कुझबास आर्टिस्ट इवान Egorovich Sewivanov आमच्या राष्ट्रीय संपत्ती आहे. एक तुकडा समकालीन कला
निष्पाप कला ही संकल्पना अनेक इंद्रियेत आणि प्रत्यक्षात एकसारखे वापरली जाते "प्राचीन कला" . विविध भाषांमध्ये आणि वेगवेगळ्या शास्त्रज्ञांमध्ये, या संकल्पना बर्याचदा कलात्मक संस्कृतीतल्या घटनांच्या समान मंडळाची नियुक्त करण्यासाठी वापरली जातात. रशियन भाषेत (काही इतरांप्रमाणे), "प्राचीन" शब्दाचे अनेक नकारात्मक अर्थ आहे. म्हणून संकल्पना वर राहणे अधिक योग्य आहे निष्पाप कला. साधेपणा (किंवा सरलीकृत) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत, जुने कला, स्पष्टता आणि औपचारिकरित्या त्वरित तातडीने तात्काळ तात्काळ त्वरित, सभ्यता परिषदेने जबरदस्ती नाही. अलिकडच्या शतकांच्या नवीन युरोपियन संस्कृतीत संकल्पना दिसली, म्हणूनच व्यावसायिक स्थिती आणि या संस्कृतीचे प्रतिनिधित्व प्रतिबिंबित करते जे स्वतःला उच्चतम विकास मानतात. या पोजीशनमधून एक निःस्वार्थ कला, प्राचीन लोकांच्या पुरातन कला (इजिप्शियन किंवा प्राचीन ग्रीक संस्कृतींना), उदाहरणार्थ, प्राचीन कला समजली जाते; त्यांच्या सांस्कृतिक आणि सभ्यता विकासात विलंब झालेल्या लोकांची कला (आफ्रिका, ओशनिया, ओशनिया, अमेरिका भारतीय); विस्तृत प्रमाणात शर्मिरीक आणि गैर-व्यावसायिक कला (उदाहरणार्थ, कॅटलोनियाचे प्रसिद्ध मध्ययुगीन fresco किंवा युरोपमधील पहिल्या अमेरिकन स्थलांतरितांच्या अनौपचारिक कला); तथाकथित "आंतरराष्ट्रीय गॉथिक" च्या बर्याच कामे; लोककला; शेवटी, प्रतिभाशाली प्रामुख्याने कलाकार XX शतक,
व्यावसायिक कला शिक्षणाद्वारे प्राप्त झालेले नाही, परंतु कलात्मक सर्जनशीलतेच्या भेटवस्तू आणि कलाकाराने स्वत: ला समर्पित केले. त्यापैकी काही (फ्रेंच ए. Russo, k.bombua, जॉर्जियन एन. पिरोसमॅनिशविली, क्रोएट. I.GERILIC, अमेरिकन. A.M.BARRSTON इ.) जगातील कला खजिन्यात समाविष्ट असलेल्या खऱ्या कलात्मक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. जगातील दृष्टीकोन आणि त्यांच्या कलात्मक सादरीकरणाच्या पद्धतींना एक हाताने, एक हात आणि मानसिकदृष्ट्या आजारीची सर्जनशीलता आहे. इतर. तथापि, त्याचे सार वेगळे आणि दुसरे वेगळे आहे. आर्काक पीपल्स आणि एबोरिजिनल ओशिया आणि आफ्रिकेचा सर्वात जवळचा कला मुलांच्या कलासाठी जगातील अवलोकन आहे. मुलांच्या कला पासून मूलभूत फरक खोल साजरा, पारंपारिक आणि तोफा आहे. मुलांचे निरुपयोगी आणि या कला मध्ये कायमस्वरूपी गोठविलेल्या जागतिकदृष्ट्या जागतिकदृष्ट्या आणि तात्काळपणाचे तत्काळ, कलात्मक भाषेचे भाव आणि घटक पवित्र जादुई महत्त्व आणि एक पंथ प्रतीक भरले होते. मुलांच्या कला मध्ये, ते खूप मोबाइल आहेत आणि पंथ लोड ठेवत नाहीत. निष्पाप कला, एक नियम म्हणून, आत्म्यातील आशावादी, महत्त्वपूर्ण आहे, बर्याचदा उच्च सौंदर्यात्मक महत्त्व आहे. त्याउलट, मानसिकरित्या आजारी, बर्याचदा त्याच्या जवळच्या आकाराचे, समान हेतू, निराशावादी-निराशाजनक कॉन्फिगरेशन, एक निराशावादीपणाचे वेदनादायक प्रेरणा आहे. निरुपयोगी कला ची कामे आकार आणि वैयक्तिक स्टाइलिक्समध्ये अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत, तथापि, बर्याच लोकांसाठी, एक रेषीय दृष्टिकोनाची अनुपस्थिती दर्शविली जाते (अनेक privitivists एक विशेष संस्था आणि विशेष संस्था आणि फरकांच्या मदतीने व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात. रंग), फ्लॅटनेस, सरलीकृत ताल आणि सममिती, स्थानिक रंगांचा सक्रिय वापर, विशिष्ट विकृतींच्या खर्चावर विषयाची कार्यक्षमता, तांत्रिक तंत्रज्ञानाचे प्रमाण वाढते, तांत्रिक तंत्रांचे प्रमाण वाढते. कलाकार-primitivistors मध्ये, ज्यांना क्लासिक आणि आधुनिक व्यावसायिक कलाशी परिचित आहेत, जे संबंधित तांत्रिक ज्ञान आणि कौशल्यांच्या अनुपस्थितीत व्यावसायिक कलाकृतीचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करीत असतात तेव्हा बर्याचदा मनोरंजक आणि मूळ कला उपाय आहेत. प्लॉट्स निरुपयोगी कला कलाकार बहुतेकदा त्यांच्या आसपासच्या जीवनातून, लोककथा, धार्मिक पौराणिक कथा किंवा त्यांच्या स्वत: च्या कल्पना पासून घेतात. त्यांच्यासाठी बर्याच व्यावसायिक कलाकारांनी सहजपणे व्यवस्थापित केले आहे, सांस्कृतिक आणि सामाजिक नियम आणि निषेध करणे कठीण नाही. परिणामी, मूळ, आश्चर्यकारकपणे स्वच्छ, कविते आणि सुप्रसिद्ध कला जग, ज्यामध्ये निसर्ग आणि व्यक्ती यांच्यातील काही आदर्श सुसंगत सद्भावना. उकळत्या कलाकृतीचे हे गुण आहेत ज्याने एक्सएक्स शतकाच्या कलाच्या अनेक मास्टर्सचे लक्ष आकर्षित केले. लवकर अवंत-गार्डर्सपासून सुरू होते आणि संकल्पनात्मक आणि पोस्टमोडिस्टरसह समाप्त होते. त्या कामात वापरल्या जाणार्या प्राइमिटिव्हिस्टच्या भाषेच्या त्या किंवा इतर तंत्रे आणि घटकांनी एक्सएक्स शतकातील मोठ्या कलाकारांना. (अभिव्यक्तता, P.kleie, m. Shagal, h.miro, p. Pikasso आणि इ.). निरुपयोगी कला मध्ये, संस्कृतीचे अनेक प्रतिनिधी सभ्य डेडलॉक्समधून कलात्मक संस्कृतीत प्रवेश करण्याचे मार्ग पाहण्यास उत्सुक आहेत.
प्राइमिटिव्हिझम (नेओशिवाइव्हिझम)
- विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस युरोपीय आणि रशियन कला मध्ये उद्भवणारी दिशा. त्याची मुख्य गोष्ट 
या कार्यक्रमात आर्टिस्टिक फंड कॅपिटल करणे, प्राचीन कलात्मक कला - लोक आणि मुलांचे सर्जनशीलता, आदिम आणि मध्ययुगीन कला इत्यादींचे अपील होते. चेतनेच्या अनिश्चित संस्कृतीमध्ये अंतर्भूत जगातील दृश्याचे शुद्धता मिळविण्याची इच्छा ठेवण्याचा आधार.
रशियामध्ये, प्रामुख्याने नावाने सर्वाधिक उच्चारले जाते N.s.goncharov, m.f. larionova, k.s...s..........मी. नरविच, बुब्नोव व्हॅलेट ग्रुपचे कलाकार, "गाढव" आणि काही मास्टर्स "ब्लू गुलाब". पूर्वेची कला नेप्रॅमिव्हिस्ट, तसेच लूब्रिक, प्रांतीय चिन्हे, मुलांची सर्जनशीलता, लोक खेळणी, प्राचीन संस्कृतींच्या कलाकृतींसाठी प्रेरणा स्रोत बनत आहे.
