കലയുടെ തരങ്ങളും അവയുടെ വർഗ്ഗീകരണവും. കല

എല്ലാ കലകളും ഏറ്റവും മഹത്തായ കലകളെ സേവിക്കുന്നു - ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്ന കല.

ബെർട്ടോൾട്ട് ബ്രെഹ്റ്റ്

നമ്മുടെ ജീവിതം കലയോ സർഗ്ഗാത്മകതയോ ആയിരിക്കില്ലെന്ന് ഇപ്പോൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു വ്യക്തി എവിടെയായിരുന്നാലും എപ്പോൾ ജീവിച്ചിരുന്നാലും, അവന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ പോലും, അവൻ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനർത്ഥം അവൻ മനസ്സിലാക്കാനും ആലങ്കാരികമായി, അടുത്ത തലമുറകളിലേക്ക് നേടിയ അറിവ് ബുദ്ധിപരമായി കൈമാറാനും ശ്രമിച്ചു. ഗുഹകളിൽ ചുവർചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ് - പുരാതന മനുഷ്യരുടെ താവളങ്ങൾ. പൂർവ്വികർ ഇതിനകം കടന്നുപോയ തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് അവരുടെ പിൻഗാമികളെ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും അറിയിക്കാനും, പ്രകൃതിയുടെ തികഞ്ഞ സൃഷ്ടികളോടുള്ള ആദരവ് കൊണ്ടും ഇത് ജനിച്ചു.

മാനവികത സമയം അടയാളപ്പെടുത്തിയില്ല, അത് ക്രമാനുഗതമായി മുന്നോട്ട് നീങ്ങി, ഈ ദീർഘവും വേദനാജനകവുമായ പാതയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും ഒരു വ്യക്തിയെ അനുഗമിക്കുന്ന കല അതേ രീതിയിൽ വികസിച്ചു. നിങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, കലാകാരന്മാരും കവികളും സംഗീതജ്ഞരും വാസ്തുശില്പികളും എത്തിച്ചേർന്ന ഉയരങ്ങളെ നിങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. റാഫേലിന്റെയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും അവരുടെ പൂർണതയിലും ലോകത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അവബോധത്തിലും ആകർഷകമാണ്, അവിടെ അവൻ തന്റെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ അതിശയകരവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ പരിണാമത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് കല. വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് ലോകത്തെ നോക്കാൻ കല ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കുന്നു. ഓരോ യുഗത്തിലും, ഓരോ നൂറ്റാണ്ടിലും, അത് മനുഷ്യനാൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുന്നു. എല്ലാ സമയത്തും, കല ആളുകളെ അവരുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും അമൂർത്തമായ ചിന്ത മെച്ചപ്പെടുത്താനും സഹായിച്ചിട്ടുണ്ട്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ആളുകൾ കലയെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മാറ്റാനും അത് മെച്ചപ്പെടുത്താനും അവരുടെ അറിവ് ആഴത്തിലാക്കാനും ശ്രമിച്ചു. നമ്മുടെ ജീവിത ചരിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ രഹസ്യമാണ് കല. കല നമ്മുടെ ചരിത്രമാണ്. ഏറ്റവും പുരാതന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾക്ക് പോലും ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയാത്ത ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

ഇന്ന് ഒരു വ്യക്തിക്ക് താൻ വായിച്ച നോവലില്ലാതെ, പുതിയ സിനിമ ഇല്ലാതെ, തീയറ്ററിൽ പ്രീമിയർ ഇല്ലാതെ, ഫാഷൻ ഹിറ്റും പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീത ഗ്രൂപ്പും ഇല്ലാതെ, ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളില്ലാതെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല ... കലയിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പുതിയത് കണ്ടെത്താനാകും അറിവ്, സുപ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ, ദൈനംദിന തിരക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള ഉറപ്പ്, ആസ്വാദനം. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി എപ്പോഴും വായനക്കാർ, കാഴ്ചക്കാർ, ശ്രോതാക്കൾ എന്നിവരുടെ ചിന്തകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. നോവലിന് ഒരു വിദൂര ചരിത്ര യുഗത്തെക്കുറിച്ചും ആളുകളെക്കുറിച്ചും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ജീവിതരീതിയെയും ജീവിതശൈലിയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആളുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വികാരങ്ങൾ ഇന്നത്തെ വായനക്കാരന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, അവനുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്. നോവൽ എഴുതിയത് ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്ററാണ്. റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും പുരാതന കാലത്ത് വെറോണയിൽ ജീവിക്കട്ടെ. മിടുക്കനായ ഷേക്സ്പിയർ വിവരിച്ച മഹത്തായ സ്നേഹത്തെയും വിശ്വസ്ത സൗഹൃദത്തെയും കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ധാരണ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയവും സ്ഥലവുമല്ല.

റഷ്യ കലയുടെ വിദൂര പ്രവിശ്യയായി മാറിയിട്ടില്ല. അതിന്റെ ഉദയത്തിൽ പോലും, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ അടുത്ത് നിൽക്കാനുള്ള അവളുടെ അവകാശത്തെക്കുറിച്ച് അവൾ ഉറക്കെയും ധൈര്യത്തോടെയും പ്രഖ്യാപിച്ചു: "ദി ലേ ഓഫ് ഇഗോർസ് ഹോസ്റ്റ്", ആൻഡ്രി റുബ്ലെവ്, തിയോഫൻസ് ദി ഗ്രീക്ക് എന്നിവരുടെ ഐക്കണുകളും പെയിന്റിംഗുകളും, കിയെവിലെ വ്‌ളാഡിമിറിലെ കത്തീഡ്രലുകൾ. മോസ്കോയും. കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ് ബേസിൽ ദി ബ്ലെസ്ഡ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന നെർലിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ഇന്റർസെഷൻ, മോസ്കോ ഇന്റർസെഷൻ കത്തീഡ്രൽ എന്നിവയുടെ അതിശയകരമായ അനുപാതങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ അഭിമാനിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ പേരുകൾ ഞങ്ങൾ പവിത്രമായി ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പുരാതന സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത്. നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ നാം നിരന്തരം കണ്ടുമുട്ടുന്നു. മ്യൂസിയങ്ങളും എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളും സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ, ആ അത്ഭുതകരമായ ലോകത്തിൽ ചേരാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ആദ്യം പ്രതിഭകൾക്ക് മാത്രം പ്രാപ്യമാണ്, തുടർന്ന് മറ്റുള്ളവർക്ക്, ഇതിനകം തന്നെ നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറിയ സൗന്ദര്യം മനസിലാക്കാനും കാണാനും ആഗിരണം ചെയ്യാനും ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

ചിത്രങ്ങൾ, സംഗീതം, തിയേറ്റർ, പുസ്തകങ്ങൾ, സിനിമകൾ എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിക്ക് സമാനതകളില്ലാത്ത സന്തോഷവും സംതൃപ്തിയും നൽകുന്നു, അവനെ സഹതപിക്കുന്നു. ഒരു പരിഷ്കൃത വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഇതെല്ലാം ഇല്ലാതാക്കുക, അവൻ ഒരു മൃഗമായിട്ടല്ലെങ്കിൽ, ഒരു റോബോട്ടോ സോമ്പിയോ ആയി മാറും. കലയുടെ സമ്പത്ത് അക്ഷയമാണ്. ലോകത്തിലെ എല്ലാ മ്യൂസിയങ്ങളും സന്ദർശിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, എല്ലാ സിംഫണികളും സോണാറ്റകളും ഓപ്പറകളും കേൾക്കാൻ കഴിയില്ല, വാസ്തുവിദ്യയുടെ എല്ലാ മാസ്റ്റർപീസുകളും അവലോകനം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, എല്ലാ നോവലുകളും കവിതകളും കവിതകളും വീണ്ടും വായിക്കാൻ കഴിയില്ല. പിന്നെ ഒന്നുമില്ല. എല്ലാം അറിയുന്നവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉപരിപ്ലവമായ ആളുകളാണ്. എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും, ഒരു വ്യക്തി ആത്മാവിനായി അവനോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ളത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് അവന്റെ മനസ്സിനും വികാരങ്ങൾക്കും അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു.

ആർട്ടിസം (lat. Eхperimentum - അനുഭവം, പരീക്ഷണം) - യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആലങ്കാരിക ധാരണ; ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിൽ ആന്തരികമോ ബാഹ്യമോ ആയ (സ്രഷ്ടാവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്) ലോകത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ അല്ലെങ്കിൽ ഫലം; രചയിതാവിന് മാത്രമല്ല, മറ്റ് ആളുകൾക്കും താൽപ്പര്യമുള്ളവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് സർഗ്ഗാത്മകത സംവിധാനം ചെയ്തത്. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിലും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ മതപരമായ ചിത്രത്തിലും കല (ശാസ്ത്രത്തോടൊപ്പം) അറിവിന്റെ ഒരു രീതിയാണ്. കല എന്ന ആശയം വളരെ വിശാലമാണ് - അത് ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയിൽ അങ്ങേയറ്റം വികസിത വൈദഗ്ധ്യമായി പ്രകടമാക്കും. വളരെക്കാലമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു തരം സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനമായി കല കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. സാമൂഹിക സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും വിലയിരുത്തലുകളുടെയും പരിണാമത്തിനൊപ്പം, സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഏതൊരു പ്രവർത്തനവും കല എന്ന് വിളിക്കാനുള്ള അവകാശം നേടി. സമൂഹത്തിന്റെ വ്യാപകമായ തോതിൽ, കല എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അറിയുന്നതിനും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗമാണ്, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപവും മനുഷ്യന്റെയും എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗവുമാണ്, ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഫലമാണ്. എല്ലാ തലമുറകളും. ശാസ്ത്രത്തിൽ, കലയെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിപരമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനവും അതിന്റെ ഫലവും - ഒരു കലാസൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഏറ്റവും സാമാന്യമായ അർത്ഥത്തിൽ, കല ഒരു വൈദഗ്ധ്യമാണ് (സ്ലോവാക്. ഉമേനി), അതിന്റെ ഉൽപ്പന്നം സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്ക അതിനെ ഇങ്ങനെ നിർവചിക്കുന്നു: "സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുക്കൾ, ക്രമീകരണം അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവ് അല്ലെങ്കിൽ ഭാവന ഉപയോഗിക്കുന്നത് മറ്റുള്ളവരുമായി പങ്കിടാൻ കഴിയും." അതിനാൽ, മറ്റ് ആളുകളിൽ നിന്ന് പ്രതികരണം ഉണർത്താനുള്ള കഴിവാണ് കലയുടെ മാനദണ്ഡം. മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമായ സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് കലയെ TSB നിർവചിക്കുന്നത്. കലയെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ നിർവചിക്കുന്നതും വിലമതിക്കുന്നതും നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചർച്ചാവിഷയമാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലയെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്ന നിലയിൽ പരമ്പരാഗതമായി മനസ്സിലാക്കുന്നത് അതിനെ "മതത്തിനും ശാസ്ത്രത്തിനും ഒപ്പം മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ ഒരു സവിശേഷത" ആയി കാണുന്നതിന് വഴിയൊരുക്കി. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ, മൂന്ന് പ്രധാന സമീപനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്: റിയലിസ്റ്റിക്, അതനുസരിച്ച് ഒരു വസ്തുവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഗുണങ്ങൾ അതിൽ അന്തർലീനമാണ്, കൂടാതെ നിരീക്ഷകനെ, വസ്തുനിഷ്ഠവാദിയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, അത് വസ്തുവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷതകളും പരിഗണിക്കുന്നു. അന്തർലീനമായിരിക്കുക, എന്നാൽ ഒരു പരിധിവരെ നിരീക്ഷകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ആപേക്ഷികത, അതനുസരിച്ച് ഒരു വസ്തുവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷതകൾ നിരീക്ഷകൻ അതിൽ കാണുന്നതിനെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത ആളുകൾക്ക് ഒരേ വസ്തുവിന്റെ വ്യത്യസ്ത സൗന്ദര്യാത്മക ഗുണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. പിന്നീടുള്ള വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഒരു വസ്തുവിനെ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ (അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ അഭാവം) ആശ്രയിച്ച്, അത് ഉദ്ദേശിച്ച ഏത് പ്രവർത്തനത്തിനും വിശേഷിപ്പിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഒരു കണ്ടെയ്നറായി ഉപയോഗിക്കാവുന്ന ഒരു ഗോബ്ലറ്റ് അലങ്കാരത്തിനായി മാത്രം സൃഷ്ടിച്ചതാണെങ്കിൽ അത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കാം, കൂടാതെ ഒരു കൺവെയർ ബെൽറ്റിൽ നിർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ ചിത്രം ഒരു കരകൗശലമായി മാറും.

