त्यांचे दंगा इतकेच का आहे? मॉस्को वर जा. आणि जर तो (किंवा त्याऐवजी तो आकारात नाही तर? त्यांच्या मनात त्यांच्या कामाचे प्रतिबिंब पहा ...

राणी व्हिक्टोरियाचे अग्रगण्य शुल्क (1837 - 1 9 01) हे यूकेच्या आणि केंद्रस्थानी हॅनोवर राजवंशांचे शेवटचे प्रतिनिधी आहे. 181 9 मध्ये जन्म. पहिला नाव अलेक्झांड्रीन आहे - रशियन सम्राट अलेक्झांडरच्या सन्मानार्थ तिच्या सन्मानार्थ म्हणाला, तिचे गोडफादर होते.

सामाजिक देखावा साठी, युग एक कठोर नैतिक कोड (सौम्यता) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, सुरक्षित संरक्षित मूल्ये आणि वर्ग फरक.

मध्यमवर्गातील मूल्ये समाजात प्रचलित आहेत आणि अँग्लिकन चर्च आणि संस्थेच्या बर्जोजिंगच्या शीर्षस्थानी समर्थित आहेत.
व्हिक्टोरियाच्या शासनकाळात नम्रता, वेळ, परिश्रम, अर्थव्यवस्था आणि आर्थिक क्रियाकलाप महत्त्वपूर्ण होते, परंतु तिच्या युगात होते की हे गुण प्रभावी मानले गेले. त्याचे उदाहरण रानीने दाखल केले होते: तिचे आयुष्य, अधीनस्थ कर्ज आणि कुटुंबाच्या शेवटी, दोन पूर्ववर्ती व्यक्तीच्या जीवनातून सरळ. मागील पिढीच्या आकर्षक जीवनशैली सोडणार्या बहुतेक कुटूंबाचे उदाहरण त्याच्या उदाहरणाचे अनुसरण करतात. वर्किंग क्लासचे पात्र भाग देखील कार्य केले. मध्यमवर्गातील प्रतिनिधींना आत्मविश्वास आहे की समृद्धी दृष्टिकोनासाठी एक पारिश्रमिक आहे आणि म्हणून गमावणारे सर्वोत्कृष्ट भाग्य योग्य नाहीत. कौटुंबिक जीवन अपघातात अति प्रमाणात आणले गेले. अपराधीपणाच्या आणि ढोंगीपणामुळे वाढ झाली.

रॉयल अकादमीच्या अध्यक्षांच्या मृत्यूनंतर, रेनॉल्डने बर्याच शैक्षणिक आणि सामाजिक उपक्रमांना ऐतिहासिक आणि पौराणिक रचना केली. रेनॉल्ड्सच्या कलाकृतीच्या सैद्धांतिक कथा भूतकाळातील कलात्मक वारसा, विशेषत: पुरातनशक्ती आणि पुनरुत्थान म्हणून शिकण्याची विनंती केली. क्लासिकिझमच्या जवळ असलेल्या दृश्ये, रेनॉल्ड्सने त्याचवेळी रेनॉल्ड्सने कल्पनाशक्ती आणि भावनांचा विशेष अर्थ यावर भर दिला आहे, रोमांटिक धर्माच्या या सौंदर्याची अपेक्षा केली.

174 9 मध्ये रेनॉल्ड्स इटलीला गेले, जिथे त्याने महान मास्टर्स, मुख्यतः टायटियन, कोरेडोज, राफेल आणि माइकेलॅंजेलो यांच्या कार्यांचा अभ्यास केला. 1752 मध्ये लंडनला परतल्यानंतर, त्याने लवकरच स्वत: ला मोठ्याने खून केले, एक असामान्य कुशल चित्रकला म्हणून स्वत: ला मोठ्याने केले आणि इंग्रजी कलाकारांमध्ये उच्च स्थान घेतले.

रेयनेलोल्डच्या बर्याच गोष्टींमध्ये पेंट्सचे मूळ चमक गमावले आणि खरं तर क्रॅक केल्यामुळे त्याने ते तेल, इतर पदार्थ, जसे की बिटुमेन यासारखे वापर करण्याचा प्रयत्न केला.

1848 मध्ये तीन यंग कलाकारांनी प्रराफेलिस्ट्स सोसायटीची स्थापना केली: विलियम कुहिमल खांथ, दांते गब्रीएल रोजेटी, जॉन इव्हरसेट मिल्स. हा आव्हान आधीच गटाच्या शीर्षकामध्ये होता: "प्री-फेल्स" म्हणजे "राफेल". "आपले शैक्षणिक कला, प्राध्यापकांचे सज्जन, एक मार्गदर्शक तत्त्व म्हणून आरामशीर राफेलसह, कालबाह्य आणि विचित्र आहे. आम्ही त्या चित्रकारांपासून एक उदाहरण घेतो, "जसे की त्यांनी प्री-फॅलेज त्यांच्या नावासह सांगितले.

शैक्षणिक चित्रकला विरूद्ध युवकांचे दंगा सहसा एक गोष्ट असते. रशियामध्ये, सोसायटी सोसायटी त्याच प्रकारे उद्भवली. तथापि, अधिकृत कला विरुद्ध निषेध करणार्या रशियन कलाकार सहसा वैचारिक आहारावर मिसळल्या जातात. ब्रिटिशांनी साधेपणा, सौंदर्य, पुनर्जागरण पंथ.

लिखित लिपीमध्ये इतके प्रामाणिकपणा, छंद, माणुसकी आणि सौंदर्याचे सूक्ष्म समजले जाते, ते एक अनन्य छाप तयार करतात, जरी कधीकधी चर्च चित्रकलाच्या गरजा पूर्ण करतात. त्याच्या मॅडोना मोहक मुलींना मोहक आहे किंवा हळूहळू तरुण आईवर प्रेम करतात; त्याचे बाळ ख्रिस्त आणि देवदूत आहेत - मोहक वास्तविक मुले, आरोग्य आणि आनंद. त्याच्या पेंटिंगची प्रतिष्ठा मजबूत, उज्ज्वल, महत्त्वपूर्ण चव आणि उत्साही लँडस्केप किंवा मोहक वास्तुशास्त्रीय स्वरुपाचे आहे जे दृश्य वातावरण तयार करतात.

लँडस्केप अॅनिमेशन, नाजूक सौंदर्य, प्रकाश, भटक्या ओळी, थंड, अत्याधुनिक, जसे की रिफ्लेक्समधून बुडलेले, रंगद्रव्ये, चित्र, प्रकाश वायरिकल उदासीनपणाचे वातावरण तयार करतात.

शास्त्रीय सद्भावना प्राप्त करणे रेषीय ताल च्या विचित्र खेळ सह समृद्ध आहे. 1480 च्या दशकातील बाटसीनी, चिंतेची चक्र, अस्पष्ट चिंता.

कारवाई बागेत उघडलेल्या पोर्टिकोच्या खाली होते. पोर्टिको स्तंभ दृष्यदृष्ट्या केंद्रीय पॅनेलमध्ये तीन भागांमध्ये विभाजित करतात. उजवीकडे व्हर्जो मारिया दर्शविले. तिच्या समोर - उधळणारे मुख्य देवदूत गॅब्रिएल. मॅरीच्या खोलीच्या प्रवेशास दृढ आहे. केंद्रीय स्तंभावर शिल्पकलादार पदक देव-पित्या आहे. डावीकडील - बायबलसंबंधी एपिसोडच्या प्रतिमेसह ईडनचे स्वरूप: मुख्य देवदूत मिखेल त्यांच्या पडद्यानंतर परमोरम आणि हव्वा येथून निघतात.

नवीन कराराच्या ओल्ड टेस्टामेंट एपिसोडचा कनेक्शन एजन्सींच्या दोषांपासून मुक्त केलेल्या "नवीन संध्याकाळ" मेरीकडे वळतो.

भविष्यातील कलाकाराचे वडील हे बोरबॉन संग्रहालयातील बोरबॉन संग्रहालयाचे माजी कामाचे आहेत - 1820 च्या विद्रोह करणार्या कार्बनच्या कंपनीचे होते, जे राजा फर्डिनेंडच्या विश्वासघातानंतर ऑस्ट्रियन सैन्याने दडपले होते. लंडनमध्ये, गॅब्रिएल रोसेटी (वडील) रॉयल कॉलेजमध्ये प्राध्यापक होते. त्याच्या मुक्त वेळेत, तो "दैवी कॉमेडी डॅन्टेला विश्लेषणात्मक टिप्पणीद्वारे तयार केला गेला. मदर-एन मेरी पॉलिडोरी एक प्रसिद्ध मिल्टन अनुवादक एक मुलगी होती. त्यांनी त्यांच्या साहित्यिक व्यसनात मुलांना हस्तांतरित केले.