"त्यानंतर, गुरदजेफने एखाद्या व्यक्तीच्या विविध कार्याचे स्पष्टीकरण केले आणि
हे कार्य नियंत्रित करणारे केंद्र. त्याच क्रमाने, या कल्पनांमध्ये सेट केले जातात
मनोविज्ञान वर व्याख्यान. स्पष्टीकरण आणि संबंधित चर्चा सुंदर झाले
खूप वेळ ... या संभाषणांमध्ये हस्तांतरित करण्याची कोणतीही संधी नाही
खरोखर घडले. म्हणून मी सर्व सामग्री मनोविज्ञान आणि संकलित केली
दोन वेगवेगळ्या व्याख्यान मालिकेत विश्वशास्त्र. येथे आपल्याला लक्षात येईल की कल्पना नव्हती
ते व्याख्यानांमध्ये सेट केल्याप्रमाणे फॉर्ममध्ये दिले जातात. "
अर्थ
मला माहित आहे की आपण अस्तित्वात आहात. आपण माझ्या कल्पनांचे फळ नाही, स्वप्न नाही, रुग्ण कल्पना नाही, भ्रम नाही. कधीकधी मला असे वाटते की आपण खूप जवळ आहात. जवळजवळ मागे. किंवा लोकांच्या प्रवाहाजवळ. आता लोकरमध्ये फक्त डोळे बंद करणे आवश्यक आहे आणि मी तुझा आवाज ऐकू शकतो किंवा रात्रीच्या वेळी काळे फिरवीन आणि आपल्या मते पूर्ण करीन. पण वेळ येत आहे. दिवसेंदिवस. वर्ष वर्ष. पुर्वीप्रमाणे. पण आपण नाही. कधीकधी हात कमी होतात आणि कमीत कमी एक पाऊल उचलण्याची कोणतीही शक्ती नाही. प्रत्येकास शोधा आणि आपल्या स्वत: च्या शक्तीहीनतेखाली रक्त चिन्हांकित करा. आपण अद्याप येथे आहात की कल्पना खेचणे. पण मला आठवते. आपण कधीही गमावले नाही. प्रथम सोडले नाही. म्हणून मी माझ्या हातांनी सोडत नाही. आम्ही हा गेम जन्मापूर्वी बराच वेळ सुरू केला आणि तो निश्चितपणे निश्चित केला. मला किती वेळ चालत आहे हे मला आठवत नाही. मी इतरांमधील आपले विचार आणि क्रिया पूर्ण केल्या. आणि विश्वास ठेवला. मला सापडले आहे. आणि भूत, आशा साठी पागलपणा clung. आपण जवळून आणि रस्ते असलेल्या लोकांद्वारे माझ्याबरोबर खेळता. तुम्हाला माहित आहे, तो दुखतो. पण वेळ ठिकाणी सर्वकाही ठेवते. आणि पुन्हा एकदा दूरच्या तुकड्यांपासून दूर जात आहे. मला माहित आहे, आपण आत्ताच नाही. खूपच उत्तीर्ण झाले, इतकेच प्रामाणिकपणा आणि परस्परसंवादासारखे आढळले. पण हे माझे विचार होते. ते आपल्या हृदयात अडकले आणि आपले शोध संपले असल्याचा विश्वास ठेवण्यास भाग पाडले. पण वेळ ठिकाणी सर्व काही पास केले. आणि आपण पुन्हा एकटा. मला माहित आहे की ते दुखते. मला क्षमा करा. मी फक्त एक गोष्ट सांगेन. मी तुमच्या कल्पनांचे फळ नाही, स्वप्न नाही, आजारी कल्पनारम्य नाही, भ्रम नाही. मी अस्तित्वात आहे. आणि एके दिवशी आम्ही पुन्हा भेटू आणि एकमेकांना गमावणार नाही.
Rubinstein s.l. उत्पत्ति आणि चेतना
भौतिक जगाच्या वंशाच्या सार्वभौम संबंध मानसिक ठिकाणी
समस्या सेट करण्यासाठी
आरंभिक, एखाद्या व्यक्तीच्या विचारांची पूर्तता करणे, विश्वाच्या गहनतेमध्ये सतत वाढते आणि यश मिळवून भेदभाव करणे, त्याच्या अनंतकाळात भौतिक जग माहित आहे - मोठ्या आणि लहान मध्ये, परमाणु आणि विश्वाची रचना समजते, एक समस्या ठरवते की, प्रत्येक चरणात त्याने त्याच्या समोर निसर्ग ठेवतो. या टोस्टफुल, एखाद्या व्यक्तीच्या विचारांची मागणी पूर्णतः लागू होऊ शकत नाही, विचार आणि निसर्ग, आध्यात्मिक आणि सामग्रीच्या नातेसंबंधाच्या प्रश्नावर थांबू शकत नाही. तत्त्वज्ञान हा मुख्य प्रश्न आहे. एक भिन्न निर्णय आदर्शवाद आणि भौतिकवाद सामायिक करतो - तत्त्वज्ञानात लढत मुख्य दिशानिर्देश. या समस्येचे सैद्धांतिक महत्त्व स्पष्ट आहे.
परंतु मोठ्या सिद्धांताचे प्रश्न योग्यरित्या सेट आणि योग्यरित्या समजले, त्याच वेळी महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण समस्या आहेत. मोठ्या सैद्धांतिक समस्यांकडे दुर्लक्ष करण्यासाठी - जीवनातील स्वदेशी समस्यांसह त्यांना प्रमाणित करणे होय.
भौतिक परिस्थितीतून मानसिकतेच्या अवलंबित्वावर, सामग्रीसह मानसिक संबंधाचा प्रश्न हा केवळ एक प्रश्न आहे संज्ञेय पण दोन्ही नियंत्रण मानसिक प्रक्रिया. उद्दीष्टांमुळे मानसिक प्रक्रियेच्या प्रवाहाच्या प्रावरणाबद्दलच्या प्रश्नाचे निराकरण करणे, लोकांच्या मनोविज्ञान शिक्षित करणे, बदलण्याचे मार्ग निर्धारित करते. जगाच्या ज्ञानाचे प्रश्न योग्यरित्या सेट करा आणि त्याच्या क्रांतिकारी परिवर्तनांच्या कार्यांशी संबंधित आहेत.
प्राइमिटिव्हिझम - चित्रकला शैली, XIX शतकात उद्भवली, त्यांनी चित्रकला एक विचारशील सरलीकरण दाखल केले, तिला प्राचीन काळाचे कार्य म्हणून प्राथमिक बनवते.
प्राइमिटिव्हिझम: प्राइमिटिव्हिझम पेंटिंग प्राइमिटिव्हिझम आर्ट प्राइमिटिव्हिझम चित्रित प्राइमिटिव्हिटी शैली शैली शैली शैली शैली शैलीतील प्राइमिटिव्हिझम कलाकार प्राइमिटिव्हिझम प्राइमिटिव्हिझम कलाकारांनी रशियाच्या चित्रात चित्रकृती चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्रीत चित्र आणि चित्रपटातील प्राइमिटिव्हिस्ट्स
एक वैयक्तिक व्यवसाय म्हणून चित्रकला, स्वत: च्या लेखकाने पूर्णपणे बाहेर आणले, या राज्याचा वापर करण्यापूर्वी, नियमित आणि दत्तकपणे आणि पुढील नियमितपणे तेजस्वी आणि पुढील गोष्टींचा वापर करण्यासाठी वापर केला जातो, जो दत्तक सौंदर्यात्मक स्टिरियोटाइप सोडतो.
या चळवळीचे दिशानिर्देश हे संमेलने पासून संक्रमण आहे, परिच्छेद पासून आधुनिक परिच्छेद पासून आधुनिक परिष्कार पासून - युरोपियन कला सारखेच होते. हे विश्लेषण करते की या प्रवृत्तीचे प्राथमिक स्त्रोत रशियन कलात्मक परंपराबाहेर आढळतात.
