മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ അവസാന ബാലെ. പെറ്റിപ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് - ജീവചരിത്രം

വീട് / മനഃശാസ്ത്രം

2018 ൽ, മികച്ച ബാലെ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് പെറ്റിപയ്ക്ക് 200 വയസ്സ് തികയുമായിരുന്നു. റഷ്യൻ ബാലെ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. റഷ്യൻ നൃത്ത കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു യുഗം മുഴുവൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനെ "പെറ്റിപ യുഗം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം 60 ലധികം ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ നാടക നൃത്ത കലയിൽ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു, അവ ബാലെ അക്കാദമിസത്തിന്റെ അടിത്തറയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. രചനയിലെ വൈദഗ്ധ്യം, സോളോ ഭാഗങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, നൃത്തസംവിധാനത്തിന്റെ യോജിപ്പ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

പെറ്റിപ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച്: ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം, മാതാപിതാക്കൾ

അൽഫോൺസ് വിക്ടർ മാരിയസ് പെറ്റിപ്പ എന്നായിരുന്നു ജനനസമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയ പേര്. ഭാവി കലാകാരൻ 1818 മാർച്ച് പകുതിയോടെ ഫ്രഞ്ച് തുറമുഖ നഗരമായ മാർസെയിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ജീൻ അന്റോയിൻ പെറ്റിപ ഒരു ഫ്രഞ്ച് ബാലെ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായിരുന്നു, അമ്മ വിക്ടോറിയ ഗ്രാസോ ഒരു നാടക നാടക പ്രവർത്തകയായിരുന്നു. ആ സ്ത്രീ വളരെ ജനപ്രിയയായ ഒരു നടിയും ദുരന്തങ്ങളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നയാളുമായിരുന്നു.

ഈ ലേഖനത്തിൽ ജീവചരിത്രം വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന മാരിയസ് പെറ്റിപയ്ക്ക് 4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ബ്രസ്സൽസ് ഓപ്പറയിൽ നിന്നും ബാലെ തിയേറ്ററിൽ നിന്നും ക്ഷണം ലഭിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം ബെൽജിയത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറി. ഇവിടെ ആൺകുട്ടി ജിംനേഷ്യത്തിൽ പോയി, കൂടാതെ ഫെറ്റിസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളും നേടി. തുടക്കത്തിൽ വയലിനും സോൾഫെജിയോയും പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പിതാവിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം നൃത്ത ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യം സ്റ്റേജിൽ പോയി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിട്ടും, കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് നൃത്തം ചെയ്യാൻ തീരെ ആഗ്രഹമില്ലായിരുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ബാലെ ചലനങ്ങൾ നടത്താൻ പിതാവ് അവനെ നിർബന്ധിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, എന്നിരുന്നാലും, അത് ആൺകുട്ടിക്ക് എളുപ്പത്തിൽ നൽകി. ഈ കല പിന്നീട് തന്റെ ജീവിത സൃഷ്ടിയായി മാറുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്.

ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങുക

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളിൽ, മാരിയസ് പെറ്റിപ്പയുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കാലഘട്ടം വീണ്ടും ആരംഭിക്കുന്നു. ഇവിടെ, യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രശസ്തനായ കൊറിയോഗ്രാഫർ അഗസ്റ്റെ വെസ്ട്രിസിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, അദ്ദേഹം നൃത്തം കൂടുതൽ ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നു. ഇതേ കാലയളവിൽ, അവന്റെ അച്ഛൻ ഒരു നർത്തകനായി തുടർന്നു, അവന്റെ മകൻ അവനോടൊപ്പം ഒരേ വേദിയിൽ, അതേ പ്രകടനങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. ഈ സമയത്താണ് അവർ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തിയത്, ന്യൂയോർക്കിലും ബാലെയിലും അവർ ഒരുമിച്ച് യൂറോപ്പിലുടനീളം സഞ്ചരിച്ചു, സ്പെയിനിൽ വളരെക്കാലം ജോലി ചെയ്തു. ഇത് ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു, കാരണം ഫ്രാൻസിലെ രണ്ടാം വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം നൃത്തകല തകർച്ചയിലേക്ക് വീണു, ആളുകൾക്ക് തിയേറ്ററിൽ വരാനും കല ആസ്വദിക്കാനും അനുവദിക്കാത്ത നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

റഷ്യൻ കാലഘട്ടം

പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ബാലെ നർത്തകി റഷ്യയിലേക്ക് പോയ നിമിഷം മുതൽ, ഇത് 1847 ൽ സംഭവിച്ചു (അതായത്, അദ്ദേഹത്തിന് 29 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇനീഷ്യലുകളിൽ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ കൂടുതൽ - പെറ്റിപ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച്. നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരി ഷനോവിച്ചിൽ നിന്ന് ഇവാനോവിച്ച് (റഷ്യൻ രീതിയിൽ) എന്നാക്കി മാറ്റി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും റഷ്യയിൽ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക്, സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ സോളോയിസ്റ്റാകാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു.

ബാലെ പാക്വിറ്റയിലെ (എഡ്വേർഡ് ഡെൽഡെവെസിന്റെ സംഗീതം) ലൂസിയൻ എന്ന കഥാപാത്രമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വേഷം. പാരീസിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം ഈ പ്രകടനം റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്. ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന "എസ്മെറാൾഡ", "സറ്റാനില്ല", "ഫോസ്റ്റ്", "കോർസെയർ" (അഡോൾഫ് ആദമിന്റെ സംഗീതം) എന്നീ ബാലെകളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യുന്നയാളായി അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്നെ പുതിയ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രേക്ഷകർ ഫ്രഞ്ച് നർത്തകിയെ ഒരു പൊട്ടിത്തെറിയോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യുകയും നിരന്തരം അവനെ ഒരു എൻ‌കോറിനായി വിളിക്കുകയും എന്നാൽ ബാലെ കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കളായ അദ്ദേഹത്തിന് തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു, ഈ ഘട്ടങ്ങളും പൈറൗട്ടുകളും ഫൗട്ടുകളും എല്ലാം നേടിയത് കഠിനാധ്വാനത്തിന് നന്ദി. മറ്റൊരു കാര്യം അഭിനയമാണ്: ഇതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യരായിരുന്നില്ല. പിന്നീട്, മാരിയസ് തീർച്ചയായും സ്റ്റേജിംഗ് പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവനായി മാറി. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹം എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്തുവെന്ന് പലരും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു.

കൊറിയോഗ്രാഫിക് പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തുടക്കം

1850-60-ൽ "ഫറവോന്റെ മകളുടെ" (പുണിയുടെ സംഗീതത്തിന്) നിർമ്മാണം. പെറ്റിപ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന നിമിഷങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കാഴ്ച്ച, സ്കെയിൽ, ആഡംബരം, ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവയാൽ കാഴ്ചക്കാരൻ ഞെട്ടിപ്പോയി. ഇതിനുശേഷം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ നൃത്തസംവിധായകനായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു. ഈ ശേഷിയിൽ 7 വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിന് ശേഷം, സഹപ്രവർത്തകരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവനായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വർഷമായി മാറിയത് 1869 ആയിരുന്നു - സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ആദ്യ തിയേറ്ററിന്റെ ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫറായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു. 34 വർഷം, 1903 വരെ, അതായത് 85 വയസ്സ് വരെ അദ്ദേഹം ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു.

പ്രവർത്തനം

തന്റെ നീണ്ട കരിയറിൽ മരിയസ് പെറ്റിപ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം, തീർച്ചയായും, എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ മാത്രം ഞങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തും: "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്", "ലാ ബയാഡെരെ" മുതലായവ. പിന്നീടുള്ളതിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി "ഷാഡോ ആക്റ്റ്" അവതരിപ്പിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ഇപ്പോഴും പരിഗണിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ അക്കാദമിക് ബാലെയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം.

സഹകരണം

മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ “വർക്ക്” ജീവചരിത്രവും സൃഷ്ടിയും തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകരുമായി - ബാലെകളുടെ രചയിതാക്കളുമായി നേരിട്ട് സഹകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, അത് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ. അത്തരം സഹകരണം മികച്ച നൃത്തസംവിധായകനെ സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ സഹായിച്ചു, അതേസമയം കമ്പോസർ പെറ്റിപയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിയുമായി യോജിപ്പിച്ച് ഒരു സ്കോർ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംയുക്ത പദ്ധതികൾ പ്രത്യേകിച്ചും ഫലപ്രദമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ വരെ, "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "സ്വാൻ തടാകം" എന്നീ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ മഹാനായ ഫ്രഞ്ചുകാരൻ വികസിപ്പിച്ച നൃത്തസംവിധാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അപ്പോഴും, ബാലെ നിരൂപകർ ഇത് അക്കാദമികതയുടെയും നൃത്തത്തിന്റെ സിംഫണൈസേഷന്റെയും ഉന്നതിയാണെന്ന് എഴുതി. മേൽപ്പറഞ്ഞവ കൂടാതെ, പെറ്റിപയുടെ പ്രത്യേകിച്ച് വിജയകരമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ "റെയ്മോണ്ട", "ദ ട്രയൽ ഓഫ് ഡാമിസ്" എന്നതിനായുള്ള "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം", ഗ്ലാസുനോവിന് ശേഷം "ദി സീസൺസ്" (1900) എന്നിവയായിരുന്നു.

പെറ്റിപ - റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഒരു വിഷയം

മാരിയസ് പെറ്റിപ്പയുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രധാന തീയതി 1894 ആയിരുന്നു. അപ്പോഴാണ് മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫർ റഷ്യൻ പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചത്. അദ്ദേഹം ഈ രാജ്യവുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുമായി, അവരെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചവരായി കണക്കാക്കി. മിസ്റ്റർ പെറ്റിപയുടെ ആധികാരിക അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ രക്തത്തിലാണ്, കുറച്ച് മിനുക്കിയാൽ മാത്രമേ അവരെ മികച്ചവരാക്കുന്നത്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന വർഷങ്ങൾ

മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് പെറ്റിപ റഷ്യയിൽ അവിശ്വസനീയമായ വിജയം നേടിയിട്ടും ചക്രവർത്തിയുടെയും ചക്രവർത്തിയുടെയും ഇഷ്ടം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ പുതിയ തലവനായ വി. അവർക്കിടയിൽ ഒരു കറുത്ത പൂച്ച ഓടിയ പോലെ തോന്നി. തീർച്ചയായും, മികച്ച നൃത്തസംവിധായകനെ പുറത്താക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ അവനെ ഒരിക്കലും ഇത് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചില പ്രകടനങ്ങളുടെ നിർമ്മാണ സമയത്ത് അദ്ദേഹം തുടർച്ചയായി തടസ്സങ്ങളും വിവിധ പ്രശ്നങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അയാൾക്ക് ഇടപെട്ട് ഒരു പരാമർശം നടത്താം, അത്തരമൊരു മനോഭാവം ശീലമില്ലാത്ത മാരിയസിന് അത്ര ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.

തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറപ്പെടലും മരണവും

മികച്ച നൃത്തസംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനും 79 വയസ്സ് വരെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ താമസിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ 1907-ൽ ഡോക്ടർമാരുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം അദ്ദേഹം കടലിനോട് ചേർന്ന് ക്രിമിയയിലേക്ക് നീങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം അവനോടൊപ്പം അവിടെ പോയി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം മൂന്ന് വർഷം കൂടി ജീവിച്ചു, 92-ആം വയസ്സിൽ മനോഹരമായ ഗുർസുഫിൽ മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, റഷ്യയിലെ നൃത്തകലയിലെ മികച്ച വ്യക്തിത്വമായ ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ചുകാരന്റെ മൃതദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ച നഗരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ജോലികളും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ വോൾക്കോവ്സ്കോയ് ലൂഥറൻ സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു. വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, അവന്റെ ശവക്കുഴി പൂർണ്ണമായും വിജനമായിരുന്നു. 1948-ൽ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർ ഓഫ് കൾച്ചറിന്റെ തീരുമാനപ്രകാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയിലേക്ക് മാറ്റി.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

മിക്ക നൃത്തസംവിധായകരെയും പോലെ, അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തത് നർത്തകരായിരുന്നു. ഔദ്യോഗികമായി, പെറ്റിപ രണ്ടുതവണ വിവാഹം കഴിച്ചു, രണ്ടുതവണയും ബാലെരിനാസുമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ മരിയ സുറോവ്ഷിക്കോവ ആയിരുന്നു. മാരിയസിന് അപ്പോൾ 36 വയസ്സായിരുന്നു, അവൾക്ക് അതിന്റെ പകുതിയുണ്ടായിരുന്നു. അവനോടൊപ്പം ദീർഘവും സന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ച അവൾ മരിച്ചു. 64 കാരനായ നൃത്തസംവിധായകൻ ഇത്തവണ തന്റെ സുഹൃത്തും പ്രശസ്ത കലാകാരനുമായ ലിയോനിഡോവിന്റെ മകളായ ല്യൂബോവ് സാവിറ്റ്സ്കായയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. രണ്ട് വിവാഹങ്ങളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന് 8 കുട്ടികളും നാല് പെൺകുട്ടികളും നാല് ആൺകുട്ടികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവയെല്ലാം പിന്നീട് നാടകീയമായോ ബാലെ കലയുമായോ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.

മാരിയസ് പെറ്റിപ 1818 മാർച്ച് 11 ന് മാർസെയിൽ ഒരു പ്രശസ്ത പ്രൊവിൻഷ്യൽ കൊറിയോഗ്രാഫറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ജീൻ അന്റോയിൻ പെറ്റിപ ഒരു നർത്തകിയും പിന്നീട് നൃത്തസംവിധായകനും അധ്യാപികയും ആയിരുന്നു, അമ്മ വിക്ടോറിന ഗ്രാസോ ഒരു നാടക നടിയായിരുന്നു. "കലയിലേക്കുള്ള സേവനം പിന്നീട് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറി"മാരിയസ് പെറ്റിപയെ അനുസ്മരിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിരവധി നാടകകുടുംബങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു..

പെ കുടുംബംഅവളെപ്പോലുള്ള മിക്ക ആളുകളെയും പോലെ, അവൾ നാടോടി ജീവിതം നയിച്ചു.

അച്ഛനായിരുന്നു ആദ്യ ഗുരു.“ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, നൃത്തത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ എന്നെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ എന്റെ കൈയിൽ ഒന്നിലധികം വില്ലുകൾ പൊട്ടിച്ച എന്റെ പിതാവിന്റെ ക്ലാസിൽ ഞാൻ നൃത്തകല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അത്തരമൊരു പെഡഗോഗിക്കൽ ടെക്നിക്കിന്റെ ആവശ്യകത, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഈ കലാശാഖയോട് എനിക്ക് ഒരു ചെറിയ ആകർഷണം പോലും തോന്നിയില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് ഉടലെടുത്തത്..

ഇതിനകം 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മാരിയസ് പെറ്റിപ തന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നാന്റസിലെ തിയേറ്ററിൽ നടത്തി.

പതിനാറാം വയസ്സിൽ, മാരിയസ് പെറ്റിപയ്ക്ക് തന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര വിവാഹനിശ്ചയം ലഭിച്ചു. അക്കാലത്ത് ആളുകൾ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ നാടക ജീവിതത്തിലേക്ക് നേരത്തെ പ്രവേശിച്ചു, ഇപ്പോൾ പതിനാറു വയസ്സുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്, ഏതാണ്ട് ഒരു ആൺകുട്ടി, നാന്റസ് തിയേറ്ററിലെ ആദ്യത്തെ നർത്തകി മാത്രമല്ല, ഒരു നൃത്തസംവിധായകന്റെയും സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. , ഞങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമാണ്. ശരിയാണ്, ബാലെ ട്രൂപ്പ് ചെറുതായിരുന്നു, യുവ നൃത്തസംവിധായകന് "ഓപ്പറകൾക്കായി നൃത്തങ്ങൾ രചിക്കേണ്ടതുണ്ട്, സ്വന്തം രചനയുടെ വൺ-ആക്റ്റ് ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും വഴിതിരിച്ചുവിടലുകൾക്കായി ബാലെ നമ്പറുകൾ കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു."

ഇംപീരിയൽ തിയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടർസെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്1847-ൽവാഗ്ദാനം ചെയ്തുമാരിയസ് പെറ്റിപആദ്യത്തെ നർത്തകിയുടെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹം ഒരു മടിയും കൂടാതെ സ്വീകരിച്ചു. ഉടൻ എത്തി.

1847 മെയ് അവസാനം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തെരുവുകളിലൂടെ ഒരു ക്യാബ് ഡ്രൈവർ ഒരു വിചിത്ര യാത്രക്കാരനെ കയറ്റുകയായിരുന്നു. ലെ ഹാവ്‌രെയിൽ നിന്ന് വന്ന കപ്പൽ വിട്ടയുടനെ, തുറമുഖത്ത് മോഷ്ടിച്ച തൊപ്പിക്ക് പകരം തലയിൽ ഒരു സ്കാർഫ് കെട്ടിയിരുന്നു. വഴിയാത്രക്കാർ അപരിചിതനായ റൈഡറെ നോക്കി രസിച്ചു; ശ്രദ്ധയിൽ പെടുന്നത് കാണുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒട്ടും രസമില്ല. അങ്ങനെ ഒരാൾ റഷ്യയിൽ എത്തി, ആർക്കാണ് ആയിരുന്നുവിധിച്ചുനിർണ്ണയിക്കുകറഷ്യൻ ബാലെയുടെ വികസനംപത്തിനകംവാർഷികം

പെറ്റിപ ഒരു മികച്ച നർത്തകി ആയിരുന്നില്ല, ഈ മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം കഠിനാധ്വാനവും വ്യക്തിഗത ആകർഷണവുമാണ്. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ നർത്തകനെന്ന നിലയിൽ, സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ ദുർബലനായിരുന്നു അദ്ദേഹം എന്ന് പലരും അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. അവന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകളും മികച്ച മുഖപ്രാപ്തിയും അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു. മരിയസ് പെറ്റിപ ഒരു നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, നാടകവേദി ഒരു ഗംഭീര നടനെ സ്വന്തമാക്കുമായിരുന്നു. പ്രശസ്ത ബാലെരിനയും അദ്ധ്യാപകനുമായ വസീമിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഇരുണ്ട, കത്തുന്ന കണ്ണുകൾ, അനുഭവങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മുഖം, വിശാലവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ആംഗ്യവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ റോളിലേക്കും സ്വഭാവത്തിലേക്കും ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും പെറ്റിപയെ വളരെ കുറച്ച് സഹ കലാകാരന്മാർ പോലും എത്തിച്ചേർന്നു. . അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്, വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഗൗരവമായ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രേക്ഷകരെ ആവേശഭരിതരാക്കുകയും ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്യും.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേജിൽ മാരിയസ് പെറ്റിപ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ പ്രകടനം ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ മസിലിയറുടെ രചയിതാവായ ബാലെ പാക്വിറ്റ ആയിരുന്നു. പ്രീമിയർ നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ അനുകൂലമായ അംഗീകാരം നേടി, ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ നൃത്തസംവിധായകന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെ മാനിച്ച് ഒരു വിലയേറിയ മോതിരം അയച്ചു. ഈ ബാലെ 70 വർഷത്തിലേറെയായി പെറ്റിപയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, അതിൽ നിന്നുള്ള ചില ശകലങ്ങൾ ഇന്നും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

1862-ൽ മാരിയസ് പെറ്റിപസെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ കൊറിയോഗ്രാഫർ ആയി ഔദ്യോഗികമായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു, 1903 വരെ ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു. 1862-ൽഅവൻബാലെയുടെ ആദ്യത്തെ വലിയ യഥാർത്ഥ നിർമ്മാണം നടത്തി"ഫറവോന്റെ പുത്രി"സംഗീതത്തിലേക്ക്സിസേർപുനി(1803-1870) , തിയോഫൈൽ ഗൗട്ടിയറുടെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള തിരക്കഥഅത് സ്വയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1928 വരെ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ തുടർന്നു"ഫറവോന്റെ പുത്രി", നൃത്തസംവിധായകന്റെയും മുഴുവൻ റഷ്യൻ ബാലെയുടെയും കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ വികസനത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് നൃത്ത സിംഫണിയും വിനോദവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പാത പിന്തുടർന്നു.

