पुनर्जागरणातील कलाकारांबद्दल माहिती. लवकर पुनर्जागरण चित्रकार

युरोपमधील लोकांनी विनाशाच्या अविरत युद्धांमुळे गमावलेली संपत्ती आणि परंपरा पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न केला. युद्धे पृथ्वीवरुन आणि लोकांनी निर्माण केलेल्या महान गोष्टी लोकांना घेऊन गेले. प्राचीन जगाच्या उच्च सभ्यतेला पुनरुज्जीवित करण्याच्या कल्पनेने तत्त्वज्ञान, साहित्य, संगीत, नैसर्गिक विज्ञानांचा उदय आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कलेची भरभराट झाली. युगाला दृढ, सुशिक्षित लोकांची आवश्यकता होती जे कोणत्याही कामाची भीती बाळगत नाहीत. त्यांच्यातच त्या “अलिकडे पुनरुज्जीवनाच्या टायटन्स” म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या काही अलौकिक बुद्धिमत्तेचे स्वरूप शक्य झाले. ज्यांना आपण फक्त नावाने हाक मारतो.

नवनिर्मितीचा काळ प्रामुख्याने इटालियन होता. म्हणूनच, या काळात कलेने सर्वाधिक उत्कर्ष आणि भरभराट केली ते इटलीमध्ये होते हे आश्चर्यकारक नाही. हे येथे आहे की टायटन्स, अलौकिक बुद्धिमत्ता, उत्कृष्ट आणि फक्त प्रतिभावान कलाकारांची नावे आहेत.

संगीत लिओनार्डो.

किती भाग्यवान माणूस! - बरेच लोक त्याच्याबद्दल म्हणतील. त्याला दुर्मिळ आरोग्य, देखणा, उंच, निळे डोळे होते. तारुण्यात तो गोरे कर्ल परिधान करीत असे, सेंट जॉर्जच्या डोनाटेलाची आठवण करून देणारा अभिमानाचा लेख. त्याच्याकडे ऐकण्यासारखे नसलेले आणि धैर्यवान, मर्दानी पराक्रम होते. प्रेक्षकांसमोर त्यांनी मधुर आणि कविता केल्या. त्याने कोणतेही वाद्य वाजवले, त्याशिवाय त्याने ते स्वतः तयार केले.

लिओनार्डो दा विंचीच्या कलेसाठी, समकालीन आणि वंशजांना "अलौकिक बुद्धिमत्ता", "दिव्य", "महान" व्यतिरिक्त इतर परिभाषा कधीच आढळल्या नाहीत. हेच शब्द त्याच्या वैज्ञानिक प्रकटीकरणास सूचित करतात: त्याने टाकी, खोदणारा, हेलिकॉप्टर, पाणबुडी, एक पॅराशूट, एक स्वयंचलित शस्त्र, डायव्हिंग हेल्मेट, एक लिफ्टचा शोध लावला ज्याने ध्वनीशास्त्र, वनस्पतिशास्त्र, औषध, कॉस्मोग्राफी या अत्यंत जटिल समस्यांचे निराकरण केले. , एक गोल थिएटरचा प्रकल्प तयार केला, गॅलिलिओपेक्षा शतकापूर्वी शोध लावला, घड्याळाच्या पेंडुलमने, वर्तमान वॉटर स्कीइंग रेखांकित केले, यांत्रिकी सिद्धांत विकसित केले.

किती भाग्यवान माणूस! - बरेच लोक त्याच्याबद्दल बोलतील आणि आपल्या प्रिय राजकुमारांना आणि राजांना आठवण्यास सुरवात करतील, जे त्याच्याशी परिचित असलेले, चष्मा आणि सुट्ट्या शोधत होते, ज्याचा त्याने कलाकार, नाटककार, अभिनेता, आर्किटेक्ट म्हणून शोध लावला होता आणि मुलासारखा त्यांच्याकडे मौजमजा केला होता. .

तथापि, न भरणारा लाँग-यकृत लिओनार्डो आनंदी होता, ज्याने दररोज लोकांना आणि जगाला भविष्य आणि ज्ञान दिले? त्याने त्याच्या निर्मितीच्या भयंकर भवितव्याचा अंदाज घेतला: शेवटच्या रात्रीचे जेवण नष्ट करणे, फ्रांसेस्का सोफर्झाला स्मारकाचे शूटिंग, कमी व्यापार आणि त्याच्या डायरी आणि वर्कबुकची जबरदस्त चोरी. आजपर्यंत फक्त सोळा पेंटिंग्ज जिवंत राहिली आहेत. काही शिल्पे. परंतु बर्‍याच रेखांकने, कोडेड रेखांकने आहेत: आधुनिक कल्पनारम्य च्या नायकाप्रमाणे, त्याने त्याच्या डिझाइनमध्ये तपशील बदलला, जणू की एखादा दुसरा त्याचा वापर करू शकत नाही.

लिओनार्डो दा विंची वेगवेगळ्या प्रकारात आणि कला शैलींमध्ये काम केले, परंतु चित्रकला त्याला सर्वात प्रसिद्धी मिळाली.

लिओनार्डोच्या सुरुवातीच्या चित्रांपैकी एक म्हणजे "मॅडोना विथ ए फ्लॉवर" किंवा "मॅडोना बेनोइट". आधीच येथे कलाकार अस्सल अभिनव म्हणून काम करतो. हे पारंपारिक कथानकाच्या चौकटीवर मात करते आणि प्रतिमेस व्यापक, सार्वत्रिक मानवी अर्थ देते, जे मातृत्व आनंद आणि प्रेम आहेत. या कामात, कलाकाराच्या कलेची अनेक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली: आकडेवारी आणि त्रिमितीय स्वरूपांची स्पष्ट रचना, लैकोनिकिझम आणि सामान्यीकरण करण्याची इच्छा, मानसिक अभिव्यक्ती.

प्रारंभ झालेल्या थीमची सुरूवाती म्हणजे "मॅडोना लिट्टा" ही पेंटिंग होती, जिथे कलाकारांच्या कार्याचे आणखी एक वैशिष्ट्य स्पष्टपणे प्रकट होते - विरोधाभासांवरील नाटक. थीम "मॅडोना इन ग्रॉट्टो" या पेंटिंगद्वारे पूर्ण झाली, ज्यामध्ये आदर्श रचनात्मक द्रावणाची नोंद केली गेली आहे, ज्यामुळे धन्यवाद मॅडोना, ख्रिस्त आणि देवदूत लँडस्केपमध्ये एका संपूर्ण मध्ये विलीन होतात, शांत संतुलनासह संपन्न. सुसंवाद.

लिओनार्दोच्या कार्याची एक उंची म्हणजे सान्ता मारिया डेला ग्रॅझीच्या मठाच्या रिफेक्टरीमधील फ्रेस्को "द लास्ट सपर". हे कार्य केवळ त्याच्या एकूणच रचनेमुळेच नव्हे तर त्याच्या अचूकतेसह आश्चर्यचकित करते. लिओनार्डो केवळ प्रेषितांची मनोवैज्ञानिक स्थितीच सांगत नाही तर जेव्हा तो एखाद्या गंभीर टप्प्यावर पोहोचतो तेव्हा तो मानसिक स्फोट आणि संघर्षात रुपांतर करतो. हा स्फोट ख्रिस्ताच्या शब्दांमुळे झाला: "तुमच्यातील एक जण माझा विश्वासघात करील." या कामात, लिओनार्डोने आकृत्यांची ठोस तुलना करण्याचे तंत्र पूर्णपणे वापरले, ज्याचे आभार प्रत्येक वर्ण एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व आणि व्यक्तिमत्व म्हणून दिसते.

लिओनार्डच्या कार्याचा दुसरा शिखर मोनालिसा किंवा "ला जियोकोंडा" चे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट होते. या कार्याने युरोपियन कलेतील मनोवैज्ञानिक पेंट्रेटच्या शैलीची सुरुवात दर्शविली. ते तयार करताना महान मास्टरने कलात्मक अभिव्यक्तीच्या संपूर्ण शस्त्रास्तांचा चमकदारपणे वापर केला: तीक्ष्ण विरोधाभास आणि मऊ हाफटोनस, गोठविलेले अस्थिरता आणि सामान्य तरलता आणि परिवर्तनशीलता, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारकावे आणि संक्रमणे. लिओनार्डोची संपूर्ण अलौकिक बुद्धिमत्ता मोना लिसाच्या आश्चर्यकारकपणे चैतन्यशील टक लावून पाहते, तिचे रहस्यमय आणि रहस्यमय स्मित, लँडस्केप पांघरूण गूढ धुके. हे काम कलेच्या दुर्मिळ कृत्यांपैकी एक आहे.

मॉस्कोमधील लूव्हरेहून आणलेला "ला जियोकोंडा" पाहिलेल्या प्रत्येकाला या लहान कॅनव्हासजवळ त्यांच्या पूर्ण बहिरेपणाची मिनिटे लक्षात येतील, स्वत: मधील सर्वातील सर्वोत्कृष्ट तणाव. ला जियोकोंडाला "मार्शियन" वाटले, अज्ञात प्रतिनिधी - हे भविष्यकाळ असले पाहिजे, मानवी टोळीचा भूतकाळ नाही, सुसंवादाचे मूर्त रूप आहे, ज्यामुळे जग थकलेले नाही आणि कधीही स्वप्नांना कंटाळा येणार नाही.

त्याच्याबद्दल बरेच काही सांगितले जाऊ शकते. हे काल्पनिक किंवा कल्पनारम्य नाही यावर आश्चर्यचकित आहात. उदाहरणार्थ, आपल्याला आठवते की त्याने सॅन जिओव्हन्नी कॅथेड्रल हलविण्याचा प्रस्ताव कसा दिला - हे कार्य विसाव्या शतकाच्या रहिवाशांना आश्चर्यचकित करते.

लिओनार्डो म्हणाले: “एक चांगला कलाकार दोन मुख्य गोष्टी रंगविण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे: एक व्यक्ती आणि त्याच्या आत्म्याचे प्रतिनिधित्व. किंवा सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज कडून "कोलंबिन" बद्दल सांगितले गेले आहे? काही संशोधक त्याला लुव्ह्रे कॅनव्हास नव्हे तर “ला जियोकोंडा” म्हणतात.

