रशियाच्या प्रस्तुतीतील व्यावसायिक थिएटरचे उद्दीष्ट. प्राचीन रशियाचे रंगमंच आणि संगीत

रशिया) युरोपियन, पूर्व किंवा अमेरिकन थिएटरपेक्षा निर्मिती आणि विकासाचा वेगळा मार्ग होता. या मार्गाचे टप्पा रशियाच्या इतिहासाच्या मौलिकतेशी संबंधित आहेत - त्याची अर्थव्यवस्था, सामाजिक स्वरूपातील बदल, धर्म, धर्म, धर्म, रशियाचे विशेष मानसिकता इत्यादी.

रशियामध्ये प्रत्येक प्राचीन समुदायामध्ये त्याच्या अनुष्ठानांच्या अनुष्ठान स्वरूपात रंगमंच वितरित करण्यात आले होते, ते गूढ वर्दीमध्ये अस्तित्वात होते. या प्रकरणात, मायस्टरिया मध्ययुगीन युरोपियन थिएटरची शैली नाही, परंतु घरगुती आणि पवित्र उद्दीष्टांशी संबंधित गटाची कृती म्हणून - बहुतेकदा - मानवी समुदायाच्या कार्यासाठी महत्त्वपूर्ण परिस्थितीत दैवीच्या मदतीसाठी

नरेट आणि रशियन थिएटर तयार करणे

हे शेती चक्राचे अवस्था होते - पेरणी, कापणी, नैसर्गिक उत्पत्ती - दुष्काळ, महामारी आणि अभिलेख, जेनेरिक आणि कौटुंबिक कार्यक्रम - विवाह, बाळंतपण, मृत्यू इत्यादी. हे प्राचीन सामान्य आणि कृषी जादूच्या आधारे प्रेटरटाटाट्रा अटी होते, म्हणून या काळातील थिएटर मुख्यत्वे लोकसंख्येच्या आणि एथ्नोग्राफद्वारे अभ्यास करतात आणि थिएटरडामी-इतिहासकार नाहीत. परंतु हा स्टेज अत्यंत महत्वाचा आहे - कोणत्याही सुरुवातीस विकास वेक्टर निर्दिष्ट.

नरेट आणि रशियन थिएटर तयार करणे

या अनुष्ठान कृत्यांपैकी, रशियन थिएटरच्या विकासाचा जन्म लोककथाच्या थिएटर म्हणून जन्माला आला, लोक विविध प्रकारच्या स्वरूपात - गुडघा-आधारित थिएटर (अजमोदा (ओवा), व्हरिलोव्ह इ.), बालागन (रेक, सहनशक्ती, इ. .), वृक्षाच्छादित कलाकार (हचर्स, गायक, सर्वश्रेष्ठ, अॅकोबॅट्स इ.) इत्यादी. 17 शतकापर्यंत रशियामधील थिएटर केवळ युरोपासारखेच लोककथा, इतर थिएटर फॉर्म म्हणून विकसित झाले, येथे अस्तित्वात नव्हते. 10-11 शतकापर्यंत. रशियन थिएटर पूर्व किंवा आफ्रिकेच्या पारंपारिक थिएटरच्या मार्गावर विकसित होते - अनुष्ना-लोकलोर, सेक्रोल, विशिष्ट पौराणिक कथा वर बांधले

नरेट आणि रशियन थिएटर तयार करणे

• अंदाजे 11 व्ही. परिस्थिती बदलत आहे, प्रथम - हळूहळू, नंतर - मजबूत, ज्यामुळे रशियन थिएटरच्या विकासात मूलभूत बदल झाला आणि त्याची पुढील निर्मिती युरोपियन संस्कृतीच्या प्रभावाखाली आहे.

व्यावसायिक रंगमंच

व्यावसायिक थिएटरचे पहिले प्रतिनिधी रस्ते कल्पनांच्या जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये कार्यरत होते. क्रंब्सचे पहिले पुरावे 11 व्हीचे आहेत, जे दृढनिश्चय कला बर्याच काळापासून एक घटना होती आणि तत्कालीन समाजाच्या सर्व स्तरांच्या जीवनात समाविष्ट आहे याची खात्री करुन घेणे शक्य होते. रशियन मूळ स्क्विशन आर्ट तयार केल्यावर, संस्कार आणि अनुष्ठानांकडून मिळालेल्या रशियन मूळ स्क्वॉर्डेशन आर्टवर देखील "टूर" आणि भव्य असलेल्या "टूर" देखील प्रभावित होते - गुसित्रियन, ट्रुबादुरोव्ह, यंगंट्स

थिएटर आणि चर्च

• 16 व्या शतकात रशियामध्ये चर्च एक राज्य विचारधारा आहे (विशेषतः, पाद्रींना शैक्षणिक संस्था तयार करण्यासाठी सोपविण्यात आले होते). आणि, अर्थातच ती थिएटरद्वारे पास करू शकली नाही, जी एक्सपोजरची एक शक्तिशाली साधन आहे.

शाळा आणि चर्च थिएटर

रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चच्या "स्टेलोई" कॅथेड्रलने 1551 च्या धार्मिक आणि राज्य ऐक्याची कल्पना मंजूर करण्यासाठी निर्णायक भूमिका बजावली आणि पाद्रीवर आध्यात्मिक शैक्षणिक संस्था तयार करण्यासाठी कर्तव्य दिले. या काळात, शालेय नाटक आणि शाळा आणि चर्च प्रदर्शन या शैक्षणिक संस्थांमध्ये (महाविद्यालये, अकादमी) मध्ये थिएटरमध्ये उभे केले गेले होते. चिन्हे, चर्च, चर्च, प्राचीन ओलंपस, शहाणपण, विश्वास, आशा, प्रेम इत्यादी, स्टेज दृश्यांवर दिसू लागले, पुस्तके पृष्ठे पासून हस्तांतरित.

शाळा आणि चर्च थिएटर

कीव येथे आगमन, स्कूल चर्च थिएटर इतर शहरांमध्ये दिसू लागले: मॉस्को, स्मोलेन्स्क, यारोस्लाव्हल, टोबॉल्स्क, पोलॉट्स, टावर, रोस्तोव, चेर्निव्हिव्ह इ. आध्यात्मिक शाळेच्या भिंतींमधील उगवण त्यांनी चर्च संस्काराच्या नाटकीयतेतून पदवी प्राप्त केली: चर्चला, भावनिक आठवड्याची पूजा, ख्रिसमस, इस्टर आणि इतर संस्कार. एक फोल्डिंग बुर्जुआच्या जीवनाच्या अटींच्या अटींनुसार, स्कूल थिएटर प्रथम आमच्या मृदा आणि दर्शक आणि ऑडिटोरियममधील देखावा प्रथम होते, प्रथम एक विशिष्ट स्टेज प्रतिमा आणि नाटककार आणि अभिनेता पासून.

न्यायालय

• रशियामधील कोर्ट थिएटरची स्थापना त्सार अॅलेक्सी मिखेलोविचच्या नावाशी संबंधित आहे. युरोपसह राजनैतिक संबंधांच्या विस्तारावर लक्ष केंद्रित केलेल्या नवीन विचारधाराच्या स्थापनेशी संबंधित त्याच्या शासनकाळाची वेळ नवीन विचारधाराशी संबंधित आहे. युरोपियन संरचनावर अभिमुखता रशियन यार्डच्या जीवनात अनेक बदल झाले.

न्यायालय

1660 पर्यंत, अॅलेक्सई मिकहायलोवीच्या प्रयत्नांचा प्रयत्न हा पहिला कोर्ट थिएटर आयोजित करणे आहे: इंग्रजी व्यापारी गुबदोनच्या राजासाठी "चित्रकला" मध्ये "चित्रकला" मध्ये, अॅलेक्सई मिखेलोविचने जर्मनमधून मॉस्को स्टेटमध्ये कॉल करण्यासाठी कार्य लिहा. " मास्टर्स कॉमेडीची जमीन. " तथापि, हा प्रयत्न अयशस्वी राहिला; रशियन कोर्ट थिएटरचे पहिले कामगिरी केवळ 1672 मध्ये झाले. 15 मे, 1672 राजा यांनी एक निर्णय जारी केला ज्यामध्ये कर्नल निकोलाई वॉन स्टेडेन (मित्र बॉयड मोतीवेया) यांना "कॉमेडीज प्ले कसे करावे" हे माहित असलेल्या लोकांना परदेशात शोधण्यात आले.

न्यायालय

मॉस्को आंगन येथे कामगिरी सर्वात आवडते मनोरंजन होते. रशियन कलाकार 26 लोक होते. मुलांची भूमिका बजावली. एपीएएफईआरची भूमिका आर्टॅक्सर्क्स अॅक्शन Bluchrost मुलगा खेळला. आणि इंगेनियन आणि रशियन कलाकारांना विशेष शाळेत प्रशिक्षण देण्यात आले, जे 21 सप्टेंबर 1672 रोजी जर्मन स्लोबोडामध्ये ग्रेगरी घरेंच्या अंगणात उघडले गेले. रशियन आणि परदेशी विद्यार्थ्यांना शिकवण्यास कठीण होते आणि 1675 च्या दुसऱ्या सहामाहीत काम करण्यास सुरुवात झाली: पोलिश आंगन अंतर्गत - अनोमेर्ससाठी, मेशचंस्क स्लोबोडामध्ये - रशियन लोकांसाठी

न्यायालय

• पहिल्या कोर्ट थिएटरच्या उदय पीटर मी (1672) च्या जन्मासह coincided, जे बालपणात या थिएटरची शेवटची कामगिरी पाहिली. रशियाच्या युरोपेनायझेशनवर एक प्रचंड काम सुरू केल्यावर पीटर मी त्याच्या नाविन्यपूर्ण राजकीय आणि सामाजिक कल्पनांच्या प्रचाराचे साधन म्हणून थिएटरचा संदर्भ घेऊ शकत नाही.

