ग्लिच मध्ये संगीतकार बद्दल तथ्य. ग्लिचोफ विल्यबाल्ड - जीवनी

ग्लुक क्रिस्टोफ विलिबलिबल (1714-1787), जर्मन संगीतकार, ओपेरा सुधारक, क्लासिकिझमच्या युगाच्या महान मालकांपैकी एक. जुलै 2, 1714 रोजी जनरल कुटुंबात, एरासबाच (बावरिया) मध्ये जन्मलेले; उत्तरी चेक प्रजासत्ताक पासून ग्लिचचे पूर्वज झाले आणि प्रिन्स लोबोविट्सच्या जमिनीवर राहिले. तोंडाला तीन वर्षांचा होता तेव्हा कुटुंब त्याच्या मातृभूमीकडे परत आले; त्यांनी कामन्ता आणि अलेबर्सडॉर्फच्या शाळांमध्ये अभ्यास केला.

1732 मध्ये तो प्राग येथे गेला, जेथे स्पष्टपणे, त्यांनी विद्यापीठातील व्याख्यान ऐकला, चर्च गायन मध्ये गाणे आणि व्हायोलिन आणि सेलो खेळताना जीवन मिळवले. काही अहवालांनुसार, त्यांनी चेक संगीतकार बी. चेर्नोगोर्स्क (1684-1742) येथे धडे घेतले.

1736 मध्ये, हा गोंधळ प्रिन्स लोबोविट्सच्या निवृत्तीनंतर व्हिएन्ना येथे आला, परंतु पुढच्या वर्षी तो इटालियन राजकुमार वेल्त्सीच्या चॅपलमध्ये गेला आणि त्यानंतर मिलानकडे गेला. येथे, तीन वर्षांचा गोंधळ संयुक्त मास्टर ऑफ चेंबर ऑफ चेंबरच्या मुख्य मास्टर (16 9 8-1775) यांच्याशी एक रचनात गुंतलेला आहे, आणि 1741 च्या अखेरीस प्रथम ओपेरा ग्लीटका आर्टएक्षक्स (आर्टसीज) च्या प्रीमियर मिलानमध्ये आयोजित करण्यात आले.

पुढे, त्याने यशस्वी इटालियन संगीतकार, आय.ई., सतत तयार केलेले ओपेरा आणि पेस्टिको (ओपेरा प्रदर्शन (ओपेरा प्रदर्शन (ओपेरा प्रदर्शन जे एक किंवा अधिक लेखकांच्या विविध ऑपरेशन्सच्या तुकड्यांपासून बनलेले आहे). 1745 मध्ये, लंडनच्या प्रवासात प्रिन्स लोबोकोवी यांच्यासोबत गोंधळ होता. त्यांचे मार्ग पॅरिसच्या माध्यमातून ठेवतात, जेथे प्रथम ओपेरा जे. एफ. रामो (1683-1764) ऐकले आणि त्यांची प्रशंसा केली.

लंडनमध्ये, ग्लुकने घेन्डल आणि टियॅनशी भेटले, त्याच्या दोन pasticcho (त्यांच्या पैकी एक, giants पडणे, ला cecuta dei giganti, - दिवस rodilly च्या खेळ: हे Yakobitsky विद्रोह supressing बद्दल आहे) त्याने स्वत: च्या डिझाइनच्या ग्लास हर्मोनिका वर खेळला आणि सहा त्रिकूट-सोनोटास मुद्रित केले.

1746 च्या दुसऱ्या सहामाहीत संगीतकार आधीपासूनच हॅम्बर्गमध्ये होता, तो इटालियन ओपेरा ट्रूपे पी. मिशनोटीच्या खोटर्स म्हणून होता. 1750 पर्यंत ग्लिचने वेगवेगळ्या शहरात आणि देशांमध्ये, लेखन आणि त्यांचे ओपेर ठेवून या तुकड्याने चालवले. 1750 मध्ये त्यांनी विवाहित आणि वियेनामध्ये विवाह केला.

सुरुवातीच्या काळाच्या संलग्नकाच्या कोणत्याही ओपेराला त्याच्या प्रतिभेच्या प्रमाणात पूर्णपणे उघड नाही, परंतु तरीही त्याचे नाव 1750 वर आधीपासूनच वापरले गेले आहे. 1752 मध्ये, नॅपल्स थिएटर "सॅन कार्लो" यांनी त्याला युग मेटास्टाझियाच्या प्रमुख नाटककारांच्या लिब्रेट्टोवर टीका मर्सी (ला क्लेमेंजा डि टाइटो) चे आदेश दिले.

तेलकट आयोजित करण्यात आले आणि त्यांनी स्थानिक संगीतकारांच्या मतभेद आणि ईर्ष्या या दोघांनाही सारांशित केले आणि मास्टेड संगीतकार आणि शिक्षक एफ. डूरँड (1684-1755) यांचे कौतुक केले. 1753 मध्ये वियेनला परतल्यानंतर ते राजकुमार सेक्सन-हिल्डबर्गागेंसेसे यांच्या न्यायालयात एक डूबीर बनले आणि या पोस्टमध्ये 1760 पर्यंत राहिले.

1757 मध्ये, पोप बेनेडिक्ट एक्सिव्हने नाईटचे शीर्षक संगीतकार नेमले आणि सोनेरी स्पर्सच्या ऑर्डरसह त्याला सन्मानित केले: त्यानंतर संगीतकार सदस्यता घेतल्यानंतर - "कॅवलियर ग्लूक" (रिटर व्हॉन ग्लूक)

या काळात, संगीतकार असंख्य असिस्टो थिएटर्सच्या नवीन व्यवस्थापकाच्या वातावरणात गेला आणि आंगन आणि आलेख दोन्ही तयार केले; 1754 मध्ये, कोर्ट ओपेरा च्या कंडक्टरद्वारे गोंधळ उडाला. 1758 नंतर त्यांनी फ्रेंच कॉमिक ओपेरा शैलीतील फ्रेंच लिब्रेट्टोवर कामाच्या निर्मितीवर परिश्रमपूर्वक कार्य केले, जे ऑस्ट्रियन मेसरने व्हिएन्ना, एल 'मेरलिन, एल' एल डे मर्लिन, ला फाससे एस्क्लेव्ह; फॉल कॅडे, ले कॅडर डुपे).

"ओपेरा सुधारणे" चे स्वप्न, ज्याचे नाटक नाटकांचे पुनरुत्थान होते, उत्तरेकडील इटलीमध्ये उद्भवलेले आणि गोंधळलेल्या समकालीन मनाचे मन होते आणि हे ट्रेंड विशेषतः पार्म यार्ड अंतर्गत मजबूत होते, जेथे फ्रेंच प्रभाव एक खेळला होता. प्रमुख भूमिका. Durazzo जेनोआ पासून आला; मिलानमध्ये ग्लेचच्या सर्जनशील स्वरुपाचे वर्ष; ते इटलीच्या आणखी दोन कलाकारांमध्ये सामील झाले होते, परंतु वेगवेगळ्या देशांच्या थिएटरमध्ये, कवी आर. कालाजबीजी आणि एंजोलीचे कोरियोग्राफर.

अशा प्रकारे, अभ्यागत, स्मार्ट लोकांचा एक "संघ" होता, जो सराव मध्ये सामान्य कल्पना जोडण्यासाठी. त्यांच्या सहकार्याचे पहिले फळ बॅलेट डॉन जुआन (डॉन जुआन, 1761), नंतर अफेयस आणि युरिडिक (ओफीओ एड युरीडिस, 1762) आणि अल्केस्टे, 1767 जागतिक (अल्केस्टे, 1767) - द ग्लिचचे पहिले सुधारणा ऑपरेशन्स होते. .

विभाजनाच्या प्रस्तावनात, अलसेस्टा ग्लेशने त्याच्या ओपेरा तत्त्वांचे संक्षेप केले: वाद्य सौंदर्याचे नाट्यमय सत्य; आजारी-विरोधी व्होकल गुणोत्तर नष्ट करणे, सर्व प्रकारचे अकार्यक्षमता एक वाद्य कारवाईत; नाटकात सामील होण्यासाठी ओव्हरचरची व्याख्या.

थोडक्यात, हे सर्व आधुनिक फ्रेंच ओपेरा येथे होते आणि ऑस्ट्रियन राजकुमारी मारिया अँटोनेट, भूतकाळातील, ग्लुकाच्या गायनांच्या धडे नंतर, नंतर फ्रेंच सम्राटचा विवाह झाला, तो लवकरच आश्चर्यचकित झाला नाही. ग्लेशने पॅरिससाठी ओपेरा मालिका आदेश दिला. प्रथम, iHiginida (iPhigenie Enlide) मध्ये iPhigenius 1774 मध्ये लेखक नियंत्रणाखाली होते आणि मते च्या भयंकर संघर्ष, फ्रेंच आणि इटालियन ओपेरा च्या समर्थकांच्या दरम्यान एक वास्तविक लढा म्हणून एक कारण म्हणून काम केले होते, जे सुमारे पाच वर्षे चालले.

या काळात, गलिच्छाने पॅरिस - आर्माइड (आर्माइड, 1777) आणि आयफिगेनिया येथे टूरिड (आयपीआयजीनी एन टोराइड, 177 9) मध्ये आणखी दोन ओपेरा ठेवले आणि फ्रेंच दृश्यासाठी अफेयस आणि अल्सेस्टा येथे प्रक्रिया केली. संगीतकार एन. Picchinni (1772-1800) यांनी पॅरिसला इटालियन ओपेराला विशेषकरून आमंत्रित केले होते, जे एक प्रतिभावान संगीतकार होते, परंतु ग्लिचच्या प्रतिभासह प्रतिस्पर्धी उभे राहू शकले नाही. 177 9 च्या अखेरीस, ग्लिचने व्हिएन्नाला परतले. 15 नोव्हेंबर 1787 रोजी व्हिएन्ना येथे निधन झाले.

ग्लिचचे कार्य क्लासिकिझमच्या सौंदर्याचे उच्च अभिव्यक्ती आहे, जे आधीपासूनच संगीतकारांच्या आयुष्याखाली आहे जे रोमँटिकवादापेक्षा कमी आहे. द बेस्ट ऑफ द बेस्ट ऑफ द बेस्ट ऑफ ऑपेरा रिप्रॉइडमध्ये एक माननीय जागा व्यापतो आणि त्याचा संगीत श्रोत्यांना त्याच्या उत्कृष्ट साधेपणा आणि खोल अभिव्यक्तीसह श्रोत्यांना जिंकतो.

क्रिस्तोफ विलियबाल्ड सैल गळती (त्याला. क्रिस्टोफ विलियबाल्ड रिटर वॉन ग्लुक, जुलै 2, 1714, अरबाख - नोव्हेंबर 15, 1787, व्हिएन्ना) - जर्मन संगीतकार, मुख्यत्वे ओपेरा, संगीत क्लासिकिझमच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक. Glitch च्या नावाने, xviii शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत फ्रेंच outha-seria आणि फ्रेंच गौरवात्मक त्रास सह कनेक्ट केले आहे, आणि संगीतकार च्या glitch च्या रचना सर्व काही लोकप्रिय नाही तर कल्पना सुधारकाने ओपेरा रंगमंचचा पुढील विकास निश्चित केला.

लवकर वर्षे

क्रिस्टोफर विल्यबाल्ड व्हॉन ग्लिचच्या सुरुवातीच्या काळाविषयी माहिती अत्यंत दुर्दैवी आहे आणि संगीतकारांच्या प्रारंभिक जीवनीकर्यांनी जे काही स्थापित केले होते ते नंतर आव्हान दिले. अलेक्झांडर ग्लेटका आणि त्यांची पत्नी मारिया वाल पर्गर्ग यांना जंगली कुटुंबात एरासबाचमध्ये त्यांचा जन्म झाला होता (आता बर्बिंगचा क्षेत्र) बालपणापासून संगीत आणि स्पष्टपणे, घरगुती वाद्य वाजवणारा आहे. शिक्षण, नेहमीच्या काळात बोहेमियामध्ये, जेथे 1717 मध्ये कुटुंब हलविले. सहा वर्षांसाठी, सहा वर्षांसाठी, मॉस्कोमध्ये जेसुइट जिम्नॅशियमवर अभ्यास केला गेला आणि त्याचे वडील आपल्या वडिलांना संगीतकाराने पाहायचे नव्हते म्हणून, 1731 मध्ये ते प्रागमध्ये होते आणि त्यांनी प्राग विद्यापीठात अभ्यास केला. वेळ, जिथे त्याने लॉजिक आणि गणितावर भाषण दिले होते, तोंडी जगणे. व्हायोलिनिस्ट आणि सेलिस्ट, जे चांगले मुखर डेटा व्यतिरिक्त, सेंटच्या कॅथेड्रलच्या गायनमध्ये एक गोंधळ घालतात. याकुबा आणि ऑर्केस्ट्रा मध्ये खेळला गेला आणि बोगुसलव चेरनोगोर्स्कच्या वाद्यवृद्ध सिद्धांतांच्या थियोरिस्टला कधीकधी प्रागच्या सभोवताली गेला, जिथे तो शेतकरी आणि कारागीरांच्या समोर बोलला.

ग्लिचने प्रिन्स फिलिप व्हॉन लोब्कोविट्झ यांच्याकडे लक्ष दिले आणि 1735 मध्ये त्याला व्हिएनीज हाऊसला कॅमेरा संगीतकार म्हणून आमंत्रित करण्यात आले; वरवर पाहता, लोबकोव्हित्सच्या घरात, इटालियन अरिस्टोकॅट ए. मेल्ट्सी यांनी ऐकले होते आणि त्यांच्या खाजगी चॅपलला आमंत्रित केले - 1736 मध्ये किंवा 1737 मध्ये ते मिलनमध्ये होते. इटलीमध्ये, ओपेराच्या मातृभूमीवर, या शैलीच्या सर्वात मोठ्या मालकांच्या कामाबद्दल परिचित होण्याची संधी मिळाली; त्याच वेळी, जियोव्हानी संवाद यांच्या मार्गदर्शनाखाली अभ्यास केला, संगीतकार इतके ओपेरा नाही, किती सिम्फनी; पण ते त्याच्या नेतृत्वाखाली होते, म्हणून एस. ख्व्हेटीरेव लिहितात, ते म्हणाले, "विनोदी" परंतु आत्मविश्वासाने आत्मोफोन लेखन, "पॉलीफोनिक परंपरा अजूनही वियेन्ना येथे प्रभुत्व आहे.

डिसेंबर 1741 मध्ये, लिब्रेट्टो पिट्रो मेटास्टासियो येथे प्रथम ओपेरा ग्लाईटका - ओपेरा-सिरीज "प्रीमियर मिलानमध्ये झाला. "आर्टच्छेक्स" मध्ये, सर्व लवकर ग्लुकच्या ऑपरेशन्समध्ये, संवादिनींचे अनुकरण करणे हे देखील लक्षात आले होते, तरीही त्याला यश मिळाले, जे इटलीच्या वेगवेगळ्या शहरांतील ऑर्डरकडे दुर्लक्ष करीत होते आणि पुढील चार वर्षांत कमी यशस्वी मालिका नव्हती तयार केले. डेमेट्रियस "," pores "," डेमोफॉन "," hypermnester "आणि इतर.

