मॉरिस बेजार्ट वैयक्तिक. मॉरिस बेजार्ट - आमच्या काळातील उत्कृष्ट नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक

सहसा प्रेक्षक अभिनेते, कलाकार किंवा नर्तक यांच्या कलेची प्रशंसा करतात. पण ज्यांनी त्याच्यासाठी नाटकाचा अप्रतिम तमाशा निर्माण केला त्यांची नावं त्याला क्वचितच आठवतात. सरासरी दर्शक देखील क्वचितच विचार करतात की तो जे पाहतो ते पूर्वी तयार केलेल्यापेक्षा श्रेष्ठ आहे की नाही. रंगमंचावर उलगडणाऱ्या रंगीत कृतीचे तो कौतुक करतो आणि त्याला ते भव्य आणि मनोरंजक वाटते.

बॅलेची पारंपारिक कल्पना ज्यांनी अनेक प्रकारे उलथून टाकली त्यांच्यापैकी एक उत्कृष्ट बॅले मास्टर मॉरिस बेजार्ट आहे. स्टेज डायरेक्टर आणि शिक्षक म्हणून त्यांचे यश हे मुख्यत्वे कारण आहे की त्यांनी नृत्यांगना म्हणून सुरुवात केली आणि स्वतः त्या मार्गाने गेला, ज्यावर त्यांनी नंतर आपल्या विद्यार्थ्यांना मार्गदर्शन केले.

बेजार्टचे यश हे देखील आहे की, नर्तकाच्या शरीरातील प्लास्टिकच्या शक्यतांचा विविध मार्गांनी वापर करण्याचा प्रयत्न करून, तो केवळ एकट्याचे भागच बनवत नाही, तर काही उत्पादनांमध्ये केवळ पुरुष कॉर्प्स डी बॅले सादर करतो. अशाप्रकारे, प्राचीन चष्म्याच्या परंपरेवर आणि वेगवेगळ्या लोकांच्या सामूहिक सादरीकरणाच्या आधारे तो सातत्याने सार्वत्रिक पुरुष नृत्याची संकल्पना विकसित करतो.

भावी कोरिओग्राफर हा मूळ तुर्की कुर्दिस्तानचा मुलगा आणि कॅटलान महिलेचा मुलगा होता. नृत्यदिग्दर्शकाने स्वतः नंतर कबूल केल्याप्रमाणे, राष्ट्रीय मुळांच्या या संयोजनाने त्याच्या सर्व कामावर छाप सोडली. बेजार्टने 1941 मध्ये नृत्यदिग्दर्शनाचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि 1944 मध्ये त्याने मार्सेल ऑपेराच्या बॅले कंपनीमध्ये पदार्पण केले. तथापि, वैयक्तिक सर्जनशील पद्धतीने तयार करण्यासाठी, त्याने आपले शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला. म्हणून, 1945 पासून, बेजार्टने एल. स्टॅट्स, एल.एन. एगोरोवा, पॅरिसमधील मादाम रुझान आणि लंडनमधील व्ही. वोल्कोवा. परिणामी, त्याने अनेक वेगवेगळ्या कोरिओग्राफिक शाळांमध्ये प्रभुत्व मिळवले.

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, बेजार्टने स्वतःला कठोर कराराने बांधले नाही, विविध गटांमध्ये कामगिरी केली. त्यांनी 1948 मध्ये आर. पेटिट आणि जे. शार यांच्यासोबत काम केले, 1949 मध्ये लंडनमधील इंग्लेस्बी इंटरनॅशनल बॉलमध्ये आणि 1950-1952 मध्ये रॉयल स्वीडिश बॅलेसह काम केले.

या सर्व गोष्टींनी नृत्यदिग्दर्शक म्हणून त्याच्या भविष्यातील क्रियाकलापांवर छाप सोडली, कारण विविध नृत्यदिग्दर्शक प्रणालींमधून घेतलेल्या तंत्रांचे संश्लेषण, इक्लेक्टिझम, हळूहळू त्याच्या शैलीत्मक पद्धतीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य बनत आहे.

स्वीडनमध्ये, बेजार्टने कोरिओग्राफर म्हणून पदार्पण केले आणि चित्रपटासाठी आय. स्ट्रॅविन्स्कीच्या "द फायरबर्ड" या बॅलेचे तुकडे सादर केले. त्याच्या सर्जनशील कल्पना साकार करण्यासाठी, 1953 मध्ये, जे. लॉरेंटसह, बेजार्टने पॅरिसमध्ये "बॅलेट डी एल'एटोइल" या मंडळाची स्थापना केली, जी 1957 पर्यंत टिकली.

त्या वेळी, बेजार्टने बॅलेचे मंचन केले आणि त्याच वेळी त्यामध्ये मुख्य भूमिकेत सादर केले. हे भांडार शास्त्रीय आणि समकालीन लेखकांच्या कार्यांच्या संयोजनावर तयार केले गेले होते. तर, 1953 मध्ये, बेजार्ट गटाने एफ. चोपिनच्या संगीतासाठी "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" सादर केले, पुढच्या वर्षी डी. स्कारलाटीच्या संगीतावर "द टेमिंग ऑफ द श्रू" हे बॅले रिलीज झाले आणि 1955 मध्ये तीन बॅले एकाच वेळी मंचित झाले - डी. रॉसिनीच्या संगीतासाठी "ब्युटी इन अ बोआ", "जर्नी टू द हार्ट ऑफ चाइल्ड" आणि हेन्रीचे "द सेक्रामेंट". बेजार्टने त्याचे हे तत्त्व भविष्यात विकसित केले. 1956 मध्ये त्यांनी टॅनिट किंवा ट्वायलाइट ऑफ द गॉड्स आणि 1963 मध्ये ओव्हनचा प्रोमिथियस दिग्दर्शित केला.

