MHC യുടെ പഠനം. MHC യുടെ പഠനം നമുക്ക് എന്താണ് നൽകുന്നത്?

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്

ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരം (WAC) റഷ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ താരതമ്യേന പുതിയ വിഷയമാണ്, ഇതിന് ലോകത്ത് സമാനതകളൊന്നുമില്ല. MHC-യെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ പ്രോഗ്രാമുകൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, മാനുവലുകൾ എന്നിവയുടെ ആവിർഭാവം, അധ്യാപകരുടെയും സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം, മാധ്യമങ്ങളിൽ അതിന്റെ അധ്യാപനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള താൽപ്പര്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ചർച്ചകൾ, അത് ഉറച്ചതും ദീർഘകാലം കീഴടക്കുന്നുവെന്നതിന്റെ അനിഷേധ്യമായ തെളിവാണ്. മാനവിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പൊതു സമ്പ്രദായത്തിൽ.

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയത്തിൽ നിന്നുള്ള രേഖകൾ, സെക്കൻഡറി സ്കൂളിൽ MHC പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഭാവി സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, അടിസ്ഥാന പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം വളരെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുന്നു. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലേക്ക് സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് മാനവികതയുടെയും കലയുടെയും എല്ലാ വിഷയങ്ങളും തമ്മിൽ തുടർച്ചയായ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ തുടർച്ചയായ പ്രക്രിയയാണെന്ന് അവർ പ്രത്യേകിച്ചും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഓരോ ക്ലാസിലും MHC പഠിക്കുന്ന സമ്പ്രദായത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്, അത് കോഴ്സിന്റെ മാനസികവും പെഡഗോഗിക്കൽ ലക്ഷ്യങ്ങളും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ധാരണയുടെ പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സവിശേഷതകളും അനുസരിച്ചാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ മൂർത്തമായ സംവേദനാത്മക ധാരണ മുതൽ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും, ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഒരു ക്രമാനുഗതമായ പ്രക്രിയയായാണ് സ്കൂൾ കുട്ടികളെ കലാ ലോകത്തേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. അവരുടെ സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകത (ഗ്രേഡുകൾ 10-11) .

കോഴ്‌സിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും:

• വിവിധ കലാപരവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ പഠിക്കുക, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മികച്ച സർഗ്ഗാത്മക കലാകാരന്മാരുടെ ശൈലിയുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കുക;
• കലാപരവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടം, ശൈലി, ദിശ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും, മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ അവയുടെ മാറ്റത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പാറ്റേണുകൾ മനസ്സിലാക്കുക;
• ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിലുടനീളം കലാ സംസ്കാരത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ പങ്കിനെയും സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ലോക കലയുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിനായുള്ള ശാശ്വതമായ തിരയലിന്റെ പ്രതിഫലനം;
• ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഐക്യം, വൈവിധ്യം, ദേശീയ സ്വത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ വ്യവസ്ഥയുടെ ധാരണ;
• ആഭ്യന്തര (റഷ്യൻ, ദേശീയ) കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ ആഗോള പ്രാധാന്യത്തിന്റെ സവിശേഷവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുക;
• കലകളുടെ വർഗ്ഗീകരണവുമായി പരിചയം, അതിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പൊതുതത്ത്വങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കൽ;
• കലയുടെ തരങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം, അവരുടെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, അവരുടെ ഇടപെടലിന്റെ സമഗ്രമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക.

കോഴ്‌സിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും:

- കലാസൃഷ്ടികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള ശക്തവും സുസ്ഥിരവുമായ ആവശ്യം വികസിപ്പിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിയെ സഹായിക്കുന്നതിന്

ജീവിതത്തിലുടനീളം മൂല്യങ്ങൾ, അവയിൽ ധാർമ്മിക പിന്തുണയും ആത്മീയവും മൂല്യനിർണ്ണയ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളും കണ്ടെത്തുക;

• കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുക, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യാജങ്ങളിൽ നിന്നും സറോഗേറ്റുകളിൽ നിന്നും യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക;
• കഴിവുള്ള ഒരു വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും ശ്രോതാവിനെയും തയ്യാറാക്കുക, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുമായി താൽപ്പര്യമുള്ള സംഭാഷണത്തിന് തയ്യാറാണ്;
• കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള കഴിവുകളുടെ വികസനം, പ്രത്യേക തരം കലകളിൽ സ്വതന്ത്രമായ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനം;
• പാഠങ്ങൾ, പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രാദേശിക ചരിത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളും കലാസൃഷ്ടികളും തമ്മിലുള്ള സജീവവും വൈകാരികവുമായ ആശയവിനിമയത്തിന് അനുയോജ്യമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഗ്രാജ്വേറ്റ് ട്രെയിനിംഗ് ലെവലിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ

ലോക കലാ സംസ്കാരം പഠിക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി, വിദ്യാർത്ഥി ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യണം:

അറിയുക/മനസ്സിലാക്കുക:

1. കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളും തരങ്ങളും;
2. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ദിശകളും ശൈലികളും പഠിച്ചു;
3. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ;
4. വിവിധ തരം കലകളുടെ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ.

1. പഠിച്ച കൃതികൾ തിരിച്ചറിയുകയും അവയെ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടം, ശൈലി, ദിശ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക.
2. വ്യത്യസ്ത തരം കലാസൃഷ്ടികൾക്കിടയിൽ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, പ്ലോട്ട് കണക്ഷനുകൾ സ്ഥാപിക്കുക;
3. ലോക കലാ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ വിവര സ്രോതസ്സുകൾ ഉപയോഗിക്കുക;
4. വിദ്യാഭ്യാസപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ജോലികൾ (റിപ്പോർട്ടുകൾ, സന്ദേശങ്ങൾ) നിർവഹിക്കുക.

പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും നേടിയ അറിവ് ഇതിനായി ഉപയോഗിക്കുക:

1. നിങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു;
2. വ്യക്തിപരവും കൂട്ടായതുമായ വിനോദങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുക;
3. ക്ലാസിക്കുകളുടേയും ആധുനിക കലകളുടേയും സൃഷ്ടികളെ കുറിച്ച് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ന്യായവിധി പ്രകടിപ്പിക്കുക;
4. സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത.

ഡിജിറ്റൽ വിദ്യാഭ്യാസ വിഭവങ്ങളുടെ പട്ടിക:

ESUN "കലയുടെ ചരിത്രം" ഗ്രേഡുകൾ 10-11

TsOR "ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ഫോറിൻ ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട്"

COR "ഹെർമിറ്റേജ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ കല"

TsOR കിറിലും മെത്തോഡിയസും "റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്"

COR "ലോക കലാ സംസ്കാരം"

ഇലക്ട്രോണിക് മാനുവലുകൾ: "പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു",

"ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ഫോറിൻ ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട്"

"റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ്", "സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു"

"പുരാതന ലോകത്തിന്റെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും ചരിത്രം" ഇലക്ട്രോണിക് പതിപ്പ്

മോസ്കോ ആർട്ട് ഹാളിൽ നിന്നുള്ള പാഠങ്ങൾ "വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശില്പകലയുടെയും വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം"

"വാസ്തുവിദ്യ"

പാഠപുസ്തകങ്ങൾ:

ഡാനിലോവ ജി.ഐ. ലോക കല. ഉത്ഭവം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ. ഗ്രേഡ് 10. മോസ്കോ, പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "ഡ്രോഫ", 2008;

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികസനംപ്രോജക്റ്റ്, തിരയൽ, ഗവേഷണം, വ്യക്തിഗത, ഗ്രൂപ്പ്, ഉപദേശക തരം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മൂർത്തമായ സെൻസറി പെർസെപ്ഷൻ, വിവരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനും വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള കഴിവുകളുടെ വികസനം, ഏറ്റവും പുതിയ കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ പ്രവൃത്തി നടപ്പിലാക്കുന്നത്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കച്ചേരി, പ്രകടനം, സ്റ്റേജ്, എക്സിബിഷൻ, ഗെയിമിംഗ്, പ്രാദേശിക ചരിത്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഉയർന്ന മുൻഗണന നൽകണം. ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോജക്റ്റുകളെ പ്രതിരോധിക്കുക, സംഗ്രഹങ്ങൾ എഴുതുക, ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ കോൺഫറൻസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക, സംവാദങ്ങൾ, ചർച്ചകൾ, മത്സരങ്ങൾ, ഉല്ലാസയാത്രകൾ എന്നിവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച പരിഹാരം നൽകുന്നതിനും അതുപോലെ തന്നെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് അറിവുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പിനായി അവരെ തയ്യാറാക്കുന്നതിനും വേണ്ടിയാണ്. തൊഴിൽ.

അടിസ്ഥാന ഉപദേശ തത്വങ്ങൾ.സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും വളർത്തലിലും ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ചതും വികസിപ്പിച്ചതുമായ ഏകീകൃത സമീപനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ MHC യുടെ പഠനത്തിനായി പ്രോഗ്രാം നൽകുന്നു.

തുടർച്ചയുടെയും പിന്തുടർച്ചയുടെയും തത്വംസ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ എല്ലാ വർഷങ്ങളിലും MHC പഠിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. കോഴ്സിന്റെ പഠനത്തിന് തിരഞ്ഞെടുത്ത ചരിത്രപരവും വിഷയപരവുമായ സമീപനങ്ങൾ നൽകുന്നു

ഓരോ ഘട്ടത്തിലും തുടർച്ച ഉറപ്പാക്കുന്നു. ചരിത്രപരമായ അല്ലെങ്കിൽ തീമാറ്റിക് പദങ്ങളിൽ അടുത്തിരിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ മുമ്പ് പഠിച്ച കാര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത് ഗുണപരമായി പുതിയ തലത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും പൊതുവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അഞ്ചാം ക്ലാസിലെ പുരാതന പുരാണങ്ങൾ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വശങ്ങളിൽ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പത്താം ക്ലാസിൽ പുരാതന കാലത്തെ ഒരു തനതായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ യുഗമായി, മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ തൊട്ടിലായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

സംയോജനത്തിന്റെ തത്വം. MHC കോഴ്‌സ് അതിന്റെ സത്തയിൽ സംയോജിതമാണ്, കാരണം ഇത് മാനുഷികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചക്രത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ പൊതു സംവിധാനത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു: സാഹിത്യം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, ചരിത്രം, സാമൂഹിക പഠനം. ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ ഇമേജിന്റെ പ്രധാന ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട വിവിധ തരം കലകളുടെ ബന്ധത്തെ പ്രോഗ്രാം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ടാമതായി, ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് MHC വിഷയത്തിന്റെ പ്രായോഗിക ദിശാബോധം ഊന്നിപ്പറയുകയും യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായുള്ള അതിന്റെ ബന്ധം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

വ്യതിയാനത്തിന്റെ തത്വം. MHC യുടെ പഠനം പ്രത്യേകമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്രക്രിയയാണ്. നിർദ്ദിഷ്ട ടാസ്ക്കുകളും ക്ലാസിന്റെ പ്രൊഫൈൽ ഓറിയന്റേഷനും കണക്കിലെടുത്ത് വിവിധ രീതിശാസ്ത്രപരമായ സമീപനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇത് നടപ്പിലാക്കാനുള്ള സാധ്യത നൽകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് വ്യക്തിഗത വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള മണിക്കൂറുകളുടെ വിതരണത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ (അവരുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുകയോ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുക), വലിയ തീമാറ്റിക് ബ്ലോക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും അവരുടെ പഠനത്തിന്റെ ക്രമം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും അധ്യാപകന്റെ അനിഷേധ്യമായ അവകാശം പ്രോഗ്രാം നൽകുന്നു. അതേസമയം, അധ്യാപകൻ എടുക്കുന്ന ഏത് തിരഞ്ഞെടുപ്പും രീതിശാസ്ത്രപരമായ തീരുമാനവും വിദ്യാഭ്യാസ ഫലവുമായി പരസ്പരബന്ധിതമായിരിക്കണം കൂടാതെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ യുക്തിയും പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ ആശയവും നശിപ്പിക്കരുത്. തീമാറ്റിക് സ്പ്രെഡുകളുടെ പരമാവധി വോളിയം (പ്രത്യേകിച്ച് ഹൈസ്കൂളിൽ) മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണത്തിൽ വർദ്ധനവ് മാത്രമല്ല, തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സാധ്യതയുമാണ്.

