ഈ കൃതി ഉത്ഭവിക്കുന്നത് മധ്യകാല ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ്, അവിടെ പ്രധാന കണ്ണികൾ യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ബഹുമാനപ്പെട്ട രണ്ട് കുടുംബങ്ങളാണ് - മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും. ഇരുവിഭാഗത്തിന്റെയും വിമുഖത കാരണം അവരുടെ പിണക്കം നിരവധി തലമുറകളായി തുടരുന്നു, ഇപ്പോഴും നിലച്ചിട്ടില്ല. അവർ തമ്മിലുള്ള യുദ്ധം നിരന്തരമായും നിഷ്പക്ഷമായും തുടരുന്നു. പിണങ്ങാൻ ഇഷ്ടമില്ലാത്തവർ പോലും അതിൽ പെട്ടവരാണ്. ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഭാവി പ്രേമികൾ പരസ്പരം അറിയുക പോലുമില്ല. റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, അത്യധികമായ സ്നേഹം, അത് അപ്രതീക്ഷിതമായും അപ്രതീക്ഷിതമായും ഒരു വ്യക്തിയുമായി വരും. ജൂലിയറ്റിന്റെ കുടുംബത്തെ ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തി. അതിനുശേഷം ഞങ്ങൾ കാപ്പുലെറ്റ് കോട്ട കാണുകയും ജൂലിയറ്റ് അവരുടെ കുടുംബത്തിന്റേതാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ, റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും അവരുടെ സന്തോഷത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ വ്യത്യസ്തമായ തടസ്സങ്ങളും തടസ്സങ്ങളും എങ്ങനെ നേരിടുന്നു എന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, അത് അവരെ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. മുഴുവൻ വിവരണത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള അന്തരീക്ഷത്തെയും പിരിമുറുക്കത്തെയും സ്വാധീനിച്ച നിരവധി സംഭവങ്ങളാൽ കൃതികൾ നിഴലിക്കുന്നു, ഇതിനകം യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് കുടുംബങ്ങളെ പരസ്പരം വെറുക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുകയും പുതിയ ശക്തിയോടും ഉത്സാഹത്തോടും മത്സരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ കസിൻ ടൈബാൾട്ടിന്റെ കൈയിൽ റോമിയോയുടെ ഉറ്റസുഹൃത്ത് മരിക്കുന്നതും തുടർന്ന് റോമിയോ തന്റെ ഉറ്റസുഹൃത്തിനുവേണ്ടി ടൈബാൾട്ടിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നതും ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

ടൈബാൾട്ടിനോട് റോമിയോയുടെ പ്രതികാരത്തിനുശേഷം, അവൻ ഒരു മോണ്ടേഗ് ആണെന്നതിന് മാത്രമല്ല, അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കും കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബം അവനെ കൂടുതൽ വെറുക്കുന്നു, അതിനാലാണ് ഒന്നും രണ്ടും കുടുംബങ്ങളിലെ പ്രതിനിധികൾ പരസ്പരം കാണുന്നതും ബന്ധപ്പെടുന്നതും വിലക്കുന്നത്. ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ. തൽഫലമായി, യുവ പ്രേമികൾ കലാപത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ കൂടുതൽ ജ്വലിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അവർ ഒരു പദ്ധതി ആവിഷ്കരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് അവർക്ക് ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കാം. എന്നാൽ റോമിയോയുമായുള്ള ജൂലിയറ്റിന്റെ ആശയവിനിമയം പൂർണ്ണമായും നിർത്താൻ ഗ്യൂസെപ്പെ കാപ്പുലെറ്റ് തീരുമാനിക്കുന്നു.

നിരാശയോടെ, ജൂലിയറ്റ് സഹായത്തിനായി പുരോഹിതനായ ലോറെൻസോയിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ഇതുവരെ ആരംഭിച്ചിട്ടില്ലാത്ത അവരുടെ സന്തോഷകരമായ ജീവിതം രക്ഷിക്കാൻ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവൻ ഒരു തന്ത്രപരമായ പദ്ധതിയുമായി വരുന്നു, അതനുസരിച്ച് ജൂലിയറ്റിന് ഒരു മയക്കുമരുന്ന് എടുക്കേണ്ടിവരും, അതിനുശേഷം ജൂലിയറ്റ് ഗാഢനിദ്രയിലേക്ക് വീഴും, റോമിയോ ഒഴികെ എല്ലാവരും അവളെ മരിച്ചതായി കണക്കാക്കും, അവൾ സത്യം അറിയുകയും പിന്നീട് അവളെ കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യും. അവർക്ക് ഒരുമിച്ച് താമസിക്കാൻ കഴിയുന്ന മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക്. മയക്കുമരുന്ന് കുടിച്ച ശേഷം, ജൂലിയറ്റ് ബോധരഹിതയായി വീഴുന്നു, എന്നാൽ റോമിയോ അവളെ എല്ലാവരെയും പോലെ മരിച്ചതായി തെറ്റിദ്ധരിക്കുന്നു. ഇതുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ അടുത്ത് വിഷം കുടിക്കുന്നു, അവൾ തന്റെ മരിച്ച കാമുകനെ കണ്ട് ഒരു കഠാര ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കൊല്ലുന്നു.

ബാലെ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രോയിംഗ്

വായനക്കാരുടെ ഡയറിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള മറ്റ് പുനരാഖ്യാനങ്ങളും അവലോകനങ്ങളും

• വെറയുടെയും അൻഫിസ ഉസ്പെൻസ്കിയുടെയും സംഗ്രഹം

  വെറയുടെ പിതാവിന് വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം അവൻ ചായങ്ങളുമായി തീരത്ത് ഇരിക്കുകയായിരുന്നു, ഒരു നാവികൻ അവന്റെ ബാഗിൽ ഒരു കുരങ്ങനെ കൊണ്ടുവന്നു. അവളുടെ പിതാവ് അവളെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ അവളെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി

• ഹ്യൂഗോ ലെസ് മിസറബിൾസിന്റെ സംഗ്രഹം

  വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ പ്രസിദ്ധമായ നോവൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തട്ടിലുള്ള ആളുകളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ജീൻ വാൽജീൻ ആണ് കഥയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം. സമൂഹത്തിൽ കാര്യമായ വിജയം നേടുന്ന ഒരു രക്ഷപ്പെട്ട കുറ്റവാളിയാണ്

• ധനികന്റെയും പാവപ്പെട്ടവന്റെയും സംഗ്രഹം ഇർവിൻ ഷാ

  പോർട്ട് ഫിലിപ്പിൽ താമസിക്കുന്ന ജോർഡാക്ക് കുടുംബത്തിന്റെ വിവരണത്തോടെയാണ് ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത്. ഈ കുടുംബത്തിൽ പരസ്പര വിദ്വേഷമുണ്ട്. പിതാവിന് അവന്റെ ജോലി ഇഷ്ടമല്ല, ഭാര്യ തന്റെ കർത്തവ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നത് ഒരു പേടിസ്വപ്നമായി കാണുന്നു

• ലാഗർലോഫിലെ വൈൽഡ് ഫലിതങ്ങളുമായുള്ള നിൽസിന്റെ അത്ഭുതകരമായ യാത്രയുടെ സംഗ്രഹം

  സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ഒരു ഗ്രാമത്തിൽ കുടുംബത്തോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയെക്കുറിച്ചാണ് ഈ കഥ. നിൽസ് ഹോൾഗേഴ്സൺ, അതാണ് നമ്മുടെ നായകന്റെ പേര്, 12 വയസ്സുള്ള ഒരു ഗുണ്ടയായിരുന്നു, അവൻ ഒന്നിലധികം തവണ പ്രാദേശിക ആൺകുട്ടികളുമായി പ്രശ്നമുണ്ടാക്കി

• സോഷ്ചെങ്കോ ബേഡയുടെ സംഗ്രഹം

  ഈ നർമ്മ കഥയിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രശ്‌നങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിനാണ്... എന്നാൽ ഒരു വിധത്തിൽ "ചിരിയും പാപവും". കൂടാതെ എല്ലാം അവസാനം സംഭവിക്കുന്നു.

പരീക്ഷ

1. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതിയായ ബാലെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള തുടക്കമായിരുന്നു. 1935-1936 ലാണ് ഇത് എഴുതിയത്. സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് (എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1940-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും എസ്. എം. കിറോവിന്റെ പേരിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്). എന്നാൽ പ്രോകോഫീവിന്റെ അസാധാരണമായ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ക്രമാനുഗതമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ഇപ്പോഴും വിജയത്തോടെ കിരീടമണിഞ്ഞു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ 1936 ൽ പൂർത്തിയായി, പക്ഷേ നേരത്തെ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ബാലെയുടെ വിധി സങ്കീർണ്ണമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ബാലെ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ ആദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രോകോഫീവ്, എസ്. റാഡ്‌ലോവിനൊപ്പം, സ്ക്രിപ്റ്റ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ, ഒരു സന്തോഷകരമായ അന്ത്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, ഇത് ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതന്മാർക്കിടയിൽ രോഷത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുണ്ടാക്കി. മഹാനായ നാടകകൃത്താവിനോടുള്ള അനാദരവ് ലളിതമായി വിശദീകരിച്ചു: "ഞങ്ങളെ ഈ ക്രൂരതയിലേക്ക് തള്ളിവിട്ട കാരണങ്ങൾ തികച്ചും നൃത്തരൂപമായിരുന്നു: ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാം, മരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് കിടന്ന് നൃത്തം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല." ഷേക്സ്പിയറിനെപ്പോലെ ബാലെ ദാരുണമായി അവസാനിപ്പിക്കാനുള്ള തീരുമാനത്തെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്വാധീനിച്ചത് അതിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകളിൽ സംഗീതത്തിൽ തന്നെ ശുദ്ധമായ ആനന്ദം ഇല്ലെന്നതാണ്. നൃത്തസംവിധായകരുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിന് ശേഷം പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു, "മാരകമായ അന്ത്യം ബാലെറ്റിക്ക് പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും" എന്ന് തെളിഞ്ഞപ്പോൾ. എന്നിരുന്നാലും, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കരാർ ലംഘിച്ചു, സംഗീതം നൃത്തമല്ല. രണ്ടാം തവണ, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ കരാർ നിരസിച്ചു. തൽഫലമായി, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1938-ൽ ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിൽ ബ്രണോ നഗരത്തിൽ നടന്നു. പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ എൽ ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിയാണ് ബാലെ സംവിധാനം ചെയ്തത്. പ്രശസ്ത ജി. ഉലനോവയാണ് ജൂലിയറ്റിന്റെ വേഷം നൃത്തം ചെയ്തത്.

ഷേക്സ്പിയറിനെ ബാലെ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ മുമ്പ് ശ്രമങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ടെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, 1926 ൽ, ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസർ സി. ലാംബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ ഡയഗിലേവ് അവതരിപ്പിച്ചു), പക്ഷേ അവയൊന്നും വിജയിച്ചിട്ടില്ല. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ബെല്ലിനി, ഗൗനോഡ്, വെർഡി അല്ലെങ്കിൽ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയിലെന്നപോലെ, ബാലെയിൽ, അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം, അത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ പ്ലോട്ടിലേക്കുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ തിരിവ് ധീരമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ബാലെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഈ ഘട്ടം തയ്യാറാക്കി.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ രൂപം സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവാണ്. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ ഒരു പുതിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രകടനത്തിനായുള്ള തിരയലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ജീവനുള്ള മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനും റിയലിസം സ്ഥിരീകരിക്കാനും പ്രോകോഫീവ് ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പഴയ തലമുറയുടെ കുടുംബ കലഹവുമായുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കമ്പോസർ ബാലെയിൽ ഒരു സമന്വയം സൃഷ്ടിച്ചു - നാടകത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും സംയോജനം, ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കാലത്ത് കവിതയെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിലെ നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചതുപോലെ. പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചലനങ്ങൾ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ചിന്തയുടെ സമ്പന്നത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ദുരന്തങ്ങളുടെ അഭിനിവേശവും നാടകീയതയും അറിയിക്കുന്നു. ബാലെയിലെ ഷേക്സ്പിയർ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവയുടെ വൈവിധ്യത്തിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും ആഴത്തിലുള്ള കവിതയിലും ചൈതന്യത്തിലും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ പ്രോകോഫീവിന് കഴിഞ്ഞു. റോമിയോ ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ കവിത, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ നർമ്മവും കുസൃതിയും, നഴ്സിന്റെ നിഷ്കളങ്കത, പാറ്റർ ലോറെൻസോയുടെ ജ്ഞാനം, ടൈബാൾട്ടിന്റെ ക്രോധവും ക്രൂരതയും, ഇറ്റാലിയൻ തെരുവുകളുടെ ഉത്സവവും കലാപവും നിറഞ്ഞ നിറം, പ്രഭാതത്തിലെ ആർദ്രത മരണ രംഗങ്ങളുടെ നാടകവും - ഇതെല്ലാം പ്രോകോഫീവ് നൈപുണ്യവും അപാരമായ ആവിഷ്‌കാര ശക്തിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബാലെ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾക്ക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിപുലീകരണവും അതിന്റെ ഏകാഗ്രതയും ആവശ്യമാണ്. ദുരന്തത്തിൽ ദ്വിതീയമോ ദ്വിതീയമോ ആയ എല്ലാം വെട്ടിമാറ്റി, പ്രോകോഫീവ് തന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്ര സെമാന്റിക് നിമിഷങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു: പ്രണയവും മരണവും; വെറോണ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ രണ്ട് കുടുംബങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മാരകമായ ശത്രുത - മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും, ഇത് പ്രേമികളുടെ മരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രോകോഫീവിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" മനഃശാസ്ത്രപരമായ അവസ്ഥകൾക്കായുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ പ്രചോദനങ്ങളും വ്യക്തമായ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങളും സവിശേഷതകളും ധാരാളമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു നൃത്ത നാടകമാണ്. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ലിബ്രെറ്റോ സംക്ഷിപ്തമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിലും കാണിക്കുന്നു. ഇത് സീനുകളുടെ പ്രധാന ക്രമം സംരക്ഷിക്കുന്നു (കുറച്ച് സീനുകൾ മാത്രം ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു - ദുരന്തത്തിന്റെ 5 പ്രവൃത്തികൾ 3 വലിയ പ്രവൃത്തികളായി തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു).

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" വളരെ നൂതനമായ ഒരു ബാലെയാണ്. സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലും അതിന്റെ പുതുമ പ്രകടമാണ്. ബാലെയുടെ സിംഫണൈസ്ഡ് ഡ്രാമട്ടർജിയിൽ മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത തരം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തേത് നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും പ്രമേയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക എതിർപ്പാണ്. എല്ലാ നായകന്മാരും - നന്മയുടെ വാഹകരെ വൈവിധ്യമാർന്നതും ബഹുമുഖവുമായ രീതിയിൽ കാണിക്കുന്നു. കമ്പോസർ തിന്മയെ കൂടുതൽ പൊതുവായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ശത്രുതയുടെ പ്രമേയങ്ങളെ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാറയുടെ തീമുകളിലേക്കും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില തിന്മകളിലേക്കും അടുപ്പിക്കുന്നു. എപ്പിലോഗ് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ പ്രവൃത്തികളിലും തിന്മയുടെ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവർ വീരന്മാരുടെ ലോകത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു, വികസിക്കുന്നില്ല.