दांतेच्या सन्मानार्थ, पुत्राचे नाव देण्यात आले. सर्वात मोठी मुलगी - मारिया फ्रान्सिस - "छाया डांट" पुस्तक लिहिले. सर्वात लहान - क्रिस्टीना - एक प्रसिद्ध इंग्रजी कविता बनली. सर्वात धाकटा मुलगा विलियम मायकेल - साहित्यिक समीक्षक आणि भाऊ यांचे जीवनपालिका आहे.

इटालियन पुनर्जागरण मास्टर्सने मॅडोननाला पवित्र म्हणून काहीही केले नाही, जे रोजच्या जीवनात काहीही संबंध नाही. अनन्यरण यथार्थवादी प्रतिनिधित्व, Roseteti सर्व परंपरा उल्लंघन. त्याचे मॅडोना ही एक सामान्य मुलगी आहे, हरी, भ्रष्ट आणि भयभीत, देवदूत गॅब्रीएलने आणली. कलाच्या अनेक प्रेमींच्या क्रोधात प्रवेश करणार्या अशा असामान्य दृष्टिकोनाने सत्यतेने चित्र लिहिण्यासाठी प्री-फेलसाइट्सचा हेतू समाविष्ट केला.

चित्र "अपंग" सार्वजनिक आवडत नाही: कलाकाराने जुन्या इटालियन मास्टर्सचे अनुकरण करण्याचा आरोप केला. प्रतिमेच्या यथार्थवादी प्रतिमाने हिंसक नापसंत झाल्यामुळे, रोजेटीला पोपसीशी सहानुभूती करण्यात संशय आला.

मारिया मंदिर पडद्यासाठी जांभळा धागा वर काम करतो. मरीयाच्या गर्भात मातृ रक्ताच्या "पुरपूर" पासून येशू ख्रिस्ताच्या "परस्पर" च्या आगामी "स्पिनिंग" चे प्रतीक आहे. आपण पाहिल्याप्रमाणे, अपील असताना धाग्यावर कार्य चालू आहे.

यंग कलाकार-प्रीफाइलिएल्सच्या धार्मिक आणि प्रतीकात्मक स्वरुपात, प्रसिद्ध साहित्यिक आणि कला समीक्षक आणि कला, इतिहास, इतिहासकार आणि सैद्धांतिक कला, कलाकार आणि सामाजिक सुधारक जॉन रसिन यांनी एक महत्त्वाचा शोध पाहिला. विज्ञान अभ्यासाचे आणि कारागीरांचे अनुकरण करण्यासाठी त्यांनी निसर्गाचा अभ्यास करण्यासाठी असंघटित नियमांचे संच सुचविले.

त्याच्या समर्थनाबद्दल धन्यवाद, "प्री-फॅसल्सचे बंधुत्व" यांनी त्वरीत मान्यता प्राप्त केली. प्री-फाइट्सने चित्रकला गुणवत्ता बार वाढविली, व्हिक्टोरियन युगाच्या शैक्षणिक परंपरेवर पाऊल उचलले, निसर्गाकडे परतले, सुंदर आणि सुंदर निकष.

जॉन एव्हरेट मिल्स हा विलक्षण ट्रिनिटीचा सर्वात तरुण होता आणि इतरांपेक्षा वेगळ्या विविध तंत्रे असलेल्या इतरांपेक्षा चांगले. त्याला रॉसेटीच्या कवितेच्या कवितेच्या कवितेच्या कवितेच्या कवितेच्या कवितेच्या कारवाईने दूर नेले गेले, ते फ्रॅस्को चित्रकला सारख्या पत्रांच्या "प्रीफेलिट्स्की" पद्धतीने वागण्याचा पहिला होता.

मिल्स कच्च्या पांढर्या जमिनीवर चमकदार पेंट लिहितात, व्यावसायिक सिम्युलेटर वापरत नाहीत आणि भौतिक जगाच्या प्रतिमेमध्ये अत्यंत विश्वासार्ह असल्याचे प्रयत्न करतात.

इसाबेला आणि लॉरेन्झो यांच्यात झालेल्या प्रेमाविषयी ही एक कथा आहे - घरात एक गुलाम आहे, जिथे इसाबेला त्याच्या श्रीमंत आणि आनंददायक बांधवांसोबत रहात आहे. जेव्हा त्यांच्या नातेसंबंधाबद्दल त्यांना सापडले तेव्हा त्यांनी आपल्या बहिणीला लाजपासून वाचवण्यासाठी तरुणांना ठार मारण्याचा निर्णय घेतला. इसाबेलाला लोरेन्झोच्या भाग्याविषयी काहीही माहिती नव्हती.

एक रात्र, लोरेनेझोची भावना मुलीकडे आली आणि बांधलेल्या बांधवांनी त्याचे शरीर दफन केले. इसाबेला तिथे गेला, त्याच्या प्रिय व्यक्तीचे डोके खोदले आणि तुळसात एक भांडे लपवून ठेवले. जेव्हा असे भावांनी पाहिले की ते एक भांडे मध्ये संग्रहित होते तेव्हा त्यांना, शिक्षेची भीती वाटते, आपल्या बहिणीतून त्याला अपहरण केले आणि पळ काढला. आणि इसाबेला दुःख आणि लांबलचक मरण पावले.

चित्रकला मध्ये प्लॉट खूप लोकप्रिय होते. विशेष प्रेम peraafaelites द्वारे चालविण्यात आले.

वासाल प्रेम - लॉरेन्झो यंग,
सुंदर, इसाबेला इसाबेला!
हे शक्य आहे की छतावर
अंतःकरणात प्रेम त्यांना ताब्यात घेतले नाही;
कदाचित, त्यामुळे वितरण दिवस
त्यांचे मत ते प्रकरण पूर्ण झाले नाहीत;
जेणेकरून ते रात्री, शांततेत,
स्वप्नात वेगवेगळ्या मित्रांना स्वप्न पडले नाही! ***
म्हणून भावांनी, संपूर्ण अंदाज लावला
ते त्यांच्या बहिणी लॉरेन्झो पोलॉन जुन्या
आणि ती त्याला थंड नाही,
आम्ही एकमेकांना आक्रमण केल्याबद्दल सांगितले,
गैरवापर पासून, कारण, कारण
त्या इसाबेला त्याच्याबरोबर आनंद शोधतो
आणि तिच्यासाठी, त्यांना पती वेगळ्या पाहिजेत:
एक खजिना सह, ऑलिव्ह groves सह.

असे म्हटले जाते की या चित्र मिल्सचा प्लॉट 1848 च्या उन्हाळ्यात चर्च प्रचार करताना शोधला. कॅनव्हासवर, थोडेसे येशू त्याच्या वडिलांच्या कार्यशाळेत चित्रित केले आहे (चित्रकला दुसरा नाव - "एक सुतारकाम कार्यशाळा" आहे). जिझसने नुकतीच एक नखे सह huked आहे, जे भविष्यातील crucififixion च्या पूर्वनिर्धारित म्हणून समजू शकते. नोव्हेंबर 184 9 मध्ये प्रथम स्केच तयार केले, डिसेंबरमध्ये त्यांनी कॅन्वस सुरू केली आणि एप्रिल 1850 मध्ये तिने चित्रातून पदवी प्राप्त केली. एक महिन्यानंतर, कलाकाराने रॉयल अकादमी - आणि दुःखी समीक्षकांना त्याच्या उन्हाळ्याच्या प्रदर्शनास सादर केले.

जबरदस्त धार्मिक दृश्याद्वारे असामान्यपणे प्रतिनिधित्व केले जाते, बर्याचजण खूप कठोर मानले जातात आणि जवळजवळ निंदक असतात. दरम्यान, हा फोटो अजूनही मिल्सच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्यांपैकी एक मानला जातो.

लेखात, डिकन्सने लिहिले की येशू एक "प्रतिकूल, अस्वस्थ, लाल-केसांच्या मुलांप्रमाणे - रात्रीच्या शर्टमध्ये पॅक करून प्लॅक्सने असे दिसते, जे शेजारच्या खडकातून बाहेर पडले आहे असे दिसते." मेरी डिकेन्सबद्दल म्हणाले की ती "भयानक भितीदायक" लिहिली होती.

अशा अभिव्यक्तींमध्ये, मिल्सची फिल्म आणि टाइम्स वृत्तपत्र, ज्याने "घृणास्पद" म्हटले आहे, त्यांना प्रतिसाद दिला. टीकाच्या म्हणण्यानुसार, "जॉइनरी वर्कशॉपच्या कडक तपशीलास निराशाजनक चित्र स्पष्टपणे चित्रांचे महत्त्वपूर्ण घटक आहेत."

