1 9 व्या शतकातील सर्वोत्तम संगीतकार. बकाया रशियन आणि विदेशी संगीतकारांची निर्मितीक्षमता

"संगीतकार" ची संकल्पना प्रथम 16 व्या शतकात इटलीमध्ये दिसून आली आणि तेव्हापासून ते संगीत लिहितात.

1 9 व्या शतकातील संगीतकार

1 9 व्या शतकात वियना म्युझिक स्कूलने फ्रॅन्ज पीटर श्युबर्ट म्हणून अशा उत्कृष्ट संगीतकारांचे प्रतिनिधित्व केले. त्यांनी रोमांटिक धर्माची परंपरा कायम ठेवली आणि संपूर्ण संगीतकारांवर प्रभाव पाडला. Schubert ने 600 पेक्षा जास्त जर्मन रोमन्स तयार केले, ही शैली नवीन पातळीवर उभारली.

फ्रॅन्ज पीटर श्यूबर्ट

आणखी एक ऑस्ट्रियन, जोहनल स्ट्रॉस, त्याच्या ओपेरेटा आणि नृत्यच्या प्रकाश वाद्य स्वरुपाचे आभार मानले. व्हिएन्ना मधील सर्वात लोकप्रिय नृत्य करणार्या वॉल्ट्झने अजूनही बॉल व्यवस्थित केले आहेत. याव्यतिरिक्त, त्याच्या वारसा - पोलका, कड्रिली, बॅलेट आणि ओपेरा.

जोहान स्ट्रॉस

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आधुनिकतेचे एक उज्ज्वल प्रतिनिधी जर्मन रिचर्ड वाग्नेर होते. त्याच्या ओपेरा आजपर्यंत प्रासंगिकता आणि लोकप्रियता गमावू शकत नाही.

जिअसेपे वर्डी

आपण इटालियन संगीतकार जिअसेपे verdi च्या भव्य व्यक्तीला विरोध करू शकता, जो ओपेरा परंपरेवर विश्वासू राहिला आणि इटालियन ओपेरा नवीन श्वास दिला.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

1 9 व्या शतकातील रशियन संगीतकारांपैकी पीटर इलिच त्चैकोव्स्की आहे. रशियन वारसा ग्लेर्का सह युरोपियन सिम्फनी परंपरा एकत्र करून, एक अद्वितीय शैली द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

20 व्या शतकातील संगीतकार

सर्गेई वेसिल्विच रहमानिनोव्ह

1 9 व्या शतकाच्या अखेरीस - 1 9 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - सर्गेई वसुलीविच रखमनिनोव्ह मानले जाते. त्यांची वाद्य शैली रोमांटिक धर्माच्या परंपरेवर आधारित होती आणि अवंत-गार्डे Currents च्या समांतर अस्तित्वात होती. वैयक्तिकतेसाठी आणि त्याच्या कार्यामुळे जगभरातील समीक्षकांनी त्यांचे कार्य अत्यंत कौतुक केले आहे.

इगोर fedorovich stravinsky

20 व्या शतकातील दुसरा सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की. उत्पत्ति द्वारे रशियन, तो फ्रान्स आणि नंतर युनायटेड स्टेट्स, जेथे त्याने आपली प्रतिभा पूर्ण शक्ती दर्शविली. स्ट्रॅविइन्की एक नाविन्यपूर्ण आहे, ताल आणि शैलीने प्रयोग करण्यास घाबरत नाही. त्याच्या कामात, रशियन परंपरेचा प्रभाव, विविध अवंत-गार्डे प्रवाह आणि एक अद्वितीय वैयक्तिक हस्तलेखनाचे घटक, ज्यासाठी त्याला "Picasso संगीत" म्हटले जाते.

या लेखात चर्चा केलेल्या कोणत्याही संगीतकाराने कधीही अस्तित्वात असलेल्या शास्त्रीय संगीताचे महान संगीतकार म्हटले जाऊ शकते.

काही शतकांत तयार केलेल्या संगीताची तुलना करणे अशक्य आहे, परंतु या सर्व संगीतकार त्यांच्या समकालीनांच्या पार्श्वभूमीवर स्पष्टपणे वेगळे आहेत. त्याच्या कामात, त्यात नवीन उंची प्राप्त करण्यासाठी त्यांनी शास्त्रीय संगीताची सीमा विस्तारीत करण्याचा प्रयत्न केला.

सूचीमध्ये दर्शविलेल्या शास्त्रीय संगीताचे सर्व उत्कृष्ट संगीतकार प्रथम स्थानापेक्षा योग्य आहेत, म्हणून सूची संगीतकारांच्या मूल्याने सादर केलेली नाही, परंतु परिचित करण्यासाठी माहितीच्या स्वरूपात.

जागतिक क्लासिकसाठी, बीथोव्हेन एक महत्त्वपूर्ण आकृती आहे. जगातील सर्वात निष्पादित संगीतकारांपैकी एक. त्याने आपले कार्य त्याच्या काळातील सर्व अस्तित्वातील विद्यार्थ्यांना तयार केले. हे संगीत मध्ये रोमँटिकिझम कालावधी एक गंभीर आहे. लुडविग व्हान बीथोव्हेन यांनी बाकी संपूर्ण वारसा सर्वात महत्त्वपूर्ण म्हणून ओळखले जाते.

संगीत जगातील महान संगीतकार आणि संघटना. तो Baroque युगाचा प्रतिनिधी आहे. आपल्या आयुष्यासाठी हजारो कामे लिहिले, तथापि, त्याच्या आयुष्यात फक्त एक डझन प्रकाशित झाले. ओपेरा अपवाद वगळता त्याच्या सर्व शैलींमध्ये काम केले. तो बहख वंशाचा वृत्ती आहे, जो संगीत सर्वात प्रसिद्ध आहे.

संगीतकार आणि कंडक्टर, virtuoso violinist आणि ऑस्ट्रियातील एक संघ, अविश्वसनीय संगीत मेमरी आणि आश्चर्यकारक सुनावणी प्राप्त. मी लहान वयापासून तयार केले आणि संगीताच्या सर्व शैलींमध्ये यशस्वी होण्यासाठी, ज्यासाठी इतिहासात शास्त्रीय संगीताच्या उत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एकाने ओळखले आहे.

Mozart - "remiem" ची सर्वात गूढ आणि रहस्यमय कार्य आणि लेखकाने पूर्ण केले नाही. याचे कारण पतीस वर्षांचे एक टिकाऊ मृत्यू होते. त्याने त्याच्या विद्यार्थ्याला त्याच्या विद्यार्थी फ्रांझ झ्युसमेयर यांना "Redim" वर पूर्ण केले.

ग्रेट जर्मन संगीतकार, नाटककार, कंडक्टर आणि दार्शनिक. आधुनिकता आणि सर्वसाधारण, सर्व युरोपियन संस्कृती, उन्नीसवीं आणि विसाव्या शतकांमधील सर्व युरोपियन संस्कृतीवर सुधारित प्रभाव.

Bayreit मध्ये ludwig ii bavarian च्या क्रमाने, wagner च्या कल्पनांवर एक ओपेरा घर बांधले गेले. हे केवळ संगीतकारांच्या कामांसाठी उद्देशून होते. वॅगनरचे संगीत नाटक आजपर्यंत आहे.

रशियन संगीतकार, कंडक्टर आणि वाद्य समीक्षक जगातील सर्वोत्तम संगीतांपैकी एक आहेत. वर्ल्ड क्लासिकच्या विकासासाठी प्रचंड योगदान मिळाले. मध्यम मध्ये, शास्त्रीय संगीत प्रेमी एक अतिशय लोकप्रिय संगीतकार आहे. त्याच्या कामात, पीटर इलिच त्चैकोव्स्कीने रशियन परंपरेसह वेस्टर्न सिम्फॅनीच्या शैलीचे यशस्वीरित्या एकत्र केले.

ऑस्ट्रिया आणि कंडक्टर आणि व्हायोलिनिस्टचे उत्कृष्ट संगीतकार आणि "किंग वॉल्ट्झ" जगाच्या सर्व लोकांनी ओळखले. त्यांची सर्जनशीलता प्रकाश नृत्य संगीत आणि rovetta करण्यासाठी समर्पित होती. त्याच्या वारसा पाच सौ वॉटझ, कॅड, पोल्स आहे आणि तेथे अनेक ओपेरेटा आणि बॅलेट आहेत. उन्नीसवीं शतकात स्ट्रॉसला धन्यवाद, वॉल्ट्झ वियेनामध्ये अविश्वसनीय लोकप्रियते प्राप्त झाले.

इटालियन संगीतकार, गिटारवादी virtuoso आणि व्हायोलिनिस्ट. वाद्य कला संगीत मध्ये एक अतिशय उज्ज्वल आणि असामान्य व्यक्तिमत्व एक मान्यताप्राप्त प्रतिभा आहे. या महान माणसाचे सर्व काम, पगनिनीला धन्यवाद, धन्यवाद. त्याने त्याच्या कामात नवीन, पूर्वी ज्ञात प्रकारचे व्हायोलिन तंत्रज्ञानाचे प्रकार उघडले. संगीत मध्ये रोमँटिक धर्म संस्थापक देखील आहे.

शास्त्रीय संगीताचे सर्व उत्कृष्ट संगीतकार त्याच्या विकास आणि पदोन्नतीवर खूप मोठा प्रभाव पडला आहे. त्यांचे संगीत, वेळ आणि संपूर्ण पिढ्याद्वारे परीक्षण केले जाते आणि आज, त्यांच्या आयुष्यापेक्षाही जास्त असू शकते. ते राहतात आणि पुढील पिढ्यांकडे जातात आणि अनंतकाळबद्दल विचार करण्याबद्दल भावना आणि भावना पार पाडतात.

तर, तिसऱ्या शतकासाठी लुडविग व्हान बीथोव्हेन यांनी महान संगीतकारांना ओळखले गेले आहे. त्याचे कार्य आत्मा आणि सर्वात परिष्कृत श्रोत्यांच्या मनात एक खोल चिन्ह सोडतात. संगीतकारांच्या 9 व्या जिल्हा जिल्ह्यातील प्रीमिअर वास्तविक क्रूर बनले, ज्यातील प्रसिद्ध कोरल "आनंद ओड" शिलरच्या मजकूरावर ध्वनी आहे. आधुनिक चित्रपटांपैकी एक म्हणजे संपूर्ण सिम्फनीची चांगली स्थापना आहे. पहा याची खात्री करा!

एल. व्हॅन बीथोव्हेन सिम्फनी क्रमांक 9, नाबालिग (व्हिडिओ स्थापना)

सर्गेई वेसिल्विच रहमानिनोव्ह

सर्गेई वेसिल्विच रचमेनिनोव्ह - रशियन संगीतकार, पियानोवादक आणि कंडक्टर.

4 मैफिल, ऑर्केस्ट्रासह पियानोनी, पियानिनीवर "पियानो, पियानो, 3 सिम्फनी (18 9 5-19 36), काल्पनिक" रॉक "(18 9 3), कविता" मृत बेट "(1 9 0 9), "सिम्फोनिक डान्स" (1 9 40) ऑर्केस्ट्रा, कॅन्टाटा "स्प्रिंग" (1 9 02), चव आणि ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा "अलेको" (18 9 2) साठी कविता "बेल" (1 9 13), "आसपासच्या नाइट", "फ्रान्सस्किका या रिमिनी" साठी (दोन्ही 1 9 04), रोमन्स.