വ്യത്യസ്തതയുടെയും വ്യക്തിഗതമാക്കലിന്റെയും തത്വം.കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരവും വ്യക്തിഗതവുമായ പ്രക്രിയയാണ്. വിദ്യാഭ്യാസ കാലയളവിലുടനീളം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ നയിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

അവന്റെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായതും കലാപരവുമായ തലം, വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, അഭിരുചികൾ. അടിസ്ഥാനപരവും പ്രത്യേകവുമായ ഒരു സ്കൂളിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള കഴിവ് സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വിജയകരമായ വികസനത്തിന്റെ താക്കോലാണ്.

മൾട്ടിനാഷണൽ റഷ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അടിസ്ഥാന പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ വേരിയബിൾ ഭാഗം കാരണം ദേശീയ-പ്രാദേശിക ഘടകം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അവസരം അധ്യാപകന് നൽകുന്നു. അതേസമയം, പ്രാദേശിക സംസ്കാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു, ജനസംഖ്യയുടെ ദേശീയ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ, സ്ഥാപിത സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മതപരമായ ആശയങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടി കരകൗശലങ്ങൾ, വീര ഇതിഹാസങ്ങൾ, അവധിദിനങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, സംഗീതം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കാൻ മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകന് തന്റെ ജനങ്ങളുടെ മികച്ച കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാനും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ ദേശീയ സ്വത്വബോധം നൽകാനും അവകാശമുണ്ട്. , അതുല്യതയും മൗലികതയും.

MHC കോഴ്‌സിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷത കലയുടെ പ്രത്യേകതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാർവത്രിക ഭാഷയുണ്ട്. പൊതുവായതും ആഗോളവുമായ പ്രത്യേക വ്യക്തിയെയും വ്യക്തിയെയും കാണാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ശാശ്വതവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ മൂല്യങ്ങളിലൂടെ പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ സംസ്കാരങ്ങളോട് പരസ്പര ബഹുമാനം വളർത്തുന്നു.

പ്രോഗ്രാം മണിക്കൂറുകളുടെ വിതരണം സ്കൂളിലെ 10-11 ഗ്രേഡുകളിലെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. സംസ്ഥാന അന്തിമ സർട്ടിഫിക്കേഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പതിനൊന്നാം ക്ലാസിലെ അധ്യയന വർഷം 34 അക്കാദമിക് ആഴ്ചകൾ നീണ്ടുനിൽക്കും, അതിനാൽ പത്താം ക്ലാസിൽ അധ്യയന വർഷം 35 അധ്യയന ആഴ്ചകളായി നീട്ടുന്നു.

തീമാറ്റിക് ആസൂത്രണം

നിയന്ത്രണ രൂപം:

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജോലി വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം

വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ നിലവാരം പരിശോധിക്കുന്നതിന്റെ ഫലം ഒരു അടയാളമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവ് വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിലെ കൃത്യത, അവബോധം, യുക്തി, തെളിവുകൾ, ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ കൃത്യത, ഉത്തരത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അറിവിന്റെ വിലയിരുത്തലിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും ക്ലാസ് മുറിയിൽ ജോലി സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്തമായ സമീപനവും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അത് കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

റേറ്റിംഗ് "5"

• വിദ്യാർത്ഥി പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം പൂർണ്ണമായും കൈവരിക്കുന്നു;
• പഠിച്ച മെറ്റീരിയൽ ശരിയായി അവതരിപ്പിക്കുകയും നേടിയ അറിവ് പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയുകയും ചെയ്യുന്നു;
• ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഘടന ശരിയായി രചിക്കുന്നു, അതായത്. ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും യോജിപ്പിച്ച് ഏകോപിപ്പിക്കുന്നു;
• ഒരു ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ ശ്രദ്ധിക്കാനും അറിയിക്കാനും അറിയാം.

റേറ്റിംഗ് "4"

• വിദ്യാർത്ഥി പ്രോഗ്രാം മെറ്റീരിയലിൽ പൂർണ്ണമായും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അത് അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അവൻ ചെറിയ തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു;
• ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും യോജിപ്പിച്ച് ഏകോപിപ്പിക്കുന്നു;
• എങ്ങനെ ശ്രദ്ധിക്കണമെന്ന് അറിയാം, പക്ഷേ ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നില്ല.

റേറ്റിംഗ് "3"

• പാഠത്തിന്റെ നിശ്ചിത ലക്ഷ്യവുമായി വിദ്യാർത്ഥി മോശമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു;
• പഠിച്ച മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിലെ അപാകതകൾ സമ്മതിക്കുന്നു.

റേറ്റിംഗ് "2"

• വിദ്യാർത്ഥി ഉത്തരത്തിൽ ഗുരുതരമായ തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു;
• പാഠത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപിത ലക്ഷ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല;

റേറ്റിംഗ് "1"

വിദ്യാർത്ഥി വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പൂർണ്ണമായ അജ്ഞത കാണിക്കുന്നു.

MHC പാഠ കുറിപ്പുകൾ, ഗ്രേഡ് 10

ഡാനിലോവ ജി.ഐയുടെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്.

MHC, സംഗീത അധ്യാപകൻ

അമുർസ്ക്

ഖബറോവ്സ്ക് പ്രദേശം

MHC യുടെ വിഷയത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം.

സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു ആശയം. ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ

ലക്ഷ്യങ്ങൾ :

"സംസ്കാരം" എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക;

ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഈ ആശയത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ പരിഗണന;

സ്വന്തം സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തലിനെ ന്യായീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക;

ഇതര വിധികളോട് സഹിഷ്ണുത പുലർത്താനുള്ള കഴിവിന്റെ വികസനം.

ടൈപ്പ് ചെയ്യുക പാഠം : ആമുഖ പാഠം.

സുന്ദരി നല്ലതിനെ ഉണർത്തുന്നു.

ഡി കബലെവ്സ്കി

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം.

വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടൽ; പാഠത്തിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ.

II. പാഠ വിഷയത്തിന്റെ ആമുഖം.

സ്ലൈഡ്

ഇന്ന് മുതൽ നിങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രസകരമായ വിഷയം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങും - MHC. പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ ഞങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് "യാത്ര" ചെയ്യുകയും വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്യും. എന്നാൽ നമ്മൾ ഇക്കാലത്ത് യാത്ര ചെയ്യില്ല, മറിച്ച് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ പിന്നോട്ട് പോകും, ​​സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, മനുഷ്യരാശി അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്ന് നമ്മൾ പഠിക്കും.

ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഇടതൂർന്ന വനങ്ങളുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് വസിക്കുന്ന ഒരു പ്രാകൃത ജീവി ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെയും മാറ്റേണ്ടതിന്റെയും ആവശ്യകത അനുഭവിച്ചിരുന്നു; തണുപ്പിൽ നിന്നും ചൂടിൽ നിന്നും അഭയം പ്രാപിക്കാൻ, നിരന്തരമായ ഭക്ഷണം ലഭിക്കാൻ, കാട്ടാളൻ പാർപ്പിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനും വസ്ത്രങ്ങൾ തുന്നാനും ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പഠിച്ചു. വരാനിരിക്കുന്ന അപകടത്തെക്കുറിച്ച് സമപ്രായക്കാർക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാനോ യുദ്ധത്തിന് വിളിക്കാനോ വിജയത്തിന്റെ സന്തോഷം പ്രകടിപ്പിക്കാനോ, അവൻ ചില ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉച്ചരിക്കാൻ പഠിച്ചു - യുദ്ധ നിലവിളികൾ, ഗാനങ്ങൾ മുതലായവ. പാറകളിലും ഗുഹാഭിത്തികളിലും പ്രാകൃത ഐക്കണുകളും ഡിസൈനുകളും വരയ്ക്കാനോ ചുരണ്ടാനോ പഠിച്ചു.

എന്നാൽ, നിരവധി അപകടങ്ങൾ നിറഞ്ഞ സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്ത് നിലനിൽപ്പിന് കൃത്രിമ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ആദിമ ജീവി ഒരേസമയം സ്വയം മാറാൻ തുടങ്ങി. കൂട്ടം സമൂഹമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മൃഗം മനുഷ്യനായി.

മനുഷ്യൻ അനേക സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി ഭൂമിയിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു. മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ചതെല്ലാം - അത് ഉപകരണങ്ങൾ, പാർപ്പിടം, വസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം, നാടകം, ഫൈൻ ആർട്സ്, ഭാഷ - സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരമാണ്.

നമ്മൾ പഠിക്കുന്ന വിഷയത്തെ "വേൾഡ് ആർട്ട് കൾച്ചർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഈ പേരിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് നമുക്ക് കണ്ടെത്താം, അങ്ങനെ വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പൊതുവായി കണ്ടെത്താം.

III. പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുന്നു.

"സംസ്കാരം" എന്ന ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം നമുക്ക് വ്യക്തമാക്കാം.

ചോദ്യങ്ങൾ:

എന്താണ് സംസ്കാരം?

എന്താണ് സംസ്‌കാരമുള്ള വ്യക്തി?

ഏത് തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിങ്ങൾക്ക് സംസ്കാരമായി തരം തിരിക്കാം?

ഒരു സംസ്‌കാരസമ്പന്നനായ ഒരാൾ പ്രകൃതിയുമായും ജീവിതവുമായും എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെടണം?

സ്ലൈഡ്

ആൽബർട്ട് ഷ്വീറ്റ്സർ - ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, പ്രമുഖ മാനവികവാദിഏതൊരു ജീവിതത്തെയും മഹത്തായ മൂല്യമെന്ന ധാരണ നഷ്‌ടപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ ഒരു സംസ്കാരം തകരാൻ വിധിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വിശ്വസിച്ചു. "ഞാൻ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജീവിതമാണ്." "ജീവനോടുള്ള ബഹുമാനം" എന്ന തത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ജീവജാലങ്ങളുടെ മണ്ഡലമെന്ന നിലയിൽ സംസ്കാരവും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള മാനവിക ബന്ധമാണ്.

അതിനാൽ സംസ്കാരം - ഒരു പരിഷ്കൃത വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഭാഗം. അവൻ സൃഷ്ടിച്ചതും സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായ എല്ലാത്തിലും അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജോലിയുടെയും ഉൽപാദനത്തിന്റെയും സംസ്കാരം, ആശയവിനിമയ സംസ്കാരം, സംസാര സംസ്കാരം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ സംസ്കാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്.

