अलिकडच्या वर्षांत, USE चाचण्यांमध्ये संस्कृतीवरील प्रश्नांची संख्या वाढली आहे. विशेषतः ललित कला आणि स्थापत्यशास्त्रावर अनेक प्रश्न होते. चाचण्या मुख्य कलात्मक शैली, चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि इतर सांस्कृतिक व्यक्तींचे व्यक्तिमत्त्व तसेच त्यांच्या कार्यांचे ज्ञान तपासतात.

आपण या लेखाच्या शेवटी एका फोल्डरमध्ये क्लासिकिझमच्या सर्व प्रतिमा डाउनलोड करण्यास सक्षम असाल.

विद्यार्थ्यांना अशा कार्यांमध्ये अडचणी येतात ज्यात कलाकृतींच्या प्रतिमांसह प्रश्न असतात. सामान्यतः, अशी कार्ये कृतींचे लेखकत्व, कलेतील विशिष्ट दिशेशी संबंधित कलाकार किंवा कोणत्याही कलात्मक शैलीशी त्याची बांधिलकी तपासतात. प्रश्न संबंधित असू शकतो, उदाहरणार्थ, एखाद्या ऐतिहासिक घटनेशी ज्यासाठी चित्रकला, शिल्पकला किंवा वास्तुशिल्प रचना समर्पित आहे.

अशा कार्यांना यशस्वीरित्या सामोरे जाण्यासाठी, आपल्याला कला इतिहासाची मूलभूत माहिती माहित असणे आवश्यक आहे. हे करण्यासाठी, आपल्याला कलात्मक शैली आणि ट्रेंडची मुख्य वैशिष्ट्ये शिकण्याची आवश्यकता आहे. हे दिसते तितके कठीण नाही. उदाहरणार्थ, आम्ही "रशियाच्या संस्कृतीत शास्त्रीयता" या विषयावर विचार करू शकतो. .

क्लासिकिझम (फ्रेंच क्लासिकिझम, लॅटिन क्लासिकस - अनुकरणीय) अगदी पहिल्या अंदाजात एक अशी शैली आहे जी एक आदर्श किंवा प्रेरणा स्त्रोत म्हणून प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या कलात्मक वारसावर लक्ष केंद्रित करते.

रशियामधील क्लासिकिझममध्ये स्पष्टता आणि ओळींची स्पष्टता, तर्कसंगतता, प्रमाण आणि संतुलन द्वारे दर्शविले जाते, जे विविध प्रकारच्या कलांमध्ये प्रकट होते. ही वैशिष्ट्ये ओळखण्यासाठी, तुम्हाला मूळ स्त्रोताच्या अभ्यासाकडे वळणे आवश्यक आहे - प्राचीन कला, आणि शिल्पकला, चित्रकला आणि वास्तुकला यांच्या संबंधात अतिशय प्राचीन सौंदर्याचा आदर्श काय आहे हे समजून घेण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. नंतर, या आदर्शांचे पुनरुज्जीवन केले गेले आणि क्लासिकिझमच्या काळातील कलाकारांनी त्यांच्या कामात मूर्त रूप दिले.

प्रथम, आम्ही क्लासिकिझमच्या उत्पत्तीचे विश्लेषण करू आणि नंतर रशियाच्या संस्कृतीत ही शैली कशी मूर्त झाली याचा विचार करू.

क्लासिकिझमची प्राचीन उत्पत्ति

तर, V-IV शतकांमध्ये प्राचीन ग्रीसमध्ये. इ.स.पू e पर्शियन लोकांवर ग्रीकांच्या विजयानंतर, संस्कृतीच्या अभूतपूर्व फुलांचा एक युग सुरू झाला, ज्याने उत्कृष्ट कृतींना जन्म दिला ज्यांना अजूनही अतुलनीय, शास्त्रीय मानले जाते. हे प्राचीन ग्रीक क्लासिक होते जे नंतर प्राचीन रोममध्ये आणि नंतर पुनर्जागरण इटलीमध्ये अनुकरण केले गेले, कलात्मक तंत्र समृद्ध आणि विकसित केले.

प्राचीन कलेच्या मध्यभागी एक कर्णमधुर, सुंदर, बलवान पुरुषाची प्रतिमा आहे जो खेळात पराक्रम करतो किंवा जिंकतो. अगदी प्राचीन जगाचे देव मानववंशीय (ह्युमनॉइड) आहेत, त्यांना सुंदर आणि शक्तिशाली पुरुष आणि स्त्रिया म्हणून चित्रित केले गेले होते.

पुरातन काळातील शिल्प

पुरातन काळातील हे आदर्श विशेषतः शिल्पकलेतून स्पष्टपणे प्रकट झाले. प्राचीन ग्रीक लोकांमध्ये, ऍथलेटिक, प्रमाणात दुमडलेले शरीर सौंदर्याचे मानक बनले. त्याच वेळी, ग्रीक कलाकारांनी शरीर आणि चेहर्याचे प्रमाण गणितीय प्रमाणित गुणोत्तराच्या आधारे सौंदर्याच्या तोफांचे अगदी स्पष्टपणे प्रतिनिधित्व केले. कॅनन्सच्या तपशीलात न जाता, आम्ही त्या उत्कृष्ट कृतींच्या अनेक प्रतिमा दर्शवू ज्यांनी कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांसाठी मॉडेल म्हणून काम केले आणि क्लासिकिझमचा आधार बनविला.

कृपया लक्षात घ्या की देव आणि नायकांच्या प्राचीन ग्रीक पुतळ्यांचे चेहरे एकमेकांशी खूप साम्य आहेत (स्त्री आणि पुरुष दोघांसाठी). हे समान "ग्रीक प्रोफाइल" आहे ज्यामध्ये कपाळ आणि नाक, मोठे डोळे आणि लहान ओठांची सरळ रेषा आहे.

आणि सर्व कारण ग्रीक क्लासिक्सच्या काळातील कलाकारांनी प्रतिमांचे वैयक्तिकरण करण्याचा प्रयत्न केला नाही, परंतु त्यांच्याद्वारे सामान्यीकृत सौंदर्याचा आदर्श चित्रित केला. पुतळ्यांचे चेहरे जवळजवळ नेहमीच अविवेकी असतात, ते "ऑलिंपिक शांतता" चा शिक्का धारण करतात (कारण ऑलिंपस पर्वतावर राहणारे देव नश्वर जगाच्या व्यर्थतेसाठी परके होते आणि प्राचीन ग्रीक लोकांच्या मते ते शांत आणि शांत होते. भव्य).

प्राचीन शिल्पांचे शरीर बहुतेक वेळा नग्न किंवा किंचित ड्रेपरीने झाकलेले असते. पुतळ्यांची पोझेस गंभीर, शांत आणि संतुलित आहेत, जरी ते हालचालीत दर्शविले गेले असले तरीही.

बहुतेक प्राचीन ग्रीक पुतळे टिकले नाहीत. ते रोमन प्रतींमध्ये आमच्याकडे आले आहेत, जे सहसा मूळची सर्व परिपूर्णता व्यक्त करत नाहीत. प्राचीन रोमन लोकांनी देखील शिल्पकलेच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले: ग्रीक शिल्पकारांच्या विरूद्ध, ज्यांनी सौंदर्याचा अमूर्त आदर्श चित्रित केला, रोमन लेखकांनी निसर्गवादापर्यंत पोट्रेट साम्य व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

रोमन शिल्पकारांनी त्यांची वास्तविक पात्रे (राजकारणी, सेनापती, सम्राट) बहुतेकदा चिलखत किंवा प्राचीन रोमन पोशाखात रेखांकित केली - टोगा. अशा पुतळ्यांना टोगाटस म्हणत. रोमन लोकांनी अश्वारूढ स्मारके देखील तयार केली.

प्राचीन चित्रकला

प्राचीन पेंटिंगबद्दलच्या कल्पना आपल्याला प्राचीन ग्रीक फुलदाणी पेंटिंगद्वारे किंवा संरक्षित प्राचीन रोमन फ्रेस्को आणि मोज़ेकद्वारे दिल्या जातात.

चित्रकलेचे आवडते विषय म्हणजे देव आणि नायकांच्या शोषणांना समर्पित मिथक आणि प्राचीन महाकाव्यांचे चित्रण. प्राचीन रोमन युगात, भूखंड महान सेनापती आणि सम्राटांच्या कृत्यांनी पुन्हा भरले गेले. चित्रकारांनी लोकांचे शिल्पकार म्हणून चित्रण करण्याच्या समान नियमांचे पालन केले.

पुरातन वास्तुकला

प्राचीन स्थापत्यकलेची उपलब्धी, जी इतर युगांच्या वास्तुविशारदांसाठी एक मॉडेल बनली, त्यांचेही कायम मूल्य आहे. चला प्राचीन स्थापत्यशास्त्राच्या त्या घटकांशी परिचित होऊ या जे क्लासिकिझमच्या अनुयायांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले होते.

ही प्रामुख्याने प्राचीन ग्रीसमध्ये विकसित झालेली तथाकथित ऑर्डरची प्रणाली आहे. सर्वात लहान स्वरूपात, ऑर्डर म्हणजे बिल्डिंगच्या बेअरिंग आणि कॅरी पार्ट्समधील विशिष्ट गुणोत्तर. Doric, Ionic आणि Corinthian ऑर्डरचे वाटप करा. त्यांचा सर्वात दृश्यमान फरक स्तंभांच्या अंमलबजावणीमध्ये आणि त्यांच्या कॅपिटलमध्ये आहे - स्तंभाच्या वरच्या सजवण्याच्या भागांमध्ये.

प्राचीन ग्रीक आर्किटेक्चर सुसंवादी आणि मानवी वाढीशी सुसंगत आहे, ते महाकायतेकडे गुरुत्वाकर्षण करत नाही, उदाहरणार्थ, प्राचीन इजिप्शियन (पिरॅमिड्स आठवा). प्राचीन ग्रीसमध्ये, एक प्रकारचा मंदिर-परिधि दिसून आला (सर्व बाजूंनी स्तंभांसह "पंख असलेले").

