कथा

ग्रँट डेव्हल्सन वुड

अमेरिकन कलाकार. अमेरिकन मिडवेस्टमधील ग्रामीण जीवनाचे चित्रण. त्याचे अमेरिकन गॉथिक (1930) चित्र हे 20 व्या शतकातील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि विडंबन केलेल्या यूएस कलाकृतींपैकी एक आहे. शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये संग्रहित केले, जिथे ते प्रथम प्रदर्शित केले गेले आणि जिथे त्याच्या लेखकाने अभ्यास केला.

बाजूला धुळीचे रस्ते. दुर्मिळ झाडे. घरे पांढरी, खालची, दूर उभी आहेत. अस्वच्छ क्षेत्र. अतिवृद्ध शेत. अमेरिकेचा झेंडा. एल्डन, आयोवा, असे दिसते - एक हजार लोकांचे शहर, जेथे 1930 मध्ये अज्ञात ग्रँट वुड, एका छोट्या प्रांतीय प्रदर्शनात आले होते, अंतरावर एक अयोग्य टोकदार गॉथिक खिडकी असलेले सर्वात सामान्य ग्रामीण घर लक्षात आले. मजला

हे घर आणि ही खिडकी पेंटिंगच्या स्केचेसमध्ये एकमेव स्थिर आहे, जे अमेरिकन मिडवेस्टमधील सर्वात रूढीवादी रहिवाशांना चित्रित करण्यासाठी डिझाइन केले होते.

घराच्या मूळ मालकांनी चर्च आर्किटेक्चरच्या शैलीमध्ये शीर्ष खिडकी बनवण्याचा निर्णय का घेतला हे कोणालाही माहिती नाही. कदाचित त्यातून उंच फर्निचर आणण्यासाठी. परंतु त्याचे कारण पूर्णपणे सजावटीचे देखील असू शकते: "कार्पेन्टरी गॉथिक", ज्याला 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युनायटेड स्टेट्समधील प्रांतीय स्थापत्य शैली म्हणतात, त्यामध्ये काही स्वस्त, निरर्थक सजावट असलेल्या साध्या लाकडी घरांचा ध्यास होता. आणि युनायटेड स्टेट्सचा बराचसा भाग शहराच्या हद्दीबाहेर, तुम्ही कुठेही जाल तसे दिसते.

व्याख्या

चित्र स्वतःच गुंतागुंतीचे आहे. दोन आकृत्या - पिचफोर्क पकडणारा एक वृद्ध शेतकरी आणि त्याची मुलगी, प्युरिटन पोशाखात असलेली वृद्ध दासी, वरवर पाहता तिच्या आईकडून वारसा मिळाला. पार्श्वभूमीत एक प्रसिद्ध घर आणि खिडकी आहे. पडदे काढले आहेत - कदाचित शोकांच्या सन्मानार्थ, जरी त्या वेळी ही परंपरा अस्तित्वात नव्हती. पिचफोर्कचे प्रतीक स्पष्ट केले गेले नाही, परंतु वुड निश्चितपणे शेतक-यांच्या ओव्हरॉल्सच्या सीम रेषांमध्ये यावर जोर देते (याशिवाय, पिचफोर्क ही उलटी खिडकी आहे).

मूळ स्केचमध्ये नसलेली फुले - जीरॅनियम आणि सॅनसेव्हेरिया - पारंपारिकपणे उदास आणि मूर्खपणा दर्शवतात. ते इतर वुड पेंटिंगमध्ये देखील दिसतात.

हे सर्व आणि थेट समोरची रचना एकाच वेळी मुद्दाम सपाट मध्ययुगीन पोर्ट्रेट आणि शतकाच्या सुरुवातीच्या छायाचित्रकारांच्या लोकांना त्यांच्या घराच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित करण्याच्या पद्धतीचा संदर्भ देते - अंदाजे समान चेहेरे आणि थोडासा अप्रत्यक्ष देखावा.

प्रतिक्रिया

30 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, हे चित्र मध्यपश्चिम लोकसंख्येचे विडंबन म्हणून समजले गेले. महामंदीच्या काळात, ती अमेरिकन पायनियर्सच्या प्रामाणिक आत्म्याचे प्रतीक बनली. 60 च्या दशकात ते पुन्हा एक विडंबन बनले आणि आजपर्यंत ते चालू आहे. परंतु विडंबन ही कालांतराने वेगळी केलेली शैली आहे: ती वास्तविकतेला चिकटून राहते आणि त्यासोबत विसरली जाते. अजूनही चित्र का लक्षात आहे?

