संगीत कार्य शीर्षकांचे प्रकार. संगीत कार्ये आणि संगीत शैली

संगीत सिद्धांतावरील लेखांची मालिका सुरू ठेवून, आम्ही तुम्हाला सांगू इच्छितो की संगीतातील शैली कशी तयार झाली आणि विकसित झाली. या लेखानंतर, आपण पुन्हा कधीही संगीत शैलीला संगीत शैलीसह गोंधळात टाकणार नाही.

तर, प्रथम, “शैली” आणि “शैली” च्या संकल्पना कशा वेगळ्या आहेत ते पाहू. शैली- हा एक प्रकारचा कार्य आहे जो ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झाला आहे. हे संगीताचे स्वरूप, सामग्री आणि हेतू सूचित करते. आदिम समुदायांच्या संरचनेत संगीताच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर संगीत शैलींनी त्यांची निर्मिती सुरू केली. मग संगीत मानवी क्रियाकलापांच्या प्रत्येक चरणासह होते: जीवन, कार्य, भाषण इ. अशा प्रकारे, मुख्य शैलीची तत्त्वे तयार केली गेली, ज्याचे आम्ही पुढील विश्लेषण करू.

शैलीम्हणजे सामग्रीची बेरीज (सुसंवाद, चाल, ताल, पॉलीफोनी), ज्या प्रकारे ते संगीताच्या तुकड्यात वापरले गेले. सहसा शैली विशिष्ट युगाच्या ट्रेंडवर आधारित असते किंवा संगीतकाराद्वारे वर्गीकृत केली जाते. दुसऱ्या शब्दांत, शैली हा संगीताच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांचा एक संच आहे जो संगीताची प्रतिमा आणि कल्पना निर्धारित करतो. हे संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वावर, त्याचे जागतिक दृश्य आणि अभिरुची, संगीताकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन यावर अवलंबून असू शकते. तसेच, शैली जॅझ, पॉप, रॉक, लोकशैली इत्यादी संगीतातील प्रवाह ठरवते.

आता संगीताच्या शैलीकडे परत. आम्ही म्हटल्याप्रमाणे, आदिम समुदायांमध्ये उद्भवलेल्या पाच मुख्य शैली आहेत:

• मोटारिटी
• घोषणा
• जप
• सिग्नलिंग
• ध्वनी इमेजिंग

तेच संगीताच्या विकासासह प्रकट झालेल्या त्यानंतरच्या सर्व शैलींचा आधार बनले.

मुख्य शैलीची तत्त्वे तयार झाल्यानंतर लगेचच, शैली आणि शैली एकाच प्रणालीमध्ये गुंफली जाऊ लागली. ज्या प्रसंगी संगीत तयार केले गेले होते त्यानुसार अशा शैली आणि शैली प्रणाली तयार केल्या गेल्या. अशाप्रकारे शैली-शैलीच्या प्रणाली दिसू लागल्या, ज्या विशिष्ट प्राचीन पंथांमध्ये, प्राचीन विधींसाठी आणि दैनंदिन जीवनात वापरल्या जात होत्या. शैलीमध्ये अधिक लागू वर्ण होते, ज्याने प्राचीन संगीताची विशिष्ट प्रतिमा, शैली आणि रचनात्मक वैशिष्ट्ये तयार केली.

इजिप्शियन पिरॅमिड्सच्या भिंतींवर आणि हयात असलेल्या प्राचीन पपिरीमध्ये, विधी आणि धार्मिक स्तोत्रांच्या ओळी आढळल्या, ज्या बहुतेकदा प्राचीन इजिप्शियन देवतांबद्दल बोलत होत्या.

असे मानले जाते की प्राचीन ग्रीसमध्ये प्राचीन संगीताचा विकासाचा सर्वोच्च बिंदू प्राप्त झाला. प्राचीन ग्रीक संगीतात काही नमुने सापडले ज्यावर त्याची रचना आधारित होती.

जसजसा समाज विकसित होत गेला तसतसे संगीतही विकसित होत गेले. मध्ययुगीन संस्कृतीत, नवीन गायन आणि स्वर वाद्य शैली आधीच तयार झाली आहे. या युगात, शैली जसे की:

• ऑर्गनम हा युरोपमधील पॉलीफोनिक संगीताचा सर्वात जुना प्रकार आहे. ही शैली चर्चमध्ये वापरली जात होती आणि पॅरिसच्या नॉट्रे डेमच्या शाळेत त्याची भरभराट झाली.
• ऑपेरा हे संगीतमय आणि नाट्यमय काम आहे.
• कोरल - लिटर्जिकल कॅथोलिक किंवा प्रोटेस्टंट गायन.
• मोटेट ही एक गायन शैली आहे जी चर्च आणि सामाजिक कार्यक्रमांमध्ये वापरली जात असे. त्याची शैली मजकुरावर अवलंबून होती.
• आचार हे एक मध्ययुगीन गाणे आहे, ज्याचा मजकूर बहुतेकदा आध्यात्मिक आणि नैतिक होता. आत्तापर्यंत, ते मध्ययुगीन आचारसंहितेचा अचूकपणे उलगडा करू शकत नाहीत, कारण त्यांना निश्चित लय नव्हती.
• कॅथोलिक चर्चमध्ये मास ही एक धार्मिक सेवा आहे. Requiem देखील या प्रकारात समाविष्ट आहे.
• माद्रिगल हे गीतात्मक आणि प्रेमाच्या थीमवर एक लहान काम आहे. या शैलीचा उगम इटलीमध्ये झाला.
• चॅन्सन - ही शैली फ्रान्समध्ये दिसली आणि सुरुवातीला कोरल शेतकरी गाणी त्यातील होती.
• पावणे हे एक गुळगुळीत नृत्य आहे ज्याने इटलीमध्ये सुट्टीची सुरुवात केली
• गॅलियर्ड - एक आनंदी आणि तालबद्ध नृत्य देखील इटलीमधून येते
• अल्लेमांडा हे जुलूस नृत्य आहे ज्याचा उगम जर्मनीमध्ये झाला आहे.

व्ही XVII-XVIIIशतकानुशतके, ग्रामीण संगीत - देशी संगीत - उत्तर अमेरिकेत सक्रियपणे विकसित झाले आहे. या शैलीवर आयरिश आणि स्कॉटिश लोकसंगीताचा खूप प्रभाव पडला आहे. अशा गाण्यांच्या बोलांमध्ये अनेकदा प्रेम, ग्रामीण जीवन आणि काउबॉय लाइफबद्दल बोलले जाते.

19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, लॅटिन अमेरिका आणि आफ्रिकेत लोककथा सक्रियपणे विकसित झाली. आफ्रिकन अमेरिकन समुदायामध्ये, ब्लूजचा जन्म झाला आहे, जो मूलतः एक "कार्य गाणे" होता जो शेतात काम करत होता. ब्लूज देखील बॅलड्स आणि धार्मिक मंत्रांवर आधारित होते. ब्लूजने नवीन शैलीचा आधार बनविला - जाझ, जो आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतींच्या मिश्रणाचा परिणाम आहे. जाझ खूप व्यापक आणि सर्वत्र ओळखले गेले आहे.

जॅझ आणि ब्लूजवर आधारित, 40 च्या शेवटी, रिदम आणि ब्लूज (R'n'B), एक गाणे आणि नृत्य प्रकार दिसू लागले. तो तरुणांमध्ये चांगलाच लोकप्रिय होता. त्यानंतर, फंक आणि आत्मा या शैलीमध्ये दिसू लागले.

उत्सुकतेने, या आफ्रिकन-अमेरिकन शैलींसह, पॉप संगीताची शैली 1920 मध्ये दिसू लागली. या शैलीची मुळे लोकसंगीत, स्ट्रीट रोमान्स आणि बॅलड्समध्ये आढळतात. पॉप संगीत नेहमीच इतर शैलींमध्ये मिसळले आहे, जे खूप मनोरंजक संगीत शैली तयार करते. 1970 च्या दशकात, "डिस्को" शैली पॉप म्युझिकमध्ये दिसली, जे त्या वेळी सर्वात लोकप्रिय नृत्य संगीत बनले, जे रॉक आणि रोलला पार्श्वभूमीत सोडले.

50 च्या दशकात, आधीच अस्तित्वात असलेल्या शैलींच्या श्रेणींमध्ये रॉक फुटला, ज्याचे मूळ ब्लूज, लोक आणि देशामध्ये आहे. याने त्वरीत जंगली लोकप्रियता मिळवली आणि इतर शैलींमध्ये मिसळून अनेक भिन्न शैलींमध्ये वाढ झाली.

दहा वर्षांनंतर, जमैकामध्ये रेगे शैलीची स्थापना झाली, जी 70 च्या दशकात व्यापक झाली. रेगेचा आधार मेंटो आहे - जमैकन लोकसंगीताचा एक प्रकार.

1970 च्या दशकात, रॅप दिसला, जो जमैकन डीजेने ब्रॉन्क्समध्ये "निर्यात" केला होता. रॅपचा संस्थापक डीजे कूल हर्क आहे. सुरुवातीला, रॅप आनंदासाठी, त्यांच्या भावना बाहेर फेकण्यासाठी वाचले गेले. या शैलीचा आधार हा ताल आहे जो पठणासाठी लय निश्चित करतो.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, इलेक्ट्रॉनिक संगीताने स्वतःला एक शैली म्हणून स्थापित केले. हे विचित्र आहे की 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, जेव्हा प्रथम इलेक्ट्रॉनिक उपकरणे दिसली तेव्हा त्याला मान्यता मिळाली नाही. या शैलीमध्ये इलेक्ट्रॉनिक वाद्य, तंत्रज्ञान आणि संगणक प्रोग्राम वापरून संगीत तयार करणे समाविष्ट आहे.

20 व्या शतकात तयार झालेल्या शैलींमध्ये अनेक शैली आहेत. उदाहरणार्थ:

जाझ:

• न्यू ऑर्लीन्स जाझ
• डिक्सीलँड
• स्विंग
• वेस्टर्न स्विंग
• बोप
• हार्ड bop
• बूगी वूगी
• मस्त किंवा मस्त जाझ
• मॉडेल किंवा मॉडेल जाझ
• अवंत-गार्डे जाझ
• सोल जाझ
• मोफत जाझ
• बोसा नोव्हा किंवा लॅटिन जाझ
• सिम्फोनिक जाझ
• प्रगतीशील
• फ्यूजन किंवा जाझ रॉक
• इलेक्ट्रिक जाझ
• ऍसिड जाझ
• क्रॉसओवर
• गुळगुळीत जाझ

• कॅबरे
• minstrel शो
• संगीत सभागृह
• संगीतमय
• रॅगटाइम
• विश्रामगृह
• क्लासिक क्रॉसओवर
• सायकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• युरोडिस्को
• हाय-ऊर्जा
• नू-डिस्को
• स्पेस डिस्को
• ये-ये
• के-पॉप
• युरोपपॉप
• अरबी पॉप संगीत
• रशियन पॉप संगीत
• रिगसर
• लैका
• लॅटिन अमेरिकन पॉप
• जे-पॉप

• रॉक एन रोल
• बिग बीट
• rockabilly
• मनोविकाराने
• निओ-रोकॅबिली
• स्किफल
• डू वॉप
• ट्विस्ट
• पर्यायी रॉक (इंडी रॉक/कॉलेज रॉक)
• मॅट रॉक
• मॅडचेस्टर
• ग्रंज
• शूगेझिंग
• ब्रिटपॉप
• आवाज खडक
• आवाज पॉप
• पोस्ट-ग्रंज
• lo-fi
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• आर्ट रॉक (प्रोग्रेसिव्ह रॉक)
• जाझ रॉक
• क्रॉट रॉक
• गॅरेज रॉक
• फ्रीकबीट
• ग्लॅम रॉक
• देश खडक
• मर्सीबिट
• धातू (हार्ड रॉक)
• अवंत-गार्डे धातू
• पर्यायी धातू
• काळा धातू
• मधुर काळा धातू
• सिम्फोनिक काळा धातू
• खरा काळा धातू
• वायकिंग धातू
• गॉथिक धातू
• नशिबात धातू
• मृत्यू धातू
• मेलोडिक डेथ मेटल
• मेटलकोर
• नवीन धातू
• शक्ती धातू
• प्रगतीशील धातू
• गती धातू
• दगडी दगड
• थ्रॅश मेटल
• लोक धातू
• वजनदार धातू
• नवी लाट
• रशियन रॉक संगीत
• पब रॉक
• पंक रॉक
• स्का पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• हार्डकोर
• क्रॉसओवर
• दंगल लोक
• पॉप रॉक
• पोस्टपंक
• गॉथिक रॉक
• लहर नाही
• पोस्टरॉक
• सायकेडेलिक रॉक
• मऊ खडक
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

जसे आपण पाहू शकता, अनेक शैली आहेत. संपूर्ण यादीची गणना करण्यासाठी बराच वेळ लागेल, म्हणून आम्ही हे करणार नाही. मुख्य गोष्ट अशी आहे की आपल्याला आता माहित आहे की आधुनिक लोकप्रिय शैली कशा दिसल्या आणि आपण यापुढे शैली आणि शैली निश्चितपणे गोंधळणार नाही.

