मुलांसाठी कला कामे बद्दल मनोरंजक तथ्य. महान कलाकारांच्या जीवनातून सर्वात असामान्य तथ्य

प्रसिद्ध कलाकारांबद्दल आम्हाला प्रचंड माहिती मिळू शकेल - त्यांच्या अमर काम केल्यामुळे ते जगले होते.
बर्याचदा कलाकारांच्या चरित्र आणि जीवनशैलीच्या वैशिष्ट्यांबद्दल बर्याचदा विचार करीत नाहीत. परंतु जीवनाचे काही तथ्य किंवा विशिष्ट चित्र तयार करण्याच्या इतिहासातील काही गोष्टी कधीकधी मनोरंजक आणि अगदी कारणीभूत असतात.

पाब्लो पिकासो

/ चांगले कलाकार कॉपी, ग्रेट - चोरी. /

पेब्लो पिकासो जन्माला आला, तेव्हा ओबस्टेट्रिकने त्याला अद्याप जन्म दिला. त्याच्या काकाला बाल वाचवितो, ज्याने सिगार धूम्रपान केला आणि टेबलवर पडलेला बाळ पाहिला, तेव्हा त्याला त्याच्या चेहऱ्यावर धूर द्या, त्यानंतर पाब्बाला नखे. अशाप्रकारे असे म्हटले जाऊ शकते की धूम्रपान पिकासो लाइफद्वारे जतन केले गेले.
"विदिमो, पाब्लो यांना कलाकाराने जन्म दिला - त्याचा पहिला शब्द पिझ होता, लॅपिझ (स्पॅनिशमधील पेन्सिल) पासून संक्षिप्त झाला.
- पॅरिसमध्ये त्याच्या आयुष्याच्या सुरुवातीच्या वर्षांमध्ये पिकासो इतका गरीब होता, ज्याला कधीकधी फायरवुडऐवजी त्याचे चित्र काढणे भाग पाडले गेले.
पिकासोने लांब कपडे घातले आणि त्याच्यासाठी लांब केस होते, जे त्या काळासाठी अनावश्यक होते
- पूर्ण नाव पिकासोमध्ये 23 शब्द आहेत: पाब्लो-डेगो-जोस फ्रान्सिस्को-डी पॉल-जुआन-नेपोमुस्नो-मेरी डे लॉस रीमेडिओस-सायप्रियानो डी ला सॅंटिसिमिया-त्रिनिदाद मार्टीर पेट्रिकियो-क्लिटू-रुहाउस - पिचो.

विन्सेंट व्हॅन गोग.

/ चुका करण्यासाठी घाबरू नका. बर्याचजणांना असे वाटते की काही वाईट असल्यास ते चांगले होईल. /

- त्याच्या चित्रांमध्ये वेगवेगळ्या रंगाचे पिवळे आणि पिवळे स्पॉट्सचे विपुलता, मिरगीच्या मोठ्या प्रमाणावर औषधांच्या वापरामुळे, जे अत्यधिक ब्लड्रेट वापरापासून विकसित झाले आहे. "स्टार रात्री", "सनफ्लॉवर".
- तिच्या अस्वस्थ जीवनासाठी, व्हॅन गोग यांनी स्किझोफ्रेनियाकडून मनीरिक-उदासीन मनोवैज्ञानिकांपासून निदान झालेल्या एका मनोवैज्ञानिक हॉस्पिटलला भेट दिली नाही. 'स्टाररी रात्री "सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला 188 9 मध्ये सॅन रेमी शहरात हॉस्पिटलमध्ये लिहिण्यात आला.
- आत्महत्या जीवन. त्याने स्वत: ला त्याच्या पोटात स्वत: ला पकडले, खतांच्या घडामोडीच्या मागे शेतकर्यात लपून ठेवले. तो 37 वर्षांचा होता.
- माझे सर्व आयुष्य व्हॅन गोग यांनी कमी आत्मविश्वासाने ग्रस्त. त्याने आपल्या आयुष्यात फक्त एक गोष्ट विकली - आर्स येथे लाल व्हाइनयार्ड. आणि त्याच्या मृत्यूनंतर त्याचे गौरव त्याच्याकडे आले. जर फक्त व्हॅन गोग यांना त्याचे काम किती लोकप्रिय होते हे माहित होते.
- व्हॅन गोग यांनी संपूर्ण कान कापला, परंतु त्याच्या लिनकीचा एक तुकडा, जो व्यावहारिकपणे दुखापत नाही. तथापि, कलाकाराने त्याच्या सर्व कानांची भर घातली की कथा अजूनही व्यापक आहे. या दंतकथेने रुग्णाच्या वर्तनाचे गुणधर्म प्रभावित केले, जे स्वत: ला कार्य करतात किंवा विशिष्ट ऑपरेशनवर आग्रह करतात - त्यांना व्हॅन गोगह सिंड्रोम म्हणतात.

लिओनार्दो दा विंची

/ कोण भय मध्ये राहतात, तो भय पासून मरतो. /

- आकाश निळे का आहे हे स्पष्ट करणारे लिओनार्डो हे प्रथम होते. "चित्रकला बद्दल" पुस्तकात त्याने लिहिले: "स्काईने स्काय हवेच्या प्रकाशाच्या कणांच्या जाडीमुळे उद्भवते, जे जमिनीच्या दरम्यान आणि काळाच्या शीर्षस्थानी स्थित आहे
- लिओनार्डो एक अंबोरिडी होता - त्याच प्रमाणात योग्य आणि डावा हात ठेवून. ते असेही म्हणतात की तो एकाच वेळी वेगवेगळ्या हातांनी वेगवेगळ्या ग्रंथ लिहू शकतो. तथापि, त्याने आपल्या डाव्या हाताने उजवीकडे डावीकडे लिहिले
- त्याने लीरा वर खेळला. जेव्हा लियोनार्डो केस मिलानच्या कोर्टात मानला गेला तेव्हा तो एक संगीतकार म्हणून तेथे दिसला आणि कलाकार किंवा आविष्कारक म्हणून नाही.
- लिओनार्डो प्रथम चित्रकारांच्या स्थान आणि संरचनेला स्नायूंची रचना समजून घेण्यासाठी मृतदेह नष्ट होऊ लागले.
- लिओनार्डो दा विंची एक कठोर शाकाहारी होती आणि त्याने गायीचे दूध पाहिले नाही कारण तो बर्बरता मानतो.