1745 च्या शरद ऋतूतील, ग्लिच लंडनकडे गेले, जिथे त्यांना दोन ओपेराला ऑर्डर मिळाली, परंतु पुढच्या वर्षीच्या वसंत ऋतूमध्ये त्याने इंग्रजी राजधानी सोडली आणि मिंगोटी ब्रदियाच्या इटालियन ओपेरा ट्रूपमध्ये सामील झाले. युरोप मध्ये. 1751 मध्ये प्रागमध्ये, त्याने जियोव्हानी लोकॅटली ट्रूपमध्ये कॅप्ल्मिस्टरच्या पोस्टसाठी मिंगोटी सोडले आणि डिसेंबर 1752 मध्ये वियेन्ना येथे स्थायिक झाले. ऑर्केस्ट्रा प्रिन्स जोसेफ सेक्सन-गिल्ड बिलीजनेसेस्की बनले, "अकादमी" या साप्ताहिक मैफिलच्या नेतृत्वाखालील ग्लिचचे नेतृत्व होते, ज्यामध्ये त्यांनी इतर पायड्यांना आणि स्वत: चे दोन्ही केले. समकालीन पुरावा त्यानुसार, गोंधळ आणि एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर आणि बॅलेट आर्टची वैशिष्ट्ये चांगल्या प्रकारे ओळखली.

एक वाद्य नाटक शोध मध्ये

1754 मध्ये, विनीज थिएटर्स गणना जे. Durazzo च्या व्यवस्थापनाच्या सूचनेनुसार, ग्लिचने कंडक्टर आणि कोर्ट ओपेराचे संगीतकार नियुक्त केले. वियेनामध्ये हळूहळू परंपरागत इटालियन ओपेरा-मालिका - "ओपेरा-अरिया" मध्ये निराश झाला आहे, ज्यामध्ये गाणी आणि गायनाची सुंदरता एक स्वयंपूर्ण निसर्ग विकत घेते आणि संगीतकार बहुतेक वेळा प्राइमडॉनच्या आनंदाने बंधु बनले, - ते चालू झाले फ्रेंच कॉमिक ओपेरा (मेरिन बेट, "काल्पनिक दास", "सुधारित दारू", "फूल केलेले कॅडी आणि इतर) आणि अगदी बॅलेट: कॉमनवेल्थमध्ये कोरियोग्राफर जी. कॉन्ट्रोलो ग्रॅनी-बॅलेट-पॅन्टोमिमा" डॉन जुआन "(नाटकावर J.-B.B.B.B.B.B.B.B.B.BER), वास्तविक कोरियोग्राफिक नाटक, ओपेरा दृश्यात नाट्यमय मध्ये बदलण्याची इच्छा असलेल्या पहिल्या अवतार बनली.

के. व्ही. ग्लिच. लिखित एफ. ई. फेलर

त्याच्या शोधात, ग्लुकाशी झालेल्या ओपेएच्या मुख्य हेतूने आणि कवी आणि नाटककार रॅनिएरी डी कलकाबजी यांनी "डॉन जुआन" लिहिले होते. संगीत नाटकांच्या दिशेने पुढील पाऊल त्यांचे नवीन संयुक्त कार्य होते - 5 ऑक्टोबर, 1762 ऑक्टोबर रोजी व्हिएन्ना येथे आयोजित केलेल्या पहिल्या आवृत्तीत "ओपेरा" ओपेरा "ओपेरा" ओपेरा "ओपेरा". कॅलचरिजीच्या पेन अंतर्गत, एक प्राचीन ग्रीक मिथने त्या वेळेच्या अभिरुचीनुसार पूर्ण पालन केले. तथापि, व्हिएन्ना किंवा युरोपच्या इतर शहरांमध्ये, ओपेरा सार्वजनिक लोकांमध्ये यश मिळाले.

ओपेरा-सिरीज सुधारण्याची गरज आहे, एस. ख्व्हीटीअरवीव्ह लिहितात, त्याच्या संकटाच्या उद्दीष्ट चिन्हेद्वारे निर्देशित. त्याच वेळी, "काउंटर आणि संगीत च्या कार्ये दृढपणे स्थापित विभाजन सह एक वाद्य प्रदर्शन सह एक वाद्य प्रदर्शन करणे आवश्यक होते." याव्यतिरिक्त, ओपेरा-सिरीज स्थिर नाटकाद्वारे दर्शविला गेला; "प्रभाव पाडण्याचे सिद्धांत" "प्रभावित सिद्धांत" द्वारे दिले गेले, जे प्रत्येक भावनिक अवस्थेसाठी गृहीत धरले गेले - दुःखद, आनंद, क्रोध इ. - खेळाडूवाद्यांनी स्थापित वाद्य अभिव्यक्तीच्या विशिष्ट माध्यमांचा वापर, आणि वैयक्तिकरण परवानगी नाही. अनुभव XVII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत व्हॅल्यूटीपच्या पहिल्या सहामाहीत, एक हात, इतरांवर अमर्यादित संख्या - 3 ते 5 दृश्यांवर, त्यांच्या अगदी लहान आयुष्यात.

त्याच्या सुधारण्याच्या ओपेरा मध्ये ग्लिच, एस. केव्हेटीरेव्ह, "मोल्ड" ड्रामाला "मोल्ड" हे मोल्ड "कार्य" लिहित नाही, जे बर्याचदा आधुनिक ओपेरा, परंतु संपूर्ण जगात आढळते. ऑर्केस्ट्रल साधने प्रभावीता प्राप्त करतात, गुप्त अर्थाने दृश्यावरील घटनांच्या विकासाद्वारे प्रतिकार करण्यास सुरुवात केली. लवचिक, गतिशील बदल, गळती, एरिया, बॅलेट आणि कोरल एपिसोड्सने वाद्य आणि प्लॉट इव्हेंटमध्ये विकसित केले आहे जे थेट भावनिक अनुभव घेते. "

या दिशेने इतर संगीतकारांना या दिशेने शोधण्यात आले होते, त्यात कॉमिक ओपेरा, इटालियन आणि फ्रेंच शैली: या तरुण शैलीने अद्याप अडथळा आणू शकत नाही आणि आतल्या त्यावरील निरोगी ट्रेंड ओपेरा मालिकेपेक्षा सोपे होते. आंगनच्या आदेशानुसार, सर्वसाधारणपणे कॉमिक ओपेरा पसंत करून, सर्वसाधारणपणे पारंपारिक शैलीत ओपेरा लिहिणे सुरू आहे. 1767 मध्ये डिक्कबजजी येथून किटकॅबजी येथील म्युझिक ड्रमबद्दलचे एक नवीन आणि अधिक प्रगत स्वरूप तयार करण्यात आले होते, पहिल्या आवृत्तीत वीर ओपेरा अलसेस्टा यांनी 26 डिसेंबर रोजी व्हिएन्ना येथे सादर केले होते. ओपेरियल महान ड्यूस्कन परिभाषित करणे, भविष्यातील सम्राट लिओपोल् II, अलसेस्टा या प्रस्तावनात ग्लिच यांनी लिहिले:

मला असे वाटले की चित्र प्लेट्सच्या ब्राइटनेस आणि वितरित प्रकाश प्रभाव, अॅनिमेटेशन इफेक्ट्स, अॅनिमेटेड आकडेवारी, अॅनिमेटिंग आकडेवारीच्या संदर्भात, अॅनिमेटिंग आकडेवारीच्या तुलनेत ... मी मागितले आहे संगीत सामान्य अर्थ आणि न्यायापासून ते निषेध करणार्या सर्व अत्याचारांना बाहेर काढा. मला असे वाटले की श्रोत्यांना श्रोत्यांना ठळक केले पाहिजे आणि सामग्रीचे उद्घाटन विहंगावलोकन म्हणून सर्व्ह करावे: वाद्य भाग परिस्थिती आणि परिस्थितीच्या तणावामुळे असावा ... माझे सर्व काम सर्वसाधारण साधेपणा, स्वातंत्र्य शोधू लागले पाहिजे स्पष्टतेच्या हानीसाठी अडचणींच्या नुकसानापासून; काही नवीन तंत्रांचा परिचय माझ्यासाठी मौल्यवान वाटला कारण त्याने परिस्थितीचा उत्तर दिल्या. आणि शेवटी, असे कोणतेही नियम नाही की मी अधिक अभिव्यक्ति प्राप्त करण्याच्या फायद्याचे नाही. हे माझे माझे सिद्धांत आहेत.

त्या वेळी म्युझिक टेक्स्टचे अशा तत्त्वाचे अधीनता क्रांतिकारक होती; ओपेरा-सिरीजची वैशिष्ट्ये असलेल्या संख्येच्या संरचनेवर मात करण्याच्या इच्छेमध्ये, क्लेशने केवळ एका नाट्यमय विकासासह ओपेराच्या एपिसोड्स एकत्र केले नाही, त्याने एक नाट्यमय विकासाचा सामना केला. , त्या वेळी सहसा सहसा स्वतंत्र मैफिल संख्या दर्शविली; अधिक अभिव्यक्ती आणि नाटक प्राप्त करण्यासाठी त्यांनी गायन आणि ऑर्केस्टाची भूमिका वाढविली. "पॅरिस आणि एलेना" (1770) च्या लिब्रेटोवरील "अल्टेस्टा" किंवा तिसरा सुधारणा ओपेरा नाही.

कोर्ट संगीतकार म्हणून गळतीची कर्तव्ये मेरी-एंटिओटेटी आणि मेरी-एंटोनेट संगीत यांचे संगीत समाविष्ट होते; एप्रिल 1770 मध्ये फ्रेंच सिंहासनावर वारसची पत्नी मारिया-अँटोनेट यांनी पॅरिस आणि ग्लीटका यांना आमंत्रित केले. तथापि, त्याचे कार्य फ्रान्सच्या राजधानीकडे हस्तांतरित करण्यासाठी संगीतकार निर्णय इतर परिस्थितीमुळे लक्षणीय होते.

पॅरिस मध्ये गोंधळ

पॅरिसमध्ये, दरम्यान, ओपेराभोवती एक संघर्ष होता, जो इटालियन ओपेरा ("बफोनिस्ट") आणि फ्रेंच ("अँटीबोनिस्ट") च्या अनुयायांमधील संघर्षांच्या 50 च्या दशकात बुडविण्याचा दुसरा कायदा बनला. हे टकराव देखील एक ताज्या कुटुंबात विभाजित होते: फ्रेंच राजा लुई xvi इटालियन ओपेरा प्राधान्य दिले, तर त्याच्या ऑस्ट्रियन पत्नी मारिया अँटोईनेट यांनी राष्ट्रीय फ्रेंच समर्थन दिले. स्प्लिट स्ट्रॅक आणि प्रसिद्ध "विश्वकोश": तिचे संपादक डी अल्बर "इटालियन पार्टी" च्या नेत्यांपैकी एक होते आणि तिच्या अनेक लेखकांना व्होल्टायर आणि सक्रियपणे फ्रेंच समर्थित केले. एलियन ग्लिच लवकरच "फ्रेंच पार्टी" चे बॅनर बनले आणि 1776 च्या अखेरीस पॅरिसमधील इटालियन ट्रूपने त्या वर्षांत प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय असल्याचे जाहीर केले, या वाद्य आणि सार्वजनिक विवादांचे तिसरे कार्य होते. "ग्लूकिस्ट्स" आणि "पिकिनिस्ट" दरम्यान एक संघर्ष म्हणून इतिहास. संघर्षांमध्ये, जे स्टाइलच्या आसपास होते ते बाहेर वळले, जेपीए परफॉर्मन्स, फक्त एक ओपेरा, सुंदर संगीत आणि सुंदर गाणी किंवा काहीतरी अधिक मोठे असावे याबद्दल विवाद होता: एनसायक्लोपिडिस्ट नवीन वाट पाहत होते सामाजिक सामग्री, व्यंजन पूर्व-क्रांतिकारी युग. 200 वर्षांनंतर "पिकिनिस्ट" च्या "ग्लूकिस्ट्स" च्या संघर्षाने आधीच "भव्य युद्ध" म्हणून एक भव्य नाटकीय कल्पना असल्याचे दिसते, ते म्हणाले, "शक्तिशाली सांस्कृतिक स्तर" एस. ख्व्हेट्रेवा यांच्या म्हणण्यानुसार त्यांनी वादग्रस्त प्रवेश केला. कुटूंबी आणि लोकशाही कला च्या ".

70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, सुधारणा ओपेरा ग्लिच पॅरिसमध्ये अज्ञात होती; ऑगस्ट 1772 मध्ये, व्हिएन्ना फ्रँकोइस ले ब्लॅन्क डू शासक यांच्या फ्रेंच दूतावासाने त्यांना पॅरिस मॅगझिनच्या पृष्ठांवर सार्वजनिक लक्ष आकर्षित केले आहे. "क्रॅश डी फ्रान्स". ग्लिच आणि फाल्कबजीजीचा मार्ग: पॅरिसच्या पुनरुत्थानासह, ड्यू शासक सुधारकांचे मुख्य लिब्रेटिस्ट बनले; कॉमनवेल्थमध्ये, "एव्हल्यूड इन एविगेनिया" चे ऑपरेशन फ्रेंच सार्वजनिक (जे. रासिनच्या दुर्घटनेवर आधारित), 1 9 एप्रिल, 1774 रोजी पॅरिसमध्ये पुरवले गेले. यश fastened, जरी तो भयंकर विवाद, "ओवाईस आणि युरीडिकी" ची एक नवीन, फ्रेंच आवृत्ती ".

ग्रँड ओपेरा मध्ये स्टॅट्यू के. व्ही. ग्लीटका

व्हिएन्ना मध्ये मान्यताप्राप्त मानले गेले नाही. व्हिएन्ना येथे अनोळखी नाही: जर मारिया अँटोनेटने "आयएफआयएनजीएन" साठी "आयफ़्झेशन", मेरी टेरेशिया, मेरी टेरेशिया ऑक्टोबर 18 ऑक्टोबर रोजी "वास्तविक 2000 च्या gilders मध्ये वार्षिक पगार सह शाही आणि शाही कोर्ट संगीतकार. सन्मानित जीएलईसीबद्दल धन्यवाद फ्रान्समध्ये थोड्या काळानंतर, 1775 च्या सुमारास फ्रान्समध्ये परतले, जेथे "मोहक वृक्ष किंवा फसवणूक पालक" एक नवीन संस्करण (175 9 मध्ये लिहिलेले) आणि एप्रिलमध्ये परत आले होते. रॉयल अकादमी संगीत, - अल्सेस्टा एक नवीन संस्करण.

