मुले-कलाकार: "काडो कालाडो" किंवा कला? प्रतिभावान मुले कलाकार.

2010 च्या सुमारास हा तरुण कलाकार 16 वर्षांचा आहे. त्याची निर्मितीक्षमता आधीच जगात मोठ्या प्रमाणावर ओळखली जाते आणि जगातील एकमात्र मुल म्हणून ओळखले जाते, त्याचप्रमाणे कविता आणि चित्रकला (वास्तविकता) मध्ये भेट दिली जाते.

मुलगी 4 वर्षे पासून काढते. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कोणीही ते काढण्यासाठी कधीही शिकवले नाही.

जेव्हा अकियन चार वर्षांची होती तेव्हा ती तिच्या आईवडिलांकडे आली आणि त्यांच्याबरोबर त्यांच्या दृष्टिकोनाची वाटणी केली. तिने सांगितले की ते तेजस्वी चिन्हे आणि आध्यात्मिक आरोपींनी भरले होते, ते सामान्य मुलांच्या कल्पनेतून वेगळे होते जे पालकांनी ऐकले नाही. त्यांना माहित होते की कोणीही तिला सांगू शकत नाही, अकोना घरी अभ्यास केला आणि नेहमीच त्यांच्याकडे होता.

दृष्टान्ताच्या अज्ञात आणि रहस्यमय जगामध्ये अधिकाधिक विसर्जित करणे आणि त्याच्याविषयी सांगितले की, अकियन अनपेक्षितपणे सोडू लागले - लोकांच्या असंख्य स्केच, आसपासच्या वस्तू आकडेवारी. तिने खिडक्या, भिंती, फर्निचर, त्यांचे हात आणि पाय पेंट केले. कधीकधी बंद डोळे आणि कधीकधी - बोटांनी रंगविले. कोणीही तिला शिकवत नाही, चित्रे स्वतः कल्पनापासून आली आणि ती त्यांच्यावर बसली, तर पोर्ट्रेट परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचली नाही.

त्याच्या अधिकृत वेबसाइटवर http://www.akiane.com/ निर्मितीच्या वर्षांवर पेंटिंगचे पुनरुत्पादन केले जाते. 4 वर्षांपूर्वी तिच्याद्वारे केलेले स्केच फक्त प्रभावी नाहीत, ते कौशल्य द्वारे धक्कादायक आहेत.

"देव माझा एकमेव शिक्षक आहे," ती म्हणते. - सर्वजण, मला कधीच एकटे काम करायला आवडते. मला आपल्या स्वतःच्या चुकांपासून शिकायला आवडते. कधीकधी माझ्या बांधवांच्या तीन भावांनी जागे होईपर्यंत घरात शांतता सुरू होईपर्यंत मी सकाळी 4:30 वाजता उठतो. "

रंगाचा जग अचानक त्यांच्या दृष्टान्ताच्या जगासारखा उघडला. सहाय्याशिवाय, तिने विविध रंग तयार करण्यासाठी पेंट कसे मिसळायचे ते स्वतःच पवित्र केले. प्रत्येक रंगाचे स्वतःचे मूल्य आहे: पांढरा - सत्य, लाल - प्रेम, निळा - मन, हिरवा - जग.

तथापि, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा अकियन व्यक्तीस सर्वोच्च जिज्ञासाच्या विषयावर आहे - जिथे ते आहे, ते नेहमीच अर्थपूर्ण चेहरे, त्यांच्या कामात उत्कृष्ट तपशील छापणे आणि छापणे नेहमीच शोधत असते.

अर्थात, स्थानिक कलात्मक स्पर्धा वर अकियनचे काम ठेवण्यासाठी पालकांच्या पहिल्या प्रयत्नांना संशयवादीपणाचा एक महत्त्वपूर्ण वाटा आला. लोकांसाठी 6 वर्षीय मुलीला कोणत्याही मदतीशिवाय आणि कोणत्याही प्रशिक्षणामुळे असे कार्य करणे कठीण होते. बर्याच वेळा, अकियन लोकांना आधी काढायचे होते.

"मला अनेक चित्र आणि रेखाचित्र आहेत, ज्याची निर्मिती सुरू होण्याच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत काढून टाकण्याची प्रक्रिया आहे," अकोना म्हणतात. जेव्हा टीव्ही येतो तेव्हा मला कॅमेरापूर्वी बराच वेळ लागतो. परंतु, नक्कीच, जेव्हा एखादी व्यक्ती नसते तेव्हा मला सर्वात मजबूत प्रेरणा येते आणि मी एकटा आहे. "

अकोना च्या जीवनी पासून अजूनही उत्सुक तथ्य:
चित्र "निर्दोषता" नुकतीच 1 दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले गेले आणि ललित कला क्षेत्रात भेट दिलेल्या जगात अकियनचे सर्वात यशस्वी आधुनिक बाल झाले.

ते म्हणतात की 5 वर्षांचे अकियन जमिनीपासून भौतिकरित्या गायब झाले आणि 6 तासांनंतर मागे घेतले.
अकियनला क्वांटम भौतिकशास्त्रात खोल समज आणि स्वारस्य आहे.

"अकाईन क्राम" अल्बममध्ये अकाइआना आणि येथे अकियनबद्दल बरेच रोलर आहेत:

ग्रीटिंग्ज, आपण मित्र, सदस्य आणि ब्लॉग वाचक!

शतकांपासून त्याचे नाव, उपहास आणि विंग वाक्यांश आपल्याबरोबर राहतील. त्याने एक नवीन बनविले, एक नवीन तयार केले, ठिकाणे इतर गोष्टींप्रमाणेच आणि कुठेतरी असंघटित नसतात ....

चित्रे, मूर्ति, सिरेमिक उत्पादने तसेच एक चित्र - "जीवनाचे उपग्रह", त्याने बालपण आणि जागतिक प्रभावात लिहिले. दुर्दैवाने, ई सर्जनशीलता बर्याच लोकांना समजत नाही ... आणि त्याच्या चित्रांची सत्यता जगभरातील सर्वात "पाण्याची" मानली जाते!

पाब्लो पिकासो चित्रकला मध्ये क्यूबिझ शैलीचे संस्थापक आहे. त्याच्या सर्जनशील जीवनासाठी सुमारे 50 हजार कामे लागू केल्या. चित्रकला (1,885 तुकडे) याव्यतिरिक्त, शिल्पकला (1,228 तुकडे), सिरीमिक्स (2,880 तुकडे), 7,000 पेक्षा जास्त रेखाचित्रे काढली गेली तसेच 30,000 regravings आणि लिथोग्राफ होते.

20 व्या शतकात विचित्र कलाच्या विकासावर एक मजबूत प्रभाव. लांब जगले ( 9 1 वर्ष), मनोरंजक आणि श्रीमंत सर्जनशील जीवन ...