साल्वाडोर दली

/ शत्रू होऊ नका, तो कोण बनला नव्हता. पण, देवाचे आभार मानतो. /

- 1 9 34 मध्ये न्यू यॉर्कमध्ये प्रवेश करणे, त्याने आपल्या हाताने 2 मीटरच्या लांबीच्या एका लांबीच्या ब्रेडमध्ये आणले आणि डाइव्हरच्या पोशाखात कपडे घातलेल्या लंडनमध्ये भरीव सर्जनशीलता प्रदर्शनास भेट दिली.
- "मेमरी कॉन्स्टेन्सी" ("सॉफ्ट वॉच") दली यांनी आइंस्टीन सिद्धांतांच्या इतिहासाच्या छापांखाली लिहिले. अल साल्वाडोरच्या डोक्यावरील कल्पना एक ऑगस्ट, गरम दुपारी, कॅबर चीज एक तुकडा पाहिला.
- साल्वाडोर दलीने त्याच्या हातात एक की सह झोपण्याचा प्रयत्न केला. खुर्चीवर बसलेला, तो एक जड की एक chreezed सह झोपले. हळूहळू, ग्रिप कमकुवत झाले, की दाबले आणि मजल्यावर पडलेली प्लेट दाबा. डॉर्म दरम्यान उद्भवणारे विचार नवीन कल्पना किंवा जटिल समस्यांचे निराकरण असू शकतात.
"त्याच्या आयुष्यातील महान कलाकाराने त्याला दफन करायला लावले जेणेकरून लोक कबरेवर चालत जाऊ शकतील, म्हणून त्याचे शरीर म्युझ्यियम दलीतील फिगरमधील म्युझियम दलीच्या भिंतीवर प्रेरणा देण्यात आली. या खोलीला फ्लॅशसह चित्रे घेण्यास मनाई आहे.
अल साल्वाडोरचे टोपणनाव "एविडा डॉलर्स" होते, याचा अर्थ "उत्कटतेने प्रेमळ डॉलर".
- चापा चुप्स "लोगो कॅमोमाइल ड्रू साल्वाडोर दली. काही सुधारित स्वरूपात, आजपर्यंत ते संरक्षित केले गेले आहे.
- प्रत्येक कार्यात त्यांनी त्याचे चित्र किंवा सिल्हूट दिले.

हेन्री मॅटिस

/ फुले त्यांना पाहू इच्छित असलेल्या प्रत्येकामध्ये Bloom. /

- 1 9 61 मध्ये, हेनरी माटिसे "बोट" (ले बटो) चे चित्र समकालीन कला च्या न्यू यॉर्क संग्रहालयात प्रदर्शित केले, चाळीस दिवस खाली ठेवले. चित्र 17 ऑक्टोबर रोजी गॅलरीमध्ये पोस्ट करण्यात आले आणि केवळ 3 डिसेंबर रोजी कोणीतरी चूक पाहिली.
- हेन्री मॅटिसस निराशाजनक आणि अनिद्रा पासून ग्रस्त, कधीकधी स्वप्नात sobbed आणि screams सह जागे. एकदा, कोणत्याही कारणास्तव, अचानक त्याला अंधश्रद्धेचा भीती वाटला. आणि जेव्हा तो दृष्टीस पडतो तेव्हा त्याचे जीवन कमावण्यासाठी एक व्हायोलिन खेळायला शिकले.
- बर्याच वर्षांपासून मॅटिस गरज आहे. तो शेवटी त्याच्या कुटुंबास सुरक्षित ठेवण्यास सक्षम होता.
- हेन्री मॅटिसने खडकांच्या चित्रात कधीही चित्रित केले नाही, शेतात उपचार केलेल्या घरेंचे स्पष्ट क्रिस्टल्स.
"गेल्या 10 वर्षांपासून त्यांना ड्युओडनल कर्करोगाचे निदान झाले आणि त्याला व्हीलचेअरमध्ये राहावे लागले.

एडवर्ड मंच.

/ त्याच्या कलामध्ये, मी माझ्या आयुष्याबद्दल आणि तिच्या अर्थाची व्याख्या करण्याचा प्रयत्न केला, मी माझ्या आयुष्याचे स्पष्टीकरण करण्यास मदत करण्याचा प्रयत्न केला. /

- मुंका केवळ पाच वर्षांचा होता जेव्हा त्याची आई क्षयरोगातून मरण पावली आणि नंतर त्याने आपली मोठी बहीण गमावली. तेव्हापासून, मृत्यूच्या थीममुळे त्याच्या कामात वारंवार उदय झाला आहे आणि कलाकारांच्या जीवनाचा मार्ग स्वतःला एक महत्त्वपूर्ण नाटक म्हणून सांगतो.
- त्याचे चित्रकला "क्रीक" खुल्या लिलावामध्ये विकल्या गेलेल्या कला ची सर्वात महाग काम आहे.
- तो कार्य सह obsessed होते आणि यासारखे बोलले: "माझ्यासाठी लेखन एक रोग आणि नशा आहे. हा रोग, ज्यापासून मला मुक्त होऊ इच्छित नाही, आणि मला राहायचे आहे. "

पॉल गजेन

/ कला एक अमूर्त आहे, निसर्गापासून काढून टाका, त्यावर आधारित कल्पना करणे आणि परिणामापेक्षा सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेबद्दल अधिक विचार करा. /

- कलाकाराचा जन्म पॅरिसमध्ये झाला होता, परंतु त्याने आपले बालपण पेरूमध्ये घालवले. येथून - विदेशी आणि उष्णकटिबंधीय देशांसाठी त्याचे प्रेम.
- Googenes सहजपणे तंत्रज्ञान आणि साहित्य बदलले. त्याला लाकूड धागाचे आवडते होते. बर्याचदा भौतिक अडचणी येत आहेत, तो पेंट खरेदी करण्यास अक्षम होता. मग त्याने एक चाकू आणि वृक्ष घेतले. त्यांच्या घराचे दरवाजे मारणाऱ्या पॅनल्सने सजविले.
पॉल ग्वेनीने पानामन कालखंडातील निळ्या-कार्यकर्त्यामध्ये काम केले.
- तरीही जीवन कलाकाराने मुख्यतः मॉडेलचा पाठपुरावा केल्याशिवाय लिहिले.
- 188 9 मध्ये, बायबलचा पूर्णपणे अभ्यास केला, त्याने चार कॅनव्हास लिहिले, ज्यामुळे स्वतः ख्रिस्ताच्या प्रतिमेत चित्रित केले.
- मुलींसोबत वारंवार आणि अपमानास्पद संबंध सिफिलीसने आजारी पडले होते.

