स्कँडिनेव्हियन पॉप गट. स्वीडन हा वाद्य प्रतिभेचा देश आहे

ओपन एअरवर किकीचे मुख्य संपादक, साशा रोमानोव्हा यांनी युरोव्हिजनबद्दल न लिहिण्याचे वचन दिले. आम्ही आमचा शब्द पाळतो, विशेषत: स्पर्धेची अंतिम अंतिम गोष्ट विशेष रसपूर्ण नव्हती, आणि स्वीडन मॉन्स झेलमर्लेव्हआचा विजय बराच काळ आधी बुककर्सचा अंदाज होता. स्वीडिश संगीत सुंदर आहे आणि कोणत्याही युरोव्हिजनशिवाय आहे, जे आम्ही आपणास त्वरित सुनिश्चित करण्याचे सुचवितो.

बेसचा ऐस

गोटेनबर्ग मधील या साध्या मुला-मुलींनी त्यांच्या अल्बमच्या 30 दशलक्ष प्रती जगभरात विकल्या आहेत. १ 1990 1990 ० च्या दशकात किती पाइरेटेड रेकॉर्ड पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या विस्तारात गेले याची कोणीही मोजणी करणार नाही, परंतु किमान अजूनही तशीच आहे. “ऑल वॉट्स वॉट व्हाट्स” च्या अंतर्गत त्यांनी त्यांचे शरीर विस्मयकारक दृष्टीने डिस्कोथेकमध्ये हलवले, "हॅपी नेशन्स" अंतर्गत त्यांनी एकेरी फाडणे सोडले. आणि हे, तसे, स्वीडिश डेब्यू अल्बममधील गाणे आहे! ऐस ऑफ बेस हा जवळजवळ कौटुंबिक व्यवसाय आहे: हा गट अल्फ एकबर्ग आणि जोनास बर्गग्रेन यांनी तयार केला होता, ज्याने आपल्या बहिणींना लिन आणि जेनीला गटात आमंत्रित केले. ती त्या मुली होती जी दुर्बल दुवे बनली: प्रथम एक सोडली, नंतर दुसरी. परंतु "बुद्ध" आणि "जोकर" निराश झाले नाहीत: त्यांनी मदतीसाठी दोन नवीन गायक घेतले आणि अजूनही ते करत आहेत.

खुले आहे

१ 1995 1995 eth पासून, जेव्हा ओपेथने त्यांचा पहिला अल्बम जारी केला, तेव्हा ते धातू संगीतातील सर्वात शोधक बँडपैकी एक राहिले आहेत. मृत्यू, काळ्या आणि डूम मेटलमध्ये शोधण्यात आलेल्या सर्व उत्तम गोष्टी स्वीडिश लोकांनी घेतल्या, त्यांना अचूक प्रमाणात मिसळले, त्यांना जटिल संरचना, सुंदर मधुर आणि मजबूत गीतांनी सजविले. गेल्या दशकात ओपेथचे संगीत अधिक मऊ झाले आहे (असे दिसते की लवकरच किंवा नंतर हे सर्व मेटलहेड्ससह होते), परंतु ते एकतर सोपे किंवा जास्त कंटाळवाणे झाले नाही. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याचे वातावरण गमावले नाही: सध्याचे ड्रीम थिएटर, ओपेथच्या तुलनेत, बेशुद्ध तंत्र आहे.

प्रेमींची सेना

विदूषक आणि अपमानजनक, अधिका ,्यांसह संघर्ष आणि एमटीव्हीवर प्रतिबंधित क्लिप. संगीताच्या देवाने फक्त आठ वर्षांत लव्हज ऑफ आर्मीचे मोजमाप केले, ज्या दरम्यान ते जगभरात मेघगर्जनेवर यशस्वी झाले. आणि सर्व कारण ते गंभीर लोक होते, जरी त्यांनी नृत्य संगीत केले. इंग्रजी, फ्रेंच आणि हिब्रूमधील गाणी, कामुकतेमध्ये मिसळल्या गेलेल्या बायबलसंबंधी स्वरूपाचे - हे सर्व घेऊन येणे इतके सोपे नव्हते. पण अलेक्झांडर बार्ड यशस्वी झाला. गटाच्या विघटनानंतर आर्मी ऑफ लव्हर्सच्या मेंदूत पुस्तके लिहिली, समाजशास्त्रीय संशोधन केले आणि व्हॅक्यूम ग्रुपमधील बरोडिक गाण्याचा अभ्यास केला. एओएलचे व्यवसाय कार्ड लैंगिक क्रांती होते, परंतु इतर हिट विसरले नाहीत. उदाहरणार्थ, “वधस्तंभावर खिळलेला” आणि “इस्राईलवाद” आवाज “काय? कुठे? कधी? ” हे आहे, गुणवत्तेची ओळख!

पोळ्या

स्वीडिश पंचक १ 9 9 since पासून अस्तित्वात आहे, परंतु केवळ 2000 च्या दशकात गॅरेज रॉक आणि रोलच्या क्रेझच्या पार्श्वभूमीवर ते लोकप्रिय झाले. अंगावर उठणार्या पित्ताच्या गाठी वास्तविक रॉक आणि रोल प्ले करतात - वेडा, स्टाईलिश आणि गर्विष्ठ. त्यांच्या पहिल्या आंतरराष्ट्रीय संकलनास "आपला नवीन आवडता बँड" म्हटले होते आणि ते धिक्कार आहे! - नाव फेडले इतर गोष्टींबरोबरच, द हाइव्हज हा ग्रहावरील सर्वोत्कृष्ट मैफिली गटांपैकी एक आहे: त्यांची प्रत्येक मैफिली नाट्यप्रदर्शनासारखी असते, ज्या दरम्यान हा गट प्रेक्षकांसह खेळतो, हळू करतो आणि अगदी विचित्र परिस्थितीत ठेवतो. स्वीडिश लोकांची मैफिलीची वैशिष्ट्य म्हणजे गीतेच्या मध्यभागी त्वरित थांबा आणि कित्येक मिनिटांसाठी हास्यास्पद पोझमध्ये पूर्ण शांतता.

एस्बजर्न स्वेन्सन त्रिकूट

शास्त्रीय हंगेरियन संगीतकार बेला बारटोक आणि बँड रेडिओहेड यांनी तितकेच प्रेरित पियानो जाझ त्रिकूट. ईएसटी संगीत आधुनिक आहे, परंतु गोंधळ नसलेले आणि गुंतागुंतीचे नाही (आधुनिक बहुतेक बहुतेक जाझांसारखे नाही), म्हणूनच त्रिकूटांचे कार्य अशा नवशिक्यांसाठी उपयुक्त आहे ज्यांना अंतहीन जाझ जगातून स्वतःचा प्रवास सुरू करायचा आहे. एस्बजर्न स्वेन्सन त्रिकूट हे प्रमुख जाझ सण-उत्सवांचे स्वागत करणारे पाहुणे होते, कारण ते नेहमीच समर्पणाने, बरोबरीने खेळले, ते जिवंत, वास्तविक होते; त्यांना पॅकमध्ये बोनस मिळाले, त्यांचे संगीत वर्षानुवर्षे अधिक परिपक्व आणि अधिक सुंदर झाले आणि विक्री अधिक प्रमाणात झाली. काश, २०० in मध्ये ही सुंदर कहाणी संपली: पियानो वादक एस्बर्जन स्वेन्सन यांचे खोल समुद्रातील डायव्हिंग दरम्यान निधन झाले.

कार्डिगन्स

उच्चारणातील अडचणीमुळे जोंकोपिंग शहराचे नाव आइसलँडिक ज्वालामुखींशी स्पर्धा करू शकते. प्रामाणिकपणे - आम्हाला या शहराबद्दल काहीच माहिती नाही, त्याशिवाय 1992 मध्ये, अशाच प्रकारचे स्वीडिश आडनाव - पीटर स्वेन्सन आणि मॅग्नस स्वेनिंगसन - यांनी तेथे कार्डिगन्स तयार केले. दोन वर्षांनंतर, हा समूह आधीच युरोपच्या दौर्\u200dयावर आला आहे, चार एक प्लॅटिनम अल्बम रेकॉर्ड करतो आणि सहा त्याच्या मुख्य हिट दाखवतो - "इरेज अँड रीवाइंड" आणि "माझा आवडता गेम". तसे, आमच्या यादीतील कार्डिगन्स केवळ अशाच बेलारूसमध्ये पोहोचले ज्यांनी कीर्ती मिळविली - 2006 च्या उन्हाळ्यात मिन्स्क -1 विमानतळावरील एस्ट्रेला स्टार शोमध्ये.

रोक्सेट

मित्रांनी मॅरी फ्रेड्रिकसन यांना पे गेसल बरोबर न गाण्याचा सल्ला दिला - यामुळे ते तिच्या एकल करियरला हानी पोहचवितात. तिने त्यांचे ऐकले नाही हे चांगले आहे! युगल स्वित्झर्लंडमध्ये पटकन लोकप्रिय झाले, परंतु अगदी पायापासून मला जगावर विजय मिळवायचा होता. एका अपघातात मदत झाली: अमेरिकन विद्यार्थ्याने एक्सचेंजसाठी स्विडनला भेट दिली होती त्याने त्याच्या मूळ मिनीयापोलिसमधील रेक्सोटमध्ये रोक्सेट डिस्क आणली. श्रोत्यांनी नेहमीच “देखावा” हे गाणे पुन्हा पुन्हा सांगायला सांगितले, ते लवकरच संपूर्ण देशात पसरले आणि नंतर - एका चमत्काराबद्दल! तो यूएसए मध्ये # 1 झाला. आता स्वीडिश वृत्तपत्रे पेराला पॉप संगीताचा राजा म्हणून संबोधतात आणि रोक्सेट सदस्य अद्याप अस्तित्त्वात आहेत: ते एकल अल्बम आणि नाही, नाही सोडतात - आणि वेम्बली स्टेडियममध्ये ते एक पूर्ण घर गोळा करतील.

कॅटाटोनिया

S ० च्या दशकाच्या प्रारंभी, इंग्लंडमधील तीन गट (अ\u200dॅनाथेमा, पॅराडाइज लॉस्ट आणि माय डायनिंग वधू) यांच्यासह स्वीडिश लोक मृत्यू / कयामा-मेटलच्या आघाडीवर होते - हळू आणि भयानक निराशाजनक शैलीची शैली, ज्यातून नंतर गॉथिक-मेटलने “उच्छेद” केले. कॅटाटोनिया त्याच्या निर्मितीनंतर अवघ्या तीन वर्षांनंतर खंडित झाला, परंतु १ 1996 1996 in मध्ये शक्तिशाली बहादुर मर्डर डे डिस्कसह परत आला - आणि यापुढे रडारपासून नाहीसा झाला. कालांतराने, ग्रोइंग व्होकल्सने मधुर मार्गावर प्रवेश केला, संगीत अधिक हलके आणि मऊ झाले, परंतु औदासिनिक मनःस्थिती पूर्णपणे संरक्षित केली गेली होती: कॅटाटोनियाच्या तुलनेत 2000 च्या उत्तरार्धातील इमो-क्रायबॅटसुद्धा खूप आनंदी दिसत होते.

