हे कार्य म्हणजे काही पद्धतशीर समस्या आणि व्यावहारिक कार्याच्या प्रक्रियेत ज्यावर शिक्षकांचे लक्ष सर्वात जास्त केंद्रित असते अशा अनेक कार्यांचे निराकरण करण्यासाठी बटण एकॉर्डियनच्या शिक्षकांना मदत करण्याचा प्रयत्न आहे. लोक वाद्यांच्या वर्गाच्या तीस वर्षांच्या क्रियाकलापांचे परिणाम आणि कीव ऑर्डर ऑफ लेनिन कंझर्व्हेटरीच्या लोक साधनांच्या विभागाचा आधार होता. P. I. Tchaikovsky, ज्याचे नेतृत्व सन्मानित कला कार्यकर्ता प्रोफेसर M. M. Gelis आहेत. येथे, शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्याचे नियोजन, बोटे काढताना उजव्या हाताच्या अंगठ्याचा व्यापक वापर करून हातांची मांडणी, दोन बेल्टचा वापर, फर, स्ट्रोकसह काम इत्यादी मुद्दे व्यावहारिक आढळले. उपाय.
पुस्तकात प्रस्तावना आणि चार प्रकरणे आहेत.

परिचय आपल्या जीवनात बटण एकॉर्डियनच्या भूमिकेबद्दल, ते वाजवण्याच्या संस्कृतीच्या वाढीबद्दल सांगते.
पहिला अध्याय रशियन लोक वाद्य म्हणून बटण एकॉर्डियनची उत्पत्ती आणि विकास शोधतो, जे सर्वात प्रिय बनले आहे. अध्यापन पद्धतींच्या योग्य कव्हरेजसाठी, विशेषत: मुख्य समस्यांपैकी एक - सेटिंगचा प्रश्न सोडवण्यासाठी बटण एकॉर्डियनचा इतिहास महत्त्वपूर्ण आहे.
दुसरा अध्याय सोव्हिएत अध्यापनशास्त्राच्या मूलभूत तत्त्वांची संक्षिप्त रूपरेषा देतो आणि एकॉर्डियन शिक्षकाच्या कार्याच्या सरावात ते लागू करण्याच्या मार्गांची रूपरेषा देतो.
तिसरा अध्याय एकॉर्डियन वाजवण्याच्या वर्गातील विद्यार्थ्यांसह शिक्षकाचे शैक्षणिक कार्य आयोजित करण्याच्या सर्वात महत्वाच्या मुद्द्यांसाठी समर्पित आहे.
शेवटच्या, चौथ्या, धड्यात, बटन एकॉर्डियनची तांत्रिक क्षमता, हे वाद्य वाजवताना येणाऱ्या अडचणी आणि त्यावर मात करण्याचे मार्ग शोधले आहेत.

एकॉर्डियन शिकवण्यासाठी संपूर्ण, सामान्यीकृत पद्धत देण्याचे लेखकाचे उद्दिष्ट नाही. तो फक्त अ‍ॅकॉर्डियन शिक्षकांना काही प्रमाणात अध्यापन पद्धती सुधारण्यासाठी मदत करू इच्छितो.
पुस्तकावरील कामात, लेखकाला युक्रेनियन एसएसआर प्रोफेसर एम.एम. गेलिसचे सन्मानित कला कर्मचारी पी. आय. त्चैकोव्स्की यांच्या नावावर असलेल्या स्टेट कंझर्व्हेटरीच्या कीव ऑर्डर ऑफ लेनिनच्या लोक वाद्य विभागाच्या प्रमुखाने मदत केली. लेखक त्यांचे मनापासून कृतज्ञता व्यक्त करतो.
लेखक ज्यांना बटन अ‍ॅकॉर्डियन शिकवण्याच्या पद्धतींमध्ये स्वारस्य आहे त्यांना त्यांच्या टिप्पण्या आणि सूचना पाठविण्यास सांगतात, ज्याचा तो भविष्यातील कामात कृतज्ञतापूर्वक विचार करेल.

धडा दुसरा
प्रशिक्षणाची मूलभूत तत्त्वे
एकॉर्डियन शिक्षकाचा उद्देश आणि कार्ये.
शिक्षणाची तत्त्वे
अॅकॉर्डियनिस्ट शिकवण्याचे सामान्य प्रश्न
शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्याचे नियोजन
सर्जनशील पुढाकार आणि विद्यार्थ्याच्या स्वातंत्र्याचा विकास.
शिक्षकाचा अधिकार
विद्यार्थ्याकडे वैयक्तिक दृष्टिकोन

धडा तिसरा
बटण एकॉर्डियन वाजवण्याच्या वर्गात शिक्षकांच्या कार्याचे आयोजन.
धड्यासाठी शिक्षक तयार करणे.
पाठाचे नियोजन
धड्याची रचना.
शिकवण्याच्या पद्धती.
संगीताच्या एका भागावर काम करा
भांडाराच्या पुनरावृत्तीचा अर्थ
अपमानकारक खळबळ.

अध्याय IV
संगीत कामगिरीच्या तांत्रिक माध्यमांचा विकास
साधन गुणवत्ता
बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे तंत्र शिकवण्याची सामान्य तत्त्वे.
हाताची स्थिती
डाव्या हाताचे तांत्रिक साधन.
डाव्या हाताची सुरुवातीची स्थिती
डाव्या हाताची कार्ये
डाव्या हाताच्या पोझिशन्स
तराजू खेळणे
arpeggios खेळणे, तालीम बेस आणि जीवा. बोट बदलणे
मध्यांतर आणि टेट्राकॉर्ड्सचे कार्यप्रदर्शन
उजव्या हाताचे तांत्रिक साधन
उजवा हात सेट करण्याची वैशिष्ट्ये
क्लॅम्पिंग त्रुटी
तराजू आणि व्यायामाचे कार्यप्रदर्शन
ध्वनी काढण्याचे तंत्र
डायनॅमिक्स
पातळ करणे
स्ट्रोक
घोड्यांची शर्यत
हातांचे स्वातंत्र्य
स्केचेसवर काम करा

मुलांसाठी अतिरिक्त शिक्षण

ओगुडनेव्स्की मुलांची कला शाळा

मॉस्को प्रदेशातील श्चेलकोव्स्की नगरपालिका जिल्हा

गोषवारा
विषयावर:
« बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियन वाजवण्याच्या पद्धती

एफ.आर. लिप्सा»

द्वारे संकलित:

एकॉर्डियन शिक्षक

पुष्कोवा ल्युडमिला अनातोल्येव्हना

परिचय

बटण एकॉर्डियन वाजवण्याची कला ही तुलनेने तरुण शैली आहे जी फक्त सोव्हिएत काळातच विकसित झाली होती. 1920 च्या उत्तरार्धात आणि 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस लोक वाद्यांच्या कलाकारांसाठी संगीत शिक्षणाची प्रणाली आकार घेऊ लागली. या महत्त्वाच्या उपक्रमाला सार्वजनिक शिक्षण आणि कला (ए. व्ही. लुनाचार्स्की, ए. के. ग्लाझुनोव, एम. आय. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह, व्ही. ई. मेयरहोल्ड आणि इतर) प्रमुख व्यक्तींनी जोरदार पाठिंबा दिला. विविध वैशिष्ट्यांच्या प्रतिभावान संगीतकारांनी त्यांचा व्यावसायिक अनुभव लोक वाद्यांच्या कलाकारांना दिला आणि अल्पावधीतच त्यांना उत्तम संगीताच्या जगात प्रवेश करण्यास मदत केली; सध्या, हजारो विशेषज्ञ लोक वाद्य कला क्षेत्रात यशस्वीरित्या काम करत आहेत - कलाकार, कंडक्टर, शिक्षक, पद्धतशास्त्रज्ञ, संगीत गटांचे कलाकार; म्हणून, कार्यप्रदर्शन आणि अध्यापनशास्त्राच्या व्यावहारिक यशाने हळूहळू शैक्षणिक आणि पद्धतशीर मॅन्युअलमधील संचित अनुभवाचे सामान्यीकरण करण्याचा आधार तयार केला.

हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की सर्वात प्रगतीशील प्रकारच्या साधनाच्या सराव मध्ये परिचय - तयार-टू-चॉईस बटण एकॉर्डियन - बायन खेळाडूंना प्रशिक्षण देण्याच्या संपूर्ण प्रक्रियेवर लक्षणीय परिणाम झाला: थोड्याच वेळात, प्रदर्शन नाटकीयरित्या बदलले, अर्थपूर्ण आणि कलाकारांची तांत्रिक क्षमता असमानतेने वाढली आणि प्रदर्शन संस्कृतीची एकूण पातळी लक्षणीयरीत्या वाढली. बायन वादकांच्या नवीन पिढीला शिकवण्याच्या आणि शिक्षित करण्याच्या पद्धतीमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल होऊ लागले; अध्यापनशास्त्रीय आणि पद्धतशीर घडामोडींसाठी सादर केलेले निकष देखील वाढले आहेत: वैज्ञानिक वैधतेची तत्त्वे आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांशी जवळचा संबंध त्यांच्यासाठी अग्रगण्य बनले आहेत (उदाहरणार्थ, संगीताच्या विविध समस्यांवर आतापर्यंत अनेक प्रबंधांचा बचाव केला गेला आहे. अध्यापनशास्त्र, मानसशास्त्र, इतिहास आणि लोक वाद्य कला क्षेत्रातील कामगिरीचा सिद्धांत: अशा प्रकारे, संगीत आणि कलात्मक सराव आणि अध्यापनशास्त्राच्या महत्त्वपूर्ण यशांना एक ठोस वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक आधार प्राप्त होतो, ज्यामुळे त्यांच्या पुढील विकासास उत्तेजन मिळते).

आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते, राज्य संगीत आणि शैक्षणिक संस्थेचे सहयोगी प्राध्यापक. ग्नेसिनिख फ्रेडरिक रॉबर्टोविच लिप्स हे स्वत: आधुनिक एकॉर्डियन वादकाचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे - एक विद्वान, सुशिक्षित संगीतकार, देशांतर्गत आणि परदेशी संगीत संस्कृतीच्या उत्कृष्ट परंपरेवर वाढला. गेल्या शतकाच्या 70 च्या दशकापासून आंतरराष्ट्रीय क्षेत्रात आघाडीवर असलेल्या सोव्हिएत बायन स्कूलच्या उत्कृष्ट कामगिरीच्या आधारे, उत्कृष्ट वैयक्तिक आणि सामूहिक कामगिरीच्या अनुभवाचा विचारपूर्वक सारांश देऊन, उस्ताद केंद्राचा तपशीलवार विचार करू शकले. बायनिस्टच्या परफॉर्मिंग कौशल्याच्या समस्या - ध्वनी निर्मिती, परफॉर्मिंग तंत्र, संगीताच्या कार्याच्या स्पष्टीकरणाचे प्रश्न आणि कॉन्सर्ट परफॉर्मन्स - त्याच्या "आर्ट ऑफ द बटन अॅकॉर्डियन" मध्ये, जे तरुणांना प्रशिक्षण देण्याच्या मुख्य मान्यताप्राप्त पद्धतींपैकी एक बनले आहे. कलाकार

एफ. लिप्सची कार्यपद्धती सातत्य, सर्वोत्कृष्ट आणि मौल्यवान गोष्टींचे काळजीपूर्वक जतन, प्रगतीशील ट्रेंड, दृश्ये, दिशानिर्देश आणि कामगिरी आणि शैक्षणिक सराव यांच्याशी जवळचा संबंध याद्वारे ओळखली जाते: उदाहरणार्थ, ध्वनी निर्मितीच्या समस्या लक्षात घेऊन, तो. बटण एकॉर्डियनच्या वैशिष्ट्यांनुसार (विशेषत: मांडणी करताना), इतर वाद्यांच्या आवाजाचे अंध अनुकरण करण्याविरुद्ध चेतावणी - ध्वनी निर्मितीच्या वेगळ्या स्वरूपाच्या अनुषंगाने इतर वैशिष्ट्यांच्या संगीतकारांच्या अनुभवाचे अपवर्तन करते. एफ. लिप्सच्या मते, परफॉर्मन्स तंत्र (प्रदर्शनाचा एक संच म्हणजे प्रत्येक संगीतकाराने, आदर्शपणे, संपूर्णपणे प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे), हे शिक्षक/विद्यार्थ्यासाठी स्वतःच शेवट नाही, परंतु एका किंवा दुसर्‍या संगीताच्या प्रतिमेला मूर्त रूप देण्याचे उद्दिष्ट आहे. योग्य स्वरूपाचा आवाज काढणे. हे करण्यासाठी, आपल्याला या कॉम्प्लेक्सच्या सर्व घटकांची चांगली समज असणे आवश्यक आहे, उत्कृष्ट खेळण्याचे कौशल्य व्यावहारिकरित्या अनुभवणे आणि एकत्रित करणे, सामान्य तत्त्वांवर आधारित आपले स्वतःचे वैयक्तिक कलात्मक तंत्र विकसित करणे आवश्यक आहे. कॉम्प्लेक्सच्या अशा घटकांमध्ये स्टेजिंग कौशल्ये (आसन, इन्स्ट्रुमेंटची स्थापना, हाताची स्थिती), बटण एकॉर्डियन तंत्राचे घटक आणि फिंगरिंग यांचा समावेश होतो.

कार्यपद्धतीच्या खालील महत्त्वाच्या तरतुदी देखील आहेत:

• 
  वेळेत उलगडणारी प्रक्रिया म्हणून स्टेजिंग;
• 
  बटण एकॉर्डियन तंत्राच्या घटकांवर कार्य करण्यासाठी सर्जनशील दृष्टीकोन;
• 
  बटण एकॉर्डियन (एकॉर्डियन) प्ले करताना वजन समर्थन तत्त्व;
• 
  बोटांच्या कलात्मक स्थितीची तत्त्वे.

परफॉर्मिंग संगीतकार आणि शिक्षकाचा उत्कृष्ट वैयक्तिक अनुभव लक्षात येतो की एफ. लिप्स एका अॅकॉर्डियन वादकाच्या कलात्मक अभिरुचीच्या विकासासाठी पैसे देतात, कारण एखाद्या वाद्याच्या वास्तविक आवाजात संगीतकाराच्या कल्पनेचे मूर्त रूप हे सर्वात महत्त्वाचे असते. , कोणत्याही संगीतकारासाठी जबाबदार आणि कठीण समस्या: जवळजवळ प्रत्येकजण येथे परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या कार्यांवर लक्ष केंद्रित करतो - मजकूर, सामग्री, फॉर्म आणि कामाची शैली यांचा सखोल अभ्यास, आवश्यक ध्वनी-अभिव्यक्त आणि तांत्रिक माध्यमांची काळजीपूर्वक निवड, दैनंदिन पॉलिशिंगमधील अभिप्रेत व्याख्येच्या परिश्रमपूर्वक मूर्त स्वरूपातून प्रेक्षकांसमोर मैफिलीच्या कामगिरीपर्यंत. कलेच्या उच्च तत्त्वांवर सतत अवलंबून राहणे, हेतूपूर्णता आणि काहीतरी नवीन, कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान शोध, अभिव्यक्तीचे माध्यम विस्तारणे आणि शैली, सामग्री आणि स्वरूपातील सूक्ष्मता समजून घेणे, कौशल्ये सुधारणे आणि व्यावसायिकता वाढवणे - ही प्रत्येक संगीतकाराची मुख्य कार्ये आहेत. सामना करणे आवश्यक आहे.

कार्यपद्धती स्वतः शिकण्याच्या प्रक्रियेच्या संस्थेच्या स्पष्टतेद्वारे ओळखली जाते, संक्षिप्तता, ज्यामध्ये, तथापि, विद्यार्थ्याच्या सर्जनशील शोधांना उत्तेजन देण्यासाठी, सर्जनशील क्षेत्रासाठी जागा सोडण्यासाठी अनेक तंत्रे समाविष्ट आहेत: विद्यार्थी, त्याच्या इच्छेच्या किंवा तयारीच्या पलीकडे, स्वतःला शोधतो. शिक्षकांच्या कुशल परंतु चिकाटीच्या कार्यांमुळे अनपेक्षित उत्साहाच्या परिस्थितीत: “विचार करा”, “प्रयत्न करा”, “एक संधी घ्या”, “तयार करा” इ. (अशा प्रकारे सुधारणेसाठी "प्रक्षोभक" तयार करणे); विद्यार्थ्याला धड्याची सर्जनशील उर्जा नेहमीच जाणवते, ज्यामध्ये त्याला त्याच्या खेळाची मौलिकता, मौलिकता देण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. स्ट्रोक, तंत्र, बारकावे यावर अर्थपूर्ण उच्चार ठेवले जातात, तर विद्यार्थ्याच्या किरकोळ दोषांकडे दुर्लक्ष केले जाते. सर्जनशील गतिशीलता तयार करण्याची आणि मुख्य कल्पना (ध्येय) स्पष्टपणे धारण करण्याची अशी कला विद्यार्थ्यांना स्वतःवर विश्वास ठेवू देते, कमीतकमी क्षणभर "अकिलीस टाचशिवाय" संगीतकाराची स्थिती अनुभवू देते, त्याशिवाय आत्म-ज्ञानाचे वास्तविक चमत्कार. आणि स्वत: ची प्रकटीकरण अशक्य आहे - शैक्षणिक प्रक्रियेची खरी उद्दिष्टे.

