ഷാഡോ ഡാൻസ് ബയാഡെരെ. "ലാ ബയാഡെറെ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള "ഷാഡോ" ആക്ടിന്റെ രചനാ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ബാലെകളിൽ ഒന്നാണ് എൽ.മിങ്കസിന്റെ ബാലെ "ലാ ബയാഡെരെ". സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് ലുഡ്‌വിഗ് മിങ്കസ്, ലിബ്രെറ്റോ പേനയും കൊറിയോഗ്രാഫി ഇതിഹാസതാരം മാരിയസ് പെറ്റിപയുമാണ്.

ബാലെ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിച്ചു

ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവരും ആവശ്യമില്ലാത്തവരുമായതിനാൽ മാതാപിതാക്കൾ അവരെ അയച്ച ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ നർത്തകിമാരായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഇന്ത്യൻ പെൺകുട്ടികളായിരുന്നു ബയാഡെർ.

അക്കാലത്ത് റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിചിത്രമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം ഉടലെടുത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്ന വിവിധ പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഇത് കൃത്യമായി അറിയില്ല, അതിനാൽ നാടക ചരിത്രകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള സംവാദങ്ങൾ ഇപ്പോഴും തുടരുകയാണ്.

റഷ്യൻ ഇംപീരിയൽ ട്രൂപ്പിന്റെ ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫർ മാരിയസ് പെറ്റിപയുടേതാണ് ലാ ബയാഡെറെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ഫ്രഞ്ച് ബാലെ "ശകുന്തള" യുടെ സ്വാധീനത്തിൽ റഷ്യയിൽ അത്തരമൊരു പ്രകടനം നടത്താൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ലൂസിയൻ ആയിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഏണസ്റ്റ് റെയർ ആയിരുന്നു, പുരാതന ഇന്ത്യൻ നാടകമായ കാളിദാസ്തയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലിബ്രെറ്റോയുടെ രചയിതാവ് തിയോഫൈൽ ഗൗട്ടിയർ ആയിരുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് അമാനി, നർത്തകി, യൂറോപ്പിൽ പര്യടനം നടത്തുന്ന ഒരു ഇന്ത്യൻ സംഘത്തിന്റെ പ്രൈമ, ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. അവളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ബാലെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഗൗട്ടിയർ തീരുമാനിച്ചു.

എന്നാൽ ഇത് ശരിക്കും അങ്ങനെയാണെന്നതിന് തെളിവുകളൊന്നുമില്ല. അതിനാൽ, "ശകുന്തള"യുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് "ലാ ബയാഡെരെ" (ബാലെ) ജനിച്ചതെന്ന് പറയാനാവില്ല. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം പാരീസ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. കൂടാതെ, പെറ്റിപ ദി യംഗർ ബാലെ റഷ്യൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് പാരീസിലെ നിർമ്മാണത്തിന് 20 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ്. കിഴക്കൻ (പ്രത്യേകിച്ച്, ഇന്ത്യൻ) സംസ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു ഫാഷൻ - "ലാ ബയാഡെരെ" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം മാരിയസ് പെറ്റിപ എങ്ങനെ കൊണ്ടുവന്നു എന്നതിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പുണ്ട്.

സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം

ബാലെയുടെ ലിബ്രെറ്റോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് മാരിയസ് പെറ്റിപയാണ്, നാടകകൃത്ത് എസ്.എൻ. ഖുഡെക്കോവിനൊപ്പം. ചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശകുന്തളയുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ അതേ ഇന്ത്യൻ നാടകമായ കാളിദസ്തയായിരുന്നു ലാ ബയാഡെറെയുടെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം, എന്നാൽ ഈ രണ്ട് ബാലെകളുടെയും പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. തിയേറ്റർ വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലിബ്രെറ്റോയിൽ വി. ഗോഥെയുടെ "ഗോഡ് ആൻഡ് ബയാഡെറെ" എന്ന ബല്ലാഡും ഉൾപ്പെടുന്നു; അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഫ്രാൻസിൽ ഒരു ബാലെ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ മരിയ ടാഗ്ലിയോണി പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു.

ബാലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ബയാഡെർ നികിയയും പ്രശസ്ത യോദ്ധാവ് സോളോറുമാണ്, അവരുടെ ദാരുണമായ പ്രണയകഥ ഈ ബാലെ പറയുന്നു. കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ ഈ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ദുഗ്മന്ത - രാജാ ഗോൽക്കൊണ്ട, ഗംസത്തി - രാജാവിന്റെ മകൾ, മഹാബ്രാഹ്മണൻ, മഗ്ദയ - ഫക്കീർ, തലോരഗ്വ - യോദ്ധാവ്, അയ - അടിമ, ജംപെ. കൂടാതെ യോദ്ധാക്കൾ, ബയാദറുകൾ, ഫക്കീറുകൾ, ആളുകൾ, വേട്ടക്കാർ, സംഗീതജ്ഞർ, സേവകർ ...

ബാലെയുടെ ഇതിവൃത്തം

ഇത് 4 ആക്റ്റുകളുടെ പ്രകടനമാണ്, എന്നാൽ ഓരോ തിയേറ്ററിനും അതിന്റേതായ "ലാ ബയാഡെരെ" (ബാലെ) ഉണ്ട്. ഉള്ളടക്കം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രധാന ആശയം മാറ്റമില്ല, അടിസ്ഥാനം ഒരേ ലിബ്രെറ്റോ, ഒരേ സംഗീതം, ഒരേ പ്ലാസ്റ്റിക് പരിഹാരങ്ങൾ, എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത തിയേറ്ററുകളിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ എണ്ണം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ബാലെയിൽ നാലിന് പകരം മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളുണ്ട്. നിരവധി വർഷങ്ങളായി, ആക്റ്റ് 4 നുള്ള സ്കോർ നഷ്ടപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ ബാലെ 3 ആക്റ്റുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ഫണ്ടുകളിൽ ഇത് കണ്ടെത്തി, യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, എന്നാൽ എല്ലാ തിയേറ്ററുകളും ഈ പതിപ്പിലേക്ക് മാറിയില്ല.

പുരാതന കാലത്ത്, "ലാ ബയാഡെരെ" (ബാലെ) എന്ന നാടകത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ ഇന്ത്യയിൽ വികസിക്കുന്നു. ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ ഉള്ളടക്കം: യോദ്ധാവ് സോളോർ രാത്രിയിൽ ക്ഷേത്രത്തിൽ വന്ന് നിക്കിയയെ അവിടെ കാണുകയും അവനോടൊപ്പം രക്ഷപ്പെടാൻ അവളെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവളാൽ നിരസിക്കപ്പെട്ട ബ്രാഹ്മണൻ, യോഗത്തിന് സാക്ഷിയാകുകയും പെൺകുട്ടിയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തി. അത്തരമൊരു ബഹുമതി നിരസിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ധീര യോദ്ധാവ് സോളോറിന് തന്റെ മകൾ ഗാംസട്ടിയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ രാജാവ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ രാജാവ് വിവാഹ തീയതി നിശ്ചയിക്കുന്നു. യോദ്ധാവ് നികിയയെ ക്ഷേത്രത്തിൽ വച്ച് കണ്ടുമുട്ടിയതായി മഹാബ്രാഹ്മണൻ രാജാവിനെ അറിയിക്കുന്നു. നർത്തകിയെ കൊല്ലാൻ അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, ഉള്ളിൽ ഒരു വിഷമുള്ള പാമ്പുള്ള ഒരു കൊട്ട പുഷ്പം സമ്മാനിച്ചു. ഈ സംഭാഷണം ഗംസട്ടി കേൾക്കുന്നു. അവൾ തന്റെ എതിരാളിയെ ഒഴിവാക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും സോളോറിനെ ഉപേക്ഷിച്ചാൽ അവളുടെ സമ്പത്ത് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. കാമുകൻ വിവാഹിതയാകുന്നു എന്നതിൽ നികിയ ഞെട്ടി, പക്ഷേ അവനെ നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ദേഷ്യത്തിൽ, ഒരു കഠാരയുമായി രാജയുടെ മകളുടെ നേരെ പാഞ്ഞടുക്കുന്നു. വിശ്വസ്തയായ വേലക്കാരി ഗംസത്തി അവളുടെ യജമാനത്തിയെ രക്ഷിക്കുന്നു. അടുത്ത ദിവസം, തന്റെ മകളുടെ വിവാഹത്തിന്റെ ആഘോഷം രാജാവിന്റെ കോട്ടയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, അതിഥികൾക്കായി നൃത്തം ചെയ്യാൻ നികിയയോട് കൽപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ ഒരു നൃത്തത്തിന് ശേഷം, അവൾക്ക് ഒരു കൊട്ട പൂക്കൾ നൽകുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു പാമ്പ് ഇഴഞ്ഞ് അവളെ കുത്തുന്നു. സോളോറിന്റെ കൈകളിൽ നികിയ മരിക്കുന്നു. "La Bayadère" (ബാലെ) എന്ന നാടകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം അവസാനിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

കമ്പോസർ

"ലാ ബയാഡെറെ" എന്ന ബാലെയുടെ രചയിതാവ് മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീതസംവിധായകൻ മിങ്കസ് ലുഡ്വിഗ് ആണ്. 1826 മാർച്ച് 23 ന് വിയന്നയിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അലോഷ്യസ് ലുഡ്‌വിഗ് മിങ്കസ് എന്നാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ പേര്. നാല് വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടിയായി, അവൻ സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി - വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പല വിമർശകരും അവനെ ഒരു ബാലപ്രതിഭയായി അംഗീകരിച്ചു.

20-ആം വയസ്സിൽ, L. മിങ്കസ് ഒരു കണ്ടക്ടറായും കമ്പോസറായും സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു. 1852-ൽ റോയൽ വിയന്ന ഓപ്പറയിലേക്ക് ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റായി അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം യൂസുപോവ് രാജകുമാരന്റെ കോട്ട തിയേറ്ററിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കണ്ടക്ടർ സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. 1856 മുതൽ 61 വരെ, എൽ മിങ്കസ് മോസ്കോ ഇംപീരിയൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, തുടർന്ന് ഈ സ്ഥാനം കണ്ടക്ടറുടെ സ്ഥാനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി തുറന്നതിനുശേഷം, അവിടെ വയലിൻ പഠിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസറെ ക്ഷണിച്ചു. എൽ.മിങ്കസ് ധാരാളം ബാലെകൾ എഴുതി. അവയിൽ ആദ്യത്തേത്, 1857-ൽ സൃഷ്ടിച്ചത്, യൂസുപോവ് തിയേറ്ററിനായുള്ള "ദ യൂണിയൻ ഓഫ് പെലിയസ് ആൻഡ് തീറ്റിസ്" ആണ്. 1869-ൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബാലെകളിലൊന്നായ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് എഴുതപ്പെട്ടു. എം പെറ്റിപയ്‌ക്കൊപ്പം 16 ബാലെകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 27 വർഷമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജന്മനാടായ ഓസ്ട്രിയയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. എൽ മിങ്കസിന്റെ ബാലെകൾ ഇപ്പോഴും ലോകത്തിലെ എല്ലാ പ്രമുഖ തീയറ്ററുകളുടെയും ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

പ്രീമിയർ

1877 ജനുവരി 23 ന്, "ലാ ബയാഡെറെ" എന്ന ബാലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രീമിയർ നടന്ന തിയേറ്റർ (ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, അല്ലെങ്കിൽ, കാമേനി തിയേറ്റർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു) ഇപ്പോൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നിടത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. പ്രധാന കഥാപാത്രമായ നികിയയുടെ ഭാഗം എകറ്റെറിന വസെം അവതരിപ്പിച്ചു, നർത്തകി ലെവ് ഇവാനോവ് അവളുടെ കാമുകന്റെ വേഷത്തിൽ തിളങ്ങി.

വിവിധ പതിപ്പുകൾ

1900-ൽ എം. പെറ്റിപ തന്നെ തന്റെ നിർമ്മാണം എഡിറ്റ് ചെയ്തു. മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ ഇത് ഒരു നവീകരിച്ച പതിപ്പിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, നികിയ ഈ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്തു.1904-ൽ ബാലെ മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലേക്ക് മാറ്റി. 1941-ൽ ബാലെ എഡിറ്റ് ചെയ്തത് വി.ചെബുക്കിയാനിയും വി.പൊനോമറേവും ചേർന്നാണ്. 2002-ൽ, ഈ ബാലെ വീണ്ടും സെർജി വിഖാരെവ് എഡിറ്റ് ചെയ്തു. മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ പ്രകടനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോകൾ ലേഖനത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ അവസാനത്തെ ദുരന്ത ബാലെയാണ് ലാ ബയാഡെരെ (1877). റൊമാന്റിക് മിഥ്യാധാരണകളും മെലോഡ്രാമയും ഹൃദയത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെയിലെ 58-കാരനായ മാസ്റ്ററിന് ഇത് വർണ്ണാഭമായ, അൽപ്പം ഗൃഹാതുരമായ വിടവാങ്ങലാണ്.

തന്റെ വാർദ്ധക്യം വരെ, പെറ്റിപ ന്യായമായ ലൈംഗികതയുടെ ഒരു മികച്ച ആരാധകനായി തുടർന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു സ്ത്രീ ബാലെയുടെ പ്രതീകമാണ്. സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീക്ക് ധീരനായ ഒരു മാന്യന്റെ എളിമയുള്ള വേഷം പെറ്റിപ പുരുഷനെ ഏൽപ്പിച്ചു. ലാ ബയാഡെറെ സൃഷ്ടിച്ച കാനോനുകൾ അനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇതാണ്. നികിയ ഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ബാലെറിന എകറ്റെറിന വസെം ഇതിനെക്കുറിച്ച് തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ പ്രീമിയറിൽ അവളുടെ പങ്കാളി, സ്വാൻ തടാകത്തിലെ അനശ്വര സ്വാൻ സീനുകളുടെ ഭാവി ഡയറക്ടർ ലെവ് ഇവാനോവ് ആയിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ട്രെൻഡുകളിലൊന്നായ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ മാതൃകാപരമായ സൃഷ്ടിയാണ് "ലാ ബയാഡെർ", ഫ്രഞ്ചുകാർ നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമന്റെ ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ നിയോ-ബറോക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം പിൻഗാമികളെ അതിശയകരമായ കലാസൃഷ്ടികളാൽ അവശേഷിപ്പിച്ചു - പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ ആഡംബര കെട്ടിടവും മോണ്ടെ കാർലോയിലെ വാസ്തുശില്പിയായ ചാൾസ് ഗാർനിയർ കാസിനോയും ഗുസ്താവ് ഡോറെയും ഗുസ്താവ് മോറോയും എഴുതിയ ചിത്രങ്ങളും കൊത്തുപണികളും.

ആദ്യത്തെ "ലാ ബയാഡെറെ"യിൽ എന്താണ് കലരാതിരുന്നത്! രണ്ട് സത്യപ്രതിജ്ഞാ വിരുദ്ധരുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഇതിവൃത്തം, പ്രണയത്തിന്റെയും കടമയുടെയും ഒരു ക്ലാസിക് സംഘർഷം, വർഗത്തിന്റെ സംഘർഷം - ഒരു പാവപ്പെട്ട ബയാദറിന്റെയും ഒരു രാജാവിന്റെ മകളുടെയും മത്സരം, സാമ്രാജ്യത്വ ഘട്ടത്തെ നിന്ദിക്കുന്ന ഒരു അവസാനം പോലും: ഭരണാധികാരികളുടെ മരണം. സോളോറിന്റെയും ഗാംസട്ടിയുടെയും വിവാഹസമയത്ത് ഒരു ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് കീഴിലുള്ള കൊട്ടാരം ... മാത്രമല്ല, അതിൽ ധാരാളം സോളോ, സംഘട്ടിതമായ ക്ലാസിക്കൽ, കഥാപാത്ര നൃത്തങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകൾ, കളിയായ പാന്റോമൈം എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. രണ്ട് എതിരാളികളോടുള്ള അസൂയ - നികിയയും ഗാംസട്ടിയും - പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. എന്നാൽ "La Bayadère" ൽ മിസ്റ്റിസിസവും പ്രതീകാത്മകതയും ഉണ്ട്: ആദ്യ രംഗത്തിൽ നിന്ന് "സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ശിക്ഷിക്കുന്ന വാൾ" നായകന്മാരുടെ മേൽ ഉയർന്നുവരുന്നു എന്ന തോന്നൽ.

ബാലെയിലെ ബാലെ

തീർച്ചയായും, പോസിറ്റിവിസ്റ്റ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങളും മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ കിഴക്കായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന മാതൃരാജ്യമായ നിഗൂഢ ശാസ്ത്രം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ ആവശ്യം അനുഭവപ്പെട്ടു. പെറ്റിപ അവരുടേതായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, മിക്കവാറും അറിയാതെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മെറ്റാഫിസിക്സ്", "ലാ ബയാഡെറെ" ൽ "വൈറ്റ് ഈസ്റ്റ്" എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. നിഴൽ നിയമം (ഇവാനോവോയുടെ ഹംസങ്ങൾ പോലെ) യുഗങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ബാലെയാണ്. നിഴലുകളുടെ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം ഹിമാലയത്തിന്റെ ഇടയിലുള്ള മലയിടുക്കിലൂടെ ഇറങ്ങുന്നു (റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിലെ ഒരു നിഴൽ ആത്മാവാണ്). തലയിൽ വളയങ്ങളുള്ള വെളുത്ത കുപ്പായം ധരിച്ച നർത്തകർ, അവരുടെ കൈകൾ പോലെ, ചിറകുകൾ അനുകരിക്കുന്ന വെളുത്ത ആകാശ സ്കാർഫുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. (പ്രധാന കഥാപാത്രമായ നികിയയും സ്കാർഫിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു.)

അനന്തമായ പ്രാർത്ഥനയോ പൗരസ്ത്യ രാഗമോ അവരുടെ ഏതാണ്ട് ധ്യാനാത്മകമായ നീക്കത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. അവർ സ്വർഗീയ ലോകത്ത് നിന്ന് ഒരു പ്രതീകാത്മക "പാമ്പ്" പോലെ ഇറങ്ങി, തുടർന്ന് ഒരു ദീർഘചതുരത്തിൽ - ഭൂമിയുടെ അടയാളം. നിഴലുകളുടെ എണ്ണവും വാചാലമാണ്: സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബോൾഷോയ് കാമെനി തിയേറ്ററിലെ പ്രീമിയറിൽ അവയിൽ 64 എണ്ണം (തികഞ്ഞ ചതുരം!), തുടർന്ന് മാരിൻസ്കിയിൽ - 32. ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ ഈ മാജിക് നമ്പറുകൾ ഒന്നിലധികം തവണ ദൃശ്യമാകും - സ്വാൻ തടാകത്തിലെ മുപ്പത്തിരണ്ട് ഹംസങ്ങൾ, നട്ട്ക്രാക്കറിലെ അറുപത്തിനാല് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ. നിഴലുകളുടെ നൃത്തം ഹിപ്നോട്ടൈസ് ചെയ്യുന്നു, കാഴ്ചക്കാരെ അബോധാവസ്ഥയിൽ ആവേശഭരിതമായി സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. വഴിയിൽ, സോളറിന്റെ ആത്മീയ പ്രബുദ്ധതയുടെ പ്രക്രിയയെ ഈ പ്രവൃത്തി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് "പ്രിയപ്പെട്ട നിഴലിന്റെ" ഗാനരചനാ രാത്രി-ഓർമ്മയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഒപ്പം "എന്നേക്കും ഒരുമിച്ച്" എന്ന ആഹ്ലാദകരമായ കോഡയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

പെറ്റിപയ്ക്ക് ശേഷം ലാ ബയാഡെറെയുടെ വിധി

കാലക്രമേണ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ ലാ ബയാഡെറെ (അപ്പോൾ കിറോവ് ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും) നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. ഭൂകമ്പവും ക്ഷേത്രത്തിന്റെ നാശവുമുള്ള അവസാന പ്രവൃത്തി വിപ്ലവാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ നിത്യതയിലേക്ക് മുങ്ങി, പിന്നീട് അത് പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളൊന്നുമില്ല. ബാലെ തന്നെ 1941-ൽ വ്‌ളാഡിമിർ പൊനോമറേവും വക്താങ് ചബുക്കിയാനിയും ചേർന്ന് നന്നായി എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും നൃത്തങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. തനിക്കും നതാലിയ ഡുഡിൻസ്‌കായയ്ക്കും (നികിയ) വേണ്ടി, ചബൂകിയാനി ആദ്യമായി നായകന്മാരുടെ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് മീറ്റിംഗ് രചിച്ചു, സോളോറിന്റെയും ഗാംസാട്ടിയുടെയും ഒരു വലിയ വിവാഹ പാസ്, പുരുഷ വ്യത്യാസം ഉൾപ്പെടെ, രണ്ടാമത്തേതിൽ, അവസാനത്തെ, നഷ്ടപ്പെട്ട അഭിനയത്തിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച്. . നായകന്റെ ആത്മഹത്യയിൽ ബാലെ അവസാനിച്ചു. എന്നാൽ ഈ രംഗം പിന്നീട് മറ്റൊന്നായി മാറ്റി: സോളോർ നിഴലുകൾക്കിടയിൽ അവശേഷിക്കുന്നു ... 1948-ൽ, നിക്കോളായ് സുബ്കോവ്സ്കി സുവർണ്ണ ദൈവത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ, ഏറ്റവും വൈദഗ്ധ്യമുള്ള വ്യതിയാനം സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സെർജീവ് - നിക്കിയയുടെ ഡ്യുയറ്റും ഒരു അടിമയും. രാജയുടെ കൊട്ടാരം, തന്റെ മകളെ അനുഗ്രഹിക്കാൻ ബയാദേർ വരുമ്പോൾ.

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ "ലാ ബയാഡെരെ"

1904-ൽ കൊറിയോഗ്രാഫർ അലക്സാണ്ടർ ഗോർസ്കി ലാ ബയാഡെറെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലേക്ക് മാറ്റി. മോസ്കോ നിക്കിയകളിൽ ല്യൂബോവ് റോസ്ലാവ്ലേവയും എകറ്റെറിന ഗെൽറ്റ്സറും ഉൾപ്പെടുന്നു. അക്കാദമിക് “സമാധാന”ത്തിന്റെ സ്വഭാവ ശല്യക്കാരനായ മിഖായേൽ മൊർഡ്കിനും വിശ്വസ്ത ക്ലാസിക് വാസിലി തിഖോമിറോവും സോളറിന്റെ വേഷത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന്, ഗോർസ്കി ഒന്നിലധികം തവണ ഈ പ്രകടനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. 1917-ൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം പതിപ്പ് രചിച്ചു, അത് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ "ഹിന്ദു" സ്പിരിറ്റിൽ രൂപകല്പന ചെയ്തു. സയാമീസ് ബാലെ, ഹിന്ദു ഫൈൻ ആർട്ട് സ്മാരകങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് നാണയങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പുതുമയുള്ള ഗോർസ്കി പെറ്റിപയുടെ രചനകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ആധികാരികതയ്ക്കായി, സാരിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ബഹുവർണ്ണ വസ്ത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിഴൽ കലാകാരന്മാരെ അണിയിച്ചു. ഗോർസ്കിയുടെ "ലാ ബയാഡെറെ" യുടെ പരിസമാപ്തി "വിവാഹ വിരുന്ന്" ആയിരുന്നു, അത് അവരുടെ നൃത്ത ലൈനുകളിലും ഡിസൈനുകളിലും വിചിത്രമായ ഗ്രൂപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു.

