അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ. ഹംസ കഴുത്തുള്ള സ്ത്രീകൾ

ഈ തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത പ്രതിഭ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു, ഇപ്പോൾ ലേലത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഭാഗ്യം നൽകപ്പെടുന്നു. "യഥാർത്ഥ ചിത്രകാരൻ ഒരു സ്റ്റാർ ബോയ് ആയിരുന്നു, അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം യാഥാർത്ഥ്യം നിലവിലില്ല" എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിലൊരാൾ പറഞ്ഞ അപകീർത്തികരമായ കലാകാരന്റെ പേര് ഇതിഹാസങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പ്രദർശനത്തിനുവേണ്ടി ഒന്നും ചെയ്യാത്ത ഒരു മഹാനായ സ്രഷ്ടാവിന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു കലാപ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സ്ഥാപിക്കാനാവില്ല.

അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി: ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയുമായ അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി 1884-ൽ ലിവോർണോ നഗരത്തിൽ ഒരു ജൂത കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. അവന്റെ പിതാവ് സ്വയം പാപ്പരാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങളിൽ കുടുംബത്തിന്റെ തലവനായി മാറുന്നു. ശക്തമായ സ്വഭാവവും അനിയന്ത്രിതമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ഉള്ളതിനാൽ, നിരവധി ഭാഷകൾ നന്നായി അറിയാവുന്ന ഒരു സ്ത്രീ വിവർത്തനം ചെയ്ത് പണം സമ്പാദിക്കുന്നു. ഇളയ മകൻ അമേഡിയോ വളരെ സുന്ദരിയും രോഗിയുമായ കുട്ടിയാണ്, യൂജീനിയ മൊഡിഗ്ലിയാനി തന്റെ കുഞ്ഞിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു.

വരയ്ക്കാനുള്ള അവന്റെ കഴിവ് പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്ന അമ്മയോട് ആൺകുട്ടി ശക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവൾ തന്റെ 14 വയസ്സുള്ള മകനെ പ്രാദേശിക കലാകാരിയായ മിഷേലിയുടെ സ്കൂളിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു. അപ്പോഴേക്കും സമഗ്രമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയിരുന്ന കൗമാരക്കാരൻ എല്ലാം മറക്കുന്നു, ദിവസങ്ങളോളം വരയ്ക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്യുന്നത്, അവന്റെ അഭിനിവേശത്തിന് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുന്നു.

ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായുള്ള പരിചയം

പതിവായി രോഗബാധിതനായ ഒരു ആൺകുട്ടി, ക്ഷയരോഗം കണ്ടെത്തി, അവന്റെ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി 1900-ൽ അമ്മ കാപ്രി ദ്വീപിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. റോം, വെനീസ്, ഫ്ലോറൻസ് എന്നിവിടങ്ങൾ സന്ദർശിച്ച അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, ലോക കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളെ പരിചയപ്പെട്ടു, "മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ അന്നുമുതൽ തന്റെ ഭാവനയെ വേട്ടയാടിയിട്ടുണ്ട്" എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകളിൽ പരാമർശിക്കുന്നു. ബോട്ടിസെല്ലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള അംഗീകൃത ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റർമാർ യുവ ചിത്രകാരന്റെ അധ്യാപകരായി. പിന്നീട്, കലയ്ക്കായി ജീവിതം സമർപ്പിക്കാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന കലാകാരൻ, അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും ഗാനരചനയും തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കും.

രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, യുവാവ് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി ഒരു പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, പിന്നീട് വെനീസിൽ പഠനം തുടർന്നു, അവിടെ, പ്രതിഭയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ, അവൻ ഹാഷിഷിന് അടിമയായി. യുവാവ് ഒരു വ്യക്തിഗത രചനാ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നു, അത് നിലവിലുള്ള കലാപരമായ ചലനങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

പാരീസിലെ ബൊഹീമിയൻ ജീവിതം

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം നഷ്ടപ്പെട്ട അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി ഫ്രാൻസിലെ ബൊഹീമിയൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു, അവന്റെ അമ്മ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകനെ പാരീസിലേക്ക് മോണ്ട്മാർട്രിലേക്ക് മാറ്റാൻ സഹായിക്കുകയും അവന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1906 മുതൽ, മോഡി, കലാകാരന്റെ പുതിയ സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നത് പോലെ (വഴിയിൽ, മൗഡിറ്റ് എന്ന വാക്ക് ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് "നാശം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു), നഗരത്തിന്റെ പ്രത്യേക മനോഭാവം ആസ്വദിക്കുന്നു. ആരാധകർക്ക് അവസാനമില്ലാത്ത സുന്ദരനായ ചിത്രകാരന് പണത്തിന്റെ അഭാവം.

അവൻ വിലകുറഞ്ഞ സജ്ജീകരണങ്ങളുള്ള മുറികളിൽ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു, ധാരാളം കുടിക്കുന്നു, മയക്കുമരുന്ന് പരീക്ഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മദ്യത്തിന് അടിമയായ കലാകാരന് വൃത്തിയോട് പ്രത്യേക സ്നേഹമുണ്ടെന്ന് എല്ലാവരും രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, മാത്രമല്ല എല്ലാ ദിവസവും അവന്റെ ഷർട്ട് കഴുകുകയും ചെയ്യുന്നു. അപ്രതിരോധ്യമായ അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയുമായി ചാരുതയുടെ കാര്യത്തിൽ ആർക്കും മത്സരിക്കാനായില്ല. ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്ന കലാകാരന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യവും സങ്കീർണ്ണതയും കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു. ഉയരമുള്ള ഒരു ചിത്രകാരൻ വെലോർ സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് ഒരു സ്കെച്ച്ബുക്കുമായി തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്നതുകണ്ട് എല്ലാ സ്ത്രീകളും ഭ്രാന്തന്മാരാകുന്നു. അവരിൽ ഒരാൾക്കും പാവപ്പെട്ട യജമാനന്റെ മനോഹാരിതയെ ചെറുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പലരും അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ആണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കുന്നു, എന്നാൽ യഹൂദ വിരോധികളെ എതിർക്കുന്ന മോഡിഗ്ലിയാനി താൻ ഒരു ജൂതനാണെന്ന വസ്തുത മറച്ചുവെക്കുന്നില്ല. സമൂഹത്തിൽ സ്വയം ബഹിഷ്‌കൃതനായി കരുതുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തി ആരെയും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നില്ല.

തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത പ്രതിഭ

ഫ്രാൻസിൽ, അമേഡിയോ തന്റേതായ ശൈലി തേടുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്ന പണം ഉപയോഗിച്ച് ബാറുകളിൽ പുതിയ സുഹൃത്തുക്കളെ പരിചരിക്കുന്നു. പാരീസിൽ ചെലവഴിച്ച മൂന്ന് വർഷങ്ങളിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്നും നിരൂപകരിൽ നിന്നും അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തെ അംഗീകരിക്കപ്പെടാത്ത പ്രതിഭയായി കണക്കാക്കുന്നു.

1909-ൽ, ജീവചരിത്രം നാടകീയ സംഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, വളരെ വിചിത്ര ശിൽപിയായ ബ്രാൻകുസിയെ കണ്ടുമുട്ടുകയും കല്ലിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭാവിയിലെ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്കായി മരമോ മണൽക്കല്ലോ വാങ്ങാൻ യുവാവിന് മതിയായ പണമില്ല, അതിനാൽ രാത്രിയിൽ നഗര മെട്രോ നിർമ്മാണ സൈറ്റിൽ നിന്ന് ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ മോഷ്ടിക്കുന്നു. മോശം ശ്വാസകോശത്തെ തുടർന്ന് അദ്ദേഹം പിന്നീട് ശിൽപനിർമ്മാണം ഉപേക്ഷിച്ചു.

അഖ്മതോവയുമായുള്ള പ്ലാറ്റോണിക് പ്രണയം

ഭർത്താവ് എൻ.ഗുമിലേവിനൊപ്പം പാരീസിലെത്തിയ എ. അമേഡിയോ കവയിത്രിയിൽ ആകൃഷ്ടനാണ്, അവളെ ഈജിപ്തിലെ രാജ്ഞി എന്ന് വിളിക്കുകയും അവളുടെ കഴിവുകളെ അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്ന പിന്നീട് സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, അവർ ഒരു പ്ലാറ്റോണിക് ബന്ധത്തിലൂടെ മാത്രമാണ് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നത്, ഈ അസാധാരണ പ്രണയം രണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകളുടെ ഊർജ്ജത്തിന് ആക്കം കൂട്ടി. ഒരു പുതിയ വികാരത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, തീക്ഷ്ണതയുള്ള മനുഷ്യൻ അഖ്മതോവയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നില്ല.

റഷ്യയിലേക്ക് അയച്ച മിക്ക കൃതികളും വിപ്ലവകാലത്ത് അപ്രത്യക്ഷമായി. അന്നയ്ക്ക് ഒരു ഛായാചിത്രം അവശേഷിക്കുന്നു, അത് അവൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വിലമതിക്കുകയും അവളുടെ പ്രധാന സമ്പത്തായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു. കവയിത്രിയുടെ അവശേഷിക്കുന്ന മൂന്ന് നഗ്നചിത്രങ്ങൾ അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തി, എന്നിരുന്നാലും താൻ ഒരിക്കലും വസ്ത്രമില്ലാതെ പോസ് ചെയ്തിട്ടില്ലെന്ന് അഖ്മതോവ തന്നെ അവകാശപ്പെട്ടു, കൂടാതെ മോദിയുടെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവന മാത്രമാണ്.

പുതിയ ബന്ധങ്ങൾ

1914-ൽ, കലാകാരനായ അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, ഇംഗ്ലീഷ് സഞ്ചാരിയും കവിയും പത്രപ്രവർത്തകയുമായ ബി. ഹേസ്റ്റിംഗ്സിനെ കണ്ടുമുട്ടി, പാരീസ് മുഴുവൻ ഇരുവരും തമ്മിലുള്ള കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ വീക്ഷിച്ചു. പ്രതിഭയുടെ വിമോചന മ്യൂസിയം അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവളുമായി ഒരു മത്സരമായിരുന്നു, നഗരത്തെ നടുക്കിയ കടുത്ത വഴക്കുകൾക്കും അപമാനങ്ങൾക്കും അഴിമതികൾക്കും ശേഷം, സന്ധികൾ പിന്തുടരുന്നു. വികാരാധീനനായ ഒരു ചിത്രകാരൻ തന്റെ കാമുകിയോട് അസൂയപ്പെടുകയും അവളെ ശൃംഗരിക്കുകയും വഞ്ചിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് സംശയിച്ച് അവളെ തല്ലുന്നു. അയാൾ അവളുടെ തലമുടി വലിച്ചെറിയുകയും സ്ത്രീയെ ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് എറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. കാമുകനെ ആസക്തികളിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാൻ ബിയാട്രിസ് ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ വിജയിക്കുന്നില്ല. അനന്തമായ കലഹങ്ങളിൽ മടുത്തു, ഈ കാലയളവിൽ തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ എഴുതിയ മോഡിഗ്ലിയാനിയെ പത്രപ്രവർത്തകൻ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. പിന്നീടൊരിക്കലും അവർ തമ്മിൽ കണ്ടിട്ടില്ല.

ചിത്രകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന പ്രണയം

1917-ൽ, അപകീർത്തികരമായ കലാകാരൻ 19 വയസ്സുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയായ ഷന്നയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലും മ്യൂസിയവും ഏറ്റവും അർപ്പണബോധമുള്ള സുഹൃത്തുമായി. ഒരു ജൂതൻ തങ്ങളുടെ മരുമകനായി കലാപകാരിയായ ജീവിതശൈലി നയിക്കുന്നത് കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത പെൺകുട്ടിയുടെ മാതാപിതാക്കളുടെ എതിർപ്പ് അവഗണിച്ച് കാമുകന്മാർ ഒരുമിച്ച് നീങ്ങുന്നു. 1918-ൽ, ദമ്പതികൾ നൈസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ സുഖപ്രദമായ കാലാവസ്ഥ യജമാനന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ഗുണകരമായി ബാധിച്ചു, മദ്യവും മയക്കുമരുന്നും തുരങ്കം ചെയ്തു, പക്ഷേ വിപുലമായ ക്ഷയരോഗത്തിന് ഇനി ചികിത്സിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ശരത്കാലത്തിൽ, സന്തുഷ്ടരായ അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയും ജീൻ ഹെബുട്ടേണും മാതാപിതാക്കളായി മാറുന്നു, സ്നേഹനിധിയായ ചിത്രകാരൻ തന്റെ സുഹൃത്തിനെ അവരുടെ വിവാഹം രജിസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിവേഗം വികസിക്കുന്ന അസുഖം എല്ലാ പദ്ധതികളെയും നശിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, കലാകാരന്റെ ഏജന്റ് എക്സിബിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ വിലകൾക്കൊപ്പം മിടുക്കനായ സ്രഷ്ടാവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. 1919 മെയ് മാസത്തിൽ യുവ മാതാപിതാക്കൾ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. മോദി പൂർണ്ണമായും ദുർബലനാണ്, ഏഴ് മാസത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം തികഞ്ഞ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ഭവനരഹിതർക്കുള്ള ആശുപത്രിയിൽ മരിക്കുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, തന്റെ രണ്ടാമത്തെ കുഞ്ഞിനെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഷന്ന ആറാം നിലയിൽ നിന്ന് സ്വയം എറിയുന്നു. അമേഡിയോ ഇല്ലാത്ത ജീവിതം അവൾക്ക് അർത്ഥശൂന്യമായി തോന്നുന്നു, മറ്റൊരു ലോകത്ത് ശാശ്വതമായ ആനന്ദം ആസ്വദിക്കാൻ അവനോടൊപ്പം ചേരാൻ ഹെബുട്ടേൺ സ്വപ്നം കാണുന്നു. പെൺകുട്ടി തന്റെ അവസാന ശ്വാസം വരെ അവളുടെ സ്നേഹം വഹിച്ചു, ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ നിമിഷങ്ങളിൽ അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിമതന്റെ ഏക പിന്തുണയും അവന്റെ വിശ്വസ്ത കാവൽ മാലാഖയും അവളായിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ അവസാന യാത്രയിൽ പാരീസിലെ മുഴുവൻ ആളുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, ബോഹെമിയൻ സർക്കിൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയായി അംഗീകരിച്ച പ്രിയപ്പെട്ടവനെ അടുത്ത ദിവസം എളിമയോടെ സംസ്‌കരിച്ചു. പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ജീനിന്റെ കുടുംബം അവളുടെ ചിതാഭസ്മം അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് മാറ്റാൻ സമ്മതിച്ചു, അങ്ങനെ കാമുകന്മാരുടെ ആത്മാക്കൾക്ക് ഒടുവിൽ സമാധാനം ലഭിക്കും.

അമ്മയുടെ പേരിലുള്ള മകൾ ഷന്ന 1984-ൽ മരിച്ചു. മാതാപിതാക്കളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത പഠിക്കാൻ അവൾ തന്റെ ജീവിതം സമർപ്പിച്ചു.

ലോകം മുഴുവൻ മനുഷ്യനാണ്

കലാകാരന് വ്യക്തിയെ അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം മാത്രമാണ് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം. നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായി, സ്രഷ്ടാവ് രാവും പകലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് "സ്ലീപ്പ്വാക്കർ" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിക്കുന്നു. സ്വന്തം ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്ന അവൻ ജനാലയ്ക്ക് പുറത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, സമയം കടന്നുപോകുന്നത് പിന്തുടരുന്നില്ല. ശരീരസൗന്ദര്യത്തിൽ അഭിരമിക്കുന്ന അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി ആളുകളെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായാണ് കാണുന്നത്. മാസ്റ്ററുടെ കൃതികൾ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും പുരാതന ദൈവങ്ങളെപ്പോലെയാണ്. "ഒരു വ്യക്തി അനേകം ലോകങ്ങൾക്ക് മൂല്യമുള്ള ഒരു ലോകം മുഴുവൻ" എന്ന് കലാകാരൻ പറയുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ശാന്തമായ സങ്കടത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന നായകന്മാർ മാത്രമല്ല, അവരുടെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളും ജീവിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും പെൻസിൽ സ്കെച്ചുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഭക്ഷണത്തിന് പണം നൽകുന്ന കലാകാരൻ, ഒരു ക്യാമറ ലെൻസിലേക്ക് എന്നപോലെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കാൻ തന്റെ മോഡലുകളെ അനുവദിക്കുന്നു. അവൻ പരിചിതരായ ആളുകളെയും തെരുവുകളിലെ കുട്ടികളെയും മോഡലുകളെയും വരയ്ക്കുന്നു, പ്രകൃതിയിൽ ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ല. പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലാണ് രചയിതാവ് ഒരു വ്യക്തിഗത പെയിന്റിംഗ് ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നത്, പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വന്തം കാനോൻ. അവൻ അത് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, അവൻ ഇനി അത് മാറ്റില്ല.

അതുല്യ പ്രതിഭ

സ്രഷ്ടാവ് നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അതും നായികമാരുടെ നടുക്കുന്ന ആത്മാവും തമ്മിൽ ഐക്യം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മനോഹരമായ സിലൗട്ടുകൾ "ഒരു ഫ്രെസ്കോയുടെ ശകലങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേക മോഡലുകളിൽ നിന്നല്ല, മറ്റ് മോഡലുകളിൽ നിന്ന് സമന്വയിപ്പിച്ചതുപോലെ." അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, ഒന്നാമതായി, അവരിൽ സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ ആദർശം കാണുന്നു, അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ബഹിരാകാശത്ത് വസിക്കുന്നു. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന കൃതികൾ യജമാനന്റെ മരണശേഷം പ്രസിദ്ധമായിത്തീർന്നു, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കളക്ടർമാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾക്കായി വേട്ടയാടാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിൽ ആളുകൾക്ക് അവിശ്വസനീയമാംവിധം നീളമേറിയ തലകളും നീളമുള്ളതും അനുയോജ്യമായ ആകൃതിയിലുള്ള കഴുത്തും ഉണ്ട്.