पॅरिसच्या संगीत इतिहासकारांना ग्लिचच्या कामात सर्वात महत्त्वपूर्ण मानले जाते. "ग्लूकिस्ट्स" आणि "पिकिनिस्ट्स" यांच्यातील संघर्ष, संगीतकारांच्या अपरिहार्यतासह अस्वीकार्यता (परंतु, तथापि, त्यांच्या नातेसंबंधावर परिणाम होत नाही) मध्ये बदलते, ते भिन्न यश होते; 1 9 70 च्या दशकाच्या मध्यात आणि "फ्रेंच पार्टी" पारंपारिक फ्रेंच ओपेरा (जे बी. लोली आणि जे. एफ. रामो) च्या अनुयायांमध्ये विभाजित होते, एका बाजूला, आणि नवीन फ्रेंच ओपेरा ग्लूटका - आणि इतर. ओपेरा डुललीसाठी एफ. सिनेमा (टी. टेसो "द्वारा लिबरेटेड जेरुसलेमद्वारे लिहून ठेवलेल्या वीर ओपेरा वापरुन तेलकट किंवा अनावश्यकपणे गोंधळलेल्या व्यक्तीने स्वत: ला आव्हान दिले. "अर्बिडा", जे 23 सप्टेंबर, 1777 रोजी रॉयल अकादमीच्या संगीत येथे आयोजित केले गेले होते, ते स्पष्टपणे "पक्ष" च्या प्रतिनिधींनी इतके वेगळे होते की 200 वर्षांनंतर त्यांनी "प्रचंड यश" बद्दल बोलले, इतर - "अयशस्वी" बद्दल

आणि तरीही, 18 मे, 177 9 रोजी जेव्हा हे चष्मा, ते 177 9 रोजी, टुरा येथे रॉयल अकादमीच्या संगीत (लिब्रेट्टो एन. ग्नियार आणि एल ड्यू शासीच्या वेळी, युरिपीडच्या दुर्घटनेच्या आधारावर ), बरेच लोक बेस्ट संगीतकार ओपेरा मानतात. निकको लो फुलिन्नी स्वत: ला "वाद्य क्रांती" गळती ओळखली. अगदी पूर्वीही, जेडॉनने लॅटिनमधील शिलालेखाने संगीतकारांचे पांढरे दिवाळे केले: "मुस्स प्रेपोस्युइट सिरेनिस" ("त्याला सिरेन मुज़ुइट सिरेनिस"), - 1778 मध्ये हे दिवाळे रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकच्या लॉबीमध्ये स्थापित करण्यात आले होते. कुली busts आणि ramo पुढील.

गेल्या वर्षांत

24 सप्टेंबर, 177 9 रोजी, ग्लिचच्या शेवटच्या ओपेरा चे प्रीमियर पॅरिसमध्ये होते - "इको आणि नारसिसस"; तथापि, पूर्वीही, जुलैमध्ये, संगीतकाराने स्ट्रोकला आंशिक पक्षाघात केला. त्याच वर्षी शरद ऋतूतील, ग्लिचने व्हिएन्नाला परतले, जे त्याने यापुढे सोडले नाही: 1781 मध्ये घडलेल्या रोगाचा नवीन हल्ला झाला.

या काळात, संगीतकार 1773 मध्ये एसपीएस आणि पियानो एफजी क्लोपशॉकच्या श्लोकांकरिता व्हॉइस आणि पियानो यांच्यासाठी गाड्या आणि गाण्यांवर सुरूवात करण्यात आला. प्लॉट Klopshtock "आर्मिनची लढाई" वर ओपेरा, परंतु या योजनांची अंमलबजावणी केली गेली नाही. वेगवान काळजी घ्या, अंदाजे 1782 मध्ये, ग्लिचने "डी प्रोंडिस" - 12 9 व्या स्तोत्राच्या मजकुरावर चार-व्हॉइस चर्चिंग आणि ऑर्केस्ट्रा लिहिले, जे 17 नोव्हेंबर 1787 रोजी संगीतकारांच्या अंत्यसंस्कारानंतर केले गेले होते. त्याचा विद्यार्थी आणि अँटोनियो सॅलेरेरीला अनुयायित्व. 14 आणि 15 नोव्हेंबर रोजी, चुकाला आणखी तीन अप्रोलिक स्ट्राइक टिकून राहिले; 15 नोव्हेंबर, 1787 रोजी त्यांचा मृत्यू झाला आणि मॅटझलिन्सडोर्फच्या उपनगरातील चर्चच्या कबरेत मूळतः दफन केले गेले; 18 9 0 मध्ये त्यांची धूळ वियेन्ना सेंट्रल सीमेटरीकडे हस्तांतरित करण्यात आली.

निर्मिती

क्रिस्टोफ विल्यबादल ग्लिच मुख्यत्वे उघडलेले एक संगीतकार होते, परंतु त्याच्या मालकीचे असलेल्या ओपेराची अचूक संख्या स्थापित केली जात नाही: एका बाजूला, काही निबंध संरक्षित नाहीत, दुसरीकडे - हळूवारपणे त्याच्या स्वत: च्या ओपेरा पुन्हा काम केले. "म्युझिक एनसायक्लोपीडिया" आकृती 107 ला कॉल करते, तर केवळ 46 ओपेरा सूची.

व्हिएन्ना मधील स्मारक के. व्ही. ग्लिटुक

1 9 30 मध्ये ई. ब्रूडो यांनी दु: ख व्यक्त केले की "खरे उत्कृष्ट कृती" त्याच्या "अर्थव्यवस्थे" हे दोघेही स्पष्टपणे नाकारले गेले. परंतु 20 व्या शतकाच्या मध्यात, संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेतील स्वारस्य पुनरुज्जीवन करण्यात आले होते, बर्याच वर्षांपासून ते दृश्यातून आले नाहीत आणि त्यांच्या ओपेरा "ऑर्फेस आणि युरिडिका", "अल्झेस्टा", "इफिगेशन्सची विस्तृत गैरसोयी आहे. अव्लाडा "," आयफिगेनिया "मध्ये" आयफिगेनिया ", अगदी लोकप्रिय सिम्फनी तुकडे त्याच्या ओपेरांकडून वापरल्या जातात, ज्याने मैफिल स्टेजवर एक स्वतंत्र जीवन प्राप्त केले आहे. 1 9 87 मध्ये व्हिएन्ना मधील संगीतकारांचे काम आणि प्रचार करण्यासाठी आंतरराष्ट्रीय ग्लुकोव्हस सोसायटीची स्थापना झाली.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, ग्लाकने म्हटले की "केवळ एक परदेशी सलियेरीने त्याच्याकडून आपल्या शिष्टाचाराचे कौतुक केले," जर्मनने त्यांचा अभ्यास करू इच्छित नाही. "; तरीसुद्धा, त्यांच्याकडे वेगवेगळ्या देशांमध्ये बरेच अनुयायी होते, त्यातील प्रत्येक तत्त्वांनी त्याच्या तत्त्वांचा उपयोग केला आहे, "अॅन्टोनियो सालियेरीच्या व्यतिरिक्त, मुख्यत्वे लुईची चेबिनी, गॅसपेरे स्पॉन्टीनी आणि एल. व्हॅन बीथोव्हेन आणि नंतर हेक्टर Berlioz, glitka "eschil संगीत" म्हणतात; जवळच्या अनुयायांना, संगीतकार प्रभाव कधीकधी मधमाश्या, बर्लिजीज आणि फ्रांज श्युबर्ट सारख्या ओपेरा सर्जनशीलतेच्या बाहेर लक्षणीय आणि बाहेर असतो. ग्लिचच्या सर्जनशील कल्पनांसाठी त्यांनी XIX शतकातील ओपेरा हाऊसचे आणखी विकास निश्चित केले, तिथे या कल्पनांच्या प्रभावामुळे जास्त किंवा कमी होईल; आणखी एक ओपेरा सुधारक - रिचर्ड वाग्नेरने अर्धशतक नंतर "पोशाख मैफिल" सह ओपेरा दृश्याचा सामना केला, ज्याच्या विरोधात बदल घडवून आणला गेला. संगीतकारांची कल्पना परदेशी आणि रशियन ओपेरा संस्कृती नव्हती - मिखाईल ग्लिंका येथून अलेक्झांडर सरोव.

ऑर्केस्ट्रा - सिम्फनी किंवा आच्छादनासाठी (संगीतकार युवकांच्या दरम्यान फरक अद्यापही पुरेसा निबंध मालकीचा आहे. ऑर्केस्ट्रा (जी-डीआर) सह बासरीसाठी एक मैफिल , 2 व्हायोलिन आणि बास-लिखित जनरिला 40 च्या दशकात परत. कॉमनवेल्थमध्ये कॉमनवेल्थमध्ये, डॉन जुआन वगळता, ग्लिचने तीन बॉल्स तयार केले: "अलेक्झांडर" (1765) तसेच "सेमिरामिड" (1765) आणि "चीनी अनाथ" - दोन्ही प्रकारच्या ट्रॅकर्स.

"कामावर जाण्यापूर्वी, मी विसरून जाण्याचा प्रयत्न करतो की मी एक संगीतकार आहे," असे संगीतकार क्रिस्टोफ विलिबाबल्ड ग्लिच म्हणाले आणि हे शब्द ऑपरेटरच्या रचनापर्यंत त्याच्या सुधारणाच्या दृष्टिकोनाचे वर्णन करतात. अनाथटिक्सच्या अधिकारांतून "छेडछाड" ओपेरा "छेडछाड" ओपेरा. त्याने तिला कल्पनांची महानता दिली, मनोवैज्ञानिक सत्यता, खोली आणि उत्कटतेची शक्ती दिली.

क्रिस्टोफलीन विल्यबाल्ड ग्लुकचा जन्म 2 जुलै, 1714 रोजी एरासबाचमध्ये झाला, जे एफएटीसीच्या ऑस्ट्रियाच्या भूमीत. लहानपणापासूनच, तो एका ठिकाणाहून दुसऱ्या ठिकाणी दुसर्या ठिकाणी गेला ज्यावर त्याचे वडील-फॉरेस्टर कोणत्या महान जमिनीत सेवा करतात. 1717 पासून ते चेक प्रजासत्ताकात राहत होते. कोम्पानी येथील जेसुइट कॉलेजमध्ये त्यांना वाद्य ज्ञानाचे मूळ मिळाले. 1731 मध्ये पदवी उत्तीर्ण झाल्यानंतर ग्लिच प्राग विद्यापीठात तत्त्वज्ञान अभ्यास करण्यास सुरवात झाली आणि बोगुस्लाव मिताय चेरनोगोर्स्कचे संगीत शिकण्यास शिकले. दुर्दैवाने, चेक प्रजासत्ताकात राहणाऱ्या दबीस वर्षांपर्यंत, सेंट्रल युरोपच्या देशांतील त्यांच्या मैत्रीण म्हणून त्याच्या मातृभूमीत सर्वात मजबूत व्यावसायिक शिक्षण प्राप्त झाले नाही.

शाळेच्या शिक्षणाची कमतरता शक्ती आणि विचारांच्या स्वातंत्र्याद्वारे मोबदला देण्यात आली, ज्याने ग्लिचला नवीन आणि अद्ययावत संपर्क साधण्याची परवानगी दिली आहे, कायदेशीर नियमांबाहेर पडणे.

1735 मध्ये वियेनमध्ये प्रिन्स लोबोकोविट्झच्या राजवाड्यात एक घरगुती संगीतकार बनला. व्हिएन्ना मधील गोंधळाचा पहिला रहा लहान झाला: लोबोकोविट्झच्या नेत्यांच्या केबिनमधील संध्याकाळी आणि यंग संगीतकार इटालियन अरिस्टोकॅट आणि मेसेनट ए. एम. Disty. गोंधळलेल्या कला द्वारे मोहक, त्यांनी त्याला मिलानच्या घरी चॅपलमध्ये आमंत्रित केले.

1737 मध्ये मेलेस्सीच्या घरात ग्लिचने नवीन स्थान प्रवेश केला. चार वर्षांपासून ते इटलीमध्ये राहिले, ते सर्वात मोठ्या मिलन संगीतकार आणि सेंद्रीय जियोव्हानी बॅटिस्ट संभा्तिनी यांच्या जवळ बनले, त्याचे विद्यार्थी बनले आणि नंतर एक जवळचे मित्र बनले. इटालियन मेस्ट्रोच्या नेतृत्वामुळे त्यांचे संगीत शिक्षण पूर्ण करण्यास मदत झाली. तथापि, ते मुख्यतः म्युझिकल प्लेडट आणि तीव्र निरीक्षणाच्या भेटवस्तूच्या जन्मासंदर्भात ओपेरा संगीतकार बनले. 26 डिसेंबर, 1741 रोजी मिलानमधील खरुख-डुकल कोर्ट थिएटरने "आर्टएक्सचे" ओपेरा नवीन हंगाम उघडला आणि क्रिस्टोफर विल्यबाल्ड ग्लुका कोणासही नाही. ते आठवा वर्ष होते लागले होते ज्यामध्ये XVIII शतकातील इतर संगीतकारांनी सर्व-युरोपियन प्रसिद्धी प्राप्त केली आहे.

त्याच्या पहिल्या ओपेरा साठी, glitched gribretto meeastasia यासंदर्भात, XVIII शतकातील अनेक संगीतकारांनी प्रेरणा दिली. त्यांच्या संगीताचे आभासी फायदे नाकारण्यासाठी परंपरागत इटालियन पद्धतीने glitch विशेषतः एरिया जोडते. प्रीमिअर महत्त्वपूर्ण यश सह पास. लिब्रेटोची निवड "डेमेट्रियस" मेटास्टासियोच्या नावाने कलेनिचमधील मुख्य पात्राच्या नावाने बदलली.

ग्लिच गौरव वेगाने वाढत आहे. मिलान थिएटर पुन्हा त्याच्या ओपेरा सह हिवाळा हंगाम उघडण्याचा प्रयत्न करीत आहे. ग्लिच यांनी लिब्रेट्टो मेटास्टासिओ "डेमोफोन" ची रचना केली. मिलानमध्ये या ओपेरा इतकी महान यश मिळाली, जी रेजीओ आणि बोलोग्ना येथे देखील रेट करण्यात आली. उत्तर इटलीच्या शहरांतील एक, उत्तर इटलीच्या शहरेमध्ये नवीन ग्लिचकर्स ठेवल्या जातात: "टिग्रन" - क्रिमोना, "सोफोनिस्बा" आणि "ippolit" - मिलन, "हायपरमनेस्टर" - व्हेनिस, "पोर" मध्ये - टूरिन मध्ये.

नोव्हेंबर 1745 मध्ये लंडनमध्ये लंडनमध्ये आश्चर्यचकित झाले, त्याच्या माजी कार्ट्रिज प्रिन्स एफ. एफ. लोबोकोवी. वेळेच्या कमतरतेसाठी, संगीतकार "pesticcho" तयार, म्हणजे पूर्वी लिखित संगीत पासून तयार केलेला ओपेरा. 1746 मध्ये आयोजित केलेल्या दोन ओपेरेचे प्रीमिअर - "फॉलिंग दिग्गज" आणि "आर्टॅमन" - जास्त यशस्वी झाले.

1748 मध्ये वियेनमध्ये कोर्ट थिएटरसाठी ऑपेराला एक ऑर्डर मिळाला. त्याच वर्षाच्या वसंत ऋतुमध्ये "मान्यताप्राप्त समीदैये" च्या प्रीमिअरच्या भव्य वैभवाने सुसज्जपणे एक संगीतकार खरोखर यशस्वी झाला, जो वियना यार्डमध्ये त्याच्या विजयाची सुरूवात झाली.

संगीतकारांचे पुढील क्रियाकलाप जे जे. बी. Locatelli च्या troup सह कनेक्ट केले आहे, ज्यांनी प्राग मध्ये 1750 च्या कार्निवल उत्सव एक अंमलबजावणीसाठी ओपेरा उपको.