അതിന്റെ ആദ്യത്തേതും വിശാലവുമായ അർത്ഥത്തിൽ, കല എന്ന പദം അതിന്റെ ലാറ്റിൻ തത്തുല്യമായ (ആർസ്) അടുത്ത് തന്നെ തുടരുന്നു, ഇതിനെ "കഴിവ്" അല്ലെങ്കിൽ "ക്രാഫ്റ്റ്" എന്നും വിവർത്തനം ചെയ്യാം, അതുപോലെ തന്നെ ഇൻഡോ-യൂറോപ്യൻ റൂട്ട് "കമ്പോസിംഗ്" അല്ലെങ്കിൽ "മേക്ക് അപ്പ്" . ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു നിശ്ചിത രചന മനഃപൂർവം രചിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എല്ലാം കല എന്ന് വിളിക്കാം. ഈ പദത്തിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥം വ്യക്തമാക്കുന്ന ചില ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്: "കൃത്രിമ", "സൈനിക കല", "പീരങ്കി", "ആർട്ടിഫാക്റ്റ്". സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റ് പല പദങ്ങൾക്കും സമാനമായ പദപ്രയോഗങ്ങളുണ്ട്. ആർട്ടിസ്റ്റ് മാ ലിൻ, സോംഗ് യുഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം, ഏകദേശം 1250 24.8 x 25.2 സെ.മീ ആർട്ട് ആന്റിക്വിറ്റി കോഗ്നിഷൻ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ഒരു കലാകാരന്റെയോ കലാകാരന്റെയോ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രേക്ഷകരിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നതിനും "മനോഹരമായ" കാര്യങ്ങളുടെ ആലോചനയിൽ അവരെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള കഴിവ് ഫൈൻ ആർട്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

കല എന്ന പദം വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാം: കഴിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രക്രിയ, പ്രതിഭാധനനായ ഒരു യജമാനന്റെ പ്രവൃത്തി, പ്രേക്ഷകരുടെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഉപഭോഗം, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം (കലാചരിത്രം). "ഫൈൻ ആർട്സ്" എന്നത് പ്രതിഭാധനരായ കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ (വസ്തുക്കൾ) നിർമ്മിക്കുകയും പ്രതികരണം, മാനസികാവസ്ഥ, പ്രതീകാത്മകത, മറ്റ് വിവരങ്ങൾ എന്നിവ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്യുന്നു (കല ഉപഭോഗമായി) . പരിമിതികളില്ലാത്ത വൈവിധ്യമാർന്ന ആശയങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും മനഃപൂർവം കഴിവുള്ള വ്യാഖ്യാനങ്ങളാണ് കലാസൃഷ്ടികളെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി പ്രത്യേകമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടാം അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രങ്ങളും വസ്തുക്കളും പ്രതിനിധീകരിക്കാം. കല സംവേദനങ്ങളിലൂടെ ചിന്തകളെയും വികാരങ്ങളെയും പ്രതിനിധാനങ്ങളെയും ആശയങ്ങളെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങൾ എടുക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു. കല എന്നത് ആരാധനയെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കഴിവാണ്. പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങളും മാനസിക സംതൃപ്തിയും ഉണർത്തുന്ന കലയ്ക്ക് ഗ്രഹിക്കുന്നയാളിൽ നിന്ന് പരസ്പര ക്രിയാത്മക പ്രതികരണം, പ്രചോദനം, പ്രോത്സാഹനം, പോസിറ്റീവ് രീതിയിൽ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ ഉളവാക്കാനാകും. കലാകാരൻമാരുടെ പ്രൊഫഷണൽ യൂണിയൻ അംഗമായ വലേരി റൈബാക്കോവ് കലയെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെയാണ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടത്: "കലയ്ക്ക് മനുഷ്യാത്മാവിനെ നശിപ്പിക്കാനും സുഖപ്പെടുത്താനും അഴിമതി നടത്താനും വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാനും കഴിയും. നേരിയ കലയ്ക്ക് മാത്രമേ മനുഷ്യരാശിയെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയൂ: അത് മാനസിക മുറിവുകൾ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു. ഭാവിയിൽ, ലോകത്തിന് സ്നേഹവും സന്തോഷവും നൽകുന്നു ".

ART

ഐ. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, കലാപരമായതും കലാപരവുമായ ഏത് പ്രവർത്തന മേഖലയിലും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതായത്ഈ സൃഷ്ടിയുടെ മികച്ച പ്രകടനം, അതുവഴി നേരിട്ട് സൗന്ദര്യാത്മകത കൈവരിക്കുന്നു. അർത്ഥം, t. to.നൈപുണ്യമുള്ള പ്രവർത്തനം, എവിടെയാണെങ്കിലും, എങ്ങനെ പ്രകടമായാലും, അത് മനോഹരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായി മാറുന്നു. ഒരു കലാകാരൻ-കവി, ചിത്രകാരൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ധ്യം പിടിച്ചെടുക്കുകയും നമ്മിൽ സൗന്ദര്യാത്മകത ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നിടത്തോളം മനോഹരമാണ്. പ്രശംസ. പക്ഷേ ച.വ്യതിരിക്തമായ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ആവേശകരമായ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിനായി സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക സ്വാംശീകരണത്തിലാണ്. അതായത്ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വികസനത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക കാര്യത്തിലും. സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം.

വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ I. ൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തന മേഖലയായി I. ന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അർത്ഥം നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ചരിത്രത്തിലുടനീളം സൈദ്ധാന്തികർ സൗന്ദര്യാത്മകമാണ്. ചിന്തകൾ രണ്ട് വഴികളിലൂടെ കടന്നുപോയി: I. ന്റെ "രഹസ്യം" അവന്റെ കഴിവുകളിലൊന്ന്, ഒരു തൊഴിൽ, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് ചിലർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു - ഒന്നുകിൽ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലോ സാങ്കൽപ്പികവും ആദർശപരവുമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലോ int.കലാകാരന്മാരുടെ ലോകം, ഒന്നുകിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ, അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം സംവിധാനം ചെയ്ത, തികച്ചും കളിയായ പ്രവർത്തനത്തിൽ; ഡോ.ഈ നിർവചനങ്ങൾ ഓരോന്നും I. ൽ അന്തർലീനമായ ചില ഗുണങ്ങളെ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുന്നുവെന്നും എന്നാൽ മറ്റുള്ളവയെ അവഗണിക്കുന്നുവെന്നും കണ്ടെത്തിയ ശാസ്ത്രജ്ഞർ, I. യുടെ ബഹുമുഖത്വവും വൈവിധ്യവും കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കുകയും വിവിധ ഗുണങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഒരു കൂട്ടമായി അതിനെ വിശേഷിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അതേ സമയം, I. അനിവാര്യമായും നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഗുണങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഒരു തുകയുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഗുണപരമായി അതുല്യമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന രീതി അവ്യക്തമായി തുടർന്നു.

മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഐ.യെ അടിസ്ഥാനപരമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ. അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. സമൂഹങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ. വ്യക്തി, ഐ. സമൂഹത്തിന്റെ അത്തരം രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ബോധം, ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ, അതിന്റെ വിഷയത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും ആത്മീയ സ്വാംശീകരണത്തിന്റെയും രൂപത്തിൽ, അതിന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും. ശാസ്ത്രത്തിലും കലയിലും പൊതുവായി. ബോധം - ലോകത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ സത്തയിൽ തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്. ഇതിൽ, ഐ. ബോധം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിപരീതമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല കാര്യങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ കഴിയുന്നില്ല.

ലോകത്തെ സൈദ്ധാന്തികമായി സ്വാംശീകരിക്കുന്ന ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഐ. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി സ്വാംശീകരിക്കുന്നു, ലോകത്തെ സമഗ്രമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എല്ലാ വികാരങ്ങളിലും സത്തയുടെ ജീവനുള്ള പ്രകടനങ്ങളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയിലും. ഒരൊറ്റ, അതുല്യമായ തെളിച്ചം. എന്നാൽ, അതേ സമയം, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിലുണ്ട്, സത്യത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, സമൂഹങ്ങളുടെ സത്തയിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം. ജീവിതം. സൗന്ദര്യാത്മകം. ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ബന്ധം സമൂഹത്തിൽ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയെ കൂടുതലോ കുറവോ സ്വതന്ത്രമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഏതൊരു വസ്തുനിഷ്ഠ പ്രവർത്തനത്തിലും. ജോലിയുടെ സ്വഭാവം. ഇത്, പ്രത്യേകിച്ച്, കലകളുടെ സാന്നിധ്യം വിശദീകരിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയൽ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ചില ഉൽപ്പന്നങ്ങളിലെ ഘടകം. എന്നിരുന്നാലും, ഐ. ചരിത്രപരമായി ഒരു പ്രത്യേക, പ്രത്യേകമായി രൂപപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ആത്മീയ ഉൽപാദന മേഖല: അതിൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും തിരിച്ചറിയുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യഥാർത്ഥ ലോകവുമായുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ബന്ധം.

കല. ബോധം ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക അറിവ് നൽകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല, അത് തിരിച്ചറിയുന്നു. മെറ്റീരിയൽ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും സ്വകാര്യ ശാഖകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അല്ലെങ്കിൽ സമൂഹങ്ങൾ. പ്രാക്ടീസ് കൂടാതെ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക നിയമ ശൃംഖല ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല, ഉദാഹരണത്തിന്. ഭൗതിക, സാങ്കേതിക അല്ലെങ്കിൽ, മറുവശത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് സാമ്പത്തികവും മാനസികവും. തുടങ്ങിയവ. I. ന്റെ വിഷയം "ജീവിതത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്ന എല്ലാം" (Chernyshevsky NG, Poln. Sobr. Soch., Vol. 2, 1949, p. 91), അത് ലോകത്തെ അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയിലും സ്വാംശീകരിക്കുന്നു. , കാരണം അവ ആളുകളുടെ പ്രായോഗിക-കോൺക്രീറ്റ് താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വസ്തുവായി മാറുന്നു. അതിനാൽ - കലയുടെ സമഗ്രവും സമഗ്രവുമായ സ്വഭാവം. സമൂഹത്തിലെ ഒരു അംഗമെന്ന നിലയിൽ അവന്റെ സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, അവന്റെ "ജനറിക് സത്ത" (മാർക്സ്) അവബോധത്തിൽ വ്യക്തിക്ക് സംഭാവന നൽകുന്ന ബോധം നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസ്. മനുഷ്യന്റെ പ്രായോഗിക-ആത്മീയ അനുഭവം വികസിപ്പിക്കാനും സമ്പന്നമാക്കാനുമാണ് I. രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്; അത് വ്യക്തികളുടെ "നേരിട്ടുള്ള അനുഭവത്തിന്റെ" അതിരുകൾ തള്ളുന്നു, മനുഷ്യന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള ശക്തമായ ഉപകരണമാണ്. വ്യക്തിത്വം. പ്രത്യേകം. I. ന്റെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം, അത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായതിനാൽ, മനുഷ്യവർഗം ശേഖരിച്ച അനന്തമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ആത്മീയാനുഭവങ്ങളെ അതിന്റെ പൊതുവായതും അന്തിമവുമായ ഫലങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് സമൂഹങ്ങളുടെ ജീവിത ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു എന്നതാണ്. സമാധാനത്തിൽ മനുഷ്യൻ. I. യുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അറിവിന്റെ ഫലം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പാതയും, ഗ്രഹണത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെയും സങ്കീർണ്ണവും വഴക്കമുള്ളതുമായ പ്രക്രിയയാണ്. വിഷയ ലോകത്തിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ്. ഇതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യത്യാസം. "കലാപരമായ ... സ്വാംശീകരണം ... ലോകത്തിന്റെ" പ്രത്യേകത (കെ. മാർക്‌സ്, പുസ്തകത്തിൽ: കെ. മാർക്‌സും എഫ്. ഏംഗൽസും, സോച്ച്., 2nd എഡി., വാല്യം. 12, പേജ്. 728 കാണുക). I. ൽ ലോകം പ്രാവീണ്യമുള്ളതും അർത്ഥവത്തായതും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ രീതിയിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യപ്പെട്ടതായി കാണപ്പെടുന്നതിനാൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രം ഒരു വലിയ, യഥാർത്ഥ ക്ലാസിക്കിലാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമോ വൃത്തികെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളോ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതാണെങ്കിൽപ്പോലും, I. യുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ചിട്ടയും യോജിപ്പുള്ള യുക്തിയും സൗന്ദര്യവും ഉണ്ട്. വിഷയത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയതയാൽ ഇത് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ സ്വാംശീകരണ പ്രക്രിയയിൽ കലാകാരൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (ഒരു വ്യക്തി "സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി" സൃഷ്ടിക്കുന്നു - കെ. മാർക്സ്, ആദ്യകാല കൃതികളിൽ നിന്ന് കാണുക. , 1956, പേജ് 566). I. ന്റെ പ്രവൃത്തി മനസ്സിലാക്കുന്നത്, ഒരു വ്യക്തി, അത് പോലെ, സർഗ്ഗാത്മകത വീണ്ടും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വിഷയത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നത്, I. ൽ ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രായോഗിക-ആത്മീയ അനുഭവത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീരുന്നു, ഇത് ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയ കൈവശം, സൗന്ദര്യാത്മകതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ആനന്ദം ഉണർത്തുന്നു. , അതില്ലാതെ കലകളുടെ സൃഷ്ടിയോ ധാരണയോ സാധ്യമല്ല. പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

സമൂഹങ്ങളുടെ അവബോധത്തിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. സാമൂഹ്യ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു ഉപാധിയായി I. മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ പങ്ക് പുരാതന കാലത്തും (പ്ലേറ്റോ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ) ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിലും ഇതിനകം തന്നെ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. കിഴക്കിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (ഉദാഹരണത്തിന്, ചൈനയിൽ - കൺഫ്യൂഷ്യസ്). പുരാതന കാലത്തെ ചിന്തകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിർവചനം ക്രമീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഐ. മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, അവനെ സിവിൽ സമൂഹത്തിലെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ അംഗമാക്കി, ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരു സേവകനാക്കുക. ബുധൻ-നൂറ്റാണ്ട്. തത്ത്വചിന്ത ഈ പങ്കിനെ തെറ്റായ ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. ഇന്ദ്രിയം; വ്യക്തിയുടെ (കാമ്പനെല്ല) സ്വതന്ത്രവും സമഗ്രവുമായ വികസനത്തിൽ I. യുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവുമായി നവോത്ഥാനം അവളെ താരതമ്യം ചെയ്തു. പ്രബുദ്ധമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ അർത്ഥം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി. പ്രായോഗികമായി ബോധം. I. (Diderot) ന്റെ ധാർമ്മികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ (ഷാഫ്റ്റ്സ്ബറി) സാമൂഹികമായി അണിനിരക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സാമൂഹിക സമരം. ഒരു സജീവ സമൂഹമെന്ന നിലയിൽ ഐയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക്. മനുഷ്യന്റെ വിമോചനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലെ ശക്തികൾ അവന്റെ പ്രതിനിധികളാണ് കളിച്ചത്. ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (ഗൊയ്ഥെ, ഷില്ലർ, ഹെഗൽ), ടു-റൈ ഐയെ "സ്വാതന്ത്ര്യം" ആയി മനസ്സിലാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രശ്നം അവൾ ആദർശപരമായി ഉന്നയിച്ചു, ഇത് സ്വതന്ത്ര കലയോടുള്ള (കാന്ത്) "നിയന്ത്രിതമായ ജീവിതത്തിന്റെ" എതിർപ്പിലേക്ക് നയിച്ചു. അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. ആദർശവാദം റഷ്യയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വിപ്ലവകാരി I. ൽ "ജീവിതത്തിന്റെ പാഠപുസ്തകം" കാണുകയും അതിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ "വിധിയിൽ" അതിന്റെ പ്രവർത്തനം കാണുകയും ചെയ്ത ഡെമോക്രാറ്റുകൾ (ചെർണിഷെവ്സ്കി).