मुलगा नरदो, त्याचे नाव व्हिन्सी होते: एक साहित्यिक नोटरीचा अवैध मुलगा, जो पक्षी आणि घोडे यांना पृथ्वीवरील सर्वश्रेष्ठ प्राणी मानत असे. सर्वांनी आणि एकटेपणाने प्रेम केले, स्टीलच्या तलवारी वाकवून फाशी लावली. कॉर्ब्युझर आणि निमीयरपेक्षा सुंदर बास्फोरस आणि एक आदर्श शहर शोधण्याचा प्रयत्न केला. मऊ बॅरिटोनमध्ये गाणे आणि मोना लिसा हसणे. त्याच्या शेवटच्या नोटबुकमध्ये या भाग्यवान व्यक्तीने लिहिले: "मला असे वाटले की मी जगणे शिकत आहे, परंतु मी मरणार आहे." तथापि, नंतर त्याने सारांश दिले: "चांगले आयुष्य म्हणजे दीर्घ आयुष्य."

आपण लिओनार्डोशी असहमत आहात का?

सँड्रो बोटिकेलली.

सँड्रो बोटिसेलीचा जन्म फ्लोरेन्समध्ये 1445 मध्ये लेदर टॅनरच्या कुटुंबात झाला होता.

बोटिसेल्ली यांनी केलेल्या पहिल्यांदा मूळ कार्याला "द अ‍ॅडोरिंग ऑफ द मॅगी" (सुमारे 1740) मानले जाते, जिथे त्याच्या मूळ पद्धतीच्या मुख्य स्वप्नातील - स्वप्नवतपणा आणि सूक्ष्म कविता - आधीच पूर्णपणे प्रकट झाली आहे. त्यांना कवितेच्या जन्मजात भावनेने हुशार केले गेले, परंतु प्रत्येक गोष्टीत शब्दशः दु: खीपणाचा शब्दशः शब्दशः त्याच्याद्वारे प्रकाश पडला. अगदी संत सेबस्टियनसुद्धा त्याच्या छळ करणा of्यांच्या बाणांनी पीडित होता आणि त्याच्याकडे विचारपूर्वक पाहतो आणि अलिप्त राहतो.

1470 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, बोटीसीली फ्लोरेन्सच्या वास्तविक शासक लोरेन्झो मेडिसीच्या मंडळाशी जवळीक साधली, ज्याला मॅग्निफिसिएंट म्हणून टोपणनाव देण्यात आले. लोरेन्झोच्या आलिशान बागांमध्ये फ्लोरेन्समधील बहुतेक प्रबुद्ध आणि प्रतिभावान लोकांचा समाज जमला. तेथे तत्वज्ञ, कवी, संगीतकार आहेत. सौंदर्यासाठी कौतुकाचे वातावरण राज्य केले, आणि केवळ कला सौंदर्यच नाही तर जीवनाचे सौंदर्य देखील कौतुक झाले. प्राचीनतेला आदर्श कला आणि आदर्श जीवनाचा आदर्श नमुना मानले गेले, परंतु नंतरच्या तत्वज्ञानाच्या थरांच्या प्रिझममधून हे समजले. यात काही शंका नाही की या वातावरणाच्या प्रभावाखाली बोटिसेल्ली "प्राइमवेरा (स्प्रिंग)" यांनी प्रथम मोठी चित्रकला तयार केली. हे स्वप्नासारखे, उत्कृष्ट, चिरंतन काळाचे चमत्कारिक सुंदर रूपक आहे, निसर्गाचे निरंतर नूतनीकरण. सर्वात गुंतागुंतीच्या आणि लहरी संगीताच्या तालाने हे जाणवते. फुलांनी सजवलेल्या फ्लोराची आकृती, गार्डन ऑफ ईडनमध्ये नृत्य करणाces्या गवताच्या मूर्तींनी त्या वेळी अद्याप न पाहिलेली सुंदरतेच्या प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व केले आणि म्हणूनच एक विशेष मोहक छाप पाडली. यंग बोटीसेलीने तत्काळ त्याच्या काळातील मास्टर्समध्ये एक उत्कृष्ट स्थान मिळवले.

हे त्या तरुण चित्रकाराची उच्च प्रतिष्ठा आहे ज्याने रोममध्ये 1480 च्या दशकाच्या सुरुवातीला तयार केलेल्या व्हॅटिकन सिस्टिन चॅपलसाठी बायबलसंबंधी फ्रेस्कोची मागणी केली. त्यांनी लाइफ ऑफ़ मूस, द पिशिशंट ऑफ कोरिया, दाथान आणि एरॉवरनमधून सीनस लिहिले आणि त्यांनी आश्चर्यकारक रचनात्मक कौशल्य दर्शविले. प्राचीन इमारतींचा शास्त्रीय शांतता, ज्याच्या विरूद्ध बॉटीसेलीने कृती उलगडली, चित्रित वर्ण आणि आकांक्षा यांच्या नाट्यमय लयसह तीव्रपणे भिन्नता दर्शविली; मानवी शरीराची हालचाल जटिल, गोंधळलेली, स्फोटक शक्तीने संपृक्त आहे; काळ आणि मानवी इच्छेच्या तीव्र दबावापुढे हादरून गेलेला सामंजस्य, दृश्यमान जगाची असहायता अशी भावना आहे. सिस्टिन चॅपलच्या फ्रेस्कोने प्रथमच बॉटीसेलीच्या आत्म्यात राहणा anxiety्या तीव्र चिंता व्यक्त केल्या, जी कालांतराने बळकट होत गेली. तेच फ्रेस्को पोट्रेट पेंटर म्हणून बोटिसेल्लीची अद्भुत प्रतिभा प्रतिबिंबित करतात: अनेक रंगविलेले प्रत्येक चेहरा पूर्णपणे मूळ, अद्वितीय आणि अविस्मरणीय आहे ...

१8080० च्या दशकात, फ्लोरेन्सला परतताना बोटिसेली अथक परिश्रम करत राहिले, परंतु "उदाहरणे" यांची शांतता आधीपासूनच खूपच मागे होती. दशकाच्या मध्यभागी, त्यांनी आपले प्रसिद्ध जन्म शुक्राचे पुस्तक लिहिले. संशोधकांनी मास्टरच्या नंतरच्या कामांमध्ये पूर्वीचे अतृत्तिक नैतिकता, धार्मिक उन्नती लक्षात घेतली.

कदाचित उशीरा पेंटिंगपेक्षा अधिक महत्त्वपूर्ण, 90 च्या दशकाची बॉटीसीलीची रेखाचित्रे - दांते यांच्या दिव्य कॉमेडीसाठी चित्रे. त्याने स्पष्ट आणि निर्विवाद आनंदाने पेंट केले; महान कवीची दृष्टी प्रेमाने आणि काळजीपूर्वक असंख्य व्यक्तींच्या प्रमाणात परिपूर्णतेद्वारे, जागेची विचारशील संस्था, काव्यात्मक शब्दाच्या दृश्यमान समतेच्या शोधात अक्षम्य साधनसंपत्ती ...

कोणत्याही भावनिक वादळ आणि संकटे असूनही, शेवटपर्यंत शेवटपर्यंत बॉटीसेली (१ 15१० मध्ये त्यांचा मृत्यू झाला) एक उत्तम कलाकार, त्याच्या कलेचा मास्टर राहिला. "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मॅन" मध्ये चेह of्यावरील उदात्त शिल्पकला याचा स्पष्टपणे पुरावा आहे, मॉडेलची अभिव्यक्ती वैशिष्ट्य ज्यामुळे तिच्या उच्च मानवी सन्मान, मास्टरची ठोस रेखांकन आणि त्याच्या परोपकारी दृष्टीक्षेपाबद्दल शंका नाही.

सँड्रो बोटिसेली(मार्च १, १45 --45 - १ May मे १10१०) - एक गंभीर धार्मिक व्यक्ती, फ्लोरेंसमधील आणि व्हॅटिकनच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये सर्व प्रमुख चर्चांमध्ये काम करत होता, परंतु कलेच्या इतिहासात तो मुख्यत्वे मोठ्या स्वरूपातील काव्यात्मक लेखक म्हणून राहिला शास्त्रीय पुरातनतेद्वारे प्रेरित विषयांवर चित्रे, - "वसंत" आणि "शुक्राचा जन्म". ...

१ iceव्या शतकाच्या मध्यभागी ब्रिटीश प्री-राफाइलाइट्सच्या शोधात येईपर्यंत त्याच्यानंतर काम करणा R्या नवनिर्मिती दिग्गजांच्या सावलीत बॉटिसेली बर्‍याच काळापासून होती, ज्यांनी त्याच्या परिपक्व चित्रांच्या नाजूक रेषा आणि वसंत ताजेतवानेपणाचा आदर केला जागतिक कला विकासातील सर्वोच्च बिंदू.

श्रीमंत शहरातील रहिवासी मारियानो दि वॅनी फिलिपी यांच्या कुटुंबात जन्म. चांगले शिक्षण मिळाले. त्यांनी भिक्षू फिलिपो लिप्पी यांच्याबरोबर चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि लिप्पीच्या ऐतिहासिक चित्रांना वेगळे करणार्‍या हृदयस्पर्शी हेतू दर्शविण्याची आवड त्यांच्याकडून घेतली. मग त्याने प्रसिद्ध शिल्पकार व्हेरोचिओसाठी काम केले. १7070० मध्ये त्यांनी स्वतःची कार्यशाळा आयोजित केली ..

त्याने दागदागिने असलेल्या दुसर्‍या भावाकडून सूक्ष्मता आणि सूक्ष्मतांचा अवलंब केला. काही काळ त्याने लिओनार्दो दा विंचीबरोबर व्हेरोचिओच्या कार्यशाळेमध्ये अभ्यास केला. बोटीसीलीच्या स्वत: च्या प्रतिभेचे मूळ वैशिष्ट्य म्हणजे विलक्षणपणाकडे त्यांचा कल. प्राचीन काळातील पौराणिक कल्पित कथा व कल्पित रूप त्याच्या काळामध्ये परिचित करणारा तो पहिला होता आणि त्याने विशेष प्रेमाने पौराणिक विषयांवर काम केले. खासकरून त्याचे शुक्र म्हणजे नेत्रदीपक आहे, जे शेलवर समुद्रावर नग्न पोहते आणि वाराच्या देवतांनी तिला गुलाबाचा वर्षाव करून, कवटीला किना drive्यावर नेले.