आम्ही तुम्हाला ताबडतोब चेतावणी देतो की एका लेखात संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत या प्रश्नाचे उत्तर देणे खूप कठीण आहे. संगीताच्या संपूर्ण इतिहासात, अनेक शैली जमा झाल्या आहेत की त्यांना मापदंडाने मोजणे अशक्य आहे: कोरले, रोमान्स, कॅनटाटा, वॉल्ट्ज, सिम्फनी, बॅले, ऑपेरा, प्रस्तावना इ.

डझनभराहून अधिक वर्षांपासून, संगीतशास्त्रज्ञ संगीत शैलीचे वर्गीकरण करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत (सामग्रीच्या स्वरूपानुसार, कार्यांनुसार, उदाहरणार्थ). परंतु टायपोलॉजीवर लक्ष ठेवण्यापूर्वी, शैलीची संकल्पना स्पष्ट करूया.

संगीत शैली काय आहे?

शैली हा एक प्रकारचा मॉडेल आहे ज्याशी विशिष्ट संगीत संबंधित आहे. त्याच्या अंमलबजावणीच्या काही अटी आहेत, उद्देश, स्वरूप आणि सामग्रीचे स्वरूप. तर, लोरीचे ध्येय बाळाला शांत करणे आहे, म्हणून "डोलणारे" स्वर आणि वैशिष्ट्यपूर्ण लय त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत; c - संगीताची सर्व अर्थपूर्ण माध्यमे स्पष्ट पायरीशी जुळवून घेतात.

संगीताच्या शैली काय आहेत: वर्गीकरण

शैलींचे सर्वात सोपे वर्गीकरण कार्यप्रदर्शनाच्या पद्धतीनुसार आहे. हे दोन मोठे गट आहेत:

• वाद्य (मार्च, वॉल्ट्ज, एट्यूड, सोनाटा, फ्यूग, सिम्फनी)
• गायन शैली (एरिया, गाणे, प्रणय, कॅनटाटा, ऑपेरा, संगीत).

शैलीची आणखी एक टायपोलॉजी कामगिरीच्या सेटिंगशी संबंधित आहे. ते ए. सोहोर या शास्त्रज्ञाचे आहे, ज्यांनी संगीताच्या शैलींचा दावा केला आहे की:

• विधी आणि धार्मिक (स्तोत्र, वस्तुमान, रीक्विम) - ते सामान्यीकृत प्रतिमा, कोरल तत्त्वाचे वर्चस्व आणि बहुसंख्य श्रोत्यांमध्ये समान मूड द्वारे दर्शविले जातात;
• सामूहिक घरगुती (गाणे, मार्च आणि नृत्याचे प्रकार: पोल्का, वॉल्ट्ज, रॅगटाइम, बॅलड, अँथम) - ते साध्या फॉर्म आणि परिचित स्वरांनी ओळखले जातात;
• मैफिली शैली (वक्तृत्व, सोनाटा, चौकडी, सिम्फनी) - कॉन्सर्ट हॉलमधील वैशिष्ट्यपूर्ण कामगिरी, लेखकाची स्व-अभिव्यक्ती म्हणून गीतात्मक स्वर;
• नाट्य शैली (संगीत, ऑपेरा, बॅले) - कृती, कथानक आणि देखावा आवश्यक आहे.

याव्यतिरिक्त, शैली स्वतः इतर शैलींमध्ये विभागली जाऊ शकते. अशा प्रकारे, ऑपेरा-सिरिया ("गंभीर" ऑपेरा) आणि ऑपेरा-बफा (कॉमिक) देखील शैली आहेत. त्याच वेळी, आणखी अनेक प्रकार आहेत जे नवीन शैली देखील तयार करतात (गीत ओपेरा, एपिक ऑपेरा, ऑपेरा इ.)

शैलीची नावे

संगीताच्या शैलींची नावे काय आहेत आणि ते कसे दिसतात याबद्दल एक संपूर्ण पुस्तक लिहू शकतो. नावे शैलीच्या इतिहासाबद्दल सांगू शकतात: उदाहरणार्थ, नर्तक क्रॉसमध्ये (बेलारशियन “क्रिझ” - एक क्रॉस वरून) स्थित होते या वस्तुस्थितीमुळे नृत्याला “क्रिझाचोक” हे नाव दिले जाते. रात्रीच्या वेळी मोकळ्या हवेत नॉक्टर्न ("रात्री" - फ्रेंचमधून अनुवादित) सादर केले गेले. काही नावे वाद्यांच्या नावांवरून आली आहेत (फॅनफेअर, म्युसेट), इतर गाण्यांमधून (मार्सिलेस, कमरिन्स्काया).

जेव्हा संगीत दुसर्या वातावरणात हस्तांतरित केले जाते तेव्हा अनेकदा संगीताला शैलीचे नाव मिळते: उदाहरणार्थ, लोकनृत्य - बॅलेमध्ये. परंतु हे अगदी उलट घडते: संगीतकार “सीझन” ही थीम घेतो आणि एक कार्य लिहितो आणि नंतर ही थीम एका विशिष्ट स्वरूपासह (4 भाग म्हणून 4 हंगाम) आणि सामग्रीचे स्वरूप बनते.

निष्कर्षाऐवजी

संगीताच्या कोणत्या शैली आहेत याबद्दल बोलणे, एक सामान्य चूक नमूद करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. शास्त्रीय, रॉक, जॅझ, हिप-हॉप यांसारख्या शैली म्हटल्यावर हा गोंधळ आहे. येथे हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की शैली ही एक योजना आहे ज्याच्या आधारावर कामे तयार केली जातात आणि शैली त्याऐवजी निर्मितीच्या संगीत भाषेची वैशिष्ट्ये दर्शवते.

मानवी भावनांच्या कलात्मक अभिव्यक्तीचा एक मार्ग म्हणून संगीताचा जन्म प्राचीन काळात झाला. त्याचा विकास नेहमीच मानवी समाजाच्या गरजांशी जवळून जोडलेला आहे. सुरुवातीला, संगीत गरीब आणि अव्यक्त होते, परंतु त्याच्या अस्तित्वाच्या अनेक शतकांनंतर, एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडण्याची अपवादात्मक शक्ती असलेली, ती सर्वात जटिल, अभिव्यक्त कला बनली आहे.

शास्त्रीय संगीत विविध प्रकारच्या कामांमध्ये समृद्ध आहे, ज्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये, त्याची सामग्री, त्याचा उद्देश आहे. गाणे, नृत्य, ओव्हरचर, सिम्फनी आणि इतर अशा प्रकारच्या संगीत कार्यांना शैली आणि म्हणतात.

संगीत शैली दोन मोठे गट बनवतात, कार्यप्रदर्शनाच्या पद्धतीद्वारे ओळखले जातात: स्वर आणि. वाद्य

गायन संगीत काव्यात्मक मजकुराशी, शब्दाशी जवळून जोडलेले आहे. तिचे शैली - गाणे, प्रणय, गायन स्थळ, ऑपेरा एरिया - सर्व श्रोत्यांसाठी सर्वात प्रवेशयोग्य आणि लोकप्रिय कामे आहेत. ते वाद्यांच्या साथीने गायकांनी सादर केले आहेत आणि गाणी आणि गायक अनेकदा सोबत नसतात.

लोकगीत हा संगीत कलेचा सर्वात प्राचीन प्रकार आहे. व्यावसायिक संगीत विकसित होण्याच्या खूप आधी, लोकगीतांनी ज्वलंत संगीतमय आणि काव्यात्मक प्रतिमा विकसित केल्या ज्या सत्य आणि कलात्मकपणे लोकांच्या जीवनाचे प्रतिबिंबित करतात. हे स्वतः सुरांच्या स्वरुपात, मधुर संरचनेच्या उज्ज्वल मौलिकतेमध्ये देखील प्रकट होते. म्हणूनच महान संगीतकारांनी लोकगीतांना राष्ट्रीय संगीत कलेच्या विकासाचे स्त्रोत मानले. “आम्ही तयार करत नाही, लोक निर्माण करतात,” एम. आय. ग्लिंका, रशियन ऑपेरा आणि सिम्फोनिक संगीताचे संस्थापक म्हणाले, “परंतु आम्ही फक्त व्यवस्था करतो” (प्रक्रिया).

कोणत्याही गाण्याचे एक आवश्यक वैशिष्ट्य म्हणजे वेगवेगळ्या शब्दांसह ट्यूनची पुनरावृत्ती. त्याच वेळी, गाण्याचे मुख्य चाल त्याच स्वरूपात राहते, परंतु प्रत्येक वेळी थोडासा बदललेला काव्यात्मक मजकूर त्याला नवीन अर्थपूर्ण छटा देतो.

अगदी साधे साथीदार - वाद्य साथी - गाण्याच्या सुराची भावनिक अभिव्यक्ती वाढवते, त्याच्या आवाजाला एक विशेष परिपूर्णता आणि तेज देते, काव्यात्मक मजकूराच्या त्या प्रतिमा "समाप्त" करतात ज्या वाद्य संगीताद्वारे मेलडीमध्ये व्यक्त केल्या जाऊ शकत नाहीत. अशा प्रकारे, ग्लिंकाच्या सुप्रसिद्ध रोमान्स "नाईट मार्शमॅलो" आणि "द ब्लूज फेल स्लीप" मधील पियानोची साथ, रोलिंग लाटांच्या हालचालींचे पुनरुत्पादन करते आणि त्याच्या "लार्क" गाण्यात - पक्षी किलबिलाट. फ्रांझ शुबर्टच्या "द फॉरेस्ट किंग" या गीताच्या साथीने घोड्याचा उन्मत्त सरपटण्याचा आवाज ऐकू येतो.

XIX शतकाच्या संगीतकारांच्या कामात. गाण्याबरोबरच प्रणय हा एक आवडता गायन प्रकार बनला. वाद्यसंगीतासह आवाजासाठी हा एक छोटासा तुकडा आहे.

सहसा प्रणय गाण्यांपेक्षा जास्त क्लिष्ट असतात. प्रणयरम्यांचे धुन केवळ विस्तृत गाण्याच्या कोठाराचेच नाही, तर एक मधुर घोषणात्मक (रॉबर्ट शुमन लिखित “मी रागावलेले नाही”) देखील आहेत. रोमान्समध्ये, एखाद्याला संगीतमय प्रतिमांचा विरोधाभासी संयोग देखील मिळू शकतो (एम. आय. ग्लिंका आणि ए. एस. डार्गोमिझस्की लिखित “नाईट झेफिर”, ए. पी. बोरोडिनची “द स्लीपिंग प्रिन्सेस”), आणि तीव्र नाट्यमय विकास (“मला एक अद्भुत क्षण आठवतो” यावर ग्लिंका पुष्किनच्या कविता).

गायन संगीताच्या काही शैली कलाकारांच्या गटासाठी आहेत: एक युगल (दोन गायक), एक त्रिकूट (तीन), एक चौकडी (चार), एक पंचक (पाच), इ. आणि त्याव्यतिरिक्त - एक गायन गायन (एक मोठा गायन गट). कोरल शैली स्वतंत्र असू शकतात किंवा मोठ्या संगीत आणि नाट्यमय कार्याचा भाग असू शकतात: ओपेरा, वक्तृत्व, कॅनटाटा. जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल आणि जोहान सेबॅस्टियन बाख या महान जर्मन संगीतकारांच्या कोरल रचना, क्रिस्टोफ ग्लकच्या वीर ऑपेरामधील गायक, रशियन संगीतकार एमआय ग्लिंका, एएन सेरोव्ह, एपी बोरोडिन, एएन सेरोव्ह, एपी बोरोडिन यांच्या भव्य महाकाव्य आणि वीर-नाट्यमय ओपेरामधील गायनकले. एम.पी. मुसोर्गस्की, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, एस.आय. तानेयेव. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनीच्या प्रसिद्ध कोरल फायनलमध्ये, स्वातंत्र्याचा गौरव करणार्‍या (फ्रीड्रिक शिलरच्या "टू जॉय" या ओडच्या शब्दांनुसार), लाखो लोकांच्या भव्य उत्सवाचे चित्र ("हग, लाखो") पुनरुत्पादित केले आहे.