മാർക്‌സിസം-ലെനിനിസം വിദ്യാഭ്യാസം എന്ന ആശയം ആരംഭിച്ചു. ചരിത്രത്തിൽ ഐയുടെ പങ്ക്. മണ്ണ്. യാഥാർത്ഥ്യം തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ, സമൂഹങ്ങളിലെ സജീവ ശക്തിയാണ് ഐ. സ്വയം അവബോധം, ഒരു വർഗ്ഗ സമൂഹത്തിൽ - വർഗ്ഗം. ഇന്ത്യയിലെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൂല്യനിർണ്ണയം, അരികുകൾ, സാമൂഹിക സ്വഭാവമുള്ളതിനാൽ, സമൂഹങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വീക്ഷണ സംവിധാനവും നിർബന്ധമായും ഉൾപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യൻ; കലകൾ. സൃഷ്ടിക്ക് അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ജൈവികമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. തത്ത്വചിന്തയുടെ ഉള്ളടക്കം. ധാർമിക., സമൂഹങ്ങൾ. രാഷ്ട്രീയവും. ആശയങ്ങൾ. I. അഡ്വാൻസ്ഡ്, പ്രതികരിക്കുന്നത് ചെയ്യും. മനുഷ്യരാശിയുടെ വികസനം, ആളുകളുടെ ആത്മീയ വികാസത്തിൽ, അവരുടെ സമഗ്രമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ഒരു പുരോഗമനപരമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വളർച്ച. ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അളവുകോൽ അവനെ പഠിപ്പിക്കും. നിർദ്ദിഷ്ട സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളാൽ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യൻ മനുഷ്യനെ ചൂഷണം ചെയ്യുന്നത് അനിവാര്യമായും പ്രത്യയശാസ്ത്ര വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയവും ചിലപ്പോൾ വൃത്തികെട്ടതുമായ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ I. സോഷ്യലിസ്റ്റ് മാത്രം. സമൂഹത്തിലെ ഓരോ അംഗത്തെയും അവന്റെ ജീവിത ബന്ധങ്ങളുടെയും ആത്മനിഷ്ഠമായ കഴിവുകളുടെയും എല്ലാ സമ്പത്തിലും സ്വതന്ത്രമായി രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം I. നൽകുന്നു.

പാലിയോലിത്തിക്ക് യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെ (ബിസി 30-20 ആയിരം വർഷം) പ്രാകൃത കലയുടെ "സൃഷ്ടികളുടെ" സമന്വയവും പ്രധാനമായും ആചാരപരമായ-മാന്ത്രിക സ്വഭാവം, സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ ശരിയായ പ്രകടനത്തിന്റെ അഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വസ്തുതകളിലേക്ക് അവരെ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു. കലയുടെ. പുരാതന ശിൽപങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെയും മനുഷ്യരുടെയും പ്രതിമകൾ, കളിമണ്ണിലെ ഡ്രോയിംഗുകൾ, പാറ "ഫ്രെസ്കോകൾ" അവയുടെ സജീവത, സ്വാഭാവികത, ചിത്രത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യത എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഭാഷയുടെ അറിവും കമാൻഡും വിമാനത്തിൽ സോപാധിക പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളും, കഴിവും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വോള്യങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ. പ്രാകൃത കലയുടെ "റിയലിസ്റ്റിക്", "നാച്ചുറലിസ്റ്റിക്" അല്ലെങ്കിൽ "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിർവചനം, കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ വിദൂര പ്രാരംഭ, തുടർന്നുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ, അതിന്റെ ആധുനിക രൂപങ്ങൾ, ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള "സംബന്ധിയായ" ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനപരമായി പരിഹരിക്കുന്നു.

കല എന്ന ആശയത്തിന്റെ വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ അതിന്റെ സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തിന്റെയും പ്രത്യേകതയുടെയും വിവിധ വശങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രാധാന്യവും ധാർമ്മിക മൂല്യവും ഊന്നിപ്പറയുന്ന അനുകരണ, "അനുകരണ" നിമിഷത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കലയെ "അനന്തമായ", "ദിവ്യ" തത്ത്വങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയും മാർഗ്ഗവുമായി കാണുന്നു: ആത്മീയവും "അരൂപിയുമായ" സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും, അതിൽ വഹിക്കുന്നയാളെ അവർ കാണുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം തിരികെ വരുകയും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന കാലത്തെ ഒരു "കണ്ണാടി", "മനോഹരമായ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണം" ആയി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പകരം പ്ലേറ്റോയെക്കാൾ അരിസ്റ്റോട്ടിലിനോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു. ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (കാന്റ്, ഷില്ലർ, ഹെഗൽ മുതലായവ) കലയെ "ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത ഉദ്ദേശപരമായ പ്രവർത്തനം", "ദൃശ്യതയുടെ രാജ്യം", "സർഗ്ഗാത്മക ശക്തികളുടെ കളി", "സമ്പൂർണതയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനവും പ്രകടനവും" ആയി കണക്കാക്കുന്നു. സ്പിരിറ്റ്", അനുഭവപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം, ശാസ്ത്രം, ധാർമ്മികത, മതം എന്നിവയുമായുള്ള കലയുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഓർഗാനിക് ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, "ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളും" (Chernyshevsky NG Poln. Sobr. Soch., Vol. 2) പ്രധാന വിഷയമായി കണക്കാക്കുന്നു. എം., 1947, പേജ് 91). ആധുനിക "ഉത്തരാധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം", "പഴയ", മാനവിക സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും മൂല്യങ്ങളെയും ചോദ്യം ചെയ്യുകയും നിഷേധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "പുതിയ മിമിസിസ്" (ജെ. ഡെറിഡ) യുടെ ആത്മാവിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. "ടെക്‌സ്‌റ്റിന്റെ" അരികുകൾക്കപ്പുറമുള്ളതും "യാഥാർത്ഥ്യം" എന്ന് വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുമാണ്.

കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് അതിന്റെ സാരാംശം നിർവചിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നം തീർപ്പാക്കുന്നില്ല. കലയുടെ മൂർത്തമായ സാർവത്രിക സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നത് പരസ്പര പൂരകവും മുൻകൈയെടുക്കുന്നതുമായ സമീപനങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയാണ്; അവയ്ക്കിടയിൽ സൈദ്ധാന്തിക-വൈജ്ഞാനിക (എപ്പിസ്റ്റമോളജിക്കൽ), മൂല്യം (ആക്സിയോളജിക്കൽ), സൗന്ദര്യാത്മക-സാമൂഹിക (പ്രവർത്തനപരം) എന്നിവ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് പതിവാണ്. പ്ലേറ്റോ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായ പദങ്ങളിൽ കലയെ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അല്ലെങ്കിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വിശകലനം ആരംഭിച്ച പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, സൈദ്ധാന്തികൻ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ കലാപരമായ അറിവിന്റെ മൂല്യം നിർവചിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനം. അതാകട്ടെ, മൂല്യ സമീപനത്തിന് കലയുടെ സത്തയുടെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സാമൂഹിക സവിശേഷതകളെ അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല. കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, സൈദ്ധാന്തിക-വൈജ്ഞാനിക, മൂല്യ വശങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്, കൂടാതെ പൊതുജീവിതത്തിൽ കലയുടെ സ്ഥാനവും പങ്കും വേണ്ടത്ര ഗ്രഹിക്കുകയും സൗന്ദര്യാത്മക-സാമൂഹിക വിശകലനത്തിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. "രുചിയുടെ വിധികൾ" വിശകലനം ചെയ്ത കാന്റ്, ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായ വശത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം (ആപേക്ഷികമാണെങ്കിലും) ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ കാണിച്ചു. കലയുടെ സാമൂഹിക സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നത് അതിന്റെ ആശയവിനിമയ കഴിവുകളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കല, വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ തന്നെ അത് മനസ്സിലാക്കുകയും സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രേക്ഷകനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരമായി, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ഉടനടി ശാരീരിക ആവശ്യങ്ങൾ, പ്രായോഗിക-ഉപയോക്തൃ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംതൃപ്തിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ ആനന്ദം നൽകുന്ന വസ്തുക്കളും വസ്തുക്കളും സാർവത്രികമായും സ്വതന്ത്രമായും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ കല ഉണ്ടാകുന്നു. കലയുടെ ആവിർഭാവം അതിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ഉൽപാദനത്തിലും പുനരുൽപാദനത്തിലും ആദ്യം പ്രതീക്ഷിച്ചതും പിന്നീട് തിരിച്ചറിഞ്ഞതുമായ ഒരു ആവശ്യത്തിന്റെ സംതൃപ്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് ഒരു സാർവത്രികവും സാർവത്രികവുമായ ഒരു ജീവി എന്ന നിലയിലാണ്. വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉറവിടമായ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠ-സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന - എങ്ങനെ, ലക്ഷ്യവും പ്രവർത്തന രീതിയും - മറഞ്ഞിരിക്കുന്നവയെ "ദൃശ്യത"യിൽ കല വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, തുറന്നുകാട്ടുന്നു, അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കല ഒരു വ്യക്തമായ ക്രമത്തിൽ സാമൂഹിക വ്യക്തിയുടെ സാർവത്രിക വികാസത്തിന്റെ സാധ്യമായ സാധ്യത ഉറപ്പുനൽകുന്നു - ഒരു യഥാർത്ഥ അവസരമായും യഥാർത്ഥ ശക്തിയായും, "നിയമത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളിൽ അത് സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത കാണാതെ പോകരുത്. ആവശ്യകതയുടെ രാജ്യം".

കല, അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ അതിന്റെ കാലത്തെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും ആശയങ്ങൾക്കും മുന്നിലാണ്, ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ലക്ഷ്യം സ്ഥാപിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്. കലാപരമായ ഭാവനയുടെ ലോകത്ത്, ഒരു വ്യക്തി ആവശ്യകതകൾക്ക് മുകളിൽ ഉയരുന്നതായി തോന്നുന്നു, "നിലവിലുള്ള" എന്നതിലേക്കുള്ള നിർബന്ധിത കത്തിടപാടുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, കല "സാധ്യമായ" ചലനാത്മക "ജീവി" (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു, "ഏത് ഉദ്ദേശ്യത്തിനും അതീതമായ ലക്ഷ്യബോധത്തിന്റെ" (കാന്റ്) ഒരു ലോകം. യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള മനുഷ്യബന്ധത്തിന്റെ ആന്തരിക മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് സമ്പൂർണ്ണ അധികാരമില്ല, അത് കല "ആദർശപരമായി" വികസിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി ആത്മീയ അഭിലാഷത്തിന്റെ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ, വികാരങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ, ആഗ്രഹങ്ങളുടെ ഒരു ഫാന്റസി എന്നിവയാണ്, കാരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംവേദനാത്മക മനോഭാവം യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ജനിച്ചത്, ഇത് ആവശ്യമായ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഈ ആവശ്യത്തിന് നൽകുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയിൽ നിന്ന് കല നിന്ദ്യമായി മാറുന്നില്ല (ഈ അർത്ഥത്തിൽ അതിന് "വിലക്കപ്പെട്ട" ഒന്നും തന്നെയില്ല), എന്നാൽ അതേ സമയം, എൽ. ഫ്യൂർബാക്ക് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അതിന്റെ സൃഷ്ടികളെ അംഗീകരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. യാഥാർത്ഥ്യം. കലയുടെ ശക്തി പ്രകടമാകുന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വശത്ത് നിന്നുള്ള അറിയപ്പെടുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലാണ്. ഈ സവിശേഷതയാണ്, കലയുടെ ചരിത്രത്തെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ "സ്വയം ചലനം" ആയി അവതരിപ്പിച്ച ഹെഗലും, "ആദർശത്തിനായുള്ള വാഞ്ഛ" എന്ന മിഥ്യാധാരണയുടെ ആവിഷ്കാരരൂപം കണ്ട ബെലിൻസ്കിയും. കലയിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു സാമൂഹിക വ്യക്തിയുടെ സുപ്രധാന ആവശ്യങ്ങൾ. അനുവദനീയവും സാധ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യവും കലയിൽ അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യഥാർത്ഥ രൂപവും ന്യായീകരണവും സ്വീകരിക്കുന്നു. ഒരു വികസ്വര വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വർത്തമാനകാലം എങ്ങനെ ഭാവിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, വർത്തമാനകാലത്തിൽ എന്താണ് ഭാവിയുടേത് എന്ന് കല കാണിക്കുന്നു.