"अॅटेकियो" च्या प्राग तयार केल्यामुळे शुभेच्छा, पाइपलाइन OnpaTelli सह नवीन ओपेरा करार आणला. असे वाटले की आतापासून, संगीतकार वाढत्या प्रागसह त्याचे भाग जोडतो. तथापि, यावेळी एक घटना घडली, तिचे माजी जीवनशैली: 15 सप्टेंबर, 1750, त्यांनी मारियाना फुले - एक श्रीमंत वियना मर्चंटची एक मुलगी मारियाना यात्राशी विवाह केला. 1748 मध्ये त्यांनी "मान्यताप्राप्त सेमिनिमाइड" वर व्हिएनना येथे काम केले तेव्हा ग्लूक प्रथम 1748 मध्ये परत त्याच्या जीवनातील त्याच्या भविष्यातील त्याच्या भविष्यकाळात भेटले. वय 34 वर्षांच्या गोंधळ आणि 16 वर्षांच्या मुलीच्या दरम्यान, वयोगटातील फरक असूनही प्रामाणिकपणे खोल भावना निर्माण झाला. पित्यापासून मिळालेल्या मारियानचा वारसा, एक ठोस राज्याने आर्थिकदृष्ट्या स्वतंत्रपणे स्वतंत्र केले आणि त्याला स्वत: ला भविष्यात काम करण्यास प्रवृत्त केले. शेवटी, वियेनामध्ये स्थायिक झाला, तो केवळ युरोपच्या इतर शहरांमध्ये असंख्य प्रीमियरवर त्यांच्या ओपेरा यांच्या उपस्थितीसाठी सोडतो. सर्व ट्रिपमध्ये, संगीतकार सतत त्याच्या लक्षात आणि काळजी घेणार्या पती / पत्नीसह सोबत आहे.

1752 च्या उन्हाळ्यात, ग्लिचने नेपल्समधील प्रसिद्ध सॅन कार्लो थियेटरच्या संचालकांकडून एक नवीन आदेश प्राप्त केला - इटलीतील सर्वोत्तमांपैकी एक. ते "टाइटोव्हू मर्सी" ओपेरा लिहितात, ज्यामुळे त्याला यश मिळाले.

नेपल्समध्ये "टिटा" च्या विजयी कामगिरीनंतर, ग्लिच वियेनला परत इटालियन ओपेरा-सिरीजचा स्वीकारलेला मास्टर. दरम्यान, लोकप्रिय एरियाचे नाव ऑस्ट्रियन साम्राज्याच्या राजधानी पोहचले, ज्यामुळे तिच्या निर्माणकर्त्यामध्ये जोसेफ वॉन हिल्डबर्गाउर्गाउन - फील्ड मार्शल आणि वाद्य संरक्षकांकडून तिच्या निर्माणकर्त्यामध्ये रस आहे. त्याने त्याच्या पॅलेसमध्ये साप्ताहिक "एक संसाधने" संगीत "एक संचालक" म्हणून डोकावले. ग्लिचच्या नेतृत्वाखाली, हे मैफिल विएन्नाच्या वाद्य जीवनातील सर्वात मनोरंजक कार्यक्रमांपैकी एक बनले; त्यांनी उत्कृष्ट गायक आणि वाद्यस्तक सादर केले.

1756 मध्ये प्रसिद्ध अर्जेंटीना थिएटरच्या आदेशाची पूर्तता करण्यासाठी ते रोममध्ये गेले; ते लिब्रेट्टो मेटास्टासिओ "अँटीगोन" वर संगीत लिहिण्यासाठी येत होते. त्या वेळी रोमन प्रेक्षकांच्या समोर कामगिरी कोणत्याही ओपेरा संगीतकारांसाठी गंभीर चाचणी होती.

रोममध्ये "अँटीगोना" खूप मोठा यश मिळाला आणि ग्लिटल्यूला गोल्डन स्पर्सचे ऑर्डर देण्यात आले. या प्राचीनानुसार, त्याच्या मूळनुसार, विज्ञान आणि कला च्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींना प्रोत्साहन देण्यासाठी ऑर्डर देण्यात आला.

XVIII शतकाच्या मध्यात, virtuoso charts च्या कला त्याच्या शिर्षक पोहोचते, आणि ओपेरा गायन कला च्या प्रदर्शनाची जागा पूर्णपणे बनते. यामुळे, नाटकासह संगीत कनेक्शन मोठ्या प्रमाणावर हरवले होते, जे प्राचीनतेचे वैशिष्ट्य होते.

गोंधळ सुमारे पन्नास वर्षांचा होता. सन्माननीय आदेशानुसार सन्मानित केलेल्या लोकांना मान्यताप्राप्त, पूर्णपणे पारंपारिक सजावटीच्या शैलीत लिहिलेल्या ओपेरा संचाचे लेखक, ते संगीत मध्ये नवीन क्षितिज उघडण्यास सक्षम असल्याचे दिसून आले. बर्याच काळापासून विचार केला गेला होता की बर्याच काळापासून पृष्ठभाग मध्ये खंडित झाले नाही, जवळजवळ त्याच्या मोहकपणे थंड सर्जनशीलतेच्या स्वरुपावर परिणाम झाला नाही. आणि अचानक, 1760 च्या वळेनंतर, सशर्त ओपेरा शैली पासून त्याच्या कामात दिसू लागले.

प्रथम, 1755 च्या ओपेरा हा "जस्टिफाइड निर्दोषपणा" आहे जो इटालियन ओपेरा मालिकावर वर्चस्व असलेल्या तत्त्वांमधून नियोजित आहे. मोलिअर (1761) च्या प्लॉटवर "डॉन-झुअन" असावा - ओपेरा सुधारण्याचे आणखी एक हरबिंगर.

तो अपघात नव्हता. संगीतकाराने आधुनिक काळातील नवीनतम ट्रेंडच्या नवीनतम प्रवृत्तींवर आश्चर्यकारक संवेदनशीलतेद्वारे ओळखले होते. विविध प्रकारच्या कलात्मक छापांच्या सर्जनशील प्रक्रियेसाठी तयारी केली गेली.

लंडनमध्ये ऐकण्यासाठी तरुण वर्षांमध्ये हे चांगले आहे ज्याने नुकतीच तयार केले होते आणि अद्यापही तयार केलेल्या महाद्वीप यूरोपच्या हँडलमध्ये ओळखले नव्हते, कारण त्यांचे एलिव्हेटेड वीर पथ आणि भव्य "फ्रिसस्कोवा" रचना त्याच्या स्वत: च्या नाट्यमय संकल्पनांचे एक जैविक घटक बनले होते. लंडनच्या वाइनर म्युझिक, ग्लिचने लंडनच्या वाद्य जीवनातून स्वीकारले आणि इंग्रजी लोक बल्लाडचे दिसते.

ते त्याच्या लिब्रेटिस्टसाठी पुरेसे होते आणि कॅलकॅनजी सुधारणा सह-लेखक फ्रेंच गौरवविषयक दुर्घटनेकडे दुर्लक्ष करतात, कारण त्याने तत्काळ तिच्या नाटकीय आणि काव्यात्मक फायद्यात रस घेतला होता. फ्रेंच कॉमिक ओपेरा च्या व्हिएना आंगन अंतर्गत फ्रेंच कॉमिक ओपेरा त्याच्या भविष्यातील संगीत नाटकांच्या प्रतिमांमध्ये देखील दिसून आले: ते "संदर्भ" मेटास्टेसियाच्या प्रभावाखाली ओपेरा मालिकेत लागलेले भटक्या उंचीवरून उतरले, आणि लोकांच्या थिएटरच्या वास्तविक वर्णांच्या जवळ बनले. आधुनिक नाटकाच्या भविष्यकाळात गर्भधारणा करणार्या प्रगत साहित्यिक युवकांनी त्यांच्या सर्जनशील रूचीच्या वर्तुळातील गोंधळात सहजपणे गुंतले होते, ज्यांनी ओपेरा हाऊसच्या स्थापित अधिवेशनांवर लक्ष केंद्रित केले. आधुनिकतेच्या सर्वात नवीन प्रवाहाच्या तीव्रतेच्या तीव्र क्रिएटिव्ह संवेदनशीलतेबद्दल बोलणारी अशी उदाहरणे खूप पुढे जाऊ शकतात. Glitch लक्षात आले की ओपेरा मुख्य संगीत, प्लॉट आणि नाटकीय कारवाईचा विकास, आणि कलात्मक गायन एक सिंगल टेम्पलेट अधीन आहे.

ओपेरा "ओपेयस आणि इव्ह्रीडिका" हा पहिला उत्पाद होता ज्यामध्ये ग्लिचने नवीन कल्पना चालविली. 5 ऑक्टोबर रोजी व्हिएन्ना येथे तिचे प्रीमिअर ओपेरा सुधारणाची सुरूवात झाली. ग्लिचने भाषण लिहिले जेणेकरून पहिल्या ठिकाणी शब्दांचा अर्थ असा होता की, ऑर्केस्ट्राचा एक अर्थ दृश्याच्या सामान्य मनःस्थितीचा अधीन होता आणि गायन स्टॅटिक आकडेवारी सुरू झाली आणि गायन केले, आणि गायन केले. क्रिया सह एकत्र येणे. गाण्याचे तंत्र लक्षणीय सरलीकृत होते, परंतु ते श्रोत्यांसाठी नैसर्गिक आणि अधिक आकर्षक बनले. ओपेरा मध्ये overture देखील वातावरणातील परिचय आणि त्यानंतरच्या कृती च्या मन: मध्ये योगदान दिले. याव्यतिरिक्त, ग्लिचने कोरसला नाटकाच्या प्रवाहाच्या थेट घटकामध्ये बदलले. "इटालियन" म्युशिकलिटीमध्ये "अर्र्फ आणि इव्ह्रीडिका" ची अद्भुत अनन्यता. ड्रॅमॅट्रर्जिकल स्ट्रक्चर येथे पूर्ण झालेल्या वाद्य खोल्यांवर आधारित आहे, जे इटालियन शाळेच्या एरियरसारख्या, त्यांच्या सुगंधी सौंदर्य आणि पूर्णतेसह मोहक.

"अर्रेम आणि इव्ह्रीडिका" खालीलप्रमाणे, पाच वर्षांच्या जुन्या (लिब्रेट्टो आर. कॅलेचंबीजी यूरिपीडच्या मते) - दमाती आणि मजबूत आवडीचे नाटक. येथे नागरी थीम सार्वजनिक गरज आणि वैयक्तिक आवडी यांच्यातील संघर्षांद्वारे सतत चालते. त्याच्या dramaturgy दोन भावनिक राज्याभोवती लक्ष केंद्रित करते - "भय आणि दुःख" (रौसऊ). नाट्यमय-देखावा स्टॅटिकनेस अलसेस्टामध्ये, सुप्रसिद्ध सामान्यीकरणात, त्याच्या प्रतिमांच्या तीव्रतेमध्ये काहीतरी वकील आहे. परंतु त्याच वेळी पूर्ण झालेल्या वाद्य संख्याच्या वर्चस्व आणि कवितेच्या मजकुराचे अनुसरण करण्यासाठी एक जागरूक इच्छा आहे.

1774 मध्ये ते पॅरिसकडे वळते, जेथे त्याचे ओपेरा सुधारणे पूर्व-क्रांतिकारक लिफ्टच्या वातावरणात पूर्ण झाले आणि "एव्हलीडा इन अॅव्ह्लिडा" (आरएसआयडीएएनडीएन द्वारे "जन्मलेले नवीन ओपेरा यांचा जन्म फ्रेंच थिएटर संस्कृतीच्या निषेधार्थ झाला. पॅरिससाठी संगीतकाराने तयार केलेल्या तीन ओपेर्सपैकी हे पहिलेच आहे. अल्सेस्टाच्या विपरीत, नागरिकांच्या बहुपक्षाविषयक येथे नागरी वीरांचा विषय येथे बांधला जातो. मुख्य नाट्यमय परिस्थिती एक गीत, शैली motifs, लवचिक सजावटीच्या दृश्यासह समृद्ध आहे.

उच्च त्रासदायक पॅथो घरगुती घटकांसह एकत्र केले आहे. संगीत संरचनात, नाट्यमय हवामानातील काही क्षण, अधिक "वैयक्तिक" सामग्रीच्या पार्श्वभूमीवर उभे राहिले आहेत. "हे" ऑपेरा गलेचिवारी म्हणाले, "हे" इन्फाइन्स "आहेत," ऑपेरा गलेचिंग ते म्हणाले.

पुढील आर्मिड ओपेरा, 177 9 (लिब्रेट्टो एफ सिनेमा), ग्लिच, त्याच्या स्वत: च्या अभिव्यक्तीनुसार, "त्याऐवजी एक कवी, चित्रकार एक संगीतकार पेक्षा एक कवी." मोठ्या प्रमाणात प्रसिद्ध ओपेरा च्या लिब्रेटोकडे वळत, त्याला फ्रेंच कोर्ट ओपेरा नवीनतम, विकसित वाद्य भाषण, ऑर्केस्ट्र्रल एक्स्प्रेसच्या नवीन तत्त्वांचे आणि त्याच्या स्वत: च्या पुनर्वसनजीच्या यशांच्या आधारावर पुनरुज्जीवित करण्याची इच्छा होती. "आर्मिड" मध्ये सुरूवातीस ही शूरवीर विलक्षण चित्रे सह intertwined आहे.

"मी भयभीत झालो आहे," आर्म "आणि" अलसस्टा "ची तुलना करण्यासारखे काही फरक पडत नाही," ... एखाद्याने अश्रू निर्माण केले पाहिजे आणि इतरांना संवेदनात्मक अनुभव देतील. "

आणि शेवटी, "tavrid मध्ये imigencies आश्चर्यकारक", जे त्याच 1779 (युरिपीडच्या मते) बनले! भावना आणि कर्ज यांच्यातील संघर्ष मनोवैज्ञानिक योजनेत व्यक्त केला जातो. मानसिक गोंधळाची चित्रे, पीडितांना पॅरोक्सइम्स आणले, ओपेरा च्या मध्य क्षण तयार करा. गडगडाटी वादळ - वैशिष्ट्यपूर्ण फ्रेंच बारकोड - सिम्फोनिक साधनांच्या प्रवेशामध्ये अडकलेल्या दुर्घटनेच्या पूर्वनिर्धारित तीव्रतेसह.

बीथोव्हेन सिम्फनीच्या युनिफाइड सिम्फनी प्रमाणे, "फोल्डिंग" जसे बीथोव्हेन सिम्फनी, या पाच ओपेरा उत्कृष्ट कृती, त्यामुळे एकमेकांशी संबंधित आहेत आणि तथापि, एक व्यक्ती, XVIII शतकाच्या वाद्य नाटकात नवीन शैली तयार करते, जे एक कथा बनली आहे. glitch च्या opera सुधारणे शीर्षक.

गोंधळलेल्या भौगोलिक घटनेत, जो एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक संघर्षांचा गहनता प्रकट करतो, नागरी समस्या वाढवितो, संगीतदृष्ट्या सुंदर जन्म झाला. फ्रान्सच्या जुन्या कोर्ट ओपेरा "प्राधान्य ... साक्षकार्य ... साक्षकार्य, हनॅलरी भावना आणि आवश्यकतेच्या पेक्टोटेटिकतेची सुरेखपणा आणि स्वाद ... परिस्थिती", नंतर, ग्लुटन ड्रामा, उच्च आवेश आणि तीव्र नाट्यमय वादविवाद नष्ट करतात. कोर्ट ओपेरा शैलीचे आदर्श क्रमश्यता आणि अतिवृद्ध पदवीधर.