तथापि, प्रामुख्याने प्राइमिटिव्हिझमकडे वळताना, दोन उलट ट्रेंड आधीच चालू किंवा कमी आहेत. प्रथम सहकार्याने समर्थन (द्वारशास्त्रज्ञ) मध्ये "प्राचीन" च्या संकल्पनेशी संबंधित आहे. दुसरी, सुरुवातीच्या काळात वेगळा वेगळा आहे, तो सामान्यीकृत, कंडिशन केलेल्या फॉर्ममध्ये व्यक्त करतो, परंतु त्याचा उद्देश हा एक संक्षिप्त फॉर्म आहे, फॉर्मचे सार्वभौमिकरण, त्याचे सरलीकरण आहे. पहिल्या अर्थाने, आमच्या अवांछ-गार्डेच्या मूळतेच्या मूळतेत, त्याच्या शेतकर्यांच्या शिंकिंगच्या विशिष्टतेत, त्यांच्या स्वत: च्या लोकांच्या पौलनशीलतेच्या आधारे, टोलस्टस्की उपदेशांमध्ये.
जर्मन आणि फ्रेंच पर्यायांसह ऐटबाजी स्पष्ट आहेत. तेथे उसचिनियन आणि आफ्रिकन "आदिम" कला अपीलसह सुरू होते. येथे - रशियन पारंपारिक कलात्मक संस्कृतीच्या विविध स्वरूपात अपीलसह: शहरी लोककथा, संस्कार, राष्ट्रीय कपडे, आर्किटेक्चर, लोक, लोक खेळणी इत्यादी. हे घटक वैद्यबिन, निस्तोव्ह, ग्रिग्रीव्ह, कुस्तोटीईव्ह, मालाव्हिन, पेटवीव्ह, पेटविन, कुझेनेटोव्ह, पेटवीव्ह, गोंगेरोव्ह, उडाल्ट्सोव्ह, आणि इतर म्हणून अशा कलाकारांनी वेगळ्या पद्धतीने वापरले आहेत. गोंगचोवा आणि नरविचमध्ये शेतकरी एक सामान्य स्त्रोत बिंदू आहे. 1 9 10 मध्ये "बुब्नी व्हॉल्ट" प्रदर्शनात के. नेव्हिविचच्या कामात, 1 9 00 च्या एन गो गॉनचोवा च्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्राइमिटिव्हिझमचे लक्षणीय प्रभाव आहे. काही कामे (उदाहरणार्थ, येत आहे, 1 9 10) या काळात नरविचवर गोंगचोवा यांच्या प्रभावाबद्दल बोलणे शक्य आहे. तथापि, दिशानिर्देशांचे पुढील भाग्य, या कलाकारांची निर्मितीक्षमता विकसित होते, आपल्याला त्यांच्या प्रारंभिक कामांची समानता भ्रामक असल्याचे दिसून येते. हे भ्रूण समानता केवळ अंशतः विकसित फॉर्ममध्ये कायम राहिली जाते.
प्राइमिटिव्हिझम:
प्रामुख्याने पेंटिंग
कला मध्ये प्रामुख्याने
चित्र primitivism
अर्चेहो प्राइमलिझम
शैली प्रामुख्याने
रशियन primitivism
प्राइमिटिव्हिझम कलाकार
प्राचीन प्राइमिटिव्हिझमची वैशिष्ट्ये
primivism विकिपीडिया चित्रकिंग
रशिया चित्रात प्राइमिटिव्हिझम
प्राइमिटिव्हिझम शैलीतील चित्रे
साहित्य आणि चित्रांमध्ये प्रामुख्याने
चित्रात तत्त्वज्ञान आणि प्रतिबिंब मध्ये प्रामुख्याने
व्लादिमीर लूबरोव्हाचे कार्य राज्य रशियन संग्रहालय, राज्य ट्रत्तीकोव्ह गॅलरी, रशियन खाजगी संग्रह तसेच जगातील अनेक देशांच्या संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांमध्ये स्थित आहेत.
व्लादिमिर लुबारोव - शंभरहून अधिक पुस्तकांनुसार, एकशेपेक्षा जास्त पुस्तकांनी सचित्र, ज्यामध्ये व्होल्टायर, आरएएएल, गोगोल, स्ट्रगॅट्स्की, शोलॉम अलेिचेम, गायक. अकरा वर्षे त्यांनी "रसायनशास्त्र आणि जीवन" या मासिकाचे मुख्य कलाकार होते आणि रशियामधील रशियामधील प्रथम पुनरुत्थानाच्या सुरूवातीस, मजकूर "मजकूर".
तथापि, 1 99 2 मध्ये, इतरांबद्दल ल्यूबारोव्हने अनपेक्षितपणे आपले जीवन बदलले. प्रतिष्ठित महानगर कलाकारांची भूमिका नकार देऊन त्यांनी अर्ध्या भेट दिलेल्या गावात एक लहान घर विकत घेतलेसेरेटोव्हो. व्लादिमीर प्रदेशाच्या काठावर आणि त्याच्या डोक्यावर एक साधा शेतकरी जीवनात अडकले.
चित्रकला हाताळताना त्याने आपल्या नवीन देशवासीयांना चित्रित करण्यास सुरवात केली. "रशियन लाइफमधील चित्रे" पश्चिमेला प्रचंड यश मिळाले आणि लवकरच ल्यूबाओवाला बेल्जियम, जर्मनी, फ्रान्स आणि स्वित्झर्लंडमधील प्रदर्शनांसह आमंत्रित केले गेले. आणि लवकरच यश आणि रशियामध्ये आले. अलिकडच्या वर्षांत, कलाकाराचे दोन वैयक्तिक प्रदर्शन सर्वात प्रतिष्ठित मॉस्को गॅलरीमध्ये घडले -गॅलरी "हाऊस नचचेस्किन"आणि 2008 मध्ये व्लादिमीर लुबारोवा यांचे वैयक्तिक प्रदर्शनराज्य trettakov गॅलरी.
" आमचे मार्ग"(कलाकारांच्या प्रदर्शनांपैकी एक म्हणतात) व्लादिमिर लुबोरोवा एक अचूक भौगोलिक पत्ता नाही: ते जेथे स्थित आहे - ली शहरात किंवा फक्त स्वच्छ फील्डमध्ये - ते अज्ञात आहे. आणि लोक यावर अवलंबून असतात भिन्न रक्त आणि धर्म - रशियन, यहूदी आणि चेहरे अनिश्चित काळासाठी. "कोकेशियन राष्ट्रीयत्व."
केवळ राष्ट्रीय उपकरणे केवळ एकमेकांपासून वेगळे नसतात, परंतु ते ज्या वेळी जगतात त्या वेळी: ते "आमच्या रस्त्यावर" वाहते, आणि ते स्पॉटवर आहे, परंतु ते कलाकाराप्रमाणेच आहे. आणि त्याचवेळी, ही एक सामान्य रशियन गहन योजना आहे: वास्तविकता लगेचच गलिच्छ बाजारपेठ आणि एक सामान्य प्रांतीय स्टेशन आणि एक सांस्कृतिक पार्क "पॅडल सह मुलगी" सह एक सांस्कृतिक पार्क ओळखले जाते, आणि रांगेत गर्दी, तसेच नागरिक निसर्ग गावात निसर्ग पिण्याचे निसर्ग.
"आमच्या रस्त्यावर" आणि एक लहान यहूदी समुदायात राहतो"रशियन ज्यू" - शॉमेकर्स आणि रब्बी, कटर आणि टेलर. ते रशियन परिसरात जोरदारपणे गरीब होते, ते शनिवारी ठेवतात, पिसचवर मात्सु खा, तोरह आणि तामुड यांचे अभ्यास करतात आणि अनंतकाळबद्दल अधिक आणि अधिक विचार करतात.
लुबारोव्हच्या अनेक प्लॉट स्पष्टपणे साहित्यिक आहेत, कथित लोक, बायबलसंबंधी दृष्टिबल, कथा, कुठेतरी त्यांच्या मागे कुठेतरी शोलॉम अलेशेम, बॅब, बादर बादरिस गायक आणि रशियन परीांच्या कथा यांचे सावली आहेत.
कधीकधी चित्रकला मध्ये ते म्हणतात, एक किंवा दुसर्या कलाकारांच्या अभावामुळे. आणि व्यर्थ बोलतात. साहित्य सर्व कलाांची आई म्हणून प्रेरणा एक शक्तिशाली स्रोत असलेल्या अनेक महान चित्रकारांसाठी होते. पुस्तक पुस्तके - बायबल!