रेनोईर पियरे ऑगस्टे

/ गेल्या वेळी मला आढळून आले की सर्व रंगांचा राजा काळा आहे. /

- 1880 मध्ये, रेनरने प्रथम आपला उजवा हात तोडतो. याऐवजी दुःखी होण्याऐवजी, तो डावीकडे ब्रश घेतो आणि काही काळानंतर कोणीही शंका नाही की तो दोन्ही हाताने उत्कृष्ट कृती लिहू शकतो.
- 60 वर्षे सुमारे 6000 चित्रे लिहिण्यासाठी व्यवस्थापित.
- कनिष्ठ इतका प्रेमात होता की त्याने वृद्ध वयातही काम करणे थांबविले नाही, वेदनांच्या विविध स्वरूपात वेदना, आणि स्लीव्हशी बांधलेले टेबल पेंट केले. एकदा त्याच्या जवळच्या मित्र मॅटिसने विचारले: "ऑगस्ट, आपण चित्रकला सोडत नाही का?" रेनोईरने स्वत: ला उत्तर देऊन मर्यादित केले: "ला डोलेर पाससे, ला सुंदर रीस्ट" (वेदना पास आणि सौंदर्य राहते).

साइटच्या या विभागात आम्ही कलाकारांनी तयार केलेल्या चित्रांबद्दल सर्वात आश्चर्यकारक आणि मनोरंजक तथ्य गोळा करण्याचा प्रयत्न केला.

Schemers स्वत: ला प्रिन्स cockroachano म्हणतात

Flavitkky "राजकुमारी tarakanova च्या प्रसिद्ध चित्रात, 1777 च्या सीटी. पीटर्सबर्ग पूर दरम्यान मृत्यू आधी एक नायिका चित्रित आहे. तथापि, प्रिन्स तारकानोव्हा नावाचा वास्तविक स्वारा आणि स्वत: ला एलिझाबेथ पेट्रोरोव्हना आणि बहिणी यमेलीन पुगखेवा यांची मुलगी म्हणून जारी करण्यात आली होती. दोन वर्षांपूर्वी चखटॉपपासून तीक्ष्ण होते.

"ब्लॅक स्क्वेअर" त्याच्या ट्रॅटीकोव्ह गॅलरीमध्ये हँग आहे

मायक्रोस्कोप आणि एक्स-रेच्या मदतीने "ब्लॅक स्क्वेअर" नरविचच्या अभ्यासातून दिसून आले आहे की दोन पूर्वीचे कार्य त्याच्या अंतर्गत लपलेले होते, रंगीत पेंट्सद्वारे लिहिलेले - कलाकारांच्या सर्जनशीलतेच्या क्यूबॅक्युट्युरिस्टिक कालावधीचा अर्थ, दुसरा प्रोटोमीटिक. पेंट्सच्या लेयरच्या खाली, नरविच "रात्री निग्रोची लढाई" आढळून आली, जी 30 वर्षांपूर्वी लिहिलेली एक ब्लॅक कॉमिक कॅनव्हास अल्फोन सेन्सल आहे. आणि शिलालेखांचे स्थान आणि दिशानिर्देश दर्शविते की चित्र Tretaakov गॅलरी उलटा खाली hangs.

त्याच्या फसव्या विक्रीवर किती खोटे खोटे होते?

हंगेरियन मूळ कलाकार एल्मीर डी होरी प्रसिद्ध चित्रकारांच्या सर्वात कुशल खोटे खेळाडूंपैकी एक म्हणून प्रसिद्ध झाले. पिकासो, डी होरीच्या कामे करण्याच्या अनुकरणाने "करिअर" सुरू करणे हजारो फटके विक्री करण्यास सक्षम होते, जरी त्यांना पूर्णपणे योग्यरित्या कॉल करणे, कारण डी होरीने नावाचे कोणतेही चित्र साइन केले नाही. मूळ निर्माता च्या. अनुकरण मध्ये त्याच्या कौशल्याचा तथ्य कला या जगात इतकी प्रसिद्ध होती की ते आता स्वत: च्या de kori अंतर्गत fakes साठी दिसते. 2014 मध्ये न्यूझीलंडमधील लिलावाने क्लाउड मोनेट शैलीतील दोन पेंटिंग्स प्रदर्शित केले होते, तथापि, डी कोरिच्या कामावर तज्ञ दुहेरी खोटेपणाचे तथ्य ओळखण्यास सक्षम होते.

शास्त्रज्ञांनी कुस्तोडीव यांना त्यांच्या पोर्ट्रेटला फसवले, प्रसिद्ध नाही

1 9 21 मध्ये, दोन तरुण शास्त्रज्ञांनी कलाकार बोरिस कुस्तोदियेव यांना त्यांच्या पोर्ट्रेट लिहिण्याची विनंती केली. त्यांचा युक्तिवाद होता की कुस्तोदियेव केवळ सेलिब्रिटीज काढतो आणि त्यांना विश्वास आहे की ते गौरवशाली होतील, आता ते द्या आणि कोणालाही ठाऊक नाही. हे शास्त्रज्ञ पीटर कपाटा आणि निकोलाई सेमेनोव्ह होते, जे अनुक्रमे भौतिकशास्त्र आणि रसायनशास्त्रात भविष्यातील नोबेल लावतात. फी म्हणून, त्यांनी कलाकाराला मिल्फची एक पिशवी आणि मिलच्या दुरुस्तीसाठी एक कुरुप मिळविला.

कोणत्या चित्रकला पुनरुत्थानाचे नाव कलाकारांच्या योजनेच्या उलट आहे?

1642 पेंटिंग रेमब्रँड "रायफल कंपनीने भाषण" असे लिहिले. कर्णधार फ्रान्स बन्नांग कोका आणि लेफ्टनंटलेले विलेम व्हॅन रियुटिट्रिबर्ग "कालांतराने," रात्र घड्याळ "म्हणून प्रसिद्ध झाले. तथापि, 1 9 47 मध्ये वेबच्या पुनर्स्थापनादरम्यान, "रात्री" शब्द येथे फारच योग्य नाही. डार्क वार्निशच्या अनेक स्तरांमुळे आणि अॅमस्टरडॅम टाऊन हॉलमध्ये राहण्याच्या दीर्घ काळापासून ती देखील एक चित्र झाकली गेली आहे, ती देखील फायरप्लेसमधून उकळत्या बळी झाली. वर्णांतील सावलीच्या विश्लेषणासह कॅन्वसचे शुध्दीकरण दर्शविले आहे की ही कृती दुपारी आणि दोन तासांच्या दरम्यान घेते.

