18 व्या शतकातील शिल्पकला लहान संदेश आणि सर्वोत्तम उत्तर मिळाला

ऑर्बिटल ग्रुपिंग [गुरू] पासून उत्तर
XVIII शतकातील शिल्पकला
XVIII शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत, एक स्थिर ब्लूम सुरू होते
घरगुती plastics. या हळूहळू याउलट शिल्पकला विकसित झाला
संबंधात आठ वर्षांच्या रशियन परंपरेत श्रम
pagn "nerd. तिने कोणतीही मोठी रशियन मास्टर दिली नाही
xVIII शतकाचा पहिला भाग. पण लहान होते
कालावधी या पोअरच्या अग्रगण्य कलात्मक दिशेने रशियन क्लासिकिझम
मोठ्या नागरी कल्पनांच्या कलाच्या विकासासाठी सर्वात मोठे प्रोत्साहन आले,
या कालावधी दरम्यान शिल्पकला मध्ये रस काय. एफ. I. शुबिन, एफ जी. गॉर्डिव्ह,
एम. आय कोझ्लोव्स्की, एफ. एफ. शच्रेड्रिन, आय. पी. प्रोकोफिव्ह, आय. पी. मार्टो - प्रत्येकजण
स्वत: हे तेजस्वी व्यक्तिमत्व होते, माझे स्वत: चेच आहे, फक्त त्याचा विलक्षण आहे
कला मध्ये ट्रेल. परंतु त्या सर्वांनी सामान्य सर्जनशील तत्त्वांद्वारे एकत्रित केले होते जे
ते प्राध्यापक निकोला झीलिलाच्या शिल्पकला वर्गातील अकादमीमध्येही ते शिकले.
रशियन कलाकारांनी नागरिकत्वाची सामान्य कल्पना देखील एकत्र केली आणि
देशभक्ती, पुरातन उच्च आदर्श.
"वीर प्राचीन काळातील व्याज" देव आणि हिरो निवडीवर परिणाम करते: चालू
पेट्रोव्हस्कीच्या काळात प्रेमळ बदल आणि वाखम प्रमोथेस येतात,
पॉलीक्रॅट, मारिजी, हरक्यूलिस, अलेक्झांडर मॅसेडोनियन, होमरोव्हस्कीचे नायक
ईपीओ. रशियन शिल्पकार पुरुषांच्या प्रतिमेमध्ये सामील आहेत
वीर व्यक्तिमत्व, आणि मादी मध्ये - पूर्णपणे सुंदर, सुसंगतपणे
स्पष्ट, परिपूर्ण सुरुवात. हे स्मारक मध्ये शोधले जाऊ शकते,
आर्किटेक्चरल आणि सजावटीच्या आणि मशीन प्लास्टिकमध्ये.
युगात बारोक आर्किटेक्चरल आणि सजावटीच्या प्लास्टिकच्या विपरीत
इमारतीच्या पायावर क्लासिकिझममध्ये खराब स्थान प्रणाली आहे: मुख्यतः
मध्य भागात, मुख्य पोर्टिका आणि पार्श्व रिसल मध्ये किंवा ताज्या
इमारत, आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर वाचन.
18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन शिल्पकला
स्कूबिनच्या आकृतीच्या पुढे, त्याच्या उत्कृष्ट समकालीन च्या pleiad, तसेच त्यांनी XVIII शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत रशियन शिल्पकला उज्ज्वल फुलांच्या वाढीसाठी योगदान दिले.
घरगुती मालकांसह, रशियन शिल्पकला, रशियन शिल्पकला गौरव एक मूर्तिकार एटीआयएन-मॉरीस फाल्कन (1716__17791, 1766 ते 1778 पासून) 18 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट स्मारकांपैकी एक लेखक - पीटर मी एक स्मारक - सेंट पीटर्सबर्ग (आयएल 161) मधील सीनेट स्क्वेअरवर. कार्यांचे पदवीधर, वैचारिक आणि सौंदर्यशास्त्र निकषांची उंची, त्या वर्षाच्या रशियन कलामधील सर्जनशील वातावरणाची तणाव, शिल्पकाराने त्यांच्या कामाचे सर्वात परिपूर्ण तयार केले, ज्याचा जन्म झाला त्या देशाशी निगडित.
प्रारंभिक स्केचने 1765 मध्ये आधीच तयार केले होते. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आल्यावर फाल्कनने काम करण्यास सुरुवात केली आणि 1770 ने पूर्ण आकारात मॉडेल पूर्ण केले. एक दगड रॉक स्मारकाच्या स्थापनेच्या ठिकाणी वितरित करण्यात आला आणि सुमारे 275 टन सुमारे आंशिक स्टम्प नंतर मजा आली. 1775-1777 मध्ये कांस्य घडवून आणले, 1782 मध्ये स्मारक उघडण्यात आले. त्यांचे शिक्षिका त्याचा विद्यार्थी मेरी-एन, कोल्लो (1748-1821) होता, त्याने पेत्राचे डोके हलविले. फाल्कोनच्या सुट्यानंतर, स्मारक शिल्पकार एफ. गॉर्डयेव यांच्या नेतृत्वाखाली होते.
फाल्कोन एक परदेशी होता, तथापि, त्याने ख्रिश्चनांची ओळख आणि रशियाच्या ऐतिहासिक विकासामध्ये त्यांची भूमिका समजून घेतली की त्यांच्याद्वारे तयार केलेला स्मारक रशियन संस्कृतीच्या चौकटीत निश्चितपणे विचार केला पाहिजे, ज्याने या मूर्तिपरला भेदक व्याख्याने पूर्वनिर्धारित केले पाहिजे. पीटरची प्रतिमा.

उत्तर 3 प्रतिसाद[गुरु]

अहो! आपल्या प्रश्नाचे उत्तर असलेल्या विषयांची निवड येथे आहे: 18 व्या शतकातील शिल्पकला लहान संदेश

18 व्या शतकातील रशियन शिल्पकला

प्राचीन रशियामध्ये, शिल्पकला, चित्रकला विपरीत, प्रामुख्याने सजावट आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्स म्हणून तुलनेने लहान वापर आढळले. पहिल्या सहामाहीत Xviieiहळूहळू मशीनच्या सर्व शैलींचा अभ्यास केला जातो आणि भव्य शिल्पकला हळूहळू मास्टर्ड. सर्वप्रथम, स्मारक-सजावटीच्या प्लास्टिकला आर्किटेक्चरशी संबंधित, विकसित करणे सुरू आहे. आर्किटेक्ट I. पी. झेर्रिरना, मॉस्को (मेंसी-कोवा टॉवर) मध्ये मुख्य देवदूत गब्रीएलच्या चर्चचा पांढरा माउंट केलेला सजावट तयार करण्यात आला. प्राचीन रशियन शिल्पकला समृद्ध परंपरा विसरला नव्हता - लाकूड आणि हाडे, सजावटीच्या प्लास्टिकच्या आइकॉस्टॅसिसची कार्व्हिंग.

पेट्रोस्क युगच्या समृद्ध-सजावटीच्या शिल्पकलाची वैशिष्ट्ये, पेर्डोफ एन्मेलच्या निर्मितीत चमकदारपणे प्रकट झाली, परंतु शतकभरात मजबूत बदल घडवून आणल्या.

XVIII शतकातील पहिल्या तिमाहीत केवळ नवीन मूळ कार्य करून नव्हे तर शिल्पकला क्लासिकमधील स्वारस्याच्या प्रकटीकरणाद्वारे नोंदवले जाते. म्हणून, इटलीमध्ये, शुक्र टेव्हिरीचसेस्कीचे प्रसिद्ध संगमरवरी पुतळेही विकत घेतले गेले. युरोपीय मूर्तिपूजचे पहिले नमुने युरोपीय देशांमधून आणले गेले होते, मुख्यत्वे इटालियन बॅरोच्या मालकांचे कार्य होते.

