जगातील महान संगीतकार. यादी आणि संदर्भ पुस्तके

आम्ही आपल्याला माहित असणे आवश्यक असलेल्या 10 संगीतकारांची सूची सादर करतो. आपण त्यांच्यापैकी प्रत्येकाविषयी आत्मविश्वासाने सांगू शकता की तो कधीही महान संगीतकार आहे जो कधीही अशक्य नव्हता आणि बर्याच शतकांपासून लिहिलेल्या संगीताची तुलना करणे अशक्य आहे. तथापि, या सर्व संगीतकार त्यांच्या समकालीनांमधून बाहेर पडतात ज्यांनी उच्च पातळीचे संगीत तयार केले आणि शास्त्रीय संगीतांच्या सीमा नवीन मर्यादेपर्यंत धक्का बसविण्याचा प्रयत्न केला. सूचीमध्ये महत्त्व किंवा वैयक्तिक प्राधान्ये यासारख्या कोणत्याही ऑर्डर नाहीत. आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे फक्त 10 महान संगीतकार.

प्रत्येक संगीतकाराने आपल्या आयुष्यातील सभ्य उद्धरण तथ्य, आपण तज्ञांसारखेच असाल याची आठवण ठेवा. आणि आडनावावरील दुव्यावर क्लिक करून, त्याचे पूर्ण जीवनी शिका. आणि नक्कीच, आपण प्रत्येक विझार्डच्या महत्त्वपूर्ण कृत्यांपैकी एक ऐकू शकता.

जागतिक शास्त्रीय संगीत सर्वात महत्वाचे आकृती. जगातील सर्वात एक्जिक्युटेबल आणि सन्माननीय संगीतकारांपैकी एक. त्याने सर्व शैलीत असलेल्या सर्व शैलीमध्ये, नाट्यमय कामगिरी, नाट्यमय कामगिरी, कोरल निबंधांसह त्याच्या काळात काम केले. त्याच्या वारसामध्ये सर्वात महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण कार्य मानले जाते: पियानो, व्हायोलिन आणि सेल्युलर सोनाटास, पियानोसाठी मैफिल, व्हायोलिन, चौकटीत, ओव्हरटेचर, सिम्फोनीसाठी पियानोसाठी मैफिल. शास्त्रीय संगीत रोमँटिक कालावधीचे संस्थापक.

मनोरंजक तथ्य.

त्याचा तिसरा सिम्फनी (1804) बीथोव्हेन प्रथम नेपोलियनला समर्पित करू इच्छितो, संगीतकार त्याच्या राज्याच्या सुरूवातीला वास्तविक नायक होता. पण जेव्हा नेपोलियनने सम्राटाने स्वत: ला घोषित केले तेव्हा बीथोव्हेन यांनी शीर्षक पृष्ठावर आपले समर्पण केले आणि केवळ एक शब्द लिहिले - "वीर" लिहिले.

"मूनलाइट सोनाटा" एल. बेथविन ऐका:

2. (1685-1750)

Baroque युगाचे प्रतिनिधी जर्मन संगीतकार आणि संघर्ष. संगीत इतिहासातील महान संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या आयुष्यासाठी, बाख 1000 पेक्षा जास्त कार्य लिहिले. त्याच्या कामात, त्यावरील सर्व महत्त्वपूर्ण शैली ओपेराशिवाय; त्याने बारोक कालावधीच्या वाद्य कला यशांची सारांश दिली. जुने सर्वात लोकप्रिय वाद्य राजवंश आहे.

मनोरंजक तथ्य.

आयुष्यभर, बाख इतके कमी झाले की त्याच्या कामाच्या डझनपेक्षा कमी मुद्रित होते.

टॉकेटा आणि फ्यूग्यू रे किरकोळ I.S. बाख, ऐका:

3. (1756-1791)

ग्रेट ऑस्ट्रियोन संगीतकार, वाद्ययंत्रीय आणि कंडक्टर, वियना क्लासिकल स्कूल, एक virtuoso व्हायोलिनिस्ट, एक ढग, संघटना, कंडक्टर, त्याला एक विलक्षण वाद्य ऐकणे, मेमरी आणि सुधारण्याची क्षमता आहे. संगीतकार म्हणून जो कोणत्याही शैलीत यशस्वी झाला होता, त्याला स्पष्टपणे शास्त्रीय संगीत इतिहासातील सर्वात महान संगीतकारांचा मानला जातो.