തത്വത്തിൽ, കല ഒരു വ്യക്തിയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും ഒരു വ്യക്തിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു മേഖലയ്ക്കും മനുഷ്യ സംവേദനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യത്തിന്റെയും പൂർണ്ണമായ പ്രതിഫലനത്തിൽ അവനുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിയില്ല. "സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന" ഒരു കൃതിയുടെ രചയിതാവായ കലാകാരനും ഇത് ബാധകമാണ്, പലപ്പോഴും വായനക്കാരനിലും കാഴ്ചക്കാരനിലും തന്റെ ഹൃദയം, മനസ്സ്, ആത്മാവ് എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത രഹസ്യങ്ങൾ തുറന്നുപറയുന്നു (cf. തന്റെ നോവലിലെ നായികയെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്ലൂബെർട്ടിന്റെ വാക്കുകൾ. : "എമ്മ ഞാനാണ്"). മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റം, പ്രവൃത്തി, അനുഭവം എന്നിവയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള കലയുടെ സാധ്യതകൾ അഭൂതപൂർവമാണ്. വസ്തുതകൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സംഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന, സ്ഥിരമായ അർത്ഥങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, കലാകാരൻ അവയുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം വ്യക്തിഗതമായി അതുല്യമായ രൂപത്തിലും രൂപത്തിലും വെളിപ്പെടുത്തുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് സൈദ്ധാന്തിക ശാസ്ത്രജ്ഞനിൽ നിന്ന് കാര്യമായും വ്യക്തമായും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക് കാണുക: ലിയോൺറ്റീവ് എഎൻ പ്രശ്നങ്ങൾ മനസ്സിന്റെ വികസനം. എം., 1965, പേജ്. 286-290). സർഗ്ഗാത്മകവും പക്ഷപാതപരവുമായ ഒരു പ്രവൃത്തി എന്ന നിലയിൽ, കല മതിയായ പ്രതികരണത്തെ കണക്കാക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത, അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രവൃത്തി, വായനക്കാരന്റെയും കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും സാർവത്രികവും സാർവത്രികവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ പൂർണ്ണത പ്രകടമാണ്. സ്വീകർത്താക്കളുടെ അഭിരുചി, ഭാവന, പൊതുവായതും വൈകാരികവുമായ സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന്റെ തലത്തിലെ വ്യത്യാസം കാരണം എല്ലാത്തരം വ്യതിയാനങ്ങളും, യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ധാരണയുടെ ഈ മാനദണ്ഡം റദ്ദാക്കരുത്.

കലയുടെ "സാങ്കൽപ്പിക ജീവി", "സാധ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യം" എന്നിവ വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിലവിലുള്ള ലോകത്തേക്കാൾ കുറവല്ല (പലപ്പോഴും കൂടുതൽ) യാഥാർത്ഥ്യവും അത് ധ്യാനത്തിന്റെയും പ്രതിനിധാനത്തിന്റെയും ആരംഭ പോയിന്റായി വർത്തിച്ചു; രൂപത്തിൽ ഇത് ഒരു കലാപരമായ പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ "ഇമേജിൽ" മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു ചിത്രമാണ്, അവിടെ സാമാന്യവൽക്കരണം നിർമ്മിക്കുന്നത് ഒരു മൂർത്തതയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലൂടെയാണ്, കൂടാതെ ഇമേജ് സൃഷ്ടി അനിവാര്യമായും സൃഷ്ടിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (കലാപരമായ ചിത്രം കാണുക. . സാധാരണ). അതിനാൽ, കലയിലൂടെ - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ സ്വാംശീകരണം - സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാനും പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും ഒരു സാമൂഹിക വ്യക്തിയുടെ കഴിവിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും നടക്കുന്നു. സാമൂഹിക ബോധത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും (ശാസ്ത്രം, ധാർമ്മികത, മതം, രാഷ്ട്രീയം) മറ്റ് മേഖലകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്‌തമായി, കല മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവശ്യം നിറവേറ്റുന്നു - ധാരണ, മനുഷ്യ സംവേദനക്ഷമതയുടെ വികസിത രൂപങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, അതായത്, ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യന്റെ സഹായത്തോടെ. വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിലെ പ്രതിഭാസം, വസ്തുക്കൾ, സംഭവങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സെൻസറി കഴിവ് ("സൗന്ദര്യാത്മക", ദൃശ്യപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ) "ജീവനുള്ള കോൺക്രീറ്റ് മൊത്തത്തിൽ", സൃഷ്ടിപരമായ, "ഉൽപാദനപരമായ" ഭാവനയിലൂടെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലയിൽ, ചിത്രീകരിച്ച രൂപത്തിൽ, എല്ലാത്തരം സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നതിനാൽ, ജീവിതത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയിലും അതിന്റെ സ്വാധീനം യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. ഇത് ഒരു വശത്ത്, കലയുടെ പ്രത്യേക സാരാംശം അനുശാസിക്കുന്നവയൊഴികെ, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രത്യേകതകൾക്കുള്ള അവകാശവാദത്തിന്റെ എല്ലാ അർത്ഥവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. മറുവശത്ത്, പല സാമൂഹിക മേഖലകളിലും സ്ഥാപനങ്ങളിലും ഒരു പരിവർത്തന പ്രഭാവം ചെലുത്തുമ്പോൾ, കല അതിന്റെ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകളും ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യവും നിലനിർത്തുന്നു. ചരിത്രപരമായി, കല ഒരു പ്രത്യേക തരം സംവിധാനമായി വികസിക്കുന്നു. ഇവ സാഹിത്യം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, കല, കരകൗശലവസ്തുക്കൾ മുതലായവയാണ്. അവയുടെ വൈവിധ്യവും വ്യത്യാസങ്ങളും രേഖപ്പെടുത്തുകയും സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തവും കലാചരിത്രവും വികസിപ്പിച്ച മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് തരംതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ (എപ്പിസ്റ്റമോളജിക്കൽ മാനദണ്ഡം) - ചിത്ര , പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന; ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് (ആന്റോളജിക്കൽ മാനദണ്ഡം) എന്ന രീതിയിൽ - സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ, സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ; ധാരണയുടെ വഴി (മനഃശാസ്ത്രപരമായ മാനദണ്ഡം) - ഓഡിറ്ററി, വിഷ്വൽ, വിഷ്വൽ-ഓഡിറ്ററി. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ആപേക്ഷികമാണ്. പ്രധാനമായും “ചിത്രാത്മക”മായ ഒരു കൃതി അതേ സമയം “പ്രകടനപരവുമാണ്” (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചിത്രപരമായ പോർട്രെയ്‌റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, അഭിനയം മുതലായവ) കൂടാതെ "എക്‌സ്‌പ്രസീവ്" എന്നതിൽ "ചിത്ര" ഘടകവും ഉൾപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എം. മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "പ്രദർശനത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ", ഒരു നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രം). പ്രബലമായ സവിശേഷതയുടെ തത്ത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വർഗ്ഗീകരണം, ഓരോ തരം കലയും കലാപരമായ "ഭാഷയുടെ" എല്ലാ രൂപങ്ങളും മാർഗങ്ങളും (വ്യത്യസ്‌ത അനുപാതങ്ങളിൽ) ഉപയോഗിക്കുകയും പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല - ചിത്രീകരണം, പ്രകടിപ്പിക്കൽ, പ്രതീകാത്മകത, താൽക്കാലികം സ്ഥലപരമായ സവിശേഷതകൾ. കലാപരമായ ഇമേജറിയുടെ ഏറ്റവും "സിന്തറ്റിക്" രൂപമെന്ന നിലയിൽ, ഈ തരത്തിലുള്ള കലയുടെ സംവിധാനത്തിൽ സാഹിത്യം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കലയുടെ തരങ്ങൾ ചലനാത്മകമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണ്: ഒരു സമയത്ത് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ഒരു തരത്തിൽ പ്രബലമായി മാറുന്നു (ഇതിഹാസവും ദുരന്തവും - പുരാതന ഗ്രീസിൽ, വാസ്തുവിദ്യ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് - മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ). ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വികാസത്തോടെ, ആശയവിനിമയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, പുതിയ തരം കലകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; അങ്ങനെ, തുടക്കത്തിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് സിനിമ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ അവസാനം - കലാപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫി, "കൊളാഷ്" (ബ്രാക്കും പിക്കാസോയും വികസിപ്പിച്ച ഒരു സാങ്കേതികത) തത്വം ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പുതിയ വിഷ്വൽ ആർട്ടിന്റെ പദവി അവകാശപ്പെടുന്നു.

"എന്താണ് കല?" എന്ന ചോദ്യം. ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ പ്രസക്തിയും നിശിതതയും കൈവരുന്നു, അത് സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവും അതിനാൽ കലയെ കുറിച്ചും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി "പഴയ", ക്ലാസിക്കൽ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉത്തരാധുനികവാദികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവർ അവയുടെ അർത്ഥം "ട്രാൻസ്‌കൾച്ചറൽ, ട്രാൻസ്‌ടെംപോറൽ മൂല്യങ്ങൾ" എന്ന് മാത്രം നിലനിർത്തുന്നു. റിയലിസത്തിന്റെ പുരാതന ആശയങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുന്നു. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ മുൻഗണന എന്ന ആശയം. മൂർത്തമായ, മിഥ്യാധാരണയല്ല, പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരവും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അനുഭവവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാർഗം. ഈ തത്ത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന "ഉത്തരാധുനിക" കലാപരമായ സമ്പ്രദായം കലയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സമന്വയത്തിലെ പുതിയതും പ്രവചനാതീതവുമായ ഒരു ഘട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇത് ഒരു "ഒറ്റത്തവണ അനുഭവം" ആയി ലയിക്കുന്നു. കലയോടുള്ള ഈ സമീപനം, ലോകത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ചിത്രത്തെ, യഥാർത്ഥത്തിൽ, വ്യതിരിക്തവും അപൂർണ്ണവുമായ, ആധുനികവാദികളുടെ നിരാകരണത്തിന് പര്യാപ്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഭൂതകാലവുമായുള്ള അത്തരമൊരു നിർണായക ഇടവേള, ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകം കലയുടെ ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ ശക്തിയേക്കാൾ ശക്തമാകാൻ സാധ്യതയില്ല, അത് എല്ലാ പുതിയ തലമുറകളെയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കലാ ആശയം

വാക്ക് " കല"റഷ്യൻ ഭാഷയിലും മറ്റ് പല ഭാഷകളിലും ഇത് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

• വി ഇടുങ്ങിയഇത് ലോകത്തിന്റെ പ്രായോഗിക-ആത്മീയ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക;
• വി വിശാലമായ- ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവ എങ്ങനെ പ്രകടമാണ് എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ (ഒരു സ്റ്റൌ നിർമ്മാതാവിന്റെ കല, ഡോക്ടർ, ബേക്കർ മുതലായവ).

- സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ആത്മീയ മേഖലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപസിസ്റ്റം, ഇത് കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്.

തുടക്കത്തിൽ, ഏതൊരു ബിസിനസ്സിലും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം കല എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു ഡോക്ടറുടെയോ അധ്യാപകന്റെയോ കലയെക്കുറിച്ചോ ആയോധനകലയെക്കുറിച്ചോ പ്രസംഗത്തെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുമ്പോൾ ഈ വാക്കിന്റെ ഈ അർത്ഥം ഇപ്പോഴും ഭാഷയിൽ ഉണ്ട്. പിന്നീട്, ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രത്യേക പ്രവർത്തനങ്ങളെ വിവരിക്കാൻ "കല" എന്ന ആശയം കൂടുതലായി ഉപയോഗിച്ചു. സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, അതായത്. സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്. അതേ സമയം, ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം മനോഹരമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്.

വിഷയംകലയാണ് ലോകവും മനുഷ്യനും പരസ്പരമുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ളത്.

അസ്തിത്വത്തിന്റെ രൂപംകല - ഒരു കലാസൃഷ്ടി (കവിത, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സിനിമ മുതലായവ).

കലയും പ്രത്യേകം ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിനർത്ഥംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം: സാഹിത്യത്തിന് ഇത് ഒരു വാക്കാണ്, സംഗീതത്തിന് - ശബ്ദം, മികച്ച കലയ്ക്ക് - നിറം, ശിൽപത്തിന് - വോളിയം.

