സംഗീത ഘടനയുടെ തരം ഒരു സംഗീത സംഭരണശാലയാണ്. സംഗീത ഘടന

മോണോഡിക് ടെക്സ്ചർ... ഇത് തിരശ്ചീനമായ അളവ് മാത്രമേ അനുമാനിക്കുന്നുള്ളൂ (ലംബം ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു). മോണോഫോണിക് മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കും ടെക്സ്ചറും ഒരുപോലെയുള്ള ഗ്രിഗോറിയൻ ചാന്റും znamenny ചാന്റും ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. മോണോഡിക് ഘടനയും ടെക്സ്ചറും മോണോഡിക്കും പോളിഫോണിക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു ഫോം എളുപ്പത്തിൽ എടുക്കുന്നു - ഹെറ്ററോഫോണിക് അവതരണം, അവിടെ പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ ഏകീകൃതമായ ആലാപനം വിവിധ മെലഡിക്-ടെക്‌സ്ചർഡ് വേരിയന്റുകളാൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്.

പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ.അതിന്റെ സാരാംശം ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്ന മെലഡിക് ലൈനുകളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിലാണ്, താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ വികസനം സംഗീത രൂപത്തിന്റെ യുക്തിയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ സാന്ദ്രതയും വിരളവുമാണ്, അതായത്. "വിസ്കോസിറ്റി", "സുതാര്യത" എന്നിവ നിയന്ത്രിക്കുന്നത് പോളിഫോണിക് ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ചാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ജെ. പലസ്ട്രീനയുടെ മാസ്സ്, ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ "ദി വെൽ-ടെമ്പേർഡ് ക്ലാവിയർ" എന്നതിന്റെ ഒന്നാം വാല്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫ്യൂഗ് ഇൻ സി മേജർ, കോഡ് SI തനയേവിന്റെ സിംഫണി ഇൻ സി മൈനറിന്റെ ഫൈനൽ.

പാറ്റേണിന്റെ ഐക്യം, സോണറിറ്റിയുടെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അഭാവം, നിരന്തരമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം എന്നിവയാണ് പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചറിന് സാധാരണമായത്. ഘടനകളെ വേർതിരിക്കുന്ന സിസൂറ, ഒരു ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ അദൃശ്യത എന്നിവ മായ്‌ക്കുന്നതിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്ന ദ്രവ്യതയാണ് ഗുണങ്ങളിലൊന്ന്. പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ നിരന്തരമായ പുതുക്കൽ, പൂർണ്ണമായ തീമാറ്റിക് ഐക്യം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുള്ള അക്ഷരീയ ആവർത്തനങ്ങളുടെ അഭാവം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങളുടെ താളാത്മകവും പ്രമേയപരവുമായ ബാലൻസ് ഈ ടെക്സ്ചറിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചറിന്റെ തരങ്ങൾ:

1. കോറൽ ടെക്സ്ചർ, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരേ ദൈർഘ്യത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചലനം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഓരോ ശബ്ദത്തിലും മെലഡിക് ലൈൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്, അല്ലാതെ ഹാർമോണിക് ലംബങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന ബന്ധങ്ങളല്ല. ഈ ടെക്സ്ചർ കോർഡ്-ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചറിന് സമാനമല്ല.

2. ഇൻവോയ്സ് അടിസ്ഥാനമാക്കി ശബ്ദങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണ മെട്രോ-റിഥമിക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ച് , മെൻസറൽ കാനോനുകളിലെന്നപോലെ. മെലഡിയുടെ ചലന ദിശയെ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്ന ക്രമരഹിതമായ നൊട്ടേഷനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ചും ആപേക്ഷിക ദൈർഘ്യവും സ്ഥിരപ്പെടുത്താൻ മെൻസറൽ നൊട്ടേഷൻ അനുവദിച്ചു, അത് ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നിടത്ത് (ആർത്തവത്തിൽ ഒരേ കാലയളവിലെ നൊട്ടേഷൻ, ബൈപാർട്ടൈറ്റ്, ത്രിപാർട്ടി ക്രഷിംഗ് എന്നിവ അനുവദിച്ചു).

3. മൾട്ടി-ടോൺ പോളിഫോണി, ഒരു മനോഹരമായ ടെക്സ്ചർ പ്ലെക്സസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ വികസനം ലഭിച്ചു. (ആർ. വാഗ്നറുടെ "വാൽക്കറി" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ഉപസംഹാരം).

4. ലീനിയർ പോളിഫോണിയുടെ ടെക്സ്ചർയോജിപ്പും താളാത്മകവുമായ പരസ്പര ബന്ധമില്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ചലനത്തിലൂടെയാണ് മെലോഡിക് ലൈൻ രൂപപ്പെടുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി. മില്ലൗവിന്റെ "ചേംബർ സിംഫണികൾ").

5. ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇൻവോയ്സ് പോളിഫോണിക് ശബ്ദങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വ്യതിരിക്തമായ തനിപ്പകർപ്പുകളും പാളികളുടെ പോളിഫോണിയായി മാറുന്നതും (മിക്കപ്പോഴും ഒ. മെസ്സിയന്റെ കൃതികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു).

6. "ഡീമെറ്റീരിയലൈസ്ഡ്" പോയിന്റ്ലിസ്റ്റ് ടെക്സ്ചർ, സംഗീത ചിന്ത അവതരിപ്പിക്കുന്നത് തീമുകളുടെയോ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയോ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് പെട്ടെന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ (പ്രധാനമായും വിശാലമായ കുതിച്ചുചാട്ടത്തോടെ, വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിലെ ഒറ്റ പോയിന്റുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു) താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത. പോയിന്റിലിസത്തിന്, തിളക്കമുള്ള ഡോട്ടുകളുടെ (ശബ്ദങ്ങൾ) വൈവിധ്യമാർന്ന വിസരണം സാധാരണമാണ്. രചനയുടെ ആധുനിക രീതികളിൽ ഒന്നാണിത് - "ഡോട്ടുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുക. എ. വെബർൺ പോയിന്റിലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

7. ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു ടെക്സ്ചർ ഓർക്കസ്ട്ര കൗണ്ടർ പോയിന്റിന്റെ പോളിഫോണിക് തീവ്രത ... എ. ബെർഗിന്റെയും എ. ഷോൻബെർഗിന്റെയും കൃതികളിൽ ഈ ഘടന കാണപ്പെടുന്നു. ഇത് അടിസ്ഥാനപരമായി "ഡീമെറ്റീരിയലൈസ്ഡ്" പോയിന്റിലിസ്റ്റ് ടെക്സ്ചറിന് വിപരീതമാണ്.

8. അലിയേറ്ററി ഇഫക്റ്റുകളുടെ പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിലെ പ്രധാന രൂപീകരണ തുടക്കമെന്ന നിലയിൽ, ക്രമരഹിതമായ തത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. സമകാലിക സംഗീതത്തിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധിയാണ് വി.ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി. റാൻഡംനെസ് എന്ന ഘടകം സംഗീതത്തിൽ വിവിധ രീതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു "ധാരാളം" ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സംഗീത രചന നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും - ഒരു ചെസ്സ് ഗെയിമിന്റെ നീക്കങ്ങൾ, സംഖ്യാ കോമ്പിനേഷനുകൾ, മ്യൂസിക് പേപ്പറിൽ മഷി തെറിപ്പിക്കൽ, ഡൈസ് എറിയൽ (അതിനാൽ പേര് - അലറ്റോറിക്സ്, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ "ഡൈസ്" എന്നാണ്, "അപകടം"), മുതലായവ.

9. സോനോറിസ്റ്റിക് ഇഫക്റ്റുകളുടെ പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ... ശബ്ദത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതും ഒരു ടോണിൽ നിന്നോ വ്യഞ്ജനത്തിൽ നിന്നോ മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്ന നിമിഷങ്ങളുമാണ് ഇതിന്റെ പ്രത്യേകത.

ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചർ.പരിഗണനയിലുള്ള ടെക്സ്ചറിന്റെ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യത്തെ മുൻനിറുത്തുന്നത് യോജിപ്പുള്ള മേക്കപ്പാണ്. ആദ്യത്തേതും പ്രാഥമികവുമായത് ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക്, കോർഡൽ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനമാണ്. കോർഡ് ടെക്സ്ചർ മൾട്ടി-റിഥമിക് ആണ്: അതിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ഫാന്റസി ഓവർച്ചറിന്റെ തുടക്കം). മെലഡി, ബാസ്, കോംപ്ലിമെന്ററി വോയ്‌സ് എന്നിവയുടെ പാറ്റേണുകളുടെ വ്യക്തമായ വേർതിരിവിലൂടെ ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചർ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ചോപിൻ - സി മൈനറിലെ നോക്റ്റൂണിന്റെ തുടക്കം).

ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള അവതരണങ്ങളുണ്ട്.

1. കോർഡ്-ഫിഗറേറ്റീവ് തരത്തിലുള്ള ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻകോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ട അവതരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണിത്. ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണം, ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ "ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ" എന്നതിന്റെ ഒന്നാം വാല്യത്തിൽ നിന്നുള്ള സി മേജറിലെ ആമുഖം.

2. റിഥമിക് ഫിഗറേഷൻ- ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെയോ കോർഡിന്റെയോ ആവർത്തനം. ഉദാഹരണത്തിന്, A. N. Scriabin's Poem in D major (op. 32, no. 2).

3. വിവിധ തനിപ്പകർപ്പുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര അവതരണമുള്ള ഒക്ടേവിൽ (W.A. 16, നമ്പർ 3-ന്റെ G മൈനറിലെ സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മിനിറ്റ്).