सोव्हिएत संगीतकार डी.डी. शोस्ताकोविच, एम.व्ही. कोवल, ए.ए. डेव्हिडेंको यांनी उत्कृष्ट गायनकले तयार केली. डेव्हिडेंको गायक "राजधानीच्या दहाव्या भागावर" 9 जानेवारी 1905 रोजी फाशीच्या पीडितांना समर्पित आहे; त्याचे दुसरे गायक, मोठ्या उठावाने रंगलेले - "द स्ट्रीट इज एजिटेटेड" - 1917 मध्ये स्वैराचार उलथून टाकणाऱ्या लोकांच्या जल्लोषाचे चित्रण करते.

गायक, एकल गायक आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी वक्तृत्व हे एक प्रमुख कार्य आहे. हे ऑपेरासारखे दिसते, परंतु मैफिलींमध्ये देखावा, वेशभूषा आणि स्टेज अॅक्शनशिवाय सादर केले जाते (सोव्हिएत संगीतकार एस. एस. प्रोकोफीव्ह यांचे वक्तृत्व "ऑन गार्ड फॉर द वर्ल्ड").

कॅनटाटा सामग्रीमध्ये सोपा आहे आणि ओरेटोरिओपेक्षा लहान आहे. काही वर्धापन दिनाच्या तारखेच्या किंवा सामाजिक कार्यक्रमाच्या सन्मानार्थ तयार केलेले गीतात्मक, गंभीर, स्वागतार्ह, अभिनंदनात्मक कॅनटाटा आहेत (उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीचे "पॉलिटेक्निक प्रदर्शनाच्या उद्घाटनासाठी कॅनटाटा"). सोव्हिएत संगीतकार देखील या शैलीकडे वळले, समकालीन आणि ऐतिहासिक थीमवर कॅनटाटास तयार केले (शोस्ताकोविचचा सन शाइन्स ओव्हर अवर मदरलँड, प्रोकोफीव्हचा अलेक्झांडर नेव्हस्की).

व्होकल संगीताची सर्वात श्रीमंत आणि सर्वात जटिल शैली म्हणजे ऑपेरा. हे कविता आणि नाट्यमय क्रिया, स्वर आणि वाद्य संगीत, चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, नृत्य, चित्रकला, प्रकाश प्रभाव एकत्रित करते. परंतु हे सर्व ऑपेरामध्ये संगीताच्या तत्त्वाच्या अधीन आहे.

बहुतेक ओपेरामध्ये सामान्य बोलचालच्या भाषणाची भूमिका गायन किंवा गाण्याच्या आवाजात भाषणाद्वारे केली जाते - वाचन. ऑपेरेटा, म्युझिकल कॉमेडी आणि कॉमिक ऑपेरा यांसारख्या ऑपेरेटिक शैलींमध्ये, सामान्य बोलचालच्या भाषणासह पर्यायी गाणे (आय. ओ. ड्युनाएव्स्कीचे "व्हाइट लोकस्ट", उझेयर गडझिबेकोव्हचे "अर्शिन मल अॅलन", जॅक ऑफेनबचे "टेल्स ऑफ हॉफमन").

ऑपेरा क्रिया प्रामुख्याने गायन दृश्यांमध्ये प्रकट होते: एरियास, कॅव्हटिना, गाणे, संगीत संयोजन आणि गायन. एकल एरियसमध्ये, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या शक्तिशाली आवाजासह, पात्रांच्या आध्यात्मिक अनुभवांच्या सूक्ष्म छटा किंवा त्यांच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांचे पुनरुत्पादन केले जाते (उदाहरणार्थ, ग्लिंकाच्या रुस्लानमधील रुस्लानचे आरिया आणि ल्युडमिला, इगोर आणि प्रिन्स बोगोरोडिनमधील कोंचकचे एरिया) . वैयक्तिक अभिनेत्यांच्या हितसंबंधांचे नाट्यमय संघर्ष जोड्यांमध्ये प्रकट होतात - युगल, टेरेस, क्वार्टेट्स (बोरोडिनच्या "प्रिन्स इगोर" या ऑपेरामधील यारोस्लाव्हना आणि गॅलित्स्कीचे युगल).

रशियन शास्त्रीय ओपेरामध्ये, आम्हाला संगीताच्या जोडीची अद्भुत उदाहरणे आढळतात: नताशा आणि प्रिन्सचे नाट्यमय युगल (डार्गोमिझस्कीच्या रुसाल्काच्या पहिल्या अभिनयातून), मनापासून त्रिकूट डोंट स्लीप, डार्लिंग (ग्लिंकाच्या इव्हान सुसानिनकडून). ग्लिंका, मुसोर्गस्की आणि बोरोडिनच्या ऑपेरामधील पराक्रमी गायक लोकांच्या प्रतिमा विश्वासूपणे पुन्हा तयार करतात.

ऑपेरामध्ये वाद्य भागांना खूप महत्त्व असते: मार्च, नृत्य आणि काहीवेळा संपूर्ण संगीत दृश्ये, सहसा कृती दरम्यान ठेवली जातात. उदाहरणार्थ, रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मेडेन फेव्ह्रोनियामध्ये, तातार-मंगोल सैन्यासह जुन्या रशियन सैन्याच्या लढाईचे सिम्फोनिक चित्रण दिले आहे (केर्झेंट्सची लढाई). जवळजवळ प्रत्येक ऑपेरा ओव्हरचरने सुरू होतो - एक सिम्फोनिक प्रस्तावना, सर्वसाधारणपणे, ऑपेराच्या नाट्यमय कृतीची सामग्री प्रकट करते.

स्वर संगीताच्या आधारे वाद्य संगीत विकसित झाले. ती गाणे आणि नृत्यातून मोठी झाली. लोककलांशी संबंधित वाद्य संगीताच्या सर्वात जुन्या प्रकारांपैकी एक म्हणजे भिन्नता असलेली थीम.

असा तुकडा मुख्य संगीत विचार - थीमच्या विकास आणि सुधारणेवर आधारित आहे. त्याच वेळी, वैयक्तिक मधुर वळणे, मंत्र, ताल आणि साथीचे स्वरूप बदलते (वेर). 18 व्या शतकातील रशियन संगीतकाराच्या "मी नदीकडे जाऊ का" या रशियन गाण्याच्या थीमवर पियानोमधील भिन्नता आठवूया. I. E. Khandoshkina ("18 व्या शतकातील गुस ​​संगीत" लेख पहा). ग्लिंकाच्या सिम्फोनिक कल्पनारम्य "कामरिंस्काया" मध्ये, प्रथम भव्य गुळगुळीत लग्नाचे गाणे "पर्वत, उंच पर्वतांमुळे", नंतर वेगवान नृत्य ट्यून "कामरिंस्काया" बदलते.

दुसरा सर्वात जुना संगीताचा प्रकार म्हणजे सूट, विविध नृत्य आणि तुकड्यांचा पर्याय. 17 व्या शतकातील जुन्या नृत्य सूटमध्ये. वर्ण, टेम्पो आणि ताल यांच्या विरुद्ध असलेल्या नृत्यांनी एकमेकांची जागा घेतली: मध्यम हळू (जर्मन एलेमांडे), वेगवान (फ्रेंच चाइम्स), अतिशय संथ, गंभीर (स्पॅनिश सरबंडे) आणि वेगाने वेगवान (गिग, अनेक देशांमध्ये ओळखले जाते). XVIII शतकात. सरबंदे आणि गिगे यांच्यात मजेदार नृत्ये घातली गेली: गॅव्होटे, बुरे, मिनुएट आणि इतर. काही संगीतकारांनी (उदाहरणार्थ, बाख) अनेकदा संच एका प्रास्ताविक भागासह उघडले ज्यामध्ये नृत्याचे स्वरूप नव्हते: एक प्रस्तावना, एक ओव्हरचर.

एकामागून एक वाद्य कृतींची मालिका, एका संपूर्ण मध्ये एकत्रित केली जाते, त्याला सायकल म्हणतात. शुबर्टच्या गाण्याचे चक्र "द मिलर्स लव्ह" आणि "द विंटर रोड", शुमनचे गायन चक्र "द पोएट्स लव्ह" हे हेनरिक हेनच्या शब्दांना आठवूया. अनेक इंस्ट्रुमेंटल शैली चक्र आहेत: हे एक भिन्नता आहे, एक सूट, एक वाद्य सेरेनेड, एक सिम्फनी, एक सोनाटा, एक कॉन्सर्टो.

सुरुवातीला, सोनाटा हा शब्द (इटालियन "ध्वनी" मधून) कोणत्याही वाद्य तुकड्याला सूचित करतो. केवळ 17 व्या शतकाच्या शेवटी. इटालियन व्हायोलिन वादक कोरेलीच्या कामात, 4-6 भागांच्या सोनाटाची एक विलक्षण शैली विकसित झाली, जी सर्वात लोकप्रिय बनली. 18 व्या शतकातील दोन किंवा तीन भागांमध्ये सोनाटाची शास्त्रीय उदाहरणे. संगीतकार कार्ल फिलिप इमॅन्युएल बाख (जे.एस. बाखचा मुलगा), जोसेफ हेडन, वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट, आयई खंडोश्किन यांनी तयार केले. त्यांच्या सोनाटामध्ये अनेक भाग होते, संगीताच्या प्रतिमांमध्ये भिन्न. उत्साही, वेगाने उलगडणारा पहिला भाग, सामान्यत: दोन संगीताच्या थीमच्या विरोधाभासी संयोगाने तयार केलेला, दुसरा भाग बदलला - एक संथ, मधुर गेय भाग. सोनाटा एका फायनलसह संपला - वेगवान गतीने संगीत, परंतु पहिल्या हालचालीपेक्षा वर्ण भिन्न आहे. कधीकधी मंद भागाची जागा नृत्याच्या तुकड्याने घेतली - एक मिनिट. जर्मन संगीतकार बीथोव्हेनने त्याच्या अनेक सोनाटा चार हालचालींमध्ये लिहिल्या, मंद हालचाली आणि शेवटच्या दरम्यान एक सजीव तुकडा - एक मिनिट किंवा शेरझो (इटालियन "विनोद" मधून).

सोलो वाद्यांचे तुकडे (सोनाटा, व्हेरिएशन्स, सूट, प्रिल्युड, उत्स्फूर्त, निशाचर), विविध वाद्य जोड्यांसह (त्रिगुण, चौकडी) चेंबर म्युझिकचे क्षेत्र (शब्दशः, "होम"), समोर सादर करण्यासाठी डिझाइन केलेले श्रोत्यांचे तुलनेने लहान मंडळ. चेंबरच्या जोडणीमध्ये, सर्व उपकरणांचे भाग तितकेच महत्त्वाचे असतात आणि संगीतकाराकडून विशेषतः काळजीपूर्वक पूर्ण करणे आवश्यक असते.

सिम्फोनिक संगीत ही जागतिक संगीत संस्कृतीतील सर्वात उज्ज्वल घटनांपैकी एक आहे. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी सर्वोत्तम कार्ये वास्तविकतेच्या प्रतिबिंबाची खोली आणि पूर्णता, मोठ्या प्रमाणात आणि त्याच वेळी, संगीत भाषेच्या साधेपणा आणि प्रवेशयोग्यतेद्वारे ओळखली जातात, जी कधीकधी व्हिज्युअल प्रतिमांची अभिव्यक्ती आणि रंगीतपणा प्राप्त करते. संगीतकार हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन, लिझ्ट, ग्लिंका, बालाकिरेव्ह, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, त्चैकोव्स्की आणि इतरांद्वारे उल्लेखनीय सिम्फोनिक कामे मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलच्या मोठ्या लोकशाही प्रेक्षकांसाठी तयार केली गेली.

सिम्फोनिक संगीताचे मुख्य प्रकार ओव्हर्चर्स आहेत (उदाहरणार्थ, गोएथेच्या "एग्मॉन्ट" या शोकांतिकेवर बीथोव्हेनचे ओव्हर्चर), सिम्फोनिक कल्पना (त्चैकोव्स्कीची "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी", सिम्फोनिक कविता (बालाकिरेवची ​​"तमारा"), सिम्फोनिक सुइट्स (" शेहेराझाडे" रिमस्की-कोर्साकोव्ह) आणि सिम्फनी.

सोनाटा सारख्या सिम्फनीमध्ये अनेक वेगळ्या हालचाली असतात, सहसा चार. त्यांची तुलना नाट्यमय नाटकाच्या वैयक्तिक कृतींशी किंवा कादंबरीच्या अध्यायांशी केली जाऊ शकते. संगीतमय प्रतिमांच्या निरनिराळ्या संयोजनात आणि त्यांच्या हालचालींच्या विरोधाभासी बदलामध्ये - वेगवान, संथ, हलके नृत्य आणि पुन्हा वेगवान - संगीतकार वास्तविकतेचे विविध पैलू पुन्हा तयार करतात.

