मिखाईल मेसेरर: “मी एक परिपूर्णतावादी आहे! मिखाईल मेसेरर: "लोक आता मस्करी करत नाहीत" कोरिओग्राफर मिखाईल मेसेररने "डीपी" ला दिलेल्या मुलाखतीत आठवले की तो लहानपणी वसिली स्टॅलिनच्या विमानात कसा खेळला होता आणि व्लादिमीर मिखाइलोव्स्की थिएटरचे जनरल डायरेक्टर कसे होते ते सांगितले.

- तुम्ही लॉरेन्सिया, आता पॅरिसची ज्योत पुनर्संचयित केली. युद्धपूर्व सोव्हिएत कोरिओग्राफीमध्ये तुम्हाला कोणते मूल्य दिसते?

- यातील प्रत्येक बॅले त्या कालावधीत तयार केलेल्या इतर प्रदर्शनांमध्ये एक विशेष, उच्च स्थान होते. "लॉरेंशिया" आणि "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" मौल्यवान आहेत कारण ते चांगल्या प्रकारे तयार केलेले आणि घट्ट शिवलेले आहेत, ते कोरिओग्राफिकदृष्ट्या मनोरंजक आहेत, प्रत्येक कामगिरीसाठी भाषा कुशलतेने निवडली आहे. परंतु तत्त्वतः, त्या काळातील बॅले गमावणे ही खेदाची गोष्ट आहे, कारण, एखाद्याचा भूतकाळ माहित नसल्यामुळे पुढे जाणे कठीण आहे. पुढे जाणे आवश्यक आहे, परंतु ते अशा प्रकारे केले पाहिजे की भावी पिढ्यांनी आपल्यावर आपल्या वारशाची हानी केल्याचा आरोप होणार नाही. जगभरातील, राष्ट्रीय थिएटर्स त्यांच्या नृत्यदिग्दर्शकांची आठवण ठेवतात, त्यांचा सन्मान करतात आणि त्यांचे बॅले गमावू नयेत. इंग्लंड, अमेरिका, डेन्मार्क वगैरे घ्या. काही क्षणी, आम्ही परफॉर्मन्सचा एक मोठा थर गमावला, फक्त बख्चिसराय फाउंटन आणि मारिन्स्की थिएटरमधील रोमियो आणि ज्युलिएट वाचले. म्हणजेच, कम्युनिस्टांच्या अंतर्गत रशियन कलेच्या विकासाच्या अनेक दशकांत जे घडले त्यातून, बहुसंख्य सहज गायब झाले. माझ्या मते, हे अन्यायकारक आहे. "लॉरेंशिया" आणि "द फ्लेम्स ऑफ पॅरिस" देखील यशस्वी आहेत कारण त्यांच्यात वैशिष्ट्यपूर्ण नृत्य आहेत, तेथे नक्कल कलाकारांचे काम आहे, पँटोमाइम. 19व्या शतकातील सशर्त पॅन्टोमाइम नाही, तर एक थेट नृत्य अभिनय खेळ, ज्यासाठी बॅले थिएटर त्या क्षणी आले. मला असे वाटते की बॅले नर्तकांसाठी हे लक्षात ठेवणे आणि सराव करणे उपयुक्त आहे. पात्र नृत्याचा प्रकार किंवा अभिनय करण्याची क्षमता पूर्णपणे संपुष्टात आली तर ही लाजिरवाणी गोष्ट आहे. तरुण कलाकारांनी ऐकले आहे की अभिनयाची प्रतिमा अशी एक गोष्ट आहे, परंतु त्यांना ते खरोखर माहित नाही. याव्यतिरिक्त, त्या वेळी विशेषतः बॅलेसाठी बरेच स्कोअर लिहिले गेले होते, परंतु त्यापैकी नेहमीच पुरेसे नसतात, काय स्टेज करावे हा प्रश्न नेहमीच असतो. आणि परदेशी दौऱ्यांबद्दल आणखी एक प्रश्न - आमच्या थिएटरसाठी ते किती महत्त्वाचे आहेत हे सांगण्याची गरज नाही: आम्ही लंडन, आमचा स्वान लेक, गिझेल आणि नाचो डुआटो आणि स्लाव्हा समोदुरोव यांच्या आधुनिक बॅलेस घेऊन गेलो, परंतु ते अगदी तंतोतंत आहे " शापित ड्रम बॅले". "लॉरेंशिया" उत्तम प्रकारे प्राप्त झाले आणि आता ते आमच्या "ज्वाला" ची वाट पाहत आहेत.

बॅलेट आडनाव

मिखाईल मेसेरर प्रसिद्ध कलात्मक कुटुंबातील आहे. त्यांची आई, शुलामिथ मेसेरर, 1926-1950 मध्ये बोलशोई थिएटरची प्रमुख होती, त्यानंतर बोलशोई येथे शिकवली गेली. द फ्लेम्स ऑफ पॅरिसमधील शीर्षक भूमिकेसाठी तिला स्टॅलिन पारितोषिक देण्यात आले. 1938 मध्ये, जेव्हा तिची बहीण राहेल (मूक चित्रपट अभिनेत्री) पकडली गेली तेव्हा तिने तिची मुलगी माया प्लिसेटस्काया हिला कुटुंबात घेतले. मिखाईल मेसेररचे काका, असफ मेसेरर, बोलशोईमधील प्रसिद्ध नर्तक आणि नंतर एक शिक्षक आणि नृत्यदिग्दर्शक होते. आणखी एक काका, अझारी मेसेरर, नाटकीय अभिनेते आणि थिएटरचे दिग्दर्शक होते. येर्मोलोवा. मिखाईल मेसेररचे चुलत भाऊ कलाकार बोरिस मेसेरर आणि शिक्षक-कोरियोग्राफर अझरी प्लिसेटस्की आहेत.

- असा दृष्टिकोन आहे की शतकानुशतके जे शिल्लक आहे ते सर्वोत्तम आहे, नष्ट झालेले पुनर्संचयित करण्याची आवश्यकता नाही. आपण फक्त काहीतरी नवीन तयार केले पाहिजे. याबद्दल तुम्हाला काय वाटते?

“प्रशस्त आधुनिक इमारती बांधणे आवश्यक आहे, परंतु त्याच वेळी जुन्या वाड्या का नष्ट करायच्या?! जवळ बांधा. आणि त्या कालावधीतील फारच कमी बॅलेमध्ये राहते! मी असे म्हणत नाही की त्या काळातील सर्व कामगिरी पुनर्संचयित करणे आवश्यक आहे. पण मला त्या दशकांतील बॅले आर्टची सर्वोच्च कामगिरी नवीन जीवनात परत करायची होती. मी काही तज्ञ नाही, परंतु मला असे दिसते की स्थापत्यशास्त्रात प्रत्येक कालखंडातील काही गोष्टी जतन केल्या गेल्या आहेत - असे कधीच घडले नाही की सर्वकाही जाणूनबुजून नष्ट केले गेले. आणि या प्रकरणात, जवळजवळ सर्व काही नष्ट झाले आणि फक्त कारण त्यांनी ठरवले की ते वाईट आहे. जे काही केले आहे ते सर्व वाईट आहे. आणि असे मानले जाऊ लागले की कथितपणे साठच्या दशकापासून ते चांगले सुरू झाले. मी याच्याशी ठाम असहमत आहे. साठच्या दशकात जे काही केले गेले ते बरेच क्लासिक बनले नाही, परंतु फक्त कालबाह्य झाले - उदाहरणार्थ लॉरेन्सियाच्या विपरीत. मी आधीच म्हटल्याप्रमाणे, रोस्टिस्लाव झाखारोवचे द फाउंटन ऑफ बख्चिसाराय आणि लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्कीचे रोमियो आणि ज्युलिएट हे मरिन्स्की थिएटरमध्ये जतन केले गेले आहेत. प्रेक्षक या परफॉर्मन्सचा आनंद घेतात. जेव्हा, अलिकडच्या वर्षांत, त्यांनी त्यांची शक्ती गोळा केली आणि रोमियो आणि ज्युलिएटला लंडनला आणले, तेव्हा यश प्रचंड होते. पण दोन नावे पुरेशी नाहीत. आणि मला आनंद झाला आहे की आता आम्ही परिस्थिती कशीतरी सुधारण्यात आणि अनेक कामगिरी पुन्हा तयार करण्यात यशस्वी झालो आहोत. सहा वर्षांपूर्वी मला बोलशोई थिएटरमध्ये असफ मेसेररचा "क्लास कॉन्सर्ट" आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले होते - ही अॅलेक्सी रॅटमॅनस्कीची कल्पना होती. मग मिखाइलोव्स्की थिएटरचे जनरल डायरेक्टर व्लादिमीर केखमन यांनी मला विचारले की मला कोणते स्वान लेक्स माहित आहेत (तथापि, सुरुवातीला मी त्याला आधुनिक आवृत्त्या ऑफर केल्या - मॅथ्यू बॉर्न, मॅट्स एक), आणि त्यांनी "जुने मॉस्को" स्वान लेक निवडले, ज्याचे प्रदर्शन होते. त्याच युग. मग लॉरेन्सिया वख्तांग चाबुकियानीची शताब्दी साजरी करण्याच्या कल्पनेतून उद्भवली (मला वाटले: चाबुकियानीचे बॅले स्वतः पुनर्संचयित करण्यापेक्षा चांगले काय असू शकते?).

- जेव्हा युद्धापूर्वी आणि युद्धानंतर, कलाकारांनी रंगमंचावर हा परफॉर्मन्स सादर केला, तेव्हा तुम्हाला असे वाटते का की त्यांनी स्टेजवर जे घडत होते ते वास्तवाशी संबंधित होते?

- नक्कीच. तीसच्या दशकात, अनेकांनी उज्ज्वल कम्युनिस्ट भविष्याच्या आदर्शांवर प्रामाणिकपणे विश्वास ठेवला आणि ते गांभीर्याने घेतले. आता माझ्यासाठी एक महत्त्वाचं काम म्हणजे आपल्या कलाकारांनी रंगमंचावर आल्यावर क्रांतीवर विश्वास ठेवावा असं पटवून देणं. किमान त्या दोन-तीन तासांसाठी तरी परफॉर्मन्स चालू आहे.

- जेव्हा तुम्ही आणि तुमची आई, प्रसिद्ध नृत्यांगना शुलामिथ्यू मेसेरर, 1980 मध्ये जपानमध्ये राहून, "डिफेक्टर्स" बनला होता, तेव्हा तुम्हाला वाटले होते की एखाद्या दिवशी तुम्ही सोव्हिएत बॅलेचा अभ्यास कराल?

"नाही, मी ते वाईट स्वप्नात पाहू शकत नाही आणि मी ते चांगल्या स्वप्नात देखील पाहू शकत नाही. पण नंतर, लंडनमध्ये तीस वर्षे राहिल्यानंतर, जेव्हा तो रशियामध्ये काम करण्यासाठी येऊ लागला तेव्हा त्याने विचारले: त्या काळापासून तुम्ही काही पुनर्संचयित केले आहे का? उदाहरणार्थ, मी पश्चिमेकडील वर्ग मैफिली पुनर्संचयित केली, परंतु तुम्ही काय केले? "फ्लेम ऑफ पॅरिस", "लॉरेंशिया" तेच? असे दिसून आले की नाही, त्यांनी ते पुनर्संचयित केले नाही. हे मला विचित्र वाटले - इतिहासातील एक अंतर. पण 1980 मध्ये, नाही, मी केले नाही. मला समजले आहे की आता माझे काम एक विरोधाभास दिसत आहे - शेवटी, मी कम्युनिस्ट हुकूमशाहीपासून स्वातंत्र्यासाठी निघालो. पण मी या प्रकरणाच्या राजकीय आणि कलात्मक बाजूंमध्ये फरक करतो. मला आशा आहे की माझ्या चरित्रासह, कोणीही माझ्यावर त्या नरभक्षक राजवटीचा सहानुभूतीचा आरोप करणार नाही. परंतु त्या वेळी सर्वात प्रतिभावान लोकांनी काम केले, जसे की वैनोनेन, दिग्दर्शक सर्गेई रॅडलोव्ह. रॅडलोव्ह किंवा द ब्राइट स्ट्रीमचे लिब्रेटिस्ट एड्रियन पिओट्रोव्स्की सारख्या अनेकांना दडपण्यात आले. ते स्टालिन पारितोषिक देतील किंवा गुलागला पाठवतील की नाही हे कोणालाही माहित नव्हते आणि कधीकधी दोन्हीही घडले आणि वेगळ्या क्रमाने. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या वेळी कोणते रक्त सांडले होते, फ्रेंच लोकांनी स्वातंत्र्याच्या वेदीवर किती बलिदान दिले होते हे मला पूर्णपणे समजले आहे, परंतु फ्रेंच दरवर्षी बॅस्टिल डे साजरा करतात हा योगायोग नाही. समानतेचे आदर्श प्रत्येक युरोपियन जवळ आहेत. आणि स्वातंत्र्यासाठी लढण्याच्या कल्पना चिरंतन आहेत.

— मॉस्को म्युझिकल थिएटरमध्ये दाखवले जाणारे आणि वागानोव्ह अकादमीच्या विद्यार्थ्यांनी रंगमंचावर सादर केलेल्या द नटक्रॅकरचा अपवाद वगळता 1932 मध्ये द फ्लेम्स ऑफ पॅरिसचे नृत्यदिग्दर्शक वॅसिली वैनोनेन, ज्याने 1932 मध्ये द फ्लेम्स ऑफ पॅरिसचे मंचन केले होते, ते व्यावहारिकदृष्ट्या अपरिचित आहेत. मारिन्स्की थिएटर. त्याच्या कोरिओग्राफिक शैलीतील मुख्य गोष्ट काय होती असे तुम्हाला वाटते?

- उल्लेखनीय संगीत, तालांसह खेळण्याची क्षमता, वेगवेगळ्या संगीत उच्चारणांमध्ये आश्चर्यकारक कौशल्य, समक्रमण करण्याची क्षमता. सर्व काही सोप्या आणि कुशलतेने रंगविले गेले आहे आणि अर्थातच, त्याने त्याच्या पूर्ववर्तींशी संपर्क गमावला नाही - माझ्यासाठी ही एक अतिशय महत्त्वाची गुणवत्ता आहे: त्याच्याकडे अलेक्झांडर गोर्स्की, लेव्ह इव्हानोव्ह, मारियस पेटीपा यांच्या कामाचा धागा आहे.

- जेव्हा तुम्ही बोलशोई थिएटरमध्ये काम केले तेव्हा तुम्ही फ्लेम्स ऑफ पॅरिसमध्ये नृत्य केले होते का?

- मी "फ्लेम ऑफ पॅरिस" मध्ये एक मुलगा म्हणून भाग घेतला होता जो मी आता मुद्दाम पुनर्संचयित केलेला नाही, कारण माझ्या मते, आज तो अनावश्यक असेल. राजवाड्यातील बॉल सीनमध्ये मी काळ्या मुलीची भूमिका केली होती, पण आता फक्त कामदेवच या संगीतावर नाचतो.

- जोपर्यंत मला समजले आहे, प्रस्तावनामध्ये तुम्ही प्रेरणा किंचित बदलली - 1932 मध्ये, मार्क्विस डी ब्यूरेगार्डने एका शेतकरी मुलीच्या सन्मानावर अतिक्रमण केले आणि तिच्या वडिलांना अटक केली, जे तिच्यासाठी उभे होते, आता तो फक्त एका पुरुषाला शिक्षा करण्याचा आदेश देतो. कारण त्याने त्याच्या जंगलात सरपण गोळा केले ...