चाकू

80 च्या दशकामधील सिंथेसाइझर्ससह सर्वात पातळ पॉप संगीत आणि स्वीडिश डिवा करीन ड्रेयर अँडरसनच्या मादक गायन. अस्तित्वाच्या 15 वर्षांमध्ये, द चाफ जोडीने जवळजवळ सर्व स्वीडिश संगीत पुरस्कार एकत्र केले आहेत - परंतु बँड सदस्यांनी याबद्दल काहीच सांगितले नाही आणि ते सादरीकरण समारंभामध्ये दिसले नाहीत. द चाकूचे संगीत स्कॅन्डिनेव्हियन पद्धतीने गोठलेले आहे आणि हे त्याचे खास सौंदर्य आहे. या दोघांनी गेल्या वर्षी ब्रेकअपची घोषणा केली होती, परंतु करिन तिची एकल कारकीर्द पुढे चालू ठेवण्याची शक्यता आहे: फीव्हर रे या टोपणनावाने तिचा पहिला अल्बम द चाकूच्या रेकॉर्डिंगपेक्षा कमी यशस्वी झाला नाही.

एबीबीए

त्यांच्याशिवाय ते कोठे असू शकतात? एबीबीए हा कायमचा मुख्य स्वीडिश बँड आहे आणि वॉटरलू हे गाणे म्हणजे आपण काय करू शकता 1974 मध्ये युरोव्हिजनचा विजेता. चाळीस वर्षे उलटून गेली आहेत, जग मान्यतापेक्षा पलीकडे बदलले आहे, परंतु एबीबीएला आनंद, हलकेपणा, भोळेपणा आणि निंद्य लोकांची गरज आहे जशी त्यांनी पूर्वी केली होती. नेहमीप्रमाणे. आणि स्वीडिश चौकडीच्या गाण्यांमध्ये देखील उदासीनता तेजस्वी आहे, कोठेही नाही. थोडक्यात, 350 मिलियन अल्बम विकल्या गेलेल्या प्रभावी आकृतीद्वारे समर्थित अखंड सुट्टी. १ 1980 s० च्या मध्यापर्यंत एबीबीएचे सदस्य बाहेर पडले. आणि २०० only मध्ये त्यांना समर्पित मम्मा मिया या चित्रपटाच्या प्रीमिअरच्या वेळी ते एकत्र दिसले. जसे आपण स्टॉकहोल्ममध्ये असाल - एबीबीए संग्रहालयात जाण्याची खात्री करा. फक्त साइटवर नोंदणी करणे विसरू नका, अन्यथा त्यांना आत परवानगी दिली जाणार नाही.

मजकूरामध्ये त्रुटी लक्षात आली - ती निवडा आणि Ctrl + Enter दाबा

सत्तरच्या दशकात स्वीडनने जगातील संगीत क्रमवारीत आपले स्थान जिंकले, जेव्हा स्वीडिश चौकडी “एबीबीए” जगभरात गडगडाट करीत, आपल्या सर्जनशीलताने समुद्राच्या दोन्ही बाजूंना विस्मयचकित करते. तेव्हापासून, देशाने सर्वोत्तम संगीत गटांच्या यादीमध्ये ती बार न टाकण्याचा प्रयत्न केला आहे, आणि आम्हाला नवीन आणि नवीन तार्यांसह सतत आनंदित केले आहे.

स्वीडिश संगीताची वैशिष्ट्ये

जेव्हा आपण प्रथमच स्वीडिश संगीत ऐकता तेव्हा असे दिसते की आपण आपल्या आत्म्याचा आवाज ऐकला आहे, जणू एखाद्या अदृश्य व्यक्तीने नुकतेच ऐकले असेल आणि त्वरीत ते रेकॉर्ड केले असेल. स्वीडिश कलाकारांच्या संगीताच्या अभिनयाची ही खासियत आहे - त्यांचे ऐकत असतांना असे दिसते की आपण स्वतः ऐकत आहात.
आणि 90 च्या दशकाच्या आगमनाने, स्वीडिश लोकांनी केवळ पौराणिक चौकडीने जिंकलेली आपली पदे सोडली नाहीत तर त्यापेक्षा जास्त लोकप्रियता मिळविण्यासही ते सक्षम झाले. बिलबोर्डच्या यादीमध्ये, 90 च्या दशकाचे स्वीडिश गट सतत आघाडीवर होते. अशा प्रकारे, आकडेवारीनुसार, त्या काळात, स्वीडिश कलाकारांना त्यांच्या गाण्यांच्या कॉपीराइटसाठी रॉयल्टीचे उत्पन्न जागतिक पॉप संगीतातील नेते मानल्या जाणार्\u200dया ब्रिटीश आणि अमेरिकन कलाकारांपेक्षा जवळपास तीन पट जास्त होते. आणि पहिल्या दहा सर्वोत्तम हिटस् मध्ये स्वीडिश बँडचा अर्धा भाग पाहणे शक्य होते.
लोकप्रिय स्वीडिश कलाकारांच्या चाहत्यांमध्ये जेव्हा हे सर्वेक्षण केले गेले तेव्हा त्यांच्या मते या कलाकारांच्या हिट चित्रपटात इतकी प्रचंड लोकप्रियता काय आहे हे जाणून घेण्यासाठी, या घटनेबद्दल कोणीही सुगम स्पष्टीकरण देऊ शकले नाही. परंतु बर्\u200dयाच जणांनी अशी समजूत घातली की देशामध्ये कठोर हवामान आहे आणि स्वीडिश लोक घरी बराच वेळ घालवतात.

स्वीडिश बँड इतके लोकप्रिय का आहेत?

अर्थात ही एक अगदी भोळी कल्पना आहे. परंतु स्वीडिश संशोधक ओले जोहानसन स्वीडिश पॉप संगीताच्या लोकप्रियतेची कारणे दर्शविणारा आपला सिद्धांत काढण्यात यशस्वी झाला.

1. स्विडिश लोकांना रोल मॉडेल आवडतात. आणि मुख्य उदाहरण म्हणजे एबीबीए, जे लोकांना त्यांच्या संगीताच्या प्रेमात पडेल असे काहीतरी शोधण्यात सक्षम होते. हा एक हलका मधुर, आनंददायक आवाज आहे जो संगीतावर वर्चस्व गाजवितो, मुलांच्या लक्षात ठेवण्यास सोपी अशा गाण्या, अनेकदा गाण्याचे मुख्य वाक्प्रचार पुनरावृत्ती करतात.
2. स्वीडिश लोकांनी इतर देशांच्या तत्त्वाचे पालन केले नाही आणि परदेशी संगीतकार, संगीतकार, संयोजकांना काम करण्यासाठी आमंत्रित केले. त्यांनी त्यांच्या देशात सर्वोत्कृष्ट तज्ञांची वाढ करण्याचा निर्णय घेतला आणि यास अनेक वर्षे लागतात. म्हणूनच एका दशकापेक्षा जास्त काळ “अब्बा” नंतर, स्वीडिश गट इतक्या उंचावर पोहोचले नाहीत.
3. दुसरे कारण म्हणजे इंग्रजीचे उत्कृष्ट ज्ञान. गाण्यांच्या लोकप्रियतेसाठी तोच आदर्श आहे. जरी ते म्हणतात त्याप्रमाणे, प्रत्येक नियमात अपवाद आहेत. उदाहरणार्थ, रोक्सेट आणि द कार्डिगन्सच्या ग्रंथांमध्ये मूळ वक्ता बर्\u200dयाच चुकीच्या गोष्टी सहज लक्षात घेतील, परंतु यामुळे त्यांची गाणी कमी लोकप्रिय झाली नाहीत.
4. शो व्यवसायाच्या विकासास स्वीडिश सरकारने नेहमीच पाठिंबा दर्शविला आहे. बहुतेक मुले म्युझिक स्कूल, स्टुडिओ आणि क्लबमध्ये शिक्षण घेतात ज्या राज्य बजेटद्वारे अनुदानित असतात.

90 च्या दशकामधील लोकप्रिय स्विडिश बँड

90 चे दशक स्वीडिश पॉप सीनसाठी उच्च बिंदू बनला. अशा वेळी बर्\u200dयाच बॅन्ड्स दिसू लागल्या ज्या जगभरात प्रचंड लोकप्रियता मिळविण्यास सक्षम होती आणि त्यांची गाणी ओळखण्यायोग्य आणि कोट्यावधी लोकांना आवडली.

बेसचा ऐस

“अब्बा” च्या तत्त्वावर तयार केलेली भव्य चौकडी, “हॅपी नेशन” या पहिल्या अल्बममधून जगभरात ओळख मिळवू शकली, जी 90 च्या दशकात विक्रीत अग्रणी ठरली. या अल्बमची तीन गाणी एकाच वेळी निर्विवाद हिट ठरली, बर्\u200dयाच काळासाठी सर्वोत्कृष्ट गाण्यांच्या सुरवातीस प्रथम स्थान मिळविले.
बँडचे पहिले नाव "मिस्टर ऐस" होते. कोणासही अज्ञात नाही, कलाकारांनी त्यांचे प्रख्यात निर्मात्यास "ऑल दॅट ती शी वॉन्ट्स" हे गाणे रेकॉर्ड करीत एक कॅसेट पाठविली आणि कॅसेट त्याच्या रेडिओमध्ये अडकली. यामुळे, निर्मात्यास कित्येक दिवस हे रेकॉर्डिंग ऐकावे लागले, त्यानंतर ते या गटाचे निर्माता झाले. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे हे गाणेच त्यांना प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचण्यास मदत करते.

रोक्सेट

ऐंशीच्या दशकात स्वीडिश जोडी लोकप्रिय झाली. एकदा त्यांनी त्यांच्या मायभूमीत नव्हे तर इंग्लंडमध्ये नवीन मनोरंजक आवाजाची नोंद करण्याचा प्रयत्न केला, तथापि, या प्रयोगामुळे लोकांच्या अपेक्षेनुसार निकाल लागला नाही. आणि जेव्हा त्यांना स्वीडनमध्ये पुन्हा कामावर परत आले तेव्हा त्यांना 90 व्या दशकाच्या सुरुवातीस यश मिळाले.
पे आणि मेरीला खूप आवडलेल्या डॉ फीलगुड या बॅण्डच्या एका गाण्याचे नाव रोक्सेट बॅन्डचे नाव आहे.

ई-प्रकार

Group ० च्या दशकात हा गट जगातील नृत्य मजले "फाडणे" सुरू करण्यापूर्वी या गटाचे प्रमुख गायक मार्टिन एरिकसनने आधीच लोकप्रियता आणि अपयशाचे दु: ख या दोन्ही गोष्टी अनुभवल्या. परंतु त्याने कधीही हार मानली नाही आणि एकदा एकदा त्यांना नृत्याच्या लयीचा संसर्ग झाल्यावर, त्याने प्रयोग करणे आणि नवीन आवाज शोधणे सोडले नाही. याचा परिणाम म्हणजे जेव्हा त्याने नाना हेडिनबरोबर काम केले तेव्हा त्यांच्या अल्बममुळे त्यांना ख्याती मिळाली.

अल्बान येथे डॉ

नव्वदच्या दशकात सर्व नृत्य मजल्यावरील आणि डिस्कोमध्ये ज्यांची गाणी वाजत होती अशा गडद-त्वचेच्या गायकाने, तो एक प्रसिद्ध कलाकार होईल याची कधी कल्पनाही केली नव्हती. लहानपणापासूनच त्याचे स्वप्न डॉक्टरांचा व्यवसाय होता. म्हणूनच तो स्वत: ला रंगमंचावर डॉक्टर म्हणतो.
जेव्हा त्याने दंतचिकित्सकांकडे शिक्षण घेतले तेव्हा त्याच्याकडे इतके पैसे नव्हते, म्हणून आपल्या मोकळ्या काळात अल्बानने डीजे म्हणून काम केले. डॉक्टर झाल्यावरही त्याने आपला छंद सोडला नाही, तर स्वीडिश निर्मात्याने त्याच्याकडे लक्ष दिले. गायकांचा पहिला अल्बम दहा लाख प्रतींमध्ये विकला गेला, ज्याने त्याचे संपूर्ण भविष्य निश्चित केले.