अमेरिकेचे इतिहासाशी गुंतागुंतीचे नाते आहे. मोठ्या महानगरांमध्ये, ऐतिहासिक स्मृतीमध्ये तुलनेने अलीकडील काळातील फक्त काही प्रमुख घटना असतात - उदाहरणार्थ, न्यूयॉर्कमध्ये ते एलिस बेटावर स्थलांतरितांचे आगमन आणि 9/11 असेल. हडसन सुद्धा आठवत नाही. सीमेवर, याउलट, इतिहास सर्वत्र आहे - भारतीय जमाती, क्रांतिकारी युद्ध, नागरी, वांशिक वसाहती, सुरुवातीचे घोडे ओढलेले रस्ते, पळून गेलेले मिशनरी - आणि ही एकमेव ठिकाणे आहेत ज्यात खरोखरच समृद्ध (लहान असले तरी) इतिहास आहे.

सीमा आणि महानगर यांच्यातील राखाडी भागात ना इतिहास आहे ना संस्कृती. ही किरकोळ शहरे आहेत ज्यांचे कार्य फक्त वस्ती करणे आहे. आणि एल्डन, आयोवा हेच तेच आहे आणि म्हणूनच वुड प्रथम स्थानावर होते. प्रदर्शन, ज्यामध्ये कलाकार आला होता, त्याने स्वतःला सर्वात लोकप्रिय लोकांपर्यंत कला आणण्याचे ध्येय ठेवले आणि त्यानुसार शहर निवडले गेले - रिकामे, कंटाळवाणे, प्रत्येक गोष्टीपासून दूर, एक रस्ता आणि एक चर्च.

आणि येथे आपल्याला गॉथिक काय आहे हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे.

गॉथिक

12 व्या शतकात मठाधिपतीच्या इच्छेतून गॉथिकचा उदय झाला, आपल्या हृदयाला प्रिय असलेली जुनी चर्च पुनर्संचयित करण्यासाठी - विशेषतः, ते दिवसाच्या प्रकाशाने भरण्यासाठी - आणि त्वरीत वास्तुविशारदांची मने जिंकली, ज्यामुळे तुम्हाला उंच, अरुंद आणि त्याच ठिकाणी बांधता येईल. वेळ कमी दगड वापरणे.

पुनर्जागरणाच्या आगमनाने, गॉथिक शैली अगदी 19 व्या शतकापर्यंत सावलीत क्षीण झाली, जिथे मध्ययुगात आणि औद्योगिक क्रांतीच्या शिखरावर रूची वाढल्याने तिला दुसरा वारा मिळाला. तेव्हाच जग यशस्वीरित्या नवीन आधुनिक समस्या शोधत होते, ज्याचे परिणाम अद्याप सोडवले गेले नाहीत, आणि भूतकाळात डोकावून काही पर्याय शोधण्याचा प्रयत्न केला - आपल्याला केवळ निओ-गॉथिकच नाही तर प्री-राफेलाइट्स देखील दिले. , गूढ पद्धतींमध्ये स्वारस्य आणि - प्युरिटन पुराणमतवाद.

गॉथिक दगडात नाही. गॉथिक ही जगाची दृष्टी आहे.

मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात, तिने प्रेरणासाठी आवश्यक प्रसंग प्रदान केला. तिचे जग अजूनही एखाद्या व्यक्तीबद्दल नव्हते आणि एखाद्या व्यक्तीचे नव्हते, परंतु तरीही ते सुंदर होते. आणि या सर्व स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या, स्तंभ आणि कमानींनी देखील थंडी दिली, जरी अमानवी, परंतु तरीही सौंदर्य.

तर, प्युरिटन नैतिकता आणि सुताराची त्याची संदेष्टा म्हणून शैली - हे खरं तर कमी गॉथिक आहे. दुहेरी पूर्वनिश्चितीच्या दृष्टीकोनातून एखाद्या व्यक्तीकडे पाहण्याचा हा एक दृष्टीकोन आहे, जेव्हा त्याच्या तारणाचा प्रश्न अगदी सुरुवातीपासूनच सोडवला जातो आणि हे बाहेरूनच ठरवले जाऊ शकते की तो स्वतःवर सर्वात वरचे बटण बांधतो की नाही.

हे फक्त इतकेच आहे की जुन्या जगात, या बटणाव्यतिरिक्त, त्याच्याकडे अजूनही एक संस्कृती होती. आणि न्यू कडे बटाटे आणि भारतीय कबरींशिवाय काहीही नव्हते. या संस्कृतीच्या निरंतरतेचे एकमेव चिन्ह म्हणून दुसऱ्या मजल्यावर एक सुंदर गॉथिक खिडकी बनवणे बाकी आहे, जे आता उजव्या कोनांवर सेट केलेल्या पेंट केलेल्या बीमच्या जोडीपर्यंत कमी केले आहे.