पेट्रोव्स्की थिएटर

17 व्या शतकाच्या शेवटी युरोपमध्ये, मास्कक्वेडी यांनी 16 9 8 मध्ये तरुण पीटर आय. ला आवडले, त्यांनी 16 9 8 मध्ये फ्रिएन्लँड शेतकरी पोशाख बदलून, व्हिएन्ना मास्करेडमध्ये भाग घेतला. पेत्राने थिएटरच्या कलामधून त्यांच्या सुधारणे आणि नवकल्पनांना लोकप्रिय करण्याचा निर्णय घेतला. त्याने मॉस्कोमध्ये एक रंगमंच बांधण्यासाठी, परंतु निवडले नाही, परंतु प्रत्येकासाठी खुले. 16 9 8-169 9 मध्ये, प्यूरपेट थिएटरने मॉस्कोमध्ये काम केले होते, जे जॅन एलोयचे नेतृत्व होते आणि 170 मध्ये पेत्राने परदेशातून आमंत्रण देण्याचे निर्देश दिले. 1702 मध्ये, जोहान कुंटा ट्रूप रशियामध्ये येतो

सार्वजनिक (सार्वजनिकरित्या प्रवेशयोग्य) रंगमंचचा उदय

1741 मध्ये सिंहासनावर चढून, एलिझाबेथ पेट्रोव्हना युरोपियन थिएटरची ओळख करून देत राहिली. आंगन दौरा, इटालियन, जर्मन, फ्रेंच, त्यांच्यामध्ये नाट्यमय, ओपेरा-बॅलेट, कॉमेडी डेल आर्ट. याच काळात, नॅशनल रशियन प्रोफेशनल थिएटरच्या मूलभूत गोष्टी देखील ठेवल्या होत्या, ते "रशियन थिएटरचे वडील" फ्यूरर व्होल्कोव्हच्या भविष्यकाळात एलिझाबेथच्या शीर्ष कालावधीच्या काळात होते. युरोपियन ट्रुपला भेट देण्याचा अनुभव आणि शोषून घेणे.

शैक्षणिक संस्था मध्ये थिएटर

18 व्या शतकाच्या मध्यात शैक्षणिक संस्थांमध्ये थिएटर्स आयोजित केले जातात (174 9 - सेंट पीटर्सबर्ग स्लाईहनी कॉर्प्सबर्ग स्लाईहनी कॉर्प्सबर्ग), रशियन नाटकीय कामगिरी सेंट पीटर्सबर्ग (आयोजक I. Baikin) मध्ये व्यवस्था केली जातात, मॉस्को (आयोजक के. बायिक्युलोव, कार्यालय प्रमुख खुल्कोव्ह आणि ग्लूशोव्ह, "इंक मास्टर» इवानोव, इत्यादी), यरोस्लावल (आयोजक एन. सेरोव्ह, एफ. व्होकोव्ह) मध्ये. 1747 मध्ये आणखी एक महत्त्वाचा कार्यक्रम आहे: प्रथम कवितेच्या दुर्घटना लिहिली आहे - Koriev.ए. सोमोकोवा.

राष्ट्रीय सार्वजनिकपणे उपलब्ध थिएटर

हे सर्व राष्ट्रीय सार्वजनिक थिएटरच्या उदयाची पूर्तता निर्माण करते. हे करण्यासाठी, 1752 मध्ये, Yaroslavl ते सेंट पीटर्सबर्ग, vologkov trupee कारणे. प्रतिभावान हौशी कलाकार शाइन केसमध्ये अभ्यास करतात - ए. पोपोव्हा, I.DMITREVSKY, एफ. व व्होल्कोविखे, एलेनोवा, पी. रानोव्ह इत्यादी. त्यापैकी चार महिला आहेत: ए. म्युसिना-पुशकिन, ए. मिखेलोव्हा, बहिणी एम आणि ओ. अनन्य.

फेडरर ग्रिगोरिइच व्होल्कोव

पेट्रोव्स्की थिएटर

पीटर अंतर्गत मी, सायबेरियामधील प्रदर्शनाची सुरूवात मेट्रोपॉलिटन टूबॉल्स्की लेशचिंस्की पॉलफी ठेवली गेली. 1727 वर्षाखालील हस्तलिखित क्रॉनिकेशनमध्ये असे म्हटले आहे: "थिएडीच्या कल्पनांमध्ये एक स्पेक्ट्रियन असावा, तेव्हा त्यांनी एक स्पेक्ट्रिन असावा, तेव्हा त्यांनी आपल्या मदतीने कॅथेड्रल घंटा मध्ये vladyko दिली, आणि थिएटर कॅथेड्रल आणि सीरजीव्ह चर्च आणि व्हेस्टिंग, जिथे लोक जात होते ". मेट्रोपॉलिटन फायकोलच्या नवकल्पना त्याच्या रिसीव्हर चालू ठेवली, त्यापैकी काही कीवी अकादमीचे पाळीव प्राणी होते.

अण्णा Ioannovna येथे रंगमंच

अण्णा योहानाने वेगवेगळ्या सण, बॉल, मास्करेड्स, राजदूत, आतिशबाजी, प्रकाश आणि नाटकीय प्रलोभनांचे विश्लेषण केले आहे. तिच्या यार्डमध्ये, जूडोव्हो संस्कृती पुन्हा एकदा "स्थायिक" scrookhov च्या परंपरा सुरू ठेवण्यात आली - तिच्याकडे दिग्गज आणि खुर्च्या, jesthers आणि क्रॅकर्स होते. सर्वात प्रसिद्ध नाट्यमय सुट्टी 6 फेब्रुवारी, 1740 रोजी आइस हाऊसमध्ये पीस हाऊसमध्ये राजकुमार goleitsyn च्या अभिनक्षक "उत्सुक" होते.

स्थायी सार्वजनिक थिएटर

गोलोब्किंस्की हाऊसमध्ये 1756 मध्ये प्रथम रशियन कायमचे सार्वजनिक थिएटर उघडण्यात आले. अभिनेता यारोस्लावल ट्रूपे एफ. व्होकोव्ह, कॉमिक अभिनेता यास. श्मकी यांच्यासह यारोस्लावल ट्रूप एफ. व्होल्कोव्ह यांनी वाढलेल्या प्रकरणात प्रशिक्षित केलेल्या कलाकारांना जोडण्यात आले. थिएटरचे अमीरोकोव्हचे नेतृत्व होते, ज्यांचे क्लासिक ट्रॅजेडीएस रीपरोअरच्या चौकटीवर आधारित होते. ट्रूपमधील पहिले स्थान लांडगे यांनी आयोजित केले होते, ज्यांनी दिग्दर्शक पोस्टवर सुमीवोव्ह बदलला आणि 1763 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत (1832 मध्ये या थिएटरला अलेक्झांड्रिन्स्कीचे नाव - निकोलसच्या पत्नीच्या सन्मानार्थ -

नाट्यमय रंगमंच तयार

मॉस्को मधील पहिले सार्वजनिक प्रदर्शन 1756 च्या आहेत, जेव्हा त्यांच्या संचालक जिम्नॅशियमच्या नेतृत्वाखालील कवी एम. खारास्को यांनी विद्यापीठाच्या भिंतींमधील नाटकीय संघर्ष केला. सर्वोच्च मॉस्को सोसायटीचे प्रतिनिधींनी कल्पनांना आमंत्रित केले. 1776 मध्ये, माजी विद्यापीठाच्या गटाच्या आधारावर, ड्रामा थिएटर तयार करण्यात आले, ज्याला पेट्रोव्स्की म्हणतात (तो मेडेक्सचा थिएटर आहे). या थिएटरमधून त्यांच्या वंशावळ मोठ्या (ओपेरा आणि बॅलेट) आणि रशियाच्या लहान (नाटकीय) थिएटरचे नेतृत्व करतात.

लहान रंगमंच.

लहान रंगमंचचा इतिहास

• लहान रंगमंच - रशियाची सर्वात जुनी थिएटर. 1756 मध्ये मॉस्को विद्यापीठात त्यांचा ट्रुप तयार करण्यात आला होता, ज्याने आमच्या देशात एक व्यावसायिक थिएटरचा जन्म केला आहे: "आम्ही आता कॉमेडीज आणि ट्रॅजेडीज थिएटर सादर करण्यासाठी रशियन स्थापन करण्याचे आदेश दिले ... "

लहान रंगमंचचा इतिहास

• 1824 मध्ये, Beavais एक व्यापारी vargin च्या हवेलीच्या थिएटरसाठी पुनर्निर्मित आणि शाही थिएटरच्या मॉस्को ट्रूपचा नाट्यमय भाग पेट्रोस्काया (आता नाट्यमय) स्क्वेअर आणि त्याचे नाव - लहान रंगमंच म्हणून तयार केले.

मॉस्को मध्ये रशियाचे मोठे थिएटर

संध्याकाळी मोठा रंगमंच

थिएटर जवळ

भावनिक च्या युग च्या थिएटर

रशियातील क्लासिकिझमचा कालावधी बराच काळ नव्हता - 1760 च्या मधोमध भावनिकपणाची रचना सुरू होते. "अश्रू कॉमेडीज" v.lukinsky, एम. व्हरोटेरेवकिन, एम. हँस्कोव्हा, एक कॉमिक ओपेरा, मेशचन्की नाटक दिसून येते. थिएटर आणि ड्रामा मधील लोकशाही प्रवृत्तीची मजबुतीकरण 1773-1775 च्या शेतकरी आणि लोकांच्या थिएटरची परंपरा दरम्यान सामाजिक विरोधाभास वाढविण्यात आली. म्हणून, समकालीन साक्षीच्या तज्ञानुसार, कुटूंबाने स्फोटाच्या जवळच्या गेमचे रिसेप्शन वापरले. सायनिकल कॉमेडी विकसित होते - स्वस्तD.fonvizin

किल्ला थिएटर

18 व्या शतकाच्या शेवटी. मजबूत पिता थिएटर वितरीत केले जातात. येथे कलाकारांसह वर्गांसाठी, नाटकीय तज्ञांना आमंत्रित करण्यात आले - कलाकार, बल्सर्स, संगीतकार. काही किल्ला थिएटर (कुसकोव्ह आणि ओस्तान्किना मधील शेरमीमेटा, अर्कहिंगेल्क मधील युसुपोव) त्यांच्या उत्पादनांची संपत्ती कझनीच्या थिएटरपेक्षा जास्त होती. 1 9 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. काही किल्ल्याचे मालक त्यांना व्यावसायिक उपक्रमांमध्ये (शाखोस्काया इट अल.) मध्ये बदलू लागतात. बर्याच प्रसिद्ध रशियन कलाकार किल्ला थिएटरमधून आले होते, ज्यांना "विनामूल्य" थिएटर खेळण्यासाठी "मुक्त" खेळण्यासाठी व्याख्या केल्या होत्या. शाही दृश्यावर (एम. शिपिन, एल. नीलिन-कोसिट्सका इत्यादी).