अमेरिकन शिक्षकांनी चित्रात जॉर्ज वॉशिंग्टनचे सजावट का केले?

इमॅन्युएल लॉयट्सच्या चित्रात वॉशिंग्टन डेलावेअरद्वारे हस्तांतरित केले जाते "अमेरिकन क्रांतीदरम्यान बंडखोर डिटॅचमेंटद्वारे बोटीवर नदी वाढविण्याचे चित्रित केले आहे. जॉर्ज वॉशिंग्टन येथे त्याच्या गुडघा मध्ये त्याच्या उजव्या पायाने त्याच्या गुडघ्यात वाकलेला आहे, आपण लाल रंगाचे दोन गोलाकार सजावट पाहू शकता, जे घड्याळाच्या साखळीचे तपशील आहेत. अमेरिकन शाळांसाठी पाठ्यपुस्तकांमध्ये चित्र वारंवार मुद्रित झाल्यापासून अनेक शिक्षकांनी या सजावट पेंट करण्याचा प्रयत्न केला जेणेकरून मुले त्यांना जननेंद्रियाने जोडत नाहीत.

नग्न आवृत्ती मोना लिसा

लियोनार्डो दा विंची एक तरुण माणूस सलाई नावाचा एक तरुण माणूस होता. बर्याच कला समीक्षकांना विश्वास आहे की ते लिओनार्डो "जॉन बॅप्टिस्ट" आणि "बखस" यांनी चित्रांसाठी एक मॉडेल होते. महिलांच्या ड्रेसमध्ये कपडे घातलेल्या सल्बने मोन लिसा म्हणून काम केले होते आणि विद्यार्थी आणि शिक्षक यांच्यात घनिष्ठ संबंध होता. स्वतःला स्लायचे काम थोडेसे ओळखले जाते, त्यापैकी एक म्हणजे "मॉन्ट बाथ" नावाचे नग्न आवृत्ती आहे.

कोरीडाच्या छापांतून काय प्रसिद्ध रशियन चित्र तयार केले गेले?

एक चित्र तयार करण्यासाठी "इवान ग्रोजी आणि मुलगा त्याच्या इवान" इलिया रीपिनने अनेक कार्यक्रमांना प्रेरणा दिली. पहिला त्सार अलेक्झांडर II चा खून बॉम्बच्या विस्फोटानंतरचा दुसरा भाग आहे, दुसरा, रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह रिपीन कॉन्सर्टने त्याच वर्षी भेट दिली आहे, जिथे तो सिम्फोनिक सूटच्या संगीताच्या संगीताने प्रभावित झाला आणि इच्छित होता. कॅनव्हास वर हा मनःस्थिती व्यक्त करा. स्पेनमध्ये स्पेनमधील सालिस्टला भेट दिल्यामुळे कलाकारांसाठी अंतिम प्रोत्साहन होते, त्यानंतर त्याने डायरीमध्ये लिहिले: "दुर्दैवाने, मृत्यू, मृत्यू आणि रक्त स्वत: ला तयार करते ... आणि मी, संक्रमित, कदाचित या खूनी , आगमन होण्याच्या घरी, सध्या खूनी दृश्याच्या मागे. "

कलाकाराच्या व्यतिरिक्त, "गवत वर नाश्ता" एक चित्र लिहिले?

कलाकार एडवर्ड मन आणि क्लाउड मोना आणि क्लाउड मोनेट कधीकधी गोंधळात पडतात - अखेरीस ते दोघेही फ्रेंच होते, एका वेळी राहिले आणि प्रभावशाली शैलीत काम केले. मानेने सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक नाव "गवत वर नाश्ता" मोनेट उधार घेतले आणि त्याच्या "गवत वर नाश्ता" लिहिले.

"नियागारा फॉल्स" या नावाने "हिमवर्षाव मध्ये ब्रेटन गाव" पेंटिंग का विकले गेले?

त्याच्या मृत्यूच्या नंतर गहाणपणाच्या "हिमवर्षाव मध्ये ब्रेटन गाव" चित्रकला विकला गेला. लिलावकर्त्याने चुकून तिला उडी मारली आणि "नियागारा फॉल्स" नावाच्या नावावर ठेवले.

चित्रातील कोसाकांपैकी एक म्हणजे "कोसाक्स" शर्टशिवाय बसतो का?

चित्रपटावर "झापोरोज हेट" हा बेल्ट वरून नखे असलेल्या टेबलवर फक्त एक कोसॅक आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की हे पात्र एक avid कार्ड आहे, त्याच्याबद्दल फक्त डेक पडलेला आहे. जेव्हा त्यांनी सशमध्ये पैसे खेळले तेव्हा शर्ट काढून टाकण्याची एक परंपरा आली जेणेकरून कोणीही स्लीव्हमध्ये कार्ड लपवू शकत नाही.

इतर चित्रांच्या पुनरुत्पादनाच्या चित्रांच्या भिंतींवर कोणती कलाकार आवडली?

Reshetnikov च्या पेंटिंग च्या वरच्या डाव्या कोपर्यात "पुन्हा, एक दोनदा" त्याच्या इतर प्रसिद्ध कॅनव्हेस च्या पुनरुत्पादन hogting - "सुट्टीवर आगमन." परिणामी, "पुन्हा दोन" "पेरेक्सॅममेंट" पेंटिंगच्या वरच्या डाव्या कोपर्यात आहे, ज्यासाठी त्याच मुलाला असे वाटते. तिचे मुख्य पात्र ग्रामीण घर आणि जबड्यात उन्हाळ्याच्या टेबलावर बसलेले आहे, तर उर्वरित मुले रस्त्यावर खेळतात.

कोपरच्या अवांछित हालचालीमुळे कोणता बहुमत्र करार मोडला?

2006 मध्ये अमेरिकन मॅडेट स्टीव्ह विननने 13 9 दशलक्ष डॉलर्सच्या काळासाठी "झोप" ची एक छायाचित्र तयार करण्यास मान्यता दिली आणि कला कार्यासाठी इतिहासातील सर्वात मोठ्या किंमतींपैकी एक असेल. तथापि, चित्राचे प्रदर्शन करताना, विनानने त्याच्या हातांनी खूप जास्त वाढले आणि कॅन्वस कोपर तोडले. मालकाने हे चिन्ह म्हणून मानले आणि पुनर्प्राप्तीनंतर चित्र विक्री न करण्याचे ठरविले.