अशी मंदिरे, एक नियम म्हणून, योजनेत आयताकृती होती आणि त्यांना गॅबल छप्पर होते. आणि गॅबल छप्पर आणि कमाल मर्यादा दरम्यान, एक त्रिकोण तयार झाला - पेडिमेंट. ते शिल्प रचनांनी भरलेले होते. पोर्टिकोस दिसू लागले - कोलोनेडसह उघडलेल्या गॅलरी ज्यात मंदिरे तयार केली गेली किंवा स्वतंत्र संरचना होती.

प्राचीन रोमच्या आर्किटेक्चरमध्ये, अर्धवर्तुळाकार कमानी मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जात होत्या, उदाहरणार्थ, विजयी कमानीच्या स्वरूपात. ते महत्त्वपूर्ण घटना किंवा लष्करी विजयांच्या सन्मानार्थ बांधले गेले होते.

रोमन लोकांनी दगडी इमारतींवर घुमट कसे बांधायचे हे देखील शिकले.

प्राचीन कलेच्या या सर्व वैशिष्ट्यांचा 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये कलात्मक शैली म्हणून उद्भवलेल्या क्लासिकिझमच्या काळातील कलाकारांनी पूर्णपणे अभ्यास केला, आत्मसात केला आणि सर्जनशीलपणे पुन्हा तयार केला.

रशियन संस्कृतीत क्लासिकिझम

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात क्लासिकिझम रशियामध्ये आला आणि 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात पुढे विकसित झाला. प्रबोधनकारांच्या विचारांच्या आधारे ही कलात्मक शैली बहरली.

देशभक्ती आणि सार्वजनिक फायद्याचे आदर्श प्राचीन ग्रीक क्लासिक्सच्या युगापासून तयार केले गेले होते, ज्याला न्याय्य राज्याच्या आश्रयाने सुसंवादी मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या मुक्त विकासाचा काळ म्हणून पाहिले जात होते. प्रबुद्ध निरंकुशतेच्या भावनेने राज्यकारभाराच्या कॅथरीन II च्या घोषणेने रशियन संस्कृतीत क्लासिकिझमच्या विकासास एक शक्तिशाली प्रेरणा दिली.

क्लासिकिझम आर्किटेक्चर

कॅथरीन II च्या युगात, रशियन साम्राज्याच्या शक्तीच्या वाढीसह राजवाडे, वसाहती आणि सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण इमारतींचे मोठ्या प्रमाणावर बांधकाम होते. रशियन शहरांचे स्वरूप बदलत होते: बारोक शैलीची जागा क्लासिकिझमने घेतली. आर्किटेक्चरमधील गंभीर कठोरतेच्या प्राचीन सौंदर्यात्मक आदर्शांनी रशियाच्या वाढीव प्रतिष्ठेला मूर्त रूप दिले.

M. F. Kazakov, V. I. Bazhenov, A.F. कोकोरिनोव्ह, झेड.बी.एम. वॉलन-डेलामोट, जे. क्वारेंगी - 18 व्या शतकात रशियन आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमच्या विकासाशी संबंधित असलेल्या रशियन आणि परदेशी वास्तुविशारदांच्या नावांच्या संपूर्ण यादीपासून हे खूप दूर आहे. XIX शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत. वास्तुविशारदांची नवीन नावे वाजली: ए.एन. वोरोनिखिन, टी. डी थॉमन, ए.डी. झाखारोव, ओ.आय. बोव्ह, ए.ए. मिखाइलोव्ह, डी. गिलार्डी, सी. रॉसी, ओ. मॉन्टफेरांड.

1812 च्या देशभक्त युद्धातील विजयानंतर आणि रशियन सैन्याच्या परदेशी मोहिमेनंतर, उशीरा क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र - साम्राज्य रशियाच्या आर्किटेक्चरमध्ये सादर केले गेले. साम्राज्य शैली (फ्रेंच शैलीतून साम्राज्य - "साम्राज्य शैली") फ्रान्समध्ये सम्राट नेपोलियन I च्या कारकिर्दीत उद्भवली.

साम्राज्याचे कलात्मक साधन इंपीरियल रोम, प्राचीन इजिप्तच्या नमुन्यांकडे आकर्षित झाले आणि ते अधिक वैभव आणि वैभवाने ओळखले गेले. साम्राज्य शैलीतील इमारती रशियन साम्राज्याच्या लष्करी सामर्थ्यावर जोर देण्यासाठी आणि त्याचा विजय कायम ठेवण्यासाठी डिझाइन केल्या होत्या. 1830-1840 पर्यंत स्थापत्यशास्त्रात साम्राज्य ही आघाडीची शैली राहिली.

क्लासिकिझमच्या युगातील वास्तुविशारदांची सर्वात प्रसिद्ध निर्मिती "दृष्टीने" ओळखण्यास शिकली पाहिजे. खालीलपैकी कोणत्या इमारतीची रचना त्यांच्यापैकी कोणी केली हे लगेच लक्षात ठेवता येणार नाही. पण ही सर्वात महत्त्वाची गोष्ट नाही. वास्तुविशारदांची नावे लक्षात ठेवणे आणि त्यांना क्लासिकिझमच्या वास्तुकलेशी जोडणे आवश्यक आहे. यूएसई चाचण्यांमधील कार्ये, नियमानुसार, इमारतींची शैली निश्चित करण्यासाठी किंवा विशिष्ट राजकुमार, राजा, सम्राट, सरचिटणीस इत्यादींच्या कारकिर्दीशी संबंधित आहेत.

इतिहासातील परीक्षेच्या चाचण्यांमध्ये तुम्हाला कोणती वास्तुशिल्पीय स्मारके आढळतील याचा आम्ही फक्त अंदाज लावू शकतो, त्यामुळे वास्तुशास्त्रीय संरचनांची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये हायलाइट करण्यात सक्षम असणे महत्त्वाचे आहे. जरी आपण प्रथमच इमारत पाहिली तरीही (सर्व काही जाणून घेणे अशक्य आहे!), आपण क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमध्ये सहजपणे फरक करू शकता, उदाहरणार्थ, बारोक किंवा आधुनिक, परिचित घटक शोधणे.

18व्या-19व्या शतकातील क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये रशियामध्ये वास्तुविशारदांनी बांधलेल्या इमारतींची छायाचित्रे वापरून, आपल्याला या शैलीतील प्राचीन वास्तुकलाचे घटक शोधण्याचा सराव करणे आवश्यक आहे: स्तंभ, त्रिकोणी पेडिमेंट्स, घुमट, अर्धवर्तुळाकार कमानी असलेले पोर्टिकोस. कृपया लक्षात घ्या की क्लासिकिझम युगातील बहुतेक वास्तुशिल्प स्मारकांमध्ये किमान सजावटीसह सममितीय आणि कठोर दर्शनी भाग आहेत. अपवाद म्हणजे साम्राज्य शैलीतील इमारती, नियमानुसार, साम्राज्याच्या कालखंडातील रोमच्या शैलीत, शिल्पकलेच्या सजावटीने समृद्ध.

क्लासिकिझमच्या युगाचे शिल्प

क्लासिकिझमचे शिल्प आपल्याला त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वीरता आणि भव्यतेसह प्राचीन नमुन्यांची स्पष्टपणे आठवण करून देते, जे काही पॅथॉसमध्ये बदलते, जे बहुतेक स्मारकांमध्ये अंतर्भूत आहे. एफ.आय. शुबिन, एम.आय. कोझलोव्स्की, आय.पी. मार्टोस, बी.आय. ऑर्लोव्स्की, व्ही.आय. डेमुट-मालिनोव्स्की आणि एस.एस. पिमेनोव्ह ही प्रमुख रशियन शिल्पकारांची नावे आहेत ज्यांनी क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या प्रभावाखाली काम केले.

ते लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. त्यांनी शासक, महान सेनापती आणि राज्यकर्त्यांच्या प्रतिमा त्यांच्या स्मारकाच्या कामात टिपल्या. तथापि, परदेशी लेखकांनी रशियामध्ये देखील काम केले, ज्यांनी रशियन स्मारक शिल्पाच्या विकासासाठी गंभीर योगदान दिले. त्यापैकी, "कांस्य घोडेस्वार" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या पीटर I च्या प्रसिद्ध स्मारकाच्या लेखकांपैकी एक, एमई फाल्कोनची नोंद घ्यावी.

क्लासिकिझमच्या काळातील चित्रकला

क्लासिकिझमच्या युगातील रशियन पेंटिंग जवळजवळ त्याच्या "शुद्ध स्वरूपात" दिसून आली नाही, त्या काळातील इतर शैलींमध्ये सक्रियपणे मिसळली. क्लासिकिझम सर्वात स्पष्टपणे चित्रकलेच्या ऐतिहासिक शैलीमध्ये प्रकट झाला आणि या शैलीमध्ये काम करणार्‍या कलाकारांमध्ये ए.पी. लोसेन्को, जी.आय. उग्र्युमोव्ह, आय.ए. अकिमोव्ह यांची नावे दिली जाऊ शकतात.

या कलाकारांच्या चित्रांमध्ये, आपल्याला क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्यपूर्ण वीर कथानक, अतिशय अनैसर्गिक पोझेस आणि पात्रांचे दयनीय हावभाव दिसतात. रशियन इतिहासाला वाहिलेल्या कॅनव्हासेसमध्येही, नायक बहुतेकदा पुरातन किंवा कल्पनारम्य पोशाख आणि चिलखत मध्ये चित्रित केले जातात. चित्रांच्या रचनांमध्ये कृत्रिमता आणि कृत्रिमता स्पष्टपणे दिसते.

कॅनव्हासेस नाट्य निर्मितीच्या तुकड्यांसारखे दिसतात आणि सर्वसाधारणपणे, चित्रित युगाच्या ऐतिहासिक वास्तवापासून बरेच दूर आहेत. तथापि, त्या वर्षांत जेव्हा ही कामे तयार केली गेली तेव्हा अशी अतिशय सशर्त कलात्मक भाषा सर्वसामान्य मानली गेली आणि लोकांकडून मंजूर झाली.