प्रत्येक अपेक्षित आणि परिचित, मानकीकृत सौंदर्य Glitch च्या प्रत्येक उल्लंघनाने मानवी जीवनाच्या हालचालींचे एक खोल विश्लेषण केले. अशा एपिसोडमध्ये, दोन्ही ठळक वाद्य तंत्रांचा जन्म झाला, ज्यामुळे "मनोवैज्ञानिक" XIX शतकाची कला अपेक्षित आहे. युगामध्ये अशी शक्यता नाही की, जेव्हा सशर्त शैलीतील काही संगीतकारांसोबत काही संगीतकारांसह लिहिलेले होते आणि शतकाच्या एक चतुर्थांश भागाने ते केवळ पाच सुधारित उत्कृष्ट कृती तयार करतात. परंतु त्यापैकी प्रत्येकाने त्याच्या नाट्यमय स्वरूपात अद्वितीय आहे, प्रत्येकजण वैयक्तिक संगीत निष्कर्ष चमकते.

सराव मध्ये सुलभ आणि गुळगुळीत नाही प्रगतीशील प्रयत्न सुरू केले. ओपेरा कलाकाराचा इतिहास अगदी पिकिनिस्टच्या युद्धाच्या रूपातही अशा गोष्टींमध्ये प्रवेश केला - जुन्या ओपेरा परंपरेचे समर्थक - आणि नवीन ओपेरा शैलीतील ग्लूकिस्ट्स, उलट, त्याउलट संगीताच्या त्यांच्या दीर्घ काळातील स्वप्नांचा अभ्यास पाहिला आहे. पुराण, जो पुरावा विरुद्ध घेतो.

जुन्या, "पूरवादी आणि सौंदर्यशास्त्र" (ग्लिच आणि ग्लिच) चे अनुयायी, त्यांच्या संगीतात "शुद्धीकरण आणि कुटूंबद्दल अभाव". त्यांनी "स्वाद गमावलेल्या" मध्ये त्याला अपमानित केले, "भौतिक वेदनांच्या रडणे", "कनूसिव्ह सब्ब", "दुःख आणि निराशाची चिडचिडे" या कलाकारांच्या "बर्बर आणि विलक्षण" वर्णाने " एक गुळगुळीत, संतुलित संगीत आकर्षण.

आज, हे अपघात हास्यास्पद आणि निराश आहेत. ऐतिहासिक डिटेचमेंटसह एक ग्लिचच्या नवकल्पनाने निर्णय घेताना, मागील सेमिकंडक्टरच्या काळात ऑपेरा हाऊसमध्ये विकसित होणारी ही कलात्मक तंत्र काळजीपूर्वक काळजीपूर्वक टिकवून ठेवली आहे याची खात्री करुन घ्या आणि त्याच्या अभेमिनविरोधी निधीचे सुवर्ण निधी तयार केले. संगीत भाषेत, इटालियन ओपेरा च्या मूडिकच्या सुगंधी आणि प्रेमळपणासह सतत "बॅले" च्या सुगंधी शैलीसह, इटालियन ओपेरा च्या सुगंधी शैलीसह, अभिव्यक्त आणि प्रेमळपणासह निरंतरता दिसून येते. पण त्याच्या डोळ्यात, "संगीताचे खरे ध्येय" "नवीन अभिव्यक्त शक्तीपेक्षा कविता द्या." त्यामुळे, कमाल परिपूर्णता आणि सत्यात सह प्रयत्न करणे, वाद्य वाजवणे (आणि फाल्काबिजींचे काव्य ग्रंथ वास्तविक नाटकाने भरलेले होते) च्या नाट्यमय कल्पना सह प्रयत्न करणे, संगीतकारांनी सर्व सजावटीच्या आणि स्क्रीन तंत्रांना नकार दिला. "अप्लाईड सौंदर्याचा वापर करणे शक्य नाही केवळ त्याचे बहुतेक प्रभाव गमावत नाही तर श्रोत्याच्या मार्गावरुन खाली उतरते, जे आधीपासूनच स्थानामध्ये नाही, जे नाट्यमय विकासाचा मागोवा घेण्यासाठी आवश्यक आहे. व्याज सह स्वारस्य सह, "glitch म्हणाला.

आणि संगीतकारांच्या नवीन अर्थपूर्ण तंत्रे खरोखरच "सुंदर" शैली "टाईप केलेल्या सशर्ताने नष्ट केली, परंतु शक्य तितकी संगीत नाटकीय क्षमता.

हे वोकल पक्षांमध्ये एक गोंधळ आहे, भाषण, नाकारण्याचे उद्दिष्ट जे जुन्या ओपेरा च्या "गोड" गुळगुळीत सुगंधितता संरचीत केले होते, परंतु सत्यतेने स्टेज प्रतिमेचे जीवन दर्शविते. त्याच्या ओपेर्समधून कायमचे गायब झाले आणि "पोशाखांमध्ये मैफिल" च्या शैलीच्या बंद स्थिर खोल्या "कोरड्या रीसायकलिंगद्वारे विभक्त केल्या. त्यांच्या ठिकाणास एका क्लोज-अपच्या नवीन रचना करून घेतले गेले, दृश्यांनुसार बांधले गेले, अंत-टू-एंड वाद्य विकसित आणि वाद्य आणि नाट्यमय वातावरणावर जोर देणे. इटमेस्ट्रल पार्टी, एक दुःखदायक भूमिकेवर तिरस्करणीय भूमिका, इमेजच्या विकासात सहभागी होऊ लागली आणि ग्लुटन ऑर्केस्ट्रल स्कोअरमध्ये इंस्ट्रुमेंटल डॉटोले नाट्यमय क्षमतांनी स्पष्ट केले.

"संगीत, संगीत स्वतः, कृती मध्ये पास ..." - lokovsky opera Greatri बद्दल लिहिले. आणि खरं तर, ओपेरा रंगमंचच्या शतकाच्या काळात पहिल्यांदाच, ड्रामाला अशा पूर्णता आणि कलात्मक परिपूर्णतेसह संगीत मध्ये समाविष्ट करण्यात आले. एक आश्चर्यकारक साधेपणा, प्रत्येक उच्चारित गळतीचा देखावा म्हणून निर्धारित, जुन्या सौंदर्याचा निकष सह विसंगत होते.

या शाळेच्या बाहेर, युरोपच्या वेगवेगळ्या देशांच्या कार्य आणि वाद्य संगीत, सौंदर्याचा आदर्श, नाट्यमय तत्त्वे, ग्लुकद्वारे विकसित झालेल्या वाद्य अभिव्यक्तीचे स्वरूप ओळखले गेले. Glokovskoy सुधारणे बाहेर फक्त ओपेरा नाही, परंतु उशीरा Mozart च्या चेंबर-सिम्फोनिक सर्जनशीलता देखील नाही, परंतु गाईडना च्या एक निश्चित प्रमाणात आणि तोंडद्रव्य कला. ग्लूक आणि बीथोव्हेन यांच्या दरम्यान, निरंतरता इतकी नैसर्गिक आहे, म्हणूनच असे दिसते की जुन्या पिढीचे संगीतकार यामुळे केस सुरू होण्याची महान सिम्फनी शिकली आहे.

वियेनामध्ये घालवलेल्या गोंधळलेल्या शेवटच्या वर्षांत, तो 177 9 मध्ये परत आला. संगीतकार 15 नोव्हेंबर, 1787 रोजी वियेनामध्ये मरण पावला. ग्लोटकाच्या धूळ, प्रथम सभोवतालच्या मजेशीरांपैकी एकाने दफन केले होते, त्यानंतर मध्यरातल्या शहराच्या कबरेकडे स्थगित करण्यात आले, जिथे व्हिएन्ना म्युझिकल संस्कृतीचे सर्व थकबाकी विश्रांती घेत आहेत.

1. आणखी पाच तुकडे, कृपया ...

ब्रिटिश रॉयल अकादमीच्या संगीतात त्याच्या ओपेरा सह पदार्पण करण्याचा स्वप्न पाहून, ज्याने पूर्वी बिग ओपेरा हाऊस म्हटले होते. संगीतकाराने "इफिगेनिया इन अॅविलाडा" थिएटरच्या निदेशालयाकडे पाठवले. संचालक या असामान्यपणे घाबरत नव्हतं - कार्यरत नाही - कार्य करणे आणि प्रगती करण्याचा निर्णय घेण्याचा निर्णय घेण्याचा निर्णय घेण्याचा निर्णय घ्या पुढील उत्तर: "जर श्रीमान ग्लिचने कमीतकमी सहा शानदार ओपेरास कल्पना केली तर मी योगदान देणार आहे. "iPhenation" च्या कल्पना. त्याशिवाय - नाही, या ओपेरा पूर्वी अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीपेक्षा जास्त आहे आणि नष्ट करते. "

2. थोडासा चुकीचा

बोरडमधून एक श्रीमंत आणि श्रीमंत शौकोरने संगीत तयार करण्याचा निर्णय घेतला आणि मी ऑपेरा सुरू करण्यासाठी सुरु केले ... ग्लिच, ज्याला त्यांनी तिला कोर्टात दिली, ते हस्तलिखित परत केले.
- आपल्याला माहित आहे, दयाळू, आपले ओपेरा खूपच गोड आहे, परंतु ...
- तिला वाटते की तिला काहीतरी कमी आहे?
- कदाचित.
- काय?
- मला गरीबी वाटते.

3. साधे आउटपुट

एका स्टोअरच्या मागे कसा तरी ढग गेला आणि शोकेसचे काच तोडले. त्याने स्टोअरचे मालक विचारले, काच किती आहे आणि एक साडेतीन फ्रँक शिकणे, त्याला तीन फ्रँकमध्ये एक नाणे दिले. पण मालकाने आत्मसमर्पण केले नाही, आणि त्याला आधीच आपल्या शेजाऱ्याकडे जाण्याची इच्छा होती, परंतु गोंधळ करून थांबला होता.
"व्यर्थ वेळ वाया घालवू नका," असे म्हणाले. - मला पास करण्याची गरज नाही, मी पुन्हा एकदा काच तोडतो ...

4. "मुख्य गोष्ट अशी आहे की सूट बसली ..."

Relarsal "ivlida मध्ये ipharsal" येथे, gluch agodon च्या पार्टीने केलेल्या गायक लॅरीच्या "सुरसील" आकृती, आणि ते मोठ्याने पाहण्यास अपयशी ठरले नाही.
"धैर्य, मेस्ट्रो," लॅरी म्हणाली, "तू मला खटला दाखल केला नाहीस." पोशाखात असलेल्या कोणत्याही गोष्टीसाठी वादविवाद करण्यास तयार आहे.
पोशाखांमधील पहिल्या रीहायर्सलमध्ये चक्करमधून ओरडले:
- लॅरी! तू झोपलास! दुर्दैवाने, मी आपल्याला अडचणीशिवाय ओळखले!

क्रिस्टोफ विल्यबाल्ड वॉन ग्लिच हा एक वाद्य प्रतिभा आहे, ज्याची जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्जनशीलता अतुलनीय आहे. ओपेरा कला मध्ये अस्तित्वात असलेल्या माजी फाउंडेशनचे पुनरुत्थान करण्याची त्यांची सुधारणा केली जाऊ शकते. नवीन ओपेरा शैली तयार केल्याने त्याने युरोपियन ओपेरा कलाकृतीचा आणखी विकास केला आणि अशा वाद्य पौल्हरच्या कामावर लक्षणीय प्रभाव पडला. एल बीथोव्हेन, Berlioz आणि आर. वाग्नेर.

ख्रिस्तोफर विलिबाल्ड ग्लूक आणि संगीतकार बद्दल अनेक मनोरंजक तथ्य आमच्या पृष्ठावर वाचले.

संक्षिप्त जीवनी glitch.

1714 मध्ये, 2 जुलै रोजी, अलेक्झांडर ग्लिस्का आणि त्यांची पत्नी मरीया, जो बचिंगच्या बर्चरच्या बर्चगिंगच्या जवळ असलेल्या इरासबाकच्या शहरात राहतात, एक आनंददायक कार्यक्रम होता: जगभरातील एक मुलगा - जगाला दिसला. क्रिस्टोफ विल्यबाल्ड नाव देणारे कोण होते. जुने गोंधळ, ज्याने सैन्यात आपल्या तरुणपणात काम केले होते, आणि नंतर स्वत: ला फोरेंसचे मुख्य कार्य म्हणून निवडले, प्रथम रोजगारासह भाग्यवान नव्हते आणि या कारणास्तव संपूर्ण कुटुंबाला वारंवार बदलणे आवश्यक आहे निवास, 1717 मध्ये असताना 1717 बोहेमियामध्ये चेकचे तुकडे होणार नाही.

गूढ जीवनशैलीने असे म्हटले आहे की सुरुवातीच्या काळापासून पालकांनी त्यांच्या मुलाच्या क्रिस्टोपासून खास संगीत क्षमता आणि विविध प्रकारच्या वाद्य वादनांतून स्वारस्य असल्याचे सांगितले. अलेक्झांडर एका मुलाच्या अशा उत्कटतेने वागला होता, कारण त्याच्या विचारांतून आपल्या विचारांमध्ये एक कौटुंबिक व्यवसाय चालू ठेवला पाहिजे. क्रिस्टोफी वाढल्यावर, त्याच्या वडिलांनी त्याला त्याच्या कामात आकर्षित केले आणि मुलगा बारा वर्षांचा होता तेव्हा पालकांनी त्याला खोमूटोव्हच्या चेक शहरातील जेसुइट कॉलेजमध्ये ओळखले. शैक्षणिक संस्थेमध्ये, क्रिस्तोफमध्ये लॅटिन आणि ग्रीक यांनी प्राचीन साहित्य, इतिहास, गणित, नैसर्गिक विज्ञान देखील अभ्यास केला. मुख्य गोष्टी व्यतिरिक्त, ते वाद्य वादनासह उत्साही होते: व्हायोलिन, सेलोपियानो, अंग आणि, एक चांगला आवाज आला, चर्चच्या गायन मध्ये गाणे. महाविद्यालयात, पाच वर्षांहून अधिक काळांचा अभ्यास केला गेला आणि पालकांनी मुलाच्या घरी परतण्याची वाट पाहत असली तरीसुद्धा तरुण माणूस त्यांच्या शिक्षणास पुढे ठेवण्याचा निर्णय घेतो.

1732 मध्ये क्रिस्तोफने प्राग विद्यापीठात तत्त्वज्ञानाच्या संकाय येथे प्रवेश केला आणि, नातेवाईकांच्या भौतिक समर्थनाच्या अवज्ञा केल्यामुळे त्याने स्वत: ला व्हायोलिन आणि सेलोवर भटक्या आणि सेलोवर विजय मिळविला. याव्यतिरिक्त, ग्लेशने सेंट याकूब चर्चच्या चर्चमधील गायकांना सेवा दिली, जिथे तिने संगीतकार बोगुस्लव चेरनोगर्सकला भेटले, जो संगीत शिक्षकाने गोंधळलेला दिसला ज्याने रचनाच्या मूलभूत गोष्टींसह एक तरुण माणूस सादर केला. यावेळी, क्रिस्तोफ थोडेसे तयार करण्यास सुरवात होते, आणि नंतर उत्कृष्ट मेस्ट्रोकडून मिळालेल्या संगीतकार ज्ञानाने त्वरीत सुधारणा करा.