- लिब्रेटोचे बरेच प्रकार होते, वैनोनेनने 1932 ते 1947 पर्यंत सर्व वेळ कामगिरी बदलली. तर, उदाहरणार्थ, 1932 मध्ये तुम्हाला एक तुकडा सापडेल जिथे रॉयल बॉलवर केवळ अभिनेत्रीच नाही तर गायक देखील नाचते - तिचा अभ्यासू गायक गातो आणि अभिनेत्याच्या कामगिरीदरम्यान अगदी तेच घडते. हळूहळू सर्व काही बदलले आणि आणखी काही कॉम्पॅक्ट फॉर्ममध्ये आणले गेले, ज्यामध्ये अशी वेळ आली जेव्हा मला 60 च्या दशकात हे कार्यप्रदर्शन सापडले - मी ते वारंवार पाहिले आणि मला जॉर्जी फरमानियंट्स, गेनाडी लेड्याख आठवते, मला मिखाईल लव्ह्रोव्स्कीची पहिली कामगिरी आठवते. आणि आता मी काहीतरी लहान केले आहे.

- नेमक काय?

- नाटकाच्या सुरूवातीस तो भाग, जेव्हा मार्क्विसच्या सैनिकांनी नायिकेच्या वडिलांना मारहाण केली - त्यांनी त्याला अटक करून वाड्यात नेण्यापूर्वी, आणि शेतकरी आणि मार्सिले यांनी लॉगसह दरवाजे तोडले, वादळाने किल्ला आणि त्याला मुक्त केले. तेथे, केसमेट्समध्येही, ते कैद्यांनी भरलेले असल्याचे दिसून आले, त्यांनी सर्वांना बाहेर सोडले आणि तेथे लपलेले अभिजात लोक एका कार्टवर, वरवर पाहता गिलोटिनकडे नेले गेले. आमच्या काळातील वैनोनेन आणि रॅडलोव्ह कदाचित हा तुकडा कापतील असा विचार करून मी हे सर्व वगळले - ते कठीण वाटेल, परंतु मला कामगिरी एका दमात चालू ठेवायची होती. याव्यतिरिक्त, व्यावहारिकरित्या कोणतेही नृत्यदिग्दर्शन नव्हते.

- द फ्लेम्स ऑफ पॅरिसमध्ये मुख्य भूमिका साकारणाऱ्या ओक्साना बोंडारेवा आणि इव्हान झैत्सेव्ह यांनी नुकतेच आंतरराष्ट्रीय मॉस्को बॅले स्पर्धेत विजयी कामगिरी केली आहे. त्यांनी तुम्हाला विचारले का?

- होय, त्यांनी शेवटच्या क्षणी रजा मागितली. त्यांना आरामात तयारी करण्याची संधी मिळाली नाही, दुर्दैवाने, कारण ज्युलिएटच्या भूमिकेसाठी ओक्सानाची ओळख झाली होती आणि अक्षरशः तिच्या कामगिरीच्या काही दिवसांनंतर, स्पर्धा आधीच सुरू झाली होती. तिने जवळपास 24 तास रीहर्सल केले, जवळजवळ रात्री स्पर्धेची तयारी केली. मी तिला चेतावणी दिली की ते धोकादायक आहे - तथापि, तिचे पाय लोखंडाचे बनलेले नाहीत, परंतु तिला तिच्या विजयावर विश्वास आहे. चांगले केले, ती जिंकली - आणि विजेत्यांचा न्याय केला जात नाही.

- अनेक मंडळाच्या नेत्यांना ते आवडत नाही जेव्हा त्यांचे कलाकार स्पर्धेसाठी निघतात. सर्वसाधारणपणे स्पर्धा उपयुक्त आहे की हानिकारक आहे असे तुम्हाला वाटते का?

- उपयुक्त, मी स्वतः स्पर्धांमध्ये भाग घेतला. स्पर्धेत उत्तीर्ण होऊन, तुम्ही एक चांगला परफॉर्मर बनता. हे त्यांच्यासाठी विशेषतः महत्वाचे आहे ज्यांचा असा विश्वास आहे की तो स्टेजवर वारंवार जात नाही. ही एक अतिरिक्त परीक्षा आहे. ही परीक्षा उत्तीर्ण केल्यावर, आपण सर्जनशीलपणे वाढू शकता, आपण यशस्वीरित्या नृत्य केल्यास आपला स्वतःवर अधिक विश्वास आहे.

- परंतु जर कलाकारांनी यशस्वीपणे नृत्य केले, तर इतर थिएटर त्यांना नेत्यापासून दूर नेतील अशी नेहमीच शक्यता असते का?

- होय, हा पैलू देखील अस्तित्वात आहे. पण मी आता याचा विचार करत नाही. मुळात, कलाकार आपल्याला सोडत नाहीत - ते आपल्याकडे येतात. तथापि, अशी काही वेगळी प्रकरणे होती जेव्हा कलाकारांनी आमच्या कॉर्प्स डी बॅलेला मरिन्स्की थिएटरमध्ये चांगल्या स्थितीसाठी सोडले. त्यांचा असा विश्वास होता की मी त्यांना पार्ट्या दिल्या नाहीत आणि - "ठीक आहे, आम्ही मारिन्स्कीला जाऊ!" परंतु आमच्याकडे एक मोठे कॉर्प्स डी बॅले आहे - जर मारिंस्की थिएटरला मदतीची आवश्यकता असेल, तर तुमचे नेहमीच स्वागत आहे, अजूनही अतिरिक्त आहेत.

- तसे, अँजेलिना व्होरोंत्सोवा बोलशोई थिएटरमधून तुमच्याकडे आली. मला सांगा, तुम्ही तिला पहिल्यांदा स्टेजवर कधी पाहिले होते आणि सर्गेई फिलिनसोबत ही संपूर्ण दुःखद कथा घडण्यापूर्वी आणि अँजेलिनाचा प्रियकर पावेल दिमित्रीचेन्कोने त्याच्या जीवावर बेतल्याचा आरोप करण्यापूर्वी तिला थिएटरमध्ये बोलावण्याची कल्पना होती का?

- मी यापूर्वी अँजेलिनाला स्टेजवर पाहिलेले नाही. आणि सर्व काही एका क्षणी कसे तरी घडले: शाळेतील शिक्षक व्होरोंत्सोवा आमच्याकडे वळले आणि म्हणाले की अँजेलिनाने बोलशोई थिएटर सोडले आहे - आम्हाला तिला घेण्यास स्वारस्य आहे का? मी मॉस्कोमध्ये होतो आणि अँजेलिनाकडे पाहिले. आमचे दिग्दर्शक व्लादिमीर केखमन यांच्यासोबत आम्ही आर्थिक संधींवर चर्चा केली - आम्ही बॅलेरिना स्वीकारू शकतो का? त्यांनी पुष्टी केली की होय, हे करणे शक्य आहे आणि समस्येचे सकारात्मक निराकरण झाले. याचा मला आनंद आहे. व्होरोंत्सोवा आमच्या स्टेजवर छान दिसते. जीन आणि अभिनेत्री म्हणून ती खूप चांगली आहे. तिच्यामध्ये एक प्रकारची जीवनाची पुष्टी करणारी ऊर्जा आहे, तिच्या कलेचे वर्णन कवीच्या अर्थाने केले जाऊ शकते: “जेव्हा काळे विचार तुमच्या मनात येतात, तेव्हा शॅम्पेनची बाटली अनकॉर्क करा. किंवा अँजेलिनाचा डान्स बघ."

- प्रीमियरमध्ये अँजेलिनाने अप्रतिम डान्स केला. परंतु त्यांनी मला येथे सांगितले की ती निव्वळ संधीने पहिल्या कलाकारात आली, कारण एका सहकारी ज्याने ही भूमिका नृत्य करायची होती, बंडखोर लोकांबद्दल सहानुभूती असलेल्या कोर्ट अभिनेत्रीची भूमिका तिला तिचा पोशाख सुधारायचा होता आणि चुकून ती खराब झाली. ते प्रीमियरमध्ये पुनर्संचयित करू शकले नाहीत. थिएटरमध्ये असे किती वेळा घडते की नृत्यांगना कोणालाही इशारा न देता काहीतरी बदलतात?

- मी या प्रकरणात भाष्य करणार नाही, परंतु मी असे म्हणेन की काहीवेळा प्राइमा बॅलेरिना आणि प्रीमियर्स स्वतःला पोशाख समायोजित करण्यास परवानगी देतात. हे जगातील कोणत्याही थिएटरमध्ये घडले आणि घडत आहे - वास्लाव निजिंस्कीपासून सुरुवात. परंतु मी याची परवानगी देत ​​​​नाही आणि या अर्थाने मिखाइलोव्स्कीमध्ये कोणतीही समस्या नाही.

- जगातील सर्व थिएटरमध्ये? म्हणजे, मध्ये« कोव्हेंट बाग"असंही होतं का?

- कोणीतरी कट करण्याचा प्रयत्न केला - आणि आम्ही, आणि "कॉव्हेंट गार्डन" मध्ये, आणि पॅरिस ऑपेरामध्ये, कुठेतरी. पण ही दुर्मिळ प्रकरणे आहेत. रुडॉल्फ नुरेयेव हे करताना दिसले.

“बरं, तो स्वतः थिएटर चालवत होता.

- नाही, तो दिग्दर्शक होण्यापूर्वीच. परंतु अशा गोष्टी केवळ प्रॉडक्शन डिझायनरच्या सहभागाने करणे आवश्यक आहे. जेव्हा कलाकार पोशाखात काहीतरी बदलण्यास सांगतात तेव्हा मी नेहमी सांगतो: मित्रांनो, हे माझ्याबरोबर नाही, हे प्रथम प्रॉडक्शन डिझायनरकडे आहे. कदाचित त्याला तुमच्यासाठी सर्वोत्तम पर्याय सापडेल - जेणेकरून तुम्हाला चांगले वाटेल आणि कामगिरी देखील.

- त्याच वेळी, मी तुमच्या थिएटरच्या कोणत्याही कलाकाराकडून तुमच्याबद्दल निर्दयी शब्द ऐकला नाही - या प्रकरणात तुम्ही नाट्य नियमांना अपवाद आहात. टोळीचे नेतृत्व करण्याचे रहस्य काय आहे, तुमचा द्वेष होणार नाही याची खात्री कशी करावी?

- जेव्हा तुम्ही तुमच्या व्यवसायाला आत्म्याने वागवता, जेव्हा तुम्ही हॅरेमची पैदास करत नाही आणि जेव्हा तुम्ही कलाकारांची काळजी घेता आणि प्रत्येकासाठी चांगले करण्याचा प्रयत्न करता तेव्हा लोक पाहतात. आणि जरी कोणत्याही परिस्थितीत प्रत्येकासाठी चांगले करणे अशक्य आहे, परंतु आपण प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. ते माझ्यावर प्रेम करतात हे खूप विचित्र आहे. मी कधीकधी माझ्या निर्णयांमध्ये खूप कठोर असतो. आणि कलाकारांना हे समजते. कदाचित ते फक्त निष्पक्षतेला महत्त्व देतात.

- प्रथम, हे खरे आहे - आमच्या गटात खूप सुंदर स्त्रिया आहेत आणि पुरुष अजिबात वाईट नाहीत आणि दुसरे म्हणजे, ती टिप्पणी स्वीकारणे तिच्यासाठी सोपे होईल.

- आणि जर तुम्ही अजूनही बॅलेरिना किंवा नर्तकावर खूप नाखूष असाल तर तुम्ही ओरडू शकता का?

नाही, मी एखाद्या व्यक्तीवर ओरडणार नाही. पण असे काही वेळा असतात जेव्हा लोक रिहर्सलमध्ये ऐकत नाहीत, मायक्रोफोन जंक असतो, सिग्नलमन ते समायोजित करतात जेणेकरून ते केवळ हॉलमध्ये ऐकू येईल आणि मला वाटते की ते स्टेजवर ऐकू येईल, परंतु तसे नाही. तुम्हाला फक्त तुमचा आवाज वाढवावा लागेल - शेवटी, तुम्ही अनेकदा कलाकारांच्या मोठ्या गटाशी व्यवहार करता. तुम्हाला लोकांवर ओरडण्याची गरज नाही. आपण कुत्र्यासाठी करू शकता.

- तुझ्या कडे कुत्रा आहे का?

नाही, मी सराव करत नाही.

- थिएटरच्या मुख्य कोरिओग्राफरने कधीही काय करू नये?

- किंचाळणे. आणि आपण कलाकारांशी अप्रामाणिक असू शकत नाही, कारण एक किंवा दोनदा तुम्ही, कदाचित, एखाद्याला फसवाल आणि नंतर कोणीही तुमच्यावर विश्वास ठेवणार नाही. त्याच वेळी, आपण मुत्सद्दी आणि शैक्षणिक असणे आवश्यक आहे: लोकांना नाराज न करणे मूलभूतपणे महत्वाचे आहे. या गुणांचे संयोजन म्हणजे प्रामाणिक, मुक्त असणे आणि त्याच वेळी कलाकारांच्या मानसिकतेला इजा न करण्याचा प्रयत्न करणे, कलाकार हे संवेदनशील लोक आहेत.

- आणि मुख्य कोरिओग्राफरने काय केले पाहिजे?

- उदाहरणार्थ, तुम्हाला परफॉर्मन्समध्ये हजेरी लावावी लागेल, प्रत्येकजण ते करत नाही. मंडळाच्या प्रत्येक सदस्याची ताकद आणि कमकुवतपणा मनापासून जाणून घेणे आवश्यक आहे. आणि आपण वेळापत्रक बनवण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे जेणेकरून कलाकार जास्त ताणत नाहीत आणि यामुळे त्यांच्या शारीरिक शक्ती आणि मानसिक आरोग्यावर परिणाम होणार नाही.

- अगदी अलीकडे, मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये वसिली बर्खाटोव्हला ऑपेराचा दिग्दर्शक म्हणून नियुक्त केले गेले. तुम्ही त्याला आधीच भेटला आहात आणि तुम्ही तुमच्या कामात मार्ग ओलांडाल का?

- आमची एकमेकांशी ओळख झाली, परंतु अर्थातच मला त्याच्या कामाबद्दल माहिती आहे, मी त्याचे काम पाहिले आणि अलीकडेच आमच्या थिएटरमध्ये फ्लाइंग डचमनच्या यशाबद्दल त्यांचे अभिनंदन केले. आणि नक्कीच, असे ऑपेरा आहेत ज्यात बॅले भाग घेतात, म्हणून मी लवकरच त्याच्याशी अधिक जवळून सहयोग करेन.

पुढील हंगाम काय आणेल?