അങ്ങനെ, സംസ്കാരം മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വശങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രതിഭാസം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണെന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സത്തയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അത് കൂടുതൽ നിർവചനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "സംസ്കാരം" എന്ന ആശയത്തിലും സമാനമായ ചിലത് സംഭവിച്ചു. ഈ

ആശയം വളരെ ബഹുമുഖമാണ്, അതിന് ഇപ്പോഴും ഒരൊറ്റ നിർവചനം ഇല്ല. അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരായ എ. കെർബറും കെ. ഇപ്പോൾ അവരുടെ എണ്ണം ഇരട്ടിയായതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം നോക്കാം.

യഥാർത്ഥത്തിൽ ലാറ്റിൻ വാക്ക്കൾച്ചറ എന്നാൽ "ഭൂമിയുടെ പരിപാലനം", "ഭൂമിയുടെ കൃഷി" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, "പ്രകൃതി" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥവുമായി വിപരീതമാണ്, അതായത്, പ്രകൃതി ("കൃഷി ചെയ്യാത്ത ഭൂമി").

അതിനാൽ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ, ഈ പദത്തിന്റെ അർത്ഥം സ്വാഭാവിക അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളുടെ സംസ്കരണം എന്നാണ്; "സംസ്കാരം" എന്നത് ഒരു പരിവർത്തനമാണ്, ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ഒന്നിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

പിന്നീട്, ഈ പദം സമാനമായ അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: തുടക്കത്തിൽ - മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പരിവർത്തനം, പിന്നെ വിദ്യാഭ്യാസം, വികസനം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

അങ്ങനെ, "സംസ്കാരം" എന്നാൽ ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി മനുഷ്യ അധ്വാനത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെല്ലാം അർത്ഥമാക്കുന്നു. ഇത് ഫലം മാത്രമല്ല, ആളുകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയ കൂടിയാണ്.

സ്ലൈഡ്

സംസ്കാരം എന്നത് ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളും, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളെയും വ്യക്തിയുടെ രൂപീകരണത്തെയും നിർണ്ണയിക്കുന്ന സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു കൂട്ടം മൂല്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

പിഅതിനാൽ, മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറത്ത് സംസ്കാരം നിലവിലില്ല. മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രം ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ്.

സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടന എന്താണെന്ന് നമുക്ക് പരിശോധിക്കാം, "സംസ്കാരം" എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ ഏതൊക്കെ തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സ്ലൈഡ്

സംസ്കാരം സാധാരണയായി ലോകവും ദേശീയവും ഭൗതികവും ആത്മീയവും ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അത്തരമൊരു വിഭജനം തീർച്ചയായും വളരെ സോപാധികമാണ്. ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ മൂല്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം കാരണം, പല പ്രതിഭാസങ്ങളെയും ഭൗതികമോ ആത്മീയമോ ആയ സംസ്‌കാരത്തിന് അവ്യക്തമായി ആരോപിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ശാസ്ത്രത്തിന് എന്ത് സ്ഥാനമാണ് നൽകേണ്ടത്, അത് സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപവും നേരിട്ടുള്ള ഉൽപാദന ശക്തിയും അല്ലെങ്കിൽ പുസ്തക നിർമ്മാണമോ മാധ്യമങ്ങളോ ആണ്? അവ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം, ഭൗതികമോ ആത്മീയമോ ആയ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കാം.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകൾക്ക് ആത്മീയ സംസ്കാരം എളുപ്പത്തിൽ ആരോപിക്കാം, കാരണം അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഭൂമിയിലെ ദൈവത്തിന്റെ വൈസ്രോയി എന്ന നിലയിൽ ഫറവോന്റെ മഹത്വത്തിന് മുമ്പ് സാധാരണക്കാരിൽ ഭയവും ഭയവും ഉളവാക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

ചർച്ച ഓൺ വിഷയം : “ഇന്ന് സംസ്കാരം. ആധുനിക മനുഷ്യന് അത് ആവശ്യമുണ്ടോ?

സ്ലൈഡ്

ഉപസംഹാരം : സംസ്കാരം മനുഷ്യന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ഉൽപന്നമാണ്. ഈ ആശയം മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്ത് നിലവിലില്ല. മൃഗം സഹജാവബോധത്താൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യനെ ധാർമ്മികത, ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതാണ് മൃഗത്തിൽ നിന്നുള്ള അവന്റെ പ്രധാന വ്യത്യാസം. ബോധത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഈ ലിവറുകൾ ശരിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെയും നിങ്ങളുടെയും തലമുറയുടെ ചുമതല. അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഒരു മൃഗമായി മാറാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

IV. പാഠ സംഗ്രഹം.

സ്ലൈഡ്

ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു.

1. MHC പാഠങ്ങൾക്കുള്ള എന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ (അതായത്, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ MHC പാഠങ്ങൾ എങ്ങനെയായിരിക്കണം)

2. MHC പഠനം എനിക്ക് എന്ത് നൽകുന്നു?

3. എനിക്ക് ഈ ഇനം ആവശ്യമുണ്ടോ?

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

വാൽച്യാത്സ്.എ.എം. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ. ലോക കലാസംസ്കാരം: വർക്ക്ബുക്ക്: പഠനസഹായി. എം.: LLC "ഫിർമ എംഎച്ച്കെ", 2000.

Gatenbrink.R. ഈജിപ്ഷ്യൻ പിരമിഡുകളുടെ രഹസ്യങ്ങൾ. എം.: വെച്ചെ, 2000

പുരാതന ഈജിപ്ത്, സുമർ, ബാബിലോണിയ. പുരാതന ഗ്രീസ്: ഗ്രന്ഥങ്ങൾ/ സമാഹരിച്ചത് ജി.എൻ. കുദ്രീന, Z.N. നോവ്ലിയൻസ്കായ.-എം.: INTOR, 2000

ലോക കലാ സംസ്കാരം: പാഠപുസ്തകം. സെക്കൻഡറി പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള മാനുവൽ. -എം.: പ്രസിദ്ധീകരണ കേന്ദ്രം "അക്കാദമി", 1999

elite-home.narod.ru

"വേൾഡ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൾച്ചർ" എന്ന കോഴ്‌സിനായുള്ള മൾട്ടിമീഡിയ പാഠപുസ്തകം

ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരം മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അനുഭവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും മൗലികതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു. ഈ വിഷയം അടിസ്ഥാന പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളതും നിർബന്ധമായും പഠിക്കേണ്ടതുമാണ്.

സംസ്കാരം എന്ന ആശയം. കലാപരമായ സംസ്കാരം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ.

ലോക കല - ശാസ്ത്രശാഖകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പട്ടിക:

കലയുടെ ചരിത്രം (അതോടൊപ്പം അതിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും മനഃശാസ്ത്രവും)

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം)

കൾച്ചറോളജി (സംസ്കാരത്തെ മൊത്തത്തിലുള്ള പഠനങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയം)

കൾച്ചറൽ നരവംശശാസ്ത്രം (വംശീയ ജനങ്ങളുടെ ഭൗതികവും ആത്മീയവും പഠിക്കുന്ന ഒരു ശാസ്ത്രം)

സംസ്കാരത്തിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രം (സാംസ്കാരിക വസ്തുക്കളുടെ അവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അർത്ഥത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള പഠനം)

സംസ്കാരത്തിന്റെ സെമിയോട്ടിക്സ് (സംസ്കാരത്തെ അടയാളങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി കണക്കാക്കൽ)

ഹെർമെന്യൂട്ടിക്സ് (സാംസ്കാരിക വസ്തുക്കളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം)

സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒന്റോളജി (സംസ്കാരവും അസ്തിത്വത്തിന്റെ സാർവത്രിക നിയമങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം)

സംസ്കാരത്തിന്റെ ജ്ഞാനശാസ്ത്രം (സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അറിവിന്റെ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം)

ആക്‌സിയോളജി (സാംസ്‌കാരികമായി അംഗീകരിച്ച മൂല്യ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെ പരിഗണന)

എന്താണ് സംസ്കാരം? ഈ വാക്കിന്റെ ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവം നാമത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു കോളർ"കൃഷി", "കൃഷി". എന്നാൽ ഒരൊറ്റ നിർവചനം ഇല്ല.

നിർവചനങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം "സംസ്കാരം" എന്ന ആശയംസ്പാനിഷ് സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആൽബർട്ട് കഫാന.

1) സാമൂഹിക പൈതൃകം എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിർവചനങ്ങൾ (എഡ്വേർഡ് സപിർ: " സംസ്കാരം മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹികമായി പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഏതൊരു ഘടകമാണ് - ഭൗതികവും ആത്മീയവും»)

2) പഠിച്ച സ്വഭാവ രൂപങ്ങളുടെ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിർവചനങ്ങൾ (ജൂലിയൻ സ്റ്റുവർട്ട്: " സംസ്കാരം സാധാരണയായി സാമൂഹികമായി കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന പെരുമാറ്റ രീതികളായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു ...»)

3) ആശയങ്ങളുടെ ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിർവചനങ്ങൾ (ജെയിംസ് ഫോർഡ്: “... പ്രതീകാത്മകമായ പെരുമാറ്റത്തിലൂടെയോ വാക്കാലുള്ള പഠിപ്പിക്കലിലൂടെയോ അനുകരണത്തിലൂടെയോ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയിലേക്ക് ഒഴുകുന്ന ആശയങ്ങളുടെ ഒഴുക്കാണ് സംസ്കാരം എന്ന് പൊതുവെ നിർവചിക്കാം.»)

4) സൂപ്പർ ഓർഗാനിക് ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിർവചനങ്ങൾ (അതായത്, സെൻസറി പെർസെപ്ഷന്റെ പരിധിക്കപ്പുറം കിടക്കുന്നത്) - ബൗദ്ധിക, വൈകാരിക, ആത്മീയ)

സംസ്കാരംമനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹികമായി പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്: മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ഭൗതിക വസ്തുക്കൾ, തൊഴിൽ വൈദഗ്ധ്യം, പെരുമാറ്റ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക പാറ്റേണുകൾ, ആശയങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ അവയെ സംരക്ഷിക്കാനും ഉപയോഗിക്കാനും പിൻഗാമികൾക്ക് കൈമാറാനുമുള്ള കഴിവ്.

സംസ്കാരത്തെ ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ വിഭജനം.അത് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതാണ്മെറ്റീരിയൽ എന്നത് അധ്വാനം, പാർപ്പിടം, വസ്ത്രം, വാഹനങ്ങൾ, ഉൽപ്പാദന മാർഗ്ഗങ്ങൾ മുതലായവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ തരത്തിലുള്ള സംസ്കാരം ചില വസ്തുക്കൾ മാത്രമല്ല പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, ഉൽപ്പാദന പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ശാരീരിക വളർച്ചയും ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ആത്മീയ സംസ്കാരം എന്നത് കല, മതം, വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും ഉൽപാദനത്തിലും അതിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ നിലവാരം, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, വൈദ്യശാസ്ത്രം, ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ രീതിയിൽ ആളുകളുടെ ആവശ്യങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെ അളവ്. ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും തന്നോടും പ്രകൃതിയോടുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവവും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടാം.