രണ്ടാമത്തെ തരം സിംഫണിക് വികസനം ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മെർക്കുറ്റിയോയും ജൂലിയറ്റും, നായകന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലും ചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വളർച്ചയുടെ പ്രകടനവും.

മൂന്നാമത്തെ തരം പ്രോകോഫീവിന്റെ സിംഫണിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള വ്യതിയാനം, വ്യതിയാനം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ഗാനരചന തീമുകളെ സ്പർശിക്കുന്നു.

ബാലെയിൽ പേരിട്ടിരിക്കുന്ന മൂന്ന് തരങ്ങളും ഫിലിം എഡിറ്റിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ, ഫ്രെയിം ആക്ഷന്റെ ഒരു പ്രത്യേക താളം, ക്ലോസപ്പ് ടെക്നിക്കുകൾ, മീഡിയം, ലോംഗ് ഷോട്ടുകൾ, "പിരിച്ചുവിടൽ" ടെക്നിക്കുകൾ, സീനുകൾക്ക് പ്രത്യേക അർത്ഥം നൽകുന്ന മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക എതിർപ്പുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് വിധേയമാണ്.

ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയം ലണ്ടൻ

മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, പ്രശസ്ത ഭിഷഗ്വരനും പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ റോയൽ സൊസൈറ്റിയുടെ (ഇംഗ്ലീഷ് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ്) പ്രസിഡന്റ് ഹാൻസ് സ്ലോൺ (1660-1753) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നമ്മുടെ കാലത്തെ മഹത്തായ മ്യൂസിയങ്ങൾ. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അതുല്യവുമായ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ വിശകലനം

അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമനും (ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗുകൾ) ലൂയി പതിനാലാമനും ഒരു കാലത്ത് ശേഖരിച്ച രാജകീയ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് ലൂവ്രെ അതിന്റെ ഫണ്ട് നിറച്ചു (ഏറ്റവും വലിയ ഏറ്റെടുക്കൽ ബാങ്കർ എവർഹാർഡ് ജബാച്ചിന്റെ 200 പെയിന്റിംഗുകളാണ് ...

ഹോളിവുഡ് - സ്വപ്ന ഫാക്ടറി

വിശദീകരണ നിഘണ്ടുവിൽ എല്ലാ അടിസ്ഥാന വിവരങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ഏരിയ (കാലിഫോർണിയ), അമേരിക്കൻ ചലച്ചിത്ര വ്യവസായത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഒരിക്കൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്ന സ്ഥലം. രണ്ടാമത്തേത്, ആലങ്കാരിക അർത്ഥം ...

കൊട്ടാരവും പാർക്കും സമന്വയം Tsaritsyno, മോസ്കോ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ സവിശേഷത. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവ് മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള സാരിറ്റ്സിനോയിൽ പ്രത്യേക പൂർണ്ണതയോടെ പ്രകടമായി. "റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധ സമൂഹം യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക പ്രവണതകളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ...

പുരാതന ഗ്രീസ്. അക്രോപോളിസ്. ശിൽപം: ഫിദിയാസ്, പോളിക്ലീറ്റോസ്, മൈറോൺ

ഏഥൻസിലെ അക്രോപോളിസ്, 156 മീറ്റർ ഉയരമുള്ള പാറക്കെട്ടുകളുള്ള ഒരു സൗമ്യമായ കൊടുമുടി (ഏകദേശം 300 മീറ്റർ നീളവും 170 മീറ്റർ വീതിയും) അറ്റിക്കയിലെ ഏറ്റവും പഴയ വാസസ്ഥലമാണ്. മൈസീനിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (ബിസി 15-13 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ഇത് ഒരു കോട്ടയുള്ള രാജകീയ വസതിയായിരുന്നു. 7-6 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ബി.സി ഓ...

"ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" ബാലെയുടെ നിർമ്മാണ ചരിത്രം

എം. സെർവാന്റസിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആദ്യ നിർമ്മാണം 1740-ൽ വിയന്നയിൽ നടന്നു, എഫ്. ഹിൽഫെർഡിംഗ് നൃത്തസംവിധാനം നിർവ്വഹിച്ചു. റഷ്യയിലെ മൾട്ടി-ആക്ട് സ്പാനിഷ് നാടകത്തിന്റെ ചരിത്രം 1869 ൽ ആരംഭിച്ചു. കൊറിയോഗ്രാഫർ മാരിയസ് പെറ്റിപയാണ് ഇത് അരങ്ങേറിയത്.

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രം

1738 മെയ് 4 ന്, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ ബാലെ സ്കൂൾ അതിന്റെ കാലഗണന ആരംഭിച്ചു - ഡാൻസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഹെർ ഇംപീരിയൽ മജസ്റ്റി, ഇപ്പോൾ വാഗനോവ അക്കാദമി ഓഫ് റഷ്യൻ ബാലെ ...

കാതറിൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ സവിശേഷതകൾ

റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് പുഷ്കിൻ നഗരത്തിലെ (മുമ്പ് സാർസ്കോയ് സെലോ) ഗ്രേറ്റ് കാതറിൻ കൊട്ടാരം. ലെനിൻഗ്രാഡിന്റെയും അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളുടെയും ചരിത്രം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ...

ഒരു മ്യൂസിക് വീഡിയോ ക്ലിപ്പ് എഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. കാഴ്ചക്കാരിൽ മാനസിക-വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ ചുമതലകൾ

സംവിധായകൻ: ട്രാക്ടർ (മാറ്റ്സ് ലിൻഡ്ബെർഗ്, പോണ്ടസ് ലോവൻഹെൽം...

കളിമൺ കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ പ്രാദേശിക സവിശേഷതകൾ

ഒരു കളിപ്പാട്ടം ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ്, അത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ കരകൗശലത്തിന്റെയും കലയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ജീവിതം, ജോലി, സൗന്ദര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ജനങ്ങൾക്ക് കൈമാറുന്നു. നാടോടിക്കഥകൾക്ക് അടുത്താണ് കളിപ്പാട്ടം...

വാൻ ഗോഗിന്റെ "പന്ത്രണ്ട് സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളുള്ള പാത്രം" എന്ന ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനം

"പന്ത്രണ്ട് സൂര്യകാന്തി പൂക്കളുള്ള പാത്രം." ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണ, 91 x 72 സെന്റീമീറ്റർ, ഓഗസ്റ്റ് 1888 ന്യൂ പിനാകോതെക്, മ്യൂണിക്ക് തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ഫലവത്തായതുമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരൻ സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. വാൻ ഗോഗ് താമസിക്കുന്നത് ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക്, ആർലെസിൽ...

സ്മോൾനി ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടും സാർസ്കോയ് സെലോ ലൈസിയവും - പുതിയ തലമുറയിലെ റഷ്യക്കാരെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയങ്ങളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം കൊണ്ടുവന്നത് സ്ത്രീകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പ്രത്യേകതയുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമാണ്. നമുക്കത് ശീലമായി...

കൈവിലെ സെന്റ് ഈക്വൽ-ടു-ദ് അപ്പോസ്തലൻ പ്രിൻസ് വ്‌ളാഡിമിർ കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം

കൃതിയുടെ ശൈലീപരമായ വിശകലനം എ.പി. അൽതായ് ടെറിട്ടറിയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഫണ്ടിൽ നിന്ന് ബോഗോലിയുബോവ് "രണ്ട് തുർക്കി കപ്പലുകളുള്ള ഒരു റഷ്യൻ ബ്രിഗിന്റെ യുദ്ധം"

പെയിന്റിംഗിന്റെ കരകൗശല വശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവിന്, പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സാങ്കേതികതകൾ, അവരുടെ വികസന രീതിയുടെ സവിശേഷതകൾ, അവർ ഉപയോഗിച്ച പെയിന്റിംഗും സാങ്കേതിക സാങ്കേതികതകളും പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. 1857 ലാണ് ഈ ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത്...

റഷ്യൻ ലൈബ്രറികളിലെ മീഡിയ ലൈബ്രറി പ്രക്രിയകളുടെ സാരാംശം

ബാലെ: എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്". അരങ്ങേറിയത് റുഡോൾഫ് നൂറേവ്. എൻ. ടിസ്കരിഡ്സെയുടെ ഉദ്ഘാടന പ്രസംഗം.

എസ്.എസ്.പ്രോക്കോഫീവ്

റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (പാരീസ് നാഷണൽ ഓപ്പറ)
പാരീസ് നാഷണൽ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ. 1995-ൽ രേഖപ്പെടുത്തി.
സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം.

റുഡോൾഫ് നൂറേവിന്റെ നൃത്തസംവിധാനം.

പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ:

മാനുവൽ ലെഗ്രിസ്,

മോണിക് ലൂഡിയർ.

സെർജി പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ബാലെ നാല് പ്രവൃത്തികളിലും ഒമ്പത് രംഗങ്ങളിലും. എസ്. റാഡ്ലോവ്, എ. പിയോട്രോവ്സ്കി, എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കി, എസ്. പ്രോകോഫീവ് എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ.

കഥാപാത്രങ്ങൾ:

• എസ്കാലസ്, വെറോണയിലെ ഡ്യൂക്ക്
• പാരീസ്, യുവ പ്രഭു, ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രതിശ്രുത വരൻ
• കപ്പുലെറ്റ്
• കാപ്പുലെറ്റിന്റെ ഭാര്യ
• ജൂലിയറ്റ്, അവരുടെ മകൾ
• കാപ്പുലെറ്റിന്റെ അനന്തരവൻ ടൈബാൾട്ട്
• ജൂലിയറ്റിന്റെ നഴ്സ്
• മൊണ്ടേഗുകൾ
• റോമിയോ, അവന്റെ മകൻ
• മെർക്കുറ്റിയോ, റോമിയോയുടെ സുഹൃത്ത്
• ബെൻവോളിയോ, റോമിയോയുടെ സുഹൃത്ത്
• ലോറെൻസോ, സന്യാസി
• പാരീസ് പേജ്
• പേജ് റോമിയോ
• ട്രൂബഡോർ
• വെറോണയിലെ പൗരന്മാർ, മൊണ്ടേഗുകളുടെയും കാപ്പുലെറ്റുകളുടെയും സേവകർ, ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ, ഭക്ഷണശാലയുടെ ഉടമ, അതിഥികൾ, ഡ്യൂക്കിന്റെ പരിവാരം, മുഖംമൂടികൾ

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വെറോണയിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

1595-ൽ എഴുതിയതും ബെർലിയോസും ഗൗനോഡും മുതൽ ചൈക്കോവ്സ്കി വരെയുള്ള നിരവധി സംഗീതജ്ഞരെ പ്രചോദിപ്പിച്ച, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കുലീന കുടുംബങ്ങളിലെ പ്രണയികളുടെ ദാരുണമായ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തെ (1564-1616) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ബാലെ എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നു. 1933 ൽ കമ്പോസർ വിദേശത്ത് നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ പ്രോകോഫീവ്. പ്രശസ്ത ഷേക്സ്പിയർ പണ്ഡിതനാണ് ഈ വിഷയം നിർദ്ദേശിച്ചത്, അക്കാലത്ത് ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും കലാസംവിധായകൻ കിറോവ് (മാരിൻസ്കി) എസ്.ഇ. റാഡ്ലോവ് (1892-1958). കമ്പോസർ നിർദ്ദിഷ്ട ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സംഗീതത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒരേസമയം റാഡ്ലോവ്, പ്രമുഖ ലെനിൻഗ്രാഡ് നിരൂപകൻ, നാടക നിരൂപകൻ, നാടകകൃത്ത് എ. പിയോട്രോവ്സ്കി (1898-1938?) എന്നിവരോടൊപ്പം ഒരു ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചു. 1936-ൽ, ബാലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, രചയിതാക്കൾക്ക് ഒരു കരാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. യഥാർത്ഥ സ്ക്രിപ്റ്റിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു അന്ത്യം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. തിയേറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റിന് കാണിച്ച ബാലെയുടെ സംഗീതം പൊതുവെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ സമൂലമായ മാറ്റം കടുത്ത സംവാദത്തിന് കാരണമായി. വിവാദം ബാലെയുടെ രചയിതാക്കളെ അവരുടെ ആശയം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ആത്യന്തികമായി, അവർ യഥാർത്ഥ ഉറവിടം അയഞ്ഞ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിന്റെ നിന്ദകളോട് യോജിക്കുകയും ദാരുണമായ ഒരു അന്ത്യം രചിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ മാനേജ്മെന്റിന് അനുയോജ്യമല്ല. സംഗീതം "നൃത്തമല്ല" എന്ന് കണക്കാക്കുകയും കരാർ അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരുപക്ഷേ നിലവിലെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം ഈ തീരുമാനത്തിൽ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു: ഏറ്റവും സമീപകാലത്ത്, സെൻട്രൽ പാർട്ടി ഓർഗനായ പ്രാവ്ദ പത്രം, എംസെൻസ്കിലെ ലേഡി മക്ബെത്ത് ഓപ്പറയെയും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ബാലെ ദി ബ്രൈറ്റ് സ്ട്രീമിനെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഒരു പോരാട്ടം അരങ്ങേറി. റിസ്ക് എടുക്കേണ്ടെന്ന് മാനേജ്മെന്റ് തീരുമാനിച്ചു.

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ന്റെ പ്രീമിയർ 1938 ഡിസംബർ 30 ന് ചെക്ക് നഗരമായ ബ്രണോയിൽ കിയെവിൽ ജനിച്ച ബാലെ നർത്തകിയും അദ്ധ്യാപകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ I. Psota (1908-1952) യുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ നടന്നു. ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളായ അഡ്രിയാൻ പിയോട്രോവ്സ്കി അപ്പോഴേക്കും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് ആഭ്യന്തര വേദിയിൽ നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഗുരുതരമായ തടസ്സം. ബാലെയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ രേഖകളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് നീക്കം ചെയ്തു. 1922-ൽ പെട്രോഗ്രാഡ് കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്റോവ്സ്കി (യഥാർത്ഥ പേര് ഇവാനോവ്, 1905-1967) ആയിരുന്നു ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുടെ സഹ-രചയിതാവ്, 1928 മുതൽ GATOB (മരിൻസ്കി തിയേറ്റർ) വേദിയിൽ ആദ്യമായി നൃത്തം ചെയ്തു. ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് പോർട്ട്‌ഫോളിയോയിൽ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി (1928), “ഫാഡെറ്റ്” (1934), എ. റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, എ. അദാൻ (1935), “പ്രിസണർ ഓഫ് ദി കോക്കസസ്” എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ “ദി സീസൺസ്” ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അസഫീവ് (1938). "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, 1940 ജനുവരി 11 ന് നടന്ന പ്രീമിയർ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു.