1923-ൽ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ വക്താവായ വാസിലി ടിഖോമിറോവ്, മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ ഷാഡോ ആക്റ്റ് പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, സ്കൂളിലെ അധിക വിദ്യാർത്ഥികളെ കോർപ്സ് ഡി ബാലെയുടെ ചലനങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്ന ലെഡ്ജുകളിലും പാറക്കെട്ടുകളിലും സ്ഥാപിച്ചു. ഈ പതിപ്പിൽ അവളുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച നിക്കിയകളിൽ ഒരാളായ മറീന സെമെനോവയുടെ മോസ്കോ അരങ്ങേറ്റം ഉണ്ടായിരുന്നു. യുദ്ധകാലത്ത്, തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു ശാഖയിൽ ബാലെ പുനരാരംഭിച്ചു, പ്രധാന വേഷം സോഫിയ ഗോലോവ്കിന നൃത്തം ചെയ്തു. പിന്നീട് രണ്ടുതവണ (1961-ലും 77-ലും) സോളർ വ്യതിയാനം കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ട ശേഖരത്തിൽ "ദ കിംഗ്ഡം ഓഫ് ഷാഡോസ്" മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

1991-ൽ മാത്രം, യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ച് മാരിയസ് പെറ്റിപയെ ബോൾഷോയ് ഫുൾ-ലെംഗ്ത്ത് ബാലെയിലേക്ക് തിരികെ നൽകി, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ ഒറിജിനലിനെ പരമാവധി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഗ്രിഗോറോവിച്ച് പഴയ നൃത്തവും നിരവധി മിസ്-എൻ-രംഗങ്ങളും നിലനിർത്തി, പക്ഷേ ബാലെയുടെ ദിശയെ "ശക്തമാക്കി". ഫക്കീറുകൾ, കറുത്ത ആൺകുട്ടികൾ, കോർപ്സ് ഡി ബാലെ എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം നിരവധി പുതിയ നൃത്തങ്ങൾ രചിച്ചു, കൂടാതെ ഗാംസട്ടിയുടെയും സോളോറിന്റെയും ഭാഗങ്ങൾ നൃത്തങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി, ഇപ്പോൾ കൊട്ടാര രംഗങ്ങളിലും വിവാഹ ഗ്രാൻഡ് പാസിലും പുതിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

വയലറ്റ മൈനീസ്
(പ്രകടനത്തിനായുള്ള ലഘുലേഖയിൽ നിന്നുള്ള വാചകം, ചുരുക്കി)

ഒരു പുരാതന പ്രകടനത്തിന്റെ പകർപ്പ്

ചരിത്രപരമായ ബോൾഷോയ് കെട്ടിടം പുനർനിർമ്മാണത്തിനായി അടച്ചപ്പോൾ, ലാ ബയാഡെരെ പുതിയ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന്, അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, അവർ അത് അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥലത്തേക്ക് തിരികെ നൽകി, അത് അതിന് അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. ഷോയുടെ ഓട്ടത്തിനിടയിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായി പഴയപടിയായി. കൂടാതെ, അവ ന്യൂ സ്റ്റേജിന്റെ വളരെ ചെറിയ സ്കെയിലിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്.

അതിനാൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള ഗംഭീരമായ തിരിച്ചുവരവിനായി, ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് പതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, പുതിയ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ധരിച്ച്. യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ച് തന്റെ ദീർഘകാല സഹപ്രവർത്തകനായ വലേരി ലെവെന്റലിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് ഡിസൈനറായിരുന്നു, 1991 ൽ ആദ്യത്തെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ (1877) രേഖാചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ ഒരു ടീമിനെ നയിച്ചു. ).

മുമ്പത്തെ കോമ്പോസിഷൻ ഉപയോഗിച്ച് ആ ടീമിനെ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ഇനി സാധ്യമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, 1991 ൽ പ്രായോഗികമായി ഒരു തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റായി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിക്കുന്ന വലേരി യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ലെവെൻതാലിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ നിക്കോളായ് ഷാരോനോവ് "പ്രതികരിച്ചു." അവൻ - ഇരുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, തന്റെ യജമാനന്റെ കർശനമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ - ലാ ബയാഡെറിനായി ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിലെ നായകന്മാരെ പുതിയ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുകയും ചെയ്തു.

നിക്കോളായ് ഷാരോനോവ്:

- 1991-ൽ, ഞങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ ലാ ബയാഡെറെയിൽ ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, ആധികാരികതയോടുള്ള പൊതുവായ അഭിനിവേശം ഇതുവരെ ആരംഭിച്ചിരുന്നില്ല. വലേരി യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ലെവെൻതാലിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ദീർഘവീക്ഷണമായിരുന്നു ഇത്, ഞങ്ങൾ "ഒരു പഴയ പ്രകടനത്തിന്റെ പകർപ്പ്" ചെയ്യണമെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറഞ്ഞു. ഏറ്റവും രസകരവും ആവേശകരവുമായത് എന്തായിരിക്കാം - ഉംബർ, സെപിയ, പുരാതന കാലത്തെ പാറ്റീന, കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു പഴയ പുസ്തകത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതുപോലെ ബാലെ കാണുന്നു. അത്തരം ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ ചിത്രം ഞങ്ങൾ സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, സ്വാഭാവികമായും, ഞങ്ങളുടെ കൈവശമുള്ള അറിവിനെ ആശ്രയിച്ച്, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രവും നന്നായി പുനർനിർമ്മിക്കാതെ.

ഇത് ഒരുതരം സാങ്കൽപ്പിക ഇന്ത്യയുടെ ആവേശകരമായ ഗെയിമായിരുന്നു, അത് ഞാൻ ഇപ്പോൾ തുടർന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഇന്ത്യൻ ഉദ്ദേശ്യത്തെ കുറച്ച് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ ഇന്ത്യ വളരെ പരമ്പരാഗതമാണ് - കാർലോ ഗോസിയുടെ ഭാവനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ചൈനയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു അതിശയകരമായ ഇടം. എന്നിട്ടും. കാട് ഇപ്പോൾ കാടിനെപ്പോലെയാണ്. കാടിന്റെ ഈ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിലൂടെ, ഒരു വശത്ത്, സെറ്റ് കൂടുതൽ ആകർഷണീയവും പുതുമയുള്ളതുമായി കാണപ്പെട്ടു, മറുവശത്ത്, ഇന്ത്യൻ ശൈലിയിൽ അൽപ്പം കൂടി, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അതിന്റെ കൺവെൻഷനുകൾ ലംഘിക്കുന്നില്ല. എല്ലാം. പൂന്തോട്ട മണ്ഡപത്തേക്കാൾ ഹിന്ദു ക്ഷേത്രങ്ങളെയാണ് ഈ ക്ഷേത്രം അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നത്. ഇത് ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ടോപ്പ് സ്വന്തമാക്കി, നീളത്തിൽ കൂടുതൽ നീളമേറിയതായി മാറി, വിൻഡോ മതിലിന്റെ അരികിൽ നിന്ന് പതിനഞ്ച് സെന്റീമീറ്റർ അകലെയല്ല. അത് തുറന്നിരിക്കുന്നു, ഉള്ളിൽ നിന്ന് തിളങ്ങുന്നു... ഞാൻ ഇന്ത്യൻ വാസ്തുവിദ്യയെ കുറിച്ചുള്ള ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അവലോകനം ചെയ്തു - വാസ്തുവിദ്യയെ മാത്രമല്ല.

ഞാൻ ഒരു പുണ്യവൃക്ഷം കണ്ടെത്തി - ബോറിസ് ഗ്രെബെൻഷിക്കോവ് പാടിയതുപോലെ "ഫിക്കസ് മതം" ... വിവാഹ രംഗത്തിൽ, ഈ നിമിഷത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യവും ആഘോഷവും ഊന്നിപ്പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനായി അലങ്കാരം കൂടുതൽ ആകർഷണീയവും "വിശദവുമായ" ആക്കി. അവസാന പ്രവർത്തനത്തിലെ ഷാഡോകൾ ഇപ്പോൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു - അവയുടെ "ചെയിനിന്റെ" ചലനത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളും പൂർണ്ണമായും ബാധിച്ചിട്ടില്ല, അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിച്ചു - യഥാർത്ഥ പർവതങ്ങളിൽ നിന്ന്, സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യഭാഗത്തേക്ക്, കണ്ണുകൾക്ക് തുല്യമായി ആക്സസ് ചെയ്യാനാകും. മുഴുവൻ ഓഡിറ്റോറിയവും.

നതാലിയ ഷഡ്രിന

അച്ചടിക്കുക

"ലാ ബയാഡെരെ" 1877-ൽ അരങ്ങേറി, അതിന്റെ നീണ്ട ആയുസ്സിൽ അത് ശാരീരികമായ കേടുപാടുകൾ വരുത്തി (എപ്പിസോഡുകളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ പുനഃക്രമീകരണവും ഛേദിക്കപ്പെട്ടവയും) മാത്രമല്ല, അതിന്റെ തെളിച്ചവും വർണ്ണാഭമായതും മനോഹരവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. 70-കളിലെ പ്രേക്ഷകർ, ഇന്ദ്രിയസുന്ദരമായ അത്തരം ഒരു ആക്രമണം ശീലിച്ചിട്ടില്ല. പാരീസിനെ (മറ്റ് പാരീസുകാർക്കിടയിൽ മാർസെൽ പ്രൂസ്റ്റും) വിസ്മയിപ്പിച്ച ഫോകൈനിന്റെ പൗരസ്ത്യങ്ങൾ, പെറ്റിപയുടെ വിദേശ ഇന്ത്യൻ ബാലെയിൽ നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ ഇല്ലാതെ സാധ്യമാകുമായിരുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, "Scheherazade" കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതമാണ്, "La Bayadère" പരുക്കനാണ്, എന്നാൽ "La Bayadère" ഒരു സ്മാരക ബാലെയാണ്, അതിന്റെ ഘടന കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ആദ്യത്തെ രണ്ട് പ്രവൃത്തികളുടെ ഇന്ദ്രിയ ആഡംബരവും, അലങ്കാര മാസ് നൃത്തങ്ങളും, അർദ്ധനഗ്നമായ ഉന്മത്ത ശരീരങ്ങളും, വെളുത്ത കുപ്പായങ്ങളും "ഷാഡോകളുടെ" വെളുത്ത മൂടുപടങ്ങളും, പോസുകളുടെ വേർപിരിഞ്ഞ നിസ്സംഗത, പ്രസിദ്ധമായ മിസ്-എൻ-സീനിലെ സൂപ്പർസെൻസൽ ജ്യാമിതി എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തി. അവസാനത്തെ (ഇപ്പോൾ നിലവിലില്ലാത്ത) പ്രവൃത്തിയിൽ, ലോകവിരുദ്ധർ ഒത്തുചേരേണ്ടതായിരുന്നു (സിന്തസിസ് പോലെ, ഹെഗലിയൻ ട്രയാഡിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഘടകമായ), വെളുത്ത "നിഴൽ" ആളുകളുടെ വർണ്ണാഭമായ ഉത്സവത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രേതം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് വിരുന്ന്, എഫ്. ലോപുഖോവിന്റെ വിവരണങ്ങളാൽ വിഭജിക്കപ്പെട്ടത്, ഒരു "അഗ്രാഹ്യമായ" കാഴ്ച്ച ഉയർന്നു, ഭയാനകമായ, "ആഘോഷം ഒരു ഫാന്റസ്മാഗോറിയ ആയിത്തീർന്നു, പ്രവർത്തനം ഒരു വലിയ (കുറച്ച് വ്യാജമാണെങ്കിലും) ദുരന്തത്തിൽ അവസാനിച്ചു. ഈ മികച്ച പ്രവൃത്തി, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ നിലവിലില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം (ഗാംസാട്ടി, സോളോർ, ലുമിനറികൾ എന്നിവരുടെ ഘട്ടങ്ങൾ), മാത്രമല്ല, വക്താങ് ചബൂക്കിയാനി പുനർനിർമ്മിച്ചത്, ഈ ഘട്ടം ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട വിവാഹ കൊട്ടാര നിയമത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം മാറ്റി. , ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആക്ടിലേക്ക്, അത് അൽപ്പം അകാലവും പൂർണ്ണമായും ഉചിതവുമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും പ്രേക്ഷകരിൽ പ്രകടനം ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം, ഒരു സാധാരണ പ്രകടനം പോലും, ഹിപ്നോട്ടിക് ആയി തുടരുന്നു: ബാലെയ്ക്ക് ജന്മം നൽകിയ കലാപരമായ ഊർജ്ജം വളരെ വലുതാണ്, അതിൽ അതിശയകരമായ സംഖ്യകളുടെ സമൃദ്ധി വളരെ വലുതാണ്, നൃത്തസംവിധാനം വളരെ മികച്ചതാണ്. . "ലാ ബയാഡെറെ" യുടെ സജീവവും നൃത്തം പോലെയുള്ളതുമായ ഫാബ്രിക് സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ രൂപകപരമായ അടിസ്ഥാനം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു: ബാലെയെ വർണ്ണിക്കുകയും ആകർഷണത്തിന്റെ നിരന്തരമായ ധ്രുവങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന രണ്ട് നിറങ്ങൾ - ചുവപ്പും വെള്ളയും, തീജ്വാലയുടെയും തീയുടെയും നിറം, ട്യൂണിക്കുകളുടെ നിറം മൂടുപടങ്ങളും. ആദ്യത്തെ പ്രവൃത്തിയെ "ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ഫയർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു: സ്റ്റേജിന്റെ ആഴത്തിൽ ഒരു കടുംചുവപ്പ് തീയുണ്ട്, അതിന് മുകളിലൂടെ ചാടുന്നു; മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയെ വെളുത്ത മൂടുപടങ്ങളുടെ രഹസ്യം, വെള്ളയിലെ രഹസ്യം എന്ന് വിളിക്കാം.

ഈ ബാലെ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? ചോദ്യം ചോദിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു: “ലാ ബയാഡെരെ” നേരിട്ടുള്ള ധാരണയ്‌ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നതും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്, സൃഷ്ടിപരമായ തത്വം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നില്ല, വിനോദ ഘടകം മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. മിങ്കസിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഇരുട്ടില്ല, നിഗൂഢമായ സ്ഥലങ്ങൾ ഇല്ല, ചൈക്കോവ്സ്കിയിലും ഗ്ലാസുനോവിലും ധാരാളം ഉണ്ട്. ഇത് പ്രത്യേകമായി ബാലെയും പാന്റോമൈം ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്കും വളരെ സൗകര്യപ്രദവുമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ബാലെരിനാസ്, മ്യൂസിക്-പ്രോംപ്റ്റർ, മ്യൂസിക്-പ്രോംപ്റ്റർ, ഒരു ആംഗ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഉച്ചത്തിലുള്ള കോർഡുകൾ, കൂടാതെ വ്യക്തമായി ഉച്ചരിച്ച ബാറുകൾ - ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേൺ. തീർച്ചയായും, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനൊപ്പം, മിങ്കസിന്റെ നിരവധി സ്കോറുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്, ഏറ്റവും മെലഡിയായതും, നൃത്തം ചെയ്യാനാകുന്നതുമായ ലാ ബയാഡെരെയാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗാനരചനാ സമ്മാനം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തിയത് “ലാ ബയാഡെരെ” ലാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് “ഷാഡോസ്” സീനിൽ, അവിടെ മിങ്കസിന്റെ വയലിൻ (വഴിയിൽ, വയലിനിസ്റ്റായി ആരംഭിച്ചു) പാതി മറന്നുപോയ സ്വരങ്ങളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല. 30-കളും 40-കളും, ലോക ദുഃഖത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യങ്ങൾ, മാത്രമല്ല അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം ഒരു വിഷാദ രാഗം ബ്ലൂസ് എന്ന പേരിൽ ലോകത്തെ കീഴടക്കുമെന്നും പ്രവചിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ശരിയാണ്, എന്നാൽ ലാ ബയാഡെറെയുടെ ആകർഷകമായ ഗാന നൃത്തം ആധുനിക ചെവികൾക്ക് വളരെ മോട്ടോറിക് ആണ്, കൂടാതെ നാടകീയമായ എപ്പിസോഡുകൾ വളരെ പ്രഖ്യാപനപരവുമാണ്. ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകങ്ങളിലോ ഫ്രെഡറിക്-ലെമെയ്‌ട്രെ, മൊച്ചലോവ് എന്നിവർ കളിച്ച മെലോഡ്രാമകളിലോ നാടകീയമായ മോണോലോഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ഏതാണ്ട് ഇതേ രീതിയിലാണ്. അലങ്കാര പശ്ചാത്തലം സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, സ്മാരകമായി വർണ്ണാഭമായ, ആഡംബരപൂർവ്വം അലങ്കരിച്ച, നിഷ്കളങ്കമായി വ്യാജമാണ്. ഇവിടെ പ്രധാന തത്വം ബറോക്ക് ഭ്രമാത്മകതയാണ്, അതിൽ ചിത്രം സ്വയം തുല്യമാണ്: അത് ഒരു മുഖചിത്രമാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു മുഖമാണ്; ഒരു ഹാൾ, പിന്നെ ഒരു ഹാൾ; മലകളാണെങ്കിൽ പർവതങ്ങൾ. രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ തുറക്കുന്ന വാഗ്ദാനമായ എൻഫിലേഡ് ഇപ്പോഴും ഓഡിറ്റോറിയത്തെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിലും, ഗോൺസാഗോയുടെ ആത്മാവിലുള്ള ഈ അലങ്കാര പ്രഭാവം, അതിൽ തന്നെ സമർത്ഥമാണെന്ന് സമ്മതിക്കേണ്ടതാണെങ്കിലും, കെയുടെ സീനോഗ്രാഫിയിൽ ഇപ്പോഴും മനോഹരമായ നിഗൂഢതകളൊന്നുമില്ല. ഇവാനോവും ഒ. അല്ലെഗ്രിയും ഒരുപക്ഷെ രണ്ടാമത്തെയോ മൂന്നാമത്തെയോ പദ്ധതികളില്ല. ഇവിടെ ബൗദ്ധിക പ്രശ്നങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്: "ലാ ബയാഡെരെ" വൈകാരിക കലയുടെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു.

ബാലെ തിയേറ്ററിന് ഉള്ള വൈകാരിക കഴിവുകളുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ പ്രകടനമാണ് "ലാ ബയാഡെരെ", ഇത് സ്റ്റേജ് വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പരേഡാണ്. മുഴുവൻ അല്ലെങ്കിൽ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിഗത ഘടകത്തെ നവീകരിക്കാനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും പരാജയപ്പെട്ടു (തുടരും). 20-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ബി. അസഫീവ് സ്കോർ പുനഃക്രമീകരിക്കുകയും, മൂർച്ചയുള്ള ശബ്‌ദങ്ങളാൽ വളരെ ജലമയമായ കഷണങ്ങൾ പൂരിതമാക്കാനും, വളരെ മിന്നുന്ന ശബ്‌ദ ഇഫക്റ്റുകളെ മയപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചുവെന്ന് അറിയാം. ഫലം പ്രതീക്ഷിച്ചതിന് വിപരീതമായിരുന്നു; ഏറ്റവും പുതിയ സിംഫണിക് സ്കൂളിന്റെ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ മിങ്കസിനെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യുക എന്ന പ്രലോഭനകരമായ ആശയം ഉപേക്ഷിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് മടങ്ങേണ്ടി വന്നു. ആധുനിക രീതിയിൽ ദൃശ്യങ്ങൾ തിരുത്തിയെഴുതാനുള്ള ശ്രമങ്ങളിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു: തമാശയുള്ള ആശയങ്ങൾ പരാജയപ്പെടുകയും കുറ്റകരമായ അനുചിതത്വം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ബാലെ അതിന്റെ ടെക്‌സ്‌റ്റിലേക്ക് അമിതമായി സങ്കീർണ്ണമായ ഇംപ്ലാന്റേഷനുകൾ നിരസിക്കുകയും അത് അതേപടി നിലനിറുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തതും ഒരുപക്ഷേ പുരാതന സ്ക്വയർ തിയേറ്ററിന്റെ അവശേഷിക്കുന്നതുമായ ഒരേയൊരു ഉദാഹരണം. സ്ക്വയർ തിയേറ്ററിന്റെ മാന്ത്രികതയ്ക്ക് ജന്മം നൽകുന്ന എല്ലാം ഇവിടെയുണ്ട്, അതിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും പദാവലിയും അതിന്റെ സാങ്കേതികതകളും എന്താണ്.