1959 मध्ये, ब्रुसेल्समधील मोनेर थिएटरमध्ये बेल्जियमच्या रॉयल बॅलेसाठी आयोजित केलेल्या द राइट ऑफ स्प्रिंगचे बेजार्टचे नृत्यदिग्दर्शन इतके उत्साहाने स्वीकारले गेले की बेजार्टने शेवटी 20 व्या शतकातील बॅलेट, ज्याचे त्याने नेतृत्व केले, स्वतःचा संघ शोधण्याचा निर्णय घेतला. 1969. त्याचा गाभा ब्रुसेल्स संघाचा भाग होता. सुरुवातीला, बेजार्ट ब्रुसेल्समध्ये काम करत राहिला, परंतु काही वर्षांनंतर तो ट्रॉपसह लॉझनेला गेला. तेथे त्यांनी "बेजार्ट बॅलेट" नावाने सादरीकरण केले.

या मंडळासह, बेजार्टने सिंथेटिक परफॉर्मन्स तयार करण्याचा एक भव्य प्रयोग हाती घेतला, जिथे नृत्य, पॅन्टोमाइम, गायन (किंवा शब्द) समान स्थान व्यापले आहे. मग बेजार्ट

प्रॉडक्शन डिझायनर म्हणून त्याच्या नवीन क्षमतेमध्ये मूर्ख. या प्रयोगामुळे टप्प्यांचा आकार वाढवणे आवश्यक होते.

बेजार्टने कार्यप्रदर्शनाच्या तालबद्ध आणि अवकाशीय-टेम्पोरल डिझाइनसाठी मूलभूतपणे नवीन उपाय प्रस्तावित केला. कोरिओग्राफीमध्ये नाट्यमय खेळाच्या घटकांचा परिचय त्याच्या सिंथेटिक थिएटरची ज्वलंत गतिशीलता निर्धारित करते. कोरिओग्राफिक प्रॉडक्शनसाठी क्रीडा क्षेत्राच्या विशाल विस्ताराचा वापर करणारा बेजार्ट हा पहिला नृत्यदिग्दर्शक होता. कृती दरम्यान, एक ऑर्केस्ट्रा आणि एक गायन यंत्र एका मोठ्या व्यासपीठावर ठेवण्यात आले होते, कृती रिंगणात कुठेही विकसित होऊ शकते आणि कधीकधी एकाच वेळी अनेक ठिकाणी देखील.

या तंत्रामुळे सर्व प्रेक्षकांच्या कामगिरीमध्ये सहभागी होणे शक्य झाले. तमाशा मोठ्या स्क्रीनने पूरक होता, ज्यावर वैयक्तिक नर्तकांची प्रतिमा दिसली. या सर्व तंत्रांचा उद्देश केवळ लोकांना आकर्षित करणेच नाही तर मूळ धक्कादायक देखील होते. संश्लेषणावर आधारित यापैकी एक परफॉर्मन्स म्हणजे द टॉरमेंट ऑफ सेंट सेबॅस्टियन, 1988 मध्ये स्टेज ऑर्केस्ट्रा, गायन, गायन, गायन सोलो आणि बॅले नर्तकांनी सादर केलेल्या नृत्याच्या सहभागाने रंगवले.

बेजार्टने यापूर्वी विविध प्रकारच्या कला एकाच कामगिरीमध्ये एकत्र केल्या आहेत. या शैलीत, विशेषतः, त्याने 1961 मध्ये व्हेनिस थिएटरमध्ये आयोजित केलेल्या स्कारलाटीच्या संगीतासाठी बॅले गाला सादर केला. त्याच वर्षी, ब्रुसेल्समध्ये, बेजार्टने ई. क्लोसन आणि जे. शारा यांच्यासमवेत 15व्या-16व्या शतकातील संगीतकारांच्या संगीतासाठी "द फोर सन्स ऑफ आयमन" हे सिंथेटिक नाटक सादर केले.

बेजार्टच्या सर्जनशील शोधाने प्रेक्षक आणि तज्ञांची आवड निर्माण केली. 1960 आणि 1962 मध्ये त्यांना थिएटर ऑफ नेशन्सचा पुरस्कार मिळाला आणि 1965 मध्ये ते पॅरिसमधील नृत्य महोत्सवाचे विजेते ठरले.

बेजार्टला त्याच्या कल्पना विकसित करण्यासाठी समविचारी लोकांची गरज होती. 1970 मध्ये, त्यांनी ब्रुसेल्समध्ये एक विशेष स्टुडिओ स्कूलची स्थापना केली. 20 व्या शतकातील तेजस्वी आक्रोश आणि तमाशाचे वैशिष्ट्य स्टुडिओच्या नावावर प्रतिबिंबित झाले - "मुद्रा", जो बेजार्टने शोधलेला एक संक्षेप आहे, जो पूर्वेकडील शास्त्रीय नृत्यातील त्याची आवड दर्शवितो.

आधुनिक कोरिओग्राफिक कलेत बेजार्ट सर्वात जटिल आणि विवादास्पद व्यक्तींपैकी एक आहे. सैद्धांतिक विधानांमध्ये, तो नृत्याला त्याच्या मूळ विधी वर्ण आणि अर्थाकडे परत करण्याचा आग्रह धरतो. त्याचा असा विश्वास आहे की अशा कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक प्रयोगांच्या मदतीने, जे तो आयोजित करतो, नृत्यातील मुख्य गोष्ट प्रकट करणे शक्य आहे - त्याची सर्वात प्राचीन वैश्विक मूलभूत तत्त्वे, सर्व वंश आणि लोकांच्या नृत्य कलेसाठी सामान्य आहेत. त्यामुळे, पूर्व आणि आफ्रिकेतील कोरिओग्राफिक संस्कृतींमध्ये बेजार्टची सतत आवड निर्माण होते. मास्टरला विशेषतः जपानच्या कलेमध्ये रस आहे. कदाचित त्यामुळेच त्याच्यासाठी काम करणारे अनेक नर्तक जपानी आहेत.

