प्रसिद्ध कलाकार च्या विचित्र चित्र. प्रसिद्ध कलाकारांचे सर्वात असामान्य चित्र: फोटो आणि वर्णन

कलाकार बनण्यासाठी तुम्हाला खूप गरज आहे का? कदाचित प्रतिभा? किंवा काहीतरी नवीन शिकण्याची क्षमता? किंवा वादळ काल्पनिक? अर्थात, हे सर्व आवश्यक घटक आहे, परंतु मुख्य काय आहे? प्रेरणा जेव्हा कलाकार अक्षरशः आपल्या आत्म्याला चित्रात ठेवतो तेव्हा ते जिवंत होते. पेंट्सची जादू चमत्कार तयार करते, आणि देखावा अनुवादित केला जाऊ शकत नाही, मला प्रत्येक लहान गोष्टीचा अभ्यास करायचा आहे ...

या लेखात, आम्ही 25 खरोखर हुशार आणि प्रसिद्ध चित्रांचा विचार करू.

✰ ✰ ✰

"मेमरी कॉन्सेंसी", साल्वाडोर दली

28 वर्षांचा असताना ही लहान छायाचित्र आणि आणलेली लोकप्रियता दिली गेली. चित्राचे हेच नावच नाही, त्याच्याकडे "सॉफ्ट वॉच", "मेमरी स्थिरता", "मेमरी हार्डनेस" नाव आहे.

पिवळ्या रंगाच्या चीजबद्दल विचार केल्यावर चित्र लिहिण्याची कल्पना कलाकारात आली. चित्राच्या अर्थ आणि मूल्याचे रेकॉर्ड अनुमत नव्हते, म्हणून आइन्स्टाईनच्या सापेक्षतेच्या सिद्धांतावर लक्ष केंद्रित करून शास्त्रज्ञांनी त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने वागवले.

✰ ✰ ✰

"डान्स", हेन्री मॅटिस

चित्र तीन रंगांपेक्षा जास्त आहे - लाल, निळा आणि हिरवा. ते आकाश, जमीन आणि लोक प्रतीक आहेत. "नृत्य" मॅटिसने आणखी एक चित्र "संगीत" लिहिले. त्यांनी रशियन संग्राहक आदेश दिले.

त्यात केवळ नैसर्गिक पार्श्वभूमी आणि लोक नृत्यमध्ये फरक पडत नाही. जेव्हा लोक स्वभावाने एकत्रित होतात आणि आनंदाने भरले जातात तेव्हा कलाकाराने यशस्वी क्षण निश्चित करू इच्छितो.

✰ ✰ ✰

"चुंबन", गुस्ताव किलिम्ट

"चुंबन" हा क्लिमाचा सर्वात प्रसिद्ध चित्र आहे. त्याने तिला रचनात्मकतेच्या त्याच्या "सुवर्ण" कालावधीत लिहिले. त्याने सर्वात सध्याचा टिन सोन्याचा वापर केला. चित्रकला च्या जीवनी दोन आवृत्त्या आहेत. पहिल्या आवृत्तीनुसार, चित्र आपल्या प्रिय एमिली फ्लीगसह स्वत: ला गुस्ताव दाखवते, ज्याचे नाव त्याने आपल्या आयुष्यात शेवटचे सांगितले. दुसर्या आवृत्तीद्वारे, चित्राने एका विशिष्ट ग्राफला आदेश दिला जेणेकरून जिमटीने त्याला आणि प्रिय पेंट केले.

जेव्हा असे म्हटले होते की स्वत: चे चुंबन का नाही, क्लिम्ट म्हणाले की तो एक कलाकार होता आणि तो पाहतो. खरं तर, झिंटला आलेखच्या मुलीशी प्रेमात पडला आणि तो काही बदला होता.

✰ ✰ ✰

"झोपणे जिप्सी", हेनरी रौसऊ

लेखकांच्या मृत्यूनंतर कॅनव्हासला केवळ 13 वर्ष आढळले आणि ते ताबडतोब सर्वात महाग काम झाले. त्याच्या आयुष्यात त्याने शहराचे महापौर विकण्याचा प्रयत्न केला, परंतु सर्व काही अयशस्वी झाले.

चित्र मूळ अर्थ आणि खोल कल्पना प्रसारित करते. उष्मायन, विश्रांती - या भावनांना "झोपेच्या जिप्सी" बनवते.

✰ ✰ ✰

"डरावनी न्यायालय", जेरोम बॉश

चित्र सर्व जिवंत काम सर्वात मोठे आहे. प्लॉट समजावून, चित्र आवश्यक नाही, सर्वकाही नावापासून स्पष्ट आहे. डरावनी न्यायालय, सर्वनाश. देव धार्मिक आणि पापी न्याय करतो. चित्र तीन दृश्यात विभागलेले आहे. पहिल्या टप्प्यात परादीस, हिरव्या गार्डन्स, आनंद.

मध्य भागात, भयंकर न्यायालयात, जिथे देव त्यांच्या कृत्यांसाठी लोकांचा न्याय करण्यास सुरवात करतो. उजव्या बाजूला नरक चित्रित केले आहे. पापी लोक, गरम बेक आणि राक्षसी अत्याचार.

✰ ✰ ✰

"मेटामोर्फोसिस", साल्वाडोर दली

फाऊंडेशनसाठी अनेक प्लॉट घेण्यात आले होते, परंतु सर्वात महत्त्वाची जागा म्हणजे नार्कीसा ही एक गोष्ट आहे - एक माणूस ज्याने आपल्या सौंदर्याचे कौतुक केले होते जेणेकरून तो त्याच्या इच्छेनुसार समाधान देऊ शकला नाही.

अग्रभागामध्ये, नार्सीससचे चित्र पाण्याच्या विचारसरणीत बसते आणि स्वतःच्या प्रतिबिंबांपासून दूर जाऊ शकत नाहीत. जवळपास एक दगड हात आहे ज्यामध्ये अंडी, पुनरुत्थान आणि नवीन जीवनाचे प्रतीक आहे.

✰ ✰ ✰

"बाळांना मारणे", पीटर पॉल रुबेन

राजा हेरोदाने सर्व नवजात मुलांना ठार मारण्याचा आदेश दिला तेव्हा बायबलमधील प्लॉटने चित्राचा आधार घेतला. चित्र हेरोदच्या राजवाड्यात बाग दाखवते. सशस्त्र योद्धा बळकट करून बाळांना घाला आणि त्यांना ठार मारतात. मृतदेह सह झाकलेले जमीन.

✰ ✰ ✰

"क्रमांक 5 1 9 48", जॅक्सन पोलॉक

जॅक्सनने चित्रात पेंट लागू करण्याच्या अनन्य पद्धतीने आनंद घेतला. त्याने कापड जमिनीवर ठेवले आणि त्याच्याभोवती फिरले. पण स्ट्रोक लागू करण्याऐवजी त्याने ब्रशेस, सिरिंज आणि कॅन्वसवर छेडछाड केली. नंतर, ही पद्धत "अॅक्शन पेंटिंग" म्हटले जाते.

पोलॉकने स्केच वापरत नाही, तो नेहमी त्याच्या भावनांवर अवलंबून राहिला.

✰ ✰ ✰

"मौलिन डी ला गेटेटमध्ये बॉल", पियरे-ऑगस्ट रीनाइयर

रेनोअर ही एकमात्र कलाकार आहे ज्याने एक दुःखी चित्र लिहित नाही. या चित्रकला रेनोअरला घराजवळ सापडले, रेस्टॉरंटमध्ये "मोलिन डी ला गेट". संस्थेच्या थेट आणि उत्साही वातावरणामुळे कलाकाराने हे चित्र तयार करण्यास प्रेरित केले. काम लिहिण्यासाठी, मित्र आणि आवडत्या सिम्युलेटरने त्याला विचारले.

✰ ✰ ✰

"शेवटचे जेवण", लिओनार्डो दा विंची

या चित्रात, त्याच्या विद्यार्थ्यांसह ख्रिस्ताचा शेवटचा उत्सव दर्शविला आहे. असे मानले जाते की जेव्हा ख्रिस्त म्हणतो की एक विद्यार्थी त्याला फसवतो.

सिम्युलेटरच्या शोधात दा विंचीने बराच वेळ घालवला. ख्रिस्त आणि यहूदाची प्रतिमा सर्वात कठीण होती. चर्च चर्च मध्ये, लिओनार्डोने तरुण गायक लिहिले आणि ख्रिस्ताच्या प्रतिमेचे चित्र काढले. तीन वर्षानंतर, कलाकाराने दारू पिऊन पाहिले आणि समजले - हेच तो शोधत होता आणि त्याला वर्कशॉपमध्ये खेचले.

जेव्हा त्याने मद्यपान करण्यापासून एक प्रतिमा स्केच केली तेव्हा त्याने त्याला प्रवेश दिला - तीन वर्षांपूर्वी कलाकाराने स्वतःला ख्रिस्ताची प्रतिमा चित्रित केली. म्हणून असे दिसून आले की येशू आणि यहूदा यांची प्रतिमा त्याच व्यक्तीकडून लिहिली गेली, परंतु वेगवेगळ्या जीवनात.

✰ ✰ ✰

"पाणी लिली", क्लाउड मोनेट

1 9 12 मध्ये कलाकाराने दुहेरी मोतियाबिंदांचे निदान केले होते, कारण त्याने ऑपरेशन केले. डाव्या डोळ्यावर एक लेंस गमावल्यावर, कलाकाराने निळा किंवा जांभळा रंग म्हणून अल्ट्राव्हायलेट पहायला सुरुवात केली, त्याचे चित्र नवीन आणि तेजस्वी रंग खरेदी केले. हे चित्र काढताना मॉन्टा लिलियाचा निळा पाहिला, तर सामान्य लोकांना फक्त सामान्य पांढरे लिली दिसतात.

