20 व्या शतकातील पेंटिंगच्या थीमवर सादरीकरण. 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाची संस्कृती: उदय किंवा पतन

अँटोनोव्हा युलिया अलेक्झांड्रोव्हना

संशोधन प्रकल्प - साहित्यावरील 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन पेंटिंगवर सादरीकरण

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि साइन इन करा: https://accounts.google.com

स्लाइड मथळे:

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीची रशियन चित्रकला. के.ए. कोरोविन, व्ही.ए. सेरोव, एमए व्रुबेल 11 व्या वर्गातील विद्यार्थिनी युलिया अँटोनोव्हा यांच्या साहित्याच्या धड्यासाठी संशोधन प्रकल्प; तुला प्रदेशातील एफ्रेमोव्ह जिल्ह्यातील एमकेओयू "मेदवेदस्काया माध्यमिक शाळा क्रमांक 17". शिक्षक अँटोनोव्हा नाडेझदा निकोलायव्हना

रशियन संस्कृती ही जागतिक मानवी संस्कृतीच्या बलाढ्य वृक्षाची एक शाखा आहे. कलाकार वेदनादायकपणे अशा जगात सुसंवाद आणि सौंदर्य शोधतात जे मूलभूतपणे सुसंवाद आणि सौंदर्य दोन्हीसाठी परके आहे. "इव्हस" च्या या काळात, सार्वजनिक जीवनातील बदलांची अपेक्षा, अनेक ट्रेंड, संघटना, गट, विविध जागतिक दृश्ये आणि अभिरुची यांच्या संघर्षाला जन्म दिला. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या कलात्मक जीवनात, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" आणि "रशियन कलाकारांचे संघ" या संघटनांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. शतकाच्या शेवटी एक नवीन शब्द के.ए. कोरोविन, व्ही.ए. सेरोव आणि एम.ए. व्रुबेल.

कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविच कोरोविन (1861-1939) निसर्गाने उदारपणे वरदान दिलेले, कोरोविन पोर्ट्रेट आणि स्थिर जीवन या दोन्हीमध्ये गुंतले होते, परंतु लँडस्केप ही त्यांची आवडती शैली राहिली. त्याने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर - सवरासोव्ह आणि पोलेनोव्हमधून त्याच्या शिक्षकांच्या मजबूत वास्तववादी परंपरा कलेत आणल्या, परंतु जगाकडे पाहण्याचा त्यांचा दृष्टिकोन वेगळा आहे, तो इतर कार्ये सेट करतो. त्याचे फ्रेंच लँडस्केप, "पॅरिसियन लाइट्स" या शीर्षकाने एकत्रित केले आहे, हे आधीच एक पूर्णपणे प्रभावशाली पेंटिंग आहे, ज्यामध्ये त्याची उच्च संस्कृती आहे. मोठ्या शहराच्या जीवनाची तीक्ष्ण, तात्कालिक छाप: दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी शांत रस्ते, प्रकाश-हवेच्या वातावरणात विरघळलेल्या वस्तू, "थरथरणारा", कंपन करणारा स्ट्रोक, अशा स्ट्रोकचा प्रवाह ज्यामुळे भ्रम निर्माण होतो. हजारो वेगवेगळ्या बाष्पांनी भरलेला पाऊस किंवा शहरी हवेचा पडदा - मानेट, पिसारो, मोनेटच्या लँडस्केपची आठवण करून देणारी वैशिष्ट्ये.

पॅरिस. बुलेव्हार्ड डेस कॅप्युसिनेस. 1906 फ्रेंच कलाकारांच्या विपरीत, जे केवळ "सूर्यापासून जन्मलेले निसर्गाचे तेजस्वी रंग" ओळखतात, "दिवसभर बदलणारे शहराचे स्वरूप" दर्शविण्यासाठी त्यांनी दिवसाची वेळ नव्हे तर जटिल सकाळ आणि संध्याकाळची प्रकाशयोजना निवडण्याचा प्रयत्न केला.

रात्री पॅरिस. इटालियन बुलेव्हार्ड. 1908, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी असे म्हटले जाते की अधिक तेजासाठी, कोरोविनने विशेषत: स्वीडिश फॅक्टरी ब्लेक्सा कडून रात्रीच्या लँडस्केपसाठी खूप महाग पेंट्स खरेदी केले, जे उत्कृष्ट गुणवत्ता आणि चमक द्वारे वेगळे आहेत. ते स्वत: कलाकाराच्या शब्दात "खरे मोर" होते.