കലാചരിത്രകാരന്മാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ആഫ്രിക്കൻ ശില്പങ്ങളിൽ നിന്നാണ് അത്തരം നീളമേറിയ മുഖങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ സ്വന്തം ദർശനം

അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മാസ്കിനോട് സാമ്യമുള്ള സ്വഭാവ മുഖങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം നോക്കുന്നുവോ അത്രയും വ്യക്തമായി അവന്റെ എല്ലാ മോഡലുകളും വ്യക്തിഗതമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സ്വന്തം ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭയുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ ശിൽപപരമാണ്; മാസ്റ്റർ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സിലൗറ്റ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ചിത്രകാരൻ നീളമേറിയ മുഖങ്ങൾക്ക് വൃത്താകൃതി നൽകുകയും നായികമാരുടെ കവിളുകൾക്ക് പിങ്ക് നിറം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ശില്പിയുടെ ഒരു സാധാരണ നീക്കമാണ്.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തിരിച്ചറിയപ്പെടാതെ, തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ തന്റെ അതുല്യമായ കഴിവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, കണ്ണാടിയിലെ പ്രതിഫലനത്തിന് സമാനമല്ലാത്ത ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. സ്ഥലവുമായി കളിക്കാത്ത ഒരു യജമാനന്റെ ആന്തരിക വികാരങ്ങൾ അവ അറിയിക്കുന്നു. രചയിതാവ് പ്രകൃതിയെ വളരെയധികം സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അവ്യക്തമായ ഒന്ന് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. കഴിവുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ മോഡലുകളുടെ സവിശേഷതകൾ വരയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, അവന്റെ ആന്തരിക സഹജാവബോധവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ചിത്രകാരൻ ദുഃഖത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ ചിത്രങ്ങൾ കാണുകയും അത്യാധുനിക സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശിൽപപരമായ സമഗ്രത വരയുടെയും നിറത്തിന്റെയും യോജിപ്പുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ക്യാൻവാസിന്റെ തലത്തിലേക്ക് സ്ഥലം അമർത്തിയിരിക്കുന്നു.

അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി: പ്രവർത്തിക്കുന്നു

ഒരു തിരുത്തലുമില്ലാതെ സൃഷ്ടിച്ചതും അവയുടെ രൂപങ്ങളുടെ കൃത്യതയിൽ ആകർഷണീയവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രകൃതിയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. സ്വപ്നങ്ങളിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന തന്റെ കവി സുഹൃത്തിനെയും (“സ്‌ബോറോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഛായാചിത്രം”) തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനെ ആവേശഭരിതനും എല്ലാ ആളുകൾക്കും തുറന്നതുമായി കാണുന്നു (“സൗട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം”).

"ആലീസ്" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ ഒരു ആഫ്രിക്കൻ മുഖംമൂടിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന മുഖമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. നീളമേറിയ രൂപങ്ങളെ ആരാധിക്കുന്ന മോഡിഗ്ലിയാനി, നീളമേറിയ സിൽഹൗട്ട് വരയ്ക്കുന്നു, നായികയുടെ അനുപാതം ക്ലാസിക്കലിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. വേർപിരിയലും തണുപ്പും വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു യുവ ജീവിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ രചയിതാവ് അറിയിക്കുന്നു. അവളുടെ പ്രായത്തിനപ്പുറമുള്ള ഗൗരവമുള്ള പെൺകുട്ടിയോട് യജമാനൻ സഹതപിക്കുന്നുവെന്നും ചിത്രകാരന്റെ ഊഷ്മളമായ മനോഭാവം പ്രേക്ഷകർക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നുവെന്നും വ്യക്തമാണ്. അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും കുട്ടികളെയും കൗമാരക്കാരെയും വരയ്ക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയിൽ മുഴുകിയിരുന്ന ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

"നഗ്നത", "ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം", "കറുത്ത ടൈയുള്ള ലേഡി", "ഗേൾ ഇൻ ബ്ലൂ", "യെല്ലോ സ്വെറ്റർ", "ലിറ്റിൽ പെസന്റ്" എന്നീ തലക്കെട്ടുകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഇറ്റലിയിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും അറിയപ്പെടുന്നു. . അവർക്ക് മനുഷ്യനോട് അനുകമ്പ തോന്നുന്നു, ഓരോ ചിത്രവും ഒരു പ്രത്യേക രഹസ്യവും അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യവും മറയ്ക്കുന്നു. ഒരു പെയിന്റിംഗും ആത്മാവില്ലാത്തത് എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല.

രചയിതാവിന്റെ അവസാന കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "ചുവന്ന ഷാളിൽ ജീൻ ഹെബുട്ടേൺ". രണ്ടാമത്തെ കുഞ്ഞിനെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന സ്ത്രീ വളരെ സ്നേഹത്തോടെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ആരാധിക്കുന്ന മോഡിഗ്ലിയാനി, സൗഹൃദമില്ലാത്ത പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം ഒറ്റപ്പെടാനുള്ള അവളുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ സഹതപിക്കുന്നു, ഈ കൃതിയിലെ ചിത്രത്തിന്റെ ആത്മീയത അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലെത്തുന്നു. ലേഖനത്തിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്ന അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീൻ, പ്രതിരോധമില്ലാത്തവനും നശിച്ചുപോയവനുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, വിധിയുടെ എല്ലാ പ്രഹരങ്ങളെയും വിനയപൂർവ്വം സ്വീകരിക്കുന്നു.

അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഏകാന്തനായ പ്രതിഭ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പ്രശസ്തനായത്, കൂടാതെ വഴിയാത്രക്കാർക്ക് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും നൽകിയ വിലമതിക്കാനാവാത്ത കൃതികൾ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി.

കൂടാതെ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസിയും തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് മോശം ആരോഗ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു - അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ശ്വാസകോശ രോഗങ്ങളാൽ കഷ്ടപ്പെടുകയും 35-ആം വയസ്സിൽ ക്ഷയരോഗ ബാധിതനായ മെനിഞ്ചൈറ്റിസ് ബാധിച്ച് മരിക്കുകയും ചെയ്തു. കലാകാരന്റെ ജീവിതം ചില വിശ്വസനീയമായ ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ അറിയൂ.

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ പാരമ്പര്യം പ്രധാനമായും ചിത്രങ്ങളും സ്കെച്ചുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ 1914 മുതൽ 1914 വരെ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ശിൽപങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ക്യാൻവാസിലും ശില്പകലയിലും മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ പ്രധാന രൂപം മനുഷ്യനായിരുന്നു. കൂടാതെ, നിരവധി ഭൂപ്രകൃതികൾ നിലനിൽക്കുന്നു; നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും കലാകാരന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ സൃഷ്ടികളിലേക്കും അക്കാലത്ത് പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന ആഫ്രിക്കൻ കലകളിലേക്കും മോഡിഗ്ലിയാനി പലപ്പോഴും തിരിഞ്ഞു. അതേ സമയം, ക്യൂബിസം അല്ലെങ്കിൽ ഫൗവിസം പോലെയുള്ള അക്കാലത്തെ ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നും മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ആരോപിക്കാനാവില്ല. ഇക്കാരണത്താൽ, കലാചരിത്രകാരന്മാർ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സൃഷ്ടികളെ അക്കാലത്തെ പ്രധാന പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് പരിഗണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സൃഷ്ടികൾ വിജയിച്ചില്ല, കലാകാരന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് ജനപ്രിയമായത്: 2010-ൽ സോത്ത്ബിയുടെ രണ്ട് ലേലങ്ങളിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ 60.6 നും 68.9 മില്യൺ യുഎസ് ഡോളറിനും വിറ്റു, 2015-ൽ “റീക്ലൈനിംഗ് ന്യൂഡ്” ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു. $170.4 ദശലക്ഷം.

എൻസൈക്ലോപീഡിക് YouTube

1 / 1

✪ മോഡിഗ്ലിയാനി, "ഗേൾ ഇൻ എ ഷർട്ട്"

സബ്ടൈറ്റിലുകൾ

ഞങ്ങൾ ആൽബർട്ടിന ഗാലറിയിലാണ്. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ "ഗേൾ ഇൻ എ ഷർട്ട്" എന്ന ചിത്രം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ഒരു ക്ലാസിക് സൃഷ്ടിയാണിത്. പെൺകുട്ടി നൈറ്റ് ഗൗണിൽ തീരെയില്ല. നീ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്. അവൾ കുറച്ച് വെള്ള തുണി കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചു, അത് ഇവിടെ വളരെ ഉചിതമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ മനോഹരമായ വളവുകൾ നോക്കൂ. ഈ രൂപരേഖകൾ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശിൽപങ്ങളെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഇംഗ്രെസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നീളമേറിയ വളഞ്ഞ നഗ്നചിത്രങ്ങളെയോ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു പ്രതിസന്ധിയുടെ സൂചനയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ആധുനിക കലാകാരൻ ഇറ്റാലിയൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുകയും 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ആധുനികതയുടെ എല്ലാ തത്വങ്ങളും അതിന്റെ സ്വയം അവബോധവും തീർച്ചയായും അതിന്റെ ചരിത്രവും. താൻ ഈ വസ്തുക്കളെ പൂർണ്ണമായും ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്ന് മോഡിഗ്ലിയാനി ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ തൊലി നോക്കൂ. നിങ്ങൾ ഇംഗ്രെസിനെ പരാമർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, ചർമ്മം മിനുസമാർന്നതും പോർസലൈൻ ആയി കാണപ്പെടുന്നു. ഇത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യത്തോട് അടുത്താണ്. ഇവിടെ ഉപരിതലം പരുക്കനാണ്, പെയിന്റ് അസമമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു. ഇത് പ്ലാസ്റ്റർ പോലെയാണ്, മിനുസമാർന്ന പോർസലൈൻ അല്ല. ഇതിന് നന്ദി, കാഴ്ചക്കാരൻ പെയിന്റ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, കൂടാതെ, കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതിയിലേക്ക്. നിങ്ങൾ പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്, ഈ പെൺകുട്ടിയുടെ ചർമ്മം പോർസലൈൻ പോലെയല്ല. ഇത് ഫ്രെസ്കോ പ്ലാസ്റ്റർ അല്ലെങ്കിൽ ടെറാക്കോട്ടയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നിട്ടും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് 1918 ആണെന്ന് മറക്കരുത്. ബ്രാക്കും പിക്കാസോയും ഇതിനകം തന്നെ രൂപവും തകർന്ന സ്ഥലവും നശിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ മോഡിഗ്ലിയാനി മനഃപൂർവ്വം ഒരു ക്ലാസിക്, കാലാതീതമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ പറഞ്ഞത് ശരിയാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഇത്, ഒന്നാമതായി, ഒരു നഗ്ന, ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പരമ്പരാഗതമായ വസ്തുവാണ്. ചിത്രകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള വലിയ ബഹുമാനം ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും. എന്നാൽ അതേ സമയം, അത് ധാരണയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഇമേജിന്റെ സംവിധാനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് നിരീക്ഷണ വസ്തുവുമായല്ല, ചിത്രവുമായി തന്നെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പെൺകുട്ടിയുടെ ശരീരത്തിൽ പേശികളും എല്ലുകളും യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു എന്നതിന് അനുസൃതമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുപകരം, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയിൽ നിന്ന് കൈകളും കാലുകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. അതെ, എന്നാൽ ഇത് ഇംഗ്രെസിനും ശരിയാണ്. അതെ അത് ശരിയാണ്. ഇൻഗ്രെസ് മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഘടനയെ സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇവിടെ, ഒരു വശത്ത്, ഇംഗ്രെസ്, മറുവശത്ത്, ബ്രാക്കും പിക്കാസോയും. ഇംഗ്രെസ് ഒരിക്കലും അനുവദിക്കാത്ത ഒരു കൺവെൻഷൻ ഇവിടെയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പെൺകുട്ടിയുടെ കൈകൾ നോക്കുക. കാൽമുട്ടിൽ കിടക്കുന്ന ഇടത് കൈപ്പത്തി ഓറഞ്ച്, ടെറാക്കോട്ട പെയിന്റിൽ മാത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നു, വിരൽത്തുമ്പുകൾ നേർത്ത ഓറഞ്ച്-ചുവപ്പ് വരകളാൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സാരാംശം ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ്. കലാകാരൻ ആവശ്യമായ രൂപങ്ങളും വരികളും ആവശ്യമായ വിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളും കണ്ടെത്തുന്ന രീതിയിൽ. മോഡിഗ്ലിയാനി ഇതിലേക്ക് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതായി ഞാൻ കരുതുന്നു. അതെ, ഞങ്ങൾ ഈ പെൺകുട്ടിയെ കാണണമെന്ന് അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ കാണണമെന്ന് അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ പെൻസിൽ ലൈനുകൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവൻ സ്വയം അനുവദിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസ് പോലും അവിടെയും ഇവിടെയും കാണാം. ശരിയാണ്. കൂടാതെ പല തരത്തിലുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ, വ്യത്യസ്ത പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പലതും ഇവിടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നില്ല, കാഴ്ചക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരർത്ഥത്തിൽ, രൂപകല്പന, സൃഷ്ടിക്കൽ, പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെയും രീതിയെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ് ഇവിടെ നമുക്ക് വെളിപ്പെടുന്നത്. അതെ, താങ്കൾ പറഞ്ഞത് തികച്ചും ശരിയാണ്. മോഡിഗ്ലിയാനി നമ്മുടെ ശ്രദ്ധയെ വ്യത്യസ്ത തരം സ്ട്രോക്കുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു: ചിലത് വേഗതയുള്ളതും മറ്റുള്ളവ വൃത്തിയുള്ളതും മറ്റുള്ളവ വളരെ സൗമ്യവുമാണ്. കൂടാതെ, മോഡിഗ്ലിയാനി, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, കണ്ണുകൾ വരച്ചില്ല. ഇതിന് നന്ദി, ക്ലാസിക്കൽ പ്രതിമകളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, നിങ്ങളുടെ നോട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതെ നിങ്ങൾക്ക് രൂപങ്ങൾ നോക്കാനാകും. കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കാൻ കഴിയാത്ത വിദ്യാർത്ഥികളില്ലാതെ കണ്ണുകളെ കോണീയ അണ്ഡങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നതിലൂടെ, കലാകാരൻ ജ്യാമിതി, അമൂർത്തീകരണം, ഒടുവിൽ രൂപം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, കലയുടെ പ്രക്രിയ തന്നെ കലയായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ലോകത്ത് ചിത്രവും സാങ്കേതികതയും ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥവും തമ്മിലുള്ള അവിശ്വസനീയമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്. Amara.org കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ സബ്‌ടൈറ്റിലുകൾ

ജീവചരിത്രം

കുട്ടിക്കാലം

സെഫാർഡിക് ജൂത മാതാപിതാക്കളായ ഫ്ലമിനിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെയും യൂജീനിയ ഗാർസിൻ്റെയും മകനായി ലിവോർണോയിൽ (ടസ്കാനി, ഇറ്റലി) അമെഡിയോ (ഐഡിഡിയ) മോഡിഗ്ലിയാനി ജനിച്ചു. കുട്ടികളിൽ ഏറ്റവും ഇളയവനായിരുന്നു (നാലാമൻ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ, ഗ്യൂസെപ്പെ-ഇമാനുവേൽ-മോഡിഗ്ലിയാനി (1872-1947, കുടുംബപ്പേര് ഞാന് ഇല്ല), - പിന്നീട് ഒരു പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മയുടെ മുത്തച്ഛൻ സോളമൻ ഗാർസിനും ഭാര്യ റെജീന സ്പിനോസയും 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലിവോർണോയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി (എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ മകൻ ഗ്യൂസെപ്പെ 1835-ൽ മാർസെയിലിലേക്ക് മാറി); പിതാവിന്റെ കുടുംബം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റോമിൽ നിന്ന് ലിവോർണോയിലേക്ക് താമസം മാറ്റി (അച്ഛൻ തന്നെ 1840-ൽ റോമിൽ ജനിച്ചു). സാർഡിനിയയിലെ കൽക്കരി ഖനികളുടെ മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഏകദേശം മുപ്പത് ഏക്കർ വനഭൂമി കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്ത ഒരു മൈനിംഗ് എഞ്ചിനീയറായിരുന്നു ഫ്ലാമിനിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി (ഇമ്മാനുവൽ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെയും ഒളിമ്പിയ ഡെല്ല റോക്കയുടെയും മകൻ).

അമേഡിയോ (കുടുംബപ്പേര്) ജനിച്ച സമയം ഡെഡോ) കുടുംബത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ (വിറകിന്റെയും കൽക്കരിയുടെയും വ്യാപാരം) തകരാറിലായി; 1855-ൽ മാഴ്‌സെയിൽ ജനിച്ച് വളർന്ന അമ്മയ്ക്ക് ഫ്രഞ്ച് ഭാഷ പഠിപ്പിച്ചും ഗബ്രിയേൽ ഡി'അനുൻസിയോയുടെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടെ വിവർത്തനം ചെയ്തും ഉപജീവനം കണ്ടെത്തേണ്ടി വന്നു. 1886-ൽ, ദാരിദ്ര്യത്തിലായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഐസക്കോ ഗാർസിൻ, മാർസെയിൽ നിന്ന് മകളുടെ അടുത്തേക്ക് താമസം മാറി, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ വീട്ടിൽ താമസമാക്കി, 1894-ൽ മരിക്കുന്നതുവരെ, കൊച്ചുമക്കളെ വളർത്തുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഗൗരവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മായി ഗബ്രിയേല ഗാർസിനും (പിന്നീട് ആത്മഹത്യ ചെയ്തു) വീട്ടിൽ താമസിച്ചു, അതിനാൽ അമേഡിയോ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഫ്രഞ്ചിൽ മുഴുകിയിരുന്നു, ഇത് പിന്നീട് പാരീസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തിന് സഹായകമായി. യുവ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് അമ്മയുടെ റൊമാന്റിക് സ്വഭാവമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അമേഡിയോയുടെ ജനനത്തിനു തൊട്ടുപിന്നാലെ അവൾ സൂക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അവളുടെ ഡയറി, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചുരുക്കം ചില ഡോക്യുമെന്ററി ഉറവിടങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് പ്ലൂറിസിയും 1898-ൽ ടൈഫസും ബാധിച്ചു, അത് അക്കാലത്ത് ചികിത്സിക്കാൻ കഴിയാത്ത രോഗമായിരുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. അവന്റെ അമ്മയുടെ കഥകൾ അനുസരിച്ച്, പനിപിടിച്ച ഭ്രമത്തിൽ കിടക്കുമ്പോൾ, ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ച് മോഡിഗ്ലിയാനി ആഹ്ലാദിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ വിധി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. സുഖം പ്രാപിച്ചതിന് ശേഷം, ലിവോർണോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ ഡ്രോയിംഗും പെയിന്റിംഗും പഠിക്കാൻ അമേഡിയോയുടെ മാതാപിതാക്കൾ അമേഡിയോയെ സ്കൂൾ വിടാൻ അനുവദിച്ചു.

