പറുദീസയുടെ അതിമനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. വിവിധ മൃഗങ്ങളും സസ്യങ്ങളും നിറഞ്ഞ, യജമാനൻ ഉണർവ് ആദം കാണിക്കുന്നു, ഉടനെ ഉണർന്ന ആദം നിലത്തു നിന്ന് എഴുന്നേറ്റ്, ദൈവം കാണിക്കുന്ന ഹവ്വായെ അത്ഭുതത്തോടെ നോക്കുന്നു. പ്രശസ്ത കലാ നിരൂപകൻ Ch. De Tolnay കുറിക്കുന്നു, ആദം ആദ്യ സ്ത്രീയിലേക്ക് എറിയുന്ന ആശ്ചര്യകരമായ നോട്ടം ഇതിനകം പാപത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലെ ഒരു പടിയാണെന്ന്. ആദാമിന്റെ വാരിയെല്ലിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത ഹവ്വാ ഒരു സ്ത്രീ മാത്രമല്ല, വശീകരണത്തിനുള്ള ഒരു ഉപകരണം കൂടിയാണ്. ശാന്തനും പാപരഹിതനുമായ പുരുഷനും പാപത്തിന്റെ വിത്തുകൾ ചുമക്കുന്ന സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. നിഗൂഢമായ ഓറഞ്ച് പാറയിൽ വളരുന്ന, മുരടിച്ച ഈന്തപ്പന, പൂക്കുന്ന ഈന്തപ്പനയുടെ എതിർവശത്താണ്. നിരവധി സംഭവങ്ങൾ മൃഗങ്ങളുടെ സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിൽ ഇരുണ്ട നിഴൽ വീഴ്ത്തുന്നു: ഒരു സിംഹം മാനിനെ വിഴുങ്ങുന്നു, ഒരു കാട്ടുപന്നി ഒരു നിഗൂഢ മൃഗത്തെ പിന്തുടരുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ജീവന്റെ ഉറവിടം ഉയർന്നുവരുന്നു - ഒരു ചെടിയുടെയും മാർബിൾ പാറയുടെയും സങ്കരയിനം, ഒരു ചെറിയ ദ്വീപിലെ കടും നീല കല്ലുകളിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഗോതിക് ഘടന. അതിന്റെ ഏറ്റവും മുകൾഭാഗത്ത് ഇപ്പോഴും ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ചന്ദ്രക്കലയുണ്ട്, പക്ഷേ അതിനുള്ളിൽ നിന്ന്, ഒരു പുഴുവിനെപ്പോലെ, ഒരു മൂങ്ങ പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു - നിർഭാഗ്യത്തിന്റെ ദൂതൻ.
ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ മധ്യഭാഗം - "ഭൂമിയിലെ സന്തോഷങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടം" തന്നെ - പുരുഷന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും നഗ്ന രൂപങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു മഹത്തായ ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രീകരിക്കുന്നു പ്രകൃതിവിരുദ്ധ അനുപാതത്തിലുള്ള മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, മത്സ്യം, ചിത്രശലഭങ്ങൾ, ആൽഗകൾ, കൂറ്റൻ പൂക്കളും പഴങ്ങളും മനുഷ്യ രൂപങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് ഷോട്ടുകൾ: മുൻവശത്ത് "വിവിധ സന്തോഷങ്ങൾ" കാണിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് വിവിധ മൃഗങ്ങളെ ഓടിക്കുന്ന നിരവധി കുതിരപ്പടയാളികളുടെ കുതിരപ്പടയുടെ തിരക്കിലാണ്, മൂന്നാമത്തേത് (ഏറ്റവും ദൂരെയുള്ളത്) നീലാകാശത്താൽ കിരീടമണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവിടെ ആളുകൾ ചിറകുള്ള മത്സ്യങ്ങളിൽ പറക്കുന്നു. അവരുടെ സ്വന്തം ചിറകുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അത്തരമൊരു ഭൂപ്രകൃതി, മനുഷ്യ ദമ്പതികളുടെ പ്രണയ ഗെയിമുകളേക്കാൾ പവിത്രമായ മറ്റൊന്നിനും കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ, മനോവിശ്ലേഷണം പോലെ (സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് ആർ. ഖൈക്കിൻ ഐ. ബോഷിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒരു സൈക്കോപാത്തോളജിക്കൽ വിശകലനം നടത്താൻ പോലും നിർദ്ദേശിച്ചു), അക്കാലത്തെ സ്വപ്ന പുസ്തകങ്ങൾ ഈ ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: ചെറി, സ്ട്രോബെറി, സ്ട്രോബെറി, മുന്തിരി എന്നിവ ആളുകൾ സന്തോഷത്തോടെ കഴിക്കുന്നത് പാപകരമായ ലൈംഗികതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു ദിവ്യ സ്നേഹത്തിന്റെ വെളിച്ചം; പ്രേമികൾ വിരമിക്കുന്ന ആപ്പിൾ ബോട്ട്, ആകൃതി ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്തനത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്; പക്ഷികൾ കാമത്തിന്റെയും ധിക്കാരത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി മാറുന്നു, മത്സ്യം - വിശ്രമമില്ലാത്ത കാമത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, ഷെൽ സ്ത്രീ തത്വമാണ്.