सर्गेई वेसिल्विच रखानिनोव्हच्या कामात, संगीतकार आणि पियानोवादक-virtuoso - रशियन आणि युरोपीय कला च्या परंपरा एकत्रितपणे जोडलेले. बर्याच संगीतकारांसाठी आणि रखमॅनिनोव्हच्या रचनाचे विद्यार्थी - रशियाचे कलात्मक चिन्ह. सर्गेई रखानिनोव्हच्या कामात मोठ्या शक्तीने मातृभूमीची थीम बनविली. रोमँटिक पथो त्याच्या संगीतात गिले-चिंतनशील भावना, अविश्वसनीय सुगंधी संपत्ती, अक्षांश आणि श्वासोच्छवासाच्या स्वातंत्र्यासह एकत्रित केले जातात - तालबद्ध ऊर्जा सह. संगीत Rachmaninova युरोपच्या उशीरा रोमँटिकिझमचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. 1 9 17 नंतर, रचमनिनोव्हला स्वित्झर्लंड आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये परदेशात राहणे भाग पाडले गेले. त्यांचे संगीतकार आणि विशेषतः कार्यरत क्रियाकलाप एक घटना बनली आहेत ज्याशिवाय पश्चिम 20-40 च्या सांस्कृतिक जीवनाची कल्पना करणे अशक्य आहे. एक्सएक्स शतक.

रखानिनोव्हच्या वारसामध्ये ओपेरा आणि सिम्फोन, चेंबर-व्होकल आणि कोरल संगीत समाविष्ट आहे परंतु सर्व संगीतकार पियानोसाठी लिहिले. तो शक्तिशाली, भव्य गुणधर्म होता, सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा सह पेंट्सच्या संपत्तीवर पियानोसारखे वाटले.

रचनात्मकता रॅचमनिनोवा वेगवेगळ्या युग आणि संस्कृतीशी जोडते. यामुळे रशियन संगीतकारांना युरोपियन परंपरेसह त्यांचे खोल कनेक्शन जाणवते आणि पश्चिम रचमेनिनोव्हच्या संगीतकारांसाठी रशिया उघडते - तिच्या वास्तविक आध्यात्मिक संपत्ती दर्शवते.

रिचर्ड स्ट्रॉस

रिचर्ड स्ट्रॉस - उशीरा रोमँटिकिझमच्या जर्मन संगीतकार, त्याच्या सिम्फनी कविता आणि ऑपरेशनसाठी विशेषतः प्रसिद्ध होते. एक उत्कृष्ट कंडक्टर देखील होते.

रिचर्ड स्ट्रॉसची शैली चोपिन, शुमाण, मेंडेलसोह यांच्या कामाचा गंभीर प्रभाव होता. रिचर्ड वाग्नेरच्या प्रभावाखाली, स्ट्रॉसने ओपेराकडे वळले. या प्रकारची पहिली निबंध "गुन्ट्रम" (18 9 3) आहे. हे एक रोमँटिक कार्य आहे; त्याची वाद्य भाषा सुलभ आहे, संगीत सुंदर आणि प्लॅनर आहेत.

1 9 00 पासून, रिचर्ड स्ट्रॉसच्या कामात ओपेरा अग्रगण्य शैली बनली आहे. संगीतकारांचे कार्य साधेपणा आणि संगीत भाषेची स्पष्टता वेगळे करते, असे लेखकाने त्यांच्यामध्ये घरगुती नृत्य शैली वापरली.

स्ट्रॉसची सर्जनशील क्रियाकलाप सत्तर वर्षे चालली. संगीतकाराने उशीरा रोमँटिक म्हणून सांगितले, मग अभिव्यक्तीवाद येथे आले आणि शेवटी, नेप्लेसिसिझमकडे वळले.

अलेक्झांडर निकोलीविच स्क्रिबिन

त्याला पियानोच्या आवाजात पसरलेल्या बालपणापासूनच. आणि तीन वर्षांपासून, ते आधीपासूनच राहतात म्हणून, तासांसाठी साधन पहात होते. मॉस्को कंझर्वेटरीपासून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, अलेक्झांडरने मैफलीला सुरुवात केली आणि शिकवण्याची इच्छा मजबूत होते. तो तयार करण्यास सुरवात करतो आणि त्याचे कार्य ताबडतोब इतर पियानोवाद्यांच्या रीपरोअरमध्ये समाविष्ट केले जाते.

"कला उत्सव साजरा करावी," तो म्हणाला, "तो वाढवावा, शांत आहे." आणि खरं तर, संगीत इतके बोल्ड, नवीन आणि असामान्य असल्याचे दिसून आले की, 21 मार्च, 1 9 03 च्या अंमलबजावणीमुळे मॉस्कोमध्ये नैसर्गिक घोटाळा झाला. कोणीतरी कौतुक केले, कोणीतरी घाम आणि wistled ... परंतु स्क्रिबिन शर्मिंदा नाही: त्याला एक मशीहा वाटले, एक नवीन धर्माचा अस्थायी - कला. तो त्याच्या परिवर्तनशील शक्तीवर विश्वास ठेवला. त्यांनी प्लॅनरी स्केलद्वारे फॅशनेबल विचार केला. स्क्रिबिनच्या गूढ तत्त्वज्ञान त्याच्या वाद्य भाषेत, विशेषत: नाविन्यपूर्ण सद्भावनामध्ये परावर्तित होते, परंपरागत टोनॅलिटीच्या सीमेवर दूर होते.

स्क्रिबिनने नवीन सिंथेटिक शैलीची स्वप्ने पाहिली, जेथे केवळ ध्वनी आणि रंग जिवंत नसतात, परंतु स्पेल आणि स्पिन प्लास्टिक देखील असतात. पण कल्पना अपूर्ण राहिली. मॉस्को 14 (27) एप्रिल 1 9 15 मध्ये मरण पावले. त्याचे जीवन, प्रतिभा आयुष्य, लहान आणि तेजस्वी होते.

सर्गेई prokofive.

सर्गेई प्रोकोफेवेव्ह - रशियन आणि सोव्हिएट संगीतकार, 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक.

"संगीतकार" ची परिभाषा नैसर्गिकरित्या मनुष्यासारखीच प्रोकोफीटसाठी होती.

Prokofeve च्या संगीत मध्ये, सामान्यपणे prokofivesky आश्चर्यकारकपणे सुसंगत प्रसार, वसंत ऋतु, जानिपपणे कोरडे, ठळक मोक्षा आहे. टीकाकाराने त्वरित प्रतिक्रिया व्यक्त केली: "तरुण लेखकांनी अद्याप त्यांच्या कलात्मक शिक्षण पूर्ण केले नाही, आधुनिक लोकांच्या अत्यंत दिशेने असलेल्या त्याच्या साहाय्याने त्याच्या धैर्यामध्ये आहे."

यंग प्रोकोफेव्ह आणि त्याच्या सर्जनशीलतेचे संशोधक त्यांच्या संगीताच्या "गायबिकल प्रवाहात गिळतात, जानबूझकर, ग्रोटिस, व्यंग्यात्मक प्रतिमांद्वारे बनलेले, जानबूझकर, ग्रोटिस, व्यंग्यात्मक प्रतिमांद्वारे बनवले जातात. आणि त्यांच्यापैकी अनेकजण, या गीले, "पीटर" आणि श्रोझ्मा या पियानो चक्रात शर्मीच्या चक्रात बालमोंन्ट, अपुक्टिना, अबाटमातोवा येथील कविता येथे आहेत.

Prokofive बद्दल सांगितले जाऊ शकते: महान संगीतकार त्याचे स्थान आणि जीवन महान कन्व्हर्टर मध्ये आढळले.

मिलिया बालाकायर

मिली बलाकिरेव - रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर (1836/77-19 10)

"पराक्रमी हात" तयार करण्यात आला - सारख्या मनोवैज्ञानिक लोकांचा समुदाय, एक गंभीरपणे अनेक मंजूर रशियन संगीत.

मंडळामध्ये बालाकूरेव्हची नेतृत्व त्याच्या निर्दोष चव, एक स्पष्ट विश्लेषणात्मक मन आणि मोठ्या प्रमाणावर वाद्य सामग्रीचे ज्ञान आहे. मूड्स वर्तुळात राज्य केले, ज्याने त्या काळातील टीकाकारांपैकी एक व्यक्त केला: "संगीत पर्वत फिरवू शकते." नटुरा बालाकायर खूप उत्साही आणि मोहक होते. मंडळात, त्याने त्वरीत आयोजकांची भूमिका गृहित धरली.

त्याने मगला एक प्रकारचे सर्जनशीलता म्हणून वागवले: तरुण संगीतकारांवर "प्रभावित" केले. यापैकी त्याने रशियाच्या भविष्यातील संगीत पॅलेट folded.

हळूहळू, मोफत संगीत शाळेचा विचार बलाकिरेव येथे आला.

1862 मध्ये विनामूल्य संगीत शाळा उघडली आणि प्रथम मैफिल दिली. बालाकिरेव यांनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा यांचे कंडक्टर म्हणून केले.

ते स्वतःला खूप लिहिले होते, परंतु त्याने तयार केलेल्या सर्जनशील समाधानांचा अनुभव घेतला नाही. सीझर क्यूई यांनी लिहिले की, "त्याने स्वत: ला असे म्हटले की त्याच्या पंखाखाली आपण जे लिहिले तेच चांगले होते."

ग्लॅझुनोव अलेक्झांडर कॉन्स्टेंटिनोविच

अलेक्झांडर ग्लेझुनोव - रशियन आणि सोव्हिएत संगीतकार (1865-19 36)

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - 1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ग्लेझुनोव हा सर्वात मोठा रशियन संगीतकार आहे. पराक्रमी घड आणि त्चैकोव्स्कीच्या परंपरेचे उत्तराधिकारी, त्यांनी रशियन संगीतच्या गीत-महाकाव्य आणि गीत आणि नाट्यमय शाखेच्या कामात जोडलेले आहे. ग्लॅझुनोवच्या सर्जनशील वारसामध्ये, मुख्य ठिकाणी वेगवेगळ्या शैलीच्या सिम्फोनिक संगीत संबंधित एक. हे रशियन महाकाव्य, मूळ निसर्ग, रशियन वास्तव, स्लाविक आणि पूर्वी लोकांचे गाणे दर्शविते. ग्लॅझुनोवचे कार्य वाद्य विषयावर, ऑर्केस्ट्राचे संपूर्ण आणि स्पष्ट आवाज, पॉलीफोनिक तंत्राचा विस्तृत वापर (विविध विषयांचा वापर केला जातो, सिम्युलेशन आणि विविधतापूर्ण विकासाचे मिश्रण). ऑर्केस्ट्रा (1 9 04) यांच्यासह व्हायोलिनसाठी एक मैफिल ग्लॅजुनोव (1 9 04) च्या सर्वोत्तम कामावर आहे.