रोमँटिसिझमवर आधारित शास्त्रीय चित्रकला तंत्रे इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या भिंतींमध्ये दीर्घकाळ जोपासली गेली. अशा चित्रकला अकादमी म्हणतात. अनेक दशकांपासून, रशियन ललित कलांनी बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांचे तसेच प्राचीन आणि प्राचीन रशियन इतिहासाच्या घटनांचे वर्णन करण्याच्या चौकटीत जवळजवळ पूर्णपणे बंद केले.

शेवटी, यामुळे अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या भिंतींमध्ये उघड बंडखोरी झाली, जेव्हा सुवर्णपदकासाठी अर्जदारांनी पुरातनता आणि पौराणिक कथांच्या आधीच कंटाळवाण्या थीमवर चित्रे रंगवण्यास नकार दिला. पण ती पूर्णपणे वेगळी कथा आहे...

क्लासिकिझम ही एक साहित्यिक शैली आहे जी फ्रान्समध्ये 17 व्या शतकात विकसित झाली होती. 17व्या-19व्या शतकात युरोपमध्ये त्याचे वितरण झाले. एक आदर्श मॉडेल म्हणून पुरातन काळाकडे वळलेली दिशा जवळून जोडलेली आहे. तर्कवाद आणि तर्कशुद्धतेच्या कल्पनांवर आधारित, सामाजिक आशय व्यक्त करण्याचा, साहित्यिक शैलींची श्रेणीबद्धता स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला. क्लासिकिझमच्या जागतिक प्रतिनिधींबद्दल बोलताना, रेसीन, मोलिएर, कॉर्नेल, ला रोशेफौकॉल्ड, बोइलेउ, लॅब्रुइल, गोएथे यांचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. मोंडोरी, लेकेन, राहेल, तालमा, दिमित्रीव्हस्की क्लासिकिझमच्या कल्पनांनी ओतले गेले.

वास्तविक मध्ये आदर्श प्रदर्शित करण्याची इच्छा, ऐहिक मध्ये शाश्वत - हे क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. साहित्यात, विशिष्ट पात्र तयार केले जात नाही, परंतु नायक किंवा खलनायक किंवा बेसची सामूहिक प्रतिमा तयार केली जाते. क्लासिकिझममध्ये, शैली, प्रतिमा आणि वर्ण यांचे मिश्रण अस्वीकार्य आहे. येथे अशा सीमा आहेत ज्या कोणालाही तोडण्याची परवानगी नाही.

रशियन साहित्यातील क्लासिकिझम हे कलेतील एक विशिष्ट वळण आहे, ज्याने ओड आणि शोकांतिका सारख्या शैलींना विशेष महत्त्व दिले. संस्थापक लोमोनोसोव्ह, शोकांतिका - सुमारोकोव्ह मानला जातो. ओडने पत्रकारिता आणि गीते एकत्र केली. विनोद थेट प्राचीन काळाशी संबंधित होते, तर शोकांतिका राष्ट्रीय इतिहासाच्या आकडेवारीबद्दल सांगितल्या जातात. क्लासिकिझमच्या काळातील महान रशियन व्यक्तींबद्दल बोलताना, डेरझाव्हिन, न्याझ्निन, सुमारोकोव्ह, व्होल्कोव्ह, फोनविझिन आणि इतरांचा उल्लेख करणे योग्य आहे.

18 व्या शतकातील रशियन साहित्यातील क्लासिकिझम, तसेच फ्रेंच साहित्यात, झारवादी शक्तीच्या पदांवर अवलंबून होते. त्यांनी स्वतः म्हटल्याप्रमाणे, कलेने समाजाच्या हिताचे रक्षण केले पाहिजे, लोकांना नागरी वर्तन आणि नैतिकतेची विशिष्ट कल्पना दिली पाहिजे. राज्य आणि समाजाची सेवा करण्याच्या कल्पना राजेशाहीच्या हितसंबंधांशी सुसंगत आहेत, म्हणून संपूर्ण युरोप आणि रशियामध्ये क्लासिकवाद व्यापक झाला आहे. परंतु हे केवळ सम्राटांच्या सामर्थ्याचे गौरव करण्याच्या कल्पनांशी संबंधित नसावे, रशियन लेखकांनी त्यांच्या कामांमध्ये "मध्यम" स्तराचे हित प्रतिबिंबित केले.

रशियन साहित्यात क्लासिकिझम. मुख्य वैशिष्ट्ये

मूलभूत गोष्टींमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• पुरातन वास्तू, त्याचे विविध स्वरूप आणि प्रतिमांना आवाहन;
• वेळ, कृती आणि स्थान यांच्या एकतेचे तत्त्व (एक कथानक प्रचलित आहे, क्रिया 1 दिवसापर्यंत चालते);
• क्लासिकिझमच्या विनोदांमध्ये, वाईटावर चांगला विजय, दुर्गुणांना शिक्षा दिली जाते, प्रेम रेखा त्रिकोणावर आधारित आहे;
• पात्रांची "बोलणारी" नावे आणि आडनाव आहेत, त्यांची स्वतःच सकारात्मक आणि नकारात्मक अशी स्पष्ट विभागणी आहे.

इतिहासात डोकावताना, हे लक्षात ठेवण्यासारखे आहे की रशियामधील क्लासिकिझमचा युग या शैलीतील काम लिहिणारा पहिला लेखक होता (एपीग्राम, व्यंगचित्र इ.). या काळातील प्रत्येक लेखक आणि कवी आपापल्या क्षेत्रात अग्रगण्य होता. साहित्यिक रशियन भाषेच्या सुधारणेत लोमोनोसोव्हने मुख्य भूमिका बजावली. त्याच वेळी, सत्यापनाची सुधारणा झाली.

फेडोरोव्ह V.I. म्हटल्याप्रमाणे, रशियामध्ये क्लासिकिझमच्या उदयाची पहिली पूर्वस्थिती पीटर द ग्रेटच्या काळात (1689-1725 मध्ये) दिसून आली. साहित्याचा एक प्रकार म्हणून, क्लासिकिझमची शैली 1730 च्या मध्यापर्यंत तयार झाली. 1960 च्या उत्तरार्धात, त्याचा वेगवान विकास झाला. नियतकालिकांमध्ये पत्रकारितेच्या प्रकारांची पहाट आहे. हे आधीच 1770 पर्यंत विकसित झाले, परंतु शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत संकट सुरू झाले. तोपर्यंत, भावनावादाने शेवटी आकार घेतला आणि वास्तववादाच्या प्रवृत्ती तीव्र झाल्या. "रशियन शब्दाच्या प्रेमींची संभाषणे" च्या प्रकाशनानंतर क्लासिकिझमचा अंतिम पतन झाला.

1930 आणि 1950 च्या दशकातील रशियन साहित्यातील क्लासिकिझमचा देखील ज्ञानाच्या विज्ञानाच्या विकासावर प्रभाव पडला. यावेळी, चर्चच्या विचारसरणीतून धर्मनिरपेक्षतेकडे स्थित्यंतर झाले. रशियाला ज्ञान आणि नवीन मनाची गरज होती. या सर्वांनी तिला अभिजातता दिली.

18 व्या शतकातील रशियन साहित्यात, जे पीटर I च्या सुधारणांद्वारे सुरू झालेल्या देशाच्या युरोपीयकरणाच्या सामान्य प्रक्रियेच्या संदर्भात गहन विकास करत होते, अग्रगण्य दिशा होती. क्लासिकिझम(lat. क्लासिकस पासून - अनुकरणीय), 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी आधीच युरोपियन साहित्यात स्थापित. क्लासिकिझम ही एक पॅन-युरोपियन घटना आहे. परंतु वेगवेगळ्या देशांमध्ये त्याची स्वतःची वैशिष्ट्ये होती. रशियन साहित्याद्वारे युरोपियन क्लासिकिझमची कोणती वैशिष्ट्ये सेंद्रियपणे आत्मसात केली गेली आहेत आणि रशियन क्लासिकिझममध्ये त्याच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांमुळे काय आहे हे शोधणे हा अहवालाचा उद्देश आहे.

क्लासिकिझम ही केवळ एक साहित्यिक घटना नाही तर एक सामान्य सांस्कृतिक देखील आहे. युरोपीय देशांच्या सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवनातील सर्वात वैविध्यपूर्ण पैलूंवर त्याचा परिणाम झाला, वास्तुकला, चित्रकला, संगीत, नाट्य आणि अर्थातच साहित्य. आधुनिक संशोधक या मतावर एकमत आहेत की सामंतवादी विखंडनातून एकाच राजेशाही राज्यात संक्रमणाच्या विशिष्ट ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक परिस्थितीत क्लासिकिझम उद्भवतो आणि आकार घेतो. हे मोठ्या प्रमाणावर नंतर स्पष्ट करते, युरोपियन देशांच्या तुलनेत, रशियामध्ये क्लासिकिझमचा उदय. तथापि, त्याची ऐतिहासिक पूर्वस्थिती अनुक्रमे पीटर I च्या युगानंतरच तयार होऊ शकली असती, रशियामधील साहित्यिक प्रवृत्ती म्हणून क्लासिकिझमची चिन्हे केवळ 18 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकातच लक्षात आली.