सर्जनशील क्रियाकलाप सुरू

प्रागमध्ये, त्याच्या वडिलांसोबत समेट केल्यावर एक तरुण माणूस फक्त दोन वर्षांचा काळ राहिला, तो चित्रपट वॉन लोबोकोव्हीट्स (त्या वेळी तिथे एक गोंधळलेला होता) म्हणून प्रतिनिधित्व करण्यात आला. क्रिस्तोफच्या वाद्य व्यावसायिकतेचे कौतुक करून, त्याला एक प्रस्ताव मांडला ज्यामुळे तरुण माणूस नकार देऊ शकत नाही. 1736 मध्ये प्रिन्स लोबोविट्झच्या वियन्ना पॅलेसमध्ये चॅपल आणि कॅमेरा संगीतकार येथे गायन गाते.

क्रिस्टोफरच्या जीवनात एक नवीन कालावधी सुरू झाला, जो त्याच्या सर्जनशील मार्गाच्या सुरूवातीस नामित केला जाऊ शकतो. ऑस्ट्रियन कॅपिटलने नेहमीच एक तरुण माणूस आकर्षित केला आहे, कारण विशेष वाद्य वातावरणास येथे राज्य केले आहे, म्हणून वियेनामध्ये त्यांचा प्रवास लांब नव्हता. संध्याकाळी, इटालियन चिन्हे आणि मेट्झेनेट ए. मल्टीसीला प्रिन्स लॉबोविट्झच्या राजवाड्यात आमंत्रित करण्यात आले. आनंदित ग्लिच प्रतिभा, यंगला तरुणांना मिलानला जाण्याची आणि त्याच्या घराच्या चॅपलमध्ये कॅमेरा संगीतकार पदावर जाण्याची ऑफर दिली. प्रिन्स लोबोकोविट्झ, कलाकृती एक वास्तविक विचित्र असल्याने, केवळ या हेतूने सहमत नाही तर त्यालाही पाठिंबा दिला. 1 9 37 मध्ये मिलानमधील क्रिस्टोफने त्याच्या नवीन स्थितीत कर्तव्ये पूर्ण करण्यास सुरवात केली. इटलीमध्ये घालवलेले वेळ ग्लिचसाठी खूप फलदायी होते. तो भेटला आणि नंतर त्याने आपल्या मित्रांना एक प्रमुख इटालियन संगीतकार जियोव्हानी संवाद करून, चार वर्षांच्या अखेरीस क्रिएंटिफची रचना केली, जे 1741 च्या अखेरीस, तरुण व्यक्तीचे वाद्य शिक्षण पूर्णपणे पूर्ण केले जाऊ शकते. यावर्षी ग्लिचच्या आयुष्यात फार महत्वाचे झाले कारण ते त्याच्या संगीतकार करिअरच्या सुरूवातीस चिन्हांकित केले गेले. त्या ख्रिश्चनाने आपले पहिले ओपेरा "आर्टएक्सचेक्स" लिहिले, जे प्रीमियर यांनी "रेजीगी-डुकल" थिएटरच्या मिलन कोर्टात यशस्वीरित्या पारित केले आणि विविध इटालियन शहरांच्या थिएटरमधून संगीतकारांच्या आदेशांना मान्यता दिली. : टूरिन, व्हेनिस, कोंबडी आणि मिलान.

क्रिस्टोफमध्ये सक्रिय संगीतकार जीवन आहे. चार वर्षांत त्यांनी दहा ओपेरा लिहिले, ज्यांचे यश होते आणि त्यांना अत्याधुनिक इटालियन सार्वजनिक ओळखले. ग्लिचची प्रसिद्धी प्रत्येक नवीन प्रीमियरने वाढली आणि आता ते इतर देशांतील क्रिएटिव्ह प्रस्ताव वाहू लागले. उदाहरणार्थ, 1745 मध्ये, प्रभु मिल्ड्रॉन - प्रसिद्ध रॉयल हेमार्केट थिएटरच्या इटालियन ओपेरा व्यवस्थापकाने इंग्रजी राजधानीला भेट देण्यासाठी संगीतकारांना आमंत्रित केले, जेणेकरून लंडन जनतेशी ओळखले जाऊ शकेल, ज्याने महान लोकप्रियता प्राप्त केली इटली हे ट्रिप ग्लिचसाठी खूप महत्वाचे झाले आहे, कारण त्याच्या पुढील सर्जनशीलतेवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला आहे. लंडन मध्ये क्रिस्तोफ परिचित झाले हँडेलत्या वेळी, सर्वात लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार, आणि पहिल्यांदाच तिने त्याच्या मोठ्या प्रमाणात ऑर्टा ऐकली, ज्यामुळे ग्लिचवर एक मजबूत प्रभाव पडला. लंडन रॉयल ग्लूच रंगमंच यांच्याशी करारानुसार दोन pasticcho सार्वजनिक करण्यासाठी सादर: "दिग्गज पडणे" आणि "आर्टमेना", परंतु इंग्रजी संगीत प्रेमी मध्ये महान यश दोन्ही काहीही नव्हते.

इंग्लंडच्या दौर्यानंतर, ग्लिचचा एक सर्जनशील दौरा आणखी सहा वर्षांपासून चालला. इटालियन मिंगोटीच्या ओपेरा ट्रायपिंगच्या कॅप्लोग्राफरची स्थिती शिकवल्यानंतर त्याने युरोपच्या शहरांकडे दुर्लक्ष केले, जेथे फक्त ठेवले नाही, परंतु नवीन ओपेरा तयार केले. त्याचे नाव हळूहळू हॅम्बर्ग, ड्रेस्डेन, कोपेनहेगन, नेपल्स आणि प्राग यासारख्या शहरांमध्ये अधिक आणि अधिक प्रसिद्धी प्राप्त करतात. येथे तो मनोरंजक सर्जनशील लोकांबरोबर परिचित झाला आणि वाद्य इंप्रेशनचा मार्जिन समृद्ध झाला. 174 9 मध्ये ड्रेस्डेनमध्ये, ग्लिचने नव्याने लिखित वाद्य कामगिरी "वेडिंग हरक्यूलिस आणि जीबीए" आणि 1748 मध्ये वियेन्ना येथे ठेवली, "मान्यताप्राप्त सेमिनिमाइड" नावाचे आणखी एक नवीन ओपेरा. सम्राट मेरी टेरेसियाच्या पत्नीच्या जन्मास समर्पित प्रीमिअरचे भव्य वैभव आणि मोठ्या यशासह उत्तीर्ण झाले आहे, त्यानंतर व्हिएनीज संगीतकार विजयी झालेल्या मालिकेच्या सुरूवातीस चिन्हांकित केले. याच काळात, ख्रिस्ती व्यक्तीचे वैयक्तिक जीवन चांगले बदल झाले. तो एक मोहक मुलगी मारिया क्रुरिन भेटला, ज्याने ते दोन वर्षांत वैध विवाहात प्रवेश केला.

1751 मध्ये, संगीतकार एन्थ्रेलेर जियोव्हानी लोकॅलेलीकडून एक प्रस्ताव घेतो तो त्याच्या ट्रूप बनविण्यासाठी एक ड्रॉप-निर्माता बनण्यासाठी, आणि याव्यतिरिक्त, "एजियो" च्या नवीन ओपेरा तयार करण्यासाठी ऑर्डर प्राप्त करते. प्रागमध्ये हा संगीत कार्यप्रदर्शन सेट केल्यानंतर, 1752 मध्ये ग्लिच नेपल्सकडे जातो, जिथे लवकरच पुढील नवीन गोंधळलेल्या "टाईका" च्या "दयू" च्या प्रीमिअरने पुढील नवीन ओपेरा प्रीमियर पास केले.

वियेन्ना

बदललेल्या वैवाहिक स्थितीमुळे ख्रिश्चन आणि निःसंशयपणे, निःसंशयपणे, निःसंशयपणे वियेन्ना येथे पडले - ज्या शहरासह संगीतकार कनेक्ट होते. 1752 मध्ये, ऑस्ट्रियन कॅपिटलने गोंधळ स्वीकारला, त्यानंतर तो आधीपासूनच इटालियन ओपेरा - सेरीया एक चांगला स्वागत आहे. प्रिन्स जोसेफ सेक्सन-गिल्सन-गिल्डबिग्गोस्कोंजी नंतर, एक मोठा संगीत प्रेमी, जो ऑर्केस्ट्राच्या राजवाड्यात उपलब्ध असलेल्या कपेलमिस्टरची स्थिती घेण्याचा सल्ला देतो, क्रिस्तोफेने "अकादमी" ची व्यवस्था केली, म्हणून लवकरच. इतके लोकप्रिय झाले की बहुतेक प्रसिद्ध सोलोस्ट आणि व्होकलिस्ट यांनी अशा कार्यक्रमात बोलण्यासाठी आमंत्रण प्राप्त करण्यासाठी आदरणीय मानले. 1754 मध्ये, संगीतकाराने आणखी एक घन स्थिती घेतली: वियेन्ना च्या थिएटरचे व्यवस्थापक गकोमु दुरझेझो यांनी "बर्गटेट" मध्ये ओपेरा ट्रूपचे त्याचे टोपली म्हणून नियुक्ती केली.

या काळात गोंधळलेला जीवन खूपच तणावपूर्ण होता: सक्रिय मैफिल क्रियाकलाप व्यतिरिक्त, त्याने नवीन कार्ये तयार करण्यासाठी, केवळ ओपेरा नव्हे तर नाटकीय आणि शैक्षणिक संगीत तयार करण्यासाठी बराच वेळ दिला. तथापि, या काळात, ऑपरेशन-सेरीया वर तीव्रतेने काम करणे, या शैलीत संगीतकार हळूहळू निराश होऊ लागला. संगीत नाटकीय कारवाईचे पालन करत नाही याबद्दल त्याला समाधानी नव्हते, परंतु गायक त्यांच्या आवाजाची कला दर्शविण्यास मदत केली. अशा असंतोषाने इतर शैलींचा संदर्भ घेण्यासाठी जबरदस्तीने भाग पाडले, उदाहरणार्थ, पॅरिसमधील अनेक परिस्थिती शोधून काढल्या, त्यांनी अनेक फ्रेंच कॉमिक ओपेरा तसेच त्यांच्या प्रसिद्ध डॉन जुआनच्या अनेक बॅलेट्स तयार केले. 1761 मध्ये क्रिएटिव्ह समुदायात 3761 मध्ये तयार केलेल्या या कोरियोग्राफिक कार्यप्रदर्शन - लिब्रेटिस्ट आर. फाल्कबजी आणि संभोग शहराच्या बॅलेटमास्टर, ओपेरा कला मधील गलेच्या नंतरच्या परिवर्तनांचे अग्रगण्य बनले. आधीच एक वर्षानंतर, वियेन्ना यशस्वीरित्या यशस्वीरित्या पास केले ओपेरा "ऑर्फेस आणि इव्ह्रीडिका"संगीतकारांचे सर्वोत्तम सुधारणा संगीत कार्यप्रणाली आहे, म्युझिक थियेटर ग्लिचच्या विकासातील नवीन कालावधीची सुरूवात दोन अधिक ओपेरा यांनी केली: 1767 मध्ये ऑस्ट्रियन कॅपिटलमध्ये आणि 1770 मध्ये लिहिलेल्या "पॅरिस आणि एलेना" मध्ये प्रतिनिधित्व केले. दुर्दैवाने, या दोन्ही ओपेराला व्हिएनीज खात्यातून योग्य मान्यता सापडली नाही.

पॅरिस आणि जीवन शेवटचे वर्ष

1773 मध्ये, ग्लेशने आपल्या माजी विद्यार्थ्यांकडून 1770 मध्ये फ्रान्सची राणी बनली आणि आनंदाने पॅरिसला हलविले. त्यांना वाटले की ओपेरा कला मध्ये त्याचे बदल फ्रेंच राजधानीमध्ये अधिक कौतुक केले जाईल, जे त्या वेळी प्रगत संस्कृतीचे केंद्र आहे. पॅरिसमधील ग्लुकमध्ये घालवलेले वेळ त्याच्या महान सर्जनशील क्रियाकलापांचा कालावधी म्हणून प्रसिद्ध आहे. थिएटरमध्ये आधीपासूनच पुढील 1774, ज्याला आज "ग्रँड ओपेरा" म्हणून संदर्भित केले जाते, पॅरिसमध्ये लिहिलेल्या ओपेरा प्रीमियर "एविगेनिया" मध्ये लिहिलेले प्रीमियर यशस्वीरित्या आयोजित केले गेले. औपचारिकपणे ग्लुकोव्हस्कॉय सुधारणे आणि आजारीय लोकांच्या विरोधकांच्या समर्थक आणि विरोधकांमधील प्रेसमध्ये वादळ विवाद झाला - इटलीमधील एन. पिकचिन्नी - पारंपारिक ओपेरा व्यक्त करण्याचा एक प्रतिभावान संगीतकार. तेथे एक टकराव होता जो जवळजवळ पाच वर्षांपासून चालला होता आणि गोंधळलेल्या विजय विजयासह संपतो. 177 9 मध्ये "टुरिएनिया" त्याच्या ओपेरा च्या प्रीमियरला आश्चर्यकारक यश मिळाले. तथापि, त्याच वर्षी, संगीतकारांच्या आरोग्याची स्थिती वेगाने खराब झाली आहे आणि या कारणास्तव तो पुन्हा वियनाला परत आला, ज्यापासून तो त्याच्या दिवसांच्या शेवटी गेला नाही आणि 1787 मध्ये 15 नोव्हेंबर रोजी त्यांचा मृत्यू झाला.

ख्रिश्चन डेलीबाल्ड ग्लिटाबद्दल मनोरंजक तथ्य

• वाद्य कला क्षेत्रातील गोंधळाची गुणवत्ता नेहमीच चार्ज केली जाते. फ्रान्सची राणी कोण बनली हे आर्कजीजोगिना मारिया-एंटिनेट, "ओपेरा आणि युरिडिका" आणि "इफिदा इन अव्लाडा" साठी संगीतकारांना उदारतेने पुरस्कृत केले: प्रत्येकाला 20 हजार जीवंतीसाठी भेट मिळाली. आणि मेरी-अँटोवेटची आई - ऑस्ट्रियन एरझझॉजी मेरी टेरेशिया, 2 हजार गिलिल्डर्सच्या वार्षिक पारिश्रमिकांसह "रिअल इंपीरियल आणि रॉयल संगीतकार" चे शीर्षक बांधले.