कार्डिगन्स

या गटाने रॉक आणि इंडी पॉपच्या वेगवेगळ्या शैलींमध्ये काम केले. ते सतत काहीतरी नवीन शोधत होते, असे दिसते की संगीतकारांनी कधीही पुनरावृत्ती केली नाही. परंतु यामुळेच त्यांच्याकडे सतत नवीन चाहते आकर्षित झाले.

व्हॅक्यूम

बँड सदस्यांनी केवळ त्यांच्या स्वत: च्या रचनाची गाणी सादर केली नाहीत तर अनेक प्रसिद्ध कलाकारांसाठी संगीत देखील लिहिले. त्यांचा स्वतःचा स्टुडिओ आहे, ज्यात ते काम करतात. सुरुवातीला, या गटाला "व्हॅक्यूम क्लीनर" म्हटले गेले, इंग्रजीमध्ये व्हॅक्यूम क्लीनर, परंतु नंतर व्हॅक्यूम या शब्दाचे नाव कमी करण्याचा निर्णय घेतला कारण त्यांच्या मते ते अधिक चांगले वाटले.

प्रेमींची सेना

हा गट त्याच्या प्रकट पोशाख आणि निंदनीय संगीत व्हिडिओंसाठी ओळखला जात होता. काही व्हिडिओंना दूरदर्शनवर दाखवण्यास बंदी घातली होती. जर पहिला अल्बम हळूहळू वेगवेगळ्या देशांमध्ये प्रसिद्ध झाला तर दुसरा लष्कर ऑफ लव्हर्सच्या कामगिरीचा खरा विजय ठरला. “वधस्तंभावर”, “व्यापणे” आणि “राइड द बुलेट” ही तीन गाणी खरी हिट ठरली आणि कलाकारांना मोठी लोकप्रियता मिळाली.

याकी-दा

दोन मुलींनी ज्या युगल गीतात सुंदर आवाजासह गायन केले, दुर्दैवाने, अनेकजण एका गाण्याचे समूह म्हणतात, परंतु तसे तसे नाही. "मी तुला नाचताना पाहिले" या जोडीने खरोखरच लोकप्रिय केले. परंतु दुसर्\u200dया अल्बमला यापुढे इतके यश आले नाही आणि ते अगदीच छोट्या अभिसरणात बाहेर आले. असा विश्वास आहे की या गटाचे नाव प्राचीन गाऊल्सने वाढवलेल्या टोस्टपासून आले आणि त्याचा अर्थ "आरोग्यासाठी."

मिडी मॅक्सी आणि इफ्ती

संपूर्ण सोव्हिएत युनियनमधील बहुधा हा सर्वात लोकप्रिय गट होता. त्या काळी तरूण लोक नव्हते जे त्यांच्या गाण्यांच्या टेप्स छिद्रांकडे ऐकू नयेत. आणि अशी एखादी व्यक्ती शोधणे अशक्य आहे ज्याला अजूनही त्यांचे प्रसिद्ध गाणे "बॅड बॅड बॉयज" आठवत नाही.

मूलभूत घटक

सुरुवातीला, प्रोजेक्टची चौकट म्हणून कल्पना केली गेली होती, परंतु पहिला अल्बम प्रदर्शित होण्यापूर्वीच एका मुलीने गट सोडला. यामुळे त्रिकूट तयार झाला, जो रिलीज झालेल्या एकेरीबद्दल धन्यवाद, पहिला अल्बम प्रदर्शित होण्यापूर्वीच लोकप्रिय झाला. जेव्हा अल्बमने प्रकाश पाहिला तेव्हा असे दिसून आले की बेसिक एलिमेंटने दृढतेने उत्कृष्ट युरोडन्स गटांपैकी एक म्हणून त्याची स्थिती स्थापित केली आहे.

आपण पहातच आहात की 90 च्या दशकाचे लोकप्रिय संगीत अनेक स्वीडिश गटांच्या कार्याशी जवळून जोडलेले आहे. त्यापैकी काहींनी त्याच वेळी त्यांचे अस्तित्व संपवले, इतर आज आपल्या सर्जनशीलताने आम्हाला संतुष्ट करत आहेत. परंतु त्या प्रत्येकाने त्या वर्षांच्या संगीतमय जीवनात एक चमकदार ठसा सोडला.

जर स्वीडनमध्ये असे बरेच प्रतिभावान संगीतकार आणि दीर्घ-प्ले हिट आहेत हे आपल्याला आश्चर्यचकित करते तर चला सुरुवातीपासून प्रारंभ करूया आणि स्वीडिश मुलांकडे पाहूया. त्यांच्यात जवळजवळ जन्मापासूनच संगीताची आवड निर्माण केली जाते.
संगीत पत्रकार आणि एक्सप्रेसन वृत्तपत्राचे संपादक अँडर्स नॉन्स्टेड यांना मुलांच्या संगीत शाळांमध्ये यश मिळवण्याचे मुख्य कारण दिसते. 70, 80 च्या दशकात आणि आजपर्यंत त्यांच्यात प्रशिक्षण घेणे अनिवार्य नव्हते - परंतु अत्यंत लोकप्रिय होते. नॉन्स्टेड म्हणतात, “गेल्या दशकांहून अधिक काळ, एबीबीए स्तरावरील कलाकारांनी केलेला यश हा युवा स्वीडिश गटांसाठी एक उदाहरण बनला आहे, ज्यांनी स्वतःवर विश्वास ठेवला आहे आणि त्या छोट्या स्वीडनचा जागतिक शो व्यवसायावर मोठा परिणाम होऊ शकतो.” .
  सर्व काही न्याय्य आहे. मुलांसाठी वर्गातील विनामूल्य वाद्ये आणि ठिकाणांची शाश्वत संगीत शाळेद्वारे केली जाते. यामधून स्थानिक अधिकारी शाळांच्या आरामदायी जीवनाची हमी देतात. जोपर्यंत त्याच्या संगीत प्रतिभा जागृत करणा the्या तारांना स्पर्श करत नाही तोपर्यंत स्वीडिश मूल अनेक साधनांचा प्रयत्न करू शकतो.
  लहानपणी दोन वर्ष संगीत शाळेत शिकणारे युरोपचे ढोलकी करणारे जान हूगलँड आठवते: “मी तेरा वाजता ड्रम किटवर जाऊन बसलो, जेव्हा मी माझे मूर्तिपूजक कोझी पॉवेल यांनी सादर केलेला ड्रम सोलो प्रथमच ऐकला. या जंगली सामर्थ्याने मला व्यापून टाकले, मी स्वत: ला इतकेच म्हणालो: "व्वा!" ड्रमशिवाय, मी गिटार आणि कीबोर्ड वाजवू शकतो, परंतु ते इतके संतापलेले नाही. "

२. आणि अर्थातच सोबत गाणे चांगले

त्यापैकी बर्\u200dयाच स्वीडिश लोक जो संगीत ऐकण्यापासून आणि आवाजाने रहित नाही (आणि त्यापैकी बरेच) हौशी चर्चमधील गायकांमध्ये काम करतात. स्वीडिश कोरल युनियनमध्ये मोजल्याप्रमाणे, एका छोट्या देशात 500 गायकांच्या यादीमध्ये 600,000 गायन गातात. जगात कोणत्याही देशात दरडोईपेक्षा जास्त गाण्यांचे जोडणी आता नाहीत! स्वीडनच्या गायक परंपरा तिच्या गाण्यातील लोककथांकडे परत जातात. हे आज सर्वत्र ऐकले जाऊ शकते - उदाहरणार्थ, मिडसुमार येथे, उन्हाळ्यातील संक्रांतीच्या सुट्टीवर किंवा ख्रिसमसच्या आदल्या दिवशी.

3. शक्ती मध्ये रॉक चाहते

१, 1997 In मध्ये, स्वीडिश सरकारने स्वत: चे संगीत निर्यात पुरस्कार स्थापित केले, जे जागतिक संगीत बाजारामध्ये विशेष यश मिळवलेल्या त्या राज्यातील नागरिकांना देण्यात आले. स्वीडिश हाऊस माफिया, गायक रॉबिन, संगीत निर्माता मॅक्स मार्टिन, एबीबीएचे सदस्य, द हिव्स, द कार्डिगन्स आणि रोक्सेट हे मागील वर्षांचे विजेते ठरले.
लिन्नियस युनिव्हर्सिटीचे संगीत उद्योग संशोधक आणि ट्रेंडमेझचे संस्थापक डॅनियल जोहानसन स्पष्ट करतात: “स्वीडनमध्ये एक चांगली कार्यक्षम समाज व्यवस्था देशातील कोणालाही त्यांच्या उत्पन्नाची पर्वा न करता संगीत देण्यास परवानगी देते. स्वीडिश संगीताच्या चमत्काराच्या मागे देशाच्या जनकल्याणाशिवाय काहीच नाही. येथून स्वीडिश सरकारने कलाकारांचे समर्थन दिले आहे - उदाहरणार्थ, नॅशनल कौन्सिल फॉर कल्चरच्या माध्यमातून. ”
  दरवर्षी, परिषद युवा कलाकारांना एक अब्ज स्वीडिश किरीट (116 दशलक्ष युरो) चे अनुदान देते. "डॅनियल जोहानसन म्हणतात," बहुतेक यशस्वी गीतकार आणि निर्मात्यांना समुदायाच्या पाठिंब्याने ही क्रियाकलाप शिकण्याची संधी मिळाली. "जर त्यांना पाच दिवसाच्या कामाच्या आठवड्यासह संगीताचे धडे एकत्र केले गेले असते तर त्यांनी इतके यश संपादन केले असेल."
  आणखी एक मनोरंजक उपक्रम म्हणजे नॉर्डिक प्लेलिस्ट प्रोजेक्ट, नॉर्डिक राज्यांनी जगातील नवीनतम स्कँडिनेव्हियन संगीत वितरित करण्यासाठी तयार केलेला एक ऑनलाइन प्लॅटफॉर्म.