थिएटर 18-19 व्ही. व्ही. च्या वळणावर.

1 9 मध्ये रशियन थिएटर

1 9 व्या शतकाच्या सुरूवातीस थिएटरच्या विकासाशी संबंधित प्रश्न. साहित्य, विज्ञान आणि कला यांच्या लिबर्टी सोसायटी प्रेमींच्या बैठकींवर चर्चा केली. त्याच्या पुस्तकात Radishcheva i.pnin अनुयायी रशियाच्या तुलनेत प्रबोधनाचा अनुभव(1804) यांनी असा युक्तिवाद केला की थिएटरने समाजाच्या विकासासाठी योगदान दिले पाहिजे. दुसरे म्हणजे, देशभक्ती दुर्घटना, आधुनिक परिस्थितीत अलझियसने भरलेले प्रासंगिकता ( अथेन्स मध्ये ओडिपआणि Dmitry donskoy.व्ही. झीरोवा, एफ शिलर आणि डब्ल्यू. वॅक्स्पेरा), रोमँटिकिझम निर्मितीत योगदान दिले. म्हणून, अभिनय गेमचे नवीन सिद्धांत मान्य होते, नैसर्गिक नायकांच्या वैयक्तिककरणाची इच्छा, त्यांच्या भावना आणि मनोविज्ञान प्रकटीकरणाची इच्छा.

दोन troupes मध्ये रंगमंच वेगळे

1 9 शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत. रशियन नाटक नाटकाचे पहिले अधिकृत वाटप एका वेगळ्या दिशेने आली (नाट्यमय ट्रायपने ओपेरा-बॅलेटसह एकत्र काम केले आणि त्याच कलाकारांना वेगवेगळ्या शैलीच्या कामगिरीमध्ये सहसा सादर केले). 1824 मध्ये मेडेक्सचे माजी थिएटर दोन ट्रॉपमध्ये विभागले गेले - नाट्यमय (लहान रंगमंच) आणि ओपेरा-बॅलेट (मोठे थिएटर). लहान रंगमंच एक स्वतंत्र इमारत आहे. (सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, 1803 मध्ये नाट्यमय छुपी वाद्य पासून वेगळे होते, तथापि, 1836 मध्ये अलेक्झॅन्द्रिंस्की थिएटरची स्वतंत्र इमारत अद्याप मेरिनस्की थिएटरमध्ये ओपेरा-बॅलेट ट्रूप सह काम करत आहे.)

अलेक्झांड्रिन्स्की थिएटर.

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अलेक्झांड्रिन थिएटरसाठी. ते अधिक जटिल काळ असल्याचे दिसून आले. इंपीरियल थिएटर संचालनालयाच्या इच्छेनुसार, इस्ट्रोव्हस्कीच्या तुकड्यांच्या वेगळ्या deculations असूनही, त्या वेळी resproyre मुख्य मुख्य आधार होते आणि psudo होते -फ्री dramaturgy. ट्रूपमध्ये अनेक प्रतिभावान कलाकार होते, ज्यांचे नाव रशियन थिएटरच्या इतिहासात लिहिलेले आहे: ए. मार्टिनोव, पी.व्हीएएसआयएसआयव्ही, व्ही. अॅसेंकोव्हा, इयूसेवा, वाई.एलिन्सका, व्ही. सॅमुलोव्ह, नंतर शेवटी 1 9 शतकांपासून. - पी.केस्ट्रिप्टोवा, व्ही. क्योमिसमार्कोस्काया, एम. डाल्स्की, के. विलाममोव्ह, एम. स्वेना, व्ही .स्ट्रेल्सका, व्ही. डाल्मटोव्ह, व्ही. डेव्हिडोव इत्यादी. तथापि, या प्रत्येक तेजस्वी कलाकार स्वतःच, अभिनय करणार्या स्टेज enemble मध्ये विकसित झाले नाही. सर्वसाधारणपणे, त्या वेळी अलेक्झांड्रिन्स्की थियेटरची स्थिती फारच महत्त्वपूर्ण नव्हती: ट्रूपचे नेत्यांनी सतत बदलत होते, त्यात मजबूत संचालक, पंतप्रधानांची संख्या नव्हती आणि रीहर्सल वेळ कमी करण्यात आला.

अलेक्झांड्रिन्स्की थिएटर.

Mariinsky थिएटर

Mariinsky थिएटर

• रशियाचे सर्वात मोठे ओपेरा आणि बॅलेट थिएटर, आपल्या देशातील सर्वात जुने वाद्य चोरांपैकी एक. 1783 मध्ये उघडलेल्या दगड (मोठ्या) थिएटरमधून त्याचे मूळ उद्भवते. आधुनिक इमारतीमध्ये (सर्कस थिएटरमध्ये आग नंतर पुनर्निर्मित) 1860 पासून अस्तित्वात आहे, नंतर मला एक नवीन नाव मिळाले - Mariinsky थिएटर.

1 9 -20 व्ही. व्ही. च्या वळणावर रंगमंच.

वेगवान टेकऑफ आणि रशियन थिएटरच्या वेगवान श्वासोच्छवासाचा कालावधी 1 9 -20 शतकांचा आहे. हा संपूर्ण जग थिएटरसाठी एक वळण असलेला पॉइंट होता: एक नवीन थिएटरचा व्यवसाय - दिग्दर्शक, आणि या संदर्भात, दिग्दर्शक थिएटरचे मूलभूत नवीन सौंदर्य तयार केले गेले. रशियामध्ये, या प्रवृत्ती स्वतःला स्वत: ला विशेषतः चमकदार दिसतात. हे सर्व रशियन कला अभूतपूर्व टेकड्याचा कालावधी होता, ज्याने नंतर चांदीच्या शतकाचे नाव प्राप्त केले. आणि नाटक रंगमंच, कविता, चित्रकला, मूर्ति, बॅलेट - जागतिक नाटकीय लोकांवर लक्ष केंद्रित करून, एक प्रचंड विविध प्रकारचे सौंदर्य क्षेत्रात दिसू लागले.

1 9 -20 शतकांच्या वळणावर रशियन थिएटर

रशियाचा 1 9 -20 शतकांचा विचार करण्यासाठी. जागतिक नाट्यपूर्ण यशांचे लक्ष एक के. स्टॅनिस्लाव्मी यांना त्याच्या आश्चर्यकारक नाविन्यपूर्ण कल्पना आणि व्ही. मीरिरोविवी-डेन्केनको मॉस्को आर्ट थियेटर (18 9 8) सोबत त्याच्याद्वारे तयार केलेली आहे. एमएचटीने कार्यप्रदर्शन उघडले असले तरीही त्सार फेडरर आयओएनोविचए.के. टॉस्टॉय, नवीन थिएटरचे बॅनर ए. हेहखोव, रहस्यमय, आज पूर्णपणे उघडलेले नाही. एमएचटी पडदेवर आश्चर्य नाही - एक सीगल, चेखोव्हच्या सर्वोत्तम नाटकांपैकी एक शीर्षक पाठवित आहे आणि थिएटरचे प्रतीक बनले आहे. वर्ल्ड थिएटरच्या समोर स्टॅनिस्लाव्शीच्या मुख्य गुणांपैकी एक म्हणजे प्रतिभावान विद्यार्थ्यांना त्यांच्या थिएटर सिस्टमचा अनुभव घेण्यात आला आणि सर्वात अनपेक्षित आणि विरोधाभासी क्षेत्रांमध्ये (उज्ज्वल उदाहरणे - व्ही. विन्डोक्स, एम. चे chekhov , ई. वखतांगोव्ह).

कॉन्स्टंटिन सर्जीविच स्टॅनिस्लावस्की

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, या वेळी "की आकृती" v.komissarzhevskaya होती. 18 9 6 मध्ये अलेक्झांड्रिन्स्की थिएटरच्या स्टेजवर पदार्पण करणे (स्टॅनिस्लाव्शीच्या हौशी कामगिरीमध्ये खेळली), अभिनेत्री जवळजवळ ताबडतोब प्रेक्षकांच्या गरम प्रेम जिंकली. 1 9 04 मध्ये तिच्याद्वारे तयार केल्यामुळे रशियन संचालकांच्या उज्ज्वल पिलियादांच्या निर्मितीमध्ये त्याची स्वतःची थिएटर मोठी भूमिका बजावली. 1 9 06-19 07 मध्ये आयुक्तांच्या थिएटरमध्ये, मेट्रोपॉलिटन सीनमध्ये प्रथमच मेट्रोपॉलिटन सीनियरच्या सिद्धांत (नंतर त्याने शाही थिएटरमध्ये त्यांचे प्रयोग चालू ठेवले - अलेक्झांड्रिन्स्की आणि मॅरीइस्की स्कूल आणि टेनिशेवस्काय शाळेत आणि बोरोडिनो स्ट्रीटवरील थिएटर स्टुडिओमध्ये)

वेरा फेडोरोवा कमिशन्केस्काया

एमएचटी

मॉस्कोमध्ये, नाट्यमय जीवनाचे केंद्र एमएचटी होते. मोठ्या संख्येने दर्शकांना आकर्षित करणारे अभिनेता एक उत्कृष्ट नक्षत्र होते: ओ. नायक, i.moskvin, एम. लिलीन, एम. अँन्डर्मा, ए. लेख, v.kalov, एम. चेवाव्ह आणि इतर. आधुनिक दिशानिर्देश देखील आधुनिक निर्देशिकेची स्थापना केली: स्टॅनिस्लाव्कस्की आणि निमोविवीविच-डेनॅन्केन्को या व्यतिरिक्त, ते एल.एसओएलझाइट्स्की, के. मारननोव्हा, वखतांगोव्हचे काम होते; जागतिक प्रसिद्ध जी. क्रॅग उत्पादन आले. मूलभूत आणि आधुनिक परिस्थीती एमएचटी मध्ये घातली आहेत: एम. डोबोझिन्स्की, एन. रेरिक, ए. बेनुआ, बी. कुस्तोडीईव्ह आणि इतर त्यांच्या कामगिरीवर काम करण्यासाठी आकर्षित आहेत, त्या वेळी मॉस्कोच्या संपूर्ण कलात्मक जीवनाचे परिभाषित करते, समाविष्ट आहे. - आणि लहान नाटकीय स्वरूपाचे विकास; एमएचटी केबिनच्या आधारावर सर्वात लोकप्रिय मॉस्को बॅट थिएटर "बॅट माऊस" तयार केले आहे.