ഇറ്റലിയിൽ പഠനം

1898-ൽ മോഡിഗ്ലിയാനി ലിവോർണോയിലെ ഗുഗ്ലിയൽമോ മിഷേലിയുടെ സ്വകാര്യ ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ സന്ദർശിക്കാൻ തുടങ്ങി. 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൻ തന്റെ ക്ലാസ്സിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ശക്തമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റുഡിയോയിലെ പാഠങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ജിനോ റൊമിറ്റിയുടെ അറ്റ്ലിയറിൽ നഗ്നത ചിത്രീകരിക്കാൻ മോഡിഗ്ലിയാനി പഠിച്ചു. 1900-ഓടെ, യുവ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ആരോഗ്യം വഷളായി, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ക്ഷയരോഗബാധിതനായി, 1900-1901 ശീതകാലം അമ്മയോടൊപ്പം നേപ്പിൾസ്, റോം, കാപ്രി എന്നിവിടങ്ങളിൽ ചെലവഴിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. തന്റെ യാത്രകളിൽ നിന്ന്, മോഡിഗ്ലിയാനി തന്റെ സുഹൃത്ത് ഓസ്കാർ ഗിഗ്ലിയയ്ക്ക് അഞ്ച് കത്തുകൾ എഴുതി, അതിൽ നിന്ന് റോമിനോട് മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാം.

1901 ലെ വസന്തകാലത്ത്, മോഡിഗ്ലിയാനി ഓസ്കാർ ഗിഗ്ലിയയെ പിന്തുടർന്ന് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി - ഒമ്പത് വയസ്സ് വ്യത്യാസമുണ്ടായിട്ടും അവർ സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു. 1902-ലെ വസന്തകാലത്ത് റോമിൽ ശീതകാലം ചെലവഴിച്ച ശേഷം, മൊഡിഗ്ലിയാനി ഫ്രീ സ്കൂൾ ഓഫ് ന്യൂഡ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു. (Scuola libera di Nudo)ഫ്ലോറൻസിൽ, അവിടെ അദ്ദേഹം ജിയോവന്നി ഫട്ടോറിക്കൊപ്പം കല പഠിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ഫ്ലോറന്റൈൻ മ്യൂസിയങ്ങളും പള്ളികളും സന്ദർശിക്കാനും തന്നെ ആരാധിച്ച നവോത്ഥാന കലകൾ പഠിക്കാനും തുടങ്ങിയത്.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1903-ൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി വീണ്ടും തന്റെ സുഹൃത്ത് ഓസ്കറിനെ പിന്തുടർന്നു, ഇത്തവണ വെനീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറുന്നതുവരെ തുടർന്നു. മാർച്ചിൽ അദ്ദേഹം വെനീസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു (Istituto di Belle Arti di Venezia), പഴയ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുന്നത് തുടരുമ്പോൾ. 1903-ലെയും 1905-ലെയും വെനീസ് ബിനാലെകളിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു - റോഡിന്റെ ശില്പങ്ങളും പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും. വെനീസിൽ വച്ചാണ് അദ്ദേഹം ഹാഷിഷിന് അടിമയായതും ആത്മീയ സന്യാസങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാനും തുടങ്ങിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

പാരീസ്

1906-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തന്റെ അമ്മയ്ക്ക് സ്വരൂപിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ചെറിയ തുക ഉപയോഗിച്ച്, പാരീസിലെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ധാരണയും പ്രോത്സാഹനവും ലഭിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചതിനാൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി വർഷങ്ങളായി താൻ സ്വപ്നം കണ്ടിരുന്ന പാരീസിലേക്ക് മാറി. . ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പാരീസ് ലോക കലയുടെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു, യുവ അജ്ഞാത കലാകാരന്മാർ പെട്ടെന്ന് പ്രശസ്തരായി, ചിത്രകലയുടെ കൂടുതൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് ദിശകൾ തുറന്നു. മോഡിഗ്ലിയാനി ആദ്യ മാസങ്ങൾ പാരീസിലെ മ്യൂസിയങ്ങളിലും പള്ളികളിലും ചെലവഴിച്ചു, ലൂവ്രെയിലെ ഹാളുകളിലെ പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും ആധുനിക കലയുടെ പ്രതിനിധികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. ആദ്യം, മോഡിഗ്ലിയാനി തന്റെ സാമൂഹിക പദവിക്ക് അനുയോജ്യമാണെന്ന് കരുതിയതിനാൽ വലതുകരയിലെ ഒരു സുഖപ്രദമായ ഹോട്ടലിൽ താമസിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മോണ്ട്മാർട്രെയിൽ ഒരു ചെറിയ സ്റ്റുഡിയോ വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുകയും കൊളറോസി അക്കാദമിയിൽ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, മോഡിഗ്ലിയാനി മൗറീസ് ഉട്രില്ലോയെ കണ്ടുമുട്ടി, അവർ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സുഹൃത്തുക്കളായി തുടർന്നു. അതേ സമയം, മോഡിഗ്ലിയാനി കവി മാക്സ് ജേക്കബുമായി കൂടുതൽ അടുത്തു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് വരച്ച കവിയുമായും ബറ്റോ ലാവോയറിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സമീപം താമസിച്ചിരുന്ന പാബ്ലോ പിക്കാസോയുമായും. മോശം ആരോഗ്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൊണ്ട്മാർട്രെയുടെ തിരക്കേറിയ ജീവിതത്തിൽ മോഡിഗ്ലിയാനി സജീവമായി പങ്കെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പാരീസിയൻ സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളാണ് ജർമ്മൻ കലാകാരനായ ലുഡ്വിഗ് മെയ്ഡ്നർ, അദ്ദേഹത്തെ "ബൊഹീമിയനിസത്തിന്റെ അവസാന പ്രതിനിധി" എന്ന് വിളിച്ചു.

“നമ്മുടെ മോഡിഗ്ലിയാനി അല്ലെങ്കിൽ മോദി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ബൊഹീമിയൻ മോണ്ട്മാർട്രെയുടെ ഒരു സാധാരണ, അതേ സമയം വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു പ്രതിനിധിയായിരുന്നു; മറിച്ച്, ബൊഹീമിയയുടെ അവസാനത്തെ യഥാർത്ഥ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം".

പാരീസിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ, മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് വലിയ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവപ്പെട്ടു: അമ്മ പതിവായി പണം അയച്ചെങ്കിലും, പാരീസിൽ അതിജീവിക്കാൻ അത് പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല. കലാകാരന് പലപ്പോഴും അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ മാറ്റേണ്ടി വന്നു. അപ്പാർട്ട്മെന്റിനായി പണം നൽകാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ മറ്റൊരു അഭയകേന്ദ്രം ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായപ്പോൾ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലികൾ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു.

1907-ലെ വസന്തകാലത്ത്, ഡോ. പോൾ അലക്‌സാണ്ടർ യുവ കലാകാരന്മാർക്ക് വാടകയ്‌ക്ക് നൽകിയ ഒരു മാളികയിലേക്ക് മോഡിഗ്ലിയാനി താമസം മാറി. യുവ ഡോക്ടർ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ആദ്യത്തെ രക്ഷാധികാരിയായി, അവരുടെ സൗഹൃദം ഏഴു വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. അലക്സാണ്ടർ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ഡ്രോയിംഗുകളും പെയിന്റിംഗുകളും വാങ്ങി (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ 25 പെയിന്റിംഗുകളും 450 ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു), കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന് പോർട്രെയ്റ്റ് ഓർഡറുകളും സംഘടിപ്പിച്ചു. 1907-ൽ, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സലൂൺ ഡി ഓട്ടോമിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു; അടുത്ത വർഷം, പോൾ അലക്സാണ്ടറുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം, സലൂൺ ഡെസ് ഇൻഡിപെൻഡന്റ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അഞ്ച് സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവയിൽ "ജൂത സ്ത്രീ"യുടെ ഛായാചിത്രവും. 1907-ൽ ഉടലെടുത്ത ക്യൂബിസത്തിന്റെ അന്നത്തെ ഫാഷനബിൾ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഉൾപ്പെടാത്തതിനാൽ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ കൃതികൾ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടില്ല. 1909 ലെ വസന്തകാലത്ത്, അലക്സാണ്ടർ മോഡിഗ്ലിയാനി മുഖേന തന്റെ ആദ്യ ഓർഡർ ലഭിക്കുകയും "ആമസോൺ" എന്ന ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

ശില്പം

1909 ഏപ്രിലിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി മോണ്ട്പർനാസെയിലെ ഒരു അറ്റ്ലിയറിലേക്ക് മാറി. തന്റെ രക്ഷാധികാരി മുഖേന അദ്ദേഹം റൊമാനിയൻ ശിൽപിയായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാൻകുഷിയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം പിന്നീട് അമേഡിയോയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കുറച്ചുകാലമായി, ചിത്രകലയെക്കാൾ ശില്പകലയ്ക്കായിരുന്നു മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ഇഷ്ടം. തന്റെ ശിൽപങ്ങൾക്കായി മോഡിഗ്ലിയാനി അക്കാലത്ത് നിർമ്മിച്ച മെട്രോയുടെ നിർമ്മാണ സ്ഥലങ്ങളിൽ നിന്ന് കല്ലുകളും തടി സ്ലീപ്പറുകളും മോഷ്ടിച്ചതായി അവർ പറഞ്ഞു. തന്നെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികളും കെട്ടിച്ചമക്കലുകളും നിഷേധിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ ഒരിക്കലും അമ്പരന്നില്ല. എന്തുകൊണ്ടാണ് മോഡിഗ്ലിയാനി തന്റെ പ്രവർത്തന മേഖല മാറ്റിയതെന്നതിന് നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. അവരിൽ ഒരാൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ശിൽപം ഏറ്റെടുക്കണമെന്ന് കലാകാരൻ പണ്ടേ സ്വപ്നം കണ്ടിരുന്നു, പക്ഷേ സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, അത് ഒരു പുതിയ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് മാറിയതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭ്യമായത്. മറ്റൊരാൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രദർശനങ്ങളിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പരാജയപ്പെട്ടതിനാൽ ശില്പകലയിൽ തന്റെ കൈ പരീക്ഷിക്കാൻ മോഡിഗ്ലിയാനി ആഗ്രഹിച്ചു.

സ്‌ബോറോവ്‌സ്‌കിക്ക് നന്ദി, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ലണ്ടനിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും പ്രശംസനീയമായ പ്രതികരണങ്ങൾ നേടുകയും ചെയ്തു. 1919 മെയ് മാസത്തിൽ, കലാകാരൻ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം ശരത്കാല സലൂണിൽ പങ്കെടുത്തു. ജീനിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഗർഭധാരണത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ ദമ്പതികൾ വിവാഹനിശ്ചയം നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു, പക്ഷേ 1919 അവസാനത്തിൽ ക്ഷയരോഗബാധിതനായ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ അസുഖം കാരണം വിവാഹം ഒരിക്കലും നടന്നില്ല.

1920 ജനുവരി 24-ന് പാരീസിലെ ഒരു ക്ലിനിക്കിൽ ട്യൂബർകുലസ് മെനിഞ്ചൈറ്റിസ് ബാധിച്ച് മോഡിഗ്ലിയാനി മരിച്ചു. ഒരു ദിവസത്തിനുശേഷം, ജനുവരി 25 ന്, 9 മാസം ഗർഭിണിയായിരുന്ന ജീൻ ഹെബുട്ടേൺ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. പെരെ ലാചൈസ് സെമിത്തേരിയിലെ ജൂത വിഭാഗത്തിൽ ഒരു സ്മാരകവുമില്ലാത്ത ഒരു എളിമയുള്ള ശവക്കുഴിയിലാണ് അമേഡിയോയെ അടക്കം ചെയ്തത്; 1930-ൽ, ജീനിന്റെ മരണത്തിന് 10 വർഷത്തിനുശേഷം, അവളുടെ ഭൗതികാവശിഷ്ടങ്ങൾ അടുത്തുള്ള ഒരു കുഴിമാടത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തു. അവരുടെ കുട്ടിയെ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സഹോദരി ദത്തെടുത്തു.

സൃഷ്ടി

മോഡിഗ്ലിയാനി പ്രവർത്തിച്ച ദിശയെ പരമ്പരാഗതമായി എക്സ്പ്രഷനിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രശ്നം അത്ര ലളിതമല്ല. അമെഡിയോയെ പാരീസിയൻ സ്കൂളിലെ കലാകാരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല - പാരീസിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത് അദ്ദേഹം വിവിധ ഫൈൻ ആർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സിനെ സ്വാധീനിച്ചു: ടുലൂസ്-ലൗട്രെക്, സെസാൻ, പിക്കാസോ, റെനോയർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെയും അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും പ്രതിധ്വനികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ശിൽപ സ്റ്റുഡിയോകൾ ആഫ്രിക്കൻ ശില്പകലയുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു, അക്കാലത്ത് ഫാഷനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ. യഥാർത്ഥത്തിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സൃഷ്ടികളിലെ ആവിഷ്‌കാരവാദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രകടമായ ഇന്ദ്രിയതയിൽ, അവയുടെ മഹത്തായ വൈകാരികതയിൽ പ്രകടമാണ്.

അവന്റെ വ്യക്തിത്വം

വ്യവസായിയായ ഫ്ലമിനിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെയും യൂജീനിയ ഗാർസന്റെയും ജൂത കുടുംബത്തിലാണ് അമേഡിയോ വളർന്നത്. മൊഡിഗ്ലിയാനി കുടുംബം റോമിന് തെക്ക് അതേ പേരിലുള്ള ഗ്രാമപ്രദേശത്ത് നിന്നാണ് വരുന്നത്. അമേഡിയോയുടെ പിതാവ് ഒരിക്കൽ കൽക്കരിയും വിറകും വ്യാപാരം ചെയ്തിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ഒരു മിതമായ ബ്രോക്കറേജ് ഓഫീസ് സ്വന്തമാക്കി, കൂടാതെ, സാർഡിനിയയിലെ വെള്ളി ഖനികളുടെ ചൂഷണവുമായി എങ്ങനെയെങ്കിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. കടങ്ങൾക്കായി ഇതിനകം വിവരിച്ച സ്വത്ത് എടുക്കാൻ ഉദ്യോഗസ്ഥർ മാതാപിതാക്കളുടെ വീട്ടിൽ വന്നപ്പോഴാണ് അമേഡിയോ ജനിച്ചത്. യൂജീനിയ ഗാർസനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു ഭയാനകമായ ആശ്ചര്യമായിരുന്നു, കാരണം ഇറ്റാലിയൻ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, പ്രസവിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്വത്ത് അലംഘനീയമാണ്. വിധികർത്താക്കളുടെ വരവിനു തൊട്ടുമുമ്പ്, വീട്ടുകാർ തിടുക്കത്തിൽ വീട്ടിലെ ഏറ്റവും വിലപിടിപ്പുള്ളതെല്ലാം അവളുടെ കട്ടിലിൽ അടുക്കിവച്ചു. പൊതുവേ, 50 കളിലെയും 60 കളിലെയും ഇറ്റാലിയൻ കോമഡികളുടെ ശൈലിയിൽ ഒരു രംഗം നടന്നു. അമേഡിയോയുടെ ജനനത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ വീടിനെ നടുക്കിയ സംഭവങ്ങളിൽ തമാശയൊന്നും ഇല്ലെങ്കിലും, നവജാതശിശുവിന് ഒരു മോശം ശകുനം അമ്മ അവയിൽ കണ്ടു.

അവന്റെ അമ്മയുടെ ഡയറിയിൽ, രണ്ട് വയസ്സുള്ള ഡെഡോയ്ക്ക് അവന്റെ ആദ്യ വിവരണം ലഭിച്ചു: കുറച്ച് കേടായ, കുറച്ച് കാപ്രിസിയസ്, പക്ഷേ ഒരു മാലാഖയെപ്പോലെ സുന്ദരി. 1895-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായ രോഗം പിടിപെട്ടു. അപ്പോൾ എന്റെ അമ്മയുടെ ഡയറിയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന എൻട്രി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഡെഡോയ്ക്ക് വളരെ കഠിനമായ പ്ലൂറിസി ഉണ്ടായിരുന്നു, അവനോടുള്ള ഭയങ്കരമായ ഭയത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഇതുവരെ കരകയറിയിട്ടില്ല. ഈ കുട്ടിയുടെ സ്വഭാവം എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് കൃത്യമായ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ വേണ്ടത്ര രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഈ കൊക്കൂണിൽ നിന്ന് എന്ത് വികസിക്കുമെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം. ഒരുപക്ഷേ ഒരു കലാകാരൻ?

1906 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഒരുതരം കോളനിയായി മോണ്ട്മാർട്രെയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന യുവ കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവർക്കിടയിൽ, ഒരു പുതിയ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് വന്ന് റൂ കോളൻകോർട്ടിൽ, കുറ്റിക്കാടുകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു തരിശുഭൂമിയുടെ നടുവിലുള്ള ഒരു ചെറിയ കളപ്പുര-വർക്ക്ഷോപ്പിൽ താമസമാക്കിയ അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി ആയിരുന്നു അത്. അയാൾക്ക് 22 വയസ്സ്, അവൻ മിന്നുന്ന സുന്ദരനാണ്, അവന്റെ ശാന്തമായ ശബ്ദം ചൂടുള്ളതായി തോന്നി, അവന്റെ നടത്തം പറക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവന്റെ രൂപം മുഴുവൻ ശക്തവും ഇണക്കമുള്ളതുമായി തോന്നി.

ഏതൊരു വ്യക്തിയുമായും ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം പ്രഭുക്കന്മാരായി മര്യാദയുള്ളവനും ലളിതവും ദയയുള്ളവനുമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവന്റെ ആത്മീയ പ്രതികരണത്തിന് ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. മോഡിഗ്ലിയാനി ഒരു അഭിലാഷ ശിൽപിയാണെന്ന് ചിലർ പറഞ്ഞു, മറ്റുള്ളവർ അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. രണ്ടും സത്യമായിരുന്നു.