फ्रेंच क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्रातील घटक इतर सर्व राष्ट्रीय साहित्यांना लागू होतात ज्यामध्ये हा साहित्यिक कल उपस्थित आहे. पण मध्ये रशियन क्लासिकिझमया सामान्य सैद्धांतिक तरतुदींमध्ये एक प्रकारचे अपवर्तन आढळले, कारण ते 18 व्या शतकातील नवीन रशियन संस्कृतीच्या निर्मितीच्या ऐतिहासिक आणि राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांमुळे होते. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, क्लासिकिझम रशियामध्ये खूप नंतर आला; देशाच्या सामान्य युरोपियनीकरणाच्या संपूर्ण ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक प्रक्रियेने त्यावर आपली छाप सोडली. त्या काळातील रशियन साहित्य सर्वोत्कृष्ट साहित्याशी घट्टपणे जोडलेले आहे प्राचीन रशियन साहित्याची परंपरा: त्याची देशभक्ती, लोककलांवर अवलंबून राहणे, उच्च अध्यात्म. शैक्षणिक कल्पना,ज्याने 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियामध्ये प्रवेश करण्यास सुरुवात केली, मानवी व्यक्तीमध्ये स्वारस्य वाढण्यास, कायद्याच्या न्यायाच्या समस्येची निर्मिती, शिक्षणाचा प्रसार करण्याची आवश्यकता आणि विज्ञानाच्या विकासास हातभार लावला. त्याच वेळी, या प्रकारच्या आधारावर राज्याच्या परिवर्तनातील निर्णायक भूमिका प्रबुद्ध राजाला सोपविण्यात आली होती, ज्याचा आदर्श रशियन अभिजातवाद्यांनी पीटर I मध्ये पाहिला. परंतु आधुनिक काळात त्यांना अशी व्यक्ती सापडली नाही, म्हणून महान निरंकुशांच्या सामाजिक आणि नैतिक शिक्षणाला त्यांच्या कामात महत्त्व दिले गेले: त्यांच्या प्रजेबद्दलच्या त्यांच्या कर्तव्यांचे स्पष्टीकरण, राज्याप्रती असलेल्या त्यांच्या कर्तव्याची आठवण इ. दुसरीकडे, या काळातील रशियन वास्तविकतेच्या नकारात्मक घटनेला उपहासात्मक उपहास आणि प्रदर्शनास सामोरे जावे लागले, ज्याने आधुनिकतेसह रशियन क्लासिकिझमचे कनेक्शन आणखी मजबूत केले आणि ते दिले. उपहासात्मक मार्मिकता.युरोपियन विपरीत, रशियन क्लासिकिझम लोक परंपरांशी संबंधित आहे आणि मौखिक लोक कला.तो अनेकदा साहित्य वापरतो रशियन इतिहासआणि पुरातनता नाही. रशियन अभिजातवाद्यांचा आदर्श एक नागरिक आणि पितृभूमीच्या भल्यासाठी काम करण्याचा प्रयत्न करणारा देशभक्त आहे. त्याने सक्रिय सर्जनशील व्यक्ती बनले पाहिजे, सामाजिक दुर्गुणांशी लढा दिला पाहिजे आणि कर्तव्याच्या नावाखाली वैयक्तिक आनंदाचा त्याग केला पाहिजे.

सैद्धांतिकरशियामधील क्लासिकिझमची समज कामांमध्ये प्राप्त झाली एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह आणि व्ही. के. ट्रेडियाकोव्स्की . सर्व देशांमध्ये, साहित्याच्या विकासासाठी क्लासिकिझमचे महत्त्वपूर्ण योगदान म्हणजे केवळ शैली आणि कलात्मक प्रकारांची व्यवस्था सुव्यवस्थित करणे नव्हे तर कामांची सुसंवादी आणि स्पष्ट भाषा विकसित करणे. बोइलो यांनी टिप्पणी केली: “म्हणून तुमची भाषा काळजीपूर्वक निवडा. / तरुण, वृद्ध माणसासारखे बोलू शकत नाही. विनाकारण नाही, फ्रान्स आणि रशियामध्ये क्लासिकिझमची निर्मिती सुरू झाली भाषा आणि सत्यापन प्रणालीच्या सुधारणा.रशियामध्ये, साहित्यिक भाषेचे नियम आणि निकषांचे पद्धतशीरीकरण ट्रेडियाकोव्स्की आणि लोमोनोसोव्ह ("तीन शांतता" चे सिद्धांत) यांनी केले. सत्यापनाच्या सुधारणेचा पहिला टप्पा ट्रेडियाकोव्स्की यांनी 1735 मध्ये प्रकाशित झालेल्या “पूर्वीच्या योग्य शीर्षकांच्या व्याख्यांसह रशियन कविता संकलित करण्यासाठी नवीन आणि संक्षिप्त पद्धत” या ग्रंथात पार पाडला. रशियन व्हेरिफिकेशनच्या सुधारणेचा दुसरा टप्पा लोमोनोसोव्ह यांनी "रशियन कवितेच्या नियमांवरील पत्र" मध्ये पार पाडला, जो नंतर जर्मनीमध्ये शिकत असताना, त्याने मारबर्गहून सेंट पीटर्सबर्गला त्याच्या पहिल्या गंभीर स्तोत्राच्या मजकुरासह पाठवले. 1739 मध्ये खोटिनच्या कॅप्चरवर. , लोमोनोसोव्हला खात्री आहे की "रशियन कविता आपल्या भाषेच्या नैसर्गिक गुणधर्मानुसार रचली पाहिजे; आणि जे त्याच्यासाठी अतिशय असामान्य आहे ते इतर भाषांमधून आणले जाऊ नये. पायाच्या संकल्पनेत व्हेरिफिकेशनची सिलेबिक आणि टॉनिक तत्त्वे एकत्र करून, ट्रेडियाकोव्स्की शोध आणि वैज्ञानिक औचित्य प्राप्त करतात. पडताळणीची सिलेबो-टॉनिक प्रणाली.लोमोनोसोव्ह, ट्रेडियाकोव्स्कीच्या कल्पना विकसित करत असताना, श्लोकाचा आणखी एक लयबद्ध निर्धारक सादर करण्याची आवश्यकता आहे: केवळ तालाच्या प्रकारानुसारच नाही तर लांबीने देखील. तर त्याच्या "पत्र..." मध्ये ही संकल्पना जोडली आहे आकार, जरी लोमोनोसोव्ह स्वतः "आकार" हा शब्द वापरत नाही, परंतु केवळ विद्यमान आकारांची यादी करतो, त्यांना ग्रीक भाषेत सूचित करतो. अशाप्रकारे, रशियन कवितेत, व्हर्सिफिकेशनचे सिलेबिक-टॉनिक तत्त्व मंजूर केले गेले, जे रशियन भाषेच्या वैशिष्ट्यांशी जास्तीत जास्त जुळते आणि तरीही ते रशियन सत्यापनाचे मूलभूत तत्त्व आहे. या सुधारणेतील ट्रेडियाकोव्स्की हा शोधकर्ता आहे, सैद्धांतिक औचित्याचा लेखक आणि तत्त्वाच्या व्यावहारिक वापराचा पहिला अनुभव घेणारा, लोमोनोसोव्ह हा सिस्टीमॅटायझर आहे ज्याने अपवाद न करता सर्व काव्यात्मक सरावासाठी त्याच्या अनुप्रयोगाची व्याप्ती वाढवली.

नियमन शैली प्रणालीरशियन साहित्य चालते ए.पी. सुमारोकोव्ह , ज्याने 1748 मध्ये होरेस आणि बॉइलेओच्या परंपरेवर आधारित "दोन पत्रे" हा उपदेशात्मक संदेश प्रकाशित केला (पहिला रशियन भाषेबद्दल आणि दुसरा कवितांबद्दल आहे), त्यानंतर त्यांनी "ज्यांना इच्छा आहे त्यांना सूचना" या शीर्षकाखाली एकत्र केले. लेखक व्हा". क्लासिकिझमच्या युरोपियन परंपरेकडे सर्व अभिमुखतेसाठी, सुमारोकोव्हची सौंदर्यात्मक संहिता साहित्यिक शैलींचे वर्णन करताना अगदी मूळ होती, कारण ती रशियन साहित्यिक प्रक्रियेकडे केंद्रित होती. शिवाय, बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, शैलींचे त्यांचे सैद्धांतिक वर्णन रशियन साहित्यात त्यांच्या वास्तविक स्वरूपाच्या आधी होते, ज्याने अर्थातच त्याच्या विकासास हातभार लावला.

हे लक्षणीय आहे की रशियन क्लासिकिझमच्या सिद्धांतकारांनी त्याचे मान्यताप्राप्त नेते म्हणून काम केले कलात्मक सराव.थोड्या प्रमाणात, हे ट्रेडियाकोव्स्कीला लागू होते, परंतु लोमोनोसोव्हच्या काव्यात्मक क्रियाकलापांचे महत्त्व, विशेषत: ओड्सच्या शैलीमध्ये आणि शोकांतिका, विनोद आणि दंतकथा या प्रकारातील सुमारोकोव्हचे महत्त्व निर्विवाद आहे. व्यंगचित्राच्या शैलीमध्ये, ए.डी. कांतेमिरचे कार्य वेगळे आहे आणि महाकाव्याच्या शैलीमध्ये, व्हर्जिलच्या एनीड, एम. एम. खेरास्कोव्ह, रोसियादाचे निर्माते यावर केंद्रित आहे. साइटवरून साहित्य

रशियामधील क्लासिकिझमच्या विकासाचा नंतरचा काळ रशियन साहित्यातील अशा उत्कृष्ट व्यक्तींच्या कार्याद्वारे चिन्हांकित आहे, ज्यांचा त्याच्या पुढील विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला, जसे की जी.आर. डेरझाव्हिन, डी. आय. फोनविझिन, आय. ए. क्रिलोव्ह. परंतु त्यांचे कार्य क्लासिकिझमच्या कठोर नियामक नियमांवर मात करण्यासाठी आणि रशियन साहित्याच्या विकासाच्या नवीन टप्प्यासाठी तयारी करण्याची साक्ष देते. तर, क्लासिकिझमच्या पदांवर राहून, प्रसिद्ध विनोदकार काउंट डी. आय. फोनविझिन आणि महान फॅब्युलिस्ट आय. ए. क्रिलोव्ह त्यांच्या कामांमध्ये वास्तववादी घटकांचा व्यापकपणे परिचय करून देतात. जी.आर. डर्झाव्हिन, त्याच्या कवितेत वैयक्तिक घटक सादर करून, नेहमीच्या शैलीचे नियम नष्ट करतात, त्यांनी स्वत: परिभाषित केल्याप्रमाणे, "मिश्रित" किंवा "क्रोध" ओड्सच्या नवीन शैली तसेच ओडिक प्लॉटवर लिहिलेल्या अॅनाक्रेओन्टिक कविता, वैशिष्ट्यांसह संदेश तयार करतात. ode आणि elegy च्या.