ग्लॅजुनोवचे चेंबर-इन्स्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये योगदान आवश्यक आहे तसेच बॅलेट शैली ("रेमंड. 18 9 7. इ. अल.). त्चिकोव्स्कीच्या परंपरेनंतर, ग्लॅझुनोव्हने बॅलेटमध्ये संगीताची भूमिका गाठली. ग्लॅझुनोव रशियन, चेक, ग्रीक भजन आणि गाण्यांच्या प्रक्रियेशी संबंधित आहे. रोमन-कोर्सकाव ओपेरा "प्रिन्स इगोर" यांच्यासह पूर्ण झाले, बोरोडिनच्या तिसऱ्या सिम्फनीच्या तिसर्या भागाने बोरोडिनच्या तिसऱ्या सिम्फनीच्या तिसऱ्या भागावर लिहिले. छपाईसाठी तयार करण्यात सहभागी एम. I. Glinka. "मार्सेलेशु" (1 9 17), रशियन आणि विदेशी संगीतकारांची संख्या वाढते.

निकोले यकोलेविच मेस्कोव्स्की

निकोलाई मेकोव्स्की - रशियन आणि सोव्हिएट संगीतकार (1881-19 50).

प्रोकोफिव्ह आणि स्ट्रॅविइन्की यांच्यासह, निकोलई यकोलेविच मेस्कोव्स्की ते संगीतकारांपैकी होते, जे पूर्व-क्रांतिकारक कालावधीतील रशियाच्या सर्जनशील बुद्धिमत्तांचे मनःस्थिती दर्शवितात. त्यांनी जुन्या तज्ञांच्या अधिकारांवर दुपारच्या रशियामध्ये प्रवेश केला आणि त्यांच्या सभोवताली दहशतवाद्यांना पाहून, त्यांच्याविरुद्ध निर्देशित केले आणि कमिशनलच्या अर्थापासून मुक्त होऊ शकले नाही. तथापि, ते प्रामाणिकपणे (किंवा जवळजवळ प्रामाणिकपणे) काम करतात, त्यांच्या सभोवतालच्या वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करतात.

त्या वेळी प्रेस लिहिले: "सीव्हीईट कलाकार एक निबंध आहे. आपण एका मिनिटासाठी त्याबद्दल विसरू नका. " त्याला सोव्हिएत सिम्फनी स्कूलचे प्रमुख मानले जाते. Meskovsky चे संगीत कार्य त्यांचे वेळ प्रतिबिंबित करतात, त्यांनी 27 सिम्फॅनीज, 13 चौकडी, 9 पियानो सोनाटास आणि इतर कामे लिहिले, त्यापैकी बरेच जण सोव्हिएत संगीत बनले. संगीतकार साठी, बौद्धिक आणि भावनिक विलीनीकरण सुरू झाले. Meskovsky च्या संगीत मूलतः विचार आणि त्याच वेळी - आवेद च्या ढीग द्वारे नोंद आहे. आमच्या काळात, एन. मुस्कोव्स्कीच्या कामाचे उपचार करण्याच्या वेगवेगळ्या मार्गांनी हे शक्य आहे, परंतु, निःसंशयपणे, त्याच्या सिम्फनेसच्या सातव्या-सात सिम्फनीजने सोव्हिएत युगाचे जीवन पूर्णपणे प्रतिबिंबित केले आहे.

निकोला रिम्सस्की-कोर्सकोव

निकोला रिम्स्की-कोर्सकोव - रशियन संगीतकार (1844-19 08)

ग्रेट संगीतकार एन. Rixky-coorsakov च्या सर्जनशीलता, जवळजवळ पूर्णपणे XIX शताब्दी संबंधित, जसे की सुईच्या काठावर 20 व्या शतकात विश्वास ठेवतो: तो आठ वर्षांत राहिला आणि या शतकात काम केले. संगीतकार म्हणून ब्रिज जग संगीत दोन शतक जोडते. रिम्सस्की-कोर्सकोवची आकृती देखील मनोरंजक आहे कारण त्याला अनिवार्यपणे स्वत: ची शिकवण होती.

जॉर्ज vasilevich sviridov.

जॉर्ज वेसिल्विच एसव्हीरिडोव्ह - सोव्हिएट संगीतकार, पियानोवादक (1 915-1 99 8).

संगीत जॉर्ज svireidov त्याच्या साधेपणामुळे इतर संगीतकारांच्या कामांमधून फरक करणे सोपे आहे. पण या साधेपणा अनैतिक दृष्टीकोन आहे. संगीत sviridova अनन्य अभिव्यक्ती आहे, परंतु ते सारामध्ये अभिव्यक्त आहे आणि आकारात नाही, विविध प्रकारच्या आनंददायक आहे. ते एक श्रीमंत आतल्या जगात निहित आहे, तिचे खरे भावनिक संयम आहे ... संगीत sviridova समजून घेणे सोपे आहे, याचा अर्थ आंतरराष्ट्रीय पातळीवर आहे, परंतु त्याच वेळी देशभक्त, कारण मातृभूमीचा विषय, त्यातून लाल धाग्यामुळे निघून जातो. जी. एस. सिरीदोव, त्याच्या शिक्षक डी. शोस्टाकोविच, "नवीन वाद्य भाषेचा शोध घेण्यासाठी थकले नाही", "नवीन व्हिज्युअल म्हणजे" पहा. म्हणून, 20 व्या शतकातील सर्वात मनोरंजक लेखकांपैकी हे मानले जाते.

बर्याचदा, जी. Sviridov एक संगीतकार चालले, ज्यांचे आवाज कार्य अंमलबजावणीसाठी कठीण असतात. त्याच्या सर्जनशील तारणात, संगीत दशके कॉपी केले गेले होते, जे त्यांच्या कलाकारांची वाट पाहत होते. संगीत साठी पारंपारिक कामगिरी पद्धत सहसा योग्य नाही; संगीतकार स्वत: च्या म्हणू लागले की त्याच्या आवाजाचे संगीत आणि त्याच्या गायन संगीताचे जटिलता संबद्ध आहे की भाषण स्वतः सतत सुधारित आहे. या संदर्भात, त्याने एकेकाळी प्रसिद्ध आणि फॅशनेबल कलाकार आणि कवी एकाच वेळी पाहिले. "आज," sviridov युक्तिवाद केला, "ते अशा मजबूत प्रभाव उत्पन्न करणार नाहीत." भाषण आपल्याला असे वाटेल की, उकडलेले, नंतर खूप सोपे. कवी इगोर नॉलेरनियन लिहिले आणि प्रतिमा, आणि शब्दकोश आरक्षितुसार, आणि आता काहीतरी संग्रहालय म्हणून ओळखले जाते. " नवीन विशिष्टता अनेकदा गायकांना रोखतात, परंतु या दिशेने, एसव्हीरीडोव्हच्या म्हणण्यानुसार, कार्यरत असावे.

कदाचित, व्हेनेरीया, कॅनटाटा, चर्चिंग, रोमान्म्सच्या विकास आणि समृद्धीसाठी एसव्हीरीदोव्हने इतकेच केले नाही ... हे अग्रगण्य संगीतकारांपैकी केवळ रशियन भाषेत नव्हे तर जागतिक स्तरावर आहे. .

स्ट्रॅस्की इगोर फेडोरोविच

स्ट्रॅस्की इगोर फेडोरोविच - रशियन संगीतकार, कंडक्टर (1882-19 71).

स्ट्रॅविइन्कीने रशियाच्या बहुतेक आयुष्याचा खर्च केला, परंतु कधीही रशियन संगीतकार बनला नाही. रशियन संस्कृती आणि रशियन भाषेत त्यांनी प्रेरणा दिली. आणि त्याने खऱ्या जगाचे वैभव प्राप्त केले. स्ट्रॅविन्स्कीचे नाव होते आणि त्यांना संगीत आवडत नसलेल्याही सुनावणीसाठी राहिले. 20 व्या शतकाच्या वाद्य संस्कृतीच्या जागतिक इतिहासात त्याने आधुनिकता आणि राखाडी पुरातनपणाच्या संगीत परंपरेच्या महान मालक म्हणून प्रवेश केला.

Stravinsky ची रचना स्थापन केलेल्या फ्रेमवर्कने पाहिली, लोककथांबद्दल वृत्ती बदलली. ते लोक गाणे, आधुनिकतेच्या प्रिझमद्वारे ओळखले जाणारे लोक गाणे कसे समजण्यास मदत करतात, संगीतकारांच्या हातात जीवन येते. 20 व्या शतकाच्या अखेरीस स्ट्रॅविइन्की म्हणून, अशा संगीतकारांप्रमाणे, लोककेवरच्या प्रेस्टेस आणि इथ्नो-संगीतचा विकास विकसित झाला.

एकूणच, संगीतकाराने बॅलेट थिएटरसाठी आठ ऑर्केस्ट्रल स्कोरर लिहिले आहे: "अजमोदा", "अजमोदा", "वसंत पवित्र", "अपोलो मुसागेट", "फेयो चुंबन", "गेम कार्ड", "ओफेस", " अॅगॉन ". त्याने गाणेसह तीन बॅलेट कार्ये देखील तयार केली: "बाइक", "पुलसीनेल", "वेडिंग".

Taneeev Sergey Ivanovich.

रोमँटिकिझम वाद्य प्रभाव

Taneev Serggey Ivanovich - रशियन संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक (1856-19 15).

या महान संगीतकार आणि शिक्षकांचे नाव आता क्वचितच नमूद केले आहे, परंतु अधिक जवळचे पुनरावलोकन करून, ते स्वतःला खरे आदर मानले जाते. त्यांनी संगीतकार म्हणून प्रसिद्ध नाही, परंतु त्याने आपले संपूर्ण जीवन मॉस्को कंझर्वेटरी, एस. रखमॅनिनोव्ह, ए स्क्रायबिन, एन. मेटपेनर, आर. ग्लिअर, के. इलेन्टोव्ह आणि इतरांना त्यांचे संपूर्ण आयुष्य समर्पित केले. पी. त्चायकोव्स्कीचे विद्यार्थी, एस. तनयेव यांनी संपूर्ण शाळा तयार केली, जी जगभरातील संगीतकारांकडून रशियन आणि सोव्हिएट संगीतकारांनी ओळखली होती. त्याच्या सर्व विद्यार्थ्यांनी तनीवीकीच्या सिम्फोनिझमची परंपरा चालू ठेवली. एक्सिक्स आणि एक्सएक्स शतकांपासून बर्याच प्रसिद्ध लोक, उदाहरणार्थ, शेर टोलास्टॉय, त्याला त्यांचे मित्र म्हणतात आणि त्याच्याशी संवाद साधण्यासाठी सन्मानित करण्यात आले.

Taneyev सॉक्रेटीसशी तुलना करता येते, जे गंभीर दार्शनिक लिखाण लिहितात, असंख्य शिष्यांपेक्षा डावीकडे.

Taneyev अनेक वाद्य सिद्धांत विकसित, एक अद्वितीय काम "एक कठोर पत्र" (188 9 -1906) एक अद्वितीय कार्य तयार आणि "सिद्धांत च्या शिकवणी" च्या सुरूवातीस (शेवटचे 90s-x-1915) सुरू केले. प्रत्येक कलाकार, कला जीवन देणे, त्याचे नाव संतती द्वारे विसरले नाही की स्वप्ने. अलिकडच्या वर्षांत तनीव्हने फारच चिंता केली आहे की प्रेरणा देण्यासाठी जन्माला आले होते, जरी त्याने खूप आणि तीव्रतेने लिहिले होते. 1 9 05 ते 1 9 15 पर्यंत त्यांनी अनेक कोरल आणि व्होकल चक्र, चेंबर-साधने लिहिले.