व्हॉटिकनच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये त्याने १747474 मध्ये बॉटीसीलीची सर्वोत्कृष्ट निर्मिती ही सुरुवात केली. मेडिसीने चालू केलेली अनेक चित्रे पूर्ण केली. विशेषतः, त्याने लोरेन्झो मॅग्निफिसिएंटचा भाऊ जिउलियानो मेडिसीचा बॅनर रंगविला. १7070० आणि १80 In० च्या दशकात, बोटिसीलीच्या कार्यामध्ये पोर्ट्रेट एक स्वतंत्र शैली बनली (मॅन विथ मेडल, सी. १747474; यंग मॅन, १8080०). बॉटीसेली त्याच्या नाजूक सौंदर्यात्मक चव आणि "अनानॉशन" (1489-१90) 90), "बेबंद" (1495-1500) इत्यादी कार्यांसाठी प्रसिद्ध झाले, आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, बॉटीसेली, वरवर पाहता, डावी चित्रकला ..

फ्लॉरेन्समधील ओनिसन्ती चर्चमधील कौटुंबिक थडग्यात सँड्रो बॉटीसेलीला पुरले आहे. इच्छेनुसार, त्याला शमोनॅटा वेस्पुचीच्या समाधीजवळ पुरण्यात आले, ज्याने मास्टरच्या सर्वात सुंदर प्रतिमांना प्रेरित केले.

लिओनार्डो दि सेर पियरो दा विंची(15 एप्रिल, 1452, फ्लॉरेन्स जवळ, व्हिन्सी शहराजवळील अँचिआनो गाव - 2 मे, 1519 - महान इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट) आणि वैज्ञानिक (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गशास्त्रज्ञ), शोधकर्ता, लेखक, एक उच्च पुनर्जागरण कला च्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधी, "सार्वभौम माणूस" चे एक ज्वलंत उदाहरण.

आमच्या समकालीन लोकांसाठी, लिओनार्डो प्रामुख्याने एक कलाकार म्हणून ओळखला जातो. याव्यतिरिक्त, हे शक्य आहे की दा विंची मूर्तिकार असू शकते: पेरुगिया विद्यापीठातील संशोधक - जियानकार्लो जेन्टलिनी आणि कार्लो सिसी - असा दावा करतात की १ found they ० मध्ये त्यांना सापडलेला टेराकोटा हेड लिओनार्डो दा विंचीचे एकमेव शिल्पकला आहे. आम्हाला. तथापि, दा विंची स्वत: च्या आयुष्याच्या वेगवेगळ्या काळात स्वत: ला प्रामुख्याने अभियंता किंवा वैज्ञानिक मानत. ललित कलांसाठी त्याने बराच वेळ खर्च केला नाही आणि त्याऐवजी हळू काम केले. म्हणूनच, लिओनार्दोचा कलात्मक वारसा मोठ्या प्रमाणात नाही आणि त्याच्या बर्‍याच कामांचा नाश झाला किंवा त्याचे तीव्र नुकसान झाले. तथापि, जागतिक कला संस्कृतीत त्यांचे योगदान अत्यंत महत्त्वाचे आहे अगदी इटालियन नवनिर्मितीच्या शक्तीने दिलेली अलौकिक बुद्धिमत्ता पार्श्वभूमीवरही. त्यांच्या कार्याबद्दल धन्यवाद, चित्रकला ही कला त्याच्या विकासाच्या गुणात्मकदृष्ट्या नव्या टप्प्यावर गेली. लिओनार्डोच्या आधी असलेले नवनिर्मिती कला कलाकारांनी मध्ययुगीन कलेच्या अनेक अधिवेशनांचा दृढनिश्चय केला. ही वास्तववादाकडे जाणारी चळवळ होती आणि दृष्टीकोन, शरीररचना आणि रचनात्मक निर्णयांत अधिक स्वातंत्र्य या अभ्यासामध्ये बरेच काही साध्य झाले आहे. परंतु रंगरंगोटीच्या बाबतीत, पेंटसह कार्य करण्याऐवजी कलाकार अजूनही पारंपारिक आणि विवंचनेत होते. चित्रातील ओळीने या विषयाची स्पष्टपणे रेखाचित्र रेखाटली आणि चित्र रंगविलेल्या रेखाटल्यासारखे दिसते. सर्वात सशर्त लँडस्केप होता, ज्याने दुय्यम भूमिका निभावली. ...

लिओनार्डोला नवीन चित्रकला तंत्रज्ञानाची जाणीव झाली आणि त्याने मूर्त स्वरुप दिले. त्याच्या ओळीला अस्पष्ट करण्याचा अधिकार आहे, कारण आपण हे अशा प्रकारे पाहतो. हवेत प्रकाश विखुरण्याची आणि स्फुमॅटोचा देखावा - प्रेक्षक आणि चित्रित ऑब्जेक्ट यांच्यात असणारा धुंध रंग लक्षात घेऊन तो रंग विरोधाभास आणि रेषा मऊ करतो. परिणामी, चित्रकलेतील वास्तववाद गुणात्मक नव्या स्तरावर गेले. ... नवनिर्मितीचा काळ पेंटिंग बाटलीसेली पुनर्जागरण

राफेल सांती(मार्च 28, 1483 - 6 एप्रिल 1520) - इटालियन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि आर्किटेक्ट, उंब्रियन शाळेचा प्रतिनिधी ..

चित्रकाराचा मुलगा जिओव्हन्नी सांती यांचे वडील जिओव्हन्नी सान्ती यांच्याबरोबर आरबिनो येथे त्यांचे प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण झाले, परंतु लहान वयातच तो स्वत: ला उत्कृष्ट कलाकार पिएत्रो पेरुगीनोच्या स्टुडिओत सापडला. ही पेरूगिनोच्या चित्रांची कलात्मक भाषा आणि प्रतिमात्मकता होती, ज्यात त्यांचे सममित संतुलित रचनेबद्दलचे गुरुत्व, स्थानिक द्रावणाची स्पष्टता आणि रंग आणि प्रकाशयोजनाच्या द्रावणात कोमलता होती, ज्याचा तरुण राफेलच्या शैलीवर प्राथमिक प्रभाव होता.

हे निश्चित करणे देखील आवश्यक आहे की राफेलच्या सर्जनशील शैलीमध्ये तंत्रांचे संश्लेषण आणि इतर मास्टर्सच्या शोधांचा समावेश आहे. प्रथम, राफेलने नंतर पेरूगिनोच्या अनुभवावर अवलंबून राहून नंतर - लियोनार्डो दा विंची, फ्रे बार्टोलोयो, मायकेलॅन्जेलो यांच्या शोधांवर. ...

सुरुवातीची कामे (मॅडोना कॉन्स्टाबील 1502-1503) कृपेने, मऊ गीताने रंगलेली आहेत. त्याने माणुसकीच्या पार्थिव अस्तित्वाचे, व्हॅटिकनच्या खोल्यांच्या पेंटिंगमध्ये आध्यात्मिक आणि शारीरिक शक्तींचे सामंजस्य (१ 150० -15 -१17१)) यांचे गौरव केले, प्रमाण, लय, प्रमाण, रंगाची उत्साहीता, आकडेवारीची एकता आणि भव्य आर्किटेक्चरल पार्श्वभूमी ..

फ्लोरेन्समध्ये, मायकेलगेल्लो आणि लिओनार्डो यांच्या निर्मितीशी संपर्क साधल्यानंतर, राफेल यांनी त्यांच्याकडून मानवी शरीरावरचे शारीरिकदृष्ट्या योग्य वर्णन केले. वयाच्या 25 व्या वर्षी, तो कलाकार रोममध्ये स्वत: ला शोधतो आणि त्या क्षणापासून त्याच्या कामाच्या सर्वोच्च फुलांचा कालावधी सुरू होतो: तो व्हॅटिकन पॅलेसमध्ये (1509-1511) स्मारकाची उत्कृष्ट कलाकृती सादर करतो, ज्यामध्ये मास्टरच्या उत्कृष्ट कृतीचा समावेश आहे - फ्रेस्को "स्कूल ऑफ अथेन्स", डिझाइन आणि अंमलबजावणीच्या सामंजस्याने ओळखले जाणारे वेदपाळी रचना आणि इझल पेंटिंग्ज लिहितात, आर्किटेक्ट म्हणून काम करतात (काही काळ राफेलने सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलच्या बांधकामावर देखरेख देखील केली). मॅडोनाच्या प्रतिमेमध्ये असलेल्या कलाकारासाठी मूर्त स्वर असलेल्या त्याच्या आदर्शासाठी अथक शोधात त्याने आपली सर्वात परिपूर्ण निर्मिती - “सिस्टिन मॅडोना” (१13१)), मातृत्व आणि आत्म-नकार यांचे प्रतीक म्हणून निर्माण केले. राफेलच्या चित्रे आणि चित्रकला त्याच्या समकालीनांनी ओळखल्या आणि लवकरच संती रोमच्या कलात्मक जीवनात मध्यवर्ती व्यक्ती बनली. इटलीतील बरीच रईस लोक राफेलचा जवळचा मित्र, कार्डिनल बिबियन यांच्यासह कलाकाराशी संबंधित होऊ इच्छित होते. हृदयाच्या विफलतेमुळे या कलाकाराचे वयाच्या पंच्याऐंशीव्या वर्षी निधन झाले. व्हिला फर्नेसिना, व्हॅटिकन लॉगगियस आणि इतर कामे यांची अपूर्ण चित्रे राफेलच्या विद्यार्थ्यांनी त्याच्या रेखाटने आणि रेखाचित्रांनुसार पूर्ण केली ..

उच्च रेनेस्सन्सच्या कलेचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी, ज्यांचे चित्रकला संपूर्ण संतुलित आणि समरसतेची रचना, रचना संतुलन, मोजलेली लय आणि रंगाच्या संभाव्यतेचा नाजूक वापर या वैशिष्ट्यांद्वारे दर्शविली जाते. ओळीची निर्दोष प्रभुत्व आणि मुख्य गोष्ट सारांशित आणि प्रकाशात आणण्याची क्षमता यामुळे राफेलला चित्रपटाचे सर्वांत उत्कृष्ट चित्रण बनले. युरोपियन शिक्षणविज्ञानाच्या स्थापनेत राफेलचा वारसा एक आधारस्तंभ म्हणून काम करीत होता. क्लासिकिझमचे अनुयायी - कॅरेसी, पौसिन, मेंग्स, डेव्हिड, इंग्रेस, ब्रायलोव आणि इतर अनेक कलाकार - राफेलच्या वारसाला जागतिक कलेतील सर्वात परिपूर्ण घटना म्हणून गौरव देतात.