ലക്ഷ്യംകല ഇരട്ടിയാണ്: സ്രഷ്ടാവിന് അത് കലാപരമായ സ്വയം പ്രകടനമാണ്, കാഴ്ചക്കാരന് - സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആസ്വാദനം. പൊതുവെ, സൗന്ദര്യം കലയുമായും സത്യവും ശാസ്ത്രവുമായും നന്മ ധാർമ്മികതയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ് കല, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അറിവിന്റെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും ഒരു രൂപമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള സാധ്യതയുടെ കാര്യത്തിൽ, കല ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രവും കലയും ഉപയോഗിച്ച് ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: ശാസ്ത്രം ഇതിനായി കർശനവും അവ്യക്തവുമായ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കല -.

കല, ഒരു സ്വതന്ത്രവും ആത്മീയ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു ശാഖ എന്ന നിലയിലും, ഭൗതിക ഉൽപാദനത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകവും എന്നാൽ തികച്ചും പ്രയോജനപ്രദവുമായ നിമിഷമായി അതിൽ നെയ്തെടുത്തു. സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു കലാകാരൻ, എല്ലായിടത്തും അവൻ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രീതിയിൽ സൗന്ദര്യം കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലും കലയിൽ മാത്രമല്ല നിരന്തരം പ്രകടമാണ്. നടക്കുന്നത് ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പര്യവേക്ഷണംഒരു പൊതു വ്യക്തി.

കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

കല ഒരു പരമ്പര അവതരിപ്പിക്കുന്നു പൊതു പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾപറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനംസൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി ഉണ്ടാക്കുന്നു;
• സാമൂഹിക പ്രവർത്തനംകല സമൂഹത്തിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അതുവഴി സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;
• നഷ്ടപരിഹാര പ്രവർത്തനംമാനസിക സന്തുലിതാവസ്ഥ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് "രക്ഷപ്പെടാനും" നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും അഭാവം നികത്തുക;
• ഹെഡോണിക് പ്രവർത്തനംഒരു വ്യക്തിക്ക് ആനന്ദം നൽകാനുള്ള കലയുടെ കഴിവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു;
• വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനംകലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ യാഥാർത്ഥ്യം തിരിച്ചറിയാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു;
• പ്രവചന പ്രവർത്തനംപ്രവചനങ്ങൾ നടത്താനും ഭാവി പ്രവചിക്കാനുമുള്ള കലയുടെ കഴിവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു;
• വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനംഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ കഴിവിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം

ഒന്നാമതായി അത് വൈജ്ഞാനികപ്രവർത്തനം. സങ്കീർണ്ണമായ സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ വിലപ്പെട്ട ഉറവിടങ്ങളാണ് കലാസൃഷ്ടികൾ.

തീർച്ചയായും, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ എല്ലാത്തിനും കലയിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, അത് അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്ത അളവുകളിലേക്ക്, കലയെ അതിന്റെ അറിവിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിലേക്കുള്ള സമീപനം തന്നെ, അതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ വീക്ഷണം മറ്റുള്ളവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്. സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ. കലയിലെ അറിവിന്റെ പ്രധാന വസ്തു എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് കലയെ പൊതുവെയും പ്രത്യേകിച്ച് ഫിക്ഷനെയും മനുഷ്യപഠനം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം

വിദ്യാഭ്യാസപരംഫംഗ്ഷൻ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ രൂപീകരണം, അതിന്റെ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ വീഴ്ച എന്നിവയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള കഴിവ്.

എന്നിട്ടും, വൈജ്ഞാനികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കലയ്ക്ക് മാത്രമുള്ളതല്ല: മറ്റ് സാമൂഹിക അവബോധവും ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം

കലയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനം, അത് വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ കലയാക്കുന്നു, അത് അതിന്റെതാണ് സൗന്ദര്യാത്മകംപ്രവർത്തനം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ഗ്രഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം (ഭൗതികശാസ്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, ഗണിതശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ഉള്ളടക്കം പോലെ) സ്വാംശീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ ഉള്ളടക്കം ഹൃദയത്തിലൂടെയും വികാരങ്ങളിലൂടെയും കടത്തിവിടുകയും കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഇന്ദ്രിയപരമായ മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ മനോഹരമോ അല്ലെങ്കിൽ സൗന്ദര്യാത്മകമോ ആയി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വൃത്തികെട്ട, ഉദാത്തമായ അല്ലെങ്കിൽ അടിസ്ഥാനം, ദുരന്തം അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യം. സമാനമായ സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തലുകൾ നൽകാനും എല്ലാത്തരം എർസാറ്റ്സുകളിൽ നിന്നും യഥാർത്ഥ മനോഹരവും ഉദാത്തവുമായത് വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് കലാരൂപങ്ങൾക്ക് നമ്മിൽ ഉണ്ട്.

ഹെഡോണിക് പ്രവർത്തനം

വൈജ്ഞാനികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും കലയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക നിമിഷത്തിന് നന്ദി, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ഞങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുന്നു, ആനന്ദത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിലാണ് ഞങ്ങൾ പ്രബുദ്ധരും വിദ്യാഭ്യാസവും നേടുന്നത്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അവർ സംസാരിക്കുന്നു സുഖലോലുപതയുള്ള(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ആനന്ദം) പ്രവർത്തനങ്ങൾകല.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി സാമൂഹിക-ദാർശനിക, സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിൽ കലയിലെ സൗന്ദര്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് തർക്കമുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, രണ്ട് പ്രധാന സ്ഥാനങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. അവരിൽ ഒരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ (റഷ്യയിൽ ഇത് എൻ. ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി പിന്തുണച്ചിരുന്നു) ജീവിതത്തിലെ സൗന്ദര്യം എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും കലയിലെ സൗന്ദര്യത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും പകർപ്പായും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് പകരമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വ്യക്തമായും, ഒരു ബദൽ ആശയമാണ് അഭികാമ്യം (ജി.വി.എഫ്. ഹെഗൽ, എ.ഐ. മറ്റുള്ളവരുടെ കല. അല്ലാത്തപക്ഷം (പകരം അല്ലെങ്കിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) കല സമൂഹത്തിന് ആവശ്യമില്ല.

കലാസൃഷ്ടികൾ, മാനുഷിക പ്രതിഭയുടെ പ്രതിബിംബമെന്ന നിലയിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആത്മീയവും മൂല്യങ്ങളും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, സൗന്ദര്യാത്മക സമൂഹത്തിന്റെ സ്വത്താണ്. കലയിൽ ഏർപ്പെടാതെ സംസ്കാരവും സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസവും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ, ആയിരക്കണക്കിന് തലമുറകളുടെ ആത്മീയ ലോകം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയാകാൻ കഴിയില്ല. ഓരോ വ്യക്തിയും ഭൂതകാലത്തിനും ഭാവിക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരുതരം പാലമാണ്. കഴിഞ്ഞ തലമുറയിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയവയിൽ അവൻ പ്രാവീണ്യം നേടണം, അവന്റെ ആത്മീയ അനുഭവം ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കണം, അവന്റെ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, സന്തോഷങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും, ഉയർച്ച താഴ്ചകളും മനസിലാക്കുകയും, ഇതെല്ലാം പിൻഗാമികൾക്ക് കൈമാറുകയും വേണം. ചരിത്രം നീങ്ങുന്ന ഒരേയൊരു വഴി ഇതാണ്, ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു വലിയ സൈന്യം കലയുടേതാണ്, അത് മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും സമ്പന്നതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ തരങ്ങൾ

പ്രാഥമിക കലാരൂപം സവിശേഷമായിരുന്നു സമന്വയം(അവിഭക്ത) സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത. ആദിമ മനുഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രത്യേക സംഗീതമോ സാഹിത്യമോ നാടകവേദിയോ ഇല്ലായിരുന്നു. ഒരൊറ്റ ആചാരപരമായ പ്രവൃത്തിയിൽ എല്ലാം കൂടിച്ചേർന്നു. പിന്നീട്, ചിലതരം കലകൾ ഈ സമന്വയ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി.

കലയുടെ തരങ്ങൾ- ഇവ ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളാണ്, ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ശബ്ദം, നിറം, ശരീര ചലനം, വാക്ക് മുതലായവ. ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലകൾക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ഇനങ്ങളുണ്ട് - വിഭാഗങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും, അവ ഒരുമിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ മനോഭാവങ്ങൾ നൽകുന്നു. കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളും അവയുടെ ചില ഇനങ്ങളും നമുക്ക് പെട്ടെന്ന് നോക്കാം.

സാഹിത്യംചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് വാക്കാലുള്ളതും രേഖാമൂലമുള്ളതുമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്ന് പ്രധാന തരം സാഹിത്യങ്ങളുണ്ട് - നാടകം, ഇതിഹാസം, ഗാനരചന, കൂടാതെ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ - ദുരന്തം, ഹാസ്യം, നോവൽ, കഥ, കവിത, എലിജി, കഥ, ഉപന്യാസം, ഫ്യൂലെട്ടൺ മുതലായവ.

സംഗീതംശബ്ദ സഹായികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീതത്തെ വോക്കൽ (ആലാപനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചത്), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ - ഓപ്പറ, സിംഫണി, ഓവർചർ, സ്യൂട്ട്, റൊമാൻസ്, സോണാറ്റ മുതലായവ.

നൃത്തംചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അനുഷ്ഠാനം, നാടോടി, ബോൾറൂം,

ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ, ബാലെ. നൃത്തത്തിന്റെ ദിശകളും ശൈലികളും - വാൾട്ട്സ്, ടാംഗോ, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, സാംബ, പൊളോനൈസ് മുതലായവ.

പെയിന്റിംഗ്നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വിമാനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങൾ - പോർട്രെയ്‌റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, അതുപോലെ ദൈനംദിന, മൃഗങ്ങൾ (മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ), ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ.

വാസ്തുവിദ്യമനുഷ്യജീവിതത്തിനായുള്ള ഘടനകളുടെയും കെട്ടിടങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ ഒരു സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് റെസിഡൻഷ്യൽ, പബ്ലിക്, ഗാർഡൻ, പാർക്ക്, വ്യാവസായിക എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളും ഉണ്ട് - ഗോതിക്, ബറോക്ക്, റോക്കോകോ, ആർട്ട് നോവ്യൂ, ക്ലാസിക്കസം മുതലായവ.

ശില്പംവോളിയവും ത്രിമാന രൂപവും ഉള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശിൽപം വൃത്താകൃതിയിലും (ബസ്റ്റ്, പ്രതിമ) റിലീഫ് (കുത്തനെയുള്ള ചിത്രം) ആണ്. വലുപ്പമനുസരിച്ച് ഇത് ഈസൽ, അലങ്കാര, സ്മാരകം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലആപ്ലിക്കേഷൻ ആവശ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാ വസ്തുക്കൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - വിഭവങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ മുതലായവ.

തിയേറ്റർഅഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് പെർഫോമൻസ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ നാടകീയവും ഓപ്പറേഷനും പാവയും ആകാം.

സർക്കസ്അസാധാരണവും അപകടകരവും രസകരവുമായ സംഖ്യകളുള്ള ഗംഭീരവും വിനോദപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രത്യേക വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അക്രോബാറ്റിക്‌സ്, ബാലൻസിങ് ആക്‌ട്, ജിംനാസ്റ്റിക്‌സ്, കുതിര സവാരി, ജാലവിദ്യ, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ, പാന്റോമൈം, കോമാളിത്തരം, മൃഗ പരിശീലനം തുടങ്ങിയവയാണ് ഇവ.

സിനിമആധുനിക സാങ്കേതിക ഓഡിയോവിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ വികസനമാണ്. ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ ഫിക്ഷൻ, ഡോക്യുമെന്ററി, ആനിമേഷൻ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കോമഡി സിനിമകൾ, നാടകങ്ങൾ, മെലോഡ്രാമകൾ, സാഹസിക സിനിമകൾ, ഡിറ്റക്റ്റീവ് കഥകൾ, ത്രില്ലറുകൾ മുതലായവ വിഭാഗങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രംസാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡോക്യുമെന്ററി ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തുന്നു - ഒപ്റ്റിക്കൽ, കെമിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ തരങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സ്റ്റേജ്നാടകകല, സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, മിഥ്യാധാരണകൾ, സർക്കസ് പ്രവൃത്തികൾ, യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങൾ മുതലായവ - പെർഫോമിംഗ് കലകളുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഗ്രാഫിക്സ്, റേഡിയോ ആർട്ട് മുതലായവ ലിസ്റ്റുചെയ്ത തരത്തിലുള്ള കലകളിലേക്ക് ചേർക്കാം.

വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ പൊതുവായ സവിശേഷതകളും അവയുടെ വ്യത്യാസങ്ങളും കാണിക്കുന്നതിന്, അവയുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന് വിവിധ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, കലയുടെ തരങ്ങളുണ്ട്:

• ഉപയോഗിച്ച മാർഗങ്ങളുടെ അളവ് അനുസരിച്ച് - ലളിതവും (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, കവിത, സംഗീതം) സങ്കീർണ്ണവും അല്ലെങ്കിൽ സിന്തറ്റിക് (ബാലെ, തിയേറ്റർ, സിനിമ);
• കലാസൃഷ്ടികളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അനുസരിച്ച് - ചിത്രപരമായ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കൽ, പകർത്തൽ, (റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി), പ്രകടനാത്മകത, കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയും ഭാവനയും ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നിടത്ത് (ആഭരണം, സംഗീതം);
• സ്ഥലവും സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് - സ്പേഷ്യൽ (വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ), ടെമ്പറൽ (സാഹിത്യം, സംഗീതം), സ്ഥല സമയം (തീയറ്റർ, സിനിമ);
• സംഭവിക്കുന്ന സമയത്ത് - പരമ്പരാഗതവും (കവിത, നൃത്തം, സംഗീതം) പുതിയതും (ഫോട്ടോഗ്രഫി, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, വീഡിയോ), സാധാരണയായി ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു;
• ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പ്രയോഗക്ഷമതയുടെ അളവ് അനുസരിച്ച് - പ്രയോഗിച്ച (കലയും കരകൗശലവും) മനോഹരവും (സംഗീതം, നൃത്തം).