ചിത്രത്തിന്റെ അടിയിൽ, യുവാവ് ഒരു വലിയ സ്ട്രോബെറി ആലിംഗനം ചെയ്തു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ വിശുദ്ധിയുടെയും കന്യകാത്വത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി സ്ട്രോബെറി വർത്തിച്ചിരുന്നുവെന്ന കാര്യം ഓർക്കുകയാണെങ്കിൽ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം നമുക്ക് വ്യക്തമാകും. കുളത്തിൽ ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരിപ്പഴം ഉള്ള രംഗം കൂട്ടായ്മയാണ്, ഒരു ഭീമൻ പെലിക്കൻ, അതിന്റെ നീളമുള്ള കൊക്കിൽ ഒരു ചെറി (ഇന്ദ്രിയതയുടെ പ്രതീകം) പറിച്ചെടുക്കുന്നു, അതിശയകരമായ പുഷ്പത്തിന്റെ മുകുളത്തിൽ ഇരിക്കുന്ന ആളുകളെ കളിയാക്കുന്നു. പെലിക്കൻ തന്നെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. അയൽക്കാരനോടുള്ള സ്നേഹം. കലാകാരൻ പലപ്പോഴും ക്രിസ്ത്യൻ കലയുടെ ചിഹ്നങ്ങൾക്ക് മൂർത്തമായ ഇന്ദ്രിയ ശബ്ദം നൽകുന്നു, അവയെ ഭൗതിക-ശരീര തലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തുന്നു.
ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് ക്ഷണികമായ ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ഇന്ദ്രിയസുഖങ്ങളുടെയും ഒരു അത്ഭുതകരമായ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: കറ്റാർ നഗ്നമാംസത്തിൽ കടിക്കുന്നു, പവിഴം ശരീരങ്ങളെ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, ഷെൽ അടിക്കുകയും പ്രണയ ദമ്പതികളെ അവരുടെ തടവുകാരാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. കാമത്തിന്റെ തടാകത്തിൽ നിന്ന് ഉയരുന്ന, മഞ്ഞ-ഓറഞ്ച് നിറത്തിലുള്ള ഭിത്തികൾ ഒരു സ്ഫടികം പോലെ തിളങ്ങുന്ന വ്യഭിചാര ഗോപുരത്തിൽ, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഭർത്താക്കന്മാർ കൊമ്പുകൾക്കിടയിൽ ഉറങ്ങുന്നു. ഒരു ഉരുക്ക് നിറത്തിലുള്ള സ്ഫടിക ഗോളം, അതിൽ പ്രേമികൾ ലാളനകളിൽ മുഴുകുന്നു, മുകളിൽ ചന്ദ്രക്കലയും പിങ്ക് മാർബിൾ കൊമ്പുകളും. മൂന്ന് പാപികൾക്ക് അഭയം നൽകുന്ന ഒരു ഗോളവും ഒരു ഗ്ലാസ് മണിയും ഒരു ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "സന്തോഷവും ഗ്ലാസും - അവ എത്ര ഹ്രസ്വകാലമാണ്!" പാപത്തിന്റെ പാഷണ്ഡതയുടെയും അത് ലോകത്തിന് വരുത്തുന്ന അപകടങ്ങളുടെയും പ്രതീകങ്ങൾ കൂടിയാണ് അവ.
ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ വലതുഭാഗം - നരകം - ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്, രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിനെ തുളച്ചുകയറുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത മിന്നലുകൾ, ചില ഭീമാകാരമായ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പാപികൾ. നരകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സാത്താന്റെ ഒരു വലിയ രൂപമുണ്ട്, ഇതാണ് നരകത്തിലേക്കുള്ള അവന്റെ ബന്ധുവിന്റെ "വഴികാട്ടി" - പ്രധാന "കഥാകൃത്ത്" മാരകമായ വിളറിയ മുഖവും നേർത്ത ചുണ്ടുകളിൽ വിരോധാഭാസമായ പുഞ്ചിരിയും. അതിന്റെ കാലുകൾ പൊള്ളയായ മരക്കൊമ്പുകളാണ്, അവയെ രണ്ട് കപ്പലുകൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. സാത്താന്റെ ശരീരം ഒരു തുറന്ന മുട്ടത്തോടാണ്, അവന്റെ തൊപ്പിയുടെ വക്കിൽ പിശാചുക്കളും മന്ത്രവാദികളും ഒന്നുകിൽ നടക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പാപികളായ ആത്മാക്കളോടൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു ... അല്ലെങ്കിൽ അവർ ഒരു വലിയ ബാഗ് പൈപ്പിന് ചുറ്റും (പുരുഷത്വത്തിന്റെ പ്രതീകം) ആളുകളെ പ്രകൃതിവിരുദ്ധ പാപത്തിന്റെ കുറ്റവാളികളെ നയിക്കുന്നു. ഒരു പാപിയെ കിന്നരത്തിന്റെ തന്ത്രികൾ കൊണ്ട് കുത്തി ക്രൂശിച്ചു; അവന്റെ അരികിൽ, ചുവന്ന ശരീരമുള്ള ഒരു ഭൂതം മറ്റൊരു പാപിയുടെ നിതംബത്തിൽ എഴുതിയ കുറിപ്പുകൾക്ക് മുകളിലൂടെ നരകീയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പുനഃസമാഗമം നടത്തുന്നു. ഒരു ഭൂതം ഉയർന്ന കസേരയിൽ ഇരുന്നു, അത്യാഗ്രഹികളെയും ആഹ്ലാദകരെയും ശിക്ഷിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ കാലുകൾ ബിയർ ജഗ്ഗുകളിൽ കയറ്റി, അവന്റെ പക്ഷിയുടെ തലയിൽ ഒരു ബൗളർ തൊപ്പി വെച്ചു. പാപികളെ വിഴുങ്ങിക്കൊണ്ട് അവൻ അവരെ ശിക്ഷിക്കുന്നു.
