संग्रहालय विभाग प्रकाशने

निःशब्द कला प्रवास मार्गदर्शक

पेंट आर्ट किंवा नॉन-व्यावसायिक कलाकारांची कला बर्याचदा गॅलरिस्ट आणि आर्ट समीक्षकांच्या लक्ष्यात प्रवेश करते. तथापि, नाट्यपूर्ण, सोप्या आणि खुले कार्य, मान्यताप्राप्त मास्टर्सच्या कॅन्वसपेक्षा कमी नाट्यमय आणि अगदी कलात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण असू शकत नाही. कायदेशीर कला आणि त्याचे अनुसरण करणे किती मनोरंजक आहे? - - पोर्टल "संस्कृती. आरएफ" च्या सामग्रीमध्ये.

निष्पाप म्हणजे साधे

अलेक्झांडर Emelyanov. स्वत: पोर्ट्रेट. 2000. खाजगी असेंब्ली

व्लादिमिर मेलिकोव्ह. Bifurcation. 1 9 8 9. खाजगी असेंब्ली

निरुपयोगी आर्ट हे व्यावसायिक शिक्षणशिवाय कलाकारांचे कार्य आहे, जे नियमितपणे आणि सतत चित्रकला गुंतलेले आहेत. एनएव्ही मध्ये, स्वतंत्र दिशानिर्देश वेगळे केले जाऊ शकते, उदाहरणार्थ, एआर क्रू किंवा आउटस्टर-कला - मनोवैज्ञानिक निदान सह कलाकार कला.

कला इतिहासकारांसाठी एक अतिशय महत्त्वाचा प्रश्न - अमारिएयकडून नॅस्टर कसे फरक कसा करावा. अशा कलाकारांच्या सर्जनशीलतेचे मूल्यांकन करण्यासाठी निकष सहसा त्यांच्या कामाची मौलिकता आणि गुणवत्ता म्हणून कार्य करते. लेखकांची ओळख स्वत: ची मोठी भूमिका बजावते: कला च्या जीवनात समर्पित, त्याच्या कार्यात काहीतरी बोलायचे की नाही (सुरम्य, ग्राफिक, शिल्पकला).

प्रथम naive.

निरुपयोगी कला नेहमी अस्तित्वात आहे. स्केटल पेंटिंग, पॅलेोलिथिक शिल्पकला आणि अगदी अँटीक करोस आणि सेरेटिड्स - हे सर्व प्राधान्य पद्धतीने केले जाते. व्हिज्युअल आर्टच्या स्वतंत्र प्रवाहाच्या रूपात नवा वाटप एकाच वेळी घडले नाही: ही प्रक्रिया एक शतकापेक्षा जास्त झाली आणि XIX शतकाच्या शेवटी संपली. हेन्री रौसेऊ, फ्रेंच स्व-शिकवलेले कलाकार, या नाविन्यपूर्ण प्रवाहाचे अग्रगण्य बनले.

रौसऊ रीतिरिवाजांमध्ये बर्याच काळापासून कार्यरत आहे, आधीच प्रौढतेमध्ये एक व्यवसाय बाकी आणि गंभीरपणे चित्रकला गुंतलेला आहे. पहिल्यांदाच त्याने 1886 मध्ये पॅरिसच्या "स्वतंत्रतेचे प्रदर्शन", पण रोझीन होते. आणि नंतर 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रॉबर्ट डेलॉनसह प्रसिद्ध अवंत-गार्डिस्ट यांची भेट घेतली, ज्याने रौस्ट शैलीची प्रशंसा केली. रौसऊ म्हणून मूळ चित्रकारांच्या अवस्थेला "बाहेर काढले", त्यांच्या कार्यात त्यांच्या स्वत: च्या कलात्मक शोधासाठी त्यांच्या कार्यामध्ये विकसित आणि देखील खोदले. लवकरच रौसऊची मागणी मागणीत होती, प्रेक्षकांनी त्याच्या प्लॉट्सची मौलिकता आणि विशेषतः त्याचे कार्य रंगाचे मूल्यांकन केले.

रशियामध्ये, 1 9 13 मध्ये आर्किपेन मिखाहेल चार्लिक्रियल प्रदर्शनात मास प्रेक्षकांपूर्वी निःशब्द कला आढळली. जॉर्जिया, कलाकार आणि कला इतिहासकारांमधील कलाकार आणि कला इतिहासकारांनी पहिल्यांदाच निको पिरोस्णीचे काम पहिल्यांदाच तेथे होते. या प्रदर्शनापूर्वी, प्रेक्षकांनी कल्पना केली नाही की हौशी कला फसवणूक चिन्हे आणि लोककथा पेंटिंगपेक्षा जास्त असू शकते.

निष्पाप गुणधर्म

निको पिरोस्णी Couashvili च्या पोर्ट्रेट. 1 910 वा. समकालीन कला मॉस्को संग्रहालय

निको पिरोस्णी इस्टर अंडी सह स्त्री. 1 9 10 च्या. समकालीन कला मॉस्को संग्रहालय

निरुपयोगी मास्टर्सचे कार्य बर्याचदा आनंदाचे वातावरण आणि दररोजचे जीवन, उज्ज्वल स्वाद आणि तपशीलकडे लक्ष केंद्रित करतात, काल्पनिक आणि वास्तव एकत्रित करतात.

घरगुती निकृष्टीत क्लासिक याशिवाय, कदाचित निको पिरोस्णी आणि एझीझिईचे सलाबेक, झुईच्या शाळेतील एक शाळा - लोकांच्या कला विद्यापीठाच्या पत्रव्यवहाराद्वारे. क्रुपस्कायच्या आशेनंतर नामांकित कलात्मक अभ्यासक्रमाच्या आधारावर 1 9 60 मध्ये याची स्थापना झाली; रॉबर्ट फॅक, इलिया माश्कोव्ह, कुझ्मा पेट्रोव्ह-व्होडकिन आणि इतर चमलेल्या लेखकांना शिकवले गेले. झुईयूमध्ये ही प्रशिक्षण होती ज्याने हिस्टिस्टला तांत्रिक कौशल्ये प्राप्त करण्याची संधी दिली तसेच त्यांच्या कामाबद्दल व्यावसायिक मत मिळण्याची संधी दिली.

प्रत्येक अज्ञात काही इन्सुलेशनमध्ये कलाकार म्हणून तयार केले जाते, त्यांच्या स्वत: च्या कल्पनांचा आणि स्वतःच्या शैलीचा भाग म्हणून कायमचे बंद राहील आणि अनंतकाळच्या विषयांच्या मंडळासह कार्य करू शकते. अशाप्रकारे 1 9 80 च्या दशकाच्या पावेल लिओनोवचे काम आणि 1 99 0 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात बरेच वेगळे नाही: समान रचना, समान नायके, मुलांच्या जवळच वास्तविकतेची समान धारणा. ते पेंट्स चांगले बनतात आणि कॅनव्हास मोठ्या प्रमाणावर असतात. त्याच बहुतेक शस्त्रे बद्दल समान सांगितले जाऊ शकते. अगदी महत्त्वाच्या सार्वजनिक कार्यक्रमांवरही, ते विशेषतः प्रतिक्रिया देतात: वेळेनुसार अनुमानित स्टाइलिक्स बदलू नका, परंतु युगाचे कार्य करण्यासाठी केवळ नवीन वास्तविक चिन्हे जोडा. उदाहरणार्थ, क्लासिकला नासिक व्लादिमिर मेलिकोव्ह आहे. त्याचे कार्य "स्प्लिट" सोव्हिएत युनियनमध्ये मादी शेअरचे एक अद्भुत चित्र आहे. हे एका स्त्रीचे वर्णन करते जे एकाच वेळी दोन ठिकाणी दोन ठिकाणी आहे: एक हाताने कारखान्यावर कार्य करते आणि दुसरी - नर्सिंग बाल.

निरुपयोगी थीम

पावेल लिओनोव. स्वत: पोर्ट्रेट. 1 9 60. समकालीन कला मॉस्को संग्रहालय

पावेल लिओनोव. कापणी. 1 99 1. समकालीन कला मॉस्को संग्रहालय

हिस्टिस्ट प्रत्येकास जवळील सार्वभौमिक विषयांकडे वळतात: जन्म आणि मृत्यू, प्रेम आणि घर. त्यांचे कार्य नेहमीच स्पष्ट आहे, कारण कलाकार केवळ आकर्षक कल्पनांना स्पष्टपणे सांगण्याचा प्रयत्न करतात, चिन्हे आणि लपलेले अर्थ.

समाजातील कलाकारांच्या पहिल्या मजबूत छापांपैकी एक सामाजिक वातावरणात, शहरामध्ये त्यांचा प्रवेश बनतो. गावात, जे एक नियम म्हणून, गावात राहतात, शहराचे आदर्श ओळखण्याचे वैशिष्ट्य आहेत, ते रस्त्यावर, हवा आणि विचित्र असलेल्या रस्त्यावर आणि चौकटी लिहितात. विशेषतः कलाकार, जसे गोलाकार मिल्ट, तांत्रिक नवकल्पनांना प्रेरणा देतात - विशेषतः मॉस्को मेट्रो.