लिबारोवाच्या चित्रांबद्दल बोलणे, तज्ञ अनेकदा "लूबॉक" आणि "नाइज" शब्द बोलतात. ठीक आहे, अर्थातच, येथे लबॉक आणि निरुपयोगी आहे. मूर्खपणा काय आहे? निष्पाप, मला समजते की, बहुतेक वेळा अशा कलाकारांचा विचार करतात, जे चित्रकला म्हणून नैसर्गिक क्षमता आहेत, विशेष शिक्षण प्राप्त झाले नाही, योग्य तंत्रज्ञानाचे मालक नव्हते, परंतु त्यांनी आपले कौतुक केले आणि "जबरदस्तीने" दुर्लक्ष केले. कला च्या नियम.
लुबारोव्ह कलाकारांच्या अशा जातीवर लागू होत नाही. तो एक उच्च व्यावसायिक आणि त्याच्या कला पूर्णपणे आहे. परंतु तो त्याला निःयिक कलाकारांना संबोधित करतो, म्हणून या जगाकडे पाहण्याची क्षमता, दुर्दैवी व्यावसायिकता, पाहण्याची आश्चर्य वाटली, कदाचित कदाचित बालिश, आणि आपल्याला समान आश्चर्य वाटते. या अर्थाने, प्रत्येक वास्तविक कलाकार निष्पाप आहे आणि कला प्रत्येक वास्तविक निर्मिती देखील निश्चितपणे निष्पाप आहे.
खाजगी तथ्ये आणि रोज रोजच्या जीवनातील परिस्थिती, रूपक अर्थ, वेळा आणि राष्ट्रीय परंपरा, मजेदार आणि महत्त्वपूर्ण.
कलाकारांचे कार्य उच्च व्यावसायिक संस्कृतीशी, क्रिएटिव्ह चयंत आणि लेखकांच्या अद्वितीय शैलीसंबंधी पद्धतीने साक्ष देतो, त्याच्या वर्णांच्या भागामध्ये त्याचा सहभाग असतो.
व्लादिमीर लुबरोव्हा यांनी भावनिक, अर्थपूर्ण श्रेणी स्वत: मध्ये खर्या आकर्षण आणि प्रामाणिक सहानुभूती, आसपासच्या खोली, त्याच्या दार्शनिक सामान्यीकरण आणि विचित्र व्याख्याचे दुहेरी खोलीत प्रामाणिक सहानुभूतीची खोली, जी स्वतःच गंभीर लक्ष देण्याची इच्छा आहे. आणि मास्टर आणि त्याच्या सर्जनशील आकांक्षांच्या व्यक्तिमत्त्वासाठी विचारशील संबंध.
लिबारोवा कला निःसंशयपणे आधुनिक घरगुती कलात्मक संस्कृतीच्या उज्ज्वल, अयोग्य घटनांचे आहे.
Valentin Rodionov -राज्य Tretanaakov गॅलरीचे सामान्य संचालक
नुकत्याच नवीन आर्बाटवर चालत आहे, मी ट्रेवर व्लादिमिर लुबोरोव्ह शोधून काढला आणि उभा राहिला, "लोक कला" च्या कामांमुळे उदारपणे सक्ती केली आणि व्लादिमिर लुबारोवची एक महत्त्वपूर्ण चित्रे. हे सर्व चित्र त्याच्या "स्वत: च्या" स्वाक्षरीसह सुसज्ज होते. आणि त्यापैकी काही जण एकाच वेळी देखील आहेत: चित्र खाली, पास्स आणि मागे. तर नक्कीच. आणि कोणीही शंका नाही. प्रामाणिकपणे, सर्वात अलीकडील कलाकार लाबारोव्हा नवीन आर्बाटवर फॅक्ससाठी ट्रेडिंगचे तथ्य नाही, परंतु या उत्पादनांची गुणवत्ता. लोकांना त्रास देऊ नका.
लोक झीरोक्सवरील अर्बाट "क्रॅबेरी" मुद्रित आहेत, मग हात पेंट केले जातात. जेथे अरबत्स्की कारागीर रंग आवडत नाहीत, तेव्हा ते धैर्यपूर्वक बदलतात. सुधारण्यासाठी म्हणून सुधारणा करा. आणि ते कोठे येतात - ते चित्रांच्या नावात आहे. ते स्वत: ला तयार करतात - आणि ते म्हणतात की, चमक नाही. संस्मरणीय-उभा रबरोव्ह कलाकार उभे राहिले, मी "माझ्या" चित्रांसाठी प्रयत्न करीत होतो आणि - चालू, खरेदी करतो.
काय? अर्धा "हजार" रुबल, मोठ्या चित्रे आणि लहान - म्हणून तीनशे मध्ये. धावणे - एक busting नाही. म्हणून लुबारोव ते पूर्ण झाले नाही - मी एक मोठा चित्र विकत घेतला. पण, तथापि, त्याला "चर्चिंग" म्हटले गेले आणि येथे - "खोटेपणाशिवाय." का? - विक्रेत्यासह कठोर चर्चा करताना, विशेषतः "मी शपथ घेतो!" - "ठीक आहे, मला सांगा! मला पेंट केलेले झीरोक्स दिसतात!" - "माणूस, एक चित्र घ्या किंवा जा स्वत: ला! ")" मी "वरील किंमत सात पर्यंत वाढविण्यात यशस्वी झाली. काय छान होते. आणि आता पुन्हा मित्र आणि परिचित कसे दर्शवायचे आहे.
चित्रकला मध्ये "primitivism" शब्द इतके सोपे नाही. प्रथम, कला इतिहासकार नेहमी सहमत नाहीत, त्याचा अर्थ समजून घेतल्याबद्दल बोलतात. याव्यतिरिक्त, समानार्थी शब्दांची उपस्थिती द्वारे सर्वकाही वाढते जे सूचित केले जाऊ शकते. किंवा समानार्थी शब्द नाही - कोणत्या दृष्टिकोन पाळण्याच्या आधारावर.
निको पिरोस्णी (pirosmanashvili). सिंह आणि सूर्य
आपण संकल्पना त्यानुसार समजू
1 9 व्या शतकाच्या अखेरीस - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस काही प्रगतीशील युरोपियन कलाकार प्राचीन संस्कृतीच्या कलाकृतींच्या अभिव्यक्ती आणि संक्षिप्तपणाबद्दल पागल होऊ लागतात. अफ्रिकन अनुष्ठान मास्क आणि अफ्रिकन अनुष्ठान मास्क आणि आकडेवारीचे अष्टपैलू आणि शैक्षणिक चित्रकला मध्ये स्टॅगिंगवर मात करण्यासाठी मार्ग शोधण्यासाठी त्यांना साध्या आणि स्पष्ट उत्तर दिसून येतो. त्यावेळेस, इंप्रेशनिझमने आधीच माजी ताजेपणा आणि दुःखद स्थिती गमावली आहे, म्हणून ते यूएसटीआयव्हीच्या पायलटची भूमिका दावा करू शकले नाहीत.
प्राचीन पिकांचे कार्य - आधुनिक प्राइमिटिव्हिस्टिक उत्कृष्ट कृतींचे पूर्वजांचे प्रागैतिहासिक रॉक पेंटिंग किंवा दगड मूर्ती आणि आधुनिक आदिवासी लोकांच्या सांस्कृतिक परंपरा आहेत जे आफ्रिका, ओशनिया आणि आवडतात. 1 9 व्या शतकाच्या सुरूवातीस अनेक अवंत-गार्डे पार्सच्या उद्भवण्याच्या बाबतीत एक निर्णायक घटक बनले.
फोटो स्त्रोत: न्यूपॅकफॉन.आरयू
एक समन्वय प्रणालींपैकी एक म्हणजे असे मानले जाते की व्यावसायिक कलाकारांचे कार्य आहे ज्याला शैक्षणिक कला शिक्षण आणि सर्व आवश्यक कौशल्यांचे काम आहे परंतु प्रामुख्याने प्राचीन कला अनुकरण करण्यासाठी स्टाइलिस्ट आणि तांत्रिक तंत्रांना सुलभ करण्यासाठी जात आहे. स्वत: ची टेप केलेल्या कलाकारांची परंपरा, चाइल्डिशमध्ये, चित्रकला लिहिणे, या प्रकरणात, निष्पाप कला पहा.
दुसर्या आर्ट ऐतिहासिक विश्वातील, प्रामुख्याने आणि निरुपयोगी कला पूर्णतः समानार्थी शब्द आणि अदलाबदल करण्यायोग्य संकल्पना आहेत. या दृष्टिकोनातून, "सामान्य कला" हा शब्द, "प्राध्यापक" च्या संकल्पनेच्या विरूद्ध, ज्याच्याकडे मोठ्या प्रमाणात अपमानजनक अर्थ आहे.