ബൊഹീമിയൻ ജീവിതം മോഡിഗ്ലിയാനിയെ പെട്ടെന്ന് ആകർഷിച്ചു. മോഡിഗ്ലിയാനി, തന്റെ കലാകാരൻ സുഹൃത്തുക്കളുടെ കൂട്ടത്തിൽ (അവരിൽ പിക്കാസോ) മദ്യപാനത്തിന് അടിമയായി, പലപ്പോഴും മദ്യപിച്ചും ചിലപ്പോൾ നഗ്നമായും തെരുവിലൂടെ നടക്കുന്നത് കാണാമായിരുന്നു.

വീടില്ലാത്ത ചവിട്ടിയെന്നാണ് അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചിരുന്നത്. അവന്റെ അസ്വസ്ഥത പ്രകടമായിരുന്നു. ചിലർക്ക്, ഇത് ഒരു നിർഭാഗ്യകരമായ ജീവിതശൈലിയുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടായി തോന്നി, ബൊഹീമിയയുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത, മറ്റുള്ളവർ ഇത് മിക്കവാറും വിധിയുടെ കൽപ്പനയായി കണ്ടു, കൂടാതെ, ഈ ശാശ്വത ഭവനരഹിതത മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് ഒരു അനുഗ്രഹമാണെന്ന് എല്ലാവരും സമ്മതിച്ചതായി തോന്നുന്നു, കാരണം അത് അഴിച്ചുവിട്ടു. ക്രിയേറ്റീവ് ഫ്ലൈറ്റുകൾക്ക് അവന്റെ ചിറകുകൾ.

സ്ത്രീകളെ ചൊല്ലി പുരുഷന്മാരുമായുള്ള അവന്റെ വഴക്കുകൾ മോണ്ട്മാർട്രെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഭാഗമായി. ഇയാൾ വൻതോതിൽ കൊക്കെയ്ൻ ഉപയോഗിക്കുകയും കഞ്ചാവ് വലിക്കുകയും ചെയ്തു.

1917-ൽ, പ്രധാനമായും നഗ്നചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയ കലാകാരന്റെ പ്രദർശനം പോലീസ് അടച്ചു. ഈ പ്രദർശനം കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ആദ്യത്തേതും അവസാനത്തേതും ആയിരുന്നു.

ട്യൂബർകുലസ് മെനിഞ്ചൈറ്റിസ് അദ്ദേഹത്തെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് വരെ മോഡിഗ്ലിയാനി എഴുത്ത് തുടർന്നു. ജീവിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ, പാരീസിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സമൂഹത്തിൽ മാത്രമേ അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ, എന്നാൽ 1922 ആയപ്പോഴേക്കും മോഡിഗ്ലിയാനി ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി.

ലൈംഗിക ജീവിതം

മോഡിഗ്ലിയാനി സ്ത്രീകളെ സ്നേഹിച്ചു, അവർ അവനെ സ്നേഹിച്ചു. ഈ സുന്ദരനായ പുരുഷന്റെ കിടക്കയിൽ നൂറുകണക്കിന്, ഒരുപക്ഷേ ആയിരക്കണക്കിന് സ്ത്രീകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

സ്കൂളിൽ, പെൺകുട്ടികൾ അവനെ പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് അമേഡിയോ ശ്രദ്ധിച്ചു. 15-ാം വയസ്സിൽ അവരുടെ വീട്ടിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു വേലക്കാരി തന്നെ വശീകരിച്ചതായി മോഡിഗ്ലിയാനി പറഞ്ഞു.

തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ പലരെയും പോലെ, വേശ്യാലയങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിൽ അയാൾക്ക് വിമുഖത ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെങ്കിലും, അവന്റെ യജമാനത്തികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും അവന്റെ മാതൃകകളായിരുന്നു.

തന്റെ കരിയറിൽ നൂറുകണക്കിന് മോഡലുകൾ മാറ്റി. പലരും അവനുവേണ്ടി നഗ്നനായി പോസ് ചെയ്തു, പ്രണയിക്കാൻ സെഷനിൽ പലതവണ തടസ്സപ്പെടുത്തി.

മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് ലളിതമായ സ്ത്രീകളെയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അലക്കുകാരികൾ, കർഷക സ്ത്രീകൾ, പരിചാരികമാർ.

സുന്ദരനായ കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധയിൽ ഈ പെൺകുട്ടികൾ ഭയങ്കരമായി ആഹ്ലാദിച്ചു, അവർ അനുസരണയോടെ അവനെ ഏൽപ്പിച്ചു.

ലൈംഗിക പങ്കാളികൾ

നിരവധി ലൈംഗിക പങ്കാളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മോദിഗ്ലിയാനി തന്റെ ജീവിതത്തിൽ രണ്ട് സ്ത്രീകളെ മാത്രമേ സ്നേഹിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

ആദ്യത്തേത് ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുവും കവയിത്രിയുമായ ബിയാട്രിസ് ഹേസ്റ്റിംഗ്സ്, കലാകാരനെക്കാൾ അഞ്ച് വയസ്സ് കൂടുതലാണ്. അവർ 1914 ൽ കണ്ടുമുട്ടി, ഉടൻ തന്നെ വേർപിരിയാനാവാത്ത പ്രണയികളായി.

അവർ ഒരുമിച്ച് മദ്യപിക്കുകയും രസകരമായിരുന്നു, പലപ്പോഴും വഴക്കുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു. മറ്റ് പുരുഷന്മാരെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് സംശയിച്ചാൽ, കോപാകുലനായ മോഡിഗ്ലിയാനി അവളെ നടപ്പാതയിലൂടെ മുടിയിൽ പിടിച്ച് വലിച്ചിടാം.

എന്നാൽ ഈ വൃത്തികെട്ട രംഗങ്ങളെല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടം ബിയാട്രിസ് ആയിരുന്നു. അവരുടെ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, മോഡിഗ്ലിയാനി തന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രണയത്തിന് അധികനാൾ നീണ്ടുനിൽക്കാനായില്ല. 1916-ൽ ബിയാട്രിസ് മോഡിഗ്ലിയാനിയിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. അതിനുശേഷം അവർ പരസ്പരം കണ്ടിട്ടില്ല.

കലാകാരൻ തന്റെ അവിശ്വസ്ത കാമുകിയെക്കുറിച്ച് സങ്കടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അധികനാളായില്ല.

1917 ജൂലൈയിൽ മോഡിഗ്ലിയാനി 19 വയസ്സുള്ള ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേണിനെ കണ്ടുമുട്ടി.

ഒരു ഫ്രഞ്ച് കത്തോലിക്കാ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് യുവ വിദ്യാർത്ഥി വന്നത്. യഹൂദ മരുമകനെ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ജീനിന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ എതിർപ്പ് അവഗണിച്ച്, മൃദുലവും വിളറിയതുമായ പെൺകുട്ടിയും കലാകാരനും ഒരുമിച്ച് താമസമാക്കി. ജീൻ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു മാതൃകയായി മാത്രമല്ല, വർഷങ്ങളോളം ഗുരുതരമായ അസുഖം, പരുഷതയുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, കടുത്ത റൗഡി എന്നിവയിലൂടെ കടന്നുപോയി.

1918 നവംബറിൽ, ജീൻ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ മകൾക്ക് ജന്മം നൽകി, 1919 ജൂലൈയിൽ "എല്ലാ രേഖകളും വന്നയുടൻ" അവൻ അവളുമായി വിവാഹാലോചന നടത്തി.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ഒരിക്കലും വിവാഹം കഴിക്കാത്തത് എന്നത് ഒരു നിഗൂഢതയായി തുടരുന്നു, കാരണം അവർ പറയുന്നത് പോലെ ഇരുവരും പരസ്പരം ഉണ്ടാക്കി, 6 മാസത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം വരെ ഒരുമിച്ച് തുടർന്നു.

മോഡിഗ്ലിയാനി പാരീസിൽ മരിച്ചുകിടക്കുമ്പോൾ, മരണത്തിൽ തന്നോടൊപ്പം ചേരാൻ അദ്ദേഹം ജീനയെ ക്ഷണിച്ചു, "എനിക്ക് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡലിനൊപ്പം പറുദീസയിൽ ആയിരിക്കാനും അവളോടൊപ്പം നിത്യാനന്ദം ആസ്വദിക്കാനും കഴിയും."

കലാകാരന്റെ ശവസംസ്കാര ദിനത്തിൽ, ഷന്ന നിരാശയുടെ വക്കിലായിരുന്നു, പക്ഷേ കരഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ മുഴുവൻ സമയവും നിശബ്ദനായിരുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ കുട്ടിയുമായി ഗർഭിണിയായ അവൾ അഞ്ചാം നിലയിൽ നിന്ന് ആത്മഹത്യയിലേക്ക് ചാടി.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, മോഡിഗ്ലിയാനി കുടുംബത്തിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം അവർ ഒരു ശവക്കല്ലറയ്ക്കു കീഴിൽ ഒന്നിച്ചു. അതിലെ രണ്ടാമത്തെ ലിഖിതം ഇങ്ങനെയായിരുന്നു:

ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേൺ. 1898 ഏപ്രിലിൽ പാരീസിൽ ജനിച്ചു. 1920 ജനുവരി 25-ന് പാരീസിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് വേർപിരിയൽ അതിജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ വിശ്വസ്ത കൂട്ടാളി.

മോഡിഗ്ലിയാനിയും അന്ന അഖ്മതോവയും

എ.എ. അഖ്മതോവ 1910-ൽ പാരീസിൽ അവളുടെ മധുവിധു വേളയിൽ അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയെ കണ്ടുമുട്ടി.

എ. മൊഡിഗ്ലിയാനിയുമായി അവളുടെ പരിചയം 1911 ൽ തുടർന്നു, ആ സമയത്ത് കലാകാരൻ 16 ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - എ.എ.അഖ്മതോവയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ അവൾ എഴുതി: 10-ൽ ഞാൻ അവനെ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കണ്ടിട്ടുള്ളൂ, കുറച്ച് തവണ മാത്രം. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ശൈത്യകാലത്തും അദ്ദേഹം എനിക്ക് കത്തെഴുതി. (അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി വാക്യങ്ങൾ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, അവയിലൊന്ന്: Vous etes en moi comme une hantise / You are like an obsession in me). താൻ കവിതയെഴുതിയതായി എന്നോട് പറഞ്ഞില്ല.

ഞാൻ ഇപ്പോൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, ചിന്തകൾ ഊഹിക്കാനും മറ്റുള്ളവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ കാണാനും എന്നെ അറിയുന്നവർ പണ്ടേ ശീലിച്ച മറ്റ് ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ കാണാനുമുള്ള എന്റെ കഴിവാണ് എന്നെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചത്.

ഈ സമയത്ത്, മോഡിഗ്ലിയാനി ഈജിപ്തിനെ കുറിച്ച് വാചാലനായിരുന്നു. ഈജിപ്ഷ്യൻ വിഭാഗം കാണുന്നതിനായി അദ്ദേഹം എന്നെ ലൂവ്റിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ബാക്കിയുള്ളതെല്ലാം ശ്രദ്ധിക്കാൻ യോഗ്യമല്ലെന്ന് ഉറപ്പുനൽകി. ഈജിപ്ഷ്യൻ രാജ്ഞികളുടെയും നർത്തകിമാരുടെയും വസ്ത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം എന്റെ തല വരച്ചു, ഈജിപ്തിലെ മഹത്തായ കലയിൽ പൂർണ്ണമായും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഈജിപ്തായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ഹോബി. താമസിയാതെ അവൻ വളരെ യഥാർത്ഥമായിത്തീരുന്നു, അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ നോക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഒന്നും ഓർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

അവൻ എന്നെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ആകർഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവന്റെ വീട്ടിൽ - അവൻ ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ എനിക്ക് തന്നു. അവർ പതിനാറുപേരുണ്ടായിരുന്നു. അവരെ ഫ്രെയിം ചെയ്ത് എന്റെ മുറിയിൽ തൂക്കിയിടാൻ അദ്ദേഹം എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ അവർ സാർസ്കോയ് സെലോ വീട്ടിൽ മരിച്ചു. ഒരാൾ മാത്രമേ അതിജീവിച്ചുള്ളൂ; നിർഭാഗ്യവശാൽ, മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് അതിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ അതിൽ കുറവാണ്.

വിജ്ഞാന അടിത്തറയിൽ നിങ്ങളുടെ നല്ല സൃഷ്ടികൾ അയയ്ക്കുക ലളിതമാണ്. ചുവടെയുള്ള ഫോം ഉപയോഗിക്കുക

വിദ്യാർത്ഥികൾ, ബിരുദ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനത്തിലും ജോലിയിലും വിജ്ഞാന അടിത്തറ ഉപയോഗിക്കുന്ന യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കും.

പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് http://www.allbest.ru/

ഉക്രെയ്നിലെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം

മരിയുപോൾ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി

ചരിത്ര വിഭാഗം

വിഷയം: അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി

നിർവഹിച്ചു:

വിദ്യാർത്ഥി സോലീവ എം.

അധ്യാപകൻ:

Mariupol2013

ആമുഖം

1. ജീവിതവും സമയവും

2. സർഗ്ഗാത്മകത

3. പ്രശസ്ത കൃതികൾ

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

1906 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുവ കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, അഭിനേതാക്കൾ എന്നിവരിൽ ഒരുതരം കോളനിയിൽ മോണ്ട്മാർട്രെയിൽ താമസിച്ചിരുന്നു, അതിൽ എല്ലാവർക്കും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ പരസ്പരം അറിയാമായിരുന്നു, ഒരു പുതിയ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഉടനടി ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. "പോപ്പികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കുറ്റിക്കാടുകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു തരിശുഭൂമിയുടെ നടുവിലുള്ള ഒരു ചെറിയ കളപ്പുര-വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് വന്ന് കൗലെൻകോർട്ട് സ്ട്രീറ്റിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയാണ്, അപ്പോഴാണ് അവർ പുതിയ വീടുകൾ പണിയാൻ തുടങ്ങിയത്. . ഇരുപത്തിരണ്ട് വയസ്സായിരുന്നു. അവൻ അദ്ഭുതപ്പെടുത്തുന്ന സുന്ദരനായിരുന്നു, പക്ഷേ അതിലും അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ട് അവൻ ആളുകളെ ആകർഷിച്ചു. അവനെ ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടിയവരിൽ പലരും, ഒന്നാമതായി, അവന്റെ കറുത്ത കണ്ണുകളുടെ പനിയുടെ തിളക്കം ഓർത്തു, അവനെ നേരെ നോക്കുന്നു, അവന്റെ മാറ്റ്-സ്വർട്ടായ മുഖത്ത്. ശാന്തമായ ശബ്ദം "ചൂടുള്ളതായി" തോന്നി, നടത്തം പറക്കുന്നതായി തോന്നി, മുഴുവൻ രൂപവും ശക്തവും യോജിപ്പും തോന്നി.

ബൊഹീമിയൻ മോഹിക്കൻ വംശജരിൽ അവസാനത്തെ ആളായ അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി തികച്ചും ബൊഹീമിയൻ ജീവിതമാണ് നയിച്ചിരുന്നത്. ദാരിദ്ര്യം, രോഗം, മദ്യം, മയക്കുമരുന്ന്, ഉറക്കമില്ലാത്ത രാത്രികൾ, അശ്ലീലബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സന്തതസഹചാരികളായിരുന്നു. എന്നാൽ, അതുല്യമായ "മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ലോകം" സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച നൂതന കലാകാരനാകുന്നതിൽ നിന്ന് ഇത് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല.

നമുക്ക് മ്യൂസിയങ്ങളിലോ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലോ മോഡിഗ്ലിയാനി ഇല്ല (തീർച്ചയായും അവശേഷിക്കുന്ന കുറച്ച് ഡ്രോയിംഗുകൾ ഈ വിടവ് നികത്തുന്നില്ല). ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ലോക കലാവിപണിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വതസിദ്ധവും ഊഹക്കച്ചവടവും കൊള്ളയടിക്കുന്ന ഒരു "വിതരണം" ഉണ്ടായപ്പോൾ, നമ്മുടെ രാജ്യം വളരെ കഠിനമായി ജീവിച്ചു, ഏറ്റവും പുതിയ പാശ്ചാത്യ പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കേണ്ടതില്ല. 2 മോഡിഗ്ലിയാനിയെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ഇവിടെ ആദ്യമായി 1928-ൽ വിദേശ കലയുടെ പ്രദർശനങ്ങളിലൊന്നിൽ. ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, യുഎസ്എ, ഫ്രാൻസ്, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിരവധി തവണ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മോഡിഗ്ലിയാനിയെക്കുറിച്ചുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പാശ്ചാത്യ കലാവിമർശനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ആഴത്തിലുള്ള പഠനം ആവശ്യമാണെന്നും അദ്ദേഹം ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ലെന്നും വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തിയിട്ടില്ലെന്നും ഉള്ള അഭിപ്രായം കൂടുതലായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ് സവിശേഷത. നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും അതേ സമയം അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ എല്ലാ മികച്ച കാര്യങ്ങളും വായിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും സഹായിക്കാനാവില്ല. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ഗൗരവമേറിയതും പ്രൊഫഷണലായി സൂക്ഷ്മവുമായ വിശകലനം പോലും പ്രാഥമികമായി “ശുദ്ധമായ രൂപ” ത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരകൗശലത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളുടെ പാരമ്പര്യമോ മൗലികതയോ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനായി ഇത് അമൂർത്തമായും സൂക്ഷ്മമായും പരിശോധിക്കുന്നു. വായുരഹിതമായ സ്ഥലത്ത്, നിർബന്ധിതമായി അടഞ്ഞ മണ്ഡലത്തിൽ, ഈ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ വിദ്യകൾ ഒന്നുകിൽ ആത്മാവില്ലാത്ത ഒരു പ്രോട്ടോക്കോളിലേക്ക് കംപ്രസ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, "കേസ് ഹിസ്റ്ററി"യെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തുടർച്ചയായി അനിയന്ത്രിതമായ താരതമ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ കൂടുതലോ കുറവോ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഏകപക്ഷീയവും. . മോഡിഗ്ലിയാനി ആരോടാണ് അടുപ്പം കാണിക്കാത്തത്, ആരുടെ സ്വാധീനം അവനിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നില്ല! പേരുകളും സ്കൂളുകളും അവന്റെ ജോലിയിൽ ധാരാളമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരാൾക്ക് അവൻ ഇതിനകം ഒരു സാർവത്രിക അനുകരണക്കാരനോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു എക്ലെക്റ്റിക് വിദ്യാർത്ഥിയോ ആയി തോന്നാം - എന്തായാലും, വിവിധ "ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ" കടന്നുപോകുന്നതുവരെ, ഒടുവിൽ, നിർദ്ദേശപ്രകാരം അവൻ വികസിക്കുന്നു. മറ്റൊരു ഗവേഷകന്റെ, സ്വന്തം അനുകരണീയവും അനുകരണീയവുമായ ശൈലി. "സ്വാധീനങ്ങൾ", "ഒത്തുചേരൽ" എന്നിവയുടെ ഈ കാലിഡോസ്കോപ്പിൽ, അവന്റെ പാതയെ ശരിക്കും പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ കലയിൽ സ്വയം മാറാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്ത യഥാർത്ഥ ഉറവിടങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല സാമൂഹികവും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് നിർബന്ധിതമായി ഇല്ലാതാക്കുന്നത് എന്ന് വ്യക്തമല്ല. അവർ അവനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും വരയുടെ കൃപയെയും പ്രശംസിക്കുന്നു, അവന്റെ ആത്മീയ സ്വാധീനം മാറ്റിവച്ചു.