4. വിവിധ തരം താളാത്മക രൂപങ്ങൾ, ശ്രുതിമധുരമായ ചലനത്തെ ഹാർമോണിക് വോയ്‌സുകളിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - പാസിംഗ്, ഓക്സിലറി ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം കോർഡ് ഫിഗറേഷന്റെ സങ്കീർണ്ണത (എറ്റുഡ് ഇൻ സി മൈനർ എഫ്. ചോപിൻ, ഒപി. 10, നമ്പർ. 12), മെലഡി (കോറസും പ്രധാന തീമിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര അവതരണവും ഓപ്പറയുടെ നാലാമത്തെ രംഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ “സാഡ്കോ "എൻഎ റിംസ്കി-കോർസകോവ്), ശബ്ദങ്ങളുടെ പോളിഫോണൈസേഷൻ (ആർ. വാഗ്നറുടെ" ലോഹെൻഗ്രിൻ "ആമുഖം), "ഓർഗൻ പോയിന്റിന്റെ മെലോഡിക്-റിഥമിക്" പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കൽ (നാലാമത്തെ പെയിന്റിംഗ്" സാഡ്കോ " , നമ്പർ 151).

ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചർ തരങ്ങളുടെ അവതരിപ്പിച്ച വ്യവസ്ഥാപിതവൽക്കരണം ഏറ്റവും സാധാരണമാണ്. സംഗീതത്തിൽ, നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട ടെക്സ്ചർ ടെക്നിക്കുകൾ ഉണ്ട്, അവയുടെ ഘടനയും ഉപയോഗ രീതികളും ഒരു നിശ്ചിത സംഗീത-ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ടെക്സ്ചറിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം യോജിപ്പ്, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, പ്രകടനം എന്നിവയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ടെക്സ്ചറിന്റെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അതിന്റെ തരങ്ങളുടെ നവീകരണത്തിലും വൈവിധ്യത്തിലും വലിയ പങ്ക് വഹിച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുന്നത് അന്യായമാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി. പാലസ്‌ട്രീനയ്ക്ക്, പല ബാറുകളിലും, സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക്, ശരിയായ കോറൽ മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഉയർന്നുവരുന്ന കോർഡുകളുടെ ഫിഗറേഷൻ പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും, യോജിപ്പിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കൃതികളിൽ ലളിതമായ സാങ്കേതികതകളും മിക്സഡ് ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് ടെക്സ്ചർ ഡ്രോയിംഗുകളും ഉപയോഗിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാത്രം. അതിന്റെ പ്രകടമായ പങ്ക് തീവ്രമായിരിക്കുന്നു. ജെഎസ് ബാച്ച് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി, ടെക്സ്ചറിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിപുലീകരണത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത കണ്ടെത്തലുകൾ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ പ്രചോദനം നൽകി. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ, യോജിപ്പിന്റെ വ്യക്തതയും ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത പാറ്റേണുകളുടെ വ്യക്തതയും ഉണ്ട്. കമ്പോസർമാർ ലളിതമായ ടെക്സ്ചർ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, പൊതുവായ ചലന രൂപങ്ങളെ (പാസേജുകൾ, ആർപെജിയോസ്) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയായിരുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിനായി. അസാധാരണമായ തരത്തിലുള്ള ടെക്സ്ചറുകളാൽ സവിശേഷത. ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത അവതരണത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ F. ലിസ്റ്റിന്റെ കൃതികളിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഹാർമോണിക് ഘടനയുടെ മെലഡിയിൽ ടെക്സ്ചറിന്റെ പുതുക്കൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് ചിലപ്പോൾ ഒരു പോളിഫോണിക് അവതരണമായി മാറുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ചോപിൻ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിൽ ചിലത്. ടെക്സ്ചർ മേഖലയിൽ - അതിന്റെ മോട്ടിവേഷണൽ സാച്ചുറേഷൻ, തീമാറ്റിക് കോൺസൺട്രേഷൻ എന്നിവ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ടെക്സ്ചർ-ഹാർമോണി, ടെക്സ്ചർ-ടിംബ്രെ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ, യോജിപ്പ്, ടെക്സ്ചറായി മാറുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് അവയുടെ സാരാംശം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, കൂടാതെ പ്രകടനാത്മകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ശബ്ദ കോമ്പോസിഷനല്ല, മനോഹരമായ ക്രമീകരണം. കൂടുതൽ പ്രധാനം ഉയരമല്ല, കോർഡിന്റെ ടെക്സ്ചർ ഫില്ലിംഗാണ്. ടെക്സ്ചർ-ഹാർമണിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ എം പി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും കാണാം. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഈ പ്രതിഭാസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന് കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്. (A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, K. Debussy എന്നിവരുടെ കൃതികൾ). മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ടെക്സ്ചറിന്റെയും യോജിപ്പിന്റെയും സംയോജനമാണ് തടിയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. "സമാന രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുക" എന്ന ഓർക്കസ്ട്രൽ സാങ്കേതികതയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്, ഒരു ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത രൂപത്തിന്റെ താളാത്മക വകഭേദങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദം ഉണ്ടാകുമ്പോൾ. ഐഎഫ് സ്ട്രാവിൻസ്കി (ബാലെ "പെട്രുഷ്ക" യുടെ തുടക്കം) സ്കോറുകളിൽ ഈ സാങ്കേതികത ഉജ്ജ്വലമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ടെക്സ്ചർ അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു: ടെക്സ്ചറിന്റെ പങ്ക് മൊത്തത്തിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുക, ടെക്സ്ചർ ടെക്നിക്കുകളുടെ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, വ്യതിരിക്തമായ തനിപ്പകർപ്പുകൾ തുറക്കുക, ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ടെക്സ്ചർ സവിശേഷതകൾ പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ ഹാർമോണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്നിക്കുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക. , തുടർച്ചയായ തീമാറ്റിസേഷൻ, തീമാറ്റിക്, ടെക്സ്ചർ എന്നിവയുടെ ഐഡന്റിറ്റിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ...

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ. ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫോണിക് അല്ലാത്ത പാരമ്പര്യേതര വെയർഹൗസുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതുവഴി അനുബന്ധ തരം ടെക്സ്ചർ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അവരുടെ കൃതികളിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ ടെക്സ്ചറിന്റെ നിർത്തലാക്കലിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും സാങ്കേതികതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - രജിസ്റ്റർ സ്ട്രാറ്റിഫിക്കേഷൻ, ഡൈനാമിക്, ആർട്ടിക്കുലേറ്ററി ഡിഫറൻഷ്യേഷൻ. സംഗീത അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയിൽ, ടെക്സ്ചറിന്റെ അർത്ഥം അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ചിലപ്പോൾ അത് യഥാർത്ഥ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏക അല്ലെങ്കിൽ ഏക ലക്ഷ്യമായി മാറുന്നു.

ടെക്സ്ചറിന്റെ രൂപീകരണ പങ്ക് അത്യാവശ്യമാണ്. തന്നിരിക്കുന്ന ടെക്സ്ചർ പാറ്റേണിന്റെ സംരക്ഷണം നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിനും അതിന്റെ മാറ്റം - വിഘടനത്തിനും കാരണമാകുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ടെക്സ്ചറും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ടെക്സ്ചർ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പരിവർത്തന ഉപകരണമായി വർത്തിക്കുന്നു; ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ രൂപവും സത്തയും നിർണ്ണായകമായി മാറ്റാൻ ഇതിന് കഴിയും. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൃതികളിൽ രൂപം വിഭജിക്കാനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ടെക്സ്ചർ മാറ്റുന്നത്.

പലപ്പോഴും, ടെക്സ്ചറിന്റെ തരങ്ങൾ ചില വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടികളിൽ വ്യത്യസ്ത തരം സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമാണ്. സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടം ടെക്സ്ചറാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഏതെങ്കിലും ചലനം ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

പ്രകടമായ സംഗീതം

ടെക്സ്ചർ

ഏതെങ്കിലും സംഗീതത്തിന്റെ "മുഖം" രൂപപ്പെടുന്നത് സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. എന്നാൽ ഓരോ മുഖത്തിനും പലതരം ഭാവങ്ങൾ ഉണ്ടാകും. കൂടാതെ അധിക ഫണ്ടുകളുടെ "മുഖത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം" "ചുമതലയുള്ളതാണ്". ടെക്സ്ചർ അതിലൊന്നാണ്.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ടെക്ചർ" എന്നാൽ "പ്രോസസ്സിംഗ്" എന്നാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഫാബ്രിക്കിന് ടെക്സ്ചർ ഉണ്ടെന്ന് നമുക്കറിയാം. ടച്ച് വഴി, ടെക്സ്ചർ വഴി, ഒരാൾക്ക് ഒരു ഫാബ്രിക് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഓരോ സംഗീത ശകലത്തിനും അതിന്റേതായ "സൗണ്ട് ഫാബ്രിക്" ഉണ്ട്. മനോഹരമായ ഒരു മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ അസാധാരണമായ യോജിപ്പ് കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ മാർഗ്ഗങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മെലഡിയോ സ്വരച്ചേർച്ചയോ പ്രകടമായി മുഴങ്ങുന്നതിന്, സംഗീതസംവിധായകർ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും സംഗീത സാമഗ്രികൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതികളും വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീത ഘടനയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ടെക്സ്ചർ.

വരികൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് സംഗീത കലയുടെ മേഖലയെ ടെക്സ്ചർ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, ഇതിന് നിരവധി ആലങ്കാരിക നിർവചനങ്ങൾ ലഭിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ മറ്റെല്ലാ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളേക്കാളും കൂടുതലാണ്.

"മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്", "പാറ്റേൺ", "ആഭരണം", "കോണ്ടൂർ", "ടെക്‌സ്ചർ ചെയ്ത പാളികൾ", "ടെക്‌സ്ചർ ചെയ്ത നിലകൾ" - ഈ രൂപകങ്ങളുടെ പരമ്പര ടെക്സ്ചറിൽ അന്തർലീനമായ ദൃശ്യപരവും ചിത്രപരവും സ്പേഷ്യൽ ഉത്ഭവവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

മറ്റേതൊരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തെയും പോലെ, ടെക്സ്ചർ അസാധാരണമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. അതിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ, തരം, ടിംബ്രെ മൗലികത എന്നിവയാണ്. ഒരു ക്ഷേത്രത്തിൽ മുഴങ്ങാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള സംഗീതത്തിന്, ഉദാഹരണത്തിന്, പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്, ഒരു ക്ഷേത്ര ഇടം എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അനുബന്ധ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ശ്രേണി ആവശ്യമാണെന്ന് അനുമാനിക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്. വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെ കൈമാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു ഗാനരചനാ സംഗീത ആവിഷ്കാരം, ചട്ടം പോലെ, മോണോഫോണിക് ആണ്. അതിന്റെ ശബ്ദം അതിന്റെ ഏകാന്തമായ ഗാനം ആലപിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ ശബ്ദത്തിലേക്ക് ടെക്സ്ചറിന്റെ ഒരു തരം കംപ്രഷൻ ആണ്.