സ്ക്വയർ തിയേറ്ററിന്റെ സൂത്രവാക്യം മൂന്ന് പ്രവൃത്തികളിൽ (രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പിൽ - നാലിൽ) വെളിപ്പെടുന്നു, ആക്ഷൻ, ആംഗ്യ, നൃത്തം എന്നിവയായി മാറുന്നു. സൂത്രവാക്യം ത്രിഗുണമാണ്: മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഗൂഢാലോചന, ഒന്നാമതായി, ബാധിച്ച രീതി, രണ്ടാമത്, മൂന്നാമത് - എല്ലാത്തരം അമിതവും, എല്ലാറ്റിലും അധികവും, അമിതമായ അഭിനിവേശം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, മനസ്സാക്ഷിയുടെ വേദന, സത്യസന്ധമല്ലാത്ത കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, ഭക്തി, വഞ്ചന; ഘോഷയാത്രകൾ, അധിക സാധനങ്ങൾ, വ്യാജ വസ്തുക്കൾ, വ്യാജ മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അമിതത്വം; മുൻഭാഗങ്ങൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ അമിതത. ഒടുവിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സ്ക്വയർ അപ്പോത്തിയോസിസ്: കേന്ദ്ര രംഗം സ്ക്വയറിൽ, ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടത്തിന് മുന്നിൽ, ബാലെയിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാന്നിധ്യത്തിൽ നടക്കുന്നു. സ്ക്വയർ ഒരു പ്രവർത്തന സ്ഥലം മാത്രമല്ല, (ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനേക്കാൾ ഒരു പരിധിവരെയെങ്കിലും) ഒരു കൂട്ടായ സ്വഭാവവും കൂടാതെ, പ്രകടനത്തിന്റെ അടയാള സംവിധാനത്തിലെ ഒരു പ്രകടമായ ചിഹ്നവുമാണ്. ചതുരം കൊട്ടാരത്തിന് എതിരാണ്, കൊട്ടാരം മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ സ്ക്വയർ നിലനിൽക്കും - "നിഴലുകൾ" എന്ന രംഗത്തിൽ മാത്രമാണോ ഇവിടെ നിത്യത ഉള്ളതെന്ന് വ്യക്തമല്ല, കല മാത്രമേ ഇവിടെ ശാശ്വതമാണ്. പാരീസിയൻ മെലോഡ്രാമകൾക്കും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സാമ്രാജ്യത്വ ഘട്ടത്തിനും അൽപ്പം അപ്രതീക്ഷിതമായ ലാ ബയാഡെറെയുടെ ധാർമ്മിക നിഗമനമാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കലാപരമായ മിഥ്യാധാരണയിൽ, "ലാ ബയാഡെരെ" യിൽ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ ഒത്തുചേർന്നു, പലതും പരസ്പരം പോയി എന്നതാണ്: യുവ പെറ്റിപയെ ജ്വലിപ്പിച്ച ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററിന്റെ വന്യമായ energy ർജ്ജവും ഉയർന്ന അക്കാദമികതയുടെ ഉദാത്ത രൂപങ്ങളും. പാരീസും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ തീയും മഞ്ഞും. എന്നിരുന്നാലും, ലാ ബയാഡെറെയുടെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

പെറ്റിപയുടെ ശേഖരത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴയ ബാലെയാണ് ലാ ബയാഡെരെ. അത് തോന്നിയേക്കാവുന്നതിലും കൂടുതൽ പുരാതനമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അതേ അവകാശങ്ങളോടെ ഐതിഹാസിക ബാലെ പുരാതനതയുണ്ട്. "ലാ ബയാഡെറെ" യുടെ രണ്ടാമത്തെ രംഗം ആഴത്തിൽ വാഗ്ദാനമായ പെയിന്റ് ചെയ്ത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ കൊട്ടാരം ഹാളാണ്, ആഡംബരപൂർവ്വമായ ഓറിയന്റൽ വസ്ത്രങ്ങളിലുള്ള കുറച്ച് രൂപങ്ങൾ, മൂലയിൽ ഒരു ചെസ്സ് മേശയും കഥാപാത്രങ്ങൾ കളിക്കുന്ന ഒരു ചെസ്സ് കളിയും ഒടുവിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി. , രാജയും ബ്രാഹ്മണനും തമ്മിലുള്ള കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പാന്റോമൈം ഡയലോഗ്, ഉയർന്ന ശൈലി (നോവേർ ക്ലാസിഫിക്കേഷൻ ഡാൻസ് നോബലിൽ), അതിന് ശേഷം നികിയയും ഗാംസാട്ടിയും തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു സംഭാഷണവും അതിലും അക്രമാസക്തമായ വിശദീകരണം, അതിലും അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശം - ഇതെല്ലാം ഏതാണ്ട് സാധാരണമാണ്. തന്റെ പാന്റോമൈം ദുരന്തങ്ങളിൽ നൊവെരെ.

എഴുപതുകളിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കാഴ്ചക്കാരന് സ്റ്റുട്ട്‌ഗാർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ വിയന്ന അല്ലെങ്കിൽ മിലാൻ കാഴ്ചക്കാരന് - ഒരു നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് (പാരീസ് കാഴ്ചക്കാരൻ - കൃത്യം നൂറ് വർഷം മുമ്പ് പോലും, കാരണം അത് 1777-ൽ ആയിരുന്നു. നോവർ പാരീസിൽ തന്റെ പ്രശസ്തമായ ദുരന്ത ബാലെ "ഹോറസ് ആൻഡ് ക്യൂരിയേഷ്യസ്" അവതരിപ്പിച്ചു, അത് മുമ്പ് മിലാനിലും വിയന്നയിലും അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു).

"La Bayadère" ന്റെ രണ്ടാമത്തെ പെയിന്റിംഗ്, അത് പോലെ, കലാപരമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്: പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒപ്റ്റിക്കൽ (a la Gonzago) ഒപ്പം ആക്ഷൻ തന്നെ, വേദിയിൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് (a la Noverre). തുടർന്നുള്ള ചിത്രം - രണ്ടാമത്തെ പ്രവർത്തനം - അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിലാണ് മാരിയസ് പെറ്റിപ, 70 കളിലെയും 80 കളിലെയും പെറ്റിപ, സ്മാരക നൃത്ത ഫ്രെസ്കോകളുടെ പെറ്റിപ. പൗരാണികതയും പുതുമയും ഇവിടെ അഭേദ്യമായി കെട്ടുപിണഞ്ഞുകിടക്കുന്നു. നിരവധി അനുകരണങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്ര, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടന, ഒരു വഴിതിരിച്ചുവിടലിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, സ്റ്റാറ്റിക് മൈസ്-എൻ-സീനുകളുടെ ബറോക്ക് നിർമ്മാണം - കൂടാതെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ദിശയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിലും സ്കെയിലിലും അഭൂതപൂർവമായ ഒന്ന്: വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകളുടെ പോളിഫോണിക് വികസനം, പോളിഫോണിക് ജനക്കൂട്ട രംഗങ്ങളുടെയും കോർപ്സ് ഡി ബാലെ എപ്പിസോഡുകളുടെയും ഘടന. പെറ്റിപയുടെ ഫാന്റസി കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നു, പക്ഷേ പെറ്റിപയുടെ ഇഷ്ടം അവന്റെ ഫാന്റസിയെ കർശനമായ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ നിർത്തുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ സമാപനം, അവധിക്കാലത്തിന്റെ തകർച്ച, ദാരുണമായ ട്വിസ്റ്റുകളും തിരിവുകളും - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, "പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - പുരാതന എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെയും നിർഭയമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും അതേ സവിശേഷതകൾ വഹിക്കുന്നു. കാലിക്കോയും കോട്ടൺ കമ്പിളിയും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഈ പാമ്പ് തന്നെ പൂർണ്ണമായും വ്യാജമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. "ഈജിപ്ഷ്യൻ നൈറ്റ്സ്" (പാരീസിൽ "ക്ലിയോപാട്ര" എന്ന പേരിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു) നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചുകൊണ്ട് സമാനമായ ഒരു ഡമ്മിയെക്കുറിച്ച് വെറുപ്പോടെയാണ് ഫോക്കിൻ എഴുതിയത്, എന്നാൽ നികിയയുടെ മോണോലോഗ് തന്നെ ഒരു കണ്ടെത്തലാണ് (ഇത് ചില കാരണങ്ങളാൽ ഫോക്കിൻ ആരോപിക്കുന്നു. സ്വയം), "പ്രകടനാത്മക" നൃത്തരംഗത്തെ കണ്ടെത്തൽ.

ആധുനിക "ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ" ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകളേക്കാൾ ഒരു തരത്തിലും താഴ്ന്നതല്ലാത്ത, ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന്, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കരുതൽ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് പെറ്റിപ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാധ്യതകൾ മാത്രം നമുക്ക് ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കാം. അവിടെ "ഏകാഗ്രത", "ഡീകോൺസൻട്രേഷൻ", സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത ബാലൻസ്, അസംഭവ്യമായ കോണുകൾ, അസാധ്യമായ വിപരീതങ്ങൾ. അക്കാദമിക ചലനങ്ങളും പോസുകളും രൂപഭേദം വരുത്താതെ, പെറ്റിപ വികൃതമായ ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഉന്മേഷദായകമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, വികലമായ അറബിയുടെ മിഥ്യ. പാമ്പുമായുള്ള നൃത്തം ഒരു ആചാരപരമായ നൃത്തമാണ്, അതേ സമയം മുറിവേറ്റ ആത്മാവിന്റെ മോണോലോഗ് ആണ്, അത് അങ്ങേയറ്റത്തെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒരു പ്രകടമായ പോസിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്, ഒരു അങ്ങേയറ്റത്തെ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മൂർച്ചയുള്ള പരിവർത്തനത്തിലാണ്. ബോധപൂർവ്വം സുഗമമായ പരിവർത്തനങ്ങളോ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് രൂപങ്ങളോ ഏതെങ്കിലും മാനസിക സൂക്ഷ്മതകളോ ഇല്ല: മാനസിക ശക്തിയുടെ തൽക്ഷണവും പൂർണ്ണവുമായ തകർച്ചയാൽ ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു തൽക്ഷണ ഫ്ലാഷ് കെടുത്തിക്കളയുന്നു; ഭ്രാന്തമായ വളച്ചൊടിച്ച ഫ്ലിപ്പ് ജമ്പ് ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമം, ശ്വാസം മുട്ടൽ, ബോധരഹിതമായ കുതിച്ചുചാട്ടം എന്നിവയിൽ അവസാനിക്കുന്നു; നർത്തകിയുടെ ശരീരം, ഒരു ചരട് പോലെ നീട്ടി, മുകളിലേക്ക് ഉയരുകയും പിന്നീട് സ്റ്റേജിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; മോണോലോഗിന്റെ ലംബവും തിരശ്ചീനവും കുത്തനെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ഒരു കുരിശിൽ എന്നപോലെ പരസ്പരം വിഭജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഈ നൃത്തമെല്ലാം, അതിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ തുടർച്ചയായി കീറിമുറിച്ചു, നിരാശയുടെ നൃത്തം, പ്രാർത്ഥനയുടെ നൃത്തം, രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു - സ്വയം പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു - തീർത്തും അപ്രതീക്ഷിതമായ ഉന്മേഷദായകമായ (ശൃംഗാരപരമായും) അഗ്നിജ്വാലയായ ടരന്റല്ല. ഇതെല്ലാം ശുദ്ധമായ നാടക റൊമാന്റിസിസമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിസിസമാണ്, അതിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശൈലി അങ്ങേയറ്റം അതിശയോക്തിപരവും എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. ഈ മുഴുവൻ രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയും, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ആഘോഷവും നൃത്തസംവിധാനവും, അതേ പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിക് സ്കീം അനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ലാ സിൽഫൈഡിലെന്നപോലെ, ഗിസെല്ലിലെയും 30-40 കളിലെ മറ്റ് ബാലെകളിലെയും പോലെ, ഈ ആക്‌ട് ഒരു ശോഭയുള്ള മനോഹരവും അതിനെ പിന്തുടരുന്ന "വെളുത്ത" പ്രവൃത്തിയിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായ വൈകാരിക വൈരുദ്ധ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ "La Bayadère" ൽ ഈ ഏരിയൽ ആക്റ്റ് തന്നെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. ഓരോ മുറിയും ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണമാണ്, ഓരോ മുറിയും അടുത്തതിൽ നിന്നും മുമ്പത്തേതിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് യുക്തിയുടെ ലംഘനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കളിയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും - ശൈലിയുടെ ഐക്യം. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, ഇത് കലാപരമായ കുഴപ്പമല്ല, മറിച്ച് കൃത്യമായ കലാപരമായ കണക്കുകൂട്ടലാണ്, ഇത് ചതുരത്തിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പടക്കങ്ങളുടെ ഫ്ലാഷുകളും ചന്ദ്രപ്രകാശം പോലെ ഒഴുകുന്ന “വൈറ്റ് ബാലെ” യും തമ്മിലുള്ള പ്രധാനവും പൊതുവായതുമായ വ്യത്യാസം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, പെറ്റിപയുടെ "വൈറ്റ് ബാലെ" ഒരു യഥാർത്ഥ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ടൂർ-ഡി-ഫോഴ്‌സ് ആണ്, കാരണം ഈ മുഴുവൻ എപ്പിസോഡും അരമണിക്കൂറോളം (വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ ദൈർഘ്യം) എടുക്കും, ബാലെറിനയുടെ സ്വതന്ത്ര ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മൂന്ന് സോളോയിസ്റ്റുകളും ഒരു വലിയ കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെയും വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തി ഒരു പൊതു പ്രവാഹത്തിലേക്ക്, സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലിലേക്ക്, നൈപുണ്യവും അസാധാരണമായ ഗംഭീരവുമായ കോൺട്രാപന്റൽ ഗെയിമിലേക്ക് - ഇത് മുഴുവൻ, ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഗംഭീരമായ സമന്വയ എപ്പിസോഡ് ഒരു സ്ക്രോൾ പോലെ വികസിക്കുന്നു (നികിയയുടെ നൃത്തം- അവളുടെ കൈയിൽ നീണ്ട മൂടുപടം ഉള്ള നിഴൽ, പകുതി വൃത്തങ്ങൾ സാവധാനം അഴിച്ചുമാറ്റുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ചുരുളിന്റെ രൂപകം തിരിച്ചറിയുന്നു) , തുടർച്ചയായതും ഏതാണ്ട് അനന്തവുമായ ഒരു കാന്റിലീന പോലെ. പെറ്റിപയെപ്പോലും അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, നൃത്തസംവിധായകൻ അരമണിക്കൂറോളം ഈ മിഥ്യയും ഈ മരീചികയും പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരതയുള്ള ഈ ചിത്രവും നിലനിർത്തുന്നു. ഒന്നാമതായി, അളവിലുള്ള ഇംപ്രഷനുകളിൽ ക്രമാനുഗതവും അമാനുഷികവുമായ വർദ്ധനവ് - ഷാഡോസിന്റെ എക്സിറ്റ്, ഓരോ ബീറ്റ് അനുസരിച്ച്. പിന്നീട് മുപ്പത്തിരണ്ട് നർത്തകർ ഒരേ സ്വരത്തിൽ പരിപാലിക്കുന്ന നീണ്ട, വീണ്ടും മനുഷ്യത്വരഹിതമായ നീണ്ട ഇടവേളകൾ, പോസുകൾ എന്നിവയിൽ പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിക്കുന്നു, കോർപ്സ് ഡി ബാലെയുടെ നാല് നിരകളുടെ തുടർച്ചയായ പരിണാമങ്ങളിലൂടെ ഈ പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുക. എന്നാൽ പൊതുവേ - മന്ദഗതിയിലുള്ളതും അനിവാര്യവുമായ, വിധി പോലെ, പക്ഷേ ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി കൃത്യമായി അളക്കുന്ന ടെമ്പോയിലെ വർദ്ധനവ്: ഒരു പ്ലൈ സ്റ്റെപ്പ് മുതൽ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രോസീനിയം വരെ ഓട്ടം വരെ. മുമ്പത്തെ പ്രവൃത്തിയെ അന്ധമാക്കിയ ചെറിയ തിളക്കമുള്ള ഫ്ലാഷുകളൊന്നുമില്ല, ഇവിടെ അര മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു വെളുത്ത ഫ്ലാഷ് ഉണ്ട്, ഒരു മാന്ത്രിക ദ്രുത തീ പിടിച്ചതുപോലെ. മൂർച്ചയുള്ള ഫ്ലിപ്പ് ജമ്പുകൾ ഇല്ല, നിലത്തു വീഴുന്നു, എറിയുന്നു, ഒരു മിനുസമാർന്ന കൂട്ടായ ഹാഫ്-ടേൺ, ഒരു മിനുസമാർന്ന കൂട്ടായ മുട്ടുകുത്തി. ഇതെല്ലാം ഒരു മാന്ത്രിക ആചാരമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കിയാൽ, പുറത്തുവരുന്ന നിഴലുകളുടെ പാറ്റേണും (അറബസ്‌കിലേക്കുള്ള ഒരു നീക്കം, ശരീരം പുറകോട്ട് ചരിഞ്ഞ് കൈകൾ ഉയർത്തിപ്പിടിച്ച് അദൃശ്യമായ സ്റ്റോപ്പ്) കൂടാതെ മുഴുവൻ പ്രവൃത്തിയുടെയും പാറ്റേൺ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. , അതിനെ സമന്വയിപ്പിച്ച് വൃത്താകൃതിയിലാക്കി, ഫൈനൽ മുൻ ആക്ടിലെ നികിയയുടെ വന്യ നൃത്തം. പ്ലോട്ട്‌വൈസിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായും പോലും, “ഷാഡോസ്” എന്ന രംഗം സോളോറിന്റെ ഒരു സ്വപ്നമാണ്, അത് അദൃശ്യ കണ്ണാടികളിൽ എന്നപോലെ പെരുകി, നികിയ ദി ബയാഡെറെയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദർശനത്താൽ. പെറ്റിപ അത്തരം പരിഗണനകളിൽ നിന്ന് അന്യനല്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. അവൻ ഒരു പേടിസ്വപ്നത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ അപവർത്തനത്തിൽ മാത്രം. പേടിസ്വപ്നം മാത്രമേ സൂചിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂ, ഉപവാചകത്തിൽ മാത്രം. ഈ വാചകം അതിന്റെ യോജിപ്പും അതിലുപരി, മറ്റൊരു ലോക സൗന്ദര്യവും അതിന്റെ യുക്തിയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് അറബിക് മോട്ടിഫിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് രചന. എന്നാൽ അവ വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്നാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, ചലനം അതിന്റെ താളം മാറ്റുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, പെറ്റിപ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് അതാണ്; താളം, ആംഗിൾ, ലൈൻ എന്നിവയെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വിഭവങ്ങളാണ്.

ലൈൻ, ഒരുപക്ഷേ, ഒന്നാമതായി, ടെമ്പോ വർദ്ധനകളുടെ ഒരു ലൈൻ, ജ്യാമിതീയ മിസ്-എൻ-സീൻ, വിപുലീകൃത അറബികളുടെ ഒരു വരി. നികിയ-ഷാഡോ പതിയെ പാസ് ഡി ബോറിലെ സോളോറിനെ സമീപിക്കുന്ന ഡയഗണൽ രേഖ, കോ-ബാസ്‌കിന്റെ സിഗ്‌സാഗ് ലൈൻ, അതിൽ അവളുടെ അഭിനിവേശം സ്വമേധയാ ജീവസ്സുറ്റതാക്കുകയും സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - ഒരു രേഖ മിന്നലിന്റെ സിഗ്‌സാഗിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. രാജകൊട്ടാരം കത്തിക്കുകയും ഒരു പുരാതന കൊത്തുപണിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്ത പ്രകടനത്തിന്റെ അവസാനഭാഗം. വ്യാപകമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്ന കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെ എകാർട്ടിന്റെ ചരിഞ്ഞ വരികൾ (നിശബ്ദമായ നിലവിളിയിൽ വിടരുന്ന പുരാതന ദുരന്ത മുഖംമൂടിയുടെ വായുമായുള്ള വിദൂര ബന്ധം), ഷാഡോ നർത്തകരുടെ സങ്കീർണ്ണമായ എതിർ-ചലനത്തിന്റെ ഒരു സർപ്പന്റൈൻ ലൈൻ, ഇത് ആവേശകരമായ തരംഗ-സമാന പ്രഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു. , വീണ്ടും, ഒരു പുരാതന ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവേശനവുമായി ഒരു അസോസിയേഷൻ. അനിവാര്യമായ വിധിയുടെ ഒരു നേർരേഖ - ആ അനിവാര്യമായ വിധി, നാടകത്തിൽ ആക്ഷൻ, പ്ലോട്ട് എന്നിവ രഹസ്യമായി നയിക്കുന്നു, ഷാഡോസിന്റെ പ്രവേശനത്തിൽ അതിന്റെ ഗതി പരസ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ലൈൻ ഓഫ് റോക്ക്, നമ്മൾ അതിനെ റൊമാന്റിക് ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്താൽ, റോക്ക് ലൈൻ, ഞങ്ങൾ അതിനെ പ്രൊഫഷണൽ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്താൽ. കലാചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ, ഇതിനർത്ഥം റൊമാന്റിക് തീമുകളുടെ നിയോക്ലാസിക്കൽ വ്യാഖ്യാനം, നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്കും കാവ്യാത്മകതയിലേക്കും പെറ്റിപയുടെ മുന്നേറ്റം. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ബാലഞ്ചൈനിന്റെ നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമിയാണ്, കൂടാതെ ഷാഡോ ആക്റ്റ് ശുദ്ധമായ കൊറിയോഗ്രാഫി, സിംഫണിക് ബാലെയുടെ ആദ്യത്തേതും നേടാനാകാത്തതുമായ ഉദാഹരണമാണ്. അതെ, തീർച്ചയായും, ബാലഞ്ചൈൻ ഒരു സിംഫണിയുടെ ഘടനയിൽ നിന്നും പെറ്റിപ ഒരു വലിയ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ഘടനയിൽ നിന്നും മുന്നോട്ടുപോയി, എന്നാൽ ഇരുവരും യുക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് അവരുടെ രചനകൾ നിർമ്മിച്ചത്, അതിനാൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ സ്വയം പ്രകടനമാണ്.