ഭൂമി തന്നെ നരകമായി മാറിയ വീഴ്ചയുടെ മൂന്നാം ഘട്ടത്തെയാണ് നരകത്തിന്റെ വാതിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. മുമ്പ് പാപത്തെ സേവിച്ച വസ്തുക്കൾ ഇപ്പോൾ ശിക്ഷയുടെ ഉപകരണങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കുറ്റബോധമുള്ള ഈ ചൈമറകൾക്ക് സ്വപ്ന ലൈംഗിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ എല്ലാ പ്രത്യേക അർത്ഥങ്ങളും ഉണ്ട്. ക്രിസ്തുമതത്തിലെ മുയൽ (ചിത്രത്തിൽ അത് ഒരു വ്യക്തിയെ മറികടക്കുന്നു) ആത്മാവിന്റെ അമർത്യതയുടെ പ്രതീകമായിരുന്നു. ബോഷിൽ, അവൻ കൊമ്പ് വായിക്കുകയും പാപിയുടെ തല നരക തീയിലേക്ക് താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭീമാകാരമായ ചെവികൾ നിർഭാഗ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു സന്യാസി തണ്ടിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വലിയ താക്കോൽ, പുരോഹിതരുടെ അംഗങ്ങൾക്ക് വിലക്കപ്പെട്ട വിവാഹത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. രാക്ഷസന്റെ ഉള്ളിൽ ഒരു ഭക്ഷണശാലയുണ്ട്, അതിന് മുകളിൽ ഒരു ബാനർ പറക്കുന്നു - എല്ലാം ഒരേ ബാഗ് പൈപ്പുകൾ. കുറച്ചു ദൂരെ, ഒരു മനുഷ്യൻ വിഷാദാവസ്ഥയിൽ, അരാജകത്വത്തിൽ കുനിഞ്ഞ് ഇരിക്കുന്നു. ഹൈറോണിമസ് ബോഷിന്റെ സവിശേഷതകൾ നാം അവനിൽ കാണുകയാണെങ്കിൽ, മുഴുവൻ ചിത്രവും കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ മറ്റൊരു വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം: കലാകാരൻ തന്നെ ഈ പേടിസ്വപ്നം കണ്ടുപിടിച്ചു, ഈ വേദനകളും പീഡനങ്ങളും അവന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചില കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഇത് നിർബന്ധിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച C. ഡി ടോൾനേ. എന്നിരുന്നാലും, ബോഷ് അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയായിരുന്നു, നരകത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. മിക്കവാറും, കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ വെളിച്ചവും നന്മയും വഹിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അവനെ അന്വേഷിക്കണം, വെറുതെയല്ല അവൻ ദൈവമാതാവിന്റെ സാഹോദര്യത്തിൽ പെട്ടത്.
നമ്മുടെ സമകാലികർക്ക്, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് പ്ലഷറിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വലിയ തോതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്, എന്നാൽ ബോഷിന്റെ സമകാലികർക്ക് (മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ) അവ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ (ദ ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്‌ലി ജോയ്‌സ് ഉൾപ്പെടെ) പലപ്പോഴും മനുഷ്യനും മൃഗവും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതും മരിച്ചതുമായ ഒരു സ്വഭാവത്തിൽ പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായ പൊരുത്തത്താൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, അതേ സമയം അവർക്ക് രസിപ്പിക്കാനും കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അപ്പോക്കലിപ്സിന്റെ പേടിസ്വപ്ന ചിത്രങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്, അതേ സമയം - കാർണിവലിലെ ഉല്ലാസ പിശാചുക്കളോടും. എന്നിരുന്നാലും, "ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടം" എന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങളോടെ, അവയ്‌ക്കൊന്നും കഴിയില്ല
ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും പൂർണ്ണമായും മൂടുക.

ഈ ബലിപീഠം റാഫേലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രധാന കൃതികളിൽ അവസാനത്തേതാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, അദ്ദേഹം മഡോണയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഓരോ തവണയും ഒരു പുതിയ സമീപനം കണ്ടെത്തി. റാഫേലിന്റെ പ്രതിഭയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവം ദൈവത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ്, ഭൗമിക, മനുഷ്യനെ ശാശ്വതവും ദൈവികവുമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.