जेव्हा पुनरुत्थान होते तेव्हा "इवान हा भयंकर आणि त्याच्या इवानचा मुलगा" आहे का?

1 9 13 मध्ये, "इवान ग्रोझी आणि मुलगा इवान चाकूने चाकूने एक चाकू असलेले एक चित्रकला चित्र होते. पुनर्संचयितकर्त्यांच्या वेळेवर कामाबद्दल धन्यवाद, चित्र त्याच्या मूळ स्वरूपात पुनर्संचयित करण्यात व्यवस्थापित होते. स्वत: ला प्रक्षेपित केले आणि अप्रिय Lilacium मध्ये भयानक डोके पुन्हा लिहले, उर्वरित गामा बाकी नाही, - कलाकाराने चित्रकला वर विचार 20 वर्षांत बरेच बदलले आहेत. पुनर्संचयकांनी हे सुधारणा काढून टाकले आणि चित्रांचे तपशीलवार फोटोंचे पालन करण्यासाठी चित्र नेले. आणि पुनर्संचयित केलेल्या छायाचित्र पहा, नंतर, काहीही लक्षात आले नाही.

पिकासो त्याच्या चित्रांसह ओव्हन का झाडं का?

पॅरिसमध्ये आपल्या आयुष्याच्या सुरुवातीच्या वर्षांमध्ये, पिकासो इतके गरीब होते, ज्यामुळे कधीकधी फायरवुडऐवजी त्याचे चित्र काढणे भाग पाडले गेले.

संग्रहालयात उलटा पडण्यासाठी बर्याच काळापासून काय चित्र आले?

1 9 61 मध्ये समकालीन कला च्या न्यू यॉर्क संग्रहालयात, हेनरी मॅटिस "बोट" चे चित्र प्रदर्शित झाले. केवळ 47 दिवसांनंतर कोणीतरी लक्ष वेधले की चित्र वरच्या दिशेने फिरते.

वाहणार्या घड्याळाचे चित्र काढण्याची कल्पना अल साल्वाडोरला भेट दिली होती, जेव्हा कामाबुरबीन माउंट करण्यात आले तेव्हा त्याने पाहिले.

"शेवटचे रात्रीचे"

जेव्हा लियोनार्डो दा विंदी यांनी "गुप्त संध्याकाळ" लिहिले तेव्हा त्याने दोन आकडेवारीकडे विशेष लक्ष दिले: ख्रिस्त आणि यहूदा. जिझस जिझस लेओनार्डोचे एक संघ तुलनेने द्रुतगतीने सापडला - जो चर्चच्या चर्चमधील पेरणी करतो तो एक तरुण त्याच्या भूमिकेशी संपर्क साधला. पण यहूदाचे उपदेश करण्यास सक्षम चेहरा, लिओनार्डो तीन वर्षे शोधत होते. एकदा रस्त्यावर उतरताना, मास्टर कचऱ्यात प्यायला लागला. दा विंदीने रेस्टॉरंटमध्ये मद्यपान केले, जेथे त्याने ताबडतोब यहूदा त्याच्याकडून लिहिण्यास सुरवात केली.

जेव्हा पिणे तेव्हा त्याला आठवते की अनेक वर्षांपूर्वी आधीच कलाकार उचलला होता. हे एक गाणे होते. ग्रेट फ्र्रेस्को, लिओनार्डो, येशू आणि यहूदा - एक व्यक्तीचा चेहरा.

"इवान हे भयंकर आणि त्याच्या इवानचा मुलगा"

1 9 13 मध्ये, उत्साही कलाकाराने इवानच्या भयानक आणि त्याच्या इवानचा मुलगा "या चित्रपटाचे चित्र वापरले. केवळ पुनर्संचयित करणार्या कार्यशाळेमुळे, कॅन्वस पुनर्संचयित करण्यात व्यवस्थापित होते. इलाया स्वत: ला प्रलंबित झाला आणि तो मॉस्को येथे आला आणि विचित्र लिलाक रंगात डोके पुन्हा काढला - चित्रकला सादरीकरणाच्या दोन दशकांपासून, कलाकाराने बरेच काही बदलले आहे. पुनर्संचयकांनी हे संपादन काढले आणि त्याच्या संग्रहालय छायाचित्रांचे पालन करण्यासाठी चित्र परत केले. पुनर्निर्देशित, नंतर पुनर्संचयित कॅनव्हास, दुरुस्ती लक्षात आले नाही.

"झोपे"

2006 मध्ये अमेरिकन जिल्हाधिकारी स्टीव्ह विनन यांनी 13 9 दशलक्ष डॉलर्ससाठी चित्र पेब्लो पिकासो "झोप" विक्री करण्यास मान्यता दिली जी इतिहासातील सर्वात रेकॉर्ड किंमतींपैकी एक असेल. परंतु चित्राबद्दल एक गोष्ट घेताना त्याने आपल्या हातांनी स्पष्टपणे शपथ घेतली आणि कलाकारांची कला मोडली. विन्नीने हे एक चिन्ह म्हणून मानले आणि पुनर्संचयित झाल्यानंतर कॅन्वस विक्री न करण्याचे ठरविले, जे मार्गाने, एक पैनी मध्ये उडविले.

"होडी"

कमी विनाशकारी, परंतु हेन्री मॅटिसच्या चित्रात कमी उत्सुकता नाही. 1 9 61 मध्ये न्यूयॉर्कमधील समकालीन कला संग्रहालयाने प्रेक्षकांच्या कोर्टाला "बोट" चे चित्र सादर केले. प्रदर्शन यश मिळविले. पण सात आठवड्यांनंतर, पेंटिंगची एक यादृच्छिक विचित्र आहे की उत्कृष्ट कृती त्याच्या पायांना हँग करते. या काळात, कला 115 हजार लोक पाहतील, असे पुस्तक शेकडो प्रशंसनीय टिप्पण्यांसह पुन्हा भरले गेले. Confucuez सर्व वर्तमानपत्र होते.