असे अशक्य आहे की एक व्यक्ती असेल जो ऐकणार नाही आणि एक विलक्षण शैलीबद्दल माहिती नव्हतीआणि सर्जनशील जीवन पाब्लो पिकासो. म्हणून, या लेखात मी प्रसिद्ध स्पॅनिश निर्मात्याच्या जीवनाकडून फक्त मनोरंजक आणि प्रभावशाली तथ्ये वर्णन करू.

पिकासो 1881 मध्ये मालागा शहरात दक्षिणेकडील स्पेनमध्ये झाला. त्याच्या वडिलांकडून मिळालेली पहिली रेखे, जो त्या वेळी चित्रकला शिक्षक होता.

त्याच्या आयुष्यातील एक मनोरंजक तथ्य आहे ... जेव्हा भविष्यातील प्रसिद्ध कलाकार 8 वर्षांचा होता तेव्हा त्याने तेल रंगाचे पहिले गंभीर चित्र तयार केले "पिकडर" ज्याने त्याने संपूर्ण आयुष्यभर भाग घेतला नाही.

पिकडर - पिकासो 188 9

बोरिडाच्या दृश्याद्वारे पाहिलेले, जे त्याने आपल्या वडिलांसोबत, थोडे पाब्लो चित्रित पिकाडोर एक पिवळा सूट मध्ये भेट दिली, धैर्यपूर्वक घोडा वर बसला.

वरवर पाहता, त्याचे पहिले चित्र एक गहन अर्थ आहे, जे पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते, जर पाब्लो पिकासोने तिच्याशी कधीच भाग घेतला नाही ... पहिल्या खोल छापून लहानपणापासून गायन गायन, कदाचित!

जरी मी कलाकार बनण्याआधी, अल्पवयीनपणाचे प्रत्यक्ष कनेक्शन आणि आठवणी आहेत ... ज्याला मी तेल पेंटसह एक ट्यूब उघडला तेव्हा मला अगदी संधीने आठवते.

"प्रत्येक मुलगा एक कलाकार आहे! कलाकार, मुलांच्या वयातून बाहेर येण्याची समस्या आहे "- कलाकारांची प्रसिद्ध कोटेशन म्हणून अशक्य आहे! स्लिम स्टेटमेंटची विचार, ठळक वाक्यांश, सत्य नाही !!!

संपूर्ण प्रौढ आणि जागरूक जीवनात एका मुलाच्या शुद्ध आत्म्याने राहणे हेच आहे!

"शेअर ऑन शेअर" - पाब्लो पिकासो, 1 9 05 पुशकिन संग्रहालय, मॉस्को

कलाकारांचे जीवन विविध कार्यक्रम आणि अनुभवांनी भरले होते. त्याने दारिद्र्याचे उंबरठा शिकले आणि युद्धाच्या भयानक जीवनाला वाचले, जागतिक वैभव आणि संपत्तीची परीक्षा उत्तीर्ण केली ... फ्रान्सच्या दक्षिणेस मी शांततापूर्ण, शांत जीवनाचा आनंद घेऊ शकलो आणि स्थानिक सुंदरतेमुळे प्रेरणा मिळावी, नवीन आणि मनोरंजक कामे तयार केले.

कलाकार दोनदा विवाहित होता, पहिली पत्नी ओल्गा खोख्लोव्हा (1 917-19 35) या विवाहात एक मुलगा पाउलोचा एक बॅलेट नर्तक आहे. याव्यतिरिक्त, त्यांच्याकडे दोन आवडत्या स्त्रियांकडे तीन अभिमान बाळगल्या होत्या ज्यांच्याकडे तिचे जीवन नंतर सामायिक केले गेले.

दुसरी पत्नी जॅकलीन रॉक (1 9 61-19 73), जे त्याच्याबरोबर जीवनाच्या शेवटी राहते आणि कलाकारांना चित्रांच्या मालिकेवर प्रेरणा मिळाली. तसे, तिच्यावर त्याने सर्वात मोठ्या कामांचा अभ्यास केला!

जॅकलीन रॉक

नेहमीच, कलाकारांना मस्त्सची गरज होती ज्यांनी निर्मात्यांना नवीन कामावर प्रेरणा दिली. ठीक आहे, जेव्हा हे ओळखले जाते, तरीही चित्रात ... आणि सर्व आणि तरुण महिलांनी जे काही थोडेसे माहित आहे किंवा काहीच माहित आहे ... आणि कधीकधी आपल्याला त्यांचे भविष्य जाणून घ्यायचे आहे!

द्वितीय विश्वयुद्धानंतर फ्रान्सच्या दक्षिणेच्या भूमध्यसागरीयांचे संस्थापक आणि त्याच्या आयुष्यातील उर्वरित राहिले.

1 9 73 मध्ये 1 9 73 मध्ये 9 7 व्या वर्षी हा जग पाब्लो पिकासो सोडला आपल्या व्हिला नोटरे - डेम-डेम-डेम-डेम-डेम-डेम-डेम (नोटरे-डेम-डी-व्ही) मोगिन्स शहरात, ज्यामध्ये गेल्या 12 वर्षांत रहात होते.

माझ्यापासून फक्त 15 किमी, खूप जवळ आहे. फ्रान्सच्या दक्षिणेस तो कलाकार म्हणून आणि साध्या व्यक्ती म्हणून खरोखरच आनंदी होता.

1 9 67 च्या संगीताच्या शेवटच्या घरात पाब्लो पिकासो

मनोरंजक टीपः फोटोमध्ये, भिंतीच्या कोपर्यात, चित्र 1 9 06 मध्ये लिहिलेल्या लेखकांच्या स्वत: चित्रपटाची हँग करते. आणि याचा अर्थ कलाकार, मुलांच्या चित्राव्यतिरिक्त "पिकडर",स्टोअर आणि इतर दीर्घकालीन काम. कदाचित बहुतेक कलाकारांप्रमाणेच, क्यूबिझमचे संस्थापक ते त्या कामावर ठेवतात जे तो सर्वात महाग होते ...

पाब्लो पिकासो आणि क्यूबिझम वारसा यांचे विश्व प्रभाव

पिकासोला वेगवेगळ्या देशांतील कलाकारांवर प्रचंड प्रभाव होताराष्ट्रांमध्ये शांतता मजबूत करण्यासाठी "प्रीमियमचे आंतरराष्ट्रीय विजेता देखील होते

वर्ल्ड तज्ज्ञांच्या मते, पाब्लो पिकासो जगातील सर्वात महाग कलाकार मानले जाते, तर, उदाहरणार्थ, एक चित्र "नग्न, हिरव्या पाने आणि दिवाळे" ते लंडनमध्ये 107 दशलक्ष डॉलर्सच्या लंडनमध्ये विकले गेले.