नंतर, 18 व्या-19 व्या शतकाच्या शेवटी, आणि विशेषत: 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत, क्लासिकिझमला आधीपासूनच एक जुनी घटना म्हणून समजले गेले, ज्यामुळे रशियन साहित्याचा विकास कमी झाला. रोमँटिक्सने त्याच्या कठोर नियमांसह एक भयंकर संघर्ष केला आणि पुष्किनच्या कार्यात त्याची एक स्पष्ट अनाक्रोनिझम म्हणून थट्टा केली गेली. तथापि, हे लक्षात घेतले पाहिजे की रशियन साहित्याच्या इतिहासात क्लासिकिझमने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे, ज्यामुळे रशियन कलेचा पॅन-युरोपियन सांस्कृतिक प्रक्रियेच्या वर्तुळात परिचय होऊ शकतो आणि मागील कालखंडात जमा झालेल्या कलात्मक घटनांना सुव्यवस्थित आणि पद्धतशीर करणे शक्य होते. आणि यामध्ये क्लासिकिझमचे विजय निर्विवाद राहतात.

तुम्ही जे शोधत होता ते सापडले नाही? शोध वापरा

साहित्य, संगीत, आर्किटेक्चरमध्ये रशियन क्लासिकिझम

साहित्यात रशियन क्लासिकिझम

18 व्या शतकात रशियन साहित्यात क्लासिकिझम हा अग्रगण्य ट्रेंड बनला आणि एम. लोमोनोसोव्ह, ए. सुमारोकोव्ह, डी. फोनविझिन यांच्या नावांशी संबंधित आहे. क्लासिकिझम खालील शैली प्रकारांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे: ओड, शोकांतिका, कविता, विनोदी, काव्यात्मक व्यंग्य, दंतकथा, एलीजी. क्लासिकिझम, साहित्यिक चळवळ म्हणून, 16 व्या शतकाच्या मध्यभागी इटलीमध्ये उद्भवली. 17 व्या शतकात, फ्रान्समध्ये कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर, ला फॉन्टेन यांच्या कामात संपूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ती प्राप्त झाली.

सर्वसाधारणपणे, युरोपियन क्लासिकिझम निरंकुशतेच्या युगाशी अतूटपणे जोडलेले आहे. रशियन क्लासिकिझमची मौलिकता या वस्तुस्थितीत आहे की ती राष्ट्रीय राज्यत्वाच्या निर्मितीच्या काळात विकसित झाली. याचा गंभीरपणे साहित्यावर परिणाम झाला, जो नागरिकत्वाच्या कल्पना प्रस्थापित करण्याचे सर्वात महत्वाचे माध्यम बनले.

साहित्यातील रशियन क्लासिकिझमचा पहिला प्रतिनिधी अँटिओक कांतेमिर (1708-1744) आहे. ते रशियातील व्यंगचित्राचे संस्थापक आणि डी. आय. फोनविझिन, ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, एन.व्ही. गोगोल यांचे पूर्ववर्ती बनले. पीटरच्या सुधारणांचा बचाव करताना, कॅन्टेमिरने प्रतिगामी खानदानी आणि पाळकांना विरोध केला.

रशियन साहित्यातील अभिजातवादाचा आणखी एक प्रतिनिधी म्हणजे व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की (1703-1768). ते पहिले रशियन प्राध्यापक होते, त्यांनी त्यांचे शिक्षण सॉर्बोन येथे पूर्ण केले. ट्रेडियाकोव्स्कीने कविता, ओड्स, शोकांतिका, दंतकथा, कथा लिहिल्या. त्याच्या मुख्य गुणांपैकी एक म्हणजे सत्यापनाची सुधारणा. एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह (1711-1765) बेलिन्स्की यांनी "पीटर द ग्रेट ऑफ आमच्या साहित्य" असे म्हटले आहे. या उत्कृष्ट व्यक्तीने वैज्ञानिक ज्ञानाच्या विविध क्षेत्रात स्वतःला सिद्ध केले आहे. त्याच वेळी, लोमोनोसोव्ह एक कवी आणि भाषाशास्त्रज्ञ होते. त्याने सत्यापनाची सुधारणा पूर्ण केली, रशियन साहित्यिक भाषेच्या निर्मितीची सुरूवात केली आणि रशियन ओडची शैली तयार केली.

ए.पी. सुमारोकोव्ह (1718-1777) यांनी खानदानी लोकांचे शिक्षण, त्यात नागरी आदर्शांची स्थापना करणे हे त्याचे कार्य ठरवले. त्यांनी बहुतेक शोकांतिका लिहिल्या. सूचीबद्ध लेखक रशियन क्लासिकिझमच्या विकासाच्या पहिल्या कालखंडातील आहेत (18 व्या शतकातील 30-50 चे दशक). त्यांचे कार्य राष्ट्रीय समस्यांचे निराकरण करण्याच्या इच्छेने एकत्रित आहे: शिक्षण आणि विज्ञानाचा विकास, साहित्य निर्मिती आणि राष्ट्रीय भाषा.

रशियन साहित्यातील क्लासिकिझमच्या विकासाचा दुसरा काळ 18 व्या शतकाच्या शेवटी येतो आणि डी. आय. फोनविझिन, जी. आर. डेरझाव्हिन, या. कॉमेडीज: "फोरमॅन" आणि "अंडरग्रोथ" या नावांशी संबंधित आहे. त्याच्या कामात, तो रशियन जीवनाच्या नकारात्मक पैलूंकडे वळला आणि त्यांच्यावर तीव्र टीका केली. उच्च कवितेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी जी.आर. डेरझाविन (1743-1816) होता. त्याने विविध प्रकारच्या शैलींमध्ये काम केले, परंतु व्यंग्यांसह गीतांचे संयोजन करणारे त्याचे ओड्स सर्वात प्रसिद्ध होते.

या. बी. कन्याझ्निन (1742-1791) त्याच्या विनोदी आणि शोकांतिका वदिम नोव्हगोरोडस्कीसाठी प्रसिद्ध झाला, ज्यामध्ये नागरिकाची वीर प्रतिमा घोषित केली जाते. एकूणच, दुसरा टप्पा नागरी हेतूंद्वारे दर्शविला जातो जो सामाजिक अर्थ आणि रशियन वास्तवाची गंभीर धारणा प्राप्त करतो. साहित्यातील रशियन क्लासिकिझमच्या विकासाचा तिसरा टप्पा 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश व्यापलेला आहे. हे ए.एस. शिश्कोव्ह, ए.एस. शिरिंस्की-शिखमाटोव्ह, ए.एन. ग्रुझिंटसेव्ह यांच्या नावांशी संबंधित आहे. या काळात, क्लासिकिझमची जागा रोमँटिसिझमद्वारे दिली जाऊ लागते. हेवी ओड्स आणि शोकांतिका कालबाह्य दिसतात आणि काळाच्या गरजा पूर्ण करत नाहीत.

आर्किटेक्चरमध्ये रशियन क्लासिकिझम

रशियन आर्किटेक्चरच्या इतिहासात, क्लासिकिझमचा कालावधी 1760-1820 चा समावेश आहे. कलेच्या या क्षेत्रात, कारण आणि आदर्श क्रम आणि प्राचीन मॉडेलची पूजा यासारख्या अभिजाततेची चिन्हे अगदी स्पष्टपणे प्रकट झाली. आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम हा पीटरच्या सुधारणांच्या युगाच्या पूर्णतेचा आणि बारोकच्या प्लास्टिकच्या अनावश्यकतेला नकार देण्याचा तार्किक टप्पा बनला.

आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमचे संक्रमण रशियन साम्राज्याच्या राज्य संरचनेवर आधारित होते, ज्यामध्ये "प्रबुद्ध निरपेक्षता" घोषित करण्यात आली होती. कॅथरीन II च्या दोन राज्य कृतींना खूप महत्त्व होते. प्रशासकीय रचनेतील सुधारणांमुळे शहराच्या स्वराज्याची सुरुवात झाली. यामुळे नवीन प्रकारच्या सार्वजनिक इमारतींचा उदय झाला: न्यायालये, कोषागारे, थोर आणि व्यापारी सभा इ.

1763 च्या डिक्रीमध्ये शहरी विकासासाठी "विशेष योजना" तयार करण्याची तरतूद आहे. शहरांच्या अव्यवस्थित विकासाची जागा स्पष्ट नियोजनाने घेतली. रशियन संस्कृतीच्या उत्कर्षामुळे थिएटर्स, संग्रहालये आणि ग्रंथालये मोठ्या प्रमाणावर उभारली गेली. रशियन आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे राज्य नेहमी मोठ्या प्रमाणावर बांधकामाचे ग्राहक म्हणून काम करत असे. त्या काळातील सर्व रेखाचित्रांमध्ये सम्राट (महारानी) चे शिलालेख नेहमीच असतात: "यानुसार व्हा." राजवाडे, इस्टेट, संग्रहालये यांचे बांधकाम अनेकदा शाही कुटुंबाच्या वैयक्तिक आदेशानुसार केले जाते. उत्कृष्ट वास्तुशिल्पीय स्मारकांच्या बांधकामाचे आरंभकर्ते देखील बहुधा श्रीमंत रईस होते: युसुपोव्ह, गोलित्सिन्स, शेरेमेटेव्ह्स. मध्यम आणि लहान जमीन मालक प्रसिद्ध वास्तुविशारदांच्या सेवा वापरू शकत नाहीत. तरीसुद्धा, त्यांच्या इस्टेटला सुसज्ज करून, त्यांनी त्या काळातील सामान्य शैलीचे अनुकरण केले.