"रात्रीच्या गुहेत काळातील काळ्या लढाई"

प्रसिद्ध "ब्लॅक स्क्वेअर" हा या प्रकारचा पहिला चित्र नव्हता. 18 9 3 मध्ये, 18 9 3 मध्ये नरविच, फ्रेंच कलाकार आणि लेखक अल्ला अल्फॉन्स यांनी व्हीविएनच्या गॅलरीमध्ये गॅलरीमध्ये "दीप रात्री काळ्या काळातील काळ्या लढाई" ठेवली - एक पूर्णपणे काळ्या आयताकृती कॅनव्हास.

"ओलंपसवरील देवतांचा उत्सव"

1 9 60 च्या दशकात प्रागमध्ये पीटर पॉल रुबेनच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक "ओलंपसवरील देवतांचा उत्सव" सापडला. बर्याच काळापासून, तिच्या लिखाणाची तारीख एक गूढ राहिली. समाधान चित्र, आणि खगोलशास्त्रज्ञ म्हणून आढळले. ते म्हणाले की, ग्रहांची स्थिती कॅन्वसवर चांगली होती. उदाहरणार्थ, देवाच्या बृहस्पतिच्या प्रतिमेमध्ये मंटुय ड्यूक गोन्झागा, सूर्यासोबत पोसिडॉन आणि अमूर असलेल्या देवी शुक्राने झोपिटर, व्हीनस आणि राशि चक्रात सूर्यप्रकाशाची स्थिती दर्शवितो.

याव्यतिरिक्त, हे पाहिले जाऊ शकते की शुक्र माशांच्या नक्षत्रांवर जाते. सर्दी सोलस्टिसच्या काळात 1602 मध्ये आकाशातील ग्रह अशा दुर्मिळ स्थितीची गणना केली गेली आहे. त्यामुळे एकदम अचूक चित्र डेटिंग केली गेली.

"गवत वर नाश्ता"

एडवर्ड मन, "गवत वर नाश्ता"

क्लाउड मोनेट, "गवत वर नाश्ता"

एडवर्ड मन आणि क्लाउड मोनेट केवळ कलात्मक शाळांच्या वर्तमान अर्जदारांना त्रास देत नाही - अगदी समकालीन गोंधळलेले होते. पॅरिसमधील उन्नीसवीं शतकाच्या शेवटी दोन्ही राहतात, एकमेकांशी संवाद साधतात आणि त्याच नावाने जवळजवळ नामांकित होते. म्हणून, जॉर्ज क्लूनीच्या पात्रांमधील "ओसुहेनचे अकरा मित्र" या चित्रपटात खालील संवाद येतो:
- सर्व वेळ मी मोनेट आणि मॅन भ्रमित करतो. मला आठवते की त्यापैकी एकाने तिच्या मालकिनशी लग्न केले.
- मोनेट.
"म्हणून मानेमध्ये सिफिलीस होते."
- आणि त्यांनी दोन्ही वेळा लिहिले.
परंतु कलाकारांना नावेंशी थोडासा गोंधळ होता, याव्यतिरिक्त त्यांनी एकमेकांच्या कल्पनांनी सक्रियपणे उधार घेतले. मानेने "गवत वर नाश्त्यात नाश्ता", मोर्नेट, विचार न करता, त्याच नावाने स्वतःचे लिखाण केले. गोंधळ न करता, नेहमीप्रमाणे, त्याची किंमत नव्हती.

"सिस्टिन मॅडोना"

राफेल "सिक्टिन्स्काया मॅडोना" चित्राकडे पाहताना स्पष्टपणे दिसून आले की सिक्टच्या पोपच्या हातात सहा बोटांनी आहे. इतर गोष्टींबरोबरच, सिकस्टचे नाव "सहा" म्हणून अनुवादित केले जाते, जे अखेरीस सिद्धांतांच्या मोठ्या प्रमाणावर वाढ झाली. खरं तर, "निझी मायसिनेट" ही बोट नाही, परंतु हस्तरेखा एक भाग आहे. आपण जवळून दिसल्यास हे लक्षणीय आहे. सर्वनाश आणि माफ करा आणि माफ करा.

"एक पाइन वन मध्ये सकाळी"

"पाइन जंगलात" पेंटिंगपासून साजरा करून साजरा करून तयार झालेले तुकडे shishkin च्या सर्व हातात नाही. इवान एक सुंदर परिदृश्य होते, तो जंगल मध्ये प्रकाश आणि सावली खेळायला सक्षम होता, परंतु लोक आणि प्राणी त्याला दिले गेले नाही. कलाकारांच्या विनंतीवर इतकी सुंदर शावकांनी कॉन्स्टंटिन सवट्स्की पेंट केली आणि चित्र स्वतः दोन नावांनी स्वाक्षरी केली. पण पवेल ट्रॅटीकोव्ह स्टार स्वाक्षरी Savitsky संग्रह मध्ये स्वत: साठी एक लँडस्केप खरेदी केल्यानंतर आणि सर्व laurels shishkin गेला.

आपण संग्रहालये, पुस्तके, खेळ, चित्रपट आणि अगदी जाहिरात मध्ये येतात अशा चित्रकला महान उत्कृष्ट कृती - हे फक्त एक सुंदर चित्र नाही तर बर्याच तपशीलांसह आणि अर्थशास्त्रीय व्याख्या देखील सिफर.

म्हणूनच, आश्चर्यकारक नाही की जे पेंटिंगने आधीपासूनच लाखो वेळा पाहिले आहे, तरीही आपल्या लॉजिक, लक्ष, बुद्धिमत्ता आणि इतिहासाचे ज्ञान आपल्या तर्कशक्तीवर आपला तर्क अनुभवू शकतो. सुरेख कथा पहा, घरगुती मिथक उघड. हे फक्त मनाचे वर्कआउट नाही, परंतु सर्व ऍनन्सना नाराजीच्या पुढील संभाषणात बेल्टसाठी बंद करण्याचा एक चांगला मार्ग देखील आहे. आणि एक सुंदर व्यक्तीवर एक छाप पाडतात आणि तळाशी नसलेल्या डोळ्यात विचारांच्या कमकुवत झलकसह.

Bottichellie मूड

Boticoelli sandro. व्हीनसचा जन्म, 1482-1486.