प्युरिटन नैतिकता आणि सुतारकामाची शैली प्रत्यक्षात गॉथिकला कमी लेखली जाते.

गॉथिक पेंटिंग: पेंटिंग, स्टेन्ड-ग्लास विंडो आणि 13व्या-15व्या शतकातील पुस्तक लघुचित्रे.

112 jpg | 770~2539px | 138.05mb

गॉथिक- मध्ययुगीन कलेच्या विकासाचा कालावधी, भौतिक संस्कृतीच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांचा समावेश आहे आणि 12 व्या ते 15 व्या शतकापर्यंत पश्चिम, मध्य आणि अंशतः पूर्व युरोपमध्ये विकसित होत आहे. गॉथिक रोमनेस्क शैलीची जागा घेण्यासाठी आले, हळूहळू ते बदलले. जरी "गॉथिक शैली" हा शब्द बहुतेक वेळा स्थापत्य रचनांना लागू केला जातो, तरीही गॉथिकमध्ये शिल्पकला, चित्रकला, पुस्तक लघुचित्र, पोशाख, अलंकार इ.

गॉथिकचा उगम 12 व्या शतकाच्या मध्यभागी उत्तर फ्रान्समध्ये झाला, 13 व्या शतकात तो आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, झेक प्रजासत्ताक, स्पेन आणि इंग्लंडच्या प्रदेशात पसरला. गॉथिकने नंतर इटलीमध्ये प्रवेश केला, मोठ्या अडचणीने आणि एक मजबूत परिवर्तन, ज्यामुळे "इटालियन गॉथिक" उदयास आला. 14 व्या शतकाच्या शेवटी, युरोप तथाकथित आंतरराष्ट्रीय गॉथिकने व्यापला होता. गॉथिक नंतर पूर्व युरोपच्या देशांमध्ये घुसले आणि तेथे थोडा वेळ राहिला - 16 व्या शतकापर्यंत.

वैशिष्ट्यपूर्ण गॉथिक घटक असलेल्या इमारती आणि कलाकृतींसाठी, परंतु निवडक कालखंडात (19 व्या शतकाच्या मध्यात) आणि नंतर तयार केलेल्या, "नियो-गॉथिक" हा शब्द वापरला जातो.

शब्दाची उत्पत्ती

गॉथिक त्याच्या विकासामध्ये अर्ली गॉथिक, हेडे, लेट गॉथिकमध्ये विभागले गेले आहे.

रोमनेस्क ते गॉथिकचे संक्रमण अजिबात गुळगुळीत आणि अगोदर नव्हते. गॉथिक कॅथेड्रलची "पारदर्शक" रचना, ज्यामध्ये भिंतीच्या विमानाने ओपनवर्क दागिने आणि प्रचंड खिडक्यांचा मार्ग दिला, विपुल चित्रमय सजावटीची शक्यता नाकारली. गॉथिक कॅथेड्रलचा जन्म रोमनेस्क पेंटिंग, विशेषत: फ्रेस्कोच्या सर्वोच्च फुलांच्या कालावधीशी जुळला. परंतु लवकरच इतर प्रकारच्या ललित कलांनी मंदिराच्या इमारतींच्या सजावटमध्ये प्रबळ भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली आणि चित्रकला दुय्यम भूमिकांकडे नेण्यात आली.

गॉथिक स्टेन्ड ग्लास

कँटरबरी कॅथेड्रलमधील काचेच्या खिडक्या.

खिडक्यांच्या प्रचंड पृष्ठभागावर स्टेन्ड-काचेच्या रचनांनी भरलेले होते ज्यात पारंपारिक धार्मिक कथानक, ऐतिहासिक घटना, कामगार दृश्ये आणि साहित्यिक कथानकांचे पुनरुत्पादन होते. प्रत्येक विंडोमध्ये पदकांमध्ये बंदिस्त अलंकारिक रचनांची मालिका होती. स्टेन्ड-ग्लास विंडो तंत्र, ज्यामुळे पेंटिंगचे रंग आणि प्रकाश तत्त्वे एकत्र करणे शक्य होते, या रचनांना एक विशेष भावनिकता दिली. स्कार्लेट, पिवळा, हिरवा, निळा काच, चित्राच्या समोच्चानुसार कापलेला, मौल्यवान रत्नांप्रमाणे जाळला गेला आणि मंदिराच्या संपूर्ण आतील भागात कायापालट झाला. गॉथिक रंगाच्या काचेने नवीन सौंदर्यात्मक मूल्ये तयार केली - त्याने पेंटला शुद्ध रंगाची सर्वोच्च सोनोरिटी दिली. रंगीत हवेच्या वातावरणाचे वातावरण तयार करून, स्टेन्ड-काचेची खिडकी प्रकाशाचा स्त्रोत म्हणून समजली गेली. खिडकीच्या उघड्यावर ठेवलेल्या स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांनी कॅथेड्रलच्या आतील भागात प्रकाश भरला, मऊ आणि सुंदर रंगात रंगवले, ज्यामुळे एक विलक्षण कलात्मक प्रभाव निर्माण झाला. उशीरा गॉथिक शैलीतील चित्रमय रचना, टेम्पेरा तंत्रात बनवलेल्या, किंवा रंगीत रिलीफ्स, वेदी आणि वेदीच्या गोलाकार सजवतात, त्यांच्या रंगांच्या चमकाने देखील वेगळे होते.