मनोरंजक तथ्य.

लहान असताना, मोझार्टने विसरले आणि रेकॉर्ड केले आणि रेकॉर्ड केले. 50 व्या स्तोत्र डेव्हिड) इटालियन ग्रिगोरियो द्रुतगतीने, तो एकदाच ऐकला.

"लिटिल नाईट सेरेनेड" व्ही.ए. मोतसर, ऐका:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, तत्त्वज्ञ. 1 9 व्या xx शतकातील, विशेषतः आधुनिकतेच्या युरोपियन संस्कृतीवर माझा मोठा प्रभाव पडला. वाग्नेरचे ओपेरा त्यांच्या महत्वाकांक्षी तराजूने आणि शाश्वत मानवी मूल्यांद्वारे धक्कादायक आहेत.

मनोरंजक तथ्य.

वाघनेरने जर्मनीमध्ये 1848-1849 च्या अयशस्वी क्रांतीमध्ये भाग घेतला आणि फेरिनेट शीटच्या अटकेपासून लपविण्यास भाग पाडले.

ओपेरा आर. झेसर "व्हेनेर" पासून "फ्लाइट वॉल्कर"ऐका

5. (1840-1893)

इटालियन संगीतकार, इटालियन ओपेरा शाळेचे मध्य आकृती. Verdi मध्ये दृश्य, स्वभाव आणि निर्दोष कौशल्य एक भावना आहे. त्याने ओपेरा परंपरांना (विंघरच्या विपरीत) नाकारले नाही आणि त्याउलट, त्यांनी त्यांना (इटालियन ओपेरा परंपरा) विकसित केले, त्याने इटालियन ओपेरा बदलला, वास्तविकतेने भरून तिला संपूर्ण एकता दिली.

मनोरंजक तथ्य.

व्हर्डी एक इटालियन राष्ट्रवादी होता आणि ऑस्ट्रियापासून इटलीच्या स्वातंत्र्यानंतर 1860 मध्ये पहिल्या इटालियन संसदेत निवडून आले.

ओपेरा डी. व्हीव्हिडी "वर ओव्हरटेचर, ऐका:

7. इगोर fedorovich stravinsky (1882-1971)

रशियन (अमेरिकन - स्थलांतर केल्यानंतर) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादी. बीसवीं शतकातील सर्वात महत्त्वपूर्ण संगीतकारांपैकी एक. स्ट्रॅविन्स्कीचे काम त्याच्या कारकीर्दीत एक आहे, जरी वेगवेगळ्या काळात त्यांच्या कामाची शैली वेगळी होती, परंतु त्यांच्या सर्व कामांमध्ये प्रकट केलेली रॉड आणि रशियन मुळे राहिले, ते बीसवीं शतकाच्या अग्रगण्य नवे आहेत. ताल आणि सलोखीचे त्याचे नाविन्यपूर्ण वापर आणि अनेक संगीतकारांना प्रेरणा देतात आणि केवळ शास्त्रीय संगीत नसतात.

मनोरंजक तथ्य.

द्वितीय विश्वयुद्धाच्या दरम्यान, रोमन कस्टम्स ऑफिसर्सने पाब्लो पिकासो यांनी तयार केलेल्या स्ट्रॅविन्स्कीचे चित्र जप्त केले होते, जेव्हा संगीतकार इटलीमधून बाहेर पडले होते. पोर्ट्रेट हे भविष्यवादी पद्धतीने लिहिले गेले आणि कस्टम्स अधिकार्यांनी काही एनक्रिप्टेड गुप्त सामग्रीसाठी या मुग आणि ओळी घेतल्या.

Batty in.f. sadvinsky "आग पक्षी" च्या सूट, ऐका:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

प्रकाश संगीत, कंडक्टर आणि व्हायोलिनिस्टचा ऑस्ट्रियन संगीतकार. "किंग वॉल्ट्झ", त्याने नृत्य संगीत आणि ओपेरा यांच्या शैलीत काम केले. 500 वॉटझ, पोल्स, कॅडरी आणि इतर प्रकारच्या नृत्य संगीत, तसेच अनेक ओपेरेटा आणि बॅलेट्स यांच्या त्याच्या वाद्य वारसामध्ये. त्याच्याबद्दल धन्यवाद, 1 9 व्या शतकात व्हिएन्ना येथे वॉल्ट्झ असामान्यपणे लोकप्रिय बनले.