बांधकाम क्षेत्रातील व्यापारी आणि उद्योगपती देखील क्लासिकिझमकडे झुकतात, त्यांच्याद्वारे घोषित केलेल्या सामान्य ज्ञान आणि थेट गणनामुळे धन्यवाद. रशियन क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर मूल्यांची एक नवीन प्रणाली स्थापित करते. "प्रबुद्ध राजेशाही" सन्मानाने आणि सुव्यवस्थेने ओळखली जाते. वैभव आणि वैभव असलेल्या एका स्तरावर "उदात्त साधेपणा." 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन सैन्याचे यश. स्थापत्यशास्त्रात लष्करी पराक्रमाच्या महत्त्वावर जोर देण्यासाठी डिझाइन केलेले लष्करी प्लॉट्स नेहमीच असतात.

रशियामधील शिक्षणाच्या विकासाबद्दल धन्यवाद, प्राचीन इतिहासात प्रचंड स्वारस्य जागृत होत आहे. प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमची कला एक आदर्श बनते, जी अपरिहार्यपणे रशियन आर्किटेक्चरमध्ये अभिव्यक्ती शोधते. कठोर दास-मालक आणि शिक्षित कुलीन लोकांच्या प्रतिनिधींनी पुरातन वास्तूची प्रशंसा केली आहे. रशियामध्ये क्लासिकिझम आर्किटेक्चरच्या विकासाचे तीन कालखंड आहेत: "लवकर", "कठोर" आणि "उच्च" क्लासिकिझम. सुरुवातीचा काळ बारोक शैलीच्या प्रभावाच्या संरक्षणाद्वारे दर्शविला जातो, जो सतत कमी होत आहे. हा काळ कॅथरीन II च्या कारकिर्दीवर येतो आणि रिनाल्डी, व्ही. बाझेनोव्ह, डी. क्वारेंगी, एम. काझाकोव्ह आणि इतरांच्या नावांशी संबंधित आहे.

19व्या शतकातील पहिला तिसरा हा "कठोर" क्लासिकिझमचा काळ आहे, ज्याला "साम्राज्य" हा शब्द अनेकदा संबोधले जाते. रशियन आर्किटेक्चर फ्रेंच मॉडेलद्वारे मार्गदर्शन केले जाते. हे प्रत्येक संभाव्य मार्गाने रशियन साम्राज्याच्या सामर्थ्यावर जोर देण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. या काळातील वास्तुविशारदांमध्ये के. रॉसी, ए. झाखारोव, ए. वोरोनिखिन आणि इतर वेगळे आहेत. 19व्या शतकातील दुसरा तिसरा "उशीरा" किंवा "निकोलायव्ह" अभिजातवाद आहे, जो अधिकृत किंवा "राज्य" इमारतींद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. . हा कालावधी V. Beretti, A. Melnikov आणि इतरांच्या नावांनी दर्शविला जातो.

पेंटिंगमध्ये रशियन क्लासिकिझम

18 व्या शतकात, रशियन पेंटिंगचे स्वरूप लक्षणीय बदलले. मध्ययुगात ते पूर्णपणे चर्चच्या प्रभावाखाली होते. कलाकारांना फक्त देव आणि संतांचे चित्रण करणे आवश्यक होते. सर्वसाधारणपणे, प्रतिमाशास्त्राचे वर्चस्व होते. प्रबोधनाच्या युगाने चित्रकारांना यातून मुक्त केले आणि त्यांचे लक्ष त्या व्यक्तीकडे वळवले. पोर्ट्रेटला प्रचंड लोकप्रियता मिळू लागते.

क्लासिकिझमच्या भावनेत, तथाकथित. औपचारिक आणि रूपकात्मक पोर्ट्रेट. प्रथम अभिमानी पोझमधील व्यक्तीच्या प्रतिमेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे त्याचे महानता प्रतिबिंबित करते (ए. बी. कुराकिन, कलाकार व्ही. एल. बोरोविकोव्स्कीचे पोर्ट्रेट). रूपकात्मक पोर्ट्रेटमध्ये, एक व्यक्ती प्राचीन देवता किंवा नायकाच्या रूपात दिसली. सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे डी.जी. लेविट्स्की "कॅथरीन II - आमदार" ची पेंटिंग, ज्यामध्ये महारानी न्यायदेवते थेमिसच्या प्रतिमेत दर्शविली गेली आहे.

पीटरने सुरू केलेल्या युरोपियन कामगिरीच्या उधारीने रशियन कलाकारांना नवीन शैली (लँडस्केप, स्थिर जीवन) आणि नवीन तंत्रांमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यास अनुमती दिली: chiaroscuro, रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोन, तेल चित्रकला. क्लासिकिझमने रशियन ऐतिहासिक पेंटिंगमध्ये सर्वात लक्षणीय ट्रेस सोडला. कलाकारांनी प्राचीन इतिहास आणि पौराणिक कथांमधून चित्रांसाठी विषय घेतले, ज्याला आदर्श मानले जाते.

ए.पी. लोसेन्को यांचे "फेअरवेल ऑफ हेक्टर टू अँड्रोमाचे" हे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण आहे. देखावा योगायोगाने निवडला गेला नाही: हेक्टर खरा नागरिक आणि देशभक्त म्हणून दिसतो, ज्यांच्यासाठी सार्वजनिक कल्याण प्रथम येते. क्लासिकिझमच्या युगातील उत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक म्हणजे I. N. Nikitin (1690-1742), जे पोर्ट्रेटकडे वळणारे पहिले होते. मास्टरचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे कुलपती जी. आय. गोलोव्हकिन यांचे पोर्ट्रेट. "पीटर आय ऑन हिज डेथबेड" हे प्रसिद्ध पेंटिंगही त्यांच्याकडे आहे.

ए.पी. अँट्रोपोव्ह (1716-1795) पीटर III च्या दोन औपचारिक पोर्ट्रेटसाठी ओळखले जातात. ए.पी. लोसेन्को (1737-1773) हे रशियन ऐतिहासिक चित्रकलेचे संस्थापक मानले जातात. "व्लादिमीर आणि रोगनेडा" (या चित्रासाठी कलाकाराला अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रोफेसरची पदवी मिळाली) आणि "हेक्टरचे फेअरवेल टू एंड्रोमाचे" हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस आहेत.

संगीतातील रशियन क्लासिकिझम

कलेच्या इतर क्षेत्रांपेक्षा रशियन संगीत चर्चवर अवलंबून राहिले. XVIII शतकाच्या अखेरीपर्यंत चर्च संगीत हे रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेचे एकमेव रूप राहिले. त्याच वेळी, रशियात येणाऱ्या परदेशी संगीतकारांनी प्रस्थापित राष्ट्रीय संगीत परंपरांकडे लक्ष दिले नाही. यामुळे क्लासिकिझमच्या संक्रमणामध्ये रशियन संगीत "उशीरा" होते.

नॅशनल स्कूल ऑफ कंपोझर्सच्या स्थापनेदरम्यान (18 व्या शतकातील शेवटचा तिसरा), क्लासिकिझम आधीच कलेत आपले स्थान गमावू लागला होता. म्हणून, रशियन संगीतामध्ये, क्लासिकिझम हा प्रबळ ट्रेंड बनला नाही, विविध शैलींचे मिश्रण आणि परस्पर प्रभाव होता. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध रशियन संगीतकारांमध्ये डी.एस. बोर्त्यान्स्की, व्ही.ए. पाश्केविच, ई.आय. फोमिन यांचा समावेश आहे, ज्यांच्या कार्यामध्ये शास्त्रीय प्रतिमांचे घटक लक्षणीय आहेत.

फॉमिनचे "ऑर्फियस" एक अद्वितीय कार्य बनले आहे ज्यामध्ये क्लासिकिझम पूर्व-रोमँटिक आणि भावनावादी घटकांसह एकत्रित केले आहे. बोर्त्यान्स्कीच्या संगीतात क्लासिकिझममध्ये अंतर्निहित सुसंवाद, पूर्णता आणि समतोल आहे. परंतु त्याच वेळी, शास्त्रीय कठोरता सेंद्रियपणे रोमँटिक उत्कटतेने आणि भावनिकतेशी संबंधित संवेदनशील टोनसह एकत्रित केली जाते.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचे रशियन संगीत सामान्यतः "प्रारंभिक" युरोपियन क्लासिकिझमच्या पातळीवर होते. त्या वेळी, संगीतातील कलात्मक सामान्यीकरणाची अग्रगण्य पद्धत म्हणून सिम्फोनिझमने आधीच युरोपवर वर्चस्व गाजवले होते. रशियन संगीतकार नुकतेच या पद्धतीत प्रभुत्व मिळवू लागले होते. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीतकारांच्या कार्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे संगीताच्या विचारांच्या युरोपियन मानदंडांच्या सक्रिय धारणासह राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांचे जतन करणे.

या काळातील सर्वात महत्वाची उपलब्धी म्हणजे रशियन स्कूल ऑफ कंपोझर्सची स्थापना, जी स्वतःला ऑपेरा, स्मारकीय कोरल संगीत आणि चेंबर शैलींमध्ये प्रकट करते.

• वास्तुशास्त्रातील अभिजाततेचे आक्रमण प्रसिद्ध वास्तुविशारद रास्ट्रेलीच्या अपयशाने स्पष्टपणे स्पष्ट केले आहे. 1757 मध्ये त्याने सेंट पीटर्सबर्गमधील गोस्टिनी ड्वोरची बारोक शैलीमध्ये रचना केली. पण बांधकाम, व्यापाऱ्यांच्या विनंतीनुसार, जे.-बी यांनी डिझाइन केलेले "अधिक साधे" (म्हणजे स्वस्त) क्लासिकिझमच्या भावनेने पूर्ण झाले. वॉलन डेलामोट.
• पीटर I द्वारे युरोपची खिडकी "कट" करून झारवादी शक्तीचे पारंपारिक अमर्याद स्वरूप मर्यादित करू शकले नाही.
• 1732 मध्ये, I. N. Nikitin, ज्यांना रशियाचे मुख्य कलाकार मानले जाते, F. Prokopovich विरुद्ध निंदा केल्याबद्दल "दुर्भाव" चा आरोप करण्यात आला. आपल्या भावासह, त्याने पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेसमध्ये पाच वर्षे घालवली आणि नंतर टोबोल्स्कला निर्वासित केले गेले.
• क्लासिकिझमच्या उत्कृष्ट रशियन वास्तुविशारदांपैकी एक, व्ही. आय. बाझेनोव्ह यांना त्यांच्या यशासाठी परदेशात व्यवसाय ट्रिप देण्यात आली. फ्रान्समध्ये, त्याच्या प्रतिभेचे कौतुक केले गेले: लुई XV ने बाझेनोव्हला फ्रेंच कोर्टाचा आर्किटेक्ट बनण्याची ऑफर दिली. आर्किटेक्टने नकार दिला, एका वाक्यांशासह हे स्पष्ट केले: "मी मातृभूमीशिवाय जगू शकत नाही."