टिटियन वेसेलिओ(1476/1477 किंवा 1480s - 1576) - इटालियन नवनिर्मितीचा काळ चित्रकार. मिशेलॅन्जेलो, लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल सारख्या नवनिर्मितीच्या कलावंतांसह टायटियनचे नाव बरोबरीचे आहे. बायकासंबंधी आणि पौराणिक विषयावर टायटियनने चित्रे रंगविली, तो पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल्स, ड्यूक्स आणि राजकुमारांकडून ऑर्डर मिळाली. टेनिस व्हेनिसचा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखला गेला तेव्हा तो तीस वर्षांचा नव्हता.

त्याच्या जन्मस्थळानंतर (बेलुनो प्रांतातील पाईव्ह डी कॅडोर), त्याला कधीकधी दा कॅडोर देखील म्हटले जाते; तेशियन द दिव्य म्हणून देखील ओळखले जाते.

टिटियनचा जन्म ग्रेगोरियो व्हेसेलिओ या राजकारणी आणि लष्करी नेत्याच्या कुटुंबात झाला होता. वयाच्या दहाव्या वर्षी, त्याला त्याच्या भावासोबत व्हेनिस येथे प्रसिद्ध मोज़ेइस्ट वादक सेबॅस्टियन झुकाटो येथे पाठवण्यासाठी पाठवले गेले. काही वर्षांनंतर त्याने शिकाऊ म्हणून जियोव्हानी बेलिनीच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला. त्यांनी लॉरेन्झो लोट्टो, ज्योर्जिओ दा कॅस्टलफ्रान्को (ज्योर्जिओन) आणि इतर अनेक कलाकारांसमवेत अभ्यास केला जो नंतर प्रसिद्ध झाला.

1515 मध्ये टिटियनने "द अ‍ॅन्सेन्शन ऑफ अवर लेडी" चित्रकला रंगविली, 1515 मध्ये - जॉन द बॅप्टिस्टच्या डोक्याने सलोमी. १19१ to ते १26२ From पर्यंत त्याने पेसरो कुटूंबाच्या वेदीसह अनेक वेद्या रंगविल्या.

टिटियनने दीर्घ आयुष्य जगले. शेवटच्या दिवसांपर्यंत त्याने काम करणे थांबवले नाही. टायटियनने स्वत: च्या थडग्यासाठी शेवटची पेंटिंग, ख्रिस्ताचे विलाप, चित्रित केले. 27 ऑगस्ट, 1576 रोजी व्हेनिसमध्ये प्लेगमुळे या कलाकाराचा मृत्यू झाला. मुलाने संसर्गाची लागण करुन त्याची काळजी घेतली.

सम्राट चार्ल्स व्हीने टायटियनला त्याच्याकडे बोलावले आणि त्याला सन्मान आणि सन्मानाने घेरले आणि एकापेक्षा जास्त वेळा सांगितले: "मी ड्यूक तयार करू शकतो, परंतु दुसरा टायटियन कोठे मिळेल?" जेव्हा एक दिवस कलाकाराने आपला ब्रश टाकला, तेव्हा चार्ल्स व्हीने तो उठविला आणि म्हणाला: "टिटियनची सेवा करणे सम्राटासाठीदेखील सन्मान आहे." स्पॅनिश आणि फ्रेंच या दोन्ही राजांनी दरबारात स्थायिक होण्यासाठी टायटियनला त्यांच्या जागी बोलावले पण कलाकाराने ऑर्डर पूर्ण केल्यावर तो नेहमीच आपल्या मूळ व्हेनिस येथे परतला. बुथवरील एका खड्ड्याचे नाव टिटियन आहे. ...

युरोपियन लोकांसाठी, अंधकारमय मध्यम काळातील काळ संपला आणि त्यानंतर नवनिर्मितीचा काळ आला. पुरातन काळाच्या जवळजवळ विलुप्त झालेल्या वारशाचे पुनरुज्जीवन आणि महान कलाकृती निर्माण करण्यास परवानगी दिली. पुनर्जागरण शास्त्रज्ञांनी देखील मानवजातीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

नमुना

युरोपमध्ये हजारो ख्रिश्चन स्थलांतरितांनी पुस्तके आणून दिली. या हस्तलिखितांमध्ये, महाकाळाच्या पश्चिमेस अर्ध्या विसरलेल्या, प्राचीन काळाचे ज्ञान गोळा केले गेले होते. ते मानवतावादाचा आधार बनले, ज्याने एखाद्या व्यक्तीला, त्याच्या कल्पनांना आणि स्वातंत्र्याच्या इच्छेला सर्वात पुढे ठेवले. कालांतराने, ज्या शहरांमध्ये बँकर्स, कारागीर, व्यापारी आणि कारागीर यांची भूमिका वाढली तेथे विज्ञान आणि शिक्षणाची धर्मनिरपेक्ष केंद्रे उदभवू लागली, जी केवळ कॅथोलिक चर्चच्याच नियमांत नव्हती, तर बर्‍याचदा त्याच्या हुकूमविरूद्ध लढा दिली गेली.

जिओट्टो (पुनर्जागरण) द्वारे चित्रकला

मध्य युगातील कलाकारांनी प्रामुख्याने धार्मिक सामग्रीची कामे तयार केली. विशेषतः, चित्रकला पेंटिंग ही बर्‍याच काळासाठी मुख्य शैली होती. प्रथम ज्याने सामान्य लोकांना त्याच्या कॅनव्हॅसेसवर प्रदर्शित करण्याचा तसेच बायझँटाईन शाळेत मूळतः लिहिण्याची औपचारिक शैली सोडण्याचे ठरविले, तो जिओटो दि बोंडोन होता, जो प्रोटो-रेनेस्सन्सचा अग्रदूत मानला जातो. असीसी शहरात असलेल्या चर्च ऑफ सॅन फ्रान्सिस्कोच्या फ्रेस्कॉईजवर, त्याने चियारोस्कोरो नाटकाचा वापर केला आणि सामान्यपणे स्वीकारलेल्या रचनात्मक संरचनेतून निघून गेला. तथापि, जिओट्टोची मुख्य कृती पादुआ मधील चॅपल डेल अरेनाची चित्रकला होती. विशेष म्हणजे या आदेशानंतर लगेचच कलाकाराला सिटी हॉल सजवण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. "स्वर्गीय चिन्हा" च्या चित्रणातील सर्वात मोठी विश्वासार्हता मिळविण्यासाठी, चित्रातील एका चित्रावर काम करत असताना, जिओट्टो यांनी खगोलशास्त्रज्ञ पिट्रो डी अॅबानोशी सल्लामसलत केली. अशा प्रकारे, या कलाकाराबद्दल धन्यवाद, चित्रकला विशिष्ट कॅननुसार लोक, वस्तू आणि नैसर्गिक घटनेचे चित्रण थांबवित आणि अधिक वास्तववादी बनली.

लिओनार्दो दा विंची

नवनिर्मितीचा काळ अनेक आकडेवारी एक अष्टपैलू प्रतिभा होती. तथापि, त्यापैकी कोणीही त्याच्या लिओनार्डो दा विंचीशी असलेल्या अष्टपैलुपणाची तुलना करू शकत नाही. त्याने स्वत: ला एक उत्कृष्ट चित्रकार, आर्किटेक्ट, शिल्पकार, शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गशास्त्रज्ञ आणि अभियंता म्हणून सिद्ध केले.

१6666 In मध्ये, लिओनार्डो दा विंची फ्लॉरेन्स येथे शिक्षण घेण्यासाठी गेले, जिथे चित्रकला व्यतिरिक्त त्याने रसायनशास्त्र आणि चित्रकला देखील अभ्यासली आणि धातु, चामडे आणि मलम यांच्याबरोबर काम करण्याचे कौशल्य देखील आत्मसात केले.

आधीच कलाकाराच्या पहिल्या कॅनव्हासेसने त्याला दुकानात असलेल्या आपल्या कॉम्रेडमध्ये एकत्र केले. त्याच्या दीर्घ, त्या काळात, 68 वर्षांच्या आयुष्यामध्ये, लिओनार्डो दा विंची यांनी "मोना लिसा", "जॉन द बॅप्टिस्ट", "लेडी विथ एर्मिन", "लास्ट सपर" इत्यादी उत्कृष्ट कलाकृती तयार केल्या.

नवजागाराच्या इतर प्रमुख व्यक्तींप्रमाणेच या कलाकाराला विज्ञान आणि अभियांत्रिकीमध्ये रस होता. विशेषतः हे ज्ञात आहे की त्याने शोध लावलेला चाक पिस्तूल लॉक १ thव्या शतकापर्यंत वापरला जात होता. याव्यतिरिक्त, लिओनार्डो दा विंचीने पॅराशूट, एक उड्डाण करणारे यंत्र, एक सर्चलाइट, दोन लेन्ससह दुर्बिणी इ. ची रेखाचित्रे तयार केली.

मायकेलएंजेलो

जेव्हा नवनिर्मितीच्या घटनेने जगाला काय आकडे दिले आहेत या प्रश्नावर चर्चा केली जाते, तेव्हा त्यांच्या कर्तृत्वाच्या यादीमध्ये या उत्कृष्ट वास्तुविशारद, कलाकार आणि शिल्पकारांची कामे आवश्यक असतात.

मायकेलएन्जेलो बुओनरोटीच्या सर्वात प्रसिद्ध सृजनांपैकी सिस्टिन चॅपलच्या कमाल मर्यादेचे फ्रेस्कोज्, डेव्हिडची मूर्ती, बॅचसची शिल्पकला, मॅडोना ऑफ ब्रूजेसची संगमरवरी पुतळा, "द टोरमेंट ऑफ सेंट अँथनी" आणि अनेक चित्र आहेत. जागतिक कला इतर उत्कृष्ट नमुने.

राफेल सांती

या कलाकाराचा जन्म १838383 मध्ये झाला आणि तो फक्त years 37 वर्षे जगला. तथापि, राफेल सॅन्टीचा महान वारसा त्याला कोणत्याही प्रतिकात्मक रेटिंगच्या पहिल्या ओळीत "पुनर्जागरणाची थकबाकी आकडेवारी" मध्ये ठेवतो.

कलाकाराच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी ओडदीच्या वेदीसाठी "द क्राउनिंग ऑफ मेरी", "पिएट्रो बेंबोचे पोर्ट्रेट", "लेडी विथ द युनिकॉर्न", स्टॅन्झा डेला सेनियातुरा इत्यादींसाठी बनविलेले असंख्य फ्रेस्को इत्यादी आहेत.