- सीझनच्या सुरूवातीस, आम्ही नाचो डुआटो दिग्दर्शित बॅले "द नटक्रॅकर" ची तालीम सुरू करू - प्रीमियर डिसेंबरमध्ये होईल. त्यानंतर, नाचोने त्याचे प्रसिद्ध नृत्यनाट्य व्हाईट डार्कनेस - ड्रग्जच्या ओव्हरडोजमुळे मरण पावलेल्या त्याच्या बहिणीला समर्पित बॅले सादर करण्याचे वचन दिले. "व्हाइट डार्कनेस" हे कोकेन आहे. त्यानंतर, व्लादिमीर केखमनने दुसर्‍या दिवशी पत्रकारांना जाहीर केलेल्या आमच्या योजना आहेत: व्हाईट डार्कनेसच्या समांतर, मी कॉन्स्टँटिन बोयार्स्कीचे बॅले द यंग लेडी अँड द हुलीगन शोस्टाकोविचच्या संगीतावर पुनर्संचयित करू इच्छितो. हे देखील सोव्हिएत काळातील एक नृत्यनाट्य आहे, जे आमच्या थिएटरमध्ये तयार केले गेले होते आणि माझ्या मते ते देखील योग्य आहे. याव्यतिरिक्त, आम्ही कात्या बोरचेन्को - आमची प्राइमा बॅलेरिना आणि तसे, एक अभूतपूर्व सौंदर्य स्त्री - शीर्षक भूमिकेसह कॉर्सेअरची नवीन आवृत्ती बनवू इच्छितो. आणि जर वेळ असेल तर आम्ही बॅले कॉपेलियावर ठेवू - माझ्या मते, आमच्या थिएटरमध्ये खेळले जावे असे नाव. तसेच "वेन सावधगिरी" - मला मार्चमध्ये "वेन" चा प्रीमियर करायचा आहे. परंतु मी अनेक प्रकरणांमध्ये सबजंक्टिव मूड वापरतो हे योगायोगाने नाही: योजना अजूनही समायोजित केल्या जातील. वस्तुस्थिती अशी आहे की, इतर थिएटर्सच्या विपरीत - स्टॅनिस्लावस्की, बोलशोई, मारिन्स्की - बॅकस्टेजची पुनर्रचना नव्हती. आम्ही नेहमीच पायाभूत सुविधांच्या मर्यादांमध्ये धावतो. आणि व्यर्थ वेळ वाया न घालवता त्यांना नेहमीच सर्वकाही द्रुत आणि अचूकपणे करण्यास भाग पाडले जाते. आमच्याकडे किमान एक रिहर्सल रूम असेल तर आमच्यासाठी ते सोपे होईल.

- तुमचे थिएटर मॉस्कोमध्ये दिसेल की सेंट पीटर्सबर्गला जाऊन तुम्ही फ्रेंच क्रांतीचा विजय पाहू शकाल?

- आम्ही वाटाघाटी करत आहोत, म्हणून कदाचित आम्ही तुम्हाला आमच्या भांडारातून काहीतरी आणू.

वेळ पाळणारा

मिखाईल मेसेररचा जन्म 1948 मध्ये झाला, 1968 मध्ये मॉस्को कोरिओग्राफिक स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली (अलेक्झांडर रुडेन्कोचा वर्ग) आणि बोलशोई थिएटर गटात सामील झाला. त्याने बोलशोईसह आणि इतर मंडळांसह पाहुणे एकलवादक म्हणून विस्तृत दौरा केला. 1980 मध्ये, ते एकाच वेळी जपानमध्ये संपले याचा फायदा घेत, मिखाईल मेसेरर आणि शुलामिथ मेसेरर यांनी यूएस दूतावासात राजकीय आश्रय मागितला. त्यानंतर, ते लंडनमध्ये स्थायिक झाले आणि ग्रेट ब्रिटनच्या रॉयल बॅलेमध्ये काम करू लागले. (2000 मध्ये, एलिझाबेथ II ने शुलामिथ मेसेररला तिच्या इंग्रजी बॅलेमधील कामासाठी लेडीची पदवी दिली.) याव्यतिरिक्त, मिखाईल मेसेरर, रशियन शाळेतील शिक्षक आणि तज्ञ म्हणून, जगातील सर्वोत्तम थिएटर्सद्वारे सतत आमंत्रित केले गेले - त्यांनी शिकवले. पॅरिस ऑपेरा, बेजार्ट बॅले, ला स्काला, बर्लिनमधील मुख्य थिएटर, म्युनिक, स्टटगार्ट, रॉयल स्वीडिश बॅले, रॉयल डॅनिश बॅले, टोकियो बॅले, शिकागो बॅले, मार्सिलेचे राष्ट्रीय बॅले आणि इतर मंडळे. 2002 ते 2009 पर्यंत मेसेरर हे मारिन्स्की थिएटरमध्ये अतिथी शिक्षक होते. 2009 पासून ते मिखाइलोव्स्की थिएटरचे मुख्य कोरिओग्राफर आहेत. 2007 मध्ये, त्याने बोलशोई थिएटरमध्ये असफ मेसेररचा क्लास कॉन्सर्ट पुनर्संचयित केला. 2009 मध्ये, त्याने मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये पौराणिक "ओल्ड मॉस्को" स्वान लेक (मॅरियस पेटीपा, लेव्ह इवानोव, अलेक्झांडर गोर्स्की, असफ मेसेरर यांचे नृत्यदिग्दर्शन), 2010 मध्ये - बॅले लॉरेन्सिया (वख्तांग चाबुकियानी यांचे नृत्यदिग्दर्शन), जुलै 01 -3 मध्ये सादर केले. बॅले फ्लेम्स ऑफ पॅरिस (वॅसिली वैनोनेन यांचे नृत्यदिग्दर्शन). मिखाईल मेसेररचे लग्न बॅलेरिना ओल्गा सबादोश, स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को म्युझिकल थिएटरचे माजी कलाकार आणि आता लंडन कोव्हेंट गार्डन थिएटरशी झाले आहे. ओल्गा आणि मिखाईल 13 वर्षांची मुलगी मिशेल आणि 4 वर्षांचा मुलगा यूजीन यांचे संगोपन करत आहेत.

नृत्यदिग्दर्शक मिखाईल मेसेरर, डीपीला दिलेल्या मुलाखतीत, तो लहानपणी वसिली स्टॅलिनच्या विमानात कसा खेळला होता हे आठवले आणि मिखाइलोव्स्की थिएटरचे जनरल डायरेक्टर व्लादिमीर केखमन "केळीचा राजा" या शीर्षकाचा संदर्भ कसा देतात ते सांगितले.

प्रसिद्ध कलात्मक कुटुंब म्हणून मेसेरर्सची सुरुवात कोणाबरोबर झाली?

माझे आजोबा मिखाईल बोरिसोविच यांच्याकडून. व्यवसायाने दंतचिकित्सक, तो एक अत्यंत नाट्यमय व्यक्ती होता. त्याच्या आठ मुलांपैकी पाच उल्लेखनीय कलाकार बनले. सर्वात मोठा - अझारी - एक उत्कृष्ट अभिनेता होता. वख्तांगोव्हच्या सल्ल्यानुसार, त्याने अझरिन अझारी हे सुंदर टोपणनाव घेतले. मिखाईल चेखोव्हने त्याला लिहिले: "प्रिय अझारीच, तू तुझ्या प्रतिभेने शहाणा आहेस."

पुढे राहेल आहे. रा मेसेरर या टोपणनावाने एक आश्चर्यकारक सुंदर स्त्री, एक मूक चित्रपट स्टार, तिने 1920 च्या दशकात डझनभर प्रमुख भूमिका केल्या. मिखाईल प्लिसेत्स्कीशी लग्न केल्यानंतर, राहेल मेसेरर-प्लिसेत्स्काया बनली. वयात पुढे असफ मेसरर आहे. बॅलेला जाणारा तो आमच्या कुटुंबातील पहिला व्यक्ती आहे. प्रीमियर, असफ पूर्णपणे व्यावसायिक होते, त्यांनी त्या काळासाठी अभूतपूर्व गुण मिळवले. आता जवळजवळ प्रत्येकजण करतो अशा अनेक चळवळी त्यांनी पुढे आणल्या. मग तो एक प्रसिद्ध शिक्षक बनला, 45 वर्षे त्याने सुधारणा वर्गाचे नेतृत्व केले, जिथे 1950-1960 च्या बोलशोई थिएटरच्या सर्व तारेचा अभ्यास केला: उलानोवा, प्लिसेटस्काया, वासिलिव्ह, लीपा ...

शेवटी, धाकटी बहीण म्हणजे शुलामिथ, माझी आई, बोलशोई थिएटरची प्राइमा बॅलेरिना आणि पोहण्यात यूएसएसआरची चॅम्पियन. मला आठवते की आमच्या घरी एक बक्षीस होते - जलतरणपटूची आकृती - 1928 मध्ये माझ्या आईने ऑल-युनियन स्पार्टाकियाड जिंकले.

पुढील पिढी रा आणि मिखाईल प्लिसेटस्कीची मुले आहेत: माया, अलेक्झांडर आणि अझारी. बोलशोई थिएटरमध्ये तिघांनीही डान्स केला. अलेक्झांडर खूप लवकर मरण पावला. बोलशोई नंतर, अझारी क्युबाला रवाना झाला, आता तो मॉरिस बेजार्ट बेजार्ट वॅलेट लॉसनेच्या प्रसिद्ध मंडळात शिक्षक आहे. प्रत्येकाला माया बद्दल माहित आहे (प्लिसेत्स्काया. - एड.). असफचा मुलगा थिएटर डिझायनर बोरिस मेसेरर आहे. मायाचे रॉडियन श्चेड्रिनशी झालेले लग्न ज्ञात आहे, त्याचप्रमाणे बोरिसचे बेला अखमादुलिनाशी लग्न झाले आहे, ज्याचे निधन फार पूर्वीच झाले नाही.

ते म्हणतात की तुमची आई आणि माया प्लिसेटस्काया यांच्यातील संबंध ढगविरहित नव्हते.

आम्ही सोव्हिएत युनियनपासून पळून गेल्यावर (1980 - एड.), आईने तिच्या नातेवाईकांच्या आठवणींतील सर्व अप्रिय गोष्टी ओलांडल्या आणि फक्त सकारात्मक गोष्टी सोडल्या, तिने प्रत्येकाशी प्रेमाने बोलले. आईने मायाची आराधना केली. जेव्हा तिच्या वडिलांना, एक प्रमुख सोव्हिएत अधिकार्‍याला गोळ्या घालण्यात आल्या आणि तिच्या आईला गुलागला पाठवण्यात आले, तेव्हा माया माझ्या आईसोबत राहत होती, ज्याने तिला वाढवले ​​आणि मुलगी बोलशोई थिएटर स्कूलमध्ये शिकत राहिली याची खात्री करून घेतली. आणि जेव्हा ते मायाला लोकांच्या शत्रूंच्या मुलांसाठी अनाथाश्रमात नेण्यासाठी आले, जिथे अर्थातच, कोणत्याही नृत्यनाट्याचा प्रश्नच उद्भवू शकत नाही - म्हणजेच जगाने महान प्लिसेत्स्काया गमावले असते - आई उंबरठ्यावर पडली होती. : "माझ्या प्रेतावर!" आपण कल्पना करू शकता: 1938 मध्ये! माझ्या आईला सांगितल्याप्रमाणे, अनाथाश्रम टाळण्याचा एकमेव कायदेशीर मार्ग म्हणजे माया दत्तक घेणे (मूर्ख शब्द, पण ते बरोबर आहे, दत्तक नाही). जे तिने केले. जेव्हा लोकांनी त्यांचे पती, पत्नी, पालक, मुले यांना नाकारले तेव्हा माझ्या आईने जाऊन या दत्तक घेण्यास भाग पाडले. आई हिरो होती!

तुमची आई, आरएसएफएसआरची पीपल्स आर्टिस्ट, स्टॅलिन पारितोषिक विजेती, तिच्या रँकनुसार नृत्य करणार होती सरकारी कामगिरी. स्टॅलिनला तुम्ही पडद्याआडून पाहिले आहे का?

शेवटी, माझा जन्म 1948 मध्ये झाला आणि तो 1953 मध्ये मरण पावला. पण दुसरीकडे, वडिलांच्या मृत्यूनंतर अटक होण्यापूर्वी वसिली स्टॅलिन त्याच्या आईला भेटायला गेला. तो, मॉस्को मिलिटरी डिस्ट्रिक्टच्या एअर फोर्सचा जनरल, कमांडर असल्याने, तिच्याशी मैत्री होती. आणि नातवंडे, आधीच स्टॅलिनची तिसरी पिढी, मी तीन किंवा चार वर्षांची असताना आम्हाला भेट दिली. मला अजूनही माझे आवडते खेळणे आठवते - वास्या स्टॅलिनचे एक आश्चर्यकारक विमान.

स्वेतलाना अल्लिलुयेवा आली, जी एक थिएटर प्रेमी होती आणि तिच्या आईचीही मैत्री होती. जेव्हा फेब्रुवारी 1980 मध्ये, जपानमध्ये, माझी आई आणि मी सोव्हिएत सत्तेपासून पळून गेलो आणि न्यूयॉर्कला गेलो, तेव्हा आम्हाला भेटणाऱ्यांपैकी एक स्वेतलाना होती. सर्वात हुशार स्त्री, तिने मला स्थलांतरात कसे वागायचे ते सांगितले - मी फक्त या सूचनांचे पालन केले, तिचा सल्ला लक्षात ठेवला आणि अनेक वेळा त्यांच्याकडे वळलो.

यूएसएसआरमधून पळून जाण्याचा निर्णय कसा घेतला?

अर्थात, हे ठरवणे कठीण आहे. जरी माझी आई आणि मी यावर बराच वेळ चर्चा केली. आता तरुणांना तो काळ समजत नाही. बॉक्समधून, सहकाऱ्यांकडून अंतहीन खोटे ऐकणे किळसवाणे होते. लोकांना सतत एकमेकांशी खोटे बोलण्यास भाग पाडले गेले आणि शेवटी, स्वतःशीच खोटे बोलणे, त्यांना राजवटीची किती पूजा आहे यावर विश्वास ठेवण्यास भाग पाडले, अन्यथा खोटे फारसे पटण्यासारखे होणार नाही या भीतीने. जेव्हा बोलशोई साशा गोडुनोव्हचा एकलवादक अमेरिकेत राहिला, तेव्हा मॉस्कोला मंडली परत आल्यावर, बैठकीतील प्रत्येकाला "बस्टर्ड रेगेड" ला कलंक लावण्यास बांधील होते. मला आठवते की थिएटरचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शक, युरी ग्रिगोरोविच यांनी एक भाषण दिले ज्यावर माझ्या पिढीचे कलाकार नंतर बराच काळ हसले: "तो त्याच ठिकाणी सरकेल जिथे त्यांचे लेनिनग्राडचे पूर्ववर्ती मकारोवा आणि नुरेयेव घसरले होते ..." आणि काय? तो, गरीब, म्हणू शकतो का?

शेवटच्या रशियन बॅले सीझनची मुख्य खळबळ म्हणजे बोलशोई ते संक्रमण नतालिया ओसिपोव्हा आणि इव्हान वासिलिव्ह ...

मला बोलशोई थिएटरबद्दल खूप आदर आहे, त्याचे दिग्दर्शक श्री इक्सानोव्ह, मी स्वतः बोलशोईचा आहे, माझे बरेच मित्र आहेत, त्यामुळे यावर भाष्य करणे मला योग्य वाटत नाही. परंतु मला असे वाटते की रशियन कलेसाठी हे महत्वाचे आहे की मुलांचा रशियामध्ये तळ आहे आणि ते न्यूयॉर्कला जाऊ नयेत.

परंतु आपण असे म्हणू शकतो की त्यांनी त्यांची प्रतिभा आणि प्रसिद्धी मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये गुंतवली?

निःसंशयपणे, आमच्या रंगभूमीसाठी हे एक मौल्यवान संपादन आहे.

या हंगामात त्यांनी तुमचा "स्वान लेक", "लॉरेंसिया" आणि "ला बायडेरे" आणि "डॉन" च्या नवीन आवृत्त्या नाचल्या. क्विक्सोट." हे स्पष्ट आहे की तुम्ही, एक शिक्षक, त्यांना देऊ शकता. पण ते तुम्हाला काय देतात?