मासे, वाइन आणि फळे. 1916 कोरोविनने इतर सर्व शैलींमध्ये, मुख्यत: पोर्ट्रेट आणि स्थिर जीवनात, परंतु सजावटीच्या फलकांमध्ये, उपयोजित कलेमध्ये, नाट्यमय दृश्यांमध्ये, इतर सर्व शैलींमध्ये प्रभावी कलात्मकतेची समान वैशिष्ट्ये कायम ठेवली आहेत, जी त्याने आयुष्यभर केली.

व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच सेरोव (1865-1911) व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह (1865-1911) हे महान कलाकारांपैकी एक होते, शतकाच्या शेवटी रशियन चित्रकलेचा एक नवोदित. सेरोव्ह हे रशियन संगीत संस्कृतीच्या प्रमुख व्यक्तींमध्ये वाढले होते (त्यांचे वडील एक प्रसिद्ध संगीतकार आहेत, त्यांची आई पियानोवादक आहे), रेपिन आणि चिस्त्याकोव्ह यांच्याबरोबर अभ्यास केला, युरोपमधील सर्वोत्तम संग्रहालय संग्रहांचा अभ्यास केला आणि परदेशातून परत आल्यावर अब्रामत्सेव्हो मंडळात प्रवेश केला. . . अब्रामत्सेव्होमध्ये, दोन पोर्ट्रेट पेंट केले गेले होते, ज्यामधून सेरोव्हचा गौरव सुरू झाला, ज्याने जगाच्या स्वतःच्या, तेजस्वी आणि काव्यात्मक दृश्यासह कलेमध्ये प्रवेश केला. त्याचे "गर्ल विथ पीचेस" (वेरुशा मामोंटोवाचे पोर्ट्रेट, 1887, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) आणि "गर्ल इल्युमिनेटेड बाय द सन" (माशा सिमानोविचचे पोर्ट्रेट, 1888, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) रशियन पेंटिंगमधील संपूर्ण टप्पा दर्शवितात.

व्ही.ए. सेरोव्ह “गर्ल विथ पीच” वेरा मॅमोंटोव्हा टेबलावर शांत पोझमध्ये बसली आहे, तिच्या समोर पांढऱ्या टेबलक्लोथवर पीच विखुरलेले आहेत. ती स्वतः आणि सर्व वस्तू सर्वात जटिल प्रकाश आणि हवेच्या वातावरणात सादर केल्या आहेत. टेबलक्लॉथवर, कपड्यांवर, वॉल प्लेटवर, चाकूवर सूर्यप्रकाश पडतो. टेबलावर बसलेली चित्रित मुलगी या सर्व भौतिक जगाशी सेंद्रिय एकात्मतेत आहे, त्याच्याशी सुसंगत आहे, महत्त्वपूर्ण थरथरणाऱ्या, आंतरिक हालचालींनी भरलेली आहे.

सूर्याने प्रकाशित केलेली मुलगी (एम. या. सिमोनोविचचे पोर्ट्रेट). 1888 मोकळ्या हवेत रंगवलेल्या कलाकाराच्या चुलत भाऊ माशा सिमानोविचच्या पोर्ट्रेटमध्ये प्लेन एअर पेंटिंगची तत्त्वे अधिक स्पष्ट होती. येथे रंग एकमेकांशी जटिल संवादात दिलेले आहेत, ते उन्हाळ्याच्या दिवसाचे वातावरण उत्तम प्रकारे व्यक्त करतात, रंग प्रतिबिंब जे पर्णसंभारातून सरकणाऱ्या सूर्यकिरणांचा भ्रम निर्माण करतात. सेरोव्ह त्याच्या शिक्षक रेपिनच्या गंभीर वास्तववादापासून "काव्यात्मक वास्तववाद" (डी.व्ही. सरब्यानोव्हची संज्ञा) कडे निघून जातो.

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये प्रतिमा जीवनाच्या आनंदाच्या भावनेने, असण्याची एक उज्ज्वल भावना, एक उज्ज्वल विजयी तरुणाईने ओतलेली आहेत. हे "प्रकाश" प्रभाववादी पेंटिंग, एक शिल्पकला, एक गतिशील, मुक्त ब्रशस्ट्रोक, जटिल प्रकाश-हवेच्या वातावरणाची छाप निर्माण करून साध्य केले गेले. परंतु इम्प्रेशनिस्ट्सच्या विपरीत, सेरोव्ह कधीही वस्तू या वातावरणात विरघळत नाही जेणेकरून ते अभौतिक बनते, त्याची रचना कधीही त्याची स्थिरता गमावत नाही. सेरोव्ह हा एक सखोल विचार करणारा कलाकार होता, जो सतत वास्तवाच्या कलात्मक अनुभूतीसाठी नवीन प्रकार शोधत होता. आर्ट नोव्यू द्वारे प्रेरित, सपाटपणा आणि वाढीव सजावटीबद्दलच्या कल्पना केवळ ऐतिहासिक रचनांमध्येच प्रतिबिंबित झाल्या नाहीत तर नर्तक इडा रुबिनस्टाईनच्या त्याच्या चित्रात, द अपहरण ऑफ युरोपा आणि ओडिसी आणि नॅव्हझिकीच्या स्केचेसमध्ये देखील दिसून आले. हे लक्षणीय आहे की सेरोव्ह त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी प्राचीन जगाकडे वळतो. काव्यात्मक दंतकथेत, त्याने मुक्तपणे अर्थ लावला, शास्त्रीय तोफांच्या बाहेर, त्याला सुसंवाद शोधायचा आहे, ज्यासाठी कलाकाराने आपले सर्व कार्य समर्पित केले.

"युरोपचे अपहरण" वरूशा मॅमोंटोवाचे पोर्ट्रेट आणि "युरोपचे अपहरण" एकाच मास्टरने रंगवले होते यावर त्वरित विश्वास ठेवणे कठीण आहे, सेरोव्ह 80 च्या पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपच्या प्रभावशाली प्रामाणिकपणामुळे त्याच्या उत्क्रांतीत इतका बहुमुखी आहे. -90 चे दशक ते आर्ट नोव्यू मधील ऐतिहासिक आकृतिबंध आणि प्राचीन पौराणिक कथांमधील रचना.

"ओडिसियस आणि नौसिका". 1910. कसे तरी, एका वादळाच्या वेळी, ओडिसियसला भूमध्य समुद्रातील एका बेटावर फेकण्यात आले, जिथे तो कपडे धुत असलेल्या राजकुमारी नवझिकायाला भेटला. राजकन्येने नायकाला खायला आणि पिण्याचे आदेश दिले, त्याला स्वच्छ कपडे देण्याचे आदेश दिले, कारण ट्रोजन वॉरच्या नायकाचे इथाकाच्या मूळ बेटावर परतणे लांब आणि वेदनादायक होते.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल (1856-1910) व्रुबेलचे जग केवळ रशियनच नाही तर जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासातील एक युग आहे. व्रुबेलने 200 हून अधिक कामे सोडली. त्यापैकी - पोर्ट्रेट, पेंटिंग्ज, सजावटीचे पॅनेल, चित्रे, नाट्यमय पडद्यांचे रेखाटन, शिल्पकला, बांधकाम प्रकल्प, सर्जनशील श्रेणीची व्याप्ती आणि रुंदी. व्रुबेल, भूतकाळातील स्मारकांनी प्रेरित, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अनेक प्रकारे तयार केले आणि अनेकदा भूतकाळातील महान मास्टर्सच्या बरोबरीने तयार केले. 20 व्या शतकातील जवळजवळ सर्व प्रमुख रशियन कलाकारांनी व्रुबेलचा मजबूत आणि चिरस्थायी प्रभाव अनुभवला. त्याच्या "रंगीबेरंगी क्यूब्स" लिहिण्याची पद्धत (एफ.आय. चालियापिनच्या मते) कधीकधी क्यूबिझमचा उंबरठा म्हणून व्याख्या केली गेली. तथापि, व्रुबेल, ज्याने आपल्या कार्याद्वारे हे सिद्ध केले की निसर्गाचे सखोल आकलन नैसर्गिकरित्या त्याच्या बाह्य देखाव्याच्या दुसर्‍या बाजूचे संक्रमण सूचित करते, ते एका विशिष्ट दिशेने नाही तर जवळजवळ सर्व अवांत-गार्डे रशियन कलेचा शोध घेतात. 20 वे शतक.

राक्षस (बसलेला). 1890 राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. द डेमनसाठी चित्रे घेतल्यानंतर, तो लवकरच थेट चित्रणापासून दूर गेला आणि त्याच 1890 मध्ये आधीच त्याने त्याचे डेमन सीटेड तयार केले - एक काम, खरं तर, कथाविहीन, परंतु एक चिरंतन प्रतिमा, जसे की मेफिस्टोफेल्स, फॉस्ट, डॉन जियोव्हानी. राक्षसाची प्रतिमा ही व्रुबेलच्या संपूर्ण कार्याची मध्यवर्ती प्रतिमा आहे, त्याची मुख्य थीम.