ചില സമയങ്ങളിൽ ഒരു മെലഡിയുടെ മോണോഫോണിക് അവതരണം സംഗീതസംവിധായകർ ടിംബ്രെയുടെ സൗന്ദര്യമോ മൗലികതയോ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ശ്രോതാവിനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറ ദി സ്നോ മെയ്ഡനിൽ നിന്നുള്ള ലെലിയയുടെ ആദ്യ ഗാനത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഇടയന്റെ കൊമ്പ് സോളോ. അതുല്യമായ ഒരു നാടോടി ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലൂടെ അതിശയകരമായ ഒരു പുറജാതീയ യക്ഷിക്കഥയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക്.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രത്യേക മോണോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതെങ്കിലും മോണോഫോണി ഒരുതരം ആശ്വാസമാണ്, ചില ഗുണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യവസ്ഥകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, മുമ്പത്തെ അല്ലെങ്കിൽ തുടർന്നുള്ള, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ടെക്സ്ചർ വികസനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഫാന്റസി ലോകത്തെപ്പോലെ സംഗീത ലോകവും അനന്തമായി സമ്പന്നമാണ്, അതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് വിഭാഗത്തിലും സാധാരണയായി വിവിധ ആലങ്കാരിക തത്ത്വങ്ങളുടെ താരതമ്യമോ ഇടപെടലോ ഉണ്ട്.

അതിനാൽ, ടെക്സ്ചറിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ തരങ്ങളിലൊന്ന് - അകമ്പടിയുള്ള ഒരു മെലഡി - ഒരു ആശ്വാസം മാത്രമല്ല, ഒരു പശ്ചാത്തലവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് പരസ്പരം ഒന്നിച്ച് പോകുക മാത്രമല്ല, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ താളാത്മകവും രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതുമായ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ടെക്സ്ചർ എല്ലാത്തരം നൃത്തങ്ങൾക്കും പാട്ടുകൾക്കും റൊമാൻസുകൾക്കും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾക്കും സാധാരണമാണ്. ഈ തരത്തിലുള്ള ടെക്സ്ചറിന്റെ ആലങ്കാരിക സമൃദ്ധി ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദത്തിന്റെ തെളിച്ചത്തെ മാത്രമല്ല, ഭാഗത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അകമ്പടിയുടെ സ്വഭാവം എന്ത് പങ്കാണ് വഹിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ" എന്ന ഗാനം ഓർക്കുക: അതിൽ മാർഗരിറ്റയുടെ വിറയ്ക്കുന്ന മെലഡി മാത്രമല്ല, സ്പിൻഡിലിന്റെ അളന്ന ഹമ്മും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒരേസമയം ഉജ്ജ്വലമായ വിഷ്വൽ ഇംപ്രഷനും അതിന്റെ മുഷിഞ്ഞ ഏകതാനതയുമായി ഒരു ആലങ്കാരിക വൈരുദ്ധ്യവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സംഗീത ഇമേജിന്റെ ബഹുമുഖതയ്ക്ക് ടെക്സ്ചർ മുഖേന അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് മാർഗങ്ങളുണ്ട്. അങ്ങനെ, S. Rachmaninov ന്റെ റൊമാൻസ് "ലിലാക്ക്" ൽ, അകമ്പടിയുടെ പാറ്റേൺ ഒരു ലിലാക്ക് പുഷ്പത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ പൂർണ്ണമായും ദൃശ്യപരമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. അതേ സമയം, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ കൃത്രിമത്വമോ വിദൂരതയോ ഇല്ല, അത് യുവത്വം പോലെ, ഒരു സ്പ്രിംഗ് ഗാർഡൻ പൂക്കുന്നതുപോലെ ശോഭയുള്ളതും ശുദ്ധവുമാണ്:

പ്രഭാതത്തിൽ, പ്രഭാതത്തിൽ, മഞ്ഞു പുല്ലിൽ
ഞാൻ രാവിലെ ശ്വസിക്കാൻ പോകും;
ലിലാക്കുകൾ തിങ്ങിനിറഞ്ഞ സുഗന്ധമുള്ള തണലിലേക്ക്,
എന്റെ സന്തോഷം തേടി ഞാൻ പോകും...

ജീവിതത്തിൽ സന്തോഷം മാത്രം കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവനാണ്,
ആ സന്തോഷം ലിലാക്കിൽ വസിക്കുന്നു;
പച്ച കൊമ്പുകളിൽ, സുഗന്ധമുള്ള തൂവാലകളിൽ
എന്റെ പാവം സന്തോഷം പൂക്കുന്നു.

എഴുത്തുകാരനായ യൂറി നാഗിബിൻ തന്റെ "ലിലാക്ക്" എന്ന കഥയിൽ പതിനേഴുകാരനായ സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ് ഇവാനോവ്ക എസ്റ്റേറ്റിൽ ചെലവഴിച്ച ഒരു വേനൽക്കാലത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. ആ വിചിത്രമായ വേനൽക്കാലത്ത്, ലിലാക്ക് പൂത്തു "എല്ലാം ഒരേസമയം, ഒരു രാത്രിയിൽ അത് മുറ്റത്തും ഇടവഴികളിലും പാർക്കിലും തിളച്ചു." ആ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി, ഒരു അതിരാവിലെ, കമ്പോസർ തന്റെ ആദ്യത്തെ യുവ പ്രണയത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും ആർദ്രവും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ പ്രണയം "ലിലാക്ക്" എഴുതി.

മറ്റെന്താണ്, എന്തെല്ലാം വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും ഘടനയെ ചുരുങ്ങുകയോ പിന്നീട് ബഹിരാകാശത്ത് രൂപപ്പെടുത്തുകയോ അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായ ഒരു സ്പ്രിംഗ് പുഷ്പത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു?

ഒരുപക്ഷേ, ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ചിത്രത്തിന്റെ സജീവമായ മനോഹാരിതയിലും, അതിന്റെ ശ്വാസത്തിലും, നിറങ്ങളിലും, അതുല്യമായ രൂപത്തിലും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ തന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ അനുഭവത്തിലും അന്വേഷിക്കണം. സംഗീതജ്ഞൻ ഒരിക്കലും തന്നോട് അടുപ്പമില്ലാത്തതും അവന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രതികരണം കണ്ടെത്താത്തതുമായ ഒരു വിഷയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നില്ല. പല സംഗീതസംവിധായകരും തങ്ങൾ അനുഭവിക്കാത്തതും സ്വയം അനുഭവിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതിയിട്ടില്ലെന്ന് സമ്മതിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അതിനാൽ, ലിലാക്കുകൾ പൂക്കുമ്പോഴോ നിലം മഞ്ഞ് മൂടുമ്പോഴോ, സൂര്യൻ ഉദിക്കുമ്പോഴോ അല്ലെങ്കിൽ അതിവേഗ ജലത്തിന്റെ ജെറ്റുകൾ ഒന്നിലധികം നിറങ്ങളിലുള്ള തിളക്കത്തോടെ കളിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴോ, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അനുഭവിച്ച അതേ വികാരങ്ങൾ കലാകാരന് അനുഭവപ്പെടുന്നു. അവൻ സന്തോഷവാനാണ്, ദുഃഖിതനാണ്, ലോകത്തിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത സൗന്ദര്യത്തെയും അതിന്റെ അത്ഭുതകരമായ പരിവർത്തനങ്ങളെയും അഭിനന്ദിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും ഡ്രോയിംഗുകളിലും അവൻ തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ജീവശ്വാസം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആളുകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം അത് ലിലാക്കുകളുടെയോ പ്രഭാത സൂര്യന്റെയോ നദിയുടെയോ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായി പകർത്തുക മാത്രമല്ല, പണ്ടുമുതലേ സൗന്ദര്യവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുമ്പോൾ ആളുകൾ അനുഭവിക്കുന്ന അനുഭവങ്ങൾ ഊഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, അത്തരം ഓരോ കൃതിയും, രചയിതാവിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ച വികാരങ്ങൾ എത്ര ആഴമേറിയതാണെങ്കിലും, ലോകത്തിലെ എല്ലാ പുഷ്പങ്ങളുടെയും എല്ലാ നദികളുടെയും സൂര്യോദയങ്ങളുടെയും സ്മാരകമാണ്, എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ആരാധനയുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും സ്മാരകം. .

എസ്. റാച്ച്മാനിനിനോഫിന്റെ മറ്റൊരു പ്രണയം കേൾക്കൂ - "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്സ്". F. Tyutchev ന്റെ വാക്കുകളിൽ എഴുതിയത്, അത് കവിതയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ അറിയിക്കുന്നു, അതേ സമയം പുതിയ ചലനാത്മകത, പ്രേരണ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന് മാത്രം ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നവ എന്നിവയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

വയലുകളിൽ മഞ്ഞ് ഇപ്പോഴും വെളുത്തതാണ്,
വസന്തകാലത്ത് വെള്ളം ഇതിനകം തുരുമ്പെടുക്കുന്നു -
അവർ ഓടിപ്പോയി ഉറങ്ങുന്ന തീരങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു,
അവർ ഓടി തിളങ്ങി പറയുന്നു...
എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അവർ പറയുന്നു:
“വസന്തം വരുന്നു, വസന്തം വരുന്നു!
ഞങ്ങൾ യുവ വസന്തത്തിന്റെ സന്ദേശവാഹകരാണ്,
അവൾ ഞങ്ങളെ മുന്നോട്ട് അയച്ചു! ”
വസന്തം വരുന്നു, വസന്തം വരുന്നു!
ഒപ്പം ശാന്തവും ഊഷ്മളവും മെയ് ദിനങ്ങളും
റഡ്ഡി, ലൈറ്റ് റൗണ്ട് ഡാൻസ്
അവളുടെ പുറകിൽ ആൾക്കൂട്ടം സന്തോഷിക്കുന്നു.

