എന്താണ് ക്ലാസിക് തരം. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം

"ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം" എന്ന ആശയം ടെർമിനോളജിയുടെ കാര്യത്തിൽ വളരെ അവ്യക്തമായ ഒരു ആശയമാണ്. പരമ്പരാഗത അർത്ഥത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അത് കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുകയും അതിന്റെ തുടക്കം ശേഷവും വർഷങ്ങളോളം ജനപ്രിയമായി തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചരിത്രപരമായി പറഞ്ഞാൽ, "ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം" എന്ന ആശയത്തിൽ 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീത പാരമ്പര്യം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന മറ്റൊരു ആനുകാലികം, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, അത് ജനിച്ച കാലത്തെയും അത് നിലനിൽക്കുന്ന ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടത്തെയും പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേക കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ കാലഘട്ടം, 1400-1600 വരെ നീളുന്നു. ഞാനും കലയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസവും, ലോക സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിൽ തോമസ് ലൂയിസ് ഡി വിക്ടോറിയ, ജിയോവാനി ഡാ പലസ്തീന, ടോമാസ് ടാലിസ് തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടെ.

ബറോക്ക്

നവോത്ഥാനത്തെ തുടർന്നുള്ള ബറോക്ക് യുഗം (1600-1750), കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത രൂപങ്ങൾ, പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ, ബഹുസ്വരത എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഓപ്പറയും സ്റ്റീലും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചത്, അത് ഇന്നും കേൾക്കുകയും പാരമ്പര്യമായി നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു: ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്, അന്റോണിയോ വിവാൾഡി, ജോർജ്ജ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഹാൻഡൽ.

ക്ലാസിക്കലിസം

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം 1750-1830 കാലഘട്ടത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, വിയന്ന സ്കൂളിന്റെ പേരുകൾ - മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ബീഥോവൻ - സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, 1750-ൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ മരണത്തിനും 1770-കളിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ പക്വമായ പ്രവർത്തനത്തിനും ഇടയിൽ ഒരു പരിവർത്തന കാലഘട്ടം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന് അതിന്റെ ഫ്രഞ്ച് നാമമുണ്ട് - "ഗാലന്റെ".

പൊതുവേ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീതം യോജിപ്പും സന്തുലിതാവസ്ഥയും, രൂപങ്ങളുടെ കാനോനിസിറ്റി, ഒരു സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ഉദയം, സിംഫണികളുടെ വികസനം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വികാസം, സൃഷ്ടികളുടെ മികച്ച വൈകാരികത എന്നിവയാണ് സവിശേഷത.

റൊമാന്റിസിസം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും ആശയങ്ങളും സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വൈകാരിക പ്രകടനവും നാടകീയതയും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ സമയത്താണ് നിരവധി പാട്ടുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, പ്രത്യേകിച്ച്, ബാലഡുകൾ. സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ.

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാക്കളിൽ, ഒന്നാമതായി, ബീഥോവൻ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ചെറൂബിനിക്കൊപ്പം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, അവർ സ്ഥാപിച്ച സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഷുബർട്ട്, വാഗ്നർ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവർക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു ...

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത പരീക്ഷണങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശമാണ്, അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയും ഭാവനയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നിലും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. അറ്റോണലിസം (അല്ലെങ്കിൽ അറ്റോണലിറ്റി, അതായത്, ടോണലിറ്റിയുടെ യുക്തിയുടെ നിരാകരണം), എലിറ്റോറിക്സ് (ഒരു രചനയിലെ മൂലകങ്ങളുടെ ക്രമരഹിതമായ ക്രമം) തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ്, ബ്രിട്ടൻ, ഗ്ലാസ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബേൺസ്റ്റൈൻ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതമായി തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സമകാലിക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം പലപ്പോഴും പോസ്റ്റ്-ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ വളരെ മങ്ങിയതാണ്, ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയെ ഒരു ശൈലി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് ചിലപ്പോൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ... എല്ലാവരും ഈ വാചകം അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ചിലർക്ക് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ബാച്ചിന്റെ കാന്ററ്റകളും പ്രസംഗങ്ങളും ആണ്, മറ്റുള്ളവർക്ക് മൊസാർട്ടിന്റെ ഇളം രാഗങ്ങളാണ്. ചോപ്പിന്റെ ജ്വലിക്കുന്ന പോൾക്കകളും ചില സന്തോഷവാനായ സ്‌ട്രോസ് വാൾട്ട്‌സുകളും മറ്റുള്ളവർ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഉന്മാദമായ സിംഫണികളും ആരോ ഉടനടി ഓർമ്മിക്കുന്നു. അപ്പോൾ എന്താണ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം? ആരാണ് ശരി?