XIII शतकाच्या मध्यभागी. जटिल रंग रंगीबेरंगी श्रेणीमध्ये सादर केले जातात, जे चष्मा डुप्लिकेट करून तयार होतात (सेंट चॅपेल, 1250). काचेवरील रेखांकनाचे आकृतिबंध तपकिरी मुलामा चढवणे पेंटसह लागू केले गेले होते, फॉर्म प्लॅनर होते.

पुस्तक लघुचित्रात गॉथिक शैली

गॉथिक हस्तलिखितात, पृष्ठाचे स्वरूप बदलले आहे. शुद्ध रंगांमध्ये प्रतिध्वनी असलेल्या चित्रांमध्ये फुलांच्या अलंकारांसह - धार्मिक आणि दैनंदिन दृश्यांचा समावेश आहे. 12 व्या शतकाच्या अखेरीस पूर्णपणे विकसित झालेल्या तीव्र-कोनीय लेखनाच्या वापराने मजकूराला ओपनवर्क पॅटर्नचे स्वरूप दिले, ज्यामध्ये विविध आकार आणि आकारांची आद्याक्षरे एकमेकांना जोडली गेली. विखुरलेल्या प्लॉटच्या आद्याक्षरांसह गॉथिक हस्तलिखिताच्या एका पानाने आणि टेंड्रिलच्या स्वरूपात शोभेच्या फांद्या असलेली लहान अक्षरे मौल्यवान दगड आणि मुलामा चढवलेल्या इन्सर्टसह फिलीग्रीची छाप दिली.

एप्रिल. ड्यूक ऑफ बेरीच्या तासांच्या पुस्तकासाठी लिम्बर्ग बंधूंचे चित्रण.

13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या हस्तलिखितांमध्ये, शीटच्या मार्जिनची सीमा बनवलेली एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनली. फील्डवर ठेवलेल्या दागिन्यांच्या कर्लवर तसेच फ्रेमच्या आडव्या रेषांवर, कलाकारांनी लहान आकृत्या आणि बोधात्मक, कॉमिक किंवा शैलीतील पात्राची दृश्ये ठेवली. ते नेहमी हस्तलिखिताच्या सामग्रीशी जोडलेले नसतात, ते लघुचित्रकाराच्या कल्पनेचे उत्पादन म्हणून उद्भवले आणि त्यांना "डॉलरी" - मजा असे म्हटले गेले. आयकॉनोग्राफिक कॅननच्या नियमांपासून मुक्त, या मूर्ती वेगाने हलू लागल्या आणि अॅनिमेटेडपणे हावभाव करू लागल्या. हस्तलिखितांमधील ड्रोलरी त्यांच्या उदार कल्पनाशक्तीने ओळखल्या जातात; कलाकारांची कामे मेट्रोपॉलिटन शाळेची वाजवी स्पष्टता आणि नाजूक चव देतात.

उशीरा गॉथिक पुस्तक लघुचित्रात, वास्तववादी प्रवृत्ती विशिष्ट तत्काळ व्यक्त केल्या गेल्या आणि लँडस्केप आणि दैनंदिन दृश्ये चित्रित करण्यात प्रथम यश प्राप्त झाले. द रिचेस्ट बुक ऑफ अवर्स ऑफ द ड्यूक ऑफ बेरी (सी. १४११-१६) चे लघुचित्र, जे लिम्बर्ग बंधूंनी डिझाइन केले होते, काव्यात्मक आणि प्रामाणिकपणे धर्मनिरपेक्ष जीवन, शेतकरी कामगार आणि उत्तरेकडील कलेचा अंदाज लावणारी भूदृश्ये दर्शवतात. नवजागरण.

गॉथिक कला संस्कृतीच्या एकूण प्रक्रियेतील एक महत्त्वाचा दुवा आहे; गॉथिक कामे, अध्यात्माने परिपूर्ण, भव्यता, एक अद्वितीय सौंदर्याचा आकर्षण आहे. गॉथिकचे वास्तववादी विजय पुनर्जागरणाच्या कलेमध्ये संक्रमणाची तयारी करतात.