मॉस्को आर्ट थिएटर.

1 9 17 नंतर रशियन थिएटर

नवीन सरकारला नाट्यपूर्ण कलाचे संपूर्ण महत्त्व समजले: 9 नोव्हेंबर 1 9 17 रोजी राज्य आयोगाच्या आर्ट्स डिपार्टमेंट ऑफ इंडोनेमेंट ऑफ इंडिट्स डिपार्टमेंटमध्ये सर्व रशियन थिएटर्सच्या हस्तांतरणावरील लोकसंख्येचे आदेश देण्यात आले होते. आणि 26 ऑगस्ट 1 9 1 9 रोजी, रशियाच्या इतिहासातील पहिल्यांदा, थिएटर पूर्णपणे राज्याची स्थिती बनली (प्राचीन ग्रीसमध्ये अशा राज्य धोरणास 5 शतकात आयोजित करण्यात आले होते. बीसी). अग्रगण्य थिएटरने शैक्षणिक शीर्षक दिले आहेत: 1 9 1 9 मध्ये - 1 9 20 मध्ये एमएचटी आणि अलेक्झांड्रीइस्की (नामक पेट्रॅड स्टेट अकादमिक नाटक थिएटर) एक लहान रंगमंच. नवीन थिएटर उघडले. मॉस्कोमध्ये - तिसरा स्टुडिओ मॅकट (1 9 20, त्यानंतर वख्टंगोव्ह नंतरचे नाईटर); क्रांतीचा थिएटर (1 9 22, नंतर - थिएटर नावाचा I. मॅककोव्स्की); एमजीएसपीएस (1 9 22, आजच्या थिएटरचे नाव. मोसोव्सोव्हेट) नंतर नामांकन; मुलांसाठी मॉस्को थिएटर (1 9 21 पासून, 1 9 36 पासून - सेंट्रल चिल्ड्रेन थिएटर). पेट्रोग्राड - बिग ड्रामा थिएटर (1 9 1 9) मध्ये; गोसॉल्ट (1 9 1 9, 1 9 20 पासून मॉस्कोला जाते); तरुण प्रेक्षक थिएटर (1 9 22).

Evgeny vakhtangov नंतर नाव भौतिक

• Evg नंतर नावाच्या थिएटरचा इतिहास. वखतंगोव्ह त्याच्या जन्मापूर्वी बराच सुरुवात झाली. 1 9 13 च्या अखेरीस, अठरा-वीस - वीस-पौंडच्या वर्षांच्या एक गटाने स्टॅनिस्लावस्की प्रणालीनुसार नाटकीय कलामध्ये गुंतवून ठेवण्याचा निर्णय घेतला.

30 च्या दशकात रंगमंच

साहित्यिक आणि कला संघटनांच्या पुनरुत्थानावर सीपीएसयू (बी) च्या केंद्रीय समितीच्या निर्णयानुसार रशियन थिएटरचा नवीन कालावधी सुरू झाला. " कला मध्ये मुख्य पद्धत समाजवादी वास्तववादीपणाची पद्धत म्हणून ओळखली गेली. कलात्मक प्रयोगांचा काळ संपला तरी याचा अर्थ असा नाही की पुढील वर्षांपूर्वी नाटकीय कलाच्या विकासामध्ये नवीन यश आणि यश मिळाले नाही. परवानगी दिलेल्या कला केवळ "क्षेत्र" संकुचित, विशिष्ट कलात्मक दिशानिर्देशांचे प्रदर्शन कौतुक केले गेले - सहसा यथार्थवादी. आणि अतिरिक्त मूल्यांकन निकष प्रकट: वैचारिक विषय. म्हणून, उदाहरणार्थ, 1 9 30 च्या दशकाच्या मध्यात रशियन थिएटरची बिनशर्त उपलब्धि म्हणून तथाकथित कामगिरी झाली. "लेनिनियन", ज्यामध्ये v.lenin च्या प्रतिमेद्वारे दृश्य तयार केले गेले ( रायफल सह माणूसथिएटर, नमखटांगोव्ह, लेनिन - बी. शुकिन म्हणून; सत्यक्रांतीच्या थिएटरमध्ये लेनिन - एम. \u200b\u200bपुष्करथ इ. च्या भूमिकेत. एम. गोरकीने "समाजवादी वास्तववादाचे संस्थापक" नाटकांवर यश मिळवून दिले. याचा अर्थ असा नाही की प्रत्येक वैचारिकदृष्ट्या घृणास्पद कार्यप्रदर्शन खराब होते, केवळ कलात्मक निकष (आणि कधीकधी - आणि प्रेक्षकांची यशस्वीता) कार्यसंघाच्या कार्यसंघाच्या कार्यसंघाचे कार्य मान्य करणे बंद होते.

30-40 च्या दशकात रंगमंच

1 9 30 च्या दशकाच्या रशियन थिएटरच्या अनेक आकृत्यांसाठी (आणि 1 9 40 च्या दशकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत वैचारिक धोरण चालू असताना) त्रासदायक होते. तथापि, रशियन थिएटर विकसित होत चालले. नवीन दिग्दर्शक नावे दिसल्या: ए. पोपॉव्ह, यु.यू.झवड्स्की, आर. सायमनोव्ह, बी. जाखावा, ए. डी .वियन, एन. अ aklovov, एल .विव्हियन, एन. अ aklovov, एन. मर्काकोव्ह, एम. केड्रोव, एम.केनाबेल, . सखनोव्स्की, बी. स्यूशेविच, आय. बर्सेनेव्ह, ए. ब्रेन्ट्सेव, ई. डीएलओव्ही इत्यादी हे नाव प्रामुख्याने मॉस्को आणि लेनिनग्राड आणि देशाच्या अग्रगण्य थिएटरचे दिग्दर्शक शाळा जोडलेले होते. तथापि, सोव्हिएत युनियनच्या इतर शहरांमध्ये अनेक संचालकांचे कार्य उघड झाले आहे: एन. सोबोलिस्ट्रा-समरिन (गोर्की), एन. सिनलिकोव्ह (खार्कीव्ह), आय. Tovtsev (yaroslavl), ए. कानिन (रियाझन), v.bityustsky (Sverdlovsk), एन. Pokrovsky (smolensk, gorky, volgograd) इ.

युरी अलेक्झांड्रोविच जवड्स्की

रुबेन निकोलेविच सायमनोव्ह

मारिया इवानोव्हना बाबनोवा

इगोर ilinsky

• महान देशभक्त युद्ध दरम्यान, रशियन थिएटर्स मुख्यत्वे देशभक्त विषयावर अपील केले. या काळात लिहिलेल्या दृश्यांवर दृश्ये ठेवली गेली ( आक्रमणएल लोनोवा, समोरए. Kornechuk, आमच्या शहरातील माणूसआणि रशियन लोकके. सायमनोवा), आणि ऐतिहासिक आणि देशभक्त विषयातील नाटक ( पीटर मी ए. टॉलस्टॉय, फेलमारशाल कुटुझोव

फ्रंट ब्रिगेड

महान देशभक्त युद्ध दरम्यान रंगमंच

• 1 9 41-19 45 च्या काळात रशिया आणि सोव्हिएत युनियनच्या या काळात आणखी एक परिणाम झाला: प्रांतीय थिएटरच्या कलात्मक स्तरावर लक्षणीय वाढ झाली. मॉस्को आणि लेनिंग्रॅडच्या थिएटरचे निर्वासन आणि परिघाने त्यांच्या कामावर स्थानिक थिएटरमध्ये नवीन जीवन श्वास घेतला, स्टेज आर्ट आणि सर्जनशील अनुभवाचे देवाणघेवाण करण्यासाठी योगदान दिले.