"ക്ലാസിക്" എന്ന വാക്ക് ലാറ്റിൻ പദമായ "ക്ലാസിക്കസ്" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിനർത്ഥം മാതൃകാപരമായത് എന്നാണ്. നിങ്ങൾ സംഗീത വിജ്ഞാനകോശത്തിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന് നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്:

• ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം;
• മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതിയ സംഗീത മാതൃകാ കൃതികൾ, കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണം;
• എല്ലാ അനുപാതങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി ചില നിയമങ്ങൾക്കും കാനോനുകൾക്കും അനുസൃതമായി എഴുതിയ ഒരു സംഗീത ശകലം, ഒരു സംഘം, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ സോളോയിസ്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തെ വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: സോണാറ്റ, സിംഫണി, നോക്റ്റേൺസ്, എറ്റുഡ്സ്, ഫ്യൂഗുകൾ, ഫാന്റസികൾ, ബാലെകൾ, ഓപ്പറകൾ, വിശുദ്ധ സംഗീതം. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി, പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ, ഓബോ, പുല്ലാങ്കുഴൽ, ടിംപാനി, കാഹളം, ഡ്രം, കൈത്താളം, ഓർഗൻ തുടങ്ങിയ കീബോർഡുകൾ, സ്ട്രിംഗുകൾ, ആത്മീയ, താളവാദ്യങ്ങൾ തുടങ്ങിയ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ഇത് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പൂർവ്വികരാണ്, കാരണം ഒരാൾ അതിന്റെ ഉത്ഭവം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് എടുക്കുന്നു, അതായത് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന്, അതിന്റെ പ്രതാപകാലം ബറോക്ക് യുഗമാണ്, അതായത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. അക്കാലത്താണ് ഓപ്പറ, സോണാറ്റ തുടങ്ങിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അവ ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് - സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അനന്തമായ പുതിയ സാധ്യതകൾ കണ്ടെത്തിയത് ഈ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള വ്യക്തിയാണ്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത സങ്കീർണ്ണത, ഭാവനാപരമായ രൂപങ്ങൾ, ആഡംബരം, വൈകാരിക പൂർണ്ണത എന്നിവയാണ്. അക്കാലത്ത്, ഹാൻഡലിന്റെ ഒറട്ടോറിയോസ്, ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ, വിവാൾഡിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരികൾ "ദി ഫോർ സീസണുകൾ" എന്നിവ പിറന്നു.

യുഗങ്ങൾ പരസ്പരം മാറ്റി, കാലം മാറി, ആളുകൾ അവരോടൊപ്പം മാറി - സംഗീതം വ്യത്യസ്തമായി. പ്രതാപവും പ്രതാപവും പ്രകാശവും മനോഹരവും ഗംഭീരവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ സംഗീതത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. മിടുക്കനും അനുകരണീയവുമായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായ മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളാണിവയെന്ന് എല്ലാവരും ഇതിനകം ഊഹിച്ചിരിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണങ്ങളുടെ പര്യായങ്ങൾ ഇണക്കവും സൗന്ദര്യവുമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിൽ അദ്ദേഹം അതിവേഗ ധൂമകേതു പോലെ പറന്നു, അത് എന്നെന്നേക്കുമായി ഒരു ശോഭയുള്ള പ്രകാശമായി അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ഉപസംഹാരമായി, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ശാശ്വതമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഇത് ആകർഷണീയവും മനോഹരവുമായ സംഗീതമാണ്, ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ആഴം, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത സാങ്കേതികതകളുമായുള്ള ആവേശം എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ്.

കലയുടെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീതം, കാലക്രമേണ അതിന്റെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ആവശ്യത്തിലും ജനപ്രിയമായും മാറിയിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഇതിന് ഒരു വലിയ തുകയുണ്ട് തരങ്ങൾ, തരങ്ങൾ,ദിശകളും സ്കൂളുകളും.