रशियामध्ये, "अमेरिकन गॉथिक" हे चित्र व्यावहारिकदृष्ट्या अज्ञात आहे, परंतु दरम्यानच्या काळात अमेरिकेत ते खरोखरच राष्ट्रीय खूण आहे. ग्रँट वुड या कलाकाराने 1930 मध्ये लिहिलेले, ते अजूनही मनाला उत्तेजित करते आणि असंख्य विडंबनांचा विषय आहे. हे सर्व एक लहान घर आणि गॉथिक शैलीतील एक असामान्य खिडकीपासून सुरू झाले ...

अमेरिकन कलाकार ग्रँट वुडचा जन्म आयोवा येथे झाला आणि वाढला, त्याने वास्तववादी, कधीकधी अतिशयोक्तीपूर्ण, सामान्य अमेरिकन, मिडवेस्टच्या ग्रामीण रहिवाशांना समर्पित पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप पेंट केले, अगदी लहान तपशीलात अविश्वसनीय अचूकतेने बनवले.

हे सर्व एका लहान पांढऱ्या ग्रामीण घरापासून सुरू झाले, एक गॅबल छप्पर आणि गॉथिक खिडकी, ज्यामध्ये वरवर पाहता, गरीब शेतकऱ्यांचे कुटुंब राहत होते.

दक्षिण आयोवामधील एल्डन शहरातील या साध्या घराने कलाकाराला इतके प्रभावित केले आणि त्याला त्याच्या बालपणाची आठवण करून दिली की त्याने ते रेखाटण्याचा निर्णय घेतला आणि त्याच वेळी ते अमेरिकन लोक जे त्याच्या मते, त्यात राहू शकतात.

"अमेरिकन गॉथिक" पेंटिंग

चित्र स्वतःच पूर्णपणे गुंतागुंतीचे आहे. अग्रभागी, घराच्या पार्श्वभूमीवर, पिचफोर्क असलेला एक वृद्ध शेतकरी आणि त्याची मुलगी कठोर प्युरिटन ड्रेसमध्ये चित्रित केली गेली आहे; कलाकाराने एक परिचित 62 वर्षीय दंतचिकित्सक बायरन मॅकीबी आणि त्याची 30 वर्षांची मुलगी नान यांची निवड केली. मॉडेल म्हणून. वुडसाठी, हे चित्र त्याच्या बालपणीची आठवण होती, ती देखील शेतात घालवलेली होती, म्हणून त्याने मुद्दाम त्याच्या पात्रांच्या काही वैयक्तिक वस्तू (चष्मा, ऍप्रन आणि ब्रोच) जुन्या पद्धतीच्या म्हणून चित्रित केल्या, ज्या प्रकारे तो लहानपणापासून लक्षात ठेवतो.

लेखकासाठी अगदी अनपेक्षितपणे, चित्राने शिकागोमध्ये स्पर्धा जिंकली आणि वृत्तपत्रांमध्ये प्रकाशित झाल्यानंतर, ग्रँट वुड लगेच प्रसिद्ध झाला, परंतु शब्दाच्या चांगल्या अर्थाने नाही, परंतु उलट. त्याचे चित्र पाहिलेल्या कोणत्याही व्यक्तीला उदासीन सोडले नाही आणि प्रत्येकाची प्रतिक्रिया अत्यंत नकारात्मक आणि संतापजनक होती. याचे कारण चित्राची मुख्य पात्रे होती, कलाकाराच्या मते, अमेरिकन अंतर्भागातील सामान्य ग्रामीण रहिवासी. अतिशय उद्धट आणि अनाकर्षक दिसणारा, कठोर दिसणारा शेतकरी आणि त्याची मुलगी, संताप आणि संतापाने भरलेली.
« मी तुम्हाला हे पोर्ट्रेट आमच्या चांगल्या आयोवा चीज कारखान्यांपैकी एका ठिकाणी टांगण्याचा सल्ला देतो., - एका शेतकऱ्याच्या पत्नीने वृत्तपत्राला लिहिलेल्या पत्रात उपरोधिकपणे. - या महिलेच्या चेहऱ्यावरचे भाव नक्कीच दुधात आंबट असतील.».

या चित्राने मुलांना खरोखरच घाबरवले, त्यांना भयानक पिचफोर्क असलेल्या भयंकर आजोबाची भीती वाटत होती, असा विश्वास होता की त्याने आपल्या घराच्या पोटमाळामध्ये एक प्रेत लपवले आहे.

वुडने वारंवार सांगितले आहे की त्याच्या चित्रात कोणतीही उपहास नाही, व्यंगचित्र नाही, कोणतेही भयंकर ओव्हरटोन नाही आणि पिचफोर्क फक्त कठोर शेतीच्या कामाचे प्रतीक आहे. ग्रामीण भागात वाढलेला, निसर्गावर आणि माणसांवर प्रेम करणारा तो इथल्या रहिवाशांवर का हसला?

