संगीत कामे व्यावसायिक आणि हौशी विश्लेषण: वैशिष्ट्ये आणि उदाहरणे. संगीत आणि सैद्धांतिक विश्लेषण विश्लेषण आणि संगीत तुकड्यांची तुलना

बेलोयर्स्की जिल्ह्यातील संस्कृतीच्या क्षेत्रात अतिरिक्त शिक्षणाची स्थापना "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट बेलोयर्स्की" क्लास पी. सोरम

सामान्य कोर्स शिक्षण कार्यक्रम

"वाद्य कार्यांचे विश्लेषण"

सैद्धांतिक मूलभूत आणि तंत्रज्ञान विश्लेषण

संगीत कार्य.

सादर केले:

लेक्चर ब्युरिना एन. ए.

स्पष्टीकरणात्मक टीप.

कार्यक्रम "संगीत कामांचे विश्लेषण" शिकवण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, जे विशेष आणि सैद्धांतिक विषयांच्या धड्यांमध्ये ज्ञान प्राप्त करते.

अर्थपूर्ण स्वरुपाचे पृथक्करण, फॉर्म आणि सामग्रीच्या पार्श्वभूमीवर, अर्थपूर्ण संगीत एजंट म्हणून फॉर्मची धारणा समजून घेणे हा अर्थाचा हेतू आहे.

कार्यक्रमात तपशीलवार भिन्नतासह अर्थातच जात आहे. वाद्य कार्यांचे विश्लेषण आणि तंत्रज्ञानाचे विश्लेषण आणि तंत्रज्ञान, थीम "कालावधी", "साधे आणि जटिल फॉर्म", विविधता आणि रोन्डोचा फॉर्म सर्वात तपशीलवार अभ्यास केला जातो.

धड्यात सैद्धांतिक सामग्रीच्या शिक्षकाने स्पष्टीकरण समाविष्ट केले आहे, जे व्यावहारिक कार्याच्या प्रक्रियेत उघड केले जाते.

प्रत्येक विषयाचा अभ्यास सर्वेक्षणासह (तोंडी) (तोंडी) आणि विशिष्ट उत्पादनाच्या वाद्य स्वरूपात (लिखित स्वरूपात) स्वरूपाच्या विश्लेषणावर कार्य करणे.

डीएमएसएच आणि डीएसएचएसचे पदवीधर लिखित स्वरूपात चाचणी घेतात. शिकण्याच्या प्रक्रियेत विद्यार्थ्यांनी केलेल्या चाचणी कार्याचे परिणाम लक्षात घेता मूल्यांकन मूल्यांकन घेते.

शैक्षणिक प्रक्रियेत, प्रस्तावित सामग्री वापरली जाते: "उच्च-क्लास डीएमएसएच आणि डीशी मधील वाद्य कार्यांचे विश्लेषन" ट्यूटोरियल "," मुलांच्या अल्बम "पीआय त्चैकोव्स्की," युवक साठी अल्बम "आर मधील संगीत विश्लेषणाचे अंदाजे विश्लेषण . शूमा, तसेच निवडक कार्य: एस. रशमॅनिनोवा, एफ. मॅडेल, एफ.शॉपेन, इ. ग्रीगा, व्ही. कलिनिकोव आणि इतर लेखक.

शिस्त वर किमान ताब्यात घेणे आवश्यक आहे

(मुख्य शैक्षणिक एकके).

- मूलभूत समानता, त्यांची रचना क्षमता;

वाद्य स्वरूपाच्या भागांचे कार्य;

कालावधी, साधे आणि जटिल फॉर्म, विविधता आणि सोफेट फॉर्म, रोन्डो;

व्होकल वर्क्समध्ये, शास्त्रीय शैलीच्या साध्या कामकाजाच्या निर्मितीचे विशिष्टता.

सोनत आकार;

पॉलीफोनिक फॉर्म.

शैक्षणिक अनुशासन च्या थीमिक योजना.

सैद्धांतिक आधारावर आणि वाद्य कार्यांचे तंत्रज्ञान विश्लेषण.

मी मेलोडी

संगीत कामात गाणी निर्णायक भूमिका बजावते.

इतर अर्थपूर्ण अर्थाच्या विरूद्ध संगीत स्वत: च्या अर्थाने, विशिष्ट विचार आणि भावना वाढविण्यास सक्षम आहे.

मेलोडीच्या औषधोपचार नेहमीच आमच्या गायनांशी संबंधित असतात आणि ते संधीद्वारे नाही. ध्वनी उच्चता बदल: गुळगुळीत आणि तीक्ष्ण वाढ आणि decal प्रामुख्याने मानवी आवाजाच्या उद्देशाने संबद्ध आहेत: भाषण आणि आवाज.

संगीताच्या तीव्र स्वरुपामुळे संगीत मूळच्या समस्येचे निराकरण करण्याची इच्छा असते: काही लोकांना शंका आहे की ही गायन सुरू होईल.

मूवीच्या पक्ष परिभाषित करणे: आवाज आणि तात्पुरती (तालबद्ध).

1.मेलोडिक लाइन.

कोणत्याही गाणी मध्ये लिफ्ट आणि decals आहेत. उंची बदलते आणि एक प्रकारची आवाज ओळ तयार करा. येथे सर्वात सामान्य मेलोडिक रेषा आहेत:

परंतु) वेव्ह-आकार मेलोडिक लाइन समान प्रमाणात वाढ आणि घटनेचे पर्याय बदलते, जे पूर्णता आणि सममितीची भावना निर्माण करते, आवाज आणि सौम्यता, आणि कधीकधी भावनिक स्थितीच्या समतुल्यतेशी संबंधित असते.

1. पी .i. tchaikovsky "गोड ग्रे"

2. grieg "waltz"

बी) सतत फिरत आहे अप , प्रत्येक "चरण" सर्व काही नवीन आणि नवीन उंचीवर विजय मिळविते. चढत्या चळवळ दीर्घ काळापर्यंत टिकून राहिल्यास, व्होल्टेजची भावना वाढते, उत्तेजन. अशा सुगंधित ओळला असुरक्षित उद्देशाने आणि क्रियाकलापांद्वारे दर्शविले जाते.

1. आर. शामान "ई फ्रॉस्ट"

2. r.shuman "शिकार गाणे".

क) मेलोडिक रेष शांतपणे ओततो, हळू हळू पडतो. उतरत आहे चळवळ एक सौम्य, निष्क्रिय, स्त्री आणि कधीकधी-सुस्त आणि आळशी सह एक संगीत तयार करू शकते.

1. अहोमॅन "प्रथम हानी"

2. पी. Tchaikovsky "डॉल रोग".

ड) सुगंधी ओळ स्पॉटवर आहे, उंचीच्या आवाजाची पुनरावृत्ती. या प्रकारचे मेलोडिक चळवळीचे अर्थपूर्ण प्रभाव बर्याचदा वेगाने अवलंबून असते. मंद वेगाने एकनिष्ठ, दुःखी मनःस्थिती बनवते:

1. पी. Tchaikovsky "अंत्यसंस्कार".

वेगवान गतीने (आवाज वर रीहर्सल्स) - ऊर्जा, दृढता, जोरदारता:

1. पी. त्चैकोव्स्की "नेपोलिटन गाणे" (II भाग).

समान उंचीचे वारंवार पुनरावृत्ती ध्वनी विशिष्ट प्रकारचे संगीत वैशिष्ट्य आहेत - recivitivitivition.

जवळजवळ सर्व गाणींमध्ये चिकट, हालचाल आणि उडी असतात. फक्त कधीकधी उडी मारल्याशिवाय पूर्णपणे गुळगुळीत आहेत. गुळगुळीत सुगंधी चळवळीचे मुख्य प्रकारचे गुळगुळीत आहे, आणि उडी एक विशेष, उत्कृष्ट घटना आहे, मेलोडी दरम्यान एक प्रकारची "इव्हेंट" आहे. गाढ्या केवळ "कार्यक्रम" असतात!

प्रविष्ट केलेल्या आणि जंप-शेकिंग हालचालीचा गुणोत्तर, एका दिशेने किंवा इतरांचा फायदा संगीत स्वरूपावर लक्षणीय परिणाम करू शकतो.

अ) प्रविष्ट केलेल्या चळवळीच्या सुगंधात प्रामुख्याने सॉफ्ट, शांत पात्र, एक गुळगुळीत, सतत चळवळीची भावना निर्माण करते.

1. पी. त्चैकोव्स्की "शार्मॅन्गी गिंग."

2. पी. त्चैकोव्स्की "प्राचीन फ्रेंच गाणे."

ब) सुगंधात जंप-शेकिंग हालचालीचा प्रसार सहसा विशिष्ट अर्थपूर्ण अर्थाशी संबंधित असतो, जो संगीतकार नेहमी आपल्याला कामाच्या नावाने सूचित करतो:

1. श्यूमॅन "ब्रॅव्ह रायडर" (घोडा चालवा).

2. पी. Tchaikovsky "बाबा - यगा" (कोणीय, "uncoongenic" बाबा यगी देखावा).

मेलोडीसाठी स्वतंत्र जंप देखील खूप महत्वाचे आहेत - उदाहरणार्थ, "नेपोलिटन गाणे" - अनुक्रमावर एक उडी मारली.

वाद्य कार्याच्या भावनिक पॅलेटची अधिक "पातळ" समजून घेण्यासाठी, हे जाणून घेणे आवश्यक आहे की काही अंतर विशिष्ट अर्थपूर्ण क्षमतेसह समाप्त होते:

तिसऱ्या - संतुलित संतुलित आणि शांतपणे (पी. Tchaikovsky "आई") आवाज. चढत आहे क्वार्ट - उद्देशाने, दहशतवादी आणि कैदी (आर. शुमन "शिकार गाणे"). ऑक्टोव्ह उडीने सुगंधित मूर्त अक्षांश आणि व्याप्ती (एफ. फायदेल्सन "गाणे" शब्द "किंवा 1 9, 3, 1 कालावधीचे 3 वाक्यांश देते) देते. जंप बहुधा मेलोडीच्या विकासामध्ये सर्वात महत्त्वपूर्ण क्षणावर जोर देते, त्याचे सर्वोच्च पॉइंट - cnimination (पी. त्चैकोव्स्की "प्राचीन फ्रेंच गाणे", टीटी 200-21).

मेलोडिक लाइनसह मेलोडीच्या मुख्य गुणधर्मांवर देखील तिच्यावर लागू होते मेट्रोहिमिक बाजूला

मीटर, ताल आणि वेगवान.

प्रत्येक मादी वेळेत अस्तित्वात आहे टिकते. पासून तात्पुरती संगीत निसर्ग मीटर, ताल आणि वेगाने जोडलेले आहे.

वेगवान - सर्वात लक्षणीय अर्थपूर्ण अर्थ एक. सत्य, टेम्पो फंडांच्या संख्येच्या संख्येत, व्यक्तीच्या संख्येत श्रेयस्कर असू शकत नाही, त्यामुळे कधीकधी एका वेगाने कामाच्या स्वरुपावर भिन्न कार्य करते. पण इतर पक्षांसह वेग, संगीत मोठ्या प्रमाणावर त्याचे स्वरूप, त्याच्या मनावर निर्धारित करते आणि यामुळे कामामध्ये घातलेल्या त्या भावना आणि विचारांचे हस्तांतरण केले जाते.

मध्ये धीमे वेगवान विश्रांती, अविनाशीपणा (एस. रहमानिनोव्ह "बेट") व्यक्त करणे ही गती लिहित आहे. कठोर, सुगंधी भावना (पी. Tchaikovsky "सकाळी प्रार्थना"), किंवा, शेवटी, दुःखी, दुःखी (पी. Tchaikovsky "fencaikovsky" fencaikovsky ").

अधिक जंगम मध्यम ताप हे अगदी तटस्थ आहे आणि वेगवेगळ्या भावनांच्या संगीत (आर. शुमान "प्रथम हानी", पी. त्चैकोव्स्की "जर्मन गाणे").

वेगवान एक सतत, दिग्दर्शित हालचाली (आर. शुमा "ब्रॅव्ह रायडर", पी. त्चैकोव्स्की "बाबा-यगा" हस्तांतरित करताना प्रामुख्याने वेगाने पाहिले जाते. वेगवान संगीत आनंदी भावना, बॉयलर एनर्जी, प्रकाश, उत्सवपूर्ण मनःस्थिती (पी. त्चैकोव्स्की "कॅमरिन्स्काया" ची अभिव्यक्ती असू शकते. पण ते गोंधळ, भावना, नाटक (आर. शूमेन "सांता क्लॉज" दोन्ही व्यक्त करू शकतात).

मीटर तसेच टेम्पो संगीताच्या वेळी संबद्ध आहे. सहसा नियमितपणे मेलोडीमध्ये नियमितपणे एके उच्चारण आहेत आणि त्यांच्या दरम्यान दुर्बल आवाज आहेत - फक्त मानवी भाषणानुसार, शॉक अक्षरे अज्ञात असतानाच पर्यायी असतात. खरं तर, वेगवेगळ्या प्रकरणे मजबूत आणि कमकुवत आवाज विरुद्ध विरोधी विरोधक असमान आहे. मोटरच्या शैलीमध्ये, मोबाइल संगीत (नृत्य, मार्च, शेरझो) हे महान आहे. एक लांब गाणे वेअरहाऊसच्या संगीत मध्ये, उच्चारित आणि उच्चारित आवाजात फरक लक्षात घेण्यासारखे नाही.

संस्था संगीत अभिव्यक्त ध्वनी (मजबूत शेअर्स) च्या विशिष्ट सूचनेवर आधारित आहे आणि ऐकलेले (कमकुवत अपूर्णांक) आणि त्याच्याशी संबंधित इतर सर्व घटकांवर उच्चारित (कमकुवत अपूर्णांक). पुढील कमकुवत फॉर्म सह मजबूत शेअर करार जर मजबूत समभाग समान अंतरावर दिसतात (सर्व करार आकारात समान असतात) तर अशा नम्र म्हणतात कठोर. बंद झाल्यास, खूप दुर्मिळ आहे, मग आम्ही बोलत आहोत विनामूल्य मीटर.

विविध अभिव्यक्त संधी आहेत दोन डॉलर आणि चार डॉलर एक बाजूला मीटर आणि तीन डॉलर दुसर्या सह. वेगवान वेगाने पोल्का, गॅलोप (पी. टचक्रोव्हेस्की "पोल्का") आणि अधिक मध्यम वेगाने - मार्च (आर. शूमेन "सैनिक मार्श"), नंतर वाल्साचा दुसरा वैशिष्ट्य (ई . ग्रॅग "वॉल्ट्झ", पी. त्चैकोव्स्की "वॉल्टझ").

हेतूची सुरूवात (हेतूने लहान आहे, परंतु सभोवताली सुगंधित स्वतंत्र कण एक मजबूत आवाज थोडासा कमकुवत आहे) नेहमी घड्याळाच्या सुरूवातीस सहसा सहसा सहसा संकोच नाही. हेतूचा मजबूत आवाज सुरुवातीस आणि मध्यभागी आणि शेवटी (कवितेच्या पायावर जोर म्हणून) असू शकतो. हे वैशिष्ट्य वैशिष्ट्ये वेगळे करते:

परंतु) खहेोलॉजिकल - सुरुवातीला जोर. अंडरलाइन स्टार्ट आणि सॉफ्ट एंड असोसिएशनमध्ये योगदान, मेलोडीच्या प्रवाहाचे निरंतरता (आर. शुमा "सांता क्लॉज").

बी) जांबिक - कमकुवत शेअर सुरू. सक्रिय, एक मजबूत शेअरवर वेगवान शेअर आणि स्पष्टपणे उच्चारलेल्या आवाजाने स्पष्टपणे पूर्ण झाले, जे सुगंधाने लक्षणीयपणे संपुष्टात आणले जाते आणि ते अधिक स्पष्टतेस सूचित करते (पी. त्चैकोव्स्की "बाबा - याग").

मध्ये) अम्फ्रायल हेतू (मजबूत आवाज कमकुवत आहे) - सक्रिय यंब्बा भाग आणि कोरिया (पी. Tchaikovsky "जर्मन गाणे एकत्र जोडते) एकत्र करते.

संगीत अभिव्यक्तीसाठी, केवळ मजबूत आणि कमकुवत ध्वनी (मीटर) प्रमाण नव्हे तर लांब आणि लहान ध्वनींचे प्रमाण देखील एक वाद्यभूत आहे. वेगवेगळे आकार एकमेकांपासून वेगळे नाहीत आणि म्हणून त्याचप्रमाणे कार्य समान आकारात लिहिले जाऊ शकते. परंतु वाद्य कालावधीचे प्रमाण अनगिनत आहेत आणि मीटर आणि वेगाने संयोजनात रिंगटोनच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक बनतात.

सर्व लयबद्ध रेखाचित्र वेगळ्या वैशिष्ट्य नाहीत. त्यामुळे सर्वात सोपा एकसमान ताल (गुळगुळीत कालावधीच्या गाढवाची चळवळ) सहजतेने "अडॅप्ट करणे" आणि इतर अर्थपूर्ण माध्यमांवर आणि सर्वांनाच अवलंबनामध्ये प्रवेश करते - वेगाने! धीमे वेगाने, अशा लिल्मिक चित्रात संगीत एक शिल्लक, परिमाण, शांत (पी. Tchaikovsky "आई"), किंवा विस्तार, भावनिक थंडपणा आणि तीव्रता ("पी. Tchaikovsky" चर्च "देते. आणि वेगवान वेगाने, अशा लय एक सतत चळवळ, एक लॉन्च फ्लाइट (आर. शूमन "ब्रॅव्ह रायडर", पी. तुकान "ब्रॅव्ह रायडर", पी. तुक्नोव्हस्की "घोडा".

उच्चारलेले वैशिष्ट्य आहे झाकलेले लय .

हे सहसा संगीत स्पष्टता, वसंत ऋतु आणि तीक्ष्णपणात योगदान देते. मार्था वेअरहाऊसच्या कामात (पी. टिकुर्का ", एफ.एस. ठिपके च्या हृदयावर - जाम्ब : म्हणूनच ते जोरदार आणि सक्रियपणे वाटते. परंतु कधीकधी ते एक विस्तृत उडी (पी. टीटी. टीटी 2 आणि 4) सारखे मिटिगेशनमध्ये योगदान देऊ शकते.

तेजस्वी लयबद्ध रेखाचित्र देखील संदर्भित करते सिंक . Syncopes च्या अर्थपूर्ण प्रभाव ताल आणि मीटर दरम्यान विरोधाभास सह संबद्ध आहे: एक कमकुवत आवाज मागील मजबूत प्रमाणात आवाज पेक्षा लांब आहे. नवीन, मीटरने निर्धारित केलेले नाही आणि म्हणूनच अनेक अनपेक्षित जोर नेहमीच लवचिकता, वसंतिरीज असतो. Syncop च्या या गुणधर्मांनी नृत्य संगीत (पी. Tchaikovsky "waltz मध्ये त्यांचे व्यापक वापर घडवून आणले": 3/4, "Mazurka": 3/4). Syncopes सहसा गाणी मध्येच नव्हे तर संगतामध्ये आढळतात.

कधीकधी syncopes दुसर्या नंतर एक अनुसरण करतात, नंतर साखळी, नंतर मऊ फ्लाइट हालचाली (एम. ग्लाका "च्या प्रभाव तयार करतात, मला आश्चर्यकारक क्षण आठवते" टी. 9, "ओपेरा पासून क्राकोवक" - द इंगॅनिन ", नंतर उद्भवतात भावना किंवा विचारांच्या परिणामी अभिव्यक्तीबद्दल, "पी. tchiikovsky" शरद ऋतूतील गाणे "च्या परिणामी अभिव्यक्ती बद्दल एक मंदी कल्पना कल्पना. मेलोडी, जसे की ते मजबूत लोबचे सामर्थ्य आणि मुक्तपणे वाढणारे पात्र प्राप्त करतात किंवा वाद्यवृंदाच्या भागातील सीमा चिकटतात.

तालबद्ध नमुना संगीत फक्त तीक्ष्णपणा, स्पष्टता, बिंदू तालारख्या झुडूप आणि स्प्रिंगनेससारख्या संगीत तयार करण्यास सक्षम आहे. अशा अनेक लय आहेत जे त्यांच्या अर्थपूर्ण प्रभावाच्या उलट आहेत. बर्याचदा, या लयबद्ध रेखाचित्र तीन-डॉलरच्या परिमाणांशी संबंधित आहेत (जे आधीपासूनच 2x आणि 4x - डॉलनपेक्षा सहजपणे सहज मानले जातात). म्हणून 3/8, 6/8 मधील सर्वात सामान्य लयबद्ध नमुन्यांपैकी एक धीमे वेगाने विश्रांती, शांतता, अगदी प्रतिबंधित वर्णन व्यक्त करते. बर्याच काळापासून या ताल पुनरावृत्ती एक स्विंग प्रभाव, कोरडेपणा निर्माण करते. म्हणूनच ही तालबद्ध रेखाचित्र बिकरोल, लुलबी आणि सिसीलायन यांच्या शैलीत वापरली जाते. त्याच प्रभावात अस्सीच्या वेगवान हालचालीची एक ट्रायोल चळवळ आहे (एम. ग्लाकडो "वेरिटल नाईट", आर सिसिलियन नृत्य). वेगवान गतीने, तालबद्ध नमुना

हे एक प्रकारचे डॉटेड रेषे आहे आणि म्हणूनच पूर्णपणे भिन्न अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त करते - स्पष्टता आणि चेसिंगची भावना बनवते. बर्याचदा नृत्य शैलीमध्ये येते - लेझगिंका, टारॅन्टेल(पी. Tchaikovsky "नवीन डॉल्फी", एस. Prokofive "" मुलांच्या संगीत "पासून).

हे सर्व निष्कर्ष काढणे शक्य आहे की विशिष्ट संगीत शैली विशिष्ट मेट्रिकलिव्ह अर्थपूर्ण अर्थाशी संबंधित आहेत. आणि जेव्हा आम्हाला मार्च किंवा वॉल्ट्झच्या शैलीसह संगीत जोडणे, एक लुलबी किंवा बाल्करोलसह, नंतर मीटरच्या सर्व विशिष्ट संयोजन आणि एक तालबद्ध नमुना "पालन" आहे.

मेलोडीच्या अर्थपूर्ण स्वरुपाचे निर्धारण करण्यासाठी, त्याची भावनिक प्रणाली देखील महत्त्वपूर्ण विश्लेषण आहे लांडोपक्ष

रस्ता, टोनॅलिटी.

कोणत्याही मेलोडीमध्ये वेगवेगळ्या उंचीचे ध्वनी असतात. गाणी खाली फिरते, जेव्हा चळवळ कोणत्याही उंचीवर नसतात, परंतु केवळ तुलनेने कमी, "निवडलेल्या" ध्वनी आणि प्रत्येक मेलोडी - "त्याच्या" ध्वनीची मालिका आहे. आणि हे सहसा लहान पंक्ती फक्त एक सेट नाही, परंतु एक विशिष्ट प्रणाली आहे लीडा . अशा प्रणालीमध्ये काही ध्वनी अस्थिर मानले जातात, अधिक चळवळ आवश्यक असतात, तर इतर - अधिक स्थिर, पूर्ण किंवा कमीतकमी आंशिक पूर्ण होण्याची क्षमता तयार करण्यास सक्षम असतात. अशा प्रणालीच्या आवाजाचे नाते खरं आहे की अस्थिरतेच्या आवाज स्थिर होण्यास प्रवृत्त होते. गाणीची अभिव्यक्ती खूप लक्षणीय आहे आणि लॅडा कोणत्या स्तरांवर अवलंबून असते - स्थिर किंवा अस्थिर, डायटिक किंवा क्रोमॅटिक. म्हणून पी. Tchaikovsky "mom" च्या नाटक, शांतता, शांतता, शांतता, स्वच्छता प्रामुख्याने मेलोडी स्ट्रक्चरच्या वैशिष्ट्यामुळे आहे: म्हणून टीटी 1-8 मध्ये सतत स्थिर स्थिर चरणांवर परत येत आहे, जे रेखांकित केले जातात. मजबूत शेअर्स आणि एकाधिक पुनरावृत्ती असलेल्या स्थानाद्वारे (प्रथम व्ही स्टेंड, नंतर I आणि III). जवळील अस्थिर चरणांवर कॅप्चर करणे - सहावी, चतुर्थांश आणि II (अनुपस्थित हे सर्वात अस्थिर, वेगाने - परिचयात्मक टोन vie चरण). हे सर्व स्पष्ट आणि "स्वच्छ" diatic "चित्र" मध्ये folds.

उलट, उत्तेजन आणि चिंतेची भावना "इस्लेट" एस. राश्मॅनिनोव्ह (पहा. 13-15) च्या रोमांसमध्ये स्वच्छ diatonies नंतर क्रोमॅटिक आवाज दिसतो, प्रतिमा बदलण्यासाठी आपले लक्ष आकर्षित करते (मजकूर मध्ये उल्लेख करा हवा आणि गडगडाटी बद्दल) बद्दल).

आता आम्ही LADA च्या संकल्पना स्पष्ट परिभाषित. मागील एक अनुसरण कसे मुलगा- हे एकमेकांबरोबर कोनिंगमध्ये, नातेसंबंधातील ध्वनींची एक निश्चित प्रणाली आहे.

व्यावसायिक संगीत मध्ये असंख्य frotts पासून महान वितरण मिळाले प्रमुख आणि किरकोळ. त्यांचे अर्थपूर्ण संधी मोठ्या प्रमाणावर ओळखल्या जातात. मेजर म्युझिक बर्याचदा उत्सव साजरा (एफ. सॉपेन मझुर्का एफ-डर), किंवा आनंदी आणि आनंद (पी. त्चैकोव्स्की "लाकडी सैनिकांचा मार्च", "कामरिनस्काय"), किंवा शांत (पी. त्चैकोव्स्की "सकाळी प्रार्थना"). नाबालिगमध्ये, संगीत बहुधा विचारशील आणि दुःखी आहे (पी. Tchaikovsky "प्राचीन फ्रेंच गाणे"), संत (पी. Tchaikovsky "अंत्यसंस्कार. दंव, पी. Tchaikovsky "बाबा Yaga"). अर्थात, येथे भेद आणि तुलनेने आयोजित. म्हणून "लाकडी सैनिकांच्या मार्च" मध्ये पी. त्चैकोव्स्की मेजर मेलोली चिंताजनक आणि संध्याकाळी वाटते. "गडद" एक मोठा स्वाद एक मोठा स्वाद एक मोठा स्वाद (sibol) आणि किरकोळ (harmonic) sing मध्ये ("Waltse" मधील उलट प्रभाव).

जेव्हा स्वार कॉन्ट्रास्ट होते तेव्हा ते मॅप केलेले होते तेव्हा प्राण्यांचे गुणधर्म अधिक प्रकट होतात. इतका कठोर, "दीप" "सांता क्लॉज" च्या किरकोळ अत्यंत अतिरीक्त भाग आर. शुुमन यांनी "सौर" प्रमुख मध्यभागी विरोध केला आहे. "Waltse" पी. Tchaikovsky (ईएस-dur -c-moll - es -dur) मध्ये तेजस्वी मार्ग कॉन्ट्रास्ट देखील ऐकू शकता. व्यावसायिक संगीत मध्ये प्रमुख आणि किरकोळ व्यतिरिक्त, लोक संगीत दोन्ही लाडा देखील वापरले जातात. त्यांच्यापैकी काही विशिष्ट अर्थपूर्ण संधी आहेत. म्हणून लिडियन #Iv चरण (एम.एमओआरएसओआरआयएन "टायर्स गार्डन" सह एक प्रमुख इग्निशन आहे) मोठ्या प्रमाणावर जास्त प्रकाश आहे. परंतु phrygian लीई आर्ट सह किरकोळ झुडूप मजला. (एम. एम. एम. एम. एम. मोरुसॉरचे गाणे वाकराम "बोरिस गोदुनोव") पासून नैसर्गिक नाबालिगपेक्षा संगीत अधिक चमकदार स्वाद देते. इतर स्वातंत्र्य शोधून काढले गेले. संगीतकारांनी काही लहान प्रतिमा लागू केल्या. उदाहरणार्थ, सहा-ट्रॅक कुष्ठरोग लाड एम. ग्लिंका ओपेरा रस्लान आणि लाडमिला येथील काळ्या समुद्राच्या गुणधर्मांसाठी वापरले. पी. त्चीकोव्स्की - ओपेरा "पीक लेडी" मधील काऊस्टच्या भूतकाळातील वाद्य स्वरुपात. ए.पी. बोरोडिन - भयंकर जंगलात (लॅश आणि चुटकी) च्या गुणधर्मांसाठी (रोमांस "झोपण्याच्या राजकुमारी" च्या वैशिष्ट्यांसाठी).

सुगंध च्या मऊ बाजूला सहसा विशिष्ट राष्ट्रीय रंग संगीत संबंधित आहे. म्हणून चीनच्या प्रतिमांसह, जपानने पाच-स्टेज लेडीच्या वापराशी संबंधित आहे - पेंटटोनिक. पूर्वी लोकांसाठी, हंगेरियन संगीत वाढत्या सेकंदांसह freaks द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे - यहूदी मुलगा (एम. एम. M. m. mmorusorgsky "दोन यहूदी"). आणि रशियन लोक संगीत साठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे फ्लोटिंग बदल.

त्याच प्रकारे वेगळ्या उंचीवर असू शकते. ही उंची लीडा - टॉनिकचे मुख्य स्थिर आवाज निश्चित करते. LADA च्या उंचीची स्थिती म्हणतात टोनॅलिटी. टोनिटी एक मार्ग म्हणून स्पष्टपणे असू शकत नाही, परंतु अभिव्यक्त गुणधर्म देखील आहेत. म्हणून, उदाहरणार्थ, शोकनीय, दयनीय निसर्गाचे संगीत, अनेक संगीतकारांनी सी-एमओएल (बीथोव्हेन "पॅन्टेटिक" पियानोवर वाजवायचे संगीत, त्चैकोव्स्की "अंत्यय घन") मध्ये लिहिले. पण उदासीनता आणि उदासीनतेच्या लॉन्चसह गायन, काव्य थीम एच-मॉल (एफ. श्युबर्ट वॉल्ट्झ एच-मॉल) मध्ये चांगले होईल. डी-डीरला कॅल्मरच्या तुलनेत उज्ज्वल, उत्सव, स्पार्कलिंग आणि ब्रिलियंट म्हणून मानले जाते. प्रत्येक टॉमॅलिटीचे स्वतःचे "रंग" असते हे तथ्य आहे की काही संगीतकारांना "रंग" ऐकणे आणि प्रत्येक टोनिटी विशिष्ट रंगात ऐकले जाते. उदाहरणार्थ, रिम्सस्की-कोर्साकोव सी -दुर पांढरा आणि स्क्रिबिन-गाढव होता. पण ई-राक्षस दोन्ही समान - निळा रंगात.

टोनॅलिटीज क्रमवारी, रचना टोनल प्लॅन देखील एक विशेष अर्थपूर्ण एजंट आहे, परंतु जेव्हा ते सल्लीचा येते तेव्हा बोलणे अधिक योग्य आहे. चित्रपटाच्या अभिव्यक्तीसाठी, त्याच्या वर्णनाच्या अभिव्यक्तीसाठी, इतरांना खूप अर्थ आहे, जरी इतके महत्त्वाचे पक्ष नसले तरीही.

डायनॅमिक्स, नोंदणी, स्पर्श, टिमब्रे.

वाद्य वाजवण्याच्या गुणधर्मांपैकी एक आणि त्यामुळे सामान्य संगीत आहे व्हॉल्यूमची पदवी. जोरदार आणि शांत समृद्धी, त्यांची तुलना आणि हळूहळू संक्रमण तयार करतात गतिशीलता संगीत काम

उदासीनता, दुःख, तक्रारी अधिक नैसर्गिकरित्या मूक आवाज (पी. Tchaikovsky "डॉल रोग", आर. शूमेन "प्रथम नुकसान"). पियानो. हे प्रकाश आनंद आणि शांतता व्यक्त करण्यास सक्षम आहे (पी. Tchiikovsky "सकाळी प्रतिबिंब", "आई"). Forte त्याच उत्साहीपणे आनंदित व्हा (आर. शुमान "शिकार गाणे", एफ. शॉपेन "माझुर्का" आणि 60 №3) किंवा क्रोध, निराशा, नाटक (आर. शुमा क्लॉज "मी भाग आहे, cnimination "प्रथम तोटा" आर. शुमान).

ध्वनीचा उदय किंवा मंदी अॅम्प्लिफिकेशनशी संबंधित आहे, प्रसारित भावनांचा विकास (पी. Tchaikovsky "गुडी रोग": दुःख निराशा आहे) किंवा त्याच्या सभ्यपणा, विलुप्त होते. हे गतिशीलतेचे अर्थपूर्ण स्वरूप संपले. पण त्यात "बाह्य" देखील आहे दंड अर्थ: मनोरंजक: समृद्धी किंवा कमकुवत होणे शक्य आहे

संगीत एकत्रितपणे जोडलेले आणि इतर - रंगीत, विविध साधनांच्या विविध प्रकारच्या timbres सह संबद्ध. परंतु हे विश्लेषण दर पियानोसाठी संगीतशी संबंधित आहे, आम्ही अभिव्यक्त संधींवर राहणार नाही. कबर

एक विशिष्ट मूड तयार करण्यासाठी, वाद्य कार्याचे स्वरूप महत्वाचे आहे आणि नोंदणी ज्यामध्ये गाणी आवाज. कमी वजन आणि कठिण (आर. शूमानच्या नाटकांमध्ये सांता क्लॉजचा हार्ड फस), शीर्ष - लाइटर, लाइटर, कॉल (पी. त्चैकोव्स्की "लार्क गाणे"). कधीकधी संगीतकार विशिष्टपणे विशिष्ट प्रभाव तयार करण्यासाठी एकाच रजिस्टरच्या फ्रेमवर्कने स्वत: ला मर्यादित करतो. म्हणून, "लाकडी सैनिकांच्या मार्चच्या" पी. त्चैकोव्स्की, फक्त उच्च आणि मध्यम आकाराचे रजिस्टर्सच्या वापरामुळे खेळणीची भावना आहे.

त्याचप्रमाणे, सुगंधी स्वरुपात कनेक्ट केलेले आणि गायन किंवा कोरडे आणि कापून ते पूर्ण झाले आहे यावर लक्षणीय प्रमाणात अवलंबून असते.

स्ट्रिची प्रतिकृती अभिव्यक्तीच्या विशेष रंगाचे रिपोर्ट. कधीकधी स्ट्रोक हे वाद्य कार्याचे शैलीचे चिन्ह आहे. म्हणून Legato. हे गाणे कॅरेक्टरच्या कामाचे वैशिष्ट्य आहे (पी. त्चायकोव्स्की "प्राचीन फ्रेंच गाणे"). Stackato. बर्याचदा नृत्य शैलीमध्ये शैलीमध्ये वापरले जाते scherzo, toccata. (पी. त्चैकोव्स्की "कामरिन्सका", "बाबा याग" - शेरझो, "घोड्यांमध्ये गाउन" -एआरटीओ + टोकनटाटा). कार्यकारी स्ट्रोक नक्कीच स्वतंत्र अर्थपूर्ण एजंटचा विचार करू शकत नाहीत, परंतु ते समृद्ध, वाद्य चित्रांचे स्वरूप मजबूत करतात आणि वाढवतात.

वाद्य भाषण संस्था.

वाद्य कार्याची सामग्री समजून घेण्यास शिकण्यासाठी, "शब्द" आणि "प्रस्ताव" आणि "प्रस्ताव" च्या अर्थाने समजून घेणे आवश्यक आहे जे एक वाद्य भाषण तयार करते. ही भावना समजून घेण्यासाठी आवश्यक स्थिती म्हणजे वाद्य पूर्णांकांचे काही भाग आणि कण वेगळे करणे.

संगीत मध्ये भाग मध्ये खंडन घटक अतिशय विविध आहेत. असू शकते:

लांब आवाज (किंवा एकत्र) वर विराम द्या किंवा लयबद्ध थांबा

पी. Tchaikovsky: "प्राचीन फ्रेंच गाणे",

"इटालियन गाणे"

निनिना कथा

2. केवळ बांधकाम सेट करणे (पुनरावृत्ती अचूक, विविध किंवा अनुक्रमित असू शकते)

पी. Tchaikovsky: "लाकडी सैनिकांचा मार्च" (प्रथम दोन 2-घड्याळ वाक्यांश पहा), "मधुर अतिथी" (प्रथम दोन 2-क्लॉक वाक्ये - अनुक्रम, समान -3-मी आणि चौद्याचे शब्द).

3. अभियंता देखील क्षमतांचा नाश करतात.

एफ. मॅडेलसन "शब्दांशिवाय गाणे", Op.30 № 9. प्रथम आणि द्वितीय वाक्यांश - कॉन्ट्रास्ट (पहा. टी .3-7).

दोन जटिल संगीत बांधकामांच्या विरूद्ध, ते एक समग्र मध्ये सोडवले किंवा दोन स्वतंत्र विभाजित केले आहे.

या अर्थातच, केवळ वाद्य कार्येंचे विश्लेषण केले गेले असले तरी, विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधून घेणे आवश्यक आहे की अनेक वाद्ययंत्रण होय गाणे त्याच्या निसर्गाद्वारे. नियम म्हणून, या सुगंधी एक लहान श्रेणीत संलग्न आहेत, तेथे बरेच गुळगुळीत आहेत, चळवळ, वाक्यांश एक संक्षेकडे आहेत. समान गाणे मेलोड प्रकार Cantilena. "मुलांच्या अल्बम" पी. त्चैकोव्स्की ("प्राचीन फ्रेंच गाणे", "मिठाई पाहुणे", "शर्मुन गिळ") मधील अनेक नाटकांमध्ये अंतर्भूत. पण नेहमी गाणी वेअरहाऊसची सुगंध नाही contilena. कधीकधी ती तिच्या संरचनेची आठवण करून देते पुनरावृत्ती आणि मग सुगंधात एका आवाजावर भरपूर पुनरावृत्ती होते, मेलोडिक लाइनमध्ये एकमेकांपासून वेगळ्या वाक्यांशांचा समावेश असतो. मेलोडी फ्लोर-डेलीमेशन वेअरहाऊस Cantilene आणि reshitativa च्या चिन्हे (पी. Tchaikovsky "funeral ulls", एस. Rashmaninov "आयसलेट") एकत्र करते.

मेलोडीच्या वेगवेगळ्या बाजू असलेल्या डेटिंग विद्यार्थ्यांच्या प्रक्रियेत, एकमेकांशी सहकार्याने, ते श्रोत्यांना प्रभावित करतात हे समजणे महत्वाचे आहे. पण हे स्पष्ट आहे की संगीत वेगवेगळ्या प्रकारचे संगीत संगीत नसतात, परंतु वाद्य पेशीच्या बर्याच आणि महत्त्वाचे बाजू देखील अंतर्भूत करतात. संगीताच्या भाषेत मुख्य पक्षांपैकी एक, संगीतासह, सुसंवाद आहे.

सुसंवाद.

सद्भावना संगीत अभिव्यक्तीचे एक जटिल क्षेत्र आहे, ते संगीत भाषणांच्या अनेक घटकांचे मिश्रण करते - मेलोडी, लय, कामाच्या विकासाच्या नियमांचे पालन करते. सद्भावना या व्यंजनांच्या व्यंजन आणि संप्रेषण प्रणालीमध्ये उभ्या असलेल्या ध्वनींचे संयोजन एक निश्चित प्रणाली आहे. प्रथम वैयक्तिक व्यंजन आणि नंतर त्यांच्या संयोजनाचे तर्क पाहण्याचा सल्ला दिला जातो.

संगीत सर्व प्रकारच्या हार्मोनिक व्यहण वेगळे आहेत:

अ) बांधकामाच्या तत्त्वांनुसार: भयभीत आणि घनिष्ठ घन पदार्थांचे चेल;

ब) आवाज च्या आवाज संख्या: एक शांत, sepkora, nonakord;

सी) ध्वनी ध्वनींच्या सुसंगततेनुसार: जोडणी आणि विसंगती.

सुसंगतता, स्लिमपणा आणि आवाजाची पूर्णता प्रमुख आणि किरकोळ शांततेद्वारे ओळखली जाते. ते सर्व cords दरम्यान सर्वात बहुमुखी आहेत, त्यांच्या अनुप्रयोगाची श्रेणी बहुगुणित, अभियंता संभाव्य आहे.

अधिक विशिष्ट अर्थपूर्ण संधी शांत होतात. त्याच्या मदतीने, संगीतकार आश्चर्यकारक आश्चर्यकारकपणाचा प्रभाव बनवू शकतो, काय घडत आहे याची अवास्तविकता, रहस्यमय कल्पना केली गेली. सेपॅककॉर्डोव्ह कडून, सर्वात निश्चित अभिव्यक्त प्रभाव मन VII7 आहे. हे गोंधळ, भावनात्मक ताण, भय (आर. शूमेन "सांता क्लॉज" - द्वितीय कालावधी, "प्रथम हानी" चे संगीत व्यक्त करण्यासाठी वापरले जाते.

याचे अभिव्यक्ति किंवा त्या तारावर संपूर्ण वाद्य संदर्भावर अवलंबून आहे: संगीत, नोंदणी, टेम्पो, व्हॉल्यूम, टिम. एका विशिष्ट निबंधात, अनेक तंत्रज्ञानात, संगीतकार कोर्डचे प्रारंभिक, "नैसर्गिक" गुणधर्म वाढवू शकतात किंवा त्या विरूद्ध, त्यांना कमी करू शकतात. म्हणूनच, एका कामात एक प्रमुख शांतता प्रामाणिकपणे, प्रेमळ, आणि दुसर्या पारदर्शक, झीबो, वायुमध्ये ध्वनी बनू शकते. सौम्य आणि छायाचित्रित किरकोळ साधारण शांतता देखील एक विस्तृत भावनिक आवाज श्रेणी देते - शांत गिरिझम पासून खोल शोक करण्यासाठी.

Chords च्या अर्थपूर्ण प्रभाव नोंदणी करून ध्वनी स्थानावर अवलंबून आहे. ज्यांचे टोन कॉम्पॅक्ट आहे, एका लहान रकमेमध्ये लक्ष केंद्रित करते, अधिक दाट आवाजाचा प्रभाव देते (अशी व्यवस्था केली जाते tesne.). उलटपक्षी, आवाजात मोठ्या जागेसह, चॉर्ड आवाज आवाज, गुलको (व्यापक स्थान).

वाद्य कार्यातल्या सद्भावनाचे विश्लेषण करणे, कंडिसन्स आणि विसंगतींच्या प्रमाणात लक्ष देणे आवश्यक आहे. म्हणून, "आई" पीएस "आई" पी. Tchaikovsky मी एक भाग आहे. T tchaikovsky प्रामुख्याने counconating cords (शांत आणि त्यांच्या अपील) मध्ये प्रामुख्याने एक प्रामुख्याने owes. अर्थातच, सद्भावना कधीही काही व्यंजनांच्या अखंडतेकडे उकळत नाही - यामुळे आकांक्षा संगीत वंचित होईल, तो वाद्य विचारांचा प्रवाह कमी होईल. संस्करण संगीत सर्वात महत्वाचे प्रोत्साहन आहे.

विविध dissonances: UM5 / 3, UV5 / 3, seepord आणि nonakacordes, त्यांच्या "नैसर्गिक" कठोर परिश्रम असूनही, एक स्पष्टपणे विस्तृत अर्थपूर्ण श्रेणीत वापरले जातात. विसंगत सद्भावना मागे घेणे, केवळ तणाव, तीव्रता च्या प्रभावांचा प्रभाव नाही, त्याच्या मदतीमुळे आणि मऊ, छायाचित्रित स्वाद (ए. कॉरोोडिन "झोपण्याच्या राजकुमारी" -कुकुंड व्यंजन मिळवण्यापासून प्राप्त केले जाऊ शकते.

असेही मानले पाहिजे की दडपशाहीची वेळ बदलली पाहिजे - त्यांच्या दिवानीने हळूहळू मंद केले. म्हणून कालांतराने, निरुपयोगी डी 7 थोडासा लक्षणीय बनला, त्या तीव्रता गमावल्या, ज्या मी या तारणाच्या स्वरूपाच्या विनंतीवर होतो (के. हर्बिसी "कठपुतळी केक-यूओके").

हे अगदी स्पष्ट आहे की कोणत्याही संगीत गहन-स्तरीय, वैयक्तिक chords आणि व्यंजन एकमेकांना जोडलेले शृंखला तयार करतात. या कनेक्शनच्या कायद्यांचे ज्ञान, संकल्पना लेडी फंक्शन्स Chords परिसर च्या जटिल आणि विविध chord संरचनामध्ये नेव्हिगेट करण्यास मदत करते. टी 5/3, केंद्र सर्व चळवळीला आकर्षित करते म्हणून, एक स्थिरता कार्य आहे. उर्वरित सर्व व्यंजन अस्थिर आहेत आणि 2 मोठ्या गटांमध्ये विभागले जातात: डोमॅन्थोव्हया (डी, तिसरा, vii) आणि सबडोमिनंट (एस, ii, vi). लॅडा मधील हे दोन कार्ये त्यांच्या अर्थात मोठ्या प्रमाणावर आहेत. डी-टी (प्रामाणिक वळण) चे कार्यशील अनुक्रम सक्रिय, विवेकपूर्ण वर्ण असलेल्या संगीतामध्ये संबद्ध आहे. एस (प्लेगियल वळण) सहभागासह हर्मोनिक बांधकाम अधिक हळूवारपणे आवाज. सबडोमिनंटसह अशा पुनरावृत्तीमुळे रशियन शास्त्रीय संगीतांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले गेले. इतर चरणांचे, विशेषतः III आणि VI, अतिरिक्त, कधीकधी अत्यंत सूक्ष्म अर्थपूर्ण नुणा बनवा. रोमांटिझमच्या युगाच्या संगीतामध्ये या चरणांचे समर्थन आढळून आले होते, जेव्हा संगीतकार नवीन, ताजे हर्मोनिक पेंट्स (एफ. शाफन "माझुर्का" OP.68, №3 - टीटी पहा. 3- 4 आणि 11-12: सहावी 5/3- तिसरे 5/3).