വരാനിരിക്കുന്ന വസന്തത്തിന്റെ ആഹ്ലാദകരമായ പ്രവചനം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പ്രണയത്തിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് പ്രധാന ശബ്‌ദങ്ങളുടെ ടോണാലിറ്റി പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകാശവും വെയിലും, സംഗീത ഘടനയുടെ ചലനം വേഗമേറിയതും ചീഞ്ഞഴുകുന്നതും ഒരു വലിയ ഇടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എല്ലാ തടസ്സങ്ങളെയും തകർത്ത് ശക്തമായതും സന്തോഷപ്രദവുമായ നീരുറവ ജലപ്രവാഹം പോലെ. തണുത്ത നിശബ്ദതയോടും നിർഭയത്വത്തോടും കൂടിയ ശീതകാല മരവിപ്പിന് വികാരത്തിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും വിപരീതമായി ഒന്നുമില്ല.

"സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്‌സ്" എന്നതിൽ, ആദ്യ ബാറുകളിൽ നിന്ന് തന്നെ പ്രേക്ഷകരെ പിടിച്ചിരുത്തുന്ന, ഉജ്ജ്വലവും തുറന്നതും ആവേശഭരിതവുമായ ഒരു വികാരമുണ്ട്. പ്രണയത്തിന്റെ സംഗീതം മനഃപൂർവ്വം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ തോന്നുന്നു, സുഖപ്പെടുത്തുന്നതും ആശ്വാസകരവുമായ എല്ലാം ഒഴിവാക്കും; സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ വികാസത്തിന്റെ മുഴുവൻ അർത്ഥവും ഊന്നിപ്പറയുന്ന ആ വാക്യങ്ങൾ ഒഴികെ, അതിൽ മിക്കവാറും സ്വരമാധുര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല: "വസന്തം വരുന്നു, വസന്തം വരുന്നു!" മിക്കവാറും എല്ലാ മെലഡി വാക്യങ്ങളുടെയും അവസാനങ്ങൾ ആരോഹണമാണ്; അവയിൽ ഒരു കവിതയേക്കാൾ കൂടുതൽ ആശ്ചര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ കൃതിയിലെ പിയാനോയുടെ അകമ്പടി കേവലം ഒരു അകമ്പടിയല്ല, മറിച്ച് പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പങ്കാളിയാണ്, ചിലപ്പോൾ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ സോളോ ശബ്ദത്തെ പോലും മറികടക്കുന്നു എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്!

ജീവന്റെ ആത്മാവ്, ശക്തി, സ്വാതന്ത്ര്യം
ഉയർത്തുന്നു, നമുക്ക് ചുറ്റും പൊതിയുന്നു! ..
ആത്മാവിലേക്ക് സന്തോഷം പകർന്നു,
പ്രകൃതിയുടെ വിജയത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി,
ദൈവത്തിന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന ശബ്ദം പോലെ! ..

F. Tyutchev-ന്റെ മറ്റൊരു കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഈ വരികൾ - "വസന്തം" ഒരു പ്രണയത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് പോലെ തോന്നുന്നു - ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ വോക്കൽ വരികളുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ആഹ്ലാദഭരിതവുമാണ്.

അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കുന്നത് സൃഷ്ടികളിലെ ടെക്സ്ചർ, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മ്യൂസിക്കൽ ഫിക്ഷൻ മേഖല യക്ഷിക്കഥകളുടെയും അതിശയകരമായ പ്രകൃതിയുടെയും ലോകമാണ്, ഗാനരചനയുടെയും നിഗൂഢതയുടെയും വിചിത്രമായ ഇഴചേർച്ചയാണ്, ഇത് അമാനുഷിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലോകമാണ് - ഫെയറി വനങ്ങളുടെയും പർവതങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യം, ഭൂഗർഭ ഗുഹകൾ, വെള്ളത്തിനടിയിലുള്ള രാജ്യങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കാവ്യാത്മക ഭാവനയ്ക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം ശബ്ദങ്ങളിലും അവയുടെ മോഡുലേഷനുകളിലും കോമ്പിനേഷനുകളിലും, ടെക്സ്ചറിന്റെ ചലനത്തിലും - ഇപ്പോൾ ചലനരഹിതമായി, ഇപ്പോൾ അനന്തമായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

"സഡ്കോ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ആക്റ്റ് VI-ൽ നിന്നുള്ള റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "പ്രൊസസ്ഷൻ ഓഫ് മറൈൻ മിറക്കിൾസ്" അസാധാരണമായ ടെക്സ്ചർ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. അണ്ടർവാട്ടർ രാജ്യത്തിന്റെ മാന്ത്രിക ലോകം, നിഗൂഢമായ, ആളുകൾക്ക് അദൃശ്യമായ, സംഗീതസംവിധായകൻ അത്തരം സംഗീത മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് നിഗൂഢത, പ്രണയം, അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യം എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ശകലത്തെ "പ്രൊസഷൻ ..." എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത്, ഇത് ചലനത്തിന്റെ നിമിഷത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്സ്", ഓപ്പറ "സാഡ്കോ" എന്നിവയിൽ ഈ ചലനം എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ്!

റാച്ച്‌മാനിനോവിന് ജീവജലത്തിന്റെ ജീവശക്തിയുണ്ട്, കുതിച്ചുകയറുന്നു, തിളയ്ക്കുന്നു, തടയാൻ കഴിയില്ല. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ വിശാലമായ അണ്ടർവാട്ടർ രാജ്യത്തിൽ, ഇത്രയും സന്തോഷകരവും ഊഷ്മളവുമായ മാനുഷിക വികാരത്തോടെ "ചാർജ്ജ് ചെയ്ത" ഒരു തുള്ളി വെള്ളം നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. നേരെമറിച്ച്, "ഘോഷയാത്ര ..." അസാധാരണമാംവിധം നിശ്ചലമാണ്, "അത്ഭുതം" പ്രസ്ഥാനം പോലും വഴക്കമുള്ളതും ദ്രാവകവും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമാണ്. ഇത് കടലിന്റെ ഒരു തുറന്ന ഘടകമല്ല, ഇത് അതിന്റെ അജ്ഞാതമായ ആഴങ്ങളാണ്, മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് ചൂടാക്കുന്നില്ല.

അവരുടെ യജമാനന്റെ കൺമുന്നിൽ സുഗമമായി തെന്നിമാറി, "കടലിന്റെ അത്ഭുതങ്ങൾ" നിരവധി ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ അടങ്ങുന്ന വർണ്ണാഭമായ ഒരു സംഗീത മൊസൈക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. "ഘോഷയാത്ര ..." അവസാനിക്കുമ്പോഴേക്കും ഈ ചലനം പോലും നിലച്ചു, അവസാനത്തെ വെള്ളച്ചാട്ടവും കൊണ്ടുപോകുന്നതുപോലെ, സ്വരമാധുര്യമുള്ള രൂപങ്ങൾ ശാന്തമായി - അവൾ സൃഷ്ടിച്ച അതിരുകളില്ലാത്ത അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചിത്രത്തിൽ സംഗീതം മരവിച്ചു. .

അതിനാൽ, സംഗീത ശബ്‌ദത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെല്ലാം ടെക്‌സ്‌ചറിൽ പതിഞ്ഞതായി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഏകാന്തമായ ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ ശക്തമായ കോറസ്, അനുഭവപരിചയമുള്ള ഒരു വികാരത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്പ്രിംഗ് ഫ്ലവർ വരയ്ക്കൽ, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനം അല്ലെങ്കിൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ മരവിപ്പ് - ഇതെല്ലാം, സംഗീതത്തെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും തൽസമയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന മറ്റ് പല കാര്യങ്ങളും പോലെ സ്വന്തം സംഗീത ഫാബ്രിക്കിന് കാരണമാകുന്നു. , ടെക്സ്ചറിന്റെ ഈ "പാറ്റേൺ കവർ", എപ്പോഴും പുതിയത് , അതുല്യമായ, ആഴത്തിൽ വിചിത്രമാണ്.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും:
1. വ്യത്യസ്ത തരം ടെക്സ്ചറുകൾക്ക് പേര് നൽകുക.
2. നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന സംഗീത ശകലങ്ങൾ ഓർക്കുക, അതിൽ ടെക്സ്ചർ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രീകരണത്താൽ വേർതിരിക്കപ്പെടും.
3. ഏത് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലാണ് കാര്യമായ ശ്രേണിയുടെ ടെക്സ്ചർഡ് സ്പേസ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? ഇത് എന്തിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?
4. ടെക്സ്ചർ എന്ന വാക്കിന് ഫാബ്രിക്, പാറ്റേൺ, ഡ്രോയിംഗ് തുടങ്ങിയ പര്യായപദങ്ങൾ ഉള്ളത് എന്തുകൊണ്ട്?
5. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന വിവിധ തരം ടെക്സ്ചറുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക.

അവതരണം

ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്:
1. അവതരണം - 15 സ്ലൈഡുകൾ, ppsx;
2. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ:
റാച്ച്മാനിനോവ്. സ്പ്രിംഗ് വാട്ടർ. ഐഎസ്പി. D. ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കി, mp3;
റാച്ച്മാനിനോവ്. ലിലാക്ക് (T. Sinyavskaya നിർവ്വഹിച്ചത്), mp3;
റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ലെല്യയുടെ ആദ്യ ഗാനം (ശകലം), mp3;
റിംസ്കി-കോർസകോവ്. കടലിലെ അത്ഭുതങ്ങളുടെ ഘോഷയാത്ര, mp3;
ഷുബെർട്ട്. സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ, mp3;
3. അനുബന്ധ ലേഖനം, ഡോക്സ്.