कलाकार दुसरा काम "अल्जीरियन महिला"सर्व रेकॉर्ड किमतीवर अवलंबून आहे! .... 180 दशलक्ष डॉलर्स! ठीक आहे, या कॅनव्हास विश्रांतीपेक्षा जास्त वेळा चोरी करतात ...

"नग्न, हिरव्या पाने आणि दिवाळे" - पाब्लो पिकासो 1 9 32, लंडनसाठी लॉसिंग हँगिंग गॅलरी कर्मचारी, लंडन

"अल्जीरियन महिला" - पाब्लो पिकासो 1 9 55. लिलावेनसाठी तयारी. क्रिस्टी लिलाव घर, लंडन

बार्सिलोना मध्ये, 1 9 60 पिकासो संग्रहालयाने उघडला, शहरातील त्याच्या प्रेमाच्या चिन्हात 2.500 कामे (कॅनव्हास, regravings आणि रेखाचित्र) आणि 140 सिरेमिक उत्पादने दिली

पॅरिसमध्ये 1 9 85 मध्ये म्युझियम पाब्लो पिकासो उघडला गेला - कलाकारांच्या वारस, सुमारे 200 पेंटिंग्स, 160 मूर्तिपूजे, हजारो रेखाचित्रे, कलाकारांच्या कामात, सुमारे 200 पेंटिंग्ज, पर्सासोचे वैयक्तिक संग्रह देखील देण्यात आले.

आणि 2003 मध्ये, पिकासो संग्रहालय त्याच्या गावात मिलॅगच्या घरात उघडण्यात आले.

तसेच , हर्मिटेज संग्रहालयात, काम स्थापित केले जातात आणि त्याच्या कामाचे काही सिरेमिक शिल्पकला.

2014 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गच्या दुसर्या प्रवासात, मी संग्रहालय, तसेच हॉलमध्ये त्यांच्या उत्कृष्ट कृती संग्रहित केल्या जातात.

तसे आणि फ्रान्सच्या दक्षिणेस अँटीबच्या शहरात पिकासो संग्रहालय आहे "जीवन आनंद" ("ला जॉई डी व्हिआर") कलाकारांच्या माजी कार्यशाळेत एक संग्रहालय आहे. छान आणि कान दरम्यान अँटीब्स शहर मध्ये स्थित.

पिकासोची पोस्ट-वॉर सर्जनशीलता बहुभाषी होती. 1 9 46 च्या अखेरीस तयार केलेले चित्र आणि रेखाचित्र, पिकासो संग्रहालयाच्या "जीवनाचा आनंद" च्या हॉलमध्ये साठवले जातात.

अँटीब्समध्ये संग्रहालय पाब्लो पिकासो

तत्त्वतः, सर्व सर्जनशीलता आणि पाब्लो पिकासोचे जीवन वर्णन करणे अशक्य आहे एका लहान विहंगावलोकन लेखात. जागतिक प्रसिद्ध क्यूबील शैली निर्माता, संपूर्ण पुस्तके लिहिली जातात आणि बरेच चित्रपट शॉट आहेत.

तसे, "सर्जनशीलता" शब्द आपल्याला कसे समजतो? उदाहरणार्थ, मी घटस्फोटित केला ... सर्व काही, थोडक्यात आणि माझ्या समजूतदारपणाचे स्पष्टीकरण देत नाही.

प्रसिद्ध स्पॅनिश कलाकार मरीना पिकासोची नातवंडे देखील कलाच्या जगात महत्त्वपूर्ण योगदान देते. हे कान शहरातील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनाचे आयोजक आहे "कलाकार डू मोंडे", ("जगाचे कलाकार"), जे प्रत्येक वर्षी घटनेत होते.

कलाकारांच्या सर्जनशील जीवनाविषयी लेख पूर्ण करण्यासाठी, मला त्याच्यासारखे आवडेल: "चित्रकला अंधार्यांसाठी एक धडा आहे. कलाकार त्याने जे पाहतो ते सोडले नाही तर काय वाटते ".

प्रिय मित्र, पेंट आणि आपल्याला खरोखर जे वाटते ते तयार करा ... क्रिएटिव्ह "आंधळे लोक" बनण्यास घाबरू नका, नवीन मनोरंजक जग आपल्यासमोर उघडू द्या !!!

आपण अद्याप ते काढत नसल्यास, परंतु खरोखर आवडेल, तर कदाचित आपण कदाचित वाचण्यासाठी उपयुक्त ठरेल आणि आपल्याकडे असे भय आहे का?

या लेखावर टिप्पण्या द्या तसेच ही माहिती एसओसीमध्ये मित्रांसह सामायिक करा. डाव्या बाजूला नेटवर्क

मिष्टान्न साठी व्हिडिओ: फ्रान्समधील कोटे डी अझूर यांच्या फ्रेंच कलाकार पियरे बोनारच्या जगाच्या एकमेव संग्रहालयात मी तुम्हाला आमंत्रित करतो

लेखात मित्र इतर अनेक लेखांमध्ये गमावले नाहीवेब वेबमध्येबुकमार्क मध्ये जतन करा.म्हणून आपण कोणत्याही वेळी वाचण्यासाठी परत येऊ शकता.

कमी टिप्पण्यांसाठी प्रश्न विचारणे, सहसा, मी सर्व प्रश्नांना त्वरीत उत्तर देतो

साल्वाडोर दलीच्या अत्याचार - "मी माझ्यासाठी अपमानकारक नाही, ते कुंपण अंतर्गत अपमानकारक आहे"

सॅनियन विलियम्सन. इंग्लंड

सिडर विल्यमसनचा जन्म नॉरफोकच्या लहानशा गावात इंग्लंडमध्ये झाला. त्यांचे वडील बांधकाम करणारे, आई - चिकित्सक. त्यांचा मुलगा काढेल हे तथ्य, पालक कल्पना करू शकले नाहीत. सर्ना, सर्व मुलांसारखे, फुटबॉल, बाहेरच्या क्रियाकलाप, मित्रांसह खेळ आवडतात. तो जे काही काढू शकतो ते स्केच पेंट करणे आहे आणि ते खूप स्वच्छ नाही. पण, नेहमीच, संपूर्ण साखळीचा केस होता.

एकदा कुटुंब कॉर्नवॉल शहरात आराम करण्यासाठी गेला. किरॉनने किनार्याकडे झुडूप आणि कोळंबी घातल्या होत्या. त्याने ही सुंदरता रंगविली. या दिवसापासून, कलाकारांची कारकीर्द सुरू झाली.

घरी परतल्यानंतर त्याने लेखन थांबवले नाही. त्याउलट, एक वॉटर कलर रेखांकन अभ्यासक्रम होते, स्टुडिओला भेट दिली. त्याच वर्षी त्याने आपले पहिले प्रदर्शन उघडले. त्याचे चित्र 14 मिनिटांत सामील झाले.