परंतु, अंतहीन टीका आणि नकारात्मक वृत्ती असूनही, वुडचे चित्र अधिकाधिक लोकप्रिय झाले. आणि महामंदीच्या वर्षांमध्ये, तिने राष्ट्रीय अटल आत्मा आणि पुरुषत्वाचे प्रतीक बनण्यास सुरुवात केली.

आणि चित्रात दर्शविलेल्या घराने एल्डन हे छोटे शहर प्रसिद्ध केले, ज्यामध्ये फक्त एक हजार लोक राहतात. जगभरातून पर्यटक जवळून पाहण्यासाठी आणि फोटो काढण्यासाठी येतात.

20 व्या शतकाच्या शेवटी - 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, या चित्रातील स्वारस्य पुन्हा झपाट्याने वाढले, ज्यामुळे त्यावर मोठ्या संख्येने विडंबन झाले. येथे आणि काळ्या विनोदाचा वापर करून उपहास, आणि चित्रातील मुख्य पात्रांच्या बदली, त्यांचे कपडे किंवा ज्या पार्श्वभूमीवर ते चित्रित केले गेले आहेत त्यासह प्रसिद्ध पात्रांचे विडंबन.

त्यापैकी काही येथे आहेत:

मध्ययुगातील कलेची मुख्य दिशा होती गॉथिक.

पश्चिम, मध्य आणि पूर्व युरोपमधील बहुतेक प्रदेशांमध्ये विकसित झालेल्या संस्कृतीचा त्यात समावेश आहे.

12 व्या शतकात फ्रान्सच्या उत्तरेकडील प्रदेशात गॉथिकचा उदय झाला आणि पुढच्या शतकात ते इंग्लंड आणि जर्मनीमध्ये आणि नंतर ऑस्ट्रिया, झेक प्रजासत्ताक आणि स्पेनमध्ये दिसू लागले. नंतर गॉथिक शैली इटलीपर्यंत पोहोचली. गहन परिवर्तनानंतर, "इटालियन गॉथिक" तयार झाला आणि 14 व्या शतकाच्या शेवटी - आंतरराष्ट्रीय. पूर्व युरोपीय कलाकार नंतर गॉथिक दिग्दर्शनाशी परिचित झाले, त्यांच्या जन्मभूमीत ते थोडे जास्त काळ टिकले - जवळजवळ 16 व्या शतकापर्यंत.

पुनर्जागरणाच्या काळात, ही व्याख्या निंदनीयपणे मध्ययुगातील सर्व कला दर्शवते, मान्यताप्राप्त "असंस्कृत". पण 19व्या शतकाच्या सुरुवातीला कारागिरीसाठी 10-12 शतके. रोमनेस्क शैलीची संकल्पना वापरली आणि त्यानुसार, गॉथिक शैलीची कालक्रमानुसार फ्रेमवर्क मर्यादित केली. त्यात टप्पे वेगळे केले गेले: प्रारंभिक कालावधी, परिपक्व आणि उशीरा.

युरोपियन देशांमध्ये, कॅथोलिक चर्चने राज्य केले, म्हणून गॉथिक विचारसरणीने सामंत-चर्चचा पाया कायम ठेवला. हेतूनुसार, गॉथिक प्रामुख्याने पंथ आणि थीमॅटिक धार्मिक होते. तिची तुलना अनंतकाळ आणि "उच्च" शक्तींशी केली गेली.

प्रतिकात्मक-रूपकात्मक विचारसरणी आणि पारंपारिक चित्रमय भाषेद्वारे त्याचे वैशिष्ट्य होते.

या शैलीने रोमनेस्कची जागा घेतली आणि नंतर ती पूर्णपणे बदलली. या दिशेची संकल्पना सहसा वास्तुशास्त्रीय वस्तूंवर लागू केली जाते. यात चित्रकला, अलंकार, पुस्तकातील लघुचित्रे, शिल्पकला इत्यादींचाही समावेश झाला.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की आर्किटेक्चरमध्ये त्याचे मूळ, विशेषत: प्रसिद्ध कॅथेड्रलमध्ये, रोमनेस्क पेंटिंगच्या विजयी युगाशी जुळले, म्हणजे फ्रेस्को.