मंचल स्मारकांचे पहिले प्रकल्प पेट्रोव्हस्क युगापर्यंत पोहोचतात. सेंट पीटर्सबर्गच्या मध्यवर्ती चौकटीत, उत्तरेकडील युद्धात उत्तरी युद्धात उत्तरी युद्धात विजय मिळविण्यात आले होते. Rastrelli. बी .- के. Rastrellli(1675? -1744) प्रत्यक्षात रशियामध्ये शिल्पकला प्रथम निपुणता होती. इटालियनमध्ये ते फ्रान्समधील 1716 मध्ये पीटर मी आमंत्रण येथे गेले आणि रशियामध्ये एक नवीन मातृभूमी सापडली, कारण केवळ सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सर्जनशीलतेसाठी भरपूर संधी मिळाली. बार्टोलोमो-कार्लो रॅस्ट्रेलली अनेक कार्ये पोर्ट्रेट, सजावटीच्या आणि भव्य प्लास्टिक सादर केले. त्याच्या महान फेम कांस्य बस्ट पीटर मी (1723-1730, आयएल. 40), ज्यामध्ये कार्यशाळा केवळ समानता नव्हे तर शक्तिशाली आणि उत्साही राजा देखील आहे.

Rastrelli-portrait च्या निपुणता स्वतः प्रकट झाली बस्ट ए. डी. मेन्सेशोवा मध्ये1716-1717 मध्ये सादर केले arapchonk सह अण्णा ioannovna च्या मूर्ति मध्ये (1741). भौतिकता आणि कांस्य पदकांचे उत्कृष्ट ज्ञान या मूर्तिकाराच्या कामाद्वारे वेगळे आहे. अण्णा जॉनच्या चित्रपटात, हळूहळू भरलेल्या जेम्समध्ये हळू हळू एक ड्रेस आहे, रॅस्ट्र्लीने समकालीनांप्रमाणे "राणीच्या अपघातग्रस्त संकटाची भावना" तयार केली.

Rastrelli सर्वात महत्वाचे काम - पीटर मी एक समृद्ध स्मारक. प्रक्षेपण, पुनरुत्थान आणि सोळाव्या शतकाच्या स्मारकांच्या स्मारकांमधून शिल्पकारांच्या छापांवर परिणाम झाला. रोमन सम्राटाच्या आनंदात घुसखोर, गंभीरपणे बलिदान करून पीटरला चित्रित केले आहे.

या स्मारक च्या भविष्यवाणी लक्षणीय. 1745-1746 मध्ये त्यांच्या मुलाच्या नेतृत्वाखाली शिल्पकाराच्या मृत्यूनंतर शिल्पकाराच्या मृत्यूनंतर, आर्किटेक्ट एफ.-बी. रॅस्ट्रेल, तो सर्व विसरलेला सह अर्धा शतकात होता. पॉल पॉलिसच्या ऑर्डरने केवळ 1800 मध्ये स्ट्रीट पीटर्सबर्गमधील अभियांत्रिकी किल्ल्याच्या समोर स्थापित केले होते, जे आर्किटेक्चरल एन्सेम्बलने संरक्षित केले.

XVIII शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. रशियन शिल्पकला वास्तविक समृद्धी सुरू होते. हे हळूहळू विकसित झाले, परंतु रशियन शैक्षणिक विचार आणि रशियन क्लासिकिझम मोठ्या सामाजिक कल्पनांच्या कलाच्या विकासासाठी सर्वात मोठे प्रोत्साहन होते, ज्यामुळे या कालखंडात ब्रूव्हिंगमध्ये रस असणे आवश्यक आहे. शुबिन, गॉर्ड, कोझ्लोव्स्की, शच्रेड्रिन, प्रोकोफिव्ह, मार्टो- प्रत्येकजण स्वत: मध्ये सर्वात तेजस्वी व्यक्तित्व होता, कला मध्ये त्याचे चिन्ह सोडले. परंतु सर्वांनी 1758 ते 1777 पासून प्राध्यापक निकोला झिलिला येथून शिकले आहे. त्यांनी अकादमीच्या शिल्पकला वर्गाचे नेतृत्व केले. नागरिकत्व आणि देशभक्तीचे सामान्य कल्पना, पुरातनपणाचे उच्च आदर्श. त्यांची निर्मिती मुख्यत्वे सेवानिवृत्तीनंतरच्या वर्षांत प्राचीन काळातील प्राचीनार्थी पौराणिक कथा, कादंबरी आणि पुनरुत्थानाच्या कामांमधून प्राचीनार्थ्य आणि पुनरुत्थान यांच्या कास्टरच्या अभ्यासावर बांधण्यात आली होती - या युगाचे खरे कार्य. ते वीर व्यक्तिमत्त्वाच्या पुरुषांच्या प्रतिमेमध्ये आणि मादीमध्ये - एक आदर्श-सुंदर, सामंजस्य, परिपूर्ण सुरुवात. परंतु रशियन शिल्पकारांची व्याख्या या प्रतिमा अमूर्त-सार योजनेत नाही तर खूपच महत्वाची आहे. सामान्य असुरक्षिततेचा शोध मानवी स्वभावाच्या संपूर्ण खोलवर, त्याच्या बहुमुखीपणाची इच्छा ठेवण्याची इच्छा नाही. ही इच्छा लहान-सजावटीच्या प्लास्टिकमध्ये लक्षणीय आहे आणि शताब्दीच्या दुसऱ्या सहामाहीत सुलभ शिल्पकला, परंतु विशेषत: पोर्ट्रेट शैलीमध्ये.

त्याचे सर्वोच्च यश प्रामुख्याने सर्जनशीलतेशी संबंधित आहेत. Fedot "Ivanovich Schubina. (1740-1805), देशवासीय लोनोमॉओव्ह, जे कलाकाराने सेंट पीटर्सबर्ग येथे आलो, ते सॉसेलसच्या उपद्रवाने समजून घेतले. एक अकादमी ऑफ हाऊसिंगमधील मोठ्या सुवर्णपदक, शुबिनने पेंशनर ट्रिपसह प्रथम पॅरिस (1767-1770), आणि नंतर रोम (1770-1772), जे शतकाच्या मध्यभागी बनले, हरकुलंडम आणि पोम्पेईचे खोदणे, पुन्हा संपूर्ण युरोपच्या कलाकारांसाठी आकर्षण केंद्र. घरी स्कूबिनचे पहिले काम - बस्ट ए. एम. Goleitsyn (1773, trm, जिप्सम) मास्टरच्या पूर्ण परिपक्वतास साक्ष देतो. मॉडेलची सर्व बहुउद्देशीय वैशिष्ट्ये गोलाकार तपासणीसह उघड केली गेली आहे, जरी शिल्पकला मुख्य निरीक्षण करणे यात शंका नाही. मन आणि संशयवाद, आध्यात्मिक कृपा आणि मानसिक थकवा, आध्यात्मिक कृपा आणि मॉकिंग उदारपणा - निसर्गाच्या बहुतेक वेगवेगळ्या बाजूंनी रशियन अरिस्टोकॅटच्या या प्रतिमेत शबिन हस्तांतरित करण्यात व्यवस्थापित केले. कलात्मक अर्थाची विलक्षण विविधता अशा अस्पष्ट वैशिष्ट्य तयार करण्यास मदत करते. एक जटिल आबिस आणि डोके आणि खांद्यांचे वळण, विभेदक पृष्ठभागाची व्याख्या (रेनकोट, लेग, एक विग), उत्कृष्ट चेहरा मॉडेलिंग (आगीच्या सभोवताली डोळे, नाकाचे पायनियर, ओठांचे एक पाईनियर -स्क्रीन - कपडे - सर्वकाही स्टाइलिस्ट बॅरोक टेक्निक्ससारखे दिसते. पण त्याच्या काळाचा मुलगा म्हणून त्याने सामान्यीकृत आणि परिपूर्ण नायकांच्या शैक्षणिक कल्पनांनुसार त्याचे मॉडेलचे वर्णन केले. 70 च्या दशकाच्या सर्व कामांसाठी हे सामान्य आहे, जे आम्हाला त्यांच्याबद्दल प्रारंभिक क्लासिकिझमच्या कामे म्हणून बोलण्याची परवानगी देते. जरी आम्ही हे लक्षात ठेवतो की जुबा च्या सुरुवातीच्या रिसेप्शनमध्ये, वैशिष्ट्ये केवळ बारोकद्वारेच नव्हे तर रॉकोको यांनी शोधल्या आहेत. कालांतराने, स्कुबा, कंक्रीटी, जीवनशैली, तीव्र स्वरुप वाढते.