कलाकारांनी मसिफ कारपेनरमध्ये काम करताना गरीब इंग्रजी कामगारांच्या कुटुंबास म्हणून एक पवित्र कुटूंब म्हणून चित्रित केले तेव्हा कलाकाराने कठोर रिअलिझम प्री-फेलिट तत्त्वांचे अनुसरण केले आणि थेट भावनिक आकर्षणाचे पालन केले. एक विशेष रागाने एक विवाहित कुमारिका मरीया झाल्यामुळे तिला आकर्षक तरुण गोर्याच्या स्वरूपात चित्रित केले गेले.

मिल्सवर, कार्यशाळा सर्व तपशीलांना पकडण्याच्या प्रयत्नात कार्टरी वर्कशॉपमध्ये घालवलेल्या बर्याच दिवसांनी टीकाला आश्चर्यकारक छाप पाडला. तो गोंधळलेला होता ...

वास्तविकतेची इच्छा पाहिली, तिथे "सुंदरता" नाही, मारियाना अस्वस्थ, कुरूप पोझमध्ये आहे, ज्यामुळे तिचे निविदा प्रसारित होते. व्हिक्टोरियन युगाच्या स्वादमध्ये दागदागिने खिडक्या आणि भिंती, उकळत्या काच खिडक्या आणि भिंती, अपहोल्स्टर मखमलीसह. उत्कृष्ट तपशील तसेच चित्रांच्या प्लॉट - प्रराफेलच्या हालचालीच्या मुख्य वैशिष्ट्यांना प्रतिबिंबित करतात. मुलीने एकाकी जीवन जगतो, तरीही त्याच्या प्रिय बद्दल सांगतो ..

अहो, त्या घ्या आणि त्या ओळी
ते इतके गोड आहे की मी शपथ घेतो
आणि अंधारात डोळे
एक खोटा सूर्य खाली पडला;
पण प्रेम प्रिंट परत करण्यासाठी, प्रेम प्रिंट,
सर्व माझे सर्व चुंबन, माझे!

रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्सच्या प्रदर्शनात मिल्सचे कापड प्रथम दिसून आले तेव्हा ते अल्फ्रेड टेनिसन "मारियाना" च्या कविता पासून एक ओळ होते: "तो येणार नाही," ती म्हणाली.

मिल्सने 22 व्या वर्षी या चित्रपटास या चित्रात लिहिण्यास सुरुवात केली, त्याने अक्षरशः शेक्सपियरच्या अमर्याद तुकड्यात गमावले. आणि कॅनव्हासवर नाटककाराने वर्णन केलेल्या सर्व बुद्धीने अचूकपणे प्रयत्न केला.

हे चित्रकला तयार करण्यासाठी लाखो लोकांनी पाण्यात विसर्जित केलेल्या मादी आकृतीचे वर्णन करणे होते. तिला निसर्गापासून लिहिणे खूपच धोकादायक होते, परंतु कलाकारांच्या तांत्रिक कौशल्याने त्याला चतुर युक्ती करण्यास परवानगी दिली: पलीकडे पाणी लिहिण्यासाठी (निसर्गाच्या कामामुळे 1840 च्या सुमारास चित्रकारांच्या सरावात प्रवेश केला जातो. प्रथमच मेटल नलिका), आणि आकृती - त्याच्या कार्यशाळेत.

मिलने रानी, \u200b\u200bमदर हॅमलेटचे वर्णन केलेल्या दृश्याचे पुनरुत्पादन केले. दुर्घटनेबद्दल काय घडले याबद्दल ती बोलते:

कुठे पाणी, बाथिंग वाढत आहे
पाणी पाने मध्ये, खूप, ती
विचित्र मालामध्ये तेथे आला
बटरकप, चिडचिड आणि कॅमोमाइल कडून,
आणि त्या रंगात असलेले रंग
लोक आणि मुलींचे नाव बोट आहे
डेडर्स ती त्याचे पुष्प आहे
बिड्स विलो विचार केला
पण शाखा तोडली. रडणे प्रवाहात
फुले, गरीब पडले. ड्रेस,
व्यापक पाणी
तिला एक मर्मेडसारखे ठेवले होते.

हे देखील ज्ञात आहे की मिल्सने विशेषतः अँटीक बेंचमध्ये एलिझाबेथसाठी अँटीक ड्रेस विकत घेतले. त्यामध्ये पोसणे. ड्रेस किंमत चार पाउंड मध्ये. मार्च 1852 मध्ये त्यांनी लिहिले: "आज मी खरोखरच विलक्षण वृद्ध महिला ड्रेस प्राप्त केली आहे, फुलांच्या कपाटाने सजावट केली आहे - आणि मी ते" ओफेलिया "मध्ये वापरणार आहे.

रंग, बटरकप्स - कनिष्ठ किंवा अधार्मिकतेचे प्रतीक, इव्ह्रा रडणारे, मुलीवर वाकणे, - नाकारलेल्या प्रेमाचे प्रतीक, चिडचिडेपणा म्हणजे वेदना होय, उजव्या हाताच्या दिशेने डेझीच्या फुलांचे निष्पापपणाचे प्रतीक आहे. पेंटिंगच्या वरच्या उजव्या कोपर्यात प्लकुआन-गवत - "डेडर्सचे अस्थी". गुलाब परंपरागतपणे प्रेम आणि सौंदर्य चिन्ह आहेत, याव्यतिरिक्त, नायकांपैकी एक म्हणजे ओफेलिया "गुलाब मे" म्हणतो; डाव्या कोपर्यात टोल्गा ओफेलियाच्या मृत्यूनंतर अर्थहीनता व्यक्त करू शकते; विसरून जाणार्या बँकांवर वाढत आहे - निष्ठा प्रतीक; उजव्या हाताच्या दिशेने फ्लोटिंग पोपी अॅडोनिसवर स्कार्लेट आणि सारख्याच दुःखाचे प्रतीक आहे.

समीक्षक जॉन रिस्केन यांनी सांगितले की "हा सर्वात सुंदर इंग्रजी लँडस्केप आहे; Pierced दुःख. "

माझे संघटन माझ्यासाठी अपरिहार्य आहेत ... "सोलारिस", आंद्रेई तार्कोव्स्की आणि सध्याच्या पाण्यातील गोठविलेल्या शैलीच्या मदतीने "वेळेच्या वास्तविकतेमध्ये अस्पष्ट" वाटले - भूतकाळातील नाही, भविष्यातील, किंवा आणखी, हे अनंतकाळपर्यंत, केवळ कल्पनाशक्तीतच दृश्यमान आहे.

"ओफेलिया" प्रेक्षकांना धक्का बसला आणि लेखकाने पात्र मान्य केले. "ओफेलिया" नंतर रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स नंतर, ज्यांचे कर्णे यांनी मागील कार्यांना नकार दिला, त्याच्या सदस्यांना मिल्स घेतो. प्रराफेलाचे बंधुत्व विघटित होते आणि कलाकार शैक्षणिक पद्धतीने पेंटिंगवर परत येते, ज्यामध्ये माजी प्रीफाइललाइट क्वेस्टचे काहीही शिल्लक नाही.

सरराफेलच्या बंधुभगिनींच्या शिकवणीशी पूर्णपणे विश्वास ठेवणारा हा एकमात्र विश्वासू होता आणि मृत्यूच्या आधी त्यांची सुंदर आदर्श कायम ठेवली. हंट "प्रराफेलिझम" (इंग्रजी पूर्व-राफलिटिझम) आणि "प्री-फाल्सचा बंधुत्व" (भाऊ. प्री-रॅफेल ब्रदरहैट) चे लेखक आहे सदस्य

हे कदाचित या शोधाचे सर्वात "मध्यकालीन" उत्पादन आहे, जिथे रचना, मुदत आणि विभाग लवकर इटालियन पुनर्जागरण कलाकारांच्या कामे सारखीच आहे आणि स्वत: ची दर्शविणारी युग - ब्रिटिश प्रारब्ध आहे. उर्वरित प्रराफॅलसाइट्सचे स्वारस्य.