Uffiji, फ्लॉरेन्स

शैली: लवकर पुनरुत्थान

पहिल्या दृष्टीक्षेपातफक्त छाती आणि लोनो झाकून, सिंक वर किनारपट्टीवर swims, सिंक वर swims swims. डावीकडील, त्याच्या पत्नी क्लोराईडसह मार्शमॅलोवर त्यावर उडत आहे. नाइटच्या काठावर, मी जांभळा क्लोकने शुक्रच्या नग्नतेला झाकून टाकतो. पण नग्न नम्रता महान वाटते आणि आईने जन्म दिला, ती काळजी घेण्यावर लक्ष देत नाही आणि दर्शकांद्वारे पुढे दिसते. देवीच्या डोळ्यात प्रकाश दुःख सहन करतात, जसे की कमाई ... क्षमा, ती पृथ्वीवरील जीवनात जात होती.

प्रत्यक्षात या चित्राने शुक्रच्या जन्माच्या जन्माचे वर्णन केले आहे. सिमोनेटा वस्पेसी - फ्लॉरेन्सचे पहिले सौंदर्य - फ्लोरेंस, प्रिय ज्युलियनो मेडिसि आणि अफवांनी स्वत: च्या बोटेसीलीची गुप्त उत्कट इच्छा केली. प्रभूमधील तिसऱ्या, अनोळखी लोकांशी निष्ठावान आहे असे म्हणणे आवश्यक आहे का? शुक्रच्या ग्रीक शिल्पकला च्या gnons त्यानुसार जेश्चर आणि प्रमाण लिहिले आहेत. ओहाच्या हातात आच्छादन दोन जगाच्या दरम्यानचे प्रतीक आहे आणि सिंक शुद्ध आणि अपरिहार्यता आहे, परंतु किनार्यावर उभे राहणे हे महत्त्वाचे आहे ...

बस एवढेच!बोतिसेली यांनी चित्राला अंडी जर्दीच्या संरक्षक स्तराने चित्र घातले होते, "शुक्रचा जन्म" अनेक उत्कृष्ट कृतींपेक्षा बरेच चांगले संरक्षित केले गेले.

चीज तास

दली साल्वाडोर 1 9 31 ची स्मृतीची दृढता.

समकालीन कला, न्यूयॉर्क.

शैली: अवास्तविक.

पहिल्या दृष्टीक्षेपातघड्याळ लगेटच्या बंदरासह लँडस्केपच्या गरम पार्श्वभूमीवर वितळतो.

प्रत्यक्षातमुळ घड्याळे वास्तविकता आणि अनौपचारिक असतात ज्या वेळेस स्वत: ला आणि इतर सर्व गोष्टींचा नाश करतात आणि मुंग्यांसह झाकलेले घडणे मृत्यूचे प्रतीक आहे. वाळवंटाच्या किनार्यावर, आंतरिक रिक्तपणाचे व्यक्तिमत्व, खर्चाचे डोके झोपते, जे सर्व-उपभारी वेळेचे मुख्य कैद आहे.

बस एवढेच!फ्यूज्ड कॅम्बूर पनीरने प्रेरणा घेतली, डलीने त्याच्या कॅनवासवर घड्याळ वितळण्याचा निर्णय घेतला. कलाकाराने बर्याचदा मजेदार स्पष्टीकरणांना जाणूनबुजून लोकांना दिशाभूल करण्यास सांगितले. आणि हे अपवाद नाही.

जादूची वास्तविकता

Reon magritte. मानव, 1 9 64 माणसाला मुलगा.

खाजगी संग्रह

शैली: अवास्तविक.

पहिल्या दृष्टीक्षेपातकाळजीपूर्वक कपडे घालणे यूपीला तोंड देण्यासाठी सफरचंद मिळणार आहे ... परंतु ते मिळत नाही.

प्रत्यक्षात Magritt च्या चित्रांवर, सर्वात मनोरंजक नेहमी, म्हणून म्हणतात, काही साध्या आयटमसह बंद. या प्रकरणात, हे एक सफरचंद आहे, मोहकतेचे प्रतीक आहे. हे एक बुद्धिमान व्यवसायाच्या चेहऱ्यावर सतत लेप करते, ज्याच्या कलाकाराने "पुत्र आदाम" आणि स्वतःला चित्रित केले आहे. म्हणूनच, आम्ही इतके आक्षेपार्ह नाही, कारण मॅग्रिटचे चेहरे कशासारखे दिसते, आम्हाला माहित आहे.

डोळे, ओठ, आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे हात

मोना लिसा, 1503-1505.

लूव्हर, पॅरिस

शैली: उच्च पुनरुत्थान

पहिल्या दृष्टीक्षेपातभौगोलिक भौतिक आणि गरीब स्तन असलेल्या भव्य स्त्री, एक गूढ लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर खुर्चीवर बसते. खरं तर, SFUMATO नावाच्या रिसेप्शनच्या चित्राचे चमत्कार: प्रकाश पासून गुळगुळीत संक्रमण आणि eyelabies च्या हलकी shaders, ओठ आणि आरामदायी हात एक लाज मुलगी आणि एक विलक्षण मालिका एक विवादास्पद प्रतिमा आहे . चित्राची दुसरी प्रतिष्ठा विलक्षण परिदृश्य आणि वास्तविक आकृतीची तीव्रता आहे. जोरदार भुमिका आणि shaved foread - extremism एक चिन्ह नाही, परंतु क्वाट्रोकेटच्या मॉड युगासाठी फक्त श्रद्धांजली.

बस एवढेच!आर्ट इतिहासकारांनी लिहिलेल्या बकवासाच्या विरोधात, दा विंचीचे मुख्य कार्य मॉडेलचे चेहरे पुनरुज्जीवित होते.

प्रकटीकरण "प्रोफेसर दुःस्वप्न"

बॉश जेरोम. पृथ्वीवरील आनंदाची बाग, 1500-1510.

प्रोडो संग्रहालय, माद्रिद

शैली: उत्तर पुनरुत्थान

पहिल्या दृष्टीक्षेपातदयाळू आश्चर्या एक प्रचंड संग्रह सारख्या बायबलसंबंधी विषयांवर triptych.