1 9 50-19 80 मध्ये रशियन थिएटर

रशियन नाट्यपूर्ण कला तयार करण्यासाठी लेनिनग्राडचे बरेच अभिनेता हे एक चांगले योगदान होते: I. Gorbachev, एन. सायमनोव्ह, वाई. टोल्यूबीव्ह, एन. ह्रॅकासोव्ह, बी. फ्रॅन्डलिच, ओ. बी बेलझाक, एल. शतिकन, एन. बोरोव्ह एट अल. (रंगमंच pusterkin); डी. बार्कॉव्ह, एल.डी.डीचकोव्ह, जीझ्झझोव्ह, ए.पीट्रेन्को, ए. स्विकोविच, ए .फ्रेडेलिल, एम. बॉयर्स्की, एस. मिगेट्स्को, आय. मझुरेकेविच, इट अल. (थिएटर. लेनोवेट); V. Yakovlev, आर. ग्रोमाडस्की, ई.ए.गारिना, व्ही. टोक्का इट अल. (लेनस्की कॉमोमॉमचे थिएटर); T.aabrosimova, एन. बॉयर्स्की, I. क्रास्को, सी. एलग्र्राफ, Yu.ovyanko, v.orobik, et al. (थिएटर im.komissarzhevskaya); ई. Yungher, एस. फिलिपोव्ह, एम. एसव्हीटिन एट अल. (विनोदी थिएटर); एल. मकरेव, आर. लेबेवेव, एल. सोकोलोव्हा, एन. लॅर्वॉव्ह, एन.आय.आय.वानोव्ह, ए. हो. होचिन्स्की, ए. शूरनोव्हा, ओ. व्होकोव्ह इ. (तरुण प्रेक्षकांचे थिएटर); N.akimova, n. lavrov, t.seskobova, s bekhev, i.ivanov, v.sipicuk, p. Ivanov, v.sipikuk, p. Semak, i.sklar, इ. (एमडीटी, तो युरोप एक थिएटर आहे).

2 9 77 च्या मॉस्कोच्या नाट्यमय थियेटरच्या दरवाजावर

रशियन सैन्याचा थिएटर.

• रशियन सैन्याचा थिएटर ही संरक्षण मंत्रालयाच्या प्रणालीमध्ये पहिली व्यावसायिक नाटकीय थिएटर आहे. 1 9 46 पर्यंत रेड आर्मीचे थिएटर असे नाव देण्यात आले होते, त्यानंतर सोव्हिएट आर्मी (नंतर - सोव्हिएट आर्मीचे केंद्रीय शैक्षणिक थिएटर) चे नाव देण्यात आले. 1 99 1 पासून रशियन सैन्याचा सेंट्रल अकादमी थिएटर.

रशियन सैन्याचा थिएटर.

1 930-19 31 मध्ये, लाल सैन्याच्या थिएटरचे नेु.यू.ए.वडस्की यांच्या नेतृत्वाखाली होते. येथे त्याने मॉस्कोच्या वेळी लक्षणीय प्रदर्शन केले Mstislav. शुभेच्छा I.prut. रंगमंच काम स्टुडिओ, त्याच्या पदवीधारकांनी ट्रूप पुन्हा भरले. 1 9 35 मध्ये थिएटरचे नेतृत्व ए.डी. पॉपोव्ह यांनी केले होते, जे नावाचे नाव लाल सैन्याच्या नाट्यगृहाच्या महाराजाने जोडलेले आहे. आर्किटेक्ट केएस अल्बियनने एक परिपूर्णपणे विशेष थिएटर इमारतीचा एक प्रकल्प तयार केला - पाच-टोकदार तारा (1800 ठिकाणी 1800 ठिकाणी मोठी खोली), एक विशाल दृश्यासह, जो वेळ खोलीपर्यंत अभूतपूर्व आहे, कार्यशाळा, नाटकीय सेवा, रीहर्सल हॉलसाठी अनुकूल अनेक खोल्या. 1 9 40 पर्यंत ही इमारत बांधली गेली, जोपर्यंत थिएटरने रेड आर्मी हाऊसच्या लाल-ज्ञात हॉलमध्ये आपले प्रदर्शन केले, ते एका मोठ्या टूरमध्ये गेले.

रशियन सैन्याचा थिएटर.

रशियन सैन्याचा थिएटर.

निकोलाई निकोलेविच गुबेन्को

Vladimir vysotsky Gamlet म्हणून

या थिएटर लाइफला समर्पित व्लादिमिर vysotsky

1 99 0 च्या दशकाच्या सुरुवातीला राजकीय स्वरुपात बदल आणि आर्थिक विनाशाने रशियन थिएटरचे जीवन बदलले. वैचारिक नियंत्रणाचे कमकुवत (आणि नंतर - आणि रद्द करणे) पहिले कालावधी Euhoria: आता आपण प्रेक्षकांना ठेवू आणि दर्शवू शकता. थिएटर्सचे केंद्रीकरण रद्द केल्यानंतर, नवीन गट संघटित होते - थिएटर स्टुडिओ, उद्योजक इत्यादी. तथापि, त्यांच्यापैकी काही नवीन परिस्थितीत टिकून राहिले - ते म्हणाले की, वैचारिक कृत्यांव्यतिरिक्त, प्रेक्षकांची एक कृत्ये आहे: सार्वजनिकपणे तिला काय हवे आहे ते दिसेल. आणि जर थिएटरच्या राज्य वित्तपुरवठा झाल्यास, व्हिज्युअल हॉल भरणे फार महत्वाचे नाही, तर हॉलमध्ये सैनिकांच्या स्वयंपूर्णतेत - सर्वात महत्वाचे अस्तित्व स्थिती.

आज थिएटर

आज, रशियन थिएटरची मात्रा आणि सौंदर्यशास्त्र क्षेत्रांच्या विविधतेनुसार चांदीच्या वयाशी संबंधित आहे. पारंपारिक नाटकीय क्षेत्रांचे संचालक प्रयोगकर्त्यांकडे आहेत. मान्यताप्राप्त मास्टर्ससह - पी. फॉमंको, व्ही. फोकिना, ओ. टॅबाकोव्ह, आर. विज्ञान, एम. लिटिन, एल. डोडिन, ए. कल्यागिन, के. Kinkas यशस्वीरित्या ऑपरेट, k.ginkas, यॅनोव्स्काया, trosttynetsky, i. rayewskyaz के. रायकीन, एस. अर्झिबास, एस. प्रोकानोव, एस. रोजोव्ह, ए. गॅलिबिन, व्ही. पाझी, कोझ्लोव्ह, तसेच अधिक तरुण आणि क्रांतिकारक अवंत-गार्डिस्ट: बी. युहननोव्ह, ए. दुग्रो, आणि .मोगुची, व्ही. क्रेमर, जु सिंग इ.

आज थिएटर

या सोव्हिएट कालावधीत, नाटकीय सुधारणांचे बाह्यरेखा नाटकीय पद्धतीने बदलले, त्यांनी मुख्यतः नाटकीय संघांचे वित्तपुरवठा क्षेत्रात बदलले, सामान्य आणि विशिष्ट भाषेत संस्कृतीच्या राज्य समर्थनाची गरज, इत्यादी. संभाव्य सुधारणा अनेक विविध मते आणि गरम स्फोट होतात. या सुधारणांचे पहिले पाऊल रशिया 2005 मध्ये मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या अनेक थियेटर आणि शैक्षणिक नाटकीय संस्थांचे अतिरिक्त वित्तपुरवठा होते. तथापि, नाटकीय सुधारणा योजनेचा प्रणाली विकास अद्याप दूर आहे. ते काय असेल - ते अद्याप स्पष्ट नाही.