आधीच हंटची पुढील प्रसिद्ध छायाचित्र आपल्याला दूरध्वनी नाही, परंतु आधुनिक आधुनिक पोशाखांपेक्षा जास्त आहेत. हे चित्र दर्शकांना सुवार्ता सांगते, जेथे ख्रिस्त चांगला मेंढपाळ आहे, म्हणतो: "एक भाड्याने, मेंढपाळ नव्हे, त्याच्या स्वत: च्या मेंढ्या नाही, तो बाहेर पडतो, आणि मेंढी सोडते; आणि लांडगा मेंढरांना साफ करतो, आणि त्यांना वेग वाढवितो. आणि भाड्याने धावणे, कारण भाड्याने, आणि मेंढ्यांची रॅडुट नाही. " (यिंग 10: 12-13) येथेच भाड्याने घेण्यात आले आहे की "मेंढ्याबद्दलची नाट्य" नाही, जोपर्यंत ते स्पष्टपणे जागे नसतात त्या शेतात कोण जाईपर्यंत त्यांच्याकडे लक्ष देत नाही. मेंढपाळ, ज्यांच्याबरोबर मेंढपाळ मेंढपाळ त्याच्या कर्जावरही सत्य नाही, कारण ते हिरव्या सफरचंद असलेल्या कोकरूंना खायला देते. तंत्रज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून आणि तपशीलवार अभ्यासाच्या दृष्टिकोनातून, चित्र यापेक्षा कमी यथार्थवादी नाही, उदाहरणार्थ, ओफेलिया: हंटमध्ये पूर्णपणे लिहून ठेवून, आकडेवारीसाठी रिकाम्या जागा सोडल्या.

हंट्स लँडस्केप माझ्यासाठी मधुर दिसत आहे: ते सर्व जिवंत आहेत - दीर्घ-श्रेणी योजना आणि बंद, झुडुपे आणि प्राणी ...

1854 मध्ये वास्तविकता आणि निसर्गाच्या निसर्गाच्या प्रीफाइललाइट स्पिरिटवर विश्वासू, लँडस्केप लिहिण्यासाठी आणि त्यांच्या बायबलसंबंधी पेंटिंगचे निसर्गाचे प्रकार टाइप करण्यासाठी पॅलेस्टाईनकडे गेले. त्याच वर्षी, तो त्याची सुरूवात करतो, कदाचित सर्वात आश्चर्यकारक चित्र "बिकपेगेट" आहे. येथे आपण लोकांना सर्व काही पाहू शकत नाही: आपल्यासमोर फक्त एकच भयानक, चमकदार वाळवंट, जसे की मीठ वाळवंटाच्या भयानक स्वप्नासारखे (मृत समुद्र तिच्या भूमिकेत बनले होते, म्हणजेच, सदोम आणि गोमोरा उभे होते - त्याची शिकार , नैसर्गिकरित्या निसर्गापासूनच, बकरीसारखेच लिहिले आहे), आणि थकलेल्या पांढऱ्या बकरीच्या मध्यभागी. ओल्ड टेस्टमेंटच्या म्हणण्यानुसार, साप्ताहिक एक प्राणी आहे, जो समुदायाच्या शुद्धतेसाठी निवडला गेला होता: समाजातील सर्व लोकांच्या पापांमुळे त्याला नेमण्यात आले होते आणि नंतर त्याला वाळवंटात उडी मारली गेली. शिकारसाठी, तो ख्रिस्ताचे प्रतीक होता, ज्याने त्यांच्यासाठी सर्व लोकांचे आणि मृतांचे पाप सहन केले, आणि एक शब्दहीन बकरीच्या चेहऱ्याच्या अभिव्यक्तीमध्ये, दुःखद दुःखाचे अशाच प्रकारात, कोणत्या खांता कधीही साध्य होणार नाही. त्यांच्या चित्रांपैकी, जिथे ख्रिस्त आणि इतर गॉस्पेल वर्ण प्रत्यक्षात उपस्थित आहेत

कोण prefaileles आहेत? हे लोक इंग्रजी कलाकार होते. 1848 मध्ये, रॉयल अकादमीच्या शाळांमध्ये अभ्यास करणार्या अनेक कलाकारांनी "प्रराफेलच्या बंधुत्व" ची स्थापना केली होती, ज्याची मुख्य शपथ आहे: भौतिक जगात अतिरेकी आत्मविश्वासाने चित्रित करणे. त्यांच्यापूर्वी, ब्रिटीश आर्ट स्कूल, ज्यांनी जगातील अनेक महान चित्रकारांना दिले, एका विशिष्ट स्थिरतेमध्ये राहिले - परेड पोर्ट्रेट, घरगुती भावनिक, उथळ लँडस्केप - हे 1 9 व्या शतकाच्या मध्यात इंग्लंडचा दावा आहे. दांते गॅब्रिएल रोजेटी, विलियम हॉल्मॅन हंट आणि जॉन एव्हरेट मिल यांनी जगाला एक नवीन कला देण्याचा निर्णय घेतला आणि सर्वाधिक अत्याचारांच्या चित्रकला विरोध केला.

"प्ररेफलाईटचे बंधुत्व" (इंग्रजी. लाईटीचे प्ररोफेल ब्रदरहुड. आरजीए - "पूर्वी", "पुढे", इटाल. राफेल - "राफेल" आणि इंग्रजी बंधुत्व - "ब्रदरहुड").

विलियम हॉलमन स्वत: पोर्ट्रेट शोधतात

दांते गेब्रियल रोजेटी

जॉन एव्हरेट मिल स्व-पोर्ट्रेट

"प्रीफेलिता" ची व्याख्या त्यांनी रॅफेल सॅंटीच्या उच्च पुनरुत्थानाच्या सर्वोत्तम पुनरुत्थानाची अभिवादन आणि प्रेटिनेशन आणि एक्सव्ही शतकातील इटालियन मास्टर्सच्या कामात व्याज व्यक्त केली. या युगात, ते "निरुपयोगी सरळ" आणि खऱ्या अध्यात्म आणि खोल धार्मिक भावनांनी आकर्षित झाले. त्यांच्या सारखा रोमांटिक्स, प्रराफेल्यांनी मध्ययुगीन इंग्रजी साहित्याच्या प्रतिमांची जग उघडली, जी त्यांच्यासाठी प्रेरणा एक सतत स्रोत बनली. "फ्रेमरने" हा शब्द मध्ययुगीन मठाच्या आज्ञाप्रमाणे बंद, गुप्त समुदायाची कल्पना पास झाली.

"ब्रदरहुड" चे सर्व सदस्य गोथिकच्या कलाकडे अपील करतात, जेथे परिचित काळ्यापणाच्या ऐवजी रंगाच्या विमानांचा खेळ केला जातो. तेजस्वी रंग वापरून, त्यांनी निसर्गाने यथार्थवादी पद्धतीने चित्रित केले, परंतु शास्त्रीय रचना नियमांचे पालन केल्याशिवाय गुलामगिरीशिवाय. त्यांचे साथीदार - सामान्य लोक - त्यांनी त्यांना नैसर्गिक प्रवेशात ठेवून, सभ्य अचूकतेने लिहिले. जेणेकरून निसर्गविरूद्ध कोणीही बुडत नाही, प्री-फिड्सने प्रत्येक तपशीलामध्ये पूर्ण अचूकता मागितली नाही, ज्यासाठी त्यांनी केवळ अपराधीपणातच निसर्ग लिहिण्याचा निर्णय घेतला आहे, म्हणजेच तो बाहेर आहे. कलाकार केवळ स्टुडिओमध्येच काम केल्यामुळे आधीच एक गोष्ट एक क्रांतिकारी पाऊल पुढे आहे.

कलाकारांनी असा विश्वास ठेवला की विदेशी लोकांना चित्रित करणे अशक्य आहे, म्हणून त्यांनी नेहमीच मित्र किंवा नातेवाईकांना मॉडेल म्हणून निवडले.

जॉन एव्हरेट मिल "ओफेलिया" (1851 - 1852)

पेंटिंग शेक्सपियर "हॅमलेट" च्या नाटकांच्या प्लॉटवर आधारित आहे. एमआयएलने दिवसातून 11 तास येण्यापासून नदीवर एक लँडस्केप तयार केला. कामाची अशी बांधिलकी मिलच्या दृश्यांद्वारे समजावून सांगितली गेली आहे, ज्यांनी आर्टमध्ये प्री-इनमिपिटिझमच्या तत्त्वांच्या तत्त्वांच्या मंजुरीसाठी बोलले. महत्त्वाच्या कल्पनांपैकी एक म्हणजे निसर्गाने विश्वसनीयरित्या चित्रित केले पाहिजे, म्हणून चित्रातील फुले बॉटनिकल अचूकतेसह विचारित केल्या जातात. ऑफेलियाची प्रतिमा लँडस्केप तयार केल्यानंतर कलाकाराने त्याच्या स्टुडिओमध्ये लिहिले, जे त्या काळासाठी असामान्य होते. Landscapes चित्र एक कमी महत्त्वाचा भाग मानले होते, म्हणून ते नंतर बाकी होते. मॉडेल 1 9 वर्षीय एलिझाबेथ सिद्दील बनले, कोणत्या मिद्याने भरलेल्या बाथमध्ये झोपायला काही तास लागले. दिवे च्या मदतीने बाथ गरम होते हे तथ्य असूनही, हिवाळा होता, म्हणून गंभीरपणे थंड होते. तिच्या वडिलांनी न्यायालयात कलाकारांना धमकावले, जर वैद्यकीय सेवांची भरपाई घेत नाही, आणि नंतरच्या कार्यात डॉक्टरांकडून काढून टाकण्यात आले.