सिम्फोनिक संगीतकार त्यांच्या संगीतामध्ये एखाद्या व्यक्तीचा उत्साही, सक्रिय स्वभाव, जीवनातील संकटे आणि अडथळ्यांशी त्याचा संघर्ष, त्याच्या उज्ज्वल भावना, आनंद आणि दुःखाच्या आठवणींचे स्वप्न, निसर्गाचे मनमोहक सौंदर्य आणि यासह - शक्तिशाली मुक्ती चळवळ प्रतिबिंबित करतात. जनतेची, लोकजीवनाची दृश्ये आणि लोक उत्सव.

इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टो त्याच्या स्वरूपात सिम्फनी आणि सोनाटासारखे दिसते. ऑर्केस्ट्राच्या साथीने एकल वादनासाठी (पियानो, व्हायोलिन, क्लॅरिनेट इ.) ही एक अतिशय जटिल रचना आहे. एकल वादक आणि वाद्यवृंद एकमेकांशी स्पर्धा करत असल्याचे दिसते: ऑर्केस्ट्रा एकतर शांत होतो, एकल वाद्याच्या भागामध्ये भावनांच्या उत्कटतेने आणि ध्वनी नमुन्यांची अभिजातता पाहून मोहित होतो किंवा त्याला अडथळा आणतो, त्याच्याशी वाद घालतो किंवा जोरदारपणे उचलतो. त्याची थीम.

17व्या आणि 18व्या शतकातील अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांनी कॉन्सर्टोची रचना केली होती. (कोरेली, विवाल्डी, हँडेल, बाख, हेडन). तथापि, महान संगीतकार मोझार्ट क्लासिकल कॉन्सर्टचा निर्माता होता. विविध वाद्यांसाठी (बहुतेकदा पियानो किंवा व्हायोलिनसाठी) अप्रतिम कॉन्सर्ट बीथोव्हेन, मेंडेलसोहन, शुमन, ड्वोराक, ग्रीग, त्चैकोव्स्की, ग्लाझुनोव्ह, रचमानिनोव्ह आणि सोव्हिएत संगीतकार ए. खाचाटुरियन, डी. काबालेव्स्की यांनी लिहिले होते.

संगीताचा शतकानुशतके जुना इतिहास आपल्याला सांगतो की विविध संगीत प्रकार आणि शैली शतकानुशतके जन्मल्या आणि विकसित झाल्या. त्यापैकी काही तुलनेने कमी काळासाठी अस्तित्वात आहेत, तर काही काळाच्या कसोटीवर टिकून आहेत. उदाहरणार्थ, समाजवादी शिबिराच्या देशांमध्ये, चर्च संगीताच्या शैली नष्ट होत आहेत. परंतु या देशांचे संगीतकार पायनियर आणि कोमसोमोल गाणी, शांततेसाठी लढवय्यांचे गाणे-मार्च असे नवीन शैली तयार करतात.

तुम्हाला त्रुटी आढळल्यास, कृपया मजकूराचा तुकडा हायलाइट करा आणि क्लिक करा Ctrl+Enter.

द्वारे संकलित:

सोलोमोनोव्हा एन.ए.

संगीतशास्त्रीय साहित्यात, शास्त्रज्ञ शैली आणि शैली यासारख्या संकल्पनांच्या विकासाकडे कमी वेळा वळतात, उदाहरणार्थ, साहित्यिक समीक्षेमध्ये, ज्याकडे अनेक संशोधकांनी वारंवार लक्ष वेधले आहे. या परिस्थितीमुळेच आम्हाला हा गोषवारा लिहिण्यास प्रवृत्त केले.

शैलीची संकल्पना एखाद्या कामाची सामग्री आणि स्वरूप, ऐतिहासिक परिस्थितीची समानता, कलाकारांची जागतिक दृश्ये आणि त्यांची सर्जनशील पद्धत यांच्यातील द्वंद्वात्मक संबंध प्रतिबिंबित करते.

"शैली" ची संकल्पना पुनर्जागरणाच्या शेवटी, 16 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली आणि त्यात अनेक पैलू समाविष्ट आहेत:

विशिष्ट संगीतकाराच्या कामाची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये;

संगीतकारांच्या गटाच्या लेखनाची सामान्य वैशिष्ट्ये (शालेय शैली);

एका देशाच्या संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये (राष्ट्रीय शैली);

कोणत्याही शैली गटामध्ये समाविष्ट केलेल्या कामांची वैशिष्ट्ये - शैलीची शैली (ही संकल्पना ए.एन. सोहोर यांनी त्यांच्या "संगीतातील शैलीचे सौंदर्यात्मक स्वरूप" मध्ये सादर केली होती).

"शैली" ही संकल्पना परफॉर्मिंग उपकरणाच्या संदर्भात मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते (उदाहरणार्थ, मुसोर्गस्कीची गायन शैली, चोपिनची पियानो शैली, वॅगनरची वाद्यवृंद शैली इ.). संगीतकार, कंडक्टर देखील सादर केल्या जाणार्‍या तुकड्याच्या शैलीमध्ये त्यांचे स्वतःचे अनन्य स्पष्टीकरण योगदान देतात आणि आम्ही विशेषत: प्रतिभावान आणि प्रतिभाशाली कलाकारांना त्यांच्या अद्वितीय व्याख्याने, तुकड्याच्या आवाजाच्या स्वरूपाद्वारे ओळखू शकतो. हे रिक्टर, गिलेस, सोफ्रोनित्स्की, ओइस्ट्राख, कोगन, खेफेट्स, कंडक्टर म्राविन्स्की, स्वेतलानोव्ह, क्लेम्पेरर, निकिश, करोयन आणि इतरांसारखे महान संगीतकार आहेत.

संगीत शैलीच्या समस्यांना समर्पित असलेल्या सर्वात प्रसिद्ध अभ्यासांपैकी, या शिरामध्ये, खालील कामांचा उल्लेख केला पाहिजे: ए.एन. ताराकानोवा यांचे "बीथोव्हेन आणि त्याच्या तीन शैली", ईएम त्सारेवा यांचे "आय. ब्राह्म्सच्या शैलीच्या समस्येकडे", किंवा SS द्वारे "संगीत शैलींची कलात्मक तत्त्वे". एल.ए. माझेलच्या युग आणि संगीताच्या सरावाबद्दल आत्म-जागरूकता "एल.व्ही. किरिलिना, "चॉपिनचा अभ्यास", जिथे तो योग्यरित्या नमूद करतो की या शैलीचे सामान्य ऐतिहासिक नमुने विचारात घेतल्याशिवाय विशिष्ट कार्याचे विश्लेषण करणे अशक्य आहे. या शैलीतील विशिष्ट औपचारिक तंत्रांच्या अभिव्यक्त अर्थाबद्दल स्पष्ट कल्पना असल्याशिवाय कामाची सामग्री अशक्य आहे. शास्त्रीयदृष्ट्या निर्दोष असल्याचा दावा करणार्‍या संगीताच्या कार्याचे संपूर्ण विश्लेषण, शास्त्रज्ञाच्या मते, या शैली, तिचे ऐतिहासिक मूळ आणि अर्थ, तिची सामग्री आणि औपचारिक तंत्रे यांची सखोल आणि व्यापक ओळख असणे आवश्यक आहे.

विद्वान अनेक व्याख्या देतात.

संगीत शैली ही कलात्मक विचार, वैचारिक आणि कलात्मक संकल्पना, प्रतिमा आणि विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक मातीवर उद्भवणारी त्यांच्या अंमलबजावणीची एक प्रणाली आहे. (L.A. Mazel)

संगीत शैली ही कला इतिहासातील एक संज्ञा आहे जी अभिव्यक्त साधनांची एक प्रणाली दर्शवते जी एक किंवा दुसर्या वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्रीला मूर्त रूप देते. (ई.एम. त्सारेवा)

शैली ही एक गुणधर्म (वर्ण) किंवा मुख्य वैशिष्ट्ये आहे ज्याद्वारे कोणी एका संगीतकाराच्या कार्यापासून दुसर्‍या किंवा एका ऐतिहासिक काळातील कार्य ... दुसर्‍यापासून (बी.व्ही. असफीव्ह) वेगळे करू शकते.

शैली ही एक विशेष गुणधर्म आहे, किंवा सांगणे चांगले, संगीताच्या घटनेची गुणवत्ता. त्यात कार्य किंवा त्याची कार्यक्षमता, संस्करण, ध्वनी अभियांत्रिकी निर्णय किंवा अगदी कामाचे वर्णन आहे, परंतु केवळ जेव्हा एक, दुसरा, तिसरा, इ. संगीतमागील संगीतकार, कलाकार, दुभाषी यांचे व्यक्तिमत्व थेट जाणवते आणि जाणवते.

संगीत शैली ही संगीत निर्मितीची एक विशिष्ट गुणवत्ता आहे जी विशिष्ट अनुवांशिक समुदायाचा भाग आहे (संगीतकाराचा वारसा, शाळा, दिशा, युग, लोक इ.), जी आपल्याला त्यांची उत्पत्ती आणि प्रकटीकरण थेट अनुभवण्यास, ओळखण्यास, निर्धारित करण्यास अनुमती देते. अपवाद न करता सर्वांच्या संपूर्णतेमध्ये, समजलेल्या संगीताचे गुणधर्म, विशिष्ट वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांच्या कॉम्प्लेक्सभोवती एक अविभाज्य प्रणालीमध्ये एकत्रित. (ई.व्ही. नाझाइकिंस्की).

शास्त्रज्ञांच्या मते, संगीताची सर्वात शैलीत्मक माध्यमे आणि वैशिष्ट्ये विशिष्ट आहेत आणि शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना श्रेय दिले जाऊ शकते.

संगीतकाराच्या कामाची वैयक्तिक शैली, नियमानुसार, संशोधकांसाठी सर्वात आकर्षक आहे. "संगीतातील शैली, कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच, संगीत तयार करणार्‍या किंवा त्याचा अर्थ लावणार्‍या सर्जनशील व्यक्तीच्या चारित्र्याचे प्रकटीकरण आहे" (ई.व्ही. नाझायकिंस्की). शास्त्रज्ञ संगीतकाराच्या शैलीच्या उत्क्रांतीकडे गंभीरपणे लक्ष देतात. विशेषतः, सेरोव्हचे लक्ष वेधून घेणार्‍या बीथोव्हेनच्या तीन शैली वर नमूद केल्या होत्या. संशोधक स्क्रिबिन इत्यादींच्या सुरुवातीच्या, परिपक्व आणि उशीरा शैलीचा काळजीपूर्वक अभ्यास करतात.

"शैलीवादी निश्चिततेचा प्रभाव" (ई. नाझाइकिंस्की) शैलीच्या दृष्टीने संगीताचे सर्वात स्पष्ट माध्यम आणि वैशिष्ट्ये प्रदान करते, जे विशिष्ट आहेत आणि शैलीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना श्रेय दिले जाऊ शकतात. त्यांच्या मते, श्रोते या किंवा त्या कामाची शैलीबद्ध संलग्नता, संगीतकाराचे हस्ताक्षर, या किंवा त्या दुभाष्याची कार्यशैली ओळखतील. उदाहरणार्थ, ग्रिगचे हार्मोनिक वळण वैशिष्ट्य म्हणजे प्रास्ताविक टोनचे टॉनिकमध्ये नाही तर मोडच्या पाचव्या अंशात संक्रमण (पियानो कॉन्सर्टो विथ ऑस्केस्टर - इंट्रोडक्टरी कॉर्ड्स, पीअर गिंट सूटमधील प्रसिद्ध "सोलवेग गाणे" , किंवा सहाव्या उंचावलेल्या पायरीतून पाचव्या पायरीवर उतरत चालणे (गीताचे तुकडे, ए मायनरमध्ये "वॉल्ट्झ"), किंवा प्रसिद्ध "रख्मानिनोव्ह हार्मोनी" - चौथ्या, सहाव्या, सातव्या उंचावलेल्या आणि तिसर्या पायऱ्यांद्वारे किरकोळ मध्ये तयार होणारी जीवा मधुर तिसर्‍या स्थानावर टॉनिकचे निराकरण (प्रारंभिक वाक्ये त्याचे प्रसिद्ध प्रणय “अरे, दुःखी होऊ नका!” - अशी बरीच उदाहरणे आहेत, ती सतत चालू ठेवली जाऊ शकतात.

शैलीचे एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे विशिष्ट सामग्रीचे निर्धारण आणि अभिव्यक्ती, जसे की ई.व्ही. नाझाइकिंस्की, एमके मिखाइलोव्ह, एलपी काझांतसेवा, ए.यू. कुद्र्याशोव्ह यांनी नमूद केले आहे.