✰ ✰ ✰

"क्रीक", एडवर्ड मंच

मंचन-उदासीन मनोवैज्ञानिक पासून ग्रस्त, त्याच्या दुःस्वप्न आणि नैराश्यात सहसा त्रास झाला. बर्याच समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की मॅनक चित्रपट स्वतःला चित्रित करतो - घाबरणे आणि पागल भयपट पासून screaming.

कलाकाराने स्वतः "निसर्गाचे क्रीक" म्हणून चित्राचा अर्थ सांगितला. तो म्हणाला की ती सूर्यास्ताच्या ठिकाणी मित्रांसोबत गेली आणि आकाश लाल रंगात रंगविण्यात आली. भय पासून फाशी, त्याने "निसर्ग च्या रडणे" ऐकले.

✰ ✰ ✰

"आई व्हिस्लर", जेम्स व्हिस्लर

चित्रकाराने स्वत: ला कलाकाराची आई दिली. सुरुवातीला त्याला उभे राहण्याची इच्छा होती, परंतु वृद्ध स्त्रीसाठी ते कठीण होते.
व्हिस्लरला त्याचे चित्र "राखाडी आणि काळा मध्ये व्यवस्था म्हणतात. आई कलाकार. पण कालांतराने वास्तविक नाव विसरले आणि लोक तिला "आई व्हिस्लर" म्हणू लागले.

सुरुवातीला संसदेच्या सदस्याकडून एक ऑर्डर होता. कलाकाराने मॅगीची मुलगी पेंट करणे आवश्यक आहे. परंतु प्रक्रियेत, तिने चित्र नाकारले आणि जेम्सने चित्र पूर्ण करण्यासाठी आपल्या आईला फिटर बनण्यास सांगितले.

✰ ✰ ✰

"दारा maar च्या पोर्ट्रेट", पाब्लो पिकासो

डोरा यांनी पिकासोच्या कामात "अश्रुमध्ये स्त्री" म्हणून प्रवेश केला. त्याने पाहिले की तो तिला हसत नाही. मुख्यावरील खोल, दुःखी डोळे आणि उदास हे महारच्या पोर्ट्रेटचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. आणि आवश्यकपणे रक्तरंजित-लाल नाखून - हे विशेषतः कलाकारांना प्रशंसा केली. Picasso सहसा दारला माई पोर्ट्रेट्स लिहिले आणि त्यांना सर्व प्रशंसा योग्य आहे.

✰ ✰ ✰

"स्टाररी रात्री", विन्सेंट व्हॅन गोग

चित्र रात्रीच्या लँडस्केप दर्शविते, ज्याने कलाकाराने रात्रभर शांत, चमकदार रंग आणि वातावरण व्यक्त केले. सर्वोत्कृष्ट वस्तू आहेत, अर्थातच तारे आणि चंद्र, ते सर्वाधिक उच्चारलेले आहेत.

पृथ्वीवर उच्च सायट्रेस वाढतात, जसे की रोमांचक तारे नाचत सामील होण्याची स्वप्ने.

चित्राचा अर्थ वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जातो. काही जुन्या कराराचा संदर्भ पाहतात आणि कोणीतरी कलाकारांच्या अत्याधुनिक आजाराचे चित्र असल्याचे तथ्य आहे. उपचार करताना त्याने "तारे रात्री" लिहिले.

✰ ✰ ✰

ओलंपिया, एडवर्ड मन

इतिहासातील सर्वात मोठ्याने घोटाळ्यांपैकी एक कारण चित्र होता. शेवटी, पांढऱ्या शीट्सवर पडलेल्या नग्न मुलीचे वर्णन करते.
कलाकारांमध्ये लोकांना त्रास झाला आणि काहींनी कापड खराब करण्याचा प्रयत्न केला.

मन केवळ "आधुनिक" शुक्र काढण्यासाठी इच्छिते की भूतकाळातील महिलांपेक्षा महिला वाईट नाहीत हे दर्शविण्यासाठी.

✰ ✰ ✰

"मे 3, 1808", फ्रांसिस्को गोया

नेपोलियनच्या हल्ल्याशी संबंधित कलाकाराने अत्यंत अनुभवी कार्यक्रम. मे 1808 मध्ये, मॅड्रिड्सीव्हची विद्रोह दुःखदपणे संपली आणि कलाकारांच्या आत्म्यावर इतकी स्पर्श झाली की, 6 वर्षांनी त्याने कापडांवर आपले अनुभव ओतले.

युद्ध, मृत्यू, तोटा - हे सर्व चित्रात चित्रकले आहे, जे आतापर्यंत अनेकांच्या मनाचे कौतुक करते.

✰ ✰ ✰

"पर्ल सर्व्हिंग सह मुलगी", जॅन वर्मीर

चित्रकला आणखी एक नाव "टुबानमधील मुली" होती. सामान्यतः चित्र बद्दल थोडेसे माहित आहे. आवृत्त्यांपैकी एकानुसार, जॅनने स्वतःची मुलगी मारिया चित्रित केली. चित्रात, मुलगी एखाद्या व्यक्तीकडे वळत आहे आणि प्रेक्षकाने गर्लच्या कानात मोती कानातल्या वर लक्ष केंद्रित केले आहे. डोळे आणि ओठांवर earrings च्या प्रतिभा निवडली आहे.

चित्र एक कादंबरी लिहिले होते, त्यानंतर त्याच नावाचे चित्रपट काढले.

✰ ✰ ✰

"नाईट वॉच", रेमब्रँड

हे कॅप्टन फ्रांस फ्रान्सच्या कंपनीचे एक गट पोर्ट्रेट आहे. बन्नांग कोका आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रिन्नबर्ग. राइफल सोसायटीच्या ऑर्डरवर पोर्ट्रेट लिहिला गेला.
देखरेखीच्या सर्व अडचणीसह, चित्र परेड आणि गंभीरतेच्या हृदयाने भरलेले आहे. कलाकाराने उद्भवलेल्या मस्किटर्सप्रमाणे, लढाईबद्दल विसरून जाणे.
नंतर नवीन हॉलमध्ये फिट होण्यासाठी सर्व बाजूंनी चित्र काढून टाकण्यात आले. चित्रांतून काही बाण गायब होतात.

✰ ✰ ✰

"मेनिन्स", डिएगो वेलस्क्झ

चित्रात, कलाकार कोरोल फिलिप चौथ्या आणि त्याच्या पतींच्या पोर्ट्रेट्स लिहितात, जे आरशात दिसतात. रचनाच्या मध्यभागी त्यांच्या पाच वर्षांच्या मुलीचे प्रतिनिधित्व केले जाते.

बर्याचजणांना असे वाटते की वेलास्क्झ रचनात्मकतेच्या वेळी स्वतःला चित्रित करू इच्छितो - "चित्रकला आणि चित्रकला."

✰ ✰ ✰

"आयकराच्या घटनेसह लँडस्केप", पीटर ब्रुगेल

पौराणिक विषयावरील कलाकारांची ही एकमात्र संरक्षित कार्य आहे.

चित्राचे मुख्य पात्र व्यावहारिकदृष्ट्या दृश्यमान नाही. तो नदीत पडला, फक्त पाय वॉटर स्ट्रावमधून बाहेर पडतात. नदीच्या पृष्ठभागावर, इकार्याच्या भीती, ज्यामुळे पतन बाहेर पडले. आणि लोक त्यांच्या कामात व्यस्त आहेत, कोणीही पडलेल्या तरुण व्यक्तीला करत नाही.

असे दिसते की चित्र त्रासदायक आहे, कारण त्यात तरुण तरुण माणसाचा मृत्यू दर्शविला गेला आहे, परंतु चित्र शांतपणे लिहिले आहे, असुरक्षित टोन आणि तो म्हणतो - "काहीही झाले नाही."

✰ ✰ ✰

"अथेन्स स्कूल", राफेल

"एथेनियन स्कूल" करण्यासाठी राफेलला फ्रॅस्कने थोडे अनुभव घेतला, परंतु आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, हे फ्रॅस्को हुशार बनले.

हे चित्र अकादमीचे वर्णन करते, जे अथेन्समधील प्लेटोने स्थापन केले होते. अकादमीचे संकलन खुल्या आकाशाच्या खाली झाले होते, परंतु कलाकाराने असे निर्णय घेतला की अधिक हुशारीच्या कल्पनांनी अतिवृष्टी केली आहे आणि त्यामुळे विद्यार्थ्यांना निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर नाही. फ्रेशोवर, राफेलने स्वतःला चित्रित केले.

✰ ✰ ✰

"आदाम तयार करणे", माइशेलॅंजेलो

जगाच्या निर्मितीच्या विषयावरील सिस्टिन चॅपलच्या मर्यादेच्या शेवटच्या 9 फ्रेश्सचा चौथा चौथा आहे. मिशेलॅंजेलोने स्वतःला एक महान कलाकार मानले नाही, त्याने स्वत: ला मूर्तिकार म्हणून स्थान दिले. म्हणूनच आदामाचे शरीर चित्रात इतके आनुपातिक आहे, स्पष्टपणे वैशिष्ट्यीकृत वैशिष्ट्ये आहेत.