ഈ വിഭജനം നിയമാനുസൃതമാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഒരു പരമമായ സത്യമായി അംഗീകരിക്കാൻ പാടില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകനായ നിക്കോളായ് ബെർഡിയേവ് ഇത് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു:« എല്ലാ സംസ്കാരവും (ഭൗതിക സംസ്കാരം പോലും) ആത്മാവിന്റെ ഒരു സംസ്കാരമാണ്, എല്ലാ സംസ്കാരത്തിനും ഒരു ആത്മീയ അടിത്തറയുണ്ട് - അത് ആത്മാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ് ..." മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഏതൊരു ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിനും ആത്മീയ സംസ്കാരം അതിന്റെ കാരണമാണ്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആത്മീയ അവസ്ഥ അതിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്. നമുക്ക് പറയാം, നിങ്ങൾ ഓരോരുത്തരുടെയും കൈവശമുള്ള ഒരു മൊബൈൽ ഫോൺ ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ അസ്തിത്വം ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന് (ശാസ്ത്ര മേഖല) നന്ദി മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ, അതിന്റെ ഫലം നിങ്ങളുടെ ആത്മീയ അവസ്ഥയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, SMS ചിന്തയുടെ പ്രതിഭാസം ).

കലാ ശാസ്ത്രം,

കലാപരമായ വിമർശനം,

- കലാസൃഷ്ടികളുടെ "ഉപഭോഗം" (ശ്രോതാക്കൾ, കാഴ്ചക്കാർ, വായനക്കാർ).

വ്യക്തമായും, ഈ ഘടകങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ മൂന്ന്, കലാപരമായ മേഖലയിൽ (ഒരു കലാകാരന്റെ വേഷത്തിൽ (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ), കലാ ചരിത്രകാരൻ, വിമർശകൻ) പ്രൊഫഷണൽ ഇടപെടൽ ഊഹിക്കുന്നു. നാലാമത്തേത് നിങ്ങളെയും എന്നെയും നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക ശാസ്ത്രശാഖ പഠിക്കുന്നതിന്, നമ്മൾ ഒരുതരം “നിരീക്ഷണ പോയിന്റ്” തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട് - അതായത്, പഠിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും നമ്മുടെ സ്ഥാനം. ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ ഹെൻറി കോർബിൻ ഇതിനെ വിളിക്കുന്നു "ചരിത്രപരമായ".

ശാസ്ത്രശാഖകളുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ, ആധുനിക മനുഷ്യരാശിയുടെ അവസ്ഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പോയിന്റുമായി ചരിത്രപരമായത് പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള ഉയർന്ന സാധ്യതയുണ്ട്. അതായത്, ഈ ശാസ്ത്രം മുന്നോട്ടുവച്ച ആധുനിക തീസിസുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നമ്മൾ ഭൗതികശാസ്ത്രം പഠിക്കും. അതായത്, ശാസ്ത്രചരിത്രം വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തതും ഏറെക്കുറെ ചലനരഹിതവുമാണ്: നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മുന്നോട്ടുവെച്ച ഭൗതിക അനുമാനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ബി.സി. (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡെമോക്രിറ്റസിന്റെ ആറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം) കൂടാതെ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അതേ ശാസ്ത്രീയ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ തന്മാത്രാ സിദ്ധാന്തവും.

കലാരംഗത്ത് ഇത്തരമൊരു സമീപനം സാധ്യമാണോ? ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കല, ആധുനികതയുടെ സ്ഥാനത്തും (ആധുനിക ശാസ്ത്ര ഡാറ്റ, സാമൂഹിക ഘടന, സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ, സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണതകൾ) നമ്മുടെ സാംസ്കാരിക ദേശീയ സ്വത്വവും (പാരമ്പര്യങ്ങൾ, നിലവിലെ മൂല്യവ്യവസ്ഥ, മതപരമായ വീക്ഷണങ്ങൾ മുതലായവ) പഠിക്കാമോ? ? അതായത്, ക്രിസ്ത്യൻ, ക്രിസ്ത്യൻ സംസ്കാരത്തിന് അനുസൃതമായി വളർന്നുവന്ന ഇൻഫർമേഷൻ സൊസൈറ്റി, ജനാധിപത്യ മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൂർണ്ണമായും അവശേഷിക്കുന്ന റഷ്യൻ ജനതയായ ഹോമറിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ നമുക്ക് പഠിക്കാമോ? ഇല്ല, ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഈ പ്രവൃത്തികളോട് നിസ്സംഗരും ബധിരരുമായി തുടരും; അവരെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയുന്നത് ബുദ്ധിശൂന്യവും നിസ്സാരവുമായ ചില വിഡ്ഢിത്തങ്ങൾ മാത്രമാണ് - അവർ പറയുന്നു, ഇവ "മാസ്റ്റർപീസ്" ആണെന്നും "എല്ലാവരും അറിയണം"... നമ്മൾ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? ഉത്തരം: ഈ കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ നമ്മുടെ ചരിത്രത്തെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ പോയിന്റിലേക്ക് നീക്കുക (ഹോമറിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ പുരാതന ഗ്രീസായിരിക്കും). ബൗദ്ധികമായും വൈകാരികമായും, ഹോമറിന്റെ കവിതകൾ രചയിതാവിന്റെ സമകാലികർക്കും രചയിതാവിനും തോന്നിയതും മനസ്സിലാക്കിയതുമായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. അപ്പോൾ നമ്മുടെ കഥ വ്യക്തിപരവും ചലനാത്മകവുമാകും. എങ്കില് നമുക്ക് ഒന്ന് എങ്കിലും മനസ്സിലാക്കാം. ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ പ്രസ്ഥാനം ഒരുപക്ഷേ സാങ്കേതികമായി നാം ചെയ്യേണ്ട ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്. കാരണം, ആധുനികതയുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് നിരന്തരം സ്വതന്ത്രരാകാനും നമ്മുടെ ചിന്തകളെ നിരന്തരം പരിഷ്കരിക്കാനും അത് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് ശരിക്കും എളുപ്പമല്ല, ഇതിന് പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങൾക്ക് ഇതെല്ലാം വേണ്ടത്? ? ആധുനിക റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ഹെയ്ദാർ ഡിജെമൽ ഒരു വ്യക്തിയെ മെഴുകുതിരിയോട് ഉപമിച്ചു. ഒരു മെഴുകുതിരിയുണ്ട്, അതിന്റെ തീയുണ്ട്. മെഴുകുതിരി ജ്വാല ഒരു മെഴുകുതിരിയല്ല. എന്നാൽ തീജ്വാലയില്ലാത്ത ഒരു മെഴുകുതിരി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു മെഴുകുതിരിയല്ല - ഇത് ഒരു ദീർഘചതുര മെഴുക് വസ്തു മാത്രമാണ്. അതായത്, മെഴുകുതിരിയുടെ ജ്വാലയാണ് മെഴുകുതിരിയെ മെഴുകുതിരിയാക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാര്യത്തിലും അങ്ങനെ തന്നെ. ഒരു വ്യക്തി (മെഴുകുതിരി) ഉണ്ട്, അർത്ഥം (ജ്വാല) ഉണ്ട്. അർത്ഥത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ ഉൾപ്പെടാതെ, ഒരു വ്യക്തി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യമായ അടയാളങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമാണ്, തൂവലുകളില്ലാത്ത ഒരു ഇരുവശം. അർഥം അന്വേഷിച്ച് കണ്ടെത്തുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ നാം പൂർണ മനുഷ്യനാകൂ. കലാപരമായ സംസ്കാരം "പ്രവർത്തിക്കുന്ന" മേഖലയാണ് അർത്ഥത്തിന്റെ മേഖല.

2. MHC കോഴ്സിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക.

* വോൾക്കോവ് എൻ.എൻ. കലാപരമായ ധാരണ. എം., 1997, പേജ് 283.

അധ്യായം 1. കലാപരമായ ധാരണ.

കലയുടെ പ്രവർത്തനപരവും സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ വശവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "സൗന്ദര്യ ധാരണ"* എന്ന ആശയം പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ അത് സൗന്ദര്യാത്മക വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണവും മൾട്ടി-ഘടക പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ പൂർണ്ണമായും പര്യാപ്തമല്ലെന്ന് എതിർപ്പുകൾ ഉയർത്തുന്നു. ചില രചയിതാക്കൾ സമൂലമായ നടപടികൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: "സൗന്ദര്യ ചിന്ത" അല്ലെങ്കിൽ "സൗന്ദര്യപരമായ അറിവ്" എന്നതിന് അനുകൂലമായി ഈ ആശയം ഉപേക്ഷിക്കുക. ആധുനിക സിദ്ധാന്തത്തിന് ആവശ്യമായ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയിലും സഹാനുഭൂതിയിലും എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ഉള്ളതിനാൽ, അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ പ്രയാസമാണ്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ പ്രബലമായ കാലത്ത്, 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതലുള്ള "ധാരണ"ക്ക് പിന്നിൽ ശക്തമായ ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ട്. ഇത് ഡുബോസ്, ബർക്ക്, ഹോം എന്നിവയിലേക്കും രുചിയുടെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മറ്റ് പല പേരുകളിലേക്കും പോകുന്നു. ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ ദാർശനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മാറ്റിനിർത്തി, "സൗന്ദര്യബോധം", "ആലോചന" തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ വളർത്തിയെടുത്ത "ധാരണ" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രണ്ടാം ചരിത്ര ഘട്ടം രൂപപ്പെട്ടപ്പോൾ അതിന്റെ ശക്തി വീണ്ടെടുത്തു. പരീക്ഷണം, നിരീക്ഷണം, ഡാറ്റാ മനഃശാസ്ത്രം (സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനഃശാസ്ത്രം, ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രം) എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

* Tkemaladze A. സൗന്ദര്യാത്മക അറിവിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. എം., 1987, പേജ് 46.

* Ibid., p49.

പ്രക്രിയ - മനുഷ്യരും മൃഗങ്ങളും ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിഫലനം, അവിഭാജ്യ സെൻസറി ഇമേജുകളുടെ രൂപത്തിൽ."* പെർസെപ്ഷൻ എന്ന ആശയം ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ നേരിട്ട് സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവിഭാജ്യ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, അവയുടെ ശക്തമായ സെൻസറി അടിസ്ഥാനവും വർത്തമാന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രക്രിയയുടെ ഗതിയും, അത് കഴിഞ്ഞ ഘട്ടത്തിന് മുമ്പുള്ളതും തുടർന്നുള്ള ഭാവി ഘട്ടവുമാണ്.

ഒരു സാമൂഹിക-സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവത്തിന്റെ പൊതുവായ സാംസ്കാരികവും വ്യക്തിപരവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ച രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനം, അഭിരുചിയുടെ പ്രതികരണത്തിലെ ധാരണയും വിലയിരുത്തലും, ഗ്രാഹ്യവും നൈപുണ്യവും ഉൾക്കൊള്ളാൻ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയ്ക്ക് കഴിയില്ല. വ്യക്തിഗത സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പ്രാഥമികമായി പ്രതിഫലനത്തിന്റെ വിഷയമാണ്, അതിന്റെ ഗുണങ്ങളുടെ ആകെത്തുക.