"ഫറവോന്റെ മകൾ" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം ഫോട്ടോ കാണിക്കുന്നുൽ കാണാൻ കഴിയുംകേന്ദ്രംബാലെരിനാസ്: മട്ടിൽഡ ക്സിസിൻസ്ക (1871-1970) അസ്പിസിയ രാജകുമാരിയായി(വലതുഭാഗത്ത്)അടിമയായ റാംസെയായി ഓൾഗ പ്രിഒബ്രഹെൻസ്‌കായയും (1871-1962).(ഇടത്തെ).

കൂട്ടത്തിൽമാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ ബാലെകൾപ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു: "കിംഗ് കണ്ടൗലസ്" (പെറ്റിപ ബാലെ സ്റ്റേജിൽ ആദ്യമായി ഒരു ദാരുണമായ അന്ത്യം ഉപയോഗിച്ചു), "ബട്ടർഫ്ലൈ", "കാമർഗോ", "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് പെലിയസ്", "സൈപ്രസ് പ്രതിമ", "താലിസ്മാൻ"", "നീല താടി".

"സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്ന ബാലെ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി പെറ്റിപ കണക്കാക്കി, അതിൽ ബാലെയിലെ സിംഫണിസത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം പരമാവധി ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ബാലെയുടെ ഘടന തന്നെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും വ്യക്തമായ ഓർഗനൈസേഷന്റെ സിംഫണിക് തത്വത്തിലും പരസ്പരം കത്തിടപാടുകൾ, ഇടപെടൽ, ഇടപെടൽ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായുള്ള സഹകരണം ഇതിന് വളരെയധികം സഹായിച്ചു. കമ്പോസർ തന്നെ പ്രസ്താവിച്ചു: "എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബാലെ ഒരു സിംഫണിയാണ്." ഫെയറി-ടെയിൽ ഇതിവൃത്തം നൃത്തസംവിധായകന് ഒരേ സമയം മാന്ത്രികവും ഗംഭീരവുമായ സ്റ്റേജിൽ വിശാലവും ആകർഷകവുമായ ഒരു പ്രവർത്തനം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി.

പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ദ സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി" എന്ന ബാലെയുടെ പ്രീമിയറിന്റെ ഫോട്ടോകൾ
എം. പെറ്റിപയുടെ നൃത്തസംവിധാനം 1890

"റഷ്യൻ ബാലെ" യുടെ മഹത്വം - ഈ വാചകം പലപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഈ പ്രശസ്തിയുടെ അടിത്തറ പാകിയത് വിദേശികളാണ്: മഹാനായ ഫ്രഞ്ചുകാരൻ മാരിയസ് പെറ്റിപ, മാത്രമല്ല മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ - പുഗ്നി, മിങ്കസ്, ഡ്രിഗോ. ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളിലെ അവരുടെ സ്ഥാനങ്ങളെ ബാലെ സംഗീതത്തിന്റെ കമ്പോസർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

http://www.var-veka.ru/article...

ഡ്രിഗോയുടെ "ദി എൻചാൻറ്റഡ് ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന ബാലെയുടെ സ്റ്റേജ് വേഷത്തിൽ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ പ്രശസ്ത നർത്തകി മരിയ പെറ്റിപയുടെ ഛായാചിത്രം. 1887

മരിയ മരിയൂസോവ്ന പെറ്റിപസെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഇംപീരിയൽ ട്രൂപ്പിലെ നർത്തകരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അമ്മ പ്രശസ്ത ബാലെറിന മരിയ സെർജീവ്ന സുറോവ്ഷിക്കോവ-പെറ്റിപയാണ്, അച്ഛൻ മരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് പെറ്റിപയാണ്.1869-ൽ, അവളുടെ മാതാപിതാക്കൾ വിവാഹമോചനം നേടി, അമ്മ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേജ് വിട്ടു.IN 1875 പതിനേഴു വയസ്സുള്ള ബാലെറിന1860-ൽ അവളുടെ അച്ഛൻ കൊറിയോഗ്രാഫ് ചെയ്‌ത് അമ്മ അവതരിപ്പിച്ച പുഗ്‌നിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ദ ബ്ലൂ ഡാലിയ എന്ന ബാലെയിൽ ടൈറ്റിൽ റോളിലാണ് അവർ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്.മരിയ മരിയൂസോവ്നഒന്നിലധികം തവണ പിതാവിന്റെ ബാലെകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യും, അദ്ദേഹം ചില ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുപ്രത്യേകമായിഅവൾക്കായി.

പെറ്റിപ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് (പെറ്റിപ, മാരിയസ്) (1818-1910), ബാലെ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായ, ജന്മം കൊണ്ട് ഫ്രഞ്ച്, പ്രധാനമായും റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ബാലെ. ഇതിനെ സാധാരണയായി "പെറ്റിപ യുഗം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

1818 ഫെബ്രുവരി 27 ന് (മാർച്ച് 11) മാർസെയിൽ ബാലെ നർത്തകരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ പിതാവായ ജീൻ-ആന്റോയിൻ പെറ്റിപയ്‌ക്കൊപ്പം (1830 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അഗസ്റ്റെ വെസ്ട്രിസിനൊപ്പവും) പഠിച്ചു. ബാല്യത്തിലും കൗമാരത്തിലും, പിതാവിന്റെ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം ഫ്രാൻസിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ച്, യുഎസ്എയിൽ പര്യടനം നടത്തി, 1842-1846 ൽ മാഡ്രിഡിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1847-ൽ പെറ്റിപയെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും ജീവിതാവസാനം വരെ ബാലെ നർത്തകിയായും 1862 മുതൽ നൃത്തസംവിധായകനായും 1869 മുതൽ ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫറായും ജോലി ചെയ്തു. 1847 ഒക്ടോബറിൽ ജെ. മസിലിയർ പക്വിറ്റ (ഇ. ഡെൽഡെവെസിന്റെ സംഗീതം) എന്ന ബാലെയിലെ ലൂസിയൻ എന്ന കഥാപാത്രത്തിലൂടെയാണ് അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്, അത് അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് മാറ്റി.

പിന്നീട് ബാലെ മസിലിയർ സറ്റാനില്ല (സംഗീതം എൻ. റെബറിന്റെയും എഫ്. ബെനോയിസിന്റെയും), ജെ. പെറോട്ട് എസ്മെറാൾഡയുടെ (സി. പുഗ്നിയുടെ സംഗീതം), ഫൗസ്റ്റ് (സംഗീതം പുഗ്നിയുടെയും ജി. പാനിസ്സയുടെയും), കോർസെയർ (സംഗീതം) എന്നിവയിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. എ. ആദം), അതുപോലെ തന്നെ സ്വന്തം നിർമ്മാണത്തിലും. 1850-കളിലും 1860-കളിലും നിരവധി ഏകാംഗ നാടകങ്ങൾ രചിച്ച അദ്ദേഹം, 1862-ൽ ഫറവോന്റെ മകളുടെ (പുണിയുടെ സംഗീതം) നിർമ്മാണത്തിലൂടെ പ്രശസ്തനായി, അത് അതിന്റെ വിനോദവും നൃത്ത സമൃദ്ധിയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ അടുത്ത ദശകങ്ങളിൽ, 56 യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങളുടെയും മറ്റ് ആളുകളുടെ ബാലെകളുടെ 17 പുതിയ പതിപ്പുകളുടെയും രചയിതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

ക്രമേണ, ഉൽപ്പാദനം മുതൽ ഉൽപ്പാദനം വരെ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ കാനോനുകൾ രൂപീകരിക്കപ്പെടുകയും അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. "ഗ്രാൻഡ് ബാലെ", പാന്റോമൈം സീനുകളിൽ ഇതിവൃത്തം അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനം, നൃത്തം, പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ ക്ലാസിക്കൽ മേളങ്ങൾ, ആന്തരിക തീം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഉടനീളം.

പെറ്റിപ നൃത്ത ഇമേജറികൾക്കായി തിരയുന്നത് നിർത്തിയില്ല. ചലനങ്ങൾ, പാറ്റേണുകളുടെ സംയോജനം, വൈവിധ്യമാർന്ന താളങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തിന് നന്ദി, പ്ലാസ്റ്റിക് തീമുകളുടെ വികാസത്തിലാണ് സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ചിത്രം ജനിച്ചത്. സിംഫണിക്കിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള സംഗീതസംവിധായകർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ പെറ്റിപ വളരെയധികം നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ലാ ബയാഡെരെയിൽ (സംഗീതം എൽ. മിങ്കസിന്റെ, 1877), അവിടെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, "ഷാഡോസ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ഗ്രാൻഡ് പാസ്. മരണാനന്തര ജീവിതം. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി (സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി, 1890; സ്വാൻ തടാകത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകൾ, 1895), എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ് (റെയ്മോണ്ട, 1898) എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച പ്രകടനങ്ങളാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ. പെറ്റിപയുടെ സ്മാരക നിർമ്മാണങ്ങൾ പുതിയ തലമുറയിലെ നൃത്തസംവിധായകർക്ക് കാലഹരണപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, പ്രാഥമികമായി എം.എം. ഫോക്കിൻ (അവർ അവരെ "പഴയ" ബാലെ എന്ന് വിളിച്ചു, അവരുടെ സ്വന്തം "പുതിയത്" എന്നതിന് വിപരീതമായി), പെറ്റിപയുടെ "ഗ്രാൻഡ് ബാലെ" യുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവയുടെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തി. . അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിൽ തത്സമയം നടക്കുന്നു, ചിലത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ തിയേറ്ററുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, ഇതിനകം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. ഒരു പുതിയ തലമുറയിലെ നൃത്തസംവിധായകരുടെ കലയിൽ, അവരിൽ ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈൻ ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്, പെറ്റിപ വികസിപ്പിച്ച ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും ആധുനിക ബാലെയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

- (പെറ്റിപ) (1818 1910), ബാലെ നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് ഫ്രഞ്ച്. 1847 മുതൽ റഷ്യയിൽ. 1869 മുതൽ 1903 വരെ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫറായിരുന്നു. അദ്ദേഹം 60-ലധികം ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്... ... വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

റഷ്യൻ ബാലെ നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ. ജന്മനാ ഫ്രഞ്ച്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി - നർത്തകി ജീൻ അന്റോയിൻ പി., ഒ. വെസ്ട്രിസ്. 1838 മുതൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ, സ്പെയിൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1847-ൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും ജീവിതാവസാനം വരെ ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

പെറ്റിപ്പയുടെ ലേഖനം കാണുക... ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടു

- (1818 1910) റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകനും അധ്യാപകനും. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് ഫ്രഞ്ച്. 1847 മുതൽ റഷ്യയിൽ. 1869 മുതൽ 1903 വരെ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫറായിരുന്നു. സ്ഥാപിച്ചത് സെന്റ്. 60 ബാലെകൾ, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് റഷ്യക്കാരുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെയാണ് സൃഷ്ടിച്ചത് ... ...