आम्ही दुसर्या आवृत्तीच्या वसद्धेसाठी घेईन आणि याचा अर्थ असा आहे की प्राइमिटिव्हिझम हे तसेच निरुपयोगी कला आहे - शैलीतील कलाकारांच्या कार्याचे कार्य, प्रतिभावानची तीव्रता आहे ज्यामुळे काही कौशल्यांचा अभाव आहे. योग्यरित्या दृष्टीकोन तयार करणे किंवा प्रकाश हस्तांतरित करण्याची क्षमता.
अत्याधुनिक मास्टर्सच्या वारसासाठी, एक किंवा दुसर्या प्रकारचे प्राचीन प्राचीन कला (उदाहरणार्थ प्राचीन चिन्हांकित कला (उदाहरणार्थ प्राचीन प्रतीकात्मक कला (उदाहरणार्थ प्राचीन आकृती किंवा लोबकास), आम्ही "नेप्रिमिटिव्हिझम" शब्द लागू करू. गेल्या शतकाच्या सुरुवातीला रशियन आर्ट असोसिएशनच्या "बबोवी व्हॅलेट" आणि "गाढव" चे सदस्यही हेच होते.
काझिमिर सेव्हरिनोविच नरविच. मुले
1 9 08, 30.2 × 23.8 सेमी
नतालिया सेर्जीवंना गोंगारोव्ह. पांढरा flax. "शेतकरी मालिका" कडून
काझीमिर नरविच, मिकहिल larionov आणि Natalia Godarova म्हणून अशा अवंत-अग्रगण्य लोक कला मध्ये प्रेरणा, जे प्रामुख्याने कला आहे. आणि 1 9 13 मध्ये कलाकाराने प्रसिद्ध केलेल्या पॅमफलेट अलेक्झांडर शेवचेन्कोमध्ये नाफ्रीमिस्टिव्ह शब्दाचा वापर केला जात असे: "निओ-प्राइमिटिव्हिझम. त्याचे सिद्धांत. त्याच्या वैशिष्ट्ये. त्याचे यश. "
पाश्चात्य युरोपात, कलाकारांनी केवळ त्यांच्या कामात निःसंदिग्ध कला तंत्राचा आंशिकपणे वापरला तर, रशियामध्ये, क्यूबिझम किंवा अभिव्यक्ती यासारख्या अशा दिशानिर्देशांचे विकास करणे, नेशिमितीविवाद एक महत्त्वपूर्ण मार्ग बनला होता ज्यापासून सुदानाने आवाहन केले आणि आकार घेतला. म्हणूनच, कधीकधी पाश्चात्य कला इतिहासकारांनी नाइव्ह आर्ट्सच्या आदर्शांच्या आदर्शांच्या संदर्भात निःशैली शब्दांचा वापर केला आहे, जो सराव मध्ये त्यांना मान्यताप्राप्त आणि मान्यताप्राप्त.
मिखाईल फेडोरोविच urrionov. शुक्र आणि मिखेल
1 9 12, 85.5 × 68 सेमी
निरीक्षणानुसार, अलेक्झांडर बेनो, "नेप्रिमिटिव्हिझमची वैशिष्ट्य अशी होती की त्याच्या प्रतिनिधींनी स्टाईलायझेशनला नव्हे तर लोकांच्या स्वामीच्या अनुकरण नव्हे तर लोक सौंदर्यशास्त्रांना आवश्यक पक्षांच्या अभिव्यक्तीसाठी. येथे, सर्वात महत्त्वाचे उदाहरण म्हणजे larionov च्या काम, जे - लोक सौंदर्यशास्त्रानुसार - एक महत्त्वपूर्ण आणि महत्त्वपूर्ण, उच्च आणि निम्नलँड द्वारे समान आणि emtame च्या तत्त्वांचे तत्त्वे लागतात - इंटॅमिन रेखाचित्र आणि "बॅरेज चित्रकला "".
उत्पत्ती परत
प्राइमिटिव्हच्या तारेच्या तारेभोवती काट्यांचा मार्ग अशा मान्यताप्राप्त निर्मात्यांना गुग्विन, पिकासो आणि मॅटिस म्हणून साफ \u200b\u200bकरतो. गंभीर आजारांपासून बरे होण्याच्या इच्छेनुसार, गौगनेनने सभ्यतेचे फायदे गमावले, कलाकार ताहितीला गेला आणि निसर्गाने प्रत्येक मार्गाने विलीन झाला होता, त्याचप्रमाणे विदेशी बेट आणि निरुपयोगी प्रतिमा उज्ज्वल रंगांसह त्यांची शैली समृद्ध केली होती. संस्कृती, त्याच्यानंतर, इतर पोहोचले.
पॉल गजेन. टायटियन pastoral.
18 9 8, 87.5 × 113.7 सेमी
जर्मन अभिव्यक्तीवाद्यांनी एमिल नोल्ड आणि मॅक्स पलोयिन यांनी ओशनियाच्या विस्तारावर आनंदाचा छळ केला, परंतु त्यांच्या सहकार्याने ऑर्न्स्ट लुडविग किरचेनेर आणि एरिच हेकेल यांनी त्यांच्या कार्यशाळांमध्ये प्राथमिक दृश्ये पुनर्निर्माण केली. प्रेरणासाठी फ्रेंच कलाकारांना दूर राहण्याची गरज नव्हती, पॅरिसच्या मर्यादेपर्यंत देखील ते आवश्यक नव्हते. आफ्रिकेच्या पश्चिम भागात फ्रान्सच्या वसाहती कडून व्यापार्यांनी सर्व प्रकारच्या जातीय शिल्पांच्या भांडवलामध्ये आणले, जे नंतर संग्रहालये आणि लहान दुकाने पसरले.
"अयोग्य कला" पुस्तकात गोम्परझ होईल. मोंटेकडून बँकेकडे, "कलाकार मॉरीस डी मृसेस मृगिंक्स कसा अनजाने आहे हे सांगते की अकार्यक्षम कला मध्ये स्वारस्य प्रकोप करण्यासाठी आणि परिणामी - एक संवाद म्हणून अशा दिशेने उद्भवते. 1 9 05 मध्ये त्याने पॅरिसच्या कॅफेमध्ये तीन कोरलेली आफ्रिकन मास्क पाहिले. "सहज कला" च्या अभिव्यक्तीच्या प्रभावाखाली, त्याने त्याला बोलावल्याप्रमाणे, व्लांबन यांनी संस्थेच्या मालकाकडून मास्क विकत घेतले आणि त्याच्या मित्र-कलाकारांना शिकार दर्शविण्यास उडी मारली.
हेन्री मॅटिस. टोपी मध्ये महिला
1 9 05, 24 × 31 सेमी
मॉरीस डी मॅगिक. एक रेस्टॉरंट
आंद्रे डेरन. पोर्ट कॉलर
1 9 05, 72 × 9 1 सेमी
हेनरी मॅटिस आणि आंद्रे डेरन यांनी व्हॅन गोग आणि होजनच्या विदेशी क्वेस्टच्या आर्द्रतेची उत्कटता पाहिली. त्याचे गणना योग्य ठरली: अधिग्रहित कलाकृतींना संस्कृतीच्या भौतिकवादी आदर्शांद्वारे अडथळा आणला नाही, परंतु मुलांच्या जीवनशैली आणि निरर्थकाने संरक्षित केले नाही. तीन कलाकारांच्या बैठकीचे परिणाम हे निष्कर्ष होते की कॅन्वसवरील रंग आणि भावना इमेजच्या वास्तविकतेच्या आणि विश्वासार्हतेच्या तुलनेत एक प्रभावी मूल्य असतात.
परिणामी, चित्र जगावर दिसू लागले, जेथे त्यांनी त्यांच्या नवीन कलात्मक तत्त्वांचे जास्तीत जास्त वाढवण्याचा प्रयत्न केला. शुद्ध, अनावृत्त रंगांचे मिश्रण निरर्थक वेगवेगळ्या स्ट्रोकांनी झाकलेले होते, कॅन्वस इतकेच उद्भवले होते की 1 9 05 सलून आयोजकांनी सुरुवातीला प्रदर्शन करण्यास नकार दिला. मॅटिसच्या वैयक्तिक प्राधिकरणाचे आभार केवळ केबिनमधील ट्रिनिटीच्या प्रयोगांचे सहभाग विकणे अद्याप शक्य होते.