नॉरफोकमधील आर्ट गॅलरीचे मालक म्हणतात की कौशल्यातील कौशल्यांमध्ये समान नाही, कारण ते तितकेच चांगले रंग सह काढते, आश्चर्यकारकपणे रंग एकत्र करते. त्याच्या चित्रकला, प्रमाण आणि सावली पाळली जातात. कोरोना च्या पत्राने एक प्रभाववादी दिसते.

Kironu एक मोठा भविष्य भाकीत, कारण त्याचे चित्र जगातील अनेक देशांत संग्राहक गोळा करीत आहेत, त्या नजीकच्या भविष्यात त्यांना जास्त महाग असेल याचा विचार केला जाईल.

दुनेन केरटोलिटा. सर्बिया

ड्यूसन केरटोलिटा सर्बियाचे वास्तविक अभिमान बनले, जरी तो स्वत: एक सामान्य मुलगा मानतो. सशानचे पहिले काम नक्कीच काढलेले व्हेल होते, तरीही पालकांनी मुलाच्या चित्रांचे मूल्य दिले नाही. पण प्रत्येक दिवशी मुलाने कामासाठी अधिक आणि अधिक पेपर विचारले.

आज, आठवड्याचे दुसन सुमारे 500 कामे काढते. चित्र प्राणी आणि फुलांचा जग - त्याच्या उत्कट. परंतु, मुलाला साधे हँडल किंवा मार्करने बजावलेल्या रेखाचित्रे बनविल्याबद्दल आश्चर्यचकितपणेच नव्हे तर त्याच्या सर्व प्राण्यांना आश्चर्यकारक अनैतिक अचूकतेसह चित्रित केले आहे. परंतु ड्यूसन केवळ आधुनिक प्राण्यांचाच नव्हे तर भविष्याकडे पृथ्वीच्या लाखो वर्षांपूर्वी राहणाऱ्या प्राण्यांच्या प्रतिनिधींचे वर्णन करीत आहे.

पालक मुलाच्या अशा छंदांबद्दल चिंतित होते आणि त्यांचे मनोचिकित्सक दर्शविते. पण तज्ञांनी मुलाच्या बुद्धीची उच्च पातळी नोंदविली आणि आश्वासन दिले: मुलाचे "प्रतिभावान" त्याच्या विकासास प्रभावित करीत नाही आणि भावनिक डिस्चार्ज म्हणून कार्य करते. वर्गमित्रांसह दुसन यांना पूर्णपणे ओळखले जाते, सर्व मुलांचे गेम, आणि आश्चर्यकारक, परंतु कलाकार बनण्याचे स्वप्न, परंतु एक प्राणीशास्त्रज्ञ.

एलीटा आंद्रे. ऑस्ट्रेलिया

अलेिता आंद्रे अद्याप पूर्ण झाल्यानंतर आणि वर्षाची नव्हती. नेहमीप्रमाणे, सर्वकाही यादृच्छिकपणे बाहेर वळले. वडील मुलगी देखील एक कलाकार आहे. एकदा त्याने जमिनीवर पेंट्ससह कॅन्वस सोडले आणि एक लहान मुलगी आनंदाने काढते. अर्थातच, तो फक्त आनंद झाला - लहान मुलासाठी, जर ती फक्त रडली नाही तर.

पण त्या दिवशी, एली लोकांचे प्रेम चित्रकला काढू लागले. दोन वर्षांत तिचे स्वतःचे प्रदर्शन होते.

मुलीच्या कामात चित्रकला एक अवास्तविक शैली आहे आणि चित्रकला पद्धतीने साल्वाडोरच्या तंत्रज्ञानाच्या तुलनेत आहे.

अर्थात, बर्याच लोकांना मुलीच्या कामात फक्त "मुलांचे भय" दिसून येते. पण टीकाकार फक्त खरं सांगत आहेत की तिचे चित्र मुलांच्या रेखाचारखे नाहीत. ते रंगांचे संयोजन, त्यांची स्वतःची शैली, पोत आणि रचना वैशिष्ट्ये प्रशंसा करतात.

पाप होय. तैवान, यूएसए

पाप yo फक्त सॅन फ्रान्सिस्को प्रेमात पडले. तो एकाच ठिकाणी एकाच ठिकाणी अनेक वेगवेगळ्या कोनातून काढतो. विशेषतः तो लवकर सकाळी किंवा संध्याकाळी बाहेर काढणे आवडते - जेव्हा थोडेसे प्रवासी.

त्याचे शहर परिसर फक्त आश्चर्यकारक आहेत.

Sin yo एक आश्चर्यकारक "फ्लोटिंग" तेल रेखाचित्र तंत्र आहे. असे दिसते की तो वॉटर कलर काढतो.

आता तो 2 9 वर्षांचा आहे, आणि त्याच्या तंत्रज्ञानाच्या प्रत्येक कार्यासह सर्वकाही परिपूर्ण होते. कोणाला माहित आहे की पापाचे कोणते कौशल्य येईल, तर दहा वर्षांत काय म्हणायचे आहे?

शोरियो महान भारत

शोरियो महोना अमूर्त अभिव्यक्तीच्या शैलीत कार्य करते. जुन्या बहिणींच्या उत्साहाचे अनुकरण केले तेव्हा चार वर्षांच्या काळात चित्र काढण्याची उत्कट इच्छा वाढली आहे. परंतु पालकांना ताबडतोब समजले की ते फक्त मुलांचे रेखाचित्र नव्हते, परंतु आणखी काहीतरी.

कला प्रदर्शनावर याची पुष्टी झाली, ज्याने कार्य केले.

शोरियो अनेक स्तरांमध्ये विशेष पेंट उपकरणे वापरते. एक नोकरी करण्यासाठी त्याला अनेक दिवसांची आवश्यकता आहे.

शोरिओ त्याच्या वर्गांसह आनंदित आहे आणि जेव्हा त्याला विचारले जाते की त्याला विचारले जाते की तो कोणाला आहे, नक्कीच कलाकार!

Alicia zakharko. युक्रेन

मी caravaggio सह सुरू करू. मायकलॅंजेलो मेरिसी यांच्याशी प्रारंभ न करता टॉप करणे अशक्य आहे.
तो सुपर-मास्टर होता, तो एक प्रतिभा होता. त्याने कठोरपणे लिहिले, फक्त एक सिनेमॅटिक वास्तविकता, त्याच्या कॅनव्हासकडे पाहून पाहता, 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रोमच्या रस्त्यावर व्ह्यूअर बाहेर पडले.