त्यांच्यासोबत काम करताना आनंद मिळतो. रिहर्सलमध्ये देखील, कधीकधी ते आत्म्याला पकडते - मी कृतज्ञ प्रेक्षक बनतो, मला स्वतःला टिप्पण्या देण्यास भाग पाडावे लागते, यामागे निःसंशयपणे एक कारण आहे. मी स्वतः नेहमी माझ्या विद्यार्थ्यांकडून शिकण्याचा प्रयत्न करतो. Sylvie Guillem आणि Tamara Rojo दोघेही - मी तारेची नावे ठेवतो, कारण ते ओळखले जातात, परंतु काहीवेळा एक नवशिक्या मुलगी, तरुण मुलाला खूप काही शिकायचे असते. आणि तुम्हाला आयुष्यभर सहकाऱ्यांकडून शिकण्याची गरज आहे, तुम्ही थांबू शकत नाही.

तुमच्या आणि मिखाइलोव्स्की बॅलेटच्या कलात्मक दिग्दर्शकामध्ये जबाबदाऱ्या कशा वितरीत केल्या जातात थिएटर नाचो दुआतो?

आपल्या रंगभूमीचा स्वतःचा मार्ग आहे. आमच्या गटाच्या विकासाचा वेक्टर रशियामध्ये आणि शक्यतो युरोपमध्ये सर्वात आधुनिक बनणे आहे. यासाठी, नाचो परफॉर्मन्स ठेवतो: तो त्याची प्रसिद्ध कामे हस्तांतरित करतो आणि नवीन तयार करतो. आधुनिक कोरिओग्राफीच्या दिग्गजांसोबत काम करण्यापेक्षा आपल्या कलाकारांसाठी काय चांगले असू शकते? मी स्वतः नवीन ग्रंथ रचत नाही, माझे वैशिष्ट्य अभिजात आहे. तिच्या अभिनयाचा दर्जा समकालीन कोरिओग्राफीच्या दर्जापेक्षा कमी नाही हे माझ्यासाठी महत्त्वाचे आहे. आमचे शिक्षक मला खूप मदत करतात. परंतु शिक्षक कितीही अद्भुत असला तरी तो अपरिहार्यपणे त्याच्या दिशेने खेचतो. प्रत्येकजण एक सर्जनशील व्यक्ती आहे आणि त्याला चांगले काय आहे हे माहित आहे. आणि जर त्याच्या तितक्याच उत्कृष्ट सहकाऱ्याचे त्याच गोष्टीवर उलट मत असेल तर कोणीतरी निर्णय घ्यावा लागेल. आपण संपूर्ण कामगिरीचे पालन न केल्यास, ते तुकडे होईल.

घरगुती बॅले पुराणमतवादी मानतात की सोव्हिएत भूतकाळातील सर्वोत्कृष्ट आहे. पण तळमळ वेळ - ही तरूणाईची सामान्य इच्छा आहे. जे खरोखर मौल्यवान आहे आणि त्यामधील रेषा कशी काढायची जंक, लहानपणापासून संस्मरणीय, आणि म्हणून प्रिय?

होय, कदाचित, म्हातारपणापेक्षा तारुण्य चांगले आहे ... परंतु आपल्या सर्वोत्तम वर्षांमध्ये काय घडले यावर विचार करणे चुकीचे आहे. जेव्हा मी मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये पोहोचलो, तेव्हा मी प्रथम दिग्दर्शकाला सुचवले की त्यांनी मॅट्स एक किंवा मॅथ्यू बॉर्नच्या स्वान लेकचे स्टेज करावे. तथापि, त्याने अलेक्झांडर गोर्स्कीची क्लासिक "जुने मॉस्को" आवृत्ती निवडली, जी मला बालपणापासून खरोखर माहित आहे आणि आवडते. आणि केखमनचा हा निर्णय योग्य ठरला, कामगिरी यशस्वी झाली.

पूर्णपणे भिन्न वातावरणाचा आणि अनुभवाचा माणूस - केखमनसह तुम्हाला एक सामान्य भाषा कशी मिळेल?

पण ते या पदावर ४० वर्षे आहेत, त्यापैकी चार वर्षे मी त्यांचे जवळून निरीक्षण केले आहे. आदर्श लोक अस्तित्त्वात नाहीत, परंतु मला असे म्हणायचे आहे की माझ्यासाठी चांगल्या थिएटर दिग्दर्शकाची कल्पना करणे कठीण आहे. त्याच्याकडून, एक व्यावसायिक (व्लादिमीर केखमन यांच्याकडे फळ आयात करणारी कंपनी आहे. - एड.) कोणीही संघटनात्मक प्रतिभेची अपेक्षा करू शकतो, परंतु एखाद्या व्यक्तीला कमीत कमी वेळेत संगीत नाटकाबद्दल आणि अगदी लहान तपशीलांमध्ये खूप काही समजेल ही वस्तुस्थिती होती. एक सुखद आश्चर्य.

मला असे दिसते की केखमनला त्याच्या आजूबाजूच्या अनेक व्यावसायिकांपेक्षा हा विषय अधिक चांगला समजू लागला.

शिवाय, इतकी वर्षे त्याच्याबद्दल लिहिण्याची प्रथा आहे: "केळीच्या राजाने थिएटर घेतले ..."

या मूर्ख लेबलसाठी, प्रथम, त्याचा व्यवसाय केवळ केळीच नाही आणि फक्त फळांपासून दूर आहे आणि दुसरे म्हणजे, व्होलोद्या अशा गोष्टींना स्वत: ची विडंबना करतो. देवाचे आभार मानतो, त्याच्याकडे विनोदाची उत्तम भावना आहे, जी त्याला अनेक दिग्दर्शकांपेक्षा अनुकूलपणे वेगळे करते ज्यांच्यासोबत जीवनाने मला पश्चिमेला एकत्र आणले. खरे आहे, जर त्याला थोडीशी आळशीपणा आली, तर लोक विनोद करण्याच्या मूडमध्ये नसतात ... तो कधीही ओरडत नाही, ही त्याची व्यवस्थापन शैली नाही, परंतु कधीकधी त्याची एक नजर पुरेशी असते.

खेमनने अलीकडेच जाहीर केले की, तुमचा "फ्लेम ऑफ पॅरिस" जानेवारी 2013 मध्ये प्रदर्शित होईल. म्हणजेच तुम्ही चालू ठेवा स्टॅलिनच्या ड्रामा बॅलेच्या जीर्णोद्धाराची ओळ.

पश्चिमेकडे 30 वर्षे काम करताना, बाहेरून मला खूप अंतर दिसले: 1930-1950 च्या दशकातील अद्भुत कामगिरी रशियन बॅलेमध्ये गमावली गेली. म्हणून स्पार्टक आणि शुराले पुनर्संचयित करणार्‍या लिओनिड याकोबसनचे मी स्वागत करतो. याचा अर्थ असा नाही की केवळ अशी कामगिरी चालू ठेवावी, परंतु ते गमावणे चांगले नाही. माझ्यावर प्रतिगामीपणाचा आरोप कोणी केला तर मी ही निंदा स्वीकारणार नाही. चार वर्षांपूर्वी, मिखाइलोव्स्की बॅलेटचे नेतृत्व केल्यावर, मी ताबडतोब फ्रेंच कोरिओग्राफर जीन-क्रिस्टोफ मैलोट यांच्याशी त्याची हुशार सिंड्रेला आमच्याबरोबर स्टेज करण्यासाठी सहमत झालो, म्हणजेच मिखाइलोव्स्कीने त्याला रशियामध्ये आमंत्रित केले होते. आणि फक्त आता बोलशोईने त्याला निर्मितीसाठी आमंत्रित केले. मी तरुण इंग्रजी नृत्यदिग्दर्शक अॅलिस्टर मॅरिओट आणि लियाम स्कार्लेट यांच्याशी देखील सहमत आहे - त्यांनी नुकतेच लंडनच्या प्रेक्षकांना आणि समीक्षकांना रॉयल बॅलेटच्या दीर्घकालीन कलात्मक दिग्दर्शक मोनिका मेसन यांना समर्पित कार्यक्रमात त्यांच्या कामाने धक्का दिला आहे.

लहान

मिखाईल मेसेरर हे मिखाइलोव्स्की थिएटरचे मुख्य अतिथी कोरिओग्राफर आहेत. जगातील सर्वात प्रतिष्ठित बॅले शिक्षकांपैकी एक. त्यांनी कोव्हेंट गार्डन, अमेरिकन बॅले थिएटर, पॅरिस ऑपेरा, ला स्काला, इंग्लिश नॅशनल ऑपेरा आणि युरोप, आशिया, अमेरिका आणि ऑस्ट्रेलियामधील इतर बॅले कंपन्यांमध्ये काम केले आहे. मिखाइलोव्स्की थिएटरमधील त्याच्या निर्मितींपैकी: स्वान लेक, लॉरेन्सिया, ला बायडेरे, डॉन क्विक्सोट.

त्रुटी मजकूरासह तुकडा निवडा आणि Ctrl+Enter दाबा

24 डिसेंबर 1948 रोजी मॉस्को येथे बॅलेरिना शुलामिथ मेसेररच्या कुटुंबात जन्म झाला. 1968 मध्ये त्याने मॉस्को शैक्षणिक कोरियोग्राफिक स्कूल (अलेक्झांडर रुडेन्कोचा विद्यार्थी) मधून पदवी प्राप्त केली आणि बोलशोई बॅले कंपनीमध्ये सामील झाला, जिथे त्याने प्रगत प्रशिक्षण वर्गात त्याचा काका, असफ मेसेरर यांच्यासोबत अभ्यास केला.

इतर थिएटरसह अतिथी एकलवादक म्हणून वारंवार सादर केले गेले: लेनिनग्राड राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे नाव एस.एम. किरोव (आता मारिन्स्की), पर्म स्टेट अॅकॅडमिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर P.I. त्चैकोव्स्की, प्राग नॅशनल थिएटरसह.

1978 मध्ये त्याला शिक्षक-कोरियोग्राफरची खासियत प्राप्त झाली, जीआयटीआयएसमधून पदवी प्राप्त केली, जिथे त्याने आर. झाखारोव, ई. वालुकिन, आर. स्ट्रुचकोवा, ए. लापौरी यांच्याबरोबर अभ्यास केला.

1980 मध्ये, जपानमधील बोलशोई थिएटरच्या फेरफटकादरम्यान, त्याने आपल्या आईसह यूएस दूतावासात राजकीय आश्रय मागितला आणि ते पश्चिमेकडे राहिले.

अमेरिकन बॅले थिएटर (एबीटी), पॅरिस नॅशनल ऑपेरा, लॉसनेमधील बेजार्ट बॅले, ऑस्ट्रेलियन बॅले, मॉन्टे-कार्लो बॅले, मिलानमधील टिट्रो अल्ला स्काला, रोम ऑपेरा, नेपोलिटन सॅन कार्लो येथे अतिथी शिक्षक म्हणून काम करते. थिएटर, फ्लोरेंटाईन ऑपेरा हाऊस, ट्यूरिनमधील रॉयल थिएटर, एरिना थिएटर (वेरोना), कोलन थिएटर (ब्युनोस आयर्स), बर्लिन, म्युनिक, स्टटगार्ट, लाइपझिग, डसेलडॉर्फ, टोकियो बॅले, इंग्लिश नॅशनल बॅले, बर्मिंगहॅम रॉयल या बॅले कंपन्यांमध्ये बॅले, रॉयल स्वीडिश बॅले, रॉयल डॅनिश बॅले, शिकागो बॅले, तुर्की नॅशनल बॅले, गोथेनबर्ग बॅले, कुलबर्ग बॅले, बुडापेस्ट नॅशनल बॅले, मार्सिले नॅशनल बॅले आणि इतर कंपन्या.

त्याने निनेट डी व्हॅलोइस, फ्रेडरिक अॅश्टन, केनेथ मॅकमिलन, रोलँड पेटिट, मॉरिस बेजार्ट, मॅट्स एक, जीन-क्रिस्टोफ मेलॉट, रुडॉल्फ नुरेयेव यांच्या दिग्दर्शनाखाली कार्य केले.

1982 ते 2008 पर्यंत ते लंडन रॉयल बॅले, कोव्हेंट गार्डन येथे कायमस्वरूपी अतिथी शिक्षक होते. या मंडळासोबत ते रशिया, इटली, अमेरिका, जपान, अर्जेंटिना, सिंगापूर, इस्रायल, ग्रीस, डेन्मार्क, ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी, नॉर्वे, चीन या देशांच्या दौऱ्यावर होते.

2002 ते 2009 पर्यंत ते सेंट पीटर्सबर्ग येथील मारिंस्की थिएटरमध्ये अतिथी शिक्षक होते.

2009 पासून ते मिखाइलोव्स्की थिएटरचे मुख्य कोरिओग्राफर आहेत, 2012 पासून ते थिएटरचे मुख्य अतिथी नृत्यदिग्दर्शक आहेत.

मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये मेसेररने सादर केलेल्या निर्मितींमध्ये स्वान लेक (2009), लॉरेन्सिया (2010), डॉन क्विक्सोट (2012) आहेत.

वापरण्याच्या अटी

1. सामान्य तरतुदी

१.१. हा वापरकर्ता करार (यापुढे करार म्हणून संदर्भित) सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट बजेटरी इन्स्टिट्यूशन ऑफ कल्चर "सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट अॅकॅडमिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरच्या नावावर असलेल्या वेबसाइटवर प्रवेश करण्याची प्रक्रिया निर्धारित करतो. M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre ”(यापुढे - मिखाइलोव्स्की थिएटर), डोमेन नाव www.site वर स्थित आहे.

१.२. हा करार मिखाइलोव्स्की थिएटर आणि या साइटचा वापरकर्ता यांच्यातील संबंध नियंत्रित करतो.

2. अटींच्या व्याख्या

२.१. या कराराच्या उद्देशांसाठी खालील अटींचे खालील अर्थ आहेत:

२.१.२. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटचे प्रशासन - वेबसाइट व्यवस्थापित करण्यासाठी अधिकृत कर्मचारी, मिखाइलोव्स्की थिएटरच्या वतीने कार्य करतात.

२.१.३. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटचा वापरकर्ता (यापुढे वापरकर्ता म्हणून संदर्भित) ही अशी व्यक्ती आहे जी इंटरनेटद्वारे वेबसाइटवर प्रवेश करते आणि वेबसाइट वापरते.

२.१.४. साइट - www.site या डोमेन नावावर स्थित मिखाइलोव्स्की थिएटरची साइट.

२.१.५. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटची सामग्री - बौद्धिक क्रियाकलापांचे संरक्षित परिणाम, दृकश्राव्य कार्यांचे तुकडे, त्यांची शीर्षके, प्रस्तावना, भाष्ये, लेख, चित्रे, कव्हर, मजकूरासह किंवा त्याशिवाय, ग्राफिक, मजकूर, फोटोग्राफिक, व्युत्पन्न, संमिश्र आणि इतर कार्ये, वापरकर्ता इंटरफेस, व्हिज्युअल इंटरफेस, लोगो, तसेच रचना, रचना, निवड, समन्वय, देखावा, सामान्य शैली आणि या सामग्रीची व्यवस्था, जी साइटचा भाग आहे आणि बौद्धिक संपत्तीच्या इतर वस्तू एकत्रितपणे आणि / किंवा मिखाइलोव्स्कीवर स्वतंत्रपणे समाविष्ट आहेत. थिएटर वेबसाइट, मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये तिकिटे खरेदी करण्याच्या त्यानंतरच्या शक्यतेसह वैयक्तिक खाते.