एक वाद्य प्रतिमा विकसित करण्यासाठी हर्मोनिक तंत्र एक सर्वात महत्वाचे माध्यम आहे. यापैकी एक तंत्रे आहे हर्मोनिक फरक जेव्हा त्याच मेलोडीला नवीन चॉर्मद्वारे सुसंगत असते. एक परिचित वाद्य प्रतिमा आमच्या नवीन चेहर्यांसह (ई. ग्रिग "सोलवेगचे गाणे" - एक प्रथम दोन 4-टॅक्ट वाक्यांश, f.shostnn "ncturne" सी-मॉल टीटी .1-2).

हर्मोनिक विकासाच्या दुसर्या माध्यमात आहे मॉड्युलेशन. अक्षरशः कोणत्याही मॉड्युलेशन कोणत्याही वाद्य काम खर्च नाही. नवीन टन्सिटीची संख्या, त्यांचे प्रमाण मुख्य टोनॅलिटीसह, टोनल संक्रमणाची जटिलता - हे सर्व उत्पादन, त्याच्या आकारात भावनिक सामग्री आणि शेवटी, संगीतकार शैलीद्वारे निर्धारित करते.

विद्यार्थ्यांना संबंधित टोनिलिटीज (मी पदवी) मध्ये नेव्हिगेट करणे आवश्यक आहे जेथे मोड्युलेशन बर्याचदा केले जातात. मोड्यूलेशन आणि विचलन (लहान, विस्थापित मॉड्युलेशन सर्किट) आणि तुलना करणे (वाद्य बांधकाम च्या कडा वर दुसर्या टॉमॅलिटीमध्ये संक्रमण).

सद्भावना वाद्य कार्याच्या संरचनेशी जवळून संबंधित आहे. त्यामुळे संगीत विचार प्रारंभिक विधान नेहमी तुलनेने sustained आहे. सद्गुण टोनल स्थिरता आणि कार्यात्मक स्पष्टता यावर जोर देते. या विषयावरील विकासामध्ये सद्भावनाची गुंतागुंत, नवीन टोनिलिटीची ओळख, अस्थिरतेने, आर. शूमेन "सांता क्लॉज": मी साध्या भागातील 1 आणि द्वितीय कालावधीची तुलना करा. 3-खाजगी फॉर्म. पहिल्या काळात - टी 5/3 ए-मॉल, डी 5/3 वरील समर्थन 2 रा वर्षात कॅडंटमध्ये दिसून येते - डी-मॉलचे विचलन; Umlvii7 द्वारे अंतिम टीशिवाय ई-मॉल.

सुसंगतपणाच्या अभिव्यक्ती आणि रंगासाठी, केवळ विशिष्ट चिन्हे आणि त्यांच्यात उद्भवणार्या गुणधर्मांची निवड करणे महत्वाचे आहे - एक वाद्य सामग्री सादर करण्याची पद्धत किंवा पोत

पोत

संगीत मध्ये आढळणार्या विविध रंगाचे प्रकार विभागले जाऊ शकतात, अर्थातच, ते खूप मोठ्या गटांमध्ये सशर्त आहे.

पहिल्या प्रकाराचे पोत म्हणतात पॉलीफनी . त्यामध्ये, वाद्य फॅब्रिक अनेक, पुरेशी स्वतंत्र सुगंधी आवाजाच्या मिश्रणातून folds. विद्यार्थ्यांना पॉलीफोनी दरम्यान फरक करणे आवश्यक आहे सिम्युलेशन, कॉन्ट्रास्ट आणि धान्य. हे विश्लेषण दर पॉलीफोनिक वेअरहाऊसच्या कामावर केंद्रित नाही. परंतु दुसर्या प्रकारच्या पोताने कार्यरत, पॉलीफोनिक विकास तंत्राचा वापर केला जातो, बर्याचदा वापर केला जातो (आर. शुमान "प्रथम तोटा": एसएम 2-यूई प्रस्ताव द्वितीय कालावधी - कालमरेच्या वेळी अनुकरण वापरला जातो, विशेष तणावपूर्ण असतो; पी . Tchaikovsky "कामरिनस्काया": विषय रशियन लोक संगीत वैशिष्ट्यपूर्ण पॉलीफोनी वापरते) वापरते.

द्वितीय प्रकारचे पोत आहे एकॉर्ड वेअरहाऊस ज्यामध्ये सर्व व्हॉइस एकाच ताल मध्ये सेट केले जातात. हे विशेष कॉम्पॅक्टनेस, जीवन, गंभीरतेद्वारे वेगळे आहे. या प्रकारच्या चलनात मार्श (आर. शूमा "सैनिक", पी. त्चैकोव्स्की "वुडन सैनिक" मार्च "चे वैशिष्ट्य आहे.) आणि कोरल (पी. त्चैकोव्स्की" चर्चमध्ये "चर्चमध्ये" प्रार्थना ").

शेवटी, तिसऱ्या प्रकाराचे पोत - होमोफोन , संगीत फॅब्रिक (मेलोडी) मध्ये एक मुख्य आवाज आहे आणि उर्वरित आवाज (साथीदारासह) असतात. होमोफोन स्टॉकमध्ये विविध प्रकारच्या संमेलनासह विद्यार्थ्यांना सादर करणे आवश्यक आहे:

अ) हर्मोनिक आकृति - चॉर्ड्सचे ध्वनी वैकल्पिकरित्या घेतले जातात (पी. त्चैकोव्स्की "आई" - एक हर्मोनिक आकडेवारीच्या स्वरूपात संगीताची सादरीकरण सौम्यता, चिकटपणाची भावना वाढवते.

ब) लयबद्ध आकुक्ता - कोणत्याही तालाच्या आवाजाच्या आवाजाची पुनरावृत्ती: पी. Tchaikovsky "neapolitan गाणे" - ओकटनाय ताल मध्ये chords पुनरावृत्ती संगीत स्पष्टता, तीक्ष्णपणा (sharpness), एक आवाज मध्यम प्रवेश म्हणून ओळखले जाते साधने प्रभावित करण्यासाठी.

समाजातील विविध प्रकारच्या आकृत्यांसह एक होमोफोन वेअरहाऊस बर्याच वाद्य शैलीचे वैशिष्ट्य आहे. तर मग, तुटलेल्या स्वरूपात तार्यांच्या विस्तृत व्यवस्थेत एक हर्मोनिक आकृतीच्या स्वरूपात एक सामान्य आकृती. अशा भयानक, ओसीलेटिंग संगत कारच्या विशिष्ट "रात्री" स्वादशी जोडलेले आहे.

वाद्य प्रतिमा विकसित करण्याचा हा एक महत्त्वाचा एक महत्त्वाचा अर्थ आहे आणि त्याचे शिफ्ट बर्याचदा रूपशास्त्रीय भावनिक कठोर कामात बदल झाल्यामुळे होते. उदाहरण: पी. Tchaikovsky "कॅमेरिन्स्काया" - एक वेअरहाऊसच्या 2 भिन्नतेत बदल घडवून आणतात. एक शक्तिशाली सामान्य नृत्य करण्यासाठी प्रकाशमय नृत्य बदल सह संबद्ध.

फॉर्म.

प्रत्येक वाद्य कार्य एक मोठा किंवा लहान आहे- "प्रवाह" असतो, एक प्रकारची प्रक्रिया दर्शवते. हे अराजक नाही, ते प्रसिद्ध कायद्यांशी संबंधित आहे (पुनरावृत्ती आणि कॉन्ट्रास्टचे सिद्धांत). संगीतकार या निबंधाच्या विशिष्ट सामग्रीवर आणि विशिष्ट सामग्रीवर आधारित फॉर्म, रचना संयुक्त योजना निवडतो. फॉर्मचे कार्य, कामात त्याचे "ड्यूटी" म्हणजे "दुवा" आहे, सर्व अर्थपूर्ण माध्यमांचे समन्वय करा, वाद्य सामग्री सुधारीत करा, ते व्यवस्थापित करा. कामाच्या स्वरूपात एक समग्र कलात्मक दृष्टिकोनासाठी मजबूत पाया करणे आवश्यक आहे.

चिल्ड्रेन अल्बम "पी. त्चैकोव्स्की आणि युवकांसाठी अल्बमच्या नाटकातील बहुतेकदा पियानो लघुचित्रांमध्ये बर्याचदा वापरल्या जाणार्या त्या स्वरूपात आम्हाला अधिक माहिती मिळू द्या. आर. शुवान.

1.एक-तुकडा फॉर्म. कालावधी.

होमोफोन-हर्मोनिक वेअरहाऊसच्या संगीत मध्ये संगीत थीम पूर्ण सादरीकरण सर्वात लहान फॉर्म एक कालावधी म्हणतात. पूर्णतेची भावना निर्माण झाल्यामुळे सुगंध येण्यामुळे (बर्याच प्रकरणांमध्ये) आणि अंतिम कॅडेंस (हर्मोनिक टर्नओव्हर, टी 5/3 वर अग्रगण्य). समाप्ती एक स्वतंत्र काम म्हणून एक कालावधी वापरण्याची परवानगी देते - व्होकल किंवा वाद्य लघुपट. अशा प्रकारचे कार्य विषयांपैकी एक मर्यादित आहे. नियम म्हणून, हे पुन्हा संरचना (2 रा प्रस्ताव जवळजवळ नक्कीच किंवा प्रथम वाक्य बदलते) आहे. अशा इमारतीचा कालावधी मुख्य वाद्य विचारांना लक्षात ठेवण्यास मदत करतो आणि त्याशिवाय वाद्य काम लक्षात ठेवणे अशक्य आहे, त्याची सामग्री समजून घेणे अशक्य आहे (एफ. ओपेन "प्रेल्यूड" ए-डर-ए + ए 1.

जर कालावधी अधिक विकसित फॉर्मचा भाग असेल तर तो पुन्हा-संरचना असू शकत नाही (पुनरावृत्ती या विषयामध्ये होणार नाही, परंतु त्या पलीकडे). उदाहरण: एल. पत्नी "पॅन्थेटिक" सोनाटा, दुसरा भाग थीम ए + सी.

कधीकधी, जेव्हा कालावधी पूर्ण होईल, तेव्हा कालावधीमध्ये आणखी एक जोड. या कालावधीचा कोणताही भाग पुन्हा किंवा कदाचित तुलनेने नवीन संगीत (पी. Tchaikovsky "सकाळी प्रार्थना", "गुलाई रोग" - दोन्ही पूरक एक कालावधीच्या स्वरूपात खेळतात.

साधे फॉर्म:

अ) साधे 2-गंज फॉर्म.

कालावधीत विकासाची शक्यता फारच मर्यादित आहे. विषयाचा कोणताही महत्त्वपूर्ण विकास देण्यासाठी, एक-तुकडा फॉर्मच्या व्याप्तीच्या पलीकडे जाणे आवश्यक आहे, मोठ्या प्रमाणात भागांची रचना करणे आवश्यक आहे. इतके साधे स्वरूप उद्भवतात - दोन आणि तीन-भाग.

लोकसंघामध्ये विरोधाभासी भागांचे तुलना करणे (कोरस, वाद्य मजुरीसह गाणी) च्या विरोधाभासी भागांची तुलना करण्याच्या तत्त्वातून एक साधा 2-तुकडा फॉर्म झाला आहे. मी भाग कालावधीच्या स्वरूपात थीमचे रूपरेषा दर्शवितो. हे एक-फोटॉन किंवा मॉड्यूलिंग असू शकते. दुसरा भाग कालावधीपेक्षा अधिक कठीण नाही, परंतु तरीही एक स्वतंत्र भाग आहे आणि केवळ प्रथम कालावधीतच नाही. दुसरा भाग कधीही पहिल्यांदा पुनरावृत्ती होत नाही. आणि त्याच वेळी, त्यांच्या दरम्यान कनेक्शन ऐकले पाहिजे. भागांच्या नातेसंबंधात त्यांच्या सामान्य संभोगात, एक टोनॅलिटी, रक्कम, त्यांच्या समान मूल्यामध्ये आणि बर्याचदा सुस्पष्ट समानतेमध्ये, स्वतःला प्रकट करू शकतात. परिचित घटक यशस्वी झाल्यास, द्वितीय भाग अद्ययावत पुनरावृत्ती म्हणून ओळखला जातो, विकास प्रारंभिक थीम. अशा प्रकारचे उदाहरण "प्रथम नुकसान" आर. शुमान म्हणून काम करू शकते.

जर द्वितीय भागामध्ये नवीन वर्चस्व असेल तर ते मानले जाते कॉन्ट्रास्ट , तुलना. उदाहरण: पी. Tchaikovsky "शार्मण गिंगे" - प्रथम कालावधीत शारगंजरच्या गाण्याची तुलना आणि द्वितीय दोन्ही स्क्वेअरमध्ये दोन्ही स्क्वेअर स्क्वेअर 16-क्लॉकची पुनरावृत्ती इमारती आहेत.

कधीकधी, 2 खाजगी स्वरूपाच्या शेवटी, वाद्य समाप्तीचे सर्वात मजबूत साधन - सिद्धांत preincies. मुख्य विषय (किंवा त्याचा भाग) परतावा अर्थात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते, विषयावर महत्त्व मजबूत करणे. दुसरीकडे, पुनरुत्थानाच्या बाजूला फॉर्मसाठी फार महत्वाचे आहे - ते एक गहन गहन देते, जे एक हर्मोनिक किंवा मेलोडिक स्थिरता प्रदान करू शकते. म्हणूनच बहुतेक 2-तुकड्यांचा नमुने दुसरा भाग एकत्र करतो परताव्याची काळजी घ्या. हे कसे घडते? फॉर्मचा दुसरा भाग स्पष्टपणे 2 बांधकामांमध्ये विभागला जातो. मध्यस्थीचा पहिला भाग ("तिसर्या तिमाही") पहिल्या कालावधीत सेट केलेल्या विषयाच्या विकासास समर्पित आहे. ते एकतर रूपांतर किंवा मॅपिंग होते. आणि दुसऱ्या अंतिम बांधकामात, प्रथम विषयाच्या प्रस्तावांपैकी एक परत आला आहे, म्हणजेच संक्षिप्त पुनरुत्पादन दिले जाते (पी. त्चिकोव्स्की "प्राचीन फ्रेंच गाणे").

बी) सोपे 3-खाजगी फॉर्म.

2-खाजगी स्वरूपात पुनरुत्थित 2-खाजगी फॉर्ममध्ये केवळ अर्ध्या भागासाठी खाते आहे. जर पुनरुत्पादन संपूर्ण प्रथम कालावधी पूर्णपणे पुनरावृत्ती झाले तर ते साध्या 3-भागाचे स्वरूप बदलते.

पहिला भाग दोन भागांमध्ये दोन खाजगी स्वरूपात भिन्न नाही. दुसरा पहिला विषय विकसित करण्यासाठी समर्पित आहे. उदाहरण: आर. शूमेन "ब्रेव्ह राइडर" किंवा नवीन विषयाची सादरीकरण. आता तिला एका कालावधीच्या स्वरूपात तपशीलवार सादरीकरण मिळू शकेल (पी. Tchaikovsky "गोड grees", r. शुमा "लोक गाणे").

तिसरा भाग पुनरुत्पादित आहे पूर्ण कालावधी आणि दोन खाजगी स्वरूपातील तीन-भाग स्वरूपात हा सर्वात महत्वाचा फरक आहे जो पुनरुत्पादित प्रस्तावाने पूर्ण केला आहे. तीन-भाग फॉर्म दोनपेक्षा अधिक प्रमाणात संतुलित आहे. प्रथम आणि तृतीय भाग केवळ त्यांच्या स्वत: च्या सामग्रीमध्येच नव्हे तर परिमाणमध्येच असतात. तीन भागांच्या दुसऱ्या भागाचे आकार पहिल्या क्रमांकापासून लक्षणीय भिन्न असू शकते: ते पहिल्या कालावधीच्या लांबीपेक्षा जास्त असू शकते. उदाहरण - पी. Tchaikovsky "हिवाळा सकाळी": मी भाग-16Troactable चौरस पुनर्रचना नमुना, ii भाग, नॉन-मेटलिक 24trone कालावधी, सह 3 वाक्ये सह, परंतु त्यापेक्षा कमी कमी असू शकते (पियानोना क्रमांक 20 पासून एल. चौरस स्क्वेअर कालावधीचा मी आणि तिसरा भाग, दुसरा, चौथा, एक वाक्याचा भाग).

पुनर्वसन मी भाग (पी. Tchaikovsky "अंत्यसंस्कार", "जर्मन गाणे", "गोड पाहुणे") एक शाब्दिक पुनरावृत्ती असू शकते.

प्रथम भाग, कधीकधी तपशीलवार (पी. Tchaikovsky 'मार्च, लाकडी सैनिकांचा मार्च "- भिन्न अंतिम कॅडेंटी: III च्या अनुसार III मध्ये डी-डी मध्ये dodulation, III- मुख्य डी द्वारे मंजूर आहे -दूर; आर. शुुमा "लोकांचे गाणे" - पुनरुत्पादनातील बदलांमध्ये चलन लक्षणीय सुधारित केले जाते). अशा पुनरुत्थानात, एक भिन्न अभिव्यक्तीसह परतावा साध्या पुनरावृत्तीवर आधारित परंतु विकासाच्या आधारावर दिला जातो.

कधीकधी एंट्री आणि निष्कर्षांसह साध्या तीन भाग (एफ. मॅडेलसन "गाणे शब्दांशिवाय" а.30 № 9). एंट्रीने एका श्रोत्याला कामाच्या भावनिक जगात आणले आहे, त्याला काहीतरी मूलभूत तयार केले आहे. निष्कर्ष पूर्ण होते, संपूर्ण निबंध विकासाचे सारांश देते. निष्कर्ष अगदी सामान्य आहेत ज्यात मध्यभागी वाद्य सामग्री वापरला जातो (ई. ग्रिग "वॉल्टझ" ए-एमओएल). तथापि, त्याच्या अग्रगण्य भूमिका मंजूर करण्यासाठी मुख्य विषयाच्या सामग्रीवर निष्कर्ष देखील तयार केले जाऊ शकते. अत्यंत निष्कर्ष देखील आहेत ज्यात अत्यंत आणि मध्यभागी घटक एकत्रित केले जातात.

जटिल फॉर्म.

ते साधे फॉर्म तयार करतात, कालांतराने आणि समतुल्य भागांपासून किती साधे स्वरूप तयार होतात. त्यामुळे जटिल दोन खाजगी आणि तीन भाग फॉर्म प्राप्त होतात.

जटिल स्वरूपाचे सर्वात वैशिष्ट्य म्हणजे विरोधाभास, उज्ज्वल विरोधी प्रतिमांची उपस्थिती. स्वातंत्र्याच्या आधारे, त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला व्यापक विकास आवश्यक आहे, कालावधीच्या फ्रेमवर्कमध्ये बसला नाही आणि एक साधा 2 आणि 3-स्टोरेज फॉर्म बनतो. हे प्रामुख्याने मी भाग आहे. मध्यम (3-कठोर फॉर्म) किंवा दुसरा भाग (2-कठोर) केवळ एक साधा फॉर्म असू शकत नाही, परंतु एक कालावधी (पी. Tchaikovsky "waltz" "मुलांच्या अल्बम" पासून - एक जटिल तीन- मध्यभागी एक कालावधीसह भाग फॉर्म, "नेपोलिटन गाणे" - कालावधीच्या दोन खाजगी, दुसरा भाग).

कधीकधी अत्याधुनिक तीन-भाग स्वरूपात मध्यभागी एक विनामूल्य इमारत आहे. एक कालावधीच्या स्वरूपात किंवा एका साध्या स्वरूपात मध्यभागी त्रिकूट , आणि जर ते विनामूल्य स्वरूपात असेल तर एपिसोड ट्रायसह तीन भाग फॉर्म नृत्य, मार्च, शेरझोचे वैशिष्ट्य आहेत; आणि एपिसोड - धीमे lurress साठी.

एक जटिल तीन भाग फॉर्ममध्ये अचूक असू शकते - दा कॅपो अल दंड, (आर. शुमा "सांता क्लॉज", परंतु लक्षणीय सुधारित केले जाऊ शकते. बदल चिंता आणि त्याचे प्रमाण लक्षणीय विस्तारित आणि कमी केले जाऊ शकते (एफ. चोपिन " माझुर्का "ओपी 6.3-3- पुन्हा दोन कालखंडात, केवळ एकच राहिले). जटिल दोन खाजगी फॉर्म तीन-भागापेक्षा बर्याचदा कमी वेळा भेटतात. बहुतेक वेळा व्होकल संगीत (एरिया, गाणी, युगल).

भिन्नता

तसेच एक साधे दोन खाजगी फॉर्म विविधता त्याच्या उत्पत्तीचा फॉर्म लोक संगीत पासून आघाडी आहे. सहसा लोक गाणींमध्ये प्लॉट्स बदलांसह पुनरावृत्ती होते - ते इतके विकत होते - एक भिन्नता फॉर्म. विद्यमान प्रकारच्या भिन्नतेंपैकी लोक सर्जनशीलता भिन्न आहेत (सोप्रानो ओस्टिनातो) वर लोक सर्जनशीलता भिन्नता. विशेषतः बहुतेकदा रशियन संगीतकारांमध्ये (एम. एम. एम. एम. मोरुसॉर्ग्स्की, वरलाम यांचे गाणे "शहरात होते" ओपेरा "ओपेरा" कडून "बोरिस गोदुनोव"). सोप्रानो ओस्टिनातोच्या फरकांसह, उदाहरणार्थ इतर प्रकारचे फरक फॉर्म देखील आहे. उदाहरणार्थ कठोर पाश्चिमात्य युरोपियन संगीत xviii-xix शतकात ते विस्तृत झाले आहेत. सोप्रानो ओस्टिनाताच्या फरकांच्या विरोधात कठोर भिन्नता गाणी मध्ये अनिवार्य बदल समाविष्ट आहे; त्यांच्यामध्ये सहल बदलते. ते कठोर का म्हणतात? सर्वसाधारणपणे संगीत बदलते, प्रारंभिक विषयापासून किती वेगाने फरक पडतो ते संपूर्ण गोष्ट आहे. प्रथम फरक थीम सारख्याच आहेत, त्यानंतरच्या - त्यातून अधिक काढले जातात आणि एकमेकांपेक्षा वेगळे असतात. प्रत्येक त्यानंतरच्या फरक, विषय आधाराचे संरक्षण, जसे की ते वेगळ्या शेलमध्ये, एक नवीन आभूषण रंगीत. स्थिर, हर्मोनिक अनुक्रम, फॉर्म, वेग आणि मीटर अपरिवर्तित राहतात - हे एकीकरण, सिमेंटिंग एजंट आहेत. म्हणूनच कठोर भिन्नता देखील म्हणतात सजावटीचे अशा प्रकारे, भिन्नता विषयाच्या वेगवेगळ्या बाजू प्रकट करतात, कामाच्या सुरूवातीस सादर केलेल्या मुख्य वाद्य विचारांचे पूरक.

भिन्नता फॉर्म एक संपूर्ण वाद्य प्रतिमेची एक मूर्ति म्हणून कार्य करते (पी. Tchiikovsky "कामरिन्सका").

रोन्डो

आता वाद्य स्वरूपात परिचित होऊ या, कोणत्या दोन तत्त्वे समान आधारांवर गुंतलेली आहेत: कॉन्ट्रास्ट आणि पुनरावृत्ती. रोन्डोचा फॉर्म झाला, लोक संगीत (कोरससह कोरल गाणे).

फॉर्मचा सर्वात महत्वाचा भाग टाळा. हे अनेक वेळा (किमान 3) पुनरावृत्ती होते, इतर विषयांसह बदलणे - एपिसोड जे टाळतात आणि त्यातून मूळतः भिन्न असू शकतात.

रोन्डोमधील भागांची संख्या बाह्य चिन्ह नाही, ते एका प्रतिमेच्या विरोधाभासीच्या तुलनेत संबद्ध आहे म्हणून ते फॉर्मचे अतिशय सार दर्शविते. व्हिएनीज क्लासिक बहुतेकदा सोनाट आणि सिम्फनी फाइनलमध्ये (जे. हायफोनी फाइनल (जे हाइडन, सोनाटा डी-डर आणि ई-मोल; एल. बीटचन, सोनाटा जी-मॉल क्र. 1 9 आणि जी-डर क्रमांक 20). XIX शतकात, या फॉर्मच्या अनुप्रयोगाचा व्याप्ती लक्षणीय वाढत आहे. आणि विनीनी क्लासिकमध्ये रोन्डो गाणे-नृत्य प्रचलित असल्यास, वेस्ट-यूरोपियन रोमँटिक्स आणि रशियन संगीतकार रोन्डो गायन आणि कथा, शानदार आणि कलात्मक (ए. कॉरोोडिन, रोमन्स "झोपेच्या राजकुमारी" यांना भेटतात).

निष्कर्ष:

संगीत आणि अर्थपूर्ण औषधे त्याच्या शुद्ध स्वरूपात प्रथिने नाहीत. कोणत्याही उत्पादनात, एका निश्चित वेगाने मीटर आणि ताल जवळजवळ एकमेकांशी संबंधित असतात, सुगंधी लाइन एका विशिष्ट लीडा आणि टेमब्रेमध्ये दिली जाते. वाद्य "फॅब्रिक" चे सर्व बाजू आपल्या सुनावणीवर एकाच वेळी प्रभावित करतात, वाद्य प्रतिमा सर्व माध्यमांच्या संवादातून उद्भवतात.

कधीकधी वेगवेगळ्या अभिव्यक्त निधीचा हेतू समान पात्र तयार करण्याचा उद्देश आहे. या प्रकरणात, सर्व अभिव्यक्त माध्यम एकमेकांना समांतर आहेत, लेपित आहेत.

वाद्य आणि अर्थपूर्ण माध्यमांचे आणखी एक प्रकारचे परस्परसंवाद एक परस्पर जोड आहे. उदाहरणार्थ, मेलोडिक लाइनची वैशिष्ट्ये तिच्या गाणी वर्णांबद्दल बोलू शकते आणि चार-टेट्रल मीटर आणि एक स्पष्ट तालोला म्युझिक मार्जिंगचे गुणधर्म देतात. या प्रकरणात, मिशन आणि पोषाखने एकमेकांना यशस्वीपणे पूरक.

अखेरीस, विविध अर्थपूर्ण अर्थाचे विरोधाभासी प्रमाण, जेव्हा विनोद आणि सद्भावना, ताल आणि मीटर विवाद होऊ शकतात.

म्हणून, समांतर, परस्पर पूरक किंवा एकमेकांशी विवाद, संगीत अभिव्यक्तीचे सर्व माध्यम एकत्र आणि वाद्य प्रतिमांचे विशिष्ट स्वरूप तयार करतात.

रॉबर्ट श्यूमन.

"शिकार गाणे" .

मी वर्ण, प्रतिमा, मूड.

या नाटकाचे उज्ज्वल संगीत आपल्याला जुन्या शोधाचे दृश्य पाहण्यात मदत करते. पाईपच्या गंभीर सिग्नलने शिकार करणार्या अनुष्ठान सुरूवात केली. आणि आता तोफा सह राइडर्स पागल पानांसह जंगल मध्ये रेसिंग आहेत, कुत्री धावत आहेत. सर्व जंगली श्वापदावर विजय मिळवण्याच्या आशेने सर्व आनंददायक उत्तेजना.

II. फॉर्म: साध्या तिप्पट.

1 भाग - स्क्वेअर आठ क्लॉक कालावधी,

2 भाग - आठ घड्याळ कालावधी,

3 भाग - नॉन-कमर्शियल बारा क्लॉक कालावधी (4 + 4 + 4T.).

III. संगीत अभिव्यक्तीचा अर्थ.

व्हिला - लोबोस.

"आई ब्युबेट्स द्या".

मी वर्ण, प्रतिमा, मूड.

दूरच्या बचपनपासून अविस्मरणीय चित्रकला: आईचे डोके, पडलेल्या मुलाच्या वर उच्चारले. शांतपणे आणि प्रेमळपणे आई बाळगतात, तिच्या आवाजात बाळाच्या लुलबी, कोमलता आणि काळजी ऐकल्या जातात. हळू हळू स्विंग आणि असे दिसते की बाळ झोपणार आहे. पण पाठपुरावा झोपणार नाही, तरीही तो कापून, धावणे, घोडा वर उडी मारू इच्छित आहे (आणि कदाचित कदाचित एक मुल आधीच झोपेत आहे आणि स्वप्न पाहतो?). आणि पुन्हा निविदा, विचारशील "शब्द" लुलबी गीत ऐकले.

II. फॉर्म: साध्या तिप्पट.

मी आणि तिसऱ्या भागातील 12 घड्याळ (4 + 4 + 4 + 2 पूरक प्रस्ताव).

दुसरा भाग 2 - 16 घड्याळांची राणी कालावधी.

III. संगीत अभिव्यक्तीचा अर्थ:

1.शैली आधार - लुलबी हे गाणे म्हणून, 2 तासांच्या प्रवेशासह, गाणीशिवाय संगीत न घेता सुरू होते.

शैली चिन्हे:

2. गाणे गाणे - कॅंटिलेन. पॉलिसीवर सॉफ्ट मूव्हस् सह चिकट प्रौढ प्रख्यात चळवळ.

3.Rech: वाक्यांशांच्या शेवटी थांबलेल्या धीमे वेगाने शांत रहदारी.

एडवर्ड ग्रिग

"वॉल्ट्झ".

मी .वर्ण, प्रतिमा, मूड.

या नाटकाचे मन बदलण्यायोग्य आहे. प्रथम आपण मोहक आणि सुंदर संगीत, किंचित शांत आणि प्रकाश ऐकतो. जसे की फुलपाखरे नृत्यांगना च्या वायु मध्ये बासरी, parcet शूज च्या torks स्पर्श. पण ऑर्केस्ट्रा मध्ये पाईपला उज्ज्वल आणि जोरदारपणे उगवले आणि विविध जोड्या वॉल्ट्झच्या वावटळ्यात विलीन होतात. आणि पुन्हा एक नवीन प्रतिमा: कोणीतरी सुंदर आवाज हळूहळू आणि प्रेमळपणे आवाज येतो. कदाचित अतिथींपैकी कोणीतरी वॉल्ट्झच्या सोबत एक साधे आणि असंबद्ध गाणे गातो? आणि पुन्हा परिचित प्रतिमा: आराध्य लहान नर्तक, ऑर्केस्ट्रा आवाज आणि दुःख दु: खाच्या नोट्ससह prafa.

II. .फॉर्म: कोडसह साधे तीन-भाग.

मी भाग - चौरस कालावधी - 16 घडी, दोनदा + 2 टॅक्ट एंट्री पुनरावृत्ती.

भाग II 16 घड्याळांचा चौरस कालावधी आहे.

तिसरा भाग - अचूक reprise (dainever कोड - 9 घड्याळे.

III. . संगीत अभिव्यक्ती.

1. शैली अभिव्यक्तीचा वापर:

अ) त्रिकोण आकार (3/4),

बी) होमोफोन - फॉर्ममध्ये हर्मोनिक वेअरहाऊस, संगीत: बास + 2 कॉर्ड.

2. पहिल्या वाक्यातील सेटलमेंटमध्ये एक लहर-सारखे संरचना (सॉफ्ट गोलाकार वाक्यांश) आहे. स्पिनिंग चळवळीचा छाप, चिकट, प्रौढ चळवळ टिकून राहतो.

3. शट्ट्री - stakkato.

4. 1 आणि 2 वाक्यांशाच्या शेवटी समकक्षासह forschlag. प्रकाश, वातनलिका, शेवटी थोडासा ट्यूनिंग.

5. बास मध्ये टॉनिक अवयव एक ठिकाणी मंडळाची भावना आहे.

6. चलनाच्या शिफ्टच्या दुसऱ्या वाक्यात: द चर्ड वेअरहाऊस. मजबूत शेअरवर ट्रोलचा सक्रिय आवाज. घनिष्ठ उज्ज्वल, भयंकर गंभीर.

7. रोमँटिक्ससाठी आवडते सह सुरक्षा tersy चरण:सी -दुर, ए-एमओएल.

8. नाबालिग लॅना (ए-मॉल) ची वैशिष्ट्ये: मेलोडिक फॉर्मबद्दल धन्यवाद, किरकोळ एक प्रमुख वाटते! 2 आणि 2 वाक्यांश मध्ये टेट्रचरोरॅडच्या आवाज बाजूने संगीत चालते.

मध्यभागी :(ए - Dur. ).

9. चलन. मेसोडी आणि संमेलन बदलले. मजबूत शेअरवर कोणतेही बास नाही - वजनहीनपणाची भावना, सहजतेने.

10. कमी नोंदणी डुप्लिकेट.

11. मेलोडािया अधिक गायक बनला आहे (लेगाटो स्टॅकोटो बदलते). एक गाणे नृत्य मध्ये जोडले गेले. आणि कदाचित ही एक मऊ, मादी कॅप्चर प्रतिमा आहे - ज्यांचे चेहरे नाचण्याच्या जोडप्यांच्या गर्दीत वाटप करतात.

पुनरुत्थान - अचूक, पण पुनरावृत्ती न करता.

कोडा एक पळवाट tonic quint च्या पार्श्वभूमी विरुद्ध मध्य भाग पासून प्रेरणा गाणी.

फ्रेडरिक चोपिन

माझुर्का ओपी 68 №3.

मी . पात्र, प्रतिमा, मनःस्थिती.

चमकदार बॉलरूम नृत्य. संगीत गंभीर आणि अभिमान वाटते. एक शक्तिशाली ऑर्केस्टासारखे पियानो. परंतु, लोक नायागर घरातून येते. तो एक रिंग आणि मजा वाटतो, परंतु थोडासा आकर्षक असतो. कदाचित ही एक उत्साही नृत्य बद्दल एक संस्मरण आहे का? आणि मग ब्रेक्सी पुन्हा ऐकू येते.

II. फॉर्म: साध्या तिप्पट.

मी 2 स्क्वेअर 16 क्लॉक कालावधीचा भाग आहे;

II 4 टॅक्टच्या प्रवेशासह आठ-स्टॅम्प कालावधीचा दुसरा भाग.

तिसरा भाग - संक्षिप्त रेपिस, 1 स्क्वेअर 16 स्ट्रोक कालावधी.

II संगीत अभिव्यक्तीचे प्रमाणपत्र:

1.Trechdolized आकार (3/4).

2. मजबूत शेअरसाठी डॉटर लाइनसह कबुली नमुना आवाजाची तीव्रता आणि स्पष्टता दिली जाते. हे मझुर्कीचे शैली चिन्हे आहेत.

3.ॅकॉर्ड वेअरहाऊस, स्पीकर एफ आणिएफएफ - गंभीरता आणि चमक.

4. अप्पर मेलोडिक आवाजाचे "धान्य" सी 4 वर एक उडी घेते) - एक संशयास्पद, विजयी, सामील होणे वर्ण.

5. मॅडल फूट एफ -दुर. सी -दुर मधील 1 वाक्ये मोड्यूलेशनच्या शेवटी, 2 एफ-डीरकडे परत).

6. सुगंधी विकास अनुक्रमांवर बांधला जातो (रोमँटिक्ससाठी टेर चरण).

दुसऱ्या कालावधीत, अगदी उज्ज्वल आवाज, परंतु कॅरेक्टर अधिक गंभीर, दहशतवान बनतो.

1. गतिशीलता एफएफ .

3. नवे हेतू, परंतु परिचित लयसह: किंवा संपूर्ण पहिल्या भागातील पवित्र ऑक्टेटो.

Melodies मध्ये नवीन उद्दीष्ट - प्रविष्ट चळवळी सह alternating tares. मेलोडिक वाक्यांश वेव्ह-कल्पना राखून ठेवत नाहीत. खाली आंदोलन.

4. एक-राक्षस, परंतु एक किरकोळ टिंट सह, पासून एस 5/3 हार्मोनिक फॉर्ममध्ये (टीटी.17, 1 9, 21, 23)) - गंभीर सावली.

दुसरी ऑफर प्रस्ताव (पहिल्या कालावधीच्या नक्कीच 2 वाक्यांची पुनरावृत्ती करते).

मध्य भाग -सुलभ, उज्ज्वल, मऊ, निविदा आणि आनंदी.

1. बास मध्ये ड्यूटी टॉनिक क्विंटा - लोक साधने (हिंसा आणि दुहेरी बास) यांचे अनुकरण.

2. ठिपके लय, वेगवान वेगाने अस्सीची समान चळवळ टिकते.

3. मेलोडीमध्ये - मऊ टरेंट स्ट्रोक अप होतात. जलद कताई चळवळी, सौम्यता, चिकटपणा भावना.

5. मूक मार्ग, पोलिश लोक संगीत वैशिष्ट्यपूर्ण - लिडियन (टॉनिक एसआय बेमोल मधील एमआयई बियर) - या विषयातील लोकांच्या उत्पत्तीचे मूळ.

6. गतिशीलता आरमी अगदी आकर्षक आवाज ऐकतो, संगीत दूरपासून कुठूनही येत असल्याचे दिसते किंवा आठवणींच्या धुरामुळे क्वचितच ब्रेक होत आहे.

प्रत्युत्तरः मी भाग तुलनेत कमी. तो फक्त पहिला काळ राहिला, जो पुनरावृत्ती झाला. चमकदार बॉलचा माझुर्का पुन्हा आवाज येतो.

इपिगरफ असलेल्या सर्व शालेय कार्यक्रमांपैकी केवळ संगीत कार्यक्रम एकमेव आहे: "संगीत शिक्षण एक संगीतकार वाढत नाही, परंतु सर्व, एखाद्या व्यक्तीचे शिक्षण" (V.s.somhomlinsky).
संगीत ज्ञानाची प्रक्रिया कशी व्यवस्थित करावी, जेणेकरून वाद्य कला च्या नमुनेांचा अभ्यास करणे, लोकांच्या वाद्य सर्जनशीलतेचे विकास करणे, प्रभावीपणे व्यक्तिमत्त्वाचे शिक्षण, त्याचे नैतिक गुणधर्म प्रभावित होते.
संगीत सह संभाषणाच्या प्रक्रियेत संगीत उत्पादनावर काम करताना (हे ऐकणे, गायन, मुलांच्या वाद्य यंत्रांवर गेम इत्यादी) वाद्य कार्याचे समग्र विश्लेषण सर्वात कमजोर आहे. आणि जटिल.
वर्गातील वाद्य कार्याची धारणा आत्मा आणि मूडच्या विशिष्ट स्थितीवर आधारित आध्यात्मिक सहानुभूतीची प्रक्रिया आहे. म्हणूनच, कामाचे विश्लेषण कसे येते ते मुख्यतः आणि नंतर ते मूल मुलाच्या आत्म्यास सोडले की नाही हे त्याला अपील करण्याची इच्छा असेल किंवा नवीन ऐकण्याची इच्छा असेल.
संगीत विश्लेषणासाठी एक सोपा दृष्टीकोन (2-3 प्रश्न: काम काय आहे? संगीताचे स्वरूप काय आहे? ते कोण लिहिले?) अभ्यास केलेल्या कामासाठी औपचारिक दृष्टीकोन तयार करते, जे नंतर विद्यार्थ्यांनी तयार केले आहे.
वाद्य कार्याचे समग्र विश्लेषण आयोजित करण्याची अडचण अशी आहे की, त्याच्या होल्डिंगच्या प्रक्रियेत, लोकांच्या सक्रिय जीवनाची स्थिती तयार केली पाहिजे, शिक्षकांनी जीवन आणि त्याच्या घटनांचे वर्णन कसे करावे हे शिक्षकांशी एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. समग्र विश्लेषण व्यक्तीच्या म्युझिकलिटी, सौंदर्यात्मक आणि नैतिक बाजू विकसित करण्याचा एक साधन असावा.

पहिल्याने, ते काय आहे ते स्पष्टपणे परिभाषित करणे आवश्यक आहे.
कामाचे एक समग्र विश्लेषण कार्य आणि त्याच्या संरचनेच्या आणि साधनांच्या रूपात दुवा निर्धारित करण्यात मदत करते. कामाच्या अभिव्यक्ततेच्या विशेष वैशिष्ट्यांसाठी शोध आहे.
विश्लेषण समाविष्ट आहे:
- सामग्रीचे स्पष्टीकरण, कल्पना - कामाची संकल्पना, त्यांची शैक्षणिक भूमिका, जगातील कलात्मक पेंटिंगच्या कामुक ज्ञानामध्ये योगदान देते;
- संगीत भाषेच्या अर्थपूर्ण अर्थाचे परिभाषा, जे कामाच्या अर्थशास्त्रविषयक सामग्रीच्या निर्मितीमध्ये, त्याच्या अंतर्भावनात्मक, संगीतकार आणि थीमेटिक स्पेशिक्सच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते.

दुसरे म्हणजे, विद्यार्थ्यांसह अनेक अग्रगण्य समस्या असलेल्या विद्यार्थ्यांशी संवाद प्रक्रियेत विश्लेषण होते. जेव्हा शिक्षक स्वतः स्पष्टपणे सामग्री आणि कामाच्या स्वरूपाच्या वैशिष्ट्यांचे प्रतिनिधित्व करतात तसेच माहितीचे प्रमाण म्हणून ओळखले जाते तेव्हाच ऐकण्याविषयी संभाषण योग्य ट्रॅकवर जाईल.

तिसरे,विश्लेषणाचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते संगीत आवाजात पर्यायी असावे. प्रत्येक ओळ शिक्षक किंवा फोनोग्रामद्वारे केलेल्या संगीत ध्वनीद्वारे पुष्टी केली पाहिजे. येथे एक मोठी भूमिका आहे जी इतरांबरोबर चर्चा केलेल्या उत्पादनाची तुलना - तत्सम आणि उत्कृष्ट. तुलना, तुलना किंवा विनाश, विविध नुत्व, अर्थशास्त्रीय शेड्स एक अधिक सूक्ष्म संकल्पनेत योगदान देणे, शिक्षक विद्यार्थ्यांच्या प्रतिसाद निर्दिष्ट करते किंवा पुष्टी करते. विविध प्रकारच्या कला संभाव्य तुलना येथे आहेत.

चौथा विश्लेषणाचे व्यवस्थापन, लोकांच्या वाद्य आवडी लक्षात घेतले पाहिजे, कामाच्या संकल्पनेसाठी त्यांची तयारी, त्यांच्या भावनिक प्रतिसादाची पदवी.

दुसर्या शब्दात, कामादरम्यान विचारले जाणारे प्रश्न प्रवेशयोग्य, विशिष्ट असले पाहिजेत, विद्यार्थ्यांचे ज्ञान व वय यांचे पालन, तार्किकदृष्ट्या सुसंगत आणि धडे विषयाशी संबंधित असावे.
I. कमी करणे अशक्य आहे. शिक्षकांचे वर्तन संगीताच्या संकल्पनेच्या वेळी आणि तिच्या चर्चेदरम्यान: इमिक, चेहर्यावरील अभिव्यक्ती, किरकोळ हालचाली - हे संगीत विश्लेषण करण्याचा एक प्रकार आहे, जे संगीताची प्रतिमा अनुभवण्यास खोलवर मदत करेल.
कामाच्या समग्र विश्लेषणासाठी येथे अनुकरणीय प्रश्न आहेत:
- हे काम काय आहे?
- आपण त्याला कसे बोलता आणि का?
- त्यात हिरो किती आहे?
ते कसे कार्य करतात?
नायके काय दाखवतात?
- त्यांनी आम्हाला काय शिकवले आहे?
- संगीत आवाज कशाबद्दल उत्साही करते?

किंवा:
गेल्या पाठाने प्राप्त झालेल्या या संगीतातून आपल्या छापांची तुम्हाला आठवण येते का?
गाणी किंवा शब्दांमध्ये अधिक महत्वाचे काय आहे?
- आणि मनुष्यात काय महत्वाचे आहे - मन किंवा हृदय?
- ती जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे जिथे तिचे ऐकू इच्छिता?
- हे संगीत लिहिले तेव्हा संगीतकारांनी काय अनुभवले?
- त्याला कोणती भावना व्यक्त करायची होती?
- आपल्याकडे शॉवरमध्ये संगीत आहे का? कधी?
- आपल्या आयुष्यातील कोणते कार्यक्रम आपण या संगीतशी कनेक्ट करू शकता? संगीतकार म्हणजे संगीतकार तयार करणे (मेलोडी, साखरेचे स्वरूप निर्धारित करणे, गतिशील शेड्स, गती, गती इत्यादि निर्धारित करणे)?
- जेनेट ("किट")?
आपण काय निर्णय घेतला?
- संगीत वर्ण काय आहे?
--Compositorie किंवा लोक?
-का?
-जेके उजवीकडे नायके काढते - मेलोडी किंवा संगीत?
- कोणत्या डिव्हाइसचे टायटर्सने कशासाठी संगीतकार वापरतो.

