रशियन संगीतकार कामे. ग्रेट रशियन संगीतकार

रशियन आणि सोव्हिएत आणि रशियन संगीतकार शाळा सुरूवात, 18 व्या शतकात उद्भवली. त्या काळातील कोणत्याही महत्त्वपूर्ण व्यावसायिक संगीतकारांपैकी एक, डी. एस. बोर्नन्स्की रशियन संगीतच्या महान इतिहासात उल्लेख करण्यात आले.

तथापि, रशियाच्या इतिहासात असे घडले म्हणून, व्यावसायिक रशियन संगीत यांनी अनुकरण आणि पश्चिमेची कॉपी केली. बोरांशस्कीच्या बाबतीत, हे विवाल्डीच्या संगीत पासून "कॉपीिंग" आहे.

1 9 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत मिखेल गोळिंका (रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक मानले जाणारे रशियन संगीतकार यांनी या समस्येचे खालीलप्रमाणे ठरवले पाहिजे: संगीत मध्ये नॅशनलिटीच्या लोकसंघाच्या संपूर्ण संगीतावर देखील उपस्थित असावे जावे. लेखक संबंधित आहे. तो खरोखर खूप चांगला आणि प्रतिभावान वापरला डेटिंग त्याच्या संगीत, रशियन-लोकांचा उद्देश आणि संगीत. त्याचे शानदार संगीत, आत्मा - शुद्ध रशियन, आणि फॉर्म - युरोपियन.

Glinka "संगीत लोकांना हे काम करते, आम्ही फक्त तिचे ऑर्केस्टर" इतर संगीतकार उचलले आहेत. मला कल्पना आवडली आणि पोस्ट्युलेट, अपरिवर्तनीय नियम बनले, जे अनेक संगीतकारांनी अनुसरण केले. रशियन संगीतकार शाळा या कल्पनामुळे एकत्रित झाला आहे

इतिहासात, नेहमीच फक्त सर्वात प्रतिभावान आणि हुशार समाविष्ट आहे

महान रशियन संगीतकारांची यादी

एक्सएक्स शतकात मोठ्या शोधांचा वेळ विचारात घेण्यात आला आहे ज्याने लोकांना जीवन जगले आहे आणि काही बाबतीत काही चांगले सोपे होते. तथापि, त्या वेळी संगीत जगात नवीन बनलेले नाही असे मत आहे, परंतु मागील पिढ्यांमधील कामांचा आनंद घेतला. ही यादी अशा अयोग्य निष्कर्ष नाकारण्यासाठी तयार केली गेली आहे आणि 1 9 U00 च्या नंतर आणि त्यांच्या लेखकांना तयार केलेल्या बर्याच वाद्य कार्यांवर सन्मान द्या.

एडगर वरेझ - आयओनायझेशन (1 9 33)

वेरेझ इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे एक फ्रेंच संगीतकार आहे, ज्याने वीज प्रमोशनच्या आधारावर तयार केलेल्या त्याच्या कामात नवीन ध्वनी वापरल्या. त्याने टिमर्ने, ताल आणि डायनॅमिक्सचा शोध लावला, बर्याचदा उग्र शॉक आवाजांचा वापर केला. 13 आणि ड्रमसाठी तयार केलेल्या "आयओनायझेशन" म्हणून व्यर्थ कामाची कल्पना नाही. साधने, सामान्य ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, लहान ड्रम, आणि या कामात आपण रॉव्ह शेर आणि सायरन्स ऐकू शकता.

कार्लहैन शतोकाउसन - झिक्लस (1 9 5 9)

व्हेझ सारख्या शटोकोझेन, कधीकधी अत्यंत कार्य तयार केले. उदाहरणार्थ, झिक्लस ड्रमसाठी लिहिलेला एक खेळ आहे. अनुवादित म्हणजे "सर्कल". या रचनांना असे नाव प्राप्त झाले नाही. हे कोणत्याही दिशेने कुठेही आणि अगदी उलट्या वाचले जाऊ शकते.

जॉर्ज गेर्शिन - ब्लूजच्या शैलीतील रॅपोडिया (1 9 24)

जॉर्ज गेर्सहविन खरोखर अमेरिकन संगीतकार आहे. बर्याचदा त्यांच्या कामात ब्लूज आणि जाझ गॅम वापरते, त्याऐवजी डायथोनिकऐवजी, जे सामान्यत: क्लासिक वेस्टर्न परंपरेच्या बहुतेक संगीतकारांद्वारे वापरले जाते. ब्लूजच्या शैलीत गेस्टरविनच्या "रॅपियोडियाचे" काम, त्याचे सर्वात मोठे कार्य, एक, ज्यामुळे तो आपल्याला कायमचे आठवतो. बहुतेकदा ते 1 9 20 च्या दशकात, जाझच्या युग, संपत्ती आणि विलासी जीवनाचे वेळ एक स्मरणपत्र म्हणून कार्य करते. हे उत्कृष्ट वेळेसाठी उत्सुक आहे.

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन बीच (1 9 76)

फिलिप काच आधुनिक संगीतकार आहे, तो भरपूर प्रमाणात आणि आता तयार आहे. संगीतकाराची शैली हळूहळू त्याच्या संगीतात विंडोटो विकसित करीत आहे.
सर्वात प्रसिद्ध ओपेरा अध्याय "समुद्रकिनार्यावरील आइंस्टीन" अंतरावर 5 तास चालले. इतके लांब होते की प्रेक्षक आले आणि जेव्हा त्यांना आनंद होईल तेव्हा तो गेला. हे मनोरंजक आहे कारण यात पूर्णपणे प्लॉट नाही, परंतु केवळ आइंस्टीनच्या सिद्धांतांचे वर्णन करणारे विविध दृश्ये दर्शविते आणि त्यांचे जीवन.

Khshtof penenttsky - पोलिश rewiem (1 9 84)

पेंडेक एक संगीतकार आहे जो सामान्य साधनांवर पद्धती आणि विशिष्ट शैली शैलींच्या विस्ताराचा आवड होता. "रडणारा हिरोशिमा" त्याच्या इतर कामासाठी हे अधिक प्रसिद्ध असू शकते, तथापि ते सर्वात मोठे - "पोलिश अपुरे" होते, जेथे वाद्य कार्याचे सर्वात जुने स्वरूप (प्रथम rendiem okhem, कोण होते? पुनर्जागरण युग) आणि अंमलबजावणीची नॉन-पारंपारिक शैली. येथे peenretsky screams, गायन आणि आवाज च्या लहान creys, आणि शेवटी पोलिश मजकूर व्यतिरिक्त खरोखर अद्वितीय वाद्य कला प्रतिमा पूर्ण करते.

अल्बान बर्ग - एमसीझेक (1 9 22)

बर्ग हे संगीतकार आहे जे मानवीकरणास मोठ्या प्रमाणावर संस्कृतीत आणतात. त्याच्या ओपेरा "मास्कोट्क", आश्चर्यकारकपणे नॉन-परस्परसंवादी प्लॉटवर आधारित, 20 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण सिमेंट शैलीतील पहिले ओपेरा बनले आणि अशा प्रकारे ओपेरा दृश्यावर अवंत-गार्डेच्या विकासाची सुरूवात.

अहरोन कॉपलँड - साध्या व्यक्तीसाठी फॅनफर्स (1 9 42)

कॉपलँडने शैलीमध्ये संगीत तयार केले, अमेरिकन सहकार जॉर्ज गेर्शविनच्या शैलीपासून वेगळे. गेर्ष्व्हिनचे बरेच काम शहर आणि क्लबसाठी योग्य आहेत, तर कॉपलँड खरोखर अमेरिकन विषयांसह ग्रामीण हेतू वापरतात, जसे की काउबॉय.
कॉपुलँडचे सर्वात प्रसिद्ध काम "एका साध्या व्यक्तीसाठी फॅनर्स" मानले जाते. जेव्हा असे विचारले गेले की, ते समर्पित होते तेव्हा, अहरोनाने एक सामान्य व्यक्ती उत्तर दिले, कारण ते मान्यतेने द्वितीय विश्वयुद्धात अमेरिकेच्या विजयावर लक्षपूर्वक प्रभावित होते.

जॉन पिंजर - 4 '33 "(1 9 52)

पिंजरा एक क्रांतिकारी होता - त्याने प्रथम संगीत आणि पेपर सारख्या संगीत मधील अपरंपरागत साधने वापरण्यास सुरुवात केली. त्यांचे सर्वात कठोर नूतनीकरण हे पियानोचे एक सुधारणा आहे, जेव्हा त्याने वॉशर आणि नाखेच्या साधनात कुचले, तेव्हा परिणामी कोरडे धक्का आवाज येतो.
4'33 "- थोडक्यात ते 4 मिनिटे 33 सेकंदात संगीत आहे. तथापि, आपण ऐकलेले संगीत कलाकार खेळत नाही. आपण मैफिल हॉल, एअर कंडिशनिंग आवाज किंवा कार ड्रिलमध्ये यादृच्छिक ध्वनी ऐकता. शांतता मानली गेली हे शांतता नाही - जेनचे शालेय शाळा शिकवते, जे पिंजरे प्रेरणा स्रोत बनले आहे.

Witold Lutoslavsky - ऑर्केस्ट्रा (1 9 54) साठी कॉन्सर्टो

Litoslavsky पोलंड महान संगीतकार एक आहे, ऍलन संगीत मध्ये विशेष. तो पहिला संगीतकार बनला जो पोलंडचा सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - पांढरा गरुडाचा क्रम.
"ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिल" हे "ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट 'चे संगीतकार प्रेरणाचे परिणाम आहे" बेल बार्टोक. यात कॉंक्रो ग्रोसोच्या बॅरोक शैलीचे अनुकरण समाविष्ट आहे, पोलिश गाऊडीजसह अंतर्भूत आहे. सर्वात धक्कादायक गोष्ट अशी आहे की हे एक्टोनिकली आहे, ते एक प्रमुख किंवा किरकोळ टोनॅलिटीशी संबंधित नाही.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की - स्प्रिंग सेक्रेड (1 9 13)

स्ट्रॅविइन्की हा एक महान संगीतकारांपैकी एक आहे जो कधीही जगला. असे दिसते की त्याने मोठ्या संख्येने संगीतकारांमधून थोडेसे घेतले. मी अनुक्रम, निओसिसिसिझम आणि नॉन-कॉंकोक्शनच्या शैलींमध्ये तयार केले.
स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्वात प्रसिद्ध रचना "स्प्रिंग पवित्र" मानली जाते, ज्याची एक घृणास्पद यश होती. प्रीमिअरमध्ये, केमिली सेंट-सॅन हॉलमधून बाहेर पडले, त्यांच्या मते उच्च फॅगोटाच्या नोंदी शपथ घेतली, त्याच्या मते, साधन चुकीचे वापरले गेले. प्रेक्षकांनी प्रादेशिक ताल आणि अश्लील पोशाखांवर प्रस्तुतीकरण सादर केले. गर्दी अक्षरश: कलाकार हल्ला. खरे आहे, बॅलेट लवकरच लोकप्रियता प्राप्त झाली आणि प्रेक्षकांचे प्रेम जिंकले आणि महान संगीतकारांच्या सर्वात प्रभावशाली कामांपैकी एक बनले.

पक्षी गायन, झाडे एक शांत झुडूप आणि माउंटन प्रवाहाच्या गर्जना वेळ सुरूवातीपासून जनरल मानवी सह. लोक नैसर्गिक संगीताच्या सामंजस्यात वाढले आणि शेवटी निसर्गाचे अनुकरण करणे, संगीताचे अनुकरण केले. 18 व्या शतकात संगीत संगीत तयार करण्याच्या रिलेने संगीत उत्कृष्ट कृती तयार करण्यासाठी स्वीकारले आणि अभूतपूर्व उंची प्राप्त केली.

प्रथम 18 व्या शतकाच्या रशियन संगीतकार शाळेच्या सुरूवातीस विकासास सुरुवात झाली. या कालावधीचे वर्णन करणे आपल्याला आपल्या स्वत: च्या संगीतकार यशांबद्दल बोलण्याची गरज नाही, कारण तिच्या बहुतेक रशियन संगीतकारांनी पाश्चात्य संस्कृतीचे अनुकरण केले आणि कॉपी केले. म्हणून राष्ट्रीय संगीतकार परंपरेच्या निर्मितीचा पहिला टप्पा सुरू केला. या कालावधीचे प्रतिनिधी बोरांशी होते, ज्यांनी विवाल्डीच्या कामात काम केले.

1 9 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत गोळीबाराने रशियन संगीतकार शाळेच्या विकासासाठी एक अमूल्य योगदान केले, ज्यासाठी, आणि प्रथम महान रशियन संगीतकार मानले जाते, ज्यांनी रशियन राष्ट्रीय परंपरा वाद्य मध्ये ओळखले. रशियन संगीत आणि उद्दीष्टाने कुशलतेने एकत्रित केलेल्या युरोपमधील आधुनिक संगीतकार गंतव्यांसह. रशियन संगीतकारांच्या जीवनी शतकानुशतके कायम राहून आणि रशियन लोकांच्या सर्व पिढ्यांचा अभ्यास करण्यास योग्य आहे.