आणि या निर्जन वर, caravaggio च्या रस्त्यावर एक धोकादायक माणूस होता. आक्रमक आणि वाईट, तलवारीने भाग घेत नाही, त्याला सतत त्रास झाला - वेटरचा स्ट्राइक, विलक्षण प्रतिस्पर्धी. शेवटी, अपरिहार्य काय होते, त्याने स्क्वेअरच्या लढ्यात एक माणूस मारला आणि रोममध्ये पळून जाण्यास भाग पाडले. प्रवास, त्यांनी एक कार्य लिहिले जे गल्याथच्या तुटलेल्या डोक्याने स्वत: ची छायाचित्र समाविष्ट करतात. त्याचे डोळे पहा: त्यांच्यामध्ये निराशा आणि अपरिहार्यपणाबद्दल जागरूकता. त्यामध्ये, खून च्या दुर्घटना.

परंतु गुन्हेगारी म्हणून कॅरॅजजीओची प्रतिष्ठा इतकी भयंकर असू शकत नाही. कोणत्याही परिस्थितीत, तो आता एक recidivist म्हणून ओळखले जात नाही.)) मार्ग लढा त्या वेळी असामान्य नाही आणि त्याने तयार केलेल्या पश्चात्तापाने एक महान कलाकार निर्मिती आहे.

2. Benvenuto chellin

पण बेनव्हेन्युटो चेलेन नाही, 16 व्या शतकात पश्चात्ताप आणि शिक्षेशिवाय वारंवार ठार.

त्याने आपल्या भावाचा खून केला. त्याने ज्वेलरच्या प्रतिस्पर्ध्याला ठार मारले आणि त्याच्या आत्मचरित्रांमध्ये या गुन्हेगारीबद्दल बोललो. तो उत्तर देण्यास घाबरून, पण त्याच्या प्रतिभा आधी समाजाची प्रशंसा त्याला त्रास देत होते. त्या काळात, गर्भधारणा खरोखरच लपविला जाऊ शकतो.

3. बॅंक्सी

परिभाषेद्वारे ग्राफिटि हे कायद्याचे उल्लंघन आहे आणि युकेतील बँका यांनी पूर्णपणे बेकायदेशीर करियर बनविला. अटक टाळण्यासाठी आणि त्याच्या प्रसिद्ध अनामिकते टाळण्यासाठी यश मिळवणे ही त्यांची विलक्षण क्षमता आहे. एके दिवशी धुतले होते, त्यांना राग आला होता, रागावलेला पोलिस आणि कर्मचार्यांबरोबर चित्रित केले गेले, आता मौल्यवान खजिना मानले जातील जे वंशजांसाठी जतन केले जातील.

4. ईजीएन शाइल

1 9 12 मध्ये, या धोकादायक कामुक ऑस्ट्रियन कलाकारांना या वस्तुस्थितीत अटक करण्यात आली होती की त्याला किशोरवयीन मुलीशी लैंगिक संबंध ठेवण्यात आले होते. अटक करण्यासाठी एक वास्तविक मेटिफ हा एक लहान मेशचन्की शहराचा भयानक होता, ज्याने मेस्ट्रोचे काम पाहिले, जेथे मॉडेल अंडरवियरमध्ये विश्रांती घेत होते.

5. Picasso

शतक चोरी - मोना लिसा लुवेर पासून अपहरण केले आहे, आणि पिकासो प्रकरणात घडते. 1 9 07 मध्ये, अपलिनिनरमधील पिकासोला लूव्हरेपासून चोरी झालेल्या दोन चोरी झालेल्या स्टॅट्यूट मिळविल्या गेल्या. देशातून तुरुंगात आणि निष्कासन यांच्या भयभीत होण्याची शक्यता (आणि दोघांनाही फ्रेंच नागरिकत्व नाही).

मित्र वृत्तपत्राद्वारे आंदोलनात परत येतात, अपोलिनर अटक आणि एकमेकांना चौकशी करतात, परंतु शेवटी, त्यांच्याबरोबर जोकोना चोरीच्या चोरीमध्ये सहभाग घेण्याचा संशय काढला जातो आणि त्यांना सेन्सरसह सोडण्यात आले आहे. पिकासो, तथापि, काही काळ लहान पॅरानियापासून ग्रस्त आहे - असे दिसते की पोलिस एजंट सतत अनुसरण करतात.

6. एफआयआर फिलिपो लिपी

कमरक कर्मली आणि जीनियस पुनर्जागरण Filippo Lippi मोहक एक तरुण shucretia बेथी. त्यांना मुलगा आणि मुलगी होती. 15 व्या शतकात, सर्व फ्लोरेंसला कलाकारांच्या या अपमानजनक वर्तनामुळे आश्चर्यचकित झाले. पण सर्वकाही इतके सोपे नाही. लिपी हा एक आवडता कलाकार कोझिमो मेडिसी होता, शहरातील सर्वात शक्तिशाली व्यक्ती होता आणि परिणामी तो त्याच्या बेकायदेशीर मुलगा फिलिपिनोला वाढत नव्हता आणि एक महान कलाकार बनला.

7. ऑलिव्ह व्हायरी.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या सुरुवातीच्या या ब्रिटिश कलाकाराने लीगझमध्ये एक चहा हाऊस पाठविल्यानंतर तुरुंगात पाठविला होता. व्हारी एक आत्मा संलयन होते आणि कला पेक्षा गुन्हेगारी वर्तन अधिक लक्षात ठेवली. तिचे सभ्य वॉटर कलर्स तिच्या प्रकरणांशी आश्चर्यकारक कॉन्ट्रास्ट तयार करतात: अॅरसन आणि भुकेले स्ट्राइक - हे बर्याच कलाकारांची मालमत्ता आहे.

8. शेपार्ड फेयरी

अमेरिकेतील सर्वात प्रसिद्ध आधुनिक स्टेट कलाकार आणि नदझाडा पोस्टर निर्मात्यांनी ओबामा यांना मदत केली. ओबामा निवडणुकीच्या मोहिमेदरम्यान 2008 साली फेयरी पूर्ण झाली.

पोस्टरने केवळ त्याच्या निर्माणकर्त्याचे गौरव केले नाही तर मतदारांच्या मनःस्थितीवरही प्रभाव पाडला. राजकीय पोस्टर्स आणि निवडणुकीनंतर "होप" चे हेतू वापरले गेले. हे सर्व चांगले आहे, परंतु फेयरी पोलिसांबरोबर अडखळत होते, तिने आपले कला सारखे पाहण्यास नकार दिला ... ठीक आहे.

त्याऐवजी, त्यांनी कलाकारांना मालमत्तेच्या नुकसानीची जबाबदारी मागितली, न्यायालयाने निलंबित कालावधी परिभाषित केली. पण खरंच, त्याने नायक-पक्षपाताची प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला: एक रस्ता कलाकार जो एकट्या लोकांच्या कॉरपोरेशनच्या शक्तीशी लढत आहे.