4. स्वीडिश बॅकस्टेज

पॉप चार्टच्या शीर्षस्थानी पोहोचलेल्या स्वीडिश संगीतकारांचे कार्य किती लपविते याबद्दल आपल्याला आश्चर्य वाटेल. उदाहरणार्थ, संगीतकार मॅक्स मार्टिन, ज्यांनी ब्रिटनी स्पीयर्स, टेलर स्विफ्ट, कॅटी पेरी, गुलाबी आणि आशेर, तसेच बॅकस्ट्रिट बॉईज आणि ‘एन सिंक’ हिट संगीत दिले. किंवा - गीतकार जोहान "शेलबॅक" शुस्टर. त्याच्या ट्रॅक रेकॉर्डवर मारून 5 चे सहयोग आहे आणि "बेस्ट प्रोड्यूसर" नामांकनात बिलबोर्ड चार्टवर आणखी एक स्थान आहे. लेडी गागा, निकी मिनाज, रॅपर पिटबुल आणि बॉय बँड वन डायरेक्शनसाठी लिहिलेले स्वीडिश निर्माता रेडऑन हे तिसरे (परंतु शेवटच्या पानापासून दूर) उदाहरण आहे.
  अँडर्स नॉन्स्टेड म्हणतात, “बॅकस्ट्रिट बॉईज किंवा ब्रिटनी स्पीयर्स यासारख्या कलाकारांनी“ “० आणि २००० च्या दशकात या ग्रहाभोवती अनेक गाण्यांचा जन्म जगातील पॉप स्टार आणि स्वीडिश निर्मात्यांच्या प्रयत्नातून झाला. चेरोन स्टुडिओमध्ये हलकेच आगमन झाले आणि हिट्ससह त्याने उड्डाण केले, जे बिलबोर्ड चार्टवरील शीर्ष रेषा असल्याचे हमी दिले गेले आहेत. "
कल्पित स्टुडिओला मूळतः "स्वीमिक्स" म्हटले गेले. 1986 मध्ये, त्याची स्थापना निर्माता डेनिस पॉप यांनी केली होती - बॅकस्ट्रिट बॉईजचे मुख्य डिस्कोग्राफी "एव्हरीबडी" हे त्यांनीच लिहिले होते. आधीच 90 च्या दशकात, जेव्हा स्टुडिओने आंतरराष्ट्रीय रेकॉर्ड लेबल बीएमजी विकत घेतले, तेव्हा स्वीडिश उत्पादक आणि डीजे यांना चेरोन स्टुडिओमध्ये सेवेसाठी बोलावण्यात आले होते, त्यातील काळातील मुख्य गाण्यांच्या व्यवस्थेला पॉलिश केले होते. 1998 मध्ये डेनिस पॉप अचानक मरण पावला आणि स्टुडिओला त्याचे दरवाजे बंद करावे लागले. तथापि, चेरीन स्टुडिओचे मूळ रहिवासी - मॅक्स मार्टिन आणि इतर उत्पादक - हे दिवस केवळ निर्यातीसाठीच्या चौकारांचे उत्पादन वाढवतात.
  स्वीडिश शो उद्योगात सर्वोत्कृष्ट व्हिडिओ निर्मात्यांचा अभिमान आहे. जोहान रेन्क कायली मिनोग, रॉबी विल्यम्स आणि मॅडोना यांच्या गाण्यांचा व्हिडिओ घेऊन आला होता. दिग्दर्शक युनास ओकरलुंडने लेडी गागा, मोबी, क्रिस्टीना अगुएलीरा, गुलाबी आणि यू 2 साठी व्हिडिओ मास्टरपीस तयार करुन संगीत व्हिडिओंची कल्पना मागे टाकली.

स्वीडिश गट:

विक्रीसाठी पाच रेकॉर्ड धारक (दोन्ही अल्बम आणि एकेरी विचारात घेतले जातात):

1. एबीबीए - 300 दशलक्षाहून अधिक
  2. रोक्सेट - 70 दशलक्षांहून अधिक
  3. बेस ऑफ - 50 दशलक्ष
  4. युरोप - 20 दशलक्षाहून अधिक
  The. कार्डिगन्स - १ दशलक्षाहूनही अधिक

... आणि एक चमचा डांबर
  युरोपने मारले "अंतिम काउंटडाउन"  अलीकडेच रोलिंग स्टोन मासिकाच्या वाचकांनी संकलित केलेल्या 80 च्या दशकातील सर्वात वाईट गाण्यांच्या क्रमवारीत दुसरे स्थान मिळविले. तथापि, स्वीडिश लोक नाराज झाले नाहीत: कोणत्याही उल्लेखात पुनर्मुद्रण होते.

5. फॅशन स्वातंत्र्य

स्वीडनमध्ये, ब artists्याच कलाकारांना प्रत्येक गोष्टीचे मास्टर व्हायचे असतेः गीतलेखनापासून रेकॉर्ड लेबले आणि प्रचार मोहिमांच्या प्रारंभापर्यंत. गायक रॉबिन, अशा दृष्टिकोनाने नक्कीच पॉप स्टारमध्ये प्रवेश करण्यास मदत केली. स्वीडिश कलाकारांपैकी, ती तिच्या उदाहरणावरून सिद्ध झालेल्या एकट्यापासून दूर आहे: संगीत क्षेत्रावरील एक योद्धा देखील आहे. 2005 मध्ये तिच्या द्वारे स्थापित, कोनिचिवा रेकॉर्ड्स गायकला सर्वकाही मध्ये मागील प्रदान करते: स्टुडिओच्या कामात, पीआर आणि अर्थातच, सर्जनशील प्रक्रियेत. रॉबिन नॉस्टॅल्जियाशिवाय मुख्य विक्रम लेबलांसह त्याच्या पूर्वीच्या सहकार्याची आठवण करतो: "काही वेळा मला जाणवले की माझ्याकडे पुरेसे आहे - मला स्वत: ला माझ्या संगीत कारकीर्दीची निर्मिती करावी लागेल, निर्णय घ्यावे लागतील आणि मला आवडेल अशी गाणी सादर करावी लागतील." परिणामी, निर्माता हुकूम तिच्यावर अधिराज्य गाजवित नाही आणि रॉबिनची शैली आणि आवाज कोणत्याही गोष्टीसह गोंधळात टाकू शकत नाही.
  स्वीडनमध्ये अशा इंडी लेबलची संख्या सतत वाढत आहे. टँप विंटेज रेकॉर्ड्सचा मालक रेपर रेबस्टारचा मालक आहे इलेक्ट्रॉनिक जोडी द नाईफने रॅबिड रेकॉर्ड्स ही कंपनी तयार केली. आणि तेरा स्वतंत्र स्वीडिश कलाकार आणि संगीतकार, ज्यात लेकर ली आणि बॅण्ड पीटर बोजॉर्न आणि जॉन यांचा समावेश होता, ते इंग्रिड समुदायात एकत्र आले.

“आयकॉनो पॉप” हा आणखी एक स्वीडिश पॉप ग्रुप आहे जो अमेरिकन बिलबोर्ड चार्टवर पहिल्या दहामध्ये आला. त्यांच्या एकट्या "आय लव्ह इट" ने तरुण मनांचा ताबा घेतला आणि - "हॉट 100" हिट परेडमधील सातवी ओळ. पेप्पी गाणे अमेरिकेत प्रेमात पडले, जिथे गर्ल्सच्या लोकप्रिय मालिकेच्या एका मालिकेत ते वाजले.

6. इंटरनेट प्रणेते

बरेच स्वीडिश कलाकार वैयक्तिकरित्या त्यांच्या ऑनलाइन संगीत विक्रीचा मागोवा घेतात. साउंडक्लॉड ऑनलाइन संगीत प्लॅटफॉर्म कलाकारांना नवीन ट्रॅक ऑनलाइन रेकॉर्ड आणि वितरीत करण्यास अनुमती देते. साइटच्या सक्रिय वापरकर्त्यांपैकी वीस दशलक्ष संगीत प्रेमी आणि व्यावसायिक संगीतकारांसह स्वीडिश गायक ल्यूस्के ली हे आहेत, ज्यांची गाणी तेथे ऐकू येऊ शकतात.
  जगातील सर्वात मोठ्या ऑनलाइन स्टुडिओच्या दर्जाचा दावा करीत डीजे टिम बर्लिंग (1989-2018), जो जगभरात अविचि या नावाने प्रसिद्ध झाला, त्याने आपला इंटरनेट उपक्रम एक्स यू लाँच केला. एक्स यू चे आभार, 140 देशांमधील 4199 संगीतकारांनी यापूर्वीच 12,951 रेडीमेड ट्यून, नमुने, ध्वनी प्रभाव, ड्रम आणि बास भाग तयार केले आहेत.
  शेवटी, ते स्वीडनमध्येच स्पोटिफा संगीत सेवा मंचात आले. डॅनियल एक आणि मार्टिन लॉरेन्झॉन यांनी 2006 मध्ये तयार केलेल्या या स्टार्टअपची कल्पना इंटरनेट वापरकर्त्यांना वापरकर्त्यांद्वारे संगणक आणि स्मार्टफोन कनेक्ट करून कोट्यवधी गाणी ऐकण्यास आणि वितरित करण्यास सक्षम बनविणे होती. स्पॉटिफायमध्ये बर्\u200dयाच स्वीडिश कलाकार आहेत. २०१ 2016 मध्ये, सोशल नेटवर्क फेसबुकने लोकप्रिय संगीत सेवेमध्ये देखील समाकलित केले. आतापासून आपण मित्रांद्वारे नवीन गाण्यांसह परिचित होऊ शकता.

स्वीडिश डीजे

२०११ मध्ये न्यूयॉर्कच्या प्रसिद्ध मॅडिसन स्क्वेअर गार्डनवर स्विडिश हाऊस माफिया हा पहिला स्वीडिश बँड खेळला. सर्व तिकिटे नऊ मिनिटांत विकली गेली!

२०१२ मध्ये, न्यूयॉर्कमधील सर्वात प्रतिष्ठित मैफिली सभागृहांपैकी एक असलेल्या रेडिओ सिटी म्युझिक हॉलमध्ये सादर करणारा स्वीडन अवीची पहिला इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार बनला.

डीजे मॅगझिनच्या डीजे पोलच्या टॉप -100 चार्टमध्ये ताबडतोब तीन स्वीडिश प्रकल्पांनी अव्वल वीसमध्ये स्थान मिळवले: अवीसी (तिसरा क्रमांक), स्वीडिश हाऊस माफिया गट (12 वा क्रमांक) आणि डीजे अ\u200dॅलेसो.

7. युरोव्हिजनचे ध्येयवादी नायक

अनेक दशकांपर्यंत, वार्षिक मेलोडीफिस्टालेन संगीत स्पर्धा स्वीडनमधील सर्वाधिक पाहिलेला टीव्ही शो राहिला आहे. कोणताही व्यवसाय बाजूला ठेवून दोन मौल्यवान तासांकरिता, दहा दशलक्षांपैकी चार स्वीडिश पडद्यावर जमतात. त्यापैकी कोणतेही: शाळकरी मुलांपासून ते पायनियरांपर्यंत - संध्याकाळी एक संगीत टीका उघडते, वैयक्तिकरित्या सर्वोत्तम स्पर्धकांची निवड करणे. मेलोडीफिस्टालेनचा विजेता युरोव्हिजन येथे आधीपासून देशाचे प्रतिनिधित्व करतो, जगातील सर्वात जास्त रेट केलेले दूरदर्शन शो.
  स्वीडनने तब्बल सहा वेळा युरोव्हिझन स्पर्धा जिंकली. 2015 मध्ये व्हिएन्नामधील स्पर्धेत अंतिम विजय मोन्स सेलरलेव्हने जिंकला होता. ओल्ड वर्ल्डच्या संगीत शक्तींच्या अव्यक्त यादीमध्ये, युरोव्हिजनमध्ये सात विजय मिळवलेल्या आयर्लंडनंतर स्वीडन आत्मविश्वासाने दुसरे स्थान घेते.
  १ 4 44 मध्ये, गाणे स्पर्धा अखेर संपूर्ण देशासाठी राष्ट्रीय खेळात रूपांतरित झाली, जेव्हा एबीबीए स्वीडनने पहिल्यांदा युरोव्हिझन गाण्याची स्पर्धा जिंकली, शक्यतो मुख्य हिट “वॉटरलू”. २०१ In मध्ये, वर्तुळ बंद: एबीबीए सहभागी बेनी अँडरसन, ब्यूर्न उलवेस आणि स्वीडिश म्युझिक प्रॉडगी अविसी यांनी युरोविजन सॉंग कॉन्टेस्ट “वी हिस्ट्री लिहा” या स्पर्धेसाठी अधिकृत गीत सादर केले. वरवर पाहता, ही कहाणी ब .्याच दिवसांपर्यंत शेवटपर्यंत जोडली जाणार नाही.

