पद्धतशीर विकास "कनिष्ठ शालेय मुलांच्या संगीत-कल्पनाशील विचारांचा विकास." प्रबंध: संगीत धड्यांमध्ये कनिष्ठ शालेय मुलांच्या संगीत विचारांचा विकास व्यक्तिमत्वाच्या संरचनेत संगीत विचार आणि संगीत धारणा समाविष्ट आहे, मांजर

संगीताच्या विचारांची विशिष्टता आणि मौलिकता संगीत क्षमतांच्या विकासाच्या डिग्रीवर तसेच एखादी व्यक्ती ज्या संगीत वातावरणात राहते आणि वाढवते त्या परिस्थितीवर अवलंबून असते.

पूर्वेकडील आणि पाश्चात्य संगीत संस्कृतींमधील हे फरक आपण विशेषतः लक्षात घेऊ या.

पौर्वात्य संगीत हे मोनोडिक विचारसरणीचे वैशिष्ट्य आहे: असंख्य मोड कलते/ऐंशी/, क्वार्टर-टोन, एक-आठ-टोन, ग्लाइडिंग मधुर वळणे, लयबद्ध रचनांची समृद्धता, नादांचे गैर-स्वभावी संबंध, लाकूड आणि मधुर विविधता वापरून संगीताच्या विचारांचा क्षैतिज विकास.

युरोपियन संगीत संस्कृती हे होमोफोनिक-हार्मोनिक विचारांनी वैशिष्ट्यीकृत आहे: संगीताच्या विचारांचा अनुलंब विकास, हार्मोनिक अनुक्रमांच्या हालचालींच्या तर्काशी संबंधित आणि या आधारावर कोरल आणि ऑर्केस्ट्रल शैलींचा विकास.

प्राचीन काळापासून संगीत विचारांचा अभ्यास केला जातो. अशा प्रकारे, मोनोकॉर्डच्या प्रयोगादरम्यान पायथागोरसने शोधून काढलेल्या संगीताच्या स्वरांच्या परस्परसंबंधाची प्रणाली, संगीताच्या विचारांच्या विज्ञानाच्या विकासाची सुरुवात असल्याचे म्हटले जाऊ शकते.

2. विचारांचे प्रकार. विचारांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये

संगीत कलेत व्हिज्युअल-वास्तविक विचार कलाकार, शिक्षक, शिक्षक यांच्या क्रियाकलापांचा समावेश असू शकतो.

व्हिज्युअल-अलंकारिक विचारवैशिष्ट्यांशी संबंधित श्रोत्याची धारणा.

अमूर्त / सैद्धांतिक, अमूर्त-तार्किक / विचार हे संगीतकार आणि संगीतशास्त्रज्ञ यांच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे. संगीत कलेच्या विशिष्टतेच्या संबंधात, आणखी एक प्रकारचा विचार ओळखला जाऊ शकतो, सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांचे वैशिष्ट्य - ही सर्जनशील विचारसरणी आहे.

या सर्व प्रकारच्या संगीत विचारसरणीचे सामाजिक-ऐतिहासिक स्वरूप देखील आहे, म्हणजे. विशिष्ट ऐतिहासिक कालखंडातील. अशा प्रकारे वेगवेगळ्या युगांची शैली दिसून येते: प्राचीन पॉलीफोनिस्टची शैली, व्हिएनीज क्लासिक्सची शैली, रोमँटिसिझमची शैली, प्रभाववाद इ. सर्जनशीलतेमध्ये, संगीत विचार व्यक्त करण्याच्या पद्धतीने, एखाद्या विशिष्ट संगीतकाराचे किंवा कलाकाराचे वैशिष्ट्य, आम्ही संगीताच्या विचारांचे आणखी मोठे वैयक्तिकरण पाहू शकतो.प्रत्येक महान कलाकार, भलेही तो समाजाने सुचवलेल्या शैलीच्या चौकटीत काम करत असला, तरी तो एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व/व्यक्तिमत्व/ असतो.

संगीताचा विचार थेट कलात्मक प्रतिमेच्या जन्माशी संबंधित आहे.आधुनिक संगीत मानसशास्त्रात, संगीताच्या कार्याची कलात्मक प्रतिमा तीन तत्त्वांची एकता मानली जाते - भौतिक, आध्यात्मिक आणि तार्किक. भौतिक तत्त्वामध्ये हे समाविष्ट आहे:

- संगीत मजकूर,

ध्वनिक मापदंड,

मेलडी

सुसंवाद

मेट्रोरिदम,

गतिशीलता,

नोंदणी करा,

चलन;

आध्यात्मिक सुरुवातीस:

- मूड,

संघटना,

अभिव्यक्ती,

भावना;

तार्किक सुरूवातीस:

जेव्हा संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता यांच्या मनात संगीताच्या प्रतिमेची ही सर्व तत्त्वे समजली जातात, तेव्हाच आपण अस्सल संगीत विचारांच्या उपस्थितीबद्दल बोलू शकतो.

संगीत क्रियाकलापांमध्ये, विचार प्रामुख्याने खालील पैलूंवर केंद्रित आहे:

कामाच्या अलंकारिक संरचनेद्वारे विचार करणे - संभाव्य संघटना, मनःस्थिती आणि त्यांच्या वर उभे असलेले विचार;

एखाद्या कामाच्या संगीताच्या फॅब्रिकवर विचार करणे - हार्मोनिक बांधकामातील विचारांच्या विकासाचे तर्क, सुरांची वैशिष्ट्ये, ताल, पोत, गतिशीलता, ऍगोजिक्स, फॉर्म-बिल्डिंग;

एखाद्या वाद्यावर किंवा संगीत कागदावर विचार आणि भावनांना मूर्त रूप देण्याचे सर्वात परिपूर्ण मार्ग, पद्धती आणि माध्यमे शोधणे.

बर्‍याच संगीतकार-शिक्षकांच्या मते, आधुनिक संगीत शिक्षणामध्ये, विद्यार्थ्यांच्या व्यावसायिक वादन क्षमतेचे प्रशिक्षण अनेकदा प्रचलित असते, ज्यामध्ये समृद्ध आणि सैद्धांतिक ज्ञानाचे संपादन हळूहळू होते.

निष्कर्ष:संगीत आणि सामान्य बौद्धिक क्षितिजांचा विस्तार करणे, जे संगीताच्या विचारांच्या विकासास सक्रियपणे योगदान देतात, ही तरुण संगीतकाराची सतत चिंता असावी, कारण यामुळे त्याची व्यावसायिक क्षमता वाढते.

3. संगीताच्या विचारांच्या विकासाचे तर्कशास्त्र

त्याच्या सर्वात सामान्य स्वरूपात, संगीताच्या विचारांच्या तार्किक विकासामध्ये, बी.व्ही. असफीव्हच्या सुप्रसिद्ध सूत्रानुसार, समाविष्ट आहे. - प्रारंभिक आवेग, हालचाल आणि पूर्णता.

प्रारंभिक प्रेरणा एखाद्या विषयाच्या किंवा दोन विषयांच्या प्रारंभिक सादरीकरणामध्ये दिली जाते, ज्याला प्रदर्शन किंवा सादरीकरण म्हणतात.

सादरीकरणानंतर, संगीताच्या विचारांचा विकास सुरू होतो आणि येथे वापरलेले एक साधे उदाहरण म्हणजे पुनरावृत्ती आणि तुलना.

संगीत विचारांच्या विकासाचे आणखी एक उदाहरण आहे भिन्नता आणि परिवर्तनाचे सिद्धांत.

जाहिरात- हा तुलनेचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये प्रत्येक समीप विभाग मागील घटकाचे जतन करतो आणि ab-bc-cd या सूत्रानुसार त्यात नवीन सातत्य जोडतो.

प्रोग्रेसिव्ह कॉम्प्रेशन- जेव्हा गतिशीलता वाढते, टेम्पो वेगवान होतो आणि भाग किंवा संपूर्ण कामाच्या शेवटी सामंजस्य अधिक वारंवार बदलतात.

भरपाई- जेव्हा कामाचा एक भाग भरपाई देतो, तेव्हा वर्ण, टेम्पो आणि डायनॅमिक्समध्ये दुसरा समतोल राखतो.

4. संगीत विचारांचा विकास

प्रसिद्ध शिक्षकाच्या सामान्य अध्यापनशास्त्रीय संकल्पनेनुसार M.I.Makhmutova, विद्यार्थ्यांचे विचार कौशल्य विकसित करण्यासाठी, समस्या परिस्थिती वापरणे महत्वाचे आहे. पीएस द्वारे मॉडेल केले जाऊ शकते:

जीवनातील घटना आणि सैद्धांतिक स्पष्टीकरण आवश्यक असलेल्या तथ्यांसह विद्यार्थ्यांचा सामना;

व्यावहारिक कार्याचे आयोजन;

या घटनांबद्दलच्या पूर्वीच्या दैनंदिन कल्पनांच्या विरोधाभासी जीवनातील घटना विद्यार्थ्यांना सादर करणे;

गृहीतके तयार करणे;

विद्यार्थ्यांना त्यांच्या विद्यमान ज्ञानाची तुलना, विरोधाभास आणि विरोधाभास करण्यास प्रोत्साहित करणे;

विद्यार्थ्यांना नवीन तथ्यांचे प्राथमिक सामान्यीकरण करण्यास प्रोत्साहित करणे;

संशोधन असाइनमेंट.

संगीत शिक्षणाच्या कार्यांच्या संबंधात, समस्या परिस्थिती खालीलप्रमाणे तयार केली जाऊ शकते.

संगीत अनुभवण्याच्या प्रक्रियेत विचार कौशल्य विकसित करण्यासाठी, याची शिफारस केली जाते:

कामातील मुख्य इंटोनेशन धान्य ओळखा;

संगीताच्या कार्याच्या शैलीत्मक दिशानिर्देश कानांनी निश्चित करा;

इतरांमधील विशिष्ट संगीतकाराच्या संगीताचा तुकडा शोधा;

कामगिरी शैलीची वैशिष्ट्ये ओळखा;

कानाद्वारे हार्मोनिक अनुक्रम ओळखा;

संगीताशी चव, गंध, रंग, साहित्य, चित्रकला इत्यादी जुळवा.

कार्यप्रदर्शन प्रक्रियेदरम्यान विचार कौशल्य विकसित करण्यासाठी, आपण हे केले पाहिजे:

वेगवेगळ्या आवृत्त्यांच्या कार्यकारी योजनेची तुलना करा;

अग्रगण्य स्वर आणि गड शोधा ज्यासह संगीताचा विचार विकसित होतो;

कामासाठी अनेक कार्यप्रदर्शन योजना तयार करा;

विविध काल्पनिक ऑर्केस्ट्रेशनसह एक तुकडा सादर करा;

वेगळ्या काल्पनिक रंगात काम करा.

संगीत तयार करण्याच्या प्रक्रियेत विचार कौशल्य विकसित करण्यासाठी:

सामान्य बास, बोर्डन, लयबद्ध ऑस्टिनाटोवर आधारित सुरेलपणे हार्मोनिक अनुक्रम विकसित करा;

कानाने परिचित गाणी शोधा;

दिलेल्या भावनिक स्थितीवर किंवा कलात्मक प्रतिमेवर आधारित स्वर आणि अटोनल स्वरूपाची नाटके सुधारित करा;

भाषणाचे मूर्त स्वरूप, संगीत सामग्रीमध्ये दररोजचे संवाद;

विविध युग, शैली, वर्णांवर सुधारणा;

शैलीबद्ध, समान कामाची शैली विविधता.

5. किशोरवयीन शाळकरी मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या निर्मितीसाठी अध्यापनशास्त्रीय पूर्वस्थिती (संगीत धड्यांच्या संदर्भात)

संगीत विचार हा संगीत संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा घटक आहे. म्हणून, त्याच्या विकासाची पातळी मुख्यत्वे संगीत संस्कृती आणि किशोरवयीन विद्यार्थी ठरवते. संगीत कार्यक्रमाद्वारे निर्धारित उद्दिष्टे:

विद्यार्थ्यांच्या भावनिक संस्कृतीच्या विकासासाठी संगीत वापरा;

संगीत कार्ये जाणीवपूर्वक जाणण्याची त्यांची क्षमता विकसित करण्यासाठी;

त्यांच्या सामग्रीबद्दल सर्जनशीलपणे विचार करा;

संगीताद्वारे विषयावर प्रभाव पाडणे;

विद्यार्थ्यांची कामगिरी कौशल्ये विकसित करा.

या अनुषंगाने, संगीत धड्यासाठी आवश्यकता तयार केल्या जातात (माध्यमिक शाळेत, संगीत शाळेत इ.), जे सर्वसमावेशक असले पाहिजेत, ज्याचा उद्देश विद्यार्थी आणि संगीत यांच्यातील भावनिक अर्थपूर्ण संवाद आहे.

पौगंडावस्थेतील विद्यार्थ्यांच्या संगीत कार्याची धारणा गृहीत धरते:

- त्यांची भावनिक निरीक्षणे आणि अनुभवांची जाणीव;

- संगीत कार्याच्या सामग्रीसह त्यांच्या अनुपालनाची डिग्री निश्चित करणे, म्हणजे. त्याचे आकलन, ज्ञानाची विशिष्ट प्रणाली आणि संगीत एक कला म्हणून कल्पनांच्या आत्मसात करण्यावर आधारित मूल्यमापन.

संगीत कार्यक्रमांच्या विश्लेषणाच्या आधारे, किशोरवयीन शाळकरी मुलांच्या संगीत क्रियाकलापांच्या मनोवैज्ञानिक आणि शैक्षणिक पैलूंचा विचार करून, आम्ही अनेक घटक ओळखू शकतो जे त्यांच्या संगीत विचार कौशल्याच्या विकासाची पातळी निश्चितपणे निर्धारित करतात.

1. मानसशास्त्रीय आणि शैक्षणिक घटक:

नैसर्गिक क्षमता (संगीतासाठी भावनिक प्रतिसाद, संवेदी क्षमता: मधुर, हार्मोनिक आणि इतर प्रकारचे संगीत ऐकणे, संगीताच्या तालाची भावना, विद्यार्थ्यांना संगीत क्रियाकलापांमध्ये यशस्वीरित्या व्यस्त ठेवण्याची परवानगी देते;

मुलाची वैयक्तिक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, त्याच्या भावनिक आणि स्वैच्छिक क्षेत्राच्या गुणवत्तेची ओळख करण्यास योगदान देतात (लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता, तार्किक आणि अमूर्त विचार कौशल्ये, ग्रहणक्षमता, प्रभावशीलता, कल्पनांचा विकास, कल्पनारम्य, संगीत स्मृती);

संगीत क्रियाकलापांच्या प्रेरणेची वैशिष्ट्ये (संगीतासह संप्रेषणातून समाधान, संगीताच्या आवडी आणि गरजा ओळखणे);

2. विश्लेषणात्मक आणि तांत्रिक घटक:

विद्यार्थ्यांना संगीताचे सैद्धांतिक आणि ऐतिहासिक ज्ञान, संगीताच्या भाषेची वैशिष्ट्ये समजून घेण्याची कौशल्ये आणि संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत त्यांच्याबरोबर कार्य करण्याची क्षमता असते.

3. कलात्मक आणि सौंदर्याचा घटक:

विशिष्ट कलात्मक अनुभव, सौंदर्याचा विकासाचा स्तर, पुरेशी विकसित संगीत चव, त्यांच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक मूल्य आणि अर्थाच्या दृष्टीकोनातून संगीत कार्यांचे विश्लेषण आणि मूल्यांकन करण्याची क्षमता.

पौगंडावस्थेतील विद्यार्थ्यांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या काही घटकांची उपस्थिती आणि त्याच्या निर्मितीचे स्तर खालील निकषांचा वापर करून संशोधन शैक्षणिक क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत स्थापित केले जाऊ शकतात.

1. संगीत विचारांच्या पुनरुत्पादक घटकाची वैशिष्ट्ये:

संगीत क्रियाकलापांमध्ये स्वारस्य;

संगीताच्या भाषेतील घटकांच्या विशिष्टतेचे ज्ञान, त्यांची अभिव्यक्त क्षमता, संगीताच्या कार्याची समज आणि कार्यप्रदर्शन प्रक्रियेत संगीत ज्ञानासह कार्य करण्याची क्षमता (शिक्षकाने निर्देशित केल्यानुसार).

2. संगीत विचारांच्या पुनरुत्पादक-उत्पादक घटकाची वैशिष्ट्ये:

लोक आणि शास्त्रीय गाणी सादर करण्यात स्वारस्य;

गाण्याच्या कलात्मक प्रतिमेचे पुरेसे आकलन आणि व्याख्या करण्याची क्षमता;

त्याची अंमलबजावणी आणि व्यवस्थेसाठी आपली स्वतःची योजना तयार करण्याची क्षमता;

एखाद्या गाण्याच्या स्वतःच्या कामगिरीचे वस्तुनिष्ठपणे मूल्यांकन करण्याची क्षमता;

संगीताच्या कार्याचे नाट्यशास्त्र, शैली आणि शैली वैशिष्ट्ये, कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक मूल्याच्या दृष्टिकोनातून समग्रपणे विश्लेषण करण्याची क्षमता.

3. संगीत विचारांच्या उत्पादक घटकाची वैशिष्ट्ये:

विविध प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये सर्जनशीलतेच्या गरजेची उपस्थिती;

संगीत आणि श्रवणविषयक धारणांच्या प्रणालीचा विकास, त्यांना व्यावहारिक संगीत क्रियाकलापांमध्ये वापरण्याची क्षमता;

विशेष कलात्मक क्षमता (कलात्मक दृष्टी इ.);

स्वतःचे संगीत नमुने तयार करण्याच्या प्रक्रियेत संगीत भाषेच्या (भाषण) साधनांसह कार्य करण्याची क्षमता.

साहित्य

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. संगीत धारणेच्या मानसशास्त्रावर - एम.: रशियन बुक पब्लिशिंग हाऊस, 1923. - 115 पी.

2. बर्खिन एन.बी. कलेच्या मानसशास्त्राच्या सामान्य समस्या. - एम.: नॉलेज, 1981. - 64 पी. - (आयुष्यात नवीन, विज्ञान, तंत्रज्ञान; सेर. "सौंदर्यशास्त्र"; क्रमांक 10)

3. ब्लूडोवा व्ही.व्ही. दोन प्रकारचे आकलन आणि कलाकृतींच्या आकलनाची वैशिष्ट्ये // नैतिकता आणि सौंदर्यशास्त्राच्या समस्या. – एल., 1975. – अंक. २. – पृ. १४७-१५४.

4. विल्युनास व्ही.के. भावनिक घटनांचे मानसशास्त्र / एड. ओ.व्ही. ओव्हचिनिकोवा. - एम.: पब्लिशिंग हाऊस मॉस्क. विद्यापीठ, 1976. - 142 पी.

5. विट एन.व्ही. भावना आणि त्यांच्या अभिव्यक्तीबद्दल // मानसशास्त्राचे प्रश्न. - 1964. - क्रमांक 3. - पृष्ठ 140-154.

6. Voєvodina L.P., Shevchenko O.O. सुरुवातीच्या बालपणातील शालेय मुलांमध्ये संगीताच्या समजुतीच्या निर्मितीमध्ये शैक्षणिक बदल // लुगान्स्क स्टेट पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटीचे बुलेटिन नाव दिले गेले. टी. शेवचेन्को वैज्ञानिक जर्नल क्रमांक 8 (18) (ऑल-युक्रेनियन वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर परिषदेच्या सामग्रीवर आधारित "उच्च शिक्षण प्रणालीमध्ये कलात्मक संस्कृती" मे 20-23, 1999). - लुगान्स्क, 1999. - पृष्ठ 97-98.

7. Galperin P.Ya. विचारांचे मानसशास्त्र आणि मानसिक क्रियांच्या स्टेज-दर-स्टेज निर्मितीचा सिद्धांत // सोव्हिएत मानसशास्त्रातील विचारांचे संशोधन - एम., 1966.

8. गोलोविन्स्की जी. संगीताच्या प्रतिमेच्या आकलनाच्या परिवर्तनशीलतेवर // संगीताची धारणा. - एम., 1980. - एस.

9. नेप्रोव्ह व्ही.डी. संगीताच्या भावनांवर: सौंदर्याचा प्रतिबिंब // बुर्जुआ संस्कृती आणि संगीताचे संकट. – एल., 1972. – अंक. ५. – पृ. ९९-१७४.

10. केचखुआश्विली जी.एन. संगीत कार्यांचे मूल्यांकन करण्यासाठी वृत्तीच्या भूमिकेवर // मानसशास्त्राचे प्रश्न. - 1975. - क्रमांक 5. - पृष्ठ 63-70.

11. कोस्त्युक ए.जी. संगीताच्या आकलनाचा सिद्धांत आणि संगीताच्या संगीत-सौंदर्यपूर्ण वास्तवाची समस्या // समाजवादी समाजाची संगीत कला: व्यक्तीच्या आध्यात्मिक समृद्धीच्या समस्या. - कीव, 1982. - पृष्ठ 18-20.

12. मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही. संगीताच्या कलात्मक माध्यमांची रचना कशी केली जाते // सौंदर्यात्मक निबंध. – एम., 1977. – अंक. ४. – पृ. ७९-११३.

13. मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही. संगीताच्या कलात्मक प्रभावाचे कायदे आणि माध्यमांवर. - एम.: संगीत, 1976. - 354 पी.

14. मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही. "पुरेशी धारणा" // संगीताची धारणा या संकल्पनेच्या सामग्रीवर. शनि. लेख / कॉम्प. व्ही. मॅक्सिमोव्ह. – एम., 1980. – पी. 178-194.

15. नाझायकिंस्की ई.व्ही. संगीत धारणा च्या मानसशास्त्र वर. - एम.: मुझिका, 1972. - 383 pp.: डेव्हिल. आणि नोट्स. आजारी

16. सोकोलोव्ह ओ.व्ही. संगीतातील संरचनात्मक विचारांच्या तत्त्वांवर // संगीताच्या विचारांच्या समस्या. शनि. लेख - एम., 1974.

17. टेप्लोव्ह बी.एम. संगीत क्षमतांचे मानसशास्त्र. - एम., 1947.

18. युजबशन यु.ए., वेइस पी.एफ. लहान शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांचा विकास. एम., 1983.

यामध्ये, शिक्षक, संगीत दिग्दर्शक यांना एक मोठी भूमिका नियुक्त केली आहे, जो प्रीस्कूलरसाठी बिनशर्त अधिकार आहे ज्याने अद्याप जागतिक दृष्टीकोन विकसित केलेला नाही.

मूल इतर कोणाची तरी मूल्य प्रणाली सहजपणे स्वीकारते आणि समवयस्क, पालक इत्यादींच्या संबंधांमध्ये सक्रियपणे तिचा वापर करते. फक्त हळूहळू तो त्याच्या वैयक्तिक प्राधान्यक्रमांवर प्रकाश टाकतो. प्रीस्कूल बालपणाच्या काळात, क्रियाकलापांमध्ये त्यांची निर्मिती आणि भावनिक विकास होतो. म्हणूनच शिक्षकाने योग्यरित्या दिलेला जोर खूप महत्वाचा आहे, ज्यामुळे संगीताच्या प्रतिमा आणि कामांचा अर्थ समजून घेणे सुलभ होते.

एखाद्या कामाची भावनिक बाजू समजून घेण्यात मोठी भूमिका वैयक्तिक जीवनातील मनोवैज्ञानिक अनुभवांच्या अनुभवाद्वारे खेळली जाते: आनंद, दु: ख, तोटा, नुकसान, विभक्त होणे, भेटणे इ.

संगीत विचारांच्या निर्मितीवर परिणाम होतो:

• सामाजिक-मानसिक घटक.
• संगीताची पातळी (विविध प्रकारच्या संगीत ऐकण्याची उपस्थिती: अंतर्गत, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, खेळपट्टी, मधुर).
• लक्ष विकसित करण्याचा स्तर (स्वैच्छिक, पोस्ट-स्वैच्छिक; गुण जसे की व्हॉल्यूम, निवडकता, स्थिरता, वितरण करण्याची क्षमता, स्विच).

व्यक्तिमत्त्वाच्या संरचनेत संगीत विचार आणि संगीत धारणा समाविष्ट आहे, जे एकमेकांशी जोडलेले आहेत, परंतु एकसारखे नाहीत.

आकलनाची प्रक्रिया केवळ संगीत वाजण्याच्या क्षणी होते; संगीताचा विचार एकाच वेळी आकलनासह आणि त्यानंतर सक्रिय असतो. असे म्हटले जाऊ शकते की संगीताच्या आकलनामध्ये एक मानसिक प्रक्रिया समाविष्ट असते, ज्यामुळे धारणा प्रभावित होते. हे ज्ञात आहे की मुलाची संज्ञानात्मक क्रियाकलाप विकसित करणे किती महत्वाचे आहे - तो जे ऐकतो त्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता, तुलना करणे, सामान्यीकरण करणे, संगीत ध्वनी आणि वस्तूंमधील कनेक्शन आणि संबंध शोधणे आणि समजून घेणे.

काल्पनिक विचार मुलास सामान्य पलीकडे जाण्यास, विशिष्ट वस्तू आणि त्यांच्या गुणधर्मांबद्दलच्या कल्पनांसह कार्य करण्यास, सहयोगी विचार जागृत करण्यास आणि अलंकारिक स्मरणशक्तीचा समावेश करण्यास अनुमती देते. अशा मानसिक कार्याचे उद्दीष्ट संगीताच्या आकलनादरम्यान जे अनुभवले गेले होते त्याचे इंप्रेशन जतन करणे आहे.

संगीताच्या आकलनाद्वारे संगीताच्या विचारांच्या विकासामध्ये एक मोठी भूमिका कल्पनेद्वारे खेळली जाते, जी या प्रकरणात प्रतिमा तयार करण्याची मानसिक प्रक्रिया मानली जाते, ज्यामध्ये ध्वनी, वैयक्तिक अनुभवातील घटक एकत्र करून मॉडेलिंग परिस्थिती समाविष्ट आहे.

संगीत समजण्याच्या क्षणी, पुनरुत्पादक आणि सर्जनशील कल्पनाशक्ती एकत्रीकरण (प्रतिमा तयार करण्याच्या भागांमधून), सादृश्यता (संगीताच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये एकसारखे क्षण ओळखणे), हायपरबोलायझेशन (कल्पना वाढवणे, कमी करणे किंवा बदलणे), उच्चारण तंत्राद्वारे विकसित होते. (एखादे वाक्प्रचार किंवा कामाचा भाग हायलाइट करणे), टायपिफिकेशन (एखाद्या रागातील पुनरावृत्ती आकृतिबंध किंवा कामातील भाग ओळखणे.

संगीत पाहताना प्रतिमा तयार करण्यासाठी, स्वैच्छिक आणि अनैच्छिक स्मृती समाविष्ट करणे आवश्यक आहे, त्याचे विविध प्रकार - भावनिक, अलंकारिक, तार्किक, अल्पकालीन आणि दीर्घकालीन.

संगीत वास्तविक जगात अनुभवलेल्या कोणत्याही भावना व्यक्त करू शकते.

परंतु या संवेदनांची समज केवळ मुलाच्या अनुभवावर आधारित आहे, त्या भावना जागृत होण्यास तयार आहेत. लहानपणाच्या प्रत्येक टप्प्यावर लहान मुलाची संगीताची समज लक्षणीय बदलते. प्रीस्कूल वयात, सुरेल समज हा स्वराच्या धारणेच्या सर्वात महत्वाच्या प्रकारांपैकी एक बनतो, जो सर्वसाधारणपणे संगीत विचारांच्या सक्रिय विकासासाठी महत्त्वपूर्ण आहे. संगीत दिग्दर्शकाने ऐकण्याचा संग्रह निवडणे आवश्यक आहे जे मुलाला त्याच्या आंतरिक जगाकडे पाहण्यास, स्वत: ला ऐकण्यास, स्वतःला समजून घेण्यास आणि संगीताचा विचार करण्यास शिकण्यास मदत करेल.

संगीताची धारणा मुक्त वातावरणात झाली पाहिजे. शिक्षक मुलाला तुकड्याच्या स्वरूपाशी पूर्व-ट्यून करतात, विश्रांती आणि आवाजांवर लक्ष केंद्रित करण्याची क्षमता वाढवतात. तुम्हाला संगीत फक्त तुमच्या कानानेच नाही तर त्याचा सुगंध श्वास घेणे, जिभेवर अनुभवणे, त्वचेने ते अनुभवणे आणि स्वत: आवाज घेणे शिकणे आवश्यक आहे जेणेकरुन संगीत तुमच्या बोटांच्या टोकापासून मुळांपर्यंत जाईल. तुमच्या केसांची... संगीताला क्षणभरही तुमच्या लक्षाबाहेर न पडणे महत्त्वाचे आहे.

संगीताच्या विचारांच्या विकासाचा आधार म्हणजे संगीत अभिव्यक्तीचे साधन (टेम्पो, टिंबर, रजिस्टर, आकार, गतिशीलता, ताल, राग, साथी, पोत, फॉर्म इ.) यासारख्या संकल्पनांवर विद्यार्थ्यांच्या कल्पनांची निर्मिती; संगीत संज्ञा आणि संकल्पनांचा कोश; संगीताच्या आकलनामध्ये वैयक्तिकरित्या महत्त्वपूर्ण अर्थाचा उदय, जो संगीताच्या भाषेतील शब्दार्थ आणि एखाद्या व्यक्तीच्या अर्थविषयक बेशुद्ध संरचनांच्या समानता आणि अनुनादामुळे शक्य होतो. संगीताच्या अनुनादात येणार्‍या अचेतन प्रतिमा प्रवर्धित केल्या जातात, ज्यामुळे चेतनासाठी प्रवेश करता येतो. म्हणजेच, बेशुद्ध हा संगीताच्या विचारांचा भाग आहे. हे आवश्यक मानसिक सामग्रीसह विचार प्रक्रियेचे सर्व टप्पे आणि ऑपरेशन्स फीड करते, जे अंतिम परिणामासाठी महत्त्वपूर्ण आहे.

संगीताची धारणा इतर कोणत्याही प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांच्या (गाणे, वाद्य वाजवणे, वाद्य-लयबद्ध हालचाल) च्या आधी असते आणि सर्व प्रकारच्या संगीत आणि संगीत-शिक्षणात्मक खेळांमध्ये असते.

म्हणूनच हे अनुभूतीचे एक आवश्यक साधन आहे आणि संगीत विचार, स्मृती, लक्ष आणि कल्पनाशक्तीच्या विकासाशी जवळून संबंधित आहे. ही झटपट प्रभावाची निष्क्रीय कॉपी नाही, तर एक "जिवंत" सर्जनशील प्रक्रिया आहे. संगीताची धारणा अशा कौशल्यांच्या निर्मिती आणि विकासास मदत करते जसे की संवेदना, धारणा आणि कल्पना यांच्यातील संबंध ओळखणे, वस्तुनिष्ठ आणि व्यक्तिनिष्ठ धारणा यांच्यातील संबंध समजून घेणे, कल्पनाशक्ती आणि स्मरणशक्तीशी त्याचा संबंध, तसेच अर्थपूर्णता आणि सामान्यता, वस्तुनिष्ठता यासारखी वैशिष्ट्ये. आणि अखंडता, गती आणि शुद्धता, निवडकता, स्थिरता इ.

संगीत विचार लक्ष, स्मरणशक्ती आणि कल्पनाशक्ती सक्रिय करते.

याव्यतिरिक्त, यात कार्यामध्ये इतर प्रकारच्या विचारांचा समावेश आहे: अभिसरण (तार्किक, थोड्या प्रमाणात), अनुक्रमिक, इ. एकदिशात्मक विचार अशा कार्यांमध्ये प्रकट होतो ज्यांना एकच अचूक उत्तर आवश्यक असते (उदाहरणार्थ, तुकडाचे संगीत स्वरूप निश्चित करणे , साधनाचे नाव शोधणे इ.) . अंतर्ज्ञानी आणि सहयोगी विचार संगीताचे स्वरूप ठरवताना प्रकट होतात.

कामात वरील प्रकारच्या विचारसरणीचा समावेश केल्याने विश्लेषण करण्याची क्षमता (कामांच्या संरचनेची योजना), संश्लेषण (व्यक्तिगत आवाजाचा अनुनाद, उच्च किंवा सर्वात कमी, कामातून वेगळे करणे) तयार होण्यास हातभार लागतो. सामान्यीकरण करा (समान गतिशीलतेसह कार्याचे भाग शोधा), वर्गीकरण करा (वाद्ये कोणत्या वर्गाशी संबंधित आहेत, कार्ये सादर करणे), संकल्पनांची व्याख्या द्या (संगीत, लोकनृत्य इत्यादींबद्दल).

विचार विकसित करण्यासाठी तुम्ही खालील कार्ये वापरू शकता:

• रागाच्या हालचालीच्या दिशेचे विश्लेषण करा आणि ते ग्राफिकरित्या लिहा;
• तुकड्यात कोणते वाद्य वाजवते, कोणती वाद्ये सोबत वाजवतात हे ठरवा;
• संगीत कला कोणत्या शैलीशी संबंधित आहे;
• या कामात प्रतिमा तयार करताना संगीताच्या अभिव्यक्तीचे कोणते माध्यम ओळखले जाऊ शकते इ.

भिन्न विचारांना पर्यायी मानले जाते, तर्कशास्त्रापासून दूर जाते. हे कल्पनेशी सर्वात जवळून संबंधित आहे आणि स्पष्टपणे सर्जनशील म्हणून पात्र आहे, मूळ कल्पना आणि योजना तयार करते. हे एका प्रश्नाची अनेक उत्तरे गृहीत धरते, आणि कधीकधी अनेक, आणि ती सर्व बरोबर असतील. उदाहरणार्थ, कामाच्या स्वरूपाबद्दल. प्रत्येकाला ते वेगळ्या पद्धतीने समजते आणि मूल जे काही म्हणेल ते खरे असेल. शिक्षकाने मुलाचे कौतुक करण्यास विसरू नये. हे त्याला आत्मविश्वास देते, संगीत ऐकत राहण्याची आणि त्याबद्दल बोलण्याची इच्छा देते आणि त्याला अधिक आरामशीर होण्यास मदत करते.

आपण मुलांना पेंट्ससह संगीताच्या आवाजाची चित्रे काढण्यासाठी आमंत्रित करू शकता; ते प्रत्येकासाठी भिन्न आणि प्रत्येकासाठी योग्य असतील. संगीत ऐकताना भिन्न विचारांचा विकास मौलिकता, लवचिकता, विचारांची प्रवाही (उत्पादकता), सहवास सुलभता, अतिसंवेदनशीलता, भावनिकता इत्यादींच्या विकासास हातभार लावतो.

याव्यतिरिक्त, मुलाच्या संगीताच्या आकलनाच्या क्षणी थेट आणि आकलनाच्या प्रक्रियेनंतर (कामावर चर्चा करताना, मुले संगीतासह एकत्रितपणे काय अनुभवले याबद्दल त्यांचे विचार व्यक्त करतात), सर्व प्रकारचे विचार विकसित करतात: मौखिक- तार्किक, व्हिज्युअल-आलंकारिक, व्हिज्युअल-प्रभावी आणि त्याचे स्वरूप: सैद्धांतिक, व्यावहारिक, ऐच्छिक, अनैच्छिक इ.

हे सांगणे सुरक्षित आहे की संगीताची धारणा हे संगीतविषयक विचार विकसित करण्याचे एक साधन आहे.

हे अभिसरण, अंतर्ज्ञानी, सहयोगी, भिन्न, शाब्दिक-तार्किक, व्हिज्युअल-आलंकारिक, दृश्य-प्रभावी अशा सैद्धांतिक, व्यावहारिक, ऐच्छिक आणि अनैच्छिक स्वरूपात अशा प्रकारच्या विचारांच्या कार्यामध्ये समावेश करण्यास प्रोत्साहन देते. अशाप्रकारे, संगीताची धारणा प्रीस्कूलरच्या विचार प्रक्रियेत सामील होण्याचे एक शक्तिशाली माध्यम आहे, जे संपूर्णपणे सामान्य बुद्धिमत्ता आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासास हातभार लावते.

सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचा विकास हा अध्यापनशास्त्रातील एक महत्त्वाचा घटक आहे. लहान मुलासाठी, विशेषत: लहान वयात, जीवनाचा अनुभव हा सतत बदलणारा "इम्प्रेशन्सचा कॅलिडोस्कोप" असतो आणि सर्जनशीलता म्हणजे "विस्तारित खेळाची प्रेरणा" असते. शालेय वय हा भावनिक-कल्पनाशील क्षेत्राच्या भावनिक विकासाच्या गहन विकासाचा कालावधी आहे. म्हणून, विद्यार्थ्याची कलात्मक क्रियाकलाप आणि त्याची कल्पनारम्य विचारसरणी इतर क्षमतांप्रमाणेच पद्धतशीर विकासाच्या अधीन असावी.

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

म्युनिसिपाल स्वायत्त शैक्षणिक संस्था संस्कृती

अतिरिक्त शिक्षण

न्यागनची नगरपालिका

"चिल्ड्रन्स स्कूल ऑफ आर्ट्स"

पद्धतशीर विकास

संगीत-मूर्तिक विचारांचा विकास

कनिष्ठ शाळेतील मुले

उच्च पात्र शिक्षक

पेट्रोवा इरिना निकोलायव्हना

न्यागन

वर्ष 2012

परिचय ………………………………………………………………………...3

धडा १.

१.१. मुलांच्या विचारसरणीचे वैशिष्ठ्य ………………………………….6

१.२. संगीत मानसशास्त्राची समस्या म्हणून कल्पनाशील विचार आणि

अध्यापनशास्त्र……………………………………………………… ११

धडा 2.

२.१. मुलांच्या संगीताची शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्ये

स्टुडिओ ……………………………………………………………….१८

२.२. संगीत विकसित करण्याची एक पद्धत म्हणून सहयोगी तुलना

काल्पनिक विचार…………………………………………..२२

निष्कर्ष ……………………………………………………………………28

संदर्भग्रंथ…………………………………………………………31

परिचय

रशियामधील 21 व्या शतकाची सुरुवात समाजाच्या बांधकाम आणि विकासासाठी मानवतावादी तत्त्वांच्या स्थापनेद्वारे दर्शविली जाते, जी प्रत्येक व्यक्तीसाठी व्यक्ती-केंद्रित दृष्टीकोन निर्धारित करते. आधुनिक रशियन शाळा शिक्षणासाठी नवीन मानवतावादी दृष्टिकोन शोधत आहेत, त्यांना राज्य मानक आणि विद्यमान विषय कार्यक्रमांसह एकत्र करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचा विकास हा अध्यापनशास्त्रातील एक महत्त्वाचा घटक आहे. लहान मुलासाठी, विशेषत: लहान वयात, जीवनाचा अनुभव हा सतत बदलणारा "इम्प्रेशन्सचा कॅलिडोस्कोप" असतो आणि सर्जनशीलता म्हणजे "विस्तारित खेळाची प्रेरणा" असते. शालेय वय हा भावनिक-कल्पनाशील क्षेत्राच्या भावनिक विकासाच्या गहन विकासाचा कालावधी आहे. म्हणून, विद्यार्थ्याची कलात्मक क्रियाकलाप आणि त्याची कल्पनारम्य विचारसरणी इतर क्षमतांप्रमाणेच पद्धतशीर विकासाच्या अधीन असावी.

मुलांच्या सौंदर्यात्मक शिक्षणासाठी सर्वात सामान्य आणि वेळ-चाचणी संरचनांपैकी एक म्हणजे संगीत शाळा, जी प्रामुख्याने व्यावसायिक संगीत प्रशिक्षणाच्या समस्यांचे निराकरण करते. संगीत शाळांसह, संगीत स्टुडिओ व्यापक झाले आहेत, ज्यांना मुलांच्या संगीत शिक्षणाची अधिक सामान्य कार्ये सोपवली आहेत. शालेय वयाच्या उंबरठ्यावर, मुलाकडे समज आणि स्मरणशक्तीच्या विकासासाठी प्रचंड संधी आहेत. प्रसिद्ध रशियन मानसशास्त्रज्ञ एल. वायगोत्स्की यांचा असा विश्वास होता की हे वय मुलांच्या कल्पनाशील विचारांच्या सक्रियतेचा कालावधी आहे, जे इतर संज्ञानात्मक प्रक्रियांची लक्षणीय पुनर्रचना करते.

अलंकारिक विचार ही संज्ञानात्मक क्रियाकलापांची एक प्रक्रिया आहे ज्याचा उद्देश वस्तूंचे आवश्यक गुणधर्म आणि त्यांच्या संरचनात्मक संबंधांचे सार प्रतिबिंबित करणे आहे. काल्पनिक विचार हे संगीताच्या विचारांना अधोरेखित करते, कारण संगीत विचारांची सुरुवात संगीताच्या प्रतिमांपासून होते. संगीताच्या विचारांचा एक महत्त्वाचा भाग सर्जनशील आहे, जो यामधून, कल्पनाशक्ती आणि कल्पनेशी जवळचा संबंध आहे. कल्पनेत कलाकृती समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत कलात्मक कल्पनांचे सहयोगी आकलन समाविष्ट असते. मानसशास्त्रज्ञ ई. नाझाइकिंस्की, व्ही. रझनिकोव्ह आणि संगीतशास्त्रज्ञ एल. माझेल यांनी केलेल्या अभ्यासात संगीताच्या आकलनामध्ये संघटनांची भूमिका वारंवार दर्शविली गेली आहे.