പെറ്റിപ, മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച്- എം പെറ്റിപ. ജെ. ഗോദെഷാർലെയുടെ ഛായാചിത്രം. പെറ്റിപ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് (1818 1910), ബാലെ നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് ഫ്രഞ്ച്. 1847 മുതൽ റഷ്യയിൽ. 1869 വരെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു (L. Minkus ഉം മറ്റുള്ളവരും ചേർന്ന് Lucien d'Hervilly "Paquita"). 1869 1903-ൽ പ്രധാന ... ... ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

പെറ്റിപ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച്- (1818 1910) റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകനും അധ്യാപകനും, 1869 മുതൽ 1903 വരെ. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫർ... സാഹിത്യ തരങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

മാരിയസ് പെറ്റിപ മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് പെറ്റിപ (ഫ്രഞ്ച്: Marius Petipa, മാർച്ച് 11, 1818 ജൂലൈ 1 (14), 1910) റഷ്യൻ നാടക നടനും ഫ്രഞ്ച് വംശജനായ അധ്യാപകനും ബാലെ നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും. സോഡർ ... വിക്കിപീഡിയ

- (18181910), നൃത്തസംവിധായകനും അധ്യാപകനും. ഉത്ഭവം അനുസരിച്ച് ഫ്രഞ്ച്. 1847 മുതൽ റഷ്യയിൽ. 1869-1903-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ ചീഫ് കൊറിയോഗ്രാഫറായിരുന്നു. ബാലെ അക്കാദമിസിസത്തിനായി അദ്ദേഹം ഒരു കൂട്ടം നിയമങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പെറ്റിപയുടെ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അവയുടെ രചനാ വൈദഗ്ധ്യത്താൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു... ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

പുസ്തകങ്ങൾ

, യൂലിയ യാക്കോവ്ലേവ. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരിയും ബാലെ നിരൂപകയുമായ യൂലിയ യാക്കോവ്ലേവയുടെ പുതിയ പുസ്തകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് പെറ്റിപയാണ്, നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തിയാണ്. പക്ഷെ നമുക്കറിയാമോ...
സൃഷ്ടാക്കളും കാഴ്ചക്കാരും. മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ ബാലെകൾ, യൂലിയ യാക്കോവ്ലേവ. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരിയും ബാലെ നിരൂപകയുമായ യൂലിയ യാക്കോവ്ലേവയുടെ പുതിയ പുസ്തകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച് പെറ്റിപയാണ്, നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തിയാണ്. പക്ഷെ നമുക്കറിയാമോ...

“1847 മെയ് 29 ന്, ഞാൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ കപ്പലിൽ എത്തി... ഒരിടത്ത്, ഒരു സ്ഥാപനത്തിൽ അറുപത് വർഷത്തെ സേവനം, വളരെ അപൂർവമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, ഇത് കുറച്ച് മനുഷ്യരുടെ കൂട്ടത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു...” ഈ പ്രതിഭാസം , തീർച്ചയായും, അത് അപൂർവമല്ല, അതുല്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും മാരിയസ് പെറ്റിപ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ എളിമയോടെ പരാമർശിക്കുന്ന “സ്ഥാപനം” തിയേറ്ററാണെന്നും ഫ്രാൻസിൽ ജനിച്ചു വളർന്ന പെറ്റിപ തന്നെയാണെന്നും ഓർമ്മിക്കുകയാണെങ്കിൽ. റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ഒരു തരം "ഗോത്രപിതാവ്".

തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ അറുപത് വർഷത്തെ സേവനത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, കലയ്ക്കും റഷ്യൻ ബാലെയ്ക്കുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനം ആറ് പതിറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ വളരെക്കാലം - പെറ്റിപ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെകൾ ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇപ്പോഴും സജീവമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ മഹാനായ യജമാനന്റെ വിധി ഒരു തരത്തിലും മേഘരഹിതമായിരുന്നില്ല. വാഗ്ദാനമായ ഒരു തുടക്കത്തിനുശേഷം, ഇംപീരിയൽ തിയറ്ററിലെ പ്രമുഖ നൃത്തസംവിധായകന്റെ സ്ഥാനം മാരിയസ് പെറ്റിപ വേഗത്തിൽ ഏറ്റെടുത്തപ്പോൾ, നീണ്ട, തീവ്രവും ഫലപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് ശേഷം, തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ ഗൂഢാലോചനകൾ നേരിടേണ്ടിവന്നു. പുതിയ പ്രതിഭകളുടെ വളർച്ചയെ പെറ്റിപ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെട്ട മാനേജ്‌മെന്റിന്റെ. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ജോലിയിൽ നിന്ന് സസ്പെൻഡ് ചെയ്തു, തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ നൽകിയ തിയേറ്ററിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം അദ്ദേഹത്തിന് അടച്ചു. കുറച്ചുകാലമായി, റഷ്യൻ ബാലെയുടെ വികസനത്തെ മാത്രം തടസ്സപ്പെടുത്തിയ ഒരു പിന്തിരിപ്പനായി മാരിയസ് പെറ്റിപ ശരിക്കും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുതിയ ബാലെ രൂപങ്ങൾ അതിവേഗം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഒരു സമയത്ത്, തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് ബാലെയിലെ പെറ്റിപയുടെ പങ്ക് തീർച്ചയായും പിന്നീട് അദ്ദേഹം കളിച്ചതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തളരാത്ത തൊഴിലാളി റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധാനത്തിനായി ചെയ്തതും, ബാലെയോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹവും, ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവും നാം മറക്കരുത്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ കഥാപാത്രം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ, കലാകാരന്മാർ, കുടുംബാംഗങ്ങൾ, സ്വന്തം ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ, ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നതുപോലെ - ലളിതമായിരുന്നില്ല. ഒരു കലാകാരൻ, തന്റെ കലയിൽ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അർപ്പണബോധമുള്ള, സൂക്ഷ്മതയുള്ള ഒരു പെഡന്റ്, സന്തോഷവാനായ ഒരു തമാശക്കാരൻ, ഒരു പിക്കി ഗ്രമ്പ്. അവൻ ഒരുപക്ഷേ ഈ ഗുണങ്ങളെല്ലാം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കാം.

1818 മാർച്ച് 11 നാണ് മാരിയസ് പെറ്റിപ്പ ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ജീൻ അന്റോയിൻ പെറ്റിപ ഒരു നർത്തകിയും പിന്നീട് നൃത്തസംവിധായകനും അധ്യാപികയും ആയിരുന്നു, അമ്മ വിക്ടോറിന ഗ്രാസോ ഒരു നാടക നടിയായിരുന്നു. "കലയ്ക്കുള്ള സേവനം പിന്നീട് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറി, ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിരവധി നാടക കുടുംബങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു" എന്ന് മാരിയസ് പെറ്റിപ അനുസ്മരിച്ചു. പെറ്റിപയുടെ കുടുംബം, മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ, നാടോടി ജീവിതം നയിച്ചു.

മാരിയസ് പെറ്റിപ തന്റെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസം ബ്രസ്സൽസിൽ നേടി, അവിടെ മാതാപിതാക്കളെ ജോലിക്ക് ക്ഷണിച്ചു. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിനായി കോളേജിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം കൺസർവേറ്ററിയിൽ വയലിൻ പഠിച്ചു. കൂടാതെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, മാരിയസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ലൂസിയനും അവരുടെ പിതാവിൽ നിന്ന് കർശനമായ നൃത്ത കലയുടെ ഒരു സ്കൂൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. “ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, നൃത്തത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ എന്നെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ എന്റെ കൈയിൽ ഒന്നിലധികം വില്ലുകൾ പൊട്ടിച്ച എന്റെ പിതാവിന്റെ ക്ലാസിൽ ഞാൻ നൃത്തകല പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അത്തരമൊരു പെഡഗോഗിക്കൽ ടെക്നിക്കിന്റെ ആവശ്യകത, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, കുട്ടിക്കാലത്ത് ഈ കലാശാഖയോട് എനിക്ക് ഒരു ചെറിയ ആകർഷണം പോലും തോന്നിയില്ല എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് ഉടലെടുത്തത്.

എന്നിരുന്നാലും, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധത്തിനും അമ്മയുടെ പ്രേരണയ്ക്കും വഴങ്ങി ഈ ചെറിയ ധാർഷ്ട്യക്കാരന് പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടിവന്നു, ഒൻപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി തന്റെ പിതാവ് അവതരിപ്പിച്ച "ഡാൻസ്മാനിയ" എന്ന ബാലെയിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ വിധി അപകടകരമായിരുന്നു - താരതമ്യേന അഭിവൃദ്ധി ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ലൂസിയനും മാരിയസും അവരുടെ ബന്ധുക്കൾക്ക് പട്ടിണി കിടക്കാതിരിക്കാൻ നോട്ടുകൾ പകർത്തി പണം സമ്പാദിക്കേണ്ടിവന്നു.

ബെൽജിയത്തിൽ ചെലവഴിച്ച പന്ത്രണ്ട് വർഷത്തിനുശേഷം, പെറ്റിപ കുടുംബം ബാർഡോയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അതിന്റെ തലവൻ ജീൻ അന്റോയ്‌ന് നൃത്തസംവിധായകന്റെ സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. ആൺകുട്ടികളുടെ കൊറിയോഗ്രാഫി ക്ലാസുകൾ തുടരുക മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ ഗൗരവമേറിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായി മാറി.