കലാകാരന്മാർ ബാലെയെ യഥാർത്ഥ തടസ്സത്തിന് വിധേയമാക്കി. ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദുഷിച്ച പദപ്രയോഗം തിയേറ്ററിന് ചുറ്റും പ്രചരിച്ചു: "ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമായ ഒരു കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല." സംഗീതസംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനും ഇടയിൽ നിരവധി പിരിമുറുക്കങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു, അദ്ദേഹം പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് പുലർത്തുകയും പ്രധാനമായും പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നല്ല, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിൽ നിന്നാണ്. ലാവ്‌റോവ്സ്കി പ്രോകോഫീവിൽ നിന്ന് മാറ്റങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും ആവശ്യപ്പെട്ടു, എന്നാൽ മറ്റൊരാളുടെ കൽപ്പനകളുമായി ശീലിക്കാത്ത കമ്പോസർ, ബാലെ 1936 ൽ എഴുതിയതാണെന്ന് ശഠിച്ചു, അതിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, താൻ ശരിയാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ലാവ്റോവ്സ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞതിനാൽ, താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന് വഴങ്ങേണ്ടിവന്നു. നിരവധി പുതിയ നൃത്തങ്ങളും നാടകീയ എപ്പിസോഡുകളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു പ്രകടനം പിറന്നു, അത് നൃത്തത്തിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലും ബ്രണോയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, ലാവ്റോവ്സ്കി റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിനെ സംഗീതത്തിന് അനുസൃതമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അശ്രദ്ധയും നിഷ്കളങ്കയുമായ പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് ധീരയായ, വികാരാധീനയായ ഒരു സ്ത്രീയായി മാറിയ ജൂലിയറ്റിന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ നൃത്തം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനുവേണ്ടി എന്തും ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണ്. തിളങ്ങുന്ന, തിളങ്ങുന്ന മെർക്കുറ്റിയോ, ഇരുണ്ട, ക്രൂരനായ ടൈബാൾട്ട് തുടങ്ങിയ ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളും നൃത്തം നൽകുന്നു. "ഈ<...>"പാരായണ" ബാലെ<...>അത്തരം പാരായണത്തിന് ഒരു കൂട്ടായ ഫലമുണ്ട്, വിദേശ വിമർശകർ എഴുതി. - നൃത്തം ഏകീകൃതമായി, തുടർച്ചയായി ഒഴുകുന്നു, ഊന്നിപ്പറയുന്നില്ല<...>ചെറിയ ഉജ്ജ്വലമായ സൗമ്യമായ ചലനങ്ങൾ ഭീമാകാരമായ ഉയർച്ചയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കി<--->നൃത്തസംവിധായകൻ<...>വാക്കുകളില്ലാതെ ഒരു നാടകത്തിന്റെ ചതിക്കുഴികൾ ഒഴിവാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ഈ<...>ചലനത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്കുള്ള യഥാർത്ഥ വിവർത്തനം.

ബാലെയുടെ ഈ പതിപ്പ് ലോകപ്രശസ്തമായി.ബാലെ നർത്തകർ ക്രമേണ ശീലിച്ച സംഗീതം അതിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യവും അവർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തി. ബാലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു. ക്ലാവിയറിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ബാലെയിൽ 4 ആക്‌ടുകളും 9 സീനുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റേജ് ചെയ്യുമ്പോൾ, രണ്ടാമത്തെ രംഗം സാധാരണയായി നാലായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ചെറിയ സീൻ മാത്രം അടങ്ങുന്ന അവസാന പ്രവർത്തനം 3-ാമത്തേത് ഒരു എപ്പിലോഗായി ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, ബാലെയിൽ 3 പ്രവൃത്തികൾ, ഒരു എപ്പിലോഗ് ഉള്ള 13 രംഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ട്

(പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ക്ലാവിയർ പ്രകാരം പ്രസ്താവിച്ചത്)

വെറോണയിലെ തെരുവിൽ അതിരാവിലെ. വഴിയാത്രക്കാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സത്രത്തിലെ വീട്ടുജോലിക്കാർ സന്ദർശകർക്കായി മേശകൾ തയ്യാറാക്കുന്നു. വേലക്കാർ കാപ്പുലെറ്റ് വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങി വേലക്കാരികളോട് മാന്യമായി പെരുമാറുന്നു. സേവകരും മോണ്ടേഗ് വീട് വിട്ടു. ഒരു വഴക്ക് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. ബഹളം കേട്ട് ഓടിയെത്തിയ മൊണ്ടേഗിന്റെ അനന്തരവൻ ബെൻവോളിയോ പോരാളികളെ വേർപെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ ശത്രുക്കളായ ഒരു വംശത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരാളുമായി യുദ്ധം ചെയ്യാൻ അവസരം തേടുന്ന ടൈബാൾട്ട് തന്റെ വാൾ തട്ടിയെടുക്കുന്നു. വഴക്കിന്റെ ശബ്ദം കേട്ട്, രണ്ട് വീടുകളിൽ നിന്നും ബന്ധുക്കളും വേലക്കാരും ഓടി, യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. വെറോണ ഡ്യൂക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആയുധങ്ങൾ താഴെയിടാൻ അവൻ അവരോട് കൽപ്പിക്കുകയും ഇനി മുതൽ നഗരത്തിലെ ഒരു പോരാട്ടം മരണശിക്ഷ അർഹിക്കുന്നതാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കാപ്പുലെറ്റ് കൊട്ടാരത്തിലെ ഹാളും കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിലുള്ള പൂന്തോട്ടവും. ജൂലിയറ്റ് വികൃതി കളിക്കുന്നു, നഴ്സിനെ കളിയാക്കുന്നു, ഒപ്പം വരുന്ന അമ്മ മാത്രമാണ് ഉല്ലാസ ബഹളം നിർത്തുന്നത്. ജൂലിയറ്റ് ഇപ്പോൾ പാരീസിന്റെ പ്രതിശ്രുത വധുവാണ്, മാന്യമായി പെരുമാറണം. ഒരു വിവാഹനിശ്ചയ പന്തിനായി അതിഥികൾ ഒത്തുകൂടുന്നു. നൃത്തം ആരംഭിക്കുന്നു, എല്ലാവരും ജൂലിയറ്റിനോട് അവളുടെ കഴിവുകൾ കാണിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വേഷം മാറി ശത്രുവിന്റെ വീട്ടിൽ രഹസ്യമായി കടന്ന റോമിയോക്ക് അവളിൽ നിന്ന് കണ്ണെടുക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. മുഖംമൂടി ധരിച്ച് ഇവിടെ പതുങ്ങിയെത്തിയ മെർക്കുറ്റിയോ അതിഥികളെ ചിരിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ തന്റെ കസിനിലേക്ക് തിരിയുന്നത് മുതലെടുത്ത് റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനോട് തന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. മുഖംമൂടി വീണു, ജൂലിയറ്റ് യുവാവിന്റെ സുന്ദരമായ മുഖം കാണുന്നു. അവളും സ്നേഹത്താൽ കീഴടക്കപ്പെടുന്നു. ടൈബാൾട്ട് റോമിയോയെ തിരിച്ചറിയുന്നു. അതിഥികൾ പിരിഞ്ഞുപോകുന്നു, നഴ്സ് ജൂലിയറ്റിനോട് അവളെ ആകർഷിച്ചവന്റെ പേര് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നിലാവുള്ള രാത്രി. കാപുലെറ്റ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പ്രേമികൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു - ഒരു ശത്രുതയും അവരുടെ വികാരങ്ങൾക്ക് തടസ്സമാകില്ല. (ഈ പെയിന്റിംഗ് പലപ്പോഴും നാലായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറിയിൽ, കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിലെ തെരുവിൽ, കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഹാളിൽ, ബാൽക്കണിക്ക് മുന്നിലുള്ള പൂന്തോട്ടത്തിൽ.)

സ്ക്വയറിൽ കാർണിവൽ രസം നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. നഴ്സ് റോമിയോയെ അന്വേഷിച്ച് ജൂലിയറ്റിന്റെ കത്ത് നൽകുന്നു. അവൻ സന്തോഷവാനാണ്: ജൂലിയറ്റ് ഭാര്യയാകാൻ സമ്മതിക്കുന്നു.

ജൂലിയറ്റിനെ വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള അപേക്ഷയുമായി റോമിയോ ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ സെല്ലിലേക്ക് വരുന്നു. ലോറെൻസോ സമ്മതിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും പുരോഹിതൻ യുവ ദമ്പതികളെ അനുഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വെറോണയിലെ തെരുവുകളിൽ കാർണിവൽ തുടരുന്നു. ബെൻവോലിയോയും മെർക്കുറ്റിയോയും ആസ്വദിക്കുന്നു. ടൈബാൾട്ട് മെർക്കുറ്റിയോയെ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് വെല്ലുവിളിക്കുന്നു. റോമിയോ അവരെ തടയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ടൈബാൾട്ട് മാരകമായ ഒരു പ്രഹരമേൽപ്പിക്കുന്നു - മെർക്കുറ്റിയോ കൊല്ലപ്പെടുന്നു. റോമിയോ തന്റെ സുഹൃത്തിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു: ടൈബാൾട്ടും മരിച്ചു വീഴുന്നു. വധശിക്ഷ ഒഴിവാക്കാൻ റോമിയോ രക്ഷപ്പെടണം.

ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറിയിൽ റോമിയോ. യാത്ര പറയാൻ വന്നതാണ്. നേരം പുലരുമ്പോൾ പ്രേമികൾ പിരിയുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ പ്രവേശിച്ച് അവളെ പാരീസിലേക്ക് വിവാഹം കഴിക്കുകയാണെന്ന് അറിയിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ പ്രാർത്ഥനകൾ വെറുതെയായി.

വീണ്ടും ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ കളം. സഹായത്തിനായി ജൂലിയറ്റ് അവന്റെ അടുത്തേക്ക് ഓടി വരുന്നു. അച്ഛൻ അവൾക്ക് ഒരു മരുന്ന് നൽകുന്നു, അത് കുടിച്ച ശേഷം അവൾ മരണത്തിന് സമാനമായ ഉറക്കത്തിലേക്ക് വീഴും. അവളെ കാപ്പുലെറ്റ് ഫാമിലി ക്രിപ്റ്റിൽ ഉപേക്ഷിക്കുമ്പോൾ, പിതാവ് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകിയ റോമിയോ അവളെ തേടി വരും.

ജൂലിയറ്റ് പാരീസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്നു, പക്ഷേ, തനിച്ചായി, മയക്കുമരുന്ന് കുടിക്കുന്നു. വിവാഹത്തിന് അവളെ അണിയിച്ചൊരുക്കാൻ എത്തിയ സുഹൃത്തുക്കൾ വധുവിനെ മരിച്ച നിലയിൽ കണ്ടെത്തി.

ഭയാനകമായ വാർത്തയെക്കുറിച്ച് കേട്ട റോമിയോ ശവകുടീരത്തിലേക്ക് ഓടി വരുന്നു - പിതാവ് ലോറെൻസോയ്ക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ സമയമില്ല. നിരാശയിൽ യുവാവ് വിഷം കുടിക്കുന്നു. ജൂലിയറ്റ് ഉണർന്നു, മരിച്ച കാമുകനെ കണ്ട്, ഒരു കഠാര ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കുത്തുന്നു. പഴയ മൊണ്ടേഗുകളും കാപ്പുലെറ്റുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഞെട്ടിപ്പോയ അവർ മാരകമായ പിണക്കം അവസാനിപ്പിക്കാൻ പ്രതിജ്ഞ ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതം

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്നതിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നിർവചനം സംഗീതജ്ഞനായ ജി. ഓർഡ്ജൊനികിഡ്സെ നൽകി: പ്രോകോഫീവിന്റെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ഒരു പരിഷ്കരണവാദ കൃതിയാണ്. ഇതിനെ ഒരു സിംഫണി-ബാലെ എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം അതിൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ രൂപീകരണ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, "ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ", അത് പൂർണ്ണമായും സിംഫണിക് ശ്വാസം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ... പ്രധാന നാടകീയ ആശയത്തിന്റെ വിറയൽ ശ്വാസം സംഗീതം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ചിത്രപരമായ തത്വത്തിന്റെ എല്ലാ ഔദാര്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സജീവമായി നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് പൂരിതമായി, അത് ഒരിടത്തും സ്വയം പര്യാപ്തമായ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നില്ല. ഏറ്റവും പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ, സംഗീത ഭാഷയുടെ അങ്ങേയറ്റം, സമയബന്ധിതമായി ഇവിടെ ഉപയോഗിക്കുകയും ആന്തരികമായി ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ... പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ അതിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായ നൃത്ത തുടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിലാണ് ഇത് പ്രാഥമികമായി പ്രകടമാകുന്നത്. ഈ തത്ത്വം ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയ്ക്ക് സാധാരണമല്ല, സാധാരണയായി ഇത് വൈകാരിക ഉയർച്ചയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ലിറിക്കൽ അഡാജിയോകളിൽ. പ്രോകോഫീവ് അഡാജിയോയുടെ പേരുള്ള നാടകീയ വേഷം മുഴുവൻ ഗാനരചനാ നാടകത്തിലേക്കും വ്യാപിപ്പിക്കുന്നു. സിംഫണിക് സ്യൂട്ടുകളുടെ ഭാഗമായി കച്ചേരി വേദിയിൽ വ്യക്തിഗതവും ശ്രദ്ധേയവുമായ ബാലെ നമ്പറുകൾ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
ഭാഗം 21 - ബാലെ: എസ്.എസ്. പ്രോക്കോഫീവ് "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്". അരങ്ങേറിയത് റുഡോൾഫ് നൂറേവ്. എൻ. ടിസ്കരിഡ്സെയുടെ ഉദ്ഘാടന പ്രസംഗം.

പ്രോകോഫീവ് എസ് ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"

"റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ 1935-1936 ൽ പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയതാണ്. സംവിധായകൻ എസ്. റാഡ്‌ലോവ്, കൊറിയോഗ്രാഫർ എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് (എൽ. ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കി ബാലെയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണം 1940-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയിലും ബാലെ തിയേറ്ററിലും എസ്. എം. കിറോവിന്റെ പേരിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്).

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രവർത്തനം തുടർന്നു. തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമിന്റെ മഹത്തായ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യത്തിൽ, ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ വികസിപ്പിച്ച സിംഫണിക് നാടകത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെ സ്കോർ വളരെ അസാധാരണമായിരുന്നു, അത് "ശീലമാക്കാൻ" സമയമെടുത്തു. ഒരു വിരോധാഭാസവും ഉണ്ടായിരുന്നു: "ബാലെയിലെ പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമായ കഥ ലോകത്ത് ഇല്ല." ക്രമേണ മാത്രമേ ഇതെല്ലാം കലാകാരന്മാരുടെയും പിന്നീട് പൊതുജനങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തോടുള്ള ആവേശകരമായ മനോഭാവത്തിന് വഴിയൊരുക്കി 35 .

