പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കലയെക്കുറിച്ച്. മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം (1789-1799), നെപ്പോളിയനുമായുള്ള യുദ്ധം, സ്പെയിനുമായുള്ള യുദ്ധം എന്നിവയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കാലയളവിൽ ശാസ്ത്രത്തിൽ വലിയ പുരോഗതിയുണ്ടായി. അടിസ്ഥാന ശൈലികൾ: സാമ്രാജ്യ ശൈലി, റൊമാന്റിസിസം, ഫ്രഞ്ച് റിയലിസം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, നിയോക്ലാസിസം അതിന്റെ അവസാന പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ശൈലിക്കായുള്ള തിരയൽ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നമായി മാറി. പ്രാചീനതയോടുള്ള റൊമാന്റിക് ആകർഷണത്തിന്റെ ഫലമായി, പല യജമാനന്മാരും ഭൂതകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - ഇങ്ങനെയാണ് നവ-ഗോതിക്, നവ-നവോത്ഥാനം, നവ-ബറോക്ക് എന്നിവ ഉയർന്നുവന്നത്. വാസ്തുശില്പികളുടെ ശ്രമങ്ങൾ പലപ്പോഴും എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ മെക്കാനിക്കൽ സംയോജനം, പഴയതും പുതിയതും. ഫാക്ടറികൾ, ഓഫീസുകൾ, റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ, ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സ്റ്റോറുകൾ, എക്‌സിബിഷൻ ഹാളുകൾ, ലൈബ്രറികൾ, ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ, കവർ മാർക്കറ്റുകൾ, ബാങ്കുകൾ മുതലായവയുടെ നിർമ്മാണമാണ് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. ബാങ്കുകൾ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പോർട്ടിക്കോകൾ, ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സ്റ്റോറുകൾ - ഗോഥിക് കൂർത്ത ജനാലകളും ടവറുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. . ഫാക്ടറികൾക്ക് കോട്ടകളുടെ രൂപമാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

19.1.1 ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്രാൻസ്

വാസ്തുവിദ്യ.മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, ഫ്രാൻസിൽ ഒരു മോടിയുള്ള ഘടന പോലും നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല. ഇത് താൽക്കാലിക കെട്ടിടങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു, സാധാരണയായി മരം. വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബാസ്റ്റിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, രാജാക്കന്മാരുടെ സ്മാരകങ്ങൾ തകർത്തു. 1793-ൽ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള രാജകീയ അക്കാദമികൾ അടച്ചുപൂട്ടി. പകരം, നാഷണൽ ജൂറി ഓഫ് ആർട്ട്സും റിപ്പബ്ലിക്കൻ ആർട്ട് ക്ലബും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇതിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ ബഹുജന ആഘോഷങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനും പാരീസിലെ തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും രൂപകൽപ്പനയും ആയിരുന്നു.

പ്ലേസ് ഡി ലാ ബാസ്റ്റില്ലിൽ, "അവർ ഇവിടെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു" എന്ന ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ ഒരു പവലിയൻ സ്ഥാപിച്ചു. ലൂയി പതിനാറാമൻ സ്ഥലം വിപ്ലവത്തിന്റെ സ്ഥലം എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കൂടാതെ വിജയകരമായ കമാനങ്ങൾ, ലിബർട്ടിയുടെ പ്രതിമകൾ, ചിഹ്നങ്ങളുള്ള ജലധാരകൾ എന്നിവയാൽ അനുബന്ധമായി. പിതൃഭൂമിയുടെ ബലിപീഠം കേന്ദ്രീകരിച്ച് ചൊവ്വയുടെ വയല് പൊതുയോഗങ്ങളുടെ ഇടമായി മാറി. ഹൗസ് ഓഫ് ഇൻവാലിഡും അതിന്റെ കത്തീഡ്രലും മാനവികതയുടെ ഒരു ക്ഷേത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പാരീസിലെ തെരുവുകൾ പുതിയ സ്മാരകങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ, കലാകാരന്മാരുടെ കമ്മീഷൻ രൂപീകരിച്ചു, അത് നഗരത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിന്റെ രൂപത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്തു. വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസിന്റെ കലയിൽ സാമ്രാജ്യ ശൈലി നിലനിന്നിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിലെ നെപ്പോളിയന്റെ പ്രധാന സംഭവം പാരീസിന്റെ പുനർനിർമ്മാണമായിരുന്നു: "കിഴക്ക്-പടിഞ്ഞാറ്" അച്ചുതണ്ടിലൂടെ നഗരം കടക്കുന്ന വഴികളുടെ ഒരു സംവിധാനവുമായി ഇത് മധ്യകാല ക്വാർട്ടേഴ്സിനെ ബന്ധിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഇനിപ്പറയുന്നവ നിർമ്മിച്ചു: അവന്യൂ ഐസെയ്‌സ്‌കി ഫീൽഡ്‌സ്, റൂ ഡി റിവോളി, പ്ലേസ് വെൻഡോമിലെ ഒരു വിജയ സ്തംഭം (1806-1810, ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ജീൻ ബാപ്‌റ്റിസ്റ്റ് ലെപ്പർ, ജാക്വസ് ഗൊണ്ടൂയിൻ), ട്യൂലറീസ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടം (1806-1807, പെർസൈറ്റിയർ , പി. എഫ്. എൽ. ഫോണ്ടെയ്ൻ), മഹത്തായ സൈന്യത്തിന്റെ വിജയകരമായ കമാനം (1806-1837, ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ജീൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ചാലിയനും മറ്റുള്ളവരും).

പെയിന്റിംഗ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ കലയിൽ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ അതിന്റെ പ്രഥമസ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ചു. കലാജീവിതത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിൽ ഫ്രാൻസ് മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് മുന്നിലാണ്. 1791 മുതൽ, ഏതൊരു എഴുത്തുകാർക്കും, അക്കാദമികളിലെ അംഗത്വം പരിഗണിക്കാതെ, ലൂവ്രെ സലൂണിന്റെ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള അവകാശം ലഭിച്ചു. 1793 മുതൽ, ലൂവ്രെയിലെ ഹാളുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറന്നു. സ്വകാര്യ വർക്ക്ഷോപ്പുകളിലെ പരിശീലനത്തിലൂടെ സംസ്ഥാന അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. അധികാരികൾ കലാപരമായ നയത്തിന്റെ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള രീതികൾ അവലംബിച്ചു: പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിനായി വലിയ ഓർഡറുകളുടെ വിതരണം ഒരു പ്രത്യേക വ്യാപ്തി നേടി.

ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധികൾ - ഡേവിഡ്, ഇംഗ്രെസ്, ജെറിക്കോൾട്ട്, ഡെലാക്രോയിക്സ്, ഗ്രോസ്.

ജാക്ക് ലൂയിസ് ഡേവിഡ് (1748-1825) - പെയിന്റിംഗിലെ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള പ്രതിനിധി. 1775-1779 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗ് ആന്റ് സ്‌കൾപ്‌ചറിൽ പഠിച്ചു. ഇറ്റലി സന്ദർശിച്ചു. 1781-ൽ, ഡേവിഡ് റോയൽ അക്കാദമിയിൽ അംഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും അതിന്റെ എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കാനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു - ലൂവ്രെ സലൂൺസ്. 1792-ൽ, ഒന്നാം റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിയമനിർമ്മാണവും എക്സിക്യൂട്ടീവ് ബോഡിയുമായ കൺവെൻഷനിലേക്ക് ഡേവിഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