कामाच्या समग्र विश्लेषणातील समस्यांचे संकलनात मुख्य गोष्ट म्हणजे कामाच्या शैक्षणिक आणि शैक्षणिक आधारावर लक्ष देणे, संगीताची प्रतिमा स्पष्ट करणे आणि नंतर ते ज्या मदतीसह संगीत वाजवीतेच्या माध्यमाने लक्ष देणे आहे. embodied.
हे लक्षात ठेवावे की जूनियर आणि माध्यमिक शाळेच्या विद्यार्थ्यांसाठी विश्लेषण करण्याचे मुद्दे वेगळे आहेत, कारण त्यांच्या ज्ञान आणि मानसिक गुणधर्मांचे स्तर महत्त्वपूर्ण फरक आहे.
लहान शाळा वय म्हणजे अनुभवजन्य अनुभवाचे संचय, बाहेरील जगासाठी भावनिक आणि कामुक दृष्टीकोन. सौंदर्याच्या शिक्षणाचे विशिष्ट कार्य - एक समग्र, नैतिक, आध्यात्मिक जगाची भावना, नैतिक, आध्यात्मिक दृष्टीकोन वाढवून भावनात्मक कामकाजी क्षेत्र वाढवून; कला प्रकार आणि शिकण्याच्या विषय म्हणून संगीत करण्यासाठी मनोवैज्ञानिक रूपांतरण सुनिश्चित करणे; संगीत सह व्यावहारिक संवाद कौशल्य विकास; ज्ञान समृद्धी, सकारात्मक प्रेरणा उत्तेजित करणे.
मध्यमवर्गीय वयोगटातील सर्वात महत्त्वाचे मनोवैज्ञानिक आणि शैक्षणिक वैशिष्ट्य म्हणजे ऑब्जेक्ट-आकृती व्याख्यानांचे स्पष्ट अभिव्यक्ती आहे, जे धारणा, व्यक्तिमत्त्वाच्या तीव्र नैतिक निर्मितीच्या भावनांवर अवलंबून होते. किशोरवयीन लक्ष मनुष्याच्या आतल्या जगात आकर्षित होते.
अभ्यास केलेल्या कामांच्या वाद्य आणि शैक्षणिक विश्लेषणाच्या प्रकारांचे विशिष्ट उदाहरण विचारात घ्या.
"ग्रीष्मकालीन" एल. बेथोव्हेन (2 वर्ग, 2 तास).
- या संगीतात तुम्हाला काय वाटते?
- काय गाणे इतके दुःखी वाटते, अरे ती कोण आहे?
- "किट"?
-तुला असे का वाटते?
- मेलोडी?
हे कसे चालते?
- कोण गाणे करतो?
"सागोयार" व्ही. पेरोवा चित्रकला विचारात घेण्याची संकल्पना आणि जागरूकता समृद्ध करा.
- आपण कलाकार आहात ते लागू करा. "उन्हाळा" संगीत ऐकून आपण कोणता फोटो काढू? (,)
बॅलेट "कोंक-गोरबोक" आर. चिंनीना (3 वर्ग) पासून "रात्र".
संध्याकाळी लोकांना गृहकार्य दिले जाऊ शकते: फेयरी टेले पी. हर्शोव "कोंक-गोरबॉक" पासून रात्रीचे चित्र काढा, रात्रीचे वर्णन खंड तयार करा आणि वाचा. धड्यात कार्य तपासल्यानंतर खालील प्रश्नांवर चर्चा करा:
निरी कथा "कोंक-गोरबॉक" पासून रात्री पास करण्यासाठी संगीत संगीत कसे द्यावे लागते? आणि आता त्या रात्री मला ऐका आणि मला सांगा? (ऑर्केस्ट्रा रेकॉर्डिंग ऐकणे).
- या संगीत सोबत आमच्या वाद्य वाद्य पासून योग्य आहे? (विद्यार्थी प्रस्तावित साधनांमधून निवडतात जे अधिक योग्य आहे).
- त्याचा आवाज ऐकून घ्या आणि विचार करा की त्याचे टिमब्रे संगीत आहे. ( शिक्षक सह ensemble मध्ये अंमलबजावणी. कामाचे स्वरूप निश्चित करा. आम्हाला खात्री आहे की संगीत गुळगुळीत, गायन आहे).
आणि गुळगुळीत, मजेदार संगीत असणे कोणत्या शैलीशी संबंधित आहे?
"हे प्ले -" गाणे "म्हणणे शक्य आहे का?
- "रात्र" एक गाणे दिसते, ते गुळगुळीत, गायन, गाणे आहे.
- संगीत, गायक, सुगंधीपणा द्वारे penetrated, परंतु गायन साठी वैकल्पिकरित्या उद्देशून, गाणे म्हणतात.
"मांजरी आणि कुत्री" टी.पीपीएटीएन्को (3 वर्ग).
- गाणे आणि गाणे केले?
- आपण ते कसे कॉल कराल?
- येथे हीरोज किती आहे?
- कोण सतीने आणि कोण shaggy, ते का निर्णय घेतले?
- "मांजर आणि कुत्री" गाणी का नाही हे आपल्याला कसे वाटते?
- आमच्या नायकांना काय झाले आणि का, आपण काय विचार करता?
- लोक गंभीरपणे "flipped" आणि "आढळले" आमच्या नायको किंवा किंचित आढळले?
-का?
- म्हणून आम्ही एक मांजरी आणि कुत्री घडलेल्या गोष्टी शिकवते?
- जेव्हा आपल्याला सुट्टीसाठी आमंत्रित होते तेव्हा आपल्याला माहित आहे का?
- आपण लोकांच्या साइटवर काय कराल?
- संगीत वर्ण काय आहे?
- कामाचे भाग म्हणजे नायकोंचे वर्णन - प्रवेश किंवा गाणे स्वतः, का?
- एक मांजरी गाणी आणि कुत्री दर्शविणारी काय दिसते?
- जर आपण संगीत तयार करण्यास सक्षम असाल तर या श्लोकांवर कोणत्या प्रकारचे स्वभाव लिहायचे?
कामावरील कार्याचा पुढील टप्पा संगीत विकासासाठी प्रदर्शन योजनेची सर्वात महत्वाची तुलना आहे, आणि संगीत अभिव्यक्ती (टेम्पो, डायनॅमिक्स, मेलोडीच्या हालचालीचे स्वरूप) म्हणजे आपल्याला मनःस्थिती शोधण्यात मदत होईल. प्रत्येक लोकसंख्येची रूपे-भावनिक सामग्री.
"वॉल्ट्ज - विनोद" डी.शोस्टाकोविच (2 वर्ग).
- कामाचे शिवणकाम आणि याचा विचार कोणासाठी आहे. (... मुलांसाठी आणि खेळण्यांसाठी: फुलपाखरे, उंदीर इ.).
- अशा संगीत अंतर्गत ते काय करू शकतात? ( नृत्य, स्पिन, फ्लेटर ...).
- मोल्डर्सने ऐकले की नृत्य लहान विलक्षण नायकांसाठी डिझाइन केलेले आहे. ते कोणते नृत्य करतात? ( वॉल्ट्ज).
- आता कल्पना करा की आम्ही लिहहंकाबद्दल एक परी कथा पासून एक विलक्षण फ्लॉवर शहर मध्ये पडले. तिथे डान्सिंग वॉल्ट कोण असू शकेल? ( मुली - निळ्या आणि गुलाबी स्कर्टमध्ये, इ. मध्ये घंटा.
- मुलींना वगळता, आमच्या फ्लॉवर बॉलवर दिसणारे आपण आहात का? ( नक्कीच! हे एक मोठे बीटल किंवा कॅटरपिलर आहे.)
आणि मला वाटते की हे एक मोठे पाइप आहे. तो कशा प्रकारे नृत्य करतो - मुली-घंटा म्हणून सोपे? ( नाही, तो अस्वस्थ आहे, त्याच्या पायावर येतो.)
-मुक्ती म्हणजे काय? ( मजेदार, गोंधळलेला).
- संगीतकार आमच्या नाबालशी कसा आहे? ( त्यावर हसते).
संगीतकार गंभीर झाला आहे का? ( नाही, कॉमिक, मजेदार).
- आपण त्याला काय म्हणावे? ( मजेदार वॉल्ट्झ, डान्स बेल, कॉमिक डान्स).
"मोल्डर्स, आपण सर्वात महत्वाची गोष्ट ऐकली आणि मला समजले की मला आम्हाला संगीतकार सांगायचे आहे. "वॉल्ट्झ - विनोद" या नृत्यला त्याने कधीही म्हटले नाही.
अर्थात, विश्लेषण प्रश्न वैकल्पिक असतील आणि संगीत वाजवून बदलले असतील.
म्हणून, एका चतुर्थांश पासून एक चतुर्थांश पासून धडे पासून धडे पासून धडे पासून नियमितपणे एकत्र केले जाते आणि कार्य विश्लेषण.
5 वी ग्रेड प्रोग्राममधील काही कार्ये आणि विषयांवर आपण जाऊ या.
ओपेरा एन. Rixky-korsakov "sadko" पासून "लुलबी व्होल्कोव".
लोक "लुलबी" संगीत परिचित होण्याआधी, आपण ओपेरा निर्मिती आणि देखभाल इतिहासाचा संदर्भ घेऊ शकता.
-आय तुम्हाला नोव्हेनोरोड एपिक ... (ओपेरा सामग्री) सांगेल.
हा महाकाव्य एक अद्भुत संगीतकार कथा आहे. रिक्स्की-कोर्सकोव यांच्याशी प्रेम आहे. त्याने त्यांच्या ओपेरा-एपिक "सॅडको" मध्ये सॅडको आणि व्होल्कोव्ह बद्दल शक्तिशाली पौराणिक कथा, प्रतिभावान हुसलर बद्दल परिक आणि महाकाव्य आधारावर एक लिब्रेट्टो तयार केले आणि राष्ट्रीय लोक कला, त्याचे सौंदर्य, कुटूंबी यांच्यासाठी प्रशंसा व्यक्त केली.

लिब्रेट्टो- ही वाद्य कामगिरीचे एक संक्षिप्त साहित्यिक सामग्री आहे, ओपेरा, ओपेरा, ओपेरा यांचे मौखिक मजकूर आहे. इटालियन मूळच्या "लिब्रेट्टो" शब्दाचा अर्थ "पुस्तक" आहे. संगीतकार स्वतःला लिहू शकतो आणि लेखक - लिब्रेटिस्टच्या कामाचा फायदा घेऊ शकतो.

ओपेरा मुख्य योजनेच्या प्रकटीकरणात व्होल्कोव्हच्या भूमिकेबद्दल "लुबाली" बद्दल संभाषण सुरू केले जाऊ शकते.
- मानवी गाणे कला एक विझार्ड द्वारे captivated होते, तिच्या हृदय प्रेमात उठले. आणि गरम स्त्रीच्या हृदयाने वोलोव्हला त्याचे गाणे गायन करण्यासारखे गाणे मदत केली. व्हॉल्कोव्ह केवळ सुंदर नाही तर विझार्ड देखील आहे. सॅडिकोला अलविदा म्हणत, "लुलबी" - ती सर्वात स्नेही मानवी गाणींपैकी एक सिंक करते.
"लुलबी" ऐकल्यानंतर मी लोकांना विचारतो:
- व्होल्कोवाच्या पात्रतेचे वैशिष्ट्य हे सोपे, वारंवारता संगीत प्रकट करते?
ती मेलोडीजवर एक लोक गाणे आहे का?
- ते कोणत्या प्रकारचे लोक आठवतात?
- संगीतकार हे वाद्य प्रतिमा तयार करण्यासाठी वापरतो का? ( कामाचे विषय, आकार, उद्दीष्ट वर्णन करा. कोरसच्या उच्चाटनाकडे लक्ष द्या.)
या संगीत ऐकून पुन्हा ऐकून आवाजाच्या आवाजाकडे लक्ष द्या - रंगतुरा सोप्रानो.
संभाषणाच्या वेळी आपण दोन वर्णांच्या दोन वेगवेगळ्या वाद्य चित्रांची तुलना करू शकता: सद्को (सद्को गाणे) आणि व्होल्कोव्ह ("लुलबी व्होल्कोव्ह").
कलात्मक आणि भावनिक पार्श्वभूमी पुन्हा तयार करण्यासाठी, मी "सॅडको" च्या चित्रांशी विचारात घ्या. पुढील पाठात, विशिष्ट कार्य तयार करण्याच्या इतिहासापासून संगीतकार, मनोरंजक माहितीच्या सर्जनशील दिशानिर्देशांशी वापरणे शक्य आहे. संगीत पद्धतींमध्ये खोल थंड करण्यासाठी ही सर्व आवश्यक पार्श्वभूमी आहे.
सिम्फनी सी मायनर №2 "बोगटिरस्काय" ए. कॉरोोडिना.
आम्ही संगीत ऐकतो. प्रश्नः
- कामाचे पात्र काय आहे?
- आपण संगीत मध्ये "पहा" काय केले?
-आपण कोणत्या प्रकारचे संगीत रिचार पात्र तयार करण्यास सक्षम होते याची मदत आहे? ( संगीत अभिव्यक्ततेच्या माध्यमाविषयी एक संभाषण आहे: रजिस्टरचे निर्धारण, एलएडा, लयचे विश्लेषण इत्यादी..)
- प्रथम आणि द्वितीय फरक आणि समानता काय आहे?
"थ्री बोगेटिर" व्ही.व्हीएएसनेटोवा चित्रकला दाखवलं.
- आपण संगीत आणि चित्र कसे दिसते? ( वर्ण, सामग्री).
- चित्रात व्यक्त केलेल्या रियोर पात्र काय आहे? ( रचना, रंग).
- चित्रात "बोगेटलिश" संगीत ऐकणे शक्य आहे का?

आपण संगीत आणि चित्रांच्या अर्थपूर्ण माध्यमांची सूची बनवू शकता:

हिरोच्या जीवनात आपल्याला आपल्या वेळेस आवश्यक आहे का? आपण त्यांना काय कल्पना करता?
चला, शिक्षकांच्या विचारांच्या हालचालीचे पालन करण्याचा प्रयत्न करा, त्यांच्यासाठी आणि सत्याच्या विद्यार्थ्यांसाठी शोध प्रक्रिया पाहणे.

ग्रेड 6, 1 तिमाहीत.
वर्ग प्रविष्ट करताना, ते "waltz" जे. ब्रेल रेकॉर्ड रेकॉर्ड करते.
- नमस्कार मित्रांनो! आजचा धडा आज आपण चांगल्या मनःस्थितीपासून सुरू होतो. आनंददायक मूड - का? मन समजले नाही, परंतु ते हसले! संगीत? तिच्याबद्दल मी काय म्हणू शकतो? ( वॉल्ट्झोवा, नृत्य, उपवास, मनःस्थिती वाढवते, हेतू इतका आनंद आहे.)
होय, ते वॉल्टझ आहे. आणि वॉल्ट्झ म्हणजे काय? ( हे एक आनंददायक गाणे आहे, जो एकत्र नाचणे थोडे मजेदार आहे).
- वॉल्ट्झ नृत्य कसे करावे हे तुम्हाला ठाऊक आहे का? हे आधुनिक नृत्य आहे का? मी आता आपल्याला एक फोटो दर्शवू, आणि आपण वॉल्ट्झ नृत्य ज्यावर शोधण्याचा प्रयत्न करता. ( मुले फोटो शोधत आहेत. या क्षणी शिक्षक, "वॉल्टझ बद्दल वॉल्ट्झ बद्दल" गाणे प्ले आणि गाणे सुरू होते. मुलांना फोटो सापडतात, त्यांच्यावर दर्शविलेले लोक नाचत आहेत, ते सर्कलिंग आहेत. शिक्षक या फोटोंना बोर्डवर आणि जवळपास - चित्रातील पुनरुत्थान, ज्यावर नताशा रोस्टोव्ह त्याच्या पहिल्या चेंडूने चित्रित केले आहे:
- 1 9 व्या शतकात वॉल्ट्झ नाचले. "वॉल्ट्झ" जर्मनमधून अनुवादित - फिरवण्यासाठी. आपण पूर्णपणे फोटो योग्यरित्या निवडले. ( ओएसझा शहराद्वारे सादर केलेल्या "वॉल्टझ बद्दल वॉल्ट्झ" गाण्याचे 1 ठिकाण).
-सुंदर गाणे! मित्रांनो, आपण स्ट्रिंगच्या लेखकांशी सहमत आहात:
Outdated, - कोणीतरी, हसणे,
शतकांनी मागासलेपणा आणि वृद्ध वय पाहिले.
रोबोट, माझे पहिले वॉल्ट्झ नौकायन पाहिले.
मी हे वॉल्टझ विसरू शकत नाही का?
- हे स्वतःच बोलते? ( आम्ही कवीशी सहमत आहोत, वाल्ट्ज केवळ वृद्ध लोकांसाठीच नाही तर, कवी प्रत्येकाविषयी सांगतो!)
- प्रत्येकास त्याचे पहिले वॉल्ट्झ आहे! ( गाणे आवाज "शाळा वर्ष»)
होय, हे वॉल्ट्झ 1 सप्टेंबर आणि शेवटच्या कॉलच्या उत्सव साजरा करतात.
"पण झाटा, तो नेहमी आणि माझ्याबरोबर सर्वत्र ..." - वॉल्ट्झ काहीतरी खास आहे. (फक्त वॉल्ट्झ त्याच्या वेळेची वाट पाहत आहे!)
- मी प्रत्येक व्यक्तीच्या आत्म्यात राहतो का? ( निश्चित. Waltz मध्ये यंग देखील सहभागी होऊ शकते.)
-तुम्ही "झाटा", आणि पूर्णपणे गायब नाही? (आपण नेहमी नाचणार नाही!)
- ठीक आहे, वॉल्ट्झ प्रतीक्षा करू द्या!
आम्ही 1 स्थान-वॉल्टझ गाणे गाणे शिकतो.
-एमआयएस संगीतकारांनी वॉल्ट्झ लिहिले, परंतु त्यांच्यापैकी एकाने वॉल्ट्झचा राजा असे म्हटले होते. (ISSHTRAUS च्या पोर्ट्रेट). आणि "बीआयएस" वर या संगीतकारांपैकी एक वॉल्ट्झ केले गेले. 1 9 वेळा. कल्पना करा की ते कोणत्या संगीत होते! आता मला आपणास स्ट्रॉसचे संगीत दर्शवायचे आहे, फक्त खेळण्यासाठी, कारण खेळण्यासाठी सिम्फनी ऑर्केस्ट्राने ते खेळावे. चला स्ट्रॉस रेडल सोडण्याचा प्रयत्न करूया. ( शिक्षक "ब्लू डॅन्यूब", अनेक घड्याळाच्या वॉल्टझच्या सुरूवातीस खेळतात.)
- वॉलसा दिशेने हल्ला हा एक मोठा गुप्त आहे, एक विलक्षण प्रतीक्षा आहे जी नेहमी काही आनंददायक इव्हेंटपेक्षा जास्त आनंद आणते ... आपल्याला असे वाटते की या सामील होण्याच्या वेळी वॉल्टझला बर्याच वेळा सुरू होण्याची शक्यता होती? आनंदाची वाट पाहत आहे! ( होय, बर्याच वेळा!)
ओहायस, स्ट्रॉसने आपले संगीत कुठे घेतले? ( विकास मध्ये प्रवेश ध्वनी). जेव्हा मी वॉल्ट्झ स्ट्रॉस ऐकतो तेव्हा मला असे वाटते की, जे एक सुंदर बॉक्स उघडते आणि त्यात काहीतरी असामान्य आहे आणि ते फक्त उघडते. असे दिसते की येथे आधीच आहे, परंतु नवीन मेल पुन्हा पुन्हा आवाज येतो, नवीन वॉल्ट्झ! हे एक वास्तविक वियनिया वॉल्टझ आहे! हे वॉल्ट्झचे एक श्रृंखले आहे, वॉल्ट्झ येथून हार!
- हे केबिन नृत्य? ते नृत्य कुठे आहे? (कदाचित सर्वत्र: रस्त्यावर, निसर्गात, राहणे हे फक्त अशक्य आहे.)
- सुयोग्य सत्य. आणि "सुंदर ब्लू डेन्यूब", "व्हिएन्ना व्हॉइस", "व्हिओना वन ऑफ द" कथा "," स्प्रिंग व्हॉइस ". स्ट्रॉसने 16 ओपेरा लिहिले आणि आता आपण "फॅट माऊस" पासून ओपेरा पासून वॉल्टझ ऐकू शकता. आणि मी तुम्हाला एका शब्दाने उत्तर देण्यास सांगतो, वॉल्ट्झ काय आहे. मला सांगू नका की हा एक नृत्य आहे. (वॉल्ट्झ ध्वनी).
- वॉल्टझ काय आहे? ( आनंद, चमत्कारिक, परी कथा, आत्मा, गूढ, मोहक, आनंद, सौंदर्य, स्वप्न, उत्साही, विचारसरणी, काळजीवाहू, कोमलता).
- आपण जे काही बोलावले ते शक्य आहे का? (नक्कीच अशक्य आहे!)
- केवळ प्रौढांना कसे जगू शकेल? ( लोक हसतात, डोके डोके).
-मला काही कारणास्तव खात्री होती की संगीत ऐकल्यानंतर आपण फक्त मला उत्तर द्या.
- कवी एल. शून्य म्हणून शिवोव्ह वॉल्ट्झ कवीत मध्ये वाल्का चोपिन बद्दल लिहितात:

- माझ्या सातव्या वॉल्ट्झ कानात व्हील ध्वनी सुलभ पाऊल
फाशीच्या ब्रेड पंखांसारखे हँगिंग व्ह्रीझसारखे
मी संगीत ओळींच्या प्लेक्ससमध्ये उघडले आहे.
अजूनही मला वाटते की वाळूच्या मेघाप्रमाणे मेघाप्रमाणेच,
मला ते दिसणार्या स्वप्नासारखे वसंत ऋतु म्हणून
मी नातेसंबंधात निसर्गासह जगतो त्या बातम्या.

ग्रेड 6, 3 तिमाहीत पाठ.
मुले "स्प्रिंग" Mozart अंतर्गत वर्ग प्रविष्ट करतात.
-नमस्कार मित्रांनो! आरामशीर बसून, आपण मैफिल हॉलमध्ये असल्यासारखे वाटण्याचा प्रयत्न करा. तसे, आजच्या मैफिलचा कार्यक्रम काय आहे, कोण माहित आहे? कोणत्याही कॉन्सर्ट हॉलच्या प्रवेशद्वारावर, आम्ही प्रोग्रामसह पोस्टर पाहतो. आमचे मैफिल अपवाद नाही आणि प्रवेशद्वारावर आपण पोस्टर देखील भेटले. तिच्याकडे लक्ष वेधले कोण? (...) ठीक आहे, चुकीचे नाही, आपण कदाचित त्वरेने घाईघाईने वाचले आणि मी ते काळजीपूर्वक वाचले आणि त्यावर लिहिलेल्या सर्व गोष्टी लक्षात ठेवल्या. असे करणे सोपे होते कारण पोस्टरवर फक्त तीन शब्द आहेत. आता मी त्यांना बोर्डावर लिहीन, आणि आपण स्पष्ट होईल. (मी लिहितो: "आवाज").
- मित्रांनो, मला वाटले की उर्वरित दोन शब्द मी आपल्या मदतीने नंतर जोडतो, परंतु आता संगीत ध्वनी आहे.
"लिटल नाईट सेरेनेड" मोझार्ट सादर केले.
तुम्हाला या संगीत कोणत्या भावना घडल्या? तिच्याबद्दल आपण काय बोलू शकता ? (प्रकाश, आनंददायक, आनंदी, नृत्य, भव्य, चेंडूवर आवाज.)
- आम्ही आधुनिक नृत्य संगीत समारंभाला आला? ( नाही, हा संगीत जुना आहे, कदाचित 17 व्या शतकात. असे दिसते की ते बॉलवर नाचतात).
- बॉल किती वेळ व्यवस्था केली गेली ? (संध्याकाळी आणि रात्री).
- हा संगीत म्हणतात: "लिटल रात्री सेरेनेड."
- रशियन संगीत किंवा नाही असे आपल्याला कसे वाटले? ( नाही, रशियन नाही).
- भूतकाळातील कोणते संगीत या संगीत लेखक असू शकतात? (मोजार्ट, बीथोव्हेन, बाख).
-आपण "विनोद" लक्षात ठेवून बाहा म्हटले आहे. ( मी मेलोडी "विनोद" आणि "लिटल नाईट सेरेनेड" खेळतो).
प्रत्येक समान. परंतु या ग्रंथाच्या लेखकाने एक नियम, पॉलीफोनी म्हणून, त्यात एक भिन्न गोदाम ऐकणे आवश्यक आहे. (मी "लिटल नाईट सेरेनेड" च्या गाणी आणि संगीत वाजवतो. विद्यार्थ्यांना खात्री आहे की होमफॉर्मिंग वेअरहाऊसचे संगीत एक आवाज आणि संगत आहे.)
- बीथोव्हेनच्या लेखकांच्या बाबतीत काय वाटते? (संगीत बीथोव्हेन मजबूत, शक्तिशाली आहे).
शिक्षक 5 सिम्फनीच्या मुख्य उच्चारणाच्या आवाजाने मुलांच्या शब्दांची पुष्टी करतो.
आणि मोझार्ट म्युझिकसह आपल्याला आधी भेटण्याची गरज होती?
- आपण सुप्रसिद्ध कार्य बोलता? ( सिम्फनी क्रमांक 40, "स्प्रिंग गाणे", "लिटल रात्री सेरेनेड").

शिक्षक थीम फिट करते ...
-कोरेट! ( प्रकाश, आनंद, वायुप्रूफ, हवादार).
- हे मोझार्टचे खरोखर संगीत आहे. (शब्द बोर्ड वर " आवाज"मी जोडतो:" मोजार्ट! ")
– आता मोझार्टचे संगीत लक्षात ठेवून, संगीतकारांच्या शैलीची सर्वात अचूक परिभाषा, त्याच्या कामाची वैशिष्ट्ये शोधा . (- हे सौम्य संगीत, नाजूक, पारदर्शक, प्रकाश, आनंदी आहे ... - ती आनंदी आहे की ती आनंदी आहे, ती आनंदी आहे, ती पूर्णपणे वेगळी भावना आहे. माझे सर्व आयुष्य जगू शकत नाही, परंतु आनंदाची भावना नेहमी एखाद्या व्यक्तीमध्ये राहू शकतो ... - केसांचा, उज्ज्वल, सनी, आनंदी.)
-काल रशियन संगीतकार ए. हर्बेस्टाइन म्हणाले: "संगीत मध्ये शाश्वत सूर्यप्रकाश. आपले नाव - मोजार्ट! "
"मोझार्टच्या शैलीत, कॅरेक्टरमध्ये" स्मार्ट नाईट सेरेनेड "गाण्याचा प्रयत्न करा. (...)
आणि आता "स्प्रिंग" पाठवा, परंतु मोझार्टव्ह शैलीमध्ये देखील. सर्व केल्यानंतर, संगीतकार च्या संगीतकार च्या शैली पाठविली जाईल आणि संगीत कलाकारांची सामग्री प्रसारित केली जाईल, जे आपण आता बोलू शकाल, त्या भूमिकेत, श्रोत्यांना संगीत कसे समजेल आणि त्यातून संगीत समजेल. ( "स्प्रिंग" मोझार्ट सादर केले).
- आपण आपल्या कामगिरीचे मूल्यांकन कसे करता? ( आम्ही खूप कठीण प्रयत्न केला).
- मोजार्टचे संगीत संगीत खूप महाग आहे. प्रथम सोव्हिएट लोकांचे कमिशन चिशेरिन म्हणाले: "माझ्या आयुष्यात एक क्रांती आणि मोजार्ट होते! क्रांती एक उपस्थित आहे आणि मोजार्ट भविष्य आहे! " 20 व्या शतकातील क्रांतिकारी 18 व्या शतकाच्या संगीतकारांना कॉल करते भविष्य का? आणि आपण यासह सहमत आहात का? ( Mozart आनंददायक संगीत, आनंदी, आणि माणूस नेहमी आनंद आणि आनंद स्वप्ने.)
- (ब्लॅकबोर्डचा संदर्भ देत आहे)आमच्या काल्पनिक पोस्टरवर, पुरेसे एक शब्द नाही. हे त्याच्या संगीत माध्यमातून mozart वर्णन करते. हा शब्द शोधा. ( शाश्वत, आजचे).
-का ? (मोझार्ट संगीत आज आवश्यक आहे आणि नेहमीच आवश्यक असेल. अशा सुंदर संगीतशी संपर्क साधण्यात, व्यक्ती स्वत: ला सुंदर असेल आणि त्याचे आयुष्य सुंदर असेल).
-आपण हे शब्द लिहितो तर - " अस्पष्ट "? (सहमत).
बोर्डवर हे लिहिले आहे: " असुरक्षित mozart वाटते! "
शिक्षक "लॅक्रॅम" ची प्रारंभिक उद्दीष्ट खेळतो.
- हा संगीत आहे की हा सूर्यप्रकाश आहे? ( नाही, अंधार, दुःख, जसे फ्लॉवर खराब झाले.)
-कोणत्या अर्थाने? ( जसे की जीवनात काहीतरी सुंदर झाले.)
- या संगीत लेखक mozart आहे का? (नाही! .. आणि कदाचित करू शकते. सर्व केल्यानंतर, संगीत अतिशय सभ्य, पारदर्शक) आहे.
संगीत mozart. कार्य असामान्य आणि त्याच्या निर्मितीचा इतिहास असामान्य आहे. Mozart गंभीरपणे आजारी होते. एक दिवस एक माणूस मोजार्टला आला आणि त्याला बोलाविले नाही, "गरज" - मृत व्यक्तीच्या स्मृतीमध्ये चर्चमध्ये कार्य केले गेले. मोझार्टने मोठ्या प्रेरणा देऊन काम करण्यास सुरुवात केली, त्याच्या विचित्र अतिथीचे नाव शिकण्याचा प्रयत्न केला नाही, परिपूर्ण आत्मविश्वासाने तो स्वत: साठी इतर कोणत्याही गोष्टीविषयी "requiming" नाही. Mozart 12 भागांच्या "requiem" मध्ये गर्भधारणा केली, परंतु सातवा भाग पूर्ण न करता, "लॅक्रिमोज" ("अश्रू"), तो मरण पावला. ते फक्त 35 वर्षांचे मोजार्ट होते. ते अद्याप एक गूढ राहते. Mozart च्या मृत्यू कारण अनेक आवृत्त्या आहेत. सर्वात सामान्य आवृत्तीनुसार, मोझार्टने सॅलेरेरीच्या कोर्ट संगीतकाराने विषबाधा केली होती, ज्यांनी त्याला रागावले होते. ही आवृत्ती अनेकांवर विश्वास ठेवली. ए. पुशकिन त्याच्या लहान तुकड्यांपैकी एक समर्पित, ज्याला "मोजार्ट आणि सलेरेरी" म्हणतात. या दुर्घटनेच्या दृश्यांपैकी एक ऐका. ( मी "ऐक, सलेरेरी, माझ्या" रेमिमी !! "शब्दांमधून दृश्य वाचले ..." "लॅक्रिमोज").
- अशा प्रकारच्या संगीतानंतर बोलणे कठीण आहे आणि कदाचित ते आवश्यक नाही. ( बोर्ड वर बोर्ड वर प्रदर्शित).
- आणि हे लोक बोर्डवर फक्त 3 शब्द नाहीत, ही सोव्हिएत कवी विक्टर नाबोकोव्हच्या कविता आहे, ती "आनंद!" शब्दांपासून सुरू होते.

-हैती!
शक्तिशाली Mozart आवाज!
मी अनपेक्षित संगीत आहे.
उच्च भावनांच्या गर्दीत हृदय
प्रत्येकजण चांगला आणि करार करू इच्छितो.

ग्रेड 7, 1 तिमाहीत धडे.
श्यूबर्ट बॅलेड "वन किंग" च्या धड्याच्या मध्यभागी.
-नमस्कार मित्रांनो! आज आमच्याकडे धडे वर एक नवीन संगीत आहे. एक गाणे आहे. ते सर्व ऐकण्यापूर्वी, प्रवेशाचा विषय ऐका. ( मी खेळतो).
- या विषयावर काय वाटते? कोणती प्रतिमा तयार करते? ( चिंता, भय, काहीतरी भयंकर, अनपेक्षित) अपेक्षा.
शिक्षक पुन्हा 3 ध्वनीवर लक्ष केंद्रित करतात: पुन्हा-सी-बूमोल - मीठ, हे आवाज सहजतेने खेळत आहे. (सर्वकाही ताबडतोब बदलले, सतर्कता आणि अपेक्षा गायब झाली).
- आणि आता मी सर्व एंट्री खेळू. प्रतिमेच्या आगाऊ काहीतरी नवीन होईल? ( चिंता वाढविली जाते, व्होल्टेज कदाचित काहीतरी भयंकर गोष्टी सांगण्यात येते आणि उजव्या हातातील पुनरावृत्ती आवाज एक पाठलाग प्रतिमा सारखे आहेत.)
एफ. श्यूबर्ट यांनी रेकॉर्ड केलेल्या संगीतकाराच्या नावावर शिक्षकांना लक्ष दिले जाते. कामाच्या नावाबद्दल असे म्हटले नाही, जरी गाणे जर्मनमध्ये वाटते. ( फोनोग्राम ध्वनी).
- हे आमच्याशी परिचित परिचय असलेल्या प्रतिमेच्या विकासावर आधारित आहे? ( नाही, भिन्न अंतःकरण).
मुलाला त्याच्या वडिलांना द्वितीय अपील वाटते (विनंती, तक्रारींचे उच्चाटन).
मुले: - प्रकाश प्रतिमा, शांत, गळती.
- या उद्देशाने काय बनते? ( एखाद्या गोष्टीबद्दल एक कथा असल्यास, सामील होताना पल्सेशन.)
- कथा कशी संपते असे आपल्याला वाटते? ( काहीतरी भयंकर, कदाचित काहीतरी भयंकर होते, कारण काहीतरी तोडले आहे.)
- कलाकार काय होते? ( 2 - गायक आणि पियानोवादक).
- काय आहे या युगात? (मुख्य आणि किरकोळ नाही, ते तितकेच महत्वाचे आहेत).
- किती गायक? ( संगीत मध्ये, आम्ही अनेक कलाकार ऐकतो, परंतु गायक एक आहे).
- एकदा मित्रांना "वन किंग" गोठे वाचण्यात आले की शीर्षक आणि शिक्षकाने Ballads मजकूर वाचतो. मग, स्पष्टीकरण न करता, "वन राजा" वर्ग दुसर्या वेळी ध्वनी आहे. सुनावणी दरम्यान, एक जेश्चर शिक्षक, चेहरा अभिव्यक्ती, त्यानंतर एक्झिक्यूटर च्या पुनर्जन्माने, त्यांच्या कल्पना, त्यांच्या प्रतिमा लक्ष केंद्रित करणे. शिक्षक नंतर बोर्डकडे लक्ष आकर्षित करतात, ज्यावर 3 लँडस्केप: एन. बरचिक "ड्निप्रो वाइड", व्ही. पॉलनोव्ह "फोड. टारूझा जवळ, ओके, "f.vasiliev" ओले खाणी ") वर शरद ऋतूतील.
- प्रस्तावित लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीच्या पार्श्वभूमीवर ballads करण्याची क्रिया असू शकते असे आपल्याला वाटते? ( पहिल्या चित्राच्या पार्श्वभूमीवर).
आणि आता लँडस्केप शोधा, जे एक शांत रात्र दर्शवते जे पाणी धुके आणि शांततेवर पांढरे होते, हवेचे जागृत झाले. ( पॉलीनोव्ह निवडा, वासिल्वा, परंतु कोणीही चित्रकार चित्र निवडत नाही. शिक्षकांनी बॅलेड्सच्या गोठच्या परिसराचे वर्णन वाचले: "रात्रीच्या शांततेत सर्व काही शांत आहे, मग राखाडी-केसांचा वारा बाजूला ठेवतो."
काम आम्हाला पूर्णपणे पकडले. शेवटी, जीवनात आपण आपल्या भावनांद्वारे समजतो: आम्ही चांगले आहोत आणि सर्व काही चांगले आहे आणि त्या उलट. आणि आम्ही चित्र निवडले की आमच्या प्रतिमेत संगीत सर्वात जवळ आहे. जरी हा त्रास एक स्पष्ट दिवसात खेळू शकतो. आणि ऐकून घ्या, कवी ओएसआयपी मँडलस्टमला हा संगीत वाटला:

-स्टार गाणे वर्ल्ड, तपकिरी, हिरवा,
पण फक्त तरुण तरुण
रात्री रात्रिडेल लिप रॉकी क्राउन
पागल राग जंगलाचा राजा टाकतो.

संगीत धडे मध्ये कामाचे समग्र विश्लेषण आवश्यक आहे; सौंदर्यशास्त्र वाद्य चव तयार करण्यासाठी संगीत ज्ञान जमा करण्यासाठी हे कार्य महत्वाचे आहे. प्रथम ते 8 व्या वर्गापासून संगीताच्या कामाच्या विश्लेषणातील पद्धतशीर आणि सातत्यांवर आपल्याला अधिक लक्ष देणे आवश्यक आहे.

विद्यार्थ्यांच्या रचनांमधून एक्सपोजरः

"... ऑर्केस्ट्रा न पाहता संगीत ऐकणे खूप मनोरंजक आहे. मला पाहिजे, ऐकणे, ऑर्केस्ट्रा काय आहे, कोणते साधने प्ले खेळतात. आणि कामात येणे मनोरंजक आहे ... बर्याचदा असे होते: एक व्यक्ती संगीत आवडत नाही असे दिसते, तिच्याकडे ऐकत नाही आणि नंतर अचानक ऐकते आणि तिच्यावर प्रेम करतात; आणि कदाचित जीवनासाठी. "

"... पिता आणि वुल्फ फेयरी कथा. या फेरी टेळे मध्ये petya आनंदी, आनंदी मुलगा. परिचित पक्ष्यांसह गप्पा मारणे, त्याच्या आजोबा ऐकत नाही. आजोबा, पेटीवर नेहमीच वाढतात, परंतु तो त्याच्यावर प्रेम करतो. मेरी डक, चॅट करणे आवडते. ती खूप चरबी आहे, पाय ते पायापासून दूर आहे. पक्षी 7-9 वर्षांच्या मुलीशी तुलना करता येते.
तिला उडी मारणे आवडते, नेहमीच हसते. वुल्फ - खलनायक भयंकर आहे. आपली त्वचा जतन करणे, तो एक माणूस खाऊ शकतो. हे तुलना S.prokofev च्या संगीत मध्ये स्पष्टपणे ऐकू येत आहे. इतर लोक कसे ऐकतात हे मला माहित नाही आणि मी ऐकतो. "

"... मी अलीकडेच घरी आला, एक मैफिल टीव्हीवर हस्तांतरित करण्यात आला आणि मी रेडिओ चालू केला आणि" चंद्र "सोनाटा ऐकला. मी फक्त बोलू शकलो नाही, बसला आणि ऐकला ... पण आधी, मी गंभीर संगीत ऐकू शकत नाही आणि बोलू शकलो नाही; -होहो, देवाने तिला शोधून काढले! आता मी त्याशिवाय तरी कंटाळलो आहे! "

"... जेव्हा मी संगीत ऐकतो तेव्हा हा संगीत काय सांगतो याबद्दल नेहमीच विचार करतो. समर्थित किंवा सुलभ, ते प्ले करणे किंवा कठीण करणे सोपे आहे. माझ्याकडे एक आवडता संगीत आहे - वॉल्ट्झचे संगीत.हे खूप आनंदी आहे, मऊ .... "

"... मला लिहायचे आहे की संगीत एक सौंदर्य आहे आणि कला - त्याचे स्वतःचे आहे. कलाकार चित्रकला लिहितो, ते कोरडे होईल. आणि संगीत कधीच कोरडे होणार नाही! "

साहित्य:

• संगीत - मुले. अंक 4. लेनग्राड, "संगीत", 1 9 81, 135 सी.
• ए.पी.. मास्लोवा, कलाचे अध्यापन. नोवोसिबिर्स्क, 1 99 7, 135 सी.
• शाळेत संगीत शिक्षण. केमेरोव्हो, 1 99 6, 76 एस.
• रेल्वे "संगीत शाळेत" №4, 1 99 0, 80 सी.

(टूलकिट)

निझनी नोव्हेगोरोड - 2012

परिचय ....................................................... ........................ 3.

मेट्रॉर्स ................................................. .......................................

मेलोडी ....................................................... .........................1.1.

सुसंवाद ................................................. ................... ... 15.

वेअरहाऊस आणि पोत ................................................... ................ .... 17.

टेम्पे, टिमर्, डायनॅमिक्स ............................................. ................... ... 20.

कालावधी ....................................................... ..........................................................

साधे फॉर्म ................................................ ............... ... 28.

जटिल फॉर्म ....................................................... ......................... .3 .3.

भिन्नता ........................................................... ............................

रोन्डो आणि रोन्डो-सारखे फॉर्म .......................................................... ... 43.

सोनत आकार .................................................... ......................... ... 4 9.

सेमोनेट फॉर्मचे प्रकार ................................................. 54.

रोन्डो सोनाटा ................................................ ............. ... ... ... ... ... .5

चक्रीय फॉर्म ............................................ ............ .5 9

संदर्भांची यादी ........................................................... ............. .68.

चाचणी कार्ये .................................................... ........................... 0.

चाचणी आणि परीक्षेत प्रश्न ........................................ ......73.

परिचय

कदाचित केवळ कला वन्यजीवन जगातील एखाद्या व्यक्तीला ठळक करते. मानवी (मौखिक) भाषा केवळ त्याच्या मौखिक स्वरूपाद्वारे भिन्न आहे, परंतु कार्य नाही (संप्रेषण, संप्रेषण साधन). बर्याच सस्तन प्राण्यांमध्ये मनुष्यांप्रमाणे, "भाषा" हा आवाज आणि तीव्रता आधार असतो.

इंद्रियांचे वेगवेगळे अवयव जगभरातील भिन्न प्रमाणात प्रसारित करतात. अधिक दृश्यमान, परंतु ऐकून ऐकणे लक्षणीय अधिक सक्रिय होते.

भौतिक वास्तवात, वेळ आणि जागा अस्पष्ट समन्वयक आहेत, कलाकार, बहुतेक वेळा, कलात्मकदृष्ट्या आरोपी या पक्षांपैकी एक असू शकतात: व्हिज्युअल आर्ट्स आणि आर्किटेक्चर किंवा तात्पुरती - स्थानिक कला आणि संगीत -

वेळ विरुद्ध गुणोत्तर-संलयन (निरंतरता, निरंतरता) खंडन (विविद्धता) एकत्र. सर्व तात्पुरती प्रक्रिया - ली, कलामध्ये, सुरवातीस वेगवेगळ्या तैनात चरण असलेल्या चरणांद्वारे तैनात केले जातात. चालू आहे. पूर्णता, एक नियम म्हणून, वारंवार पुनरावृत्ती, त्यांच्या कालावधीत वाढते.

संगीत प्रक्रियेच्या प्रक्रियात्मक उपयोजन आणि त्यावरील अवस्थेत (आरंभ, सुरूवातीस, पूर्ण होणे) तयार केले आहे (आरंभी, मॉरमेंट, टॉम्पम) - मी आहे.

सर्व प्रक्रियांमध्ये, त्यांचे तणाव उलट दलांद्वारे नियंत्रित केले जाते, ज्याचे प्रमाण तीन पर्याय असू शकते: समतोल (टिकाऊ किंवा जंगम, गतिशील, गतिशील) आणि दोन पर्यायांच्या प्रचलिततेसाठी दोन पर्याय.

असमानांच्या विविध प्रक्रियांमध्ये त्यांच्यातील ताकद आणि अभिव्यक्तीची नावे.

म्युझिकची तैनाती (सीबी) आणि सेंट्रिपेटल (सीए) च्या दोन बनावट सैन्याने नियंत्रित केली आहे जी स्टेज एम मध्ये डायनॅमिक समतोल (जंगम, अस्थिर, बदलण्यायोग्य) स्टेज एम - सेंट्रीफुगल फोर्स (सेंट्रल बँक) च्या सक्रियतेस धक्का देते सेंट्रिपेटल (सीए) च्या प्रभाव, स्टेज टी मध्ये सेंट्रिपेटल फोर्स (सीए) सक्रिय आहे, सेंट्रीफुगलला धक्का देत आहे.

सेंट्रीफुगल फोर्स स्वतःला संगीत मध्ये बदल, चळवळीची सुरूवात म्हणून प्रकट होते आणि शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने अस्थिरतेमुळे उद्भवते. सेंट्रिपेटल फोर्स संरक्षित करते, ध्वनीची पुनरावृत्ती करते, चळवळ थांबवते आणि शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने स्थिरतेशी संबंधित आहे. हे सैन्य, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, बहु-स्तरित आणि मल्टीपोंट वाद्य अभिव्यक्तीच्या सर्व साधनांमध्ये कार्य करतात. फॉर्मेटिव्ह सैन्याचा विशेषतः उज्ज्वल प्रभाव सद्भावनामध्ये मूर्तता आहे, कारण स्थिरता आणि अस्थिरतेने त्यात लक्षणीय आणि विविधता दिसून येते.

फॉर्मेटिव्ह सैन्याच्या कारवाईशी कनेक्ट केलेले आणि सर्व प्रकारचे विकास (वेळेत). वेळेच्या गुणधर्मांमुळे (शुक्किया आणि खंडन) धन्यवाद, मागील एकाच्या नंतर नेहमीच तुलना असते.

विकासाचे प्रकार एक स्पेक्ट्रल सीरी (वेगवेगळ्या प्रकारांमधील कठोर सीमा नसतात), ज्या फॉर्म-तयार केलेल्या शक्तींपैकी एकाचे प्राथमिकता ओळखतात, तेच प्रारंभिक विकास (जास्तीत जास्त विकास (जास्तीत जास्त विकास) संभाव्य पुनरावृत्ती आहे. सेंट्रीफुगलच्या शक्तीच्या नवीन विषयाची अद्ययावत, सादर करणे). त्यांच्या दरम्यान दोन्ही सैन्याच्या लवचिक परस्परसंवादावर आधारित विकासाचे प्रकार आहेत. हा विकास प्रकार आणि पर्याय-सतत.

पुनरावृत्ती (अचूक) प्रकार चालू आहे.

व्हेरिएट विकासातील बदलांची श्रेणी खूप विस्तृत आहे. म्हणून, व्हेरिएट डेव्हलपमेंटमध्ये खाजगी जाती आहेत. पॅरामीटर्समध्ये अधिक विशिष्ट बदल. व्हेरिएशनल डेव्हलपमेंटमध्ये, बदल हार्मोनिक आधारावर आणि बदललेल्या पुनरावृत्तीची लांबी प्रभावित करीत नाही. विकसनशील विकासात, व्हॅन्टर्स हर्मोनिक किंवा टोनल हर्मोनिक अस्थिरता आणि, बर्याचदा संरचनात्मक नाजूक अस्थिरतेच्या परिस्थितीत ध्वनी आवाज. केवळ विकासशील विकासात अर्थपूर्ण परिभाषा, तणाव, उत्तेजन वाढण्याची भावना निर्माण करणे.

एक नियम म्हणून, विकासाचे दोन स्तर वेगळे आहेत: इन्थेमॅटिक - पॉलीफोनिक थीम किंवा होमोफोन (होमोफोनमध्ये) आणि विषयवस्तू (विषयाच्या प्रेझेंटेशनच्या बाहेर) च्या प्रेझेंटेशनमध्ये.