എന്നാൽ പ്രതിഫലന പ്രക്രിയ മരിച്ചിട്ടില്ല, ഒരു വസ്തുവിന്റെ നിഷ്ക്രിയമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ കണ്ണാടി പ്രവൃത്തിയല്ല, മറിച്ച് വിഷയത്തിന്റെ സജീവമായ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ ലക്ഷ്യബോധമുള്ള മനോഭാവം; അത് പരോക്ഷമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യം, തന്നിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പിന്റെ മൂല്യ ഓറിയന്റേഷനുകൾ, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത മനോഭാവങ്ങൾ, ഗ്രഹിക്കുന്നയാളുടെ അഭിരുചികൾ, മുൻ‌ഗണനകൾ എന്നിവയാൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്. കലാപരമായ ഒരു വസ്തുവുമായുള്ള ആശയവിനിമയം നമ്മുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മൂന്ന് വാക്യങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ - പ്രീ-കമ്മ്യൂണിക്കേറ്റീവ്, കമ്മ്യൂണിക്കേറ്റീവ്, പോസ്റ്റ്-കമ്മ്യൂണിക്കേറ്റീവ് - ധാരണയെ പ്രധാന വൈജ്ഞാനിക-മനഃശാസ്ത്രപരമായി കണക്കാക്കണം.

*ഫിലോസഫിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ. ടി. 1, എം., 1990 പേ. 292..

ഒരു കലാസൃഷ്ടി കാഴ്ചക്കാരനെയും അവന്റെ ധാരണയെയും നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കുന്ന വിഷയമാകുമ്പോൾ ആശയവിനിമയ ഘട്ടത്തിന്റെ രൂപീകരണം തന്നെ. അതേസമയം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തിൽ, "ധാരണ" എന്ന പദം അതിന്റെ ആശയ സംവിധാനത്തിൽ വിശാലവും ഇടുങ്ങിയതും, അതുപോലെ തന്നെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി എന്ന ആശയവും എന്ന രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതായി ഒന്നിലധികം തവണ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ ധാരണകൾ തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട് - നമ്മുടെ ഇന്ദ്രിയങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ - താരതമ്യേന നീണ്ട പ്രക്രിയ, ചിന്താ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഗുണങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം, സിസ്റ്റങ്ങൾ കണ്ടെത്തൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ. ഗ്രഹിച്ച വസ്തുവിലെ വിവിധ ബന്ധങ്ങളുടെയും പരസ്പര ബന്ധങ്ങളുടെയും.

ചില ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സെൻസറി ഉത്ഭവത്തിന്റെ വിവരങ്ങൾ ആളുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയായി ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ ധാരണ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സെൻസറി പെർസെപ്ഷന്റെ നിലവാരം മാത്രമല്ല, ജീവിതം, ലോകവീക്ഷണം, സംഭവങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുമ്പോൾ, ഈ ആശയം നരവംശശാസ്ത്രവും പൊതുജനങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു വാക്കിൽ, വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയതും വിശാലവുമായ അർത്ഥത്തിൽ "ആർട്ടിസ്റ്റിക് പെർസെപ്ഷൻ" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് കാരണമുണ്ട്.

സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ പ്രക്രിയയ്ക്ക് അതിന്റേതായ ഭൂതകാലവും ഭാവിയുമുണ്ട്, ഇത് താൽക്കാലിക കലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഈ വിഷയം ഗ്രഹിക്കുന്നയാളെ ശക്തമായി നയിക്കുന്നു, ഗ്രഹിച്ച ചിത്രങ്ങൾ മെമ്മറിയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ഭാവിയിൽ ധാരണ പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് മിക്ക കേസുകളിലും എടുക്കുന്നു. ഈ സ്ഥലത്ത്, താരതമ്യേന തുടർച്ചയായ കാലയളവിൽ (സിനിമകൾ, കച്ചേരികൾ, തിയേറ്റർ, സർക്കസ്, വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങൾ), എന്നാൽ അനിശ്ചിതകാലത്തേക്ക് നിലനിൽക്കും, അതിൽ താരതമ്യേന ദൈർഘ്യമേറിയത് (സ്വകാര്യമായി വായിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു നോവൽ, ഒരു ടെലിവിഷൻ സീരീസ്, റേഡിയോയിലെ ഒരു ദീർഘ-രൂപ വായനാ ചക്രം). എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ പോലും, സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയ്ക്ക് ഒരു നിശ്ചിത താൽക്കാലിക പരിമിതിയുണ്ട്, ഈ പ്രക്രിയയുടെ തുടക്കത്തിന്റെയും അവസാനത്തിന്റെയും ഒരു ഫ്രെയിം അടയാളപ്പെടുത്തൽ, അതിന്റെ "വരുന്നതിന്റെയും" അതിന്റെ "പൂർത്തിയാക്കലിന്റെയും" കൂടുതലോ കുറവോ നീണ്ട ഘട്ടങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പ്രാഥമികമോ ഒന്നിലധികം ആകാം. പ്രാഥമിക ധാരണ തയ്യാറാക്കാം (വിമർശനവുമായി പരിചയപ്പെടൽ, ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്ന ആളുകളുടെ അവലോകനങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ തയ്യാറാകാതെ, അതായത്, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സ്ക്രാച്ചിൽ നിന്ന് പോലെ ആരംഭിക്കാം. ബഹുഭൂരിപക്ഷം കേസുകളിലും, ഇത് മനഃപൂർവ്വം സ്വഭാവമുള്ളതാണ് (ഞങ്ങൾ ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരി, തിയേറ്റർ, ഒരു എക്സിബിഷൻ, ഒരു സിനിമ എന്നിവയ്ക്ക് പോകുന്നു), പക്ഷേ അത് മനഃപൂർവമല്ലാത്തതും ആകാം (ഒരു പുസ്തകം ആകസ്മികമായി എടുത്തത്, ടെലിവിഷനിൽ കണ്ട ഒരു പ്രോഗ്രാം, റേഡിയോയിലെ ഒരു സംഗീത ശബ്‌ദം ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി, പെട്ടെന്ന് ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന). മിക്കപ്പോഴും, ധാരണ എന്നത് മനഃപൂർവവും അനിയന്ത്രിതവുമായ ഒരു പ്രത്യേക "സംയോജനമാണ്": എക്സിബിഷൻ സന്ദർശിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്, ഞങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു, ഏത് തരത്തിലുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ, ഗ്രാഫിക് ഷീറ്റുകൾ, ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ നമ്മെ സൗന്ദര്യാത്മകമാക്കും. ആവേശം, ദീർഘകാല സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. ആവർത്തിച്ചുള്ള ധാരണ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള മതിയായ അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് ഹൃദയത്തിൽ മനഃപാഠമാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലേതര വസ്തുക്കളിൽ നമ്മെ ആകർഷിക്കുന്നവയ്ക്ക് സമാനമായ പൂർണ്ണമായ ഔപചാരിക ഗുണങ്ങൾ: ചിത്രത്തിന്റെ വലിപ്പം, ദൂരെ നിന്ന് കാണുന്ന അസാധാരണമായ ഫ്രെയിം, സമർത്ഥമായി വരച്ച മെറ്റീരിയൽ മുതലായവയും ഒരു സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കും. എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയ്ക്കുള്ള ആദ്യ പരീക്ഷണം ഒരുതരം മൈക്രോ ഇമേജിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയാണ്. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ: ആദ്യത്തെ കാവ്യാത്മക വരി, ഒരു നോവലിൽ - ആദ്യ വാക്യം അല്ലെങ്കിൽ ഖണ്ഡിക. ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - വായനക്കാരനെ ഇതിനകം തന്നെ സ്പർശിച്ചു, ആകർഷിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല. വേണ്ടത്ര ആകർഷിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, കൂടുതൽ വായന തുടരാൻ. ശബ്ദമുള്ള തീം, മെലഡി, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്‌ത രൂപരേഖ, നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ രചനാ കേന്ദ്രം, മനോഹരമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പുതുമ, വെൽവെറ്റ്, വർണ്ണ സോനോരിറ്റി - ഇതെല്ലാം ഒരു പ്രാഥമിക പ്രവചനാത്മക വികാര-മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന് കാരണമാകും, അത് ഞങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കൂടുതൽ ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുക, സപ്ലിമെന്റ് മുതലായവ. .d., ചിലപ്പോൾ നിരാകരിക്കുക. നമ്മൾ ആദ്യമായി ഒരു കൃതി മനസ്സിലാക്കുകയും ഈ ധാരണ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, ഈ പ്രക്രിയയുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത് ഒരു ഇമേജ്-മനോഭാവത്തിൽ നിന്നല്ല, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് തൽക്ഷണം പിടിച്ചെടുക്കുകയും മുൻകൂട്ടി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്തതിൽ നിന്നാണ്. അവബോധജന്യമായ തലത്തിലുള്ള ഭാഗം - കലാപരമായ-ആലങ്കാരിക ഘടകം , മൊത്തത്തിലുള്ള മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു മുൻകരുതൽ. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭവും തയ്യാറാകാത്തതുമായ ധാരണയുടെ സമയത്ത് മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രവചനാതീതതയുടെ അളവ് വളരെ ഉയർന്നതാണ്. തീം, സ്വഭാവം, ഇതിവൃത്തം മുതലായവ വികസിക്കുന്ന ചില ദിശകളുടെ പ്രതീക്ഷ, സൃഷ്ടിയുടെ "മാസ്റ്ററിംഗ്" പ്രക്രിയയിൽ, അതിന്റെ ആന്തരിക ധാർമ്മികവും മനഃശാസ്ത്രപരവും ഘടനാപരവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാനദണ്ഡങ്ങളും മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ജനിക്കുന്നു. ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ കലാസൃഷ്ടികളിൽ, പ്രതീക്ഷയുടെ പിരിമുറുക്കം കുറവാണ്; ഇവിടെ സ്വീകർത്താവ് ആത്മീയമായി സ്വായത്തമാക്കിയ സ്വായത്തമാക്കിയ ഗുണങ്ങളുടെ വിചിന്തനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് ഒരു പരിധി വരെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