मनोरंजक तथ्य.

जोहान स्ट्रॉसचे वडील देखील जोहान आणि प्रसिद्ध संगीतकार आहेत, म्हणून राजा वॉल्ट्झला तरुण किंवा मुलगा असे म्हणतात, त्याचे भाऊ योसेफ आणि एडवर्ड देखील प्रसिद्ध संगीतकार होते.

Waltz i.shtraus "सुंदर निळा डॅन्यूब वर", ऐका:

9. सर्गेई वेसिल्विच रहमानिनोव्ह (1873-1943)

ऑस्ट्रियन संगीतकार, व्हिएन्ना शास्त्रीय संगीत शाळेच्या प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक आणि संगीतातील रोमांटिक धर्माच्या संस्थापकांपैकी एक. त्याच्या शॉर्ट लाइफसाठी, Schubert ने ऑर्केस्ट्रल, चेंबर आणि पियानो संगीत मध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले, ज्याने संपूर्ण निर्मितीच्या संपूर्ण पिढीवर प्रभाव पाडला. तथापि, जर्मन रोमन्सच्या विकासासाठी त्याचे सर्वात तेजास्त्र योगदान होते, जे त्याने 600 पेक्षा जास्त तयार केले.

मनोरंजक तथ्य.

Schubert मित्र आणि सहकारी संगीतकार एकत्र जमले आणि Schubert संगीत सादर केले. या बैठकीला "Schubertiads" (Schubertiads) म्हणतात. काही प्रथम फॅन क्लब!

"Ave Maria" एफ.पी. shubert, ऐका:

महान संगीतकारांचा विषय सतत आपल्याला नवीन सामग्री माहित असणे आवश्यक आहे.

क्लासिकमधून काहीही ऐका - चांगले काय असू शकते?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा मला आराम करायचा असेल तेव्हा दिवसाच्या अलार्मांबद्दल विसरून जाणे, सुंदरतेबद्दल स्वप्न पाहणे आणि फक्त माझे मन वाढवावे. विचार करणे, दीर्घ काळापूर्वी प्रतिभाशाली लेखकांनी क्लासिक कार्य तयार केले होते, ज्यामुळे मला असे वाटते की बर्याच वर्षांपासून काहीतरी टिकू शकते. आणि हे अजूनही प्रेम आणि ऐकतात, व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, चतुर संगीतकारांची कार्ये शास्त्रीय संगीत असतात. मान्य म्हणून, क्लासिक कार्य प्रतिभी आहेत आणि सर्व कौशल्य उबदार होऊ शकत नाही.

कदाचित, सर्व महान संगीतकारांना विशेष सुनावणी, टोन आणि मेलोडीच्या विशेष संवेदनाची, विशेष संवेदनशीलता आहे, ज्याने त्यांना संगीत तयार करण्याची परवानगी दिली आहे जी केवळ त्यांच्या सहकार्यांच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीताचे चाहते देखील तयार करण्याची परवानगी देते. आपल्याला क्लासिक संगीत आवडल्यास आपल्याला अजूनही शंका असल्यास, आपल्याला भेटण्याची आवश्यकता आहे आणि आपण खरोखर सुंदर संगीताचा दीर्घ काळचा चाहता असल्याचे सुनिश्चित कराल.

आणि आज आम्ही जगातील सर्वात प्रसिद्ध असलेल्या 10 व्या संगीतकारांबद्दल बोलणार आहोत.