राष्ट्रीय शैलीची वैशिष्ट्ये प्रामुख्याने लोककथांची उत्पत्ती आणि व्यावसायिक संगीतकारांचे कार्य राष्ट्रीय शैलीच्या चौकटीत परस्परसंबंधितपणे पाहिले जाऊ शकते. E.V.Nazaikinsky योग्यरित्या नोंदवल्याप्रमाणे, लोकसाहित्य आणि लोकसंगीताची तत्त्वे आणि त्याचे विशिष्ट घटक सामान्य राष्ट्रीय शैलीच्या मौलिकतेचे स्त्रोत म्हणून काम करू शकतात. एखाद्या विशिष्ट राष्ट्राशी संबंधित असल्याच्या जागरूकतेचे मोजमाप आणि त्याचे स्वरूप, तसेच सर्जनशीलतेमध्ये त्याचे प्रतिबिंब, मुख्यत्वे परदेशी संस्कृती आणि त्यांच्या घटकांसह स्थानिक संस्कृतीच्या परस्परसंवादावर, एखादी व्यक्ती कोणत्या इतर राष्ट्रांच्या आणि संस्कृतींच्या संपर्कात येते यावर अवलंबून असते. . त्याच्या निर्मिती आणि विकासाच्या प्रक्रियेत सर्वात मजबूत, तेजस्वी वैयक्तिक शैली देखील शाळा, युग, संस्कृती, लोकांच्या शैलीद्वारे मध्यस्थी केली जाते. मला व्ही.जी. बेलिन्स्कीचे उल्लेखनीय शब्द आठवतात, - "जर एका लोकांच्या संस्कृतीच्या विकासाची प्रक्रिया दुसर्‍याकडून कर्ज घेण्याद्वारे होत असेल, तरीही ती राष्ट्रीय पातळीवर घडते, अन्यथा कोणतीही प्रगती होणार नाही."

एखाद्या विशिष्ट कार्याच्या संगीत भाषेचे विश्लेषण - राग, सुसंवाद, ताल, फॉर्म, पोत - ही शैली वैशिष्ट्यीकृत करण्यासाठी एक पूर्व शर्त आहे.

संगीतशास्त्रीय साहित्यात, अनेक सिद्धांत विकसित झाले आहेत जे विविध शैलींच्या निर्मितीच्या वैयक्तिक ऐतिहासिक टप्प्यांचे वर्णन करतात - बारोक, रोकोको, क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम, इंप्रेशनवाद, अभिव्यक्तीवाद इ. या अभ्यासाची सामग्री संगीताच्या कार्यांना एकत्रित करणारी प्रमुख, मूलभूत तत्त्वे प्रकट करते. एका ऐतिहासिक कालखंडात, वेगवेगळ्या देशांमध्ये, विविध राष्ट्रीय शाळा, इ. , जे विशिष्ट ऐतिहासिक टप्प्याचे सौंदर्यशास्त्र, संगीत भाषा आणि संपूर्ण युगाची कल्पना देते. त्यांच्या सुप्रसिद्ध पुस्तक "द क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ" मध्ये, I.F. स्ट्रॅविन्स्की यांनी लिहिले: "कोणत्याही सिद्धांताच्या अंमलबजावणीसाठी अभिव्यक्तीचा एक विशेष मार्ग आणि परिणामी, एक विशेष तंत्र आवश्यक आहे; तथापि, कलेतील अशा तंत्राची कल्पना करणे अशक्य आहे जे विशिष्ट सौंदर्य प्रणालीचे अनुसरण करणार नाही.

प्रत्येक शैलीची स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत. अशाप्रकारे, बारोक मोठ्या प्रमाणात चक्रीय रूपे, बहुआयामी विरोधाभास आणि संगीत लेखनाच्या पॉलीफोनिक आणि होमोफोनिक तत्त्वांची तुलना यासह स्मारकीय स्वरूपांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. ए.यू. कुद्र्याशोव्ह यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, नृत्यांचा बारोक संच, सामान्यत: चळवळीचे एकाच वेळी दोन प्रकारांमध्ये प्रतिनिधित्व करतो - चार मुख्य मानवी स्वभावांचे मूर्त स्वरूप आणि मानवी विचारांच्या प्रवाहातील टप्पे म्हणून (उदासीन अॅलेमंडे - "थीसिस", कोलेरिक चाइम्स - "थीसिसचा विकास", फ्लेमॅटिक सरबंदे - "अँटी-थिसिस", स्वच्छ जिग - "थिसिसचे खंडन." श्रोत्याला, दर्शकाला चकित करणे, त्याला आश्चर्यचकित करणे, त्याला मंत्रमुग्ध करणे हे कलेचे ध्येय बनले. 11 व्या शतकातील.

ओ. झाखारोवा यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, एकल वादकांच्या सार्वजनिक कामगिरीने महत्त्वाची भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली, लोकांसाठी दृश्यमान असलेल्या प्रथम स्थानांवर त्यांचे वाटप, तर गायन आणि वाद्य वादन, जे पूर्वी थेट प्रेक्षकांच्या डोळ्यांसमोर होते. पार्श्वभूमीवर हलवले.

बरोक युगात, ऑपेरा शैली झपाट्याने विकसित होत आहे आणि व्ही. मार्टिनोव्ह यांनी बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे, ऑपेरा संगीताच्या अस्तित्वाचा एक मार्ग बनला आहे, त्याचे पदार्थ ... आणि जेव्हा बारोक संगीतकार वस्तुमान आणि मोटेट्स लिहितात तेव्हा त्यांचे वस्तुमान आणि मोटेट्स समान ओपेरा, किंवा ऑपेरा तुकड्या, फक्त फरकाने ते पवित्र कॅनोनिकल ग्रंथांवर आधारित आहेत, जे "संगीत कामगिरी" चे ऑब्जेक्ट बनतात.

बारोक संगीताचा गाभा प्रभाव आहे, त्या युगात अनंतकाळची कल्पना असलेल्या भावनांची अभिव्यक्ती म्हणून समजली जाते. "संगीताचा उद्देश आपल्याला आनंद देणे आणि आपल्यातील विविध प्रभावांना उत्तेजित करणे हा आहे," आर. डेकार्टेस यांनी आपल्या "संगीताचे संकलन" या ग्रंथात लिहिले आहे. प्रभावांचे वर्गीकरण ए. किर्चर यांनी केले - प्रेम, दुःख, धैर्य, आनंद, संयम, राग, महानता, पवित्रता, नंतर - I. वॉल्टर - प्रेम, दुःख, आनंद, राग, करुणा, भय, आनंदीपणा, आश्चर्य.

बरोक युगाच्या संगीतकारांनी r आणि tor आणि k आणि च्या नियमांनुसार शब्दाच्या स्वरचित उच्चारांकडे खूप लक्ष दिले. वाय. लॉटमन यांच्या मते, "बरोक मजकुराचे वक्तृत्व हे सेमीओटीसिटीच्या वेगवेगळ्या मापांनी चिन्हांकित केलेल्या संपूर्ण क्षेत्रामध्ये संघर्षाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. भाषांच्या टक्करमध्ये, त्यापैकी एक नेहमीच "नैसर्गिक" (भाषा नाही) म्हणून दिसते आणि दुसरी जोरदार कृत्रिम म्हणून.

येथे बारोक कलामधील सर्वात प्रसिद्ध संगीत आणि वक्तृत्वपूर्ण व्यक्ती आहेत:

रागाची चढत्या हालचाली (आरोहण, पुनरुत्थानाचे प्रतीक म्हणून);

मेलडीची खालची हालचाल (पापपणाचे प्रतीक किंवा "लोअर वर्ल्ड" मध्ये संक्रमण);

रागाची गोलाकार हालचाल ("नरक वावटळी" (दांते) चे प्रतीक म्हणून, किंवा त्याउलट, दैवी ज्ञान;

वेगवान गतीने रागाची चढत्या किंवा उतरत्या हालचाली (एकीकडे प्रेरणा किंवा रागाचे प्रतीक म्हणून)

संकीर्ण रंगीत मध्यांतरांसह रागाची हालचाल (भयपट, वाईटाचे प्रतीक म्हणून);

विस्तृत रंगीत, वाढलेले किंवा कमी झालेले मध्यांतर किंवा सर्व आवाजांमध्ये विराम (मृत्यूचे प्रतीक म्हणून) रागाची प्रगती.

रोकोको शैली नाजूक, मोहक किंवा शौर्य, सलून पात्राच्या शेरझो प्रतिमांच्या जगाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि संगीताची भाषा मधुर नमुना, मेलिस्मास आणि पोतच्या पारदर्शकतेने परिपूर्ण आहे. संगीतकार स्थिर मनःस्थिती नव्हे तर त्यांचा विकास, शांतपणे वाहणारा प्रभाव नव्हे तर तणाव आणि स्त्रावमध्ये तीव्र बदलांसह भावना मूर्त करण्याचा प्रयत्न करतात. त्यांच्यासाठी संगीताच्या विचारांच्या अभिव्यक्तीची उच्चार स्पष्टता सवय बनते. अचल, स्थिर प्रतिमा परिवर्तनशीलतेचा मार्ग, हालचालींना शांतता देतात.

शास्त्रीय शैली - शिक्षणतज्ञ डी. लिखाचेव्ह यांच्या मते, संभाव्य "युगातील महान शैलींपैकी एक" आहे. शास्त्रीय शैलीच्या सौंदर्यात्मक पैलूमध्ये, संवेदी-प्रत्यक्ष, तर्कसंगत-तार्किक आणि वैचारिकदृष्ट्या उदात्त, कामात अंतर्भूत असलेल्या, कलाकाराची शास्त्रीय आत्म-चेतना, "शक्तीच्या शक्तीवर मात करून काळजीपूर्वक समायोजित केलेल्या संतुलनावर जोर देणे महत्वाचे आहे. गडद चैतन्य" आणि "प्रकाश, कामुक सौंदर्य" (ई. कर्ट) कडे वळले, आणि म्हणून भूतकाळातील कलेच्या शास्त्रीय उदाहरणांसह व्यंजन, सर्व प्रथम - प्राचीन, स्वारस्य सक्रिय करणे ज्यामध्ये सूचक चिन्हांपैकी एक आहे कोणत्याही क्लासिकिझमच्या निर्मितीबद्दल (ए.यू. कुद्र्याशोव्ह). क्लासिकिझमच्या युगात विशेष महत्त्व म्हणजे चार-चळवळ सोनाटा-सिम्फनी सायकलची निर्मिती. एमजी अरानोव्स्कीच्या मते, ते मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या चार मुख्य हायपोस्टेसचे शब्दार्थ परिभाषित करतात: सक्रिय माणूस, विचार करणारा माणूस, खेळणारा माणूस, सार्वजनिक माणूस. एन. झिरमुन्स्काया यांनी लिहिल्याप्रमाणे चार भागांची रचना, जगाचे सार्वत्रिक मॉडेल म्हणून कार्य करते - अवकाशीय आणि ऐहिक, मॅक्रोकोझम - ब्रह्मांड - आणि सूक्ष्म जग - मनुष्य यांचे संश्लेषण करते. "या मॉडेलचे विविध अपवर्तन प्रतीकात्मक आणि प्रतीकात्मक कनेक्शनद्वारे एकत्र केले जातात, कधीकधी परिचित पौराणिक प्रतिमा आणि कथानकांच्या भाषेत अनुवादित केले जातात: घटक प्रतीकात्मकपणे ऋतू, दिवस, मानवी जीवनाचे कालखंड, जगातील देश प्रतिबिंबित करतात (उदाहरणार्थ: हिवाळा - रात्र - म्हातारपण - उत्तर - पृथ्वी, इ. पी.)"

मेसोनिक अर्थासह सिमेंटिक आकृत्यांचा एक संपूर्ण गट दिसतो, जो मोझार्टच्या कृतीतून ई. चिगारेवा यांनी प्रकट केला होता “मेलोडी आणि मी: मुख्य सहाव्या क्रमांकाचा उदय म्हणजे आशा, प्रेम, आनंद; नजरबंदी, बांधलेल्या नोटांच्या जोड्या - बंधुत्वाचे बंधन; grupupto - मेसोनिक आनंद; तालबद्ध: ठिपकेदार ताल, ... उच्चारित स्टॅकाटो कॉर्ड्स त्यानंतर विराम द्या - धैर्य आणि दृढनिश्चय; सुसंवाद: समांतर तृतीयांश, सहाव्या आणि सहाव्या जीवा - एकता, प्रेम आणि सुसंवाद; "मोडल" जीवा (बाजूच्या चरण - VI, इ.) - गंभीर आणि धार्मिक भावना; chromatisms, सातव्या जीवा कमी, dissonances - अंधार, अंधश्रद्धा, halo आणि discod.

बीथोव्हेनच्या कलात्मक जगाची मध्यवर्ती सामग्री कॉम्प्लेक्स म्हणजे स्वरूपाचे सौंदर्य आणि संतुलन, संगीत आणि वक्तृत्वात्मक वक्तृत्वाचा काटेकोरपणे संघटित प्रवाह, उच्च नैतिक कल्पना, विरोधी भूमिका - दोन्ही संगीत वाक्यरचना आणि स्वरूपाच्या पातळीवर. .