താൽക്കാലിക കലാസൃഷ്ടികൾ കാണുമ്പോൾ, മുൻകാലങ്ങളിൽ ലഭിച്ച വിവരങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നതിനും താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി രൂപംകൊണ്ട ആഫ്റ്റർ ഇഫക്റ്റ് ഘട്ടത്തിൽ, ഓർമ്മയിൽ മാത്രം ഞങ്ങൾ ശാന്തത-ചിന്തയ്ക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. ധാരണ വഴി.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രാഥമിക ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ആശ്ചര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും നിമിഷം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നുവെങ്കിൽ, ആവർത്തിച്ചുള്ള ധാരണ സമയത്ത് ഞങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത പ്രതീക്ഷയുടെ ദിശയിലേക്ക് "ചലിക്കുന്നു". ഇത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ മുമ്പ് രൂപീകരിച്ച ഒരു ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ അറിവ്, അറിവ് "ഹൃദയം കൊണ്ട്" പോലും പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ പ്രക്രിയ മനസ്സിലാക്കാൻ, "ഫീലിംഗ്-പ്രെസപ്‌റ്റേഷൻ" സിസ്റ്റത്തിലെ ക്രമം ബാഹ്യ ഉത്തേജകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉണ്ടാകുന്ന സെൻസറി പ്രതിനിധാനങ്ങളും മെമ്മറി ഉപയോഗിച്ച് പുനരുൽപ്പാദന സമയത്ത് ദൃശ്യമാകുന്ന പ്രാതിനിധ്യങ്ങളും തമ്മിൽ വ്യത്യസ്തമാണ് എന്ന W. വുണ്ടിന്റെ ആശയം താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതല്ല. . ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, വികാരങ്ങൾ ആശയങ്ങളെ പിന്തുടരുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ, തിരിച്ചും. ഒന്നിലധികം ധാരണകളോടെ, ആരംഭ പോയിന്റ് പ്രാഥമിക ധാരണ പോലെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു ഘടകമല്ല, മറിച്ച് കലാപരമായ മൊത്തമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക ആശയം, സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വസ്തു. മനസ്സ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രാരംഭ ധാരണ പോസിറ്റീവ് ആണെങ്കിൽ, പ്രതീക്ഷകളുടെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ നിന്നുള്ള സംതൃപ്തി വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുവിന്റെ (ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ചിത്രം) കത്തിടപാടുകൾ മുതൽ പുതിയ ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ലഭിച്ച ഇംപ്രഷനുകൾ വരെയുള്ള സംതൃപ്തിയുടെ അളവ് നോൺ-പെർഫോമിംഗ് കലകളിൽ (കവിതയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള വായന, ഒരു ആർട്ട് ഗാലറി സന്ദർശിക്കൽ) വളരെ ഉയർന്നതാണ്. ). സൗന്ദര്യാത്മക ഇംപ്രഷന്റെ പുതുമ (അതിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായത്) കൈവരിക്കുന്നത് അതിന്റെ വലിയ സമ്പൂർണ്ണത മൂലമാണ്, നന്നായി പരിഗണിക്കാനും കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെ നിരവധി അധിക ഘടകങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കാനും കാവ്യാത്മക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ കാതലുമായി അവയെ പരസ്പരബന്ധിതമാക്കാനുമുള്ള അവസരം കാരണം. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുമായുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനിടയിൽ, ധാരണയുടെ വിഷയം, ഒരു പുതിയ സാഹചര്യത്തിലാണ്, പലപ്പോഴും അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവും പൊതുവായതുമായ സാംസ്കാരിക ശേഷിയുടെ വികാസത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു; സൗന്ദര്യാത്മക വസ്തുവിന്റെ പുതുമയും സമ്പുഷ്ടീകരണവും കൈവരിക്കുന്നത് വിഷയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ ഒബ്ജക്റ്റ്, അത് മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായാൽ, അത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളതല്ല. എന്നിരുന്നാലും, വരച്ച ചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യതയ്ക്കായി, ഈ മാറ്റങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കണം.

ഒന്നാമതായി, ഈ കൃതി ഒരു പുതിയ കലാപരമായ സന്ദർഭത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം (കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷനിൽ, ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ശേഖരിച്ച സൃഷ്ടികളിൽ). ഞങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു റെക്കോർഡിംഗ് പോലും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കലാപരമായ ശ്രേണിയിലും ഒരു പുതിയ സാഹചര്യത്തിലും - സന്ദർഭം (പൊതു ശ്രവണ സമയത്ത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീത മ്യൂസിയത്തിൽ) ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

രണ്ടാമതായി, ഒരു പ്രത്യേക ഫീച്ചർ-ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം സൃഷ്ടിച്ചതിന് നന്ദി, പുതിയ മെറ്റീരിയൽ, ടെക്നിക്കൽ കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻസ് (സിനിമ, ടെലിവിഷൻ) ചാനലിലൂടെ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തതിനാൽ, അവതരണ കലകളുടെ കലാപരമായ വസ്തുക്കളുടെ "സ്റ്റാറ്റിക് സ്വഭാവം" തകർന്നിരിക്കുന്നു. പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ ഈ രീതി ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ശ്രേണിയിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയുടെ ശ്രേണിയിൽ) മികച്ച കലാസൃഷ്ടിയെ സ്ഥാപിക്കുക മാത്രമല്ല, അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുക്കളെ അവയുടെ സമഗ്രതയിൽ പുതിയ രീതിയിൽ കാണാനുള്ള അവസരവും നൽകുന്നു, നന്ദി അപ്രതീക്ഷിത ആംഗിളുകൾ, ക്യാമറ ചലനം (സൂം ഇൻ - സൂം ഔട്ട്, ക്ലോസ്-അപ്പ് പ്ലാൻ), അതുവഴി വിശദാംശങ്ങളുടെ വർദ്ധനവ് കാരണം, അവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് മൊത്തത്തിലുള്ള ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനം. അതേസമയം, ടെലിവിഷൻ ഒരു സർവ്വശക്തൻ മാത്രമല്ല, ഞങ്ങളുടെ വഞ്ചനാപരമായ അസിസ്റ്റന്റ് കൂടിയാണ്, വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാതെ തന്നെ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മൂന്നാമതായി, ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് ഒബ്‌ജക്റ്റിൽ നിന്നുള്ള വിവരങ്ങളുടെ പുതുമ - ഒരു കലാസൃഷ്ടി - ക്യാൻവാസിന്റെയും പെയിന്റ് പാളിയുടെയും പുനഃസ്ഥാപനത്തിലൂടെയും നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിലൂടെയും നിർണ്ണയിക്കാനാകും.

നാലാമതായി, ഒരു പുനരുൽപാദനത്തിലൂടെ നാം അതിനെ പരിചയപ്പെടുകയും പിന്നീട് യഥാർത്ഥമായത് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്താൽ അതേ കലാപരമായ വസ്തുവിന്റെ മതിപ്പ് മാറുന്നു. ആധുനിക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ സവിശേഷത ഒന്നിലധികം ധാരണകളുടെ ഒരു സാഹചര്യമാണ് - പുനർനിർമ്മാണം, ഗ്രാഫിക്, ടെലിവിഷൻ, ഫിലിം ഇമേജുകൾ എന്നിവയിലൂടെ ഒരു സൃഷ്ടിയുമായുള്ള പരിചയത്തിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, ധാരണയ്ക്ക് പ്രാഥമികതയുടെ ഗുണങ്ങൾ ഇല്ല: ഇത് സ്വീകർത്താവിന്റെ മനസ്സിൽ രൂപപ്പെട്ട സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പതിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പ്രാഥമികവും ആമുഖ സ്വഭാവമുള്ളതാണെങ്കിലും.

ആവർത്തിച്ചുള്ള ധാരണ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ അനിവാര്യ ഘടകമാണ്. അതിനാൽ, എ.വി. മ്യൂസിയത്തിലേക്കുള്ള ഒറ്റത്തവണ ഉല്ലാസയാത്രകൾ ഒരു പാലിയേറ്റീവ് ആണെന്ന് ബകുഷിൻസ്കി എഴുതി. വി.എഫ്. അസ്മസ് കൂടുതൽ സമൂലമായി സംസാരിച്ചു: “... വിരോധാഭാസത്തിൽ വീഴാനുള്ള സാധ്യതയില്ലാതെ, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു കൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ ആദ്യ വായന, ഒരു സിംഫണി ആദ്യം കേൾക്കുന്നത് അവരുടെ രണ്ടാമത്തെ ശ്രവണമായിരിക്കാം. ദ്വിതീയ വായനയാണ് അത്തരമൊരു വായനയാകുന്നത്, ഈ സമയത്ത് ഓരോ ഫ്രെയിമിന്റെയും ധാരണ വായനക്കാരനും ശ്രോതാവും മൊത്തത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വിയന്നയിൽ നിന്നുള്ള ഹെഗലിന്റെ കത്തുകൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ വളരെ രസകരമാണ്. കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൗന്ദര്യം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നത് നാം വീണ്ടും മടങ്ങിവരുമ്പോൾ ആവർത്തിച്ച് അനുഭവിക്കുന്ന ആനന്ദത്തിലൂടെയാണെന്ന് തത്ത്വചിന്തകൻ എപ്പോഴും വിശ്വസിക്കുന്നു. വിയന്നയിൽ നിന്ന്, താൻ റോസിനിയുടെ "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" രണ്ടുതവണ ശ്രവിച്ചതായും ഇറ്റാലിയൻ അഭിനേതാക്കളുടെ ആലാപനം വളരെ മനോഹരമാണെന്നും പോകാൻ ശക്തിയില്ലെന്നും അദ്ദേഹം എഴുതി: “... പ്രാദേശിക നിധികൾ കാണുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കല, പൊതുവേ, അത് എനിക്ക് ലഭ്യമായ പരിധി വരെ പൂർത്തിയായി. ഞാൻ അവ പഠിക്കുന്നത് തുടരുമെന്നതിനാൽ, അവ വീണ്ടും ആസ്വദിക്കാനുള്ള അവസരത്തേക്കാൾ ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് എനിക്ക് ലഭിക്കില്ല. ശരിയാണ്, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുന്നത് നിർത്താനും ഈ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നത് നിർത്താനും എപ്പോഴെങ്കിലും സാധ്യമാണോ... എന്നാൽ, മറുവശത്ത്, ഇത് എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും സാധ്യമായതും വിജയിച്ചതുമായതിനേക്കാൾ ആഴമേറിയതും സമഗ്രവുമായ ധാരണയിലേക്ക് നയിക്കണം.

നമ്മുടെ ധാരണ സംസ്കാരത്തിൽ ചരിത്രപരമായി വികസിപ്പിച്ച വ്യാഖ്യാനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അജ്ഞാതമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ പോലും അതിനെ പരോക്ഷമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു. അവതരിപ്പിക്കാത്ത കലാരൂപത്തിന്റെ ഒറിജിനലുമായി ആവർത്തിച്ചുള്ള പരിചയത്തോടെ, സൗന്ദര്യാത്മക മതിപ്പിന്റെയും അനുഭവത്തിന്റെയും പുതുമ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സാംസ്കാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സാധ്യതകളിലെ മാറ്റമാണ്, പ്രാഥമികമായി ധാരണ വിഷയത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളുടെ വളർച്ചയും സമ്പുഷ്ടീകരണവും. സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ പുതുമ ഒരു പരിധിവരെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ധാരണയുടെ ഒബ്ജക്റ്റ് ആണ് - ഒരു കലാസൃഷ്ടി, ചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യത ഉറപ്പാക്കാൻ, മുകളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചില സാഹചര്യങ്ങളും അതിന്റെ പ്രവർത്തനവും അനുഗമിക്കുന്ന വ്യാഖ്യാനവും ഞങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. പുതിയത്

*ഹെഗൽ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ടി. 4, പേ. 531.

സാംസ്കാരികത്തിന്റെ പുതുമയാൽ സൃഷ്ടിയുടെ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു

അത് സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന കലാപരമായ സാഹചര്യം: എ) എക്സിബിഷന്റെ സ്വഭാവം, അതിൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ പശ്ചാത്തലം മാറുന്നു; b) ഫോട്ടോ-ടെലിവിഷൻ-ഫിലിം ഇമേജ്, ഒറിജിനലുമായുള്ള മീറ്റിംഗിന് മുമ്പും അത് പിന്തുടരാനും കഴിയും.

കലാപരമായ ധാരണ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ, ബോധപൂർവമായ കലാപരവും സഹ-സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ, കൗമാരത്തിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.

ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: എന്തുകൊണ്ട് ഈ പ്രായത്തിൽ?