തിരശ്ശീല അകലുകയും വിശ്വാസികളുടെ കണ്ണുകളിൽ ഒരു സ്വർഗ്ഗീയ ദർശനം തുറക്കുകയും ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു - കന്യാമറിയം കുഞ്ഞ് യേശുവിനെ കൈകളിൽ പിടിച്ച് മേഘത്തിൽ നടക്കുന്നു. മഡോണ യേശുവിനെ മാതൃഭാവത്തിൽ, കരുതലോടെയും ശ്രദ്ധയോടെയും തന്നിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. മഡോണയുടെ ഇടത് കൈയും അവളുടെ ഒഴുകുന്ന മൂടുപടവും യേശുവിന്റെ വലതു കൈയും ചേർന്ന് രൂപപ്പെട്ട ഒരു മാന്ത്രിക വലയത്തിലാണ് റാഫേലിന്റെ പ്രതിഭ ദിവ്യ കുഞ്ഞിനെ കുടുക്കിയതെന്ന് തോന്നുന്നു. കാഴ്ചക്കാരനിലൂടെ നയിക്കപ്പെടുന്ന അവളുടെ നോട്ടം തന്റെ മകന്റെ ദാരുണമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആകാംക്ഷ നിറഞ്ഞ ദീർഘവീക്ഷണമാണ്. ക്രിസ്ത്യൻ ആദർശത്തിന്റെ ആത്മീയതയുമായി ചേർന്ന് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പുരാതന ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് മഡോണയുടെ മുഖം.
258-ൽ രക്തസാക്ഷിയായ പോപ്പ് സിക്‌സ്റ്റസ് രണ്ടാമൻ വിശുദ്ധനായി, ബലിപീഠത്തിനുമുമ്പിൽ തന്നോട് പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കുമായി മാദ്ധ്യസ്ഥം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വിശുദ്ധ ബാർബറയുടെ പോസ്, അവളുടെ മുഖവും താഴ്ന്ന നോട്ടവും വിനയവും ആദരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സുവർണ്ണ മൂടൽമഞ്ഞിൽ, മാലാഖമാരുടെ മുഖങ്ങൾ മങ്ങിയതായി ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പൊതുവായ ഉദാത്തമായ അന്തരീക്ഷം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മുൻവശത്തുള്ള രണ്ട് മാലാഖമാരുടെ നോട്ടങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും മഡോണയുടെ നേരെയാണ്. ഈ ചിറകുള്ള ആൺകുട്ടികളുടെ സാന്നിധ്യം, പുരാണത്തിലെ കാമദേവന്മാരെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിന് പ്രത്യേക ഊഷ്മളതയും മനുഷ്യത്വവും നൽകുന്നു.
1512-ൽ പിയാസെൻസയിലെ സെന്റ് സിക്‌സ്റ്റസ് ആശ്രമത്തിന്റെ ചാപ്പലായി റാഫേൽ നിയോഗിച്ചത് സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയാണ്. അക്കാലത്തും കർദ്ദിനാൾ ആയിരുന്ന ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ, സെന്റ് സിക്സ്റ്റസിന്റെയും സെന്റ് ബാർബറയുടെയും തിരുശേഷിപ്പുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന ഒരു ചാപ്പലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി ഫണ്ട് സ്വരൂപിച്ചു.
റഷ്യയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, റാഫേലിന്റെ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev തുടങ്ങിയ വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും ആവേശകരമായ വരികൾ അവൾക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു. ബെലിൻസ്കി ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ നിന്ന് വിപി ബോട്ട്കിന് എഴുതി, സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് അദ്ദേഹവുമായി പങ്കിട്ടു: “എന്തൊരു കുലീനത, എന്തൊരു ബ്രഷിന്റെ കൃപ! നിങ്ങൾക്ക് അത് മതിയാകില്ല! ഞാൻ സ്വമേധയാ പുഷ്കിനെ അനുസ്മരിച്ചു: അതേ കുലീനത, അതേ ആവിഷ്കാര കൃപ, രൂപരേഖകളുടെ അതേ തീവ്രത! പുഷ്കിൻ റാഫേലിനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചത് വെറുതെയല്ല: അവൻ സ്വഭാവത്താൽ അവന്റെ ബന്ധുവാണ്. രണ്ട് മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരായ എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിയും എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയും അവരുടെ ഓഫീസുകളിൽ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയുടെ പുനർനിർമ്മാണം നടത്തിയിരുന്നു. എഫ്എം ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ ഭാര്യ തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി: "ഫെഡോർ മിഖൈലോവിച്ച്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പെയിന്റിംഗിൽ, റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും" സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" തന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൃതിയായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.
കാർലോ മറാട്ടി റാഫേലിന് മുന്നിൽ തന്റെ ആശ്ചര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു: “എന്നെ റാഫേലിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാണിച്ചാൽ എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല, ഇത് ഒരു മാലാഖയുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് അവർ എന്നോട് പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ അത് വിശ്വസിക്കും” .