रोमँटिसिझम ही 19व्या शतकात प्रचलित असलेली शैली आहे. संगीताच्या रोमँटिसिझमच्या संशोधकांपैकी एक, यु.गबाई, 19व्या शतकातील रोमँटिसिझमचा अर्थ लावण्याचे तीन मार्ग ओळखतात: शास्त्रीय पद्धतीच्या उलट, ते ख्रिश्चन कला दर्शवते; दुसरे म्हणजे, ते रोमँटिक भाषेच्या परंपरेशी संबंधित आहे, म्हणजे, जुन्या फ्रेंच काव्यात्मक कादंबरी; तिसरे म्हणजे, ते खरोखरच काव्यात्मक अॅनिमेशन परिभाषित करते, ज्यामुळे महान कविता नेहमीच जिवंत राहते (नंतरच्या बाबतीत, रोमँटिक्स, इतिहासात आरसा म्हणून डोकावणे. त्यांचे आदर्श, त्यांना आणि शेक्सपियर, आणि सर्व्हंटेस, आणि दांते, आणि होमर आणि कॅल्डेरॉन) सापडले).

संगीताच्या भाषेत, संशोधकांनी सुसंवादाची अभिव्यक्त आणि रंगीबेरंगी भूमिका, सिंथेटिक प्रकारची राग, मुक्त फॉर्मचा वापर, विकासाची इच्छा, नवीन प्रकारचे पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल टेक्सचरमध्ये वाढ लक्षात घेतली. नोव्हालिसची रोमँटिक गद्याची कल्पना, अत्यंत बदलणारी, चमत्कारी, विशेष वळणांसह, झटपट झेप, संगीतात एक्स्ट्रापोलेट केली जाऊ शकते. निर्मिती आणि बदलाच्या कल्पनेच्या संगीत अभिव्यक्तीचा सर्वात महत्वाचा मार्ग, रोमँटिसिझमसाठी सार्वत्रिक, वाढलेला मंत्र, गाणे, कॅन्टीलेना, शुबर्ट, चोपिन, ब्रह्म्स, वॅगनर इ.

संगीताच्या विचारांची एक घटना म्हणून प्रोग्रामिंग

रोमँटिक युग, संगीत अभिव्यक्तीचे विशेष माध्यम समाविष्ट करते. कार्यक्रम आणि नॉन-प्रोग्राम संगीत यांच्यातील जटिल संबंध लक्षात ठेवावे, कारण चोपिनच्या मते, "लपलेल्या अर्थाशिवाय कोणतेही वास्तविक संगीत नाही." आणि चोपिनचे प्रस्तावना - त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या विधानानुसार - त्यांच्या निर्मात्याची कबुली आहे. बी-फ्लॅट मायनरमधील प्रसिद्ध "फ्युनरल मार्च" मधील सोनाटा, शुमनच्या म्हणण्यानुसार, "संगीत नाही, परंतु एक भयानक आत्म्याचे अस्तित्व असलेले काहीतरी", ए. रुबिनस्टाईन यांच्या मते - "शवपेटींवर रात्री वाहणारा वारा स्मशानभूमी"...

विसाव्या शतकातील संगीतामध्ये, आम्ही संगीत रचना तंत्रांची एक विशेष विविधता पाहतो: मुक्त अटोनॅलिटी, पिचमधील अभेद्य सोनोरिस्टिक्स, टिम्बर-नॉईज इफेक्ट्स, एलेटोरिक्स, तसेच बारा-टोन सिस्टम, निओमोडॅलिटी, सीरियलिटी, सीरियलिटी. 20 व्या शतकातील संगीताच्या वैयक्तिक घटकांचा मोकळेपणा हे संपूर्णपणे आधुनिक संस्कृतीचे वैशिष्ट्य आहे, जसे की फ्रेंच संस्कृतीशास्त्रज्ञ ए. मोल यांनी बरोबर म्हटले: "आधुनिक संस्कृती ही मोज़ेक आहे, ... ही खरोखर सामान्य संकल्पना आहे, परंतु दुसरीकडे, अशा अनेक संकल्पना आहेत ज्यांचे वजन मोठे आहे.

संगीतात, गाणे-गाणे-कँटिलेना थीमॅटिझम नष्ट होते, संगीत अभिव्यक्तीची इतर साधने देखील मुक्त केली जातात (स्ट्रॅविन्स्की, बार्टोक, डेबसी, शॉएनबर्ग, मेसिआन, वेबर्न इ.) आणि असामान्य कामगिरीची वैशिष्ट्ये दिसतात ज्यामुळे समकालीन लोकांना धक्का बसतो, उदाहरणार्थ, , जी. कॉवेलच्या नाटकात " हार्मोनिक अॅडव्हेंचर्स " - क्लस्टर्सचा वापर (ज्यामध्ये सेकंदांचा समावेश आहे), मुठी, तळहाता किंवा संपूर्ण हाताने पियानो काढण्याचे तंत्र ...

चित्रकला आणि इतर कलांमधून नवीन आधुनिकतावादी प्रवृत्ती संगीतात दिसून येतात. तर, ब्रूट आणि टिझ्म यासारख्या घटनेची उत्पत्ती किंवा आवाजाची कला (फ्रेंच शब्द ब्रूट - नॉइजमधून) इटालियन चित्रकार लुईगी रुसोलो होते, ज्याने त्यांच्या जाहीरनाम्यात "द आर्ट ऑफ नॉइसेस" मध्ये लिहिले की "संगीत कला सर्वात विसंगत, विचित्र आणि कठोर आवाजांचे मिश्रण शोधत आहे… आम्ही दुकानाचे दरवाजे ब्लॉक्स, गर्दीचा गोंधळ, रेल्वे स्थानकांचे विविध आवाज, फोर्जेस, स्पिनिंग मिल्स, प्रिंटिंग हाऊस, इलेक्ट्रिक वर्कशॉप्स आणि भूमिगत रेल्वे… आपण पूर्णपणे नवीन आवाज आधुनिक युद्धकला विसरू नये…, त्यांना संगीतात रूपांतरित करा आणि त्यांचे सुसंवादी आणि तालबद्धपणे नियमन करू नका.

आणखी एक आधुनिकतावादी कल होय आणि sm आहे. दादावादाचे आधुनिकतावादी सार कलाकार जी. ग्रॉसच्या विधानांमध्ये शोधले जाऊ शकते: एक वर्तुळ जे वर्गाच्या वर फिरत होते आणि जबाबदारीच्या भावनेने आणि दैनंदिन जीवनात सहभागासाठी परके होते. बर्लिन क्लब "दादा" च्या कामात सक्रिय सहभाग हा संगीतकार आणि कलाकार, मूळ रशियाचा रहिवासी, एफिम गोलीशेव्ह यांनी घेतला होता, जो विसाव्या शतकातील रचनांच्या बारा-टोन पद्धतीचा विजेता होता. "दादा डान्स विथ मास्क", "पफिंग मॅन्युव्हर", "रबर" फॉर टू टिंपनी, दहा रॅटल्स, दहा लेडीज आणि एक पोस्टमन ही त्यांच्या संगीतमय आणि रंगमंचावरील कामे आहेत. होनेगर (पॅसिफिक-231), प्रोकोफीव्ह (बॅले स्टील जंप), मोसोलोव्ह (सिम्फोनिक एपिसोड "द फॅक्टरी. म्युझिक ऑफ मशीन्स" या बॅले "स्टील" मधून), वारेसे (एकचाळीस पर्क्यूशन वाद्यांसाठी "आयोनायझेशन") यांची शहरी कामे आहेत. आणि दोन सायरन) - पुढे हे ट्रेंड युद्धानंतरच्या संगीताच्या अवंत-गार्डेच्या दिशेने अपवर्तित झाले. हे ठोस आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीत आहेत, घडामोडी आणि इंस्ट्रुमेंटल थिएटर, सोनोरिस्टिक्स, मल्टीमीडिया प्रक्रिया (पी. शेफर, के. स्टॉकहॉसेन, एम. कागेल, एस. स्लोनिम्स्की, ए. स्निटके, एस. गुबैदुल्लिना, जे. केज, इ. )

19व्या शतकाच्या अखेरीस, नव-अभिजातवादाच्या उदयाची पूर्वतयारी, जी एल. राबेन यांच्या मते, 20 व्या शतकातील संगीताच्या नवीन प्रणालींपैकी सर्वात सार्वत्रिक होती, तयार झाली.

संगीतातही पॉलीस्टाइलिस्टिक प्रवृत्ती आहेत. P o l आणि s t आणि -

l आणि s t आणि k a - विविध शैलीत्मक वैशिष्ट्यांच्या एका कामात एक जागरूक संयोजन. "पॉलीस्टाइलिस्टिक्सची व्याख्या म्हणजे एका कामात विविध शैलीत्मक घटनांचे हेतुपुरस्सर संयोजन, अनेक तंत्रांच्या वापरामुळे उद्भवणारी शैलीत्मक विषमता (विशेष प्रकरणांपैकी एक म्हणजे कोलाज)" - (संगीत विश्वकोश, v.Z, p.338). अनुलंब पॉलीस्टाइलिस्टिक वापरण्याचे एक मनोरंजक प्रकरण ए. स्निटकेच्या "सेरेनेड" मध्ये पाच वाद्यांसाठी आढळते: स्कोअरच्या 17 व्या क्रमांकावर, त्चैकोव्स्कीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टोचा हेतू आणि त्याच्या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टो आवाजाच्या मुख्य भागाची सुरुवात त्याच वेळी, आणि क्रमांक 19 मध्ये द गोल्डन कॉकरेल » रिम्स्की-कोर्साकोव्ह मधील शेमाखान राणीचे लीटमोटिफ, बीथोव्हेनच्या पॅथेटिक सोनाटाचे प्रास्ताविक कॉर्ड आणि सोलो व्हायोलिनसाठी बाख्स चाकोनेचे पॅसेज एकत्र केले आहेत.

संगीत शैली हे संगीताच्या कार्यांचे प्रकार आणि प्रकार आहेत जे ऐतिहासिकदृष्ट्या संगीताच्या विशिष्ट कार्ये, त्याचे जीवन उद्दिष्ट, त्याच्या कार्यप्रदर्शन आणि आकलनाच्या परिस्थितीशी संबंधित आहेत. Ye. कलात्मक कार्य), ब) परिस्थिती आणि कामगिरीचे साधन, c) सामग्रीचे स्वरूप आणि त्याच्या अंमलबजावणीचे स्वरूप. शैली ही एक बहु-घटक, संचयी अनुवांशिक (एखाद्याला जीन असेही म्हणू शकते) रचना, एक प्रकारचा मॅट्रिक्स आहे, ज्यानुसार हे किंवा ते कलात्मक संपूर्ण तयार केले जाते. जर शैली हा शब्द आपल्याला स्त्रोताशी संबंधित आहे, ज्याने निर्मितीला जन्म दिला आहे, तर शैली हा शब्द अनुवांशिक योजनेचा संदर्भ देतो ज्याद्वारे कार्य तयार केले गेले, जन्मले, तयार केले गेले. शैली हा एक समग्र वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकल्प आहे, एक मॉडेल, एक मॅट्रिक्स, एक कॅनन, ज्याशी विशिष्ट संगीत संबंधित आहे.

टी.व्ही. पोपोवाच्या कार्यांमध्ये, शैलींच्या वर्गीकरणासाठी आधार म्हणून दोन निकष दिले जातात: संगीताच्या अस्तित्वाची परिस्थिती आणि कार्यप्रदर्शनाची वैशिष्ट्ये. V.A. झुकरमन तीन मुख्य शैली गट ओळखतात: गीतात्मक शैली, कथा आणि महाकाव्य शैली आणि हालचालीशी संबंधित मोटर शैली. ए.एन. सोहोर अस्तित्वाची परिस्थिती, कार्यक्षमतेचे वातावरण हे मुख्य निकष घेते. शास्त्रज्ञ शैलींचे चार मुख्य गट वेगळे करतात: पंथ किंवा विधी शैली, सामूहिक शैली, मैफिली शैली, नाट्य शैली. ओ.व्ही. सोकोलोव्ह यांनी बनवलेल्या शैलींचे पद्धतशीरीकरण, इतर कला किंवा संगीत नसलेल्या घटकांसह संगीताच्या कनेक्शनवर तसेच त्याचे कार्य यावर आधारित आहे. हे शुद्ध संगीत आहे, संवाद साधणारे संगीत, उपयोजित संगीत, उपयोजित परस्पर संगीत.