• संगीतकारांच्या वाद्य उपलब्धतेचे उच्च आदर एक विशेष चिन्ह, रोमन बाबा बेनेडिक्ट एक्सिव्ह यांनी सोनेरी स्पूरच्या ऑर्डरच्या सादरीकरणाचे समर्पण करणे. हा पुरस्कार एक गोंधळ उडाला आणि रोमन थिएटर "अर्जेंटाइन" च्या आदेशासह जोडला गेला. संगीतकाराने ओपेरा "अँटीगोन" लिहिले, जे सुदैवाने त्याच्यासाठी, इटालियन राजधानीचे खरोखर क्रॅक पब्लिक आवडले. अशा यशाचा परिणाम आणि उच्च पुरस्कार झाला, ज्याच्या ताब्यात "गलक च्या cavalier" पेक्षा इतर कोणत्याही कॉल करणे सुरू झाले.
• संगीत आणि संगीतकारांना समर्पित त्यांची पहिली साहित्यिक रचना, एक अद्भुत जर्मन-रोमँटिक विल्हेल्म गोफमनने "कॅवलियर ग्लिच" नाव दिले नाही. ही काव्य कथा एका अज्ञात जर्मन संगीतकारांबद्दल सांगते जी स्वत: ला महान मेस्ट्रोच्या अमूल्य वारसाचे रक्षक असल्याचे मानतात. कादंबरींमध्ये, तो होता म्हणून तो गोंधळलेला, त्याच्या प्रतिभा आणि अमरत्व एक जिवंत अवतार आहे.
• क्रिस्टोफ विलिबलाद ग्लिचने वंशजांना एक श्रीमंत सर्जनशील वारसा दिला. त्यांनी विविध शैलींमध्ये कार्य केले, परंतु प्राधान्य ओपेरा दिला. संगीतकारांच्या पेनच्या अंतर्गत ओपेरा किती काळ बाहेर आला याबद्दल कला इतिहासकार अजूनही वादविवाद करीत आहेत, परंतु काही स्त्रोत सूचित करतात की त्यांच्यापैकी जास्त शेकडो होते.
• Giovanni batista locatelli - उद्योजक, 1751 मध्ये कोणत्या गोंधळलेल्या शरीरासह प्रागमध्ये प्रागमध्ये काम केले, रशियन संगीत संस्कृतीच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान होते. इ.स. 1757 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गमध्ये एम सेंट पीटर्सबर्गमध्ये इम्रेस एलिझाबेथ यांच्या निमंत्रणात आगमन झाल्यानंतर, लोकटलीला सार्वजनिक आणि त्याच्या अंदाजे भाषिक कल्पनांचे आयोजन करण्यास सुरुवात झाली. आणि अशा क्रियाकलापांच्या परिणामस्वरूप, त्याचा छुप रशियन थिएटरचा एक भाग बनला.
• लंडनला त्याच्या दौराम दौरा दरम्यान, गोंधळलेल्या इंग्रजी संगीतकार हँमाला भेटला, ज्यांचे काम उत्तम प्रशंसा व्यक्त केली गेली. तथापि, गोंधळलेल्या रचनांना तेजस्वी इंग्रजी आवडत नाही आणि त्यांच्याबद्दल त्यांच्या मतानुसार त्यांचे मत बदलले की त्यांचे शिजवलेले काटेरी झुडूपापेक्षा चांगले होते.
• गोंधळ हा एक अतिशय भेटवस्तू असलेला माणूस होता जो केवळ प्रतिभावानपणे संगीत तयार केलेला नाही, परंतु वाद्य वादनांच्या शोधात देखील प्रयत्न केला.

• एक तथ्य आहे की मिस्टी अल्बियनच्या दौर्यात, मैदानीच्या एका संगीतकाराने त्याच्या स्वत: च्या डिझाइनच्या काचेच्या हर्मोनिक वर संगीत कार्य केले. साधन खूप विलक्षण होते आणि त्याची मौलिकता होती की तो 26 ग्लास होता, प्रत्येकजण विशिष्ट प्रमाणात पाणी असलेल्या विशिष्ट टोनवर कॉन्फिगर करण्यात आला होता.
• ग्लिचच्या जीवनाकडून आपण शिकतो की क्रिस्तोफ एक अतिशय भाग्यवान व्यक्ती होता आणि केवळ सर्जनशीलतेतच नव्हे तर त्याच्या वैयक्तिक जीवनातही आहे. 1748 मध्ये, संगीतकार जो 34 वर्षांचा होता, तो ओपेरा येथे "मान्यताप्राप्त समीरामिड" एक श्रीमंत विनीनी मर्चंट, सोळा वर्षे मारियाना गरीन यांची मुलगी भेटली. संगीतकार आणि मुली यांच्यात एक प्रामाणिक भावना निर्माण झाली जी सप्टेंबर 1750 मध्ये झालेल्या लग्नाकडे सोपविण्यात आली. विवाहाचा गोंधळ आणि मारियाना, त्यांच्याकडे मुले नव्हती तरीसुद्धा खूप आनंदी होते. प्रेम आणि काळजी यांच्या सभोवताली असलेल्या एका लहान पत्नीने सर्व पर्यटन ट्रिपमध्ये, आणि त्यांच्या वडिलांच्या मृत्यूनंतर वारशाने अनुभवी एक प्रभावशाली राज्य भौतिक कल्याणबद्दल विचार न करता सर्जनशीलतेमध्ये गुंतण्याची परवानगी दिली.
• मेस्ट्रोला अनेक शिष्य होते, परंतु संगीतकार स्वत: ला मानले जात असे, त्यांच्यापैकी उत्तम प्रसिद्ध अँटोनियो सॅलेरेरी होते.

सर्जनशीलता glitch

वर्ल्ड ओपेरा कला विकासासाठी सर्व सर्जनशीलता त्याने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. वाद्य नाटकात त्याने एक पूर्णपणे नवीन शैली तयार केली आणि त्याचे सर्व सौंदर्याचे आदर्श आणि संगीत अभिव्यक्तीचे स्वरूप ओळखले. असे मानले जाते की एक संगीतकार गळती म्हणून त्याच्या कारकीर्दीने उशीरा सुरुवात केली: मेस्ट्रोने "आर्टएक्षक्स" लिहिले तेव्हा त्यांनी सात वर्षांचा होता. या युगात, इतर वाद्य लेखक (त्याच्या समकालीन) आधीच सर्व युरोपियन देशांमध्ये प्रसिध्दी मिळविण्यात यशस्वी झाली आहेत, तथापि, नंतर ग्लिचने इतके जास्त तयार केले आणि ते तयार केले की त्याने खूप श्रीमंत सर्जनशील वारसा वंशज सोडला आहे. ऑपेराला संगीतकाराने किती लिहिले आहे, आज कोणीही कोणालाही सांगू शकत नाही, माहिती फार वेगळी आहे, परंतु जर्मन बायोग्राफर आम्हाला 50 कामांची सूची देतात.

संगीतकार सर्जनशील सामानामध्ये ओपेरा व्यतिरिक्त, आम्ही 9 बॅलेट, तसेच वाद्यसंगत कार्य, जसे की व्हायोलिन आणि बासच्या युगलसाठी झुडूप, त्रिकूट-सोनोटाससाठी एक मैफिल, एक लहान सिम्पॉन्स जे अधिक सारखे आहेत. overture.

गायक आणि ऑर्केस्ट्रा "डी प्रोफंडिस क्लामावी", तसेच समकालीन संगीतकारांच्या शब्दांवरील विषम आणि गाणी, तसेच लोकप्रिय संगीतकारांच्या शब्दांवर विचित्र आणि गाणी, लोकप्रिय आणि गाणी, लोकप्रिय कवी एफजी. Klopshtok.

संगीतकारांचे सर्व सर्जनशील मार्ग glitchers glitch तीन टप्प्यात विभागली जाईल. प्रथम तासिकाडोरनफॉर्मर्सने म्हटले, "आर्टएक्सचेक्स" ओपेराद्वारे 1741 मध्ये लिखाण केले आणि वीस वर्षे चालले. या काळात पेन ग्लाइटका अंतर्गत, "डेमेट्री", "डेमोफॉंट", "टिग्राण", "सद्भावने विजय आणि द्वेष", "सोफोनिझा", "मिमाजा गुलाम", "हायपरमर्ट", "हायपरर्म", " Ippolit ". संगीतकाराच्या पहिल्या वाद्य प्रदर्शनांचा एक महत्त्वाचा भाग प्रसिद्ध इटालियन नाटककार पिट्रो मेटास्टासियोच्या ग्रंथांवर वर्णन करण्यात आला. या कामात, संगीतकारांची सर्व प्रतिभा अद्याप पूर्णपणे उघड झाली नाही, जरी श्रोत्यांमध्ये त्यांना खूप यश मिळाले. दुर्दैवाने, गोंधळलेल्या पहिल्या ओपेरा अद्याप पूर्णपणे संरक्षित नाही आणि केवळ लहान भाग यूएस पोहोचला.

पुढे, संगीतकाराने अनेक वेगवेगळ्या ओपेरा तयार केल्या आहेत, ज्यामध्ये इटालियन ओपेरा-सेरिया (मान्युलर समीरामिड "," लॅब्रिक्यूल्स अँड इबर्स "," एजियो "," देव "," देवतांचे रेट "," टाइटझ दया " , "चाइपिल", "चीनी", "ग्रामीण प्रेम", "न्यायवादी निर्दोषता", "किंग-शेफर्ड", "अँटीगोन" आणि इतर. याव्यतिरिक्त, त्यांनी फ्रेंच वाईनी कॉमेडीच्या शैलीत आनंदाने संगीत लिहिले - हे संगीत प्रदर्शन "मेरलिन आयलँड", "मोन्सिव्ह दास", "सैतान सायस्टर", "बेपरी सायस्टर", गार्डियन "," फसवणूक करणारे पालक ", "ओमोहेड कॅडी"

ग्लिचच्या जीवनालीनुसार, संगीतकार क्रिएटिव्ह मार्गाच्या पुढील टप्प्यात, ज्याला "व्हिएन्ना सुधारक" नावाचे नाव आठ वर्षे चालू आहे: 1762 ते 1770 पर्यंत. हा कालावधी गोंधळाच्या जीवनात खूप महत्त्वपूर्ण होता, यावेळी लिहून ठेवलेल्या दहा ओपेरियामध्ये त्याने प्रथम सुधारित ओपेरा तयार केला: "ऑर्फेस आणि युरीडिका," अल्सेस्टा आणि "पॅरिस आणि एलेना". संगीतकाराने भविष्यात त्याचे ओपेरा बदलणे, पॅरिसमध्ये राहणे आणि कार्य करणे चालू ठेवले. तेथे त्यांनी "अर्विडा", "अर्लीडा", "अर्लीडा", "जेरुसलेमद्वारे मुक्त केले", "इको आणि नारिसिस" मध्ये "इ." मध्ये मुक्त केले.

ओपेरा सुधारणे glitch.

ग्लिचने एक उत्कृष्ट संगीतकार म्हणून संगीत च्या जागतिक इतिहासात प्रवेश केला, जे ओपेरा कला मध्ये महत्त्वपूर्ण रूपांतरण, ज्याने युरोपियन संगीत थिएटरच्या पुढील विकासावर मोठा प्रभाव पडला. ओपेरा प्लेचे सर्व घटक: सोलो गायन, कोरस, ऑर्केस्ट्रा आणि बॅलेट नंबर एकट्या योजनेसाठी एकमेकांशी जोडलेले आणि अधीनस्थ असले पाहिजेत, कारण ही नाट्यमय सामग्रीस पूर्णपणे उघड करू शकते. काम. परिवर्तनाचे सार खालीलप्रमाणे होते:

• नायकों, संगीत आणि कविता यांच्या भावना आणि अनुभवांना प्रकट करणे हा अतुलनीयपणे जोडलेला असावा,
• एरिया एक मैफिल नंबर नाही ज्यामध्ये गायकाने आपली मुखर तंत्र दाखवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु भावनांचे स्वरूप एक मार्गाने किंवा दुसर्या नाटक नायकाने व्यक्त केले आणि व्यक्त केले. गायन करण्याची तंत्रे virtuoso overses न करता नैसर्गिक आहे.
• ओपेरा प्रेक्षकांना जेणेकरून क्रिया व्यत्यय आणत नाही, कोरडे होऊ नये. त्यांच्यामध्ये आणि एरियामधील फरक अधिक आरामदायी बनविणे आवश्यक आहे
• Overture एक प्रस्तुती आहे - सीन वर उघड होईल की क्रिया प्रस्ताव. त्यामध्ये, एक वाद्य भाषेने कामाच्या सामग्रीचे प्रारंभिक विहंगावलोकन केले पाहिजे.
• ऑर्केस्ट्रा भूमिका लक्षणीय वाढली आहे. हे नायकेच्या वैशिष्ट्यांमध्ये तसेच संपूर्ण क्रियांच्या विकासामध्ये सक्रियपणे सहभागी आहे.
• स्टेजवरील घडलेल्या घटनांमध्ये सक्रिय सहभागी एक गायन बनतो. हे असे लोकांच्या आवाजासारखे आहे जे काय घडले ते अत्यंत संवेदनशील प्रतिक्रिया देतात.

(1714-1787) जर्मन संगीतकार

गोंधळलेल्या बर्याचदा ओपेरा सुधारक म्हणतात, जे वास्तविकतेशी संबंधित आहे: सर्व केल्यानंतर, त्याने वाद्य तुकड्यांच्या नवीन शैलीची निर्मिती केली आणि स्मारक ओपेरा कामे लिहिली, जे त्याच्या आधी तयार केलेल्या गोष्टींपेक्षा वेगळे होते. जरी ते औपचारिकपणे वियना क्लासिकल स्कूलचे संगीतकार म्हणतात, तरीही ग्लिचने इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियन वाद्य कला विकासावर प्रभाव पाडला.

संगीतकार हे आनुवांशिक फॉरेस्टरच्या कुटुंबातून आले, ज्यामुळे नाममात्र जीवनशैली वाढली, सतत ठिकाणी स्थानांतरित होते. गोंधळलेला अरब शहरात झाला होता, जिथे त्याच्या वडिलांनी प्रिन्स लोबोविट्सच्या मालमत्तेमध्ये सेवा केली.

क्रिस्तोफ त्याच्या पावलांवरुन ख्रिस्तावर जाणार नाही अशी शंका नाही आणि जेव्हा असे आढळले की मुलाला संगीत अधिक रूची होती तेव्हा खूप निराश होते. याव्यतिरिक्त, त्याने आश्चर्यकारक संगीत क्षमता शोधल्या. लवकरच त्याने गायन तसेच अंग, पियानो आणि व्हायोलिनवरील गेम शिकू लागले. हे धडे इस्टेटमध्ये संगीतकार आणि संगीतकार बी. चेरनोगर्स्कला एक गोंधळ दिला. 1726 पासून क्रिस्तोफ कॉमोटौच्या चर्चच्या चर्चमधील चर्चमधील चर्चमधील चर्चमधील चर्चमध्ये गेसुइट स्कूलमध्ये अभ्यास केला. मग, बी. चेरनोगोर्स्कीबरोबर, तो प्राग येथे गेला, जेथे त्याने त्याचे संगीत वर्ग चालू ठेवले. पित्याने आपल्या मुलाला विश्वासघात करण्यास माफ केले नाही आणि त्याला मदत करण्यास नकार दिला, म्हणून ख्रिस्तीला स्वतःचे जीवन मिळवावे लागले. त्यांनी वेगवेगळ्या मंदिरे एक chorister आणि एक सहकार म्हणून काम केले.