दिमित्री दिमित्रिविच शोस्टाकोविच

दिमित्री डीएमआयटीआरआयविक शोस्टाकोविच - सोव्हिएट संगीतकार, पियानोवादक (1 9 06-19 75).

शोस्टाकोविच, 20 व्या शतकातील सर्वात महान संगीतकार होता. समकालीन, ज्याने त्याला जवळून ओळखले होते, युक्तिवाद केला की त्याने असे काहीतरी युक्तिवाद केले: कुत्र्यावर चढाई का करावी, जर वंशजांना अजूनही तुमच्याबद्दल वाद्य गोष्टींविषयी माहित असेल तर? शोस्टाकोविचने अधिकार्यांशी संबंध जोडले नाही. पण संगीत मध्ये, तो त्या व्यक्ती विरुद्ध हिंसा विरुद्ध निषेध केला.

त्यांनी सिम्फनी क्रमांक 7 लिहिले (लेनिनग्राडच्या नाकाबंदीला समर्पित) लिहिले.

Shostakovich त्याच्या स्वत: च्या डोळ्यांसह पाहिले: लोक कोणत्या शेफनी नंबर 7 "म्हणून काम करतात, त्यांच्या कामात" सिम्फनी नंबर 7 "म्हणून प्रयत्न करतात जे लोक अनुभवलेल्या सर्व घटनांना प्रतिबिंबित करतात.

लेननग्राड रेडिओ कॉमिटच्या महान सिम्फनी ऑर्केस्ट्रीच्या सिम्फनीसह केले. नाकाबंदीच्या दिवसात, अनेक संगीतकार भुकेले होते. डिसेंबरमध्ये रिअरर्सल चालू केले गेले. जेव्हा त्यांनी मार्चमध्ये पुन्हा सुरु केले तेव्हा फक्त 15 कमकुवत संगीतकार खेळू शकतील. हे असूनही, मैदानी एप्रिलमध्ये सुरू झाली. मे मध्ये, विमानाने वेश्या शहरात सफोनियन स्कोअर वितरित केला. ऑर्केस्ट्राची संख्या पुन्हा भरण्यासाठी, गहाळ संगीतकारांना समोरून पाठविण्यात आले.

Shostakovich च्या फासीवादी आक्रमण सिंफनी क्रमांक 7 (1 9 41) सह प्रतिसाद दिले आणि फासीवाद विरुद्ध लढा प्रतीक म्हणून जागतिक मान्यता प्राप्त.

इंप्रेशनिझम

XIX शतकाच्या शेवटच्या तिसर्या स्थानावर, एक नवीन दिशा दिसली - प्रभावशक्ती (एफआर. इंप्रेशनिझम, इंप्रेशन - "इंप्रेशन"), ते मूळतः फ्रेंच चित्रकलामध्ये दिसू लागले. इंप्रेशनिस्ट संगीतकारांनी पातळ आणि जटिल संवेदना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, साफिस्टिकेशन आणि आवाज शुद्धीकरण मागितला. म्हणूनच ते साहित्यिक प्रतीकाचे जवळ होते (70 एस .00 शतक - 10 जीजी. एक्सक्स शतक), फ्रान्समध्ये उद्भवलेले.

प्रतिकूल आणि रहस्यमय च्या गोलाकारांची तपासणी केली, वास्तविकतेच्या कव्हरखाली लपलेले "आदर्श जग" जाणून घेण्याचा प्रयत्न केला. संगीतकार - इंप्रेशनिस्ट्स बर्याचदा कविता आणि नाटक प्रतीकाने आवाहन करतात.

वाद्य इंप्रेशनिझमचे संस्थापक फ्रेंच संगीतकार, पियानोवादक आणि कंडक्टर क्लाउड डेब्युसी (1862-19 18) आहे. त्याच्या कामात, सद्भावना (आणि एक गाणी नाही) समोर आली, ऑर्केस्ट्रा च्या वेदनादायक आवाज एक महत्त्वपूर्ण भूमिका नियुक्त करण्यात आली. आवाज मुख्य दागदागिने, जे चित्रकला म्हणून, मूड, भावना आणि प्रभाव च्या सावली दर्शविते.

संगीतकारांनी हर्मोनिसच्या स्पष्टतेकडे परत जाण्याचा प्रयत्न केला, संगीत आणि आकार, आकार, सौंदर्य आणि वाद्य भाषेची प्रवेशयोग्यता. त्यांनी पॉलीफनीला अपील केले, क्लॉज संगीत पुनरुज्जीवित केले.

कमाल रेगा

जर्मन संगीतकार आणि मॅक्स रियरच्या कंडक्टरच्या कामात उशीरा रोमँटिझम आणि न्युओलसिसिझमची वैशिष्ट्ये जोडली गेली. त्यांनी अंग, ऑर्केस्ट्रा, पियानो, व्हायोलिन, व्हायोला, चेंबर ensembles साठी लिहिले. रेगरने XVIII शतकातील वारसा समजून घेण्याचा विचार केला, विशेषत: जोहाना सेबॅस्टियन बहा यांच्या अनुभवात आणि त्याच्या कामात तो डाव्या युगाच्या वाद्य प्रतिमा बनला. तथापि, एक्सिक्स-एक्सएक्स शतकांपासून एक माणूस असल्याने, मूळ हर्मोनिज आणि असामान्य आवाज असलेल्या संगीत विरुद्ध बसला.

नौक्लासिसिझम

योकलासिसिझम एक्सिक्स शताब्दीच्या रोमँटिक परंपरेचा एक विरोध आहे, तसेच त्याच्याशी संबंधित प्रवाह (प्रभाव, भावना, शब्दसंग्रह, इ.). याव्यतिरिक्त, लोककथामध्ये व्याज वाढले, ज्यामुळे संपूर्ण शिस्त - इथनिसिसोलॉजी, जगातील विविध लोकांच्या मूल्या आणि सांस्कृतिक प्रक्रियेची तुलना करणे आणि संगीताच्या लोकसंख्येच्या विकासाची तुलना करणे. काही प्राचीन संस्कृती (कार्ल ऑर्फ) किंवा लोक सर्जनशीलतेवर पूर्णपणे अवलंबून असतात (लियोश यानाचे, बेला बार्टोक, झोडाई). त्याच वेळी, संगीतकार सक्रियपणे त्यांच्या लिखाणांमध्ये प्रयोग करतात आणि नवीन चेहरे आणि हर्मोनिक भाषा, प्रतिमा आणि संरचनांची शक्यता असते.

XIX शतकाच्या सौंदर्याच्या तत्त्वांमध्ये, नवीन शतकाच्या सुरुवातीच्या राजकीय आणि आर्थिक संकट, विचित्रपणे, नवीन संश्लेषण तयार करण्यात योगदान देण्यात आले ज्यामुळे इतर प्रकारच्या आर्ट्सच्या स्वरुपात प्रवेश होतो: चित्रकला, ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर, साहित्य आणि अगदी छायाचित्रण. तथापि, सामान्य कायदे संगीतकार प्रॅक्टिसमध्ये प्रभुत्व होते. बाख, तुटलेले आणि बदलले होते.

एक्सिक्स-एक्स शतकाच्या वळणावर, रशियन संगीतकार, शैली आणि शैली विकसित करण्याच्या दीर्घ आणि जटिल प्रक्रिया संपली. XIX शतकाच्या शेवटी. पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को कंझर्वेटरी घन शैक्षणिक संस्था बनली. त्या युगाचे सर्व थकबाकी संगीतकार आणि काही सुंदर कलाकार त्यांच्या भिंती बाहेर आले. वाद्य यंत्रकांचे, गायक आणि नर्तकांचे शाळा विकसित झाले आहेत. रशियन ओपेरा आणि बॅलेट कला यांनी युरोपियन प्रेक्षकांवर विजय मिळविला. रशियन उद्योगपती आणि मॅमोथ सवोई इवानोविच ममोंटोव्ह (1841-19 18) यांनी तयार केलेल्या रशियन उद्योगपती आणि मॅमोथ सवोई इवानोविच ममंटोव्ह (1841-1918) यांनी सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कॉर्गमधील इंपीरियल मॅरी इंप्रीन्की थिएटर (1841-1918) यांनी संगीत नाटककाराने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

उशीरा रोमँटिकिझम आणि इंप्रेशनिझमची वैशिष्ट्ये रशियन संगीत मध्ये अंतर्निहित होते. वेलको साहित्यिक कला दिशानिर्देश आणि सर्व प्रतीकापेक्षा प्रभावित होते. तथापि, मुख्य मालकांनी स्वतःचे शैली तयार केले. त्यांच्या सर्जनशीलतेला कोणत्याही निश्चित प्रवाहात गुणधर्म देणे कठीण आहे आणि रशियन वाद्य संस्कृतीच्या परिपक्वतेचा हा पुरावा आहे.

20 व्या शतकाच्या संगीताने परिचित होणार्या पहिल्या छाप, जसे की नवीन वेळेच्या वाद्य कला आणि सर्व मागील शतकातील - कामाच्या आवाजाच्या देखावा अशा महत्त्वपूर्ण फरक.

अगदी लिखाण 10-30 आहे. Xx शतकानुभूती अधिक तणावपूर्ण आणि आवाज वर तीक्ष्ण आहेत. खरं तर, 20 व्या शतकातील संगीत, मागील शतकातील त्याचप्रमाणे लोकांच्या आध्यात्मिक आणि भावनिक जगाचे परावर्तित झाले कारण मानवी जीवनाचा वेग वाढला आणि ताणले.

दुःखद घटना आणि विरोधाभास - युद्ध, क्रांती, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती, सार्वभौमवाद आणि लोकशाही, केवळ लोकांमध्ये आध्यात्मिक अनुभवांचीच नव्हे तर नाशाच्या काठावर मानवतेला देखील ठेवते. म्हणूनच, 20 व्या शतकाच्या संगीतात जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील टकरावाचा विषय आहे. व्यक्तीच्या स्वत: च्या ज्ञानाच्या कला आणि थीमसाठी कमी महत्त्वाचे नव्हते.

विलंबित शतकातील क्रांती आणि जागतिक युद्धांदरम्यान सार्वजनिक चैतन्यामधील आपत्तिमय बदलांशी संबंधित कला आणि साहित्यात अनेक नवकल्पनांनी चिन्हांकित केले होते. XIX च्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, आणि विशेषत: अग्रगण्य संगीत दशकात, सर्व रशियन कला, आणि विशिष्ट संगीत, महान बदलांची वाट पाहत असलेल्या विषयावर, जुन्या, अनुचित पाठविल्या जाणार्या विषयावर सार्वजनिक उपकरण सर्व संगीतकारांना अनिश्चितता समजली नाही, क्रांतीची गरज आणि तिच्याशी सहानुभूती झाली, परंतु पूर्वाग्रह तणाव सर्व किंवा जवळजवळ सर्वकाही जाणवला गेला.

नवीन सामग्री, नेहमीप्रमाणे, आवश्यक नवीन फॉर्म आणि बरेच संगीतकार वाद्य भाषेच्या क्रांतिकारक अद्यतनाच्या कल्पनावर आले. सर्व प्रथम, त्यांनी पारंपारिक युरोपियन प्रणालीच्या पारंपारिक युरोपियन प्रणाली सोडली. अटलोनल संगीत संकल्पना प्रकट. हा एक संगीत आहे ज्यामध्ये टोन टोनलिटीजची स्पष्ट प्रणाली निर्धारित केलेली नाही आणि सखोल नियमांचे पालन केल्याशिवाय चर्ड व्यंजन (सद्भावना) एकमेकांशी निगडीत आहेत. एक्सएक्स शतकाच्या वाद्य भाषेची आणखी एक महत्वाची वैशिष्ट्य असामान्य आवाज होती. आधुनिक जीवनातील प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी असामान्य आवाज प्रभावांचा वापर करणे (क्लेंग आणि ग्राइंडिंग मेटल, मशीन आणि इतर "औद्योगिक" ध्वनी), नवीन साधने शोधल्या. तथापि, अधिक मनोरंजक परिणाम दुसर्या मार्गाने. संगीतकार पारंपारिक साधनांसह प्रयोग करतात: टिम्ब्रेस मिश्रित, असामान्य रेजिस्टर्स खेळले, तांत्रिक तंत्र बदलले. आणि असे दिसून आले की क्लासिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा किंवा ओपेरा-फॉर्म हे शहराचे जीवन पूर्णपणे ध्वनी आणि आवाजाच्या त्याच्या जटिल प्रणालीसह दर्शवू शकते आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - शेवटच्या मानवी मानसशास्त्रीय विचार आणि "उपासनेचे अनपेक्षित वळण II सहलेनियम च्या.

तथापि, अभिनव शोधांनी परंपरेचा त्याग केला नाही. ते एक्सक्स शतकात होते की डाव्या युगाचे संगीत वारसा पुनरुज्जीवित. सशस्त्र शतकाच्या मॉन्टेव्हर, कोरेली आणि विवाल्डी, जर्मन आणि फ्रेंच मास्टर्सच्या कामे ऐकण्यासाठी दोनशे तीनशे वर्षे विस्मृती झाली.

लोककथाबद्दलचा दृष्टीकोन मूलतः बदलला आहे. एक्सए शतकात, एक नवीन अभ्यासक्रम दिसतो - नॉन-फोल्लोरिझम (ग्रीकमधून "नवजात" - "न्यू" आणि "लोकलोर"). त्याच्या समर्थकांनी गहन ग्रामीण भागात रेकॉर्ड केलेल्या लोक गायन वापरण्यावर म्हटले आहे, शहराच्या मार्गावर "युनायटेड" नाही. सिम्फॅनीज, सोफेस्ट किंवा ओपेरा यांच्या जटिल फॅब्रिकमध्ये प्रवेश करणे, अशा गाण्याने अभूतपूर्व उत्कटता, पेंट्स आणि म्युझिकमध्ये अडथळा आणला.

एक्सिक्स-एक्सएक्स शतकांच्या वळणावर, युरोपियन संस्कृतीत एक नवीन कलात्मक दिशा विकसित करण्यात आली - अभिव्यक्ती (लॅट पासून. एक्स्प्रिओ - "अभिव्यक्ती"). त्यांच्या कामात प्रतिबिंबित करणारे त्याचे प्रतिनिधी प्रथम विश्वयुद्धाच्या काळातील व्यक्तीच्या दुःखद मंत्रालयाने - निराशाजनक, वेदना, एकाकीपणाचे भय. अर्नोल्ड शिंगबर्ग (1874-19 51) च्या संगीतातील अभिव्यक्तीच्या अभिव्यक्तीच्या अभिव्यक्तीच्या अभिव्यक्तीच्या अभिव्यक्तीचे संस्थापक "कलाकृती लोकांच्या मदतीसाठी कला आहे."

Arnold schönberg

संगीत अभिव्यक्ती ऑस्ट्रियामध्ये, अधिक तंतोतंत, व्हिएन्ना येथे विकसित झाली आहे. त्यांचे निर्माते - अरनॉल्ड शारबर्ग, अल्बान बर्ग आणि एंटोन वेबरन. रॉयटिव्ह कॉमनवेल्थ ऑफ संगीतकार न्यू व्हिएन्ना (नवोव्हन्स्काया) शाळा नावाच्या संगीत इतिहासात प्रवेश केला. प्रत्येक मास्टर स्वत: च्या कला मध्ये स्वत: च्या मार्ग होते, परंतु त्यांच्या कामात भरपूर सामान्य आहे. सर्व प्रथम, संगीत च्या दुःखद भावना, तीक्ष्ण अनुभव आणि खोल धक्का इच्छा. धार्मिक आणि नैतिक आदर्शांद्वारे धार्मिक आणि नैतिक आदर्शांद्वारे जगातील बहुतेक आधुनिक लोकांद्वारे धार्मिक आणि नैतिक आदर्श मिळवण्याची इच्छा बाळगण्याची इच्छा आहे. अखेरीस, सर्व तीन संगीतकारांनी संगीत लिहिण्याची एक पद्धत विकसित केली - एक डोडेकॉन्फ सिस्टम, कामाच्या लाल आणि हर्मोनिक डिव्हाइसबद्दल पारंपारिक कल्पना बदलली.

सर्जनशीलता Schönberg एक प्रमुख कार्य सोडवते - संगीत पासून मानवी दुःख व्यक्त करते. जोरदार, त्रासदायक प्रीमिनेशन, लवकर कामात दुःखी भयानक भावना मोठ्या प्रमाणावर प्रसारित केली जाते - ऑर्केस्ट्रा (1 9 0 9) साठी पाच ठिकाणे. मनःस्थिती आणि फॉर्मद्वारे, हे खोली पारंपारे आहेत, परंतु ते मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, आणि त्यांच्यामध्ये एक पातळ, पारदर्शी आवाज, शक्तिशाली "वादळ" वारा आणि blotavr शक्तिशाली आहे.

द्वितीय विश्वयुद्धाच्या घटनांवरील स्कोनबर्गच्या प्रतिबिंबीचा परिणाम वाचक, बालरू आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "वॉरसॉ" (1 9 47). एक मजकूर म्हणून, नाझींच्या हत्याकांडाच्या प्रत्यक्षदर्शीच्या खऱ्या कथांचे खरे कथा वॉर्सच्या ज्यू गेटोच्या रहिवाशांवर वापरली जातात. एका मालिकेवर बांधलेल्या या मोठ्या प्रमाणावर निबंधाचे संगीत अभिव्यक्तीच्या सर्वोत्तम परंपरेमध्ये आहे - ते जटिल, त्रासदायक आणि अतुलनीय भावनात्मक आहे. संगीतकार म्हणजे देव त्याच्या नायकांना देवाच्या आणि अनंतकाळच्या चेहऱ्यावर सादर करण्याचा प्रयत्न करीत आहे आणि त्याद्वारे त्यांचे दुःख व्यर्थ नव्हते. गायन प्रार्थना सह कँटाटा संपतो आणि त्याच मालिकेच्या आवाजावर आधारित त्याचे संगीत, मागील भागांच्या दुर्बल अंधारापासून वाढते.

अवंत-गार्दे

सामाजिक वास्तवाच्या नवीन परिस्थितीत संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीवर संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीवर प्रभाव पाडला गेला, एक हाताने, शास्त्रीय परंपरेचा नवीन श्वास देऊन, नवीन कला प्रजनन - अवंत-गार्डे (फ्र. "अवंत-गार्डे" -बेटर जात नाही), किंवा आधुनिकता (लॅट पासून. "आधुनिक" - नवीन, आधुनिक), वेळेचा सर्वात अधिक प्रतिबिंबित चेहरा. अनिवार्यपणे, "आधुनिकता" या कलात्मक प्रवृत्ती, प्रवाह, शाळा आणि विसाव्या शतकाच्या वैयक्तिक मालकांच्या क्रियाकलापांद्वारे दर्शविल्या जातात, त्यांच्या सर्जनशील पद्धतीच्या आधारावर अभिव्यक्तीची स्वातंत्र्य घोषित करण्यात आली.

वाद्यवृंद-गार्डेच्या चळवळ 50- 9 0 च्या दशकात चळवळ. एक्सएक्स शतक. द्वितीय विश्वयुद्धानंतर ते घडत असताना ते घडत असताना: युद्धाच्या धक्क्यात आणि जीवनशैलीतील तीक्ष्ण बदलामुळे पूर्वीच्या युगाच्या नैतिक आणि सांस्कृतिक मूल्यांमध्ये निराशा झाली. 50-60 च्या पिढीचे प्रतिनिधी. मला परंपरा पासून मुक्त वाटले, आपल्या स्वत: च्या कलात्मक भाषा तयार करा.

सामान्य अवंत-गार्डे सहसा तथाकथित विशिष्ट संगीत आहे - टोन व्यत्यय स्वातंत्र्यावर आधारित नाही, आणि हर्मोनिक मालिकावर नाही: सोनोरवाद आधुनिक संगीतकार उपकरणाच्या प्रजातींपैकी एक आहे जो मुख्यतः रंगीत ध्वनी वापरतो (लॅट. "सोनोरस" - ए सॉर्नस, गोंगाट) आणि व्यावहारिकदृष्ट्या अचूक ध्वनी दुवे, इलेक्ट्रॉनिक संगीत दुर्लक्ष करणे. अवंत-गार्डेच्या दिशेने पहिले शोध रशियन संगीतकार ए.एन. यांनी बीसवीं शतकाच्या सुरुवातीस सुरू केले होते. स्क्रीबिन काही श्रोत्यांना, त्याचा संगीत जबरदस्तीने प्रेरित झाला, इतरांनी - असामान्य अत्याचार केला.

ए. स्क्रिबिन

निर्मितीक्षमतेच्या नवीन पद्धतींसाठी शोधतेमुळे जीवनात असामान्य शैली भरपूर झाली. "क्लासिक" साधने म्हणून संगीतकार इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी रेकॉर्डिंग आणि साउंड-पुनरुत्पादन तंत्र वापरा - एक टेप रेकॉर्डर, संश्लेषक आणि अलिकडच्या वर्षांत - एक संगणक. इलेक्ट्रॉनिक संगीत लाखो पॉप फॅन आणि रॉक (जेथे इलेक्ट्रॉनिक साधने संबंधित आहे) च्या "क्लासिक" वर लक्ष वेधण्याची इच्छा निर्माण झाली होती. तथापि, या क्षेत्रात कार्यरत संगीतकार दुसर्या ध्येयाद्वारे पाठवतात. ते तंत्रज्ञानाच्या जगासह एखाद्या व्यक्तीच्या जटिल संबंधांचे अन्वेषण करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, जे लोकांच्या चेतना पेक्षा मजबूत आहेत. सर्वात प्रतिभावान कार्यात "जिवंत" संगीतकारांचे "जिवंत" संवाद एक खोल प्रतीक अर्थ घेते.

हेफन

50 च्या पासून. संगीत मध्ये, इतर कला प्रकारांप्रमाणे (उदाहरणार्थ, थिएटरमध्ये), हेफनिंग (इंग्रजीतून, होणार्या - "काय होत आहे हे सुनिश्चित करणे" असे एक दिशा आहे. अमेरिकेच्या संगीतकार जॉन पिंज्याचे "4" 43 "(1 9 54) चे स्त्रोत मानले जाऊ शकते. 1 9 12 मध्ये जन्मलेले). एक पियानोवादक पडला आहे, जो चार मिनिटे तीस सेकंद आहे ... शांतपणे पियानोच्या मागे बसतो , मग ते वर आणि पाने मिळते. प्रीमिअर एक घोटाळा सह पास होते: प्रबुद्ध सार्वजनिकपणे तिच्या वर फक्त मजा केली गेली आहे, आणि रस्त्यावर माणूस sundesendingly सक्षम होता: "म्हणून मी करू शकतो". सार्वजनिक धक्का देणे हेतू नक्कीच, लेखकांच्या योजनांचा एक भाग होता, परंतु एक्सप्लोरर्समध्ये हा शेवट नव्हता., पिंजरा सभोवतालच्या घटनेच्या वाद्य कार्यात बदलली: शांतता, गेमच्या सुरूवातीस प्रतीक्षा करीत आहे, श्रोत्यांनी तयार केलेले आवाज (उत्तीर्ण होणे , कुजबुजणे, स्केक खुर्च्या इत्यादी). सार्वजनिक आणि संगीतकार कलाकारांच्या भूमिकेत कार्य करतात आणि लेखकांच्या भूमिकेत सहजतेने नाटक घडवून आणतात. संगीत दृश्य प्रतिमेच्या प्रतिमेपासून बाहेर पडले. हे होते चफेसनचे पुढील वेगळे वैशिष्ट्य: कामाचे अंमलबजावणी प्रत्यक्षात, मूक पॅनोमिम बनते. जॉन पिंजर

बीसवीं शतकातील वाद्य कला नाविन्यपूर्ण कल्पनांनी भरलेली आहे. ते वाद्य भाषेच्या सर्व पैलूंमध्ये एक मूलभूत फ्रॅक्चर चिन्हांकित करते. विसाव्या शतकात, संगीत बहुतेकदा भयंकर एपोकेमिकल ऐतिहासिक कार्यक्रम, साक्षीदार आणि समकालीन यांच्या स्रोताचे स्त्रोत होते जे या युगाचे उत्कृष्ट संगीतकार होते जे नवकल्पना आणि सुधारक बनले होते.

निष्कर्ष

दुःखद घटना आणि विरोधाभास - युद्ध, क्रांती, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती, सार्वभौमवाद आणि लोकशाही, केवळ लोकांमध्ये आध्यात्मिक अनुभवांचीच नव्हे तर नाशाच्या काठावर मानवतेला देखील ठेवते. म्हणूनच, 20 व्या शतकाच्या संगीतात जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील टकरावाचा विषय आहे.

व्यक्तीच्या स्वत: च्या ज्ञानाच्या कला आणि थीमसाठी कमी महत्त्वाचे नव्हते. सर्व नवीन पिढ्यांचे प्रतिनिधींनी परंपरेपासून मुक्त होऊ इच्छिते, आपले स्वतःचे कलात्मक भाषा तयार करणे.

एक्सएक्स शतकातील वाद्य कला असामान्यपणे व्हॉल्यूम आहे. कदाचित एक ऐतिहासिक वाद्य शैली नाही जी मोटर संगीत कॅलीडोस्कोप एक्सएक्स शतकात परावर्तित होईल. या संदर्भात शतक सीडियारी बनले आहे. संगीत विकासाच्या मागील शतकातील सर्वकाही एकत्रित होते आणि राष्ट्रीय संगीत संस्कृतींचे सर्व वैशिष्ट्य अचानक समुदाय बनले.

प्रत्येक तात्पुरत्या युगाने आम्हाला तिचे प्रतिभा दिले. XIX किंवा XX शतकातील संगीतकार, त्यांच्या कामे आधीच मानवजातीच्या इतिहासात आणि सर्व पिढ्यांकरिता स्टीलने केवळ संगीत केवळ संगीत नव्हे तर, आणि औषधोपचार असूनही, लोकांना आनंद देण्यासाठी डिझाइन केले आहे.

ग्रंथसूची

2. Vetroga एन. ए. मुलाचे संगीत विकास. - एम.: ज्ञान, 1 9 68.

3. जर्नल "प्री-स्कूल एज्युकेशन" क्रमांक 5-199 2. रशियन राष्ट्रीय संस्कृतीला प्रीस्कूलर्सची ओळख.

4. प्रीस्कूलर्सच्या वाद्य शिक्षणामध्ये आयुक्त व्हिज्युअल फंड. - एम.: ज्ञान, 2000.

5. माझे मूळ घर. प्रीस्कूलर्सच्या नैतिक आणि देशभक्त शिक्षण कार्यक्रम. प्रकाशित हाऊस "मोझाका" - संश्लेषण, मॉस्को, 2005

6. teplov बीएम. संगीत क्षमतेचे मनोविज्ञान., 1 9 47.

7. teplov बीएम. वैयक्तिक मतभेद समस्या. - एम.: ज्ञान, 1 9 61, - एस. 231.

8. किंवा एक्सएच के. संगीत शिक्षण प्रणाली. - एम. \u200b\u200b-एल. 1 9 70. पी .11.

9. फोर्राय के. प्रीस्कूल एज // संगीत शिक्षणाच्या आधुनिक जग // //, 1 9 73 च्या मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासासाठी वाद्य शिक्षणाचा प्रभाव.

आम्ही आपल्याला माहित असणे आवश्यक असलेल्या 10 संगीतकारांची सूची सादर करतो. आपण त्यांच्यापैकी प्रत्येकाविषयी आत्मविश्वासाने सांगू शकता की तो कधीही महान संगीतकार आहे जो कधीही अशक्य नव्हता आणि बर्याच शतकांपासून लिहिलेल्या संगीताची तुलना करणे अशक्य आहे. तथापि, या सर्व संगीतकार त्यांच्या समकालीनांमधून बाहेर पडतात ज्यांनी उच्च पातळीचे संगीत तयार केले आणि शास्त्रीय संगीतांच्या सीमा नवीन मर्यादेपर्यंत धक्का बसविण्याचा प्रयत्न केला. सूचीमध्ये महत्त्व किंवा वैयक्तिक प्राधान्ये यासारख्या कोणत्याही ऑर्डर नाहीत. आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे फक्त 10 महान संगीतकार.

प्रत्येक संगीतकाराने आपल्या आयुष्यातील सभ्य उद्धरण तथ्य, आपण तज्ञांसारखेच असाल याची आठवण ठेवा. आणि आडनावावरील दुव्यावर क्लिक करून, त्याचे पूर्ण जीवनी शिका. आणि नक्कीच, आपण प्रत्येक विझार्डच्या महत्त्वपूर्ण कृत्यांपैकी एक ऐकू शकता.

जागतिक शास्त्रीय संगीत सर्वात महत्वाचे आकृती. जगातील सर्वात एक्जिक्युटेबल आणि सन्माननीय संगीतकारांपैकी एक. त्याने सर्व शैलीत असलेल्या सर्व शैलीमध्ये, नाट्यमय कामगिरी, नाट्यमय कामगिरी, कोरल निबंधांसह त्याच्या काळात काम केले. त्याच्या वारसामध्ये सर्वात महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण कार्य मानले जाते: पियानो, व्हायोलिन आणि सेल्युलर सोनाटास, पियानोसाठी मैफिल, व्हायोलिन, चौकटीत, ओव्हरटेचर, सिम्फोनीसाठी पियानोसाठी मैफिल. शास्त्रीय संगीत रोमँटिक कालावधीचे संस्थापक.

मनोरंजक तथ्य.

त्याचा तिसरा सिम्फनी (1804) बीथोव्हेन प्रथम नेपोलियनला समर्पित करायचा होता, संगीतकार या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल भावनिक होता जो त्याच्या शासनाच्या सुरुवातीला वास्तविक नायक होता. पण जेव्हा नेपोलियनने सम्राटाने स्वत: ला घोषित केले तेव्हा बीथोव्हेन यांनी शीर्षक पृष्ठावर आपले समर्पण केले आणि केवळ एक शब्द लिहिले - "वीर" लिहिले.

"मूनलाइट सोनाटा" एल. बेथविन ऐका:

2. (1685-1750)

Baroque युगाचे प्रतिनिधी जर्मन संगीतकार आणि संघर्ष. संगीत इतिहासातील महान संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या आयुष्यासाठी, बाख 1000 पेक्षा जास्त कार्य लिहिले. त्याच्या कामात, त्यावरील सर्व महत्त्वपूर्ण शैली ओपेराशिवाय; त्याने बारोक कालावधीच्या वाद्य कला यशांची सारांश दिली. जुने सर्वात लोकप्रिय वाद्य राजवंश आहे.

मनोरंजक तथ्य.

आयुष्यभर, बाख इतके कमी झाले की त्याच्या कामाच्या डझनपेक्षा कमी मुद्रित होते.

टॉकेटा आणि फ्यूग्यू रे किरकोळ I.S. बाख, ऐका:

3. (1756-1791)

ग्रेट ऑस्ट्रियोन संगीतकार, वाद्ययंत्रीय आणि कंडक्टर, वियना क्लासिकल स्कूल, एक virtuoso व्हायोलिनिस्ट, एक ढग, संघटना, कंडक्टर, त्याला एक विलक्षण वाद्य ऐकणे, मेमरी आणि सुधारण्याची क्षमता आहे. संगीतकार म्हणून जो कोणत्याही शैलीत यशस्वी झाला होता, त्याला स्पष्टपणे शास्त्रीय संगीत इतिहासातील सर्वात महान संगीतकारांचा मानला जातो.

मनोरंजक तथ्य.

लहान असताना, मोझार्टने विसरले आणि रेकॉर्ड केले आणि रेकॉर्ड केले. 50 व्या स्तोत्र डेव्हिड) इटालियन ग्रिगोरियो द्रुतगतीने, तो एकदाच ऐकला.

"लिटिल नाईट सेरेनेड" व्ही.ए. मोतसर, ऐका:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, तत्त्वज्ञ. 1 9 व्या xx शतकातील, विशेषतः आधुनिकतेच्या युरोपियन संस्कृतीवर माझा मोठा प्रभाव पडला. वाग्नेरचे ओपेरा त्यांच्या महत्वाकांक्षी तराजूने आणि शाश्वत मानवी मूल्यांद्वारे धक्कादायक आहेत.

मनोरंजक तथ्य.

वाघनेरने जर्मनीमध्ये 1848-1849 च्या अयशस्वी क्रांतीमध्ये भाग घेतला आणि फेरिनेट शीटच्या अटकेपासून लपविण्यास भाग पाडले.

ओपेरा आर. झेसर "व्हेनेर" पासून "फ्लाइट वॉल्कर"ऐका

5. (1840-1893)

इटालियन संगीतकार, इटालियन ओपेरा शाळेचे मध्य आकृती. Verdi मध्ये दृश्य, स्वभाव आणि निर्दोष कौशल्य एक भावना आहे. त्याने ओपेरा परंपरांना (विंघरच्या विपरीत) नाकारले नाही आणि त्याउलट, त्यांनी त्यांना (इटालियन ओपेरा परंपरा) विकसित केले, त्याने इटालियन ओपेरा बदलला, वास्तविकतेने भरून तिला संपूर्ण एकता दिली.

मनोरंजक तथ्य.

व्हर्डी एक इटालियन राष्ट्रवादी होता आणि ऑस्ट्रियापासून इटलीच्या स्वातंत्र्यानंतर 1860 मध्ये पहिल्या इटालियन संसदेत निवडून आले.

ओपेरा डी. व्हीव्हिडी "वर ओव्हरटेचर, ऐका:

7. इगोर fedorovich stravinsky (1882-1971)

रशियन (अमेरिकन - स्थलांतर केल्यानंतर) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादी. बीसवीं शतकातील सर्वात महत्त्वपूर्ण संगीतकारांपैकी एक. स्ट्रॅविन्स्कीचे काम त्याच्या कारकीर्दीत एक आहे, जरी वेगवेगळ्या काळात त्यांच्या कामाची शैली वेगळी होती, परंतु त्यांच्या सर्व कामांमध्ये प्रकट केलेली रॉड आणि रशियन मुळे राहिले, ते बीसवीं शतकाच्या अग्रगण्य नवे आहेत. ताल आणि सलोखीचे त्याचे नाविन्यपूर्ण वापर आणि अनेक संगीतकारांना प्रेरणा देतात आणि केवळ शास्त्रीय संगीत नसतात.

मनोरंजक तथ्य.

द्वितीय विश्वयुद्धाच्या दरम्यान, रोमन कस्टम्स ऑफिसर्सने पाब्लो पिकासो यांनी तयार केलेल्या स्ट्रॅविन्स्कीचे चित्र जप्त केले होते, जेव्हा संगीतकार इटलीमधून बाहेर पडले होते. पोर्ट्रेट हे भविष्यवादी पद्धतीने लिहिले गेले आणि कस्टम्स अधिकार्यांनी काही एनक्रिप्टेड गुप्त सामग्रीसाठी या मुग आणि ओळी घेतल्या.

Batty in.f. sadvinsky "आग पक्षी" च्या सूट, ऐका:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

प्रकाश संगीत, कंडक्टर आणि व्हायोलिनिस्टचा ऑस्ट्रियन संगीतकार. "किंग वॉल्ट्झ", त्याने नृत्य संगीत आणि ओपेरा यांच्या शैलीत काम केले. 500 वॉटझ, पोल्स, कॅडरी आणि इतर प्रकारच्या नृत्य संगीत, तसेच अनेक ओपेरेटा आणि बॅलेट्स यांच्या त्याच्या वाद्य वारसामध्ये. त्याच्याबद्दल धन्यवाद, 1 9 व्या शतकात व्हिएन्ना येथे वॉल्ट्झ असामान्यपणे लोकप्रिय बनले.

मनोरंजक तथ्य.

जोहान स्ट्रॉसचे वडील देखील जोहान आणि प्रसिद्ध संगीतकार आहेत, म्हणून राजा वॉल्ट्झला तरुण किंवा मुलगा असे म्हणतात, त्याचे भाऊ योसेफ आणि एडवर्ड देखील प्रसिद्ध संगीतकार होते.

Waltz i.shtraus "सुंदर निळा डॅन्यूब वर", ऐका:

9. सर्गेई वेसिल्विच रहमानिनोव्ह (1873-1943)

ऑस्ट्रियन संगीतकार, व्हिएन्ना शास्त्रीय संगीत शाळेच्या प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक आणि संगीतातील रोमांटिक धर्माच्या संस्थापकांपैकी एक. त्याच्या शॉर्ट लाइफसाठी, Schubert ने ऑर्केस्ट्रल, चेंबर आणि पियानो संगीत मध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, ज्याने संपूर्ण निर्मितीच्या संपूर्ण पिढीवर प्रभाव पाडला. तथापि, जर्मन रोमन्सच्या विकासासाठी त्याचे सर्वात तेजास्त्र योगदान होते, जे त्याने 600 पेक्षा जास्त तयार केले.

मनोरंजक तथ्य.

Schubert मित्र आणि सहकारी संगीतकार एकत्र जमले आणि Schubert संगीत सादर केले. या बैठकीला "Schubertiads" (Schubertiads) म्हणतात. काही प्रथम फॅन क्लब!

"Ave Maria" एफ.पी. shubert, ऐका:

महान संगीतकारांचा विषय सतत आपल्याला नवीन सामग्री माहित असणे आवश्यक आहे.

रशियन संगीतकार स्कूल, सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन स्कूलच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी 1 9 व्या शतकात संगीतकारांसह संयुक्त युरोपियन संगीत ज्यांनी रशियन लोक संगीतांसह संयुक्त युरोपियन संगीत, युरोपीय फॉर्म आणि रशियन भावना बांधली.

या प्रत्येक प्रसिद्ध लोकांना खूप सांगितले जाऊ शकते, प्रत्येकजण साधे नाही आणि कधीकधी त्रासदायक विकृत नाही, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि सर्जनशीलतेचे संक्षिप्त वर्णन देण्याचा प्रयत्न केला.

1. मिखाईल इवानोविच ग्लाइंक

(1804-1857)

"रस्लान आणि लुडमिला" ओपेरा कामात मिखाईल इवानोविच ग्लिंका. 1887, आर्टिस्ट इलिया इफिमोविच रीपिन

"सौंदर्य निर्माण करणे, आपल्याला स्वच्छ आत्मा असणे आवश्यक आहे."

मिखाईल इवानोविच ग्लाइका रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि प्रथम घरगुती संगीतकार-क्लासिकचे संस्थापक आहे जे जागतिक वैभव पोहोचले आहेत. त्यांचे कार्य, रशियन लोक संगीतच्या शतकानुशतके परंपरांवर अवलंबून राहून आपल्या देशाच्या वाद्य कला मध्ये एक नवीन शब्द होता.

स्मोलेंस्क प्रांतात जन्म, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण प्राप्त झाले. जागतिकदृष्ट्या निर्मिती आणि सर्जनशीलतेची मूलभूत कल्पना मिकहेल ग्लेना यांनी अशा व्यक्तिमत्त्वांसह प्रत्यक्ष संप्रेषण केले. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आणि अग्रगण्य टाइम संगीतकार आणि आघाडीच्या काळातील बैठकीत त्याच्या कार्यात दीर्घकालीन ट्रिप जोडले - व्ही. बेलिनी, डोनाइटी, एफ. मेथरस आणि नंतर ग्लोसा, जे. मरेरसह.

1836 मध्ये, "इवान सुसानिन" ("त्सारसाठी" "ओपेरा" इव्हर्सन सोरा "च्या ओपेरा, जे सर्वांनी उत्साहीपणे भेटले होते, जे जागतिक संगीत, रशियन कोरल आर्ट आणि युरोपियन सिम्फोनिक आणि ओपेरा सराव झाल्यानंतर सर्वजण उत्सर्जनानंतर, 1836 मध्ये एमआय ग्लिंका येथे आले. सुसानिनसारखेच जोडलेले, आणि नायक देखील दिसू लागले, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्रांच्या सर्वोत्तम वैशिष्ट्यांचा सारांश देते.

V.f. odoevsky "कला मध्ये नवीन घटक" वर्णन केले आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन कालावधी - रशियन संगीत कालावधी सुरू. "

दुसरा ओपेरा हा "रस्लान आणि लुडमिला" (1842) हा विषय आहे, जो वर्ककिनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकारांच्या कठीण जीवनशैलीच्या पार्श्वभूमीवर कार्यरत होता. प्रेक्षक आणि प्राधिकरणांनी संवादास्पदपणे भेटले आणि एमआय ग्लिंगला भारी अनुभव आणले. त्यानंतर, त्यांनी रशिया आणि परदेशात वैकल्पिकरित्या राहता, रचना थांबवत नाही. त्याच्या वारसात रोमन्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर काम होते. 1 99 0 च्या दशकात मिखाईल ग्लिंका देशभक्तीचे गाणे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गायन होते.

एम.ए. ग्लाक्का बद्दल कोट:"संपूर्ण रशियन सिम्फनी स्कूल, ग्रंथातील संपूर्ण ओक म्हणून सिम्फनी फॅन्टीसी" कामरिनस्काय "मध्ये संलग्न आहे. पी. Tchaikovsky.

मनोरंजक तथ्यः मिकहिल इवानोविच ग्लेर्का मजबूत आरोग्याद्वारे ओळखले जात नव्हते, असूनही ते उदयेवर फुफ्फुसाचे होते आणि ते पूर्णपणे चांगले माहित होते, कदाचित तो एक संगीतकार बनला नाही तर तो एक प्रवासी बनला. फारसीसह सहा परदेशी भाषा त्यांना माहीत होते.

2. अलेक्झांडर पोरफिरिविविच बोरोडिन

(1833-1887)

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अग्रगण्य रशियन संगीतकारांपैकी एक अलेक्झांडर पोरफिरीव्हिच बोरोडिन एक रासायनिक प्रतिभा एक रासायनिक शास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, टीका आणि साहित्यिक देणे होते.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये जन्मलेले, लहानपणापासून प्रत्येकजण त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्र मध्ये, विविध दिशानिर्देशांमध्ये, फेटाळिंग आणि क्षमता भोवती.

ए.पी. कोरोडिन हा एक रशियन संगीतकार-निगेट आहे, त्याच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नाहीत, त्यांच्या सर्वकाही त्याच्या सर्व यश नाहीत.

ए.पी. बोरोडिनच्या निर्मितीवर एम.यू.आय.च्या निर्मितीक्षमतेवर प्रभाव पडतो. 1 9 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या सर्व रशियन संगीतकारांना तसेच 1 9 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस घनदाट व्यवसायात आवेगाने दोन कार्यक्रम - एक प्रतिभावान पियानोवादक ई.पी.पीओपीओपोपोवा, दुसरे, एमए बालाक्यूईव्ह आणि सामील होताना एक बैठक आहे. रशियन संगीतकार क्रिएटिव्ह कॉमनवेल्थ, "पराक्रमी हात" म्हणून ओळखले जाते.

1870 च्या दशकाच्या अखेरीस आणि 1880 च्या दशकात एपी बोरोडिन यूरोप आणि अमेरिकेत बरेच लोक प्रवास करतात, त्याच्या काळाच्या प्रगत संगीतकारांसह भेटतात, त्याचे नाव वाढत आहे, हे युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनले आहे. 1 9-व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.

एपी बोरोडीना च्या कामात केंद्रीय स्थान "प्रिन्स इगोर" (186 9 -18 9 0) व्यापतात, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्यचे मॉडेल आहे आणि त्याच्या स्वतःला पूर्ण करण्याची वेळ आली नाही (त्याचे मित्र एना लेल्झुनोव आणि Na rixky-coorsakov). "आयगर ऑफ इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या मुख्य विचारांचे प्रतिबिंब - धैर्य, शांत महानता, सर्वोत्तम रशियन लोक आणि पराक्रमी शक्तीचे आध्यात्मिक कुटूंब. संपूर्ण रशियन लोकांपैकी, मातृभूमीचे संरक्षण करताना प्रकट होते.

ए.पी. बोरोडिनने तुलनेने लहान कामे सोडली असली तरीसुद्धा त्याचे कार्य अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे आणि रशियन सिम्फोनिक संगीतच्या वडिलांपैकी एक मानले जाते, ज्यामुळे रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव पाडतात.

A.p.borodina बद्दल कोट:"बोरोडिनची प्रतिभा सिम्फनी आणि ओपेरा आणि रोमान्समध्ये आश्चर्यकारक आहे. याचे मुख्य गुणधर्म ही महान शक्ती आणि रुंदी, विचित्र व्याप्ती, वेगवानपणा आणि गमतीदार, आश्चर्यकारक उत्कटता, कोमलता आणि सौंदर्य जोडलेले आहे. " V.v.stovov

मनोरंजक तथ्यः बोरोडिनाचे नाव हॉलोजन्ससह कार्बोक्सिलिक ऍसिडचे रासायनिक प्रतिक्रिया म्हणतात, ज्यामुळे हेलोजन-पुनर्स्थित हायड्रोकार्बन्सचे परिणाम होते, जे त्याने 1861 मध्ये प्रथम अभ्यास केला.