मग कला इतिहासकारांच्या पुनरावलोकनांची वादळ आणि पूर्ण त्रास होईल, ज्यापैकी एक, बर्याचदा घडते (प्रभावशालीत पहा) नवीन अवंत-गार्डे फ्लो - फोविझमू: मिस्ट्रीने समीक्षक लुईस असे म्हणतील की चित्रकला चित्र वन्य प्राणी - "लेस फायदे" फ्रेंच. पण ही थोडी वेगळी गोष्ट आहे.
पिकासो कशा प्रकारे ओपन केले
एक तरुण वचनबद्ध स्पेनच्या चित्रकलादेखील आदिम कला आणि त्याच्या कन्फेंजर्सच्या थेट प्रभावांत एक उत्कृष्ट अल्बिट्सने उत्कृष्ट बहिष्कार केले. जेव्हा पिकासोने मॅटिसच्या लेखकाच्या शेवटच्या शिखरावर पाहिले - ओरडणे, कोणत्याही शैक्षणिक पूर्वाग्रहांपासून मुक्त करणे, त्याने शांतता आणि झोप गमावली नाही. थिल्लिंग विचार, पिकासो एथ्नोग्राफिक संग्रहालयाकडे जातो, जिथे आफ्रिकन मास्कचा विस्तृत संग्रह ठेवला गेला. तेथे, काही मार्गांनी तो पुढाकाराने उत्तीर्ण झाला. कोण माहित आहे, कदाचित या अनुष्ठान आयटम खरोखरच जादुई शक्ती संपली?
"मी पूर्णपणे एकटा होतो, - कलाकार recalled. - मला तिथून धावण्याची इच्छा होती. पण मी राहिलो. फक्त सोडू शकत नाही. मला काहीतरी खूप महत्वाचे समजले; काहीतरी माझ्याशी झाले. मी या freishes पाहिले, आणि अचानक मी स्पष्ट केले की मी प्रत्येक विरुद्ध देखील आहे. मला असेही वाटते की अज्ञात आणि प्रतिकूल लोक. जेव्हा मी एकट्या भयानक संग्रहालयात, मास्क, भारतीय बाहुली, धूसर मॅनेक्यूकिन, मी "avignon मुली" असले पाहिजे; ते पाहिले की त्यांना पाहिले गेले नाही: ते चित्र आकाशगंगाचा माझा पहिला अनुभव बनला - होय, त्याप्रमाणे!"
पाब्लो पिकासो. Avignon डिव्हाइस, 1 9 07
अशा प्रकारे, अनेक आदिवासी एक चित्र लिहिण्यासाठी पिकासोला एक चित्र लिहिण्यासाठी एक चित्र लिहिण्यासाठी, आणि त्याचे परिणाम, भविष्यवाण्य, भविष्यकाळातील आणि भिन्न आकाराचे एक प्रकारचे डझन बनले होते. परंतु यावरून, फ्रेंच भांडवलाच्या तत्कालीन कल्पनारम्य जीवनात त्यांचे जादुई हस्तक्षेप मर्यादित नव्हते. मोहक आदिवासी कलाकाराने हा मार्ग दिला, पिकासोने निरुपयोगी कला च्या चढत्या तारा च्या घटना चुकवू शकत नाही आणि हेन्री रौसऊ च्या रीतिरिवाजांच्या नम्र कर्मचार्यांच्या अनौपचारिक निर्मिती गंभीरपणे हाताळले की पॅरिस गंभीरपणे उपचार करेल.
कलात्मक शिक्षण न करता, सानुकूल अधिकारी (पॅरिस बोगम यांनी त्याला टोपणमुक्त केले), तथापि, चित्रकला विरुद्ध गंभीर महत्वाकांक्षा होती. मुलांचे तात्काळ रौसऊच्या हाताने खेळले - अन्यथा तो सैलॉन स्वतंत्र 1 9 86 च्या मागणीच्या न्यायालयात त्याच्या अनावश्यक प्रयोगांना सादर करणार नाही, जेथे कलाकारांची इच्छा असलेल्या प्रत्येकास भाग घेऊ शकेल.
चमत्काराने असे घडले नाही, प्रत्येक मार्गाने समीक्षकांना चमत्कारिक दृष्टिकोनातून चाळीस वर्षांच्या नवशिक्या दृष्टिकोनातून मजा येते ज्यामध्ये रेषीय दृश्याचे संकल्पना किंवा संयुक्त बांधकामांच्या तत्त्वांचे संकल्पना नव्हती. धमकावणीच्या पातळ गायन येथून, मॅट्रि कॅले पिसेरोचा आवाज, ज्याने रौसऊ पेंटिंगच्या टोनची संपत्ती नोंदविली होती.
हेनरी रौसऊ कार्निवल संध्याकाळी
1886
स्वतंत्र सलूनवरील अपयश लक्ष्य रीतिरिवाज अधिकारी खंडित करू शकत नाही. त्याउलट, तो सर्वत्र कलाकारांच्या करिअरला समर्पित करण्यासाठी त्याचे काम सोडते. त्याच्यामध्ये आणि त्याच्या मुख्य चाहता - पिकासोवर विश्वास ठेवला. एकदा तो रौसऊच्या चित्रात भेटला की, तेथे वापरलेल्या कॅन्वसच्या किंमतीवर तेथे विकले गेले - अगदी वृद्ध स्त्रीने मोठ्या किंमतीसाठी विचारण्याची हिंमत केली नाही. स्पेनियार्डने ताबडतोब विकत घेतला आणि त्यानंतर त्याच्या दिवसांच्या शेवटी ठेवला, ती तिच्यावर अवलंबून आहे "जॉगिंग म्हणून पकडले ... हे फ्रेंच चित्रकला मध्ये सर्वात सत्य मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट एक आहे".
हेनरी रौसऊ Jutyry च्या पोर्ट्रेट
शिवाय, त्याने एक विचित्र चित्रकला सन्मानित केले, ज्याने संपूर्ण पॅरिसियन बोमंड आणि उत्सव सर्वात गुन्हेगार - नाइव्ह आर्टचा पहिला सुपरस्टार. कस्टम्स ऑफिसर पिकासोने स्वत: च्या कार्यशाळेत सर्वात प्रमुख ठिकाणी लटकले आणि तिचे लेखक खुर्चीवर बसले. हा एक हौशी कलाकाराचा एक वास्तविक विजय होता, जरी सार्वजनिक भागाचा भाग कदाचित विशेषतः अत्याधुनिक मजा किंवा ड्रॉ म्हणून काय होत आहे हे कदाचित समजले.
पण picasso नाही. त्यांना चार वर्षांनी राफेलसारखे लिहिण्यासाठी अभ्यास केला आहे, परंतु मुलासारखे कसे काढायचे हे जाणून घेण्यासाठी एक संपूर्ण आयुष्य निघून गेले. म्हणूनच, त्यांनी रौसऊच्या भेटवस्तूची प्रशंसा केली, ज्याने या अवस्थांना सुरक्षितपणे सोडण्याची परवानगी दिली आणि लगेच प्राथमिक उत्कृष्ट कृती तयार करण्यास सुरवात केली.
हेनरी रौसऊ उष्णकटिबंधीय वादळ मध्ये वाघ
प्राइमिटिव्हिस्टची चित्रे काय आहेत?
कोणत्या चिन्हे निर्धारित करतात की आपल्यासमोर निष्पाप कलाकृती आहे, आणि नाही, अभिव्यक्तीवादी, अमूर्त-गार्डे प्रवाहाचे प्रतिनिधीचे कार्य म्हणत नाही? तसे, अमूर्त अभिव्यक्तीच्या क्षेत्रासाठी प्रसिद्ध असलेल्या मार्क रोटको मार्क रोटकोला प्रेरणा शोधत होते आणि मुलांच्या चित्रात सुगंधी कौशल्य आणि अगदी समर्पित या संपूर्ण पुस्तकात समर्पित होते - जरी त्याने निःस्वार्थपणे रंग फील्ड चित्रित करणे सुरू केले होते.
निको पिरोस्णी (pirosmanashvili). त्याच्या bearings सह मेसमन
1 9 17, 140 × 100 सेमी
प्राइमिटिव्हमचे नमुने मुलांना चित्रित करताना अनुमत असलेल्या वैशिष्ट्यपूर्ण त्रुटींचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. परंतु खालील सर्व एक चित्रात उपस्थिती नाही. काहीतरी अजूनही स्वत: ची शिकवणी होती.
1. रेखीय दृष्टीकोनाची कमतरता: पूर्वगितीय वस्तू पार्श्वभूमीच्या वस्तू समान आहेत, जे त्यांच्या गुणोत्तराने त्यांच्या गुणोत्तरांना समजू शकतात आणि प्रतिमा त्याच्या व्हॉल्यूम गमावते.
2. पार्श्वभूमीचे तपशील जवळील आयटम म्हणून समान पूर्णतेने कार्यरत आहेत. परिणाम मागील परिच्छेदात समान आहेत.
दादी (अण्णा मरीया) मोशे. मेजवानी
3. रंग कॅनवासच्या समोरच्या किनार्यापासून ऑब्जेक्ट काढून टाकण्याच्या प्रमाणात चमक आणि संतृप्त होत नाहीत. प्रतिमा सपाट बनते आणि पोस्टकार्डची आठवण करून देते.
4. प्रकाशाच्या कोणत्याही स्रोतांची कोणतीही चिन्हे नाहीत: जरी सूर्याच्या चित्रावर असले तरी सर्व पृष्ठभाग जळत आहेत, लोक आणि वस्तू सावली टाकत नाहीत आणि ते एकतर इल्क लाइट चमकदार नाहीत.
केमिली बॉम्ब. आश्चर्यचकित swimwear
1 9 30, 65 × 81.5 सेमी
5. ऍनाटॉमीचे उल्लंघन: मानवी शरीराचे प्रमाण, प्राण्यांच्या प्रतिमेमध्ये त्रुटी. पण पिकासो, एल साल्वाडोर दली, फ्रान्सिस बेकन आणि इतरांना काय वाटते, ज्याचे कार्य आपल्याला मानत नाही की ते मानवी शरीराच्या संरचनेशी परिचित आहेत? ते प्राइमिटिव्हिस्ट देखील करतात का? - नाही. नाइव्ह आर्टच्या प्रतिनिधीच्या चित्राकडे पाहून, आपणास दिसेल की एखाद्या व्यक्तीने प्रयत्न केला, आणि या प्रयत्नांमुळे तंतोतंत आशीर्वाद, त्यांचे निकट "मोठ्या" कलाकारांना स्पर्श करणे आणि एक अनोळखी आकर्षण असणे. आणि वरील आकडेवारी अशा उद्दिष्टांचा पाठपुरावा केला नाही आणि त्यांच्या यादीत तो "प्रत्येकजण" आयटम नाही.
6. मुलांप्रमाणेच, प्राइमिटिव्हिस्ट वास्तविकता आणि कल्पनारम्य यांच्यात भेद नाही. त्यांच्या चित्रांमध्ये, लोक आणि युनिकॉर्न्स सुरक्षितपणे सहकार्य करू शकतात आणि अनैतिक कल्पनेच्या फ्रेमवर्कमध्ये आणि एक सामान्यता म्हणून. अशा गवनांवरील सिंह मानवांना धोका नाही आणि हिरण एक विलक्षण प्राणी सारखे असू शकते.
इवान सामान्यवादी. युनिकॉर्न
7. आणि अखेरीस, एक मूलभूत फरक जो नैसर्गिकरित्या उदयोन्मुख प्रश्नाचे उत्तर देतो, तथापि, "माय -5-वर्षीय-" असू शकते "च्या शैलीतील आधुनिकतापूर्ण कॅनव्हास वेगळे आहे. primitivists निर्मिती. अनौपचारिक कलाकार वास्तविकतेच्या प्रमाणातील विषयांचे वर्णन करतात, जे मर्यादित ज्ञान, कौशल्य आणि कौशल्यामुळे उपलब्ध आहे. आणि अवंत-गार्डे आर्टचे प्रतिनिधींना हे विसरून जाण्याचा प्रयत्न करीत आहेत की त्यांना कला शाळांमध्ये शिकवले गेले आहे किंवा त्यांनी त्यांना उपस्थित नाही असे नाटक केले आहे. परंतु प्रारंभिक आणि निरुपयोगी आणि जानबूझकर अयोग्य प्रतिमा संस्कृतीद्वारे रचना, उत्खननिक प्रतीक किंवा विश्वासघातकी पारर्षांकनाची थोडीशी आणि विचारशील रचना. होय, होय, आपण निराश करू शकता, आम्ही अद्याप आपल्याला शिकलो, कॉमरेड चागल आणि श्री.
मार्क जखारोविच चगॉल. चष्मा मध्ये वृद्ध माणूस
1 9 50-ई.
पॉल क्ले. कठपुतळी शो
1923
प्रामुख्याने: फसवणूक पत्र. प्राइमिटिव्हिझम शैलीत काम करणार्या कलाकारांनी
हेनरी रस्सो, निको पिरोसमॅनिली, इवानर इस्लिस्ट, दादी मोशे, मारिया Primachenko, एकटेना Bolbuis, निकिफर क्रिको रिको, सेराफिना लुई, ओलिस सात.
Primitivists च्या सिग्नल नमुने
निको पिरोस्णी (pirosmanashvili). अभिनेत्री मार्गारिटा
1 9 0 9, 9 4 × 117 सेमी
Pirosmani च्या चित्रकला इतिहास एक पौराणिक कथा बनली आहे. "दशलक्ष स्कार्लेट गुलाब" गाण्याचे संगीत तयार करणारे आणि "दशलक्ष स्कार्लेट गुलाब" चे संगीत तयार करणारे ते म्हणाले की ते अँड्री व्हीझेनसेन्स्की येथे उत्साही होते. 1 9 05 मध्ये टीआयएफएलआयएसमध्ये बोलणे, जेथे त्याने पिरोसेमनच्या डोक्यावर विजय मिळविला आहे, जिथे कायमस्वरुपी फ्रेंच अभिनेत्री मार्गारिटा डी सेव्हरच्या हृदयावर विजय मिळविण्यास आम्ही गरीब कलाकारांच्या प्रयत्नांबद्दल बोलत आहोत. काही आवृत्त्यांनुसार, "समुद्र समुद्रात", ज्याने हॉटेलला एक हताश केला आहे, केवळ गुलाबांना फक्त गुलाब नाही, केवळ स्कारलेट नव्हे तर पोपी, पीनीज, लिली, लिलाक, बाकिया आणि इतर पुष्पगुच्छ होते. जॉर्जियन जमीन भेटवस्तू. कलाकार त्याच्या कृतीसाठी पात्र असलेल्या सर्व गोष्टी फक्त एक चुंबन मार्गारिटा आहे. पण बर्याच वर्षांनंतर, गोंधळलेल्या आणि चाहत्यांची भीती बाळगणे आणि अभिनेत्रीची माजी आकर्षण दररोज लुव्हरेमध्ये आले, जेथे 1 9 6 9 मध्ये पिरोस्णीचे चित्र प्रदर्शित झाले आणि तासांच्या चित्राचे पालन केले. म्हणून कला अल्पकालीन प्रेम टिकून राहिली आणि सौंदर्य.
मारिया avkenst'evna primachenko. फिश राजाने चारा आणि आनंद घेतला
एक्सएक्स शतक
अमर्यादित काल्पनिक गोष्ट, धैर्यवान रंगाचे समाधान, जबरदस्त लोकप्रिय स्वाद - युक्रेनियन खोलीतून अनसुमिंग कलाकारांच्या कलाकाराच्या कलाकारांच्या केवळ काही घटक. फक्त एकदाच, मरीया प्राइमॅचन्कोचे चित्र पाहून, इतर लेखकांच्या कार्यांसह त्यांना गोंधळात टाकण्याची शक्यता नाही, म्हणून ते मूळ आणि विशिष्ट आहेत. त्यांना वडीलधारकांची प्रशंसा केली गेली: पॅरिस, वॉरसा, प्राग आणि इतर युरोपियन शहरांमध्ये मरीयाच्या कामात मोठ्याने यश मिळाले.