राफेलच्या सर्जनशीलतेचे शिखर "सिस्टिन मॅडोना" मानले जाते, सेंट च्या मठातील चर्चच्या वेदीसाठी तयार केले. पायसेन्झा मधील सायक्टस. हे चित्र पाहणा sees्या प्रत्येकावर हे चित्र अविस्मरणीय ठसा उमटविते, कारण मेरीने एका अतुलनीय मार्गाने त्यावर चित्रण केले आहे कारण त्याने पृथ्वीवरील व स्वर्गातील स्वर्गीय सारणाची जोड दिली आहे.

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर

पुनर्जागरण च्या प्रसिद्ध व्यक्ती फक्त इटालियन लोक नव्हते. त्यापैकी एक जर्मन चित्रकार आणि खोदकाम करणारा मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्युरर आहे, ज्याचा जन्म १71 in१ मध्ये न्युरेमबर्ग येथे झाला होता. त्याचे सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्य म्हणजे लँडॉअर अल्टार, एक स्वत: ची पोर्ट्रेट (१00००), द फिस्ट ऑफ गुलाब माल्यांचे पेंटिंग आणि तीन खोदकाम कार्यशाळा. नंतरचे सर्व काळ आणि लोकांच्या ग्राफिक आर्टचे उत्कृष्ट नमुने मानले जातात.

टिटियन

चित्रकला क्षेत्रातील नवनिर्मितीच्या महान व्यक्तींनी आम्हाला त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध समकालीनांच्या प्रतिमा सोडल्या. युरोपियन कलेच्या या काळातले चित्रणातील एक उत्कृष्ट चित्रकार म्हणजे टायटीयन, जे प्रसिद्ध व्हेसेलिओ कुटुंबातील होते. त्यांनी कॅनव्हास फेडरिको गोन्झागा, चार्ल्स व्ही, क्लेरिसा स्ट्रोज्झी, पिएत्रो अरेटीनो, आर्किटेक्ट गिउलिओ रोमानो आणि इतर बर्‍याच जणांवर अमरत्व ठेवले. याव्यतिरिक्त, त्याचे ब्रशेस प्राचीन पौराणिक कथांतील विषयांवरील कॅनव्हेसचे आहेत. कलाकाराला त्याच्या समकालीनांनी कशाप्रकारे कौतुक केले याचा पुरावा यावरून मिळतो की सम्राट चार्ल्स व्ही. च्या द्वारे टायटानच्या हातावरुन खाली घेतलेला ब्रश उतावीळपणे उचलला गेला असे म्हणाले की अशा स्वामीची सेवा करणे हा सन्मान आहे. कोणीही.

सँड्रो बोटिसेली

या कलाकाराचा जन्म 1445 मध्ये झाला होता. सुरुवातीला, तो एक ज्वेलर बनणार होता, परंतु त्यानंतर तो एंड्रिया व्हेरोचिओच्या कार्यशाळेमध्ये संपला, ज्याबरोबर लिओनार्दो दा विंची एकेकाळी अभ्यास केला होता. धार्मिक थीमच्या कार्यांबरोबरच, कलाकाराने धर्मनिरपेक्ष सामग्रीची अनेक चित्रे तयार केली. बोटिसेलीच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये द बर्थ ऑफ व्हेनस, स्प्रिंग, पॅलास आणि द सेंटर आणि इतर अनेक चित्रांचा समावेश आहे.

दंते अलिघेरी

नवनिर्मितीच्या काळातल्या महान व्यक्तींनी जागतिक साहित्यावर आपली अमिट छाप सोडली आहे. या काळातील सर्वात प्रमुख कवींपैकी एक म्हणजे दंते अलिघेरी, फ्लोरेन्समध्ये 1265 मध्ये जन्म झाला. वयाच्या of 37 व्या वर्षी, राजकीय विचारांमुळे त्यांना आपल्या गावी हद्दपार केले गेले आणि आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांपर्यंत भटकले.

लहानपणी दांते त्याच्या पीअर बीट्रिस पोर्तीनरीच्या प्रेमात पडले. मोठी झाल्यावर मुलीने दुसरे लग्न केले आणि वयाच्या 24 व्या वर्षी त्याचा मृत्यू झाला. बीट्रिस हे कवीचे संग्रहालय बनले आणि त्यांनीच त्यांना “न्यू लाइफ” या कथेसह आपली कामे समर्पित केली. १6०6 मध्ये दांते यांनी आपली "दिव्य कॉमेडी" तयार करण्यास सुरवात केली, ज्यावर तो जवळजवळ १ years वर्षांपासून कार्यरत आहे. त्यामध्ये, तो इटालियन समाजातील दुष्कर्म, पोप आणि कार्डिनलचे गुन्हे उघडकीस आणतो आणि "नंदनवन" मध्ये त्याने आपले बीटरिस ठेवला.

विल्यम शेक्सपियर

जरी नवनिर्मितीच्या कल्पना काही प्रमाणात विलंब करून ब्रिटीश बेटांपर्यंत पोचल्या, तरी तेथे कलाकृतींचे उल्लेखनीय कामही करण्यात आले.

विशेषतः, मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध नाटककार विल्यम शेक्सपियर यांनी इंग्लंडमध्ये काम केले. 500 वर्षांहून अधिक काळ, त्यांची नाटकं पृथ्वीच्या कानाकोप in्यात नाट्यमंचावर आहेत. त्याने “ओथेलो”, “रोमियो आणि ज्युलियट”, “हॅमलेट”, “मॅकबेथ”, तसेच विनोदी “ट्वेल्थ नाईट”, “मच अ‍ॅडो अबाऊट नथिंग” आणि इतरही अनेक शोकांतिका लिहिल्या. याव्यतिरिक्त, शेक्सपियर रहस्यमय स्वार्थी लेडीला समर्पित त्याच्या सॉनेटसाठी ओळखले जाते.

लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी

नवनिर्मितीचा काळ देखील युरोपियन शहरांच्या देखावा बदलण्यासाठी योगदान. या कालावधीत, सेंट रोमन कॅथेड्रलसह उत्कृष्ट आर्किटेक्चरल उत्कृष्ट नमुने तयार केली गेली. पीटर, लॉरेन्झियानाची जिना, फ्लॉरेन्स कॅथेड्रल इत्यादी. मायकेलएंजेलोबरोबरच नवनिर्मितीच्या प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्समध्ये प्रसिद्ध वैज्ञानिक लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी यांचा समावेश आहे. आर्किटेक्चर, कला सिद्धांत आणि साहित्यात त्यांनी मोठे योगदान दिले. त्याच्या आवडत्या क्षेत्रामध्ये अध्यापनशास्त्र आणि नीतिशास्त्र, गणित आणि व्यंगचित्रलेखनाच्या समस्या देखील समाविष्ट आहेत. "आर्किटेक्चरवरील दहा पुस्तके" या नावाने आर्किटेक्चरवरील प्रथम वैज्ञानिक कामांपैकी एक त्यांनी लेखन केले. त्यांच्या कार्याच्या पुढच्या पिढ्यांवर या कार्याचा जबरदस्त परिणाम झाला.

आता तुम्हाला नवनिर्मितीच्या सर्वात प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्ती माहित आहेत, ज्यांचे आभार मानतो की मानवी संस्कृती त्याच्या विकासाच्या नवीन टप्प्यात आली.

ऑगस्ट 7, 2014

कला विद्यार्थ्यांना आणि कलेच्या इतिहासामध्ये रस असणार्‍या लोकांना हे माहित आहे की 14 व्या आणि 15 व्या शतकाच्या शेवटी पेंटिंगमध्ये एक तीव्र बदल झाला - पुनर्जागरण. 1420 च्या दशकाच्या आसपास, प्रत्येकजण अचानक रेखांकन करण्यास अधिक चांगले झाले. प्रतिमा अचानक इतकी वास्तववादी आणि तपशीलवार का बनली आणि पेंटिंग्जमध्ये प्रकाश आणि व्हॉल्यूम दिसू लागले? बर्‍याच दिवसांपासून याबद्दल कुणी विचार केला नाही. डेव्हिड हॉकनीने एक भिंगाचा काच उचलला नाही तोपर्यंत.

चला काय शोधूया ...

१ th व्या शतकातील फ्रेंच शैक्षणिक शाळेचा नेता जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेसच्या रेखाचित्रांकडे त्याने एकदा पाहिले. हॉकनीला त्याचे लहान रेखाचित्र मोठ्या प्रमाणावर पाहण्यात रस झाला आणि त्याने त्यांना फोटोकॉपीयरवर वाढविले. नवनिर्मितीच्या काळापासून चित्रकलेच्या इतिहासाच्या एका छुपे बाजूवर अशाच प्रकारे तो अडखळला.

इंग्रेसच्या छोट्या छोट्या छायाचित्रांची (जवळपास 30 सेंटीमीटर) प्रतिमा बनवल्यानंतर, ते किती वास्तववादी आहेत यावर हॉकी आश्चर्यचकित झाले. आणि त्याला असेही वाटले की इंग्रेसच्या ओळी त्याच्यासाठी काहीतरी आहेत
स्मरण करून द्या. हे लक्षात आले की त्यांनी त्याला वॉरहोलच्या कार्याची आठवण करून दिली. आणि वॉरहोलने हे केले - त्याने कॅनव्हासवर एक फोटो प्रोजेक्ट केला आणि त्यास रूपरेषा दिली.

डावा: इंग्रेसने काढलेल्या चित्राचा तपशील. उजवा: माओ झेडोंग वाराहोल यांचे रेखाचित्र

मनोरंजक प्रकरणे हॉकी म्हणतात. वरवर पाहता इंग्रेसने कॅमेरा ल्युसिडा वापरला - प्रिझमची जोडलेली अशी एक साधन, उदाहरणार्थ टॅबलेटच्या स्टँडवर. अशाप्रकारे, कलाकार, एका डोळ्याने त्याचे रेखाचित्र पहात असताना, खरी प्रतिमा पाहतो आणि दुसर्‍यासह - स्वत: आणि त्याच्या हाताने रेखांकन. हे ऑप्टिकल भ्रम बाहेर वळते जे आपल्याला वास्तविक जीवनाचे प्रमाण कागदावर अचूकपणे हस्तांतरित करण्यास अनुमती देते. आणि ही प्रतिमेच्या वास्तववादाची तंतोतंत "हमी" आहे.