जोहान सेबास्टियन बाख

प्रथम स्थान पात्र आहे. जीनियसचा जन्म जर्मनीमध्ये झाला. प्रतिभावान संगीतकार हर्पिसॉर्ड आणि अवयवासाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीत नवीन शैली तयार केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करण्यास सक्षम होता. हे 1000 पेक्षा जास्त लिखाणांचे लेखक आहे. त्यांच्या कामात बख वेगवेगळ्या संगीत शैलीशी त्याला त्याच्या आयुष्यात परिचित होते. बर्याचदा, संगीत रोमँटिकिझम एक बॅरोक शैलीशी जोडलेले आहे. आयुष्यात जोहान बख संगीतकाराने त्याच्या मृतातील जवळजवळ 100 वर्षांनंतर त्याच्या संगीतात स्वारस्य प्राप्त केले नाही म्हणून. आज कधीही पृथ्वीवर राहणाऱ्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हणतात. व्यक्ती म्हणून त्याचे अनन्यपणा, शिक्षक आणि संगीतकार त्याच्या संगीतात परावर्तित होते. बख नवीन आणि नवीनतम वेळी नवीन आणि नवीनतम वेळेच्या मूलभूत गोष्टी, पोडुहोव्हस्काय आणि पोस्टबखोव्हस्कायापर्यंत संगीत विभाजित करणे. संगीत एक मत आहे बहा उदास आणि सुलेन. त्याचे संगीत मूलभूत आणि संस्थापक, प्रतिबंधित आणि केंद्रित आहे. परिपक्व, वितळलेल्या व्यक्तीचे जीवन किती प्रतिबिंब. निर्मिती बहा मला अनेक संगीतकारांवर प्रभाव पडला. त्यांच्यापैकी काहीांनी त्यांच्या कामातून किंवा त्यांच्यातील थीम वापरल्या. आणि संपूर्ण जगाचे संगीतकार संगीत प्ले करतात बहा, तिच्या सौंदर्य आणि परिपूर्णता प्रशंसा. सर्वात संवेदनशील कृतींपैकी एक - "ब्रांडरबर्ग मैफिल" - संगीत उत्कृष्ट पुरावा बहा खूप उदास असणे अशक्य आहे:

वुल्फगॅंग अमेडियस मोझार्ट

योग्य एक प्रतिभा मानली जाते. 4 वर्षांत, त्याने 6 वर्षांत संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली आहे, आणि 7 वाजता हे आधीच क्लेशिस, व्हायोलिन आणि अवयवावर कुशलतेने सुधारित केले होते, जे प्रसिद्ध संगीतकारांशी स्पर्धा करीत आहे. आधीच 14 वाजता Mozart. - एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि 15 वर्षापेक्षा जास्त - बोलोग्ना आणि वेरोना यांचे संगीत शैक्षणिक सदस्य. निसर्गापासून, त्याला एक विलक्षण वाद्य ऐकणे, मेमरी आणि सुधारण्याची क्षमता आहे. त्याने एक कठोर परिश्रम केले - 23 ओपेरा, 18 सोनोटास, 23 पियानो मैफिल, 41 सिम्फनी आणि बरेच काही. संगीतकार अनुकरण करू इच्छित नव्हते, संगीत नवीन व्यक्तिमत्त्व प्रतिबिंबित करणारे नवीन मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला. जर्मनी संगीत मध्ये संधी नाही Mozart ते "आत्म्याचे संगीत" म्हणतात, त्यांच्या कामात संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. सर्वात महान मेलोडीने ओपेराला विशेष मूल्य केले. ओपेरा Mozart - या प्रकारच्या वाद्य कला विकासात युग. Mozart. सर्वात महान संगीतकारांपैकी एकाने व्यापकरित्या ओळखले आहे: त्याच्या अनन्यपणामुळे त्याने आपल्या सर्व वाद्य स्वरुपात काम केले आणि उच्च यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य कार्यांपैकी एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

एक रोमँटिक क्लासिक कालावधीचा आणखी एक मोठा जर्मन एक महत्त्वाचा आकृती होता. ज्यांना त्याच्याबद्दल शास्त्रीय संगीतबद्दल माहित नाही. बीथोव्हेन - जगातील सर्वात एक्झिक्यूटेबल आणि सन्माननीय संगीतकारांपैकी एक. ग्रँड संगीतकाराने युरोपमध्ये घडलेल्या भव्य शॉक आणि तिचे कार्ड आच्छादित केले. या महान कूप, क्रांती आणि सैन्य टकरावाने संगीतकारांच्या कामात त्यांचे प्रतिबिंब आढळले, विशेषत: सिम्फोनिक. त्याने संगीत मध्ये वीर संघर्ष चित्रे चित्रे तयार केली. अमर कामांत बीथोव्हेन आपण लोकांच्या स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वासाठी, अंधारावर जगाच्या विजयावर तसेच मानवजातीच्या स्वातंत्र्य आणि आनंदाबद्दल स्वप्ने. त्याच्या आयुष्यातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक तथ्यांपैकी एक - कानांची आजार संपूर्ण बहिरेपणात बदलली, परंतु हे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. त्याला सर्वोत्तम पियानोवाद्यांपैकी एक मानले गेले. संगीत बीथोव्हेन श्रोत्यांच्या विस्तृत मंडळांना समजून घेण्यासाठी आश्चर्यकारकपणे सोपे आणि प्रवेशयोग्य. पिढ्या बदलल्या जातात, आणि अगदी युग, आणि संगीत देखील आहेत बीथोव्हेन अजूनही चिंताग्रस्त आणि लोकांच्या मनात आनंद देतो. त्याच्या सर्वोत्तम कार्यांपैकी एक - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वाग्नेर