शुबिन क्वचितच कांस्यपदात लागू होते, त्याने प्रामुख्याने संगमरवरीमध्ये काम केले आणि नेहमीच बस्टचा वापर केला. आणि या सामग्रीमध्ये मास्टरने सर्व विविधता आणि संयुक्त निर्णय आणि कलात्मक प्रक्रियेसाठी तंत्रे दर्शविली. प्लॅस्टिकची भाषा, त्याने असाधारण अभिव्यक्ती, असाधारण ऊर्जा यांची प्रतिमा तयार केली, त्यांच्या बाह्य नायणीकरणासाठी प्रयत्न केले नाही ( दिवाळे जनरल फेलमारशाल झहीर. Chernyshev., संगमरवरी, जीटीजी). "ग्राउंड" कमी करण्यास घाबरत नाही फील्ड मार्शल पी. ए. ची प्रतिमा रम्सेंट्सेव्हा-झड्यूनेसहास्यास्पद नाक (संगमरवरी, 1778, राज्य. कला संग्रहालय, मिन्स्क) त्याच्या सर्व वीर राक्षसांच्या चेहर्याचे वैशिष्ट्य प्रसारित करणे. त्याला फक्त "आंतरिक" किंवा केवळ "बाह्य" वर रस नाही. त्याचे जीवन त्याच्या जीवनातील आणि आध्यात्मिक स्वरुपात दिसते. या राजकारणी कर्मचारी, कमांडर कार्यसंघ, अधिकाऱ्यांचे विश्लेषण केले जातात.

9 0 च्या कामापासून, स्कूबिनच्या कामात सर्वात फलदायी कालावधी, मला प्रेरणादायी, रोमँटिक लक्षात ठेवण्याची इच्छा आहे पी.व्ही. ची प्रतिमा झेवदोव्स्की (दिवाळे केवळ प्लास्टरमध्ये संरक्षित केले गेले आहेत, जीटीजी). डोक्याच्या डोक्याचे तीक्ष्णपणाची तीव्रता, संपूर्ण देखावा, कपड्यांचे तापमान, कपडे उकळते - सर्वकाही विशेष उत्तेजनाचे बोलते, ज्वलनशील, उत्कृष्टतेचे स्वरूप शोधते. इमेजच्या व्याख्येची पद्धत रोमांटिक धर्माच्या युगाची पूर्वस्थिती. कॉम्प्लेक्स मल्टीफॅक्टेड वैशिष्ट्यपूर्ण बस्ट lonomosov मध्येकॅमेरॉन गॅलरीसाठी तयार केले जेणेकरून प्राचीन नायकांच्या दिशेने तो तेथे उभा राहिला. म्हणूनच मूर्तिकार (कांस्य, 17 9 3, कॅमेरोनोव्ह गॅलरी, पुपीसम, जीआरएम; संगमरवरी, अकादमी ऑफ सायन्सेसच्या इतर कामांपेक्षा सामान्यत: भिन्न प्रमाणात सामान्यीकरण आणि अपेक्षित. शुबिनने लॉनोनोसोव्हला विशेष आहार दिले. ब्रिलियंट रशियन सेल्फ शिकवलेल्या विद्वानांना केवळ मुरुमांप्रमाणेच शिल्पकाराच्या जवळ नव्हते. शुबिनने सर्व अधिकृत आणि परेड यांच्यापासून वंचित एक प्रतिमा तयार केली. जिवंत मन, ऊर्जा, शक्ती त्याच्या देखावा मध्ये जाणवते. पण वेगवेगळ्या कोन वेगवेगळ्या उच्चारण देतात. आणि दुसर्या बाजूने आपण मॉडेल आणि उदासीनता, आणि निराशाची अभिव्यक्तीच्या चेहऱ्यावर वाचतो. हे सर्व आश्चर्यकारक आहे, जर आपण असे मानले की काम जागरूक नाही तर लोनोमोव्ह 28 वर्षांपूर्वी मरण पावला. अलीकडील अभ्यासात, आविष्कारक स्केचेसची शक्यता असल्याचा विचार आम्हाला पोहोचला नाही.

समान मल्टीफॅक्टेड आणि या पॉलिनेड्रलमध्ये - शिल्पकाराने तयार केलेला विवादास्पद पॉल I प्रतिमा (संगमरवरी, 17 9 7, कांस्य, 17 9 8. जीआरएम; कांस्य, 1800, जीटीजी). येथे, स्वप्नात एक कठीणपणा, जवळजवळ क्रूर अभिव्यक्ती आणि कुरूप, जवळजवळ विचित्र वैशिष्ट्ये Majesty ची प्रतिमा वंचित नाहीत.

शुबिन केवळ पोर्ट्रेटवादी म्हणून नव्हे तर सजावटीच्या रूपात काम करीत नाही. ते chesme palace साठी 58 अंडाकृती संगमरवरी ऐतिहासिक पोर्ट्रेट्स पूर्ण (शस्त्र वार्डमध्ये आहेत), संगमरवरी महल आणि पीटर, कॅथरीन II कायद्याचे पुतळे साठी मूर्ति (178 9 -17 9 0). XVIII शतकाच्या रशियन कलात्मक संस्कृतीत शुबिन ही सर्वात मोठी घटना आहे यात शंका नाही.

रशियामध्ये घरगुती मालकांसह फ्रेंच मूर्तीकार काम केले इटियेन मॉरीस फाल्कन(1716-1791; रशियामध्ये - 1766 ते 1778 पर्यंत), जे सेंट पीटर्सबर्गमध्ये पीटर मी सीनेट स्क्वेअरवर स्मारक मध्ये स्मारक मध्ये मी पेत्राच्या व्यक्तिमत्त्वाविषयी, रशियाच्या भविष्यातील ऐतिहासिक भूमिका व्यक्त केली. फाल्कोनने 12 वर्षांच्या स्मारकांवर काम केले. 1770 मध्ये प्रथम स्केच अंमलात आणण्यात आले होते, 1770 मध्ये मॉडेल पूर्ण आकारात आणि 1775-1777 मध्ये. एक कांस्य मूर्ति एक कत्तल होते आणि एक दगड चट्ठा पासून एक पायटेस्टल तयार होते, जे पेत्र falcon च्या डोक्यावर कामात, Marie-Anne tollo च्या डोक्यावर मदत केली. 1782 मध्ये स्मारक उघडणे, जेव्हा फाल्कोन रशियामध्ये यापुढे नव्हते, आणि gordeev च्या स्मारक स्थापना पूर्ण. फाल्कोनने सम्राट-विजेता, रोमन सीझर, गुणोत्तर आणि वैभवविषयक रूपक आक्रमक आकृत्यांद्वारे घसरले. त्याने स्वत: च्या लेट्रोला पत्र लिहून त्याने निर्माणकर्त्याच्या प्रतिमा, विधानसभेच्या प्रतिमेला जोडण्याचा प्रयत्न केला. शिल्पकार स्पष्टपणे थंड आरोपांविरुद्ध प्रकट झाला, असे म्हणत आहे की "हा एक दुःखद विपुलता आहे, नेहमीच नियमित आणि अगदी क्वचितच प्रतिभाशाली आहे." त्याने केवळ अर्थपूर्ण, परंतु संयक अर्थ नसताना फक्त एक साप सोडला. चळवळीच्या सर्व नैसर्गिकतेमुळे आणि घोडाच्या स्थितीत आणि रायडरची स्थिती उद्भवली. राजधानीच्या सर्वात सुंदर चौकटीच्या एका सार्वजनिक फोरममध्ये, हा स्मारक संपूर्ण युग प्लास्टिक होता. घोड्यांकडे धावणारा घोडा, जो पराक्रमी राइडरच्या सखोल हाताने भरलेला होता. संपूर्ण सोल्युशनमध्ये इन्स्ट्रॅक्ट आणि शाश्वत निर्णय घेण्याचा एकता देखील पायथ्याशी चिकट उंचावर बांधलेला आहे आणि कापला जातो. कलात्मक प्रतिमा वेगवेगळ्या कोनाचे, पैलू, आकृतीचे निरीक्षण बिंदू संच बनलेले आहे. "मी एकदा माझ्या चेहऱ्यावर लक्ष ठेवू शकण्यापूर्वी कांस्य घोडा वरील मूर्ती दिसून येते, जसे की मी एकदा पाहिले आहे. अर्किन, तो त्याच्या सिल्हूट, जेश्चर, प्लास्टिकच्या जनतेच्या शक्तीसह त्वरित प्रभावित होतो आणि यामध्ये भव्य कला च्या अतुलनीय नियम आहेत. म्हणूनच कपड्यात मुक्त सुधारणा ("हे एक वीर ड्रेस आहे," एक शिल्पकाराने लिहिले आहे), एक खडकाची अनुपस्थिती आणि stirred, जे एक सिल्हूटला राइडर आणि घोडा समजण्यास परवानगी देते. "नायक आणि घोडा उत्कृष्ट सेंटॉरमध्ये विलीन" (डिड्रो).