3. मध्यम पेट्रोविच मुसॉर्जेस्की

(1839-1881)

"मानवी भाषणाचे ध्वनी, विचार आणि भावनांचे बाह्य अभिव्यक्ती म्हणून, निविदा न घेता, सत्य, अचूक, परंतु कलात्मक, अत्यंत कलात्मक बनले पाहिजे."

1 9 व्या शतकातील "पराक्रमी घड्याळ" च्या सर्वात विलक्षण रशियन संगीतकारांपैकी सामान्य पेट्रोच मुस्गेसी हे सर्वात विलक्षण रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे. मुस्गॉस्कीची नाविन्यपूर्ण सर्जनशीलता त्याच्या काळापासून दूर आहे.

PSKOV प्रांत जन्म. लहानपणापासूनच अनेक प्रतिभावान लोक, कौटुंबिक परंपरा, सैन्यासाठी, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संगीतात क्षमता दर्शविल्या जातात. एक निर्णायक घटना जी मुस्गॉर्फी लष्करी सेवेसाठी जन्माला आली नाही, परंतु संगीत साठी, तो एम.ए. बालाक्यूईव्ही आणि "पराक्रमी गुच्छ" सह सामील झाला.

Mussorgsky महान आहे कारण त्याच्या भव्य कामांत - ऑपरेटर "बोरिस गोदुनोव्ह" आणि "खोन्शधिना" संगीत मध्ये पकडले, रशियन इतिहासाच्या नाट्यमय मैलंतरला एक मूलभूत नवीनता सह, कोणत्या रशियन संगीत त्याच्या आधी ओळखले नाही, वस्तुमान लोक दृश्यांचे मिश्रण आणि एक प्रकारची संपत्ती विविधता, रशियन लोकांची अद्वितीय पात्र. या ओपेरा, असंख्य संपादकांमध्ये, लेखक आणि इतर संगीतकार दोघेही जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ओपेरस आहेत.

मुसॉर्जेस्कीच्या आणखी एक उत्कृष्ट काम म्हणजे पियानोचे चक्र आहे, रंगीबेरंगी आणि आविष्कारक लघु लघुपट रशियन थीम-रिफॉर्नेट आणि रूढिवादी विश्वासाद्वारे वाढविले जातात.

मुस्फॉस्कीच्या जीवनात, सर्वकाही महानता आणि त्रासदायक होते, परंतु नेहमीच धार्मिक आध्यात्मिक शुद्धता आणि बेशुद्धपणाद्वारे ओळखले गेले.

अलीकडील वर्षांमध्ये जोरदार जीवनशैली, सर्जनशीलता, एकाकीपणा, अल्कोहोलचा गैरव्यवहार, 42 वर्षांत त्याच्या प्रारंभिक मृत्यूचा निश्चय केला, त्याने तुलनेने काही लिखाण सोडले, त्यापैकी काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केले.

20 व्या शतकातील संगीत विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांची अपेक्षा केली आणि बर्याच जागतिक संगीतकारांच्या शैलीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

M.p.morusorsorgsky बद्दल कोट:"सर्व गोष्टींमध्ये सामान्य रशियन ध्वनी" एन के. रोरीच

मनोरंजक तथ्यः Stasov आणि rixky-coorsakov च्या "मित्र" च्या दबावाखाली मुस्फॉस्की च्या आयुष्याच्या शेवटी, कॉपीराइट त्यांच्या कार्यात नकार दिला आणि त्यांना ट्रिस्टी Filippov सह प्रस्तुत केले.

4. पीटर ilyich tchaikovsky

(1840-1893)

"मी एक कलाकार आहे जो आपल्या मातृभूमीचा सन्मान आणू शकतो आणि करू शकतो. मला खूप कलात्मक शक्ती वाटते, मी अद्याप दहाव्या अधिक गोष्टी करू शकत नाही. आणि मला माझा आत्मा करायचा आहे. "

1 9 व्या शतकातील सर्वात महान रशियन संगीतकार पेत्र इलिच त्चैकोव्स्की, एक अभूतपूर्व उंचीसाठी रशियन वाद्य कला वाढविला. हे जगातील शास्त्रीय संगीत सर्वात महत्वाचे संगीतकार आहे.

व्ह्यातका प्रांतातील मूळ, जरी युक्रेनमधील वडिलांच्या पत्त्यावर मुळे, त्चैकोव्स्कीने बालपणापासून वाद्य क्षमता दर्शविल्या आहेत, परंतु प्रथम शिक्षण आणि काम कायदेशीर अस्तित्वाच्या क्षेत्रात होते.

त्चैकोव्स्की हा पहिला रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे- "व्यावसायिक" - त्याने नवीन सेंट पीटर्सबर्गच्या कंझर्वेटरीमध्ये सिद्धांत आणि रचना अभ्यास केला.

त्चैकोव्स्कीला "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले, "पराक्रमी बग" लोकांच्या विरोधात "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले होते, ज्यात त्यांच्याकडे चांगली सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु त्यांचे कार्य रशियन भावनेने कमी प्रमाणात नाही. Mozart, बीथोव्हेन आणि शुमान, रशियन परंपरेसह मिकहिल glinka पासून वारसा.

संगीतकाराने सक्रिय जीवनाचे शिक्षक, कंडक्टर, टीका केली होती, सार्वजनिक आकृतीद्वारे, युरोप आणि अमेरिकेत घसरण झाली.

Tchaikovsky एक माणूस भावनिकदृष्ट्या अस्थिर, उत्साह, निराशाजनक, उदासीनता, हिंसक क्रोध - हे सर्व भावना त्यात बदलले, बर्याचदा एक अतिशय सोयीस्कर व्यक्ती, तो नेहमी एकाकीपणा शोधला.

Tchaikovsky च्या सर्जनशीलतेचे काहीतरी वाटप करण्यासाठी - एक कठीण कार्य, जवळजवळ सर्व संगीत शैली - ओपेरा, बॅलेट, सिम्फनी, चेंबर संगीत मध्ये त्यांच्याकडे अनेक आयसोमेट्रिक कार्य आहेत. आणि त्चैकोव्स्कीच्या म्युझिकची सामग्री सार्वभौमिक आहे: तो अपरिहार्य संगीतांसह, जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, रशियन आणि जागतिक साहित्याची कामे नवीन मार्गाने प्रकट केली जातात, आध्यात्मिक जीवनाची गहन प्रक्रिया दिसून येते.

संगीतकार कोट:"आयुष्य केवळ मोहक आहे, जेव्हा आनंद आणि दु: ख, दु: खी, वाईट आणि सावलीपासून, एका शब्दाने - एकतेच्या विविधतेपासून.

"मोठ्या प्रतिभाची गरज भासते."

संगीतकार बद्दल कोट: "मी घराच्या पोर्चवर सन्माननीय रक्षक उभे राहण्यासाठी एक दिवस आणि रात्री तयार आहे जिथे पीटर इलिच आयुष्य, - इतक्या प्रमाणात मी मानतो" a.p.chechov

मनोरंजक तथ्यः कॅंब्रिज विद्यापीठ अनुपस्थित आहे आणि निबंध संरक्षणाशिवाय डॉक्टर ऑफिस ऑफिस ऑफ म्युझिक, तसेच फाइन आर्ट्स पॅरिस अकादमीच्या पॅरिस अकादमीने त्याला एक संवाददाता केले.

5. निकोलई अँन्डविच रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह

(1844-1908)

निकोलई अँन्डिविच रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, एक अमूल्य घरगुती वाद्य वारसा तयार करण्यात सर्वात महत्वाची आकृती. त्याच्या विलक्षण जग आणि विश्वाच्या चिरंतन व्यापक सौंदर्याची उपासना, निसर्गाशी एकता, निसर्गाशी ऐक्य हे संगीत इतिहासात कोणतेही अनुकरण नाही.

नोव्हेगोरोड प्रांतामध्ये जन्मलेल्या कौटुंबिक परंपरेतील एक समुद्री अधिकारी बनले, बर्याच युरोपियन देश आणि दोन अमेरिका युद्धशैलीवर गेले. प्रथम आईकडून मिळालेल्या संगीत शिक्षणामुळे पियानोवादक एफ कॅनिलपासून खाजगी धडे घेऊन. आणि पुन्हा "पराक्रमी घड्याळ" च्या आयोजक, एम. बालाकिरेव यांचे आभार, ज्याने रोमन कोर्साकोव्हला वाद्य समुदायाकडे आणले आणि त्यांचे कार्य प्रभावित केले, तर जगात प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रोमन कॉरसाकोव्हच्या वारस्यात मध्यस्थ आहे - 15 कार्ये जे संगीतकारांच्या शैली, शैलीत्मक, नाट्यमय, संयुक्त सोल्यूशनचे स्पष्टीकरण दर्शविते, तरीही एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व संपत्तीसह, mains melodic आहेत आवाज रेषा.

संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेमुळे दोन मुख्य दिशानिर्देश वेगळे आहेत: पहिला रशियन इतिहास आहे, दुसरा फेयरी टेल आणि एपिकचा जग आहे, ज्यासाठी त्याला "Fabank" टोपणनाव मिळाले.

थेट स्वयं-क्रिएटिव्ह क्रियाकलाप व्यतिरिक्त, एनए रिम्सस्की-कोर्सकोव, लोक गाणी संग्रह संकलन म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याने मोठ्या स्वारस्य दर्शविली, तसेच त्याच्या मित्रांच्या शेवटी - डार्गोमॉमीझोस्की आणि बोरोडिन . रोमन कोर्सकोव्ह एक संगीतकार शाळेचा निर्माता होता, तो एक शिक्षक आणि सेंट पीटर्सबर्ग संरक्षित प्रमुख म्हणून, त्याने दोनशे संगीतकार, कंडिट्स, संगीतोलॉजिस्ट, त्यांच्यामध्ये प्रोजोफेव आणि स्ट्रॅविइन्की यांच्यामध्ये रिलीज केले.

संगीतकार बद्दल कोट:"रोमन कोर्सकोव्ह एक अतिशय रशियन मनुष्य आणि एक अतिशय रशियन संगीतकार होता. माझा असा विश्वास आहे की हा त्यांचा मूळ रशियन सार आहे, आजच्या खोल लोक-रशियन आधारावर आज विशेषतः महत्त्वाचे असावे. " एमएसटीआयएसएच रोस्ट्रोपोच

संगीतकार बद्दल तथ्य: काउंटरपॉईंट निकोलई अँन्डिविचचा पहिला धडा हे यासारखे सुरू झाला:

- आता मी खूप बोलू, आणि आपण काळजीपूर्वक ऐकू. मग मी कमी बोलू, आणि आपण ऐकू आणि विचार कराल, आणि शेवटी, मी सर्व बोलणार नाही आणि आपण आपल्या डोक्याबद्दल विचार कराल आणि स्वत: ला कार्य कराल, कारण शिक्षक म्हणून माझे कार्य - आपण अनावश्यक बनण्यासाठी ...