महान नाव सह रिचर्ड वाग्नर बहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृती बांधतात "वेडिंग चर्चिंग" किंवा "फ्लाइट वॉकरी". पण तो केवळ एक संगीतकार म्हणून नव्हे तर दार्शनिक म्हणून ओळखला जातो. वॅगनर एक विशिष्ट दार्शनिक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून त्याचे संगीत कार्य मानले जाते. पासून वॅगनर ओपेरा च्या नवीन वाद्य युग सुरू झाली. संगीतकाराने ओपेराला जीवनात आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत केवळ एक साधन आहे. रिचर्ड वाग्नेर - वाद्य नाटक, ओपेरा सुधारक आणि संगीत, संगीत च्या हर्मोनिक आणि मेलोडिक भाषेचे नवकल्पना, संगीत अभिव्यक्तीच्या नवीन स्वरूपाचे निर्माते. वॅगनर - जगातील सर्वात लांब सोलो अरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ओपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) चे लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वाग्नेर ते एक विवादास्पद व्यक्ती मानले गेले, ज्याला किंवा त्रासदायक किंवा द्वेष केला गेला. आणि सहसा एकत्र दोन्ही. रहस्यमय प्रतीकवाद आणि विरोधी-सेमिटिझमने हे एक आवडते संगीतकार हिटलर केले, परंतु इस्रायलला त्याच्या संगीतासाठी रस्त्यावर बंद केले. तथापि, संगीतकारांचे समर्थक किंवा विरोधकांनी संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारली नाही. अगदी पहिल्या नोट्स आश्चर्यकारक संगीत पासून रिचर्ड वाग्नर विवाद आणि मतभेद न सोडता, अवशेष न करता आपल्याला शोषून घेते:

फ्रांझ श्यूबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार एक संगीत प्रतिभा आहे, सर्वोत्तम गाणे संगीतकारांपैकी एक आहे. तो केवळ 17 वर्षांचा होता तेव्हा त्याने आपले पहिले गाणे लिहिले. एका दिवसात तो 8 गाणी लिहू शकला. त्याच्या सर्जनशील जीवनासाठी त्याने 600 पेक्षा जास्त रचनांमुळे, गोएटी, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 पेक्षा जास्त महान कवींच्या श्लोकांवर. म्हणून फ्रांझ श्यूबर्ट 10 व्या सर्वोत्तम मध्ये. सर्जनशीलता जरी Schubert. शैली, कल्पना आणि पुनर्जन्म वापरण्यावर अत्यंत विविध, त्याच्या संगीतात प्रचलित आणि निर्धारित करणे गायन-गाणे गीत आहे. पूर्वी Schubert. गाणे थोडी जबरदस्त मानली गेली आणि ती तिला कलात्मक परिपूर्णतेत नेली. शिवाय, त्याने कनेक्ट केले, ते जोडलेले नाही, एक गाणे आणि चेंबर-सिम्फोनिक संगीत, ज्यामुळे गलिच्छ आणि रोमँटिक सिम्फनीच्या नवीन दिशेने वाढ झाली. शब्द, आणि आवाजाने व्यक्त केलेल्या साध्या आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी घनिष्ठ मानवी अनुभवांचे गायन-गीत गीत आहे. फ्रांझ श्यूबर्ट फक्त 31 वर्षांचे, एक अतिशय लहान जीवन जगले. संगीतकारांच्या कामाचे भविष्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी त्रासदायक नाही. मृत्यू नंतर Schubert. नातेवाईक आणि मित्रांच्या पुस्तकात अनेक असंबंधित हस्तलिखिते संग्रहित आहेत. अगदी जवळच्या लोकांना त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि बर्याच वर्षांपासून त्याला मुख्यतः गाण्याचे राजा म्हणून ओळखले गेले. त्याच्या मृत्यूनंतर अर्धा शतकानंतर केवळ संगीतकार काही उत्पादने प्रकाशित करण्यात आली. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कृतींपैकी एक फ्रांझ श्यूबर्ट – "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट श्यूमन