टी.व्ही. पोपोवा शास्त्रीय संगीताच्या मुख्य शैलींना खालीलप्रमाणे व्यवस्थित करते:

गायन शैली (गाणे, गाणे, गायन, गायन, प्रणय, बॅलड, एरिया, एरिटा, एरिओसो, कॅव्हटिना, गायन, जोड);

नृत्य संगीत. जुना नृत्य संच;

वाद्य संगीताच्या शैली (प्रस्तावना, आविष्कार, एट्यूड, टोकाटा, उत्स्फूर्त, संगीतमय क्षण, निशाचर, बारकारोले, सेरेनेड, शेर्झो, ह्यूमोरेस्क, कॅप्रिकिओ, रॅप्सोडी, बॅलड, नॉव्हेलेट);

सिम्फोनिक आणि चेंबर संगीत;

सोनाटा-सिम्फनी सायकल, कॉन्सर्टो, 19व्या - 20व्या शतकातील सिम्फोनिक संच;

19व्या-20व्या शतकातील एक-चळवळ (चक्रीय नाही) शैली (ओव्हरचर, कल्पनारम्य, सिम्फोनिक कविता, सिम्फोनिक चित्र, एक-चळवळ सोनाटा;

संगीत आणि नाट्यमय कामे. ऑपेरा आणि बॅले

Cantata, oratorio, requiem.

साहित्य

मुख्य

1. बोनफेल्ड M. Sh. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. टोनल संगीताची रचना:

दुपारी 2 वाजता M.: व्लाडोस, 2003.

2. बोनफेल्ड M. Sh. संगीतशास्त्राचा परिचय. एम.: व्लाडोस, 2001.

3. बेरेझोव्हचुक एल. फंक्शन्सची प्रणाली म्हणून संगीत शैली: मनोवैज्ञानिक आणि सेमोटिक पैलू // सैद्धांतिक संगीतशास्त्राचे पैलू. संगीतशास्त्राच्या समस्या. अंक 2. एल., 1989. एस.95-122.

4. गुसेव व्ही. लोककथांचे सौंदर्यशास्त्र. एल., 1967.

5. काझांतसेवा एलपी. संगीत सामग्रीच्या सिद्धांताची मूलभूत तत्त्वे: पाठ्यपुस्तक. संगीत विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी भत्ता. अस्त्रखान, 2001.

6. काझांतसेवा एलपी. संगीतातील पॉलिस्टिलिस्टिक्स: "संगीत कार्यांचे विश्लेषण" या अभ्यासक्रमावरील व्याख्यान. कझान, १९९१.

7. कोलोव्स्की ओ.पी. व्होकल वर्कचे विश्लेषण: पाठ्यपुस्तक. संगीत विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांसाठी मॅन्युअल / ओ.पी. कोलोव्स्की [आणि इतर]. एल.: संगीत, 1988.

8. कोनेन व्ही.डी. तिसरा स्तर: विसाव्या शतकातील संगीतातील नवीन वस्तुमान शैली. एम., 1994.

9. माझेल एल., झुकरमन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण: पाठ्यपुस्तक. भत्ता एम.: संगीत, 1967.

10. संगीत-विश्वकोशीय शब्दकोश. एम., 1998.

11. नाझाइकिंस्की ई.व्ही. संगीतातील शैली आणि शैली: पाठ्यपुस्तक. उच्च शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांसाठी भत्ता. एम.: व्लाडोस, 2003.

12. पोपोवा टी.व्ही. संगीत शैली आणि फॉर्म. दुसरी आवृत्ती. एम., 1954.

13. रॉयटर्स्टीन एम. संगीत विश्लेषणाची मूलभूत तत्त्वे: पाठ्यपुस्तक. एम.: व्लाडोस, 2001.

14. रुचेव्स्काया ई. ए. शास्त्रीय संगीताचा प्रकार. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 1998.

15. सोकोलोव्ह ए.एस. विसाव्या शतकातील संगीत रचनांचा परिचय: पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठांसाठी भत्ता. एम.: व्लाडोस, 2004.

16. सोकोलोव्ह ओ.व्ही. संगीत शैलीच्या टायपोलॉजीच्या समस्येसाठी // XX शतकाच्या संगीताच्या समस्या. गॉर्की, १९७७.

17. टाय्युलिन यू. एन. संगीताचे स्वरूप: पाठ्यपुस्तक. भत्ता / Yu. N. Tyulin [आणि इतर]. एल.: संगीत, 1974.

18. खोलोपोवा व्हीएन वाद्य कार्यांचे स्वरूप. सेंट पीटर्सबर्ग: लॅन, 2001.

अतिरिक्त

1. अलेक्झांड्रोव्हा एल. व्ही. संगीत कला मध्ये ऑर्डर आणि सममिती: एक तार्किक आणि ऐतिहासिक पैलू. नोवोसिबिर्स्क, 1996.

2. ग्रिगोरीवा जीव्ही संगीत कार्यांचे विश्लेषण. विसाव्या शतकातील संगीतातील रोंडो. एम.: संगीत, 1995.

4. Kazantseva L.P. संगीत सामग्रीचे विश्लेषण: पद्धत. भत्ता अस्त्रखान, 2002.

5. क्रापिविना I. V. संगीताच्या मिनिमलिझममध्ये आकार देण्याच्या समस्या. नोवोसिबिर्स्क, 2003.

6. कुद्र्याशोव ए.यू. संगीत सामग्रीचा सिद्धांत. एम., 2006.

7. Mazel L. F. Chopin चे मोफत फॉर्म. एम.: संगीत, 1972.

8. संगीत विश्वकोश. एम., 1974-1979. टी. 1-6

9. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतातील ओव्ह्स्यांकिना जी.पी. पियानो सायकल: डी.डी. शोस्ताकोविचची शाळा. सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2003.

10. झुकरमन व्ही. संगीत कार्यांचे विश्लेषण. भिन्नता फॉर्म: पाठ्यपुस्तक. स्टड साठी. संगीतशास्त्रज्ञ. otd संगीत विद्यापीठे एम.: संगीत, 1987.