1 9 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या जंक्शनवर, पारंपारिक रशियन संगीतकार शाळा रखमानिनोव्ह, स्ट्रॅविन्स्की आणि इतर अनेकांचे प्रतिनिधित्व होते. त्यांनी एक रशियन परंपरा उचलली आणि त्याला नवीन पिढी आवडली, म्हणून त्यांनी त्यांचे सुधारणा संगीत कला बनवले. आता रशियन गळतींनी स्पष्टपणे काम केले नाहीत, परंतु त्यांच्या आत्म्याने अद्याप रचना मध्ये रचना साफ केले.

बर्याच वेळा, अनेक उद्दीष्ट घटकांनी सिम्फोनिक संगीत प्रभावित झाले. इतर लोकांच्या सांस्कृतिक परंपरेच्या एकत्रित शोषणासह वाद्य रचना गुंतागुंत करण्याची प्रवृत्ती होती. या युगाचे सुप्रसिद्ध प्रतिनिधी शख्रिन, डेनिसोव्ह आणि गॅविलिन आहेत.

रशियन संगीतकारांनी देशाच्या सांस्कृतिक खजिन्याची समृद्धी केली आहे, आम्हाला अनेक कुशल संगीत कार्य देत आहेत. आज संपूर्ण जगभर आमच्या tompatorots च्या रचना ऐकणे आश्चर्यकारक आहे. हे कार्यकर्ते आणि अशा उत्कृष्ट कृती लिहून लोकांच्या हृदयात अनंतकाळचे जीवन आहेत.

वर्माव्हव्ह अलेक्झांडर एक प्रसिद्ध संगीतकार आहे ज्यांनी 47 वर्षांच्या आयुष्यासाठी सुमारे 200 काम तयार केले.

त्याने आपल्या सर्व सर्जनशील शक्तींना रोमांच आणि गाणी लिहिण्यासाठी पाठवले ज्यामध्ये रशियन व्यक्तीचा आत्मा पूर्णपणे परावर्तित झाला.

रशियन क्लासिकच्या कवितांवर आधारित, त्याच्या कामात तो कवितेच्या कवितांच्या ओळींमध्ये बंडखोर आत्मविश्वास व्यक्त करतो.

बालपण

अलेक्झांडर एगोरोविच यांचा जन्म 1.5 नोव्हेंबर 1.5 मध्ये मॉस्को येथे झाला. (27) .1801. त्याचे वडील एक लहान अधिकारी होते आणि त्यांनी आपले मूळ मोल्दोव्हन नोबल्सकडे नेले. आधीच तरुण वर्षांत त्याने वाद्य कला मध्ये रस दर्शविला. व्हायोलिन आणि गिटारवर नोट लेटर माहित न घेता तो ऐकू शकतो.

गुरुपुरवी अलेक्झांडर - ग्रेट रशियन संगीतकार, ज्यांचे गीत दोन शतकांत सतत टिकून राहिले.

त्याच्या शिरा आणि प्रभावित पेपरमध्ये वाहणारे संगीत अद्याप त्याच्या प्रामाणिकपणा आणि संवेदनशीलतेसह धक्कादायक आहे. महान रशियन कवींच्या कवितेच्या आधारे लिहिलेले स्वर कार्य, राष्ट्रीय आत्मा आणि संगीतकारांचे श्रीमंत आत्मा व्यक्त करतात.

बालपण

18033.08 मध्ये सर्फ म्युझिकच्या कुटुंबात मुलगा मॉस्को येथे झाला होता. (3.0 9.) म्हणूनच, बालपण वर्ष आणि किशोरावस्थेत कठोर परिस्थीतीसाठी कठीण परिस्थितीत वाढ झाली. अॅलेक्झांड्रा वडिलांनी ऑर्केस्ट्रा गणना व्ही. ऑरलोव्हच्या डोक्याचे स्थान ठेवले. म्हणून संगीत मूल्याने मूलतः लहान मुलाच्या आत्म्यामध्ये उद्भवलेले आहे.

जेव्हा तो सातव्या वर्षी गेला तेव्हा त्याचे वडील पूर्णपणे त्याच्या मुलाच्या वाद्य स्वरुपात व्यस्त होते.

सीझर कुई - एक भेटवस्तू असलेला संगीतकार ज्याने पौगंडावस्थेतील आपले पहिले संगीत काम तयार केले.

सांस्कृतिक क्षेत्रातील चमकण्याव्यतिरिक्त त्यांनी लष्करी प्रकरणात एक महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. दोन्ही क्षेत्रांमध्ये त्याने त्याचे चिन्ह सोडले.

बालपण

मुलाचा जन्म 1835 मध्ये आधुनिक विल्नीयसच्या प्रदेशावर 6 जानेवारी रोजी झाला. त्यांचे वडील फ्रेंच होते, 1812 नंतर रशियामध्ये तो रशियामध्ये राहिला होता ज्यामध्ये त्याने सूचीबद्ध केलेल्या नॅपोलोनिक सैन्याच्या अवशेषांकडे परत येतात, त्यांच्या मातृभूमीकडे परत आले नाहीत.

अलेक्झांडर बोरोडिन एक प्रतिभावान व्यक्ती आहे. तो निश्चितपणे प्रत्येक गोष्टीत प्रतिभावान आहे, एक्सिक्स शतकाच्या रशियन संस्कृतीमध्ये एक खोल चिन्ह सोडला.

त्याचे प्रिंट पूर्णपणे भिन्न भागात आढळू शकतात. अलेक्झांडरने देशाच्या वैज्ञानिक, राजकीय, शैक्षणिक आणि सांस्कृतिक उपक्रमांमध्ये भाग घेतला. तथापि, संपूर्ण जग हा माणूस एक चांगला संगीतकार म्हणून ओळखतो.

लवकर वर्षे

अलेक्झांडरचा जन्म 12 नोव्हेंबर 1833 रोजी झाला. त्यांचे वडील प्रिन्स गिडियाना होते. मुलगा एक अभिप्राय लहान होता. म्हणून, त्यांना त्यांच्या घरामध्ये सेवा देणार्या सरफच्या आडनाव अंतर्गत नोंद करण्यात आली.

जेव्हा मुलगा 8 वर्षांचा झाला तेव्हा त्याचे वडील त्याला मुक्त करतात. गेडियाननला दान केलेल्या लक्झरी घरात आले.

एंटोन ग्रिगोरियिच रुबिनस्टाईन - एक जागतिक व्यक्तिमत्व. संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, सार्वजनिक आकृती.

त्याच्या आश्चर्यकारक उर्जेने त्याला तयार करणे, धर्मादाय आणि शैक्षणिक कार्यामध्ये स्वत: ला समर्पित करण्यास भाग पाडले.

बालपण

16 (28) .11.1829 मुलाच्या जगात, एंटोनला एंटोन म्हणतात. हा कार्यक्रम पॉडोलस्काय प्रांतातील गावात एक विलिंग यहूदी कुटुंबात आला (आता तो pridnprovskaya molvian प्रजासत्ताक आहे) आहे. जेव्हा मुलाला तीन वर्षांचा झाला तेव्हा रबेनस्टिन्स मॉस्कोमध्ये आले.

त्या मुलीने सुरुवातीला संगीत मध्ये रस दाखवला. त्याने मस्तिष्क आईची काळजीपूर्वक ऐकली आणि सुगंधित मुलांना आवडले.

रशियन वाद्य कला विकासावर अलेक्झांडर डार्गोमॉझ्स्कीला मोठा प्रभाव पडला. पियानोसाठी बसलेला, हा माणूस पूर्णपणे बदललेला आहे. त्याने त्याच्या सर्व उत्कटतेने संगीत आणि प्रकाश खेळासाठी प्रशंसा केली, जरी रोजच्या जीवनात त्याने लोकांवर स्पष्टपणे प्रभाव पाडला नाही.

संगीत - तो क्षेत्र आहे जिथे त्याने आपली प्रतिभा प्रकट केली आणि नंतर जगाला महान कार्य दिले.

बालपण

1813 2 / 14.02 मध्ये अलेक्झांडरचा जन्म ट्रोइट्सकाया गावात झाला. त्याचे कुटुंब मोठे होते, त्याच्याव्यतिरिक्त आणखी पाच मुले होते. पाच वर्षांपर्यंत लहान साशा बोलत नाही. त्याचा आवाज उशीर झाला. जीवनासाठी, तो त्याच्या लहान उशीराबरोबर उच्च राहिला, जो तो तोटा मानला नाही, तर गायन दरम्यान त्याला श्रोत्यांच्या अंतःकरणास स्पर्श करण्यास मदत केली.

सर्गेई तानयेव रशियन संगीत एक लहान ज्ञात क्लासिक आहे. एकदा त्याच्या नावाने शिक्षित लोकांना विशाल रशियन साम्राज्याच्या सर्व काठावरून ऐकले. आज, केवळ इतिहासातील इतिहासकार आणि विद्यार्थ्यांनी त्याला त्याच्या सन्मानार्थ बोलावले.

लवकर वर्ष taneyev sergey

सर्गेई इवानोविच तानयेव यांचा जन्म 13 नोव्हेंबर, 1856 रोजी प्रांतीय शहरात झाला. त्यांचे वडील इवान इलिच जुन्या महान मुलाचे होते, त्यांनी इवान द ग्रेटच्या काळापासून आपली कथा ठेवली. पालकांनी पियानोवर बालपण प्रशिक्षित सर्गेई गेम म्हणून, बर्याच महान कुटुंबांमध्ये होते. मुलगा दहा वर्षांचा होता तेव्हा त्याचे आईवडील मॉस्को येथे गेले आणि पुत्राला फक्त एक खुले शैक्षणिक संस्था - एक कंझर्वेटरी म्हणून दिली.

बालपण आणि तरुण

भविष्यातील संगीतकार 28 मे 1 9 13 रोजी मर्चंट कुटुंबात एल्झ (आता लिपेटस्क प्रदेश) मध्ये जन्म झाला. तखॉन दहा मुलांचे सर्वात तरुण होते. अगदी सुरुवातीला मुलाला संगीत करण्याची क्षमता प्रकट केली. नऊ वर्षांनुसार तो पियानोवर खेळ खेळू लागला. जेव्हा तखोन अकरा होता, तेव्हा त्याला एक नवीन शिक्षक होता - राजधानी पियानिस्ट व्लादिमीर आगर्कार्को.

आग्ककोव्ह सोडल्यानंतर अण्णा वरगुनिन तरुण प्रतिभा शिकविण्यात गुंतलेली होती. यावेळी, ख्रेनीकोव्ह यांनी संगीत लिहिण्यास सुरुवात केली. चौदा वाजता ते आग्ककोव्हचे पहिले काम दर्शविण्यासाठी मॉस्को येथे गेले. शिक्षकाने आपल्या भेटवस्तूची स्तुती केली, परंतु त्याला त्याच्या गावात नऊ-कार्ड स्कूलमध्ये पदवी मिळविण्याची शिफारस केली आणि त्यानंतरच त्याच्या कारकिर्दीबद्दल विचार केल्यानंतरच.

ए.पी. बोरोडिनला "प्रिन्स इगोर" चे एक उत्कृष्ट संगीतकार म्हणून ओळखले जाते, सिम्फनी "बोगेटर" आणि इतर संगीत कार्य.

वैज्ञानिक म्हणून कमी ज्ञात आहे ज्याने सेंद्रिय रसायनशास्त्र क्षेत्रातील विज्ञानात अमूल्य योगदान दिले आहे.

मूळ लवकर वर्षे

ए.पी. बोरोडिन 62 वर्षीय जॉर्जियन प्रिन्स एल एस एस. जनिवनिवेशविली आणि ए. के. अंटोनावा. हा जन्म 31.10 होता. (12.11) 1833.

त्याला राजकुमार पोर्फिरिया आयओविच आणि तात्याणा ग्रिगोरिव्ह्ना बोरोडिनीच्या किल्ल्याचे नोकर म्हणून नोंदवले गेले. अशा प्रकारे, आठ वर्षे, मुलगा वडिलांच्या घरात सीरफ म्हणून सूचीबद्ध करण्यात आला. पण त्याच्या मृत्यूपूर्वी (1840), राजकुमाराने आपल्या मुलावर स्वातंत्र्य दिले, त्याला आणि त्यांची आई अवडता कोनस्टंटिनोव्हना अँटोनोवा चार मजली हाऊस विकत घेतली होती.