शिक्षक-संशोधक आणि सराव करणारे शिक्षक (ओ. रॅडिनोव्हा, एम. बिर्युकोवा, ई. सविना आणि इतर) या दोघांच्या मते, कल्पनाशील विचारांचा विकास हा संगीत शिकविण्याचा एक मूलभूत घटक आहे. शालेय मुलांचे संगीत-कल्पनाशील विचार सक्रिय करण्याच्या पद्धतींकडे एक रचनात्मक दृष्टीकोन शोधण्याचा प्रयत्न प्रामुख्याने व्हिज्युअलायझेशन, आंतरविषय कनेक्शन आणि कलांच्या एकात्मिक अभ्यासाशी संबंधित होता.

मानसशास्त्रज्ञ आणि शिक्षकांनी लक्षात ठेवा की संगीत-कल्पनात्मक विचारांची निर्मिती आणि विकास अतिरिक्त-संगीत संघटनांद्वारे प्रभावित होतो. परंतु संगीत-कल्पनात्मक विचारांच्या विकासामध्ये सहयोगी दृष्टिकोनाचे तंत्रज्ञान व्यावहारिकदृष्ट्या विकसित केले गेले नाही, जसे की वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर कार्यांच्या छोट्या श्रेणीद्वारे पुरावा आहे, जरी अनेक शिक्षकांनी संगीत शिकवण्यासाठी सहयोगी कल्पनांच्या शक्यतांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला आहे.

ओळखल्या गेलेल्या समस्येच्या प्रासंगिकतेच्या संबंधात, पद्धतशीर कार्याचे लक्ष्य लहान शालेय मुलांचे संगीत-कल्पनाशील विचार विकसित करण्यासाठी सैद्धांतिकदृष्ट्या प्रभावी मार्ग सिद्ध करणे हे होते, जे मुलांना शिकवण्याच्या प्रक्रियेत समाविष्ट असलेल्या सहयोगी तुलनांच्या पद्धतीद्वारे सुलभ केले जाते.

कामाच्या उद्देशानुसार, खालील कार्ये ओळखली गेली:

1. कामाच्या विषयावर वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर साहित्याचा अभ्यास करणे.
2. कनिष्ठ शालेय मुलांच्या कल्पनाशील विचारांच्या वय-संबंधित वैशिष्ट्यांचे निर्धारण.
3. मुलांच्या संगीत स्टुडिओमध्ये शैक्षणिक प्रक्रियेच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास करणे.
4. संगीत प्रशिक्षण आणि मुलांच्या शिक्षणात त्याचा वापर करण्याच्या उद्देशाने सहयोगी तुलना करण्याच्या पद्धतीचा विकास.

या कामात उद्भवलेल्या समस्येचा अभ्यास करण्यासाठी पद्धतशीर आधार म्हणजे विचारांच्या वय-संबंधित वैशिष्ट्यांची संकल्पना (एल.एस. वायगोत्स्की, व्ही. व्ही. झेंकोव्स्की, ए.एन. झिमिना); शिकण्याच्या प्रक्रियेत कल्पनाशक्तीच्या भूमिकेबद्दल (एल.एस. वायगोत्स्की, डी.बी. एल्कोनिन); संगीताच्या विचारांच्या वैशिष्ट्यांबद्दल (व्ही.आय. पेत्रुशिन, जीएम टायपिन, ए.एल. गॉट्सडिनर, व्हीजी रझनिकोव्ह); कल्पनाशील विचारांच्या विकासावर सहयोगी दृष्टिकोनाच्या प्रभावाबद्दल (ओ.पी. रेडिनोव्हा, ई.जी. सविना, ई.ई. सुगोन्याएवा).

लहान शालेय मुलांमध्ये कल्पनारम्य विचारांच्या विकासासाठी मानसशास्त्रीय आणि शैक्षणिक पाया

1. मुलांच्या विचारांची वैशिष्ट्ये

प्राथमिक शालेय वय हा एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्यातील खूप लहान कालावधी असतो. पण त्याला खूप महत्त्व आहे. या कालावधीत, विकास नेहमीपेक्षा अधिक वेगाने आणि वेगाने पुढे जातो, मुलाच्या गहन संज्ञानात्मक, स्वैच्छिक आणि भावनिक विकासाची क्षमता विकसित होते आणि मुलांची संवेदनाक्षम आणि बौद्धिक क्षमता विकसित होते.

लहान शालेय मुलांच्या विचारांची वय-संबंधित वैशिष्ट्ये त्यांच्या पूर्वीच्या मानसिक विकासावर, प्रौढांच्या शैक्षणिक प्रभावांना संवेदनशील प्रतिसादासाठी तत्परतेवर अवलंबून असतात. "वय वैशिष्ट्ये," T.V. लिहितात. चेलीशेव्ह, - "शुद्ध स्वरूपात" दिसत नाहीत आणि त्यांच्याकडे परिपूर्ण आणि अपरिवर्तनीय वर्ण नाही, ते सांस्कृतिक-ऐतिहासिक, वांशिक आणि सामाजिक-आर्थिक घटकांनी प्रभावित आहेत... विशेष महत्त्व म्हणजे वयाची वैशिष्ट्ये विचारात घेणे. प्रशिक्षण आणि संगोपनाची प्रक्रिया” (५०, पृ. ३९).

प्राथमिक शालेय वयात, इतर मानसिक कार्ये (समज, स्मृती, कल्पनाशक्ती) च्या क्रियाकलापांसह, बुद्धिमत्तेचा विकास समोर येतो. आणि मुलाच्या विकासात ही मुख्य गोष्ट बनते.

विचार ही वस्तुनिष्ठ वास्तवाच्या अप्रत्यक्ष आणि सामान्यीकृत अनुभूतीची मानसिक प्रक्रिया आहे, जी वस्तू आणि घटना यांच्यातील कनेक्शन आणि संबंधांच्या प्रकटीकरणावर आधारित आहे. मुलाची विचारसरणी त्याच्या वास्तविकतेच्या आकलनातून सुरू होते आणि नंतर एक विशेष मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया बनते.

मानसशास्त्रज्ञ व्ही.व्ही. झेंकोव्स्की, मुलांची विचारसरणी, एकीकडे, वस्तुनिष्ठ, दुसरीकडे, ठोस आहे. प्रौढांची विचारसरणी मौखिक असली तरी मुलांच्या विचारांमध्ये दृश्य प्रतिमा आणि कल्पनांना खूप महत्त्व असते. नियमानुसार, सामान्य तरतुदींची समज तेव्हाच प्राप्त होते जेव्हा ते विशिष्ट उदाहरणांद्वारे निर्दिष्ट केले जातात. संकल्पना आणि सामान्यीकरणांची सामग्री मुख्यतः वस्तूंच्या दृश्यमान वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित केली जाते.

मानसशास्त्रज्ञ (व्ही.व्ही. झेंकोव्स्की, ए.एन. झिमिना) यांच्या अभ्यासानुसार, सर्वात सोपा आणि त्याच वेळी 6-7 वर्षे वयोगटातील मुलांमध्ये विचार करण्याचे मुख्य स्वरूप म्हणजे समानतेने विचार करणे. विचारांच्या कार्याचे मार्गदर्शन आणि नियमन करणारी सामान्य कल्पना म्हणजे समानतेची कल्पना, वास्तविकतेच्या सर्व भागांमधील समानतेची कल्पना. सादृश्यतेचे तत्त्व मुलांमधील कल्पनांचे कार्य निर्धारित करते. मुलांची साधर्म्ये अनेकदा वरवरची असतात, काहीवेळा निरर्थकही असतात, परंतु विचारात केलेले कार्य प्रचंड असते: मूल वास्तवात एकता शोधण्याचा, सर्वात महत्त्वाची समानता आणि फरक स्थापित करण्याचा प्रयत्न करते.

सादृश्यतेने विचार करण्यापासून, मुले इतर प्रकारचे विचार विकसित करतात. सादृश्यता, जसे होते, विचार करण्याचा मार्ग मोकळा करते, त्याच्या कार्यासाठी सामग्री निवडते, समानता आणि फरक काढते. मुलाची जिज्ञासा सतत त्याच्या सभोवतालचे जग समजून घेणे आणि या जगाचे स्वतःचे चित्र तयार करणे हे असते. मूल, खेळताना, प्रयोग करताना, कारण-आणि-परिणाम संबंध आणि अवलंबित्व स्थापित करण्याचा प्रयत्न करते.

कनिष्ठ शालेय मुलाची विचारसरणी त्याच्या वैयक्तिक अनुभवाशी जवळून जोडलेली असते आणि म्हणूनच बहुतेकदा वस्तू आणि घटनांमध्ये तो ते पैलू ओळखतो जे त्यांच्या वापराबद्दल आणि त्यांच्याशी कृतीबद्दल बोलतात. मूल जितके मानसिकदृष्ट्या सक्रिय असेल तितके जास्त प्रश्न विचारतील आणि ते अधिक वैविध्यपूर्ण असतील. मूल ज्ञानासाठी धडपडते, आणि ज्ञान संपादन स्वतःच अनेक प्रश्नांमधून होते. त्याला ज्ञानाने कार्य करण्यास भाग पाडले जाते, परिस्थितीची कल्पना करा आणि त्यांना उत्तर देण्यासाठी संभाव्य मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न करा. जेव्हा समस्या उद्भवतात तेव्हा मूल त्या सोडवण्याचा प्रयत्न करते आणि प्रत्यक्षात प्रयत्न करून आणि प्रयत्न करून सोडवण्याचा प्रयत्न करते, परंतु तो त्याच्या डोक्यातील समस्या देखील सोडवू शकतो. तो एखाद्या वास्तविक परिस्थितीची कल्पना करतो आणि ती जशी होती तशीच त्याच्या कल्पनेत कृती करतो. मानसिक क्रियाकलापांची गुंतागुंत आणि विकास कल्पनाशील विचारांच्या उदयास कारणीभूत ठरतो.

प्राथमिक शालेय वयात कल्पनाशील विचार हा मुख्य प्रकारचा विचार आहे. अर्थात, एक मूल तार्किकदृष्ट्या विचार करू शकते, परंतु हे लक्षात ठेवले पाहिजे की हे वय मानसशास्त्रज्ञ व्ही.एस. मुखिना, व्हिज्युअलायझेशनवर आधारित शिकण्यासाठी संवेदनशील आहे (25).

व्हिज्युअल-अलंकारिक विचार म्हणजे अशी विचारसरणी ज्यामध्ये प्रतिमांसह अंतर्गत क्रियांच्या परिणामी समस्येचे निराकरण होते. नवीन प्रकारच्या समस्या दिसून येतात ज्यासाठी अनेक गुणधर्म किंवा घटनांमध्ये अवलंबित्व स्थापित करणे आवश्यक आहे जे प्रतिनिधित्वाच्या दृष्टीने सोडवले जातात.

प्राथमिक शालेय वयातील मुलांच्या विचारसरणीत प्रौढांच्या विचारसरणीपेक्षा लक्षणीय गुणात्मक फरक असतो. तार्किक, विश्लेषण आणि सामान्यीकरण प्रौढांच्या विपरीत, मुलांची विचारसरणी अलंकारिक असते आणि म्हणूनच दृश्य (दृश्य, श्रवण, अवकाशीय), अत्यंत भावनिक, अंतर्ज्ञानी आणि फलदायी असते. हे समजण्याच्या सर्वात सक्रिय काउंटर प्रक्रियेद्वारे व्यापलेले आहे. कल्पनाशक्ती आणि कल्पनारम्य त्यांच्यामध्ये मोठे स्थान व्यापतात.

अपेक्षेने सक्षम असलेली लवचिक कल्पना प्रत्यक्षात “विचार करण्यास मदत” करू शकते. कल्पनेचे अथक परिश्रम हे मुलासाठी त्याच्या सभोवतालचे जग शिकण्याचा आणि प्रभुत्व मिळविण्याचा सर्वात महत्वाचा मार्ग आहे, सर्जनशीलतेच्या विकासासाठी सर्वात महत्वाची पूर्व शर्त आहे.

प्राथमिक शालेय वयाच्या मुलांच्या कल्पनेच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक वैशिष्ट्य म्हणजे स्पष्टता आणि विशिष्टता. मूल जे काही ऐकतो ते दृश्य योजनेत अनुवादित करतो. जिवंत प्रतिमा आणि चित्रे त्याच्या डोळ्यासमोरून जातात. लहान शाळकरी मुलांसाठी, ऐकण्यासाठी एखाद्या चित्रावर, विशिष्ट प्रतिमेवर अवलंबून राहणे आवश्यक आहे. अन्यथा, ते वर्णन केलेल्या परिस्थितीची कल्पना करू शकत नाहीत किंवा पुन्हा तयार करू शकत नाहीत.

प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्याच्या कल्पनेची ठोसता देखील या वस्तुस्थितीमध्ये व्यक्त केली जाते की काल्पनिक कृतींमधील मुलांना, उदाहरणार्थ, प्लॉट गेममध्ये, कोणत्याही विशिष्ट वस्तूंसाठी थेट समर्थन आवश्यक आहे.

शैक्षणिक क्रियाकलापांच्या परिस्थितीत, शैक्षणिक मागण्या मुलाच्या कल्पनेवर ठेवल्या जातात, ज्यामुळे त्याला कल्पनाशक्तीच्या ऐच्छिक कृतींसाठी जागृत होते. या आवश्यकता कल्पनाशक्तीच्या विकासास उत्तेजित करतात, परंतु या वयात त्यांना विशेष माध्यमांसह मजबूत करणे आवश्यक आहे - एक शब्द, एक चित्र, वस्तू इ.

मानसशास्त्रज्ञ एल.एस. वायगोत्स्की यांनी निदर्शनास आणले की मुलाची कल्पनाशक्ती हळूहळू विकसित होते कारण त्याला विशिष्ट अनुभव मिळतो. जे. पायगेटने हे देखील निदर्शनास आणून दिले: कल्पनाशक्ती, त्याच्या मते, बौद्धिक ऑपरेशन्स सारखीच उत्पत्ती आहे: सुरुवातीला, कल्पनाशक्ती स्थिर असते, आकलनासाठी प्रवेशयोग्य अवस्थांच्या अंतर्गत पुनरुत्पादनापुरती मर्यादित असते. "जसे मूल विकसित होते, कल्पनाशक्ती अधिक लवचिक आणि मोबाइल बनते, एका अवस्थेचे दुसर्‍या स्थितीत संभाव्य रूपांतर होण्याच्या क्रमिक क्षणांची अपेक्षा करण्यास सक्षम होते" (उद्धृत: 25, पृ. 56).

प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्याची त्याच्या शिक्षणाच्या सुरूवातीस विचारसरणी अहंकारीपणा द्वारे दर्शविली जाते - विशिष्ट समस्या परिस्थिती योग्यरित्या सोडवण्यासाठी आवश्यक ज्ञानाच्या अभावामुळे उद्भवणारी एक विशेष मानसिक स्थिती. पद्धतशीर ज्ञानाचा अभाव आणि अपुरा विकास या वस्तुस्थितीला कारणीभूत ठरतो की मुलाच्या विचारांवर धारणा वर्चस्व गाजवते. बदलत्या वस्तूंच्या प्रत्येक नवीन क्षणी तो काय पाहतो यावर मूल अवलंबून असते. तथापि, एक कनिष्ठ शालेय मूल आधीच मानसिकरित्या वैयक्तिक तथ्यांची तुलना करू शकतो, त्यांना सर्वांगीण चित्रात एकत्र करू शकतो आणि थेट स्त्रोतांपासून दूर असलेले अमूर्त ज्ञान स्वतःसाठी तयार करू शकतो.

जसे की ज्ञात आहे, प्राथमिक शालेय वयात कल्पनाशील विचार प्रतिमांच्या ठोसतेद्वारे दर्शविले जाते. परंतु हळूहळू वस्तूंच्या विशिष्ट प्रतिमा अधिक सामान्यीकृत वर्ण प्राप्त करतात. आणि मुलाला वैयक्तिक गुणधर्म नव्हे तर वस्तू आणि त्यांच्या गुणधर्मांमधील सर्वात महत्वाचे कनेक्शन आणि संबंध प्रतिबिंबित करण्याची संधी असते - विचार व्हिज्युअल-स्कीमॅटिकचे चरित्र घेते. प्रौढ व्यक्तीच्या शाब्दिक स्पष्टीकरणाच्या आधारे मुलाला समजू शकत नाही असे अनेक प्रकारचे ज्ञान, जर हे ज्ञान त्याला मॉडेल्ससह कृतींच्या स्वरूपात दिले तर तो सहजपणे आत्मसात करतो.

बिल्डिंग मॉडेल्सचे संक्रमण मुलास आवश्यक कनेक्शन आणि गोष्टींवरील अवलंबित्व समजून घेण्यास कारणीभूत ठरते, परंतु हे स्वरूप अलंकारिक राहतात आणि म्हणूनच सर्व समस्या अशा प्रकारे सोडवल्या जाऊ शकत नाहीत - त्यांना तार्किक विचार आणि संकल्पनांचा वापर आवश्यक आहे.

मानसशास्त्रज्ञांनी हे सिद्ध केले आहे की कोणतीही मानवी मानसिक क्रिया नेहमी विषयाच्या ज्ञानात जाते आणि या किंवा त्या सामग्रीबद्दलच्या कल्पना आणि संकल्पनांच्या प्रणालीवर आधारित असते.

काल्पनिक विचारांच्या विकासाबरोबरच शाब्दिक आणि तार्किक विचार देखील प्राथमिक शालेय वयात विकसित होऊ लागतात. भाषणाचा विकास मुलास समस्या सोडवण्याची प्रक्रिया आणि परिणाम समजून घेण्यास मदत करतो आणि त्याला त्याच्या कृतींची आगाऊ योजना करण्याची परवानगी देतो.

व्हिज्युअल-अलंकारिक ते शाब्दिक-तार्किक, संकल्पनात्मक विचारसरणीचे संक्रमण, जे प्राथमिक शाळेतील मुले शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये प्रभुत्व मिळवतात आणि वैज्ञानिक ज्ञानाच्या मूलभूत गोष्टींमध्ये प्रभुत्व मिळवतात, मुलाच्या मानसिक क्रियाकलापांना दुहेरी वर्ण देते. अशाप्रकारे, वास्तविकता आणि प्रत्यक्ष निरीक्षणाशी संबंधित ठोस विचार आधीच तार्किक तत्त्वांच्या अधीन आहे आणि अमूर्त शाब्दिक-तार्किक तर्क विचार सुलभ होते आणि प्राथमिक शालेय वयाची मुख्य नवीन निर्मिती होते. त्याची घटना लक्षणीय मुलांच्या इतर संज्ञानात्मक प्रक्रियांची पुनर्रचना करते.

तथापि, मानसशास्त्रज्ञ आणि शिक्षकांनी जोर दिल्याप्रमाणे, लहान शालेय मुलांची तार्किक विचारसरणी मुलांना त्यांच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल ज्ञान मिळविण्यासाठी सर्व आवश्यक परिस्थिती प्रदान करत नाही. या वयात, कल्पनाशील विचारांचा विकास अधिक महत्वाचा आहे.

काल्पनिक विचार मुलाला अमूर्त संकल्पना अधोरेखित करणार्या सामान्यीकृत कल्पना तयार करण्यास अनुमती देते. काल्पनिक विचारसरणीबद्दल धन्यवाद, तो संगीताच्या क्रियाकलापांमध्ये येणाऱ्या विशिष्ट समस्यांचे निराकरण अधिक अचूकपणे करतो. म्हणूनच, प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्याच्या विचारसरणीत ते प्रबळ होण्यासाठी प्रयत्न न करता, त्याला वैज्ञानिक ज्ञानाच्या काही मूलभूत गोष्टींशी परिचित करून घेताना तार्किक विचारांच्या शक्यतांचा वापर केला पाहिजे.

अशाप्रकारे, विचारांच्या मनोवैज्ञानिक नमुन्यांच्या अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की कल्पनाशील विचार हा लहान शालेय मुलांच्या विचारसरणीचा एक मुख्य प्रकार आहे, ज्यावर शिक्षकाने संगीत शिकवण्यावर अवलंबून असले पाहिजे.

१.२. एक संगीत समस्या म्हणून कल्पनाशील विचार

मानसशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्र

आधुनिक मानसशास्त्रातील विचारांची सामान्य संकल्पना, अनेक मूलभूत कार्ये (S.L. Rubinstein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, इ.) असूनही, काही बाबींमध्ये अपुरेपणाने स्पष्ट राहते. हे संगीताच्या अलंकारिक विचारांसाठी विशेषतः खरे आहे. या विषयावर मानसशास्त्रज्ञ, सौंदर्यशास्त्रज्ञ आणि शिक्षकांचे निर्णय आणि मते, जे या विषयावर प्रकाश टाकण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, संगीताच्या विचारांचा एक सुसंगत, संरचनात्मकदृष्ट्या पूर्ण, सर्वसमावेशक विकसित सिद्धांत तयार करत नाहीत.

संगीताच्या विचारांची जटिलता आणि बहुघटक स्वरूप हेच कारण आहे की संगीतशास्त्र, मानसशास्त्र किंवा अध्यापनशास्त्र यांमध्ये ते नियुक्त करण्यासाठी अद्याप कोणतीही सामान्यतः स्वीकारलेली संज्ञा नाही. त्याला "बौद्धिक धारणा" आणि "संगीताचे व्यक्तीचे प्रतिबिंब" आणि "संगीत धारणा-विचार" असे दोन्ही म्हणतात.

संगीताचा विचार म्हणजे जीवनाच्या छापांचा पुनर्विचार आणि सामान्यीकरण, संगीताच्या प्रतिमेचे मानवी मनातील प्रतिबिंब, जे भावनिक आणि तर्कसंगत एकतेचे प्रतिनिधित्व करते.

संगीत-कल्पनाशील विचारांशी संबंधित महत्त्वाचे प्रश्न पूर्णपणे अभ्यासलेले नाहीत:

1. सर्जनशील क्रियाकलापांच्या यंत्रणेमध्ये भावनिक आणि तर्कसंगत, अंतर्ज्ञानी आणि जागरूक यांच्यातील परस्परसंवाद आणि अंतर्गत संघर्ष;
2. त्यातील वास्तविक बौद्धिक अभिव्यक्तींचे स्वरूप आणि विशिष्टता;
3. कलात्मक आणि अलंकारिक आणि अमूर्त, मानवी मानसिक क्रियाकलापांच्या रचनात्मक आणि तार्किक स्वरूपांमधील समानता आणि फरक;
4. मानसिक क्रियाकलापांमध्ये सामाजिकरित्या निर्धारित आणि वैयक्तिक-वैयक्तिक.

संगीताची विचारसरणी संगीताच्या प्रतिमांसह कार्य करण्यापासून सुरू होते. या विचारसरणीची प्रगती मानवी चेतनेद्वारे प्रदर्शित आणि प्रक्रिया केलेल्या ध्वनी घटनांच्या हळूहळू गुंतागुंतीशी संबंधित आहे: प्राथमिक प्रतिमांपासून ते अधिक सखोल आणि अर्थपूर्ण, खंडित आणि विखुरलेल्या ते मोठ्या आकाराच्या आणि सामान्यीकृत प्रतिमांपर्यंत, एकल प्रतिमांपासून ते जटिल प्रणालींमध्ये एकत्र केले जातात.

मानसशास्त्रज्ञ लक्षात घेतात की संगीत-कल्पनाशील विचारांची निर्मिती आणि विकास अतिरिक्त-संगीत संघटनांद्वारे मोठ्या प्रमाणात प्रभावित होतो. आणि सहयोगी प्रक्रिया, यामधून, एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक-कल्पनाशील क्षेत्राशी थेट संबंधित असतात आणि नियम म्हणून, विविध प्रकारच्या भावना आणि अनुभवांसाठी एक प्रकारचे उत्प्रेरक म्हणून काम करतात.

अलिकडच्या वर्षांत, संगीत मानसशास्त्रावरील अनेक कामे प्रकाशित झाली आहेत: ई.व्ही. नाझायकिंस्की (26), व्ही.एन. पेत्रुशिना (३३), जी.एम. Tsypina (37), ए.एल. गॉट्सडिनर (10), ई.एन. फेडोरोविच (56). ते, विशेषतः, संगीत आणि संगीतदृष्ट्या कल्पनारम्य विचार, सर्जनशील कल्पनारम्य आणि कल्पनाशक्तीची वैशिष्ट्ये हायलाइट करतात.

तर, जी.एम. Tsypin भावनिक-कल्पनाशील आणि तार्किक विचार यांच्यातील संबंधांवर लक्ष केंद्रित करते. संगीतकार-मानसशास्त्रज्ञ लिहितात की संघटनांबद्दल धन्यवाद, मानसिक क्रियाकलाप पूर्ण, सखोल, अधिक रंगीत, संगीत-कल्पनाशील विचार अधिक समृद्ध आणि बहुआयामी बनतो.

ई.व्ही. नाझाइकिंस्की एक सौंदर्यात्मक कलात्मक घटना म्हणून, वास्तविकतेचे प्रतिबिंब म्हणून संगीताचा एक विशेष प्रकार आहे असे अर्थ समजून घेण्यावर संगीताच्या विचारांचा केंद्रबिंदू दर्शवितो.

ए.एल. गॉट्सडीनर संगीत-कल्पनाशील विचारसरणीच्या अशा वैशिष्ट्यावर जोर देते कारण ते जाणीव, बेशुद्ध आणि भावनिक प्रक्रियांवर अवलंबून असते आणि ते मानसिक ऑपरेशन्सच्या मदतीने केले जातात.

मध्ये आणि. पेत्रुशिन संगीताच्या विचारांच्या विकासामध्ये समस्याप्रधान परिस्थितींच्या भूमिकेकडे निर्देश करतात, ज्याला मानसशास्त्रज्ञ संज्ञानात्मक प्रक्रिया मानतात, "नवीन ज्ञानाची पिढी", एखाद्या व्यक्तीद्वारे सर्जनशील प्रतिबिंब आणि वास्तविकतेचे परिवर्तन करण्याचा एक सक्रिय प्रकार. प्रसिद्ध शिक्षकांच्या संकल्पनेनुसार एम.आय. मखमुतोव्ह, विचारांचा विकास सिम्युलेटेड समस्या परिस्थितीतून होऊ शकतो.

लहान शालेय मुलांमध्ये संगीत-कल्पनाशील विचारांच्या निर्मिती आणि विकासाच्या समस्येवर संगीत शिक्षकांच्या अनेक कामांमध्ये देखील स्पर्श केला जातो. यापैकी एक पुस्तक म्हणजे ओ.पी. Radynova (40), जे मुलांच्या संगीत विकासाच्या क्षेत्रात विज्ञान आणि अभ्यासाच्या नवीनतम उपलब्धींचा सारांश देते. लेखकाने नमूद केले आहे की संगीत-कल्पनाशील विचारांची निर्मिती आणि विकास विविध प्रकारच्या क्रियाकलापांद्वारे, विविध प्रकारच्या कलांच्या तुलनेत, संगीताशी तुलना करून अध्यापनशास्त्रीय पद्धतींद्वारे सुलभ होते.

मुलांच्या सर्जनशील क्षमतांच्या विकासासाठी संगीत अध्यापनशास्त्रातील नवीन ट्रेंड, संगीत-कल्पनाशील विचारांसह, ई.ई. सुगोन्याएवा (५१):

1. संगीताद्वारे कल्पनारम्य विचारांच्या विकासाच्या दृष्टीने सर्वात अनुकूल प्रीस्कूल आणि प्राथमिक शालेय वयावर लक्ष केंद्रित करा;
2. या वयात खेळाच्या क्रियाकलापांवर अवलंबून राहणे;
3. विविध प्रकारच्या कलेच्या संश्लेषणाची इच्छा.

नवीनतम कल, ई.ई.ने नमूद केल्याप्रमाणे. सुगोन्याएव, मुलांच्या कलात्मक क्रियाकलापांचे समक्रमण प्रतिबिंबित करते आणि मुलाच्या संगीत शिक्षणाचे मुख्य उद्दीष्ट अधिक पूर्णपणे लक्षात घेण्यास मदत करते - विशेष (संगीतासाठी कान, तालाची भावना) आणि सामान्य (कल्पनाशील विचार, कल्पनाशक्ती) संगीत क्षमतांचा विकास. तथापि, लेखकाचा असा विश्वास आहे की शिक्षकांनी मुख्यतः संगीतावरील औपचारिक-तार्किक प्रतिक्रिया आणि संगीताच्या थेट भावनिक-अलंकारिक धारणा अवरोधित केल्यामुळे मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाला कधीही भरून न येणारे नुकसान होते.

काल्पनिक विचार हे अनैच्छिक आणि ऐच्छिक दोन्ही स्वरूपाचे असतात: पहिले उदाहरण म्हणजे स्वप्ने, दिवास्वप्न; दुसरा मानवी सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर दर्शविला जातो.

शाब्दिक-तार्किक विचारांच्या संबंधात कल्पनाशील विचार हा विकासाचा अनुवांशिकदृष्ट्या प्रारंभिक टप्पाच नाही तर तांत्रिक आणि कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये विशेष विकास प्राप्त करून स्वतंत्र विचारसरणी देखील बनवतो.

अलंकारिक विचारांची कार्ये परिस्थितीच्या सादरीकरणाशी आणि त्यामधील बदलांशी संबंधित आहेत जी एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या क्रियाकलापांच्या परिणामी घडवून आणू इच्छितात, परिस्थितीचे रूपांतर, सामान्य तरतुदींच्या विशिष्टतेसह. अलंकारिक विचारांच्या मदतीने, एखाद्या वस्तूची विविध वैशिष्ट्ये अधिक पूर्णपणे पुन्हा तयार केली जातात. प्रतिमा अनेक दृष्टीकोनातून एखाद्या वस्तूची एकाच वेळी होणारी दृष्टी कॅप्चर करू शकते. काल्पनिक विचारांचे एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे वस्तू आणि त्यांच्या गुणधर्मांचे असामान्य, "अविश्वसनीय" संयोजन स्थापित करणे.

काल्पनिक विचारांच्या विकासाची प्राप्त केलेली पातळी जे. पिगेटने ऑपरेटर बुद्धिमत्तेमध्ये संक्रमणासाठी एक आवश्यक अट मानली होती. तथापि, सोव्हिएत मानसशास्त्रज्ञांचे कार्य कल्पनाशील विचारांचे टिकाऊ मूल्य दर्शविते, जे प्रौढ व्यक्तीच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या सर्वोच्च प्रकारांसाठी आधार म्हणून कार्य करते. कल्पनाशील विचारांचे कार्य लेखक, संगीतकार, कलाकार, कलाकार आणि इतर सर्जनशील व्यवसायांच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे.

प्रतिमा ही एक व्यक्तिनिष्ठ घटना आहे जी वस्तुनिष्ठ-व्यावहारिक, संवेदनात्मक-संवेदनात्मक, मानसिक क्रियाकलापांच्या परिणामी उद्भवते, वास्तविकतेचे समग्र अविभाज्य प्रतिबिंब दर्शवते, ज्यामध्ये मुख्य श्रेणी (अंतराळ, हालचाल, रंग, आकार, पोत इ.) एकाच वेळी प्रतिनिधित्व केले जाते.

प्रतिमा - काव्यात्मक, दृश्य, ध्वनी - कलात्मक सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत तयार केली जाते. N. Vetlugina, ज्यांनी प्रीस्कूल मुलांच्या संगीत विकासाच्या मनोवैज्ञानिक शक्यतांचा दीर्घकाळ अभ्यास केला, त्यांनी कलात्मक आणि कल्पनारम्य विचारसरणी आणि त्यांच्या संगीत आणि सर्जनशील विकासातील जवळचे संबंध लक्षात घेतले.

मानसशास्त्रात, कल्पनाशील विचारांना कधीकधी एक विशेष कार्य - कल्पनाशक्ती म्हणून वर्णन केले जाते. व्ही.पी.ने सांगितल्याप्रमाणे. झिन्चेन्को, कल्पनाशक्ती हा कलात्मक सर्जनशीलतेचा मानसशास्त्रीय आधार आहे, व्यावहारिक, संवेदी, बौद्धिक, भावनिक आणि अर्थपूर्ण अनुभव बदलून नवीन प्रतिमा तयार करण्याची एक सार्वत्रिक मानवी क्षमता आहे (38).

मानवी जीवनात कल्पनाशक्ती खूप मोठी भूमिका बजावते. कल्पनेच्या मदतीने, एखादी व्यक्ती संभाव्य भविष्याच्या क्षेत्रात प्रभुत्व मिळवते, संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांची निर्मिती आणि प्रभुत्व मिळवते. कल्पनाशक्ती हा सर्व सर्जनशील क्रियाकलापांचा आधार आहे. आपल्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट आणि जी मानवी हातांनी बनविली आहे, संस्कृतीचे संपूर्ण जग, सर्जनशील कल्पनाशक्तीचे उत्पादन आहे.

कल्पनाशक्ती हा काल्पनिक विचारांचा आधार आहे या वस्तुस्थितीद्वारे हे स्पष्ट केले आहे. मानसिक घटना म्हणून कल्पनाशक्तीचे सार म्हणजे कल्पनांचे रूपांतर करणे आणि विद्यमान प्रतिमांवर आधारित नवीन प्रतिमा तयार करणे. कल्पनाशक्ती, कल्पनारम्य हे अनपेक्षित, असामान्य संयोजन आणि कनेक्शनमधील वास्तविकतेचे प्रतिबिंब आहे.

कल्पनेचे सर्वात महत्त्वाचे कार्य म्हणजे प्रतिमांमध्ये वास्तवाचे प्रतिनिधित्व करणे. अनेक संशोधक (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, इ.) कल्पनाशक्तीला सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीसाठी आधार मानतात, कारण इच्छित प्रतिमा तयार करणे ही कोणत्याही सर्जनशील प्रक्रियेसाठी पूर्व शर्त असते. यावरून स्वाभाविकपणे असे दिसून येते की संगीत शिकण्याच्या प्रक्रियेत कल्पनाशक्तीची सक्रियता ही संगीताच्या कल्पनाशक्तीच्या विकासासाठी एक आवश्यक पूर्व शर्त बनते.

मानसशास्त्रज्ञ आणि शिक्षक भावना आणि संगीत-कल्पनाशील विचार यांच्यातील घनिष्ठ संबंध लक्षात घेतात. संगीत कलेतील प्रतिमा नेहमीच विशिष्ट भावनिक सामग्रीने भरलेली असल्याने, वास्तविकतेच्या विशिष्ट घटनांबद्दल एखाद्या व्यक्तीची संवेदनाक्षम प्रतिक्रिया प्रतिबिंबित करते, संगीताच्या अलंकारिक विचारसरणीमध्ये एक स्पष्ट भावनिक ओव्हरटोन असते. "भावनांच्या पलीकडे," G.M. Tsypin - कोणतेही संगीत नाही; भावनांच्या बाहेर संगीत विचार नसतो; मानवी भावना आणि अनुभवांच्या जगाशी सर्वात मजबूत संबंधांनी जोडलेले, ते त्याच्या स्वभावानेच भावनिक आहे” (37, पृष्ठ 246). संगीतामध्ये, कल्पनाशील विचारांना भावनिक-कल्पनाशील विचार देखील म्हणतात, कारण भावनिक प्रतिसाद हे संगीताच्या आकलनाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे.

संगीत क्रियाकलापांमध्ये भावनांना एक विशेष स्थान आहे. हे क्रियाकलापांचे स्वरूप आणि कलाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे निर्धारित केले जाते. एखाद्या व्यक्तीचे भावनिक जग हे मानसातील सर्वात रहस्यमय घटनांपैकी एक आहे. भावना (लॅटिन इमोव्हरमधून - उत्तेजित करणे, उत्तेजित करणे) हा मानसिक प्रक्रियांचा एक विशेष वर्ग आहे आणि अंतःप्रेरणा, गरजा आणि हेतूंशी संबंधित अवस्था आहेत, ज्या थेट अनुभवाच्या स्वरूपात प्रतिबिंबित होतात आणि व्यक्तीवर परिणाम करणार्‍या घटना आणि परिस्थितींचे महत्त्व प्रतिबिंबित करतात (38).

अशा प्रकारे, संगीत-कल्पनाशील विचारांचे मुख्य घटक कल्पनाशक्ती आणि भावनिकता आहेत. संगीताचा विचार प्रतिमांसह कार्य करण्यापासून सुरू होतो. संगीत-कल्पनाशील विचार कल्पनाशक्ती आणि भावनिकतेच्या कार्याशी जवळून जोडलेले आहे.

कल्पनेची सक्रिय भूमिका ही मुलांच्या विचारसरणीची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे, जी कलेच्या माध्यमातून शिकण्याची प्रक्रिया आयोजित करण्यात मोठ्या प्रमाणावर निर्धारीत कार्य करते. शिक्षक (ओ.पी. रेडिनोव्हा, ई.ई. सुगोन्याएवा) एकमताने लक्षात घेतात की विविध प्रकारच्या कलांची संश्लेषण आणि तुलना करण्याची इच्छा संगीत-कल्पनाशील विचारांच्या विकासास हातभार लावते.

अशा प्रकारे, प्राथमिक शालेय वयात कल्पनाशील विचारांच्या विकासासाठी शैक्षणिक कार्ये आहेत:

1. एखादी वस्तू किंवा घटना एक अविभाज्य प्रणाली म्हणून पाहण्याची क्षमता तयार करणे, कोणतीही वस्तू, कोणतीही समस्या सर्वसमावेशकपणे, कनेक्शनच्या विविधतेमध्ये समजून घेणे;
2. घटना आणि विकासाच्या नियमांमधील संबंधांची एकता पाहण्याची क्षमता.

संगीत-कल्पनात्मक विचारांचा विकास हा अध्यापनशास्त्रातील एक महत्त्वाचा घटक आहे. अतिरिक्त शिक्षणाच्या क्षेत्रात त्याच्या अंमलबजावणीसाठी महत्त्वपूर्ण संधी आहेत.

मुलांमध्ये संगीत-कल्पनाशील विचारांच्या विकासासाठी शैक्षणिक परिस्थिती

२.१. नर्सरीची शैक्षणिक कार्ये

संगीत स्टुडिओ

अतिरिक्त कला शिक्षण प्रणालीच्या स्थापित आणि व्यापक संरचनांपैकी एक म्हणजे मुलांचा संगीत स्टुडिओ. त्याचे मुख्य कार्य म्हणजे मुलाची संगीत आणि सर्जनशील क्षमता ओळखणे आणि विकसित करणे, संगीत धड्यांमध्ये त्याची आवड आणि सर्वसाधारणपणे, कलेत संज्ञानात्मक स्वारस्य विकसित करणे. स्टुडिओचे अरुंद कार्य म्हणजे वरिष्ठ प्रीस्कूल आणि प्राथमिक शाळेच्या वयातील मुलांना मुलांच्या संगीत शाळेत प्रशिक्षणासाठी तयार करणे (मुलांचे वय 6-7 वर्षे आहे).

प्राथमिक शाळेच्या वयातील मुलांना शिकवण्याचा आधार हा सौंदर्यात्मक शिक्षणाच्या उद्देशाने विषयांचा एक संच आहे, ज्यामुळे मुलाला शिक्षणाच्या पहिल्या टप्प्यात प्रवेश करता येतो.

शाळकरी मुलांच्या सौंदर्यविषयक शिक्षणात, कलांमधील जटिल परस्परसंवादाची प्रक्रिया अलीकडेच उदयास आली आहे. प्राथमिक शालेय मुलांच्या सौंदर्यात्मक शिक्षणामध्ये विविध प्रकारच्या कलांचे एकत्रीकरण करण्याचा आधार म्हणजे या वयोगटातील मुलांची जगाची समक्रमित धारणा आहे. या संदर्भात, विविध प्रकारच्या कलांच्या अभिव्यक्ती साधनांची तुलना करणे आवश्यक आहे.

कॉम्प्लेक्स क्लासेस हा संगीत स्टुडिओमध्ये मुलांना शिकवण्याचा मुख्य प्रकार आहे. ते दोन मुख्य विषयांमध्ये आयोजित केले जातात: "संगीत धडा" आणि "लय. संगीत चळवळ".

"संगीत क्रियाकलाप" मध्ये गायन, तालबद्ध व्यायाम, मूलभूत संगीत साक्षरता, संगीत ऐकणे, संगीत खेळ आणि मैफिली क्रमांक तयार करणे समाविष्ट आहे.

संगीताच्या वर्गांमध्ये पिच आणि हार्मोनिक श्रवण, तालाची भावना, अनेक आवश्यक स्वर कौशल्ये (गाणे श्वास, उच्चार) आणि शुद्ध स्वर कौशल्ये विकसित होतात.