"ലാ ബയാഡെരെ" അങ്ങനെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ബാലെയാണ്, പുരാതന രൂപങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യാ ഉൾക്കാഴ്ചകളുടെയും ബാലെ. അതിൽ തത്വത്തിന്റെ ഏകത്വമോ വാചകത്തിന്റെ ഏകത്വമോ ഇല്ല.എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ദീർഘായുസ്സിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകളായി വിഘടിക്കുന്നില്ല. മറ്റ് ഐക്യങ്ങൾ! ബാലെയെ ഒന്നിച്ചു നിർത്തുന്നത് എന്താണ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സാങ്കേതികതയുടെ ഐക്യം. ഈ സാങ്കേതികത ഒരു ആംഗ്യമാണ്: "ലാ ബയാഡെരെ" എന്നത് പ്രകടമായ ആംഗ്യത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയമാണ്. ഇവിടെ എല്ലാത്തരം ആംഗ്യങ്ങളും (പരമ്പരാഗത, ആചാര-ഹിന്ദുവും ദൈനംദിനവും), അതിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും; ബാലെ തിയേറ്ററിലെ ആംഗ്യത്തിന്റെ പരിണാമം - ഇതിഹാസമല്ലെങ്കിൽ - കാണിക്കുന്നു എന്ന് പോലും ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും. ബ്രാഹ്മണിലും രാജയിലും നോവെറെ പാന്റോമൈം ബാലെകളുടെ ഒരു ക്ലാസിക് ആംഗ്യമുണ്ട്, പാമ്പിനൊപ്പം നികിയയുടെ നൃത്തത്തിൽ റൊമാന്റിക് ഫലപ്രദമായ ബാലെകളുടെ പ്രകടമായ ആംഗ്യമുണ്ട്. ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ആംഗ്യത്തെ നൃത്തത്തിൽ നിന്നും ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു രാജകീയ ആംഗ്യമാണ്, ആജ്ഞ, മഹത്വം, ശക്തി, ചതുരത്തിലും പന്തിലും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ബയാഡെറുകളുടെ നൃത്തങ്ങൾ, ഇല്ല. മഹത്വം, പക്ഷേ അവയിൽ ഒരുതരം അപമാനമുണ്ട്, പക്ഷേ മനുഷ്യത്വത്തെ അവസാനം വരെ പുറത്താക്കിയിട്ടില്ല. ബയാഡെർ പെൺകുട്ടികൾ ഡെഗാസിന്റെ നീല, പിങ്ക് നർത്തകരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു (അതേ 70 കളിൽ ബോൾഷോയ് ഓപ്പറയുടെ ഫോയറിൽ ഡെഗാസ് തന്റെ നർത്തകരുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു). നേരെമറിച്ച്, രാജയിലെ ബ്രാഹ്മണന്റെ ആംഗ്യങ്ങൾ തികച്ചും മനുഷ്യത്വരഹിതമാണ്, അവർ തന്നെ - ബ്രാഹ്മണനും രാജാവും - കോപാകുലരായ ദൈവങ്ങൾ, ഉന്മാദ വിഗ്രഹങ്ങൾ, മണ്ടൻ വിഗ്രഹങ്ങൾ എന്നിവയെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നാണ്: പകുതി-നൃത്തം, പകുതി ആംഗ്യങ്ങൾ, ഒരു ആചാരപരമായ ആംഗ്യത്തെ ജീവനുള്ള മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാനുള്ള തീവ്രമായ ശ്രമം. ബ്രാഹ്മണന്റെയും രാജാവിന്റെയും ആംഗ്യമായ ക്ലാസിക്കസ്‌റ്റ് ആംഗ്യം, കൈകൊണ്ട് ചെയ്യുന്ന ആംഗ്യമാണ്, അതേസമയം റൊമാന്റിക് ആംഗ്യമായ നികിയയുടെ ആംഗ്യ ശാരീരിക ആംഗ്യമാണ്, രണ്ട് കൈകൾ ഉയർത്തിയ ആംഗ്യമാണ്, വളച്ചൊടിച്ച ശരീരത്തിന്റെ ആംഗ്യമാണ്. . അത്തരമൊരു മൊത്തത്തിലുള്ള ആംഗ്യത്തെ ബ്രെഹ്റ്റ് ഗെസ്റ്റസ് എന്ന പദം വിളിച്ചു. അവസാനമായി, ഷാഡോസിന്റെ രംഗത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായ ചിലത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു: ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം, അമൂർത്തമായ ക്ലാസിക്കൽ പോസുകൾ, ചുവടുകൾ എന്നിവയിലൂടെ ആംഗ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആഗിരണം, പക്ഷേ അത് ആഗിരണം ചെയ്യലാണ്, പകരം വയ്ക്കലല്ല, കാരണം മുപ്പത്തിരണ്ട് നീളം - പിന്തുണയില്ലാതെ - അലസ്ഗോൺസ് ഇതിനകം. ഒരുതരം കൂട്ടായ സൂപ്പർ-ആംഗ്യം പോലെ തോന്നുന്നു. ഈ സൂപ്പർ-ആംഗ്യം ദൈവികമായ എന്തെങ്കിലും വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ അത് പവിത്രമായ ആചാരങ്ങളുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ ഇനി ഒരു ആംഗ്യത്തിന്റെ നിലവിളി ഇല്ല, ഒരു പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ഇവിടെ ആംഗ്യത്തിന്റെ നിശബ്ദത (ഒരുപക്ഷേ ഒരു പ്രാർത്ഥന പോലും). അതിനാൽ, മൈസ്-എൻ-സീൻ അത്തരം ആന്തരിക ശക്തിയും അത്തരം ബാഹ്യ സൗന്ദര്യവും നിറഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ, ക്ഷേത്രവുമായുള്ള ബന്ധങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു. ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, അടച്ച വാതിലുകളുള്ള ഒരു ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മുൻഭാഗം സ്റ്റേജിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു; ഉൾവശം കണ്ണടയ്ക്കുന്ന കണ്ണുകൾക്ക് അടച്ചിരിക്കുന്നു, പരിചയമില്ലാത്തവർക്ക്. ഷാഡോസ് സീനിൽ, കൂദാശകളും ക്ഷേത്രത്തിന്റെ രഹസ്യവും നമുക്ക് വെളിപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു - ഒരു മരീചികയിൽ, അസ്ഥിരവും, ചാഞ്ചാട്ടവും, കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതും, വാസ്തുവിദ്യാപരമായി നിർമ്മിച്ച മിസ്-എൻ-സീനിൽ.

ആംഗ്യത്തിന്റെ ഗുണനം, ആംഗ്യത്തിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ എന്നിവ പെറ്റിപയുടെ നാടക കണ്ടുപിടിത്തമാണ്, ശുദ്ധവും അനുയോജ്യമായതുമായ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു കണ്ടെത്തൽ, മാക്സ് റെയ്ൻഹാർഡ് തന്റെ പ്രശസ്തമായ ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗിൽ വരുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ നടത്തിയതും, നമ്മോട് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതുമായ മൗറീസ് ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ പതിപ്പിൽ ബെജാർ.

ആംഗ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ആംഗ്യ മോചനം ലാ ബയാഡെറെയുടെ കലാപരമായ പ്രശ്നവും കലാപരമായ ഫലവുമാണ് - ഇത് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാവ്യാത്മക നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രശ്നവും ഫലവുമാണ്.

"La Bayadère" എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, "Shadows" ആക്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഈ ഫലം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കാം: ഒരു ക്ലാസിക്ക് സ്ഥലത്ത് ഒരു റൊമാന്റിക് ആംഗ്യമാണ്. എല്ലാ ബാലെ പ്ലാനുകളുടെയും കവലയിൽ, എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും കൂട്ടിയിടികളുടെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കളിയുടെയും കേന്ദ്രത്തിൽ, ഗൂഢാലോചനയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ, ഒടുവിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രം, നികിയ, അവൾ വർണ്ണാഭമായ ഷാൽവാറുകളിൽ ഒരു ബയാഡെറാണ്, അവൾ ഒരു വെളുത്ത നിഴലാണ്. , അവൾ ഒരു ഉത്സവത്തിലെ നർത്തകിയാണ്, അവൾ അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും സങ്കടങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വമാണ്. ബാലെ തിയേറ്റർ അത്തരമൊരു ബഹുമുഖ ചിത്രം കണ്ടിട്ടില്ല. പ്രധാന വേഷം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ബാലെറിന, ഇത്രയും വൈരുദ്ധ്യമുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. ചോദ്യം സ്വമേധയാ ഉയർന്നുവരുന്നു: ഈ രൂപാന്തരീകരണങ്ങൾ എത്രത്തോളം ന്യായമാണ്, അവയെല്ലാം പ്രചോദിതമാണോ? ആഘോഷവും ഉറക്കവും പ്രണയവും വഞ്ചനയും - ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു ഔപചാരിക സംയോജനമല്ലേ ലാ ബയാഡെരെ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലാ ബയാഡെറെയിലെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റും ബാലെ ചരിത്രകാരനും ബാലെറ്റോമാനുമായ എസ്. ഖുഡെകോവ് തന്റെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയപ്പെട്ട നിലവിലുള്ള പദ്ധതികൾക്കനുസൃതമായി തന്റെ സ്ക്രിപ്റ്റ് നിർമ്മിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് മാത്രമല്ല: ടൈറ്റിൽ റോളിന്റെ ഘടന തന്നെ നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ബാലെ ഒരു പ്രണയകഥയാണ് പറയുന്നത്, എന്നാൽ ആദ്യ വേഷമായ ഐഡിൽ ആക്ടിൽ എന്തുകൊണ്ടാണ് പ്രണയ ഡ്യുയറ്റ് ഇല്ലാത്തത്? ലിബ്രെറ്റോയിൽ ഖുദെക്കോവ് ഉണ്ട്, പക്ഷേ പ്രകടനത്തിൽ പെറ്റിപ ഇല്ല (ഇപ്പോൾ നമ്മൾ കാണുന്നത് നമ്മുടെ കാലത്ത് കെ. സെർജീവ് അവതരിപ്പിച്ചതാണ്). ഇത് എന്താണ്? പെറ്റിപയുടെ തെറ്റ് (സെർജീവ് തിരുത്തിയത്) അല്ലെങ്കിൽ നിസ്സാരമല്ലാത്ത ചില കേസുകളുടെ സൂചനയാണോ? "പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം" എന്ന വിചിത്രമായ യുക്തിയെ എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാം - നിരാശയിൽ നിന്ന് സന്തോഷകരമായ സന്തോഷത്തിലേക്ക്, വിലാപ പ്രാർത്ഥനയിൽ നിന്ന് ഉന്മേഷദായകമായ ടരന്റെല്ലയിലേക്കുള്ള മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം? ഇത് ലിബ്രെറ്റോയിൽ വിശദീകരിക്കുകയോ നിഷ്കളങ്കമായി വിശദീകരിക്കുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല (പൂക്കളുടെ കൊട്ട തനിക്ക് അയച്ചത് സോളോർ ആണെന്ന് നികിയ കരുതുന്നു). ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെയും പെറ്റിപ ചില തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ നടത്തുന്നു, അതോ തെറ്റായ-റൊമാന്റിക് ഇഫക്റ്റുകൾക്കായി ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടോ?

അല്ല, നികിയയുടെ വേഷം പെറ്റിപ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിച്ചു, മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രകടനം പോലെ. എന്നാൽ പെറ്റിപയുടെ ചിന്ത പരാജയപ്പെടാത്ത പാതയിലൂടെ ഓടുന്നു, അവൻ ഒരു പുതിയ ലക്ഷ്യം കണ്ടെത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് അന്യമല്ല. ഖുദെക്കോവിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ, ലാ ബയാഡെരെ വികാരാധീനമായ പ്രണയത്തിന്റെ കഥയാണ്, എന്നാൽ രചിക്കപ്പെട്ട പ്രണയം. ബാലെയിലെ നികിയ ഒരു കലാപരമായ വ്യക്തിയാണ്, ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമല്ല, കവിയും ദർശകനും സ്വപ്നക്കാരനുമാണ്. അവൻ മരീചികകളിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അതിൽ നിന്ന് "ഷാഡോസ്" എന്ന പ്രവൃത്തി പിറവിയെടുക്കുന്നു, ആളുകളെ ഒഴിവാക്കുന്നു, ബ്രാഹ്മണനെ നിന്ദിക്കുന്നു, അവന്റെ ബയാഡെരെ സുഹൃത്തുക്കളെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, സോളോറിലേക്ക് മാത്രം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു - തുല്യനായും ദൈവമായും. അവൾ അവനുവേണ്ടി പോരാടുന്നു, അവൾ അവനുവേണ്ടി സ്തംഭത്തിലേക്ക് പോകാൻ തയ്യാറാണ്. ടാരന്റല്ല നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് നികിയയ്ക്ക് പൂക്കൾ ലഭിക്കുന്നതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ത്യാഗത്തിനുള്ള പരമമായ സന്നദ്ധതയുടെ നിമിഷത്തിലാണ്. ടാരന്റല്ലയിൽ ആത്മത്യാഗത്തിന്റെ ഉന്മേഷമുണ്ട്, അത് നിരാശയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, യുക്തിരഹിതമായ സ്വഭാവങ്ങൾ, ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സംഭവിക്കുന്നു. സോളർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്: ഒരു ദൈവിക യുവാവല്ല, സ്വപ്നക്കാരൻ-കവിയല്ല, മറിച്ച് ഈ ലോകത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യനും ഗാംസട്ടിക്ക് അനുയോജ്യമായ പങ്കാളിയുമാണ്. ഇവിടെ അവർ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു (നിലവിലെ പതിപ്പിൽ, അവസാനത്തേതിൽ നിന്ന് രണ്ടാമത്തെ അഭിനയത്തിലേക്ക് മാറ്റി), ഇവിടെ അവർ നൃത്തത്തിൽ തുല്യരാണ്. ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് വേദിയുടെ മുന്നിലേക്ക് കൈകോർത്ത് വലിയ കുതിച്ചുചാട്ടത്തോടെ പറക്കുമ്പോൾ, എൻട്രിയുടെ ഗംഭീരമായ സമാപനം, അവരുടെ സമത്വത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും വളരെ കൃത്യമായ നാടക പ്രകടനമാണ്. ഈ നീക്കം ചബൂക്കിയാനി (1940-ൽ നടത്തിയ പുനരവലോകനത്തിന്റെ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാൾ) രചിച്ചതാണെങ്കിൽപ്പോലും, ഈ എപ്പിസോഡിലെങ്കിലും പെറ്റിപയുടെ ചിന്ത അദ്ദേഹം അറിയിച്ചു. മുഴുവൻ ഡ്യുയറ്റും പോലെ ഫ്രണ്ട് സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള നീക്കം ഉത്സവവും തിളക്കവുമാണ്, ബാലെയുടെ മുഴുവൻ ഉത്സവ ഘടകത്തിന്റെയും അപ്പോത്തിയോസിസ് ഇതാ. പ്രകടനത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പോയിന്റാണ്. ലിബ്രെറ്റോയിൽ, സാഹചര്യം പതിവുപോലെ ലളിതമാക്കിയിരിക്കുന്നു: നികിയ ഒരു പരിയയാണ്, ഗാംസത്തി ഒരു രാജകുമാരിയാണ്, സോളോർ ഒരു രാജകുമാരിയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അവൻ ഒരു കുലീന യോദ്ധാവാണ്, "സമ്പന്നനും പ്രശസ്തനുമായ ക്ഷത്രിയൻ" ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതാണ്. നാടകത്തിൽ, സോളോർ ഒരു അവധിക്കാലമാണ് അന്വേഷിക്കുന്നത്, സ്ഥാനവും സമ്പത്തും അല്ല. ലൈറ്റ് ഗാംസട്ടിക്ക് അവളുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു അവധിയുണ്ട്, അവൾ അഹങ്കാരത്തോടെ കളിച്ചത് വെറുതെയാണ്. ഒപ്പം നികിയയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു പരിഭ്രമമുണ്ട്. രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ ആഘോഷത്തിന് അവൾ ഹൃദയഭേദകമായ ഒരു രൂപം കൊണ്ടുവരുന്നു; അവസാന പ്രവൃത്തിയുടെ ആഘോഷത്തിൽ അവൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന നിഴലായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ ശബ്ദായമാനമായ ഒത്തുചേരലുകളെല്ലാം അവൾക്കുള്ളതല്ല, “ഷാഡോസ്” എന്ന പ്രവർത്തനത്തിൽ അവൾ സ്വന്തം, നിശബ്ദമായ അവധിക്കാലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇവിടെ അവളുടെ ആത്മാവ് ശാന്തമാകുന്നു, ഇവിടെ അവളുടെ വന്യമായ, അനിയന്ത്രിതമായ, വിമത വികാരങ്ങൾ ഐക്യം കണ്ടെത്തുന്നു. കാരണം നികിയ ഒരു കലാകാരിയും മാന്ത്രികയും മാത്രമല്ല, അവൾ ഒരു കലാപകാരി കൂടിയാണ്, കൂടാതെ ഒരു വന്യജീവി കൂടിയാണ്. അവളുടെ നൃത്തം തീയുടെ നൃത്തമാണ്, എന്നാൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നർത്തകി, ഒരു ടെംപിൾ ബയാഡെരെ മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. മൂർച്ചയുള്ള വൈകാരിക പ്രേരണയും അവളുടെ കൈകളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും മൃദുവായ ചലനത്തിലൂടെയാണ് അവളുടെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഇത് ലളിതമായ തീയാണ്, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും അല്ല, മാത്രമല്ല അവൾ തന്റെ എതിരാളിയായ ഗാംസട്ടിയിൽ ഒരു കഠാരയുമായി കൈകളിൽ കുതിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

അത്തരമൊരു അസാധാരണ ഛായാചിത്രം വരച്ച പെറ്റിപ അതിന് മുകളിൽ ഒരു മൂടുപടം എറിഞ്ഞു, നികിയയെ നിഗൂഢതയുടെ ഒരു പ്രഭാവലയം കൊണ്ട് ചുറ്റി. തീർച്ചയായും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ കഥാപാത്രമാണ്. തീർച്ചയായും, ഈ ഭാഗം ബാലെരിനകൾക്ക് നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, സാങ്കേതികമായി ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം ഇതിന് ഒരു പ്രത്യേക തരം വൈദഗ്ദ്ധ്യം, 70-കളിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്, പിന്തുണ കൂടാതെ സ്ലോ ടെമ്പോയിൽ ഭൂമിയിലെ പരിണാമങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ടൈറ്റിൽ റോളിന്റെ ആദ്യ അവതാരകൻ എകറ്റെറിന വസെം ആയിരുന്നു - പെറ്റിപ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ, "ശരിക്കും അതിശയകരമായ കലാകാരി." അവൾ എല്ലാ സാങ്കേതികവും എല്ലാ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ തരണം ചെയ്തു. എന്നാൽ ആ വേഷത്തിന്റെ ആഴം വസീം വിലമതിച്ചില്ലെന്ന് നമുക്ക് അനുമാനിക്കാം. റിഹേഴ്സലിൽ താനും പെറ്റിപയും തമ്മിൽ തർക്കമുണ്ടായതായി വസീം തന്നെ പറയുന്നു - “ലാ ബയാഡെരെ” എന്ന ബാലെയിലെ “ഷാഡോസ്” എന്ന “പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം” സീനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. നാടക വേഷവും. എന്നിരുന്നാലും, മുഴുവൻ പോയിന്റും ഷാൽവാറുകളിലായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. കാരണം വ്യത്യസ്തമാണ്: വസീം ഒട്ടും യുക്തിരഹിതയായ നടിയായിരുന്നില്ല. നികിയയെപ്പോലുള്ള പ്രകൃതികൾ അവൾക്ക് അന്യമായിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമിക് സ്‌കൂളിന്റെ മിടുക്കനും ഉന്നത പ്രബുദ്ധവുമായ ഒരു പ്രതിനിധി, ഒരു ബാലെരിന എഴുതിയ ആദ്യത്തെ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ്, കൈയിൽ ഒരു കഠാരയും ഹൃദയത്തിൽ അസഹനീയമായ പീഡനവുമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ നികിയയ്ക്ക് അവളുടെ രാജകീയ രൂപം നൽകിയത് വസീമാണ്, ഈ വേഷത്തിന്റെ മാന്യമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചത് അവളാണ്. ഇത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, കാരണം വസെമിനുശേഷം, മറ്റൊരു പാരമ്പര്യം ഉടലെടുത്തു-ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു-ദുരന്തമായ ബാലെയെ ബൂർഷ്വാ മെലോഡ്രാമയാക്കി മാറ്റി. ലാ ബയാഡെറെയുടെ താക്കോൽ തീർച്ചയായും ഇവിടെയാണ്; "La Bayadère" എന്നതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം അതിന്റെ തരം കുലീനത അനുഭവിക്കുക (ഇതിലും മികച്ചത്, തിരിച്ചറിയാൻ) എന്നാണ്. അപ്പോൾ ബൂർഷ്വാ മെലോഡ്രാമയിൽ ഒരു തുമ്പും അവശേഷിക്കില്ല, താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഈ ബാലെയുടെ ശക്തമായ ചാം അതിന്റെ മൊത്തത്തിൽ വെളിപ്പെടും. അത്തരം ആഴത്തിലുള്ള മൂന്ന് വ്യാഖ്യാനങ്ങളെങ്കിലും ഉണ്ട്. അവയെല്ലാം ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യവും കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ സുതാര്യമായ വിശുദ്ധിയും കൊണ്ട് സവിശേഷമാണ്.

അന്ന പാവ്‌ലോവ 1902-ൽ ലാ ബയാഡെറെ നൃത്തം ചെയ്തു. അന്നുമുതൽ ബാലെയുടെ പുതിയ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു. എന്നാൽ പാവ്‌ലോവ തന്നെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ലാ ബയാഡെറിൽ അവളുടെ ചിത്രം കണ്ടെത്തി. പാവ്‌ലോവയുടെ അടുത്ത വലിയ വേഷം പോലെ പെറ്റിപയുടെ മേൽനോട്ടത്തിലാണ് ഈ വേഷം തയ്യാറാക്കിയത് - ജിസെല്ലിന്റെ വേഷം (കൊറിയോഗ്രാഫറുടെ ഡയറിയിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് പോലെ). അതിനാൽ ലാ ബയാഡെരെയിലെ പാവ്‌ലോവയുടെ പ്രകടനം പഴയ മാസ്ട്രോയുടെ സാക്ഷ്യമായും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ സംഭാവനയായും നമുക്ക് കണക്കാക്കാം. ഫോക്കിന്റെ "സ്വാൻ" വരാൻ അഞ്ച് വർഷം കൂടി കടന്നുപോകേണ്ടതായിരുന്നു, എന്നാൽ അസുഖങ്ങളാൽ കഷ്ടപ്പെടുകയും പഴയ രീതിയിലുള്ളവനും നീലനിറമുള്ളവനും ഒന്നും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവനും ആണെന്ന് പരസ്യമായി ആരോപിക്കപ്പെട്ട എൺപത്തിനാലുകാരൻ വീണ്ടും ഉയർന്നു. അവന്റെ പുതിയ വ്യക്തിത്വവും പുതിയ സമയവും അവന്റെ മുമ്പിൽ വെച്ചിരിക്കുന്ന ആവശ്യങ്ങളുമായി ഇടയ്ക്കിടെ വീണ്ടും പൊരുത്തപ്പെട്ടു. പാവ്‌ലോവയുടെ ആദ്യ വിജയം പെറ്റിപയുടെ അവസാന വിജയമായി മാറി, അത് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയെങ്കിലും ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ. എന്താണ് പാവ്ലോവയെ ബാധിച്ചത്? അവന്റെ കഴിവിന്റെ പുതുമ, ഒന്നാമതായി, സ്റ്റേജ് പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ അസാധാരണമായ ഭാരം. കാല് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി കുമിഞ്ഞുകൂടിയതും റോളിനെ ഭാരമുള്ളതാക്കിയതും, ജീര് ണ്ണിച്ചതും, പരുപരുത്തതും, മരിച്ചതും എല്ലാം, എങ്ങോട്ടോ പോയി, പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി. പാവ്‌ലോവ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബാലെയെ അലങ്കോലപ്പെടുത്തുകയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും തണലിന്റെയും ഭാരമില്ലാത്ത കളി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പാവ്‌ലോവ വളരെ സാന്ദ്രമായ കോറിയോഗ്രാഫിക് ഫാബ്രിക് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അഴിച്ചുമാറ്റുകയും പകുതി-മീറ്റർലിങ്കിയൻ, പകുതി മിസ്റ്റിക്കൽ വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ എവിടെയെങ്കിലും കടന്നുപോകുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കാൻ ശ്രമിക്കും. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അവൾ സാഹചര്യപരമായ ബാലെയെ ഒരു റൊമാന്റിക് കവിതയാക്കി മാറ്റി.