अनावश्यक अफवा टाळण्यासाठी मुलगा अवादोटी कॉन्स्टेंटिनोव्हना यांचे भगिनींचे प्रतिनिधित्व करतात. मूळमुळे अॅलेक्झांडरला जिम्नॅशियममध्ये अभ्यास करण्याची परवानगी मिळाली नाही म्हणून त्यांनी जिम्नासिक कोर्सच्या सर्व विषयांवर, जर्मन आणि फ्रेंच यांना एक अद्भुत गृह शिक्षण प्राप्त केले.

रशियन संगीतकारांच्या कामाशिवाय जागतिक शास्त्रीय संगीत अविश्वसनीय आहे. रशियन संगीतकार स्कूल, सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन स्कूलच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी 1 9 व्या शतकात संगीतकारांसह संयुक्त युरोपियन संगीत ज्यांनी रशियन लोक संगीतांसह संयुक्त युरोपियन संगीत, युरोपीय फॉर्म आणि रशियन भावना बांधली.

ग्लिंका: "सौंदर्य निर्माण करणे, आपल्याला स्वच्छ आत्मा असणे आवश्यक आहे"

दुसरा ओपेरा हा "रस्लान आणि लाडमिला" (1842) हाईचा विषय आहे, जो कार्यप्रकाशच्या गंभीर जीवनशैलीद्वारे पुशकिनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकारांच्या तीव्र जीवनशैलीच्या पार्श्वभूमीवर कार्य केले गेले होते. प्रेक्षक आणि प्राधिकरणांनी संवादास्पदपणे भेटले आणि एमआय ग्लिंका जड अनुभव आणले. त्यानंतर, त्यांनी रशिया आणि परदेशात वैकल्पिकरित्या राहता, रचना थांबवत नाही. त्याच्या वारसात रोमन्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर काम होते. 1 99 0 च्या दशकात मिखाईल ग्लिंका देशभक्तीचे गाणे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गायन होते.

मिकहिल इवानोविच ग्लेर्का मजबूत आरोग्याद्वारे ओळखले जात नव्हते, असूनही ते उदयेवर फुफ्फुसाचे होते आणि ते पूर्णपणे चांगले माहित होते, कदाचित तो एक संगीतकार बनला नाही तर तो एक प्रवासी बनला. फारसीसह सहा परदेशी भाषा त्यांना माहीत होते.

अलेक्झांडर पोरफिरीव्हिच बोरोडिन (1833-1887)

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अग्रगण्य रशियन संगीतकारांपैकी एक अलेक्झांडर पोरफिरीव्हिच बोरोडिन एक रासायनिक प्रतिभा एक रासायनिक शास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, टीका आणि साहित्यिक देणे होते.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये जन्मलेले, लहानपणापासून प्रत्येकजण त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्र मध्ये, विविध दिशानिर्देशांमध्ये, फेटाळिंग आणि क्षमता भोवती. ए. पी. बोरोडिन हा रशियन संगीतकार-निगेट आहे, त्यांच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नाहीत, त्यांच्या सर्वकाही त्याच्या सर्व यश नाहीत. एम. आय. ग्लिंका सर्जनशीलता ए एस prostopopova, दुसरे म्हणजे, ma balakarev सह एक बैठक आणि रशियन संगीतकार एक क्रिएटिव्ह कॉमनवेल्थ मध्ये सामील, "पराक्रमी हात" म्हणून ओळखले जाते. 1870 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 1880 च्या एपी बोरोडिनने युरोप आणि अमेरिकेत भरपूर आणि टूर प्रवास केला, त्याच्या काळातील प्रगत संगीतकारांना सामना केला जातो, त्याचे नाव वाढत आहे, हे युरोपमधील सर्वात लोकप्रिय आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनले आहे. 1 9-व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.

एपी बोरोडिनच्या कामात मध्यस्थी "प्रिन्स इगोर" (186 9 -18 9 0) व्यापतात, जो संगीत मधील राष्ट्रीय वीर महाकृतीचा एक मॉडेल आहे आणि त्याच्या स्वत: च्या स्वतःला पूर्ण करण्याची वेळ नव्हती (त्याचे मित्र एए ग्लॅझुनोव यांनी पूर्ण केले होते आणि na rixky-korsakov). "आयगर ऑफ इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या मुख्य विचारांचे प्रतिबिंब - धैर्य, शांत महानता, सर्वोत्तम रशियन लोक आणि पराक्रमी शक्तीचे आध्यात्मिक कुटूंब. संपूर्ण रशियन लोकांपैकी, मातृभूमीचे संरक्षण करताना प्रकट होते. ए. पी. बोरोडिनने तुलनेने लहान कामे सोडले असले तरी त्याचे कार्य अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे आणि रशियन सिम्फनी संगीताच्या पूर्वजांपैकी एक मानले जाते, ज्यामुळे रशियन आणि विदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव पाडतात.

बोरोडिनाचे नाव हॉलोजन्ससह कार्बोक्सिलिक ऍसिडचे रासायनिक प्रतिक्रिया म्हणतात, ज्यामुळे हेलोजन-पुनर्स्थित हायड्रोकार्बन्सचे परिणाम होते, जे त्याने 1861 मध्ये प्रथम अभ्यास केला.

मध्यम पेट्रोव्हिच मुसॉर्जी (183 9-1881)

1 9 व्या शतकातील "पराक्रमी घड्याळ" च्या सर्वात विलक्षण रशियन संगीतकारांपैकी सामान्य पेट्रोच मुस्गे मुस्गॉस्कीची नाविन्यपूर्ण सर्जनशीलता त्याच्या काळापासून दूर आहे.

PSKOV प्रांत जन्म. लहानपणापासूनच अनेक प्रतिभावान लोक, कौटुंबिक परंपरा, सैन्यासाठी, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संगीतात क्षमता दर्शविल्या जातात. मुस्गॉर्फीने लष्करी सेवेसाठी नव्हे तर संगीत साठी जन्मलेले एक निर्णायक घटना मानली गेली होती, परंतु मी एम. ए. बालाकिरेव यांच्याशी एक बैठक बनली आणि "पराक्रमी घडी" मध्ये सामील झाले. Mussorgsky महान आहे कारण त्याच्या भव्य कामांत - ऑपरेटर "बोरिस गोदुनोव्ह" आणि "खोन्शधिना" संगीत मध्ये पकडले, रशियन इतिहासाच्या नाट्यमय मैलंतरला एक मूलभूत नवीनता सह, कोणत्या रशियन संगीत त्याच्या आधी ओळखले नाही, वस्तुमान लोक दृश्यांचे मिश्रण आणि एक प्रकारची संपत्ती विविधता, रशियन लोकांची अद्वितीय पात्र. या ओपेरा, असंख्य संपादकांमध्ये, लेखक आणि इतर संगीतकार दोघेही जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ओपेरस आहेत. मुसॉर्जेस्कीच्या आणखी एक उत्कृष्ट काम म्हणजे पियानोचे चक्र आहे, रंगीबेरंगी आणि आविष्कारक लघु लघुपट रशियन थीम-रिफॉर्नेट आणि रूढिवादी विश्वासाद्वारे वाढविले जातात.

मुस्फॉस्कीच्या जीवनात, सर्वकाही महानता आणि त्रासदायक होते, परंतु नेहमीच धार्मिक आध्यात्मिक शुद्धता आणि बेशुद्धपणाद्वारे ओळखले गेले. अलीकडील वर्षांमध्ये जोरदार जीवनशैली, सर्जनशीलता, एकाकीपणा, अल्कोहोलचा गैरव्यवहार, 42 वर्षांत त्याच्या प्रारंभिक मृत्यूचा निश्चय केला, त्याने तुलनेने काही लिखाण सोडले, त्यापैकी काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केले. 20 व्या शतकातील संगीत विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांची अपेक्षा केली आणि बर्याच जागतिक संगीतकारांच्या शैलीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

Stasov आणि rixky-coorsakov च्या "मित्र" च्या दबावाखाली मुस्फॉस्की च्या आयुष्याच्या शेवटी, कॉपीराइट त्यांच्या कार्यात नकार दिला आणि त्यांना ट्रिस्टी Filippov सह प्रस्तुत केले.

पेट्र इलिच त्चैकोव्स्की (1840-18 9 3)

1 9 व्या शतकातील सर्वात महान रशियन संगीतकार पेत्र इलिच त्चैकोव्स्की, एक अभूतपूर्व उंचीसाठी रशियन वाद्य कला वाढविला. हे जगातील शास्त्रीय संगीत सर्वात महत्वाचे संगीतकार आहे.

व्ह्यातका प्रांतातील मूळ, जरी युक्रेनमधील वडिलांच्या पत्त्यावर मुळे, त्चैकोव्स्कीने बालपणापासून वाद्य क्षमता दर्शविल्या आहेत, परंतु प्रथम शिक्षण आणि काम कायदेशीर अस्तित्वाच्या क्षेत्रात होते. त्चैकोव्स्की हा पहिला रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे- "व्यावसायिक" - त्याने नवीन सेंट पीटर्सबर्गच्या कंझर्वेटरीमध्ये सिद्धांत आणि रचना अभ्यास केला. त्चैकोव्स्कीला "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले, "पराक्रमी बग" लोकांच्या विरोधात "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले होते, ज्यात त्यांच्याकडे चांगली सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु त्यांचे कार्य रशियन भावनेने कमी प्रमाणात नाही. Mozart, बीथोव्हेन आणि शुमान, रशियन परंपरेसह मिकहिल glinka पासून वारसा.

संगीतकाराने सक्रिय जीवनाचे शिक्षक, कंडक्टर, टीका केली होती, सार्वजनिक आकृतीद्वारे, युरोप आणि अमेरिकेत घसरण झाली. Tchaikovsky एक माणूस भावनिकदृष्ट्या अस्थिर, उत्साह, निराशाजनक, उदासीनता, हिंसक क्रोध - हे सर्व भावना त्यात बदलले, बर्याचदा एक अतिशय सोयीस्कर व्यक्ती, तो नेहमी एकाकीपणा शोधला.

Tchaikovsky: "मोठ्या प्रतिभा आवश्यक कठोर परिश्रम आवश्यक"

Tchaikovsky च्या सर्जनशीलतेचे काहीतरी वाटप करण्यासाठी - एक कठीण कार्य, जवळजवळ सर्व संगीत शैली - ओपेरा, बॅलेट, सिम्फनी, चेंबर संगीत मध्ये त्यांच्याकडे अनेक आयसोमेट्रिक कार्य आहेत. Tchaikovsky च्या संगीत सामग्री सार्वभौमिक आहे: यात जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, नवीन मार्गाने, रशियन आणि जागतिक साहित्य ची कामे नवीन मार्गाने प्रकट होतात, आध्यात्मिक जीवनाच्या खोल प्रक्रियेस दिसून येते.

कॅंब्रिज विद्यापीठ अनुपस्थित आहे आणि निबंध संरक्षणाशिवाय डॉक्टर ऑफिस ऑफिस ऑफ म्युझिक, तसेच फाइन आर्ट्स पॅरिस अकादमीच्या पॅरिस अकादमीने त्याला एक संवाददाता केले.

निकोलई अँन्डिविच रिम्सस्की-कोर्सकोव (1844-19 08)

निकोलई अँन्डिविच रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, एक अमूल्य घरगुती वाद्य वारसा तयार करण्यात सर्वात महत्वाची आकृती. त्याच्या विलक्षण जग आणि विश्वाच्या चिरंतन व्यापक सौंदर्याची उपासना, निसर्गाशी एकता, निसर्गाशी ऐक्य हे संगीत इतिहासात कोणतेही अनुकरण नाही.
नोव्हेगोरोड प्रांतामध्ये जन्मलेल्या कौटुंबिक परंपरेतील एक समुद्री अधिकारी बनले, बर्याच युरोपियन देश आणि दोन अमेरिका युद्धशैलीवर गेले. प्रथम आईकडून मिळालेल्या संगीत शिक्षणामुळे पियानोवादक एफ कॅनिलपासून खाजगी धडे घेऊन. आणि पुन्हा एम. ए. ए. ए. ए. बालाकिरेव, जो रोमन कॉरोसाकोव्हने वाद्य समुदायाकडे आणला आणि त्याचे कार्य प्रभावित केले, तर जगात प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रोमन कॉरसाकोव्हच्या वारस्यात मध्यस्थ आहे - 15 कार्ये जे संगीतकारांच्या शैली, शैलीत्मक, नाट्यमय, संयुक्त सोल्यूशनचे स्पष्टीकरण दर्शविते, तरीही एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व संपत्तीसह, mains melodic आहेत आवाज रेषा. संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेमुळे दोन मुख्य दिशानिर्देश वेगळे आहेत: पहिला रशियन इतिहास आहे, दुसरा फेयरी टेल आणि एपिकचा जग आहे, ज्यासाठी त्याला "Fabank" टोपणनाव मिळाले.