इंटरऑपरेटिव्ह विकास कोणताही असू शकतो (नियमन नाही). काही वाद्य स्वरूपात या प्रकारच्या विषयावर एक ठोस संबंध आहे. केवळ एक खरेदीचे गाणे प्रामुख्याने लोकसंख्येच्या संगीताच्या अचूक पुनरावृत्ती करण्यासाठी अवलंबून असते आणि सर्व प्रकारचे विविधता व्हेरिएटच्या विकासाच्या फ्रेमवर्कमध्ये रचलेले आहेत. उपरोक्त फॉर्म सर्वात प्राचीन मूळांपैकी एक आहे. उर्वरित वाद्य फॉर्म विषयक विकासावर विविध आहेत. चक्रीवादळ आणि जटिल फॉर्ममध्ये विकास सुरू ठेवण्यासाठी - सायकलच्या भागांच्या प्रमाणात आणि जटिल फॉर्मच्या मोठ्या विभागांच्या प्रमाणात विकासासाठी केवळ स्थिर प्रवृत्ती लक्षात ठेवली जाऊ शकते.

मेट्रॉर्टॉम

ताल मध्ये सर्व अस्थायी प्रमाणांशी संबद्ध आहे: शेजारच्या काळापासून चक्रीय कार्य आणि संगीत आणि रंगमंचच्या कामांच्या कृत्यांच्या संख्येपासून.

मीटर लयचा आधार आहे - दोन बाजू आहेत: मीटरिंग वेळ (पल्सेशनची भावना निर्माण करणे, वेळ एकसमान कालावधीचा एक भाग तयार करणे) आणि एक उच्चारण, जे संदर्भ क्षणांच्या सभोवताली या शेअर्सला एकत्र करते जे वर्तमान प्रकाशित करते. वर्तमान वाद्य वेळ.

संगीत निधी सुप्रसिद्धता मोठ्या कालावधीत: ताल मोठ्या कालावधीत जोर देते, मेलोडीमध्ये मोठ्या कालावधीत जोर दिला जातो, जंप वापरून किंवा कोणत्याही बदलाने उंचीच्या कोणत्याही बदलासह, सद्भावनामध्ये, सद्भावना बदलून, विसंगतीचे निराकरण आणि विसंगती बदलून जोर दिला जातो. खासकरुन, ताब्यात घेण्याची उपस्थिती अतिशय वैविध्यपूर्ण, उच्चारण गुणधर्म स्पीकर्स (पत्र आणि ग्राफिक) आहे. भाषेच्या गुणधर्मांचे विविध प्रकार देखील पोत, आणि टिमेरे, आणि व्याकरणात्मक आणि अर्थपूर्ण मजकूर उच्चारण मजकूरात जोडले जातात. अशा प्रकारे, उच्चारण बाजूने, मेट्रॉर्स एकत्रित करतो आणि संगीत सर्व माध्यमांना मदत करतो. मानवी शरीराच्या रक्त आणि चिंताग्रस्त यंत्रासारखे व्यक्तित्व.

टाइम मीटरचे प्रमाण आणि उच्चार पक्षांचे प्रमाण दोन प्रकारचे मेट्रोहिमिक संस्था तयार करते: कठोर आणि विनामूल्य, ज्यात भिन्न अभिव्यक्त क्षमता आहेत.

त्यांच्या फरकांची निकष तापमान आणि उच्चारणाची नियमितता आहे.

कठोर मीटरमध्ये बहुउद्देशीय नियमित 2-मार्ग आणि नियमित नियमित जोर आहे. एक कठोर मीटरमधील संगीत संघटित विभक्त क्रिया, हालचाली, प्रक्रिया, नृत्य, उद्धडगी असलेल्या संघटनेमुळे आणि जिवंत जीवनावर सकारात्मक मनोविज्ञान प्रभाव आहे.

मोफत मीटरमध्ये, वैकल्पिक वेळ देखील विसंगत आहे आणि जोर अनियमित आहे, संगीत कोणत्या मेट्रॉच्रोमिक ऑर्गनायझेशनमुळे एक मेट्रॉच्रोमिक ऑर्गनायझेशन एकनिष्ठ, सुधारणा, व्हरलेब्रॉईड (नॉन-वर्सा स्टेटमेंटसह संघर्ष होतो.

सर्व मतभेद असूनही, दोन्ही medicultural प्रकार, सारखे. नियम एकमेकांशी संवाद साधतो, जो संगीत जिवंत, यंत्रणा नाही.

वेगवेगळ्या अभिव्यक्त परिसरात मीटरमध्ये अंकीय प्रमाण आहे: बिनरीटी (2 द्वारे विभाग) स्पष्टता, साधेपणा आणि परिमाणाने दर्शविली जाते. विषारीपणा (3 द्वारे विभाग) अधिक चिकटपणा, वॅव्ही, स्वातंत्र्य आहे.

संगीत रेकॉर्डिंगसाठी टॅचोमेट्रिक सिस्टीममध्ये, आकार एक मीटरची अंकीय अभिव्यक्ती आहे, जिथे कमी अंकी मुख्य वेळ मीटर दर्शविते आणि वरच्या स्थानावर एक आहे.

मीटरचा प्रभाव "गहन मध्ये खोल" (रकमेच्या काळात, इंट्रा-ओरल मीटर, अगदी किंवा विचित्र) आणि "स्टाइलिंग" मध्ये लहान असतो, एक शक्तिशाली, व्यापक सह एकत्रित केला जातो. उच्चारण अर्थपूर्ण माध्यमांच्या तांत्रिक संभाव्यतेमुळे हे शक्य आहे. एक उच्चारण निर्मितीत अधिक अभिव्यक्त निधी सहभागी व्हा, "व्यापक" त्याच्या औपचारिक कृती, जास्त वाद्य रचना, ते त्याच्या सभोवतालचे एकत्र होते. सर्वोच्च ऑर्डर मीटर (अनेक संपूर्ण घड्याळ एकत्र करणे) संगीत प्रवाह वाढवते, एक मोठा फॉर्मेटिव्ह मूल्य आहे. सहसा, सर्वोच्च ऑर्डर मीटर मुक्तपणे मुक्तपणे प्रकट आणि अदृश्य होऊ शकते आणि चळवळ किंवा मोजलेले गायन संगीत संबंधित संगीत अधिक सामान्य. असोसिएशनचे असोसिएशन (2-4) विचित्र, कमी वारंवार, एपाइडरपेक्षा बरेचदा लक्षणीय आहे.

उच्चारण आणि निराशा क्षणांनी तीन मुख्य प्रकारचे स्टॉपसह एकत्रित केले: खोनेईसीने एक उच्चारण सुरूवातीस, यॅम्बिक - एक उच्चारण समाप्ती, मध्यभागी असलेल्या उंबरलेल्या पावलांमध्ये. दोन प्रकारच्या स्टॉपची अभिव्यक्तीची पूर्तता अगदी निश्चित आहे: याम्बिक मोजलेल्या आकांक्षा करून ओळखले जाते; अॅम्फिब्रिचियल - शब्दाच्या विस्तृत अर्थात चिकटपणा, चिकटपणा. गोलंदाजीचे पाय अतिशय वेगळ्या स्वरुपात आढळतात: ऊर्जावान, आवश्यक थीम: आणि. गवैज्ञानिक संगीत मध्ये, sighnames, necknames सह, अनुचित आतणे सह संबद्ध.

अभिव्यक्त निधीच्या विविध तांत्रिक क्षमतांमुळे, संगीत म्हणून, विविध तीव्रतेच्या उच्चारणांचे बहु-स्तरित जटिल विणलेले नेटवर्क, एक टॅकोमेट्रिक सिस्टम केवळ एक सोयीस्कर संगीत रेकॉर्ड प्रणाली आहे आणि त्यात घड्याळ वैशिष्ट्यीकृत करते. प्रथम, "मजबूत» चे प्रारंभिक हिस्सा, "सशक्त» ते केवळ विशिष्ट, उच्चारिक वाद्य भरून केले जाऊ शकते. म्हणून, संगीत मध्ये, उपरोक्त मेट्रिक पातळी व्यतिरिक्त: अंतर्गत, घड्याळ आणि उच्च ऑर्डर मीटर, एक क्रॉस मीटर सहसा प्रकट केले जाते, जे कोणत्याही घड्याळासह किंवा उच्च ऑर्डर मीटरसह एकत्र येत नाही. हे सर्व संगीत ऊतक, किंवा त्याचे भाग (ओळ, लेयर) कॅप्चर करू शकते, संगीत संगीत अधिक स्वातंत्र्य आणि लवचिकता देते.

होमोफोन-हर्मोनिक वेअरहाऊसच्या संगीत मध्ये, नियमित मेट्रिक टाइम मीटरिंग, सहसा मल्टीलायअर, कोरियन, जेव्हा एक शासन म्हणून एक सुगंध म्हणून, मोठ्या तालबद्धता, स्वातंत्र्य द्वारे ओळखले जाते, बर्याचदा स्पष्टपणे प्रकट होते . हे निःसंशयपणे कठोर आणि मुक्त मीटरच्या परस्परसंवादाचे उद्दीष्ट आहे.

एखाद्या विशिष्ट मेट्रिक पातळीची धारणा किंवा अनेक पातळ्यांचे मिश्रण घड्याळाच्या संदर्भात (विशिष्ट कालावधी) च्या जवळच्या अर्थाच्या जवळ (विशिष्ट कालावधी) च्या घनिष्ठतेवर अवलंबून असते. ताल आणि मीटरचे प्रमाण तीन पर्यायांमध्ये आहे.

मीटर आणि तटस्थांची तटस्थता म्हणजे लयबद्ध एकसारखेपणा (सर्व कालावधी समान आहेत, लयबद्ध उच्चार अनुपस्थित आहेत). अक्षरे इतर अर्थपूर्ण माध्यमांनी तयार केली आहेत. या संदर्भात, एक घड्याळ मीटर, उच्च ऑर्डर किंवा क्रॉस वाईटरचा एक मीटरचा अभिव्यक्ती आहे (उदाहरणे: थोडे प्रीलूड बहा रे किरकोळ, 1 एटड चोपिन).

मीटरचे प्रोत्साहन (ए) - पहिले भाग वाढविले आहे, बी) नंतर कुचले, सी) नंतर दोन्ही एकत्र) सर्वात आराम एक घड्याळ मीटर ओळखतो आणि कधीकधी घड्याळासह सर्वोच्च ऑर्डर मीटर ओळखतो.

मीटर आणि ताल उद्धरण (प्रथम शेअर क्रशिंग आहे; त्यानंतर दोन्ही एकत्र; नंतर दोन्ही एकत्र) क्रॉस मीटर, आणि वारंवार, सर्वोच्च ऑर्डर मीटर प्रकट करते.

चित्रपटाच्या अस्थायी संस्थेची पूर्तता करणार्या घटना कडून, सर्वात सामान्य पोल्रायथोमिया वेगवेगळ्या इंट्रा-फील्ड मीटरचे मिश्रण आहे

(दोन किंवा अधिक). डिटॅलेशन, लयबद्ध रेषा, विभेद. विद्रोह संगीत अजूनही व्यापकपणे, पोलिरिट्मियाने चोपिन आणि स्क्रिबिनच्या संगीतात उल्लेखनीय अडचण, परिष्कार प्राप्त केले.

एक अधिक जटिल घटना पोलिमरीय आहे - विविध मीटर (आकार) यांचे मिश्रण वाद्य पेशीच्या वेगवेगळ्या स्तरांवर. PolyMerium घोषित केले जाऊ शकते

अशा प्रकारे, घोषित पूर्ण-फ्लॉवर प्रथम मोझार्ट "डॉन जुआन" च्या ओपेराच्या देखरेखीमध्ये दिसतात, जेथे टप्प्यात ओपेरा ऑर्केस्ट्रा आणि ऑर्केस्ट्र येथील विभाजनाच्या दृश्यात वेगवेगळ्या आकाराचे आहेत. घोषित पॉलिमेट्री सहसा बीसवीं शतकाच्या संगीतकारांच्या संगीतात आढळतात, उदाहरणार्थ स्ट्रॅविन्स्की, बार्टोक, तिशेंको, उदाहरणार्थ. तथापि, बर्याचदा, पोलिमरियम अवांछित, अल्पकालीन (बीथोव्हेन सॅटसच्या दुसर्या भाग 2 ची सुरूवात, "कापणी" च्या दुसर्या विभागात "शिन" च्या "हंगाम" पासून "shin" च्या तुकडे tchaikovsky , उदाहरणार्थ).

पोलिमेटरी महत्त्वपूर्ण बहुउद्देशितपणाची भावना, जटिलता, बर्याचदा, तणाव निर्माण करते.

मेट्रोचमाची स्थापना भूमिका सर्वोच्च क्रमाने संपली नाही. त्यांच्याशी संवाद साधणे, ते सिंटॅक्टिक स्ट्रक्चर्स (काव्यात्मक), महत्त्वपूर्ण वाद्य बांधकामांचे महत्त्वपूर्ण आणि स्पष्ट लयबद्ध प्रमाण समाविष्ट करते.

सर्वात सोपी रचना ही लयबद्ध एकसमानतेसारखी वारंवारता असते. कालावधी एकटे आणि लांब असू शकते. नेहमी परिमाण भावना निर्माण करते. ऑर्डर करणे पुनर्संचयित. त्याद्वारे "एकट्या" दीर्घ काळातील "एकनिष्ठ संगीत (एक किंवा दुसर्या बांधकामामध्ये व्हेरिएबलसह कालावधी, एक किंवा दुसर्या बांधकामाची एक जोडी, इंटरसिसेशन वारंवारता) आणि व्हेरिएबल बदल जे बांधकामाच्या लांबीवर परिणाम होत नाही. . कालांतराने, इतर संरचना उद्भवतात. सारांश (डक्ट, बीपॉट, चार-पॉइंट) वाढ, चढाई आउटपुटची भावना निर्माण करते. क्रशिंग (डक्ट, सिंगलॅक्ट, सिंगलॅक्ट) - स्पष्टीकरण, तपशील, विकास. सर्वात मोठी विविधता आणि पूर्णता बंद होते (डक्ट, डक्ट, वन-पॉइंट, एक-बिट, डक्ट) सह क्रशिंगची संरचना भिन्न आहे.

आणि सारांश, आणि क्रशिंग, आणि क्रशिंग पुनरावृत्ती होऊ शकते (उदाहरणार्थ बंद करणे बंद होणारी वारंवारता तयार केली जाऊ शकते, उदाहरणार्थ, दोन संरचनांचे बदल पुनरावृत्ती होऊ शकते (त्चैकोव्स्की बिकारोलचा संपूर्ण प्रथम भाग धूर क्रशिंगच्या वारंवारतेसह एकत्रित केला जातो. आणि क्रशिंग.

पुनरावृत्ती (रीप्रिंट्स चिन्ह) ही वाद्ययंत्रीय संगीत मध्ये एक व्यापक घटना आहे, बारोक युगापासून सुरू होणारी सर्वात मोठी घटना, साध्या स्वरूपातून उद्भवणार्या साध्या स्वरूपातून उद्भवणार्या आणि धारणा आयोजित करणे.

मेलोडी

मेलोडी सर्वात कठीण, जटिल, संगीत अभिव्यक्तीचे मुक्त माध्यम आहे, बर्याचदा प्रत्यक्ष संगीत ओळखले जाते. खरंच, संगीतातील संगीत आवश्यक गुणधर्म - अंतर्ज्ञान एकाग्रता आणि तात्पुरती उपयोजन.

सशर्तपणे टिम्ब्रे-डायनॅमिक साइड आणि लय द्वारे विचलित, सुगंधात एक जबरदस्त आणि अभिव्यक्त आणि फॉर्मेटिव्ह मूल्य असल्याने, स्वतंत्र अभिव्यक्त संधींसह दोन ईगेनाइड बाजू आहेत ज्यात त्यांच्या स्वत: च्या नैसर्गिक प्रवृत्ती आहेत. फुटेज त्याचे पात्र ठरवते आणि एक मळमळ नमुना ("रेषीय" बाजू) एक महत्त्वपूर्ण-प्लास्टिक देखावा आहे.

मोठ्या प्रमाणावर निर्मिती ही ऐतिहासिकदृष्ट्या विस्तारित आणि राष्ट्रीय पातळीवर प्रक्रिया होती. युरोपियन संगीत मधील विस्तृत मालवाहतुकांना दोन प्रवृत्तीचे सात-बाजूचे लॅडा मिळाले - मेजर आणि नाबालिग.

इंट्राकोनल बदल आणि मॉड्युलेशन क्रोममिझ्मच्या प्रक्रियेमुळे वेगवेगळ्या पावलेंच्या संयोजनाचे विविध प्रकार अनेक वेळा वाढतात. नमुना खालील आहे: त्वरित (तत्काळ, ताबडतोब) पेक्षा अधिक स्थिर चरणांना अस्थिर आहे - स्थिर आवाजाच्या लहान, संगीताचे स्वरूप अधिक स्पष्टपणे (ताबडतोब नाही) त्यांना परवानगी आहे. अस्थिर - संगीताचे निसर्ग अधिक कठीण.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये सुगंधी नमुना भूमिका आहे आणि दोन प्रकारच्या रेषांच्या अर्थपूर्ण पूर्वस्थितीवर अवलंबून आहे: थेट आणि वक्र बद्दल. थेट दिशानिर्देश, आणि वक्र - स्वातंत्र्य आणि अनपेक्षितता निश्चितता आहे. अर्थात, ओळींच्या प्रकारांवर हे सर्वात सामान्य पृथक्करण आहे.

मेलोडिक नमुना म्हणजे अर्थपूर्ण अंतर्भावनात्मक-लायथमिक प्रोटोटाइप (नमुने): कॅंटी, डिस्प्लेशन आणि एक ज्याला टूल म्हटले जाऊ शकते, जे सर्व अमर्याद विविध प्रकारचे आहे.

विविध प्रकारचे सुगंधी नमुना वेगवेगळ्या समांतर व्हिज्युअल आर्ट्ससह भिन्न समांतर असतात आणि तालबद्ध मनोवृत्तीतील एकमेकांपेक्षा भिन्न असतात.

अशाप्रकारे, कॅंटेलेन मेलोडिक्स केवळ विस्तृत असंख्य संकीर्ण आकाराच्या अंतरावरच नव्हे तर तालबद्ध प्रमाणात, मोठ्या कालावधी, विविधतेचे संयोजन आणि तालबद्ध नमुन्यांची पुनरावृत्ती करून देखील भिन्न असतात. व्हिज्युअल आर्ट - पोर्ट्रेट - पोर्ट्रेट, विशिष्ट ऑब्जेक्ट किंवा घटनेची प्रतिमा सामान्यतेसह वैयक्तिक अनन्यपणाचे मिश्रण करते.

त्याउलट, ध्वनी आणि लयबद्ध गुणोत्तरांच्या तीक्ष्णपणामुळे घोषित केले जाते, जो मेलोडिक बांधकाम आणि तालबद्ध नमुन्यांची तीव्रता नसते, "फाटलेले" विराम देते. छान संघटना - ग्राफिक्स, त्याच्या तीक्ष्णपणासह, ओळींचे निदर्शनास. आणि कॅन्टेलेन आणि निराशाजनक मेलोड सामान्यत: मानवी आवाजाच्या नैसर्गिक पर्वतांमध्ये तैनात असतात.

इंस्ट्रुमेंटल मेलोडीला सजावटीच्या-अरबी असोसिएशन बनवते. तिच्यासाठी, तालांची मोटारस किंवा वारंवारता सामान्य आहे, तसेच मेलोडिक पेशींची अचूक किंवा प्रकार वारंवारता आहे, जी विस्तृत श्रेणीमध्ये विस्तृत केली जाते, बहुतेकदा वाद्य वाजवणारा उद्भव आहे.

बर्याच काळापासून वेगवेगळ्या प्रकारचे संगीत सक्रियपणे एकमेकांशी संवाद साधतात. निराशाजनक rhythintations कॅन्टाइल खरबूज penetrate. कॅन्टीन मेलोड्स वेगळ्या असताना (प्राचीन आर्यच्या पुनरुत्थानात, उदाहरणार्थ, दा कॅपो), त्यांनी एक virtuoso वाद्य काढला. त्याच वेळी, एक विस्तृत इंटरलॉकने भरलेल्या रिअल व्हॉइस श्रेणीच्या मर्यादेसाठी आवाज, परंतु मोठ्या, भारतातील सिम्फनीच्या 1 भाग 5 चे साइड भाग) कॅंटलाउस म्हणून ओळखले जाते .

बर्याचदा, सुगंधाच्या श्रेणी आणि तालात एक पूर्णपणे वाद्यता पूर्णपणे cantilenes च्या सुगंधी आकाराच्या, गुळगुळीत आतील वैशिष्ट्ये आधारित आहे.

मेलोडिक नमुना सर्वात सामान्य मालमत्ता अप्रत्यक्ष आहे. एक नियम म्हणून, संगीत म्हणून "सरळ", एक अधिक जटिल, वैयक्तिकृत रेखाचित्र (एलए-फ्लॅट प्रमुख च्या Schopin च्या संगीत, उदाहरणार्थ, बॅलेट प्रॉक्सोफिव्ह "रोमिओ आणि ज्युलियट" च्या शत्रुत्वाचे विषय आहेत. कधीकधी तेथे अतिशय स्पष्ट सरळ-लाइन विषय आहेत, थीम गामा (एक अर्थ गामा - "रस्लाना आणि लुडमिला" मधील ब्लॅकहाउसचे थीम बर्याच ऑक्टोव्हच्या प्रमाणात - सॅडको येथील अंडरवॉटर किंगडमचे विषय आहेत. ) अभिव्यक्तीच्या अग्रगण्य विषयातील सर्वप्रथम, लडाच्या वैशिष्ट्यांसह तसेच लयबद्ध, टिमब्रे-रजिस्टर, डायनॅमिक, आर्टिक्युलेशन इत्यादी.

बर्याचदा, मेलोडिक नमुना लहर-सारखे आहे. लाटांचे प्रोफाइल (एबीआय) - असमान, आणि प्रत्येकाकडे त्याची अभिव्यक्तीची पूर्तता आहे (लांब उचलणे आणि एक लहान मंदी सर्वात स्थिर आणि पूर्ण झाली आहे).

मेलोडिक नमुना च्या नमुन्यांमध्ये, मेलोडिक्सच्या उच्च-स्थानिक प्रोफाइल आणि त्याचे बांधकाम तैनात करण्याच्या वेळी संबंध प्रकट होतात. अधिक थेट सुसंगत लिफ्ट्स आणि डीकल्स - सुसंगत तैनात - उदाहरणार्थ, दोन प्रारंभिक मेलोडिक वाक्यांश), अधिक गंभीर आणि घुमणारा, सुदृढ प्रोफाइल, मेलोडिक उपयोजनाचा स्टेज आहे. (प्रेल्यूडेस एसआय किरकोळ चोपिन, नाबालिगच्या फोरप्लेच्या गाणी) तिसर्या वाक्यांश).

सुगंधी मध्ये एक महत्त्वपूर्ण फॉर्मिंग मूल्य आहे. परिणती विकास प्रक्रियेत सर्वात व्यस्त क्षण म्हणून प्रक्रियात्मक समजली जाते. म्युझिकच्या मोठ्या विविधतेमुळे, अभिव्यक्तीच्या तणावपूर्णतेच्या तणाव विस्तृत मर्यादा चढतो आणि अनेक परिस्थितीवर अवलंबून असतो. मेलोडिक वर्टेक्सच्या संकल्पनेने नेहमीच climax coincides नाही. व्हर्टएक्स (व्हर्टएक्स-स्रोत सर्वात जुने सुगंधित पदार्थांपैकी एक आहे) देखील प्रक्रियेच्या नाटकांच्या संकल्पनेच्या परिणताची पूर्तता होऊ शकते.

Climax च्या तणाव च्या डिग्री लांब आवाज मूल्य किंवा अनेक ध्वनी ("पॉइंट्स" आणि climax culmination - "झोन" आहेत.). अस्थिर ध्वनीवरील परिणने मोठ्या प्रमाणावर तणावाने दर्शविली जाते. हे climax च्या स्थानास उदास नाही. सर्वात जास्त स्थानिक-तात्पुरती शिल्लक तात्पुरती बांधकामाच्या तिसऱ्या तिमाहीत (सोन्याच्या विभागाच्या बिंदूसारखेच "सारख्याच क्वार्जच्या काठावर आहे. शेवटी संपुष्टात आभास असंतुलित आहे आणि अगदी दुर्मिळ आहे. तणावाची डिग्री (प्रगतीशील किंवा जंप) प्राप्त करण्याच्या सुलभ पद्धतीने (प्रगतीशील किंवा जंप): जंप करून घेतलेली क्लिमेक्स "उज्ज्वल, अल्पकालीन प्रकोप" सारखे आहे, भाषेच्या चळवळीमध्ये प्राप्त झालेल्या "उज्ज्वल, अल्पकालीन प्रकोप" सारखेच. आणि अखेरीस, ताणाची डिग्री इतर अर्थपूर्ण अर्थाने (सद्भावना, पोत, ताल, डायनॅमिक्स) च्या प्रतिसाद (रेझोनान्स) वर अवलंबून असते. मेलोडिक climax काहीसे असू शकते, नंतर त्यांच्या दरम्यान त्याच्या स्वत: च्या संबंधांची ओळ आहे.

संगीत अभिव्यक्तीच्या इतर माध्यमांमधील संगीताचे संबंध अस्पष्ट आहेत आणि केवळ त्याच्या अंतर्भाव-तालबद्धतेवरच नव्हे तर संगीत वेअरहाऊस (संगीत ऊतक संघटनेचे सिद्धांत) आणि सर्वात वाद्य प्रतिमा (अधिक परिभाषित किंवा मल्टीफॅक्टेड) \u200b\u200bदेखील अवलंबून असते. . इतर अभिव्यक्त अर्थ व्यवस्थापित करणे, स्वत: वर subordining, स्वत: च्या "कर्णगोन" अंदाज, शक्यतो अधिक स्वतंत्र आणि "स्वायत्त" विकास अधिक स्वतंत्र आणि "स्वायत्त" विकास आणि इतर अभिव्यक्त माध्यमांचा समावेश असू शकते, जे सामान्यतः प्रतिमा वैशिष्ट्यपूर्ण आहे कॉम्प्लेक्स, मल्टीफॅक्टेड, तणाव (उदाहरणार्थ, डिक्शनल मेलोडीमध्ये एक तणाव-रंगीत सुसंगतता आहे किंवा हर्मोनिक ऑक्सिनॅटोच्या पार्श्वभूमीवर लावणी गतिशील संगीत दीर्घकाळ तैनात आहे).

गाणी तयार करणे कठीण आहे. हेतू सर्वात केंद्रित आहे, गाणीकडे एक्सपोजरची प्रचंड शक्ती आहे. मेलोडीमध्ये किंवा त्याच्या अपरिहार्यतेमध्ये होणारे सर्व बदल, सध्याच्या संगीताच्या वेळेस खूप उत्कटता मिळतात

सुसंवाद

या शब्दाचा व्यापक अर्थ म्हणजे गहन आंतरिक सुसंगतता आणि ग्रहांच्या स्पेस चळवळीतून वाढणारी आनुपातिकता सहकार्यांकडे संगीत वाजवीसह संयोजन करणे सोपे आहे.

सद्गुण च्या संगीत मध्ये, ते अधिक विशिष्ट घटना मानतात - व्यंजन (chords) आणि त्यांच्या ratios एकमेकांशी. सुसंवादाच्या निर्मितीमुळे सुसंवादातील मुलांच्या निर्मितीपेक्षा कमी लांब ऐतिहासिक प्रक्रिया नव्हती आणि लज्जास्पद आरोपांच्या आधारावर व्यंजनांचे प्रमाण वाढते.

सद्भावना मध्ये, दोन बाजू: फाईल (व्यंजन आणि त्याच्या संदर्भाची संरचना) आणि कार्यात्मक (एकमेकांशी व्यंजनाचे प्रमाण, वेळेत तैनात करणे).

फॉन्ट साइड केवळ व्यंजनांच्या संरचनेवरच नव्हे तर त्याच्या नोंदणी, टिमब्रे, डायनॅमिक अवतिम, स्थान, मेलोडिक स्थिती, दुप्पट, परिणामी एक अर्थपूर्ण भूमिका आणि समान व्यंजन असुरक्षित आहे. व्यंजन संरचनानुसार, ध्वनींच्या संख्येनुसार वागण्यापेक्षा अधिक अवघड आहे, वर सूचीबद्ध घटकांची भूमिका अधिक महत्त्वाची. हे ज्ञात आहे की विसर्जित आवाजांच्या रजिस्ट्रारासह तीव्र विसंगती कमी होते. त्याच ऑक्टोव्हमध्ये एक बारा डोळा क्लस्टर "दाग" आणि तीन सेप्टाकॉर्डला वेगवेगळ्या रजिस्टरमध्ये किंवा पॉलीमार्कर्मोनियाच्या चार सौम्य-सौम्य-संवेदनांचा प्रभाव पडतो.

कार्यात्मक बाजूने एक महत्त्वपूर्ण फॉर्मेटिव्ह व्हॅल्यू आहे, गुरुत्वाकर्षणामुळे वास्तविक सातत्याने भावनिक भावना निर्माण करणे आणि हर्मोनिक सीएडीने सर्वात खोल सीसुरा तयार केले आहे, त्याच्या खंडनास सूचित करणे. हर्मोनिक टर्नओव्हरद्वारे सद्भाविक कार्यात्मक भागाची स्थापना करणे संपुष्टात नाही, (ते भिन्न असू शकतात) आणि उत्पादन टोनल प्लॅनमध्ये चालू आहे, जेथे टोनॅलिटीजचे प्रमाण सर्वोच्च ऑर्डर कार्ये तयार करतात.

फिकॉन्ड व कार्यात्मक बाजूने अभिप्राय आहे: फिकॉन्ड साइडची तक्रारी पक्षांच्या स्पष्टतेची स्पष्टता कमकुवत करते, जी अभिव्यक्तीच्या इतर माध्यमांद्वारे (तालबद्ध, डायनॅमिक. आर्टिक्युलेटिंग) च्या इतर अर्थाने निश्चित प्रमाणात भरपाई केली जाऊ शकते. कॉन्फनंट मेलोडिक चळवळीचे कार्यक्षम संबंध किंवा अधीनस्थ.

वेअरहाऊस आणि पोत

पोत - अन्यथा, संगीत फॅब्रिकमध्ये सामान्यीकृत आणि संदर्भित मूल्य दोन्ही असू शकतात. टेक्सचर संगीताच्या मूलभूत समन्वयात संगीत वाई वेअरहाऊसशी संबंधित आहे.

मुख्य संगीत गोदाम एक मोनोजि, (सिंगल-चेंबर) आहे, ज्यामध्ये तीव्रता, तालबद्ध, टिम्बर आणि डायनॅमिक वैशिष्ट्ये अन्वेषण केलेल्या पूर्णांक म्हणून अस्तित्वात आहेत.

ऐतिहासिकदृष्ट्या ऐतिहासिकदृष्ट्या ऐतिहासिकदृष्ट्या मोलोफोची स्थापना केली जाते आणि वेगवेगळ्या संगीतवाहकांच्या घसरणीसाठी - आणि पॉलीफोनिक आणि होमोफोन-हर्मोनिक तयार केल्याबद्दल आवश्यकता आहे. हेटोफोनी (ग्राइंडिंग वेअरहाऊस) पॉलीफोनी, आणि बर्ड दोन आणि तीन-चेंबर-कॉम्फ-हर्मोनिक वेअरहाऊस प्रस्थापित करते.

हेटरफोनियामध्ये, एक सुगंधी आवाजाच्या विविध प्रकारांमधून एक महाकाव्य आहे, जो मौखिक परंपरेच्या संगीतासाठी पूर्णपणे नैसर्गिक आहे. बर्टोनी पॉलीफनी वेगवेगळ्या स्तरांमध्ये तीक्ष्ण फरक गृहीत धरते: एक लांब आवाज किंवा व्यंजन (साधन, हॅझेल ओरिजिया), ज्या विरुद्ध अधिक जंगम सुगंधित आवाज तैनात आहे.

भिन्नता सिद्धांत स्वतः नक्कीच होमोफोन वेअरहाऊसचे अग्रगण्य आहे. टेप बिल्लीपाची देखील पॉलीफोनीला पूर्ववत करते, जरी दोन्ही व्हॉइसमध्ये समान मेलोडिक मूल्य (टेप दोन-रोड - हा एक सुगंधी आवाजाचा प्रारंभिकपणे त्याच अंतराळात, नंतरच्या पॉलीफोनीच्या मानकांद्वारे स्पष्टपणे उघड केला जातो. ) नंतर नंतर तेथे अधिक विनामूल्य आणि भिन्न (व्हेरिएबल अंतरामध्ये डुप्लिकेट) दुप्पट केले आहेत, जे मते अधिक स्वातंत्र्य देते, जरी ते त्यांच्या एकूण सुगंधी स्वरुपात ठेवते. लोक संगीत व्यावसायिक कॅननापेक्षा जास्त पूर्वीचे आहे, त्याच गाणीचे दोन-डोळा किंवा तीन-व्हॉइस अंमलात अपस्ट्रीम सुरू झाले. नंतर कॅनन (सिम्युलेशन पॉलीफोनीचा आधार) व्यावसायिक संगीत मधील विकासाचे महत्त्वपूर्ण घटकांपैकी एक बनते.

पॉलीफोनी - मेलोडीच्या समान मतांची पॉलीफोनी. पॉलीफोनीमध्ये (शब्दाच्या विस्तृत अर्थाने उद्धरण) मध्ये मतदानाचे कार्य असमानतेच्या समानतेचे कार्य. मुख्य आवाज आणि काउंटरपॉईंट किंवा काउंटरपॉइंट्सचे कार्य आहे (मतांची संख्या अवलंबून). समानता आणि मते स्वातंत्र्य व्हॉइस टू व्हॉइस (परिसंचरण), तसेच वैयक्तिकृत हालचालीच्या पूरक ताल (मते असलेल्या तालबद्ध ब्रेकला इतरांच्या लयबद्ध क्रियाकलापाने भरपाई केली जाते. एका बाजूला, प्रत्येक ओळची स्वातंत्र्य वाढवते आणि इतरांवर - मेट्रॉर्टियमची वेळ मीटर वाढवते). पॉलीफोनिक टेक्सचरला अंतर्भावनात्मक एकता आणि विशेष "डेमोक्रेटिक" प्रमाण (फंक्शन्सच्या फंक्शन्सच्या व्यर्थतेमुळे, आवाजातून आवाजातून आवाज काढणे,, संभाषण, संप्रेषण, विषयावरील चर्चा, मुक्त होते. चळवळ

प्रौढ पॉलीफनीमध्ये, सद्भावनाची एक महत्त्वपूर्ण गतीशील भूमिकेची भूमिका क्रिस्टलीकृत केली जाते, स्वतंत्र संगीत मते विकसित करणे.

एक होमोफोन-हर्मोनिक वेअरहाऊस एक बहुपक्षीय (I.E., तिरस्करणीय मते) बहुगुणित आहे. मुख्य आवाज - melodies - सतत (किंवा लांब) एक आवाज (बहुतेकदा, वरचा, कधीकधी - तळाशी, कमी, कमी, सरासरी) एक निश्चित आहे. संग्रहित आवाजात कार्यरत आहे - बासचे कार्य, द हर्मोनिक सपोर्ट, "फाउंडेशन", तसेच संगीत, निवडलेल्या नोंदणी आणि ताल, आणि एक नियम म्हणून, सर्वात भिन्न तालबद्ध आणि एक नियम म्हणून नोंदणी नोंदणी. होमोफोन टेक्सचर बॅलेट सीनच्या समन्वयासारखेच आहे: अग्रभागी - सोलोइंग (मेलोडी), गहन - कोर - जेथे कोर जमीन (बास) एक गायक आहे, अधिक जटिल, महत्त्वपूर्ण पार्टी, आणि कोर जमीन (हर्मोनिक भरणे) कलाकार - (वेगवेगळ्या अक्षरे, सूट आणि ज्याची भूमिका बॅलेटच्या वेगवेगळ्या कृत्यांमध्ये बदलत आहेत). पॉलीफोनच्या विरूद्ध होमोफोन पोत कठोरपणे समन्वय आणि कार्यक्षमतेने भिन्न आहे.

आणि पॉलीफोनिक आणि होमोफॉर्मिस्टिक टेक्सचरमध्ये, डुप्लिकेशन्स नेहमी आढळतात (बर्याचदा - एकाचवेळी किंवा सातत्याने एकाचवेळी किंवा सातत्यपूर्ण असतात). पॉलीफोनिक संगीत मध्ये, डुप्लिकेशन्स संगीत अवयवासाठी अधिक सामान्य आहे (बहुतेक संबंधित संबंधित नोंदणीच्या समावेशाद्वारे प्राप्त), मुख्य संगीत मध्ये ते दुर्मिळ आहेत. होमोफोन म्युझिकमध्ये, डुप्लिकेशन्स वैयक्तिक मजकूरयुक्त कार्यांशी संबंधित किंवा सर्व कार्यांशी कॅप्चर करतात. हे विशेषतः ऑर्केस्ट्रल संगीताचे वैशिष्ट्य आहे, जरी ते पियानो आणि अनांबळीमध्ये विस्तृत आहे.

एकॉर्ड वेअरहाऊस इंटरमीडिएटसाठी सर्वात योग्य गोष्ट आहे. पॉलीफोनीसह, ते मते (हर्मोनिक) आणि होमोफॉर्मसह समान स्वभाव आणते - बासचे कार्य, हर्मोनिक समर्थन. परंतु वेद्याद्वारे, सर्व मते एका तालमध्ये (अलगाव) मध्ये हलतात, जे कॉम्पॅक्टनेससह, मते अप्पर व्हॉइसला मोठ्या आवाजात (मेलोडी) बनण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाही. आवाज समान आहेत, परंतु हे तितकेच चालत आहे. Andrum वेअरहाऊसमध्ये, देखील डुप्लिकेशन्स देखील आहेत: बर्याचदा, बास, त्याचे कार्य सुधारणे किंवा सर्व मतेंचे डुप्लिकेट करणे. अशा प्रकारच्या संगीताचे अभिव्यक्ति मोठ्या संयम, कठोर, कधीकधी तपसिंब्याद्वारे दर्शविले जाते. सोनेरी वेअरहाऊसमधून सहजतेने, होमोफोन-हर्मोनिकमध्ये संक्रमण अप्पर व्हॉईसचे पुरेसे लयबद्ध वैयक्तिकरण आहे (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेन ऑफ सोनाटा च्या मंद भागाची सुरूवात).

म्युझिक वेअरहाऊस एकमेकांना उत्तराधिकारी आणि एकाच वेळी एकमेकांशी संवाद साधत असतात. म्हणून मिश्रित गोदाम किंवा जटिल पॉलीफोनी तयार केली जातात. हे होमोफोन-हर्मोनिक आणि पॉलीफोन गोदामांचे संवाद असू शकते (एक प्रकारची किंवा पॉलीफोनिक फॉर्मच्या फंक्शन्सच्या कार्यांसह समृद्ध करणे, जे होमोफोन साथीच्या पार्श्वभूमीच्या पार्श्वभूमीवर तैनात केले जाते), परंतु बर्याच भिन्न संगीत वेअरहाऊसचे मिश्रण देखील आहे. एक मजकूर संदर्भात.

टेक्सचरची निर्मिती करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण संधी, संलयन, एकता आणि संगीत दोघेही तयार करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण संधी आहेत. शास्त्रीय आणि रोमँटिक संगीत मध्ये, चलन तयार करणे, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, I. च्या मोठ्या विभागांचे एकता आणि चक्राच्या काही भागांचे कॉन्ट्रॅव्हर्स तयार करणे. . थोडक्यात इमारतीतील बदलाचे अर्थपूर्ण मूल्य, शास्त्रीय आणि रोमँटिक संगीत मध्ये व्यापक, वाढीव मूल्यापेक्षा व्यक्त करा, मल्टीफेक्टेड प्रतिमेवर जोर देणे. ऐतिहासिक विकास प्रक्रियेत टेक्सचरची भूमिका तयार करण्यात महत्त्वपूर्ण बदल, कदाचित असे घडले नाही.

Temp, tumbre, गतिशीलता.

संगीत मधील टेम्पोमध्ये टिकाऊ मनोचिकित्सक जीवन मुळे आहेत आणि त्यामुळे मोठ्या प्रमाणात अतुलनीय आहे. त्याच्या फॉर्मेटिव्ह भूमिका, एक नियम म्हणून स्वत: चे लक्षपूर्वक प्रकट होते, चक्रीय कार्य भागांच्या प्रमाणात, सहसा टाईप आणि नैसर्गिकरित्या वेगाने आयोजित केले जाते (उदाहरणार्थ, क्लासिक सिम्फोनिक सायकलमध्ये, ऑर्केस्ट्रासह साधने तयार करण्यासाठी एक मैफिल, ए बॅरो ऑर्केस्ट्रल मैफिल). बर्याचदा, वेगवान दर चळवळ, क्रिया आणि मंद गतीने संबंधित आहेत - ध्यान, प्रतिबिंब, चिंतन.

Baroque आणि शास्त्रीय संगीत च्या सर्वात चक्रीय कामांसाठी, प्रत्येक भाग आत tempo स्थिरता अतिशय वैशिष्ट्य आहे. अपघाती एपिसोडिक टेम्पोच्या बदलांमध्ये एक अर्थपूर्ण मूल्य आहे जे संगीत प्रवाहात थेट लवचिकता देते.

टिमब्रेची अर्थशास्त्र आणि गतिशीलता ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलण्यायोग्य होती. याचा अर्थ, थेट आणि जोरदार अभिनय, स्पष्टपणे त्यांच्या अभिव्यक्त आणि फॉर्मेटिव्ह भूमिकेतील रिटर्न गुणोत्तर प्रकट होते. वेगवेगळ्या अभिव्यक्तीचा वापर किती महत्त्वपूर्ण आहे, त्यांच्या भूमिकेत कमी महत्त्वपूर्ण.

म्हणून, बार्को ऑर्केस्ट्रल रचना संगीत संगीत अतिशय वैविध्यपूर्ण आणि अस्थिर आहेत. टाइमब्रे भाग, थोडक्यात, एक सिद्धांत: टुटी साउंड (संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा आवाज) आणि सोलो (वैयक्तिक किंवा गट) च्या तुलनेत, ज्याचे बदल वाद्य स्वरूपात मोठ्या प्रमाणात मदत होते. हे शिफ्ट्स डायनॅमिक तुलना सह जोडलेले आहेत: टुटीतील अधिक सभ्यता आणि अधिक शांत - सोल मध्ये. असे म्हटले जाऊ शकते की डायनॅमिक्स आणि डायनॅमिक्सचे संपूर्ण बॅरबेस्ट्रल संगीत कीबोर्ड टूल्सच्या डिझाइन वैशिष्ट्यांमुळे केवळ दोन लाकूड आणि डायनॅमिक श्रेणी तयार करण्याच्या क्षमतेची क्षमा आणि गतिशील क्षमता कमी करते. स्ट्रिंग आणि वारा वाद्य यंत्रांची गतीशील संभाव्यता लक्षणीय आहेत. अशा प्रकारे, इमारती आणि स्पीकरचे बदल घड्याळामध्ये लक्षणीय आहेत.

शास्त्रीय आणि रोमँटिक संगीत, अर्थात, या निधीचे अर्थपूर्ण पक्ष, विशाल, मोठ्या प्रमाणात विविध आणि चेंजिलिटीमध्ये भिन्न असतात आणि कोणत्याही लक्षणीय अर्थाने बनतात. त्या वेळी संगीत संगीत मधील अग्रगण्य फॉर्म-फॉर्मिंग भूमिका वैयक्तिक दर आणि टोनल हर्मोनिक योजना आहे.

ऐतिहासिक विकासाच्या प्रक्रियेत, व्यक्तित्व जवळजवळ सर्वसाधारणपणे, वैयक्तिकरण सामान्य प्रवृत्ती प्रकट होते.

लँडो-मेलोडिकच्या क्षेत्रात ते एक्स1एक्स शतकात (सुप्रसिद्ध मार्ग, लाडा रिम्सस्की-कोर्सकोव.) मध्ये सुरू होते. बीसवीं शतकात - प्रवृत्ती वाढली आहे. हे पारंपारिक लँडहोटोनल सिस्टीम (उदाहरणार्थ, हिंसित, प्रोकोफेव, शोस्टाकोविच आणि बीसवीं शतकाच्या इतर अनेक संगीतकारांच्या विविध परस्परसंवादावर अवलंबून असू शकते, ज्याचे संगीत एका अद्वितीय व्यक्तिमत्त्वाद्वारे ओळखले जाते). अत्यंत अभिव्यक्तीमुळे डीओडीकेफोन आणि सिरीयल संगीतमध्ये वैयक्तिकृतपणाची प्रवृत्ती आढळते, जिथे लँडोमेलिक घटना संदर्भित वर्णांची अष्टपैलूता गमावतात. भाषा आणि संगीत दरम्यान रूपक कनेक्शन (संगीत एक भाषा आहे, ज्या संदर्भात तयार केलेले शब्द) चालू असू शकते (संदर्भातील Dodecapon आणि सिरीयल संगीत मध्ये शब्द, परंतु अक्षरे तयार नाहीत). तत्सम प्रक्रिया सुसंगत होतात, जिथे स्वत: ला आणि एकमेकांशी त्यांच्या संबंधांकडे संदर्भित (केवळ, "डिस्पोजेबल") मूल्य. अनन्यपणाचे विसंगती बाजूला बहुमुखीपणाचे नुकसान बनते.

बीसवीं शतकाच्या संगीतातील महत्त्वपूर्ण वैयक्तिकरण मेट्रोचिल्डमध्ये देखील प्रकट होते. ते नॉन-युरोपियन वाद्य संस्कृतींचे प्रभाव आणि लेखकांचे चतुरता (मशीनी, झेनाकिस) प्रभाव पाडते. वेगवेगळ्या संगीतकारांच्या बर्याच कार्यात, मेट्रोचमाच्या पारंपारिक रेकॉर्डमधून नकार आहे आणि Hronos स्ट्रिंगला स्कोअरमध्ये ओळखले जाते, वास्तविक भौतिक घटकांमध्ये वेळ मोजला जातो: सेकंद आणि मिनिटे. संगीत च्या timbre आणि textural marameters लक्षणीय अद्यतनित. समान आणि वेळेच्या नमुने (त्याचे श्लेष्म आणि खंडन) समान आहेत. पारंपारिक आवाज आणि मेट्रो शेतकर्यांना नकार देणे टिम्बर आणि डायनॅमिक्स म्हणून अशा साधनांची स्थापना करण्यास प्रवृत्त करते. ते बीसवीं शतकात आहे की टिम्बीअर आणि डायनॅमिक्सची पद्धतशीर भूमिका लैटोस्लाव, पेंडर, शिनिट्का, सेरोझस्की आणि इतर काही कार्यात खरोखर स्वत: बनली आहे. जरी या एजंट्सची रचनाक्षम क्षमता कमी विविध, झुडूप आणि सार्वभौमिक (मध्ये शब्दाचा व्यापक अर्थ), ते वेळेच्या आवश्यक गुणधर्मांच्या अवताराचे कार्य करतात - त्याचे संलयन आणि विवेकबुद्धी.