ഈ കലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചലനങ്ങളിലൊന്ന് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതമാണ്. നൂറുകണക്കിനു വർഷങ്ങളായി രൂപപ്പെട്ട ഒരു വലിയ വൈവിധ്യമുണ്ട്.

ആശയം

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ പദത്തിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇതിന് വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥമോ നിർവചനമോ ഇല്ല, അതിനാൽ ഇത് തികച്ചും അയഞ്ഞ രൂപത്തിലാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടാതെ സന്ദർഭത്തിനനുസരിച്ച് വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം.

മിക്കപ്പോഴും ഇത് "അക്കാദമിക്" എന്നതിന്റെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതൊരു തരം കാനോൻ ആണ്, അതിൽ നിന്ന് ഏത് സംഗീതവും ആരംഭിക്കണം.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ: ചരിത്രവും ആധുനികതയും

അതിന്റെ രൂപം യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അപ്പോഴാണ് കലയിൽ ഈ പ്രവണത രൂപപ്പെട്ടത്. പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെയും നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അത്.

അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന തത്ത്വങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവ സന്തുലിതാവസ്ഥ, യുക്തി, വ്യക്തത, യോജിപ്പ്, സൃഷ്ടിയുടെ സമ്പൂർണ്ണത, തരം വ്യത്യാസം എന്നിങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്താം. സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവയെല്ലാം ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ, കാന്റാറ്റ തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളിൽ മാത്രമേ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ.

ക്രമേണ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത ദിശകൾ വികസിച്ചു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും സമ്പന്നവും പ്രാഥമിക കാനോനുകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു.

ജെ.എസ്.ബാച്ച്, എ. വിവാൾഡി, ജി. റോസിനി, ജി. വെർഡി, ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. വാൻ ബീഥോവൻ എന്നിവർ ഈ വിഭാഗത്തിലെ കൃതികളിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ മഹാനായ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ പേരുകൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. മിക്ക ആളുകളും "ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം" എന്ന ആശയത്തെ ഈ സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇന്ന് ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയെ ആധിപത്യം എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്, മാത്രമല്ല പരിചയക്കാരുടെ ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളുകളിൽ ആവശ്യക്കാരുമുണ്ട്. സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകരിൽ, അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ കഴിവുള്ളവരും അംഗീകൃതരുമായ മാസ്റ്റർമാർക്കിടയിൽ സുരക്ഷിതമായി റാങ്ക് ചെയ്യപ്പെടാൻ കഴിയുന്നവരിൽ, ലുഡോവിക്കോ ഈനൗഡി, ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ്, ഹാൻസ് സിമ്മർ, ലി റു മാ, മുതലായവരെ ഒറ്റപ്പെടുത്തണം.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ: പട്ടിക

വികസനത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെയും ഉപവിഭാഗങ്ങളുടെയും ഒരു വലിയ സംഖ്യ രൂപപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ പലതും ഇന്ന് ജനപ്രിയമല്ല, എന്നാൽ ചിലത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ നോക്കാം:

• ഓപ്പറ.
• ഓപ്പററ്റ.
• കാന്ററ്റ.
• ഒറട്ടോറിയോ.
• സിംഫണി.
• സൊണാറ്റ.
• സ്യൂട്ട്.
• ഓവർച്ചർ മുതലായവ.

തീർച്ചയായും, ഇനിയും ധാരാളം ഉണ്ട്. പ്രധാനവ മാത്രം ഇവിടെ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും സവിശേഷതകളെയും വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകളെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, എന്നാൽ ചിലത് കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും മൂല്യവത്താണ്.

വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ

ആദ്യം പരിഗണിക്കേണ്ടത് ഓപ്പറയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതുമായ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഓപ്പറ ഒരു വാചക ഘടകം, സ്റ്റേജിലെ പ്രവർത്തനം, സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടി എന്നിവയിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെട്ട സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സൃഷ്ടിയാണ്. ഇത് നാടക പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അവിടെ സംഗീതം ഒരു സഹായ മാർഗ്ഗമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിൽ മെലഡി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയെയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് സ്യൂട്ട്. വിവരണമനുസരിച്ച്, ഈ വിഭാഗത്തിന് അതിന്റെ ചാക്രിക സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയുണ്ട്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അതിൽ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ സംഗീത ശബ്‌ദം വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണം ഒരു സോണാറ്റയാണ്, ഇത് ഒരു ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതമാണ്. കാനോൻ അനുസരിച്ച്, അതിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പിയാനോ ഉണ്ട്. ചട്ടം പോലെ, ഇത് ഒരു സോളോ പ്രകടനത്തിനോ ഡ്യുയറ്റിനോ വേണ്ടി രചിച്ചതാണ്, പക്ഷേ തീർച്ചയായും ഒഴിവാക്കലുകളുണ്ട്.

പ്രശസ്തമായ കൃതികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ദീർഘകാല അസ്തിത്വത്തിൽ, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന ധാരാളം കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മൊസാർട്ടിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറകളായ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "ഡോൺ ജിയോവാനി", "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" എന്നിവയും നിങ്ങൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം, അവ ഇന്നും രസകരവും പ്രസക്തവുമാണ്. കൂടാതെ, എല്ലാവരും ബീഥോവന്റെ 9 സിംഫണികൾ കേട്ടിട്ടുണ്ട്.

ബാച്ചിന്റെ ഓർഗൻ വർക്കുകളോ വെർഡിയുടെ ഓപ്പറകളോ അത്ര പ്രശസ്തമല്ല. അവരുടെ കഴിവിനെയും പ്രതിഭയെയും ആരും സംശയിക്കില്ല. ഈ സ്രഷ്ടാക്കൾ അവരുടെ തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചവരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ നിരവധി പ്രകടനക്കാരുമുണ്ട്, അവരിൽ ചിലരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം തന്നെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മികച്ച സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകൻ ഹാൻസ് സിമ്മർ പലപ്പോഴും ലോകോത്തര സിനിമകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് ശബ്ദട്രാക്കുകൾ രചിക്കുന്നു. ദി ലയൺ കിംഗ്, സ്പിരിറ്റ്: സ്റ്റാലിയൻ ഓഫ് ദി പ്രെറി, ഇൻസെപ്ഷൻ, ഇന്റർസ്റ്റെല്ലാർ, ഡൺകിർക്ക് തുടങ്ങി നിരവധി സിനിമകൾക്കായി അദ്ദേഹം സംഗീതം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്, അത് മുകളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ചില രസകരമായ വസ്തുതകൾ.

മൊസാർട്ടിന്റെ പാട്ടുകൾ കേൾക്കുന്നത് തലച്ചോറിനെ കൂടുതൽ സജീവമാക്കാൻ ഉത്തേജിപ്പിക്കുമെന്ന് ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ 2015 ൽ നടത്തിയ ഒരു പഠനം തെളിയിച്ചു. അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വിപരീത ഫലം ചിലർ ഉണ്ടാക്കുന്നു ബീഥോവന്റെ കൃതികൾ.തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ "മൊസാർട്ട് പ്രഭാവം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു പരീക്ഷണം ദക്ഷിണാഫ്രിക്കയിൽ നടത്തി, സസ്യങ്ങളിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം തിരിച്ചറിയുക എന്നതായിരുന്നു ഇതിന്റെ ലക്ഷ്യം. വിവാൾഡിയുടെ ഈണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവർ കുറച്ച് വേഗത്തിൽ വളർന്നു, അവരുടെ ആരോഗ്യവും അൽപ്പം മെച്ചപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന സ്പന്ദനങ്ങൾ മൂലമാണ് പ്രയോജനകരമായ ഫലം നേടിയതെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ വാദിക്കുന്നു, കൂടാതെ മെലഡികൾക്കും ശബ്ദങ്ങൾക്കും ഒരു ഫലവുമില്ല.