1 99 0 मध्ये त्यांना आढळले की ईश्वराच्या प्रतिरुपात मानवी मेंदूच्या अस्थिरिकदृष्ट्या अचूक संरचना एनक्रिप्ट केली गेली आहे. कदाचित मायकेलॅंजेलो मानवी शरीर रचनाशी चांगले परिचित होते.

✰ ✰ ✰

"मोना लिसा", लिओनार्डो दा विंची

मोना लिसा अद्याप कला जगातील सर्वात गूढ चित्रे एक आहे. समीक्षक अजूनही वादविवाद करीत आहेत, प्रत्यक्षात त्यावर चित्रित केले आहे. मोना लिसा फ्रांसेस्को जोोकोंडाची पत्नी आहे याबद्दल बर्याचजणांनी कलाकारांना चित्र लिहिण्यास सांगितले.

चित्रातील मुख्य उडी स्त्रीच्या हास्य मध्ये आहे. आवृत्त्या अनेक आहेत - गर्भधारणेपासून स्त्रिया आणि हास्यमुळे गर्भाच्या हालचालीमुळे गर्भाशयाच्या हालचालीमुळे, हे प्रत्यक्षात मादा प्रतिमेत कलाकारांचे स्व-पोर्ट्रेट आहे. ठीक आहे, तो केवळ अंदाज आणि चित्रांच्या अविश्वसनीय सौंदर्याची प्रशंसा करतो.

✰ ✰ ✰

शुक्र, सँड्रो बोटीचिली यांचा जन्म

चित्र देवी व्हीनसच्या वाढदिवसाच्या वाढदिवस दर्शवितो. सकाळी लवकर समुद्राच्या फोमधून देवीचा जन्म झाला. वारा देव मार्शमॅलो तिच्या सिंकमध्ये किनाऱ्याजवळ जाण्यासाठी देवीला मदत करतो, जेथे ओरा देवीची देवी. चित्र प्रेमाचा जन्म मानतो, आश्चर्यकारक भावना निर्माण करतो कारण प्रेमापेक्षा जगात आणखी सुंदर नाही.

✰ ✰ ✰

निष्कर्ष

आम्ही या लेखात फक्त काही लोकप्रिय चित्रांमध्ये बसण्याचा प्रयत्न केला. पण छान कला च्या इतर अनेक कमी मनोरंजक उत्कृष्ट कृती देखील आहेत. आणि आपण कोणत्या चित्रांना लोकप्रिय मानता?

असे लोक आहेत जे दर्शकांना डोक्यावर, मूक आणि आश्चर्यकारक वाटतात असे दिसते. इतर विचारांमध्ये विलंब आणि अर्थपूर्ण स्तर, गुप्त प्रतीक शोध मध्ये विलंब आहे. काही चित्रे shavets आणि रहस्यमय riddles द्वारे shaven आहेत, तर इतर एक विलक्षण किंमत आश्चर्य.

आम्ही जागतिक चित्रकला मध्ये सर्व मुख्य यशांचे काळजीपूर्वक पाहिले आणि त्यांच्याकडून दोन डझन अधिक विचित्र चित्रे निवडल्या. साल्वाडोर दली, ज्यांचे काम पूर्णपणे या सामग्रीच्या स्वरूपात पडतात आणि मनात येण्याची पहिली गोष्ट आहे, हे जाणून घेण्यात आले नाही.

हे स्पष्ट आहे की "विचित्र" एक प्रामाणिक विषयक संकल्पना आहे आणि प्रत्येकासाठी त्यांच्या आश्चर्यकारक चित्रे आहेत, त्यांच्या कलाकृतींच्या संख्येत उतरत आहेत. आपण त्यांना टिप्पण्यांमध्ये सामायिक केल्यास आणि त्यांच्याबद्दल थोडक्यात सांगल्यास आपल्याला आनंद होईल.

"क्रीक"

एडवर्ड मंच. 18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पेस्टेल.
राष्ट्रीय गॅलरी, ओस्लो.

"क्रीक" हा अभिव्यक्तीचा एक स्पष्ट कार्यक्रम आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानला जातो.

चित्रित करण्याचे दोन स्पष्टीकरण आहेत: ही नायक स्वत: च्या भयानक आणि शांतपणे शांतपणे ओरडते, आपले हात कानांवर दाबून ठेवतात; किंवा रडणे रडण्यापासून रडण्यापासून रडणे ऐकते. मायंक यांनी चार पर्याय "क्रीम" लिहिले, आणि एक आवृत्ती आहे की हे चित्र मॅनिक ड्रेसिव्ह सायकोसिसचे फळ आहे, ज्यापासून कलाकारांना त्रास झाला. क्लिनिकमध्ये उपचार केल्यानंतर, मंच वेबवर कामावर परत आले नाही.

"मी दोन मित्रांच्या मार्गावर गेलो. सूर्यप्रकाश होता - अनपेक्षितपणे आकाश खूनी लाल झाले, मी निलंबित, थकलेला, आणि कुंपण बद्दल leaned - मी ब्लूश-ब्लॅक fjord आणि शहर प्रती रक्त आणि ज्वाला भाषा पाहिले. माझे मित्र पुढे गेले आणि मी उभा राहिलो, उत्साहाने थरथरत, अंतहीन रडणे, भेदभाव करणे, "एडवर्ड म्युंक यांनी पेंटिंगच्या इतिहासाबद्दल सांगितले.

"आम्ही कुठून आला? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत? "

पॉल गजेन. 18 9 7-18 9 8, कॅनव्हास, तेल.
बोस्टन ललित कला संग्रहालय.

मॉजनच्या दिशेने, चित्र डावीकडे उजवीकडे वाचले पाहिजे - आकडेवारीचे तीन मुख्य गट शीर्षकात सेट केलेले प्रश्न दर्शवितात.

मुलासह तीन महिला जीवनाची सुरूवात करतात; सरासरी गट परिपक्वतेच्या दैनंदिन अस्तित्वाचे प्रतीक आहे; अंतिम गटात, कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, "मृत्यूच्या जवळ असलेल्या वृद्ध स्त्रीशी समेट करणे आणि त्याचे प्रतिबिंब तयार करणे," तिचे पाय "एक विचित्र पांढरे पक्षी ... शब्दांचे निरुपयोगी आहे."

गौगन फील्डच्या पोस्ट-फंक्शन्सचे गौगन फील्डच्या शेवटचे दार्शनिक चित्र ताहितीवर लिहिले होते, जेथे तो पॅरिसमधून पळून गेला. कामाच्या शेवटी, त्याला आत्महत्या झाल्या पाहिजेत: "मला विश्वास आहे की हे कनिस माझ्या मागील सर्व गोष्टींपेक्षा जास्त आहे आणि मी कधीही चांगले किंवा समान काहीतरी तयार करणार नाही." तो आणखी पाच वर्षे जगला आणि तो बाहेर आला.

"गर्निक"

पाब्लो पिकासो. 1 9 37, कॅनव्हास, तेल.
रानी सोफिया संग्रहालय, माद्रिद.

"गर्निका" मृत्यू, हिंसा, अत्याचार, दुःख आणि असहाय्यपणाचे दृश्य सादर करते, परंतु ते स्पष्ट आहेत. ते म्हणतात की 1 9 40 मध्ये पाब्लो पिकासोला पॅरिसमध्ये गेस्टापोला म्हणतात. भाषण त्वरित चित्र बद्दल गेला. "तू ते केलेस का?" "नाही, तू ते केलेस."

1 9 37 मध्ये पिकासो यांनी लिहिलेली प्रचंड कापड-फ्रेस्को "गर्निका", 1 9 37 मध्ये लूफ्टवाफच्या स्वयंसेवी विभागाच्या करबद्दल बोलते, ज्यामुळे सहा सर्वात जास्त शहर पूर्णपणे नष्ट झाले. चित्र खरोखरच महिन्यासाठी लिहिले होते - पिकासोच्या पहिल्या दिवसात पिकासोने 10-12 तास काम केले आणि पहिल्या स्केचमध्ये आपल्याला मुख्य कल्पना दिसू शकते. फासीवाद, तसेच मानवी क्रूरता आणि दु: खाच्या दुःस्वप्नांपैकी एक आहे.

"अर्नोल्फिनचे चित्र"

जॅन व्हॅन ईईके. 1434, लाकूड, तेल.
लंडन नॅशनल गॅलरी, लंडन.

प्रसिद्ध चित्रकला संपूर्णपणे चिन्हे, आरोप आणि विविध संदर्भांसह भरलेले आहे - स्वाक्षरीवर "यांग व्हॅन आइक येथे होते", ज्याने चित्र केवळ कलाकृतीच्या कामात नाही आणि ऐतिहासिक दस्तऐवजास वास्तविकतेची पुष्टी केली. कार्यक्रम ज्यावर कलाकार उपस्थित होता.

संभाव्यत: जिओव्हानी डि निकोलाओ अर्नोल्फिन आणि त्यांची पत्नी उत्तर पुनर्जागरणाच्या पाश्चात्य शाळेच्या पाश्चात्य शाळेच्या सर्वात कठीण कामांपैकी एक आहे.

रशियामध्ये, गेल्या काही वर्षांत, व्लादिमीर पुतिनसह अर्नोल्फिनच्या चित्रपटाच्या समानतेबद्दल चित्र मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय झाले आहे.

"राक्षस बसलेला"

मिकहिल व्हरबेल. 18 9 0, कॅनव्हास, तेल.
राज्य Tretaakov गॅलरी, मॉस्को.

"हात विरोध करा"

बिल स्टोनहेम. 1 9 72.