ഗോഥെയുടെ മഹത്തായ മനസ്സ് റാഫേലിനെ അഭിനന്ദിക്കുക മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു: "മറ്റുള്ളവർ സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രം സ്വപ്നം കണ്ടത് അവൻ എപ്പോഴും ചെയ്തു."
ഇത് ശരിയാണ്, കാരണം റാഫേൽ തന്റെ കൃതികളിൽ ആദർശത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, മനുഷ്യർക്ക് ലഭ്യമായ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായതും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എൻ അയോണിനയുടെ "100 മഹത്തായ ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്:

അക്കാലത്ത് സ്പാനിഷ് കോടതിയും നിരവധി ജർമ്മൻ രാജകുമാരന്മാരും ഒത്തുകൂടിയ ഓഗ്സ്ബർഗ്. ആഗ്സ്ബർഗിൽ, രാജാവ് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിജയങ്ങളിലൊന്ന് നേടിയ യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള രാവിലെ ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ ഒരു വലിയ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം ടിഷ്യൻ വരച്ചു. ഈ ഛായാചിത്രം ടിഷ്യന്റെ സമകാലികരെ അപ്രതീക്ഷിതമായി ബാധിച്ചു: ചക്രവർത്തി - നേർത്ത ചാരുകസേര നയതന്ത്രജ്ഞനും വിഷാദരോഗിയും - ഒരു നൈറ്റിന്റെയും വീരന്റെയും രൂപത്തിൽ, കൈയിൽ കുന്തവുമായി, ഉയർത്തിയ വിസറുമായി, വയലുകൾക്കിടയിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് കുതിക്കുന്നത് കാണുന്നത് വിചിത്രമായിരുന്നു. . എന്നാൽ രാജാവിന്റെ ഇഷ്ടം ഇതായിരുന്നു.
മൾബർഗിലെ യുദ്ധത്തിൽ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ ഈ മതഭ്രാന്തൻ ഒരുതരം ആനന്ദത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതായി തോന്നി: കോട്ടകളുടെ സംരക്ഷണത്തിൽ സ്ട്രെച്ചറിൽ ഇരുന്നുകൊണ്ട് അവൻ യുദ്ധം ദൂരെ നിന്ന് നയിച്ചില്ല. ആക്രമണത്തിനായി തന്റെ സൈന്യത്തിന് മുമ്പേ കുതിച്ച അദ്ദേഹം എൽബെയുടെ അപകടകരമായ ഫോർഡ് പോലും കടന്ന് കേണലുകളെ തന്നോടൊപ്പം വലിച്ചിഴച്ചു. ഈ അവിസ്മരണീയ ദിനവും ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരേയൊരു വീരകൃത്യവും ടിഷ്യൻ അനശ്വരമാക്കുക എന്നതായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ വിവരണങ്ങളിൽ അവർ അവനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതുപോലെ, ഛായാചിത്രം ഇരുണ്ടതും നിശബ്ദനും രോഗിയുമായ ചാൾസ് അഞ്ചാമനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ മ്യൂണിച്ച് പിനാകോതെക്കിലുള്ള ഛായാചിത്രത്തിൽ അതേ ടിഷ്യൻ അവതരിപ്പിച്ച കാൾ അല്ല ഇത്. ഇത് ദയനീയമായ നാശമല്ല, തന്ത്രശാലിയായ തന്ത്രശാലിയായ മനുഷ്യനല്ല, സങ്കടകരമായ "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ നാഥനല്ല", ഭ്രാന്തനായ ജോണിന്റെയും ആഡംബരക്കാരനായ ഫിലിപ്പിന്റെയും മകനല്ല ... ഇതാണ് "അവസാന നൈറ്റ്" - മാക്സിമിലിയന്റെ ചെറുമകൻ, അതിനാൽ ടിഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഫ്ലാഷ് ചിത്രീകരിച്ചു, ഒരു മുഴുവൻ മാനസിക സ്വഭാവമല്ല.
ടിഷ്യന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും ഇത് ശ്രദ്ധേയവും ഏറ്റവും ധീരവുമായിരുന്നു. ഒരു വസന്തകാല പ്രഭാതത്തിലെ ചുവപ്പ് കലർന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ, എൽബെ കുന്നുകൾ വരെ നീണ്ടുകിടക്കുന്ന വിശാലമായ സമതലത്തിൽ, ചക്രവർത്തി, ചുറ്റിക പൂശിയ ഉരുക്കിൽ ചങ്ങലയിട്ട്, വിളറിയതും നിശ്ചയദാർഢ്യമുള്ളതുമായ മുഖത്ത് ഉയർത്തിയ തടസ്സവുമായി, വനത്തിന് പുറത്തേക്ക് കുതിച്ചു. കുന്തം മുന്നോട്ട്. റൈഡർ എത്ര ആകർഷണീയവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്! എന്നാൽ ഈ ഫീൽഡിൽ അവൻ എത്ര ഭയങ്കര ഒറ്റയ്ക്കാണ്. അവിടെ അവൻ മനോഹരമായി ആടിയുലയുന്ന കുതിരപ്പുറത്ത് കുതിച്ചു. രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ കമാൻഡർ, വിമതരെ തീയും വാളും ഉപയോഗിച്ച് ശിക്ഷിക്കുന്നു, ശത്രുക്കളുടെ മേൽ സൈനികരുടെ ആയുധങ്ങൾ അഴിച്ചുവിടുന്നു, അലസമായ ആംഗ്യങ്ങൾ പോലും ഉയർത്താനോ നശിപ്പിക്കാനോ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തി - ഛായാചിത്രത്തിൽ അവനെ ക്ഷീണിതനും ഏകാന്തതയുമാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.