संगीत अभिव्यक्त म्हणजे एकमेकांना पूरक असतात, तथापि, या पूरकतेची संरचना, वाळूच्या प्रतिमेच्या स्वरूपावर, एक स्पष्ट, घन, परिभाषित किंवा मल्टीफेसेट, अधिक जटिल आहे यावर अवलंबून, या पूरकतेची संरचना भिन्न असू शकते. संगीताच्या विशिष्ट स्वरुपासह, नियम म्हणून, पूरकांच्या संरचनेला मोनोलिथिक किंवा रेजोनंट म्हटले जाऊ शकते. जेव्हा संगीत वाजवतात तेव्हा अभिव्यक्त एजंट्सचे एक विलक्षण "बंडल" असते, पूरकरणांच्या संरचनेची रचना मल्टी-फेसेट, तपशीलवार, विभेद म्हणून ओळखली जाऊ शकते. उदाहरणार्थ. प्रील्यूड चोपिन मिल्कमध्ये, पुनरावृत्ती झालेल्या मेलोडिक पद्धतीने एकसारख्या संलग्नकांचे मूल्यांकन केले जाते आणि परिपत्रक समृद्ध सद्भावना, विविध अडथळे ज्यामध्ये आवाज एक आवाजात जाते, लक्षणीय तणाव निर्माण करतात. बर्याचदा, एकाच वेळी अनेक शैलीचे चिन्हे आहेत. म्हणून, उदाहरणार्थ, त्याच चोपिन येथे, कोरलच्या शैली चिन्हे मार्शाच्या चिन्हे, बारकारोलच्या चिन्हेसह एकत्रित केल्या जातात; मार्च आणि लुलबीचे शैली संयोजन. Chraly संतृप्त संगीत हर्मोनिक Ontinato च्या पार्श्वभूमीवर आवाज ऐकू शकते, किंवा सातत्याने वारंवार melody, हर्मोनिक भिन्नता होते. संगीत पण बीसवीं शतकाच्या संगीतात, मोनोलिथिक पूरक अदृश्य होत नाहीत. पुन्हा एकदा पुन्हा लक्षात घेण्यासारखे आहे की ते सर्व स्पष्टता किंवा जटिल एकाधिक संगीत प्रतिमेवर अवलंबून असते.

कालावधी

कालावधी सर्वात लवचिक, सार्वभौमिक, विविध वाद्य स्वरूपांपैकी एक आहे. शब्द कालावधी (सायकल, सर्कल) काही पूर्ण किंवा अंतर्गत एकता सूचित करते.

संगीत मध्ये, हा शब्द साहित्य पासून आला, जेथे मुद्रित मजकूर परिच्छेद समान एक सामान्य विधान आहे. साहित्य परिच्छेद लेसोनिक आणि तैनात आहेत, ज्यात एक किंवा अधिक प्रस्ताव, साधे किंवा जटिल असतात, ज्यात पूर्णत्व बदलते. आम्ही त्याच विविध आणि संगीत मध्ये आढळतो.

कालखंडातील महत्त्वपूर्ण विविधतेमुळे, होमोफोन संगीतमध्ये भिन्न परिभाषा देणे कठीण आहे.

हा कालावधी एक होमोफोन थीम, किंवा त्याचे मुख्य प्रारंभिक टप्प्याचे सादरीकरण म्हणून विकसित केले आहे.

संगीत ऐतिहासिक विकासात, केवळ मनोवृत्तीचे भाग नाही, संगीत थीमचे शैलीचे उद्भवलेले नाही, परंतु, महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण आहे, विषयाची सामग्री (त्याचे गोदाम, लांबी). पॉलीफोनिक संगीत मध्ये, विषयाचा सारांश सहसा एक-केसांचा आणि सहसा लॅकोनिक असतो. बारोक म्युझिकमध्ये तैनातीचा प्रकार, मोठ्या प्रमाणावर, आविष्कारक प्रकाराच्या विकासाचा एक मोठा टप्पा आहे आणि पूर्वी नमूद केलेल्या थोड्या प्रमाणात पॉलीफोनिक थीमची एक पदवी पूर्ण आहे. टोनल हर्मोनिक ओपननेस हे एक संलयन किंवा असुरक्षित खंडणीसह अशा कालावधीत. अर्थातच, बहा आणि हँडीच्या संगीतात कालखंड आणि इतर प्रकार आहेत: थोडक्यात, दोनदा, बहुतेक समान ऑफर (उदाहरणार्थ, सूट आणि पक्षांमध्ये). पण कमी कमी कालावधी आहेत. होमोफोन संगीत मध्ये - कालावधी संपूर्ण विषय किंवा त्याचे मुख्य प्रथम विभाजन आहे.

कालावधीचा आधार हा हर्मोनिक बाजू आहे, जो संरचनात्मक आणि विषयावर वाहतो. तालबद्ध बाजू उपरोक्त स्वतंत्र आहे.

हर्मोनिक बाजूला, एक टोनल प्लॅन (एक फोटो किंवा मोड्यूलिंगचा कालावधी आणि एकदम समाप्ती (एक स्थिर तात्काळसह - अस्थिर सह - अस्थिर सह - किंवा अस्थिर सह - बंद आहे) आवश्यक आहे. हार्मोनिक कॅडेंस असलेल्या मोठ्या भागांचे खालीलपेक्षा सूचनांचे वर्णन केले जाते, संरचनात्मक बाजू निश्चित केली जाते. जर कालांतराने काही वाक्ये असतील तर त्यातील काही वेळा वेगळ्या असतात. त्यांच्या नातेसंबंधाचे प्रकार आणि फरक प्रमाण अनेक आहेत. वेगवेगळ्या संगीत ऑफरमध्ये समान वाक्ये कमी होतात (कालावधीची अचूक पुनरावृत्ती फॉर्म नाही). शास्त्रीय संगीत मध्ये, बांधकाम कालावधीपेक्षा कमी पुनरावृत्ती होत नाही. कालावधी सहसा लेबल किंवा लिखित (सामान्यत: सुधारित) पुनरावृत्ती असते. पुनरावृत्ती संगीत (वारंवारता) आणि धारणा आयोजित केली आहे. पुनरावृत्ती सुव्यवस्थित आहे.

स्ट्रक्चरल प्लॅनमध्ये कालखंड आहेत. सूचनांसाठी अविभाज्य. एक कालावधी-ऑफर कॉल करणे योग्य आहे, कारण हार्मोनिक कॅडेंस शेवटी आहे. फ्यूजन कालावधीचे नाव वाईट आहे, कारण अशा काळात स्पष्ट आणि खोल सीसुरा असू शकतात, हर्मोनिक सीएडीएस (उदाहरणार्थ सोनाटा एम-बीएफ मेजर गायडना मुख्य पक्ष) द्वारे समर्थित नाही. बर्याचदा दोन प्रस्ताव आहेत. ते साधे आणि जटिल असू शकतात. कठीण काळात वेगवेगळ्या टोनमध्ये दोन टिकाऊ कॅलेंट आहेत. तीन वाक्यांच्या साध्या कालावधी देखील आहेत. जर प्रस्ताव काही प्रमाणात असतील - तर प्रश्न त्यांच्या विषयक संबंधांविषयी उद्भवतो.

एक विषयक कालावधी म्हणून, कालखंड पुन्हा संबंध असू शकते (दोन प्रस्तावांच्या साध्या आणि जटिल कालावधी, तीन प्रस्तावांचा कालावधी). त्यांच्यामध्ये, प्रस्ताव समानपणे सुरू होतात, किंवा परिणामी (वेगवेगळ्या टोनमध्ये, अंतरावर अनुक्रमांक). दोन प्रस्तावांचे टोनल गुणोत्तर शास्त्रीय संगीतमध्ये अतिशय वैविध्यपूर्ण आहेत. भविष्यात, ऐतिहासिक विकास, ते अधिक विविध आणि अधिक कठीण होतात. दोन आणि तीन प्रस्तावांची सोपी कालावधी कदाचित एक अनिवार्य विषयक संबंध असू शकते (त्यांच्या सुरुवातीस स्पष्ट समानता, सर्वप्रथम, मेलोडिक). अंशतः पुन्हा-पुनरुत्थान केवळ तीन प्रस्ताव (समान तत्त्वे - तीन - 1-2, 2-3, 1-3) असू शकतात.

कालावधीच्या लयबद्ध बाजू तीन पूर्वी चर्चा केलेल्या पक्षांशी थेट संबंधित नाही. स्क्वेअर (क्रमांक 2 - 4, 8. 16, 32, 64 क्लॉकचे अंश) आनुवंशिकता, समतोल, कठोर परिश्रमांची भावना निर्माण करते. नंकीतता (इतर लांबी) - अधिक स्वातंत्र्य, प्रभावीपणा. या कालावधीत, त्रिदी वारंवार आणि नॉन-इंफ्लॅमिनेली उघडत आहे. फॉर्मेटिव्ह फोर्सच्या अभिव्यक्तीची तीव्रता प्रामुख्याने संगीत स्वरूपावर अवलंबून असते.

दोन कारणांनुसार - त्यांच्या दोन कारणांनुसार - toweratish स्वरूप (बहुतेकदा, आर्थिकदृष्ट्या गैर-विचित्र) आणि फॉर्मेटिव्ह फोर्सच्या अभिव्यक्तीची तीव्रता यावर अवलंबून स्क्वेअर आणि नंठपूर्णता तयार केली जाते. सेंट्रीफुगल फोर्सची सक्रियता वाढते (टिकाऊ कड्यापासून उद्भवणारी विकास) कारणीभूत ठरणे शक्य आहे ज्यामुळे पुरवणी कारणीभूत ठरते (कॅडेंस नंतर प्राप्त झालेल्या स्थिरतेची मंजूरी). ही घटना (जोड, विस्तार), ते स्पष्टपणे विस्थापित दिसून येते, बर्याचदा एकमेकांशी अंतर्भूत झाले. म्हणून, विस्तार नेहमी पूरक द्वारे संतुलित नाही. कधीकधी आधीच सुरूवातीच्या अतिरिक्त जोड्यांमध्ये विस्तार होतो (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या "दयनीय" सेमोनाताचा मुख्य बॅच), पूरक एक टिकाऊ समाप्तीवर व्यत्यय आणला जाऊ शकतो (एनसीटीर्नए एफए प्रमुख चोपिनच्या पहिल्या विभागाचा शेवट ). हे स्पष्टपणे अभिव्यक्ति आणि संगीत दोन्ही वैयक्तिक साधनांचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकट आहे. कार्ये परिवर्तनशीलता.

शास्त्रीय वाद्य संगीत मध्ये, कालावधी स्वतंत्र फॉर्म म्हणून होत नाही (कधीकधी आपण लहान अॅरियाच्या रूपात कालबाह्य करू शकता). रोमँटिक आणि नंतरच्या संगीत, वाद्यसंगीत आणि व्होकल मिनीटेर (सर्वसाधारणपणे, विविध नृत्य इत्यादी शैली, विविध नृत्यांगना इत्यादी शैली, बर्याचदा एक स्वतंत्र फॉर्म म्हणून वापरला जातो (हे घडते, त्याला एक-तुकडा म्हणतात फॉर्म). एक टोनल हर्मोनिक अटींमध्ये संरचनात्मक, विषयक आणि तालबद्ध पक्षांचे विविधता ठेवून, हा कालावधी एक-छायाचित्र बनतो आणि अपवाद वगळता (जरी आंतरिक टोनल हर्मोनिक विकास तीव्र आणि जटिल असू शकतो - उदाहरणार्थ, स्क्रिबीमिन आणि प्रोकोफीट येथे ). एक स्वतंत्र फॉर्म म्हणून, विस्तार आणि जोडांची लांबी लक्षणीय वाढू शकते. याव्यतिरिक्त, पुनर्मुद्रण क्षण अनेकदा घडतात. आवाजात, प्रामुख्याने संगीत, वाद्य उपकरणे आणि पोस्ट-पोस्ट कोड शक्य आहेत.

कालावधीच्या फॉर्मची सार्वभौमिक लवचिकता, त्यात चिन्हे, मोठ्या वाद्य फॉर्म: दोन-भाग, तीन-भाग, सोनेट एक्सपोजर, रँडिंगची चिन्हे, विकसन केल्याशिवाय एक सॅम्पलिंग फॉर्म. या चिन्हे आधीपासूनच शास्त्रीय संगीत आढळतात आणि नंतर संगीत वाढवल्या जातात (उदाहरणार्थ, कॅशटर्नरी मोरो चोपिन, त्यांचे प्रीलूड्स एसआय नाबाल, प्रीलूड किंवा 11 लायदोवा, मिमिविन क्र. 1 प्रोकोफिव्ह)

कालावधीच्या संरचनेतील विविधता त्याच्या मूळ आणि त्यांच्या संवादाच्या वेगवेगळ्या स्त्रोतांमुळे आहे. त्यापैकी एक आहे की त्यापैकी एक म्हणजे त्याच्या बुल्यन किंवा असुरक्षित विच्छेदन, टोनल हर्मोनिक ओपननेस, वारा विकास तीव्रतेसह तैनात प्रकार आहे. दुसरी - लोक संगीत त्यांच्या स्पष्टता आणि थीमिक आणि तटग्रस्त संबंधांच्या साधेपणासह.

साध्या फॉर्म.

हे अनेक भागांच्या असंख्य आणि विविध गटांचे नाव (सहसा, दोन किंवा तीन). ते समान कार्य (संपूर्ण स्वरूपासाठी फॉर्मसाठी) आणि फॉर्म 1 भाग (एक किंवा दुसर्या संरचनेचा कालावधी) एकत्रित केल्या जातात. पुढील थीमिक विकास आणि पूर्ण झाल्यानंतर, एक मार्ग किंवा दुसरा व्यक्त केला.

साध्या स्वरूपात सर्व प्रकारचे विकास (प्रकार, वैकल्पिक, चालू) आहेत. बर्याचदा, साध्या स्वरूपाचे विभाग अचूक किंवा भिन्न आहेत. सतत विकासासह फॉर्म दोन वर्ष म्हणतात.

साध्या स्वरूपात विविधता याच कारणामुळे याच कारणामुळे समान कारणांमुळे (मूळचे विविध स्त्रोत: बारोक पॉलीफोनीचे स्वरूप आणि लोक संगीत संरचनेचे स्वरूप).

असे मानले जाऊ शकते की साध्या दोन भागांच्या प्रकारांचे वाण तीन भागांपेक्षा किंचित "जुने" आहेत आणि त्यांना सुरुवातीला विचारात घ्या.

तीन वाणांच्या तीन जातींपैकी एक साधारण दोन-चार्ट जुन्या वन-सासू जवळ आहे. ही एक सोपी दोन-चापलिंग सिंगल-डे सर्फॅकियल आकार आहे. त्यामध्ये पहिला भाग बर्याचदा मॉड्युलेटिंग (सहसा, प्रभावी दिशेने) कालावधी (जुन्या दुहेरी आंशिक स्वरूपाच्या 1 भागासह आणि 2 भाग हा मुख्य टोनॅलिटीमध्ये समाप्त करतो. म्हणून जुन्या दोन पक्षाने, 2 भागांमध्ये विकास कार्य अधिक आराम व्यक्त केले आहे, परंतु टोनल ब्रेकसेटमध्ये पूर्ण होण्याआधी बर्याचदा आणि दीर्घ काळापर्यंत. एक साध्या दोन-पक्षाच्या संयुक्त सर्फॅकियल आकार दोन प्रस्ताव म्हणून कार्य करते अनधिकृत विषयक संबंधांपैकी, जेथे 2 प्रस्ताव के 1 (सामान्यतः बदलाचे विकास) संबंधात विकासाचे कार्य करतात. जुन्या-दिवसाच्या दुहेरी सॅम्पलिंग आणि दोन-पॅव्हेडमध्ये दोन्ही भागांच्या भागाच्या लांबीचे प्रमाण -डे होमोफोन, दोन-भाग फॉर्म भिन्न आहे: समान संबंध आहेत, परंतु बर्याचदा, 1 भाग 1 पेक्षा जास्त, कधीकधी, लक्षणीय. पुढील भागांचे कार्यक्षम प्रमाण आहे.: 1 एच. -आय, 2 -टेम.

लोक संगीत मध्ये दोन-दोन भागांच्या दोन इतर जाती आहेत.

एक सोप्या दोन-पक्ष दोन वर्षीय फॉर्म साध्या तुलनात्मक तत्त्वावर अवलंबून आहे, विरोधाभासी जोडीच्या तत्त्वावर, लोक कला (गाणे-नृत्य, एकल - चोरल) साठी अत्यंत सामान्य आहे. अशा फॉर्मचा प्रोटोटाइप देखील सिंटॅक्टिक संरचनांपैकी एक म्हणून कार्य करू शकतो - नियतकालिकांचा एक जोडी. दोन विषयांचे अर्थपूर्ण प्रमाण असू शकते: भिन्न समान असू शकतात (मुख्य भाग 1 भाग 12 पियानो सोनाटस मोझार्ट / के -332 /; मुख्य एक पूरक (सिलाई - कोरस) - (25 सोनोटास बीथोव्हेनच्या अंतिम फेरीचा विषय) ; प्रवेश - मुख्य एक (अंतिम 12 मोझार्ट / के -332 /) मुख्य भाग. या प्रकारच्या फॉर्म 2 मध्ये हा भाग बर्याचदा कालावधीच्या स्वरूपात लिहिला जातो, सतत विकास हा एक प्रस्तुती आहे एक नवीन विषय, आणि या फॉर्मसाठी कालावधी सर्वात सामान्य आहे. अशा प्रकारे, नवीन विषय (i) च्या प्रेझेंटेशनच्या कार्याद्वारे विकास आणि समाप्ती कार्य (एमटी). प्रोजेक्टबिलस समान किंवा भिन्न असू शकते.

एक साध्या दोन-पक्षीय पुनर्वसन फॉर्म कार्यात्मक पूर्णता आणि भेदभाव, तालबद्ध आनुपातिकतेद्वारे दर्शविला जातो, जो या प्रकारात फार महत्वाचा आहे. 1 भाग, एक नियम म्हणून, 2 वाक्यांचा कालावधी (सहसा, समान हक्क प्रस्तावांची रचना करणे किंवा अद्वितीय प्रमाण). 2 भाग दोन विभागांमध्ये विभागलेला आहे: मध्यम (एम), एक वाक्याच्या समानतेसाठी आणि पुनर्मुद्रण (टी), नक्कीच किंवा बदलणे, भाग 1 च्या प्रस्तावांपैकी एक. मध्यभागी, 1 भागाचे व्हेरिएट किंवा व्हेरिएंटिंग विकास, एक शासन म्हणून, एक शाश्वत समाप्तीशिवाय होते. पुनर्मुद्रणातील बदल पूर्णपणे हर्मोनिक (अशक्य रीप्ले, आणि अस्थायीपणामुळे 1 वाक्ये, तसेच मॉड्युलेशनमुळे 2 वाक्ये) तसेच अधिक महत्त्वपूर्ण आणि विविध (बीथोव्हेन सोलेट्सच्या धीमेच्या 1 विभागात) . पुनरुत्थान अगदी दुर्मिळ विस्तार आणि जोडणी आहे, कारण प्रमाण संतुलनांचे उल्लंघन केले जाते, या प्रजातींसाठी सामान्य आहे (उदाहरणार्थ, सोनोटास एमआय-फ्लॅट मेजर गायडना, प्राचीन किंवा. स्क्रिबिनची 11 क्रमांक 10) . मध्यमच्या लहान लांबीमुळे, त्यात विकास सुरू आहे आणि खोल कॉन्ट्रास्ट हा एक मोठा दुर्मिळता आहे (उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ, 11 प्रोकोफाईव्ह पास).

असे मानले जाऊ शकते की एक साधे तीन-भाग "वाढते" एक साधे दोन-दिवसीय पुनरुत्थान फॉर्म.

एक साधा तीन-भाग फॉर्म भिन्न प्रकारच्या विकास देखील पूर्ण करतो. ते एक-वेळ (दोन भाग - मध्यम), दोन वर्ष (सतत विकासासह) आणि मिश्रित विकासासह (पर्याय-सतत सह किंवा एकमेकांना सतत चालू आणि भिन्नता बदलणे, एक किंवा दुसर्या मध्ये बदलणे क्रम.

साध्या दोन-भाग रिपब्लिक फॉर्ममधील एक महत्त्वाचा फरक मध्यम असतो. हे 1 भागापेक्षा कमी नाही आणि कधीकधी ते (उदाहरणार्थ, 2 बीथोव्हेन सोनाटाच्या शेरझोच्या 1 विभागात पहा). साध्या तीन भागांच्या मध्यभागी, टोनल हर्मोनिक अस्थिरता मध्ये महत्त्वपूर्ण वाढ, ओपननेस वैशिष्ट्यीकृत आहे. बर्याचदा बंडल असतात, पुनरुत्पादनाचे अंदाज. दोन वर्षीय त्रि-आयामी स्वरूपात (सतत विकासासह) अगदी एक नवीन विषय क्वचितच कालांतराने (उदाहरणार्थ, मझुर्का ला-बीफोली प्रमुख चोपिन सह. 24 क्रमांकाचे पहा. 24 क्रमांक 1). दुर्मिळा अपवाद - माझुर्का सोल मायनर चोपिन ओपी 6 क्रमांक 2, जेथे 2 भाग कालावधीच्या स्वरूपात विषय आहे. या पुनरावृत्ती विषयानंतर, पुनरुत्थानाचा तपशीलवार एक-केसांचा समूह आहे.

पुनरावृत्ती दोन प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते: अचूक आणि सुधारित. सामना झालेल्या बदलांची श्रेणी खूप विस्तृत आहे. केवळ अशा सुधारित प्रक्षेपणाचे गतिशील (किंवा गतिशील) मानले जाऊ शकते, ज्यामध्ये अभिव्यक्तीचे स्वर (उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ, 1 बीथोव्हेन सोलेटच्या मेमियेट सेक्शनचे पुनरुत्पादन करणे). अभिव्यक्ती व्होल्टेज (उदाहरणार्थ, पहा, 6 बीथोव्हेन सोनेट्सच्या अॅलेग्रेटो सेक्शनचे पुनरुत्पादन 1. बदललेल्या नम्रतेने, घडलेल्या बदलांच्या स्वरुपाबद्दल बोलणे आवश्यक आहे कारण पुनरुत्थानाचे अर्थ मोठ्या प्रमाणावर आणि अस्पष्ट आहे. सुधारित पुनरावृत्ती मध्ये, केंद्रात्मक शक्ती संरक्षण आणि क्रियाकलाप दर्शविते, म्हणून सेंट्रिपेटल फोर्सच्या सक्रियतेशी संबंधित पूर्णता कार्य (टी) व्यतिरिक्त पूर्ण होत आहे (त्यांचे मूल्य तितकेच आहे, परंतु त्यांचे मूल्य तितकेच महत्त्वपूर्ण आहे, परंतु कोड अधिक अर्थपूर्ण आहे, स्वातंत्र्य महत्त्वपूर्ण आहे. आणि लांबी).

साध्या दोन-पक्ष आणि तीन भागांच्या प्रजातींच्या व्यतिरिक्त, त्या किंवा दुसर्या समान फॉर्म आहेत, परंतु त्यांच्याशी जुळवून घेत नाहीत. त्यांच्यासाठी, प्रस्तावित yu.n वापरण्याचा सल्ला दिला जातो. हॉप नाव एक साधे पुनर्वसन फॉर्म आहे. मध्यवर्ती स्वरूपात, पहिला भाग अर्धा भाग अर्ध्या (साधारण दोन दिवसांच्या पुनरुत्थानाच्या स्वरूपात) आणि त्यापैकी 1 भाग किंवा त्यापेक्षा जास्त प्रमाणात आहे. हा फॉर्म बर्याचदा क्लासिक आणि रोमँटिक्सच्या संगीतात आढळतो (उदाहरणार्थ, अंतिम सोनाटासच्या विषयावर, सोनॅटस मोझार्ट नं. 4 / के -282 /, 1 विभागातील 1 आणि 2 मेनू मझुर्की चोपिन सह. 6 №1). इतर अनेक पर्याय आहेत. मध्यम अर्ध्या भागापेक्षा जास्त असू शकते, परंतु संपूर्ण 1 भागापेक्षा कमी असू शकते, पुनर्विक्रीमध्ये एक सखोल विस्तार आहे - बीथोव्हेन सोनाटा पैकी 2 भाग 4. मध्य सोनाटा बीथोव्हेन येथून 1 भाग - लार्गो ऍपासिओनीटोच्या लांबीपर्यंत दोन-भाग स्वरूपात आणि अर्धशतकांचा विस्तार केला जातो.

साध्या स्वरूपात, भाग, अचूक आणि भिन्न (मोबाइल संगीतसाठी अधिक सामान्य आणि भिन्न - गीतेसाठी - विस्तृत आहे) व्यापक आहेत. दोन-भिंतींच्या स्वरूपात, प्रत्येक भाग पुन्हा 1, फक्त 2, दोन्ही एकत्र केला जाऊ शकतो. तीन-भाग स्वरूपात पुनरावृत्ती अप्रत्यक्षपणे आपल्या मूळ दुहेरी स्केटमधून त्याचे मूळ पुष्टी करते. भागांचे सर्वात सामान्य पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती 1 आणि 2-3 आहे, केवळ 1 भाग केवळ 2---3 वेळा आहे. संपूर्ण फॉर्म पुनरावृत्ती. तीन भागांच्या प्रत्येक भागाची पुनरावृत्ती, केवळ 2 भाग (माझुर्का सोल मायनर चोपिन किंवा 67 №2), किंवा केवळ 3 भाग - खूपच दुर्मिळ आहेत.

आधीच शास्त्रीय संगीत, साध्या स्वरूपात स्वतंत्र, आणि इतरांमधील थीम आणि विभागांचे दोन्ही प्रकार (जटिल फॉर्म, विविधता, रोन्डो, सोनाटा, रोन्डो सोनाट). संगीताच्या ऐतिहासिक विकासामध्ये, साध्या स्वरूपात दोन्ही मूल्ये राहतात, जरी वाद्यसंगीत आणि एक्सिएच-एक्सएक्स शतकातील स्वरयुक्त संगीत, त्यांचे स्वतंत्र वापर वाढते.

जटिल फॉर्म

याला फॉर्म असे म्हटले जाते ज्यामध्ये 1 विभाजन सोप्या स्वरूपात लिहिलेले आहे, त्यानंतर थीमशिक विकास आणि पूर्ण होण्याची दुसरी एक पद्धत व्यक्त केली. जटिल फॉर्ममध्ये दुसरा भाग, नियम म्हणून, मदत विरोधाभास 1. आणि त्यात थीमेटिक विकास सुरू होतो.

साध्या प्रकारांचे प्रमाण (दोन-भाग, तीन-भाग, साधे पुनरावृत्ती) अंदाजे समान आहे, ज्याचे जटिल स्वरूपाबद्दल सांगितले जाऊ शकत नाही. म्हणून, एक जटिल दोन चार्ट क्वचितच आढळतो, विशेषत: वाद्य संगीत मध्ये. व्होकल आणि वाद्य संगीत मध्ये क्लिष्ट दोन भाग उदाहरणे निर्विवाद पासून दूर आहेत. सेरेन्स आणि डॉन जुआनच्या युगल, प्रथम विभाजन, साध्या पुनर्मुद्रण फॉर्ममध्ये लिहिलेले, पुनरावृत्ती विकत घेतले, दुसरा भाग निःसंशयपणे एक तपशीलवार कोड आहे. रॉसिनीच्या ओपेराच्या ओपेरा "सेविले बेबर" च्या दुसऱ्या भागात कोडचे कार्य आणि अरीया डोना बॅसिलियो देखील स्पष्ट आहे. एरिया, ग्लिंका "रस्लान आणि लुडमिला" च्या ओपेरा, एंट्री फंक्शनच्या 1 भागामध्ये, एरिया (द्या, पेरून, एक गुच्छ तलवार) पुढील विभागात अधिक क्लिष्ट आणि लांब आहे (व्होकल म्युझिक सोनेरी फॉर्मसाठी दुर्मिळ आहे विकास न करता).

टूल म्युझिकमध्ये एक जटिल दोन भागांचे एक स्पष्ट उदाहरण म्हणजे चोपिन सोल-नाबालिग किंवा 15 क्रमांक 3. पहिला भाग एक सोपा द्विपक्षीय सिंगल-पेंट सर्फेसियल आकार आहे. त्याची पहिली काळ लक्षणीय लांबीने ओळखली जाते. कॅरेक्टर लिक-उदास, सेरेनाड शैलीचे चिन्हे. गहन टोनल हर्मोनिक विकास दुसर्या भागात सुरू होते, गायन उत्साह वाढते, अर्थपूर्ण स्वर वाढते. स्पीकरचे एक संक्षिप्त स्थिती एक खोल बास रजिस्टरमध्ये एक आवाज पुनरावृत्ती ठरते, जे जटिल दोन भागांच्या दुसर्या भागावर संक्रमण म्हणून कार्य करते. एका सोप्या दोन-भाग सिंगल-डे सर्चफेसियल स्वरूपात देखील लिहिले आहे, ते पहिल्या भागाशी जुळते. संगीत कोरलच्या सर्वात जवळ आहे, परंतु कठोर-तपस्वी नाही, परंतु एक उज्ज्वल, तीन-डॉलर आकार. हे दोन-पक्षीय फॉर्म टोनली स्वतंत्र (व्हेरिएबल एफ-मेजर - आरई नाबाल), नवीन-नाबालिगमधील मॉड्युलेशन नवीनतम युक्त्यांमध्ये आढळते. प्रतिमांचे प्रमाण एका साध्या दोन-पॅव्हेड दोन-थायमस फॉर्ममध्ये असंख्य गुणधर्म म्हणून एकसारखेच होते - भिन्न समान आहेत.

एक जटिल तीन-भाग फॉर्म संगीत मध्ये सामान्य आहे. द्वितीय भागाच्या संरचनेत भिन्न असलेल्या दोन जातींमध्ये बारोक संगीतमध्ये भिन्न शैलीचे मुळे आहेत.

त्रिकोणासह एक जटिल तंत्रज्ञानाचा आकार प्राचीन सूटच्या नाचण्याच्या दुप्पट प्लग-इन (मुख्यतः, गावोट, मनीएट) येतो, जिथे दुसऱ्या नृत्यच्या शेवटी प्रथम नृत्य पुन्हा करण्याचा संकेत होता. चुकीच्या तीन भागांच्या स्वरूपात, सूटच्या विरूद्ध, त्रिक्रोला एक लँडहोटोनल कॉन्ट्रास्ट सादर करते, बर्याचदा टिमब्रे-रजिस्टर आणि लयबद्ध कॉन्ट्रास्टद्वारे समर्थित आहे. त्रिकूट सर्वात सामान्य टोनिलिटी - समान नाव आणि सबडोमिनंट व्हॅल्यूचे टोनॅलिटी, बर्याचदा मुख्य चिन्हे बदलल्या जातात. फ्रेम आणि मौखिक चिन्हे (त्रिकूट, मगगोर, मिनोर). त्रिकूट केवळ तामारी आणि टोनल स्वातंत्र्यासाठीच नव्हे तर बंद संरचना (कालावधी, किंवा अधिक वेळा, सामान्य स्वरूपांपैकी एक सहसा भागांच्या पुनरावृत्तीसह असते). एक टोनल कॉन्ट्रास्टच्या बाबतीत, तो पुनरुत्थानाचा समूह बदलू शकतो, जो अधिक सहजतेने प्रविष्ट केला जातो. एक त्रिकूट सह एक जटिल तीन भाग फॉर्म मोबाइल संगीत (मायेट्स, शेरझो, मार्च, इतर नृत्य) साठी अधिक सामान्य आहे, लावा, धीमे हालचाली (उदाहरणार्थ, पहा, पियानो सोनाटस मोझार्टचे संगीत "पहा. दुपार, के -330). "रीलीजमेंट्स" Baroque च्या काही कामांमध्ये (पियानो सोनाट मोझार्ट एमआय-बीएफ मेजर, के -282, व्हायोलिन आणि पियानो हयदे मीठ मेजर क्रमांक 5) मध्ये काही कामांमध्ये आढळू शकते.

एपिसोडसह एक जटिल तीन-भाग फॉर्म प्राचीन इटालियन एआरआयए दा कॅपोपासून आला आहे, ज्यामध्ये दुसरा भाग, एक नियम म्हणून, मूड्सची लक्षणीय क्षमता भिन्न आहे. सोलोस्टच्या भागातील विविध सुधारणा बदलांनी अशा क्षेत्राचे पुनरुत्थान नेहमीच भरले होते.

एक जटिल तीन भाग फॉर्म, जो सुरुवातीला एक नियम म्हणून, स्वतंत्र विषयक सामग्री (सतत विकास) वर अवलंबून आहे, त्याच्या उपयोजन प्रक्रियेत, बर्याचदा भागातील विषयक सामग्रीचे विकास (पहा, उदाहरणार्थ, चौथ्या पियानो सोनाटा बीथोव्हेनचा 2 भाग).

त्रिकूट, ट्रायच्या विरूद्ध, खुल्या टोनल हर्मोनिकल आणि संरचनात्मकदृष्ट्या. एक दृष्टीकोनातून तयार केलेला भाग अधिक सहजतेने प्रविष्ट केला जातो, किंवा जवळील संबंधित टोनॅलिटी (समांतर) प्रारंभ करणे. एपिसोडमधील पूर्ण नमुनेदार संरचना तयार केलेली नाही, परंतु एपिसोडच्या सुरूवातीस मॉड्युलेटिंग कालावधी पूर्ण करू शकते). एक जटिल तीन-भाग फॉर्म हा एक भाग आहे जो लायरिकल संगीतसाठी अधिक सामान्य आहे, उदाहरणार्थ चोपिन देखील नृत्य शैलीत आढळतो.

पुनर्संचयित, साधे स्वरूपात दोन प्रकार आहेत - अचूक आणि सुधारित. बदल खूप वैविध्य असू शकतात. संक्षिप्त पुनरुत्पादन सामान्य आहे जेव्हा एक प्रारंभिक कालावधी 1 भागापासून किंवा साध्या स्वरूपाच्या विकसनशील आणि पुनर्मुद्रण विभागांचे पुनरावृत्ती होते. त्रिकूट आणि अचूक पुनरावृत्तीसह आव्हानात्मक तीन-भाग स्वरूपात आणि अब्रिव्हेटेड, सहसा निर्दिष्ट. अर्थातच, आणि एक त्रिकोणासह एक कठीण तीन भाग स्वरूपात, सुधारित पुनरावृत्ती (इतर बदलांपेक्षा अधिक वेळा गोळा केले जातात), ते, ते सुधारित पुनरावृत्ती आहे) हे एक जटिल तीन भाग स्वरूपात सामान्य आहेत भाग. एक आव्हानात्मक तीन-भाग स्वरूपात शास्त्रीय संगीत मध्ये, डायनॅमिक पुनरावृत्ती साध्या तीन भागांच्या स्वरूपात कमी सामान्य आहेत (पहा, मागील पियानोवर वाजवायचे संगीत बीथोव्हेन). डायन्युअलायझेशन कोडमध्ये पसरू शकते (उदाहरणार्थ, पहा, दुसर्या बीथोव्हेन सोनाटासकडून लार्गो). एका कॉम्प्लेक्स तीन-भाग फॉर्ममध्ये, नियम म्हणून, अधिक विकसित आणि कॉन्ट्रास्टच्या प्रतिमांचे संवाद होते, जेव्हा एक जटिल तीन भाग स्वरूपात, त्रिकोणासह एक जटिल तीन-भाग स्वरूपात तुलना केली जाते आणि कोड आहेत सामान्यत: खूप संक्षिप्त, त्रिकूटच्या संगीताची आठवण करून द्या.

वियेन क्लासिकमध्ये त्रिकूट आणि प्रकरणांची वैशिष्ट्ये आधीपासूनच आढळली आहेत. म्हणून मोठ्या सोनासा माई-बॅरना मेजरच्या मंद भागामध्ये, दुसरा भाग एक त्रिकूट (समान नाव, रिलीफ रीडफर्ड-रजिस्टर्ट कॉन्ट्रास्ट, एक वेगळा साध्या दोन-पक्ष पुनरुत्पादित फॉर्म, अगदी शेवटपर्यंत उघडलेला आहे. ). अंतर्ज्ञान-विषयक अटींमध्ये, या विभागाचा विषय हा पहिला भागांच्या थीमच्या बनावट पर्यायावर एक मार्ग आणि नवीन आहे. असे होते की त्रिकूटच्या विशिष्ट स्वरूपाच्या भागांचे पुनरावृत्ती करताना, बदल घडवून आणल्या जातात, एक regament मध्ये एक पुनरावृत्ती विभाग बदलत आहे (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या तिसऱ्या पियानो सोनाटा पासून Scherzo). 1 9 -20 व्या शतकात, आपण एक भाग आणि त्यांच्या संरचनात्मक वैशिष्ट्यांसह एक जटिल तीन भाग फॉर्म भेटू शकता.

सखोलपणे बोलताना, केवळ जसे की केवळ 1 भाग केवळ एक सामान्य स्वरूपांपैकी एक आहे, परंतु 2 सेकंद देखील साध्या स्वरूपाच्या पलीकडे जात नाही. त्याच ठिकाणी, जेथे दुसरा विभाग मोठा आहे आणि अधिक क्लिष्ट आहे, मोठ्या तीन पक्षांबद्दल बोलणे योग्य आहे, कारण त्यापैकी तयार करणे अधिक वैयक्तिकरित्या आणि विनामूल्य (बीथोव्हेन, शेरझो चोपिन, ओव्हरचर "टिएस्टर" wagner मध्ये, "मीलियट" taneyev) मध्ये.

साध्या स्वरूपात पुनरावृत्तीसारख्या जटिल फॉर्मच्या पुनरावृत्तीचे भाग बर्याचदा नाहीत, परंतु ते दोन्ही अचूक आणि सुधारित (सहसा भिन्न) असू शकतात. पुनरावृत्ती दरम्यान बदल बदलल्यास, टोनल प्लॅनच्या पलीकडे जा, आणि (किंवा) लांबी, दुहेरी आकाराचे (दुहेरी स्वरूपाचे उदाहरण चोपिन ओप 27 क्रमांक 2 ची उदाहरणे आहेत - एक साधे दुहेरी तीन-भाग कोडसह फॉर्म किंवा. 37 №2 - एपिसोडसह 1. गुंतागुंतीचे दुहेरी तीन तास). दुहेरी स्वरूपात नेहमीच इतर फॉर्मचे चिन्ह असतात.

साध्या आणि जटिल फॉर्म व्यतिरिक्त, गुंतागुंतीच्या डिग्रीमध्ये इंटरमीडिएट सामना केला जातो. त्यांच्यामध्ये, पहिला भाग म्हणजे साध्या स्वरूपात आणि पुढील विभाजन साध्या स्वरूपात लिहिलेले आहे. हे लक्षात ठेवावे की दोन पक्षीय फॉर्म, जटिल आणि साध्या दरम्यान मध्यवर्ती भाग आहे, बर्याचदा एक जटिल दोन-भाग आहे (उदाहरणार्थ, balakarev च्या रोमांस, मला प्रविष्ट करा, रात्री, गुप्त ", माजुर्का एस सीरी चोपिन नाही. 19 а.30 №2). तीन भाग फॉर्म, साध्या आणि जटिलतेच्या दरम्यान मध्यवर्ती, देखील पुरेसे वितरीत केले जाते (उदाहरणार्थ एफ नाबालिग schubert Op.94 क्रमांक 3, उदाहरणार्थ,. त्यातील सरासरी विभाजन साध्या तीन भाग किंवा साध्या पुनर्मुद्रण स्वरूपात लिहिलेले असेल तर सममिती उद्भवण्याच्या मूर्त वैशिष्ट्ये, जे विशेष समाप्ती आणि सौंदर्य बनवतात (उदाहरणार्थ, पहा, चोपिन क्र. 17 आर. 17 №2) .

विविधता

वाद्य स्वरुपाच्या उत्पत्तीवर विविधता सर्वात प्राचीन आहे. 16 व्या शतकात वेगवेगळ्या प्रकारचे फरक विकसित झाला आहे. तथापि, काही प्रकारचे भिन्नता पुढील ऐतिहासिक विकास असमान होते. अशा प्रकारे, उशीरा Baroque युग मध्ये, सोपोकोन ओस्टिनातोवर व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही फरक नाही आणि बेसो ऑस्टिनातोवरील फरकांपेक्षा प्रमाणिकदृष्ट्या कनिष्ठ असतात. शास्त्रीय संगीत, सजावटीच्या फरकाने प्रमाणितपणे प्राधान्य आहे, बासो ऑस्टिनॅटोवरील जवळजवळ पूर्णपणे उत्कृष्ट फरक (बेसो ऑस्टिनॅटोवरील फरकांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये बीथोव्हेनच्या 32 फरकांमधील लक्षणीय आहेत आणि फ्यूग्यूसह 15 भिन्नता आहेत.). सोप्रानो ऑक्सीनतोवरील विविधता एक अतिशय सामान्य जागा (2 भाग "कैसर" क्वार्टर गायडा, अनेक सजावटीच्या चक्रात एकेरी फरक, बीथोव्हेनच्या 32 फरकांमधील तीन फरकांचा एक गट (बीथोव्हेनचा 2 भाग) सातव्या सिम्फनी).

सजावटीच्या बदलांच्या खोलीत "प्रौढ" च्या खोलीत विनामूल्य, मुक्तपणे रोमँटिक संगीत दर्शविल्या जाणार्या वैशिष्ट्ये. मोफत भिन्नता, तथापि, कलात्मक सराव पासून इतर प्रकारच्या फरकांना विस्थापित करू नका. 1 9 व्या शतकात, वास्तविक समृद्धी, सोरानो ऑक्सिनाटो, विशेषत: रशियन ओपेरा संगीत येथे भिन्नता अनुभवत आहे. 1 9 व्या शतकाच्या अखेरीस, बासो ओस्टिनातो, चालू आणि 20 व्या शतकात व्हेरिएशनमध्ये फरक वाढला आहे. चॅकॉनचे शैली आणि उत्तेजके सामान्यीकृत दुःखांच्या अभिव्यक्तीच्या नैतिकदृष्ट्या खोल अर्थ प्राप्त करतात.

त्यांच्या मूळमधील फरकांच्या विषयास दोन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते: कॉपीराइट आणि लोक किंवा लोकप्रिय संगीत पासून उधार (ऑटो-एक्सप्लोरेशन देखील आहेत, ज्याचे 15 भिन्नतेसह 15 भिन्नता सेवा देऊ शकतात).

भिन्नता चक्राची अभिव्यक्ती अपरिवर्तित आणि अद्ययावत केलेल्या प्रमाणात गतिशीलतेवर आधारित आहे, ज्या कनेक्टिव्हिटीची संकल्पना (भिन्नता प्रक्रियेदरम्यान अपरिवर्तनीय) संकल्पना प्रविष्ट करणे आवश्यक आहे. एक नियम म्हणून invariant, निरंतर घटक समाविष्ट आहेत जे सर्व भिन्नता आणि व्हेरिएबल्स दरम्यान कायम राहतात - भिन्नता च्या भाग जतन केले जात नाही.

वाद्य थीमच्या "सामग्री" बाजू ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलण्यायोग्य आहे. त्यामुळे, विविध प्रकारचे भिन्नता थीमच्या संरचनेद्वारे आणि अनियंत्रित रचना करून एकमेकांपेक्षा भिन्न असतात.

फॉर्मच्या अखंडतेच्या आणि चक्रीवादळाच्या अंतर्भूत फरक यांच्यात एक प्रकारची बोलीभाषिक तणाव आहे. 17 व्या शतकात आधीच विविधता चक्राच्या पूर्णतेच्या दोन वेगवेगळ्या पद्धती होत्या. त्यापैकी एक म्हणजे लोक कलाकृती विचित्र, शेवटचा सिद्धांत आहे. या प्रकरणात, शेवटच्या फरकाने, अनियंत्रित एक धारदार परिवर्तन आहे. दुसऱ्याला "पुनर्वसन बंद" म्हटले जाऊ शकते. यात प्रारंभिक किंवा त्याच्या जवळील विषयावर परत येत आहे. काही भिन्नता चक्रात (उदाहरणार्थ Mozart), दोन्ही पद्धती निष्कर्ष वापरले जातात.

बासो ऑस्टिनातोवरील फरक चक्रातून विचार करूया.

बर्याचदा, या प्रकारचे फरक पॅसकॅकल आणि चेॅकन यांच्या शैलीशी संबंधित आहे - स्पॅनिश मूळचे विंटेज नृत्य (तथापि, कुप्रिन आणि रामो हे नृत्य अशा सर्व भिन्नतेत नाहीत, की की सूट मीठ किरकोळ आहे. मिश्रित प्रकारचे भिन्नता, परंतु संबंध दोन-डॉलर आकारामुळे नाही) नाही. Basso ostinato वरील व्हेरिएशन शैली सुधारणा न करता आवाज आणि वाद्य संगीत आढळतात, परंतु आत्मा आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे मेट्रोहेमिझिस्टिक या शैली योग्य.

Invariat च्या निरंतर घटक - ध्वनी ओळ थोडक्यात किंवा बहु-व्हॉइस थीम च्या कालावधी पेक्षा लांब नाही, कधीकधी - कालावधी पेक्षा जास्त नाही, किंवा propoasad) ज्यामधून, बेस लाइन शेवटी पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती म्हणून घेतले जाते अंतर्भूतपणे सामान्यीकृत, डाउनवर्ड क्रोमॅटिज्डीला स्टेज 1 ते व्ही पासून, शेवट अधिक वैविध्यपूर्ण आहे.