राइडरचे प्रमुख देखील पेत्राच्या आयकॉनोग्राफीमध्ये एक पूर्णपणे नवीन प्रतिमा आहे, रॅस्ट्रेलच्या तेजस्वी पोर्ट्रेटपेक्षा आणि कोलाद्वारे केलेल्या साधारण दिवाळेपासून वेगळे. फाल्कोनच्या स्वरूपात, मार्क असुरीची विचारसरणी, कोनोटायर कोलोनियाची आक्षेपार्ह शक्ती नाही, परंतु स्पष्ट मनाची आणि प्रभावी इच्छाशक्तीचे विजय मिळवणे.

एक नैसर्गिक चट्टान म्हणून एक पादचारी म्हणून, एक अभिव्यक्ती एक मूलभूत सौंदर्याचे मूलभूत सौंदर्याचा सिद्धांत सापडला. - निसर्ग निष्ठा.

"या ह्रदयाच्या भक्तिचे कार्य रशियाची उच्च कल्पना आहे, त्याची तरुण शक्ती, रस्त्यावर आणि गोलाकार इतिहासावर विजय मिळविते. स्मारक अनेक इंद्रिये आणि विचार, बंद आणि रिमोट असोसिएशन, अनेक नवीन प्रतिमा तयार करतात, ज्यामध्ये वीर व्यक्ती आणि नायकांच्या लोकांची प्रतिमा, जन्मस्थानाची प्रतिमा, त्याची वैभव, त्याचे वैभव, महान ऐतिहासिक कॉलिंग "(एरकिन डी. ई. ई .- एम. \u200b\u200bफाल्कोन // रशियन आर्टचा इतिहास. एम. 1 9 61. टी. सह. पी .8).

70 च्या दशकात अकादमीचे अनेक तरुण पदवीधर शुबिन आणि फाल्कोन जवळ काम करतात. एक वर्षानंतर, Schubin तिच्याकडून पदवी प्राप्त केली आणि त्याच्याबरोबर एक पेन्शनर झाला फेडर ग्रॉर्डविच गॉर्डिव्ह (1744-1 1810), ज्याचे सर्जनशील मार्ग अकादमीशी जवळून जोडलेले होते (ते केवळ एक रेक्टर) होते. Gordeev- समृद्ध-सजावटीच्या शिल्पकला मास्टर. त्याच्या सुरुवातीच्या कामात, evalgrobi n.m. प्राचीन, अचूक ग्रीक, प्लॅस्टिक रशियन मास्टर्सच्या आदर्शांचे पाट कसे करावे हे त्यांना कसे माहित होते हे गॉलिटिझना हे पाहिले जाऊ शकते. मध्ययुगीन काळात, ते बीजान्टिन कलाच्या परंपरेद्वारे सृजनशीलतेने समजले गेले, म्हणून क्लासिकिझमच्या काळात त्यांना हेलेनिस्टिक शिल्पकला तत्त्व समजले. त्यांच्यापैकी बहुतेकांसाठी हे महत्त्वाचे आहे की या तत्त्वांचे आणि त्यांच्या स्वत: च्या राष्ट्रीय शैलीच्या निर्मितीचे विकास मूर्खपणाचे झाले आणि जवळजवळ प्रत्येकजण "संघर्षांचे स्टेल" बारोक, कधीकधी रूस्किक ट्रेंड म्हणून पाहिले जाऊ शकते. नवीन, क्लासिक. आणि शेवटी, सर्जनशीलता विकसित करणे हे नंतरच्या विजयासाठी साक्ष देऊ नये. तर, gordeev प्रथम काम "Prometheus" (176 9, जिप्सम, टाइमिंग, कांस्य - ओस्टंकिन्स्की संग्रहालय) आणि दोन goletitine tombstones (Feldmarshala, हीरो खोतिना, 1788, जीएमजीएस, सेंट पीटर्सबर्ग, आणि डीएम. गॉलिट्सिन-बोलेव्हंत्रर, कॅसॅक, 17 99, गावा, मॉस्को यांनी बांधलेले प्रसिद्ध हॉस्पिटल, बॅरोक परंपरेशी संबंधित वैशिष्ट्ये: जटिलता सिल्हौटे, अभिव्यक्ती आणि डायनॅमिक्स ("Prometheus"), एक सामान्य संयुक्त योजना चित्रकला, रूपक आकडेवारी (गुणधर्म आणि सैन्य आणि सैन्य आणि लष्करी प्रतिभाशाली inius -in-in-in-indowsolation- इतर मध्ये).

टॉम्बस्टोन एन. एम. Goleitsyna एक प्राचीन ग्रीक स्टेसारखे दिसते. निसर्गापेक्षा कमी घेतलेल्या क्लोकच्या बेस-रिलीफ आकृती, प्रोफाइलला दिली जाते, तटस्थ पार्श्वभूमीवर आणि ओव्हलमध्ये लिहिलेली आहे. तिच्या raincoat च्या मंद folds संक्रमित दुःखदायक भावना च्या विस्तृत आणि गंभीरता. या कबरस्तानातून उत्कृष्ट संयम मिळवण्याची अभिव्यक्ती. त्याच्याकडे बॅरोक पॅकेज नाही. परंतु त्यांच्याकडे अत्युत्तम प्रतीक नसतात, सहसा क्लासिक शैलीच्या कामात उपस्थित असतात. येथे दुःख शांत आहे आणि दुःख-कठोर-मानवी आहे. प्रतिमेचे गायन, संरक्षित, खोल लपलेले दुःख आणि म्हणून अंतर्मुखता, रशियन क्लासिकिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये बनतात. अधिक स्पष्टपणे, क्लासिकिझमचे सिद्धांत फॅक्स आणि ऑस्टकिन पॅलेसच्या अंतर्गत (मॉस्को, 80-9 0) च्या अंतर्गत अँटिक प्लॉट्ससाठी बॅस-रिलीफ्समध्ये दिसतात.

दुर्मिळ विविधता च्या आश्चर्यकारक रशियन शिल्पकार च्या कामात मिखाईल इवानोविच कोझ्लोव्स्की (1753-1802) आपण या कायमस्वरुपी "संघर्ष", प्रत्येक व्यक्तीवर इतरांपेक्षा काही शैलीबद्ध तंत्रज्ञानाचा फायदा घेताना बारोक आणि क्लासिक वर्णांचे मिश्रण देखील शोधू शकता. रशियन मास्टर्सने प्राचीन परंपरेवर कसे कार्य केले याबद्दल रशियन मास्टर्सना एक व्हिज्युअल साक्ष आहे की रशियन क्लासिकिझम विकसित झाला. Schubin आणि gordeyev विपरीत, कोझ्लोव्स्कीचे दान थेट रोममधून सुरू झाले आणि नंतर तो पॅरिसला गेला. त्यांच्या मातृभूमीवर परत येण्याच्या त्याच्या कार्याचे पहिले दोन होते संगमरवरी पॅलेससाठी आरामकोणाचे नाव आहे: "रोममधील" आणि "कॅमिलच्या नागरिकांसह नियंत्रित करणे" गॅलोवमधून रोम वितरित करणे " - ते प्राचीन इतिहासाच्या (80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस मास्टरच्या मोठ्या रसाने बोलतात.