കാഴ്‌ചക്കാരൻ അവന്റെ സ്വഭാവവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ള മുഖത്തേക്ക് കുത്തനെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന താടിയോടെ നോക്കുന്നു, പെട്ടെന്ന് ചക്രവർത്തിയുടെ നോട്ടത്തിൽ മനസ്സില്ലാമനസ്സുള്ള ഒരു വിഷാദം, ഒരുതരം ആന്തരിക ക്ഷീണം, അത് അവന്റെ മുഴുവൻ രൂപത്തിലേക്കും പകരുകയും അളന്നതിൽ പോലും തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കുതിരയുടെ ഓട്ടം. അവന്റെ രൂപം ഒരു ദുരാത്മാവിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, ഈ ദർശനം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ നിറങ്ങളിൽ പോലും അപകടകരവും യുദ്ധസമാനവുമായ എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ മുഖത്ത്, ഭയാനകമായ, "പ്രേതമായ" ഒന്ന് കാണപ്പെടുന്നു: വയലിൽ ഒറ്റയ്ക്ക്, ലോകത്ത് ഒറ്റയ്ക്ക്, തകർന്ന ആത്മാവുമായി മാത്രം. ടിഷ്യൻ ചക്രവർത്തിയെ മനസ്സിലാക്കിയതും ചിത്രീകരിച്ചതും അങ്ങനെയാണ്. ഒരുപക്ഷേ, അവന്റെ വലിയ ക്ഷീണത്തെക്കുറിച്ച് അയാൾക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം ആത്മാവിനെ കാണിച്ചു - അലങ്കാരമില്ലാതെ.
ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ടിഷ്യൻ തന്റെ അഭിനിവേശം, ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ വ്യാപ്തി എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചില്ല, എന്നാൽ ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവശ്യകതകളുടെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ സ്വയം ചങ്ങലയിട്ടു, ചുമതല തനിക്കായി അപൂർവമായ ജലദോഷം നൽകി. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് ചില ഗവേഷകർ പഴയ ആയുധങ്ങളുടെ ആയുധപ്പുരയിലെ മാനെക്വിനുകളെപ്പോലെ ചക്രവർത്തിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിലും പോസിലും ചില അസ്വാഭാവികത ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ടിഷ്യന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം ഈ ഛായാചിത്രത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പരിധിയിലെത്തി. കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ ഉറപ്പിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഈ ഛായാചിത്രം ശ്രദ്ധേയമാണ്, യുഗത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും പ്രകടനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ - ഒന്നും ഇതുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ക്ലിയ തന്നെ - ചരിത്രത്തിന്റെ മ്യൂസിയം - അക്കാലത്ത് കലാകാരന്റെ കൈകൾ നയിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

പെർസ്യൂസ് - ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിൽ, വ്യാഴത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പൊൻമഴയായി മാറിയ ഡാനെയുടെ മകൻ. സർപ്പ രോമമുള്ള ഗോർഗോണുകളിൽ ഒന്നായ ജെല്ലിഫിഷിന്റെ ശിരഛേദം, കടൽ രാക്ഷസനിൽ നിന്ന് സുന്ദരിയായ ആൻഡ്രോമിഡയെ രക്ഷിക്കൽ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീരകൃത്യങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവസാന പ്രമേയം പതിവായി കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഒരു പ്രാദേശിക പാരമ്പര്യമാണ്. പെർസ്യൂസ് ഒന്നുകിൽ ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കാലത്തെ ഒരു സാധാരണ നായകനായി അല്ലെങ്കിൽ കവചത്തിലെ ഒരു യോദ്ധാവായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഒരു വാൾ - ബുധനിൽ നിന്നുള്ള സമ്മാനം - അവന്റെ സംരക്ഷകനായ മിനർവ നൽകിയ തിളങ്ങുന്ന കവചവും അവൻ കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്നു.