“बसलेला राक्षस” 22 मे 1890 रोजी माझ्या बहिणीला लिहिलेल्या पत्रात, आम्ही वाचतो: “आता एका महिन्यापासून मी दानव लिहित आहे, म्हणजे नेमके ते स्मारक राक्षस नाही, जे मी कालांतराने लिहीन, परंतु राक्षसी , अर्धनग्न, पंख असलेली, तरुण, दुःखी विचारशील आकृती बसते, तिच्या गुडघ्यांना मिठी मारून, सूर्यास्ताच्या पार्श्वभूमीवर आणि फुलांच्या कुरणाकडे पाहते, जिथून फांद्या फुलांच्या खाली वाकल्या आहेत. हे "सीटेड डेमन" म्हणून ओळखले जाणारे पेंटिंग आहे - पेंटिंग, रेखाचित्रे आणि शिल्पकलेसह विस्तृत राक्षसी संचातील पहिले. "व्रुबेलचा राक्षस" सर्व प्रथम, एक दुःखी प्राणी आहे. त्याच्यामध्ये दु:ख वाईटावर विजय मिळवते. समकालीनांनी त्याच्या "डेमन्स" मध्ये बौद्धिक, रोमँटिक, कुरूप वास्तवापासून स्वप्नांच्या अवास्तविक जगात बंडखोरपणे पळून जाण्याचा प्रयत्न करीत असलेल्या नशिबाचे प्रतीक पाहिले, परंतु पृथ्वीच्या उग्र वास्तवात डुबकी मारली. संपूर्ण माणसाच्या संगीताची तळमळ हा त्याचा आंतरिक ट्यूनिंग काटा आहे. घट्ट पकडलेले हात असलेले एक शक्तिशाली धड, जसे की, कॅनव्हासच्या अरुंद, लांबलचक आयताने "पिळून काढलेले" आहे; नायकाची मूलभूत शक्ती विलक्षण रंगांच्या क्रिस्टल्सने बांधलेली आहे; त्याचा चेहरा महानता आणि त्याच वेळी मानवी असुरक्षितता लपवतो. निसर्गाच्या शाश्वत रहस्यांकडे वळलेली राक्षसाची नजर दूरवर निर्देशित केली जाते, जिथे किरमिजी-सोन्याचा सूर्यास्त आकाशातील अंधार तोडतो. ल्युमिनिफेरस स्ट्रोकचे मोज़ेक घालणे एक उत्कृष्ट काव्यमय जगाची प्रतिमा तयार करते. 90 च्या दशकात, जेव्हा कलाकार मॉस्कोमध्ये स्थायिक झाला, तेव्हा व्रुबेलची लेखन शैली, रहस्यमय आणि जवळजवळ राक्षसी शक्तीने भरलेली, तयार झाली, जी इतर कोणत्याही गोंधळात टाकली जाऊ शकत नाही. वेगवेगळ्या रंगांच्या तीक्ष्ण "चेहरा" तुकड्यांमधून, जणू आतून चमकल्याप्रमाणे तो मोज़ेकसारखा फॉर्म तयार करतो. रंग संयोजन रंग संबंधांची वास्तविकता प्रतिबिंबित करत नाहीत, परंतु एक प्रतीकात्मक अर्थ आहे. तो त्याचे स्वतःचे काल्पनिक जग तयार करतो ज्याचे वास्तवाशी थोडेसे साम्य असते.

"लिलाक" 1900 युक्रेनियन फार्मवर, जिथे कलाकाराने उन्हाळा घालवला, तेथे लिलाक सर्रासपणे होते. कॅनव्हासवर हे लिलाक जग व्यक्त करण्यासाठी, व्रुबेलने एक उशीरा तास निवडला, जेव्हा रात्र जग व्यापते. हवा घट्ट झालेली दिसते, लिलाक बनते आणि फुलांचे मोठे पुंजके त्यात चमकू लागतात. काळ्या-हिरव्या पर्णसंभाराच्या पार्श्वभूमीवर या फुलांनी पूर्णपणे भरलेला एक मोठा कॅनव्हास, सुरुवातीला लिलाक असल्याचे दिसते. परंतु कलाकाराच्या डोळ्याने लिलाक ढगातील रंगांची एक भव्य समृद्धता लक्षात येते: आता खोल जांभळा, आता फिकट जांभळा, आता चांदी-निळा, फुले एकमेकांशी गुंडाळल्यासारखे वाटतात. अग्रभागी वाहत्या केसांची मुलगी आहे, जणू काही झाडाच्या खोलीतून बाहेर येत आहे. कदाचित लिलाकचा आत्मा व्रुबेलला दिसला?

"लिलाक्स" एका प्रदर्शनानंतर ओसिप मँडेलस्टॅमने सुंदर कविता लिहिल्या होत्या: कलाकाराने आमच्यासाठी चित्रित केले लिलाक्सचे खोल फुंकर आणि रंगांच्या दणदणीत पायर्या कॅनव्हासवर, जसे की त्याने खरुज घातला. त्याला तेलांची घनता समजली - त्याचा वाळलेला उन्हाळा लिलाक मेंदूने उबदार होतो.

"फ्लाइंग डेमन" 1899 टायमिंग. पुन:पुन्हा, व्रुबेलने त्याचे विचार त्याच्या राक्षसाकडे परत केले आणि त्याला फ्लाइंग लिहिण्याची योजना आखली. या पेंटिंगसाठी, कलाकाराने एक अरुंद लांब कॅनव्हास निवडला. पृथ्वीचा विस्तीर्ण पसारा त्यावर अनिश्चित काळासाठी पसरला. राक्षस मोठ्या रंगात रंगला आहे, त्याचा चेहरा, खांदे, चांदीची चमक असलेले जड पंख अगदी जवळ आहेत. आणि पृथ्वी - पर्वतांची बर्फाच्छादित शिखरे, दऱ्या, नदीची इच्छित पट्टी - खूप खाली आहे. तिच्याकडे उंचावरून पाहणारे कलाकार आणि त्याच्यासोबतचे प्रेक्षक त्या राक्षसाच्या शेजारी घिरट्या घालताना दिसतात.

"रोजच्या जीवनातील छोट्या छोट्या गोष्टींमधून भव्य प्रतिमांनी आत्म्याला जागृत करणे." या राक्षसाचा चेहरा “बसलेल्या” पेक्षा पूर्णपणे वेगळा आहे: गर्विष्ठ, अभेद्य. पण त्याच्या डोळ्यांत - तळमळ, हताश एकटेपणा. एम.यू.ने त्यांच्या कवितेत त्यांच्या उड्डाणाबद्दल लिहिले. Lermontov: आणि देवाचे संपूर्ण जग जंगली आणि अद्भुत होते; परंतु गर्विष्ठ आत्म्याने त्याच्या देवाच्या निर्मितीकडे तिरस्काराने पाहिले आणि त्याच्या उंच कपाळावर काहीही प्रतिबिंबित झाले नाही... देवाने नाकारलेला, राक्षस पृथ्वीच्या वर उंच तरंगतो, जिथे त्याला स्वर्गात जागा नाही. व्रुबेलने काम अपूर्ण सोडले. त्याच्या कल्पनेत एक नवीन कल्पना उद्भवली ... कलात्मक जागतिक दृश्याची ही शोकांतिका व्रुबेलच्या पोर्ट्रेटची वैशिष्ट्ये देखील निर्धारित करते: अध्यात्मिक विसंगती, त्याच्या स्वत: च्या पोट्रेटमध्ये बिघाड, सतर्कता, जवळजवळ भीती, परंतु भव्य सामर्थ्य, स्मारकता - पोर्ट्रेटमध्ये S. Mamontov (1897, राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) , गोंधळ, चिंता - "द स्वान प्रिन्सेस" (1900, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) च्या शानदार प्रतिमेत, अगदी त्याच्या सजावटीच्या पॅनेल "स्पेन" (1894, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) आणि "व्हेनिस" मध्ये " (1893, स्टेट रशियन म्युझियम), जे डिझाइन आणि टास्कमध्ये उत्सवपूर्ण आहेत. व्रुबेलने स्वतः त्याचे कार्य तयार केले - "रोजच्या जीवनातील छोट्या छोट्या गोष्टींमधून भव्य प्रतिमांनी आत्म्याला जागृत करणे."

राक्षसाचा पराभव केला. 1902 राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी. व्रुबेलचे सर्वात दुःखद कार्य. आणि जर सुरुवातीच्या कॅनव्हासमध्ये आपल्याला जन्माची अराजकता जाणवते, ज्यामध्ये आशा जगते, तर पराभूत राक्षसामध्ये, विनाश राज्य करते. रंगांची समृद्धी नाही, दागिन्यांचे कोणतेही नमुने एखाद्या तुटलेल्या व्यक्तिमत्त्वाची शोकांतिका लपवत नाहीत, त्याची तुटलेली आकृती, आकाश-उंचांवरून पडली आहे, आधीच स्पष्टपणे वेदनादायक आहे, शेवटच्या सूर्यास्ताच्या सौंदर्याने त्याच्या सभोवतालच्या संपूर्ण जगाला संक्रमित करते.

"V.Ya चे पोर्ट्रेट. ब्रायसोव्ह". 1906 पूर्ण झाले नाही स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी पूर्णपणे आंधळा, तो कागदावरुन हात न काढता घोड्याचे किंवा इतर कोणाचे छायचित्र काढू शकला, परंतु हात काढून घेतल्याने तो पुढे जाऊ शकला नाही - तो पाहू शकला नाही. त्याला शेवटचे चित्र काढता आले ते कवी व्ही. या. ब्रायसोव्हचे सुंदर पोर्ट्रेट होते. व्रुबेलबरोबरच्या भेटीचे कवीचे ठसे पहिल्या जडमध्ये विभागले गेले आहेत: “तो एक अस्थिर जड चाल घेऊन प्रवेश केला, जणू काही त्याचे पाय ओढत आहे ... एक दुर्बल, आजारी माणूस, एक घाणेरडा कुस्करलेला शर्ट. त्याचा चेहरा लालसर होता; डोळे - शिकारी पक्ष्यासारखे; दाढी ऐवजी केस चिकटवणे. पहिली छाप: वेडा!” पण नंतर ब्रायसोव्ह सांगतो की काम करताना कलाकाराचा कसा कायापालट झाला. “आयुष्यात, व्रुबेलच्या सर्व हालचालींमध्ये, एक स्पष्ट विकृती होती ... परंतु व्रुबेलच्या हाताने कोळसा किंवा पेन्सिल घेताच तिला विलक्षण आत्मविश्वास आणि दृढता प्राप्त झाली. त्यांनी रेखाटलेल्या रेषा अस्पष्ट होत्या. सर्जनशील शक्ती त्याच्यामध्ये सर्व काही टिकून राहिली. माणूस मेला, कोसळला, मास्तर जगत राहिला.

व्रुबेल ब्रायसोव्हबद्दल व्ही. ब्रायसोव्ह आणि ए. ब्लॉक हे पोर्ट्रेट पाहून खूप खूष झाले आणि त्यांनी विनोद केला की तो व्रुबेलने दर्शविल्याप्रमाणेच बनण्याचा प्रयत्न करतो. मग सुंदर श्लोक दिसू लागले: खोट्या आणि प्रसिद्ध जीवनातून तुमचे स्वप्न तुम्हाला आकाशाच्या आकाशात किंवा नीलमणीच्या पाण्याच्या खोलीत घेऊन जाते. आमच्यासाठी अगम्य, आमच्यासाठी अदृश्य, रडणाऱ्या शक्तींच्या यजमानांच्या दरम्यान, सेराफिम बहु-रंगीत पंखांच्या तेजाने तुमच्याकडे उतरतो. क्रिस्टलच्या देशाच्या टॉवर्सवरून, एक अद्भुत नशिबाच्या अधीन, नायड्स, तुमच्याशी विश्वासू, धूर्तपणे आणि दुःखीपणे पहा. आणि ज्वलंत सूर्यास्ताच्या एका तासात तुम्ही अनंतकाळच्या पर्वतांच्या दरम्यान पाहिले, महानता आणि शापांचा आत्मा उंचावरून खड्ड्यांत कसा पडला. आणि तिथं, गंभीर वाळवंटात, पसरलेल्या पंखांच्या शेवटपर्यंत मोराची चमक आणि एडनच्या चेहऱ्यावरचे दुःख फक्त तूच समजलेस! प्रतीकवादी कवींनी कलाकाराच्या कामाची प्रशंसा केली, त्यांना समजले आणि दानवच्या व्याख्या, कामांची अलंकारिक शैली समजली. अलेक्झांडर ब्लॉक, कलाकाराचे दीर्घकाळचे प्रशंसक, स्मारक सेवेत बोलताना म्हणाले: “त्याने रात्रीच्या विरूद्ध जांभळ्या वाईट विरूद्ध जादू करणारे म्हणून त्याचे राक्षस आम्हाला सोडले. व्रुबेल आणि त्याचे लोक शतकातून एकदा मानवतेला जे प्रकट करतात त्याआधी मी फक्त थरथर कापू शकतो. त्यांनी जी जगं पाहिली, ती आपल्याला दिसत नाहीत. मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल यांचे 1 एप्रिल (14), 1910 रोजी वयाच्या 54 व्या वर्षी निधन झाले. मृत्यूचे तात्काळ कारण न्यूमोनिया होते.

- MHK वर सादरीकरण, "20 व्या शतकातील कला" थीम चालू ठेवते. 20 व्या शतकातील युरोपियन ललित कलांमधील विविधतेची कल्पना देण्याचा हा प्रयत्न आहे.

XX शतकातील चित्रकला - कलेची एक नवीन भाषा

सादरीकरणातील चित्रे "20 व्या शतकातील चित्रकला - कलेची नवीन भाषा", XX शतकातील ललित कलांमधील काही मुख्य ट्रेंड सादर करेल. विसाव्या शतकाइतकी नावं आणि निर्मिती जगाला कोणत्याही एका युगाने दिलेली नाही. जुन्या कलेचा नाश करण्याच्या अवंत-गार्डेच्या आवाहनांना न जुमानता, वास्तववादी कलेबरोबरच विकसित होत राहिलेल्या अशा ट्रेंड आहेत. फौविझम, अभिव्यक्तीवाद, भविष्यवाद, घनवाद, अमूर्त कला, अतिवास्तववादआणि इतर " isms" कलेच्या नवीन भाषेचा अनेकांनी गैरसमज केला होता, ज्यामुळे अनेकदा संताप किंवा उपहास होतो. समाजाच्या जीवनातील मुख्य बदलांमुळे कलेच्या नवीन प्रकारांचा जन्म झाला.

कलेची नवीन भाषा

चित्रकलेतील या असंख्य दिशांना एकत्र करणारे असे काही आहे का? मुख्य गोष्ट, माझ्या मते, नवीन फॉर्म तयार करण्याची इच्छा, "जुन्या कला" नाकारणे, परंपरा नष्ट करण्याची प्रवृत्ती. या संदर्भात, दादावादी आणि भविष्यवाद्यांचे जाहीरनामे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, ज्यामध्ये त्यांनी निर्मितीचे स्वरूप न्याय्य ठरविण्याचा प्रयत्न केला, अनेकदा धक्कादायक आणि कला प्रेमींमध्ये गोंधळ आणि संताप निर्माण केला:

भविष्यवाद जाहीरनामा

1909, इटली, फिलिपो मारिनेट्टी

इटलीतून, आम्ही आमच्या या भयंकर, विध्वंसक, प्रज्वलित घोषणापत्राची संपूर्ण जगाला घोषणा करतो. या जाहीरनाम्यासह आम्ही आज भविष्यवादाची स्थापना करत आहोत, कारण आम्हाला आमची जमीन प्राध्यापक, पुरातत्वशास्त्रज्ञ, बोलणारे आणि पुरातन वास्तूंपासून मुक्त करायची आहे...

संग्रहालये - स्मशानभूमी!.. त्यांच्यामध्ये अर्थातच, एकमेकांना अज्ञात असलेल्या अनेक देहांच्या अंधुक मिश्रणात एक समानता आहे. संग्रहालये ही सार्वजनिक शयनकक्षे आहेत जिथे काही शरीरे इतरांच्या शेजारी कायमचे विश्रांतीसाठी नशिबात असतात, द्वेष किंवा अज्ञात. संग्रहालये म्हणजे कलाकार आणि शिल्पकारांची बेरकी कत्तलखाने आहेत जे भिंतींच्या रिंगणात रंग आणि रेषेचे फटके मारून एकमेकांना निर्दयपणे मारतात!…

आपले डोके वाढवा! अभिमानाने आपले खांदे सरळ करून, आम्ही जगाच्या शिखरावर उभे आहोत आणि पुन्हा ताऱ्यांना आव्हान देतो!

20 व्या शतकातील चित्रकारांनी स्वतःला वास्तव प्रतिबिंबित करण्याचे ध्येय ठेवले नाही, त्यांना खात्री आहे की

"कलेचा उद्देश − वास्तवाची छाप न पाडणे, a त्याच्या दुःखद आणि गोंधळलेल्या, प्रतिकूल साराची प्रतिमा कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वातून गेली »

अशी, उदाहरणार्थ, अभिव्यक्तीवाद्यांची कला आहे, ज्यांच्या कार्यावर 20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात युरोपमधील राजकीय घटनांचा जोरदार प्रभाव पडला होता.

आणि ती कला आहे का?

"दादांचा नरभक्षक जाहीरनामा"

1918, पॅरिस, फ्रान्सिस पिकाबिया

“... दादाला कशाचाही वास येत नाही, तो काही नाही, काही नाही, काही नाही.

तुमच्या आशा कशा आहेत: काहीही नाही,

आपल्या स्वर्गासारखे: काहीही नाही,

तुमच्या मूर्तींप्रमाणे: काहीही नाही,

तुमच्या राजकीय माणसांप्रमाणे: काही नाही,

आपल्या नायकांप्रमाणे: काहीही नाही,

तुमच्या कलाकारांप्रमाणे: काहीही नाही,

तुमच्या धर्मांप्रमाणे: काहीही नाही"

"दादावाद महान आहे !!!

“दादा ही कला आहे! हा, माझ्या मते, त्या प्रवाहांपैकी एक आहे ज्याला खूप प्रसिद्धी मिळाली; बहुमताने स्वीकारले नाही आणि याचा परिणाम म्हणून, एक वादळी आणि लहान आयुष्य जगले.
दादावाद हे प्लॅस्टिकच्या बाटलीचे स्मारक आहे, त्यावर चिकटवलेल्या वस्तू असलेली ही चित्रे आहेत... ही एक तात्विक मूर्खपणा आहे, ही अडखळणारी गोष्ट आहे, ही शास्त्रीय सर्व गोष्टींचा नकार आहे आणि बहुसंख्यांनी स्वीकारला आहे. दादा म्हणजे सर्व काही नाही. ते आहे आणि नाही.
प्रत्येकाकडे ते आहे, परंतु प्रत्येकजण ते स्वीकारत नाही. कदाचित, दादाला एक वास आहे: बंडखोर आनंदाचा वास, मूर्खपणाच्या शाश्वत शोधाचा वास.