थेट स्वयं-सर्जनशील क्रियाकलाप व्यतिरिक्त, एनए रिम्सस्की-कोर्सकोव, लोक गाण्यांच्या संग्रहांचे संकलन म्हणून ओळखले जाते, ज्यामुळे त्याने मोठ्या प्रमाणात स्वारस्य दाखवले, तसेच त्याच्या मित्रांच्या कामाचा शेवट - डार्गोमॉमीझेकी, मुस्गॉस्की आणि बोरोडिन. रोमन कोर्सकोव्ह एक संगीतकार शाळेचा निर्माता होता, तो एक शिक्षक आणि सेंट पीटर्सबर्ग संरक्षित प्रमुख म्हणून, त्याने दोनशे संगीतकार, कंडिट्स, संगीतोलॉजिस्ट, त्यांच्यामध्ये प्रोजोफेव आणि स्ट्रॅविइन्की यांच्यामध्ये रिलीज केले.

अलेक्झांडर निकोविच स्क्रिबिन (1872 - 1 9 15)

अलेक्झांडर निकोलेविच स्क्रिबिन एक रशियन संगीतकार आणि एक पियानोवादक आहे, रशियन आणि जागतिक वाद्य संस्कृतीच्या सर्वात तेजस्वी व्यक्तींपैकी एक आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सार्वजनिक जीवनातील बदलांशी संबंधित कलाकारांच्या पार्श्वभूमीवर मूळ आणि खोल कवितेची सर्जनशीलता नवाचाराद्वारे ओळखली गेली.

मॉस्कोमध्ये जन्मलेल्या आईने सुरुवातीला मरण पावला, तो फारसमध्ये राजदूत म्हणून सेवा करत असताना त्याच्या वडिलांनी आपल्या मुलाकडे लक्ष दिले नाही. लहानपणापासून मुलांनी वाद्यपूर्ण क्षमता दर्शविल्या असल्याने स्क्रिसिनने चाची आणि आजोबा आणली. सुरुवातीला त्याने कॅडेट कॉर्प्समध्ये अभ्यास केला, तिने पियानोवर खाजगी धडे घेतले, कॉर्को कंझर्वेटरीमध्ये प्रवेश केला, तो एस. व्ही. रखमनिनोव्ह होता. कंझर्वेटरीकडून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, स्क्रायबिनने स्वत: ला संगीत समर्पित केले - समर्पित पियानोवादक-संगीतकार म्हणून, परदेशात बहुतेक वेळा खर्च करणे.

संगीतकार रचनात्मकता स्क्रिबिनचे शिखर 1 9 03-1908 होते, जेव्हा तिसरा सिम्फनी ("दैवी कविता"), एक सिम्फोनिक "एक्स्टसी कविता", "त्रासदायक" आणि "सैतानिक" पियानो कविता, 4 आणि 5 सोनाट्स आणि इतर कामे. "Exstasy कविता", अनेक विषयांचा समावेश, Sjababin च्या सर्जनशील कल्पना आणि एक उज्ज्वल उत्कृष्ट कृती आहे. त्यात, मोठ्या ऑर्केस्ट्रा आणि गीताच्या अवशेषांचे संगीतकार प्रेम, सोलो वाद्ययंत्राचे वायु आवाज सुसंगतपणे जोडलेले होते. "कविता exstasy" मध्ये enchanted एक प्रचंड महत्वाचे ऊर्जा, अग्निशामक शक्ती ऐकणारा एक अनन्य प्रभाव निर्माण करते आणि आज त्याच्या प्रभाव टिकवून ठेवते.

स्क्राइबिन: "मी त्यांना सांगतो की ते स्वत: तयार करू शकतील अशा कोणत्याही जीवनातून काहीही अपेक्षा करत नाहीत."

दुसरी उत्कृष्ट कृती शब्द "प्रोमेथेस" ("अग्निशामक") आहे, ज्यामध्ये लेखक पूर्णपणे त्याच्या मनोवृत्तीची भाषा अद्ययावत, पारंपारिक स्वर व्यवस्थेतून परत येत आहे आणि इतिहासातील पहिल्यांदा, हे काम कलरवूमन सोबत होते, परंतु तांत्रिक कारणास्तव, प्रकाश प्रभाव न घेता आयोजित करण्यात आला.

शेवटच्या अपूर्ण "रहस्य" हा एक स्वप्न पाहणारा, रोमांस, दार्शनिक, सर्व मानवतेशी संपर्क साधण्यासाठी आणि नवीन विलक्षण जागतिक क्रम तयार करण्यासाठी प्रेरणा देईल.

सर्गेई वेसिल्विच रखमानोव्ह (1873 - 1 9 43)

सर्गेई वेसिल्विच रखमानिनोव्ह 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि कंडक्टरच्या सुरुवातीचे सर्वात मोठे विश्व संगीतकार आहे. रचमनिनोव्ह-संगीतकार रचमेनिनो-संगीतकारची सर्जनशील प्रतिमा मस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार शाळांच्या संगीतकारांच्या निवेदनात आणि स्वत: तयार करण्यासाठी त्यांच्या मेरिटच्या या स्पष्ट फॉर्मेटमध्ये निश्चित केली जाते. अद्वितीय शैली, जागतिक वाद्य संस्कृतीचे हवेली.

नोव्हेनोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, चार वर्षापासून, आईच्या नेतृत्वाखाली संगीत गाठण्यास सुरुवात केली. त्याने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये अभ्यास केला, 3 वर्षांचा अभ्यास मॉस्को कंझर्वेटरीकडे हस्तांतरित केला आणि मोठ्या सुवर्ण पदकाने ते पूर्ण केले. त्वरीत कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून ओळखले गेले. सेंट पीटर्सबर्गमधील अभिनव प्रथम सिम्फनी (18 9 7) च्या विश्वासू प्रीमिअरने सर्जनशील संगीतकार संकट झाल्यामुळे रख्मानिनोव्ह 1 9 00 च्या सुरुवातीला बाहेर आला की 1 9 00 च्या सुरुवातीस, युनायटेड रशियन चर्च चिन्हे, आउटगोइंग युरोपियन रोमँटिकिझम, आधुनिक प्रभाव आणि गैर- क्लासिझम आणि हे सर्व जटिल प्रतिकूल आहे. या सर्जनशील कालावधीत, सर्वोत्तम कार्ये जन्माला येतात, ज्यामध्ये 2 आणि 3 पियानो मैफिल, दुसरा सिम्फनी आणि त्याचे सर्वात आवडते काम - गायन, सोलोइस्ट आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कविता "घंटा".

Rachmaninov: "मला एक भूत सारखे वाटते की एकाकी जगात विदेशी जगात विखुरलेले आहे."

1 9 17 मध्ये रखानिनोव्हने आपल्या कुटुंबास आपला देश सोडण्यास भाग पाडले आणि अमेरिकेत स्थायिक केले. प्रस्थानानंतर जवळपास दहा वर्षांनी काहीही तयार केले नाही, परंतु अमेरिका आणि युरोपमध्ये खूप दौरा झाला आणि युगाच्या महान पियानोवाद्यांपैकी एक आणि सर्वात मोठा कंडक्टर म्हणून ओळखला गेला. सर्व अशांत क्रियाकलापांवर, रचमनिनोव्ह जखमी आणि असुरक्षित राहिले आणि एकाकीपणा आणि एकाकीपणा शोधून काढणे, लोकांच्या त्रासदायक लक्ष टाळता. मी माझ्या मातृभूमीत प्रामाणिकपणे प्रेम आणि कपडे घातले, विचार करून तिला सोडून चूक केली नाही. रशियामध्ये घडणार्या सर्व घटनांमध्ये, पुस्तके, वृत्तपत्रे आणि मासिके वाचल्या होत्या, भौतिकरित्या मदत केली. त्यांची शेवटची रचना - सिम्फनी क्रमांक 3 (1 9 37) आणि "सिम्फनी डान्स" (1 9 40) एक सर्जनशील मार्गाचा परिणाम बनला, त्याच्या सर्व चांगल्या शैलीतील आणि त्यांच्या मातृभूमीत दुःखदायक भावना अनुभवल्या.

महान देशभक्त युद्ध दरम्यान, रख्मानिनोव्हने अनेक धर्मादाय मैफिल केले, जर्मन फासीवादी आक्रमणकर्त्यांविरुद्ध लढण्यासाठी रेड आर्मीला पैसे दिले गेले.

इगोर fedorovich stravinsky (1882-19 71)

इगोर fedorovich stravinsky 20 व्या शतकातील Neoclassicism नेते सर्वात प्रभावशाली जागतिक संगीतकरांपैकी एक आहे. स्ट्रॅविइन्कीने वाद्य युगाचे "मिरर" बनले, त्याच्या कामात शैलीची गुणाकार, सतत बदलणे आणि वर्गीकरण करणे कठीण आहे. तो विशेषतः शैली, आकार, शैली एकत्रित करतो, ते वाद्य इतिहासाच्या शतकांपासून निवडून आणि त्याच्या स्वत: च्या नियमांचे पालन करतात.

सेंट पीटर्सबर्गजवळ जन्मलेले, सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायद्याच्या संकायच्या वेळी त्यांनी अभ्यास केला, स्वतंत्रपणे वाद्य शिस्तांचा अभ्यास केला, एनए रिम्सस्की-कोर्साकोवकडून खाजगी धडे घेतले, ते स्ट्रॅविन्स्कीचे एकमेव संगीतकार शाळा होते, ज्यामुळे त्याने परिपूर्णता सादर केली. संगीतकार उपकरणे ते व्यावसायिकदृष्ट्या तुलनेने उशीराने लिहायचे होते, परंतु ते वेगवान होते - तीन बॅलेट्सची मालिका: "फायरबर्ड" (1 9 10), "अजमोदा (1 9 11) आणि" वसंत पवित्र "(1 9 13) यांनी त्वरित ते संगीतकारांच्या संख्येत आणले प्रथम परिमाण.

1 9 14 मध्ये रशियाला जवळजवळ कायमचे बाहेर वळले (1 9 62 मध्ये यूएसएसआरमध्ये टूरिंग होते). स्ट्रॅविइन्की - कॉस्मोपॉलिटन, परिणामी अमेरिकेत रशिया, स्वित्झर्लंड, फ्रान्समध्ये अनेक देश बदलण्यास भाग पाडले गेले. त्यांची सर्जनशीलता तीन कालखंडात विभागली गेली आहे - "रशियन", "नौकिलसिकल", अमेरिकन "सीरियल उत्पादन", कालांतराने वेगवेगळ्या देशांमध्ये आयुष्यामध्ये विभागली गेली आहे, परंतु लेखकांच्या "हस्तलेखन" च्या मते.

स्ट्रॅविइन्की: "माझ्याकडे एक शब्द आहे. कदाचित माझ्या म्युझिकमध्ये ते ताबडतोब दृश्यमान नाही, परंतु ते ठेवले आहे. "

स्ट्रॅस्की एक अतिशय शिक्षित, सोयीस्कर व्यक्ती होती, जो विनोदांच्या अद्भुत अर्थाने. त्याच्या परिचित आणि प्रतिनिधींचे मंडळ संगीतकार, कवी, कलाकार, शास्त्रज्ञ, व्यावसायिक, सरकारी आकडेवारी समाविष्ट होते.
स्ट्रॅव्हिस्कीची शेवटची उच्च यश - "रिकियेम" (साउंड चॅन्डिंग) (1 9 66) (1 9 66) ची कल्पना केली आणि संगीतकारांच्या पूर्वीच्या अनुभवाची पूर्तता केली आणि मास्टरच्या सर्जनशीलतेचे खरे अपॉथेसिस बनले.

स्टॅविइन्कीच्या कामात, एक अद्वितीय वैशिष्ट्य प्रतिष्ठित आहे - "नॉन-रीप्टेबिलिटी", त्याला "हजारो एक शैलीचे संगीतकार" म्हटले गेले नाही, शैली, शैली, शैलीचे दिशानिर्देश - त्याच्या प्रत्येक कामाचे दिशानिर्देश अद्वितीय आहे, परंतु रशियन मूळ दृश्यमान, रशियन मूळ ऐकले ज्यामध्ये तो परत आला.

सर्गेई सेरजीविच प्रोकोफिव्ह (18 9 1-19 53)

सर्गेई सेरजीविच प्रोकोफिव्ह 20 व्या शतकातील सर्वात मोठ्या रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे, एक पियानोवादक, कंडक्टर.