3. कराराचा विषय

३.१. या कराराचा विषय साइट वापरकर्त्यास साइटवर असलेल्या सेवांमध्ये प्रवेश प्रदान करणे आहे.

3.1.1. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइट वापरकर्त्यास खालील प्रकारच्या सेवा प्रदान करते:

मिखाइलोव्स्की थिएटरबद्दल माहिती आणि सशुल्क आधारावर तिकिटे खरेदी करण्याच्या माहितीवर प्रवेश;

इलेक्ट्रॉनिक तिकिटांची खरेदी;

सवलत, जाहिराती, फायदे, विशेष ऑफर प्रदान करणे

माहिती आणि बातम्यांच्या संदेशांच्या प्रसारासह (ई-मेल, टेलिफोन, एसएमएस) थिएटरच्या बातम्या, कार्यक्रमांची माहिती मिळवणे;

सामग्री पाहण्याच्या अधिकारासह इलेक्ट्रॉनिक सामग्रीमध्ये प्रवेश;

शोध आणि नेव्हिगेशन साधनांमध्ये प्रवेश;

संदेश, टिप्पण्या पोस्ट करण्याची संधी प्रदान करणे;

मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटच्या पृष्ठांवर लागू केलेल्या इतर प्रकारच्या सेवा.

३.२. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटच्या सर्व सध्या अस्तित्वात असलेल्या (वास्तविकपणे कार्यरत) सेवा तसेच भविष्यात दिसणार्‍या त्यांच्या कोणत्याही पुढील सुधारणा आणि अतिरिक्त सेवा या कराराच्या अंतर्गत येतात.

३.२. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटवर प्रवेश विनामूल्य प्रदान केला जातो.

३.३. हा करार सार्वजनिक ऑफर आहे. साइटवर प्रवेश करून, वापरकर्त्याने या करारामध्ये प्रवेश केला असल्याचे मानले जाते.

३.४. साइटची सामग्री आणि सेवांचा वापर रशियन फेडरेशनच्या वर्तमान कायद्याद्वारे नियंत्रित केला जातो

4. पक्षांचे अधिकार आणि दायित्वे

४.१. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटच्या प्रशासनाला हे अधिकार आहेत:

४.१.१. साइट वापरण्याचे नियम बदला, तसेच या साइटची सामग्री बदला. कराराची नवीन आवृत्ती साइटवर प्रकाशित झाल्यापासून वापराच्या अटींमधील बदल लागू होतात.

४.२. वापरकर्त्यास अधिकार आहे:

४.२.१. मिखाइलोव्स्की थिएटरच्या वेबसाइटवर वापरकर्त्याची नोंदणी साइटच्या सेवांच्या तरतूदीसाठी, माहितीचा प्रसार आणि बातम्या संदेश (ई-मेल, टेलिफोन, एसएमएस, संप्रेषणाच्या इतर माध्यमांद्वारे) वापरकर्त्याची ओळख करण्यासाठी केली जाते. ), फीडबॅक प्राप्त करणे, फायदे, सूट, विशेष ऑफर आणि जाहिरातींची तरतूद लक्षात घेऊन.

४.२.२. साइटवर उपलब्ध असलेल्या सर्व सेवा वापरा.

४.२.३. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटवर पोस्ट केलेल्या माहितीशी संबंधित कोणतेही प्रश्न विचारा.

४.२.४. साइटचा वापर केवळ उद्देशांसाठी आणि कराराद्वारे प्रदान केलेल्या पद्धतीने करा आणि रशियन फेडरेशनच्या कायद्याद्वारे प्रतिबंधित नाही.

४.३. साइट वापरकर्ता असे करतो:

४.३.२. साइटच्या सामान्य ऑपरेशनमध्ये व्यत्यय आणणारी कृती करू नका.

४.३.३. रशियन फेडरेशनच्या कायद्याद्वारे संरक्षित माहितीच्या गोपनीयतेचे उल्लंघन करणारी कोणतीही कृती टाळा.

४.४. वापरकर्त्यास प्रतिबंधित आहे:

४.४.१. साइटच्या सामग्रीमध्ये प्रवेश करण्यासाठी, प्राप्त करण्यासाठी, कॉपी करण्यासाठी किंवा निरीक्षण करण्यासाठी कोणतीही डिव्हाइस, प्रोग्राम, प्रक्रिया, अल्गोरिदम आणि पद्धती, स्वयंचलित डिव्हाइसेस किंवा समतुल्य मॅन्युअल प्रक्रिया वापरा.

४.४.३. कोणत्याही प्रकारे या साइटच्या सेवांद्वारे विशेषत: प्रदान केलेली नसलेली कोणतीही माहिती, दस्तऐवज किंवा सामग्री प्राप्त करण्यासाठी किंवा प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी साइटच्या नेव्हिगेशन स्ट्रक्चरला बायपास करा;

४.४.४. साइट किंवा साइटशी संबंधित कोणत्याही नेटवर्कवरील सुरक्षा किंवा प्रमाणीकरण प्रणालीचे उल्लंघन करा. उलट शोधा, ट्रॅक करा किंवा साइटच्या इतर कोणत्याही वापरकर्त्याबद्दल कोणतीही माहिती ट्रॅक करण्याचा प्रयत्न करा.

5. साइटचा वापर

५.१. साइटमध्ये समाविष्ट केलेली साइट आणि सामग्री मिखाइलोव्स्की थिएटर साइट प्रशासनाच्या मालकीची आणि ऑपरेट केली जाते.

५.५. खाते माहितीची गोपनीयता राखण्यासाठी वापरकर्ता वैयक्तिकरित्या जबाबदार आहे, पासवर्डसह, तसेच सर्वांसाठी, अपवादाशिवाय, खाते वापरकर्त्याच्या वतीने आयोजित केलेल्या क्रियाकलापांसाठी.

५.६. वापरकर्त्याने त्याच्या खात्याचा किंवा पासवर्डचा अनधिकृत वापर किंवा सुरक्षा प्रणालीच्या इतर कोणत्याही उल्लंघनाबद्दल साइट प्रशासनाला त्वरित सूचित केले पाहिजे.

6. जबाबदारी

६.१. या कराराच्या कोणत्याही तरतुदीचे हेतुपुरस्सर किंवा बेपर्वा उल्लंघन झाल्यास तसेच दुसर्‍या वापरकर्त्याच्या संप्रेषणांमध्ये अनधिकृत प्रवेशामुळे वापरकर्त्याला होणारे कोणतेही नुकसान मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटच्या प्रशासनाद्वारे भरपाई केली जात नाही.

६.२. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटचे प्रशासन यासाठी जबाबदार नाही:

६.२.१. फोर्स मॅज्युअरमुळे व्यवहार पार पाडण्याच्या प्रक्रियेत विलंब किंवा अपयश, तसेच दूरसंचार, संगणक, इलेक्ट्रिकल आणि इतर संबंधित प्रणालींमधील खराबी.

६.२.२. हस्तांतरण प्रणाली, बँका, पेमेंट सिस्टम आणि त्यांच्या कामाशी संबंधित विलंबांसाठी क्रिया.

६.२.३. साइटचे अयोग्य कार्य, जर वापरकर्त्याकडे ती वापरण्यासाठी आवश्यक तांत्रिक माध्यमे नसतील आणि वापरकर्त्यांना अशी साधने प्रदान करण्यासाठी कोणतेही दायित्व सहन करत नाही.

7. वापरकर्ता कराराच्या अटींचे उल्लंघन

७.१. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटच्या प्रशासनाला, वापरकर्त्याला पूर्वसूचना न देता, साइटवरील प्रवेश समाप्त करण्याचा आणि (किंवा) वापरकर्त्याने या कराराचे उल्लंघन केले असल्यास किंवा इतर कागदपत्रांमध्ये असलेल्या साइटच्या वापराच्या अटींचे उल्लंघन करण्याचा अधिकार आहे. तसेच साइट संपुष्टात आल्यास किंवा तांत्रिक बिघाडामुळे किंवा समस्येमुळे.

७.२. या 7.3 च्या कोणत्याही तरतुदीचे वापरकर्त्याद्वारे उल्लंघन झाल्यास साइटवरील प्रवेश समाप्त करण्यासाठी साइट प्रशासन वापरकर्ता किंवा तृतीय पक्षांना जबाबदार नाही. साइटच्या वापराच्या अटी असलेले करार किंवा इतर दस्तऐवज.

साइट प्रशासनाला वापरकर्त्याबद्दलची कोणतीही माहिती उघड करण्याचा अधिकार आहे जी सध्याच्या कायद्याच्या तरतुदींचे किंवा न्यायालयाच्या निर्णयांचे पालन करण्यासाठी आवश्यक आहे.

8. विवादांचे निराकरण

८.१. या करारातील पक्षांमधील कोणतेही मतभेद किंवा विवाद असल्यास, न्यायालयात जाण्यापूर्वी एक पूर्व शर्त म्हणजे दाव्याचे सादरीकरण (विवादाच्या ऐच्छिक तोडगा काढण्यासाठी लेखी प्रस्ताव).

८.२. दाव्याचा प्राप्तकर्ता, त्याच्या प्राप्तीच्या तारखेपासून 30 कॅलेंडर दिवसांच्या आत, दाव्याच्या विचाराच्या निकालांबद्दल दावेदाराला लेखी सूचित करतो.

८.३. स्वैच्छिक आधारावर विवादाचे निराकरण करणे अशक्य असल्यास, कोणत्याही पक्षांना त्यांच्या अधिकारांच्या संरक्षणासाठी न्यायालयात अर्ज करण्याचा अधिकार आहे, जे त्यांना रशियन फेडरेशनच्या वर्तमान कायद्याद्वारे प्रदान केले आहे.

9. अतिरिक्त अटी

९.१. या करारात सामील होऊन आणि नोंदणी फील्ड भरून त्यांचा डेटा मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटवर सोडून, ​​वापरकर्ता:

९.१.१. खालील वैयक्तिक डेटाच्या प्रक्रियेस संमती देते: आडनाव, नाव, संरक्षक; जन्मतारीख; फोन नंबर; ई-मेल पत्ता (ई-मेल); पेमेंट तपशील (एखादी सेवा वापरण्याच्या बाबतीत जी तुम्हाला मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये इलेक्ट्रॉनिक तिकिटे खरेदी करण्याची परवानगी देते);

९.१.२. पुष्टी करते की त्याने सूचित केलेला वैयक्तिक डेटा वैयक्तिकरित्या त्याच्या मालकीचा आहे;

९.१.३. मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटच्या प्रशासनास वैयक्तिक डेटासह खालील क्रिया (ऑपरेशन्स) अनिश्चित काळासाठी पार पाडण्याचा अधिकार देते:

संकलन आणि संचय;

डेटा प्रदान केल्याच्या क्षणापासून साइट प्रशासनाकडे अर्ज सबमिट करून वापरकर्त्याद्वारे तो मागे घेण्याच्या क्षणापर्यंत अमर्यादित कालावधीसाठी (अनिश्चित काळासाठी) स्टोरेज;

परिष्करण (अद्यतन, बदल);

नाश.

९.२. वापरकर्त्याच्या वैयक्तिक डेटाची प्रक्रिया कलाच्या भाग 1 च्या परिच्छेद 5 नुसार केली जाते. 27 जुलै 2006 च्या फेडरल कायद्यातील 6 क्र. क्र. 152-FZ "वैयक्तिक डेटावर" केवळ उद्देशाने

या कराराअंतर्गत मिखाइलोव्स्की थिएटर वेबसाइटच्या प्रशासनाद्वारे वापरकर्त्यासाठी गृहीत धरलेल्या दायित्वांची पूर्तता, खंड 3.1.1 मध्ये निर्दिष्ट केलेल्या समावेशासह. वर्तमान करार.

९.३. वापरकर्ता कबूल करतो आणि पुष्टी करतो की या करारातील सर्व तरतुदी आणि त्याच्या वैयक्तिक डेटावर प्रक्रिया करण्याच्या अटी त्याच्यासाठी स्पष्ट आहेत आणि कोणत्याही आरक्षण किंवा निर्बंधांशिवाय वैयक्तिक डेटावर प्रक्रिया करण्याच्या अटींशी सहमत आहे. वैयक्तिक डेटाच्या प्रक्रियेसाठी वापरकर्त्याची संमती विशिष्ट, माहितीपूर्ण आणि जागरूक आहे.

मिखाईल मेसेररचे जीवन, त्याच्या वेगवान आणि अनपेक्षित वळणांसह, मला एका थ्रिलरची आठवण करून देते. तो वेगवान लेनमधून धावतो, झटपट निर्णय घेतो. कधीकधी तो चुका करतो, परंतु बहुतेक वेळा नशीब त्याच्याबरोबर असते. मी बर्‍याचदा त्याच्या कुशलतेचे आणि प्रतिक्रियेच्या वेगाचे कौतुक केले आहे. मी एक उदाहरण देईन:

7 फेब्रुवारी 1980 रोजी, मिखाईल रात्रीच्या वेळी जपानी शहर नागोयामधील एका हॉटेलमधून सुटका करण्याच्या योजनेचा विचार करत निघून जातो. त्याला माहित आहे की नशिबाने त्याला आणि त्याची आई सुलामिथ, एक विलक्षण धैर्यवान स्त्री, एक अनोखी संधी दिली - योगायोगाने, केजीबीच्या देखरेखीमुळे, ते अचानक भांडवलशाही देशात एकत्र आले. योगायोगाने, कारण अलेक्झांडर गोडुनोव्ह आणि त्याची पत्नी ल्युडमिला व्लासोवा यांच्याशी झालेल्या घोटाळ्यानंतर (गोदुनोव्ह अमेरिकेतच राहिले आणि व्ह्लासोव्हाला विमानतळावर अमेरिकन अधिकाऱ्यांशी अनेक दिवसांच्या संघर्षानंतर जवळजवळ सक्तीने न्यूयॉर्कहून मॉस्कोला पाठवण्यात आले), KGB ने एक आदेश जारी केला: कलाकारांना त्यांच्या कुटुंबासह परदेशात सोडू नका. किंबहुना, हे सर्व प्रकरणांमध्ये ओलीस सोडायचे होते. परिस्थिती, तथापि, अशा प्रकारे विकसित झाली की जेव्हा मिखाईल बोलशोई थिएटर मंडळाचा एक भाग म्हणून जपानमध्ये आला, तेव्हा शुलामिथने टोकियो बॅलेमध्ये शिकवले - तिला जपानी शास्त्रीय नृत्यनाट्यांची आई म्हटले जाते हे विनाकारण नाही. खरे आहे, त्या दिवसात बोलशोईचे कलाकार दुसर्या जपानी शहरात फिरत होते.

रात्री शूलमिथने तिच्या मुलाला बोलावले आणि म्हणाली: "ये." नागोयामधील हॉटेल सोडताना, मिखाईल केगेबेश गुप्तहेर म्हणून काम करणार्‍या बॅले डान्सरकडे धावला: "तू रात्री कुठे गेला होतास?" - तो सावध झाला, मिखाईलच्या हातातील प्लास्टिकच्या पिशवीकडे पाहत होता. वैयक्तिकरित्या, मला, इतर अनेकांप्रमाणे, अशा परिस्थितीत उत्तर सापडले नसते. मीशा, मी त्याला इथेच सापेक्षपणे कॉल करेन, सहज फेकले: "दुधाच्या बाटल्या द्या." अशा आश्चर्यकारक उत्तराने, विचित्रपणे, केजीबीच्या माणसाला धीर दिला: कलाकारांना दररोज तुटपुंजे भत्ते मिळतात हे त्याला चांगलेच ठाऊक होते आणि भेटवस्तू घरी आणण्यासाठी त्यांना प्रत्येक गोष्टीवर अक्षरशः बचत करावी लागते, म्हणून रिकाम्या बाटल्या देखील व्यवसायात गेल्या.