1788 मध्ये, कोझ्लोव्स्की पुन्हा पॅरिसकडे जात आहे, परंतु आधीच निवृत्तीचा सल्लागार म्हणून आणि सर्वात मोठ्या क्रांतिकारी घटनांमध्ये येतो. 17 9 0 मध्ये तो करतो पॉलीक्रेटाची प्रतिमा (टाइमिंग, जिप्सम), ज्यामध्ये लिबरेशनसाठी दुःख आणि धूळ विषयाचा विषय चुकीच्या वाटतो. त्याच वेळी, पॉलीक्रेटच्या आक्षेपार्ह चळवळीत, त्याच्या ठेवलेल्या हाताचा प्रयत्न, चेहरा मृत्यू-मार्मी हे नैसर्गिकरित्या काही वैशिष्ट्ये आहेत.

1 99 0 च्या दशकाच्या मध्यात घरी परतले, सर्वात फलदायी कालावधी कोझ्लोव्स्कीच्या कामात सुरू होते. त्याची यंत्रणा मुख्य थीम कार्य करते (आणि ते प्रामुख्याने मशीन प्लास्टिकमध्ये कार्य करते) - पुरातनतेतून. त्याचा "एक हरे सह मेंढपाळ" (178 9, संगमरवरी. पावलोव्हस्की पॅलेस संग्रहालय), " झोपायला झोप (17 9 2, संगमरवरी, वेळ), "बाण सह अमूर" (17 9 7, संगमरवरी, जीटीजी) आणि इतर लोक एक ग्रीक संस्कृतीत दंड आणि असामान्यपणे खोल प्रवेशाबद्दल बोलतात, परंतु त्याच वेळी कोणत्याही बाह्य अनुकरणांपासून वंचित होते. हे XVII शतकाचे शिल्पकला आहे आणि तो कोझ्लोव्स्की आहे, जो तरुण शरीराच्या सौंदर्याचे सूक्ष्म चव आणि परिष्कार आहे. त्याचा "व्हॅलिल अलेक्झांडर मॅसेडॉन्स्की" (80 च्या दशकातील दुसरा अर्धा, संगमरवरी, वेळ) शूरवीर व्यक्तिमत्त्व, क्लासिकिझमच्या नैतिकीकरणाच्या प्रवृत्तीशी संबंधित असलेल्या नागरी आदर्श: कमांडर अनुभवत आहे, झोपण्याच्या विरूद्ध; "Iliad" च्या स्क्रोल त्याच्याबद्दल आहे - त्याच्या शिक्षणाचा पुरावा. पण रशियन मास्टरसाठी प्रादेशिकता कधीही अभ्यास करण्याचा एकमात्र उद्देश नव्हता. अर्धशतकाच्या अर्ध्या घटनेमुळे, अर्ध्या घटनेमुळे निसर्गाच्या सर्व दृश्यमान जागृत अभ्यासामध्ये एक जिवंत अवलोकन आहे. आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे - भावना, कोरड्या तर्कशुद्धतेवर आणि आपल्या मते, रशियन क्लासिकवादांमधील आवश्यक फरकांपैकी एकाने मनाची सर्वहत्या वर्चस्व आहे.

कोझ्लोव्स्की-क्लासिकिस्ट, नैसर्गिकरित्या, नायकांची थीम मोहक आहे आणि तो करतो "Iliad" ("अझॅक्स एक पेट्रोल बॉडी" वर आधारित अनेक टेराकोटा, 17 9 6, एमआरएम). शिल्पक्टर पेट्रोव्हस्काय इतिहासातून त्याचे स्पष्टीकरण भाग देतो यकोव डोल्गोरुकीच्या पुतळ्यामध्येएक अंदाजे राजा सम्राट (17 9 7, संगमरवरी, वेळ) च्या अन्यायाने अत्याचार करतो. दीर्घकालीन मूर्तिकरच्या पुतळ्यामध्ये, पारंपारिक गुणधर्म मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जातात: बर्निंग मशाल आणि स्केल (सत्य आणि न्यायाचे प्रतीक), एक पडलेला मास्क (पळवाट) आणि साप (वायझिंग, वाईट). एक वीर विषय विकसित करणे, कोझ्लोव्स्की काढले suvorov प्रतिमा करण्यासाठी: प्रथम, मास्टर हॉर्सबॅक (17 99, कांस्य, वेळ), आणि नंतर Suvorov एक स्मारक, एक आजीवन मूर्ति म्हणून गर्भधारणा (1799-1801, सेंट पीटर्सबर्ग) एक मूलभूत प्रतिमा तयार करते. स्मारक थेट पोर्ट्रेट समानता नाही. या ऐवजी योद्धा, एक नायक, एक नायक, एक लष्करी सूट आहे ज्याच्या प्राचीन रोमन आणि मध्ययुगीन नाइटच्या शस्त्रांचे घटक जोडलेले आहेत (आणि नवीनतम माहितीनुसार - आणि पौल इच्छित असलेल्या आकाराचे घटक आहेत. परंतु, प्रवेश करण्याची वेळ नाही). ऊर्जा, धैर्य, धैर्य, एक कमांडरच्या सर्व देखावा पासून, डोके पासून त्याच्या गर्विष्ठ च्या पासून, एक मोहक जेश्चर, ज्याने तो तलवार उठवतो. नलिका आकाराच्या पायथ्यावरील एक प्रकाश आकृती एक प्लॅस्टिक व्हॉल्यूम तयार करते. भूकंप आणि कृपा कनेक्ट करणे, Suvorov प्रतिमा शूरवीर एक शूरवीर मानक आणि XVIII शतकातील सौंदर्यशास्त्र वर्ग वैशिष्ट्य म्हणून सुंदर एक सामान्य समज आहे. त्याने राष्ट्रीय नायकांची एक सामान्यीकृत प्रतिमा तयार केली आणि फाल्कोनेटोव्स्की "कॉपर हॉर्समन" आणि मॉन्ट्यूमेंट मिनिन आणि पोगशाई मार्टोसह रशियन क्लासिकिझमच्या सर्वात प्रगत निर्मितीसाठी निर्वासित आहेत.

त्याच वर्षांत, कोझ्लोव्स्की कार्य करते पीटरच्या मोठ्या कॅस्केडमधील सॅमसनच्या पुतळ्याच्या वर (1800-1802). सर्वोत्कृष्ट शिल्पकारांसह - शुबिन, उदार, मार्टो, प्रोकोफिओव्ह - कोझ्लोव्स्कीने बहुतेक जबाबदार ऑर्डरपैकी एकाने पेर्डोफ फव्वारेच्या पुतळ्याच्या बदलीमध्ये भाग घेतला. सॅमसनमध्ये, पारंपारिकपणे स्वीकारले जात असे, प्राचीन हरक्यूल्सची शक्ती जोडली गेली (काही नवीनतम अभ्यासांच्या मते) आणि मायकेलॅंजेलो प्रतिमांची अभिव्यक्ती. विशाल, सिंहाचे तोंड काढून टाकणे (सिंहाची प्रतिमा स्वीडनच्या हातांच्या कोट्याचा भाग होती), रशियामध्ये अजिंक्य आहे.

महान देशभक्त युद्ध दरम्यान, फासिस्ट द्वारे स्मारक अपहरण करण्यात आले. 1 9 47 मध्ये मूर्तिकर व्ही. एल. सायमनोव्हने संरक्षित फोटो दस्तऐवजांच्या आधारे त्याला पुन्हा सांगितले.