विषयाचा प्रकार हा आक्रमक (शेवटच्या फरकाने, जो शेवटच्या फरकाने साध्या किंवा गुंतागुंतीच्या फ्यूग्यूच्या स्वरूपात लिहिलेला असतो.

टोनिटी इनव्हरीस्ट चे कायमचे घटक असू शकते (चाकून बॅच व्हायोलिन सोलो आरई ना नाबालिग, फॉर मॅनेजच्या अंगावरचे अंग, ओपेरा पोर्सेल "बेडोना आणि एन्" आणि इतर उदाहरणे) पासून दुसर्या एरिया दिंगी, परंतु कदाचित एक व्हेरिएबल (चेकॉन विट्री, प्रथम एरिया डेडोना, उदाहरणार्थ, आरई नाबालच्या पुस्तकांनी, उदाहरणार्थ, आरई नाबालच्या पुस्तकांद्वारे. सद्भावना - व्हेरिएबल घटक, ताल, सहसा एक व्हेरिएबल घटक असतो, जरी तो स्थिर असू शकतो (उदाहरणार्थ प्रथम एरिया डेडोना, उदाहरणार्थ).

विषयावरील मुद्दा आणि संगीत Polypone गोदाम त्या किंवा इतर उद्दिष्ट, मजकूर, तालबद्ध चिन्हे च्या गटांच्या संयोजनात योगदान देते. या गटांमधील विरोधाभास तयार होतात. सर्वात मदत कॉन्ट्रास्ट इनलाडी फरकांच्या गटात योगदान देते. तथापि, बर्याच कामांमध्ये, रस्त्याच्या कॉन्ट्रास्ट मोठ्या चक्रांमध्ये देखील अनुपस्थित आहे (उदाहरणार्थ, पसाक ते अल्पवयीन मुलामध्ये प्रथम एरिया डेडोना कॉन्ट्रास्टमध्ये, परंतु सूज नाही).

सोरानो ओस्टिनातो, तसेच बासो ऑस्टिनातो, तसेच बासो ऑस्टिनातो, एक सुस्पष्ट घटक आणि विषयाचे स्वरूप आहे, जे एक-हेडिंग आणि मल्टी-व्हॉइस दोन्ही सेट केले जाऊ शकते. या प्रकारचे भिन्नता हे गाण्याच्या शैलीशी दृढपणे संबद्ध आहे, ज्यामुळे लांबी आणि फॉर्म, फारच भिन्न असू शकते, ते फारच भिन्न असू शकते.

टोनॅलिटी इन्सिजन्टचा सतत घटक असू शकतो, परंतु एक व्हेरिएबल असू शकतो. सद्भावना बर्याचदा व्हेरिएबल घटक असते.

हे ओळखले जाणे आवश्यक आहे की, ओपेरा संगीत मध्ये या प्रकारच्या फरक सर्वात सामान्य आहे, जेथे ऑर्केस्ट्रल सपोर्टने वारंवार संगीताची अद्ययावत मजकूर सामग्री एकत्रित करण्याची मोठी संधी (ओपेरा मॉर्गोस्की "बोर्डुनोव्ह", होव्हेचेना येथून अरिया मुरुंडा, हिम मेडेन रोमन कॉरसाकोव्ह, सॅडको येथून लुलबी व्होल्कोव यांचे तिसरे गाणे लालसर). बर्याचदा, अशा भिन्नतेच्या लहान चक्रात एक नोकरशाही स्वरूपात एक नोकरशाही स्वरूपात एक नोकरशाही स्वरूपात "वनी 'गाणी म्हणून" आईच्या मुलांच्या मुलांच्या मुलांच्या मुलांच्या मुलांच्या मुलांच्या मुलांच्या चोरीच्या कडून बोरिस गोदुनोव्ह, इ. पासून "क्रोमोव्ह अंतर्गत" कडून.

इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये, अशा चक्रात, एक नियम म्हणून, थोड्या प्रमाणात फरक (बोरिस गोदुनोवमध्ये सामील होणे, रोमन कोर्सकोवच्या "त्सारवादी वधू" मधील इंटरमिझो, उदाहरणार्थ). एक दुर्मिळ अपवाद - "बोलेरो" राउवेल - डबल ऑक्सिनॅटोसाठी विविधता: मेलोडी आणि लय.

सोप्रानो ओस्टिनातोवरील स्वतंत्र विविधता सहसा सजावटीच्या आणि मुक्त भिन्नतेमध्ये समाविष्ट असतात, पूर्वी सांगितल्या जातात किंवा इतर फॉर्मेटिव्ह तत्त्वांशी संवाद साधतात (नमूद II. ).

सजावटीच्या फरकांमध्ये, एक होमोफोन थीम आहे, एक नियम म्हणून लिखित, सामान्य स्वरूपात, सहसा विशिष्ट सूचित पुनरावृत्तीसह. वेगवेगळ्या गोष्टींपैकी एक मल्टी-व्हॉईड संपूर्ण आणि विषय, सद्भावना, उदाहरणार्थ, किंवा मेलोडीच्या वैयक्तिक बाजू असू शकतात. मेलोडीची विविधता विविध प्रकारच्या विविध पद्धतींच्या अधीन आहे. आपण 4 मुख्य प्रकारचे मेलोडिक फरक (आभूषण, पूर्वाग्रह, पुनर्निर्माण आणि कमी) निवडू शकता, ज्यापैकी प्रत्येक संपूर्ण भिन्नता किंवा त्याच्या महत्त्वपूर्ण भागावर प्रभुत्व ठेवू शकता आणि एकमेकांशी अनुक्रमिकपणे किंवा एकाच वेळी संवाद साधू शकता.

आभूषण विविध प्रकारचे संगीत-मेलमामॅटिक बदल करते, एक विचित्र तालबद्ध चळवळीतील क्रोमॅटिक्सचा भरपूर वापर करतो, तिचा देखावा अधिक शुद्ध आणि परिष्कृत बनतो.

"खेचून" गाड्या मोटर किंवा माती तालबद्ध नमुना मध्ये विस्तारित गुळगुळीत ओळ मध्ये सुगंधित चिकट.

उन्हाळ्यात सुचना दिल्या जाणार्या अंतर्ज्ञान-लयबद्ध देखावा मध्ये सर्वात विनामूल्य बदल परिचय देते.

कमी "वाढवा", "सरळ" या विषयाची तालदर्शना.

वेगवेगळ्या प्रकारच्या सुगंधी फरकांच्या परस्परसंवादामुळे अतुलनीय बदल विविध बदल होतात.

थीमची एक मोठी लांबी आणि म्हणूनच प्रत्येक भिन्नता त्यांच्यापैकी प्रत्येकाच्या स्वातंत्र्यामध्ये योगदान देते. समूहातील लहान (2-3 भिन्नता) मध्ये त्यांना काय वगळता. सजावटीच्या फरकांमध्ये लक्षणीय शैली contrastts आहेत. म्हणून, Mozart च्या बर्याच फरकांमध्ये, वेगवेगळ्या प्रकारच्या, युगल, फाइनलचे एरिया असतात. बीथोव्हेनमध्ये वाद्य शैली (शेरझो, मार्च, मिन्युएट) अधिक लक्षणीय श्रेणी आहे. अंदाजे चक्राच्या मध्यभागी, सर्वात उज्ज्वल कॉन्ट्रास्ट त्याच नावाच्या लॅडमध्ये फरक बनवते. लोडे कॉन्ट्रास्टच्या लहान चक्रात (4-5 भिन्नता) असू शकत नाहीत.

Invaniant च्या निरंतर घटक टोनॅलिटी आणि फॉर्म आहेत. सद्भावना, मीटर, गती फक्त निरंतर घटक असू शकते, परंतु बर्याचदा व्हेरिएबल्सचे घटक असतात.

काही भिन्नतेच्या चक्रात, virtuoso-सुधारणा क्षण आहेत, जेथे वैयक्तिक भिन्नता लांबी बदलतात, काही सुसंगतपणे खुले होतात, जे एम्बॉस्ड शैलीच्या विरोधात, जवळपास (वैशिष्ट्यपूर्ण) भिन्नता.

त्या संबंधात मुक्त भिन्नता सजावटीपासून भिन्न नाहीत. हे एकसारखेच लेखक किंवा उधारलेले होमोफोन विषय आहेत. बेसो ओस्टिनातोवरील सजावटीच्या आणि विविधतेच्या फरकांच्या ट्रेंडचे निम्न भिन्नता समाकलित करते. उज्ज्वल शैली contrastts, वैयक्तिक फरक (fugato, ncoturne, रोमांस, इ.) चक्रिक स्वरूपाच्या वेगळ्या खेळा मध्ये फरक बदलण्याची प्रवृत्ती वाढवते. या प्रवाहातून आणि आकारात बदल आणि बदल वाढवणे. फ्री व्हेरिएशन्समधील आकलनाची वैशिष्ट्ये कायमस्वरुपी घटकांची अनुपस्थिती आहे, त्यामध्ये टोनॅलिटी आणि फॉर्म व्हेरिएबल्स आहेत. परंतु उलट प्रवृत्ती देखील उपस्थित आहे: सुसंगतपणे अनलॉक केलेले भिन्नता आहेत, टोन योजनेचा विस्तार फॉर्म बदलते. मोफत फरक तुलनेने अधिक सामान्यपणे "छळलेला" आहे: "सॅमफोनिक इट्स", "सिम्फोनिक इट्स", "पागनिनीवरील श्रद्धा" रखमॅनिनोवा. भिन्नता ऑब्जेक्ट हा एक अखंडते म्हणून विषय नाही, परंतु त्याचे वैयक्तिक तुकडे, प्रेरणा. मुक्त फरकांमध्ये सुगंधी भिन्नता नवीन पद्धती नाहीत, सजावटीच्या शस्त्रागारांचा वापर केला जातो, फक्त अधिकच जास्त आहे.

विविधता लक्षणीय अधिक सामान्य आहेत. दोन विषयांमध्ये भिन्नता आहेत (दुहेरी भिन्नता). ते सजावटीच्या आणि मुक्त मध्ये भेटतात. त्यांची संरचना भिन्न असू शकते. दोनपैकी वैकल्पिक सादरीकरण, नियम, विरोधाभासी विषय, वैकल्पिक भिन्नता (म्हणजे हेडना सिम्फनीसह Tremolo Litavr सह). तथापि, वेगवेगळ्या कठोर पर्यायांच्या प्रक्रियेत ते तुटलेले असू शकते (बीथोव्हेनच्या पाचव्या सिम्फनीचा दुसरा भाग). पहिला विषय ("कॅमरिन्स्काया" ग्लिंका, "सिम्फनी व्हेरिएशन्स" फ्रँक, "इस्लामी" बलाकीरेव यांच्यासह सेलोसाठी अंतिम सिम्फनी कॉन्सर्ट, "सिम्फनी व्हेरिएशन्स" फ्रॅंकसाठी आणखी एक विषय पुढील पर्याय आहे. पुढील विकास वेगळ्या प्रकारे पुढे जाऊ शकतो. सहसा, डबल व्हेरिएशन्समध्ये, "द्वितीय योजना फॉर्म" (रोन्डो-आकार, मोठ्या तीन-भाग, सोफेट) अधिक आराम आहे.

तीन विषयांवर भिन्नता दुर्मिळ आणि आवश्यकतेच्या इतर सिद्धांतांसह एकत्रित केली जातात. "तीन रशियन विषयांवर ओव्हरटूल" मध्ये प्रवेशासह पियानोवर वाजवायचे संगीत स्वरूपात बालाकिरेव.

रोन्डो आणि रोन्डो-आकाराचे

रोन्डो (सर्कल) सर्वाधिक सामान्यीकृत आणि मध्यस्थ स्वरूपात ब्रह्मांड मंडळेची कल्पना, ज्याला लोक आणि व्यावसायिक कला आणि व्यावसायिकांमध्ये विविध प्रकारचे अवतार मिळाले. हे गोलाकार नृत्य आहेत, जगातील सर्व लोकांकडून, आणि विकत घेतलेल्या गाण्याचे मजकूर बदललेल्या चिझल टेक्स्टसह आणि रोंटेलच्या काव्यात्मक रूप. यादृच्छिकतेच्या प्रकटीकरणाच्या संगीतात, हे कदाचित सर्वात भिन्न आहे आणि ऐतिहासिक परिवर्तनाची प्रवृत्ती ओळखते. हे त्याच्या काळामुळे आहे. "स्पॅलिअल" कल्पना "च्या भाषांतर तात्पुरती विमानात पुरेसे विशिष्ट आहे आणि एक किंवा दुसर्या पदवीपेक्षा भिन्न नसलेल्या, परंतु भिन्न बदल न करता परंतु वर्णांमधील महत्त्वपूर्ण बदल न घेता) एक विषय परत (अपरिवर्तनीय किंवा भिन्न बदलाविना) पुनरावृत्ती केलेल्या पुनर्संचयित केले जाते. उलट

Rondo च्या स्वरूपाच्या परिभाषा दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे: सामान्यीकृत आणि अधिक विशिष्ट.

सामान्यीकृत परिभाषा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये एक थीम कमीत कमी तीन वेळा केली जाते, एक पुनरावृत्ती विषयापासून संगीत विविध ऐतिहासिक जाती आणि रोन्डो सोनोटूसह यादृच्छिक सारख्या फॉर्मच्या संपूर्ण संच दोन्हीशी संबंधित आहे.

विशिष्ट परिभाषा: एक फॉर्म ज्यामध्ये एक विषय कमीतकमी तीन वेळा केला जातो, वेगवेगळ्या संगीताने विभाजित केला जातो, केवळ चिमटा रोन्डो आणि रोन्डो शास्त्रीय चिमटा दर्शवितो.

विषयाची पुनरावृत्ती परत केल्याने पूर्णता, राउंडँडची भावना निर्माण होते. अनुक्रमांची बाह्य चिन्हे कोणत्याही वाद्य स्वरूपात (उदाहरणार्थ सोनाटा फॉर्मच्या विकास आणि कोडच्या प्रवेश आणि कोडचा विषय) भेटू शकतात. तथापि, बर्याच प्रकरणांमध्ये असे परतावा व्यवस्थित (मध्यम पुनरावृत्तीसह आणि तीन भागांच्या तीन भागांसाठी पारंपारिक पुनरावृत्ती करतात, जे नंतर चर्चा केली जाईल). रोन्डा, भिन्नता म्हणून, विविध प्रकारच्या रचना तत्त्वांमध्ये सहजपणे आत प्रवेश करते.

पहिला ऐतिहासिक प्रकार, "विकत घेतलेला" रोन्डो बारोक युगामध्ये विशेषत: फ्रेंच संगीत मध्ये व्यापक होता. हे नाव बर्याचदा संगीत मजकुरात आढळते (एक वचन 1, एक वचन 2, एक वचन 3, इ.). बहुतेक रॉन्डो त्याच्या परताव्याच्या दरम्यान (पुनरावृत्ती थीम पुनर्संचयित) सुरू होते - एपिसोड. अशा प्रकारे, भागांची संख्या विचित्र असल्याचे दिसून येते, अगदी रोन्डो कमी सामान्य आहे.

एक विकत घेतलेली रोन्डो वेगळ्या वर्ण, गायन, नृत्य, उत्साही-स्क्रॅटोसच्या संगीतात आढळते. नियम म्हणून, या विविधता, मदत विरोधाभास नाही. एपिसोड सहसा रेफ्रॅग्मेंट थीमच्या प्रकार किंवा पर्याय-सतत विकासावर बांधले जातात. एक नियम, थोडक्यात (कालावधीपेक्षा जास्त नाही) आणि, श्लोक पूर्ण करणे, मुख्य टोनॅलिटीमध्ये वाटते. एक खरेदी रोन्डो नामनिर्देशन (8-9 मॉक), परंतु सहसा 5 आवश्यक भागापर्यंत मर्यादित आहे. सर्वात सात पक्ष रोन्डो. अगदी मोठ्या संख्येने उदाहरणांमध्ये शेवटच्या तुलन वगळता बकर (भाग आणि टाळा) पुनरावृत्ती आहे. बर्याच जणांनी रांडा विकत घेतल्या आहेत, एपिसोडच्या लांबी (रामो, कूपर येथे), एपिसोडच्या टोनल प्लॅन नैसर्गिक प्रवृत्ती ओळखत नाही, ते मुख्य टोनॅलिटीमध्ये आणि इतर टोनॅलिटीजमध्ये सुरू होऊ शकतात. सुसंगतपणे बंद किंवा उघडले. नृत्य रॅन्डोमध्ये, एपिसोड्स अधिक स्वतंत्र वितळता येतात.

जर्मन संगीत मध्ये, तिकीट रोन्डो कमी सामान्य आहे. I.S बहा अशा उदाहरणे थोडी आहेत. पण विलक्षण मोठ्या प्रमाणावर फॉर्ममध्ये लक्षणीय आहे, जरी ते तैनातीच्या वेगळ्या तालचे पालन करतात (विकत घेतलेल्या रोन्डो एपिसोडला टाळण्यासाठी, "वाहणार्या रोन्डो एपिसोडला टाळा, तिच्या जुन्या स्वरूपात, एक पुनरावृत्ती विषय आहे हे), त्याच्याकडे टिकाऊ किंगन्स आणि संरचनात्मक अनौपचारिक रोन्डो स्पष्टतेचा परिमाण नाही. जुन्या-स्वरूपाच्या स्वरूपात रिफेव्हिव्हच्या कठोर टोनल "वर्तन" विपरीत, विषय भिन्न टोनमध्ये सुरू होऊ शकते (बाखच्या ब्रॅकीबर्ग मैफिलच्या प्रथम भागांमध्ये उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ).

एक विशेष घटना खूपच असंख्य रोन्डो फिलिप इमॅन्युएल बहा आहे. ते टोनल प्लॅनच्या महत्त्वपूर्ण स्वातंत्र्य आणि धैर्यानुसार वेगळे आहेत आणि प्रत्यक्षपणे, मुक्त रोन्डोच्या काही वैशिष्ट्यांची अपेक्षा करतात. बर्याचदा, संरचनात्मकदृष्ट्या (साधे फॉर्म) अधिक विकसित होतात, जे रोन्डो शास्त्रीय आणते, परंतु शास्त्रीय संरचनात्मक नमुन्यांकडून पुढील विकासाचे पान.

दुसरा ऐतिहासिक प्रकार एक क्लासिक रोन्डो आहे - इतर होमोफोन फॉर्म (जटिल तीन भाग, विविधता, अंशतः नमूना) आणि स्वत: सक्रियपणे इतर होमोफोन फॉर्मसह सक्रियपणे संवाद साधतो (या कालावधीत रोन्डोचा फॉर्म सोनाटता सक्रियपणे वितरित आहे).

शास्त्रीय संगीत मध्ये, रोन्डो शब्द एक दुहेरी मूल्य आहे. हे फॉर्म-स्ट्रक्चर, अत्यंत स्पष्ट आणि निश्चित आणि गाणे-नृत्य, क्रॉस स्त्रोतांसह संगीत शैलीचे नाव आहे, जिथे रोन्डो-मानवतेची चिन्हे असतात, कधीकधी केवळ बाह्य असतात. नोट्समध्ये लिहिलेले, नियम म्हणून रोन्डो शब्द, नक्कीच शैली मूल्य आहे. शास्त्रीय रोन्डोची रचना दुसर्या शैलीच्या प्लेनमध्ये, गिरिकल म्युझिकमध्ये वापरली जाते, उदाहरणार्थ (रोन्डो ला किरकोळ Mozart, दयनीय सोनाटास बीथोव्हेन एट अल.) दुसरा भाग.

शास्त्रीय रोन्डो किमान भागांपर्यंत मर्यादित आहे: दोन भागांद्वारे विभक्त केलेले तीन टाळा, देखील शक्य आहे, कधीकधी खूपच विस्तारित (काही रोनो मोझार्ट आणि बीथोव्हेनमध्ये).

एक जटिल तीन भाग स्वरूपाचा प्रभाव प्रामुख्याने उज्ज्वल, मदत विरोधाभास, भागांच्या "वाढ" मध्ये तसेच भागांच्या "वाढत्या" मध्ये - आणि टाळा आणि एपिसोड सहसा साध्या स्वरूपात लिहिलेले असतात. एपिसोडची टोनल योजना, जे लॅडो-टोन कॉन्ट्रास्टमध्ये योगदान देते. सर्वात सामान्य समान टोनॅलिटी आणि सबडोमिनंट व्हॅल्यू (अर्थातच, इतर टोन आहेत) च्या स्वर आहे.

रॉडो, टोनल स्थिरता म्हणून संरक्षित करणे, संरक्षित करणे, बर्याच वेळा बदलते, कधीकधी अनुक्रमिकपणे बदलते. रेफ्रिव्हनची लांबी देखील बदलू शकते, विशेषत: द्वितीय संचालनामध्ये (पहिल्या फॉर्मच्या पुनरावृत्तीचे भाग काढून टाकता येतात, जे पहिल्या उपकरणात किंवा एका कालावधीत कमी होते).

सॅम्पलिंग फॉर्मचा प्रभाव बंडलमध्ये प्रकट झाला आहे, ज्यामध्ये रीफ्रीन थीमचा विकास हा नियम म्हणून विकसित होत आहे. बंडलमध्ये तांत्रिक आवश्यकता इनोटॉन एपिसोड नंतर येते. माइझार्ट आणि विशेषतः, बीथोव्हेनमध्ये अधिक प्रगत लिगामेंट्स आढळतात. ते केवळ एपिसोडनंतरच नसतात, परंतु मागील भाग आणि कोड देखील दिसतात, बर्याचदा मोठ्या प्रमाणावर साध्य करतात.

रोन्डो हेडना दोन वेगवेगळ्या त्रिकूटांसह एक जटिल तीन-पाच-भाग आकाराचे आहे. Mozart आणि बीथोव्हेन मध्ये, पहिला भाग सामान्यतः संरचनात्मकपणे आणि सौम्यपणे खुला आहे आणि दुसरा अधिक उघड आणि संरचनात्मकदृष्ट्या पूर्ण झाला आहे. शास्त्रीय रोन्डोचा फॉर्म व्हिएनीज क्लासिकला प्रमाणितपणे अतिशय विनम्रपणे सादर केला जातो आणि अगदी बर्याचदा रोन्डो (उदाहरणार्थ रोन्डो ला किरकोळ Mozart, उदाहरणार्थ). रोन्डोच्या नावावर, शैलीचे महत्त्व, इतर रोन्डो सारख्या फॉर्म बर्याचदा आढळतात, इतरांपेक्षा जास्त वेळा, रोन्डो सोनाटता, जे अधिक सुसंगत राहण्याचा सल्ला दिला जातो.

पुढील ऐतिहासिक प्रकार, मुक्त रोन्डो, खरेदी आणि क्लासिकच्या गुणधर्म समाकलित करते. क्लासिकच्या एक उज्ज्वल कॉन्ट्रास्ट आणि एपिसोडचे अन्वेषण, विकत घेतले - भरपूर वेरिटी आणि नॉन-स्पष्ट संक्षिप्त रिफ्रेव्हन. स्वत: ची वैशिष्ट्ये - विविध आणि विविध प्रकारच्या चक्रावरील रीफ्रेनच्या रिटर्न्सच्या अयोग्यतेसह अर्थपूर्ण उच्चारण बदलणे. मुक्त रोन्डोमध्ये, टोनल स्वातंत्र्य आणि एपिसोड प्राप्त करते - वारंवार आवाज करणे (एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून). मुक्त रोन्डोमध्ये, बचाव केवळ संक्षिप्त स्वरूपात केले जाऊ शकत नाही, परंतु गमावले जाऊ शकते, ज्यामुळे दोन एपिसोड (नवीन आणि "जुने"). मुक्त रोन्डोसाठी मोठ्या प्रमाणावर वृत्ती, जुलूसच्या प्रतिमा, एक उत्सव एक उत्सव, एक वस्तुमान दृश्य, एक गिलावा सहसा वैशिष्ट्यपूर्ण असतो. रोन्डो नाव क्वचितच दिसते. संगीत साधनात क्लासिक रोन्डो अधिक व्यापक आहे, काहीवेळा आवाजात, विनामूल्य रोन्डो बर्याचदा उघडलेल्या ओपेरा दृश्यांचा एक प्रकार बनतो, विशेषत: 1 9 व्या शतकातील रशियन संगीत (रोमन-कोर्साकोव, त्चैकोव्स्की). एपिसोडच्या पुनरावृत्तीच्या आवाजाची शक्यता त्यांना टाळण्यासाठी "अधिकार" मध्ये समान समतोल. मुक्त रोन्डोचे नवीन माहितीपूर्ण दृश्य क्लासिक रोन्डोच्या स्वरूपाद्वारे (शास्त्रीय रोन्डो जवळजवळ पूर्णपणे रोन्डो तिकिट) स्वरूपित केले जाऊ शकते आणि कलात्मक सराव अस्तित्वात आहे.

रोन्डोच्या ऐतिहासिक प्रकारांव्यतिरिक्त, रोन्डोचे मुख्य चिन्ह (रोन्डोचे मुख्य चिन्ह (एक विषयापेक्षा कमी नाही, त्यापेक्षा भिन्न नसलेले एक विषयापेक्षा कमी नाही) बर्याच वाणांचे प्रमाण कमी होते आणि रोन्डो-मानवतेचे चिन्ह कमी होते. आराम आणि विशिष्ट.

रोन्डो-निर्मितीची चिन्हे तीन-भागांपैकी आहेत, जिथे ते 1 भाग आणि 2-3 ची सामान्य पुनरावृत्ती असते किंवा 2-3 भागांचे पुनरावृत्ती (तीन-पाच-चॅप्डेड) पुनरावृत्ती असते. अशा पुनरावृत्ती साध्या स्वरूपात खूप सामान्य आहेत, परंतु जटिल (उदाहरणार्थ, एचआयएडीना मध्ये आढळतात) आढळतात. वैकल्पिकरित्या सादरीकरण आणि विविध थीमसह दुहेरी फरक चक्रात आहेत. अशा चक्र सहसा प्रथम थीम किंवा फरकाने पूर्ण केले जातात. ही वैशिष्ट्ये अशा कॉम्प्लेक्स थ्री-पार्ट फॉर्ममध्ये एक कालावधीत संक्षिप्त पुनर्विक्रीसह उपस्थित आहेत, ज्यामध्ये प्रथम भाग सामान्य भाग पुनरावृत्ती (चोपिनचा Polonaise किंवा 40 क्रमांक 2, साठी सामान्य तीन भाग स्वरूपात लिहिला गेला होता. उदाहरण). अधिक आरामदायक रोन्डो-इव्हेंटिनेशन दुहेरी तीन-भाग स्वरूपात मूर्त आहे, जिथे मध्यम आणि प्रक्षेपण टोनल प्लॅनद्वारे आणि / किंवा / यापुढे ओळखले जाते. दुहेरी तीन-भाग फॉर्म साधे (चोपिन सह. 27 №2) आणि जटिल (रात्री 37 №2).

रोन्डो-मानवतेचे सर्वात आराम आणि विशिष्ट अभिव्यक्ती टाळतात. सामान्यतः मुख्य टोनॅलिटी किंवा त्याच नावाच्या स्वरूपात लिहा, तीन-भाग स्वरूपाच्या प्रत्येक भागानंतर ध्वनी (वॉल्ट्झ चोपिन ऑप.

सोनेट फॉर्म

होमोफोन फॉर्ममध्ये, सोनोटानाला जास्तीत जास्त लवचिकता, विविधता आणि स्वातंत्र्य (विषयक सामग्री, त्याच्या संरचनात्मक डिझाइन, विरोधाभास पूर्ण करणे), विभागांचे मजबूत तार्किक बंधन, उपयोजनाची आकांक्षा आहे.

Baroque संगीत अंतर्गत सोनेट आकार मुळे. जुन्या दोन-भागाच्या स्वरूपात, सुरवातीच्या गुणोत्तरांची क्रिया, सेंद्रीय आणि स्ट्राइकिंग संगीत उपयोजनासाठी पूर्वस्थिती तयार करणे, एक फर्ग आणि प्राचीन समीकरण भूमिका मध्ये खेळण्यात आले.

पाहिलेल्या एक्सपोजरमध्ये दोन टोनल सेंटर्सचे प्रमाण देखील आहे, जे मुख्यपृष्ठ आणि साइड भाग आहे. सोनेट एक्सपोजरमध्ये क्षण आहेत जे महत्त्वपूर्ण मल्टीफन्शन, लवचिकता, "लवचिकता" द्वारे ओळखले जातात. हे सर्व प्रथम, बिन्डर पार्टी, आणि बहुतेक वेळा, "फ्रॅक्चर झोन" द्वारे प्रवाह जटिल असू शकते, जे अगदी विविध संरचना प्रदान करते.

मुख्य पक्षामध्ये नेहमीच पात्रांची मालमत्ता असते, बर्याच बाबतीत, केवळ सॅम्पलिंग फॉर्मचा अर्थच नव्हे तर बर्याचदा आणि संपूर्ण चक्र नाही.

टोनल हर्मोनिक अटींमध्ये, मुख्य पक्ष मोनोफोनिक आणि मॉड्यूलिंग, वितरण किंवा मोठ्या प्रमाणावरील मोठ्या आकांक्षा आणि प्रवाहाचे संरचनात्मक खंडित करण्याच्या मोठ्या आकांक्षापेक्षा बंद आणि उघडे असू शकतात.

एका अर्थाने, मुख्य पक्ष एकसमान आणि विरोधाभास आहेत, तैनातीच्या मोठ्या लगदाला पूर्वनिर्धारित आहेत. मुख्य पक्षांची लांबी अगदी विस्तृत मर्यादेत चढते - एका वाक्यापासून (उदाहरणार्थ, प्रथम सोनाट बीथोव्हेन (मोझार्ट, त्चैकोव्स्की) आणि थीमिक कॉम्प्लेक्स (द थिरेटिक कॉम्प्लेक्स, शोस्टाकोविच सिम्फनी ). तथापि, बर्याचदा मुख्य पक्ष एक किंवा दुसर्या कालावधीचे असतात.

बिन्डर पार्टीचे मुख्य कार्य टोनल हर्मोनिक स्थिरतेच्या मर्यादेच्या पलीकडे आहे - या विभागाच्या अनुपस्थितीत केले जाऊ शकते, मॉड्यूलिंग किंवा ओपन मुख्य बॅचच्या शेवटी बदलणे शक्य आहे. परंतु याव्यतिरिक्त मुख्य कार्य शक्य आहे. हे मुख्य पक्षाचे विकास आहे, बी) मुख्य पक्षाचे पूर्णत्व, सी) - कॉन्ट्रास्टच्या गणनाची परिचय, डी) आंतरिकदृष्ट्या तीव्र-थीमिक प्रशिक्षण, जे एकमेकांशी एकत्र केले जाऊ शकते आणि एकमेकांशी एकत्र केले जाऊ शकते. . बंधनकारक पक्ष मुख्य पक्ष किंवा स्वतंत्र सामग्रीच्या घटकांवर, दोन्ही मदत, दोन्ही आणि पार्श्वभूमीच्या घटकांवर बांधता येते. हा विभाग मुख्य आणि साइड विभाजन (त्यांच्या दरम्यान लज्जास्पद संक्रमित म्हणून काम) नव्हे तर या थीमिक "प्रदेश" किंवा त्यांच्यापैकी एक छळ करू शकतो. बिन्डर पार्टीमध्ये नेहमीच नसते. सहसा, बिन्डर पार्टीमध्ये, टोनल हर्मोनिक अस्थिरता वाढविली जाते आणि काही पूर्ण संरचनांची उपस्थिती अकार्यक्षम मानली जाते. तथापि, गणना केलेल्या कॉन्ट्रास्टच्या एका स्पष्ट केलेल्या कार्यासह, बिन्डर पार्टीमध्ये, मॉझार्ट के- चौदाव्या मुलाच्या पहिल्या आणि दुसर्या भागातील प्रथम आणि दुसर्या भागात पूर्ण करणे दुर्मिळ नाही. 457) आणि मुख्य पक्षापेक्षा तीव्रता-सुगंधी सवलत उजळ असू शकते. बंधनकारक पक्षांची लांबी मोठ्या प्रमाणावर (संपूर्ण अनुपस्थिती किंवा अगदी थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या थोड्या मोठ्या बांधकामांपासून, बीथोव्हेनच्या पाचव्या सिम्फनीमध्ये, उदाहरणार्थ, "अपूर्ण" Schuert सिम्फनी, उदाहरणार्थ, मुख्य बॅचपेक्षा जास्त प्रमाणात असते. याच्या संदर्भात, सोनेटच्या प्रदर्शनाचा प्रवाह, त्याचे संरचनात्मक सदस्यता आणखी विविध होते.

एक नियम म्हणून, एक नियम म्हणून, प्रभावी मूल्याच्या व्यंजन मध्ये तैनात केले जाते. हे मुख्य बॅचच्या नवीन टोनल आणि बनावट पर्यायाद्वारे (एका-पळलेल्या सोनाट फॉर्ममध्ये) किंवा नवीन विषय किंवा अनेक विषयांचे प्रतिनिधित्व केले जाऊ शकते, ज्याचे प्रमाण भिन्न असू शकते. बर्याचदा, मुख्य पक्ष मुख्य किंवा बाईंडर पक्षांच्या घटकांच्या आक्रमणामुळे, तीक्ष्ण हार्मोनिक शिफ्ट, अर्थपूर्ण नाट्यमय बदलांच्या आक्रमणामुळे क्लिष्ट आहे. यामुळे साइड भागाची स्थिरता कमी होते, ते विस्तृत करते आणि पुढील विकासाकडे दुर्लक्ष करते. बर्याचदा, संगीतात फ्रॅक्चर उद्भवणार्या फ्रॅक्चरचे विस्तृत क्षेत्र नाट्यमय निसर्ग नाही, परंतु एका शांततेत (उदाहरणार्थ, पियानो मुलामध्ये, मोठ्या गायडना मध्ये). फ्रॅक्चर झोन सारख्या अशा घटना नेहमीच वारंवार असतात, परंतु सर्व अनिवार्य नाहीत. साइड पार्ट्समध्ये तुलनेने क्वचितच वाद्य वाजलेले सामान्य संगीत फॉर्म असतात, जरी ते वगळले जात नाहीत. तर, आपण या कालावधीच्या स्वरूपात (पहिल्या पियानो सोनास बीथोव्हेनच्या अंतिम भागाच्या शेवटच्या भागातील पुनरावृत्ती कालावधी), तीन भाग (त्चैकोव्स्कीच्या पाचव्या आणि सहाव्या सिम्फनीमध्ये) .

आंतरिक बॅचच्या टोनॅचनेस मंजूर केलेल्या अंतिम बॅचने संगीताच्या अंतिम स्वरूपात आणि मोठ्या विभागातील एक टोनल उघडण्याची एक विरोधाभासी बनवितो, जो वाद्य स्वरुपाच्या भविष्यासाठी तार्किकदृष्ट्या आवश्यक आहे. अर्थात, अंतिम पक्ष थेट बाजूने किंवा संपूर्ण प्रदर्शनासाठी थेट संबंधित असू शकतो. शास्त्रीय संगीत, अंतिम पक्ष सहसा संक्षिप्त असतात. त्यांच्यासाठी, विशेषत: कझना पुनरावृत्ती. थीमिक सामग्री स्वतंत्र (मदत किंवा पार्श्वभूमी) असू शकते किंवा आधीच ध्वनी विषयांवरील घटकांवर अवलंबून असू शकते. नंतर, अंतिम पक्षांची लांबी कधीकधी वाढते (उदाहरणार्थ काही Schubert मुलांमध्ये) आणि टोनल स्वतंत्र होते.

शास्त्रीय आणि नंतरच्या संगीताची एक मजबूत परंपरा पाहिली होती. म्हणून, अंतिम पक्षाच्या पहिल्या व्होल्टमध्ये ते बर्याचदा मुख्य टोनॅलिटीकडे परत आले. अर्थात, शास्त्रीय संगीत मध्ये, एक्सपोजरची पुनरावृत्ती नेहमीच होत नाही (उदाहरणार्थ, काही उशीरा सोन्समध्ये; एक नियम म्हणून, प्रदर्शन, एक नियम म्हणून पुनरावृत्ती नाही).

विकास हा विषयमुक्त सामग्री, विकास पद्धती, टोनल प्लॅन, स्ट्रक्चरल विघटित आणि लांबी वापरावर एक अतिशय मुक्त विभाग आहे. सामान्य मालमत्ता विकास टोनल हर्मोनिक अस्थिरता वाढवित आहे. बर्याचदा, विकास "अत्यंत" विषयक आणि टोन एक्सपोजर पॉईंट्सच्या विकासासह प्रारंभ होतो - एक्सपोजरच्या टोनिलिटीमध्ये किंवा मुख्य बॅचमध्ये, त्याच नावाचे किंवा त्याच नावाचे मुख्य नाव आहे. . विकसनशील विकासासह, ते बर्याचदा व्हेरिएट आणि पर्याय-सततद्वारे वापरले जाते, जसे की, नवीन विषय जसे एक मोड्यूलिंग कालावधीच्या स्वरूपात (पाचव्या भागाच्या विकासाचे विकास पहा आणि नवव्या पियानो सोनाटा बीथोव्हेन). हा विकास दोन्ही सर्व थीमिक एक्सपोजर पदार्थ विकसित करू शकतो आणि मुख्यतः एक विषय किंवा थीमिक घटक (नवव्या पियानो सोनाटस मोझार्ट के -1011 च्या अर्ध्या विकासाचा अर्धा अंतिम हेतूच्या विकासावर आधारित आहे) अंतिम पक्षाच्या शेवटच्या हेतूवर आधारित आहे). थीमेटिक घटकांचे एक अत्यंत सामान्य सिम्युलेशन-पॉलीफोनिक विकास तसेच एका वेगवेगळ्या विषयांच्या घटकांचे एकत्रीकरण. विकासात्मक टोनल प्लॅन अतिशय वैविध्यपूर्ण आहेत आणि पद्धतशीरपणे बांधले जाऊ शकतात (उदाहरणार्थ टोनल प्रमाणानुसार) किंवा विनामूल्य. मुख्य टोनॅलिटी आणि लज्जास्पद रंगाचे संपूर्ण अत्याचार. विकास किंवा विभक्तपणे मर्यादित मर्यादित बांधकाम (सहसा दोन किंवा तीन) मध्ये वेगळे केले जाऊ शकते. विकासाची लांबी मोठ्या प्रमाणावर बदलते, परंतु कमीतकमी एक तृतीयांश प्रदर्शनाची एक तृतीयांश आहे.

बर्याच विकासाचे मागील भव्यतेने समाप्त होते, बर्याचदा विस्तारित होते. त्यांचे हार्मोनिक स्ट्रक्चर प्रिक प्रवीण मर्यादित नाही आणि बर्याच टोनॅलिटीज प्रभावित करण्यासाठी अधिक जटिल असू शकते. प्रीमियम मेलोडिक घटकांच्या उपस्थितीच्या उपस्थितीची उपस्थिती, "एक्सपोजर" आणि हर्मोनिक उर्जेच्या इंजेक्शनच्या उपस्थितीच्या उपस्थितीची उपस्थिती, पुढील संगीत "कार्यक्रम" ची अपेक्षा करणे.

पुनरुत्पादनाच्या सुरुवातीच्या विशिष्टतेच्या संबंधात, ते मोठ्या किंवा कमी नैसर्गिकतेसह किंवा आश्चर्यचकित केले जाऊ शकते

इतर होमोफोन फॉर्मच्या विपरीत, सोनाट पुनरुत्थान अचूक असू शकत नाही. किमान, त्यात टोन एक्सपोजर प्लॅनमध्ये बदल आहेत. लाड रंगाचे प्रदर्शन किंवा बदलताना, साइड कंत्राट सामान्यत: मुख्य टोनॅलिटीमध्ये चालते. कधीकधी साइड पार्टी सबडोमिनंट टोनॅलिटीमध्ये आवाज येऊ शकते. पुनरुत्थानात टोनल बदलांसह, एक प्रकारचा विकास होऊ शकतो, मुख्य आणि बाइंडर पार्टीला अधिक प्रभावित करते. या विभागांच्या लांबीच्या संदर्भात, त्यांचे कमी आणि विस्तार दोन्ही येऊ शकतात. साइड पक्षांमध्ये समान बदल शक्य आहेत, परंतु साइड बॅचसाठी, भिन्नता भिन्नता बदल अधिक सामान्य आहेत.

Sgonate पुनरुत्पादनासाठी विशिष्ट पर्याय देखील आहेत. ही एक मिरर पुनर्वित्त आहे, ज्यामध्ये मुख्य आणि साइड बॅच स्थानानुसार बदलले आहे, साइड भाग, पुनर्मुद्रण सुरू होण्याआधी, सामान्यतः मुख्य पक्षाचे अनुसरण करतात, त्यानंतर अंतिम एक येतो. संक्षिप्त पुनरुत्पादन साइड आणि अंतिम पक्षांद्वारे थकले आहे. एका बाजूला, संक्षिप्त पुनरुत्पादन जुन्या सॅम्पलिंग फॉर्मच्या वारसासाठी आहे, जिथे वास्तविक टोनलने मुख्य टोनॅलिटीच्या आंतरिक भागाच्या आवाजाशी जुळवून घेतला आहे. तथापि, शास्त्रीय संगीत मध्ये, संक्षिप्त पुनरुत्थान दुर्मिळ आहे. सर्व पियानो आणि सेलो आणि पियानो चोपिनसाठी सर्व पियानो आणि सोनीसाठी अशा कमी पुनर्मुद्रण आढळू शकते.

शास्त्रीय संगीत मध्ये, सहसा पुनर्विवाह सह वारंवार पुनरावृत्ती आणि विकास. परंतु ही परंपरा एक्सपोजरच्या पुनरावृत्तीपेक्षा कमी मजबूत असल्याचे दिसून आले. सेमोनेनेट पुनरुत्थानाची प्रभावीता, थीमॅटिक विभागातील अर्थपूर्ण प्रमाणातील बदल, सॅम्पलिंग फॉर्मचे नाट्यमय व्याख्या सेंद्रिय नैसर्गिकतेच्या पुनरुत्थानाच्या पुनरावृत्तीची पुनरावृत्ती वंचित करते.

सोनाट फॉर्ममधील कोड थीमिक सामग्रीच्या संबंधात आणि लांबीसाठी (अनेक घडीतून, विकास मूल्याच्या तुलनेत तैनात बांधकामांसाठी) संबंधित असू शकतात.

सोनाटा फॉर्मच्या ऐतिहासिक विकासाच्या प्रक्रियेत, त्याच्या वैयक्तिककरणाची प्रवृत्ती आढळली आहे, रोमांटिक धर्माच्या युगापासून स्पष्टपणे प्रकट होते (श्यूमॅन, श्यूबर्ट, चोपिन). येथे, दोन दिशानिर्देश आहेत: "नाट्यमय" (श्यूमॅन, चोपिन, लीफ. त्चैकोव्स्की, मालर, शोस्टाकोविच) आणि "एपीआयसी" (शुकुबर्ट, बोरोडिन, हाइंडमेन्ट, प्रोकोफेव). "एपिक" शब्दकता व्याख्या मध्ये - थीमेशिमिवाद, कमी-स्पीड वितरण, विविधता विविधता भिन्नता विकास पद्धती

समीकरण फॉर्म च्या प्रकार

तीन प्रकारांचे (सोनतया फॉर्म, विकास न करता एक प्रकारचा एक प्रकारचा एक प्रकारचा एक प्रकारचा एक प्रकारचा भाग दुप्पट आहे), नंतरच्या साधने सोलिंगसाठी क्लासिक कॉन्सर्टच्या पहिल्या भागांमध्ये जवळजवळ विशेषतः मर्यादित वापर, ऑर्केस्ट्रा सह. मेंडेलसोहन ऑर्केस्ट्रा सह व्हायोलिनसाठी त्याच्या मैफिलमध्ये दुप्पट प्रदर्शनासह पहिल्याने एक सोनेट फॉर्म नाकारला. तेव्हापासून, मैफिलच्या पहिल्या भागामध्ये ते "अनिवार्य" असल्याचे थांबते, जरी ते नंतरच्या संगीत (उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ, 1 9 00 मध्ये, ऑर्केस्ट्रा सह सेलोसाठी एक मैफिल आढळतात).

प्रथम, ऑर्केस्ट्रल एक्सपोजरमध्ये प्रवेशाच्या कार्यासह एकत्रित केले जाते, जे निरुपयोगी सामग्रीचे "परीक्षा", टोन प्लॅनचे वारंवार "चुकीचे" परीक्षण केले जाते (साइड भाग मुख्य टोनॅलिटीमध्ये आहे किंवा अंतिम पक्षाच्या वेळेस कमीतकमी मुख्य टोनॅलिटीकडे परत जा. एकलिस्टचा द्वितीय प्रदर्शनास सहसा एक नवीन विषयक सामग्रीद्वारे पूरक आहे, बर्याचदा एक्सपोजरच्या सर्व विभागांमध्ये पूरक आहे जे विशेषतः Mozart कॉन्सर्टसाठी वैशिष्ट्यीकृत आहे. त्याच्या मैफलीमध्ये, द्वितीय प्रदर्शनास प्रथमपेक्षा अधिक तपशीलवारपणे अधिक तपशीलवार आहे. केथोव्हेन ऑर्केस्ट्रल एक्सपोजर मोठ्या आहेत, परंतु थीमिक सामग्रीचे अद्यतन त्यांच्यामध्ये लक्षणीय आहे (उदाहरणार्थ, पियानोसाठी दुसर्या कॉन्सर्टमध्ये, ऑर्केस्ट्रासह 8 9 घड्याळांचे ऑर्केस्ट्रल एक्सपोजिशन, दुसरी एक्सपोजर - 124). या प्रकारच्या सॅम्पलिंगमध्ये विकासासाठी एक सोपे संक्रमण. पुढील तैनात महत्त्वपूर्ण फरक ओळखत नाही दैनंदिन किंवा कोड समाप्त होईपर्यंत, नेहमीच्या सोनाटा स्वरूपातून, ऑर्केस्ट्राच्या सामान्य विरामाच्या काळात, सोलोइस्टचे कॅडेंस तैनात केले जाते, जे विषय तयार करतात. बीथोव्हेन करण्यापूर्वी, बहुतेक वेळा रेकॉर्ड केलेले नाही, परंतु सोलोइंग (जे त्याच वेळी संगीत लेखक त्याच वेळी होते) सुधारित केले. 1 9 व्या शतकाच्या सुरुवातीस कलाकार आणि संगीतकारांच्या व्यवसायांचे "पृथक्करण", असे दिसून आले की, "अॅक्रोबॅटिक" गुणधर्म, थीमसह थोड्या संबंधित मैफिलचे प्रदर्शन केले गेले. मैफिल. बीथोव्हेन कॅडेंजा लेखक सर्व मैफिल मध्ये. ते अनेक Mozart Conferts करण्यासाठी देखील लिहिले जातात. बर्याच मोझार्ट मैफलीवर, कलाकारांकडून निवडण्यासाठी ऑफर केलेल्या वेगवेगळ्या लेखांचे कॅथेंट आहेत (बीथोव्हेन, डी , अल्बर्ट, इ.).