35 ജി. ഉലനോവ് സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെയുടെ സംഗീതം എത്ര അസാധാരണമായിരുന്നുവെന്ന് സംസാരിക്കുന്നു: “ആദ്യം ... ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു (ബാലെ - R. Sh., G. S.), കാരണം സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും അസുഖകരമായതുമായി തോന്നി. എന്നാൽ നമ്മൾ അത് എത്രത്തോളം കേൾക്കുന്നുവോ അത്രയധികം നമ്മൾ ജോലി ചെയ്യുകയും തിരയുകയും പരീക്ഷണം നടത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് പിറവിയെടുക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് മുന്നിൽ തെളിഞ്ഞു വന്നു. ക്രമേണ അവളുടെ ധാരണ വന്നു, ക്രമേണ അവൾ നൃത്തം ചെയ്യാൻ സുഖമായി, കൊറിയോഗ്രാഫിക്കലിയിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായും വ്യക്തത നേടി” (ഉലനോവ ജി. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ബാലെകളുടെ രചയിതാവ്. ഉദ്ധരിച്ചത്., പേജ് 434).

ഒന്നാമതായി, പ്ലോട്ട് അസാധാരണമായിരുന്നു. ഷേക്സ്പിയർ വിരുന്നിലേക്ക് തിരിയുന്നത് സോവിയറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫിക്ക് ഒരു ധീരമായ ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു, കാരണം, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, ബാലെ 36 വഴി അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും നാടകീയവുമായ തീമുകളുടെ ആൾരൂപം അസാധ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. നാടകീയവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ രംഗങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും അവരുടെ ജീവിത ചുറ്റുപാടുകളുടെയും ബഹുമുഖ റിയലിസ്റ്റിക് സ്വഭാവരൂപീകരണം നൽകാൻ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രമേയം കമ്പോസർ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതവും ലാവ്‌റോവ്‌സ്‌കിയുടെ പ്രകടനവും ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ സ്‌പിരിറ്റുമായി പൂരിതമാണ്. ബാലെ പ്രകടനത്തെ അതിന്റെ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സിലേക്ക് കഴിയുന്നത്ര അടുപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കൾ ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളും പ്രവർത്തന ക്രമവും സംരക്ഷിച്ചു. കുറച്ച് സീനുകൾ മാത്രമാണ് വെട്ടിമാറ്റിയത്. ദുരന്തത്തിന്റെ അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ മൂന്ന് വലിയ പ്രവൃത്തികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാലെയുടെ നാടകീയതയുടെ പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, രചയിതാക്കൾ അവതരിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ആക്ഷന്റെ അന്തരീക്ഷവും പ്രവർത്തനവും നൃത്തത്തിലും ചലനത്തിലും അറിയിക്കാൻ സാധ്യമാക്കിയ ചില പുതിയ രംഗങ്ങൾ - ആക്റ്റ് II ലെ ഒരു നാടോടി ഉത്സവം, ശവസംസ്കാരം. ടൈബാൾട്ടിന്റെ ശരീരവുമായി ഘോഷയാത്രയും മറ്റും.

പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതം ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - പഴയ തലമുറയുടെ പൂർവ്വിക ശത്രുതയുമായുള്ള യുവ നായകന്മാരുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ഇത് മധ്യകാല ജീവിതരീതിയുടെ ക്രൂരതയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും മുൻ ബാലെ സ്റ്റേജിംഗുകൾ. ഗൗനോഡിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ പ്രധാനമായും ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രണയരേഖ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു). ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ദുരന്തവും ഹാസ്യവും ഗംഭീരവും ബഫൂണിഷും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളാനും പ്രോകോഫീവിന് കഴിഞ്ഞു.

ബെർലിയോസിന്റെ സിംഫണിയും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഫാന്റസി ഓവർചറും പോലെ റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും സിംഫണിക് മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്ന പ്രോകോഫീവ്, തികച്ചും യഥാർത്ഥമായ ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. ബാലെയുടെ വരികൾ നിയന്ത്രിതവും ശുദ്ധവും ചില സമയങ്ങളിൽ സൂക്ഷ്മവുമാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ ദൈർഘ്യമേറിയ ഗാനരചന ഒഴിവാക്കുന്നു, എന്നാൽ ആവശ്യമുള്ളിടത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികൾ അഭിനിവേശവും പിരിമുറുക്കവുമാണ്. പ്രോകോഫീവിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതയായ ആലങ്കാരിക കൃത്യത, സംഗീതത്തിന്റെ ദൃശ്യപരത, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ലാക്കോണിക്സം എന്നിവ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുത്തി.

സംഗീതവും പ്രവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത നാടകീയതയെ വേർതിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ സത്തയിൽ വ്യക്തമായി നാടകീയമാണ്. പാന്റോമൈമും നൃത്തവും ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത രംഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്: ഇവ സോളോ പോർട്രെയ്റ്റ് രംഗങ്ങളാണ്."

36 ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ബാലെയിൽ ഫെയറി-കഥ-റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായിരുന്നു. സ്വാൻ തടാകം, സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, നട്ട്ക്രാക്കർ എന്നിവയുടെ കാവ്യാത്മക പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പൊതുവൽക്കരിച്ച ആശയങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷിക വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ചൈക്കോവ്സ്കി ബാലെയ്ക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്ന് കരുതി.

സോവിയറ്റ് ബാലെ, ഫെയറി-ടെയിൽ-റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകൾക്കൊപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് തീമുകളിലേക്കുള്ള ഒരു അപ്പീൽ സവിശേഷതയാണ് - ചരിത്ര-വിപ്ലവപരം, ആധുനികം, ലോക സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തത്. ഇവയാണ് ബാലെകൾ: ഗ്ലിയറിന്റെ "ദി റെഡ് ഫ്ലവർ", "ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ", "ദി ഫ്ലേം ഓഫ് പാരീസ്", അസഫീവിന്റെ "ദ ഫൗണ്ടൻ ഓഫ് ബഖിസാരായി", "ഗയാനെ", "സ്പാർട്ടക്കസ്" ഖച്ചതൂറിയൻ, "അന്ന കരീന", ഷ്ചെഡ്രിൻ എഴുതിയ "ദി സീഗൾ".

(“ജൂലിയറ്റ് ദ ഗേൾ,” “മെർക്കുറ്റിയോ,” “പാറ്റർ ലോറെൻസോ”), സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ (“ബാൽക്കണിയിൽ.” റോമും ജൂലിയറ്റും വേർപിരിയൽ മൂലം അസ്വസ്ഥരാണ്”), നാടകീയമായ ആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങൾ (“കലഹം,” “പോരാട്ടം”) .

ഇവിടെ വ്യതിചലനമൊന്നുമില്ല, അതായത്, പൂർണ്ണമായും നൃത്ത "കച്ചേരി" നമ്പറുകൾ (വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങളും സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങളും). നൃത്തങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ("നൈറ്റ്‌സിന്റെ നൃത്തം", അല്ലാത്തപക്ഷം "മോണ്ടെഗസ് ആൻഡ് ക്യാപ്‌ലെറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു) അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഭംഗിയുള്ള ബോൾറൂം നൃത്തം, സന്തോഷകരമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ), അവയുടെ വർണ്ണാഭവും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു.

റോമിയോ ആന്റ് ജൂലിയറ്റിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയമായ മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ. തന്റെ ബാലെകളിലും ഓപ്പറകളിലും, പ്രോകോഫീവ് ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഒരു സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സാധാരണഗതിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി തീമുകളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണ്. ഭാവിയിൽ അവ ആവർത്തിക്കാനും വ്യത്യസ്തമാക്കാനും കഴിയും, എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം മിക്കപ്പോഴും ഒരു പുതിയ തീമിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതേ സമയം മുൻ തീമുകളുമായി അന്തർലീനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വികാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന പ്രണയത്തിന്റെ മൂന്ന് തീമുകളാണ് ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം: അതിന്റെ ഉത്ഭവം (ഉദാഹരണം 177 കാണുക), അതിന്റെ പൂവ് (ഉദാഹരണം 178), അതിന്റെ ദുരന്ത തീവ്രത (ഉദാഹരണം 186).

റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ബഹുമുഖവും സങ്കീർണ്ണവും വികസിപ്പിച്ചതുമായ ചിത്രങ്ങളെ ഒരു ചിത്രത്തിലൂടെ പ്രോകോഫീവ് താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, മുഴുവൻ ബാലെയിലുടനീളം മാറ്റമില്ലാതെ, ഇരുണ്ട, മങ്ങിയ ശത്രുത, നായകന്മാരുടെ മരണത്തിന് കാരണമായ തിന്മ.

ഈ ബാലെയിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ നാടക സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ് മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യ താരതമ്യ രീതി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ വിവാഹ രംഗം ഉത്സവ നാടൻ വിനോദത്തിന്റെ രംഗങ്ങളാൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു (നഗര ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ ചിത്രം നായകന്മാരുടെ വിധിയുടെ പ്രത്യേകതയും ദുരന്തവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു); അവസാന പ്രവർത്തനത്തിൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ തീവ്രമായ ആത്മീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "മോണിംഗ് സെറിനേഡ്" ന്റെ ഉജ്ജ്വലവും സുതാര്യവുമായ ശബ്ദങ്ങളാൽ കണ്ടുമുട്ടി.

താരതമ്യേന ചെറുതും വളരെ വ്യക്തമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തതുമായ സംഗീത സംഖ്യകളുടെ ഒന്നിടവിട്ടാണ് കമ്പോസർ ബാലെ നിർമ്മിക്കുന്നത്. ഈ അങ്ങേയറ്റത്തെ സമ്പൂർണ്ണതയിൽ, രൂപങ്ങളുടെ "മുഖം", കോഫിയേവ് അനുകൂല ശൈലിയുടെ ലാക്കോണിസം ഉണ്ട്. എന്നാൽ തീമാറ്റിക് കണക്ഷനുകൾ, സാധാരണ ഡൈനാമിക് ലൈനുകൾ, പലപ്പോഴും നിരവധി സംഖ്യകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, രചനയുടെ വ്യക്തമായ മൊസൈക്കിനെ എതിർക്കുകയും ഒരു വലിയ സിംഫണിക് ശ്വാസത്തിന്റെ നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാലെയിലുടനീളമുള്ള ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ അവസാനം മുതൽ അവസാനം വരെ വികസിപ്പിക്കുന്നത് മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയ്ക്കും സമഗ്രത നൽകുകയും നാടകീയമായി അതിനെ ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏത് വിധത്തിലാണ് Prokofiev സമയവും പ്രവർത്തന സ്ഥലവും സൃഷ്ടിക്കുന്നത്? "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന കാന്ററ്റയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പഴയ സംഗീതത്തിന്റെ ആധികാരിക ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് സാധാരണമല്ല. പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആധുനിക ആശയം അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വംശജരായ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൃത്തങ്ങളായ മിനിയറ്റും ഗാവോട്ടും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ പുരാതന യൂറോപ്യൻ നൃത്തങ്ങളായി ശ്രോതാക്കൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, കൂടാതെ വിശാലമായ ചരിത്രപരവും പ്രത്യേകവുമായ ആലങ്കാരിക അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്തുന്നു. കാപ്പുലെറ്റ് ബോൾ രംഗത്തെ ഒരു നിശ്ചിത കാഠിന്യവും പരമ്പരാഗത ഗ്രേഡേഷനും മിനിയറ്റും ഗാവോട്ട് 37 ഉം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു "ആചാരപരമായ" യുഗത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചെറിയ വിരോധാഭാസവും അവർ അറിയിക്കുന്നു.

നാടോടി ഉത്സവത്തിന്റെ സംഗീതം യഥാർത്ഥമാണ്, നവോത്ഥാന ഇറ്റലിയുടെ ചുട്ടുതിളക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സൂര്യനും ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി നൃത്തമായ ടാരന്റല്ലയുടെ താളാത്മക സവിശേഷതകൾ പ്രോകോഫീവ് ഇവിടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ആക്റ്റ് II ന്റെ "ഫോക്ക് ഡാൻസ്" കാണുക).

സ്‌കോറിലേക്ക് മാൻഡോലിൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വർണ്ണാഭമായതാണ് ("ഡാൻസ് വിത്ത് മാൻഡോലിൻസ്", "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്" കാണുക), ഇറ്റാലിയൻ ജീവിതത്തിൽ പൊതുവായ ഒരു ഉപകരണം. എന്നാൽ കൂടുതൽ രസകരമായ കാര്യം, മറ്റ് പല എപ്പിസോഡുകളിലും, പ്രധാനമായും വിഭാഗങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ ടെക്സ്ചറും ടിംബ്രെ കളറിംഗും ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട, അപ്രസക്തമായ "പ്ലക്ക്ഡ്" ശബ്ദത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു ("സ്ട്രീറ്റ് വേക്ക്സ് അപ്പ്", "മാസ്കുകൾ" കാണുക, "പന്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു", "മെർക്കുറ്റിയോ" ").

ആക്റ്റ് ഐഒരു ചെറിയ "ആമുഖം" ഉപയോഗിച്ച് ബാലെ തുറക്കുന്നു. ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത് പ്രണയം, ലാക്കോണിക്, ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് പോലെ, ഒരേ സമയം ശോഭയുള്ളതും സങ്കടകരവുമാണ്:

38 പുലർച്ചെ റോമിയോ നഗരത്തിൽ അലഞ്ഞു തിരിയുന്നതാണ് ആദ്യ ദൃശ്യം. ചിന്താശേഷിയുള്ള ഒരു മെലഡി പ്രണയം സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു:

87 ഗാവോറ്റിന്റെ സംഗീതം പ്രോകോഫീവ് തന്റെ "ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി" യിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്.

88 ഷേക്സ്പിയറിന് അങ്ങനെയൊരു രംഗം ഇല്ല. എന്നാൽ റോമിയോയുടെ സുഹൃത്തായ ബെൻവോളിയോ ഇതേക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. കഥയെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മാറ്റിക്കൊണ്ട്, ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാക്കൾ ബാലെയുടെ നാടകീയതയുടെ പ്രത്യേകതകളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു.

റോമിയോയുടെ രണ്ട് പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്നാണിത് (മറ്റൊന്ന് "ആമുഖത്തിൽ" നൽകിയത്).

ചിത്രങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി മാറിമാറി വരുന്നു, പ്രഭാതം, നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിൽ ക്രമേണ ജീവിതത്തിലേക്ക് വരുന്നത്, സന്തോഷകരമായ തിരക്ക്, മൊണ്ടേഗസിന്റെയും കാപ്പുലെറ്റിന്റെയും സേവകർ തമ്മിലുള്ള വഴക്ക്, ഒടുവിൽ, ഒരു യുദ്ധവും ഡ്യൂക്കിന്റെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ഉത്തരവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിതറുക.

ആദ്യ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം അശ്രദ്ധയുടെയും വിനോദത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇത്, ഫോക്കസ് ചെയ്യുന്നതുപോലെ, "സ്ട്രീറ്റ് ഈസ് വേക്കപ്പ് അപ്പ്" എന്ന ഒരു ചെറിയ സീനിൽ ശേഖരിക്കുന്നു, ഒരു നൃത്ത മെലഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അതിലും "പറിച്ചെടുത്ത" അകമ്പടിയോടെ, ഏറ്റവും ആഡംബരരഹിതമായി, സമന്വയത്തോടെ തോന്നുന്നു.