എത്യോപ്യൻ രാജാവിന്റെ മകളായ ആൻഡ്രോമിഡയെ ഒരു കടൽ രാക്ഷസന്റെ ബലിയായി തീരത്തെ പാറയിൽ ചങ്ങലയിൽ ബന്ധിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് മെറ്റമോർഫോസസിലെ ഓവിഡ് പറയുന്നു. ആകാശത്ത് പറക്കുന്ന പെർസിയസ് ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ അവളുമായി പ്രണയത്തിലായി. അവൻ കൃത്യസമയത്ത് ഇറങ്ങി, രാക്ഷസനെ കൊന്ന് ആൻഡ്രോമിഡയെ മോചിപ്പിച്ചു. "പെർസ്യൂസും ആൻഡ്രോമിഡയും" റൂബൻസ് എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യേകിച്ചും വൈകാരികവും സന്തോഷപ്രദവുമായിരുന്ന സമയത്താണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ പൂർണ്ണതയ്ക്കും നിർവ്വഹണത്തിന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യത്തിനും, ഈ സൃഷ്ടി കലാകാരന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഇവിടെ റൂബൻസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മനുഷ്യൻ ജനിച്ച പ്രധാന കാര്യം അവശേഷിക്കുന്നു: പോരാട്ടം, വിജയം, സ്നേഹം.

റൂബൻസിന് പെർസ്യൂസിന്റെ നേട്ടത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു, പോരാട്ടത്തിലും പ്രതിരോധത്തിലുമല്ല, മറിച്ച് ഇതിനകം നേടിയ വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഹ്ലാദത്തിലാണ്, കരയിൽ നിന്ന് സന്തോഷകരമായ നിലവിളികൾ കേൾക്കുകയും ശക്തനായ നായകനെ എല്ലാവരും പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, പെർസ്യൂസ് ഒരു വിജയിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ചിറകുള്ള ദേവതയായ വിക്ടോറിയ (മഹത്വം) കൈകളിൽ ഒരു ലോറൽ റീത്തും ഈന്തപ്പന ശാഖയുമായി വിജയിയെ കിരീടമണിയിക്കുന്നു. പെർസ്യൂസിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ജീവിതത്തിന്റെ വിജയമായി മാറുന്നു, ഇതിനകം മേഘങ്ങളില്ലാത്തതും മനോഹരവും സന്തോഷകരവുമാണ്. റൂബൻസ് ഈ കലാപരമായ ദൗത്യം സമ്പൂർണ്ണതയോടെ പരിഹരിക്കുന്നു, ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ആവേശകരമായ ഒരു ശക്തിയോടെ. ഓരോ വരിയുടെയും, ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും പിരിമുറുക്കമുള്ള ആന്തരിക ചലനാത്മകത, അവയുടെ വളരുന്ന താളം ഇവിടെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്‌കാരതയിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. അപ്രതിരോധ്യമായ ഒരു ശക്തി, ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, പുറത്തെവിടെയോ നിന്ന് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, മുഴുവൻ രചനയും ചുഴലിക്കാറ്റ് ചലനങ്ങളും നൽകുന്നു, ഒരു ചുഴിയിലെന്നപോലെ, ഒരൊറ്റ ദിശ.

എസ്.എം. സാൻഡോമിർസ്കി

പുസ്തകത്തിൽ റോബർട്ട് വാലസ് ലിയോനാർഡോയുടെ ലോകം, എം., 1997 എഴുതുന്നു: " നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ അഭിമുഖീകരിച്ച രണ്ട് പ്രശ്നങ്ങളിൽ, ലിയോനാർഡോ ഏറ്റവും അനായാസമായി യൂദാസിനെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു. അവൻ യൂദാസിനെ എല്ലാവരേയും പോലെ മേശയുടെ അതേ വശത്ത് ഇരുത്തി, എന്നാൽ ശാരീരികമായ വേർപിരിയലിനേക്കാൾ വളരെ ക്രൂരമായ ഏകാന്തതയാൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായി അവനെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി. ഇരുളടഞ്ഞതും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചതുമായ യൂദാസ് ക്രിസ്തുവിൽ നിന്ന് പിന്മാറി. അതിൽ കുറ്റബോധത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും ഒരുതരം പഴക്കമുണ്ട്.
അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ ഇടയിൽ ഒരു അപ്പോസ്തലനെപ്പോലെ യൂദാസ് എല്ലാവരോടും കൂടെ ഇരിക്കുന്നു. ക്രിസ്തു ഏകാന്തനാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് അവൻ ദുഃഖിതനാണ്, എന്നാൽ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ഏകാന്തത യൂദാസ് ആണ്. അതിനാൽ അവന്റെ ആത്മവിശ്വാസം ശക്തി. അവൻ കുറ്റക്കാരനല്ല, കാരണം ചിത്രത്തിലെ സംഭാഷണം വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ആളുകളുടെ ആത്മാക്കളുടെ രക്ഷയെക്കുറിച്ചാണ്, കുറഞ്ഞത് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ആശങ്കാകുലരാണ്.
അപ്പോസ്തലന്മാരെ പരിഗണിക്കുക, പറഞ്ഞതിന് ശേഷം അവർ ഇനി ഒന്നും തീരുമാനിക്കുന്നില്ല.

12 11 10 9 8 7 ക്രിസ്തു 1 2 3 4 5 6
ബർത്തലോമിയോ ജോൺ തോമസ് ഫിലിപ്പ് മാത്യു
പീറ്റർ ജേക്കബ് ശിമയോൻ
യൂദാസ്

1. നേരിയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വാതിൽക്കൽ തോമസ്. വലതു കൈ മുറുകെപ്പിടിച്ചു, ചൂണ്ടുവിരൽ മുകളിലേക്ക്: "ദൈവം അത്തരമൊരു കുറ്റകൃത്യം അനുവദിക്കില്ല."