കൗമാരത്തിൽ, വ്യക്തിയുടെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ വികസനത്തിൽ ഒരു "കുതിച്ചുചാട്ടം" സംഭവിക്കുന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം ("വസ്തുനിഷ്ഠ" ഘട്ടം) മനസിലാക്കാൻ മുമ്പ് നയിക്കപ്പെട്ട കൗമാരക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ, സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അതേസമയം, കൗമാരക്കാരൻ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടത്ര പക്വതയുള്ള ചിന്ത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, സങ്കീർണ്ണമായ പൊരുത്തക്കേട് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതേ സമയം സമഗ്രത എന്നിവയുണ്ട്.

ഭാവനയുടെ സജീവമായ വികാസത്തിലൂടെ കലാപരമായ ചിത്രം.

ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ മനസ്സിൽ, പ്രായപൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, പൂർണ്ണമായും പുതിയ ഗുണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ആത്മപരിശോധന, ആത്മനിയന്ത്രണം, സ്വയം അവബോധം എന്നിവ വർദ്ധിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവണത. ദീർഘനേരം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു

ഒരു ചിത്രം ആലോചിക്കുന്നതിനുള്ള ഉന്മാദം. 14 - 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മറ്റുള്ളവരുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം കാണാൻ കഴിയും, അത് സ്വയം ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് വരുന്നു.

അതിനാൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ മേഖലയിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് ഫൈൻ ആർട്ട്), ഛായാചിത്രത്തിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്.

കലാപരമായ ധാരണയിൽ, ഈ പ്രായത്തിൽ, ആത്മനിഷ്ഠ ഘടകം, "കൈമാറ്റം" എന്ന നിമിഷം, ഏറ്റവും സജീവമായി പ്രകടമാണ്: ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം കൗമാരക്കാരന്റെ സ്വന്തം പ്രശ്നങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

അധ്യായം 2. ഫൈൻ ആർട്ട്: അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, രൂപങ്ങൾ, അധ്യാപന രീതികൾ.

യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ധാരണ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് കലയുമായുള്ള മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ സമ്പന്നമാണ്. ഏതൊരു യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ധാരണയും സാമൂഹികവും സ്വാഭാവികവുമായ ഇംപ്രഷനുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഈ ധാരണയെ സമ്പന്നമാക്കുകയും പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യം സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതികരണം ഉണർത്തുകയും അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും കൊണ്ട് വൈകാരികമായി അവരെ ആകർഷിക്കുകയും വേണം.

മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ ഒന്നായി കാഴ്ചയുടെ വികാസത്തിന് വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നുവെന്ന് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. “ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ പാഠങ്ങൾ - എല്ലാ സ്കൂൾ വിഷയങ്ങൾക്കിടയിലും, കുട്ടിയുടെ വിഷ്വൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു അക്കാദമിക് വിഷയം, വിശാലമായ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ, വസ്തുക്കൾ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കുട്ടികളുടെ ദൃശ്യാനുഭവം സമാഹരിക്കണം. ഇൻകമിംഗ് വിഷ്വൽ വിവരങ്ങളുടെ സ്ട്രീമിൽ നിന്ന് കാണാനും നിരീക്ഷിക്കാനും ന്യായവാദം ചെയ്യാനും വിലയിരുത്താനും ക്രമം സ്ഥാപിക്കാനും തിരഞ്ഞെടുക്കാനുമുള്ള കഴിവ്.

“സൗന്ദര്യദർശനം” വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക്, രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗിനെയോ ശിൽപത്തെയോ അവിഭാജ്യവും തികഞ്ഞതും സമ്പൂർണ്ണവുമായ കലാസൃഷ്ടിയായി ഉടനടി ബാഹ്യ സഹായമില്ലാതെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

കലാപരമായ ചക്രത്തിന്റെ ഒരു പൊതു വിഷയമെന്ന നിലയിൽ ഫൈൻ ആർട്ട്, യഥാർത്ഥത്തിൽ, ആത്മീയ സംസ്കാരം, കലാ ചരിത്രം, ദൃശ്യ സാക്ഷരത, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിന്റെ വികസനം എന്നിവയുടെ ഭാഗമായി ഫൈൻ ആർട്ട് ഉൾപ്പെടുന്നു. ഫൈൻ ആർട്ട് വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഫൈൻ ആർട്ട് സൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയും പഠനവും, വിഷ്വൽ സാക്ഷരതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ മനോഭാവത്തിന്റെ വികസനം, കുട്ടികളുടെ കലാപരമായ ചിന്ത, സർഗ്ഗാത്മകത.

എന്താണ് ഫൈൻ ആർട്ട്? ഒരു വിമാനത്തിലോ ബഹിരാകാശത്തിലോ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ദൃശ്യപരമായി മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന അത്തരം കലകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന അത്തരം കലാപരമായി നിർവ്വഹിച്ച വസ്തുക്കൾ ഫൈൻ ആർട്ടിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സംഗീതം, ഫിക്ഷൻ, നാടകം, സിനിമ, മറ്റ് കലകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് മികച്ച കലയെ വേർതിരിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക തരം കലയായി അതിനെ വിശേഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഫൈൻ ആർട്‌സിനുള്ളിൽ തരങ്ങളായി വിഭജനം ഉണ്ട്: പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലകൾ, ലോകത്തിന്റെ നാടകവും അലങ്കാരവുമായ ചിത്രീകരണം, അലങ്കാരം, കലാപരമായ നിർമ്മാണം (അല്ലെങ്കിൽ ഡിസൈൻ). ഈ തരത്തിലുള്ള എല്ലാ കലാരൂപങ്ങൾക്കും അതിന്റേതായ, അതുല്യമായ പ്രത്യേകതയുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗും ഗ്രാഫിക്സും ഒരു വിമാനത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: പെയിന്റിംഗ് - നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഗ്രാഫിക്സ് - ഒരു മോണോക്രോമാറ്റിക് പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച്. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ (ചിലപ്പോൾ ഒരു മരം ബോർഡിൽ) പെയിന്റിംഗുകൾ ചെയ്യുന്നു. പെൻസിൽ, മഷി, അല്ലെങ്കിൽ പാസ്തൽ, സാംഗിൻ, വാട്ടർ കളർ, ഗൗഷെ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പേപ്പറിലോ കാർഡ്ബോർഡിലോ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു (ഈ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ ചില കൺവെൻഷനുകൾക്കൊപ്പം ഗ്രാഫിക്സായി തരംതിരിക്കുന്നു: അവ പെയിന്റിംഗിനും ഗ്രാഫിക്സിനും ഇടയിൽ ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു). ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ ഒരു മരം ബോർഡ്, ഒരു മെറ്റൽ പ്ലേറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഡിസൈൻ കൊത്തിയെടുത്ത (കൊത്തിവെച്ചത്) (ലിത്തോഗ്രാഫി) കല്ലിൽ നിന്നുള്ള പ്രിന്റ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള അച്ചടിച്ച ഇംപ്രഷൻ ആകാം.

ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ത്രിമാനമാണ്, ഇത് ഖര വസ്തുക്കളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് (മരം, കല്ല്, ലോഹം, പ്ലാസ്റ്റർ ...). എന്നാൽ ശിൽപവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു - ഒരു വിമാനത്തിൽ മാത്രമല്ല, ബഹിരാകാശത്ത് - സ്പർശനത്തിലൂടെ ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നത്.

ഫൈൻ ആർട്ട് ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത അതിന്റെ പല സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇതിന് ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ബോധം അറിയിക്കാൻ കഴിയും, മാത്രമല്ല ബാഹ്യ സാമ്യം പിടിച്ചെടുക്കുക മാത്രമല്ല, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ അർത്ഥം, സ്വഭാവം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സത്ത, പ്രകൃതിയുടെ അതുല്യമായ സൗന്ദര്യം, ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിക് സമൃദ്ധിയും വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. .

ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്. ഇത് സ്പേഷ്യൽ ആണ്, കൂടാതെ, ഈ കലയുടെ എല്ലാ തരത്തെയും പോലെ, ഇത് കാഴ്ചയിലൂടെയും സ്പർശനത്തിലൂടെയും മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ രൂപം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഈ രൂപത്തെ സംരക്ഷിക്കുകയോ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല. ഈ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ ആളുകളുടെ പ്രായോഗികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു, അവരെ സേവിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, അത് സൃഷ്ടിക്കുകയും, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ധാരണയ്ക്ക് പ്രത്യേക പരിശീലനം, കലയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള അനുഭവം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവ ആവശ്യമാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ തോത്, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ചായ്‌വുകൾ, ഉചിതമായ വസ്തുക്കളുടെ ലഭ്യത മുതലായവയെ ആശ്രയിച്ച് സ്വന്തം വിവേചനാധികാരത്തിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അധ്യാപകന് അവകാശമുണ്ട്.

കലയുമായി വ്യക്തിഗതവും ശക്തവും ദൈനംദിനവുമായ സമ്പർക്കങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ നയിക്കണമെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു - അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ലോകവുമായി. സ്കൂൾ സമയത്ത്, ഒരു അധ്യാപകൻ ഒരു യുവാവിന് ഒരു കൂട്ടം വിവരങ്ങളല്ല, കലയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംവിധാനമാണ് നൽകേണ്ടത്, അത് അവന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം കൂടുതൽ കൂടുതൽ അറിവ് കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാൻ കഴിയും.

മുഴുവൻ പ്രോഗ്രാമും വ്യക്തമായി 3 ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1) ഗ്രേഡുകൾ 1-3 - കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ (കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ബന്ധങ്ങളിലേക്കും ഒരു വൈകാരിക തലത്തിൽ കുട്ടിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ചുമതല);

2) ഗ്രേഡുകൾ 4-7 - കലാപരമായ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ (കലയുമായുള്ള വൈകാരിക ബന്ധങ്ങൾ, ബോധപൂർവമായ കണക്ഷനുകൾ, ഭാഷയുടെ കണക്ഷനുകൾ, എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും ജീവിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി സൂപ്പർ സ്ട്രക്ചർ ചെയ്യുക എന്നതാണ് ചുമതല); 8-10 ഗ്രേഡുകൾ - കലാപരമായ അവബോധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ (സ്വീകരിച്ച വികാരങ്ങളെ അറിവിലേക്കും വിശ്വാസങ്ങളിലേക്കും മാറ്റുക എന്നതാണ് ചുമതല). വിദ്യാർത്ഥികൾ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂന്ന് രൂപങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു: (നിർമ്മാണം, ചിത്രം, അലങ്കാരം) കൂടാതെ തങ്ങളും കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു. കലയുടെ ലോകത്തേക്ക് കുട്ടിയെ യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ആദ്യ വർഷത്തെ പഠനത്തിന്റെ ചുമതല. വർഷം മുഴുവനും, കുട്ടി എല്ലാ കലകളും (അതായത്, എല്ലാത്തരം കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും നമ്മുടെ വികാരങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നു. കലയിൽ ഒന്നും ചിത്രീകരണത്തിനായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ ജീവിതത്തോടുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവമില്ലാതെ അത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഈ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാതെ, ഓരോ പാഠത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ചുമതലകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ക്രിയാത്മകമായ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ധാരണ നിരന്തരം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു കുട്ടിക്ക് അവന്റെ വിരൽത്തുമ്പിൽ ധാരണയുണ്ടെന്ന് അവർ പറയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ഒരു ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോയിലെ ഡ്രോയിംഗ്, പെയിന്റിംഗ് സർക്കിളിലെ ക്ലാസുകളുടെ പ്രക്രിയയിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിക്കുന്നു. സർക്കിളുകളിൽ പ്രധാനമായും മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളുണ്ട്. ഇളയ ഗ്രൂപ്പിന് (ഗ്രേഡുകൾ 1-3), നൽകിയിരിക്കുന്ന തീമുകളിൽ (ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിലുള്ള ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ) ഒരു കോമ്പോസിഷനാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ തരം ജോലികൾ, ഇത് വാട്ടർ കളറുകൾ, ഗൗഷെ, പെൻസിലുകൾ, മഷി മുതലായവയിൽ ചെയ്യുന്നു. കുട്ടികൾ വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളെയും അവരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളെയും മെമ്മറി, നിരീക്ഷണം, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ആകർഷിക്കുന്നു: അവർ അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു.