अर्थातच, हे कार्य जागतिक चित्रकला उत्कृष्ट कृतींसाठी मोजले जाऊ शकत नाही, परंतु हे विचित्र आहे की हे एक तथ्य आहे.

काच विरुद्ध दाबली, मुलगा, गुडघा आणि तळ सह चित्रकला सुमारे, पौराणिक कथा. "या चित्रामुळे" मरत असलेल्या मुलांना "मरत आहे." ते एक चित्र आणि भयंकर दिसते, जे कमकुवत मनोवृत्ती असलेल्या लोकांमध्ये बर्याच भय आणि अनुमान तयार करतात.

कलाकाराने आश्वासन दिले की तो स्वत: ला पाच वर्षांत चित्रित झाला आहे, तो दरवाजा वास्तविक जग आणि स्वप्नांच्या जगाच्या विभाजनाचे प्रतिनिधित्व आहे आणि गुडघे एक कंडक्टर आहे जो मुलाला या जगाद्वारे मुलगा घालवू शकतो. हात वैकल्पिक जीवन किंवा संधींचे प्रतिनिधित्व करतात.

चित्र फेब्रुवारी 2000 मध्ये प्रसिद्धी प्राप्त झाली, जेव्हा ते पार्श्वभूमीवर eBay वर विक्रीसाठी ठेवण्यात आले होते, तेव्हा चित्र "भूतसह" आहे. "हात त्यांच्यावर विरोध करा" $ 1025 किम स्मिथसाठी विकत घेतले, ज्यामुळे भयंकर कथा आणि चित्र जळण्याची मागणी असलेल्या अक्षरे सह लुटले होते.

डोळ्याला आनंददायक आहे आणि केवळ सकारात्मक भावना निर्माण करतात आणि केवळ सकारात्मक भावना निर्माण करतात, हळूवारपणे बोलतात, विचित्र आणि धक्कादायक बनतात. आम्ही आपले लक्ष वेधण्यासाठी 20 चित्रपटातील ब्रश जगातील प्रसिद्ध कलाकारांशी संबंधित आहेत जे भयंकर बनवतात ...

"मनाचे बंधन"

1 9 73 मध्ये ऑस्ट्रियन आर्टिस्ट ओर oto rappa द्वारे लिहिलेले चित्र. त्याने पक्ष्याच्या पिंजरावर मानवी डोक्यावर एक demomposing चित्रित केले, ज्यामध्ये मांस एक तुकडा आहे.

"हैतीय थेट नेग्रो"

"दंत आणि वेगली इन नरक"

"नरक"

"ग्रेट रेड ड्रॅगन आणि मरीन शांती"

"पाणी आत्मा"

"Nectronom IV"

"मॅनेजिंग मार्किया"

"सेंट अँथनीची मोहक"

"कॅप्ड हेड"

"क्रीक"

"मारात मृत्यू"

"अद्याप मास्कचे जीवन"

"गॅलोगेट लार्ड"

"शनि, त्याच्या मुलाला भस्म करीत आहे"

"जुडिथ ओलॉफर्न"

"दुःस्वप्न"

"निर्दोष च्या हत्याक्रिया"

"निष्पाप X Velasquez च्या पोर्ट्रेटची तपासणी"

"पृथ्वीवरील आनंद गार्डन"

छान कला भावनांची संपूर्ण श्रेणी देऊ शकते. काही पेंटिंगमध्ये तासभर सहभागी करण्यास भाग पाडले जातात, इतर अक्षरशः धक्का, आश्चर्यचकित आणि जागतिकदृष्ट्या विस्फोट करतात. अशा उत्कृष्ट कृती आहेत ज्या विचार करण्यास भाग पाडले आणि गुप्त अर्थाकडे लक्ष दिले जाते. काही चित्रे मायस्टिकल रिडल्समध्ये लपलेले असतात, इतरांमध्ये मुख्य गोष्ट - त्यांचे अतिवृद्धि उच्च किंमत.

विचित्र चित्रांच्या जागतिक चित्रकला इतिहासात बरेच काही. आमच्या रँकिंगमध्ये, हे जाणूनबुजून एल साल्वाडोर दलीचा उल्लेख करू नका, जो अशा शैलीत एक मास्टर होता आणि त्याचे नाव प्रथम लक्षात येते. आणि विचित्रपणाची तीव्र संकल्पना निसर्गात व्यक्तिपरक आहे, आपण त्या सुप्रसिद्ध कार्ये निवडू शकता जे स्पष्टपणे सामान्य श्रेणीतून बाहेर पडले आहेत.

एडवर्ड मंच "क्रीक". 18 9 3 मध्ये 91x73.5 सेमी आकार तयार करण्यात आला. मनेने तिचे तेल, पेस्टेल आणि टेम्पा लिहिले, आज चित्र ओस्लोच्या राष्ट्रीय गॅलरीमध्ये संग्रहित आहे. कलाकारांची निर्मिती इंप्रेशनिझमसाठी एक महत्त्वाची जागा बनली आहे, हे सामान्यतः जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. स्वत: च्या निर्मितीची कथा म्हणाली: "मी दोन मित्रांच्या मार्गावर चाललो. त्या वेळी सूर्य बसला होता. अचानक आकाश खूनी लाल झाले, मला निलंबित झाले, थकले, आणि कुंपण बद्दल leaned. मी निळ्या रंगावर रक्त आणि ज्वालामुखी पाहिल्या. माझे मित्र पुढे गेले आणि मी सर्व उभा राहिलो, उत्साह पासून थरथरणे, एक अंतहीन रडणे, वेदनादायक निसर्ग वाटत. " ड्रॅग केलेल्या अर्थाच्या दोन आवृत्त्या आहेत. आपण असे मानू शकतो की चित्रित केलेले पात्र आणि शांतपणे शांतपणे ढकलले जाते, त्याचे हात कानांवर दाबतात. इतर आवृत्ती सांगते की त्या व्यक्तीने त्याच्या सभोवताली त्याच्या सभोवतालचे ओरडणे बंद केले. एकूणच, मणकाने "चिडून" च्या 4 आवृत्त्यांची निर्मिती केली. काही तज्ञांचा असा विश्वास आहे की हे चित्र त्या मॅनिक ड्रेसिव्ह सायकोसिसचे क्लासिक अभिव्यक्ति आहे जे कलाकाराने मागितले होते. जेव्हा क्लिनिकमध्ये मरणाचा उपचार केला गेला तेव्हा तो यापुढे या कॅनव्हेसमध्ये परत आला नाही.

पॉल गॉजी "आम्ही कुठून आला? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?". बेट आर्ट्सच्या बोस्टन संग्रहालयात, आपण 13 9 .7.1x374.6 से.मी. आकारात इंप्रेशनिस्टचे हे कार्य शोधू शकता. हे 18 9 7-18 9 8 मध्ये कॅनव्हास वर तेल लिहिले आहे. ही खोल काम ताहितीवर गुग्वेन यांनी लिहिली होती, जिथे तो पॅरिसच्या आयुष्याच्या हल्ल्यापासून सेवानिवृत्त झाला. कलाकाराने चित्र इतके महत्वाचे झाले आहे की तिच्या शेवटी तो आत्महत्या करायचा होता. गायन असा विश्वास होता की ती त्याच्या डोक्यावर चांगली होती जी त्याने आधी तयार केली होती. कलाकार असा विश्वास ठेवला की तो काहीतरी चांगले किंवा शांतपणे तयार करण्यास सक्षम नसेल, तो फक्त प्रयत्न करण्यासारखे काहीच नव्हता. गोगोनेस दुसर्या 5 वर्षांपासून जगले आणि त्याच्या निर्णयांचे सत्य सिद्ध केले. तो स्वत: म्हणाला की त्याचे मुख्य चित्र योग्य ठरले पाहिजे. त्यात आकडेवारीचे तीन मुख्य गट आहेत, जे त्या प्रश्नांची कॅन्वस पात्र असलेल्या प्रश्नांची व्यक्त करतात. मुलांसह तीन स्त्रिया जीवनाची सुरूवात दर्शवितात, मध्यभागी परिपक्वतेचे प्रतीक आहे, वृद्ध स्त्री त्याच्या मृत्यूची वाट पाहत असलेल्या वृद्ध स्त्रीद्वारे दर्शविली जाते. असे दिसते की ती तिच्याबरोबर तयार झाली आणि काहीतरी बद्दल विचार करते. शब्दांच्या अर्थहीनतेचे प्रतीक प्रतीक, तिच्या पाय एक पांढरा पक्षी आहे.

पाब्लो पिकासो "गर्निका". रानी सोफियाच्या माद्रिद संग्रहालयात निर्मिती पिकासो ठेवली जाते. आकारात 34 9 ची मोठी छायाचित्रे 776 सें.मी. आहे कॅनव्हावर तेलाने लिहिली आहे. हा कापड 1 9 37 मध्ये तयार करण्यात आला. ग्वनीक शहरावरील फासिस्ट पायलट-स्वयंसेवकांच्या करबद्दल चित्र बोलते. त्या घटनांच्या परिणामी, पृथ्वीच्या चेहर्यापासून 6 हजार लोक लोकसंख्या पूर्णपणे नष्ट झाली. कलाकाराने हे चित्र अक्षरशः महिन्यासाठी तयार केले. पहिल्या दिवसात पिकासोने पहिल्या स्केचमध्ये 10-12 तास काम केले, मुख्य कल्पना आधीच पाहिली गेली. परिणामी, फासिझम, क्रूरता आणि मानवी दुःखांच्या सर्व भयानक गोष्टींपैकी चित्र एक उत्कृष्ट उदाहरण बनले. "गर्निक" मध्ये, तुम्ही अत्याचार, हिंसा, मृत्यू, दुःख आणि असहाय्यपणाचे दृश्य विचारात घेऊ शकता. याचे कारण स्पष्टपणे निर्दिष्ट केलेले नसले तरी, ते इतिहासातून स्पष्ट आहेत. असे म्हटले जाते की 1 9 40 मध्ये पॅरिसमधील पाब्लो पिकासो देखील गेस्टापोमुळे झाले. त्याला ताबडतोब विचारले: "तू ते केलेस का?". कलाकाराने उत्तर दिले: "नाही, तू तुला बनविलेस."