विद्यार्थी 10 ग्रेट ऑफ हायस्कूल क्र. 15 जी. सर्जीविस पॉझॅड जखरोवा व्हीसेव्होलोड 1) प्राचीन रशियन संगीत संस्कृती 3) माहितीचे स्त्रोत 1) रशियामधील व्यावसायिक रंगमंचच्या घटनेची वैशिष्ट्ये, 2) रशियापासून रशियापासून संगीत संस्कृतीच्या स्वरुपाची वैशिष्ट्ये प्रकट करण्यासाठी, 3) आपल्या देशाच्या संस्कृतीबद्दल विद्यार्थ्यांच्या अध्यात्मिक संस्कृतीच्या स्थापनेत योगदान द्या. त्सार अॅलेक्सी मिकहायेलोवीला सोशल शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत व्यावसायिक रशियन थिएटरची पाया घातली गेली. 1672 पर्यंत ही घटना घडली आहे, जेव्हा राजा अॅलेसेई मिकहायलोवी हे लोक "मजेदार" आणि लशेड चष्मा आणि मनोरंजनाचे मोठे हौशी - कोर्ट थिएटरचे पहिले प्रदर्शन सादर केले गेले. युरोपीयसारख्या थिएटरच्या निर्मितीचे पुढाकार हा प्रबुद्ध बॉयर आर्टॅमॉन सेरजीविच माटवीव होता. ड्रॅमटॉर्गने मॉस्को येथील लूथरन चर्चचे जर्मन चर्चचे नाव नियुक्त केले होते, जोहान गॉटफ्राइड ग्रेगरी - जर्मन आणि डच थिएटरच्या कार्यात आवश्यक ज्ञान असलेल्या व्यक्तीला व्यापक, साहित्य भेटवस्तू आणि आवश्यक ज्ञान प्राप्त होते. प्रोब्राझेन्स्की गावात मॉस्को जवळ राजाच्या निवासस्थानी रंगमंच होता. अम्फीथिएटरमध्ये स्थित ऑडिटोरियम "विनोदी होरोमिना", आकार दृश्यांपेक्षा कमी, परंतु ते पूर्णपणे काढून टाकले गेले: भिंती आणि अर्धा शारीरिक बग्गी, लाल आणि हिरवे, लाल कापड रॉयल प्लेसचे युक्ती होते, जे लाकडी बेंचच्या पुढे होते. , ज्यामध्ये, "रँक आणि रँक" च्या अनुसार, दर्शक ठेवण्यात आले, त्यापैकी काही स्टेजवर उभे राहिले. ग्रिडद्वारे विभक्त केलेल्या ऑडिटोरियमपासून परंपरा असलेल्या रानी आणि राजपुत्रांसाठी, विशेष लॉजची व्यवस्था केली गेली. "विनोदी चर्चिंग" च्या स्टेजवरील प्रथम कामगिरी "एस्तेर किंवा आर्टॅक्सर आणि क्रिया" नाटकाने ठेवली होती. एस्तेर - मानवी सौंदर्याबद्दल बायबलच्या कथेवर बायबलच्या कथेवर अवलंबून असलेल्या नाटकाचा प्लॉटने आर्न्सर्करच्या फारसीच्या राजाचे लक्ष केंद्रित केले आणि आपल्या लोकांना मृत्यूपासून वाचवले. प्रेझेंटेशन दहा तास चालले, परंतु राजाने सर्व काही शेवटी बांधले आणि खूप समाधानी राहिले. आणखी एक दहा नाटक कॉमेडी होरोमिनमध्ये सेट करण्यात आले होते: "यहूदी", "आदाम आणि हव्वा बद्दल सर्वात कमी विनोदी" आणि इतर, धार्मिक आणि ऐतिहासिक कथा. रॉयल कोर्टाचे भव्य आणि संपत्ती प्रतिबिंबित करणे आवश्यक आहे म्हणून कोर्ट कामगिरी मोठ्या व्याप्ती आणि लक्झरी ठेवण्यात आली. महाग कपड्यांमधून पोशाख जप्त केले. संगीत, गायन आणि नृत्य मोठ्या प्रमाणावर कामगिरीमध्ये वापरले गेले. सहसा अवयव, पाईप आणि इतर साधने ध्वनी. प्रत्येक कामगिरीला दृढ आणि बाजूच्या बाजूंनी उचलले होते. स्टेज तंत्रज्ञानाच्या सहाय्याने, विविध प्रभावांचा वापर केला गेला. नियामक थिएटरचे पहिले प्रदर्शन करणारे मुख्यतः जर्मन स्लोबोडा आणि केवळ पुरुष होते. सोसावी शतकाच्या शेवटी, पोलंड आणि युक्रेनमधील थिएटर्सच्या सर्वात श्रीमंत अनुभवावर आधारित "राज्य पेठ" (काही शैक्षणिक संस्थेसह आयोजित) बदलण्यासाठी एक शाळा थिएटर. त्याची उत्पत्ती कीव-मोगलॅन अकादमी, शिक्षक, कवी आणि शिमोन पोलॉट्सच्या नाटककारांच्या नावावर संबद्ध होती. विशेषत: शाळेच्या थिएटरसाठी, त्याने दोन नाटक लिहिले - "उधळवलेल्या पुत्राविषयीचे प्रतिनिधीत्व" आणि "राजाच्या प्रतिज्ञांचे विनंत्या, शरीर, शरीर आणि ट्रेख ओचरोस, आणि स्तनांमध्ये, आणि स्तनांमध्ये ते जाळले जात नाहीत." सोळाव्या शतकातील न्यायालयीन आणि शाळा थिएटर रशियातील नाटकीय कलाच्या विकासाची सुरूवात आणि मोठ्या प्रमाणावर त्याच्या भविष्याचा पूर्वनिर्धारित आहे. त्याच्या उत्पत्तीसह, प्राचीन रशियन वाद्य संस्कृती पूर्व स्लाव्हच्या मूर्तिपूजेच्या परंपरा परत येते, जी ख्रिश्चनतेचा अवलंब करण्यापूर्वी दीर्घ काळ विकसित झाली आहे. प्राचीन रशियाचे वाद्य वाद्य अत्यंत भिन्न होते. गुस्ली, स्नॉर्कल, घुमट, बासरी मोठ्या प्रमाणात वापरली गेली. 10 व्या शतकात एक्स शतकात 10 व्या शतकात उल्लेख केलेला सर्वात जुने स्ट्रिंग प्लग-इन टूल. असे मानले जात होते की हसली एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्यासारखे आहेत आणि त्यांच्या रिंगचा मृत्यू आणि आजारपण निराश होतो. लोकांच्या देशात आणि कोंबड्यांना धक्का बसला: "रेजोरच्या रेजिमेंटबद्दल शब्द" मधील भविष्यसूचक बॉयन, नोव्हेगोरोडमधील सद्को येथील वोल्गा आणि डोब्रिन नाइकिटिचचे महाकाव्य योद्धा. डब्रीनीने पांढरे हात कसे धरावेत की त्या चुकीच्या जयओप्स यांच्यांचा समावेश आहे, तो स्ट्रिंग्समध्ये कापून टाकला जाईल, तो एक सुस्त आहे, एक सुगंधी एक यहूदी श्लोक खेळेल, भयभीत होऊन, प्रत्येकजण विचारशील असेल. त्याबद्दल विचार करीत होते. डोब्रिनिना मजाकला सुरुवात झाली, इकृगोलिझमपासून सुरुवात झाली, कीवच्या भूमीपासून तिसऱ्या भागाची सुरुवात झाली, त्याने सणात प्रत्येकाला दयाळूपणे नेले. ड्रम आणि पितळ वाहुंटांचा वापर टॅक्ट मोहिमेत केला होता: ड्रम, थंबोरे, पाईप्स, रॅकेट. त्यांनी लढा दरम्यान योद्धांना पाठिंबा दिला, भावनिक तणाव काढून टाकला, विजय मिळविला. ख्रिश्चनत्व स्वीकारणे लोक आणि त्यांच्या वाद्य व्यसनीचे पारंपारिक मार्ग पूर्णपणे बदलू शकत नाही. बीजानियमच्या बाप्तिस्म्यासह अनेक कलात्मक तत्त्वे रशियन जमिनीत हस्तांतरित करण्यात आली, कॅनन आणि शैलीची व्यवस्था उधार घेतली गेली. येथे ते रचनात्मक वास्तव्य आणि प्रक्रिया होते, ज्यामुळे त्यानंतर मूळ राष्ट्रीय परंपरा तयार करण्याची परवानगी दिली. प्राचीन रशियामध्ये चर्च संगीत हे महत्त्वपूर्ण समर्थनशिवाय कोरल गायन स्वरूपात अस्तित्वात आहे. ऑर्थोडॉक्स चर्चमधील वाद्य वादन बंद केले गेले. शिवाय, वाद्य संगीत पापी, राक्षस मानले गेले. अशा प्रकारच्या दडपशाहीमध्ये, आध्यात्मिक अर्थ घातला गेला. त्या काळात असे मानले गेले की केवळ देवदूतसंगी गायन ऑर्थोडॉक्स चर्चमध्ये आवाज करावा, जो स्वर्गीय संगीताचे प्रतिध्वनी आहे. अशा गायनाने सौंदर्याचे आदर्श आलेले आणि लोकांना देव आणि शेजाऱ्यांवर प्रेम करण्यास शिकलात, लोकांना कृपा, स्वच्छता, सांत्वनाची भावना व्यक्त केली. अपवाद केवळ खेळाचा कला होता, जो सामान्य रिंग, चाइम, शांत, इत्यादींच्या विविध प्रकारांमध्ये विकसित करण्यात आला होता. रिंगिंग करून विविध रंगांसह अनेक घंटा तयार करण्यात आली, ज्याने संपूर्ण संगीत कार्य करण्याची परवानगी दिली. चर्च गायन उच्च व्यावसायिकतेचे नमुना म्हणून कार्यरत आहे, व्यावहारिक आणि सैद्धांतिक व्यवस्थेतील विविध प्रकारच्या स्वरूपात तयार करण्यात आले होते, ज्याचे रेशन्सिझमचे नाव 9 आठवड्यांच्या कालावधीत पिचच्या गटांचे रूपांतर होते. त्या वेळी लोक संगीत परंपरेनुसार लोक संगीत पिढीपासून तोंडातून बाहेर पडले, "तोंडातून तोंडातून तोंड." या युगातील पंथ संगीत विशेष चिन्हे द्वारे रेकॉर्ड करण्यात आले ज्याने बॅनरचे नाव प्राप्त केले ज्यापासून मोठ्या प्रमाणावर हुक होते. म्हणून, प्राचीन वाद्य हस्तलिखितांना बनेया किंवा हुक म्हणतात. सोळाव्या शतकात, रशियातील वाद्य संस्कृती, विशेषतः कोरल, अतिशय उच्च पातळीवर पोहोचला. तो एक काळ होता जेव्हा, वाद्य कला पारंपारिक शैली, नवीन फॉर्म आणि शैलींचा जन्म झाला. कोरल संगीत आधी एक-केस होते. आता ती एक पॉलीफनी बदलण्यासाठी आली. आणि हुक बदलण्यासाठी एक नोट रेकॉर्ड आणि गायन शैलीची शैली आली. म्हणून मग केंट आणि कोरल मैफिलच्या नोट्सवर गाणे म्हणतात. हे मैफिल चर्च पासून धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिक संगीत एक महत्वाचे संक्रमण पाऊल होते. प्राचीन रशियाची वाद्य संस्कृती ही घन पाया होती, ज्याने नंतर एक सुंदर इमारत वाढली, ज्यामुळे व्यावसायिक सर्जनशीलतेच्या विकासाची सुरुवात झाली. उजवीकडील जुन्या रशियन संगीतचे सर्वोत्तम नमुने घरगुती संगीत संस्कृतीचे सर्वात मौल्यवान मालमत्ता बनले. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl\u003dru&tab\u003dwi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5bsacep%5d\u003duadio, http://www.youtube.com/, जागतिक कलात्मक संस्कृती. स्रोत पासून XVI शतकापर्यंत. 10 सीएल. मूळ स्तर: सामान्य शिक्षण संस्था / जी.आय. डॅनिलोव्हा यासाठी पाठ्यपुस्तक. - 7 व्या ईडी., पेरराब. - एम.: ड्रॉप, 200 9

स्लाइड 1.

नृत्य पासून बालागन महानगरपालिकेच्या सामान्य शैक्षणिक संस्था सश क्रमांक 8 पी. किरमिअर्स्क - 3 मुरमंस्क प्रदेश

क्लेड 2.

स्लाइड 3.

रशियामधील जुन्या लोकांमध्ये एक लोकप्रिय लोक खेळाडू एक नृत्य होता. त्याने विविध प्रकारचे जीवनशैली प्रतिबिंबित केली. प्रेम, सैन्य, कौटुंबिक, श्रम होते ... आम्हाला तीन जाती माहित आहेत:

स्लाइड 4.