ध्वनी अभिव्यक्तीची निर्मिती

यशस्वी कामगिरी आणि शिकवण्याच्या क्रियाकलापांसाठी प्रत्येक संगीतकाराला त्याच्या वाद्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये माहित असणे आवश्यक आहे. आधुनिक बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनमध्ये अनेक नैसर्गिक गुण आहेत जे वाद्याचे कलात्मक स्वरूप दर्शवतात. एकॉर्डियन/एकॉर्डियन बटणाच्या सकारात्मक गुणांबद्दल बोलताना, आम्ही अर्थातच, सर्व प्रथम त्याच्या आवाजाच्या गुणवत्तेबद्दल बोलू - एक सुंदर, मधुर स्वर, ज्यामुळे कलाकार संगीत आणि कलात्मकतेच्या विविध छटा दाखविण्यास सक्षम आहे. अभिव्यक्ती येथे आणि दुःख, आणि दुःख, आणि आनंद, अनियंत्रित मजा, आणि जादू आणि दु: ख.

अभिव्यक्तीचे साधन

आम्ही अशा परस्परसंवादाच्या तीन मुख्य मार्गांचा सारांश देऊ शकतो (व्ही. एल. पुखनोव्स्कीच्या मते):

1. 
   आपल्या बोटाने इच्छित की दाबा, नंतर आवश्यक प्रयत्नांसह फर हलवा (तथाकथित "फर आर्टिक्युलेशन" - पुखनोव्स्कीच्या परिभाषेत). फरची हालचाल थांबवून ध्वनी संपुष्टात आणले जाते, त्यानंतर बोटाने कळ सोडते. या प्रकरणात, ध्वनीचा हल्ला आणि त्याचा शेवट एक गुळगुळीत, मऊ वर्ण प्राप्त करतो, जे अर्थातच, घुंगरांच्या क्रियाकलापांवर अवलंबून बदलेल.
2. 
   आवश्यक प्रयत्नांसह फर हलवा, नंतर की दाबा. किल्लीतून बोट काढून नंतर फर (बोटाचा उच्चार) थांबवून आवाज बंद केला जातो. ध्वनी काढण्याच्या या पद्धतीचा वापर करून, आम्ही एक तीक्ष्ण हल्ला आणि आवाजाचा शेवट साध्य करतो. येथे तीक्ष्णतेची डिग्री कळ दाबण्याच्या गतीने, दुसऱ्या शब्दांत, स्पर्श वैशिष्ट्याद्वारे बेलोच्या क्रियाकलापांसह निर्धारित केली जाईल.
3. 
   फर-फिंगर आर्टिक्युलेशनसह, फर आणि बोटाच्या एकाच वेळी काम केल्यामुळे आवाजाचा हल्ला आणि शेवट प्राप्त होतो. येथे पुन्हा एकदा जोर दिला पाहिजे की स्पर्शाचे स्वरूप आणि घुंगराची तीव्रता थेट आवाजाची सुरूवात आणि शेवट या दोन्हीवर परिणाम करते.

एकॉर्डियन प्लेअरसाठी हे सुनिश्चित करणे अत्यंत महत्वाचे आहे की बोटांच्या जोडलेल्या खेळादरम्यान फक्त की दाबण्यासाठी आणि स्टॉप पॉइंटवर त्याचे निराकरण करण्यासाठी शक्ती लागू केली जाते. "तळाशी" जाणवल्यानंतर की दाबली जाऊ नये. हे केवळ ब्रशच्या अनावश्यक तणावास कारणीभूत ठरेल. प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर ही तरतूद सर्व शिक्षकांनी विचारात घेणे फार महत्वाचे आहे - शेवटी, हात पकडलेले हात शाळा आणि संरक्षकांमध्ये अचानक दिसत नाहीत.

ढकलणे, दाबल्याप्रमाणे, बोटांच्या स्विंगची आवश्यकता नसते, तथापि, दाबण्यासारखे नाही, "बोट पटकन स्टॉपची किल्ली बुडवते आणि मनगटाच्या द्रुत हालचालीने ती दूर करते (या हालचालींना फरचा एक छोटासा धक्का असतो)" . ध्वनी काढण्याच्या या पद्धतीसह, स्टॅकाटो-प्रकारचे स्ट्रोक प्राप्त केले जातात.

मारात्याच्या आधी बोट, ब्रश किंवा दोन्ही एकत्र असतात. या प्रकारची शाई वेगळ्या स्ट्रोकमध्ये लावली जाते (नॉन लेगॅटोपासून स्टॅकॅटिसिमोपर्यंत). इच्छित आवाज काढल्यानंतर, गेमिंग मशीन त्वरीत कीबोर्डच्या वरच्या मूळ स्थानावर परत येते. हा झटपट परतावा म्हणजे फॉलो-अप स्ट्राइकसाठी स्विंग करण्यापेक्षा काहीच नाही.

स्लिप(ग्लिसॅन्डो) हा स्पर्शाचा आणखी एक प्रकार आहे. ग्लिसॅन्डो अंगठ्याने वरपासून खालपर्यंत खेळला जातो. कोणत्याही पंक्तीवरील एकॉर्डियन की लहान तृतीयांश मध्ये व्यवस्थित केल्या जातात या वस्तुस्थितीमुळे, एकल-पंक्ती ग्लिसॅन्डो कमी झालेल्या सातव्या जीवासारखा आवाज येतो. एकाच वेळी तीन पंक्ती खाली सरकवून, आम्ही एक क्रोमॅटिक ग्लिसॅन्डो मिळवू शकतो ज्याचे स्वतःचे आकर्षण आहे. glisando up the keyboard 2री, 3री आणि 4थी बोटे वापरून केली जाते. पहिल्या बोटाने, तर्जनीच्या पॅडला स्पर्श केल्याने, एक आरामदायक आधार तयार होतो (हे जसे होते तसे, बोटांच्या गुच्छाने सरकते). यादृच्छिक सरकता न येण्यासाठी, म्हणजे क्रोमॅटिक, अशी शिफारस केली जाते की बोटांनी कीबोर्डच्या तिरकस पंक्तींना समांतर न ठेवता, परंतु काही प्रमाणात कोनात आणि तर्जनी बोटाच्या अग्रस्थानी ठेवण्याची शिफारस केली जाते.

फर सह खेळण्यासाठी यंत्रणा

फर खेळण्याच्या मुख्य पद्धती म्हणजे अनक्लेंचिंग आणि पिळणे. उर्वरित सर्व मूलभूतपणे विस्तार आणि कॉम्प्रेशनच्या विविध संयोजनांवर तयार केले जातात.

अॅकॉर्डियन प्लेअरच्या कामगिरीच्या संस्कृतीचा सर्वात महत्वाचा गुणात्मक निर्देशक म्हणजे हालचालीच्या दिशेने एक कुशल बदल किंवा जसे ते आता म्हणतात, फर बदल. त्याच वेळी, हे लक्षात ठेवले पाहिजे घुंगरू बदलताना संगीत विचारात व्यत्यय आणू नये. सिंटॅक्टिक सीसुराच्या क्षणी फर बदलणे चांगले आहे. तथापि, सराव मध्ये सर्वात सोयीस्कर क्षणी फर बदलणे नेहमीच शक्य नसते: उदाहरणार्थ, पॉलीफोनिक तुकड्यांमध्ये कधीकधी रेंगाळलेल्या टोनवरही फर बदलणे आवश्यक असते. अशा परिस्थितीत हे आवश्यक आहे:

अ) फर शेवटपर्यंत बदलण्यापूर्वी नोटचा कालावधी ऐका;

ब) केसुराचा देखावा रोखून त्वरीत फर बदला;

c) बेलो बदलल्यानंतरची गतिशीलता संगीताच्या विकासाच्या तर्कानुसार आवश्यकतेपेक्षा कमी किंवा जास्त वेळा घडत नाही याची खात्री करा.

असे दिसते की कलाकाराच्या शरीराच्या डावीकडे (विस्तार करताना) आणि उजवीकडे (पिळताना) लहान हालचाली देखील डाव्या हाताच्या कार्यास मदत करून फरच्या अधिक वेगळ्या बदलास हातभार लावू शकतात.

शैक्षणिक संगीत निर्मितीमध्ये, फर विज्ञान कठोर असणे आवश्यक आहे; अनक्लेन्च केल्यावर, फर डावीकडे आणि किंचित खाली विभाजित केले जाते. काही अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट डाव्या अर्ध्या शरीरासह लहरी रेषेचे वर्णन करून आणि डावीकडे नेणारे “फरस आणतात”. ते सौंदर्याच्या दृष्टीने अनाकर्षक दिसते या व्यतिरिक्त, जड अर्ध-हुल उचलण्यातही काही अर्थ नाही. मजबूत बीट करण्यापूर्वी फर बदलणे चांगले आहे, नंतर बदल इतका लक्षणीय होणार नाही. लोकगीतांच्या मांडणीमध्ये, अनेकदा सोळाव्या कालावधीत भिन्नता दर्शविली जाते, जिथे तुम्हाला अजूनही काहीवेळा फर बदलणे ऐकू येते जो जोराच्या थापाच्या आधी नव्हे, तर नंतर. साहजिकच, या प्रकरणांमध्ये अॅकॉर्डियन वादक पॅसेजला त्याच्या तार्किक शिखरावर आणण्यासाठी उत्सुक असतात, परंतु ते हे विसरतात की सोळाव्या दरम्यानचा अनैसर्गिक ब्रेक टाळताना विरुद्ध दिशेने घुंगर मारून जोरदार बीट काढता येते.

हे ज्ञात आहे की बटण एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी खूप शारीरिक श्रम आवश्यक आहेत. आणि, जर G. Neuhaus ने आपल्या विद्यार्थ्यांना सतत आठवण करून दिली की "पियानो वाजवणे सोपे आहे!", तर बटण एकॉर्डियनच्या संबंधात, आपण असे काही उद्गार काढू शकत नाही. अॅकॉर्डियन प्लेअरला जोरात आणि बराच वेळ वाजवणे अवघड आहे, कारण बेलो लीडला खूप ऊर्जा लागते, विशेषतः उभे असताना खेळताना. त्याच वेळी, न्युहॉसच्या सूत्राकडे सर्जनशीलतेने जाताना, आम्ही या निष्कर्षापर्यंत पोहोचू की कोणतेही वाद्य वाजवताना, तुम्हाला आरामाची भावना हवी आहे, जर तुम्हाला आराम हवा असेल तर, शिवाय, आनंद. विशिष्ट कलात्मक कार्ये पूर्ण करण्याच्या उद्देशाने एखाद्याने सतत स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य अनुभवले पाहिजे. फर सह काम करताना आवश्यक असलेल्या प्रयत्नांमुळे, कधीकधी, दुर्दैवाने, हात, मानेचे स्नायू किंवा संपूर्ण शरीर पिंचिंग होते. सोबतीला खेळताना आराम कसा करायचा हे शिकण्याची गरज आहे; काही स्नायूंवर काम करताना, म्हणा, पसरण्यासाठी, आकुंचनासाठी काम करणारे स्नायू शिथिल करणे आवश्यक आहे आणि त्याउलट, आणि गेमिंग मशीनचे स्थिर ताण कार्यान्वित करण्याच्या प्रक्रियेत टाळले पाहिजेत, जरी तुम्हाला उभे राहून खेळावे लागले तरीही. .

अ‍ॅकॉर्डिओनिस्ट फरशी खेळण्यासाठी त्यांच्या व्हर्च्युओसोसाठी रशियामध्ये फार पूर्वीपासून प्रसिद्ध आहेत. हार्मोनिकांच्या काही जाती, जेव्हा एकच कळ दाबली जाते तेव्हा अनक्लेंचिंग आणि कॉम्प्रेसिंगवर वेगवेगळे आवाज काढतात; अशी वाद्ये वाजवण्यासाठी कलाकारांचे उत्तम कौशल्य आवश्यक असते. अशी अभिव्यक्ती देखील होती: "शेक फर." घुंगरू हलवून, हार्मोनिस्टांनी एक विलक्षण ध्वनी प्रभाव प्राप्त केला ज्याने आधुनिक बेलोज ट्रेमोलोच्या आगमनाची अपेक्षा केली. हे उत्सुक आहे की परदेशी मूळ साहित्यात फर सह ट्रेमोलो इंग्रजी शब्दांद्वारे दर्शविला जातो - बेलोज शेक, ज्याचा शब्दशः अर्थ आहे: "फर सह शेक". आजकाल, बायन वादकांमध्ये व्हायोलिन वादकांच्या धनुष्याच्या भूमिकेशी बेलोच्या भूमिकेची तुलना करणे फॅशनेबल बनले आहे, कारण त्यांची कार्ये मोठ्या प्रमाणात एकसारखी आहेत आणि व्हायोलिन कलामध्ये नेहमीच धनुष्याद्वारे अचूकपणे केले जाणारे वैशिष्ट्यपूर्ण स्ट्रोक असतात.

स्ट्रोक आणि ते कसे अंमलात आणायचे

संगीत कामगिरीमध्ये स्ट्रोकचे संपूर्ण कॉम्प्लेक्स आणि ध्वनी काढण्याच्या विविध पद्धतींचा समावेश आहे. बायन खेळाडूंमध्ये, स्ट्रोक आणि खेळण्याच्या तंत्रांची एकसंध व्याख्या अद्याप तयार झालेली नाही, खेळण्याची पद्धत आणि तंत्र, तंत्र आणि स्ट्रोकमध्ये फरक आहे की नाही याबद्दल संभ्रम आहे. कधीकधी ते या संकल्पनांमध्ये समान चिन्ह देखील ठेवतात. स्पष्टीकरणाचे ढोंग न करता, स्ट्रोक, तंत्र आणि पद्धतीच्या संकल्पना परिभाषित करण्याचा प्रयत्न करूया. स्ट्रोक हे विशिष्ट अलंकारिक सामग्रीमुळे आवाजाचे एक वर्ण आहे, जे विशिष्ट उच्चाराच्या परिणामी प्राप्त होते.

मुख्य स्ट्रोकची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि ते कसे कार्यान्वित केले जातात याचा विचार करा.

Legatissimo- कनेक्टेड प्लेची सर्वोच्च पदवी. की दाबल्या जातात आणि शक्य तितक्या सहजतेने कमी केल्या जातात, एकमेकांच्या वर आवाज लादणे टाळत - हे अवांछित चवचे लक्षण आहे.

लेगाटो- कनेक्ट केलेला खेळ. बोटे कीबोर्डवर स्थित आहेत, त्यांना उंच करण्याची आवश्यकता नाही. लेगाटो (आणि फक्त लेगाटोच नाही) खेळताना, तुम्ही जास्त जोराने की दाबू नये. अॅकॉर्डिओनिस्टने हे शिकण्याच्या पहिल्या टप्प्यापासून लक्षात ठेवले पाहिजे की आवाजाची ताकद कळ दाबण्याच्या शक्तीवर अवलंबून नाही. स्प्रिंगच्या प्रतिकारावर मात करणारी आणि चाइमच्या स्थितीत की धारण करणारी शक्ती पुरेसे आहे. कॅन्टीलेना वाजवताना, आपल्या बोटांच्या टोकासह कळांच्या पृष्ठभागावर संवेदनशील असणे फार महत्वाचे आहे. “किल्लीला हात लावला पाहिजे! की आपुलकी आवडते! ती फक्त आवाजाच्या सौंदर्याने उत्तर देते! - एन मेटनर म्हणाले. “... बोटाचे टोक जसे होते तसे, किल्लीसह एकत्र वाढले पाहिजे. कारण केवळ याच मार्गाने अशी भावना निर्माण होऊ शकते की किल्ली हा आपल्या हाताचा विस्तार आहे ”(जे. गॅट). कठोर, कठोर बोटांनी पाउंड करणे आवश्यक नाही.

पोर्टेटो- एक जोडलेला खेळ, ज्यामध्ये ध्वनी जसे होते तसे, एका हलक्या बोटाने एकमेकांपासून वेगळे केले जातात. हा स्ट्रोक घोषणात्मक स्वरूपाच्या सुरांमध्ये वापरला जातो, तो बहुतेकदा हलक्या बोटाच्या फटक्याने केला जातो.

तेनुतो- गतीशीलतेच्या निर्दिष्ट कालावधी आणि सामर्थ्यानुसार आवाज राखणे; स्वतंत्र स्ट्रोकच्या श्रेणीशी संबंधित आहे. ध्वनीची सुरुवात आणि त्याचा शेवट सारखाच असतो. हे फरच्या समान आचरणासह धक्का किंवा धक्का देऊन केले जाते.