കുറച്ച് സ്പർശനങ്ങൾ: ഇരട്ട സെക്കൻഡുകൾ, അപൂർവമായ സമന്വയങ്ങൾ, അപ്രതീക്ഷിതമായ ടോണൽ ജോക്‌സ്റ്റാപോസിഷനുകൾ എന്നിവ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണവും വികൃതിയും നൽകുന്നു. ബാസൂൺ, വയലിൻ, ഓബോ, ഫ്ലൂട്ട്, ക്ലാരിനെറ്റ് എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ മാറിമാറി വരുന്ന സംവാദം രസകരമാണ്, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ:

ഈ മെലഡിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോ അതിനോട് ചേർന്നുള്ളതോ ആയ സ്വരങ്ങളും താളങ്ങളും ചിത്രത്തിന്റെ നിരവധി സംഖ്യകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. അവർ "മോർണിംഗ് ഡാൻസ്" ആണ്, വഴക്ക് സീനിൽ.

ഉജ്ജ്വലമായ നാടകീയതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്ന കമ്പോസർ വിഷ്വൽ മ്യൂസിക്കൽ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഡ്യൂക്കിന്റെ കോപാകുലമായ ഓർഡർ, മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലും മൂർച്ചയുള്ള ചലനാത്മക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന സാവധാനത്തിലുള്ള "ചവിട്ടുന്നതിന്" കാരണമായി. തുടർച്ചയായ ചലനത്തിലാണ് യുദ്ധചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ആയുധങ്ങളുടെ മുട്ടലും ശബ്ദവും അനുകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രകടമായ അർത്ഥത്തിന്റെ ഒരു തീം കൂടിയുണ്ട് - ശത്രുതയുടെ തീം. "വിശദത", ശ്രുതിമധുരമായ ചലനത്തിന്റെ നേർരേഖ, താഴ്ന്ന താളാത്മകമായ ചലനാത്മകത, ഹാർമോണിക് കാഠിന്യം, ഉച്ചത്തിലുള്ള, "വഴക്കാത്ത" പിച്ചള ശബ്ദം - എല്ലാ മാർഗങ്ങളും ഒരു പ്രാകൃതവും കനത്ത-ഇരുണ്ടതുമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു:

ഭംഗിയുള്ള, ആർദ്രമായ:

ചിത്രത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത വശങ്ങൾ മൂർച്ചയോടെയും അപ്രതീക്ഷിതമായും ദൃശ്യമാകുന്നു, പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു (ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെയോ കൗമാരക്കാരന്റെയോ സാധാരണ പോലെ). ആദ്യ തീമിന്റെ ലാഘവവും ചടുലതയും ഒരു ലളിതമായ സ്കെയിൽ പോലെയുള്ള "ഓട്ടം" മെലഡിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളും ഉപകരണങ്ങളും തകർത്തതായി തോന്നുന്നു. കോർഡുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് “ത്രോകൾ” - പ്രധാന ട്രയാഡുകൾ (VI ലോവർ, III, I ഡിഗ്രികളിൽ) അതിന്റെ താളാത്മകമായ മൂർച്ചയും ചലനാത്മകതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ക്ലാരിനെറ്റിൽ നിന്നുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് മെലഡിയായ പ്രോകോഫീവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്ത താളം (ഗാവോട്ട്) ആണ് രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ കൃപ അറിയിക്കുന്നത്.

സൂക്ഷ്മവും ശുദ്ധവുമായ ഗാനരചനയാണ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട "മുഖം". അതിനാൽ, ജൂലിയറ്റിന്റെ സംഗീത ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ തീമിന്റെ രൂപം പൊതു സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത് ടെമ്പോയിലെ മാറ്റം, ടെക്സ്ചറിലെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം, വളരെ സുതാര്യമാണ്, അതിൽ പ്രകാശ പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രം മെലഡിയുടെ ആവിഷ്കാരത്തെ സജ്ജമാക്കുന്നു, ഒപ്പം മാറ്റവും. ടിംബ്രെ (ഫ്ലൂട്ട് സോളോ).

ജൂലിയറ്റിന്റെ മൂന്ന് തീമുകളും ഭാവിയിൽ തുടരും, തുടർന്ന് പുതിയ തീമുകൾ അവയിൽ ചേരും.

ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം കാപ്പുലെറ്റ്സ് പന്തിന്റെ രംഗമാണ്. ഇവിടെയാണ് റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും തമ്മിലുള്ള പ്രണയം ഉടലെടുത്തത്. ഇവിടെ, കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ ടൈബാൾട്ട്, അവരുടെ വീടിന്റെ ഉമ്മരപ്പടി കടക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട റോമിയോയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഈ സംഭവങ്ങൾ പന്തിന്റെ ശോഭയുള്ള, ഉത്സവ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്.

ഓരോ നൃത്തത്തിനും അതിന്റേതായ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനമുണ്ട്. അതിഥികൾ ഒരു മിനിറ്റിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി ഒത്തുകൂടി, ഔദ്യോഗിക ഗാംഭീര്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു:

"നൈറ്റ്സിന്റെ നൃത്തം"- ഇതൊരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റാണ്, "പിതാക്കന്മാരുടെ" പൊതുവായ വിവരണം. കുതിച്ചുകയറുന്ന, വിരാമമിടുന്ന താളം, ബാസിന്റെ അളന്നതും കനത്തതുമായ ചവിട്ടുപടിയുമായി ചേർന്ന്, ഒരുതരം ഗാംഭീര്യത്തോടൊപ്പം യുദ്ധത്തിന്റെയും മണ്ടത്തരത്തിന്റെയും ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായ ശത്രുതയുടെ പ്രമേയം ബാസിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ "നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" എന്നതിന്റെ ആലങ്കാരിക ആവിഷ്കാരം തീവ്രമാകുന്നു. "നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്സ്" എന്ന തീം തന്നെ ഭാവിയിൽ കാപ്പുലെറ്റ് കുടുംബത്തിന്റെ സ്വഭാവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു:

ഡാൻസ് ഓഫ് ദി നൈറ്റ്‌സിനുള്ളിൽ വളരെ വ്യത്യസ്‌തമായ ഒരു എപ്പിസോഡായി, ജൂലിയറ്റിനൊപ്പം പാരീസിന്റെ ദുർബലവും സങ്കീർണ്ണവുമായ നൃത്തം അവതരിപ്പിച്ചു:

പന്ത് രംഗം ആദ്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് റോമിയോയുടെ സന്തോഷവാനായ, തമാശക്കാരനായ സുഹൃത്തായ മെർക്കുറ്റിയോയെയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ (നമ്പർ 12, “മാസ്‌കുകൾ” കാണുക), ഒരു വിചിത്രമായ മാർച്ച് പരിഹാസവും കോമിക് സെറിനേഡും നൽകുന്നു:

ടെക്സ്ചർ, യോജിപ്പുള്ള താളാത്മകമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ സ്‌സെറിയോട്ടിക് ചലനം, മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മിഴിവും ബുദ്ധിയും വിരോധാഭാസവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (നമ്പർ 15, “മെർക്കുറ്റിയോ” കാണുക):

ബോൾ സീനിൽ (14-ാം നമ്പർ വ്യത്യാസത്തിന്റെ അവസാനം), ബാലെയുടെ ആമുഖത്തിൽ ആദ്യം നൽകിയ റോമിയോയുടെ തീക്ഷ്ണമായ തീം മുഴങ്ങുന്നു (റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു). റോമിയോ ജൂലിയറ്റിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന "മാഡ്രിഗലിൽ", പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ബാലെയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗാനരചനാ മെലഡികളിൽ ഒന്ന്. ചെറുതും വലുതുമായ കളികൾ ഈ ലഘുവായ ദുഖകരമായ തീമിന് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകുന്നു:

ഹീറോകളുടെ വലിയ ഡ്യുയറ്റിൽ പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് ("ബാൽക്കണിയിലെ രംഗം", നമ്പർ 19-21), ഇത് ആക്റ്റ് I അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു ധ്യാനാത്മക മെലഡിയോടെ ആരംഭിക്കുന്നു, മുമ്പ് ചെറുതായി രൂപരേഖ നൽകിയിരുന്നു ("റോമിയോ", നമ്പർ 1, അവസാന ബാറുകൾ). കുറച്ചുകൂടി മുന്നോട്ട്, "മാഡ്രിഗലിൽ" ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം, സെല്ലോകളിൽ നിന്നും കോർ ആംഗ്ലൈസിൽ നിന്നും പുതിയതും തുറന്നതും വൈകാരികമായി തീവ്രവുമായ രീതിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഈ വലിയ ഘട്ടം മുഴുവൻ, പ്രത്യേക സംഖ്യകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ, ഒരൊറ്റ സംഗീത വികസനത്തിന് വിധേയമാണ്. നിരവധി ലൈറ്റ്തീമുകൾ ഇവിടെ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ഒരേ വിഷയത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ഓരോ അവതരണവും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ തീവ്രമാണ്, ഓരോ പുതിയ വിഷയവും കൂടുതൽ ചലനാത്മകമാണ്. മുഴുവൻ സീനിന്റെയും ക്ലൈമാക്‌സിൽ ("ലവ് ഡാൻസ്") ഉന്മത്തവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു മെലഡി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു:

നായകന്മാരെ പിടികൂടിയ ശാന്തതയും ആനന്ദവും മറ്റൊരു വിഷയത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആലാപനം, മിനുസമാർന്ന, സൌമ്യമായി ആടുന്ന താളത്തോടെ, ബാലെയിലെ പ്രണയ തീമുകളിൽ ഏറ്റവും നൃത്തം ചെയ്യാവുന്നത് ഇതാണ്:

"ആമുഖം" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള റോമിയോയുടെ തീം "ലവ് ഡാൻസ്" എന്ന കോഡയിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു:

ബാലെയുടെ നിയമം II ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഊഷ്മളമായ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ വിവാഹ രംഗം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ആഴത്തിലുള്ളതും കേന്ദ്രീകൃതവുമായ ഗാനരചന. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഉത്സവത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന അന്തരീക്ഷം മെർക്കുറ്റിയോയും ടൈബാൾട്ടും തമ്മിലുള്ള ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെയും മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണത്തിന്റെയും ദാരുണമായ ചിത്രത്തിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു. ടൈബാൾട്ടിന്റെ മൃതദേഹവുമായുള്ള ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര, പ്ലോട്ടിന്റെ ദാരുണമായ വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ആക്റ്റ് II ന്റെ ക്ലൈമാക്സിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഇവിടുത്തെ നൃത്തങ്ങൾ ഗംഭീരമാണ്: ടരാന്റെല്ലയുടെ ആത്മാവിൽ വേഗതയേറിയതും സന്തോഷപ്രദവുമായ "നാടോടി നൃത്തം" (നമ്പർ 22), അഞ്ച് ദമ്പതികളുടെ പരുക്കൻ തെരുവ് നൃത്തം, മാൻഡോലിനുകൾക്കൊപ്പം നൃത്തം. നൃത്ത ചലനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ കൈമാറുന്ന മെലഡികളുടെ ഇലാസ്തികതയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

വിവാഹ രംഗത്തിൽ ജ്ഞാനിയും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയും ആയ ഫാദർ ലോറെൻസോയുടെ (നമ്പർ 28) ഒരു ഛായാചിത്രമുണ്ട്. കോറൽ സംഗീതമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, മൃദുത്വവും സ്വരത്തിന്റെ ഊഷ്മളതയും:

ജൂലിയറ്റിന്റെ രൂപം പുല്ലാങ്കുഴലിലെ അവളുടെ പുതിയ മെലഡിയോടൊപ്പമുണ്ട് (ഇത് ബാലെ നായികയുടെ നിരവധി തീമുകൾക്കുള്ള ലൈറ്റിംബ്രെയാണ്):

പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ സുതാര്യമായ ശബ്ദം പിന്നീട് സെല്ലോകളുടെയും വയലിനുകളുടെയും ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - മനുഷ്യ ശബ്ദത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ. ഉജ്ജ്വലമായ, “സംസാരിക്കുന്ന” സ്വരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ആവേശകരമായ മെലഡി ദൃശ്യമാകുന്നു:

ഈ "സംഗീത നിമിഷം" ഡയലോഗ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു! ഷേക്സ്പിയറിലെ സമാനമായ ഒരു രംഗത്തിൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്:

റോമിയോ

ഓ, എന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ അളവുകോലാണെങ്കിൽ

നിനക്കു തുല്യം, എന്റെ ജൂലിയറ്റ്,

എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ കലയുണ്ട്,

"അത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, ദയവായി

സൗമ്യമായ സംസാരങ്ങളോടെ ചുറ്റുമുള്ള വായു.

ജൂലിയറ്റ്

നിങ്ങളുടെ വാക്കുകളുടെ ഈണം സജീവമാകട്ടെ

പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത ആനന്ദം വിവരിക്കുന്നു.

ഒരു യാചകനു മാത്രമേ തന്റെ സ്വത്തുക്കൾ എണ്ണാൻ കഴിയൂ.

എന്റെ സ്നേഹം വളരെയധികം വളർന്നു,

എനിക്ക് അതിന്റെ പകുതി എണ്ണാൻ കഴിയില്ലെന്ന് 39.

വിവാഹ ചടങ്ങുകൾക്കൊപ്പമുള്ള കോറൽ സംഗീതം രംഗം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

തീമുകളുടെ സിംഫണിക് പുനർജന്മത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ പ്രോകോഫീവ്, ആക്റ്റ് II ലെ ബാലെയുടെ ("ദി സ്ട്രീറ്റ് ഉണർത്തുന്നു," നമ്പർ 3) ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ തീമുകളിൽ ഒന്ന് ഇരുണ്ടതും അപകടകരവുമായ ഗുണം നൽകുന്നു. മെർക്കുറ്റിയോയുമായുള്ള ടൈബാൾട്ടിന്റെ കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ ദൃശ്യത്തിൽ (നമ്പർ 32), പരിചിതമായ മെലഡി വികലമായി, അതിന്റെ സമഗ്രത നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ചെറിയ കളറിംഗ്, മെലഡി മുറിക്കുന്ന മൂർച്ചയുള്ള ക്രോമാറ്റിക് പ്രതിധ്വനികൾ, സാക്സോഫോണിന്റെ "അലയുന്ന" ശബ്ദം - ഇതെല്ലാം അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ നാടകീയമായി മാറ്റുന്നു:

ഷേക്സ്പിയർ ഡബ്ല്യു. പോളി. സമാഹാരം cit., വാല്യം 3, പേജ്. 65.