മധ്യവയസ്കരായ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ (4-7 ഗ്രേഡുകൾ) വിഷ്വൽ ആർട്ടിൽ, വിവിധ അസൈൻമെന്റ് ഓപ്ഷനുകൾക്ക് കൂടുതൽ അവസരമുണ്ട്. "ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങൾ: യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ സജീവമായ താൽപ്പര്യം ഉണർത്താനും പ്രകൃതിയിൽ അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഗുണങ്ങൾ കാണാനുള്ള കഴിവും, കുട്ടികളുടെ വിഷ്വൽ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും."

മുതിർന്ന സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള (8-11 ഗ്രേഡുകൾ) വിദ്യാർത്ഥികൾ ഫൈൻ ആർട്സ് മേഖലയിൽ പ്രൊഫഷണൽ അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും നേടിയെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

സ്കൂളും ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് ഫൈൻ ആർട്ടിലെ മറ്റൊരു രസകരമായ സൃഷ്ടി. കസാൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ അനുഭവം 80 കളിലെ സ്കൂളുകളുമായുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ രസകരമാണ്. എല്ലാ വർഷവും മ്യൂസിയം കുട്ടികളുടെ കലകളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്തി. പ്രത്യേക എക്സിബിഷനുകൾ ഫൈൻ ആർട്സ് പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ നിർമ്മിച്ച കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുമുണ്ട്: അതിനാൽ അധ്യാപകന് തീമാറ്റിക് കാണാൻ കഴിയും.

1 മുതൽ 10 വരെ ഗ്രേഡുകൾ വരെയുള്ള ഫൈൻ ആർട്‌സ് വിഷയത്തിനായി ഒരു പാഠ്യപദ്ധതി നിർമ്മിക്കുക. ഈ പ്രദർശനങ്ങളിലെ അധ്യാപകരുടെ സംവാദങ്ങളും പ്രതിഫലനങ്ങളും രസകരമാണ്. കുട്ടികളുടെ കലയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ അവർ ചർച്ചചെയ്യുന്നു: അത് എങ്ങനെയായിരിക്കണം? ക്ലാസ്സിലും ക്ലബ്ബുകളിലും ഇത് എങ്ങനെ പഠിപ്പിക്കാം? പ്രാദേശിക റേഡിയോയിലെ പോസ്റ്ററുകളും അറിയിപ്പുകളും വഴി ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ എല്ലാ ക്ലാസുകളെക്കുറിച്ചും മ്യൂസിയം സന്ദർശകരെ അറിയിച്ചു.

ഒരു ഏകീകൃത സംവിധാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിന് സ്കൂളിലും ഒരു ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലും സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്, പരസ്പര ധാരണ ആവശ്യമാണ്. ബിഎം നെമെൻസ്കിയുടെ പ്രോഗ്രാം നൽകുന്ന ക്ലാസുകളുടെ സമ്പ്രദായത്തിന് നന്ദി മാത്രമേ കുട്ടികളെ കലയെ മനസ്സിലാക്കാൻ തയ്യാറാകൂ, കൂടാതെ മ്യൂസിയത്തിന്, യഥാർത്ഥ കൃതികളുടെ വിലപ്പെട്ട ശേഖരങ്ങളുടെ ആയുധശേഖരം ഉപയോഗിച്ച്, ഈ ധാരണയും അറിവും വികസിപ്പിക്കാനും ആഴത്തിലാക്കാനും കഴിയും. സ്കൂളിൽ, ഒരു കലാകാരൻ-അധ്യാപകന്റെ പാഠങ്ങൾ അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും ഒരു സംവിധാനം, പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ വികസനം എന്നിവ നൽകുന്നു.

ഒരു ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലെ ക്ലാസുകൾക്ക് അവരുടേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുണ്ട്; കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അവ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനാവില്ല, കാരണം പാഠമോ പുസ്തകമോ വ്യാഖ്യാനമോ പുനരുൽപാദനമോ സ്ലൈഡോ ഇല്ല, പ്രഭാഷണങ്ങളൊന്നും യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ ജീവനുള്ള സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കില്ല. . ഏതൊരു മ്യൂസിയം ഉല്ലാസയാത്രയും എല്ലായ്പ്പോഴും കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവം വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയാണ്. മ്യൂസിയത്തിലെ പ്രവർത്തന സമ്പ്രദായത്തിന് ഒരു ലക്ഷ്യമുണ്ട്: വികാരങ്ങളുടെ ഉണർവിലൂടെ, സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയിലേക്കും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലേക്കും

കലാപരമായ അഭിരുചി, കലയുടെ യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാത്മക സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുക, കലയെ കുറിച്ചോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അധ്യാപന സഹായമോ ആയി മാറ്റരുത്.

ആഭ്യന്തര, വിദേശ കലകളുടെ ഒരു പ്രധാന ശേഖരം കൈവശമുള്ള മ്യൂസിയത്തിന്, ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളിലേക്ക് ബഹുജന സ്കൂളിനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വലിയ വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യമുണ്ട്.

അധ്യായം 3. ഒരു സെക്കണ്ടറി സ്കൂളിലെ "ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരം" കോഴ്സ്.

ഈ പഠനത്തിന്റെ രൂപീകരണ ഘട്ടത്തിന്റെ പരീക്ഷണാത്മക പരിപാടിയുടെ വികസനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. കൂടുതൽ ഗവേഷണത്തിൽ, മുതിർന്ന പ്രീ-സ്ക്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ വിഷ്വൽ സർഗ്ഗാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് സമഗ്രമായ പരിഹാരത്തിനുള്ള ആധുനിക സമീപനങ്ങൾ പരിഗണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു. 1.3 മുതിർന്ന പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളിൽ വിഷ്വൽ സർഗ്ഗാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സമഗ്രമായ പരിഹാരത്തിനുള്ള ആധുനിക സമീപനങ്ങൾ...

വി.എസ്. മറ്റുള്ളവരും. യുവ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ് പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ നാടോടി കലയാണ് പഠന വിഷയം. നാടോടി കല ഉപയോഗിച്ച് പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേകതകളും വഴികളും നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം. ലക്ഷ്യങ്ങൾ: 1. നാടോടി കലയുടെ തരങ്ങളും ഉള്ളടക്കവും വിശകലനം ചെയ്യുക; 2. ഏറ്റവും കൂടുതൽ നിർണ്ണയിക്കുക...

"കലയും ആത്മീയ ജീവിതവും" - കലയും ആത്മീയ ജീവിതവും. മാന്ത്രികതയുമായി അടുത്ത ബന്ധം. കല. കലയുടെ തരങ്ങൾ. സ്പേഷ്യൽ കലകൾ താൽക്കാലിക കലകൾ. കലയുടെ സവിശേഷതകൾ. ഓഡിറ്ററി വിഷ്വൽ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ഗ്രേഡ് 10. സ്പീച്ച് വിഷ്വൽ. സാമൂഹിക ശാസ്ത്രം. ആദ്യ കല. കല പഠിക്കുന്ന ശാസ്ത്രം. അസൈൻമെന്റ്: പാഠപുസ്തകത്തിലെ "കലയുടെ സവിശേഷതകൾ" എന്ന ഖണ്ഡിക വായിച്ച് കലയുടെ സവിശേഷതകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുക.

"ആത്മീയ ജീവിതം" - കലയുടെ രൂപത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ: എന്താണ് കല? ടീച്ചർ സുസ്ലിൻ ദിമിത്രി യൂറിവിച്ച് www.dmsuslin.narod.ru. ജൈവവൽക്കരണം. ഐറിന കൊയ്സാരെങ്കോയാണ് ഈ ജോലി നിർവഹിച്ചത്. ഗെയിമിംഗ്. കലയുടെ ഉറവിടം അധ്വാനമായിരുന്നു. പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. 3. ഇമേജറി. മാന്ത്രിക. §പതിനൊന്ന്. തൊഴിൽ. കലയുടെ സവിശേഷതകൾ. കലയും ആത്മീയ ജീവിതവും.

"കൾച്ചറോളജി" - ഭാഷാ കൾച്ചറോളജി. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം. പതിപ്പ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംസ്കാരം: പാഠപുസ്തകം. യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള മാനുവൽ / എഡി. ലോക സംസ്കാരവും കലയും. സിദ്ധാന്തം, തത്ത്വചിന്ത, സാംസ്കാരിക ചരിത്രം. കഴിക്കുക. കുൽബാറ്റ്സ്കി - എം.: ഫോറം: ഇൻഫ്രാ-എം, 2007. - 208 പേ.: അസുഖം. - (പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം). വീട്ടിൽ സംസ്കാരം.

"കലയും സംസ്കാരവും" - ഏത് കാലഘട്ടത്തിലെയും പങ്കാളികളുമായി ഒരു സംഭാഷണം നടത്താൻ ഞങ്ങൾക്ക് അവസരം ലഭിക്കും. സയൻസ് (ശാസ്ത്രീയ മൂല്യങ്ങൾ). ART (കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ). വിഷയം mkhk. പെയിന്റുകളും ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ ഞങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു. കലയിലെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ "ആർട്ടിസ്റ്റ്", "സർഗ്ഗാത്മകത", "കലാസൃഷ്ടികൾ" എന്നിവയാണ്.

"ബഹുജന സംസ്ക്കാരം" - യുവാക്കളുടെ ഉപസംസ്കാരം: സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രം മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. സംസ്കാരങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ: ആത്മീയ സംസ്കാരം: എലൈറ്റ് - ഒരു തിരഞ്ഞെടുത്ത ഭാഗം, സമൂഹത്തിന്റെ മുകളിൽ, മറ്റ് ആളുകൾക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യ. പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരം: ലോഹത്തൊഴിലാളികൾ. ഗ്രോസ്റ്റോമാനിയാക്സ്. മിത്തോളജിക്കൽ റിലീജിയസ് സയന്റിഫിക് യൂഫോളജിക്കൽ. സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ:

"സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും സർവ്വകലാശാലകൾ" - EBS-മായി ബന്ധപ്പെട്ട അടിസ്ഥാന നിയന്ത്രണ രേഖകൾ. 2. സർവ്വകലാശാലകളുടെ സംഘടനാപരവും സാങ്കേതികവുമായ ചുമതലകൾ: ChSAKI-യിലെ സംഘടനാപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം. - ഫെഡറൽ സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം. ChGAKI-ലെ ജോലിയുടെ ഹ്രസ്വകാല ഫലങ്ങൾ (നവംബർ 2009 - ഏപ്രിൽ 2011). "കൺസോർഷ്യ" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ EBS ന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു.