समजून घ्या, अनुभवा आणि प्रेम करा. हे ऑपेरा गायक अनास्तासिया लेपेशिंस्काया यांचे श्रेय आहे

तरुण गायिका अनास्तासिया लेपेशिंस्कायाला क्रॅस्नोयार्स्क ऑपेराचा उगवता तारा म्हणता येईल. तिच्या प्रदर्शनात लेल आणि रोझिना, ओल्गा लॅरिना आणि चेरुबिनो, सुझुकी आणि कारमेन यासारख्या भिन्न पक्षांचा समावेश आहे आणि त्यापैकी अनेकांना प्रादेशिक पुरस्कार मिळाले आहेत. आणि तीन वर्षांपूर्वी, अनास्तासिया रोमन्सियाडा आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक विजेती बनली.

बहुपक्षीय विकास

माझा विश्वास आहे की प्रत्येक गायकासाठी स्पर्धांमध्ये भाग घेणे आवश्यक आहे, - कलाकाराने व्हीकेला दिलेल्या मुलाखतीत नमूद केले. - आणि त्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे विजय देखील नाही, तर स्वतःचा सहभाग - हे मेंदू साफ करते, ते केवळ दृश्ये आणि प्राधान्यक्रम बदलते.

कसे?

इतर लोक कसे गातात ते तुम्ही ऐकता, संगीत जगतात सर्वसाधारणपणे काय चालले आहे ते तुम्ही पाहता. आणि तुमची लायकी काय आहे हे तुम्हाला समजते. स्पर्धांमध्ये नेहमीच एक विशेष उत्साह असतो, कारण तिथे तुमचे केवळ ऐकले जात नाही, तर त्यांचे मूल्यांकनही केले जाते. स्पर्धांनंतर, आता काहीही भितीदायक नाही, म्हणून मला असे वाटते की प्रत्येक गायकाने एकदा तरी त्यामधून जावे.

रोमन्सियाडा जिंकल्यानंतर, थिएटरमध्ये काम करण्याव्यतिरिक्त, आपण सक्रिय मैफिली क्रियाकलापांमध्ये देखील व्यस्त होता?

आतापर्यंत आम्हाला पाहिजे तितके सक्रिय नाही. ( हसत.) कदाचित मी कोणाला काही मागत नाही म्हणून. पण जेव्हा ते मला कुठेतरी बोलण्याची ऑफर देतात तेव्हा मी नेहमी आनंदाने प्रतिसाद देतो. आणि मला एकापेक्षा जास्त वेळा खात्री पटली: जेव्हा खरोखर आवश्यक असते तेव्हा सर्वकाही स्वतःच विकसित होते. उदाहरणार्थ, फेब्रुवारीमध्ये माझा क्रास्नोयार्स्क फिलहारमोनिक रशियन ऑर्केस्ट्रासह एकल कार्यक्रम होता. आणि फेब्रुवारीमध्ये, पेट्र काझिमिर आणि क्रास्नोयार्स्क चेंबर ऑर्केस्ट्रा आणि मी सुरुवातीच्या संगीताची मैफिली सादर केली, आम्ही काही जोडण्यांसह 19 एप्रिल रोजी पुनरावृत्ती करू. ऑपेरा कलाकारांसाठी कॉन्सर्ट परफॉर्मन्स सामान्यतः आवश्यक असतात.

त्यामुळे खरोखर आवश्यक आहे?

अर्थात, आपण एका गोष्टीत चक्रात जाऊ शकत नाही! आपण अनेक मार्गांनी विकास करणे आवश्यक आहे. सिम्फनी कॉन्सर्टमध्ये जाणे, वाद्य संगीत ऐकणे - हे वेगवेगळ्या संगीत शैलींमध्ये खोलवर प्रवेश करण्यास मदत करते, जे नंतर आपल्या स्वत: च्या परफॉर्मिंग शैलीमध्ये प्रकट होते. आवाज कोणत्याही वाद्याचा रंग सांगू शकतो. आणि गायक ऑर्केस्ट्रामध्ये विलीन होण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे आणि त्यापासून वेगळे होऊ नये. ही एक अतिशय महत्त्वाची सूक्ष्मता आहे. उदाहरणार्थ, जेव्हा मी द क्वीन ऑफ स्पेड्ससाठी पोलिनाचा भाग तयार करत होतो, तेव्हा त्याच्या संगीताचे वातावरण अनुभवण्यासाठी मी त्चैकोव्स्कीच्या सर्व सिम्फनी ऐकल्या.

स्मार्ट दृष्टीकोन

ऑपेरा गायकाला नाट्यमय कलेत रस असावा का?

निःसंशयपणे. दुर्दैवाने, विद्यार्थी गायकांना अभिनय फारच कमी शिकवला जातो, म्हणून तुम्हाला नाटकातील तुमच्या सहकाऱ्यांकडून हे शिकण्याची गरज आहे - पहा, आत्मसात करा. एक अभिनेता म्हणून मी नाटकातून खूप काही घेतले. मला नाटक दिग्दर्शक व्लादिमीर गुरफिंकेल यांच्यासोबत काम करण्याचा अनमोल अनुभव देखील मिळाला, ज्यांनी आमच्यासोबत मठात ऑपेरा बेट्रोथलचे मंचन केले. हा साधारणपणे माझा पहिला दिग्दर्शक आहे, आणि ते स्वतः निर्मितीबद्दल काय म्हणतात हे महत्त्वाचे नाही, मी क्लाराच्या बाजूने त्याच्यासोबत काम केल्याचा मला आनंद आहे. त्याने प्रत्येक प्रतिमेची बारकाईने अभ्यास केला आणि रंगमंचावरील अस्तित्वातील सत्य आपल्याकडून शोधले.

जे तुम्हाला ऑपेरामध्ये अनेकदा दिसत नाही...

होय दुर्दैवाने. आमचे मुख्य साधन आवाज आहे, परंतु ऑपेरामध्ये अभिनयाची प्रामाणिकता देखील खूप महत्वाची आहे.

आणि व्हिज्युअल जुळणी, बरोबर? सहमत आहे, जेव्हा ऑपेरामधील तरुण पात्रे वृद्ध कलाकारांद्वारे सादर केली जातात, आणि अगदी अफाट व्यक्तिमत्त्वांसह देखील!

तुम्हाला माहिती आहे, ऑपेरा गायकांच्या अफाट आकृत्या ही एक जुनी स्टिरियोटाइप आहे. ( हसत.) पण, आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे ती अजूनही व्यापक आहे. जरी जागतिक कल बर्याच काळापासून व्हिज्युअल अनुपालनाच्या दिशेने बदलला आहे. आणि काही कारणास्तव, प्रेक्षकांची मते अजूनही बदलत नाहीत.

कदाचित तिला बर्याच काळापासून अशा "खर्च" सह राजी केले गेले होते?

कदाचित. पण आता अशा टोकाच्या गोष्टी नाहीत.

तुम्ही नाटक दिग्दर्शकासोबत काम करण्याचा उल्लेख केला होता. प्रतिमा जुळवण्याची इच्छा अनेकदा गाण्यात अडचणीत बदलते अशी भावना तुम्हाला कधी आली आहे का? चला म्हणूया की "यूजीन वनगिन" मधील तुमची ओल्गा एक जटिल आरिया गाते आणि त्यापूर्वी ती स्टेजभोवती धावते?

आणि माझ्यावर विश्वास ठेवा, हे मला अजिबात त्रास देत नाही! तुम्हाला फक्त वितरण करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, धर्मांधतेशिवाय, मनाने सर्वकाही करणे आवश्यक आहे. होय, कलाकार वेड्यासारखा धावतोय अशी भावना प्रेक्षकांच्या मनात असायला हवी. पण खरं तर, तो आंतरिकरित्या खूप संयमी आहे, स्वतःवर नियंत्रण ठेवतो. हे सर्व गायकाच्या पातळीवर अवलंबून असते. मला विश्वास आहे की व्यक्तीला कोणत्याही स्थितीत गाता आले पाहिजे.

बसलेले आणि पडलेले दोन्ही?

होय, अगदी डोक्यावर उभे राहून! मी गंमत करत नाही आहे - ही प्रथमतः तंत्रज्ञानाची बाब आहे. शेवटी, पाश्चात्य गायक, ज्यांचे आपण कौतुक करतो, ते हे करण्यास सक्षम आहेत, याचा अर्थ आपण देखील करू शकतो. आणि हे समजून घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की सर्व काही एकाच वेळी देणे अशक्य आहे, तसे होत नाही. पक्ष हळूहळू नवीन रंग घेतो, मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याला योग्य सुरुवात करणे. गायकाला हे माहित असले पाहिजे की तारुण्यात प्रत्येक भागावर प्रभुत्व मिळू शकत नाही. प्रत्येकाने आपापल्या वेळेत गाणे आवश्यक आहे.

ते आहे?

असे पक्ष आहेत ज्यांना मी पुढील दहा वर्षांत हात लावायलाही तयार नाही. उदाहरणार्थ, सॅमसनकडून डेलीलाह आणि डेलीलाह किंवा खोवांशचीनाची मार्था. मार्था कदाचित माझ्या आयुष्यातील शेवटचा खेळ असेल. ( हसतो.) हे भाग प्रौढ आवाजांसाठी आहेत. याव्यतिरिक्त, वयानुसार, गायकाची क्षितिजे विस्तृत होतात, जीवनाचा अनुभव दिसून येतो - हे सर्व इतर गोष्टींबरोबरच, आवाजाची लाकूड, त्याचा रंग प्रभावित करते. शेवटी, हे असे देखील घडते: पियानोसह गाणे सोयीचे आहे असे दिसते, परंतु त्या क्षणी कामगिरीमध्ये पितळ वाऱ्याची वाद्ये चालू केली जातात - आणि इतकेच, तुम्ही आवाजहीन माशासारखे आहात, कारण तेथे आहेत अशा आवाजाने गाण्यासाठी पुरेसे कौशल्य नाही. जेव्हा आपण नोट्स पाहता तेव्हा आपल्याला कॉम्प्लेक्समधील प्रत्येक गोष्टीची कल्पना करणे आवश्यक आहे - ऑर्केस्ट्रा कसा आवाज करतो, आपला जोडीदार या किंवा त्या दृश्यात काय करतो.

स्मार्ट सुरुवात

तसे, अनास्तासिया, तुमच्या मते, ऑपेरामध्ये तुम्ही कोणत्या भूमिकांपासून सुरुवात करावी?

द मॅरेज ऑफ फिगारोमध्ये मी चेरुबिनोसोबत सुरुवात केली. आणि मला वाटते की मेझो-सोप्रानोसाठी ही एक आदर्श सुरुवात आहे. मोझार्टचे संगीत एकत्र येण्यास, एकाग्र होण्यास खूप मदत करते. आपण Onegin सह प्रारंभ करू शकता, त्चैकोव्स्कीने सामान्यतः विद्यार्थ्यांसाठी ते लिहिले. किंवा रॉसिनीसह - त्याच्याकडे मेझोसाठी बरेच आकर्षक भाग आहेत. आनंदाने मी त्याच्या "सिंड्रेला" मध्ये किंवा "अल्जेरियातील इटालियन" मध्ये गाईन. आम्ही त्यांना थिएटरमध्ये ठेवत नाही ही खेदाची गोष्ट आहे ...

द बार्बर ऑफ सेव्हिलमध्ये तुम्ही रोझिना गाता - तो सोप्रानो भाग नाही का?

या प्रकरणाची वस्तुस्थिती अशी आहे की रॉसिनीने ते कोलोरातुरा मेझो-सोप्रानोसाठी लिहिले आहे! सर्वसाधारणपणे, त्यांच्या ऑपेरामध्ये जवळजवळ सर्व महिला भाग. जरी त्याच्याकडे सोप्रानोचा पर्याय आहे, परंतु आता जगातील थिएटरमध्ये ते अजूनही संगीतकाराच्या शिफारसींचे अधिक पालन करतात आणि हे भाग प्रामुख्याने मेझोद्वारे सादर केले जातात. आणि, माझ्या मते, व्यर्थ नाही: रोझिना कोणत्याही अर्थाने गीतात्मक नायिका नाही. चारित्र्य असलेली मुलगी, तिने स्वतःचे भाग्य व्यवस्थित केले - हे तिच्या आवाजाच्या वैशिष्ट्यांमध्ये व्यक्त केले पाहिजे.

ऑपेरामधील भूमिका आवाजाच्या लाकडावर किती अवलंबून असते?

जवळजवळ. सोप्रानोस, एक नियम म्हणून, गीतात्मक नायिका आहेत, प्रत्येकजण त्यांच्या प्रेमात पडतो. मेझोस नेहमीच सोडले जातात - ते एकतर सोडलेल्या मालकिन किंवा फेम फेटेल्स असतात. ( हसतो.) षडयंत्र करणारे जे प्रेमासाठी अत्यंत कृत्ये करण्यास सक्षम आहेत ते एकतर एखाद्याला विष देतात किंवा त्यांना सेट करतात आणि बहुतेकदा यामुळे मरतात. रॉसिनी हा अपवाद आहे, त्याच्या ओपेराचा शेवट आनंदी होतो.

तुम्हाला परीकथांमध्ये गाण्याची गरज होती का?

अर्थात, चेरुबिनो नंतर, ती कोणत्याही परीकथांमध्ये खेळली नाही! प्रथम, “अय होय बाल्डा!” नाटकातील डेव्हिल, “सिंड्रेला” मध्ये तिने झ्लुचका आणि परी, “तेरेम्का” मधील बेडूक, “पिनोचियोचे साहस” मधील फॉक्स गायले ... हा असा रास्कोलबास आहे, विशेषत: जेव्हा तुम्ही काही खलनायकाची भूमिका करता - तुम्ही स्टेजभोवती मूर्ख बनता, तुम्ही स्वतःहून काहीही पिळून काढू शकत नाही. आणि जर तुम्ही भावनिकदृष्ट्या भागीदारांशी जुळत असाल तर - फक्त सुट्टी! हे खेदजनक आहे की त्यांना बर्याच काळापासून परीकथांमध्ये रस नाही - भांडारात जास्त भार असूनही मी वेळोवेळी त्यांना आनंदाने खेळतो. मला कालांतराने समजले की परीकथांमध्ये तुम्ही इतर कोठेही नसल्यासारखे मुक्त आहात - प्रथम स्थानावर अभिनय. आणि जेव्हा नवागत त्यांना नकार देतात तेव्हा ते स्वतःचे नुकसान करतात. उच्च-गुणवत्तेचे मोठे भाग गाणे त्वरित सुरू करणे अशक्य आहे, परंतु आपल्याला कुठेतरी अनुभव घेणे आवश्यक आहे! स्टेजवरील कोणताही देखावा हा सर्जनशील सामानाची भरपाई आहे, आपण काहीही नाकारू शकत नाही. मला सहसा खूप काम असते तेव्हा आवडते. मला स्टेजिंग प्रक्रिया, सकाळी आणि संध्याकाळी थकवणारी तालीम आणि दुपारी आणखी काही धडे आवडतात आणि दिवसाच्या शेवटी मला झोपायला रेंगाळण्याची ताकद नसते - हे खूप छान आहे! आणि जेव्हा ते शांत असते तेव्हा मी कंटाळवाणेपणाने मरत असतो.

तुम्ही कधी स्टेज भीती अनुभवली आहे का?

आत्तापर्यंत, प्रत्येक स्टेजवर येण्याआधी, बॅकस्टेजला धक्का बसतो. आणि जेव्हा मी लोकांसमोर जातो तेव्हा तो माघार घेतो, मी लगेच आराम करतो - हे औषधासारखे आहे. पण, सुदैवाने रंगभूमीवर येण्यापूर्वीच मला नाटकाचा काहीसा अनुभव होता. तिने संगीत शाळेतून पदवी प्राप्त केली आणि पियानोवादक बनण्याचे स्वप्न पाहिले. सुदैवाने, ते काम केले नाही.

सुदैवाने?

होय, कारण मी एक मध्यम पियानोवादक होतो आणि व्यवसायात माझ्या कमालवादामुळे, सर्वकाही केवळ उत्कृष्ट असावे. आणि मग मी गायक "सोफिया" मध्ये प्रवेश केला - अशा प्रकारे माझ्या गायनाची कारकीर्द सुरू झाली. खरे आहे, अकादमी ऑफ म्युझिक अँड थिएटरमध्ये प्रवेश केल्यानंतर, मला गायन स्थळापासून वेगळे व्हावे लागले. शिक्षकांनी मला समजावून सांगितल्याप्रमाणे, आपण एकतर एकल वादक किंवा कोरस मुलगी असणे आवश्यक आहे. पण तेबे कवितेतील माझ्या कामाप्रमाणेच तो अनुभव आता मला रंगभूमीवर खूप मदत करतो. जोडीदारात गाणे गाण्याची क्षमता, भागीदारांना बुडविणे नाही - दुर्दैवाने, बरेच ऑपेरा गायक स्टेजवर कोणालाही ऐकू शकत नाहीत परंतु स्वत: ला. कॉयरमध्ये काम केल्यानंतर, माझ्यासाठी या संदर्भात सोपे आहे.

मोठी पार्टी

तुमच्या भांडारात दोन पुरुष पात्र आहेत - Lel आणि Cherubino. संगीतकारांनी हे भाग टेनर्सकडे का सोपवले नाहीत असे तुम्हाला वाटते?

कदाचित त्यांना त्यांच्या नायकांकडून शुद्ध तरुण आवाज ऐकायचा होता. पण टेनर्समध्ये अजून एक वेगळे लाकूड आहे. मला वैयक्तिकरित्या हे भाग आवडतात, आणि केवळ बोलकेच नाही तर अभिनय देखील - एक मनोरंजक पुनर्जन्म.

कारमेन देखील तुमच्यासाठी पुनर्जन्म आहे का? ही नायिका आत्म्याने तुमच्या किती जवळ आहे?

कारमेनच्या विपरीत, मला शोडाउन आवडत नाही. ( हसत.) होय, मी कधीकधी भडकू शकते, परंतु स्वभावाने मी तिच्याइतकी तीक्ष्ण नाही. जरी, ती तालीम करत असताना, ती अशी का आहे हे समजून घेण्यासाठी तिने कारमेनच्या "शूजमध्ये जाण्याचा" प्रयत्न केला. जंगली, मुक्त, परंतु त्याच वेळी तिच्या भावनांमध्ये प्रामाणिक. ती एखाद्या प्राण्यासारखी आहे, तिची प्रवृत्ती प्रथम येते. जर तुम्हाला काही हवे असेल तर तुम्ही तुमच्या प्रियकराला आकर्षित करण्यासाठी सर्वकाही कराल. तिच्यासाठी, जीवन हा एक खेळ आहे: भावनांमध्ये, सर्व काही चाकूच्या काठावर आहे आणि तिच्या धोकादायक तस्करीच्या व्यवसायात, ते कोणत्याही क्षणी मारले जाऊ शकतात. म्हणून, तो एक मिनिट जगतो, जगण्याच्या संघर्षात सतत ड्राइव्ह करतो. आणि तसे, मी थिएटरमधील कोणालाही कारमेनसह प्रारंभ करण्याची शिफारस करत नाही.

का?

हा भाग केवळ आवाजातच नाही तर त्याच्या प्रमाणात देखील गुंतागुंतीचा आहे, आपल्याला तो हुशारीने गाणे आवश्यक आहे. असे घडते की गायक हबनेरात "प्रेमाला पक्ष्यासारखे पंख असतात" सर्वकाही सोडून देतील आणि ते विसरतील की दुसर्‍या अभिनयात त्यांच्यापुढे एक मोठा सीन आहे आणि एक खुनी युगुलगीत असलेला एक अतिशय कठीण शेवट! अशा खेळाचा सामना करण्यासाठी अनुभव आणि शक्ती योग्यरित्या वितरित करण्याची क्षमता आवश्यक आहे. आणि आपल्याला ही जटिल प्रतिमा प्ले करण्यास सक्षम असणे देखील आवश्यक आहे जेणेकरून दर्शक अशा विरोधाभासी स्वभावाच्या सर्व भावना व्यक्त करू शकतील. खांबासारखे उभे राहणे आणि फक्त सुंदर गाणे - हे कोणालाही स्पर्श करणार नाही. मी कारमेनसाठी खूप काळजीपूर्वक तयारी केली, जर माझी इच्छा असती तर मी त्यात माझे पदार्पण आणखी अर्ध्या वर्षासाठी पुढे ढकलले असते.

असा भाग गाण्याची खरोखरच महत्त्वाकांक्षा नव्हती का?

प्रत्येकाची नेहमीच महत्त्वाकांक्षा असते, अन्यथा या व्यवसायात अजिबात करायचे नसते. पण स्वत:ला छातीत मुठीत मारून तुम्ही काहीही करू शकता हे जाहीर करा... त्यामुळे तुमचा आवाज गमावणे सोपे आहे. ऑपेरामध्ये, आपण कधीही घाई करू नये, आपल्या डोक्यावरून उडी मारू नये.

तरीसुद्धा, जरी तुम्ही म्हणता की पुरेसा वेळ नव्हता, असे वाटते की तुम्ही कारमेनसाठी पूर्णपणे तयार आहात - तुम्ही कॅस्टनेट्स वाजवायला देखील शिकलात ...

मी अजूनही शिकत आहे - मी फक्त मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवले आहे. ( हसत.) हे सर्गेई रुडोल्फोविच (सर्गेई बॉब्रोव्ह, क्रॅस्नोयार्स्क ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक) यांनी सुचवले होते. — इ.के.). बोटं कशी ठेवायची, कुठे मारायची ते दाखवलं. सुरुवातीला, अर्थातच, काहीही दिले गेले नाही. गरीब आई आणि शेजारी - हे थिएटरमध्ये आणि घरी सतत swotting होते, काहीतरी काम सुरू करण्यापूर्वी एक महिना गेला.

व्वा!

सर्वसाधारणपणे, मी काही केले तर मी त्याचा सर्व बाजूंनी अभ्यास करण्याचा प्रयत्न करतो. जेव्हा कारमेन रिहर्सल करत होती, तेव्हा तिने फ्लेमेन्को डान्स कसा करायचा हे देखील शिकायला सुरुवात केली. आणि मी फ्रेंच धडे घेतले. सुरुवातीला मी इंटरलाइनरसह भाग लक्षात ठेवण्याचा प्रयत्न केला - होय, कसे! आपल्याला अद्याप उच्चारांचे बारकावे माहित असणे आवश्यक आहे.

आणि आता सर्व ओपेरा मुख्यतः मूळ भाषेत सादर केले जातात या वस्तुस्थितीबद्दल तुम्हाला कसे वाटते?

एक गायक म्हणून, मूळ भाषेत गाणे माझ्यासाठी अधिक आरामदायक आणि आनंददायक आहे आणि आवाज अधिक चांगला आहे. 70 टक्के सर्व भाषांतरे अंदाजे आहेत, त्यांच्यातील संगीतात विसंगती आहे. आणि लोकांच्या सोयीसाठी, मी न्याय करू शकत नाही, मते भिन्न आहेत. परंतु मला असे वाटते की जर एखाद्या व्यक्तीचे कान भाषणाच्या गायन समजाशी जुळले नाही तर त्याला त्याच्या मूळ भाषेतील अर्धा मजकूर समजणार नाही. आणि त्यापैकी बहुतेक खोलीत आहेत.

पुराणमतवादी कला

थिएटरमधील तुमचे शेवटचे काम द क्वीन ऑफ स्पेड्समधील पोलिना आहे. तसेच पार्टी नवशिक्यांसाठी नाही का?

कोणत्याही परिस्थितीत! सुरुवातीला, मी भीतीने ते घेतले, मला माहित नव्हते की ते कार्य करेल की नाही? वस्तुस्थिती अशी आहे की माझ्या प्रदर्शनातील तीन भाग प्रत्यक्षात कॉन्ट्राल्टोसाठी लिहिलेले आहेत - ओल्गा, लेल आणि पोलिना. दुर्दैवाने, याक्षणी आमच्या थिएटरमध्ये कोणताही विरोधाभास नाही. हा आवाज अत्यंत दुर्मिळ आहे, म्हणून त्याच्या भागाला अनेकदा मेझो गाणे आवश्यक आहे. पण मी तक्रार करत नाही, ते करणे माझ्यासाठी सोयीचे आहे. आणि पोलिनाने सर्वसाधारणपणे शक्य तितक्या वेळेवर गायले - हे संभव नाही की काही वर्षांपूर्वी मी त्यात अजिबात यशस्वी झालो असतो. कारण कारमेनकडे पॉलिनासारखे जटिल एरिया नाही. रोमान्समध्ये, पोलिनाने यापूर्वी बोलशोई थिएटरसाठी ऑडिशन दिले होते: जर गायक सामना करू शकला नाही तर तिला तिथे काही करायचे नव्हते. एरिया संपूर्ण श्रेणीमध्ये समान असावा. आणि मला आशा आहे की मी यशस्वी होईल.

अनास्तासिया, ऑपेरा ही एक अभिजात कला आहे असे तुम्हाला वाटते का?

कोणत्याही परिस्थितीत, मोठ्या प्रमाणावर नाही, विशेषत: प्रांतांमध्ये. हे चांगले की वाईट हे मला माहीत नाही. होय, आमच्याकडे खूप परोपकारी प्रेक्षक आहेत, त्यांचे मनापासून स्वागत आहे, विशेषत: एकल कलाकारांना भेट देतात. पण तिच्या तयारीबद्दल, ते "आवडते - नापसंत" च्या पातळीवर आहे. अनेक जण अनेक दिवसांपासून थिएटरमध्ये जाण्याची तयारी करत आहेत, त्यांच्यासाठी हा कार्यक्रम आहे. आणि ऑपेरा ही एक अशी कला आहे की जेव्हा एखादी व्यक्ती येथे प्रथम येते तेव्हा तो एकतर त्याच्या प्रेमात पडतो किंवा त्याचा तिरस्कार करू लागतो, मला असे वाटते की कोणतेही मध्यम मैदान नाही. म्हणूनच, प्रत्येक परफॉर्मन्स उच्च पातळीवर आयोजित केला जाणे महत्वाचे आहे, आणि केवळ प्रीमियर्स आणि काही फेस्टिव्हल स्क्रिनिंग नाही, जिथे प्रत्येकजण आपले सर्वोत्तम देतो. हे नेहमी असेच असले पाहिजे, नाहीतर आम्ही जनतेला कधीच चित्रपटगृहात जायला शिकवणार नाही.

आणि ऑपेरामधील आधुनिक स्टेजिंग निर्णयांबद्दल तुम्हाला कसे वाटते?

माझ्यासाठी न्याय करणे कठीण आहे, मी अशा निर्मितीमध्ये भाग घेतला नाही - आमच्याकडे थिएटरमध्ये काहीतरी मूलगामी नाही, एक शास्त्रीय दृष्टीकोन आहे. परंतु मला वाटते की जर सर्व काही उच्च गुणवत्तेने केले गेले असेल, ऑर्केस्ट्रा छान वाटत असेल, गायक उच्च व्यावसायिक गातात, कोणतेही आधुनिक उपाय नाकारण्यास कारणीभूत होणार नाहीत. आणि जर वाद्य भाग अव्यवस्थितपणे केला गेला तर विलासी क्लासिक डिझाइन वाचणार नाही.

दुसरी महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे जनतेला काही अत्याधुनिक उपायांसाठी तयार राहण्याची गरज आहे. हा योगायोग नाही की ते सांस्कृतिक राजधानींमध्ये चांगले समजले जातात, जेथे सुशिक्षित जनता आहे. आणि जेव्हा एखादी व्यक्ती पहिल्यांदा थिएटरमध्ये येते आणि शास्त्रीय ऑपेराला देखील जाते तेव्हा त्याला काय दिसेल याच्या काही अपेक्षा असतात. आणि जर तुम्ही कृती दुसर्‍या एखाद्या युगात, आधुनिक वातावरणात हस्तांतरित केली तर प्रत्येकजण ती त्वरित समजू शकत नाही आणि समजू शकत नाही.

दुसरीकडे, आपण केवळ काही नियमांचे पालन केल्यास प्रांतांमध्ये कला कशी विकसित करायची? सर्व समान, कारण ऑपेरा स्थिर नाही.

या प्रकरणात, आधुनिक डिझाइनसह काही नवीन ऑपेरा रंगवले जावेत. आणि मी स्वतः काही आधुनिक कामात गाण्यास नकार देणार नाही - का नाही? पण अभिजात गोष्टींकडे, मला वाटते की अधिक पारंपारिक दृष्टिकोन असावा. तरीही, नाटकात नाविन्य आणणे सोपे आहे, ऑपेरा अधिक पुराणमतवादी आहे - ते युगाशी सुसंगत असले पाहिजे, अन्यथा ते संगीताच्या विरुद्ध असू शकते.

डॉजियर "व्हीके"

अनास्तासिया लेपेशिंस्काया, क्रास्नोयार्स्क ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे एकल वादक

तिचा जन्म 1 जानेवारी 1980 रोजी क्रास्नोयार्स्क येथे झाला. तिने क्रास्नोयार्स्क अकादमी ऑफ म्युझिक अँड थिएटरमधून एकल गायनाच्या वर्गात पदवी प्राप्त केली. तिने "सोफिया" या गायक गायनात सादर केले, "तुम्ही गाणार" या गायन स्थळी सादर केले.

रोमन्सियाडा इंटरनॅशनल व्होकल कॉम्पिटिशन (मॉस्को) मध्ये प्रथम पारितोषिक विजेते. 2008 मध्ये, ती सुझुकी (मॅडमा बटरफ्लाय) आणि लेले (स्नो मेडेन) च्या भागांमध्ये विश्वासार्ह गायन आणि रंगमंच प्रतिमा निर्माण केल्याबद्दल क्रास्नोयार्स्क महापौर यंग टॅलेंट अवॉर्ड आणि प्रादेशिक महोत्सव थिएट्रिकल स्प्रिंगची विजेती ठरली. 2009 मध्ये, ती सर्वोत्कृष्ट सहाय्यक अभिनेत्री (यूजीन वनगिनमधील ओल्गा) साठी थिएटर स्प्रिंग फेस्टिव्हलची विजेती होती.

एलेना कोनोवालोवा, संध्याकाळी क्रॅस्नोयार्स्क, क्रमांक 14 (255)

चेल्याबिन्स्कचे ऑपेरा हाऊस आघाडीच्या एकलवाद्याशिवाय सोडले गेले - 31 जानेवारी रोजी, गायक थिएटर सोडतो, ज्यांच्याशी शहराच्या सांस्कृतिक समुदायाला अलिकडच्या वर्षांत सर्वात जास्त आशा होत्या, अनास्तासिया लेपेशिंस्काया. गायिका येकातेरिनबर्ग ऑपेरा आणि बॅले थिएटरसाठी रवाना झाली, जिथे तिला अधिक अनुकूल अटी देण्यात आल्या.

माझ्यासाठी, ही प्रामुख्याने व्यावसायिक आणि सर्जनशीलपणे पुढे जाण्याची संधी आहे. हे थिएटर सतत विविध कंडक्टर आणि दिग्दर्शकांना आमंत्रित करते, नवीन मनोरंजक प्रकल्प सतत घडत असतात, विकासाच्या अधिक संधी आहेत, - अनास्तासिया लेपेशिंस्काया यांनी आम्हाला समजावून सांगितले.

खरंच, शेजारच्या क्षेत्रात पदोन्नतीसाठी अनेक पटींनी अधिक संधी आहेत: येकातेरिनबर्ग थिएटरच्या प्रदर्शनात 20 ओपेरा आहेत, तर आमच्याकडे फक्त 15 आहेत आणि कार्मेनच्या नवीन उत्पादनाला गोल्डन मास्कसाठी नामांकित केले गेले आहे. तसे, "रोमियो आणि ज्युलिएट" या बॅलेसह येकातेरिनबर्गने तब्बल 12 नामांकन मिळवले, फक्त बोलशोई थिएटरमध्ये जास्त आहे.

आता माझी ओळख आधीच करून दिली जात आहे, हे अवघड नाही, बरेच भाग माझ्यासाठी आधीच परिचित आहेत, ”लेपेशिंस्काया म्हणाले.
तिच्या म्हणण्यानुसार, चेल्याबिन्स्क थिएटरसह वेगळेपणा सुरळीतपणे पार पडला, आता व्यवस्थापन ऑपेरा जोन ऑफ आर्कसह अनेक उत्पादनांमध्ये सहकार्य चालू ठेवण्याच्या शक्यतेचा विचार करत आहे, जिथे लेपशिंस्कायाने मुख्य भाग सादर केला. दोन वर्षांपूर्वी, ऑपेराने प्रादेशिक स्टेज फेस्टिव्हलमध्ये मंडळाला पुरस्कार दिला आणि गोल्डन मास्कसाठीही नामांकन मिळाले. नक्कीच, मला सर्वोत्कृष्ट गोष्टीची आशा आहे, परंतु अस्पष्ट शंका आहेत आणि त्यांचे कारण सुकत नाही.

जसे ते म्हणतात, एक मोठे जहाज - एक मोठा प्रवास. लेपशिंस्काया हे मूळतः अलिकडच्या वर्षांत ऑपेरा मंडळाचे सर्वोत्तम संपादन होते. अरेरे, ती खूप लवकर चेल्याबिन्स्क कमाल मर्यादेपर्यंत पोहोचली. या गायकाची दखल घेतली गेली आणि येकातेरिनबर्गला आमंत्रित केले गेले यात आश्चर्यकारक काहीही नाही, आणखी एक वस्तुस्थिती गोंधळात टाकते - आमच्या थिएटरमध्ये त्यांनी तिला विशेषतः ताब्यात घेतले नाही, कदाचित चांगल्या जुन्या परंपरेनुसार, कोणीही बदलण्यायोग्य नाही हे लक्षात घेऊन. हे खरे आहे: मंडळात बरेच कलाकार आहेत, काही चांगले आवाज आहेत, परिणामी, दर्शक प्रीमियर वगळता सर्व कमी-अधिक लक्षणीय प्रॉडक्शन पाहतात - ना फॉस्ट, ना जीएन, ना ए लाइफ फॉर द झार, ना यूजीन वनगिन. मध्ये फेब्रुवारीची कोणतीही घोषणा नाही. प्रतिष्ठित प्रॉडक्शनपैकी, फक्त द क्वीन ऑफ स्पेड्स फेब्रुवारीमध्ये एकदा मंचावर येईल.
बॅलेच्या खर्चावर ऑपेरा मास्टरपीसची भरपाई करणे देखील अशक्य आहे - संपूर्ण फेब्रुवारीसाठी, बॅलेटोमेन, त्यांना खरोखर हवे असल्यास, एस्मेराल्डा आणि द नटक्रॅकरची सर्वोत्तम आवृत्ती पाहण्यासाठी केवळ दोनदा थिएटरला भेट देऊ शकतात. मोठ्या धूमधडाक्यात, आधुनिक बॅले Ida चा प्रीमियर फक्त काही निवडक लोक पाहू शकले, जेव्हा ते सामान्य प्रेक्षकांसाठी उपलब्ध होते तेव्हा ते अज्ञात आहे - पोस्टर एप्रिलपर्यंत याबद्दल शांत आहे आणि नंतर हंगामाचा शेवट अगदी जवळ आहे.

एकूण, फेब्रुवारीमध्ये 28 दिवस, थिएटर फक्त 14 परफॉर्मन्स होस्ट करेल. तुलनेसाठी, येकातेरिनबर्गमधील शेजारी 20 परफॉर्मन्सचे आयोजन करतील, त्यापैकी पाच प्रीमियर आहेत. संपूर्ण आठवडाभर थिएटर, जवळजवळ पूर्ण शक्तीने, सोनेरी घुमटाच्या फेरफटका मारण्यासाठी जाईल हे तथ्य असूनही.

गेल्या काही वर्षांपासून, आमचे थिएटर देखील सक्रियपणे पर्यटन क्रियाकलापांमध्ये गुंतले आहे - सलग दुसऱ्या वर्षी, ते युरोपमध्ये व्यावसायिक दौरे आयोजित करत आहे. यासाठी भरपाई मिळवून तो स्वतःचा स्टेज भाड्याने घेण्यास प्राधान्य देतो. हे स्पष्ट आहे की थिएटर, इतर सांस्कृतिक संस्थांप्रमाणेच, अवशिष्ट तत्त्वानुसार दीर्घकाळापासून हट्टीपणे वित्तपुरवठा केला जात आहे आणि यशस्वी व्यापाराचे केवळ स्वागत केले जाऊ शकते. आता विश्वस्त देखील सोनेरी वासराची काळजी घेत आहेत - डॅनिश राज्यात सर्व काही इतके वाईट नाही. पण तरीही सर्वोत्कृष्ट कलाकार ऑपेरा हाऊस का सोडतात (लेपशिंस्काया एकटाच नाही, फक्त शेवटचा सोडला आहे), प्रीमियर्स वर्षातून फक्त दोन वेळा होतात आणि प्रीमियर शोमध्ये संपूर्णपणे द्यायला वेळ नसतो. हंगाम? अरेरे, उत्तरे निराशाजनक आहेत.

P.S.
बुधवारी, नव्याने-मिळलेल्या विश्वस्तांनी चेल्याबिन्स्क ऑपेरा हाऊसचे त्यांच्या कार्याने गौरव करणाऱ्या कलाकारांना अनुदान दिले. अनास्तासिया लेपेशिंस्काया यांना पुरस्कार मिळालेल्या यादीत दिसले नाही.

अनास्तासिया लेपेशिंस्काया

ऑपेरा गायक (मेझो-सोप्रानो).

क्रास्नोयार्स्क स्टेट अकादमी ऑफ म्युझिक अँड थिएटर (2002) मधून पदवी प्राप्त केली.
2002 ते 2012 पर्यंत - क्रास्नोयार्स्क स्टेट ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे एकल वादक. 2012 ते 2017 पर्यंत - चेल्याबिन्स्क राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे एकल वादक एम.आय. ग्लिंका, 2017 पासून - येकातेरिनबर्ग राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरची एकल कलाकार. 2017 पासून ती ईव्ही कोलोबोव्हच्या नावावर असलेल्या मॉस्को थिएटर "नोव्हाया ऑपेरा" ची एकल कलाकार आहे.

तिने यूके, यूएसए, सर्बिया, चीन, थायलंड येथे दौरे केले आहेत.

नाट्य कार्य

ओल्गा ("युजीन वनगिन"),
जोआना डी "आर्क ("मेड ऑफ ऑर्लीन्स"),
पोलिना, मिलोव्झोर (द क्वीन ऑफ हुकुम; पी.आय. त्चैकोव्स्कीचे सर्व ऑपेरा),
ल्युबाशा (N.A. Rimsky-Korsakov द्वारे "द झारची वधू"),
चेरुबिनो ("फिगारोचा विवाह"),
द थर्ड लेडी (द मॅजिक फ्लूट; डब्ल्यू.ए. मोझार्टचे दोन्ही ओपेरा), रोझिना (जी. रॉसिनीचे द बार्बर ऑफ सेव्हिल),
अॅम्नेरिस (जी. वर्डी द्वारे "एडा"),
सिबेल ("फॉस्ट" सी. गौनोद),
कारमेन (जे. बिझेट द्वारा "कारमेन"),
सुझुकी (G. Puccini द्वारे मॅडमा बटरफ्लाय),
Maddalena (G. Verdi द्वारे Rigoletto), तसेच P.I द्वारे cantata मॉस्को मध्ये viola. त्चैकोव्स्की, डी.बी. काबालेव्स्की, सिम्फनी क्रमांक 1 ए.एन. स्क्रिबिन, ए. विवाल्डी यांचे वक्तृत्व "ग्लोरिया", एफ. मेंडेलसोहनचे "पॉल", व्ही. प्रिमॅकचे "हिस्ट्री ऑफ द मास्टर", "सोलेमन वेस्पर्स" मध्ये आणि व्ही.ए.चे "रिक्वेम" मोझार्ट, मेसे इन सी मेजर एल.व्ही. बीथोव्हेन.

बक्षिसे आणि पुरस्कार

रशियन रोमान्स "रोमान्सियाडा" च्या तरुण कलाकारांसाठी इलेव्हन आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते (I बक्षीस, मॉस्को, 2007)
प्रादेशिक फेस्टिव्हल "थिएट्रिकल स्प्रिंग" चे विजेते "एक विश्वासार्ह गायन आणि रंगमंचाच्या प्रतिमेच्या निर्मितीसाठी" (सुझुकीच्या भागांच्या कामगिरीसाठी (जी. पुचीनीचे "मॅडमा बटरफ्लाय") आणि लेले ("द स्नो मेडेन") या नामांकनात "N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, क्रॅस्नोयार्स्क, 2008 द्वारे)
ओल्गाच्या भागासाठी संगीतमय कामगिरीमध्ये सर्वोत्कृष्ट सहाय्यक अभिनेत्री श्रेणीतील थिएटर स्प्रिंग फेस्टिव्हलचा विजेता (पी.आय. त्चैकोव्स्की, क्रास्नोयार्स्क, 2009 द्वारे यूजीन वनगिन)
एम.डी.च्या स्मरणार्थ युवा ऑपेरा गायकांसाठी II आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेचे विजेते. मिखाइलोवा (तृतीय पुरस्कार, चेबोकसरी, 2011)
XXVII सोबिनोव्ह संगीत महोत्सवाच्या गायन स्पर्धांच्या स्पर्धेचे विजेते (I बक्षीस, सेराटोव्ह, 2014)
"गोल्डन लियर" पुरस्काराचा विजेता (चेल्याबिन्स्क, 2015)
प्रोफेशनल थिएटर्सच्या प्रादेशिक महोत्सवाचे विजेते "दृश्य-2015" नामांकनात "ऑपेरा भागाचे कार्यप्रदर्शन" ("जोन ऑफ आर्क" नाटकातील जोआनाच्या भागाच्या कामगिरीसाठी (ऑपेरा "द मेड ऑफ ऑर्लीन्सवर आधारित) " P.I. त्चैकोव्स्की द्वारे), चेल्याबिन्स्क, 2015)
संस्कृती आणि कला (2016) क्षेत्रातील चेल्याबिन्स्क प्रदेशाच्या विधानसभेचे पारितोषिक विजेते
ऑपेरा गायकांसाठी कार्लो झाम्पीघी स्पर्धेचे विजेते (II पारितोषिक, Galeata, इटली, 2016).

चेल्याबिन्स्क राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे एकल कलाकार एम. ग्लिंका यांच्या नावावर आहे, क्रॅस्नोयार्स्क अकादमी ऑफ म्युझिक अँड थिएटरची पदवीधर, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांची विजेती अनास्तासिया लेपेशिंस्काया यांनी साराटोव्हमधील सोबिनोव्ह संगीत महोत्सवात प्रथम पारितोषिक जिंकले.

चेल्याबिन्स्क राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे एकल कलाकार एम. ग्लिंका यांच्या नावावर आहे, क्रॅस्नोयार्स्क अकादमी ऑफ म्युझिक अँड थिएटरची पदवीधर, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांची विजेती अनास्तासिया लेपेशिंस्काया यांनी साराटोव्हमधील सोबिनोव्ह संगीत महोत्सवात प्रथम पारितोषिक जिंकले.

गायक क्रॅस्नोयार्स्कहून चेल्याबिन्स्कला आले. आमच्या थिएटरमध्ये, सुरुवातीला परफॉर्मन्समध्ये टूरिंग परफॉर्मन्स होते. आणि लगेचच ऑपेरा "कारमेन" मध्ये अनास्तासियाने तिच्या स्वभावाने, सौंदर्याने आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - तिच्या आवाजाने प्रेक्षकांना प्रभावित केले.

— हा माझ्या आवडत्या पक्षांपैकी एक आहे, - गायक कबूल करतो. - मी बराच काळ कारमेनकडे "चालत" गेलो. तिने मैफिलींमध्ये हबनेरा आणि सेग्युडिला सादर केले, फ्रेंचचा अभ्यास केला, फ्लेमेन्कोला गेला. नोट्स आणि दोन हालचाली शिकून मी फक्त गाऊ शकत नाही: मला समजून घेणे, अनुभवणे आणि प्रेम करणे आवश्यक आहे ...

— परफॉर्मन्समधील तुमची प्रत्येक कामगिरी एक प्रकटीकरण आहे: झारच्या वधूमधील ल्युबाशा आश्चर्यकारक आहे ...

— अन्यथा हे अशक्य आहे, - अनास्तासिया म्हणतात, - या संगीतात न राहणे अशक्य आहे. तिचा आत्मा आत बाहेर आहे. तसे, एक विद्यार्थी म्हणून, मी ल्युबाशाच्या भागाचे स्वप्न पाहिले, परंतु नंतर पुन्हा - मी बराच काळ त्याच्याकडे गेलो.

— तुमचे शिक्षक कोण आहेत?

— अकादमीमध्ये, मी होवरोस्टोव्स्कीच्या शिक्षिका एकाटेरिना इओफेच्या वर्गात सुरुवात केली, परंतु माझा अभ्यास चालू ठेवला आणि लिडिया अम्मोसोव्हना लाझारेवा येथून पदवी प्राप्त केली. आजपर्यंत, मी तिच्याशी खूप जवळचे नाते जपले आहे: लिडिया अमोसोव्हनाने मला सर्जनशील अस्वस्थतेने टोचले, मला माझ्या क्षमता समजून घेण्यास आणि जाणण्यास शिकवले. मी माझ्या आवाजाची खूप काळजी घेतो. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मी आवाजाला योग्य ते गातो, ज्याचा त्रास होऊ शकत नाही. म्हणून, मी नेहमी ऑपेराच्या स्कोअरसह काळजीपूर्वक कार्य करतो. क्रॅस्नोयार्स्कमधील पहिली मोठी पार्टी द बार्बर ऑफ सेव्हिलमधील रोझिना होती. चेल्याबिन्स्क थिएटर: द बार्बर ऑफ सेव्हिल, सिंड्रेला, द इटालियन वुमन इन अल्जियर्समध्ये रॉसिनीचे कोणतेही ओपेरा नाहीत याबद्दल मला खूप खेद आहे. मला डोनिझेट्टीचे द फेव्हरेट गाणे आवडेल.

सर्वसाधारणपणे, मी लहानपणापासूनच गाणे गातो, मला एकत्र गाणे आवडते: एक शाळकरी मुलगी म्हणून मी मुलांच्या आणि युवा गायक "सोफिया" मध्ये गायले. त्यांनी केवळ रशियामध्येच नव्हे तर परदेशातही संघासोबत भरपूर दौरे केले: ते इटली, स्वित्झर्लंडमध्ये होते. स्वित्झर्लंडच्या त्यांच्या दुसऱ्या भेटीत, त्यांनी मोझार्टच्या द मॅजिक फ्लूटच्या निर्मिती आणि कामगिरीमध्ये भाग घेतला. त्यांनी स्विस एकलवादकांसह जर्मनमध्ये गायले. ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये प्रवेश करण्याचा हा माझा पहिला अनुभव होता. जेव्हा तिने अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले तेव्हा तिने "आम्ही तुझ्यासाठी गातो." आम्ही बरेच कॅनटाटा आणि ऑरटोरियो संगीत सादर केले, जिथे मी व्हायोलासाठी एकल गायन केले, अमेरिका, सर्बिया येथे दौरा केला. तसे, मी टॉम्स्क सोडून अमेरिकेच्या दौऱ्यावर आलो, जिथे मला रोमन्सियाडाचे पहिले पारितोषिक मिळाले. गाला कॉन्सर्ट, पुरस्कार... आणि माझ्याकडे ट्रेन आहे. आणि मी, मैफिलीच्या पोशाखात, प्लॅटफॉर्मच्या बाजूने धावलो, शेवटच्या कारमध्ये उडी मारली आणि भेटवस्तू आणि बक्षिसे अक्षरशः माझ्यावर फेकली गेली.

— हा तुमच्या रोमन्सियाडाचा शेवट आहे का?

— नाही. त्या वर्षी मॉस्को येथे झालेल्या सर्व-रशियन स्पर्धेच्या अंतिम फेरीत मी भाग घेतला नाही. पण नंतर, 2007 मध्ये, तिने टॉमस्कमध्ये ग्रँड प्रिक्स जिंकली.

सर्वसाधारणपणे, रोमन्सियाडमध्ये भाग घेण्यासाठी मला ऑफर केलेले प्रणय, मला सुरुवातीला समजले नाही. परंतु, टॉम्स्कमध्ये प्रथमच सायबेरियन टूरमध्ये भाग घेतल्यावर, मला हे समजले की ते कोणत्या प्रकारचे "सोने" आहे, मी या लहान उत्कृष्ट कृतींमध्ये अंतर्भूत असलेल्या भावनांनी ओतप्रोत झालो.

— उदाहरणार्थ, फिलहार्मोनिक येथे मैफिलीचा कार्यक्रम तयार करण्याची तुमची इच्छा आहे का?

- तेथे आहे. आम्ही कलात्मक दिग्दर्शक व्लादिमीर ओशेरोव्ह आणि मलाकाइट ऑर्केस्ट्राचे मुख्य कंडक्टर व्हिक्टर लेबेदेव यांच्याशी या शक्यतेवर चर्चा केली.

— अनास्तासिया, तुला चेल्याबिन्स्कमध्ये काय आणले? क्रॅस्नोयार्स्कमध्ये तुमचे असे यशस्वी सर्जनशील जीवन आहे का? क्रिस्नोयार्स्क थिएटरच्या मंडळासह आपण इंग्लंडमध्ये तीन महिन्यांहून अधिक काळ सादर केले, देशभरात दूरवर प्रवास केला ...

— होय. इंग्लंडमध्ये, मी स्वतःसाठी एक प्रकारचा विक्रम देखील स्थापित केला आहे: मी तीस वेळा सुझुकी मॅडमा बटरफ्लाय, 25 - ला ट्रॅव्हियाटा मधील फ्लोरा गायले.

— आणि चेल्याबिन्स्क?

— या निर्णयासाठी मी वर्षभर काम केले. मला बराच वेळ संशय आला, शहराकडे बारकाईने पाहिले: ते मला स्वीकारेल का? शेवटी, प्रथम मी येथे दौऱ्यावर आलो. मग मला समजले: शहराने मला स्वीकारले. आणि मी चेल्याबिन्स्कच्या प्रेमात पडलो, त्याचे विस्तीर्ण रस्ते, मोकळ्या जागा, इथल्या सर्व गोष्टी, जणू मोकळ्या खुल्या. लगेच किरोव्हच्या प्रेमात पडले. आणि मग - मला वाटते की चेल्याबिन्स्क थिएटरमधील मंडळाची पातळी उच्च आहे.

बदल, आवश्यक असल्यास, मी स्वीकारतो. मला एका जागी बसण्याचा कंटाळा येतो. मी आनंदी होण्यासाठी सोबिनोव्स्की महोत्सवात गेलो होतो ...

स्वेतलाना बाबस्कीना

पी. एस. अनास्तासिया लेपेशिंस्कायाने प्रतिष्ठित महोत्सवात स्प्लॅश केले, प्रथम पारितोषिक, ज्यूरी आणि प्रेक्षकांकडून मान्यता मिळाली. तिच्या विजयाबद्दल तिचे अभिनंदन करून, आम्ही गायकाला नवीन यशासाठी शुभेच्छा देतो. आणि ज्या प्रत्येकाला तिचा सुंदर आवाज ऐकायचा आहे, आम्ही तुम्हाला सांगतो: 28 जून रोजी, अनास्तासिया "इल ट्रोव्हटोर" नाटकात गाते.