20 व्या शतकातील कला समजून घेण्यासाठी, जी समजणे कठीण आहे आणि बर्‍याचदा अनेकांनी स्वीकारली नाही, अरझमास अकादमीच्या हुशार लोकांनी (शब्दशः अर्थाने) तयार केलेला एक अद्भुत चित्रपट मदत करेल:

कधीकधी, कलेतील नवीन प्रकारांच्या शोधात, 20 व्या शतकातील चित्रकार पारंपारिक कलेच्या जाणकारांना समजण्याजोगे सामग्री नाकारतात, दर्शकांना धक्का देतात आणि धक्का देतात, जसे काही दादावादी आणि अतिवास्तववादी करतात.

XX शतकातील संगीतकार तंत्राचा एक प्रकार. रचना करण्याची पद्धत (सैद्धांतिकदृष्ट्या ए. शॉएनबर्गने विकसित केलेली), ज्यामध्ये कामाचे संगीत फॅब्रिक एका विशिष्ट संरचनेच्या 12-टोन मालिकेतून घेतले जाते आणि क्रोमॅटिक स्केलच्या 12 ध्वनींपैकी एकही पुनरावृत्ती होत नाही. मालिका क्षैतिज सादरीकरणात (संगीत-थीमच्या स्वरूपात) आणि उभ्या स्वरूपात (व्यंजनाच्या स्वरूपात) किंवा दोन्हीमध्ये एकाच वेळी दिसू शकते. ती विकासाच्या प्रक्रियेत उद्भवली. अटोनल संगीत. डोडेकाफोन तंत्राचे विविध प्रकार ज्ञात आहेत. यापैकी, शॉएनबर्ग आणि जे. एम. हाऊर यांच्या पद्धतींना सर्वात जास्त महत्त्व प्राप्त झाले आहे. डोडेकॅफोनीच्या शॉएनबर्ग पद्धतीचा सार असा आहे की हे कार्य तयार करणारे मधुर आवाज आणि व्यंजने थेट किंवा शेवटी एकाच स्त्रोतापासून तयार केली जातात - रंगी स्केलच्या सर्व 12 ध्वनींचा एक निवडलेला क्रम, एकता म्हणून अर्थ लावला जातो. ध्वनींच्या या क्रमाला मालिका म्हणतात. डोडेकॅफोनीचे प्रतिनिधी अर्नॉल्ड शोएनबर्ग, अँटोन वेबर्न, अल्बन बर्ग, जे. एम. हॉअर, हिंदमिथ, इगोर स्ट्रॅविन्स्की, शोस्ताकोविच, पियरे बुलेझ इ.

आंद्रे ओनुफ्रीविच बेंबेलअँड्री बेंबेल यांचा जन्म 17 ऑक्टोबर 1905 रोजी व्हेलिझ, विटेब्स्क शहरात झाला.
प्रांत, जिथे त्याने पुरुष व्यायामशाळेत प्राथमिक शिक्षण घेतले.
1924 ते 1927 पर्यंत त्यांनी केर्झिनबरोबर विटेब्स्क आर्ट कॉलेजमध्ये शिक्षण घेतले.
M.A. , त्यानंतर 1931 मध्ये त्यांनी लेनिनग्राड अकादमी ऑफ आर्ट्समधून पदवी प्राप्त केली.
1947 पासून ते शिकवत आहेत, आयोजकांपैकी एक आणि प्रथम
मिन्स्क आर्ट कॉलेजचे शिक्षक. 1953 पासून - Belorussky मध्ये
थिएटर आणि कला संस्था. BSSR च्या कलाकार संघाचे अध्यक्ष.

झायर इसाकोविच अझगुर

अलेक्सी कॉन्स्टँटिनोविच ग्लेबोव्ह

सर्गेई इव्हानोविच सेलिखानोव्ह

कार्य करते

व्लादिमीर इव्हानोविच झबानोव्ह

सर्वात प्रसिद्ध कामे

इव्हान याकिमोविच मिस्को

चित्रफलक आणि स्मारक शिल्पाच्या क्षेत्रात कार्य करते. त्याच्या कामांची मुख्य थीम अंतराळविज्ञान आणि त्याचे नायक आहे.

चित्रकला

मिखाईल अँड्रीविच सवित्स्की

निर्मिती

डॅनझिग मायवोल्फोविच

लिओनिड दिमित्रीविच शेमेलेव्ह

आर्किटेक्चर