1807 कॅमेर्‍याच्या लुसिडासह एक पोर्ट्रेट रेखाटणे

मग या "ऑप्टिकल" प्रकारचे रेखाचित्र आणि चित्रांमध्ये हॉकीला गंभीरपणे रस झाला. त्याच्या स्टुडिओमध्ये, त्याने आणि त्याच्या टीमने शतकानुशतके तयार केलेल्या चित्रांची शेकडो पुनर्निर्मिती भिंतींवर टांगली आहेत. "वास्तविक" दिसणारी आणि ती न दिसणारी कामे निर्मितीच्या वेळेस आणि प्रांतांद्वारे क्रमवारीत - उत्तरेस वरच्या बाजूस, दक्षिणेस तळाशी, हॉकी आणि त्याच्या टीमने 14-15 शतकाच्या शेवटी चित्रात तीव्र बदल केला. सर्वसाधारणपणे, ज्याला प्रत्येकजण कलेच्या इतिहासाबद्दल थोडेसे माहिती आहे त्यांना माहित आहे - नवनिर्मितीचा काळ.

कदाचित त्यांनी समान ल्युसिड कॅमेरा वापरला असेल? १ p०7 मध्ये विल्यम हायड व्हॉलास्टन यांनी पेटंट केले होते. जरी, खरं तर, अशा यंत्राचे वर्णन जोहान्स केप्लर यांनी 1611 मध्ये त्याच्या काम डायप्ट्रिस मध्ये केले होते. मग कदाचित त्यांनी आणखी एक ऑप्टिकल डिव्हाइस वापरला - एक कॅमेरा ओब्स्कुरा? तथापि, हे अरिस्तोटलच्या काळापासून ज्ञात आहे आणि एक गडद खोली आहे ज्यामध्ये प्रकाश लहान छिद्रातून आत प्रवेश करतो आणि अशा प्रकारे छिद्राप्रमाणे असलेल्या, परंतु उलट्या गोष्टीचे प्रक्षेपण एका गडद खोलीत प्राप्त केले जाते. सर्व काही ठीक होईल, परंतु जेव्हा प्रतिमा एका लेन्सविना पिनहोल कॅमेराद्वारे प्रक्षेपित केली जाते तेव्हा ती हलकीशी ठेवता येते, उच्च गुणवत्तेची नसते, हे स्पष्ट नाही, त्यासाठी बर्‍याच तेजस्वी प्रकाशाची आवश्यकता असते, आकार नमूद न करता प्रोजेक्शनचा. परंतु 16 व्या शतकापर्यंत गुणवत्ता लेन्स बनवणे जवळजवळ अशक्य होते, कारण त्यावेळी अशा दर्जेदार ग्लास मिळविण्याचा कोणताही मार्ग नव्हता. त्यापूर्वीच भौतिकशास्त्रज्ञ चार्ल्स फाल्को यांच्या समस्येवर संघर्ष करीत हॉकने विचार केला, त्या करण्यासारख्या गोष्टी.

तथापि, ब्रानस-आधारित चित्रकार आणि आरंभिक पुनर्जागरणातील फ्लेमिश चित्रकार, जॅन व्हॅन आइक यांचे एक चित्र आहे ज्यामध्ये एक संकेत लपलेला आहे. या पेंटिंगला "पोर्ट्रेट ऑफ अर्नोल्फिनी कपल" म्हणतात.

जान वॅन आयक "अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट" 1434

पेंटिंग केवळ मोठ्या प्रमाणात तपशिलांनी चमकते, जे अगदी मनोरंजक आहे, कारण ते फक्त 1434 मध्ये रंगविले गेले होते. आणि प्रतिमेच्या वास्तववादामध्ये लेखक इतके मोठे पाऊल पुढे कसे ठेवू शकला याचा इशारा म्हणून आरसा दाखवते. आणि मेणबत्ती देखील आश्चर्यकारकपणे गुंतागुंतीची आणि वास्तववादी आहे.

हौकी उत्सुकतेने फुटत होता. अशा झूमरची एक प्रत त्याने पकडली आणि ती काढण्याचा प्रयत्न केला. अशा गुंतागुंतीच्या गोष्टीला दृष्टिकोनातून रेखाटणे कठीण आहे या वस्तुस्थितीचा सामना कलाकारासमोर होता. आणखी एक महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे या धातूच्या वस्तूच्या प्रतिमेची भौतिकता. स्टील ऑब्जेक्टचे वर्णन करताना, हायलाइट्स शक्य तितक्या यथार्थवादी स्थितीत ठेवणे फार महत्वाचे आहे, कारण यामुळे अवास्तव वास्तविकता मिळते. परंतु या प्रतिबिंबांमध्ये अडचण अशी आहे की जेव्हा दर्शकांचे किंवा कलाकाराच्या डोळ्यांकडे हालचाल होते तेव्हा ते हलतात, म्हणजे त्यांना पकडणे अजिबात सोपे नाही. आणि धातु आणि चकाकीची वास्तववादी प्रतिमा देखील पुनर्जागरण पेंटिंगचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे, त्यापूर्वी कलाकारांनी हे करण्याचा प्रयत्न देखील केला नाही.

झूमरचे अचूक त्रिमितीय मॉडेल पुन्हा तयार करून, हॉकीने कार्यसंघाने हे सुनिश्चित केले की पोर्ट्रेट ऑफ अर्नोल्फिनी जोडीमधील झूमर एकाच गायब बिंदूसह परिपूर्णपणे रेखाटला गेला. परंतु समस्या अशी होती की पेंटींग तयार झाल्यानंतर लेन्ससह कॅमेरा ओब्स्कुरासारखी अचूक ऑप्टिकल साधने अस्तित्त्वात नव्हती.

जान व्हॅन आयक "पोर्ट्रेट ऑफ अर्नोल्फिनी जोडी" 1434 च्या चित्राचा तुकडा

"अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट" या पेंटिंग मधील आरसा बहिर्गोल असल्याचे दर्शवितो. तर त्याउलट दर्पण होते - अंतर्गोल. शिवाय, त्या दिवसांमध्ये अशा प्रकारचे आरसे तयार केले गेले होते - एक काचेचा गोला घेतला आणि त्याचे तळ चांदीने झाकलेले होते, त्यानंतर तळाशी वगळता सर्व काही कापले गेले. आरशाची मागील बाजू अंधकारमय नव्हती. याचा अर्थ असा आहे की जान व्हॅन आइकचा अवतलाचा आरसा अगदी मागील बाजूस चित्रात दर्शविला गेला आहे. आणि कोणत्याही भौतिकशास्त्राला माहित असते की आरसा काय आहे, प्रतिबिंबित झाल्यावर प्रतिबिंबित झालेल्या व्यक्तीचे चित्र प्रस्तुत करतो. येथेच त्याचे मित्र भौतिकशास्त्रज्ञ चार्ल्स फाल्को यांनी गणना आणि संशोधनात डेव्हिड हॉकी यांना मदत केली.

अंतर्गोल आरसा कॅनव्हासच्या खिडकीच्या बाहेर टॉवरची प्रतिमा प्रक्षेपित करतो.

प्रोजेक्शनचा स्पष्ट, केंद्रित भाग अंदाजे 30 चौरस सेंटीमीटर आहे, जो पुर्नजागाराच्या बर्‍याच पोर्ट्रेटमधील डोक्यांचा आकार आहे.

हॉकीने कॅनव्हासवरील एखाद्या व्यक्तीच्या प्रोजेक्शनची रूपरेषा दिली आहे

उदाहरणार्थ, जिओव्हन्नी बेलिनी (१1०१) च्या "डोगे लिओनार्डो लोरेडाणा" च्या पोर्ट्रेटचे हे आकार आहे, रॉबर्ट कॅम्पेनने (१ 1430०), जॅन व्हॅन आयक यांचे वास्तविक पोर्ट्रेट "लाल पगडीवरील माणसाचे" "आणि इतर अनेक प्रारंभिक डच पोर्ट्रेट.

पुनर्जागरण पोर्ट्रेट

पेंटिंग ही एक अत्यंत पगाराची नोकरी होती आणि नैसर्गिकरित्या, सर्व व्यवसायातील रहस्ये कठोर आत्मविश्वासामध्ये ठेवली गेली. कलाकारासाठी हे फायद्याचे होते की सर्व अविरहित लोकांचा असा विश्वास आहे की रहस्ये गुरुच्या हातात आहेत आणि ती चोरी होऊ शकत नाहीत. हा व्यवसाय बाहेरील लोकांवर बंद होता - कलाकार समाजात होते आणि सर्वात वैविध्यपूर्ण कारागीर त्यात होते - ज्यांनी मिरर बनवले त्यांच्यापासून मिरर बनवणा to्यांपर्यंत. आणि सेंट ल्यूकच्या गिल्ड ऑफ मध्ये, अँट्वर्प येथे स्थापना केली गेली आणि 1332 मध्ये प्रथम उल्लेख केली (नंतर अशाच प्रकारचे अनेक उत्तरी शहरांमध्ये उघडले गेले आणि सर्वात मोठे म्हणजे ब्रुगेसमधील एक समाज - वॅन आयक राहत असलेले शहर) देखील बनविणारे मास्टर होते आरसे.

तर व्हॉक आइकच्या चित्रकलेतून आपण जटिल झूमर कसा काढू शकता हे हॉकीने पुन्हा तयार केले. "अर्नोल्फिनी जोडीच्या पोर्ट्रेट ऑफ पेंट्रेट" चित्रात हॉकनीने प्रक्षेपित केलेल्या झूमरच्या आकारातील झुंबकाच्या आकाराशी अचूक जुळते हे आश्चर्यकारक नाही. आणि, अर्थातच, धातूवरील चकाकी - प्रोजेक्शनवर ते स्थिर उभे राहतात आणि जेव्हा कलाकार स्थान बदलतात तेव्हा बदलत नाहीत.

परंतु अद्याप समस्या पूर्णपणे निराकरण झालेली नाही, कारण पिनहोल कॅमेरा वापरण्यासाठी आवश्यक असलेल्या उच्च-गुणवत्तेच्या ऑप्टिक्सच्या दिसण्याआधी, 100 वर्षे शिल्लक होती आणि आरशाच्या मदतीने मिळवलेल्या प्रक्षेपणाचा आकार खूपच लहान आहे . 30 चौरस सेंटीमीटरपेक्षा मोठे चित्र कसे रंगवायचे? ते कोलाज म्हणून तयार केले गेले होते - निरनिराळ्या दृष्टीकोनातून हे अनेक प्रकारचे पॉइंटिंग पॉइंट्स असलेले गोलाकार दृष्टी बनविते. हॉकनीला याची जाणीव झाली कारण तो स्वत: अशा चित्रांमध्ये व्यस्त होता - त्याने बरेच फोटो कोलाज केले ज्यात नेमका हाच परिणाम प्राप्त होतो.

जवळजवळ एका शतकानंतर, 1500 च्या दशकात, शेवटी काचेच्या चांगल्या प्रकारे मिळविणे आणि त्यावर प्रक्रिया करणे शक्य झाले - मोठ्या लेन्सेस दिसू लागल्या. आणि त्यांना शेवटी कॅमेरा ओब्स्क्युरामध्ये घातले जाऊ शकते, ज्याचे तत्व प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे. प्रोजेक्शन आता कोणत्याही आकाराचे असू शकते म्हणून लेन्स कॅमेरा ऑब्स्कुरा व्हिज्युअल आर्टमध्ये एक अविश्वसनीय क्रांती होती. आणि आणखी एक गोष्ट म्हणजे, आता प्रतिमा "वाइड-अँगल" नव्हती, परंतु साधारणतया सामान्य पैलू - म्हणजेच, आजच्या अंदाजे समानतेनुसार, जेव्हा 35-50 मिमीच्या फोकल लांबीसह लेन्ससह फोटो काढते.

तथापि, लेन्ससह पिनहोल कॅमेरा वापरण्याची समस्या म्हणजे लेन्समधून पुढील प्रक्षेपण प्रतिबिंबित केले जाते. यामुळे ऑप्टिक्सच्या वापराच्या प्रारंभीच्या काळात चित्रकलेत मोठ्या संख्येने डाव्या हातांनी लोकांना प्रेरित केले. फ्रान्स हल्स संग्रहालयाच्या 1600 च्या दशकात या चित्रात जसे, डाव्या हाताची जोडी नाचत आहे, तेव्हा डाव्या हातात म्हातारा माणूस त्यांना बोटाने धमकावित आहे, आणि डाव्या हातात माकड महिलेच्या वेषभूषाखाली डोकावते.

या चित्रात प्रत्येकजण डावखुरा आहे.

मिरर स्थापित करून समस्येचे निराकरण होते ज्यामध्ये लेन्स निर्देशित केले जातात, अशा प्रकारे योग्य प्रोजेक्शन प्राप्त होते. परंतु वरवर पाहता, एका चांगल्या, अगदी मोठ्या आणि मोठ्या आरशासाठी खूप पैसे खर्च होतात, म्हणून प्रत्येकाकडे ते नव्हते.

फोकस ही आणखी एक समस्या होती. वस्तुस्थिती अशी आहे की प्रोजेक्शन किरणांखाली कॅनव्हासच्या एका स्थानावर असलेल्या चित्राचे काही भाग लक्ष वेधून घेतलेले आहेत, स्पष्ट नाहीत. जान वर्मरच्या कामात, जेथे ऑप्टिक्सचा वापर स्पष्टपणे दिसून येतो, त्याचे कार्य सामान्यतः फोटोग्राफ्ससारखे दिसते, आपल्याला देखील लक्ष केंद्रीत नसलेली ठिकाणे लक्षात येऊ शकतात. आपण लेन्स देत असलेले रेखाचित्र देखील पाहू शकता - कुख्यात "बोकेह". उदाहरणार्थ, "द मिल्कवुमन" (1658) या पेंटिंगमध्ये टोपली, त्यातील ब्रेड आणि निळ्या रंगाचा फुलदाणी लक्ष न देता दिली गेली आहे. परंतु मानवी डोळा "लक्ष वेधून घेतलेला" पाहू शकत नाही.

चित्रकला काही तपशील लक्ष केंद्रीत नाही

आणि या सर्वांच्या प्रकाशात, आश्चर्य वाटण्यासारखे नाही की जॅन वर्मरचा एक चांगला मित्र अँथनी फिलिप्स व्हॅन लीयूवेनहोईक, एक वैज्ञानिक आणि सूक्ष्मजीवविज्ञानी होता, तसेच स्वत: चे मायक्रोस्कोप आणि लेन्स तयार करणारा एक अनोखा मास्टर होता. वैज्ञानिक कलाकाराचे मरणोत्तर व्यवस्थापक बनले. आणि हे आम्हाला असे समजण्यास अनुमती देते की "भौगोलिक" आणि "खगोलशास्त्रज्ञ" अशा दोन कॅनव्हॅसेसवर वर्मिरने त्याच्या मित्राचे नेमके वर्णन केले आहे.

फोकसमध्ये कोणताही भाग पाहण्यासाठी, आपल्याला प्रोजेक्शन किरणांखाली कॅनव्हासची स्थिती बदलण्याची आवश्यकता आहे. परंतु या प्रकरणात, प्रमाणातील त्रुटी दिसून आल्या. येथे पाहिले जाऊ शकतेः "अँथिया" परमिगियानिनो (सुमारे 1537), "लेडी जेनोव्हेस" चे छोटे डोके अँथनी व्हॅन डायक (1626) चे जॉर्जस डी ला टूर यांनी चित्रकलेत एका शेतकर्‍याचे मोठे पाय.

पैलू प्रमाण त्रुटी

अर्थातच, सर्व कलाकारांनी लेन्सचा वापर वेगळ्या पद्धतीने केला आहे. कोणी स्केचेससाठी, कोणीतरी वेगवेगळ्या भागांनी बनविलेले - सर्व केल्यानंतर, आता पोर्ट्रेट तयार करणे आणि बाकीचे मॉडेल किंवा सर्वसाधारणपणे डमीसह पूर्ण करणे शक्य झाले.

व्हेलाझ्क्झकडेही जवळजवळ कोणतीही रेखाचित्रे नाहीत. तथापि, त्याची उत्कृष्ट कृती राहिली - 10 व्या (1650) पोप इनोसेंटचे पोर्ट्रेट. पोपचे झगे - स्पष्टपणे रेशीम - प्रकाशात एक सुंदर नाटक आहे. ब्लिकोव्ह. आणि हे सर्व एका दृष्टिकोनातून लिहिण्यासाठी खूप प्रयत्न करणे आवश्यक होते. परंतु आपण प्रोजेक्शन केल्यास, नंतर हे सर्व सौंदर्य पळत नाही - चकाकी यापुढे हलणार नाही, आपण वेलाझक्झ सारख्या विस्तीर्ण आणि वेगवान स्ट्रोकसह लिहू शकता.

हॉकनी वेलाझ्क्झ यांनी बनविलेले चित्रकला पुन्हा तयार करते

त्यानंतर, बर्‍याच कलाकारांना कॅमेरा ओब्स्क्युरा परवडणारा होता आणि हे एक मोठे रहस्य राहिले आहे. कॅनालिट्टोने व्हेनिसबद्दलचे आपले मत तयार करण्यासाठी सक्रियपणे कॅमेरा वापरला आणि तो लपविला नाही. ही चित्रे, त्यांच्या अचूकतेमुळे कॅनालिट्टोबद्दल डॉक्युमेंटरी फिल्ममेकर म्हणून बोलणे शक्य करते. कॅनालिट्टो धन्यवाद, आपण केवळ एक सुंदर चित्रच पाहू शकत नाही तर स्वतः इतिहास देखील पाहू शकता. 1746 मध्ये लंडनमध्ये पहिला वेस्टमिंस्टर ब्रिज काय होता ते आपण पाहू शकता.

कॅनालिट्टो "वेस्टमिन्स्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटीश कलाकार सर जोशुआ रेनोल्ड्सचा कॅमेरा ओब्स्क्युरा होता आणि तो स्पष्टपणे कोणालाही याबद्दल सांगू शकला नाही, कारण त्याचा कॅमेरा दुमडलेला आणि पुस्तकासारखा दिसतो. आज हे लंडन सायन्स म्युझियममध्ये आहे.

कॅमेरा अस्पष्ट पुस्तकाचा वेष बदलला

शेवटी, १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस, विल्यम हेन्री फॉक्स टॅलबोट, एक कॅमेरा-ल्युसिडा वापरुन - ज्यामध्ये आपल्याला एका डोळ्याने पहावे लागेल आणि आपल्या हातांनी काढावे लागेल अशा शाप देऊन, अशी गैरसोय दूर करावी लागेल हे ठरवले. एकदा आणि सर्वांसाठी, आणि रासायनिक फोटोग्राफीच्या शोधकर्त्यांपैकी एक बनले आणि नंतर लोकप्रिय असलेले लोक होते.

फोटोग्राफीच्या अविष्कारानंतर चित्राच्या वास्तववादावर चित्रकलेची मक्तेदारी नाहीशी झाली, आता फोटो मक्तेदारी बनली आहे. आणि येथे, शेवटी, पेंटिंगने लेन्सपासून मुक्त केले, ज्या मार्गाने 1400 च्या दशकात तो वळला आणि व्हॅन गोग 20 व्या शतकाच्या सर्व कलांचा अग्रदूत बनला.

डावा: 12 शतकातील बीजान्टिन मोज़ेक्स. उजवा: व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, मॉन्सीयर ट्रॅबुच यांचे पोर्ट्रेट, 1889

फोटोग्राफीचा अविष्कार ही त्याच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये चित्रकलेची सर्वात चांगली गोष्ट आहे. यापुढे केवळ वास्तविक प्रतिमा तयार करणे आवश्यक नव्हते, कलाकार मुक्त झाला. नक्कीच, कलाकारांना त्यांच्या दृश्यात्मक संगीताचे आकलन समजून घेण्यासाठी आणि व्हॅन गॉग "वेडा" सारख्या लोकांचा विचार करणे थांबवण्यास एक शतक लागले. त्याच वेळी, कलाकारांनी "संदर्भ सामग्री" म्हणून सक्रियपणे छायाचित्रांचा वापर करण्यास सुरवात केली. मग वासिली कॅन्डिन्स्की, रशियन अवांत-गार्डे, मार्क रोथको, जॅक्सन पोलॉक असे लोक दिसू लागले. खालील चित्रकला, आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि संगीत देखील मुक्त केले गेले. हे खरे आहे की रशियन शैक्षणिक पेंटिंगची शाळा वेळेत अडकली आहे आणि आज मदत करण्यासाठी फोटोग्राफी वापरणे अकादमी व शाळांमध्ये अजूनही लाजिरवाणे आहे आणि सर्वात मोठे यश म्हणजे केवळ उघड्या हातांनी शक्य तितक्या वास्तविकतेने रेखाटण्याची तांत्रिक क्षमता मानली जाते.