नृत्य खेळताना, कोरल आणि नाट्यमय प्रारंभिकदृष्ट्या विलीन झाले. अशा खेळाडूंना सामान्यत: "सामान्य" गाण्यांखाली सुरुवात केली जाते आणि "छळवणूक" अंतर्गत संपली आणि गाणी स्पष्ट तालद्वारे ओळखली गेली. त्यानंतर, जेनरिक समुदायाच्या संरचनेतील बदल, मरणे आणि नाचण्याच्या खेळाडू बदलल्या गेल्या. Soloists (seriferation) आणि lyedie (कलाकार) दिसू लागले. Gydedheeeev सहसा तीन पेक्षा जास्त नव्हते. जेव्हा चर्चने गायन गायन केले तेव्हा त्यांनी आपली सामग्री खेळली. असे मत आहे की हे नम्र लोक आहेत आणि पहिल्या क्रोचेसचे याजक बनतात.

स्लाईड 5.

रशियन नृत्य लोक खेळत आणि उत्सवांचा अविभाज्य भाग आहे. ती नेहमी गाणेशी जोडलेली होती. हे मिश्रण लोकांच्या थिएटरचे मुख्य अभिव्यक्त निधी होते. प्राचीन काळापासून, रशियन लोक नृत्य एक हाताने प्रतिस्पर्धी भागीदारांना काढून टाकण्यावर आधारित आणि संलयन, हालचालीची चिकटपण यावर आधारित आहे - इतरांवर.

स्लाइड 6.

रशियन नृत्य पगन अनुष्ठापासून जन्मला. इलें शतकानंतर, व्यावसायिक कलाकारांची घटना घडली आहे, नृत्यचे स्वरूप बदलले आहे. Crumbs एक विकसित नृत्य तंत्र मालकीचे; तेथे squaws-नर्तक च्या वाण होते. तेथे दृश्य-नर्तक होते जे नाचले नव्हते, परंतु नृत्य सह पँटोमिमियल प्रतिनिधित्व देखील खेळले, जे बर्याचदा सुधारित होते. नृत्य नृत्यांगना दिसू लागले, सहसा बायका screamers होते. रशियन नृत्य

स्लाइड 7.

नृत्य थिएटरच्या विविध स्वरूपात एक मोठी जागा व्यापली. तो केवळ खेळण्यायोग्य आणि उत्सवांचा नाही तर कठपुतळीच्या खेळाडूच्या कल्पनांचाही समावेश होता, बर्याचदा शाळेच्या नाटकांच्या कृत्यांमधील विराम दिला. रशियन डान्सच्या अनेक परंपरा आजपर्यंत राहत होते.

स्लाइड 8.

XVI शतकातील स्त्रोतांमध्ये भालूंचा उल्लेख केला जातो, तरी ते शक्य आहे की ते जास्त दिसले. पगन वेळा या श्वापदावर एक आदरणीय मनोवृत्ती. भालू एक प्रोजेनिटर आहे. तो आरोग्य, प्रजनन क्षमता, कल्याण आहे, तो अशुद्ध शक्तीपेक्षा मजबूत आहे.

स्लाइड 9.

भालू त्यांच्या पूर्ण सदस्या कुटुंबातील कमाई मानली गेली. अशा कलाकारांना नाव-अथ्रोनिमिक यांनी म्हटले होते: मिकहालाओ पोटॅच किंवा मातृना इवानोव्हना. त्याच्या कल्पनांमध्ये, वकिलांनी सामान्यत: साध्या लोकांच्या जीवनाचे चित्रित केले, इंटरमीडिएट्स विविध प्रकारचे घरगुती विषयांसाठी होते. मालकाने विचारले, उदाहरणार्थ: "आणि मिशा, मिशा, लहान मुले चोरी करण्यासाठी जातात?" - किंवा: "बारवरील स्त्रिया हळूहळू कशा प्रकारे व्यर्थ करतात?" - आणि सर्व श्वापद दाखवले. भाषणाच्या शेवटी, अस्वलने अनेक संस्मरणीय हालचाली केल्या आणि त्यांच्या मालकाने टिप्पणी केली.

क्लेड 10.

1 9 व्या शतकात, एक्सिक्स शतकात "बेरीश कॉमेडी" तीन मुख्य भाग समाविष्टीत होते: प्रथम "बकरी" सह भालूचे किनारे (शेळी सहसा त्याच्या डोक्यावर ठेवलेल्या मुलाला चित्रित करतात; वरून बॅगद्वारे, बकरी डोके आणि शिंगे असलेली एक छडी चाचणी केली गेली; लाकडी जीभ डोक्यावरुन जोडली गेली ज्यामुळे भयंकर आवाज आला), मार्गदर्शकाचा फायदा आणि नंतर संघर्ष केला गेला. "बकरी" किंवा मालक सह. अशा प्रसंगांचे पहिले वर्णन XVIII शतकाचे आहेत. गेल्या शतकाच्या 30 व्या शतकापर्यंत हे मत्स्यव्यवसाय दीर्घ काळापर्यंत अस्तित्वात आहे.

Clde 11.

बर्याच काळापासून, बर्याच युरोपियन देशांमध्ये, कुमारी, बेबी, शेफर्ड, गाढव आणि बैल यांच्या आकडेवारीसह नर्सरी चर्चच्या मध्यभागी स्थापित करणे ही परंपरा होती. या धर्मनिरपेक्ष कारवाईत या धर्मनिरपेक्षपणे या धर्मनिरपेक्षपणे, जिझस ख्राईस्टच्या जन्माच्या मदतीने, येशू ख्रिस्ताच्या जन्माबद्दल आणि हेरोदच्या क्रूर राजाविषयीची उपासना करण्याबद्दल सुवार्तेच्या मदतीने सांगितले गेले. कॅथोलिक देशांमध्ये, विशेषतः पोलंडमध्ये ख्रिसमस सादरीकरण चांगले वितरित केले गेले होते, जिथे तो बेलारूसमध्ये गेला होता, आणि नंतर, काही प्रमाणात सुधारित फॉर्ममध्ये विल्शलायर्समध्ये.

स्लाइड 12.

जेव्हा ख्रिसमस सानुकूल कॅथोलिक मंदिराच्या पलिकडे गेला तेव्हा त्याने वेर्टन (स्टारोस्लाव आणि प्राचीन रशियन. - गुहे) यांचे नाव घेतले. तो एक कठपुतळी थिएटर होता. कल्पना करा की दोन मजल्यांमध्ये विभागलेले एक बॉक्स. वरून, छप्पर मध्ये संपली असलेला बॉक्स, उघड्या बाजूस लोकांना संबोधित केले गेले. छतावर - घंटा टॉवर. तिच्यावर, काचेच्या मेणबत्त्यामध्ये ठेवण्यात आले होते, जे प्रेझेंटेशनदरम्यान जळत होते, एक जादुई, रहस्यमय पात्र आहे. कंदील थिएटरसाठी गुडघे एक झाड किंवा एक रॉड पासून तयार होते आणि एक रॉड संलग्न होते. रॉडच्या तळाला गुडघे टेकले, म्हणून गुडघे हलले आणि अगदी वळले. डाइस स्वतः ड्रॉवर मागे लपला होता. सत्याच्या वरच्या मजल्यावर, बायबलसंबंधी प्लॉट खेळले गेले, तळाशी - दररोज: घरगुती, विनोदी, कधी कधी सामाजिक. आणि खालच्या मजल्यावरील बाहुल्यांचा संच: पुरुष, स्त्रिया, धिक्कार, जिप्सी, गेन्डेर्म आणि एक साधा माणूस नेहमीच चालाक आणि हुशार गेन्डार्म बनला. ते तापवॉर्मपासून होते की पारूसुशच्या थिएटरचा जन्म झाला, लोकांमध्ये इतके लोकप्रिय होते.

स्लाईड 13.

रशियन प्रयोक्ता म्हणतो, परंतु सर्व काही hesitates, परंतु एक कुरकुरीत नाही. खरंच, बरेचजण खेळ खेळत नाहीत, परंतु व्यावसायिक-व्यावसायिक व्यावसायिक असू शकतात. व्यावसायिकांच्या संरक्षणामधील लोकांमध्ये पिलपेट थिएटरचे अभिनेता होते आणि परसुष्काबद्दलचे सर्वात लोकप्रिय - विनोदी - Praustka एक आवडता नायक आणि screamers आहे ज्याने सादरीकरण आणि दर्शकांना दिले. हे एक रिमोट ब्रँड आणि गुंड आहे, कोणत्याही परिस्थितीत विनोद आणि आशावादीचा अर्थ कायम ठेवला जातो. त्यांनी नेहमीच सरकारच्या समृद्ध आणि प्रतिनिधींना फसवले आणि निषेध अभिव्यक्तीने प्रेक्षकांच्या समर्थनाचा आनंद घेतला.

स्लाइड 14.

अशा प्रकारच्या नाट्यमय प्रेझेंटेशनमध्ये त्याच वेळी दोन हिरो (गुडघ्याच्या हाताच्या संख्येद्वारे) कार्यरत होते: अजमोदा (ओवा) आणि लीक, अजमोदा (ओवा) आणि शहर. प्लॉट सर्वात सामान्य होते: अजमोदा (ओवा) किंवा घोडा खरेदी करतो. त्याने नेहमीच संघर्ष स्थितीत भाग घेतला, तर अजमोदा (ओवा) हिंसा जोरदार क्रूर होती, परंतु प्रेक्षकांनी त्याला त्याबद्दल निंदा केली नाही. नाटकाच्या शेवटी अजमोदा (ओवा) सहसा "स्वर्ग कार" ओव्हरटेकिंग. सोळाव्या शतकात सर्वात लोकप्रिय कठपुतळी थिएटर अजमोदा.

स्लाइड 15.