പാവ്‌ലോവയുടെ പ്രശസ്തമായ ഉയർച്ച ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, അവളുടെ കലാപരമായ, ഭാഗികമായി സ്ത്രീലിംഗ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി. ദൈർഘ്യമേറിയതും നാടകീയവുമായ യുഗങ്ങളുടെ അവസാനത്തിൽ, വരാനിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം സൂചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവർ മേലിൽ ഒരു ഉപരോധത്തിൽ ഏർപ്പെടാത്തവരും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കനത്ത ഭാരത്താൽ എവിടെയെങ്കിലും വലിച്ചെറിയപ്പെടാത്തവരുമാണ്. പാവ്‌ലോവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും പാവ്‌ലോവിന്റെ കഴിവിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതയാണ് ഭൂതകാലത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. അവളുടെ "ലാ ബയാഡെറെ" അവളുടെ "ജിസെല്ലെ" പോലെ പാവ്‌ലോവ ഇക്കാര്യത്തിൽ കൃത്യമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. വികാരാധീനയായ നികിയ എളുപ്പത്തിൽ ഒരു നിഴലായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു; പുനർജന്മത്തിന്റെ ഹിന്ദു തീം, ആത്മാവിന്റെ സംക്രമണം, സ്വാഭാവികമായും ഹിന്ദു ബാലെയുടെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറി. പെറ്റിപ ഇത് വിവരിച്ചു, പക്ഷേ പാവ്‌ലോവയ്ക്ക് മാത്രമേ അത് തുളച്ചുകയറാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ, പരമ്പരാഗത ബാലെ അഭിനയത്തിന് ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിയമത്തിന്റെ അനിഷേധ്യത നൽകി. പാവ്‌ലോവയുടെ നികിയയെ വികാരാധീനമായ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ച് ആനന്ദകരമായ നിഴലുകളുടെ ഇലീസിയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നത് അതിശയകരമായിരുന്നില്ല: ഈ നികിയ ഇതിനകം ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, അവൾ നിഴലല്ലെങ്കിലും, ഈ ഭൂമിയിലെ അതിഥിയായിരുന്നു. , അഖ്മതോവിന്റെ വാക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ. കുറച്ചു നേരം നിന്ന ശേഷം പ്രണയത്തിന്റെ വിഷം കുടിച്ച് അവൾ പറന്നു പോയി. മരിയ ടാഗ്ലിയോണിയുടെ സിൽഫൈഡുമായുള്ള താരതമ്യം സ്വയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ പാവ്‌ലോവ-നികിയ അസാധാരണമായ ഒരു സിൽഫായിരുന്നു. ബുനിൻ ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയിൽ നിന്ന് അവളെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ലാ ബയാഡെറെയുടെ ത്യാഗ ജ്വാല രാത്രിയുടെ വെളിച്ചത്തിലേക്ക് ഒരു ചിത്രശലഭത്തെപ്പോലെ അവളെ ആകർഷിച്ചു. അവളുടെ നൃത്തത്തിന്റെ നേരിയ ശ്വാസത്തിന് വിചിത്രമായ ഇണക്കത്തിൽ അവളുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു വിചിത്രമായ പ്രകാശം പ്രകാശിച്ചു. മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളായി വിവിധ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലും അവിടെയും ഇവിടെയും ജ്വലിച്ചുനിന്ന അന്ന പാവ്‌ലോവ സ്വയം ഒരു ഇച്ഛാശക്തിയായിരുന്നു. നേരെമറിച്ച്, മറീന സെമിയോനോവ നൃത്തം ചെയ്തു, അവളുടെ നിഴൽ ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലങ്ങളുടെ ഒരു ഇതിഹാസമായി, അപ്രത്യക്ഷമാകാത്തതും നശിപ്പിക്കാനാവാത്തതുമായ ഒരു ഇതിഹാസമായി മാറി. പിന്നീട്, 20 കളിലും 30 കളിലും, ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഒഫിറ്റ്സെർസ്കായയിലോ ഒസെർക്കിയിലോ ബ്ലോക്കിന്റെ സാന്നിധ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ, നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഇതിനെ പെരെഡെൽകിനോയിലെ പാസ്റ്റെർനാക്കിന്റെ നിഴലുമായി അല്ലെങ്കിൽ കൊമറോവോയിലെ അഖ്മതോവിന്റെ നിഴലിനോട് ഉപമിക്കാം. ഇത് വളരെ റഷ്യൻ തീം ആണ് - അകാല മരണവും മരണാനന്തര വിജയവും, പെറ്റിപയ്ക്ക് താൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, തന്റെ ഹിന്ദു ബാലെയിൽ അത്തരം ദയനീയതയും സങ്കടവും നിറച്ചു. സെമിയോനോവ ഈ പാത്തോസും ഈ സങ്കടവും ഒരേസമയം നിഗൂഢമായി നൃത്തം ചെയ്തു. സങ്കീർണ്ണമായ വൈകാരികാവസ്ഥകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവളുടെ നിയന്ത്രണത്തിലാണ്, പക്ഷേ ഇവിടെയാണ്, “ഷാഡോസ്” എന്ന നിശബ്ദ രംഗത്തിൽ, സെമിയോനോവ പ്രേക്ഷകരെ പ്രത്യേക പിരിമുറുക്കത്തിലാക്കി, സങ്കടകരവും അഭിമാനകരവുമായ ചലനങ്ങളുടെ ഒരു ചുരുൾ പതുക്കെ തുറന്നു. സെമിയോനോവയുടെ "ലാ ബയാഡെരെ" ഒരു കലാകാരന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബാലെയാണ്, കൂടുതൽ വിശാലമായി, കലയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്. പ്രകടനത്തിന്റെ ഗാനരചനാ രൂപങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു: പ്രധാന പ്ലോട്ടിനൊപ്പം - നിക്കിയയും സോളോറും - ഒരു സൈഡ് പ്ലോട്ടും മുന്നിലെത്തി, അത് ഒരു സൈഡ് പ്ലോട്ടായി അവസാനിച്ചു - നികിയയും ബ്രാഹ്മണനും: ബ്രാഹ്മണന്റെ മുന്നേറ്റങ്ങൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു. സെമിയോനോവയുടെ ആംഗ്യ സ്വഭാവം. സ്ത്രീ പ്രണയത്തിന്റെ ഈ വ്യതിചലനങ്ങളെല്ലാം സെമിയോനോവ ഒരു പ്രാധാന്യമുള്ള പ്ലോട്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ക്ഷേത്ര നർത്തകിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബാലെ പൊതുവെ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബാലെയായി മാറി, ദാരുണമായ വിഭാഗത്തിന്റെ, ശ്രേഷ്ഠമായ വിഭാഗത്തിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച്. ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ.

20-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ, വാഗനോവയുടെ ക്ലാസിൽ പങ്കെടുക്കുമ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക ദൗത്യത്തിന്റെ ബോധത്തോടെയും സെമിയോനോവ "ലാ ബയാഡെറെ" നൃത്തം ചെയ്തു. ഈ മിസ്ബിയയുടെ ബോധം ഏത് സെമിയോനോവ് സ്റ്റേജ് പോർട്രെയ്റ്റിനെയും ഏത് സെമിയോനോവ് സ്റ്റേജ് വിശദാംശങ്ങളെയും അഭിമാനത്തോടെ നിറച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തെ സംരക്ഷിക്കാനും പ്രതിരോധിക്കാനും അതിൽ പുതുരക്തം ഒഴിക്കാനും ആധുനികതയുടെ കുത്തകയും ആക്രമണാത്മകവുമായ അവകാശവാദമുള്ള മറ്റ് സംവിധാനങ്ങളുമായുള്ള യുദ്ധത്തിൽ വിജയിക്കാനും സെമിയോനോവയോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. "സ്വാൻ തടാകം", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "റെയ്മണ്ട്" എന്നിവയിലെ അവളുടെ എല്ലാ വേഷങ്ങളുടെയും ഉപവാക്യം ഇതായിരുന്നു. “ഷാഡോസ്” ആക്ടിൽ, അനിഷേധ്യമായ വ്യക്തതയോടെ, അമച്വർമാരെയും വിദഗ്ധരെയും അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, സെമിയോനോവ സൂപ്പർഡാൻസി എന്ന് വിളിക്കാവുന്നത് പ്രദർശിപ്പിച്ചു - നിലവിലുള്ള സിംഫണിക് നൃത്തത്തിന്റെ അപൂർവ സമ്മാനം. ഷാഡോസിന്റെ പ്രവേശന കവാടം നൃത്തസംവിധാനം ചെയ്യുമ്പോൾ പെറ്റിപയുടെ മനസ്സിൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞിരുന്നത് ഒരേ നൃത്ത വാചകം മുപ്പത്തിരണ്ട് തവണ ആവർത്തിച്ചുകൊണ്ടാണ്. കോർപ്സ് ഡി ബാലെറ്റിന് മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഈ ധീരവും അടിസ്ഥാനപരമായി വാഗ്നേറിയൻ ആശയവും (ഒന്നല്ല, രണ്ട് സംഗീത തീമുകളിൽ എൻട്രി നിർമ്മിച്ച കമ്പോസർക്ക് നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല), ഈ ദർശനപരമായ ആശയം, അതിന്റെ സമയത്തിന് മുമ്പാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വിർച്യുസോകൾക്ക് സാക്ഷാത്കരിക്കാനാകാത്തവിധം, സെമിയോനോവ ഇതിനകം നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ബാലെരിനയായി അവതരിപ്പിച്ചു, ഇടവേളകൾ, വേദിയിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പെടൽ, തുടർച്ചയായി ഒഴുകുന്ന സിംഫണിക് എപ്പിസോഡായി അതിവേഗ ഡയഗണൽ എന്നിവയുൾപ്പെടെ തുടർച്ചയായ സംഖ്യകളുടെ ഒരു സ്യൂട്ട് നൃത്തം ചെയ്തു. ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ. അങ്ങനെ, എതിരാളികളുമായുള്ള യുദ്ധം വിജയിച്ചു, തർക്കം പരിഹരിച്ചു, നിരുപാധികമായും വളരെക്കാലം പരിഹരിച്ചു. എന്നാൽ “ഷാഡോസ്” ന്റെ അതേ രംഗത്തിൽ മറ്റൊരു സെമിയോനോവ് സമ്മാനം പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി, മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ സമ്മാനം, പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സമ്മാനം, പിടികിട്ടാത്ത ചലനങ്ങളുടെയും പോസുകളുടെയും ഏതാണ്ട് ആശ്വാസം, ഏതെങ്കിലും ക്ഷണികമായ നിഴലിന്റെ ഏതാണ്ട് ശിൽപപരമായ വികസനം, കടന്നുപോകുന്നത്. പദപ്രയോഗം. കാന്റിലീന, റിലീഫ്, നോൺ-സ്റ്റോപ്പ് മൂവ്‌മെന്റ്, പോസ് പോസുകൾ (“ഷാഡോസ്” എന്ന കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെ പ്രകടനം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്) എന്നിവയുടെ ഈ സംയോജനം, ത്രിമാനതയും ഇംപ്രഷനിസവും ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു സംയോജനം സെമിനോവയുടെ അക്കാദമിക് നൃത്തത്തിന് ആവശ്യമായ ആവേശകരമായ പുതുമ നൽകി. സെമിയോനോവയെ മികച്ച ബാലെറിനയാക്കി.

സെമിയോനോവയുടെ "ഷാഡോസ്" ആക്റ്റ് ബാലെയുടെ അസാധാരണമായ ദൈർഘ്യമേറിയതും സമയം നീട്ടിയതുമായ ഒരു കലാശമായി മാറി. എന്നാൽ രണ്ട് ക്ലൈമാക്സുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ആദ്യത്തേത്, കേന്ദ്രീകൃതവും ഹ്രസ്വവും, "പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം" ആയിരുന്നു, അതിന്റെ രഹസ്യ അർത്ഥം സെമിയോനോവ മനസ്സിലാക്കി, ഒരുപക്ഷേ ഈ ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി. ഗംസട്ടിയുമായുള്ള തർക്കത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ് "ഡാൻസ് വിത്ത് ദി സ്നേക്ക്", വിധിയുമായുള്ള ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം, സോളോറിനായുള്ള നിരാശാജനകമായ പോരാട്ടം, പക്ഷേ ഒരു പോരാട്ടത്തിലല്ല, കയ്യിൽ ഒരു കഠാരയുമായിട്ടല്ല, സ്റ്റേജിലെന്നപോലെ. സെമിയോനോവ്സ്കയ നികിയ അവളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും അവളുടെ എല്ലാ ഇച്ഛയും അവളുടെ എല്ലാ കഴിവുകളും "പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം" എന്നതിലേക്ക് നിക്ഷേപിച്ചു, അതിന്റെ പ്രകടനം പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു, കാണികൾ അവരുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങളിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റ സംഭവങ്ങളുണ്ട്. , ഹിപ്നോസിസിന്റെ സ്വാധീനത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഹിന്ദു ഫക്കീറുകൾക്ക് മാത്രം അറിയാവുന്ന ഒരു അജ്ഞാത ശക്തിയുടെയോ സ്വാധീനത്തിലാണെന്നത് പോലെ. "ലാ ബയാഡെറെ" യുടെ മാന്ത്രിക, മന്ത്രവാദ തീം, വ്യാജ വിദേശത്വത്തിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായി ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി കാണുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അല്ല, സെമിയോനോവയ്ക്ക് ഏറെക്കുറെ പ്രധാനമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സെമിയോനോവ അവളുടെ നികിയയ്ക്ക് ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും, വളരെ കുറഞ്ഞ ജിപ്സി സവിശേഷതകളും നൽകിയില്ലെങ്കിലും. . ആദ്യ രണ്ട് പ്രവൃത്തികളിൽ, നികിയ-സെമിയോനോവ് സെമിയോനോവിന്റെ ആക്സസ് ചെയ്യാനാവാത്ത നായികമാർ സാധാരണയായി കാണുന്നതിനേക്കാൾ ലളിതമായി കാണപ്പെട്ടു. എന്തെങ്കിലും ജിപ്‌സി ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, "ജീവനുള്ള ശവ"ത്തിലെ ഫെഡ്യ പ്രോട്ടാസോവ് "ഇഷ്ടം" എന്ന വാക്കിനെ വിളിക്കുന്നു. അതെ, ഇഷ്ടം, അതായത്, അതിരുകളില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യം, സഞ്ചാര സ്വാതന്ത്ര്യം, അഭിനിവേശ സ്വാതന്ത്ര്യം, വാഞ്‌ഛയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ ഈ നൃത്തത്തെ ആനിമേറ്റുചെയ്‌തു, അതിൽ നർത്തകി നിരന്തരം തറയിലും കാൽമുട്ടിലും ശരീരം പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞും കൈകൾ നീട്ടിയും കണ്ടെത്തി. ഒരു പുരാതന, ഏറ്റവും പുരാതനമായ ആചാരം പോലും നടപ്പാക്കപ്പെട്ടു, കഷ്ടതയുടെ ആനന്ദം നർത്തകിയെ പൂർണ്ണമായും സ്വന്തമാക്കി, ഹൃദയസ്പർശിയായ കുതിച്ചുചാട്ടം നടത്താൻ അവളെ നിർബന്ധിച്ചു, വിശാലതയിലും ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തിലും സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്തവിധം, കത്തുന്ന ആത്മാവിന്റെ സാൽട്ടോ മർത്യ; അദൃശ്യമായ അഗ്നിയിൽ ശരീരം കുനിഞ്ഞ്, പറന്നുപോയി, വീണു, വീണു, അങ്ങനെ നൃത്തസംവിധായകൻ വിഭാവനം ചെയ്ത ഊഹക്കച്ചവടമായ രൂപകം - കാറ്റിൽ ആടിയുലയുന്ന തീജ്വാലയുടെ ചിത്രവുമായി നിക്കിയയുടെ നൃത്തത്തിന്റെ ഒത്തുചേരൽ - ഈ രൂപകം ഒരു സ്റ്റേജ് യാഥാർത്ഥ്യമായി. , നാടക മാംസം സ്വന്തമാക്കി, ഒരു അമൂർത്ത ചിഹ്നത്തിൽ നിന്ന് ജീവനുള്ളതും ശാരീരികവുമായ പ്രതീകമായി മാറുന്നു. എന്തിന്റെ പ്രതീകം? ദുരന്തങ്ങൾ, ഉയർന്ന ദുരന്ത വിഭാഗം. സെമിയോനോവയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാസ് ഡി ബ്രാകളുടെയും ജമ്പുകളുടെയും സ്പേഷ്യൽ ശ്രേണി മാത്രമല്ല, അതനുസരിച്ച്, റോളിന്റെ തരം അതിരുകളും വിപുലീകരിച്ചു. ദുരന്തപങ്കാളിത്തം ശോഭനമായ, എന്നാൽ ദുരന്തപൂർണമായ പ്രകടനത്തിൽ അഭിനയിച്ചില്ല. അപ്രതീക്ഷിതവും ഒരുപക്ഷേ പൂർണ്ണമായി പ്രതീക്ഷിക്കാത്തതുമായ ഒരു എതിർ പോയിന്റ് ഉയർന്നു: ഉത്സവ കോർപ്സ് ഡി ബാലെയിലെ ദുരന്ത നടി. 1930 കളിൽ ഭയാനകമായ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവും പലരുടെയും വിധിയായി മാറിയ സാഹചര്യം തികച്ചും സൗന്ദര്യാത്മകവും നാടകീയവുമായ ഒരു വിമാനത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു: ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നിലവിളികളിലേക്കും റേഡിയോ മാർച്ചുകളുടെ ആഹ്ലാദകരമായ സംഗീതത്തിലേക്കും അവർ പ്രിയപ്പെട്ടവരോട് വിട പറഞ്ഞു. ഒരുപാട് വർഷങ്ങൾക്ക് വിട പറഞ്ഞു, എന്നെന്നേക്കുമായി വിട പറഞ്ഞു. ഓ, ഈ 30-കൾ: രാജ്യത്തുടനീളം അനന്തമായ അവധിദിനങ്ങളും എണ്ണമറ്റ ദുരന്തങ്ങളും, പക്ഷേ അവധിദിനങ്ങൾക്ക് ഒരു പച്ച തെരുവും ഉയർന്ന റോഡും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ക്രെംലിനിനടുത്തുള്ള ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ നൽകി, ദുരന്തത്തിന് നിരോധനം ഏർപ്പെടുത്തി, അപമാനം അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന സെമിയോനോവ ലാ ബയാഡെറെയിൽ അതിന്റെ അകാലവും അപകടവും സംബന്ധിച്ച് പൂർണ്ണമായ അവബോധത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. "പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം" എന്നതിൽ അദ്ദേഹം ദാരുണമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, "ഷാഡോസ്" എന്ന അഭിനയത്തിൽ ദുരന്ത സൗന്ദര്യം നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തത്തിന്റെ പവിത്രമായ അഗ്നി, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ പവിത്രമായ തീ എന്നിവ നല്ല കാലം വരെ സംരക്ഷിക്കുന്നു.

“ഷാഡോസ്” എന്ന രംഗത്തിൽ സെമയോനോവയെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് അല്ല ഷെലെസ്റ്റ് (ഈ വരികളുടെ രചയിതാവുമായുള്ള ദീർഘകാല സംഭാഷണത്തിൽ) രണ്ട്, എന്നാൽ പ്രകടവും കൃത്യവുമായ വാക്കുകൾ: “രാജകീയ വേർപിരിയൽ”. അവൾക്കും റോയൽറ്റി നൽകി, അല്ല ഷെലെസ്റ്റ് തന്നെ, പക്ഷേ സെമിയോനോവ്, വടക്കൻ, സാർസ്കോയ് സെലോ റോയൽറ്റിയല്ല, മറിച്ച് ഈജിപ്ഷ്യൻ യുവ രാജ്ഞിമാരായ ക്ലിയോപാട്ര അല്ലെങ്കിൽ നെഫെർറ്റിറ്റി, ഐഡ അല്ലെങ്കിൽ അംനേരിസ് എന്നിവരുടെ തെക്കൻ, വിശിഷ്ടമായ റോയൽറ്റി. “ഫറവോന്റെ മകൾ” അരങ്ങേറുമ്പോൾ പെറ്റിപ അത്തരമൊരു സിലൗറ്റും സമാനമായ മുഖവും സ്വപ്നം കണ്ടിരിക്കാം, പക്ഷേ ദൈവം അല്ല ഷെലെസ്റ്റിന് ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ് നൽകിയില്ല, “ഷാഡോസ്” എന്ന പ്രവർത്തനത്തിൽ പോലും അവൾ നികിയയായി തുടർന്നു, ഒരിക്കലും സന്യാസിയെ എറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്വയം മൂടുക, അവളുടെ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള, അശ്രദ്ധമായ, അളവറ്റ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ചൂടും തീക്ഷ്ണതയും തണുപ്പിക്കാൻ ഒരിക്കലും ആഗ്രഹിച്ചില്ല. റഷ്യൻ ബാലെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും റൊമാന്റിക് റോളായ പാഷന്റെ അക്ഷരത്തെറ്റ് റോളിന്റെ അക്ഷരത്തെറ്റായി മാറി. "ലാ ബയാഡെറെ" യുടെ ഇരുണ്ട റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ആകർഷണീയതയിലും സൗന്ദര്യത്തിലും തിളങ്ങി. ഈ റോളിന്റെ ആഴം നൽകിയത് ഉയർന്ന മനഃശാസ്ത്രമാണ്, കാരണം അഭിനിവേശത്തിന്റെ മനോഹാരിതയ്‌ക്ക് പുറമേ, അഭിനിവേശത്തിന്റെ കാഠിന്യവും ഷെലെസ്റ്റ് കളിച്ചു, ഭ്രാന്തിന്റെ വക്കിലുള്ള ആ വിനാശകരമായ അറ്റാച്ച്മെന്റ്, അതിൽ നിന്ന് സോളോറിന് ശാന്തമായ ഒരു സങ്കേതം തേടി ഓടിപ്പോകേണ്ടിവരും. , അല്ല ഷെലെസ്റ്റ് നിർദ്ദേശിച്ച പ്രകടനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ റോളിലേക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ യുക്തി വിപുലീകരിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ.