पर्सनर कोझ्लोव्स्की होते फेडोस fedorovich shchedrin.(1751-1825). ते इटली आणि फ्रान्समधील अकादमी आणि निवृत्तीवेतनधारकांच्या प्रशिक्षणाच्या समान टप्प्यात गेले. 1776 मध्ये त्याच्याद्वारे पूर्ण "मारिजी" (जिप्सम, नाइम्स), गॉर्डियेव्स्की प्रोमेथेस आणि पॉलीक्र्रॅट कोझ्लोव्स्की, रॅपिड चळवळी आणि त्रासदायक जागतिकदृष्ट्या पूर्ण. क्लासिकिझमच्या सर्व शिल्पकारांसारखे, जेनेन प्राचीन प्रतिमांसह उत्साही आहे ( "झोपण्याच्या इम्डिमियन",17 9 7, कांस्य, वेळ; "शुक्र", 17 9 2, संगमरवरी, वेळ), त्यांच्या जगात विशेषतः काव्य प्रवेशद्वार दर्शवितो. ते मूर्ति निर्मितीत सहभागी होते पेत्रोफ फव्वारांसाठी ("नेवा", 1804). पण शच्रीनची सर्वात महत्त्वपूर्ण कार्ये आधीच विलंबित क्लासिकिझमच्या कालावधीत आहेत. 1811-1813 मध्ये हे कार्य करते जखारोव्ह एडमिरलिटीच्या शिल्पकला. ते पूर्ण झाले तीन-मजेदार गट गोलाकार घेऊन "समुद्र नम्र"- महाकायदृष्ट्या भव्य, परंतु एकाच वेळी देखील सुंदर; चार महान प्राचीन योद्धांची पुतळे: अचिला, अजाक्स, पायरर आणि अलेक्झांडर मॅसेडोनियन - मध्यवर्ती टॉवरच्या अटारीच्या कोपऱ्यात. अॅडमिरॅल कॉम्प्लेक्समध्ये, श्रेदर्रिनने भव्य संश्लेषणाच्या सजावटीच्या सुरुवातीस सजावटीच्या प्रारंभाची अंमलबजावणी केली आहे. निम्लिमच्या शिल्पकला गटांनी सहजतेने भिंतींच्या पार्श्वभूमीवर त्यांच्या व्हॉल्यूमद्वारे स्पष्टपणे वाचले आहे आणि योद्धांच्या आकडेवारी मध्यवर्ती टॉवरची स्थापना पूर्ण केली जाते. 1807 ते 1811 पर्यंत शच्रेड्रीनने देखील काम केले काझान कॅथेड्रलच्या दक्षिणेकडील अप्सेच्या बंपसाठी "क्रॉस कॅरिंग" "मोठ्या प्रमाणात" क्रॉस कॅरिंग "वर.

त्याचा समकालीन इवान prokofivich prokofive.(1758-1828) 1806-1807 मध्ये . केझन कॅथेड्रलमध्ये एक फ्रीज तयार करते कोलोनाडा वेस्टर्न ड्राइव्ह च्या अटिक्स वर विषय "तांबे zmiy" वर. प्रोकोफिव्ह हे शैक्षणिक शिल्पकारांच्या दुसऱ्या पिढीचे प्रतिनिधी आहे, ते 1780-1784 मध्ये अलिकडच्या वर्षांमध्ये गॉर्डियेवमध्ये गुंतले होते. त्याने पॅरिसमध्ये अभ्यास केला, मग जर्मनीला गेला, जिथे तो एक चित्रपट म्हणून यशस्वी झाला होता (प्रोकोफाइव्हचे फक्त दोन पोर्ट्रेट संरक्षित होते चार labzine, 1802, दोन्ही टेराकोटा, वेळ). त्याच्या प्रारंभिक कामांपैकी एक - "अक्कटोन" (1784, एमआरआर) आधीच स्थापित कलाकारांच्या कौशल्याची साक्ष देतो, कुशलतेने मजबूत, लवचिक चळवळ, लवचिक जॉगिंगचा पाठपुरावा केला. प्रामुख्याने मास्टर रिलीफ, प्राचीन रिलीफ प्लास्टिक (पुढच्या जिप्सम सवलत आणि अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या कास्ट लोह सीमेच्या मालिकेतील सर्वोत्तम परंपरा सुरू ठेवा; घरे II बीझेस्क, पॅलेस मध्ये पॅलेस - सर्व 1 9 80 च्या दशकात अकादमीचे अकादमीचे - 181 9 -1820 ग्रो.).). हे प्रोकोफिव्हच्या कामात एक आदर्श ओळ आहे. पण मास्टर परिचित आणि उच्च नाट्यमय नोट्स (काझान कॅथेड्रल "तांबे ZMIY" च्या फ्रिज द्वारे आधीच उल्लेख केला आहे). पेत्र साठी Prokofeve एक जोडप्याला दोन शख्रीन "नेवा" "व्होल्कोव्ह" आणि ग्रुप "ट्रिटन्स" ची मूर्ति.

इवान पेट्रोच मार्टो (1754-1835) खूप लांब सर्जनशील जीवन जगले आणि तिचे सर्वात महत्त्वाचे कार्य आधीच XIX शतकात तयार केले गेले. पण मार्टोच्या टोंबस्टोन, स्मारकाने त्यांच्या मनःस्थितीत 80-9 0 चा प्लास्टिक आणि. प्लॅस्टिक सोल्यूशन्स XVIII शतकाज संबंधित आहेत. मार्टो प्रबुद्धच्या प्रतिमा तयार करण्यात व्यवस्थापित, शांत दुःख, उच्च गांडुळ भावना, मृत्यूच्या स्वीकृती, याव्यतिरिक्त, दुर्मिळ कलात्मक परिपूर्णतेसह ( कंबरा दगड एम.पी. कुत्री, 1782, जीआयडी; कंबरा दगड ई.एस. कुरकिना, 17 9 2, एचएमजीएस).

1720-1730 च्या नंतर, "पॅलेस कूपचा वेळ" आणि "बिरॉनोव्हहिचिना" युग, राष्ट्रीय आत्म-चेतना नवीन उदय, परदेशी वर्चस्व असलेल्या असुरक्षित संघर्ष सुरू होतो. एलिझाबेथ पेट्रोव्हना, पीटर मी मुलींना रशियन समाजाद्वारे रशियाच्या पुनरुत्थानाची सुरूवात आणि पेट्रोव्स्की परंपरांची सुरूवात सुरू केली. मॉस्को विद्यापीठ आणि तीन कॅमिफंट आर्ट्स अकादमी यांनी त्याची स्थापना केली होती, जे नंतर विज्ञान आणि कला क्षेत्रात घरेलू कर्मचार्यांच्या तयारीमध्ये मोठी भूमिका बजावेल.

पहिल्या प्राध्यापकांपैकी एकाने नुकतेच एक अकादमी ऑफ आर्ट्सने शोधून काढला आहे, फ्रेंच मूर्तिकार निकोला फ्रान्कोइस झिइल हा लेवीच्या उशीरा बार्कोचे प्रतिनिधी आहे.

अँड्रिया गायन (1660 / 1665-1714)

कोनराड ओसन (166 9 -1747)

बार्टोलोमो कार्लो रॅस्ट्रेलि (1675-1744)

XVIII शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत रशियन शिल्पकला सर्वात महत्त्वाचे मास्टर इटालियन मूळ गणना बार्टोलोमो कार्लो रॅस्ट्रेलि होते. इटली आणि फ्रान्समध्ये काहीही महत्त्व नसलेलं, तो 1716 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे आला, जेथे त्याने प्रथम पीटर मी, त्यानंतर अण्णा जॉन आणि एलिझाबेथ पेट्रोव्हनासाठी प्रथम राज्य आदेश चालू ठेवण्यास सुरवात केली.

रशियामध्ये त्यांच्या मृत्यूमध्ये काम करणे, शिल्पकाराने मोठ्या प्रमाणावर, सजावटीच्या आणि इशेल प्लास्टिकचे अनेक उत्कृष्ट कार्य केले.

मानवी हातांची पहिली निर्मिती, ज्याला मूर्तिकल म्हटले जाऊ शकते, प्रागैतिहासिक वेळेत दिसू शकते आणि आपल्या पूर्वजांची पूजा करणार्या मूर्ती होत्या. गेल्या काही वर्षांपासून हजारो वर्षांपासून प्रजनन कला अभूतपूर्व उंचीवर पोहोचली आहे आणि आज संग्रहालयांमध्ये आणि जगातील बर्याच शहरांच्या रस्त्यावर आपण वास्तविक उत्कृष्ट कृती पाहू शकता, नेहमीच अभ्यागतांना आणि उत्तरेकडे प्रशंसा करतो. तर मग वेगवेगळ्या ईआरएच्या प्रसिद्ध रशियन आणि परदेशी मास्टर्सचा असा दावा करू शकतो की त्याचे नाव "प्रसिद्ध शिल्पकार" वर्गाशी संबंधित आहे आणि त्यांच्या कृत्यांनी जागतिक कलाच्या सुवर्ण निधीमध्ये काय प्रवेश केला आहे?