कमी त्रासदायक भाग्य नाही, जर्मन संगीतकार रोमँटिक युगाच्या सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याने सौंदर्यासाठी एक आश्चर्यकारक संगीत तयार केले. XIX शतकाच्या जर्मन रोमँटिकिझमची कल्पना मिळविण्यासाठी, ऐकण्यासाठी पुरेसे आहे "कार्निवल" रॉबर्ट शुमाना. क्लासिक युगाच्या वाद्य परंपरेतून ते पळून गेले आणि रोमँटिक शैलीचे स्पष्टीकरण तयार केले. रॉबर्ट श्यूमन त्याला बर्याच प्रतिभांनी भेट दिली होती आणि बर्याच काळापासून संगीत, कविता, पत्राव आणि फिलोलॉजी (ते बहुभाषिक होते आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून मुक्तपणे अनुवादित होते) दरम्यान निर्णय घेऊ शकले नाहीत. तो एक आश्चर्यकारक पियानोवादी होता. आणि अद्याप मुख्य व्यवसाय आणि उत्कट शुमाना संगीत होते. त्याच्या कवितेच्या आणि गहन मनोवैज्ञानिक संगीतात, संगीतकारांच्या निसर्गाच्या दुभाष्याद्वारे संगीत मोठ्या प्रमाणावर दिसून येते, स्वप्नांच्या जगाची काळजी घेतात, अश्लील वास्तवाची जागरूकता आणि आदर्शतेची इच्छा. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमानाजे प्रत्येक ऐकण्यासाठी बांधील आहे:

फ्रेडरिक चोपिन

संगीत जगातील कदाचित सर्वात प्रसिद्ध ध्रुव. यापूर्वी, संगीतकारांनी पोलंडमध्ये या पातळीचे एक संगीत प्रतिभा जन्माला येणार नाही. ध्रुव त्यांच्या मोठ्या सहभागाबद्दल अविश्वसनीयपणे अभिमान बाळगतात आणि त्यांच्या कामात, गोळ्या बर्याचदा मातृभूमीचा पाठलाग करतात, लँडस्केपच्या सौंदर्याचे कौतुक करतात, भविष्यातील भविष्याबद्दल दुःखद पडतात. फ्रेडरिक चोपिन - विशेषतः पियानोसाठी संगीत लिहिणार्या काही संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या सर्जनशील वारसात, तिथे ओपेरा किंवा सिम्फनी नाही, परंतु पियानो नाटक संपूर्ण जीवित्रांमध्ये सादर केले जातात. त्याचे कार्य अनेक प्रसिद्ध पियानोवाद्यांच्या रीपरोअरचे आधार आहे. फ्रेडरिक चोपिन - पोलिश संगीतकार, ज्याला प्रतिभावान पियानोवादक म्हणूनही ओळखले जाते. तो केवळ 3 9 वर्षांचा राहिला, परंतु बर्याच उत्कृष्ट कृती: ballads, preeludes, waltzes, muswipes, noturnes, polonesa, atudes, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बल्लाड №1, सोल किरकोळ".

Ferrenz लीफ

हे जगातील महान संगीतकारांपैकी एक आहे. तो तुलनेने लांब आणि आश्चर्यकारकपणे संतृप्त जीवन जगला, त्याला गरीबी आणि संपत्ती माहित होते, प्रेम आणि तिरस्कार सहन करणे. जन्मापासून प्रतिभा व्यतिरिक्त, त्याला विलक्षण कामगिरी मिळाली. Ferrenz लीफ केवळ तज्ञ आणि चाहत्यांचे कौतुक नाही. आणि एक संगीतकार म्हणून आणि पियानोवादक म्हणून त्यांना XIX शतकाच्या युरोपियन समीक्षकांची सार्वभौम मान्यता मिळाली. त्याने 1,300 पेक्षा जास्त कार्य केले आणि सारखे तयार केले फ्रेडरिक चोपिन मला पियानोसाठी काम आवडले. उज्ज्वल पियानोक्त Ferrenz लीफ मला पियानोवर संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा आवाज कसा पुनरुत्पादित करावा हे मला माहित होते, खरंच सुधारित, वाद्यसंगीत विलक्षण स्मृती ताब्यात घेतली गेली, तो शीटमधून वाचन नोट्समध्ये समान नव्हता. त्याला अंमलबजावणीची दयनीय शैली होती, जी त्याच्या संगीत, भावनिकदृष्ट्या भावनिक आणि वीरग-वाढविली गेली, रंगीत वाद्य चित्र तयार करणे आणि श्रोत्यांवर एक अविभाज्य प्रभाव निर्माण होते. संगीतकारांचे व्यवसाय कार्ड पियानोसाठी मैफिल आहे. यापैकी एक. आणि सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक पत्रक – "प्रेमाचे स्वप्न":

जोहान्स ब्राह्मण.