അതിനാൽ, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ലക്ഷ്യം അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്, ഇതിനായി ഇത് ആവശ്യമാണ്:

കലാകാരന്റെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ സംഭവബഹുലവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുക;

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ പ്രവർത്തനം എടുത്തുപറയുക;

മാസ്റ്ററുടെ പ്രധാന കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുക.

ഈ വിഷയത്തിൽ സാഹിത്യവുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് അവരുടെ പരിമിതമായ എണ്ണം രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ ആഭ്യന്തര കലാവിമർശനത്തിൽ കഴിഞ്ഞ 10-20 വർഷമായി മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യം ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയും. ഈ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സോവിയറ്റ് പഠനത്തെ വിലെൻകിൻ വി.യായുടെ മോണോഗ്രാഫ് എന്ന് വിളിക്കാം. "അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി". പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് വായനക്കാരനെ ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും വിശദമായി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, രചയിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ ആഴത്തിലുള്ളതും എന്നാൽ പൂർണ്ണമായും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ വിശകലനം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. വെർണറുടെ "അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി" എന്ന കൃതി കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠമാണ്, അതിൽ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ നിരവധി വസ്തുതകൾ, കൃതികളുടെ വിശകലനം, എന്നാൽ കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമാണ്, എന്നാൽ വിലെൻകിന്റെ കൃതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അതിൽ ധാരാളം നിറങ്ങളും കറുപ്പും വെളുപ്പും ചിത്രീകരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ കൃതികളുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ശേഖരം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ലോകം" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കലയിലെ 100 ലോകനാമങ്ങൾ." പുനർനിർമ്മാണത്തിന് പുറമേ, അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ വിശദമായ ജീവചരിത്രവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ വിശകലനവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വലിയ ആമുഖ ലേഖനം പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

1. ജീവിതവും സമയവും

1884 ജൂലൈ 12 ന് ഇറ്റലിയുടെ പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തുള്ള ലിവോർണോയിലാണ് അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ സമ്പന്നമായ ജൂത കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നത് (ഭാവി കലാകാരന്റെ മുത്തച്ഛന്മാരിൽ ഒരാൾ ഒരു കാലത്ത് സമ്പന്നനായ ബാങ്കറായിരുന്നു). എന്നാൽ ലോകം നവജാതശിശുവിനെ ദയയില്ലാതെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു - അമെഡിയോ ജനിച്ച വർഷം, അവന്റെ പിതാവ് ഫ്ലാമിനിയോ പാപ്പരായി, കുടുംബം ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ വക്കിൽ എത്തി. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഭാവിയിലെ കലാകാരന്റെ അമ്മ, നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത സ്വഭാവമുള്ള എവ്ജീനിയ, കുടുംബത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തലവനായി. അവൾ വളരെ നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, സാഹിത്യത്തിൽ അവളുടെ കൈകൾ പരീക്ഷിച്ചു, ഒരു വിവർത്തകനായി പാർട്ട് ടൈം ജോലി ചെയ്തു, കുട്ടികളെ ഇംഗ്ലീഷും ഫ്രഞ്ചും പഠിപ്പിച്ചു.

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ നാല് മക്കളിൽ ഏറ്റവും ഇളയവനും സുന്ദരിയുമായിരുന്നു അമേഡിയോ. കുട്ടി ദുർബലനായി വളർന്നതിനാൽ അവന്റെ അമ്മയും അവനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. 1895-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്ലൂറിസി എന്ന അസുഖം പിടിപെട്ടു. കുടുംബ ഇതിഹാസമനുസരിച്ച്, 1898-ൽ ടൈഫോയ്ഡ് പനി ബാധിച്ച് ഗുരുതരാവസ്ഥയിലായ ശേഷമാണ് അമേഡിയോ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചത്. അസാധാരണമാംവിധം മനോഹരവും ഭയങ്കരവുമായ ചില അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ തന്റെ മകന് സംഭവിച്ചുവെന്നും ആ സമയത്ത് താൻ ഇതുവരെ കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ചിത്രങ്ങൾ അമേഡിയോ വിവരിച്ചുവെന്നും അസുഖത്തിനിടയിലാണ് ചിത്രരചനയോടുള്ള അഭിനിവേശം കണ്ടെത്തിയത് എന്നും അമ്മ പറഞ്ഞു. ഈ സമയത്ത്, അമെഡിയോ ചിത്രരചനയിൽ അതീവ താല്പര്യം കാണിച്ചു. സ്കൂൾ ജോലികളിൽ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗനായിരുന്നു, ഇതിനകം പതിനാലാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പ്രാദേശിക കലാകാരനും ശിൽപിയുമായ ജി. മിഷേലിയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി പ്രവേശിച്ചു.

"ഡെഡോ (കുടുംബത്തിലെ ആൺകുട്ടിയുടെ പേര് അതായിരുന്നു) അവന്റെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു," അവന്റെ അമ്മ തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി, "വരയ്ക്കുകയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചെയ്യുന്നില്ല ... അവൻ ദിവസം മുഴുവൻ വരയ്ക്കുന്നു, അതിശയിപ്പിക്കുന്നതും അവന്റെ അഭിനിവേശത്താൽ എന്നെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു. അവന്റെ ടീച്ചർ അവനിൽ വളരെ സന്തുഷ്ടനാണ്. മൂന്ന് മാസം മാത്രം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ച ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഡെഡോ നന്നായി വരയ്ക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം പറയുന്നു.

1900-ൽ, അമേഡിയോ വീണ്ടും പ്ലൂറിസി ബാധിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇടത് ശ്വാസകോശത്തിൽ ക്ഷയരോഗം കണ്ടെത്തി, ഇത് പിന്നീട് കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല മരണത്തിന് കാരണമായി. കാപ്രി ദ്വീപിൽ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ അമ്മ മകനെ കൊണ്ടുപോയി. മടക്കയാത്രയിൽ, കൗമാരക്കാരൻ റോം, ഫ്ലോറൻസ്, വെനീസ് എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. ഈ യാത്രയിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം ഒരു സുഹൃത്തിന് അയച്ച കത്തുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - കലയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ തീവ്രമായ പ്രഖ്യാപനങ്ങളും "ഭാവനയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന" മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പരാമർശവും. എന്നിരുന്നാലും, അവരെക്കുറിച്ച് മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. കാപ്രിയിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ ഒരു കത്തിൽ, ഒരു യുവ സഞ്ചാരി "ഒരു നോർവീജിയൻ പെൺകുട്ടിയുമായി നിലാവുള്ള രാത്രിയിൽ നടന്ന ഒരു നടത്തത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കുന്നു, കാഴ്ചയിൽ വളരെ ആകർഷകമാണ്.

1902-ൽ മോഡിഗ്ലിയാനി ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. 1903 മാർച്ചിൽ വെനീസിലേക്ക് മാറിയ അദ്ദേഹം പ്രാദേശിക അക്കാദമിയിൽ പഠനം തുടർന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്റെ വളരെ കുറച്ച് ഡ്രോയിംഗുകളും കത്തുകളും ഞങ്ങളിലേക്ക് എത്തിയിട്ടുണ്ട്. സമ്പന്നമായ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന വംശീയ ഘടനയുള്ള നഗരമായിരുന്നു വെനീസ്. എന്നാൽ തന്റെ തലമുറയിലെ എല്ലാ യുവ കലാകാരന്മാരെയും പോലെ മോഡിഗ്ലിയാനിയും പാരീസിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. 1906 ജനുവരിയിൽ, 21 വയസ്സുള്ള കലാകാരൻ പാരീസിലെ വാഗ്ദത്ത ഭൂമിയിലേക്ക് കാലെടുത്തുവച്ചു. മുമ്പ് അവനെ സഹായിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അമ്മാവൻ അമേഡിയോ ഗാർസിൻ ഒരു വർഷം മുമ്പ് മരിച്ചു, ഇപ്പോൾ മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് അമ്മയിൽ നിന്ന് എളിമയുള്ള "സ്കോളർഷിപ്പ്" മാത്രമേ ലഭിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ ആരംഭിച്ചത് വിലകുറഞ്ഞ സജ്ജീകരണങ്ങളുള്ള മുറികളിലാണ് - ആദ്യം മോണ്ട്മാർട്രെയിലും 1909 മുതൽ - മോണ്ട്പാർനാസെയിലും, കലാകാരന്മാരുടെ ക്വാർട്ടേഴ്സിലും. അമെഡിയോയ്ക്ക് ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ മികച്ച പ്രാവീണ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ പാരീസിയൻ സുഹൃത്തുക്കളെ എളുപ്പത്തിൽ ഉണ്ടാക്കി, അവരുമായി മെട്രോപൊളിറ്റൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആനന്ദം ആസ്വദിച്ചു, ബാറുകളും വേശ്യാലയങ്ങളും ഒഴിവാക്കാതെ (രോഗം 1).

1907 നവംബറിൽ മോഡിഗ്ലിയാനി ഒരു യുവ ഡോക്ടറും കലാസ്‌നേഹിയുമായ പോൾ അലക്‌സാണ്ടറെ, തന്റെ കൃതികളുടെ ആദ്യ കളക്ടറെ കണ്ടുമുട്ടി. ലോകമഹായുദ്ധം മാത്രമാണ് അവരെ വേർപെടുത്തിയത് (ഡോ. അലക്സാണ്ടറിനെ പിന്നീട് ഒരു സൈനിക ആശുപത്രിയിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ സജ്ജരാക്കി). 1909-ൽ അലക്‌സാണ്ടറാണ് മോഡിഗ്ലിയാനിയെ മികച്ച റൊമാനിയൻ ശില്പിയായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കൂസിക്കൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നത്. ബ്രാങ്കൂസിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, അമേഡിയോ ശിൽപകലയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, വർഷങ്ങളോളം പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു (രോഗം 2,3). എന്നിരുന്നാലും, പൊടി അവന്റെ ദുർബലമായ നെഞ്ചിൽ വളരെ ദോഷകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ശില്പം ഉപേക്ഷിക്കാൻ താൽക്കാലികമായി നിർബന്ധിതനാകുന്നു. കുറച്ചു കാലത്തേക്ക് അദ്ദേഹം കൊളാറോസി അക്കാദമി സന്ദർശിക്കുക പോലും ചെയ്തു, അക്കാദമിക് രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ നഗ്ന മോഡലുകളുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് ഞങ്ങൾ ഈ സന്ദർശനത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അപ്പോൾ പുതിയ എന്തെങ്കിലും തിരയാൻ തുടങ്ങുന്നു.

കൂടാതെ, താൻ നേരിടുന്ന രണ്ട് പ്രധാന ജോലികൾ പരിഹരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് പണം സമ്പാദിക്കുക, രണ്ടാമത്തേത് റോമിൽ നിന്ന് എഴുതിയത് - "ജീവിതം, സൗന്ദര്യം, കല എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സത്യത്തിലേക്ക് വരാൻ" , നിങ്ങളുടെ വിഷയം കണ്ടെത്തുന്നതിനും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഭാഷ കണ്ടെത്തുന്നതിനും. ജീവിതാവസാനം വരെ അവൻ ആദ്യത്തെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടില്ല. "ഫിലിസ്‌ത്യന്മാർ ഒരിക്കലും ഞങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കുകയില്ല" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിലെ റൊമാന്റിക് വാചകം ഇവിടെ, അയ്യോ, അതിന്റെ പരുക്കൻ മൂർത്തത കൈവരിച്ചു. ഒരു അജ്ഞാത ചിത്രകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങാൻ ഒരു പാരീസിലെ വ്യാപാരി പോലും സമ്മതിച്ചില്ല - ഇത് വളരെ അപകടകരമായ ഒരു നിക്ഷേപമായിരുന്നു.

ബൊഹീമിയൻ ജീവിതം സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. കലാകാരന്റെ ആരോഗ്യം വഷളായി. 1909 ലും 1912 ലും, മോഡിഗ്ലിയാനി തന്റെ ആരോഗ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ഇറ്റലിയിലെ ബന്ധുക്കളുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, പക്ഷേ, പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം വീണ്ടും പഴയതുപോലെ ജീവിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മോഡിഗ്ലിയാനി അമിതമായി മദ്യപിച്ചു; മദ്യപിച്ചപ്പോൾ അവൻ അസഹനീയനായി. ഒരു "മഞ്ഞു നിറഞ്ഞ" അവസ്ഥയിൽ, അയാൾക്ക് ഒരു സ്ത്രീയെ അപമാനിക്കാം, ഒരു അപവാദത്തിൽ ഏർപ്പെടാം, വഴക്കുണ്ടാക്കാം, പൊതുസ്ഥലത്ത് നഗ്നനാകാം. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തെ നന്നായി അറിയാവുന്ന മിക്കവാറും എല്ലാവരും കുറിക്കുന്നു, ശാന്തനായ കലാകാരൻ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയായിരുന്നു, അക്കാലത്തെ മിക്ക ആളുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമല്ല.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പ്, ഐതിഹാസിക മോണ്ട്പാർനാസെ കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ പോലും പരാമർശിക്കാതെ, മോഡിഗ്ലിയാനി പ്രശസ്തമായ "ബീഹൈവ്" അല്ലെങ്കിൽ "റൊട്ടുണ്ട" യിൽ താമസമാക്കി. 1900-ലെ വേൾഡ് എക്‌സിബിഷനിലെ വൈൻ പവലിയനായിരുന്ന ഒരു വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ ഒരു ഘടന, പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് വിലകുറഞ്ഞ വിലയ്ക്ക് വാങ്ങിയ ഭൂമിയിലേക്ക് ഏതോ വിചിത്ര ഗുണഭോക്താവ് വലിച്ചിഴച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം ഭവനരഹിതരും നിരാശരായ പാവപ്പെട്ടവർക്കും ഒരു ഹോസ്റ്റൽ സ്ഥാപിച്ചു. കലാകാരന്മാർ. പല സെലിബ്രിറ്റികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട ചെറിയ വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ കണ്ടിട്ടുണ്ട്, കിടക്കകൾക്ക് പകരം വാതിലുകൾക്ക് മുകളിൽ ഷെൽഫുകളുള്ള ശവപ്പെട്ടി പോലെയാണ്. ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ, മാർക്ക് ചഗൽ, ഫ്രഞ്ച് കവി ബ്ലെയ്‌സ് സെന്റർസ് എന്നിവരും ഇവിടെ താമസിച്ചിരുന്നു, നമ്മുടെ ലുനാച്ചാർസ്‌കി പോലും ഒരു കാലത്ത് മോഡിഗ്ലിയാനി സന്ദർശിച്ചിരുന്നു. തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി താൻ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുകയും കണക്കാക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു മനുഷ്യനുമായുള്ള പരിചയത്തിന് മോഡിഗ്ലിയാനി ഈ വിചിത്രമായ "ഹൈവ്" കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രവിശ്യയിലെ സ്മിലോവിച്ചിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട ഒരു ചെറുപട്ടണ ജൂതൻ ചൈം സൗട്ടീനാണ് ഇത്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹവിശ്വാസികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പേരിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഏകകണ്ഠമായി തല്ലുകയും അത്ഭുതകരമായി പാരീസിലേക്ക് പറക്കുകയും ചെയ്തു. മികച്ച ഭാവിയുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരനായി സൗട്ടിൻ മാറി. മോഡിഗ്ലിയാനി അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അതിലൊന്ന്, സൗട്ടിന് ഒരു തെമ്മാടി ആളുടെ തുറന്ന, ചടുലമായ മുഖമുണ്ട്, പെയിന്റിംഗിൽ വളരെ മനോഹരമാണ്.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതോടെ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ജീവിതം കൂടുതൽ ഇരുളടഞ്ഞു. അവന്റെ പല സുഹൃത്തുക്കളും സൈന്യത്തിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഏകാന്തത വന്നു. കൂടാതെ, വില കുതിച്ചുയർന്നു; കല്ലും മാർബിളും താങ്ങാനാകാത്ത ആഡംബരമായി മാറി, മൊഡിഗ്ലിയാനിക്ക് ശില്പകലയെ മറക്കേണ്ടി വന്നു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം എഴുത്തുകാരിയായ ബിയാട്രിസ് ഹേസ്റ്റിംഗ്സിനെ കണ്ടുമുട്ടി. പരിചയം രണ്ടു വർഷം നീണ്ടുനിന്ന ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പ്രണയമായി വളർന്നു. ഒരിക്കൽ താൻ ബിയാട്രീസിനെ ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് തള്ളിയതായി മോഡിഗ്ലിയാനി സമ്മതിച്ചു, മറ്റൊരിക്കൽ നാണക്കേട് കൊണ്ട് നാണിച്ചുകൊണ്ട് ജാക്ക് ലിപ്‌ചിറ്റ്‌സിനോട് ബിയാട്രീസ് ഒരു തുണിക്കഷണം കൊണ്ട് തല്ലിയതായി പറഞ്ഞു എന്നത് കാമുകന്മാർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ വിലയിരുത്താം.