"ഡ്രാമ ബാലെ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന തകർച്ചയുടെ വർഷങ്ങളിലാണ് ഷെലെസ്റ്റിന്റെ പ്രതാപകാലം വന്നത്, പക്ഷേ 30 കളിൽ നാടക ബാലെ പോയ ദിശയിലേക്ക് - സൈക്കോളജിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ദിശയിലേക്ക് പോയത് അവൾ മാത്രമാണ്. ഇവിടെ അവൾ കുറച്ച് പുതിയ വേഷങ്ങളിലും പഴയ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് പല വേഷങ്ങളിലും കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. 40 കളുടെയും 50 കളുടെയും വക്കിൽ, അവൾ "ലാ ബയാഡെറെ" ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു, ഇവിടെ എഴുതാൻ കഴിയാത്തതും എഴുതാൻ കഴിയാത്തതും എന്നാൽ വിദൂരവും ആക്സസ് ചെയ്യാനാവാത്തതുമായ പാരീസിൽ ആ വർഷങ്ങളിൽ എഴുതപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, ആരും അനൂവിന്റെ മെഡിയ വായിച്ചിട്ടില്ല. നിരസിക്കപ്പെട്ട അഭിനിവേശം ലോകത്തെ നശിപ്പിക്കുമെന്ന് അല്ലെങ്കിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ കൊട്ടാരത്തെ കത്തിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾ മനസ്സിലാക്കി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "ജിസെല്ലെ" പഠിപ്പിച്ച ധാർമ്മിക പാഠത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ വളർന്നത്, "ജിസെല്ലെ" എന്നത് ക്ഷമയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബാലെയാണ്, പ്രതികാരത്തെക്കുറിച്ചല്ല. ലാ ബയാഡെരെ പെറ്റിപയിൽ ഗിസെല്ലുമായി വ്യത്യസ്‌തമായ ഒരു തത്ത്വചിന്തയും മറ്റൊരു പ്രണയകഥയും ഉണ്ടെന്നും, ഇപ്പോഴുള്ളത്, ലാ ബയാദേരെ പെറ്റിപയ്‌ക്ക് വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നുണ്ടെന്നും, അവളുടെ അത്യാധുനിക കലാപരമായ സഹജാവബോധം ഉള്ള ഷെലെസ്റ്റിന് മാത്രമേ തോന്നിയിട്ടുള്ളൂ (അവളുടെ ശുദ്ധമായ മനസ്സോടെ). മിന്നൽ കൊട്ടാരത്തെ നശിപ്പിക്കുന്ന പ്രവൃത്തി കാണുന്നില്ല, സംഘർഷത്തിന് ആവശ്യമായ പരിഹാരമുണ്ട്, മാനസികമാണ്, സോപാധികമായ ഗൂഢാലോചനയല്ല. നികിയ-നിഴൽ അവളുടെ നിശബ്ദ നൃത്തത്തിലൂടെ, അവൾക്കോ ​​സോളോറിനോ തകർക്കാൻ കഴിയാത്ത ബന്ധങ്ങൾ അദൃശ്യമാണെങ്കിലും അത്തരം രക്തത്തിന്റെ ലേസ് നെയ്തെടുക്കുന്ന “ഷാഡോസ്” എന്ന രംഗത്തിൽ ഈ നിലവിലില്ലാത്ത പ്രവൃത്തി ഷെലെസ്റ്റ് മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ നേരത്തെ തന്നെ, "പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം" എന്നതിൽ, ഷെലെസ്റ്റും, ഒരുപക്ഷേ തനിക്കറിയാത്തതും, വ്യക്തമല്ലാത്തതും എന്നാൽ മോശമായതുമായ ഹൈലൈറ്റുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന് "ഡ്രാമ ബാലെ" അവസാനിക്കുകയും രൂപക തിയേറ്റർ ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. "ഡാൻസ് വിത്ത് എ സ്നേക്ക്" ഒരു അഭിനയ എപ്പിഫാനിയും അല്ല ഷെലെസ്റ്റിന്റെ അഭിനയ മാസ്റ്റർപീസുമാണ്. വളച്ചൊടിച്ച ചലനങ്ങളുടെയും ഇരുണ്ട യുക്തിയുടെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ വികാരങ്ങളുടെയും ഈ കുരുക്കിൽ, കാലാകാലങ്ങളിൽ, ഒരു സിനിമയിലെ നൈമിഷിക മിന്നലുകൾ പോലെ, നിക്കിയയുടെ മാനസിക പ്രൊഫൈൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവളുടെ യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖ, അവളുടെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ചിത്രം. സെൽഫ് ഇമോലേഷൻ പ്ലേ ചെയ്തു, ആദ്യ ആക്ടിന്റെ ക്രമരഹിതമായ എപ്പിസോഡുകൾ നൽകിയത്. നികിയ-ഷെലെസ്റ്റിന്റെ വഴക്കമുള്ളതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായ ശരീരത്തിൽ ഒരാൾക്ക് തീയുടെ കന്യകയെ ഊഹിക്കാൻ കഴിയും, ഒരാൾക്ക് സലാമാണ്ടറിനെ ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. അഗ്നിയുടെ ഘടകം അവളെ ആകർഷിച്ചു, നികിയ-പാവ്‌ലോവ വായുവിന്റെ മൂലകത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായതുപോലെ, നികിയ-സെമിയോനോവ് കലയുടെ ഘടകത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി.

അതേസമയം, ലാ ബയാഡെറെയുടെ സൈദ്ധാന്തിക ധാരണ പതിവുപോലെ തുടർന്നു. പെറ്റിപയുടെ പുരാതന ബാലെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് വിലമതിക്കപ്പെട്ടത്. ആദ്യം, 1912-ൽ, ഇത് ചെയ്തത് അക്കിം വോളിൻസ്കിയാണ്, അൽപ്പം ആശ്ചര്യത്തോടെ, മൂന്ന് പത്ര ലേഖനങ്ങളിൽ - “ഷാഡോസ്” ആക്ടിന്റെ ശാശ്വതമായ ഗുണങ്ങൾ പ്രസ്താവിച്ചു. അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെ കഴിഞ്ഞ്, എഫ്. ലോപുഖോവ് "ഷാഡോസ്" ആക്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പഠനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഒരു അപ്രതീക്ഷിത തീസിസ് പോസ്റ്റുലേറ്റ് ചെയ്യുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്തു, അതനുസരിച്ച് "അതിന്റെ രചനയുടെ തത്വങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, "ഷാഡോസ്" രംഗം വളരെ അടുത്താണ്. സംഗീതത്തിൽ ഒരു സോണാറ്റ അലെഗ്രോ നിർമ്മിച്ച രൂപത്തിലേക്ക്. ” ഫിയോഡോർ വാസിലിയേവിച്ച് ലോപുഖോവിന്റെ കണ്ടെത്തലുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ബാലെ പഠനങ്ങളിൽ, ഈ കണ്ടെത്തൽ പ്രധാനവും ധീരവുമായവയുടെതാണ്. തുടർന്ന് യു. സ്ലോണിംസ്‌കി, തന്റെ മികച്ച പുസ്തകമായ "19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ പെർഫോമൻസ്" (മോസ്കോ, 1977) എന്ന തന്റെ മികച്ച പുസ്തകത്തിൽ, "ലാ ബയാഡെറെ" പൂർണ്ണമായി വിലയിരുത്താൻ ആദ്യമായി സ്വയം അനുവദിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും നിരവധി റിസർവേഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ ഗവേഷണ ആവേശം തണുപ്പിച്ചു. അത്രമാത്രം അവന്റെ സ്വഭാവം. മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ മൂത്ത സഹോദരൻ ലൂസിയൻ 1858-ൽ പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ ശകുന്തളയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്ലോനിംസ്കി ലാ ബയാഡെറെ പരിശോധിക്കുന്നു. പക്ഷേ! - കൂടാതെ സ്ലോണിംസ്കി തന്നെ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു - “ശകുന്തള”യിൽ നിഴലിന്റെ ചിത്രമോ അതനുസരിച്ച് “ഷാഡോസ്” എന്ന രംഗമോ ഇല്ല, അതിനാൽ “ലാ ബയാഡെറെ” യുടെ ഉറവിടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗത്ത് അവശേഷിക്കുന്നു. അവക്തമായ. സ്ലോനിംസ്കി ചെയ്യാത്തത്, ഇതിനകം 80-കളിൽ, "നമ്മുടെ പൈതൃകം" (1988, നമ്പർ 5) മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "മകളും പിതാവും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ I. Sklyarevskaya ചെയ്തു. 1839-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ തന്റെ മകൾ മരിയയ്‌ക്കായി പിതാവ് ടാഗ്ലിയോണി അവതരിപ്പിച്ച ദ ഷാഡോ എന്ന ബാലെയുമായി ലാ ബയാഡെറെയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന തുടർച്ചയുടെ വരികൾ സ്ക്ലിയാരെവ്‌സ്കയ സ്ഥാപിക്കുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. La Bayadère-ന് പ്രത്യേകമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ലേഖനം Sklyarevskaya ഉണ്ട്. അങ്ങനെ, എഴുപത്തഞ്ചു വർഷമായി, ബാലെ കലയുടെ പ്രബുദ്ധരായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഗവേഷകർ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, ഇത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കാലഹരണപ്പെട്ട ഒറ്റത്തവണ, നിരാശാജനകമായ അനാക്രോണിസം പോലെ തോന്നി. ഇതിനകം എഴുതിയതിൽ പലതും ചേർക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ പോലും ചിലത് വെളിപ്പെടുന്നു - നിഷ്പക്ഷമായ ഒരു നോട്ടത്തിലേക്ക്.

തീർച്ചയായും, ലൂസിയൻ പെറ്റിപയുടെ ശകുന്തളയെ സ്ലോണിംസ്‌കി തിരിച്ചുവിളിക്കുന്ന തെറ്റ് ചെയ്യുന്നില്ല, ലാ ബയാഡെറെയെ ഫിലിപ്പോ ടാഗ്ലിയോണിയുടെ ദ ഷാഡോയിലേക്ക് ഉയർത്തുമ്പോൾ സ്‌ക്ലിയാരെവ്‌സ്കയ പറഞ്ഞത് തികച്ചും ശരിയാണ്. "ലാ ബയാഡെറെ" യുടെ പൂർണ്ണമായും ബാലെ ഉത്ഭവം ഞങ്ങൾക്ക് പോലും വ്യക്തമാണ്, എന്നാൽ പ്രീമിയറിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഇത് ശ്രദ്ധേയമാകേണ്ടതായിരുന്നു, അതിലും പ്രധാനമായി, നിശിതവും ചിലർക്ക് ആഴത്തിലുള്ള കലാപരമായ ഇംപ്രഷനുകളും. ബാലെ തീമുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ബാലെയാണ് "ലാ ബയാഡെരെ". ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം സംസാരിച്ചു - ബാലെ ചരിത്രകാരനും വികാരാധീനനായ ബാലെറ്റോമാനുമായ എസ്. ഖുഡെകോവ്, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ബാലെ ചിത്രങ്ങളുടെയും ബാലെ അസോസിയേഷനുകളുടെയും സർക്കിളിൽ ജീവിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ഈ സർക്കിൾ വിപുലീകരിക്കാനും വിശാലമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് La Bayadère കാണാനും കഴിയും. "La Bayadère" ഒരു മഹത്തായ മൊണ്ടേജാണ്; റൊമാന്റിക് ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് പെറ്റിപ തന്റെ പ്രകടനം രചിക്കുന്നു: കൊറല്ലി, മസിലിയർ, പെറോട്ട് എന്നിവരുടെ ആത്മാവിൽ വർണ്ണാഭമായ വിദേശ ബാലെ, ടാഗ്ലിയോണി ശൈലിയിലുള്ള ഒരു മോണോക്രോം "വൈറ്റ് ബാലെ". 30-കളിലും 40-കളിലും മത്സരിച്ചതും കലഹിച്ചതും, അവിഭാജ്യ വിജയത്തിനായി പോരാടുന്നതുമായ, പ്രാഥമികതയെ വെല്ലുവിളിച്ച്, 70-കളിൽ അനുരഞ്ജനം ചെയ്തു, അതിന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന്റെ വലിയ പ്രകടനത്തിന്റെ വിശാലമായ നെഞ്ചിൽ അതിന്റെ അന്തിമ അർത്ഥം കണ്ടെത്തി. പെറ്റിപയുടെ "ലാ ബയാഡെരെ" ഐതിഹാസിക കലാരൂപങ്ങൾ, അവരുടെ നൈപുണ്യമുള്ള രചന, ഓർമ്മകളുടെ ബഹുസ്വരത, പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പ്രതിബിംബം, നാടക നിഴലുകൾ എന്നിവയുള്ള ഒരു മികച്ച നാടകമാണ്. കലയുടെ ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ, ഇത് പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിസിസമാണ്, ആധുനിക ഉത്തരാധുനികതയിൽ നാം കാണുന്നതുമായി ഭാഗികമായി സമാനമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണിത്. എന്നാൽ വ്യത്യാസം വളരെ വലുതാണ്. കൂടാതെ അത് പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമാണ്.

"La Bayadère" ഒരു ഗെയിം മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം കൂടിയാണ്. അതിലുപരിയായി - പരിധി, പൂർണ്ണത, അവസാന വാക്ക്. പാരീസിയൻ തിയേറ്ററിന് അത്തരമൊരു ശോഭയുള്ള എക്സോട്ടിക് ബാലെ അറിയില്ലായിരുന്നു, മുമ്പൊരിക്കലും "വൈറ്റ് ബാലെ" ന് ഇത്രയും സങ്കീർണ്ണമായ വികസനം ലഭിച്ചിട്ടില്ല. പെറ്റിപ ഒരു അതിഗംഭീരം മാത്രമല്ല, ഒരു അപ്പോത്തിയോസിസും സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ക്ഷണികമായ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഏതാണ്ട് നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത ഒരു കെട്ടിടം നിർമ്മിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് അത്ഭുതകരമായ ഒരു രൂപം. ആധുനിക ഉത്തരാധുനികതയെ വർണ്ണിക്കുന്ന ഒരു വിരോധാഭാസവും ഇവിടെയില്ല. മാത്രമല്ല, ദുഷിച്ച വിരോധാഭാസമോ വിരോധാഭാസമോ ഇല്ല. നേരെമറിച്ച്, എല്ലാം തികച്ചും കലാപരമായ അഭിനിവേശം നിറഞ്ഞതാണ്. പെറ്റിപ എന്ന കലാകാരൻ തന്റെ കാലത്ത് തന്നെ, സ്വന്തം കണ്ണിൽ പോലും വളരെക്കാലം മുമ്പ് കാലഹരണപ്പെട്ടതായി തോന്നിയ ഒരു മോഡലിനെ ആവേശത്തോടെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു. 1877-ൽ, പ്രണയം കുഴിച്ചുമൂടിയ ഓഫൻബാക്ക് ശബ്ദമുണ്ടാക്കി (ഒപ്പം "ലാ ബയാഡെറെ" എന്ന സംഗീതത്തിൽ പോലും കാനത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കാം), ആർതർ സെന്റ് ലിയോണിന് ശേഷം, അതിന് ഗണ്യമായ ധൈര്യം ആവശ്യമായിരുന്നു. കാലത്തിന്റെ അവ്യക്തമായ ബോധം, "കൊപ്പേലിയ" യിൽ റൊമാന്റിസിസത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു സ്വപ്നം ഒരു വ്യാമോഹമായി, അതിൽ നിന്ന് സുഖപ്പെടുത്താൻ ആവശ്യമായ - ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു രോഗമായി (ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിൽ പെറ്റിപ തന്നെ ഏതാണ്ട് ഇതേ കാര്യം തന്നെ ചെയ്തു) ഇതൊക്കെയും അതിലേറെയും, ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായും ഒരു രക്ഷാമാർഗമായും സാമാന്യബുദ്ധി ഉറപ്പിച്ച ദൈനംദിന ശേഖരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് - ഈ സമയത്ത് "വൈറ്റ് ബാലെ" എന്ന തിയേറ്ററിനെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ വലിയ സ്വപ്നം, അനിയന്ത്രിതമായ ക്രൂരയായ പെൺകുട്ടിയെ സ്തുതിക്കുന്ന ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുക. തെളിവുകൾക്കെതിരെയും താഴ്ന്ന സത്യങ്ങളുടെ അന്ധകാരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായും തന്റെ മരീചികകളെ പ്രതിരോധിക്കുന്ന ഒരു കാട്ടാളൻ.

പെറ്റിപ ഒരിക്കലും "വൈറ്റ് ബാലെ" യിലേക്കോ കാട്ടാളന്റെ ചിത്രത്തിലേക്കോ മടങ്ങില്ല. മഹത്തായ സാമ്രാജ്യത്വ ശൈലിയാൽ അവൻ വശീകരിക്കപ്പെടും - അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെമേൽ നിർബന്ധിതനാകും. സോളോറിനെപ്പോലെ, അവൻ നിത്യ അവധി കൊണ്ട് കൊണ്ടുപോകും; സോളറിനെപ്പോലെ, അവൻ ഒരു കൊട്ടാരത്തിനായി സ്വാതന്ത്ര്യം കച്ചവടം ചെയ്യും. അതുകൊണ്ടല്ലേ ഉജ്ജ്വലമായ, ഉജ്ജ്വലമായ ഇന്ദ്രിയഭോഗമായ "ലാ ബയാഡെരെ" വളരെ ഗംഭീരമായിരിക്കുന്നത്? ഇതുകൊണ്ടാണോ ഇത്ര ആവേശകരമായ ഗാനരചയിതാവ് ബാലെയിൽ നിറയുന്നത്? അതൊരു വിടവാങ്ങൽ പ്രകടനമാണ്, റൊമാന്റിക് ശേഖരത്തോടുള്ള വിടവാങ്ങൽ എന്നതാണ് അതിന്റെ രഹസ്യം. ദീർഘവും വേദനാജനകവും മധുരതരവുമായ വിടവാങ്ങൽ, "ഷാഡോസ്" എന്ന പ്രവൃത്തിയെയാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഹ്രസ്വവും ഭയങ്കരവുമായ വിടവാങ്ങൽ, "പാമ്പിനൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുക" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഒരു കലാകാരന്റെ വിടവാങ്ങൽ, മുഴുവൻ പ്രകടനത്തെയും അർത്ഥമാക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു കലാകാരന്റെ വിടവാങ്ങൽ. പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ, പൊള്ളലേറ്റ ജീവിതത്തിന്റെ മറക്കാനാവാത്ത കൂട്ടാളികൾ.

എന്നാൽ "ഷാഡോസ്" എന്ന രംഗത്തിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്ന സങ്കടത്തിൽ, അപ്രതീക്ഷിതവും പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നതുമായ മറ്റൊരു ഉദ്ദേശ്യം കേവലം കേൾക്കാവുന്ന അടിസ്വരത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പറയുന്നതിൽ വിചിത്രമാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ ആന്തരിക യുക്തിയിൽ ഈ പുരാതന (ഭാഗികമായി ആർക്കൈവൽ) ബാലെ ചെക്കോവിന്റെ "ദി സീഗൾ" അല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമായി സാമ്യമുള്ളതല്ല. നാലാമത്തെ ആക്ടിന്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ നിന്നുള്ള നീന സരെക്‌നയയുടെ വാക്കുകൾ ഇതാ: "ഇപ്പോൾ, ഞാൻ ഇവിടെ ജീവിക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ നടന്നുകൊണ്ടേയിരിക്കുന്നു, ഞാൻ നടക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്റെ ആത്മീയ ശക്തി എല്ലാ ദിവസവും എങ്ങനെ വളരുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." റഷ്യൻ ഭാഷയായ "ഐ വാക്ക്" യും ഫ്രഞ്ച് പാസ് ഡി ബൗറിയും തമ്മിൽ തീർച്ചയായും വ്യത്യാസമുണ്ട്, ഈ വ്യത്യാസം വളരെ വലുതാണ്, എന്നാൽ നീനയുടെ കലാശൂന്യമായ വാക്കുകൾ "ഷാഡോസ്" ആക്റ്റിന്റെ മികച്ച ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്താൽ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് ഈ പ്രവൃത്തിയിൽ കൃത്യമായി എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്. ടെമ്പോയിലെ കാനോനിക്കൽ വർദ്ധനവ് - സ്ലോ എൻട്രി മുതൽ ഫിനാലെയിലെ റാപ്പിഡ് കോഡ വരെ - ഒരു പാരമ്പര്യേതര ഉപവാക്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: വിമോചനത്തിന്റെയും ആത്മീയ വളർച്ചയുടെയും പ്രമേയം. നികിയ-ഷാഡോയുടെ പ്രവേശനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം മുമ്പത്തെ അഭിനയത്തിൽ അവളുടെ ജീവിതം തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു. സന്തോഷമില്ലാത്ത, നിർബന്ധിത പാസ് ഡി ബൗറിയോടെ, അവൾ അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്ന സോളോറിനെ സമീപിക്കുന്നു. അജയ്യമായ ചില ശക്തികൾ അവളെ അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, ചില അദൃശ്യ ബന്ധങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അവളെ ബന്ധിക്കുന്നു, അവളെ സ്വയം മോചിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ പിന്നീട് എല്ലാം മാറുന്നു, നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ മാറുന്നു. നികിയയുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ മോചനത്തിലേക്കുള്ള ചുവടുകളാണ്, ഡ്യുയറ്റിൽ നിന്നുള്ള മോചനം. ഇപ്പോൾ സോളോർ അവളുടെ അടുത്തേക്ക് കുതിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പിൽ, അവൾ ചെയ്ത അതേ കോ-ബാസ്കുകൾ അവൻ ചെയ്തു, അവൻ തന്നെ അവളുടെ നിഴലായി. ട്രെപ്ലെവും നീനയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന നിശബ്ദ സംഭാഷണമാണ് ഈ രംഗം മുഴുവൻ. നികിയയെ നഷ്ടപ്പെട്ടതോടെ സോളോറിന് എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടു. നികിയ, ഏറെക്കുറെ മരിച്ചു, പക്ഷേ ഭയങ്കരമായ ഒരു പ്രഹരത്തെ അതിജീവിച്ച്, ഒരു പുതിയ മേഖലയിൽ - കലയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി.

ഫെഡോർ ലോപുഖോവ്. "കൊറിയോഗ്രാഫിക് വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ." എം., 1972. പി. 70

ആമുഖം

ഈ പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം എം. പെറ്റിപയുടെ ബാലെ "ലാ ബയാഡെരെ" ആണ്.

"ലാ ബയാഡെറെ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള "ഷാഡോസ്" ആക്ടിന്റെ രചനാ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകളാണ് പഠന വിഷയം.

ഭൂതകാലത്തിലെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലേക്കും ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലേക്കും ബാലെ തിയേറ്റർ പ്രാക്ടീഷണർമാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലാണ് പഠനത്തിന്റെ പ്രസക്തി, പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും ചക്രവാളങ്ങളിലും ഇതിന്റെ പ്രാധാന്യം അടുത്തിടെ കുറച്ചുകാണുന്നു.

"ശുദ്ധമായ നൃത്തം" എന്ന മേഖലയിൽ "ബാലെ സ്യൂട്ട്" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ സ്വന്തം നിർമ്മാണങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ബാലെ പരിശീലകർക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകുന്ന നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക നിഗമനങ്ങളും പ്രായോഗിക സാധ്യതകളും തിരിച്ചറിയുക എന്നതാണ് പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ഈ ലക്കത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് നേടാൻ അവരെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യാം. "ലാ ബയാഡെരെ" ബാലെയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ച ചരിത്രപരവും ഗവേഷണവുമായ സാമഗ്രികളുടെ പഠനവും നേരിട്ട് "ഷാഡോസ്" എന്ന ഘട്ടത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് വിശകലനം ചെയ്യുന്നതുമാണ് ഗവേഷണ രീതി. രചയിതാവിന്റെ സ്വന്തം കാഴ്ചക്കാരനും പ്രായോഗിക അനുഭവവും, ഈ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയുടെയും ശൈലിയുടെയും സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ. ആധികാരിക ബാലെ പണ്ഡിതന്മാരുടെയും നൃത്തസംവിധായകരുടെയും സൈദ്ധാന്തിക സൃഷ്ടികളും മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ച "ലാ ബയാഡെരെ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ കാനോനിക്കൽ പതിപ്പ് കാണുന്നതും ഗവേഷണത്തിനുള്ള സാമഗ്രികൾ ആയിരുന്നു. സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നടത്തിയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ ഉയർന്നതാണ്, കാരണം ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകർക്ക് ഉപയോഗത്തിനും വിശകലനത്തിനുമായി ഒരു വലിയ ഫീൽഡ് പ്രദാനം ചെയ്യുന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു മുഴുവൻ ചലനത്തിന്റെയും പ്രധാന സവിശേഷതകൾ അത് മതിയായ ആഴത്തിലും വിശദമായും പരിശോധിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന: സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു ആമുഖം, മൂന്ന് അധ്യായങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (ആദ്യ അധ്യായം പ്രകടനത്തിന്റെയും ദൃശ്യത്തിന്റെയും ഒരു ഹ്രസ്വ ചരിത്രം നൽകുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" എന്ന പ്രതിഭാസമായി "ഷാഡോകളിൽ" ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു സ്യൂട്ടിന്റെ ഘടനാപരവും ഘടനാപരവുമായ സവിശേഷതകൾ), നിഗമനവും ശാസ്ത്രീയ ഉപകരണവും.