അതേ പ്രമേയം, കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ചിത്രം പോലെ, പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയ മെർക്കുറ്റിയോയുടെ മരണ രംഗത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ആവർത്തിച്ചുള്ള കഷ്ടപ്പാടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ രംഗം. വേദനയുടെ പ്രകടനത്തോടൊപ്പം, ദുർബലപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചലനങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ശക്തമായ ഡ്രോയിംഗ് ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇച്ഛാശക്തിയുടെ വലിയ പരിശ്രമത്തോടെ, മെർക്കുറ്റിയോ സ്വയം പുഞ്ചിരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ തീമുകളുടെ ശകലങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കേവലം കേൾക്കില്ല, പക്ഷേ അവ തടി ഉപകരണങ്ങളുടെ "വിദൂര" മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ മുഴങ്ങുന്നു - ഓബോ, ഫ്ലൂട്ട്.

തിരികെ വരുന്ന പ്രധാന തീം ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമത്താൽ തടസ്സപ്പെട്ടു. തുടർന്നുള്ള നിശ്ശബ്ദതയുടെ അസാധാരണത്വം പ്രധാന ടോണലിറ്റിയിലേക്ക് "അന്യൻ" എന്ന അവസാന കോർഡുകളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു (ഡി മൈനറിന് ശേഷം, ബി മൈനറിന്റെയും ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിന്റെയും ട്രയാഡ്).

മെർക്കുറ്റിയോയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ റോമിയോ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു യുദ്ധത്തിൽ അവൻ ടൈബാൾട്ടിനെ കൊല്ലുന്നു. ടൈബാൾട്ടിന്റെ മൃതദേഹവുമായി ഒരു വലിയ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയോടെ ആക്റ്റ് II അവസാനിക്കുന്നു. ചെമ്പിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന ഗർജ്ജിക്കുന്ന സോനോറിറ്റി, ഘടനയുടെ സാന്ദ്രത, സ്ഥിരവും ഏകതാനവുമായ താളം - ഇതെല്ലാം ഘോഷയാത്രയുടെ സംഗീതത്തെ ശത്രുതയുടെ പ്രമേയത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു. മറ്റൊരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര - ബാലെയുടെ എപ്പിലോഗിലെ “ജൂലിയറ്റിന്റെ ശവസംസ്കാരം” - ദുഃഖത്തിന്റെ ആത്മീയതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആക്റ്റ് III-ൽ, ശത്രുശക്തികളുടെ മുഖത്ത് തങ്ങളുടെ പ്രണയത്തെ വീരോചിതമായി പ്രതിരോധിക്കുന്ന റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിലാണ് എല്ലാം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ഇവിടെ ജൂലിയറ്റിന്റെ ചിത്രത്തിന് പ്രോകോഫീവ് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി.

ആക്റ്റ് III-ൽ ഉടനീളം, അവളുടെ "പോർട്രെയ്‌റ്റിൽ" നിന്നുള്ള തീമുകളും (ആദ്യത്തേതും പ്രത്യേകിച്ച് മൂന്നാമത്തേതും) പ്രണയത്തിന്റെ തീമുകളും വികസിക്കുന്നു, അത് നാടകീയമോ ദുഃഖകരമോ ആയ രൂപഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു. ദാരുണമായ പിരിമുറുക്കവും ശക്തിയും അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന പുതിയ മെലഡികൾ ഉയർന്നുവരുന്നു.

ആക്റ്റ് III ആദ്യ രണ്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, എൻഡ്-ടു-എൻഡ് ആക്ഷന്റെ വലിയ തുടർച്ച, സീനുകളെ ഒരൊറ്റ സംഗീത മൊത്തത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (ജൂലിയറ്റിന്റെ സീനുകൾ, നമ്പർ 41-47 കാണുക). സിംഫണിക് വികസനം, സ്റ്റേജിന്റെ ചട്ടക്കൂടിൽ "ഉചിതമല്ല", രണ്ട് ഇടവേളകളിൽ (നമ്പർ 43 ഉം 45 ഉം) ഫലം നൽകുന്നു.

ആക്റ്റ് III-ന്റെ ഹ്രസ്വമായ ആമുഖം ഭയപ്പെടുത്തുന്ന "ഡ്യൂക്ക്സ് ഓർഡർ" (ആക്റ്റ് I-ൽ നിന്ന്) സംഗീതം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

സ്റ്റേജിൽ ജൂലിയറ്റിന്റെ മുറിയാണ് (നമ്പർ 38). ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഓർക്കസ്ട്ര നിശബ്ദത, മുഴങ്ങൽ, രാത്രിയിലെ നിഗൂഢമായ അന്തരീക്ഷം, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ വിടവാങ്ങൽ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു: ഓടക്കുഴലും സെലെസ്റ്റയും വിവാഹ രംഗത്തിൽ നിന്ന് തന്ത്രികളുടെ മുഴങ്ങുന്ന ശബ്ദത്തിന് കീഴിൽ തീം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

ചെറിയ യുഗ്മഗാനം അടക്കിപ്പിടിച്ച ദുരന്തം നിറഞ്ഞതാണ്. വിടവാങ്ങൽ വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അതിന്റെ പുതിയ മെലഡി (ഉദാഹരണം 185 കാണുക).

അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ചിത്രം സങ്കീർണ്ണവും ആന്തരികമായി വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമാണ്. മാരകമായ വിധിയും ജീവനുള്ള പ്രേരണയുമുണ്ട്. ഈണം മുകളിലേക്ക് കയറാനും വീഴാനും ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ തീമിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, സജീവമായ പ്രതിഷേധ സ്വരമാണ് കേൾക്കുന്നത് (ബാറുകൾ 5-8 കാണുക). ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ചരടുകളുടെ സജീവമായ ശബ്ദം കൊമ്പിന്റെയും ക്ലാരിനെറ്റിന്റെ തമ്പിന്റെയും "മാരകമായ" വിളിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് തുടക്കത്തിൽ മുഴങ്ങി.

മെലഡിയുടെ ഈ ഭാഗം (അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) കൂടുതൽ രംഗങ്ങളിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രമേയമായി വികസിക്കുന്നത് രസകരമാണ് (നമ്പർ 42, 45 കാണുക). "ആമുഖം" എന്നതിലെ മുഴുവൻ ബാലെയ്ക്കും ഇത് ഒരു എപ്പിഗ്രാഫായി നൽകിയിരിക്കുന്നു.

വിടവാങ്ങലിന്റെ തീം "ഇന്റർലൂഡ്" (നമ്പർ 43) ൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇവിടെ അവൾ ഒരു വികാരാധീനമായ പ്രേരണയുടെ, ദാരുണമായ ദൃഢനിശ്ചയത്തിന്റെ സ്വഭാവം നേടുന്നു (സ്നേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ജൂലിയറ്റ് മരിക്കാൻ തയ്യാറാണ്). തീമിന്റെ ടെക്‌സ്‌ചറും ടിംബ്രെ കളറിംഗും, ഇപ്പോൾ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളിൽ ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കുത്തനെ മാറുന്നു:

ജൂലിയറ്റും ലോറെൻസോയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണ രംഗത്തിൽ, സന്യാസി ജൂലിയറ്റിന് ഉറക്ക ഗുളിക നൽകുന്ന നിമിഷത്തിൽ, മരണത്തിന്റെ തീം (“ജൂലിയറ്റ് ഒറ്റയ്‌ക്ക്”, നമ്പർ 47) ആദ്യമായി കേൾക്കുന്നു - കൃത്യമായി യോജിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ചിത്രം. ഷേക്സ്പിയറുടെ:

തണുത്ത, ക്ഷീണിച്ച ഭയം എന്റെ സിരകളിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു. ഇത് ലൈഫ് ഹീറ്റ് 40 മരവിപ്പിക്കുന്നു.

എട്ടാമത്തെ നോട്ടുകളുടെ സ്വയമേ സ്പന്ദിക്കുന്ന ചലനം മരവിപ്പ് അറിയിക്കുന്നു; മഫ്ൾഡ് റൈസിംഗ് ബാസ് - വളരുന്ന "ക്ഷീണമായ ഭയം":

ആക്‌ട് III-ൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്രമീകരണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിഭാഗ ഘടകങ്ങൾ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു. മനോഹരമായ രണ്ട് മിനിയേച്ചറുകൾ - “മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്”, “ഡാൻസ് ഓഫ് ഗേൾസ് വിത്ത് എൽ, എൽ, ഐ” - ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ നാടകീയമായ ദൃശ്യതീവ്രത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ബാലെയുടെ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് അക്കങ്ങളും ടെക്സ്ചറിൽ സുതാര്യമാണ്: സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള ലൈറ്റ് അനുബന്ധവും മെലഡിയും. "മോണിംഗ് സെറിനേഡ്" ജൂലിയറ്റിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അവളുടെ ജനലിനടിയിൽ അവൾ മരിച്ചുവെന്ന് അറിയാതെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

40 ജൂലിയറ്റിന്റെ ആന.

41 ഇത് ഇപ്പോഴും ഒരു സാങ്കൽപ്പിക മരണമാണ്.

സ്ട്രിംഗുകളുടെ ശോഭയുള്ള റിംഗിംഗ് ഒരു ഇളം മെലഡിയായി മുഴങ്ങുന്നു, ഒരു കിരണം പോലെ സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നു (ഉപകരണങ്ങൾ: തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന മാൻഡോലിൻ, പിക്കോളോ ഫ്ലൂട്ട്, സോളോ വയലിൻ):

വധുവിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന താമരപ്പൂക്കളുള്ള പെൺകുട്ടികളുടെ നൃത്തം, പൊള്ളയായ ദുർബലമായ കൃപ:

എന്നാൽ ബാലെ 42-ൽ മൂന്നാം തവണയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വമായ മാരകമായ തീം കേൾക്കുന്നു ("ജൂല ഏട്ടയുടെ ബെഡ്‌സൈഡിൽ," നമ്പർ 50:

അമ്മയും നഴ്‌സും ജൂലിയറ്റിനെ ഉണർത്താൻ പോകുന്ന നിമിഷത്തിൽ, അവളുടെ തീം സങ്കടത്തോടെയും ഭാരമില്ലാതെയും വയലിനുകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ജൂലിയറ്റ് മരിച്ചു.

"ജൂലിയറ്റിന്റെ ശവസംസ്കാരം" എന്ന രംഗത്തോടെയാണ് എപ്പിലോഗ് ആരംഭിക്കുന്നത്. മരണത്തിന്റെ തീം, വയലിനുകൾ കൈമാറുന്നു, സ്വരമാധുര്യത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ചുറ്റപ്പെട്ടു

42 "ജൂലിയറ്റ് ദി ഗേൾ", "റോമിയോ അറ്റ് ഫാദർ ലോറെൻസോ" എന്നീ രംഗങ്ങളുടെ അവസാനങ്ങളും കാണുക.

മിന്നുന്ന നിഗൂഢ പിയാനോ മുതൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഫോർട്ടിസിമോ വരെ - ഇതാണ് ഈ ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ ചലനാത്മക സ്കെയിൽ.

കൃത്യമായ സ്ട്രോക്കുകൾ റോമിയോയുടെ രൂപവും (പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം) അവന്റെ മരണവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ജൂലിയറ്റിന്റെ ഉണർവ്, അവളുടെ മരണം, മൊണ്ടെഗൂസിന്റെയും കാപ്പുലെറ്റിന്റെയും അനുരഞ്ജനവും അവസാന രംഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ബാലെയുടെ അവസാനഭാഗം മരണത്തിന് മേൽ വിജയം നേടുന്ന പ്രണയത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനമാണ്. ജൂലിയറ്റിന്റെ തീമിന്റെ ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മിന്നുന്ന ശബ്ദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത് (മൂന്നാം തീം, ഒരു പ്രധാന കീയിൽ വീണ്ടും നൽകിയിരിക്കുന്നു). ബാലെ ശാന്തമായ, "അനുരഞ്ജന" യോജിപ്പോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

ടിക്കറ്റ് നമ്പർ 3

റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ പശ്ചാത്തലം. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും കലാപരമായ രീതിയുടെയും സവിശേഷതകൾ. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ പ്രകടനങ്ങൾ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ക്ലാസിക്കസം റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു, അതിന്റെ ബാനറിന് കീഴിൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത വികസിച്ചു.

രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെ അനന്തരഫലമാണ് കലാപരമായ പ്രവണതകളിലെ മാറ്റം.

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ കലയിലെ ഈ പ്രതിഭാസത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുൻവ്യവസ്ഥ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്താൽ ഉണർന്ന ജനങ്ങളുടെ ചലനമായിരുന്നു *.

* “1648-ലെയും 1789-ലെയും വിപ്ലവങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവങ്ങളല്ല; ഇവ യൂറോപ്യൻ തലത്തിലുള്ള വിപ്ലവങ്ങളായിരുന്നു... ഒരു പുതിയ യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയെ അവർ പ്രഖ്യാപിച്ചു... ഈ വിപ്ലവങ്ങൾ ലോകത്തിന്റെ ആ ഭാഗങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങളേക്കാൾ അക്കാലത്തെ മുഴുവൻ ലോകത്തിന്റെയും ആവശ്യങ്ങളെ വളരെ വലിയ അളവിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവ സംഭവിച്ചു, അതായത് ഇംഗ്ലണ്ടും ഫ്രാൻസും" (മാർക്സ് കെ. ആൻഡ് എംഗൽസ് എഫ്. വർക്ക്സ്, 2-ആം പതിപ്പ്, വാല്യം. 6, പേജ്. 115).

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറന്ന വിപ്ലവം, യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ശക്തിയിൽ വലിയ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. ജനാധിപത്യ ആദർശങ്ങളുടെ വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം അവലോകനം ചെയ്യപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലെ യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ജനകീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനവുമായുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധത്തിൽ, ഒരു പുതിയ തരം കലാകാരന് ഉയർന്നുവന്നു - മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിമോചനത്തിനും നീതിയുടെ ഉയർന്ന നിയമങ്ങൾക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ച ഒരു പുരോഗമന പൊതു വ്യക്തി. ഷെല്ലി, ഹെയ്ൻ, ഹ്യൂഗോ തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാർ മാത്രമല്ല, സംഗീതജ്ഞരും പലപ്പോഴും തങ്ങളുടെ വിശ്വാസങ്ങളെ പേനയിൽ വെച്ചുകൊണ്ട് പ്രതിരോധിച്ചു. ഉയർന്ന ബൗദ്ധിക വികസനം, വിശാലമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ചക്രവാളങ്ങൾ, പൗരബോധം എന്നിവ വെബർ, ഷുബെർട്ട്, ചോപിൻ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരും *.

* ഈ ലിസ്റ്റിംഗിൽ ബീഥോവന്റെ പേര് പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം ബീഥോവന്റെ കല വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ്.

അതേ സമയം, ആധുനിക കലാകാരന്മാരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണായകമായ ഘടകം മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിലെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ അഗാധമായ നിരാശയായിരുന്നു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ മായ സ്വഭാവം വെളിപ്പെട്ടു. "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം" എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങൾ ഒരു ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നമായി തുടർന്നു. ഫ്യൂഡൽ-സമ്പൂർണ ഭരണകൂടത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥയെ, ജനത്തെ നിഷ്കരുണം ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന രീതികളാൽ വേർതിരിച്ചു.