कालांतराने, इतर प्रकारच्या सजावटीच्या कलेने मंदिरांच्या सजावटमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका घेतली, परिणामी चित्रकला दुसर्या स्तरावर ढकलली गेली. गॉथिक कॅथेड्रलमध्ये मोठ्या खिडक्या असलेल्या घन भिंतींच्या बदलीमुळे स्मारकीय पेंटिंगची शैली पूर्णपणे गायब झाली, ज्याने रोमनेस्क शैलीमध्ये एक विशेष स्थान व्यापले. फ्रेस्कोची जागा स्टेन्ड ग्लासने घेतली, हा एक अद्वितीय प्रकारचा पेंटिंग आहे ज्यामध्ये पेंटिंग काचेच्या तुकड्यांपासून बनविलेले, पातळ शिशाच्या पट्ट्यांसह बांधलेले आणि लोखंडी फिटिंग्जसह फ्रेम केलेले आहे.

गॉथिक कला कलाकार

कलेतील गॉथिक वैशिष्ट्ये आर्किटेक्चरच्या तुलनेत अनेक दशकांनंतर दिसून आली. लक्षात घ्या की फ्रान्स आणि इंग्लंडमध्ये रोमनेस्क दिशेने 1200 च्या दशकात, जर्मनीमध्ये - 1220 मध्ये आणि इटलीमध्ये - अंदाजे 1300 च्या दशकात गॉथिकमध्ये संक्रमण झाले.

गॉथिक कलेचे वैशिष्ट्य म्हणजे लांबलचक आकृत्या.

चित्रकला कठोर नियमांच्या अधीन होती. ब्रशच्या मास्टर्सने त्यांच्या पेंटिंगमध्ये क्वचितच जागेची त्रिमितीयता दर्शविली. अशी शक्यता अपघाती आणि अत्यंत संशयास्पद होती.

14 व्या शतकाच्या शेवटी, कलेत मोहक आणि अत्याधुनिक लेखनाची इच्छा होती, तसेच वास्तविक जीवनातील विषयांमध्ये रस होता. वनस्पती आणि जीवजंतूंचे लहान तपशील पेंटिंगमध्ये स्थिर घटक बनले आहेत.

आंतरराष्ट्रीय गॉथिक दिसू लागले - ही मध्ययुगाच्या उत्तरार्धाची दिशा आहे, ज्याने अनेक देशांच्या चित्रकला एकत्र केली.

फ्रान्समध्ये 13व्या आणि 14व्या शतकात कलेचा विकास झाला पुस्तक लघुचित्र. त्यातून धर्मनिरपेक्ष सुरुवात झाली. म्हणून, उदाहरणार्थ, धर्मनिरपेक्ष साहित्याने सचित्र हस्तलिखितांच्या श्रेणीचा विस्तार केला. त्यांनी घरच्या वापरासाठी विपुलपणे पेंट केलेले साल्टर्स आणि तासांची पुस्तके तयार करण्यास सुरुवात केली.

गॉथिक काळातील हस्तलिखिताने पृष्ठांचे स्वरूप बदलले. अशाप्रकारे, हे चित्र सुंदर शुद्धतेच्या रंगांनी भरलेले होते, त्यात वास्तववादी घटक, एकत्रित फुलांचा अलंकार, बायबलसंबंधी आणि दैनंदिन दृश्यांचा समावेश होता. 13 व्या शतकातील हस्तलिखितांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे पृष्ठाच्या सीमारेषा तयार करणे.

पानांवर ठेवलेले कलाकार शेतात सुशोभित केलेले दागिने, लहान आकृत्या आणि कॉमिक किंवा शैलीतील दृश्ये तयार करणार्या रेषा. हस्तलिखितांच्या सामग्रीचा त्यांच्याशी नेहमीच संबंध नसतो. या लघुचित्रकारांच्या कल्पना होत्या. त्यांना "ड्रॉलेरी" म्हटले गेले - म्हणजे मजा. उशीरा गॉथिक लघुचित्रांमध्ये, वास्तववादाची प्रवृत्ती विशेष तात्काळ व्यक्त केली गेली, रोजच्या पेंटिंग्ज आणि लँडस्केप्सच्या हस्तांतरणात प्रथम यश आले. लवकरच, कलाकारांनी निसर्गाच्या विश्वासार्ह आणि तपशीलवार चित्रणाकडे धाव घेतली.

गॉथिक युगातील लघुचित्र पुस्तकाचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी लिम्बर्ग बंधू होते.

क्राइस्ट इन ग्लोरी, लिम्बर्ग ब्रदर्स अर्ल ऑफ वेस्टमोरलँडचे लघुचित्र त्याच्या बारा मुलांसह, लिम्बर्ग ब्रदर्स मॅडोना आणि मूल, लिम्बर्ग ब्रदर्स

इलस्ट्रेटर: ग्रँट डेव्हल्सन वुड

पेंट केलेले चित्र: 1930
बीव्हरबोर्ड, तेल.
आकार: 74×62 सेमी

निर्मितीचा इतिहास

गर्ट्रूड स्टीन आणि क्रिस्टोफर मॉर्ले सारख्या समीक्षकांना वाटले की हे चित्र लहान अमेरिकन शहरांमधील ग्रामीण जीवनाचे व्यंगचित्र आहे. तथापि, महामंदीच्या काळात, चित्राकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला. हे अमेरिकन पायनियर्सच्या अविचल भावनेचे चित्र म्हणून पाहिले गेले.