स्वीडिश युरोव्हिजन विजेते
  2015, व्हिएन्ना - मॉन्स सेलरलेव्ह "हीरोज"
  2012, बाकू - लोरीन "युफोरिया"
  १ 1999 1999,, जेरुसलेम - शार्लोट पेरेली “मला तुमच्या स्वर्गात घेऊन जा”
  1991, रोम - कॅरोला "फेंगाड एव्ह एन वादळविंद"
  1984, लक्झेंबर्ग - हॅरीची डिग्गी-लू डिग्गी-ले
  1974, ब्राइटन - एबीबीए वॉटरलू

8. एबीबीएचा प्रभाव

आजच्या स्विडनमधील एबीबीएचा वारसा आणि महत्त्व जास्त महत्वाचे नाही. त्यांचा आवाज, कृत्ये आणि स्वीडिश संगीतकारांच्या पिढ्यांसाठी केलेले शोध हे एक प्रकारचे रिले स्टिक बनले आहेत. किंवा जादूची कांडी - अधिकाधिक हिट तयार करण्यासाठी. "जॉन हूगलँड म्हणतो," स्वीडनमध्ये लोकसंगीताची समृद्ध परंपरा आहे, परंतु बर्\u200dयाच कलाकारांना मागील पिढ्यांमधून प्रेरणा मिळत आहे. 60 च्या दशकात लोकप्रिय रॉक ग्रुप स्पॉट्निक्सने आधीच 70 च्या दशकात एबीबीएच्या कार्यावर परिणाम केला होता, म्हणून 80 च्या दशकातल्या एबीबीएने रोक्सेट आणि इतर बर्\u200dयाच जणांवर परिणाम केला. "
आणि त्याच प्रकारे, एबीबीए नंतर - एकेकाळी बीटल्स नंतर ग्रहाचा मुख्य गट - रोक्सेट, युरोप आणि नेने चेरी यांनी 80 आणि 90 च्या दशकात त्यांची कीर्ती शोधली. 90 च्या दशकात त्यांचा पुढाकार ईगल-आय चेरी, बेस ऑफ द बेस आणि द कार्डिगन्स यांनी उचलला. आणि नंतरच्या धडपडणा songs्या गाण्यांनी 2000 च्या दशकात आधीपासूनच द पित्ती, पीटर बोजॉर्न आणि जॉन आणि जेन्स लेकमन या नवीन लाटेच्या रॉक संगीतकारांच्या नक्षत्रांपर्यंत हा पूल टाकला. आज आपण कोणत्या शैलीचा विचार केला तरी स्विडिश लोक देखील चार्टवर वर्चस्व गाजवतील - उदाहरणार्थ, कलाकार लुक्का ली, अविसी किंवा रॉबिन.
  आज कोणीही एबीबीए यशाचे रहस्य उलगडण्याचा प्रयत्न करू शकतो - जोर्जार्डनच्या स्टॉकहोम बेटावर स्थित दिग्गज बँडच्या संग्रहालयात. प्रसिद्ध चौघांनी त्यांच्या सन्मानार्थ पॅन्टीऑन पूर्णपणे उघडण्यास नकार दिला. मोठ्या प्रमाणात विनम्रतेसाठी, स्वीडिश म्युझिक हॉल ऑफ फेम त्याच भिंतींमध्ये तयार केले गेले.

* पॉपसिल्व्हेनिया, पेनसिल्व्हानिया, युनिव्हर्सिटी ऑफ व्हॉर्टन स्कूल ऑफ बिझनेसच्या जोएल वाल्डफोगेल आणि फर्नांडो फेरेरा यांच्या संशोधनानुसार पॉप म्युझिकच्या निर्यातीसाठी जीडीपीच्या बाबतीत जगातील पहिले स्थान आहे. त्यापाठोपाठ कॅनडा, फिनलँड, ग्रेट ब्रिटन, न्यूझीलंड आणि अमेरिकेचा क्रमांक लागतो (1960-2007 मधील आकडेवारीनुसार)

2. चाकू "मूक ओरडा"

ओलोफ आणि करिन ड्रेयर यांचे युग एकविसाव्या शतकातील सर्वात महत्त्वपूर्ण गटांपैकी एक आहे: कारण ते महत्त्वपूर्ण स्वरुपाचे विषय (स्त्रीत्ववाद, आर्थिक असमानता, शोषण इत्यादी) वर एक गंभीर संभाषणात रूपांतरित करण्यात यशस्वी झाले जेणेकरुन ते आपल्याला झोपू नये, - आणि म्हणूनच मी त्याबद्दल विचार करणे सुरू ठेवू इच्छित आहे. चाकूच्या सर्व रेकॉर्डिंगचा “मूक ओरडा” कदाचित सर्वात संतुलित आहे - येथे आधीच महत्वाची राजकीय सामग्री आहे, परंतु भविष्यात या गटांकडे वळलेल्या सामान्य गाण्यांच्या संरचनांपासून दूर जाण्याचे कोणतेही मूलगामी प्रयत्न नाहीत. तीव्र, तीक्ष्ण, बर्फाळ इलेक्ट्रॉनिक्स, अस्वस्थ, परंतु उपयुक्त परदेशीपणाचा परिणाम देतात; कास्टिक, विरोधाभासी आवाज; होनडेड नॉर्डिक मेलोडी आणि औद्योगिक-उत्तरोत्तर डिजिटल खोबणी: “सायलेंट ओरड” प्रेक्षकांसाठी सर्वात अस्वस्थ प्रश्न उभे करतात कारण ते नृत्याच्या मजल्यावर पाय पायदळी तुडवतात.

3. समला मम्मा मन्ना "मल्टीड"

  प्रोग-रॉकला बर्\u200dयाचदा भारी आणि कपटी संगीत मानले जाते आणि सर्वसाधारणपणे ते पूर्णपणे निराधार नसते, परंतु उप्सला शहरातील हे मजेदार मिस्त्री लोक सहजपणे या रूढीवादीपणाच्या वैश्विकतेचे खंडन करतात. रॉक इन विरोधी चळवळीच्या संस्थापकांपैकी एक, राजकीय, फ्रेड फ्रीथ आणि विनोदकार यांच्यासमवेत म्युझिकल अवंत गार्डे यांना एकत्रित करतो ज्यांना प्रेमापेक्षा सर्कसबद्दल जास्त गाणे आवडते, सांला मम्मा मन्ना हळू हळू जटिल संगीत वाजवित असे - जेणेकरून दहा मिनिटांच्या रॉक सुट देखील दागिन्यासह त्यांच्या कार्यक्षमतेतील सुरेख प्लॉट्स चांगल्या प्रकारे राबवल्या जाणार्\u200dया रॅलीसारखे वाटतात. आश्चर्यकारक गट, ज्याची फ्लाइंग शैली या 1973 च्या रेकॉर्डवर सर्वोत्कृष्ट दिली गेली आहे; क्षमस्व, त्यांना मुख्यत: संमला मम्मा मन्ना इतक्या हट्टीपणाने नाकारल्या गेलेल्या शैलीतील तज्ञांद्वारे परिचित आहेत.

Ref. "येण्यासाठी पंपाचा आकार" नाकारला

रशियापासून, स्वीडन हा मानवी चेह with्यासह समाजवादाचा राखीव वाटू शकतो - हे आश्चर्यकारक नाही की येथे बरेच संगीतकार विचित्र डावे आहेत. नाकारलेल्या गटाच्या कठोर लोकांनी स्वतःला हा प्रश्न विचारून आपला उत्कृष्ट अल्बम बनविला: जर साधने सारख्याच अनुरुप संगीत योजनांचा वापर केला तर पंक आणि हार्डकोर सिस्टम आणि आस्थापनाशी यशस्वीरित्या संघर्ष करू शकतात? “पंक ऑफ शेप टू कम” या परिणामी उत्तर, हार्डकोरची भयंकर शारीरिक उर्जा आव्हानात्मक ध्वनींच्या संपूर्ण स्पेक्ट्रमच्या प्रवासात पाठवते: येथे आपल्याकडे जाझ स्वातंत्र्य, इलेक्ट्रॉनिक कडकडाट आणि अचानक गाण्याचे नाटक प्रयोग आहेत; या सर्व गोष्टीभोवती घोर गिटार वीज आणि अ\u200dॅलन जिन्सबर्ग, हेनरी मिलर आणि कर्नल कुर्त्झ यांचे अर्थपूर्ण कोट आहे. सर्वात मजबूत गोष्ट - नकार दिला, कदाचित एखादा माणूस खूप हुशार असल्याबद्दल त्यांच्यावर दोषारोप ठेवू शकेल, परंतु हे संगीत अशा दाव्यांना उत्तरे देते, जबडाला थेट मारहाण करते.

N. नेने चेरी "रिक्त प्रकल्प"

  ब्रिटिश इलेक्ट्रॉनिक तंत्रज्ञ कीरॅन हेबडेन (उर्फ फोर टेट) दिग्दर्शित अप्रतिम पोस्ट-पंक बँड न्यू एज स्टेपर्स आणि 'बफेलो स्टॅन्स' या अविस्मरणीय हिट कलाकाराच्या गायकाची भव्य पुनरागमन. संगीतातील स्कॅन्डिनेव्हियन मिनिमलिझमचे एक उत्कृष्ट उदाहरण (येथे स्कॅन्डिनेव्हियन बद्दल, अर्थातच, लाल शब्दांसाठी - सर्व काही केल्यानंतर, दोन्ही लेखक बरेच दिवस लंडनमध्ये वास्तव्य करीत आहेत): या अल्बमवरील बहुतेक गाण्यांमध्ये लय-सेटिंग ड्रम, लहान सिंथेटिक भाग आणि आवाज याशिवाय काही नाही. सामग्री, ड्राइव्ह आणि उत्कटतेने इतर कारकीर्दंसाठी येथे पुरेसे आहे. "रिक्त प्रकल्प" च्या मदतीने चेरीने तिच्या आईच्या मृत्यूला सामोरे गेले - आणि कधीकधी आपल्याला जवळजवळ शारीरिकरित्या असे वाटते की एखादी व्यक्ती आपल्या आतल्या शून्यात संगीताने कशी भरते; आणि हे संगीत कसे बरे करते.

6. जुनिप "फील्ड्स"

जोसे गोन्झालेझची कुरळे लय कविता त्याच्या एकट्या स्वरूपावर अधिक प्रेम करण्याची प्रथा आहे: क्लासिकल गिटार, नायलॉनच्या तार, सावध आवाज आणि द चाकू आणि मासिव अटॅकवरील उदासिन कवच. हे सर्व खरोखरच सुंदर वाटते, परंतु, माझ्या मते, गोंझालेझ यांनी स्थापित केलेला जुनिप गट आणखी चांगला आहे - "गिटार असलेल्या दु: खी माणूस" शैलीमध्ये अंतर्निहित कोणताही निर्लज्जपणा नाही आणि तेथे एक विशेष खोबणी आहे: या गाण्यांमध्ये काही लवचिकता आहे, ती दिसते एअर उशीप्रमाणे झपाट्याने पुढे जा, परंतु प्रयत्नांशिवाय. शिवाय, सर्व समान सुमधुर धून, गायन, "माझे दु: ख हलके आहे" आणि समान सुखदायक भावना आहेत; “फील्ड” ही अशी गाणी आहेत ज्यात वेदना आठवणी बनतात.