अलिप्त करा- जोडलेल्या आणि विसंगत खेळांमध्ये वापरलेला स्ट्रोक. हे उघडण्यासाठी किंवा बंद करण्यासाठी फरच्या स्वतंत्र हालचालीद्वारे प्रत्येक आवाज काढणे आहे. बोटे कळांवर राहू शकतात किंवा त्यामधून बाहेर पडू शकतात.

मारकाटो- जोर देणे, जोर देणे. हे बोटाच्या सक्रिय स्ट्राइक आणि फरच्या झटक्याने केले जाते.

नॉन लेगेटो- कनेक्ट केलेले नाही. हे फरच्या गुळगुळीत हालचालीसह स्पर्शाच्या तीन मुख्य प्रकारांपैकी एकाद्वारे केले जाते. स्वराचा ध्वनी भाग भिन्न कालावधीचा असू शकतो, परंतु निर्दिष्ट कालावधीच्या निम्म्यापेक्षा कमी नसावा (म्हणजेच ध्वनी वाजविण्याची वेळ कमीतकमी नॉन-साउंडिंग वेळेच्या समान असणे आवश्यक आहे). जेव्हा स्वराचा ध्वनी भाग कृत्रिम विराम (ध्वनी नसलेला भाग) मधुर रेषेच्या आवाजादरम्यान उद्भवलेल्या समान असतो तेव्हा हा स्ट्रोक अचूकपणे समानता प्राप्त करतो.

स्टॅकॅटो- तीक्ष्ण, अचानक आवाज. हे नियमानुसार, बोटाच्या लाटेने किंवा अगदी फर असलेल्या ब्रशने काढले जाते. संगीत सामग्रीवर अवलंबून, हा स्ट्रोक कमी किंवा जास्त तीक्ष्ण असू शकतो, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत, ध्वनीचा वास्तविक कालावधी मजकूरात दर्शविलेल्या नोटच्या अर्ध्यापेक्षा जास्त नसावा. बोटे हलकी आणि गोळा केली जातात.

मार्टेल- उच्चारित staccato. हा स्ट्रोक काढण्याची पद्धत मार्कॅटोच्या निष्कर्षासारखीच आहे, परंतु आवाजाचे स्वरूप अधिक तीव्र आहे.

कामात मार्कॅटो आणि मार्टेले स्ट्रोककडे अधिक लक्ष दिले पाहिजे, कारण ते एकॉर्डिओनिस्टसाठी महत्त्वपूर्ण अर्थपूर्ण माध्यम आहेत. दुर्दैवाने, एखादी व्यक्ती अनेकदा सम, अव्यक्त फर ज्ञान ऐकते आणि फरसह विविध स्ट्रोक आणि तंत्रे खेळताना गतिशीलता नसते.

Staccatissimo- आवाजातील तीक्ष्णतेची सर्वोच्च डिग्री. गेमिंग मशीनच्या एकाग्रतेवर लक्ष ठेवणे आवश्यक असताना, बोटांच्या किंवा हाताच्या हलक्या स्ट्रोकने हे साध्य केले जाते.

नोंदणी करतो

हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे की नोंदणी ही लक्झरी नसून अधिक प्रभावी कलात्मक परिणाम मिळविण्याचे साधन आहे. त्यांचा सुज्ञपणे वापर केला पाहिजे. काही accordionists त्यांना अक्षरशः प्रत्येक एक किंवा दोन उपाय स्विच, तर वाक्यांश, विचार, नोंदणी स्वतःच समाप्त होते. प्रत्येकाला माहित आहे की जपानी लोक अनेक फुलांचे सुंदर पुष्पगुच्छ किती कुशलतेने उचलतात, जे एका पुष्पगुच्छात अनेक फुलांच्या बेस्वाद संयोजनापेक्षा अधिक आकर्षक दिसतात. मला वाटते की काही प्रमाणात आपण नोंदणीच्या कलेशी पुष्पगुच्छ व्यवस्था करण्याच्या कलेची तुलना करू शकता.

काही बटण अ‍ॅकॉर्डियन प्लेयर्स सर्व वेळ ऑक्टेव्ह डबलिंगसह रजिस्टर्स वापरतात (बहुतेकदा - “अकॉर्डियन विथ पिकोलो”). तथापि, जेव्हा एखादी मधुर लोकगीत किंवा वाचनात्मक थीम वाजवली जाते, तेव्हा मोनोफोनिक रजिस्टर्स, तसेच एकसंध वापरणे योग्य आहे.

"तुट्टी" हे रजिस्टर क्लायमेटिक एपिसोड्ससाठी, दयनीय, ​​गंभीरपणे वीर विभागांसाठी राखीव असावे. काही महत्त्वाच्या किंवा तुलनेने महत्त्वाच्या महत्त्वाच्या क्षणी नोंदणी बदलणे उत्तम आहे: फॉर्म विभागाच्या काठावर, मतांची संख्या वाढणे किंवा कमी होणे, पोत बदलणे इ. पॉलीफोनीमधील रजिस्टर्सच्या निवडीमध्ये विशेष कठोरता असावी. प्रदर्शनातील फ्यूग्यू थीम सहसा "टुटी" रजिस्टरमध्ये प्ले केली जात नाही. खालील टिंबर्स वापरणे चांगले आहे: बटण एकॉर्डियन, पिकोलोसह बटण एकॉर्डियन, ऑर्गन.

डायनॅमिक्स

जवळजवळ प्रत्येक वाद्य यंत्रामध्ये तुलनेने मोठी डायनॅमिक श्रेणी असते, जी सशर्तपणे आत विस्तारते ppp – fff. काही उपकरणांमध्ये (ऑर्गन, हार्पसीकॉर्ड) लवचिक डायनॅमिक सूक्ष्मतेची क्षमता नसते. ठराविक टेसिटुरासमधील अनेक वाऱ्याची साधने गतिमानपणे अस्ताव्यस्त असतात, कारण ते फक्त ध्वनी निर्माण करू शकतात, उदाहरणार्थ, f किंवा फक्त p च्या सूक्ष्मतेने. बायन या बाबतीत भाग्यवान होते. हे तुलनेने मोठ्या डायनॅमिक अ‍ॅम्प्लिट्यूडला उत्तम प्रकारे एकत्रित करते आणि संपूर्ण श्रेणीमध्ये उत्कृष्ट आवाज पातळ करते.

तुम्हाला माहिती आहेच की, बटन एकॉर्डियनवर ध्वनी निर्मितीच्या प्रक्रियेत, सर्वात महत्वाची भूमिका फरची आहे. जर आपण संगीताचा तुकडा आणि एक सजीव प्राणी यांच्यात साधर्म्य काढले, तर एकॉर्डियन फर फुफ्फुसांचे कार्य करते, त्या तुकड्याच्या कामगिरीमध्ये जीवनाचा श्वास घेते. फर, अतिशयोक्तीशिवाय, कलात्मक अभिव्यक्ती साध्य करण्याचे मुख्य साधन आहे. पण सर्व बायन वादकांना त्यांच्या इन्स्ट्रुमेंटच्या डायनॅमिक क्षमतांची सूक्ष्मता माहित आहे का, त्यांच्याकडे पुरेशी लवचिकता आहे का, यांत्रिकीचे मोबाइल ज्ञान आहे का? या प्रश्नाचे उत्तर आपण होकारार्थी देऊ शकू अशी शक्यता नाही. शिकण्याच्या पहिल्या पायरीपासूनच विद्यार्थ्यांमध्ये आवाजाची संवेदनशील, काळजीपूर्वक वृत्ती निर्माण करणे आवश्यक आहे. प्रत्येक बायनिस्टला त्याच्या उपकरणातील सर्व बारकावे माहित असणे आवश्यक आहे आणि pp ते ff पर्यंत कोणत्याही सूक्ष्मातीत गतिशीलता वापरण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. जर आपण, एक कळ दाबून, फर कमीत कमी प्रयत्नात हलवली, तर आपण यांत्रिक विज्ञानाची अशी पद्धत प्राप्त करू शकतो ज्यामध्ये फर अतिशय हळू वळते (किंवा एकत्र होते) आणि आवाज येत नाही. G. Neuhaus च्या योग्य शब्दावलीनुसार, या प्रकरणात आपल्याला "काही शून्य", "अजूनही आवाज नाही" मिळेल. फरचा ताण किंचित वाढवल्यानंतर, आम्हाला बटण एकॉर्डियनवर आवाजाची उत्पत्ती जाणवेल, ऐकू येईल. काठाची ही भावना, ज्यानंतर खरा आवाज दिसून येतो, एकॉर्डियन प्लेयरसाठी अत्यंत मौल्यवान आहे. या प्रकरणात बरेच काही श्रवण नियंत्रणाच्या अचूकतेवर, संगीतकाराच्या शांतता ऐकण्याच्या क्षमतेवर अवलंबून असते. जर एखाद्या कलाकाराकडे रेखांकनासाठी पार्श्वभूमी म्हणून कागदाची कोरी शीट किंवा कॅनव्हास असेल तर शांतता ही कलाकारासाठी संगीताची पार्श्वभूमी आहे. संवेदनशील कान असलेला संगीतकार शांततेत उत्कृष्ट ध्वनी रेकॉर्डिंग तयार करू शकतो. विराम ऐकण्याची क्षमता देखील येथे महत्वाची आहे. सामग्रीसह विराम भरणे ही सर्वोच्च कला आहे: “दोन वाक्प्रचारांमधील तणावपूर्ण शांतता, स्वतःच अशा शेजारचे संगीत बनते, आपल्याला अधिक निश्चित पेक्षा अधिक काहीतरी पूर्वसूचना देते, परंतु म्हणून कमी विस्तारित आवाज देऊ शकतो” 1. पियानिसिमो वाजवण्याची आणि प्रेक्षकांना नेहमीच संशयात ठेवण्याची क्षमता वास्तविक संगीतकारांना वेगळे करते. कमीतकमी सोनोरिटीसह आवाजाचे उड्डाण साध्य करणे आवश्यक आहे, जेणेकरून आवाज जिवंत राहील, हॉलमध्ये धावेल. पियानोमधील उभा, मृत आवाज काही लोकांना स्पर्श करेल.

कॉर्ड टेक्सचरमध्ये, हे सुनिश्चित करणे आवश्यक आहे की सर्व आवाज कमीत कमी आवाजात प्रतिसाद देतात. हे विशेषत: कोणत्याही स्लो पीसमधील शेवटच्या जीवाबाबत खरे आहे, जे मोरेंडो वाजले पाहिजे. अ‍ॅकॉर्डियनिस्टने जीवाचा शेवट संपूर्णपणे ऐकला पाहिजे आणि जोपर्यंत आवाज एक एक होऊन थांबत नाही तोपर्यंत तो बाहेर ओढू नये. आम्ही अनेकदा f आणि p वर शेवटच्या जीवाचा असमान लांब आवाज ऐकतो. अंतिम जीवा "कानाने काढलेल्या" असणे आवश्यक आहे, आणि फरच्या पुरवठ्यावर अवलंबून नाही.

फरचा ताण वाढल्याने, आम्हाला सोनोरिटीमध्ये हळूहळू वाढ होते. fff सूक्ष्मतेसह, एक ओळ देखील सेट होते, ज्यानंतर आवाज त्याचे सौंदर्यात्मक आकर्षण गमावतो. रेझोनेटर होलमध्ये जास्त हवेच्या जेट दाबाच्या प्रभावाखाली, धातूचे आवाज खूप तीक्ष्ण, कर्कश आवाज प्राप्त करतात, त्यापैकी काही विस्फोट देखील करतात. न्यूहॉसने या झोनचे वर्णन "यापुढे आवाज नाही" असे केले. एकॉर्डियन वादकाने त्याच्या वाद्याच्या टोनल मर्यादा जाणवण्यास शिकले पाहिजे आणि फोर्टिसिमोमध्ये संपूर्ण, समृद्ध, उदात्त आवाज प्राप्त करणे आवश्यक आहे. जर तुम्ही इन्स्ट्रुमेंटमधून ते देऊ शकतील त्यापेक्षा जास्त आवाजाची मागणी केली तर, बटण एकॉर्डियनचे स्वरूप, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, "सूड" घेईल. आवाजाच्या सुरुवातीपासून ते फोर्टिसिमोपर्यंत काळजीपूर्वक अनुसरण करणे उपयुक्त आहे. सोनोरिटी वाढवण्याच्या प्रक्रियेत, आम्ही डायनॅमिक ग्रेडेशनची प्रचंड संपत्ती ऐकण्यास सक्षम होऊ (सामान्यत: स्वीकारले जाणारे पदनाम: prr, pp, p, mf, f, ff, fff - कोणत्याही प्रकारे विविधतेचे संपूर्ण चित्र देऊ नका. डायनॅमिक स्केल).

बटण एकॉर्डियनची संपूर्ण डायनॅमिक श्रेणी कशी वापरायची हे शिकणे आवश्यक आहे आणि विद्यार्थी अनेकदा केवळ mp - mf च्या मर्यादेत डायनॅमिक्स वापरतात, ज्यामुळे त्यांचे ध्वनी पॅलेट खराब होते. विशिष्ट म्हणजे p आणि pp, f आणि ff मधील फरक दर्शविण्यास असमर्थता. शिवाय, काही विद्यार्थ्यांसाठी, f आणि p ध्वनी कुठेतरी एकाच विमानात, सरासरी डायनॅमिक झोनमध्ये - म्हणून कार्यक्षमतेचा धूसरपणा, चेहराहीनता. तत्सम प्रकरणांमध्ये, के.एस. स्टॅनिस्लावस्की म्हणाले: “जर तुम्हाला वाईट खेळायचे असेल तर पहा. तो कुठे दयाळू आहे! दुसऱ्या शब्दांत: जर तुम्हाला फोर्ट वाजवायचे असेल तर, कॉन्ट्रास्टसाठी वास्तविक पियानो दाखवा.

या प्रसंगी, जी. न्यूहॉस म्हणाले: “मारिया पावलोव्हना (एमपी) मारिया फेडोरोव्हना (एमएफ), पेट्या (पी) प्योटर पेट्रोविच (पीपी) बरोबर फेडिया (एफ) फेडर फेडोरोविच (एफएफ) बरोबर गोंधळून जाऊ नये”.

एक अतिशय महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे संगीत सामग्रीच्या आवश्यक विभागामध्ये क्रेसेंडो आणि डिमिन्युएन्डो वितरित करण्याची क्षमता. या संदर्भात सर्वात सामान्य कमतरता खालीलप्रमाणे आहेत:

1. 
   आवश्यक क्रेसेंडो (डिमिन्युएन्डो) इतके आळशीपणे, हलकेपणाने केले जाते की ते जवळजवळ जाणवत नाही.
2. 
   डायनॅमिक्सचे बळकटीकरण (कमकुवत करणे) पोको ए पोको (हळूहळू नाही) केले जात नाही, परंतु जंपमध्ये, अगदी डायनॅमिक्ससह पर्यायी केले जाते.
3. 
   क्रेसेंडो सहजतेने, खात्रीपूर्वक खेळला जातो, परंतु तेथे कोणताही कळस नाही, पर्वत शिखराऐवजी, आम्हाला विशिष्ट पठारावर विचार करण्याची ऑफर दिली जाते.

ध्येय नेहमी लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे (या प्रकरणात, पराकाष्ठा), कारण त्याची इच्छा चळवळ, एक प्रक्रिया सूचित करते, जी परफॉर्मिंग आर्ट्समधील सर्वात महत्वाचा घटक आहे.

ध्वनीवर काम करण्याची मुख्य अट एक विकसित श्रवणविषयक प्रतिनिधित्व आहे - "पूर्व ऐकणे", श्रवण नियंत्रणाद्वारे सतत दुरुस्त केले जाते. आवाज निर्मिती आणि श्रवण यांचा जवळचा संबंध आहे. ऐकून काढलेला आवाज नियंत्रित करतो आणि त्यानंतरचा आवाज काढण्यासाठी सिग्नल देतो. सतत स्वतःचे ऐकणे खूप महत्वाचे आहे, क्षणभरही आपले लक्ष जाऊ देऊ नका. कमकुवत लक्ष, श्रवण नियंत्रण - जनतेवरील शक्ती गमावली. ध्वनीच्या कामात संगीतकाराचा कान तयार होतो, कानाला अधिक मागणी होते. येथे एक अभिप्राय देखील आहे: कान जितका बारीक असेल तितका कान आवाजासाठी अधिक मागणी असेल, संगीतकार म्हणून संगीतकार म्हणून उच्च.