5. സംഗീത ഘടന

ഏതെങ്കിലും സംഗീതത്തിന്റെ "മുഖം" രൂപപ്പെടുന്നത് സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. എന്നാൽ ഓരോ മുഖത്തിനും പലതരം ഭാവങ്ങൾ ഉണ്ടാകും. കൂടാതെ അധിക ഫണ്ടുകളുടെ "മുഖത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം" "ചുമതലയുള്ളതാണ്". ടെക്സ്ചർ അതിലൊന്നാണ്.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ടെക്ചർ" എന്നാൽ "പ്രോസസ്സിംഗ്" എന്നാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഫാബ്രിക്കിന് ടെക്സ്ചർ ഉണ്ടെന്ന് നമുക്കറിയാം. ടച്ച് വഴി, ടെക്സ്ചർ വഴി, ഒരാൾക്ക് ഒരു ഫാബ്രിക് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഓരോ സംഗീത ശകലത്തിനും അതിന്റേതായ "സൗണ്ട് ഫാബ്രിക്" ഉണ്ട്. മനോഹരമായ ഒരു മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ അസാധാരണമായ യോജിപ്പ് കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ മാർഗ്ഗങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മെലഡിയോ സ്വരച്ചേർച്ചയോ പ്രകടമായി മുഴങ്ങുന്നതിന്, സംഗീതസംവിധായകർ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും സംഗീത സാമഗ്രികൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതികളും വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീത ഘടനയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ കരട് കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ ഇതുപോലുള്ള ഒരു രേഖാചിത്രമുണ്ട്:

ഈ കോർഡ് പ്രോഗ്രഷൻ, ഹാർമോണിക് ചെയിൻ ആമുഖത്തിന് ഒരു ശൂന്യതയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല സി മേജർ"ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ" ന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്ന്. എന്താണ് ഈ ശേഖരം, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് വളരെ നീണ്ടതും വിചിത്രമായി വിളിക്കുന്നതും, ഞങ്ങൾ അഞ്ചാം ക്ലാസിൽ സംസാരിക്കും, ബാച്ചിന്റെ ജോലി പഠിക്കുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെ തുടക്കം ഇതുപോലെയാണ്:

തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ, ഈ ആമുഖത്തിന്റെ സംഗീതം ബസ്റ്റിംഗിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ദ്രവിച്ചുവിളവെടുത്ത ഹാർമോണിക് സ്കീമിന്റെ കോർഡുകൾ (ബാച്ചിന്റെ പ്രീസെറ്റ് ആണ് പദ്ധതിഫോർപ്ലേ. അവൻ ഒന്നിലധികം തവണ സമാനമായ സ്കീമുകൾ ഉപയോഗിച്ചു).

ബാച്ച് എങ്ങനെയാണ് ഈ സ്കീമിനെ മനോഹരവും സൗമ്യവും "ബബ്ലിംഗ്" സംഗീതമാക്കി മാറ്റിയത്? അവൻ തന്റെ സ്കീമിലെ ടെക്സ്ചർ മാത്രം മാറ്റി. ടെക്സ്ചർ മാറിയിരിക്കുന്നു പ്രധാനപ്പെട്ടഈ നാടകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗം. (സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന മാർഗങ്ങളും സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മാർഗങ്ങളിലുമുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങളുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. ഈ സംവിധാനത്തിൽ, ടെക്സ്ചർ ഒരു അധിക മാർഗമായി തുടരുന്നു.)

ബാച്ചിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഈണമുണ്ടോ? മെലഡി ഇല്ലാതെ സംഗീതത്തിന് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന അപൂർവ സന്ദർഭമാണിത്.ബാച്ചിനുശേഷം ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം ജീവിച്ചിരുന്ന ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ചാൾസ് ഗൗനോഡ്, "തെറ്റ് തിരുത്താൻ" തീരുമാനിക്കുകയും ഈ ആമുഖത്തിന് "മേൽ" മനോഹരമായ ഒരു മെലഡി രചിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഫോർപ്ലേ മാറി പശ്ചാത്തലംഅവളുടെ സ്വന്തം സൗന്ദര്യം കേൾവിശക്തി കുറഞ്ഞു. എന്നാൽ മെലഡി കേൾക്കുന്നതിനായി ചോപിൻ മനഃപൂർവ്വം ഐക്യം "നിർത്തുന്നത്" എങ്ങനെയെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ, തിരിച്ചും?

മൊസാർട്ടിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ ഇതിനകം പരിചിതമായ ഓപ്പണിംഗ് നമുക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർമ്മിക്കാം (നിങ്ങൾ മറന്നെങ്കിൽ, ഉദാഹരണം 5 കാണുക). ആദ്യ ബാറുകളിൽ ഇടത് കൈ കളിക്കുന്നത് ഇതാ:

ഉദാഹരണം 41a

ബാച്ച് സ്കീമിലെന്നപോലെ ഓരോ ബാറിന്റെയും ശബ്ദങ്ങൾ കോർഡുകളായി ശേഖരിക്കാം:

ഉദാഹരണം 41 ബി

ഇവിടെ മൊസാർട്ട് അതേ ടെക്സ്ചർ ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു - കോർഡുകൾ. അകമ്പടിയിലെ ഈ "പിറുപിറുപ്പ്" പ്രാരംഭ വാക്യങ്ങളുടെ ലാഘവവും അശ്രദ്ധയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് വിസിലിംഗ് പോലെ തോന്നുന്നു. എന്നാൽ മെലഡിയിലെ വാക്യങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായി മാറുന്നു, "ശാഠ്യമുള്ളത്". ടെക്സ്ചർ മാറ്റിക്കൊണ്ട് മൊസാർട്ട് ഇത് ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കോർഡുകൾ ഹാർമോണിക് ഇടവേളകളിൽ ശേഖരിക്കുന്നു, കുറച്ച് പരുഷവും ചെറുതായി "പെർക്കുസീവ്" പോലും.

ഒരു ടെക്സ്ചറിന്റെ സഹായത്തോടെ, നിങ്ങൾക്ക് ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വഭാവം വളരെയധികം മാറ്റാൻ കഴിയും. അരാം ഇലിച്ച് ഖചാത്തൂറിയന്റെ ചെറിയ നാടകമായ "ആൻഡാന്റിനോ" ആരംഭിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്:

അളന്നു, ശാന്തം താളാത്മകമായ സ്പന്ദനംഅകമ്പടി സംഗീതത്തിന് ഒരു ചിന്താശേഷിയുള്ള സ്വഭാവം നൽകുകയും വർണ്ണാഭമായ പെയിന്റ് ക്രോമാറ്റിക്കായി കേൾക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (അതായത്, സെമിറ്റോണുകളിൽ) "സ്ലൈഡിംഗ്" മൂന്നിലൊന്ന്.

നാടകത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കം ഇതാ:

ഈണവും ഈണവും മാറിയിട്ടില്ല. ഈണത്തിൽ, ആദ്യ സ്വരത്തിന്റെ അഷ്ടപദവും ദിശയും മാത്രമേ മാറിയിട്ടുള്ളൂ. യോജിപ്പിൽ, അതേ ഇടവേളകൾ എടുക്കുന്നു അപ്പീലുകൾ(മൂന്നാം ഭാഗം "മറിഞ്ഞു" ആറാമതായി). പക്ഷേ, എത്ര തിരിച്ചറിയാനാകാത്തവിധം ഘടന മാറിയിരിക്കുന്നു! ഇപ്പോൾ സ്പന്ദിക്കുന്നത് ക്വാർട്ടേഴ്‌സ് പോലുമല്ല, മൂർച്ചയുള്ള താളാത്മക രൂപങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായി രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളായി വിഘടിക്കുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് - ഭംഗിയുള്ളതും നൃത്തം ചെയ്യാവുന്നതും കൂടുതൽ ചടുലവുമാണ് (വേഗത അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും).

മെലഡി, താളം അല്ലെങ്കിൽ യോജിപ്പ് എന്നിവയെ അപേക്ഷിച്ച് ടെക്സ്ചർ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കി. എന്നാൽ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ടെക്സ്ചർ മാറ്റിയാലും, സംഗീതത്തിന്റെ മുഖം ഭാവങ്ങളെ മാത്രമേ മാറ്റൂ, പക്ഷേ അത് സ്വയം മാറില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ സ്വഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് രൂപം വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു തീമുകൾ("മുഖങ്ങൾ") കൂടാതെ അവളുടെ കുറെ എണ്ണം മാറ്റങ്ങൾ("ഭാവങ്ങൾ"). അതിൽ വലിയ പങ്ക് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു(മാറ്റുക) തീമുകൾ ഇത് പ്ലേ ചെയ്യുന്നു ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത പരിവർത്തനങ്ങൾ... ഖച്ചാത്തൂറിയന്റെ ആൻഡാന്റിനോയുടെ രണ്ടാം ഭാഗവും ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലെ ഒരു ചെറിയ വ്യതിയാനമാണ്.

എന്താണ് സംഗീത ഘടന

1. സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ടെക്സ്ചർ.
2. ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത രൂപീകരണത്തിന്റെ വിവിധ വകഭേദങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ ശകലങ്ങൾ)
3. മോണോഫോണിക്, ടെക്സ്ചർ (എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ലെലിയയുടെ ആദ്യ ഗാനത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ).
4. അകമ്പടിയോടെയുള്ള മെലഡി (എസ്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ പ്രണയം "ലിലാക്ക്" ഉദാഹരണത്തിൽ).
5. "ടെക്‌സ്ചർഡ് പാറ്റേൺ": ലിലാക്ക് പൂവിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള ടെക്‌സ്ചർ ചെയ്ത പാറ്റേണിന്റെ ദൃശ്യ സാമ്യം.

സംഗീത മെറ്റീരിയൽ:

1. എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ എന്ന ഓപ്പറയിലെ ലെലിയയുടെ ആദ്യ ഗാനം (കേൾക്കുന്നു);
2. എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്, ഇ. ബെക്കെറ്റോവയുടെ വാക്യങ്ങൾ. ലിലാക്ക് (കേൾവി);
3. ജി. സ്ട്രൂവ്, എസ്. മാർഷക്കിന്റെ വരികൾ. "സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് ആശംസകൾ" (ആലാപനം);
4. E. Krylatov, Yu. Entin ന്റെ കവിതകൾ. "എന്ത് പുരോഗതി വന്നിരിക്കുന്നു!" (പാടുന്നു).

പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിവരണം:

1. സംഗീത സൃഷ്ടികളിലെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത അവതാരങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും പ്രത്യേകതയും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക.
2. മ്യൂസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളെ അവയുടെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത രൂപത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് താരതമ്യം ചെയ്യുക.
3. സംഗീതത്തിന്റെയും വിഷ്വൽ ആർട്ടിന്റെയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അനുബന്ധ ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക.

ഏതെങ്കിലും സംഗീതത്തിന്റെ "മുഖം" രൂപപ്പെടുന്നത് സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. എന്നാൽ ഓരോ മുഖത്തിനും പലതരം ഭാവങ്ങൾ ഉണ്ടാകും. കൂടാതെ അധിക ഫണ്ടുകളുടെ "മുഖത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം" "ചുമതലയുള്ളതാണ്". ടെക്സ്ചർ അതിലൊന്നാണ്.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ടെക്ചർ" എന്നാൽ "പ്രോസസ്സിംഗ്" എന്നാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഫാബ്രിക്കിന് ടെക്സ്ചർ ഉണ്ടെന്ന് നമുക്കറിയാം. ടച്ച് വഴി, ടെക്സ്ചർ വഴി, ഒരാൾക്ക് ഒരു ഫാബ്രിക് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഓരോ സംഗീത ശകലത്തിനും അതിന്റേതായ "സൗണ്ട് ഫാബ്രിക്" ഉണ്ട്. മനോഹരമായ ഒരു മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ അസാധാരണമായ യോജിപ്പ് കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ മാർഗ്ഗങ്ങൾ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മെലഡിയോ സ്വരച്ചേർച്ചയോ പ്രകടമായി മുഴങ്ങുന്നതിന്, സംഗീതസംവിധായകർ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും സംഗീത സാമഗ്രികൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതികളും വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീത ഘടനയും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

"സംഗീത ഘടന" എന്ന പദപ്രയോഗം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് മനസിലാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നമുക്ക് നൊട്ടേഷൻ ഉദാഹരണങ്ങൾ നോക്കാം.

എല്ലാ ഉദാഹരണങ്ങളും അവയുടെ ഗ്രാഫിക് അവതരണത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു.

ആദ്യ ഉദാഹരണം ലംബമായ "കോർഡ് സ്തംഭങ്ങൾ" ആണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു തരംഗ രേഖയാണ്, മൂന്നാമത്തേത് ഒരുതരം മൂന്ന് നിലകളുള്ള ഘടനയാണ്, നാലാമത്തേത് ഒരു കാർഡിയോഗ്രാമിന് സമാനമായ ഒരു സംഗീത പാറ്റേണാണ് (ഹൃദയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് പ്രാതിനിധ്യമാണ് കാർഡിയോഗ്രാം).

സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയെയാണ് ടെക്സ്ചർ എന്ന് പറയുന്നത്.

ഒരുപക്ഷേ ടെക്സ്ചർ സംഗീത കലയുടെ മേഖലയെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ - വരകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ - ഇതിന് നിരവധി വ്യത്യസ്ത നിർവചനങ്ങൾ ലഭിച്ചു.

"മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്", "പാറ്റേൺ", "ആഭരണം", "കോണ്ടൂർ", "ടെക്‌സ്ചർ ചെയ്ത പാളികൾ", "ടെക്‌സ്ചർ ചെയ്ത നിലകൾ" - ഈ ആലങ്കാരിക നിർവചനങ്ങൾ ടെക്സ്ചറിന്റെ ദൃശ്യപരത, മനോഹരമായി, സ്പേഷ്യലിറ്റി എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക ടെക്സ്ചറിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പല കാരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - സംഗീത ഉള്ളടക്കം, നൽകിയിരിക്കുന്ന സംഗീതം എവിടെയാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ടിംബ്രെ കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവയിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ക്ഷേത്രത്തിൽ മുഴങ്ങാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന് കാര്യമായ ടെക്സ്ചർ ഇടം ആവശ്യമാണ്. മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളുടെ സംപ്രേക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഗാനരചന സാധാരണയായി മോണോഫോണിക് ആണ്. അതിന്റെ ശബ്ദം അതിന്റെ ഏകാന്തമായ ഗാനം ആലപിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ ശബ്ദത്തിലേക്ക് ടെക്സ്ചറിന്റെ കംപ്രഷൻ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക തടിയുടെ ഭംഗി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസർമാർ ഒരു മെലഡിയുടെ മോണോഫോണിക് അവതരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ലെലിയയുടെ ആദ്യ ഗാനത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഇടയന്റെ കൊമ്പ് സോളോ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിശയകരമായ ഒരു പുറജാതീയ യക്ഷിക്കഥയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് ശ്രോതാവിനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇളയ ഇടയ ബാലൻ ലെൽ സംഗീതത്തിന്റെയും സൗരോർജ്ജത്തിന്റെയും കലയുടെ വ്യക്തിത്വമാണ്, അപ്രതിരോധ്യമായി ആകർഷിക്കപ്പെട്ട സ്നേഹശക്തി. പ്രണയവും കലയും യാരിലയുടെ സമ്മാനങ്ങളും അതേ സമയം മനുഷ്യന്റെ അക്ഷീണമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പ്രകടനവുമാണ്.
ലെൽ ഒരു ലളിതമായ ഇടയനാണെന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകൾ നാടൻ പാട്ടുകളാണെന്നതും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലെലിയയുടെ ചിത്രത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവർ നാടോടി കലയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും അതിന്റെ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന സാരാംശം ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. ഓപ്പറയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഒരാളായ ലെൽ, മിക്കവാറും പാട്ടുകളാൽ മാത്രം ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - സോളോയും കോറലും, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രധാന ഗായകനാണ്. ലെലിയയുടെ സംഗീത സ്വഭാവത്തിന്റെ ഉപകരണ വശം നിരവധി ഇടയന്റെ ട്യൂണുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവരിൽ ചിലർ യഥാർത്ഥത്തിൽ നാടോടികളാണ്.
വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദവും, മിക്കപ്പോഴും, സോളോ ക്ലാരിനെറ്റും (ഇടയന്റെ കൊമ്പിന്റെ അനുകരണം) ലെലിന്റെ സംഗീതത്തിന് ശോഭയുള്ള നാടോടി നിറം നൽകുന്നു.
ലെലിയയുടെ ആദ്യ ഗാനം "സ്ട്രോബെറി-ബെറി" ഒരു നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിലാപമാണ്. അതിൽ, ശ്രദ്ധേയമായ കലയുള്ള റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് ഗാനരചന നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും സംഗീത സവിശേഷതകളും അറിയിച്ചു: സുഗമമായ ആലാപനം, പതിവ് സ്വരങ്ങൾ, അപൂർണ്ണമായ (മൂന്നാമത്തേത് കൂടാതെ) ഉടമ്പടികളും ശൈലികളുടെ അറ്റത്ത് ഐക്യവും. നിരവധി "വിവാഹമോചനങ്ങൾ" ഗാനത്തിന് വളരെയധികം ആകർഷണീയതയും മൗലികതയും നൽകുന്നു - ഓടക്കുഴലിന്റെ ട്യൂണുകളും ഇംഗ്ലീഷ് കൊമ്പും അവയുടെ നാടോടി ടിംബ്രെ ഫ്ലേവറുമൊത്ത്.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രത്യേക മോണോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ വളരെ അപൂർവമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. മിക്കപ്പോഴും നമ്മൾ മറ്റൊരു തരം ടെക്സ്ചർ കാണുന്നു - അനുഗമിക്കുന്ന ഒരു മെലഡി, ഇത് ഒരു ചട്ടം പോലെ, പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ഓൺ ദി റോഡ്" എന്ന ഗാനം ഓർക്കുക. അതിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു മെലഡി മുഴങ്ങുക മാത്രമല്ല, പിയാനോ ഭാഗത്ത് ഒരു മിൽക്കല്ലിന്റെ ഭ്രമണവും ഉജ്ജ്വലമായ ദൃശ്യ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ഓൺ ദി റോഡ്" എന്ന ഗാനം "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ വുമൺ" സൈക്കിൾ തുറക്കുന്നു. മില്ലർ എങ്ങനെയാണ് ഒരു യാത്ര പുറപ്പെടുന്നത്, ലളിതമായ മനസ്സുള്ള ഒരു യുവ നായകന്റെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയുന്നു - ഇത് ഏകാന്തമായ ആത്മാവിന്റെ മറ്റൊരു റൊമാന്റിക് കഥയാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷം വളരെ അടുത്താണ്, അവന്റെ പ്രതീക്ഷകൾ വളരെ തിളക്കമാർന്നതാണ്, പക്ഷേ അവ യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ആദ്യ മിനിറ്റുകൾ മുതൽ മില്ലറുടെ സുഹൃത്തായി മാറിയ സ്ട്രീം മാത്രം അവനെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു, അവനുമായി സങ്കടപ്പെടുന്നു. അയാൾ ആ ചെറുപ്പക്കാരനെ വഴിയിൽ വലിച്ചിഴച്ചു. ഈ പിറുപിറുക്കലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ലളിതവും നാടൻ മെലഡിയും മുഴങ്ങുന്നു.

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ടെക്സ്ചറിന്റെ വ്യത്യസ്ത രീതികൾ ഉപയോഗിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, S. Rachmaninov ന്റെ റൊമാൻസ് "ലിലാക്ക്" ൽ, അകമ്പടിയുടെ പാറ്റേൺ ഒരു ലിലാക്ക് പുഷ്പത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ പൂർണ്ണമായും ദൃശ്യപരമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ സംഗീതം യൗവനം പോലെ, സ്പ്രിംഗ് ഗാർഡൻ പൂക്കുന്നതുപോലെ പ്രകാശവും ശുദ്ധവുമാണ്:

പ്രഭാതത്തിൽ, പ്രഭാതത്തിൽ, മഞ്ഞു പുല്ലിൽ
ഞാൻ രാവിലെ ശ്വസിക്കാൻ പോകും;
ഒപ്പം സുഗന്ധമുള്ള നിഴലിലേക്കും
ലിലാക്കുകൾ തിങ്ങിനിറഞ്ഞ ഇടം
എന്റെ സന്തോഷം തേടി ഞാൻ പോകും...
ജീവിതത്തിൽ സന്തോഷം മാത്രം കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവനാണ്,
ആ സന്തോഷം ലിലാക്കുകളിൽ വസിക്കുന്നു;
പച്ച ശാഖകളിൽ
സുഗന്ധമുള്ള ബ്രഷുകളിൽ
എന്റെ പാവം സന്തോഷം പൂക്കുന്നു.