सत्तर वर्षांच्या सुलामिथ आणि तिच्या मुलाची सुटका निळ्याच्या बोल्टसारखी झाली. BBC आणि VOA वर बातम्यांचे प्रकाशन न्यूयॉर्कमध्ये विमानातून उतरताना फरार झालेल्यांनी पत्रकारांना दिलेल्या मुलाखतींनी सुरुवात केली. मॉस्कोमधील लोखंडी पडद्याच्या मागे, अर्थातच, मी त्यांची उत्तरे मोठ्या उत्साहाने ऐकली. त्यांनी नमूद केले की त्यांनी राजकारण टाळले, वारंवार पुनरावृत्ती केली की ते राजकीय आश्रय मागत नाहीत - त्यांना कदाचित आमच्याबद्दल, नातेवाईकांची काळजी आहे. त्यांच्या जाण्याचे कारण म्हणजे पश्चिमेकडील विनामूल्य सर्जनशीलतेसाठी अधिक संधी शोधण्याची इच्छा. मिखाईल बॅरिश्निकोव्ह, नताल्या मकारोवा आणि अलेक्झांडर गोडुनोव्ह यांनी त्याच गोष्टीबद्दल बोलले, तथापि - या सर्वांनी त्यांच्या सर्जनशील वाढीस अडथळा आणणार्‍या सोव्हिएत कलेतील स्थिर वातावरणाचा निषेध केला. बोलशोई थिएटरमध्ये, उदाहरणार्थ, मुख्य नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविचने प्रतिभावान पाश्चात्य आणि सोव्हिएत नृत्यदिग्दर्शकांना निर्मितीमध्ये भाग घेण्याची परवानगी दिली नाही, जरी त्याने स्वत: ला खूप पूर्वीपासून सर्जनशीलतेने थकवले होते आणि जवळजवळ काहीही नवीन केले नाही.

अर्थात, पश्चिमेला पळून जाणे हा मीशाच्या आयुष्यातला टर्निंग पॉइंट होता. तथापि, माझ्या मते, त्याच्या नशिबातील सर्वात धक्कादायक वळण एक चतुर्थांश शतकानंतर घडले, जेव्हा त्याला, आधीच पश्चिमेतील एक प्रसिद्ध बॅले मास्टर शिक्षक, बोलशोई थिएटरमध्ये बॅले स्टेजसाठी आमंत्रित केले गेले. मिखाईल मेसेररची रशियामधील नवीन कारकीर्द इतकी यशस्वीपणे विकसित झाली की काही वर्षांनंतर, लंडनमध्ये राहून, तो सेंट पीटर्सबर्गमधील मिखाइलोव्स्की थिएटरचा मुख्य नृत्यदिग्दर्शक बनला. आता त्याला हवे ते टाकायला तो मोकळा आहे. तथापि, मिखाइलोव्स्की येथे त्याची पहिली निर्मिती शास्त्रीय सोव्हिएत बॅले पुनर्संचयित केली गेली आहे. 1980 मध्ये त्यांनी अमेरिकन पत्रकारांना दिलेल्या मुलाखतीत जे बोलले होते त्याचा विरोधाभास नाही का, इथे विरोधाभास दिसत नाही का? या प्रश्नावरूनच मी नुकत्याच पुनर्संचयित केलेल्या मिखाइलोव्स्की थिएटरमधील मुख्य कोरिओग्राफरच्या कार्यालयात व्हॉईस रेकॉर्डरवर मीशाशी संभाषण रेकॉर्ड करण्यास सुरवात केली, ज्याने 12 वर्षांनी त्याची द्विशताब्दी साजरी केली पाहिजे.

नाही, मला या वस्तुस्थितीत कोणताही विरोधाभास दिसत नाही की मी माझ्या तरुणाईच्या आवडत्या कामांचे पुनरुज्जीवन केले, जसे की "क्लास कॉन्सर्ट", "स्वान लेक" आणि "लॉरेंशिया". रशियामध्ये आल्यावर, मला येथे एक मोठे अंतर आढळले - यूएसएसआरच्या अस्तित्वाच्या जवळजवळ 70 वर्षांमध्ये तयार केलेली सर्वोत्तम कामगिरी गमावली आहे. माझ्या या काही उत्कृष्ट कृती पुन्हा तयार करण्याच्या कथा प्रत्येक बाबतीत वेगळ्या आहेत. उदाहरणार्थ, बोलशोई थिएटरमध्ये त्यांनी मला असफ मेसेररचा "क्लास कॉन्सर्ट" पुनर्संचयित करण्यास सांगितले कारण मी यापूर्वीच अनेक पाश्चात्य देशांमध्ये हा कार्यक्रम सादर केला आहे: इंग्लंडमधील रॉयल बॅलेट स्कूलमध्ये, इटलीमधील ला स्काला थिएटर स्कूलमध्ये, तसेच स्वीडन आणि जपान मध्ये. अलेक्सी रॅटमॅनस्की, त्या वेळी बोलशोईचे कलात्मक दिग्दर्शक, माझ्यासारख्याच पदांवर होते: त्यांचा असा विश्वास होता की त्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कामगिरी गैर-अस्तित्वातून पुनरुज्जीवित केली पाहिजे - जर खूप उशीर झाला नाही.

दुसऱ्या प्रकरणात, मिखाइलोव्स्की थिएटरचे सरचिटणीस व्लादिमीर केखमन यांनी इच्छा व्यक्त केली की "बॅले ऑफ बॅले" - "स्वान लेक" - ची एक नवीन आवृत्ती त्याच्या भांडारात नक्कीच दिसून येईल. त्याने मला विचारले की मी स्वानची कोणती आवृत्ती सुचवू शकतो. मिखाइलोव्स्कीमध्ये मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर समान कामगिरी ठेवण्याची कल्पना होती. मी म्हणालो की मला ही कल्पना आवडली नाही, कारण एकाच शहरात दोन समान परफॉर्मन्स आयोजित करणे अवास्तव होते आणि आधुनिक पाश्चात्य नृत्यदिग्दर्शकांच्या निर्मितीची यादी करण्यास सुरुवात केली: जॉन न्यूमेयर, मॅट्स एक, मॅथ्यू बॉर्न ... परंतु केखमनने प्राधान्य दिले शास्त्रीय नृत्यनाटिकेच्या भाषेत सांगायचे तर स्वान लेक त्याच्या भांडारात. मग मी नमूद केले की मॉस्कोमध्ये अलेक्झांडर गोर्स्की-असफ मेसेरर यांनी चांगला "हंस" आयोजित केला होता.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये बर्याच काळापासून ते मॉस्कोमध्ये आयोजित केलेल्या नृत्यनाट्यांवर अविश्वासू आहेत हे तुम्हाला माहीत नव्हते का? उलटपक्षी, ही परंपरा बनली आहे की चांगली निर्मिती प्रथम सेंट पीटर्सबर्गमध्ये दिसून येते आणि नंतर मॉस्कोमध्ये हस्तांतरित केली जाते.

होय, हे खरे आहे, परंतु मी पश्चिमेत तीस वर्षे काम केले असले तरी मी मॉस्को शाळेचे प्रतिनिधित्व करतो हे निश्चितपणे जाणून त्यांनी मला आमंत्रित केले. अर्थात, मला शंका होती की केखमनला तथाकथित "जुने मॉस्को" कामगिरीमध्ये रस असेल. तथापि, व्यापक विचारांचा माणूस म्हणून त्यांनी ही कल्पना उत्साहाने स्वीकारली. आम्ही 1956 च्या त्याच दृश्ये आणि पोशाखांमध्ये कामगिरी करण्याचे ठरविले, ज्यामध्ये ते इंग्लंडमधील बोलशोईच्या ऐतिहासिक दौऱ्यादरम्यान दर्शविले गेले होते. नंतर पश्चिमेला प्रथम स्वान लेक आणि रोमियो आणि ज्युलिएट या रशियन मंडळाने सादर केले आणि बोलशोई थिएटरला चांगले यश मिळाले.

कलाकार सायमन वीरसालादझे यांच्या 1956 सालातील पोशाख आणि देखाव्याचे रेखाटन देण्याच्या विनंतीसह आम्ही बोलशोईकडे वळलो, परंतु आम्हाला सांगण्यात आले की विरसालडझेची सर्व स्केचेस युरी ग्रिगोरोविचच्या वैयक्तिक वापरात होती आणि ती त्यांच्या घरामध्ये ठेवण्यात आली होती. आणि, अरेरे, हा डचा त्याच्या सामग्रीसह जळून खाक झाला... परंतु मिखाईल बुल्गाकोव्हने "हस्तलिखिते जळत नाहीत" असे लिहिले आहे असे व्यर्थ नव्हते. 1957 मध्ये माया प्लिसेटस्काया आणि निकोलाई फडीचेव्ह यांच्यासोबत असफ मेसेरेर यांनी बनवलेला चित्रपट आहे आणि या चित्रपटात जरी लहान असली तरी नाटकातील सर्व पात्रे दाखवण्यात आली आहेत. आमचे मुख्य कलाकार व्याचेस्लाव ओकुनेव्ह यांनी एक परिश्रमपूर्वक काम केले: त्याने चित्रपटाच्या फ्रेम्समधून पोशाख आणि दृश्यांची कॉपी केली. मी स्वतः तो परफॉर्मन्स अनेक वेळा पाहिला आहे आणि त्यात नृत्य केले आहे, म्हणून मी पुनर्संचयित करण्याच्या अचूकतेची खात्री देऊ शकतो.

या ऐतिहासिक उत्पादनासाठी कार्यक्रमात वर्णन केलेल्या काही ऐतिहासिक तथ्यांचा येथे उल्लेख करणे योग्य आहे. 19व्या शतकाच्या शेवटी सेंट पीटर्सबर्ग येथे रंगलेल्या पेटीपा-इव्हानोव्हच्या उत्कृष्ट कामगिरीबद्दल आपल्याला माहिती आहे. असे असले तरी, प्रथमच "स्वान" अजूनही मॉस्कोमध्ये आयोजित करण्यात आला होता, जरी ती कामगिरी काय होती हे निश्चितपणे माहित नाही. 1901 मध्ये, अलेक्झांडर गोर्स्की यांनी सेंट पीटर्सबर्गचे उत्पादन मॉस्कोमध्ये हलवले, परंतु त्याच वेळी त्यांनी स्वतःची आवृत्ती तयार केली. नंतर त्याने अनेक वेळा त्याचे उत्पादन पुन्हा तयार केले आणि असफ मेसेररने गोर्स्कीच्या कामाच्या संपादनात भाग घेतला. असफने 1937 मध्ये, नंतर 1956 मध्ये या कामगिरीची दुरुस्ती केली होती आणि ही नवीनतम आवृत्ती आहे जी आता मिखाइलोव्स्कीमध्ये रंगविली जात आहे आणि ती विकली गेली आहे. अर्ध्या शतकानंतर, कामगिरी इंग्लंडला परत आली आणि लंडन कोलिझियममध्ये विजयात दर्शविले गेले, जिथे मिखाइलोव्स्कीने 2010 च्या उन्हाळ्यात ते घेतले.

या म्हणीप्रमाणे, सुरुवात नेहमीच कठीण असते: स्वान लेकचे अनुसरण करून, तुम्ही अलेक्झांडर क्रेनच्या लॉरेन्सियाला पुनर्संचयित केले, परंपरेच्या विरुद्ध, उत्पादनाची मॉस्को आवृत्ती सेंट पीटर्सबर्गला हलवली.

मी फक्त पाहुणे कोरिओग्राफर म्हणून लेबेडिनवर काम करण्यास सुरुवात केली, म्हणून मी निवडू शकलो नाही, मी फक्त हा पर्याय सुचवला, मी आधीच लॉरेन्सियाला मुख्य नृत्यदिग्दर्शक म्हणून मंचित केले आहे. मला खरोखरच सोव्हिएत काळातील महान नर्तक आणि उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शक वख्तांग चाबुकियानी यांच्या जन्माची शताब्दी साजरी करायची होती. सुरुवातीला, मी फक्त एकच अभिनय रंगवायचा ठरवला, अगदी संपूर्ण अभिनयच नाही, तर त्यातून एक लग्न बदलून, चाबुकियानीची नृत्यदिग्दर्शन पुनर्संचयित केली. थिएटरने मान्य केले की कल्पना चांगली होती, परंतु असे दिसून आले की चार आठवड्यांच्या तालीमसाठी माझ्याकडे सर्व काही आहे आणि थिएटर सीझनच्या शेवटी लंडनला जाणार आहे आणि इंग्लिश इंप्रेसेरियोने आणखी एक पूर्ण आणण्यास सांगितले. लांबीची शास्त्रीय कामगिरी. ही गर्दी माझ्या सुरुवातीच्या काळात निर्माण झाली जेव्हा मी मध्यस्थी केली होती. काय करायचं? काही प्रसिद्ध पाश्चात्य कोरिओग्राफरला नवीन परफॉर्मन्ससाठी आमंत्रित कराल? पण एवढ्या कमी वेळेत ऑर्डर पूर्ण करायला कोण मान्य करेल? आणि जर तुम्ही नवीन परफॉर्मन्स घातला तर चाबुकियानीच्या स्मरणार्थ मैफिलीची तालीम करायला तुम्हाला वेळ कुठे मिळेल? निराशेने, मी दिग्दर्शकाचे कार्यालय सोडले आणि मग मला असे वाटले की दोन्ही प्रकल्प एकत्र करणे हा एकमेव मार्ग आहे - एका कृतीऐवजी, लॉरेन्सियाची संपूर्ण कामगिरी ठेवा आणि लंडनला घेऊन जा. आणि तसे झाले. लंडनमधील यश निर्विवाद होते, इंग्लिश समीक्षकांनी लॉरेन्सियाला वर्षातील सर्वोत्तम कामगिरीसाठी नामांकित केले आणि त्यानंतर आम्ही या स्पर्धेच्या अंतिम फेरीत पोहोचलो. हे विशेषत: आदरणीय आहे, कारण ब्रिटन त्याच्या नृत्यदिग्दर्शकांसाठी तितके प्रसिद्ध नाही, म्हणून त्यांच्यासाठी परदेशी कामगिरीला सर्वोत्कृष्ट म्हणून ओळखणे खूप आहे आणि मला बोलशोई बॅलेचा अधिक आनंद झाला. आमच्या समांतर लंडनमध्ये परफॉर्म करत होता. त्यांना हा पुरस्कार मिळाला, परंतु कामगिरीच्या कामगिरीसाठी, आणि स्टेजिंगसाठी नाही, जरी त्यांनी चार नवीन कामगिरी आणली.

हे आश्चर्यकारक आहे की आपल्या दोन मागील उत्पादनांना मानद रशियन पारितोषिक "गोल्डन मास्क" साठी देखील नामांकित केले गेले होते. खरे आहे, त्यांना केवळ नामांकन मिळाले होते, परंतु ते दिले गेले नाही. यामुळे तुम्ही निराश झाला नाही का?.. विशेषत: जेव्हा तुम्ही हे लक्षात घेता की अनेक रशियन समीक्षकांनी ज्युरी सदस्यांच्या तुमच्याबद्दलच्या स्पष्ट पक्षपातीपणाबद्दल लिहिले आहे. उदाहरणार्थ, समीक्षक अण्णा गोर्डीवा यांनी उद्गार काढले: "परफेक्शनिस्ट मिखाईल मेसेररने स्वान कॉर्प्स डी बॅलेची अशी गुणवत्ता प्राप्त केली की बोलशोई किंवा मारिंस्की थिएटर दोघेही त्याचे स्वप्न पाहू शकत नाहीत." आणि पत्रकार दिमित्री सिलिकिन यांनी "त्याच्या मुख्य बॅलेच्या मॉस्कोला प्रतीकात्मक आणि हृदयस्पर्शी परत येण्याबद्दल" लिहिले.