वाक्यरचना बद्दल

हेतू, वाक्प्रचार - हे कामाच्या संपूर्ण विकासाचा एक किमान भाग आहे. जे कलाकार दृष्टीकोन आणि उद्देशाच्या स्पष्ट अर्थाने खेळतात त्यांना स्वतःचे ऐकण्यास भाग पाडले जाते. दृष्टीकोनाची दृष्टी (ऐकणे) शिवाय, कामगिरी स्थिर राहते आणि अव्यक्त कंटाळवाणेपणा आणते. एखाद्याने हे सुप्रसिद्ध सत्य कधीही विसरू नये: संगीत ही एक कला आहे आवाज प्रक्रिया, संगीत विकसित होते वेळेत. तथापि, संगीत भाषण एकत्र करण्याच्या सतत इच्छेसह, एखाद्याने सीसुरांच्या मदतीने त्याचे नैसर्गिक तार्किक विभाजन देखील साध्य केले पाहिजे. योग्यरितीने जाणवलेल्या सीसुरांनी संगीताचे विचार व्यवस्थित ठेवले.

वाद्यवादकांना चांगल्या गायकांना ऐकणे उपयुक्त आहे, कारण मानवी आवाजाद्वारे सादर केलेला वाक्प्रचार नेहमीच नैसर्गिक आणि भावपूर्ण असतो. या संदर्भात, बायन खेळाडूंना (आणि केवळ त्यांनाच नाही) त्यांच्या आवाजात कामातील काही थीम गाणे उपयुक्त आहे. हे तार्किक वाक्यांश ओळखण्यास मदत करेल.

तंत्र

संगीत आणि परफॉर्मिंग कलांमध्ये तसेच मानवी क्रियाकलापांच्या कोणत्याही क्षेत्रात तांत्रिक परिपूर्णतेचे सर्वोच्च प्रकटीकरण म्हणतात. कौशल्य.

स्टेजिंग

इन्स्ट्रुमेंट स्थिरपणे उभे राहणे आवश्यक आहे, accordionist च्या शरीराच्या समांतर; फर डाव्या मांडीवर स्थित आहे.

सराव दर्शवितो की खांद्याच्या पट्ट्यांचा सर्वात स्वीकार्य फिट असा विचार केला पाहिजे, ज्यामध्ये बटण एकॉर्डियन बॉडी आणि परफॉर्मर दरम्यान आपण मुक्तपणे आपला तळहाता पास करू शकता. अलिकडच्या वर्षांत, कंबरेच्या पातळीवर खांद्याच्या पट्ट्यांना जोडणारा पट्टा अधिकाधिक व्यापक झाला आहे. या नावीन्यपूर्णतेचे केवळ स्वागत केले जाऊ शकते, कारण बेल्ट आता आवश्यक स्थिरता प्राप्त करतात आणि खांद्यावरून पडत नाहीत. डाव्या तुकाचा कामाचा पट्टा देखील समायोजित केला आहे जेणेकरून हात कीबोर्डच्या बाजूने मुक्तपणे फिरू शकेल. त्याच वेळी, सीमा काढताना आणि दाबताना, डाव्या मनगटाला पट्टा चांगला वाटला पाहिजे आणि तळहाताला साधनाचे मुख्य भाग वाटले पाहिजे.

हातांच्या योग्य सेटिंगसाठी मुख्य निकष म्हणजे नैसर्गिक नैसर्गिकता आणि हालचालींची उपयुक्तता. जर आपण मुक्तपणे आपले हात शरीराच्या बाजूने सोडले तर बोटांनी नैसर्गिक अर्ध-वाकलेले स्वरूप धारण केले. त्यांच्या अशा स्थितीमुळे कार्पल उपकरणाच्या क्षेत्रामध्ये थोडासा ताण येत नाही. आपले हात कोपरावर वाकवून, आम्ही बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन वाजवण्याची सुरुवातीची स्थिती शोधतो. डाव्या हाताच्या सेटिंगमध्ये नक्कीच काही फरक आहे, परंतु अर्ध-वाकलेली बोटे, हात, हात आणि खांदा यांच्या स्वातंत्र्याची भावना दोन्ही हातांसाठी समान असावी. कीबोर्डच्या सहाय्याने बोटांच्या संपर्कासाठी खांदा आणि बाहू चांगली परिस्थिती निर्माण करतात, त्यांनी बोटांना आणि हातांना कमीतकमी प्रयत्नात काम करण्यास मदत केली पाहिजे.

उजवा हात लटकत नाही, परंतु हाताचा नैसर्गिक विस्तार आहे याकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. हाताचा मागचा भाग आणि हाताचा हात जवळजवळ सरळ रेषा बनवतो. कमानदार किंवा अवतल मनगटासह स्थिर हाताची स्थिती देखील तितकीच हानिकारक आहे.

फिंगरिंग

फिंगरिंग निवडण्यासाठी, शक्य असल्यास टेम्पोमध्ये काही तुकडे वाजवणे इष्ट आहे, कारण वेगवेगळ्या टेम्पोमध्ये हात आणि बोटांचा समन्वय भिन्न असू शकतो. जर बोटांचा क्रम निश्चित केला असेल, परंतु काही काळानंतर त्याचे दोष स्पष्ट झाले, तर बोट बदलणे आवश्यक आहे, जरी हे करणे नेहमीच सोपे नसते.

चार- किंवा पाच-बोटांच्या फिंगरिंग सिस्टमची निवड केवळ अ‍ॅकॉर्डियनिस्टच्या वैयक्तिक पसंतीवर अवलंबून नाही तर प्रामुख्याने कलात्मक गरजांवर अवलंबून असावी. आजकाल या किंवा त्या बोटिंग पद्धतीवरून वादाचे वारे वाहू लागलेले दिसतात. तथापि, कधीकधी क्रिएटिव्ह मीटिंगमध्ये समान प्रश्न विचारला जातो: चार बोटांनी खेळणे चांगले आहे की पाच? खरं तर, ही समस्या खूप पूर्वीपासून सोडवली गेली आहे. आज खेळाडू साधारणपणे पाचही बोटांनी खेळतात, पहिल्या बोटाचा कमी-अधिक वापर करून. आंधळेपणाने पाच-बोटांची प्रणाली वापरणे ही फॅशनला श्रद्धांजली आहे. अर्थात, कधीकधी पाचही बोटे एका ओळीत ठेवणे अधिक सोयीचे असते, परंतु हे बोटिंग त्याच्या कलात्मक हेतूंमध्ये बायन खेळाडूला सहाय्यक ठरेल का? हे तथ्य लक्षात घेणे आवश्यक आहे की स्वभावानुसार प्रत्येक बोटाची ताकद वेगळी असते, म्हणून कोणत्याही बोटाने हल्ल्यात लयबद्ध आणि डॅशड समानता प्राप्त करणे आवश्यक आहे. वेगवान पॅसेजमध्ये जे ग्लिसॅन्डोसारखे वाटले पाहिजेत, तुम्ही एका ओळीत सर्व बोटे वापरू शकता, ज्यामुळे स्थितीच्या सीमांचा विस्तार होईल.

उजव्या बटणाच्या एकॉर्डियन कीबोर्डच्या संबंधात हाताची रचना अशी आहे की पहिल्या आणि दुसऱ्या ओळींवर अंगठा वापरणे अधिक नैसर्गिक आहे. उर्वरित बोटे संपूर्ण कीबोर्डवर मुक्तपणे कार्य करतात.

संगीत कार्याच्या स्पष्टीकरणाचे प्रश्न

संगीताच्या कामावरील कामाचा प्रारंभिक कालावधी सर्व प्रथम, कलात्मक कार्यांची व्याख्या आणि अंतिम कलात्मक परिणाम प्राप्त करण्याच्या मार्गावरील मुख्य अडचणी ओळखणे यासह संबंधित असावा. कामाच्या प्रक्रियेत, अर्थ लावण्याची एक सामान्य योजना तयार केली जाते. हे अगदी स्वाभाविक आहे की नंतर, मैफिलीच्या कार्यप्रदर्शनादरम्यान, प्रेरणांच्या प्रभावाखाली, अनेक गोष्टी नवीन मार्गाने, अधिक आध्यात्मिक, काव्यात्मक, रंगीबेरंगी आवाजात येऊ शकतात, जरी संपूर्ण अर्थ अपरिवर्तित राहील.

त्याच्या कामात, कलाकार कामाची सामग्री, फॉर्म आणि इतर वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण करतो आणि हे ज्ञान तंत्रज्ञान, भावना आणि इच्छाशक्तीच्या सहाय्याने अर्थ लावले जाते, म्हणजे. एक कलात्मक प्रतिमा तयार करते.

सर्व प्रथम, कलाकाराला शैलीच्या समस्येचा सामना करावा लागतो. संगीताच्या कार्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये ओळखताना, त्याच्या निर्मितीचा काळ निश्चित करणे आवश्यक आहे. असे दिसते की विद्यार्थ्याला फरकाची जाणीव असणे आवश्यक नाही, उदाहरणार्थ, फ्रेंच हार्पसीकॉर्डिस्टचे संगीत आणि आजचे संगीत यामधील फरक त्याला अभ्यासले जाणारे कार्य समजून घेण्यासाठी सर्वात महत्वाची गुरुकिल्ली देईल. या लेखकाची राष्ट्रीय ओळख (उदाहरणार्थ, दोन महान समकालीन - एस. प्रोकोफिएव्ह आणि ए. खाचाटुरियनची शैली किती वेगळी आहे) त्याच्या सर्जनशील मार्गाच्या वैशिष्ट्यांसह आणि प्रतिमा आणि माध्यमांसह परिचित असणे ही एक महत्त्वाची मदत असावी. त्याचे अभिव्यक्ती वैशिष्ट्य, आणि शेवटी, रचना स्वतःच्या इतिहासाकडे लक्ष द्या.

संगीताच्या कार्याची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये निश्चित केल्यावर, आम्ही त्याच्या वैचारिक आणि अलंकारिक संरचनेत, त्याच्या माहितीपूर्ण कनेक्शनमध्ये शोधत राहतो. कलात्मक प्रतिमा समजून घेण्यात प्रोग्रामिंग महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. कधीकधी हा कार्यक्रम नाटकाच्या शीर्षकात असतो: उदाहरणार्थ, एल.के. डाकेनचे “द कुकू”, ए. ल्याडोव्हचे “द म्युझिकल स्नफबॉक्स” इ.

जर संगीतकाराने कार्यक्रमाची घोषणा केली नाही, तर कलाकाराला, तसेच श्रोत्याला कामाची स्वतःची संकल्पना विकसित करण्याचा अधिकार आहे, जो लेखकाच्या कल्पनेसाठी पुरेसा असावा.

संगीत शाळेतील पहिल्या धड्यात विद्यार्थ्यांमध्ये लाक्षणिक सामग्रीचे अभिव्यक्त, भावनिक प्रसार करणे आवश्यक आहे. हे काही गुपित नाही की नवशिक्यांसोबत काम करताना वेळेवर योग्य कळा दाबल्या जातात, काहीवेळा निरक्षर बोटांनी देखील: "आम्ही नंतर संगीतावर काम करू"! मूलभूतपणे चुकीचे सेटअप.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यातील सर्वात गंभीर समस्या

एका वाद्य यंत्रावर

बायन - एकॉर्डियन

बटन अॅकॉर्डियन, अॅकॉर्डियन वाजवायला शिकण्याच्या सुरुवातीच्या काळातील समस्या प्रत्येक नवीन पिढीच्या संगीतकारांच्या शिक्षणात व्यावहारिकपणे अस्तित्वात आहेत. सध्या, या समस्या विशेषतः तीव्र आहेत. नवीन परिस्थितींच्या संबंधात ज्यामध्ये शिक्षक काम करतात - बायनिस्ट, एकॉर्डियनिस्ट. एकीकडे, बायन कामगिरी उच्च व्यावसायिकतेच्या दिशेने सतत विकसित होत आहे, तर दुसरीकडे, या उपकरणाच्या समृद्ध अर्थपूर्ण शक्यतांमुळे भांडाराचा लक्षणीय विस्तार करणे, जटिल आणि विविध कलात्मक कार्ये सोडवणे, तांत्रिक कार्ये सतत सुधारणे आणि सुधारणे शक्य होते. क्षमता, नवीन तंत्रे आणि पद्धती सादर करा ज्या पूर्वी संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय सरावात आढळल्या नाहीत.

आत्तापर्यंत, आपण शाळेच्या निर्मितीबद्दल बोलू शकतो, वाद्य कसे वाजवायचे ते शिकवण्याची पद्धत. गेल्या दशकातील विविध पद्धतशीर साहित्य, असंख्य लेख, अहवाल आणि शिफारशी शिक्षणाच्या सैद्धांतिक पायाच्या विकासाचे काही परिणाम देतात. बायन शाळेच्या विकासाच्या अर्धशतकाच्या कालावधीत प्राथमिक शिक्षणाच्या समस्यांमध्ये लक्षणीय बदल झाले आहेत. या समस्येचे परिणाम सारांशित करण्यासाठी, सामग्री व्यवस्थित करण्याची वेळ आली आहे. दुसरीकडे, सध्याच्या क्षणी प्रारंभिक शिक्षणाची समस्या खूप तीव्र आहे, कारण ज्या काळात बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियन लोकप्रिय प्रेमाचा आनंद घेत होते ते सर्वात लोकप्रिय वाद्य होते, जेव्हा संगीत शाळा आणि महाविद्यालयाच्या स्पर्धेने निवड करणे शक्य केले. प्रशिक्षणासाठी सर्वात हुशार मुले, दुर्दैवाने, उत्तीर्ण झाली. आज, शिक्षकांना बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियनची प्रतिष्ठा पुनरुज्जीवित करणे, तरुण पिढीला त्यांच्या लोक वादनात रस निर्माण करणे आणि त्यांच्याद्वारे रशियन संस्कृती आणि राष्ट्रीय परंपरांमध्ये शिक्षण देणे हे कठीण काम आहे.

कोणत्याही साधनावरील प्रारंभिक प्रशिक्षण हा सर्वात महत्वाचा टप्पा आहे. नवशिक्या संगीतकाराचे पुढील यश मुख्यत्वे शिक्षकाच्या कौशल्यावर, त्याच्या व्यावसायिक कौशल्यांवर, वैयक्तिक दृष्टिकोनाच्या कार्यपद्धतीवर प्रभुत्व, सक्षमपणे, विशिष्ट आणि संक्षिप्तपणे सामग्रीचे स्पष्टीकरण देण्याची क्षमता आणि विद्यार्थ्याला प्रथम सकारात्मक परिणाम प्राप्त करण्यात मदत करण्यावर अवलंबून असते. . एक नवशिक्या संगीतकार, ज्यामध्ये कोणतीही कौशल्ये आणि ज्ञान नसतो, तो त्याच्या शिक्षकावर पूर्णपणे विश्वास ठेवतो आणि शिक्षकाच्या कामात कोणतीही चूक आणि चुकीची गणना भविष्यात विद्यार्थ्यासाठी खूप महाग असते. खराब ठेवलेले इन्स्ट्रुमेंट, बेड्याबंद आणि क्लॅम्प केलेले गेमिंग डिव्हाइस, शेवटी असे घडते की विद्यार्थ्याला गेमचे कोणतेही सकारात्मक परिणाम न मिळाल्याने, शिकण्यात रस त्वरीत कमी होतो, अनियमितपणे अभ्यास करतो, महाविद्यालय, महाविद्यालयातून पदवी घेतल्यानंतर, तो व्यावहारिकरित्या वापरत नाही. कामातील साधन, त्याची कामगिरी कौशल्ये आणि क्षमता सुधारण्याचा प्रयत्न करत नाही. प्रशिक्षणाच्या या सुरुवातीच्या काळात शिक्षकाचे कौशल्य, त्याचे ज्ञान आणि व्यावसायिक अंतर्ज्ञान विशेषत: आवश्यक असते. सुप्रसिद्ध शब्द - "बटन एकॉर्डियनशिवाय काय गाणे आहे" - या इन्स्ट्रुमेंटशी नातेसंबंधाचे सार व्यक्त करतात. बायनचा एक अद्भुत आवाज आहे, जो एक भावपूर्ण गाणे "गाण्यास" सक्षम आहे, त्याचा खोल, जाड आवाज, रशियन पात्राच्या रुंदीशी संबंधित आहे, खोल दुःखापासून ते अखंड आनंदापर्यंत संपूर्ण भावना व्यक्त करू शकतो.