1776-ൽ, വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സർക്കാർ പരിപാടി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഹൊറാത്തിയിലെ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള മൂന്ന് സഹോദരന്മാരുടെ നേട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗിനായി ഡേവിഡിന് ഒരു ഓർഡർ ലഭിച്ചു - "ഓത്ത് ഓഫ് ദി ഹോറാത്തി" (1784)... ഒരു പുരാതന റോമൻ വീടിന്റെ അകത്തെ മുറ്റത്താണ് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്: മുകളിൽ നിന്ന്, ചിത്രത്തിന്റെ നായകന്മാരിലേക്ക് ഒരു പ്രകാശപ്രവാഹം ഒഴുകുന്നു, അവർക്ക് ചുറ്റും ഒലിവ്-ചാര സന്ധ്യയുണ്ട്. മുഴുവൻ രചനയും മൂന്നാം നമ്പറിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: മൂന്ന് കമാനങ്ങൾ (ഓരോ കമാനങ്ങളിലും ഒന്നോ അതിലധികമോ രൂപങ്ങൾ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്), മൂന്ന് കൂട്ടം കഥാപാത്രങ്ങൾ, മൂന്ന് ആൺമക്കൾ, ഒരു വാളിന്റെ ഷൂട്ടിംഗ് റേഞ്ച്, മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ. സ്ത്രീ സംഘത്തിന്റെ ഒഴുകുന്ന രൂപരേഖകൾ യോദ്ധാക്കളുടെ രൂപങ്ങളുടെ പിന്തുടരുന്ന വരകളുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1795-1799 ൽ. ഡേവിഡ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിച്ചു "റോമാക്കാരും സബീനുകളും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധം നിർത്തുന്ന സബീൻ സ്ത്രീകൾ"... കലാകാരൻ വീണ്ടും ആധുനികതയുമായി ഒരു വ്യഞ്ജനാക്ഷരം തിരഞ്ഞെടുത്തു: റോമാക്കാരും (അവരുടെ ഭർത്താക്കന്മാരും) സബീനുകളും (അവരുടെ പിതാക്കന്മാരും സഹോദരന്മാരും) തമ്മിലുള്ള യുദ്ധം അവസാനിപ്പിച്ച സ്ത്രീകളുടെ ഇതിഹാസം അക്കാലത്ത് ഫ്രാൻസിൽ ആഭ്യന്തര സമാധാനത്തിനുള്ള ആഹ്വാനമായി മുഴങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, കണക്കുകൾ കൊണ്ട് അമിതഭാരമുള്ള ചിത്രം പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ പരിഹാസത്തിന് കാരണമായി.

1812-ൽ അദ്ദേഹം ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം മരണം വരെ താമസിച്ചു. പുരാതന വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങളും കൃതികളും വരച്ചു - "ഡെത്ത് ഓഫ് മറാട്ട്" (1793), "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മാഡം റികാമിയർ" (1800)... "മരാട്ടിന്റെ മരണം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ കലാകാരൻ പൂർത്തിയാക്കി കൺവെൻഷൻ ഹാളിൽ തൂക്കി. ഷാർലറ്റ് കോർഡേ എന്ന കുലീനയായ സ്ത്രീയാണ് മറാട്ടിനെ തന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ വച്ച് കുത്തിക്കൊന്നത്. മരണസമയത്ത്, മാറാട്ട് കുളിക്കുകയായിരുന്നു: ത്വക്ക് രോഗം കാരണം, ഇതുപോലെ ജോലി ചെയ്യാനും സന്ദർശകരെ സ്വീകരിക്കാനും അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. പാച്ച് ചെയ്ത ഷീറ്റുകളും മേശയ്ക്ക് പകരം ഒരു ലളിതമായ തടി പെട്ടിയും ഒരു കലാകാരന്റെ കണ്ടുപിടുത്തമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, അസുഖത്താൽ ശരീരം രൂപഭേദം വരുത്തിയ മറാട്ട് തന്നെ, ഡേവിഡിന്റെ ബ്രഷിനു കീഴിൽ, ഒരു പുരാതന നായകനെപ്പോലെ ഒരു കുലീന കായികതാരമായി മാറി. ക്രമീകരണത്തിന്റെ ലാളിത്യം കാഴ്ചയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ദുരന്ത ഗാംഭീര്യം നൽകുന്നു.

ഒരു വലിയ ചിത്രത്തിൽ "1804 ഡിസംബർ 2-ന് നോട്രെ-ഡാം കത്തീഡ്രലിൽ നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമന്റെയും ജോസഫൈൻ ചക്രവർത്തിയുടെയും കിരീടധാരണം" (1807)ഡേവിഡ് മറ്റൊരു കെട്ടുകഥ സൃഷ്ടിച്ചു - ബലിപീഠത്തിന്റെ തിളക്കവും കൊട്ടാരക്കാരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ മഹത്വവും കാഴ്ചക്കാരനെ ബാധിക്കുന്നത് മോശമായ ഫർണിച്ചറുകളേക്കാളും മറാട്ടിലെ പഴയ ഷീറ്റുകളേക്കാളും മോശമല്ല.

ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസ്(1780-1867) ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങളുടെ അനുയായി, യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ, ഏത് അസത്യത്തിനും വിരസതയ്ക്കും ദിനചര്യയ്ക്കും അന്യനായിരുന്നു. 1802-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് റോം സമ്മാനം ലഭിക്കുകയും ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകാനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. 1834-ൽ അദ്ദേഹം റോമിലെ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയുടെ ഡയറക്ടറായി. പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി - "റിവിയേരയുടെ ഛായാചിത്രം".

പുരാതന ഗ്രീക്ക് വാസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സിലൗട്ടുകളുടെ ആവിഷ്കാരം, ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ തരം പഴയ കലകളുടെ അലങ്കാര സാധ്യതകൾ പെയിന്റിംഗിൽ അറിയിക്കാൻ ഇംഗ്രെസ് ശ്രമിച്ചു. ഈഡിപ്പസും സ്ഫിങ്ക്സും (1808)ഒപ്പം വ്യാഴവും തീറ്റിസും (1811).

ഒരു സ്മാരക ക്യാൻവാസിൽ "ഫ്രാൻസ് രാജ്യത്തിനായി ഔവർ ലേഡിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനായി ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ നേർച്ച" (1824), റാഫേലിന്റെ ചിത്രശൈലി അദ്ദേഹം അനുകരിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇൻഗ്രെസിന്റെ ആദ്യത്തെ വലിയ വിജയം നേടി. ചിത്രത്തിൽ ഒഡാലിസ്‌ക്യൂ ആൻഡ് ദ സ്ലേവ് (1839) Delacroix എഴുതിയ "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ അവരുടെ അറകളിൽ" എന്നതിന് അടുത്തുള്ള ഒരു രചന തിരഞ്ഞെടുത്തു, അത് സ്വന്തം രീതിയിൽ തീരുമാനിച്ചു. ഓറിയന്റൽ മിനിയേച്ചറിനോടുള്ള കലാകാരന്റെ ആവേശത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ക്യാൻവാസിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നതും ബഹുവർണ്ണത്തിലുള്ളതുമായ കളറിംഗ് ഉടലെടുത്തത്. 1856-ൽ ഇംഗ്രെസ് പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി "ഒരു ഉറവിടം" 20-കളിൽ അദ്ദേഹം ഗർഭം ധരിച്ചു. ഇറ്റലിയിൽ. മനോഹരമായ പൂവിടുന്ന കന്നി ശരീരം പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ വിശുദ്ധിയും ഔദാര്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട്(1791-1824) - ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ വിപ്ലവ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ആദ്യ സൃഷ്ടി - "ഇമ്പീരിയൽ ഗാർഡിന്റെ കുതിര റേഞ്ചേഴ്‌സിന്റെ ഓഫീസർ, ആക്രമണത്തിലേക്ക് പോകുന്നു" ("ലെഫ്റ്റനന്റ് ആർ. ഡ്യൂഡോണിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1812)... ധീരനായ കുതിരക്കാരൻ ക്യാൻവാസിൽ പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല, മറിച്ച് പോരാടുന്നു: രചനയുടെ സ്വിഫ്റ്റ് ഡയഗണൽ അവനെ ചിത്രത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ, യുദ്ധത്തിന്റെ നീലകലർന്ന പർപ്പിൾ ചൂടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. ഈ സമയത്ത്, റഷ്യയിൽ നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടിന്റെ സൈന്യത്തിന്റെ പരാജയത്തെക്കുറിച്ച് അറിയപ്പെട്ടു. തോൽവിയുടെ കയ്പ്പ് അറിയാവുന്ന ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ വികാരങ്ങൾ യുവ കലാകാരന്റെ പുതിയ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രതിഫലിച്ചു - "പരിക്കേറ്റ ക്യൂറാസിയർ യുദ്ധക്കളം വിട്ടു" (1814).

1816-1817 ൽ. ജെറിക്കോൾട്ട് ഇറ്റലിയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. റോമിലെ നഗ്നബാക്ക് കുതിരപ്പന്തയത്തിൽ കലാകാരനെ പ്രത്യേകം ആകർഷിച്ചു. ഒരു പെയിന്റിംഗ് പരമ്പരയിൽ "ഫ്രീ ഹോഴ്സ് റൺ" (1817)റിപ്പോർട്ടിംഗിന്റെ പ്രകടമായ കൃത്യതയും നിയോക്ലാസിക്കൽ സ്പിരിറ്റിലെ നിയന്ത്രിത വീരത്വവും ലഭ്യമാണ്. ഈ കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു: ശക്തമായ, പരുക്കൻ രൂപങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെ വലിയ ചലിക്കുന്ന പാടുകളാൽ അറിയിക്കുന്നു.

പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ കലാകാരൻ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു "റാഫ്റ്റ്" മെഡൂസ "" (1818-1819)... 1816 ജൂലൈയിൽ, കേപ് വെർഡെ ദ്വീപുകൾക്ക് സമീപം, രക്ഷാധികാരിയായി ഒരു പോസ്റ്റ് ലഭിച്ച അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ക്യാപ്റ്റന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ "മെഡൂസ" എന്ന കപ്പൽ തകർന്നു. പിന്നെ നൂറ്റമ്പത് നാവികരും യാത്രക്കാരുമായി ചങ്ങാടം ഉപേക്ഷിച്ച് കപ്പിത്താനും പരിവാരങ്ങളും ബോട്ടുകളിൽ യാത്രതിരിച്ചു, വിധിയുടെ കാരുണ്യത്തിന്, അതിൽ പതിനഞ്ച് പേർ മാത്രമാണ് രക്ഷപ്പെട്ടത്. ചിത്രത്തിൽ, ജെറിക്കോൾട്ട് പരമാവധി സാധ്യത തേടി. കടലിലെ ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട ആളുകളെ രണ്ട് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞു, ആശുപത്രികളിലും മോർച്ചറികളിലും രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി, ലെ ഹാവ്രെയിലെ കടലിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അവന്റെ ചിത്രത്തിലെ ചങ്ങാടം ഒരു തിരമാലയാൽ ഉയർത്തപ്പെടുന്നു, കാഴ്ചക്കാരൻ ഉടൻ തന്നെ എല്ലാ ആളുകളും അതിൽ ഒതുങ്ങുന്നത് കാണുന്നു. മുൻവശത്ത് മരിച്ചവരുടെയും കുഴഞ്ഞുവീണവരുടെയും രൂപങ്ങളുണ്ട്; അവ പൂർണ്ണ വലുപ്പത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഇതുവരെ നിരാശരാകാത്തവരുടെ നോട്ടങ്ങൾ ചങ്ങാടത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ ആഫ്രിക്കൻ, കുലുങ്ങുന്ന ബാരലിൽ നിൽക്കുന്നു, ആർഗസ് ടീമിന് ഒരു ചുവന്ന തൂവാല വീശുന്നു. ഒന്നുകിൽ നിരാശയോ പ്രതീക്ഷയോ മെഡൂസ റാഫ്റ്റിലെ യാത്രക്കാരുടെ ആത്മാവിൽ നിറയുന്നു.

1820-1821 ൽ. ജെറിക്കോൾട്ട് ഇംഗ്ലണ്ട് സന്ദർശിച്ചു. കോൺസ്റ്റബിളിന്റെ ജോലിയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി അദ്ദേഹം എഴുതി എപ്സോമിലെ കുതിരപ്പന്തയം (1821)... ചിത്രം ചലനത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: കുതിരകൾ കുതിക്കുന്നു, കഷ്ടിച്ച് നിലത്ത് സ്പർശിക്കുന്നു, അവയുടെ രൂപങ്ങൾ ഒരു സ്വിഫ്റ്റ് ലൈനിൽ ലയിക്കുന്നു; താഴ്ന്ന മേഘങ്ങൾ ചലനാത്മകമാണ്, അവയുടെ നിഴലുകൾ ചലനാത്മകമാണ്, നനഞ്ഞ വയലിൽ തെന്നി നീങ്ങുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ എല്ലാ രൂപരേഖകളും മങ്ങുന്നു, നിറങ്ങൾ മങ്ങുന്നു. കുതിച്ചു പായുന്ന ഒരു ജോക്കി അതിനെ കാണുന്നതുപോലെയാണ് ജെറിക്കോൾട്ട് ലോകത്തെ കാണിച്ചത്.

യൂജിൻ ഡീക്രോയിക്സ്(1798-1863) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ. യോജിച്ച ഐക്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന വർണ്ണാഭമായ പാടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഡെലാക്രോയിക്സ് പെയിന്റിംഗ്; ഓരോ സ്ഥലവും, അതിന്റെ നിറത്തിന് പുറമേ, അയൽവാസികളുടെ ഷേഡുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഡാന്റേയുടെ "ദി ഡിവൈൻ കോമഡി" എന്ന പ്ലോട്ടിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് എഴുതി - ഡാന്റേയും വിർജിലും (ഡാന്റേയുടെ ബോട്ട്) (1822)... ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു "ചിയോസ് കൂട്ടക്കൊല" (1824) 1821-1829 ലെ ഗ്രീസിലെ വിമോചന വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ. 1821 സെപ്റ്റംബറിൽ, തുർക്കി ശിക്ഷകർ ചിയോസിലെ സിവിലിയൻ ജനതയെ നശിപ്പിച്ചു. മുൻഭാഗത്ത് മോട്ട്ലി തുണിക്കഷണങ്ങളിലുള്ള നാശം സംഭവിച്ച ചിയാൻമാരുടെ രൂപങ്ങളുണ്ട്; പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആയുധധാരികളായ തുർക്കികളുടെ ഇരുണ്ട നിഴലുകളാണ്. ബന്ദികളാക്കിയവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും അവരുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് നിസ്സംഗരാണ്, കുട്ടികൾ മാത്രം അവരെ സംരക്ഷിക്കാൻ മാതാപിതാക്കളോട് വെറുതെ യാചിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് പെൺകുട്ടിയെ പിന്നിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുന്ന തുർക്കി കുതിരക്കാരൻ, അടിമത്തത്തിന്റെ ഒരുതരം പ്രതീകമായി കാണപ്പെടുന്നു. മറ്റ് കണക്കുകൾ പ്രതീകാത്മകമല്ല: നഗ്നനായ മുറിവേറ്റ ഗ്രീക്ക് - അവന്റെ രക്തം ഉണങ്ങിയ നിലത്തേക്ക് പോകുന്നു, തകർന്ന കഠാരയും കൊള്ളക്കാർ നശിപ്പിച്ച ഒരു ബാഗും സമീപത്ത് കിടക്കുന്നു.

1830 ജൂലൈയിൽ പാരീസിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം (ജൂലൈ 28, 1830)"... തെരുവ് യുദ്ധങ്ങളുടെ ഒരു ലളിതമായ എപ്പിസോഡ് കലാകാരൻ കാലാതീതവും ഇതിഹാസവുമായ ശബ്ദം നൽകി. വിമതർ രാജകീയ സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിച്ച ബാരിക്കേഡിലേക്ക് ഉയരുന്നു, സ്വാതന്ത്ര്യം തന്നെ അവരെ നയിക്കുന്നു. വിമർശകർ അവളെ "ഒരു വ്യാപാരിക്കും പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദേവതയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു കുരിശായാണ്" കണ്ടത്. റൊമാന്റിക് ശൈലി ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു: സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ വിജയത്തിന്റെ ദേവതയുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൾ ഫ്രഞ്ച് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ത്രിവർണ പതാക ഉയർത്തുന്നു; പിന്നാലെ ആയുധധാരികളായ ജനക്കൂട്ടവും. ഇപ്പോൾ അവരെല്ലാം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പടയാളികളാണ്.

1832-ൽ ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സ് അൾജീരിയയിലേക്കും മൊറോക്കോയിലേക്കും ഒരു നയതന്ത്ര ദൌത്യത്തെ അനുഗമിച്ചു. പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ കലാകാരൻ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ അവരുടെ അറകളിൽ" (1833)... സ്ത്രീകളുടെ കണക്കുകൾ അതിശയകരമാംവിധം പ്ലാസ്റ്റിക് ആണ്. മൃദുവായ രൂപരേഖയുള്ള സ്വർണ്ണനിറമുള്ള മുഖങ്ങൾ, സുഗമമായി വളഞ്ഞ കൈകൾ, വർണ്ണാഭമായ വസ്ത്രങ്ങൾ വെൽവെറ്റ് ഷാഡോകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തിളങ്ങി നിൽക്കുന്നു.

അന്റോയിൻ ഗ്രോസ് (1771-1835) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ. ഗ്രോ ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു - ആധുനിക ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. നെപ്പോളിയൻ സൈന്യത്തിന്റെ (1798-1799) ഈജിപ്ഷ്യൻ-സിറിയൻ പര്യവേഷണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു - "ബോണപാർട്ട് ജാഫയിലെ പ്ലേഗ് സന്ദർശിക്കുന്നു" (1804)... നെപ്പോളിയന് സമർപ്പിച്ച മറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ - "അർക്കോൾ പാലത്തിൽ നെപ്പോളിയൻ" (1797), "നെപ്പോളിയൻ ഇയൗവിലെ യുദ്ധക്കളത്തിൽ" (1808)... 1825-ൽ ഗ്രോ പാരിസിലെ പന്തീയോണിന്റെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, നെപ്പോളിയന്റെ ചിത്രത്തിന് പകരം ലൂയി പതിനെട്ടാമന്റെ രൂപം നൽകി.

ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ശൃംഖലയിലേക്ക് ഓരോ സെക്കൻഡിലും അവരുടെ ചെറിയ തിരുത്തലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ആളുകളാണ് ചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, എന്നാൽ കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ അത് നാടകീയമായി മാറ്റാൻ കഴിയൂ, അത് തങ്ങളെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സംസ്ഥാനവും പോകുന്ന പാതയെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം അത്തരം ആളുകൾ വളരെ കുറവായിരുന്നു. 1812 ലെ യുദ്ധത്തിലെ നായകന്മാരെ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - ഫീൽഡ് മാർഷലുകളായ ബാർക്ലേ ഡി ടോളി, മിഖായേൽ ഇല്ലാരിയോനോവിച്ച് കുട്ടുസോവ്, അവരില്ലാതെ വിമോചിത യൂറോപ്പിലൂടെ റഷ്യൻ സൈന്യത്തിന്റെ വിജയകരമായ മാർച്ച് നടക്കില്ലായിരുന്നു.

ബകുനിൻ, ഹെർസൻ, ഷെലിയാബോവ്, മുറാവിയോവ്, പെസ്റ്റൽ തുടങ്ങിയ 19-ആമത്തെ മഹത്തായ വ്യക്തികളും ചിന്തകരും ഭാവി ഒക്ടോബർ വിപ്ലവം എന്ന ആശയത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഈ മികച്ച ചിന്തകരുടെ പുരോഗമന ആശയങ്ങൾ അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിലെ പല മഹാന്മാർക്കും അടിത്തറയായി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് ആദ്യത്തെ വിപ്ലവങ്ങളുടെ സമയമാണ്, യൂറോപ്യൻ അനുഭവം സ്വീകരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ, റഷ്യയെ ഒരു ഭരണഘടനാ രാഷ്ട്രമാക്കി മാറ്റേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സമയമാണ്. സെർജി യൂലിവിച്ച് വിറ്റെ, യെഗോർ ഫ്രാന്റ്സെവിച്ച് കാങ്ക്രിൻ, മിഖായേൽ മിഖൈലോവിച്ച് സ്പെറാൻസ്കി എന്നിവർ ഈ ദിശയിൽ മികച്ച ജോലി ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് ചരിത്രപരമായ ചിന്തയുടെ മുൻനിര വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയമാണ്.

ഫിയോഡർ മിഖൈലോവിച്ച് ദസ്തയേവ്സ്കി (1821-1881)

റഷ്യയിൽ ഫിയോഡർ ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിക്ക് വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യവും ലഭിച്ചു. എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം ശ്രദ്ധിച്ചു, "അപമാനിച്ചതും അപമാനിക്കപ്പെട്ടതും" ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലെ അഭിനിവേശം. ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ഫ്രെഡറിക് നീച്ച എഴുതിയത്, താൻ എന്തെങ്കിലും പഠിച്ച ഏക മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ ദസ്തയേവ്സ്കിയാണെന്ന്. ഫെഡോർ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ എഴുത്തുകാരിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: ഓസ്ട്രിയൻ സ്റ്റെഫാൻ സ്വീഗ്, ഫ്രഞ്ചുകാരനായ മാർസെൽ പ്രൂസ്റ്റ്, ഇംഗ്ലീഷുകാരൻ ഓസ്കാർ വൈൽഡ്, ജർമ്മൻകാരായ തോമസ്, ഹെൻറിച്ച് മാൻ.

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കാൾ മാർക്‌സിന്റെ പേര് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ വിമോചനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും ഭൗതികവുമായ ധാരണയുടെ തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, സ്വകാര്യ സ്വത്ത് ഇല്ലാതാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ മരണത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചും കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ വിജയത്തെക്കുറിച്ചും പ്രബന്ധം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതി - "മൂലധനം" - മിച്ച മൂല്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം യൂറോപ്പിലെയും ലോകത്തെയും പല രാജ്യങ്ങളുടെയും ആന്തരിക രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. എന്നാൽ സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും സാമ്പത്തികവും ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ വികസനം അതിന്റെ പല ആശയങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും അബദ്ധവും നിരർത്ഥകതയും കാണിച്ചു.

നിക്കോളായ് ഇവാനോവിച്ച് പിറോഗോവ് അനാട്ടമിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ മണിക്കൂറുകളോളം ജോലി ചെയ്തു, മൃദുവായ ടിഷ്യൂകൾ മുറിക്കുക, രോഗബാധിതമായ അവയവങ്ങൾ പരിശോധിക്കുക, അസ്ഥികൾ മുറിക്കുക, കേടായ സന്ധികൾക്ക് പകരം വയ്ക്കാൻ നോക്കുക. അനാട്ടമി അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രായോഗിക വിദ്യാലയമായി മാറി, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ വിജയകരമായ ശസ്ത്രക്രിയാ പ്രവർത്തനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. പ്ലാസ്റ്റിക് സർജറി എന്ന ആശയം ആദ്യമായി കൊണ്ടുവന്നത് പിറോഗോവ് ആണ്, സൈനിക ഫീൽഡ് സർജറിയിൽ അനസ്തേഷ്യ ഉപയോഗിച്ചു, വയലിൽ ആദ്യമായി ഒരു പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റ് പ്രയോഗിച്ചു, മുറിവുകൾക്ക് കാരണമാകുന്ന രോഗകാരികളുടെ അസ്തിത്വം നിർദ്ദേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ, വിവിധ മെഡിക്കൽ അറ്റ്‌ലസുകൾ, റഷ്യൻ ശസ്ത്രക്രിയയെ ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നാക്കി.

പ്രശസ്ത ഇംഗ്ലീഷ് സഞ്ചാരിയും പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനും ഗവേഷകനുമായ ചാൾസ് ഡാർവിൻ ജീവജാലങ്ങളുടെ പരിണാമ സിദ്ധാന്തം ആദ്യമായി മുന്നോട്ട് വച്ചവരിൽ ഒരാളാണ്. എല്ലാ ജീവജാലങ്ങൾക്കും പൊതുവായ പൂർവ്വികർ ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു, അവയിൽ നിന്ന് വികസന പ്രക്രിയയിൽ മാറുന്ന ചില ഗുണങ്ങൾ അവയ്ക്ക് അവകാശമായി ലഭിക്കുന്നു. 1859-ൽ അദ്ദേഹം "ദി ഒറിജിൻ ഓഫ് സ്പീഷീസ്" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അവിടെ പ്രകൃതിനിർദ്ധാരണവും വ്യതിയാനവുമാണ് പരിണാമത്തിന്റെ ചാലകശക്തികളെന്ന് അദ്ദേഹം നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളിലൂടെ കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും കണ്ടെത്തലുകളും ആധുനിക പരിണാമ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിത്തറയായി വർത്തിച്ചു, പക്ഷേ എല്ലാവരും അത് അടിസ്ഥാനപരമായി അംഗീകരിക്കുന്നില്ല.

ഓർഗാനിക് കെമിസ്ട്രിയിലെ പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ പ്രൊഫസറായ ജസ്റ്റസ് ലീബിഗ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സസ്യ പോഷണത്തിന്റെ വഴികൾ ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും രാസവളങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ ഉപയോഗത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്തു. കാർഷിക വിളകളുടെ ഉൽപ്പാദനക്ഷമത വർധിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ചെയ്തു. കൃഷിയെ വളർത്തുന്നതിൽ റഷ്യ നൽകിയ സഹായത്തിന്, ശാസ്ത്രജ്ഞന് ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സെന്റ് ആനിയിലെ രണ്ട് ഓർഡറുകൾ നൽകി അദ്ദേഹത്തെ ആദരിച്ചു, ജർമ്മനിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ബാരൺ പദവി ലഭിച്ചു. ഭക്ഷണ സാന്ദ്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ ബഹുമതി അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. മാംസം സത്തിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിനെ ഇപ്പോൾ "ബൗലോൺ ക്യൂബ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ കെമിക്കൽ സൊസൈറ്റി മ്യൂണിക്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്മാരകം സ്ഥാപിച്ചു.