जन व्हॅन ईईके "अर्नोलाफिन फाऊ ऑफ द पोर्ट्रेट". हे चित्र 1434 मध्ये तेलाने लाकडावर लिहिले गेले होते. उत्कृष्ट कृतीचा आकार 81.8x59.7 सें.मी. आहे आणि लंडन नॅशनल गॅलरीमध्ये संग्रहित आहे. संभाव्यतः चित्र जिओव्हानी डि निकोलाओ अर्नोलाइन त्याच्या पत्नीसह दर्शविते. पश्चिम पुनरुत्थानाच्या काळातील पेंटिंगमध्ये हे कार्य सर्वात कठीण आहे. या प्रसिद्ध चित्रात मोठ्या संख्येने वर्ण, आरोप आणि विविध हुक. कलाकारांची केवळ स्वाक्षरी "जन वॅन आयके इथे होती." परिणामी, चित्र केवळ कलाकृतीच नव्हे तर वास्तविक ऐतिहासिक दस्तऐवज आहे. शेवटी, व्हॅन eyk पकडले की वास्तविक घटना. हे चित्र अलीकडेच रशियामध्ये खूप लोकप्रिय झाले आहे कारण व्लादिमिर पुतिन यांच्या अर्नोल्फिनची समानता निरुपयोगी दिसत आहे.

मिखाईल व्हरबेल "राक्षस बसलेले". ट्रॅटीकोव्ह गॅलरीने 18 9 0 मध्ये लिहिलेली ही उत्कृष्ट कृती मिखेल व्हरबेल संग्रहित करते. परिमाण कॅनव्हास - 114x211 येथे आश्चर्यचकित दिसतात. तो लांब केस सह दुःखी तरुण दिसते. सहसा लोकांना वाईट विचार आवडत नाहीत. व्हरबेलने स्वत: च्या सर्वात प्रसिद्ध पंखांविषयी सांगितले, की त्याच्या समजूतदारपणात भूतकाळात भूकंप इतकी वाईट आत्मा नाही. त्याच वेळी त्याला अधिकार आणि भेदभाव करण्यास नकार देणे अशक्य आहे. व्हर्बेल राक्षस म्हणजे, आपल्यामध्ये मनुष्याच्या आत्मा आपल्यामध्ये एक सतत संघर्ष आणि संशय आहे. फुलांनी घसरलेल्या प्राणघातकपणे त्याच्या हातात पडले, त्याचे मोठे डोळे अंतरावर पाहतात. संपूर्ण रचना राक्षसच्या आकाराची मर्यादा व्यक्त करते. चित्राच्या सवारी आणि तळाच्या फ्रेममध्ये या प्रतिमेमध्ये ते क्लॅम्प केले असल्याचे दिसते.

व्हॅसिली वेरेशचगिन "युद्धाचे अपॉथोसिस". चित्र 1871 मध्ये लिहिण्यात आले होते, परंतु त्यात लेखक भविष्यातील जागतिक युद्धांच्या भयानक गोष्टींचे पालन करतात. Tretanakov गॅलरीमध्ये आकार 127x197 सें.मी. आकारात कॅनव्हास संग्रहित आहे. वेरेशचगिनला रशियन चित्रटिंगमधील सर्वोत्तम रणशिस्टांपैकी एक मानले जाते. तथापि, त्याने युद्ध आणि युद्धे लिहिले कारण त्याने त्यांना प्रेम केले. व्हिज्युअल कल्चरद्वारे कलाकाराने लोकांना युद्धाबद्दल नकार देण्याचा प्रयत्न केला. एकदा वेशचगिनने देखील लढाई चित्रकला लिहायला वचन दिले नाही. शेवटी, कलाकाराने प्रत्येक जखमी आणि तिच्या हृदयावर सैनिक ठार आणि ठार मारले. या विषयाबद्दल अशा मनोवृत्ती वृत्तीचा परिणाम आणि "युद्ध" बनला. एक भयानक आणि मोहक चित्र एक कोरोना सह शेतात एक मानवी खोपडी एक पर्वत दर्शविते. वेशचचिनने एक भावनिक कॅनव्हास तयार केले, एक प्रचंड ढकलून प्रत्येक खोपटाने इतिहास आणि व्यक्तित्वांचे भविष्य आणि त्यांच्या जवळचे लोक शोधले जातात. कलाकाराने स्वतःला हे चित्र अद्यापही सांगितले आहे, कारण मृत स्वभावाचे वर्णन केले आहे. "युद्धाच्या अपोथोसिस" चे सर्व तपशील मृत्यू आणि रिक्तपणाविषयी ओरडतात, ते पृथ्वीच्या पिवळ्या पार्श्वभूमीवर देखील पाहिले जाऊ शकते. आणि आकाशाचा आकाश फक्त मृत्यूवर भर देतो. भयानक युद्धाची कल्पना बुलेट्स आणि सॅबरच्या टर्टलच्या ट्रेसरच्या छिद्रांनी भरली आहे.

लाकूड "अमेरिकन गोथिक" ग्रँट. या छोट्या चित्रात 74 ते 62 से.मी. आकाराचे आहे. 1 9 30 मध्ये ते तयार केले गेले आणि आता शिकागो इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्समध्ये संग्रहित केले गेले. गेल्या शतकातील अमेरिकन आर्टच्या सर्वात प्रसिद्ध उदाहरणांपैकी चित्र हे एक आहे. आधीच आमच्या वेळेस, "अमेरिकन गोथिक" नाव प्रसारित केले जाते. चित्र त्याऐवजी उदास वडील आणि त्याची मुलगी दर्शवितात. असंख्य तपशील गंभीरते, पुरातनवाद आणि या लोकांच्या सर्वोच्चतेबद्दल बोलत आहेत. त्यांच्याकडे छेदनबिंदू आहेत, चित्रांच्या मध्यभागी आक्रमक फोर्स होते आणि जोडीचे कपडे त्या वेळेच्या मानकांद्वारे जुने-फॅशन आहेत. शेतकर्याच्या कपड्यांवरील सिम देखील आपल्या जीवनशैली प्रोत्साहित करणार्यांना दु: खी, दुप्पट धोका आहे. चित्राचे तपशील असंवेदनशीलतेने शारीरिकरित्या अस्वस्थता अनुभवतात. मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, एका वेळी शिकागो शिकागो इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्सच्या स्पर्धेत, चित्रांना विनोदी म्हणून स्वीकारण्यात आले. पण आयोवाच्या रहिवाशांना अशा अस्वस्थ दृष्टीकोनातून बाहेर टाकण्यासाठी कलाकारावर राग आला. स्त्रीसाठी एक मॉडेल लाकडाची एक बहीण होती, परंतु रागावलेला माणूस एक प्रोटोटाइप पेंटरचा डेलिस्ट बनला.

रेना मॅग्रित "प्रेमी". 1 9 28 मध्ये कॅनव्हावर तेलाने चित्र लिहिण्यात आले होते. या प्रकरणात दोन पर्याय आहेत. त्यांच्यापैकी एकाने, एक माणूस आणि एक स्त्री चुंबन, फक्त त्यांचे डोके पांढरे कापडाने झाकलेले असतात. चित्रकला दुसर्या आवृत्तीवर, प्रेमी दर्शक पाहतात. काढले आणि आश्चर्यकारक, आणि fascinates. चेहरे न आकडेवारी प्रेम अंधत्व प्रतीक. हे माहित आहे की प्रेमी कोणालाही पाहत नाहीत, आम्ही त्यांच्या खर्या भावना पाहू शकत नाही. एकमेकांसाठी देखील, हे लोक भावना करून अंधळे, प्रत्यक्षात एक गूढ. आणि चित्राचा मुख्य संदेश आणि स्पष्ट दिसते, "प्रेमी" अजूनही त्यांच्याकडे पाहतात आणि प्रेमाविषयी विचार करतात. सर्वसाधारणपणे, जवळजवळ सर्व चित्रे पुनर्बांधणी आहेत, जे पूर्णपणे अशक्य आहे. शेवटी, या कॅनव्हासने आपल्या आयुष्याच्या अर्थाबद्दल मुख्य प्रश्न ठेवले. त्यांच्यामध्ये, कलाकाराने आपल्या सभोवताली अनेक रहस्यमय गोष्टी केल्या आहेत याबद्दल कलाकारांना बोलते, जे आम्ही लक्षात न घेण्याचा प्रयत्न करीत आहोत.