ദിവസത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത്

അഭിലാഷമുള്ള കലാകാരന് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ലഭിച്ചിട്ടുള്ളൂ, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു നിർഭാഗ്യം സംഭവിച്ചില്ലെങ്കിൽ, രണ്ടാം സീസണിൽ നാന്റസിൽ തുടരുമായിരുന്നു - അവൻ കാൽ ഒടിഞ്ഞു, കരാറിന് വിരുദ്ധമായി, ശമ്പളമില്ലാതെ അവശേഷിച്ചു. സുഖം പ്രാപിച്ച മാരിയസ് തന്റെ നൃത്തസംവിധായകനായ പിതാവിനൊപ്പം ഒരു നർത്തകിയായി ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് പോയി. അവർ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്ന പ്രതീക്ഷകളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അത് അവരുടെ ഇംപ്രസാരിയോ അവരിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ യാത്ര അങ്ങേയറ്റം പരാജയപ്പെട്ടു, അച്ഛനും മകനും "ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര തട്ടിപ്പുകാരന്റെ കൈകളിൽ അകപ്പെട്ടു." നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പണമൊന്നും ലഭിക്കാത്തതിനാൽ അവർ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി.

മാരിയസിന്റെ മൂത്ത സഹോദരൻ ലൂസിയൻ അപ്പോഴേക്കും പാരീസ് ഓപ്പറ ബാലെ ട്രൂപ്പിൽ അംഗമായിരുന്നു. മാരിയസ് കുറച്ചുകാലം കൊറിയോഗ്രാഫി പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് തുടർന്നു, തുടർന്ന് പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് നടി റേച്ചലിന്റെ ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. നാടക ജീവിതത്തിലെ അത്തരമൊരു സുപ്രധാന സംഭവത്തിലെ പങ്കാളിത്തം മാരിയസ് പെറ്റിപയെ ബോർഡോക്സിന്റെ തിയേറ്ററിൽ ഇടം നേടാൻ സഹായിച്ചു, അത് അന്ന് ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

ക്രമേണ, മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ പേര് പ്രസിദ്ധമായി, യൂറോപ്പിലെ വിവിധ തീയറ്ററുകളിലേക്ക് നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായി അദ്ദേഹത്തിന് ക്ഷണം ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തെ സ്പെയിനിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, എന്നാൽ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനായി. കാരണം ഒരു റൊമാന്റിക് പ്രണയകഥയാണെന്ന് പെറ്റിപ തന്നെ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ അവകാശപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെയാകട്ടെ, അവൻ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. അവിടെ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ, മാരിയസ് പെറ്റിപയും സഹോദരൻ ലൂസിയനും ചേർന്ന് ഒരു ആനുകൂല്യ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തപ്പോൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നിന്നുള്ള ക്ഷണം അദ്ദേഹത്തെ പിടികൂടി. ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റേഴ്സിന്റെ സംവിധായകൻ അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യ നർത്തകിയുടെ സ്ഥാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. മരിയസ് പെറ്റിപ്പ ഒരു മടിയും കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു, താമസിയാതെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എത്തി.

ഇതുവരെ മുപ്പത് വയസ്സ് തികഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത പ്രഗത്ഭനായ നൃത്തസംവിധായകൻ റഷ്യയിൽ ലാഭകരമായ സ്ഥാനം വാഗ്ദാനം ചെയ്തതിനാൽ മാത്രമല്ല ജന്മനാട് വിട്ടത്. ഫ്രാൻസിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പ്രസിദ്ധമായി, ഒരു വിദേശ, വിദൂര രാജ്യത്തേക്ക് പോകാതെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച ജീവിതം നയിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ യൂറോപ്പിൽ ബാലെയോടുള്ള മനോഭാവം അദ്ദേഹത്തിന് യോജിച്ചില്ല. ഈ കല തഴച്ചുവളരുകയും വികസനത്തിന്റെ ശരിയായ പാതയിലായിരിക്കുകയും ചെയ്ത ഒരേയൊരു രാജ്യമായി അദ്ദേഹം റഷ്യയെ കണക്കാക്കി. യൂറോപ്യൻ ബാലെയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പിന്നീട് പറഞ്ഞു, “യഥാർത്ഥ ഗൗരവമേറിയ കലയിൽ നിന്ന് അവർ നിരന്തരം ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്നു, നൃത്തത്തിലെ ഒരുതരം കോമാളി വ്യായാമങ്ങളായി മാറുന്നു. ബാലെ ഒരു ഗൗരവമേറിയ കലയാണ്, അതിൽ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും സൗന്ദര്യവും ആധിപത്യം പുലർത്തണം, എല്ലാത്തരം ചാട്ടങ്ങളും അർത്ഥശൂന്യമായ കറക്കലും തലയ്ക്ക് മുകളിൽ കാലുകൾ ഉയർത്തലും അല്ല... അതിനാൽ ബാലെ വീഴുന്നു, തീർച്ചയായും വീഴുന്നു. ഈ പ്രസ്താവനയിൽ പെറ്റിപ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് ആ ലളിതമായ അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അവനെ നയിച്ചത് - പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, കൃപ, സൗന്ദര്യം.

നിക്കോളായ് ലെഗറ്റ് അവനെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിച്ചതുപോലെ (പെറ്റിപ തന്റെ പിതാവിന്റെ സുഹൃത്തായിരുന്നു), "യുവനും സുന്ദരനും സന്തോഷവാനും പ്രതിഭാധനനുമായ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ പ്രശസ്തി നേടി." പെറ്റിപ ഒരു മികച്ച നർത്തകി ആയിരുന്നില്ല, ഈ മേഖലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയം കഠിനാധ്വാനവും വ്യക്തിഗത ആകർഷണവുമാണ്. ഒരു ക്ലാസിക്കൽ നർത്തകനെന്ന നിലയിൽ, സ്വഭാവ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ ദുർബലനായിരുന്നു അദ്ദേഹം എന്ന് പലരും അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. അവന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകളും മികച്ച മുഖപ്രാപ്തിയും അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു. മരിയസ് പെറ്റിപ ഒരു നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമായില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, നാടകവേദി ഒരു ഗംഭീര നടനെ സ്വന്തമാക്കുമായിരുന്നു. പ്രശസ്ത ബാലെരിനയും അദ്ധ്യാപികയുമായ വസീമിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, “ഇരുണ്ടതും കത്തുന്നതുമായ കണ്ണുകൾ, അനുഭവങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മുഖം, വിശാലവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ആംഗ്യവും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ റോളിലേക്കും സ്വഭാവത്തിലേക്കും ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും പെറ്റിപയെ എ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളരെ കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ എത്തിയ ഉയരം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന്, വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും ഗൗരവമായ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രേക്ഷകരെ ആവേശഭരിതരാക്കുകയും ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്യും.

എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തന മേഖല ഒരു നൃത്തസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിരുകടന്ന ഒരു യജമാനനായിരുന്നു. അരനൂറ്റാണ്ടായി, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നായ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ തലവനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. വർഷങ്ങളോളം ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ വികസനം പെറ്റിപ നിർണ്ണയിച്ചു, റഷ്യൻ സ്റ്റേജിന് മാത്രമല്ല, ലോകത്തിനും ബാലെ ലോകത്ത് ഒരു ട്രെൻഡ്സെറ്ററായി.

സമകാലികരുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, മാരിയസ് പെറ്റിപ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആദ്യം വീടിന്റെ അടിസ്ഥാന സ്ഥാന ഘടനകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ മേശപ്പുറത്ത് വച്ച ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഓപ്ഷനുകൾ അദ്ദേഹം ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതി. പിന്നെ സ്റ്റേജിൽ വർക്ക് ചെയ്യാൻ സമയമായി. തുടക്കം മുതൽ ഒടുക്കം വരെ, ചിലപ്പോൾ പലതവണ തനിക്കുവേണ്ടി മുഴക്കിയ സംഗീതം പെറ്റിപ ശ്രദ്ധയോടെ കേട്ടു. നൃത്തം ക്രമേണ രചിക്കപ്പെട്ടു, സംഗീതത്തെ എട്ട് ബാറുകൾ അടങ്ങുന്ന ശകലങ്ങളായി വിഭജിച്ചു.

കൊറിയോഗ്രാഫർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് റഷ്യൻ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള മോശം അറിവായിരുന്നു, റഷ്യയിൽ താമസിച്ച വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി ഒരിക്കലും പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ല. ശരിയാണ്, ബാലെ ടെർമിനോളജി പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ചിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കൂടാതെ, വാർദ്ധക്യത്തിൽ പോലും, നൃത്തസംവിധായകൻ വിശദീകരിക്കാനല്ല, നർത്തകർക്ക് അവർ ചെയ്യേണ്ടത് കൃത്യമായി കാണിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, വാക്കുകൾ ഒരു പരിധിവരെ മാത്രം ഉപയോഗിച്ചു.

ലെഗറ്റിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, “പെറ്റിപ മിമിക്സ് രംഗങ്ങൾ രചിച്ചപ്പോഴാണ് ഏറ്റവും രസകരമായ നിമിഷങ്ങൾ വന്നത്. ഓരോരുത്തർക്കും അവരവരുടെ പങ്ക് കാണിച്ചുകൊടുത്തുകൊണ്ട്, ഈ മിടുക്കിയുടെ ചെറിയ ചലനം പോലും നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ ഭയന്ന് ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ശ്വാസമടക്കിപ്പിടിച്ച് ഇരുന്നു. രംഗം അവസാനിച്ചപ്പോൾ, കരഘോഷം മുഴങ്ങി, പക്ഷേ പെറ്റിപ അവരെ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല ... തുടർന്ന് മുഴുവൻ രംഗം വീണ്ടും ആവർത്തിച്ചു, പെറ്റിപ അന്തിമ പോളിഷ് കൊണ്ടുവന്നു, വ്യക്തിഗത പ്രകടനക്കാർക്ക് അഭിപ്രായങ്ങൾ നൽകി.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേജിൽ മാരിയസ് പെറ്റിപ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ പ്രകടനം ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ മസിലിയറുടെ രചയിതാവായ ബാലെ പാക്വിറ്റ ആയിരുന്നു. പ്രീമിയർ നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ അനുകൂലമായ അംഗീകാരം നേടി, ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ നൃത്തസംവിധായകന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെ മാനിച്ച് ഒരു വിലയേറിയ മോതിരം അയച്ചു. ഈ ബാലെ ഏഴു പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി മാരിയസ് പെറ്റിപ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ നിന്നുള്ള ചില ശകലങ്ങൾ ഇന്നും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

തുടർന്ന്, മാരിയസ് പെറ്റിപ ബാലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വളരെയധികം നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് തുടർന്നു, പക്ഷേ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1862-ൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ നൃത്തസംവിധായകനായി അദ്ദേഹം ഔദ്യോഗികമായി നിയമിതനായി, 1903 വരെ ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു.