St. स्टिना नॉर्डनस्टॅम “जग वाचले”

  सर्वसाधारणपणे स्कॅन्डिनेव्हिया आणि विशेषत: स्वीडन अशा गुणवत्तेची आणि चरित्रातील आवाज गाण्यात समृद्ध आहेत की ते काय गातात हे महत्वाचे नाही (जरी ते सहसा पात्र गोष्टी गातात). इथे आहे स्टिना नुरडेनस्टाम, ज्या प्रत्येक गाण्यातील अपरिहार्यपणे जगाच्या चिंताग्रस्त निरागसतेची भावना उद्भवते; मोठ्या मुलीचा आवाज गाणारी मुलगी. तिच्या सुरुवातीच्या अल्बममध्ये अधिक पॉप जाझ आणि पोत प्रयोग आहेत; “वर्ल्ड सेव्ह इज” हा आधीपासूनच नंतरचा आणि पारंपारिक कालावधी आहे, 2000 च्या दशकाच्या मध्यास, एक स्वतंत्र पाळीव प्राणी, जो एकाकी झोपडीमध्ये नोंदविला गेला आहे असे वाटते. हे ध्वनी वातावरणच नुरडेन्स्टॅम व्हॉइसला सर्वात अचूकपणे आवाज देण्यास मदत करते असे दिसते. या गाण्यांसह एक अतिशय हलणारे नाते निर्माण होते; मला त्यांना निवारा आणि जतन करायचा आहे - मी नाटक करीत नाही, अशा प्रकारच्या दुकानात मी आपला हात धरतो.

J. जेन्स लेकमन “मला माहित आहे प्रेम काय नाही”

“प्रत्येक केसांना आपले नाव माहित आहे”, “तुझ्या खांद्यावर काही कोंडा”, “मला एक जोडी काउबॉय बूटची गरज आहे” - भावनिक मॉकिंगबर्ड जेन्स लेकमन अगदी गाण्यांना अशा प्रकारे कॉल करतात की ऐकणे अशक्य आहे. सर्वात रोमँटिक आणि स्वप्नाळू साठी लेकमनचे संगीत असे एक चॅन्सन आहे; ओपनवर्क विग्नेट्स, पियानो, स्ट्रिंग्स, मुद्दाम अश्लील सॅक्सोफोन आणि इतर सजावटीद्वारे संकलित केलेले आहेत, जी ही गाणी अगदी स्वतःहून गंभीरपणे घेत नाहीत म्हणून ती अगदी जागी आहेत. लेकमन एका बाजूला तोडलेल्या अंत: करण आणि इतर त्रासांबद्दल गात आहे, एकीकडे, प्रामाणिकपणे (कोणत्याही परिस्थितीत, मधुर सौंदर्य आणि आवाजाच्या आवाजात, सर्व काही तोफच्या अनुषंगाने आहे); दुसरीकडे, बर्\u200dयापैकी स्वत: ची विडंबने, सतत स्वत: ची आणि ऐकणार्\u200dयाची थट्टा करतात; म्हणूनच, या साखरेच्या गाण्यांमध्ये एक मोहक विरोधाभास ओळख करून एक अर्थपूर्ण अंतर तयार केले जाते. क्लासिक बद्दल याबद्दल जसे होते - "मी रागावलेला असूनही, मी तुझ्यावर प्रेम करतो."

9. लिक्के ली "जखमी गाणी"

  हे रेकॉर्ड यशस्वी मार्ग किती अनिश्चित आहेत याचे एक उदाहरण आहे: जोरदार रीमिक्समधील "मी नद्यांचे अनुसरण करतो" ही \u200b\u200bरचना एकेकाळी रेडिओ ब्रॉडकास्टची परिपूर्ण विजेता होती; तर स्वीडिश इंडी पॉपची अंधुक राजकन्या अचानक रशियामधील स्टार बनली. तथापि, अर्थातच हा विनोद अल्बमला मौल्यवान ठरत नाही, परंतु त्याच्या मोनोक्रोम फ्रॉस्टी ध्वनी, जोरात अर्ध-गूढ स्वर आणि असे गीते आहेत की जणू काही ते छुपे आणि भयानक काहीतरी लपवत आहेत. एखादा अल्बम रेकॉर्ड करण्यासाठी, लुक्का ली लॉस एंजेलिसमध्ये गेली - आणि अमेरिकन भागीदारांनी तिच्या अलग केलेल्या स्कॅन्डिनेव्हियन सौंदर्यात वाव आणि खोली जोडली, परंतु मुख्य गोष्ट सोडली: गंभीर कटुता, संध्याकाळची कृपा, दंव प्रतिध्वनी; उज्ज्वल र्हास च्या युगातील खानदानी पॉप संगीत. हा अल्बम, जिथे वासनेने जोरदारपणे नामस्मरण केले जाते आणि गाणी “शांतता एक आशीर्वाद आहे” सारख्या नावाने बोलली जातात आणि उच्च पॉप कवितेसारखे वाटते, महत्वाकांक्षेने आणि न्याय्यपणे दररोजच्या वैयक्तिक भावनांना उत्तेजन देते.

10. फील्ड "येथून आम्ही उदात्त जाऊ"

स्टॉकहोम elक्सल विलरच्या पदार्पणामुळे त्वरित त्याला आधुनिक टेक्नोच्या अभिजात वर्गात आणले गेले - आणि तसेही. कॉम्पाकेट लेबलने पेटंट केलेला आवाज विल्नरने परिष्कृत आणि तार्किक निष्कर्षापर्यंत आणला. याला लक्झरीस मिनिमलिझम म्हटले जाऊ शकते: एकीकडे, डिझाइन क्षेत्रात अगदी समोरासमोर आणि सामान्य तपस्यासह शैलीतील अधिवेशनांचे स्थिर पालन; दुसरीकडे, सामान्यपणे, हवायुक्त नमुने आणि विसरलेल्या नशिबाच्या स्निपेट्सद्वारे कठोर शैलीची जास्तीत जास्त शमन. द फील्डमध्ये, एक अतिशय आरामदायक आणि नमुनादार वर्णांचा आवाज आणि जीवा एक कमकुवत बास ड्रमच्या भोवती वाढत आहे; त्याचे ट्रॅक मोहक होऊ शकतात - आणि, कदाचित ते क्लबमध्येच नव्हे तर घराच्या वातावरणात देखील चांगले कार्य करतात. कोणीतरी म्हटले आहे की तंत्रज्ञानाच्या औपचारिकरणात, थोडक्यात, त्याच्या सर्वव्यापी कर्मकांडांद्वारे दररोजचे जीवन प्रतिबिंबित होते आणि दैनंदिन जीवनाची लय दर्शवितो; Elक्सल विल्लरचे आयुष्य खूपच सुंदर आणि आरामदायक आहे.

11. हंस अपेलकविस्ट "ब्रेमॉर्ट"

  एक दुर्मिळ व्यक्ती इतकी दुर्मिळ आहे की इंग्रजी भाषेच्या विकिपीडियामध्ये त्याच्याबद्दल एक लेखही नाही. योगायोगाने, हे अगदी व्यर्थ आहे - कारण संगीत देखील दुर्मिळ आहे, सर्वोत्तम अर्थाने. जोपर्यंत मिळालेल्या माहितीवरून एखाद्याचा न्याय करता येतो, अप्प्लिकिस्ट हा एक प्रकारचा पत्रकार-कलाकार आहे - तो सापडलेल्या लोकांची आणि इतर ध्वनींच्या संभाषणांची नोंद घेत आहे आणि त्यांच्याभोवती संगीत आहे: चेंबर, जवळजवळ खेळण्यासारखे आणि काही कारणास्तव भयानक लोकसाहित्यांना छेदन करणारे, काहीसे रेकॉर्डिंगची आठवण करून देणारे म्हणा, बस्टियन ते येथे मुख्यतः स्वीडिश भाषेत बोलतात - ज्या लोकांना भाषा माहित नाही अशा लोकांसाठी एक विचित्र आकर्षण जोडते. व्यवस्थेचे स्केचेस, पिझीकाटो, सूक्ष्म धुन आणि अधुनमधून अध्यायातील अध्याय अगदी सामान्यांच्या फॅब्रिकमधून वाढतात असे दिसते - आणि एका अर्थाने जीवन हे देखील एक महान कला आहे हे पुन्हा एकदा सिद्ध होते.

१२. बकरी “जागतिक संगीत”

त्यांच्या संघाला “बकरी” हा चांगला शब्द गोटेनबर्गमध्ये राहतात असे म्हणतात, परंतु ईशान्य स्वीडनमधील एका खेड्यात असल्याचा दावा करणारे मजेदार षड्यंत्र सिद्धांतांचा एक गट, जेथे बरे झालेले जादूगार असल्याबद्दल धन्यवाद, त्यांनी ख्रिश्चनांनी गाव खाली जाळल्याशिवाय वूडू पंथचा बराच काळ अभ्यास केला. बहुधा ही एक काल्पनिक कथा आहे, परंतु ती शेवटपर्यंत स्पष्ट नाही; काहीही झाले तरी बकरीच्या संगीताची भावना ही कथा चांगली सांगते. ते कायम तणावातून चमकत राहतात, कायदेशीरदृष्ट्या भारित ग्लोबलिस्ट खडक, ज्यामध्ये आपण आफ्रिकन आदिवासी ताल, ओरिएंटल राउलाड्स आणि समान समला मम्मा मन्ना सारख्या देशवासीयांच्या विचित्र युक्त्या ऐकू शकता; ते अपवादात्मक आनंदी गायन-गानांसह गातात - सर्वसाधारणपणे, वर्ल्ड म्युझिक एका समजण्याशिवाय परंतु अत्यंत आकर्षक विधीची भावना देते. त्या मैफिलीमध्ये आणखी बळकट आहे जिथे बकरीने मुखवटे आणि वन्य पोशाख घातले आहेत आणि केवळ नेत्रदीपक बेडलॅमची व्यवस्था केली आहे; प्रसंगी वगळण्याची शिफारस केलेली नाही.

13. क्लब 8 “लोकांची नोंद”

  हे लोक आफ्रिकन हेतूंवर देखील कार्य करतात - परंतु त्यांचा वापर अधिक शांततापूर्ण हेतूंसाठी करतात. वीस वर्षांपासून चांगल्या स्वीडिश संगीतासाठी चांगल्या पद्धतीने काम करत असलेले युग, क्लब 8 ने २०१० मध्ये पीपल्स रेकॉर्ड प्रसिद्ध केले, त्यावेळी त्यांनी युरोडन्सपासून सुरू होऊन ट्रिप-हॉपला संपवून विविध प्रांतांमध्ये भेट दिली. आफ्रिका आणि त्याचे गिटार आणि मधुर चाल यांच्यासह त्यांचे प्रणय सर्वात उत्कृष्ट ठरले - चालणारी पारंपारीक खोबणी या संगीतासाठी अगदी योग्य वाटली; ताल आणि नृत्य क्षेत्रात उपयुक्ततेसह समृद्ध झालेला एक अत्यंत मोहक ट्वी-पॉप परिणाम होता. हे नक्कीच कोणत्याही गोष्टीसाठी संगीत बंधनकारक नाही - परंतु ते कोणत्याही परिस्थितीत जीवनास निर्णायकपणे सजवू शकते.

14. आग! ऑर्केस्ट्रा "बाहेर पडा!"