हेनरी रौसऊ झोप
1 9 10, 2 9 8 × 204 सेमी
"झोपे" सर्वोत्तम चित्रांपैकी एक मानले जाते. लेखकाने आपल्या उशीरा (आणि कदाचित शेवटच्या) कामात ही टिप्पणी दिली: "Jadvig एक जादुई झोप स्वप्न. अज्ञात seducer च्या phoeshives करण्यासाठी ती शांतपणे झोपली. एक महिना जेव्हा फुले आणि हिरव्या झाडे, प्राणी आणि अगदी शिकारी, फ्रीझ, संगीत अद्भुत आवाज ऐकू लागले ". तांत्रिक जटिलतेमुळे कॅनव्हास आणि पॅलेटची संपत्ती प्रभावी आहे, जे पिसारोच्या पहिल्या चित्रात साजरा केला जातो, येथे अपोगी पोहोचते: ली विनोद, एकटे दोन डझन पेक्षा जास्त शेड! "झोप" च्या hypnotizing प्रभाव सर्वात अल्सर समीक्षकांना सामना करण्यास अक्षम आहे, परंतु एक समृद्ध आणि समकालीन रौसऊ, लेखक आंद्रे बेटन यांनी सांगितले की, चित्र "सर्व कविता आणि आमच्या काळातील सर्व रहस्य संलग्न".
आपण एक तज्ञ आहात जर:
रूगिरा व्हॅन डर वादेन किंवा डचको डी ब्युऑनिन्सनच्या मध्ययुगीन उत्कृष्ट कृतींबद्दल बोलण्यासाठी आपल्याला लाज वाटली नाही.
आपण जाडून निर्धारित करू शकता, जेथे सध्याच्या privitivist pirosmani च्या ब्रश च्या शुद्ध सौंदर्य आणि बनावट "माइक अंतर्गत" मिकहेल lariionov.
निको पिरोस्णी (pirosmanashvili). ऑर्टाचल सौंदर्य. डिप्टीचचा उजवा भाग
मिखाईल फेडोरोविच urrionov. यहूदी शुक्र
1 9 12, 147 सेमी
आपण एक profan आहात, जर:
एक स्वच्छ नाणे घ्या, अनपेक्षित प्रामुख्याने त्यांच्या नमुने विचारात घेतल्या जाणार्या उदाहरण आणि कार्टून तयार करणे आवश्यक आहे.
आपणास असे वाटते की प्रामुख्याने कला समाविष्टीत असलेले कोणतेही कार्य समाविष्ट आहे, जे अद्याप ब्लूिंग्ज म्हणते आहे. खरं तर, प्राइमिटिव्हिझम (सजग, अनुमान) केवळ एक अपरिपक्व स्वरूप नाही, परंतु गोष्टींच्या सारांवर देखील एक विशेष दृष्टीक्षेप आहे: स्वच्छ, थेट, मुले किंवा अगदी आदिम. नरविच, कंदिन्स्कीच्या चित्रांसाठी, मॉन्ड्रियन मोठी, प्रौढ सिद्धांत आहे.
) त्याच्या अर्थपूर्ण स्वीपिंग कार्यात, धुके पारदर्शकता टिकवून ठेवण्यास सक्षम होते, पाळीव प्राणी सुलभतेने, लाटांवर जहाजाचे चिकट shaking.
त्याचे चित्र त्यांच्या खोली, खंड, संतृप्ति द्वारे प्रभावित आहेत आणि बनावट असे आहे की त्यांच्यापासून दूर होणे अशक्य आहे.
उबदार साधेपणा Valentina Gubareva
मिन्स्क च्या primtivist मित्र व्हॅलेंटिन गुबारेव्ह गौरवासाठी पाठलाग करीत नाही आणि त्याला जे आवडते तेच करते. त्याची निर्मितीक्षमता परदेशात लोकप्रिय आहे, परंतु त्याच्या सहकार्यांशी जवळजवळ अपरिचित आहे. 1 99 0 च्या दशकाच्या मध्यात फ्रेंच त्याच्या घरगुती स्केचशी प्रेमात पडला आणि कलाकारांशी 16 वर्षांचा करार संपला. केवळ आपल्याला समजण्यायोग्य असल्याचे दिसून येते, केवळ आम्हाला समजण्यासारखे दिसते, "अविकसित समाजाच्या सामान्य आकर्षण" वाहक, युरोपियन सार्वजनिक, आणि स्वित्झर्लंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटन आणि इतर देशांमध्ये प्रदर्शन सुरू केले.
सर्गेरी मॅरिकिकोवचे कामुक वास्तविकता
सर्गेई मार्शलिकोव्ह 41 वर्ष. तो सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहतो आणि क्लासिक रशियन स्कूल ऑफ यथार्थवादी चित्रपटाच्या सर्वोत्तम परंपरा तयार करतो. त्याच्या कॅनव्हासचे न्हाईस्टरर्स त्यांच्या अर्ध-नर्समध्ये सौम्य आणि निर्बंध बनतात. बर्याच प्रसिद्ध चित्रांवर म्युझिक आणि कलाकारांची पत्नी - नतालिया.
बहुतेक विश्व फिलिप बार्लो
उच्च रिझोल्यूशन आणि हायपरलिझम सर्जनशीलतेच्या चित्रांच्या आधुनिक युगात फिलिप बार्लो (फिलिप बार्लो) त्वरित लक्ष आकर्षित करते. तथापि, लेखकांच्या कॅनव्हासवर अस्पष्ट रेशीम आणि तेजस्वी स्पॉट्सकडे लक्ष ठेवण्यासाठी दर्शकांना स्वत: ला सक्ती करणे आवश्यक आहे. कदाचित, मायोपियामधून ग्रस्त असलेल्या चष्मा आणि संपर्क लेंसशिवाय जगाला पहा.
सनी Bunnies लॉरेंट पार्क
चित्रकला लॉरेंट पार्सिल्लिएल एक आश्चर्यकारक जग आहे ज्यामध्ये दुःख किंवा निराशा नाही. तो frowning आणि पावसाळी चित्रे पूर्ण करणार नाही. त्याच्या कॅनवासवर खूप प्रकाश, वायु आणि उज्ज्वल रंग आहेत, जे कलाकार वैशिष्ट्यपूर्ण ओळखण्यायोग्य स्ट्रोक वाढवते. हे एक भावना निर्माण करते की चित्र हजारो सनी बनीपासून बुडलेले आहेत.
जेरेमी मानना \u200b\u200bच्या कामात शहराच्या गतिशीलता
लाकडी पॅनल्सवरील तेल अमेरिकन कलाकार जेरेमी मान (जेरेमी मान) आधुनिक महानगरांचे डायनॅमिक पोर्ट्रेट लिहितात. "अमूर्त आकार, ओळी, प्रकाश आणि गडद स्पॉट्सच्या विरूद्ध - प्रत्येक गोष्ट तयार करते ज्यामुळे एखादी व्यक्ती गर्दी आणि शहराच्या गोंधळात पडते अशी भावना निर्माण करते, परंतु शांततेच्या भावना व्यक्त करतात, जे शांतपणे विचारात घेतात. सौंदर्य, "कलाकार म्हणतात.
नाईल सायमन च्या आजारपण जग
ब्रिटीश कलाकार नाईल सायमन (नील सिमोन) च्या चित्रांमध्ये सर्वकाही पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसत नाही. "माझ्यासाठी जगभरातील जग नाजूक आणि सतत बदलत्या फॉर्म, सावली आणि सीमा एक मालिका आहे," असे सायमन म्हणतात. आणि त्याच्या चित्रात, सर्वकाही खरोखर विचित्र आणि एकमेकांशी जोडलेले आहे. सीमा धुतले जातात, आणि प्लॉट एकमेकांना वाहतात.
प्रेम नाटक जोसेफ लारा
इटालियन आधुनिक अमेरिकन कलाकारांच्या उत्पत्तिवर जोसेफ लोरासो (जोसेफ लॉर्वॉसो) च्या उत्पत्तिमुळे सामान्य लोकांच्या दैनंदिन जीवनात कॅनव्हासवर प्लॉट्स लावतात. आलिंगन आणि चुंबन, भावनिक आवेग, काही मिनिटे कोमलता आणि इच्छा त्याच्या भावनिक पेंटिंग भरतात.
रस्टिक लाइफ डिस्ट्री लाइव्हिन
डीएमआयटीरी लेविन - रशियन लँडस्केपचे मान्यताप्राप्त मास्टर, ज्याने स्वतःला रशियन वास्तववादी शाळेचे प्रतिभावान प्रतिनिधी म्हणून सिद्ध केले आहे. त्याच्या कला सर्वात महत्वाचा स्त्रोत निसर्गावर प्रेम करतो, जो तो हळूहळू आणि उत्साही प्रेम करतो आणि जो स्वतःला वाटतो.
तेजस्वी ईस्ट व्हॅल्लॉथिना