9. कार्लो क्रेव्हेली

15 व्या शतकातील हा कलाकार वेदींसाठी प्रसिद्ध होता, स्त्रियांच्या संतती - फळांची प्रतिमा. त्याचे कला पवित्र पेक्षा सांसारिक दिसते. खरं तर, कॅथेड्रलच्या वेद्यांस सजवणारे या सर्व लहान शहरांमध्ये क्रेव्हेली हे एकमेव कारण आहे की ते सेक्स गुन्हेगारीच्या आरोपांवर गैर-अनुदानाचे एक व्यक्ती होते: व्यभिचार, दुसर्याच्या पत्नीला भ्रष्ट करणे.

10. रिचर्ड डॅडी.

ठीक आहे, शेवटी, सर्वात भयानक गुन्हा. (त्याने त्याच्याबद्दल काही लिहिले आहे).

पारार्या व्हिक्टोरियन युगाच्या एक विलक्षण भेटवस्तू तरुण कलाकार त्रासदायक आजाराने त्रासदायक आहे. मनोचिकित्सने त्याला तपासले होते, परंतु त्यांच्या वडिलांचा विश्वास नव्हता की भविष्यकाळात मानले जाऊ शकते, कारण डॉक्टरांना डॉक्टरांना कॉल करण्यासाठी आणि त्याच्या निष्कर्षावर विश्वास ठेवण्यासारखे होते.

प्रथम, एक विचित्र, खूप विचित्र वर्तन. खोलीत 300-टी अंडी एक स्टोरेज काय आहे! दुसरे म्हणजे, वडिलांची आनुवंशिकता पूर्णपणे माहीत होती. रिचर्ड डॅडने तुरुंगात आणि मनोचिकित्सक रुग्णालयात आयुष्यभर आयुष्य ठेवले, जिथे त्याने शक्तिशाली तीव्रतेची विलक्षण विलक्षण दृश्ये लिहिली. ब्रोड्मा येथे त्यांचा मृत्यू झाला.

तोच तोच आहे, तो बेडला एक प्रतिभा होता.

ज्यांनी लिहिण्याचा प्रयत्न केला आणि गंभीरपणे चित्रकला गुंतवून ठेवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु काल्पनिक अभावामुळे किंवा फॅशनच्या कमतरतेमुळे हे थांबविले नाही हे जाणून घेणे मनोरंजक असेल, परंतु सामान्य स्टिरियोटाइपमुळे ते शक्य आहे दीर्घ वर्ष शिक्षणाच्या चित्रकला यशस्वी होण्यासाठी यश मिळवा?

बर्याचजणांना असे वाटते की स्वत: ची शिकवणी कलाकार केवळ छंद म्हणून लिहू शकतात, परंतु त्यांना यश, ओळख आणि संपत्ती मोजण्याची गरज नाही.

बर्याच लोकांना संप्रेषण करीत आहे, मी हे मत विविध स्वरूपात ऐकतो. मला खूप कलाकार माहित आहेत जे उत्साही आणि खूप चांगले लिहितात, परंतु ते त्यांच्या चित्रांवर फक्त मजा करतात कारण त्यांना स्वतःच कलात्मक शिक्षण मिळाले नाही.

काही कारणास्तव ते विश्वास ठेवतात कलाकार हा एक व्यवसाय आहे जो निश्चितपणे डिप्लोमा आणि अंदाजानुसार पुष्टी करणे आवश्यक आहे. आणि जेव्हा डिप्लोमा नाही तेव्हा कलाकार पेंट करणे अशक्य आहे, चांगले चित्र लिहणे अशक्य आहे, परंतु जरी आम्ही स्वत: साठी "स्वतःसाठी" काम लिहितो तरीदेखील ते विकण्याविषयी किंवा ते सार्वजनिक करण्यासाठी देखील विचार करण्यास मनाई आहे. .

कथितपणे, स्वयं-घेत्या कलाकारांचे चित्र तज्ञांद्वारे गैर-व्यावसायिक म्हणून ताबडतोब ओळखले जातात आणि केवळ टीका आणि उपहास देखील होऊ शकते.

विचित्रपणे मी म्हणतो - हे सर्व बकवास आहे! नाही कारण मला असे वाटते. आणि कथा डझनभर यशस्वी आत्म-टॅप कलाकारांना माहित आहे, ज्यांचे चित्र चित्रकला इतिहासात योग्य ठिकाण घेतले आहे!

शिवाय, यापैकी काही कलाकार जीवनासाठी प्रसिद्ध झाले आणि त्यांचे कार्य संपूर्ण जागतिक चित्रकला प्रभावित झाले. आणि भूतकाळातील कलाकार आणि आधुनिक आत्म-शिकवलेल्या कलाकारांसारखे आहेत.

उदाहरणार्थ, मी केवळ यापैकी काही ऑटोडिडॅक्ट्सबद्दल सांगेन.

1. पॉल हाइजेन / यूजीजी हेन्री पॉल पॉल गुग्जिन

कदाचित एक महान स्वत: ची शिकवलेल्या कलाकारांपैकी एक. चित्रकला जगाचा त्यांचा मार्ग सुरू झाला की त्याने ब्रोकरद्वारे काम करून चांगले पैसे कमावले आणि समकालीन कलाकारांचे चित्र काढण्यास सुरुवात केली.

हा छंद त्याला आवडला, त्याने चित्रकला मध्ये चांगले समजले आणि काही ठिकाणी स्वत: ला लिहण्याचा प्रयत्न केला. कला त्याला इतकी आवडली की तो कामासाठी कमी आणि कमी वेळ झाला आणि अधिक आणि अधिक लिहा.

त्याचे एक्सचेंज ब्रोकरमुळे "सिव्हिंग महिला" चित्र गुग्विनने लिहिली आहे

काही वेळी स्वत: ला निर्मितीक्षमतेवर पूर्णपणे समर्पित करण्याचा निर्णय घेतो, एकमेकांना आणि कामाशी संवाद साधण्यासाठी कुटुंबाला आणि फ्रान्सला फेकून देतात. येथे त्याने खरोखर महत्त्वपूर्ण कॅनव्हास लिहिण्यास सुरवात केली, परंतु त्यांची आर्थिक समस्या येथे सुरू झाली.

कला एलिटसह संप्रेषण आणि इतर कलाकारांसह कार्य करणे ही एकमात्र शाळा बनली.

अखेरीस, गायींनी सभ्यता सह पूर्णपणे खंडित करणे आणि नंदनवनात तयार होण्यासाठी निसर्गात विलीन करणे, अटी, परिस्थिती. हे करण्यासाठी, तो पॅसिफिक महासागराच्या बेटांवर, प्रथम ताहिती येथे जातो, त्यानंतर मार्सी बेटे.

येथे "उष्णकटिबंधीय परादीस" च्या साधेपणा आणि जंगलीपणात तो निराश झाला आहे, हळूहळू पागल होतो आणि ... त्याचे सर्वोत्तम चित्र लिहिते.