യുദ്ധകാലത്താണ് മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് ചില വിജയം നേടാൻ കഴിഞ്ഞത്. 1914-ൽ പോൾ ഗില്ലൂം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങി. 1916-ൽ, ഈ "ആർട്ട് ഡീലർ" പകരം പോളണ്ട് സ്വദേശിയായ ലിയോപോൾഡ് സ്ബോറോവ്സ്കി. 1917 ഡിസംബറിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ഒരു വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിക്കാൻ ആർട്ട് ഗാലറി ബെർത്ത വെയ്‌ലുമായി Zborovsky സമ്മതിച്ചു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു "സ്റ്റാഫ്" ആയിരുന്നു). തിരിച്ചറിവില്ലായ്മയുടെ മതിൽ ഇടിഞ്ഞുവീഴാൻ പോകുന്നതായി തോന്നി. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രദർശനം എന്ന ആശയം ഒരു പ്രഹസനമായി മാറി. പോലീസ് സ്റ്റേഷന്റെ എതിർവശത്തായിരുന്നു ഗാലറി, പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനായി മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഒരു ചെറിയ ജനക്കൂട്ടം ഗാലറിയുടെ ജനാലയ്ക്ക് സമീപം തടിച്ചുകൂടിയപ്പോൾ, അവിടെ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണാൻ പോലീസുകാരിൽ ഒരാൾ തീരുമാനിച്ചു. അരമണിക്കൂറിനുശേഷം, മാഡം വെയിലിന് വിൻഡോയിൽ നിന്ന് "മ്ലേച്ഛത" നീക്കം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു, ഔദ്യോഗിക ഉദ്ഘാടനത്തിന് മുമ്പ് എക്സിബിഷൻ വെട്ടിക്കുറയ്ക്കേണ്ടിവന്നു.

ദൗർഭാഗ്യകരമായ പ്രദർശനത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾ മുമ്പ്, മോഡിഗ്ലിയാനി 19-കാരിയായ ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേണിനെ (അസുഖം 4) കണ്ടുമുട്ടി. പെൺകുട്ടി കലാകാരനുമായി പ്രണയത്തിലായി, മരണം വരെ അവനോടൊപ്പം തുടർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം മെച്ചപ്പെട്ടില്ല. ജീന്നിനോട് മോഡിഗ്ലിയാനി ഭയങ്കര പരുഷമായി പെരുമാറി. കവി ആന്ദ്രേ സാൽമൺ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ നിരവധി പൊതു അഴിമതികളിലൊന്ന് ഇങ്ങനെ വിവരിച്ചു: “അവൻ അവളെ (ജീനെ) കൈകൊണ്ട് വലിച്ചിഴച്ചു. അവൻ അവളുടെ മുടിയിൽ പിടിച്ച് ബലമായി വലിച്ചിട്ട് ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ, കാട്ടാളനെപ്പോലെ പെരുമാറി.

1918 മാർച്ചിൽ, യുദ്ധത്തിന്റെ തിരക്കിൽ മുങ്ങി, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് അകലെ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് സ്ബോറോവ്സ്കി മാറി. സ്വയം കമ്പനി നിലനിർത്താൻ അദ്ദേഹം നിരവധി കലാകാരന്മാരെ ക്ഷണിച്ചു - അവരിൽ മോഡിഗ്ലിയാനിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അങ്ങനെ അദ്ദേഹം കാനിലും പിന്നീട് നൈസിലും 1918 നവംബറിൽ ജീനിന്റെ മകൾ ജനിച്ചു (ജീനും). 1919-ന്റെ അവസാനത്തിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി (അസുഖം 5) ജീൻസിനൊപ്പം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം ക്ഷയരോഗ മസ്തിഷ്ക ജ്വരം ബാധിച്ചു.

1920 ജൂലൈ 12-ന് അദ്ദേഹം അന്തരിച്ചു. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ പോസ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിപ്റ്റ് ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേണിന്റെ ആത്മഹത്യയായിരുന്നു. ശവസംസ്കാര ചടങ്ങുകൾ കഴിഞ്ഞ് രാവിലെ, എട്ട് മാസം ഗർഭിണിയായ അവൾ ജനാലയിലൂടെ ചാടി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ അവസാനം ഒരു ധീരമായ പോയിന്റ് നൽകുന്നത് പതിവാണ്: മോഡിഗ്ലിയാനി ഒടുവിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി അവസാനം വരെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവൻ വാക്യത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം കത്തിച്ചുകളഞ്ഞു, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ പറക്കൽ വിനാശകരമായി വെട്ടിച്ചുരുക്കി, അവനും "ലോകത്തിൽ തങ്ങളുടേതിന് അനുസൃതമായി ജീവിക്കാത്ത, ഭൂമിയിൽ തങ്ങളുടേതിനെ സ്നേഹിക്കാത്ത" ആളുകളിൽ ഒരാളായി മാറി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒന്നും നേടിയില്ല. ഇന്നും നമുക്കുവേണ്ടി ജീവിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ ഒരേയൊരു "കാലയളവിൽ" അദ്ദേഹം അനിഷേധ്യമായി ചെയ്തതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പോലും - എവിടെ, ഏത് പുതിയതും ഒരുപക്ഷേ, പൂർണ്ണമായും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ദിശകളിൽ, എത്ര അജ്ഞാതമായ ആഴത്തിൽ എന്ന് ആർക്ക് പറയാൻ കഴിയും അന്തിമവും സമ്പൂർണവുമായ സത്യത്തിനായി കൊതിക്കുന്ന ഈ ആവേശഭരിതമായ പ്രതിഭ തിരക്കുകൂട്ടുമോ? നമുക്ക് ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കാര്യമേയുള്ളു: താൻ ഇതിനകം നേടിയതിൽ അവൻ നിൽക്കില്ലായിരുന്നു.1

2. സർഗ്ഗാത്മകത

1898-1900 വർഷങ്ങളിൽ, അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി ഗുഗ്ലിയൽമോ മിഷേലിയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്തു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ അടയാളത്തിലാണ് നടന്നതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. മഹത്തായ കലാപരമായ ഭൂതകാലമുള്ള ഒരു രാജ്യത്ത് ഈ നൂറ്റാണ്ട് മികച്ച നേട്ടങ്ങളാൽ സമ്പന്നമല്ലാത്തതിനാൽ, പലരും ഇക്കാലത്തെ യജമാനന്മാരെയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളെയും കുറച്ചുകാണുന്നു. അതേസമയം, അവ കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ അനിഷേധ്യമായ സ്രോതസ്സാണ്, പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നതിന് മുമ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ചിലത് ഞങ്ങളിലേക്ക് എത്തിയതിനാൽ ഈ വസ്തുത നിഷേധിക്കാനാവില്ല. 1898-1906 കാലത്തെ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ അജ്ഞാത കൃതികൾ ഇപ്പോഴും ലിവോർനോ, ഫ്ലോറൻസ് അല്ലെങ്കിൽ വെനീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തും, ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലേക്ക് വെളിച്ചം വീശാൻ സഹായിക്കും. കൂടാതെ, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ആദ്യകാല പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചില അവലോകനങ്ങളെ നമുക്ക് ആശ്രയിക്കാം. പൊതുവേ, അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനാടിന്റെ സമകാലിക കലയിലൂടെ കടന്നുപോയി എന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്: 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റലിയിലെ കല നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ബോൾഡിനിയുടെയും കൃതികളേക്കാൾ യുവ മോഡിഗ്ലിയാനിയിൽ ഒരു മതിപ്പും ഉണ്ടാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ആദ്യകാല പാരീസിയൻ കൃതികളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നതുപോലെ, ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്.

1901-ൽ റോമിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ, ഡൊമെനിക്കോ മൊറേലിയുടെയും (1826-1901) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളിന്റെയും പെയിന്റിംഗിനെ മോഡിഗ്ലിയാനി അഭിനന്ദിച്ചു. ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മൊറേലിയുടെ വികാരഭരിതമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, ടാസ്സോ, ഷേക്സ്പിയർ, ബൈറൺ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ക്യാൻവാസുകൾ ഇപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും വിസ്മരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോറെല്ലിയെക്കാൾ വളരെ മുന്നിലുള്ള ഒരു ധീരമായ ചുവടുവെപ്പ്, വളരെ ചെറുപ്പക്കാരായ ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരാണ് “മക്കിയയോലി” (മച്ചിയയിൽ നിന്ന് - ഒരു വർണ്ണാഭമായ സ്ഥലം). കലയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ബൂർഷ്വാ അഭിരുചികൾ നിരസിച്ചാണ് ഈ വിദ്യാലയം, യുവ പുതുമകൾ ഒന്നിച്ചത്, അവരുടെ ക്ഷമാപകർ അക്കാദമിക് വിഭാഗത്തിലെ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു. അവരുടെ തീമുകളുടെ കാര്യത്തിൽ, മക്കിയയോളി ഗ്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുമായി അടുത്തിരുന്നു: കർഷക വീടുകൾ, ഗ്രാമീണ റോഡുകൾ, സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ഭൂമി, വെള്ളത്തിൽ സൂര്യപ്രകാശം എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാനും അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അന്തർലീനമായ ധീരമായ കലാപരമായ തീരുമാനങ്ങളാൽ അവരെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മോനെയുടെ അനുയായികൾ.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, തന്റെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പ് സമയത്ത്, മോഡിഗ്ലിയാനി "മച്ചിയയോലി" യുടെ കലാപരമായ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു. ഈ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ലിവോർണോയിൽ നിന്നുള്ള ജിയോവന്നി ഫട്ടോറിയുടെ (1828-1905) പ്രിയപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപികയായ മിഷേലി. മിഷേലി വളരെ പ്രശസ്തനായ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം തന്റെ കടൽത്തീരങ്ങൾക്കായി പ്രാദേശിക കലാപ്രേമികൾക്കിടയിൽ പ്രശസ്തി നേടി, പുതുമയും വെളിച്ചവും നിറഞ്ഞ ഒരു വികാരം.

മോഡിഗ്ലിയാനി ജീവിച്ചിരുന്നതുപോലെ ക്രുദ്ധനായി പ്രവർത്തിച്ചു. മദ്യവും ഹാഷിഷും ജോലി ചെയ്യാനുള്ള അവന്റെ അടങ്ങാത്ത ആഗ്രഹത്തെ ഒരിക്കലും കെടുത്തിയില്ല. വ്യാപകമായ അംഗീകാരത്തിന്റെ അഭാവം മൂലം നിരാശയിൽ വീണു കൈവിട്ടുപോയ കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരിക്കൽ, അലസതയുടെ പേരിൽ തന്നെ ആക്ഷേപിച്ച ഒരു സുഹൃത്തിനോട് പ്രതികരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ഞാൻ ഒരു ദിവസം കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് ചിത്രങ്ങളെങ്കിലും എന്റെ തലയിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്തായാലും ആരും വാങ്ങുന്നില്ലെങ്കിൽ ക്യാൻവാസ് നശിപ്പിച്ചിട്ട് എന്ത് കാര്യം? മറുവശത്ത്, മോഡിഗ്ലിയാനി ആൻഡ് ഹിസ് വർക്കിന്റെ രചയിതാവ് ആർതർ ഫാൻസ്‌റ്റീൽ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു, യുവ കലാകാരൻ തുടർച്ചയായി വരച്ചുവെന്നും, തന്റെ നീലനിറത്തിലുള്ള നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ ഒരു ദിവസം നൂറുവരെയുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾ നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇക്കാലയളവിൽ മോഡിഗ്ലിയാനി ഇപ്പോഴും ഒരു ശിൽപിയാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ടുവെന്നും ശില്പകലയിൽ തന്റെ പരിശ്രമത്തിന്റെ സിംഹഭാഗവും ചെലവഴിച്ചിട്ടില്ലെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. വിമർശനാത്മക മനസ്സുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, തനിക്ക് വിജയകരമല്ലെന്ന് തോന്നിയ കാര്യങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ നശിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ, ഒരിടത്ത് നിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് തിരക്കിട്ട്, എപ്പോഴും രഹസ്യമായും വാടകയ്ക്ക് എടുത്ത സ്ഥലത്തിന് ഉടമയ്ക്ക് പണം നൽകാതെയും അയാൾക്ക് പല ജോലികളും നഷ്ടപ്പെട്ടു. രോഷാകുലരായ വീട്ടുടമസ്ഥർ പണമടയ്ക്കുന്നതിന് പകരമായി അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ച "ഭ്രാന്തൻ" പെയിന്റിംഗുകൾ നശിപ്പിച്ചു; ഭക്ഷണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ പാനീയങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികൾ കൈമാറിയ ബിസ്ട്രോയുടെ ഉടമകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തികളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചില്ല. അവരെ പരിപാലിക്കാത്ത തന്റെ നിരവധി യാദൃശ്ചിക കാമുകിമാർക്ക് അദ്ദേഹം ചിന്താശൂന്യമായി നിരവധി സൃഷ്ടികൾ നൽകി. മോഡിഗ്ലിയാനി ഒരിക്കലും തന്റെ കൃതികളുടെ രേഖകൾ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല.

യുവ ചിത്രകാരനെ ഫാവിസവും ക്യൂബിസവും വളരെ കുറച്ച് സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഫൗവ്സ് എല്ലാത്തിനും അടിസ്ഥാനം നിറമാണ്, എന്നാൽ മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് പ്രധാന കാര്യം വരയാണ്. തന്റെ "നാശം സംഭവിച്ച ഇറ്റാലിയൻ കണ്ണുകൾക്ക്" പ്രത്യേക പാരീസിയൻ ലൈറ്റിംഗുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയുന്നില്ലെന്ന് ആദ്യം അദ്ദേഹം പരാതിപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാലറ്റ് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല, ഒന്നോ രണ്ടോ തവണ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം നിയോ-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയോ ഫൗവിന്റെയോ ആത്മാവിൽ വർണ്ണാഭമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ അവലംബിച്ചത്. ചട്ടം പോലെ, നേർത്തതും എന്നാൽ വ്യക്തമായി വരച്ചതുമായ രേഖീയ രൂപരേഖകൾക്കുള്ളിൽ ഇരട്ട നിറമുള്ള വലിയ പ്രതലങ്ങൾ അദ്ദേഹം അടച്ചു. ക്യൂബിസം, മാനുഷികവൽക്കരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത, തന്റെ ജോലിയിൽ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം തേടുന്ന മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് വളരെ യുക്തിസഹമായിരുന്നു.

മൊഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾ, മികച്ച സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള യഥാർത്ഥ ആകർഷണീയതയും ഗാനരചനയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇപ്പോഴും മികച്ച സൃഷ്ടികളല്ലെങ്കിൽ, 1906-1909 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ 1915-1920 കാലഘട്ടത്തിലെ പക്വതയുള്ള മാസ്റ്ററെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു.

1909-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം ലിവോർണോയിൽ ചിലവഴിക്കുകയും അവിടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ "ദി ബെഗ്ഗർ" എന്ന ക്യാൻവാസ് ഉണ്ടായിരുന്നു. 1910-ൽ സലൂൺ ഡെസ് ഇൻഡെപെൻഡന്റ്സിൽ അദ്ദേഹം പ്രദർശിപ്പിച്ച ആറ് ഭാഗങ്ങളിൽ ഈ ക്യാൻവാസും ദി സെലിസ്റ്റിന്റെ രണ്ട് പതിപ്പുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, നിരവധി നിരൂപകരും കവികളും സഹ കലാകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ ഇതിനകം അംഗീകരിച്ചിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അർപ്പണബോധമുള്ള ഡോക്ടർ പോൾ അലക്സാണ്ടറെ ഒഴികെ, ആരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. മാന്യമായ ഒരു വർക്ക്‌ഷോപ്പിന് ഒരിക്കലും പണമില്ലാത്തതിനാൽ അവൻ സ്ഥലത്തുനിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് മാറി. ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത് "ബീഹൈവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഡാൻസിഗ് സ്ട്രീറ്റിലെ ഒരു വിചിത്രവും തകർന്നതുമായ ഒരു വീടായിരുന്നു, അവിടെ ചഗൽ, കിസ്ലിംഗ്, സൗട്ടീൻ എന്നിവരും മറ്റ് നിരവധി വിദേശ കലാകാരന്മാരും ചെറിയ സ്റ്റുഡിയോകൾ വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു.

1909-1915 ൽ അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു ശിൽപിയായി കണക്കാക്കുകയും എണ്ണകളിൽ വളരെ കുറച്ച് ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി രസകരവും ആവശ്യമായതുമായ നിരവധി ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി. 1913-ൽ, ലിത്വാനിയയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പരുക്കൻ കുടിയേറ്റക്കാരനായ ചൈം സൗട്ടിനെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, തുടർന്ന്, ഒരു അടുത്ത സുഹൃത്തെന്ന നിലയിൽ, അവനെ നല്ല പെരുമാറ്റം പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സൗട്ടിന് പത്ത് വയസ്സ് കുറവായിരുന്നു, ഇംപാസ്റ്റോ സ്ട്രോക്കുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള "സ്ഫോടനങ്ങൾ" ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ പെയിന്റിംഗ് ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സുഹൃത്തിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കില്ല. 1914-ൽ, മാക്‌സ് ജേക്കബ് മോഡിഗ്ലിയാനിയെ പോൾ ഗില്ലൂമിന് പരിചയപ്പെടുത്തി, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളിലുള്ള ക്ലയന്റുകളുടെ താൽപ്പര്യം ഉണർത്താൻ കഴിഞ്ഞ ആദ്യത്തെ മാർച്ചാണ്. എന്നാൽ 1916-ൽ കണ്ടുമുട്ടിയ ലിയോപോൾഡ് സ്‌ബോറോവ്‌സ്‌കി എന്ന മറ്റൊരു മാർച്ചൻഡുമായി മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് കൂടുതൽ അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. കഴിഞ്ഞ മൂന്നോ നാലോ വർഷങ്ങളിൽ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം Zborovsky യുടെയും ഭാര്യയുടെയും പിന്തുണക്ക് നന്ദി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ മാർച്ചന്മാർക്കിടയിൽ Zborovsky അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു: കലാകാരന്റെ എല്ലാ പോരായ്മകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അശ്രദ്ധയും കോപവും - അയാൾക്ക് തന്റെ വാർഡിനോട് മതഭ്രാന്ത് തോന്നി - ഇത് അർപ്പണബോധമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ അകറ്റുമായിരുന്നു.

1917 ഡിസംബറിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ഏക യഥാർത്ഥ സോളോ എക്സിബിഷൻ ബെർത്ത വെയിൽ ഗാലറിയിൽ Zborowski സംഘടിപ്പിച്ചു. പ്രതീക്ഷിച്ച വിജയത്തിനുപകരം, ശബ്ദായമാനമായ ഒരു അഴിമതി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. ജനലിനു മുന്നിൽ ഒരു നഗ്നചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ച് ഒരു ജനക്കൂട്ടം തടിച്ചുകൂടി. ഈ ക്യാൻവാസും മറ്റ് നാല് നഗ്നചിത്രങ്ങളും പ്രദർശനത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റണമെന്ന് പോലീസ് നിർബന്ധിച്ചു. ഒരു പെയിന്റിംഗ് പോലും വിറ്റുപോയില്ല.