1731 मध्ये, विद्यापीठाच्या तत्त्वज्ञानावर आणि त्याच वेळी संगीत वर्णन करते. त्याच्या कौशल्यांमध्ये सुधारणा करणे, तो चेरनोगोर्ककडून धडे घेतो.

1735 च्या वसंत ऋतूमध्ये एक तरुण माणूस वियनामध्ये येतो, जिथे तो लोम्बार्ड प्रिन्स मेस्सीला जातो. तो त्याच्या घराच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये काम करण्यास आमंत्रित करतो आणि त्याला मिलानकडे घेऊन जातो.

मिलानमध्ये, ग्लिच 1737 ते 1741 पर्यंत राहिले. मेल्ट्सीच्या कौटुंबिक चॅपलमध्ये होम म्युझिकियनच्या कर्तव्यांचे कर्तव्ये, ते एकाच वेळी इटालियन संगीतकार जे. बी. संभार्टिनी येथे रचना फाउंडेशन अभ्यास करते. तो सह नवीन इटालियन शैली साधन संगीत मास्टर. 1746 मध्ये लंडनमध्ये प्रकाशित झालेल्या सोनटास या सहकार्याचे फळ सहा त्रिकूट होते.

एक ओपेरा संगीतकार म्हणून पहिला यश 1741 मध्ये गोंधळलेला आहे, जेव्हा त्याचे पहिले ओपेरा "आर्टएक्सचेक्स" मिलानमध्ये ठेवले होते. तेव्हापासून, संगीतकार प्रत्येक वर्षी, किंवा बर्याच गुळगुळीत, जो मिलेन थिएटरच्या दृश्यावर आणि इटलीच्या इतर शहरांमध्ये सतत यश मिळतो. 1742 मध्ये त्यांनी 1743 मध्ये दोन ओपेरा - "डेमेट्रियस" आणि "डेमोफॉन" लिहिले, परंतु 1744 मध्ये त्यांनी चार - "सोफोनिस-बीए", "हायपरम सेल्फ, अॅझॅझ" आणि "पोरो" आणि 1745 मध्ये आणखी चार - "fedra".

दुर्दैवाने, ग्लिचच्या पहिल्या कामाचे भाग्य दुःखी झाले: केवळ वैयक्तिक तुकडे संरक्षित केले गेले. परंतु असे म्हटले जाते की प्रतिभावान wrister पारंपारिक इटालियन ओपेरस च्या टोनॅलिटी बदलण्यास व्यवस्थापित. त्याने त्यांच्यामध्ये ऊर्जा आणि गतिशीलता आणली आणि त्याचवेळी इटालियन संगीताची उत्कटता आणि गौरव राखली.

1745 मध्ये, लॉर्ड मिडलसीएक्सच्या निमंत्रणात, इटालियन ओपेरा हेलमार्केटचे प्रमुख, ग्लिच लंडनला आले. तेथे त्याने हँडलेम भेटले, जे इंग्लंडमध्ये सर्वात लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार होते, आणि त्यांनी स्वत: मध्ये एक प्रकारची सर्जनशील स्पर्धा दिली.

25 मार्च, 1746 रोजी त्यांनी गवत मार्केट थिएटरमध्ये संयुक्त मैफिल दिले, तो संगीतकाराने सादर केलेल्या गोंधळ आणि अवयव मैफिल हँडलची रचना सादर केली गेली. हे खरे आहे की त्यांच्यातील संबंध स्थिर राहिला. गेंडेलने गोंधळ ओळखला नाही आणि कसा तरी ऐकला नाही: "माझ्या शिजवाने गोंधळापेक्षा काउंटरपॉईंट अधिक चांगले आहे हे माहित आहे." तथापि, गोंधळ उभारणीच्या मालकीचा होता आणि त्याने दैवी कला शोधली.

इंग्लंडमध्ये, ग्लिचमध्ये लोक इंग्रजी गाण्यांचा अभ्यास केला, ज्यांचे melodies नंतर त्यांच्या कामात वापरले जातात. जानेवारी 1746 मध्ये, त्याच्या ओपेरा "दिग्गजांचे पतन" घडले आणि गोंधळ उडाला आणि तो दिवसाचा नायक बनला. तथापि, संगीतकाराने स्वतःला हे उत्कृष्ट ठरले नाही. त्याच्या सुरुवातीच्या कामातून तो एक विलक्षण पोशन होता. लवकर कल्पना त्याच वर्षी मार्चमध्ये सेट केलेल्या दुसर्या ओपेरा ग्लूटका "आर्टमेना" मध्ये तयार करण्यात आली. त्याच वेळी, संगीतकार इटालियन ओपेरा ग्रुप ऑफ मिनिंगतीचे नेतृत्व करते.

तिच्या गळतीमुळे एका युरोपीय शहरापासून दुस-या शहरातून चालते. तो ऑपेरा लिहितात, गायकाने काम करतो. 1747 मध्ये, संगीतकार "वेडिंग हरक्यूलिस आणि जीएए" ड्रेस्डेनमध्ये "वेडिंग हरक्यूलिस आणि गेबा" ठेवतो, प्रागमध्ये दोन ओपेरा आहेत - "मान्यताप्राप्त सेमिरामिड" आणि "एजिरामिड" आणि 1752 मध्ये - नेपल्समध्ये "Titz दया".

वियेनामध्ये संपलेल्या भटक्या. 1754 मध्ये त्यांना कोर्ट चॅपल्सरच्या न्यायालयात नियुक्ती मिळाली. मग तो समृद्ध ऑस्ट्रियन उद्योजकांच्या सोळा वर्षाच्या मुली मारियाना वेर्गिनच्या प्रेमात पडला. खरं तर, काही वेळा त्याला कोपेनहेगनकडे जावे लागते, जिथे तो पुन्हा डॅनिश सिंहासनात वारसच्या जन्माच्या संदर्भात ओपेरा-सेरेनेडला पुन्हा काम करतो. पण वियेनला परत येताना, लगेच लगेच आपल्या प्रिय लग्न. जरी मूलहीन असले तरी त्यांचा विवाह आनंदी होता. नंतर, ग्लूचने त्याची भाची मारियाना सुरू केली.

वियेनामध्ये, संगीतकार एक अतिशय तीव्र जीवन जगतो. तो प्रत्येक आठवड्यात समर्पण करतो, त्याच्या एरिया आणि सिम्फोन्स पूर्ण करीत आहे. इंपीरियल कुटुंबाच्या उपस्थितीत, त्याच्या ओपेरा-सेरेनाडा पासच्या प्रीमिअर, सप्टेंबर 1754 मध्ये Schlosshof च्या किल्ल्यात पूर्ण. संगीतकार दुसर्या नंतर एक ओपेरा जोडतो, विशेषत: कोर्टाचे दिग्दर्शक दिग्दर्शकांनी त्यांना सर्व नाटकीय आणि शैक्षणिक संगीत लिहिण्यास प्रवृत्त केले. 1756 मध्ये रोमच्या भेटीदरम्यान, गोंधळून गुडघेणी व्यवस्थितपणे बांधण्यात आला.

अर्ध्या भागाच्या शेवटी, त्याने अनपेक्षितपणे त्याच्या सर्जनशील पद्धतीने बदलावे लागले. 1758 ते 1764 पर्यंत त्यांनी फ्रान्समधून त्याला पाठविलेल्या लिब्रेट्टोवर अनेक कॉमिक ऑपेरे लिहिले. त्यांच्यामध्ये, गोंधळ पारंपारिक ओपेरा कॅनन्स आणि पौराणिक भूखंडांच्या अनिवार्य वापरापासून मुक्त होते. फ्रेंच पाणी वाहने वापरणे, लोक गाणी, संगीतकार उज्ज्वल, उत्साही कार्ये तयार करते. खरेतर, कालांतराने तो लोकसंख्येला नकार देतो, एक पूर्णपणे कॉमिक ओपेरा पसंत करतो. त्यामुळे हळूहळू संगीतकार एक विलक्षण Opera शैली तयार केली आहे: Meloces एक संयोजन आणि एक जटिल नाटकीय नमुना समृद्ध.

एनसायक्लोपिडिस्ट्स ग्लिचच्या कामात एक खास स्थान व्यापतात. त्यांनी त्याला "डॉन जुआन" करण्यासाठी त्याला एक लिब्रेट्टो लिहिले, जे पॅरिसमध्ये प्रसिद्ध बॅलेमास्टर झहीर. पूर्वी त्याने बॅलेट बॅलेट्स "चायनीज प्रिन्स" (1755) आणि "अलेक्झांडर" (1755) ठेवले. साध्या विपरिजन पासून - Opera करण्यासाठी अनुप्रयोग - ग्लिच नाट्यमय कृती मध्ये batleted.

त्याने हळूहळू संगीतकार कौशल्य सुधारले. कॉमिक ओपेरा च्या शैलीत कार्यरत, बॅलेटची रचना, ऑर्केस्ट्रासाठी अभिव्यक्तीचे संगीत - हे सर्व तयार केलेले नवीन वाद्य शैली तयार करण्यासाठी तयार केले - संगीत त्रासदायक.

इटालियन कवी आणि नाटककार आर. कल-त्सोजेस, जे व्हिएन्ना येथे राहत होते, ते तीन ओपेरा तयार करतात: 1762 मध्ये - "अर्र्फस आणि युरीडिका", नंतर, 1774 मध्ये फ्रेंच आवृत्ती तयार केली गेली; 1767 मध्ये - "अल्सेस्टा" आणि 1770 च्या दशकात "पॅरिस आणि एलेना". त्यांच्यामध्ये त्याने जबरदस्त आणि गोंधळलेले संगीत नकार दिला. नायकांच्या नाट्यमय प्लॉट आणि अनुभवांवर लक्ष केंद्रित केले जाते. प्रत्येक वर्णाने संपूर्ण वाद्यपूर्ण वैशिष्ट्य प्राप्त होतो आणि संपूर्ण ओपेरा एक क्रिया, रोमांचक दर्शक बदलतो. संगीतकारांच्या म्हणण्यानुसार त्याचे सर्व भाग एकमेकांना एकमेकांबरोबर पूर्णपणे मोजले जातात, जसे की दर्शकांना भविष्यातील कारवाईच्या स्वरुपाविषयी चेतावणी दिली जाते.

सहसा, ओपेरा अरिया एक मैफिल नंबरसारखा दिसला आणि कलाकाराने लोकांना ते सादर करणे केवळ फायदेशीर ठरले. ग्लिचने ओपेरा आणि व्यापक चर्चमध्ये प्रवेश केला आणि कारवाईच्या शक्तीवर जोर दिला. प्रत्येक देखावा पूर्णता प्राप्त करते, प्रत्येक शब्दाचे शब्द खोल सामग्री घेतात. अर्थात, लिमेटिस्टसह संपूर्ण परस्पर समज न करता गोंधळलेला गोंधळ उडाला नाही. ते एकत्र काम करतात, प्रत्येक श्लोक आणि कधीकधी शब्द. व्यावसायिकांनी त्यांच्याबरोबर काम केले याबद्दल स्पष्टपणे लिहिले. पूर्वी, त्याने लिब्रेट्टोचे मूल्य संलग्न केले नाही. आता संगीत आणि सामग्री अविभाज्य अखंडतेत अस्तित्वात आहे.

पण गोंधळलेल्या नवकल्पना सर्वांपासून दूर होती. प्रथम इटालियन ओपेरा च्या चाहते प्रथम त्याच्या ओपेरा स्वीकारले नाहीत. त्याचे कार्य केवळ पॅरिस ओपेरा ठेवण्यास धाडस करतात. त्यापैकी पहिला "अफेयस", त्यानंतर "अंडरस". अधिकृत न्यायालयाच्या संगीतकाराने गलिच्छ नियुक्त केले असले तरी तो स्वत: ला पॅरिसपर्यंत पोहोचतो आणि प्रोडक्शन्सचे अनुसरण करतो.

तथापि, अल्सेस्टाचा फ्रेंच आवृत्ती अयशस्वी झाला. गोंधळ उदासीनतेत वाहतो, ज्यामुळे भुंगा मृत्यूपर्यंत वाढते आणि 1756 मध्ये ते वियेन्नाला परत येते. त्याचे मित्र आणि प्रतिस्पर्धी दोन उलट पक्षांमध्ये विभागलेले आहेत. विरोधक इटालियन संगीतकार एन. Picchinni यांच्या नेतृत्वाखाली आहेत, जे विशेषतः पॅरिसला गोंधळलेल्या सर्जनशील स्पर्धेत प्रवेश करण्यासाठी येत आहेत. ग्लिच "आर्टेमिसू" पूर्ण होते, परंतु "रोलँड" चे स्केच यांनी पिकिननीच्या हेतूने शिकलात.

1777-1778 मध्ये ग्लुकिस्ट आणि पेचचेनिस्ट्सचे युद्ध अपोगी पोहोचते. 177 9 मध्ये, ग्लिच "टेव्ह्रिडमध्ये" बनवते, जे त्याला सर्वात मोठे स्टेज यश मिळवते आणि 1778 मध्ये पिकिन्नी "रोलँड" ठेवते. शिवाय, संगीतकार स्वतःच बीईजीर नाहीत, ते मैत्रीपूर्ण संबंधांमध्ये होते आणि एकमेकांना आदर देतात. Picchinni कधीकधी ओळखले की कधीकधी, उदाहरणार्थ, त्याच्या डेडोना ओपेरामध्ये, काही वाद्य तत्त्वांवर ग्लिचच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून आहे. परंतु 177 9 च्या घटनेत, "इको आणि नारसीसस" ओपेरा "इको आणि नारसीसस", द ग्लिचने कायमचे पॅरिसचे प्रीमिअर स्पष्टपणे स्वीकारले. व्हिएन्नाकडे परत येत असताना त्याला प्रथम थोडासा आजार झाला आणि डॉक्टरांनी त्याला सक्रिय वाद्य क्रियाकलाप थांबविण्याचा सल्ला दिला.

गेल्या आठ वर्षांपासून लुका वियेनामध्ये संकटात सापडली. ग्रँड प्रिन्स पवेल पेट्रोविचच्या भेटीच्या संदर्भात 1781 मध्ये त्यांनी आपल्या जुन्या ओपेरा येथे त्यांच्या जुन्या ओपेरा येथे प्रक्रिया केली. याव्यतिरिक्त, त्याने क्लॉपशॉकच्या शब्दांसाठी पियानोच्या समर्थनासह मतदान करण्याची त्यांची विचित्र प्रकाशित केली. वियेनामध्ये, गोंधळ पुन्हा मोजार्टला सापडला आहे, परंतु पॅरिसमध्ये, त्यांच्यामध्ये कोणताही मित्रत्वाचा संबंध नाही.

संगीतकाराने जीवनाचे शेवटचे दिवस होईपर्यंत काम केले. अस्सीमध्ये, त्याच्याकडे आणखी एक मस्तिष्क hemorrhages नंतर एक होता, ज्यांच्या शेवटी तो मरण पावला, त्यातील कंतना "डरावनी न्यायालय" पूर्ण करण्याची वेळ नव्हती. लोकांच्या मोठ्या क्रॉसिंगसह वियेनामध्ये त्यांचे अंत्यसंस्कार झाले. गोंधळलेला एक प्रकारचा स्मारक कॅंटेटचा प्रीमिअर होता, जो त्याचे विद्यार्थी ए. सल्टर पूर्ण झाले.