परिचय

1. क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

2. क्लासिकिझमची मूलतत्त्वे आणि त्याचा अर्थ

3. रशिया आणि त्याच्या समर्थकांमधील क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

3.1 कांतेमिरोव ए.डी.

3.2 ट्रेडियाकोव्स्की व्ही.के.

3.3 लोमोनोसोव्ह एम.व्ही.

4. साहित्यिक चळवळ म्हणून रशियन क्लासिकिझम

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिचय

लॅटिन क्लासिकस पासून - अनुकरणीय. 17 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या साहित्य आणि कलामधील एक शैली किंवा प्रवृत्ती, जी एक आदर्श आणि आदर्श मॉडेल म्हणून प्राचीन वारसाकडे वळली. 17 व्या शतकात क्लासिकिझमने आकार घेतला. फ्रांस मध्ये. 18 व्या शतकात अभिजातवाद प्रबोधनाशी संबंधित होता; तात्विक बुद्धीवादाच्या कल्पनांवर आधारित, जगाच्या तर्कसंगत कायद्यांबद्दलच्या कल्पनांवर, सुंदर अभिजात निसर्गाबद्दल, त्यांनी तार्किक, स्पष्ट आणि सुसंवादी प्रतिमांच्या कठोर संघटनेसाठी एक उत्कृष्ट सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर आणि नैतिक आदर्श व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. .

उदात्त नैतिक कल्पनांनुसार, कलेचा शैक्षणिक कार्यक्रम, क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने शैलींची श्रेणी स्थापित केली - "उच्च" (शोकांतिका, महाकाव्य, ओड; ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्रकला इ.) आणि "निम्न" (विनोदी, व्यंगचित्र, दंतकथा; शैलीतील चित्रकला आणि इ.). साहित्यात (पी. कॉर्नेल, जे. रेसीन, व्होल्टेअर यांच्या शोकांतिका, मोलिएरच्या विनोदी कथा, कविता "द आर्ट ऑफ पोएट्री" आणि एन. बोइल्यूचे व्यंगचित्र, जे. ला फॉन्टेनच्या दंतकथा, एफ. चे गद्य. ला रोशेफौकॉल्ड, फ्रान्समधील जे. ला ब्रुयेरे, I.V. च्या वायमर कालखंडातील कार्य (जर्मनीमधील गोएथे आणि एफ. शिलर, एम. व्ही. लोमोनोसोव्ह आणि जी. आर. डेरझाव्हिन यांचे ओड्स, रशियामधील ए.पी. सुमारोकोव्ह आणि या. बी. क्न्याझ्निन यांच्या शोकांतिका) , अग्रगण्य भूमिका महत्त्वपूर्ण नैतिक टक्कर, मानक टाइप केलेल्या प्रतिमांद्वारे खेळली जाते. नाट्यकलेसाठी [मॉन्डोरी, टी. डुपार्क, एम. चॅनमेले, ए.एल. लेक्विन, एफ.जे. तलमा, फ्रान्समधील राहेल, एफ.के. जर्मनीतील Neuber, F.G. वोल्कोव्ह, आय.ए. रशियामधील दिमित्रेव्स्की] हे एक गंभीर, स्थिर रचना, कवितेचे मोजमाप वाचन द्वारे दर्शविले जाते. संगीत थिएटरमध्ये, वीरता, शैलीचा उत्साह, नाट्यशास्त्राची तार्किक स्पष्टता, वाचनाचे वर्चस्व (फ्रान्समधील जे.बी. लुलीचे ओपेरा) किंवा एरियास (इटालियन ऑपेरा सीरिया) मधील स्वर गुणगुणता, उदात्त साधेपणा आणि उदात्तता (के.व्ही. ग्लुकचे सुधारणे) . आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम (जे. हार्डौइन - मॅनसार्ट, जे.ए. गॅब्रिएल, फ्रान्समधील के.एन. लेडॉक्स, इंग्लंडमधील के. रेन, व्ही.आय. बाझेनोव्ह, एम.एफ. काझाकोव्ह, ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. झाखारोव्ह, रशियामधील के.आय. रॉसी) हे स्पष्टता आणि स्वरूपाचे वैशिष्ट्य आहे. नियोजनाची तर्कशुद्ध स्पष्टता, सॉर्टरसह गुळगुळीत भिंतीचे संयोजन आणि प्रतिबंधित सजावट. ललित कला (चित्रकार N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, शिल्पकार J.B. Pigalle, E.M. Falcone in France, I.G. Shadov, B Thorvaldsen in Denmark, A. Canova in Italy, चित्रकार Losenum, U.P. G.I. रशियामधील शिल्पकार एम.पी. मॅट्रोस) कथानकाचे तार्किक उलगडणे, रचनांचे कठोर संतुलन, फॉर्मची प्लास्टिकची स्पष्टता, रेखीय लयांची स्पष्ट सुसंवाद याद्वारे ओळखले जातात.

1. क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

ही दिशा उच्च नागरी थीम, विशिष्ट सर्जनशील नियम आणि नियमांचे कठोर पालन द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझम, एक विशिष्ट कलात्मक दिशा म्हणून, आदर्श प्रतिमांमध्ये जीवन प्रतिबिंबित करते, विशिष्ट "मानक", मॉडेलकडे गुरुत्वाकर्षण करते. म्हणूनच क्लासिकिझममधील पुरातनतेचा पंथ: आधुनिक आणि हार्मोनिक कलेचे उदाहरण म्हणून शास्त्रीय पुरातनता त्यात दिसते. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या नियमांनुसार, तथाकथित "शैलींच्या पदानुक्रमाचे" काटेकोरपणे पालन करणार्‍या, शोकांतिका, ओड आणि महाकाव्य "उच्च शैली" मधील होते आणि त्यांना विशेषत: महत्त्वपूर्ण समस्या विकसित कराव्या लागल्या, प्राचीन आणि ऐतिहासिक कथानकांचा अवलंब करून, आणि जीवनाच्या केवळ उदात्त, वीर बाजू प्रदर्शित करा. "उच्च शैली" ला "निम्न" लोकांनी विरोध केला: विनोदी, दंतकथा, व्यंग्य आणि इतर, आधुनिक वास्तव प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेले.

प्रत्येक शैलीची स्वतःची थीम (विषयांची निवड) होती आणि प्रत्येक कार्य यासाठी विकसित केलेल्या नियमांनुसार तयार केले गेले होते. कामात विविध साहित्यिक शैलींचे तंत्र मिसळण्यास सक्त मनाई होती.

क्लासिकिझमच्या काळात सर्वात विकसित शैली शोकांतिका, कविता आणि ओड्स होत्या. शोकांतिका, अभिजातांच्या समजुतीनुसार, एक अशी नाट्यमय कृती आहे, जी त्याच्या अध्यात्मिक सामर्थ्यात अतुलनीय अडथळ्यांसह उत्कृष्ट असलेल्या व्यक्तीचा संघर्ष दर्शवते; असा संघर्ष सहसा नायकाच्या मृत्यूने संपतो. अभिजात लेखकांनी नायकाच्या वैयक्तिक भावना आणि राज्याप्रती असलेल्या त्याच्या आकांक्षांच्या टक्कर (संघर्ष) या शोकांतिकेला केंद्रस्थानी ठेवले आहे. कर्तव्याच्या विजयाने हा संघर्ष मिटला. शोकांतिकेचे कथानक प्राचीन ग्रीस आणि रोमच्या लेखकांकडून घेतले गेले होते, कधीकधी भूतकाळातील ऐतिहासिक घटनांमधून घेतले जातात. नायक हे राजे, सेनापती होते. ग्रीको-रोमन शोकांतिकेप्रमाणे, पात्रे एकतर सकारात्मक किंवा नकारात्मक म्हणून चित्रित केली गेली होती आणि प्रत्येक व्यक्ती कोणत्याही एका आध्यात्मिक गुणाचे, एक गुणाचे रूप होते: सकारात्मक धैर्य, न्याय इ., नकारात्मक - महत्वाकांक्षा, ढोंगी. हे सशर्त वर्ण होते. तसेच सशर्त चित्रण आणि जीवन, आणि युग. ऐतिहासिक वास्तव, राष्ट्रीयतेची कोणतीही खरी प्रतिमा नव्हती (कृती कुठे आणि केव्हा होते हे माहित नाही).

या शोकांतिकेत पाच कृत्ये असायला हवी होती.

नाटककाराला "तीन एकात्मता" चे नियम काटेकोरपणे पाळायचे होते: वेळ, स्थळ आणि कृती. काळाच्या एकतेसाठी शोकांतिकेच्या सर्व घटना एका दिवसापेक्षा जास्त नसलेल्या कालावधीत बसल्या पाहिजेत. नाटकाची संपूर्ण कृती एकाच ठिकाणी - राजवाड्यात किंवा चौकात घडली यातून त्या ठिकाणची एकता व्यक्त होते. कृतीची एकता घटनांचे अंतर्गत कनेक्शन गृहित धरते; प्लॉटच्या विकासासाठी अनावश्यक काहीही, आवश्यक नाही, शोकांतिकेत परवानगी नव्हती. शोकांतिका गंभीरपणे भव्य श्लोकात लिहावी लागली.