प्री-फॅलेजची निर्मितीक्षमता साहित्याशी जवळून संबंधित होती: दांते अलिगनच्या पुनरुत्थानाच्या इटालियन कवी, विलियम शेक्सपियर आणि जॉन मिल्टनचे इंग्रजी कवी, लांब विसरले मध्ययुगीन पौराणिक कथा आणि एक सुंदर स्त्रीच्या महान उपासनेसह Ballads , विझार्ड्सचे निःस्वार्थ धैर्य आणि ज्ञान.

जॉन एव्हरेट मिल "वधूची मैत्रीण" (1851)

जॉन एन्सेट मिल "मारियाना" (1851)

जॉन एव्हरेट मिल "मेमरी बद्दल Velasquez" (1842)

या विषयावर दांते गेब्रियल रोजेटी (दांते अलगिणी नंतर नामांकित) येथे सर्वात सूक्ष्म आणि विलक्षण अवतार प्राप्त झाला.

दांते गेब्रियल रोजेटी "प्रिय" (1865-1866)

सर्व prefaile पांढरा मातीवर लिहिण्यासाठी निवडले, स्वच्छ पारदर्शक रंग मिळविणे. या पद्धतीमुळे फ्रॅस्को चित्रकला तंत्राची तंत्रे आठवण झाली. प्रथम, कॅनव्हासवर पांढरा रंगाचा वापर केला गेला आणि काळजीपूर्वक शोषून घेतला. त्यानुसार, कलाकाराने ड्रॉइंग च्या contours बाहेर ठेवले. स्केचच्या माध्यमातून, फाइन लेयर जवळजवळ तेल न सोडता आणि तेव्हाच - नमुना सर्किटच्या एक सभ्य कॉम्पॅक्शनसह रंगीत थर. या सर्व गोष्टींना धुम्रपान करण्याची विलक्षण प्रकाश, जेणेकरून पेंट ओल्या जमिनीत मिसळलेले नाहीत. शिवाय, पेंट्सच्या शीर्षस्थानी, टोनची प्राचीन शुद्धता न गमावता, नवीन स्मरणे लागू करणे अशक्य होते (सहसा तेल पेंटिंगमध्ये चित्र एक तुकडा एक तुकडा लिहिला आहे आणि कोणत्याही त्रुटीचे निराकरण करणे शक्य आहे). या पद्धतीने, होल्मॅन हंट यांनी लिहिले, बहुतेकदा त्याला आणि मिल्सचा वापर केला, परंतु या तंत्राने या कामात अशा प्रकारच्या काळजीची गरज भासली.

निवडलेल्या तंत्रज्ञानामुळे उज्ज्वल, ताजे टोन प्राप्त करणे शक्य झाले आणि ते इतके टिकाऊ बनले की त्यांचे कार्य प्राइमेव्हल फॉर्ममध्ये आजच्या दिवसात संरक्षित होते.

दांते गेब्रियल रोजेटी "शुक्र"

दांते गेब्रियल रोजेटी "लेडी लाइलिथ" (1867)

दांता गेब्रियल रोजेटी "एफ्या टॉली" (1868)

जॉन विलियम वॉटरहाउस एक इंग्रजी कलाकार आहे, ज्याची निर्मिती पूर्व-ईश्वरप्रणालीच्या नंतरच्या टप्प्याशी संबंधित आहे. पौराणिक कथा आणि साहित्य पासून कर्ज घेतलेल्या त्याच्या महिला प्रतिमांनी ओळखले.

वॉटरहाऊस बोरीया (1 9 03)

वॉटरहाऊस "गिलास आणि निम्फ" (186 9)

वॉटरहाऊस "शालोट पासून लेडी" (1888)

वॉटरहाऊस "स्लीपिंग सौंदर्य" (184 9 - 1 9 17)

वॉटरहाऊस "ओफेलिया" (1 9 10)

मनापासून प्राइमराफेलच्या बंधुभगिनींचे काम:

लॉरेन्स आल्मा ताडेमा - 1 9 व्ही च्या सर्वात श्रीमंत कलाकारांपैकी एक होता. ऐतिहासिक सिनेमा (लश हॉलीवूड उत्पादक) च्या शैलीवर माझा मोठा प्रभाव पडला.

लॉरेन्स आल्मा टाडेमा "गुलाब हेलियोगाबाला" (1888)

लॉरेंस आल्मा टाडेमा "वसंत ऋतु" (18 9 4)

लॉरेंस अल्मा ताडेमा "कॅरकल्ला आणि गेटा" (1 9 0 9)

1853 मध्ये, प्रराफेलाचे बंधुत्व विघटित होते. मध्ययुगीनांच्या तरुण क्रांतिकारक रोमँटिक आत्मिक आणि छंदांव्यतिरिक्त, या लोकांना थोडेसे एकत्र, आणि पहिल्या प्रराफेलिस्टपासूनच हान हंट आपल्या भावाच्या शिकवणीवर विश्वासू राहिले. 1853 मध्ये जेव्हा रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्सचे सदस्य झाले, तेव्हा रोसेटीने हा कार्यक्रम ब्रदरहुडच्या शेवटी जाहीर केला. "राउंड टेबल आता विसर्जित आहे," रोजेटीला निष्कर्ष काढला आहे. बाकीचे सदस्य हळूहळू सोडत आहेत. उदाहरणार्थ, हान हँग, मध्य पूर्वेकडे गेले, रोजेटी स्वतः लँडस्केप किंवा धार्मिक विषयांऐवजी, साहित्यात रस घेतला आणि शेक्सपियर आणि दांतेवर भरपूर काम तयार केले.

प्रराफेलच्या कामात रस असलेल्या लोकांसाठी:

तेथे आहे आर्ट टेलिव्हिजन सीरीज बीबीसी ("भयानक रोमन्स" 200 9) या चॅनेलसाठी एक विशिष्ट चॅनलमध्ये "पोशाख ऐतिहासिक चित्रपट" शैलीत. मुख्य भूमिका मध्ये तारे नाहीत. तरुण tinsters तरुण कलाकार खेळतात, मोहकपणे फर शेपटी आणि रोमँटिक साखरे सह शोधत आहेत.चित्रपटाच्या निर्मात्यांनी प्रसिद्ध कलाकारांची घनिष्ठ जीवनी नाही, परंतु आयुष्याचा इतिहास आणि लहान पौराणिक कथा, कथा आणि सर्जनशील कल्पनारम्य भावना, जे त्यांच्या स्वत: च्या कला प्रतिष्ठित होते. एकमात्र हंगामाच्या सहा भागांमध्ये त्यांच्या आयुष्यातील एक मोठा तुकडा होता - "आदर्श मॉडेल" असलेल्या रोसेटीच्या बैठकीतून एलिझाबेथला विल्यम मॉरिसच्या विवाहाने सिम्युलेटर जेन वर्डेनसह विलीन केले होते. तसेच नर मैत्री तसेच प्रतिक्रिया सोसायटीशी लढा आणि चित्रकला नवीन शोध.

प्री-फेल्स (इंग्रजी पूर्व-रॅपिली.) - 1 9 व्या शतकातील चित्रकला आणि साहित्य (1850 च्या सुरूवातीस). पेरुगिनो, जियोव्हानी बॅलिनी आणि इतरांसारख्या, या क्षेत्रातील कलाकारांना पेरफेलायटीसचे श्रेय दिले, जे पेरुगिनो, जियोव्हानी बेलिनी आणि इतर आधी होते. प्रराफेलिस्ट्स शास्त्रीय कला च्या विरोधात लढले. या शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध आकडे: दांते गेब्रियल रोजेटी, विलियम खांत्तर हंगोव्ह, जॉन एव्हरेट मिल, मादुस तपकिरी, एडवर्ड बर्न-जोन्स, विलियम मॉरिस, आर्थर ह्यूजेस, वॉल्टर क्रेन, जॉन विल्यम वॉटरहाउस आणि इतर.