संगीताची कामे ऐकणे हे संगीताची चव, सांस्कृतिक दृष्टीकोन, संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करण्याची क्षमता आणि स्वत: च्या श्रवणविषयक छापांना समजून घेण्याचा उद्देश आहे.

संगीत वर्गांमध्ये, शिक्षक साहित्यिक सर्जनशीलतेचे घटक देखील वापरतात, जे विद्यार्थ्यांना ताल, मीटर, वाक्यांश इत्यादी दोन प्रकारच्या कलांची तुलना करून अनेक जटिल संगीत संकल्पना समजून घेण्यास अनुमती देतात. साहित्यिक सर्जनशीलता वर्ग तुम्हाला तुमच्या मूळ भाषेचे सौंदर्य जाणून घेण्यास आणि अनुभवण्याची परवानगी देतात, तुमचे विचार कलात्मक आणि अलंकारिक स्तरावर केंद्रित करण्यात मदत करतात, तसेच कलात्मकरित्या तुमचे विचार आणि भावना व्यक्त करतात, एक उज्ज्वल आणि रंगीत कल्पनाशक्ती, कल्पनारम्य आणि कल्पनारम्य विचार विकसित करतात. .

"लय. संगीत चळवळ". या प्रकारच्या क्रियाकलाप हालचालींमध्ये संगीत, कलात्मक आणि परीकथा प्रतिमा मूर्त रूप देणे हे आहे. या वर्गातील मुलांनी आत्मसात केलेली तालबद्ध कौशल्ये "संगीत धड्यात" त्यांचा वापर केल्याचा अंदाज लावतात. जेव्हा एक शिक्षक सर्व विषय शिकवतो तेव्हा स्टुडिओमधील शिक्षण "एक शिक्षक" तत्त्वाचे पालन करते.

संगीत आणि ताल वर्ग आयोजित करण्यासाठी मुख्य पद्धतशीर मार्गदर्शक तत्त्वे, विशेषतः:

1. मुलाच्या सभोवतालच्या जगाच्या ज्ञानावर शिक्षणाचा फोकस. परीकथा, कल्पनारम्य, नैसर्गिक जग - हे अलंकारिक क्षेत्र आहे जे प्राथमिक शाळेच्या वयातील मुलांसाठी एक नैसर्गिक संज्ञानात्मक वातावरण आहे;
2. संगीत कौशल्य आणि क्षमतांच्या विकासामध्ये अंतःविषय कनेक्शनचा वापर. अशा प्रकारे, उच्चार, उच्चार व्यायाम आणि योग्य श्वासोच्छवासाचे व्यायाम वेगवेगळ्या वर्गांमध्ये उपस्थित आहेत. समन्वय व्यायाम, तसेच हातांची उत्तम मोटर कौशल्ये विकसित करणारे व्यायाम, ताल आणि संगीताच्या सराव प्रक्रियेत वापरले जातात. तालबद्ध वर्गांमध्ये समाविष्ट असलेले मोटर व्यायाम योग्य उच्चार विकसित करण्यासाठी आणि मेट्रिदमिक अडचणी दूर करण्यासाठी सहाय्यक आहेत.

ज्ञानाच्या संबंधित क्षेत्रांना एकत्रित करणारी विषयांची एक समग्र प्रणाली अभ्यासक्रमात दोनदा उपस्थित आहे: शिक्षणाच्या प्रारंभिक आणि अंतिम टप्प्यावर.

प्राथमिक शालेय वयातील मुलांना शिकवण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, संगीत शिक्षकाचे मुख्य उद्दीष्ट पूर्णपणे संगीत कौशल्यांचा विकास नाही, परंतु मुलाच्या कल्पनाशक्तीचे कल्पनेत रूपांतर करणे, संगीताच्या कल्पनाशक्तीचा विकास करणे हे कार्य उद्भवते. शिक्षक तरुण संगीतकाराला केवळ "साहित्यिक आणि सचित्र" प्रतिमाच नव्हे तर भावनिक स्थिती देखील व्यक्त करण्याच्या क्षमतेमध्ये मार्गदर्शन करण्याचा प्रयत्न करतात.

त्याच वेळी, आविष्कृत कथानक किंवा शाब्दिक प्रतिमेचा वापर संगीत कार्याची कलात्मक सामग्री समजून घेण्यासाठी परिस्थिती निर्माण करतो. म्हणून, वर्गांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या संगीताच्या भांडाराचा आधार कार्यक्रमाच्या कामांचा बनलेला असतो: त्यांची नावे संबंधित प्रतिमेवर मुलाचे लक्ष केंद्रित करण्यास आणि अभ्यास केलेल्या शैक्षणिक सामग्रीच्या चांगल्या स्मरणात योगदान देण्यास मदत करतात. नयनरम्य आणि काव्यात्मक प्रतिमा मुलांच्या सर्जनशील कल्पनाशक्तीला चालना देतात. चित्रकला आणि कविता, विद्यार्थ्याच्या सामान्य भावनिक संस्कृतीच्या विकासास हातभार लावणे, संगीत ऐकताना (ऐकणे, सादर करणे) कल्पनाशक्तीच्या विकासास चालना देऊ शकते.

तुम्हाला माहिती आहेच, मुलांची कल्पनाशक्ती सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते आणि खेळात तयार होते. शिकण्याचे खेळाचे स्वरूप अनेक संकल्पनांच्या आत्मसात करण्यातही योगदान देते. खेळाच्या परिस्थितीत, सैद्धांतिक सामग्री अनैच्छिकपणे लक्षात ठेवली जाते, जी खेळादरम्यान मुलांमध्ये स्वारस्य आणि सक्रिय प्रतिक्रिया जागृत करते.

प्राथमिक शालेय वयाच्या मुलांमध्ये ज्यांना संगीताचा पुरेसा अनुभव नाही, व्यक्तिनिष्ठ कल्पना नेहमीच संगीतासाठी पुरेशा नसतात. म्हणूनच, लहान शाळकरी मुलांना संगीतामध्ये वस्तुनिष्ठपणे काय समाविष्ट आहे आणि त्यांच्याद्वारे काय परिचय करून दिला जातो हे समजून घेण्यासाठी शिकवणे महत्त्वाचे आहे; या "स्वतःच्या" मध्ये काय संगीत कार्याद्वारे निर्धारित केले जाते आणि काय अनियंत्रित आहे, काल्पनिक आहे.

मुलांच्या संगीत स्टुडिओमध्ये प्राथमिक शालेय वयाच्या मुलांच्या विकासात योगदान देणारे सकारात्मक घटक समाविष्ट आहेत: संगीत-कल्पनाशील विचारांच्या विकासामध्ये मोठ्या संभाव्य संधींची उपस्थिती, ज्ञानाची कल्पनारम्य धारणा सक्रिय करण्याच्या उद्देशाने शैक्षणिक पद्धतींद्वारे समर्थित, जे नाही. पारंपारिक अध्यापनात पुरेसे वापरले; शिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर एका शिक्षकाद्वारे विषय शिकवणे.

नकारात्मक घटकांमध्ये मुलांच्या संगीत स्टुडिओमध्ये शैक्षणिक विषयांची मर्यादित संख्या समाविष्ट आहे. तसेच, शिक्षणाच्या सर्व टप्प्यांवर कल्पक विचारांच्या विकासाकडे शिक्षक योग्य लक्ष देत नाहीत, जरी ते तंतोतंत विकसित काल्पनिक विचारसरणी आहे जे भविष्यात स्वतःच्या संगीत कार्याच्या कार्यप्रदर्शनाच्या स्पष्टीकरणात खूप महत्वाचे असेल.

वर्गांची उपयुक्त संघटना आणि प्रभावी पद्धतींची निवड नकारात्मक घटकांचे उच्चाटन किंवा घट गृहित धरते.

मुलांच्या म्युझिक स्टुडिओच्या शैक्षणिक कार्यांचा विचार केल्याने संगीत वर्गांना विविध प्रकारच्या कलांचा वापर आणि त्यांची तुलना केल्यामुळे विद्यार्थ्याच्या कल्पनाशक्तीचा विकास करण्याची संधी आहे असा निष्कर्ष काढणे शक्य होते. मुलांना कलात्मक अभिव्यक्तीचे माध्यम आणि संगीत कलेच्या कामांची भावनिक आणि अलंकारिक सामग्री यांच्यातील संबंध स्थापित करण्याचे मार्ग दर्शविणे महत्वाचे आहे. मी अशा पद्धतींपैकी एक म्हणजे सहयोगी तुलना करण्याची पद्धत मानतो.

२.२. संगीत-कल्पनाशील विचार विकसित करण्याची एक पद्धत म्हणून सहयोगी तुलना

मानसशास्त्रातील एक संकल्पना म्हणून असोसिएशन ही संज्ञानात्मक घटनांच्या जोडणीचे प्रतिबिंब आहे, जेव्हा एखाद्याच्या कल्पनेमुळे दुसर्‍याबद्दलचे विचार प्रकट होतात (34). फिजिओलॉजिस्ट आय.पी. पावलोव्हने कंडिशन रिफ्लेक्ससह असोसिएशनची संकल्पना ओळखली.

अनेक प्रकारच्या संघटना आहेत. त्यांचे वर्गीकरण "संलग्नतेनुसार", "समानतेनुसार", "कॉन्ट्रास्टद्वारे" केले जाते. कधीकधी ते अगदी ठोस असतात, स्पष्ट, "उद्देशीय" प्रतिमा, चित्रे आणि कल्पना दिसतात. इतर प्रकरणांमध्ये, संघटना अस्पष्ट आणि अस्पष्ट आहेत, अस्पष्ट मानसिक हालचालींसारखे वाटले, जसे की भावनात्मक "काहीतरी" सारखे पूर्वी पाहिलेल्या किंवा ऐकलेल्या एखाद्या गोष्टीचे अस्पष्ट आणि दूरचे प्रतिध्वनी.

असोसिएशन सहसा तुलनेसह असते, म्हणजेच तुलना, विशिष्ट घटनांचा एकमेकांशी संबंध.

तुलना हा विचार करण्याचा एक प्रकार आहे ज्या दरम्यान आकलनीय घटनेच्या दोन किंवा अधिक गुणधर्मांमधील समानता आणि फरक याबद्दल निर्णय होतात. निर्णय, विचारांचा एक प्रकार म्हणून, संकल्पनांमधील कनेक्शनच्या स्वरूपात तथ्य आणि घटना यांच्यातील सर्वात सोपा संबंध स्थापित करणे शक्य करते. निर्णय हा मूल्यमापनाचा आधार आहे.

मोठ्या संख्येने सहयोगी कनेक्शन आपल्याला मेमरीमधून आवश्यक माहिती द्रुतपणे पुनर्प्राप्त करण्याची परवानगी देतात. असोसिएटिव्ह प्रक्रिया केवळ एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक क्रियाकलापांशीच नव्हे तर भावनांचा एक घटक म्हणून त्याच्या भावनांच्या क्षेत्राशी देखील जोडलेल्या असतात. संगीत शिक्षणाच्या संदर्भात, कल्पनाशील विचार सक्रिय करण्यात एक महत्त्वाची भूमिका अतिरिक्त-संगीत संघटनांच्या सहभागाद्वारे खेळली जाते: साहित्यिक कृती, ललित कला, जीवन परिस्थिती इत्यादींसह संगीताची तुलना.

विचारांच्या मानसशास्त्रीय विज्ञानाच्या या तरतुदी, असोसिएशन, तुलना आणि मूल्यमापनाच्या संकल्पनांवर परिणाम करतात, अध्यापन पद्धतींच्या विकासासाठी आधार आहेत, विशेषत: सहयोगी तुलना करण्याच्या पद्धती. ही पद्धत वस्तू आणि घटनांमधील कनेक्शन आणि तत्सम वैशिष्ट्ये पाहण्याची क्षमता विकसित करण्याच्या उद्देशाने आहे, कधीकधी, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, अतुलनीय.

सहयोगी तुलना करण्याची पद्धत शिकण्याच्या एकात्मतेच्या तत्त्वाच्या जवळ आहे. "ज्ञानाचे एकत्रीकरण," V.Ya म्हणतात. नोवोब्लागोवेश्चेन्स्की म्हणजे एका विषयातून दुसऱ्या विषयात ज्ञानाचे विघटन करणे, त्यांना विविध परिस्थितींमध्ये वापरण्याची परवानगी देणे” (३०, पी. २०७).

त्याच वेळी, एकीकरण सामान्य आंतरविद्याशाखीय कनेक्शनपुरते मर्यादित नाही. विविध प्रकारच्या कलांचा परस्परसंवाद वेगवेगळ्या स्तरांवर आणि वेगवेगळ्या स्वरूपात तयार केला जाऊ शकतो. यासह, अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या संदर्भात - धड्याच्या सामान्य थीमसह कलांचे परस्पर चित्रण म्हणून. म्हणून, अनेक संशोधक एकाच वेळी खालील संज्ञा वापरण्याचा प्रस्ताव देतात: परस्परसंवाद, संश्लेषण, समक्रमण, तुलना.

संगीताचा सराव करण्याच्या प्रक्रियेत, अशा प्रकारच्या सहयोगी तुलना वापरणे शक्य आहे:

1. साहित्य;
2. लाक्षणिक;
3. मोटर-रिदमिक

प्राथमिक शालेय वयोगटातील मुलांशी संगीत वर्गातील साहित्यिक तुलनांमध्ये परीकथा, नैसर्गिक घटनांचे साहित्यिक वर्णन आणि सभोवतालचे जीवन यांचा समावेश होतो. अलंकारिक शब्दाच्या साहाय्याने, तुम्ही संगीताबद्दलची तुमची समज अधिक खोलवर वाढवू शकता आणि ते अधिक अर्थपूर्ण करू शकता. "शब्दाने हृदयाच्या संवेदनशील तारांना ट्यून केले पाहिजे... संगीताच्या घोषणेमध्ये काहीतरी काव्यात्मक असले पाहिजे, जे शब्दाला संगीताच्या जवळ आणेल" (V.A. सुखोमलिंस्की).

संगीत अध्यापनशास्त्रात बर्याच काळापासून, शब्दांना केवळ अर्थपूर्ण अर्थाचे वाहक मानले गेले, परंतु अलंकारिक नाही. तथापि, शब्दाचे शब्दार्थ हे शब्दार्थ आणि अलंकारिक यांचे सेंद्रिय ऐक्य आहे. त्याच वेळी, शब्द आणि संगीताचे एक मूलभूत तत्त्व आहे - स्वर. परिणामी, शाब्दिक आणि संगीत प्रतिमा अविभाज्य आहेत: आपण शाब्दिक आणि काव्यात्मक प्रतिमा जितक्या खोलवर समजून घेऊ, तितकेच संगीत तयार करणे सोपे होईल आणि त्याउलट. मानसशास्त्रज्ञ ई.व्ही. नाझाइकिंस्की लिहितात: "हे किंवा ते कार्य किंवा त्याचा तुकडा, उदाहरणार्थ कवितेची एक छोटी ओळ, कशी समजली जाईल हे समजून घेण्यासाठी, आपल्याला एखाद्या व्यक्तीच्या अनुभवाची सामग्री काय आहे, त्याचा कोश काय आहे हे जाणून घेणे आवश्यक आहे" (26, पृ. 75).

धड्यांमध्ये मुलांचे मूड आणि संगीताचे स्वरूप निश्चित करणे कल्पनाशील विचारांच्या विकासास हातभार लावते. लहान मुलांनी एका मूडची छटा ओळखणे त्यांना अधिक सखोलपणे, संगीताचे स्वरूप सूक्ष्मपणे वेगळे करण्यास, त्याचा आवाज काळजीपूर्वक ऐकण्यास मदत करते आणि हे देखील समजते की एक शब्द केवळ संगीतात व्यक्त केलेल्या मूडचे अगदी अंदाजे वैशिष्ट्यपूर्ण वर्णन करू शकतो, जे शोधणे आवश्यक आहे. अनेक शब्द-प्रतिमा.

साहित्यिक प्रकारच्या सहयोगी तुलनेचा उद्देश मुलांमध्ये संगीताची प्रतिमा जाणण्यासाठी भावनिक मूड तयार करण्यात मदत करणे, त्यात रस निर्माण करणे आणि कलात्मक सामग्रीसह सहानुभूतीसाठी तयार करणे. मुलाचा जीवनाचा अनुभव जितका मोठा असेल, संगीताचा तुकडा ऐकताना संगती तितकी समृद्ध होईल, जे संगीत-कल्पनाशील विचारांना उत्तेजित करते.

सहयोगी तुलना करण्याच्या पद्धतीच्या व्हिज्युअल फॉर्ममध्ये ललित कलेच्या प्रतिमा (चित्रे, स्लाइड्स, छायाचित्रांच्या स्वरूपात) संगीत प्रतिमांच्या एकतेचा शोध समाविष्ट आहे. सुरेख तुलना कंक्रीटीकरण करण्यास आणि त्याच वेळी संगीताच्या प्रतिमेची समज वाढविण्यात मदत करते.

मूलभूतपणे, संगीत आणि थीमॅटिक मैफिली ऐकताना हे मॉडेल शिक्षकाद्वारे वापरले जाऊ शकते. हे, या किंवा त्या घटनेचे वर्णन करून, मुलाची कल्पनाशक्ती जागृत करण्यास, त्याचे लाक्षणिक आणि भावनिक क्षेत्र समृद्ध करण्यास, कल्पनाशील विचार सक्रिय करण्यास अनुमती देते.

एक विशिष्ट रंग (हे रंगीत कागदापासून बनविलेले कार्ड असू शकते) संगीताच्या संबंधित मूडशी संबंधित आहे: हलके रंग - संगीताच्या सौम्य, शांत स्वभावासह; जाड टोन - उदास, चिंताजनक वर्णासह; तेजस्वी रंग - एक निर्णायक, उत्सव देखावा सह.

या संदर्भात, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की या प्रकारच्या सहयोगी तुलनेवरील कार्याचा उद्देश रंगाच्या अभिव्यक्तीबद्दल मुलांच्या कल्पना विकसित करणे, कोणते रंग, कोणते मूड संगीताच्या स्वरूपाशी सर्वात सुसंगत आहेत आणि का आहेत यावर चर्चा करणे.

मोटर-रिदमिक प्रकारची सहयोगी तुलना मुलांच्या मोटर प्रतिक्रियांच्या अभिव्यक्तीमध्ये असते, जी त्यांना कोणत्याही प्रतिमेमध्ये "पुनर्जन्म" करण्याची परवानगी देते आणि बाह्य अभिव्यक्तींमध्ये त्यांचे अनुभव अधिक स्पष्टपणे व्यक्त करतात. सुरांचे स्वरूप, ध्वनीविज्ञानाचे प्रकार, संगीत अभिव्यक्तीचे साधन इत्यादींबद्दल मुलांमध्ये जागरूकता सक्रिय करणारे तंत्र म्हणून हालचालींचा यशस्वीपणे वापर केला जातो. संगीताचे हे गुणधर्म हाताची हालचाल, डोक्याची हालचाल, नृत्य आणि अलंकारिक हालचाली, गायन इत्यादी वापरून मॉडेल केले जाऊ शकतात.

मुलाच्या स्वभावाशी जवळीक असल्यामुळे मुलांच्या संगीत विकासामध्ये या प्रकारची तुलना अपवादात्मक महत्त्वाची आहे. येथे संगीताची सामग्री, त्याचे पात्र आणि कलात्मक प्रतिमा हालचालींमध्ये व्यक्त केल्या आहेत. लाक्षणिक अर्थपूर्ण हालचाली मुलांच्या कल्पनेशी संबंधित आहेत, कारण एल.एस. वायगॉटस्कीच्या मते, मुलांची कल्पनाशक्ती मोटर स्वभावात अंतर्भूत असते आणि जेव्हा मूल "स्वतःच्या शरीराद्वारे प्रतिमेचे प्रभावी रूप" वापरते तेव्हा ते सर्वात सेंद्रियपणे विकसित होते. त्याचा आधार संगीत आहे आणि विविध नृत्ये आणि कथानकाच्या आकाराच्या हालचाली ते सखोलपणे समजून घेण्यास आणि समजून घेण्यास मदत करतात. प्राथमिक शाळेतील मुलांद्वारे या हालचालींचा वापर त्यांच्या कल्पनाशक्ती आणि कल्पनारम्य विचारांच्या विकासावर अत्यंत सक्रिय प्रभाव पाडतो.

मोटर-लयबद्ध तुलना गेमिंग क्रियाकलापांमध्ये वापरण्यासाठी योग्य आहेत. संगीताची भावनिक सामग्री अभिव्यक्त करण्याच्या उद्देशाने, लाक्षणिक हालचालींमध्ये चालवल्या जाणार्‍या सर्वात सक्रिय सर्जनशील क्रियाकलाप खेळणे आहे. कथेच्या खेळांमध्ये, मुले, पात्र, परीकथा किंवा वास्तविक म्हणून काम करतात, विशिष्ट नातेसंबंधांमध्ये असलेल्या संगीतमय आणि खेळकर प्रतिमा व्यक्त करतात.

कथेच्या खेळात, शिक्षक केवळ प्रात्यक्षिकच नव्हे तर शब्द देखील वापरू शकतो, लाक्षणिक स्वरूपात गेम समजावून सांगू शकतो, लहान विद्यार्थ्याची लाक्षणिक आणि मानसिक क्रिया सक्रिय करू शकतो.

विविध प्रकारच्या सहयोगी तुलनांच्या आधारे, आम्ही एक सेंद्रिय संलयन करतो आणि दृष्य, श्रवण आणि स्पर्शज्ञानाच्या अवयवांवर त्वरित प्रभाव टाकतो, ज्यामुळे आवाज, रंग, हालचाल, शब्द आणि त्याच्या जगामध्ये मुलाचे सखोल विसर्जन सुनिश्चित होते. संस्कृतीची जाणीव. वर्गांच्या सामग्रीमध्ये विविध प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांचा समावेश असू शकतो; त्याच वेळी, काल्पनिक कल्पनांच्या विकासावर आणि मुलांच्या सर्जनशील अभिव्यक्तीवर भर दिला जातो, म्हणून, कार्ये म्हणून बहुतेकदा एक अलंकारिक कथा तयार करणे, नृत्य आणि गाणे सुधारणे प्रस्तावित केले जाते.

संगीताच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये, व्यापकपणे ज्ञात शैक्षणिक पद्धतींचा परस्परसंबंध - मौखिक, दृश्य आणि व्यावहारिक - स्पष्टपणे प्रकट होतो. विद्यार्थ्यांवरील बहुपक्षीय, गुंतागुंतीच्या प्रभावावर आधारित या पद्धतीमध्ये बौद्धिक क्षेत्राचा वेगवान आणि सखोल विकास समाविष्ट आहे.

म्हणून, सहयोगी तुलना करण्याच्या पद्धतीवर आधारित मुलांसह संगीत कार्य आयोजित करताना, शिक्षकांनी कल्पनाशील विचारांच्या विकासाच्या गतिशीलतेवर सतत लक्ष ठेवले पाहिजे, प्रत्येक मुलाची विशेष क्षमता ओळखली पाहिजे आणि वेळेवर सुधारणा आणि परिणामकारकता निश्चित करण्यासाठी सर्वसमावेशक माहिती असणे आवश्यक आहे. वापरलेली पद्धत. या संदर्भात, मुलांच्या संगीत स्टुडिओमधील क्रियाकलापांपैकी एक म्हणजे मुलांची निदान तपासणी.

ही पद्धत, ज्यामध्ये तीन प्रकारच्या सहयोगी तुलनांचा समावेश आहे, संघटनांच्या उदयाची नैसर्गिक यंत्रणा प्रतिबिंबित करते, जी विद्यार्थ्यांच्या जीवनानुभवावर, इतर प्रकारच्या कलेचा अनुभव घेण्याचा अनुभव आणि नैसर्गिक घटनांचे सौंदर्यात्मक आकलन यावर आधारित आहे. प्राथमिक शालेय वयातील मुलांना शिकवण्याच्या या पद्धतीमध्ये मुलाच्या कल्पनाशक्तीचा आणि संवेदनाक्षम विकासाचा समावेश होतो, ज्यामध्ये जगाच्या बहुआर्टीस्टिक धारणेसाठी जन्मजात तयारी आणि विविध प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये स्वतःला व्यक्त करण्याची क्षमता असते. ते संगीतदृष्ट्या कल्पनारम्य विचारांच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये योगदान देतात.

अशा प्रकारे, संगीत-कल्पनाशील विचारांच्या विकासासाठी सहयोगी विचार हा आधार आहे.

निष्कर्ष

संगीत-कल्पनाशील विचारांच्या विकासाच्या समस्यांवरील वैज्ञानिक संशोधन साहित्याचा अभ्यास आणि मुलांच्या संगीत शिकवण्याच्या सरावाच्या परिणामी, मी खालील निष्कर्ष काढले.

प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्याच्या विकासाची मनोवैज्ञानिक आणि अध्यापनशास्त्रीय वैशिष्ट्ये शिकण्याच्या पुरेशा मजबूत आणि स्थिर हेतूंच्या उपस्थितीद्वारे निर्धारित केली जातात, ज्यामुळे मुलाला त्याच्यावर लादलेली कर्तव्ये पद्धतशीरपणे आणि प्रामाणिकपणे पूर्ण करण्यास प्रवृत्त करता येते.

ही अलंकारिक विचारसरणी आहे जी या वयात विचार करण्याच्या मुख्य प्रकारांपैकी एक आहे, ज्यामुळे मुले संगीताच्या क्रियाकलापांमध्ये येणाऱ्या विशिष्ट समस्या अधिक अचूकपणे सोडवतात.

संगीत शिक्षक एकमताने लक्षात घेतात की संगीत कल्पक विचारांचा विकास हा अध्यापनशास्त्रातील सर्वात महत्वाचा घटक आहे. विविध प्रकारच्या कलेची संश्लेषण आणि तुलना करण्याची इच्छा या संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या सक्रियतेमध्ये योगदान देते.

सर्व मुलांसाठी सामान्य बौद्धिक विकासासाठी विकसित संगीत-कल्पनाशील विचारांची उपस्थिती आवश्यक आहे. ही विविध प्रकारच्या कलांच्या कलात्मक प्रतिमा आहेत ज्याचा प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्याच्या मानसिकतेवर तीव्र प्रभाव पडतो आणि त्याचे आध्यात्मिक जग समृद्ध होते. पद्धतशीरपणे योग्य, वय-योग्य शैक्षणिक प्रभाव मुलाच्या उपयुक्त क्रियाकलापांना सक्रिय करतो, विविध विषय कौशल्ये, क्षमता आणि ज्ञान प्राप्त करण्यास उत्तेजित करतो आणि म्हणूनच त्याला यशस्वी शैक्षणिक क्रियाकलापांसाठी तयार करू शकतो.

संगीत-कल्पनाशील विचार विकसित करण्यासाठी, मी सहयोगी तुलनाची एक पद्धत विकसित आणि अंमलात आणली, ज्यामध्ये तीन प्रकारच्या तुलना समाविष्ट आहेत: साहित्यिक, दृश्य आणि मोटर-लय. या पद्धतीमध्ये इतर प्रकारच्या कलेच्या प्रतिमांसह संगीत प्रतिमांची एकता शोधणे समाविष्ट आहे - कविता, परीकथा, चित्रे, छायाचित्रे, नृत्य हालचालींच्या स्वरूपात.

मुलांना संगीत शिकवताना, संगीत क्षमतांच्या विकासासह, तितकीच महत्त्वाची प्रणाली विकसित करणे आवश्यक आहे - संगीत-कल्पनाशील विचार. आजूबाजूच्या जगाच्या वस्तू आणि घटनांशी सहसंबंधित करण्याची क्षमता, कल्पनाशक्ती आणि काल्पनिक विचारांद्वारे नवीन कनेक्शन तयार करण्याची क्षमता, श्रवण किंवा लयच्या भावनेप्रमाणेच विकसित केली पाहिजे. संगीत वर्गात लहान शाळकरी मुलांद्वारे सहवास खूप सहज प्राप्त होतो. संगीत त्यांच्या मनातील विविध अतिरिक्त-संगीत संगतींना उत्तेजित करते आणि जागृत करते.

अध्यापन सराव दर्शविल्याप्रमाणे, सहयोगी तुलना करण्याची पद्धत प्रतिमा एकत्रित करण्यास आणि त्याच वेळी सखोल करण्यास मदत करते. हे विविध प्रकारच्या कलांच्या तुलनेवर आधारित, मुलाची कल्पनाशक्ती जागृत करण्यास, त्याचे लाक्षणिक आणि भावनिक क्षेत्र समृद्ध करण्यास आणि संगीत संज्ञानात्मक प्रक्रियेस लक्षणीयरीत्या तीव्र करण्यास अनुमती देते.

हे तंत्र संगीत-कल्पनाशील विचारांच्या विकासास हातभार लावण्यासाठी, ते समस्या-आधारित स्वरूपात लागू केले जाणे आवश्यक आहे. धड्यादरम्यान, शोध परिस्थिती निर्माण केली जाते जी मुलांना प्रश्नांची उत्तरे आणि गोष्टी करण्याच्या पद्धती स्वतंत्रपणे शोधण्यास प्रोत्साहित करतात. जर एखाद्या मुलाला स्वतः विचारलेल्या प्रश्नाचे उत्तर सापडले तर, त्याने प्राप्त केलेले ज्ञान अधिक महत्त्वपूर्ण आणि मौल्यवान आहे, कारण तो स्वतंत्रपणे विचार करायला शिकतो, शोधतो आणि त्याच्या स्वतःच्या क्षमतेवर विश्वास ठेवू लागतो.

अशा उपक्रमांचे परिणाम फार लवकर येतात. आणि जरी एखादे मूल भविष्यात संगीतकार बनले नाही तरीही, लहान वयात सौंदर्याच्या जगाशी संपर्क केल्याने त्याचे आध्यात्मिक जग नक्कीच समृद्ध होईल आणि त्याला एक व्यक्ती म्हणून अधिक पूर्णपणे विकसित होण्यास अनुमती मिळेल.

हे काम सामान्य शिक्षणाच्या शाळांमधील तरुण प्राथमिक शाळेतील शिक्षक, सौंदर्यविषयक विषयांचे शिक्षक आणि संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणासाठी कार्यक्रमांच्या विकास आणि अंमलबजावणीमध्ये सहभागी असलेल्या अतिरिक्त शिक्षण शिक्षकांसाठी उपयुक्त असू शकते.

संदर्भग्रंथ

1. अर्चाझनिकोवा एस.एन. वैयक्तिक धड्यांच्या प्रक्रियेत कनिष्ठ शालेय मुलांच्या सर्जनशील, संगीताच्या विचारांचा विकास / मध्ये: परंपरा आणि संगीत आणि सौंदर्यात्मक शिक्षणातील नवीनता. - एम., 1999.
2. Vetlugina N.A. मुलाचा संगीत विकास. - एम., 1968.
3. Vetlugina N.A., Keneman A.V. संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत आणि पद्धत. - एम., 1983.
4. Vetlugina N.A. कलात्मक सर्जनशीलता आणि मूल. - एम., 1972.
5. विकासात्मक आणि शैक्षणिक मानसशास्त्र / कॉम्प. आय.व्ही. दुब्रोविना, ए.एम. प्रियोझान, व्ही.व्ही. झात्सेपिन. - एम., 2003.
6. वायगोत्स्की एल.एस. बालपणात कल्पनाशक्ती आणि सर्जनशीलता. - एम., 1991.
7. वायगॉटस्की एल.एस. मानसशास्त्र. - एम., 2002.
8. वायगॉटस्की एल.एस. मुलांच्या विकासाचे मानसशास्त्र. - एम., 2003.
9. Gotsdiner A.L. विद्यार्थ्यांच्या संगीत विकासाचे शिक्षणविषयक पाया / पुस्तकात: संगीत अध्यापनशास्त्राचे मुद्दे. खंड. 2. - एम., 1980.
10. Gotsdiner A.L. संगीत मानसशास्त्र. - एम., 1993.
11. दिमित्रीवा एल.जी., चेर्नोइवानेन्को एन.एम. शाळेत संगीत शिक्षणाच्या पद्धती. - एम., 1998.
12. डोमोगात्स्काया I.E. "3-5 वर्षे वयोगटातील मुलांच्या संगीत क्षमतांचा विकास" या विषयावरील कार्यक्रम. - एम., 2004.
13. झांकोव्स्की व्ही.व्ही. मुलांमध्ये विचारांचा विकास / पुस्तकात: बालपणाचे मानसशास्त्र. - एम., 2004.
14. झिमिना ए.एन. प्राथमिक शालेय वयाच्या मुलांचे संगीत शिक्षण आणि विकासाची मूलभूत तत्त्वे. - एम., 2000.
15. जीवनातील कला / कॉम्प. ए.पी. एरशोवा, ई.ए. झाखारोवा, टी.जी. पेन्या, एल.ई. स्ट्रेलत्सोवा, एम.एस. चेरन्याव्स्काया, एल.व्ही. शाळकरी. - एम., 1991.
16. काबालेव्स्की डी.बी. अध्यापनशास्त्रीय प्रतिबिंब. - एम., 1986.
17. Kondratyuk N.N. शाळेत संगीत. - एम., 2005.
18. क्रेमेनश्टीन बी.एल. परफॉर्मिंग क्लासमध्ये संगीताच्या विचारांच्या शिक्षणाचे शैक्षणिक पैलू / पुस्तकात: परफॉर्मिंग संगीतकाराच्या शिक्षणातील समस्या. - एम., 1983.
19. क्रबकोवा व्ही.व्ही. संगीत अध्यापनशास्त्र. - रोस्तोव-ऑन-डॉन, 2002.
20. बालवाडीतील संगीत शिक्षणाच्या पद्धती / N.A. द्वारा संपादित. Vetlugina. - एम., 1982.
21. शिक्षक-संगीतकार / एडची पद्धतशीर संस्कृती. ई.बी. अब्दुल्लिना. - एम., 2002.
22. मिखाइलोवा M.A. मुलांच्या संगीत क्षमतांचा विकास. - यारोस्लाव्हल, 1997.
23. मुले आणि तरुणांचे संगीत शिक्षण: समस्या आणि शोध. यूएसपीयूच्या संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय विद्याशाखेतील विद्यार्थी आणि तरुण शास्त्रज्ञांच्या वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेची सामग्री. - एकटेरिनबर्ग, 2002.
24. मुले आणि तरुणांचे संगीत शिक्षण: समस्या आणि शोध. यूएसपीयूच्या संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय विद्याशाखेतील विद्यार्थी आणि तरुण शास्त्रज्ञांच्या वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषदेची सामग्री. - एकटेरिनबर्ग, 2003.
25. मुखिना व्ही.एस. वय-संबंधित मानसशास्त्र. - एम., 2003.
26. Nazaykinsky E.V. संगीत धारणा च्या मानसशास्त्र वर. - एम., 1972.
27. Neuhaus G.G. पियानो वाजवण्याच्या कलेबद्दल. - एम., 1998.
28. नेमोव्ह आर.एस. मानसशास्त्र. पुस्तक 1. - एम., 1999.
29. नेचेवा ओ.एस. संगीत धड्यातील कलांच्या एकत्रीकरणावर / संग्रहात: संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणातील परंपरा आणि नवकल्पना. - एम., 1999.
30. नोवोब्लागोवेश्चेन्स्की V.Ya. संगीत शिकवण्याच्या एकात्मिक पद्धतीचा मोठा साठा / संग्रहात: संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षणातील परंपरा आणि नाविन्य. - एम., 1999.
31. ओझेगोव्ह S.I. रशियन भाषेचा शब्दकोश. - एम., 1989.
32. पेट्रोव्हा आय.के. लहान शालेय मुलांची सर्जनशील क्षमता विकसित करण्याच्या मुद्द्यावर / संगीत अध्यापनशास्त्राचे मुद्दे. खंड. ७. – एम., १९८६.
33. Petrushin V.I. संगीत मानसशास्त्र. - एम., 1997.
34. प्लेटोनोव्ह के.के. मानसशास्त्रीय संकल्पनांच्या प्रणालीचा एक संक्षिप्त शब्दकोश. - एम., 1984.
35. बाल विकास केंद्रे, मुलांच्या संगीत शाळा, कला शाळा आणि प्रीस्कूल गटांसाठी कार्यक्रम. - एम., 1996.
36. बालपणाचे मानसशास्त्र / एड. ए.ए. रीना. - सेंट पीटर्सबर्ग, एम., 2003.
37. संगीत क्रियाकलापांचे मानसशास्त्र: सिद्धांत आणि सराव / एड. जी.एम. Tsypina. - एम., 2003.
38. मानसशास्त्रीय शब्दकोश / एड. व्ही.पी. झिन्चेन्को, बी.जी. मेश्चेर्याकोवा. - एम., 1997.
39. मानसशास्त्र: शब्दकोश. - एम., 1990.
40. Radynova O.P. मुलांचा संगीत विकास. - एम., 1997.
41. रझनिकोव्ह व्ही.जी. संगीत अध्यापनशास्त्र बद्दल संवाद. - एम., 2004.
42. रझनिकोव्ह व्ही.जी. आधुनिक मानसशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्राच्या प्रकाशात संगीत क्षमतांच्या सिद्धांताचे काही प्रश्न // मानसशास्त्राचे प्रश्न. - 1988. - क्रमांक 3.
43. रुबिन्स्टाइन S.L. मानसशास्त्राच्या विकासाची तत्त्वे आणि मार्ग. - एम., 1959.
44. Savelyev A. मानवतावादी-सौंदर्यशास्त्रीय चक्राच्या विषयांच्या एकात्मिक अध्यापनाच्या दरम्यान संगीत धड्यांमध्ये शिकण्याच्या प्रेरणाची निर्मिती / मध्ये: परंपरा आणि संगीत-सौंदर्यविषयक शिक्षणातील नवीनता. - एम., 1999.
45. सांतालोवा एम. संगीताच्या अलंकारिक सादरीकरणाची निर्मिती / पुस्तकात: वाद्यवृंद वाद्य वाजवण्याच्या शिकवणीत सुधारणा करण्याचे मुद्दे. - एम., 1978.
46. सर्गेवा जी.पी. प्राथमिक शाळेत संगीत शिक्षणाच्या पद्धतींवर कार्यशाळा. - एम., 1998.
47. संगीत शिक्षक साथीदार / कॉम्प. टी.व्ही. चेलीशेवा. - एम., 1993.
48. सुगोन्याएवा ई.ई. मुलांसह संगीताचे धडे. - रोस्तोव-ऑन-डॉन, 2002.
49. सुस्लोव्हा एन.व्ही. संगीताच्या विचारसरणीच्या स्ट्रक्चरल मॉडेलची संकल्पना / संगीत शिक्षणाची पद्धत: समस्या, दिशानिर्देश, संकल्पना. - एम., 1999.
50. सुखोमलिंस्की व्ही.ए. मी माझे हृदय मुलांना देतो. - कीव, 1972.
51. 6-7 वर्षे वयोगटातील मुलांच्या मानसिक विकासाची वैशिष्ट्ये / एड. डी.बी. एल्कोनिना, ए.एल. वेंगर. - एम., 1988.
52. उशाकोवा एन.व्ही. शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये कौशल्यांचा विकास // प्राथमिक शाळेतील मुख्य शिक्षक. - 2004. - क्रमांक 5.
53. फेडोरोविच ई.एन. संगीत शिक्षणाच्या मानसशास्त्राची मूलभूत तत्त्वे. - एकटेरिनबर्ग, 2004.
54. ख्लोपोवा व्ही.एन. एक कला प्रकार म्हणून संगीत. - सेंट पीटर्सबर्ग, 2000.
55. शाग्रेवा ओ.ए. बाल मानसशास्त्र. - एम., 2001.
56. प्रीस्कूल मुलांचे सौंदर्यविषयक शिक्षण आणि विकास / एड. ई.ए. दुब्रोव्स्कॉय, S.A. कोझलोवा. - एम., 2002.

शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय

फेडरल एजन्सी फॉर एज्युकेशन

युगरा राज्य विद्यापीठ

कला विद्याशाखा

संगीत शिक्षण विभाग

बचावासाठी स्वीकारले

"__"___________ 200__g.

डोके विभाग ____________

रश्चेकटेव तात्याना विकटोरोवना

संगीताच्या धड्यांमध्ये कनिष्ठ शालेय मुलांची संगीतविषयक विचारसरणी विकसित करणे

(अंतिम पात्रता कार्य)

विशेष "06/05/01 - संगीत शिक्षण"

वैज्ञानिक सल्लागार:

उमेदवार ped. विज्ञान,

सहयोगी प्राध्यापक टेकुचेव्ह व्ही.व्ही.