प्राचीन जगातील प्रसिद्ध brownies

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, मूर्तिपूजकाची कला पूर्वी हजारो वर्षांपूर्वी उद्भवली आहे, जे असंख्य दगड आणि चिकणमातीच्या विस्तृत प्रतिमांद्वारे पुरातत्त्वविषयक उत्खननांमध्ये प्राणी आणि पौराणिक प्राणी आढळतात. अर्थातच, त्यांचे लेखक कोण आहेत हे कोणालाही ठाऊक नाही, तथापि, 14 व्या शतकापासून ते एन पर्यंत काम करणार्या काही महान ब्रूटरचे नाव ठेवले आहे. ई. आणि 1 व्या शतकापर्यंत. ई.

उदाहरणार्थ, प्राचीन जगातील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकार कोण आहेत, या प्रश्नावर, मोठ्या प्राचीन इजिप्शियन रॅमममम लहान तरुणाने नमूद केले आहे. त्यांनी फारो इहटनच्या कोर्टात काम केले आणि अमन कालावधीच्या कलाकृतींपैकी एक तयार केले - जबरदस्त त्सारित्स नेफरेटी. ग्रीसचे सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकार कोण आणि रोम प्राचीन कालावधीबद्दल अधिक माहिती आहे. विशेषतः, क्रेतेचे मालक आणि नेसोतो यांनी 5 व्या शतकातील बीसी मध्ये तयार केले. ई. गॅमेडी आणि अरिस्टिटॉनची भव्य रचना, त्यानंतर त्यानंतर नंतरच्या काळातील प्रेरणांपेक्षा जास्त प्रेरणा मिळाली. महान एफडी, जो सोन्याच्या आणि हस्तिदंताचा लेखक आहे, जो प्राचीन जगाच्या चमत्कारांपैकी एक म्हणून ओळखला जातो. प्राचीन कलाकृतीच्या विकासासाठी प्रचंड योगदान देण्यात आले नाही, ज्याने स्काय, प्रॉक्सिटर आणि लिस्पिपसारख्या सुप्रसिद्ध शिल्पकारांना सेंट मार्कचे तथाकथित चतुर्भुज तयार केले. रोमन स्कॅमर म्हणून, प्रसिद्ध अपोलो मानलीसारख्या त्यांच्या बहुतेक निर्मिती, ग्रीक मूळ पासून कॉपी आहेत.

जगातील प्रसिद्ध शिल्पकार: मध्य वयोगटातील युग

आपल्याला माहित आहे की, पश्चिम रोमन साम्राज्याच्या पतनानंतर आलेल्या ऐतिहासिक काळात आर्टच्या विकासासाठी सर्वोत्तम वेळ नव्हता. म्हणूनच 5-12 व्या शतकातील सायन्सच्या कलांच्या विशेष महत्त्वपूर्ण कार्ये नाहीत. सुदैवाने, वेळाने, चर्चचे वर्णन करणे कमकुवत करणे सुरू झाले आणि पवित्र आणि शासकांच्या मूर्तिपूजकांनी स्वत: ला धार्मिक कलांच्या कठोर परिश्रमांपासून दूर राहण्याची परवानगी दिली आणि त्यांची निर्मिती अधिक यथार्थवादी बनवण्याची परवानगी दिली. उदाहरणार्थ, आपण 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 14 व्या शतकाच्या सुरुवातीस काम करणार्या पिसानाचा पिता आणि पुत्र म्हणून अशा मालकांना देऊ शकता. आणि नक्कीच, जेव्हा गॉथिक काळातील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकारांना अॅडम क्राफ्ट म्हणता येणार नाही, ज्याने एक विलासी वेदी टेट्झेल चॅपल तयार केली.

पुनर्जागरण युग प्रजनन कला

कदाचित असा एक व्यक्ती आहे जो सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकार आणि पुनर्जागरण कालावधीचे कोण आहे हे माहित नाही. सर्व केल्यानंतर, या युगात अशा उत्कृष्ट कृतींमध्ये दाविदाचे पुतळे आणि ज्यांच्या प्रतिमांचे पुतळे जगभरातील कॅथोलिक मंदिरासह तसेच गट्टमेलेट डोनाटेलो आणि पर्स्यूस बेनवेनटो चेलेन यांचे स्मारक आहेत. फ्रेंच मास्टर्सकडून, जेन स्टुझोना आणि पायलनला इटालियन सहकार्यांकडे काम करणार्या जीन स्टुजोना आणि पायलनला लक्ष देण्यासारखे आहे.

18 व्या शतकातील प्रसिद्ध मास्टर्स शिल्प्चर

नवीन वेळ बळकावलेल्या कलाचा एक सुंदर नमुना रोममधील पॅलेझो पॉलीवर प्रसिद्ध ट्रेवी फव्वारा आहे, जो इटालियन राजधानीच्या वर्णांपैकी एक मानला जातो. त्याचे लेखक निकोलो साली आणि पिट्रो ब्रॅचि आहेत, जे नेपच्यून आणि ट्रिटन्स पूर्ण करतात. 18 व्या शतकात, रोमन वडील, तसेच फ्रान्सच्या एडपंड बुशहार्डन आणि जीन बॅटिस्ट पिगल यांच्या प्रसिद्ध शिल्पकार तसेच प्रसिद्ध शिल्पकार आहेत. इंग्रजी मास्टर्स म्हणून, जॉन फ्लॅक्समन, जोसेफ नोलकॉन आणि थॉमस बँका यांचा समावेश त्यांच्यामध्ये एक प्रकारचा त्रिकूट असू शकतो.

1 9 व्या शतकातील युरोपियन शिल्पकला

गेल्या शतकाच्या सुरूवातीस जागतिक शिल्पकला एक उज्ज्वल तारा दिसून आला - बर्कर टोरव्हल्डसेन, जे 1803 मध्ये त्यांच्या "जेसन" च्या जनतेकडे सादर करतात. जोरदार जागतिक पदार्पणानंतर, ते वेगवेगळ्या देशांतील प्रख्यात ग्राहकांना अत्यंत लोकप्रिय मास्टर बनले आणि त्याच्या दीर्घ सर्जनशील जीवनासाठी तेथे प्रसिद्ध लोकांसाठी अनेक उत्कृष्ट रचना आणि पोर्ट्रेट होते. विशेषतः, 1812 मध्ये जबरदस्त पॅलेस सजवण्यासाठी, 1812 मध्ये त्यांच्याद्वारे तयार केलेले अलेक्झांडर मॅसेडोनियनचे वर्णन एक प्रचंड फ्रीजचे उल्लेखनीय आहे.

जेव्हा 1 9 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकार आणि त्यांचे कार्य कोणाचे प्रश्न होते, तेव्हा मनाचे पहिले म्हणजे ऑगस्ट रॉडिनच्या नावावर येते. आणि हे सर्व आश्चर्यकारक नाही, कारण त्यांची निर्मिती "विचारक" आणि "चुंबन" जागतिक कला महान उत्कृष्ट कृती म्हणून ओळखली जाते. जर्मनीच्या ब्रूव्हिंगच्या मालकांसाठी, एल. श्वाल्टरला विशेष उल्लेख करण्यास पात्र आहे, ज्याने अनेक अद्भुत कृत्ये आणि इतर महत्त्वपूर्ण सुविधा म्यूनिख तयार केल्या.

20-21 व्या शतकातील शिल्पकार

गेल्या शतकात, महान इटालियन मास्टर्सची परंपरा जॅकोमो मंझा येथे राहिली,, रोममध्ये बनविलेल्या "गेटच्या गेट" च्या निर्मितीसाठी प्रसिद्ध आहे. याव्यतिरिक्त, जॅक लिप्सचिट्झ आणि ओएसआयपी थड्किनसारख्या अशा मालकांचा उल्लेख करणे महत्त्वाचे आहे. 1 9 61 मध्ये "जगातील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकार" संदर्भित करतात आणि तयार करतात, जे "जातीय जातीय" च्या कामात 104.3 दशलक्ष अमेरिकन डॉलर्सवर शॉटबीच्या लिलावावर रेट केले गेले होते. 20 व्या शतकाच्या अखेरीस शिल्पकारांपैकी, हे लिन्ना जेडविक आणि बॅरी फ्लॅनगॅनचे उल्लेख करणे देखील महत्त्वाचे आहे.