ADAGIO- 1) मंद गती; 2) कामाचे शीर्षक किंवा अडाजिओ टेम्पोमधील चक्रीय रचनाचा भाग; 3) शास्त्रीय नृत्यनाट्य मध्ये संथ एकल किंवा युगल नृत्य.
सोबत- एकल वादक, जोडे, ऑर्केस्ट्रा किंवा गायन वाद्यांचे संगीत साथी.
जीवा- वेगवेगळ्या उंचीच्या अनेक (किमान 3) ध्वनींचे संयोजन, एक ध्वनी ऐक्य म्हणून समजले जाते; जीवामधील ध्वनी तृतीयांश मध्ये व्यवस्थित केले जातात.
अॅक्सेंट- इतरांच्या तुलनेत कोणत्याही एका ध्वनीचा मजबूत, पर्क्युसिव्ह एक्सट्रॅक्शन.
अल्लेग्रो- 1) वेग अतिशय वेगवान चरणाशी संबंधित आहे; 2) एलेग्रो टेम्पोमधील सोनाटा सायकलच्या तुकड्याचे किंवा भागाचे शीर्षक.
अल्लेग्रेटो- 1) टेम्पो, ऍलेग्रोपेक्षा हळू, परंतु मध्यमपेक्षा वेगवान; 2) नाटकाचे शीर्षक किंवा अॅलेग्रेटो टेम्पोमधील कामाचा भाग.
बदल- त्याचे नाव न बदलता मॉडेल स्केलची डिग्री वाढवणे आणि कमी करणे. अपघात - तीक्ष्ण, सपाट, दुहेरी-तीक्ष्ण, दुहेरी-सपाट; ते रद्द होण्याचे चिन्ह बेकार आहे.
ANDANTE- 1) एक मध्यम गती, शांत चरणाशी संबंधित; 2) कामाचे शीर्षक आणि अँटे टेम्पोमधील सोनाटा सायकलचा भाग.
अँटिनो- 1) वेगवान, आंदेपेक्षा अधिक चैतन्यशील; 2) आणि अँटिनो टेम्पोमधील सोनाटा सायकलच्या कामाचे किंवा भागाचे शीर्षक.
जोडलेले- एकल कलात्मक गट म्हणून काम करणाऱ्या कलाकारांचा समूह.
व्यवस्था- दुसर्‍या इन्स्ट्रुमेंटवर किंवा वाद्यांच्या इतर रचना, आवाजांवर कामगिरीसाठी संगीताच्या तुकड्यावर प्रक्रिया करणे.
अर्पेगिओ- ध्वनींचे अनुक्रमिक कार्यप्रदर्शन, सहसा कमी टोनपासून सुरू होते.
बास- 1) सर्वात कमी पुरुष आवाज; 2) कमी रजिस्टरची वाद्ये (ट्यूबा, ​​डबल बास); 3) जीवाचा खालचा आवाज.
बेलकाँटो- एक गायन शैली जी 17 व्या शतकात इटलीमध्ये उद्भवली, सौंदर्य आणि आवाजाची सहजता, कॅन्टीलेनाची परिपूर्णता, कोलोरातुराची सद्गुणता.
भिन्नता- संगीताचा एक तुकडा ज्यामध्ये थीम अनेक वेळा पोत, टोनॅलिटी, मेलडी इत्यादी बदलांसह सांगितले जाते.
VIRTUOSO- एक कलाकार जो अस्खलित आवाज किंवा वाद्य वाजवण्याची कला आहे.
व्होकॅलिसिस- स्वर ध्वनीसाठी शब्दांशिवाय गाण्यासाठी संगीताचा तुकडा; सामान्यतः स्वर तंत्र विकसित करण्याचा व्यायाम. मैफिलीच्या सादरीकरणासाठी गायन ओळखले जाते.
स्वरसंगीत - काव्यात्मक मजकुराशी संबंधित काही अपवादांसह एक, अनेक किंवा अनेक आवाजांसाठी (वाद्य साथीदारासह किंवा त्याशिवाय) कार्य करते.
उंचीध्वनी - ध्वनीची गुणवत्ता, एखाद्या व्यक्तीद्वारे व्यक्तिनिष्ठपणे निर्धारित केली जाते आणि मुख्यतः त्याच्या वारंवारतेशी संबंधित असते.
गॅमा- चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने मुख्य टोनपासून स्थित असलेल्या मोडच्या सर्व ध्वनींचा क्रम, अष्टकाचा आवाज असतो, शेजारच्या अष्टकांमध्ये चालू ठेवता येतो.
सुसंवाद- संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम, स्वरांच्या संयोजनात व्यंजनांवर आधारित, त्यांच्या अनुक्रमिक हालचालींमधील व्यंजनांच्या कनेक्शनवर आधारित. हे पॉलीफोनिक संगीतातील मोडच्या नियमांनुसार तयार केले आहे. सुसंवादाचे घटक कॅडेन्स आणि मॉड्युलेशन आहेत. समरसतेचा सिद्धांत हा संगीत सिद्धांताच्या मुख्य विभागांपैकी एक आहे.
आवाज- लवचिक व्होकल कॉर्डच्या कंपनामुळे निर्माण होणार्‍या वेगवेगळ्या उंची, ताकद आणि इमारतींच्या आवाजाचा संच.
रेंज- गाण्याच्या आवाजाचा, वाद्याचा आवाज (सर्वात कमी आणि सर्वोच्च आवाजांमधील मध्यांतर).
डायनॅमिक्स- ध्वनी सामर्थ्य, मोठा आवाज आणि त्यांच्या बदलांच्या डिग्रीमधील फरक.
आचरण- संगीत रचना शिकणे आणि सार्वजनिक कामगिरी दरम्यान संगीत आणि सादरीकरण गटाचे व्यवस्थापन. हे कंडक्टर (बँडमास्टर, कॉयरमास्टर) द्वारे विशेष जेश्चर आणि चेहर्यावरील हावभावांच्या मदतीने चालते.
TREBLE- 1) मध्ययुगीन दोन-भागांच्या गायनाचा एक प्रकार; 2) मुलांचा (मुलाचा) आवाज, तसेच तो गायन स्थळ किंवा स्वरांच्या जोडणीत करतो तो भाग.
विसंगती- निरनिराळ्या टोनचे अनफ्यूज्ड, तणावपूर्ण एकाचवेळी आवाज.
DURATION- आवाज किंवा विरामाने व्यापलेला वेळ.
प्रबळ- मुख्य आणि किरकोळ मधील टोनल फंक्शन्सपैकी एक, ज्याला टॉनिकचे तीव्र आकर्षण आहे.
वाराइन्स्ट्रुमेंट्स - यंत्रांचा एक समूह ज्याचा ध्वनी स्त्रोत बोर (ट्यूब) मधील हवेच्या स्तंभाची कंपन आहे.
शैली- ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित एकक, त्याचे स्वरूप आणि सामग्रीच्या एकतेमध्ये कामाचा प्रकार. ते कार्यप्रदर्शनाच्या पद्धतीमध्ये भिन्न आहेत (गायन, गायन-वाद्य, एकल), उद्देश (लागू इ.), सामग्री (गेय, महाकाव्य, नाट्यमय), स्थान आणि कामगिरीची परिस्थिती (नाट्य, मैफिली, चेंबर, चित्रपट संगीत इ. .).
ZAPEV- कोरल गाणे किंवा महाकाव्याचा परिचयात्मक भाग.
आवाज- विशिष्ट खेळपट्टी आणि जोराने वैशिष्ट्यीकृत.
अनुकरण- पॉलीफोनिक म्युझिकल वर्कमध्ये, पूर्वी दुसर्‍या आवाजात वाजलेल्या रागाच्या कोणत्याही आवाजातील अचूक किंवा सुधारित पुनरावृत्ती.
सुधारणा- त्याच्या कामगिरी दरम्यान संगीत तयार करणे, तयारीशिवाय.
इन्स्ट्रुमेंटलसंगीत - वादनांवर कार्यप्रदर्शनासाठी अभिप्रेत: सोलो, जोडणी, वाद्यवृंद.
इन्स्ट्रुमेंटेशन- चेंबर एन्सेम्बल किंवा ऑर्केस्ट्रासाठी स्कोअरच्या स्वरूपात संगीताचे सादरीकरण.
मध्यांतर- उंचीमधील दोन ध्वनींचे गुणोत्तर. हे मधुर (ध्वनी वैकल्पिकरित्या घेतले जातात) आणि हार्मोनिक (ध्वनी एकाच वेळी घेतले जातात) घडते.
परिचय- 1) संगीताच्या चक्रीय वाद्य तुकड्याच्या पहिल्या भागाचा किंवा शेवटचा संक्षिप्त परिचय; 2) ऑपेरा किंवा बॅलेचा एक प्रकारचा लहान ओव्हरचर, ऑपेराच्या वेगळ्या कृतीचा परिचय; 3) ओव्हरचरनंतर आणि ऑपेराची क्रिया उघडणारी गायन मंडली किंवा गायन.
CADENCE- 1) हार्मोनिक किंवा मधुर वळण, संगीत रचना पूर्ण करणे आणि त्यास कमी-अधिक पूर्णता देणे; 2) इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्टमधील एक व्हर्च्युओसो सोलो भाग.
चेंबरसंगीत - कलाकारांच्या छोट्या गटासाठी वाद्य किंवा गायन संगीत.
काटा- एक विशेष उपकरण जे विशिष्ट वारंवारतेचा आवाज उत्सर्जित करते. हा आवाज संगीत वाद्ये आणि गायन ट्यूनिंगसाठी मानक म्हणून काम करतो.
CLAVIERE- 1) 17व्या-18व्या शतकातील तंतुवाद्य कीबोर्ड उपकरणांचे सामान्य नाव; 2) क्लॅविराउस्तसुग या शब्दाचे संक्षिप्त रूप - पियानोसह गाण्यासाठी तसेच एका पियानोसाठी ऑपेरा, ऑरटोरियो इत्यादींच्या स्कोअरची व्यवस्था.
कोलोरातुरा- गाण्यात जलद, तांत्रिकदृष्ट्या अवघड, व्हर्च्युओसो पॅसेज.
रचना- 1) कामाचे बांधकाम; 2) कामाचे शीर्षक; 3) संगीत तयार करणे; 4) संगीत शैक्षणिक संस्थांमधील एक विषय.
सुसंवाद- निरनिराळ्या टोनचा सतत, समन्वित एकाचवेळी आवाज, सुसंवादाचा सर्वात महत्वाचा घटक.
कॉन्ट्राल्टो- कमी महिला आवाज.
कळस- संगीताच्या बांधकामातील सर्वोच्च तणावाचा क्षण, संगीत कार्याचा एक भाग, संपूर्ण कार्य.
LAD- संगीताची सर्वात महत्वाची सौंदर्यविषयक श्रेणी: मध्यवर्ती ध्वनी (व्यंजन) द्वारे एकत्रित पिच कनेक्शनची प्रणाली, ध्वनीचा संबंध.
मुख्य सूचना- एक संगीतमय उलाढाल जी एखाद्या कामात वर्ण, वस्तू, घटना, कल्पना, भावना यांचे वैशिष्ट्य किंवा प्रतीक म्हणून पुनरावृत्ती होते.
लिब्रेटो- एक साहित्यिक मजकूर, जो कोणत्याही संगीत कार्याच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून घेतला जातो.
मेलडी- मोनोफोनिकली व्यक्त केलेले संगीत विचार, संगीताचा मुख्य घटक; ध्वनीची मालिका मोडल-इंटोनेशनल आणि लयबद्ध पद्धतीने आयोजित केली जाते, एक विशिष्ट रचना तयार करते.
मीटर- मजबूत आणि कमकुवत बीट्सच्या बदलाचा क्रम, ताल संघटना प्रणाली.
मेट्रोनोम- एक साधन जे कार्यप्रदर्शनाची योग्य गती निर्धारित करण्यात मदत करते.
मेझो सोप्रानो- मादी आवाज, सोप्रानो आणि कॉन्ट्राल्टो मधला.
पॉलीफोनी- अनेक आवाजांच्या एकाचवेळी संयोजनावर आधारित संगीताचे कोठार.
मॉडरॅटो- मध्यम गती, अँटीनो आणि अॅलेग्रेटो दरम्यान सरासरी.
मोड्यूलेशन- नवीन टोनमध्ये संक्रमण.
संगीतफॉर्म - 1) अभिव्यक्तीचे एक संकुल म्हणजे संगीताच्या कार्यात विशिष्ट वैचारिक आणि कलात्मक सामग्रीला मूर्त रूप देणे.
सूचना पत्र- संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी ग्राफिक चिन्हांची एक प्रणाली, तसेच त्याचे रेकॉर्डिंग स्वतः. आधुनिक संगीत लेखनात, खालील गोष्टी वापरल्या जातात: 5-लाइन संगीत कर्मचारी, नोट्स (ध्वनी दर्शविणारी चिन्हे), एक की (नोट्सची उंची निर्धारित करते) इ.
ओव्हरटोन्स- ओव्हरटोन (आंशिक टोन), मुख्य टोनपेक्षा जास्त किंवा कमकुवत आवाज, त्यात विलीन करा. त्या प्रत्येकाची उपस्थिती आणि सामर्थ्य आवाजाचे लाकूड निर्धारित करते.
ऑर्केस्ट्रेशन- ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताच्या तुकड्याची व्यवस्था.
अलंकार- व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल धुन सजवण्याचे मार्ग. लहान मधुर अलंकारांना मेलिस्मास म्हणतात.
ओस्टिनाटो- मधुर लयबद्ध आकृतीची पुनरावृत्ती.
धावसंख्या- पॉलीफोनिक संगीताच्या कार्याचे संगीत नोटेशन, ज्यामध्ये, एकापेक्षा एक, सर्व आवाजांचे पक्ष एका विशिष्ट क्रमाने दिले जातात.
द कन्साईनमेंट- पॉलीफोनिक कार्याचा एक अविभाज्य भाग, ज्याचा उद्देश एका आवाजाद्वारे किंवा विशिष्ट वाद्य वाद्यावर तसेच एकसंध आवाज आणि यंत्रांच्या गटाद्वारे सादर केला जातो.
PASSAGE- वेगवान हालचाल करताना ध्वनींचा क्रम, अनेकदा करणे कठीण.
विराम द्या- संगीताच्या तुकड्यात एक, अनेक किंवा सर्व आवाजांच्या आवाजात ब्रेक; हा ब्रेक दर्शविणारे संगीत संकेतनातील चिन्ह.
पिझिकाटो- धनुष्य वाजवण्यापेक्षा (चिमूटभर) आवाज काढण्याचे रिसेप्शन, धक्कादायक आवाज देते, धनुष्य वाजवण्यापेक्षा शांत.
PLECTRUM(मध्यस्थ) - तंतुवाद्य, मुख्यत: खेचलेल्या, वाद्य यंत्रांवर ध्वनी काढण्याचे साधन.
आवाजाखाली- लोकगीतामध्ये, मुख्य सोबत असलेला आवाज, त्याच्याबरोबर एकाच वेळी आवाज येतो.
प्रास्ताविक- एक लहान तुकडा, तसेच संगीताच्या तुकड्याचा परिचयात्मक भाग.
सॉफ्टवेअरसंगीत - संगीताची कामे जी संगीतकाराने शाब्दिक कार्यक्रमाद्वारे प्रदान केली आहे जी धारणा मजबूत करते.
REPRISE- संगीताच्या कार्याच्या हेतूची पुनरावृत्ती, तसेच पुनरावृत्तीचे संगीत चिन्ह.
ताल- भिन्न कालावधी आणि शक्तीचे पर्यायी आवाज.
सिम्फोनिझम- थीम आणि थीमॅटिक घटकांचा संघर्ष आणि परिवर्तनासह सातत्यपूर्ण आणि उद्देशपूर्ण संगीत विकासाच्या मदतीने कलात्मक संकल्पनेचे प्रकटीकरण.
सिम्फनीसंगीत - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (मोठे, स्मारक कामे, लहान तुकडे) द्वारे कामगिरीसाठी अभिप्रेत संगीत कार्य.
शेर्झो- 1) XV1-XVII शतकांमध्ये. विनोदी मजकूर, तसेच वाद्य तुकड्यांसाठी व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल कार्यांचे पदनाम; 2) सुटचा भाग; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलचा भाग; 4) 19 व्या शतकापासून. स्वतंत्र वाद्य कार्य, कॅप्रिकिओच्या जवळ.
संगीत ऐकणे- एखाद्या व्यक्तीची संगीत ध्वनीचे वैयक्तिक गुण जाणण्याची क्षमता, त्यांच्यातील कार्यात्मक कनेक्शन अनुभवण्याची क्षमता.
सोलफेजीओ- कान आणि संगीत वाचन कौशल्य विकसित करण्यासाठी स्वर व्यायाम.
सोप्रानो- 1) विकसित व्हॉइस रजिस्टरसह सर्वोच्च गायन आवाज (प्रामुख्याने महिला किंवा मुलांचा); 2) चर्चमधील गायन स्थळाचा वरचा भाग; 3) उच्च नोंदणीकृत उपकरणे.
STRINGSवाद्ये - ध्वनी निर्मितीच्या पद्धतीनुसार, ते धनुष्य, प्लक्ड, पर्क्यूशन, पर्क्यूशन-कीबोर्ड, प्लक्ड-कीबोर्डमध्ये विभागलेले आहेत.
TACT- विशिष्ट फॉर्म आणि संगीत मीटरचे एकक.
विषय- बांधकाम जे संगीताच्या कामाचा किंवा त्याच्या विभागांचा आधार बनते.
TIMBRE- आवाजाचा रंग किंवा वाद्याचे वैशिष्ट्य.
PACE- मेट्रिक मोजणी युनिट्सची गती. अचूक मापनासाठी मेट्रोनोम वापरला जातो.
टेंपरेशन- ध्वनी प्रणालीच्या चरणांमधील अंतराल गुणोत्तरांचे संरेखन.
टॉनिक- रागाची मुख्य पायरी.
ट्रान्सक्रिप्शन- संगीताच्या कार्याची व्यवस्था किंवा विनामूल्य, बहुतेक वेळा virtuoso, प्रक्रिया.
ट्रिल- इंद्रधनुषी ध्वनी, दोन समीप स्वरांच्या जलद पुनरावृत्तीपासून जन्माला आले.
ओव्हरचर- नाट्य प्रदर्शनापूर्वी सादर केलेला वाद्यवृंद.
ड्रम्सइन्स्ट्रुमेंट्स - चामड्याच्या पडद्यासह किंवा स्वतःच आवाज काढण्यास सक्षम असलेल्या सामग्रीपासून बनविलेले उपकरण.
युनिसन- एकाच खेळपट्टीच्या अनेक संगीत ध्वनींचा एकाचवेळी आवाज.
पोत- कामाची विशिष्ट ध्वनी प्रतिमा.
FALSETTO- पुरुष गायन आवाजाच्या नोंदणीपैकी एक.
फरमाटा- टेम्पो थांबवणे, नियमानुसार, संगीताच्या तुकड्याच्या शेवटी किंवा त्याच्या विभागांमध्ये; आवाज किंवा विरामाच्या कालावधीत वाढ म्हणून व्यक्त केले जाते.
अंतिम- संगीताच्या चक्रीय भागाचा अंतिम भाग.
कोरल- लॅटिन किंवा मूळ भाषांमध्ये धार्मिक मंत्र.
क्रोमॅटिझम- दोन प्रकारची हाफटोन मध्यांतर प्रणाली (प्राचीन ग्रीक आणि नवीन युरोपियन).
हॅचेस- वाकलेल्या वाद्यांवर आवाज काढण्याचे मार्ग, आवाजाला वेगळे वर्ण आणि रंग देतात.
उद्भासन- 1) सोनाटा फॉर्मचा प्रारंभिक विभाग, जो कामाच्या मुख्य थीम सेट करतो; 2) फ्यूगचा पहिला भाग.
स्टेज- एक प्रकारची संगीत कला