कविता ही एक महाकाव्य (कथा) कार्य होती, जी काव्यात्मक भाषेत एक महत्त्वाची ऐतिहासिक घटना मांडते किंवा नायक आणि राजांच्या कारनाम्यांचे गौरव करते.

ओडे हे राजे, सेनापती किंवा शत्रूंवर जिंकलेल्या विजयाच्या सन्मानार्थ स्तुतीचे गाणे आहे. ओडने लेखकाचा आनंद, प्रेरणा (पॅथोस) व्यक्त करणे अपेक्षित होते. म्हणून, ते एक भारदस्त, गंभीर भाषा, वक्तृत्वात्मक प्रश्न, उद्गार, आवाहन, अमूर्त संकल्पनांचे अवतार (विज्ञान, विजय), देवी-देवतांच्या प्रतिमा आणि जाणीवपूर्वक अतिशयोक्ती द्वारे दर्शविले गेले. ओडच्या बाबतीत, "गेय विकार" ला परवानगी होती, जी मुख्य थीमच्या सादरीकरणाच्या सुसंवादातून विचलनात व्यक्त केली गेली होती. परंतु हे एक जाणीवपूर्वक, काटेकोरपणे मानले जाणारे विषयांतर ("योग्य गोंधळ") होते.

2. क्लासिकिझमची मूलतत्त्वे आणि त्याचा अर्थ

अभिजात साहित्य शैली

अभिजातवादाचा सिद्धांत मानवी स्वभावाच्या द्वैतवादाच्या कल्पनेवर आधारित होता. भौतिक आणि अध्यात्मिक यांच्या संघर्षात माणसाचे मोठेपण प्रकट झाले. स्वार्थी भौतिक हितसंबंधांपासून मुक्त झालेल्या "आकांक्षा" विरूद्धच्या लढ्यात व्यक्तिमत्त्वाची पुष्टी केली गेली. एखाद्या व्यक्तीमधील तर्कसंगत, आध्यात्मिक तत्त्व ही व्यक्तीची सर्वात महत्त्वाची गुणवत्ता मानली जात असे. लोकांना एकत्र आणणाऱ्या तर्काच्या महानतेची कल्पना अभिजातवाद्यांनी कला सिद्धांताच्या निर्मितीमध्ये व्यक्त केली. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रामध्ये, गोष्टींच्या साराचे अनुकरण करण्याचा एक मार्ग म्हणून पाहिले जाते. “सद्गुण,” सुमारोकोव्हने लिहिले, “आपण आपल्या स्वभावाचे ऋणी नाही. नैतिकता आणि राजकारण आपल्याला ज्ञान, तर्क आणि अंतःकरणाच्या शुद्धीकरणाच्या दृष्टीने सामान्य हितासाठी उपयुक्त बनवतात. आणि त्याशिवाय, लोकांनी फार पूर्वीच एक ट्रेसशिवाय एकमेकांना संपवले असते.

क्लासिकिझम - शहरी, महानगरीय कविता. त्यामध्ये निसर्गाच्या जवळजवळ कोणतीही प्रतिमा नाहीत आणि जर लँडस्केप दिले असतील तर शहरी, कृत्रिम निसर्गाची चित्रे काढली जातात: चौरस, ग्रोटोज, कारंजे, छाटलेली झाडे.

कलेच्या इतर पॅन-युरोपियन ट्रेंडच्या प्रभावाचा अनुभव घेऊन ही दिशा तयार झाली आहे जी त्याच्याशी थेट संपर्क साधते: ती त्याच्या आधीच्या पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यशास्त्रांना मागे टाकते आणि त्याच्याशी सक्रियपणे सहअस्तित्व असलेल्या बारोक कलेचा विरोध करते, त्याच्या चेतनेने ओतप्रोत होते. भूतकाळातील आदर्शांच्या संकटामुळे निर्माण झालेला सामान्य मतभेद. पुनर्जागरणाच्या काही परंपरा (प्राचीन लोकांची प्रशंसा, तर्कावर विश्वास, सुसंवाद आणि मापनाचा आदर्श) चालू ठेवणे, क्लासिकिझम हा एक प्रकारचा विरोध होता; बाह्य सुसंवादाच्या मागे, ते जागतिक दृश्याची अंतर्गत विरोधीता लपवते, ज्यामुळे ते बारोकशी संबंधित होते (त्यांच्या सर्व खोल फरकांसाठी). जेनेरिक आणि वैयक्तिक, सार्वजनिक आणि खाजगी, कारण आणि भावना, सभ्यता आणि निसर्ग, ज्याने नवनिर्मितीचा काळातील कलेत (प्रवृत्तीमध्ये) एकच कर्णमधुर संपूर्ण, क्लासिकिझममध्ये ध्रुवीकरण केले आहे, परस्पर अनन्य संकल्पना बनतात. हे एक नवीन ऐतिहासिक स्थिती प्रतिबिंबित करते, जेव्हा राजकीय आणि खाजगी क्षेत्रांचे विघटन होऊ लागले आणि सामाजिक संबंध एखाद्या व्यक्तीसाठी स्वतंत्र आणि अमूर्त शक्तीमध्ये बदलले.

त्याच्या काळासाठी, क्लासिकिझमचा सकारात्मक अर्थ होता. लेखकांनी आपली नागरी कर्तव्ये पूर्ण करणाऱ्या व्यक्तीचे महत्त्व घोषित केले, व्यक्ती-नागरिकांना शिक्षित करण्याचा प्रयत्न केला; शैलींचे प्रश्न, त्यांच्या रचना विकसित केल्या, भाषा सुव्यवस्थित केली. क्लासिकिझमने मध्ययुगीन साहित्याला मोठा धक्का दिला, ज्यात चमत्कारिक, भूतांवर विश्वास आहे, चर्चच्या शिकवणींना मानवी चेतना गौण होती. प्रबोधन अभिजातवाद परदेशी साहित्यात इतरांपेक्षा पूर्वी तयार झाला होता. 18व्या शतकाला समर्पित कामांमध्ये, या प्रवृत्तीचे अनेकदा 17व्या शतकातील "उच्च" क्लासिकिझम म्हणून मूल्यमापन केले जाते जे क्षीण झाले आहे. हे पूर्णपणे खरे नाही. अर्थात, प्रबोधन आणि "उच्च" क्लासिकिझममध्ये एक उत्तराधिकार आहे, परंतु प्रबोधन क्लासिकिझम ही एक अविभाज्य कलात्मक चळवळ आहे जी क्लासिक कलेची पूर्वी न वापरलेली कलात्मक क्षमता प्रकट करते आणि त्यात ज्ञानवर्धक वैशिष्ट्ये आहेत. क्लासिकिझमचा साहित्यिक सिद्धांत प्रगत दार्शनिक प्रणालींशी संबंधित होता, जो मध्ययुगीन गूढवाद आणि विद्वानवादाची प्रतिक्रिया दर्शवितो. या तात्विक प्रणाली, विशेषतः, डेकार्टेसचा तर्कवादी सिद्धांत आणि गॅसेंडीचा भौतिकवादी सिद्धांत होता. डेकार्टेसच्या तत्त्वज्ञानाने, ज्याने तर्क हाच सत्याचा एकमात्र निकष घोषित केला, त्याचा क्लासिकिझमच्या सौंदर्यात्मक तत्त्वांच्या निर्मितीवर विशेषतः मोठा प्रभाव होता. डेकार्टेसच्या सिद्धांतामध्ये, अचूक विज्ञानाच्या डेटावर आधारित भौतिक तत्त्वे, आदर्शवादी तत्त्वांसह, आत्म्याच्या निर्णायक श्रेष्ठतेच्या प्रतिपादनासह, पदार्थावर विचार करणे, अस्तित्व, सिद्धांतासह विचित्र पद्धतीने एकत्र केले गेले. तथाकथित "जन्मजात" कल्पनांचे. कारणाचा पंथ क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राला अधोरेखित करतो. क्लासिकिझमच्या सिद्धांताच्या अनुयायांच्या दृष्टीकोनातील कोणतीही भावना यादृच्छिक आणि अनियंत्रित असल्याने, एखाद्या व्यक्तीच्या मूल्याचे माप त्यांच्यासाठी त्याच्या कृतींचे तर्कशास्त्राच्या नियमांशी सुसंगत होते. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, अभिजातवादाने राज्याप्रतीच्या कर्तव्याच्या नावाखाली स्वतःमध्ये वैयक्तिक भावना आणि आकांक्षा दाबण्याची "वाजवी" क्षमता ठेवली. क्लासिकिझमच्या अनुयायांच्या कार्यात एक व्यक्ती, सर्व प्रथम, राज्याचा सेवक आहे, सर्वसाधारणपणे एक व्यक्ती आहे, कारण व्यक्तीच्या अंतर्गत जीवनाचा नकार नैसर्गिकरित्या विशिष्ट व्यक्तीच्या अधीनतेच्या तत्त्वापासून पाळला जातो. क्लासिकिझमद्वारे घोषित केले. क्लासिकिझममध्ये वर्ण, प्रतिमा-संकल्पना इतके लोक नाही. प्रतिमा-मुखवट्याच्या रूपात टायपिफिकेशन केले गेले, जे मानवी दुर्गुण आणि सद्गुणांचे मूर्त स्वरूप होते. जसे अमूर्त हे कालातीत आणि स्पेसलेस सेटिंग होते ज्यामध्ये या प्रतिमा कार्यरत होत्या. ऐतिहासिक घटना आणि ऐतिहासिक व्यक्तींच्या चित्रणाकडे वळले तेव्हाही क्लासिकिझम हा ऐतिहासीक होता, कारण लेखकांना ऐतिहासिक सत्यतेमध्ये रस नव्हता, परंतु शाश्वत आणि सामान्य सत्यांच्या छद्म-ऐतिहासिक नायकांच्या ओठातून शक्यतेने, शाश्वत आणि सामान्य. वर्णांचे गुणधर्म, कथितपणे सर्व काळातील आणि लोकांमध्ये अंतर्भूत असतात.