डोनेस्तक प्रदेशात जन्म, कारण लहानपणापासून ते संगीत सामील झाले. Prokofive यापैकी काही (केवळ नसल्यास) रशियन संगीत "sdderkinds" म्हणून एक मानले जाऊ शकते, 5 वर्षांपासून ते लिहिण्यात गुंतलेले होते, 9 वर्षांपूर्वी दोन ओपेरा (अर्थातच, हे कार्य अद्याप अपरिपक्व आहेत परंतु इच्छा दर्शवितात तयार करण्यासाठी), 13 वर्षांच्या वयात मी सेंट पीटर्सबर्गमधील परीक्षा उत्तीर्ण झालो, त्यांच्या शिक्षकांमधील एन. ए. रिक्स्की-कोर्सकोव. एका व्यावसायिक करियरच्या सुरूवातीस क्रोधित आणि त्याच्या वैयक्तिक आधुनिक शैलीबद्दल टीका आणि गैरसमज यामुळे वादविवाद आहे की अकादमीच्या चक्राची रचना शास्त्रीय तत्त्वांवर विश्वासू राहिली आणि त्यानंतर ती बनली आधुनिक समाजाच्या समुदायाच्या संशयास्पद शक्ती. अगदी सुरुवातीपासून, करिअर प्रोकोफेविव्हने बरेच काही केले. 1 9 18 मध्ये ते अमेरिकेच्या अमेरिकेत गेले, 1 9 36 मध्ये ते आपल्या मातृभूमीवर परत आले.

देश बदलला आहे आणि प्रोकोफिव्हची "मुक्त" सर्जनशीलता नवीन गरजा पूर्ण करण्यास भाग पाडली आहे. नवीन शक्तीने उगवलेली प्रोकोफ्रीव्हची प्रतिभा - त्यांनी चित्रपटासाठी ओपेरा, बॅलेट, संगीत लिहितात - नवीन प्रतिमा आणि कल्पनांसह अत्यंत अचूक संगीत, सोव्हिएत शास्त्रीय संगीत आणि ओपेरा फाउंडेशन घातली. 1 9 48 मध्ये त्याच वेळी जवळजवळ तीन त्रासदायक कार्यक्रम होते: गुप्ततेच्या संशयावर, त्यांची पहिली पत्नी-स्पॅनियार्ड यांना अटक करण्यात आली आणि शिबिराकडे पाठविली गेली; सीएसपी (बी) च्या मध्यवर्ती समितीच्या पॉलीबोचा निर्णय ज्यामध्ये प्रोकोफोव्हीच, शोस्टाकोविच आणि इतरांना "औपचारिकता" आणि त्यांच्या संगीत धोक्यांवर आरोप होते; संगीतकारांच्या रचनामध्ये एक धारदार बिघाड होते, तो कुटीरकडे निवृत्त झाला आणि व्यावहारिकपणे ते सोडले नाही, परंतु ते तयार केले.

Prokofive: "संगीतकार, कवी, व्हिस्क, पेंटर, व्यक्ती आणि लोकांची सेवा करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे."

सोव्हिएत काळातील काही उज्ज्वल कार्ये "युद्ध आणि शांतता", "वास्तविक माणसाची कथा" होती; "रोमियो आणि ज्युलियट", "सिंडरेला", जो जागतिक बॅलेट संगीतचा एक नवीन संदर्भ बनला; ऑरेटेरिया "जगाचे रक्षण करतात"; "अलेक्झांडर नेव्ह्स्की" आणि "इवान ग्रोजी" चित्रपटांचे संगीत; सिम्फनी क्रमांक 5,6,6, पियानो कार्य करते.

प्रोकोफिव्हची कामे या विषयाची बहुमुखीपणा आणि रुंदी आहे, त्याच्या वाद्य विचारसरणीची ओळख, ताजेपणा आणि मौलिकपणाची ओळख 20 व्या शतकाच्या जागतिक वाद्य संस्कृतीत संपूर्ण युग बनली आणि अनेक सोव्हिएट आणि विदेशी संगीतकारांवर एक प्रभावी प्रभाव पडला.

प्रोकोफिव्हने खूप जास्त शतरंज आवडला आणि त्याने त्यांच्या कल्पना आणि यशांसह खेळ समृद्ध केले, ज्यामध्ये त्यांना "नऊ-विंग" शतरंजद्वारे शोधण्यात आले - 24 × 24 फील्ड बोर्ड त्यावर ठेवलेल्या नऊ सेट्ससह.

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच (1 9 06 - 1 9 75)

दिमित्री डीएमआयटीआरआयव्हीसी शोस्टाकोविच जगातील सर्वात महत्त्वपूर्ण आणि एक्जिक्युटेबल संगीतकारांपैकी एक आहे, आधुनिक शास्त्रीय संगीतांवर त्याचा प्रभाव कमी आहे. त्याच्या निर्मिती हे आंतरिक मानवी नाटक आणि 20 व्या शतकाच्या जड कार्यक्रमांच्या क्रॉनिकलचे खरे अभिव्यक्ती आहेत, जिथे मूळ देशाच्या भविष्यकाळात पुरुष आणि मानवतेच्या दुर्घटनेने खोलवर वैयक्तिकरित्या अंतर्भूत आहे.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या प्रथम संगीत धडे, आईकडून मिळालेल्या पहिल्या संगीत धडे, स्ट्रीक्टर अलेक्झांडर ग्लेझुनोव्ह प्राप्त झाल्यानंतर, त्याने त्याला मोजार्टच्या तुलनेत त्याच्याशी तुलना केली - म्हणून त्याने सर्व उत्कृष्ट संगीत मेमरी, एक पातळ ऐकण्याचे आणि संगीतकार यांना मारले भेटवस्तू 6 व्या वर्षाच्या सुरुवातीस संरक्षणाच्या शेवटी, शोस्टाकोविचने स्वतःच्या कामाचे सामान होते आणि देशाच्या अगदी सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांना प्रवेश केला. 1 9 27 मध्ये प्रथम आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धेत विजय मिळविल्यानंतर वर्ल्ड तेज शोस्टाकोविचला आले.

"लेडी मॅकबेट मेट्सन्स्की काउंटी", "एव्हंगर्डिस्ट", "अॅव्हँगर्डिस्ट", शैली आणि शैलीसह प्रयोग करणारे एक विनामूल्य कलाकार म्हणून काम करत असलेल्या "एव्हंगर्डिस्ट" या ओपेराचा हार्ड स्प्रेड 1 9 36 मध्ये केला गेला आणि 1 9 37 च्या दडपशाहीमुळे शोस्टाकोविचच्या त्यानंतरच्या कायमस्वरुपी कायमस्वरुपी चळवळीच्या सुरुवातीस कला मध्ये दिशानिर्देशांच्या क्षेत्रात अडथळा आणण्याच्या अटींमध्ये त्यांचे मत व्यक्त करण्याची इच्छा आहे. त्याच्या आयुष्यात, राजकारण आणि सर्जनशीलता फारच लक्ष केंद्रित केली गेली आहे, त्याला शक्ती आणि ती गीमी यांनी प्रशंसा केली, त्याने उच्च पदांवर आणि त्यांच्याकडून चित्रित केले आणि स्वत: ला आणि त्याच्या प्रियजनांना अटक केली.

सौम्य, हुशार, नाजूक माणूस त्याला सिम्फनीमध्ये सर्जनशील तत्त्वांचे अभिव्यक्ती मिळाले, जिथे तो बहुतेक वेळा सत्य बोलू शकला. सिम्फनी (15 कामे) च्या सर्व शैलीतील शोस्टाकोविचच्या एकूण सर्जनशीलतेची, ते मध्यस्थीसाठी मध्यस्थ आहेत, सर्वात नाट्यमयरित्या संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फॅनी आहेत जे सोव्हिएट सिम्फोनिक संगीतचे शीर्ष बनले. चेंबर संगीत मध्ये एक पूर्णपणे भिन्न shostakovich उघडते.

Shostakovich स्वत: एक "घर" संगीतकार होता आणि व्यावहारिकपणे परदेशात प्रवास करत नाही, त्याच्या मानवी दृष्टीकोन, त्याच्या मानवीवादीपणे संगीत स्वरूपात त्वरीत आणि जगभरात व्यापकपणे पसरले, सर्वोत्तम कंडक्टर द्वारे केले गेले. शोस्टाकोविचच्या प्रतिभाची तीव्रता इतकी इतकी प्रचंड आहे की जागतिक कला च्या या अद्वितीय घटनेची पूर्ण समज अजूनही पुढे आहे.

रशियन संगीतकारांच्या कामाशिवाय जागतिक शास्त्रीय संगीत अविश्वसनीय आहे. रशिया, एक प्रतिभावान लोक आणि त्याच्या सांस्कृतिक वारसा असलेला महान देश नेहमीच संगीत समूहासह जागतिक प्रगती आणि कला अग्रगण्य लोकोमोटिव्हपैकी एक आहे. रशियन संगीतकार स्कूल, सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन स्कूलच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी 1 9 व्या शतकात संगीतकारांसह संयुक्त युरोपियन संगीत ज्यांनी रशियन लोक संगीतांसह संयुक्त युरोपियन संगीत, युरोपीय फॉर्म आणि रशियन भावना बांधली.

या प्रत्येक प्रसिद्ध लोकांना खूप सांगितले जाऊ शकते, प्रत्येकजण साधे नाही आणि कधीकधी त्रासदायक विकृत नाही, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि सर्जनशीलतेचे संक्षिप्त वर्णन देण्याचा प्रयत्न केला.

1. मिखाईल इवानोविच ग्लाइंक (1804—1857)

मिखाईल इवानोविच ग्लाइका रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि प्रथम घरगुती संगीतकार-क्लासिकचे संस्थापक आहे जे जागतिक वैभव पोहोचले आहेत. त्यांचे कार्य, रशियन लोक संगीतच्या शतकानुशतके परंपरांवर अवलंबून राहून आपल्या देशाच्या वाद्य कला मध्ये एक नवीन शब्द होता.
स्मोलेंस्क प्रांतात जन्म, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण प्राप्त झाले. जागतिकदृष्ट्या निर्मिती आणि सर्जनशीलतेची मुख्य कल्पना मिकहेल ग्लेना यांनी अशा व्यक्तिमत्त्वांसह प्रत्यक्ष संप्रेषण केले. एस.एस. पुशकिन, व्ही.ए. झुकोव्स्की, ए.एस. ग्रिबोयेदोव, ए.ए.के.एलव्हीआयजी. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आणि अग्रगण्य टाइम संगीतकार आणि आघाडीच्या काळातील बैठकीत त्याच्या कार्यात दीर्घकालीन ट्रिप जोडले - व्ही. बेलिनी, डोनाइटी, एफ. मेथरस आणि नंतर ग्लोसा, जे. मरेरसह. "इवान सुसानिन" ("राजासाठी जीवन" (1836) ओपेरा सेट केल्यानंतर (1836), जो उत्साहीपणे भेटला होता, जो उत्साहीपणे भेटला, रशियन कोरल आर्ट आणि युरोपियन सिम्फोनिक आणि ओपेरा सराव, आणि युरोपियनमध्ये एकत्रितपणे एकत्रित होते. सिम्फोनिक आणि ओपेरा अभ्यास, तसेच नायक सुसानिनसारखे दिसू लागले, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्राच्या सर्वोत्तम वैशिष्ट्यांचा सारांश देते. V.f. odoevsky, icractized opera "कला मध्ये नवीन घटक, आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन कालावधी सुरू - रशियन संगीत कालावधी."
दुसरा ओपेरा हा "रस्लान आणि लुडमिला" (1842) हा विषय आहे, जो वर्ककिनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकारांच्या कठीण जीवनशैलीच्या पार्श्वभूमीवर कार्यरत होता. प्रेक्षक आणि प्राधिकरणांनी संवादास्पदपणे भेटले आणि एमआय ग्लिंगला जास्त अनुभव आणले. त्यानंतर, त्यांनी रशिया आणि परदेशात वैकल्पिकरित्या राहता, रचना थांबवत नाही. त्याच्या वारसात रोमन्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर काम होते. 1 99 0 च्या दशकात मिखाईल ग्लिंका देशभक्तीचे गाणे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गायन होते.

Cout m.i.glinka: "सौंदर्य तयार करणे, स्वच्छ आत्मा असणे आवश्यक आहे."

एम.आय. ग्लाइंका बद्दल उद्धरणः "संपूर्ण रशियन सिम्फनी स्कूल, अगदी ग्रंथीमधील संपूर्ण ओक म्हणून सिम्फनी फॅन्टीसी" कामरिनस्काय "मध्ये संलग्न आहे. पी. Tchaikovsky.

मनोरंजक तथ्य: मिकहिल इवानोविच ग्लेर्का मजबूत आरोग्यामध्ये फरक नव्हता, तो वाढणे खूपच सोपे आहे आणि भौगोलिक माहीत आहे, कदाचित तो संगीतकार बनला नाही तर तो एक प्रवासी बनला. फारसीसह सहा परदेशी भाषा त्यांना माहीत होते.