संगीत एक रोमँटिक कालावधी एक महत्त्वपूर्ण आकृती आहे जोहान्स ब्राह्मण.. ऐका आणि संगीत प्रेम ब्राह्मण हे एक चांगले चव आणि रोमँटिक निसर्गाचे वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्ह मानले जाते. ब्राह्मण एकच ओपेरा लिहिला नाही, परंतु त्याने इतर सर्व शैलींमध्ये काम केले. विशेष स्लाव ब्राह्मण ते सिम्फनी आणले. आधीपासूनच पहिल्या कामात, संगीतकारांची मौलिकता प्रकट केली जाते, ज्यामुळे कालांतराने स्वतःच्या शैलीमध्ये रुपांतरीत केले जाते. आपण सर्व कामांचा विचार केल्यास ब्राह्मणअसे म्हटले जाऊ शकत नाही की त्याच्या पूर्ववर्ती किंवा समकालीन सर्जनशीलतेमुळे संगीतकार प्रभावित झाला आहे. आणि निर्मितीक्षमतेच्या प्रमाणात ब्राह्मण सहसा एसची तुलना करा. बख आणि बीथोव्हेन. कदाचित, या तुलनामुळे अर्थात या तीन महान जर्मनचे कार्य संपूर्ण युगाचे संपूर्ण युगाचे परिधान आहे. विपरीत फेरंसी शीट जीवन जोहान्स ब्रॅमझा ते वेगवान घटना नाकारले होते. त्याने सर्जनशीलता शांत केली, जीवनात त्याने आपल्या प्रतिभा आणि सार्वभौमिक आदराची मान्यता दिली आहे आणि त्यांना मान्य केले. सर्जनशील शक्ती ज्यामध्ये सर्वात उत्कृष्ट संगीत ब्राह्मण विशेषतः उज्ज्वल आणि मूळ प्रभावित, त्याचे आहे "जर्मन requiem", लेखकाने संपूर्ण 10 वर्षे तयार केली आणि आईला समर्पित केले. त्याच्या संगीत मध्ये ब्राह्मण मानवी जीवनाचे शाश्वत मूल्य, जे निसर्गाच्या सौंदर्यात आहेत, भूतकाळातील महान प्रतिभाांची कला, त्यांच्या मातृभूमीची संस्कृती.

जिअसेपे वर्डी

सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांचे डझन काय आहे?! इटालियन संगीतकार प्रामुख्याने त्याच्या ऑपरेशनद्वारे ओळखले जाते. तो इटलीचा राष्ट्रीय गौरव बनला, त्याचे कार्य इटालियन ओपेरा विकासाचे परिमान आहे. संगीतकार म्हणून त्याचे यश आणि गुणवत्ता जास्त प्रमाणात शक्य नाही. लेखकांच्या मृत्यूच्या शतकानंतर अजूनही त्याचे कार्य अजूनही आहे, ते सर्वोत्कृष्ट संगीत आणि शास्त्रीय संगीत दोन्ही भाषेसाठी ओळखले जाणारे सर्वात लोकप्रिय, सार्वभौमपणे अंमलात आणलेले आहेत.