चागल "चालणे" चिन्हांकित करा. 1 9 17 मध्ये कॅनव्हास वर तेलाने चित्र लिहिले होते, आता ते राज्य त्वरित ट्रेटाकोव्ह गॅलरीमध्ये ठेवले आहे. त्याच्या कामात, स्टेगलला सामान्यपणे गंभीर आहे, परंतु येथे त्याने स्वत: ला इशारा दर्शविण्याची परवानगी दिली. चित्र कलाकारांच्या वैयक्तिक आनंद व्यक्त करतो, ते प्रेम आणि आरोपांनी भरलेले आहे. त्याचे "चालणे" एक स्व-पोर्ट्रेट आहे जिथे चगॉलने त्याच्या पानाला त्याच्या बायको बेला चित्रित केले. त्याचे निवडलेले आकाश आकाशात टाकलेले आहे, ती तिथे घेऊन जाणार आहे आणि ती आधीच जमिनीपासून दूर गेली आहे, फक्त शूजच्या टिपांसह त्याला स्पर्श करीत आहे. दुसरीकडे, एक माणूस - एक माणूस. आपण असे म्हणू शकतो की त्यामुळे चागलला त्याचे आनंद चित्रित केले आहे. त्याच्या प्रिय स्त्रीच्या आणि हातात असलेल्या हातात त्याने आकाशात एक कृतज्ञता केली आहे.

जेरोम बॉच "पृथ्वीवरील गार्डन." स्पॅनिश संग्रहालयात 389x220 से.मी. चा हा कॅनव्हास आकार ठेवला आहे. बॉशने 1500-1510 वर्षे एका झाडावर तेल एक चित्र लिहिले. हे सर्वात प्रसिद्ध ट्रिप्टीच बॉश आहे, जरी चित्र आणि तीन भाग आहेत, तरी ते दिवाळखोर समर्पित केले गेले आहे. विचित्र चित्राच्या अर्थाच्या आसपास, विवाद सतत आयोजित करीत असतात, अशी कोणतीही व्याख्या नाही जी एकमात्र सत्य ओळखेल. Triptych मध्ये व्याज अनेक लहान तपशीलांमुळे दिसते, ज्याने मुख्य कल्पना व्यक्त केली. तेथे पारदर्शक आकडे, असामान्य संरचना, राक्षस आणि दृष्टी आणि दृष्टी आणि नरक वास्तविकता भिन्न आहेत. या सर्व गोष्टींकडे, कलाकार तीक्ष्ण आणि अनुभवी दृष्टीक्षेप पाहण्यास सक्षम होती, जे एका कपड्यात विपरीत जोडण्यासाठी पेरणी करीत होते. काही संशोधकांनी मानवी जीवनाचे बनविण्याच्या चित्रात पाहण्याचा प्रयत्न केला, जे लेखकाने व्यर्थ ठरले. इतरांना प्रेमाची प्रतिमा आढळली, कोणीतरी विलक्षण उत्सव शोधला. तथापि, या लेखकाने भ्रामक आनंदाचे गौरव करण्याचा प्रयत्न केला आहे हे शंका आहे. शेवटी, लोकांच्या आकडेवारीला थंड डिटेच्यूबिटी आणि सरलींनी दर्शविली आहे. होय, आणि चर्चच्या अधिकार्यांना बॉशच्या या चित्रावर प्रतिक्रिया व्यक्त केली गेली.

गुस्ताव क्लिमट "तीन वयोगटातील महिला." हे चित्र समकालीन कला रोमन नॅशनल गॅलरीमध्ये स्थित आहे. 1 9 05 मध्ये कॅन्वसवर 180 सें.मी. चौरस वेब रुंदी लिहीली गेली. हे चित्र आनंद आणि दुःख दोन्ही व्यक्त करते. तीन आकडेवारीतील कलाकार स्त्रीचे संपूर्ण आयुष्य दर्शवू शकले. पहिला, दुसरा मुलगा, अत्यंत काळजीपूर्वक. प्रौढ स्त्री शांतता व्यक्त करते आणि शेवटचे वय निराशाचे प्रतीक आहे. त्याच वेळी सरासरी वय आयुष्यभर आभूषण मध्ये बुडलेले आहे, आणि वृद्ध लक्षपूर्वक त्याच्या पार्श्वभूमीवर उभे आहे. तरुण स्त्री आणि वृद्धांमधील स्पष्ट फरक एक प्रतीक आहे. जर जीवनाचा समृद्धी असंख्य क्षमता आणि बदलांसह असेल तर शेवटचा टप्पा एक लहान दृढ असतो आणि वास्तविकतेशी संघर्ष असतो. अशा चित्राकडे लक्ष आकर्षितात आणि कलाकारांच्या कल्पनांबद्दल विचार करतो. त्याच्या अंतर्भूतता आणि मेटामोर्फोसिससह हे सर्व आयुष्य आहे.

Egon "कुटुंब" seed. 1 9 18 मध्ये हे कॅनव्हास आकार 152.5x162.5 सें.मी. आहे. आता तो "बेलवेर" मध्ये संग्रहित आहे. शिक्षक शील स्वत: झिंट होते, परंतु विद्यार्थ्यांनी अभिव्यक्तीच्या पद्धती शोधून काढण्याचा प्रयत्न केला नाही. हे सुरक्षितपणे वितरीत केले जाऊ शकते की कामाचे आश्चर्य अजूनही क्लिमापेक्षा जास्त त्रासदायक, भयभीत आणि विचित्र आहे. काही घटकांना आज अश्लील साहित्य म्हणतात, तेथे बरेच भिन्न फरक आहेत, सर्व सौंदर्यात नैसर्गिकता आहे. त्याच वेळी, चित्रकला अक्षरशः काही प्रकारचे निराशाजनक निराश होते. सर्जनशीलतेच्या शीर्षस्थानी छान आहे आणि सर्वात अलीकडील चित्र "कुटुंब" आहे. या कॅनव्हासमध्ये, निराशेमध्ये जास्तीत जास्त, जेव्हा लेखकासाठी स्वतःचे कार्य कमी होते तितके कमी विचित्र होते. गर्भवती पत्नी स्पॅनिश फ्लूपासून दूर झाल्यानंतर, आणि ही उत्कृष्ट कृती त्याच्या मृत्यूपूर्वी तयार केली गेली. दोन मृत्यू दरम्यान एकूण 3 दिवस पास झाले, त्यांच्या पत्नी आणि त्याच्या स्वत: च्या आणि तिच्या जन्मासह स्वत: ला चित्रित करण्यासाठी पुरेसे होते. त्या वेळी ती केवळ 28 वर्षांची होती.

फ्रिडा कॅलो "दोन फ्रेडा". चित्र 1 9 3 9 मध्ये झाला. मेक्सिकन कलाकार फ्रिदा फ्रिडा कालाला चित्रपटाच्या चित्रपटात मुख्य भूमिकेतल्या चित्रपटाच्या चित्रपटात प्रवेश केल्यानंतर ओळखले गेले. कलाकारांची सर्जनशीलता तिच्या स्वत: च्या पोर्ट्रेटवर आधारित होती. तिने स्वतःला हे तथ्य समजावून सांगितले: "मी स्वत: ला लिहित आहे, कारण मी बराच वेळ घालवतो आणि कारण मी थीम आहे जो मला सर्वोत्तम माहित आहे." मनोरंजक गोष्ट म्हणजे, त्याच्या कारागिरांपैकी एक नाही. तिचा चेहरा गंभीर आहे, अगदी थोडासा त्रासदायक आहे. कॉमेडी जाड भौहें आणि संकुचित ओठांवर थोडीशी लक्षणीय लक्षणीय मूंछ जास्तीत जास्त गंभीरता व्यक्त करते. चित्रांच्या कल्पना आकडेवारी, पार्श्वभूमी आणि फ्रेडोच्या आसपासच्या वस्तूंमध्ये चित्रित केल्या जातात. पेंटिंगचे प्रतीक मेक्सिकोच्या राष्ट्रीय परंपरेवर अवलंबून असतात, जुन्या भारतीय पौराणिक कथा सह लक्षपूर्वक अंतर्भूत. "दोन फ्रिडा" मेक्सिकनच्या सर्वोत्तम चित्रांपैकी एक आहे. यात मूळ मार्ग आहे ज्यामध्ये पुरुष आणि महिला एक परिसंवाद प्रणाली दर्शविल्या जातात. अशा प्रकारे, कलाकाराने या दोन विरोधात एकता आणि अखंडता दर्शविली.

क्लाउड मोनेट "वॉटरलू ब्रिज. धुके प्रभाव." सेंट पीटर्सबर्गमध्ये हेमिटेजमध्ये आपण हे मोनेट हे चित्र शोधू शकता. 18 99 मध्ये कॅनव्हास वर तेलाने लिहिले होते. चित्राच्या जवळच्या विचारात, त्यावर ठेवलेल्या दाट स्ट्रोकसह ते एक जांभळे स्थान दिसते. तथापि, कॅनव्हासपासून दूर जाणे, दर्शक त्याचा संपूर्ण जादू समजतो. प्रथम, चित्राच्या मध्यभागी अस्पष्ट अर्ध-किरणांवर दृश्यमान होत आहे, बोटींची बाह्यरेखा दिसून येते. आणि दोन मीटरच्या अंतरावरून, आपण चित्राच्या सर्व घटकांना तार्किक शृंखला बांधलेल्या चित्राचे सर्व घटक पाहू शकता.