आणि आज तरूणांमध्ये रशियन गाण्यांबद्दल आणि राष्ट्रीय संस्कृतीबद्दल प्रेम निर्माण करण्यासाठी, शाळा, बालवाडीत बटण एकॉर्डियन परत करणे आवश्यक आहे. या समस्येचे निराकरण मुख्यत्वे शिक्षक प्रशिक्षण शाळांमध्ये काम करणार्‍या शिक्षकांवर अवलंबून आहे - विद्यार्थी असलेल्या महाविद्यालयांमध्ये जे बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियन शालेय मुलांच्या विस्तीर्ण श्रोत्यांपर्यंत त्यांची वृत्ती ठेवतील आणि त्यांना अभिव्यक्त, सुंदर, व्यावसायिकपणे गाणी सादर करण्यास सक्षम असावे. नृत्य करा, त्यांना शास्त्रीय संगीताची ओळख करून द्या. शाळा आणि महाविद्यालयांचे विद्यार्थी चार ते पाच वर्षे या कार्यक्रमाचा अभ्यास करतात, या कालावधीत ते बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे ज्ञान आणि कौशल्ये मिळवतात, मुलांच्या संगीत शाळेच्या व्हॉल्यूममध्ये एकॉर्डियन आणि काहीवेळा अगदी कमी. म्हणून, शिक्षणाचा प्रारंभिक टप्पा हा पाया आहे ज्यावर मुख्य कलात्मक कार्ये तयार केली जातील आणि सोडविली जातील.

पद्धतशीर कार्य बायन - एकॉर्डियन शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यातील सर्वात तीव्र समस्यांशी निगडीत आहे, म्हणजे: बायनचे व्यावसायिक आसन - एकॉर्डियनिस्ट, इन्स्ट्रुमेंटची स्थापना, हातांची स्थिती आणि वादन यंत्राचे स्वातंत्र्य. , आणि दोन हातांनी खेळताना हातांच्या स्वातंत्र्याची एक विशिष्ट समस्या, स्ट्रोक समन्वय.

व्हायोलिन वादक त्यांचे हात लावण्यासाठी किती वेळ घालवतात, गायक त्यांचे स्वरयंत्र बसविण्यात किती वर्षे घालवतात हे लक्षात ठेवल्यास, हे स्पष्ट होते की बायनवादक त्यांचे हात सेट करण्यासाठी अस्वीकार्यपणे कमी वेळ घालवतात. परंतु भविष्यातील यश, एखाद्याचे कलात्मक हेतू मुक्तपणे व्यक्त करण्याची क्षमता गेमिंग मशीनच्या योग्य सेटिंगवर अवलंबून असते.

या समस्येकडे पियानोवादकांचा दृष्टिकोन विशेष आदरास पात्र आहे. हे उच्च संस्कृतीची आणि स्वतःच्या परंपरा असलेल्या प्रस्थापित शाळेची साक्ष देते आणि वाद्यावर उतरण्याचा विधी काळजीपूर्वक पार पाडतो. आपल्या आयुष्यातील पहिल्या परीक्षेतील तरुण संगीतकार आणि असंख्य मैफिलींपैकी प्रत्येकासाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे सन्माननीय विजेते दोघेही वादनावर उतरण्याकडे तितकेच लक्ष देतात आणि त्याच काळजीने ते खुर्चीची उंची मोजून कामगिरीची तयारी करतात. आणि त्यापासून उपकरणापर्यंतचे अंतर अक्षरशः एक सेंटीमीटरपर्यंत.

अॅकॉर्डिओनिस्ट संगीतकाराच्या स्टेजिंग समस्यांमध्ये खालील घटकांचा समावेश होतो: व्यावसायिक आसन, इन्स्ट्रुमेंट प्लेसमेंट आणि हाताची स्थिती.

एकॉर्डियन प्लेअरची स्थिती शरीराच्या सर्व भागांची नैसर्गिक स्थिती, स्पर्धेचे स्वातंत्र्य आणि त्याची स्थिरता यावर आधारित आहे. सर्व तत्त्वांचे पालन केल्याने वर्गांदरम्यान थकवा न येणे शक्य होते आणि इन्स्ट्रुमेंटच्या योग्य सेटिंगसाठी चांगली परिस्थिती निर्माण होते.

व्यावसायिक लँडिंगसाठी मूलभूत नियमांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

परंतु)हार्ड खुर्चीच्या अर्ध्या भागावर बसा (आसनाची उंची कलाकाराच्या भौतिक डेटावर अवलंबून असते: त्याचे नितंब क्षैतिज स्थितीत असले पाहिजेत, अन्यथा इन्स्ट्रुमेंटची स्थिरता प्राप्त करणे शक्य होणार नाही);

मध्ये)विद्यार्थ्याकडे समर्थनाचे तीन बिंदू असणे आवश्यक आहे: खुर्चीवर झुकणे आणि त्याच्या पायाने जमिनीवर झुकणे - पाय थोडेसे वेगळे;

पासून)समर्थनाचा आणखी एक बिंदू जाणवणे आवश्यक आहे - पाठीच्या खालच्या भागात (शरीर सरळ केले पाहिजे, तर छाती पुढे सरकली पाहिजे).

लँडिंगसाठी एक महत्त्वाची आवश्यकता म्हणजे त्याची क्रियाकलाप, आणि विश्रांती, जडपणा किंवा "आळस" नाही.

गोळा केलेले फर असलेले साधन मांडीच्या तयार झालेल्या क्षैतिज भागावर अनुलंब ठेवलेले आहे. बटन एकॉर्डियन किंवा एकॉर्डियनच्या फ्रेटबोर्डचा खालचा भाग मांडीवर (उजवीकडे) असतो. फर डाव्या मांडीवर स्थित आहे. एकॉर्डियनच्या शरीराची विचित्र रचना (उंची, मोठी मान) कलाकाराकडे त्याच्या वरच्या भागाला थोडासा झुकण्यास अनुमती देते.

माझ्या अनुभवावरून, बटण एकॉर्डियनची सेटिंग आणि स्थिरता सुरक्षित करण्यासाठी खांद्याच्या पट्ट्या वापरण्यापूर्वी, तुम्ही सोप्या व्यायामाने योग्य सेटिंग तपासली पाहिजे. तुमचे हात खाली करा आणि साधन तुमच्या नितंबांवर, गुडघे न वाकवता किंवा न पडता, कोणत्याही सहाय्याशिवाय स्वतःच आहे याची खात्री करा.

खांद्याचे पट्टे समायोज्य असतात जेणेकरुन ते छाती दाबत नाहीत आणि विद्यार्थ्याच्या श्वासोच्छवासात अडथळा आणत नाहीत. उजवा पट्टा, जो पुरेसा सैल आहे, उजव्या हाताच्या कृतीच्या पूर्ण स्वातंत्र्यास अनुमती देतो, परंतु साधनाला जास्त प्रमाणात डावीकडे जाण्याची परवानगी देऊ नये. डावा पट्टा सहसा थोडा लहान असतो कारण तो 'मेक'च्या हालचालीचा मोठा भाग घेतो.

डाव्या हाताच्या कामाचा पट्टा देखील समायोजित केला आहे जेणेकरून हात कीबोर्डच्या बाजूने मुक्तपणे फिरू शकेल. त्याच वेळी, घुंगरू काढताना आणि पिळून काढताना, डाव्या मनगटाला पट्टा चांगला वाटला पाहिजे आणि तळहाताला साधनाचे मुख्य भाग वाटले पाहिजे. आपल्या हनुवटी किंवा उजव्या हाताने साधन धरू नका.

इन्स्ट्रुमेंट सेट करण्याच्या मुद्द्यांचा अभ्यास करताना, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की शाळा आणि ट्यूटोरियलच्या बर्याच जुन्या आवृत्त्यांमध्ये त्यांचा वेगळ्या पद्धतीने अर्थ लावला जातो, बर्याचदा चुकीने, शिवाय, त्यांना इन्स्ट्रुमेंटची चुकीची स्थिती दर्शविणारी रेखाचित्रे दिली जातात.

फर हाताळणी हे सर्वात महत्वाचे स्टेजिंग कौशल्यांपैकी एक आहे. बटण एकॉर्डियन आणि एकॉर्डियनवर ध्वनी निर्मितीचे मुख्य वैशिष्ट्य फर आहे. पहिल्या धड्यांमध्ये फरच्या योग्य हाताळणीवर कार्य करणे आणि प्रशिक्षणाच्या संपूर्ण सुरुवातीच्या काळात ते नियंत्रित करणे आवश्यक आहे.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, मुख्य गोष्ट म्हणजे अग्रगण्य फरचे कौशल्य प्राप्त करणे, म्हणजेच ते सहजतेने, समान रीतीने, सतत, जोरदार सक्रियपणे नेतृत्व करण्याची क्षमता. विशेष महत्त्व फर च्या ओळ आहे. पंखाने फर ढकलण्याचा प्रयत्न करा. आपण फर एका सरळ रेषेत नेऊ शकत नाही, "आठ" चे वर्णन करू शकत नाही किंवा "स्वतःसाठी" फर वाइंड करू शकत नाही.

यापैकी कोणतीही चुकीची हालचाल अनावश्यक तणाव निर्माण करते किंवा “अनक्लेंच” चे मोठेपणा कमी करते. फरच्या हालचालीची दिशा बदलण्याच्या क्षणाच्या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे. एकाच ध्वनीवर घुंगरू बदलणे अशक्य आहे, कारण या प्रकरणात कालावधी व्यत्यय आणला जातो आणि विभाजित होतो, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की संपूर्ण कालावधी पूर्णपणे गुंजल्यानंतरच घुंगरू बदलणे शक्य आहे. विद्यार्थ्याने फरच्या हालचालीतील बदल आणि डायनॅमिक शेड्सच्या कामगिरीच्या संबंधात प्रभुत्व मिळवले पाहिजे. "विस्तार करा" आणि "पिळणे" साठी एकल डायनॅमिक लाइन नियंत्रित करा.

फर वर काम करण्याच्या मुद्द्यांचा बराच काळ आणि तपशीलवार विचार केला जाऊ शकतो. पद्धतशीर विकासाचे कार्य सर्वात महत्वाचे मुद्दे निश्चित करणे आहे, ज्याचा विकास प्रारंभिक टप्प्यावर तंतोतंत आवश्यक आहे. मी शेवटी हे सुनिश्चित करण्याचा प्रस्ताव देतो की फरच्या हालचालीवर "उघडा" आणि "पिळणे" (डाव्या हाताच्या बोटाने एअर व्हॉल्व्ह दाबून) व्यायामाच्या मदतीने इन्स्ट्रुमेंट योग्यरित्या सेट केले आहे. या प्रकरणात, विद्यार्थ्याचा उजवा हात खाली केला पाहिजे आणि शिक्षकाने इन्स्ट्रुमेंटच्या शरीराच्या उजव्या भागाची स्थिरता, त्याची स्थिरता आणि फरची योग्य रेषा तपासणे आवश्यक आहे. व्यायाम अनेक सत्रांमध्ये केला पाहिजे.

इन्स्ट्रुमेंट सेटिंगच्या समस्येसाठी आणखी एक दृष्टीकोन आहे. आणि कदाचित सर्वात महत्वाचे. प्रत्येक संगीतकार त्याच्या वाद्याशी सेंद्रिय संपर्क साधण्याचा प्रयत्न करतो, वाद्याची तथाकथित "भावना" प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करतो. तथापि, केवळ या प्रकरणात कलाकार त्याचे सर्व सर्जनशील हेतू, संगीतकाराचा हेतू, एक कलात्मक प्रतिमा तयार करू शकतो. पहिल्या धड्यांमध्ये हे कठीण कार्य साध्य करणे अशक्य आहे, परंतु त्याचे निराकरण हे कोणत्याही संगीतकार आणि शिक्षकाचे अंतिम ध्येय आहे.

कोणत्याही विशिष्टतेचे शिक्षक आणि संगीतकार विशेष लक्ष देऊन हाताच्या स्थितीशी संबंधित समस्या हाताळतात. कारण इथे केलेल्या चुकांमुळे काम करताना वेळेचा अपव्यय होऊ शकतो आणि हाताचे गंभीर व्यावसायिक आजारही होऊ शकतात.

हँड प्लेसमेंट म्हणजे काय? सर्वप्रथम, हे वाद्य वाजवताना हातांच्या (बोटांनी, हाताने, पुढच्या बाजूस, खांद्याच्या) नैसर्गिक आणि उपयुक्त हालचाली आहेत.

बटण एकॉर्डियन, एकॉर्डियन वाजवण्यासाठी कोणते हात सर्वात योग्य मानले जातात? मुलांचे हात (रोग असलेले हात वगळता) वाद्य वाजवण्यासाठी सर्वात योग्य आहेत. प्रौढ विद्यार्थ्यांमध्ये, प्लास्टिक, लवचिक हातांना प्राधान्य दिले जाते, त्याउलट कठोर, कठोर हात. हार्मोनिकाच्या अस्तित्वादरम्यान बायनिस्ट-एकॉर्डियनिस्टच्या हातांच्या स्थितीत लक्षणीय बदल झाले आहेत. असे असले तरी, सध्या आम्ही अ‍ॅकॉर्डियनिस्टचे हात सेट करण्याच्या सर्वात सामान्य कायद्यांबद्दल बोलू शकतो.

व्यायामासह उजवा हात सेट करणे आवश्यक आहे जे आपल्याला बोटे, हात, हात, खांदा यांचे स्वातंत्र्य अनुभवू देतात. हे करण्यासाठी, आपले हात वर करा आणि, वैकल्पिकरित्या हाताच्या प्रत्येक भागाला आराम देऊन, खाली करा. उजवा हात मुक्तपणे खाली खाली एक नैसर्गिक स्थिती घेतो आणि कीबोर्डवर हस्तांतरित केला जातो.

हाताच्या स्थितीची मूलभूत स्थिती तुम्ही चांगल्या प्रकारे शिकली पाहिजे.

1. संपूर्ण हात - खांद्यापासून बोटांच्या टिपा (पॅड) पर्यंत - मुक्त आणि लवचिक असावे. परंतु हातांचे स्वातंत्र्य म्हणजे विश्रांती नाही. “खेळताना आपला हात चिंधीसारखा मऊ किंवा काठीसारखा कडक नसावा. ते स्प्रिंगसारखे लवचिक असावे,” पियानोवादक एल. निकोलायव्ह यांनी नमूद केले. हाताने "श्वास" घेतला पाहिजे, जसे की त्याच्या सर्व भागांच्या स्नायूंच्या टोनची प्लास्टिकपणा आणि नैसर्गिकता जाणवते.

2. कामगिरी दरम्यान, बोटांनी संपूर्ण हाताचा भार उचलून एक आधार असावा. G. Neuhaus ने खांद्यापासून बोटांच्या टोकापर्यंत संपूर्ण हाताची तुलना झुलत्या पुलाशी केली, ज्याचे एक टोक खांद्याच्या जॉइंटमध्ये आणि दुसरे कीबोर्डवरील बोटामध्ये निश्चित केले आहे. त्याच वेळी, "ब्रिज" लवचिक आणि लवचिक आहे, तर त्याचे "समर्थन" मजबूत आणि स्थिर आहेत.

3. बोटांचे सांधे वाकू नयेत. जोरदार वाकडी किंवा जास्त ताणलेली बोटे अनावश्यक तणाव निर्माण करतात.

4. ब्रश गोलाकार आकार घेतो.

5. एकॉर्डियन प्लेअरचे पहिले (अंगठा) बोट मानेमागे आहे, परंतु मानेभोवती गुंडाळत नाही, परंतु फक्त योग्य स्थितीत हात धरतो. केवळ खेळणाऱ्या बोटांवर आधार तयार केला जातो.

6. एकॉर्डियनच्या उजव्या कीबोर्डची विचित्र रचना (कीबोर्ड) लक्षात घेता, उजवा हात कीबोर्डवर आहे, ब्रशला बहिर्वक्र, गोलाकार आकार आहे. विशेषतः पहिल्या आणि पाचव्या बोटांच्या ठोस आधाराचे पालन करणे आवश्यक आहे. हात कीबोर्डच्या वर असणे आवश्यक आहे आणि फिंगरबोर्डच्या मागे न पडणे आवश्यक आहे, अन्यथा पहिली आणि पाचवी बोटे त्यांचे पाय गमावतील.

7. कोपर शरीरावर दाबल्याने हात जास्त वाकतो. खूप उंच वाढलेली कोपर अनावश्यक तणाव निर्माण करते.

पहिल्या धड्यांपासूनच, विद्यार्थ्यांमध्ये कीबोर्डची भावना विकसित करणे आवश्यक आहे, "स्पर्शाने" कोणताही आवाज शोधण्याची क्षमता, बटणांमधील अंतर (कीबोर्डचे) जाणवणे आवश्यक आहे. अनुभव दर्शविते की हे आवश्यक कौशल्य आत्मसात करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग म्हणजे कीबोर्ड न पाहता खेळणे. शिवाय, जितक्या लवकर शिक्षक त्याची मागणी करू लागतात तितक्या लवकर विद्यार्थ्याला सकारात्मक परिणाम प्राप्त होतात.

खेळादरम्यान, डावा हात तीन मुख्य कार्ये करतो:

1) फर कॉम्प्रेस आणि अनक्लेन्च;

2) की दाबते;

3) कीबोर्डच्या बाजूने हलते.

विद्यार्थ्याला डाव्या कीबोर्डची ओळख करून देताना, योजनेनुसार की चा क्रम, डाव्या हाताच्या योग्य स्थितीसाठी मूलभूत अटी, प्रथम मोटर कौशल्ये, बोटिंगची मूलभूत माहिती स्पष्ट करणे आवश्यक आहे.