പല ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരും ഭ്രാന്തന്മാരായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ.സതി വെളുത്ത ഭക്ഷണവും വിഭവങ്ങളും മാത്രം കഴിച്ചു, സ്വയം പ്രതിരോധത്തിനായി അവൻ എപ്പോഴും ഒരു ചുറ്റികയും കൊണ്ടുപോയി. എ. ബ്രൂക്നർ കാര്യങ്ങളിൽ ഭ്രാന്തനായിരുന്നു, നിരന്തരം എല്ലാം കണക്കാക്കി; ശവപ്പെട്ടിയിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ടിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും തലയോട്ടി പുറത്തെടുത്ത കേസുകളുണ്ട്. മൊസാർട്ടിന് പെരുമാറ്റത്തിൽ വളരെ ഗുരുതരമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: റിഹേഴ്സലുകളിൽ പോലും പൂച്ചയെപ്പോലെ പെരുമാറാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഒടുവിൽ

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളും നിലവിലുണ്ട്, ഇന്നും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ, ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമായി പിന്തുടരുന്ന തീക്ഷ്ണമായ യാഥാസ്ഥിതികർ പ്രായോഗികമായി അവശേഷിക്കുന്നില്ല. മിക്കവാറും എല്ലാവരും അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും അത് മികച്ചതാക്കാനും അവരുടെ ആവശ്യങ്ങളോടും ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളോടും പൊരുത്തപ്പെടാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, മിക്ക ആളുകളും ക്ലാസിക്കുകളേക്കാൾ മറ്റ് സംഗീത ദിശകളാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. അതിനാൽ, വാസ്തവത്തിൽ, ഇന്ന് ഇത് താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം ആളുകൾക്കിടയിൽ ആവശ്യക്കാരുള്ള ഒരുതരം എലൈറ്റ് കലാരൂപമാണ്.

"ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്", "മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകൾ" എന്നിവ തികച്ചും തുല്യമായ രണ്ട് ഫോർമുലേഷനുകളാണ്, പദാവലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്, സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വിശാലമായ പാളി, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യവും കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും "ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്" എന്ന പദത്തിന് പകരം "അക്കാദമിക് മ്യൂസിക്" എന്ന പദപ്രയോഗമുണ്ട്.

കാഴ്ചയുടെ ചരിത്രം

പദാവലി പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന് വളരെ കൃത്യമായ ചരിത്രപരമായ ഉത്ഭവമുണ്ട്, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ അവസാന ജ്ഞാനോദയ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ കവിതയും നാടകവും പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഈ രീതി സംഗീത സംസ്കാരത്തെയും സ്പർശിച്ചു. ത്രിത്വം - സമയം, പ്രവർത്തനം, സ്ഥലം എന്നിവ ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിലും സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റ് സംഗീത ദിശകളിലും നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരുതരം സ്റ്റാൻഡേർഡ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്റ്റാമ്പ് ഒറട്ടോറിയോസ്, കാന്റാറ്റകൾ വഹിച്ചു. ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രാചീനതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലിബ്രെറ്റോകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി.

ആയിത്തീരുന്നു

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും എങ്ങനെയെങ്കിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ അനുയായികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു കമ്പോസർ ഗ്ലക്ക്, അക്കാലത്തെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും തന്റെ കൃതികളിൽ നിരീക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. വ്യക്തമായ സമതുലിതമായ യുക്തി, വ്യക്തമായ പ്ലാൻ, യോജിപ്പ്, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ ഭൂതകാല യുഗത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ബഹുസ്വരത മൃദുവായി എന്നാൽ സ്ഥിരമായി നിരസിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു വ്യത്യാസം ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് ഗണിതശാസ്ത്രപരമായി സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു നിർവചനം അതിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ഉയർന്നു. കാലക്രമേണ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്ന അക്കാദമികത കൈവരിച്ചു.

ഓപ്പറയിൽ, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളെക്കാൾ ശ്രദ്ധേയമായി നിലകൊള്ളാൻ തുടങ്ങി, നേരത്തെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരെല്ലാം തുല്യരായിരുന്നു. ആധിപത്യത്തിന്റെ തത്വം ശബ്ദത്തെ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, ലിബ്രെറ്റോ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു രൂപം സ്വീകരിച്ചു, പ്രകടനം നാടകീയവും ഓപ്പറേഷനും ആയിത്തീർന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങളും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, സോളോ ഉപകരണങ്ങൾ മുന്നോട്ട് നീങ്ങി, അനുഗമിക്കുന്നവ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചു.