"യുക്തിയുടെ അവസ്ഥ പൂർണ്ണമായും തകർന്നു." വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം ഉയർന്നുവന്ന പൊതു-ഭരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ "... പ്രബുദ്ധരുടെ ഉജ്ജ്വലമായ വാഗ്ദാനങ്ങളുടെ ഒരു ദുഷിച്ച, നിരാശാജനകമായ കാരിക്കേച്ചറായി മാറി" *.

* മാർക്സ് കെ., എംഗൽസ് എഫ്. വർക്ക്സ്, എഡി. 2nd, വാല്യം 19, പേജ്. 192 ഉം 193 ഉം.

തങ്ങളുടെ ഏറ്റവും നല്ല പ്രതീക്ഷയിൽ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട്, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയാതെ, ആധുനിക കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ പുതിയ ക്രമത്തിനെതിരെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെയാണ് ഒരു പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം ഉടലെടുക്കുകയും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തത് - റൊമാന്റിസിസം.

ബൂർഷ്വാ ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതി, നിഷ്ക്രിയ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം, ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം എന്നിവയെ നിന്ദിക്കുന്നത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വേദിയുടെ അടിത്തറയാണ്. അക്കാലത്തെ കലാപരമായ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഇത് പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. എന്നാൽ മുതലാളിത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ് ഇത് തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അതിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന പ്രവണതകൾ; ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കല വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സർക്കിളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ഇത് വെളിപ്പെടുന്നു.

"നല്ല പഴയ നാളുകളിൽ" ഖേദിക്കുന്ന ഔട്ട്ഗോയിംഗ് ക്ലാസിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ, നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തോടുള്ള വെറുപ്പിൽ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞു. "നിഷ്ക്രിയം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള റൊമാന്റിസിസം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആദർശവൽക്കരണം, മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, മുതലാളിത്ത നാഗരികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാണ്.

ഈ പ്രവണതകൾ ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ ഫ്രഞ്ച് നോവലുകളുടെയും "ലേക്ക് സ്കൂളിലെ" ഇംഗ്ലീഷ് കവികളുടെയും കവിതകളുടെയും ജർമ്മൻ ചെറുകഥകളായ നോവാലിസിന്റെയും വാക്കൻറോഡറിന്റെയും ജർമ്മനിയിലെ നസറീൻ കലാകാരന്മാരുടെയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പ്രീ-റാഫേലൈറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെയും സ്വഭാവമാണ്. . "നിഷ്ക്രിയ" റൊമാന്റിക്സിന്റെ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റിയുടെ പ്രതിഭ", നോവാലിസിന്റെ "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ യൂറോപ്പ്", റസ്കിൻ എഴുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ) കലയെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നതിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും മിസ്റ്റിസിസത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു ദിശ - "ഫലപ്രദം" - യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വിയോജിപ്പിനെ മറ്റൊരു രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ തരത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാർ ആധുനികതയോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം വികാരാധീനമായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിനെതിരായ കലാപം, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ഉയർത്തിയ നീതിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആദർശങ്ങളെ പ്രതിരോധിക്കുക - ഈ ഉദ്ദേശ്യം, വിവിധ അപവർത്തനങ്ങളിൽ, മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പുതിയ യുഗത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു. ബൈറോൺ, ഹ്യൂഗോ, ഷെല്ലി, ഹെയ്ൻ, ഷുമാൻ, ബെർലിയോസ്, വാഗ്നർ തുടങ്ങിയവരുടെയും വിപ്ലവാനന്തര തലമുറയിലെ എഴുത്തുകാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഇത് വ്യാപിക്കുന്നു.

കലയിൽ മൊത്തത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച രണ്ട് പ്രധാന പ്രവണതകളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ഇനങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിലും, രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വികസനം, അതിന്റെ ചരിത്രം, ജനങ്ങളുടെ മാനസിക ഘടന, കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് സവിശേഷമായ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. അതിനാൽ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള പല ദേശീയ ശാഖകളും. വ്യക്തിഗത റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും, വ്യത്യസ്തവും ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ധാരകൾ ചിലപ്പോൾ കടന്നുപോകുകയും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സാഹിത്യം, ദൃശ്യകലകൾ, നാടകം, സംഗീതം എന്നിവയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിവിധ കലകളുടെ വികാസത്തിൽ സമ്പർക്കത്തിന്റെ നിരവധി പ്രധാന പോയിന്റുകൾ ഉണ്ട്. അവരുടെ സവിശേഷതകൾ മനസിലാക്കാതെ, "റൊമാന്റിക് യുഗ" ത്തിന്റെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പുതിയ പാതകളുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

ഒന്നാമതായി, റൊമാന്റിസിസം നിരവധി പുതിയ തീമുകളാൽ കലയെ സമ്പന്നമാക്കി, മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ അജ്ഞാതമായതോ അല്ലെങ്കിൽ മുമ്പ് വളരെ കുറഞ്ഞ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ ആഴത്തിൽ സ്പർശിച്ചതോ ആണ്.

ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയുടെ മോചനം മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ ഉയർന്ന മൂല്യം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴവും വൈവിധ്യവും കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. നന്നായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു ഗാനരചന-മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങൾ- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ആളുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ സത്യസന്ധമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, റൊമാന്റിസിസം കലയിൽ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ മേഖല തുറന്നു.

വസ്തുനിഷ്ഠമായ ബാഹ്യലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പോലും കലാകാരന്മാർ വ്യക്തിപരമായ ധാരണയിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്. മാനവികതയും അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ പ്രതിരോധിക്കുന്നതിലുള്ള പോരാട്ട വീര്യവും അക്കാലത്തെ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിച്ചുവെന്ന് മുകളിൽ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. അതേസമയം, സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്നവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള റൊമാന്റിക്‌സിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് പലപ്പോഴും അടുപ്പമുള്ള ഒരു പ്രവാഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമുണ്ട്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ തലക്കെട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് - "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒരു പുത്രന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ" (മുസെറ്റ്). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഗാനരചനയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധിയും പ്രമേയപരമായ വരികളുടെ വിപുലീകരണവും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ അസാധാരണമായ സവിശേഷതയാണ്.

സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, "ഗാനപരമായ കുമ്പസാരം" എന്ന തീം പ്രധാന പ്രാധാന്യം നേടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രണയ വരികൾ, അത് "ഹീറോ" യുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ചേംബർ പ്രണയങ്ങളിൽ തുടങ്ങി ബെർലിയോസിന്റെ സ്മാരക സിംഫണികളിലും വാഗ്നറുടെ ഗംഭീരമായ സംഗീത നാടകങ്ങളിലും അവസാനിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ കലകളിലും ഈ തീം ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു. സംഗീതത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരിൽ ആരും തന്നെ പ്രകൃതിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്നതും സൂക്ഷ്മവുമായ രൂപരേഖ നൽകിയിട്ടില്ല, പ്രണയത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ആത്മീയ പ്രേരണയുടെയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങൾ. അവയിലൊന്നും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വളരെ പ്രത്യേകതയുള്ള, അടുപ്പമുള്ള ഡയറി പേജുകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല.

നായകനും അവന്റെ പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ സംഘർഷം- റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രബലമായ ഒരു തീം. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പല എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഏകാന്തതയുടെ രൂപഭാവം വ്യാപിക്കുന്നു - ബൈറൺ മുതൽ ഹെയ്ൻ വരെ, സ്റ്റെൻഡാൽ മുതൽ ചാമിസ്സോ വരെ... കൂടാതെ സംഗീത കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള വിയോജിപ്പിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള തുടക്കമായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു. നേടാനാകാത്ത മനോഹരമായ ഒരു ലോകത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ സ്വതസിദ്ധമായ ജീവിതത്തോടുള്ള കലാകാരന്റെ ആരാധന പോലെ. ഈ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ തീം യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ അപൂർണതകൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, വികാരാധീനമായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

"ഗ്ലക്ക്-ബീഥോവൻ കാലഘട്ടത്തിലെ" സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ പ്രധാന പ്രമേയങ്ങളിലൊന്നായ വീര-വിപ്ലവ തീം റൊമാന്റിക്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിലൂടെ വ്യതിചലിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു സ്വഭാവ ദയനീയ രൂപം കൈവരുന്നു. അതേസമയം, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിക്സ് തമ്മിലുള്ള വീരവാദത്തിന്റെ പ്രമേയം സാർവത്രികമായല്ല, മറിച്ച് വ്യക്തമായ ദേശഭക്തി ദേശീയ അർത്ഥത്തിലാണ് വ്യാഖ്യാനിച്ചത്.

"റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ" മൊത്തത്തിലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാനപരമായ സവിശേഷതയെ ഇവിടെ ഞങ്ങൾ സ്പർശിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് കലയുടെ പൊതു പ്രവണത വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ് ദേശീയ സംസ്കാരത്തിൽ താൽപ്പര്യം. നെപ്പോളിയൻ അധിനിവേശത്തിനെതിരായ ദേശീയ വിമോചന യുദ്ധങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം കൊണ്ടുവന്ന ഉയർന്ന ദേശീയ അവബോധമാണ് ഇതിന് ജീവൻ നൽകിയത്. നാടോടി-ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങൾ ആധുനിക കാലത്തെ കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നാടോടിക്കഥകൾ, ചരിത്രം, പുരാതന സാഹിത്യം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന പഠനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മദ്ധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങൾ, ഗോഥിക് കലകൾ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം എന്നിവ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു. പുതിയ തലമുറയുടെ ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരികൾ ഡാന്റെ, ഷേക്സ്പിയർ, സെർവാന്റസ് എന്നിവരാണ്. നാടകീയവും സംഗീത നാടകവുമായ (വാൾട്ടർ സ്കോട്ട്, ഹ്യൂഗോ, ഡുമാസ്, വാഗ്നർ, മേയർബീർ) ചിത്രങ്ങളിൽ നോവലുകളിലും കവിതകളിലും ചരിത്രം ജീവസുറ്റതാണ്. ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനവും വൈദഗ്ധ്യവും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ശ്രേണി വിപുലീകരിച്ചു, വീര ഇതിഹാസം, പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പുറജാതീയ കവിതകൾ, പ്രകൃതി എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കലയെ സമ്പന്നമാക്കി.

അതേസമയം, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും അദ്വിതീയതയിൽ അതീവ താൽപര്യം ഉണർത്തുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ കുലീനനായും ശുദ്ധജലത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ചുകാരനായും അവതരിപ്പിച്ച മോലിയറുടെ ഡോൺ ജുവാൻ, ബൈറണിന്റെ ഡോൺ ജുവാൻ എന്നിവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്താൽ മതി. ക്ലാസിക് നാടകകൃത്ത് തന്റെ നായകന്റെ സ്പാനിഷ് ഉത്ഭവത്തെ അവഗണിക്കുന്നു, എന്നാൽ റൊമാന്റിക് കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഐബീരിയൻ ആണ്, സ്പെയിൻ, ഏഷ്യാമൈനർ, കോക്കസസ് എന്നിവയുടെ പ്രത്യേക പശ്ചാത്തലത്തിൽ അഭിനയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായ വിദേശ ഓപ്പറകളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, രമ്യൂവിന്റെ "ഗാലന്റ് ഇന്ത്യ" അല്ലെങ്കിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ "സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്നുള്ള അപഹരണം") തുർക്കികൾ, പേർഷ്യക്കാർ, അമേരിക്കൻ സ്വദേശികൾ അല്ലെങ്കിൽ "ഇന്ത്യക്കാർ" പ്രധാനമായും പരിഷ്കൃത പാരീസുകാർ അല്ലെങ്കിൽ വിയന്നീസ് ആയി പ്രവർത്തിച്ചു. അതേ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഓബറോണിന്റെ കിഴക്കൻ രംഗങ്ങളിൽ, ഇതിനകം വെബർ, ഹരേം ഗാർഡുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു യഥാർത്ഥ കിഴക്കൻ മെലഡി ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രെസിയോസ സ്പാനിഷ് നാടോടി രൂപങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്.

പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദേശീയ സംസ്കാരത്തോടുള്ള താൽപര്യം വലിയ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി.

നാടോടി കലയുടെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദേശീയ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ അഭിവൃദ്ധി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കഴിഞ്ഞ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി പോലുള്ളവ) ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുള്ള രാജ്യങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല ഇത് ബാധകമാണ്. അതുവരെ നിഴലിൽ നിലനിന്നിരുന്ന നിരവധി ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾ (റഷ്യ, പോളണ്ട്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, നോർവേ തുടങ്ങിയവ) സ്വന്തം സ്വതന്ത്ര ദേശീയ സ്കൂളുകളുമായി ലോക വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവയിൽ പലതും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പാൻ-യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ചിലപ്പോൾ പ്രധാന പങ്ക്.

തീർച്ചയായും, "പ്രീ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ" പോലും, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ സംഗീതം അവരുടെ ദേശീയ മേക്കപ്പിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന സവിശേഷതകളിൽ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ദേശീയ തത്വം സംഗീത ഭാഷയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സാർവത്രികതയിലേക്കുള്ള പ്രവണതകളാൽ വ്യക്തമായി ആധിപത്യം പുലർത്തി *.

* അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാനകാലത്ത്, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു ഫ്രാങ്കോ-ഫ്ലെമിഷ്പാരമ്പര്യങ്ങൾ 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും ഭാഗികമായി 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും, മെലഡിക് ശൈലി എല്ലായിടത്തും ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻഓപ്പറകൾ. ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രകടനമായി തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ രൂപീകരിച്ച ഇത് പിന്നീട് പാൻ-യൂറോപ്യൻ കോർട്ട് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വാഹകനായി മാറി, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ദേശീയ കലാകാരന്മാർ പോരാടി.

ആധുനിക കാലത്ത്, ആശ്രയിക്കുന്നത് പ്രാദേശിക, പ്രാദേശിക, ദേശീയസംഗീത കലയുടെ നിർണായക നിമിഷമായി മാറുന്നു. പാൻ-യൂറോപ്യൻ നേട്ടങ്ങൾ ഇപ്പോൾ വളരെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സംഭാവനകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

കലയുടെ പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അനന്തരഫലമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ശാഖകളുടെയും സവിശേഷതയായ പുതിയ ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ പൊതുതത്വം ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കലാപരമായ രീതിപൊതുവേ, ഇത് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ നിന്നും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നും തുല്യമായി വേർതിരിക്കുന്നു. ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകങ്ങൾ, ബൈറോണിന്റെ കവിതകൾ, ലിസ്‌റ്റിന്റെ സിംഫണിക് കവിതകൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഇത് ഒരുപോലെ സവിശേഷതയാണ്.