ഓരോ ജീവിവർഗവും, വിഭാഗവും അല്ലെങ്കിൽ വിഭാഗവും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വശമോ വശമോ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ കലയുടെ ഈ ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം നൽകുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാംസ്കാരിക തലത്തിന്റെ വളർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം കലാസൃഷ്ടികളുടെ അല്ലെങ്കിൽ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആസ്വാദനത്തിന്റെ ആവശ്യകത വർദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി മൃഗാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് എത്രത്തോളം മുന്നോട്ട് പോകുന്നുവോ അത്രത്തോളം കല കൂടുതൽ ആവശ്യമായി വരുന്നു.

ആമുഖം 3

1. കലയുടെ ആശയം 4

2. കലയുടെ രൂപങ്ങൾ 5

3. കലയുടെ ഗുണപരമായ സവിശേഷതകൾ 6

4. കലകളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിനുള്ള തത്വങ്ങൾ 12

5. കലകളുടെ ഇടപെടൽ 16

ഉപസംഹാരം 17

അവലംബങ്ങൾ 18

ആമുഖം

കല, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രായോഗിക-ആത്മീയ വികസനം. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കല എന്നത് മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, തിയേറ്റർ, ഫിക്ഷൻ മുതലായവ, ഏകീകൃതമായതിനാൽ അവ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ കലാപരമായ രൂപങ്ങളാണ്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനം വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വികസിക്കുന്നു, അവയെ കലയുടെ തരങ്ങൾ, അതിന്റെ തരങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലയും അതിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഭൗതിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ വഴിയും ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ആലങ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ തരവും നേരിട്ട് വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, കലയെ മൊത്തത്തിൽ എടുത്തത്, ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനത്തിന്റെ വിവിധ നിർദ്ദിഷ്ട രീതികളുടെ ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു സംവിധാനമാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും എല്ലാവർക്കും പൊതുവായതും വ്യക്തിഗതവുമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്.

കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ ചോദ്യങ്ങളും പഠിക്കുക എന്നതാണ് ഈ പരീക്ഷയുടെ ലക്ഷ്യം.

ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ പരിഹരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്:

കല എന്ന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുക

ഒരു കലാരൂപം എന്ന ആശയം പരിഗണിക്കുക

കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ പരിചയപ്പെടാം

ആർട്ട് വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക

കലയുടെ ഇടപെടൽ പരിഗണിക്കുക

കലയുടെ ആശയം

സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിലൊന്നാണ് കല, മറ്റ് പ്രവർത്തന മേഖലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (തൊഴിൽ, തൊഴിൽ, സ്ഥാനം മുതലായവ) ഇതിന് പൊതുവായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, അതില്ലാതെ ആളുകളുടെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും ആവിർഭാവത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കലയുടെ പ്രാചീനത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ മാറ്റാനാകാത്ത പങ്ക്, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രം, കലയുടെ സത്തയുടെയും പ്രത്യേകതയുടെയും പ്രശ്നം ഇപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. കലയുടെ രഹസ്യം എന്താണ്, അതിന് കർശനമായ ശാസ്ത്രീയ നിർവചനം നൽകുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്? ഒന്നാമതായി, കല യുക്തിസഹമായ ഔപചാരികവൽക്കരണത്തിന് വഴങ്ങുന്നില്ല എന്നതാണ്, അതിന്റെ അമൂർത്തമായ സത്ത വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഏകദേശത്തിലോ പരാജയത്തിലോ അവസാനിച്ചു. 1

ഈ വാക്കിന്റെ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, പരസ്പരം അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, എന്നാൽ അവയുടെ വ്യാപ്തിയിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്.

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, "കല" എന്ന ആശയം (ഇതും , പ്രത്യക്ഷത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഉപയോഗം) ഏതെങ്കിലും വൈദഗ്ധ്യം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് , നൈപുണ്യത്തോടെ, സാങ്കേതികമായി നിർവഹിച്ച പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ ഫലം സ്വാഭാവികവും സ്വാഭാവികവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കൃത്രിമമാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് പദമായ "ടെഖ്നെ" - കല, നൈപുണ്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നത് ഈ അർത്ഥമാണ്.

"കല" എന്ന വാക്കിന്റെ രണ്ടാമത്തെ, ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥം സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് . അത്തരം സർഗ്ഗാത്മകത വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പെടുന്നു: ഉപയോഗപ്രദമായ കാര്യങ്ങൾ, കാറുകൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടി, സാമൂഹികവും വ്യക്തിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും ഓർഗനൈസേഷനും, ദൈനംദിന പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സംസ്കാരം, ആളുകളുടെ ആശയവിനിമയം മുതലായവയും ഉൾപ്പെടുത്തണം. ഇക്കാലത്ത്, സർഗ്ഗാത്മകത വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഡിസൈനിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലെ സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ...

ഒരു പ്രത്യേക തരം സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം കലാപരമായ സൃഷ്ടി തന്നെയാണ്. , ഇതിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പ്രത്യേക ആത്മീയ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളാണ് - ഇത് "കല" എന്ന വാക്കിന്റെ മൂന്നാമത്തേതും ഇടുങ്ങിയതുമായ അർത്ഥമാണ്. അത് കൂടുതൽ പരിഗണനാ വിഷയമായിരിക്കും.

കലയുടെ തരങ്ങൾ

കലയുടെ തരങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായതും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സുസ്ഥിരവുമായ രൂപങ്ങളാണ്, അവ ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കലാപരമായ സാക്ഷാത്കാരത്തിനുള്ള കഴിവും അതിന്റെ ഭൗതിക രൂപീകരണത്തിന്റെ വഴികളിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. . കല നിലനിൽക്കുന്നതും വികസിക്കുന്നതും പരസ്പരബന്ധിതമായ ജീവിവർഗങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ്, കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ തന്നെ വൈവിധ്യം മൂലമാണ് വൈവിധ്യം.

ഓരോ തരം കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ ചിത്രപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും പ്രത്യേക ആയുധശേഖരമുണ്ട്. അതിനാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും വിവിധ ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലും കലയുടെ തരങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആശയം « കലാ രൂപം » - കലാസംസ്‌കാര വ്യവസ്ഥയുടെ പ്രധാന ഘടനാപരമായ ഘടകം, പ്ലാസ്റ്റിക്, വർണ്ണാഭമായ വസ്തുക്കളുടെ സഹായത്തോടെ ഫൈൻ ആർട്ട് ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വാക്കിൽ സാക്ഷാത്കരിച്ച സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എല്ലാ ഷേഡുകളും സാഹിത്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതം മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ മാത്രമല്ല, പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതികവുമായ ഉപകരണങ്ങൾ (ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് സംഗീതോപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ്) സൃഷ്ടിച്ച വിവിധതരം തടികളുമായി ഇടപെടുന്നത്. വാസ്തുവിദ്യയും കലകളും കരകൗശലവസ്തുക്കൾ - ബഹിരാകാശത്ത് നിലവിലുള്ളവയിലൂടെ, ജനങ്ങളുടെ പ്രായോഗികവും ആത്മീയവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഭൗതിക ഘടനകളും വസ്തുക്കളും അവരുടെ പ്രത്യേകതകൾ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ കലകൾക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക തരങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും ഉണ്ട് (അതായത്, ആന്തരിക ഇനങ്ങൾ). കലയുടെ തരങ്ങൾ ഒരൊറ്റ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കണ്ണികളാണ്, അവ ഓരോന്നും കലയെ മൊത്തത്തിൽ, സ്വകാര്യവും പൊതുവായതും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കലയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലും വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ സംസ്കാരങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രകടമാണ്. അതേസമയം, കലയെ തരങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാ തരങ്ങളുടെ ഗുണപരമായ സ്വഭാവം

വാസ്തുവിദ്യ - ഭവനത്തിലും പൊതു പരിസരത്തും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കെട്ടിടങ്ങളും ഘടനകളും സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണം. വാസ്തുവിദ്യ - ഇത് ഒരു കലാരൂപമാണ്, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിനും ജോലിക്കും ആവശ്യമായ ഘടനകളും കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. ഇത് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം മാത്രമല്ല, പ്രായോഗികവും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ വാസ്തുവിദ്യ നിശ്ചലവും സ്ഥലപരവുമാണ്. ചിത്രരഹിതമായ രീതിയിലാണ് ഇവിടെ കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്. സ്കെയിലുകൾ, പിണ്ഡങ്ങൾ, ആകൃതികൾ, നിറങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അനുപാതം, ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധം, അതായത് പ്രത്യേകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളിലൂടെ ഇത് ചില ആശയങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ എന്നിവ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. പ്രവർത്തന മേഖലയെന്ന നിലയിൽ, വാസ്തുവിദ്യ പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു.

വാസ്തുവിദ്യ സമന്വയത്തിലേക്കാണ് നീങ്ങുന്നത്. അതിന്റെ ഘടനകൾ പ്രകൃതി (സ്വാഭാവിക) അല്ലെങ്കിൽ നഗര (നഗര) ഭൂപ്രകൃതിയിൽ സമർത്ഥമായി ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ - കല, എഞ്ചിനീയറിംഗ്, നിർമ്മാണം, ഇതിന് കൂട്ടായ പരിശ്രമങ്ങളുടെയും ഭൗതിക വിഭവങ്ങളുടെയും വലിയ ഏകാഗ്രത ആവശ്യമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ആലങ്കാരികമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവമുണ്ട്. താളം, വോള്യങ്ങളുടെ അനുപാതം, വരികൾ എന്നിവയാണ് അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മാർഗ്ഗം. 2

പ്രായോഗിക കലകൾ - നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളതും സേവിക്കുന്നതും, നമ്മുടെ ദൈനംദിന ജീവിതവും സുഖസൗകര്യങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതും, ഉപയോഗപ്രദമായത് മാത്രമല്ല, മനോഹരവും, ശൈലിയും കലാപരമായ ചിത്രവും ഉള്ളവയാണ്, അവയുടെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ജീവിതത്തിന്റെ തരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യുഗം, ആളുകളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെക്കുറിച്ച്. എല്ലാ ദിവസവും, മണിക്കൂറിൽ, ഓരോ മിനിറ്റിലും പ്രായോഗിക കലകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനം. പ്രായോഗിക കലയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് കലയുടെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയും.

കലയും കരകൗശലവും അവയുടെ സ്വഭാവത്താൽ ദേശീയമാണ് , ജനങ്ങളുടെ ആചാരങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ഇത് ജനിച്ചത്, അവരുടെ ഉൽപാദന പ്രവർത്തനങ്ങളോടും ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടും നേരിട്ട് അടുത്താണ്.

പ്രായോഗിക കലയുടെ പരകോടി ആഭരണങ്ങളാണ്, അത് അതിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുകയും ഇന്നും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളും കല്ലുകളും ഉപയോഗിച്ച് അതിമനോഹരവും കലാപരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ആഭരണങ്ങളും കലകളും കരകൗശല വസ്തുക്കളും ജ്വല്ലറി നിർമ്മിക്കുന്നു.

അലങ്കാര കലകൾ - ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പരിസ്ഥിതിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികസനം, മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച "രണ്ടാം സ്വഭാവത്തിന്റെ" അലങ്കാരം: കെട്ടിടങ്ങൾ, ഘടനകൾ, പരിസരം, ചതുരങ്ങൾ, തെരുവുകൾ, റോഡുകൾ. ഈ കല ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു, പാർപ്പിടങ്ങളിലും പൊതു ഇടങ്ങളിലും പരിസരങ്ങളിലും സൌന്ദര്യവും ആശ്വാസവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ സമന്വയിപ്പിച്ച ഒരു വാതിലിന്റെ മുട്ടും വേലിയും സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോ ഗ്ലാസും വിളക്കും ആകാം അലങ്കാര കല. മറ്റ് കലകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപകലയുടെയും നേട്ടങ്ങൾ അലങ്കാര കലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അലങ്കാര കല എന്നത് അലങ്കാരത്തിന്റെ കലയാണ്, അലങ്കാരമല്ല. ഒരു സമഗ്രമായ വാസ്തുവിദ്യാ സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി പകർത്തുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് - യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തലത്തിലുള്ള ചിത്രം, സർഗ്ഗാത്മകവും ഭാവനയും കൊണ്ട് രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ; പ്രാഥമികവും ജനപ്രിയവുമായ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരം - വർണ്ണബോധം - ഒരു പ്രത്യേക ഗോളമായി വിനിയോഗിക്കുകയും അത് ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

പെയിന്റുകളും നിറമുള്ള വസ്തുക്കളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വിമാനത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളാണ് പെയിന്റിംഗ്. വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സംവിധാനമാണ് പ്രധാന ദൃശ്യ മാർഗ്ഗം. പെയിന്റിംഗ് സ്മാരകം, ഈസൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഇവയാണ്: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ, പോർട്രെയ്റ്റ്, മിനിയേച്ചർ മുതലായവ.