18-1 9 व्या शतकापासून रशियाचे प्रसिद्ध शिल्पकार

डोपरोव्हस्क युगमध्ये रशियामध्ये ब्रूव्हिंगच्या कलाबद्दल बोलणे आवश्यक नाही, कारण ते केवळ अस्तित्वात नव्हते. सेंट पीटर्सबर्गचे पाया युरोपियन देशांमध्ये प्रथा म्हणून आपल्या राजवाड्यांशी आणि शिल्पकला असलेल्या वर्गांबद्दल विचार करण्यास भाग पाडले, म्हणून परदेशी कारागीरांनी न्यायालयात निमंत्रण सुरू केले. अशा प्रकारे, पहिल्या प्रसिद्ध "रशियन" शिल्पकार परदेशी होते. उदाहरणार्थ, ग्रँड आर्किटेक्टच्या भविष्यातील वडिलांनी केलेल्या अनेक व्ह्यूमेट्रिक पोर्ट्रेट्स अमेरिकेला पोहोचल्या, के. बी. Rastrellli.

दुसर्या अकादमीच्या कॅथरीनच्या स्थापनेनंतर रशियन लोकांना प्रशिक्षण देण्यात आले. विशेषत:, त्याच्या शासनकाळाच्या काळात, एफ. शुबिन, एम. कोझ्लोव्स्की आणि एफ. गॉर्डीव्ह, ज्याने प्रसिद्ध सॅमसन तयार केले होते, म्हणून फॅ. शुबिन, एम. कोझ्लोव्स्की आणि एफ. गॉर्डीव्ह. 1 9 व्या शतकात अनेक भेटवस्तू मास्टर्स दिसतात. विशेषतः, या काळात, रशियाचे अशा प्रसिद्ध शिल्पकार एम. एम. अँटोंटिक - प्रथम पेत्राच्या प्रथम पेत्राचे लेखक, ए. एम. पीकपेशिन, पी. वेलिंस्की, तसेच आय. एन. स्क्रोएडर यांचे प्रथमक्षक

20 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत शिल्पकला सर्वात ओळखण्यायोग्य कृत्यांपैकी एक, अर्थात, विश्वासाचे प्रसिद्ध स्मारक मुखीना "कामगार आणि कोलकोजनिक" - समाजवाद एक मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट कृती आहे. ई. वॉउचरिक, बर्लिन ट्रिप्स-पार्क आणि मदरएमएलच्या जागतिक प्रसिद्ध पुतळ्यासाठी आणि एम. अलिकुशिना - स्मारक ए. चे लेख आणि एक pushkin, जे लेनिनग्राडमध्ये स्थापित करण्यात आले होते. 1 9 57.

जसे की पोस्ट-सोव्हिएत कालावधीचे सर्वात प्रसिद्ध रशियन शिल्पकार आहेत, तर कदाचित, कदाचित त्यांना अर्न्स्ट अज्ञात म्हणून श्रेय दिले पाहिजे, ज्याने यूएसएसआरच्या वेळी त्याचे कार्य सुरू केले होते, ते भाडेपट्टी करण्यास भाग पाडले गेले. युनायटेड स्टेट्स आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण काम - स्टालिनच्या दडपशाहीच्या माग्मान स्मरणवादासाठी "ग्रॅफ मास्क" - 1 99 6 मध्ये तयार. अलिकडच्या दशकात विज्ञान, ज्याने स्पष्ट मान्यता प्राप्त केली आहे, एम. शेमेकिन, ज्याच्या कार्यात एक विशेष उल्लेख आहे, "मुले - प्रौढ दोषांचे पीडित" आहेत.

आयकॉनिक आणि प्रभावशाली शिल्पकारांची यादी

इजिप्तच्या प्राचीन शिल्पकार

जवळजवळ अनामिक नाविन्यपूर्ण आणि आविष्कारक इजिप्शियन शिल्पकार आणि धर्मकर्ते तसेच शेजारच्या देशांतील भूमध्यसागरीय मास्टर्स राहिले आहेत.

प्राचीन ग्रीक शिल्पकार (500-100 बीसी)

असे मानले जाते की ग्रीक शिल्पकला इजिप्शियन, म्युनिया आणि फारसी संस्कृतींच्या कल्पनांचे आणि पद्धतींचे मिश्रण आहे. ग्रीक शिल्पकारांनी दगड थ्रेड आणि कांस्य दोन्ही अभ्यास केला. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, ग्रीसमध्ये शिल्पकला विकासासाठी असूनही आजपर्यंत प्रसिद्ध मास्टर्सचे काही नाव आले.

गॅलिसर्नस मॉस्कोलेमच्या फ्रीझाचा तुकडा. Scas.

• एफडीआय (सुमारे 488-431 बीसी). क्लासिक कालावधीचे महान शिल्पकार;
• अकराफेर (सुमारे 480-44 ई.सी.) पासून मिरॉन. ब्रॉन्झ शिल्पकला;
• लेसिप (सुमारे 3 9 5-305 ई.सी.). अलेक्झांडर द ग्रेट च्या अंतर्गत प्रसिद्ध मूर्तिपूजक;
• पॉलीक्लेट (व्ही शतक बीसी);
• कॉलिमा (व्ही शतक बीसी);
• Scas (सुमारे 395-350 बीसी);
• प्रॅक्सिल (सुमारे 395-350 बीसी);
• लियोच (अंदाजे 350 व्या ग्रॅम बीसी).

• ऑनोर घरे (1808-187 9);
• जॉर्ज फ्रॅडरिक वॉट्स (1817-19 04);
• जीन-बॅटिस्ट कार्पो (1827-1875);
• फ्रेडरिक लीटॉन (1830-18 9 6);
• Konstantin कमी (1831-1905);
• Frederick-Opte bartholdi (1834-1904);
• एडगर डेगास (1834-19 17);
• जॉर्जेस मिन्ने (1866-19 41).

उगोलिनो आणि त्याचे मुल. जीन-बॅटिस्ट कार्पो.

आधुनिक शिल्पकार: 20 व्या शतकात

20 व्या शतकातील पहिल्या वर्षांत मूर्तिपूजक मध्ये क्रांतिकारक झाले, मुख्यत्वे अशा कलाकारांमुळे पिकासो, बोस्कोनी आणि नऊ गॅबो, तसेच नवीन आधुनिक आंदोलक हालचाली (क्यूबिझम, अवास्तविक, दादीवाद इत्यादी. नवीन अमूर्त फॉर्म आणि शिल्पकला ऑब्जेक्ट दिसतात.

बसलेला अर्न्स्ट बरलच. मॅड्रिड विद्यापीठाच्या समोर शिल्पकला. हॅयू हंटिंगटोन

20 व्या शतक: आधुनिक शिल्पकार

आधुनिकतेपासून संक्रमण लक्षणीय विविध शिल्पकला. नवीन साहित्य (उदाहरणार्थ, ठोस), नवीन फॉर्म (सुपरलिझम, अमूर्त काम) आणि तंत्रज्ञान. तरीही, पारंपारिक कार्य आधुनिक कामाच्या फरकांच्या वस्तुमान असूनही अद्याप संबद्ध आहेत.

• लुईस बुर्जुआ (1 9 11-2010);
• जोसेफ बोईस (1 9 21-19 86);
• सेझर बलदाच्णी (1 9 21-19 88);
• एड्वार्डो पाओलॉटस्की (1 924-2005);
• डोनाल्ड जुडड (1 928-1 99 4);
• सोल लेवीट (1 9 28-2007);
• निकी डी सेंट-पळवा (1 9 30-2002).

शिल्पकारांची सादर केलेली यादी पूर्ण नाही आणि यात अनेक सुप्रसिद्ध नावांचा समावेश नसतो, तथापि, विविध पुरूषांच्या मास्टर्स, शैली आणि कल्पनांची सामान्य कल्पना देते.

सर्व वेळ सर्वोत्तम शिल्पकार अद्ययावत: सप्टेंबर 23, 2017 लेखकाने: ग्लेब