नामांकन मिळणे महत्त्वाचे होते - मिखाइलोव्स्की थिएटरला अनेक वर्षांपासून गोल्डन मास्कसाठी नामांकन मिळाले नव्हते आणि बक्षीस ही एक दुय्यम बाब आहे. तुमच्या लक्षात आल्याप्रमाणे, त्यांनी आमच्याबद्दल अधिक लिहिले, ज्युरीच्या अन्यायावर जोर देऊन, विजेत्यांबद्दल, ज्यांचा थोडक्यात उल्लेख केला गेला. त्यामुळे अनैच्छिकपणे तुम्ही असा निष्कर्ष काढाल की कधीकधी जिंकणे चांगले नाही. प्रेसमधील लेख, तज्ञांचे उच्च गुण, मॉस्को लोकांचा उत्साह... तिकिटे त्वरित विकली गेली. सट्टेबाजांसह, त्यांची किंमत प्रत्येकी $1,000 होती ($100 च्या नाममात्र किमतीत); मला निश्चितपणे माहित आहे, कारण मला स्वतःला इतक्या जबरदस्त किंमतीसाठी तिकीट खरेदी करावे लागले, कारण शेवटच्या क्षणी मला एका मित्राला आमंत्रित करावे लागले ज्याला मी दहा वर्षांपासून पाहिले नव्हते.

अर्थात, या यशाने मला खूप आनंद झाला, कारण ज्या शहरात ते निर्माण झाले त्या शहरातील कामगिरी आम्ही दाखवली आणि नंतर ते विसरलो. तसे, मी ब्रिटीश नृत्यदिग्दर्शक स्लावा समोदुरोव, माजी रशियन नृत्यांगना यांना मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये समकालीन नृत्यनाटिका सादर करण्यासाठी आमंत्रित केले होते आणि या कामगिरीला गोल्डन मास्कसाठी देखील नामांकन मिळाले होते.

मीशा लवकर मोठी झाली. वयाच्या 15 व्या वर्षी, त्याने एक शोकांतिका अनुभवली - त्याच्या वडिलांनी आत्महत्या केली. ग्रिगोरी लेव्हिटिन (मिखाईलने त्याच्या आईचे आडनाव घेतले) एक प्रतिभावान यांत्रिक अभियंता होता ज्याने स्वतःचे आकर्षण निर्माण केले, ज्यामध्ये त्याने निर्भयतेने मारले - उभ्या भिंतीवर कार-मोटारसायकल शर्यती. या आकर्षणाने गॉर्की सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर अँड लेझरमध्ये हजारो प्रेक्षक एकत्र केले आणि "मॉस्को सुपरमॅन" ला एक भाग्य आणले. पण तो जगला, जसे ते म्हणतात, चाकूच्या काठावर, दररोज स्वत: ला प्राणघातक धोक्यात आणत. मिशा आपल्या तरुण जोडीदारावर सर्व काही दोष देते, ग्रिगोरीने वाढवलेला आणि प्रशिक्षित केला. कृतज्ञतेऐवजी, भागीदाराने फायदेशीर आकर्षणाचा ताबा घेण्यासाठी त्याच्या शिक्षकासाठी अपघात घडवला (ग्रिगोरीला त्याच्या अपराधाबद्दल खात्री होती, जरी ते सिद्ध झाले नाही). ग्रिगोरी लेव्हिटिन गंभीर जखमी झाला, त्याला नोकरी सोडण्यास भाग पाडले. काम नसल्यामुळे तो नैराश्यात पडला आणि शूलमिथने त्याला एकटे न सोडण्यासाठी शक्य ते सर्व प्रयत्न केले. पण त्या दुर्दैवी दिवशी, ती बोलशोई बॅलेट स्कूलमधील तिच्या वरिष्ठ वर्गाची तालीम चुकवू शकली नाही आणि कित्येक तास तिच्या जागी घरी कोणीही नव्हते. अलीकडे, अलेक्झांडर गॅलिचबद्दल युरी नागीबिनच्या निबंधात, मी खालील शब्द वाचले: “लेव्हिटिनने मानसिक गोंधळात आत्महत्या केली. दैनंदिन जोखीम एका मजबूत, कठोर मनाच्या सुपरमॅनच्या मानसिकतेला हादरवून टाकते, जणू काही पोलादापासून बनवलेल्या.

तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, तिच्या मनातील वेदना कमी करण्यासाठी, शुलामिथने जगभर प्रवास करण्यास सुरुवात केली, मास्टर क्लासेस दिले, कारण सर्वत्र आमंत्रणे आली - ती जगातील सर्वोत्तम शिक्षकांपैकी एक मानली जात असे. मीशाला अर्थातच आईची उणीव भासली, पण त्याच्या नातेवाईकांनी त्याला सर्व प्रकारे पाठिंबा दिला. सुलामिथची मोठी बहीण राखिल मेसेरेर-प्लिसेत्स्काया हिने त्याला घेतले आणि तो बोलशोईचे एकल वादक अझारी आणि अलेक्झांडर या तिची मुले यांच्याशी जवळून संपर्कात होता. काही प्रमाणात, मिशाच्या म्हणण्यानुसार, मोठ्या चुलत भावांनी त्याच्यासाठी त्याच्या वडिलांची अनुपस्थिती भरून काढली. त्यांनी त्यांचे शाळेतील अनुभव आणि काळजी त्यांच्याशी शेअर केली, विशेषत: ते एकदा एकाच शाळेत, त्याच शिक्षकांसोबत शिकले होते.

मी बोलशोई थिएटरच्या मागे, श्चेपकिंस्की प्रोयेझ्ड येथे त्यांच्या सांप्रदायिक अपार्टमेंटला भेट द्यायचो आणि मला चांगले आठवते की मीशाने आपल्या मोठ्या चुलत भावांना त्याने ज्या नृत्यांमध्ये भाग घेतला होता किंवा रिहर्सलमध्ये पाहिले होते त्याबद्दल उत्साहाने सांगितले होते. त्याने स्पष्टपणे त्याच्या बोटांवर सर्व प्रकारचे पायरोएट्स दाखवले आणि त्याच्या चुलत भावांनी त्याला स्पष्टीकरणात्मक प्रश्न विचारले. आधीच त्या सुरुवातीच्या वर्षांमध्ये, बॅले कोरिओग्राफीच्या तपशीलांची मिशिनची आठवण माझ्यावर पडली.

जर तुमच्या वडिलांकडून धैर्य आणि उद्यम असेल तर स्मृती, एक विचार केला पाहिजे, तुमच्या आईकडून?

मी माझ्या आईपासून खूप दूर आहे: तिला फोटोग्राफिक स्मृती होती, कोणत्याही व्हिडिओ रेकॉर्डिंगशिवाय बरेच काही आठवते, जे त्या वेळी अस्तित्वात नव्हते. आणि माझ्याकडे एक निवडक स्मृती आहे: मला फक्त मला जे आवडते तेच चांगले आठवते आणि खरं तर, आयुष्यभर. आणि जर तुम्हाला स्वारस्य नसेल, तर मला खूप वाईट रीतीने आठवते, तसेच, कदाचित सार, परंतु पत्र नाही. बोलशोई येथे बॅले तंतोतंत लक्षात ठेवणे खूप कठीण होते कारण मला त्यापैकी बरेच आवडत नव्हते. परंतु, जसे घडले, मला काय आवडले ते मला स्पष्टपणे आठवले आणि बर्‍याच वर्षांनी ते कामात आले.

तुम्ही तरूण दिसता, पण तुम्हाला आधीच ठोस वर्धापनदिन साजरा करण्याचा अधिकार आहे. लक्षात ठेवा की तुम्ही किती लवकर यूएसएसआरच्या शहरांचा दौरा सुरू केला होता आणि त्याआधी तुम्ही जपानमध्ये शुलामिथने आयोजित केलेल्या कार्यक्रमांमध्ये भाग घेतला होता.

होय, अर्ध्या शतकापूर्वीची गोष्ट आहे असे वाटणे भीतीदायक आहे... माझ्या आईने टोकियोमध्ये द नटक्रॅकरचे मंचन केले आणि जेव्हा मी तिला भेटायला आलो तेव्हा मला नाटकात सहभागी करून घेतले. तेव्हा मी 11 वर्षांचा होतो आणि माझ्या आईने जपानमध्ये स्थापन केलेल्या त्चैकोव्स्की शाळेतील दोन जपानी मुलींसोबत मी पास डी ट्रॉइस नृत्य केले. या कामगिरीसह आम्ही देशातील अनेक शहरांमध्ये दौरे केले.

काही वर्षांनंतर, माझ्या आईच्या विनंतीनुसार, जी अजूनही जपानमध्ये होती, तिच्या मित्राने, प्रशासक मुस्या मुलायाशने मला अतिथी कलाकारांच्या संघात समाविष्ट केले जेणेकरून मी उन्हाळ्यात एकटा राहू नये. मी 15 वर्षांचा होतो, आणि मी स्वतः डॉन क्विक्सोटच्या मिंकसच्या संगीतात एकल भिन्नता सादर केली - मी ऐकले की वख्तांग चाबुकियानी या "स्त्री" भिन्नतेवर एक नेत्रदीपक जंपिंग नंबर नृत्य केले, परंतु ते कधीही पाहिले नाही. सर्गेई कोरेन दिग्दर्शित स्वान आणि माझुरका मधील अडागिओसह मी सायबेरियन शहरांमधील मैफिलींमध्ये ते सादर केले, जे आम्ही माझ्या तरुण जोडीदार नताशा सेदेखसह नृत्य केले.

तेव्हा तुम्ही कोणाच्या प्रेमात होता, पण अनेक लोक त्यांच्या पहिल्या प्रेमाबद्दल न बोलणे पसंत करतात.

बस एवढेच. मला असे म्हणायचे आहे की हा एक कठीण दौरा होता: काही कलाकार तणाव सहन करू शकले नाहीत आणि परफॉर्मन्सनंतर मद्यधुंद झाले. दुसर्‍या दिवशी सकाळी त्यांना बदलण्याच्या माझ्या सूचनेवर त्यांनी आक्षेप घेतला नाही, परंतु नंतर मी जितके जास्त नाचू शकेन तितके चांगले.

आपण, जसे ते म्हणतात, तरुण होता, परंतु लवकर. आणि केवळ स्टेजवरच नाही तर अध्यापनशास्त्रातही. सहसा बॅले नर्तक जेव्हा त्यांची कलात्मक कारकीर्द संपुष्टात येते तेव्हा शिकवण्याच्या कारकिर्दीचा विचार करतात आणि तुम्ही GITIS मध्ये प्रवेश केला होता, मला आठवते, वयाच्या 20 व्या वर्षी. कदाचित बोलशोई येथे ग्रिगोरोविचने केलेला छळ हे कारण असावे?

स्वभावाने, मी एक परिपूर्णतावादी आहे, म्हणून मी नर्तक म्हणून माझ्या भविष्यावर टीका करत होतो. बोलशोई येथे, मी अनेक एकल भाग नृत्य केले, उदाहरणार्थ, मोझार्ट आणि सलेरी नाटकातील मोझार्ट, परंतु तरीही मला समाधान मिळाले नाही, कारण मला माहित होते की व्लादिमीर वासिलिव्ह माझ्यातून बाहेर येणार नाही. कदाचित, ग्रिगोरोविचला देखील हे समजले असेल - फक्त आता, मी स्वतः मोठ्या संघाचा प्रभारी असल्याने, मी त्याच्या कृतींचे अधिक वस्तुनिष्ठपणे मूल्यांकन करू शकतो. मलाही आता अशा कलाकारांना नकार द्यावा लागेल ज्यांनी त्यांच्यासाठी योग्य नसलेले भाग सादर करण्याचे स्वप्न पाहिले होते. खरे आहे, ग्रिगोरोविच त्याला शब्दांत परवानगी देऊ शकतात आणि जेव्हा मी दिग्दर्शकांना तालीम खोलीसाठी विचारले तेव्हा त्यांनी मला नकार दिला, ते म्हणतात, कलात्मक दिग्दर्शकाने त्यांना काहीही सांगितले नाही. माझ्या मते, तुम्ही नेहमी कलाकारांशी प्रामाणिक राहावे, पूर्ववैमनस्य नाही.

तर, मी खरोखरच GITIS च्या अध्यापनशास्त्रीय विद्याशाखेचा सर्वात तरुण विद्यार्थी झालो. माझ्या धड्यांवरील वर्गमित्रांच्या प्रतिक्रियेने मला हा निर्णय घेण्यास प्रवृत्त केले, कारण मी शाळेत शिकवण्याचा प्रयत्न केला. जेव्हा शिक्षक आजारपणामुळे किंवा इतर कारणांमुळे आले नाहीत आणि बहुतेक मुले अंगणात फुटबॉल खेळण्यासाठी पळत सुटली, तेव्हा काही लोक शिल्लक राहिले आणि मी त्यांना स्पष्टपणे आवडलेला वर्ग दिला. आणि आज, माझ्या तारुण्यात, माझ्यासाठी हे जाणून घेणे खूप महत्वाचे आहे की माझा वर्ग त्यात गुंतलेल्यांना आवडतो.

शाळेत, माझ्या आईने तिचे वर्ग कसे लावले, इतर शिक्षकांच्या - असफ मेसेररच्या विद्यार्थ्यांच्या कृती मी बारकाईने पाहिल्या. मला असफ मिखाइलोविच स्वतः शाळेत त्याच्या शिकवण्याच्या शेवटच्या वर्षात सापडला. मी अजूनही पहिल्या इयत्तेत होतो, आणि आम्हाला इतर खोल्यांचे दरवाजे उघडण्याची परवानगी नव्हती, परंतु ब्रेक दरम्यान दोन वेळा त्यांनी दरवाजा उघडा सोडला, ज्याच्या मागे त्याचा वरिष्ठ वर्ग अभ्यास चालू ठेवला. त्याने टिपणी कशी केली आणि नृत्य कसे करावे हे मी दाखवले. त्याचा माझ्यावर खूप मोठा प्रभाव पडला. आणि भविष्यात, जेव्हा मी, आधीच बोलशोई येथे काम करत आहे, असफच्या वर्गात 15 वर्षे अभ्यास केला, तेव्हा मी नेहमीच स्वतःवर प्रयत्न केला की, त्याच्या पद्धतीनुसार, मी स्वतः शिकवू लागेन.

बोलशोई येथे असफच्या वर्गात फक्त एकदाच सहभागी होण्यासाठी मी वैयक्तिकरित्या भाग्यवान होतो. अमेरिकन बॅलेट थिएटर इगोर युश्केविचच्या प्रसिद्ध प्रीमियरसाठी मी दुभाषी म्हणून त्याच्याकडे आलो. त्यानंतर त्याने माझ्याप्रमाणेच संपूर्ण वर्गातून फक्त दोन नर्तक केले - अलेक्झांडर गोडुनोव्ह आणि तू. आणि तुमच्या पश्चिमेला पळून जाण्याच्या दोन वर्षांपूर्वीची गोष्ट होती.