അലക്സാണ്ടർ ഡുമസിനെ ഒരു കഴ്‌സീവ് എഴുത്തുകാരൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം വിവിധ വിഷയങ്ങളിൽ 647 കൃതികൾ എഴുതി. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു: ചരിത്രം, കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, മികച്ച ആളുകൾ, വിദേശ പാചകത്തിനുള്ള പാചകക്കുറിപ്പുകൾ പോലും. അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളുടെ തിരക്കിലായിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു, പാരീസിലെ തെരുവുകളിൽ വിമതർക്കൊപ്പം പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം മിക്കവാറും കൊല്ലപ്പെട്ടു. വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, അവൻ മേശയ്ക്കരികിൽ ഇരുന്നു, എല്ലാം മറന്നുകൊണ്ട് എഴുതുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹസിക നോവലുകൾ ലോകത്തിലെ പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അവ നിരവധി നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കും ഫീച്ചർ ഫിലിമുകൾക്കും അടിസ്ഥാനമായി. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം മങ്ങിയിട്ടില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരം സ്ഥാപിത ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ സംസ്കാരമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷത, വിപരീത പ്രവണതകളുടെ കൂട്ടിയിടി, പ്രധാന വർഗങ്ങളുടെ പോരാട്ടം - ബൂർഷ്വാസിയും തൊഴിലാളിവർഗവും, സമൂഹത്തിന്റെ ധ്രുവീകരണം, ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ച, വ്യക്തിയുടെ പ്രാരംഭ അന്യവൽക്കരണം എന്നിവ സ്വഭാവത്തെ നിർണ്ണയിച്ചു. അന്നത്തെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ. കലയിലും ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. പല കണക്കുകൾക്കും, കലയിലെ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ ഒരു സ്റ്റാൻഡേർഡായി അവസാനിക്കുന്നു, തത്വത്തിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ കാഴ്ചപ്പാട് നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നു. വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെയും ടൈപ്പിംഗിന്റെയും ആവശ്യങ്ങളിൽ കലാകാരന്മാർ മടുത്തു. ഒരു പുതിയ, ആത്മനിഷ്ഠമായ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം ജനിക്കുന്നു. എല്ലാവരും ലോകത്തെ എങ്ങനെ കാണുന്നു എന്നതല്ല, ഞാൻ അതിനെ എങ്ങനെ കാണുന്നു, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, അവൻ കാണുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാനം.

വ്യത്യസ്ത മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകൾ രണ്ട് ആരംഭ സ്ഥാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ഒരു വശത്ത് ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതിയുടെ മൂല്യങ്ങളുടെ സ്ഥാപനവും സ്ഥിരീകരണവും, മറുവശത്ത്, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക നിരാകരണവും. അതിനാൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിൽ അത്തരം സമാനതകളില്ലാത്ത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം: റൊമാന്റിസിസം, വിമർശനാത്മക റിയലിസം, പ്രതീകാത്മകത, പ്രകൃതിവാദം, പോസിറ്റിവിസം മുതലായവ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയുടെ വിധിയും അവ്യക്തമായിരുന്നു. പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്തി, ലോക സംസ്കാരത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

അതിനാൽ, ഈ വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി സംശയാതീതമാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയെ ബഹുവർണ്ണ മൊസൈക്കുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം, അവിടെ ഓരോ കല്ലിനും അതിന്റേതായ അർത്ഥമുണ്ട്. അതിനാൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള യോജിപ്പ് ലംഘിക്കാതെ, ഏറ്റവും ചെറിയത് പോലും നീക്കംചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മൊസൈക്കിൽ ഏറ്റവും വിലയേറിയ കല്ലുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ പ്രകാശം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തെ ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് പതിവാണ്.

ആദ്യ പകുതിയെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു... അതിന്റെ തുടക്കം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെ പരാജയത്തിനുശേഷം, സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ച ആരംഭിച്ചു. റഷ്യ അതിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ക്രമേണ നേരിടുമെന്ന് ഇത് പ്രതീക്ഷ നൽകി. ശാസ്ത്രരംഗത്തും പ്രത്യേകിച്ച് സാംസ്കാരിക മേഖലയിലും ഈ വർഷങ്ങളിൽ രാജ്യം ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വിജയങ്ങൾ കൈവരിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപകുതി റഷ്യയ്ക്കും ലോകത്തിനും പുഷ്കിനും ലെർമോണ്ടോവും, ഗ്രിബോഡോവും ഗോഗോളും, ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും, ഗ്ലിങ്കയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയും, ബ്രയൂലോവ്, ഇവാനോവ്, ഫെഡോടോവ് എന്നിവ നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സിന് ആന്തരിക സമൂഹവും ഐക്യവുമുണ്ട്, പ്രകാശത്തിന്റെയും മാനുഷിക ആദർശങ്ങളുടെയും അതുല്യമായ ചാരുതയുണ്ട്. ക്ലാസിക്കസം പുതിയ സവിശേഷതകളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, അതിന്റെ ശക്തികൾ വാസ്തുവിദ്യയിലും ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിലും ഭാഗികമായി ശിൽപത്തിലും പ്രകടമാണ്. പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിനേക്കാൾ ചരിത്രപരവും കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരവുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിനൊപ്പം, റൊമാന്റിക് ദിശ തീവ്രമായി വികസിക്കുകയും ഒരു പുതിയ റിയലിസ്റ്റിക് രീതി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ റഷ്യൻ കലയുടെ റൊമാന്റിക് പ്രവണത തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി, ഒരു പരിധിവരെ അത് റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക്, ലളിതമായ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലുടനീളം സങ്കീർണ്ണമായ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്തയായിരുന്നു ഇത്. പൊതുവേ, ഈ ഘട്ടത്തിലെ കല - വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, പ്രായോഗിക, നാടോടി കല - റഷ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ മൗലികത നിറഞ്ഞ ഒരു മികച്ച പ്രതിഭാസമാണ്. മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരോഗമന പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ലോക പൈതൃകത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന മഹത്തായ സൗന്ദര്യാത്മകവും സാമൂഹികവുമായ മൂല്യമുള്ള നിരവധി ഗംഭീരമായ സൃഷ്ടികൾ ഇത് സൃഷ്ടിച്ചു.

രണ്ടാം പകുതി- റഷ്യൻ കലയിലെ ദേശീയ രൂപങ്ങളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും അന്തിമ അംഗീകാരത്തിന്റെയും ഏകീകരണത്തിന്റെയും സമയം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, റഷ്യ ശക്തമായ ആഘാതങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു: 1853-1856 ലെ ക്രിമിയൻ യുദ്ധം പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു. നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തി മരിച്ചു, സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയ അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന സെർഫോം നിർത്തലാക്കലും മറ്റ് പരിഷ്കാരങ്ങളും നടത്തി. "റഷ്യൻ തീം" കലയിൽ ജനപ്രിയമായി. റഷ്യൻ സംസ്കാരം ദേശീയ അതിർത്തികളിൽ ഒതുങ്ങിയിരുന്നില്ല, അത് ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരുന്നില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നിൽ, തീവ്രമായ സർക്കാർ പ്രതികരണം കാരണം, കലയ്ക്ക് മുമ്പ് അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പുരോഗമനപരമായ സവിശേഷതകൾ മിക്കവാറും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും ക്ലാസിക്കസം അടിസ്ഥാനപരമായി സ്വയം തളർന്നിരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലെ വാസ്തുവിദ്യ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നീങ്ങി - വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നും ജനങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ശൈലികളുടെ ബാഹ്യ ഉപയോഗം. ശിൽപത്തിന് അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് ഉപരിപ്ലവമായ പ്രദർശനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സ്വന്തമാക്കി. വരാനിരിക്കുന്ന തിരയലുകൾ ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ ശിൽപത്തിൽ മാത്രമേ വിവരിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ഇവിടെ, പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും പോലെ, റിയലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങൾ വളരുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഔദ്യോഗിക കലയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ സജീവ പ്രതിരോധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും സ്ഥിരീകരിച്ചു.

എഴുപതുകളിൽ, പുരോഗമന ജനാധിപത്യ പെയിന്റിംഗ് പൊതു അംഗീകാരം നേടുന്നു. അതിന് അതിന്റേതായ വിമർശകരുണ്ട് - I.N. ക്രാംസ്കോയ്, V.V. സ്റ്റാസോവ്, അതിന്റെ കളക്ടർ - പി.എം. ട്രെത്യാക്കോവ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ ജനാധിപത്യ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമാണ് വരുന്നത്. ഈ സമയത്ത്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് ആയിരുന്നു ഔദ്യോഗിക സ്കൂളിന്റെ കേന്ദ്രം.