विकासशिवाय सोनाटाय फॉर्म बर्याचदा वेगवेगळ्या वर्णांच्या संगीतात आढळतो. मंद गायन संगीत मध्ये, tomeatism च्या vericiseal विकास सहसा होते. सक्रिय चळवळीच्या संगीतात, प्रदर्शनाच्या आत "सीएपीएस" च्या विकासामध्ये (प्रेरणादायी, "विकसित," बिंंडी, साइड विभाजनातील फ्रॅक्चर झोन), आणि कोडमध्येही बदलले. प्रदर्शन दरम्यान (शास्त्रीय वेगवान चळवळ संगीत, हे बर्याचदा पुनरावृत्ती होते) आणि प्रदर्शनाच्या तृतीयांशपेक्षा कमी किमतीचे एक विकसनशील घड असू शकते. त्याची उपस्थिती एक टोनल प्लॅन आहे (प्रभावी टोनॅलिटीमध्ये साइड आणि अंतिम पक्ष ध्वनी नसल्यास). काही प्रकरणांमध्ये, अंतिम पक्ष थेट एका घडामध्ये थेट विकसित होतो (उदाहरणार्थ, सिविले त्सिविनिक आणि रॉसिनीच्या "सॉर्विल-कव्हर"). सॅम्पलिंग फॉर्मची ही आवृत्ती (विकासशिवाय) मुलगा-आणि-सिम्फोनिक चक्र, ओपेरा-नमुने आणि वैयक्तिक कार्यकर्त्याच्या कोणत्याही भाग म्हणून आढळू शकते. ऑर्केस्ट्रल संगीत मध्ये, कधीकधी एंट्री (उदाहरणार्थ "सेव्हिलियन गांव" रोसिणी, उदाहरणार्थ).

विकासाच्या ऐवजी एक भाग सह झोपण्याची आकार

या भौतिक स्वरूपात, निःसंशयपणे, जटिल, तीन भाग फॉर्मचा प्रभाव आढळला आहे, मोठ्या विभागांच्या उज्ज्वल कॉन्ट्रास्टचा परिचय आढळतो. गुंतागुंतीच्या तीन भागांच्या विविध प्रकारांसह मालवाहतूक. अशा प्रकारे, एक सोनेट स्वरूपात, एक वेगवान वेगाने विकसित होण्याऐवजी, एक भाग टोनल स्वातंत्र्य आणि संरचनात्मक पूर्णता (उदाहरणार्थ, अंतिम समाप्तीसह एक जटिल तीन भाग म्हणून एक जटिल आहे. प्रथम पियानो सोनाटा बीथोव्हेन). एक अनिवार्य संगीत मध्ये - एक जटिल तीन भाग-फॉर्म - टोनल हर्मोनिक आणि स्ट्रक्चरल ओपन (उदाहरणार्थ, मोझार्ट के -10 च्या पियानो सोनाटासच्या दुसर्या भागात). एक संरचनात्मकपणे बंद भाग नंतर, एक विकसनशील घड किंवा लहान विकास सहसा (उदाहरणार्थ पहिल्या बीथोव्हेन सोनाटा फाइनलमध्ये) असावा. काही प्रकरणांमध्ये, एक भाग आहे जो सोप्या स्वरूपाच्या पलीकडे जातो (शोस्टाकोविचच्या सातव्या सिफनीच्या पहिल्या भागात - सोपाकानो ऑस्टिनेटोवरील विविधता). सोनाटा फॉर्मचा हा प्रकार त्याचप्रमाणे समान प्रकारे वापरला जातो - सोनाट-सिम्फोनिक चक्र, ओपेरा-नमूना आणि वैयक्तिक कार्य.

रोनो सोनाटा

रोन्डो सोनेटमध्ये दोन्ही स्वरूपात डायनॅमिक समतोल स्थितीत आहेत, जे मोठ्या संख्येने पर्याय तयार करतात. रोन्डो-इव्हेंटिनेशन, सामान्यत: थीमेटिझम, गाणे-नृत्य, स्क्रॅटोस यांच्या शैलीचे स्वरूप प्रभावित करते. परिणामी - एक संरचनात्मक पूर्णता - मुख्य पक्ष बर्याचदा सामान्य असतात, सहसा भाग सामान्यपणे पुनरावृत्ती होते. अनुक्रमांची वर्चस्व कमी-डिस्क आणि लहान साइड पक्षांमध्ये स्वत: ला प्रकट करू शकते (उदाहरणार्थ नवव्या पियानो सोनाटा बीथोव्हेनच्या फाइनलमध्ये). एक्सपोजर नंतर, एक भाग मुख्य बॅचने विभक्त केलेल्या संरचनात्मकपणे बंद किंवा दोन भागांचा पाठलाग केला जातो. प्रबोधनात एक नियम म्हणून, प्रदर्शनात, प्रदर्शनात बंधनकारक पक्ष तैनात केले जातात, त्याच बाजूला, एक्सपोजर नंतर फ्रॅक्चर झोन, विकसित करणे आवश्यक आहे आणि विकास प्रक्रिया देखील शक्य आहे. बर्याच प्रकरणांमध्ये, दोन्ही तत्त्वांचे समानता प्रमाण होते आणि पुढील विभागात एक्सपोजर नंतर विकास आणि प्रकरणांचे गुणधर्म मिश्रित आहेत. रोन्डो सोनाटताचा "संक्षिप्त" पर्याय, एक्सपोजर आणि मिरर रेफ्रीचा समावेश आहे. त्यांच्यामध्ये एक घड आहे (पियानो सोनटस मोझार्टचा अंतिम नाकार के -447).

आपण सोनाटा पासून लक्षणीय भिन्न एक्सपोजर च्या विचारात जाऊ या. रोन्डो सोयामध्ये, ते सामान्यपणे आणि टोनी बंद आहे, मुख्य बॅच मुख्य बॅचमध्ये मुख्य बॅच धारण करून निष्कर्ष काढतात (त्याचा शेवट उघडू शकतो आणि पुढील विभागात लवचिक संक्रमण म्हणून सर्व्ह करावे). या संदर्भात, अंतिम बॅच बदलण्याचे कार्य. त्याची सुरूवात एक इंटर्नशिपची टर्मॅलिटी मान्य करते आणि मुख्य पक्षाच्या अंतिम प्रदर्शनासाठी अर्ज करणार्या मुख्य टोनॅलिटीकडे सतत परत येते. रोन्डो सोनोटास मोझार्टमध्ये, एक नियम म्हणून, अंतिम पक्ष अतिशय विकसित आहेत, बीथोव्हेन कधीकधी अनुपस्थित असतात (उदाहरणार्थ, नवव्या मुलासच्या अंतिम सामन्यात). रोन्डो सोनाटताचे प्रदर्शन कधीही पुनरावृत्ती होत नाही (पाहिलेल्या एक्सपोजरची पुनरावृत्ती ऐतिहासिकदृष्ट्या खूप लांब संरक्षित आहे).

रीप्रायझेशनमध्ये, रोन्डो सोनाट्सने दोन्ही मुख्य बॅचमध्ये दोन्ही मुख्य बॅचमध्ये एक सोन्याच्या पुनरुत्थानाच्या टोनल संबंधांमध्ये बदल ठेवू शकता. तथापि, मुख्य बॅचपैकी एक गमावला जाऊ शकतो. मुख्य पक्षाचे दुसरे होल्डिंग गहाळ असेल तर - नेहमीच्या सोनेट पुनर्प्राप्तीची स्थापना केली गेली. जर मुख्य बॅचचा पहिला होल्डिंग गहाळ असेल तर एक मिरर रीप्राइज तयार केले गेले आहे (रोन्डो सोनेटमध्ये हे सेमोनेट स्वरूपात जास्त होते). कोड - विभाग अनुपलब्ध आहे आणि काहीही असू शकते.

सोना सोनाटताचे बहुतेक वेळा सोनाट-सिम्फोनिक चक्राच्या फाइनलमध्ये आढळतात. हा रोन्डो सोनाटा आहे जो रोन्डोच्या शैलीच्या स्वरुपात होतो. वेगवेगळ्या कामांमध्ये (सिम्फोनिक शेरझो डुडुक "सुधारणा विद्यार्थी", उदाहरणार्थ किंवा गैर-लॉक सायकल (मेसहोव्स्कीच्या गाण्याचे दुसरे भाग). जर आपण रोन्डो सोनाटासाठी पर्याय व्यवस्था केल्यास प्रजननाची पदवी, खालील पंक्ती प्राप्त केली जाते: रोन्डो सोनाटा, विकास, रोन्डो सोनाटा, डेव्हलपमेंट आणि एपिसोडच्या मिश्र डिव्हाइसेससह रोंडो सोनाटा, रोन्डो सोनाटा (किंवा एपिसोड आणि विकासासह एक किंवा दुसर्या अनुक्रमासह) मिश्रित डिव्हाइसेससह रोन्डो सोनाटा. , "संक्षेप" रोन्डो सोनाटा.

सहाव्या पियानो सोनाटसच्या फाइनलमध्ये रोन्डो पियानोवर वाजवायचे संगीत तयार केले गेले. मुख्य पक्ष साइड रोन्डो (रीफिसमध्ये साइड पार्ट्स एका ओळीत साउंड साउंड तयार करून साइड भागाच्या प्रत्येक तीन थीमनंतर दिसते.

चक्रीय फॉर्म

सायकल्सला फॉर्म म्हणतात ज्यात एक नियम म्हणून, स्वतंत्रपणे, जळजळ नसलेल्या विरामांद्वारे स्वतंत्रपणे विभाजित केलेले भाग, वाद्य वेळेस (डबल क्लॉक "डबल क्लॉक" फॅट "राईट लाइन) मध्ये व्यत्यय आणतात. सर्व चक्रीय स्वरूप एक कलात्मक हेतूसह एकत्रित अधिक विविध आणि मल्टिफेपेड सामग्री जोडतात.

सामान्यीकृत फॉर्ममध्ये काही चक्रीय स्वरूप वैचारिक संकल्पना, गोंधळ, उदाहरणार्थ, - भोपळा, नंतर - एक मुलगा-आणि-सिम्फोनिक सायकल - एन्थ्रोपोस्क्रिक.

चक्रीय स्वरूपाच्या संस्थेचे मूलभूत सिद्धांत एक कॉन्ट्रास्ट आहे, जे अभिव्यक्ती अतिवृद्धपणे बदलण्यायोग्य आहे आणि वाद्य अभिव्यक्तीच्या विविध माध्यमांना प्रभावित करते.

Baroque युग (16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस) मध्ये विस्तृत वितरण चक्रीय फॉर्म मिळतात. ते खूप वैविध्यपूर्ण आहेत: ऑर्केस्ट्रा, सुट, वोर्स, सोलो आणि एनसंबिल्ससह साधने सोलविण्याकरिता कॉन्सीएक्स चक्र, मैफिलसह डुप्लेक्स चक्र.

17 व्या शतकातील दोन प्रकारचे ओपेरा ओपेरा दोन प्रकारचे ओपेरा ओव्हरटेचर, फ्रेंच (लोळलेले) आणि इटालियन (ए. स्टॅलेस, ए. स्कार्लेटी) टाईप केलेल्या कॉन्ट्रास्ट्स वापरुन. फ्रेंच ओव्हरचरमध्ये, पहिल्या धीमे विभागात (गंभीर-दयनीय निसर्ग) आणि वेगवान पॉलीफोनिक द्वितीय (सामान्यतः, freugled) चे सर्वात महत्त्वाचे प्रमाण, कधीकधी संक्षिप्त अॅडॅगिओ (कधीकधी प्रथम विभाजनच्या सामग्रीवर) पूर्ण केले. समान प्रकारचे टेम्पो गुणोत्तर, पुनरावृत्ती, एन्स्बल सोनाटास आणि कॉन्सर्टी ग्रोसीसाठी अत्यंत सामान्य होते, सहसा 4 भाग असतात. कॉन्सर्टी ग्रॉसि कोरीली, विवाल्डी, प्रथम भागांमध्ये हँडेल हे निश्चितपणे एंट्री फंक्शनद्वारे व्यक्त केले जाते. ते फक्त धीमे उपखंडामुळेच नव्हे तर तुलनेने लहान लांबी, परंतु कधीकधी कधीकधी सामंजस्य उद्भवते.

मॅन्शन 6 ब्रँडेनबर्ग मैफिल आहे. एस. बहा (1721), ज्यामध्ये सर्व प्रथम भाग केवळ वेगवान वेगाने लिहिलेले नाहीत, परंतु सर्वात विकसित विकसित आहेत, जे चक्राचे पुढील उपयोजन ठरवतात. पहिल्या भागांचे असे कार्य (आतल्या निर्मितीमधील फरकाने) नंतरच्या सोनी-सिम्फोनिक चक्रात भाग 1 च्या फंक्शनचे कार्य अपेक्षित आहे.

या प्रकारच्या टेम्पो गुणोत्तरांचा थोडासा लक्षणीय प्रभाव आणि त्यांच्या जवळील क्लिप. "अनिवार्य" नृत्य - एक पुनरावृत्ती आणि वाढत्या tempo-lithmic contast: एक मध्यम मंद मंद dual-dualeane elemand एक मध्यम वेगवान तीन-डॉलर चिमे द्वारे बदलले आहे, एक अतिशय मंद तीन बाजूचे सारंडा - खूप वेगवान jig (सहसा सहा, बारा-साडेतीन आकार जे दोन आणि तीन-रॉड एकत्र करतात). तथापि, हे चक्र, भागांच्या संख्येद्वारे प्रामाणिकपणे मुक्त आहेत. बर्याचदा परिष्कृत भाग (prolude, preelude आणि fugue, sinfony), आणि तथाकथित "प्लगलिन", अधिक आधुनिक नृत्य (गव्होट, मीलियेट, बोरन, रियोडॉन, LURODON, LURODON, ariodon, lur, mozett) आणि Aria ने सरंदास दरम्यान ठेवले होते. गिग बर्याचदा प्लग-इन नृत्य (विशेषत: अनुक्रमणिका आणि गावौटोव्हसाठी) दोन होते, प्रथमच्या शेवटी प्रथम पुनरावृत्तीचे संकेत होते. बख त्यांच्या सूटमध्ये सर्व "अनिवार्य" नृत्य ठेवून, इतर संगीतकार त्यांना अधिक मुक्तपणे वळले, त्यापैकी फक्त एक किंवा दोन.

विभाजनांमध्ये जेथे सर्व "अनिवार्य" नृत्य सहसा जतन केले जातात, प्लग-इन नंबरचे जननांग मंडळ बरेच मोठे आहे, उदाहरणार्थ, रोन्डो, कॅप्सीओ, burlesque.

तत्त्वतः, सूट (पंक्ती) नृत्य समान आहेत, तेथे कोणतीही कार्मिक विविधता नाही. तथापि, विशिष्ट कार्ये तयार करण्यास सुरवात करतात. तर, सरबंडा संचाचे एक गायन केंद्र बनते. ते संयम-कठोर, जबरदस्त, जबरदस्त घरगुती प्रोटोटाइप एक उर्दित कोमलता, परिष्कार, बनावट कृपा, मध्यम-उच्च नोंदणीमध्ये आवाज आहे. बर्याचदा, हे सारबांड आहे ज्यामध्ये सजावटीच्या डुप्लिकस असतात ज्यामुळे गायन केंद्राचे कार्य मजबूत होते. झिगा (मूळ द्वारे सर्वात सामान्य ओळ "- इंग्रजी नावाच्या नृत्य), ऊर्जावान, वस्तुमान, सक्रिय पॉलीफोनिकिटीमुळे सर्वात वेगवान गती, अंतिम कार्यप्रणाली तयार केली जाते.

इटालियन ओव्हरचरचे टेम्पो गुणोत्तर, ज्यात तीन विभाग (वेगवान - वेगवान, पॉलीफोनिक, मध्यम - गायन) समाविष्ट आहेत, एक सॉलिंग साधन (दोनदा, दोन, तीन सोलोस्ट्स) साठी मैफलीच्या तीन-भाग चक्रांमध्ये जात आहेत. ऑर्केस्ट्रा. निर्मितीमध्ये बदल असूनही, जनरल आउटलाइनवर तीन भाग मैफिल चक्र 17 व्या शतकापासून रोमँटिक युगापर्यंत स्थिर ठेवते. पहिल्या भागांचे सक्रिय, प्रतिस्पर्धी निसर्ग निःसंशयपणे क्लासिक सोनोटनी ऍलेग्रोच्या जवळ आहे.

एक विशेष जागा दोन-पक्षीय चक्रांनी व्यापलेली आहे, जिथे मूलभूत फरक - वेगवेगळ्या प्रकारच्या संगीताच्या विचारांमध्ये: अधिक विनामूल्य, सुधारणा, कधीकधी प्रथम भागांमध्ये अधिक होमोफोन (prolde, tokkate, fantasy) आणि अधिक कठोरपणे व्यवस्थापित - fugas मध्ये. टेम्पो सहसंबंध मोठ्या प्रमाणात प्रतिष्ठित आहेत आणि टाइप करणे चांगले नाही.

ऑर्केस्ट्रा (भावी सोशल अॅलेग्री सिम्फनी), लायरल सरबंडी सायटन्स (सिम्फोनिक अँड अँन्फिक फॅट (प्रोटोटी), सक्रिय, उत्साही चरबी (प्रोटोटी) यांच्यासह सॉलिडींग साधन (भावी सोयीस्कर आंद्रे), सक्रिय, उत्साही चरबी (प्रोटोटी) यांच्यासह सॉलिडींग साधनासाठी मैफिलचे पहिले भाग पाहिले जाते. सिम्फनीमध्ये विशिष्ट प्रमाणात, त्यांच्या धीमेच्या प्रारंभिक भागांसह कॉन्सर्टी ग्रोसीचा प्रभाव आढळतो. व्हिएनीज क्लासिकचे बरेच सिम्पॉन्स विविध लांबी (विशेषत: HAIDNA) मध्ये धीमे प्रवेशाने सुरू होतात. सूटचा प्रभाव प्रकट झाला आहे आणि अंतिम समोरील मेन्यूच्या उपस्थितीत आहे. परंतु पुत्र-आणि-सिम्फोनिक चक्रातील भागांचे अर्थपूर्ण संकल्पना आणि कार्यक्षम निश्चितता भिन्न आहे. सूटची सामग्री, ज्याला एकतेच्या मोठ्या प्रमाणावर परिभाषित करण्यात आले होते, एक पाहिले-सिम्फोनिक चक्र विविधतेच्या एकतेच्या रूपात तयार केले जाऊ शकते. सेमोन-सिफॉनिक सायकलचे भाग लक्षणीयपणे समन्वयित आहेत. भागांची शैली अर्थपूर्ण भूमिका मानवाच्या मुख्य काव्य प्रतिबिंबित करते: क्रिया (होमो एज), चिंतन, प्रतिबिंब (होमो सॅबीन्स), विश्रांती, गेम (होमो व्हेडेन्स), सोसायटीमध्ये मॅन (होमो कम्युनिस).

सिम्फोनिक सायकलमध्ये भरलेल्या उडीच्या तत्त्वावर आधारित बंद गती प्रोफाइल आहे. द्रुतगतीने प्रथम भाग आणि अंदंती यांच्यातील तीव्र विरोधक केवळ तीक्ष्ण टेम्पो प्रमाणानेच नव्हे तर एक नियम म्हणून, लॅडॉन कॉन्ट्रास्टने भरलेला आहे.

सिम्फनी आणि चेंबर चक्र एकमेकांपासून वेगळे होते. प्रदर्शन फंडांमुळे (ऑर्केस्ट्रा), सिम्फनी नेहमीच, नाकारण्याचे प्रतिनिधित्व एक नातेवाईक "प्रचार" गृहित धरले. मोठ्या प्रमाणात आणि स्वातंत्र्याद्वारे चेंबर कार्य मोठ्या प्रमाणात आणि स्वातंत्र्याद्वारे वेगळे केले जाते, जे त्यांना अधिक वैयक्तिक "अंतर्ज्ञान", गौरव करण्यासाठी कथा साहित्य शैली (अर्थातच, सशर्त, अर्थातच) आणते. क्लेटर सिम्फनीच्या सर्वात जवळ आहे, इतर ensembles (त्रिकूट, भिन्न रचना च्या quintes) इतके असंख्य आणि जवळजवळ एक अनावश्यक संच, तसेच ऑर्केस्ट्रा संगीत च्या इतर शैली जवळजवळ नाही.

पियानो मध्ये आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत, 2-3 भाग. पहिल्या भागामध्ये, सेमोनेट फॉर्म सर्वात सामान्य आहे (नेहमीच सिम्फनी - नेहमी), परंतु इतर फॉर्म (जटिल तीन-भाग, विविधता, हैदना आणि Mozart येथे क्लोनो, बीथोव्हेनमधील फरक, उदाहरणार्थ).

सिम्फनीच्या पहिल्या भागांचे मुख्य भाग नेहमीच अॅलेग्रोच्या वेगाने असतात. कक्ष सोन्स मध्ये, अॅलेग्रो गतीचे पद खूप वारंवार आहे, परंतु एक आरामदायी टेम्पो नोटेशन देखील आहे. सोलो आणि कक्ष सोन्यांमध्ये, बर्याचदा एका भागामध्ये (उदाहरणार्थ गीत आणि नृत्य, नृत्य आणि फाइनल, उदाहरणार्थ) मध्ये कार्यशील शैली भूमिका सह एकत्रित केली जाते. मोठ्या प्रमाणात, हे चक्र अधिक वैविध्यपूर्ण आहेत, ते चक्राच्या पुढील विकासासाठी "प्रयोगशाळा" सारखे बनतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, शेरझो शैली पियानो सोनाटस गायदानात पहिल्यांदाच दिसते. नंतर, scherzo एक पाहिले-सिम्फोनिक चक्र एक पूर्ण भाग होईल, जवळजवळ sidpressed मरेन. Scherzo गेमच्या विस्तृत अर्थाचे घटक (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीच्या रूपात, जसे की बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीच्या रूपात, घराच्या विस्तृत अर्थसंकल्पात. जर हैदना आणि मोझार्टला चार पाठलाग सोनोटा नसेल तर लवकर पियानो बीथोव्हेन सोनास सिम्फनीच्या सामान्य टेम्पो आणि शैलीचे गुणोत्तर वापरतात.

भविष्यात, पाहिलेल्या सिम्फोनिक चक्राचे ऐतिहासिक विकास (बीथोव्हेनपासून सुरू होणारे) "परंपरागत" शाखेत, "पारंपारिक" शाखेत, नूतनीकरणक्षम सामग्री आणि अधिक क्रांतिकारी, "अभिनव" च्या आत शाखा "(सामान्य" मुळे ") आहे. "पारंपारिक" मध्ये गाणे, महाकाव्य प्रतिमा, शैलीचे तपशीलवार (रोमन्स, वॉल्ट्झ, एलीजी इ.) बर्याचदा बनवले जातात, परंतु पारंपारिक संख्येचे भाग आणि अर्थपूर्ण अॅम्फ्लुआ संरक्षित आहेत. नवीन सामग्री (गीत, महाकाव्य) असल्यामुळे, प्रक्रियात्मक उपयोजनाची तीव्रता आणि संपूर्ण चक्राची तीव्रता टिकवून ठेवताना प्रथम भाग वेगाने वेगाने वाढले आहेत. म्हणून, scherzo दुसरा भाग बनतो, धीमे भाग (सर्वात वैयक्तिक) आणि वेगाने मास फाइनल दरम्यान चक्राच्या लूपच्या सामान्य फरकाने स्थानांतरित करणे जे अधिक आकांक्षा (प्रमाण) च्या चक्राची तैनात करते. मीलेन आणि फाइनल, बर्याचदा नृत्य, अधिक अनपेक्षित, श्रोत्यांचे लक्ष कमी करते).

शास्त्रीय सिम्फोन्समध्ये, प्रथम भाग तयार करतात (सॅम्पलिंग आणि वाण, सॅम्पलिंग आणि वाण, कक्ष सॅमसंगच्या पहिल्या भागांचे मोठे स्वरूप वर उल्लेख करण्यात आले होते). मौर्यामध्ये आणि Scherzo जोरदार एक जटिल तीन भाग (अर्थात, अपवाद वगळता नाही) मजबूत होते. सर्वात मोठ्या प्रकारची निर्मिती धीमे भाग (साधे आणि जटिल फॉर्म, विविधता, रोन्डो, सोनेट) आणि फाइनल (विविधता, विविधता, रोन्डो, रोन्डो सोनाटा, कधीकधी जटिल-भाग), कधीकधी जटिल-जटिल-भाग सह सोनेटरी आहे.

1 9 व्या शतकाच्या फ्रेंच संगीत मध्ये, तीन-भाग सिम्फनीचा प्रकार तयार झाला, जेथे दुसर्या भागामध्ये, मंद (अत्यंत विभाग) आणि नृत्य-तीक्ष्ण (मध्यम) एकत्रित केल्या जातात. अशा प्रकारचे दाविद, लालो, फ्रॅंक, बिझेता यांचे सिम्फनी आहेत.

"नाविन्यपूर्ण" शाखेत (पुन्हा एकदा "मुळे") बदलांची आठवण करून देणे आवश्यक आहे. बर्याचदा, ते कार्यक्रमाच्या प्रभावाखाली (बीथोव्हेन, "विलक्षण सिम्फनी," इटलीतील हॅरोल्ड "," शोक-विजय "बर्लिनोसिसचे सिम्फॅनीज), असामान्य कलाकार आणि डिझाइन (बीथोव्हेनचे नऊ सिम्फनी, तिसरा, मालरच्या चौथ्या सिम्फनी. काही वेळा "दुप्पट" भाग, एक पंक्ती किंवा सममितीने (काही महाराष्ट्र सिम्फनी, थर्ड सिम्फनी त्चैकोव्स्की, साउंड सिम्फनी, काही शोस्टाकोविच सिम्फोनी), वेगवेगळ्या शैम्पेनचे संश्लेषण (सिम्फनी कॅन्टाटा, सिम्फनी कॉन्सर्ट).

1 9 व्या शतकाच्या मध्यात सिम्फोनिक सायकलने सर्वात वैज्ञानिक शैलीचे मूल्य प्राप्त केले, यामुळे समानता स्वतःसच वाढते, ज्यामुळे सिम्फनी सिफोनिक सायकलमध्ये ज्ञात प्रमाणात घट झाली आहे. परंतु रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रांशी संबंधित आणखी एक कारण आहे, प्रत्येक क्षणी विशिष्टता कब्जा करण्याचा प्रयत्न करा. तरीसुद्धा, जातीच्या बहुउद्देशीयपणामुळेच चक्रीय स्वरूप जोडू शकते. हे वैशिष्ट्य यशस्वीरित्या नवीन सूट, असामान्य लवचिकता आणि स्वातंत्र्य (परंतु अराजकता नाही) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत करते, त्यांच्या विविध विविधतेतील विरोधात अडकतात. बर्याचदा, इतर शैलीच्या संगीत (नाट्यमय प्रदर्शन, ओपेरा आणि बॅलेट, नंतर चित्रपटांसाठी संगीत आधारित) आधारित सूट तयार केले जातात. कलाकार (ऑर्केस्ट्रल, सोलो, एन्सेम्बल) मध्ये नवीन सुइट विविध आहे, सॉफ्टवेअर आणि नॉन-प्रोग्राम्स असू शकते. 1 9 -20 शतकांच्या संगीतात नवीन सुट वाढते. "सुइट" हा शब्द ("फुलपाखरे", "कार्निवल", क्रॅव्हलियन, विलक्षण, विनीनी कार्निवल, युवकांसाठी एक अल्बम, आणि इतर, शूमॅनचे काम, तुकोइकोव्स्कीच्या हंगामात, मुसोर्स्कीचे चित्र प्रदर्शन). अनेक लघुपट ओपल्स (प्रील्यूड्स, माझ्यूरोक, नॉटर्नर्न, इट्यूज) हे नवीन सूटसारखेच असतात.

नवीन सूट दोन ध्रुव आहे - एक लघुपट चक्र आणि सिम्फनी (संगीत ते नाटक आयबीएसएन "प्रति कुंट", "शेहेराझादा" आणि "अंतार" रोमन कॉरोकोव्ह, उदाहरणार्थ,.

"प्लॉट" ("सुंदर मेलीन्टिहो" ("सुंदर मेलीन्टिघा" श्यूबर्ट, "प्रेम आणि जीवन" शुमाणन "सारखे" शूबानन) आणि सामान्यीकृत ("शीतकालीन मार्ग", "शूबर्ट", "शुमाळ), तसेच कोरल सायकल आणि काही कँटाटा .

बर्याचदा Baroque संगीत, तसेच शास्त्रीय आणि नंतर संगीत मध्ये, भाग संख्या निर्धारित करणे नेहमीच शक्य नाही कारण utracka च्या टिप्पणी, जे बर्याचदा घडते, parcestual टाइमच्या प्रवाहात व्यत्यय आणत नाही. तसेच, हे बर्याचदा विषयांवर स्वतंत्र होते आणि मुख्यतः, संगीत तयार केल्यावर, संगीत दोन सूक्ष्म घड्याळाद्वारे विभाजित केले जाते (बॅब पिल्लांकडून किरकोळ, सोनाटा मोझार्ट, व्हायोलिन आणि पियानो ला नाबाल / के -402 /, काल्पनिक / के -457 /, सेलो आणि पियानोसाठी बीथोव्हेन सोनाटा. 6 9, किंवा. 102 क्रमांक 1 आणि वेगवेगळ्या लेखकांची इतर अनेक कार्ये), ज्यामुळे वैयक्तिक (विनामूल्य) फॉर्म तयार होतात. त्यांना कॉन्ट्रास्ट-कंपोस्टाइट (टर्म व्ही. व्ही. प्रोटोपोपोवा) किंवा पंक-सायक्लिक म्हणतात.

चक्रीय कामांपासून स्वतंत्र भागांची अंमलबजावणी करण्याची परवानगी आहे, परंतु चक्र सामान्यपणे कलात्मक हेतूसह एकत्रित केले जातात, ज्याचे अंमलबजावणी संगीत साधनांद्वारे केले जाते.

एकता स्वतःला सामान्यपणे प्रकट करू शकते: टेम्पो, आकारातील बॅच, समान हर्मोनिक तत्त्वे, टोनल प्लॅन, स्ट्रक्चर, मेट्रोहॅमिक संस्था, सर्व भागांमध्ये आणि विशेषत: अत्यंत अत्यंत तीव्र संबंधांद्वारे. या प्रकारचे एकता सामान्यीकृत आहे. ते बारोच्या चक्रीय स्वरूपात विकसित झाले आहे आणि कोणत्याही युगाच्या चक्रीय स्वरूपातील कलात्मक स्वरुपासाठी आवश्यक स्थिती आहे.

पण चक्राची एकता अधिक आराम मिळू शकते आणि विशेषतः: अंत-टू-एंड विषयांच्या सहाय्याने, स्मरणशक्ती किंवा जास्त प्रमाणात, हर्बिंग. वाद्य संगीतांच्या विकास आणि गुंतागुंतीचा एक प्रकारचा एकता होता, प्रथम बीथोव्हेन (पाचव्या, नवव्या सिम्फनी, काही सोनाटास आणि क्वार्टरमध्ये दिसतो. एका बाजूला, एकतेच्या थीमचे सिद्धांत (हे "अनुच्छेद-सिम्फोनिक सायकल" / / संगीताच्या विषयावर आणि सौंदर्यशास्त्र विषयावरील प्रश्न: खंड: खंड 2. - एम. \u200b\u200b- एम. : एसके, 1 9 63) "एकाग्रता" म्हणून उद्भवतात, दुसरीकडे, अंतर्ज्ञान दुव्यांमधील एकाग्रता, सॉफ्टवेअर म्युझिकचा प्रभाव आणि थोडासा, लीटमोटिव्ह ओपेरा नाटक म्हणून ओळखणे शक्य आहे.

काही प्रमाणात एकतेच्या विषयावर तत्त्वज्ञानाच्या रूपात, निर्मितीच्या स्वातंत्र्याचा प्रभाव पडल्याशिवाय, काही भागांच्या दैवीपणाचे स्वातंत्र्य (स्वरूपाच्या निर्विवाद विभागांमध्ये नियम म्हणून उद्भवणार्या व्यक्तींचे हस्तांतरण - मुख्यतः) सामील होणे आणि कोड. भविष्यातील ऐतिहासिक विकासात, युनिटीचे थीम केलेले सिद्धांत कमीत कमी वाढते, ज्यामध्ये वैयक्तिक भाग तयार करणे अधिक थेट चक्राच्या एकूण रूपक आणि संयुक्त योजनेवर अवलंबून असते. मागील भागांचे थीम सक्रियपणे पुढील स्वरूपात तयार होतात, त्यांच्या मुख्य विभागांमध्ये (उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ) मध्ये सहभागी होतात किंवा फॉर्ममध्ये सुधारणा करतात, स्टिरियोटाइपचे रूपांतर.

Ermakova Vera nikolavna
संगीत आणि सैद्धांतिक विषयांचे व्याख्याता
उच्च पात्रता श्रेणी
राज्य बजेट व्यावसायिक शैक्षणिक
व्होरोनझ क्षेत्राचे संस्था "व्होरोनझ संगीत आणि शैक्षणिक महाविद्यालय"
व्होरोनझ, व्होरोनझ क्षेत्र

हर्मोनिक विश्लेषण अंदाजे नमुना
गायन miniiature ए. Grechaninova "अग्निशामक चमक मध्ये"

कोरल लघुपट "अग्निशामक द्वारे चमकत" ए. कविता वर grechaninova I. Switrova LandScapp Lines च्या शैलीला श्रेयस्कर असू शकते. थंबनेल तीन भाग-स्टॅन्झ असलेल्या साध्या तीन भागांच्या सरफेसियल आकारात लिहिलेले आहे. गायन मध्ये एक महत्त्वपूर्ण फॉर्मिंग साधन सद्भावना आहे.

पहिला भाग पुन्हा-संरचनाचा एक व्यावसायिक काळ आहे आणि त्यात दोन समान प्रस्ताव (प्रत्येक 5 तास) असतात. कालावधीची हर्मोनिक योजना अत्यंत सोपी आहे: एक सुप्रसिद्ध विकसित बास ओळ आणि वरच्या आवाजात एक टॉनिक पेडल सह सजविलेला अर्धा प्रामाणिक वळण. गुंतागुंतीचा अर्थ असा आहे की, संपूर्णपणे सद्भावना आणि वाद्य फॅब्रिकच्या "दागदागिने" अकालिक आवाज - सहाय्यक (एक नियम म्हणून, सोडून, \u200b\u200bत्यांच्या आवडीकडे परत येत नाही) आणि आवाज, शिजवलेले डिटेनेशन (टीटी 4, 9) .
पहिल्या कालावधीचे दोन्ही प्रस्ताव अस्थिर अर्धा प्रामाणिक काडन्सने पूर्ण केले आहेत. या कालावधीची इतकी अस्थिरता गायन कोरल संगीत अतिशय वैशिष्ट्य आहे.

दुसरा भाग (द्वितीय संरचना) कोरल मिनीटर्समध्ये खालील टोनल प्लॅन आहे: एस-डियर - सी-मॉल - जी-रा. डी 9 ई-डियर एक अतिशय रंगीत आणि अनपेक्षितपणे आवाज येतो, ज्यापासून दुसरा भाग सुरू होतो. भागांमधील कोणत्याही कार्यात्मक कनेक्शनच्या अनुपस्थितीत, डी 7 जी-डीआर आणि डीव्हीआयआय 7 च्या ध्वनी फॉर्म्युलेशनच्या संयोगाच्या आधारावर ते आढळू शकते.

दुसर्या भागाच्या पहिल्या वाक्यात हर्मोनिक विकास बासच्या प्रभावी अवयवांच्या पार्श्वभूमीवर चालविला जातो, ज्यावर प्रामाणिक आणि व्यत्यय आणला जातो. व्यत्यय आणलेले टर्नओव्हर (टी. 13) सी-मॉनल टोनॅलिटी (टी. 15) मध्ये विचलन अपेक्षित आहे. समांतर ईएस-डर आणि सी-मॉलच्या सर्वात जवळच्या नातेसंबंधासह, संक्रमण स्वतःला एंजार्मोनिझम यूएच 35 (vi6 हर्मोनिक ईएस \u003d III35 हार्मोनिक सी वापरून चालते.

टीटी मध्ये. 15-16 climax च्या साध्याशी संबंधित एक सखोल टोनल हर्मोनिक विकास आहे. सी-मोनिंग टोनिटी ईएस-डर आणि जी-डी दरम्यान मध्यवर्ती आहे. क्लाइमॅक्स (व्हॉल. 16) एकल्लीड कॉर्डच्या एकमेव निवळच्या वापराद्वारे चिन्हांकित केले आहे - डीडीव्हीआय 6 कमी पॉलिसीसह, मूळ जी-राएटर (टी 17) च्या डी 7 मध्ये वळते, ज्यामधून प्रभावी प्रक्षेपित आहे समाविष्ट क्लाइमॅक्सच्या वेळी, संवेदनशीलतेच्या इतर माध्यमाने समांतरतेमध्ये सद्भावना - गतिशीलता (एमएफ ते एफ) सह लाभ), गाणी (उच्च आवाज वर जा), ताल (उच्च आवाजावर थांबा).

पूर्वी (टी.टी. या बांधकामाची साउंड प्रतिमा मेलोडी, लय आणि पोत (अनुकरण )शी संबंधित आहे, ज्याप्रमाणे, $ गोठविलेल्या प्रभावी सलोखीच्या आवाजाच्या आवाजाच्या आवाजाचे "जिटर" याऐवजी घामाचे आवाज नाही, परंतु या आवाज च्या "harness".
कोरल मिनीटेरच्या आकाराचे खंडन तयार केलेले आणि टोनल हर्मोनिक माध्यमांनी प्राप्त केले आहे. चर्चचा तिसरा भाग डी 7 सी-डियरसह सुरु होतो, जो डी 7 बरोबर डीडी 7 म्हणून दुसर्या भागाच्या शेवटच्या तारेशी सहसंबंधित करतो. तिसऱ्या भागाच्या सुरूवातीस दोन मागील भागांच्या सुरूवातीस प्रामाणिक वळण वर्चस्व आहे. थर्ड भाग टोनल प्लॅन: सी-डियर - ए-मॉल - जी-रा. ए-मॉलिंगच्या मध्यवर्ती टोथिलिटीमध्ये विचलन अत्यंत सोपे आहे - डी 35 द्वारे मागील सी-डिक टॉनिकच्या संदर्भात एक प्रमुख सॉबर III च्या बाबतीत मानले जाते. ए-मोलकडून संक्रमण जी-राव्हचे मुख्य टोनॅलिटी डी 6 द्वारे केले जाते. टी मधील अपरिपूर्ण कालबाह्य. 2 9 मध्ये संपूर्ण हर्मोनिक टर्नओव्हर (SII7 D6 D7 T35) द्वारे जोडणी करण्याची आवश्यकता (टीटी 30-32).

"झारला फॉरेरी" मध्ये चर्चमधील हर्मोनिक भाषा "garlaininov विविध समान साधेपणा, वापरल्या जाणार्या निधीची बचत आहे आणि त्याच वेळी uti35, लंबवृत्त च्या enlimonism द्वारे moduless वापरून तयार केलेल्या आवाजाचे रंगीत. फॉर्म, पेडल आणि अवयवांच्या काठावर क्रांती. एकॉर्ड मुख्य शांत (टी, डी), सशुल्क प्रस्तावित सहावा, III, III, Sii. मुख्य विभाग मुख्यतः डी 7 आणि केवळ एकदाच सादर केले जातात - याव्यतिरिक्त - sii7 वापरले. प्रभावी कार्य डी 35, डी 7, डी 6, डी 9 व्यक्त केले आहे.
संपूर्णपणे चर्चचा आवाज Schecatly दर्शविला जाऊ शकतो:

कोरल मिनीटर्सच्या टोनल प्लॅनमध्ये, सबडोमिनंट ग्रुपच्या जवळजवळ सर्व टोन सादर केले जातात: कमी-स्टेज सह-टोनॅलिटी - एएस-डूर (टोनल प्लॅन लेव्हलमध्ये प्रमुख मायनर ऑफ द मॅनिफेस्टेशन), आयव्ही चरण - सी-मॉल, सी -दूर आणि स्टेज II - ए-मॉल. मुख्य टोनॅलिटीकडे परत जा, टोन प्लॅनच्या रोन्डा-गनाची आपल्याला बोलण्याची परवानगी देते, ज्यामध्ये जी-राक्षसचे मुख्य टोनॅलिटी रीफ्रॅगमेंट फंक्शनचे कार्य करते आणि स्टील टोनिलिटी ही एपिसोडची भूमिका आहे, जिथे समांतर टोनॅलिटी सबमडोमिनंट दिशा सादर केली आहे. संगीतकार-रोमँटिक्सच्या टोनल योजनांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह चर्चच्या दुसर्या आणि तिसऱ्या भागांमध्ये टोनलिटीजचे क्षेत्रीय प्रमाण.
दुसऱ्या आणि तिसऱ्या भागाच्या सुरूवातीस नवीन टोन पहिल्या दृष्टीक्षेपात, लंबवृत्तीनुसार, परंतु कार्यरत संबंधांच्या दृष्टिकोनातून स्पष्ट केले जाऊ शकते. सी-डर मधील ईएस-डिव्ह कडून विचलन (द्वितीय भाग) च्या ah35 च्या Engermoners द्वारे केले आहे - कार्यक्षम समानता टी 35 सी-राउल III35 नैसर्गिक ए-मॉल आणि पासून संक्रमण मूळ जी -दुर (टीटी. 27-28) - हळूहळू मॉड्युलेशन म्हणून एक-मॉल. त्याच वेळी, ए-मॉल जी-डियर आणि जी-डर दरम्यान इंटरमीडिएट टोनॅलिटी म्हणून कार्य करते. गायनमध्ये बदललेल्या चॉर्डेस केवळ तीन-पक्षीय पाकळ्या (टी. 16 - डीडीव्हीआय 65 बी 3) दर्शविल्या जातात, जे क्लाइमॅक्सच्या वेळी ध्वनी करतात.

हार्मोनिक विश्लेषण काही समस्या

1. हार्मोनिक विश्लेषण मूल्य.

हर्मोनिक विश्लेषण जीवित संगीत सर्जनशीलतेसह थेट संप्रेषणाची स्थापना आणि देखभाल सुलभ करते; हे समजण्यास मदत करते की सद्भावनामध्ये शिफारस केली जाते आणि मतदानाच्या मूल्यांचे मूल्य केवळ प्रशिक्षण आणि प्रशिक्षण नव्हे तर कलात्मक आणि सौंदर्याचा देखील आहे; मतदानाची मुख्य तंत्रे दर्शविण्यासाठी आणि हर्मोनिक विकासाचे सर्वात महत्वाचे नियम दर्शविण्यासाठी पूर्णपणे ठोस आणि विविध सामग्री देते; हर्मोनिक भाषा आणि वैयक्तिक उत्कृष्ट संगीतकार आणि पूर्णांक शाळा (दिशानिर्देश) मुख्य वैशिष्ट्ये शिकण्यास मदत करते; खात्रीपूर्वकपणे ऐतिहासिक उत्क्रांती, स्वार्ग, कॅडेंटेज, मॉड्यूल्स इत्यादींचा डेटा लागू करण्याच्या नियमांनुसार दर्शविते. हर्मोनिक भाषेच्या शैलीत नेव्हिगेट करण्यासाठी ब्राउझिंग; शेवटी, संगीत सामान्य निसर्ग समजून घेण्यासाठी, सामग्रीच्या जवळ (ज्या देशांमध्ये सुसंगत उपलब्ध असलेल्या देशांमध्ये).

2. हर्मोनिक विश्लेषण प्रकार.

अ) या हर्मोनिक तथ्य (चेर्ड, व्हॉईस सायन्स, कॅडेंस) योग्यरित्या समजावून सांगण्याची क्षमता;

ब) या परिच्छेद (कार्यात्मक चळवळीचे तर्कशक्ती, कॅडेंट्सचे संबंध, कॅडेंट्सचे संबंध, चमत्काराची व्याख्या, मिलोडी आणि सद्भावना आणि सारखी;

सी) फॉर्मच्या विकासासह आणि या कार्याच्या हर्मोनिक भाषेच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह, संगीतकार किंवा संपूर्ण दिशानिर्देश (शाळा) च्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह, संगीत स्वरूपासह सर्व आवश्यक वैशिष्ट्यांचे सर्व आवश्यक वैशिष्ट्ये संबद्ध करण्याची क्षमता.

3. हार्मोनिक विश्लेषण मुख्य तंत्रे.

1. या वाद्य काम (किंवा त्याचा मार्ग) मुख्य टोनॅलिटीचे निर्धारण करणे; हे उत्पादन विकसित करण्याच्या प्रक्रियेत दिसणार्या इतर सर्व टोन शोधण्यासाठी (कधीकधी हे कार्य थोडीशी प्रतिष्ठित आहे).