आज, बेजार्टला वैयक्तिक परफॉर्मन्ससाठी विविध थिएटरमध्ये खास आमंत्रित केले जाते. पण त्याला काही वैयक्तिक जोडही आहेत. म्हणून, अनेक वर्षांच्या सहकार्याने त्याला एम. प्लिसेत्स्कायाशी जोडले. त्याने तिच्यासाठी बॅले "इसाडोरा" तसेच तिच्या शेवटच्या कामगिरीसाठी अनेक एकल मैफिलीचे क्रमांक सादर केले. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध मिनी-बॅले "व्हिजन ऑफ द रोज" आहे. बर्‍याच वर्षांपासून, बेजार्टने व्ही. वासिलिव्हबरोबर काम केले. बेजार्टने रंगवलेले I. Stravinsky च्या "Petrushka" या बॅलेची आवृत्ती वसिलीव्हने प्रथम सादर केली आणि E. Maximova सोबत त्यांनी S. Prokofiev च्या "Romeo and Juliet" बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केल्या. 1978 मध्ये, बेजार्ट गट मॉस्को आणि लेनिनग्राडमध्ये दौर्‍यावर गेला.

गॅस्टन बर्गरचा मुलगा (1896-1960), तत्त्वज्ञ, प्रमुख प्रशासक, शिक्षण मंत्री (1953-1960), नैतिक आणि राजकीय विज्ञान अकादमीचे सदस्य (1955). वयाच्या सातव्या वर्षी आई गमावली. त्याने पाहिलेल्या कामगिरीने प्रभावित होऊन, सर्ज लिफारने बॅलेमध्ये स्वत:ला झोकून देण्याचा निर्णय घेतला. रोलँड पेटिट यांच्यासोबत अभ्यास केला. 1951 मध्ये त्यांनी त्यांचे पहिले नृत्यनाट्य सादर केले (स्टॉकहोममध्ये, बिर्गिट कुलबर्गसह सह-लेखक). 1954 मध्ये त्यांनी कंपनीची स्थापना केली. बॅले डी ल'एटोइल, 1960 मध्ये - fr. ब्रुसेल्स मधील बॅले डू XXe Si?cle. 1987 मध्ये ते लॉसने येथे गेले, जिथे त्यांनी कंपनीची स्थापना केली. ब?जार्ट बॅले. इस्लामचा स्वीकार केला.

त्याने क्लॉड लेलॉच (एक आणि दुसरा, 1981) सह सिनेमात काम केले.

निर्मिती

• 1955: "एका व्यक्तीसाठी सिम्फनी" ("एकाकी माणसासाठी सिम्फनी", (fr.)) (पॅरिस)
• 1956: उच्च व्होल्टेज
• 1957: "सोनाटा ऑफ थ्री" ("सोनेट ? ट्रॉयस" (fr.)) (एसेन)
• 1958: "ऑर्फियस" ("ऑर्फ? ई" (fr.)) (लीज)
• 1959: "स्प्रिंगचा संस्कार" (fr.)) (ब्रसेल्स)
• 1960: "अशी गोड थंडर"
• 1961: "बोलेरो" (fr.)) (ब्रसेल्स)
• 1964: "सिम्फनी क्रमांक 9" ("IX सिम्फोनी" (fr.)) (ब्रसेल्स)
• 1966: "रोमियो आणि ज्युलिएट" ("रोम?ओ एट ज्युलिएट" (fr.)) (ब्रसेल्स)
• 1967: "मास फॉर द प्रेझेंट" (fr.)) (Avignon)
• 1968: "बख्ती" ("भक्ती" (fr.)) (अविग्नॉन)
• 1969: "नोमोस अल्फा" ("नोमोस अल्फा")
• १९७१: वेफेअरची गाणी
• 1972: "निजिंस्की एक दैवी जोकर आहे" ("निजिंस्की, जोकर डी डियू" (fr.)) (ब्रुसेल्स)
• 1973: "गोलेस्तान" ("गोलेस्तान")
• 1975: "प्लेट टू प्लीट" ("प्ली सेलोन प्ली" (fr.)) (ब्रसेल्स)
• 1975: "आवर फॉस्ट" ("नोट्रे फॉस्ट" (fr.)) (ब्रसेल्स)
• 1976: "Heliogabale" ("Heliogabale" (fr.)) (इराण)
• 1976: "इसाडोरा" ("इसाडोरा" (fr.)) (मोनॅको, मॉन्टे-कार्लो ऑपेरा)
• 1976: "इमॅजिनरी मोलिएर" ("ले मोली? रे इमॅजिनेयर" (fr.)) (पॅरिस, कॉमेडी फ्रॅन्सेस)
• 1977: "पेट्रोष्का" ("पेट्रोचका" (fr.)) (ब्रसेल्स)
• 1980: इरोस थानाटोस (फ्रेंच) (अथेन्स)
• 1982: "व्हिएन्ना, व्हिएन्ना, माझ्या स्वप्नांचे शहर" ("विएन, विएन, नूर डु एलेन" (fr.)) (ब्रसेल्स)
• 1983: "मेसे पोर ले टेम्प्स फ्युचर" (फ्रेंच) (ब्रसेल्स)
• 1987: "लेनिनग्राडच्या आठवणी" ("स्मरणिका डी एल? निनग्राड" (fr.)) (लॉसने)
• 1988: "पियाफ" ("पियाफ" (fr.)) (टोकियो)
• 1989: "1789 ... आणि आम्ही" ("1789 ... et nous" (fr.)) (पॅरिस)
• 1990: "पिरामाइड" ("पिरामाइड" (fr.)) (कैरो)
• 1991: "डेथ इन व्हिएन्ना" ("टॉड इन विएन" (जर्मन)) (व्हिएन्ना)
• 1992: "द नाईट ऑफ द ट्रान्सफॉर्मेशन" ("ला नुइट ट्रान्सफिगरेट" (fr.)) (लॉसने)
• १९९३: श्री. सह." चार्ली चॅप्लिन बद्दल, अण्णा एमिलिया चॅप्लिनसह (व्हेनिस, ला फेनिस)
• 1993: "एपिसोड्स" ("लेस एपिसोड्स" (fr.)) सिल्वी गुइलमसह
• 1993: सिल्वी गुइलमसोबत "सी सी" (L'Imp? ratrice Autriche", Lausanne, चित्रपट "Metropol")
• 1995: "? propos de Sh?h?razade" (बर्लिन)
• 1997: द प्रिस्ट हाऊस / बॅलेट फॉर लाइफ (पॅरिस)
• 1999: "सिल्क रोड" ("ला रूट दे ला सोए" (fr.)) (लॉसाने)
• 2000: "चाइल्ड किंग" ("Enfant-roi" (fr.)) (व्हर्साय)
• 2001: "Tango" ("Tangos" (fr.)) (जेनोआ)
• 2001: "Manos" ("Manos" (fr.)) (Lausanne)
• 2002: "मदर तेरेसा अँड द चिल्ड्रेन ऑफ द वर्ल्ड" ("Mre Teresa et les enfants du monde" (फ्रेंच))
• 2003: "Ciao, Federico" ("Ciao Federico" (fr.)), फेलिनीच्या सन्मानार्थ
• 2005: "प्रेम आणि नृत्य" ("L'Amour - La Danse" (fr.))
• 2006: "Zarathoustra" ("Zarathoustra" (fr.))
• 2007: "80 मिनिटांत जगभर" ("Le Tour du monde en 80 minutes" (फ्रेंच))
• 2007: "धन्यवाद, जियानी, प्रेमाने" ("Grazie Gianni con amore" (fr.)), Gianni Versace च्या स्मरणार्थ