ഈ രീതിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത എന്ന് പറയാം വർദ്ധിച്ച വൈകാരിക പ്രകടനശേഷി. റൊമാന്റിക് കലാകാരൻ തന്റെ കലയിൽ ജ്ഞാനോദയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സാധാരണ സ്കീമുകൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സജീവമായ സമൃദ്ധി അറിയിച്ചു. കാല്പനികതയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു സിദ്ധാന്തമാണ് യുക്തിക്ക് മേലുള്ള വികാരത്തിന്റെ പ്രാഥമികത. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആവേശം, അഭിനിവേശം, വർണ്ണാഭമായ അളവ് എന്നിവ പ്രാഥമികമായി റൊമാന്റിക് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മൗലികത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് സിസ്റ്റവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സംഗീതം, കലയുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപമായി റൊമാന്റിക്‌സ് പ്രഖ്യാപിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

റൊമാന്റിക് രീതിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ് അതിശയകരമായ ഫിക്ഷൻ. സാങ്കൽപ്പിക ലോകം കലാകാരനെ വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. ബെലിൻസ്കിയുടെ നിർവചനമനുസരിച്ച്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മണ്ഡലം "ആത്മാവിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും മണ്ണ്, മികച്ചതും ഉദാത്തവുമായ എല്ലാ അവ്യക്തമായ അഭിലാഷങ്ങളും ഉയർന്നുവരുന്നു, ഫാന്റസി സൃഷ്ടിച്ച ആദർശങ്ങളിൽ സംതൃപ്തി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു."

റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരുടെ ഈ ആഴത്തിലുള്ള ആവശ്യം നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നും പുരാതന മധ്യകാല ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നും കടമെടുത്ത പുതിയ ഫെയറി-കഥ-പന്തിസ്റ്റിക് മേഖലകളാൽ തികച്ചും നിറവേറ്റപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക്, ഞങ്ങളെപ്പോലെ അവൾക്കും ഉണ്ടായിരുന്നു, നമുക്ക് ഭാവിയിൽ കാണാം, പരമ പ്രാധാന്യം.

ക്ലാസിക് സ്റ്റേജുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തെ ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കിയ റൊമാന്റിക് കലയുടെ പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ, അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യത്തിലും വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഐക്യത്തിലും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പ്രദർശനം ഉൾപ്പെടുന്നു. മഹത്തായ മണ്ഡലവും ക്ലാസിക്കസത്തിൽ അന്തർലീനമായ ദൈനംദിനവും തമ്മിലുള്ള പരമ്പരാഗത വ്യത്യാസങ്ങളെ മറികടന്ന്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ ജീവിതത്തിന്റെ കൂട്ടിയിടികളിൽ മനഃപൂർവം കൂട്ടിയിടിച്ചു, അവരുടെ വൈരുദ്ധ്യം മാത്രമല്ല, അവരുടെ ആന്തരിക ബന്ധവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഇഷ്ടപ്പെടുക "നാടക വിരുദ്ധത" എന്ന തത്വംആ കാലഘട്ടത്തിലെ പല കൃതികൾക്കും അടിവരയിടുന്നു. ഹ്യൂഗോയുടെ റൊമാന്റിക് തിയേറ്ററിന്, മെയർബീറിന്റെ ഓപ്പറകൾ, ഷൂമാന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾ, ബെർലിയോസ് എന്നിവയ്ക്ക് ഇത് സാധാരണമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടും കൂടി ഷേക്സ്പിയറിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകീയത വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയ “റൊമാന്റിക് യുഗം” എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പുതിയ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കൃതികൾ വഹിച്ച പ്രധാന പങ്ക് എന്താണെന്ന് നമുക്ക് പിന്നീട് കാണാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ കലയുടെ രീതിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഉൾപ്പെടുത്തണം ആലങ്കാരിക ദൃഢതയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, ഇത് സ്വഭാവ വിശദാംശങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. വിശദമാക്കുന്നു- ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസം, റൊമാന്റിക് അല്ലാത്ത വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പോലും. സംഗീതത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സംഗീത ഭാഷയുടെ കാര്യമായ വ്യത്യാസത്തിനായി ചിത്രത്തിന്റെ പരമാവധി വ്യക്തതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ ഈ പ്രവണത പ്രകടമാണ്.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ റൊമാന്റിക് കലയുടെ പുതിയ ആശയങ്ങളോടും ചിത്രങ്ങളോടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, "ക്രോംവെൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഹ്യൂഗോയുടെ ആമുഖം കാണുക, 1827), റൊമാന്റിക്സ്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ നിയമങ്ങൾക്കെതിരെ നിഷ്കരുണം സമരം പ്രഖ്യാപിച്ചു. അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പുതിയ ഉള്ളടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിച്ച് അവർ കലയുടെ ഓരോ മേഖലയെയും സമ്പന്നമാക്കി.

സംഗീത കലയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഈ നവീകരണ പ്രക്രിയ എങ്ങനെയാണ് പ്രകടമായതെന്ന് നമുക്ക് കണ്ടെത്താം.

റൊമാന്റിസിസം - അവസാനത്തെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനം XVIII- ഒന്നാം പകുതി XIXവി.
സംഗീതത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം രൂപപ്പെട്ടു 1820-കൾ. തുടക്കം വരെ അതിന്റെ അർത്ഥം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു XXവി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം ദൈനംദിന ജീവിതവും സ്വപ്നങ്ങളും, ദൈനംദിന അസ്തിത്വം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആദർശലോകം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസമാണ്.

1789-1794 ലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ വിശാലമായ സർക്കിളുകളുടെ നിരാശ അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, ഒരു നിർണായക ദിശാബോധം, ലാഭം മാത്രം ലക്ഷ്യമിടുന്ന ആളുകൾ ഉള്ള ഒരു സമൂഹത്തിൽ ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ സസ്യങ്ങളുടെ നിഷേധമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത. എല്ലാം, മനുഷ്യബന്ധങ്ങൾ പോലും, വാങ്ങലും വിൽപനയും നിയമത്തിന് വിധേയമായ നിരസിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തിന്, റൊമാന്റിക്സ് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സത്യത്തെ എതിർത്തു - വികാരങ്ങളുടെ സത്യം, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ ആവിഷ്കാരം. ഇവിടെയാണ് അവരുടെ

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, അവന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക ചലനങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനം. കലാകാരന്റെ ഗാനരചനാപരമായ സ്വയം പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ കലയുടെ സ്ഥാപനത്തിന് റൊമാന്റിസിസം നിർണായക സംഭാവന നൽകി.

തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ഒരു അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിച്ചു

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എതിരാളി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും വിദൂര വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെയും കല പുരാതന ആദർശത്തിന് എതിരായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസം നാടോടി കലയുടെ നിധികൾ കണ്ടെത്തി - പാട്ടുകൾ, കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിസിസത്തോടുള്ള എതിർപ്പ് ഇപ്പോഴും ആപേക്ഷികമാണ്, കാരണം റൊമാന്റിക്സ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ നേട്ടങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അവസാനത്തെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പല സംഗീതസംവിധായകരെയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു -
എൽ.ബീഥോവൻ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ സ്ഥിരീകരിച്ചു. കെ.എം. വെബർ, ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ,

എഫ്. ഷുബെർട്ട് എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ആർ. വാഗ്നർ. ജി. വെർഡി.

ഈ സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം സംഗീത ചിന്തയുടെ സ്ഥിരമായ പരിവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സിംഫണിക് രീതി സ്വീകരിച്ചു, അതിന്റെ വിപരീതം അതിൽ തന്നെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നാൽ റൊമാന്റിക്‌സ് സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ കൂടുതൽ പ്രത്യേകതകൾക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, സാഹിത്യത്തിന്റെയും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ അടുത്ത ബന്ധം. ഇത് അവരെ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് നയിച്ചു.

എന്നാൽ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന നേട്ടം മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സെൻസിറ്റീവും സൂക്ഷ്മവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ പ്രകടമായിരുന്നു, അവന്റെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത. ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നിരന്തരമായ പോരാട്ടത്തിലൂടെ നേടിയെടുത്ത മനുഷ്യന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യത്തെ റൊമാന്റിക്‌സ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർ നിരന്തരം അകലുകയും വഴുതിപ്പോകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്ക് അനന്തമായ ചലനം ആരംഭിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പരിവർത്തനങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സുഗമമായ മാറ്റങ്ങളുടെയും പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്.
ഒരു റൊമാന്റിക് സംഗീതജ്ഞനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രക്രിയ ഫലത്തേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്, നേട്ടത്തേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അവർ മിനിയേച്ചറുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവ പലപ്പോഴും മറ്റ്, സാധാരണയായി വ്യത്യസ്തമായ, നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു; മറുവശത്ത്, അവർ റൊമാന്റിക് കവിതകളുടെ ആത്മാവിൽ സ്വതന്ത്ര രചനകൾ ഉറപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്‌സാണ് ഒരു പുതിയ തരം വികസിപ്പിച്ചത് - സിംഫണിക് കവിത. സിംഫണി, ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സംഭാവന വളരെ വലുതാണ്.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ രചയിതാക്കളിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാനവിക ആശയങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി, - I. ബ്രഹ്മാസ്, എ. ബ്രൂക്ക്നർ, ജി. മാഹ്ലർ, ആർ. സ്ട്രോസ്, ഇ. ഗ്രിഗ്, B. പുളിച്ച ക്രീം, എ. ഡ്വോറക്മറ്റുള്ളവരും

റഷ്യയിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ മഹാന്മാരും റൊമാന്റിസിസത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്ഥാപകന്റെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ് എം ഐ ഗ്ലിങ്ക, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" ൽ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ പിൻഗാമികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പൊതുവായ റിയലിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷനോടെ, റൊമാന്റിക് രൂപങ്ങളുടെ പങ്ക് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. നിരവധി യക്ഷിക്കഥകളിലും ഫാന്റസി ഓപ്പറകളിലും അവ പ്രതിഫലിച്ചു N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, സിംഫണിക് കവിതകളിൽ പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിഒപ്പം ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഗീതസംവിധായകരും.
A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിക് ഘടകം വ്യാപിക്കുന്നു.

2. ആർ.-കോർസകോവ്

ബന്ധപ്പെട്ട വിവരങ്ങൾ.

നിർദ്ദേശങ്ങൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതസംവിധായകരും സംഗീതജ്ഞരും റോമിയോയുടെയും ജൂലിയറ്റിന്റെയും പ്രണയകഥയിലേക്ക് തിരിയാൻ തുടങ്ങിയെങ്കിലും, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധമായ കൃതി 1830 ലാണ് എഴുതിയത്. വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനിയുടെ ഓപ്പറ "കാപ്പുലെറ്റ്സ് ആൻഡ് ദി മോണ്ടെഗസ്" ആയിരുന്നു. ഇറ്റലിയിലെ വെറോണയിൽ നടന്ന കഥ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനെ ആകർഷിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ശരിയാണ്, ബെല്ലിനി നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പരിധിവരെ അകന്നുപോയി: ജൂലിയറ്റിന്റെ സഹോദരൻ റോമിയോയുടെ കൈകൊണ്ട് മരിക്കുന്നു, ഓപ്പറയിൽ ടൈബാൾഡോ എന്ന് പേരുള്ള ടൈബാൾട്ട് ഒരു ബന്ധുവല്ല, പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രതിശ്രുതവരനാണ്. ആ സമയത്ത് ബെല്ലിനി തന്നെ ഓപ്പറ ദിവ ജിയുഡിറ്റ ഗ്രിസിയുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു എന്നതും അവളുടെ മെസോ-സോപ്രാനോയ്‌ക്കായി റോമിയോയുടെ വേഷം എഴുതിയതും രസകരമാണ്.

അതേ വർഷം, ഫ്രഞ്ച് വിമതനും റൊമാന്റിക്യുമായ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ് ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ബെല്ലിനിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ശാന്തമായ ശബ്ദം അദ്ദേഹത്തിന് കടുത്ത നിരാശയുണ്ടാക്കി. 1839-ൽ, എമിൽ ദെഷാംപ്‌സിന്റെ വരികൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം തന്റെ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്ന നാടകീയ സിംഫണി എഴുതി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ബെർലിയോസിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിരവധി ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി. മൗറീസ് ബെജാർട്ടിന്റെ നൃത്തസംവിധാനത്തോടെയുള്ള "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയ" എന്ന ബാലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.

1867-ൽ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ചാൾസ് ഗൗനോഡിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കൃതിയെ പലപ്പോഴും വിരോധാഭാസമായി "ഒരു സമ്പൂർണ്ണ പ്രണയ ഡ്യുയറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ടെങ്കിലും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറേറ്റ് പതിപ്പായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് ഇപ്പോഴും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ ഘട്ടങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗൗനോഡിന്റെ ഓപ്പറ വലിയ ആനന്ദം ഉണ്ടാക്കാത്ത ചുരുക്കം ചില ശ്രോതാക്കളിൽ പിയോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി ഉൾപ്പെടുന്നു. 1869-ൽ അദ്ദേഹം ഷേക്സ്പിയർ പ്ലോട്ടിൽ തന്റെ കൃതി എഴുതി, അത് ഫാന്റസി "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ആയി മാറി. ദുരന്തം കമ്പോസറെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, ജീവിതാവസാനം അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു മികച്ച ഓപ്പറ എഴുതാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, തന്റെ മഹത്തായ പദ്ധതി സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ല. 1942-ൽ, മികച്ച നൃത്തസംവിധായകൻ സെർജ് ലിഫാർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ഒരു ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെ 1932 ൽ സെർജി പ്രോകോഫീവ് എഴുതിയതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആദ്യം പലർക്കും "അനിയന്ത്രിതമായി" തോന്നി, എന്നാൽ കാലക്രമേണ പ്രോകോഫീവിന് തന്റെ ജോലിയുടെ പ്രവർത്തനക്ഷമത തെളിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അതിനുശേഷം, ബാലെ വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി, ഇന്നുവരെ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച തീയറ്ററുകളുടെ വേദിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നില്ല.

1957 സെപ്റ്റംബർ 26 ന്, ലിയോനാർഡ് ബേൺസ്റ്റൈന്റെ മ്യൂസിക്കൽ വെസ്റ്റ് സൈഡ് സ്റ്റോറിയുടെ പ്രീമിയർ ബ്രോഡ്‌വേ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നിന്റെ വേദിയിൽ നടന്നു. ആധുനിക ന്യൂയോർക്കിലാണ് ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്, നായകന്മാരായ "നേറ്റീവ് അമേരിക്കൻ" ടോണി, പ്യൂർട്ടോ റിക്കൻ മരിയ എന്നിവരുടെ സന്തോഷം വംശീയ വിദ്വേഷത്താൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ഇതിവൃത്ത നീക്കങ്ങളും ഷേക്സ്പിയർ ദുരന്തത്തെ വളരെ കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കുന്നു.

ഫ്രാങ്കോ സെഫിറെല്ലിയുടെ 1968 ലെ ചിത്രത്തിനായി എഴുതിയ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ നിനോ റോട്ടയുടെ സംഗീതം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ" ഒരുതരം സംഗീത കോളിംഗ് കാർഡായി മാറി. ഈ ചിത്രമാണ് ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനായ ജെറാർഡ് പ്രെസ്ഗുർവിക്കിനെ സംഗീത റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്, ഇത് റഷ്യൻ പതിപ്പിലും അറിയപ്പെടുന്ന വലിയ പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്.