2. अलेक्झांडर पोरफिरिविविच बोरोडिन (1833—1887)

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अग्रगण्य रशियन संगीतकारांपैकी एक अलेक्झांडर पोरफिरीव्हिच बोरोडिन एक रासायनिक प्रतिभा एक रासायनिक शास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, टीका आणि साहित्यिक देणे होते.
सेंट पीटर्सबर्गमध्ये जन्मलेले, लहानपणापासून प्रत्येकजण त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्र मध्ये, विविध दिशानिर्देशांमध्ये, फेटाळिंग आणि क्षमता भोवती. ए.पी. कोरोडिन हा एक रशियन संगीतकार-निगेट आहे, त्याच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नाहीत, त्यांच्या सर्वकाही त्याच्या सर्व यश नाहीत. ए.पी. बोरोडिनच्या निर्मितीवर एम.यू.आय.च्या निर्मितीक्षमतेवर प्रभाव पडतो. 1 9 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या सर्व रशियन संगीतकारांना तसेच 1 9 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस घनदाट व्यवसायात आवेगाने दोन कार्यक्रम - एक प्रतिभावान पियानोवादक ई.पी.पीओपीओपोपोवा, दुसरे, एमए बालाक्यूईव्ह आणि सामील होताना एक बैठक आहे. रशियन संगीतकार क्रिएटिव्ह कॉमनवेल्थ, "पराक्रमी हात" म्हणून ओळखले जाते. 1870 च्या दशकाच्या अखेरीस आणि 1880 च्या दशकात एपी बोरोडिन यूरोप आणि अमेरिकेत बरेच लोक प्रवास करतात, त्याच्या काळाच्या प्रगत संगीतकारांसह भेटतात, त्याचे नाव वाढत आहे, हे युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनले आहे. 1 9-व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.
ए.पी. बोरोडिना यांच्या कामात केंद्रीय जागा "प्रिन्स इगोर" (186 9 -18 9 0) व्यापतात, जो संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्यचे मॉडेल आहे आणि त्याच्या स्वतःला पूर्ण करण्याची वेळ आली नाही (त्याचे मित्र A.A. lelzunov आणि n.a. Rixky-coorsakov). "प्रिन्स इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकारांच्या सर्व सर्जनशीलतेच्या मुख्य कल्पनाचे प्रतिबिंब - धैर्य, शांत महानता, सर्वोत्तम रशियन लोकांची आध्यात्मिक कुस्ती आणि संपूर्ण रशियन लोकांची शक्तिशाली शक्ती, मातृभूमीचे संरक्षण करताना प्रकट होते. ए.पी. बोरोडिनने तुलनेने लहान कामे सोडली असली तरीसुद्धा त्याचे कार्य अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे आणि रशियन सिम्फोनिक संगीतच्या वडिलांपैकी एक मानले जाते, ज्यामुळे रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव पाडतात.

ए.पी. बोरोडिना बद्दल कोट: "बोरोडिनची प्रतिभा सिम्फनी आणि ओपेरा आणि रोमांसमध्ये आश्चर्यकारक आणि आश्चर्यकारक आहे. त्यातील मुख्य गुणधर्म म्हणजे आश्चर्यकारक उत्कटता, कोमलता आणि सौंदर्य. " V.v.stovov

एक मनोरंजक तथ्य: बोरोडिनचे नाव हॉलोजन्ससह चांदीच्या कार्बोक्सिलिक ऍसिडचे रासायनिक प्रतिसाद म्हणून ओळखले जाते, ज्यामुळे हेलोजन-पुनर्स्थित हायड्रोकार्बन्सचे परिणाम होते, जे त्यांनी 1861 मध्ये प्रथम अभ्यास केला.

3. मध्यम पेट्रोविच mussorgsky (1839—1881)

1 9 व्या शतकातील "पराक्रमी घड्याळ" च्या सर्वात विलक्षण रशियन संगीतकारांपैकी सामान्य पेट्रोच मुस्गे मुस्गॉस्कीची नाविन्यपूर्ण सर्जनशीलता त्याच्या काळापासून दूर आहे.
PSKOV प्रांत जन्म. लहानपणापासूनच अनेक प्रतिभावान लोक, कौटुंबिक परंपरा, सैन्यासाठी, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संगीतात क्षमता दर्शविल्या जातात. मुस्गॉसीचा जन्म लष्करी सेवेसाठी नव्हे तर संगीतासाठी जन्मला नाही असा एक निर्णायक घटना आहे, परंतु ते एम.ए.ए.ए.ए. बाल्काईव्ह आणि "पराक्रमी गुच्छ" सह सामील झाले. मुसॉर्जेस्की महान आहे कारण त्याच्या भव्य कामांत - ऑपरेटर "बोरिस गोदुनोव्ह" आणि "खोवत्शीना" रशियन इतिहासाच्या नाट्यमय माईलस्टोनच्या संगीतात कब्जा करण्यात आला, ज्यामध्ये रशियन संगीत माहित नाही, त्यांना वस्तुमान लोक दृश्यांचा एक संयोजन दर्शवितो. विविध प्रकारचे प्रकार, रशियन लोकांचे अनन्य पात्र. या ओपेरा, असंख्य संपादकांमध्ये, लेखक आणि इतर संगीतकार दोघेही जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ओपेरस आहेत. मुस्गॉस्कीचे आणखी एक उत्कृष्ट काम म्हणजे पियानोचे चक्र आहे, "प्रदर्शनातून चित्रे" नाटक, रंगीत आणि हुशार लघुपट रशियन थीम-रीफ्रेन आणि रूढिवादी विश्वासाद्वारे वाढविले जातात.

मुस्फॉस्कीच्या जीवनात, सर्वकाही महानता आणि त्रासदायक होते, परंतु नेहमीच धार्मिक आध्यात्मिक शुद्धता आणि बेशुद्धपणाद्वारे ओळखले गेले. अलीकडील वर्षांमध्ये जोरदार जीवनशैली, सर्जनशीलता, एकाकीपणा, अल्कोहोलचा गैरव्यवहार, 42 वर्षांत त्याच्या प्रारंभिक मृत्यूचा निश्चय केला, त्याने तुलनेने काही लिखाण सोडले, त्यापैकी काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केले. 20 व्या शतकातील संगीत विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांची अपेक्षा केली आणि बर्याच जागतिक संगीतकारांच्या शैलीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

Quote m.p.m.m.muzorgsky: "मानवी भाषणाचे आवाज, विचार आणि भावनांच्या बाह्य स्वरुपाचे स्वरूप, निविदा न घेता आणि वेगाने सत्य, अचूक, परंतु कलात्मक, अत्यंत कलात्मक बनले पाहिजे."

M.p.muzorgsky बद्दल उद्धरण: "नॉन-रशियन रशियन सर्वकाही mussorgsky काम केले" N.k.rerich

मनोरंजक तथ्य: stasov आणि rixky-coorsakov च्या "मित्र" च्या दबावाखाली, मुस्फॉस्की च्या जीवनाच्या शेवटी, त्यांच्या कामे करण्यासाठी कॉपीराइट नाकारले आणि tristi filippov सह सादर केले

4. पीटर इलिच त्चैकोव्स्की (1840—1893)

1 9 व्या शतकातील सर्वात महान रशियन संगीतकार पेत्र इलिच त्चैकोव्स्की, एक अभूतपूर्व उंचीसाठी रशियन वाद्य कला वाढविला. हे जगातील शास्त्रीय संगीत सर्वात महत्वाचे संगीतकार आहे.
व्ह्यातका प्रांतातील मूळ, जरी युक्रेनमधील वडिलांच्या पत्त्यावर मुळे, त्चैकोव्स्कीने बालपणापासून वाद्य क्षमता दर्शविल्या आहेत, परंतु प्रथम शिक्षण आणि काम कायदेशीर अस्तित्वाच्या क्षेत्रात होते. त्चैकोव्स्की हा पहिला रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे- "व्यावसायिक" - त्यांनी संगीत सिद्धांत आणि नवीन सेंट पीटर्सबर्गच्या संरक्षकांमधील रचना अभ्यास केला. त्चैकोव्स्कीला "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले होते, जबरदस्त मानवीवादींच्या विरोधात, त्याच्याकडे चांगली सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु रशियन भावनेंद्वारे त्याचे कार्य कमी होते, मिकहील ग्लेनाकडून मिळालेल्या रशियन परंपरेसह बीथोव्हेन आणि शुमन.
संगीतकाराने सक्रिय जीवनाचे शिक्षक, कंडक्टर, टीका केली होती, सार्वजनिक आकृतीद्वारे, युरोप आणि अमेरिकेत घसरण झाली. Tchaikovsky एक माणूस भावनिकदृष्ट्या अस्थिर, उत्साह, निराशाजनक, उदासीनता, हिंसक क्रोध - हे सर्व भावना त्यात बदलले, बर्याचदा एक अतिशय सोयीस्कर व्यक्ती, तो नेहमी एकाकीपणा शोधला.
Tchaikovsky च्या सर्जनशीलतेचे काहीतरी वाटप करण्यासाठी - एक कठीण कार्य, जवळजवळ सर्व संगीत शैली - ओपेरा, बॅलेट, सिम्फनी, चेंबर संगीत मध्ये त्यांच्याकडे अनेक आयसोमेट्रिक कार्य आहेत. Tchaikovsky च्या संगीत सामग्री सार्वभौमिक आहे: यात जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, नवीन मार्गाने, रशियन आणि जागतिक साहित्य ची कामे नवीन मार्गाने प्रकट होतात, आध्यात्मिक जीवनाच्या खोल प्रक्रियेस दिसून येते.

संगीतकार कोट:
"मी एक कलाकार आहे जो माझ्या मातृभूमीचा सन्मान आणू शकतो आणि करू शकतो. मला खूप कलात्मक शक्ती वाटते, मी अद्याप करू शकणारी दहावा अधिक गोष्ट केली नाही. आणि मला माझ्या सर्व आत्म्याने ते करायचे आहे."
"आयुष्य केवळ मोहक आहे, जेव्हा ते आनंद आणि दुःख यांचे पालन करतात, चांगल्या प्रकारे चांगले, प्रकाश आणि सावलीतून, एका शब्दात - एकतेच्या विविधतेपासून.
"मोठ्या प्रतिभाची गरज भासते."

संगीतकार बद्दल कोट: "मी एक दिवस आणि रात्री एक दिवस आणि रात्री तयार आहे जेथे पीटर इलिच पीटर इलिच, - इतक्या प्रमाणात मी त्याचे आदर करतो" A.p.chechhov

एक मनोरंजक तथ्य: कॅंब्रिज विद्यापीठ अनुपस्थित आहे आणि निबंधकांच्या बचावाबेशिवाय डॉक्टरांच्या संगीताच्या त्चैकोव्स्की शीर्षकाने, तसेच फाइन आर्ट्स पॅरिस अकादमीच्या पॅरिस अकादमीने त्याला एक संवाददाता केले.

5. निकोलई अँन्डविच रिम्सस्की-कोर्साकोव (1844—1908)

निकोलई अँन्डिविच रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, एक अमूल्य घरगुती वाद्य वारसा तयार करण्यात सर्वात महत्वाची आकृती. त्याच्या विलक्षण जग आणि विश्वाच्या चिरंतन व्यापक सौंदर्याची उपासना, निसर्गाशी एकता, निसर्गाशी ऐक्य हे संगीत इतिहासात कोणतेही अनुकरण नाही.
नोव्हेगोरोड प्रांतामध्ये जन्मलेल्या कौटुंबिक परंपरेतील एक समुद्री अधिकारी बनले, बर्याच युरोपियन देश आणि दोन अमेरिका युद्धशैलीवर गेले. प्रथम आईकडून मिळालेल्या संगीत शिक्षणामुळे पियानोवादक एफ कॅनिलपासून खाजगी धडे घेऊन. आणि पुन्हा "पराक्रमी घड्याळ" च्या आयोजक, एम. बालाकिरेव यांचे आभार, ज्याने रोमन कोर्साकोव्हला संगीत समुदायाकडे ओळखले आणि त्यांचे कार्य प्रभावित केले, तर जगात प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.
रोमन कॉरसाकोव्हच्या वारस्यात मध्यस्थ आहे - 15 कार्ये जे संगीतकारांच्या शैली, शैलीत्मक, नाट्यमय, संयुक्त सोल्यूशनचे स्पष्टीकरण दर्शविते, तरीही एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व संपत्तीसह, mains melodic आहेत आवाज रेषा. संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेद्वारे दोन मुख्य दिशानिर्देश वेगळे आहेत: प्रथम रशियन इतिहास आहे, दुसरा फेरी कथा आणि महाकाव्यचा जग आहे, ज्यासाठी त्याला "अयशस्वी" टोपणनाव मिळाले.
थेट स्वयं-क्रिएटिव्ह क्रियाकलाप व्यतिरिक्त, एनए रिम्सस्की-कोर्सकोव, लोक गाणी संग्रह संकलन म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याने मोठ्या स्वारस्य दर्शविली, तसेच त्याच्या मित्रांच्या शेवटी - डार्गोमॉमीझोस्की आणि बोरोडिन . रोमन कोर्सकोव्ह एक संगीतकार शाळेचा निर्माता होता, तो एक शिक्षक आणि सेंट पीटर्सबर्ग संरक्षित प्रमुख म्हणून, त्याने दोनशे संगीतकार, कंडिट्स, संगीतोलॉजिस्ट, त्यांच्यामध्ये प्रोजोफेव आणि स्ट्रॅविइन्की यांच्यामध्ये रिलीज केले.

संगीतकार बद्दल उद्धरण: "रोमन-कोर्सकोव्ह एक अतिशय रशियन माणूस आणि एक अतिशय रशियन संगीतकार होता. मला विश्वास आहे की हा त्यांचा मूळ रशियन सार आहे, आजचे लोक-रशियन तत्व आज विशेषतः वैध असले पाहिजे." एमएसटीआयएसएच रोस्ट्रोपोच

1 9 व्या वर्षाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतकारांचे कार्य - 20 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत रशियन शाळेच्या परंपरेचे एक समग्र चालू आहे. यासह, एक किंवा दुसर्या संगीत संबंधित "राष्ट्रीय" च्या दृष्टीकोनाची संकल्पना, थेट लोक संगीत उद्धृत करणार्या थेटपणे व्यावहारिकपणे नाही, परंतु रशियन लोक, रशियन आधार एक असामान्य नाही.

6. अलेक्झांडर निकोलीविच स्क्रिबिन (1872 - 1915)

अलेक्झांडर निकोलेविच स्क्रिबिन एक रशियन संगीतकार आणि एक पियानोवादक आहे, रशियन आणि जागतिक वाद्य संस्कृतीच्या सर्वात तेजस्वी व्यक्तींपैकी एक आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सार्वजनिक जीवनातील बदलांशी संबंधित कलाकारांच्या पार्श्वभूमीवर मूळ आणि खोल कवितेची सर्जनशीलता नवाचाराद्वारे ओळखली गेली.
मॉस्कोमध्ये जन्मलेल्या आईने सुरुवातीला मरण पावला, तो फारसमध्ये राजदूत म्हणून सेवा करत असताना त्याच्या वडिलांनी आपल्या मुलाकडे लक्ष दिले नाही. लहानपणापासून मुलांनी वाद्यपूर्ण क्षमता दर्शविल्या असल्याने स्क्रिसिनने चाची आणि आजोबा आणली. सुरुवातीला त्याने कॅडेट कॉर्प्समध्ये अभ्यास केला, तिने पियानोवर खाजगी धडे घेतले, त्यांनी मॉस्को कंझर्वेटरीमध्ये प्रवेश केला, त्याचे सहकारी विद्यार्थी एस. व्ही. रशमनिनोव्ह होते. कंझर्वेटरीकडून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, स्क्रायबिनने स्वत: ला संगीत समर्पित केले - समर्पित पियानोवादक-संगीतकार म्हणून, परदेशात बहुतेक वेळा खर्च करणे.
संगीतकार निर्मितीक्षमता स्क्रिबिनचे शिखर 1 9 03-19 08 होते, जेव्हा तिसरा सिम्फनी ("दैवी कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी कविता", "त्रासदायक" आणि "सैतानिक" पियानो कविता, 4 आणि 5 सोनाट्स आणि इतर कार्ये बाहेर आली. "Exstasy कविता", अनेक विषयांचा समावेश, सिडाबाइनच्या सर्जनशील कल्पनांवर आणि एक उज्ज्वल उत्कृष्ट कृती आहे. त्यात, मोठ्या ऑर्केस्ट्रा आणि गीताच्या अवशेषांचे संगीतकार प्रेम, सोलो वाद्ययंत्राचे वायु आवाज सुसंगतपणे जोडलेले होते. "Exstasy कविता" मध्ये एक exodied एक प्रचंड महत्वाचे ऊर्जा, अग्निशामक उत्साह, विचित्र शक्ती श्रोत्यांवर एक अनोळखी प्रभाव निर्माण करते आणि आज आपला प्रभाव टिकवून ठेवतो.
स्क्रिबिनची दुसरी उत्कृष्ट कृती "प्रोमेथेस" ("अग्निशामक कविता") आहे, ज्यामध्ये लेखक पूर्णपणे त्याच्या मनोवृत्तीची भाषा अद्ययावत केली जाते, परंपरागत स्वर प्रणालीपासून मागे वळून इतिहासातील पहिल्यांदा, हे कार्य कलरवूमन सोबत होते, पण तांत्रिक कारणास्तव प्रीमिअरला प्रकाश प्रभाव न घेता होते.
शेवटचा अपूर्ण "रहस्य" हा एक स्वप्न, रोमांस, दार्शनिक, सर्व मानवतेशी संपर्क साधण्यासाठी आणि नवीन विलक्षण जागतिक क्रम तयार करण्यासाठी प्रेरणा देण्यात आला.

Anskryabina: "मी त्यांना (लोक) सांगणार आहे - जेणेकरून ते ... जीवनापासून अपेक्षित काहीच अपेक्षित नाही की ते स्वत: ला तयार करू शकतील ... मी त्यांना दुःख का करायचे ते सांगू शकत नाही की तेथे नाही तोटा. जेणेकरून ते निराशापासून घाबरत नाहीत, जे एक खरे उत्सव तयार करू शकेल. सिलन आणि पराक्रमी व्यक्ती ज्याने निराशा अनुभवली आणि त्याला पराभूत केले. "

ए.एन.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एस.एबिनबद्दल: "स्क्रिबिनची सर्जनशीलता हा ध्वनीमध्ये व्यक्त केलेला वेळ होता. परंतु जेव्हा तात्पुरती, जेव्हा मोठ्या कलाकारांच्या कामात क्षमाशीलता व्यक्त करते तेव्हा ते स्थिर मूल्य प्राप्त करते आणि अविश्वसनीय आहे." जी. Plekhanov.

7. सर्गेई वेसिल्विच रहमानिनोव्ह (1873 - 1943)

सर्गेई वेसिल्विच रखमानिनोव्ह 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि कंडक्टरच्या सुरुवातीचे सर्वात मोठे विश्व संगीतकार आहे. रचमनिनोव्ह-संगीतकार रचमेनिनो-संगीतकारची सर्जनशील प्रतिमा मस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार शाळांच्या संगीतकारांच्या निवेदनात आणि स्वत: तयार करण्यासाठी त्यांच्या मेरिटच्या या स्पष्ट फॉर्मेटमध्ये निश्चित केली जाते. अद्वितीय शैली, जागतिक वाद्य संस्कृतीचे हवेली.
नोव्हेनोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, चार वर्षापासून, आईच्या नेतृत्वाखाली संगीत गाठण्यास सुरुवात केली. त्याने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये अभ्यास केला, 3 वर्षांचा अभ्यास मॉस्को कंझर्वेटरीकडे हस्तांतरित केला आणि मोठ्या सुवर्ण पदकाने ते पूर्ण केले. त्वरीत कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून ओळखले गेले. सेंट पीटर्सबर्गमधील अभिनव प्रथम सिम्फनी (18 9 7) च्या विश्वासू प्रीमिअरने सर्जनशील संगीतकार संकट झाल्यामुळे रख्मानिनोव्ह 1 9 00 च्या सुरुवातीला बाहेर आला की 1 9 00 च्या सुरुवातीस, युनायटेड रशियन चर्च चिन्हे, आउटगोइंग युरोपियन रोमँटिकिझम, आधुनिक प्रभाव आणि गैर- क्लासिझम आणि हे सर्व जटिल प्रतिकूल आहे. या सर्जनशील कालावधीत, सर्वोत्तम कार्ये जन्माला येतात, ज्यामध्ये 2 आणि 3 पियानो मैफिल, दुसरा सिम्फनी आणि त्याचे आवडते कार्य - गायन, सोलोइस्ट आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कविता "घंटा".
1 9 17 मध्ये रखानिनोव्हने आपल्या कुटुंबास आपला देश सोडण्यास भाग पाडले आणि अमेरिकेत स्थायिक केले. प्रस्थानानंतर जवळपास दहा वर्षांनी काहीही तयार केले नाही, परंतु अमेरिका आणि युरोपमध्ये खूप दौरा झाला आणि युगाच्या महान पियानोवाद्यांपैकी एक आणि सर्वात मोठा कंडक्टर म्हणून ओळखला गेला. सर्व अशांत क्रियाकलापांवर, रचमनिनोव्ह जखमी आणि असुरक्षित राहिले आणि एकाकीपणा आणि एकाकीपणा शोधून काढणे, लोकांच्या त्रासदायक लक्ष टाळता. मी माझ्या मातृभूमीत प्रामाणिकपणे प्रेम आणि कपडे घातले, विचार करून तिला सोडून चूक केली नाही. रशियामध्ये घडणार्या सर्व घटनांमध्ये, पुस्तके, वृत्तपत्रे आणि मासिके वाचल्या होत्या, भौतिकरित्या मदत केली. त्यांची शेवटची रचना - सिम्फनी क्रमांक 3 (1 9 37) आणि "सिम्फोनिक नृत्य" (1 9 40) एक सर्जनशील मार्गाचा परिणाम बनला, त्याच्या सर्व चांगल्या शैलीबद्दल आणि त्यांच्या मातृभूमीत दुःखदायक भावना अनुभवल्या.

Quot s.v. rhhmaninova उद्धरण:
"मला भूतकाळात वाटते की एकाकीपण एखाद्याच्या शांतीमध्ये विनाढ करते."
"सर्व कला सर्वात जास्त गुणवत्ता त्याच्या प्रामाणिकपणा आहे."
"बिग संगीतकार संगीत एक अग्रगण्य सुरुवात म्हणून नेहमी गाणीकडे लक्ष आकर्षित करतात. संगीत संगीत आहे ... सर्व संगीत मुख्य आधार, शब्दाच्या सर्वोच्च अर्थाने, संगीतकाराचे मुख्य जीवनाचे उद्दिष्ट आहे. .... या कारणास्तव, भूतकाळातील महान संगीतकारांनी त्यांच्या देशांच्या लोकांच्या लोकांमध्ये इतके रस दर्शविला. "

S.v. rashmaninov बद्दल कोट:
"रचमनिनोव्ह स्टील आणि सोने पासून तयार केले गेले: त्याच्या हातात स्टील, सोन्याचे - हृदयात. मी त्याच्याबद्दल अश्रूंचा विचार करू शकत नाही. मी फक्त महान कलाकारांसमोर उडी मारली नाही, परंतु मी त्याच्यावर प्रेम करतो." I.HOFMAN
"संगीत Rachmaninova महासागर आहे. त्याच्या लाटा संगीत आहेत - क्षितीज पलीकडे आतापर्यंत सुरू होते, आणि ते तितकेच कमी आहेत आणि हळूहळू आपल्याला हळूहळू कमी होते ... आपल्याला ही शक्ती आणि श्वास घेण्यात येते." ए. Konchalovsky

एक मनोरंजक तथ्य: महान देशभक्त युद्ध दरम्यान, रखमनिनोव्हने अनेक धर्मादाय मैफिल दिले, ते जर्मन फासीवादी आक्रमणकर्त्यांपासून लढण्यासाठी फाउंडेशनला पैसे देण्यात आले.

8. इगोर fedorovich stravinsky (1882-1971)

इगोर fedorovich stravinsky 20 व्या शतकातील Neoclassicism नेते सर्वात प्रभावशाली जागतिक संगीतकरांपैकी एक आहे. स्ट्रॅविइन्कीने वाद्य युगाचे "मिरर" बनले, त्याच्या कार्यात ते शैलीच्या बहुगुणिततेत दिसून येते, सतत बदलणे आणि वर्गीकरण करणे कठीण आहे. तो विशेषतः शैली, आकार, शैली एकत्रित करतो, ते वाद्य इतिहासाच्या शतकांपासून निवडून आणि त्याच्या स्वत: च्या नियमांचे पालन करतात.
सेंट पीटर्सबर्गजवळ जन्मलेले, सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायद्याच्या संकायच्या वेळी त्यांनी अभ्यास केला, स्वतंत्रपणे वाद्य शिस्तांचा अभ्यास केला, एनए रिम्सस्की-कोर्साकोवकडून खाजगी धडे घेतले, ते स्ट्रॅविन्स्कीचे एकमेव संगीतकार शाळा होते, ज्यामुळे त्याने परिपूर्णता सादर केली. संगीतकार उपकरणे त्याने व्यावसायिकदृष्ट्या तुलनेने उशीर झाला, परंतु टेकऑफ वेगवान होते - तीन बॅलेट्स: "फायरबर्ड" (1 9 10), "अजमोदा (1 9 11) आणि" वसंत पवित्र "(1 9 11) यांनी त्वरित संगीतकारांच्या संख्येत आणले प्रथम परिमाण.
1 9 14 मध्ये रशियाला जवळजवळ कायमचे बाहेर वळले (1 9 62 मध्ये यूएसएसआरमध्ये टूरिंग होते). स्ट्रॅविइन्की - कॉस्मोपॉलिटन, परिणामी अमेरिकेत रशिया, स्वित्झर्लंड, फ्रान्समध्ये अनेक देश बदलण्यास भाग पाडले गेले. त्यांची सर्जनशीलता तीन कालखंडात विभागली गेली आहे - "रशियन", "नौकिलसिकल", अमेरिकन "मास उत्पादन", कालावधी वेगवेगळ्या देशांमध्ये आयुष्यामध्ये विभागली जात नाहीत, परंतु लेखकांच्या "हस्तलेखन" च्या अनुसार.
स्ट्रॅस्की एक अतिशय शिक्षित, सोयीस्कर व्यक्ती होती, जो विनोदांच्या अद्भुत अर्थाने. त्याच्या परिचित आणि प्रतिनिधींचे मंडळ संगीतकार, कवी, कलाकार, शास्त्रज्ञ, व्यावसायिक, सरकारी आकडेवारी समाविष्ट होते.
स्ट्रॅव्हायन्सीची शेवटची उच्च यश - "Requiem" (साउंड चॅन्डिंग) (1 9 66) यांनी संगीतकारांच्या पूर्वीच्या अनुभवाचा निर्णय घेतला आणि मास्टरच्या सर्जनशीलतेचा खरा अपॉथेसिस बनला.
Stavinsky च्या कामात, एक अद्वितीय वैशिष्ट्य प्रतिष्ठित आहे - "नॉन-रीप्टेबिलिटी," हे "संगीतकार हजारो एक शैली" म्हणत नाही, शैली, शैली, शैलीचे दिशानिर्देश - त्याच्या प्रत्येक कार्य अद्वितीय आहे , परंतु तो सतत डिझाइनमध्ये परत आला ज्यामध्ये रशियन मूळ दृश्यमान होते, रशियन मुळे ऐकले.