ഗ്രാഫിക്സ് ഒരു മോണോക്രോമാറ്റിക് ഡ്രോയിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പ്രധാന ഗ്രാഫിക് മാർഗമായി ഒരു കോണ്ടൂർ ലൈൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഒരു പോയിന്റ്, ഒരു സ്ട്രോക്ക്, ഒരു സ്പോട്ട്. ഉദ്ദേശ്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഇത് ഈസൽ, അപ്ലൈഡ് പ്രിന്റിംഗ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കൊത്തുപണി, ലിത്തോഗ്രാഫി, എച്ചിംഗ്, കാരിക്കേച്ചർ മുതലായവ. 3

ശില്പം - സ്പേഷ്യൽ-വിഷ്വൽ ആർട്ട്, പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളിൽ ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, അവ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ജീവൻ പോലെയുള്ള രൂപം അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്ന വസ്തുക്കളിൽ പതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ശിൽപം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ത്രിമാന രൂപങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. പ്രധാന വസ്തുക്കൾ ഇവയാണ്: കല്ല്, വെങ്കലം, മാർബിൾ, മരം. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം അനുസരിച്ച്, ഇത് സ്മാരകം, ഈസൽ, ചെറിയ ശിൽപം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ആകൃതി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ത്രിമാന ത്രിമാന ശിൽപം, ഒരു വിമാനത്തിൽ റിലീഫ്-കോൺവെക്സ് ചിത്രങ്ങൾ. ആശ്വാസം, ബേസ്-റിലീഫ്, ഹൈ-റിലീഫ്, കൗണ്ടർ-റിലീഫ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ശിൽപത്തിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ വികസിച്ചു. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ശിൽപത്തിന് അനുയോജ്യമായ വസ്തുക്കളുടെ എണ്ണം വികസിച്ചു: സ്റ്റീൽ, കോൺക്രീറ്റ്, പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ട്.

സാഹിത്യം- വാക്കിന്റെ കലയുടെ ലിഖിത രൂപം. വാക്കിന്റെ സഹായത്തോടെ അവൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സാഹിത്യകൃതികളെ മൂന്ന് തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഇപോസ്, വരികൾ, നാടകം. ഇതിഹാസ സാഹിത്യത്തിൽ നോവൽ, കഥ, കഥ, ലേഖനം എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഗാനരചനകളിൽ കാവ്യാത്മക വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: എലിജി, സോണറ്റ്, ഓഡ്, മാഡ്രിഗൽ, കവിത. നാടകം സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ളതാണ്. നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: നാടകം, ദുരന്തം, ഹാസ്യം, പ്രഹസനം, ട്രാജികോമഡി മുതലായവ. ഈ കൃതികളിൽ, സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെയും മോണോലോഗുകളിലൂടെയും ഇതിവൃത്തം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാരവും ചിത്രവുമായ മാർഗ്ഗം വാക്കാണ്. വാക്ക് ഒരു ആവിഷ്കാര മാർഗവും സാഹിത്യത്തിന്റെ മാനസിക രൂപവുമാണ്, അതിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പ്രതീകാത്മക അടിസ്ഥാനം. ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ച, അവരുടെ എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ഒരു ചിന്താരീതിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്ന ഭാഷയുടെ അടിത്തറയിൽ തന്നെ ഇമേജറി അന്തർലീനമാണ്.

തിയേറ്റർ - പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അഭിനേതാക്കൾ നടത്തുന്ന നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ലോകത്തെ കലാപരമായി സ്വാംശീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപം. നാടകകൃത്ത്, സംവിധായകൻ, കലാകാരൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരുടെ പരിശ്രമങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേകതരം കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ് തിയേറ്റർ. നാടകത്തിന്റെ ആശയം നടനിലൂടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. നടൻ ആക്ഷൻ ഓണാക്കി സ്റ്റേജിലുള്ള എല്ലാത്തിനും നാടകീയത നൽകുന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ മുറിയുടെ ഇന്റീരിയർ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നഗര തെരുവിന്റെ കാഴ്ച എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എന്നാൽ സ്റ്റേജ് പെരുമാറ്റത്തിലൂടെ നടൻ കാര്യങ്ങൾ ആത്മീയവൽക്കരിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ഇതെല്ലാം നിർജ്ജീവമായ പ്രോപ്പുകളായി തുടരും. അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് പ്രത്യേക കഴിവുകൾ ആവശ്യമാണ് - നിരീക്ഷണം, ശ്രദ്ധ, ജീവിത സാമഗ്രികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്, ഫാന്റസി, മെമ്മറി, സ്വഭാവം, ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ (ഡിക്ഷൻ, സ്വരഭേദം, മുഖഭാവങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ആംഗ്യങ്ങൾ). തിയേറ്ററിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രവർത്തനം (ഒരു നടൻ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്) കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ നടക്കുന്നു, ഇത് അവനിൽ ആത്മീയ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതം - മനുഷ്യന്റെ സംസാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വാക്കേതര ശബ്ദ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ ഏകീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കല. മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തെയും സംസ്കരണത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതം, സ്വന്തം ഭാഷ വികസിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സ്വരമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന താളവും ഇണക്കവുമാണ്, അവയുടെ സംയോജനത്തിൽ ഒരു ഈണം നൽകുന്നു. ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം, തടി, ടെമ്പോ, താളം, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയും സംഗീതത്തിൽ കാര്യമായ, അർത്ഥപരമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഈ അടയാളങ്ങൾ ഒരു സംഗീത പദസമുച്ചയം, ഒരു സംഗീത ചിത്രം, അവയുടെ സിസ്റ്റം ഒരു സംഗീത വാചകം എന്നിവ ഉണ്ടാക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷ ലെവലുകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്: വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ, ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകൾ, കോർഡുകൾ. സംഗീത ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളും ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും സ്വരമാധുര്യവും അന്തർലീനവുമായ ഘടന, രചന, യോജിപ്പ്, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, താളം, ടിംബ്രെ, ചലനാത്മകത എന്നിവയാണ്.

നൃത്തസംവിധാനം- നൃത്ത കല, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി.

നൃത്തം - മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ താളാത്മകവും താളാത്മകവുമായ ചലനമായി മാറിയ ഒരു ശ്രുതിമധുരവും താളാത്മകവുമായ ശബ്ദം, ആളുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ ശബ്ദത്തിൽ മാത്രമല്ല, ആംഗ്യങ്ങളിലും, ചലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ നടത്തം പോലും വേഗമേറിയതും സന്തോഷകരവും സങ്കടകരവുമായിരിക്കും. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും മനുഷ്യ ചലനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ വൈകാരികമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ഒരു നിശ്ചിത താളത്തിന് വിധേയവുമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, നൃത്തം ഈ പ്രകടന ചലനങ്ങളെ മിനുസപ്പെടുത്തുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു, തൽഫലമായി, ശരിയായ നൃത്ത ചലനങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനവും ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സ്വന്തം കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഭാഷ. നൃത്തം ദേശീയമാണ്, അത് ആളുകളുടെ സ്വഭാവത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത-താളപരമായ ആവിഷ്‌കാര ചലനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നൃത്ത ചിത്രം ഉണ്ടാകുന്നത്, ചിലപ്പോൾ പാന്റോമൈം, ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക വസ്ത്രം, ദൈനംദിന, ജോലി അല്ലെങ്കിൽ സൈനിക ഉപയോഗം (ആയുധങ്ങൾ, സ്കാർഫുകൾ, വിഭവങ്ങൾ മുതലായവ) എന്നിവയിൽ നിന്നാണ്.

സർക്കസ് - അക്രോബാറ്റിക്‌സ്, ബാലൻസിങ് ആക്‌ട്, ജിംനാസ്റ്റിക്‌സ്, പാന്റൊമൈം, ജഗ്ലിംഗ്, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ, കോമാളിത്തരം, മ്യൂസിക്കൽ എക്‌സെൻട്രിക്‌സ്, കുതിരസവാരി, മൃഗ പരിശീലനം. സർക്കസ് - ഇതൊരു റെക്കോർഡല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ഉയർന്ന കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സൂപ്പർ ടാസ്‌ക്കുകൾ പരിഹരിക്കുകയും അതിനനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ചിത്രം കൂടെഎക്സെൻട്രിക്സ് നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് സൂപ്പർ ടാസ്ക്ക്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി - ഡോക്യുമെന്ററി മൂല്യമുള്ള ഒരു വിഷ്വൽ ഇമേജിന്റെ കെമിക്കൽ-ടെക്നിക്കൽ, ഒപ്റ്റിക്കൽ മാർഗങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കൽ, കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും വിശ്വസനീയമായി ഒരു ശീതീകരിച്ച ചിത്രത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ നിമിഷം പകർത്തുന്നു. ഡോക്യുമെന്റേഷൻ എന്നത് ഒരു ഫോട്ടോയുടെ "സ്വർണ്ണ സുരക്ഷ" ആണ്, അത് ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുത എന്നെന്നേക്കുമായി പകർത്തുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ജീവിത വസ്തുതകൾ, അധിക പ്രോസസ്സിംഗ് ഇല്ലാതെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് കലാമണ്ഡലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. സാങ്കേതികതയുടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും വികാസത്തോടെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജ് ഒബ്ജക്റ്റിനോടുള്ള കലാകാരന്റെ സജീവ മനോഭാവം അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി (ഷൂട്ടിംഗ് ആംഗിളിലൂടെ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും വിതരണം, ഒരുതരം "ഫോട്ടോ പ്ലെയിൻ എയർ" പ്രക്ഷേപണം വഴി, അതായത്, ഷൂട്ടിംഗ് നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവ് വഴി, വസ്തുക്കൾ എറിയുന്ന വായുവും റിഫ്ലെക്സുകളും). ഇക്കാലത്ത്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിറം കൈവരിച്ചു, ലോകത്തിന്റെ ഒരു ത്രിമാന, ഹോളോഗ്രാഫിക് ഇമേജിന്റെ വക്കിലാണ്, അത് അതിന്റെ വിവര-ചിത്ര-കല-പ്രകടന സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സിനിമ - ആധുനിക രസതന്ത്രത്തിന്റെയും ഒപ്റ്റിക്‌സിന്റെയും നേട്ടങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച വിഷ്വൽ ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ കല, സ്വന്തം ഭാഷ സ്വായത്തമാക്കിയ കല, ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യ സമ്പന്നതയിലും വ്യാപകമായി ഉൾക്കൊള്ളുകയും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ അനുഭവം കൃത്രിമമായി ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തിലും മൗലികതയിലും വിശാലമായി ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന വിഷ്വൽ മൊബൈൽ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സിനിമ തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെ മറികടക്കുന്നു. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകളെയാണ് സിനിമ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നത്. സിനിമയുടെ ഏറ്റവും പ്രത്യേകത മൊബൈൽ ആണ്, പുതിയ സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അനുസരിച്ച് മാറുന്നു.

ടി.വി - ദൂരെയുള്ള സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത ഇംപ്രഷനുകൾ കൈമാറാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മാസ് വീഡിയോ മീഡിയ; അടുപ്പം, ധാരണയുടെ ഗൃഹാതുരത്വം, കാഴ്ചക്കാരന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ പ്രഭാവം ("നിമിഷം" എന്നതിന്റെ പ്രഭാവം), ക്രോണിക്കിൾ, ഡോക്യുമെന്ററി കലാപരമായ വിവരങ്ങൾ എന്നിവ നൽകുന്ന ഒരു പുതിയ തരം കല.

അതിന്റെ മാസ് സ്വഭാവത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ടെലിവിഷൻ ഇപ്പോൾ സിനിമയെ പിന്തള്ളി. ആയിരക്കണക്കിന് ടെലിവിഷൻ സ്‌റ്റേഷനുകൾ സംപ്രേഷണം ചെയ്യുന്നതും റിലേ ചെയ്യുന്നതും ഇപ്പോൾ ഭൂമിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ട്. ടെലിവിഷൻ പ്രക്ഷേപണം ഭൂമിയിൽ നിന്ന്, ഭൂമിയിൽ നിന്ന്, വെള്ളത്തിനടിയിൽ നിന്ന്, വായുവിൽ നിന്ന്, ബഹിരാകാശത്ത് നിന്ന് നടത്തുന്നു. പ്രതിഭയ്ക്ക് ടെലിവിഷന് അതിന്റേതായ മാനദണ്ഡങ്ങളുണ്ട്. ഒരു ടെലിവിഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു നടൻ, പത്രപ്രവർത്തകൻ, സംവിധായകൻ, ചാരുത, പാണ്ഡിത്യം, ആളുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ എളുപ്പവും സ്വാഭാവികതയും, തൽക്ഷണ പ്രതികരണം, വിഭവസമൃദ്ധി, വിവേകം, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, ഒടുവിൽ നാഗരിക, പത്രപ്രവർത്തനം എന്നീ ഗുണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കണം. നിർഭാഗ്യവശാൽ, എല്ലാ പ്രക്ഷേപകർക്കും ഈ ഗുണങ്ങൾ ഇല്ല.