അധ്യായം 1. മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ ബാലെ "ലാ ബയാഡെരെ" ൽ "ഷാഡോസ്" എന്ന കൊറിയോഗ്രാഫിക് പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്

റഷ്യൻ ബാലെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ ബാലെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് "ലാ ബയാഡെരെ" എന്ന ബാലെ. അതിന്റെ പ്രീമിയർ നടന്നത് 1877 ലാണ്. ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, കുലീനനായ ഇന്ത്യൻ യോദ്ധാവ് സോളോർ ക്ഷേത്ര നർത്തകിയായ നികിയയുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു, പക്ഷേ അവളുമായുള്ള വിവാഹം അവന് അസാധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സോളോർ നികിയയോടുള്ള തന്റെ സ്നേഹം സത്യം ചെയ്യുന്നു. കൂടുതൽ സംഭവങ്ങൾ ദാരുണമായി വികസിക്കുന്നു. രാജാ ഗംസാട്ടിയുടെ മകളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ സോളോർ സമ്മതിക്കുന്നു, ബയാഡെറെയുടെയും സോളോറിന്റെയും പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കിയ നികിയ സോളോറിന്റെയും ഗാംസട്ടിയുടെയും വിവാഹത്തിൽ ഒരു വിവാഹ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ നികിയയുടെ മരണം ക്രമീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ദുരന്ത പ്രണയകഥ അവിടെ അവസാനിക്കുന്നില്ല. ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത സോളോർ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ വീണ്ടും മാന്ത്രിക ദർശനങ്ങളിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, നികിയയുടെ മരണത്തിന് ഉത്തരവാദികളായ എല്ലാവരും ദൈവങ്ങളുടെ ശിക്ഷയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു - വിവാഹ ചടങ്ങിനിടെ, ക്ഷേത്രം തകർന്നു, എല്ലാവരെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കടിയിൽ കുഴിച്ചിടുന്നു.

ബാലെറിന എകറ്റെറിന വസീമിന്റെ ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിലാണ് നികിയയുടെ ഭാഗം സൃഷ്ടിച്ചത്; പ്രമുഖ നർത്തകിയും പെറ്റിപയുടെ ഭാവി സഹ കൊറിയോഗ്രാഫറുമായ ലെവ് ഇവാനോവ് സോളറിന്റെ വേഷം നിർവഹിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയർ പരമ്പരാഗതമായി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു. മികച്ച നാടക കലാകാരന്മാർ ബാലെയ്‌ക്കായി മനോഹരമായ ഒരു ഡിസൈൻ സൃഷ്ടിച്ചു. തിയേറ്ററിലെ റസിഡന്റ് കമ്പോസർ ലുഡ്വിഗ് മിങ്കസ് ആണ് സംഗീതം എഴുതിയത്.

ആദ്യ നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം, പ്രകടനം നിരവധി പുനർനിർമ്മാണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. രചയിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, 1884 ലും 1900 ലും, പരിഷ്കരിച്ച പതിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രധാനമായും രൂപകൽപ്പനയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്.

മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം സജീവമായി പുനഃക്രമീകരിക്കാനും പരിഷ്കരിക്കാനും തുടങ്ങി. ഈ പ്രവണത 1912-ൽ ബാലെ "ലാ ബയാഡെറെ"യെ ബാധിച്ചു. മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ നർത്തകി നിക്കോളായ് ലെഗറ്റ് തന്റെ പതിപ്പ് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത നിരൂപകനായ അക്കിം വോളിൻസ്കി ഈ നാടകത്തിന്റെ പതിപ്പിനെക്കുറിച്ച് അങ്ങേയറ്റം സംശയാലുവായിരുന്നു. ബാലെ ലളിതമാക്കിയതിന്, അനാവശ്യമായ മുറിവുകൾക്കും മുറിവുകൾക്കും നിക്കോളായ് ലെഗറ്റിനെ അദ്ദേഹം നിന്ദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ബാലെ ശേഖരത്തിൽ തുടർന്നു.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം അവർ ബാലെ പുനരാരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. പുതിയ പതിപ്പിൽ, നികിയയുടെ വേഷം ഓൾഗ സ്പെസിവ്ത്സേവയും സോളോറ വിൽറ്റ്സാക്കും ഗാംസാട്ടിയും അവതരിപ്പിച്ചത് മികച്ച സോവിയറ്റ് ബാലെരിന ഗലീന സെർജീവ്ന ഉലനോവയുടെ അമ്മ റൊമാനോവയാണ്.

ഈ ബാലെയുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വസ്തുത, വർഷങ്ങളായി നാലാമത്തെ ആക്റ്റ് നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. ഗ്രാൻഡ് ഫിനാലെയുടെ തിരോധാനത്തിന് നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾക്കും കെട്ടുകഥകൾക്കും ഇടയിൽ, നൃത്തസംവിധായകനായ ഫ്യോഡോർ ലോപുഖോവിന്റെ സാക്ഷ്യപത്രം, ക്ഷേത്രം നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന തൊഴിലാളികൾ ഇല്ലാത്തതിനാൽ നാലാമത്തെ നിയമം നൽകപ്പെട്ടില്ല എന്നാണ്. 1924 ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ വെള്ളപ്പൊക്കം ഉണ്ടായി, നാലാമത്തെ ആക്ടിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു എന്ന ഒരു പതിപ്പും ഉണ്ട്. സമാപനത്തിൽ ക്ഷേത്രത്തെ നശിപ്പിക്കുന്ന "ദൈവങ്ങളുടെ ക്രോധം" ഒരു സോവിയറ്റ് ബാലെ പ്രകടനത്തിന് അനുചിതമായ ഒരു നിഗമനമാണെന്ന "പ്രത്യയശാസ്ത്ര" പതിപ്പും ഉണ്ട്.

1941-ൽ വി.ചബുക്കിയാനി, വി.പൊനോമറേവ് എന്നിവരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇന്ന് നമ്മൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ 1941 മുതലുള്ള ഒരു പ്രകടനം കാണുന്നു. നിർമ്മാണത്തിൽ അനിവാര്യമായ നിരവധി കൊറിയോഗ്രാഫിക് മാറ്റങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ മൊത്തത്തിലുള്ള ശൈലിയും ഇതിവൃത്തവും അവസാനവും അതേപടി തുടർന്നു. രാജ്യത്തെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ തിയേറ്ററായ ബോൾഷോയിയിൽ ഇന്ന് യു ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ ക്ലാസിക് നിർമ്മാണവും അരങ്ങേറുന്നു.

2002-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെകളുടെ ആധികാരിക പതിപ്പുകളുടെ പ്രശസ്തമായ പുനഃസ്ഥാപകനായ സെർജി വിഖാരെവ് 1890-കളുടെ അവസാനം മുതൽ "ലാ ബയാഡെറെ" പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അത് ശേഖരത്തിൽ അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, ഇത് യഥാർത്ഥ അവസാനത്തിന്റെ അസ്ഥിരത കാണിക്കുന്നു. “നിഴലുകൾ” എന്ന രംഗത്തിനൊപ്പം മനോഹരമായ ഗാനരചനയും ഗംഭീരവുമായ കുറിപ്പിൽ അവസാനിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടനം ഇന്ന് നമുക്കറിയാം.

നിരവധി മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പെറ്റിപയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടികളിലൊന്നായ പ്രസിദ്ധമായ "ഷാഡോസ്" രംഗം നിലനിർത്തി, ഇത് പൊതുവെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ മികച്ച മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്.

അധ്യായം 2. "നിഴലുകൾ" "ശുദ്ധമായ നൃത്തത്തിന്റെ" പാരമ്പര്യത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായി

1877-ൽ പ്രശസ്ത കൊറിയോഗ്രാഫർ മാരിയസ് പെറ്റിപ സൃഷ്ടിച്ച ബാലെ ലാ ബയാഡെരെ ഇന്ന് ഒരു ബാലെ "ക്ലാസിക്" ആണ്, ഇത് എല്ലാ മുൻനിര ലോക, റഷ്യൻ നാടക വേദികളിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അരങ്ങേറിയ ഒരു ബാലെയുടെ അത്തരം ചൈതന്യത്തിന് കാരണങ്ങളുണ്ട്. അവയിലൊന്ന്, നിസ്സംശയമായും, പ്രകടനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ആക്ടിലെ പ്രശസ്തമായ "ഷാഡോസ്" രംഗമാണ്, അത് "പെറ്റിപയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ചു." ചരിത്രപരവും ഗവേഷണപരവുമായ മെറ്റീരിയലുകളിലേക്കും നാടകത്തിന്റെ ആധുനിക സ്റ്റേജ് പതിപ്പിലേക്കും തിരിയാം (മരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണം കാനോനിക്കൽ ആയി എടുക്കാം) കൂടാതെ ബാലെയുടെ ഈ മികച്ച സൃഷ്ടിയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രതിഭ, ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ, ഇമേജറി എന്നിവ വിശകലനം ചെയ്യുക. തിയേറ്റർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ആധികാരിക ഗവേഷകനായ വി. ക്രാസോവ്സ്കയ എഴുതുന്നു: "ലാ ബയാഡെറെയുടെ അടുത്ത പ്രവർത്തനം പെറ്റിപയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി ബാലെയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. മാനസാന്തരത്താൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട സോളോർ കറുപ്പ് വലിച്ചു, മറ്റ് നിരവധി നിഴലുകൾക്കിടയിൽ, നിക്കിയയുടെ നിഴൽ അവനു പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ പ്രവൃത്തിയിൽ, ദേശീയ നിറത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും അടയാളങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്തു. പ്രത്യേക വിശദാംശങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, ഗാനരചന സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. പ്രവർത്തനം മറ്റൊരു വിമാനത്തിലേക്ക് മാറ്റി. അത് നിർത്തി, അല്ലെങ്കിൽ നിർത്തി. സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ വികാരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലവും അതിന്റെ വൈകാരികവും ഫലപ്രദവുമായ ഉള്ളടക്കവും കൈമാറുന്ന നൃത്തത്തെ സംഗീതത്തോട് ഉപമിച്ചു.”

ഒന്നാമതായി, ഈ കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗം "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ബാലെ തിയേറ്ററിലെ ശുദ്ധമായ നൃത്തത്തെ സാധാരണയായി പ്രകടനങ്ങളിലെ അത്തരം ഭാഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ ചലനങ്ങൾ തന്നെ ഒരു നിശ്ചിത സെമാന്റിക് അല്ലെങ്കിൽ ഫലപ്രദമായ ഭാരം വഹിക്കില്ല, പക്ഷേ സംഗീതത്തിന്റെ ദൃശ്യമായ പ്രകടനമാണ്, നൃത്തസംവിധായകന്റെ പ്രചോദനം, കൂടാതെ വളവുകളും തിരിവുകളും പ്രകടിപ്പിക്കരുത്. പ്ലോട്ടിന്റെ, എന്നാൽ വൈകാരികമായി നിറഞ്ഞതും ഉദാത്തവുമായ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രവർത്തനം. അത്തരം രംഗങ്ങളിൽ ലാ സിൽഫൈഡ്, ഗിസെല്ലെ എന്നീ ബാലെകളിൽ നിന്നുള്ള റൊമാന്റിക് "വൈറ്റ് ട്യൂണിക്ക്" സെക്കൻഡ് ആക്ടുകളും ബാലെ സ്വാൻ തടാകത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രശസ്തമായ സ്വാൻ പെയിന്റിംഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. "ഷാഡോകൾ" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, മാരിയസ് പെറ്റിപ പൊതുവെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റൊമാന്റിക് ബാലെയുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, ഇത് "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. നിസ്സംശയമായും, എഫ്. ടാഗ്ലിയോണിയുടെ ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള ഇളം ചിറകുള്ള സിൽഫുകളുടെ നൃത്തങ്ങളും ജെ. പെറോട്ടിന്റെ "ഗിസെല്ലെ" യിൽ നിന്നുള്ള വില്ലിസെസിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സംഘങ്ങളും അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു. "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ രീതികളിലൊന്ന് എന്ന് വിളിക്കാം, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാനും സ്റ്റേജ് ആക്ഷന് അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരം നൽകാനും സഹായിക്കുന്നു. ഗവേഷകൻ എഴുതുന്നു, "ലാ ബയാഡെറെ"യും മുൻകാല നിർമ്മാണങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം: " ലാ ബയാഡെരെ 30 കളിലെ തിയേറ്ററിന്റെ ഓർമ്മകളും സ്മരണകളും സ്വയം പോഷിപ്പിക്കുന്നു, ഇതൊരു നൊസ്റ്റാൾജിക് ബാലെയാണ്, ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ നൊസ്റ്റാൾജിക് ബാലെ. ഗൃഹാതുരത്വത്തിന്റെ വരികൾ അതിൽ രഹസ്യമായി വ്യാപിക്കുകയും പരുക്കൻ മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഫാബ്രിക്കിനെ ആത്മീയവൽക്കരിക്കുകയും “ഷാഡോസ്” സീനിൽ പരസ്യമായി പകരുകയും ചെയ്യുന്നു - ഗംഭീരമായ ഒരു നൃത്ത നൃത്തം. പെറ്റിപ എന്താണ് ഓർമ്മിക്കുന്നത്? റൊമാന്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ.<…>"ഷാഡോസ്" എന്ന നിയമം "ലാ സിൽഫൈഡ്" കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ നിറഞ്ഞതാണ് ...".

എന്നാൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ബാലെ തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, റഷ്യൻ ബാലെയുടെ യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാവ്, "ലാ ബയാഡെരെ" എന്ന ബാലെയിലെ "ഷാഡോസ്" എന്ന നൃത്തചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പെറ്റിപ വെറും ഗൃഹാതുരമായിരുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാം. റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യം പിന്തുടർന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ചു, സ്വന്തം കൊറിയോഗ്രാഫിക് നിഘണ്ടു ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, "വൈറ്റ് ബാലെ", "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങൾ വ്യതിചലിപ്പിച്ചു.

ഒന്നാമതായി, "ഷാഡോസ്" എന്നത് റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് സമന്വയത്തിന്റെയും നിർമ്മാണങ്ങളുടെയും തീവ്രതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ബാലെ അസമമായ ഗ്രൂപ്പുകളിലേക്കും, സ്റ്റേജിൽ “കലാപരമായ ക്രമക്കേട്” ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളിലേക്കും, വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കാത്തതും മുൻകൂട്ടി നിർമ്മിച്ചതുമായ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് അറിയാം, പക്ഷേ സ്വയമേവ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. . പെറ്റിപയുടെ പാരമ്പര്യം തികച്ചും വിപരീതമാണ്. ബഹുജന നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, നൃത്തസംവിധായകൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ക്രമത്തിന്റെയും സമമിതിയുടെയും തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി. കൂടാതെ, നൃത്തസംവിധായകന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളെ മാനിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തിന് നർത്തകരുടെ ആകെ എണ്ണം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. തുടക്കത്തിൽ, 64 കോർപ്സ് ഡി ബാലെ നർത്തകർ "ഷാഡോസ്" രംഗത്ത് പങ്കെടുത്തു. പിന്നീട് ഇത് 32 ആയി കുറഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, ഒന്നുകിൽ, നർത്തകരെ 4 തുല്യ ഗ്രൂപ്പുകളായി (അല്ലെങ്കിൽ അതിലും കുറവ്) വിഭജിക്കാം, അതിലൂടെ അവർക്ക് സ്റ്റേജ് നിറയ്ക്കാനോ സ്റ്റേജിന് പിന്നിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകാനോ കഴിയും.

പെറ്റിപയുടെ ബാലെകളുടെ കളറിംഗുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വസ്ത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും നമുക്ക് പ്രത്യേകം പറയാം. വില്ലിസിന്റെയും സിൽഫിന്റെയും നീളമുള്ള "ചോപിൻ" ട്യൂണിക്കുകൾക്ക് പകരമായി ഒരേപോലെയുള്ള വെളുത്ത ട്യൂട്ടുകൾ, രംഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബാലെരിനകളുടെ തോളിൽ മൂടുന്ന വെളുത്ത നെയ്തെടുത്ത സ്കാർഫുകൾ നൽകി.

"വൈറ്റ് ബാലെ" യുടെ സെമാന്റിക് ലോഡിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ പെറ്റിപ തികച്ചും റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന് വിധേയമാണ്. ദൃശ്യത്തിൽ ആക്ഷൻ ഒന്നുമില്ല, നൃത്തത്തിലൂടെയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം മാത്രമാണ് പെറ്റിപയുടെ കഴിവ് മികച്ചതാക്കിയത്. മിങ്കസിന്റെ സംഗീതം, പൊതുവെ ഒരു കരകൗശലവിദ്യാ നിലവാരത്തിലുള്ളതായിരുന്നു, ആ വർഷങ്ങളിലെ ബാലെ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് പ്രത്യേക സംഖ്യകളായി തിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. പെറ്റിപ തന്റെ സമർത്ഥമായ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ തലത്തിലേക്ക് സംഗീതത്തെ ഉയർത്തി. കൊറിയോഗ്രാഫർ എഫ്. ലോപുഖോവ് സ്ഥിരീകരണത്തിൽ എഴുതി: "നിഴലുകൾ" സംഗീതത്തിലെ സോണാറ്റ രൂപങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ശുദ്ധമായ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു രചനയായി ഞാൻ കണക്കാക്കുന്നു. ഇവിടെ പെറ്റിപയ്ക്ക് തുല്യതയില്ല. മുൻ നൃത്തസംവിധായകരും ഇപ്പോഴുള്ളവരും പോലും ഗ്രാൻഡ് പാസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടില്ല, അതായത്, കോർപ്സ് ഡി ബാലെയുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ സോണാറ്റ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ. ഒരുപക്ഷേ എഫ്. ലോപുഖോവ് തന്റെ സമകാലികരോട് പൂർണ്ണമായും നീതി പുലർത്തുന്നില്ല, വിശദമായ നൃത്തരൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവരുടെ ശ്രമങ്ങൾ നിരസിച്ചു, പക്ഷേ നൃത്ത രംഗങ്ങളുടെ അതിരുകടന്ന സ്രഷ്ടാവ് പെറ്റിപയാണ് എന്നതിൽ അദ്ദേഹം തികച്ചും ന്യായമാണ്, എന്നാൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും യോജിപ്പും സമാനമാണ്. സംഗീതത്തിലെ സിംഫണിക് രൂപത്തിലേക്ക്. സംഗീത നൊട്ടേഷനും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ധാരണയും നേടിയ പെറ്റിപ, ഒരു ഡാൻസ് സ്യൂട്ടിൽ പ്രധാന കൊറിയോഗ്രാഫിക് തീം, കൗണ്ടർ പോയിന്റ്, മെലഡി എന്നിവ നടപ്പിലാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, അതാണ് “ഷാഡോകൾ”. ഈ സിനിമയുടെ വിജയത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് ഇതാ. നൃത്തസംവിധായകൻ കണക്കിലെടുക്കുകയും സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും കേൾക്കുകയും ചെയ്തു. മാത്രമല്ല, "ഷാഡോസ്" ന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ തനിക്ക് ആവശ്യമായ രൂപങ്ങൾ, ടെമ്പോകൾ, വൈകാരിക കളറിംഗ് എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

തൽഫലമായി, പെറ്റിപ മനോഹരമായ ഒരു ഡാൻസ് സ്യൂട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പൂർണ്ണമായും “ശുദ്ധമായ നൃത്തം” എന്ന മേഖലയിലാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, പ്ലോട്ട് ഇല്ലാത്തതും സാമാന്യവൽക്കരണ മേഖലയിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമായതിനാൽ, ഇത് അവിശ്വസനീയമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ. ചുരുക്കത്തിൽ, “ഷാഡോസ്” എന്നത് ഒരു “ബാലെയ്ക്കുള്ളിലെ ബാലെ” ആണ്, ഇത് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ നൃത്ത സൃഷ്ടിയാണ്, ഒരു വലിയ പ്ലോട്ട് പ്രകടനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പ്ലോട്ടില്ലാത്ത “ശുദ്ധമായ നൃത്തം” ഉള്ള ഒരു ദ്വീപ്, അതിന് അതിന്റേതായ അർത്ഥവും പ്രത്യേക നൃത്തവും ഉണ്ട്. ആലങ്കാരിക സമഗ്രത.

അധ്യായം 3. "ഷാഡോസ്" സീനിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന മാർഗങ്ങളും രചനാ സവിശേഷതകളും

നിസ്സംശയമായും, "ഷാഡോസ്" എന്നതിന്റെ പ്രധാന ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ നൃത്തരൂപവും കൊറിയോഗ്രാഫിക് ചിത്രത്തിന്റെ രചനയുമാണ്. പെറ്റിപ ഈ രണ്ട് ഘടകങ്ങളും സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഒന്നാമതായി, മാസ്റ്റർ മനോഹരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ചലനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ആയുധശേഖരവും ക്ലാസിക്കൽ പദാവലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവും കാണിച്ചു. സ്റ്റേജിനായി ഒരു അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരം പെറ്റിപ നിർദ്ദേശിക്കുകയും അതിൽ സമ്പൂർണ്ണമായ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രചനാ ഘടകങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്തു.