चळवळ म्हणतात Prerafaelitov च्या बंधुत्व. ब्रदरहुड समाविष्ट: जे. मिल, खंत खंत, दांते गॅब्रिएल रोजेटी, मायकेल रोजेटी, थॉमस व्होलर, फ्रेडरिक स्टीव्हन्स आणि जेम्स कोशिंबो. त्यांना असे मानले की आधुनिक चित्रकला मृत्यूनंतर आला आणि ते विकसित होत नाही. ते निराकरण करण्याचा एकमात्र मार्ग म्हणजे लवकर इटालिस्ट राफेलमध्ये अस्तित्वात असलेल्या लवकर इटालियन कला. रॅफेल, त्यांनी शैक्षणिकतेचे संस्थापक मानले, जे पापिंगची शुद्धता आणि शुद्धता तोडली.

थोडक्यात, आधुनिक चित्रकला संबंधात ते सर्वात वास्तविक विरोधी होते. पहिल्यांदा अब्बिरिअशन पी. आर बी. प्री-रफेल ब्रदरहुड - व्हर्जेटीच्या पेंटिंगमध्ये - व्हर्जिन मेरीचे तरुण. मग ती अशा चित्रांमध्ये इसाबेला कलाकार जे. ई. मिल आणि रैंटी कलाकार खंता खंटा म्हणून दिसू लागली. याव्यतिरिक्त, भाऊ ब्रदरहुडने आपल्या स्वत: च्या नियतकालिकाला सोडले, ज्याला अंकुर होते.

अशा असहाय्य समुदायाचा उदय हे चित्रकला कायद्यांद्वारे स्थापित प्रणालीद्वारे निर्धारित केले गेले. ब्रिटिश पेंटिंगमध्ये जवळजवळ एक शैक्षणिकता होती जी रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्सद्वारे नियंत्रित केली गेली. या अधिकृत संस्थेने सर्व नवकल्पनांचे अनुसरण केले आहे, कला मधील नवीन ट्रेंड आणि ऑक्सिजनसह आच्छादित, जे शैक्षणिकतेसारखे नव्हते. रेषेत सर्व पेंटिंग्जमध्ये लोक स्पष्टपणे सुंदर निसर्गाने, वास्तविकतेच्या घटनांपासून दूर, आदर्श पौराणिक आणि धार्मिक प्लॉट्सपासून दूर.

प्रराफेल ते मूलभूतपणे निसर्गापासून रंगविले होते. प्री-फिकट्सच्या समकालीन लोकांनी वास्तविक-विद्यमान नातेवाईक आणि मित्रांच्या त्यांच्या चित्रांवर पाहिले. आम्ही मागील अधिवेशनांमध्ये गेला. कलाकार आणि त्याचे मॉडेल कामाचे समान निर्माते बनले. रानी एक विक्रेता बनू शकते जे पोझी बनण्यासाठी स्वयंसेवक बनू शकले आणि लेडी लाइलिथने एक स्त्रीला प्रकाश वर्तन केले.

सुरुवातीला, प्रीफाइल लीट्सद्वारे जनतेने त्यांना चांगले प्राप्त झाले, परंतु नंतर पूर्णपणे अचूक चित्र काढण्यासाठी त्यांच्यावर टीका केली. भूतकाळातील मास्टर्सच्या कामांची शैली कॉपी करण्याचा अकार्यक्षमतेने त्यांच्यावर हसणे सुरुवात केली. साधारण अनुकरण आणि अनुकरण होते काय ते स्पष्ट आग्रह होते.

Rearafaeltitis कोणत्याही ryuskkin समर्थन केल्यानंतर ओळखले. त्यानंतर त्यांची यश चढ झाली. चित्रकला आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांवर बंप आणि प्रदर्शन सुरू झाले. तथापि, सर्वकाही असूनही, 1853 मध्ये ब्रदरहुड निघून गेले. कलाकार केवळ केवळ इतिहासासाठी प्रेम करतात आणि त्यांच्या मते डिसमिस केल्या गेल्या. परिणामी, सर्व कलाकार गायब झाले आणि prerafailism अस्तित्वात नाही.

आपला व्यवसाय आणि फ्लोरिश बनवू इच्छित आहे आणि खरेदीदारांना दररोज जास्त मिळाले? हे आपल्याला व्यावसायिक प्रिंट अल्ट्राड्रुकच्या प्रिंटिंग हाऊसमधून उच्च-गुणवत्ता जाहिरात डिझाइनसह मदत करेल.

आर. फेंटन एबी ट्युरनल, 1850 च्या अखेरीस

1848 मध्ये, ब्रदरहुड ब्रदरहुड (प्ररोफेल ब्रदरहुड) यूकेमध्ये दिसू लागले - विलियम खंथे, दांटे गेब्रीएल रोजेटी आणि जॉन मिल्स यांनी तयार केलेल्या कलाकारांची संघटना. तरुण चित्रकार शैक्षणिक शिक्षण प्रणाली विरुद्ध आणि व्हिक्टोरियन समाजाच्या रूढिवादी अभिरुचीनुसार होते.

प्रराफेलतेंनी इटालियन प्रोटोसेन्सन्सन्स आणि एक्सव्ही शतकातील चित्रकला प्रेरणा दिली, म्हणूनच "प्रराफेल" - अक्षरशः "राफेल" (रॅफेल सॅंटीच्या उच्च पुनरुत्थानाच्या इटालियन कलाकार) नावाचे नाव.

फ्रेडरिक स्कॉट आर्चरचा शोध हा एक ओले कॉलॉइड प्रक्रिया आहे, जो युनिट्स बदलला आहे, जो प्रराफेलच्या बंधुभगिनीच्या उदयाच्या उदयाच्या संदर्भात आला. ब्रदरहुडमधील सहभागींनी उत्साही पद्धतीने नवीन पद्धतीने स्वागत केले. एका वेळी, बहुतेक कलाकारांना छायाचित्रण प्रतिमेच्या आश्चर्यकारक अचूकतेची कमतरता, प्रराफेल ते स्वत: च्या पेंटिंगमध्ये भागांच्या भोजनास प्रसारित करण्याचा प्रयत्न करतात, त्यांनी छायाचित्रांच्या या पैलूची प्रशंसा केली. प्री-फॅलेजच्या कल्पनांचे समर्थन करणारे कला टीका, जॉन रीझिनने "थोडेसे खजिना" म्हणून खरेदी केलेल्या पहिल्या डागरियोटाइप्सबद्दल बोलले, जसे की विझार्डने वास्तविक विषय (सॅन मार्को किंवा ग्रँड चॅनेल) कमी केले. मोहक देशात त्याला वाहून नेले जाऊ शकते. "

प्री-फेल्स, त्या वेळी बर्याच कलाकारांसारखे, पेंटिंग तयार करण्यासाठी प्रारंभिक टप्प्यासारख्या छायाचित्रांचा आनंद घ्या. गॅब्रिएल रॉसेटीने जेन मॉरीसचे छायाचित्र तयार केले, जे भविष्यातील कलाकारांच्या कपड्यांसाठी साहित्य बनले. रोमँटिक मध्ययुगीन सौंदर्याची वैशिष्ट्ये शोधून, रोसेट्टी आणि विलियम मॉरिस यांनी अनेक वेळा काढले आणि या महिलेचे छायाचित्र काढले.

प्रीफाइलच्या बंधुत्वाच्या निर्मितीनंतर काही वर्षांनी इंग्लंडमध्ये "अत्यंत कलात्मक फोटोसाठी" दिसला. या चळवळीचे आयोजक ऑस्कर गुस्ताव रीयलांडर (1813-1875) आणि हेन्री पीच रॉबिन्सन (1830-1901) यांचे चित्रकार होते, प्री-फेल्स आणि त्यांच्या कल्पनांना वेगळे करणारे कल्पना. रीयलांडर आणि रॉबिन्सन, प्री-फेलसाइट्स, मध्ययुगीन इंग्रजी साहित्याच्या प्रतिमांच्या प्रेरणास प्रेरणा घेऊन, इंग्रजी कवींच्या कामात शेक्सपियर आणि जॉन मिल्टन यांच्या निर्मितीमध्ये. 1858 मध्ये रॉबिन्सनने प्री-फेलिट डी. मिल्सच्या "ओफेलिया" च्या चित्रांच्या रचनाच्या जवळ असलेल्या लेडी सलॉटच्या सर्वोत्तम छायाचित्र तयार केले. फोटोमोंटेजचे अनुकरण करणे, रॉबिन्सनने दोन निगेटिव्ह्जमधून स्नॅपशॉट मुद्रित केले आहे: एक नकारात्मकसाठी लेखकाने दुसरीकडे सिम्युलेटर शॉट केले - लँडस्केप ताब्यात घेतले.