जॅक्सन पोलॉक "क्रमांक 5, 1 9 48". पोलॉक हा अमूर्त अभिव्यक्तीच्या शैलीचा एक क्लासिक आहे. आजचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र आज जगातील सर्वात महाग आहे. आणि 1 9 48 मध्ये तिचे कलाकार पेंट केलेले, केवळ 240x120 से.मी.च्या आकारात तेल पेंट स्पिलिंग करणे. 2006 मध्ये, हे चित्र सोथबीच्या लिलावाने 140 दशलक्ष डॉलर्सचे विकले गेले. मागील मालक, जिल्हाधिकारी आणि फिल्म पंथ डेव्हिड गिफेन यांनी मेक्सिकन फायनान्सिअरी डेव्हिड मार्टिनेझला विकले. पोलॉक म्हणाला की त्याने कलाकारांच्या अशा परिचित उपकरणांपासून दूर जाण्याचा निर्णय घेतला, जसे की इझेल, पेंट आणि ब्रशेस. त्याचे स्टील साधने, चाकू, स्कूप्स आणि प्रार्थना पेंट. यामुळे त्याच्या वाळू किंवा तुटलेल्या काचेचे मिश्रण देखील वापरले जाते. तयार करणे सुरू. पोलॉक प्रेरणा देण्यासाठी, अगदी काय करते हे समजत नाही. फक्त तेव्हाच परिपूर्ण जागरूकता येते. त्याच वेळी, कलाकाराने इमेज नष्ट करण्याचा भीती नाही किंवा कमीत कमी बदलण्याची भीती नाही - चित्र स्वतःचे जीवन जगू लागतो. पोलॉकचे कार्य तिच्या जन्मास मदत करणे आहे, बाहेर जा. परंतु जर विझार्ड त्याच्या सृष्टीशी संपर्क गमावेल तर मग बाहेर पडताना अराजकता आणि घाण असेल. यशस्वी झाल्यास, चित्र शुद्ध सद्गुण, प्रेरणा मिळवणे आणि अंमलबजावणी करणे शुद्ध करणे शक्य होईल.

जोन मिरो "पुरुष आणि स्त्री सशक्तपणाच्या समोर समोर." हे चित्र आता स्पेनमधील कलाकारांच्या स्थापनेमध्ये संग्रहित आहे. 1 9 35 मध्ये 15 ते 22 ऑक्टोबरपासून केवळ एक आठवड्यात तांबेच्या शीटवर तेल लिहिले आहे. निर्मितीचा आकार केवळ 23x32 से.मी. आहे. अशा उत्तेजक नाव असूनही, चित्र गृहयुद्धांच्या भयानक गोष्टींबद्दल बोलतो. स्वतः लेखकाने स्पेनमध्ये घेतलेल्या बर्याच वर्षांच्या घटना दर्शविल्या. मिरोने चिंता दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. चित्रात, आपण एक निश्चित माणूस आणि स्त्री पाहू शकता, तरीही, एकमेकांना आकर्षित केले आहे. कॅन्वस हे दुष्ट विषारी फुलेसह संतृप्त आहे, जे जननेंद्रिय अवयवांसह जाणूनबुजून घृणास्पद आणि गॅली सेक्सी दिसते.

युर्तेक यरेका "erosion". या पोलिश निओस्लिस्टच्या कामात, वास्तविकतेचे चित्र, intertwining, नवीन वास्तविकता निर्माण करतात. काही मार्गांनी, अगदी मरणाची चित्रे अत्यंत तपशीलवार आहेत. बीएसएचएस ते डालीपासून, भूतकाळातील अत्याचारांचे त्यांना असे वाटते. येरेका मध्ययुगीन वास्तुकलाच्या वातावरणात वाढली, चमत्कारिकरित्या द्वितीय विश्वयुद्धाच्या बॉम्बस्फोटानंतर टिकून राहिल. तो विद्यापीठात प्रवेश करण्यापूर्वी काढू लागला. तेथे त्यांनी आपली शैली अधिक आधुनिक आणि कमी तपशीलवार बदलण्याचा प्रयत्न केला, परंतु यरेका स्वतःला त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात टिकवून ठेवला. आज, त्याच्या असामान्य चित्र केवळ पोलंडमध्येच नव्हे तर जर्मनी, फ्रान्स, मोनाको, यूएसए मध्ये देखील प्रदर्शित होते. ते जगभरातील अनेक संग्रहांमध्ये आहेत.

बिल स्टोनहॅम "हात त्याला विरोध करतो." 1 9 72 मध्ये क्लासिक पेंटिंगद्वारे कठोरपणे कॉल करण्यासाठी लिहिलेले चित्र. तथापि, कलाकारांच्या सर्वात विचित्र प्राण्यांमध्ये हे यात शंका नाही. चित्र एक मुलगा दर्शवितो, त्याच्या समोर एक गुडघे आहे आणि काचेच्या असंख्य तळवे दाबली जातात. हे कॅनव्हास विचित्र, रहस्यमय आणि रहस्यमय काहीतरी आहे. तो आधीच संरक्षित आहे. असे म्हटले जाते की या चित्रकलामुळे कोणीतरी मृत्यू झाला आणि त्यावर मुले जिवंत आहेत. ती भयंकर दिसते. आजारी मानसिक असलेल्या लोक भयभीत आणि भयंकर कल्पनांचे चित्र रंगतात. स्टोनहेमने स्वत: ला 5 वर्षांच्या वयात स्वतःला आकर्षित केले. मुलगा मागे दरवाजा वास्तविकता आणि स्वप्नांच्या जगात अडथळा आहे. गुडघा एक कंडक्टर आहे जो एका जगापासून दुसर्या व्यक्तीकडे ठेवू शकतो. हात वैकल्पिक जीवन किंवा मानवी क्षमत आहेत. फेब्रुवारी 2000 मध्ये चित्र प्रसिद्ध झाले. तिला ईबेवर विक्रीसाठी जागा होती, असे सांगितले होते की त्यावर भूत आहेत. परिणामी, "हात विरोध केला" $ 1025 किम स्मिथसाठी विकत घेतला गेला. लवकरच खरेदीदार अक्षरशः चित्रांशी संबंधित असलेल्या भयानक कथा आणि या कॅनव्हास नष्ट करण्याच्या आवश्यकता.

कला केवळ प्रेरणा देऊ शकत नाही तर मोहक किंवा घाबरणे देखील करू शकते. असामान्य कलाकार तयार करणे ही सर्वात लपलेली प्रतिमा बनवते आणि कधीकधी ते खूप विचित्र होते. तथापि, अशा निर्मितीत जवळजवळ नेहमीच बरेच चाहते असतात.

जगातील सर्वात असामान्य चित्र कोणते आहेत, जे त्यांना तयार करतात आणि ते कशाबद्दल सांगू शकतात?

"हात त्याला विरोध करतात"

1 9 72 मध्ये हा क्रॅक केलेला चित्र त्याचे इतिहास सुरू करतो. ते कॅलिफोर्नियाहून होते, मला माझ्या संग्रहित एक जुना फोटो सापडला. हे मुलांचे वर्णन केले: बिल आणि त्याची बहीण स्वत: च्या वयात मरण पावली. या कलाकाराने आश्चर्यचकित केले की घरामध्ये हा फोटो बनला होता की कुटुंबाच्या मृत्यूनंतर कुटुंब प्राप्त झाले. गूढ प्रकरणात ही असामान्य चित्र तयार करण्यासाठी बिल प्रेरणा मिळाली.

जेव्हा कला इतिहासकार सादर केला तेव्हा लवकरच तो मरण पावला. हे सांगणे कठीण आहे की हे एक यादृच्छिक योगायोग करणे शक्य आहे, कारण अभिनेता जॉन मार्लीने एक चित्र विकत घेतला, लवकरच लवकरच मरण पावला. कॅनव्हास हरवले आणि नंतर लँडफिलमध्ये सापडले. पेंटिंगच्या नवीन मालकांच्या लहान मुलीने लगेचच विचित्र दिसू लागले - तिने काढलेल्या मुलांना लढा दिला किंवा तिच्या खोलीत दरवाजाकडे आला. कुटुंबाचे वडील कॅमेराच्या चित्रासह खोलीत ठेवतात, ज्यामुळे चळवळीला प्रतिसाद द्यायला पाहिजे आणि ते कार्य केले पाहिजे, परंतु प्रत्येक वेळी या चित्रपटावर फक्त हस्तक्षेप होता. जेव्हा नवीन सहस्राब्दीच्या सुरुवातीस कॅनव्हास इंटरनेट लिलावावर ठेवतात तेव्हा वापरकर्त्यांनी ते पाहून खराब कल्याणबद्दल तक्रार केली. तरीसुद्धा, त्यांनी ते विकत घेतले. लहान कला गॅलरीच्या मालक किम स्मिथने प्रदर्शन म्हणून काहीतरी असामान्य प्राप्त करण्याचा निर्णय घेतला.
चित्राचा इतिहास संपत नाही - त्यातून बाहेर येणारा वाईट आता अभ्यागतांना प्रदर्शनासाठी उत्सव साजरा करतात.

"रडणारा मुलगा"

मी प्रसिद्ध कलाकारांच्या असामान्य चित्रांचा उल्लेख करतो, हे कॉल करणे अशक्य आहे. संपूर्ण जग "शापित" कॅनव्हासबद्दल संपूर्ण जग ठाऊक आहे. आपला स्वतःचा मुलगा सिम्युलेटर म्हणून तयार करण्यासाठी. मुलगा सहजपणे ओरडू शकला नाही आणि त्याच्या पित्याने त्याला विशेषतः निराश केले, जळत असलेल्या सामन्यांपासून भीती वाटली. एके दिवशी, मुलाने आपल्या पित्याला ओरडले: "तुम्ही स्वत: आहात!", आणि शाप एक प्रभावी ठरला - लवकरच बेबी निमोनियापासून मरण पावला आणि त्याच्या वडिलांनी घरात जिवंत बर्न केले. 1 9 85 मध्ये उत्तर इंग्लंडमध्ये आग लागली तेव्हा चित्राकडे लक्ष दिले. लोक निवासी इमारतींमध्ये मरण पावले आणि रडलेल्या मुलाच्या प्रतिमेसह केवळ एक साधे पुनरुत्पादन मूंछ राहिले. वाईट गौरव चित्र आणि आता - घरी राहण्यासाठी फक्त धोका घेऊ नका. मूळचे स्थान अज्ञात राहते हे अगदी असामान्य आहे.

"क्रीक"

असामान्य पेंटिंग सतत सार्वजनिक लक्ष आकर्षित करतात आणि उत्कृष्ट कृती पुन्हा करण्याचा प्रयत्न करतात. आधुनिक संस्कृतीत पंथ बनलेल्या या वेरेट्सपैकी एक, मुनच्या "रडणे" आहे. ही एक रहस्यमय, गूढ प्रतिमा आहे जी मानसिकदृष्ट्या आजारीची कल्पना आहे, एखाद्याला - पर्यावरणातील आपत्ती आणि कुणीतरी आणि मम्मीच्या सर्व लबाडीच्या पोर्ट्रेटची भविष्यवाणी आहे. असं असलं तरी, कॅन्वसचे वातावरण स्वतःला आकर्षित करते आणि आपल्याला उदासीनतेचे संरक्षण करण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाही. असामान्य पेंटिंग्स बर्याचदा तपशीलांनी भरलेले असतात आणि "क्रीक", उलट, तणावग्रस्त आहेत - ते दोन मुख्य रंगांचे वापर करतात आणि मुख्य अक्षरांचे मार्गदर्शक उद्भवलेले चित्र प्राइमिटिव्हिझमपूर्वी सरलीकृत केले जातात. पण हे एक विकृत जग आहे आणि विशेषतः आकर्षक कार्य करते.

ते असामान्य आणि त्याची कथा - काम वारंवार अपहरण केले आहे. तरीसुद्धा, हे संरक्षित आणि संग्रहालयात राहते, चित्रपट निर्मात्यांना भावनिक टेप्स आणि कलाकार तयार करण्यासाठी - यापेक्षा कमी अभिव्यक्त प्लॉट्सच्या शोधात.

"गर्निक"

पिकासोचे ब्रशेस अतिशय असामान्य चित्रांचे आहेत, परंतु त्यापैकी एक विशेषतः लक्षात आहे. अर्थपूर्ण "गर्निक" एक समान नावाच्या शहरातील नाझी कृतीविरुद्ध वैयक्तिक निषेध म्हणून तयार करण्यात आले. ती कलाकारांच्या वैयक्तिक अनुभवांनी भरलेली आहे. चित्राचे प्रत्येक घटक गहन प्रतीकाने भरलेले आहे: आकडेवारी अग्नीपासून दूर पळतात, बुलने योद्धाला मारहाण केली, ज्याची क्रूसीफिक्स, पायांवर, कचरा फुले आणि कबुतरासारखा, खोपडी आणि तुटलेली तलवार. वृत्तपत्र चित्रणाच्या शैलीत प्रभावशाली आणि दृश्यास्पद भावनांवर जोरदार प्रभाव पाडते.

"मोना लिसा"

तिच्या स्वत: च्या हातांनी असामान्य चित्रे तयार करणे, लिओनार्डो दा विंदीने स्वतःचे नाव अनंतकाळपर्यंत ठेवले. येथे त्याचे कॅनव्हास विसरले जात नाही. सहावा शतक आहे. "जोकोंडा" किंवा "मोना लिसा" त्यांच्याकडून सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्यानुसार डायरेरीजमध्ये या पोर्ट्रेटवरील कामाबद्दल कोणतेही रेकॉर्ड नाहीत. तेथे कोण चित्रित केले आहे याबद्दल कमी असामान्य आणि आवृत्त्यांची संख्या नाही. काहीजण असे मानतात की ही परिपूर्ण मादा प्रतिमा किंवा कलाकारांची आई आहे, कोणीतरी त्यामध्ये एक स्वत: ची छायाचित्र पाहते आणि कोणीतरी विद्यार्थी विंसी आहे. "अधिकृत" मतानुसार, मोना लिसा फ्लोरेंटाईन मर्चंटची पत्नी होती. कितीही फरक पडत नाही, पोर्ट्रेट खरोखर असामान्य आहे. मुलीच्या ओठांनी क्वचितच लक्षणीय हास्य कमी केले आणि तिचे डोळे आश्चर्यकारक आहेत - असे दिसते की ते जगाकडे पाहतात आणि प्रेक्षकांना तिच्याकडे पाहतात. जगातील इतर अनेक असामान्य पेंटिंग्सप्रमाणे, "जोकंदा" विशेष तंत्रज्ञानात बनविल्या जातात: लहान स्ट्रोकसह पेंटचे पातळ थर, त्यामुळे सूक्ष्मदर्शक किंवा एक्स-रे कलाकारांच्या कार्याचे चिन्ह ठरवू शकत नाही. असे दिसते की चित्रातील मुलगी जिवंत आहे, आणि त्या सभोवताली असलेल्या अंधाऱ्या प्रकाशाची वास्तविकता आहे.

"सेंट अँथनीची मोहक"

नक्कीच, साल्वाडोर दलीच्या कामाची परिचित न करता जगातील सर्वात असामान्य चित्रे शोधल्या जाऊ शकत नाहीत. त्याच्या आश्चर्यकारक कार्यासह "सेंट अँथनीची मोह" खालील कथेशी संबंधित आहे. निर्मितीच्या वेळी चित्रपट गी डी मौपासंत "गोंडस मित्र" या चित्रपटाच्या निवडीसाठी स्पर्धा झाली. विजेता आणि पवित्र संतची प्रतिमा तयार केली पाहिजे. कलाकार थीम द्वारे प्रेरणा घडली, उदाहरणार्थ त्याच्या आवडत्या मास्टर्सचा वापर केला गेला, उदाहरणार्थ, बॉश. त्याने या विषयावर त्रिप्पट तयार केले. समान कार्य चित्रित आणि cezane. असाधारण असा आहे की पवित्र अभिमानाने केवळ एक चांगला माणूस नाही, जो पापी दृष्टान्त पाहतो. हे एक व्यक्तीचे एक भयानक आकृती आहे ज्याने पातळ स्पार्स पंखांवर प्राण्यांच्या रूपात अडकले - जर तो प्रलोभनांमध्ये बळकट असेल तर मच्छीमारांचे पाय दुःख आणि नष्ट करतील.

"द नाईट वॉच"

कलाकारांची असामान्य चित्रे बहुधा गायब होतात किंवा रहस्यमय घटनांच्या मध्यभागी आढळतात. "रात्रीच्या घड्याळ" सह, असे काहीही घडले नाही, परंतु वेबसह रहस्य अजूनही अनेकांशी संबंधित आहे.

प्लॉट केवळ पहिल्या दृष्टीक्षेपात स्पष्ट आहे - मिलिशिया त्यांच्याबरोबर एक शस्त्र घेऊन जात आहे, प्रत्येक नायक देशभक्ती आणि भावनांनी भरलेला आहे, प्रत्येकाकडे व्यक्तिमत्व आणि पात्र आहे. आणि लगेच प्रश्न दिसतात. लष्करी जमाव्यात चमकदार देवदूत मुलीसारखे कोण आहे? रचना संतुलित करण्यासाठी प्रतीकात्मक तालिस्मन संघ किंवा मार्ग? पण ते अगदी महत्वाचे नाही. पूर्वी, चित्राचे आकार वेगळे होते - तिला ग्राहकांना आवडत नाही आणि ते कापड कापतात. त्याला हॉलमध्ये आणि सभेसाठी ठेवण्यात आले होते, जिथे कॅनव्हास बर्याच वर्षांपासून संरक्षित होते. आता काही रंग काय होते हे जाणून घेणे अशक्य आहे. मूक मेणबत्त्यांपासून माती सर्वात काळजीपूर्वक पुनर्संचयित करू शकत नाही, म्हणून दर्शक केवळ अंदाजानुसार राहते.

सुदैवाने, आता उत्कृष्ट कृती सुरक्षित आहे. आणि किमान त्याच्या आधुनिक देखावा काळजीपूर्वक संरक्षित आहे. सर्व प्रसिद्ध असामान्य पेंटिंग्सना बढाईखोर नसण्यापेक्षा स्वतंत्र हॉल त्याला समर्पित आहे.

"सनफ्लॉवर"

अशी यादी पूर्ण करा ज्यामध्ये जगातील सर्वात प्रसिद्ध असामान्य चित्र, वॅन गोगचे मूल्यवान मूल्य. त्याचे कार्य खोल भावनांनी भरलेले आहे आणि अपरिचित प्रतिभावानची दुःखद कथा लपवते. सर्वात संस्मरणीय चित्रांपैकी एक म्हणजे "सनफ्लॉवर" हे कॅन्वस आहे, ज्यामध्ये कलाकारांचे टिंट्स आणि स्मियरचे वैशिष्ट्य केंद्रित आहेत.

पण म्हणूनच केवळ मनोरंजक नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की कॅनव्हास सतत कॉपी आहे आणि यशस्वीरित्या यशस्वीरित्या विक्रीची संख्या इतर असामान्य चित्रे अभिमान बाळगतात. त्याच वेळी, या लोकप्रियतेस असूनही, चित्र अद्याप अद्वितीय आहे. आणि व्हॅन गोग वगळता कोणालाही खरोखर अयशस्वी झाले.