QUOTE I.F sadvinsky: "मी रशियन बोलतो माझे सर्व आयुष्य, माझ्याकडे एक शब्दलेखन रशियन आहे. कदाचित हे माझ्या संगीतात लगेच दृश्यमान नाही, परंतु त्यात घातलेले आहे, ते त्याच्या लपलेल्या निसर्गात आहे"

I.f. sadvinsky बद्दल कोट: "स्ट्रॅव्हिन्स्की - खरोखर रशियन संगीतकार ... रशियन भावना खरोखरच मोठ्या, बहुसंख्य जमीन, रशियन जमीन आणि तिच्या कनेक्ट सह जन्मलेले आहे ..." d.shostakovich.

मनोरंजक तथ्य (बाइक):
एकदा न्यूयॉर्कमध्ये, स्ट्रॅविन्स्कीने टॅक्सी घेतली आणि त्याच्या उपनामावर आश्चर्यचकित करून टेबलवर वाचले.
- आपण संगीतकार नातेवाईक नाही? त्याने चौफेरला विचारले.
- त्या उपनामासह एक संगीतकार आहे का? - चालक आश्चर्यचकित. - पहिल्यांदा ऐका. तथापि, stravinsky - टॅक्सी मालक च्या उपनाम. मला संगीतशी काहीही संबंध नाही - माझे आडनाव रॉसिनी ...

9. सर्गेई सरजेविच प्रोकोफिव्ह (1891—1953)

सर्गेई सेरजीविच प्रोकोफिव्ह 20 व्या शतकातील सर्वात मोठ्या रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे, एक पियानोवादक, कंडक्टर.
डोनेस्तक प्रदेशात जन्म, कारण लहानपणापासून ते संगीत सामील झाले. Prokofive यापैकी एक (केवळ नसल्यास) रशियन वाइल्डर्स "वेल्डर" यापैकी एक मानले जाऊ शकते, 5 वर्षांच्या "वेल्डर्स" लिहिण्यात गुंतले जाऊ शकते, 9 वर्षांपूर्वी दोन ओपेरा (अर्थातच, हे कार्य अद्याप अपरिपक्व आहेत परंतु इच्छा दर्शवतात तयार करण्यासाठी), मी 13 सेंट पीटर्सबर्गच्या वयोगटातील परीक्षा उत्तीर्ण केली, त्यांच्या शिक्षकांमधील एन. रा. एका व्यावसायिक करियरच्या सुरूवातीस क्रोधित आणि त्याच्या वैयक्तिक आधुनिक शैलीबद्दल टीका आणि गैरसमज यामुळे वादविवाद आहे की अकादमीच्या चक्राची रचना शास्त्रीय तत्त्वांवर विश्वासू राहिली आणि त्यानंतर ती बनली आधुनिक समाजाच्या समुदायाच्या संशयास्पद शक्ती. अगदी सुरुवातीपासून, करिअर प्रोकोफेविव्हने बरेच काही केले. 1 9 18 मध्ये ते अमेरिकेच्या अमेरिकेत गेले, 1 9 36 मध्ये ते आपल्या मातृभूमीवर परत आले.
देश बदलला आहे आणि प्रोकोफिव्हची "मुक्त" सर्जनशीलता नवीन गरजा पूर्ण करण्यास भाग पाडली आहे. नवीन शक्तीने उगवलेली प्रोकोफ्रीव्हची प्रतिभा - त्यांनी चित्रपटासाठी ओपेरा, बॅलेट, संगीत लिहितात - नवीन प्रतिमा आणि कल्पनांसह अत्यंत अचूक संगीत, सोव्हिएत शास्त्रीय संगीत आणि ओपेरा फाउंडेशन घातली. 1 9 48 मध्ये त्याच वेळी जवळजवळ तीन त्रासदायक कार्यक्रम होते: गुप्ततेच्या संशयावर, त्यांची पहिली पत्नी-स्पॅनियार्ड यांना अटक करण्यात आली आणि शिबिराकडे पाठविली गेली; सीपीएसयूच्या केंद्रीय समितीच्या पॉलीबोचा निर्णय (बी) मध्ये प्रोकोफोव्हीच, शोस्टाकोविच आणि इतरांना "औपचारिकता" आणि त्यांच्या संगीत धोक्यांवर आरोप होते; संगीतकारांच्या रचनामध्ये एक धारदार बिघाड होते, तो कुटीरकडे निवृत्त झाला आणि व्यावहारिकपणे ते सोडले नाही, परंतु ते तयार केले.
सोव्हिएत काळातील काही उज्ज्वल कार्ये "युद्ध आणि शांतता", "वास्तविक मनुष्य कथा" होते; "रोमियो आणि ज्युलियट", "सिंडरेला", जो जागतिक बॅलेट संगीतचा एक नवीन संदर्भ बनला; ऑरेटेरिया "जगाचे रक्षण करतात"; "अलेक्झांडर नेव्ह्स्की" आणि "इवान ग्रोजी" चित्रपटांसाठी संगीत; सिम्फनी क्रमांक 5,6,6, पियानो कार्य करते.
प्रोकोफिव्हची कामे या विषयाची बहुमुखीपणा आणि रुंदी आहे, त्याच्या वाद्य विचारसरणीची ओळख, ताजेपणा आणि मौलिकपणाची ओळख 20 व्या शतकाच्या जागतिक वाद्य संस्कृतीत संपूर्ण युग बनली आणि अनेक सोव्हिएट आणि विदेशी संगीतकारांवर एक प्रभावी प्रभाव पडला.

Qs.prokofyeva उद्धरण:
"कलाकार जीवनापासून दूर उभे राहू शकेल का? .. मी कवी, व्हिस्क, सारख्या संगीतकाराने व्यक्ती आणि लोकांची सेवा करण्यासाठी डिझाइन केलेले असल्याची खात्री आहे ... तो सर्वांपेक्षा एक नागरिक असणे आवश्यक आहे कला, मानवी जीवन गाण्यासाठी आणि उज्ज्वल भविष्याकडे नेत आहे ... "
"मी जीवनाचे अभिव्यक्ती आहे जे मला सर्वकाही अंडरगॉंगचा प्रतिकार करण्याची शक्ती देते"

S.prokofyev बद्दल उद्धरण: "... त्याच्या संगीत सर्व कडा सुंदर आहे. परंतु येथे एक पूर्णपणे असामान्य गोष्ट आहे. आम्ही सर्व काही अपयश, शंका, फक्त एक वाईट मूड आहे. आणि अशा क्षणांवर जरी मी करतो खेळू नका आणि प्रोकोफिव्ह ऐकू नका, परंतु मी त्याच्याबद्दल विचार करतो, मला ऊर्जा अविश्वसनीय प्रभारी मिळते, मला जगण्याची एक चांगली इच्छा आहे, "e.kysin"

एक मनोरंजक तथ्य: प्रोकोफिव्हवर खूप प्रेमळ प्रेम आणि त्याच्या कल्पनांसह आणि यशांसह गेम समृद्ध झाला, ज्यामध्ये त्यांना "निनयनी" शतरंज - 24x24 फील्डवर आकडेवारीच्या नऊ संचांसह शोधण्यात आले.

10. दिमित्री दिमित्रिविच शोस्टाकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री डीएमआयटीआरआयव्हीसी शोस्टाकोविच जगातील सर्वात महत्त्वपूर्ण आणि एक्जिक्युटेबल संगीतकारांपैकी एक आहे, आधुनिक शास्त्रीय संगीतांवर त्याचा प्रभाव कमी आहे. त्याच्या निर्मिती हे आंतरिक मानवी नाटक आणि 20 व्या शतकाच्या जड कार्यक्रमांच्या क्रॉनिकलचे खरे अभिव्यक्ती आहेत, जिथे मूळ देशाच्या भविष्यकाळात पुरुष आणि मानवतेच्या दुर्घटनेने खोलवर वैयक्तिकरित्या अंतर्भूत आहे.
सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या प्रथम संगीत धडे, आईकडून मिळालेल्या पहिल्या संगीत धडे, स्ट्रीक्टर अलेक्झांडर ग्लेझुनोव्ह प्राप्त झाल्यानंतर, त्याने त्याला मोजार्टच्या तुलनेत त्याच्याशी तुलना केली - म्हणून त्याने सर्व उत्कृष्ट संगीत मेमरी, एक पातळ ऐकण्याचे आणि संगीतकार यांना मारले भेटवस्तू 6 व्या वर्षाच्या सुरुवातीस संरक्षणाच्या शेवटी, शोस्टाकोविचने स्वतःच्या कामाचे सामान होते आणि देशाच्या अगदी सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांना प्रवेश केला. 1 9 27 मध्ये प्रथम आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धेत विजय मिळविल्यानंतर वर्ल्ड तेज शोस्टाकोविचला आले.
"लेडी मॅकबेथ मेटसेन्स्की काउंटी" पूर्वी एक विशिष्ट कालावधी होईपर्यंत, "शोस्टाकोविचने एक मुक्त कलाकार म्हणून काम केले -" अवंत-गार्डिओस्ट ", शैली आणि शैलीसह प्रयोग करणे. या ओपेराचा हार्ड स्प्रेड 1 9 36 मध्ये केला गेला आणि 1 9 37 च्या दडपशाहीमुळे शोस्टाकोविचच्या त्यानंतरच्या कायमस्वरुपी कायमस्वरुपी चळवळीच्या सुरुवातीस कला मध्ये दिशानिर्देशांच्या क्षेत्रात अडथळा आणण्याच्या अटींमध्ये त्यांचे मत व्यक्त करण्याची इच्छा आहे. त्याच्या आयुष्यात, राजकारण आणि सर्जनशीलता फारच लक्ष केंद्रित केली गेली आहे, त्याला शक्ती आणि ती गीमी यांनी प्रशंसा केली, त्याने उच्च पदांवर आणि त्यांच्याकडून चित्रित केले आणि स्वत: ला आणि त्याच्या प्रियजनांना अटक केली.
सौम्य, हुशार, नाजूक माणूस त्याला सिम्फनीमध्ये सर्जनशील तत्त्वांचे अभिव्यक्ती मिळाले, जिथे तो बहुतेक वेळा सत्य बोलू शकला. सिम्फनी (15 कामे) च्या सर्व शैलीतील शोस्टाकोविचच्या एकूण सर्जनशीलतेची, ते मध्यस्थीसाठी मध्यस्थ आहेत, सर्वात नाट्यमयरित्या संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फॅनी आहेत जे सोव्हिएट सिम्फोनिक संगीतचे शीर्ष बनले. चेंबर संगीत मध्ये एक पूर्णपणे भिन्न shostakovich उघडते.
Shostakovich स्वत: एक "घर" संगीतकार होते आणि व्यावहारिकपणे, परदेशात सोडले नाही, त्याच्या मानवी दृष्टीकोनातून मुक्त आणि खरोखर कलात्मक संगीत त्वरीत आणि जगभरात व्यापकपणे पसरले नाही, सर्वोत्तम कंडक्टरद्वारे केले गेले. शोस्टाकोविचच्या प्रतिभाची तीव्रता इतकी इतकी प्रचंड आहे की जागतिक कला च्या या अद्वितीय घटनेची पूर्ण समज अजूनही पुढे आहे.

उद्धरण D.D.Shostakovich: "हा संगीत केवळ मानवी भावना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, केवळ प्रगत मानवी कल्पना."