विद्यार्थ्याने खेळादरम्यान हाताच्या योग्य स्थितीसाठी मूलभूत अटी लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे.

1) डाव्या हाताची कोपर वाकलेल्या स्थितीत असावी आणि कलाकाराच्या शरीरापासून काही अंतरावर असावी.

2) हाताचा आकार गोलाकार आहे, हात लांब केला आहे जेणेकरून सर्व 4 खेळणारी बोटे डाव्या कीबोर्डच्या मुख्य पंक्तीवर असतील.

3) साधनाच्या मुख्य भागाची बाह्य धार अंगठ्याच्या पहिल्या आणि दुसर्‍या फालॅन्जेसमधील पटावर पडली पाहिजे. खेळादरम्यान, अंगठा त्याची स्थिती न बदलता शरीराच्या काठावर मुक्तपणे सरकला पाहिजे. अंगठा उघडण्यासाठी फर हलवताना, घराच्या कव्हरवर अंगठा ठेवू नका याची खात्री करणे आवश्यक आहे, यासाठी डाव्या बेल्टला अधिक अचूकपणे फिट करणे आवश्यक आहे. फर पिळण्यासाठी हलवताना तुम्ही हाताच्या स्थितीवरही नियंत्रण ठेवावे, तळहाताला इन्स्ट्रुमेंटच्या झाकणासमोर चिकटून बसू देऊ नये, कारण यामुळे बोटांच्या कामात अडथळा येईल.

थेट कीबोर्ड वाजवण्याव्यतिरिक्त, डाव्या हाताला सर्वात महत्वाचे काम - यांत्रिक विज्ञान देखील व्यापलेले आहे. हात बेल्ट आणि साधनाच्या शरीरात लटकू नये. स्वातंत्र्याच्या पूर्ण अर्थाने, तिला सतत बेल्ट आणि केस कव्हरशी संपर्क साधण्याची आवश्यकता असते, ज्यामुळे आम्हाला कोणत्याही वेळी कोणत्याही प्रतिक्रिया आणि धक्का न देता फर बदलण्याची संधी मिळते.

एक मोठी चूक त्या शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांकडून केली जाते जे हाताचा कोणताही भाग वेगळे करतात आणि एकाकीपणाने त्यावर काम करण्याचा प्रयत्न करतात.

“हाताचे सर्व भाग गेममध्ये भाग घेतात, परंतु क्रियाकलापांची डिग्री समान नसते. असे घडते: एक हात, एक हात, एक खांदा, सामान्य चळवळीत भाग घेणे, स्थिरतेच्या स्थितीकडे जाऊ शकते, हलत्या भागांपासून कधीही अलिप्ततेच्या अवस्थेत जाऊ शकत नाही, ”एल. निकोलायव्ह यांनी जोर दिला. दिलेल्या क्षणी हाताचा एक भाग सक्रिय करण्याची आणि इतरांना अनलोड करण्याची क्षमता, आवाज समस्येचे निराकरण करण्यासाठी कमी योग्य, तर्कसंगत सूत्रीकरणाचे मुख्य लक्ष्य आहे, तर्कसंगत मोटर कौशल्ये.

प्रशिक्षणाच्या संपूर्ण सुरुवातीच्या काळात, शिक्षकाने खेळादरम्यान हातांची योग्य स्थिती नियंत्रित आणि दुरुस्त केली पाहिजे. "पिळलेल्या" हातांनी कधीही खेळू नका. आपले हात मोकळे करण्यासाठी कार्यात काही क्षण शोधा: “विराम”, सेसुरास, स्ट्रोक, वाक्यांचा शेवट. शिक्षकांचे मुख्य कार्य केवळ हातांची योग्य स्थिती सांगणे आणि दर्शविणे नाही तर या समस्येशी जाणीवपूर्वक आणि अर्थपूर्णपणे संबंधित शिकवणे आणि स्वतंत्रपणे त्यांच्या गृहपाठावर नियंत्रण ठेवणे देखील आहे.

जी. कोगन त्यांच्या "एट द गेट्स ऑफ मॅस्ट्री" या पुस्तकातील एपिग्राफमध्ये लिहितात: "पियानो वाजवताना, ते डोक्याच्या स्थितीइतके हातांच्या स्थितीत नसते."

इन्स्ट्रुमेंटच्या कीबोर्डवर डाव्या आणि उजव्या हातांची योग्य स्थिती निश्चित करणे, कीबोर्डची भावना विकसित करणे विशेष व्यायामांच्या मदतीने केले जाते, या व्यायामांची योग्य निवड विशेष महत्त्वाची आहे. माझ्या शिकवण्याच्या सरावाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, मी बायन आणि एकॉर्डियन कीबोर्डच्या विशिष्टतेवर आणि मौलिकतेवर आधारित, संगीताच्या कालावधीपर्यंत व्यायाम वापरतो.

शिक्षकांना व्यायाम करण्यासाठी कोणत्या आवश्यकता आहेत?

1. व्यायाम करण्यासाठी एक पूर्व शर्त म्हणजे मंद आणि मध्यम गती.

2. सर्व व्यायाम लेगॅटो स्ट्रोकसह केले जातात, कारण केवळ हा स्ट्रोक प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर हाताला स्वातंत्र्य देतो.

3. विद्यार्थ्याच्या खेळादरम्यान, शिक्षकाने हातांच्या सर्व भागांचे स्वातंत्र्य, लँडिंग आणि इन्स्ट्रुमेंट सेट करण्याच्या मूलभूत गोष्टी, घुंगरांची समानता, कळा दाबण्याची खोली यावर सतत नियंत्रण ठेवले पाहिजे.

4. स्वतंत्र, फलदायी तयारीसाठी व्यायामाच्या गुणवत्तेवर विद्यार्थ्याचे ऐकणे सक्रिय करणे आवश्यक आहे.
गृहपाठ.

6. व्यायामाच्या खेळादरम्यान, सम, सुंदर, खोल,
साधनाचा अभिव्यक्त आवाज. ध्वनी निर्मितीच्या संस्कृतीचा पाया घालण्यासाठी व्यायाम वापरा.

प्रस्तावित व्यायाम समजण्यास सोपे आहेत आणि तुम्हाला संगीत साक्षरतेची मूलभूत माहिती शिकण्याची वाट न पाहता पहिल्या धड्यांपासून त्यावर कार्य करणे आवश्यक आहे. खाली दिलेले व्यायाम नवशिक्या संगीतकाराच्या हातासाठी चांगले जिम्नॅस्टिक आहेत.

एकॉर्डियन प्लेअरच्या उजव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम #1:

एका (कोणत्याही) उभ्या पंक्तीसह क्रमाक्रमाने 2,3,4,5, बोटांनी वर आणि 5,4,3,2 बोटांनी खाली हालचाल करा.

व्यायाम #2:

दोन समीप तिरकस पंक्ती (1 आणि 2 पंक्ती किंवा 2 आणि 3 पंक्ती) वर आणि खाली अनेक बोटिंग पर्याय वापरून हालचाली करा (2-3 बोटे, 3-4, 4-5).

व्यायाम #3:

मजबूत आणि कमकुवत बोटांचा वापर करून क्रोमॅटिक स्केल वर आणि खाली हलवणे.

व्यायाम #4:

बर्‍याच बोटांच्या पर्यायांचा वापर करून (2 आणि 4 बोटे, 3-5) अत्यंत पंक्ती (1 आणि 3 पंक्ती) वर आणि खाली सतत हालचाली करा.

अॅकॉर्डियनिस्टच्या उजव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम #1:

विविध फिंगरिंग पर्यायांसह (1 आणि 3, 2 आणि 4, 3 आणि 5 बोटांनी) डायटॉनिक पायऱ्यांमधून किल्ली (6.3 आणि m.3 नुसार) क्रमशः वर आणि खाली.

व्यायाम #2:

या व्यायामाचा उद्देश उजव्या हाताची सेटिंग आणि योग्य स्थिती एकत्रित करणे, पहिल्यापासून पाचव्या बोटापर्यंत (I अंशापासून V पर्यंत) त्यानंतरच्या खालच्या दिशेने उडी मारणे, डायटॉनिक पायऱ्यांपासून सलग वर आणि खाली हालचाल करणे हा आहे.

व्यायाम #3:

या व्यायामाचा उद्देश गामा सारख्या हालचालींच्या अंमलबजावणीसाठी तयारी करणे हा आहे. पहिली बोट घालणे आणि हलविणे, फिंगरिंग: 1, 2, 3, 1 बोटे, 1, 2, 3, 4, 1 बोटे वापरून टप्प्याटप्प्याने हालचाल करणे - मोडच्या डायटोनिक पायऱ्यांमधून वर आणि खाली केले जाते.

बायनिस्ट आणि अॅकॉर्डियनिस्टच्या डाव्या हातासाठी व्यायाम.

व्यायाम #1:

मुख्य बास पंक्तीवर 3 बोटे अनुलंब वर आणि खाली हलवा.

व्यायाम #2:

हाताच्या योग्य स्थितीसाठी वापरले जाते. मुख्य बास पंक्तीसह 5, 4, 3, 2 बोटे अनुक्रमे वर आणि 2, 3, 4, 5 बोटांनी खाली हलवा.

व्यायाम #3:

बेस आणि कॉर्ड अल्टरनेशन (बी, एम) मुख्य साथीचे सूत्र म्हणून, फिंगरिंग: बास - 3, जीवा - 2 बोटे.

व्यायाम #4:

सहायक पंक्तीच्या विकासासाठी. हा व्यायाम T आणि T6 हार्मोनिक क्रमाचा वापर मेलोडिक आणि कोरडल व्यवस्थेमध्ये मुख्य बास पंक्तीच्या वर आणि खाली करतो.

व्यायाम #5:

5 व्या पंक्तीमध्ये मास्टर करण्यासाठी. सातव्या जीवा वाजवणे: हार्मोनिक चेन, T53 मध्ये रिझोल्यूशनसह D7 मुख्य पंक्तीच्या खाली असलेल्या सर्व बेसमधून वाजवले जाते.

व्यायाम #6:

M6 च्या अंमलबजावणीसाठी हात तयार करणे. a-moll t53 आणि t6 च्या की मध्ये “डू” की लेबल केलेल्या 5व्या बोटाला नियंत्रित करून कर्णमधुर आणि मधुरपणे परफॉर्म करणे.

उजव्या आणि डाव्या हातांसाठी व्यायामाच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्समध्ये प्रभुत्व मिळवताना, अनुक्रमांचे तत्त्व आणि विद्यार्थ्यांसाठी वैयक्तिक दृष्टिकोन पाळणे आवश्यक आहे. जसजसे तुम्ही व्यायामात प्रभुत्व मिळवाल आणि खेळण्याचे कौशल्य आत्मसात कराल तसतसे, कामातील सर्वात कठीण व्यायाम सोडून हळूहळू स्केल खेळण्याकडे जा.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या काळातील सर्वात महत्वाची समस्या म्हणजे विद्यार्थ्यांच्या स्वातंत्र्याचा विकास, दोन हातांनी खेळताना उजव्या आणि डाव्या हातांचे स्वातंत्र्य. हातांचे स्वातंत्र्य म्हणजे परफॉर्मिंग संगीतकाराची दोन्ही हातांनी एकाच वेळी विविध कार्ये करण्याची क्षमता, कोणत्याही संयोजनात विविध गतिशीलता, ताल, स्ट्रोक, फरच्या हालचालीची दिशा इ.

दुर्दैवाने, हे लक्षात घेतले पाहिजे की पद्धतशीर साहित्यात या विषयावरील शिक्षकांना चिंतित असलेल्या प्रश्नांची उत्तरे शोधणे कठीण आहे. कामात, मुळात, तुम्हाला तुमच्या स्वतःच्या अनुभवावर आणि तुमच्या सहकाऱ्यांच्या अनुभवावर अवलंबून राहावे लागेल. वस्तुस्थिती अशी आहे की ही समस्या अनुभवी संगीत शाळेतील शिक्षकाद्वारे उत्तम प्रकारे सोडविली जाऊ शकते जी प्रत्येक विद्यार्थ्यासोबत (एक किंवा दुसर्या पदवीपर्यंत) त्याच्या कामात येते. पद्धतशीर साहित्य सर्वात प्रतिष्ठित विद्यापीठांच्या अध्यापन कर्मचार्‍यांद्वारे प्रकाशित केले जाते, म्हणजेच उच्च स्तरावर जेथे वाद्य वाजवण्यास शिकण्याच्या सुरुवातीच्या कालावधीच्या समस्यांना सामोरे जाण्याची आवश्यकता नसते, कारण त्याचे निराकरण झाले आहे.

बटण एकॉर्डियनवर दोन हातांनी खेळताना हातांच्या स्वातंत्र्याची आणि हालचालींच्या समन्वयाची समस्या विशेषतः तीव्र आहे. अगदी 10-15 वर्षांपूर्वी, जेव्हा खेळायला शिकण्यासाठी सर्वात हुशार मुलांची निवड करणे शक्य होते, तेव्हा विद्यार्थ्यांच्या क्षमतेच्या खर्चावर ते सहजपणे सोडवले जात होते आणि योग्य ते मिळविण्यासाठी अतिरिक्त पद्धती शोधणे आवश्यक नव्हते. दोन हातांनी खेळण्याचे कौशल्य. आता परिस्थिती बदलली आहे. अडचण असल्यास, साधनांची प्रतिष्ठा राखणे शक्य आहे आणि सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांशी सामना करावा लागणार नाही.

दोन हातांनी खेळायला शिकण्यापूर्वी, विद्यार्थ्याकडे उजव्या आणि डाव्या हातांनी स्वतंत्रपणे खेळण्याचे प्राथमिक कौशल्य असणे आवश्यक आहे. योग्य - सी-दुर स्केलमध्ये - सर्वात सोप्या रागांचे खेळ आहे. डावीकडे - प्रमुख जीवा सह संयोजनात तीन मुख्य बेस "C, G, F" मध्ये.

पहिल्या टप्प्यावर सर्वात महत्वाचे म्हणजे स्ट्रोक समन्वय कौशल्याचे संपादन. बटण एकॉर्डियन (एकॉर्डियन) वर, साथीच्या पार्श्वभूमीवर स्वतंत्र आवाज (किंवा मेलडी) हायलाइट करण्याचे एकमेव साधन म्हणजे स्ट्रोक. म्हणून, उजव्या हाताने खेळताना आणि डाव्या हाताने बास-कॉर्ड फॉर्म्युला वाजवताना स्टॅकाटो खेळताना चांगला लेगाटो स्ट्रोक मिळवणे ही शिक्षक पहिली गोष्ट करतो. हे दोन स्ट्रोक जोडताना, मुख्य समस्या उद्भवतात. काही विद्यार्थ्यांसाठी, ही प्रक्रिया झपाट्याने होते, परंतु, सर्वसाधारणपणे आणि विशेषत: ज्यांच्या हातांचे समन्वय बिघडलेले आहे त्यांच्यासाठी अनेक अडचणी येतात. परंतु हे एक मुख्य कौशल्य आहे ज्यामध्ये विद्यार्थ्यांनी प्रभुत्व मिळवले पाहिजे, कारण प्रशिक्षणाचे अंतिम ध्येय, उदाहरणार्थ, शैक्षणिक महाविद्यालयाच्या शालेय विभागात, शालेय गाण्याचे प्रदर्शन कसे करावे हे शिकवणे, सोबतच्या हालचाली (मार्च, वाल्ट्झ, पोल्का), जरी खूप जटिल प्रक्रियेत नसले तरी नेहमीच सक्षमपणे, व्यावसायिकपणे, स्पष्टपणे. काही विद्यार्थी अभ्यासाच्या अनेक वर्षांमध्ये बर्‍यापैकी गुंतागुंतीच्या भांडारावर प्रभुत्व मिळवतात, तर काही प्राथमिक स्तरावर राहतात. पण जर विद्यार्थ्याने दोन हातांनी वाजवण्याचे कौशल्य आत्मसात केले नसेल, हातांचा योग्य समन्वय विकसित केला नसेल, तर त्या वाद्याचा मालक नसल्याबद्दल बोलायचे आहे.

पद्धतशीर कार्य कठीण प्रकरणांमध्ये व्यावहारिक वापरासाठी आहे, जेव्हा समन्वय बिघडलेला असतो, हातांची स्वतंत्रता दीर्घकाळ आणि अडचणीसह विकसित होते, जेव्हा शिक्षकांना कौशल्य आणि पुरेसा अनुभव आवश्यक असतो.

बायन, एकॉर्डियन वाजवण्याच्या सुरुवातीच्या काळातील समस्यांचा विचार करून आणि माझ्या शिकवण्याच्या अनुभवावर अवलंबून राहून, मी नवशिक्यांसाठी आणि कामाच्या या टप्प्यावर अतिरिक्त पद्धतशीर सहाय्याची आवश्यकता भासणाऱ्या शिक्षकांना काही सल्ला आणि शिफारसी देऊ इच्छितो. .