ദിശകളും ശൈലികളും

വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ സംഗീത "സാമ്പിളുകൾ" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ വ്യാപകമായി. ഓർക്കസ്ട്ര, സമന്വയം, സോളോ-വോക്കൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണിക് ഗ്രൂപ്പുകൾ സംഗീതത്തിലെ പുതിയ കാനോനുകൾ പിന്തുടർന്നു, അതേസമയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കുറച്ചു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് വിഭാഗങ്ങളാണ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത്? പട്ടിക ഇപ്രകാരമാണ്:

• വ്യതിയാനങ്ങൾ;
• സിംഫണികൾ;
• ഓപ്പറ;
• ഉപകരണ സംഗീതകച്ചേരികൾ;
• കാന്ററ്റാസ്;
• ഓറട്ടോറിയോസ്;
• ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും;
• സൊണാറ്റസ്;
• സ്യൂട്ടുകൾ;
• ടോക്കാറ്റ;
• ഫാന്റസി;
• അവയവ സംഗീതം;
• രാത്രികാലങ്ങൾ;
• വോക്കൽ സിംഫണികൾ;
• പിച്ചള സംഗീതം;
• ഓവർച്ചറുകൾ;
• സംഗീത ബഹുജനങ്ങൾ;
• സങ്കീർത്തനങ്ങൾ;
• എലിജീസ്;
• സ്കെച്ചുകൾ;
• ഒരു സംഗീത രൂപമായി ഗായകസംഘം.

വികസനം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ ആകസ്മികമായി ഒത്തുകൂടി, അവയുടെ ഘടന കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെ നിർണ്ണയിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവിന് നിർദ്ദിഷ്ട ഉപകരണങ്ങൾക്കായി തന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കേണ്ടിവന്നു, മിക്കപ്പോഴും അത് സ്ട്രിംഗുകളും ചെറിയ എണ്ണം കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളും ആയിരുന്നു. പിന്നീട്, ഓർക്കസ്ട്രകൾ സ്ഥിരമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പകരം ഏകീകൃതമായി, സിംഫണിയുടെയും ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെയും വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ഈ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് ഇതിനകം ഒരു പേരുണ്ടായിരുന്നു, അവ നിരന്തരം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും അടുത്തുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ നിരവധി പുതിയ ദിശകൾ ചേർത്തു. ക്ലാരിനെറ്റ്, ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ, ഓർക്കസ്ട്ര, മറ്റ് കോമ്പിനേഷനുകൾ എന്നിവയ്ക്കായുള്ള കച്ചേരികളായിരുന്നു ഇവ. മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വമായ സിംഫണിയേറ്റ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പിന്നീട് അതൊരു ഫാഷനബിൾ റിക്വയമായി മാറി.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മക്കളായ ക്രിസ്റ്റോഫ് ഗ്ലക്ക്, ഇറ്റാലിയൻ, മാൻഹൈം ഓപ്പറയുടെ പ്രതിനിധികൾ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. സിംഫണി, സോണാറ്റ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ എന്നിവയുടെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ ഈ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പിന്നീട്, ചേംബർ മേളങ്ങൾ, ഒരു പിയാനോ ട്രിയോ, വിവിധ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്ററ്റുകൾ എന്നിവ ഉയർന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ സംഗീതം അടുത്ത കാലഘട്ടത്തിലേക്ക്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് സുഗമമായി കടന്നുപോയി. പല സംഗീതസംവിധായകരും സ്വതന്ത്രമായ രീതിയിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പഴയകാലത്തെ അക്കാദമിക് കാനോനുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. ക്രമേണ, യജമാനന്മാരുടെ നൂതനമായ അഭിലാഷങ്ങൾ "മാതൃക" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

സമയ പരിശോധന

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അവസാനം, അവയുടെ നിർണ്ണയത്തിനായി, മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ അളവ്, ഭാവിയിലേക്കുള്ള മൂല്യം എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്ന സംഗീതം തീർച്ചയായും മിക്കവാറും എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെയും കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ കാര്യത്തിലും ഇത് സംഭവിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചില വിഭാഗങ്ങളെ തരംതിരിക്കാനുള്ള ശ്രമം നടന്നിരുന്നു. അത് "സെമി ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്ന ഓപ്പററ്റയെക്കുറിച്ചായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തരം താമസിയാതെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായിത്തീർന്നു, കൃത്രിമ സ്വാംശീകരണം ആവശ്യമില്ല.