റഷ്യൻ കലയുടെ ജീവിതവുമായി മാത്രമല്ല, റഷ്യയിൽ വസിക്കുന്ന മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായും വിപുലീകരണം, ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിനെ വേർതിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, സൈബീരിയയുടെ ദേശീയ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. റഷ്യൻ കലാസ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വംശീയ ഘടന കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലിംഗ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തിച്ചു: I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.V. Vereshchagin, V.D. Polenov മറ്റുള്ളവരും. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ-റിയലിസ്റ്റായ വി എ സെറോവിന്റെ കഴിവുകൾ വിരിഞ്ഞു. ഈ വർഷങ്ങൾ യാത്രാ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ യുവ പ്രതിനിധികളുടെ രൂപീകരണ സമയമായിരുന്നു A.E. Arkhipov, S.A. Korovin, S.V. Ivanov, N.A. Kasatkin.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ കുടുംബത്തിൽ മാന്യമായ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കലയുടെ ശാസ്ത്രീയ വികാസത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടം 1960 കളിൽ ആരംഭിച്ചു. റഷ്യൻ കലാചരിത്രത്തിന് വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയായി മാറിയ നിരവധി കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആധിപത്യം. ഈ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടങ്ങൾ വ്യക്തവും ശാന്തവുമായ താളവും ശരിയായ അനുപാതവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെയും മോസ്കോയുടെയും വാസ്തുവിദ്യയിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ തിരികെ. വാസ്തുവിദ്യാ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു നഗരമായിരുന്നു പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ പച്ചപ്പുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു, മോസ്കോയ്ക്ക് സമാനമായിരുന്നു. അഡ്മിറൽറ്റിയിൽ നിന്ന് ബീമുകളിൽ പ്രസരിക്കുന്ന വഴികളിലൂടെ നഗരത്തിന്റെ പതിവ് കെട്ടിടം ആരംഭിച്ചു. പീറ്റേർസ്ബർഗ് ക്ലാസിക്കലിസം എന്നത് വ്യക്തിഗത കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ സംഘങ്ങളുടെയും ഐക്യത്തിലും ഐക്യത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. എ.ഡി. സഖറോവിന്റെ (1761-1811) പദ്ധതി പ്രകാരം അഡ്മിറൽറ്റി കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തോടെ പുതിയ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം കാര്യക്ഷമമാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

ഇക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുശില്പി, ആൻഡ്രി നിക്കിഫോറോവിച്ച് വൊറോണിഖിൻ (1759-1814). വോറോണിഖിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടി കസാൻ കത്തീഡ്രൽ ആണ്, ഇതിന്റെ ഗംഭീരമായ കോളനഡ് നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ചതുരം രൂപീകരിച്ചു, കത്തീഡ്രലും ചുറ്റുമുള്ള കെട്ടിടങ്ങളും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നഗരവികസന കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റി. 1813-ൽ, MI Kutuzov കത്തീഡ്രലിൽ അടക്കം ചെയ്തു, കത്തീഡ്രൽ 1812 ലെ യുദ്ധത്തിൽ റഷ്യൻ ആയുധങ്ങളുടെ വിജയത്തിന്റെ ഒരുതരം സ്മാരകമായി മാറി. പിന്നീട്, ശിൽപി BI Orlovsky വധിച്ച കുട്ടുസോവിന്റെയും ബാർക്ലേ ഡി ടോളിയുടെയും പ്രതിമകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. കത്തീഡ്രലിന്റെ മുന്നിലുള്ള ചതുരം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിർമ്മാണത്തിന് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. വാസിലീവ്സ്കി ദ്വീപിലെ സ്പിറ്റിൽ സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ച് കെട്ടിടം. പുതിയ കെട്ടിടം നഗരത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്തെ ബാക്കിയുള്ള സംഘങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും അമ്പടയാളത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും ഫ്രഞ്ച് ആർക്കിടെക്റ്റ് തോമസ് ഡി തോമനെ ഏൽപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹം സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചിന് ഒരു ഗ്രീക്ക് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ രൂപം നൽകി. സ്മാരകവും ലാക്കോണിക് സിലൗറ്റും, സ്റ്റോക്ക് എക്‌സ്‌ചേഞ്ചിന്റെ ശക്തമായ ഡോറിക് കോളണേഡ്, അരികുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന റോസ്‌ട്രൽ നിരകളുമായി സംയോജിച്ച്, വാസിലിയേവ്സ്കി ദ്വീപിന്റെ അമ്പടയാളത്തിന്റെ സമന്വയം മാത്രമല്ല, നേവയുടെ രണ്ട് ചാനലുകളെ വേർതിരിക്കുന്നത് ഗൾഫ് ഓഫ് ഫിൻ‌ലൻഡ്, മാത്രമല്ല യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെയും കൊട്ടാരത്തിന്റെയും കായലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെയും ബാധിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അഡ്മിറൽറ്റിയുടെ കെട്ടിടമാണ്, ഇത് എഡി സഖാരോവിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം സ്ഥാപിച്ചതാണ്. അഡ്മിറൽറ്റിയുടെ മുൻഭാഗം 406 മീറ്ററോളം നീണ്ടുകിടക്കുന്നു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഉയർന്ന സ്വർണ്ണ ശിഖരമുള്ള ഒരു വിജയകരമായ കമാനമുണ്ട്, അത് നഗരത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സാമ്രാജ്യ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പിയായ കാൾ ഇവാനോവിച്ച് റോസിയുടെ (1775-1849) സൃഷ്ടിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം വളരെ വലുതാണ്. അദ്ദേഹം മുഴുവൻ സംഘങ്ങളും രൂപകല്പന ചെയ്തു. അതിനാൽ, മിഖൈലോവ്സ്കി കൊട്ടാരം (ഇപ്പോൾ റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) സൃഷ്ടിച്ചു, റോസ്സി കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു സ്ക്വയർ സംഘടിപ്പിച്ചു, വീടുകളുടെ ചതുരത്തിന് അഭിമുഖമായുള്ള മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, കൊട്ടാര സമുച്ചയത്തെ ചുറ്റുമുള്ള നഗര വികസനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ തെരുവുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റ്. റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ വിന്റർ പാലസിനോട് ചേർന്നുള്ള പാലസ് സ്ക്വയറിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ മുതലായവ. ഒരു വിജയകമാനം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച, ക്ലാസിക്കൽ ഗംഭീരമായ ജനറൽ സ്റ്റാഫ് കെട്ടിടം കൊണ്ട് റോസ്സി അത് അടച്ചു, അതിന്റെ മുകൾഭാഗം മഹത്വത്തിന്റെ രഥം കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്റർ, പബ്ലിക് ലൈബ്രറി, സെനറ്റ്, സിനഡ് എന്നിവയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ കെ.ഐ.റോസി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു.

V.P. സ്റ്റാസോവ് സാമ്രാജ്യ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടങ്ങൾ രണ്ട് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പള്ളികളാണ് - രൂപാന്തരീകരണവും ട്രിനിറ്റി കത്തീഡ്രലുകളും.

Http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

പി.എ. റപ്പോപോർട്ട്. പുരാതന റഷ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യ. പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "സയൻസ്", ലെനിൻഗ്രാഡ് ബ്രാഞ്ച്, ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1986

സാഗ്രേവ്സ്കി എസ്.വി. യൂറി ഡോൾഗോറുക്കിയും പഴയ റഷ്യൻ വെളുത്ത കല്ല് വാസ്തുവിദ്യയും

· ഫ്ലോറൻസ്കി പി.വി., സോളോവീവ എം.എൻ.വെളുത്ത കല്ല് കത്തീഡ്രലുകളുടെ വെളുത്ത കല്ല് // പ്രകൃതി. - 1972. - നമ്പർ 9. - എസ്. 48-55.

· Zvyagintsev L. I., Viktorov A. M. മോസ്കോ മേഖലയിലെ വെളുത്ത കല്ല്. - എം., 1989.

· സാഗ്രേവ്സ്കി എസ്.വി. യൂറി ഡോൾഗോറുക്കിയും പഴയ റഷ്യൻ വെളുത്ത കല്ല് വാസ്തുവിദ്യയും. - എം., 2002.