प्रत्यक्षातडाव्या बाजूला, परादीसमध्ये देव आपल्या मालकीच्या आदामासह हव्वेला सादर करतो. जनावरांची शांततापूर्ण आयुष्य सिंहाच्या जेवणातून तुटलेले आहे आणि जीवनाच्या स्त्रोतापासून (मध्यभागी असलेली संरचना) बाहेर पडते, दुर्दैवीपणाचे मेसेंजर. मध्यभागी - हिप्पोव्स्की कामुक पक्षांचे नमुना - आनंदाची बाग, जिथे प्रत्येकाला जंगल दिव्य निर्देशांची परवानगी आहे: ते खेळतात, खाऊन घेतात आणि खाऊ शकतात. मनोविश्लेषणानुसार: cherries, strawberries, strawberries आणि द्राक्षे, जे क्षमाशील लैंगिकता, मासे - वासना, आणि पक्षी - वासना आणि debauchery. उजवीकडे, अपरिहार्य परिणाम म्हणून, सैतान-अंडे शेल आणि यातना मशीन यांच्या नेतृत्वाखाली राक्षस. बॉश आम्हाला प्रभावाचा प्रभाव दाखवते. आणि सर्व काही चांगले सुरु झाले!

बस एवढेच!येथे दर्शविल्या गेलेल्या बीडीएसएम-वखानिया असूनही, हे कॅनव्हास पूर्णपणे कठोर बायबलसंबंधी कनॉन आणि चर्च प्राधिकरणांसारखे पूर्णपणे संबंधित आहे.

शैली: Baroque.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात ओरो पॅसिफिकस असलेले स्टाइलिश यंग मॅन हॉकीच्या पंखांवर एक घोड्याच्या पंखांवर उडतात.

प्रत्यक्षात समुद्राच्या राक्षस खाण्याची योजना आखण्यात आली होती. पण हंगामासह खणणे, तरुण पर्स्यूसने पंख असलेल्या सँडलमधील शेवटच्या फॅशनवर अडकले, एका दगडात एक राक्षस काढला. येथे आपण प्राचीन ग्रीक हिपस्टरचे सर्व ट्रेंडचे सर्व ट्रेंड गुणधर्म पाहतो: अदृश्य हेलमेट, जेलीफिश आणि पंख असलेल्या घोडा पेगासससह मिरर ढाल. पण प्राचीन मिथकांनी नग्न मादी आकर्षणांच्या प्रतिमेसाठी पुनरुत्थान करून अधिक सेवा केली आहे. आश्चर्य नाही की तेजस्वी, किंचित कार्गो बॉडी अँन्ड्रोमेडा चित्राचा प्रभावी भाग आहे, जो प्रथम दर्शकाकडे लक्ष देतो. असे नाही का?

बस एवढेच! नग्न सौंदर्यांच्या प्रतिमेमध्ये रुबेनचे मोठे योगदान असूनही, त्याला पुरेशी आजारी आहेत ज्यांनी त्याला नग्न मादी शरीराच्या सुंदरतेच्या सुंदरतेवर आरोप केला आहे. मूर्खपणा करू नका?

लाइट मार्टिर ...

रीमब्रँड वांग राइन. रात्री पहा, 1642.

राज्य संग्रहालय, एम्स्टरडॅम.

शैली: Barochko

पहिल्या दृष्टीक्षेपातकॅप्टन कोक (मध्यभागी) ने लेफ्टनंट रतियबुकू (उजवीकडे) भाषणाबद्दल भाषण दिले आणि प्रत्येकजण ताबडतोब चालला.

प्रत्यक्षात अगदी नेमबाजांच्या कपड्यांचे तपशील देखील चित्रात जात आहेत. प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाच्या कार्यशाळेकडे लक्ष द्या: गडद गल्ली (मागे) आणि प्रकाशित क्षेत्राचा फरक. उज्ज्वल सोनेरी पोशाखातील एक मुलगी एक उज्ज्वल कॅमझोल रेटेटबर्गसाठी भरपाई करते आणि त्याच्या अलामर्ड संपूर्ण कॅनव्हासच्या हालचालीच्या दिशेने दिशेने सेट करते.

बस एवढेच! जेव्हा चित्राने चित्रित केले, तेव्हा बर्याच काळापासून कोणीही असे समजू नये की दुपारनंतर कृती उघडकीस आली - कॅप्टन कोकोच्या डाव्या हातापासून सावली पहा.

उत्तर मना लिसा

वर्मी यांग मोती कानातले, ओके 1565 सह मुलगी.

मॉरिझे, हेग.

शैली: Barochko

पहिल्या दृष्टीक्षेपातसामान्य मुलीचा सामान्य चेहरा.

प्रत्यक्षात जेव्हा मुलगी आपल्या डोक्यावर लक्ष ठेवत असेल तेव्हा कलाकाराने आरामदायी चळवळीचा क्षण पास करण्याचा प्रयत्न केला. कला इतिहासकारांच्या नावाच्या आणि विधानानुसार, प्रेक्षक लक्ष मुख्यतः मोती कानातले आकर्षित करते. आमच्या मते, एक आकर्षक देखावा आणि कामुक ओठांपासून दूर गेलेले, जे आधीपासून तीनशे वर्षांपेक्षा जास्त आहेत, एक गूढ शांतता ठेवतात, अंतर्दृष्टीकारक प्रेक्षक कानातल्या लक्षात ठेवण्याची शक्यता नाही.

बस एवढेच!या चित्रात आधुनिक, अत्यंत अशक्त "पुनरुत्थान" आहे, परंतु आम्ही त्याबद्दल बोललो नाही!

लहान च्या एक ढीग सह प्राचीन रोमन आपत्ती

ब्रॉलोव कार्ल शेवटचा दिवस pompeii, 1830-1833.

राज्य रशियन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग.

शैली: रोमँटिकिस

पहिल्या दृष्टीक्षेपातअग्नीच्या समुद्रात शहर, अराजकता सुमारे reigns. रकमेच्या मध्यभागी समृद्धीचे शरीर आहे, रथातून पडले होते, कोणत्या घोडे पेंटिंग्जमध्ये खोल जातात. योग्य दोन भाऊ त्यांच्या वडिलांना वाचवतात. सर्व घाबरणे.

प्रत्यक्षात अंतराने, ज्वालामुखी vesvius flares एक आपत्ती आहे. पण मुख्य दृश्य त्याच्या ज्वाला नाही, परंतु ब्रायलोव्हचा एक अद्भुत शोध - दुसरा वेगवान झिपर. रंग Gamut चित्रकला - पांढरा प्रकाश द्वारे प्रकाशित, निळा, लाल आणि पिवळा रंग, त्याच्या काळासाठी खूप धाडसी होते.

बस एवढेच! बुल्लॉव्हने "पोम्पेई" या द्रुत मार्गाने विकसित केले आणि गमावले नाही - चित्र रशियन, इटालियन आणि फ्रेंचच्या सार्वभौमिक उपासनेचे उद्दिष्ट बनले.