निष्पाप कलासाठी आणखी एक सामान्य व्यक्ती - पोर्ट्रेट्स आणि विशेषतः स्वयं-पोर्ट्रेटची प्रतिमा मानली जाऊ शकते. हिस्टिस्ट्सना त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रिझमद्वारे, त्याच्या स्वत: च्या देखावा आणि त्यांच्या सभोवतालच्या लोकांच्या देखावाद्वारे जगाचा अभ्यास करण्याचा मार्ग आहे. आणि त्यांच्या उपस्थितीत एक व्यक्तीच्या आंतरिक जगाचे प्रतिबिंबित करण्याचा मार्ग देखील त्यांना रस आहे. म्हणून, चित्रकारांच्या कामे दर्शकांना जवळजवळ वैयक्तिकरित्या ओळखल्या जाणार्या दर्शकांना जवळजवळ वैयक्तिकरित्या ओळखण्यासाठी संधी देतात, जसे कलाकार स्वतःला समजतात. त्याच्या स्वत: च्या आंतरिक जगात नास्तिक लोकांची संपत्ती दर्शविते, उदाहरणार्थ, आधुनिक कलाकार अलेक्झांडर इयलॅनोवा यांचे स्व-पोर्ट्रेट. तो स्वत: ला प्रतिमांचा एक संच म्हणून आणि ते काढतो त्या म्हणून दर्शवितो.

निरुपयोगी कला जवळजवळ सर्व क्लासिक, एक मार्ग किंवा दुसर्या लहानपणाची थीम समजून घ्या. निस्टिस्ट नेहमीच मुले राहतात, म्हणूनच या कल्पनांशी संबंधित कार्य स्पर्श आणि तात्काळ आहे - भूतकाळातील मुलांशी संपर्क साधण्याचा एक निश्चित मुद्दा बनवा आणि सध्याच्या मुलासह अद्यापही कलाकारांच्या आत्मा जगतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मुलाच्या प्रतिमेमध्ये, निस्टिस्ट जवळजवळ कधीही लिहित नाहीत. ते बाहेरील जगावर, प्राण्यांच्या प्रतिमेत, इतर मुलांच्या चित्रांवर लक्ष केंद्रित करतात - वर्णमालामध्ये काय दिसते आहे.

Svetlana nikolskaya. स्टालिन मृत्यू झाला. 1 99 7. समकालीन कला मॉस्को संग्रहालय

अलेक्झांडर लोबानोव्ह. यूएसएसआरच्या बाहूच्या कोट अंतर्गत ओव्हल फ्रेममध्ये स्वयं-पोर्ट्रेट. 1 9 80. समकालीन कला मॉस्को संग्रहालय

निरुपयोगी कला मध्ये पुढील महत्त्वपूर्ण विषय म्हणजे मेजवानीचा विषय आहे. कलाकार अद्यापही लिखाण, उत्सव, विवाह आणि चालायला आवडत आहेत - विशेषत: ते निको पिरोवाणी, पावेल लियोनोनी, पावेल लिओनोवच्या चित्रात पाहिले जाऊ शकतात, ज्यासाठी वल्हांडण साजरा पवित्र, युकेरिस्ट प्राप्त करतो. प्रेमाचा उत्सव, मेजवानी मजेदार, कौटुंबिक मंडळाचा उत्सव - प्रत्येक कलाकाराने या थ्रेडमध्ये काहीतरी वैयक्तिक आणि मौल्यवान काहीतरी शोधले आहे. विषयाच्या घरात, एक कौटुंबिक घरे, जे शांतता, आरामदायी आणि सुरक्षिततेचे प्रतीक आहे. पावेल लिओनव्हच्या कामात सोव्हिएट वास्तव नेहमीच आनंद, सुट्ट्या आणि परेडशी जोडलेले असते. लिओनोवचे काम देखील आनंदी आणि प्रकाश दर्शविते.

तथापि, निष्पाप कला नेहमीच आयडिलिक नाही. उदाहरणार्थ, बाह्य-कला किंवा क्रुटचे अॅरे दर्शकांना अस्पष्ट त्रासदायक संवेदना सोडून देतात. या कार्यात कोणतेही मतदान आणि पूर्ण झालेले जग नाही - कलाकार बहुतेक वेळा एक उद्देश किंवा विषयावर केंद्रित असतात आणि प्रत्येक कामात ते पुनरुत्पादित करतात. बाहेरील-कला, अलेक्झांडर लोबानोवा, मोसिना रायफल इतकी वस्तू होती. लोबानोव्हने स्वत: ला राइफलमधून कधीही मारले नाही आणि युद्ध, किंवा क्रूरता किंवा वेदना नाही. हा आयटम आर्टिफॅक्ट, शक्ती अवतार तसेच सक्रिय सोव्हिएट प्रतीक आहे, जो त्याच्या कामाच्या परिपूर्ण बहुतेकांमध्ये उपस्थित आहे.

कलाकारांसाठी प्रमुख दार्शनिक विषय - जन्म आणि मृत्यू. हिस्टिस्ट्स शारीरिक आणि वैयक्तिक दोन्ही व्यक्तीचा जन्म करतात, सामान्यत: जीवनाच्या देवाच्या जन्मासह तुलना करा. आणि मनुष्याच्या काळजीमुळे त्यांना स्मृती आणि त्याच्याबद्दल वेदना जाणवतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, चित्रात स्वेतलाना निकोलस्काया लोक, ग्रे मध्ये कपडे, एक संतृप्त-लाल पार्श्वभूमीसह विरूद्ध, त्यांचे विचार किंवा भावना अशक्य आहेत - त्यांना पेट्रिफाइड आवडते.

क्लासिक Naja च्या युग हळूहळू सोडते. आज, हिस्टिस्ट्स अशा बंद आणि स्वतंत्र अस्तित्व, जे आधी होते, अशक्य आहे. कला बाजारात काय घडत आहे हे समजण्यासाठी कलाकार सक्रियपणे सक्रियपणे सहभागी होतील. हे चांगले नाही आणि वाईट नाही - फक्त एक वेळ निर्देशक. आणि अधिक मौल्यवान प्रत्येक मूल्यवान असले तरी, निष्पाप कलाकृती असेल तोपर्यंत शेवटी गायब होईपर्यंत.

पोर्टल "संस्कृती. आरएफ" वरिष्ठ संशोधकांच्या साहित्याच्या मदतीसाठी धन्यवाद मोमोमा , प्रदर्शनाच्या कंत्राटिक गटाचे सहभागी "निरुपयोगी ... परंतु निना लवचिक आणि कर्मचारी रशियन लुबा आणि निष्पाप कला संग्रहालय मारिया आर्टमोनोव्ह.

निरुपयोगी कला, निष्पाप - (इंग्रजी निष्पाप कला) - इमेच्युर आर्ट (चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला, आर्किटेक्चर), तसेच स्वत: ची शिकवलेल्या कलाकारांच्या व्हिज्युअल सर्जनशीलतेच्या आदिमच्या आदिम भागांपैकी एक आहे. निरुपयोगी कलाकृतींमध्ये आश्चर्यकारक फ्रेंच कलाकार ए. च्या चित्रांची चित्रे समाविष्ट आहे, कारण कस्टम ऑफिसरचे टोपणनाव आहे. ते व्यवसायाने एक कस्टम्स ऑफिसर होते आणि XVIII - XIX शतकातील रशियन लोकांच्या भव्य प्रोवस्थीय पोर्ट्रेट्स होते. अज्ञात कलाकार.

"निरुपयोगी" कलाकार "गैर-निरुपयोगी" पासून भिन्न आहे जसे प्रोफेसर वेगळे आहे: दोन्ही विशेषज्ञ आहेत, प्रत्येक प्रकार.

घरगुती पुरातन पोर्ट्रेटची विशिष्टता केवळ कलात्मक भाषेच्या विशिष्टतेच नव्हे तर निसर्गाच्या स्वरुपावर तितकीच तितकीच आहे. सर्वसाधारणपणे, मर्चंट पोर्ट्रेटची रचनात्मक योजना आधुनिक व्यावसायिक कलाकडून घेतली जाते. त्याच वेळी, लोकांचे कठोर परिश्रम, सिल्हूटची तीव्र भावना, चित्रकला तंत्रज्ञानाची लक्षणे लक्षात ठेवण्यास भाग पाडली जाते. पण ल्यूबशी आणखी एक वाटले. हे प्रामुख्याने दयाळूपणे दृष्टिकोनातून प्रकट होते, जे कलाकारांना निष्पाप आणि समग्र, सजावटीने आणि रंगीत मानले जाते. नॅशनल रशियन जातीय प्रकार स्पष्टपणे चेहरा आणि कपड्यात सापडला आहे. मुख्य आणि दुय्यम आणि दुय्यमच्या विसाव्याच्या पुनरुत्पादनात एक समग्र प्रतिमा निर्माण झाली जी जीवनाचे गुणधर्म प्रभावित करते.