Http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

Http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

ആന്ട്രോപോവ് അലക്സി പെട്രോവിച്ച്(1716-1795) - റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ. അൻട്രോപോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പാർസുന പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധം, അവയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സത്യസന്ധത, ബറോക്കിന്റെ ചിത്രപരമായ സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അർഗുനോവ് ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച്(1729-1802) - റഷ്യൻ സെർഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ. പ്രതിനിധി ചടങ്ങുകളുടെയും ചേംബർ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളുടെയും രചയിതാവ്.

അർഗുനോവ് നിക്കോളായ് ഇവാനോവിച്ച്(1771-1829) - റഷ്യൻ സെർഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞു. പി.ഐ.കോവലെവ-സെംചുഗോവയുടെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ്.

വാസിലി ബാഷെനോവ്(1737-1799) - ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. ക്രെംലിൻ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പദ്ധതിയുടെ രചയിതാവ്, സാരിറ്റ്സിനിലെ റൊമാന്റിക് കൊട്ടാരവും പാർക്ക് സംഘവും, മോസ്കോയിലെ പാഷ്കോവ് വീട്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മിഖൈലോവ്സ്കി കാസിൽ. കോമ്പോസിഷന്റെ ധൈര്യം, വൈവിധ്യമാർന്ന ഡിസൈനുകൾ, സൃഷ്ടിപരമായ ഉപയോഗം, ലോക ക്ലാസിക്കൽ, പുരാതന റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സംയോജനം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റുകൾ വേർതിരിച്ചു.

ബെറിംഗ് വിറ്റസ് അയോനാസെൻ (ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്)(1681-1741) - നാവിഗേറ്റർ, റഷ്യൻ കപ്പലിന്റെ ക്യാപ്റ്റൻ-കമാൻഡർ (1730). ഒന്നാം (1725-1730), രണ്ടാം (1733-1741) കംചത്ക പര്യവേഷണങ്ങളുടെ നേതാവ്. ചുക്കി പെനിൻസുലയ്ക്കും അലാസ്കയ്ക്കും ഇടയിലൂടെ അദ്ദേഹം കടന്നുപോയി (അവയ്ക്കിടയിലുള്ള കടലിടുക്ക് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്നു), വടക്കേ അമേരിക്കയിലെത്തി, അലൂഷ്യൻ പർവതത്തിൽ നിരവധി ദ്വീപുകൾ കണ്ടെത്തി. വടക്കൻ പസഫിക് സമുദ്രത്തിലെ കടൽ, കടലിടുക്ക്, ദ്വീപ് എന്നിവയ്ക്ക് ബെറിംഗിന്റെ പേരാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

ബോറോവിക്കോവ്സ്കി വ്ളാഡിമിർ ലൂക്കിച്ച്(1757-1825) - റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ. വൈകാരികതയുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അന്തർലീനമാണ്, സ്വഭാവത്തിന്റെ ശരിയായ കൈമാറ്റം (എംഐ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം മുതലായവ) അലങ്കാര സൂക്ഷ്മതയുടെയും താളത്തിന്റെ ചാരുതയുടെയും സംയോജനമാണ്.

വോൾക്കോവ് ഫെഡോർ ഗ്രിഗോറിവിച്ച്(1729-1763) - റഷ്യൻ നടനും നാടക നടനും. 1750-ൽ അദ്ദേഹം യാരോസ്ലാവിൽ ഒരു അമേച്വർ ട്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു (അഭിനേതാക്കൾ - I. A. Dmitrevsky, J. D. Sumsky), അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ 1756-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ ആദ്യത്തെ സ്ഥിരം പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ പബ്ലിക് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. സുമറോക്കോവിന്റെ നിരവധി ദുരന്തങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ കളിച്ചു.

ഡെർഷാവിൻ ഗാവ്രിലറൊമാനോവിച്ച് (1743-1816) - റഷ്യൻ കവി. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. പ്രഭുക്കന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങൾ, ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ - "ഫെലിറ്റ്സ", "ഗ്രാൻഡി", "വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്നിവയുൾപ്പെടെ ശക്തമായ റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ആഴത്തിലുള്ള ഓഡുകളുടെ രചയിതാവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നിരവധി ഗാനരചനകളുടെ രചയിതാവ്.

കസാക്കോവ് മാറ്റ്വി ഫെഡോറോവിച്ച്(1738-1812) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. മോസ്കോയിൽ, വലിയ നഗര ഇടങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന നഗര റസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും അദ്ദേഹം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ക്രെംലിനിലെ സെനറ്റ് (1776-1787); മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി (1786-1793); ഗോലിറ്റ്സിൻ (ഒന്നാം ഗ്രാഡ്സ്കായ) ആശുപത്രി (1796-1801); ഡെമിഡോവിന്റെ വീട്-എസ്റ്റേറ്റ് (1779-1791); പെട്രോവ്സ്കി കൊട്ടാരവും (1775-1782) മറ്റുള്ളവരും ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിൽ (മോസ്കോയിലെ നോബൽ അസംബ്ലിയുടെ കെട്ടിടം) ഒരു പ്രത്യേക കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. മോസ്കോയുടെ പൊതു പദ്ധതിയുടെ ഡ്രോയിംഗ് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

കാന്റമിർ അന്ത്യോക്ക് ദിമിട്രിവിച്ച്(1708-1744) - റഷ്യൻ കവി, നയതന്ത്രജ്ഞൻ. യുക്തിവാദി അധ്യാപകൻ. കാവ്യാത്മക ആക്ഷേപഹാസ്യ വിഭാഗത്തിൽ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.

ക്വാറെൻഗി ജിയാകോമോ(1744-1817) - ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. 1780 മുതൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു. സാർസ്കോയ് സെലോയിലെ പവലിയൻ "കച്ചേരി ഹാൾ" (1786), അലക്സാണ്ടർ പാലസ് (1792-1800), അസൈനേഷൻ ബാങ്ക് (1783-1790), ഹെർമിറ്റേജ് തിയേറ്റർ (1783-1787) എന്നിവ വ്യത്യസ്തമാണ്. രൂപങ്ങളുടെ സ്മാരകവും തീവ്രതയും, ചിത്രത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് പൂർണ്ണത. ), സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (1806-1808).

ക്രാഷെനിന്നിക്കോവ് സ്റ്റെപാൻ പെട്രോവിച്ച്(1711-1755) - റഷ്യൻ സഞ്ചാരി, കാംചത്കയുടെ പര്യവേക്ഷകൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ അക്കാദമിഷ്യൻ (1750). രണ്ടാം കംചട്ക പര്യവേഷണത്തിലെ അംഗം (1733-1743). ആദ്യത്തെ "കാംചത്ക ദേശത്തിന്റെ വിവരണം" (1756) സമാഹരിച്ചു.

കുലിബിൻ ഇവാൻ പെട്രോവിച്ച്(1735-1818) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച മെക്കാനിക്ക്. നിരവധി അദ്വിതീയ സംവിധാനങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഗ്ലാസ് പൊടിക്കുന്നത് മെച്ചപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രോജക്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുകയും നദിക്ക് കുറുകെ ഒരൊറ്റ ആർച്ച് പാലത്തിന്റെ മാതൃക നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. 298 മീറ്റർ നീളമുള്ള നെവ. ഒരു സെർച്ച്ലൈറ്റിന്റെ ("മിറർ ലാന്റേൺ"), ഒരു സെമാഫോർ ടെലിഗ്രാഫ്, ഒരു കൊട്ടാരം എലിവേറ്റർ മുതലായവയുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

ലാപ്റ്റേവ് ഖാരിറ്റൺ പ്രോകോഫീവിച്ച്(1700-1763) - ഒന്നാം റാങ്ക് ക്യാപ്റ്റൻ. 1739-1742-ൽ പരിശോധിച്ചു. ആർ മുതൽ തീരം. ലെന നദിയിലേക്ക്. ഖതാംഗിയും തൈമർ പെനിൻസുലയും.

ദിമിത്രി ലെവിറ്റ്സ്കി(1735-1822) - റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ. രചനാപരമായി ഗംഭീരമായ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഗാംഭീര്യം ചിത്രങ്ങളുടെ ചൈതന്യം, വർണ്ണാഭമായ സമ്പത്ത് എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (കൊകോറിനോവ്, 1769-1770; സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര, 1773-1776); അടുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ആഴത്തിൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, നിറത്തിൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു ("M. A. Dyakova", 1778). പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം ക്ലാസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഭാഗികമായി ഏറ്റെടുത്തു (കാതറിൻ II ന്റെ ഛായാചിത്രം, 1783).