2. തന്റെ കൈത്തണ്ടയിൽ നിന്ന് പുതിയ ഉടമ്പടിയുടെ രക്തം ഒഴുകുന്നത് ജേക്കബ് ഭീതിയോടെ നോക്കുന്നു. കൈകളും കൈകളും വിടർത്തി ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ തടഞ്ഞുനിർത്തുകയും പിന്നിലുള്ളവരെ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
3. ഫിലിപ്പ് നെഞ്ചിലേക്ക് വിരലുകൾ അമർത്തി അവന്റെ മുഖത്ത് ഒരു അപേക്ഷ: "എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, എന്റെ ഭാഗത്ത് ഇത് അസാധ്യമാണ്."
4. രണ്ട് കൈകളും ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും ഒരു നോട്ടത്തിൽ ആറാമനോട് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "അവൻ പറയുന്നത് സാധ്യമാണോ?"
5. ശിമയോൻ തന്റെ വലതു കൈപ്പത്തികൊണ്ട് ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ എടുത്ത് 6-ആമത്തേത് ചോദിക്കുന്നു.
6. മത്തായി, രണ്ട് കൈപ്പത്തികളും ക്രിസ്തുവിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, - അവൻ തന്റെ വാക്കുകൾ തിരികെ നൽകുന്നു: "ഇത് അസാധ്യമാണ്!"
7. ജോൺ. വിരലുകൾ മുറുകെ പിടിച്ച് മേശപ്പുറത്ത് കിടക്കുന്നു, പീഡനവും ബലഹീനതയും കാണിക്കുന്നു. ഇടത്തേക്ക് കുത്തനെ ചാഞ്ഞു, കണ്ണുകൾ അടച്ചു. തല ശക്തിയില്ലാതെ തോളിൽ കിടക്കുന്നു.
8. പീറ്റർ. ഇടത് കൈ ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും 7-ആമത്തെ ശാന്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ വലതു കൈയിൽ ഒരു കത്തി - അവൻ രാജ്യദ്രോഹിയെ കൊല്ലാൻ തയ്യാറാണ്.
9. യൂദാസ്: സ്ഥിരത കുറഞ്ഞ ശക്തി, സ്വയം നീതി, ദൃഢനിശ്ചയം, ഊർജ്ജം.
10. നെഞ്ചിന്റെ തലത്തിൽ ഉയർത്തിയ ഈന്തപ്പനകൾ: "ആരാണ് രാജ്യദ്രോഹി?" അവന്റെ നോട്ടം കത്തിയിലേക്ക് ചാഞ്ഞു.
11. 10-ന് തോളിൽ വലതു കൈ: അവൻ അവനോട് യോജിക്കുന്നു. അവൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു.
12. ബർത്തലോമിയോ ദൃഢനിശ്ചയത്തോടെ എഴുന്നേറ്റു, പ്രവർത്തിക്കാൻ തയ്യാറാണ്.
മൊത്തത്തിൽ, അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ വലതുപക്ഷ സംഘം വഞ്ചന സഹിക്കില്ല; ഇടത് - അത്തരമൊരു സാധ്യത അനുവദിക്കുകയും രാജ്യദ്രോഹിയെ ശിക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
യോഹന്നാൻ എത്ര ശക്തമായി ഇടതുവശത്തേക്ക് നീങ്ങി, ജാലകത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാക്കി - ക്രിസ്തുവിന്റെ സത്യത്തിന്റെ വെളിച്ചം, തോമസ്, ക്രിസ്തുവിന്റെ തലത്തിൽ ജാലകത്തിൽ ആയിരിക്കുക, എന്നാൽ തന്നിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, ദൈവത്തിലാണ്; രണ്ടാമത്തെ അപ്പോസ്തലനെ എങ്ങനെ വലത്തേക്ക് എറിഞ്ഞു, ബാക്കിയുള്ള ശിഷ്യന്മാർ എങ്ങനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി, നിസ്സാരമായ കലഹിച്ചു, ത്യാഗത്തിന്റെയും രക്ഷയുടെയും ആശയങ്ങൾ, ക്രിസ്തുവിന്റെ പുതിയ ഉടമ്പടിയുടെ കൽപ്പനകൾ എന്ന ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ആശയം ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. അപ്പോസ്തലന്മാർ - ഈ ദുർബലരായ ആളുകൾ - നടപ്പാക്കപ്പെടുകയില്ല, അവന്റെ ത്യാഗം വ്യർത്ഥമാണ്. ഇതാണ് ക്രിസ്തുവിന്റെ നിരാശയുടെ കാരണം. മാത്രമല്ല, കലാകാരൻ തന്നെ ഭൂമിയിലെ ദൈവത്തിന്റെ ഉയർന്ന അഭിലാഷത്തിനും ത്യാഗത്തിനും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു.