വാമ്പിലിയൻ താറാവ് വേട്ട എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ. വാമ്പിലോവ എ.വി.യുടെ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിശകലനം.

അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ നാല് വലിയ നാടകങ്ങളുടെയും മൂന്ന് ഏകാഭിനയ നാടകങ്ങളുടെയും രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു. 35-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ദാരുണമായി മരിച്ചു. വാമ്പിലോവിന്റെ നൂതന നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. തന്റെ റൊമാന്റിക് പ്രതീക്ഷകളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും തകർച്ച അനുഭവിക്കുന്ന ചെറുപ്പക്കാരനും ആത്മവിശ്വാസവും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ ഒരു നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ചത്. 1960-കളിലെ യുവാക്കളെ വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഒരു തലമുറയായി കാണിക്കാൻ, കർശനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിയന്ത്രണങ്ങളുടെ അവസ്ഥയിൽ, രചയിതാവ് ധൈര്യപ്പെട്ടു. എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ നായകന്മാർക്ക് ജീവിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ അവരെ നിർണായക സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിർത്തുന്നു, പക്ഷേ അവർ ഇതിലെ അർത്ഥം കാണുന്നില്ല. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സ്തംഭനാവസ്ഥയെ രചയിതാവ് ഉജ്ജ്വലമായി ചിത്രീകരിച്ചു, ഏതൊരു സംരംഭവും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായിരുന്നു, ഒപ്പം ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞ യുവത്വത്തിന് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാതെ വന്നു.

വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ മൗലികത, അവ നാടകീയതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, ഗാനരചനാ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇവ കുമ്പസാര നാടകങ്ങളാണ്, അതിലെ നായകന്മാർ ഒരിക്കലും ഒന്നും ചെയ്യുന്നില്ല; നാടകങ്ങളിൽ ദുരന്തമോ നാടകീയമോ ആയ തുടക്കമില്ല. തന്നെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ അസംബന്ധത്തെയും മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു നായകനാണ് കാഴ്ചക്കാരന് മുമ്പ്. നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന കാര്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗാനാത്മകമായ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ പ്രക്രിയയാണ്. കളിക്കാൻ കഴിയാത്തത് സ്റ്റേജിൽ കാണിക്കാൻ വാമ്പിലോവ് ശ്രമിച്ചു, അവൻ വിജയിച്ചു.

"ഡക്ക് ഹണ്ട്" (1971) എന്ന നാടകം എ വാമ്പിലോവിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പക്വവുമായ സൃഷ്ടിയാണ്. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെ മൂല്യത്തകർച്ച.

വിക്ടർ സിലോവ് ആണ് നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർമ്മകളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയാണ് നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങളെ നാം നിരീക്ഷിക്കുന്നത്. സിലോവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒന്നര മാസക്കാലം നിരവധി സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്ന സമയമാണ്, അതിന്റെ അപ്പോജി സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ശവസംസ്കാര റീത്താണ്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന "അവന്റെ കാലത്തെ നായകന്", "സിലോവ് വിക്ടർ അലക്സാന്ദ്രോവിച്ചിന്, അകാലത്തിൽ കത്തിച്ചു. ജോലി."

നാടകത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ സ്റ്റേജ് ദിശകളിലൂടെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വാമ്പിലോവിന്റെ കൃതികളിൽ അവ വളരെ സാധാരണമാണ്; അവയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഐറിനയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഒരു ഗുണപരമായ ഊന്നൽ നൽകുന്നു: നായികയിൽ പ്രധാന സവിശേഷത ആത്മാർത്ഥതയാണ്. വാമ്പിലോവിന്റെ സ്റ്റേജ് ദിശകൾ സംവിധായകനെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ സമീപനവും സംഭാഷണങ്ങളിൽ കാണാം. ഇവിടെ Zilov മറ്റുള്ളവർക്ക് ഏറ്റവും മൂല്യനിർണ്ണയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. എല്ലാ നൂറ്റാണ്ടുകളിലും തമാശക്കാരെ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളതിനാൽ അവൻ - ഒരു സിനിക്, പൊതുവെ നിസ്സാരനായ, പ്രവചനാതീതനായ ഒരു പൗരൻ - ധാരാളം അനുവദനീയമാണ്. അതിശയിക്കാനില്ല

സിലോവിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കൾ പോലും ചിരിക്കുകയും തമാശ പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ വളരെ മോശമായി. വഴിയിൽ, സിലോവിന്റെ പരിവാരങ്ങൾക്ക് അവനോട് എന്തെങ്കിലും വികാരങ്ങളുണ്ട്, സൗഹൃദപരമല്ല. അസൂയ, വെറുപ്പ്, അസൂയ. ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും അർഹിക്കുന്നതുപോലെ വിക്ടർ അവർക്ക് അർഹനായിരുന്നു.

അതിഥികൾ സിലോവിനോട് എന്താണ് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് ചോദിക്കുമ്പോൾ, എന്ത് ഉത്തരം നൽകണമെന്ന് വിക്ടർ കണ്ടെത്തുന്നില്ല. എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് (അതുപോലെ സമൂഹം, പാർട്ടി, സംസ്ഥാനം) നമ്മുടെ നായകനെക്കാൾ നന്നായി അറിയാം - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവൻ വേട്ടയാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. സാഹചര്യത്തിന്റെ ദുരന്ത സ്വഭാവം ഒരു കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു (മുഴുവൻ നാടകവും സമാനമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു) - സിലോവ് തന്റെ ഓർമ്മകളുടെ അവസാനം വരെ ഒരു മുഖംമൂടി പോലെ തന്റെ വേട്ടയാടൽ സാധനങ്ങൾ അഴിക്കുന്നില്ല. രചയിതാവിന്റെ കൃതിയിൽ മുഖംമൂടിയുടെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇതാദ്യമല്ല. മുമ്പത്തെ നാടകങ്ങളിൽ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത നാം കാണുന്നു ("മൂത്ത മകൻ", "മാസ്റ്റർ പേജിനൊപ്പം കഥ"). നായകന്മാർ മുഖംമൂടി ധരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവ ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: "എനിക്ക് നിങ്ങളെ അലിക്ക് എന്ന് വിളിക്കാമോ?" വാംപിലോവിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സന്തോഷപൂർവ്വം ലേബലുകൾ അവലംബിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രയോഗം അവരെ ചിന്തകളിൽ നിന്നും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നതിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കുന്നു: വെറയാണ് അവൾ പറയുന്നത്, ഐറിന ഒരു "വിശുദ്ധൻ" ആണ്.

വിക്ടറിനായുള്ള താറാവ് വേട്ട സ്വപ്നങ്ങളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ആൾരൂപമാണ്: “ഓ! ഇത് ഒരു പള്ളിയിൽ ഇരിക്കുന്നത് പോലെയാണ്, ഒരു പള്ളിയേക്കാൾ വൃത്തിയുള്ളതാണ്... പിന്നെ രാത്രിയുടെ കാര്യമോ? എന്റെ ദൈവമേ! ഇത് എത്ര നിശബ്ദമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? നിങ്ങൾ അവിടെ ഇല്ല, നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലായോ? നിങ്ങൾ ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല ... ” പ്രിയപ്പെട്ട ദിവസത്തിന് ഒരു മാസത്തിലേറെയായി, അവൻ ഇതിനകം തയ്യാറെടുത്തു, വേട്ടയാടലിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്, ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കമായി, ഒരു വിശ്രമ കാലഘട്ടമായി, അതിനുശേഷം എല്ലാം. വ്യക്തമാകും.

"താറാവ് വേട്ട" എന്നത് "തവ്" തലമുറയുടെ മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവരുടെ തകർച്ചയെ കുറിച്ചാണ്. വാംപിലോവിന്റെ നായകന്മാരായ ഗാലി, സയാപിൻസ്, കുസാക്കോവ്, കുഷാക്ക്, വെറ എന്നിവരുടെ ദാരുണമായ അസ്തിത്വം അവരുടെ സ്വയം സംശയത്തെയും ദുർബലതയെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമൂഹം എന്നെന്നേക്കുമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡക്ക് ഹണ്ട് ക്യാരക്ടർ സിസ്റ്റത്തിൽ പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് പ്രതീകങ്ങളൊന്നുമില്ല. ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ദിമ, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അനീതി അനുഭവിക്കുന്ന സിലോവ്, ധിക്കാരിയായ വെറ, നിരന്തരമായ ഭയത്തിൽ കഴിയുന്ന കുഷാക്ക് എന്നിവയുണ്ട്. നിർഭാഗ്യവാനായ ആളുകളുണ്ട്, അവരുടെ ജീവിതം പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല, പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഓപ്പൺ ഫൈനലിലെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ് വാമ്പിലോവ്. "താറാവ് വേട്ട" അവ്യക്തമായി അവസാനിക്കുന്നു. അവസാന രംഗത്തിൽ സിലോവ് ചിരിക്കുകയാണോ കരയുകയാണോ എന്ന് നമുക്കറിയില്ല.

ഫിലോളജി. നിഷ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് സർവകലാശാലയുടെ കലാചരിത്ര ബുള്ളറ്റിൻ. എൻ.ഐ. ലോബചെവ്സ്കി, 2008, നമ്പർ 3, പേ. 246-252

A. VAMPILOV ന്റെ "ഡക്ക് ഹണ്ടിന്റെ" കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ © 2008 K.A. ദെമെനെവ

നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പേര്. എൻ.ഐ. ലോബചെവ്സ്കി

xenia_demeneva@mail. ജി

2008 മെയ് 14-ന് എഡിറ്റർക്ക് ലഭിച്ചു

എ വാമ്പിലോവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ കേന്ദ്ര നാടകമായ "ഡക്ക് ഹണ്ടിന്റെ" നിരവധി കാവ്യാത്മക സവിശേഷതകൾ പരിശോധിക്കപ്പെടുന്നു: ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ, അവരുമായുള്ള ഇടപെടലിന്റെ സ്വഭാവം. പരിസ്ഥിതി. നാടകത്തിന്റെ സമയ പാളികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: സ്റ്റേജും ഓഫ് സ്റ്റേജ് ഭൂതകാലവും, യഥാർത്ഥ വർത്തമാനവും, സാധ്യമായ ഭാവിയും.

പ്രധാന വാക്കുകൾ: എ.വി. വാമ്പിലോവ്, നാടകരചന, "താറാവ് വേട്ട", ട്രാജികോമഡി, നാടകം, സമയം, വ്യക്തിത്വങ്ങൾ

നജ്, ആത്മനിഷ്ഠ, സമൂഹം, വ്യക്തിത്വം,

നാടകം എ.വി. വാമ്പിലോവിന്റെ "താറാവ് വേട്ട" സാധാരണയായി ഒരു സാമൂഹിക-മാനസിക നാടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (വ്യാവസായിക സംഘട്ടനം, ഫാർസിക്കൽ, മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളുള്ള ഒരു ദുരന്തകോമഡിയായി പലപ്പോഴും), അതിൽ നാടകകൃത്ത് തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ രണ്ട് മൾട്ടി-ആക്ട് നാടകങ്ങളിൽ ("ജൂണിൽ വിടവാങ്ങൽ", "മൂത്ത മകൻ"), സർവശക്തന്റെ അതുല്യമായ പ്രകടനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ സാമൂഹിക മുഖംമൂടിക്ക് കീഴിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ശക്തിയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ നാടകകൃത്ത് താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ജീവിതം. ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ സംഭവങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യങ്ങളുടെയും പ്രതിധ്വനിയായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സംഗമമായും സന്തോഷകരമോ ദൗർഭാഗ്യകരമോ ആയ ഒരു സംഭവവും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ഒരു രൂപമായി അവ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. ആപേക്ഷിക സ്ഥിരത, ആന്തരിക ക്രമം, ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ക്രമമായ പുനർനിർമ്മാണം, മെറ്റീരിയലിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് സാമൂഹികമായി ഫലപ്രദമായ വശം, സ്വയം നിർണ്ണയവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവും തേടുന്ന മനുഷ്യന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് നാടകങ്ങളുടെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ജനിച്ചത്. ജീവിതത്തെ ചലിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരുതരം നല്ല ദൈവം. കോമഡി വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അത്തരം നാടകീയമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമായിരുന്നു: ഇതിന് പ്രായോഗികമായി അതിന്റെ കാനോനിക്കൽ ഘടനയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നിരുന്നാലും, സാഹചര്യം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യക്തിയുടെ സ്വയം-അറിവിന്റെ പ്രക്രിയയിലേക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതിൽ നേരിയ മാറ്റം ഉണ്ടായിട്ടും, തരം രൂപങ്ങളിൽ ഒരു മാറ്റം ആവശ്യമാണ്, ഇത് വാമ്പിലോവിന്റെ മനുഷ്യൻ - ജീവിതം (ആളുകൾ) എന്ന ത്രയത്തിലെ സ്വഭാവം പരിഷ്കരിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. - ഉള്ളത്. ഒരു വശത്ത്, സ്വയം-അറിവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ അനന്തതയും അതിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിന്റെ അസാധ്യതയും നാടകകൃത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നു, മറുവശത്ത്.

സംഘർഷം, പ്രശ്നം.

മറുവശത്ത്, യഥാർത്ഥത്തിൽ സാമൂഹിക ജീവിതം മനുഷ്യനോടുള്ള അതിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ പരിമിതികൾ കാണിച്ചു, കൂടാതെ വ്യക്തിഗത അർത്ഥം ഉരുത്തിരിയുന്ന ഒരു പൊതുവായ കാര്യമായ അർത്ഥം കണ്ടെത്താനുള്ള അവന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആവശ്യം തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കോമഡികളുടെ അനുകൂലമായ അസ്തിത്വം, വാസ്തവത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമല്ല, സാഹിത്യത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യമായിരുന്നു - നാടകകൃത്ത് വ്യക്തിപരമായ ഉദാഹരണത്തിലൂടെ ഇത് ബോധ്യപ്പെടുത്തി, വായനക്കാരനിലേക്ക് കടക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും വഴിയിൽ നിരന്തരമായ പ്രതിരോധം നേരിടുകയും ചെയ്തു. ജീവിതം മനുഷ്യനെ കൈവിട്ടു, എല്ലാറ്റിന്റെയും അപകടസാധ്യതയിൽ, സജീവമായിരിക്കാനും പോരാടാനും, വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളില്ലാതെ, ഫലപ്രദമായ രീതികളും പോരാട്ടത്തിന്റെ നല്ല ഫലത്തിലുള്ള വിശ്വാസവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, അസ്തിത്വത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങളും വികസനത്തിന്റെ വെക്‌ടറും വിശദീകരിക്കുമെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന അസ്തിത്വത്തിന്റെ മാതൃകകളുടെ തടയാനാവാത്ത യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വയം-തലമുറയും, അവനിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ട ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തത. , നാടകത്തിന്റെ കാനോനിക്കൽ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് അതിന്റെ നോവലൈസേഷനിലേക്കുള്ള ഹാസ്യ ഘടകത്തിൽ നിന്ന് ട്രാജികോമിക്കിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലേക്ക് വാമ്പിലോവിനെ തള്ളിവിട്ടു (എം. എം. ബക്തിൻ എഴുതിയ പദം). ഭാവിയുടെ സാധ്യതയില്ലാതെ ശാശ്വതമായ വർത്തമാനത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന നായകന്റെ വിധിയുടെ ബോധപൂർവമായ അപൂർണ്ണതയിൽ മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്ലോട്ട്-കോമ്പോസിഷൻ ഘടനയിലും ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, മുമ്പ് വാമ്പിലോവിന്റെ കാവ്യാത്മകതയ്ക്ക് സ്വഭാവമില്ല. അങ്ങനെ, "ഡക്ക് ഹണ്ടിന്റെ" ഫാബ്രിക് മൂന്ന് പാളികളായി മാറുന്നു: എപ്പിസോഡുകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയായ സിലോവിന്റെ ഭൂതകാലം, പ്ലോട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ചെറുതായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കഴിയുന്നത്ര വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, നായകന്റെ വർത്തമാനം. പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരവും ജിയോയുടെ പ്രാതിനിധ്യവും നഷ്ടപ്പെട്ടു

കൂട്ടം, വർത്തമാനകാല നിമിഷവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച് ഒരു വ്യാഖ്യാതാവെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കഴിവുകൾ കാണിക്കുന്നു. ഒരു ഫോൺ ബുക്കിലൂടെ മാനസികമായി മറിച്ചിടുന്നതിലൂടെ ഉണ്ടാകുന്ന ഓർമ്മകളുടെ യുക്തി ഉപയോഗിച്ച് വാമ്പിലോവ് വാചകത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി എഡിറ്റുചെയ്യുന്നു. ഫോർഗെറ്റ്-മീ-നോട്ട് കഫേയിലെ ഒരു പാർട്ടിക്ക് ശേഷം (പേര് പ്രതീകാത്മകമാണ്: ഭൂതകാലത്തെ മറക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ, മെമ്മറിയുടെ എറിനിക്കൽ പങ്ക്), സിലോവിന് തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് ഒരു ശവസംസ്കാര റീത്ത് ലഭിക്കുന്നു. നായകന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ ആദ്യ എപ്പിസോഡ്, സംഗീതവും ബ്ലാക്ഔട്ടും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയത്, സ്വന്തം മരണത്തോടുള്ള പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രതികരണം അവൻ എങ്ങനെ കാണുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു, അത് ശരിക്കും സംഭവിച്ചെങ്കിൽ: കിംവദന്തികളുടെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ച് സയാപിന്റെ സംശയം (“ഇല്ല, അവൻ തമാശ പറയുകയായിരുന്നു. , പതിവുപോലെ”), സംഭവങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാര അശുഭാപ്തി പതിപ്പിലുള്ള കുസാക്കോവിന്റെ ആത്മവിശ്വാസം (“അയ്യോ, ഇത്തവണ എല്ലാം ഗൗരവമുള്ളതാണ്. അതിലും ഗൗരവമുള്ള മറ്റൊരിടമില്ല”), വെറയുടെ വിരോധാഭാസമായ എപ്പിറ്റാഫ് (“അവൻ അലിക്കുകളുടെ അലിക്ക് ആയിരുന്നു”), വിശുദ്ധൻ കുഷാക്കിന്റെ അപലപനം ("അത്തരം പെരുമാറ്റം നല്ലതിലേക്ക് നയിക്കില്ല"), ഗലീനയുടെയും ഐറിനയുടെയും ഏകീകരണം ("ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുമായി ചങ്ങാതിമാരാകും") കൂടാതെ ഒരു റീത്തിന് പണം ശേഖരിക്കുന്ന വെയിറ്ററുടെ ദുഷിച്ച വേഷം മരണം സാമൂഹികമായി നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്. വിവരിച്ച രംഗം മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ മനശാസ്ത്രജ്ഞനും വ്യാഖ്യാതാവുമായി സിലോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം നൽകുന്നു: പരിസ്ഥിതിയുടെ സാധ്യമായ പെരുമാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുമാനങ്ങൾ കൃത്യവും വിശ്വസനീയവുമാണ് - ഇത് നാടകത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ഗതിയിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ ശകലം നാടകത്തിന്റെ ഇമേജറി സിസ്റ്റം (സിലോവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഏകാഗ്രത) നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ഇരട്ട നിർവചനവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - സിലോവിനോട് (സ്വീകാര്യത / നിരസിക്കൽ) അവരുടെ മനോഭാവം തിരിച്ചറിയുന്നതിലൂടെയും അവരുടെ സ്ഥാനനിർണ്ണയ തന്ത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെയും, അതിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

പ്രഖ്യാപന പ്രസ്താവനകൾ: “കുസാക്കോവ്. ആർക്കറിയാം... നോക്കിയാൽ ജീവൻ തന്നെ നഷ്ടമായി...” എം.ബി. ബൈച്ച്‌കോവ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സ്ഥിരമായ ചെക്കോവ് മോട്ടിഫിന്റെ "ജീവൻ നഷ്ടപ്പെട്ടു" എന്നതിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വാചകത്തിലെ പദസമുച്ചയത്തിന്റെ ആവൃത്തി, അതിന്റെ സാന്ദർഭിക പരിതസ്ഥിതി (ഇത് സ്ഥലത്തിന് പുറത്താണ്, തെറ്റായ സമയത്ത് പറഞ്ഞു), ലെക്സിക്കൽ ഡിസൈൻ എന്നിവ ഇത് പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചെക്കോവിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഷയം ജീവിതമാണ്, അത് സ്വാഭാവികതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നുവെങ്കിൽ, സ്വഭാവത്തിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയിൽ നിന്ന് വിധിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം (ന്യായീകരണ മോഡ്), വാംപിലോവിൽ നമ്മൾ ഒരു നിഷ്ക്രിയ നിർമ്മാണമാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്, അതിൽ ഒരു വ്യത്യാസം ഉണ്ടാക്കുന്നു. വ്യാകരണ വിഷയം, പദാനുപദമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ലോജിക്കൽ വിഷയം, മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതും എന്നാൽ സന്ദർഭത്തിനനുസരിച്ച് എളുപ്പത്തിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതും - ജീവിതം [നമ്മുടെ] (ആരോപണ രീതി) നഷ്ടപ്പെട്ടു. വേണ്ടി

"ഡക്ക് ഹണ്ടിന്റെ" നായകന്മാർ അവരുടെ വിധി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ സ്വന്തം പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാഗിക അവബോധമാണ്, ആരംഭിച്ചെങ്കിലും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, അതിനാൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ അപൂർണ്ണമായ അംഗീകാരം;

സാമൂഹികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പരിപാലിക്കുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രസ്താവനകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സമുച്ചയങ്ങൾ: “സാഷ്.<...>ഞാൻ ഒരു അഹങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, പക്ഷേ അവൻ വളരെ... മി.. വിവേചനരഹിതമായാണ് പെരുമാറിയതെന്ന് എനിക്ക് നിങ്ങളോട് പറയണം. മറ്റെല്ലാവരേക്കാളും കുശാക്കിന്റെ ചിത്രം ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്. സ്വാധീനമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഹാസ്യ മുഖംമൂടി, എന്നാൽ ദുഷ്പ്രവണതകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, അതിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങളിലും ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഊന്നൽ (വൈസിന്റെ ഹൈപ്പർബോളൈസേഷൻ, ഭയാനകമായ സവിശേഷതകളുടെ പാളികൾ) അല്ലെങ്കിൽ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ നാടകീയമായ സങ്കീർണത എന്നിവയിൽ ട്രാജികോമിക് ഷിഫ്റ്റ് ഇല്ല. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന ആദ്യ നാടകമായ "ജൂണിൽ വിടവാങ്ങൽ" എന്ന ചിത്രവുമായി ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഏറ്റവും വലിയ സാമ്യമുണ്ട്: "സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തി - ഔപചാരിക കീഴ്വഴക്കം" എന്ന ബന്ധവും അതിലെ പിരിമുറുക്കവും (റെപ്നിക്കോവ് - കോലെസോവ്, കുഷാക്ക് - സിലോവ്) സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ആന്തരിക വർഗ്ഗീകരണത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സമാനമായ കാവ്യ ഘടനകളുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന ജോഡികൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: "ജൂണിൽ വിടവാങ്ങൽ", "ഡക്ക് ഹണ്ട്", "മൂത്ത മകൻ", "ചുലിംസ്കിലെ അവസാന വേനൽക്കാലം";

പ്രതികൂല-വിരോധാഭാസമായ നാമനിർദ്ദേശത്തിലൂടെ കഥാപാത്രത്തെ പരിസ്ഥിതിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു: “വിശ്വാസം. അദ്ദേഹം അലിക്കുകളുടെ അലിക്ക് ആയിരുന്നു." "അലിക്ക്" എന്ന വാക്കിന്റെ സംബോധനയുടെ ആവൃത്തിയും വൈവിധ്യവും വെറയുടെ സംഭാഷണ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ വിരോധാഭാസ നാമനിർദ്ദേശം (നാടകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ "മദ്യം" എന്ന വാക്കുമായുള്ള യഥാർത്ഥ ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടു) സ്ത്രീ കഥാപാത്രവും (ആരോപിക്കുന്നയാളും) പുരുഷ കഥാപാത്രവും (പ്രതിയും കുറ്റവാളിയും തമ്മിലുള്ള അകലം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം മാത്രമല്ല. ), ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനുള്ള ശ്രമം കൂടിയാണിത്. എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും അനുഭവപ്പെടുന്ന ആത്മജ്ഞാനത്തിന്റെ ആവശ്യകത, ഇവിടെ വിപരീതമായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന ലോകത്തിലെ സാമാന്യവൽക്കരണം വ്യാജമായ ധാരണയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഒരു തെറ്റായ പാതയാണ്, പ്രശ്നത്തിന്റെ അടിയന്തിരാവസ്ഥ താൽക്കാലികമായി നീക്കം ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങളിലേക്കുള്ള ഏക മാർഗം വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, നിങ്ങളെയും ലോകത്തെയും നിർദ്ദിഷ്ടവും അതുല്യവുമായ സവിശേഷതകളിൽ കാണുക - സിലോവിന് മാത്രമേ ഇതിന് കഴിയൂ.

നായകൻ സങ്കൽപ്പിച്ച രംഗത്തിന് മുമ്പുള്ള പരാമർശം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: “വെളിച്ചം പതുക്കെ അണയുന്നു, രണ്ട് സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ പതുക്കെ പ്രകാശിക്കുന്നു. അവരിൽ ഒരാൾ, പാതി മനസ്സോടെ തിളങ്ങി, കട്ടിലിൽ ഇരുന്ന സിലോവിനെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുത്തു. മറ്റൊരു സ്പോട്ട്ലൈറ്റ്, തെളിച്ചമുള്ളത്

ക്യൂ, സ്റ്റേജിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു വൃത്തം പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. നിർജ്ജീവമായ വിഷയം വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തെ പ്രകാശവൃത്തങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തണമെന്ന് രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്ത്, സിലോവ് ഒരു കഥാപാത്രമാണ്; അയഥാർത്ഥത്തിൽ, കഥാപാത്ര പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, അദ്ദേഹം രചയിതാവാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. സ്വന്തം മരണവും അതിന് ശേഷം തുടരുന്ന ജീവിതവും സങ്കൽപ്പിക്കുക വഴി, അവൻ ശാരീരികമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചർച്ചാവസ്തു എന്ന നിലയിലാണ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വേർപെടുത്താതെ, അതിൽ മുഴുകാതെ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അവസ്ഥയെ തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് അവൻ നേടുന്നു. . ഒട്ടോമനിൽ ഇരിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ, സ്റ്റേജ് സിലോവ്, അവൻ സ്വന്തം മനസ്സിൽ മാതൃകയാക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള അകലം, അത് കാഴ്ചക്കാരനും വായനക്കാരനും വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുന്നു, സ്വഭാവ-വസ്തു, കഥാപാത്ര-വിഷയം എന്നിവയിൽ അവനിൽ ആന്തരിക എതിർപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. , പിന്നീടുള്ള സീനുകളിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഭൂതകാലത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കഥാപാത്രം പ്രധാനമായും പ്രവർത്തിക്കുകയും പ്രായോഗികമായി പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഗുണങ്ങളില്ലാത്തതാണെങ്കിൽ, കഥാപാത്രം-വിഷയം, പ്രവർത്തനത്തിനായി കൊതിക്കുകയും അതിന്റെ അസാധ്യത മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മറികടന്ന് അവന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ തടയുന്ന വേട്ടയാടാനുള്ള തീരുമാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ), ഓർമ്മകളിലൂടെ ജീവിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, സമയ ദൂരത്തിന് നന്ദി, അവയെ അമിതമായി വിലയിരുത്തുക. തെറ്റായ പ്രവർത്തനവും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം, അതിൽ ഇടപെടാനുള്ള വിസമ്മതം അല്ലെങ്കിൽ അങ്ങനെ ചെയ്യാനുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ അസാധ്യത എന്നിവയാൽ സങ്കീർണ്ണമായത് വാമ്പിലോവിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് കൃത്യമായി “ഡക്ക് ഹണ്ടിൽ” ഉണ്ടായിരുന്നു, രചനാ ശൈലിക്ക് നന്ദി. വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളും പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണവും ധാരണയുടെ വിഷയവും വസ്തുവും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു.

നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ വാമ്പിലോവ് കുറഞ്ഞത് നാടകീയമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ ദൈനംദിന ഒഴുക്ക് അദ്ദേഹം അനുകരിക്കുന്നു, അതിൽ പൊതുവായ സംഭവബഹുലത ഓരോ സംഭവത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിന് അർത്ഥപൂർണ്ണത നൽകുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളുടെ സംഭാഷണ രൂപകൽപ്പന സാങ്കൽപ്പികമല്ലാത്ത രംഗങ്ങളുടെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവയുടെ അനുഭവപരമായ ലാളിത്യവും അംഗീകാരവും. കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിതത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, പ്രതിഫലനത്തിലൂടെ അതിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നില്ല, അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ യുക്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നാടകത്തിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക പങ്കും ബന്ധങ്ങളുമാണ്. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മനിഷ്ഠത സ്ഥലത്തെയും സമയത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു; അത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു

ആവേശകരമായ പ്രവർത്തനവും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള പുനർവിചിന്തനവും വിലയിരുത്തലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ്. സമൂഹത്തിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്നതിനുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തന്ത്രവും സ്വഭാവം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിയന്ത്രണത്തിന്റെയും തടസ്സത്തിന്റെയും പ്രക്രിയകളുടെ പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ബന്ധങ്ങളുടെ സാമൂഹിക നിയന്ത്രണ സംവിധാനങ്ങൾ, നിർണ്ണയിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കളിസ്ഥലം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം. കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്വമേധയാ സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ ദാനവും സമൂഹം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സാധ്യതകളെയും നിയന്ത്രണങ്ങളെയും കുറിച്ച് തികച്ചും ആത്മവിശ്വാസമുള്ള അവബോധവുമാണ്. സാമൂഹിക ജീവിതം അതിന്റെ നിയമങ്ങളും നിയന്ത്രണങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അവർ കാണുന്നില്ല, അവിടെ ഏത് പെരുമാറ്റരീതിയും നടപ്പിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാണ്, അതിനാൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെ ഗെയിം അല്ലാത്തത് അല്ലെങ്കിൽ "ഗൌരവമുള്ളത്" എന്ന് വിളിക്കാം. “ഗുരുതരമായ” കഥാപാത്രങ്ങളും “നിസ്സാര” കഥാപാത്രങ്ങളും (“സന്തോഷകരമായ”, “ഭ്രാന്തൻ”) തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു "ഗുരുതരമായ" അവസ്ഥ, ഒരു വ്യക്തിയുടെയും ഒരു സാഹചര്യത്തിന്റെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകളാകാം, ഏതെങ്കിലും പ്രവർത്തനത്തിലും പ്രതിഭാസത്തിലും സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള ബാഹ്യമോ ആന്തരികമോ ആയ പരിധിയുടെ സാന്നിധ്യം അർത്ഥമാക്കുന്നു. "ഗുരുതരമായ" കഥാപാത്രങ്ങൾ അപകടങ്ങളുടെ സ്വാധീനം കുറയ്ക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു സംരക്ഷിത ഷെല്ലായി സമൂഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ ആത്മനിഷ്ഠത ഒരു സാമൂഹിക മുഖംമൂടിയുമായി ലയിച്ചു, ഇത് ബാഹ്യ സംസാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനൊപ്പം പോലും സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷനും ശരാശരി പെരുമാറ്റവും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു. നിയമങ്ങളുടെയും വിലക്കുകളുടെയും സാന്നിധ്യം ജീവിതത്തെ സുഗമമാക്കുകയും ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ഗണ്യമായ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ, സമൂഹം ചുമത്തുന്ന നിയന്ത്രണങ്ങൾ അവരുടെ സ്വഭാവത്തിന് ജൈവികമാണെന്ന് അവർ കരുതുന്നു. "ഗുരുതരമായ" പ്രതീകങ്ങൾ പരസ്പരം വൈരുദ്ധ്യമില്ലാത്ത തരത്തിലുള്ള ഇടപെടലുകളും അവയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവസരങ്ങൾ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും അഭിനിവേശം തകർക്കാൻ അനുവദിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമായതിന്റെ ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന പിരിമുറുക്കം, സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് അനുവദനീയമായതോ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതോ ആയ ആക്രമണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ അവ ഒഴിവാക്കുന്നു: “സിലോവ്. ഓ, നിങ്ങൾ അവനെ തോക്കുമായി കാണേണ്ടതായിരുന്നു. മൃഗം"; "സയാപിൻ.<...>മറ്റൊരാളുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ, എല്ലാം വ്യക്തമായ കാഴ്ചയിലാണ്, എല്ലാം പരസ്യമാണ്. ഭാര്യ ഒരു അപവാദം ഉണ്ടാക്കുന്നു, നിങ്ങൾ അതിലോലമായ വ്യക്തിയാണെങ്കിൽ അത് സഹിക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ എനിക്ക് അവളെ തല്ലാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടോ? . അവരെ എതിർത്ത്, "സന്തോഷമുള്ള", "ഭ്രാന്തൻ" സിലോവ് തന്റെ പെരുമാറ്റത്തിൽ പരിസ്ഥിതിയുമായും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ഇടപെടലിന്റെ ഒരു ഗെയിം മോഡൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു, ഇത് മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പ്രവചനാതീതമാക്കുന്നു.

നൽകിയിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക പരിശോധനകളും സന്തുലിതാവസ്ഥയും, ധാർമ്മിക ആപേക്ഷികവാദവും ഉപയോഗപ്രദമായ ബന്ധങ്ങളും, നായകന് ആത്മവിശ്വാസം തോന്നുന്നു, ഇത് സ്വഭാവപരമായ പരാമർശത്താൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു: “സിലോവിന് ഏകദേശം മുപ്പത് വയസ്സ് പ്രായമുണ്ട്, അയാൾക്ക് വളരെ ഉയരമുണ്ട്, ശക്തമായ ഘടനയുണ്ട്; അവന്റെ നടത്തത്തിലും ആംഗ്യങ്ങളിലും സംസാരരീതിയിലും ധാരാളം സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട്, അത് അവന്റെ ശാരീരിക ഉപയോഗത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ നിന്നാണ്. അതേ സമയം, അവന്റെ നടത്തത്തിലും ആംഗ്യങ്ങളിലും സംഭാഷണത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക അശ്രദ്ധയും വിരസതയും പ്രകടമാണ്, അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല. നായകന് സ്വന്തം ശക്തിയിൽ ആത്മവിശ്വാസമുണ്ടെങ്കിലും, പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള അവന്റെ ബന്ധം പൊരുത്തമില്ലാത്തതാണ്. ഒരു വശത്ത്, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഗെയിമിംഗ് മോഡൽ, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പരിധി തിരിച്ചറിയാനുള്ള വിസമ്മതം, അയാൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ നൽകുന്നു: സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷവുമായുള്ള ആശ്വാസവും സംഘർഷരഹിതമായ ബന്ധവും അവന് ഒരു മൂല്യവുമില്ല, അവന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത ഉണ്ടാക്കരുത്. , അതിനാൽ അവന്റെ വിധിയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കരുത്. മറുവശത്ത്, ജീവിതത്തെ ഒരു ഗെയിമെന്ന ആശയം, എല്ലാ ആവശ്യങ്ങളും സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നത് കഴിവും വിഭവസമൃദ്ധിയും പോലുള്ള ഗുണങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ സാധ്യമാണ് (ഇത് തന്ത്രജ്ഞരുടെ സ്വഭാവത്തോട് സിലോവിന്റെ അടുപ്പത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വാമ്പിലോവിന്റെ കോമഡികളുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ), സ്വന്തം ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ബോധത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ആവശ്യകത അവനിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കുന്നു. അതിനാൽ പരാമർശത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന "അശ്രദ്ധ", "വിരസത" എന്നിവ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്നിലെ നോവലുകളിലെ നിരാശരായ നായകന്മാരുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, "വിരസത" എന്ന നോവലിലെ നായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സാമൂഹിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തിന്റെ ലക്ഷണമാണെങ്കിൽ, നാടക നായകനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അത് സാക്ഷാത്കരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആന്തരിക ആവശ്യകതയുടെ തെളിവാണ്. ആത്മനിഷ്ഠ. തന്റെ വഴിയിൽ ഗുരുതരമായ തടസ്സങ്ങളൊന്നും നേരിടാതെ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിയന്ത്രണങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്ന് സിലോവ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. നിലവാരമില്ലാത്ത പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഭയപ്പെടുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിന് അതിന്റെ ഏത് പ്രവൃത്തിയും വിശദീകരിക്കാനും ക്ഷമിക്കാനും കഴിയും, അതിനാൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ പരിധികൾക്കായുള്ള തിരയൽ, അനുവദനീയമായതിന്റെ അതിരുകൾ അതിന്റെ അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ലക്ഷ്യമായി മാറുന്നു. സംഘട്ടനത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കേണ്ട ആത്മനിഷ്ഠത, ഈ സംഘർഷം തിരയാൻ നായകനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സുഗമമാക്കാനും സാഹചര്യങ്ങൾ വേഗത്തിലും അവ്യക്തമായും പരിഹരിക്കാനുമുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം ഒരു സംഘട്ടന സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മിക്കവാറും യാഥാർത്ഥ്യമല്ല. സിലോവ് അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചുമതല സങ്കീർണ്ണമാണ്, പ്രമേയത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ അയാൾക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല. ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ മുഖത്ത് നായകൻ എറിയുന്ന നേരിട്ടുള്ള അധിക്ഷേപങ്ങൾക്ക് മറുപടിയായി, സാമൂഹിക തള്ളലിന്റെ സംവിധാനം പ്രവർത്തനക്ഷമമായി - മരണത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനം

നിങ്ങൾ എം. മരിച്ചതായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നത് സാമൂഹിക മരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, ഭ്രാന്തനായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതിന്റെ പര്യായപദമാണിത്. സിലോവും അവന്റെ പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പ്രാഥമികമായി, സമൂഹത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ അതിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രനായി തുടരുന്നു എന്നതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് നാടകത്തിലെ ഒരു കഥാപാത്രത്തെയും തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, കാരണം ജീവിതത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം, സ്റ്റാറ്റിസ്റ്റിക്കൽ ആവറേജിംഗിനൊപ്പം പോലും, വ്യക്തിനിഷ്ഠമായ ആവശ്യങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, സിലോവിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർക്കിളിനും ആവശ്യമുള്ള അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുണ്ട്. നായകന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് താറാവ് വേട്ടയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്; അവൻ വേട്ടയാടലിന്റെ ലോകത്തെയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏക വ്യക്തിയായ വെയിറ്ററെയും സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷവുമായി ആന്തരികമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്ന തോതിലുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വെയിറ്റർ മിക്ക കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും അവബോധപൂർവ്വം അസുഖകരമാണ്; സിലോവിന്റെ ധാരണയിൽ മാത്രമാണ് അവൻ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി: “ഗലീന. എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ അവൻ ഭയങ്കരനാണ്. ഒരു നോട്ടം വിലമതിക്കുന്നു. എനിക്ക് അവനെ പേടിയാണ്. സിലോവ്. അസംബന്ധം. സാധാരണക്കാരൻ". പ്രധാന കഥാപാത്രം ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജീവിതം സമൂഹത്തിനുള്ളിൽ നേടാനാവില്ല, കാരണം അത് അതിന് പുറത്താണ്, അതിനാൽ താറാവ് വേട്ടയുടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടിയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും ആഴത്തിലുള്ള ആത്മനിഷ്ഠവുമാണ്. ബാക്കിയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നത്, യാഥാർത്ഥ്യം, സമൂഹത്തിൽ മാത്രമായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു, അവർക്ക് നൽകിയ ഒരേയൊരു യാഥാർത്ഥ്യം. വ്യക്തിഗത ഇടം, കുടുംബത്തിലെ പരസ്പര ധാരണ, റൊമാന്റിക് സ്നേഹം - ആത്മനിഷ്ഠതയെ നിർവചിക്കുന്ന ഈ മൂല്യങ്ങളെല്ലാം സാക്ഷാത്കരിക്കാനാകും; അവ പരസ്പരം കൂട്ടംകൂടുന്നില്ല, സ്വഭാവ മത്സരത്തിന്റെ മണ്ഡലം രൂപപ്പെടുത്തുന്നില്ല. കാര്യമായ സംഘട്ടനത്തിന് ഇടമില്ലാത്ത ഒരു സാമാന്യമായി ക്രമീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യം ആത്മനിഷ്ഠ സംഘട്ടനങ്ങളെയും ഇല്ലാതാക്കുന്നു. ഓർമ്മകളുടെ എല്ലാ രംഗങ്ങളിലും അപകീർത്തികരമായ ഒരു സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സിലോവ്, കലാപകാരികൾ, "മറ്റുള്ളവരുടെ" ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം വേർപെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടും സമൂഹത്തോടും തന്നോടും ഉള്ള ഒരു സംഘട്ടനത്തിലൂടെ കാര്യങ്ങളുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സാരാംശം തേടുന്നു. കലാപത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം ആത്മഹത്യയാണ്, സാമൂഹിക മരണത്തെ തുടർന്നുള്ള ശാരീരിക മരണം.

മിക്ക കഥാപാത്രങ്ങളും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കളിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, സിലോവ് നിയമങ്ങളുമായി കളിക്കുന്നു: അവൻ അവരെ ലംഘിക്കുകയും മറ്റുള്ളവരെ അത് ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഒരു പ്രകോപനക്കാരന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാതൃക). മനുഷ്യപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അതിന്റെ നെഗറ്റീവ് പ്രകടനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിൽ സിലോവിന് ശക്തി നൽകുന്നു: അനന്തരഫലങ്ങളെ ഭയന്നിട്ടും സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങൾ പിന്തുടരാൻ അവൻ തന്റെ സംഭാഷണക്കാരെ എളുപ്പത്തിൽ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അതുവഴി അവരുടെ മോശം വശം വീണ്ടും കാണിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ നിരന്തര ആസക്തിയെ ഹാ- ആയി കണക്കാക്കിയാൽ

വീഴ്ചയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, അപ്പോൾ സിലോവിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ചലനാത്മകത അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ളവരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വീഴ്ചയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രക്രിയയുടെ വിനാശകരമായ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സാഹചര്യങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പരിധിയിലെത്താനുള്ള നായകന്റെ അന്തർലീനമായ ഗണ്യമായ ആഗ്രഹമാണ്, ഇറക്കം അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന അതിരുകൾ കണ്ടെത്തുക. അവസാന വരിയിൽ എത്തിയാൽ മാത്രമേ അയാൾക്ക് തന്റെ സ്ഥാനത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാനും പുറത്തു നിന്ന് തന്നെത്തന്നെ നോക്കാനും കഴിയൂ. ഭൂതകാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രംഗങ്ങൾ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് നായകന്റെ പെരുമാറ്റരീതിയുടെ സ്ഥിരമായ വികാസമാണ്. മുൻകാലങ്ങളിൽ, സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ നിന്ന് വിദൂരമല്ല, അതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, നായകൻ വളരെ സജീവമാണ്, ഈ പ്രവർത്തനം പ്രതിഫലനത്തെ പൂർണ്ണമായും സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുന്നു, അത് ഫലപ്രദമായോ പ്രഖ്യാപനപരമായോ പ്രസ്താവിച്ചിട്ടില്ല. സിലോവിന്റെ ഭൂതകാലത്തെ സ്‌റ്റേജ് പാസ്റ്റായി വിഭജിക്കാം, ഓർമ്മകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു (ഹീറോ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് രൂപത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, ഇതിനകം മരവിപ്പിച്ച ആത്മനിഷ്ഠ സവിശേഷതകളിൽ), ഒപ്പം സംഭാഷണത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യുന്ന ഓഫ്-സ്റ്റേജ് ഭൂതകാലവും. ഗലീനയും സിലോവും, സംഭവിച്ചേക്കാവുന്ന ചലനാത്മകതയെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകി, വ്യക്തിനിഷ്ഠമായ മാറ്റത്തിന്റെ വെക്റ്റർ: “സിലോവ്. കേൾക്കുക. വരൂ, പരിഭ്രാന്തരാകരുത്.<...>ശരി, എന്തോ മാറിയിരിക്കുന്നു - ജീവിതം മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങളും ഞാനും - എല്ലാം നിങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, "മറ്റൊരു" സിലോവ് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നോ എന്ന കാര്യത്തിൽ ഒരു നിശ്ചയവുമില്ല. നായകന്റെ ഭൂതകാലം, വർത്തമാനകാലത്തിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായ ഇടവേളയാൽ വേർപെടുത്തി, നാടകത്തിൽ സാധാരണ വിശദീകരണ ശക്തിയില്ല. സാഹചര്യങ്ങളുടെ സമ്മർദത്തിൻകീഴിൽ സ്വഭാവം മാറുന്നത്, വിനാശകരമായി മാറുന്ന ആത്മനിഷ്ഠതയും ഗണ്യമായ, വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത സമയവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ രചയിതാവിന്റെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്ന പ്രശ്നങ്ങളാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ നാടകങ്ങളിലെ അത്തരം പ്രശ്നങ്ങളുടെ വ്യാപനം, പ്രധാന കഥാപാത്രമല്ലാത്ത ഒരു കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, സിലോവിന്റെ കഥയെ പോസിറ്റീവ് സാധ്യതകളുടെ നഷ്ടത്തിന്റെ കഥയായി കണക്കാക്കാൻ ഗവേഷകർക്ക് കാരണമായി. . എന്നിരുന്നാലും, "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്നതിലെ സമയ പാളികളുടെ സംയോജനം അത്തരം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് എതിരായി വാദിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഭൂതകാലമുണ്ട്, പ്രവർത്തന നിമിഷത്തിൽ നിന്ന് വിദൂരവും രചനാപരമായല്ല, വാചാടോപപരമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങളുടെ സ്ഥാപിത സ്വഭാവത്തെ ഊന്നിപ്പറയുകയും താൽക്കാലിക ആഴം സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് മാറുന്നതിലല്ല, മറിച്ച് സാഹചര്യം മാറ്റമില്ലാതെ നിലനിർത്താനുള്ള ശക്തിയുള്ള ഒരു നിശ്ചിത സ്റ്റാറ്റിക്കിലാണ്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിമിഷം, അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റേജ് സമയം, സ്റ്റേജ് വർത്തമാനം, ദൈർഘ്യം എന്നിവയായി വിഭജിക്കുന്നു

മണിക്കൂറുകളിൽ അളക്കുന്നത്, ഒരു ഘട്ടം കഴിഞ്ഞതാണ്, അതിന്റെ ദൈർഘ്യം, എല്ലാ സാധ്യതയിലും, ഒരു മാസത്തിൽ കൂടരുത്. വർത്തമാനവും ഭൂതകാലവും ഭിന്നമായി കാണിക്കുന്നു - എപ്പിസോഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ, അതിന്റെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് സിലോവ് ആണ് (അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കാത്ത ഒരു എപ്പിസോഡ് പോലും ഇല്ല). എന്നിരുന്നാലും, വർത്തമാനവും ഭൂതകാലവും നായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളല്ല, അവ സ്വഭാവത്തിൽ സമാനമാണ്; അവ രണ്ട് ഗണ്യമായ അളവുകളാണ്, അവ അവയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലും പ്രകടന രീതികളിലും അർത്ഥപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ സ്ഥലത്ത് ഒഴുകുന്ന സിലോവിന്റെ വർത്തമാനം, അതിന്റെ ഒഴുക്കിൽ തുടർച്ചയായതാണ്, അത് വസ്തുനിഷ്ഠവും താരതമ്യേന ചലനാത്മകവും സമാന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ സമയ ഇടവേളകളില്ല. വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ നെറുക കീറുന്ന ഓർമ്മകളും അതിന്റെ ഗതിയുടെ ഒരു ഘട്ടമാണ്. ക്ലൈമാക്സ് - ആത്മഹത്യാശ്രമം, അതിന്റെ പ്രതിരോധം, അനിവാര്യമായും തുടർന്നുണ്ടായ വൈകാരിക ദുരന്തം - വർത്തമാനകാലം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ഭാവി ആരംഭിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്ത് അത് അവസാനിക്കുന്നു, ഒരു താറാവ് വേട്ടയുടെ ചിത്രത്തിലൂടെ നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സാമൂഹിക ലോകത്ത്, താറാവ് വേട്ട പ്രായോഗികമല്ല; അത് മറ്റൊരു സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഒരു പുരാവസ്തുവാണ്. സ്റ്റേജ് പാസ്റ്റിനെ പ്രത്യേക പ്രാദേശികവൽക്കരിച്ച ഘടകങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ ഫ്ലോ പാറ്റേൺ ഇല്ല, ഇടയ്ക്കിടെയുള്ളതാണ്, ഇത് വിമർശനത്തിൽ സിലോവിന്റെ "ആത്മീയ രോഗം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള വികസനം കാണിക്കുന്നത് അസാധ്യമാക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ വർത്തമാനം നിസ്സംശയമായും വസ്തുനിഷ്ഠമാണ്, എന്നാൽ ഭൂതകാലം, അതിന് വിരുദ്ധമാണ്, ആത്മനിഷ്ഠമാണ്. ഭൂതകാല ചിത്രങ്ങൾ സിലോവിന്റെ ധാരണയുടെ വ്യക്തിഗത വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, പ്രശ്‌ന-തീമാറ്റിക്, സ്വഭാവ തത്വമനുസരിച്ച് അവ മുഴുവൻ ജീവിത എപ്പിസോഡുകളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു, കൂടാതെ തിരഞ്ഞെടുത്ത മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്യുന്ന ഈ പ്രക്രിയ മറ്റൊന്നുമല്ല. പ്രതിബിംബം, അത് നായകൻ ഒഴിവാക്കി. ഭൂതകാലം കേവലം പുനർനിർമ്മിക്കുകയല്ല, അതായത് വർത്തമാനകാലമായി കാണിക്കുന്നു, മറിച്ച് നായകന്റെ ബോധത്താൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് യാഥാർത്ഥ്യമല്ല, അനുകരിക്കപ്പെട്ടതാണ്, അതിനാൽ, ഫ്ലാഷ്ബാക്ക് സീനുകളിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്ന സിലോവ്, വർത്തമാനകാലത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന സിലോവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മുൻകാല ഘട്ടമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക മാനസിക ഘടനയാണ്, ബോധത്തിന്റെ ഭാവനയാണ്. എന്നിട്ടും, സിലോവിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമുണ്ട്, ഇത് ഓർമ്മകളുടെ വർത്തമാനത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യമല്ലാത്ത ഭൂതകാലത്തിലും പ്രാദേശികവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ഇവന്റ് ഔട്ട്‌ലൈൻ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന എപ്പിസോഡുകളുടെ ആവിഷ്‌കാരം ഒരു രചയിതാവിന്റെ ഉപകരണമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു; അത് സ്റ്റേജ് അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ഏത് ആത്മനിഷ്ഠതയോടും നിസ്സംഗത പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

നായകന്റെ വർത്തമാനവും അവന്റെ ഓർമ്മകളും ഒരേ അളവിലുള്ള വസ്തുനിഷ്ഠതയോടെയാണ് കാണിക്കുന്നത്. വർത്തമാനകാലത്തെ സിലോവ്, ഓർമ്മകളുടെ രംഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, രചയിതാവിന്റെ പങ്ക് ഏറ്റെടുക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത എപ്പിസോഡുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, സീനിന്റെ ആരംഭ സമയവും അവസാന സമയവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു എഴുത്തുകാരനാകുന്നത്, അവനുമായി ഒത്തുചേരുമ്പോൾ, അവൻ തന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ രീതി സ്വീകരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. താൻ ജീവിച്ചതിനെ തന്റെ മനസ്സിൽ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ അവൻ ഭൂതകാലത്തിൽ തന്നോട് തന്നെ നിസ്സംഗനാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സിലോവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ മൂന്ന് ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകൾ (മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ) തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: 1. ഇന്നത്തെ സിലോവ്, സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ടു, ഓർമ്മിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, രഹസ്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (പ്രതിഫലനം ഘടനാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ആലങ്കാരികമായി അല്ല), ഒരു വൈകാരിക ദുരന്തം നേരിടുന്നു, പരിഹാരങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. 2. ഓർമ്മകളുടെ സിലോവ്, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ മുഴുകി, പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, അഭിനയിക്കുക, പ്രതിഫലിപ്പിക്കാതിരിക്കുക, കളിക്കുക. 3. സാങ്കൽപ്പിക രംഗങ്ങളും ഓർമ്മകളുടെ ദൃശ്യങ്ങളും കാണിക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു രചയിതാവ്-വ്യാഖ്യാതാവാണ് സിലോവ്; അവൻ ഒരു നിരീക്ഷകനായും സ്രഷ്ടാവായും പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരിധിയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് കൃത്യവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമാണ്. ഈ എപ്പിസോഡുകളുടെ സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ സമയത്ത് രചയിതാവിന്റെ ചിത്രവുമായുള്ള സിലോവിന്റെ യാദൃശ്ചികത സൂചിപ്പിക്കുന്നത് നാടകത്തിലെ ഭൂതകാല കൺവെൻഷൻ ആപേക്ഷികമാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു വശത്ത്, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യമല്ല, ആത്മനിഷ്ഠമായി പ്രോസസ്സ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, മറുവശത്ത്, ഇത് യഥാർത്ഥമായതിന് കഴിയുന്നത്ര സമാനമാണ്, വൈകാരിക നിറത്തിൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. നാടകത്തിലെ ജീവനുള്ള ജീവിതവും ജീവിക്കുന്ന ഓർമ്മകളും സമാനമാണ്. "അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ്" എന്ന കൃതിയിൽ ഇ. ഗുഷൻസ്കയ. സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം" നാലാമത്തെ ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസിന്റെ അസ്തിത്വം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു - ഭാവി സിലോവ്, "മരണത്തേക്കാൾ ഭയാനകമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു -<...>ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ പഠിക്കുക." എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിലെ ഭാവി സ്ഥിരമായി യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്തതായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ പഠിക്കുന്ന, തിരുത്തലിന്റെ പാത സ്വീകരിക്കുന്ന സിലോവിന് ഭാവിയില്ല. നാടകത്തിന്റെ വർത്തമാനം മനോഹരമായി പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം നായകന്റെ അവസാനത്തെ അവസാന വാക്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം അതിന്റെ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആന്തരികമായി അതിന് പൂർത്തീകരണമില്ല, അത് അനിശ്ചിതമാണ്. "ഡക്ക് ഹണ്ടിൽ," വർത്തമാനം ദൃശ്യമാകുന്നത് പൂർത്തീകരണത്തെ സൂചിപ്പിക്കാത്ത ഒരു നിമിഷമായി മാത്രമല്ല (സിലോവിന്റെ ശാശ്വത വർത്തമാനം, ഭൂതകാലം ഒരു നിശ്ചിത നിമിഷത്തിൽ ജീവിച്ച ഒരു ഓർമ്മയാണ്, ഭാവി ഒരു സാധ്യതയാണ്, ആഗ്രഹിക്കുന്നതാണ്. , എന്നാൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത സമയം), മാത്രമല്ല ആധുനികത എന്ന നിലയിലും, പ്രശ്നങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു (സമാധാനപരമായ അറുപതുകൾ, ഗദ്യം

ധാർമ്മികമായി ക്രമീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യം: സാധാരണ വീടുകൾ, സാധാരണ വിധികൾ, ലോകത്തിന് അദൃശ്യമായ കണ്ണുനീർ), ഒരു പ്രതിഫലന പദാർത്ഥമായി. വർത്തമാനകാലമാണ് നായകന്റെ ഒരേയൊരു യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യം: ഭൂതകാലം നിലവിലില്ല, ഭാവി ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല. സിലോവ് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പൂട്ടിയിട്ടിരിക്കുന്നു, അവന്റെ ഫിസിക്കൽ ഷെല്ലിനുള്ളിൽ, കാലക്രമേണ - അവന്റെ ഏകാന്തത അസ്തിത്വമാണ്, കാരണം അതിന് അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ആത്മനിഷ്ഠത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായ നായകന്റെ ഓർമ്മകൾ, നാടകീയമായ ക്യാൻവാസിനെ മുഴുവൻ മൂടുകയും അവരുടെ ആത്മനിഷ്ഠ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും ചെയ്യുന്നു. വായനക്കാരനും (പ്രേക്ഷകനും) നായകനും തുല്യമായി വസ്തുനിഷ്ഠമായി (സ്വന്തം ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് അകലെ, സിലോവ് സ്വയം പുറത്തു നിന്ന് കാണുന്നു, അവന്റെ ബോധം ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതും ധ്യാനിക്കുന്നതുമായ ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവൻ തന്നെ ഒരു കാഴ്ചക്കാരനാണ്, അത് സ്റ്റേജിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു), മെമ്മറി പ്രായോഗികമായി ആത്മനിഷ്ഠമായ കളറിംഗ് നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് സ്വയമേവ. വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഒരേയൊരു രൂപമാണിത്; ഭൌതിക അടയാളങ്ങളും നായകന്റെ പ്രവർത്തന ശ്രമങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഭൂതകാലം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു. വർത്തമാനകാലത്തിന് ഭൂതകാലത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, അത് ഫലപ്രദമല്ലാത്തതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, നായകന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയുമായി ലയിച്ചതിന് നന്ദി (ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ നാടകത്തിലുടനീളം, വർത്തമാനകാല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏക വാടകക്കാരനാണ് അദ്ദേഹം; മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രക്രിയകൾ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ സമയമാണ് നാടകത്തിൽ ഉള്ളത്) കുറച്ച് മുമ്പ് യഥാർത്ഥമായ എപ്പിസോഡുകൾ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. ഓർമ്മകളുടെ വിഷയമായ സിലോവ് കാലത്തിന്റെ ഒരു മാധ്യമമാണ്. അവൻ സ്വയം അറിവ് തേടിയില്ല, അതിനായി പരിശ്രമിച്ചില്ല - മാത്രമല്ല, വാമ്പിലോവിന്റെ കോമഡി "ഫെയർവെൽ ഇൻ ജൂണിലെ" കോൾസോവിന്റെ കഥാപാത്രം പോലെ അദ്ദേഹം (അയാളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അബോധാവസ്ഥയിൽ) പ്രതിഫലനത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വിമർശനം പലപ്പോഴും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഹെഡോണിസ്റ്റിക് പോലും. ഭൂതകാലത്തിലെ സിലോവ് സഹജമായി ജീവിക്കുന്നു, വർത്തമാനകാലത്തെ സിലോവ്, ഓർമ്മകളുടെ സ്വയമേവ ഉയർന്നുവരുന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ മുഴുകിയതിന് നന്ദി, സ്വന്തം ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ധാരണയിലേക്ക് വരുന്നു. നായകന്റെ തീരുമാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇത് വിലയിരുത്താം. അതിനാൽ, നേരത്തെ പറഞ്ഞതുപോലെ, സിലോവ് ഓർമ്മകളുടെ മൂലകശക്തിക്ക് നിഷ്ക്രിയമായി വിധേയനാണ്, അവൻ സ്വന്തം ഭൂതകാലത്തിന് വിധേയനാണ് (ഒരേ എപ്പിസോഡ് ജീവിക്കുന്നതിന്റെ ഇരട്ട വൃത്തം), എന്നാൽ വർത്തമാനകാല സിലോവ്, ഒന്നാമതായി, ഒരു ചിന്താവിഷയമാണ്. ഭൂതകാലത്തിലെ എപ്പിസോഡുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, രചയിതാവിന്റെയും നായകന്റെയും വായനക്കാരന്റെയും ബോധം അവരുടെ വിചിന്തനത്തിൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നതാണ് നാടകത്തിന്റെ ഘടന; അവർക്കിടയിൽ ശ്രേണിപരമായ ബന്ധങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാകില്ല.

വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിൽ അനുമാനിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രിയോറി. കൂടാതെ, ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും കവലയിൽ, നായകന്റെ നാടകീയമായ കുറ്റബോധം എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവരുന്നു. ദാരുണമായ കുറ്റബോധത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, അത് ഹീറോ നിലനിൽക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ തടയാനാകാത്ത അപചയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, കാര്യമായ കാര്യങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന വൈരുദ്ധ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ്. ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ഉള്ളടക്കം. നാടകീയനായ നായകന് സ്വയം പൂർണ്ണമായി അറിയില്ല, അവന്റെ പെരുമാറ്റം "ഞാൻ" എന്ന ആദർശത്തിന്റെ ആന്തരിക പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുമ്പോൾ നാടകീയ സംഘട്ടനം കൂടുതൽ ശക്തമാകും. നാടകം നൽകുന്ന ഈ അജ്ഞതയാണ് നാടകീയമായ കുറ്റബോധത്തിന്റെ ഉറവിടം. ദാരുണമായ കുറ്റബോധത്തിന്റെ വിനാശകരമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇതിന് ഉണ്ടാകണമെന്നില്ല, പക്ഷേ അതിന് ഗണ്യമായ ഒരു ഘടകവുമുണ്ട്, കാരണം അത് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലെ അടിസ്ഥാനപരമായ വൈരുദ്ധ്യമായി എന്താണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നതും ആഗ്രഹിക്കുന്നതും തമ്മിലുള്ള വിടവിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. സിലോവിന്റെ നാടകീയമായ കുറ്റബോധം, അവബോധം അവനിലേക്ക് വളരെ വൈകിയാണ് വരുന്നത് - ജീവിതം നടപടിയെടുക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ തീർത്തപ്പോൾ. നായകൻ നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ വൈകി, എന്നാൽ ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് വർത്തമാനത്തിലേക്കും ഭാവിയിലേക്കും നിലയ്ക്കാതെ ഒഴുകുന്ന കാലത്തിന് ഇത് പരിഹരിക്കാനാവാത്ത വിടവാണ്. അപൂർണ്ണമായ ആത്മഹത്യ എന്നത് സമയത്തെ മറികടക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമം കൂടിയാണ്, ആന്തരിക സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഗോർഡിയൻ കെട്ട് മുറിക്കുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തിയിലൂടെ ഭൂതകാലത്തെ പൂർത്തിയാക്കുക, എന്നാൽ വർത്തമാനകാലം മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, അത് അന്യഗ്രഹ ഘടകങ്ങളുടെ കടന്നുകയറ്റത്തെ ചെറുക്കുന്നു. നാടകീയമായ കുറ്റബോധത്തിന്റെ ഭാരവും ഈ ജീവിതത്തിന്റെ നാശവും കൊണ്ട് ജീവിക്കാനുള്ള വിമുഖത നായകനെ ഒരു വൈകാരിക ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

70-90 കളിലെ വിമർശനത്തിൽ. "താറാവ് വേട്ട" പ്രാഥമികമായി നഷ്ടത്തിന്റെ നാടകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, കാരണം നാടകം മൂല്യ പരമ്പരകളെ തുടർച്ചയായി തുറന്നുകാട്ടുന്നു: നായകൻ തിരിച്ചറിയുന്നു - അല്ലെങ്കിൽ അവബോധത്തിനായി ദൃശ്യമാക്കുന്നു - അത് തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഉറച്ച പിന്തുണയായി മാറിയേക്കാം, പക്ഷേ അത് ഇനി അവിടെ ഇല്ല. എന്നിട്ടും, "താറാവ് വേട്ട" പ്രാഥമികമായി അസ്തിത്വത്തിന്റെയും സ്വയം മൂല്യവത്തായ അവബോധത്തിന്റെയും ഒരു ദുരന്തമാണ്: അതിന്റെ സംഘർഷം ജനിക്കുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യം, നിഷ്കരുണം വസ്തുനിഷ്ഠമായ കണ്ണാടിയുടെ രൂപമെടുക്കുന്നിടത്താണ്,

പുറത്തുനിന്ന് തന്നെത്തന്നെ നോക്കാനുള്ള അവസരം നായകന് നൽകുന്നു. ഹീറോയ്ക്ക് സ്വന്തം കഴിവുകളിൽ ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്ന, സ്ഥിരതയുള്ളതും ദീർഘകാലം നിലനിൽക്കുന്നതും ശരിയായി മനസ്സിലാക്കിയതുമായ ഒരു സത്തയെന്ന നിലയിൽ ആത്മനിഷ്ഠതയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട്, സംഭവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നയാളുടെ റോളിൽ താനല്ലെന്ന് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ അവന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ചിത്രവുമായി വൈരുദ്ധ്യമുണ്ടാകുന്നു. , എന്നാൽ ഒരു ദൃക്‌സാക്ഷിയുടെ വേഷത്തിൽ. “ഇത് ശരിക്കും ഞാനാണോ?” എന്ന ചോദ്യം, നാടകത്തിൽ വാചാലമായി പ്രകടിപ്പിക്കാത്തത്, ഞാൻ-എനിക്കുവേണ്ടി-ഞാൻ-യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഞാൻ-എന്ന് തമ്മിലുള്ള വിനാശകരമായ പൊരുത്തക്കേട്, ഞാനായിരിക്കാനുള്ള വിമുഖത രണ്ട് പരിഹാരമാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു അസ്തിത്വപരമായ സംഘട്ടനത്തിന് കാരണമാകുന്നു: ശാരീരിക ഉന്മൂലനം (ആത്മഹത്യ) അല്ലെങ്കിൽ പരിവർത്തനം വഴി അനാവശ്യമായ "ഞാൻ" നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. സിലോവ് രണ്ടും സ്ഥിരമായി പരീക്ഷിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തുറന്ന അവസാനം, സിലോവിന്റെ പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ഒരു പ്രസ്താവന നടത്താനുള്ള അവസരം നമുക്ക് നൽകുന്നില്ല: വാമ്പിലോവിന് വ്യക്തമായ ഉറപ്പ് ആവശ്യമില്ല. നാടകീയമായ കുറ്റബോധത്താൽ ഭാരപ്പെട്ട നായകന്റെ ബോധം, പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് നേടിയ ശേഷം, വായനക്കാരന്റെയും രചയിതാവിന്റെയും ബോധം പോലെ ജീവിതത്തിലേക്ക് വിശാലമായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ആത്മനിഷ്ഠതയ്ക്ക് പരിധിയില്ല; അത് മാറ്റാൻ പ്രാപ്തമാണ്. നാടകത്തെക്കുറിച്ചും സിലോവിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുമ്പോൾ: "ഇത് ഞാനാണ്, നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലായോ?" - വാമ്പിലോവ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ അശ്ലീലമായ സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ പരിമിതികൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ മാത്രമല്ല, നായകനും വായനക്കാരനും രചയിതാവും തുല്യരായ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഒരു നാടകമായി പ്രഖ്യാപിക്കാനും ആഗ്രഹിച്ചു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. ബക്തിൻ എംഎം ഇതിഹാസവും നോവലും (നോവൽ ഗവേഷണ രീതിയെക്കുറിച്ച്) // ബഖ്തിൻ എം.എം. സാഹിത്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ. വിവിധ വർഷങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഗവേഷണം. എം.: ആർട്ടിസ്റ്റ്. ലിറ്റ്., 1975. 504 പേ.

2. വാമ്പിലോവ് എ. താറാവ് വേട്ട: കളിക്കുന്നു. നോട്ട്ബുക്കുകൾ. എകറ്റെറിൻബർഗ്: യു-ഫാക്ടോറിയ, 2004. 544 പേ.

4. ഗുഷൻസ്കയ ഇ. അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ്: സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം. എൽ.: സോവ്. എഴുത്തുകാരൻ. ലെനിൻഗർ. വകുപ്പ്, 1990. 320 പേ.

5. ബൈച്ച്കോവ എം.ബി. എ. വാമ്പിലോവിന്റെ "ഡക്ക് ഹണ്ട്": ഒരു അസ്തിത്വവാദ വായനയ്ക്കുള്ള ഒരു ശ്രമം // നാടകവും നാടകവും: ശേഖരം. ശാസ്ത്രീയമായ tr. Tver: Tver. സംസ്ഥാനം യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 2001. പ്രശ്നം. II. പേജ് 105-114.

എ. വാമ്പിലോവ് എഴുതിയ "താറാവ് വേട്ട" യുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷതകൾ

എ.വാം-പിലോവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ കേന്ദ്ര നാടകമായ "താറാവ് വേട്ട" യുടെ ചില കാവ്യാത്മക സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനായി ഈ ലേഖനം നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവന്റെ തിരിച്ചറിയൽ മാർഗങ്ങൾ ആത്മനിഷ്ഠതയും പരിസരവുമായുള്ള അവന്റെ ഇടപെടലിന്റെ രീതിയും പരിശോധിക്കപ്പെടുന്നു, നാടകത്തിന്റെ താൽക്കാലിക പാളികൾ തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: സ്റ്റേജിലും ഓഫ് സ്റ്റേജിലും ഭൂതകാലം, യഥാർത്ഥ വർത്തമാനം, സാധ്യമായ ഭാവി.

രചന

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അറുപതുകൾ കവിതയുടെ കാലമെന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിരവധി കവിതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഈ സന്ദർഭത്തിൽ നാടകകലയ്ക്കും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. അലക്സാണ്ടർ വാലന്റിനോവിച്ച് വാംപിലോവിന് ഒരു ബഹുമതി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും 60-കളിലെ യുഗത്തിലെ പ്രവണതകളിൽ നിന്നും വാമ്പിലോവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്നുമാണ്. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിച്ചു.

അതിനാൽ, കെ. റുഡ്നിറ്റ്സ്കി വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകങ്ങളെ കേന്ദ്രീകൃതമെന്ന് വിളിക്കുന്നു: “.. അവർ തീർച്ചയായും കേന്ദ്രത്തിലേക്ക്, മുൻ‌നിരയിലേക്ക്, നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവരുന്നു - ഒന്ന്, രണ്ട്, പരമാവധി മൂന്ന്, അവർക്ക് ചുറ്റും ബാക്കിയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ നീങ്ങുന്നു, അവരുടെ വിധികൾക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ്. .”. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" ലെ അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളെ സിലോവ് എന്നും വെയിറ്റർ എന്നും വിളിക്കാം. അവ പരസ്പരം പൂരകമാകുന്ന രണ്ട് ഉപഗ്രഹങ്ങൾ പോലെയാണ്.

"വെയ്റ്റർ. ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? ഒന്നുമില്ല. നിങ്ങൾ സ്വയം ചിന്തിക്കണം.

സിലോവ്. അത് ശരിയാണ്, ദിമ. നിങ്ങൾ ഒരു വിചിത്ര വ്യക്തിയാണ്, ദിമ, പക്ഷേ എനിക്ക് നിന്നെ കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്. കുറഞ്ഞ പക്ഷം നീ ഇതുപോലെ തകരരുത്... കൈ തരൂ...

വെയിറ്ററും സിലോവും കൈ കുലുക്കുന്നു ... "

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലേക്കുള്ള "പ്രവേശന" ത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. പ്രധാന കാര്യം ഈ ലോകത്ത് അവന്റെ സ്ഥാപനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയായി മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ വേട്ടയാടൽ മാത്രമേ സിലോവിന് അത്തരമൊരു ലോകമാകൂ: ".. അതെ, എനിക്ക് വേട്ടയാടാൻ പോകണം... നിങ്ങൾ പോകുകയാണോ?.. കൊള്ളാം... ഞാൻ തയ്യാറാണ്... അതെ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു."

വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത സംഘർഷമായിരുന്നു. "നാടകകലയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിനുള്ളിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളിലേക്കല്ല," ഇ. ഗുഷൻസ്കയ പറഞ്ഞു. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിലും അത്തരമൊരു സംഘർഷം രസകരമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, നാടകത്തിൽ, നായകനും പരിസ്ഥിതിയും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സാധാരണ സംഘർഷം ഇല്ല. നാടകത്തിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം സിലോവിന്റെ ഓർമ്മകളാണ്. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, ഈ നിർമ്മാണത്തിന് പോലും അതിന്റെ പ്രമേയം ഇല്ല;

വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകത്തിൽ, വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ സംഭവങ്ങൾ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ പരിഹാസ്യമായ റീത്ത് തമാശ. "( റീത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു, അത് എടുക്കുന്നു, കറുത്ത റിബൺ നേരെയാക്കുന്നു, അതിലെ ലിഖിതം ഉറക്കെ വായിക്കുന്നു). "ജോലിസ്ഥലത്ത് അകാലത്തിൽ പൊള്ളലേറ്റുപോയ അവിസ്മരണീയമായ വിക്ടർ അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് സിലോവിനോട്, ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന്"... (അവൻ നിശബ്ദനാണ്, പിന്നെ അവൻ ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അധികനേരം മാത്രമല്ല, വലിയ രസവുമില്ലാതെ)."

എന്നിരുന്നാലും, ഇർകുഷ്‌ക് ജിയോളജിസ്റ്റാണ് റീത്തിന്റെ കഥ വാമ്പിലോവിനോട് പറഞ്ഞതെന്ന് ഇ. ഗുഷൻസ്കയ കുറിക്കുന്നു. "പ്രിയ യൂറി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്, ജോലിസ്ഥലത്ത് കത്തിച്ച" എന്ന ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ ഒരു റീത്ത് സുഹൃത്തുക്കൾ അയച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ ജിയോളജിസ്റ്റാണ്. ഈ അപരിചിതത്വം "ഡക്ക് ഹണ്ടിന്റെ" ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് തന്നെ വ്യാപിക്കുന്നു. നാടകത്തിലുടനീളം, പ്രധാന കഥാപാത്രം വേട്ടയാടാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു, ആവശ്യമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടത്തുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും നാടകത്തിൽ തന്നെ അവിടെയെത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത തയ്യാറെടുപ്പുകളെക്കുറിച്ച് അന്തിമഭാഗം മാത്രം പറയുന്നു: "അതെ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ പോകുന്നു."

മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളുള്ള അവസാനമാണ് നാടകത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത. ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ സാധിക്കും. എന്നാൽ വാമ്പിലോവ് അവിടെ നിർത്തുന്നില്ല. ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിലേക്ക് സുഹൃത്തുക്കളെ ക്ഷണിച്ച സിലോവ്, "തന്റെ പെരുവിരൽ കൊണ്ട് ട്രിഗറിന് തോന്നി ..." എപ്പോൾ ആദ്യ ഘട്ടം സൂചിപ്പിക്കാം. ഈ വാചകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ദീർഘവൃത്തം ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഇവിടെ ആത്മഹത്യയുടെ സൂചനയുണ്ട്.

അത്തരമൊരു നടപടി സ്വീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ വിക്ടർ സിലോവ് തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പരിധി മറികടന്നു. എന്നാൽ ഒരു ഫോൺ കോൾ നായകനെ താൻ ആരംഭിച്ച ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. പിന്നീട് വന്ന സുഹൃത്തുക്കൾ അവനെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, കുറച്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ് അവൻ തകർക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച അന്തരീക്ഷം. അടുത്ത ഘട്ടം സിലോവിന്റെ "തന്റെ ജീവിതത്തിനെതിരായ ശ്രമ"ത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ശ്രമമാണ്. “സയാപിൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

വെയ്റ്റർ. വരിക. (അവൻ കുസാക്കോവിനെ പിടിച്ച് വാതിലിനു പുറത്തേക്ക് തള്ളിയിടുന്നു.) ഈ വഴിയാണ് നല്ലത്... ഇപ്പോൾ തോക്ക് താഴെയിടുക.

സിലോവ്. എന്നിട്ട് നീ പുറത്തുകടക്കുക. (അവർ ഒരു നിമിഷം പരസ്പരം കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു. വെയിറ്റർ വാതിലിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു.) ജീവനോടെ.

വാതിൽക്കൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കുസാക്കോവിനെ വെയിറ്റർ തടഞ്ഞുനിർത്തി അവനോടൊപ്പം അപ്രത്യക്ഷനായി.

നാടകത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ അവസാനത്തിൽ, നാടകത്തിനിടയിൽ തനിക്കായി ഉയരുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് സിലോവ് ഒരു പ്രത്യേക ഉത്തരവും നൽകുന്നില്ല. വേട്ടയാടാൻ മാത്രമാണ് അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരാളുടെ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം പരിവർത്തനം കൂടിയാണ്.

ചില നിരൂപകർ വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകങ്ങളെ പ്രതീകാത്മകമായ അർത്ഥത്തിലും വീക്ഷിച്ചു. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്നത് പ്രതീകാത്മക വസ്തുക്കളോ സാഹചര്യങ്ങളോ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സിലോവിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു ഫോൺ കോൾ, മറ്റൊരു ലോകത്ത് നിന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. പുറം ലോകവുമായുള്ള സിലോവിന്റെ ബന്ധത്തിന് ടെലിഫോൺ ഒരുതരം കണ്ടക്ടറായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് എല്ലാത്തിൽ നിന്നും സ്വയം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു (എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവനല്ലാതെ മറ്റാരുമില്ലാത്ത ഒരു മുറിയിലാണ് നടക്കുന്നത്). വിൻഡോ ഒരേ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡ് ആയി മാറുന്നു. മാനസിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ ഇത് ഒരുതരം ഔട്ട്‌ലെറ്റാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള അസാധാരണമായ സമ്മാനം (ഒരു ശവസംസ്കാര റീത്ത്). “അവൻ കുറെ നേരം ജനലിനു മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, അവൻ സ്വപ്നം കണ്ട ശവസംസ്കാര സംഗീതത്തിന്റെ ഈണം. ഒരു കുപ്പിയും ഗ്ലാസുമായി ജനൽപ്പടിയിൽ ഇരിക്കുന്നു. "ജാലകം മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടയാളമാണ്, സ്റ്റേജിൽ ഇല്ല, പക്ഷേ നാടകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന വേട്ടയുടെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്" എന്ന് ഇ. ഗുഷൻസ്കയ പറഞ്ഞു.

വേട്ടയാടലും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു തോക്ക്, വളരെ രസകരമായ ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുന്നു. താറാവ് വേട്ടയ്ക്കുവേണ്ടി വാങ്ങിയതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സിലോവ് അത് സ്വയം പരീക്ഷിക്കുന്നു. വേട്ടയാടൽ തന്നെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്രതീകമായി മാറുന്നു.

മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് പോകാൻ വിക്ടർ വളരെ ഉത്സുകനാണ്, പക്ഷേ അത് അവനോട് അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, വേട്ടയാടൽ ഒരു ധാർമ്മിക പരിധി പോലെയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് സമൂഹം നിയമവിധേയമാക്കിയ കൊലപാതകമാണ്. ഇത് “വിനോദത്തിന്റെ റാങ്കിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.” ഈ ലോകം സിലോവിന് ഒരു സ്വപ്നലോകമായി മാറുന്നു. ഒരു വെയിറ്ററുടെ ചിത്രം ഈ ലോകത്തിന് വഴികാട്ടിയായി മാറുന്നു.

ഒരു യാത്രയെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടുന്ന ഒരു വെയിറ്ററെപ്പോലെ: “എങ്ങനെ പോകുന്നു? നിങ്ങൾ ദിവസങ്ങൾ എണ്ണുകയാണോ? നമുക്ക് എത്ര ബാക്കിയുണ്ട്?.. എന്റെ മോട്ടോർസൈക്കിൾ ഓടുന്നു. ഓർഡർ... വിട്യാ, ബോട്ട് ടാർ ചെയ്യണം. നീ മുടന്തന് എഴുതണം... വിത്യ!” അവസാനം, സ്വപ്നം ഒരു ഉട്ടോപ്യയായി മാറുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഇ. സ്ട്രെൽറ്റ്സോവ വാമ്പിലോവിന്റെ തിയേറ്ററിനെ "വാക്കിന്റെ തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത രീതിയിൽ രചയിതാവിന് പൊരുത്തമില്ലാത്തതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ചില സാഹചര്യങ്ങളുടെ അസാധാരണവും ചിലപ്പോൾ ഹാസ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവം ഹൃദയത്തോട് അടുപ്പമുള്ളതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഓർമ്മകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ, അതുല്യമായ സംഘർഷം, വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രതീകാത്മക വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, അത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പെരുമാറ്റവും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യും. ഒരുതരം തുറന്ന അന്ത്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, മുറിക്കുള്ളിലെ ഓർമ്മകളിൽ മാത്രമല്ല, സിലോവിന് തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

"ഡക്ക് ഹണ്ട്" വാമ്പിലോവ് എ.വി.

എ.വി. 1970-ൽ എഴുതിയ വാമ്പിലോവിന്റെ "താറാവ് വേട്ട", "സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ" തലമുറയുടെ വിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതിനകം സ്റ്റേജ് ദിശകളിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ സാധാരണ സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയുന്നു: ഒരു സാധാരണ നഗര അപ്പാർട്ട്മെന്റ്, സാധാരണ ഫർണിച്ചറുകൾ, ഗാർഹിക ക്രമക്കേട്, ജോലിയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ വിക്ടർ സിലോവിന്റെ മാനസിക ജീവിതത്തിലെ അസ്വസ്ഥതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

താരതമ്യേന ചെറുപ്പവും ശാരീരിക ആരോഗ്യവുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ (കഥയിൽ അയാൾക്ക് ഏകദേശം മുപ്പത് വയസ്സ് പ്രായമുണ്ട്) ജീവിതത്തിൽ വളരെ മടുപ്പ് തോന്നുന്നു. അവന് മൂല്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഒരു സുഹൃത്തുമായുള്ള സിലോവിന്റെ ആദ്യ സംഭാഷണത്തിൽ നിന്ന്, ഇന്നലെ അദ്ദേഹം ഒരുതരം അഴിമതിക്ക് കാരണമായി, അതിന്റെ സാരാംശം അയാൾക്ക് ഓർമ്മയില്ല. അവൻ ആരെയെങ്കിലും വ്രണപ്പെടുത്തിയതായി തെളിഞ്ഞു. എന്നാൽ അവൻ ശരിക്കും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. "അവർ അതിജീവിക്കും, അല്ലേ?" - അവൻ തന്റെ സുഹൃത്ത് ദിമയോട് പറയുന്നു.

പെട്ടെന്ന്, സിലോവ് ഒരു റിബൺ കൊണ്ട് ഒരു ശവസംസ്കാര റീത്ത് കൊണ്ടുവന്നു, അതിൽ ഹൃദയസ്പർശിയായ ശവസംസ്കാര വാക്കുകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: "അസമയത്ത് ജോലിസ്ഥലത്ത് കത്തിച്ച അവിസ്മരണീയമായ വിക്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സിലോവിന്, ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന്."

തുടക്കത്തിൽ, ഈ സംഭവം ഒരു മോശം തമാശയായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ സംഭവങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, സിലോവ് സ്വയം ജീവനോടെ കുഴിച്ചിട്ടതായി വായനക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു: അവൻ കുടിക്കുകയും അഴിമതികൾ നടത്തുകയും അവൻ അടുപ്പമുള്ള ആളുകളുടെ വെറുപ്പ് ഉണർത്താൻ എല്ലാം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അടുത്ത കാലം വരെ പ്രിയ.

സിലോവിന്റെ മുറിയുടെ ഇന്റീരിയറിൽ ഒരു പ്രധാന കലാപരമായ വിശദാംശമുണ്ട് - കഴുത്തിൽ വില്ലുള്ള ഒരു വലിയ പ്ലഷ് പൂച്ച, വെറയിൽ നിന്നുള്ള സമ്മാനം. ഇത് യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത പ്രതീക്ഷകളുടെ ഒരുതരം പ്രതീകമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സിലോവിനും ഗലീനയ്ക്കും കുട്ടികളുള്ള ഒരു സന്തുഷ്ട കുടുംബവും സുഖപ്രദമായ, സുസ്ഥിരമായ ജീവിതവും ഉണ്ടായിരിക്കും. ഹൗസ്‌വാമിംഗ് പാർട്ടിക്ക് ശേഷം, ഗലീന സിലോവിനെ ഒരു കുട്ടിയുണ്ടാക്കാൻ ക്ഷണിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, എന്നിരുന്നാലും അവന് ഒരു കുട്ടി ആവശ്യമില്ലെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സിലോവിനുള്ള ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം അനിയന്ത്രിതമായ നുണകളാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സ്വയം വെള്ളപൂശാനും മറ്റുള്ളവരെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, തന്റെ ബോസ് കുഷാക്കിനെ ഒരു ഗൃഹപ്രവേശ പാർട്ടിയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നു, ആദ്യം ഭാര്യയില്ലാതെ ഒരു സന്ദർശനത്തിന് പോകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത സിലോവ്, താൻ പ്രണയത്തിലാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന വെറയെ തനിക്ക് ക്ഷണിച്ചതായി ഗലീനയെ അറിയിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, വെറ സിലോവിന്റെ തന്നെ യജമാനത്തിയാണ്. അതാകട്ടെ, വിക്ടർ കുഷാക്കിനെ കോടതി വെറയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു: “വിഡ്ഢിത്തം. ധൈര്യമായി പ്രവർത്തിക്കുക, ചടങ്ങിൽ നിൽക്കരുത്. ഇതെല്ലാം ഈച്ചയിലാണ് ചെയ്യുന്നത്. കാളയെ കൊമ്പിൽ പിടിക്കുക."

സയാപിന്റെ ഭാര്യ വലേറിയയുടെ ചിത്രമാണ് നാടകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ആദർശം ബൂർഷ്വാ സന്തോഷമാണ്. അവൾ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളെ ഭൗതിക സമ്പത്തുമായി തുലനം ചെയ്യുന്നു. "ടോലെച്ച, ആറ് മാസത്തിനുള്ളിൽ ഞങ്ങൾ അത്തരമൊരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറിയില്ലെങ്കിൽ, ഞാൻ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകും, ​​ഞാൻ നിങ്ങളോട് സത്യം ചെയ്യുന്നു," സിലോവ്സിന്റെ ഹൗസ് വാമിംഗ് പാർട്ടിയിൽ അവൾ തന്റെ ഭർത്താവിനോട് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

ഉചിതമായി ചിത്രീകരിച്ചത് എ.വി. വാമ്പിലോവും നാടകത്തിലെ മറ്റൊരു സ്ത്രീ കഥാപാത്രവും - വേരയുടെ ചിത്രം, സാരാംശത്തിൽ, അസന്തുഷ്ടനാണ്. വിശ്വസനീയമായ ഒരു ജീവിത പങ്കാളിയെ കണ്ടെത്താനുള്ള സാധ്യതയിൽ അവൾക്ക് പണ്ടേ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു, എല്ലാ പുരുഷന്മാരെയും ഒരുപോലെ വിളിക്കുന്നു (അലികാമി). ഹൗസ്‌വാമിംഗ് പാർട്ടിയിൽ, വെറോച്ച തന്റെ നയമില്ലായ്മയും സിലോവിന്റെ മേശയിൽ നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള ശ്രമവും കൊണ്ട് എല്ലാവരേയും നിരന്തരം ഞെട്ടിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതിനേക്കാൾ പരുഷവും ചീത്തയുമായതായി തോന്നാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വ്യക്തമായും, യഥാർത്ഥ മാനുഷിക സന്തോഷത്തിനായുള്ള അവളുടെ ആഗ്രഹം മുക്കിക്കളയാൻ ഇത് അവളെ സഹായിക്കുന്നു. കുസാക്കോവ് ഇത് ഏറ്റവും നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവൻ സിലോവിനോട് പറയുന്നു: "അതെ, വിത്യ, അവൾ അവകാശപ്പെടുന്ന ആളല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു."

ഗൃഹപ്രവേശം രംഗം ഒരു പ്രധാന രചനാ നീക്കം ഉപയോഗിക്കുന്നു. എല്ലാ അതിഥികളും സിലോവിന് സമ്മാനങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഒരു സമ്മാനം നൽകുന്നതിനുമുമ്പ് വലേറിയ വീടിന്റെ ഉടമയെ വളരെക്കാലം പീഡിപ്പിക്കുകയും അവൻ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്താണെന്ന് ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സിലോവിന്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഈ രംഗം വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ സ്നേഹം തനിക്ക് വളരെക്കാലമായി അനുഭവപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് ഗലീന സമ്മതിക്കുന്നു. അയാൾക്ക് അവളോട് ഒരു ഉപഭോക്തൃ മനോഭാവമുണ്ട്.

വെറ, അവളുടെ യജമാനത്തിയെക്കുറിച്ച് പുഞ്ചിരിയോടെ ചോദിക്കുന്നു, വിക്ടർ അവളോട് നിസ്സംഗനാണെന്നും അവളുടെ സന്ദർശനം അവന് വലിയ സന്തോഷം നൽകുന്നില്ലെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ, ഒരു എഞ്ചിനീയർ എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ ജോലി സിലോവിന് ഇഷ്ടമല്ല, എന്നിരുന്നാലും തന്റെ ബിസിനസ്സ് പ്രശസ്തി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. കുഷാക്കിന്റെ പരാമർശം ഇതിന് തെളിവാണ്: "അവന് ഒരു ബിസിനസ്സ് സ്പിരിറ്റില്ല, അത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ അവൻ കഴിവുള്ള ആളാണ് ...". നായകൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന വേട്ടയാടൽ ഉപകരണങ്ങൾ സയാപിനുകൾ സിലോവിന് നൽകുന്നു. സൃഷ്ടിയിലെ താറാവ് വേട്ടയുടെ ചിത്രം നിസ്സംശയമായും പ്രതീകാത്മക സ്വഭാവമാണ്. മൂല്യവത്തായ ഒരു ജോലിയുടെ സ്വപ്നമായി ഇതിനെ കാണാൻ കഴിയും, അത് സിലോവിന് കഴിവില്ലാത്തതായി മാറുന്നു. തന്റെ സ്വഭാവം മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ നന്നായി അറിയാവുന്ന ഗലീന, അവനുവേണ്ടിയുള്ള പ്രധാന കാര്യം തയ്യാറെടുക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

തന്നെ കാണാൻ വരാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്ന പിതാവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കത്താണ് സിലോവിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പരീക്ഷണം. വിക്ടർ തന്റെ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം വളരെക്കാലമായി ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്നും തന്റെ പഴയ പിതാവിന്റെ കണ്ണീരുള്ള കത്തുകളോട് വളരെ വിദ്വേഷമുള്ളവനാണെന്നും ഇത് മാറുന്നു: “അവൻ അത്തരം കത്തുകൾ എല്ലാ അറ്റങ്ങളിലേക്കും അയച്ച് ഒരു നായയെപ്പോലെ അവിടെ കിടക്കും. ബന്ധുക്കളേ, വിഡ്ഢികളേ, വരൂ, ഓ, ഓ, അവൻ സന്തോഷവാനാണ്. അവൻ കിടന്നുറങ്ങുന്നു, പിന്നെ, ഇതാ, അവൻ എഴുന്നേൽക്കുന്നു - അവൻ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, ആരോഗ്യവാനാണ്, വോഡ്ക കുടിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മകന് തന്റെ പിതാവിന് എത്ര വയസ്സുണ്ടെന്ന് പോലും കൃത്യമായി അറിയില്ല (അദ്ദേഹത്തിന് എഴുപതിന് മുകളിലാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഓർക്കുന്നു). സിലോവിന് ഒരു ചോയ്‌സ് ഉണ്ട്: സെപ്റ്റംബറിൽ പിതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് അവധിക്കാലം പോകുക അല്ലെങ്കിൽ താറാവ് വേട്ടയാടുന്ന തന്റെ പഴയ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കുക. അവൻ രണ്ടാമത്തേത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. തൽഫലമായി, നിർഭാഗ്യവാനായ വൃദ്ധൻ തന്റെ മകനെ കാണാതെ മരിക്കും.

നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ, വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിനായുള്ള ഗലീനയുടെ അവസാന പ്രതീക്ഷകളെ സിലോവ് നശിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ അവളുടെ ഗർഭധാരണത്തെക്കുറിച്ച് നിസ്സംഗനാണ്, ഇത് കണ്ട സ്ത്രീ കുട്ടിയെ ഒഴിവാക്കുന്നു. അനന്തമായ നുണകളിൽ മടുത്ത അവൾ തന്റെ ബാല്യകാല സുഹൃത്തിനായി ഭർത്താവിനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും തന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു.

ജോലിസ്ഥലത്ത് പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു: തെറ്റായ വിവരങ്ങളുള്ള ഒരു ലേഖനം സിലോവ് തന്റെ ബോസിന് കൈമാറി, ഒപ്പം ഒപ്പിടാൻ സുഹൃത്ത് സയാപിനെ നിർബന്ധിക്കുകയും ചെയ്തു. നായകൻ പുറത്താക്കൽ നേരിടുന്നു. എന്നാൽ അവൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ശരിക്കും വിഷമിക്കുന്നില്ല.

"ഫോർഗെറ്റ്-മീ-നോട്ട്" എന്ന വികാരാധീനമായ പേരുള്ള ഒരു കഫേയിൽ, സിലോവ് പലപ്പോഴും പുതിയ സ്ത്രീകളുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. തന്നോട് ആത്മാർത്ഥമായി പ്രണയത്തിലായ ഐറിനയെ അവൻ ക്ഷണിക്കുന്നത് അവിടെ വച്ചാണ്. അവന്റെ ഭാര്യ അവനെയും കാമുകിയെയും ഒരു കഫേയിൽ കണ്ടെത്തുന്നു.

അവനെ വിട്ടുപോകാനുള്ള ഗലീനയുടെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ സിലോവ് അവളെ നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവളെ വേട്ടയാടാൻ അവനോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഐറിന തന്റെ അടുക്കൽ വന്നതായി കണ്ടപ്പോൾ, അവൻ വേഗത്തിൽ മാറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തെറ്റായ വാഗ്ദാനങ്ങൾ നൽകി ഒരിക്കൽ അവനിലേക്ക് ആകർഷിച്ച മറ്റ് സ്ത്രീകൾ ഒടുവിൽ അവനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. വെറ അവളെ ഗൗരവമായി കാണുന്ന കുസാക്കോവിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ പോകുന്നു. മറ്റ് പുരുഷന്മാരെപ്പോലെ അലിക്ക് എന്നല്ല, അവൾ അവനെ പേര് ചൊല്ലി വിളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ഫോർഗെറ്റ്-മീ-നോട്ട് എന്നതിൽ സിലോവ് എന്ത് തരം അഴിമതിയാണ് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ കാഴ്ചക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കൂ: അവൻ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെ അവിടെ കൂട്ടി ഐറിനയെ ക്ഷണിച്ച് എല്ലാവരേയും അപമാനിക്കാൻ തുടങ്ങി, മാന്യതയുടെ നിയമങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ലംഘിച്ചു.

അവസാനം, അവൻ നിരപരാധിയായ ഐറിനയെയും വ്രണപ്പെടുത്തുന്നു. നായകന് ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന താറാവ് വേട്ടയ്‌ക്ക് പോകുന്ന വെയിറ്റർ ദിമ പെൺകുട്ടിക്ക് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുമ്പോൾ, അവൻ അവനെയും അപമാനിക്കുന്നു, അവനെ ഒരു കുറവുകാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഈ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന കഥയ്ക്ക് ശേഷം, സിലോവ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കുസാക്കോവും സയാപിനും ചേർന്ന് അവനെ രക്ഷിക്കുന്നു. സാമ്പത്തികമായ സയാപിൻ, സ്വന്തം അപ്പാർട്ട്മെന്റിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, സിലോവിനെ എന്തെങ്കിലും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രദ്ധ തിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിലകൾ പുതുക്കാനുള്ള സമയമാണിതെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു. അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ താക്കോൽ നൽകി വിക്ടർ പ്രതികരിക്കുന്നു. വെയിറ്റർ ദിമ, അസ്വസ്ഥനാണെങ്കിലും, താറാവ് വേട്ടയ്ക്ക് പോകാൻ അവനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. അവൻ അവനെ ബോട്ട് എടുക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. പിന്നെ എങ്ങനെയെങ്കിലും തന്റെ ജീവനുവേണ്ടി പോരാടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആളുകളെ അവൻ ഓടിക്കുന്നു. കളിയുടെ അവസാനം, സിലോവ് കട്ടിലിൽ എറിയുകയും കരയുകയോ ചിരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. മിക്കവാറും അവൻ സ്വയം കരയുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്യും. ഒടുവിൽ അവൻ ശാന്തനാകുകയും ദിമയെ വിളിക്കുകയും അവനോടൊപ്പം വേട്ടയാടാൻ സമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നായകന്റെ ഭാവി എന്താണ്? പൊതുവെ ജീവിതത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം, അവൻ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന ആളുകളോട് അദ്ദേഹം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഒരുപക്ഷേ സിലോവിന് തന്റെ മാനസിക പ്രതിസന്ധി തരണം ചെയ്യാനും സാധാരണ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനും കഴിയും. എന്നാൽ മിക്കവാറും നായകൻ തന്റെ മരണം വേഗത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം അയാൾക്ക് സ്വന്തം സ്വാർത്ഥതയെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല, മാത്രമല്ല ജീവിതം തുടരുന്നതിന് അർഹമായ ഒരു ലക്ഷ്യം കാണുന്നില്ല. ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ പിന്തുണ നഷ്ടപ്പെടുന്നത് സ്തംഭനാവസ്ഥയിൽ തലമുറയുടെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷതയാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതം മതപരമായ ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സാമൂഹ്യനീതിയുള്ള ഒരു സർക്കാർ സംവിധാനം, ശോഭനമായ ഭാവി സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്താൽ പൊതു ചിന്തയെ നയിച്ചു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ആക്രമണകാരികളിൽ നിന്ന് ജന്മദേശത്തെ സംരക്ഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ദൌത്യം, പിന്നെ - യുദ്ധാനന്തര നിർമ്മാണം. അറുപതുകളിലും എഴുപതുകളിലും ഇത്രയും വലിയ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കുടുംബ ബന്ധങ്ങളും സൗഹൃദങ്ങളുടെ അർത്ഥവും നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു തലമുറ രൂപപ്പെട്ടത് അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം. അപ്പോഴേക്കും മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ സഭയുടെ സ്വാധീനം നഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. മതപരമായ ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കപ്പെട്ടില്ല. ശോഭനമായ ഭാവി കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ കുറച്ച് ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചു. സിലോവിന്റെ ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ കാരണം അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിലകെട്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമാണ്, ഒരു യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ അഭാവമാണ്, കാരണം അവൻ നിരന്തരം സ്വപ്നം കാണുന്ന താറാവ് വേട്ട എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, ജീവിത പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ശ്രമമാണ്. അതിനായി അവന് മറ്റെല്ലാം ത്യജിക്കാൻ കഴിയും.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അറുപതുകൾ കവിതയുടെ കാലമെന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിരവധി കവിതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഈ സന്ദർഭത്തിൽ നാടകകലയ്ക്കും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. അലക്സാണ്ടർ വാലന്റിനോവിച്ച് വാംപിലോവിന് ഒരു ബഹുമതി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും 60-കളിലെ യുഗത്തിലെ പ്രവണതകളിൽ നിന്നും വാമ്പിലോവിന്റെ വ്യക്തിപരമായ നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്നുമാണ്. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിച്ചു.
അതിനാൽ, കെ. റുഡ്നിറ്റ്സ്കി വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകങ്ങളെ കേന്ദ്രീകൃതമെന്ന് വിളിക്കുന്നു: “.. അവർ തീർച്ചയായും കേന്ദ്രത്തിലേക്ക്, മുൻ‌നിരയിലേക്ക്, നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവരുന്നു - ഒന്ന്, രണ്ട്, പരമാവധി മൂന്ന്, അവർക്ക് ചുറ്റും ബാക്കിയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ നീങ്ങുന്നു, അവരുടെ വിധികൾക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ്. .”. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" ലെ അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളെ സിലോവ് എന്നും വെയിറ്റർ എന്നും വിളിക്കാം. അവ പരസ്പരം പൂരകമാകുന്ന രണ്ട് ഉപഗ്രഹങ്ങൾ പോലെയാണ്.
"വെയ്റ്റർ. ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്? ഒന്നുമില്ല. നിങ്ങൾ സ്വയം ചിന്തിക്കണം.
സിലോവ്. അത് ശരിയാണ്, ദിമ. നിങ്ങൾ ഒരു വിചിത്ര വ്യക്തിയാണ്, ദിമ, പക്ഷേ എനിക്ക് നിന്നെ കൂടുതൽ ഇഷ്ടമാണ്. കുറഞ്ഞ പക്ഷം നീ ഇതുപോലെ തകരരുത്... കൈ തരൂ...
വെയിറ്ററും സിലോവും കൈ കുലുക്കുന്നു ... "
റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലേക്കുള്ള "പ്രവേശന" ത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു. പ്രധാന കാര്യം ഈ ലോകത്ത് അവന്റെ സ്ഥാപനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയായി മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ വേട്ടയാടൽ മാത്രമേ സിലോവിന് അത്തരമൊരു ലോകമാകൂ: “..അതെ, എനിക്ക് വേട്ടയാടാൻ പോകണം... നിങ്ങൾ പുറത്തേക്ക് പോകുകയാണോ?.. കൊള്ളാം... ഞാൻ തയ്യാറാണ്... അതെ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. ”
വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത സംഘർഷമായിരുന്നു. "നാടകകലയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിനുള്ളിൽ സംഭവിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളിലേക്കല്ല," ഇ. ഗുഷൻസ്കയ പറഞ്ഞു. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിലും അത്തരമൊരു സംഘർഷം രസകരമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, നാടകത്തിൽ, നായകനും പരിസ്ഥിതിയും അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സാധാരണ സംഘർഷം ഇല്ല. നാടകത്തിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം സിലോവിന്റെ ഓർമ്മകളാണ്. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, ഈ നിർമ്മാണത്തിന് പോലും അതിന്റെ പ്രമേയം ഇല്ല;
വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകത്തിൽ, വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ സംഭവങ്ങൾ പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ പരിഹാസ്യമായ റീത്ത് തമാശ. "( റീത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നു, അത് എടുക്കുന്നു, കറുത്ത റിബൺ നേരെയാക്കുന്നു, അതിലെ ലിഖിതം ഉറക്കെ വായിക്കുന്നു). "ജോലിസ്ഥലത്ത് അകാലത്തിൽ പൊള്ളലേറ്റ അവിസ്മരണീയമായ വിക്ടർ അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് സിലോവിനോട്, ആശ്വസിക്കാൻ കഴിയാത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന്"... (അവൻ നിശബ്ദനാണ്, പിന്നെ അവൻ ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അധികനേരം മാത്രമല്ല, വലിയ രസവുമില്ല)."
എന്നിരുന്നാലും, ഇർകുഷ്‌ക് ജിയോളജിസ്റ്റാണ് റീത്തിന്റെ കഥ വാമ്പിലോവിനോട് പറഞ്ഞതെന്ന് ഇ. ഗുഷൻസ്കയ കുറിക്കുന്നു. "പ്രിയ യൂറി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്, ജോലിസ്ഥലത്ത് കത്തിച്ച" എന്ന ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ ഒരു റീത്ത് സുഹൃത്തുക്കൾ അയച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹ ജിയോളജിസ്റ്റാണ്. ഈ അപരിചിതത്വം "ഡക്ക് ഹണ്ടിന്റെ" ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക് തന്നെ വ്യാപിക്കുന്നു. നാടകത്തിലുടനീളം, പ്രധാന കഥാപാത്രം വേട്ടയാടാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നു, ആവശ്യമായ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ നടത്തുന്നു, പക്ഷേ ഒരിക്കലും നാടകത്തിൽ തന്നെ അവിടെയെത്തുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത പരിശീലന ക്യാമ്പിനെക്കുറിച്ച് അവസാനം മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ: "അതെ, ഞാൻ ഇപ്പോൾ പോകുന്നു."
മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളുള്ള അവസാനമാണ് നാടകത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത. ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ സാധിക്കും. എന്നാൽ വാമ്പിലോവ് അവിടെ നിർത്തുന്നില്ല. ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിലേക്ക് സുഹൃത്തുക്കളെ ക്ഷണിച്ച സിലോവ്, "തന്റെ പെരുവിരൽ കൊണ്ട് ട്രിഗറിന് തോന്നി ..." എപ്പോൾ ആദ്യ ഘട്ടം സൂചിപ്പിക്കാം. ഈ വാചകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ദീർഘവൃത്തം ഉണ്ടെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഇവിടെ ആത്മഹത്യയുടെ സൂചനയുണ്ട്.
അത്തരമൊരു നടപടി സ്വീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ വിക്ടർ സിലോവ് തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പരിധി മറികടന്നു. എന്നാൽ ഒരു ഫോൺ കോൾ നായകനെ താൻ ആരംഭിച്ച ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. പിന്നീട് വന്ന സുഹൃത്തുക്കൾ അവനെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, കുറച്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ് അവൻ തകർക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച അന്തരീക്ഷം. അടുത്ത ഘട്ടം സിലോവിന്റെ ജീവിതത്തെ വധിക്കാനുള്ള പുതിയ ശ്രമമാണ്. “സയാപിൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.
വെയ്റ്റർ. വരിക. (അവൻ കുസാക്കോവിനെ പിടിച്ച് വാതിലിനു പുറത്തേക്ക് തള്ളിയിടുന്നു.) ഈ വഴിയാണ് നല്ലത്... ഇപ്പോൾ തോക്ക് താഴെയിടുക.
സിലോവ്. എന്നിട്ട് നീ പുറത്തുകടക്കുക. (അവർ ഒരു നിമിഷം പരസ്പരം കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു. വെയിറ്റർ വാതിലിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നു.) ജീവനോടെ.
വാതിൽക്കൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കുസാക്കോവിനെ വെയിറ്റർ തടഞ്ഞുനിർത്തി അവനോടൊപ്പം അപ്രത്യക്ഷനായി.
നാടകത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ അവസാനത്തിൽ, നാടകത്തിനിടയിൽ തനിക്കായി ഉയരുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് സിലോവ് ഒരു പ്രത്യേക ഉത്തരവും നൽകുന്നില്ല. വേട്ടയാടാൻ മാത്രമാണ് അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നത്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരാളുടെ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം പരിവർത്തനം കൂടിയാണ്.
ചില നിരൂപകർ വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകങ്ങളെ പ്രതീകാത്മകമായ അർത്ഥത്തിലും വീക്ഷിച്ചു. "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്നത് ഒബ്‌ജക്റ്റുകളാൽ - അല്ലെങ്കിൽ സാഹചര്യങ്ങൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സിലോവിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു ഫോൺ കോൾ, മറ്റൊരു ലോകത്ത് നിന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. പുറം ലോകവുമായുള്ള സിലോവിന്റെ ബന്ധത്തിന് ടെലിഫോൺ ഒരുതരം കണ്ടക്ടറായി മാറുന്നു, അതിൽ നിന്ന് എല്ലാത്തിൽ നിന്നും സ്വയം ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു (എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവനല്ലാതെ മറ്റാരുമില്ലാത്ത ഒരു മുറിയിലാണ് നടക്കുന്നത്). വിൻഡോ ഒരേ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡ് ആയി മാറുന്നു. മാനസിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ ഇത് ഒരുതരം ഔട്ട്‌ലെറ്റാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള അസാധാരണമായ സമ്മാനം (ഒരു ശവസംസ്കാര റീത്ത്). “അവൻ കുറെ നേരം ജനലിനു മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, അവൻ സ്വപ്നം കണ്ട ശവസംസ്കാര സംഗീതത്തിന്റെ ഈണം. ഒരു കുപ്പിയും ഗ്ലാസുമായി ജനൽപ്പടിയിൽ ഇരിക്കുന്നു. "ജാലകം മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടയാളമാണ്, സ്റ്റേജിൽ ഇല്ല, പക്ഷേ നാടകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന വേട്ടയുടെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്" എന്ന് ഇ. ഗുഷൻസ്കയ പറഞ്ഞു.
വേട്ടയാടലും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു തോക്ക്, വളരെ രസകരമായ ഒരു ചിഹ്നമായി മാറുന്നു. താറാവ് വേട്ടയ്ക്കുവേണ്ടി വാങ്ങിയതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സിലോവ് അത് സ്വയം പരീക്ഷിക്കുന്നു. വേട്ടയാടൽ തന്നെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് അനുയോജ്യമായ ഒരു പ്രതീകമായി മാറുന്നു.
മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് പോകാൻ വിക്ടർ വളരെ ഉത്സുകനാണ്, പക്ഷേ അത് അവനോട് അടഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, വേട്ടയാടൽ ഒരു ധാർമ്മിക പരിധി പോലെയാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് സമൂഹം നിയമവിധേയമാക്കിയ കൊലപാതകമാണ്. ഇത് "വിനോദത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തിയിരിക്കുന്നു." ഈ ലോകം സിലോവിന് ഒരു സ്വപ്നലോകമായി മാറുന്നു. ഒരു വെയിറ്ററുടെ ചിത്രം ഈ ലോകത്തിന് വഴികാട്ടിയായി മാറുന്നു.
ഒരു യാത്രയെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടുന്ന ഒരു വെയിറ്ററെപ്പോലെ: “എങ്ങനെ പോകുന്നു? നിങ്ങൾ ദിവസങ്ങൾ എണ്ണുകയാണോ? നമുക്ക് എത്ര ബാക്കിയുണ്ട്?.. എന്റെ മോട്ടോർസൈക്കിൾ ഓടുന്നു. ഓർഡർ... വിട്യാ, ബോട്ട് ടാർ ചെയ്യണം. നീ മുടന്തന് എഴുതണം... വിത്യ!” അവസാനം, സ്വപ്നം ഒരു ഉട്ടോപ്യയായി മാറുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.
ഇ. സ്ട്രെൽറ്റ്സോവ വാമ്പിലോവിന്റെ തിയേറ്ററിനെ "വാക്കിന്റെ തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത രീതിയിൽ രചയിതാവിന് പൊരുത്തമില്ലാത്തതിനെ ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. ചില സാഹചര്യങ്ങളുടെ അസാധാരണവും ചിലപ്പോൾ ഹാസ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവം ഹൃദയത്തോട് അടുപ്പമുള്ളതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഓർമ്മകളെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ, അതുല്യമായ സംഘർഷം, വിചിത്രവും അസാധാരണവുമായ സംഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രതീകാത്മക വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, അത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും പെരുമാറ്റവും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യും. ഒരുതരം തുറന്ന അന്ത്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, മുറിക്കുള്ളിലെ ഓർമ്മകളിൽ മാത്രമല്ല, സിലോവിന് തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസം: എ.വി. വാമ്പിലോവിന്റെ നാടകകലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ - തീമുകൾ, സംഘർഷങ്ങൾ, കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, പരിഹാരങ്ങൾ ("ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി)

മറ്റ് രചനകൾ:

1. അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ നാല് വലിയ നാടകങ്ങളുടെയും മൂന്ന് ഏകാഭിനയ നാടകങ്ങളുടെയും രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു. 35-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ദാരുണമായി മരിച്ചു. വാമ്പിലോവിന്റെ നൂതന നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കാലത്തെ ഒരു നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു, ചെറുപ്പവും ആത്മവിശ്വാസവും വിദ്യാസമ്പന്നനും കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
2. അലക്സാണ്ടർ വാവിലോവ് 1937-ൽ ഇർകുഷ്‌ക് മേഖലയിലെ കുട്ടുപിക് ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു, ഹൈസ്‌കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം 1955-ൽ ഇർകുട്‌സ്‌ക് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിൽ പഠിച്ചു, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പുസ്തകമായ "സാഹചര്യങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികത" എന്ന നർമ്മ കഥകൾ എഴുതി; യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഇർകുട്സ്കിൽ ജോലി ചെയ്തു കൂടുതൽ വായിക്കുക......
3. 1967-ൽ എഴുതുകയും 1970-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്ത "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിൽ, അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കാഴ്ചക്കാരനെയും വായനക്കാരനെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും വലിയ ജനരോഷത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു. ഡിസൈൻ ബ്യൂറോകൾ, സെൻട്രൽ ബാങ്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കൂൺ പോലെ, അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന എണ്ണമറ്റ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് നമ്മുടെ മുമ്പിൽ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
4. വാമ്പിലോവിന്റെ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകം കാണാൻ തിയേറ്ററിൽ പോകാൻ ഞങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തതോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്. ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും സമ്മതിച്ചു, പക്ഷേ ക്വാറന്റൈൻ കാരണം യാത്ര ഒരാഴ്ച മാറ്റിവച്ചു. എന്നാൽ ആ ദിവസം വന്നെത്തി, ഞങ്ങൾ സ്കൂളിന് സമീപം ഒത്തുകൂടി, കൂടുതൽ വായിക്കുക......
5. ഈ സന്ദർഭത്തിലാണ് ഒരാൾ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" (1971) ഗ്രഹിക്കേണ്ടത്, അതിന്റെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രമായ വിക്ടർ സിലോവ് "നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു നായകന്റെ" സ്വഭാവത്തെ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റുന്നു, ഇത് "നമ്മുടെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ഛായാചിത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മുഴുവൻ തലമുറയും അവരുടെ പൂർണ്ണമായ വികസനത്തിൽ. ക്ലാസിക്കുകളും ഇതിന് അനുയോജ്യമാണ് കൂടുതൽ വായിക്കുക......
6. പ്രശസ്തമായ "ഡക്ക് ഹണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിൽ, അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് നിലവാരമില്ലാത്ത ഒരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെയും വായനക്കാരനെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു, ഇത് പൊതുജനങ്ങളുടെ ആശങ്കയ്ക്ക് കാരണമായി. ഒരു കാലത്ത് ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ, ഇൻഫർമേഷൻ സെക്യൂരിറ്റി മുതലായവ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന എണ്ണമറ്റ സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നാണ് നമുക്ക് മുന്നിൽ കൂടുതൽ വായിക്കുക ......
7. അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് 1937-ൽ ഇർകുട്സ്ക് മേഖലയിലെ കുട്ടുപിക് ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, 1955-ൽ ഇർകുട്സ്ക് സർവകലാശാലയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, "സാഹചര്യങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികത" എന്ന തന്റെ ആദ്യ പുസ്തകം നിർമ്മിച്ച നർമ്മ കഥകൾ എഴുതി; യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഇർകുട്സ്കിൽ ജോലി ചെയ്തു കൂടുതൽ വായിക്കുക......
8. അലക്സാണ്ടർ വാമ്പിലോവ് 1937 ൽ ഇർകുട്സ്ക് മേഖലയിലെ കുട്ടുപിക് ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, 1955-ൽ അദ്ദേഹം ഇർകുട്സ്ക് സർവകലാശാലയിൽ പഠിച്ചു, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി എന്ന നിലയിൽ "സാഹചര്യങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികത" എന്ന തന്റെ ആദ്യ പുസ്തകം നിർമ്മിച്ച നർമ്മ കഥകൾ എഴുതി. സർവ്വകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയതിന് ശേഷം അഞ്ച് വർഷം ഞാൻ ജോലി ചെയ്തു കൂടുതൽ വായിക്കുക......