कबुली

इरास्मस पारितोषिक (1974), इम्पीरियल प्राइज (1993). पारितोषिक "ले प्रिक्स अल्लेमंड दे ला डॅन्से" (1994).

फ्रेंच अकादमी ऑफ आर्ट्सचे सदस्य.

1986 मध्ये त्याला जपानच्या सम्राटाने नाइट पुरस्कार दिला. लॉसनेचे सन्माननीय नागरिक.

बॅले बद्दल मजकूर

• अन इन्स्टंट डॅन्स ला व्हिए डी'ऑट्रुई: एम?मोइरेस. पॅरिस: फ्लामॅरियन, १९७९.
• Le ballet des mots. पॅरिस: लेस बेलेस लेटर्स; आर्किमबॉड, 1994
• Ainsi danse Zarathoustra: entretiens avec Michel रॉबर्ट. आर्ल्स: एक्ट्स सुड, 2006.

बेजार्ट चित्रपट

रशिया मध्ये Bejart

1989 मध्ये, बेजार्ट बॅले लॉसने ट्रॉपने सेंट पीटर्सबर्ग येथे दौरा केला आणि व्हाइट नाईटवर ग्रँड पास या चित्रपटाच्या चित्रीकरणात भाग घेतला. 1998 मध्ये, रुद्र बेजार्ट बॅले डे लॉसने ट्रॉपने मॉस्कोला भेट दिली. 2003 मध्ये, बेजार्ट ट्रॉप मॉस्कोमध्ये होती. "रशिया" हॉलच्या रंगमंचावर मदर तेरेसा अँड चिल्ड्रेन ऑफ द वर्ल्ड" हे नाटक 2006 मध्ये मॉस्कोमध्ये एक फेरफटका मारला गेला.

बेजार्ट मॉरिस बेजार्ट कारकीर्द: बॅले
जन्म: फ्रान्स, १.१.१९२७
सहसा प्रेक्षक अभिनेते, कलाकार किंवा नर्तक यांच्या कलेची प्रशंसा करतात. पण ज्यांनी त्याच्यासाठी नाटकाचा अप्रतिम तमाशा निर्माण केला त्यांची नावं त्याला क्वचितच आठवतात. सरासरी दर्शक देखील क्वचितच विचार करतात की तो जे पाहतो ते पूर्वी तयार केलेल्यापेक्षा श्रेष्ठ आहे की नाही. रंगमंचावर उलगडणाऱ्या रंगीत कृतीचे तो कौतुक करतो आणि त्याला ते भव्य आणि मनोरंजक वाटते.

बॅलेची पारंपारिक कल्पना ज्यांनी मोठ्या प्रमाणावर उलथून टाकली त्यापैकी उत्कृष्ट बॅले मास्टर मॉरिस बेजार्ट आहे. एक रंगमंच दिग्दर्शक आणि शिक्षक म्हणून त्यांचे नशीब हे मुख्यत्वे कारण आहे की त्यांनी नृत्यांगना म्हणून सुरुवात केली आणि ज्या मार्गावर त्यांनी नंतर आपल्या विद्यार्थ्यांना मार्गदर्शन केले त्या मार्गावर स्वतः चालले.

बेजार्टचे यश हे देखील आहे की, नर्तकाच्या शरीरातील प्लास्टिकच्या शक्यतांचा विविध मार्गांनी वापर करण्याचा प्रयत्न करून, तो केवळ एकल भागच बनवत नाही तर काही उत्पादनांमध्ये फक्त पुरुष कॉर्प्स डी बॅलेचा परिचय करून देतो. अशाप्रकारे, प्राचीन चष्म्याच्या परंपरेवर आणि वेगवेगळ्या लोकांच्या सामूहिक सादरीकरणाच्या आधारे तो सातत्याने सार्वत्रिक पुरुष नृत्याची संकल्पना विकसित करतो.

भावी कोरिओग्राफर हा मूळ तुर्की कुर्दिस्तानचा मुलगा आणि कॅटलान महिलेचा मुलगा होता. नृत्यदिग्दर्शकाने स्वतः नंतर कबूल केल्याप्रमाणे, राष्ट्रीय मुळांच्या या संयोजनाने त्याच्या सर्व कामावर छाप सोडली. बेजार्टने 1941 मध्ये नृत्यदिग्दर्शनाचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि 1944 मध्ये त्याने मार्सेल ऑपेराच्या बॅले कंपनीमध्ये पदार्पण केले. तथापि, वैयक्तिक सर्जनशील सवय लावण्यासाठी, त्याने आपले शिक्षण सुरू ठेवण्याचा निर्णय घेतला. म्हणून, 1945 पासून, बेजार्टने एल. स्टॅट्स, एल.एन. एगोरोवा, पॅरिसमधील मादाम रुझान आणि लंडनमधील व्ही. वोल्कोवा. परिणामी, त्याने वेगवेगळ्या कोरिओग्राफिक शाळांच्या समुद्रात प्रभुत्व मिळवले.