लोकप्रिय संस्कृतीतील प्रती, विडंबन आणि संकेतांच्या संख्येच्या बाबतीत, अमेरिकन गॉथिक लिओनार्डो दा विंचीच्या मोनालिसा आणि एडवर्ड मंचच्या द स्क्रीमसारख्या उत्कृष्ट कृतींच्या बरोबरीने स्थान घेते.

ग्रांट वुड "अमेरिकन गॉथिक"

इलस्ट्रेटर: ग्रँट डेव्हल्सन वुड
पेंटिंगचे नाव: "अमेरिकन गॉथिक"
पेंट केलेले चित्र: 1930
बीव्हरबोर्ड, तेल.
आकार: 74×62 सेमी

"अमेरिकन गॉथिक" ही 20 व्या शतकातील अमेरिकन कलेतील सर्वात ओळखण्यायोग्य प्रतिमा आहे, 20 व्या आणि 21 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध कलात्मक मेम आहे.

उदास पिता आणि मुलगी असलेले चित्र तपशीलांनी भरलेले आहे जे चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते. रागावलेले चेहरे, चित्राच्या मध्यभागी एक पिचफोर्क, अगदी 1930 च्या मानकांनुसार जुन्या पद्धतीचे कपडे, उघडलेली कोपर, पिचफोर्कच्या आकाराची पुनरावृत्ती करणार्‍या शेतकर्‍यांच्या कपड्यांवर शिवण आणि त्यामुळे कोणालाही संबोधित केलेली धमकी. कोण अतिक्रमण करतो. या सर्व तपशीलांकडे अविरतपणे पाहिले जाऊ शकते आणि अस्वस्थतेपासून दूर जाऊ शकते.

निर्मितीचा इतिहास

1930 मध्ये, एल्डन, आयोवा येथे, ग्रँट वुडने एक लहान पांढरे सुताराचे गॉथिक घर पाहिले. त्याला या घराचे चित्रण करायचे होते आणि जे लोक त्याच्या मते, त्यात राहू शकतात.

कलाकाराची बहीण नान हिने शेतकऱ्याच्या मुलीसाठी मॉडेल म्हणून काम केले आणि आयोवा येथील सीडर रॅपिड्स येथील कलाकाराचे दंतचिकित्सक बायरन मॅककीबी हे शेतकऱ्याचे मॉडेल बनले. लाकडाने घर आणि माणसे स्वतंत्रपणे रंगवली, हे दृश्य, जसे आपण चित्रात पाहतो, ते प्रत्यक्षात कधीही घडले नाही.

शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये झालेल्या स्पर्धेत वुडने "अमेरिकन गॉथिक" मध्ये प्रवेश केला. न्यायाधीशांनी याला "विनोदी व्हॅलेंटाईन" म्हणून रेट केले, परंतु संग्रहालयाच्या क्युरेटरने त्यांना लेखकाला $300 बक्षीस देण्यास पटवले आणि आर्ट इन्स्टिट्यूटला पेंटिंग विकत घेण्यास राजी केले, जिथे ते आजपर्यंत आहे. लवकरच हे चित्र शिकागो, न्यूयॉर्क, बोस्टन, कॅन्सस सिटी आणि इंडियानापोलिस येथील वर्तमानपत्रांमध्ये छापले गेले. तथापि, सीडर रॅपिड्स शहराच्या वृत्तपत्रात प्रकाशित झाल्यानंतर नकारात्मक प्रतिक्रिया उमटली.

कलाकाराने ज्या प्रकारे चित्रण केले त्यावरून आयोवाचे लोक संतप्त झाले. एका शेतकऱ्याने तर वूडूचा कान कापण्याची धमकी दिली. ग्रँट वुडने न्याय्य ठरवले की त्याला आयोवा येथील रहिवाशांचे व्यंगचित्र बनवायचे नाही तर अमेरिकन लोकांचे सामूहिक चित्र बनवायचे आहे. वुडच्या बहिणीने नाराज केले की चित्रात तिला तिच्या वयाच्या दुप्पट पुरुषाची बायको समजली जाऊ शकते, असा दावा करण्यास सुरुवात केली की "अमेरिकन गॉथिक" एक वडील आणि मुलगी दर्शविते, परंतु वुडने स्वतः या क्षणावर भाष्य केले नाही.