खांटी-मानसिस्क

परिचय

धडा 1. लहान शाळकरी मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासासाठी पद्धतशीर पाया

१.१. संगीत विचार: बहु-स्तरीय संशोधन

१.२. परदेशी आणि देशांतर्गत संशोधकांच्या कामात संगीताच्या विचारांच्या सिद्धांताचा विकास

१.३. संगीत विचारांची रचना

धडा 2. लहान शाळकरी मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासासाठी सैद्धांतिक पाया

२.१. लहान शालेय मुलांच्या विकासाची सायकोफिजियोलॉजिकल वैशिष्ट्ये

२.२. लहान शालेय मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासावर परिणाम करणारे सामाजिक पर्यावरणीय घटक

२.३. संगीताच्या जागेत मूल आणि शिक्षक यांच्यातील परस्परसंवादाची मूलभूत तत्त्वे

धडा 3. संगीत धड्यांमध्ये कनिष्ठ शालेय मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासावर प्रायोगिक कार्य

३.१. कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासासाठी निकष आणि निश्चित प्रयोगाच्या टप्प्यावर त्याचे निदान

३.२. संगीत धड्यांमध्ये कनिष्ठ शालेय मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासासाठी फॉर्म आणि कामाच्या पद्धती

३.३. कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासावर प्रायोगिक कार्याचे परिणाम

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिचय

आधुनिक संगीत अध्यापनशास्त्राची तातडीची समस्या म्हणून मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासाच्या बहुआयामी अभ्यासाची गरज ओळखली जाते. संगीताद्वारे संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी सर्वात अनुकूल वय हे प्राथमिक शालेय वय आहे, कारण याच काळात मूलभूत मानवी संस्कृती, सर्व प्रकारच्या विचारसरणीचा पाया घातला जातो. सध्या, शैक्षणिक व्यवस्थेचा एकतर्फी तर्कसंगत दृष्टिकोन संकटाचा अनुभव घेत आहे आणि अनेक शिक्षक आणि पालकांची नजर कलेकडे वळली आहे.

आधुनिक विज्ञानामध्ये अशा प्रकारची संगीत विचारांची समस्या तुलनेने अलीकडे अस्तित्वात आहे आणि सैद्धांतिक संगीतशास्त्र, संगीत अध्यापनशास्त्र आणि मानसशास्त्रातील सर्वात आकर्षक आहे. त्याच वेळी, या समस्येचे अनुवांशिक उत्पत्ती अगदी दूरच्या काळापासून पाहिले जाऊ शकते - 18 व्या शतकात - I. F. Herbart, E. Hanslick, G. Riemann.

बर्याच वर्षांपासून, संशोधकांचे लक्ष शिक्षण आणि शिक्षण प्रक्रियेच्या वैयक्तिक घटकांवर केंद्रित आहे. आणि केवळ 20 व्या शतकातच शिक्षकांनी मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाकडे वळले आणि त्यांच्या शिक्षणासाठी प्रेरणा आणि गरजा तयार करण्याचे मार्ग विकसित करण्यास सुरवात केली. युरोप आणि रशियामध्ये, संकल्पना तयार केल्या गेल्या ज्या थेट संगीताच्या विचारांच्या समस्यांना कारणीभूत ठरतात. व्ही.व्ही. मेदुशेव्हस्की, ई.व्ही. नाझाइकिंस्की, व्ही.एन. खोलोपोवा आणि इतरांच्या कार्यातून संगीताच्या विचारांची सांस्कृतिक पातळी प्रकट होते, ज्यामध्ये संगीताच्या कार्याचा अर्थ इतिहासाच्या ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक संदर्भांच्या शैली, शैली आणि शैलींद्वारे विचारात घेतला जातो. ए.एन. सोखोर, आर.जी. तेलचारोवा, व्ही.एन. खोलोपोवा यांच्या कार्यात समस्येच्या सामाजिक पैलूचा अभ्यास केला जातो.

B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky आणि इतरांची कामे संगीताच्या विचारांच्या ऐतिहासिक निर्मिती आणि विकासाचे परीक्षण करतात.

संगीतशास्त्रीय पातळी, सर्वप्रथम, संगीताच्या प्रतिमेचा आधार म्हणून, संगीत कलेच्या अंतर्देशीय विशिष्टतेद्वारे, बी.व्ही. असाफीव्ह, एम.जी. अरानोव्स्की, एल.ए. माझेल, ई.व्ही. नाझाइकिंस्की, ए.एन. सोखोर, यू. एन. खोलोपोव्ह, बीएल याव्होर्स्की आणि इतर.

दुसरीकडे, संगीत अध्यापनशास्त्राने स्वतःच समृद्ध साहित्य जमा केले आहे, एक मार्ग किंवा संगीताच्या विचारांच्या समस्येशी संबंधित आहे (टी. ए. बार्यशेवा, व्ही. के. बेलोबोरोडोवा, एल. व्ही. गोरीयुनोव्हा, ए. ए. पिलिचौस्कस यांचे संशोधन).

परंतु अलंकारिक संगीताच्या विचारांच्या क्षेत्रात अजूनही अनेक संदिग्धता आहेत. "संगीत विचार" या संकल्पनेला अद्याप कठोर वैज्ञानिक संज्ञाचा दर्जा मिळालेला नाही. मुद्दा केवळ या घटनेच्या तुलनेने अपुरा अभ्यासातच नाही तर स्वतःच्या विचारसरणीच्या फरकाचा देखील आहे. आणि जरी संकल्पना आणि तार्किक ऑपरेशन्सचे क्षेत्र एक विशिष्ट भूमिका बजावते, संगीत कार्य तयार करण्याच्या प्रक्रियेत आणि त्याच्या आकलनामध्ये, हे पूर्णपणे स्पष्ट आहे की ते संगीताच्या विचारांची वैशिष्ट्ये निश्चित करत नाही. त्यामुळे या संकल्पनेच्या वैधतेचा प्रश्न अजूनही कायम आहे.

तथापि, संगीताच्या विचारांच्या विषयावर स्पर्श करण्याचे सर्व प्रयत्न एक सुसंगत, संरचनात्मकदृष्ट्या पूर्ण, सर्वसमावेशक विकसित सिद्धांत तयार करत नाहीत.

उद्देशआमचे संशोधन कार्य म्हणजे संगीताच्या धड्यांदरम्यान प्राथमिक शालेय वयातील मुलांमध्ये संगीतविषयक विचारांचा प्रभावीपणे विकास करण्याच्या शैक्षणिक मार्गांची पुष्टी करणे.

अभ्यासाचा विषयही प्राथमिक शाळेतील एक वाद्य शैक्षणिक प्रक्रिया आहे, जी संगीताच्या विचारांची क्षमता विकसित करण्यावर केंद्रित आहे.

अभ्यासाचा विषय- संगीत वर्गांच्या संदर्भात लहान शालेय मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासाच्या प्रक्रियेचे शैक्षणिक मार्गदर्शन.

अभ्यासाच्या उद्देशानुसार, खालील सूत्रे तयार केली गेली: कार्ये :

1. संशोधन विषयावरील साहित्याच्या विश्लेषणावर आधारित, "संगीत विचार" या संकल्पनेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये ओळखा.

3. प्राथमिक शाळेतील मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासाच्या पातळीचे अनुभवजन्य निर्देशक निश्चित करणे.

4. लहान शाळकरी मुलांचे संगीत विचार सक्रिय करण्यासाठी संगीत धड्यांमध्ये शैक्षणिक क्रियाकलाप आयोजित करण्यासाठी सर्वात प्रभावी फॉर्म, पद्धती आणि शैक्षणिक परिस्थिती निश्चित करा;

5. प्रायोगिक संशोधनाच्या प्रक्रियेत संगीत विचार विकसित करण्याच्या पद्धतीची प्रभावीता तपासा.

आमचे संशोधन यावर आधारित होते गृहीतककनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासाचे यश शक्य आहे जर त्यांचा संज्ञानात्मक अनुभव संगीताच्या स्वर शब्दसंग्रहाचा विस्तार करून आणि उत्पादक विचार, कल्पनाशक्ती, कल्पनारम्य, अंतर्ज्ञान आणि संगीत आणि श्रवणविषयक संकल्पना सक्रिय करून समृद्ध केला जाईल.

- अभ्यासाधीन समस्येवर साहित्याचे विश्लेषण;

- सैद्धांतिक सामग्रीचे सामान्यीकरण आणि पद्धतशीरीकरण;

- लक्ष्यित शैक्षणिक निरीक्षण;

- संगीत शिक्षकांच्या सर्वोत्तम शैक्षणिक अनुभवाचा अभ्यास आणि सामान्यीकरण;

- मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासाच्या पातळीचे निदान;

- लहान शाळकरी मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासावर प्रायोगिक कार्य.

संशोधन कार्याची नवीनता संगीताच्या विचारांच्या सिद्धांताच्या सर्वसमावेशक आकलनामध्ये आहे. संरक्षणासाठी सादर केलेल्या तरतुदींमध्ये पुढील गोष्टींचा समावेश आहे:

- सैद्धांतिक विश्लेषणाच्या आधारे, संगीताच्या विचारांच्या अभ्यासासाठी विविध दृष्टिकोन ओळखले गेले: सांस्कृतिक, समाजशास्त्रीय, तार्किक, ऐतिहासिक, संगीतशास्त्रीय, मानसशास्त्रीय आणि अध्यापनशास्त्रीय, ज्यामुळे ही श्रेणी खालील सामग्रीसह भरणे शक्य झाले: संगीत विचार - यात समाविष्ट आहे सर्वसाधारणपणे विचार करण्याचे मूलभूत नमुने आणि त्याची विशिष्टता प्रतिमा, संगीत कलेचे स्वैर स्वरूप, संगीत भाषेचे शब्दार्थ आणि संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत व्यक्तीच्या सक्रिय आत्म-अभिव्यक्तीद्वारे निर्धारित केले जाते. स्वररचना ही संगीताच्या विचारांची मुख्य श्रेणी आहे;

- दोन संरचनात्मक स्तर ओळखले जातात: "कामुक" आणि "तर्कसंगत". त्यांच्यातील जोडणारा दुवा म्हणजे संगीत (श्रवण) कल्पनाशक्ती. पहिल्या स्तरामध्ये खालील घटक समाविष्ट आहेत: भावनिक-स्वैच्छिक आणि संगीत सादरीकरण. दुसऱ्याकडे - संघटना; सर्जनशील अंतर्ज्ञान; तार्किक विचार तंत्र (विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण); संगीत भाषा;

- हे निश्चित केले गेले आहे की संगीताची विचारसरणी सामाजिक वातावरणात तयार होते; त्याच्या विकासावर विविध घटकांचा प्रभाव पडतो: कुटुंब, तात्काळ वातावरण (कुटुंब, मित्र), वैयक्तिक आणि जनसंवादाचे साधन, शाळेत संगीत धडे इ.

पद्धतशीर आधारसंशोधन देशी आणि परदेशी शास्त्रज्ञांच्या संकल्पनांवर आधारित आहे: व्ही. एम. पोडुरोव्स्की व्यक्तीच्या मानसिक क्रियाकलापांमध्ये संगीत विचारांच्या भूमिकेवर; B.V. असाफिएव संगीताचे अर्थपूर्ण मूलभूत तत्त्व म्हणून स्वरविचार बद्दल; संगीताची सामग्री आणि त्याच्या अभिव्यक्तीचे साधन यांच्यातील संबंधांवर L. A. Mazel; व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की भूतकाळातील अनुभवावर कल्पनाशील विचारांच्या अवलंबनाबद्दल, एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक क्रियाकलापांची सामान्य सामग्री आणि त्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये; लेखकाच्या कार्यक्रमांच्या संगीत आणि शैक्षणिक संकल्पना; संगीत आणि शैक्षणिक कार्ये (यू. बी. अलीएव्ह, व्ही. के. बेलोबोरोडोव्हा, एल. व्ही. गोर्युनोव्हा, डी. बी. काबालेव्स्की, एन. ए. टेरेन्टेवा, व्ही. ओ. उसाचेवा आणि एल. व्ही. श्कोल्यार), ज्यामध्ये विशिष्ट संगीत आणि शिक्षण क्रियाकलापांमध्ये संगीत विचार तयार करण्याचे मार्ग, पद्धती आणि माध्यमे आहेत. .

प्रायोगिक कार्यखांटी-मानसिस्क मधील माध्यमिक शाळा क्रमांक 3 च्या आधारे केले गेले.

कार्यामध्ये परिचय, तीन प्रकरणे, निष्कर्ष आणि संदर्भांची सूची असते.

परिचय अभ्यासाची प्रासंगिकता सिद्ध करते, ऑब्जेक्ट, विषय, उद्देश, उद्दिष्टे, गृहितक, पद्धतशीर आधार आणि संशोधन पद्धती परिभाषित करते.

पहिला अध्याय, "मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी पद्धतशीर पाया," संगीताच्या विचारांच्या बहु-स्तरीय स्वरूपाचे परीक्षण करते, व्यक्तीची मानसिक प्रक्रिया म्हणून त्याची वैशिष्ट्ये देते आणि संगीत विचारांच्या संरचनेची रूपरेषा देते.

दुसरा अध्याय, "प्राथमिक शालेय मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी सैद्धांतिक पाया", प्राथमिक शाळेतील मुलांच्या विकासाच्या सायकोफिजियोलॉजिकल वैशिष्ट्यांचे परीक्षण करते, सामाजिक वातावरणातील घटक प्रदान करते जे प्राथमिक शाळेतील मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासावर प्रभाव टाकतात आणि ते देखील प्रकट करतात. संगीताच्या जागेत मूल आणि शिक्षक यांच्यातील परस्परसंवादाची मूलभूत तत्त्वे.

तिसऱ्या अध्यायात, "संगीत धड्यांमध्ये कनिष्ठ शालेय मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासावर प्रायोगिक कार्य," कनिष्ठ शालेय मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासाच्या पातळीचे निदान केले गेले, मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासावर संशोधन आयोजित आणि आयोजित करण्याचा क्रम. प्रकट झाले, आणि विकसित पद्धतीची प्रभावीता दर्शविली गेली.

निष्कर्षामध्ये, सैद्धांतिक विश्लेषण आणि प्रायोगिक कार्य दरम्यान प्राप्त झालेल्या परिणामांवर आधारित निष्कर्ष काढले जातात.

कामात वापरलेल्या साहित्याच्या यादीमध्ये 67 स्त्रोत आहेत.

धडा 1. शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासासाठी पद्धतशीर पाया

1.1 संगीत विचार: बहु-स्तरीय संशोधन

विचार करणे (इंग्रजी - विचार; जर्मन - डेनकेन्स; फ्रेंच - पेन्सी), सर्वसाधारण शब्दात, व्यावहारिक मानवी क्रियाकलापांच्या आधारे संवेदनात्मक ज्ञानातून उद्भवणारी वास्तविकतेच्या सामान्यीकृत प्रतिबिंबाची प्रक्रिया म्हणून परिभाषित केले जाते.

एक जटिल सामाजिक-ऐतिहासिक घटना असल्याने, विचारांचा अभ्यास अनेक विज्ञानांद्वारे केला जातो: तत्वज्ञान(विचार, संवेदी आणि तर्कसंगत, अनुभवजन्य आणि सैद्धांतिक इ.) मध्ये व्यक्तिनिष्ठ आणि उद्दीष्ट यांच्यातील संबंधांचे विश्लेषण करण्याच्या दृष्टीने; तर्कशास्त्र(स्वरूप, नियम आणि विचारांच्या ऑपरेशन्सचे विज्ञान); सायबरनेटिक्स("कृत्रिम बुद्धिमत्ता" च्या स्वरूपात मानसिक ऑपरेशन्सच्या तांत्रिक मॉडेलिंगच्या कार्यांच्या संबंधात); मानसशास्त्र(विषयाची वास्तविक क्रियाकलाप म्हणून विचारांचा अभ्यास करणे, गरजांनुसार प्रेरित आणि वैयक्तिक महत्त्व असलेल्या उद्दिष्टांकडे लक्ष देणे); भाषाशास्त्र(विचार आणि भाषा यांच्यातील संबंधांच्या दृष्टीने); सौंदर्यशास्त्र(निर्मिती प्रक्रियेतील विचारांचे विश्लेषण आणि कलात्मक मूल्यांची धारणा); वैज्ञानिक अभ्यास(वैज्ञानिक ज्ञानाचा इतिहास, सिद्धांत आणि सराव अभ्यासणे); न्यूरोफिजियोलॉजी(मेंदूच्या सब्सट्रेट आणि विचारांच्या शारीरिक यंत्रणांशी व्यवहार करणे); सायकोपॅथॉलॉजी(सामान्य विचार कार्यांचे विविध प्रकारचे उल्लंघन उघड करणे); नीतिशास्त्र(प्राण्यांच्या जगात विचारांच्या विकासाची पूर्वतयारी आणि वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन).

अलीकडे, संगीताच्या विचारांच्या विकासाच्या समस्यांमुळे तत्त्ववेत्ते, सौंदर्यशास्त्रज्ञ, संगीतशास्त्रज्ञ आणि शिक्षकांमध्ये रस वाढला आहे. साहजिकच, ही समस्या बहुआयामी आहे आणि याचा विचार करताना, संशोधक देखील विविध विज्ञानांच्या डेटावर अवलंबून असतात.

सामान्य तात्विक स्तरसंगीताच्या विचारांना कलात्मक विचारांच्या प्रकारांपैकी एक मानते. आधुनिक तात्विक कल्पनांनुसार, "विचार हे वस्तुनिष्ठ वास्तवाच्या सक्रिय प्रतिबिंबाचे सर्वोच्च स्वरूप म्हणून परिभाषित केले जाते, ज्यामध्ये विषयाच्या उद्देशपूर्ण, अप्रत्यक्ष आणि सामान्यीकृत अनुभूती आणि विद्यमान कनेक्शन आणि वस्तू आणि घटना यांच्यातील संबंध, नवीन कल्पनांच्या सर्जनशील निर्मितीमध्ये समावेश होतो. इव्हेंट आणि कृतींचा अंदाज लावणे. .

संगीत साहित्य म्हणजे केवळ नैसर्गिक ध्वनी नसून कलात्मकदृष्ट्या अर्थपूर्ण ध्वनी आणि संगीताच्या प्रतिबिंबाच्या संवेदी-आलंकारिक सामग्रीमध्ये योग्यरित्या रूपांतरित केले जाते. म्हणून, एक क्रियाकलाप म्हणून संगीत विचार ही ध्वनी वास्तविकतेचे कलात्मक आणि अलंकारिक वास्तवात रूपांतर करण्याची प्रक्रिया आहे. हे "भाषिक सामग्रीने भरलेले" संगीताच्या भाषेच्या मानदंडांद्वारे निर्धारित केले जाते, कारण त्यातील सामग्री ही दिलेल्या भाषेचे घटक आणि नियम असते आणि विशिष्ट "संगीत-" ची वास्तविक अंमलबजावणी म्हणून "भाषिक विचार" म्हणून दिसते. श्रवण क्षमता." . संगीताच्या विचारांची ही समज भाषेच्या संबंधात आणि व्यावहारिक (या प्रकरणात संगीताच्या) क्रियाकलापांच्या आधारावर विकसित होणाऱ्या विचारांच्या साराबद्दल तत्त्वज्ञानाच्या सुप्रसिद्ध स्थितीशी पूर्णपणे सुसंगत आहे.

सौंदर्याचा स्तर.सौंदर्यशास्त्रावरील अनेक कामे (M.S. Kagan, D.S. Likhachev, S.H. Rappoport, Yu.N. Kholopov, इ.) प्रामुख्याने कलात्मक सर्जनशीलतेच्या विश्लेषणावर आधारित आहेत, ज्यात संगीताच्या सर्जनशीलतेसह, कायद्याच्या सौंदर्यविषयक अन्वेषणाच्या अभ्यासातील मुख्य सामग्री आहे. जग, सौंदर्याचा आदर्श, सर्जनशील पद्धती. विचार हा मानवी क्रियाकलापांचा एक अविभाज्य घटक आहे, त्याची आदर्श योजना आहे. म्हणूनच, कलात्मक विचार म्हणून संगीत विचार ही एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे, कारण संगीत, इतर प्रकारच्या कलांप्रमाणेच, एक प्रकारचा सौंदर्याचा क्रियाकलाप आहे जो निसर्गात सर्जनशील आहे. त्याच वेळी, बर्‍याचदा, "संगीत विचार" ही संकल्पना नवीन संगीताच्या निर्मितीसाठी जबाबदार सर्वात सर्जनशील, उत्पादक प्रकार म्हणून, रचनासह ओळखली जाते. श्रोत्याची विचारसरणी अधिक निष्क्रीय - पुनरुत्पादक प्रकार म्हणून कार्य करते, मानसिक कृतींशी संबंधित आहे जी आधीच अस्तित्वात असलेल्या संगीताची धारणा प्रदान करते. संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता यांच्या विचारांची सामान्य वस्तू म्हणजे संगीताचा एक भाग. त्याच वेळी, संगीत संप्रेषणातील प्रत्येक सहभागीच्या क्रियाकलापाची वैशिष्ट्ये या ऑब्जेक्टमधील विशिष्ट वस्तूंच्या ओळखीशी संबंधित आहेत. अशाप्रकारे, संगीतकाराची विचारसरणी त्याच्या संगीताच्या अलंकारिक कल्पनांच्या आधारे, संगीताच्या कामाचा संगीतमय मजकूर तयार करण्याच्या कार्यावर केंद्रित आहे, कलाकाराची विचारसरणी या मजकुराच्या ध्वनी मूर्त स्वरूपाच्या कार्यावर आहे आणि श्रोत्याची विचारसरणी वळली आहे. संगीताच्या ध्वनीद्वारे तयार केलेल्या लाक्षणिक कल्पनांना. शिवाय, कलेचे कार्य "केवळ तेव्हाच समजले जाऊ शकते जेव्हा संगीताची धारणा घडते ते कायदे संगीत निर्मितीच्या कायद्यांशी सुसंगत असतात. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, संगीत केवळ तेव्हाच अस्तित्वात असू शकते जेव्हा, काही अत्यंत महत्त्वाच्या भागात, संगीताच्या सर्जनशीलतेचे आणि संगीताच्या आकलनाचे नियम एकरूप होतात..." .

संगीत, त्याच्या सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक नमुन्यांनुसार, आम्हाला कामगिरी आणि आकलनाच्या प्रक्रियेत भूतकाळातील "भयानक काळ" पुनरुज्जीवित करण्याची अनोखी संधी देते आणि ते पुन्हा चिरस्थायी आणि सौंदर्याचा अनुभव बनवते. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की मागील कालखंडातील संगीत कार्यांची समज त्या काळातील संस्कृतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वर, शैली, शैलींमधून जाते.

सर्वात महत्वाची सामान्य कलात्मक श्रेणी म्हणजे स्वर. स्वर समाजापासून अविभाज्य आहे; हे विशिष्ट सामाजिक युगाच्या वैचारिक आणि वैचारिक साराचे विशेषतः प्रतिबिंबित केलेले पैलू आहे. स्वरातूनच कलाकार वास्तवाचे प्रतिबिंब दाखवू शकतो. इंटोनेशनमध्ये माहितीचे गुण असतात, कारण ते श्रोत्याला प्रतिबिंबित करण्याचे परिणाम देते. अशा प्रकारे, स्वरप्रयोग प्रत्येक ऐतिहासिक युगाच्या कलात्मक मूल्याचे सामान्यीकरण दर्शवते.

संगीत विचारांच्या प्रक्रियेत संगीत कला समजून घेताना मुख्य श्रेणींपैकी एक म्हणजे "शैली" श्रेणी. "संगीत शैली ही संगीत कला आणि वास्तविकता यांच्यातील कनेक्शनची अक्ष आहे; संगीत शैली हा एक सतत आवर्ती प्रकारचा संगीत आहे जो लोकांच्या चेतनेमध्ये रुजतो...” या प्रश्नाचे उत्तर व्ही. खोलोपोवा असे देते. . अशाप्रकारे, आपण असे म्हणू शकतो की शैली हा एक प्रकारचा संगीत कार्य आहे जो विशिष्ट सामाजिक हेतू आणि संगीताच्या अस्तित्वाच्या स्वरूपाच्या चौकटीत विकसित झाला आहे, ज्यामध्ये स्थापित प्रकारची सामग्री आणि कार्यप्रदर्शनाचे साधन आहे. कोणत्याही संगीत संप्रेषण प्रक्रियेचा आधार असल्याने, शैली श्रोता आणि संगीतकार यांच्यात मध्यस्थ म्हणून कार्य करते, वास्तविकता आणि कलेच्या कार्यात त्याचे प्रतिबिंब यांच्यामध्ये. म्हणूनच संगीत विचारांच्या प्रक्रियेत संगीत कला समजून घेताना "शैली" ही श्रेणी मुख्य बनते.

या विभागाच्या संदर्भात, "शैली" या संकल्पनेचा अर्थ समजून घेणे आवश्यक आहे. व्ही. मेदुशेव्हस्कीच्या सिद्धांतानुसार, "शैली ही विशिष्ट ऐतिहासिक काळातील संगीत, रचनांची राष्ट्रीय शाळा आणि वैयक्तिक संगीतकारांच्या कार्यामध्ये अंतर्भूत असलेली मौलिकता आहे. त्यानुसार, ते ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, वैयक्तिक शैलीबद्दल बोलतात. .

आम्हाला इतर स्त्रोतांमध्ये "शैली" ची वेगळी, अधिक सक्षम व्याख्या आढळते. अशा प्रकारे, एम. मिखाइलोव्हच्या सिद्धांतानुसार, शैली ही अभिव्यक्तीची एक प्रणाली आहे जी एक किंवा दुसर्या वैचारिक सामग्रीला मूर्त रूप देते आणि संगीत सर्जनशीलतेच्या अतिरिक्त-संगीत घटकांच्या प्रभावाखाली तयार केली गेली (एम.के. मिखाइलोव्ह, ई.ए. रुचेव्हस्काया, एम.ई. तारकानोव इ.). अशा घटकांमध्ये संगीतकाराचे जागतिक दृष्टीकोन आणि वृत्ती, त्या काळातील वैचारिक आणि वैचारिक सामग्री आणि संगीत-ऐतिहासिक प्रक्रियेचे सामान्य नमुने यांचा समावेश होतो. संगीत शैलीचे मुख्य निर्धारक म्हणून, संशोधक सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचे वैशिष्ट्य, त्याची भावनिक वैशिष्ट्ये, संगीतकाराच्या सर्जनशील विचारसरणीची वैशिष्ट्ये आणि "जगाची आध्यात्मिक दृष्टी" यांचे नाव देतात. त्याच वेळी, सामाजिक-ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, शैली आणि शैली निर्मितीच्या इतर घटकांच्या महत्त्वावर जोर दिला जातो. शैली समजून घेण्यासाठी, संगीताच्या विचारांच्या प्रक्रियेत, "इंटोनेशन रिझर्व्ह", "शैलीची भावना", "शैली ट्यूनिंग" यासारख्या संकल्पना प्रासंगिक बनतात.

एक अत्याधुनिक श्रोता सहजपणे शैली नेव्हिगेट करू शकतो आणि याबद्दल धन्यवाद, संगीत अधिक चांगल्या प्रकारे समजू शकतो. तो सहजपणे वेगळे करतो, उदाहरणार्थ, बारोकच्या द्रवरूपतेपासून विच्छेदित, कठोर आणि कर्णमधुर, जवळजवळ स्थापत्यशास्त्रातील संगीत क्लासिकिझमचे प्रकार, प्रोकोफिएव्ह, रेव्हेल, खाचाटुरियन यांच्या संगीताचे राष्ट्रीय वैशिष्ट्य जाणवते आणि मोझार्ट, बीथोव्हेन किंवा शुमन संगीत ओळखतो. अगदी पहिल्या आवाजापासून.

संगीत शैली इतर कलांच्या (चित्रकला, साहित्य) शैलीशी संबंधित आहेत. ही जोडणी जाणवल्याने संगीताची समजही समृद्ध होते.

तर्कशास्त्र पातळी.संगीताच्या विचारांमध्ये सर्वात सोप्या ते जटिल अशा विविध ध्वनी संरचनांच्या संघटनेचे तर्कशास्त्र समजून घेणे, संगीत सामग्रीसह कार्य करण्याची क्षमता, समानता आणि फरक शोधणे, विश्लेषण आणि संश्लेषण करणे आणि संबंध स्थापित करणे समाविष्ट आहे.

त्याच्या सर्वात सामान्य स्वरूपात, संगीताच्या विचारांच्या तार्किक विकासामध्ये, B.V. Asafiev "imt" च्या सुप्रसिद्ध सूत्रानुसार समाविष्ट आहे, जेथे i प्रारंभिक आवेग आहे, m म्हणजे हालचाल, विकास, t म्हणजे पूर्णता.

एकीकडे, ध्वनी फॅब्रिकची तार्किक संघटना समजून घेणे आणि संगीत कलात्मक प्रतिमेचे अभिव्यक्त सार अनुभवणे, या संकल्पनेच्या संपूर्ण अर्थाने त्यांच्या संश्लेषणात संगीत विचार तयार करा. या प्रकरणात विचार करणे हे तर्कसंगत आणि भावनिक संयोजन म्हणून समजल्या जाणार्‍या संगीताच्या प्रतिमेच्या संगीत क्रियाकलापांच्या विषयाच्या चेतनेचे प्रतिबिंब आहे. केवळ संगीताच्या विचारांच्या या दोन मुख्य कार्यांचे मिश्रण संगीत-मानसिक क्रियाकलापांची प्रक्रिया कलात्मकदृष्ट्या पूर्ण करते.

समाजशास्त्रीय स्तरसंगीत विचारांच्या सामाजिक स्वरूपावर जोर देते. "सर्व प्रकारचे संगीत विचार एका विशिष्ट "भाषेच्या" आधारावर केले जातात, जे नेहमीच्या शाब्दिक (मौखिक) आणि गणितीय किंवा तार्किक सूत्रांच्या भाषेपासून आणि "प्रतिमांच्या भाषेपासून" भिन्न असतात. ही "संगीत भाषा" आहे.... संगीताची भाषा (मौखिक भाषेसारखी) ही समाजाची निर्मिती आहे." . हे खरे आहे की, सार्वजनिक चेतना आणि सामाजिक व्यवहारात संगीत भाषेचे तयार "शब्द" राहत नाहीत, परंतु केवळ "शब्दांचे प्रकार" जे प्रत्येक युगात कमी-अधिक प्रमाणात स्थिर असतात, परंतु सामाजिक-ऐतिहासिक प्रभावाखाली हळूहळू बदलतात. अटी, ज्याच्या आधारावर संगीतकार स्वतःचे, वैयक्तिक स्वर तयार करतो. अशा प्रकारे, संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता यांचे संगीत विचार ज्या सामग्रीसह कार्य करतात त्या सामग्रीचे सामाजिक मूळ आहे.

वेगवेगळ्या लोकांमध्ये आणि वेगवेगळ्या युगांमध्ये, आपल्याला संगीताच्या विचारांच्या समान नमुन्यांसह, अगदी भिन्न, वैयक्तिक संस्कृतींसाठी विशिष्ट आढळतात. आणि हे साहजिक आहे, कारण प्रत्येक युगात संगीत विचारांची स्वतःची प्रणाली तयार होते आणि प्रत्येक संगीत संस्कृती स्वतःची संगीत भाषा तयार करते. दिलेल्या सामाजिक वातावरणात संगीताशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत संगीताची भाषा संगीतमय चेतना बनवते.

मानसशास्त्रीय पातळी.कलाकृतींचा अभ्यास मानसशास्त्रज्ञांना विचारांचे नियम, "तार्किक" आणि "भावनिक" क्षेत्रांचा परस्परसंवाद, अमूर्त आणि अलंकारिक कल्पना आणि संघटना, कल्पनाशक्ती, अंतर्ज्ञान इत्यादींचा न्याय करण्यास अनुमती देतो. म्हणूनच, संगीत मानसशास्त्रज्ञ एल. बोचकारेव्ह, व्ही. पेत्रुशिन, बी. टेप्लोव्ह यांच्या मते, आणि आम्ही त्यांचा दृष्टिकोन सामायिक करतो, हे जीवनाच्या प्रभावांचा पुनर्विचार आणि सामान्यीकरण करण्यापेक्षा अधिक काही नाही, संगीताच्या मानवी मनातील प्रतिबिंब. भावनिक आणि तर्कसंगत एकतेचे प्रतिनिधित्व करणारी प्रतिमा.

तसेच, या स्तरावरील संशोधक तीन प्रकारच्या विचारांमध्ये फरक करतात: संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता (नाझाइकिंस्की, पेत्रुशिन, रॅपोपोर्ट इ.).

ज्यामध्ये ऐकणाराध्वनी, स्वर आणि सुसंवाद याबद्दलच्या कल्पनांसह त्याच्या संगीत धारणा प्रक्रियेत कार्य करेल, ज्याचे नाटक त्याच्यामध्ये विविध भावना, आठवणी आणि प्रतिमा जागृत करते. येथे आपल्याला व्हिज्युअल-अलंकारिक विचारांच्या उदाहरणाचा सामना करावा लागतो.

एक्झिक्युटर, वाद्य वाद्य हाताळताना, त्याच्या स्वत: च्या व्यावहारिक कृतींच्या प्रक्रियेत संगीताचे ध्वनी समजून घेईल, त्याला ऑफर केलेला संगीत मजकूर सादर करण्याचे सर्वोत्तम मार्ग शोधून काढेल. अशाप्रकारे, जर एखाद्या व्यक्तीमध्ये संगीत समजून घेताना सायकोमोटर आणि मोटर प्रतिक्रियांचे वर्चस्व असेल, तर हे दृष्यदृष्ट्या प्रभावी संगीताच्या विचारांचे प्राबल्य दर्शवते.

शेवटी, संगीतकार, संगीताच्या नादात त्याच्या जीवनाचे ठसे व्यक्त करू इच्छितात, संगीताच्या तर्कशास्त्राच्या नियमांचा वापर करून ते समजून घेईल, सुसंवाद आणि संगीत स्वरूपात प्रकट होईल. येथेच अमूर्त तार्किक विचार प्रकट होतो.

अध्यापनशास्त्रीय पातळी. सुप्रसिद्ध शिक्षक व्ही. सुखोमलिंस्की यांनी असा युक्तिवाद केला की "संगीत शिक्षण हे संगीतकाराचे शिक्षण नाही, तर सर्व प्रथम, एखाद्या व्यक्तीचे शिक्षण आहे." त्याच्या शब्दांवर आधारित, सर्वसाधारणपणे अध्यापनशास्त्राचे ध्येय आणि अर्थ आणि विशेषतः संगीत अध्यापनशास्त्र आता स्पष्टपणे परिभाषित केले गेले आहे: हे मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती आणि विकास आहे. व्यक्तिमत्त्व घडवून, आपण तिची बुद्धी, तिची वैयक्तिक क्षमता विकसित करतो, वर्तनाचे नियामक म्हणून तिची चेतना तयार करतो आणि विचार विकसित करतो, व्यक्तिमत्त्वाचा गाभा बनवतो - त्याची आत्म-जागरूकता.

या प्रक्रियेत कला आणि संगीताची भूमिका काय आहे? "संगीत, अनेक अत्यावश्यक कार्ये पूर्ण करणारे, सोडवण्यासाठी, कदाचित सर्वात महत्वाचे म्हणजे - मानवतेच्या अध्यात्मिक संस्कृतीत मुलांमध्ये आंतरिक सहभागाची भावना निर्माण करण्यासाठी, संगीताच्या जगात मुलांचे जीवन स्थान जोपासण्यासाठी आवाहन केले जाते." . रशियन संगीत अध्यापनशास्त्राच्या संपूर्ण इतिहासात, सर्वात मनोरंजक सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक अनुभव जमा केला गेला आहे, जो आपल्याला खात्री देतो की संगीताच्या आकलनाची प्रक्रिया, बालपणापासून सुरू होणारी, आणि सर्व प्रकारचे संगीत सादरीकरण क्रियाकलाप कलात्मक (संगीत) द्वारे नियंत्रित आणि नियंत्रित केले जातात. ) चेतना, जी कलात्मक (संगीत) विचारांच्या प्रक्रियेमुळे तयार आणि विकसित होते. .

संगीताच्या विचारांची रचना करून, आम्ही एखाद्या व्यक्तीला कलेच्या जगामध्ये ओळख करून देतो कारण हे असे जग आहे की, विज्ञानाच्या जगाच्या विपरीत, आध्यात्मिक आणि नैतिक मूल्ये आहेत: सत्य, सौंदर्य, चांगुलपणा, हे सर्वात मोठे आंतरिक मूल्य आहे. परिणामी, एखाद्या व्यक्तीसाठी कलेचे जग उघडून, आम्ही त्याला स्वतःला आणि तो ज्या जगामध्ये राहतो त्याला समजून घेण्याच्या मार्गावर जाण्यास मदत करतो. या दृष्टिकोनासह, कलात्मक विचार आणि त्यातील विविधतेनुसार, संगीत विचार ही एक आत्म-ज्ञानाची प्रक्रिया आहे आणि सर्जनशील आकलन आणि जीवन आणि कलेच्या परिवर्तनाच्या मार्गावर व्यक्तीच्या आध्यात्मिक सौंदर्याचे प्रकटीकरण आहे. एलव्ही गोर्युनोवा, शाळेतील संगीत वर्गांच्या सामग्रीचे विश्लेषण करून, शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांची एकच संयुक्त कलात्मक आणि सर्जनशील क्रियाकलाप म्हणून समजून घेण्याची आवश्यकता यावर जोर देते, ज्याचा उद्देश जग आणि स्वतःला समजून घेणे, स्वत: ची निर्मिती करणे, नैतिक आणि सौंदर्याचा सार प्रकट करणे. कलेचे, आणि सार्वभौमिक मानवी मूल्यांचे विनियोग.

संगीतशास्त्रीय पातळी.अग्रगण्य रशियन संगीतशास्त्रज्ञांच्या मते, संगीताचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा अंतर्देशीय स्वभाव. संगीत कलेच्या इतिहासात "प्रवेश" हा शब्द बर्याच काळापासून आहे आणि त्याचे भिन्न अर्थ आहेत. ग्रेगोरियन मंत्रोच्चाराच्या आधी प्रास्ताविक भागाला दिलेले इंटोनेशन हे नाव होते, कोरेल गाण्यापूर्वी अंगावरील प्रास्ताविक प्रस्तावना, विशिष्ट सॉल्फेजिओ व्यायाम, परफॉर्मिंग आर्ट्समधील स्वर - पिच सूक्ष्म-गुणोत्तरांवर आधारित शुद्ध किंवा चुकीचे वादन, शुद्ध किंवा खोटे गाणे. बी.व्ही. असाफीव यांनी संगीताची संपूर्ण स्वरसंकल्पना विकसित केली होती. त्यांनी शास्त्रीयदृष्ट्या संगीत कलेचा दृष्टीकोन एक अंतर्देशीय कला म्हणून सिद्ध केला, ज्याची विशिष्टता अशी आहे की ती संगीताच्या भावनिक आणि अर्थपूर्ण सामग्रीला मूर्त रूप देते, ज्याप्रमाणे एखाद्या व्यक्तीची आंतरिक स्थिती भाषणाच्या स्वरांमध्ये मूर्त स्वरूपात असते. असाफीव्हने हा शब्द वापरला स्वरदोन अर्थाने. पहिला सर्वात लहान अभिव्यक्त-अर्थपूर्ण कण आहे, "ग्रेन-इनटोनेशन", "सेल" प्रतिमेचा. या शब्दाचा दुसरा अर्थ व्यापक अर्थाने वापरला जातो: संगीताच्या कामाच्या लांबीच्या बरोबरीने, स्वर म्हणून. या अर्थाने, संगीत स्वराच्या प्रक्रियेबाहेर अस्तित्वात नाही. संगीताचे स्वरूप ही स्वर बदलण्याची प्रक्रिया आहे. . हा स्वरचित स्वभाव आहे जो स्वतः संगीताच्या विचारांची वैशिष्ट्ये आणि त्याचे घटक विचारात घेण्याचा दृष्टीकोन ठरवतो.

संगीताच्या तुकड्यात संगीताचा अर्थ आणि अर्थाचा मुख्य वाहक म्हणजे स्वर.

बी. आसाफिएव्हच्या पाठोपाठ, व्ही. मेदुशेव्हस्कीच्या कार्यात स्वरविचार सिद्धांत अधिक विकसित झाला. "संगीत स्वर हे जीवनातील उर्जेचे थेट, स्पष्ट मूर्त स्वरूप आहे. हे शब्दार्थ आणि ध्वनी ऐक्य म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते. .

यावरून असे दिसून येते की संगीत विचार विकसित करण्यासाठी पद्धतशीर स्वर शब्दसंग्रह तयार करणे आवश्यक आहे.

अशा प्रकारे, वरीलवरून, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो संगीत विचार- कलात्मक विचारांचा एक प्रकार, वास्तविकतेचे एक विशेष प्रकारचे कलात्मक प्रतिबिंब आहे, ज्यामध्ये हेतूपूर्ण, अप्रत्यक्ष आणि सामान्यीकृत अनुभूती आणि या वास्तविकतेच्या विषयाद्वारे परिवर्तन, सर्जनशील निर्मिती, संगीत आणि ध्वनी प्रतिमांचे प्रसारण आणि धारणा असते. संगीताच्या विचारांची विशिष्टता स्वर आणि अलंकारिक स्वरूप, संगीत कलेची आध्यात्मिक सामग्री आणि संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत व्यक्तीच्या सक्रिय आत्म-अभिव्यक्तीद्वारे निर्धारित केली जाते.