ലോമോനോസോവ് മിഖായേൽ വാസിലിവിച്ച്(1711-1765) - ലോക തലത്തിലെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-വിജ്ഞാനകോശം, കവി. ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ സ്ഥാപകൻ. കലാകാരൻ. ചരിത്രകാരൻ. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രവർത്തകൻ. മോസ്കോയിലെ സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമിയിൽ (സി, 1731), സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അക്കാദമിക് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ (1735 മുതൽ), ജർമ്മനിയിൽ (1736-1741) അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. - അനുബന്ധം, 1745 മുതൽ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ അക്കാദമിഷ്യൻ. അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് അംഗം (1763).

മെയ്കോവ് വാസിലി ഇവാനോവിച്ച്(1728-1778) - റഷ്യൻ കവി. ദി പ്ലെയർ ഓഫ് ദി ലോംബാർഡ് (1763), എലിഷ അല്ലെങ്കിൽ ഇറിറ്റേറ്റഡ് ബച്ചസ് (1771), മോറൽ ഫെബിൾസ് (1766-1767) എന്നീ കവിതകളുടെ രചയിതാവ്.

പോൾസുനോവ് ഇവാൻഇവാനോവിച്ച് (1728-1766) - റഷ്യൻ ചൂട് എഞ്ചിനീയർ, ചൂട് എഞ്ചിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരിൽ ഒരാൾ. 1763-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു സാർവത്രിക സ്റ്റീം എഞ്ചിനുള്ള ഒരു പദ്ധതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1765-ൽ വ്യാവസായിക ആവശ്യങ്ങൾക്കായി റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ നീരാവി-പവർ പ്ലാന്റ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് 43 ദിവസം പ്രവർത്തിച്ചു. പരീക്ഷണ ഓട്ടത്തിന് മുമ്പ് മരിച്ചു.

പോപോവ്സ്കി നിക്കോളായ് നികിറ്റിച്ച്(1730-1760) - റഷ്യൻ അധ്യാപകൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, കവി. മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ (1755 മുതൽ). പ്രബുദ്ധമായ കേവലവാദത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളും.

റാസ്ട്രെല്ലി ബാർട്ടലോമിയോ കാർലോ(1675-1744) - ശിൽപി. ഇറ്റാലിയൻ. 1716 മുതൽ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സേവനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ബറോക്ക് പ്രതാപവും പ്രതാപവും, ചിത്രീകരിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ ഘടന അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് ("അൽപ്പം അരപ്‌ചോൺ ഉള്ള അന്ന ഇയോനോവ്ന ചക്രവർത്തി", 1733-1741) എന്നിവയാൽ സവിശേഷതകളാണ്.

റാസ്ട്രെല്ലി വാർഫോലോമി വാർഫോലോമെവിച്ച്(1700-1771) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, ബറോക്കിന്റെ പ്രതിനിധി. ബി.കെ.രാസ്ട്രെല്ലിയുടെ മകൻ. ഗംഭീരമായ സ്പേഷ്യൽ വ്യാപ്തി, വോള്യങ്ങളുടെ വ്യക്തത, പിണ്ഡത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച റെക്റ്റിലീനിയർ പ്ലാനുകളുടെ കാഠിന്യം, ശിൽപ അലങ്കാരത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സമൃദ്ധി, വിചിത്രമായ അലങ്കാരം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്മോൾനി മൊണാസ്ട്രി (1748-1754), വിന്റർ പാലസ് (1754-1762), പീറ്റർഹോഫിലെ ഗ്രാൻഡ് പാലസ് (1747-1752), സാർസ്കോ സെലോയിലെ കാതറിൻ കൊട്ടാരം (1752-1757) എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും വലിയ കൃതികൾ.

റോക്കോടോവ് ഫെഡോർ സ്റ്റെപനോവിച്ച്(1735-1808) - റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ. പെയിന്റിംഗിൽ മികച്ചത്, ആഴത്തിലുള്ള കാവ്യാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ("പിങ്ക് വസ്ത്രത്തിൽ അജ്ഞാതം", 1775; "VE നോവോസിൽത്സോവ", 1780, മുതലായവ).

സുമരോക്കോവ് അലക്സാണ്ടർ പെട്രോവിച്ച്(1717-1777) - റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ. "ഖോറെവ്" (1747), "സിനാവ് ആൻഡ് ട്രൂവർ" (1750) തുടങ്ങിയ ദുരന്തങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പൗരത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉന്നയിച്ചു. നിരവധി കോമഡികൾ, കെട്ടുകഥകൾ, ഗാനരചനകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്.

തതിഷ്ചേവ് വാസിലി നികിറ്റിച്ച്(1686-1750) - റഷ്യൻ ചരിത്രകാരൻ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ. യുറലിലെ സർക്കാർ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഫാക്ടറികൾ അദ്ദേഹം കൈകാര്യം ചെയ്തു, അസ്ട്രഖാന്റെ ഗവർണറായിരുന്നു. നരവംശശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, ഭൂമിശാസ്ത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവ്. ഏറ്റവും വലുതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതി "പുരാതന കാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള റഷ്യൻ ചരിത്രം" ആണ്.

ട്രെഡിയാകോവ്സ്കി വാസിലി കിറിലോവിച്ച്(1703-1768) - റഷ്യൻ കവി, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ അക്കാദമിഷ്യൻ (1745-1759). "റഷ്യൻ കവിതകൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയതും സംക്ഷിപ്തവുമായ രീതി" (1735) എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ, റഷ്യൻ സിലബോ-ടോണിക്ക് വെർസിഫിക്കേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തി. "ടൈലെമച്ചിഡ" (1766) എന്ന കവിത.

ട്രെസിനി ഡൊമെനിക്കോ(1670-1734) - റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, ആദ്യകാല ബറോക്കിന്റെ പ്രതിനിധി. ദേശീയത പ്രകാരം സ്വിസ്. 1703 മുതൽ റഷ്യയിൽ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു). പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ (1710-1714) വേനൽക്കാല കൊട്ടാരം നിർമ്മിച്ചത്, സെന്റ്. പീറ്റർ ആൻഡ് പോൾ കോട്ടയിലെ പീറ്ററും പോളും (1712-1733), സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ 12 കോളേജുകളുടെ (1722-1734) കെട്ടിടം.

ഫെൽറ്റൻ യൂറി മാറ്റ്വീവിച്ച്(1730-1801) - റഷ്യൻ വാസ്തുശില്പി, ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സമ്മർ ഗാർഡന്റെ (1771-1784) വേലി പഴയ ഹെർമിറ്റേജിന്റെ (1771-1787) രചയിതാവ്. നെവയുടെ ഗ്രാനൈറ്റ് കായലുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു (1769 മുതൽ).

ഖെരാസ്കോവ് മിഖായേൽ മാറ്റ്വീവിച്ച്(1733-1807) - റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ "റഷ്യ" (1779) എന്ന പ്രശസ്ത ഇതിഹാസ കാവ്യത്തിന്റെ രചയിതാവ്.

ഷെലിഖോവ് (ഷെലെഖോവ്) ഗ്രിഗറി ഇവാനോവിച്ച്(1747-1795) - റഷ്യൻ വ്യാപാരി, പയനിയർ. 1775-ൽ പസഫിക് സമുദ്രത്തിലെയും അലാസ്കയിലെയും വടക്കൻ ദ്വീപുകളിൽ രോമങ്ങളെയും മൃഗങ്ങളെയും വേട്ടയാടുന്നതിനായി അദ്ദേഹം ഒരു കമ്പനി സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യൻ അമേരിക്കയിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വാസസ്ഥലങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. കാര്യമായ ഭൂമിശാസ്ത്ര ഗവേഷണം നടത്തി. ഷെലിഖോവ് സൃഷ്ടിച്ച കമ്പനിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, റഷ്യൻ-അമേരിക്കൻ കമ്പനി 1799 ൽ രൂപീകരിച്ചു.

ഷുബിൻ ഫെഡോട്ട് ഇവാനോവിച്ച്(1740-1805) - ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ ശില്പി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശിൽപ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു (എ. എം. ഗോളിറ്റ്സിൻ, 1775; എം. ആർ. പാനിന, 1775; ഐ. ജി. ഒർലോവ, 1778; എം. വി. ലോമോനോസോവ്, 1792, മുതലായവ).

യാഖോണ്ടോവ് നിക്കോളായ് പാവ്ലോവിച്ച്(1764-1840) - റഷ്യൻ കമ്പോസർ. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിലൊന്നായ "സിൽഫ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു യുവതിയുടെ സ്വപ്നം" രചയിതാവ്.