मॅके गुस्टाफसन, स्कॅन्डिनेव्हियन जॅझमधील सर्वात हिंसक व्यक्तिमत्त्व, जवळजवळ सर्व त्याच्या देखावांमध्ये चांगले आहे - परंतु जेव्हा जेव्हा विनामूल्य तिन्ही फायर पेटेल तेव्हा तो खरोखर हृदय व कानात तोडण्यासाठी खेळतो! सर्वोच्च श्रेणीतील सुधारात्मक संगीताच्या वाद्यवृंदात रुपांतर होते. २ people लोकांसाठी "एक्झिट!" (संगीताच्या अन्य संगीताच्या रेकॉर्डिंग) संगीताच्या डायओनिसियानिझमचा मेजवानी कॅनेडियन लाइनच्या साठच्या दशकातील मुक्त गाण्यांच्या टायटन्सपासून आणि मुख्य म्हणजे - जागेचा अत्यंत समृद्ध, माहितीपूर्ण आणि धक्कादायक संवाद असल्यासारखे कोणत्याही तुलनाची कारणे प्रदान करते. आणि अनागोंदी, ऑर्डर आणि डिसऑर्डर. जेव्हा "आमच्या आणि आपल्या स्वातंत्र्यासाठी" एक वाक्य नाही तर टोस्ट असते.

15. रोक्सेट “क्रॅश! धंदा! मोठा आवाज! "

आम्ही नॉस्टॅल्जियापासून सुरुवात केली - आणि आम्ही ती पूर्ण करू. मी अनेकदा हा अल्बम ऐकतो असे ढोंग करणार नाही; मी रॉक्सेट गटाचे जागतिक-ऐतिहासिक महत्त्व निश्चित करण्याचा प्रयत्नही करणार नाही. “क्रॅश! धंदा! बँग! ”मूळ चेकर कव्हरच्या एका अस्ताव्यस्त छायाचित्रात लपेटलेल्या पायरेटेड ऑडिओ कॅसेटच्या विशिष्ट मूर्त स्वरुपामध्ये हे प्रोडगीचा अल्बम सारखाच आहे, ज्याला हबडी क्रॅब किंवा मुमी ट्रोल क्लिप आहे ज्यात लैगटेन्कोने केशभूषा केलेली आहे. जेथे सर्वात वाईट नृत्य पांढरे आहे तेथे स्कूल डिस्को; संगीत चर्वण करणारे टेप रेकॉर्डर; स्वीडिश रॉकपॉप्स, ज्यामध्ये गिटार एकल एकत्र केले गेले होते निर्लज्जपणा यौवन-संगीत; होम पार्टीज, ज्यात शेवटी त्यांनी दिवे बंद केले आणि स्कॉर्पियन्सच्या खाली आळशी नृत्य सुरू केले आणि या विक्रमाचा फक्त शीर्षक भाग “क्रॅश! धंदा! बँग! ”, जे नंतर अनंत टोचले असे वाटले - आणि तरीही तसे दिसते.