എഴുത്തുകാരനായ യൂറി നാഗിബിൻ തന്റെ "ലിലാക്ക്" എന്ന കഥയിൽ പതിനേഴുകാരനായ സെർജി റാച്ച്മാനിനോവ് ഇവാനോവ്ക എസ്റ്റേറ്റിൽ ചെലവഴിച്ച ഒരു വേനൽക്കാലത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. ആ വിചിത്രമായ വേനൽക്കാലത്ത്, ലിലാക്ക് പൂത്തു "എല്ലാം ഒരേസമയം, ഒരു രാത്രിയിൽ അത് മുറ്റത്തും ഇടവഴികളിലും പാർക്കിലും തിളച്ചു." ആ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി, ഒരു അതിരാവിലെ, കമ്പോസർ തന്റെ ആദ്യത്തെ യുവ പ്രണയത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും ആർദ്രവും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ പ്രണയം "ലിലാക്ക്" എഴുതി.

മറ്റെന്താണ്, എന്തെല്ലാം വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും ഘടനയെ ചുരുങ്ങുകയോ പിന്നീട് ബഹിരാകാശത്ത് രൂപപ്പെടുത്തുകയോ അല്ലെങ്കിൽ മനോഹരമായ ഒരു സ്പ്രിംഗ് പുഷ്പത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു?

ഒരുപക്ഷേ, ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ചിത്രത്തിന്റെ സജീവമായ മനോഹാരിതയിലും, അതിന്റെ ശ്വാസത്തിലും, നിറങ്ങളിലും, അതുല്യമായ രൂപത്തിലും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ തന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ അനുഭവത്തിലും അന്വേഷിക്കണം. സംഗീതജ്ഞൻ ഒരിക്കലും തന്നോട് അടുപ്പമില്ലാത്തതും അവന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രതികരണം കണ്ടെത്താത്തതുമായ ഒരു വിഷയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നില്ല. പല സംഗീതസംവിധായകരും തങ്ങൾ അനുഭവിക്കാത്തതും സ്വയം അനുഭവിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതിയിട്ടില്ലെന്ന് സമ്മതിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

അതിനാൽ, ലിലാക്കുകൾ പൂക്കുമ്പോഴോ നിലം മഞ്ഞ് മൂടുമ്പോഴോ, സൂര്യൻ ഉദിക്കുമ്പോഴോ അല്ലെങ്കിൽ അതിവേഗ ജലത്തിന്റെ ജെറ്റുകൾ ഒന്നിലധികം നിറങ്ങളിലുള്ള തിളക്കത്തോടെ കളിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴോ, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും അനുഭവിച്ച അതേ വികാരങ്ങൾ കലാകാരന് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

അവൻ സന്തോഷവാനാണ്, ദുഃഖിതനാണ്, ലോകത്തിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത സൗന്ദര്യത്തെയും അതിന്റെ അത്ഭുതകരമായ പരിവർത്തനങ്ങളെയും അഭിനന്ദിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും ഡ്രോയിംഗുകളിലും അവൻ തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ജീവശ്വാസം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആളുകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം അത് ലിലാക്കുകളുടെയോ പ്രഭാത സൂര്യന്റെയോ നദിയുടെയോ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തമായി പകർത്തുക മാത്രമല്ല, പണ്ടുമുതലേ സൗന്ദര്യവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുമ്പോൾ ആളുകൾ അനുഭവിക്കുന്ന അനുഭവങ്ങൾ ഊഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതിനാൽ, അത്തരം ഓരോ കൃതിയും, രചയിതാവിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ച വികാരങ്ങൾ എത്ര ആഴമേറിയതാണെങ്കിലും, ലോകത്തിലെ എല്ലാ പുഷ്പങ്ങളുടെയും എല്ലാ നദികളുടെയും സൂര്യോദയങ്ങളുടെയും സ്മാരകമാണ്, എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ആരാധനയുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും സ്മാരകം. .

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും:

1. സംഗീതത്തിൽ "ടെക്‌സ്ചർ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്?
2. വ്യത്യസ്ത തരം ടെക്സ്ചറുകൾക്ക് എന്ത് ആലങ്കാരിക നിർവചനങ്ങൾ ബാധകമാണ്?
3. എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ ലെലിയയുടെ ആദ്യ ഗാനത്തിൽ മോണോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?
4. ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അതിന്റെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത റെക്കോർഡിംഗിനെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു? S. Rachmaninoff ന്റെ "ലിലാക്ക്" എന്ന പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

അവതരണം

ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്:
1. അവതരണം, ppsx;
2. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ:
ഡെബസ്സി. പാസ്പിയർ (ബെർഗാമാസ് സ്യൂട്ട് എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്), mp3;
ഡെനിസോവ്. കരയുന്ന മുന്നറിയിപ്പ് (കരയുന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന്), mp3;
മെസ്സിയൻ. എറ്റ്യൂഡ് നമ്പർ 2 (4 റിഥമിക് എറ്റ്യൂഡുകളുടെ ഒരു ചക്രത്തിൽ നിന്ന്), mp3;
റാച്ച്മാനിനോവ്. ലിലാക്ക്. (സ്പാനിഷ് ഭാഷയിൽ ടി. സിനിയാവ്സ്കയ), mp3;
റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ലെലിയയുടെ ആദ്യ ഗാനം (ഓപ്പറ സ്നോ മെയ്ഡനിൽ നിന്ന്), mp3;
ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. സി മേജറിലെ ആമുഖം (24 പ്രെലൂഡുകളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും സൈക്കിളിൽ നിന്ന്), mp3;
ഷുബെർട്ട്. വഴിയിൽ (ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ സൈക്കിളിൽ നിന്ന്), mp3;
3. അനുബന്ധ ലേഖനം, ഡോക്സ്.

(നിഘണ്ടു)

ടെക്സ്ചർ- സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അവതരണത്തിന്റെ സ്വഭാവം (അതിന്റെ സംഗീത ഫാബ്രിക്).

രജിസ്റ്റർ, ശ്രേണി, മ്യൂസിക്കൽ വെയർഹൗസിന്റേത് മുതലായവ.

സംഗീത സംഭരണശാല- മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ മാർഗം.

(മോണോഡി,നിന്ന് ഗ്രീക്ക്. (ഗ്രീക്ക്പോളി- നിരവധി, ഫോൺё- (ഗ്രീക്ക്ഹോമോസ്-തുല്യം) -

മോണോസ്-ഒന്ന് ഒപ്പം ode- ആലാപനം) ശബ്ദം) - യോജിപ്പുള്ള ഒരു പ്രമുഖ ശബ്ദത്തിന്റെ സംയോജനം

കൃത്യമായി സ്വതന്ത്രമായ അകമ്പടി

സങ്കീർണ്ണമായ ഒന്ന് -ചിറകുള്ള ആകൃതിയിലുള്ള നിർവചനം

മൂസ്- ചോക്കിന്റെ അവതരണം -. - വിഭജനം - ഞാൻ സംഭാഷണത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു - തിരശ്ചീനമായി.

DIY പാരൽ. സ്വയം തടസ്സപ്പെടുത്താത്ത ഇടവേളകളിൽ ഒപ്പം

കോർഡുകൾ (പരസ്പരം ഇന്റർലോക്കുട്ടറുകളാൽ കട്ടിയുള്ളതാണ്). വൈവിധ്യം -

lodya, melodic layer) (സോപാധികമായി) ആധിപത്യം കോർഡ് ഹാർമണി

ലംബമായ മേൽ കുട. സെസ്കിവെയർഹൗസ് ആണ്

കോർഡ് ടെക്സ്ചർ

രണ്ട് തരത്തിലുള്ള ബഹുസ്വരത: പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല

വൈരുദ്ധ്യമുള്ളത്(അന്താരാഷ്ട്ര പ്രമുഖ ശബ്ദം. വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ),.

അനുകരണം(അനുകരണം),

പൊതുവായ മെലോഡിക് തിരിവുകൾ.

പരസ്‌പര സ്‌നേഹം(പോളിഫോണിക്കും സങ്കീർണ്ണമായ മോണോഫോണിക്കും ഇടയിലുള്ള ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സ്റ്റോർഹൗസ്. 50-51 മുതൽ താഴെ കാണുക).

ഒരു ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് (പിയാനോ, പ്രത്യേകിച്ച്) സൃഷ്ടികളിൽ ഉണ്ട് 4 തരം ടെക്സ്ചർഡ് ഹാർമണി ട്രാൻസ്ഫോർമേഷൻ(നമുക്ക് 4 തരം ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചറുകൾ പറയാം), (യു. ത്യുലിൻ. ഒരു ഹ്രസ്വ സൈദ്ധാന്തിക കോഴ്‌സ്. എം., 1960):

- ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ, - എല്ലാത്തരം വാദപ്രതിവാദങ്ങളും. (മിക്ക ഗാനനാടകങ്ങളുടെയും പ്രണയങ്ങളുടെയും ഘടന ഇതാണ്).

- താളാത്മകമായ രൂപം,- ഒരു പ്രത്യേക താളത്തിൽ കോർഡുകളുടെ ആവർത്തനം, തരം കാരണം (ചോപിൻ. ഇ മോളിലെ ആമുഖം).

- കളറിസ്റ്റിക് ലേയറിംഗ്,- കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെ തനിപ്പകർപ്പ് (ഹാർമോണിക് ഫാബ്രിക്കിലെ 5-6 ശബ്ദങ്ങൾ മുതൽ 16 ടോണുകൾ വരെ (-cis moll Rachmaninov's prelude, reprise) എന്നിവയും അതിലേറെയും).

- മെലഡിക് ഫിഗറേഷൻ- പ്രമേയപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രതിധ്വനികൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഹാർമോണിക് ടിഷ്യുവിന്റെ മെലോഡൈസേഷൻ. (ഷുമാൻ. അതിശയകരമായ നാടകങ്ങൾ. എന്തുകൊണ്ട്?.)