निष्पाप कला रेखांकन, चित्रकला, रचना, मॉडेलिंग, इत्यादींच्या व्यावसायिक कौशल्यांच्या अभावामुळे जगाच्या संकल्पनेच्या आकस्मिक कल्पना, ताजेपणा आणि प्रामाणिकपणाचे मूळ चमक एकत्र करते.

निरुपयोगी कला ची कामे आकार आणि वैयक्तिक स्टाइलिक्समध्ये अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत, तथापि, बर्याच लोकांसाठी, एक रेषीय दृष्टिकोनाची अनुपस्थिती दर्शविली जाते (अनेक privitivists एक विशेष संस्था आणि विशेष संस्था आणि फरकांच्या मदतीने व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात. रंग), फ्लॅटनेस, सरलीकृत ताल आणि सममिती, स्थानिक रंगांचा सक्रिय वापर, विशिष्ट विकृतींच्या खर्चावर विषयाची कार्यक्षमता, तांत्रिक तंत्रज्ञानाचे प्रमाण वाढते, तांत्रिक तंत्रांचे प्रमाण वाढते.

निरुपयोगी कला सहसा आत्मिक, जीवनशैली, मल्टीफेसेटेड आणि विविधत: बहुतेकदा उच्च सौंदर्यात्मक महत्त्व असते. निरुपयोगी कला "तांत्रिक" रुपये आहे. निरुपयोगी कला मध्ये, कोणतीही तंत्रज्ञान नाही, शाळा नाही, त्याला शिकणे अशक्य आहे. हे आपल्याकडून फक्त "रशिंग" आहे. हे स्वयंपूर्ण आहे. त्याच्या मालकांचे मूल्यांकन कसे करावे हे त्यांना काळजी नाही, ज्या शैलीवर विश्वास आहे. ही आत्मा ही मूळ रचनाक्षमता आहे आणि त्याचा अभ्यास त्याच्यापेक्षा त्याच्या शक्तीचा त्याग करेल.

नाइव्ह आर्टच्या बाजूंपैकी एक म्हणजे फॉर्म, प्रतिमा, तंत्रज्ञानाची साधेपणा आहे; अभिमान, अभिमान, तक्रारी नाहीत. परंतु फॉर्मची अचूकता स्पष्टपणे अर्थाची खोली दर्शवते (अन्यथा, उर्वरित निष्पाप, ते कला असल्याचे थांबवते). हे एक उपस्थित आहे. हे कोणालाही - मुलाचे आणि वृद्ध व्यक्ती, अशिक्षित आणि डॉ. सायन्सेसमध्ये प्रवेशयोग्य आहे.

20 व्या शतकातील कलाकार-प्राइमिटिव्हिस्टर्समध्ये, क्लासिक आणि आधुनिक व्यावसायिक कलाशी परिचित आहेत, जे संबंधित तांत्रिक ज्ञान आणि कौशल्यांच्या अनुपस्थितीत व्यावसायिक कला अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करीत असतांना बर्याचदा मनोरंजक आणि मूळ कलात्मक निर्णय घेतात.

रशियामध्ये बर्याच काळासाठी, मते निरुपयोगी कला च्या काही "खनन" द्वारे प्रभुत्व होते. रशियन भाषेत (इतर काही), "प्राचीन" शब्द मुख्य आहे - अंदाज (आणि अचूक नकारात्मक) अर्थ आहे. म्हणून, निष्पाप कला संकल्पनेत राहणे हे अधिक योग्य आहे. साधेपणा (किंवा सरलीकृत) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत, जुने कला, स्पष्टता आणि औपचारिकरित्या त्वरित तातडीने तात्काळ तात्काळ त्वरित, सभ्यता परिषदेने जबरदस्ती नाही. त्याच वेळी, ते त्या प्रारंभिक अवंत-मानवजात, पोस्टमोडिस्टर्स आणि कलाकार-नवीन व्हिज्युअल फॉर्मच्या शोधात संकल्पनात्मकवाद्यांनी तात्काळ आणि निष्पापपणाच्या साध्यापणास अपील केले. स्वत: ची शिकवलेल्या कामात व्याज छापले, नरविच रशियन ल्यूबला संबोधले गेले, त्यांनी एलियनोव्ह आणि गोंडचोवा यांच्या कार्यात एक खास स्थान ठेवले. जवळजवळ निवापन कला तंत्र आणि प्रतिमा, यश कबाबोव्ह, ब्रुस्किना, कोमर आणि melamide च्या कामे सह. त्या कामात वापरल्या जाणार्या प्राइमिटिव्हिस्टच्या भाषेच्या त्या किंवा इतर तंत्रे आणि घटकांनी एक्सएक्स शतकातील मोठ्या कलाकारांना. (अभिव्यक्तिवादी, पी. क्ले, एम. शगल, एच.एमआयओ, पी. पिकासो एट अल.). निरुपयोगी कला मध्ये, संस्कृतीचे अनेक प्रतिनिधी सभ्य डेडलॉक्समधून कलात्मक संस्कृतीत प्रवेश करण्याचे मार्ग पाहण्यास उत्सुक आहेत.

जगाच्या दृष्टीकोनातून आणि त्यांच्या कलात्मक सादरीकरणाच्या पद्धतींमध्ये, एक कला, एक हात, आणि मानसिकरित्या आजारीच्या सर्जनशीलतेच्या पद्धतींमध्ये. तथापि, त्याच्या निष्पाप कला च्या सारख्या, ते इतरांपेक्षा वेगळे आहे. आर्काक पीपल्स आणि एबोरिजिनल ओशिया आणि आफ्रिकेचा सर्वात जवळचा कला मुलांच्या कलासाठी जगातील अवलोकन आहे. मुलांच्या कला पासून मूलभूत फरक खोल साजरा, पारंपारिक आणि तोफा आहे. मुलांचे निरुपयोगी आणि या कला मध्ये कायमस्वरूपी गोठविलेल्या जागतिकदृष्ट्या जागतिकदृष्ट्या आणि तात्काळपणाचे तत्काळ, कलात्मक भाषेचे भाव आणि घटक पवित्र जादुई महत्त्व आणि एक पंथ प्रतीक भरले होते. मुलांच्या कला मध्ये, ते खूप मोबाइल आहेत आणि पंथ लोड ठेवत नाहीत. त्याउलट, मानसिकरित्या आजारी, बर्याचदा त्याच्या जवळच्या आकाराचे, समान हेतू, निराशावादी-निराशाजनक कॉन्फिगरेशन, एक निराशावादीपणाचे वेदनादायक प्रेरणा आहे.

मी कॅफेमध्ये बसलो आहे. एक टेबलसाठी, एक स्त्री टेबलवर बसलेली आहे - असे दिसून येते की संपत्ती फार मोठी नाही. शीट्स ए 3, कोळसा. "तुला तुला आकर्षित करायचे आहे का?". मी सहमत नाही, पण मी नकार देत नाही - मला आश्चर्य वाटते. नाकांखाली काहीतरी तयार करणे, एक स्त्रीला 5 मिनिटांत अक्षरशः माझ्या पोर्ट्रेटचे वर्णन करते आणि मला ते उचलण्यासाठी आमंत्रित करते - एक स्पष्ट गोष्ट, मुक्त नाही. दोन मिनिटांनंतर मी आधीच सबवेकडे जात आहे, माझ्या हातात एक अतिशय प्राचीन आहे. मी त्याच्यासाठी पन्नास रुबल भरले.

या महिलेने मला निष्पाप कला आठवणी केली. आर्टचे एनसायक्लोपीडिया या शैलीची अशी व्याख्या देते: "लोकांच्या मालकांची पारंपारिक कला, तसेच स्वत: ची टॅप कलाकार, मुलांच्या ताजेपणा आणि जगाच्या दृष्टीकोनाची तात्काळ". कदाचित आपण या चित्रांना भेटले - साधे, प्रामाणिक, असे दिसते की त्यांनी त्यांना चित्रित केले आहे, परंतु प्रत्यक्षात लेखकत्व प्रौढ व्यक्तीशी संबंधित आहे. बहुतेकदा हे लोक वृद्ध आहेत. त्यांच्याकडे स्वतःचा व्यवसाय आहे - एक नियम म्हणून काम करतो. ते गावांमध्ये राहतात आणि दररोज कामावर जातात. निष्पाप कला - दिशानिर्देश खूपच जुने आहे. XVII शतकातील परत, अनौपचारिक कलाकारांनी त्यांचे "निर्भय सत्य" पोर्ट्रेट्स तयार केले आणि 20 व्या शतकात नाईड एका वेगळ्या दिशेने उभा राहिला, शैक्षणिक नियम आणि निकषांपासून मुक्त.

प्रजननकर्ता आयोगोग्राफी मानला जातो. असे चिन्ह पहात, आपण कदाचित त्यांना सहजपणे पारंपारिकांपासून वेगळे आहात. ते अगदी चुकीचे असल्यासारखे असुविधाजनक आहेत. ही सर्व वैशिष्ट्ये केवळ चिन्हावरच नव्हे तर, कुठल्याही चित्रपटाच्या चित्रावर लागू केली जाऊ शकतात.