संगीताच्या विचारांचे वैशिष्ठ्य असाफिएव्हने त्याच्याद्वारे सादर केलेल्या "संगीत स्वर शब्दसंग्रह" या शब्दाचे विश्लेषण करण्याच्या प्रक्रियेत अगदी अचूकपणे परिभाषित केले आहे. त्याच्या intonation सिद्धांतामध्ये, intonation, व्यापक अर्थाने, भाषणाचा अर्थ, त्याचा मानसिक स्वर आणि मूड यांचा संदर्भ देते. संकुचित अर्थाने - “संगीताचे तुकडे”, “सुरांची रचना”, “संस्मरणीय क्षण”, “स्वभावाचे धान्य”.

डी.बी. काबालेव्स्की यांच्या माध्यमिक शाळांच्या संगीत कार्यक्रमात संगीत अध्यापनशास्त्राचा स्वरचित दृष्टीकोन सर्वात व्यापकपणे सादर केला जातो. त्याच्या कार्यक्रमाची मध्यवर्ती थीम द्वितीय श्रेणीच्या दुसर्‍या तिमाहीची थीम आहे - “Intonation”, “ती अत्यंत अमूर्ततेसाठी सर्व आवश्यकता पूर्ण करत असल्याने, तो एक टर्निंग पॉईंट बनतो जिथून कार्यक्रम अमूर्त पासून वर जाण्यास सुरवात करतो. काँक्रीट, संपूर्णपणे नवीन स्तरावर.” .

अशा प्रकारे, संगीताच्या विचारांची घटना विविध विज्ञानांच्या दृष्टीकोनातून विचारात घेतलेल्या बहु-स्तरीय शिक्षण म्हणून कार्य करते.

आमच्या संशोधनाच्या दृष्टिकोनातून विचार करण्याच्या अभ्यासाच्या विविध दृष्टिकोनांच्या विश्लेषणामुळे आम्हाला प्राथमिक शाळेतील मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासाचे तीन सर्वात महत्वाचे पैलू ठळक केले: खंड, कनेक्शन आणि सर्जनशीलता.

1.2 परदेशी आणि देशांतर्गत संशोधकांच्या कामात संगीताच्या विचारांच्या सिद्धांताचा विकास

संगीताच्या विचारांच्या व्यापक अभ्यासामध्ये, आपण इतिहासाशिवाय करू शकत नाही, कारण त्याच्या विकासाच्या संदर्भात संगीताच्या विचारांच्या सिद्धांताच्या निर्मितीचे टप्पे स्पष्ट केले आहेत.

"संगीत विचार" या संकल्पनेच्या उदयाचा इतिहास शोधणे खूप कठीण आहे. संगीत कला, मनुष्याची एक विशेष प्रकारची आध्यात्मिक, मानसिक क्रिया म्हणून, बर्याच काळापासून ओळखली जाते.

1811 मध्ये जर्मन तत्त्वज्ञानी I. हरबर्ट यांच्यामध्ये संगीताच्या विचारांच्या संकल्पनेचा अर्थ लावण्याचा पहिला प्रयत्न आम्हाला आढळतो, ज्यांनी संगीत ऐकण्याच्या प्रक्रियेत श्रवणविषयक संवेदना आणि संगीत विचार यांच्यातील फरक केला. अशाप्रकारे, हर्बर्टला समजले की संगीत भावनांच्या आधारे समजले जाते आणि नंतर तर्कशुद्ध विचारांद्वारे प्रक्रिया केली जाते.

जर्मन तत्त्ववेत्ता ई. हॅन्स्लिक यांनी 1854 मध्ये, संगीत अनुभवण्याच्या प्रक्रियेत "अनुभवी अपेक्षा" ची कल्पना स्पष्टपणे व्यक्त केली. त्याच्या मते, संगीताच्या सौंदर्याचा बोध घेण्यास सक्षम असलेल्या व्यक्तीची बुद्धी त्याच्या प्रवाहाचा अंदाज लावू शकते, त्याला ओलांडू शकते आणि परत येऊ शकते, जे थोडक्यात, प्रगत प्रतिबिंबाच्या तत्त्वाशी संबंधित आहे.

अशा मौल्यवान निष्कर्षांसह, हॅन्स्लिक त्याच वेळी हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न करतो की संगीत केवळ ध्वनी फॉर्ममध्ये मोडते आणि संगीताचे अर्थ आणि अर्थविषयक कनेक्शनबद्दल बोलण्याचे कोणतेही कारण नाही, कारण सर्वसाधारणपणे संगीताला अर्थ नसतो. त्यानंतर, हॅन्स्लिकचे कार्य अनेक पाश्चात्य युरोपीय संगीतशास्त्रज्ञ आणि सौंदर्यशास्त्रज्ञांसाठी एक प्रारंभिक बिंदू म्हणून काम केले.

के. फेकनर "इंट्रोडक्शन टू एस्थेटिक्स" (1876) मध्ये सौंदर्यविषयक तत्त्वे आणि सौंदर्यविषयक धारणा यांचे विश्लेषण करण्याचे कार्य सेट करतात.

त्याच्या मते, सौंदर्याचा समज, सौंदर्यात्मक कल्पनांसह आहे. हे प्रतिनिधित्व-आठवणी, प्रतिनिधित्व-संघटना आहेत, जे इंप्रेशनच्या समग्र प्रवाहात विलीन होतात.

संगीताच्या विचारसरणीच्या वास्तविक सिद्धांताचा उदय जर्मन संगीतशास्त्रज्ञ जी. रीमन "म्युझिकल लॉजिक" (1873) यांच्या कार्याच्या प्रकाशनापासून शोधला जाऊ शकतो, जिथे पहिल्यांदा असे लक्षात आले की संगीताचा तुकडा केवळ तुलना करून समजू शकतो. आणि विरोधाभासी ध्वनी धारणा आणि कल्पना.

19व्या शतकाचा शेवट आणि सुरुवात. XX शतके संगीत विचारांच्या सिद्धांताच्या विकासामध्ये एक नवीन टप्पा चिन्हांकित करते. मानसशास्त्रज्ञ आणि संगीतशास्त्रज्ञ समज आणि प्रतिनिधित्वाच्या अभ्यासापासून सर्वसाधारणपणे विचार प्रक्रियेच्या अभ्यासाकडे जात आहेत. अशाप्रकारे, संगीतशास्त्रात भाषिक अर्थांचा (शब्दार्थ) सिद्धांत लागू करून, ओ. स्टिग्लिट्झ (1906) म्हणतात की संगीतातील एक शब्द अर्थाचा संकेत म्हणून कार्य करतो. तो या अत्यंत महत्त्वाच्या निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की संगीताची विशिष्टता शाब्दिक भाषेच्या "व्याकरण" पेक्षा त्याच्या थेट आकलनाद्वारे अधिक पूर्णपणे समजली जाते.

संगीताच्या विचारसरणीच्या सिद्धांताच्या विकासाचा पुढचा टप्पा म्हणजे आर. मुलर-फ्रीएनफेल्सच्या "द सायकॉलॉजी ऑफ आर्ट" (1912) या पुस्तकाचे प्रकाशन.

म्युलर-फ्रीएनफेल्सच्या संशोधनाला विशेष महत्त्व प्राप्त झाले आहे कारण तो संगीताच्या विचारांच्या सहअस्तित्वाची वस्तुनिष्ठता प्रकट करतो आणि त्याचे वर्गीकरण करण्याचा प्रयत्न करतो, दोन प्रकारचे संगीत विचार लक्षात घेऊन:

- एक प्रकार जो त्याच्या संगीताच्या अनुभवांवर आक्षेप घेतो आणि त्यामध्ये काहीतरी विशिष्ट पाहण्यास इच्छुक नाही;

- असा प्रकार जो संगीताच्या छापांमध्ये काहीतरी विशिष्ट, इतरांपेक्षा वेगळा पाहतो.

अशाप्रकारे, आर. मुलर-फ्रीएनफेल्स विशेषत: संगीतविषयक विचारसरणीच्या समस्येचे निराकरण करण्याच्या जवळ आले.

त्यानंतर, या समस्येचे निराकरण झेक शास्त्रज्ञ आणि संगीतकार ओ. झिच, "संगीताची सौंदर्य धारणा" (1910) यांच्या संशोधनाद्वारे सुलभ केले गेले. तो संगीताच्या कल्पनेला संगीताच्या विचारांशी जोडतो, ते ध्वनी प्रवाहाच्या अर्थपूर्ण संस्थेच्या जाणीवेसह अनुभवाच्या संवेदी बाजूचे संयोजन म्हणून समजून घेतो. झिचचा असा विश्वास होता की संगीताच्या ग्रहणाच्या देणगीचा एक भाग म्हणजे धारणांच्या विस्तृत प्रवाहात वैयक्तिक गुणधर्मांची सातत्य ओळखण्याची आणि विचारात ठेवण्याची क्षमता.

सर्वसाधारणपणे, झिचच्या वैज्ञानिक कार्यांनी संगीत अध्यापनशास्त्र आणि मानसशास्त्रात एक परंपरा निर्माण केली, जी नंतर अशा संशोधकांनी विकसित केली, उदाहरणार्थ, स्विस ई. कर्ट. त्यांच्या "प्रीरिक्विझिट्स फॉर थ्योरेटिकल हार्मनी अँड द टोनल सिस्टीम" (1913) या कामात, त्यांनी संगीताच्या अनुभवाचा शोध सुरू ठेवला जो कोणत्याही प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांना अधोरेखित करतो. कर्ट संगीताच्या अनुभवाचा संवेदी आधार किंवा बाह्य शारीरिक आवेग आणि मानसिक सार किंवा अंतर्गत - संगीताचा अनुभव यांच्यात फरक करतो. त्यानंतरच्या कामांमध्ये, संशोधक संवेदी आधार आणि अंतर्गत अनुभव यांच्यातील संबंध शोधण्याचा प्रयत्न करतो, जे शेवटी चेतना आणि अवचेतन यांच्यातील संबंध प्रतिबिंबित करते. संगीताच्या मानसशास्त्रातील ही एक महत्त्वपूर्ण उपलब्धी होती: प्रथमच, संगीताच्या विचारांच्या प्रक्रियेत तर्कसंगत आणि असमंजसपणाच्या संबंधांची समस्या समोर आली.

परंतु, संशोधनाचे सर्व परिणाम असूनही, संगीताच्या कार्याचा अर्थ समजून घेण्याचा मार्ग कोणता होता हे अस्पष्ट राहिले.

चेक एस्थेट जी. मेर्समन यांनी त्यांच्या "अप्लाईड म्युझिकल एस्थेटिक्स" (1926) मध्ये या प्रश्नाचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न केला, जिथे ते लिहितात की संगीत कार्य ही एक शुद्ध घटना मानली पाहिजे.

शिक्षक आणि संगीतकार व्ही. गेल्फर्ट यांनी "संगीत भाषणाच्या प्रश्नावर नोट्स" (1937) या लेखात संगीतविषयक विचारांवर संशोधन सुरू ठेवले. संगीताच्या विचारांच्या प्रक्रियेचे विश्लेषण करून, लेखक "संगीत कल्पना" ची संकल्पना सादर करतात. संगीत आणि बोलचाल भाषणाची तुलना करताना, गेल्फर्ट या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की संगीताच्या घटना मानवी भाषणाच्या नमुन्यांद्वारे स्पष्ट केल्या जाऊ शकत नाहीत आणि संगीत आणि भाषणातील मुख्य फरक हा आहे की ते संकल्पना व्यक्त करण्यास सक्षम नाही.

संगीताचा अर्थ समजून घेण्याचा प्रश्न बी.व्ही. असफीव्ह यांच्या "प्रक्रिया म्हणून संगीत स्वरूप" (1930) या पुस्तकाचे प्रकाशन होईपर्यंत खुला राहिला. "विचारांचे प्रकटीकरण म्हणून संगीत स्वर. एक विचार, सुगमपणे व्यक्त होण्यासाठी, स्वर बनतो, स्वरबद्ध होतो." .

अशा प्रकारे, आम्ही संगीताच्या विचारांच्या वास्तविक सिद्धांताच्या विचारात येतो. या स्तरावरील संशोधनामध्ये B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, L.I. Dys, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, V.Yu. Ozerov, A.S. Sokolov, O. V. Sokolova, A. N. Sokhora, N. Yu, Yu. खोलोपोवा आणि इतर.

रशियन सांस्कृतिक अभ्यास आणि संगीतशास्त्र यांच्यातील महत्त्वाचा फरक असा आहे की संगीत विचारांना उत्पादक, सर्जनशील विचार मानले जाते, जे मानवी क्रियाकलापांच्या तीन मुख्य प्रकारांची एकता दर्शवते: प्रतिबिंब, निर्मिती आणि संप्रेषण.

सोव्हिएत समाजशास्त्रज्ञ ए. सोखोर, एक सामाजिक घटना म्हणून संगीताच्या विचारांच्या मूलभूत नमुन्यांची ओळख करून, योग्यरित्या विश्वास ठेवतात की "शब्दांमध्ये व्यक्त केलेल्या सामान्य संकल्पना आणि दृश्यमान अभिव्यक्तींमध्ये साकारल्या जाणार्‍या सामान्य दृश्य प्रतिनिधित्वांव्यतिरिक्त, संगीतकार आवश्यकतेने - आणि खूप मोठ्या प्रमाणावर - वापरतो. विशेषतः संगीत "संकल्पना", "कल्पना", "प्रतिमा".

अशा प्रकारे, संगीतविषयक विचार संगीत भाषेच्या आधारे चालते. ते संगीत भाषेच्या घटकांची रचना करण्यास सक्षम आहे, एक रचना तयार करते: स्वर, तालबद्ध, लाकूड, थीमॅटिक इ. संगीताच्या विचारांच्या गुणधर्मांपैकी एक म्हणजे संगीत तर्कशास्त्र. संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत संगीताचा विचार विकसित होतो.

संगीतविषयक माहिती संगीताच्या भाषेद्वारे प्राप्त केली जाते आणि प्रसारित केली जाते, जी थेट संगीत क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त राहून प्रभुत्व मिळवू शकते. एक संगीत भाषा त्यांच्या वापराच्या नियमांच्या (नियमांच्या) अधीन असलेल्या स्थिर प्रकारच्या ध्वनी संयोजनांच्या विशिष्ट "संच" द्वारे दर्शविले जाते. हे संगीतमय संदेशांचे मजकूर व्युत्पन्न करते. संगीत संदेशाच्या मजकुराची रचना अद्वितीय आणि अतुलनीय आहे. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, प्रत्येक युगात संगीत विचारांची स्वतःची प्रणाली तयार होते आणि प्रत्येक संगीत संस्कृती स्वतःची संगीत भाषा तयार करते. संगीताची भाषा केवळ दिलेल्या सामाजिक वातावरणात संगीताशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत संगीत चेतना बनवते.

आमच्या संशोधनाच्या संदर्भात, व्ही.व्ही. मेदुशेव्हस्कीची कामे संगीताच्या विचारांची समस्या समजून घेण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावतात. त्याच्या कृतींमध्ये, तो संगीताच्या विचारांच्या सिद्धांताची मूलभूत स्थिती प्रकट करतो: कलेमध्ये असलेली सर्व मूल्ये आध्यात्मिक मूल्ये आहेत. त्यांचा अर्थ केवळ आत्म-सुधारणेद्वारे, एखाद्याच्या आध्यात्मिक जगाच्या विकासाद्वारे, सौंदर्य आणि सत्याच्या ज्ञानासाठी प्रयत्न करून समजून घेणे शक्य आहे.

संगीत विचारांच्या सिद्धांताच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे त्याची रचना आहे. ही समस्या एम. जी. अरानोव्स्की, ओ.व्ही. सोकोलोव्ह आणि इतरांनी विकसित केली होती. “कलात्मक सर्जनशीलतेच्या उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत, अर्थपूर्ण माध्यमे समृद्ध होत असताना, संरचनात्मक विचारांचे स्थिर मॉडेल तयार होतात. संरचनात्मक विचारांची तत्त्वे अंतहीन आणि वैविध्यपूर्ण आहेत."

संगीताच्या विचारांच्या सिद्धांताच्या पुढील विकासाच्या दरम्यान, या समस्येवर संशोधन करण्यासाठी एक स्पष्ट उपकरण विकसित केले गेले. अग्रगण्य लेखक N.V. Goryukhina, L.I. Dys, T.V. Cherednichenko आणि इतर होते. त्यांनीच अशी कल्पना व्यक्त केली की संगीतशास्त्रामध्ये अत्यंत सामान्य आणि त्याच वेळी अत्यंत विशिष्ट श्रेणी ही स्वरनिर्मिती प्रक्रिया आहे, ज्या अंतर्गत निर्मिती, कार्यप्रणाली समजते. , संगीताच्या अर्थपूर्णतेची सर्वात लहान एकके म्हणून परस्परसंवाद आणि स्वरात बदल.

1.3 संगीत विचारांची रचना

संगीताच्या विचारांची रचना कलात्मक विचारांच्या संरचनेशी एकरूपतेने विचारात घेतली पाहिजे.

वैज्ञानिक साहित्याचे विश्लेषण आपल्याला कलात्मक विचारांच्या घटनेतील दोन संरचनात्मक स्तर ओळखण्यास अनुमती देते, अनुभूतीच्या दोन स्तरांशी संबंधित - भावनिक आणि तर्कसंगत. पहिल्या (भावनिक) मध्ये कलात्मक भावना आणि कल्पनांचा त्यांच्या कृत्रिम एकात्मतेमध्ये समावेश होतो आणि काही लेखकांसाठी, कलात्मक भावना कलात्मक कल्पनांसाठी बनतात ज्या "विशिष्ट गैर-वैचारिक स्वरूपामध्ये कलात्मक विचार होतात." . तर्कसंगत स्तरामध्ये कलात्मक विचारांची सहवास आणि रूपकात्मकता समाविष्ट आहे. . अशा प्रकारे, मानसिक क्रियाकलाप "भावनिक आणि तर्कसंगत एकता" मध्ये दिसून येतो. S. Rubinstein देखील याबद्दल बोलतात. . कलात्मक विचारांच्या "कामुक" आणि "तर्कसंगत" स्तरांमधील जोडणारा दुवा म्हणजे कल्पनाशक्ती, ज्याचा भावनिक-तर्कसंगत स्वभाव आहे. एल. वायगोत्स्की, व्ही. मॅटोनिस, बी. टेप्लोव्ह, पी. जेकबसन या संशोधकांनी याची पुष्टी केली आहे. .

आता, कलात्मक विचारांच्या संरचनेची कल्पना करून, ज्याची आपण वर चर्चा केली आहे, आपण स्तरांची रूपरेषा देऊ आणि संगीताच्या विचारांचे घटक घटक हायलाइट करूया.

सर्व प्रथम, आम्ही या स्थितीतून पुढे जातो की संगीत विचार, बौद्धिक क्रियाकलापांचे उत्पादन असल्याने, मानवी विचारांच्या सामान्य नियमांच्या अधीन आहे आणि म्हणूनच मानसिक ऑपरेशन्सच्या मदतीने पूर्ण केले जाते: विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण.

दुसरा प्रारंभ बिंदू म्हणजे संगीत विचार हा कलात्मक विचारांच्या प्रकारांपैकी एक आहे.

तिसऱ्या – हा विचार आहे जो निसर्गात सर्जनशील आहे आणि चौथा – हे संगीताचे विशिष्ट गुणधर्म प्रकट करते.

सोव्हिएत मानसशास्त्रज्ञ एस. रुबिनस्टाईन यांनी विचार प्रक्रियेचा सखोल अभ्यास केला. त्यांची संकल्पना एस.एल. रुबिनस्टाईन खालील कल्पनेवर आधारित आहे: "मानसिक अस्तित्वाचा मुख्य मार्ग म्हणजे एक प्रक्रिया किंवा क्रियाकलाप म्हणून त्याचे अस्तित्व," विचार करणे ही एक प्रक्रिया आहे कारण ती "एखाद्या वस्तूसह व्यक्तीचा सतत संवाद आहे." विचारांच्या दोन्ही बाजू एकात्मतेत दिसतात. "विचार करण्याची प्रक्रिया म्हणजे, सर्वप्रथम, विश्लेषणाद्वारे जे हायलाइट केले जाते त्याचे विश्लेषण आणि संश्लेषण, नंतर अमूर्तता आणि सामान्यीकरण..." [ibid., P. 28]. शिवाय, शास्त्रज्ञ विश्लेषणाच्या दोन भिन्न स्तरांमध्ये फरक करतात: संवेदी प्रतिमांचे विश्लेषण आणि मौखिक प्रतिमांचे विश्लेषण, हे लक्षात घेते की संवेदी अनुभूतीच्या स्तरावर विश्लेषण आणि संश्लेषणाची एकता असते, जी तुलनाच्या स्वरूपात दिसून येते आणि जेव्हा ते बदलते तेव्हा अमूर्त विचार, विश्लेषण अमूर्त स्वरूपात दिसून येते. सामान्यीकरण देखील दोन-स्तरीय आहे: सामान्यीकरण आणि सामान्यीकरणाच्या स्वरूपात [ibid., P. 35].

रुबिनस्टाईनची मते सामायिक करताना, आम्ही मदत करू शकत नाही परंतु दुसर्‍या संशोधक व्ही.पी. पुष्किनचे मत विचारात घेऊ शकत नाही, ज्यांनी सिद्ध केले की उत्पादक सर्जनशील विचारांचा अभ्यास करताना, विचारांची प्रक्रियात्मक बाजू अग्रभागी असावी. वरील परिसराच्या आधारे, आम्ही आमच्या संशोधनाला संगीताच्या विचारांच्या प्रक्रियात्मक बाजूकडे वळवणे शक्य मानले, जे योजना 1 मध्ये प्रतिबिंबित होते.

योजना 1. संगीताच्या विचारांची रचना

प्रस्तुत आकृतीवरून आपण पाहू शकतो की, शास्त्रज्ञ संगीताच्या विचारातील दोन संरचनात्मक स्तरांमध्ये फरक करतात, पारंपारिकपणे त्यांना "कामुक" (I) आणि "तर्कसंगत" (II) म्हणतात. तो पहिल्या स्तरापर्यंत भावनिक-स्वैच्छिक (क्रमांक 1) आणि संगीत कामगिरी (क्रमांक 2) च्या घटकांचा समावेश करतो.

या प्रकरणात, त्यांच्यातील जोडणारा दुवा म्हणजे संगीत (श्रवण) कल्पनाशक्ती (क्रमांक 3).

संगीत विचारांचा दुसरा स्तर खालील घटकांद्वारे दर्शविला जातो: संघटना (क्रमांक 4); सर्जनशील अंतर्ज्ञान (क्रमांक 5); विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण यासह विचार करण्याच्या तार्किक पद्धती - घटक क्रमांक 6; संगीत भाषा (क्रमांक 7).

ही एक प्रक्रिया म्हणून संगीताच्या विचारांच्या संरचनेची योजनाबद्ध अभिव्यक्ती आहे.

अशा प्रकारे, विचार प्रक्रिया भूतकाळातील अनुभवाच्या संवेदी "स्मृती" आणि नवीन संगीत माहितीच्या अनुभवाची बेशुद्ध तुलना करून सुरू होते.

संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या अंमलबजावणीमध्ये पुढील यश संगीताच्या आकलनाच्या पातळीवर अवलंबून असते. संगीताचा तुकडा समजून घेताना विचार करण्याचे मुख्य कार्य म्हणजे प्राप्त झालेल्या माहितीचे प्रतिबिंब आणि प्रक्रिया करणे, संगीताच्या विचारांना योग्य माहिती प्राप्त करणे, त्यासह कार्य करणे, सामान्यीकरण आणि निष्कर्ष काढणे आवश्यक आहे. संगीताच्या विचारांच्या मुख्य घटकांपैकी एक म्हणजे संगीताच्या माहितीवर प्रभुत्व मिळवणे. त्याच्या या बाजूला सिमेंटिक म्हणतात.

संगीताच्या भाषेवर प्रभुत्व मिळविण्याच्या प्रक्रियेसाठी संगीत क्षमतांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सचा समावेश करणे आवश्यक आहे: संगीत स्मृती, संगीत कान, तालाची भावना.

आता संगीताच्या विचारांच्या संरचनात्मक घटकांकडे अधिक तपशीलवार पाहू.

बी.एम. टेप्लोव्ह यांच्या मते, "संगीताची धारणा जगाचे संगीत ज्ञान आहे, परंतु भावनिक ज्ञान आहे." संगीताच्या आकलनासाठी बौद्धिक क्रियाकलाप ही एक आवश्यक अट आहे, परंतु त्याची सामग्री गैर-भावनिक मार्गाने समजून घेणे अशक्य आहे.

संगीत विचारांच्या मानसिक यंत्रणेमध्ये भावनांचा समावेश केला जातो. आधुनिक विज्ञान हे सिद्ध करते की भावना आणि भावना विकसित होतात आणि मानवी मानसिक क्रियाकलापांच्या संरचनेत अत्यंत महत्वाची भूमिका बजावतात. संज्ञानात्मक आणि भावनिक प्रक्रियांच्या एकतेबद्दलच्या कल्पना रुबिनस्टाईनच्या सर्व कार्यांमध्ये पसरतात. बौद्धिक भावनांचा विकास विचारांच्या विकासासह एकात्मतेने होतो. भावनांचा स्त्रोत अर्थात्मक निर्मिती बनतो, जो मानवी क्रियाकलापातील मुख्य प्रेरणा, हेतू आहे आणि अशा प्रकारे भावना क्रियाकलापांचे नियामक कार्य करतात.

पी.एम. याकोबसन बौद्धिक भावनांना आश्चर्याची भावना, आत्मविश्वासाची भावना, मानसिक परिणामातून मिळणारा आनंद आणि ज्ञानाची इच्छा मानतात. संगीत हे सर्व प्रथम भावनांचे आणि मनःस्थितीचे क्षेत्र आहे. संगीतात, कलेत कोठेही नाही, भावना आणि विचार एकमेकांशी घट्ट गुंफलेले आहेत. येथे विचार प्रक्रिया भावनांनी भरलेली आहे. संगीत भावना हा कलात्मक भावनांचा एक प्रकार आहे, परंतु एक विशेष प्रकार आहे. "भावना उत्तेजित करण्यासाठी... काहीतरी अर्थपूर्ण म्हणून, संगीत नावाची ध्वनी प्रणाली आदर्श प्रतिमेत प्रतिबिंबित झाली पाहिजे," टेप्लोव्ह म्हणतात, "म्हणून भावना, धारणा, कल्पनांच्या व्यक्तिनिष्ठ रंगाशिवाय दुसरे काहीही असू शकत नाही. कल्पना." संगीताच्या भावनांना उत्तेजन देण्यासाठी, पिच नातेसंबंध स्वरात बनले पाहिजेत आणि अंतर्गत व्यक्तिनिष्ठ प्रतिमेत बदलले पाहिजेत. अशा प्रकारे धारणा आणि विचार प्रक्रिया एकमेकांत गुंफतात आणि परस्परसंवाद करतात.

कोणत्याही क्रियाकलापाप्रमाणे, संगीत हे व्यक्तीच्या वृत्ती, गरजा, हेतू आणि आवडींशी जोडलेले असते. त्यातील एक प्रमुख आणि अर्थ-निर्मिती हेतू म्हणजे संज्ञानात्मक हेतू. अशा प्रकारे, संगीतातील विचार प्रक्रिया आणि त्याचे परिणाम संज्ञानात्मक हेतूंच्या दृष्टिकोनातून भावनिक मूल्यांकनाचा विषय बनतात. मानसशास्त्रातील या भावनिक वैशिष्ट्यांना सामान्यतः बौद्धिक भावना म्हणतात. ते संज्ञानात्मक हेतू आणि मानसिक क्रियाकलापांचे यश किंवा अपयश यांच्यातील संबंध प्रतिबिंबित करतात.

यशाच्या भावना (किंवा अपयश), आनंद, अंदाज, शंका, मानसिक कार्याच्या परिणामांशी संबंधित आत्मविश्वास आणि संगीताच्या प्रतिमेला संगीत क्रियाकलापांमध्ये खूप महत्त्व असते. आनंदाच्या भावना ही संज्ञानात्मक प्रक्रियेचा पहिला टप्पा आहे. जर शिक्षक विद्यार्थ्याचे विचार आणि कान अचूकपणे आणि योग्यरित्या निर्देशित करण्यास सक्षम असतील तर संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासामध्ये सकारात्मक परिणाम प्राप्त होतो. तथापि, यापूर्वी विद्यार्थ्यांनी जमा केलेला बौद्धिक आणि श्रवणविषयक अनुभव महत्त्वाचा आहे.

संगीत-संज्ञानात्मक प्रक्रियेचा दुसरा टप्पा म्हणजे अंदाज लावण्याची भावना. हे संगीताच्या प्रतिमेच्या उदय आणि निर्मितीच्या समस्येचे निराकरण करण्याशी संबंधित आहे आणि संगीतामध्ये, नियम म्हणून, कोणतीही तयार उत्तरे नाहीत.

ध्येयाच्या मार्गातील अडथळ्यांवर मात करण्याच्या गरजेला सामान्यतः इच्छाशक्ती म्हणतात. मानसशास्त्रात, इच्छाशक्तीची व्याख्या एखाद्या व्यक्तीचे त्याच्या वर्तन आणि क्रियाकलापांचे जाणीवपूर्वक नियमन म्हणून केली जाते. संगीत क्रियाकलाप (कम्पोजिंग, परफॉर्मिंग आणि ऐकणे) मध्ये, इच्छा हेतूची कार्ये, कृतीची प्रेरणा आणि कृतींचे ऐच्छिक नियमन करते. स्वैच्छिक प्रक्रिया केवळ भावनांशीच नव्हे तर विचारांशीही जवळून संबंधित आहेत.

स्वैच्छिक आणि भावनिक प्रक्रियांचे जवळचे ऐक्य लक्षात घेऊन, आम्ही त्यांना विचारांच्या एका घटकामध्ये वेगळे करतो - भावनिक-स्वैच्छिक.

कल्पना, कल्पनाशक्ती इत्यादी संगीताच्या विचारांच्या घटकांचे विश्लेषण करूया. प्रतिनिधित्व म्हणजे "व्यक्तीच्या ज्ञानेंद्रियांवर प्रभाव टाकणाऱ्या वस्तूंच्या प्रतिमा, या वस्तू आणि घटनांच्या अनुपस्थितीत मेंदूमध्ये जतन केलेल्या ट्रेसमधून पुनर्संचयित केल्या जातात, तसेच उत्पादक कल्पनाशक्तीच्या परिस्थितीद्वारे तयार केलेली प्रतिमा." .

टेप्लोव्हच्या सिद्धांतानुसार, कल्पनांची निर्मिती तीन तत्त्वांवर आधारित आहे:

अ) क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत कल्पना उद्भवतात आणि विकसित होतात;

ब) त्यांच्या विकासासाठी समजांची समृद्ध सामग्री आवश्यक आहे;

c) त्यांची "समृद्धी," अचूकता आणि पूर्णता केवळ आकलन आणि शिकण्याच्या प्रक्रियेतच प्राप्त होऊ शकते. "संगीत सादरीकरण" च्या व्यापक संकल्पनेतून, संकुचित लोक वेगळे केले पाहिजेत: "संगीत-कल्पनाशील प्रतिनिधित्व", "संगीत-श्रवण" आणि "संगीत-मोटर".

अशाप्रकारे, संगीत कामगिरी ही केवळ श्रवणविषयक कल्पना करण्याची आणि खेळपट्टी, तालबद्ध आणि इतर वैशिष्ट्यांचा अंदाज घेण्याची क्षमता नाही तर संगीत प्रतिमांची कल्पना करण्याची क्षमता तसेच "श्रवणविषयक कल्पनाशक्ती" च्या क्रियाकलाप देखील आहे.

संगीत सादरीकरण हा संगीताच्या कल्पनाशक्तीचा गाभा आहे. कल्पनाशक्ती ही सर्जनशील क्रियाकलापांची एक आवश्यक बाजू आहे, ज्या दरम्यान ती विचारांशी एकरूपतेने कार्य करते. कल्पनाशक्तीच्या उच्च विकासासाठी एक पूर्व शर्त म्हणजे त्याचे शिक्षण, लहानपणापासून, खेळ, शैक्षणिक क्रियाकलाप आणि कलेचा परिचय. कल्पनाशक्तीचा एक आवश्यक स्त्रोत म्हणजे विविध जीवन अनुभवांचे संचय, ज्ञान संपादन आणि विश्वासांची निर्मिती.

सर्जनशील संगीत कल्पनाशक्ती, जसे टेप्लोव्ह म्हणतात, एक "श्रवण" कल्पनाशक्ती आहे, जी तिची विशिष्टता ठरवते. हे कल्पनाशक्तीच्या विकासाच्या सामान्य नियमांचे पालन करते. हे संगीत-सौंदर्य आणि संगीत-कलात्मक क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत समावेशाद्वारे दर्शविले जाते, ज्याचे परिणाम केवळ संगीत कलेच्या कार्याची निर्मितीच नाही तर प्रदर्शन आणि ऐकण्याच्या प्रतिमा देखील तयार करतात.

एखादे काम तयार करताना, संगीतकार त्याचे जगाचे दर्शन आणि त्याचा भावनिक मूड संगीतात ठेवतो. तो त्याच्या आत्म्याला उत्तेजित करणार्‍या घटना चुकवतो, ज्या त्याच्यासाठी महत्त्वाच्या आणि महत्त्वाच्या वाटतात - केवळ स्वतःसाठीच नाही, तर समाजासाठी देखील - त्याच्या “मी” च्या प्रिझमद्वारे; तो त्याच्या वैयक्तिक जीवनातील अनुभवातून येतो. कलाकार, त्याउलट, त्याच्या कल्पनेत लेखकाची वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक स्थिती, अस्तित्वात असलेल्या गोष्टींचे त्याचे मूल्यांकन पुन्हा तयार करतो. मूलत:, ते त्याच्या आत्म-अभिव्यक्तीचे चित्र पुन्हा तयार करते. मूळ कलाकाराच्या कालखंडाचा आणि वैयक्तिक शैलीचा अभ्यास करून, कलाकार त्याच्या योजनेचा जास्तीत जास्त जवळीक साधू शकतो, तथापि, त्याच्या कल्पनेत कामाच्या निर्मात्याची स्वत: ची अभिव्यक्ती पुन्हा तयार करण्याव्यतिरिक्त, त्याने त्याचे मूल्यांकन, त्याची वैचारिकता जपली पाहिजे. आणि सौंदर्याची स्थिती, पूर्ण झालेल्या कामात त्याच्या स्वतःच्या “मी” ची उपस्थिती. मग स्वतःने लिहिलेले काम सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत, जणू स्वतःचे बनते. निर्मितीची प्रक्रिया आणि त्याची "अतिरिक्त निर्मिती" एका महत्त्वपूर्ण वेळेच्या अंतराने विभक्त केली जाऊ शकते, अशा परिस्थितीत कलाकार त्याच्या कामगिरीमध्ये आधुनिकतेच्या स्थितीतून कामाची धारणा आणि मूल्यांकन गुंतवतो, तो या कार्याचा अर्थ लावतो आणि ते पाहतो. आजच्या चेतनेचा प्रिझम. परंतु, समान जीवनानुभव आणि संगीत उपकरणे असतानाही, एकच तुकडा ऐकणारे दोन लोक त्यातील भिन्न प्रतिमा पाहून ते पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने समजू शकतात आणि मूल्यांकन करू शकतात. हे वैयक्तिक निर्णय आणि कल्पनाशक्तीवर अवलंबून असते. व्ही. बेलोबोरोडोव्हा नोंदवतात की "संगीताच्या आकलनाच्या प्रक्रियेला श्रोता आणि संगीतकार यांच्यातील सह-निर्मितीची प्रक्रिया म्हणता येईल, याचा अर्थ संगीतकाराने रचलेल्या संगीत कार्याच्या सामग्रीची श्रोत्याची सहानुभूती आणि अंतर्गत पुनर्रचना; सहानुभूती आणि पुनर्रचना, जी कल्पनाशक्तीच्या क्रियाकलापाने समृद्ध होते, एखाद्याचा स्वतःचा जीवन अनुभव, एखाद्याच्या भावना, सहवास, ज्याचा समावेश धारणाला व्यक्तिपरक आणि सर्जनशील वर्ण देते."

कल्पना आणि कल्पनाशक्ती या दोन्ही स्वैच्छिक प्रक्रियेद्वारे मध्यस्थ होतात. संगीतामध्ये, श्रवणविषयक भविष्यसूचक आत्म-नियंत्रण हा संगीत-कल्पनात्मक आणि संगीत-श्रवणविषयक प्रस्तुतीकरणांमधील निर्णायक दुवा आहे, कल्पनेचे प्रकार आणि त्यांचे ध्वनी मूर्त स्वरूप.

ध्वनी, मोटर, अभिव्यक्त-अर्थपूर्ण, संकल्पनात्मक आणि इतर घटकांसह जटिल संगीत प्रतिमा तयार करण्याचा एक मुख्य मार्ग म्हणजे संघटना. विकसित सहवास हा संगीताच्या विचारांचा सर्वात महत्वाचा पैलू आहे: येथे आम्ही मुक्त सहवासापेक्षा निर्देशित केलेले निरीक्षण करतो, जिथे ध्येय हे मार्गदर्शक घटक आहे (जे संपूर्ण विचार प्रक्रियेसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे).

संगीतातील संघटनांच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणार्‍या इतर परिस्थितींमध्ये स्मृती, कल्पनाशक्ती आणि अंतर्ज्ञान, लक्ष आणि स्वारस्य यांचा समावेश होतो. या सर्व घटकांमधून, संगीताच्या विचारांच्या प्रक्रियेत एखाद्या व्यक्तीने अंतर्भूत केलेले अंतर्ज्ञान हे सर्वांत महत्त्वाचे आहे.

संगीत आणि मानसिक क्रियाकलापांमध्ये अंतर्ज्ञान महत्वाची भूमिका बजावते. अंतर्ज्ञानाच्या विकासाची डिग्री संगीत विचार आणि कल्पनाशक्ती समृद्ध करते. अंतःप्रेरणा संगीताच्या विचारांच्या मुख्य यंत्रणेपैकी एक म्हणून कार्य करते, बेशुद्ध ते चेतनापर्यंत हालचाल सुनिश्चित करते आणि त्याउलट. "हे एका अनोख्या प्रकारच्या विचारसरणीचे प्रतिनिधित्व करते, जेव्हा विचार प्रक्रियेचे वैयक्तिक दुवे नकळतपणे पुढे जातात आणि परिणाम - सत्य - अत्यंत स्पष्टपणे लक्षात येते." . अंतर्ज्ञान एक प्रकारचे "कोर" म्हणून कार्य करते ज्यावर संगीताच्या विचारांचे इतर प्रक्रियात्मक घटक "स्ट्रिंग" असतात आणि ते भावनिक प्रतिसाद, उच्च पातळीचे भावनिक नियमन, विकसित कल्पनाशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यांच्याद्वारे कंडिशन केलेले असते.

रुबिनस्टाईनने वर्णन केलेली विचार प्रक्रिया मूलत: तार्किक विचारांची प्रक्रिया प्रतिबिंबित करते. त्याचे घटक: विश्लेषण, संश्लेषण, अमूर्तता, सामान्यीकरण, तुलना.

विश्लेषणामध्ये अभ्यासाधीन वस्तूला त्याच्या घटक भागांमध्ये मानसिकदृष्ट्या विभाजित करणे आणि नवीन ज्ञान प्राप्त करण्याची एक पद्धत आहे.

संश्लेषण, उलटपक्षी, विश्लेषणाद्वारे ओळखले जाणारे भाग, गुणधर्म आणि संबंध एकत्रित करण्याची प्रक्रिया आहे.

अ‍ॅब्स्ट्रॅक्शन ही बाजूंपैकी एक आहे, अनुभूतीचे प्रकार, ज्यामध्ये वस्तूंच्या अनेक गुणधर्मांमधील मानसिक अमूर्तता आणि त्यांच्यातील संबंध आणि निवड, कोणत्याही गुणधर्माचे किंवा नातेसंबंधांचे पृथक्करण यांचा समावेश होतो.

सामान्यीकरण म्हणजे व्यक्तीकडून सामान्य, कमी सामान्य ते अधिक सामान्य ज्ञानापर्यंतचे संक्रमण.

तुलना म्हणजे त्यांच्यामधील समानता किंवा फरक ओळखण्यासाठी वस्तूंची तुलना.

अनेक अभ्यास संगीत विचारांच्या ऑपरेशन्सचे परीक्षण करतात - तुलना, सामान्यीकरण, विश्लेषण. संगीत विचारांची मुख्य पद्धत तुलना आहे. यावर चिंतन करताना, असफीव लिहितात: “सर्व ज्ञान ही तुलना आहे. संगीत अनुभवण्याची प्रक्रिया ही पुनरावृत्ती आणि विरोधाभासी क्षणांची तुलना आणि फरक आहे." संगीताच्या स्वरूपात, अनेक स्तरांचे तार्किक नमुने प्रकट होतात: प्रथम, वैयक्तिक ध्वनी आणि व्यंजने हेतूंमध्ये एकत्रित करण्याचे तर्क, दुसरे म्हणजे, मोठ्या युनिट्समध्ये हेतू जोडण्याचे तर्क - वाक्ये, वाक्ये, पूर्णविराम, तिसरे म्हणजे, मोठ्या युनिट्सला जोडण्याचे तर्क. मजकूराचे फॉर्मचे विभाग, चक्राचे भाग आणि संपूर्ण कार्य .

वाद्य स्वर हे स्वतःच वास्तविकतेच्या आवाजात अंतर्भूत असलेल्या अनेक गुणधर्मांचे सामान्यीकरण आहे. त्यांच्यावर आधारित संगीत अभिव्यक्तीचे साधन (मोड, ताल इ.) देखील खेळपट्टी आणि वेळ संबंधांचे सामान्यीकरण आहे; शैली आणि शैली हे दिलेल्या युगात अस्तित्वात असलेल्या अभिव्यक्तीच्या सर्व माध्यमांचे सामान्यीकरण आहे. . N.V. Goryukhina सामान्यीकरणाची व्याख्या प्रक्रियेच्या संरचनेच्या पातळीचे अनुक्रमिक एकीकरण म्हणून करते. सामान्यीकरण संपूर्ण प्रतिनिधित्वाच्या एका बिंदूवर वेळ समन्वय प्रक्षेपित करून प्रक्रिया संकुचित करते. लेखक याकडे संगीताच्या विचारांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणून पाहतो. . सामान्यीकरण होण्यासाठी, एकाच प्रकारच्या घटनांची एकापेक्षा जास्त धारणा आणि तुलना आवश्यक आहे. शैलीची भावना सामान्यीकरणाच्या निर्मितीबद्दल सर्वात जास्त बोलते. शैलीनुसार समान कार्यांची ओळख करणे हे एक कठीण काम आहे आणि ते संगीत विकासाच्या बर्‍यापैकी उच्च टप्प्याशी संबंधित आहे.

संगीत विचार केवळ सामान्यीकरणातच नव्हे तर संगीत कार्याच्या संरचनेची जाणीव, घटकांचे नैसर्गिक कनेक्शन आणि वैयक्तिक तपशीलांचे वेगळेपण याद्वारे देखील प्रकट होते. एखाद्या कामाच्या संरचनेचे विश्लेषण करण्याच्या क्षमतेला "स्वरूपाची भावना" असेही संबोधले जाते. संगीताच्या विचारसरणीचा एक महत्त्वाचा घटक मानून, एल.जी. दिमित्रीवा यांनी "अनेक संगीत आणि श्रवणविषयक संकल्पनांचा जटिल विकास: प्राथमिक संगीत रचना, अभिव्यक्तीचे साधन, रचनाची तत्त्वे, एका संपूर्ण कामाच्या भागांचे रचनात्मक अधीनता" अशी व्याख्या केली आहे. आणि त्यांचे अभिव्यक्त सार.” . फॉर्मचे विश्लेषण ध्वनीच्या प्रत्येक क्षणाची मागील क्षणाशी जाणीवपूर्वक, हळूहळू तुलना करण्यावर आधारित आहे. . फॉर्मची जाणीव नसलेल्या श्रोत्यासाठी, संगीत संपत नाही, परंतु थांबते. .

मेदुशेव्हस्कीच्या कामांमध्ये, संगीताच्या द्वैततेबद्दल त्याने तयार केलेल्या सिद्धांताच्या दृष्टिकोनातून संगीताच्या विचारांच्या समस्यांचा विचार केला गेला: “संगीताच्या स्वरूपाची सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे त्याचे विरोधाभासी स्वरूप, त्यात विसंगततेचे संयोजन. त्याच्या ध्वनी संस्थेचे कायदे खोल, ज्ञानी आणि अतिशय अचूक आहेत. पण संगीताच्या मनमोहक नादात गूढतेची मायावी मोहिनी असते. म्हणूनच संगीताच्या स्वरूपाच्या प्रतिमा, एकीकडे, सुसंवाद, पॉलीफोनी, रचना या सिद्धांतांमध्ये, मीटर आणि लयच्या शिकवणींमध्ये आणि दुसरीकडे, सर्वात सूक्ष्म कामगिरीच्या प्रभावांच्या वर्णनांमध्ये, संगीतकारांच्या निरिक्षणात, खूपच वेगळे आहेत." .

मेदुशेव्हस्कीचा असा विश्वास आहे की मानवी संप्रेषणाचा संपूर्ण अनुभव स्वरचित स्वरूपात संचित केला जातो - "सामान्य भाषण त्याच्या अनेक शैलींमध्ये, हालचालींच्या पद्धतींमध्ये, प्रत्येक युगात आणि वेगवेगळ्या लोकांमध्ये अद्वितीय.... ही सर्व अगणित संपत्ती अचूकपणे संग्रहित केली जाते. इंटोनेशनल फॉर्म - अनेक स्वरांमध्ये, प्लास्टिक आणि अलंकारिक चिन्हांमध्ये, नाट्यमय तंत्रांमध्ये आणि संगीत नाटकाच्या अविभाज्य प्रकारांमध्ये." . म्हणजेच, संगीताच्या कार्याची अंतर्गत रचना समजून घेणे आणि स्वराच्या अभिव्यक्ती आणि अर्थपूर्ण सबटेक्स्टमध्ये प्रवेश करणे संगीताच्या विचारांना एक पूर्ण प्रक्रिया बनवते.

याबद्दल बोलताना, फॉर्म आणि सामग्रीच्या तात्विक श्रेणींमधील संबंधांच्या प्रश्नाकडे जाणे आणि संगीत कलेत त्यांच्या प्रकटीकरणाची वैशिष्ट्ये विचारात घेणे आवश्यक आहे.

आधुनिक विज्ञानामध्ये, सामग्रीला सिस्टममध्ये समाविष्ट असलेली प्रत्येक गोष्ट मानली जाते: हे घटक, त्यांचे संबंध, कनेक्शन, प्रक्रिया, विकास ट्रेंड आहेत.

फॉर्ममध्ये अनेक वैशिष्ट्ये आहेत:

- सामग्रीच्या बाह्य अभिव्यक्तीचा मार्ग;

- पदार्थाच्या अस्तित्वाचा मार्ग (स्थान, वेळ);

- सामग्रीची अंतर्गत संघटना.

इमारती हे विशेषतः इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिक, शब्दांशिवाय व्होकल म्युझिकला लागू होते (गायन) - म्हणजे कार्यक्रम नसलेल्या संगीताला (शब्दांशिवाय, स्टेज अॅक्शनशिवाय), जरी तथाकथित "शुद्ध" आणि प्रोग्राममध्ये संगीताचे विभाजन सापेक्ष आहे.

- संगीतमय प्रतिमा आणि अभिव्यक्तीचे मूळ मानवी भाषणात आहे. त्याच्या स्वरांसह भाषण हा त्याच्या संगीताच्या स्वरांसह संगीताचा एक प्रकारचा नमुना आहे.

संगीताच्या स्वरूपाबद्दल, त्याच्या आकलनाची जटिलता अस्तित्वाच्या तात्पुरत्या स्वरूपामध्ये आहे. संगीतकाराची चेतना एकाच वेळी संगीताच्या स्वरूपाची रूपरेषा समजून घेण्यास सक्षम असते आणि श्रोत्याच्या चेतनेला संगीताचे कार्य ऐकल्यानंतर ते समजते, जे निसर्गात विलंबित आहे आणि वारंवार ऐकणे आवश्यक आहे.

"फॉर्म" हा शब्द संगीताच्या संबंधात दोन अर्थांनी समजला जातो. एका व्यापक अर्थाने - संगीताच्या अभिव्यक्त साधनांचा एक संच (राग, ताल, सुसंवाद इ.), संगीताच्या कार्यात त्याची वैचारिक आणि कलात्मक सामग्री मूर्त स्वरुप देणे. एका संकुचित अर्थाने, एका विशिष्ट मार्गाने एकमेकांशी जोडलेल्या कामाच्या भागांच्या तैनातीची योजना म्हणून.

वास्तविक कार्यात, कलात्मक अर्थ फॉर्मद्वारे तंतोतंत प्रकट होतो. आणि केवळ फॉर्मकडे बारकाईने लक्ष देऊन अर्थ आणि सामग्री समजून घेणे शक्य आहे. संगीताचा एक तुकडा म्हणजे जे ऐकले जाते आणि जे ऐकले जाते - काहींसाठी संवेदी स्वराचे प्राबल्य असते, तर इतरांसाठी - बुद्धीने. संगीत सर्जनशीलता, कार्यप्रदर्शन आणि आकलनाद्वारे "ऐकणे" च्या ऐक्य आणि नातेसंबंधात आहे आणि अस्तित्वात आहे. “संगीत ऐकून, त्याला जाणीव करून देऊन, श्रोते कामातील आशय समजून घेतात. जर त्यांना संपूर्ण फॉर्म ऐकू येत नसेल, तर ते केवळ सामग्रीचे तुकडे "समजून" घेतील. हे सर्व स्पष्ट आणि सोपे आहे” [ibid., pp. 332-333]

विचार हा भाषेशी अतूटपणे जोडलेला असतो, बोलण्यातून जाणवतो ही वस्तुस्थिती लक्षात घेणे आवश्यक आहे. तुम्हाला माहिती आहे की, संगीत हा आवाज आणि ओव्हरटोनचा सतत प्रवाह नसून, विशेष नियम आणि कायद्यांच्या अधीन असलेल्या संगीत ध्वनींची एक संघटित प्रणाली आहे. संगीताची रचना समजून घेण्यासाठी, आपल्याला त्याच्या भाषेवर प्रभुत्व असणे आवश्यक आहे. संगीताच्या विचारांच्या समस्येच्या अभ्यासासाठी संगीत भाषेची समस्या मध्यवर्ती मानली जाते हा योगायोग नाही. "सर्व प्रकारचे संगीत विचार संगीत भाषेच्या आधारे केले जातात, जी त्यांच्या वापराच्या नियमांसह (नियम) स्थिर प्रकारच्या ध्वनी संयोजनांची एक प्रणाली आहे."

शाब्दिक भाषेप्रमाणे संगीताची भाषा, विशिष्ट अर्थ असलेल्या स्ट्रक्चरल युनिट्स (चिन्हे) पासून बनविली जाते: चिन्ह संरचनांमध्ये लीटमोटिफ्स, मेलोडीज-प्रतीकांचा समावेश आहे (उदाहरणार्थ, ऑर्थोडॉक्सीमध्ये - "प्रभु दया करा"), वैयक्तिक वाक्ये (शूबर्टचा सहावा - हेतू कोमलता आणि उदासी; बाखचे उतरते मंद द्वितीय स्वर हे उत्कटतेचे प्रतीक आहे, इ.)” काही शैलींची चिन्हे (उदाहरणार्थ, हंगेरियन आणि पूर्वेकडील लोकांमधील पेंटाटोनिक स्केल), संगीताच्या विचाराचा शेवट आणि बरेच काही.

संगीत आणि ऐतिहासिक सराव दरम्यान संगीत भाषा उद्भवते, तयार होते आणि विकसित होते. संगीताची विचारसरणी आणि संगीताची भाषा यांचा संबंध खोलवर द्वंद्वात्मक आहे. विचारांचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे नवीनता, भाषेचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सापेक्ष स्थिरता. विचार करण्याच्या वास्तविक प्रक्रियेत नेहमी भाषेची एक विशिष्ट विद्यमान स्थिती आढळते, जी आधार म्हणून वापरली जाते. परंतु विचार करण्याच्या या सर्जनशील प्रक्रियेत, भाषा विकसित होते, नवीन घटक आणि जोडणी आत्मसात करते. दुसरीकडे, संगीताची भाषा ही जन्मजात दिलेली नाही आणि तिचे प्रभुत्व विचार न करता अशक्य आहे.

1. अशा प्रकारे, संशोधन समस्येवरील साहित्याचे विश्लेषण आम्हाला हे ठरवू देते:

- संगीत विचार हा कलात्मक विचारांचा एक विशेष प्रकार आहे, कारण सर्वसाधारणपणे विचार करण्यासारखे, हे प्रत्येक व्यक्तीमध्ये अंतर्भूत असलेल्या मेंदूचे कार्य आहे. संगीताच्या कार्याची सामग्री सांगण्याची मुख्य गोष्ट म्हणजे स्वर.

- संगीताचा विचार म्हणजे जीवनाच्या छापांचा पुनर्विचार आणि सामान्यीकरण, मानवी मनातील संगीत प्रतिमेचे प्रतिबिंब जे भावनिक आणि तर्कसंगत एकता दर्शवते. विद्यार्थ्यांच्या संगीताच्या विचारांची निर्मिती आणि विकास संगीत कलेच्या नियमांच्या सखोल ज्ञानावर, संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या अंतर्गत नियमांवर आणि संगीताच्या कलात्मक आणि अलंकारिक सामग्रीला मूर्त स्वरुप देणारे अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे माध्यम समजून घेण्यावर आधारित असावे.

2. संगीत विचारांच्या विकासाचे संकेतक आहेत:

- एका कामात आणि एकाच किंवा भिन्न लेखकांच्या अनेक कृतींमध्ये शैली, शैलीत्मक, अलंकारिक-अभिव्यक्त, नाट्यमय कनेक्शन स्थापित करण्याची क्षमता, म्हणजेच संगीत भाषेच्या नियमांवर प्रभुत्व असलेली अंतर्देशीय संबंध आणि नातेसंबंधांची एक प्रणाली;

- संगीत आणि कलात्मक भावनांवर प्रभुत्व, उच्च प्रमाणात भावनिक-स्वैच्छिक नियमन;

- कल्पनाशक्तीचा विकास;

- सहयोगी क्षेत्राचा विकास.

3. संगीताच्या विचारांची रचना असते. आधुनिक संगीतशास्त्र 2 संरचनात्मक स्तरांमध्ये फरक करते: "कामुक" आणि "तर्कसंगत". यापैकी पहिल्या स्तरांमध्ये, यामधून, खालील घटक समाविष्ट आहेत: भावनिक-स्वैच्छिक आणि संगीत प्रतिनिधित्व. दुसरा घटकांवर अवलंबून असतो: संघटना, सर्जनशील अंतर्ज्ञान, तार्किक तंत्र. संगीताच्या विचारांच्या दोन स्तरांमधील जोडणारा दुवा म्हणजे संगीत ("श्रवण") कल्पनाशक्ती.

धडा II. शालेय मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी सैद्धांतिक पाया

2.1 प्राथमिक शाळेच्या वयाच्या मुलांच्या विकासाची सायकोफिजियोलॉजिकल वैशिष्ट्ये

जे.ए. कोमेन्स्की, एक उत्कृष्ट चेक शिक्षक, शैक्षणिक कार्यात मुलांच्या वयाच्या वैशिष्ट्यांचा काटेकोरपणे विचार करण्याचा आग्रह करणारे पहिले होते. त्यांनी निसर्गाशी सुसंगततेचे तत्त्व पुढे ठेवले आणि सिद्ध केले, त्यानुसार प्रशिक्षण आणि शिक्षण हे विकासाच्या वयाच्या टप्प्यांशी जुळले पाहिजे. या. ए. कोमेन्स्की यांनी लिहिले, “शिकण्यासाठी प्रत्येक गोष्ट वयोमर्यादेनुसार वितरीत करणे आवश्यक आहे जेणेकरून प्रत्येक वयात जे लक्षात येईल तेच अभ्यासासाठी दिले जाईल.” वय वैशिष्ट्ये विचारात घेणे हे मूलभूत शैक्षणिक तत्त्वांपैकी एक आहे.

अनेक मानसशास्त्रीय संकेतकांवर आधारित, प्राथमिक शालेय वय हे संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी अध्यापनशास्त्रीय मार्गदर्शन सुरू करण्यासाठी इष्टतम मानले जाऊ शकते.

शालेय जीवनाचा प्रारंभिक कालावधी 6 - 7 ते 10 - 11 वर्षे (I - IV शालेय श्रेणी) वयोगटातील असतो. या कालावधीत, मुलाचे लक्ष्यित प्रशिक्षण आणि शिक्षण सुरू होते. अध्यापन ही एक अग्रगण्य क्रिया बनते, जीवनाचा मार्ग बदलतो, नवीन जबाबदाऱ्या दिसतात आणि मुलाचे इतरांशी नातेसंबंध नवीन बनतात.

प्राथमिक शालेय वयातील मुले मानसिक विकासात लक्षणीय बदल करतात. जर प्रीस्कूलर, उदाहरणार्थ, एखाद्या व्यक्तीच्या अनुभवांची कल्पना करणे, जीवनाच्या कमी अनुभवामुळे स्वतःला इतर परिस्थितींमध्ये पाहणे कठीण वाटत असेल, तर शालेय शिक्षणाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर मुलांमध्ये अधिक विकसित सहानुभूतीशील क्षमता असते, ज्यामुळे ते स्वीकारू शकतात. दुसऱ्याची स्थिती आणि त्याच्याबरोबरचा अनुभव.

प्राथमिक शालेय वयात, संज्ञानात्मक प्रक्रियेची मूलभूत मानवी वैशिष्ट्ये (धारणा, लक्ष, स्मृती, कल्पनाशक्ती, विचार आणि भाषण) एकत्रित आणि विकसित केली जातात. "नैसर्गिक" वरून, एल.एस. वायगोत्स्की, या प्रक्रिया प्राथमिक शालेय वयाच्या अखेरीस "सांस्कृतिक" बनल्या पाहिजेत, म्हणजे. स्वैच्छिक आणि मध्यस्थी, भाषणाशी संबंधित उच्च मानसिक कार्यांमध्ये बदला. या वयोगटातील मूल मुख्यतः शाळेत आणि घरी व्यस्त असलेल्या मुख्य प्रकारच्या क्रियाकलापांद्वारे हे सुलभ केले जाते: शिकणे, संप्रेषण, खेळणे आणि काम.

शाळकरी मुलाची प्राथमिक उत्पादक क्रियाकलाप, अगदी खेळकर स्वरूपात, ही सर्जनशीलता आहे, कारण व्यक्तिनिष्ठपणे नवीन आणि मूळचा स्वतंत्र शोध एखाद्या प्रौढ व्यक्तीच्या क्रियाकलापांपेक्षा कमी नसतो. एल.एस. वायगोत्स्कीने असा युक्तिवाद केला की सर्जनशीलता सर्वत्र अस्तित्वात आहे (आणि बहुतेक तेथे) जिथे एखादी व्यक्ती कल्पना करते, एकत्र करते, बदलते आणि स्वत: साठी काहीतरी नवीन तयार करते, समाजासाठी त्याचे आकार आणि महत्त्व लक्षात न घेता.

सर्जनशीलतेचे मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्य असे आहे की ती विचार आणि कल्पनेच्या प्रक्रियेत, मुलांच्या सरावात यापूर्वी आढळलेल्या वस्तू आणि घटनांच्या प्रतिमांची निर्मिती मानली जाते.

सर्जनशील क्रियाकलाप स्वतःला प्रकट करते आणि थेट उत्पादक (खेळणे किंवा शैक्षणिक) क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत विकसित होते.

कनिष्ठ शालेय वय नैतिक गुण आणि व्यक्तिमत्व गुणधर्मांच्या निर्मितीसाठी अधिक संधी प्रदान करते. शाळकरी मुलांची लवचिकता आणि विशिष्ट सूचकता, त्यांची स्पष्टता, अनुकरण करण्याची प्रवृत्ती आणि शिक्षकाने उपभोगलेले प्रचंड अधिकार उच्च नैतिक व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीसाठी अनुकूल पूर्व शर्ती निर्माण करतात.

प्राथमिक शाळेतील सौंदर्यविषयक शिक्षणाच्या क्षेत्रातील सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे मुलांच्या संगीत अनुभवाचे सातत्यपूर्ण आणि पद्धतशीर समृद्धी, संगीत समजून घेण्याच्या आणि सादर करण्याच्या त्यांच्या कौशल्यांची निर्मिती. या वयात, मुलांचे भावनिक जीवन समृद्ध होते, विशिष्ट जीवन आणि कलात्मक अनुभव जमा होतात आणि त्यांचे भाषण लक्षणीय प्रमाणात विकसित होते. मुलांना विशेषण आणि तुलनेची अभिव्यक्ती जाणवते, यामुळे त्यांना त्यांचे इंप्रेशन सामायिक करण्याची संधी मिळते. तुम्हाला संगीताचा काही अनुभव मिळेल. त्यांच्या संगीत क्रियाकलाप, गाणी आणि नृत्यांच्या कामगिरीमध्ये जाणवलेले, वैविध्यपूर्ण बनतात. चळवळीतील संगीत आणि गेमिंग प्रतिमांचे मूर्त स्वरूप अभिव्यक्ती प्राप्त करते, जे विद्यार्थ्यांना संगीताकडे त्यांची वृत्ती व्यक्त करण्यासाठी अतिरिक्त संधी देते.

मधुर ऐकण्याच्या क्षेत्रात मुलांच्या संगीत क्षमतांचे प्रकटीकरण अधिक परिपक्व होते. विद्यार्थी परिचित राग ओळखू शकतात, त्याचे वैशिष्ट्य आणि संगीत अभिव्यक्तीच्या पद्धती निर्धारित करू शकतात.

हे लक्षात ठेवले पाहिजे की लहान शालेय मुलांची धारणा अस्थिरता आणि अव्यवस्थितपणा द्वारे दर्शविली जाते, परंतु त्याच वेळी, तीक्ष्णता आणि ताजेपणा, "चिंतनशील कुतूहल." लहान शालेय मुलांचे लक्ष अनैच्छिक आहे, पुरेसे स्थिर नाही आणि आवाजात मर्यादित आहे. प्राथमिक शाळेतील मुलांची विचारसरणी भावनिक-कल्पनाशील ते अमूर्त-तार्किक अशी विकसित होते. मुलांच्या विचारसरणीचा विकास त्यांच्या बोलण्याशी होतो. मुलाची शब्दसंग्रह लक्षणीयरीत्या समृद्ध आहे.

शाळकरी मुलाच्या संज्ञानात्मक क्रियाकलापांमध्ये स्मरणशक्तीला खूप महत्त्व आहे. हे प्रामुख्याने दृश्य स्वरूप आहे. मनोरंजक, विशिष्ट, ज्वलंत सामग्री निर्विवादपणे लक्षात ठेवली जाते.

अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षाच्या शेवटी, विद्यार्थ्यांनी त्यांच्या संगीत प्रशिक्षणाची स्थिती समतल केली आहे आणि विविध प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांसाठी विशिष्ट ज्ञान आणि कौशल्ये जमा केली आहेत.

ज्या मुलांनी अभ्यासाचे दुसरे वर्ष पूर्ण केले आहे, त्यांनी यावेळेस तालबद्ध साथीने आणि नृत्याच्या हालचालींसह गाणी सादर करण्याचा अनुभव घेतला आहे. ते वर्ण, टेम्पो, गतिशीलता अगदी स्पष्टपणे परिभाषित करतात, वैयक्तिकरित्या आणि गटांमध्ये आवडीने गाणी सादर करतात आणि त्यांच्या स्वत: च्या गायन आणि त्यांच्या मित्रांच्या गायनाचे विश्लेषण करण्यास सक्षम आहेत.

तिसर्‍या इयत्तेत शिकत असताना, मुले कामांच्या सखोल विश्लेषणाची तयारी दर्शवतात, ते ऐकत असलेल्या संगीताचे त्यांचे ठसे व्यक्त करतात, संगीताची शैली सहजपणे निर्धारित करतात आणि स्वतःला साध्या फॉर्म आणि स्वरांमध्ये अभिमुख करतात. या वयात, संगीत कान आणि तालाची भावना एका विशिष्ट स्तरावर पोहोचते. विद्यार्थी स्वत: ची पुष्टी करण्याची इच्छा दर्शवतात, म्हणून ते सुधारण्यात आणि इतर सर्जनशील कार्ये करण्यास आनंदित असतात.

तिसर्‍या वर्षाचे विद्यार्थी आधीच अधिक लक्ष केंद्रित आणि चौकस असतात. त्यांची स्मरणशक्ती आणि विचार तीव्रतेने विकसित होत आहेत, परंतु त्यांच्याबरोबर काम करण्यासाठी संगीत क्रियाकलापांच्या प्रकारांमध्ये बर्‍यापैकी वारंवार बदल आवश्यक आहेत, तंत्रांकडे वळणे ज्यामध्ये व्हिज्युअल शिकवण्याच्या पद्धतींचा वापर आणि गेम परिस्थितींचा वापर समाविष्ट आहे.

शालेय वर्षाच्या अखेरीस, विद्यार्थ्यांनी विशिष्ट गायन आणि गायन कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवले पाहिजे, स्वतंत्र कार्यांसह गाण्याचे भांडार सादर केले पाहिजे, दोन-आवाज गाण्याचे कौशल्य मास्टर केले पाहिजे, संगीताचे अर्थपूर्ण आकलन केले पाहिजे, शैली, टेम्पो आणि संगीत अभिव्यक्तीच्या इतर पद्धती निर्धारित केल्या पाहिजेत.

अशा प्रकारे, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की प्राथमिक शाळेच्या वयातील मुलांना त्यांच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक विकासासाठी मोठ्या संधी आहेत. या क्रियाकलापाच्या योग्य संघटनेसह, एकीकडे, लहान शालेय मुलांमध्ये सौंदर्याच्या भावनांच्या विकासासाठी आवश्यक अटी घातल्या जातात. दुसरीकडे, या प्रक्रियेसह असलेल्या घटकांचा त्यांच्यामध्ये गहन विकास होतो - संगीतासाठी एक कान विकसित होतो, श्रवणपूर्वक रागाची कल्पना करण्याची क्षमता, त्यांनी ऐकलेल्या संगीत कार्यांचे समीक्षक विश्लेषण करणे, त्यांचे स्वतःचे छाप व्यक्त करण्याची क्षमता इ.

जे सांगितले गेले आहे त्याचा सारांश, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की या वयात संगीत विचारांच्या निर्मितीसाठी आवश्यक असलेले "मानसिक बांधकाम साहित्य" चे संपूर्ण कॉम्प्लेक्स सक्रिय होते: संवेदी-संवेदनात्मक क्रियाकलाप समृद्ध श्रवणविषयक धारणा प्रदान करतात; मोटर अ‍ॅक्टिव्हिटी तुम्हाला वेगवेगळ्या प्रकारच्या हालचालींसह "वर्क आउट" करण्याचा अनुभव घेण्यास अनुमती देते आणि मेट्रो-रिदमिक आणि अधिक व्यापकपणे, संगीताचे तात्पुरते स्वरूप; भावनिक अर्थपूर्ण क्रियाकलाप संगीताच्या भावनिक अनुभवाची गुरुकिल्ली म्हणून कार्य करते; आणि, शेवटी, बौद्धिक-स्वैच्छिक क्रियाकलाप अंतर्गत प्रेरणांचा उदय आणि संगीत विचारांच्या प्रक्रियेच्या उद्देशपूर्ण "संपूर्ण मार्गावर जाणे" या दोन्हीमध्ये योगदान देते.

या विभागाची अध्यापनशास्त्रीय बाजू खालीलप्रमाणे पाहिली जाते. बालपणाचा हा कालावधी या वस्तुस्थितीद्वारे दर्शविला जातो की त्याच्या प्रतिनिधींनी अद्याप मूल्यांची प्रणाली विकसित केलेली नाही. हे वयाच्या स्वरूपामुळे आणि या कालावधीत परस्पर संबंधांच्या वैशिष्ट्यांमुळे आहे: लहान शाळकरी मुलांना अधिकाराच्या अधीन राहून, शिकवलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या सत्यावर विश्वास ठेवून ओळखले जाते. म्हणून, मुले इतर लोकांचे मूल्य अभिमुखता सहजपणे स्वीकारतात. मुलांच्या मानसिक कृतींना आकार देण्याची मोठी जबाबदारी शिक्षकावर असते, कारण तो, नियमानुसार, विद्यार्थ्यासाठी सर्वात महत्त्वपूर्ण व्यक्तींपैकी एक आहे. मूल त्याच्या सर्व अपेक्षा स्वीकारतो आणि त्या पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करतो. म्हणून, शिक्षकाने योग्यरित्या ठेवलेले मूल्य उच्चार संगीताच्या कार्याचा अर्थ आणि त्यांच्या भावनिक एकत्रीकरणाच्या सखोल आणि अधिक पुरेशा आकलनात योगदान देतात.

मुलाच्या वयाची वैशिष्ट्ये आणि शाळेचा शैक्षणिक प्रभाव या दोन्ही गोष्टी विचारात घेण्याशी संबंधित सर्व परिस्थिती लक्षात घेऊन, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती शाळेच्या प्रभावापुरती मर्यादित नाही. शालेय शिक्षण प्रणालीकडून निकालाची अपेक्षा करताना, कुटुंबाच्या सांस्कृतिक विकासाची पातळी, त्याच्या सभोवतालच्या सामाजिक वातावरणाची नैतिक परिपक्वता, जनसंवादाची साधने आणि अशा घटकांचा मुलावर होणारा प्रभाव विचारात घेणे आवश्यक आहे. इतर घटक. पुढील भागात याबद्दल चर्चा केली जाईल.

2.2 मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासावर परिणाम करणारे सामाजिक पर्यावरणीय घटक

संगीत कलेचा जन्म त्याच्या वातावरणातील आवाजांचे मानवी निरीक्षणाच्या अनेक वर्षांच्या परिणामी झाला आहे, असे सामान्यतः मान्य केले जाते. निसर्गाचे आवाज, प्राणी, मानवी आवाज आणि प्रतिध्वनी करणाऱ्या वस्तूंमुळे शेवटी विशेष संगीत क्रियाकलापांमध्ये त्यांचे पद्धतशीरीकरण आणि आकलन होते. व्ही. पेत्रुशिन यांच्या म्हणण्यानुसार, "संगीत विचारांची प्रणाली, सामाजिक वातावरणात, लोक एकमेकांशी संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत विकसित होते." त्याच्या विकासावर सामाजिक वातावरणाच्या विविध घटकांचा प्रभाव पडतो - कुटुंब, जवळचे वातावरण (नातेवाईक, मित्र), माध्यमिक शाळेतील संगीत धडे, मास मीडिया आणि इतर घटक. हे आकृती 2 मध्ये प्रतिबिंबित झाले आहे.

योजना 2. मुलाच्या संगीत विचारांच्या निर्मितीवर परिणाम करणारे सामाजिक पर्यावरणीय घटक.

हे ज्ञात आहे की संगीताच्या विचारांच्या विकासाचा पहिला टप्पा बालपणाशी संबंधित आहे - तीन वर्षांपर्यंत. ही अशी वेळ असते जेव्हा मुलाला नातेवाईकांनी (त्याचे कुटुंब) वेढलेले असते. हा कालावधी शब्दांचा अर्थ न समजता संगीताच्या स्वराच्या मुलाच्या आकलनापासून ते शब्दांच्या स्वरचित-लाक्षणिक अर्थांद्वारे मार्गदर्शन केलेल्या संगीताच्या स्वराच्या जाणीवेपर्यंतच्या संक्रमणाच्या प्रारंभाद्वारे दर्शविला जातो. मूल एका संगीताच्या प्रभावाच्या आधारे, अंतर्गत कनेक्शन नसलेल्या विविध मधुर रचनांच्या आधारे कनेक्ट करण्याची प्रवृत्ती देखील प्रकट करते, त्यांना भिन्न, सतत आवाजाच्या प्रतिमेमध्ये आणते. “घरातील वातावरणाचा मानवी विकासावर विशेषत: बालपणात मोठा प्रभाव पडतो. कुटुंब सहसा एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्याची पहिली वर्षे आयोजित करते, जे निर्मिती, विकास आणि निर्मितीसाठी निर्णायक असतात. मूल हे सहसा ज्या कुटुंबात वाढते आणि विकसित होते त्या कुटुंबाचे अगदी अचूक प्रतिबिंब असते.” या प्रसंगी, जी. स्ट्रुव्ह लिहितात: "लहानपणापासून संगीत... जेव्हा घरात सौम्य, दयाळू संगीत वाजते, आनंदी, दुःखी, गीतात्मक, नृत्य करण्यायोग्य, परंतु मोठ्याने नाही, भयावह नाही तेव्हा ते किती महत्वाचे आहे!" . विचारांच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर योग्यरित्या वापरलेले, संगीत कार्य किंवा संगीत अभिव्यक्तीचे वैयक्तिक माध्यम मानवी विकासास मोठ्या प्रमाणात योगदान देतात. वय आणि विकासासाठी योग्य असलेली संगीत कार्ये कलेची घटना म्हणून ओळखली जातात. तथापि, एखाद्या व्यक्तीला संगीत संस्कृतीच्या सर्वोच्च कामगिरीमध्ये सामील होण्यासाठी एक दीर्घ, पद्धतशीर शिक्षण आवश्यक आहे.

संगीत विचारांच्या विकासाचा दुसरा टप्पा मुलांच्या प्रीस्कूल वयाच्या कालावधीशी जुळतो - 3 ते 7 वर्षे. मार्गाच्या या भागावर, मूल कॉम्प्लेक्समध्ये संगीतमय विचार प्राप्त करते. त्याला त्याच्या स्वतःच्या संगीताच्या छाप आणि त्याने थेट ऐकलेल्या गोष्टींमधील संबंध समजणे थांबवले. विविध संगीत घटकांमध्ये अस्तित्त्वात असलेले वास्तविक कनेक्शन आणि फरक समजून घेण्यास सुरुवात होते. मुलाचे मन आधीच काही संकल्पना तयार करत आहे आणि त्यांचे वस्तुनिष्ठपणे ठोसीकरण करत आहे आणि संगीताच्या निर्मितीचे वैयक्तिक दुवे एका साखळीत एकत्र करू लागतात. हे साखळी संकुलांमध्ये आहे की मुलांच्या संगीत विचारांचे वस्तुनिष्ठपणे ठोस आणि अलंकारिक स्वरूप स्पष्टपणे प्रकट होते. या वयातील बहुतेक मुले प्रीस्कूल संस्थांमध्ये उपस्थित असतात, जिथे संगीत विचारांचा विकास चालू असतो. आता ते केवळ कुटुंबातील सदस्यांनीच नव्हे तर संगीत दिग्दर्शकांनी देखील तयार केले आहे. "जेथे संगीत आणि शैक्षणिक कार्य चांगले केले जाते, अगदी लहान वयातील मुले... गातात, खेळतात आणि विविध प्रकारचे संगीत ऐकतात, मुख्य शैलींशी परिचित होतात - गाणी, नृत्य आणि मार्च, किंवा डी. काबालेव्स्की म्हणून लाक्षणिक अर्थाने त्यांना "तीन खांब" संगीत म्हणतात. त्याच वेळी, मुलांना हळूहळू वेगवेगळ्या परफॉर्मिंग कंपोझिशनची सवय होते आणि त्यांना संगीताच्या शैलीत्मक विविधतेची सवय होते." .

तिसरा टप्पा मुलाच्या शाळेत प्रवेशाशी जुळतो.

आजकाल, रेडिओ आणि टेलिव्हिजन, टेप रेकॉर्डर आणि संगीत केंद्रांच्या युगात, संगीत ऐकण्यात स्वतंत्र सहभागाच्या संधी खूप अनुकूल आहेत. "20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, श्रोत्यासाठी, संध्याकाळी फिलहार्मोनिक मैफिल, जर एकमेव नसेल तर दिवसा ऐकल्या जाणार्‍या संगीताचा मुख्य "डोस" होता. आजच्या संगीत प्रेमी, मैफिली व्यतिरिक्त, रेडिओ, टेलिव्हिजन आणि सिनेमात संगीत प्राप्त करतात ..." ध्वनी रेकॉर्डिंगचा विकास आणि व्यापक वितरणामुळे पर्यावरणाच्या "संपूर्ण संगीतीकरण" साठी पूर्व शर्ती निर्माण झाल्या. संगीत आज कॅफे आणि डिस्कोथेकमध्ये, जिममध्ये आणि बीचवर, कार आणि सिनेमांमध्ये, प्रत्येक घरात आणि अर्थातच, कोणत्याही थिएटरमध्ये आणि कधीकधी फक्त रस्त्यावर ऐकले जाते.

संगीत हे "प्रत्येकासाठी, जगातील प्रत्येक व्यक्तीसाठी" व्यावहारिकदृष्ट्या सुलभ झाले आहे. संगीताच्या विचारांच्या विकासावर संप्रेषणाच्या सर्व माध्यमांचा मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव पडतो, मनोरंजक संगीताने परिपूर्ण आहे, जे बहुतेक भाग कमी दर्जाचे आहे. "जेव्हा खूप मनोरंजक संगीत असते, आणि त्याहूनही अधिक, अर्थातच, जेव्हा ते वाईट असते, तेव्हा त्यात एखाद्या व्यक्तीची चेतना मंद करण्याची क्षमता असते," डी. काबालेव्स्की लिहितात. [ibid., P.103]. म्हणूनच शाळेने (म्हणजे एक संगीत धडा) मुलांना आधुनिक संगीत जीवनातील विविध घटनांचे गुंतागुंतीचे विणकाम समजण्यास मदत केली पाहिजे.

वाजवलेल्या संगीताची श्रेणी वैविध्यपूर्ण आहे. हे शास्त्रीय, आणि लोकप्रिय, आणि लोक आणि प्रायोगिक आहे. तसेच जॅझ, रॉक, डिस्को, इलेक्ट्रॉनिक, ब्रास म्युझिक... संगीत संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांतील कामे अपवाद न करता त्यांच्या अस्तित्वाच्या सेंद्रिय परिस्थितीपासून विलग आहेत, आणि एकत्रित संगीत वातावरणाच्या निर्मितीमध्ये समाविष्ट आहेत. “नक्कीच, चांगले, खरोखर कलात्मक हलके संगीत आवडते, ज्यामध्ये तेज, बुद्धी, तरुण उत्साह, जीवनाच्या आनंदाची भावना असते. एखाद्या व्यक्तीच्या, विशेषत: तरुण व्यक्तीच्या आयुष्यात असे काही क्षण येतात, जेव्हा तुम्हाला मजा करायची असते, नृत्य करायचे असते आणि काही काळासाठी गंभीर बाबींचा विचार बाजूला ठेवायचा असतो.” .

म्हणून, संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी, वेगवेगळ्या शैलींचे संगीत जाणणे आवश्यक आहे: “एका स्तराच्या संगीताच्या संप्रेषणाच्या प्रक्रियेत एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात जे वाढले आहे, ते कदाचित दुसर्‍या संगीताद्वारे बदलले जाऊ शकत नाही आणि त्याची भरपाई केली जाऊ शकत नाही. , ज्याप्रमाणे एकटेपणाची गरज पुन्हा भरून काढता येत नाही आणि संवादाची गरज बदलली जाऊ शकते आणि त्याउलट. एखाद्या विकसित व्यक्तीच्या भावना सामाजिकदृष्ट्या मौल्यवान सामूहिक अनुभवामध्ये विरघळण्यास सक्षम असाव्यात आणि त्याच वेळी जेव्हा एखादी व्यक्ती त्याच्या विवेकबुद्धीने एकटी राहते तेव्हा वैयक्तिक अनुभव आणि प्रतिबिंबांमध्ये स्वतःला प्रकट करण्यास सक्षम असावे. परंतु जर संगीताची शैक्षणिक प्रक्रिया पुरेशी व्यवस्थित नसेल, तर काही श्रोत्यांना संगीत मनोरंजनाची अतिशयोक्तीपूर्ण आवड निर्माण होते. परिणामी, संगीत विचार तयार करण्याची प्रक्रिया विस्कळीत होते. म्हणूनच, तरुण श्रोत्याला त्याच्या संगीताच्या विचारांच्या निर्मितीमध्ये मदत करणे खूप महत्वाचे आहे, जेणेकरून त्याला लोक आणि व्यावसायिक संगीत सर्जनशीलतेच्या उत्कृष्ट उदाहरणांमध्ये रस राहील. ए. सोखोर यांनी त्यांच्या कृतींमध्ये संगीत शैक्षणिक क्रियाकलापांचे एक महत्त्वाचे कार्य रेखाटले: "संगीताच्या केवळ एका कार्याने (म्हणजे, मनोरंजन) संगीताकडे आकर्षित झालेल्या ऐकणार्‍या गटांच्या संगीताच्या गरजा आणि आवडींच्या एकतर्फीपणावर मात करणे .. ..” आधुनिक शाळकरी मुलांसाठी, मनोरंजक संगीत हे एक विशेष जागतिक दृश्य आहे, म्हणून शास्त्रीय संगीत आणि मनोरंजन शैलीतील संगीत यावर संतुलित दृष्टिकोन निर्माण करण्यासाठी संगीत धडा महत्त्वपूर्ण आहे. उच्च कलात्मक कार्ये मुलाची मालमत्ता बनण्यासाठी, ते त्यांच्या संगीत आणि श्रवणविषयक अनुभवाचा आणि त्यांच्या दैनंदिन जीवनाचा अविभाज्य भाग असणे आवश्यक आहे.

शाळेतील संगीत शिक्षणाचे मुख्य कार्य म्हणजे मुलांमध्ये संगीताची आवड आणि प्रेम जागृत करणे, विद्यार्थ्यांमध्ये "संगीत साक्षरता" विकसित करणे. हे ध्येय साध्य झाल्यास, विद्यार्थ्यांनी मिळवलेले ज्ञान संगीत स्वयं-शिक्षण आणि स्वयं-शिक्षण सुरू ठेवण्यासाठी पुरेसे असेल. या संदर्भात, बी.व्ही. असफीव्ह यांचे शब्द अतिशय समर्पक आणि योग्य आहेत: “... जर तुम्ही संगीताकडे शालेय शिक्षणाचा विषय म्हणून पाहत असाल, तर सर्वप्रथम, आपण या प्रकरणात संगीतशास्त्राचे मुद्दे स्पष्टपणे नाकारले पाहिजेत. : संगीत ही एक कला आहे, म्हणजे माणसाने निर्माण केलेली जगातील एक विशिष्ट घटना आहे, आणि शिकवली जाणारी आणि अभ्यासली जाणारी वैज्ञानिक शाखा नाही."

माध्यमिक शाळांमधील संगीत शिक्षणाचा उद्देश, आपल्या समाजाच्या विकासाच्या टप्प्यांवर अवलंबून, भिन्न होता - संगीताची आवड निर्माण करणे; ऐकायला आणि समजून घ्यायला शिकवा; शाळकरी मुलांची संगीत संस्कृती त्यांच्या सामान्य आध्यात्मिक संस्कृतीचा भाग म्हणून तयार करणे. तथापि, सर्व टप्प्यांवर, या सर्व प्रक्रियेचा आधार कलात्मक, संगीत विचार आहे, ज्याच्या विकासाशिवाय सूचीबद्ध केलेली कोणतीही कार्ये पार पाडणे अशक्य आहे.

आणि आज, लहान शालेय मुलांच्या संगीत शिक्षणाच्या समस्येचे निराकरण करण्यासाठी, शिक्षकांना विविध लेखकांच्या दृष्टिकोनाची निवड ऑफर केली जाते, ज्यात यु.बी. अलीव्ह, डी.बी. काबालेव्स्की, एन.ए. टेरेन्टीवा, व्ही.ओ. उसाचेवा, एल.व्ही. श्कोल्यार आणि इतर. या सर्वांनी विशिष्ट शैक्षणिक कार्यक्रमांमध्ये शालेय मुलांसाठी संगीत शिक्षणाच्या त्यांच्या संकल्पना मूर्त केल्या. संगीताची कला समजून घेण्यासाठी ते वेगवेगळ्या दृष्टिकोनांना मूर्त रूप देत असूनही, ते सर्व शाळकरी मुलांचे संगीत विचार विकसित करण्यावर लक्ष केंद्रित करतात.

संगीताच्या धड्यांदरम्यान शाळकरी मुलांना संगीत भाषेच्या घटकांशी परिचित करून संगीताच्या कलेची ओळख करून दिली जाते, ज्याचा आधार स्वर, हेतू, चाल, मोड, सुसंवाद, लाकूड इ. मुलांना संगीताच्या कामांच्या थीमची ओळख करून देऊन, त्यांना संगीताच्या प्रतिमा, त्यांचे संगीताचे स्वरूप, शैली आणि शैली समजून घेण्यास मदत करून, शिक्षक त्याद्वारे त्यांना विषयाची आध्यात्मिक मूल्ये, संगीत प्रतिमा, संगीताचे स्वरूप, शैली, शैली समजून घेण्यास मदत करतात. शिक्षक मुलाला संगीताच्या कार्यात अंतर्भूत असलेल्या आध्यात्मिक मूल्यांचे आकलन करण्यास, त्यांची चव, गरजा, जागतिक दृष्टीकोन आणि संगीत विचार तयार करण्यास मदत करतात. संगीताच्या भाषेतील सर्व सूचीबद्ध घटक संगीताच्या विचारांच्या श्रेणीतील मूळ गट आहेत.

प्राथमिक शाळेत, धड्यात नैसर्गिकरित्या सर्व प्रकारचे संगीत सादरीकरण क्रियाकलाप समाविष्ट असतात - गायन, समज, नृत्य हालचालींचे घटक, मुलांचे वाद्य वाजवणे.

यु.बी.च्या संकल्पना. अलीवा आणि डी.बी. काबालेव्स्की ही एक शिक्षक आणि विद्यार्थ्याची संयुक्त संगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलाप आहे, संगीताच्या विविध प्रकारच्या संप्रेषणांमध्ये विकसित होत आहे, ज्याचा उद्देश संगीतातील वैश्विक मानवी मूल्ये प्रकट करणे आणि या आधारावर, एक व्यक्ती म्हणून आत्म-ज्ञान आणि स्वत: ची निर्मिती करणे आहे. .

अशा प्रकारे, मुलाच्या वयाची वैशिष्ट्ये, शाळेचा शैक्षणिक प्रभाव लक्षात घेऊन संबंधित सर्व परिस्थिती लक्षात घेऊन, आम्ही असे म्हणू शकतो की अशा घटकांचा मुलावर अप्रत्यक्ष रचनात्मक प्रभाव देखील विचारात घेणे आवश्यक आहे. कुटुंबाच्या सांस्कृतिक विकासाची पातळी, त्याच्या सभोवतालच्या सामाजिक वातावरणाची नैतिक परिपक्वता आणि जनसंवादाचा थेट प्रभाव.

2.3 संगीताच्या जागेत मूल आणि शिक्षक यांच्यातील परस्परसंवादाची मूलभूत तत्त्वे

संगीताच्या विचारांच्या विकासाचे प्रभावी व्यवस्थापन वैयक्तिक दृष्टिकोनाच्या आधारे शक्य आहे, पुरेशी सामग्री आणि संगीत शिक्षणाच्या पद्धती प्रदान केल्या आहेत.

एल.एस.च्या शब्दांत. वायगोत्स्की - व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती मानवी संप्रेषणाद्वारे निर्धारित केली जाते. एखाद्या व्यक्तीची स्वतःची आवड, इच्छा, गरजा असतात, त्याला जीवनात स्वत: ला सिद्ध करायचे असते, आत्म-प्राप्ती, आत्म-पुष्टी. हे आजूबाजूच्या लोकांपर्यंत, समाजापर्यंत प्रत्यक्ष किंवा अप्रत्यक्ष प्रवेशाशिवाय होऊ शकत नाही. क्रियाकलाप व्यक्तिमत्वाच्या कार्याचे एक व्यापक स्वरूप म्हणून कार्य करते, सतत अधिक जटिल होत जाते आणि त्याच्या क्रियाकलाप आणि सामाजिक-शैक्षणिक घटकांच्या प्रभावाखाली बदलत असते.

मानवी सामूहिक, क्रियाकलापांच्या परिस्थितीत केली जाणारी एक "सामाजिक प्रक्रिया" म्हणून उदयास येणे, जसे की लिओनतेव्हने नमूद केले आहे की, केवळ एखाद्या व्यक्तीच्या कृतींचा अंदाज लावला जात नाही तर त्यांच्या संयुक्त स्वभावास देखील अनुमती देते.

त्यानुसार के.के. प्लॅटोनोव्हच्या मते, संयुक्त क्रियाकलाप हा एक प्रकारचा गट क्रियाकलाप आहे ज्यामध्ये त्याच्या सहभागींच्या क्रिया सामान्य उद्दीष्टाच्या अधीन असतात. हे काम, खेळ, शिकणे आणि शिक्षणात संयुक्तपणे एक समान ध्येय साध्य करण्याच्या प्रक्रियेत दोन किंवा अधिक लोकांचा जाणीवपूर्वक संवाद आहे.

एखादे व्यक्तिमत्त्व केवळ इतर लोकांशी संवाद साधून, समाजाच्या जीवनात भाग घेऊन आणि अशा प्रकारे, सामाजिक अनुभव शिकून साकारले जाऊ शकते. इतर कोणत्याही विशेषत: मानवी क्रियाकलापांप्रमाणे, शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये मूलत: तरुण पिढीला सभोवतालचे वास्तव बदलण्याच्या आणि इतर लोकांशी संवाद साधण्याच्या संचित अनुभवाची ओळख करून देणे समाविष्ट असते.

अध्यापनशास्त्रीय घटना म्हणून क्रियाकलापांच्या घटनेची विशिष्टता अशी आहे की संघटित शैक्षणिक प्रक्रियेत दोन सामाजिक विषय आहेत - शिक्षक आणि विद्यार्थी, जे त्याचे संयुक्त स्वरूप पूर्वनिर्धारित करतात.

संयुक्त क्रियाकलापांच्या परिस्थितीत, भविष्यातील परिणामाची प्रतिमा म्हणून ध्येय प्रत्येक व्यक्तीची मालमत्ता बनते, भिन्न वैयक्तिक अर्थ प्राप्त करते. वैयक्तिक अर्थ इव्हेंट्स आणि इंद्रियगोचर यांच्याकडे व्यक्तिनिष्ठ वृत्ती म्हणून समजला जातो, ज्याचा स्वारस्य, इच्छा किंवा भावनांच्या रूपात अनुभव येतो.

संयुक्त क्रियाकलापांचा एक अनिवार्य घटक थेट प्रेरक शक्ती, एक सामान्य हेतू आहे. संयुक्त क्रियाकलाप दोन पक्षांच्या एकतेचे प्रतिनिधित्व करते: कामाच्या सामान्य विषयावर संयुक्त प्रभाव, तसेच एकमेकांवर सहभागींचा प्रभाव.

संयुक्त क्रियाकलापांची रचना एका सामान्य अंतिम निकालाद्वारे पूर्ण केली जाते, ज्यामध्ये ऑपरेशनल मूल्यांकन आणि वर्तमान आणि अंतिम दोन्ही परिणामांचे निरीक्षण असते.

तत्त्ववेत्ते आणि समाजशास्त्रज्ञांच्या कार्यांच्या विश्लेषणामुळे आम्हाला ध्येये, विशिष्ट वैशिष्ट्ये, संगीत वर्गांमधील संयुक्त क्रियाकलापांचे सार ओळखण्यास आणि शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांमधील परस्परसंवादाच्या प्रारंभिक तत्त्वांचे औचित्य सिद्ध करण्यास अनुमती मिळाली, जे शैक्षणिक यशाचा संदर्भ न घेता अशक्य आहे. मानसशास्त्र

आमच्या संशोधनासाठी, A.B. चा दृष्टिकोन स्वारस्यपूर्ण आहे. ऑर्लोव्ह, जो अध्यापनशास्त्रीय परस्परसंवाद आयोजित करण्यासाठी चार परस्परसंबंधित तत्त्वे तयार करतो, केवळ शिक्षकांकडून विद्यार्थ्यांपर्यंत ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांचे हस्तांतरणच नव्हे तर त्यांची संयुक्त वैयक्तिक वाढ आणि परस्पर सर्जनशील विकास देखील सुलभ करतो. शास्त्रज्ञांनी प्रस्तावित केलेल्या तत्त्वांचा अधिक तपशीलवार विचार करूया, कारण ते संगीताच्या जागेत शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यातील परस्परसंवादासाठी सर्वात उत्पादक आहेत.

पहिले तत्व - अध्यापनशास्त्रीय परस्परसंवादाचे "संवाद" हे अग्रगण्य म्हणून परिभाषित केले आहे, कारण त्याशिवाय वैयक्तिक-केंद्रित शिक्षण शक्य नाही. संवाद हा संवाद भागीदारांच्या समानतेवर, भावनिक मोकळेपणावर आणि समोरच्या व्यक्तीवर विश्वास यावर आधारित असतो. सहकार्याचा एक प्रकार म्हणून संवाद एक नवीन प्रकारचा संज्ञानात्मक विकास तयार करतो, जो शैक्षणिक क्रियाकलापांसाठी प्रेरणा पातळी वाढवून आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे विद्यार्थ्यांच्या व्यक्तिमत्त्वातील मानसिक बदलांद्वारे दर्शविला जातो: स्मृती, विचार आणि भाषणात बदल. संयुक्त कृतींमुळे प्रत्येक पक्षाला - शिक्षक आणि विद्यार्थी दोघेही - एकमेकांशी मूलभूतपणे समान कार्य करण्यास आणि शैक्षणिक प्रक्रियेला आत्म-सुधारणा संबंधित वास्तविक संवादात बदलण्याची परवानगी देतात. येथे स्वयं-विकास आणि स्वयं-शिक्षण हा शैक्षणिक उपक्रमांचा अविभाज्य भाग बनला आहे.

दुसरे तत्व – “प्रॉब्लेमॅटायझेशन” म्हणजे विद्यार्थ्यांना स्वतंत्रपणे संज्ञानात्मक कार्ये आणि समस्या शोधण्यासाठी आणि समजून घेण्यासाठी परिस्थिती निर्माण करणे. त्यातून नवीन माहिती मिळविण्यासाठी विद्यार्थी तथ्यात्मक सामग्रीसह कार्य करतो. शिक्षकाने तयार ज्ञान नाही तर ते मिळविण्यासाठी पद्धतशीर शिफारसी व्यक्त केल्या पाहिजेत.

तिसरे तत्व - "व्यक्तिकरण" - हे व्यक्तिमत्व-देणारं शैक्षणिक संवाद आयोजित करण्याचे तत्व आहे. या तत्त्वासाठी एखाद्या व्यक्तीची अधिक आत्म-स्वीकृती, भूमिका मुखवटे नाकारणे आणि शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक अनुभवाच्या (भावना, अनुभव, भावना आणि संबंधित क्रिया आणि कृती) अशा घटकांच्या परस्परसंवादात समावेश करणे आवश्यक आहे जे भूमिकेशी सुसंगत नाहीत. अपेक्षा आणि मानके.

चौथा सिद्धांत म्हणजे अध्यापनशास्त्रीय परस्परसंवादाचे "व्यक्तिकरण" होय. या तत्त्वाचा अर्थ असा आहे की प्रत्येक विद्यार्थ्यामध्ये प्रतिभासंपन्नतेचे वैयक्तिकरित्या विशिष्ट घटक ओळखणे आणि विकसित करणे, अशी सामग्री विकसित करणे आणि सर्व विद्यार्थ्यांच्या वय आणि वैयक्तिक व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांना पुरेशी शिकवण्याच्या पद्धती विकसित करणे.

अध्यापनशास्त्रीय परस्परसंवादाच्या तत्त्वांच्या परिणामी, संगीताच्या जागेत शिक्षक आणि मुलामध्ये सर्जनशीलता तयार होते.

सर्जनशील संगीत प्रक्रियेच्या अध्यापनशास्त्रीय व्यवस्थापनाचा अर्थ उत्पादक क्रियाकलापांच्या अध्यापनशास्त्रीय नियमनाचे साधन म्हणून केला जातो, जो अप्रत्यक्षपणे, छुप्या स्वरूपात, भावनिक प्रभावाच्या मदतीने, सर्जनशील मायक्रोक्लीमेट तयार करण्यासाठी, सुधारणेदरम्यान समस्या परिस्थितीचे आयोजन करण्यासाठी केला जातो. आणि संगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या गटातील संवाद.

संगीत क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत सुधारणा मुलास स्वतंत्रपणे जटिल सर्जनशील कार्ये सोडविण्यास मदत करते, त्याला संगीताशी भावनिक संपर्क स्थापित करण्यास, अधिक सखोलपणे शिकण्यास आणि आत्मसात करण्यास अनुमती देते आणि मुलाच्या भावनिक आत्म-अभिव्यक्तीला प्रोत्साहन देते. बालपणातील संगीत सुधारणे ही प्राथमिक सर्जनशीलतेचा एक विशेष प्रकार आहे, ज्यामध्ये मुलांची सर्जनशील क्षमता पूर्णपणे प्रकट केली जाते आणि संगीतकार आणि कलाकारांच्या प्राथमिक क्षमता एकाच प्रक्रियेत एकत्रित केल्या जातात.

सुधारात्मक क्रियाकलापांमध्ये, केवळ परिणाम (रचित चाल, स्वर) महत्वाचा नाही तर थेट सर्जनशील प्रक्रिया देखील महत्वाची आहे, ज्यामध्ये क्षमता विकसित केल्या जातात आणि व्यक्तीचे सर्जनशील गुण तयार होतात.

विद्यार्थ्यांना संगीत सुधारणेची ओळख करून देणे आणि मूलभूत सर्जनशील ज्ञान आणि कौशल्ये एकत्रित करणे ही एक जटिल बहु-स्तरीय क्रियाकलाप आहे. आधुनिक संगीत अध्यापनशास्त्र हे पारंपारिकपणे चार स्तरांमध्ये विभाजित करते (सर्वात सोप्यापासून सर्वात जटिल पर्यंत):

स्तर I - "सह-सर्जनशील क्रियाकलाप" ची पातळी. सर्जनशील क्रियाकलापांसाठी संगीत छाप आणि ऐकण्याचा अनुभव जमा करणे हे त्याचे मुख्य ध्येय आहे. येथे संगीत क्षमता, स्वर, तालबद्ध, कर्णमधुर श्रवण आणि भावनिक आणि संगीत अनुभवाचा प्राथमिक विकास होतो.

स्तर II - प्राथमिक सामूहिक-वैयक्तिक सर्जनशीलता. या स्तरावर, शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांच्या संयुक्त सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये प्राथमिक सुधारणा केली जाते. सामूहिक आणि वैयक्तिक सर्जनशीलता सर्वात यशस्वीपणे तीन प्रकारच्या संगीत सुधारणांमध्ये प्रश्न-उत्तर स्वरूपात केली जाते: तालबद्ध, गायन, वाद्य.

स्तर तिसरा - सामूहिक संगीत वाजवणे. प्राथमिक संगीत निर्मितीची मूलभूत प्रणाली जर्मन संगीतकार-शिक्षक कार्ल ऑर्फ यांनी विकसित केली आणि सादर केली. प्राथमिक सामूहिक संगीत-निर्मिती वाद्य आणि स्वर-वाद्य संगीताद्वारे केली जाते.

IV उच्च पातळी - वैयक्तिक सर्जनशीलता, रचना.

अध्यापनशास्त्रीय अनुभवावर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी चर्चा, खेळ, समस्या-आधारित आणि प्रशिक्षण पद्धतींचा वापर मुलांना शिक्षक आणि आपापसात परस्पर संवाद साधण्यास प्रोत्साहित करतो, जिथे "स्मृतीची शाळा" "विचारांची शाळा" ला मार्ग देते.

संयुक्त संगीत उत्पादक क्रियाकलापांची परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की परस्परसंवादात नेहमी दोन घटक असतात - शैली आणि सामग्री.

शिक्षकाच्या क्रियाकलापाची दिशा त्याच्या नेतृत्वाची शैली ठरवते. जर वर्चस्व हे अधीनतेच्या पद्धती (सूचना, धमकी, हुकूम, शिक्षा, हिंसा) द्वारे दर्शविले जाते, तर शत्रुत्व संघर्षाच्या पद्धती (आव्हान, युक्तिवाद, चर्चा, स्पर्धा, संघर्ष, स्पर्धा, लढा) द्वारे दर्शविले जाते, तर सहकार्याच्या पद्धतींनी वैशिष्ट्यीकृत केले जाते. सहकार्य, परस्पर सहाय्य (सल्ला, शिफारस, प्रस्ताव, विनंती, चर्चा, साहित्य आणि आध्यात्मिक देवाणघेवाण, परस्पर सहाय्य).

फलदायी अध्यापनशास्त्रीय परस्परसंवादाची एक अट म्हणजे सकारात्मक भावनिक वृत्ती, विश्वास आणि स्वाभिमान, शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यातील पदांची विशिष्ट समानता आणि त्यांचे सहकार्य सुनिश्चित करणे.

अशाप्रकारे, संगीत वर्गांमधील संयुक्त क्रियाकलाप शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांमधील परस्परसंवादाची एक संघटित प्रक्रिया म्हणून समजले जाते जे समान उद्दिष्टे, अर्थ आणि परिणाम साध्य करण्याच्या मार्गांनी एकत्रित केलेले विषय आहेत. ऑर्लोव्हची विद्यार्थी-केंद्रित अध्यापनशास्त्रीय परस्परसंवादाची तत्त्वे एक आधार म्हणून घेतली गेली: संवाद, समस्याकरण, व्यक्तिमत्व, वैयक्तिकरण. आज शिक्षक आणि विद्यार्थ्याची संयुक्त क्रिया समाजाची सामाजिक व्यवस्था म्हणून कार्य करते, आपल्या काळातील लोकांच्या गरजा पूर्णपणे पूर्ण करते आणि रशियन शिक्षण प्रणालीच्या आध्यात्मिक आणि सामाजिक क्षेत्रातील परिवर्तनांची संपूर्ण खोली प्रतिबिंबित करते.

खाली, एका अमूर्त स्वरूपात, प्रबंध सारांश, दुसऱ्या प्रकरणाची सामग्री सारांशित केली आहे:

शैक्षणिक कार्यात, मुलांच्या वयाची वैशिष्ट्ये विचारात घेणे आवश्यक आहे. नैतिक वर्तनाचा पाया प्राथमिक शाळेत घातला जातो. प्राथमिक शाळेतील मुलांची विचारसरणी भावनिक-कल्पनाशील ते अमूर्त-तार्किक अशी विकसित होते. "एक मूल फॉर्म, रंग, ध्वनी, संवेदनांमध्ये सर्वसाधारणपणे विचार करते" (केडी उशिन्स्की). म्हणूनच प्राथमिक शाळेचे मुख्य कार्य म्हणजे मुलाची विचारसरणी गुणात्मकरित्या नवीन टप्प्यावर वाढवणे, कारण-आणि-प्रभाव संबंध समजून घेण्याच्या पातळीवर बुद्धिमत्ता विकसित करणे.

संगीताची विचारसरणी सामाजिक वातावरणाच्या प्रभावाखाली तयार होते. त्याच्या विकासावर परिणाम करणारे मुख्य घटक म्हणजे कुटुंब, जवळचे वातावरण (नातेवाईक, मित्र), वैयक्तिक आणि जनसंवादाचे साधन. संगीताच्या विचारांच्या विकासावर सर्वात मोठा प्रभाव कौटुंबिक आणि तत्काळ वातावरणाचा प्रभाव पडतो, कारण तेच स्वरसंवेदनशीलता, संगीत विचार, श्रवण इत्यादींचा पाया घाततात, ज्यामुळे संगीत धड्यांमध्ये पुढील विकासासाठी पूर्वआवश्यकता निर्माण होते.

संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी, संगीत शिक्षणाची पुरेशी सामग्री आणि तत्त्वे प्रदान केलेल्या वैयक्तिक दृष्टिकोनावर आधारित प्रभावी मार्गदर्शन आवश्यक आहे. महत्त्वाच्या शैक्षणिक समस्यांचे निराकरण करताना शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यातील परस्परसंवाद विश्वास, आदर, मतांच्या वैधतेची मान्यता, स्थिती आणि विद्यार्थ्यांच्या दृष्टिकोनावर आधारित असले पाहिजेत. संगीत धड्यात इष्टतम अध्यापनशास्त्रीय परस्परसंवाद आयोजित करताना, विद्यार्थ्यांना "सहभागी बनण्यासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे, आणि केवळ उपस्थित नाही, कारण तेव्हाच शिक्षण आणि शिक्षण प्रक्रियेत सर्जनशील कार्ये साकारणे" शक्य आहे. .

वरील गोष्टी लक्षात घेऊन, आम्ही कनिष्ठ शालेय मुलांसोबत त्यांच्या संगीतविषयक विचारांचा विकास करण्यासाठी प्रायोगिक कार्य आयोजित केले. त्याचे वर्णन पुढील अध्यायात दिले आहे.

धडा 3. संगीत धड्यांमध्ये लहान शालेय मुलांची विचारसरणी विकसित करण्यावर प्रायोगिक कार्य

3.1 लहान शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासासाठी निकष आणि निश्चित प्रयोगाच्या टप्प्यावर त्याचे निदान

कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये सर्जनशील विचार विकसित करण्याच्या समस्येवर वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक कार्यांच्या वरील विश्लेषणावर आधारित, आम्ही एक प्रायोगिक अभ्यास आयोजित केला. प्रयोगामध्ये या वयोगटातील मुलांचे दोन गट होते, प्रत्येकी अनुक्रमे 10 आणि 12 लोक होते. प्रायोगिक संशोधनासाठी खांटी-मानसिस्कमधील माध्यमिक शाळा क्रमांक 3 ची निवड केली गेली.

प्रायोगिक कार्याच्या उद्देशाच्या अनुषंगाने, आम्ही संगीत धड्याच्या संदर्भात कनिष्ठ शालेय मुलांचे सर्जनशील संगीत विचार विकसित करण्यासाठी शैक्षणिक मार्ग विकसित करण्याचा प्रयत्न केला.

प्रायोगिक कार्यक्रमाची अंमलबजावणी करताना, आम्ही विचारात घेतले की 6-11 वर्षे वयोगटातील मुलाचे जीवन किंवा कलात्मक घटना समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत, कलाकृतींसह, सामान्यत: गहन बदल आणि निर्मिती करण्यास सक्षम आहे.

म्हणूनच, विचारांच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, एखाद्या विशिष्ट कलाकृतीचे पुढील ऐकण्याआधी किंवा पाहण्याआधी, आम्ही एका स्पष्ट आणि प्रवेशयोग्य शब्दावर (कलात्मक किंवा काव्यात्मक मजकूरातून घेतलेल्या) वर अवलंबून राहिलो, ज्यामध्ये विशिष्ट प्रतिमा असते, त्यानंतरच्या कलाकृतीची प्रतिमा.

आमच्या अभ्यासात मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासाचे निकष असे होते:

1) संगीताच्या स्वरांच्या शब्दसंग्रहाचे प्रमाण;

2) शैली, शैलीत्मक, अलंकारिक-अभिव्यक्त, नाट्यमय कनेक्शन एकाच कामात आणि एकाच किंवा भिन्न लेखकांच्या अनेक कार्यांमध्ये स्थापित करण्याची क्षमता, म्हणजे, संगीत भाषेच्या मानदंडांवर प्रभुत्व;

3) उच्च प्रमाणात भावनिक-स्वैच्छिक नियमन;

4) वाद्य स्वरूपाच्या भावनेची उपस्थिती;

5) विश्लेषणात्मक अनुभवाच्या विकासाची डिग्री, संगीत कार्यांच्या आकलनाची पर्याप्तता;

6) संगीत-अलंकारिक संघटनांची परिपक्वता आणि संगीताच्या सामग्रीशी त्यांच्या पत्रव्यवहाराची डिग्री.

या निकषांनुसार मुलांचे निदान करण्याची पद्धत खाली दिली आहे.

विद्यार्थ्यांचे निदान करण्यासाठी एकूण दोन वर्ग घेण्यात आले. त्या प्रत्येकामध्ये, मुलांनी कार्ये पूर्ण केली ज्याच्या मदतीने आम्ही विद्यार्थ्यांच्या गुणांच्या विकासाची पातळी ओळखू शकलो, त्यांच्या निकष वैशिष्ट्यांद्वारे सारांशित केले.

वर नमूद केलेल्या प्रत्येक मापदंडासाठी निदान मोजमाप विशेष विकसित पद्धती वापरून केले गेले. अशाप्रकारे, मुलांना संगीताच्या स्वरूपाची जाणीव आहे की नाही हे निर्धारित करण्यासाठी, अनेक पद्धती वापरल्या गेल्या, ज्याचे सार खाली वर्णन केले आहे.

तर, दरम्यान संगीत स्वरूपाच्या अर्थाचे निदानआम्ही चाचणी गेम "अनफिनिश्ड मेलोडी" वापरला, ज्याचा उद्देश संगीताच्या विचारांच्या पूर्णतेच्या (अखंडतेच्या) विकासाच्या पातळीची ओळख करणे हा होता. या प्रकरणात, मुलाला खालील सामग्रीसह प्रास्ताविक माहिती दिली गेली:

- आता राग "लपलेले" असतील: त्यापैकी काही पूर्ण वाजतील, तर काही नाहीत. ऐका, आणि शेवटपर्यंत कोणता राग वाजतो आणि कोणता "लपलेला" आहे हे निर्धारित करण्याचा प्रयत्न करा?

प्रथम, आम्हाला एक चाचणी आवृत्ती देण्यात आली, ज्यामध्ये आम्हाला हे सुनिश्चित करावे लागेल की मुलाला सूचना योग्यरित्या समजल्या आहेत. की मध्ये ट्यूनिंग केल्यानंतर, मुलाला माहित असलेली एक गाणी सादर केली गेली. आमच्या बाबतीत, ते "जंगलात ख्रिसमस ट्री जन्मले" होते, ज्यामध्ये शेवटचा आवाज वाजविला ​​गेला नाही, परंतु "हिरवा होईल ..." या शब्दांनी व्यत्यय आणला.

सुरांचे नमुने म्हणून, i.e. उत्तेजक सामग्री म्हणून पाच राग निवडले गेले:

1) डी. काबालेव्स्की "धावतो".

2) व्ही. शेन्स्की "आम्ही सर्व काही अर्ध्या भागात विभागतो."

3) I. कालमन “वॉल्ट्झ”.

4) बेलारशियन लोक गाणे "सावका आणि ग्रीष्का".

5) टी. पोपोटेन्को "आईसाठी भेट."

उत्तेजक सामग्रीच्या या नमुन्यांचा वापर खालील क्रमाने केला गेला: 1ल्या रागात शेवटचा बार वाजवला गेला नाही, 2र्‍या रागात तो शेवटपर्यंत वाजवला गेला, 3र्‍या रागात रागाचा शेवटचा वाक्प्रचार होता. वाजले नाही, 4 वाक्प्रचार असलेली 4 थी राग, दुसऱ्याच्या मध्यभागी व्यत्यय आणली गेली, 5 वी चाल शेवटपर्यंत वाजवली गेली. या प्रकरणात, प्रत्येक योग्य उत्तरासाठी मुलाला 1 गुण देण्यात आला.

अशा प्रकारे, खालील निर्देशक मूल्यांकन निकष म्हणून काम करतात:

- ज्या मुलांनी 5 पैकी 1-2 गुण अचूकपणे ओळखले त्या मुलांचे संगीत विचारांच्या विकासाची कमकुवत पातळी म्हणून वर्गीकरण करण्यात आले.

- सरासरी पातळी प्राप्तकर्त्यांशी संबंधित आहे ज्यांनी 3-4 गुण योग्यरित्या ओळखले.

- ज्या मुलांनी सर्व पाच बिंदू योग्यरित्या ओळखले त्या सर्व मुलांना उच्च स्तरावर मानले गेले.

या पॅरामीटर्सनुसार विद्यार्थ्यांचे वस्तुनिष्ठ मूल्यमापन करण्यासाठी, आम्ही वापरले "संगीत-जीवन असोसिएशन" तंत्र.यामुळे विविध पदांवरून शालेय मुलांच्या संगीताबद्दलच्या समजुतीची पातळी ओळखणे शक्य झाले: संगीत-अलंकारिक संघटनांची दिशा, संगीत आणि जीवन सामग्रीशी त्यांच्या पत्रव्यवहाराची डिग्री, त्यांच्या संगीतासाठी भावनिक प्रतिसाद प्रकट करणे शक्य झाले. ऐकले, आणि संगीताच्या नमुन्यांवरील धारणाचे अवलंबन. या उद्देशासाठी निवडलेल्या संगीतामध्ये अनेक प्रतिमा आहेत, ज्यातील कॉन्ट्रास्टची डिग्री भिन्न होती. त्याच वेळी, एक अट पाळली गेली: मुले संगीताशी अपरिचित होते. Mozart च्या Fantasia d-moll चा उपयोग उत्तेजक सामग्री म्हणून केला गेला, परंतु परिचयाशिवाय - पहिले तीन तुकडे.

संगीताचा आवाज शिक्षक आणि मुलांमध्ये गोपनीय संभाषणाच्या आधी त्यांच्या समज समायोजित करण्यासाठी होता. हे संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या संपूर्ण आयुष्यासोबत कसे असते याबद्दलचे संभाषण होते, ते पूर्वी घडलेल्या घटना आठवू शकते, आपण आधीच अनुभवलेल्या भावना जागृत करू शकते, एखाद्या व्यक्तीला जीवन परिस्थितीत मदत करू शकते - शांत, समर्थन, प्रोत्साहन. पुढे, तुम्हाला संगीत ऐकण्यास आणि खालील प्रश्नांची उत्तरे देण्यास सांगितले होते:

- या संगीताने तुमच्यामध्ये कोणत्या आठवणी जागृत केल्या, तुमच्या आयुष्यातील कोणत्या घटनांशी ते जोडले जाऊ शकते?

- हे संगीत जीवनात कुठे वाजू शकते आणि ते लोकांवर कसा प्रभाव पाडू शकते?

- संगीतामध्ये तुम्हाला अशा निष्कर्षांवर येण्याची परवानगी कशामुळे आहे (म्हणजे, संगीत काय सांगते आणि ते कसे सांगते, प्रत्येक वैयक्तिक कार्यात त्याचे अभिव्यक्तीचे माध्यम काय आहेत)?

परिणामांवर खालील पॅरामीटर्सनुसार प्रक्रिया केली गेली: संगीत वैशिष्ट्यांची अचूकता, संघटनांची व्यापकता आणि कलात्मकता, प्रतिसादांचे भावनिक रंग. मुलांच्या विचारांच्या दिशेकडे विशेष लक्ष दिले गेले: सामान्य ते विशिष्ट - संगीताच्या अलंकारिक सामग्रीपासून अभिव्यक्त साधनांपर्यंत, भाषा, शैली, शैली इ.

पुढे तंत्र - "संगीत निवडा"सामग्रीशी संबंधित संगीत ओळखण्यासाठी मुलांच्या क्षमता ओळखण्यासाठी समर्पित होते. त्‍याच्‍या मदतीने, 3 तुकड्यांची तुलना करताना, सामग्रीमध्‍ये व्यंजन असलेले मुलं किती वाजवीपणे शोधू शकतात हे ठरवण्‍याचा आम्‍ही प्रयत्‍न केला.

प्रस्तावित संगीत बाह्य वैशिष्ट्यांमध्ये समान होते: पोत, ध्वनी गतिशीलता, संगीताच्या भाषणाचे घटक, कलाकारांची रचना, वाद्ये, इ. कार्यपद्धतीची अडचण अशी होती की कार्ये एकमेकांशी विरोधाभास करत नाहीत.

शालेय मुलांना उत्तेजक साहित्य म्हणून खालील कामे देण्यात आली.

1) पी. त्चैकोव्स्की "बार्करोले".

2) एफ. चोपिन “नॉक्टर्न बी-मोल”.

3) एफ. चोपिन "फ मायनर मध्ये निशाचर".

या तंत्राची जटिलता या वस्तुस्थितीत आहे की तिन्ही तुकड्यांमध्ये बरेच साम्य होते आणि ते एकाच विषयावर औपचारिकपणे संगीत विधान होते. ते शांत गती, गीतात्मक सामग्री - विचारशीलता, आत्म-शोषणाने एकत्र आले होते.

ऐकल्यानंतर, शाळकरी मुलांनी ठरवले की कोणती कामे संगीताच्या "आत्मा" मध्ये, संगीत-अलंकारिक संरचनेत संबंधित आहेत.

कार्यांमध्ये संभाषण देखील समाविष्ट होते, ज्या दरम्यान मुलांनी अशा समुदायाची ओळख पटवलेल्या वैशिष्ट्यांबद्दल सांगितले.

या तंत्रामुळे मुलांमध्ये "संगीताची जाण" किती प्रमाणात रुजली आहे हे ओळखणे शक्य झाले. तंत्राचे मुख्य कार्य म्हणजे मुलांनी काय मूल्यांकन केले हे ओळखणे - एकतर त्यांच्या स्वत: च्या भावना संगीताद्वारे उत्सर्जित केल्या जातात किंवा फक्त अभिव्यक्तीचे साधन, जीवनाच्या सामग्रीपासून वेगळे केले जाते. मुलांचे केवळ साधनांवर अवलंबून राहणे ही कमी पातळीची समज दर्शवते; आम्ही शाळकरी मुलांचे केवळ त्यांच्या भावनांवर अवलंबून राहणे ही सरासरी पातळी म्हणून परिभाषित केली आहे. एखाद्याच्या भावना आणि वाजवले जाणारे संगीत यांच्यातील नातेसंबंध स्थापित करणे ही सर्वोच्च पातळी मानली जाते, म्हणजे. अशी परिस्थिती साध्य करणे जिथे मूल त्याला या विशिष्ट भावना का आहेत आणि इतर नाही याबद्दल अर्थपूर्णपणे बोलू शकेल.

डायग्नोस्टिक्सचे परिणाम, योग्य सामान्यीकरण आणि प्रक्रियेनंतर, सांख्यिकीय स्वरूपात आणले गेले, जे तक्ता क्रमांक 1 मध्ये प्रतिबिंबित झाले आहे.

तक्ता क्रमांक १.

निश्चित प्रयोगाच्या टप्प्यावर EG आणि CG मधील विद्यार्थ्यांचे संगीत विचारांच्या विकासाच्या विविध स्तरांसह गटांमध्ये वितरण N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

टेबलवरून पाहिल्याप्रमाणे, पहिल्या निदान विभागाच्या टप्प्यावर (निश्चित प्रयोग), चाचणी निकालांनुसार, ईजी मधील केवळ 20% मुले संगीताच्या विचारांच्या उच्च पातळीच्या विकासासह गटात समाविष्ट होती. दुसरा (मध्यम) स्तर EG मधील 30% मुलांशी संबंधित आहे. चाचणीत भाग घेतलेल्या अर्ध्या मुलांनी (50%) अभ्यास केलेल्या गुणवत्तेच्या विकासाच्या कमी पातळीसह तिसऱ्या गटाशी संबंधित असल्याचे दिसून आले.

CG मध्ये मुलांच्या चाचणीने अंदाजे समान परिणाम दिले. येथे निर्देशकांची गुणात्मक वैशिष्ट्ये खालीलप्रमाणे आहेत: मुलांच्या प्रत्येक गटात अनुक्रमे 25%, 33% आणि 42%.

चांगले परिणाम मिळविण्यासाठी, आम्ही प्रायोगिक कार्य आयोजित केले. पुढील भाग त्याच्या वर्णनासाठी समर्पित आहे.

3.2 संगीत धड्यांमध्ये कनिष्ठ शालेय मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासासाठी फॉर्म आणि कामाच्या पद्धती

कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासाच्या पातळीच्या प्रारंभिक निदानाच्या निकालांवरून असे दिसून आले की या वयोगटातील मुलांमध्ये ही गुणवत्ता पुरेशी विकसित झालेली नाही (दोन्ही गटांमधील उच्च पातळी केवळ 20-30% विद्यार्थ्यांद्वारे दर्शविली जाते). हे संगीताच्या स्वरूपाची अपुरी विकसित जाणीव, संगीत कार्याच्या प्रतिमांबद्दल मुलांची अपूर्ण जाणीव आणि मुलांच्या भावनिक आणि संगीत अनुभवाचा अविकसितपणा दर्शवते.

प्रयोगाच्या उद्दिष्टांसाठी परिस्थिती बदलण्यासाठी विद्यार्थ्यांवर सुधारात्मक प्रभावाचा विशेष कार्यक्रम विकसित करणे आवश्यक होते. प्राथमिक शालेय वयाचा कालावधी संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी संवेदनशील आहे. यावेळी, तरुण शाळकरी मुले त्यांच्या सर्जनशीलतेची वाढलेली गरज पूर्ण करण्याचा प्रयत्न करतात. असे दिसते की शालेय मुलांना सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये सामील करण्यासाठी ही वैशिष्ट्ये लक्षात ठेवली पाहिजेत.

प्रायोगिक वर्ग आयोजित करताना, आम्ही विचारात घेतले की मुलांमध्ये सर्वात विकसित भावनिक आणि अलंकारिक विचार आहे, म्हणून कलात्मक आणि अलंकारिक संगीत विचारांची अंमलबजावणी ही एक सर्जनशील कृती आहे, म्हणजेच जगात काहीतरी नवीन सादर करणे जे कदाचित पूर्वी अस्तित्वात नसेल. . यामुळे मुलांच्या संगीताच्या विचारांचा विकास कारण-आणि-परिणाम संबंधांच्या त्यांच्या आकलनाच्या पातळीवर आवश्यक आहे. संगीत कलेच्या सर्वांगीण चित्रात वैयक्तिक भिन्न संगीताच्या छापांना जोडण्याच्या क्षमतेच्या निर्मितीचा आधार आणि संगीतातील मुलाची सर्जनशील अभिव्यक्ती संगीताच्या विचारांच्या परिमाणाने तयार केली जाते, ज्याचा आम्ही विद्यार्थ्यांच्या विकासाच्या दृष्टिकोनातून विचार करतो. ' संगीताचा स्वर शब्दसंग्रह. खरंच, जर एखाद्या मुलाकडे त्याच्या स्वराच्या शब्दसंग्रहात "शब्द" ("संगीताचे तुकडे") नसतील तर, अर्थातच, तो एखाद्या कामात नवीन स्वरांच्या देखाव्याचे निरीक्षण करू शकत नाही, तुलना करू शकत नाही. म्हणूनच, लहान शाळकरी मुलांमध्ये स्वर शब्दसंग्रह जमा करणे आणि विशेषत: शास्त्रीय कृतींमधून "संस्मरणीय क्षणांचे" प्रतिनिधित्व करणे आणि एकत्रित करणे हे आम्हाला अतिशय संबंधित आणि वेळेवर वाटते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की प्राथमिक शालेय वयातील मूल नेहमीच संगीत योग्यरित्या जाणण्यास सक्षम नसते, वैयक्तिक संगीत घटकांच्या अभिव्यक्तीला फारच कमी प्रतिसाद देते.

म्हणूनच, विचारांच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, एखाद्या विशिष्ट कलाकृतीचे पुढील ऐकण्याआधी किंवा पाहण्याआधी, शिक्षकांनी विद्यार्थ्यांना स्पष्ट आणि प्रवेशयोग्य शब्दात समर्थन प्रदान करणे उचित आहे (कलात्मक किंवा काव्यात्मक मजकूरातून घेतलेले) , ज्यामध्ये एक विशिष्ट प्रतिमा आहे, जी कलाच्या नंतरच्या कार्याच्या प्रतिमेसारखीच आहे.

या आधाराबद्दल धन्यवाद, प्राथमिक शाळेतील विद्यार्थ्याच्या विचारांना कृतीसाठी एक प्रकारचे प्रोत्साहन मिळते. या संदर्भात, हे अगदी स्पष्ट होते की लहान शाळकरी मुले (विशेषत: संगीत विचारांच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात) मजकूर (गाणी) किंवा कार्यक्रम संगीतासह संगीत अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेतात, ज्याचा उद्देश श्रोत्यांच्या मनात विशिष्ट चित्रे आणि घटना जागृत करणे आहे. ही उपयुक्त सामग्री.

शास्त्रीय संगीतावर आमचा भर हा अपघाती नाही. अलिकडच्या वर्षांतील अनेक संगीत शिक्षकांच्या अनुभवावरून असे दिसून येते की एल.व्ही. बीथोव्हेनची “द मार्मोट”, एम. आय. ग्लिंका यांची “सुसानिन एरिया”, पी. आय.च्या “द स्लीपिंग ब्युटी” या बॅलेतील “वॉल्ट्ज” यासारख्या प्राथमिक शालेय शास्त्रीय कामांमध्ये त्चैकोव्स्की, ई. ग्रीग आणि इतरांचे "मॉर्निंग" विद्यार्थ्यांचे आवडते बनू शकतात.

डी.बी. काबालेव्स्की यांच्या नेतृत्वाखाली विकसित माध्यमिक शाळांसाठी संगीत कार्यक्रमांमध्ये, संगीत सर्जनशीलता हे एक महत्त्वाचे उपदेशात्मक तत्त्व आहे. "सर्व प्रकारचे संगीत धडे विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील विकासात योगदान देतात, म्हणजे. त्यांच्यामध्ये स्वतंत्र विचार करण्याची, स्वतःचा पुढाकार दाखवण्याची इच्छा विकसित करा.

शैक्षणिक संगीत प्रक्रियेतील चार प्रकारच्या क्रियाकलापांवर प्रकाश टाकणे (संगीत ऐकणे, कोरल गाणे, नोट्समधून गाणे आणि सुधारणे), जी.एस. रिजिना, "प्राथमिक शाळांमधील संगीत धडे" या पुस्तकात, प्रत्येक प्रकारच्या शैक्षणिक पायाचे परीक्षण करते, सर्वसमावेशकपणे गंभीर निराकरण करते. , संगीत अध्यापनशास्त्राच्या समस्या. जी.एस. रिगिनाने प्राथमिक शाळेत संगीत धड्यांची एक प्रणाली विकसित केली, प्रत्येक धड्याची रचना पद्धतशीरपणे प्रकट केली, मुलाच्या सर्जनशील क्षमतेच्या विकासावर आणि पहिल्या इयत्तेपासून संगीत सुधारणेचा वापर करण्याच्या महत्त्ववर लक्ष केंद्रित केले.

मुलांची संगीताची विचारसरणी विकसित करण्याच्या उद्देशाने आणखी एक प्रयोग करण्यासाठी, आम्हाला EG मधील मुलांसह अतिरिक्त वर्गांची आवश्यकता होती.

या वर्गांदरम्यान, आम्हाला विश्वास होता की मुलांच्या संगीताच्या विचारांचा विकास संगीताच्या सुधारण्याच्या प्रक्रियेत मुलांना स्वतंत्रपणे आणि अंतर्ज्ञानाने सापडलेल्या संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या आकलनाद्वारे सर्वात यशस्वीरित्या पुढे जाईल.

या संदर्भात, आम्ही संगीत आणि सर्जनशील कार्यांची एक प्रणाली विकसित केली, ज्यामध्ये सर्व प्रकारच्या संगीत सुधारणेचा समावेश आहे: तालबद्ध, गायन, वाद्य, गायन-वाद्य. संपूर्ण धड्याच्या एकत्रित थीमॅटिक थीमनुसार लोक आणि मुलांच्या लोककथांमधून सुधारणेसाठी संगीत आणि साहित्यिक सामग्री निवडली गेली.

संगीत आणि सर्जनशील क्रियाकलापांचे मुख्य लक्ष्य होते:

मुलांचे संगीत, सर्जनशील आणि संज्ञानात्मक अनुभव समृद्ध करणे;

वाद्य क्षितिजे विस्तृत करणे, संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत सखोल प्रवेश आणि संगीत कार्यांची सामग्री;

उत्पादक विचार, कल्पनाशक्ती, कल्पनारम्य, अंतर्ज्ञान, संगीत आणि श्रवणविषयक धारणा यांच्या क्षमतेची निर्मिती.

टास्क 1 मुलांनी गाणे पूर्ण करणे हा उद्देश आहे. विद्यार्थ्यांनी मध्यभागी एक लहान तुकडा खेळला आणि नंतर तो स्वतंत्रपणे पूर्ण केला. त्यांचे रचनात्मक प्रस्ताव तयार करण्यासाठी, शाळकरी मुलांना कलात्मक तपशीलांकडे बारकाईने लक्ष देणे, त्यांनी जे ऐकले त्याबद्दल विचार करणे आणि त्याच्या विकासाचे तर्क समजून घेणे भाग पडले. शेवटी, त्यांनी त्यांना सापडलेल्या आवृत्तीची लेखकाच्या व्याख्याशी तुलना केली.

खालील कार्यांचे तत्त्व विषयाच्या विशिष्ट पैलूपासून त्याच्या कलात्मक अखंडता आणि बहुआयामीपणाच्या आकलनापर्यंत आहे, म्हणजे. विशिष्ट पासून सामान्य पर्यंत.

कार्य 2 मध्ये रागातील गहाळ आवाज निवडणे, गाण्याचे प्रतिध्वनी तयार करणे, नाटकाची चाल, विविध मानवी भावना संगीताच्या स्वरांमध्ये (दुःख, भय, आनंद, वीरता, आनंद, आनंद, इ.) व्यक्त करणे समाविष्ट होते.

कार्य 3 मध्ये कलात्मक स्वरूपांची (अनुकरण, अनुकरण, निवड) भावना विकसित करण्यासाठी सुधारणा-कल्पना समाविष्ट आहे.

कलात्मक अभिव्यक्तीचे माध्यम समजून घेण्यासाठी विद्यार्थ्यांना खालील सर्जनशील कार्य देण्यात आले.

अशाप्रकारे, टास्क 4 मध्ये एक म्हण, जीभ ट्विस्टर, तालवाद्य वाद्य किंवा टाळ्या वाजवून म्हणण्याच्या लयबद्ध पॅटर्नचे प्रसारण समाविष्ट होते.

संगीताच्या धड्यांमध्ये सर्जनशीलता सक्रिय करण्याची प्रक्रिया मुलासाठी उपलब्ध असलेल्या सर्व प्रकारांमध्ये सर्जनशीलतेकडे शिक्षकांच्या वृत्तीवर अवलंबून असते.

सर्जनशील कार्ये तयार करण्यासाठी अंतःविषय कनेक्शन वापरले गेले. सुधारणे हे विद्यार्थ्यांमध्ये एक विशिष्ट मूड तयार करण्यावर आधारित होते. धड्यांदरम्यान, तयारीचा टप्पा म्हणून, अशी भावनिक-कल्पनाशील परिस्थिती भूमिका-खेळण्याच्या खेळाच्या रूपात दिसून आली. संगीत आणि उपदेशात्मक खेळ सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांना एकत्रित करतात: गाणे, ऐकणे, संगीताकडे जाणे, मुलांचे वाद्य वाजवणे, स्वर, तालबद्ध आणि वाद्य सुधारणे.

प्रायोगिक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत, आम्ही मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासासाठी एक विशेष कार्यक्रम विकसित केला.

अशा कार्यक्रमात प्राथमिक शाळेतील मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासाच्या खालील टप्प्यांचा समावेश आहे:

संगीताच्या एका भागासह श्रोत्यांची प्रारंभिक ओळख.

वाद्य आणि कलात्मक प्रतिनिधित्व (संगीत प्रतिमा) ची तपशीलवार समज, संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांमधील समानतेच्या स्थापनेवर आधारित जे विशिष्ट संगीताचा स्वाद तयार करतात. हे संगीत भाषेच्या अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण घटकांवर लक्ष केंद्रित केलेल्या मुलांच्या विधानांमध्ये दिसून येते. या टप्प्यावर, खालील प्रकारचे क्रियाकलाप केले गेले: संगीत कामे ऐकणे, ऐकलेल्या संगीताबद्दल बोलणे, त्याचे विश्लेषण करणे, दिलेल्या विषयावर सर्जनशील सुधारणा.

प्रायोगिक कार्याच्या परिणामांवरून असे दिसून आले की कार्यक्रम संगीताच्या नमुन्यांशी संबंधित संगीत कार्ये पाहताना मुलांमध्ये सर्वात विशिष्ट, अलंकारिक कल्पना उद्भवतात. परंतु, या प्रकरणात, त्यांची कल्पनाशक्ती मर्यादित आहे, जेव्हा कार्यक्रम नसलेल्या संगीताशी संबंधित संगीताचे नमुने ऐकताना, मुले केवळ त्या भागाचा सामान्य मूडच नव्हे तर विविध प्रकारचे अलंकारिक प्रतिनिधित्व देखील घेतात.

सर्जनशील कार्ये कॉन्ट्रास्टच्या तत्त्वावर आधारित होती. धड्यांमध्ये सुधारणा खालील पद्धती वापरून केली गेली: प्रश्न-उत्तर, काव्यात्मक मजकुराचे सुरेलीकरण, मधुर वळणांचा विकास आणि पूर्णता, तालबद्ध साथीची निवड, संगीत संवाद. त्याच वेळी, मुलांनी मूलभूत संगीत संकल्पनांवर प्रभुत्व मिळवले.

तालबद्ध सुधारणेमध्ये, विविध टाळ्या, गुडघ्यांवर चापट मारणे आणि जोरदार बीट्सचे उच्चारण वापरण्यात आले. लहान मुलांच्या तालवाद्यांच्या सहाय्याने विविध प्रकारच्या सुधारणेची सोय देखील केली गेली: लाकडी काठ्या, चमचे, रॅटल, त्रिकोण, हँड ड्रम, रॅटल आणि घंटा.

वाद्य सुधारणे तालबद्ध आणि स्वर सुधारणांच्या संयोजनात केली गेली. भावनिक-कल्पनाशील परिस्थितीने तयारीचा टप्पा म्हणून काम केले, मुलांना सर्जनशील प्रक्रियेसाठी सेट केले, ज्याने मुलांना पुरेसे समाधान शोधण्यास प्रोत्साहित केले. या परिस्थितीत एक प्रश्न आहे, ज्याचे उत्तर मुलांना स्वतःच शोधावे लागले. येथे मुख्य मुद्दा केवळ प्रश्नाचे शाब्दिक स्वरूप नव्हते तर भावनिक "प्रश्न" वातावरणाची निर्मिती होती, ज्याने लाक्षणिक "उत्तर" सोडवण्याची मुलाची सर्जनशील क्षमता सक्रिय केली.

वर्गात सुधारणा खालील पद्धती वापरून केली गेली: प्रश्न-उत्तर, काव्यात्मक मजकूराचे सुरेलीकरण, मधुर वळणांचा विकास आणि पूर्णता, तालबद्ध साथीची निवड, संगीत संवाद, स्टेजिंग. त्याच वेळी, मुलांनी मूलभूत संगीत संकल्पनांवर प्रभुत्व मिळवले.

दुस-या अध्यायात नमूद केल्याप्रमाणे, सर्जनशीलता ही सृजन, विचार आणि कल्पनेच्या प्रक्रियेत, वस्तू आणि घटनांच्या प्रतिमांची निर्मिती मानली जाते जी पूर्वी मुलांच्या सरावात आढळली नाहीत आणि उच्च उत्पादकतेने वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

निर्दिष्ट पद्धती वापरून धडे आयोजित केल्यानंतर, लहान शालेय मुलांच्या संगीत विचारांच्या विकासाच्या पातळीचे पुनर्मूल्यांकन केले गेले. प्राप्त परिणाम तक्ता क्रमांक 2 मध्ये प्रतिबिंबित आहेत.

तक्ता क्रमांक 2

पुनर्निदान N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12 च्या टप्प्यावर संगीत विचारांच्या विकासाच्या विविध स्तरांसह EG आणि CG मधील विद्यार्थ्यांचे गटांमध्ये वितरण

जसे आपण पाहू शकतो, शैक्षणिक प्रक्रियेत आम्ही प्रस्तावित केलेल्या तंत्रज्ञानाचा परिचय दिल्यानंतर, संगीताच्या विचारांच्या विकासाची पातळी लक्षणीय वाढली आहे. अशाप्रकारे, प्रायोगिक गटातील (EG) 10 विद्यार्थ्यांपैकी 60% उच्च स्तरावर होते, तर 20% मुले मध्यम आणि निम्न स्तरावर राहिले.

3.3 कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासावर प्रायोगिक कार्याचे परिणाम

प्रायोगिक कार्याच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थ्यांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासाच्या पातळीच्या प्रारंभिक आणि अंतिम परिणामांची तुलना करून, वाढीची गतिशीलता ओळखणे शक्य आहे. प्रायोगिक गटातील अशा तुलनेचे परिणाम तक्ता क्रमांक 3 मध्ये दर्शविले आहेत:

तक्ता क्र. 3.

EG पासून कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासाचे स्तर. N(EG) = 10

अध्यापनशास्त्रीय प्रयोगादरम्यान मिळालेला डेटा आम्हाला खालील निष्कर्ष काढण्याची परवानगी देतो:

1. नॉन-प्रोग्राम संगीताच्या उदाहरणांशी संबंधित संगीत कृतींबद्दल तरुण शाळकरी मुलांचे कल्पक आकलन त्याचे स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की विद्यार्थ्यांना प्रोग्राम शीर्षकाशिवाय कामे ऑफर केली गेली होती, म्हणजे. दिलेल्या संगीताचा भाग पाहिल्यावर श्रोत्याचा विचार कोणत्या दिशेने जाईल याची रूपरेषा दिलेली नाही.

2. सुरुवातीच्या टप्प्यावर, लहान शालेय मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांचा विकास खालील परिस्थितींमध्ये झाला:

- त्यानंतरच्या शाब्दिक वर्णनासह संगीत ऐकण्याचे संयोजन;

- कनिष्ठ शालेय मुलांद्वारे संगीत आणि कलात्मक प्रतिमेचे टप्प्याटप्प्याने श्रवणविषयक आकलन, ज्याने श्रोत्यांच्या मनात या प्रतिमेची सर्वांगीण निर्मिती त्यांच्या त्यानंतरच्या भावनिक अनुभवाद्वारे आणि तपशिलवार समजून घेण्याच्या आधारे त्यांच्या नंतरच्या भावनिक अनुभवाच्या आधारे केली. संगीत अभिव्यक्तीच्या माध्यमांदरम्यान जे विशिष्ट संगीताचा स्वाद तयार करतात.

3. केलेल्या प्रायोगिक कार्याने कनिष्ठ शालेय मुलांमध्ये संगीत विचारांच्या विकासासाठी निवडलेल्या मार्गाच्या वैधतेची पुष्टी केली. त्याच वेळी, अग्रगण्य क्रियाकलाप होते: संगीत कामे ऐकणे, ऐकलेल्या संगीताबद्दल संभाषण करणे, त्याचे विश्लेषण करणे, त्याच्या प्रकारांमध्ये सर्जनशील सुधारणा वापरणे. संगीताच्या विचारांच्या पातळीतील वाढीची गतिशीलता 40% होती, जी तक्ता 3 मध्ये दिसून येते.

निष्कर्ष

संगीताच्या विचारांची घटना ही एक जटिल मानसिक संज्ञानात्मक प्रक्रिया आहे ज्यामध्ये जीवनाच्या छापांचा पुनर्विचार करणे आणि सामान्यीकरण करणे, एखाद्या व्यक्तीच्या मनातील संगीत प्रतिमा प्रतिबिंबित करणे, भावनिक आणि तर्कसंगत एकतेचे प्रदर्शन करणे समाविष्ट आहे.

संशोधन समस्येवरील साहित्याच्या विश्लेषणावर आधारित, आम्ही "संगीत विचार" या संकल्पनेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये ओळखली:

- संगीत विचार हा एक विशेष प्रकारचा कलात्मक विचार आहे, कारण सर्वसाधारणपणे विचार करण्यासारखे, हे प्रत्येक व्यक्तीमध्ये अंतर्निहित मेंदूचे कार्य आहे;

- संगीताचा विचार मानसिक ऑपरेशन्सच्या मदतीने पूर्ण केला जातो: विश्लेषण, संश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण;

- संगीत विचार सर्जनशील आहे;

- हे संगीताचे विशिष्ट गुणधर्म प्रकट करते.

विद्यार्थ्यांच्या संगीताच्या विचारांची निर्मिती आणि विकास संगीत कलेच्या नियमांच्या सखोल ज्ञानावर, संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या अंतर्गत नियमांवर आणि संगीताच्या कलात्मक आणि अलंकारिक सामग्रीला मूर्त स्वरुप देणारे अभिव्यक्तीचे सर्वात महत्वाचे माध्यम समजून घेण्यावर आधारित असावे. एक संगीत शिक्षक, शालेय मुलांची संगीताची विचारसरणी विकसित करण्याची प्रक्रिया आयोजित करताना, त्याच्या मागील अनुभव, आठवणी आणि प्राप्त कल्पनांवर अवलंबून असणे आवश्यक आहे. हे विचार आहे जे एखाद्या व्यक्तीस परिस्थितीमध्ये नेव्हिगेट करण्यास आणि इतर व्यावहारिक कृतींचा थेट समावेश न करता समस्या सोडवण्यास मदत करते.

संगीताच्या विचारांची रचना असते. आधुनिक संगीतशास्त्र 2 संरचनात्मक स्तरांमध्ये फरक करते: "कामुक" आणि "तर्कसंगत". यापैकी पहिल्या स्तरांमध्ये, यामधून, खालील घटक समाविष्ट आहेत: भावनिक-स्वैच्छिक आणि संगीत प्रतिनिधित्व. दुसरा घटकांवर अवलंबून असतो: संघटना, सर्जनशील अंतर्ज्ञान, तार्किक तंत्र. संगीताच्या विचारांच्या दोन स्तरांमधील जोडणारा दुवा म्हणजे संगीत ("श्रवण") कल्पनाशक्ती. म्हणूनच, सामान्य शैक्षणिक शाळेतील मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासासाठी सामग्रीचा आधार म्हणजे संगीत सामग्रीची सक्रिय धारणा (ऐकणे), प्राथमिक संगीत तयार करणे, रचना करण्याचा सराव, अलंकारिक प्रतिनिधित्व तयार करण्याच्या परिस्थितीत सहभाग, सुधारणे, सर्जनशील निराकरण करणे. खेळकर क्रियाकलाप आणि कलात्मक संप्रेषणाच्या समावेशावर आधारित कार्ये. संगीताच्या विचारांच्या अभ्यासाच्या विविध दृष्टिकोनांचे विश्लेषण करून, आम्ही संगीताच्या विचारांच्या विकासाचे निर्देशक म्हणून खालील गोष्टी ओळखल्या:

- संगीताच्या स्वराच्या शब्दकोशाचा खंड - प्रत्येक व्यक्तीने सर्वात जास्त “त्याच्याशी बोलणे”, “कानाने ऐकणे” संगीताच्या तुकड्यांमधून संकलित केलेला मौखिक शब्दकोश, मोठ्याने किंवा शांतपणे;

- एका कामात आणि एकाच किंवा भिन्न लेखकांच्या अनेक कृतींमध्ये शैली, शैलीत्मक, अलंकारिक-अभिव्यक्त, नाट्यमय कनेक्शन स्थापित करण्याची क्षमता, म्हणजेच संगीत भाषेच्या नियमांवर प्रभुत्व असलेली अंतर्देशीय संबंध आणि नातेसंबंधांची एक प्रणाली;

- निर्मिती.

लहान शालेय मुलांमध्ये संगीताच्या विचारांच्या विकासाची प्रभावीता वाढविण्यासाठी, आम्ही विकसित केलेला एक कार्यक्रम ऑफर करतो. या कार्यक्रमाचा पहिला टप्पा शाळकरी मुलांचे संगीत आणि स्वर शब्दसंग्रह समृद्ध करण्याशी संबंधित आहे. कार्यक्रमाच्या दुसर्‍या टप्प्यात सर्जनशील कार्यांद्वारे त्यांच्या संगीत आणि कलात्मक सादरीकरणाची तपशीलवार समज समाविष्ट आहे ज्यात त्याच्या विविध स्वरूपांमध्ये सुधारणा समाविष्ट आहे. प्रायोगिक कार्याच्या दरम्यान, आम्ही प्राथमिक शाळेतील मुलांचे संगीत विचार सक्रिय करण्यासाठी संगीत धड्यांमध्ये शैक्षणिक क्रियाकलाप आयोजित करण्यासाठी सर्वात प्रभावी फॉर्म, पद्धती आणि शैक्षणिक परिस्थिती निर्धारित केली आणि प्रक्रियेत संगीत विचार विकसित करण्याच्या पद्धतीच्या प्रभावीतेची चाचणी देखील केली. प्रायोगिक संशोधन.

संदर्भग्रंथ

1. अझरोव यू. शिक्षणाची कला. - एम.: शिक्षण, 1985.

2. अलीव यू. संगीताच्या शिक्षणाचे सामान्य मुद्दे // अलीव्ह यू. बी. मुलांच्या संगीत शिक्षणाच्या पद्धती. - वोरोनेझ, 1998.

3. अरानोव्स्की एम. विचार, भाषा, शब्दार्थ // संगीताच्या विचारांच्या समस्या / कॉम्प. एमजी अरानोव्स्की. - एम.: मुझिका, 1974.

4. अर्चाझनिकोवा एल. व्यवसाय संगीत शिक्षक. - एम.: शिक्षण, 1984.

5. Asafiev B. संगीत शिक्षण आणि शिक्षण याबद्दल निवडक लेख. - एम. ​​- एल.: संगीत, 1965.

6. असफीव बी.व्ही. एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म. - एल., 1971.

7. बेलोबोरोडोव्हा व्ही.के. संगीताची धारणा (समस्याच्या सिद्धांताकडे) // शाळेतील मुलांची संगीत धारणा / एड. एम. ए. रुमर. - एम.: अध्यापनशास्त्र, 1975.

8. ब्लॉन्स्की पी. पी. शाळकरी मुलांच्या विचारसरणीचा विकास. // पुस्तकात: विकासात्मक आणि शैक्षणिक मानसशास्त्र: वाचक: पाठ्यपुस्तक. विद्यार्थ्यांना मदत सरासरी ped पाठ्यपुस्तक आस्थापना / कॉम्प. I. V. Dubrovina, A. M. Prikhozhan, V. V. Zatsepin. - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1999.

9. बोचकारेव एल. संगीत क्रियाकलापांचे मानसशास्त्र. - एम.: इन्स्टिट्यूट ऑफ सायकॉलॉजी आरएएस, 1997.

10. विद्यार्थ्‍यांच्या/कल्‍पनिक विचारसरणीच्‍या विकासाची वय आणि वैयक्तिक वैशिष्‍ट्ये. एड आय.एस. याकिमांस्काया. - एम., 1991.

11. Vygotsky L. S. विचार आणि भाषण // एकत्रित कामे. - एम., 1982.

12. गोरीयुनोवा एल.व्ही. कला अध्यापनाच्या मार्गावर // शाळेत संगीत. - 1997. - क्रमांक 3.

13. गोरीखिना एनव्ही. कलात्मक विचारसरणीचा घटक म्हणून सामान्यीकरण // संगीत विचार: सार, श्रेणी, संशोधनाचे पैलू / कॉम्प. L.I. Dys. - कीव: संगीतमय युक्रेन, 1989.

14. डॅनिलोवा एन. एन. सायकोफिजियोलॉजी: विद्यापीठांसाठी पाठ्यपुस्तक. - एम.: आस्पेक्ट प्रेस, 2000.

15. दिमित्रीवा एल.जी. संगीत समजण्याच्या प्रक्रियेत लहान शालेय मुलांची विचारसरणी सक्रिय करण्याच्या मुद्द्यावर // संगीत-अध्यापनशास्त्रीय संकायातील विद्यार्थ्यांच्या व्यावसायिक प्रशिक्षणाचे मुद्दे. - एम.: एमजीपीआय, 1985.

16. Dys L. I. संशोधनाची वस्तू म्हणून संगीतविषयक विचार // संगीतविषयक विचार: सार, श्रेणी, संशोधनाचे पैलू. शनि. लेख / कॉम्प. L. I. Dys. - कीव: संगीत. युक्रेन, १९८९.

17. अंतर्ज्ञान // TSB / Ch. एड ए.एम. प्रोखोरोव. - एम.: सोव्ह. एन्झ., 1990. - टी. 10.

18. काबालेव्स्की डी.बी. मन आणि हृदयाचे शिक्षण. - एम.: शिक्षण, 1984.

19. कगन M. S. कलेच्या जगात संगीत. - सेंट पीटर्सबर्ग, 1996.

20. कान-कलिक व्ही. नाविन्यपूर्ण शिक्षकांच्या कार्यात अध्यापनशास्त्रीय संप्रेषण // शिक्षकांना अध्यापनशास्त्रीय तंत्रज्ञानाबद्दल / एड. एल.आय. रुविन्स्की. - एम.: अध्यापनशास्त्र, 1987.

21. कॉन्स्टँटिनोव्हा एल.बी. कनिष्ठ शालेय मुलांच्या सर्जनशील क्षमतांचा विकास // प्राथमिक शाळा. - 2000. - क्रमांक 7.

22. लिखाचेव डी. एस. क्रियाकलाप, चेतना, व्यक्तिमत्व. - एम.: पब्लिशिंग हाऊस. पाणी घातले लिट., 1977.

23. माझेल एल.ए. संगीताच्या सिद्धांत आणि विश्लेषणावरील लेख. - एम., 1982.

24. मार्टसिंकोव्स्काया टी. डी. मुलांच्या मानसिक विकासाचे निदान. - एम.: लिंका-प्रेस, 1998.

25. मॅटोनिस व्ही. व्यक्तिमत्त्वाचे संगीत आणि सौंदर्याचा शिक्षण. - एल.: संगीत, 1988.

26. मेदुशेव्स्की व्ही.व्ही. संगीताचा स्वराचा प्रकार. - एम., 1993.

27. मेदुशेव्स्की व्ही. म्युझिकोलॉजी // संगीत शिक्षक साथी / कॉम्प. टी.व्ही. चेलीशेवा. - एम.: शिक्षण, 1993.

28. संगीतकार शिक्षकाची पद्धतशीर संस्कृती: पाठ्यपुस्तक. / एड. ई.बी. अब्दुलीना. - एम., 2002.

29. मिखाइलोव्ह एमके संगीत शैलीबद्दल एट्यूड्स. - एल.: संगीत, 1990.

30. संगीताच्या आकलनाच्या मानसशास्त्रावर नाझायकिंस्की ई.व्ही. - एम., 1972.

31. नेमोव्ह आर. एस. मानसशास्त्र. T.1, T.2, T.3. - एम., 2002.

32. Nestyev I. संगीत कसे समजून घ्यावे. - एम.: मुझिका, 1965.

33. ऑर्लोवा I. नवीन पिढ्यांच्या लयीत. - एम.: नॉलेज, 1988.

34. ऑर्लोव्ह ए.बी. व्यक्तिमत्व आणि मानवी सार मानसशास्त्र: प्रतिमान, अंदाज, सराव. - एम.: लोगोस, 1995.

35. पेट्रोव्स्की ए.व्ही., यारोशेव्स्की एम.जी. मानसशास्त्र. - एम., 2002.

36. Petrushin V.I. संगीत मानसशास्त्र. - एम.: मानवतावादी प्रकाशन केंद्र VLADOS, 1997.

37. पिलिचौस्कस A. A. एक मानसिक समस्या म्हणून संगीताची जाणीव. - एम., 1991.

38. प्लॅटोनोव्ह के.के. व्यक्तिमत्वाची रचना आणि विकास. - एम.: नौका, 1986.

39. पॉडलासी I. अध्यापनशास्त्र. - एम.: व्लाडोस, 1996.

40. पोडुरोव्स्की व्ही.एम., सुस्लोव्हा एन.व्ही. संगीत आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांचे मानसिक सुधार. - एम.: ह्युमनाइट. एड VLADOS केंद्र, 2001.

41. सादरीकरण // TSB / Ch. एड ए.एम. प्रोखोरोव. - एम.: सोव्ह. एन्झ., 1975.

42. प्रोखोरोवा एल.एन. लहान शाळकरी मुलांची सर्जनशीलता विकसित करण्यासाठी शिक्षकांना तयार करणे // प्राथमिक शाळा. - 2003. - क्रमांक 2.

43. पुष्किन व्ही. ह्युरिस्टिक्स - सर्जनशील विचारांचे विज्ञान. - एम.: पॉलिटिज्डत, 1976.

44. रेडिनोव्हा ओ.पी. प्रीस्कूल मुलांचे संगीत शिक्षण. - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 2000.

45. रेडिनोव्हा ओ.पी. मुलांचा संगीत विकास. - एम., 1997.

46. ​​रॅपपोर्ट एस. के. कला आणि भावना. - एम.: मुझिका, 1972.

47. रुबिनस्टाईन एस. सामान्य मानसशास्त्राची मूलभूत तत्त्वे. - एसपी b.: पीटर, 1999.

48. Samsonidze L. वाद्य धारणा विकासाची वैशिष्ट्ये. - तिबिलिसी: मेट्सनीरेबा, 1997.

49. सोकोलोव्ह ओ. संरचनात्मक विचार आणि संगीताच्या तत्त्वांवर // संगीताच्या विचारांच्या समस्या / कॉम्प. M.G. Aranovsky - M.: संगीत, 1974.

50. Sokhor A. संगीताच्या विचारांचे सामाजिक कंडिशनिंग // संगीताच्या विचारांच्या समस्या / कॉम्प. एम.जी. अरानोव्स्की. - एम.: मुझिका, 1974.

51. स्टोल्यारेन्को एल. डी. अध्यापनशास्त्रीय मानसशास्त्र. - रोस्तोव-ऑन-डॉन., 2000.

52. तुमच्यासाठी स्ट्रूव जी. संगीत. - एम.: नॉलेज, 1988.

53. सुखोमलिंस्की व्ही. भावनिक आणि सौंदर्याचा शिक्षण. संगीत // आवडते ped Op.: 3 खंडांमध्ये - T.I. - एम.: अध्यापनशास्त्र, 1989.

54. टेरेन्टिएवा एन. ए. संगीत: संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षण / कार्यक्रम. - एम.: शिक्षण, 1994.

55. तारकानोव एम. संगीताच्या प्रतिमेची समज आणि त्याची अंतर्गत रचना // शाळकरी मुलांची संगीत धारणा विकास / एड. मोजणे व्ही. एन. बेलोबोरोडोव्हा, के. के. प्लॅटोनोव्ह, एम. ए. रुमर, एम. व्ही. सेर्गेव्स्की. – M.: NII HV, 1971.

56. तारासोव जी. शाळकरी मुलांच्या संगीत शिक्षणाचा मानसशास्त्रीय पाया // संगीत शिक्षक साथी / कॉम्प. टी.व्ही. चेलीशेवा. - एम.: शिक्षण, 1993.

57. तेलचारोवा आर. संगीत आणि सौंदर्य संस्कृती आणि व्यक्तिमत्त्वाची मार्क्सवादी संकल्पना. - एम.: प्रोमिथियस, 1989.

58. टेप्लोव्ह बी. एम. संगीत क्षमतांचे मानसशास्त्र // वैयक्तिक फरकांच्या समस्या // निवडक कामे: 2 खंडांमध्ये - एम., 1985.

59. उसाचेवा व्ही., श्कोल्यार एल. संगीत कला // सॉफ्टवेअर आणि पद्धतशीर साहित्य / कॉम्प. ई.ओ. येरेमेन्को. - एम.: बस्टर्ड, 2001.

60. फिलॉसॉफिकल एनसायक्लोपीडिया / Ch. एड एफ.व्ही. कॉन्स्टँटिनोव्ह. - एम.: सोव्ह. Enz., 1964. - T.3.

61. खोलोपोवा व्ही. एन. कलेचा एक प्रकार म्हणून संगीत. भाग 1. एक इंद्रियगोचर म्हणून एक संगीत कार्य. - एम.: मुझिका, 1990.

62. खोलोपोव्ह यू. एन. संगीताच्या विचारांच्या उत्क्रांतीत बदलणारे आणि अपरिवर्तित // आधुनिक संगीतातील परंपरा आणि नवीनतेच्या समस्या. - एम.: सोव्हिएत संगीतकार, 1982.

63. Tsypin G. M. संगीत क्रियाकलापांचे मानसशास्त्र: समस्या, निर्णय, मते. - एम.: इंटरप्रेस, 1994.

64. चेरेडनिचेन्को टी.व्ही. संस्कृतीच्या इतिहासातील संगीत. – एम., 1994. – अंक 2.

65. तरुण संगीतकार/कॉम्पचा विश्वकोशीय शब्दकोश. व्ही. व्ही. मेदुशेव्स्की, ओ.ओ. ओचाकोव्स्काया. - एम.: अध्यापनशास्त्र, 1985.

66. याव्होर्स्की बी.एल. इझब्र. कार्यवाही. T.II. भाग १. – एम., १९८७.

67. जेकबसन पी. कलात्मक सर्जनशीलतेचे मानसशास्त्र. - एम.: नॉलेज, 1971.

संगीत-कल्पनाशील विचार ही संगीत कार्याच्या कलात्मक सामग्रीच्या आकलनासाठी किंवा पुनरुत्पादनासाठी आवश्यक अट आहे. हे अलंकारिक सामग्रीवर आधारित आहे या वस्तुस्थितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. संगीताच्या प्रतिमा म्हणजे स्वैर अर्थपूर्ण ध्वनी क्रम, ज्याची सामग्री एखाद्या व्यक्तीच्या भावना, भावना आणि अनुभव असते.
हे ज्ञात आहे की संगीताच्या कार्याची कलात्मक सामग्री मेलडी, ताल, टेम्पो, गतिशीलता इत्यादीद्वारे व्यक्त केली जाते, जी सर्वसाधारणपणे संगीताच्या विशिष्ट भाषेचे प्रतिनिधित्व करते. संगीत-कल्पनात्मक विचारसरणीचा विकास, म्हणूनच, सर्वप्रथम, संगीताच्या भाषेची समज आणि संगीत दृश्यमान जगाचे चित्रण करत नाही, परंतु या जगाबद्दल मुख्यतः एखाद्या व्यक्तीची संवेदनाक्षम वृत्ती व्यक्त करते या वस्तुस्थितीची जाणीव ठेवते. आणि त्याची प्रतिमा केवळ ओनोमॅटोपोईया (उदाहरणार्थ, बर्डसॉन्ग), श्रवण आणि दृश्य संवेदनांमधील कनेक्शन, सहवास (पक्षीसांग - जंगलाचे चित्र, उच्च आवाज - हलका, हलका, पातळ; कमी आवाज - गडद, ​​जड, जाड) द्वारे मर्यादित आहे. .

संगीताचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते वस्तुनिष्ठ स्पष्टता नसलेले असते. समान भावना, आणि म्हणून त्यांच्या अभिव्यक्तीचा आवाज भिन्न परिस्थिती, घटना किंवा वस्तूंमुळे होऊ शकतो. म्हणून, संगीताच्या प्रतिमेची समज एक विशिष्ट अडचण प्रस्तुत करते. परिणामी, संगीताच्या अलंकारिक अभिव्यक्तीची समज विकसित करण्याच्या मुख्य पद्धतींपैकी एक म्हणजे अनुक्रमिक साखळीचे विश्लेषण करून प्रतिमेचे ठोसीकरण करण्याची पद्धत: वस्तुनिष्ठ प्रतिमेचे सादरीकरण (उदाहरणार्थ, नृत्याचे दृश्य), याद्वारे उद्भवलेल्या भावना. वस्तुनिष्ठ प्रतिमा, या भावनांच्या संगीत अभिव्यक्तीचे साधन.

संगीत-अलंकारिक कामगिरीची सामग्री सुचविली जाते, सर्वप्रथम, नाटकाच्या शैलीनुसार, त्याचे स्वरूप, शीर्षक, गाण्याचे बोल इ. आणि अभिव्यक्तीचे साधन नेहमी संगीताच्या लेखकाद्वारे पूर्वनिर्धारित केले जाते. काम. अशाप्रकारे, सादर केलेल्या वस्तूच्या प्रतिमेतून कोणत्या भावना निर्माण होतात हे विद्यार्थ्याला शोधून काढणे आणि संगीताच्या या तुकड्यात निर्माण झालेल्या भावना कशा प्रतिबिंबित होतात हे त्याला सूचित करणे हा संपूर्ण प्रश्न आहे.
या साखळीचे विश्लेषण करण्याच्या प्रक्रियेत, विषयाच्या प्रतिमेच्या अत्याधिक तपशिलांसह विद्यार्थ्याच्या विचारांवर ओव्हरलोड करणे टाळणे आणि कमीतकमी सामान्यीकरणासाठी प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. दिलेल्या वस्तुनिष्ठ प्रतिमेमुळे एखाद्या व्यक्तीची कोणती भावनिक स्थिती (मूड) किंवा स्वैच्छिक गुणवत्ता आहे हे शोधणे हा विश्लेषणाचा उद्देश आहे, म्हणजे आनंद, मजा, आनंदीपणा, कोमलता, निराशा, दुःख; किंवा - विचारशीलता, दृढनिश्चय, ऊर्जा, संयम, चिकाटी, इच्छाशक्तीचा अभाव, गांभीर्य इ. यानंतर, विशिष्ट मूड किंवा स्वैच्छिक गुणवत्तेचे वैशिष्ट्यपूर्ण संगीत अभिव्यक्ती साधनांचे विश्लेषण केले जाते: मोड, टेम्पो, गतिशीलता, ध्वनी हल्ला (कठोर किंवा मऊ) आणि इतर.
अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन म्हणजे, अर्थातच, मेलडी - त्याचे स्वर, लयबद्ध संघटना, हेतू, वाक्यांश, कालावधी इत्यादींमध्ये विभागणे, जे भाषणासारखेच समजले जाते, केवळ आवाजच नाही तर अर्थ देखील प्रभावित करते. संगीत-कल्पनाशील विचारांच्या विकासासाठी ही परिस्थिती खूप महत्वाची आहे, विशेषत: भावनिक समृद्ध भाषणाच्या स्वराच्या स्वरचित अर्थाचे सादृश्य. शेवटी, बटण एकॉर्डियन वाजवायला शिकण्याच्या सुरूवातीस, विद्यार्थ्याला आधीपासूनच काही जीवनाचा अनुभव आहे: तो त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या भावनिक अवस्थांमध्ये फरक करू शकतो, त्यांचे स्वैच्छिक गुण वेगळे करू शकतो, भावनिकदृष्ट्या समृद्ध भाषण कसे समजून घ्यावे आणि त्याचे पुनरुत्पादन कसे करावे हे त्याला माहित आहे आणि काही संगीताचा अनुभवही आहे. रागाचा अर्थ समजून घेण्याच्या यशस्वी विकासासाठी आणि परिणामी, संगीताच्या कल्पनाशक्तीच्या विकासासाठी हे सर्व आवश्यक आणि नैसर्गिक पूर्वापेक्षित आहे. संपूर्ण प्रश्न म्हणजे या अनुभवावर कुशलतेने विसंबून राहण्याचा, पूर्वी मिळवलेले ज्ञान आणि कौशल्ये वापरून.