डेव्हिड हॉकनी आणि फाल्को यांच्या संशोधनात उपस्थित असलेल्या पत्रकार लॉरेन्स वेसलरच्या लेखाबद्दल धन्यवाद, आणखी एक मनोरंजक सत्य उघडकीस आले: व्हॅन आइकने अरनॉल्फिनी दाम्पत्याचे चित्र ब्रूजमधील एका इटालियन व्यापा .्याचे चित्रण केले आहे. श्री. अर्नोल्फिनी हे फ्लोरेंटाईन आहेत आणि त्याव्यतिरिक्त ते मेडीसी बँकेचे प्रतिनिधी आहेत (नवनिर्मितीच्या काळात व्यावहारिकरित्या फ्लॉरेन्सचे मालक इटलीमध्ये त्या काळातील कलेचे संरक्षक मानले गेले होते). आणि हे काय म्हणते? तो त्याच्याबरोबर सेंट ल्यूक - मिरर - यांच्यासह, फ्लॉरेन्स येथे राहू शकला, ही परंपरागत इतिहासाच्या अनुषंगाने नवनिर्मितीचा काळ सुरू झाला, आणि ब्रुगेस (आणि त्यानुसार इतर मास्टर) मधील कलाकार आहेत. "आदिमवाद्यांचा" मानला जातो.

हॉकी-फाल्को सिद्धांताभोवती बरेच वाद आहेत. पण त्यात सत्याचे धान्य नक्कीच आहे. कला इतिहासकार, समीक्षक आणि इतिहासकारांचा विचार करणे, इतिहासावर आणि कलेवर किती वैज्ञानिक कार्ये प्रत्यक्षात संपूर्ण मूर्खपणाचे ठरले याची कल्पना करणे अगदी अवघड आहे, यामुळे कलेचा संपूर्ण इतिहास, त्यांचे सर्व सिद्धांत आणि ग्रंथ देखील बदलतात.

ऑप्टिक्स वापरण्याचे तथ्य कोणत्याही प्रकारे कलाकारांची कौशल्य कमी करत नाही - तंत्रज्ञान म्हणजे कलाकाराला हवे ते सांगण्याचे साधन आहे. आणि याउलट, या चित्रांमध्ये वास्तविक वास्तवाची वास्तविकता केवळ त्यांच्यात वजन वाढवते - सर्व काही नंतर, त्या काळातील लोक, वस्तू, परिसर, शहरे असे दिसत होते. ही खरी कागदपत्रे आहेत.

नवनिर्मितीचा काळ, किंवा नवनिर्मितीचा काळ, युरोपियन संस्कृतीत एक ऐतिहासिक मैलाचा दगड आहे. जागतिक सभ्यतेच्या विकासाची ही एक भयंकर अवस्था आहे, ज्याने मध्ययुगाच्या घनता आणि अस्पष्टतेची जागा घेतली आणि नवीन काळातील सांस्कृतिक मूल्यांचा उदय होण्यापूर्वी केला. Hन्थ्रोपॉन्ट्रिसम हा पुनर्जागरण च्या वारसा मध्ये मूळचा आहे - दुस words्या शब्दांत, मनुष्य, त्याचे जीवन आणि कार्य या बद्दल एक अभिमुखता. चर्चच्या कथांपासून आणि कथानकांपासून स्वत: ला दूर ठेवून कला एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र मिळविते आणि त्या काळाचे नाव कलेतील पुरातन गोष्टींचे पुनरुज्जीवन होय.

इटलीमध्ये जन्मलेल्या रेनेसान्सला सामान्यत: तीन टप्प्यात विभागले जाते: लवकर ("क्वाट्रोसेंटो"), उच्च आणि नंतर. त्या प्राचीन, परंतु महत्त्वपूर्ण काळात कार्य केलेल्या महान मास्टर्सच्या कार्याची वैशिष्ट्ये विचारात घ्या.

सर्व प्रथम, हे लक्षात घेतले पाहिजे की नवनिर्मितीचा काळ निर्माण करणारे केवळ "शुद्ध" ललित कलेत गुंतलेले नव्हते तर त्यांनी स्वत: ला प्रतिभावान संशोधक आणि डिसकवर्ड म्हणूनही दर्शविले. उदाहरणार्थ, रेषात्मक दृष्टीकोन तयार करण्याच्या नियमांच्या संचाचा एक वर्णन फिलिप्स ब्रुनेलेची नावाच्या फ्लॉरेन्सच्या आर्किटेक्टने केला होता. त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या कायद्यांमुळे कॅनव्हासवरील त्रिमितीय जगाचे अचूक वर्णन करणे शक्य झाले. चित्रकलेतील पुरोगामी कल्पनांच्या मूर्त रूपांसह, त्याची अगदी वैचारिक सामग्री देखील बदलली आहे - चित्रांचे नायक स्पष्टपणे "वैयक्तिक" आणि विशिष्ट वर्णांसह "पृथ्वीवरील" बनले आहेत. हे धर्माशी संबंधित विषयांवर कार्य करण्यासाठी देखील लागू होते.

क्वाट्रोसेंटो कालावधी (१ 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील) ची नावे - बोटीसेली, मासासिओ, मासोलिनो, गोजोली आणि इतरांनी - जागतिक संस्कृतीच्या तिजोरीत योग्य स्थान मिळवले आहे.

उच्च पुनर्जागरण दरम्यान (16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात), कलाकारांची संपूर्ण वैचारिक आणि सर्जनशील क्षमता पूर्णपणे प्रकट झाली आहे. या काळातील एक वैशिष्ट्य म्हणजे पुरातन काळाच्या काळाचा संदर्भ. कलाकार, तथापि, आंधळेपणाने प्राचीन विषयांची कॉपी करीत नाहीत, परंतु त्याऐवजी त्यांची स्वतःची खास शैली तयार करण्यासाठी आणि विकसित करण्यासाठी वापरतात. याबद्दल धन्यवाद, व्हिज्युअल आर्टला सुसंगतता आणि तीव्रता मिळते, मागील कालावधीच्या एका विशिष्ट क्षुल्लकतेस उत्पन्न होते. यावेळी आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि चित्रकला एकमेकांना सौम्यपणे पूरक आहेत. उच्च पुनर्जागरण कालावधीत तयार केलेल्या इमारती, फ्रेस्को, चित्रकला ही खरी उत्कृष्ट कलाकृती आहेत. मान्यताप्राप्त अलौकिक बुद्धिमत्तेची नावे चमकतात: लिओनार्डो दा विंची, राफेल सॅन्टी, मायकेलॅंजेलो बुओनरोट्टी.

लिओनार्डो दा विंचीचे व्यक्तिमत्व विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. त्याच्याबद्दल ते म्हणतात की हा माणूस त्याच्या काळाच्या अगदी आधी आहे. एक कलाकार, आर्किटेक्ट, अभियंता, शोधकर्ता - ही या बहुपक्षीय व्यक्तिमत्त्वाच्या हायपोस्टॅसेसची संपूर्ण यादी नाही.

लिओनार्डो दा विंची हे रस्त्यावर आधुनिक माणसाला प्रामुख्याने चित्रकार म्हणून ओळखतात. ‘मोना लिसा’ ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. तिच्या उदाहरणावर, दर्शका लेखकांच्या तंत्राच्या नाविन्यास कौतुक करू शकतो: अद्वितीय धैर्य आणि आरामशीर विचारसरणीबद्दल धन्यवाद, लिओनार्डोने प्रतिमा "पुनरुज्जीवित" करण्यासाठी मूलभूतपणे नवीन मार्ग विकसित केले आहेत.

हलकी विखुरलेली घटना वापरुन, त्याने दुय्यम तपशीलांच्या विपरित घट कमी केली, ज्यामुळे प्रतिमेची यथार्थता नवीन स्तरावर पोहचली. पेंटिंग आणि ग्राफिक्समध्ये शरीराच्या मूर्त स्वरूपातील शारीरिक शुद्धतेकडे मास्टरने विशेष लक्ष दिले - "व्हिट्रूव्हियन मॅन" मध्ये "आदर्श" आकृतीचे प्रमाण निश्चित केले आहे.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्ध आणि 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धांना सामान्यतः स्वर्गीय पुनर्जागरण म्हणतात. या काळाचे वैशिष्ट्य अत्यंत वैविध्यपूर्ण सांस्कृतिक आणि सर्जनशील प्रवृत्तीद्वारे होते, म्हणून याचा निःसंदिग्धपणे न्याय करणे कठीण आहे. काउंटर-रिफॉर्मेशनमध्ये सामील झालेल्या दक्षिण युरोपमधील धार्मिक प्रवृत्तीमुळे मानवी सौंदर्य आणि प्राचीन आदर्श यांचे गौरव कमी झाले. नवनिर्मितीच्या स्थापनेच्या सुप्रसिद्ध विचारसरणीबरोबर अशा प्रकारच्या भावनांचा विरोधाभास फ्लोरेंटाईन पद्धतीने उद्भवला. या शैलीतील पेंटिंग एक संमिश्र रंग पॅलेट आणि तुटलेल्या रेषा द्वारे दर्शविले जाते. त्या काळातील व्हेनिसियन मास्टर्स - टिटियन आणि पॅलाडिओ - यांनी त्यांच्या स्वतःच्या विकासाच्या दिशानिर्देशांची स्थापना केली, ज्यात कलेच्या संकटाच्या प्रकल्पाशी संबंधित काही बिंदू होते.

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ व्यतिरिक्त, उत्तरीय नवनिर्मितीचा काळ वर लक्ष दिले पाहिजे. आल्प्सच्या उत्तरेकडील भागात राहणा Art्या कलाकारांवर प्राचीन कलेचा प्रभाव कमी होता. त्यांच्या कामात, गॉथिकचा प्रभाव सापडतो, जो बॅरोक युगाच्या सुरूवातीस टिकून होता. उत्तरी नवनिर्मितीचा काळातील महान व्यक्तिमत्त्वे म्हणजे अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, लुकास क्रॅनाच द एल्डर, पीटर ब्रुगेल द एल्डर.

नवनिर्मितीच्या काळातील महान कलाकारांची सांस्कृतिक वारसा अमूल्य आहे. त्या प्रत्येकाचे नाव मानवजातीच्या आठवणीत काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक जपले गेले आहे, कारण ज्याने हे परिधान केले होते तो अनेक पैलू असलेला एक अनोखा हिरा होता.