मुख्य टोनॅलिटीची व्याख्या नेहमीच प्राथमिक प्राथमिक कार्य बनत नाही, कारण एका दृष्टीक्षेपात गृहीत धरले जाऊ शकते. सर्व वाद्य कार्ये टॉनिक सह सुरू होणार नाहीत; कधीकधी डी, एस, डीडी, "नेपोलिटन हर्मोनी" सह, एक अवयव परिच्छेद ते डी इत्यादी, किंवा व्यंजन नॉन-नॉनरिकल फंक्शनचे संपूर्ण गट (आर श्यूमॅन, ओपी 23 क्र. 4; चोपिन, plelude पहा; क्रमांक 2 इ.). अधिक दुर्मिळ प्रकरणांमध्ये, विचलन पासून अगदी सुरुवातीस सुरुवात होते (एल. बी. बीथोव्हेन, चंद्र सोनाटा, सी. 1 व्या सिम्फनी, सीएचआय; एफ. चोपिन, माझुर्का एमआय किरकोळ, सह. 41 №2, आणि टी. डी .).). काही कार्यात, टोनॅलिटी अवघड आहे (एल. बीथोव्हेन, सोनाटा ते मेजर, पियानोवर वाजवायचे आहे. 53, सीएचईआयआय) किंवा toniki देखावा खूप लांब विलंब आहे (एफ. चोपिन, प्रील्यूड ला-बॅरल मेजर, सह. 17 ; ए. स्क्रायबिन, प्रेल्यूडा ला नाबाल, सह. 11i mijor, सहकारी 11; एस. Taneyev, pitate वाचण्यासाठी Cantata "- प्रारंभ; पियानो क्वार्टर, सहकारी. 30 - परिचय, इ.). विशेष प्रकरणात, सद्भावना या टोनॅलिटीच्या टॉनिकवर एक स्पष्ट, वेगळी ओझे, परंतु टॉनिक वगळता सर्व कार्ये आहेत (उदाहरणार्थ, आर. वाग्नेर, ट्रिस्ट स्टिस आणि आयसोल्डी ओपेरा आणि निंदनीय मृत्यू; एन. Rixsky -कोर्सकोव्ह, "मे नाईट" च्या overtures, पी. Tchaikovsky, "मी तुला धन्यवाद, जंगली", सुरूवात; ए. Lyadov "दु: खी गाणे"; एस. Rakmaninov, fp साठी तिसरा मैफिल, एस. एस. Lyapunov, रोमन्स सहकारी. 51; ए. स्क्रिबिन, प्रीलूड ऑप. 11 №2). अखेरीस, रशियन गाणींच्या बर्याच क्लासिक प्रक्रियेत, कधीकधी टोनॅलिटीचे महत्त्वपूर्ण चिन्हे पारंपारिक मानकांमधून बाहेर येतात आणि लॅदाच्या विशिष्ट गोष्टींचे अनुसरण करतात, उदाहरणार्थ, डोरियन सॉल्ट नाबालमध्ये एक बेलील असू शकते, फ्रिगियन एफए-डेझ मिनिझा - दोन डायझा, मिक्सोलिड मीठ मेजर कोणत्याही चिन्हेशिवाय लिहित आहे इ.

टीप. लोक कला (ई. ग्रीग, बी. बार्टोक इत्यादी) इतर संगीतकारांमध्ये मुख्य पदनामांची ही वैशिष्ट्ये देखील आढळतात.

मुख्य टोनॅलिटी शोधणे आणि नंतर या कामात दिसणार्या इतर टोनॅलिटी संपूर्ण टोनल प्लॅन आणि त्याच्या कार्यात्मक वैशिष्ट्ये निर्धारित करतात. टोनच्या प्रवाहाच्या जागरूकता निर्माण करण्यासाठी टोनच्या प्रवाहाची व्याख्या एक पूर्वस्थिती तयार करते, जी विशेषतः मोठ्या स्वरूपाच्या कार्यामध्ये आवश्यक आहे.

नक्कीच, मुख्य टोनॅलिटीचा दृढनिश्चय, एक सामान्य मोठ्या प्रमाणावरील लाचच्या एकाचवेळी वैशिष्ट्यांसह एकत्रित केला जातो, कारण ही घटना प्रामुख्याने बदलली आहे. विशेष अडचणी, तथापि, नमुने, सिंथेटिक प्रकार, सॉफ्ट आधार (उदाहरणार्थ, parsifaha "," पारिसिफाहा "," स्वप्ने ", आर श्यूमॅन," ग्रिलन ", एच रोमन-कोर्सकोव, "सॅडको", 2 रे चित्रकला, "काशोया" पासून उतार, प्रोकोफिव्ह, "सार्कस्टा", इत्यादी), किंवा कामाच्या अखेरीस लॅडा किंवा टोनॅटीमध्ये बदल (उदाहरणार्थ, एम बालाकिरेव, "व्हिस्पर, भयभीत. "; फिस्ट," स्पॅनिश अनुचित्र "; एफ. चोपिन, बल्लाड क्रमांक 2, जी वुल्फ," चंद्र आज खूप निराशाजनक आहे "; एफ चोपिन, माझुरकी पुन्हा-फ्लॅट मेजर, एसआयए किरकोळ, Op.30; आणि ब्रह्म्स, रॅपोडिया एमआय -बार प्रमुख; टीएनईव्ही, "मीलियेट" इत्यादी.) अशा बदल किंवा लॅना किंवा टोनॅलिटी, या कामाच्या सामान्य किंवा या प्रक्रियेच्या संदर्भात किंवा या प्रक्रियेच्या संदर्भात त्यांचे नमुना किंवा तर्क समजून घेणे आवश्यक आहे. मजकूर

2. विश्लेषणात खालीलप्रमाणे कडन्स: सीएडीच्या प्रकारांचे अभ्यास आणि निर्धारित केले जातात, त्यांचे नातेसंबंध सादर करणे आणि कामाच्या विकासामध्ये स्थापित केले जाते. सुरुवातीस, एक्सपोजर बांधकाम (सामान्यतः - कालावधी) पासून हा अभ्यास सुरू करणे अधिक उपयुक्त आहे; पण हे इतकेच मर्यादित नाही.

जेव्हा विश्लेषण कार्य (भिन्नता, मुख्य पार्टी, मुख्य पक्ष रोन्डो, स्वतंत्र दोन- किंवा तीन-भाग फॉर्म इ.) च्या पलीकडे जाते तेव्हा, केवळ पुनरुत्पादन बांधकामामध्ये कॅटंट परिभाषित करणे नव्हे तर ते देखील त्यांच्याशी तुलना करतात एक्सपोजर भाग सह. हे स्थिरता किंवा अस्थिरता, पूर्ण किंवा आंशिक पूर्णता, संप्रेषण किंवा बांधकामांचे प्रमाण वाढविण्यासाठी तसेच सद्भावना आणि संगीत संगीत समृद्ध करण्यासाठी आणि संगीत संगीत समृद्ध करण्यासाठी कशा प्रकारे वेगळे केले जाऊ शकते हे समजून घेण्यास मदत करेल.

जर कामात स्पष्ट मध्यम (घड) असेल तर ते आवश्यक आहे, जे आवश्यक आहे, जे मिडलिनेसच्या आव्हानात्मक वैशिष्ट्यांद्वारे समर्थित आहे (कसा: अर्धा कडन्सवर लक्ष केंद्रित करा, डी किंवा टोनल अस्थिर क्रमांवर ऑर्गन पॉइंट. , व्यत्यय आणलेले कॅडेंट आणि टन्स. पी.).

अशा प्रकारे, हे किंवा की कॅलेंट्सचे स्वतंत्र अभ्यास एकत्रित करणे आणि हर्मोनिक विकास (डायनॅमिक्स) आणि निर्मितीमध्ये त्यांची भूमिका लक्षात घेणे आवश्यक आहे. निष्कर्षांमुळे, विषयावर (किंवा सिद्धांत) वैयक्तिक हर्मोनिक वैशिष्ट्यांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे आणि त्याच्या वडिल-मनाशनिक संरचनेच्या विशिष्ट गोष्टींवर (उदाहरणार्थ, प्रमुखांच्या वैशिष्ट्यांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे, किरकोळ, व्हेरिएबल लारा, मेरो किरकोळ इत्यादी), या सर्व हर्मोनिक क्षणांचे लक्षपूर्वक जोडलेले आणि एकमेकांशी संबंधित आहेत. त्याच्या भाग आणि थीम आणि त्यांच्या हर्मोनिक सादरीकरणाच्या तीव्र प्रमाणात, मोठ्या स्वरूपाच्या कामाचे विश्लेषण करण्यासाठी अशा प्रकारचा दुवा सर्वात मोठा महत्त्व आहे.

3. मग मेलोडिक आणि हर्मोनिक विकासाच्या समन्वय (समन्वय) सोप्या क्षणांच्या विश्लेषणावर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे.

या साठी, मुख्य मेलोडी-थीम (सुरुवातीच्या कालावधीत) स्वतंत्रपणे, एक मार्ग, एक मार्ग - त्याचे वर्ण, खंडन, पूर्णता, कार्यात्मक नमुना आणि जसे की निर्धारित केले जाते. मग हे आढळले आहे की या संरचनात्मक आणि अभिव्यक्त गुणवत्ता मेल्सना सद्भावनाद्वारे समर्थित आहेत. थीम आणि त्याच्या हर्मोनिक डिझाइनच्या विकासासाठी परिणतीला विशेष लक्ष देणे आवश्यक आहे. याची आठवण करा की, उदाहरणार्थ, व्हिएनी क्लासिकमध्ये, या कालावधीच्या दुसऱ्या प्रस्तावावर लागतो आणि त्यानुसार सबडोटर्सच्या पहिल्या अॅडव्हान्सशी संबंधित आहे (यामुळे चढाईची चमक वाढते) (पियानोवरा सहकारी 2 №2, आयआय पियानोवर वाजवायचे संगीत 2.22, "panthigretal founa", Op.13, इ. च्या अंतिम विषयाचा विषय.

इतरांमध्ये, अधिक जटिल प्रकरण, जेव्हा सबडोमिनंट एक मार्ग किंवा दुसरी आहे तेव्हा ते प्रथम वाक्यात देखील दर्शविले जाते, क्लाइमॅक्समध्ये संपूर्ण तणाव वाढविण्याच्या शक्तींसाठी, अन्यथा (उदाहरणार्थ, डीडी, एस आणि डीव्हीआय 7 ए उज्ज्वल ताब्यात, नेपलेटिनियन चॉर्ड, तिसरा कमी आहे.). बीथोव्हेनच्या सोनाटा येथून प्रसिद्ध लार्गो ई मेस्टोवरील नमुना पूर्ण करा किंवा. 10, क्र. 3, ज्यामध्ये या विषयावरील हवामान (कालखंडात) चमकदार व्यंजन डीडीवर दिले जाते. स्पष्टीकरणांशिवाय, हे स्पष्ट आहे की क्लिमॅक्सची अशी रचना मोठ्या स्वरूपात ठेवली जाते (एल. बीथोव्हेन पहा (एल. बीथोव्हेन पहा. 2 नं. 2 पासून लार्गो अप्पासिओनॅटोद्वारे निर्दिष्ट केलेले आहे - दोन-भाग बांधकाम मुख्य विषय, किंवा सर्वात गहन अॅडॅगियो - पियानोवर वाजवायचे संगीत आहे. बीथोव्हेना पुन्हा नाबालिग, किंवा. 31 № 2)
हे नैसर्गिक आहे की अशा उज्ज्वल, सुसंगतपणाच्या भावनांचा व्याख्या (आणि मुख्य आणि स्थानिक) निरंतरता त्यानंतरच्या मास्टर्स (आर श्यूमन, एफ चोपिन, पी. त्चैकोव्स्की, एस. टीनीव्ही, एस. Rachmaninov) आणि "यूजेन वनगिन" पी. Tchaikovsky, पी. कोव्स्की चहाच्या शेवटच्या 6 व्या सिम्फनीच्या शेवटच्या साइड इफेक्ट ऑफ पी. कोव्स्की चहाच्या अंतिम सामन्यात एक साइड इफेक्ट. "Tsarist वधू" एन. आर आणि एमसीओ सह पी बद्दल पी बद्दल पी बद्दल.).
4. या तारण सबमिशनच्या विस्तृत सामंजस्यपूर्ण विश्लेषणासह (कमीतकमी एक साधा कालावधी म्हणून), येथे कोणते चिमटा दिले जातात हे पूर्णपणे समजून घेणे आवश्यक आहे, ज्यामध्ये बदल, ज्यामध्ये बदल, दुप्पट, दुप्पट, दुप्पट, दुप्पट करणे - अॅक्टिक विसंगती, इत्यादी, त्यावेळेस ते सारांशित करणे आवश्यक आहे, बर्याचदा अस्थिर कार्य कसे मोठ्या प्रमाणावर प्रतिनिधित्व केले जाते, ज्यामध्ये विविध मुलांच्या शोमध्ये उच्चारण्यात आले आहे आणि टोनॅलिटीज
अर्थात, वैयक्तिक मते चळवळीतील मेलोडिक अर्थपूर्णपणा आणि अभिव्यक्ति तपासणी आणि अभिव्यक्ति तपासणी आणि समजून घेण्यासाठी आवाज ऐकणे महत्वाचे आहे; समजून घ्या- उदाहरणार्थ - स्थानाची वैशिष्ट्ये आणि व्यंजनांचे दुप्पट (रोमन्स एन. मेन्टेरा, "व्हिस्पर, भयभीत श्वास" - मध्यम); का पूर्ण का करावे हे समजावून सांगा, बहु-हँडचे चोळ अचानक एकत्रित केले गेले (एल. बीथोव्हेन, सोनाटा कान. 26, "अंत्यसंस्कार मार्च"); चार-चेंबरचे व्यवस्थितपणे चार-ग्लेझ (एल. बीथोव्हेन ", मूनलाइट सोनाटा" किंवा 27 क्रमांक 2, दुसरा) सह पर्यायी पर्याय का आहे; विषयाची नोंदणी बदलण्याचे कारण (एल. बीथोव्हेन, सोनाटा एफ प्रमुख किंवा 54, एच, i इत्यादी).
मतदानावर गहन लक्ष देण्यास विद्यार्थ्यांना क्लासिकच्या कामात सौंदर्य आणि नैसर्गिकता समजून घेण्यास आणि समजून घेण्यास मदत होईल कारण संगीत व्हॉइस सायन्सच्या बाहेर तयार केले गेले आहे - सिक्योर्स - ते तयार केले नाही. मतदानाकडे लक्ष देऊन, बासच्या चळवळीसाठी हे दोन्ही शोधणे उपयुक्त आहे: ते चळवळ ("मूलभूत बास"), किंवा अधिक सहजतेने, सूक्ष्मदृष्ट्या, दोघेही डोकेदुखी आणि क्रोमेट दोन्हीच्या मुख्य ध्वनीवर हलवू शकतात किंवा वर चढतात; तामिरपूर्ण अटींमध्ये बास आणि अधिक महत्त्वपूर्ण असू शकते (सामान्य, पूरक आणि विरोधाभास). हे सर्व हार्मोनिक सादरीकरणासाठी खूप महत्वाचे आहे.
5. हर्मोनिक विश्लेषणामध्ये नोंदणी वैशिष्ट्ये देखील लक्षात घेतली जातात, म्हणजे, या कामाच्या सामान्य स्वरुपाशी संबंधित एक किंवा दुसर्या नोंदणीची निवड. नोंदणी पूर्णपणे हर्मोनिक संकल्पना नसल्यास, परंतु नोंदणी सादर करणार्या सामान्य हर्मोनिक नियम किंवा पद्धतींचा गंभीर प्रभाव पडतो. हे ज्ञात आहे की ते उच्च आणि निम्न रेजिस्टर्समध्ये दुहेरी चमत्कार आहेत, जसे की मध्यम आकाराच्या मतेमध्ये आवाज टिकवून ठेवलेल्या बेसपेक्षा जास्तीत जास्त प्रभाव पडतो. दुःख ") सामान्यत: असोसन्स परवानग्या नोंदणी शिफ्टसह काही प्रमाणात बदलत आहेत. हे स्पष्ट आहे की विशिष्ट रजिस्टरची निवड आणि प्राधान्य वापर प्रामुख्याने वाद्य कार्यान्वयन, त्याच्या शैली, टेम्पोच्या स्वरुपाशी संबंधित आहे. म्हणून, लहान आणि जंगमच्या कामात, शेरझो, विनोदी, परी कथा, कॅप्रिसच्या कामात, आपण मध्यम आणि उच्च नोंदणीदारांचे प्रामुख्याने पाहू शकता आणि सामान्यत: भिन्न रजिस्टर्सचे अधिक विनामूल्य आणि विविध वापराचे निरीक्षण करू शकता, कधीकधी तेजस्वी ट्रान्झिट्स (पहा एल. बीथोव्हेन, सोस्लो सोसाया किंवा. 2 क्रमांक 2 मुख्य विषय आहे). त्याच प्रकारच्या एलीजी, रोमान्स, गाणी, नुक्ती, अंत्यसंस्कार मार्च, सेरेनाडा इ. च्या कामात सहसा पेंट्स सामान्यत: अधिक मर्यादित आहेत आणि मध्यवर्ती, सर्वात सिंगलिंग आणि अभिव्यक्ति नोंदणी (एल. बीथोव्हेन, II भाग) "दयनीय सोनाटा" च्या; श्यूमॅन, मध्यभागी मध्यभागी, मध्यभागी मध्यभागी; आर. ग्लाई आर, ऑर्केस्ट्रासह आवाज कॉन्सर्ट, मी भाग; पी. त्चैकोव्स्की, अॅन्टेकॅन्बाइल.op.il).
सर्वांसाठी, हे स्पष्ट आहे की संगीत प्रकार "म्युझिक टबॅकेट" ए. Latav किंवा त्याउलट, संगीत प्रकाराच्या उच्च नोंदणीसाठी, पियानोवरापासून बीथोव्हेन किंवा संगीत प्रकार "म्युझिक टाईपच्या वरच्या नोंदणीसाठी" 26 - प्रतिमा आणि प्रतिमा हास्यास्पद विकृती आणि संगीत निसर्ग. या तरतुदीने हर्मोनिक विश्लेषणाच्या नोंदणी वैशिष्ट्यांसाठी लेखांकनाची वास्तविक महत्त्व आणि प्रभावीपणा निर्धारित केली पाहिजे (बीथोव्हेन, सोनाटा "propassionata", एच. II; एफ; एफ. चोपिन, सोनाटा सि-बॅरोल नाबालियाकडून शेरझो; ई. Grieg, शेरझो किरकोळ, किंवा. 54; ए. बोरोडिन, "मठात"; एफ. पत्रक, "अंत्यसंस्कार जुलूस"). कधीकधी या विषयाची पुनरावृत्ती किंवा त्याचे खाद्यपदार्थांच्या पुनरावृत्तीसाठी, ठळक नोंदणी जमा करणे ("पारगमन") फॉर्मच्या त्या विभागांमध्ये सादर केले जाते, जेथे फक्त एक गुळगुळीत चळवळ होते. सामान्यतः, अशा नोंदणी-भिन्न विधानाने विनोद, ब्रँडस्टोन किंवा हिंदशक्तीचे चरित्र प्राप्त केले आहे, उदाहरणार्थ, सोनोटास प्रमुख (क्र. 10) एल बीथोव्हेन यांच्याकडून शेवटच्या पाच तुकड्यांमध्ये आंद्रेता पाहिली जाऊ शकतात.
6. विश्लेषणात, हर्मनीच्या बदलांची वारंवारता (इतर शब्दांमध्ये, हर्मोनिक पल्सेशन बद्दल) च्या वारंवारतेच्या मुद्द्यावर जाणे अशक्य आहे. हर्मोनिक कल्चरेशन मोठ्या प्रमाणावर हर्मोनिसचे सामान्य अनुक्रम किंवा या उत्पादनासाठी विलक्षण हार्मोनिक हालचाली प्रकार निर्धारित करते. सर्वप्रथम, हर्मोनिक पल्सेशनचे विश्लेषण केलेल्या वाद्य कार्याचे वर्णन, गती आणि शैलीद्वारे निर्धारित केले जाते.
सहसा, सद्भावनाच्या मंद गतीने, ते कोणत्याही (अगदी कमकुवत) किंवा मेट्रो स्टेशनवर कमी स्पष्टपणे मुक्त होतात आणि संगीत, कॅन्टेलेनचे जास्त जागा देतात. काही प्रकरणांमध्ये, त्याच मंद हालचालीच्या नाटकात सुसंगतपणाच्या दुर्मिळ शिफ्टसह, संगीत विशेष संरक्षक, प्रेझेंटेशनची स्वातंत्र्य, अगदी एक मोहकता (एफ. चोपिन, कॉट्टर्न सि-बॅरल नाबाल, एफए-डीईझेड प्रमुख) प्राप्त करते.
वेगवान टेम्पोचे नाटक सामान्यत: प्रत्येक सामन्यात आणि कधीकधी दोन घड्याळातून आणि अधिक (वॉल्टझा, मझूर्क) च्या वैयक्तिक नमुने सहसा सामूहिक शेकवर हर्मनी बदलतात. एक वेगवान गाणी जवळजवळ प्रत्येक आवाजाने हर्मनी बदलत असल्यास, येथे काही हर्मोनिज स्वतंत्र मूल्य प्राप्त करतात, इतरांना उत्तीर्ण किंवा सहायक व्यंजन (एल. बीथोव्हेन, सोनाटा येथील स्कॉट्झो ला प्रमुखांकडून त्रिकूट किंवा) म्हणून विचार करणे आवश्यक आहे. 2 № 2, पृ. श्यूमॅन, "सिम्फनी इट्यूड्स", एवुड विविधता क्रमांक 9).
हर्मोनिक पल्सेशनचा अभ्यास आपल्याला थेट वाद्य भाषण आणि थेट कामगिरीचे लक्ष केंद्रित करण्याच्या सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यास आणते. याव्यतिरिक्त, हर्मोनिक कल्चरेशनमध्ये विविध बदल (त्याचा स्लोडाउन, प्रवेग) फॉर्म्युलेशन, हर्मोनिक फरक किंवा हर्मोनिक सादरीकरणाच्या सामान्य डायनॉयरायझेशनच्या प्रश्नांसह जोडणे सोपे आहे.
7. पुढच्या क्षणी बायाकेकॉर्डेय ध्वनींचे विश्लेषण केले जाते आणि आवाजात आणि आवाजात सोबत आहे. अॅनॅकर्ड ध्वनीचे प्रकार निश्चित केले जातात, त्यांचे संबंध, एकत्रित तंत्र, सुगंधी सादरीकरण, हर्मोनिजचे समृद्धी इत्यादींचे वैशिष्ट्य आणि तालबद्ध कॉन्ट्रास्ट, संवाद (युगल) फॉर्म.
विशेष विचाराने एक हर्मोनिक सादरीकरणात अडथळा आणून गतिशील आणि अभिव्यक्त गुणधर्म पात्र आहेत.
नॉनएक्सर्ड ध्वनी पासून अटकेचे सर्वात अर्थपूर्ण असल्याने त्यांना प्रचलित लक्ष दिले जाते.
डिटेनेशनच्या विविध घटकांचे विश्लेषण करताना, त्यांच्या मेट्रोहर्मल अटींचे विश्लेषण करताना, कार्यात्मक संघर्ष, नोंदणी, मेलोडिक चळवळ (क्लाइमेक्स) आणि अभिव्यक्त गुणधर्मांच्या संबंधात त्यांचे स्थान काळजीपूर्वक ठरविणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, पी. tchaikovsky, arioso lensky "किती आनंददायक" आणि ओपेरा "यूजीन वनजिन", 6 व्या सिम्फनीचा अंतिम फेरी - एक पुन्हा प्रमुख थीम) च्या दुसर्या चित्राची सुरूवात.

उत्तीर्ण आणि सहायक ध्वनीसह हर्मोनिक अनुक्रमांचे विश्लेषण करताना, विद्यार्थ्यांना त्यांच्या सुसंवादात्मक भूमिकेकडे लक्ष द्या, "उत्तीर्ण" डिसेंसेन्सचे निराकरण करण्याची गरज, "यादृच्छिक" (आणि बदललेले) संवादात्मक "यादृच्छिक" संयोजन करण्याची शक्यता आहे, डिटेंटीशन, इत्यादींसह. (सेमी. आर. वाग्नेर, ट्रिस्टनमध्ये सामील होणे; पी. tchaikovsky, chera Onegin "; cherevichki पासून euet oksana आणि solki; Taneyev, सिम्फनी ते किरकोळ, ii भाग).
नॉन-कलेक्टरच्या सद्भावनामध्ये ओळखल्या जाणार्या अभिव्यक्त गुणधर्मांना सादरीकरणाच्या तथाकथित "डुओय" फॉर्मसह विशेष निसर्ग आणि जीवनशैली मिळते. पियानोवर वाजवायचे संगीत किंवा एल बीथोव्हेन, एल. बीथोव्हेन, लार्गोंशनोटो पूर्ण करा. 2 क्रमांक 2, सोनाटा क्रमांक 10, II. (आणि त्यात दुसरा फरक); पी. Tchaikovsky, nocturne डी डेझ मायनर (पुनरावृत्ती); ई. ग्रियेंग, "एट्रा डान्स" (रेप्रायझी) इ.
एकाच वेळी सर्व श्रेण्यांच्या वापराचे नमुने विचारात घेताना, सामान्य मतदान आणि सामान्य मतदान आणि व्यक्तित्वांचे संरक्षण करण्यासाठी आणि प्रत्येकाच्या ओळखीच्या विषयावरील संरक्षणास बळकट करण्यासाठी, ते त्यांच्या महत्त्वपूर्ण भूमिकेत त्यांच्या महत्त्वपूर्ण भूमिकेत महत्त्व देतात. मते (ओपेरा एन रिक्स्की-कोर्सकॉव्हच्या "रात्री ख्रिसमसच्या शुभेच्छा" च्या आयव्ही ऑपरेशनपासून आर्य ओकसाणा ला नाबाल्या पहा).
8. टोनलिटीज (मॉड्युलेशन) बदलण्याचा मुद्दा हार्मोनिक विश्लेषणामध्ये जटिल आहे. सर्वसाधारण मॉड्युलेशन प्रक्रियेचा तर्क येथे विश्लेषित केला जाऊ शकतो, अन्यथा वैकल्पिक टोनलिटीजच्या कार्यात्मक क्रमाने, आणि संपूर्ण टोनल प्लॅन, आणि त्याची शैली गुणधर्म (एस. I. taneev च्या संकल्पना लक्षात ठेवा).
याव्यतिरिक्त, विचलनातून सुधारणा आणि टोनच्या तुलनेत फरक समजून घेण्यासाठी विशिष्ट नमुने आणि अन्यथा - टोनल जंप) फरक समजून घेणे आवश्यक आहे. "परिणामांच्या तुलनेत तुलना" ची विशिष्टता समजून घेणे देखील उपयुक्त आहे (आम्ही नमुने दर्शवू. व्ही. मोझार्ट आणि लवकर एल बीथोव्हेनच्या सोनतय प्रदर्शनांमध्ये अनेक बंधनकारक पक्ष; scherzo f. चोपिन सि-बॅरल नाबालिग, "पीक लेडी" पी. त्चैकोव्स्कीच्या दुसर्या चित्राच्या समाप्तीच्या समाप्तीमध्ये एमआय प्रमुखांची अत्यंत खात्रीपूर्वक तयार करणे.
विश्लेषण खरोखरच वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकारचे विचलन, वाद्य कार्याच्या विविध विभागांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गोष्टींचे वर्णन करतात. मॉड्युलेशनच्या अभ्यासामुळे त्याने एक्सपोजर बांधकामांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये दर्शविली पाहिजेत, मध्यम आणि विकासामध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण मॉड्युलेशन वैशिष्ट्ये (सामान्यत: सर्वात दूर आणि मुक्त) आणि पुनरावृत्ती होते (येथे ते कधीकधी प्रतिष्ठित आहेत कार्य).

जेव्हा विचित्र प्रक्रियेच्या एकूण गतिशीलता समजून घेण्यासाठी ते खूप मनोरंजक आणि उपयुक्त आहे. सहसा, संपूर्ण मॉड्युलेशन प्रक्रिया दोन भागांमध्ये विभाजित केली जाऊ शकते, विविध लांब आणि तणाव, - या टोनॅलिटीकडून काळजी घ्या आणि त्याकडे परत (कधीकधी कामाच्या मुख्य टोनॅलिटी).
जर स्केलच्या पहिल्या सहामाहीत modulation अधिक वाढले असेल तर, हे सद्गुणतेसाठी समान सोपे आहे (एरोकडून "अंत्यसंस्कार मार्च" मध्ये LA-Bembre ची मोड्यूलेशन पहा. 26 एल. बीथोव्हेन किंवा एलएकडून मॉड्युलेशन सोनाटा सह बीथोव्हेन मध्ये skezto एल. बीथोव्हेन पासून सोल-डेझ मध्ये. 2 क्रमांक 2). असे नैसर्गिक आहे की अशा प्रकरणात दुसरा अर्धा भाग खूप देखावा केला जातो, परंतु हर्मोनिक अटींमध्ये अधिक जटिल (नामित उदाहरणांमध्ये पुढील विभाग पहा - LA-Bemole मधील आणि एलए मधील सोल-डेझमधून, तसेच "पेंडेटेटिक सोनाटा" एल. बीथोव्हेन - एमआयवर संक्रमण आणि ला-बिंब्बोलकडे परत जा).
तत्त्वतः त्याच प्रकारचे मॉड्यूलमेंट प्रक्रिया - अधिक सोप्या ते जटिल, परंतु केंद्रित - दृढनिश्चय करण्यासाठी सर्वात नैसर्गिक आणि घन आणि मनोरंजक. तथापि, कधीकधी उलट प्रकरणात - थोड्या, परंतु मॉड्युलेशनच्या पहिल्या सहामाहीत) एक साध्या परंतु अधिक उघड (द्वितीय अर्ध्या) पासून. योग्य नमुना पहा - सोनाट एल. बीथोव्हेन पार्नरमध्ये विकास, किंवा. 31 (मी भाग).
मॉड्युलेशनच्या या दृष्टिकोनामध्ये, महत्त्वपूर्ण चिन्ह कसे चिन्हित करावे आणि सुधारणा करण्याच्या पद्धतींवर लक्षणीय नोंद: ते, एक नियम म्हणून, दुसर्या, दोनदा, मॉड्युलेशन प्रक्रियेचा कार्यक्षम भाग. सुसंगत मॉड्युलेशनद्वारे भविष्यवाणीत काही सुसंगत गुंतागुंतीवर अल्पसंख्याक आहे. येथे विशेषतः संबंधित आणि प्रभावी आहे (निर्दिष्ट नमुने पहा).
सर्वसाधारणपणे, वाढीव मॉड्युलेशनचे विश्लेषण करताना, स्वत: ला समजून घेणे आणि प्रत्येक विशिष्ट प्रकरणात खालील गोष्टी समजून घेणे उपयुक्त आहे: ते दूरच्या टोनॅलिटीज (क्लासिकसाठी आदर्श मानणे) साध्य करते किंवा बंद फोनचे कनेक्शन (एफ. चोपिन) लांबी ला-बिंबोबोल प्रमुखांकडून त्रिकूट; एफ. पान, "कॅपेला विल्हेम टू टू") आणि एक मोनोफोटरी संपूर्ण (आर श्यूमॅन, "फुलपाखरे" पहा, किंवा 2 क्रमांक 1; एफ. चोपिन, माझुर्का एफ नाबाल, किंवा. 68 इ.).
जेव्हा मोड्युलेशन्स लक्षात घेता तेव्हा, या कामात वैयक्तिक टोन्सलिटीजच्या शोमध्ये किती सुसंगतपणे विचार केला जातो, तर ते अधिक किंवा त्यापेक्षा कमी वाढले असल्यास, स्वतंत्रपणे अर्थ.

समीप बांधकामामध्ये केवळ थीम, टोनल, टेम्पो आणि फॅक्टरी कॉन्ट्रास्टच नव्हे तर एक किंवा दुसर्या टॉमॅलिटी प्रदर्शित करताना हर्मोनिक मालमत्ता आणि तंत्रज्ञानाचे वैयक्तिकरण देखील महत्वाचे आहे. संगीतकार आणि कामासाठी महत्वाचे आहे. उदाहरणार्थ, पहिल्या टॉमॅलिनेसमध्ये, chords फेरेंट दिले जातात, गुणोत्तरानुसार, अधिक जटिल आणि कार्यात्मक आणि पुढील उपकरणे; किंवा पहिल्या - उज्ज्वल diatonics, दुसर्या - कॉम्प्लेक्स-क्रोमॅटिक प्रमुख-किरकोळ बेस, इत्यादी. हे स्पष्ट आहे की हे सर्व गोष्टींच्या विरोधात आणि विभागांचे उत्क्रांती आणि सामान्य वाद्य आणि हर्मोनिक विकासाचे गतिशीलता वाढवते. काही नमुने पहा: एल बीथोव्हेन. "मूनलाइट सोनाटा", मुख्य आणि साइड पक्षांचे हर्मोनिक वेअरहाऊस; सोनाटा "अरोरा", सहकारी. 53, एक्सपोजर मी भाग; एफ. पत्रक, "पर्वत सर्व शांती आहे" गाणे, "एमआय प्रमुख; पी. त्चैकोव्स्की -6 वा सिम्फनी, अंतिम; एफ. शॉपिन, सोनाटा सि-बॅरल नाबालिग.
प्रकरणे जेव्हा जवळजवळ समान समारोनिक अनुयायी वेगवेगळ्या टोनमध्ये पुनरावृत्ती करतात आणि नेहमीच वैयक्तिक असतात (उदाहरणार्थ, मझुरका एफ. चोपिन पुन्हा, किंवा 33 क्रमांक 2, ज्यामध्ये - जिवंत लोकांच्या नृत्यांगना संरक्षणासाठी रंग - हर्मोनिज दर्शवा आणि पुन्हा प्रमुख आणि मुख्य प्रमुख म्हणून समान स्वरूपात डिझाइन केलेले आहे).
टोनॅलिटीजच्या तुलनेत विविध प्रकरणांवर नमुने विश्लेषण करताना, दोन गुणांवर जोर देण्याचा सल्ला दिला जातो: 1) संगीत कामाच्या समीप विभागासाठी या रिसेप्शनची घट झाली आणि 2) "प्रवेग" मध्ये एक मनोरंजक भूमिका मॉड्युलेशन प्रक्रियेचा आणि अशा "प्रवेग" च्या स्वीकृती शैलीच्या चिन्हे करून भिन्न आहेत आणि पामर्मर्म विकास प्रक्रिया प्रविष्ट करतात.
9. हर्मोनिक भाषेतील विकास किंवा गतिशीलता वैशिष्ट्ये हर्मोनिक फरकाने रेखांकित आहेत.
हर्मोनिक भिन्नता विचारांच्या विकासासाठी सद्भावना आणि लवचिकता दर्शविते, या कामाच्या वैयक्तिक गुणधर्मांची ओळख करून देणे, फॉर्म वाढविणे, फॉर्म वाढविणे, फॉर्म वाढविणे, फॉर्म वाढविणे. विश्लेषणाच्या प्रक्रियेत, त्याच्या फॉर्मेटिव्ह गुणवत्तेत अशा फरकांच्या कुशल अनुप्रयोगातील एक पालोगोनिक चयंताची भूमिका भरविणे आवश्यक आहे.
वेळेवर आणि तांत्रिकदृष्ट्या लागू केलेल्या हर्मोनिक फरकाने बर्याच वाद्य बांधकामांच्या संयोजनात योगदान देऊ शकता (उदाहरणार्थ, पहा, मझुर्का सी अल्पवयीन, किंवा 30 एफ. डब्ल्यू उघडा ) आणि पुनरुत्पादन (व्ही. एमओझार्ट, "तुर्की मार्श"; आर. श्यूमॅन, "अल्बम पासून पाठ," एफए-डेझ मायनर, किंवा 99; एफ; एफ. चोपिन, माझुर्का डाई-डेझ मिन्झ, किंवा. 63 क्रमांक 3 किंवा एन. मेटपेनर, "फेयरी टेल» नाबालिग, किंवा 26) शोधा.
बर्याचदा, अशा सुसंगत फरकाने, संगीत येथे काही प्रमाणात बदलते आणि "हर्मोनिक न्यूज" च्या अधिक नैसर्गिक आणि तेजस्वी स्वरूपात सहसा बदलते. आपण "स्नो मेडन" एन. रिक्स्की-कॉरकोव्होव्ह- "टाइम स्प्रिंग", साल-डेझ मायनर, आणि हर्मोनिक (अधिक अचूक, एक वाढीव) आवृत्तीमध्ये आश्चर्यकारक (अधिक तंतोतंत, वाढीव) आवृत्ती " फॅशन एफ. शीटमध्ये "फॅन्टीसी एफ. शीटमध्ये" फॅन्टीसी एफ. शीट "एमओझार्ट.

10. विविध संरचना आणि जटिलतेच्या बदल्यात नमूद केलेल्या नमुन्यांचे विश्लेषण खालील उद्दिष्टे आणि क्षणांवर निर्देशित केले जाऊ शकतात:
1) विद्यार्थ्यांना क्रोमॅटिक अधीन आवाजातून बदललेल्या चॉर्ड्सच्या डेटाचा मुक्ती म्हणून दर्शविण्याचा सल्ला दिला जातो, जो एक अपरिचित स्त्रोत म्हणून सेवा करतो;
2) विविध कार्ये (डी, डी डी, एस, साइड डी) च्या सर्व बदलांची विस्तृत यादी काढणे आणि एक्सिक्स-एक्सएक्स शतकातील संगीत (सामग्रीच्या सामग्रीवर) असलेल्या त्यांच्या तयारी आणि रिझोल्यूशनसह तपशीलवार यादी काढणे उपयुक्त आहे. विशिष्ट नमुने);
3) मतांवर परिणाम करणारे पर्सन कसे बदलते आवाज आणि पळवाटांचे कार्यक्षम स्वरुपाचे रूपांतर कसे करावेत याचा विचार करा;
4) Kazdasov कोणत्या नवीन जातींचे बदल तयार करते ते दर्शवा (नमुने सोडले जाणे आवश्यक आहे);
5) जटिल प्रकारच्या बदलांकडे लक्ष वेधण्यासाठी नवीन क्षणांचे लक्ष वेधून घेणे, टोनॅलिटी (एन. रिम्सस्की-कोर्सकोव्ह, सद्को, "काश्ची"; ए स्क्रायबिन, प्रेल्यूड्स सह. 33, 45, 6 9; एन. मेसकोव्स्की, "पिवळ्या पृष्ठे");
6) ते बदललेले बदल दर्शवा - त्यांच्या रंगीतपणा आणि रंग - हर्मोनिक ग्रॅव्हिटी रद्द करू नका आणि कदाचित ते सुगंधी धडकी भरवणारा (बदललेल्या ध्वनी, मुक्त दुबल, बोल्डचे विशेष ठराव आणि हलवताना आणि निराकरण करताना वर्णित अंतराळांसाठी बोल्डॅन्सचे विशेष ठराव);
7) प्रमुख-अल्पवयीन मुलांसह (प्रणाली) आणि सुधारित मॉड्युलेशनसह बदललेल्या चौकटीच्या भूमिकेवर लक्ष द्या.

4. डेटा हर्मोनिक विश्लेषणाची सामान्यता

सर्व आवश्यक अवलोकनांचे संश्लेषण करणे आणि सारांशित करणे आणि - हर्मोनिक लेटरच्या काही पद्धतींचे विश्लेषण, पुन्हा हर्मोनिक विकास (स्पीकर्स) च्या समस्येवर पुन्हा विद्यार्थ्यांच्या लक्ष्यावर लक्ष केंद्रित करणे अधिक उपयुक्त आहे, परंतु अधिक विशेष आणि हर्मोनिक अक्षरे च्या घटकांच्या विश्लेषणानुसार त्याचा व्यापक समज.
हर्मोनिक गति आणि विकासाची प्रक्रिया स्पष्टपणे समजून घेण्यासाठी आणि स्पष्टपणे समजून घेणे, हर्मोनिक सादरीकरणाच्या सर्व क्षणांचे वजन करणे आवश्यक आहे, त्याच्या वाढ आणि निम्नलिणीसह चळवळीची पूर्तता करण्यास सक्षम आहे. विचारांच्या या पैलूमध्ये, सर्वकाही खात्यात घेतले पाहिजे: तार संरचनामध्ये बदल, कार्यात्मक रूटीन, मत; विशिष्ट कडोव्हास त्यांच्या बदल्यात बदलते आणि सिंटॅक्टिक संप्रेषणात बदलते; मेलोडी आणि मेट्रोचरलरसह हर्मोनिक घटना वेगाने समन्वयित केली जातात; कामाच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये नॉन -एक्टिक ध्वनींच्या सद्भावना (क्लाइमेक्सपर्यंत, त्यावर); टोनल शिफ्ट, हर्मोनिक फरक, अंगभूत परिच्छेद, हर्मोनिक कल्शन, चलन इ. च्या परिणामी आणि बदल झाल्यामुळे एकत्रित केलेले समृद्धी आणि बदल. अखेरीस, हे या विकासाचे अधिक किंवा कमी स्पष्ट आणि विश्वासार्ह चित्र काढते होमोफोन-हर्मोनिक अक्षरे यांच्या माध्यमाने प्राप्त केले आणि, वाद्य भाषण (आणि संपूर्ण संगीत सामान्य स्वरुपाचे सामान्य स्वरुपाचे संयुक्त कार्यवाही लक्षात घेता.

5. विश्लेषण मध्ये शैलीसंबंधी क्षण

अशा अधिक किंवा कमी व्यापक सॅन्गोनिक विश्लेषणानंतर, या वाद्यकीय कार्याच्या सामान्य सामग्रीसह त्याचे निष्कर्ष आणि सामान्यीकरण दुवा साधणे कठीण नाही, त्याच्या शैली वैशिष्ट्ये आणि विशिष्ट हर्मोनिक-शैलीचे गुणधर्म (आणि विशिष्ट ऐतिहासिक युगासह कनेक्शन आहे , एक किंवा दुसरी सर्जनशील दिशेने., सर्जनशील व्यक्तिमत्व इ.). हे स्पष्ट आहे की अशी अस्तर मर्यादित प्रमाणात आणि सद्भावनासाठी वास्तविक मर्यादेत दिली जाते.
विद्यार्थ्यांना अशा मार्गांनी अशा प्रकारे सादर केलेल्या मार्गांवर आणि हर्मोनिक घटनांच्या समजूतदारपणाची समजूतदार (अनुभव शो म्हणून) अद्याप विशेष अतिरिक्त विश्लेषणात्मक कार्ये (व्यायाम, प्रशिक्षण). त्यांचे लक्ष्य विद्यार्थ्यांच्या एकूण क्षितीजांचे निरीक्षण आणि विस्तार विकसित करणे आहे.
आम्ही सद्गुणच्या सद्भावनाच्या विश्लेषणात्मक भागातील संभाव्य कार्यांची प्रारंभिक आणि पूर्णपणे अंदाजे यादी देऊ.
1) वैयक्तिक हर्मोनिक तंत्रज्ञानाचा विकास किंवा व्यावहारिक वापराच्या इतिहासात साध्या परिश्रम खूप उपयुक्त आहेत (उदाहरणार्थ, केझनक्लिंग, लँडहोटोनल सादरीकरण, बदलणे, बदल).
2) एखाद्या विशिष्ट कामाचे विश्लेषण करताना ते कमी उपयुक्त नाही की विद्यार्थ्यांना सर्वात मनोरंजक आणि महत्त्वपूर्ण "बातम्या" आणि हर्मोनिक सादरीकरणातील वैयक्तिक गुणधर्म समजून घेणे आवश्यक आहे.
3) एक हर्मोनिक लेटरचे अनेक तेजस्वी आणि संस्मरणीय नमुने एकत्र करणे किंवा "लेदरमारोन", "लेथेंडेर" इत्यादीचे वैशिष्ट्य किंवा इतर संगीतकारांचे वैशिष्ट्य शोधणे आवश्यक आहे (सामग्री एल. बीथोव्हेन, आरच्या कामे म्हणून सर्व्ह करू शकते. . शूमा, एफ. चोपेन, आर. वाग्नेर, एफ. शीट, ई. ग्रिग, के. डेब्युसी, पी. त्चायकोव्स्की, एन. रिम्सस्की-कोर्सकोव, ए. स्क्राइबिन, एस. प्रोकोफोफेव, डी. शोस्टाकोविच).
4) विविध संगीतकारांच्या कामात बाह्यदृष्ट्या समान तंत्रज्ञानाचा वापर करण्याच्या पद्धतीची कारणे देखील शिकवल्या जातात, असं म्हटलं जातं की, एल बीथोव्हेनमध्ये डायटोनिका आणि पी. त्चैकोव्स्की येथे समान डायटॉनिक्स, एन. Rixky-krrssacbva, ए. स्क्रिबिन, एस. Prokofive; एल. बीथोव्हेन आणि एफ चोपिन, एफ. शीट, पी. त्चैकोव्स्की, एन. rixky-korsakov, ए स्क्रायबिन; एम. ग्लाक्का, एन. Rixky-korsakov, एम. बालाकिरेव आणि एल बीथोव्हेन, एफ. चोपिन, एफ. शीटमध्ये हर्मोनिक फरक. रशियन लांब गाणी उपचार पी. Tchaikovsky, एन. Rixky-kororakov, ए. Lyadova, "एस. Lyapunova; रोमान्स एल. बीथोव्हेन ऑफ स्टोन कबर" आणि मोठ्या flares साठी fipinces टोनल योजना आहे; fregian पाश्चात्य आणि रशियन संगीत मध्ये कॅडन्स इ.
हे सांगता येत नाही की सर्वात महत्वाच्या तंत्रे, सुसंगत विश्लेषण पद्धती आणि तंत्रे केवळ वर्गातील हार्मोनिक विश्लेषणातील मुख्य आणि व्यवस्थित प्रशिक्षणासह शक्य आहे. लिखित विश्लेषणात्मक कार्ये, तसेच विचार-आउट अनुमानित विश्लेषणात्मक कार्य दिसू शकते.

कदाचित, सर्व विश्लेषणात्मक कार्यांसह पुन्हा एकदा लक्षात घेण्यासारखे नाही - अधिक सामान्य आणि तुलनेने गहरा - थेट वाद्य समजून थेट संपर्क कायम ठेवणे आवश्यक आहे. त्यासाठी विश्लेषण केलेले उत्पादन एकापेक्षा जास्त वेळा खेळले जात नाही, परंतु विश्लेषणानंतर किंवा आवश्यकतेनुसार ऐकले जाते किंवा विश्लेषणानंतर - केवळ या स्थितीवर, हे विश्लेषण आवश्यक प्रेरणादायक आणि कलात्मक तथ्याचा प्रभाव प्राप्त करेल.

I. डबोव्स्की, एस ईव्हीव्हीव्ही, I. स्पॉटव्होबिन, व्ही. सोकोलोव्ह. ट्यूटोरियल सलोखा.