पद्धतशीर कार्यामध्ये उघड केलेले सर्व प्रश्न प्रशिक्षणाच्या अगदी सुरुवातीस व्यवहारात लागू केले जातात. त्यांना प्रत्येक धड्यासाठी शिक्षकाची चांगली सैद्धांतिक तयारी आवश्यक आहे, पहिल्या 2-3 धड्यांमध्ये सामग्री सादर करण्याची आवश्यकता आहे आणि समन्वय टिकाऊ होणार नाही.

नवीन साहित्य समजावून सांगताना लहान तपशीलांकडे दुर्लक्ष करू नका, तेजस्वी अक्षरे, तुलना वापरा, इन्स्ट्रुमेंटवर मोठ्या प्रमाणावर प्रात्यक्षिक वापरा.

तुमच्या गरजा अयोग्य, निष्काळजीपणे पूर्ण होऊ देऊ नका.

चिकाटी आणि धीर धरा. सुरुवातीच्या प्रशिक्षणातील त्रुटी आणि अयोग्यता इन्स्ट्रुमेंटमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याच्या नंतरच्या टप्प्यात गंभीर समस्या बनू शकतात.

प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, धड्याचा सैद्धांतिक भाग व्यावहारिक सह एकत्रित करण्याचे सुनिश्चित करा. पहिल्या धड्यापासून वाद्य वाजवणे आवश्यक आहे.

प्रशिक्षणाच्या पहिल्या टप्प्याचा जलद मार्ग आणि प्रदर्शनाच्या तीक्ष्ण गुंतागुंतीमुळे वाहून जाऊ नका. यामुळे गेमिंग मशीनची कडकपणा आणि विद्यार्थ्याला त्याच्या क्षमतेबद्दल अनिश्चितता येते. नवशिक्यासाठी प्रदर्शनाचा काळजीपूर्वक विचार करा. शैली, युग, संगीतकारांची विविधता विचारात घ्या. तुमच्या पहिल्या वर्षात 10-12 सोपे तुकडे खेळण्याचा प्रयत्न करा. रेपरटोअरच्या गुंतागुंतीच्या क्रमाच्या तत्त्वाचे निरीक्षण करा.

विद्यार्थ्यांच्या वर्गांबद्दल जागरूक, अर्थपूर्ण वृत्तीला खूप महत्त्व दिले पाहिजे. नवीन सामग्रीची कार्ये आणि वैशिष्ट्ये समजून घेतल्यास, ते कोणत्याही अडचणींना अधिक वेगाने सामोरे जातील.

तुमच्या विद्यार्थ्यांच्या सकारात्मक परिणामांची प्रशंसा करण्यास सक्षम व्हा, विशेषत: पहिल्या टप्प्यावर. यामुळे त्याला आत्मविश्वास मिळतो आणि यशासोबतच त्याला संगीत, वादनाची आवड आणि नियमित आणि पद्धतशीर सराव करण्याची इच्छा निर्माण होते.

साहित्य:

1. अलेक्सेव्ह, I. बटन अॅकॉर्डियनवर गेम शिकवण्याच्या पद्धती / I. अलेक्सेव्ह. - कीव, 1966.

2. गोवोरुष्को, पी. एकॉर्डियन वादक / पी. गोवोरुष्कोच्या कामगिरीचे कौशल्य विकसित करण्याच्या मूलभूत गोष्टींवर. - एल., 1971.

3. गोवोरुष्को, पी. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याची मूलभूत तत्त्वे / पी. गोवोरुष्को. - एल., 1963.

4. एगोरोव, बी. स्टेजिंगची सामान्य तत्त्वे: बायन आणि बायन प्लेयर्स / बी. एगोरोव. - एम., 1974.

5. Liis, F. बटन एकॉर्डियन वाजवण्याची कला / F. Liis. - एम.: संगीत, 1985.

ताल हा संगीताच्या मध्यवर्ती, मूलभूत घटकांपैकी एक आहे, जो वेळेत ध्वनीच्या वितरणामध्ये एक किंवा दुसरी नियमितता निर्धारित करतो. संगीताच्या तालाची भावना ही एक जटिल क्षमता आहे ज्यामध्ये संगीत प्रतिमांच्या लयबद्ध बाजूची धारणा, समज, कार्यप्रदर्शन, निर्मिती यांचा समावेश होतो.

तालाच्या सर्जनशील आकलनाचा पाया संगीत धड्याच्या पहिल्या पायरीपासूनच घातला गेला पाहिजे. तालावर काम करणे हा त्याच्या कौशल्याच्या विकासाच्या कोणत्याही टप्प्यावर सादर करणाऱ्या संगीतकाराच्या क्रियाकलापाचा एक महत्त्वाचा पैलू आहे.

इतर संगीत क्षमतांप्रमाणे, तालाची भावना शिक्षण आणि विकासासाठी स्वतःला उधार देते. परंतु, सर्व संगीत अभिव्यक्ती साधने एकमेकांशी जोडलेली असल्याने आणि काही विशिष्ट संगीत कार्य सोडवतात, लयबद्ध भावनांचा विकास केवळ संगीताच्या फॅब्रिकच्या इतर घटकांच्या जवळच्या संबंधातच शक्य आहे.

विशेष वर्गातील मुख्य समस्यांपैकी एक म्हणजे विद्यार्थ्यामध्ये स्पष्ट तालबद्ध संवेदनांचा अभाव. बरेचदा एकॉर्डियन क्लासमध्ये आपल्याला संगीत कृतींचे गैर-लयबद्ध कार्यप्रदर्शन आढळते. अशा खेळासाठी अनेक कारणे असू शकतात: मेट्रिक पल्सेशनची एक लहरी भावना; आतील कानासह विशिष्ट लयबद्ध आकृतीच्या आवाजाची कल्पना करण्यास असमर्थता; अंतर्गत तालबद्ध पल्सेशनचा अभाव - लहान कालावधीसह मोठा कालावधी भरण्याची क्षमता; बायन-एकॉर्डियनवरील कामगिरीचे तंत्र कलाकाराच्या मेट्रोरिदमिक संवेदनांच्या स्पष्टतेच्या विरोधात आहे; कलाकाराचे अपुरे संगीत शिक्षण.

परफॉर्मर घुंगरांना मार्गदर्शन करून खेळादरम्यान बटण एकॉर्डियनवरील ध्वनी ज्ञान नियंत्रित करतो. अशा प्रकारे, कार्यप्रदर्शनादरम्यान, गुळगुळीत घुंगरू समन्वयास अडथळा आणतात, पियानोच्या कामगिरीच्या तुलनेत इन्स्ट्रुमेंटच्या कीबोर्डवरील स्पर्शासंबंधी संवेदना अधिक अनिश्चित असतात, कारण अनुलंब स्थित एकॉर्डियन-बायन कीबोर्डवर समर्थनाची भावना शोधणे अधिक कठीण असते आणि ही स्पर्श संवेदना जटिल तालबद्ध घटकांच्या कामगिरीमध्ये विशेषतः महत्वाचे आहे. .

चळवळीद्वारे संगीताचे प्राथमिक भावनिक प्रदर्शन ही एक महत्त्वाची पायरी आहे. तालाची भावना विकसित करण्याच्या तंत्रांपैकी एक, विशेषत: शिकण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, सादर केलेल्या संगीताची गणना आहे. जेव्हा ध्वनी लयबद्धपणे आयोजित केले जातात तेव्हा मेलडी तयार होते. जर ते एका विशिष्ट लयबाहेर विखुरलेले असतील, तर ते एक राग म्हणून समजले जात नाही, म्हणजेच, लयमध्ये उत्कृष्ट अभिव्यक्त शक्ती असते आणि काहीवेळा ते राग इतके स्पष्टपणे वैशिष्ट्यीकृत करते की आपण ते केवळ लयबद्ध पद्धतीद्वारे ओळखतो. जर मुलामध्ये लयची भावना अपूर्ण असेल तर, भाषण खराब विकसित झाले आहे, ते अव्यक्त आहे किंवा खराब स्वरात आहे. संगीत शिकवताना शिक्षकाची क्षमता ही त्याच्या विद्यार्थ्यांना संगीताची शक्ती जाणवून देण्याची, कलेबद्दलचे प्रेम जागृत करण्याची क्षमता असते. हे विविध व्यायाम-खेळांना मदत करेल. पहिल्या धड्यांमध्ये, गट धडे शक्य आहेत.

1. कोणताही तालबद्ध नमुना किंवा चाल ऐका.
2. पायांसह घड्याळ: गणनेकडे कूच करणे: 1,2,3,4. आम्ही मार्च करतो, हायलाइट करतो (जोरदार स्टॉम्पिंग) 1 आणि 3 - जोरदार बीट्स. आम्ही मार्च करतो, फक्त 2 किंवा, उदाहरणार्थ, 4 हायलाइट करतो.
3. आपल्या पायांसह वेळ: संगीताकडे कूच करणे (2 क्वार्टरवर) - जोरदार बीट्स हायलाइट करा.
4. हाताची वेळ: टाळ्या वाजवा. जोरदार तालावर, एक मोठा स्विंग, आपले हात बाजूला पसरवा, टाळ्या वाजवा. आम्ही कमकुवत वाटा म्हणून स्विंग करत नाही, आम्ही फक्त आमच्या बोटांनी स्पर्श करतो.
5. संगीतासाठी हाताने वेळ (2 क्वार्टरसाठी). जोरदार तालावर, जोरात टाळी - "तळवे", कमकुवत तालावर - शांत, "बोटांनी".
6. हाताने (टाळी वाजवणे) किंवा पाय (जागीच थांबणे, बेल्टवर हात) हे नर्सरी यमक आहे, जोरात मारण्यासाठी जोरात, कमकुवत साठी शांत. उदाहरणार्थ,
बॉम-बॉम, टिली-बॉम.
मांजराच्या घराला आग लागली.

मांजर बाहेर उडी मारली

तिचे डोळे बाहेर आले.
7. आम्ही शब्दांसह क्वार्टर मार्च करतो: "चरण, पाऊल, पाऊल, पाऊल."
8. आम्ही "धाव, धावा, धावा, धावा" या शब्दांसह टिपटो (आठवा) वर धावतो.
9. जर कार्य एका गटात असेल तर - गटांमध्ये विभाजित करा - एक गट "स्टेप-स्टेप" चालतो आणि दुसरा - "धावतो, धावतो".
10. "मांजरीचे घर" - प्रत्येक अक्षरासाठी ताल थांबवा. वरील असे दिसेल:

पाऊल, पाऊल, धाव, पाऊल.

धावा, धावा, धावा, पाऊल.

धावा, पाऊल, धावा, पाऊल.

धावा, पाऊल, धावा, पाऊल.
11. गट 2 भागांमध्ये विभागलेला आहे - आम्ही "मांजरीचे घर" वाचतो आणि चालतो: एक अर्धा मीटर आहे (केवळ मजबूत आणि कमकुवत बीट्ससाठी), दुसरा ताल आहे (प्रत्येक अक्षरासाठी).
12. त्याच टाळ्या वाजवा.
13. आपण ड्रमवर टॅप करू शकता (खुर्चीवर, टेबलच्या शीर्षस्थानी, मजल्यावर, इ.), खडखडाट इ.
14. एकाच वेळी टाळ्या वाजवा आणि चाला.
15. चालणे. प्रथम, नेहमीचा मार्च, नंतर "एक" साठी - एक पाऊल पुढे, "दोन - तीन" साठी - दोन पावले जागी.

समन्वय विकसित करण्यासाठी एक व्यायाम, तसेच टेम्पो आणि लयची भावना

एक पाऊल - दोन टाळ्या आणि उलट. हालचाली सहजतेने, लयबद्धपणे करण्याचा प्रयत्न करा.

ताल आणि मोटर कौशल्यांच्या विकासासाठी "मजेदार पाय" चा व्यायाम करा

विद्यार्थी खुर्चीवर बसतो, त्याची पाठ सरळ आहे, त्याचे हात बेल्टवर आहेत, त्याचे पाय 90 ° च्या कोनात वाकलेले आहेत. संगीतासाठी, टाच वर एक पाय पुढे ठेवा, नंतर पायाच्या बोटावर आणि त्याच्या मूळ स्थितीत ठेवा, पायांसह 3 स्टॉम्प बनवा. नंतर दुसऱ्या पायाने पुन्हा करा. कामगिरीची लय पाळणे महत्त्वाचे आहे. संगीतासाठी व्यायाम करता येतो.

लयची भावना विकसित करण्यासाठी एक मनोरंजक व्यायाम "एक, दोन - बेटे".

आपले तळवे खाली ठेवून टेबलवर हात ठेवा. आपली बोटे थोडीशी आपल्या जवळ ओढा. आपल्या सर्व बोटांनी शांतपणे टेबलवर थप्पड मारा. आपण अशा प्रकारे परिचित मुलांची नावे, प्राणी, पक्षी, झाडांची नावे टॅप करू शकता.

डावा हात उजवा हात

एक, दोन - बेटे.

तीन, काय - तुम्ही-रे - आम्ही पोहतो.

सात, सात, किती सो-सेन!

दे-व्यात, दे-स्याट - मी रस्त्यावर आहे.

दे-स्या-तिला डो-गणित!

विद्यार्थ्याशी लयबद्ध संवाद - आम्ही ठोकून "बोलतो" - आम्ही त्यांना समान लांबी, टेम्पो, वर्ण, परंतु वेगळ्या पॅटर्नच्या वाक्यांशासह उत्तर देण्यास प्रोत्साहित करतो. प्रत्येक धड्यावर तत्सम तालबद्ध व्यायाम केले जाऊ शकतात, त्यांना 5-10 मिनिटे वाटप करा. उदाहरणार्थ, इको गेम:

गेम "इको इन रिव्हर्स":

संगीताची स्वतःची लय आणि गती असते हे खेळांद्वारे शिकल्यानंतर, विद्यार्थ्याला हे समजले पाहिजे की संगीत जिवंत आहे कारण त्याला मीटर आहे. सर्वांत उत्तम, मीटरला "पल्स" समजले जाते, मध्यम हालचालीत पाऊल टाकते. मीटर म्हणजे संदर्भ आणि संदर्भ नसलेल्या ध्वनींचा पर्याय. जसे श्वासोच्छवास, हृदयाचे ठोके - संगीत, जसे होते, समान रीतीने धडधडते, तणाव आणि घट यांचे क्षण त्यात सतत बदलत असतात. तणावाचे क्षण हे मजबूत ठोके असतात, मंदी हे कमकुवत ठोके असतात. जर संगीताचा तुकडा घर असेल, तर बार म्हणजे त्याच्या खोल्या, सर्व समान आकाराचे. एक माप म्हणजे एका जोरदार बीटमधून दुसर्‍या संगीताचा तुकडा. ताल, मीटर, टेम्पो अविभाज्य आहेत. लयबद्ध व्यायामाचा उद्देश जटिल तालबद्ध आकृत्या सादर करणे, जटिल तुकड्यांच्या कामगिरीची तयारी करणे हा आहे.

सामान्यतः स्वीकृत कालावधीची योजना साध्या तालबद्ध व्यायाम केल्यानंतर दिली जाऊ शकते. वर्गात, मुलांना खालील परिस्थिती सांगा: “जर एखादी व्यक्ती वृद्ध असेल, हळू चालत असेल, तर त्याचे हृदय कसे धडधडते, त्याची नाडी काय आहे? जर एक व्यक्ती शांतपणे चालत असेल आणि दुसरा धावत असेल तर त्यांची नाडी कशी धडधडते: एकाच वेगाने किंवा वेगवेगळ्या मार्गांनी? शिक्षक तुकडे वाजवतात, आणि मुल "पल्स" ठोकतो, नंतर लिहितो.

नवीन गेम: आई बाळासोबत चालते, आईला मोठ्या पावले असतात आणि बाळाच्या 2 पट जास्त पावले असतात. बाबा कामावरून घरी आले आणि त्यांनी कुटुंबासह फिरायला जायचे ठरवले. पण बाबांची पावले खूप मोठी आहेत, ते हळू चालतात.

तुम्ही तुमच्या मुलाला परीकथांमधील कोणत्याही खेळणी किंवा पात्रांसाठी लयबद्ध नमुने लिहिण्यासाठी आमंत्रित करू शकता. गेम मिळवा "हे कोणाचे चरण आहेत?" कोण येत आहे, जवळ येत आहे किंवा सोडत आहे हे मूल समजावून सांगते. लयच्या ग्राफिक वाचनाच्या शुद्धतेकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे. तात्पुरते निराकरण करणे आवश्यक आहे: मेट्रिक, व्हिज्युअल आणि श्रवणविषयक धारणा. विद्यार्थ्याला हे नक्की समजावून सांगा की नोट्स लिहिताना त्यांच्यातील अंतर त्यांच्या कालावधीवर अवलंबून असते. आधीच पहिल्या धड्यांमध्ये, मूल 4 तालबद्ध एकके शिकू शकते:

प्रतिमांबद्दल धन्यवाद, हे तंत्र मुलांद्वारे चांगले शोषले जाते. सर्वसाधारणपणे, डोनट कालावधीत, मुले 10 तालबद्ध एकके शिकतात:

या तालबद्ध कार्ड्समधून, तुम्ही तालबद्ध नमुन्यांची विविध रूपे बनवू शकता.