ഒരു വിഷയത്തിൽ, ദോഷങ്ങളുടെ ഒരു മിശ്രിതം ഉണ്ടാകാം. ടെക്സ്ചറുകൾ (യോജിപ്പിന്റെ ടെക്സ്ചർ പരിവർത്തനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ).

മെലോഡിക് ഫിഗറേഷൻ ആണ് നോൺ-കോഡ് ശബ്ദങ്ങൾ.

(സ്വരങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മെലഡികൾ കുറവാണ്.)

4 തരം നിലവാരമില്ലാത്തവ ശബ്ദങ്ങൾ.

ശക്തമായ സമയത്ത് (തന്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ മെട്രിക്

പങ്കിടുക) - തടങ്കൽ, - കൃത്യമല്ലാത്തത്. ശബ്ദം വൈകുന്നു

കോർഡ് ടോൺ രൂപം:

എൻ
എന്നാൽ ദുർബലമായ സമയം - സഹായകമായ,

–
പാടുന്നു:

- കടന്നുപോകുന്നു, - കൃത്യമല്ലാത്തത്. സമ്മതിച്ചു

(
ഗാമ) ചലനം:

- പ്രവചനം, - കൃത്യമല്ലാത്തത്. ശബ്ദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു

അതിന്റെ കോർഡിന് മുമ്പ്:

എല്ലാ നോൺ-കോഡ് ശബ്ദങ്ങളും കോർഡിന് അടുത്താണ് (അതായത്, രണ്ടാമത്തെ അനുപാതത്തിൽ).

റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ബഹുസ്വരതയുടെ തരങ്ങൾ

ലിറ്റ് .: എൽ.എസ്. മുഖരിൻസ്കായ. ഒരു ആധുനിക രൂപം തേടി. Sov.muse..1969.p.93-96.

വി.എം.ഷുറോവ്. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പ്രധാന തരം പോളിഫോണി. ടിബിലിസി, 1985.

എൻ വാഷ്കെവിച്ച്. ഹെറ്ററോഫോണി. കൈയെഴുത്തുപ്രതി. രീതി. കാബിനറ്റ്, ട്വെർ. 1997

ബർഡോനോയെ(ബാഗ് പൈപ്പ്) പാടൽ, സുസ്ഥിരമായ (പെഡൽ) ശബ്ദത്തിൽ പാടുന്നു. ബഹുസ്വരതയുടെ ആദ്യകാല രൂപം.

ഹെറ്ററോഫോണി(നിന്ന് ഗ്രീക്ക്ഹെറ്ററോസ്-മറ്റുള്ളവ; വ്യത്യസ്ത ശബ്ദം , വിയോജിപ്പ്), - പ്രധാന മെലഡിയിലേക്ക് ഒരു വേരിയന്റ്-അലങ്കാര അല്ലെങ്കിൽ മെലിസ്മാറ്റിക് തരത്തിലുള്ള ഉപ-ശബ്ദങ്ങളാൽ രൂപപ്പെട്ട പോളിഫോണി. റഷ്യൻ കർഷക നാടോടി ഗാനം പോളിഫോണിയിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ ഇനമാണ് ഹെറ്ററോഫോണി, അത് ഇന്നും അതിന്റെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു.

IVAN KUPAL (1999) ഡിവി ഡിസ്കിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ പോളിഫോണിക് ഗാനങ്ങളും ഹെറ്ററോഫോണുകളാണ്. റഷ്യയിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിലെ (അർഖാൻഗെൽസ്ക് ടെറിട്ടറി മുതൽ അസ്ട്രഖാൻ വരെ) ഫോക്ക്‌ലോർ ഗ്രാമീണ സംഘങ്ങളിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡുചെയ്‌ത നാടോടി ഗാനങ്ങളാണിവ, കൂടാതെ ഒരു സിന്തസൈസറിന്റെ സംഗീത അകമ്പടിയോടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു നാടോടി ഗാനം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം, നാടോടിക്കഥകളെ ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിനുള്ള ഉദാഹരണം) .

സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരിയുടെ സ്‌ട്രിഫിക്കേഷൻ, മെലഡിക് കോണ്ടറിന്റെ "മങ്ങിക്കൽ", രണ്ടാമത്തെ "റഷസ്" ന്റെ "വൈബ്രേറ്റിംഗ്" ശബ്ദം എന്നിവ റഷ്യൻ കർഷക ഗാനത്തിന്റെ ഹെറ്ററോഫോണിക് പോളിഫോണിയുടെ സവിശേഷമായ വർണ്ണാഭമായതും വർണ്ണാഭമായതുമായ പ്രതിഭാസമാണ്. എന്നാൽ നിറം പുറമേയാണ്. ഹെറ്ററോഫോണിയുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രം വ്യത്യസ്തമാണ്. പലപ്പോഴും ഹെറ്ററോഫോണിക് "ബീമുകൾ" മെലഡിയുടെ മെട്രോ റിഥം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ലിറിക് ഗാനങ്ങളിൽ, അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യം കോറിക് സ്വരങ്ങളുടെ തീവ്രതയെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള പാട്ടുകളിൽ, ഹെറ്ററോഫോണിക് ലെയറിംഗ് "ഒരു ഊന്നൽ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു," ഐ.ഐ. സെംത്സോവ്സ്കി, - ഒരുതരം വാക്കാലുള്ള "ഇറ്റാലിക്സ്" "ടെക്സ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ശകലങ്ങൾ.

വിവാഹ ഗാനം "ഓൺ ദി സെൻയം" (നെലിഡോവ്സ്കി ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്, ഐഎൻ നെക്രസോവയുടെ റെക്കോർഡിംഗ്) "പോയിന്റ്" ഹെറ്ററോഫോണി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്:

"സിസ്റ്റമാറ്റിസ്ഡ് ഗാനപുസ്തകത്തിൽ" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) ഇവയാണ് ഗാനങ്ങൾ: "സമതല താഴ്വരയ്ക്കിടയിൽ", "വോൾഗ നദിയുടെ താഴെ", "ഇവുഷ്ക".

സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ, അണ്ടർ-വോയിസിംഗ് എന്നത് ഒരുതരം ബഹുസ്വരതയാണ് - നാടോടി-പാട്ട് ബഹുസ്വരതയുടെ ബഹുസ്വരത. ഇതിന് വിപരീതമായി, ഹെറ്ററോഫോണിയെ ഒരു മോണോഫണി അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ മോണോഫണി എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഇത് കട്ടിയുള്ള മെലഡി, ഒരു മെലഡിക് കോംപ്ലക്സ്, ഒരു മെലഡിക് പാളി എന്നിവയായി മാറുന്നു).

ഐലൈനർ ഉപയോഗിച്ച് പാടുന്നു- കോറൽ ടു-ത്രീ-ഹെഡഡ്, ലീഡ് വോയ്‌സ്-ലീഡ്, പ്രധാന മെലഡിക്ക് വിപരീതമായി, പ്രധാന മെലഡിക്ക് വിപരീത പോയിന്റ് (പലപ്പോഴും അത് ഉപയോഗിച്ച് പ്രമുഖ ശബ്ദത്തിന്റെ റോളിനെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു).

ഒരു ഐലൈനറിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം - "ഇതാ ധീരമായ ഒരു ട്രോയിക്ക റഷിംഗ്", എഫ്. ഗ്ലിങ്കയുടെ വാക്കുകൾക്ക്; "ചാപേവ് ദി ഹീറോ യുറലുകൾക്ക് ചുറ്റും നടന്നു."

"രണ്ടാം" പാടുന്നു(മൂന്നാമത്തേതിൽ പ്രതിധ്വനി) - ഏറ്റവും ലളിതമായ ബാൻഡഡ് മൂന്ന്-ഭാഗം (കുറവ് പലപ്പോഴും, ആറാമത്) രണ്ട്-ഭാഗം.

രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ - "നേർത്ത റോവൻ", "സോർക്ക-ശുക്രൻ", "പ്രഭാതത്തിൽ, പ്രഭാതത്തിൽ", "ഒരു ശാഖയെ പരിപാലിക്കുന്നത് കാറ്റല്ല."

അവസാനത്തെ മൂന്ന് തരം ബഹുസ്വരതകൾ (സബ്-വോക്കൽ, ഐലൈനർ, സെക്കന്റ്) നാടോടി ഗാനത്തിൽ താരതമ്യേന അടുത്തിടെ (3-4 നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ നഗര ഗാനത്തിന്റെയും ക്ഷേത്രഭാഗം-പാട്ട് ആലാപനത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

റെയിൽവേ വെയർഹൗസ്ആലാപനം, ഹോമോഫോണിക്, ഈണത്തിന്റെ ഓരോ സ്വരത്തിനും കോർഡ്-ഹാർമോണിക് അനുരണനത്തോടെ. നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ് കാന്ത്. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീത (യഥാർത്ഥ പോളിഷ്) സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് കാന്റ് ആലാപനം വികസിച്ചത്. കാന്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സമാന്തരങ്ങളുള്ള 3-ശബ്ദം സാധാരണമാണ്. മുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ബാസിന്റെയും ചലനത്തിലൂടെ മൂന്നിലൊന്നായി, ഒരു ഹാർമോണിക് പിന്തുണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഘടനകളുടെ ചതുരം അരികുകളുടെ സവിശേഷതയാണ്. കാന്റിനോട് അടുപ്പമുള്ള മെലഡികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: "സൈനികർ, ബ്രാവോ കുട്ടികൾ",

"നന്നായി ഡോനെറ്റ്സ്", "കുയരുക, പരുന്തുകൾ, കഴുകന്മാർ",

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബഹുസ്വരതയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശൈലീപരമായി, അവ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്:

നമ്മുടെ കാലത്ത് നാടോടി ഗായകരുടെ ഒരു പഴയ ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനം രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ കേൾക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഫോക്ലോറിസ്റ്റുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: അതിന്റെ അന്തർലീനമായ മോണോഫോണിക് ശബ്ദത്തിലും പോളിഫോണിക് "ആധുനിക"ത്തിലും.