गोहाईन फील्डची चित्रे

अॅलस, परंतु गुग्वेनची ओळख त्याच्या मृत्यूनंतर आली. 1 9 06 मध्ये त्याच्या मृत्यूच्या तीन वर्षानंतर पॅरिसमध्ये त्याचे चित्र आयोजित केले गेले होते, जे पूर्णपणे जन्मलेले होते आणि नंतर जगाच्या सर्वात महाग संग्रहांमध्ये प्रवेश केला गेला. त्याचे कार्य "लग्न जेव्हा?" जगातील सर्वात महाग पेंटिंग्सच्या रेटिंगमध्ये समाविष्ट आहे.

2. जॅक vettrano / जॅक vettriano (तो जॅक हॉगगॅन देखील)

या मास्टरची कथा मागील एकाच्या उलट आहे. जर गरीबीमध्ये गायब मरण पावला तर त्याने अनियंत्रितपणाच्या अत्याचाराखाली त्याचे चित्र लिहून होगन अजूनही लाखो कमावण्यात यशस्वी झाला आणि फक्त त्याच्या चित्रांच्या खर्चावर एक संरक्षक मध्ये बदलण्यासाठी.

त्याच वेळी, त्याने 21 मध्ये लिहिण्यास सुरुवात केली, जेव्हा मैत्रिणीने त्याला वॉटर कलर पेंट्सचा एक संच दिला. नवीन गोष्ट म्हणजे त्याला त्याला आवडले त्यांनी प्रसिद्ध मास्टर्सच्या कामे कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला. आणि मग त्यांच्या स्वतःच्या कथांवर चित्रे लिहिण्यास सुरवात केली.

परिणामी, पहिल्या प्रदर्शनावर, सर्व चित्रे विकत घेतली गेली आणि नंतर त्यांचे कार्य "गायन बटलर" कला मध्ये एक संवेदना बनले: हॉलीवूडच्या तारे आणि रशियन ऑलिगर्चने 1,3 दशलक्ष हॉगगॅन पेंटिंग्स विकत घेतले आहेत. बहुतेक कलात्मक टीकाकार त्यांना एक संपूर्ण मिसाइल मानतात.

जॅक vetreato च्या चित्र

मोठ्या उत्पन्नातील जॅकला कमी उत्पन्न असलेल्या भेटवस्तू विद्यार्थ्यांसाठी शिष्यवृत्ती देण्याची परवानगी देतात आणि धर्मादाय गुंतवतात. आणि हे सर्व - शैक्षणिक शिक्षण न करता - 16 व्या वर्षी, यंग हॉगगनने खनन म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली, त्यानंतर त्याने अधिकृतपणे अभ्यास केला नाही.

3. हेनरी रौसऊ / हेनरी ज्युलियन फेलिक्स रौसऊ

चित्रकला मध्ये primitivism सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधींपैकी एक, रौसऊ नंतर पॅनकेक कुटुंबात जन्माला आले होते, त्यांनी सैन्यात सेवा केली होती, नंतर रीतिरिवाजांवर काम केले.

यावेळी, त्याने लिहिण्यास सुरुवात केली आणि शिक्षणाची कमतरता त्याला स्वतःची तंत्रे तयार करण्यास परवानगी दिली, ज्यामध्ये पेंट्सची संपत्ती, कॅन्वसची संपत्ती, प्रतिमेच्या उज्ज्वल प्लॉट आणि संतृप्ति एकत्रित केली जाते.

हेनरी रौसेऊची चित्रे

कलाकारांच्या आयुष्यात, त्याचे चित्र अत्यंत कौतुक केले, गुयोमा ऍप्लिनर आणि जर्ग्रूड स्टेन.

4. मॉरीस Utrillo / मॉरिस Utrillo

आणखी एक फ्रेंच कलाकार-अव्टोडिडॅक, कलात्मक शिक्षण न करता त्यांनी एक सेलिब्रिटी ग्लोबल स्केल बनण्यास मदत केली. त्यांची आई कला कार्यशाळेत एक सिम्युलेटर होती, तिने त्याला चित्रकला मूलभूत तत्त्वांचे सुचविले.

नंतर, त्याच्या सर्व धडे मॉन्टमार्टरवर किती कलाकार लिहावयाचे आहेत हे पाहावे. बर्याच काळापासून त्याचे चित्र गंभीर समीक्षक म्हणून ओळखले गेले नाहीत आणि त्याला केवळ त्याच्या कामाच्या यादृच्छिक विक्रीने सहजपणे व्यत्यय आणला.

मॉरीस Utrillo च्या चित्र

पण 30 वर्षांच्या वयात, त्याचे कार्य लक्षात घेण्यासारखे आहे, चाळीस वर्षाच्या वेळी तो प्रसिद्ध होतो आणि 42 मध्ये फ्रान्समध्ये कला मध्ये त्यांच्या योगदानासाठी मानद सैन्याचे ऑर्डर मिळते. त्यानंतर, 26 वर्षांची, त्यांनी कलाकली शिक्षणाच्या डिप्लोमाच्या अनुपस्थितीची काळजी घेतली नाही आणि त्यांना काळजी नाही.

5. मोरिस डी मॅग्निक्स / मॉरीस डी व्लॅमिन

फ्रेंच आत्म-शिकवलेल्या कलाकार, ज्याची अधिकृत शिक्षण संगीत शाळेत संपली - पालकांनी त्याला सेलिस्टने पाहण्याची इच्छा केली. किशोरावस्थेने चित्र लिहिणे सुरू केले, तो 17 वर्षांच्या हेन्री रिगोरनसह 17 व्या वर्षी स्वत: च्या शिक्षणामध्ये गुंतलेला होता आणि 30 मध्ये त्याचे पहिले चित्र विकले.

मॉरीस डी मोकोंपोनिकोचे चित्र

त्या काळापर्यंत, त्याने स्वत: ला आणि त्याच्या पत्नीच्या बायकोच्या धड्यांमध्ये सेलो आणि विविध रेस्टॉरंट्समध्ये संगीत संघांसह कामगिरी केली. वैभवाच्या आगमनाने आत्मसमर्पण केलेल्या चित्रकला आणि त्याचा चित्रे, स्वरूपाच्या शैलीत, भविष्यात, भविष्यात एक्सएक्स शतकाच्या प्रभावाच्या विषयावर गंभीरपणे प्रभावित होते.

6. एआयएमओ केतिनेन / एआयएमओ katajajen.

फिन्निश मॉडर्न कलाकार, ज्यांचे कार्य "नाइव्ह आर्ट" च्या शैलीचे आहे. चित्रात बर्याच ब्लू-अल्ट्रामॅरिन आहे, ज्यामुळे खूप सुखदायक आहे ... चित्रांचे प्लॉट शांत आणि शांत आहेत.