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, बेजार्टने स्वतःला कठोर कराराने बांधले नाही, विविध गटांमध्ये कामगिरी केली. त्यांनी 1948 मध्ये आर. पेटिट आणि जे. शार यांच्यासोबत काम केले, 1949 मध्ये लंडनमधील इंग्लेस्बी इंटरनॅशनल बॉलमध्ये आणि 1950-1952 मध्ये रॉयल स्वीडिश बॅलेसह काम केले.

या सर्व गोष्टींनी कोरिओग्राफर म्हणून त्याच्या भावी कार्यावर छाप सोडली, कारण विविध नृत्यदिग्दर्शक प्रणालींमधून घेतलेल्या तंत्रांचे संश्लेषण, एक्लेक्टिझम हळूहळू त्याच्या शैलीत्मक सवयींचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य बनते.

स्वीडनमध्ये, बेजार्टने कोरिओग्राफर म्हणून पदार्पण केले आणि चित्रपटासाठी आय. स्ट्रॅविन्स्कीच्या "द फायरबर्ड" या बॅलेचे तुकडे सादर केले. त्याच्या सर्जनशील कल्पनांना साकार करण्यासाठी, 1953 मध्ये, जे. लॉरेंट, बेजार्टने पॅरिसमध्ये बॅले डी एल'एटोइल गट तयार केला, जो 1957 पर्यंत टिकला.

त्या वेळी, बेजार्टने बॅलेचे मंचन केले आणि त्याच वेळी त्यामध्ये मुख्य भूमिकेत सादर केले. हे भांडार शास्त्रीय आणि समकालीन लेखकांच्या कार्यांच्या संयोजनावर तयार केले गेले होते. तर, 1953 मध्ये, बेजार्ट गटाने एफ. चोपिनच्या संगीतासाठी "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" सादर केले, पुढच्या वर्षी डी. स्कारलाटीच्या संगीतावर "द टेमिंग ऑफ द श्रू" हे बॅले रिलीज झाले आणि 1955 मध्ये तीन बॅले ताबडतोब स्टेज केले गेले - डी. रॉसिनीच्या संगीतासाठी "ब्युटी इन अ बोआ", "जर्नी टू द हार्ट ऑफ चाइल्ड" आणि हेन्रीचे "द सेक्रामेंट". बेजार्टने त्याचे हे तत्त्व भविष्यात विकसित केले. 1956 मध्ये, त्यांनी तनित, किंवा देवांचा अर्धा-अंधार आणि 1963 मध्ये, ओव्हनचा प्रोमिथियस सादर केला.

1959 मध्ये, ब्रुसेल्समधील मोनेर थिएटरमध्ये बेल्जियमच्या रॉयल बॅलेसाठी आयोजित केलेल्या द राइट ऑफ स्प्रिंगचे बेजार्टचे नृत्यदिग्दर्शन इतके उत्साहीपणे स्वीकारले गेले की बेजार्टने अखेरीस 20 व्या शतकातील बॅलेट नावाची स्वतःची मंडप स्थापन करण्याचा निर्णय घेतला, ज्याचे त्याने नेतृत्व केले. 1969. त्याचा गाभा ब्रुसेल्स संघाचा वाटा होता. सुरुवातीला, बेजार्ट ब्रुसेल्समध्ये काम करत राहिला, परंतु काही वर्षांनी तो ट्रॉपसह लॉझनेला गेला. तेथे त्यांनी "बेजार्ट बॅलेट" नावाने सादरीकरण केले.

या मंडळासह, बेजार्टने सिंथेटिक परफॉर्मन्स तयार करण्याचा एक भव्य प्रयोग हाती घेतला, जेथे नृत्य, पॅन्टोमाइम, गायन (किंवा शब्द) समान स्थान व्यापतात. त्याच वेळी, बेजार्टने प्रॉडक्शन डिझायनर म्हणून नवीन क्षमतेत काम केले. या अनुभवामुळे टप्प्यांचा आकार वाढवण्याची गरज निर्माण झाली.

बेजार्टने कार्यप्रदर्शनाच्या तालबद्ध आणि अवकाशीय-टेम्पोरल डिझाइनसाठी मूलभूतपणे नवीन निष्कर्ष प्रस्तावित केला. कोरिओग्राफीमध्ये नाट्यमय खेळाच्या घटकांचा परिचय त्याच्या सिंथेटिक थिएटरची चमकदार गतिशीलता निर्धारित करते. कोरिओग्राफिक प्रॉडक्शनसाठी क्रीडा क्षेत्राच्या विशाल विस्ताराचा वापर करणारा बेजार्ट हा पहिला नृत्यदिग्दर्शक होता. कृती दरम्यान, एक वाद्यवृंद आणि एक गायन यंत्र एका मोठ्या व्यासपीठावर ठेवण्यात आले होते, कृती रिंगणात कुठेही होऊ शकते आणि कधीकधी त्याच वेळी अनेक ठिकाणी देखील होऊ शकते.

या तंत्रामुळे सर्व प्रेक्षकांना परफॉर्मन्स देणे शक्य झाले. कामगिरीला एका मोठ्या स्क्रीनद्वारे पूरक केले गेले ज्यावर वैयक्तिक नर्तकांची प्रतिमा दिसली. या सर्व तंत्रांचा उद्देश केवळ लोकांना आकर्षित करणेच नाही तर विशेष धक्कादायक देखील होते. संश्लेषणावर आधारित असेच एक परफॉर्मन्स म्हणजे द टॉर्मेंट ऑफ सेंट सेबॅस्टियन, 1988 मध्ये स्टेज ऑर्केस्ट्रा, गायक, गायन सोलो आणि त्याव्यतिरिक्त, बॅले नर्तकांनी सादर केलेले नृत्य यांच्या सहभागाने रंगवले.