ടെലിവിഷന്റെ ഒരു പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷതയാണ് ഒരു "നിമിഷ സംഭവത്തിന്റെ" സംപ്രേക്ഷണം, ദൃശ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള നേരിട്ടുള്ള റിപ്പോർട്ടിംഗ്, ഇപ്പോൾ ഒഴുകുന്ന ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രവാഹത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾപ്പെടുത്തൽ, ഏത് പത്രങ്ങൾക്കും വാർത്താചിത്രങ്ങൾക്കും നാളെ മാത്രമേ സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. , നാളെയുടെ പിറ്റേന്ന് - സാഹിത്യം, നാടകം, പെയിന്റിംഗ്.

സ്റ്റേജ്- സാഹിത്യം, സംഗീതം, ബാലെ, തിയേറ്റർ, സർക്കസ് എന്നിവയുടെ തുല്യ ഇടപെടൽ; ഒരു "മോട്ട്ലി" പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന, ഉയർന്ന വിനോദവും വിനോദവും നിറഞ്ഞ ഒരു മാസ്സ് കാഴ്ച്ചപ്പാട്. നിരവധി കലകളുടെ തുല്യമായ സഹവർത്തിത്വത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ തരം കലയുടെ പിറവിയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക പ്രഭാവം വേദി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ആർട്ട് ക്ലാസിഫിക്കേഷൻ തത്വങ്ങൾ

കലയുടെ തരങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയുന്നതിനും അവയുടെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രശ്നം വളരെക്കാലമായി മനുഷ്യരാശിയെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും കലാരൂപങ്ങളുടെ ആദ്യ വർഗ്ഗീകരണം , ചിലതരം കലകളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനപ്പുറം പോയില്ല. ആദ്യത്തെ സമഗ്രമായ വർഗ്ഗീകരണം ഐ.കാന്റ് നിർദ്ദേശിച്ചു , എന്നാൽ പ്രായോഗികമല്ല, സൈദ്ധാന്തിക തലത്തിൽ. ഹെഗൽ തന്റെ "വ്യക്തിഗത കലകളുടെ സിസ്റ്റം" എന്ന പ്രഭാഷണത്തിൽ നിർദ്ദിഷ്ട തരം കലകളുടെ ബന്ധം തുറന്നുകാട്ടുന്നതിനുള്ള ആദ്യ സംവിധാനം നൽകി, അതിന്റെ അടിത്തറയിൽ അദ്ദേഹം ആശയവും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു, ശിൽപം മുതൽ കവിത വരെയുള്ള കലകളുടെ തരം വർഗ്ഗീകരണം സൃഷ്ടിച്ചു. . 4

വി XXസെഞ്ച്വറി ഫെക്നർ കലയെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് തരംതിരിച്ചു: കലാരൂപത്തിന്റെ പ്രായോഗിക നേട്ടങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്. അതിനാൽ, കലയും പാചകവും, സുഗന്ധദ്രവ്യങ്ങളും, അതായത്. സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മറ്റ് പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. ഏകദേശം ഇതേ വീക്ഷണങ്ങൾ ഐ.ജി. മൺറോ - ഏകദേശം 400 തരം കലകൾ കണക്കാക്കി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഫാറാബി സമാനമായ വീക്ഷണങ്ങൾ പാലിച്ചു. കലയുടെ വൈവിധ്യം ചരിത്രപരമായി വികസിച്ചത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ബഹുമുഖതയുടെയും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ധാരണയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളുടെയും പ്രതിഫലനമായാണ്. അതിനാൽ, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലയെ വേർതിരിക്കുന്നത്, ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു കലയുടെ രൂപമാണ്, അതിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളും വർഗ്ഗീകരണ യൂണിറ്റുകളും.

കലയെ തരങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:

1) സൗന്ദര്യ സമ്പത്തും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും;

2) കലാകാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളുടെ ആത്മീയ സമ്പത്തും വൈവിധ്യവും;

3) സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും, കലാപരമായ മാർഗങ്ങളും കലയുടെ സാങ്കേതിക കഴിവുകളും.

വൈവിധ്യമാർന്ന കലാരൂപങ്ങൾ ലോകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും സമ്പന്നതയിലും സൗന്ദര്യാത്മകമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വലിയതോ ചെറുതോ ആയ കലകളൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ മറ്റ് കലകളെ അപേക്ഷിച്ച് ഓരോ തരത്തിനും അതിന്റേതായ ശക്തിയും ബലഹീനതയും ഉണ്ട്.

ആർട്ട് വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

ഒന്നാമതായി, കലയുടെ തരങ്ങളിൽ, വിഷ്വൽ (പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫി) കൂടാതെ നോൺ-വിഷ്വൽ (സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, കലയും കരകൗശലവും, കൊറിയോഗ്രഫി) ഉണ്ട്. അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം, ദൃശ്യകലകൾ ജീവിതത്തെ സമാനമായ രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (അത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു), അതേസമയം ചിത്രങ്ങളല്ലാത്തവ ആളുകളുടെ ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥ, അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവ ഒരു രൂപത്തിലൂടെ നേരിട്ട് അറിയിക്കുന്നു. പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ഒബ്‌ജക്‌റ്റിലേക്ക് നേരിട്ട് "വ്യത്യസ്‌തമായി" ആണ്. ഈ വ്യത്യാസം തീർച്ചയായും കേവലമല്ല. കാരണം, ഒന്നാമതായി, എല്ലാത്തരം കലകളും ജീവിതത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത എക്‌സ്‌പ്രസീവ് ആർട്‌സ് (കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത രൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ വിളിക്കുന്നത് പോലെ) കൃത്യമല്ല. എന്നിട്ടും, ഫൈൻ ആർട്ടുകളും നോൺ-ഫിഗറേറ്റീവ് കലകളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തിന് അടിസ്ഥാനം മാത്രമല്ല, കലകളുടെ രൂപഘടനയിലും (വർഗ്ഗീകരണം) നിർണ്ണായകമാണ്, കാരണം ഇത് പ്രദർശന വിഷയത്തിലെ വ്യത്യാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനുഷ്യ ലോകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഉറവിടമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ദൃശ്യേതര കലകൾ - വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്ത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ (ആളുകളുടെ ലോക വീക്ഷണം, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, തുടങ്ങിയവ.). അതിനാൽ, ആദ്യത്തേതിന് അടിസ്ഥാനം വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അവയിൽ പരോക്ഷമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു: കണ്ണുകളുടെ ഭാവം, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ആളുകളുടെ രൂപം എന്നിവയിലൂടെ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ച് പഠിക്കാൻ കഴിയൂ. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണം, എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മധ്യസ്ഥതയാണ്.

കലകളെ സ്റ്റാറ്റിക് (സ്പേഷ്യൽ), ഡൈനാമിക് (ടെമ്പറൽ) എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനം വളരെ അത്യാവശ്യമാണ്. ആദ്യത്തേതിൽ പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, കലയും കരകൗശലവും, ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും ഉൾപ്പെടുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് - സാഹിത്യം, സംഗീതം, നൃത്തം. വലിയ ശക്തിയുള്ള സ്പേഷ്യൽ കലകൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദൃശ്യമായ സൗന്ദര്യം, സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം, പ്രതിഫലിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങളിലേക്ക്, സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും സൗന്ദര്യം പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും അവരെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാക്കുന്നു. അതേസമയം, ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളും അതിന്റെ ഗതിയും നേരിട്ട് അറിയിക്കാൻ അവർക്ക് ശക്തിയില്ല. 5 സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയും (സാഹിത്യം) മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ വികാസവും (സംഗീതം, കൊറിയോഗ്രാഫി) പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്ന താൽക്കാലിക കലകളാൽ ഇത് വിജയകരമായി ചെയ്യപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തരം കലകളെയും ഒന്നോ അതിലധികമോ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്ന തരമായി "റേറ്റ്" ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ലളിതമായ കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സിന്തറ്റിക് കലകൾ വളരുന്നത്. തിയേറ്റർ, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മികച്ചതും ആലങ്കാരികമല്ലാത്തതുമായ കലകളുടെ സവിശേഷതകൾ, സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവ ചിലപ്പോൾ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ കലകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പിൽ പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിലെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, തീർച്ചയായും, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും ഒരു പരിധിവരെ മെറ്റീരിയൽ, കലകളെ വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിഷ്വൽ മെമ്മറി പ്രാഥമികമായി സ്പേഷ്യൽ മെമ്മറിയാണെന്നും ഓഡിറ്ററി മെമ്മറി താൽക്കാലിക മെമ്മറിയാണെന്നും മികച്ച റഷ്യൻ ഫിസിയോളജിസ്റ്റ് I.M.Sechenov അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. അതിനാൽ വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷനുകൾ പ്രാഥമികമായി സ്പേഷ്യൽ കലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഓഡിറ്ററി - ടെമ്പറൽ. സിന്തറ്റിക് കലകൾ സാധാരണയായി കാഴ്ചയിലൂടെയും കേൾവിയിലൂടെയും മനസ്സിലാക്കുന്നു.

പ്രായോഗിക കലാപരമായ വികസനത്തിന്റെ രീതി അനുസരിച്ച്, കലയുടെ മെറ്റീരിയലിനെ പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന തരങ്ങളായി തിരിക്കാം - മാർബിൾ, ഗ്രാനൈറ്റ്, മരം, ലോഹം, പെയിന്റുകൾ മുതലായവ (വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, കല, കരകൗശലങ്ങൾ), ശബ്ദം. (സംഗീതം), വാക്ക് (പ്രാഥമികമായി ഫിക്ഷൻ), അതുപോലെ തന്നെ വ്യക്തി തന്നെ ഒരു "മെറ്റീരിയൽ" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലകൾ (തീയറ്റർ, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, സ്റ്റേജ്, സർക്കസ്). ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഈ വാക്ക് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിന്റെ ഉപയോഗം വിവിധ തരം കലകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, അത് അവരെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. കലകളെ പ്രയോജനപ്രദവും (പ്രയോഗിച്ചതും) ഉപയോഗശൂന്യവുമായ (മനോഹരം; ചിലപ്പോൾ അവയെ ശുദ്ധം എന്നും വിളിക്കുന്നു) എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനവും നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. സമീപ ദശകങ്ങളിൽ, ഉപയോഗപ്രദമായ കലാരൂപങ്ങളുടെ (വാസ്തുവിദ്യ, കല, കരകൗശലങ്ങൾ) സൃഷ്ടികളിൽ, ചിലതരം ഫൈൻ ആർട്ടുകളുടെ (നിർമ്മാണത്തിലും വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലും, വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിലെ പെയിന്റിംഗ്) അവയുടെ പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗപ്രദമായ ഉപയോഗം ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. ഭൗതിക ലക്ഷ്യങ്ങളും സൗന്ദര്യാത്മകതയും ജൈവികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫൈൻ ആർട്‌സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവ സമൂഹത്തിന് നൽകുന്ന നേട്ടങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവമാണ്. അവസാനമായി, പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവുമായ (പ്രകടന) കലകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. രണ്ടാമത്തേതിൽ സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, സ്റ്റേജ്, നാടകം, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ ആർട്ട്, സർക്കസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരുടെ പ്രവർത്തനം ശ്രോതാക്കളുമായും കാണികളുമായും സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വത്തെ (പ്ലേ, സ്ക്രിപ്റ്റ്, സ്കോർ, ലിബ്രെറ്റോ മുതലായവ) ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മധ്യസ്ഥനുമായി (പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുമായി) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ സജീവ വ്യാഖ്യാതാവ് എന്ന നിലയിൽ, അവതാരകൻ ഓരോ തവണയും പ്രാഥമിക സൃഷ്ടിയെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു, പ്രായോഗികമായി അതിന്റെ സഹ-രചയിതാവായി മാറുന്നു.

കലകളുടെ ഇടപെടൽ

കലയുടെ തരങ്ങൾ പരസ്പരം അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരസ്പരം ബാധിക്കുന്നു. സിനിമ, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് തുടങ്ങിയ വിദൂരമായ കലാരൂപങ്ങൾ പോലും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലകൾ പരസ്പരം നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ഒരുതരം കല മറ്റൊന്ന് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, തിയേറ്ററിൽ സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ) പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അത് പലപ്പോഴും ഗണ്യമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, നാടക തീയറ്ററിലെ സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റേതായ തരം പ്രത്യേകത നേടിയിട്ടുണ്ട്. ... കലയുടെ നാടക സമന്വയത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സംവിധായകന്റെ വായന, അഭിനയ പ്രകടനം, സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, അലങ്കാരം എന്നിവയുടെ പങ്കാളിത്തം ഉൾപ്പെടുന്നു.

പുരാതന കാലത്ത് പോലും, വാസ്തുവിദ്യ സ്മാരക ശിൽപങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗ്, മൊസൈക്കുകൾ, ഐക്കണുകൾ എന്നിവയുമായി ഇടപഴകിയിരുന്നു. ഈ സമന്വയത്തിൽ, വാസ്തുവിദ്യ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

മറ്റ് കലകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവയുടെ നേട്ടങ്ങൾ അലങ്കാര കലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സിനിമ അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു സിന്തറ്റിക് കലയാണ്: ഫിലിം ഇമേജിൽ അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സാഹിത്യം (സ്ക്രിപ്റ്റ്, വരികൾ); പെയിന്റിംഗ് (ഒരു സാധാരണ സിനിമയിലെ ദൃശ്യങ്ങൾ); തിയേറ്റർ (സിനിമാ അഭിനേതാക്കളുടെ നാടകം, തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, നാടക പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും അതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതുമാണ്).