वरील खेळ आणि व्यायाम बटण एकॉर्डियन वर्गातील विशेष व्यवसायांमध्ये उत्कृष्ट जोड म्हणून काम करतात. ते आपल्याला "एका श्वासात" सहजपणे धडे घेण्यास परवानगी देतात, थकवणारे आणि मुलासाठी उपयुक्त नाहीत.

प्रत्येक मुलाच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर अवलंबून, सर्जनशीलता लागू करणे आणि विद्यार्थ्याकडे विशेष लक्ष देणे यानुसार व्यायाम बदलू शकतात.

संदर्भग्रंथ:

1. अलेक्सेव्ह आय.डी. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याच्या पद्धती. एम.: गोसमुझिझदात., 1961.
2. व्होल्कोवा जी.ए. स्पीच थेरपी ताल. एम.: व्लाडोस, 2002.
3. ताल वर एक accordionist काम वर Pankov ओ. एम.: संगीत, 1986.
4. सामोइलोव्ह डी. बटण एकॉर्डियन वाजवण्याचे 15 धडे. एम.: किफारा, 1998.
5. फ्रॅनियो जी. मुलांच्या सौंदर्यात्मक शिक्षणात तालाची भूमिका. मॉस्को: सोव्हिएत संगीतकार, 1989.

हा लेख कानाने बटन अकॉर्डियन कसे वाजवायचे ते सांगते.
प्रशिक्षणासाठी, पुस्तकात वर्णन केलेली पद्धत आहे D. G. Parnes S. E. Oskina Bayan स्व-सूचना पुस्तिका विना नोट्स.

इलेक्ट्रॉनिक पुस्तक इंटरनेट PDF 20 Mb वरून डाउनलोड केले जाऊ शकते

या पुस्तकाच्या पुढील आवृत्त्या म्हणतात कानाने बायन. हे पुस्तक अशा व्यक्तीसाठी आहे ज्याला कधीकधी एक अकॉर्डियन उचलायचे असते आणि पटकन, नोट्सशिवाय, कानाने ओळखीचे गाणे, प्रणय उचलायचे असते.

बायन - गाण्यासाठी न शोधणे चांगले

एकॉर्डियन(एकॉर्डियन, एकॉर्डियन) सर्वात जोरात घालण्यायोग्यसंक्षिप्त साधने
स्ट्रिंग गिटारच्या विपरीत, त्यात एक चेंबर (स्वयंपाकघर, ड्राईव्हवे) संगीताचा आवाज असतो. बयान आकारमानात रस्त्यावर, अंगण, गावाच्या बाहेरील भागात योग्य आहे. तारांमध्ये सर्वात मोठा आवाज सर्वात लांब तार असलेले वाद्य. पियानो. तथापि, स्ट्रिंग बांधकाम उच्च व्हॉल्यूमवर कॉम्पॅक्टनेस प्रदान करत नाही.

एकॉर्डियनवर एक की - एक आवाज. पियानोसारखा आवाज. तुम्हाला संगीताचे समृद्ध, जटिल भाग प्ले करण्यास अनुमती देते. गिटार वाजवणे जास्त कठीण आहे.

बटण एकॉर्डियनवर दोन बाजू आहेत - उजवी बाजू एकल आहे, डावी बाजू साथीदार आहे.एक बटण एकॉर्डियन तीन गिटारच्या संपूर्ण जोडणीची जागा घेते. बास - गिटार (बास), ताल - गिटार (जवा), सोलो - गिटार (सोलो).

बटण एकॉर्डियन कीबोर्ड

उजवा एकॉर्डियन कीबोर्ड

सर्व संगीत सात ध्वनींनी बनलेले आहे.ज्याची पुनरावृत्ती होते. सात पांढऱ्या कळा. हे संपूर्ण आवाज आहेत. पाच काळ्या कळा. हे सेमिटोन आहेत. प्रत्येक सात ध्वनी म्हणजे बारा कळा.तीन कीच्या चार तिरकस आडव्या पंक्ती. बायन कीबोर्डवर, खाली (बास) वरील सात ध्वनी. अधिक खाली उच्च (कचकणारा) सात आवाज.

स्पष्ट जटिलता असूनही. बायन कीबोर्ड एकॉर्डियनपेक्षा अधिक कॉम्पॅक्ट आहे. खेळताना हात वर-खाली होत नाही. बटण एकॉर्डियनवर वेगवान गाणी वाजवणे सोपे आहे

पाच-पंक्ती कीबोर्डबटण एकॉर्डियन नवीन आवाज जोडत नाही. चौथा आणि पाचवारँक नक्कलपहिली आणि दुसरी पंक्ती. एक सेमीटोन आणि उच्च स्वर वाजवण्यासाठीत्याच कीस्ट्रोक ऑर्डरसह.

डावा कीबोर्ड एकॉर्डियन

बास आणि जीवासोबत सहसा खेळला जातो मध्यभागी पांढर्या कळा. काळ्या की डुप्लिकेट आहेत. डाव्या मेकॅनिक्सच्या रॉडच्या मदतीने. एका जीवाचे तीन आवाजदाबल्यावर आवाज एक किल्लीही जीवा
सात संख्या - सात बास आवाज. वरपासून खालपर्यंत बास ऑर्डर 7, 3, 6, 2, 5, 1, 4 . सुरांची किल्ली एका संक्रमणाने बदलते बास पंक्ती वर किंवा खाली.
एकवीस अक्षरे - प्रत्येक बासच्या एका ओळीत तीन तयार जीवा. बी मेजर. अल्पवयीन म. सह सातव्या जीवा

डावा कीबोर्ड एकॉर्डियनपूर्णपणे जुळते डावा एकॉर्डियन कीबोर्ड. काही बटण accordions आणि accordions वर सहा उभ्या पंक्ती. बाहेरील काठावरुन सहावा जोडला जातो y पंक्ती सातव्या जीवा

बटन एकॉर्डियन कानाने वाजवायला शिकण्याच्या पद्धती

तर अगदी थोडक्यात
कानाने खेळणे शिकण्याची पद्धत खालीलप्रमाणे आहे.
कानाने वाजवाठराविक जीवा साठी
ट्यूटोरियल मध्ये अधिक 500 तुकडे

संख्यांमध्ये जीवादिलेल्या पत्रांसह विशेषतः
नोटा कोणास ठाऊक. अडचणीशिवाय समजून घ्या. काय 1 2 3 4 5 6 7 हे मी फा सोल ला सी करू
जीवा 6m एक अल्पवयीन आहे. जीवा 1b C मेजर आहे. जीवा 3s मी सप्टेंबर आहे

ओस्किना S. E. Parnes D. G. Bayan विना नोट्स ट्यूटोरियल

लेखकांकडून
उजवा कीबोर्ड. प्रथम स्थान. मेलडी. संख्या-ध्वनी
डावा कीबोर्ड. मूलभूत जीवा
नोटेशन
ताल
ट्यून इन करा
आपल्या आवाजात ट्यून इन करा
मानसिकरित्या खेळा
असे करा
किरकोळ 6m, 3s, 2m मध्ये मुख्य जीवा
प्रमुख जीवा 1b, 5c, 4b
कॅडंटिक जीवा 36m, 51b
प्रमुख ते किरकोळ आणि त्याउलट
व्यत्यय उलाढाल
एकॉर्ड 6s
एकॉर्ड 1s
एकॉर्ड 7s
जीवा 5 ब
जीवा 2s, 25b
जीवा 5 मी
जीवा 4 मी
जीवा 3m, 73b
जीवा 3b, 73b
विचित्र गाणी
खरपूस पूर्ण
उजव्या कीबोर्डवर जीवा सह मेलडी
मूळ जीवा उलथापालथ
जीवा उलथापालथ 6m, 3s, 2m
जीवा उलथापालथ 1b, 5c, 4b
जीवा उलथापालथ 6s, 1s
जीवा उलथापालथ 5b, 2c
जीवा उलथापालथ 5 मी, 4 मी
जीवा उलथापालथ 7c, 3m, 3b
किरकोळ जीवा
जीवा 7n, 2d, 6d, 6n, 3x, 1c, 4c, 5c, 6b, 6x, #1u, 6c, 6d, 1c, 1x, 1d
जीवा 7x, #4y, #2y, 5d, 2c, #4y, 2b, 3n, 2n, 2x, 3d, 6y, #5y, 7y, 5y, b7b, 1y
जीवा
जीवा 5u, b6u, 7u, 2u, b2u, 3u, 2u, #1n, b7g, b2b, 7m
तीक्ष्ण जीवा 2p, 4g, 1g, 1sh, 5z, 3e, 6h
व्यवस्था
दुसरे स्थान
तिसरे स्थान
टोनवर लक्ष केंद्रित करा
आपली शैली
वर्णक्रमानुसार सूची आणि कार्य क्रमांक

दुर्मिळ जीवा 3 रा आणि इतरांबद्दल. ते पुस्तकाच्या शेवटी दिलेले आहेत.
प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीला लेखक देतात 15 मुख्य जीवाअनेकांसाठी पुरेसे आहे

कोट पृष्ठ 5
ट्यूटोरियल मध्ये एकूण सुमारे 80 जीवा. घाबरू नका - पहिल्या दहासाठी, आणि फक्त डाव्या कीबोर्डवर पुरेसाबर्‍याच सुरांना सक्षम साथीदारासाठी. आणि सर्व टोनमध्ये. ते दोन महिन्यांत सहजपणे मास्टर केले जाऊ शकतात. सर्व समान जीवा सह, पण उजव्या हाताने, क्वचितच कुशल आणि व्यावसायिक. एका शब्दात, तुम्ही बर्‍याच जीवांवर प्रभुत्व मिळवाल, तुम्ही खेळात विविधता आणाल आणि सजवाल, किती आवेश आहे तुझ्यातआणि, अर्थातच, संगीत क्षमता.

कोट पृष्ठ 11
शब्दांच्या खाली (लहान संख्यांच्या खाली) चिन्हांनुसार जीवा वाजवल्या जातात. येथे पारंपारिक कॉर्ड नोटेशन वापरलेले नाही(VI->VI…, g, F7…, Cj7/5+…), आणि नवीन प्रस्तावित आहेत. परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे की नवीन पदनामांसह, एक नवीन हस्तकला (किंवा त्याऐवजी, प्राचीन कला) सादर केली गेली आहे - कानांनी वाजवणे (किंवा त्याऐवजी, सुधारित सुसंवाद). संशोधने दाखवतातते विद्यमान जीवा नोटेशन कानाच्या प्रशिक्षणासाठी योग्य नाही- फक्त आमचे श्रवणयंत्र योग्य आहेत. पदनाम विसरा, पण तुम्ही कानशिलात वाजवाल!

बटन अ‍ॅकॉर्डियन कानाने वाजवायला शिकण्याची कल्पना

एकॉर्डियन वाजवा डाव्या बाजूच्या साथीवर chords आणि basses. गाणे मी दोषी आहे.तुम्ही फक्त सुरात गाऊ शकता. आपण खेळू शकता उजवीकडे मेलडीबाजू गाणे सोपे आहे. फक्त तीन जीवा 6 मी, 3 से, 2 मी. बटन एकॉर्डियन पर्यंत कोण आहे गिटार वाजवले, सहज ओळखता येईल Am, E7, Dm. पण एका स्वरात गिटारवर बोटं घालायला शिकावं लागेल. आणि साठी accordion वर तार वाजवणेतुम्हाला फक्त एक कळ दाबायची आहे. याव्यतिरिक्त, दुसरी की दाबा या जीवाचा बास. अगदी साधे. पहा डाव्या कीबोर्डच्या वर.

कानाने खेळायला शिकण्याच्या कल्पनेचे स्पष्टीकरण
प्रत्येक प्रकारच्या कॉर्डसाठी, आम्ही परिचित रागांच्या साथीचा अभ्यास करतो.
उदाहरणार्थ
किरकोळ 6m, 3s, 2m मध्ये मुख्य जीवा(ज्यांना A मायनर, Mi Sept, D मायनर नोट्स माहित आहेत त्यांच्यासाठी)

यासाठी एस आम्ही सोबत करतो(तुम्ही सोबत गाऊ शकता किंवा वाजवू शकता) लोकप्रिय गाणे जिथे या जीवा आहेत. मेलडी प्रत्येक प्रकारच्या जीवा साठी भरपूर 20 - 30(अभ्यासासाठी 500 पेक्षा जास्त सर्व प्रकारच्या कॉर्ड गाणे)

जीवा साठी 6m, 3s, 2m

1. Bayu, bayushki-bayu
2. आणि मी कुरणात आहे
3. माझे गरीब करापेट
4. तळलेले चिकन
5. एक मोठी मगर रस्त्यावर फिरली
6. मारुस्याला विषबाधा झाली
7. जत्रेत उहर-व्यापारी गेला
8. पेडलर्स
9. कुडल
10. व्होल्गा नदी
11. द्वि बंधुरा घेणे
12. मी बाहेर जाईन
13. Nich Yaka Misyachna
14. डेझी लपवले
15. बाहेर चांगले हवामान
16. जेव्हा मी पोस्ट ऑफिसमध्ये प्रशिक्षक म्हणून काम केले
17. अरे, मधुर होऊ नकोस
18. मित्राबद्दल गाणे
19. मी माझ्या मिशा दाढी करत नाही
20. मी दोषी आहे का?

कोट पृष्ठ 5
प्रस्तावित कान शिकण्याची पद्धतसोपे: गाणे, तुम्हाला माहीत असलेली कामे वाजवात्यांच्या खाली जीवा चिन्हे असलेल्या शब्दांनुसार, आणि आपण तयार करता श्रवण-मोटर प्रतिक्रिया, ज्यामध्ये कोणतीही चाल बोटे बनवते योग्य ठिकाणी योग्य की दाबा, सुरांचे आवाज, योग्य जीवा घ्या

शिकण्याचा अर्थ सर्व गाणी लक्षात ठेवू नकाट्यूटोरियल पासून. तरी 500 हून अधिक गाणीविविध विषयांवर . गाणी वाजवून, तुम्ही राग तयार करण्याचे तत्व, मार्ग शिकाल.स्वत: सहज व्यवस्थापित करण्यासाठी कोणत्याही गाण्याची चाल आणि साथीदार निवडा.तुमच्यापैकी बरेचजण, पुस्तकाच्या मध्यभागी, तुमच्या आवडत्या गाण्यांचे चाल आणि सोबत घेतील जे ट्यूटोरियलमध्ये नाहीत.

कीबोर्डकडे पाहू नका. फक्त स्पर्शाने आणि कानाने खेळा. तुला खेळत आहे तुम्ही लोकांकडे पहातुझे ऐकत आहे.

डोकावून पाहिलं तर आरशात आपल्या समोर पहा. आणि वरून नाही, त्याचे डोके लटकत आहे.
शिकणेडोकावणे आरसा नसेल

योग्य कीबोर्ड शिकण्यासाठी, तराजू वर आणि खाली खेळा. आवाज फक्त वर आणि खाली जातात. प्रमुख प्रमाण - 1 2 3 4 5 6 7 1 . किरकोळ प्रमाण - 6 7 1 2 3 4 5 6 आवाज ऐकायला शिका आणि अचूकपणेकळा दाबा.

डाव्या कीबोर्डवर फरपासून दुसऱ्या रांगेत बेस 1 (C किंवा C) असे लेबल आहेतुम्ही त्याच्याकडून इतर बेस सहज शोधू शकता. खाली ४. वर ५ २ ६ ३ ७ बास कॉर्ड्स डावीकडे तिरकस पंक्ती b, m, s.उजव्या हाताची बोटं
पहिलापंक्ती - निर्देश करणेबोट
दुसरापंक्ती - मध्यबोट
तिसरापंक्ती - नावहीनबोट
हुक वर - करंगळीडाव्या हाताची बोटे- फर पासून की च्या उभ्या पंक्ती
दुसरापंक्ती (बास) - मध्यबोट
तिसरा, चौथा, पाचवापंक्ती (जवा b, m, s) - निर्देश करणेबोट

कोट पृष्ठ 9
कृपया नोंद घ्या जेव्हा तुम्ही कानाने खेळायला शिकता- मग आमच्या आकृत्यांची किंवा नोट्सची गरज नाही! आणि सर्वसाधारणपणे, जर कामाची चाल तुम्हाला माहीत असेल, थोडेसे लक्ष देऊ नकाशब्दांच्या खाली लहान संख्येत.

तुमच्या वाद्यासाठी शुभेच्छा