बेजार्टने यापूर्वी विविध प्रकारच्या कला एकाच कामगिरीमध्ये एकत्र केल्या आहेत. या शैलीत, विशेषतः, त्याने 1961 मध्ये "वेनिस" थिएटरमधील स्कारलाटीच्या संगीतासाठी बॅले "गाला" सादर केले. त्याच वर्षी, ब्रुसेल्समध्ये, बेजार्टने ई. क्लोसन आणि जे. शारा यांच्यासमवेत 15व्या-16व्या शतकातील संगीतकारांच्या संगीतासाठी "द फोर सन्स ऑफ आयमन" हे सिंथेटिक नाटक सादर केले.

बेजार्टच्या सर्जनशील शोधाने प्रेक्षक आणि तज्ञांची आवड निर्माण केली. 1960 आणि 1962 मध्ये त्यांना थिएटर ऑफ नेशन्सचा पुरस्कार मिळाला आणि 1965 मध्ये ते पॅरिसमधील नृत्य महोत्सवाचे विजेते ठरले.

बेजार्टला त्याच्या कल्पना विकसित करण्यासाठी समविचारी लोकांची गरज होती. 1970 मध्ये, त्यांनी ब्रसेल्समध्ये एक विशेष स्टुडिओ शाळा तयार केली. 20 व्या शतकातील चमकदार आक्रोश आणि तमाशाचे वैशिष्ट्य स्टुडिओच्या नावावर प्रतिबिंबित झाले - "मुद्रा", जो बेजार्टने शोधलेला एक संक्षेप आहे, जो पूर्वेकडील शास्त्रीय नृत्यातील त्याची आवड दर्शवितो.

आधुनिक कोरिओग्राफिक कलेत बेजार्ट सर्वात जटिल आणि विवादास्पद व्यक्तींपैकी एक आहे. सैद्धांतिक विधानांमध्ये, तो नृत्याला त्याच्या मूळ विधी वर्ण आणि अर्थाकडे परत करण्याचा आग्रह धरतो. त्याचा असा विश्वास आहे की अशा कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक प्रयोगांच्या मदतीने, जे तो आयोजित करतो, नृत्यातील मुख्य गोष्ट शोधण्याची परवानगी आहे - त्याची सर्वात प्राचीन वैश्विक मूलभूत तत्त्वे, सर्व वंश आणि लोकांच्या नृत्य कलेसाठी सामान्य आहेत. त्यामुळे पूर्व आणि आफ्रिकेतील कोरिओग्राफिक संस्कृतींमध्ये बेजार्टची सतत आवड निर्माण होते. मास्टरला विशेषतः जपानच्या कलेमध्ये रस आहे. कदाचित त्यामुळेच त्याच्यासाठी काम करणारे अनेक नर्तक जपानी आहेत.

आज, बेजार्टला वैयक्तिक सादरीकरणासाठी विविध थिएटरमध्ये हेतुपुरस्सर आमंत्रित केले जाते. पण त्याला काही वैयक्तिक जोडही आहेत. म्हणून, अनेक वर्षांच्या सहकार्याने त्याला एम. प्लिसेत्स्कायाशी जोडले. त्याने तिच्यासाठी बॅले "इसाडोरा" तसेच तिच्या शेवटच्या परफॉर्मन्ससाठी काही सोलो कॉन्सर्ट नंबर्स सादर केले. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध मिनी-बॅले "व्हिजन ऑफ द रोज" आहे. बर्‍याच वर्षांपासून, बेजार्टने व्ही. वासिलिव्हबरोबर काम केले. बेजार्टने रंगवलेले आय. स्ट्रॅविन्स्कीच्या बॅले "पेत्रुष्का" ची आवृत्ती वासिलिव्हने प्रथमच सादर केली आणि ई. मॅक्सिमोव्हा यांच्यासमवेत त्यांनी एस. प्रोकोफीव्हच्या "रोमिओ आणि ज्युलिएट" या बॅलेमध्ये मुख्य भूमिका केल्या. 1978 मध्ये, बेजार्ट गट मॉस्को आणि लेनिनग्राडमध्ये दौर्‍यावर गेला.

प्रसिद्ध फ्रेंच कोरिओग्राफर मॉरिस बेजार्ट, खरे नाव मॉरिस बर्जर, यांचा जन्म 1 जानेवारी 1927 रोजी मार्सेल येथे तत्त्वज्ञ गॅस्टन बर्जरच्या कुटुंबात झाला.

वयाच्या 14 व्या वर्षी, डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार, त्याने बॅलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

त्याने पॅरिसमधील खाजगी बॅले स्टुडिओमध्ये व्यावसायिक नृत्यदिग्दर्शनाचे शिक्षण घेतले, जिथे त्याचे शिक्षक ल्युबोव्ह एगोरोवा, लिओ स्टॅट्स, मॅडम रुझान (रुझाना सर्ग्स्यान) होते, त्यानंतर लंडनमधील वेरा वोल्कोवा यांच्याकडे शिक्षण घेतले.

1946 मध्ये बेजार्टने एक्स-एन-प्रोव्हन्स विद्यापीठातून तत्त्वज्ञानात पदवी प्राप्त केली.

1946 मध्ये त्यांनी विची (फ्रान्स) येथे बॅले डान्सर म्हणून पदार्पण केले. रोलँड पेटिट, जेनिन शारा, कुलबर्ग बॅले (स्वीडन) - लहान बॅले ट्रूपसह सादर केले.

1950 मध्ये त्यांनी रॉयल स्वीडिश बॅले (स्टॉकहोम) - इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या द फायरबर्डसाठी त्यांची पहिली निर्मिती केली.

1953 मध्ये, मॉरिस बेजार्ट, जीन लॉरेंट यांच्यासमवेत, "रोमँटिक बॅलेट्स" चे स्वतःचे गट आयोजित केले. 1954 मध्ये, ते बॅले "स्टार्स" म्हणून ओळखले जाऊ लागले, या नावाने ते 1957 पर्यंत अस्तित्वात होते.

बेजार्टच्या सुरुवातीच्या संगीताने त्याची ट्रेडमार्क शैली दर्शविली - नृत्यदिग्दर्शक पारंपारिक बॅले कपडे वापरत नाही, सेट डिझाइनमध्ये मिनिमलिझमचा दावा करतो आणि वर्तमान विषय आणि समकालीन संगीत संबोधित करतो.

1950 च्या दशकात, बेजार्टने बॅलेचे मंचन केले आणि त्याच वेळी त्यामध्ये मुख्य भूमिकेत सादर केले. फ्रेडरिक चॉपिनच्या संगीतासाठी "अ मिडसमर नाईट्स ड्रीम", डोमेनिको स्कारलाटीच्या संगीतासाठी "द टॅमिंग ऑफ द श्रू", जियाकोमो रॉसिनीच्या संगीतासाठी "ब्युटी इन अ बोआ", "जर्नी टू द हार्ट ऑफ हार्ट" यासारख्या बॅलेचे मंचन त्यांच्या गटाने केले आहे. पियरे हेन्री द्वारे एक मूल" आणि "मिस्ट्री", "टॅनिट ऑर द ट्वायलाइट ऑफ द गॉड्स", "प्रोमिथियस" ओव्हन.

बेजार्ट पियरे हेन्री आणि पियरे शेफर (1955) यांच्या "सिम्फनी फॉर अ लोनली मॅन" आणि मारियस कॉन्स्टंट आणि पियरे हेन्री (1956) यांच्या "हाय व्होल्टेज" या बॅलेच्या निर्मितीसाठी प्रसिद्ध झाला.

1957-1960 मध्ये, बेजार्टने त्याच्या नवीन गट "द बॅलेट थिएटर ऑफ पॅरिस" सोबत काम केले, ज्यासाठी त्याने हेटर विला लोबोस यांच्या संगीतासाठी "एलियन", स्ट्रॅविन्स्की (दोन्ही - 1957), "ऑर्फियस" यांचे "पुल्सिनेला" बॅले सादर केले. हेन्री (1958) द्वारे, "थीम आणि भिन्नता" ते जॅझ संगीत (1959), इ.

1959 मध्ये, त्यांनी त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध बॅले तयार केले, जे 20 व्या शतकातील क्लासिक बनले, द राइट ऑफ स्प्रिंग. रॉयल थिएटर डी ला मोनेई (ब्रसेल्स) येथे हा कार्यक्रम आयोजित करण्यात आला होता, त्यात तीन बॅले कंपन्यांचे कलाकार उपस्थित होते - बेजार्ट स्वतः, मिलोराड मिस्कोविच आणि थिएटर डी ला मोनाई.

या उत्पादनाच्या विजयी यशानंतर, बेजार्टला थिएटर दे ला मोनाई येथे काम करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले, जिथे 1960 मध्ये 20 व्या शतकातील बॅलेट, आंतरराष्ट्रीय रचना असलेली जगप्रसिद्ध मंडली तयार केली गेली. तिने खूप फेरफटका मारला आणि जगातील सर्वात मोठ्या थिएटर आणि उत्सवांमध्ये ती स्वागत पाहुणे होती.

20 व्या शतकातील बॅलेसाठी मॉरिस बेजार्टने तयार केलेल्या सर्वात प्रसिद्ध बॅलेंपैकी मॉरिस रॅव्हेलचे बोलेरो आहे, ज्यामध्ये एक महिला (1961), एक पुरुष (1977) आणि कॉर्प्स डी बॅले एकल भाग नृत्य करतात. तसेच, हे उत्पादन पूर्णपणे नर किंवा मादी असू शकते. "20 व्या शतकातील बॅले" चा तारा, प्रसिद्ध नर्तक जॉर्ज डॉन यांनी मेलडीच्या एकल भागात विशेष यश मिळवले. 1977 मध्ये, माया प्लिसेटस्कायाने ब्रुसेल्समध्ये मेलडीच्या भागातून पदार्पण केले, ज्याने नंतर मॉस्कोमध्ये तिच्या सर्जनशील संध्याकाळी बोलशोई थिएटर (1978) येथे या कामगिरीची पुनरावृत्ती केली, ज्याच्या कार्यक्रमात विशेषतः तिच्यासाठी तयार केलेले "इसाडोरा" बॅले देखील समाविष्ट होते. बेजार्टद्वारे एकत्रित संगीत (प्रीमियर 1976 मध्ये मोंटे कार्लोमध्ये झाला).

1978 मध्ये "20 व्या शतकातील बॅले" ने मॉस्कोचा यशस्वी दौरा केला. या दौऱ्यात बोलशोई बॅले कंपनी माया प्लिसेत्स्काया (इसाडोरा), एकतेरिना मॅकसिमोवा (रोमियो आणि ज्युलिया, हेक्टर बर्लिओझ, जोडीदार जॉर्ज डॉन यांचे संगीत), व्लादिमीर वासिलिव्ह, ज्यांनी पेटरुष्का या बॅलेमध्ये शीर्षक भूमिका केली होती, प्रमुख नर्तकही होते. बेजार्ट यांनी 1977 मध्ये त्याच्यासाठी. 1987 मध्ये, लेनिनग्राड (सेंट पीटर्सबर्ग) येथे किरोव्ह ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (आता मारिंस्की) आणि विल्नियस (लिथुआनिया) यांच्या सहकार्याने मंडळाचा असाच दौरा झाला.

प्लिसेत्स्काया साठी, बेजार्टने कॅमिल सेंट-सेन्स आणि जपानी लोकसंगीत (1978) च्या संगीतासाठी "स्वान आणि लेडा" युगल, पॅट्रिक मिमरन, तोशिरो मायुझुमी आणि युग ले बार्स (1995) यांचे नृत्यनाट्य "कुराझुका" देखील सादर केले. क्रमांक "Ave, माया!" जोहान सेबॅस्टियन बाख यांच्या संगीतासाठी - चार्ल्स गौनोद (2000). एकटेरिना मॅक्सिमोवा आणि व्लादिमीर वासिलिव्ह यांनी रोमियो आणि ज्युलिया या बॅलेमधील युगल नृत्य वारंवार केले.

"20 व्या शतकातील बॅले" साठी त्यांनी मंचन केले: लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1964), "वेबर्न - ओपस व्ही" (1966), "भक्ती" ते भारतीय लोकसंगीत (1968), "नववी सिम्फनी" गुस्ताव महलर (1971) यांचे संगीत "निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन", प्योटर त्चैकोव्स्की आणि पियरे हेन्री (1972) यांचे संगीत, "अवर फॉस्ट" ते बाख (1975) यांचे संगीत, "डायोनिसस" रिचर्डचे संगीत वॅग्नर आणि मिकिस थिओडोराकिस (1984), बीथोव्हेन आणि ले बार्स (1986) च्या संगीतासाठी "मालरॉक्स, किंवा मेटामॉर्फोसेस ऑफ द गॉड्स", तोशिरो मायुझुमी (1986) च्या संगीतासाठी "काबुकी" आणि इतर अनेक.

1987 मध्ये, बेजार्ट, आघाडीच्या नर्तकांसह, लॉझने (स्वित्झर्लंड) येथे गेले, जिथे त्याच वर्षी त्याने एक नवीन मंडप आयोजित केला - लॉझने बेजार्ट बॅले (बेजार्ट बॅले लॉझन), ज्यासाठी त्याने "लेनिनग्राडच्या आठवणी" बॅलेचे आयोजन केले. त्चैकोव्स्की आणि द रेसिडेंट्स (1987) च्या संगीतासाठी, महलर (1988) च्या संगीतासाठी "अनेक वेळा सोडण्याचा प्रयत्न केला, मी राहिलो", वॅगनर आणि कूपर (1990) च्या संगीतासाठी "रिंग अराउंड द रिंग", "मि. .छ." चार्ली चॅप्लिन (1992) च्या संगीतासाठी, "मेटामॉर्फोसेस" ("म्युटेशन एक्स") जॅकी ग्लीसन, जॉन झॉर्न, ले बार्स (1998), "द नटक्रॅकर" चे संगीत त्चैकोव्स्की आणि म्यूट (1998), "ब्रेल आणि बार्बरा" संगीत बाख आणि इतर अनेक.

1970 मध्ये ब्रुसेल्समध्ये, त्यांनी "मुद्रा" ही शाळा तयार केली, 1977 मध्ये - त्याची शाखा डकार (सेनेगल) मध्ये, 1992 मध्ये - लॉसनेमधील शाळा-स्टुडिओ "रुद्रा".

2002 मध्ये, त्यांनी रुद्र शाळेतील तरुण नर्तकांसाठी कंपनी एम. ट्रॉपचे आयोजन केले, ज्यासाठी त्यांनी प्रसिद्ध नृत्यांगना मार्सिया हेड यांच्या सहभागाने मदर तेरेसा आणि जगातील मुलांचे नृत्यनाट्य सादर केले.

2003 मध्ये, प्रसिद्ध इटालियन दिग्दर्शक फेडेरिको फेलिनी यांच्या मृत्यूच्या दहा वर्षांनंतर, नृत्यदिग्दर्शकाने सियाओ, फेडेरिको हे नृत्यनाट्य त्यांना समर्पित केले. महान उस्ताद आणि त्याच्या टोळीची त्यानंतरची निर्मिती "लव्ह अँड डान्स" (2005), "जरथुस्त्र", "थँक यू, जियानी, प्रेमाने", प्रसिद्ध क्यूटरियर जियानी व्हर्साचे यांच्या स्मरणार्थ, "80 मिनिटांत जगभर "(2007).

त्याच्या नवीनतम प्रॉडक्शन "अराउंड द वर्ल्ड इन 80 मिनिट्स" वर काम करताना, बेजार्टने ज्युल्स व्हर्नची वर्ल्ड टूरची कल्पना घेतली आणि त्याला त्याच्या ताज्या टूरच्या ट्रूपच्या प्रवासाच्या कार्यक्रमासह पूरक केले.

बेजार्टला विविध पुरस्कार मिळाले आहेत. 1986 मध्ये त्यांना जपानी ऑर्डर ऑफ द रायझिंग सन देण्यात आला, 1993 मध्ये त्यांना जपान आर्टिस्टिक असोसिएशनचा इम्पीरियल पुरस्कार मिळाला. 2003 मध्ये, कोरिओग्राफरला कला आणि साहित्य क्षेत्रात फ्रेंच ऑर्डर ऑफ मेरिटच्या कमांडरची पदवी देण्यात आली.

1994 मध्ये त्यांची फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सचे सदस्य म्हणून निवड झाली.

बेजार्टला "लाइफ इन आर्ट" या मानद नामांकनात "बॅलेट बेनोइस" आंतरराष्ट्रीय पारितोषिक देण्यात आले.

आरआयए नोवोस्ती आणि खुल्या स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे हे साहित्य तयार करण्यात आले होते

20 व्या शतकातील सर्वात उत्कृष्ट बॅले मास्टर्स आणि नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक म्हणजे फ्रेंच मॉरिस बेजार्ट. या माणसाने अनेक मार्गांनी बॅलेबद्दलच्या पारंपारिक कल्पनांना उलथून टाकले आणि त्याच्या टोळीने अनेक दशके यशस्वीरित्या जगभर दौरे केले.

बेजार्टचे चरित्र

वैभवाचा मार्ग

अर्थात, सर्वसाधारणपणे नृत्य आणि कलेच्या विकासासाठी मॉरिस बेजार्टचे योगदान फारसे मोजले जाऊ शकत नाही. नर्तिकेच्या शरीरातील सर्व प्लास्टिकच्या शक्यतांचा सर्वाधिक वैविध्यपूर्ण वापर करण्यासाठी त्यांनी सतत प्रयत्न केले. बेजार्टने आपल्या काळातील प्राचीन (आणि केवळ नाही) चष्म्या आणि नृत्यांच्या परंपरा सेंद्रियपणे हस्तांतरित करण्यात व्यवस्थापित केले, सार्वत्रिक पुरुष नृत्याची संकल्पना जोडली आणि विकसित केली.