सर्वात आश्चर्यकारक प्रतिनिधींपैकी एक म्हणजे NAIVA. हे निरुपयोगी कला संस्थापक देखील मानले जाते. रौसेओने 42 वर्षांत आपले पहिले काम लिहिले - त्यांनी एक रीतिरिवाज अधिकारी म्हणून काम केले आणि तो निवृत्त झाला तेव्हाच लिहिण्यास सुरुवात केली. या कलाकारांना व्यावसायिकपणे सर्जनशीलतेमध्ये गुंतण्यासाठी वेळ नाही, परंतु त्यांना नको आहे. कधीकधी आपल्या विनामूल्य वेळेत ते जे पाहतात ते काढतात. "सफरचंद संग्रह", "थ्रेशिंग", "स्टोअर नदी", "कॅनव्हासचे पांढरे" - हे निरुपयोगी कलाकारांच्या चित्रांची नावे आहेत.

रौऊसेऊ कामे बर्याचदा उपहास आणि कठोर टीका करतात, विशेषत: प्रथमच. आणि कलाकाराने कॅमिलो पिसारोच्या एका चित्रात आणल्यानंतर कलाकाराने व्यापक लोकप्रियता प्राप्त केली - त्यांना चोरी करायची होती आणि त्याने कलाकारांच्या शैलीचे कौतुक केले आणि चित्राची प्रशंसा केली. तो "कार्निवल संध्याकाळ" होता, 1886.

लँडस्केपचे तपशील काळजीपूर्वक सोडले जातात आणि योजनांचे बांधकाम प्रेक्षकांना आनंदित करतात, परंतु ते अचूक होते आणि पिसारो हेच आहे.

आणखी एक, ज्ञात नाईक कलाकार जॉर्जियन निको पिरोस्णी आहे. बीसवीं शतकाच्या सुरूवातीस, जेव्हा pirsmani सक्रियपणे कला व्यस्त करण्यास सुरुवात केली तेव्हा त्याने पांढऱ्या किंवा काळा रंगात घरगुती पेंट्स पेंट केले. जेथे या रंगांना चित्रित करणे आवश्यक होते, कलाकाराने फक्त ऑइलक्लोथ सोडले होते - त्याने त्याच्या मुख्य तंत्रे विकसित केली.

Pirosmani प्राण्यांचे वर्णन करणे आवडले, आणि त्याच्या मित्रांनी सांगितले की या प्राण्यांमध्ये तो स्वत: ला आकर्षित करतो. आणि खरं तर, पिरोस्णीतील सर्व प्राण्यांचे "लोक" वास्तविक प्राणी मुकमांसारखेच आहेत आणि त्यांच्यातील सर्व समान देखावा आहे: "जिराफ" (1 9 05) किंवा "चंद्र रात्री" असो (1 9 05) ).

नको pirsmani एक बेघर गरीबी मध्ये भुकेले आणि वंचित पासून मृत्यू झाला. आणि हे तथ्य असूनही, थिएसीच्या चिन्हे डिझाइन करण्यासाठी वेळोवेळी वेळ आली आहे.

त्यांच्या कलात्मक सर्जनशीलतेसह पोळेच्या प्रतिनिधींचा मोठा भाग आणि कमाई करू नका, एक छंद म्हणून दिवसातून दोन तास चांगले. हे यापुढे केले नाही - एक वेगळ्या टोळीमध्ये निको कलाकार ठळक गोष्टी देखील आहेत. हे संपूर्ण प्रामाणिक कला आहे, संपूर्ण आत्मा पासून - कलाकारावर ऑर्डरची सूचना नाही किंवा निर्मितीक्षमतेवर भौतिक अवलंबन नाही. तो फक्त तो काढतो, कारण ते आवडते - आणि कापणी, आणि तटबंदीची संस्कार आणि जंगलात मूळ नदी. तो शक्य तितके प्रेम आणि मंत्र.

हे एक विशेष मार्ग आहे ही रोमानियन कलाकार-नाबीवादी आहे. त्याचे कार्य मुलांच्या पुस्तकांच्या दृष्टान्तासारखेच आहे - ते रंगीत, चांगले आणि विलक्षण आहेत. फॅशन प्लॉट्स दर्शविण्याद्वारे आणि रोजच्या जीवनशैली दर्शविण्याद्वारे डस्कोला बर्याच कलाकारांपासून वेगळे आहेत. शूज एक घर आहे, आणि दिग्गज सह liliputs, आणि एक uncorns उड्डाण. त्याच वेळी त्याचे चित्र तयार करणे सोपे नाही - दोन्ही स्वरूपात आणि सामग्री दोन्ही. त्यांच्याकडे पाहून, मला आपल्या आवडत्या परी कथा पुन्हा वाचा आणि थोडे स्वप्न पहा.

निष्पाप आत्म-शिकवलेल्या आणि हौशी कला सर्जनशीलता समाविष्ट आहे. "नाइव्ह" - याचा अर्थ "मूर्ख" किंवा "दूर नाही" याचा अर्थ नाही. व्यावसायिक कला विरोध करण्याची अधिक शक्यता आहे. निरुपयोगी कला कलाकार व्यावसायिक कलात्मक कौशल्य नाही. यामध्ये, प्राइमिटिव्हिझमच्या कलाकारांकडून त्यांचा फरक: ते, व्यावसायिक असल्याने, "अयोग्य" आणि साध्या अंतर्गत त्यांचे कार्य शैलीबद्ध. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, निःस्वार्थ कलाकार व्यावसायिकरित्या कॅनन्सवर काढण्याचा प्रयत्न करीत नाहीत. ते त्यांची कला विकसित करू इच्छित नाहीत आणि त्यांचे व्यवसाय बनवू इच्छित नाहीत. कलाकार नाऊला यांनी जगाला लिहिले नाही, परंतु त्यांना वाटते.

प्रथम मला असे वाटले की निरुपयोगी कला कुस्तुशीसारखेच होती. मला हे तुलना खूप आनंदित आहे - ते खरोखर रंगीत आणि तेजस्वी असल्याचे दिसून आले. पण समजू लागले, मला समजले की निराश झाला आहे. निष्पाप कला खूप उज्ज्वल आहे, पण "कास्ट-लोह गंभीर." त्याच्यामध्ये, कास्टिक चटुस्क, विनोद, विचित्र, गाणी नाही - जरी पहिल्या दृष्टीक्षेपात ते वेगळे दिसते. लेखकामध्ये, लेखक जे दर्शविते त्याबद्दल नेहमीच एक उत्साही धारणा आहे. आणि कुठे आनंद झाला नाही, ती निरुपयोगी कला नाही - ते फक्त जीवनाच्या या भागात दर्शवत नाहीत. निष्पाप प्रामाणिक प्रशंसा आहे.

मॉस्कोमध्ये निरुपयोगी कला संग्रहालय आहे - त्याचे कर्मचारी व्यावसायिकांशी संवाद साधण्यासाठी गंभीरपणे कार्यरत आहेत, लेखकांशी संवाद साधण्यासाठी. आता संग्रहालयात सुमारे 1,500 कामे, परंतु प्रदर्शनासाठी काही ठिकाणे आहेत, त्यामुळे प्रदर्शन जवळजवळ प्रत्येक महिन्यात बदलते.

हा मजकूर निरुपयोगी कला च्या कलाकारांना सांगणार नाही, परंतु म्युझियमपर्यंत पोहोचण्यासाठी किंवा संग्रहालयात पोहोचण्यासाठी किंवा शोध इंजिनमध्ये या निष्पाप चित्र काढण्यासाठी प्रेरणा द्या. या प्रौढ स्वप्नांचे कलाकार साधे लक्ष देतात - प्रशंसा आणि जागतिक मान्यता वगळता, परंतु कमीतकमी त्यांना जाणून घेण्याचा प्रयत्न करूया.

बहुतेकदा निकाल कला प्रामुख्याने ओळखली जाते. परंतु, या कलामध्ये दोन दिशानिर्देश खूप जवळ आहेत, तरी हीच गोष्ट नाही.

निष्पाप कला संयुक्त सर्जनशीलता एकत्रित करते, स्वत: ची शिकवलेल्या कलाकारांची कला. प्राइमिटिव्हिझम म्हणून, ही पेंटिंगची शैली आहे, जे XIX शतकात उदयास आली आहे, जे चित्राचे एक मुद्दाम बदलते आणि तिला प्राचीन बनवते. हे आधीपासूनच व्यावसायिक चित्रकला आहे.
नाईट क्लोज आर्ट आर्ट अरुण. निष्पाप कला सर्व प्रकारच्या सादर केली गेली आहे: चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटीच्या कला, शिल्पकला, आर्किटेक्चर. कला, रशियन अवंत-गार्डे करण्यासाठी.

Niko pirosmani (1852-19 18)

सर्वात प्रसिद्ध, कदाचित, नाइव्ह आर्टचे प्रतिनिधी निको पिरोस्णी (निकोलई असलेनोविच पिरोनीशविली) आहे. त्याच्याबद्दल "दशलक्ष स्कार्लेट गुलाब" आहे. तो शेतकरी कुटुंबात जॉर्जियामध्ये झाला. मला केवळ कलात्मक नाही तर सामान्य कोणत्याही शिक्षणात प्राप्त झाले नाही. मी फक्त जॉर्जियन आणि रशियन भाषेत वाचू शकलो. दुकाने आणि डुखनोवचे चिन्हे तयार करणार्या भटक्या कलाकारांकडून चित्रकला. नेहमीच्या सर्जनशीलतेची स्वतःची निर्मिती केली जाते - अगदी सोप्या गोंद वर, टेबलमधून काढून टाकली.

एन पिरोस्णी "पोर्ट बटुमी"
1 9 12 च्या उन्हाळ्यात, पिरोस्णीच्या कामात रूची होती, ज्यांनी प्रोत्साहन देण्यास सुरुवात केली: इलिया आणि किरिल झडेनेविचि, मिखाईल ली - दंतेई आणि इतर वृत्तपत्र "ट्रान्सक्यूकासियन भाषण" मध्ये "कलाकार-निगेट" शीर्षक अंतर्गत pirosmanishvili कामावर लेख. 24 मार्च 1 9 13 रोजी, लक्ष्य प्रदर्शनात मॉस्कोमध्ये, प्रसिद्ध कलाकारांच्या (लारिओनोव्ह आणि गॉर्नरोवा) च्या कामे तसेच पिरोस्णीचे अनेक चित्र देखील होते. यंग जॉर्जियन कलाकारांना पिरोस्णीच्या कामात रस झाला आणि डेव्हिड शेवर्डनाडेझ त्याच्या कार्याचे संग्रह गोळा करण्यास सुरवात झाली. परंतु 1 9 18 मध्ये ते रोजच्या कल्याणाचे पिरोस्ना देत नाहीत - ते भुकेले आणि रोगाने मरण पावले.

एन. पिरोस्णी "लँडस्केप पार्श्वभूमीवर कोस्लाई" (1 9 15). जॉर्जियाच्या आर्ट्सचे राज्य संग्रहालय, टबिलीसी
कलाकारांच्या कामात विशेष जागा प्राण्यांच्या प्रतिमा व्यापतात. जॉर्जियन कलाकारांपैकी एकाने असे म्हटले की कलाकारांच्या चित्रात प्राणी.
कलात्मक संस्कृतीच्या घटना म्हणून निष्पाप कला व्यावसायिक कला बाहेर आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्यांची समज आणि मूल्यांकन केवळ विकसित होऊ लागली, परंतु निकाल कला रशिया आणि पश्चिम युरोपच्या व्यावसायिक कलाकारांच्या कार्यावर परिणाम करते आणि त्यावर प्रभाव पाडते. सोव्हिएट पावरच्या कालावधीत, वैचारिक कार्य करण्यासाठी स्वयं-ओळख वापरली गेली. पण निरुपयोगी कला विश्वासू नैतिक मूल्ये राहिली: भविष्यात विश्वास, भूतकाळातील आदरणीय वृत्ती. अधिकृत आणि संयुगल कला मुख्य फरक असामान्यपणे आहे.

सर्गेई zagravsky "अद्याप जीवन". हे लेखक प्रामुख्याने संबंधित आहेत.

बर्याच देशांमध्ये निष्पाप कला संग्रहालये आहेत: जर्मनीमध्ये हे शार्लोट झुडुप संग्रहालय आहे. Tsaritsyno संग्रहालय, निःस्वार्थ कला संग्रह जमीन मालक गोळा. सुझडल स्टेट म्युझियम - रिझर्वमध्ये निरुपयोगी कला मोठ्या संकलन आहे. मॉस्कोमध्ये, novogirevo मध्ये नि: शुल्क एक संग्रहालय आहे. खाजगी संग्रहांमध्ये हौशी कलाकारांचे अनेक चित्र देखील आहेत. छान (फ्रान्स) एक म्युझियम आहे की एक संग्रहालय आहे ए. Zhakovsky.
निष्पाप कला कामे खूप आकर्षित आहेत. त्यांना पहायचे आणि पाहणे आवडते, आश्चर्यचकित आणि हसणे, दुःखी आणि प्रशंसा करा. कधीकधी असे दिसते की ते इतके निरुपयोगी नाही, यामुळे खूप भावना असल्यास ही एक कला आहे. हे दुसर्या जगापासून आहे. पण हे वैयक्तिक वृत्ती आणि वैयक्तिक भावना आहे. पण सौम्य सर्जनशीलता अंदाज कशी?
आधुनिक निव्हास कला बद्दल अनेक पुस्तके जारी केली के. बोहेमस्काया.आम्ही पावेल लिओनोवच्या कामाबद्दल बोलत असलेल्या "नाइव्ह आर्ट" च्या पुस्तकात वळतो.

पावेल पेट्रोव्हिच लिओनोव (1 9 20-2011)

पावेल लिओनोव (2001)

"लिओनोवच्या त्याच्या व्यवस्थेला संरचना म्हणतात. हे डिझाइन रंगाचे मांस करून फेकले जातात. बहुतेकदा लोकांचे आकडेवारी बहुतेक वेळा - जसे की ते सर्व शिबिरासारखे आहेत, जसे की छावणीत झॅक्स ब्लॅक बॉयजमध्ये कपडे घातले जातात. पण कधीकधी ते पांढरे कपडे घालतात. लहान काळा पक्षी, लवकर पेंटिंगच्या फिकटच्या आकाशात दृश्यमान, निळ्या रंगात मांसयुक्त काळा रिग बनतात आणि नंतर पांढरे पक्षी येथे येतात.
जीवनावर स्वप्नांचा विजय, अवतारावरील कल्पना, अशा अंतर्भूत लिओनोव हे राष्ट्रीय रशियन निसर्गचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे "(के. बोहेमस्काय).

पी. लिओनोव "हॅलो, पुशकिन!"
लिओनोवमधील हे डिझाइन मल्टी-टियर, संपूर्ण कॅनव्हास परिसरात पसरले आहेत. आणि कॅनव्हास मोठ्या आकाराचे आहेत, जे लेखकांना त्याच्या चित्रात राहण्यास परवानगी देते, जगामध्ये राहतात जे त्याने चित्रित केले. त्याचे चित्र भूतकाळाचे वर्णन करतात, परंतु त्याच वेळी, भूतकाळात, ते सर्वोत्तम भविष्याबद्दल बोलतात असे दिसते. "लिओनोवच्या चित्रात, अशा जीवन शक्तीने निष्कर्ष काढला की ते प्रत्येक हृदयावर विजय मिळविते आणि संग्रहालय नमुने वापरुन खराब झालेले नाही."

पी. लिओनोव "आणि मी उडतो ..."
"व्यावसायिक शाळा आणि शैली बाहेर तयार केलेली किरकोळ सर्जनशीलता कलात्मक वैभवाच्या इच्छापासून दूर आहे. त्याचे निर्माते विचित्र लोक आहेत - विलक्षण, गुलाबी. ते प्रोजेक्ट आणि दृष्टी प्रोजेक्ट करतात, जे आठवणी, स्वप्ने आणि स्वप्ने त्यांच्या कामात दिसतात. ते त्यांच्याशी प्रतिमांची भाषा बोलतात. ते एकत्र येतात, स्वत: च्या जगभरात स्वतःचे जग तयार करतात, वास्तविकतेपासून त्यांना आश्रय देतात "(के. बोहेमियन).

पी. लिओनोव "धारदार वृक्ष आणि लिंबू जेथे"
"... वर्षे आयोजित केली जाईल आणि सर्वकाही स्पष्ट असेल: लिओनोव एक महान रशियन कलाकार आहे. यापुढे "निष्पाप" ची परिभाषा लक्षात नाही. म्हणून अॅडॉल्फ völfly सर्वात प्रसिद्ध कलाकार स्वित्झर्लंड बनले. म्हणून जॉर्जियाची महान कलाकार निको पिरोसमॅनिशविली आहे.
लिओनोवने रशियाची प्रतिमा तयार केली, जी अद्याप नव्हती. त्याने एक शैली तयार केली जी स्वत: च्या मालकीची आहे आणि त्याचे आध्यात्मिक रंग.
लियोनोच्या वारसा, अर्ध्या हजार मोठ्या कॅनव्हासचा समावेश आहे, जसे की इतर महान कलाकारांच्या वारसाप्रमाणे, एक प्रचंड जगाचा एक मोठा जग आहे, ज्याच्या चेहऱ्यावर, ज्याच्या सभोवताली जगातील विविध चेहरे दिसून येते.
लिओनोवचा अर्थ भविष्याचे कौतुक करेल, ज्यास राष्ट्रीय संस्कृतीच्या इमारतीच्या बांधकामासाठी पाया्यांसाठी आवश्यक आहे "(के. बोहेमस्केया).

जीवनाकडून

पी. लिओनोव "स्व-पोर्ट्रेट" (1 999)

पवेल पेट्रोविच लिओनोवचा जन्म ऑरॉयल प्रांतात झाला. त्याचे जीवन गंभीर होते, कारखान्यांवर काम केले, जंगल कापून, न्यायालयाची दुरुस्ती केली, रस्त्याची बांधणी केली, एक खेळणारा, एक प्लास्टर, फायबर, एक लढाऊ, एक कलाकार-डिझायनर होता. ते अझरबैजान, जॉर्जिया, उझबेकिस्तानमध्ये युक्रेनमध्ये ओरोएल येथे राहत होते. 1 9 40-19 50 मध्ये त्यांना अनेक वेळा अटक करण्यात आली.
कामचात्कामध्ये 1 9 50 च्या दशकात चित्रकला सुरू झाला. 1 9 60 च्या दशकात त्यांनी रगिन्की येथे अभ्यास केला. रोजिन्कीने त्याला "डॉन क्विझोट सोव्हिएट वेळ" म्हटले. 1 99 0 च्या दशकातील त्याच्या कामाची सर्वात फलदायी कालावधी सुरू झाली, त्यानंतर त्याचे कार्य सक्रियपणे मॉस्को कलेक्टर्सने विकत घेतले, जरी तो कठीण परिस्थितीत सतत गरजू राहिला.
आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर परिच्छेदात आपल्या मुलामध्ये काम केले नाही. सावमानीन इवानोवो प्रदेश. तेथे आणि दफन केले.

एलेना एंड्रीवना व्होकोवा (1 915-2013)

तिच्या कार्यात मुले, उबदार आणि स्पर्श करण्यासाठी काहीतरी आहे. त्यांना क्लासिकच्या प्रसिद्ध कृती आवडत नाहीत. परंतु त्यांच्याशी परिचितता आनंद मिळतो.

ई. व्होल्कोव्ह "पिग्गी एचआयडी" (1 975-19 80)
द्राक्षे, काकडी, सफरचंद, नाशपाती आणि मशरूममध्ये, एक मोहक अद्यापही जीवनात एक पिगलेट होते. "असे समजू नका की हे बे पिगलेट आहे," असे एलेना अँन्डव्ना प्रत्येक वेळी हे कार्य दर्शविते. "तो फक्त आईपासून दूर गेला आणि फळांमध्ये लपून राहिला."
एलेना अँन्डवना व्होकोव्हा त्याच्या बालपणातील मुलांचे आनंददायक जागतिकदृष्ट्या पुनरुत्थित करते.

ई. व्होल्कोव्ह "चांदीच्या घोड्यात घोडा"
"मी आता माझ्या कॅनव्हासवर लिहित आहे, ते सर्व माझ्या बालपणापासून जन्माला आले होते. ते माझे सर्व स्वप्न होते, मी बालपण आणि आजपर्यंत छापलेले सर्व काही पाहिले. मी काही सौंदर्य पूर्वी कधीही जाणार नाही, मला सभोवताली सर्वकाही आवडते. सर्वकाही स्वत: मध्ये खूप सुंदर आहे "(पुस्तक के. बोहेमियन" नाइव्ह आर्ट ").
बालपणापासून, वाद्य असल्याने, चुकीचा आवाज म्हणून चुकीचा आवाज जाणतो जो संपूर्ण गायन खराब झाला. तिचे चित्र उबदार आणि आनंद, आध्यात्मिक शुद्धता आणि जीवनातील सर्व बहुमुखीपणात आहेत.

ई. व्होल्कोव्ह "प्रत्येकासाठी शांतता!" (1 9 84)
तिची वास्तविकता प्रेमाने भरली आहे. तिचे जग पूर्णपणे प्रकाश आणि शांतता आहे.

ई. व्होल्कोव्ह "वसंत ऋतु"

जीवनाकडून

Chuguev मध्ये जन्म, ilya prepin एक साधे कुटुंबात जन्मलेल्या घरापासून दूर नाही. त्याने मोबाईल फिल्मवर चित्रपट मेकॅनिकला सहाय्यक म्हणून काम केले. तिचे पती युद्ध दरम्यान मरण पावले. ई. व्होल्कोव्ह यांनी 45 वर्षाच्या वयाच्या 1 9 60 च्या वयोगटातील चित्रे लिहिण्यास सुरुवात केली. युक्रेनियन अवंत-गार्डे, वसीली यर्मोलोव्हच्या संस्थापकांपैकी एक, तिचे चित्र काढले. 2000 मध्ये सर्गेई ताराबरोव्हने 2000 मध्ये मॉस्को गॅलरीच्या मॉस्को गॅलरीच्या मस्कॉ गॅलरीच्या "दर", रशियामध्ये निःसंदर्भात काम करणार्या सर्वात मनोरंजक कलाकारांपैकी एक असल्याचे मानले जाते.
एलेना व्होकोव्हा नाइव्ह आर्टच्या शैलीची पहिली कलाकार बनली, ज्याला ट्रेटाकोव्ह गॅलरीमध्ये वैयक्तिक प्रदर्शनाची व्यवस्था केली गेली.
अलीकडील वर्ष मॉस्कोमध्ये राहत असे. 99 वर्षांच्या आयुष्यात मृत्यू झाला.

Taisia \u200b\u200bshvetsova (आर. 1 9 37)

व्होलॉग प्रदेश पासून कलाकार. विशेष कला शिक्षण नाही. 1 99 6 पासून चित्रकला गुंतलेली आहे तिचे चित्र उदार आणि दयाळूपणाचे एक मेजवानी आहेत.

टी. Svetsova "होरे" (2008)

टी. Shvetsova "चार ख्रिसमस" (2007)

डच आर्टिस्ट इनिना फ्रक (आर. 1 9 41)

इनिना फ्रकचा जन्म क्रॉनिंगन (हॉलंड) शहरात झाला. मूळ देशाचे शांत दृश्ये ती उन्हाळ्याच्या उज्ज्वल रंगांना पसंत करतात. कलाकाराने गमावलेल्या जीवनासाठी (तिच्या पतीचा मृत्यू) भरपाई करण्यासाठी कलाकाराने ब्रश घेतला. जेव्हा ती शिल्पकला आणि पेंटिंग लिहितात तेव्हा ती टिकून राहिली तेव्हा धक्का बसला. निष्पाप कला मध्ये, अनेक गहन अनुभव किंवा तणाव नंतर येतो.
उपकरणाच्या रेखाचित्रांचे आवडते थीम - आफ्रिकेची विलक्षण जग, काल्पनिक जागा प्रवास आणि रोमांस. संगीत रेषा सह उज्ज्वल रंग स्पॉट वेगळे करणे - freque शैली.

इनू फ्रीक्यू "फ्रेवाईथ"

I. FEK "यूटोपिया ग्रॅनेट"
हे एक दयाळू आहे की कला प्रेमी आणि व्यावसायिकांच्या विस्तृत मंडळांसाठी, निरुपयोगी कला केवळ किरकोळ, अपरिचित आणि मजेदार सांस्कृतिक घटनाच राहते. हे एक संपूर्ण जग आहे ज्यामध्ये आपल्याला ते समजण्यासाठी लॉग इन करणे आवश्यक आहे. आणि शुद्ध हृदयाने पूर्वाग्रह न प्रविष्ट करा - शेवटी, हे कार्य स्वच्छ हृदयात तयार केले गेले.

निष्पाप चित्र "कॅप आणि गुलाब"

"मी माझा जन्म तेल पेंट्ससाठी शिकार केला होता. मी अद्याप ते वितळले नाही: आणि मग मी आपल्या डायरीमध्ये 1763 च्या पतन मध्ये tula nobleman आंद्रेई Bootov लिहितो, "मी स्वत: च्या अनुभव आणि बहिणी शिकवण्याचा निर्णय घेतला. साडेतीन शतकांपासून साडेतीन शतक झळकावले आणि "पेंट्ससाठी शिकार" आपल्या समकालीनांवर मात करणे सुरू ठेवते. जे लोक पेन्सिल आणि ब्रशच्या हातात अपेक्षित नव्हते, अचानक त्यांना मोहक आर्ट्ससाठी एक अनन्य उत्कट इच्छा व्यापते.

नवीन दिशेने उदय

एक्सएक्स ऑफ द एक्सएक्स - एक्ससीआय शतकाची सुरूवात पूर्वीच्या अनुसूचित जमातीच्या प्राइमेटिव्हपेक्षा वेगळी आहे. याचे कारण, विचित्र पुरेसे, कलाच्या "शास्त्रज्ञ" च्या विकासात खोटे बोलतात. Xix शतकाच्या शेवटी, युरोपियन मास्टर्सला आधुनिक संस्कृतीच्या "थकवा" समजून घेण्यात आला. ते भूतकाळातील अस्तित्त्वात अस्तित्त्वात असलेल्या दैदाने, प्राचीन जगातील विटार्ड सैन्य शिकण्याची मागणी केली गेली आहे किंवा ती भूमीच्या दूरच्या कोपऱ्यात संरक्षित आहे. या मार्गावरील पहिल्यापैकी पॉल गजन गेला. डाईंग युरोपियन संस्कृतीचे फायदे नकार देऊन, कलाकाराने "आदिम" जीवन आणि "आदिम" सर्जनशीलता यांच्यात समानता दर्शविण्याचा प्रयत्न केला, स्वत: ला एक माणूस अनुभवू इच्छितो, ज्यांचे नसाचे शरीर क्रूर रक्त वाहते. "येथे, माझ्या झोपडपट्ट्याजवळ, संपूर्ण शांततेत, मी निसर्गाच्या गंधांच्या गमतीशीर हिंसक सामंजसांबद्दल एकत्र बोलत आहे," ताहितीवरील त्याच्या निवासस्थानाबद्दल गवन लिहिले.

एका छंदानंतर, शेवटच्या शतकाच्या सुरूवातीच्या सुरुवातीच्या बर्याच मालकांनी आदिवासी आयोजित केली: हेन्री मॅटिसने आफ्रिकन शिल्पकला गोळा केला, हेन्री रौरियोओव्हच्या त्यांच्या कार्यशाळा पोर्ट्रेटमध्ये अफ्रिकल पिकासो येथे अधिग्रहण केले आणि ताब्यात घेतले. सार्वजनिक हार्दिक, निको पिरोसमनशविली आणि मुलांच्या रेखाचित्रेंचे कार्य.

1 9 10 च्या दशकापासून, प्रासंगिक कलाकारांनी व्यावसायिक मास्टर्सच्या कार्याच्या पुढे त्यांच्या कार्याचे प्रदर्शन केले आहे. परिणामी, एक आदिमाने एक धक्कादायक बदल घडला: त्याने स्वतःच्या कलात्मक मूल्याची कल्पना केली, पेरिफेरल संस्कृतीची घटना मानली. प्रादेशिक च्या साधेपणा व्यथित होते. रौसऊ यांना मृत्यूनंतर लवकरच प्रवेश देण्यात आला: "मी माझे निंदनीय ठेवले ... आता मी आता मेहनत घेतलेल्या पत्राने माझे पत्र बदलू शकलो नाही."

या क्षणी, निष्पाप कला प्राचीन पेक्षा इतर विशेष कलात्मक घटना म्हणून उद्भवते. बर्याचदा, निरुपयोगी कलाकारांचे कार्य पूर्वी नॉन-प्रोफेशनल आर्ट म्हणून निर्धारित केले जाते, जे समोरच्या शैक्षणिक नमुन्याचे अफवा कमी होते. पण हे विलंब आणि हस्तशिल्पांपासून आपले फरक समजून घेण्यासाठी पुरेसे नाही. "निरुपयोगी" अंतर्गत कारणांमुळे परिणामी लक्ष केंद्रित करते. हे केवळ "अयशस्वी" नव्हे तर "साधे मनोवृत्ती", "अप्रभावी" - तात्काळ, दुर्व्यवहार, वास्तविकतेची भावना ओळखत नाही.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप

स्वत: ची कालबाह्यतेच्या शोधात स्व-शिकवलेल्या मुलांच्या सर्जनशीलतेच्या स्वरूपात अपील करणे - समोरासमोर, जटिल जागा, जटिल जागेच्या पहिल्या घटकांप्रमाणेच त्याच्याद्वारे तयार केलेले आहे. एक वयस्कर म्हणून एक प्रौढ होऊ शकत नाही, परंतु कदाचित बालिशमध्ये थेट सभोवतालचे प्रत्यक्ष पाहतात. नाइव्ह कला ची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य कलाकारांच्या निर्मितीत नाही तर त्याच्या मनात आहे. चित्रित चित्र आणि जगाचे वर्णन करणार्या व्यक्तीने प्रत्यक्षात एक वास्तव म्हणून अनुभवले आहे. परंतु कलाकार आणि त्याच्या दृष्टीकोनातून कमी वास्तविक नाही: "मला जे लिहायचे आहे ते नेहमी माझ्याबरोबर आहे. हे सर्व मी ताबडतोब कॅनव्हास वर पहातो. ऑब्जेक्ट्स ताबडतोब कॅनव्हास, तयार आणि रंगात आणि आकारात विचारतात. जेव्हा मी काम करतो तेव्हा ब्रशेस् येईपर्यंत ते सर्व गोष्टी पूर्ण करतात आणि हलतात असे वाटत नाही: दोन्ही प्राणी आणि आकडे, पाणी, वनस्पती, फळे आणि सर्व निसर्ग दोन्ही "(ई. ए. व्होल्कोव्हा).

लेखकांच्या कल्पनेमध्ये परिभाषित केलेल्या वस्तू अस्तित्वात, परंतु नॉन-लिव्हिंग फॅंटॉम्सच्या कल्पना मध्ये चित्रित वस्तू अस्तित्वात आहेत. आणि चित्र पूर्ण करण्याच्या प्रक्रियेत एक अॅनिमेशन आहे. हे जीवन कॅनव्हास वर तयार केले जाते आणि एक नवीन मिथक आहे.

// pichugin2.

निरुपयोगी कलाकारांना इतकेच नाही की त्याला काय माहित आहे ते त्याला ठाऊक आहे. जीवनातील प्रवाहातील सर्वात महत्त्वाचे मुद्दे प्रतिबिंबित करण्यासाठी गोष्टींबद्दल त्यांच्या कल्पना व्यक्त करण्याची इच्छा अनैच्छिकपणे मास्टर्सला स्कॅटिटेशन आणि स्पष्टतेकडे नेते - एक अशी स्थिती जिथे गोष्टी अधिक शक्यता होत आहेत.

बत्तख सह झील, शेतात काम आणि बाग, कपडे धुऊन, राजकीय प्रदर्शन, लग्न मेजवानी. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, जग सामान्य, सामान्य, अगदी थोडासा कंटाळवाणे आहे. पण मी या साध्या दृश्यांमध्ये अधिक काळजीपूर्वक दिसत आहे. त्यांच्यामध्ये, कथा जीवनाबद्दल इतकी मोठी नाही, किती आहे: जीवन आणि मृत्यू, चांगले आणि वाईट, प्रेम आणि द्वेष, श्रम आणि उत्सव यांविषयी. एखाद्या विशिष्ट भागाची एक प्रतिमा येथे क्षणाची फिक्सेशन म्हणून नाही, परंतु सर्वकाळ एक सुधारणा कथा म्हणून. कलाकार अनावश्यकपणे तपशीलवार निषेध करतो, मुख्य गोष्ट दुय्यमपासून वेगळे करू शकत नाही, परंतु शस्त्रांची व्यवस्था या अक्षमतेसाठी तयार होत आहे, पूर्णपणे यादृच्छिक, क्षण लक्षात घेते. विद्रोहांकडे दुर्लक्ष केले गेले आहे: खाजगीबद्दल सांगण्याची इच्छा आहे, निष्पाप कलाकार सतत, अनावश्यक, अनेशबल बद्दल सांगते.

निष्पाप कला विवादास्पदपणे कलात्मक सोल्यूशन्स आणि एकदा रिसेप्शन्स आढळल्याबद्दल कलाकार समाधान आणि विषयांचे आणि प्लॉट्सच्या मर्यादित मंडळास जोडते. या कला आधारावर सार्वभौमिक कल्पना, सामान्य सूत्र, आर्कटाइप: स्पेस, आरंभ आणि समाप्ती, मातृभूमी (गमावले परादीस), भरपूर प्रमाणात असणे, सुट्टी, नायक, प्रेम, प्राइमरे.

पौराणिक आधार

पौराणिक विचारांमध्ये, घटनेचे सार आणि मूळ एकमेकांना समान आहे. गहन मिथ्यापर्यंतच्या प्रवासात, नाईक कलाकार सुरुवातीच्या आर्कटाइपकडे येतो. स्वत: साठी शांतता पुन्हा उघडण्याच्या पहिल्या व्यक्तीस त्याचे निकट वाटते. गोष्टी, प्राणी आणि लोक नवीन, अपरिचित स्वरूपात त्याच्या कॅनव्हासवर दिसतात. अॅडम, जो सर्वकाही नावे देतो, नाईक कलाकार सामान्य नवीन अर्थ देतो. परादीस आनंदाचा विषय जवळ आणि समजला जातो. जन्मापासून मनुष्याला देण्यात आलेला प्रारंभिक स्थिती म्हणून idyll कलाकार द्वारे idill समजले जाते. विचित्र कला आपल्याला आनंददायक अज्ञानाने मानवजातीच्या बालपणात परत येण्यास दिसते.

पण घटनेचा विषय तितकाच सामान्य आहे. "परादीसमधून निर्वासित" च्या लोकप्रियतेचे लोकप्रियतेचे लोकप्रियतेचे लोकप्रियतेचे पहिले लोक आणि नाइव्ह कलाकार, विश्ववृद्धी, त्यांचे आध्यात्मिक इतिहास यांच्यातील संबंधित दुव्याचे अस्तित्व दर्शवते. रोझ्स, लूमन्स ऑफ नंदनवन - आदाम आणि हव्वे - आनंदाच्या नुकसानामुळे आणि त्यांच्या विसंगतीमुळे प्रत्यक्षात वाटले आहेत. ते निरुपयोगी कलाकार जवळ आहेत. शेवटी, त्याने स्वत: ला, मुलांची शांतता, आणि निर्मितीचे उदारपणा, आणि निर्वासित कडूपणा केली आहे. निरुपयोगी कला ही कलाकारांना जाणून घेण्यासाठी आणि समजावून सांगण्याची इच्छा आणि त्यात सुसंवाद आणण्याची इच्छा यांच्यातील विरोधाभास ओळखतो, गमावलेल्या अखंडतेचे पुनरुत्थान करतो.

"गमावलेल्या परादीस" ची भावना बर्याचदा निरुपयोगी कला मध्ये खूप मजबूत आहे, पेंटरच्या वैयक्तिक असुरक्षिततेच्या भावना वाढवते. कॅनव्हासच्या परिणामस्वरूप, डिफेंडर नायकांची आकृती दिसते. पारंपारिक मिथकात, नायकांची प्रतिमा अराजकतेच्या हर्मोनिक तत्त्वावर विजय मिळवते.

विजेत कलाकारांच्या कामात, विजेता, विजेता, - वर्ब्युलर चित्रांद्वारे परिचित, - इलिया मुरोमेट्स आणि अनिक-योद्धा, सुवोरोव्ह आणि कॉकेशस जनरल यर्मोलोवचे विजेता, गृहयुद्धच्या नायक चैयव आणि मार्शलच्या नायकांची वैशिष्ट्ये ओळखतात. झुकोव्ह. ते सर्व अनुवांशिक मेमरीच्या खोलीत साठवलेल्या स्मुकांच्या प्रतिमेचे स्पष्टीकरण आहे आणि ड्रॅगन प्रभावित करणार्या सेंट जॉर्जच्या आयकॉनोग्राफी प्रविष्ट करतात.

डिफेंडर योद्धा च्या उलट एक सांस्कृतिक नायक-डेपुर्ज आहे. शिवाय, या प्रकरणात बाह्य कारवाईपासून इच्छा आणि आत्म्याच्या अंतर्गत व्होल्टेजमध्ये जोर दिला जातो. डिमिमुर्जची भूमिका एक पौराणिक पात्रता खेळू शकते, जसे की वाकड, किंवा प्रसिद्ध ऐतिहासिक व्यक्तिमत्त्व - इवान ग्रोझनी, पीटर आय किंवा लेनिन यांच्यासह लोकांना शिकणारे एक पौराणिक पात्रता, जे संपूर्ण संस्थापक, राज्यचे संस्थापक आहे. किंवा, पौराणिक सबटेक्स्ट, प्रोजेनेटरचा संदर्भ देत आहे.

पण कवीच्या निष्पाप कला प्रतिमा विशेषतः लोकप्रिय. बर्याचदा, समान संयुक्त रिसेप्शनचा वापर केला जातो: कागदाच्या शीट आणि पेन किंवा कवितांचा एक पुस्तक दर्शविला जातो. ही सार्वभौम योजना कवितेची प्रेरणा, आणि एक भुंगा, भुंगा, एक चतुर, एक भुंगा, एक हसर सल्लागार किंवा अंतरिक्षयान म्हणून काय घडत आहे याची पुष्टी करण्यासाठी "ऐतिहासिक" तपशील म्हणून कार्य करते. कवी त्याच्या कवितांचे पात्र, त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या जगाची जागा घेतो. ही प्रतिमा विशेषतः निरुपयोगी कलाकारांच्या जवळ आहे, कारण तो नेहमीच त्याच्या नायकोंच्या पुढील कला विश्वामध्ये स्वत: ला पाहतो आणि पुन्हा निर्माणकर्त्याचा प्रेरणा टिकवून ठेवतो.

सोव्हिएट विचारधारामुळे अनेक निष्पाप कलाकारांच्या कामावर मोठा प्रभाव पडला. पौराणिक मॉडेलच्या अनुसार, त्याने "नवीन युगाची सुरूवात" आणि "लीडर ऑफ पीपल्स" ची प्रतिमा तयार केली आहे, सोव्हिएत अनुष्ठानांद्वारे जिवंत राष्ट्रीय सुट्टीची जागा: अधिकृत प्रात्यक्षिके, पवित्र संमेलने आणि उत्सव, उत्पादनाचे पुरस्कृत काठ आणि सारखे.

पण एक निकाल कलाकारांच्या ब्रशखाली, "सोव्हिएट जीवनशैली" या दृश्यांपेक्षा दृश्यांपेक्षा काहीतरी अधिक रूपांतरित केले जाते. "सामूहिक" व्यक्तीचे एक चित्र, ज्यामध्ये वैयक्तिक स्नेहक स्नेही, पार्श्वभूमीत ढकलले जाते. आकडेवारी आणि कडकपणाचे प्रमाण नेत्यांना आणि गर्दी यांच्यातील अंतर बनवते. परिणामी, बाह्य कॅनव्हासद्वारे काय घडत आहे याची मुक्त आणि कृत्रिमपणाची भावना स्पष्टपणे दिसते. निरुपयोगी कला च्या प्रामाणिकपणाच्या संपर्कात, वैचारिक प्रांत लेखकांच्या इच्छेनुसार व्यतिरिक्त मूर्खपणाच्या थिएटरच्या वर्णांमध्ये बदलतात.

// पिचगिन

सारखा अस्पष्ट

निष्पाप कलामध्ये नेहमीच नमुना कॉपी टप्पा असतो. कलाकार किंवा स्वतंत्र रिसेप्शनची जाणीव करण्याच्या प्रक्रियेत कॉपी करणे स्थिती असू शकते. उदाहरणार्थ, फोटोग्राफीद्वारे पोर्ट्रेट तयार करताना हे बर्याचदा होते. नाइव्ह कलाकारांना "उच्च" संदर्भासमोर कोणतीही कामुक नाही. काम लक्षात घेता, त्याला अनुभवाद्वारे पकडले जाते आणि ही भावना एक प्रत बदलते.

कामाच्या जटिलतेमुळे थोडासा गोंधळलेला नाही, अॅलेक्सी पिकुगिन पेंट केलेल्या लाकडी सुट्यात "शेवटचा दिवस पोम्पी" आणि "सकाळचा स्ट्रेचरचा एक्झिक्यूशन" करतो. Pichugin fastens च्या रचना सामान्य बाह्यरेखा खालील तपशीलवार तपशीलवार अनुसरण. "पोम्पेईच्या शेवटच्या दिवसात", एक वृद्ध मनुष्य घेऊन, एक योद्धा च्या डोक्यावर द्वीपसमूह रोमन हेलमेट, शेतात एक राक्षस होते. "सकाळी शूटिंग बंद" मध्ये पुढाकार घेण्यासाठी मंडळासाठी मंडळाने शाळेची आठवण करून दिली - ब्लॅक पार्श्वभूमीवर पांढरा मजकूर (सुरिकोव्ह हे अनपॅक केलेल्या वृक्षाचे रंग आहे आणि काहीच मजकूर नाही). पण मुख्य गोष्ट, कामाचे सामान्य स्वाद निर्णायकपणे बदलते. हे यापुढे लाल स्क्वेअरवर एक उदास शरद ऋतूतील सकाळी नाही आणि दक्षिण रात्री नाही, उजवीकडील लावा द्वारे प्रकाशित. रंग इतके उज्ज्वल आणि मोहक बनतात की ते प्लॉटच्या नाटकांशी संघर्ष करतात, कामाचे आंतरिक अर्थ बदलतात. Alexey Pichugugina च्या भाषांतर मध्ये लोक त्रास अधिक योग्य उत्सव सारखा आहे.

मास्टर ऑफ क्रिएटिव्ह कनिष्ठतेचे "जटिल", ज्याने "जुने" आदिमच्या आकर्षक बाजूंपैकी एक बनविले आहे, आमच्या दिवसांत अल्पकाळ टिकून राहिला आहे. कलाकारांनी त्यांच्या डोळ्यांना ताबडतोब त्यांचे डोळे उघडले की त्यांच्या कुशल सृष्टी त्यांच्या मोहक आहेत. अनैच्छिक गुन्हेगार कला इतिहासकार, कलेक्टर्स, मीडिया आहेत. या अर्थाने, भौतिकदृष्ट्या कितीही फरक पडत नाही, निष्पाप कलाचे प्रदर्शन विनाशकारी भूमिका बजावतात. काही लोक रौसऊसारखे यशस्वी होतात, "आपली निंदा करा." कधीकधी कालच्या निष्पाप - जानबूझकर किंवा अयोग्यपणे - स्वत: च्या पद्धतीने लागवडीचा मार्ग प्रविष्ट करा, स्वत: ला स्टाइल करा, परंतु बर्याचदा, आर्ट मार्केटच्या अपरिहार्य घटकांद्वारे कडक बनतात, गेट म्हणून, मास संस्कृतीचे शस्त्र.