സ്റ്റേജിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു നർത്തകിയെ വിവാഹം കഴിച്ച് ഒരു ഭാര്യയെയും കണ്ടെത്തി: "1854-ൽ ഞാൻ മരിയ സുറോവ്ഷിക്കോവ എന്ന പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, ശുക്രനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന ഏറ്റവും സുന്ദരിയായ വ്യക്തി." സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഒരു അവധിക്കാലം ലഭിച്ച പെറ്റിപ കുടുംബം യൂറോപ്പിലേക്ക് മൂന്ന് മാസത്തെ പര്യടനത്തിന് പോയി. പാരീസിലും ബെർലിനിലും സുരോവ്ഷിക്കോവ-പെറ്റിപയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, "ശുക്രന്റെ കൃപ" കൈവശമുള്ള നർത്തകി കുടുംബ ജീവിതത്തിൽ ഒരു ഉത്തമ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായി മാറി: "ഗാർഹിക ജീവിതത്തിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് അവളുമായി ദീർഘനേരം സമാധാനത്തിലും ഐക്യത്തിലും കഴിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്വഭാവത്തിലെ പൊരുത്തക്കേടും ഒരുപക്ഷേ ഇരുവരുടെയും തെറ്റായ അഹങ്കാരവും താമസിയാതെ ഒരുമിച്ചുള്ള ജീവിതം അസാധ്യമാക്കി. ദമ്പതികൾ പോകാൻ നിർബന്ധിതരായി, 1882-ൽ മരിയ സുരോവ്ഷിക്കോവ മരിച്ചു. അന്നത്തെ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ലിയോനിഡോവിന്റെ മകളായ ല്യൂബോവ് ലിയോനിഡോവ്നയെ മരിയസ് പെറ്റിപ രണ്ടാം തവണ വിവാഹം കഴിച്ചു. അതിനുശേഷം, പെറ്റിപ തന്നെ സമ്മതിച്ചതുപോലെ, "കുടുംബ സന്തോഷം, സുഖപ്രദമായ വീട് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്" എന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി മനസ്സിലാക്കി.

പ്രായത്തിലുള്ള വ്യത്യാസം (മാരിയസ് പെറ്റിപയ്ക്ക് അമ്പത്തിയഞ്ച് വയസ്സ്, ല്യൂബോവിന് പത്തൊമ്പത് വയസ്സ്), കഥാപാത്രങ്ങളും ഇണകളുടെ സ്വഭാവവും വളരെ വലുതായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ ഇളയ മകൾ വെറ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ, ഇത് ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ തടഞ്ഞില്ല. വർഷങ്ങളോളം പരസ്പരം വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അസ്വസ്ഥവും പിരിമുറുക്കവുമുള്ള നാടക അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് നവോന്മേഷദായകമായ സ്വാഭാവികതയുടെയും ആകർഷകമായ നർമ്മത്തിന്റെയും ഒരു പ്രവാഹം അമ്മ കൊണ്ടുവന്നു.

കലാപരമായ കുടുംബം വലുതായിരുന്നു, പെറ്റിപയുടെ എല്ലാ കുട്ടികളും അവരുടെ വിധി തിയേറ്ററുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ആൺമക്കൾ നാടക നടന്മാരായി, നാല് പെൺമക്കൾ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. ശരിയാണ്, അവരാരും പ്രശസ്തിയുടെ ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവർക്കെല്ലാം കൊറിയോഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കിന്റെ മികച്ച കമാൻഡ് ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ രണ്ട് സഹോദരിമാരായ മരിയയ്ക്കും എവ്ജീനിയയ്ക്കും മാത്രമേ ബാലെയോട് യഥാർത്ഥ കോളിംഗും സ്നേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂവെന്ന് വെരാ മരിയൂസോവ്ന പെറ്റിപ വാദിച്ചു. അവരിൽ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള എവ്ജീനിയ കുടുംബ ദുഃഖവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ, ഈ വാഗ്ദാനമായ നർത്തകി സാർക്കോമ ബാധിച്ചു. അവളുടെ കാൽ മുറിച്ചു മാറ്റേണ്ടി വന്നു, പക്ഷേ ഇത് സഹായിച്ചില്ല, പെൺകുട്ടി മരിച്ചു.

മരിയസ് പെറ്റിപ തന്റെ പെൺമക്കളുമൊത്തുള്ള പഠനത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പക്ഷേ കുടുംബ സർക്കിളിൽ അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിനേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് ക്ഷമയാണ് കാണിച്ചത്. തന്റെ പെൺമക്കൾ പരാതിപ്പെട്ടു, അവൻ തങ്ങളോട് വളരെയധികം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രശസ്ത നർത്തകരുടെ ഗുണങ്ങൾ ഇല്ലെന്ന് അവരെ ആക്ഷേപിച്ചു.

തിയേറ്ററിൽ, മാരിയസ് ഇവാനോവിച്ച്, റഷ്യയിൽ അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയതുപോലെ, അവന്റെ കോപം ഓർത്തു, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി ഇഷ്ടപ്പെട്ടാൽ മാത്രം സംസാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അയാൾക്ക് അതൃപ്തിയുണ്ടെങ്കിൽ, അവൻ അവനെ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും പിന്നീട് തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതേ വർഷം, 1862-ൽ, മാരിയസ് പെറ്റിപ തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന ഒറിജിനൽ പ്രൊഡക്ഷൻ "ദി ഫറവോസ് ഡോട്ടർ" സി. പുഗ്നിയുടെ സംഗീതത്തിൽ അരങ്ങേറി, തിയോഫൈൽ ഗൗട്ടിയറുടെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം തന്നെ വികസിപ്പിച്ച തിരക്കഥ. ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന നിർമ്മാണത്തിൽ, പെറ്റിപ നൃത്ത സംഘങ്ങളുടെ മികച്ച കമാൻഡും കോർപ്സ് ഡി ബാലെയുടെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും സമർത്ഥമായ ഗ്രൂപ്പിംഗ് പ്രകടമാക്കി. അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിനെ നിരവധി പ്ലാനുകളായി വിഭജിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നും കലാകാരന്മാരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു - അവർ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ലയിപ്പിക്കുകയും വീണ്ടും വേർപെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഇത് സിംഫണിക് കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തന തത്വത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, ഇത് പിന്നീട് പെറ്റിപയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1928 വരെ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ തുടർന്ന "ഫറവോന്റെ മകൾ", നൃത്തസംവിധായകന്റെ കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - തൽഫലമായി, നൃത്ത സിംഫണിയും വിനോദവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പാത പിന്തുടർന്ന മുഴുവൻ റഷ്യൻ ബാലെയും. മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ പല ബാലെകളിലും നൃത്തത്തിന്റെ വികസനം തുടർന്നു, അവയിൽ “കിംഗ് കാൻഡൗൾസ്” (ബാലെ വേദിയിൽ ആദ്യമായി ഈ നിർമ്മാണത്തിൽ, പെറ്റിപ ഒരു ദാരുണമായ അന്ത്യം ഉപയോഗിച്ചു), “ബട്ടർഫ്ലൈ”, “കാമർഗോ”, “ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് പെലിയസിന്റെ”, “സൈപ്രസ് പ്രതിമ”, പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു.

പെറ്റിപയുടെ ബാലെകളുടെ വിജയവും സ്റ്റേജ് ദീർഘായുസ്സും അവയുടെ നിർമ്മാണത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനമാണ്. ബാലെയ്ക്ക് സാങ്കേതികതയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, പക്ഷേ കലാകാരന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമല്ല. പ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഇമേജറിയും കലാപരമായും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കണം, കൂടാതെ നർത്തകി തന്റെ റോളിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ അവബോധം. വ്യക്തിപരമായ ഇഷ്ടങ്ങളും അനിഷ്ടങ്ങളും നൃത്തസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ഒരിക്കലും സ്വാധീനിച്ചിട്ടില്ല എന്നത് രസകരമാണ്. അയാൾക്ക് ഒരു കലാകാരനെ ഇഷ്ടമല്ലെങ്കിലും ഒരു പ്രത്യേക വേഷം മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവയ്ക്കുന്ന ആളാണെങ്കിൽ, പെറ്റിപ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മടിയും കൂടാതെ ആ ഭാഗം നൽകും, സ്റ്റേജിലെ പ്രകടനം സന്തോഷത്തോടെ നോക്കും, പക്ഷേ പ്രകടനം അവസാനിച്ച ശേഷം അദ്ദേഹം തിരിഞ്ഞു. അവതാരകനിൽ നിന്ന് മാറി മാറി നിൽക്കുക. ശത്രുതയുടെ അത്തരം ഒരു തുറന്ന പ്രകടനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഓരോ നർത്തകിക്കും അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ ഗുണങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തലിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടാകും.

റഷ്യൻ വേദിയിൽ മാരിയസ് പെറ്റിപ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെകളുടെ പട്ടിക വളരെ വലുതാണ് - അവയിൽ എഴുപതിലധികം ഉണ്ട്, കൂടാതെ നാൽപ്പത്തിയാറ് ഒറിജിനൽ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ ഉണ്ട്, ഓപ്പറകൾക്കും വഴിതിരിച്ചുവിടലുകൾക്കുമുള്ള നൃത്തങ്ങൾ കണക്കാക്കുന്നില്ല. "പാക്വിറ്റ", "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്", "കൊപ്പേലിയ", "വെയിൻ മുൻകരുതൽ", "എസ്മെറാൾഡ", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", "ലാ സിൽഫൈഡ്", "ലാ സിൽഫൈഡ്", "പാക്വിറ്റ" തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളായി മാറിയ ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സിൻഡ്രെല്ല", "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" ", "സ്വാൻ തടാകം", "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്", "ദി മാജിക് മിറർ" എന്നിവയും മറ്റു പലതും.

തീർച്ചയായും, കാലക്രമേണ, ബാലെ വികസിച്ചു, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ മാറി, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെകളുടെ പുതിയ നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു, പക്ഷേ മാരിയസ് പെറ്റിപ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെകൾ ബാലെ വേദിയിലെ ഒരു യുഗമായി മാറി എന്നതിൽ സംശയമില്ല. അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ - കൃപയും സൗന്ദര്യവും - ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ എപ്പോഴും മാറ്റമില്ലാതെ തുടരും.

പെറ്റിപയ്‌ക്കായി നൃത്തത്തിന്റെ വികസനം ഒരു ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ ആദർശമായി രൂപപ്പെട്ടു: ഒരു മൾട്ടി-ആക്‌റ്റ് ബാലെ, നൃത്തത്തിന്റെയും പാന്റോമൈം രംഗങ്ങളുടെയും ആൾട്ടർനേഷൻ വഴി അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ക്രമേണ വികസിച്ചു. നൃത്തരൂപങ്ങൾ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും ഇത് സാധ്യമാക്കി. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, പെറ്റിപയ്‌ക്കുള്ള ബാലെ ഒരു "മനോഹരമായ കാഴ്ച" ആയിരുന്നു, അവൻ എന്ത് അവതരിപ്പിച്ചാലും, അവന്റെ ബാലെകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ചതായിരുന്നു.

"ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" (എൽ. മിങ്കസിന്റെ സംഗീതം) എന്ന ബാലെയുടെ നിർമ്മാണം വിജയകരമായിരുന്നു, അതിൽ ബേസില്ലോയുടെയും കിത്രിയുടെയും വിവാഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സെർവാന്റസിന്റെ നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഭാഗമായി പെറ്റിപ എടുത്തു. ബാലെ സ്റ്റേജിൽ പുതിയത് സ്പാനിഷ് നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗമായിരുന്നു - ഡൽസീനിയയുടെ ഭാഗം മാത്രമേ ക്ലാസിക്കൽ സ്പിരിറ്റിൽ കർശനമായി പാലിച്ചിട്ടുള്ളൂ. പെറ്റിപ ഈ ബാലെയുടെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - 1869 ൽ ഇത് മോസ്കോ സ്റ്റേജിലും 1871 ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേജിലും അരങ്ങേറി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് നിർമ്മാണത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന് വളരെ വലിയ പങ്ക് നൽകി, കുറച്ച് കോമഡി രംഗങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, മുഴുവൻ ബാലെയും കൂടുതൽ "മികച്ച" രൂപം കൈവരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഉൽപ്പാദനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ശേഖരത്തിൽ തുടർന്നു.

1877-ൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച എൽ. മിങ്കസിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള "ലാ ബയാഡെരെ" എന്ന ബാലെ നൃത്തസംവിധായകന്റെ തർക്കമില്ലാത്ത വിജയമായിരുന്നു. തീവ്രമായ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനവും പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള കഥാപാത്രവും നൃത്തസംവിധാനങ്ങളുമായി തികച്ചും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവയുടെ യോജിപ്പുള്ള ഒരു സമന്വയമായിരുന്നു ലാ ബയാഡെരെ, ഇത് പിന്നീട് പെറ്റിപ തന്റെ തുടർന്നുള്ള നിർമ്മാണങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പെറ്റിപയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി. പൊതുവേ, സംഗീതസംവിധായകരുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ തന്റെ ബാലെകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സാധ്യമെങ്കിൽ - സംയുക്ത പ്രവർത്തനം നൃത്തസംവിധായകനെ സംഗീതത്തിന്റെ സാരാംശത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ സഹായിച്ചു, കൂടാതെ കോറിയോഗ്രാഫിക് ഭാഗവുമായി യോജിപ്പിച്ച് ഒരു സ്കോർ സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർ.

പെറ്റിപയുടെ നിർമ്മാണങ്ങൾ ഇത്രയധികം വിജയിച്ചത് അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച നൃത്തസംവിധായകനായിരുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകളുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളിലും പ്രാവീണ്യം നേടിയതുകൊണ്ടും മാത്രമല്ല. ജന്മനാ ഫ്രഞ്ച്, മാരിയസ് പെറ്റിപയ്ക്ക് റഷ്യൻ നൃത്തത്തിന്റെ ചൈതന്യം തുളച്ചുകയറാൻ കഴിഞ്ഞു, യൂറോപ്പിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അദ്ദേഹം അത് വിലമതിച്ചു. "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ബാലെ ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തേതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, കാരണം അത് വിദേശത്ത് നഷ്ടപ്പെട്ട ഗുരുതരമായ കലയെ സംരക്ഷിച്ചു."

റഷ്യൻ ബാലെയെ "നമ്മുടെ ബാലെ" എന്ന് അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായി സംസാരിച്ചു. മാരിയസ് പെറ്റിപ്പ ജനിച്ച രാജ്യമാണ് ഫ്രാൻസ്. റഷ്യ അവന്റെ മാതൃരാജ്യമായി മാറി. അദ്ദേഹം റഷ്യൻ പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചു, തിയേറ്ററിലെ ജോലിയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തപ്പോഴും തനിക്കായി മറ്റൊരു പിതൃരാജ്യവും ആഗ്രഹിച്ചില്ല. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചവരായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി, റഷ്യക്കാർക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് സ്വതസിദ്ധമാണെന്നും പരിശീലനവും മിനുക്കലും മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂവെന്നും പറഞ്ഞു.

ഏതെങ്കിലും പെറ്റിപ സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹം തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക പൊതുവൽക്കരണങ്ങളൊന്നും നടത്തിയിട്ടില്ല, ബാലെ പ്രകടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും കോമ്പോസിഷനുകളുമായും നൃത്തങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. ബാലെറിനയുടെ സാങ്കേതിക കഴിവുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കാൻ പെറ്റിപ എപ്പോഴും ശ്രമിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചവർ പറഞ്ഞു. മാത്രമല്ല, അത് നർത്തകനല്ല, ബാലെരിനകളായിരുന്നു, കാരണം സ്ത്രീകളേക്കാൾ പുരുഷന്മാരുടെ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചിരുന്നില്ല. ബാലെയ്‌ക്കായി ഒരു പൊതു പദ്ധതി തയ്യാറാക്കിയ ശേഷം, മാരിയസ് പെറ്റിപ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പുരുഷന്മാരുടെ സോളോ നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി മറ്റ് നൃത്തസംവിധായകരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - ഇയോഗാൻസൺ, ഇവാനോവ്, ഷിരിയേവ്, അതേസമയം അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും സ്ത്രീകളുടെ നൃത്തം ചെയ്തു. ഏതൊരു കലാപരമായ വ്യക്തിയെയും പോലെ, പെറ്റിപയും തീർച്ചയായും അതിമോഹമായിരുന്നു, പക്ഷേ തെറ്റായ അഹങ്കാരത്തിന് ബാലെയുടെ ഗുണനിലവാരത്തിന് ഹാനികരമായി സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് സഹായം തേടുന്നത് നിരസിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കാനായില്ല.

നിക്കോളായ് ലെഗറ്റ് അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയതുപോലെ, “അവന്റെ ശക്തമായ പോയിന്റ് സ്ത്രീ സോളോ വ്യതിയാനങ്ങളായിരുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം കഴിവിലും അഭിരുചിയിലും എല്ലാവരെയും മറികടന്നു. ഓരോ നർത്തകിക്കും ഏറ്റവും പ്രയോജനപ്രദമായ ചലനങ്ങളും പോസുകളും കണ്ടെത്താനുള്ള അതിശയകരമായ കഴിവ് പെറ്റിപയ്ക്കുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച രചനകൾ ലാളിത്യവും കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.

നൃത്തത്തെ സംഗീതവുമായി ലയിപ്പിക്കുന്നതിലും അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, അങ്ങനെ നൃത്തസംവിധാനം സംഗീതസംവിധായകന്റെ പദ്ധതിക്ക് ഓർഗാനിക് ആയിരിക്കും. പെറ്റിപ അടുത്ത സഹകരണത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ച ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലാസുനോവ് തുടങ്ങിയ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമായിരുന്നു.

പെറ്റിപയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച നർത്തകരുടെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം “കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളെ അണിനിരത്തി. ഒരു നർത്തകിയും കലാകാരനുമായി അവതാരകന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകിയ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ആ വർഷങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ സ്റ്റേജുകളിൽ സൃഷ്ടിച്ചവയുമായി പെറ്റിപയുടെ ബാലെകൾ അനുകൂലമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. അവ ഒരു തരത്തിലും കോർപ്സ് ഡി ബാലെയുടെ പ്രകടനങ്ങളാൽ ഉറപ്പിച്ച നൃത്ത സംഖ്യകളുടെ ശേഖരമായിരുന്നില്ല. മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ ഓരോ ബാലെറ്റിനും വ്യക്തമായ ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന് എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും കീഴ്‌പ്പെടുത്തി. സോളോ ഭാഗങ്ങൾ, പാന്റോമൈം, കോർപ്സ് ഡി ബാലെ നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയെ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ച പ്ലോട്ടായിരുന്നു അത്. അതിനാൽ, പെറ്റിപയുടെ ബാലെകളിലെ ഈ കോറിയോഗ്രാഫിക് ടെക്നിക്കുകളെല്ലാം പ്രത്യേക സംഖ്യകളായി ദൃശ്യമാകില്ല, മറിച്ച് പരസ്പരം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പിൽക്കാലത്തെ യുവ നൃത്തസംവിധായകർ പാന്റോമൈമിന് വളരെയധികം പ്രാധാന്യം നൽകിയതിന് പെറ്റിപയെ നിന്ദിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം മിക്കപ്പോഴും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്കായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രവണതയായിരുന്നു.

പ്രശസ്ത ബാലെറിന എകറ്റെറിന ഗെൽറ്റ്‌സറിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, “വ്യതിയാനങ്ങളിലും അതുപോലെ തന്നെ വേഷങ്ങളിലും, പെറ്റിപയ്ക്ക് ഒരു ത്രൂ ലൈൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു കൂട്ടം ചലനങ്ങളും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും മാത്രമല്ല, ചില നൃത്തസംവിധായകരിൽ ഇത് ഒരു അഭാവത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണ്. ഭാവന... പെറ്റിപയ്ക്ക്, ഒന്നാമതായി, ഒരു വലിയ രുചി ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൃത്ത ശൈലികൾ സംഗീതവും ചിത്രവുമായി അഭേദ്യമായി ലയിച്ചു. തന്നിരിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലിയും നടന്റെ വ്യക്തിത്വവും പെറ്റിപയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അനുഭവപ്പെട്ടു, അത് ഒരു വലിയ യോഗ്യതയായിരുന്നു ... തന്റെ കലാപരമായ സഹജാവബോധം കൊണ്ട്, വ്യക്തിഗത കഴിവുകളുടെ സത്ത അദ്ദേഹം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കി.

പെറ്റിപയുടെ കഠിനമായ സ്വഭാവം കാരണം, അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നർത്തകരുടെ അവലോകനങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അവൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നവനും അചഞ്ചലനും അഹങ്കാരിയുമാണെന്ന് ചിലർ അവകാശപ്പെട്ടു, മറ്റുള്ളവർ അവനെ കരുതലുള്ള അധ്യാപകനായി കണ്ടു. നർത്തകി എഗോറോവയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അനുസരിച്ച്, “പെറ്റിപ മധുരവും അതിലോലവുമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു ... എല്ലാവരും അവനെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അച്ചടക്കം ഇരുമ്പുകൊണ്ടുള്ളതായിരുന്നു.

അവരോട് സംവേദനക്ഷമതയോടും ബഹുമാനത്തോടും കൂടി പെരുമാറിയ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനായിട്ടാണ് മിക്ക കലാകാരന്മാരും പെറ്റിപയെ ഓർക്കുന്നത്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഭാഗത്തിനായി അദ്ദേഹം വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കലാകാരന്മാരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, അവരുടെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ആരെങ്കിലും അവരുടെ പങ്ക് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിൽ, ആദ്യ പരാജയത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും തിടുക്കത്തിലുള്ള നിഗമനങ്ങളും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കലും നടത്തിയില്ല. ഒരു നർത്തകിയുടെയോ നർത്തകിയുടെയോ ക്ഷീണം, ഉത്കണ്ഠ, ശാരീരികാവസ്ഥ എന്നിവ ആ വേഷത്തിന്റെ പ്രകടനത്തെ ബാധിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുകയും നിരവധി പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്വയം തെളിയിക്കാൻ അവർക്ക് അവസരം നൽകുകയും ചെയ്തു.

ബാലെ നർത്തകി സോളിയാനിക്കോവ് എഴുതിയതുപോലെ, യുവ പ്രതിഭകൾക്ക് വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകിയില്ലെന്ന പെറ്റിപയുടെ ആരോപണം തികച്ചും അടിസ്ഥാനരഹിതമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പെറ്റിപ "നടന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുകയല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് മുൻകൈ നൽകുകയും നൃത്തസംവിധായകൻ സജ്ജമാക്കിയ രൂപരേഖ അനുസരിച്ച് പുതിയ പാറ്റേണുകൾ എംബ്രോയ്ഡർ ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ വളരെ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തു."

മാരിയസ് പെറ്റിപയും യുവ നൃത്തസംവിധായകർക്കായുള്ള അന്വേഷണത്തെ താൽപ്പര്യത്തോടും ബഹുമാനത്തോടും കൂടി കൈകാര്യം ചെയ്തു. ജഡത്വത്തിന്റെയും യാഥാസ്ഥിതികതയുടെയും എല്ലാ ആരോപണങ്ങളും നിരസിച്ചു, പുതിയതെല്ലാം നിരസിച്ചു, യുവ ഫോക്കിന്റെ നിർമ്മാണത്തെ അദ്ദേഹം വളരെ അംഗീകരിക്കുകയും കൂടുതൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയെ അനുഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു. പെറ്റിപയുടെ പ്രധാന കാര്യം, പെറ്റിപ സ്വയം പവിത്രമായി പാലിച്ച തത്വങ്ങൾ ഫോക്കൈൻ നിരീക്ഷിച്ചു എന്നതാണ് - സൗന്ദര്യവും കൃപയും.

കുറ്റമറ്റ അഭിരുചിയും വിശാലമായ അനുഭവവും കലാപരമായ കഴിവും ഉള്ളതിനാൽ, പഴയ നൃത്തസംവിധായകൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ തന്റെ ബാലെകളായ “ലാ ബയാഡെരെ”, “ഗിസെല്ലെ” എന്നിവയിലെ വേഷങ്ങൾ വളരെ ചെറുപ്പമായ അന്ന പാവ്‌ലോവയ്ക്ക് നൽകിയത് വെറുതെയല്ല. ഈ വേഷങ്ങൾക്കായി കൂടുതൽ പരിചയസമ്പന്നരായ അപേക്ഷകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രശസ്ത ബാലെരിനാസ് അപൂർണ്ണമായ ഒരു സാങ്കേതികതയുള്ള ഒരു തുടക്ക നർത്തകിയിൽ, പെറ്റിപയ്ക്ക് ആ സമയത്ത് തനിക്ക് കാണാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

എന്നിരുന്നാലും, മികച്ച നൃത്തസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റേഴ്സിന്റെ പുതിയ ഡയറക്ടർ ടെലിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ മനോഭാവത്താൽ മറച്ചുവച്ചു. നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തി കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകനായിരുന്നതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന് മാരിയസ് പെറ്റിപയെ പുറത്താക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പെറ്റിപ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ആദ്യത്തെ നൃത്തസംവിധായകനായി തുടരാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. തീർച്ചയായും, പ്രായപൂർത്തിയായിട്ടും, നൃത്തസംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ കഴിവുകൾ മങ്ങിയില്ല, അവന്റെ മനസ്സ് സജീവവും വ്യക്തവുമായി തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഊർജ്ജവും കാര്യക്ഷമതയും വളരെ പ്രായം കുറഞ്ഞ സഹപ്രവർത്തകർക്ക് പോലും അത്ഭുതകരമായിരുന്നു. സോളിയാനിക്കോവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "പെറ്റിപ കാലത്തിനനുസരിച്ച് ചുവടുവച്ചു, വളർന്നുവരുന്ന അവന്റെ കഴിവുകൾ പിന്തുടർന്നു, ഇത് അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും പ്രകടനത്തിന്റെ പാലറ്റിനെ പുതിയ നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കാനും അനുവദിച്ചു."

കൊറിയോഗ്രാഫറെ പുറത്താക്കാൻ കഴിയാതെ, ടെലിയാക്കോവ്സ്കി തന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹം നിരന്തരം ഇടപെട്ടു, അസാധ്യമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുകയും കഴിവില്ലാത്ത പരാമർശങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു, സ്വാഭാവികമായും, പെറ്റിപയെ നിസ്സംഗതയോടെ വിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ബാലെ ട്രൂപ്പ് പഴയ മാസ്റ്ററെ പിന്തുണച്ചു, പക്ഷേ മാനേജ്മെന്റുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ തുടർന്നു. പെറ്റിപയുടെ മകളുടെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, "ദി മാജിക് മിറർ" എന്ന ബാലെയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അവളുടെ പിതാവിന് "മാനേജുമെന്റുമായി വലിയ പ്രശ്‌നങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു." സ്റ്റേജിന്റെ മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്ത രൂപകൽപ്പനയിലും ലൈറ്റിംഗിലും ടെലിയാക്കോവ്സ്കിയുടെ ഇടപെടൽ കാരണം, ബാലെ അത് ഉദ്ദേശിച്ചതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി മാറി. ഇത് പെറ്റിപയെ വളരെയധികം ബാധിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ഭാഗിക പക്ഷാഘാതം ബാധിച്ചു. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം കുറച്ചുകൂടി മെച്ചപ്പെട്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇടയ്ക്കിടെ തിയേറ്റർ സന്ദർശിച്ചു, കലാകാരന്മാർ അവനെ മറന്നില്ല, നിരന്തരം അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട യജമാനനെ സന്ദർശിച്ചു, പലപ്പോഴും ഉപദേശത്തിനായി അവനിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ ഈ ഗൂഢാലോചനകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, മാരിയസ് പെറ്റിപ റഷ്യൻ ബാലെയോടും റഷ്യയോടും തീവ്രമായ സ്നേഹം നിലനിർത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ അവസാനിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: "റഷ്യയിലെ എന്റെ കരിയർ ഓർക്കുമ്പോൾ, അത് എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ സമയമാണെന്ന് എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയും ... ഞാൻ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ സ്നേഹിക്കുന്ന എന്റെ രണ്ടാമത്തെ മാതൃരാജ്യത്തെ ദൈവം അനുഗ്രഹിക്കട്ടെ."

റഷ്യ മഹാനായ യജമാനനോട് നന്ദിയുള്ളവനായി തുടർന്നു. ശരിയാണ്, മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ "കാലഹരണപ്പെട്ട" ബാലെകൾ അട്ടിമറിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ, അവർ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയരായി, എന്നാൽ കാലക്രമേണ, പുതിയ കഴിവുള്ള നൃത്തസംവിധായകർ ഇതിനകം തന്നെ അവരുടെ ചുമതലയായി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നത് പെറ്റിപയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മാറ്റം വരുത്തലല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവും സ്നേഹപൂർവവുമായ പുനഃസ്ഥാപനമാണ്. യഥാർത്ഥ രൂപം.

മാരിയസ് പെറ്റിപ യഥാർത്ഥത്തിൽ തന്റെ കൃതികളാൽ ഏകീകരിക്കുകയും ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെയും അക്കാദമിക് നൃത്തത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഏകീകരിക്കുകയും കാര്യക്ഷമമാക്കുകയും ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ചിതറിയ രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ ബാലെകളുടെ വിനോദവും സിംഫണിയും നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ബാലെ പ്രകടനങ്ങളുടെ എല്ലാ സ്രഷ്‌ടാക്കൾക്കും ഒരു മാതൃകയായി മാറി. ബാലെ ഒരു കാഴ്ച മാത്രമായി അവസാനിച്ചു - പെറ്റിപ തന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നാടകീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു. ലോക കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ പേര് എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കും.