सुखद, त्याच्या स्वत: च्या खास ओळखण्यायोग्य शैलीसह. स्वीडनने जगाला खूप चांगले बँड दिले. जरी बहुतेक पॉप-म्युझिक संघ तिच्या ब्रेनचिल्ड्स आहेत, तरीही ते त्यांच्यापैकी एक आहेत ज्यांना वैराग्य वाटू नये कारण ते आधुनिक संगीताशी जुळण्यासाठी वारंवार दोन नोटा आणि तीन शब्दांनी डोक्यावर हातोडा घालत नाहीत ...   स्वीडिश एबीबीए व्होकल इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल (एबीबीए)  तो पॉप संगीताच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी गट आणि स्कँडिनेव्हियामध्ये तयार केलेला सर्वात लोकप्रिय गट होता. ही जोडणी १ 197 2२ मध्ये तयार केली गेली आणि कलाकारांच्या नावाच्या पहिल्या अक्षरे नंतर ठेवली गेली. या चौकडीमध्ये अग्नेता फेल्टस्कग (व्होकल्स), ब्यूर्न उलवेयस (व्होकल्स, गिटार), बेनी अँडरसन (कीबोर्ड, व्होकल्स) आणि अ\u200dॅनी-फ्राइड लिंगस्टॅड (गायन) यांचा समावेश होता.
  1972 मध्ये “पीपल्स नीड लव्ह” हे गाणे रेकॉर्ड करून घरी पहिले यश त्यांच्याकडे आले. जून 1972 मध्ये हे गाणे सिंगलवर रिलीज झाले आणि हे बँडचा "प्रारंभिक बिंदू" ठरला. मार्च १ 197 .3 मध्ये, “कॉल मी, कॉल” (रिंग रिंग) नावाचा पहिला दीर्घ-प्लेय अल्बम दिसला. त्याच नावाचे गाणे स्वीडिश चार्टच्या शीर्षावर पोहोचले. एप्रिल १ 4. In मध्ये इंग्लंडमधील युरोव्हिझन सॉंग कॉन्टेस्टमध्ये “वॉटरलू” या गाण्याने आंतरराष्ट्रीय चौकातून सुरूवात होणे विजय मानले जाते. 1975 मध्ये एस.ओ.एस. च्या सुटकेनंतर, या गटाच्या सूरांनी इंग्रजी चार्टमध्ये सर्वोच्च राज्य केले. सर्व इंग्रजी-भाषिक देशांच्या (अमेरिका, इंग्लंड, कॅनडा, आयर्लंड, ऑस्ट्रेलिया आणि न्यूझीलंड) चार्टर्डवर प्रथम स्थान मिळविणारे ते युरोपमधील पहिले ठरले. असे म्हणता येईल की 1970 चे दशक एबीबीए काळ होते. युरोप- १ 1979. Stock मध्ये स्टॉकहोममध्ये गायक जोए टेम्पेस्ट आणि गिटार वादक जॉन नॉरम यांच्या फोर्स या नावाने स्वीडिश रॉक बँड तयार करण्यात आला. जरी ग्लॅम धातूचे अनेकजण संघाला श्रेय देतात, परंतु त्यांची शैली कठोर रॉक आणि हेवी मेटलचे घटक एकत्र करते. 80 च्या दशकात युरोपला जगभरात प्रसिद्धी मिळाली. एक्सएक्सएक्स शतक, त्यांचा तिसरा अल्बम रिलीज झाल्यानंतर, अंतिम काउंटडाउन (1986), जो व्यावसायिकदृष्ट्या खूप यशस्वी झाला - केवळ अमेरिकेतच तीन दशलक्षपेक्षा जास्त प्रती विकल्या गेल्या. १ 6 From6 ते १ the group group या कालावधीत या गटाने जगभरातील २० दशलक्षाहून अधिक प्रतीची विक्री केली आणि अशा प्रकारे स्वीडनमधील सर्वात यशस्वी प्रकल्पांच्या यादीत चौथे स्थान मिळवले. आपल्याला रॉक आवडला की नाही हे आपणास अद्याप रॉक्सेट बँड माहित आहे. कमीतकमी, हा गट माहित नसणे अशक्य आहे, जसे त्याचे चाहते म्हणतात आणि जगभरात बरेच लोक आहेत. रॉक्सेट संगीत विविध आहे. हे गीत आणि अग्निमय ताल, तत्वज्ञानाचे आणि मजेदार मजकूर आहे. संगीतातील दिशानिर्देशानुसार, या गटाचे कार्य पॉप रॉकचे श्रेय दिले जाते, जरी देशातील शैली आणि संथ बहुधा आढळतात. काहींसाठी हे संगीत पॉप आहे. एखाद्यासाठी - एक खडक. मत भिन्न आहे, परंतु एक गोष्ट निश्चित आहे: एक चांगले संगीत आहे, एक सुंदर गाणी आहे, एक खरोखर कामगिरीमध्ये व्यावसायिक आहे. बेसचा ऐस या गटाचे संस्थापक आहेत जोनास बर्गग्रेन आणि उल्ट एकबर्ग, संगीतकारांनी टेक्नो शैलीमध्ये प्रयोग केले. सुरुवातीला या टीमला कॅलिनिन प्रॉस्पेक्ट (कॅलिनिन Aव्हेन्यू), सीएडी (कॉम्प्यूटर-एडेड डिस्को), नंतर टेक-नॉयर असे म्हटले गेले, परंतु शेवटी त्याचे नाव Ace of बेस असे ठेवले गेले (नावात एक श्लेष आहे, म्हणून अनुवादित करण्याचे बरेच पर्याय आहेत, उदाहरणार्थ “ट्रम्पचा ऐस.” पण उल्टने स्पष्ट केल्याप्रमाणेच निवडलेला वाक्प्रचार स्वतःला चांगला वाटतो आणि त्या समूहाचा पहिला स्टुडिओ कार सेवेच्या तळघरात होता, म्हणूनच “स्टुडिओ ऐस” चा अनुवाद). जोस बर्गग्रेनच्या बहिणी जेनी आणि लिन, ज्यांनी संगीताचा अभ्यास केला आणि स्थानिक चर्चमधील गायन स्थळ गाणे गायले आणि त्यांनी ऐस ऑफ बेस प्रकल्पात भाग घेतला. अशा प्रकारे चार गट बनलेल्या समूहाचे आरेखन रेखाटले. 'ऐस ऑफ बेस' रेकॉर्ड केलेले पहिले गाणे एकच “फॉर्च्यूनचे व्हील” होते. परंतु स्विडनमध्ये स्वत: ला हे गाणे खूप भोळे, अंदाजे आणि निर्विकार मानणारे असल्याने हे गाणे स्वीडनमध्ये पुरेसे खळबळ माजवू शकले नाही. परंतु हा गट निराश होणार नव्हता आणि त्यांनी एक रेकॉर्ड कंपनी शोधण्यास सुरवात केली जी त्यांच्या रचना प्रकाशित करण्यासाठी हाती घेईल. आणि मार्च 1992 मध्ये, डॅनिश लेबल मेगा रेकॉर्ड्सने त्यांचे लक्ष वेधले. त्याच वर्षी, “फॉर्च्यूनचे व्हील” हे गाणे तिस third्यांदा पुन्हा प्रकाशित केले गेले, जे डॅनिश चार्टवर दुसरे स्थान मिळविण्यात यशस्वी झाले. त्यांच्या गाण्याच्या पहिल्या यशाने प्रेरित होऊन ceस ऑफ बेसने त्यांचा पहिला अल्बम तयार करण्याविषयी सेट केला. यावेळी, डॉसाठी लिहिलेल्या गाण्यांसाठी प्रसिद्ध असलेल्या डेनिस पॉप यांनी त्यांच्या “ऑल दॅट शी वांट्स” या गाण्याच्या डेमोकडे त्यांचे लक्ष वेधले. अल्बान “ऑल दॅट टू शी वांटस” हे गाणे झटपट प्रसिद्ध झाले आणि “हॅपी नेशन” हा अल्बम क्षितिजावर येईपर्यंत १ 17 देशांच्या चार्टमध्ये प्रथम स्थान मिळविला. या अल्बममधील दोन गाणी - “साइन” आणि “डोनाट टर्न टर्न” केवळ युरोपमध्येच नव्हे तर रशिया आणि आशियातही रात्रभर लोकप्रिय झाली. ई-प्रकार, खरे नाव बू मार्टिन एरिक एरिक्सन. त्याच्या वाद्य कारकीर्दीची सुरुवात अगदी लवकर झाली, परंतु केवळ 1991 मध्ये, स्ट्रॅक्का बो भेटल्यानंतर, प्रथम लोकप्रियता त्याच्याकडे आली. त्याच्याद्वारे प्रसिद्ध झालेल्या तीन एकेरींनी त्याला एका सर्वात लोकप्रिय स्वीडिश टीव्ही स्टेशनात आणले, परंतु पुढील एकल एकल "मी" मी घसरण "(1993) पुन्हा जास्त यश मिळवू शकले नाही. वास्तविक यश एका वर्षा नंतर आले, जेव्हा अशा प्रसिद्ध स्वीडिश लोकांनी त्याच्याकडे लक्ष दिले. डेनिझ पॉप, मॅक्स मार्टिन, अमाडिन यासारख्या निर्मात्यांनी आणि 1994 च्या उन्हाळ्यात त्यांच्या पहिल्या सहकार्याने "जगाला आग लावा" हे गाणे प्रसिद्ध केले, जे स्वीडिश चार्ट्स (डान्स चार्टवरील प्रथम क्रमांक आणि विक्री चार्टवरील क्रमांक 2) वर उतरले आणि लवकरच सोन बनले. आणि पुढचा एकल "हा मार्ग आहे" विक्री चार्टवर पहिला क्रमांक होता. नोव्हेंबर 1994 मध्ये, सेल्फ-टाइटल पदार्पण अल ओम, जो स्वीडनमध्ये नंबर 2 बनला आहे. आधीच नमूद केलेल्या दोन गाण्यांच्या व्यतिरिक्त, या अल्बममधील एकेरीमध्ये "रशियन लुल्ली" आणि गाणे देखील समाविष्ट आहे "आपण नेहमीच (एकटे असावे)." "ई-प्रकार" च्या रचनांमध्ये महिला भाग सादर केले. थेरेसे लोफ (पॉप ग्रुप वन मोअर टाईमचे माजी सदस्य) आणि लिंडा अँडरसन यासारख्या स्कॅन्डिनेव्हियन गायकांना मार्टिना एडॉफ आणि अ\u200dॅनी क्रॅट्स-गुट्टो यांनी पाठिंबा दिला. प्रेमी संघाची सेना  1987 मध्ये स्थापना केली गेली. संघाच्या निर्मात्यांना अलेक्झांडर बार्ड, जीन-पियरे बर्दा आणि ला कॅमिला मानले जाऊ शकते. ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात मुळात सजवलेल्या, सोप्या आवाजात आलेल्या डिस्कोने अनेक मॅक्सी एकेरी सोडल्यानंतर आर्मी ऑफ लव्हर्सने त्यांचा सुपर-यशस्वी, नंतरच्या पंथ-पंथातील पहिला अल्बम, "डिस्को एक्स्ट्रावागंझा" रेकॉर्ड केला, ज्यात क्लासिक हिट समाविष्ट होते. बुलेट अँड माय आर्मी ऑफ प्रेमी. अल्बमचा अविनाशी आवाज आणि अविस्मरणीय, खेळण्यायोग्य, दोलायमान व्हिडिओ क्लिपमुळे संपूर्ण संगीत उद्योग बँडबद्दल बोलला. मॅसिव्ह लक्झरी ओव्हरडोजचा दुसरा अल्बम 1991 मध्ये रिलीज झाला आणि तो आणखी यशस्वी झाला. प्रथम एकल - वधस्तंभावर 13 देशांमधील चार्ट्सच्या वरच्या बाजूस वाढ झाली आणि 6 महिने यूएस हाय-एनर्जी डान्स चार्टसाठी प्रथम स्थानावर आहे. त्यानंतर, कमी यशस्वी सिंगल, ओबेशन, वर एक असामान्य व्हिडिओ क्लिप शूट करण्यात आला, ज्यास विविध पुरस्कार मोठ्या संख्येने प्राप्त झाले. आर्मी ऑफ लव्हर्सच्या चाहत्यांमध्ये हे गाणे सर्वात आवडते बनले आहे.
व्हॅक्यूम, एक स्वीडिश गट, सिम्फोनिक रॉकच्या घटकांसह सिम्फोनिक सिंथेसिस पॉपच्या शैलीमध्ये खेळतो, जो 1980 च्या दशकाचा संश्लेषण पॉप आहे. १ 1990 1990 ० च्या दशकातील नृत्य संगीत. त्याची स्थापना १ 1996 1996 in मध्ये केली गेली होती. व्हॅक्यूम तयार करण्याची कल्पना लोकप्रिय पॉप त्रिकूट आर्मी ऑफ लव्हर्सच्या माजी सदस्याची आहे, अलेक्झांडर बारड, ज्यांनी हलके नृत्य पॉप नंतर एक अधिक गंभीर गट तयार करण्याचा निर्णय घेतला. बार्ड व्यतिरिक्त (बास प्लेयर आणि निर्माता), या गटात मॅटियास लिंडब्लोम, सीईकॅमोर लीव्हज (व्होकल्स) आणि मरीना शिपचेन्को (कीबोर्ड) या अल्प-ज्ञात बँडचे माजी सदस्य देखील होते. लिंडब्लोमचा रसाळ बॅरिटोन आणि त्याचे वायकिंगचे स्वरुप, दूरच्या ग्रह, जागा, धर्म याविषयी सिम्फॉनिक व्यवस्था आणि गीतांसह एकत्रितपणे युरोपियन चार्टमध्ये प्रथम स्थान मिळविणा quickly्या (स्वीडन, इटली, ग्रीस) लोकप्रियतेची नोंद झाली. आणि विशेषत: माजी सीआयएसचे देश (रशिया, एस्टोनिया, युक्रेन) १ 1998 1998 In मध्ये, रशियामध्ये, ज्यात हा गट बर्\u200dयाचदा काम करतो, तेथे व्हॅक्यूम अल्बमच्या सुमारे २ दशलक्ष प्रती विकल्या गेल्या आणि त्यातील बहुतेक पायरेटेड उत्पादने होती. भविष्यात, गटाने सिम्फॉनिक आवाजापासून दूर जात पॉप स्टाईलिस्टिक्स आणि नृत्य संगीतासाठी अधिक आकर्षण करणे सुरू केले. चाईबोल अल्बममधील दुसरे सीन्स रेकॉर्ड करताना, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऐवजी सिंथेसाइझर्स वापरले गेले. तिसरा कल्चर ऑफ नाईट अल्बम, २००० मध्ये चेरोन स्टुडिओ लेबलच्या खाली रिलीज करण्यात आला, त्यात अनेक नवीन ट्रॅक तसेच पूर्वीच्या गोष्टींचे रिमिक्स समाविष्टीत आहे.   याकी-दा- एक स्वीडिश बँड ज्याचा सर्वाधिक लोकप्रिय हिट आहे “आय सॉ यू डान्सिंग”. याकी-दा गटाची स्थापना 1994 मध्ये झाली होती. या गटाचे नाव गोटेनबर्गमधील उपनामित नाईटक्लबमधून आले आहे. सुरुवातीला क्लबच्या मालकांसारख्या नावाच्या संगीत गटाविरूद्ध काही नव्हते, परंतु नंतर त्यांचे मत बदलले. म्हणून "याकी-दा" हे नाव केवळ स्वीडनमधील गटाच्या कामगिरीमध्ये वापरले जाऊ शकते आणि त्यास बाहेर "वाय-डी" म्हटले जाऊ लागले. त्यांचा पहिला अल्बम, ज्यात “शो मी लव” आणि “आय सॉ यू डान्स” ही गाणी आहेत, ती केवळ युरोपमध्येच नव्हे तर दक्षिण कोरियामध्येही लोकप्रिय झाली, जिथे 400 हजार प्रती विकल्या गेल्या. त्यांचा दुसरा अल्बम, ए स्मॉल स्टेप फॉर लव्हला पहिल्यासारखा यश मिळाला नाही आणि युरोपमध्ये कधीच प्रदर्शित झाला नाही. "गर्व" या अल्बमसाठी जोनास बर्गग्रेन लिखित "शो मी लव" हे गाणे 2002 मध्ये "ऐस ऑफ बेस" या बॅंडने पुन्हा रेकॉर्ड केले आणि पुन्हा रेकॉर्ड केले. हे गाणे दा कॅपो अल्बमवर आहे.   बॉसॉन, खरे नाव स्टीफन ओल्सन यांचा जन्म 21 फेब्रुवारी रोजी गोथेनबर्ग जवळील एका लहानशा शांत गावात झाला. स्टीफनचा असा दावा आहे की त्याने वयाच्या 6 व्या वर्षी संगीतासह आजारी पडले जेव्हा त्यांनी जाहीरपणे ख्रिसमसचे जोडपे सादर केले. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या अनेक किशोरांप्रमाणेच, तो “बॉईज II मेन”, “जोडेकी”, “बेबीफेस” चा चाहता होता. बॉसॉनच्या पहिल्या बॅन्डला "लिफ्ट" म्हटले गेले, त्यांनी पटकन लोकप्रियता मिळविली आणि स्थानिक संगीत स्पर्धेत "जाम लॅब स्टुडिओ" मध्ये रेकॉर्ड करण्याचा अधिकार जिंकला. अगं 3 एकेरी रेकॉर्ड केल्या आणि युरोपच्या दौर्\u200dयावर गेले. परंतु स्टीफनला खरोखर एकल करिअर बनवायचे होते आणि त्याने “बाळ रडत नाही” हे गाणे रेकॉर्ड करण्यासाठी पटवले. हा ट्रॅक एमएनडब्ल्यू ब्रँडने पसंत केला होता, ज्याने 1997 च्या शरद .तूमध्ये ती सोडली. गाण्याने स्विडनच्या नृत्य चार्टमध्ये उत्कृष्ट स्थान मिळवले आणि इतर युरोपियन देशांव्यतिरिक्त, त्याच्या पहिल्या अल्बम “द राईट टाईम” चा शीर्षक ट्रॅक झाला. स्टीफनने बॉसन हे टोपणनाव ठेवले. याचा अर्थ "बो चा मुलगा." कलाकाराचे वडील बो आहेत. स्वत: कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, स्वीडनमध्ये अशी नावे सामान्य आहेत. उदाहरणार्थ, अँडरसन किंवा हॅडसन. सामान्यत: स्वीडनमध्ये जेव्हा नावांचा मुलगा संपतो तेव्हा हे खूप लोकप्रिय आहे. बॉसॉनने संगीतकार, कवी, प्रोग्रामर आणि गायक म्हणून आपली क्षमता विकसित केली, दक्षिण-पश्चिम स्वीडनमधील गोटेनबर्ग या मोठ्या शहरात घरी रेकॉर्डिंग केले. पण अमेरिकन पदार्पण अल्बमवर लॉस एंजेलिसमधील स्टेफन गाढव गंभीरपणे काम करण्याची वेळ येताच. १ 1999,. च्या शेवटी, स्टेफनने नवीन युरो-नृत्य अल्बमवर काम सुरू केले. 2000 मध्ये, तो ब्रिटनी स्पीयर्ससमवेत अमेरिकेच्या लांब दौर्\u200dयावर गेला. त्याने लेनी क्रॅविट्झ, जेसिका सिम्पसन, एनसिन्क, वेस्टलाइफसह कामगिरी केली आहे. महान गिटार वादक अल दि मेला सह "नेव्हर, नेव्हर, नेव्हल" ट्रॅक रेकॉर्ड करतो. २००१ मध्ये, "वन इन द मिलियन" हा अल्बम प्रसिद्ध झाला, ज्याला शीर्षक गीत म्हणून संबोधित केले गेले होते, ज्याला सँड्रा बुलोकच्या सहभागासह "मिस कॉन्जेन्सिलिटी" चित्रपटासाठी प्रमुख संगीत थीम म्हणून निवडले गेले होते. तिने स्टेफनला वैयक्तिकरित्या रेकॉर्डसाठी आमंत्रित केले. याचा परिणाम म्हणून हे गाणे पहिल्या 10 सर्वोत्कृष्ट युरोपियन चार्टमध्ये होते आणि त्यांना गोल्डन ग्लोबसाठी नामांकन देण्यात आले.