Aigo kateinen

कलाकार बनण्याआधी मी एक आर्थिक व्यवसायाचा अभ्यास केला, अल्कोहोलच्या पुनर्वसनासाठी क्लिनिकमध्ये काम केले, परंतु या सर्व गोष्टींनी एक छंद म्हणून लिहिले की त्याचे चित्र विक्री आणि चांगले उत्पन्न आणण्यासाठी, जीवनासाठी पुरेसे आहे.

7. इवान सामान्य ओन / इवान सामान्य

क्रोएशियन प्राइमिटिव्हिस्ट कलाकाराने ग्रामीण जीवनासह नाव पेंटिंग केले. जेव्हा त्याचे चित्र झागरेब अकादमीच्या विद्यार्थ्यांपैकी एकाने सांगितले आणि त्यांनी त्याला एक प्रदर्शन धारण करण्याचा सल्ला दिला तेव्हा तो एक प्रसिद्ध संधी बनला.

इव्हाना जनरल चित्र

सोफिया, पॅरिस, बॅडेन-बॅडेन, सोफिया, पॅरिस, बॅडेन, सोओ पाउलो आणि ब्रुसेल्समध्ये पास केलेल्या वैयक्तिक प्रदर्शनानंतर ते प्रामुख्याने प्राइमिटिव्हिझमच्या सर्वात प्रसिद्ध क्रोएशियन प्रतिनिधींपैकी एक बनले.

8. अण्णा मोशे / अण्णा मेरी रॉबर्टसन मोशे (ती दादी मोशे आहे)

67 वर्षांत लिहिण्याची सुरुवात प्रसिद्ध अमेरिकन कलाकार तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर आधीच संधिवात ग्रस्त आहे. तेथे कलात्मक शिक्षण नव्हते, परंतु तिच्या चित्राने घराच्या खिडकीत न्यू यॉर्क कलेक्टर लक्षात घेतले.

अण्णा मो मोसेसचे चित्र

त्याने तिच्या कामाचे प्रदर्शन धारण केले. दादीचे चित्र त्वरीत इतके लोकप्रिय होते की तिचे प्रदर्शन अनेक युरोपियन देशांमध्ये आणि नंतर जपानमध्ये होते. 8 9 व्या वर्षी, दादीला अमेरिकेचे राष्ट्राध्यक्ष हॅरी ट्रमन यांच्याकडून एक प्रीमियम मिळाला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कलाकार 101 रहात आहे!

9. एकटेना मेदवेदेव

रशियामध्ये आधुनिक निव्हास कला सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी, एकटेरीना मेदवेवेवा यांना कलात्मक शिक्षण मिळाले नाही आणि मेलमध्ये परागकण वर काम केले तेव्हा लिहिण्यास सुरुवात केली. आज त्यांनी 18 व्या शतकापासून 100,000 विश्व कलाकारांच्या रँकिंगमध्ये प्रवेश केला.

Ekaterina medvedeva चित्र

10. सॅनियन विलियम्स / किरॉन विलियमसन

इंग्रजी wunderkind utodidact, जे 5 वर्षांत शैली प्रभावितपणात लिहिण्यास सुरुवात केलीआणि 8 वाजता प्रथम त्याचे चित्र लिलावावर ठेवले. 13 व्या वर्षी त्याने 33 वर्षांच्या लिलावासाठी त्याच्या पेंटिंग्जला 235 हजार डॉलर्स विकले आणि आज (तो अगोदरच 18 वर्षांचा आहे), तो डॉलर मिलियन डॉलर्स आहे.

किरॉन विलियम्सची चित्रे

सायोन आठवड्यातून 6 पेंटिंग्ज लिहितात आणि रांग सतत त्याच्या कामाच्या मागे बांधला जातो. हे फक्त शिक्षणावर नाही.

11. पॉल iced / pol adtent

बेल्जियन स्वत: ची शिकवणी कलाकार आणि सर्जनशील व्यक्तिमत्त्व. त्यांना व्हिज्युअल कलामध्ये 40 वर्षांच्या जवळ स्वारस्य झाले. चित्रांद्वारे न्याय करणे, ते खूप प्रयोग करतात. त्याने स्वतंत्रपणे चित्रकला अभ्यास केला ... आणि प्रॅक्टिसमध्ये ताबडतोब ज्ञान.

जरी फ्लोरने पेंटिंगवर अनेक धडे घेतले, तरी त्याच्या बर्याच उत्कटतेने स्वत: चा अभ्यास केला. प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला, ऑर्डर करण्यासाठी चित्रे लिहितात.

हिमवर्षाव च्या मजल्यावरील चित्रे

माझ्या अनुभवात, ते मनोरंजक आणि मुक्तपणे लिहितात कोण रचनात्मकपणे लोक विचार करतात, शैक्षणिक कलात्मक ज्ञान प्रमुख आहे. आणि तसे, ते कमी व्यावसायिक नसलेल्या कलामध्ये एक निश्चित यश मिळते. फक्त अशा लोकांना सामान्य गोष्टी पाहण्यास घाबरत नाहीत.

12. जोर्ज मासेल / जॉर्ज मॅकियल.

ब्राझिलियन ऑटोडिडॅक्ट, आधुनिक प्रतिभावान आत्म-शिकवलेल्या कलाकार. ते आश्चर्यकारक फुले आणि रंगीत अद्यापही राहते.

जॉर्ज मसेलची चित्रे

स्वत: ची घेतलेल्या कलाकारांची ही यादी बर्याच काळापासून चालू राहू शकते. आम्ही ते म्हणू शकतो व्हॅन गोग, जगातील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक, मला अधिकृत शिक्षण मिळाले नाही, मी वेगवेगळ्या मास्टर्सकडून महासागरात अभ्यास केला आणि मानवी आकृती (जे, मार्गाने, त्याच्या शैलीने तयार केले) लिहिण्यास शिकले नाही.

आपण फिलिप माल्यविना, निको पिरोस्णी, बिल ट्रेजोरा आणि इतर अनेक नावांची आठवण ठेवू शकता: अनेक प्रसिद्ध कलाकार स्वत: ची शिकवल्या होत्या, ते स्वतंत्रपणे अभ्यास करतात!

त्यांना सर्व पुष्टी आहे की चित्रकला यशस्वी होण्यासाठी एक विशेष कला शिक्षण आवश्यक नाही.

होय, त्याच्यासोबत हे सोपे आहे, परंतु आपण त्याच्याशिवाय एक चांगला कलाकार बनू शकता. सर्व केल्यानंतर, स्वयं-शिक्षण रद्द केले गेले आहे ... तसेच प्रतिभाशिवाय - आम्ही आधीच याबद्दल बोललो आहोत .. मुख्य गोष्ट म्हणजे स्वतंत्रपणे शिकण्याची इच्छा असणे आणि सराव मध्ये चित्रकला सर्व तेजस्वी Direim उघडणे.