ശരിയായി രചിച്ച കോമ്പോസിഷൻ എന്നത് നൃത്തസംവിധായകന് സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള അവസരമാണ്, പ്രകടനത്തിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുകയും അവയെ ശരിയായ അനുപാതത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, മാത്രമല്ല കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗവുമാണ്. കോർപ്സ് ഡി ബാലെയുടെ നൃത്തങ്ങളും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ലുമിനറികളുടെയും പാസ് ഡീ ഡ്യൂക്സിന്റെയും വ്യതിയാനങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു തരം നൃത്തമാണ്. അതേ സമയം, പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവർക്കുമായി പൂർണ്ണമായ കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രസ്താവനകൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതേസമയം ശ്രേണി നിലനിർത്തുകയും പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അമിതമായി നീളമുള്ള കോർപ്സ് ഡി ബാലെ നൃത്തങ്ങൾ ആക്ഷൻ മങ്ങിക്കുകയും വിരസമാക്കുകയും ചെയ്യും. വളരെ നേരത്തെ സജ്ജമാക്കിയ ലുമിനറികളുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ സെമാന്റിക് ആക്സന്റുകളെ മാറ്റാൻ അനുവദിക്കില്ല. ഈ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ശരിയായ വിതരണം മാത്രമേ വിജയം കൈവരിക്കൂ. നിരവധി വർഷത്തെ സ്റ്റേജിംഗ് അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യമാണ് പെറ്റിപയെ അനുയോജ്യമായ വലിയ രൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചത്.

കോർപ്സ് ഡി ബാലെയുടെ പ്രവേശനത്തോടെ പരമ്പരാഗതമായി സ്യൂട്ട് ആരംഭിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, കാഴ്ചക്കാരനെ ഗാനരചയിതാവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ നൃത്തത്തിന്റെ മൂടൽമഞ്ഞ് പൊതിഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഹിമാലയൻ പാറയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന നിഴലുകളുടെ ആദ്യ രൂപം, ഒരു നൃത്തസംവിധായകന്റെ കഴിവിന് കുറച്ച് ലളിതമായ ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് നൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു സിംഫണി എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സംസാരിക്കുന്ന ഒരു പ്രശസ്തമായ എപ്പിസോഡാണ്.

V. Krasovskaya ഈ നിമിഷം വളരെ കൃത്യമായി വിവരിക്കുന്നു: "നിഴൽ നർത്തകിയുടെ ആദ്യ ചുവടുവെപ്പ് മുന്നോട്ട് നയിച്ച ഒരു അറബിക് ആയിരുന്നു. എന്നാൽ ഉടൻ തന്നെ അവൾ പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞു, അവളുടെ കൈകൾ പിന്നിലേക്ക് നീട്ടി, ഗുഹയുടെ നിഗൂഢമായ ഇരുട്ടിലേക്ക് അവളെ തിരികെ ആകർഷിക്കുന്നതുപോലെ. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത നർത്തകി ഇതിനകം അവിടെ നിൽക്കുകയായിരുന്നു, ആരംഭിച്ച പ്ലാസ്റ്റിക് മോട്ടിഫ് ആവർത്തിച്ചു. അറബിയുടെ അനന്തമായ ആവർത്തന ചലനത്തിൽ, നിഴലുകളുടെ ഒരു അളന്ന ഘോഷയാത്ര വികസിച്ചു, ക്രമേണ മുഴുവൻ സ്റ്റേജും നിറഞ്ഞു. ഗ്രൂപ്പുകളും വരികളും രൂപീകരിച്ച്, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ നൃത്തത്തിന്റെ സമമിതി കൃത്യത ലംഘിച്ചില്ല. മുകളിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ കാൽ പതുക്കെ തിരിഞ്ഞു, പിന്നിലേക്ക് എറിയപ്പെട്ട കൈകൾക്ക് പിന്നാലെ ശരീരം വളച്ച്, വ്യത്യസ്ത വ്യതിയാനങ്ങളിൽ നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പാറ്റേൺ സ്ഥാപിച്ചു. പർവതശിഖരങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും മേഘങ്ങൾ ചുഴറ്റുന്നത് പോലെയായിരുന്നു അത്.”

കൂടാതെ, സമമിതിയുടെയും യോജിപ്പിന്റെയും ഇതിനകം പ്രസ്താവിച്ച തത്വം പിന്തുടർന്ന്, നിഴലുകൾ ഏകീകൃതമായ ചലനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര നടത്തി. ഈ മുഴുവനും, അതായത്, കൊറിയോഗ്രാഫിക് തീമിന്റെ ആമുഖം, ആദ്യ അവതരണം, വളരെ സാവധാനത്തിൽ അരങ്ങേറുകയും നിരവധി മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വിരസമോ ആകർഷമോ ആക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ , നേരെമറിച്ച്, നൃത്തത്തിന്റെ ധ്യാനാത്മക സ്വഭാവത്തിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകാനും അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ പ്രവേശിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. നൃത്തസംവിധായകന്റെ ഉയർന്ന പ്രതിഭയുടെ സംശയാസ്പദമായ സ്ഥിരീകരണമാണിത്.

അടുത്തതായി, ഒരു വലിയ കൊറിയോഗ്രാഫിക് രൂപത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച്, ഒരു പൊതു നിഴൽ നൃത്തം, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ലെറ്റ്മോട്ടിഫിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെ, പരിവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു ബഹുജന പാസേജിനുശേഷം, എന്നാൽ പെറ്റിപയുടെ പരമ്പരാഗത മാതൃകയിൽ, മൂന്ന് സോളോയിസ്റ്റുകൾ മേളയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും "മൂന്ന് ഷാഡോകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, കോർപ്സ് ഡി ബാലെയും ആക്ഷനിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ലുമിനറികളുടെ നൃത്തം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

V. Krasovskaya വ്യതിയാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം സമഗ്രമായും സംക്ഷിപ്തമായും വിവരിക്കുന്നു: "ആദ്യത്തേത് chirping വ്യതിയാനം ആയിരുന്നു, എല്ലാം ക്രിസ്റ്റൽ ചെറിയ ഡ്രിഫ്റ്റുകളിൽ പൊതിഞ്ഞു. രണ്ടാമത്തേത് ഉയർന്ന കാബ്രിയോളുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്: കാലുകൾ മുന്നോട്ട് എറിഞ്ഞു, പരസ്പരം ഇടിച്ചു, നർത്തകിക്ക് മുന്നിൽ വായുവിലൂടെ മുറിഞ്ഞു, കൈകൾ വിശാലവും ശക്തവുമാണ്. ടെമ്പോയിൽ ഏറെക്കുറെ പുല്ലിംഗമായ ഈ വ്യതിയാനം, സ്വർഗ്ഗീയ ഇടങ്ങളിൽ ഒരു വാൽക്കറിയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ചു. മൂന്നാമത്തേതിന്റെ ഡിസൈൻ വീണ്ടും സ്ത്രീലിംഗം പോലെ മൃദുവും ഇഴയുന്നവുമായിരുന്നു.

യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണവുമായ ബാലെ മേളങ്ങളുടെയും രചനകളുടെയും ശ്രദ്ധേയമായ സ്രഷ്ടാവ് മാത്രമല്ല പെറ്റിപ. അദ്ദേഹത്തിന് ഏതാണ്ട് അനന്തമായ നൃത്ത പദാവലി ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു മികച്ച മിക്സറും ആയിരുന്നു. അതിനാൽ, നൃത്തസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച ഓരോ വ്യക്തിഗത വ്യതിയാനവും ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ചെറിയ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ചെറിയ ജമ്പിംഗ്, ഫിംഗർ ടെക്നിക്കുകൾ, “വലിയ” ജമ്പുകൾ, അതുപോലെ അപ്ലോംബ്, അഡാജിയോ ടെമ്പോകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ച മൂന്ന് നിഴൽ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത ടെമ്പോകളുടെയും പ്രതീകങ്ങളുടെയും ഉപയോഗത്തിലും പെറ്റിപ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

മൂവരെയും കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, "ഷാഡോസ്" "ശുദ്ധമായ നൃത്തത്തിന്റെ" പാരമ്പര്യത്തിൽ പെട്ടതാണെന്ന് മറക്കാതെ, "ജിസെല്ലെ" യുടെ രണ്ടാമത്തെ അഭിനയത്തിൽ നിന്നുള്ള വിലിസിന്റെ മൂന്ന് വ്യതിയാനങ്ങൾ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, അത് "ലാ ബയാഡെറെ" യിൽ നിന്നുള്ള നൃത്തങ്ങളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു.

മുഴുവൻ സീനിലും, കോർപ്സ് ഡി ബാലെ സോളോ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം തുടരുന്നു. പെറ്റിപ ഇവിടെ വ്യക്തമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു യഥാർത്ഥ നൃത്തം മാത്രമല്ല, "സ്വാൻ തടാകം" എന്ന ബാലെയിലെ ലെവ് ഇവാനോവിന്റെ "ലാ ബയാഡെറെ" നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു സാക്ഷിയും പങ്കാളിയും സമർത്ഥമായി നേടിയെടുക്കുന്ന സ്വാൻ രൂപീകരണങ്ങളുടെ മുൻഗാമി കൂടിയാണ്.

എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ കേന്ദ്രം, നിസ്സംശയമായും, നികിയയുടെയും സോളോറിന്റെയും ഡ്യുയറ്റ് ആണ്, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതും അഡാഗിയോകളും വ്യതിയാനങ്ങളും കോഡകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ഡ്യുയറ്റ് പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘടകമാണ് എന്നതിന് പുറമേ, ഇത് തീർച്ചയായും, സോളോറിന്റെയും ഗാംസാട്ടിയുടെയും വിവാഹ പാസ് ഡി ഡ്യൂക്സുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാണ്, കൂടാതെ നൃത്തങ്ങളുടെ ഗംഭീരവും ആചാരപരവുമായ ശൈലിക്ക് ഒരു ഗാനരചനയാണ്. ഒരു കല്യാണത്തിൽ. രചന ബാലെ ലാ ബയാഡെരെ പെറ്റിപ

പെറ്റിപ നികിയയുടെയും സോളോറിന്റെയും ഡ്യുയറ്റ് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സിരയിൽ അവതരിപ്പിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം, ഈ നൃത്തത്തെ "ഷാഡോസ്" എന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായ ഗാനരചനയ്ക്കും കാന്റിലീനയ്ക്കും പൂർണ്ണമായും വിധേയമാക്കി. ഒരു ബാലെറിനയുടെയും സോളോയിസ്റ്റിന്റെയും ഒരു വലിയ ക്ലാസിക്കൽ ഡ്യുയറ്റ് “പൊതുജനങ്ങൾക്കുള്ള” ഒരു പ്രവർത്തനമാണ് എന്ന വസ്തുത ഞങ്ങൾ പരിചിതമാണ്, ഇത് നൃത്ത സാങ്കേതികതയും വൈദഗ്ധ്യവും സമർത്ഥമായി കാണിക്കാനുള്ള അവസരമാണ്. "ഷാഡോസിൽ" നൃത്തത്തിന്റെ "അവതരണം" തീരെയില്ല. ഒരു സ്കാർഫുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ അഡാജിയോ ഒരു ഗംഭീരമായ സ്ലോ-മോഷൻ രീതിയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അത് കറങ്ങുമ്പോൾ ബാലെറിന എത്രത്തോളം സ്ഥിരതയുള്ളവനാണെന്ന് കാണിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന നികിയയുടെ കാഴ്ചയിൽ സോളോർ എത്രത്തോളം ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. പൊതുവേ, കലാകാരന്മാരുടെ സാങ്കേതിക ആയുധശേഖരം പ്രകടമാക്കുന്ന വ്യതിയാനങ്ങൾ, സ്റ്റേജിന്റെ അന്തരീക്ഷം, അതിന്റെ വേർപിരിയൽ, ഗാനരചന എന്നിവയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചലനങ്ങളും പോസുകളും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നൃത്തസംവിധായകൻ ഇവിടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി, എന്നാൽ അനന്തമായ മനോഹരമായ നൃത്ത സിംഫണി പോലെ തോന്നുന്നു.

വീണ്ടും, വി. ക്രാസോവ്സ്കയ ഈ രംഗത്തെ സാരാംശം നന്നായി വിവരിക്കുന്നു: “സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ മൂന്ന് വ്യതിയാനങ്ങളുമായി മാറിമാറി, ബാലെറിനയുടെ നൃത്തം, രൂപത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ദൃശ്യമായ സംഗീതമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു - ഉത്കണ്ഠയും വികാരഭരിതവും, സങ്കടകരവും ആർദ്രവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഒന്നുമില്ല. വ്യക്തിഗത ചലനങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക ഉള്ളടക്കം വഹിക്കുകയും അവയുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും നൃത്തത്തിന്റെ വൈകാരിക സമ്പന്നത സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. മുകളിലേക്കുള്ള ചലനങ്ങളും പോസുകളുടെ പറക്കുന്ന ഉച്ചാരണങ്ങളും സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർച്ചയുമായി ലയിച്ചു: ലളിതമായ ഈണം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും നൃത്തത്തിന്റെ യോജിപ്പും ചേർന്നു. നർത്തകി ഒരു നടിയാകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു."

തീർച്ചയായും, ഈ രംഗത്ത് സോളോർ ദി വാർ, നികിയ ദി ബയാഡെർ എന്നിവയില്ല. പകരം, അവരുടെ ചലനങ്ങളും ശരീരവും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ആത്മാവുള്ള നൃത്തസംഘം സൃഷ്ടിക്കുന്ന നർത്തകരുണ്ട്. "ശുദ്ധമായ നൃത്തത്തിന്റെ" സാരാംശം ഇതാണ്, അത് നമ്മെ ദൈനംദിന വിഷയങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തുകയും ഉയർന്ന കലയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ലോകത്തേക്ക് നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. "വൈറ്റ് ബാലെ" യുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആവിഷ്‌കാര മേഖലയെ വ്യക്തമായി പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന, ദേശീയ സവിശേഷതകളോ ലളിതമായി ചായം പൂശലോ ഇല്ലാത്ത, ബാലെറിനകളുടെ സമാനമായ വെളുത്ത ട്യൂട്ടസ് ഇവിടെ നമുക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർമ്മിക്കാം. എഫ്. ലോപുഖോവിനോട് ഞങ്ങൾ യോജിക്കുന്നു, “മൂന്നാം ആക്ടിലെ വൈറ്റ് ട്യൂണിക് ചിത്രത്തിൽ ബാലെയുടെ പ്ലോട്ട് ആക്ഷൻ ഇല്ലാത്തതുപോലെ പ്രേതങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഇതൊരു കാവ്യാത്മകമായ ഉപമയാണ്. നികിയയുടെ മരണശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന നിഴലുകളുടെ ദൃശ്യം സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും ചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഗ്രാൻഡ് പാസിന്റെ അവസാന ഭാഗത്തിനായി പരമ്പരാഗത ഫാസ്റ്റ് റിഥമിക് കോഡ എഴുതിയ മിങ്കസിന്റെ ധീരമായ സംഗീതം സീനിന്റെ അവസാനത്തിൽ ചില വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടെ മുഴങ്ങുന്നു, എന്നാൽ ഈ സംഗീത തീം പോലും തന്റെ കഴിവുകൾക്ക് വിധേയമാക്കാൻ പെറ്റിപയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. നൃത്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ഇത് യോജിപ്പിക്കുക. പൊതു നൃത്തത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ബാലെറിനയുടെ സ്പിന്നുകൾക്കും പ്രീമിയറിന്റെ വിർച്യുസോ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിനും ശേഷം, എല്ലാ 32 ഷാഡോകളും സോളോയിസ്റ്റുകളും വീണ്ടും കർശനമായ മിസ്-എൻ-സീനിൽ കർശനമായ രചനയിൽ ഒത്തുകൂടുന്നു. സോളോറിന്റെ വിടവാങ്ങലിന്റെയും മരണമടഞ്ഞ ബയാഡെറെയുടെ ആത്മാവിന്റെയും ഫലപ്രദമായ എപ്പിസോഡിലൂടെയാണ് “ഷാഡോസ്” എന്ന രംഗവും പ്രകടനവും പൂർത്തിയാക്കുന്നത്. അവസാനം സജ്ജമായി, പ്രണയകഥ പൂർത്തിയായി.

മുകളിൽ ഇതിനകം വെളിപ്പെടുത്തിയ ശ്രദ്ധേയമായ രചനയ്ക്കും അവിശ്വസനീയമായ ഘടനാപരമായ സമഗ്രതയ്ക്കും പുറമേ, ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഗുണങ്ങളിലൊന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് അതിന്റെ വ്യക്തതയാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഇവിടെ പെറ്റിപ വലിയ ഉയരങ്ങളിലെത്തി. മിങ്കസിന്റെ സംഗീതത്തിന് യഥാർത്ഥ ഗാനരചനാ ശക്തി പകരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ നൃത്തസംവിധാനത്തിന് നന്ദി, എന്നാൽ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയുടെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അതിന്റെ വൈകാരിക മേഖല ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനിലും എത്താൻ കഴിയും, അവൻ പൂർണ്ണമായും അകലെയാണെങ്കിലും. കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ലോകം. നൃത്തത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, അതിന്റെ ഗാനരചന ശക്തി ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കുന്നു, അവർ അവരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു, സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും കലാസൃഷ്ടിയിൽ സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പൊതുവേ, ചുരുക്കത്തിൽ, "ഷാഡോസ്" രംഗം പെറ്റിപയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടികളിലൊന്നാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, പി ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള സഹകരണത്തിന് മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം യഥാർത്ഥ നൃത്ത സിംഫണി നിറഞ്ഞതാണ്. "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" എന്ന മേഖലയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, "ഷാഡോസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഈ ദിശയുടെ എല്ലാ പ്രധാന സെമാന്റിക് സവിശേഷതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഇത് ഒരു പ്ലോട്ടില്ലാത്ത നൃത്തത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് തന്നെ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, ഇത് ദൈനംദിന കഥ പറയുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു അത്തരം വികാരങ്ങൾക്ക് ഉദാത്തമായ സ്തുതി.

പെറ്റിപയുടെ "വൈറ്റ് ബാലെ" മാസ്റ്ററുടെ കഴിവുകളുടെ ഒരു സ്തുതിഗീതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ ഗാനരചനയും മാത്രമല്ല, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ദിശയുടെ കണ്ടക്ടറായിരുന്നു. പെറ്റിപയുടെ "ഷാഡോസ്" ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ലെവ് ഇവാനോവ് "സ്വാൻ തടാകത്തിൽ" ഗംഭീരമായ "സ്വാൻ പെയിന്റിംഗുകൾ" സൃഷ്ടിക്കുമായിരുന്നില്ല. ഈ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈനിലെ പ്രതിഭ വെളിപ്പെടില്ലായിരുന്നു, അവർക്ക് "ശുദ്ധമായ നൃത്തം", "വൈറ്റ് ബാലെ" എന്നീ മേഖലകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതീകമായി മാറുകയും തന്ത്രരഹിതമായ നൃത്തം ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു. ഒരു പുതിയ ലെവൽ. അങ്ങനെ, "ഷാഡോസ്" ഒരു സ്വതന്ത്ര കൊറിയോഗ്രാഫിക് മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്, കൂടാതെ "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ചുവടുവെപ്പാണ്.

ഉപസംഹാരം

നടത്തിയ ഗവേഷണത്തിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് വിശകലനം ചെയ്തു, അതായത്, എം. പെറ്റിപയുടെ ബാലെ "ലാ ബയാഡെരെ" യിൽ നിന്നുള്ള "ഷാഡോസ്" രംഗം.

ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടായി ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ ബാലെ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് ബാലെ "ലാ ബയാഡെരെ". ഈ ചൈതന്യത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ കഴിവുള്ള കൊറിയോഗ്രാഫി, പ്രകടനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ രൂപകൽപ്പന, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ എന്നിവയാണ്. "La Bayadère" ൽ ഈ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ശേഖരിക്കപ്പെടുകയും അവയുടെ യഥാർത്ഥ അപ്പോത്തിയോസിസ് കൃത്യമായി "ഷാഡോസ്" എന്ന ദൃശ്യമാണ്. "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ ചിത്രം ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും വൈകാരിക ആഴത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ വലിയ സംഘങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ പെറ്റിപയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

ഈ നൃത്ത കൃതി പഠിക്കുന്നതിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അനുഭവം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നൃത്തസംവിധായകരിൽ ഒരാളുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ബാലെ കലയുടെ പരിണാമവും പ്രത്യേകിച്ച് "ശുദ്ധമായ നൃത്തം" എന്ന മേഖലയും കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരമാണ്. 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെയുള്ള റൊമാന്റിസിസം. ഒരു ബാലെ പ്രൊഫഷണലിനുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തക പ്രകടനവുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെടാനുള്ള അവസരവും പ്രധാനമാണ്.

ഈ പഠനത്തിന്റെ പ്രായോഗിക പ്രയോഗം, ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകർക്ക് ക്ലാസിക്കൽ സംഘനൃത്തം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, "വലിയ രൂപം" എങ്ങനെ വികസിച്ചു, "വൈറ്റ് ബാലെ" എന്നിവയെ വേർതിരിച്ചറിയുന്ന പ്രധാന സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണെന്നും അതിന്റെ വിശിഷ്ടത എന്താണെന്നും വിശദമായി മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അവസരമാണ്. കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രാക്ടീഷണർമാർ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഈ പഠനത്തിന്റെ അനുഭവത്തെയും അതിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞ "ശുദ്ധമായ നൃത്ത" മേഖലയിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു നൃത്ത സ്യൂട്ടിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളെയും ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയും. കൂടാതെ, ബാലെ കലയിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമായി "വൈറ്റ് ബാലെ" യുടെ സാരാംശം പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

100 ബാലെ ലിബ്രെറ്റോകൾ. എൽ.: സംഗീതം, 1971. 334 പേ.

ബാലെ. എൻസൈക്ലോപീഡിയ. എം.: സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ, 1981. 678 പേ.

കൊറിയോഗ്രാഫർ മാരിയസ് പെറ്റിപ. ലേഖനങ്ങൾ, ഗവേഷണം, പ്രതിഫലനങ്ങൾ. വ്ലാഡിമിർ: ഫോലിയറ്റ്, 2006. 368 പേ.

വസീം ഇ.ഒ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ഒരു ബാലെരിനയുടെ കുറിപ്പുകൾ. 1867-1884. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്: പ്ലാനറ്റ് ഓഫ് മ്യൂസിക്, 2009. 448 പേ.

ഗേവ്സ്കി വി ഡൈവേർട്ടിമെന്റ്. എം.: ആർട്ട്, 1981. 383 പേ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ക്രാസോവ്സ്കയ വി റഷ്യൻ ബാലെ തിയേറ്റർ. എം.: കല, 1963. 533 പേ.

ക്രാസോവ്സ്കയ വി. ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. എൽ.: ആർട്ട്, 1971. 340 പേ.

മാരിയസ് പെറ്റിപ. മെറ്റീരിയലുകൾ. ഓർമ്മകൾ. ലേഖനങ്ങൾ. എൽ.: കല, 1971. 446 പേ.

ട്യൂട്ടറിംഗ്

ഒരു വിഷയം പഠിക്കാൻ സഹായം ആവശ്യമുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഉപദേശിക്കുകയോ ട്യൂട്ടറിംഗ് സേവനങ്ങൾ നൽകുകയോ ചെയ്യും.
നിങ്ങളുടെ അപേക്ഷ സമർപ്പിക്കുകഒരു കൺസൾട്ടേഷൻ നേടുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്തുന്നതിന് ഇപ്പോൾ വിഷയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.