1919 മെയ് മാസത്തിൽ മോഡിഗ്ലിയാനി പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ജീൻ അവിടെയെത്തി. വിജയത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പത്രങ്ങൾ കലാകാരനെക്കുറിച്ച് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. ലണ്ടനിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ പ്രദർശനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വാങ്ങുന്നവർക്കിടയിൽ ഡിമാൻഡായി തുടങ്ങി. മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് ഒടുവിൽ ഉന്മേഷം പകരാൻ ഒരു കാരണമുണ്ടായി - ഇല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യനില ഒരു പുതിയ തകർച്ചയുണ്ടാകില്ല. ഒരു റിയലിസ്‌റ്റും നോൺ-സബ്‌ജക്റ്റ് മെറ്ററിസ്റ്റുമായി ഒരേസമയം സ്വയം സ്ഥാപിക്കാൻ മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് കഴിഞ്ഞു. പ്രചോദിതനായ ഈ എക്ലെക്റ്റിസ്റ്റ് - ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രഭു, സോഷ്യലിസ്റ്റ്, ഇന്ദ്രിയവാദി - ഐവറി കോസ്റ്റിലെ രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെയും (ആരുടെ പ്രതിമകൾ സ്വന്തമെന്ന ബോധം ഉണർത്താതെ ഭാവനയെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു) ബൈസാന്റിയത്തിലെയും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെയും ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും (സ്പർശിക്കുന്ന) സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഞങ്ങളെ, പക്ഷേ ഞങ്ങളെ കാമ്പിലേക്ക് കുലുക്കാൻ കഴിയില്ല). ഇതിൽ നിന്നെല്ലാം ഭക്തിയും ആവേശവും - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ അതുല്യൻ - മോഡിഗ്ലിയാനി!

3. പ്രശസ്ത കൃതികൾ

അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ള കലാകാരനാണ്

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ശൈലി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നഗ്നചിത്രങ്ങളിലും ഛായാചിത്രങ്ങളിലും പ്രകടമായിരുന്നു. ഈ കൃതികളാണ്, ഒന്നാമതായി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനത്തേക്ക് നയിച്ചത്.

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ദാരുണമായി ഹ്രസ്വമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ കുറച്ച് സമയം മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ സംഭവിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ താരതമ്യേന മിതമായ വലിപ്പവും വിഷയങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലെ ചില സങ്കുചിതത്വവും വിശദീകരിക്കുന്നു - മൊത്തത്തിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളിൽ മാത്രമേ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുള്ളൂ (നഗ്നവും ഛായാചിത്രവും). എന്നിരുന്നാലും, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം പോലെ, കഴിവുകളാൽ ഉദാരമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, പൊതുവായ "കലാപരമായ" പിണ്ഡത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥവും കാവ്യാത്മകവുമായ ആധുനിക ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ശൈലി ഇപ്പോഴും പല കലാകാരന്മാരെയും വേട്ടയാടുന്നു, അവരെ (പലപ്പോഴും അബോധാവസ്ഥയിൽ) അനുകരിക്കാനും ആവർത്തിക്കാനും പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ നീളമേറിയ രൂപങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവയുടെ ഉത്ഭവം വിമർശകർ പലവിധത്തിൽ വിശദീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ വിശദീകരണങ്ങളിൽ ചിലത് തികച്ചും ഉപമയാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, താരതമ്യേന പറഞ്ഞാൽ, "മദ്യം." ഒരു ഗ്ലാസിന്റെ അടിയിലൂടെയോ കുപ്പിയുടെ വളഞ്ഞ കഴുത്തിലൂടെയോ സ്ത്രീകളെ നോക്കുന്ന കലാകാരന്റെ മദ്യാസക്തിയുടെ ഫലമാണ് നീളമേറിയ രൂപങ്ങൾ എന്ന് വാദിച്ചു. അതേസമയം, മോഡിഗ്ലിയാനി പ്രശംസിച്ച നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ആഫ്രിക്കൻ മുഖംമൂടികളിലും സമാനമായ രൂപങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ആഫ്രിക്കൻ മുഖംമൂടികളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല. പുരാതന ഈജിപ്തിലെ കലകളിലേക്കും അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഓഷ്യാനിയ ദ്വീപുകളിലെ പ്രതിമകളും അതിലേറെയും. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ നേരിട്ട് കടമെടുക്കുന്നതിനെ കുറിച്ച് സംസാരിച്ചില്ല; പുരാതന ശിൽപങ്ങൾ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ശൈലിയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നെങ്കിൽ അത് പരോക്ഷമായിരുന്നു. മോഡിഗ്ലിയാനി തന്റെ സ്വന്തം തിരയലുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ മാത്രം സ്വീകരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ശിൽപ" അഞ്ചാം വാർഷികത്തിൽ, കലാകാരൻ ഏകദേശം രണ്ട് ഡസൻ പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമാണ് വരച്ചത്, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ എണ്ണം 350 ന് അടുത്താണ്. പിന്നീട് അദ്ദേഹം ശിൽപം ഉപേക്ഷിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ ശിൽപ ക്ലാസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ കൂടുതലായി മാറിയിരിക്കാം. കല്ല് കൊത്തുപണി കഠിനമായ ശാരീരിക അധ്വാനമാണ്, പറക്കുന്ന കല്ല് പൊടി, ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച കലാകാരന്റെ ശ്വാസകോശത്തിന് വിപരീതമായി. അതെന്തായാലും, രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച ശിൽപ സൃഷ്ടികൾ അമേഡിയോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. നിലവിലുള്ള എല്ലാ മോഡിഗ്ലിയാനി ശില്പങ്ങളും 1909 നും 1914 നും ഇടയിൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഇവ 23 ശിലാതലങ്ങളും രണ്ട് രൂപങ്ങളുമാണ് (നിൽക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയും ഒരു കാര്യാറ്റിഡും). മോഡിഗ്ലിയാനി പലതവണ കരിയാറ്റിഡുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി, താൻ ആസൂത്രണം ചെയ്ത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിനായി തലകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചു. ഈ പദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ശരിയാണ്, 1912 ലെ ശരത്കാല സലൂണിൽ അദ്ദേഹം ഏഴ് ഗോളുകൾ (ഒരുതരം പരമ്പരയും) കാണിച്ചു. കലാകാരന്റെ സുഹൃത്ത്, പ്രശസ്ത ശിൽപി ജേക്കബ് എപ്‌സ്റ്റൈൻ, തന്റെ ആത്മകഥയിൽ, രാത്രിയിൽ മോഡിഗ്ലിയാനി ശിലാതലങ്ങളിൽ ഘടിപ്പിച്ച മെഴുകുതിരികൾ കത്തിക്കുകയും അവയ്‌ക്കൊപ്പം വർക്ക്‌ഷോപ്പ് പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, “ഒരു പുരാതന പുറജാതീയ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പ്രകാശം അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു.

മോഡിഗ്ലിയാനി സ്വയം അഭ്യസിച്ച ഒരു ശിൽപിയായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ശിൽപങ്ങൾ പരുക്കൻ (വിചിത്രം പോലും) ആയി കാണപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, തീവ്രമായി പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഗംഭീരവും ശക്തവുമായ സ്വന്തം ശൈലി കണ്ടെത്തി. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ശിലാതലങ്ങൾക്ക് ആകർഷകമായ, ഏതാണ്ട് കാന്തിക ശക്തിയുണ്ട്. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ടെമ്പിൾ ഓഫ് ബ്യൂട്ടി എത്ര ഗംഭീരമായിരുന്നെന്ന് ഊഹിക്കാം.

കാഴ്ചക്കാരൻ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ നഗ്നചിത്രങ്ങളുമായി മിക്കപ്പോഴും ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് എപ്പോഴും നഗ്നതയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ 1916 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഈ വിഷയത്തിലേക്ക് ഗൗരവമായി തിരിഞ്ഞത്. കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന മൂന്നോ നാലോ വർഷങ്ങളിൽ വരച്ച ഗംഭീരമായ നഗ്നചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. അന്തരിച്ച മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയവും സ്വതസിദ്ധവുമായിത്തീർന്നു, അവരുടെ മുൻ സങ്കടവും ചിന്തയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ തന്റെ കാമുകിമാരുടെയോ യജമാനത്തിമാരുടെയോ സഹായം തേടുന്നത് വളരെ അപൂർവമാണ് - അപവാദങ്ങൾ ബിയാട്രീസ് ഹേസ്റ്റിംഗ്സ് ഒരു മോഡലായി നഗ്നതയുള്ളതും ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേൺ പോസ് ചെയ്ത സമാനമായ നിരവധി കാര്യങ്ങളും ആണ്. സാധാരണഗതിയിൽ, കലാകാരന്റെ മോഡലുകൾ പണമടച്ച മോഡലുകളോ കാഷ്വൽ പരിചയക്കാരോ ആയിരുന്നു. ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്നചിത്രങ്ങളാണ് മോഡിഗ്ലിയാനി ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് (ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രമുള്ള ഒരു പോസ് ആയിരുന്നില്ലെങ്കിലും). അവൻ എപ്പോഴും സ്ത്രീ ശരീരം വലിയ, ചീഞ്ഞ, കൈകൾ തലയ്ക്ക് പിന്നിൽ എറിയുകയോ കാലുകൾ വളച്ചൊടിക്കുകയോ ചെയ്തു.

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ കാലത്ത്, പെൺ നഗ്നത ചിത്രകലയിൽ ഒരു സാധാരണ സ്ഥലമായി മാറിയിരുന്നില്ല. അവൾ വിഷമിച്ചു, ഞെട്ടി പോലും. ഗുഹ്യഭാഗത്തെ മുടിയുടെ ചിത്രം പ്രത്യേകിച്ച് അശ്ലീലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു ലൈംഗികാന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതല്ല മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ലക്ഷ്യം; ഇത് തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഉണ്ട്, കൂടാതെ, അവ രചനയിൽ ഗംഭീരവും നിറത്തിൽ ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. അവ, ഒന്നാമതായി, കലാസൃഷ്ടികളാണ്. ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "നഗ്നതയിൽ വെളുത്ത കുഷ്യൻ" (1917-1918), "സീറ്റഡ് നഗ്നത" (രോഗം. 6) തീയതിയില്ലാത്തതും "യംഗ് സീറ്റഡ് വുമൺ" (1918). വരിയുടെ ശുദ്ധതയും കൃപയും, രചനയുടെ ലാളിത്യം, ആവിഷ്‌കാരം, ആഴത്തിലുള്ള ലൈംഗികത എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണം - “ഇരുന്ന നഗ്നത” (1916). മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ പ്രായപൂർത്തിയായ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ നഗ്നചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ 1984-ലെ പുസ്തകത്തിൽ, ഡഗ്ലസ് ഹീസിൽ ഈ ചിത്രത്തെ "ഒരുപക്ഷേ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ നഗ്നചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മനോഹരം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സ്ത്രീയുടെ മുഖം ശൈലീകൃതമാണ്, എന്നാൽ ബിയാട്രിസ് ഹേസ്റ്റിംഗുമായി സാമ്യം കണ്ടെത്താനാകും. ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമയത്ത്, അവർ ഒരുമിച്ച് ജീവിക്കുകയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബിയാട്രീസ് കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ സാധ്യതയില്ല; മിക്കവാറും, മോഡിഗ്ലിയാനി പതിവുപോലെ ഇതിനായി ഒരു പ്രൊഫഷണൽ മോഡലിനെ ക്ഷണിച്ചു. എന്നാൽ അവൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ബിയാട്രീസ് തീർച്ചയായും അവന്റെ കൺമുന്നിൽ നിന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീയുടെ നീളമേറിയ, ശില്പം പോലെയുള്ള മുഖം, മോഡിഗ്ലിയാനി വളരെയധികം പ്രശംസിച്ച ആഫ്രിക്കൻ മുഖംമൂടികളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്, കൂടാതെ അവളുടെ തലയുടെ ചരിവും താഴ്ന്ന കണ്പീലികളും സലൂണിൽ സാധാരണയായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ഈ കൃതി പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥമാണ്, ഇത് നഗ്നചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയിലെ മുത്തുകളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പിന്നീട് കലാകാരനെ പ്രശസ്തനാക്കി.

“ചായുന്ന നഗ്നത” (1917-1918), മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സൃഷ്ടി മിക്കപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരന്റെ നഗ്നതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്, വരിയുടെ വിശുദ്ധിയും കൃപയും, രചനയുടെ ലാളിത്യം, ആവിഷ്‌കാരം, ആഴത്തിലുള്ള ലൈംഗികത എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

മോഡിഗ്ലിയാനി ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ ആയിരുന്നു, അതിനാൽ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ആകർഷണം സ്ത്രീയുടെ ശരീരത്തിന്റെ രൂപരേഖ, അവളുടെ കഴുത്ത്, അവളുടെ മുഖത്തിന്റെ ഓവൽ എന്നിവയെ സൌമ്യമായി വിവരിക്കുന്ന വരിയാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ സുഗമമായ രൂപരേഖ ചിത്രത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ പശ്ചാത്തലത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, സ്വരത്തിൽ മനോഹരമായി തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നു. മോഡലിന്റെ പോസും മുഖ സവിശേഷതകളും വളരെ അടുപ്പമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം മനഃപൂർവ്വം സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തതാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് ചിത്രം അതിന്റെ വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെടുകയും കൂട്ടായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നത്. ഈ സൃഷ്ടിയിലെ നായികയുടെ കൈകളും കാലുകളും, ക്യാൻവാസിന്റെ അരികിൽ മുറിച്ച്, ദൃശ്യപരമായി അവളെ കാഴ്ചക്കാരനോട് അടുപ്പിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ലൈംഗിക ശബ്‌ദം കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

നഗ്നചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളത് മനുഷ്യനാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിയാണ് മനുഷ്യന്റെ മുഖം. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടമാണ്. ”1 മിക്കപ്പോഴും മോഡിഗ്ലിയാനിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളാണ് പോസ് ചെയ്തത്, ഇതിന് നന്ദി, കലാകാരന്റെ പല ക്യാൻവാസുകളും അക്കാലത്തെ കലാ ലോകത്തെ പ്രതിനിധികളുടെ രസകരമായ ഒരു ഗാലറി പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, ആരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പാരീസിയൻ കലയുടെ "സുവർണ്ണകാലം" മുദ്രണം ചെയ്യപ്പെട്ടു. കലാകാരന്മാരായ ഡീഗോ റിവേര, ജുവാൻ ഗ്രിസ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ചൈം സ്യൂട്ടിൻ, ശിൽപികളായ ഹെൻറി ലോറൻസ്, ജാക്വസ് ലിപ്ചിറ്റ്സ്, എഴുത്തുകാരായ ഗില്ലൂം അപ്പോളിനൈർ, മാക്സ് ജേക്കബ് എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മോഡിഗ്ലിയാനി നമുക്ക് സമ്മാനിച്ചു. മോഡിഗ്ലിയാനി മരിക്കുന്നതിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് 1919-ൽ അദ്ദേഹം വരച്ച ഒരേയൊരു സ്വയം ഛായാചിത്രവും (ചിത്രം 7) നമ്മിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരച്ച നഗ്നചിത്രങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും ആധുനിക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന നാഴികക്കല്ലാണ്. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ അവസാനത്തെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വൈകാരികമായ തകർച്ചയുടെ അടയാളങ്ങൾ വഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും (അദ്ദേഹം അക്കാലത്ത് എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്ന് നാം മറന്നില്ലെങ്കിൽ അതിശയിക്കാനില്ല), എന്നിരുന്നാലും നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരിൽ അന്തർലീനമായ സുതാര്യതയും മഹത്വവും അവ നിലനിർത്തുന്നു.

എന്നാൽ ഇത് മോദിഗ്ലിയാനിയുടെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തി നേടിയില്ല. കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളിന് മാത്രമേ അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ - അവനെപ്പോലുള്ള ആളുകൾ, നിസ്വാർത്ഥമായി കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഇത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലത്ത് പണം കൊണ്ടുവരുന്നില്ല. അതെ, മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല സുഹൃത്തുക്കളെയും പോലെ) നിരുപാധികമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം സംഭവിച്ചു. ബ്രെഡും വീഞ്ഞും കച്ചവടം ചെയ്തിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിങ്ങുകൾക്ക് ഇപ്പോൾ അമ്പരപ്പിക്കുന്ന പണമാണ് ലഭിക്കുന്നത്; ആർട്ട് ഗാലറികളിൽ അവർ ഏറ്റവും മാന്യമായ സ്ഥലങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കലാകാരനെക്കുറിച്ച് നൂറുകണക്കിന് പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു സാധാരണ കഥ.

ഉപസംഹാരം

അലങ്കാര പരന്നത, മൂർച്ചയുള്ള ലാക്കോണിക് കോമ്പോസിഷൻ, സിലൗറ്റ്-ലീനിയർ താളങ്ങളുടെ സംഗീതം, സമ്പന്നമായ നിറം എന്നിവയുള്ള മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ചിത്രശൈലി 1910-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ, ചട്ടം പോലെ, ഒറ്റ-ചിത്രം പെയിന്റിംഗുകളിൽ - ഛായാചിത്രങ്ങളും നഗ്നചിത്രങ്ങളും - മൊഡിഗ്ലിയാനി ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു, അടുപ്പമുള്ള വ്യക്തിഗതവും, അതേ സമയം, അവയുടെ പൊതുവായ വിഷാദാത്മകമായ സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യുന്നതിൽ സമാനമാണ്; അവരുടെ അദ്വിതീയവും സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മവുമായ മനഃശാസ്ത്രവും പ്രബുദ്ധമായ കവിതയും ലോകത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ അരക്ഷിതാവസ്ഥയുടെ സ്ഥിരവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ ബോധവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഒരു റിയലിസ്‌റ്റും നോൺ-സബ്‌ജക്റ്റ് മെറ്ററിസ്റ്റുമായി ഒരേസമയം സ്വയം സ്ഥാപിക്കാൻ മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല, ശുദ്ധിവാദികളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു, ഒരു പെയിന്റിംഗ് എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിൽ പെയിന്റുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്ന ഒരു വിമാനം മാത്രമാണെന്ന് ശഠിച്ചു; എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ സമ്പന്നമായ മാനുഷികവും ലൈംഗികവും സാമൂഹികവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾപ്പെടുത്തി. അവൻ വെളിപ്പെടുത്തുകയും മറയ്ക്കുകയും തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും കൊണ്ടുവരുകയും വശീകരിക്കുകയും ശമിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രചോദിതനായ ഈ എക്ലെക്റ്റിസിസ്റ്റ് - ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രഭു, സോഷ്യലിസ്റ്റ്, ഇന്ദ്രിയവാദി - ഐവറി കോസ്റ്റിലെ രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെയും (ആരുടെ പ്രതിമകൾ സ്വന്തമെന്ന ബോധം ഉണർത്താതെ ഭാവനയെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു) ബൈസാന്റിയത്തിലെയും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിലെയും ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരുടെയും (സ്പർശിക്കുന്ന) സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഞങ്ങളെ, പക്ഷേ ഞങ്ങളെ കാമ്പിലേക്ക് കുലുക്കാൻ കഴിയില്ല). ഇതിൽ നിന്നെല്ലാം ഭക്തിയും ആവേശവും - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ അതുല്യൻ - മോഡിഗ്ലിയാനി!

മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ മരണത്തിന് ഏഴ് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം എന്താണ് അവശേഷിക്കുന്നത്? ഒന്നാമതായി, തീർച്ചയായും, ഇപ്പോഴും വിശദമായ ഗവേഷണത്തിന് വിധേയമായ സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകം, രണ്ടാമതായി, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സ്വത്തായി മാറിയ ഇതിഹാസം.

പാരീസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ ജീവിതത്തിൽ കലാകാരനെ അറിയാവുന്ന ആളുകളുടെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്നാണ് ഇതിഹാസം ഉടലെടുത്തത്, അതിലും കൂടുതൽ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന്, അതിശയകരവും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസനീയമല്ലാത്തതുമായ ചില വിവരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നിരവധി സാധാരണ നോവലുകളും ഒരു സിനിമയും മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ സാഹസികതകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.1

അനിശ്ചിതത്വവും കയ്പേറിയ നിരാശയും അനുഭവിക്കുന്ന പാരീസിലെ ശാരീരികമായി ദുർബലനും വിജയിക്കാത്തതും ഏകാന്തവുമായ ഒരു വിദേശിക്ക് മദ്യവും മയക്കുമരുന്നും ആവശ്യമായിരിക്കാം, പക്ഷേ അവ ഒരു തരത്തിലും അവന്റെ പ്രതിഭ സൃഷ്ടിക്കുകയോ പുറത്തുവിടുകയോ ചെയ്തില്ല. മോഡിഗ്ലിയാനി മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ദരിദ്രനായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഭയങ്കര സ്വഭാവം" കാരണം, കളക്ടർമാരുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് അദ്ദേഹത്തോടുള്ള തികഞ്ഞ നിസ്സംഗതയേക്കാൾ, സാധ്യമായ രക്ഷാധികാരികളെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു. “വിശപ്പ്, മദ്യം, ദൈവത്തിനറിയാം മെറ്റാഫിസിക്കൽ പീഡനം എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള മരണത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ഇതിഹാസം” 2, കലാകാരന്റെ മകൾ ജീൻ മോഡിഗ്ലിയാനി എല്ലാറ്റിനെയും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു, ഒന്നാമതായി, ക്ഷയരോഗത്തെ, ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം രോഗിയായിരുന്നു.

കലാകാരന് ചില സമയങ്ങളിൽ എത്ര മ്ലേച്ഛനും നിരുത്തരവാദിത്വവും തോന്നിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അടിസ്ഥാനപരമായി അവൻ ആയിരുന്നു - അവന്റെ എല്ലാ സുഹൃത്തുക്കളും ഇതിൽ ഏകകണ്ഠമാണ് - പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പെരുമാറ്റവും ബുദ്ധിമാനായ മനസ്സും വിശാലമായ വിദ്യാഭ്യാസവും നല്ല വികാരങ്ങളും അനുകമ്പയും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരിമിതമായ ദൈർഘ്യം - പതിമൂന്ന് വർഷം - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ അളവിൽ മാത്രമല്ല, ഗുണപരമായ കാര്യങ്ങളിലും അതിശയകരമാണ്. മോഡിഗ്ലിയാനി ആൻഡ് ഹിസ് വർക്ക് (1956) എന്ന പുസ്‌തകത്തിൽ, ആർതർ ഫാൻസ്‌റ്റീൽ 1906-ൽ പാരീസിൽ എത്തിയ ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്റെ 372 പെയിന്റിംഗുകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുകയും വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി" എന്ന ആൽബത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ. ഡ്രോയിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും (1965) യഥാർത്ഥ മോഡിഗ്ലിയാനി പെയിന്റിംഗുകളുടെ എണ്ണം 222 ആണെന്ന് അംബ്രോജിയോ സെറോണി അവകാശപ്പെടുന്നു, ഇത് അവരുടെ വിലയിരുത്തലിനോട് വളരെ കർശനമായ സമീപനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ നിരവധി ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾ സമീപ വർഷങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്, വളരെക്കാലം മുമ്പ് പാരീസിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ വിൽപ്പനയ്‌ക്ക് വച്ചിരുന്നു, Pfannstiel അല്ലെങ്കിൽ Ceroni പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല. 3 നിർഭാഗ്യവശാൽ, വിപണിയിൽ വ്യാജങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ, അവയിൽ ചിലത് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിനെയും കളക്ടറെയും തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര വൈദഗ്ധ്യത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വ്യാജവൽക്കരണത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെയധികം തീവ്രമാക്കിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല - ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് മോഡിഗ്ലിയാനി സൃഷ്ടികളുടെ വില ഒരു ലക്ഷം ഡോളറായി ഉയർന്നു. തൽഫലമായി, നിരവധി "മോഡിഗ്ലിയാനി" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് മാസ്റ്റർ വികസിപ്പിച്ച യഥാർത്ഥ സാങ്കേതികതകളെ നിസ്സാര സൂത്രവാക്യങ്ങളിലേക്ക് കുറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എത്ര കൃതികൾ നമ്മിലേക്ക് എത്തിയിട്ടില്ല - എത്രയെണ്ണം കലാകാരൻ തന്നെ നശിപ്പിച്ചു, എത്രയെണ്ണം നഷ്ടപ്പെട്ടു എന്നറിയില്ല.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

വെർണർ ആൽഫ്രഡ്. അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി (ട്രാൻസ്. ഫത്തീവ). - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്: ICAR, 1994. - 126 പേ., അസുഖം.

വിലെൻകിൻ വി.യാ. അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി. - 2nd എഡി., റവ. കൂടാതെ അധികവും - എം.: ആർട്ട്, 1989. - 175 പി., എൽ. അസുഖം. - (കലയിലെ ജീവിതം).

യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് XIII - XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ. എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു. - എം.: കല, 1999. - 526 പേ., അസുഖം.

മോഡിഗ്ലിയാനി. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് സെന്റർ "ക്ലാസിക്സ്", 2001. - 64 പേ., അസുഖം. "മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ലോകം. കലയിലെ 100 ലോകനാമങ്ങൾ."

ആർട്ട് ഗാലറി: മോഡിഗ്ലിയാനി. -നമ്പർ 26. - എം., 2005. - 31 പേ.

എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് വേൾഡ് പെയിന്റിംഗ് / കോമ്പ്. ടി.ജി. പെട്രോവെറ്റ്സ്, യു.വി. സഡോംനിക്കോവ. - എം.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: ill.

Allbest.ru-ൽ പോസ്‌റ്റുചെയ്‌തു

സമാനമായ രേഖകൾ

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളും. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ കൃതികൾ: ആദ്യകാല കൃതികൾ, ചിത്രകാരന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ ഫൗവിസത്തിന്റെയും ക്യൂബിസത്തിന്റെയും സ്വാധീനം, ഒരു ശിൽപിയുടെ അനുഭവം, സൗട്ടീനുമായും സ്ബോറോവ്സ്കിയുമായും പരിചയം. മാസ്റ്ററുടെ പ്രധാന കൃതികളുടെ സവിശേഷതകളുടെ വിശകലനം.

ടെസ്റ്റ്, 01/03/2011 ചേർത്തു


അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന തീയതികൾ, മരണകാരണങ്ങൾ. "ചായുന്ന നഗ്നത", പാലറ്റ്, പശ്ചാത്തല ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ. ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ: സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഫേഷ്യൽ സവിശേഷതകൾ, ശിൽപരൂപം, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ടോൺ. കലാകാരന്റെ രചനാ കഴിവ്.

അവതരണം, 03/14/2011 ചേർത്തു


"അഖ്മതോവ്-മോഡിഗ്ലിയാനി" പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരാംശം. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ "ഛായാചിത്രത്തിലെ" ചിത്രപരമായ കാനോൻ. അഖ്മതോവയുടെ കൃതിയിൽ മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ "ട്രേസ്". മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ കൃതിയിൽ "അഖ്മതോവയുടെ കാലഘട്ടം". അമെഡിയോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ രഹസ്യ അടയാളങ്ങൾ. അഖ്മതോവയുടെയും മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെയും കൃതികളിലെ "പിശാചിന്റെ" പ്രമേയം.

സംഗ്രഹം, 11/13/2010 ചേർത്തു


ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ കലാസംസ്‌കാരത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന എഴുത്തുകാരനും ശിൽപിയും കലാകാരനുമായ ഏണസ്റ്റ് ബാർലാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനം. ബർലാക്കിന്റെ മനോഭാവം, കാവ്യാത്മകത, ശൈലി. സെന്റ് നിക്കോളാസ് ദേവാലയത്തിലെ ദൂഖോബോർ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്.

സംഗ്രഹം, 03/04/2013 ചേർത്തു


കലാകാരന്റെ ബാല്യവും യുവത്വവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം. പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. സൂരികോവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ, അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ച ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പങ്ക് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവലോകനം. കലാകാരന്റെ വിദേശയാത്ര, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ.

കോഴ്‌സ് വർക്ക്, 02/15/2011 ചേർത്തു


ഇറ്റാലിയൻ പുരാവസ്തു ഗവേഷകനും വാസ്തുശില്പിയും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുമായ ജിയോവന്നി പിരാനേസിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം. ഗ്രാഫിക് വാസ്തുവിദ്യാ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പങ്ക്, മാസ്റ്ററുടെ വാസ്തുവിദ്യയും സ്പേഷ്യൽ ഫാന്റസികളും. ഇല "ടിവോളിയിലെ സിബിൽ ക്ഷേത്രം". ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ പാരമ്പര്യം.

കോഴ്‌സ് വർക്ക്, 10/13/2014 ചേർത്തു


മഹാനായ കലാകാരനായ കാരവാജിയോയുടെ കല. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്ററുടെ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളുടെ അവലോകനം. പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, സൃഷ്ടികളുടെ ശൈലിയുടെ വ്യതിരിക്തമായ ഗുണങ്ങൾ, നാടകീയമായ പാത്തോസും സ്വാഭാവിക വിശദാംശങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥ.

അവതരണം, 04/16/2010 ചേർത്തു


മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഉന്നത നവോത്ഥാന കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കഥ, തന്റെ അധ്യാപകനെ മറികടന്നു. യജമാനന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ.

അവതരണം, 03/04/2012 ചേർത്തു


ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലാകാരനായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം. ഫ്രാ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പഠിക്കുന്നു, ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോയുടെയും ആദ്യ കൃതികളുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനം. കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങൾ: "വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം", "മാതളനാരകമുള്ള മഡോണ".

സംഗ്രഹം, 05/06/2009 ചേർത്തു


പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ വ്യക്തിപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ രേഖാചിത്രം. മാസ്റ്ററുടെ ജോലിയിലെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, അവരുടെ നേട്ടങ്ങൾ, ജോലിയുടെ മേഖലകൾ. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ.

പ്രശസ്ത കലാകാരനായ അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി 1884-ൽ ലിവോർണോയിൽ ജനിച്ചു, അന്ന് ഇറ്റലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ സെഫാർഡിക് ജൂതന്മാരായിരുന്നു, കുടുംബത്തിന് നാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു. അമേഡിയോ അല്ലെങ്കിൽ ഐഡിഡിയ (അതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര്) ഏറ്റവും ചെറിയത്. അവസാന നൂറ്റാണ്ടിനും കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനും മുമ്പുള്ള അവസാന നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാകാൻ അദ്ദേഹം വിധിക്കപ്പെട്ടു, എക്സ്പ്രഷനിസം കലയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി.

35 വർഷം മാത്രം ജീവിച്ചിരുന്ന തന്റെ വളരെ ചെറിയ ജീവിതത്തിൽ, വാർദ്ധക്യം വരെ ജീവിച്ചിരുന്ന മറ്റ് പലർക്കും അപ്രാപ്യമായ ഉയരങ്ങളിലെത്താൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. ശ്വാസകോശ സംബന്ധമായ അസുഖം അവനെ വിഴുങ്ങിയിട്ടും അവൻ വളരെ തിളങ്ങി. 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ആൺകുട്ടിക്ക് പ്ലൂറിസിയും തുടർന്ന് ടൈഫോയിഡും ബാധിച്ചു. ഇത് വളരെ ഗുരുതരമായ രോഗമാണ്, അതിൽ നിന്ന് പലരും അതിജീവിച്ചില്ല. എന്നാൽ അമേഡിയോ രക്ഷപ്പെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തിന് നഷ്ടം വരുത്തി. ശാരീരിക ബലഹീനത അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയെ വികസിപ്പിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും അത് ഒരു സുന്ദരനായ യുവാവിനെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

മോഡിഗ്ലിയാനി തന്റെ ബാല്യത്തിലും യൗവനത്തിലും ജീവിച്ചു. ഈ രാജ്യത്ത്, പരിസ്ഥിതിയും നിരവധി സ്മാരകങ്ങളും പുരാതന കലയുടെ പഠനത്തെ സഹായിച്ചു. ഭാവി കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യമേഖലയിൽ നവോത്ഥാന കലയും ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സഹായിക്കുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയെ വലിയ തോതിൽ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും കലാകാരനെന്ന നിലയിലും മോഡിഗ്ലിയാനി രൂപപ്പെടുന്ന കാലം ലോകത്തിന് പ്രതിഭാധനരായ നിരവധി ഗുരുക്കന്മാരെ നൽകി. ഈ കാലയളവിൽ, മുൻകാല കലയോടുള്ള മനോഭാവം പരിഷ്കരിച്ചു, പുതിയ കലാപരമായ ചലനങ്ങളും ദിശകളും രൂപപ്പെട്ടു. 1906-ൽ മോസ്കോയിലേക്ക് താമസം മാറിയപ്പോൾ, ഭാവിയിലെ യജമാനൻ വൃത്തികെട്ട സംഭവങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ, മോഡിഗ്ലിയാനിയും പ്രാഥമികമായി താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചത് ആളുകളിലാണ്, വസ്തുക്കളോടല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഏതാനും ഭൂപ്രകൃതികൾ മാത്രമേ നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ, അതേസമയം ചിത്രകലയുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. കൂടാതെ, 1914 വരെ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും ശിൽപകലയിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. പാരീസിൽ വച്ച്, മൊറിസ് ഉട്രില്ലോ, ലുഡ്‌വിഗ് മെയ്ഡ്‌നർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി ബൊഹീമിയൻ വംശജരെ മോഡിഗ്ലിയാനി കണ്ടുമുട്ടുകയും സുഹൃത്തുക്കളാകുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ആനുകാലികമായി നവോത്ഥാന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങളും കലയിലെ ആഫ്രിക്കൻ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നിസ്സംശയമായ സ്വാധീനവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തിരിച്ചറിയാവുന്ന എല്ലാ ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്നും മോഡിഗ്ലിയാനി എപ്പോഴും അകന്നു നിന്നു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസമാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, 100% വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ കുറച്ച് ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവുകളും കഥകളും നിലനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, യജമാനനെ മനസ്സിലാക്കിയില്ല, അഭിനന്ദിച്ചില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വിറ്റുപോയില്ല. പക്ഷേ, 1920-ൽ ക്ഷയരോഗം മൂലമുണ്ടാകുന്ന മസ്തിഷ്ക ജ്വരം ബാധിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ഒരു പ്രതിഭയെ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് ലോകം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അയാൾക്ക് അത് കാണാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, വിധിയുടെ വിരോധാഭാസത്തെ അവൻ വിലമതിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു കഷണം റൊട്ടി പോലും കൊണ്ടുവന്നിട്ടില്ലാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ, ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പതിനായിരക്കണക്കിന് ഡോളറിന്റെ അതിശയകരമായ തുകകൾക്ക് ചുറ്റികയിൽ പോയി. ശരിക്കും, മഹാനാകാൻ, ദാരിദ്ര്യത്തിലും അവ്യക്തതയിലും മരിക്കണം.

മൊഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ശിൽപങ്ങൾക്ക് ആഫ്രിക്കൻ ശിൽപങ്ങളുമായി വളരെ സാമ്യമുണ്ട്, എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലും ലളിതമായ പകർപ്പുകളല്ല. ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രത്യേക വംശീയ ശൈലിയുടെ പുനർവിചിന്തനമാണിത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിമകളുടെ മുഖങ്ങൾ ലളിതവും അങ്ങേയറ്റം ശൈലിയിലുള്ളതുമാണ്, അതേസമയം അവ അവരുടെ വ്യക്തിത്വം അത്ഭുതകരമായി നിലനിർത്തുന്നു.

മൊഡിഗ്ലിയാനിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ സാധാരണയായി എക്സ്പ്രഷനിസം എന്ന് തരംതിരിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഒന്നും അവ്യക്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ കഴിയില്ല. നഗ്നമായ സ്ത്രീ ശരീരങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ വികാരങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്ന ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. അവർക്ക് ലൈംഗികതയും ലൈംഗിക ആകർഷണവും ഉണ്ട്, പക്ഷേ അമൂർത്തമല്ല, പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥമാണ്, സാധാരണമാണ്. മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് അനുയോജ്യമായ സുന്ദരികളെയല്ല, മറിച്ച് പൂർണതയില്ലാത്ത ശരീരമുള്ള ജീവിക്കുന്ന സ്ത്രീകളെയാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് അവർ ആകർഷകമായത്. ഈ പെയിന്റിംഗുകളാണ് കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടിയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ നേട്ടമായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങിയത്.