XVIII शतकाच्या शेवटी, मेळाव्याने ते वेगवान बॉक्स (राजक) चालवतात आणि मोठ्याने ओरडून मोठ्याने ओरडले: "माझ्यासोबत येथे दाबा, प्रामाणिक आणि लोक आणि लोकांसमोर येतात मुली, आणि चांगले केले, आणि व्यापारी आणि चेकपोन, आणि भुते आणि डायचिही आणि उंदीर सामान्य आहेत आणि निष्क्रिय आहेत. मी तुम्हाला सर्व प्रकारच्या चित्रे दाखवीन: आणि भेडसात सज्जन आणि पुरुषांनो, आणि तुम्ही वेगळ्या आहेत आणि लक्ष देऊन वेगवेगळे विनोद ऐकत आहात, सफरचंद, केसट, चित्रे, आपल्या खिशासारखे दिसतात. मालक. " राजक

स्लाईड 16.

राक युरोपमधून आला आणि मोठ्या पॅनोरामास परत आला. "रशियन लोक चित्रे" पुस्तकातील कला डी. रोविसस्की यांनी यासारखे वर्णन केले आहे: "रायक दोन दिशेने दोन विस्तृत चष्मा पुढे असलेल्या सर्व दिशानिर्देश बॉक्समध्ये एक लहान आहे. आतल्या शहरे, महान लोक आणि कार्यक्रमांच्या घरगुती प्रतिमांसह एका रांगेतून दुसर्या लांब पट्टीवरुन खाली उतरत आहे. प्रेक्षक, "गडद पासून ठेवणे", काच मध्ये पहा. Rahushnik चित्रांना हलवते आणि प्रत्येक नवीन नंबरवर प्रोमकॅक्स सांगते, सहसा खूप गुंतागुंतीचे.

स्लाइड 17.

रायक लोकांमध्ये मोठ्या लोकप्रियतेचा आनंद घेतला. कॉन्स्टँटिनोपलचे पॅनोरामा आणि नेपोलियनचे मृत्यू, सेंट ऑफ चर्च यांचा मृत्यू करणे शक्य होते. पीटर रोम आणि अॅडम, एक कुटुंब, वीर, बौर आणि freaks सह. शिवाय, रॉजिकने फक्त चित्रे दर्शविल्या नाहीत आणि त्यांच्यावर दर्शविलेल्या कार्यक्रमांवर टिप्पणी केली गेली, बर्याचदा सर्वात जळजळ समस्यांवर प्रभाव पाडणारी शक्ती आणि विद्यमान ऑर्डरची टीका करणे. एक्सिक्स शतकाच्या अखेरीपर्यंत वाजवी मनोरंजन रायकल अस्तित्वात आहे.

स्लाइड 18.

XVIII शतकात बालागानशिवाय नाही. त्या युगाच्या चष्माद्वारे नाटकीय बालागान आवडतात. त्यांनी त्यांना स्क्वेअरवर बांधले, आणि बालागानचा सजावट कसा झाला, त्याने लगेच समजून घेणे शक्य झाले, श्रीमंत किंवा वाईट त्याच्या दंतवैद्यावर. सहसा ते बोर्डापासून बनवले गेले, छप्पर कॅनवास किंवा कॅनव्हासचे बनलेले होते.

स्लाईड 1 9.

आत दृश्य आणि पडदा होते. साध्या प्रेक्षकांना बेंचवर ठेवण्यात आले आणि प्रेझेंटेशन दरम्यान विविध मिठाई, पायशेकी किंवा अगदी सूप खाल्ले. नंतर बाळगण मध्ये, एक वास्तविक व्हिज्युअल हॉल पार्टर, पाय, ऑर्केस्ट्रल खड्डा सह दिसू लागले. बाहेर, बालागांजने गॅस लाइटिंग आणि गॅस लाइट्स दिसतात तेव्हा बालागान सजावट होते. Troupe सहसा व्यावसायिक आणि विचित्र अभिनेता समाविष्ट आहे. त्यांनी पाच कल्पनांना दिवस दिला. थिएटर बालागानमध्ये, आपण हॅलेक्विनड, युक्त्या, मध्यस्थ पाहू शकता. येथे त्यांनी गायक, नर्तक आणि फक्त "डिकी" लोक केले. लोकप्रिय एक व्यक्ती एक अग्निशामक द्रव, किंवा "आफ्रिकन कॅननेबाल" पिणे, कबूतर खाणे. कॅनईदने सामान्यत: एक कलाकार होता, रानबेरीच्या एका बॅगसह स्केरोक्रो आणि कबुतरासारखा स्मरण केला. स्वाभाविकच, नाटकीय बालागानबरोबर मेळावा, सामान्य लोक नेहमीच अधीरतेने वाट पाहत होते.

स्लाईड 20.

तेथे सर्कस बोल्गन्स देखील होते, त्यांचे कलाकार "सर्व हातांवर मास्टर्स" होते. यू. "रशियामधील सर्कस इन रशिया मधील सर्कस" पुस्तकात उद्ध्वस्त लोकांनी कॉमेडियनच्या हॉलंडच्या आगमनाचा संदेश, जो "रस्सी चालत, नाचत, हवा मध्ये उडी मारत नाही, ते चालविल्याशिवाय, सीढ्यांवर उडी मारतात. आणि शिडी, नृत्य, अत्यंत उंचावर आणि इतर आश्चर्यकारक गोष्टी चालत आहेत. " त्याच्या अस्तित्वाच्या बर्याच वर्षांपासून बलगन सुधारित केले गेले, एक्सिक्स शतकाच्या शेवटी ते रशियन थिएटरच्या इतिहासातून जवळजवळ गायब झाले.

क्लेड 21.

1672 - त्सार अॅलेक्सी मिखेलोविच, आर्टेमॉन मात्वेविच, "विनोदी शिकविणे," आणि 17 ऑक्टोबर रोजी "विनोदी शिकविणे" न्यायालयाच्या न्यायालयाच्या उपस्थितीची उपस्थिती प्रीब्राझेन्स्कीच्या गावात झाली होती.

22 clde 22.

1702 - रेड स्क्वेअरवर प्रथम रशियन सार्वजनिक उपलब्ध थिएटर लोकप्रिय उत्सव, आतिशबाजी, मस्करस, असेंब्ली आहेत

स्लाईड 23.

म्हणून रंगमंचाने 1 9 0 9 मध्ये यारोस्लाव्हला पाहिले. 1 9 11 मध्ये त्यांना फेडरर व्होल्कोवा नाव देण्यात आले

"प्राचीन रशिया संगीत" - ही एक सादरीकरण आहे जी मला खात्री आहे की, विषयांचा अभ्यास करताना जागतिक कलात्मक संस्कृती किंवा इतिहासाच्या धड्यासाठी उपयुक्त व्हिज्युअल मॅन्युअल असेल "प्राचीन रस कला संस्कृती" मी केवळ स्पष्टीकरणासह केवळ सादरीकरण प्रदान करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु प्रत्येक वर्णनासाठी ऑडिओ उदाहरणे देखील प्रदान करण्याचा प्रयत्न केला. दुर्दैवाने, पॉवरपॉईंट प्रोग्राममध्ये ऑडिओ उदाहरणे ऐकल्या जाऊ शकतात.

प्राचीन रशिया संगीत

प्रेझेंटेशनने 17 व्या शतकात प्रवाशांकडे आणि सुट्टीत, माउंटन आणि सुट्टीत, सर्वसाधारणपणे संगीत आणि सुट्टीत सर्वोत्कृष्ट वाद्य वाजविल्याबद्दल रशियन वाद्य कला च्या स्त्रोतांचे वर्णन केले आहे. प्रस्तुतीकरण "प्राचीन रशिया संगीत"माझ्या मते, विशेषतः जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या धड्यासाठी विशेषतः मिनी-एनसायक्लोपिडियाचा एक प्रकार असावा.

"संगीत ही जादूच्या आत्म्यासह एक वेगवान सीलबंद बाटली आहे, सतत त्याच्या सुगंध आणि त्याचा वेळ टिकवून ठेवतो."

एंटोन गोपीको

प्रेझेंटेशन मध्ये, तीन मुख्य विभाग. पहिला - एस. च्या परिचय प्राचीन रशियन वाद्य कला च्या स्त्रोतस्लाविक जमातीच्या निर्मितीदरम्यान एक प्राचीन रशियन राज्य तयार होण्याआधी दूरच्या काळात कोणाचे मूळ शिकवले जाते.

देखावा आणि विकास संगीत प्राचीन rus पगन देवता आणि पूर्वजांना समर्पित संस्कार आणि अनुष्ठानांसह स्लाव्हच्या मान्यतेशी संबंधित. या संस्कारांसह गाणे, नृत्य, वाद्य वादन होते. रशियामधील व्यावसायिक संगीतकार क्रंब होते. क्रॉसेट्स वास्तविक कलाकार होते: संगीतकार, जुगल्स, अॅकोबट्स, प्रशिक्षक. दुर्दैवाने, ऑर्थोडॉक्स चर्चने scrookhov च्या क्रियाकलापांवर मनाई केली, त्यांना सैतानाच्या खेळाच्या उपस्थितीत, त्यांच्या छळ आणि अगदी निष्पक्षपणाच्या उपस्थितीत संबोधित केले.

दुसरा विभाग प्राचीन रशियन वाद्य वाद्य वाजवा: husls, बीप, शिंगे, swirls आणि इतर. वाद्य वाद्य यंत्राच्या प्रतिमेसह स्लाइड एक ऑडिओ फाइल समाविष्ट आहे जी या साधनाचा आवाज दर्शवेल.

वेगळे विभाग चर्च संगीत, त्याची मुख्य प्रजाती आणि शैली समर्पित. येथे संगीत उदाहरणे आहेत. स्लाइडवरील विशेष चिन्ह एक ट्रिगर आहे, "ध्वनीसह". परंतु, दुर्दैवाने, ट्रिगर केवळ पॉवरपॉईंट प्रोग्राममध्ये सादरीकरण पाहताना कार्य करेल.

मला विश्वास आहे की माझे कार्य, ज्यामध्ये त्याने आत्मा ठेवला, त्याला फायदा होईल.

आणखी काही सादरीकरण आपल्याला माझ्या साइटवर आढळणार्या प्राचीन कला परिचित होण्यासाठी मदत करतील: