यूएसएसआरच्या 30 च्या दशकातील संगीत कला. संगीत कला

सोव्हिएत आणि सोव्हिएत नंतरच्या काळातील संस्कृती ही रशियन वारशाची एक उज्ज्वल मोठ्या प्रमाणात कॉइल आहे. 1917 च्या घटना नवीन जीवनशैलीच्या विकासासाठी, नवीन विचारसरणीच्या निर्मितीचा संदर्भ बिंदू बनल्या. XIX च्या उत्तरार्धात समाजाचा मूड - XX शतकाच्या सुरुवातीस. ऑक्टोबर क्रांती, देशाच्या इतिहासात एक वळण बिंदू परिणाम. आता ती स्वतःच्या आदर्श आणि ध्येयांसह नवीन भविष्याची वाट पाहत होती. कला, जी एका अर्थाने कालखंडाचा आरसा आहे, ती नवीन राजवटीचे सिद्धांत प्रत्यक्षात आणण्याचे साधनही बनली आहे. इतर प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेच्या विपरीत, चित्रकला, जी एखाद्या व्यक्तीच्या विचारांची रचना आणि आकार देते, सर्वात अचूक आणि थेट मार्गाने लोकांच्या चेतनेमध्ये प्रवेश करते. दुसरीकडे, सचित्र कला ही प्रचार कार्याच्या अधीन होती आणि लोकांचे अनुभव, त्यांची स्वप्ने आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्या काळातील आत्मा प्रतिबिंबित करते.

रशियन अवंत-गार्डे

नवीन कलेने जुन्या परंपरा पूर्णपणे टाळल्या नाहीत. क्रांतीनंतरच्या पहिल्या वर्षांत चित्रकलेने भविष्यवादी आणि सर्वसाधारणपणे अवंत-गार्डे यांचा प्रभाव आत्मसात केला. अवंत-गार्डे, भूतकाळातील परंपरेचा तिरस्कार करत, जे क्रांतीच्या विध्वंसक कल्पनांच्या अगदी जवळ होते, त्यांना तरुण कलाकारांच्या चेहऱ्यावर अनुयायी आढळले. या ट्रेंडच्या समांतरपणे, दृश्य कलांमध्ये वास्तववादी प्रवृत्ती विकसित झाल्या, ज्यांना 19व्या शतकातील गंभीर वास्तववादाने जीवन दिले. युगाच्या बदलाच्या वेळी पिकलेल्या या द्विध्रुवीयतेने त्या काळातील कलाकारांचे जीवन विशेषतः तणावपूर्ण बनवले. क्रांतीनंतरच्या पेंटिंगमध्ये उदयास आलेले दोन मार्ग, जरी ते विरुद्ध होते, तरीही, आपण वास्तववादी कलाकारांच्या कार्यावर अवांत-गार्डेचा प्रभाव पाहू शकतो. त्या वर्षांत वास्तववादच वैविध्यपूर्ण होता. या शैलीतील कामांमध्ये प्रतीकात्मक, आंदोलनात्मक आणि अगदी रोमँटिक स्वरूप आहे. देशाच्या जीवनात, बी.एम.चे कार्य, प्रतिकात्मक स्वरूपात पूर्णपणे अचूकपणे व्यक्त करते. कुस्टोडिएव्ह - "बोल्शेविक" आणि, दयनीय शोकांतिका आणि अनियंत्रित आनंदाने भरलेले, "न्यू प्लॅनेट" के.एफ. युऑन.

चित्रकला पी.एन. फिलोनोव्ह, त्याच्या विशेष सर्जनशील पद्धतीसह - "विश्लेषणात्मक वास्तववाद" - हे दोन विरोधाभासी कलात्मक हालचालींचे संलयन आहे, जे आपण प्रचार शीर्षक असलेल्या सायकलच्या उदाहरणात पाहू शकतो आणि त्याचा अर्थ "जगाच्या आनंदाच्या दिवसात प्रवेश करणे" आहे.

पी.एन. फिलोनोव्ह जहाजे सायकलमधून जागतिक आनंदात प्रवेश करत आहेत. 1919 GTG

सार्वत्रिक मानवी मूल्यांचे निर्विवाद स्वरूप, अशा संकटकाळातही अटल, के.एस.च्या सुंदर "पेट्रोग्राड मॅडोना" (अधिकृत नाव "पेट्रोग्राडमधील 1918") च्या प्रतिमेद्वारे व्यक्त केले जाते. पेट्रोव्ह-वोडकिन.

क्रांतिकारक घटनांबद्दल सकारात्मक दृष्टीकोन लँडस्केप चित्रकार ए.ए.च्या चमकदार आणि सनी, हवेशीर कार्यास संक्रमित करते. रायलोव्ह. लँडस्केप “सूर्यास्त”, ज्यामध्ये कलाकाराने क्रांतीच्या आगीची पूर्वसूचना व्यक्त केली आहे, जी मागील कालखंडात जगाच्या शेवटच्या आगीच्या वाढत्या ज्वालापासून भडकणार आहे, हे या काळातील प्रेरणादायी प्रतीकांपैकी एक आहे.

राष्ट्रीय भावनेच्या उत्थानाचे आयोजन करणार्‍या आणि सोबत घेऊन जाणाऱ्या प्रतिकात्मक प्रतिमांसोबत, एका ध्यासाप्रमाणे, वास्तववादी चित्रकलेचा कलही होता, ज्यामध्ये वास्तवाचे ठोस हस्तांतरण करण्याची इच्छा होती.
आजपर्यंत, या काळातील कार्ये बंडाची ठिणगी ठेवतात जी आपल्या प्रत्येकामध्ये स्वतःला घोषित करू शकते. अशा गुणांनी संपन्न नसलेली किंवा त्यांच्या विरुद्ध असलेली अनेक कामे नष्ट झाली किंवा विसरली गेली आणि ती कधीही आपल्या डोळ्यांसमोर येणार नाहीत.
अवांत-गार्डे कायमस्वरूपी वास्तववादी पेंटिंगवर आपली छाप सोडते, परंतु वास्तववादाच्या दिशेच्या गहन विकासाचा कालावधी सुरू होतो.

कलात्मक सहवासाचा काळ

1920 हे गृहयुद्धामुळे उरलेल्या अवशेषांवर नवीन जग निर्माण करण्याचा काळ आहे. कलेसाठी, हा एक कालावधी आहे ज्यामध्ये विविध सर्जनशील संघटनांनी त्यांचे क्रियाकलाप पूर्ण ताकदीने सुरू केले. त्यांची तत्त्वे काही प्रमाणात सुरुवातीच्या कलात्मक गटांनी आकारली होती. क्रांतीच्या कलाकारांच्या संघटनेने (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), वैयक्तिकरित्या राज्याच्या आदेशांचे पालन केले. "वीर वास्तववाद" च्या घोषवाक्याखाली, ज्या कलाकारांचा भाग होता, त्यांनी त्यांच्या कलाकृतींमध्ये एखाद्या व्यक्तीचे जीवन आणि जीवन - क्रांतीचा विचार, चित्रकलेच्या विविध शैलींमध्ये दस्तऐवजीकरण केले. AHRR चे मुख्य प्रतिनिधी होते I.I. ब्रॉडस्की, ज्याने I.E चे वास्तववादी प्रभाव आत्मसात केले. रेपिन, ज्याने ऐतिहासिक-क्रांतिकारक शैलीमध्ये काम केले आणि V.I. चे चित्रण करणारी संपूर्ण मालिका तयार केली. लेनिन, ई.एम. चेपत्सोव्ह हा रोजच्या शैलीचा मास्टर आहे, एम.बी. ग्रेकोव्ह, ज्याने युद्धाची दृश्ये ऐवजी प्रभावशाली मॅडरमध्ये रंगवली. हे सर्व मास्टर्स त्या शैलीचे संस्थापक होते ज्यामध्ये त्यांनी त्यांची बहुतेक कामे केली. त्यापैकी, कॅनव्हास "स्मोल्नीमधील लेनिन" उभा आहे, ज्यामध्ये आय.आय. ब्रॉडस्कीने अगदी थेट आणि प्रामाणिक स्वरूपात नेत्याची प्रतिमा व्यक्त केली.

"सदस्य सेलची बैठक" या चित्रात E.I. चेप्टसोव्ह अतिशय विश्वासार्हपणे, कृत्रिमतेशिवाय लोकांच्या जीवनात घडलेल्या घटनांचे चित्रण करतात.

वादळी हालचाली आणि विजयाच्या उत्सवाने भरलेली एक भव्य आनंदी, गोंगाट करणारी प्रतिमा M.B. "ट्रम्पीटर्स ऑफ द फर्स्ट कॅव्हलरी आर्मी" मधील ग्रीकोव्ह.

नवीन व्यक्तीची कल्पना, एखाद्या व्यक्तीची नवीन प्रतिमा पोर्ट्रेट शैलीमध्ये उदयास येत असलेल्या ट्रेंडद्वारे व्यक्त केली जाते, ज्याचे सर्वात तेजस्वी मास्टर्स एस.व्ही. माल्युटिन आणि जी.जी. रायझस्की. लेखक-सेनानी दिमित्री फुर्मानोव्हच्या पोर्ट्रेटमध्ये, एस.व्ही. माल्युटिन जुन्या जगाचा एक माणूस दर्शवितो जो नवीन जगात बसू शकला. एक नवीन ट्रेंड स्वतःच घोषित करत आहे, ज्याची उत्पत्ती N.A च्या कार्यात झाली आहे. Kasatkina आणि G.G च्या महिला प्रतिमांमध्ये सर्वात जास्त प्रमाणात विकसित. रियाझस्की - "प्रतिनिधी", "अध्यक्ष", ज्यामध्ये वैयक्तिक सुरुवात मिटविली जाते आणि नवीन जगाद्वारे तयार केलेल्या व्यक्तीचा प्रकार स्थापित केला जातो.
प्रगत लँडस्केप चित्रकार बी.एन.च्या कार्याच्या दृष्टीक्षेपात लँडस्केप शैलीच्या विकासाबद्दल पूर्णपणे अचूक छाप तयार केली जाते. याकोव्हलेवा - "वाहतूक चांगली होत आहे."

बी.एन. याकोव्हलेव्ह वाहतूक चांगली होत आहे. 1923

ही शैली नूतनीकरण करणारा देश, जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांचे सामान्यीकरण दर्शवते. या वर्षांमध्ये, औद्योगिक लँडस्केप समोर येते, ज्याच्या प्रतिमा निर्मितीचे प्रतीक बनतात.
द सोसायटी ऑफ ईझेल पेंटर्स (1925) ही या काळातील पुढील कला संघटना आहे. येथे कलाकाराने आधुनिकतेची भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, नवीन व्यक्तीचा प्रकार, कमीतकमी अर्थपूर्ण माध्यमांमुळे प्रतिमांच्या अधिक दूरच्या प्रसारणाचा अवलंब केला. "ओस्टोव्हत्सेव्ह" च्या कार्यांमध्ये खेळांची थीम अनेकदा दर्शविली जाते. त्यांची चित्रकला गतिशीलता आणि अभिव्यक्तीने भरलेली आहे, जी ए.ए.च्या कामांमध्ये दिसून येते. डिनेका "पेट्रोग्राडचे संरक्षण", यु.पी. पिमेनोव्ह "फुटबॉल", इ.

दुसर्या सुप्रसिद्ध असोसिएशनच्या सदस्यांनी - "चार कला" - त्यांच्या कलात्मक सर्जनशीलतेचा आधार म्हणून, संक्षिप्त आणि रचनात्मक स्वरूपामुळे, तसेच त्याच्या रंग समृद्धतेसाठी विशेष वृत्तीमुळे, प्रतिमेची अभिव्यक्ती निवडली. असोसिएशनचे सर्वात संस्मरणीय प्रतिनिधी के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन आणि या काळातील त्यांची सर्वात उल्लेखनीय कामे - "डेथ ऑफ द कमिसार", जी, एका विशेष चित्रमय भाषेद्वारे, एक खोल प्रतीकात्मक प्रतिमा प्रकट करते, जे चांगल्या जीवनासाठी संघर्षाचे प्रतीक आहे.

"चार कला" च्या रचनेतून पी.व्ही. कुझनेत्सोव्ह, पूर्वेला समर्पित कार्य करते.
या काळातील शेवटची प्रमुख कला संघटना सोसायटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) आहे, जी खंडांचे उत्साही मॉडेलिंग, चियारोस्क्युरोकडे लक्ष देणे आणि प्लॅस्टिकच्या स्वरूपातील अभिव्यक्तीमध्ये इतरांपेक्षा भिन्न आहे. जवळजवळ सर्व प्रतिनिधी "टॅंबोरिन व्होल्ट" चे सदस्य होते - भविष्यवादाचे अनुयायी - ज्याने त्यांच्या कार्यावर मोठ्या प्रमाणात परिणाम केला. पी.पी.ची कामे. कोन्चालोव्स्की, ज्यांनी वेगवेगळ्या शैलींमध्ये काम केले. उदाहरणार्थ, त्याची पत्नी ओ.व्ही.चे पोट्रेट. कोंचलोव्स्काया केवळ लेखकाच्या हाताचीच नव्हे तर संपूर्ण संघटनेची चित्रकला देखील व्यक्त करतात.

23 एप्रिल 1932 रोजी, "साहित्यिक आणि कलात्मक संस्थांच्या पुनर्रचनेवर" डिक्रीद्वारे सर्व कला संघटना विसर्जित केल्या गेल्या आणि यूएसएसआरच्या कलाकारांची संघटना तयार केली गेली. सर्जनशीलता कठोर विचारसरणीच्या अशुभ बंधनात अडकली आहे. कलाकाराचे अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य, सर्जनशील प्रक्रियेचा आधार, उल्लंघन केले गेले. अशा विघटनानंतरही, पूर्वी समुदायांमध्ये एकत्र आलेल्या कलाकारांनी त्यांचे क्रियाकलाप चालू ठेवले, परंतु चित्रमय वातावरणात नवीन व्यक्तींनी अग्रगण्य भूमिका व्यापली.
B.V. Ioganson यांचा I.E चा प्रभाव होता. रेपिन आणि व्ही.आय. सुरिकोव्ह, त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये एक रंगीत सोल्यूशनमध्ये रचनात्मक शोध आणि मनोरंजक शक्यता दिसू शकतात, परंतु लेखकाच्या पेंटिंगमध्ये अत्यधिक उपहासात्मक वृत्तीने चिन्हांकित केले गेले आहे, जे अशा नैसर्गिक पद्धतीने अयोग्य आहे, जे आपण पेंटिंगच्या उदाहरणात पाहू शकतो. जुना उरल कारखाना"

ए.ए. डीनेका कलेच्या "अधिकृत" ओळीपासून अलिप्त राहत नाही. तो अजूनही त्याच्या कलात्मक तत्त्वांवर खरा आहे. आता तो शैलीतील थीममध्ये काम करत आहे, याशिवाय, तो पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप्स रंगवतो. "भविष्यातील पायलट्स" या पेंटिंगमध्ये या काळात त्याची पेंटिंग चांगली दिसते: रोमँटिक, प्रकाश.

कलाकार क्रीडा थीमवर मोठ्या प्रमाणात कामे तयार करतो. या काळापासून, 1935 नंतर लिहिलेले त्यांचे जलरंग राहिले.

1930 च्या दशकातील चित्रकला काल्पनिक जगाचे प्रतिनिधित्व करते, उज्ज्वल आणि उत्सवपूर्ण जीवनाचा भ्रम. कलाकारासाठी लँडस्केपच्या शैलीमध्ये प्रामाणिक राहणे सर्वात सोपे होते. स्थिर जीवनाची शैली विकसित होत आहे.
पोर्ट्रेट देखील गहन विकासाच्या अधीन आहे. पी.पी. कोन्चालोव्स्की सांस्कृतिक व्यक्तिमत्त्वांची मालिका लिहितात ("V. Sofronitsky at the piano"). M.V ची कामे. नेस्टेरोव्ह, ज्याने व्ही.ए.चा प्रभाव शोषून घेतला. सेरोव्ह, एखाद्या व्यक्तीला निर्माता म्हणून दाखवा, ज्याच्या जीवनाचे सार सर्जनशील शोध आहे. अशा प्रकारे आपण शिल्पकार I.D चे पोर्ट्रेट पाहतो. शाद्र आणि सर्जन एस.एस. युदिन.

पी.डी. कोरिनने मागील कलाकाराची पोर्ट्रेट परंपरा सुरू ठेवली आहे, परंतु त्याच्या चित्रमय शैलीमध्ये फॉर्मची कठोरता, एक तीक्ष्ण, अधिक अर्थपूर्ण सिल्हूट आणि कठोर रंग आहे. सर्वसाधारणपणे, पोर्ट्रेटमध्ये क्रिएटिव्ह इंटेलिजेंट्सच्या थीमला खूप महत्त्व असते.

युद्धात एक कलाकार

महान देशभक्त युद्धाच्या आगमनाने, कलाकार शत्रुत्वात सक्रिय भाग घेण्यास सुरवात करतात. घटनांशी थेट ऐक्यामुळे, सुरुवातीच्या वर्षांत कामे दिसू लागली, ज्याचा सार म्हणजे काय घडत आहे याचे निर्धारण, एक "नयनरम्य रेखाटन". बहुतेकदा अशा चित्रांमध्ये खोली नसते, परंतु त्यांचे प्रसारण कलाकाराची पूर्णपणे प्रामाणिक वृत्ती, नैतिक विकृतीची उंची व्यक्त करते. पोर्ट्रेटची शैली सापेक्ष समृद्धीकडे येते. युद्धाचा विध्वंसक प्रभाव पाहणारे आणि अनुभवणारे कलाकार, त्याच्या नायकांचे कौतुक करतात - लोकांमधील लोक, चिकाटीने आणि उदात्त आत्म्याने, ज्यांनी सर्वोच्च मानवतावादी गुण दर्शवले. अशा ट्रेंडचा परिणाम औपचारिक पोट्रेटमध्ये झाला: “मार्शल जी.के. झुकोव्ह" पी.डी. कोरिना, पी.पी.चे आनंदी चेहरे. कोंचलोव्स्की. बुद्धीमान M.S. चे पोर्ट्रेट खूप महत्वाचे आहेत. सरयन, युद्धाच्या वर्षांमध्ये तयार केले गेले - ही शिक्षणतज्ञांची प्रतिमा आहे "आय.ए. ओरबेली", लेखक "एम.एस. शाहिनयान" आणि इतर.

1940 ते 1945 पर्यंत, लँडस्केप आणि दैनंदिन शैली देखील विकसित झाली, जे ए.ए. प्लास्टोव्ह. "फॅसिस्ट उडाला आहे" या काळातील जीवनाची शोकांतिका सांगते.

येथील लँडस्केपचे मनोविज्ञान मानवी आत्म्याच्या दुःखाने आणि शांततेने कार्य अधिक भरते, केवळ एका समर्पित मित्राची रड गोंधळाच्या वार्‍याने कापते. सरतेशेवटी, लँडस्केपच्या अर्थाचा पुनर्विचार केला जातो आणि युद्धकाळाच्या कठोर प्रतिमेला मूर्त रूप देऊ लागतो.
कथनात्मक चित्रे स्वतंत्रपणे दिसतात, उदाहरणार्थ, एस.व्ही.चे "द मदर ऑफ द पार्टीसन" गेरासिमोव्ह, जे प्रतिमेचे गौरव करण्यास नकार देऊन वैशिष्ट्यीकृत आहे.

ऐतिहासिक चित्रकला वेळेवर भूतकाळातील राष्ट्रीय नायकांच्या प्रतिमा तयार करते. यापैकी एक अटल आणि प्रेरणादायी प्रतिमा पी.डी.ची "अलेक्झांडर नेव्हस्की" आहे. कोरिन, लोकांच्या अजिंक्य अभिमानी आत्म्याचे व्यक्तिमत्व. या शैलीमध्ये, युद्धाच्या शेवटी, सिम्युलेटेड नाट्यशास्त्राचा एक कल दर्शविला जातो.

चित्रकलेतील युद्धाची थीम

युद्धोत्तर काळातील पेंटिंगमध्ये, सेर. 1940 - फसवणे. 1950 च्या दशकात, चित्रकलेतील अग्रगण्य स्थान युद्धाच्या थीमने, नैतिक आणि शारीरिक चाचणी म्हणून व्यापले होते, ज्यातून सोव्हिएत लोक विजयी झाले. ऐतिहासिक-क्रांतिकारक, ऐतिहासिक शैली विकसित होत आहेत. दैनंदिन शैलीची मुख्य थीम शांततापूर्ण श्रम आहे, ज्याचे अनेक युद्ध वर्षांपासून स्वप्न होते. या शैलीचे कॅनव्हासेस आनंद आणि आनंदाने झिरपलेले आहेत. दैनंदिन शैलीतील कलात्मक भाषा कथनात्मक बनते आणि सजीवतेकडे वळते. या कालावधीच्या शेवटच्या वर्षांत, लँडस्केप देखील बदलते. त्यामध्ये प्रदेशाचे जीवन पुनरुज्जीवित झाले आहे, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंध पुन्हा मजबूत झाला आहे, शांततेचे वातावरण दिसते. निसर्गावरील प्रेम हे स्थिर जीवनातही गायले जाते. एक मनोरंजक विकास म्हणजे विविध कलाकारांच्या कामातील पोर्ट्रेट, जे व्यक्तीच्या हस्तांतरणाद्वारे दर्शविले जाते. या काळातील उल्लेखनीय कामांपैकी एक होते: ए.आय.चे "समोरचे पत्र" Laktionov, एक तेजस्वी जगात खिडकी सारखे काम;

"युद्धानंतर विश्रांती" ही रचना, ज्यामध्ये यु.एम. नेप्रिंटसेव्ह ए.आय. प्रमाणेच प्रतिमेची चैतन्य प्राप्त करतो. लॅक्टिओनोव्ह;

A.A द्वारे कार्य मायलनिकोवा "शांततापूर्ण फील्ड्सवर", युद्धाच्या शेवटी आणि मनुष्य आणि श्रम यांचे पुनर्मिलन झाल्यावर आनंदाने आनंदित;

G.G ची मूळ लँडस्केप प्रतिमा निस्की - "ओव्हर द स्नो" इ.

समाजवादी वास्तववाद पुनर्स्थित करण्यासाठी गंभीर शैली

कला 1960-1980 एक नवीन टप्पा आहे. एक नवीन "गंभीर शैली" विकसित केली जात आहे, ज्याचे कार्य खोली आणि अभिव्यक्तीचे कार्य वंचित ठेवणारी आणि सर्जनशील अभिव्यक्तींवर हानिकारक प्रभाव पाडणार्‍या प्रत्येक गोष्टीशिवाय वास्तविकता पुन्हा तयार करणे हे होते. कलात्मक प्रतिमेचे संक्षिप्तपणा आणि सामान्यीकरण हे त्याचे वैशिष्ट्य होते. या शैलीतील कलाकारांनी कठोर कामकाजाच्या दिवसांच्या वीर सुरुवातीचा गौरव केला, जो चित्राच्या विशेष भावनिक संरचनेद्वारे तयार केला गेला होता. "तीव्र शैली" हे समाजाच्या लोकशाहीकरणाच्या दिशेने एक निश्चित पाऊल होते. पोर्ट्रेट ही मुख्य शैली बनली ज्यासाठी शैलीचे अनुयायी कार्य करतात; एक गट पोर्ट्रेट, एक दैनंदिन शैली, एक ऐतिहासिक आणि ऐतिहासिक-क्रांतिकारक शैली देखील विकसित होत आहे. व्ही.ई. पॉपकोव्ह, ज्याने अनेक स्व-पोट्रेट्स-पेंटिंग्स रंगवली, व्ही.आय. इव्हानोव्ह हे ग्रुप पोर्ट्रेटचे समर्थक आहेत, जी.एम. कोर्झेव्ह, ज्याने ऐतिहासिक कॅनव्हास तयार केले. "गंभीर शैली" च्या साराचे प्रकटीकरण पी.एफ.च्या "भूवैज्ञानिक" चित्रात पाहिले जाऊ शकते. निकोनोव्ह, "ध्रुवीय शोधक" ए.ए. आणि पी.ए. स्मोलिन्स, "फादर्स ओव्हरकोट" व्ही.ई. पॉपकोव्ह. लँडस्केपच्या शैलीमध्ये, उत्तरेकडील निसर्गात स्वारस्य आहे.

स्थिरतेच्या युगाचे प्रतीकवाद

1970-1980 मध्ये. कलाकारांची एक नवीन पिढी तयार होत आहे, ज्यांच्या कलेचा आजच्या कलेवर काही प्रमाणात प्रभाव पडला आहे. ते प्रतीकात्मक भाषा, नाट्य मनोरंजन द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. त्यांची चित्रकला अतिशय कलात्मक आणि गुणी आहे. या पिढीचे मुख्य प्रतिनिधी टी.जी. नाझारेन्को ("पुगाचेव्ह"),

ज्यांची आवडती थीम सुट्टी आणि मास्करेड होती, ए.जी. सिटनिकोव्ह, जो प्लॅस्टिक भाषेचा एक प्रकार म्हणून रूपक आणि बोधकथा वापरतो, एन.आय. नेस्टेरोवा, अस्पष्ट चित्रांचे निर्माता ("द लास्ट सपर"), आय.एल. लुबेनिकोव्ह, एन.एन. स्मरनोव्ह.

शेवटचे जेवण. एन.आय. नेस्टेरोव्ह. 1989

अशा प्रकारे, हा काळ आजच्या ललित कलांचा अंतिम, रचनात्मक दुवा म्हणून त्याच्या विविध शैली आणि विविधतेमध्ये दिसून येतो.

आपल्या युगाने मागील पिढ्यांच्या नयनरम्य वारशाची प्रचंड संपत्ती शोधून काढली आहे. एक आधुनिक कलाकार जवळजवळ कोणत्याही फ्रेमवर्कद्वारे मर्यादित नाही जो परिभाषित करत होता आणि कधीकधी ललित कलांच्या विकासासाठी प्रतिकूल असतो. आजचे काही कलाकार सोव्हिएत वास्तववादी शाळेच्या तत्त्वांचे पालन करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, कोणीतरी स्वतःला इतर शैली आणि दिशानिर्देशांमध्ये शोधतो. संकल्पनात्मक कलेच्या प्रवृत्ती, ज्या समाजाद्वारे संदिग्धपणे समजल्या जातात, खूप लोकप्रिय आहेत. भूतकाळाने आपल्याला प्रदान केलेल्या कलात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यम आणि आदर्शांच्या रुंदीचा पुनर्विचार केला पाहिजे आणि नवीन सर्जनशील मार्ग आणि नवीन प्रतिमा तयार करण्यासाठी आधार म्हणून काम केले पाहिजे.

आमच्या कला इतिहास कार्यशाळा

आमची मॉडर्न आर्ट गॅलरी केवळ सोव्हिएत आणि सोव्हिएत नंतरच्या कलेची एक मोठी निवडच देत नाही तर समकालीन कलेच्या इतिहासावर नियमित व्याख्याने आणि मास्टर क्लास देखील आयोजित करते.

तुम्ही मास्टर क्लाससाठी साइन अप करू शकता, तुम्हाला खालील फॉर्म भरून ज्या मास्टर क्लासला हजर व्हायचे आहे त्यासाठी शुभेच्छा देऊ शकता. तुमच्या आवडीच्या विषयावर आम्ही तुमच्यासाठी एक मनोरंजक व्याख्यान नक्कीच वाचू.

आम्ही आमच्या LECTORIUM मध्ये तुमची वाट पाहत आहोत!

ज्यांनी कम्युनिस्ट हुकूमशाहीला अधीन केले नाही त्यांचे नशीब, नियमानुसार, दुःखद होते. सोव्हिएत संस्कृतीचे सर्वात प्रतिभावान प्रतिनिधी एकाग्रता शिबिरांमध्ये मरण पावले, एनकेव्हीडीच्या अंधारकोठडी: ओ. मँडेलस्टॅम, ज्यांनी “आम्ही देशाचा गंध न घेता आमच्याखाली राहतो ...” ही कविता लिहिली, आय. बाबेल, ज्यांनी घटनांचे स्पष्टपणे वर्णन केले. "द फर्स्ट हॉर्स" या कामात गृहयुद्ध, दिग्दर्शक व्ही. मेयरहोल्ड, पत्रकार एम. कोल्त्सोव्ह. एकट्या रायटर्स युनियनच्या सदस्यांपैकी 600 लोकांना दडपण्यात आले. लेखक ए. प्लॅटोनोव्ह, कलाकार पी. फिलोनोव्ह, के. मालेविच आणि इतरांसारख्या अनेक सांस्कृतिक व्यक्तींना त्यांची पुस्तके प्रकाशित करण्याची आणि चित्रांचे प्रदर्शन करण्याच्या संधीपासून वंचित ठेवण्यात आले. त्या वर्षांत निर्माण झालेल्या अनेक उत्कृष्ट कलाकृती वाचक आणि दर्शकांपर्यंत लगेच पोहोचल्या नाहीत. केवळ 1966 मध्ये एम.ए. बुल्गाकोव्हची “मास्टर अँड मार्गारीटा” ही कादंबरी प्रकाशित झाली, 1986-1988 मध्ये “ज्युवेनाईल सी”, ए.पी. प्लॅटोनोव्हची “पिट” आणि “चेवेंगूर” प्रकाशित झाली, 1987 मध्ये “रिक्वेम” प्रकाशित झाली ए.ए. अख्माटोवा.

या गंभीर युगात वैचारिक आणि राजकीय आत्मनिर्णयाचे मार्ग आणि अनेक कलेच्या लोकांचे जीवन नियती सोपे नव्हते. विविध कारणांमुळे आणि वेगवेगळ्या वर्षांत, महान रशियन प्रतिभा परदेशात वळल्या, जसे की: I.A. बुनिन, ए.एन. टॉल्स्टॉय, ए.आय. कुप्रिन, एम.आय. त्स्वेतेवा, ई.आय. Zamyatin, F.I. चालियापिन, ए.पी. पावलोवा, के.ए. कोरोविन आणि इतर. इतरांपूर्वी, त्याला मातृभूमीच्या बाहेर राहणे आणि काम करणे अशक्य आहे याची जाणीव झाली. टॉल्स्टॉय, जो 1922 मध्ये परदेशातून परतला.

देशाच्या कलात्मक जीवनात साहित्यिक आणि कला मासिकांनी महत्त्वाची भूमिका बजावली. नवीन मासिके जसे की:

- "नवीन जग",

- "लाल नवीन",

- "तरुण गार्ड",

- "ऑक्टोबर",

- "तारा"

- "मुद्रण आणि क्रांती".

सोव्हिएत साहित्यातील अनेक उत्कृष्ट कामे त्यांच्या पृष्ठांवर प्रथमच प्रकाशित करण्यात आली, टीकात्मक लेख प्रकाशित झाले आणि जोरदार चर्चा झाली. वर्तमानपत्रे, मासिके, पुस्तकांचे उत्पादन वाढले. सर्व-युनियन आणि रिपब्लिकन वृत्तपत्रांव्यतिरिक्त, जवळजवळ प्रत्येक उद्योग, कारखाना, खाण, राज्य फार्म यांनी स्वतःचे मोठे-संचलन किंवा भिंत वर्तमानपत्र प्रकाशित केले. जगातील 100 हून अधिक भाषांमध्ये पुस्तके प्रकाशित झाली. देशाचे रेडिओफिकेशन होते. 62 भाषांमध्ये 82 स्टेशन्सद्वारे प्रसारण केले गेले. देशात 4 दशलक्ष रेडिओ पॉइंट होते. ग्रंथालये आणि संग्रहालये यांचे जाळे विकसित झाले.

30 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, नवीन कामे दिसू लागली. एम. गॉर्की यांची "द लाइफ ऑफ क्लिम समगिन" (1925-1936) ही कादंबरी प्रकाशित झाली आहे. शोलोखोव्हची कादंबरी "शांत डॉन" (1928-1940) क्रांतीमधील माणसाची समस्या, त्याचे नशीब सांगते. वीरता आणि नैतिक शुद्धतेचे प्रतीक एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या 'हाऊ द स्टील वॉज टेम्पर्ड' (1934) या कादंबरीचा नायक पावेल कोरचागिनची प्रतिमा होती. औद्योगिकीकरणाची थीम एल. लिओनोव्ह “सॉट”, एम. शागिन्यान “हायड्रोसेंट्रल”, व्ही. काताएव “टाईम फॉरवर्ड”, आय. एहरनबर्ग “श्वास न घेता” यांच्या कामातून दिसून येते. अनेक कामे राष्ट्रीय इतिहासाला वाहिलेली होती. ए. टॉल्स्टॉयचे “पीटर I”, वाय. टायन्यानोव्हचे “द डेथ ऑफ वझीर-मुख्तार”, एम. बुल्गाकोव्हचे नाटक “द कॅबल ऑफ द होली ओन्स” आणि ए.एस.चे “द लास्ट डेज”. पुष्किन.

एस. येसेनिन, ए. अखमाटोवा, ओ. मंडेलस्टम, बी. पास्टरनाक यांनी त्यांच्या कामात कवितेची चमकदार उदाहरणे दिली. एम. झोश्चेन्को, आय. इल्फ आणि ई. पेट्रोव्ह यांनी व्यंगचित्राच्या शैलीमध्ये यशस्वीरित्या काम केले. सोव्हिएत बालसाहित्याचे अभिजात साहित्य म्हणजे एस. मार्शक, ए. गायदार, के. चुकोव्स्की, बी. झितकोव्ह यांची कामे.

परदेशांशी सांस्कृतिक संबंध निर्माण झाले. एस. येसेनिन, व्ही. मायाकोव्स्की यांनी परदेश दौरे केले. M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel यांची कामे परदेशात प्रकाशित झाली. ए. टॉल्स्टॉय, बी. पास्टरनाक, एम. शोलोखोव्ह, आय. एहरनबर्ग, एम. कोल्त्सोव्ह, व्ही. विष्णेव्स्की, ए. फदेव यांनी 1935 मध्ये पॅरिसमध्ये आणि संस्कृतीच्या संरक्षणातील लेखकांच्या I आणि II जागतिक कॉंग्रेसच्या कार्यात भाग घेतला. व्हॅलेन्सिया मध्ये 1937

असंख्य नाट्यसमूह उदयास आले. लेनिनग्राडमधील बोलशोई ड्रामा थिएटर, ज्याचे पहिले कलात्मक दिग्दर्शक ए. ब्लॉक होते, त्यांनी नाट्य कलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. व्ही. मेयरहोल्ड, थिएटर. ई. वख्तांगोव्ह, मॉस्को थिएटर. मॉस्को सिटी कौन्सिल.

20 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, सोव्हिएत नाट्यशास्त्राचा उदय झाला, ज्याचा नाट्य कलेच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला. 1925-1927 च्या नाट्य हंगामातील प्रमुख घटना. थिएटरमध्ये स्टील "स्टॉर्म" व्ही. बिल-बेलोत्सेरकोव्स्की. एमजीएसपीएस, माली थिएटरमध्ये के. ट्रेनेव्हचे "लव्ह यारोवाया", थिएटरमध्ये बी. लव्हरेनेव्ह यांचे "द रुप्चर". ई. वख्तांगोव्ह आणि बोलशोई ड्रामा थिएटरमध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये व्ही. इवानोव यांचे "आर्मर्ड ट्रेन 14-69" थिएटरच्या भांडारात क्लासिक्सने एक मजबूत स्थान व्यापले आहे. ते पुन्हा वाचण्याचा प्रयत्न शैक्षणिक थिएटर्स (ए. ओस्ट्रोव्स्कीचे हॉट हार्ट मॉस्को आर्ट थिएटर) आणि "डावे" (ए. ओस्ट्रोव्स्कीचे "द फॉरेस्ट" आणि एन. गोगोलचे "इन्स्पेक्टर जनरल" व्ही. मेयरहोल्ड थिएटर).

जर पहिल्या सोव्हिएत दशकाच्या अखेरीस नाटक थिएटरने त्यांचे भांडार पुन्हा तयार केले, तर ऑपेरा आणि बॅले गटांच्या क्रियाकलापांमधील मुख्य स्थान अजूनही क्लासिक्सने व्यापलेले होते. समकालीन थीम प्रतिबिंबित करण्यात एकमात्र मोठे यश म्हणजे आर. ग्लायरे यांच्या बॅले द रेड पॉपी (रेड फ्लॉवर) चे मंचन.

पश्चिम युरोप आणि अमेरिकेच्या देशांमध्ये, एल.व्ही. सोबिनोव, ए.व्ही. नेझदानोवा, एन.एस. गोलोव्हानोव्ह, मॉस्को आर्ट थिएटरचा समूह, चेंबर थिएटर, स्टुडिओ. ई. वख्तांगोव्ह, प्राचीन रशियन उपकरणांची चौकडी

त्या वर्षांतील देशाचे संगीत जीवन एस. प्रोकोफीव्ह, डी. शोस्ताकोविच, ए. खाचाटुरियन, टी. ख्रेनिकोव्ह, डी. काबालेव्स्की, आय. दुनाएव्स्की आणि इतरांच्या नावांशी संबंधित आहे. तरुण कंडक्टर ई. म्राविन्स्की, बी. खैकिन समोर आले. संगीतमय जोडे तयार केले गेले, ज्याने नंतर घरगुती संगीत संस्कृतीचा गौरव केला: चौकडी. बीथोव्हेन, ग्रँड स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा, इ. 1932 मध्ये, यूएसएसआरच्या संगीतकारांची संघटना तयार झाली.

सिनेमाच्या लोकप्रियतेची वाढ घरगुती ध्वनी चित्रपटांच्या देखाव्यामुळे सुलभ झाली, त्यापैकी पहिले 1931 मध्ये "द तिकीट टू लाइफ" (एन. एक दिग्दर्शित), "वन" (जी. कोझिंटसेव्ह, एल. ट्रौबर्ग), "गोल्डन माउंटन" (एस. युटकेविच दिग्दर्शित). 30 च्या दशकातील सर्वोत्कृष्ट चित्रपटांनी समकालीन लोकांबद्दल सांगितले (“सेव्हन ब्रेव्ह”, एस. गेरासिमोव्हचे “कोमसोमोल्स्क”), क्रांती आणि गृहयुद्धाच्या घटनांबद्दल (“चापाएव एस. आणि जी. वासिलिव्ह, “आम्ही क्रोनस्टॅटचे आहोत”) E. Dzigan द्वारे, I. Kheifets द्वारे "डेप्युटी बाल्टिक्स" आणि A. Zarkhi, G. Kozintseva आणि L. Trauberg द्वारे दिग्दर्शित Maxim बद्दलची त्रयी). जी. अलेक्झांड्रोव्ह "मेरी फेलोज", "सर्कस" यांचे संगीतमय विनोद त्याच काळातील आहेत.

1936 मध्ये, यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी स्थापित केली गेली. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की, व्ही. आय. नेमिरोविच-डांचेन्को, व्ही. आय. काचालोव्ह, बी. व्ही. श्चुकिन, आय. एम. मॉस्कविन, ए. व्ही. नेझदानोव्हा यांना प्रथम पुरस्कार देण्यात आला.

कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणे, चित्रकलेमध्ये समाजवादी वास्तववादाची पद्धत मंजूर झाली. बी. इओगान्सन ("कम्युनिस्टची चौकशी"), बी. ग्रेकोव्ह आणि त्यांची शाळा, लष्करी विषयांना वाहिलेली चित्रे, एम. नेस्टेरोव्ह, पी. कोरीन, आय. ग्रॅबर यांची चित्रे, ए. डीनेका यांनी केलेली चित्रे, निरोगी व्यक्तीचे गौरव करणारे, बलवान माणूस, सोव्हिएत कलाकारांची सर्वोच्च कामगिरी मानली गेली. . लोकांच्या नेत्यांची औपचारिक चित्रे मोठ्या प्रमाणावर पसरली होती.

सोव्हिएत शिल्पकारांनी V.I चे चित्रण करणारी स्मारके तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित केले. लेनिन, आय.व्ही. स्टॅलिन, पक्ष आणि राज्याचे इतर नेते. प्रत्येक शहरात नेत्यांची अनेक स्मारके होती. व्ही. मुखिना यांनी तयार केलेला “वर्कर अँड कलेक्टिव्ह फार्म वुमन” हा शिल्पकला गट, दोन स्टील दिग्गजांचे चित्रण, त्या काळातील स्मारकीय कलेचा उत्कृष्ट नमुना मानला जात असे.

हा धडा 1930 च्या दशकातील यूएसएसआरच्या संस्कृती आणि कलाला समर्पित आहे. समाजाच्या सांस्कृतिक विकासाच्या सर्व क्षेत्रांवर राज्याचे एकाधिकारशाही नियंत्रण असूनही, 1930 च्या दशकात यूएसएसआरची कला. त्यावेळच्या जागतिक ट्रेंडमध्ये मागे राहिले नाही. तांत्रिक प्रगतीचा परिचय, तसेच पश्चिमेकडील नवीन ट्रेंड, साहित्य, संगीत, नाट्य आणि सिनेमा यांच्या भरभराटीला हातभार लावला. आजच्या धड्यादरम्यान, 1930 च्या दशकात युएसएसआरच्या संस्कृतीवर कोणत्या घटकांचा प्रभाव पडला, शिक्षण, विज्ञान, चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत, नाट्य आणि सिनेमा या क्षेत्रात कोणत्या नवीन गोष्टी घडल्या हे तुम्ही शिकाल.

तांदूळ. 2. Tsvetaeva M.I. ()

आर्थिक विकासाचा संस्कृती आणि कलेच्या विकासावरही परिणाम होतो. 20 च्या दशकात ज्याप्रमाणे 1930 मध्ये देशात सुशिक्षित लोकांची गरज होती. देशाला सर्व क्षेत्रात, सर्व क्षेत्रात सक्षम उच्च पात्र तज्ञांची गरज आहे. शिक्षण, तसेच संस्कृती, विज्ञान आणि कला विकसित होत आहे.

सामाजिक क्षेत्रात मनोरंजक बदल होत आहेत. संस्कृती अधिक मोठ्या प्रमाणात होत आहे, म्हणजेच अधिक लोक शिक्षित आहेत, त्यांना सांस्कृतिक आणि आध्यात्मिक मूल्यांमध्ये सामील होण्याची संधी आहे. दुसरीकडे, लोकसंख्येच्या या लोकांना खूश करण्यासाठी, सांस्कृतिक व्यक्ती आणि कलाकारांना कला सुलभ आणि लोकांना समजण्यायोग्य बनवण्यासाठी, बार कमी करण्यास भाग पाडले जाते. एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव टाकण्याची एक पद्धत, जग समजून घेण्याची एक पद्धत म्हणून कला ही शक्तीची एक अतिशय महत्त्वाची आणि शक्तिशाली सहयोगी असू शकते. अर्थात १९३० च्या दशकातील कला. अधिकार्‍यांना मदत केल्याप्रमाणे विरोध केला नाही, ते स्टालिनिस्ट राजवटीची स्थापना करण्याचे एक साधन होते, कम्युनिस्ट विचारसरणीची स्थापना करण्याची एक पद्धत होती, व्यक्तिमत्त्वाचा पंथ स्थापित करण्याची एक पद्धत होती.

30 च्या दशकात. इतर देशांशी संपर्क अद्याप थांबलेला नाही. सांस्कृतिक विचारांची परस्पर देवाणघेवाण, सहली, प्रदर्शने 1920 च्या दशकासारखी तीव्र नाहीत, परंतु तरीही, ते घडतात. युएसएसआर हा बहुराष्ट्रीय देश होता आणि 1930 मध्ये. राष्ट्रीय संस्कृती उच्च पातळीवर पोहोचते, सोव्हिएत युनियनच्या लहान लोकांची स्वतंत्र लेखन प्रणाली दिसून येते.

संस्कृती आणि कला 1930 च्या दशकात घडलेल्या घटनांचे आकलन करत राहिली. कोणत्याही उज्ज्वल घटना घडल्या नाहीत, परंतु क्रांतीने दिलेल्या उत्तेजनामुळे त्याची कृती चालू राहिली. 1930 मध्ये बोल्शेविक सांस्कृतिक क्रांतीबद्दल बोलत राहिले आणि पहिले कार्य म्हणजे शिक्षणाची पातळी वाढवणे, निरक्षरता दूर करणे. लवकर 30 मध्ये. 30 च्या दशकाच्या शेवटी, सार्वत्रिक 4 वर्षांचे मोफत शिक्षण सुरू केले आहे. 7 वर्षांचे मूल बंधनकारक आणि मुक्त देखील होते. एकूण, माध्यमिक शाळेत नंतर 9 वर्गांचा कार्यक्रम समाविष्ट करण्यात आला (चित्र 3 पहा).

तांदूळ. 3. सोव्हिएत पोस्टर ()

शिवाय, मोठ्या संख्येने नवीन शाळा बांधल्या गेल्या, यातील अनेक शाळा, 1930 मध्ये बांधल्या गेल्या, मोठ्या प्रशस्त वर्गखोल्या आणि कॉरिडॉर अजूनही आपल्या शहरांमध्ये उभ्या आहेत.

माध्यमिक शिक्षण व्यवस्थेबरोबरच उच्च शिक्षणाचाही विकास होत आहे. 30 च्या अखेरीस. यूएसएसआरमध्ये हजारो उच्च शैक्षणिक संस्था होत्या. मोठ्या संख्येने नवीन शैक्षणिक संस्था, उच्च शैक्षणिक संस्थांच्या शाखा उघडल्या गेल्या. 1940 पर्यंत जवळजवळ एक दशलक्ष लोक उच्च शिक्षण घेत होते. उच्च शिक्षणाच्या रचनेतही बदल झाले. सेर कडून. 30 चे दशक सामाजिक शास्त्रांना, विशेषतः इतिहासाला मोठी भूमिका दिली जाऊ लागली. 20-30 च्या दशकात. गणित, भौतिकशास्त्र आणि इतर अचूक आणि नैसर्गिक विज्ञान शिकवण्याच्या क्षेत्रात सातत्य राखले गेले, परंतु मानवतेसह, सर्वकाही वेगळे होते. आपण असे म्हणू शकतो की 1920 - 1930 च्या सुरुवातीस. इतिहास फक्त अस्तित्त्वात नव्हता, मॉस्को आणि लेनिनग्राड संस्थांमधील ऐतिहासिक विद्याशाखा नष्ट झाल्या. 1934 पासून, कार्ये बदलली आहेत.

1933 मध्ये अॅडॉल्फ हिटलर जर्मनीत सत्तेवर आला. जर्मन राष्ट्रीय कल्पना, देशभक्ती, नाझींनी विकृत केले. या संदर्भात, शिक्षण प्रणाली बदलत आहे, त्या विज्ञानांकडे अधिक लक्ष दिले जाते जे एखाद्या व्यक्तीमध्ये देशभक्तीच्या भावनांचे शिक्षण आणि विकास करण्यात गुंतलेले आहेत.

30 च्या दशकात मोठे यश. विशेषतः, अशा प्रसिद्ध सोव्हिएत भौतिकशास्त्रज्ञ आणि रसायनशास्त्रज्ञ पी.एल. कपित्सा, ए.एफ. Ioffe, I.V. कुर्चाटोव्ह, जी.एन. फ्लेरोव्ह, ज्यांनी वेगवेगळ्या क्षेत्रात काम केले. एस.व्ही. लेबेडेव्ह, प्रसिद्ध सोव्हिएत रसायनशास्त्रज्ञ, त्यांच्या प्रयोगांद्वारे, सिंथेटिक रबरचे उत्पादन साध्य केले (चित्र 4, 5, 6 पहा).

तांदूळ. 4. पी.एल. कपित्सा ()

तांदूळ. 5. ए.एफ. Ioffe()

तांदूळ. 6. एस.व्ही. लेबेडेव्ह ()

मानवतेमध्ये गोष्टी इतक्या चांगल्या नव्हत्या. 1930 मध्ये विशेषत: इतिहासावर अनेक चर्चा झाल्या. या चर्चेच्या परिणामी, असे मत स्थापित केले गेले की मानवजातीचा संपूर्ण इतिहास, कार्ल मार्क्सच्या सिद्धांतानुसार, पाच रचना क्रमशः एकमेकांची जागा घेत आहेत: आदिमता, गुलामगिरी, सरंजामशाही, भांडवलशाही, समाजवाद, सहजतेने साम्यवादात बदलणे. सामाजिक-आर्थिक निर्मिती ही समाजाच्या मार्क्सवादी सिद्धांताची किंवा ऐतिहासिक भौतिकवादाची मध्यवर्ती संकल्पना आहे. OEF च्या माध्यमातून, एक विशिष्ट प्रणाली म्हणून समाजाबद्दलच्या कल्पना निश्चित केल्या गेल्या आणि त्याच वेळी त्याच्या ऐतिहासिक विकासाचे मुख्य कालखंड वेगळे केले गेले. असा विश्वास होता की कोणतीही सामाजिक घटना केवळ विशिष्ट जीईएफ, घटक किंवा उत्पादनाच्या संबंधात योग्यरित्या समजली जाऊ शकते. सर्व देशांचा आणि लोकांचा इतिहास या पॅटर्नला, या पॅटर्नला अनुरूप होऊ लागला आहे. चर्चा व्हायची, चर्चा होऊ शकत होती, पण चर्चा संपली की अनेकदा वरून आलेल्या सूचनांवरून पुढे वाद घालण्यास मनाई करण्यात आली आणि फक्त एकच दृष्टिकोन बरोबर मानला गेला. वैज्ञानिक जीवन जगणे बंद झाले, कारण चर्चेशिवाय विज्ञान अशक्य आहे. तसेच, दडपशाहीमुळे विज्ञानाचे प्रचंड नुकसान झाले. दडपलेले शास्त्रज्ञ: N.I. वाव्हिलोव्ह, पी.ए. फ्लोरेंस्की, ई.व्ही. तारळे, एस.एफ. प्लेटोनोव्ह, डी.एस. लिखाचेव्ह. (चित्र 7 पहा).

तांदूळ. 7. डी.एस. लिखाचेव्ह ()

१९३० च्या दशकात कला आणि साहित्याचाही विकास झाला. विज्ञान आणि शिक्षणाच्या विकासापेक्षा साहित्य आणि कलेच्या क्षेत्रात अधिक लक्षणीय बदल होत आहेत, असे म्हटले पाहिजे. 1934 पासून, देशात एक सर्जनशील संस्था आहे जी सर्व लेखकांना एकत्र करते - सोव्हिएत युनियनच्या लेखकांची संघटना. 1934 पर्यंत, अनेक संघटना होत्या: LEF (डावी आघाडी), रशियन लेखकांची संघटना, शेतकरी लेखकांची संघटना इ. 1934 मध्ये, ते सर्व एकत्र आले आणि मॅक्सिम गॉर्कीच्या नेतृत्वाखाली, एक नवीन संघटना तयार झाली - लेखक संघ. 1929 च्या सुरूवातीस, LEF संघटना फुटली; ती लेखक संघाचा भाग बनली नाही. काही काळानंतर, युनियन ऑफ कंपोझर्स, युनियन ऑफ आर्किटेक्ट्स दिसू लागले. साहित्यिक आणि कलात्मक व्यक्तींना नियंत्रणात ठेवण्यासाठी सोव्हिएत अधिकाऱ्यांनी अशा संघटनांचे आयोजन केले. अशा प्रकारे, निरंकुश राजवटीत अधिकार्‍यांचे नियंत्रण वेगवेगळ्या पद्धतींनी चालते. प्रथम, हे पूर्णपणे प्रशासकीय नियंत्रण आहे आणि दुसरे म्हणजे, लेखक, पत्रकार, कलाकार, संगीतकार यांच्या युनियनद्वारे. या नव्या संघटित साहित्यिक जीवनात पुरेशा प्रमाणात उत्कृष्ट लेखक बसू शकले नाहीत. M.A. व्यावहारिकरित्या छापलेले नव्हते. बुल्गाकोव्ह, त्यांनी एपी प्रकाशित करणे थांबवले. प्लेटोनोव्ह, शिकारी M.I. Tsvetaev, O.E च्या शिबिरात मरण पावला. मँडेलस्टॅम, एन.ए. क्ल्युएव्ह. दडपशाहीने अनेक लेखकांना स्पर्श केला. त्याच वेळी, ए.एन. टॉल्स्टॉय, एम. गॉर्की, ए.ए. फदेव, एस.या. मार्शक, ए.पी. गायदर, के.एम. सिमोनोव्ह, एम.ए. शोलोखोव्ह, के.आय. चुकोव्स्की, ए.एल. बार्टो, एम.एम. प्रश्विन. सोव्हिएत कवींच्या श्लोकांना एम.व्ही. इसाकोव्स्की, व्ही.आय. लेबेदेव-कुमाच यांनी अप्रतिम गाणी रचली (चित्र 8, 9, 10 पहा).

तांदूळ. 8. कॉर्नी चुकोव्स्की ()

तांदूळ. 9. Aibolit. कॉर्नी चुकोव्स्की ()

तांदूळ. 10. अग्निया बार्टो ()

कलेच्या इतर क्षेत्रांमध्ये मनोरंजक प्रक्रिया घडल्या. संगीत हे समजणे कठीण क्षेत्र आहे. 30 चे दशक - ही वेगवेगळ्या संगीताची वर्षे आहेत: एकीकडे, एस.एस. प्रोकोफीव्ह, डी.डी. शोस्ताकोविचने गंभीर सिम्फोनिक संगीत लिहिले. परंतु सोव्हिएत नागरिकांच्या जनतेने ए.व्ही.ची गाणी गायली. अलेक्झांड्रोव्ह, उदाहरणार्थ, त्याचे प्रसिद्ध गाणे "कात्युषा", जे लोकप्रिय झाले. त्या काळातील प्रसिद्ध कलाकारांमध्ये एल.पी. ऑर्लोवा, एल.ओ. उत्यसोव्ह. 1932 मध्ये सोव्हिएत संगीतकार संघाची स्थापना झाली.

कला हा नेहमीच संघर्ष असतो, तो कलाकाराचा स्वतःशी संघर्ष असतो, तो शैलींचा संघर्ष असतो, ट्रेंडचा संघर्ष असतो. 1930 मध्ये समाजवादी वास्तववाद स्वतःला ठामपणे सांगत आहे - एक सैद्धांतिक तत्त्व आणि मुख्य कलात्मक दिशा ज्याने 1930 च्या मध्यात यूएसएसआरवर वर्चस्व गाजवले. - 1980 च्या सुरुवातीस सोव्हिएत कला आणि कला टीका मध्ये 1920 च्या उत्तरार्धात आधीच. कलेच्या ऐतिहासिक हेतूबद्दल एक कल्पना तयार केली गेली - समाजवादी आदर्शांची पुष्टी करणे, नवीन लोकांच्या प्रतिमा आणि नवीन सामाजिक संबंध सामान्यत: प्रवेश करण्यायोग्य वास्तववादी स्वरूपात. रशियन अवांत-गार्डे (पी. फिलोनोव्ह, रॉबर्ट फॉक, काझिमिर मालेविच) हळूहळू पार्श्वभूमीत क्षीण होत आहेत. त्याच वेळी, पी. कोरीन, पी. वासिलिव्ह, एम. नेस्टेरोव्ह यांनी तयार करणे सुरू ठेवले, प्रसिद्ध लोक, शास्त्रज्ञ, डॉक्टर, कलाकार यांचे पोर्ट्रेट रंगवण्यास सुरुवात केली.

आर्किटेक्चरमध्ये मनोरंजक प्रक्रिया सुरू आहेत. रचनावाद, आर्किटेक्चरमधील अवंत-गार्डे असा एक कल आहे. अवंत-गार्डेच्या निर्देशांपैकी एक म्हटले आहे की वास्तुकला कार्यशील असावी. घरे, सुंदर असण्याव्यतिरिक्त, साधी आणि आरामदायक देखील असावीत. 30 च्या दशकात. सोव्हिएत शहरी नियोजनाचा जन्म झाला. मोठी, प्रशस्त, उज्ज्वल, शक्य तितकी सोयीस्कर शहरे, भविष्यातील नवीन शहरे - त्यांची निर्मिती सोव्हिएत आर्किटेक्टमध्ये प्रथम स्थानावर होती. ए. शुसेव्ह, के. मेलनिकोव्ह, वेस्निन बंधू हे वास्तुविशारद आहेत ज्यांनी आपल्या देशाला एक नवीन रूप दिले. घरांव्यतिरिक्त, रहिवासी भागांव्यतिरिक्त, औद्योगिक जगाचे सौंदर्य दर्शविण्याची, सुंदर कारखाने उभारण्याची कल्पना होती, जेणेकरून एखाद्या व्यक्तीला, हा औद्योगिक परिसर पाहून, देश उज्ज्वल भविष्याकडे वाटचाल करत आहे हे समजेल. .

30 च्या शेवटी. कलेच्या सर्व शाखांमध्ये: चित्रकला आणि शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये, एक उत्कृष्ट शैली दिसू लागते - सोव्हिएत साम्राज्य शैली. ही शाही शैली आहे, ती मोठ्या सुंदर शक्तिशाली घरे, नायकांचे चित्रण करणारी चित्रे दर्शवते. स्टॅलिन साम्राज्य शैली ही सोव्हिएत आर्किटेक्चर (1933-1935) मधील अग्रगण्य दिशा आहे, ज्याने तर्कवाद आणि रचनावादाची जागा घेतली आणि I.V.च्या कारकिर्दीत व्यापक बनली. स्टालिन (चित्र 11, 12 पहा).

तांदूळ. 11. स्टालिनिस्ट साम्राज्य. हॉटेल "युक्रेन" ()

तांदूळ. 12. स्टालिनिस्ट साम्राज्य. परराष्ट्र मंत्रालयाच्या ()

V.I चे शिल्प मुखिना "कामगार आणि सामूहिक फार्म गर्ल", 1937 मध्ये पॅरिसमध्ये जागतिक प्रदर्शनासाठी तयार (चित्र 13 पहा).

तांदूळ. 13. शिल्प "कामगार आणि सामूहिक फार्म गर्ल". मध्ये आणि. मुखिना ()

सिनेमा

सिनेमावर एक महत्त्वाचा वैचारिक भार आहे. त्यात क्रांतिकारी संघर्षाबद्दल सांगितले (“युथ ऑफ मॅक्सिम”, “रिटर्न ऑफ मॅक्सिम”, “वायबोर्ग साइड” - दिग्दर्शक जी. कोझिंटसेव्ह आणि एल. ट्रौबर्ग); अंतर्गत शत्रूंविरुद्धच्या लढ्याबद्दल ("द ग्रेट सिटीझन" - एफ. एर्मलर दिग्दर्शित); सोव्हिएत लोकांच्या आनंदी जीवनाबद्दल (एल. ऑर्लोव्हा "मेरी फेलोज", "सर्कस", "व्होल्गा-व्होल्गा" च्या सहभागाने जी. अलेक्सांद्रोव्ह दिग्दर्शित विनोद); अडचणींवर मात करण्याबद्दल ("सेव्हन करेजियस" - एस. गेरासिमोव्ह दिग्दर्शित). एम. रोम दिग्दर्शित चित्रपट "लेनिन इन 1918" मध्ये, स्टालिन पहिल्यांदाच सिनेमात दिसला. 1938 मध्ये, स्टॅलिनच्या आदेशानुसार, एस. आयझेनस्टाईन यांनी एन. चेरकासोव्ह अभिनीत अलेक्झांडर नेव्हस्की हा चित्रपट रंगवला. संगीतकार I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy यांनी सिनेमासाठी गाणी लिहिली.

रंगमंच

नाट्य जीवनाच्या क्षेत्रात, बोलशोई थिएटर हे मुख्य संगीत थिएटर मानले जात असे आणि मॉस्को आर्ट अकादमिक थिएटर (MKhAT) चे नाव एम.व्ही. चेखॉव्ह. गॅलिना उलानोव्हा बॅलेमध्ये चमकली. संगीतकारांना वीर थीमवर ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्स तयार करण्यासाठी प्रोत्साहित केले गेले. विशेषतः, आर. ग्लीअरचे बॅले द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस (फ्रेंच क्रांतीबद्दल) आणि ए. चेश्कोचे ऑपेरा द बॅटलशिप पोटेमकिनचे मंचन झाले.

चला सारांश द्या. मोठ्या संख्येने सुशिक्षित लोक, संस्था तयार करणे, विज्ञान अकादमीच्या शाखांचा विकास आणि विस्तार यामुळे शिक्षणाच्या पातळीत वाढ झाली, सोव्हिएत बुद्धिमंतांचा एक नवीन स्तर तयार झाला. एकूणच, दडपशाहीच्या दुःखद क्षणांचा अपवाद वगळता शिक्षण आणि विज्ञानात सकारात्मक प्रक्रिया चालू होत्या. 1930 मध्ये कला, चित्रकला, संगीत, साहित्य, शिल्पकला, वास्तुकला विकसित झाली.

गृहपाठ

1. 1930 च्या दशकात यूएसएसआरच्या शिक्षण, विज्ञान आणि कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाच्या प्रक्रियेचे वर्णन करा.
2. का वाटतं 1930 चा इतिहासाच्या अध्यापनावर विशेष लक्ष दिले गेले?
3. कलेत समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीचे सार विस्तृत करा. तुम्हाला समाजवादी वास्तववादाची कोणती कामे माहित आहेत?
4. 1930 च्या दशकात कोणते दडपले गेले. तुम्ही विज्ञान आणि संस्कृतीच्या आकृत्यांची नावे देऊ शकता का? त्यांच्या क्रियाकलाप आणि सर्जनशीलतेबद्दल अहवाल किंवा संदेश तयार करा.

संदर्भग्रंथ

1. शेस्ताकोव्ह व्ही.ए., गोरिनोव्ह एम.एम., व्याझेम्स्की ई.ई. रशियन इतिहास,
2. XX - XXI शतकाच्या सुरूवातीस, 9 वी इयत्ता: पाठ्यपुस्तक. सामान्य शिक्षणासाठी संस्था; अंतर्गत एड
3. ए.एन. सखारोव; Ros. acad विज्ञान, Ros. acad शिक्षण, प्रकाशन गृह "प्रबोधन". -
4. 7वी आवृत्ती. - एम.: एनलाइटनमेंट, 2011. - 351 पी.
5. किसेलेव ए.एफ., पोपोव्ह व्ही.पी. रशियन इतिहास. XX - XXI शतकाची सुरुवात. इयत्ता 9: पाठ्यपुस्तक. सामान्य शिक्षणासाठी संस्था - दुसरी आवृत्ती, स्टिरियोटाइप. - एम.: बस्टर्ड, 2013. - 304 पी.
6. लेझेन ई.ई. 1917-1930 च्या दशकात राजकीय आंदोलनाचे साधन म्हणून पोस्टर. सेराटोव्ह राज्य सामाजिक आणि आर्थिक बुलेटिन
7. विद्यापीठ - अंक क्रमांक 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. ब्रागिनस्की डी.यू. 1920-1930 च्या रशियन कलामधील क्रीडा हेतू. रशियन स्टेट पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटीची कार्यवाही A.I. हरझेन. - अंक क्र. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) CPSU च्या XVI काँग्रेसचा डिक्री /b/ "यूएसएसआरमधील सर्व मुलांसाठी सार्वत्रिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षण सुरू करण्यावर" (1930); २) आय. स्टॅलिनने तीसच्या दशकात सर्व स्तरांवर "आर्थिक कर्मचार्‍यांच्या" नूतनीकरणाची मांडलेली कल्पना, ज्यामध्ये देशभरात औद्योगिक अकादमी आणि अभियांत्रिकी विद्यापीठे निर्माण करणे तसेच कामगारांना उत्तेजित करणार्‍या परिस्थितीची ओळख करणे आवश्यक होते. संध्याकाळचे शिक्षण आणि विद्यापीठांचे पत्रव्यवहार विभाग "उत्पादनाशिवाय."

पंचवार्षिक योजनेचे पहिले बांधकाम प्रकल्प, शेतीचे एकत्रितीकरण, स्ताखानोव्ह चळवळ, सोव्हिएत विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाची ऐतिहासिक कामगिरी त्याच्या तर्कसंगत आणि भावनिक संरचनांच्या एकतेमध्ये सार्वजनिक चेतनामध्ये जाणवली, अनुभवली आणि प्रतिबिंबित झाली. म्हणूनच, कलात्मक संस्कृती समाजवादी समाजाच्या आध्यात्मिक विकासात अपवादात्मकपणे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावू शकली नाही. भूतकाळात आणि जगात कुठेही कलाकृतींचा इतका विस्तीर्ण, इतका प्रचंड, खरोखर लोकप्रिय प्रेक्षक आपल्या देशात नव्हता. थिएटर्स, कॉन्सर्ट हॉल, कला संग्रहालये आणि प्रदर्शने, सिनेमा नेटवर्कचा विकास, पुस्तक प्रकाशन आणि लायब्ररी निधीचा वापर यांच्या उपस्थितीचे प्रमाण यावरून स्पष्टपणे दिसून येते.

1930 आणि 1940 च्या दशकातील अधिकृत कला उत्साही आणि होकारार्थी होती, अगदी उत्साही होती. प्लेटोने त्याच्या आदर्श "राज्य" साठी शिफारस केलेली प्रमुख कला वास्तविक सोव्हिएत निरंकुश समाजात मूर्त स्वरुपात होती. युद्धपूर्व काळात देशात प्रचलित असलेली दुःखद विसंगती येथे लक्षात घेतली पाहिजे. 1930 च्या सार्वजनिक चेतनेमध्ये, समाजवादी आदर्शांवर विश्वास आणि पक्षाची प्रचंड प्रतिष्ठा "नेतृत्व" सोबत जोडली जाऊ लागली. सामाजिक भ्याडपणा, सामान्य श्रेणीतून बाहेर पडण्याची भीती, समाजाच्या व्यापक वर्गांमध्ये पसरली आहे. स्टालिनच्या व्यक्तिमत्व पंथाने सामाजिक घटनेकडे वर्गाच्या दृष्टिकोनाचे सार मजबूत केले. वर्गसंघर्षाची तत्त्वे देशाच्या कलात्मक जीवनातही दिसून आली.

1932 मध्ये, बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पक्षाच्या 16 व्या काँग्रेसच्या निर्णयानंतर, देशातील अनेक सर्जनशील संघटना बरखास्त केल्या गेल्या --- प्रोलेटकुल्ट, आरएपीपी, व्हीओएपीपी. आणि एप्रिल 1934 मध्ये, सोव्हिएत लेखकांची पहिली ऑल-युनियन काँग्रेस उघडली. काँग्रेसमध्ये केंद्रीय विचारधारा समितीचे सचिव ए.ए. झ्डानोव्ह, ज्यांनी समाजवादी समाजात कलात्मक संस्कृतीच्या बोल्शेविक दृष्टीकोनाची रूपरेषा दिली. सोव्हिएत संस्कृतीची "मूलभूत सर्जनशील पद्धत" म्हणून "समाजवादी वास्तववाद" ची शिफारस केली गेली. मार्क्सवाद-लेनिनवादाच्या स्थापनेमुळे प्रकट झालेल्या "नवीन प्रकारच्या चेतनेचे" अस्तित्व गृहीत धरून कामाची सामग्री आणि संरचनात्मक तत्त्वे या दोन्ही कलाकारांना नवीन पद्धत विहित केली गेली. समाजवादी वास्तववाद ही एकमेव खरी आणि सर्वात परिपूर्ण सर्जनशील पद्धत म्हणून ओळखली गेली. सामाजिक वास्तववादाची झ्डानोव्हची व्याख्या स्टॅलिनच्या - त्या काळातील तांत्रिक विचारसरणीला संतुष्ट करण्यासाठी - लेखकांची व्याख्या "मानवी आत्म्यांचे अभियंते" यावर आधारित होती. अशा प्रकारे, कलात्मक संस्कृती, कलेला एक वाद्य पात्र दिले गेले किंवा "नवीन माणूस" तयार करण्यासाठी साधनाची भूमिका नियुक्त केली गेली.

तथापि, 1930 आणि 1940 च्या दशकातील कलात्मक सराव शिफारस केलेल्या पक्ष मार्गदर्शक तत्त्वांपेक्षा खूप समृद्ध असल्याचे दिसून आले. युद्धपूर्व काळात, ऐतिहासिक कादंबरीची भूमिका लक्षणीयरीत्या वाढली, पितृभूमीच्या इतिहासात आणि सर्वात उल्लेखनीय ऐतिहासिक पात्रांमध्ये खोल स्वारस्य प्रकट झाले. म्हणूनच अत्यंत गंभीर ऐतिहासिक कामांची संपूर्ण मालिका: यु. टायन्यानोवची “कुखल्या”, ओ. फोर्शची “रादिश्चेव्ह”, व्ही. शिश्कोव्हची “इमेलियन पुगाचेव्ह”, व्ही. यानची “चंगेज खान”, “पीटर द ग्रेट” ए. टॉल्स्टॉय द्वारे.

त्याच वर्षांत, सोव्हिएत बालसाहित्याची भरभराट झाली. व्ही. मायाकोव्स्की, एस. मार्शक, के. चुकोव्स्की, एस. मिखाल्कोव्ह यांच्या मुलांसाठी कविता, ए. गैदर, एल. कॅसिल, व्ही. कावेरिन यांच्या कथा, ए. टॉल्स्टॉय, यू. ओलेशा यांच्या परीकथा ही तिच्या महान कामगिरी होत्या.

फेब्रुवारी 1937 मध्ये युद्धाच्या पूर्वसंध्येला, मार्च 1940 मध्ये ए.एस.च्या मृत्यूच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, एम. शोलोखोव्हच्या "शांत फ्लोज द डॉन" या कादंबरीचा शेवटचा भाग यूएसएसआरमध्ये प्रकाशित झाला.

महान देशभक्तीपर युद्धाच्या पहिल्या दिवसांपासून, सोव्हिएत कलेने पितृभूमी वाचवण्याच्या उद्देशाने स्वतःला पूर्णपणे समर्पित केले. सांस्कृतिक व्यक्तींनी युद्धाच्या आघाड्यांवर हातात शस्त्रे घेऊन लढा दिला, फ्रंट-लाइन प्रेस आणि प्रचार संघांमध्ये काम केले.

या काळात सोव्हिएत कविता आणि गाणे एक विलक्षण आवाज पोहोचले. व्ही. लेबेदेव-कुमाच आणि ए. अलेक्झांड्रोव्ह यांचे "पवित्र युद्ध" हे गाणे लोकांच्या युद्धाचे खरे राष्ट्रगीत बनले. M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Syrikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov यांचे सैन्य गीत शपथ, रडणे, शाप देणे या स्वरूपात तयार केले गेले. , थेट अपील.

युद्धाच्या काळात, 20 व्या शतकातील सर्वात महान कार्यांपैकी एक, डी. शोस्ताकोविचची 7 वी सिम्फनी तयार केली गेली. एकेकाळी, एल. बीथोव्हेनला ही कल्पना पुन्हा सांगणे आवडले की संगीताने धैर्यवान मानवी हृदयातून आग लावली पाहिजे. हेच विचार डी. शोस्ताकोविच यांनी त्यांच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्यात मूर्त स्वरुप दिले होते. डी. शोस्ताकोविचने ग्रेट देशभक्तीपर युद्ध सुरू झाल्यानंतर एका महिन्यानंतर 7 वी सिम्फनी लिहिण्यास सुरुवात केली आणि नाझींनी वेढा घातलेल्या लेनिनग्राडमध्ये आपले काम चालू ठेवले. लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीच्या प्राध्यापक आणि विद्यार्थ्यांसमवेत, तो खंदक खोदण्यासाठी बाहेर पडला आणि अग्निशामक म्हणून, कंझर्व्हेटरीच्या इमारतीत बॅरेक्सच्या स्थितीत राहत होता. सिम्फनीच्या मूळ स्कोअरवर, संगीतकाराच्या नोट्स "BT" दृश्यमान आहेत - म्हणजे "हवाई हल्ल्याचा इशारा". जेव्हा ती पुढे गेली तेव्हा डी. शोस्ताकोविचने सिम्फनीच्या कामात व्यत्यय आणला आणि कंझर्व्हेटरीच्या छतावरून आग लावणारे बॉम्ब टाकायला गेले.

सिम्फनीचे पहिले तीन भाग सप्टेंबर 1941 च्या अखेरीस पूर्ण झाले, जेव्हा लेनिनग्राडला आधीच वेढले गेले होते आणि भयंकर तोफखाना आणि हवाई बॉम्बस्फोट झाला होता. सिम्फनीचा विजयी शेवट डिसेंबरमध्ये पूर्ण झाला, जेव्हा फॅसिस्ट सैन्य मॉस्कोच्या बाहेर उभे होते. “मी हा सिम्फनी माझ्या मूळ शहर लेनिनग्राडला समर्पित करतो, आमचा फॅसिझम विरुद्धचा संघर्ष, आमचा भविष्यातील विजय” - या कामाचा हा अग्रलेख होता.

1942 मध्ये, सिम्फनी युनायटेड स्टेट्स आणि फॅसिस्ट विरोधी युतीच्या इतर देशांमध्ये सादर केली गेली. संपूर्ण जगाच्या संगीत कलेला असे दुसरे कोणतेही कार्य माहित नाही, ज्याला इतका शक्तिशाली सार्वजनिक अनुनाद मिळेल. “आम्ही आपल्या मातृभूमीच्या स्वातंत्र्याचे, सन्मानाचे आणि स्वातंत्र्याचे रक्षण करत आहोत. आम्ही आमच्या संस्कृतीसाठी, विज्ञानासाठी, कलेसाठी, आम्ही तयार केलेल्या आणि निर्माण केलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी लढत आहोत,” डी. शोस्ताकोविच यांनी त्या काळात लिहिले होते.

युद्धाच्या वर्षांमध्ये, सोव्हिएत नाटकाने नाट्यकलेचे अस्सल उत्कृष्ट नमुने तयार केले. आम्ही एल. लिओनोव्ह "आक्रमण", के. सिमोनोव्ह "रशियन लोक", ए. कोर्निचुक "फ्रंट" च्या नाटकांबद्दल बोलत आहोत.

युद्धाच्या काळात, लेनिनग्राड फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या मैफिली ई. म्राविन्स्की यांच्या दिग्दर्शनाखाली, ए. अलेक्झांड्रोव्ह, रशियन लोक गायन मंडल यांच्या दिग्दर्शनाखाली सोव्हिएत सैन्याचे गाणे आणि नृत्य समूह. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev आणि इतर अनेक.

युद्धानंतरच्या काळात, देशांतर्गत संस्कृतीने लष्करी थीमचा कलात्मक विकास चालू ठेवला. ए. फदेव यांची कादंबरी "द यंग गार्ड" आणि बी. पोलेवॉयची "द टेल ऑफ अ रिअल मॅन" या डॉक्युमेंटरी आधारावर तयार केल्या आहेत.

या काळातील सोव्हिएत मानवतेमध्ये, सामाजिक जाणीवेच्या अभ्यासासाठी नवीन दृष्टीकोन विकसित होऊ लागले. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की सोव्हिएत लोक इतर देशांच्या संस्कृतीशी परिचित होऊ लागले आहेत आणि सर्व खंडांशी आध्यात्मिक संपर्क स्थापित करू लागले आहेत.

4. 1960 आणि 1970 च्या दशकात रशियामधील सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थिती 1960 आणि 1970 च्या दशकातील कलात्मक प्रक्रिया त्याच्या विकासाची तीव्रता आणि गतिशीलता द्वारे ओळखली गेली. देशात होत असलेल्या सुप्रसिद्ध सामाजिक-राजकीय प्रक्रियांशी त्यांचा जवळचा संबंध होता. या काळाला राजकीय आणि सांस्कृतिक "पघळणे" असे म्हटले जाते हे व्यर्थ नाही. वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगतीचा वेगवान विकास, ज्याने या काळातील अनेक सामाजिक-आर्थिक प्रक्रिया निर्धारित केल्या, त्याचा संस्कृतीच्या निर्मितीवर जोरदार प्रभाव पडला. "वितळणे". निसर्गातील पर्यावरणीय बदल, ग्रामीण भागातून मोठ्या संख्येने लोकसंख्येचे शहराकडे स्थलांतर, आधुनिक शहरांमधील जीवन आणि जीवनातील गुंतागुंत यामुळे लोकांच्या चेतना आणि नैतिकतेमध्ये गंभीर बदल झाले आहेत, जे चित्रणाचा विषय बनले आहेत. कलात्मक संस्कृतीत. व्ही. शुक्शिन, यू. ट्रिफोनोव, व्ही. रासपुटिन, सी. एतमाटोव्ह यांच्या गद्यात, ए. व्हॅम्पिलोव्ह, व्ही. रोझोव्ह, ए. वोलोडिन यांच्या नाट्यशास्त्रात, व्ही. व्यासोत्स्कीच्या कवितेत, एखाद्याला इच्छा शोधता येते. दैनंदिन कथानकांमध्ये काळाच्या गुंतागुंतीच्या समस्या पहा.

60-70 च्या दशकात, महान देशभक्त युद्धाची थीम गद्य आणि सिनेमात नवीन मार्गाने वाजली. त्या वर्षांच्या कलाकृतींनी केवळ भूतकाळातील संघर्ष आणि घटना अधिक धैर्याने प्रकट केल्या नाहीत तर युद्धातील एकाच व्यक्तीच्या नशिबावर त्यांचे लक्ष केंद्रित केले. सर्वात सत्य कादंबरी आणि चित्रपट लेखक आणि दिग्दर्शकांनी लिहिले आणि दिग्दर्शित केले ज्यांना वैयक्तिक अनुभवातून युद्ध माहित होते. हे गद्य लेखक आहेत - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratiev, चित्रपट दिग्दर्शक G. Chukhrai, S. Rostotsky.

"थॉ" च्या काळात तथाकथित "ग्रामीण गद्य" चा जन्म सोव्हिएत संस्कृतीची एक वास्तविक घटना बनली. त्याच्या प्रकटीकरणाचा अर्थ असा नाही की शेतकरी वर्गाला विशेष कलात्मक गरजा होत्या, ज्या सोव्हिएत समाजाच्या इतर स्तरांच्या गरजांपेक्षा लक्षणीय भिन्न होत्या. व्ही. अस्ताफिव्ह, व्ही. बेलोव, एफ. अब्रामोव्ह, व्ही. रासपुटिन आणि इतर "ग्रामस्थ" यांच्या बहुतेक कामांची सामग्री कोणालाही उदासीन ठेवत नाही, कारण भाषण

ते वैश्विक मानवजातीच्या समस्यांबद्दल होते.

लेखक- "ग्रामस्थांनी" खेड्यातील माणसाच्या चेतना आणि नैतिकतेमध्ये केवळ खोल बदल नोंदवले नाहीत, तर या बदलांची अधिक नाट्यमय बाजू देखील दर्शविली, ज्याचा परिणाम पिढ्यांमधला संबंध, जुन्या पिढ्यांमधील आध्यात्मिक अनुभवांचे हस्तांतरण यावर परिणाम झाला. तरुण. परंपरांच्या निरंतरतेचे उल्लंघन केल्यामुळे जुनी रशियन गावे त्यांच्या शतकानुशतके जुन्या जीवनशैली, भाषा, नैतिकतेसह नष्ट झाली. ग्रामीण जीवनाचा एक नवीन मार्ग, शहरी जीवनाच्या जवळ, त्याची जागा घेणार आहे. परिणामी, ग्रामीण जीवनाची मूलभूत संकल्पना बदलत आहे - "घर" ही संकल्पना, ज्यामध्ये प्राचीन काळापासून रशियन लोकांनी "पितृभूमी", "मूळ जमीन", "कुटुंब" या संकल्पनेची गुंतवणूक केली आहे. "घर" या संकल्पनेच्या आकलनाद्वारे, वसाहतींमधील एक खोल संबंध देखील पार पाडला गेला. याबद्दलच एफ. अब्रामोव्ह यांनी त्यांच्या "हाऊस" या कादंबरीत वेदनेने लिहिले होते, ही समस्या व्ही. रासपुटिन "फेअरवेल टू माटेरा" आणि "फायर" या कथेला देखील समर्पित आहे.

मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांची समस्या, 20 व्या शतकातील सर्वात तीव्र जागतिक समस्यांपैकी एक, 60 आणि 70 च्या दशकात देखील त्याचा विशेष कलात्मक आवाज प्राप्त झाला. नैसर्गिक संसाधनांचा अतार्किक वापर, नद्या आणि तलावांचे प्रदूषण आणि जंगलांचा नाश हे वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगतीचे गंभीर परिणाम होते. या समस्यांचे निराकरण न झालेले स्वरूप एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगावर परिणाम करू शकत नाही जो निसर्गातील पर्यावरणीय संतुलनाच्या उल्लंघनाचा साक्षीदार बनला आहे आणि अनेकदा थेट दोषी आहे. निसर्गाबद्दल क्रूर, उपभोगवादी वृत्तीने लोकांमध्ये निर्दयीपणा आणि अध्यात्माचा अभाव निर्माण केला. चित्रपट दिग्दर्शक एस. गेरासिमोव्हचा त्या वर्षांचा "बाय द लेक" हा चित्रपट-पॅनोरामा प्रामुख्याने नैतिक समस्यांना वाहिलेला होता. 1960 च्या दशकाने सोव्हिएत समाजात ए. सोल्झेनित्सिनच्या गद्याची घटना घडवून आणली. याच काळात त्याच्या “वन डे इन द लाइफ ऑफ इव्हान डेनिसोविच” आणि “मॅट्रिओना ड्वोर” या कथा दिसल्या, ज्या त्या वर्षांच्या असहमतांचे क्लासिक बनल्या. सोव्हरेमेनिक आणि टगांका या तरुण स्टुडिओ थिएटर्सची निर्मिती ही त्या काळातील नाट्य संस्कृतीचा खरा शोध होता. त्या वर्षांच्या कलात्मक जीवनातील एक उल्लेखनीय घटना म्हणजे ए. ट्वार्डोव्स्की यांच्या दिग्दर्शनाखाली नोव्ही मीर मासिकाचा क्रियाकलाप.

सर्वसाधारणपणे, "वितळणे" च्या कलात्मक संस्कृतीने सोव्हिएत समाजासाठी अनेक गंभीर समस्या निर्माण केल्या आणि या समस्या त्याच्या कामात सोडवण्याचा प्रयत्न केला.

5. 1980 च्या दशकातील सोव्हिएत संस्कृती 1980 च्या दशकात कलात्मक संस्कृती पश्चात्तापाच्या कल्पनेभोवती केंद्रित होती. सार्वत्रिक पापाचा हेतू, तोडणे, कलाकारांना बोधकथा, एक मिथक, प्रतीक यासारख्या कलात्मक आणि अलंकारिक विचारांचा अवलंब करण्यास भाग पाडते. याउलट, सी. एटमाटोव्ह यांच्या "द स्कॅफोल्ड" कादंबरी आणि टी. अबुलादझे यांच्या "रिपेनटन्स" या चित्रपटाशी परिचित झाल्यानंतर, वाचक आणि दर्शकांनी युक्तिवाद केला, युक्तिवाद केला, त्यांची स्वतःची नागरी स्थिती विकसित केली.

ऐंशीच्या दशकातील कलात्मक परिस्थितीचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे "परत" कलात्मक संस्कृतीचा एक शक्तिशाली प्रवाह उदयास आला. ही संस्कृती आधुनिक सारख्याच स्थितीतून समजून घेतली आणि समजली गेली, म्हणजेच दर्शक, श्रोता, त्या वर्षांचे वाचक.

ऐंशीच्या दशकातील संस्कृती माणसाची आणि जगाची नवीन संकल्पना देण्याच्या उदयोन्मुख प्रवृत्तीने ओळखली जाते, जिथे सार्वत्रिक मानवतावादी सामाजिक-ऐतिहासिकपेक्षा अधिक लक्षणीय आहे. विविध प्रकारच्या सर्जनशील शैली, सौंदर्यविषयक संकल्पना, एक किंवा दुसर्या कलात्मक परंपरेची व्यसने, 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीची संस्कृती रशियन संस्कृतीत 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीसारखी दिसते. देशांतर्गत संस्कृती, जशी होती, ती त्याच्या विकासात एक अयशस्वी नैसर्गिक क्षण उचलत आहे (20 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन संस्कृतीने शांतपणे पार केली आहे) आणि आपल्या देशातील सुप्रसिद्ध सामाजिक-राजकीय घटनांनी जबरदस्तीने थांबवले आहे.

अशा प्रकारे, ऐंशीच्या दशकातील कलात्मक संस्कृतीची मुख्य समस्या, निसर्गाच्या जगाशी आणि शैलीत्मक अभिव्यक्तीतील लोकांच्या जगाशी संबंध असलेल्या व्यक्तीच्या आत्म-जाणीवशी संबंधित, मानसशास्त्रापासून पत्रकारितेपर्यंतच्या चळवळीद्वारे चिन्हांकित केली गेली होती आणि नंतर पौराणिक कथा, विविध सौंदर्यात्मक अभिमुखतेच्या शैलींचे संश्लेषण.

रशियन इतिहासाच्या वैशिष्ट्यांमुळे आणि विशेषतः, मूलभूतपणे भिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचना आणि सामाजिक-सांस्कृतिक स्तरांच्या समाजातील उपस्थिती, नियम म्हणून, परिवर्तनांची आवश्यकता लक्षात घेणे फार कठीण आहे. क्ल्युचेव्हस्कीने यावर जोर दिला की प्रगत शक्तींपेक्षा मागे असलेल्या देशांचे वैशिष्ठ्य हे आहे की "सुधारणेसाठी लोक तयार होण्यापूर्वी सुधारणांची गरज वाढत आहे." रशियामध्ये, सुधारणांची गरज समजून घेणारे पहिले बुद्धिजीवी किंवा सत्ताधारी अभिजात वर्गाचे वैयक्तिक सदस्य होते, ज्यांनी पाश्चात्य संस्कृतीचा विशिष्ट प्रभाव अनुभवला होता. तथापि, बहुसंख्य समाजाच्या जडत्वामुळे आणि राज्य सत्तेच्या अलिप्ततेमुळे, सुधारणांच्या कल्पना, नियमानुसार, अत्यंत हळूवारपणे पसरल्या. यामुळे अनेकदा त्यांच्या कट्टरपंथी समर्थकांना सरकारविरोधी भाषणे किंवा किमान प्रचारासाठी चिथावणी दिली. या चळवळींच्या दडपशाहीने (उदाहरणार्थ, 19व्या शतकातील डेसेम्ब्रिस्ट आणि पॉप्युलिस्ट, गेल्या दशकांतील असंतुष्ट) केवळ प्रतिक्रिया निर्माण केल्या आणि सुधारणांना विलंब झाला.

त्याच वेळी, सुधारणांच्या गरजेची कल्पना हळूहळू राज्यकर्त्यांच्या मनात घुसली आणि त्या राज्यानेच सुधारणांना सुरुवात केली. म्हणूनच, सर्वोच्च शक्तीचे स्थान: राजे, सम्राट, सरचिटणीस आणि आता अध्यक्ष, परिवर्तनांच्या नशिबासाठी खूप निर्णायक महत्त्व होते. त्यांपैकी काहींनी सुधारणा जाणल्या आणि सुरू केल्या. हे अर्थातच, पीटर द ग्रेट आणि अंशतः अलेक्झांडर I. तथापि, नंतरचे, कदाचित, त्याची आजी कॅथरीन II प्रमाणे, पीटर I प्रमाणे, त्यांचे स्वतःचे भवितव्य धोक्यात घालण्याची आणि आमूलाग्र परिवर्तने सुरू करण्याची, प्रतिकार मोडून काढण्याचे धाडस केले नाही आणि सत्ताधारी अभिजात वर्गाची उदासीनता, होय आणि मोठ्या प्रमाणात लोकांची.

30 च्या दशकातील कला

1. सामान्य वैशिष्ट्ये

कलाकारांची संघटना

23 एप्रिल 1932 रोजी पक्षाच्या केंद्रीय समितीने एक ठराव मंजूर केला "साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर", ज्याने 20 च्या दशकात अस्तित्त्वात असलेले सर्व कलात्मक गट काढून टाकले आणि एकच संस्था तयार केली -यूएसएसआरच्या कलाकारांचे संघ.

सामाजिक वास्तववाद पद्धत

वर प्रथम सर्व-संघीय काँग्रेससोव्हिएत लेखक 1934 मध्ये ए.एम. गॉर्कीने परिभाषित केले "समाजवादी वास्तववादाची पद्धत", जागतिक संस्कृतीच्या शास्त्रीय वारशाचा सर्जनशील वापर, आधुनिकतेशी कलेचा संबंध, आधुनिक जीवनात कलेचा सक्रिय सहभाग, या दृष्टिकोनातून तिची प्रतिमा सूचित करते.समाजवादी मानवतावाद" पूर्वीच्या कलेतील मानवतावादी परंपरा चालू ठेवत, त्यांना नव्याने जोडून,समाजवादी सामग्री, "समाजवादी वास्तववाद" असायला हवे होतेएक नवीन प्रकारची कलात्मक जाणीव.

अधिकृत कला

त्याच वेळी, असे गृहीत धरले गेलेअभिव्यक्तीचे साधनकदाचित सर्वात वैविध्यपूर्णअगदी त्याच विषयाच्या स्पष्टीकरणात. त्यामुळे असो, असे म्हटले होते. खरे तर ते अनेक दशके यायला होते.

वरून अधिकृतपणे अधिकृत,

« वैचारिकदृष्ट्या टिकून आहे"(जी मुख्य गोष्ट आहे),

निसर्गवादाकडे कलकलेतील एकमेव संभाव्य दिशा, विज्ञानातील एक प्रकारचा डायमॅट,

सर्व मतभेद प्रतिबंधितकलात्मक जाणीव,

त्याच वेळी स्पष्टपणे डीबग केलेलेराज्य आदेशांची यंत्रणा, नियोजित (कलाकारांसाठी, आनंददायी पार्टी)प्रदर्शन आणि पुरस्कार. (314)

सर्व प्रकारच्या आणि शैलींमधील कलेच्या थीम्समध्ये विविधता सूचित होते: पासूनक्रांतीचे वीरआणि नागरी युद्धकामाच्या दिवसापूर्वी सूचित केले आणि जीवन स्वतः पुढे ठेवले.पोर्ट्रेट शैली राहायला हवे होतेअग्रगण्यांपैकी एक, जोपर्यंत वास्तववादी कलानेहमी आणि सर्वात वरमानवी संशोधन, त्याचा आत्मा, त्याचे मानसशास्त्र.

असे हे सुंदर होतेशब्दात अस्पष्टआणि खरोखर कठीण कार्यक्रम ती कशी मूर्त होती - दर्शविलीपुढील दशक. अर्थात, समान थीम विकसित आणि वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट केली जाऊ शकते, जसे

चित्रांमध्ये पेट्रोव्ह-वोडकिन आणि डिनेका,

लँडस्केप रायलोव्ह आणि निस्की,

पोर्ट्रेट कोन्चालोव्स्की आणि कोरिना,

ग्राफिक्स मध्ये लेबेदेव आणि कोनाशेविच,

मुखिना आणि शद्र यांच्या शिल्पात,

भविष्याप्रमाणे, पासून विचलित न होतामूलभूत वास्तववादी तत्त्वेनिसर्गाचे दर्शन, आमच्या काळातील कलाकारांनी वेगळ्या पद्धतीने काम केले आहे आणि कार्य केले आहे:व्ही. पॉपकोव्ह, वाय. क्रेस्टोव्स्की, व्ही. इव्हानोव, व्ही. ट्युलेनेव्ह, जी. इगोशिनआणि इतर (३१५)

कलेचे वैचारिकीकरण

पण "समाजवादी वास्तववादाची पद्धत", काँग्रेसमध्ये एकमताने स्वीकारली गेली.मानवी आत्म्याचे अभियंते» 1934 मध्ये, पूर्णपणेकोणत्याही स्वातंत्र्याची अपेक्षा केली नाही. उलट कलात्मक सर्जनशीलता अधिकाधिक कठोर होत आहे.वैचारिक.एक संशोधक म्हणून, व्ही. पिस्कुनोव्ह यांनी लिहिले (लेखक कवींबद्दल बोलले, परंतु हे पूर्णपणे कलाकारांना लागू होते), “एका झटक्यातबॉसी पेनसंपूर्ण पिढ्या मारल्या गेल्याआणि पूर्णविराम", आणि फक्तमास्टर्सपैकी सर्वोत्तम"प्रवेश करण्याची योजना आखली नाहीसमाजवादी वास्तववादी" सोव्हिएत काळातील राष्ट्रीय इतिहास वाचताना हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे.

कला प्रदर्शने

1930 च्या दशकात, तयार करण्यासाठी खूप प्रयत्न केले गेलेराष्ट्रीय कला शाळा, तयार करण्यासाठी बहुराष्ट्रीय सोव्हिएत कला" दशके राष्ट्रीय कलाआणि रिपब्लिकन प्रदर्शने, थीमॅटिक कला प्रदर्शनांमध्ये विविध प्रजासत्ताकांच्या प्रतिनिधींचा सहभाग:

"रेड आर्मीची 15 वर्षे",

"रेड आर्मीची 20 वर्षे",

"समाजवादाचा उद्योग" (1937),

"सोव्हिएत कलेचे सर्वोत्कृष्ट कार्य" (1940),

पॅरिस (1937) आणि न्यूयॉर्क (1939) मधील आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये,

सर्व-संघीय कृषी प्रदर्शनाच्या संघटनेत (1939 - 1940) -

या वर्षांत यूएसएसआरच्या लोकांमधील सांस्कृतिक संवादाचा एक प्रकार.

ते विशेषतः मोठे होतेप्रदर्शन "समाजवादाचा उद्योग" पेक्षा जास्त 700 कलाकार मॉस्को, लेनिनग्राड आणि आरएसएफएसआर आणि संघ प्रजासत्ताकांची इतर शहरे; प्रदर्शनात आधीच परिपक्व मास्टर्ससहतरुणांनी पदार्पण केले. प्रदर्शित केलेली कामे त्यांना समर्पित करण्यात आलीदेशातील सर्वोत्तम लोक, पंचवार्षिक योजनांचे ड्रमर, सोव्हिएत उद्योगाच्या नवीन इमारती ", जे नंतर बद्दल झालेआवश्यक घटककोणत्याही मोठ्या प्रमाणातअधिकृत प्रदर्शन.

कला अकादमी

1932 मध्ये, क्रांतीच्या सुरुवातीच्या काळात बंद केलेले पुन्हा तयार केले गेलेऑल-रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्सआणि नंतर - चित्रकला, शिल्पकला आणि वास्तुकला संस्था.

लोकशाही तत्त्वे पायदळी तुडवणे

हे लक्षात ठेवले पाहिजे की 1930 चे एक होतेसर्वात वादग्रस्तआणि आपल्या राज्याच्या इतिहासात आणि संस्कृती आणि कला या दोन्हीमध्ये दुःखद काळ.मानवतावादी लोकशाही तत्त्वे पायदळी तुडवणेसमाजाच्या जीवनात सर्जनशील वातावरणात प्रतिबिंबित होते. सर्जनशील प्रक्रियेच्या पायाचे उल्लंघन केले गेले -कलाकाराचे अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य.

कला - "स्पष्टीकरणकर्त्याची" भूमिका

वाढत्या कठोर विधानाच्या मागेएकमेव शैली आणि जीवनशैली, निवडीच्या स्वातंत्र्याच्या कोणत्याही प्रकटीकरणाच्या वास्तविकतेपासून वगळून, अधिकाधिकएकसंध कलाकृतीही तयार करण्यात आली. कला दिली असल्याने"स्पष्टीकरणकर्त्याची" भूमिका» दृश्य स्वरूपात निर्देश, ते नैसर्गिकरित्या कलेमध्ये बदललेसचित्र आणि सरळ("समजते "), सर्व गमावलेपूर्णता, जटिलता आणि अष्टपैलुत्वअभिव्यक्त साधन. (३१६)

आत्म्याच्या स्वातंत्र्याचा अधिकार नाकारणे

demagogic असूनहीसाध्या कार्यकर्त्याचा नामजप- "उज्ज्वल भविष्याचा निर्माता", अगदी नाकारलामानवी हक्क

आत्म्याच्या स्वातंत्र्यासाठी,

जगाच्या तुझ्या दृष्टीला,

शेवटी, संशयावर - आवश्यक सुधारण्यासाठी प्रोत्साहनव्यक्तिमत्व ते सर्जनशीलता.

लागवडीपेक्षा सर्जनशीलतेसाठी काय हानिकारक असू शकतेग्लोरिफिकेशनचे कट्टरपणे एकसमान प्रकारएक अनीतिमानपणे लाखो लोकांवर उच्च केलेआकार किंवा अनेक आकार, किंवा एक - आणि खोटी - कल्पना ? यामुळे कलाकारांचे मार्ग आणि भवितव्य घडलेअधिकाधिक विखुरलेले.

कलाकारांचे दोन मार्ग

काही, जसे होते - किंवा प्रत्यक्षात -विस्मृतीत बुडाले, इतर झाले आहेत " त्या काळातील आघाडीचे कलाकार»३० चे दशक, काहींच्या नशिबी आलेशांतता, अस्पष्टता आणि दुःखद विस्मरण, अपरिहार्य असत्य आणिजाणूनबुजून खोटे बोलणे इतरांच्या वैभवाची साथ.

अधिकृत कला

व्ही. एफानोव्ह आणि जी. शेगल यांनी काढलेल्या चित्रांसारखी असंख्य कामे दिसून आली.नेता, शिक्षक आणि मित्र”, कॉंग्रेसमध्ये “अध्यक्ष”, अगणित"लोकांच्या नेत्याचे पोर्ट्रेट" मोठ्या उत्सवी कॅनव्हासमध्ये गावाचे जीवन खोटे आशावादीपणे चित्रित केले

एस. गेरासिमोव्ह. सामूहिक शेत सुट्टी. 1937

A. प्लास्टोव्ह. गावात सुट्टी. 1937

ही सर्व आणि तत्सम चित्रे जारी करण्यात आलीखऱ्या "जीवनाच्या सत्यासाठी" ते होते त्या आनंदाने भरलेले, जे अगदी दूरस्थपणे आहेसत्याशी जुळत नाही, पण गॉर्की तंतोतंत आहे "ऐतिहासिक आशावादव्याख्यांपैकी एक मानले जाते"समाजवादी वास्तववादाचे गुणधर्म».

इतिहासाचे खोटेपणा, मानवतावादी कल्पनांमुळे मनोवैज्ञानिक होतेसर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाचा विघटन. आणि, यामधून, कलाकार, निर्माणखोटी प्रतिमा , बनावट पण बांधलेलेव्हिज्युअल व्हेरिझिमिल्युडच्या तत्त्वांवर, सक्ती त्याच्यावर विश्वास ठेवाते भरले होतेप्रामाणिक (आणि 1930 मध्ये, विशेषतः उच्चारलेली) इच्छाप्रत्येकाच्या आनंदासाठीकार्यरत मानवता. मला वाटते की हे सर्वात मोठे आहेसोव्हिएत शोकांतिका. (317)

अनधिकृत कला

त्याच वेळी, 30 च्या कलेमध्ये, मनोरंजकपणे काम केलेल्या कलाकारांची काही नावे सांगता येतील: पेट्रोव्ह-वोडकिन, कोंचलोव्स्की, सरयान, फेव्होर्स्की, कोरिन. कोरिनच्या आयुष्यातील सर्वात महत्त्वाचे चित्ररशिया सोडतो » त्यामुळे ते घडले नाही", आणि याचे कारण, जसे आपल्याला दिसते, आहेकलात्मक वातावरणती वर्षे.

लेनिनग्राडमध्ये 1925 पासून तिने काम केलेशाळा-कार्यशाळा फिलोनोव्ह. त्यांच्या नेतृत्वाखाली, प्रसिद्ध आवृत्तीचे डिझाइन कार्यान्वित केले गेले.फिनिश महाकाव्य "काळेवाला"», "इन्स्पेक्टरसाठी देखावा" पण 30 च्या दशकात कार्यशाळा रिकामी आहे. शिष्य गुरु सोडून जातात. राज्य रशियन संग्रहालयात 1930 मध्ये तयार केलेल्या फिलोनोव्हच्या कार्यांचे प्रदर्शनकधीही उघडले नाही. तिच्या नशिबातच घडायचं होतं 58 वर्षांनंतर.

2. चित्रकला

बोरिस व्लादिमिरोविच आयोगान्सन (१८९३ - १९७३)

अग्रगण्य इतर कलाकार बनतात. त्यापैकी मुख्य जागा बी.व्ही. इओगान्सन (1893 - 1973), 20 च्या दशकात, ज्यांनी अशी कामे लिहिली.

रबफाक जातो (वुझोव्त्सी). 1928

सोव्हिएत न्यायालय. 1928

जंक्शन रेल्वे स्टेशन 1919 मध्ये. 1928

ज्याने 1933 च्या "रेड आर्मीची 15 वर्षे" प्रदर्शनात एक चित्र सादर केले.

कम्युनिस्टांची चौकशी. 1933

आणि 1937 च्या प्रदर्शनात "समाजवादाचा उद्योग" - एक मोठा कॅनव्हास

जुन्या उरल कारखान्यात. 1937

दोन्ही कामांमध्ये इओगान्सन प्रयत्नशील असल्याचे दिसतेपरंपरांचे पालन करा, प्रामुख्याने रशियन कलाकारांनी मांडलेलेरेपिन आणि सुरिकोव्ह. खरंच, कलाकाराला चित्रण कसे करावे हे माहित आहे "संघर्ष परिस्थिती», वर्ण ढकलणे. येथे सामान्य वैभव» अंतहीन » सामूहिक शेत सुट्ट्या» आणि असंख्य प्रतिमा «नेता, शिक्षक आणि मित्र"ते आधीच मास्टरची प्रतिष्ठा. त्याचा प्रामुख्याने परिणाम होतोरचनात्मक समाधान.

संघर्ष परिस्थिती

"कम्युनिस्ट चौकशी" मध्येदोन भिन्न शक्तींची टक्कर, कैदी आणि शत्रू, "उरल डेमिडोव्ह" मधील ("जुन्या उरल कारखान्यात" पेंटिंगचे दुसरे नाव) -कामगार आणि ब्रीडर, ज्यांची दृश्ये, कलाकाराच्या इच्छेनुसार, दृश्यांप्रमाणेच एकमेकांना छेदतातलाल दाढी असलेला धनुर्धर आणि पीटरसुरिकोव्हच्या "मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टी एक्झिक्यूशन" मध्ये. मी स्वतःकामाची प्रक्रिया - Ioganson चालला वर्णनात्मकता, विखंडन, शब्दशःआणि गर्दीअधिक संक्षिप्त आणि कठोर समाधानासाठी रचना, जिथे संपूर्ण नाट्यमय संघर्ष टक्कर वर बांधला जातोदोन प्रतिकूल जग, पारंपारिक आहे. अगदीमादी आकृतीचे स्थान बदलणे- अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण परिस्थितीच्या शोधात - सुरुवातीच्या आवृत्तीतील पहिल्या योजनेपासून ते पुरुषापर्यंत - अंतिम ("कम्युनिस्टांची चौकशी") काहीसे आठवण करून देणारे आहेRepin द्वारे उपाय शोधा"वुई डिडंट वेट" मध्ये.

मोठी क्षमतारंगाची शक्यताया चित्रांमध्ये दर्शविले आहे, विशेषतःप्रथम मध्ये, जेथे chiaroscuro च्या विरोधाभास, खोल निळ्या, तपकिरी-लाल, पांढर्‍या रंगाची तीक्ष्ण चमक वाढवतेजे घडत आहे त्या शोकांतिकेचा मूड. पण शेवटी - संपूर्ण नुकसान.

अयोग्य व्यंग्य

कलाकारासाठी साधी चव बदलतेकारण तो व्यंगचित्र, व्यंगचित्राचा संदर्भ देते, त्यामुळे पेंटिंगमध्ये जागा नाही.

जर कम्युनिस्ट- अगदी शत्रूच्या हातातत्याच्यावर निर्भयपणे पुढे जात आहे;

जर "व्हाइट गार्ड्स"मग नक्कीच राग येतो (उचललेला खांदा, घृणास्पदपणे लाल डबका, उठलेला चाबूक इ.);

जर ब्रीडर त्याच्या डोळ्यांचा तिरस्कार, पण खात्री नाही

कामगार असल्यास श्रेष्ठतेने परिपूर्ण, प्रतिष्ठा, राग आणि आंतरिक शक्ती.

जोहानसनच्या कामात खोटेपणा

आणि हे सर्व मुद्दाम केले जातेअति, अतिप्रमाणात- आणि यातून ते त्याचा अर्थ गमावते आणिखोटे बनते. (जरी प्रत्यक्षात असे बरेच लोक आणि अशा परिस्थिती होत्या.)

ऐतिहासिक क्रांतिकारक म्हणूनब्रॉडस्की द्वारे कॅनव्हासेस,

कसे रियाझस्कीचे पोर्ट्रेट,

या जोहान्सनची कामेस्पष्टपणे स्पष्ट कराघरगुती कलेचा विकासआणि या अर्थाने (आणि पारंपारिक नाही) याचा विचार केला जाऊ शकतो "सोव्हिएत कला क्लासिक्स».

अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच डिनेका (1899 - 1969)

1930 च्या दशकात डिनेकाने खूप काम केले.

लॅकोनिक तपशील,

सिल्हूट अभिव्यक्ती,

सुज्ञ रेखीयआणि रंगांची लय

मुख्य त्याच्या कलेची तत्त्वे. माजी "Ostovtsy" राहतीलत्यांच्या परंपरांना खरे. विषय अधिक वैविध्यपूर्ण होत आहे.शैली, पोर्ट्रेट, लँडस्केप. पण त्यांनी काहीही लिहिले तरी काळाची चिन्हे प्रत्येक गोष्टीत दिसतात.

"रेड आर्मीची 20 वर्षे" प्रदर्शनासाठी डिनेकाने सर्वात काव्यात्मक आणि रोमँटिक काम लिहिले.

भविष्यातील पायलट. 1938

तीन नग्न बालिश आकृत्या(मागील बाजूने चित्रित), समुद्रकिनारी, पहात आहेनिळ्या आकाशात हायड्रोप्लेनवर, त्याचे भविष्यातील विजेते. हा रोमँटिसिझमअर्थपूर्ण आणि रंगीत- संयोजन

गडद निळे पाणी

राखाडी निळे आकाश,

तटबंदीला पूर येतो सूर्यप्रकाश.

दर्शक मुलांचे चेहरे दिसत नाहीत, परंतु चित्राची संपूर्ण प्रणाली भावना व्यक्त करतेजीवनाची तहान, आध्यात्मिक मोकळेपणा. या वर्षांतील डिनेकाची अनेक चित्रेखेळासाठी समर्पित.

दीनेकाचे जलरंग

युरोप आणि नवीन जगाचे अनेक बाजूंनी जग उघडले आहेत्याच्या जलरंगात 1935 मध्ये परदेश दौऱ्यानंतर त्यांनी लिहिले:

ट्यूलरीज. 1935

रोम मध्ये रस्त्यावर. 1935

आणि इतर, अर्थातच, "स्वतःचा अभिमान" असलेल्या सोव्हिएत व्यक्तीच्या "स्थिती" वरून.

अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त कलाकारांनी आनंदी व्यक्तीची भ्रामक प्रतिमा तयार केली30 च्या दशकातील उत्सवपूर्ण जीवन, त्यामुळे असत्य. तर, निर्माणाधीन नवीन जीवनाची भावना चित्रात यू. पिमेनोव्ह यांनी व्यक्त केली आहे

वाय. पिमेनोव्ह. नवीन मॉस्को. 1937

प्रभाववादी प्रवृत्तीमध्ये स्पष्टपणे जाणवले आहेततात्काळ

छाप, कुशलतेने व्यक्त केले जणूएका महिलेच्या ड्रायव्हिंगच्या दृष्टिकोनातून, प्रकाश आणि हवेच्या संपत्तीमध्ये, मध्ये रचना गतिशीलता. तेजस्वी मध्ये उत्सव स्केलदेखील हायलाइटनवीन मॉस्कोची प्रतिमा.

उल्लेखनीय कलाकार

या वर्षांत, अशाअद्भुत कलाकार, N. Krymov (1884-1958) प्रमाणे, A. कुप्रिन , ज्यापैकी प्रत्येक, त्याच्या स्वत: च्या वैयक्तिक साधनांसह, तयार केलेमातृभूमीची महाकाव्य भव्य प्रतिमा

A. कुप्रिन. नदी. 1929

A. कुप्रिन. तरुसा मध्ये उन्हाळ्याचे दिवस. १९३९/४०

A. कुप्रिन. टियाम व्हॅली. 1937

नयनरम्य उदार, रोमँटिक अनेक क्रिमियन आणि मध्य रशियन लँडस्केप A. लेंटुलोवा , जीवन आणि त्याचे स्थिर जीवन पूर्ण

A. लेंटुलोव्ह. कोबी सह अजूनही जीवन. 1940

चमत्कार अनेक कामांचा आनंदया भयानक वर्षांत कलाकार. (३२०)

कॅनव्हासच्या संपूर्ण चित्रमय आणि प्लास्टिकच्या संरचनेसह, त्याने व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केलाआधुनिकतेचा आत्मा, तणावपूर्ण लयनवीन जीवन जी. निस्की , रस्त्याच्या कडेला उभ्या असलेल्या युद्धनौका, मोकळ्या समुद्रात उडणाऱ्या नौका, अंतरापर्यंत जाणार्‍या रेल्वे रुळांचे चित्रण

जी. निस्की. वाटेत. 1933

असे म्हणता येईल की, 20 च्या दशकाच्या तुलनेत, 30 च्या दशकात भौगोलिकएक शैली म्हणून लँडस्केप. कलाकार येत आहेत युरल्स, सायबेरियाला, वर सुदूर उत्तर, क्रिमिया पर्यंत. मातृभूमी - बहुराष्ट्रीय राज्याचा हा विशाल प्रदेश - देतेचित्रकारांसाठी समृद्ध छाप, ज्या लँडस्केपमध्ये एक कल्पना प्रचलित आहे:आपल्या देशाचे स्वरूप, दिवस आणि वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी त्याच्या सर्व उदारतेने आणि प्रकाशाच्या लहरी परिवर्तनशीलतेमध्ये मास्टर्सने सादर केलेले, केवळ मूळ भूमीच्या सौंदर्याचे प्रतीक नाही तरवेळ प्रतीक एक ना एक मार्ग, लाखो लोकांच्या श्रमाने त्याचे नूतनीकरण केले जाते. राष्ट्रीय प्रजासत्ताकांचे कलाकार त्यांच्या देशातील नवीन चिन्हे प्रेमाने टिपतात.

मार्टिरोस सर्जेविच सार्यान

एम. सरयन सुंदर लँडस्केप, पोर्ट्रेट रंगवते

वास्तुविशारद ए. तामन्यान यांचे पोर्ट्रेट

कवी ए. इसहाक्यान यांचे पोर्ट्रेट

आणि तरीही आयुष्य. हिरव्या दऱ्या, चकाचक आर्मेनियाचे बर्फाच्छादित पर्वत, त्याची प्राचीन मंदिरे आणि नवीन बांधकाम साइट्स त्याच्या कठोर लँडस्केपवर आक्रमण करतात

अलावेर्डी तांबे स्मेल्टर. 1935

विंटेज. 1937

फुले आणि फळे. 1939

भव्य, जन्मलेल्या चित्रकाराच्या तेजस्वी प्रतिभेने प्रकाशित, त्याची आश्चर्यकारक सजावटीची उदारता.

लँडस्केप आर्मेनियाच्या नवीन चेहऱ्याची साक्ष देतातG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, नवीन जॉर्जियाची प्रतिमा कॅनव्हासेसमध्ये दिली आहेA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

पीटर पेट्रोविच कोन्चालोव्स्की

1930 च्या दशकात पोर्ट्रेट गहनपणे विकसित झाले. पी.पी. कोन्चालोव्स्कीने सांस्कृतिक व्यक्तींच्या सुंदर पोर्ट्रेटची संपूर्ण मालिका लिहिली:

पियानोवर व्ही. सोफ्रोनित्स्की. 1932

एस. प्रोकोफिएव्हचे पोर्ट्रेट. 1934

व्ही. मेयरहोल्डचे पोर्ट्रेट. 1938

उत्तरार्धात, नेहमीप्रमाणे कोन्चालोव्स्कीसह,रंग खुला, सुंदर, परंतु ते याच्या उलट दिले आहेमेयरहोल्डची तीव्र नजरआणि त्याची मुद्रा, जी प्रतिमेत काहीतरी आणतेत्रासदायक . हे आश्चर्यकारक नाही: अटक आणि मृत्यूपूर्वीकाही दिवस बाकी. (321)

मिखाईल वासिलिविच नेस्टरोव्ह

जवळजवळ नंतर 15 वर्षे मौनएम. नेस्टेरोव्ह यांनी सोव्हिएत बुद्धीमंतांची अनेक पोर्ट्रेट बनवली

कलाकारांचे पोर्ट्रेट पी.डी. आणि ए.डी. कोरिनिख. 1930

I.P चे पोर्ट्रेट पावलोव्हा. 1935

सर्जन युदिनचे पोर्ट्रेट. 1935

V.I चे पोर्ट्रेट मुखिना. 1940

ज्याने नेस्टेरोव्हचे चित्रण केले,

पावलोव्ह असो त्याच्या तरुण उत्साहाने, प्रबळ इच्छाशक्तीने, एकत्रित, प्रेरित, संक्षिप्त आणिअर्थपूर्ण हात हावभावजे फक्त त्याच्या अदम्य, गतिमान, "स्फोटक" स्वभावावर जोर देते;

शिल्पकार Shadr खोल विचारात उभा आहेविशाल संगमरवरी धड येथे;

सर्जन ली युडिन

किंवा कलाकार क्रुग्लिकोवा, -

तो सर्व प्रथम यावर भर देतोहे लोक निर्माते आहेत आणि त्यांच्या जीवनाचा अर्थ आहेसर्जनशील प्रयत्नकला किंवा विज्ञान मध्ये. नेस्टेरोव्हच्या पोर्ट्रेटमध्ये आहेतशास्त्रीय उपाय, साधेपणा आणि स्पष्टता, ते सर्वोत्तम परंपरांमध्ये केले जातातरशियन चित्रकला, प्रामुख्याने V.A. सेरोव्ह.

पावेल दिमित्रीविच कोरीन (१८९२-१९७१)

नेस्टेरोव्हचा विद्यार्थी पी.डी. कोरिन (1892-1971) नेस्टेरोव्हच्या वाटेने पोर्ट्रेटमध्ये चालत आहे, तो देखील यावर जोर देतोबुद्धिमत्ता, मानवी जटिलतापण त्यांची लेखनशैली वेगळी आहे,

आकार अधिक कठोर, स्पष्ट आहे,

तीक्ष्ण सिल्हूट,

अधिक अर्थपूर्ण रेखाचित्र

कठोर रंग.

के. मगलाश्विली

1920 च्या दशकात सर्जनशील बुद्धिमत्तेमध्ये स्वारस्य देखील दर्शविले गेलेजॉर्जियन कलाकारके. मगलाश्विली

शिल्पकार वाई. निकोलाडझे यांचे पोर्ट्रेट, 1922,

चित्रकार एलेना अखवलेडियानी यांचे पोर्ट्रेट, 1924,

पियानोवादकाचे पोर्ट्रेट आणि. ऑर्बेलियानी, 1925

1941 मध्ये ती लिहिते

पियानोवादक व्ही. कुफ्टिना यांचे पोर्ट्रेट. 1941

एस. सलामजादे

अझरबैजानी कलाकार एस. सलाम-झाडे काम करणाऱ्या माणसाचे स्वरूप त्याची थीम म्हणून निवडतात

एस. सलमजादे. कापूस जिनर मयुष केरिमोवाचे पोर्ट्रेट. 1938

3. स्मारक चित्रकला

स्मारक कला

30 चे दशक हा विकासाचा एक विशिष्ट टप्पा होतासर्व प्रकारच्या स्मारक कला. (322)

उघडत आहे सर्व-संघीय कृषी प्रदर्शन,

मॉस्को कालवा,

इमारत राजधानीत भुयारी मार्ग,

क्लब, संस्कृतीचे राजवाडे, थिएटर, सेनेटोरियमइ.,

मध्ये सोव्हिएत कलाकारांचा सहभागआंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनेअनेक कामे जिवंत केली

स्मारक शिल्प,

स्मारक चित्रकला,

कला व हस्तकला.

मॉस्को, लेनिनग्राड, आरएसएफएसआरची इतर शहरे आणि राष्ट्रीय प्रजासत्ताकांचे कलाकार, ज्यांनी राष्ट्रीय कलेच्या परंपरा आणि प्रकारांचे जतन आणि सर्जनशीलतेने पुनर्रचना केली, त्यांना मुख्य मानले जाते.कला संश्लेषण समस्या.

स्मारक चित्रकला

स्मारक चित्रकला मध्ये, अग्रगण्य स्थान मालकीचे आहेए.ए. डीनेके, ई.ई लान्सेरे.नंतरचे कलाकार क्रांतीपूर्वीच तयार झाले होते. 1930 मध्ये त्यांनी सादरीकरण केले

खारकोव्ह, तिबिलिसी मधील भित्तीचित्रे.

मॉस्कोमधील काझान्स्की रेल्वे स्टेशनच्या रेस्टॉरंट हॉलचे पेंटिंग

यांना समर्पित लोकांची मैत्री आणि एकता, बद्दल बोलतो देशाची नैसर्गिक संपत्ती.

हॉटेल "मॉस्को" च्या रेस्टॉरंट हॉलचे पेंटिंग

परंपरेवर आधारितइटालियन भ्रामक प्लॅफोंड पेंटिंग, विशेषतः व्हेनेशियनटायपोलो.

त्याच वर्षांत स्मारक चित्रकला देखील होतीV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni. चित्रकला मध्ये

फेव्हर्स्की. मॉस्कोमधील हाऊस ऑफ मॉडेल्समध्ये चित्रकला. 1935 (ग्रॅफिटो, जतन केलेले नाही)

Favorsky साध्यआर्किटेक्चर आणि पेंटिंगचे संश्लेषणया कामाचा त्यांच्या विद्यार्थ्यांवर मोठा परिणाम झाला.

4. शिल्पकला

4.1 स्मारके

शिल्पकलेत खूप काम केलेआणि जुने मास्टर्स, ज्यांनी सोव्हिएत सत्तेच्या सुरुवातीच्या वर्षांत स्वतःची घोषणा केली,आणि तरुण . हे नोंद घ्यावे की 30 च्या दशकात सर्व प्रकारचे आणि शिल्पकला शैली - मध्येपोर्ट्रेट, पुतळ्याची रचना, आराम- लक्षात येण्याजोगे झाले निसर्गाच्या आदर्शीकरणाकडे गुरुत्वाकर्षण. असंख्य स्मारकांच्या स्पर्धांमध्ये सादर केलेल्या स्मारक शिल्पामध्ये हे विशेषतः खरे होते. (३२३)

मॅटवे गेन्रीखोविच मॅनिझर (१८९१ - १९६६)

हे लक्षणीय आहे की मध्येचापाएवच्या स्मारकासाठी स्पर्धा(समारा शहरासाठी) आणि शेवचेन्को (खारकोव्हसाठी), विजेते एम. मॅनिझर, उत्तराधिकारी होतेशैक्षणिक शाळारशियन शिल्पकला त्याच्या आकर्षणासहकथा आणि आदर्शीकरण.

व्ही.आय. चापाएव यांचे स्मारक. समारा. 1932

टी.जी.चे स्मारक शेवचेन्को. खारकोव्ह. 1935

शेवचेन्कोच्या स्मारकात, मनिझरने कवीला प्रामुख्याने कुस्तीपटू म्हणून सादर केले,निरंकुशतेचा आरोप करणारा.

त्याच्या आकृतीला विरोध झाल्यामुळे ही कल्पना बळकट होतेशेत कामगाराची दुःखद प्रतिमा, सशर्त नंतर त्याच्या कवितेच्या नायिकेच्या नावाने नाव दिले "कॅटरीना"

कॅटरिना.

("चे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या 16 आकृत्यांपैकी एकयुक्रेनियन लोकांच्या संघर्षाचे टप्पेतुमच्या सुटकेसाठी). स्मारकाची गणना केली जातेफेरीसाठीआणि उद्यानाच्या प्रवेशद्वारावर ठेवले (पॅडेस्टलचे लेखक, आर्किटेक्ट I. लँगबार्ड).

1936-1939 मध्ये मॅनिझरने (त्याच्या विद्यार्थ्यांसह) मॉस्को स्टेशनसाठी अनेक पुतळे साकारले.मेट्रो "प्लोश्चद रिव्होल्युत्सी"" हे कार्य क्वचितच यशस्वी म्हणता येईल, जे या वस्तुस्थितीमुळे वाढले होतेमर्यादित जागा, कमी कमानी सेंद्रिय संश्लेषणात व्यत्यय आणणेवास्तुकला आणि शिल्पकला.

गीतात्मक शिल्प

गीतात्मक योजनेच्या शिल्पात, कुशलतेने मॉडेल केलेले, सखोल काव्यात्मक, कार्य करणे सुरू आहेए.टी. मातवीव . वाय. निकोलाडझे यांनी अद्भुत पोर्ट्रेट तयार केले आहेत

I. निकोलाडझे. G. Tabidze चे पोर्ट्रेट. 1939

I. निकोलाडझे. I. Chavchavadze चा दिवाळे. 1938

सूक्ष्म मानसशास्त्रीयकिंवा मार्मिक प्रतिमा- पोर्ट्रेट शिल्पातएस. लेबेदेवा

एस. लेबेदेवा. व्ही. चकालोव्हचे पोर्ट्रेट. 1937 (अभ्यास, कांस्य)

स्वतंत्र सर्जनशील मार्गाने या वर्षांत प्रवेश करातरुण शिल्पकार. त्यांच्यासाठी, समस्या देखील सर्वोच्च आहेत.शिल्पकला आणि वास्तुकला यांचे संश्लेषण.

वेरा इग्नातिवना मुखिना (१८८९ - १८५३)

सोव्हिएत स्मारक शिल्पाच्या विकासासाठी यूएसएसआरचा सहभाग खूप महत्त्वाचा होता.आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन"कला, तंत्रज्ञान आणि आधुनिक जीवन", पॅरिसमध्ये आयोजित.सोव्हिएत मंडपनुसार बांधले होते प्रकल्प B.M. आयोफाना. शिल्प गटत्यांच्यासाठी V.I केले. मुखिना.

1922-1923 मध्ये, स्मारकीय प्रचाराच्या योजनेनुसार, तिने पूर्ण उत्कट कामगिरी केली,हिंसक चळवळ आकृती, प्रतिनिधित्व करत आहे "क्रांतीची ज्योत." (३२४)

शेतकरी स्त्री. 1927

1927 मध्ये तिने तयार केलेएका शेतकरी महिलेचे चित्रफलक शिल्प,

भारित आणि घट्ट विणलेले खंड,

लॅकोनिक, अर्थपूर्ण प्लॅस्टिकिटी

मधील सतत स्वारस्याची साक्ष देतातस्मारक सामान्यीकृत प्रतिमा.

1930 च्या पोर्ट्रेटमध्ये, तिला शास्त्रीय मॉडेल्सवर आधारित वास्तववादी शिल्पकलेची पूर्णपणे आधुनिक भाषा सापडली.

डॉ. ए. ए. झामकोव्ह. 1935

वास्तुविशारद S.A. किल्ले. 1935

पण सगळ्यात जास्त, मास्टर्सना स्वारस्य आहेआर्किटेक्चर आणि शिल्पकलेच्या संश्लेषणाची तत्त्वे.

कामगार आणि सामूहिक शेतकरी. 1937

मूळ समाधानांपैकी एक मुखिना यांनी तिच्या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनासाठी केलेल्या कामात दिला होता.इओफान इमारत एक अवाढव्य सह समाप्त, उठविलेतोरणासह 33 मीजे पूर्णपणे सेंद्रिय आहेएका शिल्प गटाने मुकुट घातलेला.

ते हाताच्या लांबीवर ठेवतातहात हातोडा आणि विळा. अधिक शोधणे कठीण होतेएक-स्टॉप उपायमुखिना पेक्षा हा विषय सापडला. शिल्पकलेच्या गटातून येतोशक्तिशाली चळवळ, जे वेगवान बनवतेपुढे आणि वर आकृत्यांची गर्दी. स्पष्टपणे अर्थ लावलाकपडे आणि स्कार्फ च्या folds. सहज, चांदीची चमक स्टेनलेस स्टील, ज्यामध्ये शिल्प तयार केले आहे, आणखी वाढवाडायनॅमिक छाप. नाविन्यपूर्ण शिल्पकार मुखिना या कामाला मूर्त रूप देण्यात यशस्वी झालेएका युगाचा आदर्श.

Iofan सह काम

मुखिना यांचे सहकार्य लाभलेआर्किटेक्ट इओफानसाध्या कलात्मक ऐक्याकडे नेले,रचनात्मक-संपूर्ण आर्किटेक्चरआणि प्लॅस्टिकली समृद्ध, लॅकोनिक, संपूर्ण शिल्पकला प्रकार. शिवाय इथे शिल्पकलेची भूमिका प्रचलित आहे. इमारत,संगमरवरी सह अस्तरस्टेनलेस स्टीलच्या रॉड्ससह, खरं तर, तिच्यासाठी फक्त एक पेडस्टल,शिल्प नैसर्गिकरित्या पूर्णअनुलंब आर्किटेक्चरल लय, इमारत दिली आर्किटेक्चरल परिपूर्णता.हे सर्वात एक आहेअर्थपूर्ण स्मारके, एकदा कल्पनेनुसार केले "स्मारक प्रचार योजना" वितरित केले आता कमी पायरीवर, तो त्याचे सर्व स्मारक गमावले. (325)

सजावटीचे शिल्प

या वर्षांत, शिल्पकार खूप काम करतोसजावटीचे शिल्प, आणि त्याने 1930 च्या दशकात सुरू केलेल्या शद्रचे कार्य देखील पूर्ण केले

शद्र. A.M चे स्मारक गॉर्की. 1951

बेलोरस्की रेल्वे स्थानकासमोर मॉस्कोमध्ये स्थापित.

4.2 प्राणी शिल्प

वसिली अलेक्सेविच वॅटगिन (१८८३ - १९६९)

1930 च्या दशकात, प्राणी शिल्पकला एक मनोरंजक मार्गाने विकसित झाली, जिथे दोन मास्टर्सची नावे निःसंशयपणे वेगळी आहेत -व्ही. वाटागीना ज्याला केवळ वैशिष्ट्येच नव्हे तर प्राण्यांचे मानसशास्त्र देखील चांगले ठाऊक आहे, ते बरेच कार्य करते

एका झाडात

हिमालयीन अस्वल. 1925

आणि कांस्य

वाघ. 1925

इव्हान सेमेनोविच एफिमोव्ह (1878 - 1959)

आणि आय. एफिमोव्ह, ज्यांनी त्यांची कामे केलीविविध प्रकारचे साहित्यअधिक सामान्यीकृत, सजावटीचेVatagin आणि endowing प्राणी पेक्षामानववंशशास्त्राची वैशिष्ट्ये

बॉलसह मांजर. 1935 (पोर्सिलेन)

कोंबडा. 1932 (रॉट तांबे).

दोघांच्या सर्जनशीलतेचा सर्वात मौल्यवान भाग -त्यांची रेखाचित्रे.

5. ग्राफिक्स

5.1 पुस्तकाचे चित्रण

व्लादिमीर अँड्रीविच फेव्हर्स्की (1886 - 1964)

या वर्षांच्या वेळापत्रकात, अग्रगण्य स्थान व्यापले जात आहेपुस्तक चित्रकार. व्ही.ए. फेव्हर्स्की , जो स्वतः खूप सखोलपणे काम करतो - वुडकट

"द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमेसाठी" चित्रे,

दांते द्वारे "विटा नोव्हा" साठी चित्रे,

शेक्सपियरच्या हॅम्लेटसाठी चित्रे

लीड्स ग्राफिक्सची संपूर्ण शाळा. (326)

A. गोंचारोव्ह अत्यंत व्यावसायिक, खोलवर भेदकस्मोलेट आणि शेक्सपियरची चित्रेत्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये विशेष लक्ष देते. सर्वसाधारणपणे, तथापि, वुडकट मागे ढकलले जातेदुसरी योजना लिथोग्राफ, तसेच रेखाचित्र -कोळसा आणि काळा पाण्याचा रंग.

लेनिनग्राड शाळा

1930 च्या दशकात, वुडकट्सच्या कलेमध्ये एक नवीन पाय आणला गेलालेनिनग्राड शाळा, ज्यामध्ये अधिक कृपा येत आहे"कला जग" परंपरा. ही एल. खिझिन्स्कीची कामे आहेत ज्याने आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात युक्रेनमध्ये केली होती.G. Epifanova, N. Vanderfleet, एस. मोचालोव्ह, एन. अलेक्सेव्ह, जो लवकर मरण पावला . इझेल ग्राफिक्सचे मास्टर्स, एलीजिक वॉटर कलर लँडस्केपचे गायक होतेव्ही. पाकुलिन आणि एन. टायर्सा, नवीन, औद्योगिक लेनिनग्राड कॅप्चर च्या तालN. Lapshin द्वारे जलरंग.

जॉर्जी सेमेनोविच वेरेस्की (1886 - 1962)

30 च्या दशकाच्या मध्यापासून, तो कोरीवकाम आणि लिथोग्राफीच्या तंत्रात जवळजवळ केवळ काम करत आहे.जी. व्हेरेस्की (50 पेक्षा जास्त वेळा त्याने चित्रण केलेअभिनेते व्ही.पी. एरशोव्हखोली शोधत आहेमनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये).

कॉन्स्टँटिन इव्हानोविच रुडाकोव्ह (१८९१ - १९४९)

सर्वात जास्त विविध तंत्रे आणि शैलीएक हुशार ड्राफ्ट्समन म्हणून काम केलेके. रुडाकोव्ह (चित्रे Zola आणि Maupassant ला, वेस्टर्न युरोपच्या जीवनाची चित्रफलक चित्रे,समकालीनांची चित्रे)

कलाकाराचे पोर्ट्रेट I.K. चाक. 1936 (एक्वा.)

डिमेंटी अलेक्सेविच शमारिनोव्ह (1907 - 1995)

तरुण ग्राफिक कलाकारांची आकाशगंगा रशियन आणि सोव्हिएत क्लासिक्ससाठी चित्रांसह सादर करते.डी. शमारिनोव्ह , डी. कार्दोव्स्कीचा विद्यार्थी, पूर्ण गंभीर करतो,दुःखद भावना

दोस्तोव्हस्की द्वारे "गुन्हा आणि शिक्षा" साठी चित्रे. 1935 - 1936

सुंदर आणि साधी रेखाचित्रे

बेल्किनच्या कथांसाठी रेखाचित्रे. 1937

"पीटरसाठी रेखाचित्रांची मालिकामी » ए. टॉल्स्टॉय. 1940

M.Yu द्वारे "अ हिरो ऑफ अवर टाईम" साठी चित्रे. लेर्मोनटोव्ह. १९३९ - १९४०

"पीटर" साठी रेखाचित्रेआय ", खरं तर, ज्वलंत वर्णांसह संपूर्ण ऐतिहासिक रचना, रेखाटलेल्या पद्धतीने उत्कृष्ट हस्तांतरणासहपीटरच्या काळातील आत्मा. शमारिनोव्हने मालिका उच्च महाकाव्य शैली देण्यासाठी अनेक दैनंदिन तपशील टाळले. (३२७)

इव्हगेनी अॅडॉल्फोविच किब्रिक (1906 - 1978)

ई.ए. किब्रिक (1906 - 1978) मनमोहक साधेपणा आणि गॅलिक आत्म्याच्या सूक्ष्म अनुभूतीने परिपूर्ण कामगिरी करतो

"कोला ब्रुगनॉन" साठी चित्रे. 1936

चार्ल्स डी कोस्टर द्वारे द लीजेंड ऑफ उलेन्सपीगेलसाठी चित्रे. 1938

किब्रिकने नंतर लिहिले: “माझे संपूर्ण आयुष्य मी एका प्रतिमेला मूर्त स्वरुप देण्याचा प्रयत्न केला आहे. ही एक प्रतिमा आहेदयाळू, शूर, मजेदार व्यक्ती. त्याला जीवन आणि लोक आवडतात. तो वाईटाशी लढतो. त्याला अनुकरण करायचे आहे. ही प्रतिमा माझ्या कामात दिसून आलीआता बरगंडियन, आता फ्लेमिंग, आता युक्रेनियन, आता रशियन» (4, पृ. 15). (३२८)

सर्गेई वासिलीविच गेरासिमोव्ह (1885 - 1964)

एस.व्ही. गेरासिमोव्ह मध्ये काळे जलरंगनायकांचे स्वभाव आणि मजबूत पात्र तयार करते

ए.एम.च्या "द आर्टामोनोव्ह केस" कथेचे चित्रण गॉर्की. 1938 - 1939

कुक्रीनिक्सी

कुक्रीनिकसी (तीन कलाकारांचे संघटन -एम.व्ही. कुप्रियानोवा, पी.एन. Krylova, N.A. सोकोलोवा), 20 च्या दशकात परत, म्हणून स्वतःला घोषित केलेव्यंग्य कलाकार, मुख्यतः व्यंगात्मक कार्ये स्पष्ट करा

M.E द्वारे "जेंटलमेन गोलोव्हलेव्ह" साठी चित्रे साल्टिकोव्ह-श्चेड्रिन

किंवा साहित्यिक कृतींमधील वैयक्तिक (व्यंगात्मक) भाग

एम. गॉर्की द्वारे "क्लिम समघिन" साठी चित्रे

Detgiz

लेनिनग्राड कलाकारके.आय. रुडाकोव्ह, एन.ए. टायर्स काम करत आहेतपाश्चात्य आणि रशियन क्लासिक्स, व्ही.व्ही. लेबेडेव्ह आणि ई.आय. चारुशीन -बाल साहित्यावर, प्रत्येकाचा स्वतःचा सर्जनशील चेहरा ठेवून. Detgiz सुमारे, व्ही Lebedev नेतृत्वाखाली, उल्लेखनीय एक संपूर्ण गटलेनिनग्राड चार्टउच्च संस्कृती: यू. वासनेत्सोव्ह, व्ही. कुर्दोव्ह, व्ही. कोनाशेविच आणि इतर अनेक.

"पुष्किनियाना"

1937 मध्ये पुष्किनच्या मृत्यूच्या 100 व्या वर्धापन दिनाने संपूर्ण जिवंत केले "पुष्किनियन »

रेखाचित्रे आणि जलरंगएन उल्यानोव्हा पुष्किनच्या ठिकाणांना समर्पित,

एल. खिझिन्स्कीची मालिका,

लिथोग्राफ पी. शिलिंगोव्स्की

"किती मोठा आनंद आहेकी रशियाकडे पुष्किन आहे. आयुष्यभर तो आपल्यावर चमकतो,कधीही मावळत नसलेल्या सूर्यासारखा!" - नंतर एक उत्कृष्ट वेळापत्रक लिहिले, तीक्ष्ण रेखांकनाचा मास्टरएन. कुझमिन , ज्याने "पुष्किन पद्धतीने" (5, पृ. 50) मध्ये "यूजीन वनगिन" चे चित्रण केले.

राष्ट्रीय साहित्य

राष्ट्रीय शास्त्रीय साहित्यात रस सर्वव्यापी आहे. व्यापक प्रसिद्धी मिळवलीS. Kobuladze द्वारे चित्रे

एस. कोबुलडझे. शोटा रुस्तावेली यांच्या "द नाइट इन द पँथर स्किन" या कवितेचे चित्रण. 1935 - 1937

उदात्त वीर पात्रांचा उत्साहसाध्य केले

नाणे प्लास्टिक फॉर्म,

रचना सुसंगतता,

जवळजवळ शिल्पकला मूर्ततादलाच्या हस्तांतरणात,

मुख्य निवडत्याच्या मध्ये.

समर्पित gouaches सायकल ससूनचा डेव्हिड, ई. कोचर (1939) यांनी सादर केले.

6. आर्किटेक्चर

मॉस्कोमध्ये पॅलेस ऑफ सोव्हिएट्सच्या इमारतीसाठी स्पर्धा

अनेक प्रसिद्ध वास्तुविशारद (Br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, अगदी स्विस-Er. Corbusier) सहभागी झाले होते.राजवाड्याच्या इमारतीसाठी स्पर्धामॉस्को मध्ये सोव्हिएत. जिंकलेबहुमजली इमारत प्रकल्पस्तंभांनी वेढलेले, सह V.I चा पुतळा लेनिनवरच्या मजल्यावर तर क्यूबिस्ट समाधीच्या जवळ असू शकतेप्रचंड रचना, काही अंतर्गत दावाशास्त्रीय आर्किटेक्चरला मात द्या.पण प्रकल्प खरे होणे नशिबात नव्हते.

VSH येथे मंडप

रचनावाद आणि विशिष्ट यांच्यातील स्पर्धाक्लासिकिझमची समानतादशकाच्या अखेरीस 30 च्या दशकाच्या आर्किटेक्चरमध्ये नंतरचे स्पष्ट प्राबल्य असलेले निरीक्षण. 1937 - 1939 मध्ये, सर्व-संघीय कृषी प्रदर्शनात,प्रजासत्ताकांचे व्यक्तिमत्वमध्ये प्रचंड मंडपछद्म-राष्ट्रीय आत्मा.

मॉस्को भुयारी मार्ग

1930 च्या मध्यापासून ते बांधत आहेतमॉस्को मेट्रोची पहिली स्थानके

सह आलिशान आतील सजावट(मोज़ेक, शिल्पकला, ग्रिसेल, फ्रेस्को, स्टेन्ड ग्लास, विविध प्रकारचे संगमरवरी, कांस्य दिवे आणि जाळी इ.)

आणि ओव्हरलोड सोव्हिएतविळा, हातोडा चे प्रतीकात्मकता

आणि पाच टोकदार तारे सजावट.

स्टालिनिस्ट साम्राज्य

pomposity, excessive pomp, कधी कधी अगदी सोयीच्या खर्चावरआणि सामान्य ज्ञान

प्रचंड कोलोनेड्स,

स्पायर्स सह टॉवर्सभरपूर सजवलेलेहास्यास्पद शिल्प, ज्यामध्ये क्लासिक असल्याचा दावा करणारे फॉर्म जसेच्या तसे कार्यान्वित केले जातातरानटी हात

गेटच्या विशाल कमान, एखाद्या व्यक्तीशी असमानता, जी स्वतःच वास्तुशास्त्राच्या नियमांचे उल्लंघन करते, शास्त्रीय कलेतून येते

दृढपणे स्थापितनंतरच्या वेळीआणि अधीन होतेकेवळ 50 च्या दशकाच्या शेवटी टीका. पण योग्य उपरोधिक नाव अजूनही लोकांमध्ये आहे"स्टालिन साम्राज्य".