होय, तेव्हा मी खूप चांगले नृत्य केले, परंतु तरीही मी जपानमध्ये राहिलो तेव्हा मी आधीच 31 वर्षांचा होतो आणि त्या वयात पश्चिमेकडील नृत्यांगना म्हणून करिअर सुरू करण्यास खूप उशीर झाला होता. बरीश्निकोव्ह, गोडुनोव्ह आणि नुरेयेव्हबद्दल, ते त्यांच्या सुटकेपूर्वीच पश्चिमेत ओळखले जात होते आणि अर्थातच त्यांच्याकडे प्रचंड प्रतिभा होती. दुसरीकडे, बोलशोईचे भांडार स्वतः पश्चिमेकडील माझ्या कारकिर्दीसाठी फारसे अनुकूल नव्हते. अनेक वर्षांपासून मी न्यूयॉर्क, पिट्सबर्ग, सेंट लुईस, इंडियानापोलिस या थिएटरमध्ये मला परिचित असलेले मुख्य भाग नृत्य केले, परंतु लंडनमधील रॉयल बॅलेटमध्ये मला माझ्या आईसोबत शिकवण्याची ऑफर येताच मी स्टेज सोडला.

अध्यापनशास्त्रात, तुम्ही स्पष्टपणे कौटुंबिक परंपरांचे पालनकर्ते आहात, तुम्ही असफ आणि सुलामिथ मेसररच्या पद्धतींचे अनुसरण करता. त्यांचा कलात्मक वारसा जपण्याच्या उदात्त मिशनवरही तुम्ही आहात...

मॉस्को मेसेरर प्रणाली खरोखर माझ्या हृदयाच्या जवळ आहे. त्याच्याकडून मिळालेल्या ज्ञानाबद्दल मी असफचा खूप आभारी आहे आणि त्याने तयार केलेल्या धड्याच्या तार्किक बांधणीच्या उत्कृष्ट पद्धतीची अविश्वसनीयपणे प्रशंसा करतो आणि नृत्यनाट्य वर्ग हा नृत्यदिग्दर्शनाच्या शिक्षणाचा आधार आहे. त्याचे आणि आईचे सर्व व्यायाम संयोजन सुंदर होते - सर्वात सोप्यापासून सर्वात जटिल पर्यंत, त्यांना लहान कोरिओग्राफिक अभ्यास म्हणणे अधिक योग्य होईल. आणि माझ्या आईच्या पद्धतीमुळे मला महिलांचे धडे घेण्यात खूप मदत झाली. तुम्ही स्वतः पाहिल्याप्रमाणे, माझ्या वर्गात पुरुषांपेक्षा जास्त स्त्रिया आहेत.

क्रिएटिव्ह हेरिटेजसाठी, स्वान आणि क्लास कॉन्सर्ट व्यतिरिक्त, मी असफ मेसेररचे स्प्रिंग वॉटर आणि त्याची मेलडी ग्लकच्या संगीतावर पुनर्संचयित केली. आमचा कलाकार मरात शेमियुनोव्ह लवकरच लंडनमध्ये उत्कृष्ट बॅलेरिना उल्याना लोपॅटकिनासह हा नंबर नृत्य करेल. आणि ड्वोरॅकची मेलडी, असफने देखील रंगविली आहे, ओल्गा स्मरनोव्हाने नृत्य केले आहे, जी सेंट पीटर्सबर्ग अकादमीतून पदवी घेत आहे, ही एक अतिशय हुशार मुलगी आहे, जिचे मला वाटते, खूप चांगले भविष्य आहे. मला आनंद आहे की हे आकडे आमच्या थिएटरमध्ये सादर केले गेले, विशेषतः, गॅलिना उलानोवाच्या शताब्दीला समर्पित गाला कॉन्सर्टमध्ये, अनेक दशकांपासून असफच्या वर्गात दररोज शिकत असलेल्या महान नृत्यांगना.

तर, आपण हे सिद्ध केले आहे की आपण जुन्या बॅलेस चांगल्या अचूकतेने पुनर्संचयित करू शकता, परंतु नवीन निर्मितीचे काय?

अगदी जुन्या नृत्यनाट्यांमध्येही, अगदी काटेकोरपणे अचूक होण्याच्या सर्व प्रयत्नांसह, काहीतरी बदलले पाहिजे. उदाहरणार्थ, "स्वान" मध्ये असफने मला प्रिन्सची एक अद्भुत विविधता दाखवली, जो त्याने 1921 मध्ये नृत्य केला होता, परंतु अडचणीमुळे - कारण नंतर बर्याच वर्षांपासून कोणीही त्याची पुनरावृत्ती करू शकत नाही, तिने कामगिरी सोडली. मी ते परत केले, परंतु त्याव्यतिरिक्त मी 1956 च्या कामगिरीमध्ये जवळजवळ कोणतेही बदल केले नाहीत. दुसरीकडे, लॉरेन्सियामध्ये, मला स्वतःच काही नृत्ये सादर करावी लागली, कारण खूपच कमी साहित्य टिकले - बर्याच काळापासून कोणीही वारशाची विशेष काळजी घेत नव्हते. स्वानच्या विपरीत, लॉरेन्सियामध्ये, एक बॅले तत्वतः पूर्णपणे भिन्न आहे, मी स्वतःला सर्व काही जसे होते तसे पुनर्संचयित करण्याचे कार्य सेट केले नाही, परंतु आज चांगले वाटेल अशी कामगिरी करण्याचा प्रयत्न केला आणि वख्तांग चाबुकियानीची सुमारे 80 टक्के नृत्यदिग्दर्शन राखले.

तुम्हाला माहिती आहे, जुने पुनर्संचयित करणे हे अध्यापनशास्त्रासारखे आहे. वर्गात, मी कलाकारांसोबत पारंपारिक तंत्र आणि कामगिरीची शैली एकत्र करतो आणि जुने बॅले पुनर्संचयित करताना, मी त्या काळातील शैली आणि लेखकाची शैली जतन करण्याचा प्रयत्न करतो. शिवाय, जेणेकरून शिवण निश्चित करणे अशक्य होईल, म्हणजेच मूळ कोरिओग्राफिक मजकूर कोठे आहे आणि माझे जोडणे कोठे आहे हे सूचित करणे. हे काम अत्यंत कष्टाळू आहे: आपल्याला रेकॉर्ड शोधणे आवश्यक आहे जे बर्‍याचदा खराब गुणवत्तेचे असल्याचे दिसून येते, जुनी कोरिओग्राफी साफ करणे आवश्यक आहे जेणेकरून कडा चमकतील, परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे आधुनिक कलाकार आणि आधुनिक प्रेक्षकांची आवड असणे. मला हे कठीण काम आवडते, परंतु पूर्णपणे नवीन बॅले स्टेज करणे मला खरोखर आकर्षित करत नाही.

मी तुमच्या कार्यालयात अनेक तास घालवले आणि पाहिले की तुम्हाला नेहमीच अनेक प्रकारच्या समस्या सोडवाव्या लागतात, अनपेक्षित परिस्थितींना तोंड द्यावे लागते. वरवर पाहता, आपल्या स्थितीत, आपण एक मिनिटही आराम करू शकत नाही.

खरं तर, प्रत्येक दिवस काहीतरी विलक्षण घेऊन येतो. येथे मुख्य गोष्ट घाबरणे नाही. याव्यतिरिक्त, मी स्वभावाने एक भावनिक व्यक्ती आहे, मी सहजपणे मूडला बळी पडू शकतो, जे माझ्या स्थितीत कोणत्याही प्रकारे केले जाऊ शकत नाही. अलीकडे, उदाहरणार्थ, कामगिरी दरम्यान, आघाडीची महिला ओडेट-ओडिले जखमी झाली. मी प्रेक्षागृहातून परफॉर्मन्स पाहिला, की तिला नाचता येणार नाही, ती स्टेजवर जाण्याच्या तीन मिनिटे आधी मला फोनवरून सांगण्यात आले. मला जाणवले की तीन हंसमध्ये त्या संध्याकाळी नाचणार्‍या एकलवादकांपैकी एकाला मुख्य भाग माहित होता. मी स्टेजच्या मागे धावत गेलो, तिला सांगितले की एका मिनिटात ती ओडेटची भिन्नता नृत्य करेल. "पण मला तिघांमध्ये बाहेर जावे लागेल!" तिने आक्षेप घेतला. "त्यांना एकत्र नाचू द्या, आणि तुम्ही ओडेट म्हणून बाहेर पडाल." पोशाख - ओडेटचा पॅक - थ्री हंसच्या पॅकपेक्षा फारसा वेगळा नाही. मला खात्री आहे की लोकांमधील अनेकांनी हा बदल लक्षात घेतला नाही. आणि मध्यंतरादरम्यान, मुलगी काळ्या सूटमध्ये बदलली आणि तिसर्या अभिनयात ओडिले नाचली. पण तुम्ही अशा घटनांना गृहीत धरता.

जेव्हा मी मुख्य नृत्यदिग्दर्शकाची जबाबदारी स्वीकारली तेव्हा आमच्याकडे फक्त सात महिने उरले होते, त्यानंतर आम्हाला चार पूर्ण लांबीच्या आणि तीन एकांकिका नृत्यनाट्यांचा प्रभावी कार्यक्रम घेऊन लंडनच्या दौऱ्यावर न्यावे लागले. आम्ही सात महिने वेड्यासारखे काम केले, दिवसाचे 12 तास. दुसरीकडे, उत्कृष्ट प्रेस मिळविण्यासाठी आम्ही खरोखरच मंडळाला सभ्य मार्गाने दर्शविण्यास व्यवस्थापित केले. मला कलाकारांची खूप मागणी होती, पण त्यांनी मला साथ दिली. बोलशोई आणि मारिंस्कीच्या कलाकारांसारखे नाही, आमचे अभिमानी नाहीत, परंतु त्याउलट, ते त्यांच्या व्यवसायाकडे अत्यंत जाणीवपूर्वक संपर्क साधतात.

आणि तुम्ही एकदा यूएसएसआरमधून पळून गेलात या वस्तुस्थितीमुळे कलाकारांसोबतच्या तुमच्या नात्यात व्यत्यय आला नाही?

मला आठवते की बोलशोई येथे "क्लास कॉन्सर्ट" च्या यशानंतर जुन्या पिढीची प्रतिनिधी असलेली एक थोर महिला रागावली होती: "ज्याचे ते कौतुक करतात, तो एक असंतुष्ट आहे!" मी असमाधानी होतो की नाही माहीत नाही, पण नवीन पिढीतील कलाकारांसाठी "असंतुष्ट" हा शब्द ऐकला असेल तर माझ्या मते, त्याचा नकारात्मक अर्थ नाही.

सेंट पीटर्सबर्ग मधील मिखाइलोव्स्की थिएटरचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शक मिखाईल मेसेरर (उजवीकडे) मिखाइलोव्स्की थिएटरचे संचालक व्लादिमीर केखमन (डावीकडे), नृत्यदिग्दर्शक व्याचेस्लाव समोदुरोव आणि नृत्यांगना अँटोनिना चॅपकिना, 2011. निकोलाई केरसचे छायाचित्र.

मला माहित आहे की आज बॅले नर्तकांवर काय भार आहे, म्हणून मी परिस्थिती कमी करण्याचा प्रयत्न करतो, त्यांच्या थकवा दूर करण्यासाठी मी विनोदाला आवाहन करतो. शेवटी, मुलांना कधीकधी दिवसातून 12 तास काम करावे लागते. मला असे वाटते की दुकानाच्या सहाय्यकांना त्यांच्या पायावर इतके तास उभे राहणे देखील अवघड आहे, आपण बॅले डान्सर्सबद्दल काय म्हणू शकतो जे केवळ त्यांच्या पायावरच नाहीत तर, ते म्हणतात, त्यांच्या डोक्यावर उभे आहेत! दुर्दैवाने, रशियामध्ये त्यांच्या मेहनतीला पुरेसा मोबदला मिळत नाही.

आणि दुसरी गोष्ट: माझ्या आईने अनेकदा पुनरावृत्ती केली की जेव्हा शरीर मुक्त स्थितीत असते तेव्हा क्लॅम्प काढून टाकल्यानंतरच आपल्याला बॅले करण्याची आवश्यकता असते. धडे आणि तालीममधील वातावरण गंभीर असले पाहिजे, परंतु त्याच वेळी हलके, आरामशीर असावे.

मला तुमच्या वर्गादरम्यान असे वाटले की 30 पेक्षा जास्त नर्तकांपैकी प्रत्येकजण तुम्ही त्याच्याकडे जाण्याची आणि त्याला काहीतरी महत्त्वाचे देण्याची वाट पाहत होता ज्यामुळे त्याला किंवा तिला उच्च स्तरावर नृत्य करण्यास मदत होईल. आणि तू प्रत्येकासाठी पुरेसा होतास - तू कोणालाही विसरला नाहीस. आर्टेम मार्कोव्ह नावाच्या एका कलाकाराने मला नंतर सांगितले की त्याला "आता काम करणे खूप मनोरंजक वाटत आहे, कारण नर्तकांची कौशल्ये आपल्या डोळ्यांसमोर सुधारत आहेत आणि नेहमीच काहीतरी नवीन घडत आहे, याचा अर्थ थिएटर विकसित होत आहे."

मला खात्री आहे की प्रत्येक कलाकाराकडे वैयक्तिक दृष्टिकोन न ठेवता संघात फार काही साध्य करता येत नाही. वर्गातील कलाकारांमध्ये भेद न करणे, प्रत्येकाकडे लक्ष देणे हे मी माझे कर्तव्य समजतो. पुन्हा, या संदर्भात, मी आसाफ आणि शुलामिथ मेसेररच्या उदाहरणाचे अनुसरण करतो.

मिखाईलचा कौटुंबिक परंपरांबद्दलचा आदर आणि प्रेम, तसेच सामान्यतः परंपरांबद्दल, नैसर्गिकरित्या त्याच्या सभोवतालच्या वातावरणाशी सुसंवाद साधतो. लंडनमध्ये, तो त्याची पत्नी ओल्गा, रॉयल ऑपेरा हाऊसमधील नृत्यांगना आणि केन्सिंग्टन पार्कजवळ दोन मुलांसह राहतो, जिथे राजकुमारी डायना तिच्या मुलांसह राहत होती तो प्रसिद्ध राजवाडा आहे. माझ्या पूर्वीच्या लंडनच्या भेटींमध्ये आम्ही अनेकदा माझी मावशी शुलामिथ यांच्यासोबत या उद्यानात जायचो, भव्य हंस पाहण्यासाठी, बायरन, कीट्स, वर्डस्वर्थ यांच्या कवितांमध्ये वर्णन केलेले तलाव, गल्ली, मंडप पाहण्यासाठी आणि इंग्रजीतील इतर क्लासिक्स. कविता थेट सादृश्यतेनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरच्या पुढे जेथे मिशा काम करते, तेथे एक अंधुक मिखाइलोव्स्की गार्डन आहे. वसंत ऋतूमध्ये, लिन्डेन फुलांचा सुगंध तेथे राज्य करतो. पुष्किन, आणि तुर्गेनेव्ह, आणि टॉल्स्टॉय, आणि दोस्तोव्हस्की आणि चेखव्ह यांना बागेत फिरायला आवडले. महान रशियन लेखक मिखाइलोव्स्की थिएटरमध्ये प्रीमियरला गेले आणि त्यांनी डायरीमध्ये नवीन ऑपेरा आणि बॅलेचे छाप लिहिले. आज, मिखाईल मेसेररला हे जाणून आनंद झाला पाहिजे की तो बॅले क्लासिक्सच्या कामात नवीन जीवन श्वास घेऊ शकतो. u