"अत्यंत कलात्मक फोटोसाठी" चळवळीतील सहभागी, शैक्षणिक चित्रकला मान्यताप्राप्त चित्र म्हणून चित्र म्हणून चित्र म्हणून चित्रित केले. त्याच्या पुस्तकात "फोटोग्राफमधील चित्रीकरण" (186 9) रॉबिन्सन यांनी रचना, सद्भावना आणि समतोल नियमांचे पालन केले, "चित्रमय प्रभाव" प्राप्त करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या गोष्टींचे पालन केले आहे: "जो कोणी चित्रे तयार करू इच्छितो. कॅमेरा मदत समान कायद्यांसारखे पेंट्स आणि पेन्सिल वापरुन कलाकार म्हणून अधीन आहे. "

ऑस्कर गुस्ताव रीयलँडरचा जन्म स्वीडनमध्ये झाला, इटलीमध्ये पेंटिंगचा अभ्यास केला आणि 1841 मध्ये इंग्लंडला हलवला. Reylander एक छायाचित्र 1850 मध्ये रस घेतला. मॅनचेस्टरमधील कलाच्या खजिन्याच्या प्रदर्शनावर 1857 मध्ये प्रदर्शित केलेल्या रूपक रचना "दोन जीवनशैली" ने "दोन जीवनशैली" आणली. फोटो फोटोमोंटेजच्या तंत्रात आणि तिच्या निर्मात्यासाठी बनविला गेला, त्याने 30 (!) नकारात्मक घेतले. परंतु सार्वजनिक ओळखाची कमतरता त्याला खऱ्या अर्थाने पुढे नेले की त्याने आपले श्रम-गहन तंत्र नाकारले आणि पोर्ट्रेटची फिल्मिंग केली. त्याच्या रूपक रचना विपरीत, redder च्या पोर्ट्रेट्स अंमलबजावणी तंत्रज्ञानावर अधिक परिपूर्ण आहेत. मिस मेनरचे पोर्ट्रेट हे सर्वोत्कृष्ट स्मृतरांपैकी एक आहे.

चित्रकार रॉजर फेंटन (181 9 -186 9) फोटोग्राफबद्दल सर्वोच्च मत आहे आणि 1853 मध्ये फोटोग्राफिक सोसायटी देखील स्थापित केली गेली. रशियाच्या दृश्यांसह त्यांच्या छायाचित्रांच्या सुरुवातीस छायाचित्र, रॉयल कुटुंबाचे पोर्ट्रेट आणि क्रिमियन युद्धातून अहवाल त्यांना आंतरराष्ट्रीय ओळख आणले. प्रराफेलायटीस आणि फेन्टोनच्या दृष्टीकोनास दृश्याशी दृष्टीकोन जोडते: अत्यंत उंचावलेल्या क्षितिज लाइन, अशा रोमँटिक तंत्रज्ञानाची अनुपस्थिती, एक धुके, धुके इत्यादी. लँडस्केपची वास्तविकता. मास्टरने प्री-फिलेट्समध्ये विदेशी पोशाखांमधील महिलांनाही विभाजित केले आहे, जे नूबियन वॉटर दूध किंवा इजिप्शियन नृत्य मुलींमध्ये निरीक्षण केले जाऊ शकते.

लेविस कॅरोल (1832-18 9 8) यांनी बनविलेल्या मुलांचे छायाचित्र असणे विशेष लक्ष देते. ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटी, कॅरोल (वास्तविक नाव चार्ल्स लूतोज्ड डोड्जॉन) येथे गणिताचे प्राध्यापक लेखकाचे प्राध्यापक, कॅरोल (रीयल नाव चार्ल्स लूफ्ट डोड्जॉन) देखील एक भेटवस्तू छायाचित्रकार होते. कॅरोलसाठी, रहदारी फक्त एक खोली नव्हती, परंतु त्याने बर्याच वेळेस दान केले आणि त्याने अनेक लहान लेखन आणि कविता "गायनोत्सव छायाचित्रकार" (1857) समर्पित केले:

गायवता च्या खांद्यावर - Rosewood पासून drawers: डिव्हाइस skimming आणि ग्लास बनलेले आहे, scriming आणि ग्लास, स्ट्रिंग मध्ये फिट करण्यासाठी screws सह duptly आहे. Gayavata एक धक्कादायक आणि हिंग मध्ये seymbs, लार्क लहान होते जसे की euclid books म्हणून. ते ते एक ट्रायपॉगवर आणि ब्लॅक चंद्राच्या खाली ठेवते. जोरदार, हात लाटा: - ठीक आहे! काढा! भिकारी! खूप घेणे विचित्र.

25 वर्षांपासून "विचित्र" पाठाला समर्पित लेखक, त्या काळात त्याने आश्चर्यकारक मुलांचे चित्र तयार केले आणि मुलांच्या मनोविज्ञानाने स्वतःला एक सूक्ष्म समृद्धी दर्शविली. प्री-फिटम, आदर्श आणि सौंदर्याच्या शोधात, त्यांच्या कल्पनेच्या जगात पुढे काम करणार्या, कॅरोल फोटोग्राफिक कास्टरमध्ये त्यांचे परी-कथा अलिसा शोधत होते. श्रीमती जूलिया मार्गारेट कॅमेरॉन (1815-1878) मुलीने तिला कॅमेरा दिला तेव्हा 1860 च्या दशकात फोटोला अपील केले. कॅमेरॉनने लिहिले, "मी समोर असलेल्या सर्व सौंदर्याशी जबरदस्त सर्व सौंदर्य कब्जा करू इच्छितो," आणि शेवटी माझी इच्छा समाधानी होती. "

1874 -75 मध्ये, त्याच्या मित्र टेनिसनच्या विनंतीनुसार कॅमेरॉन त्याच्या काही कविता आणि कविता दाखवतात. फोटोग्राफीची रचना "लॅन्सेलॉट अँड जीएनएसईव्हीव्हीव्ही" ची रचना डी. जी. Rossetti द्वारे चित्रेंच्या रचना जवळ आहे, तथापि, कॅमेरॉनमध्ये भागांच्या प्रसारणामध्ये अचूकता नाही, जी प्रीफाइललीसमध्ये अंतर्भूत आहे. कॅमेरॉनच्या ऑप्टिकल रेखाचित्र कमी करणे त्याच्या कामाचे मोठे कविता प्राप्त होते.

प्रीफाइल लीइट्स आणि फोटोग्राफरचे कार्य खूप जवळून जोडलेले होते. आणि प्रभाव एक-बाजू नव्हती. ज्युलिया कॅमेरॉन, अचूक फोकस सोडून देणे, भव्य छायाचित्रण दोन्ही तयार केले. रोजेटी, तिचे काम खर्च केले, त्याचे पत्र पत्रांना बदलले, त्यानंतर जास्त कलात्मक सामान्यीकरण मिळते. गॅब्रिएल रोजेटी आणि जॉन मिल्स, त्यांचे चित्र तयार करताना, फोटोंचा आनंद घेताना, फोटोंचा आनंद घेतला आणि नंतर छायाचित्रकारांनी प्रीफाइललाइट्सद्वारे विकसित केलेल्या थीमला आवाहन केले. एल. कॅरोल, डी. एम. एम. कॅमेरॉन आणि ओ. जी. रिइलँडर यांनी तयार केलेला फोटो पुष्पगुच्छ आहे, त्यांच्या मॉडेलचे किती मनःस्थिती आणि स्वप्न आहे - जे पूर्व-उष्मायनांचे वैशिष्ट्य आहे. निसर्गाच्या प्रतिमेवर समान दृष्टीकोन समान होता: प्री-फोलस आणि फोटोग्राफरच्या लँडस्केप्सच्या प्रारंभिक परिसर, जसे की, रॉजर फेंटन, अत्यंत अचूक आणि तपशीलवार आहेत.

"प्रिफिलीट्सचा बंधुत्व"

1848 मध्ये, कलाकार संघटनांनी इंग्लंडमध्ये उभ्या राहिल्या, "प्रराफेलचे बंधुत्व" नाव ". त्यात प्रवेश केला विलियम हॉलमन हंट (1827-1910), दांते गेब्रियल रोजेटी (1828-1882), फोर्ड मॅडॉक्स ब्राउन (1821-18 9 3) आणि जॉन एव्हरेट मिले (182 9 -18 9 6). बंधुत्वाचे बहुतेक प्रतिनिधी केवळ कलाकारच नव्हे तर कवी आणि लेखक देखील होते, त्यांनी व्हिज्युअल आर्टसह शब्दांची कला जोडण्याची स्वप्ने पाहिली. नंतर कलाकार prefailelites सामील झाले जेम्स कॉलिन्सन (1825-1881), शिल्पकार थॉमस व्हुल - नेर. (1825-18 9 2) आणि लेखक आणि टीकाकार फ्रेडरिक जॉर्ज स्टीव्हन्स. (182 9 -1 9 07) आणि विलियम मायकेल रोसेट्टी (1829-1919).

त्यांनी कलाकारात अकादमाला सोडून दिले आणि लवकर पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यांकडे परतले - ड्राफहल कला आणि अगदी मध्यम वयोगटातील. ते अध्यात्म आणि त्या वेळी कामात एक खोल धार्मिक भावना आहेत. म्हणूनच "प्रीफेल" असे नाव दिसले. मध्ययुगाची उत्कट इच्छा केवळ मध्ययुगीन इंग्रजी साहित्यांकडून बरेच काही शिकली आहे, परंतु बंधनकारकतेच्या रूपात स्वतःला बंद समाज म्हणून स्वत: ला ठेवण्यात आले होते हे देखील. या चळवळीचा विचारधाराशास्त्रज्ञ होता जॉन रीलस्किन (181 9 -1 9 00) - एक लेखक, इतिहासकार, कला इतिहासकार, एक दार्शनिक, जो मशीन विस्थापित उत्पादनाच्या विरोधात सौंदर्य परतावा देण्याची मागणी करतो. ब्रदरहुडच्या कलाकारांच्या धार्मिक आणि प्रतीकात्मक हेतू त्यांनी कौतुक केले आणि त्यांना पाठिंबा दिला. बर्याच मार्गांनी, त्याचे आभार, प्री-फिकट्सने लवकरच सामान्य लोकांची ओळख प्राप्त केली आहे.

प्रीफेलिस्टने शैक्षणिक कला च्या अनेक तत्त्वे वगळता. विशेषतः, त्यांनी निसर्गापासून कार्य केले आणि मॉडेल म्हणून त्यांनी त्यांच्या जवळच लोक निवडले. ते त्यांच्या चित्रकला तंत्रात बदलतात. ते प्रामुख्याने कॅनव्हासवर लागू होते, त्यांनी लेयर घातला, त्यांनी रचना घातली आणि केवळ स्वच्छ रंगांचा वापर करून ब्लीच केलेल्या पारदर्शक पेंट्सवर लिहिले. यामुळे त्यांना आजपर्यंत त्यांच्या चित्रांमध्ये संरक्षित असलेल्या उज्ज्वल, ताजे टोन प्राप्त करण्याची परवानगी दिली. पण त्याच वेळी, त्यांनी हवेच्या दृष्टिकोनाच्या नियमांचे पालन केले नाही, तर त्यांनी उपेक्षा केले.

ब्रदरहुड अतिशय भिन्न कलाकार आणि कवी एकत्र करतात. आणि जरी त्यांच्याकडे सामान्य कल्पना असतील तरीसुद्धा प्रत्येक लेखकांचे त्यांचे स्वरूप त्यांचे स्वतःचे होते. म्हणून, मिलला ठाऊक आहे की खोल प्रतीकाने ("पालक घरात ख्रिस्त", 1850) सह त्याच्या प्लॉटच्या स्पष्ट रीतिरिवाज कसे एकत्र करावे हे माहित होते. त्याची चित्रे प्रतिमा अचूकता आणि सत्यतेत अंतर्भूत आहेत. म्हणून, आपले "ओफेलिया" (1852) लिहिण्यासाठी, जे सिंकिंग ऑफेलियाच्या फ्लोटिंग बॉडीचे वर्णन करतात, त्यांनी सिम्युलेटरला एक ब्रोकेड ड्रेसमध्ये पाण्याने स्नान करण्यास भाग पाडले.

खंताचे चित्र parables मध्ये म्हटले जाऊ शकते, म्हणून बहुतेक वेळा आरोप आणि चिन्हे आहेत ("बिकगेट", "sveta शांतता" आणि "शैलॉट पासून लेडी").

दांते रोसेट्टी सर्वात बहुमुखी आकडेवारी. माझ्या कामात गूढ आणि कामुक. टेनिसनच्या कामे आणि ड्रान्टे "दैवी विनोदी" च्या स्केचच्या कामेसाठी हे प्रसिद्ध आहे. त्याने ख्रिस्त आणि व्हर्जिन मरीयाच्या जीवनातील प्लॉट्सवर पेंटिंग लिहिली, परंतु,, तथापि, लोकांना आवडत नाही. "सेंट जॉर्ज आणि राजकुमारी आणि राजकुमारी" च्या लग्नाच्या अनेक वॉटर कलर्सचे देखील आहे.

1853 मध्ये संपलेल्या प्री-फेलिटच्या इतिहासाचा पहिला टप्पा, डाव्या मिल, वोलर आणि हंट. नवीन टप्पा डेटिंग रोजेटीसह सुरू झाला विलियम मॉरिस (1834-18 9 6) आणि एडवर्ड बर्न-जोन्स(1833-18 9 8), तरीही अद्याप ऑक्सफर्डचे विद्यार्थी. 1857 मध्ये, इतर कलाकारांसह रोजेटी यांनी "आर्थर ऑफ आर्थर" थॉमस मॉलरीच्या पुस्तकातून ऑक्सफर्ड दृश्यांच्या नवीन इमारतींपैकी एक भिंत लिहिली.

या कामाच्या प्रभावाखाली, मॉरिस (जो मध्यम कलाकार होता, परंतु त्याच वेळी डिझाइनच्या संस्थापकांपैकी एक तसेच ड्रायव्हर-युटोपियन), "क्वीन गिनूर" चित्र लिहिले, ज्यामध्ये त्याने आपले प्रदर्शन केले. सौंदर्याचे आदर्श (सिम्युलेटरच्या भूमिकेत, त्यांच्या भविष्यातील पत्नी जेन यांनी आधुनिकतेच्या संपूर्ण युगाच्या सौंदर्याचे आदर्श आदर्श आहे. 185 9 मध्ये त्यांनी जेन बोझ (जो रॉसिटी संग्रहालयाचाही विवाह केला आणि त्यांनी "लाल घर" बांधला. हे घर, त्याच्या तत्त्वज्ञानात मध्ययुगीन, भव्य व्हिक्टोरियन स्यूडोपेक्षा वेगाने वेगळे होते, जे यावेळी खूप लोकप्रिय होते. या घरात सर्वकाही सोपे आणि व्यावहारिक आहे.

1861 मध्ये मॉरिसने "मॉरिस अँड कंपनी" कंपनीची स्थापना केली, जी कोणत्याही प्रकारच्या डिझाइनमध्ये गुंतलेली होती. डिझाइन आणि कला यांच्या मदतीने त्यांनी समाजात रूपांतरित करण्याचा प्रयत्न केला. आगामी प्रगतीचा चेहरा पाहण्याची इच्छा नाही, औद्योगिकीकरण, जे त्याला वाटले होते, ते कारच्या पातळीवर एखाद्या व्यक्तीस लिव्हर करते, मोरिसने भूतकाळात आणि लीड लोकांना पळून जाण्याचा प्रयत्न केला. त्याने कारखान्याच्या विरोधात प्रामाणिक, सर्जनशील मॅन्युअल श्रमांचे मूल्य प्रचार केले, कारखाना लोकांना मुक्त करायचे होते. मॉरिस कंपनीचे मास्टर फर्निचर, दागाचे ग्लास विंडोज, फॅब्रिक्स, वॉलपेपर, पुस्तके, संपूर्ण आंतरराष्ट्रिय. सोपे ओळखण्यायोग्य "मॉरिस स्टाईल", इंग्लंड आणि आता लोकप्रिय, मध्ययुगीन आणि पूर्वी कला आणि शिल्पकला प्रभावित.

18 9 1 मध्ये मॉरिसने एक बुकप्रिंट "केल्सकॉट-प्रेस" ची स्थापना केली, ज्यास हाय-एंड टायपोग्राफीच्या पुनरुत्थानावर प्रचंड प्रभाव पडला.

1870 च्या दशकात रोजेटीच्या आजारपणानंतर, वालर्कोलरचे लेखक बर्न-जोन्सचे नेतृत्व करतात, "सिदोनिया वॉन बोर. मठ, "शुक्रचे मिरर" किंग आर्थर येथे कॅनव्हास आणि चित्र. बर्न-जोन्सच्या मृत्यूनंतर, प्री-फिकटांची कथा संपली.