च्या साठी Verdi ओपेरा सर्वात महत्वाची गोष्ट नाटक होते. संगीतकार, रिगोलेटो, एडिया, व्हायोलेट यांनी तयार केलेल्या वाद्य चित्रांमध्ये, डझन्टेमोन्सचे उज्ज्वल संगीत आणि नायकोंची खोली, वाद्य वैशिष्ट्ये, भयानक भावना आणि प्रकाश स्वप्ने, लोकशाहीपणा आणि परिष्कार. Verdi मानवी भावना समजून घेण्यात एक वास्तविक मानसशास्त्रज्ञ होता. त्याचे संगीत कुस्ती आणि शक्ती, आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि सद्भावना, अतुलनीय सुंदर गृहिणी, सुंदर एरिया आणि युगल. भावना उकळत्या उकळत्या, विनोदी आणि त्रासदायक असतात आणि एकत्र विलीन होतात. अगदी त्यानुसार, देखावा ऑपरेशन Verdi, "मूळ, मनोरंजक आणि ... भावनिक, सर्व उर्वरित उत्कटतेने, असणे आवश्यक आहे." आणि त्याचे बहुतेक कार्य गंभीर आणि त्रासदायक आहेत, भावनिक नाटकीय परिस्थिती आणि महान संगीत प्रदर्शित करतात Verdi काय घडत आहे ते अभिव्यक्ती देते आणि परिस्थितीच्या जोरावर जोर देते. इटालियन ओपेरा शाळेने साध्य केलेल्या सर्व चांगल्या गोष्टींचा भंग केला, त्याने ओपेरा परंपरांना नाकारले नाही आणि इटालियन ओपेरा सुधारित केले, वास्तविकतेने भरले, तिला संपूर्ण एकता दिली. त्याच वेळी, त्याने त्याच्या सुधारणाची घोषणा केली नाही, त्याबद्दल लेख लिहित नाही, परंतु फक्त नवीन मार्गाने ओपेरा लिहिले. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक विजय प्रवास Verdi - ओपेरा - इटालियन दृश्यांमधून बाहेर पडला आणि युरोपमध्ये तसेच रशिया आणि अमेरिकेत, मोठ्या संगीतकारांच्या प्रतिभा ओळखण्यासाठी देखील संशयास्पद आहे.

जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार 10 आर अद्ययावत: 13 एप्रिल 201 9 लेखकाने: एलेना

रशियन संगीतकार स्कूल, सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन स्कूलच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी 1 9 व्या शतकात संगीतकारांसह संयुक्त युरोपियन संगीत ज्यांनी रशियन लोक संगीतांसह संयुक्त युरोपियन संगीत, युरोपीय फॉर्म आणि रशियन भावना बांधली.

या प्रत्येक प्रसिद्ध लोकांना खूप सांगितले जाऊ शकते, प्रत्येकजण साधे नाही आणि कधीकधी त्रासदायक विकृत नाही, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि सर्जनशीलतेचे संक्षिप्त वर्णन देण्याचा प्रयत्न केला.

1. मिखाईल इवानोविच ग्लाइंक

(1804-1857)

"रस्लान आणि लुडमिला" ओपेरा कामात मिखाईल इवानोविच ग्लिंका. 1887, आर्टिस्ट इलिया इफिमोविच रीपिन

"सौंदर्य निर्माण करणे, आपल्याला स्वच्छ आत्मा असणे आवश्यक आहे."

मिखाईल इवानोविच ग्लाइका रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि प्रथम घरगुती संगीतकार-क्लासिकचे संस्थापक आहे जे जागतिक वैभव पोहोचले आहेत. त्यांचे कार्य, रशियन लोक संगीतच्या शतकानुशतके परंपरांवर अवलंबून राहून आपल्या देशाच्या वाद्य कला मध्ये एक नवीन शब्द होता.

स्मोलेंस्क प्रांतात जन्म, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण प्राप्त झाले. जागतिकदृष्ट्या निर्मिती आणि सर्जनशीलतेची मूलभूत कल्पना मिकहेल ग्लेना यांनी अशा व्यक्तिमत्त्वांसह थेट संप्रेषण केले. एस.एस. pushkin, v.a. zhukovsky, a.s griboyedov, a.a.delvig. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आणि अग्रगण्य टाइम संगीतकार आणि आघाडीच्या काळातील बैठकीत त्याच्या कार्यात दीर्घकालीन ट्रिप जोडले - व्ही. बेलिनी, डोनाइटी, एफ. मेथरस आणि नंतर ग्लोसा, जे. मरेरसह.

1836 मध्ये, "इवान सुसानिन" ("त्सारसाठी" "ओपेरा" इव्हर्सन सोरा "च्या ओपेरा, जे सर्वांनी उत्साहीपणे भेटले होते, जे जागतिक संगीत, रशियन कोरल आर्ट आणि युरोपियन सिम्फोनिक आणि ओपेरा सराव झाल्यानंतर सर्वजण उत्सर्जनानंतर, 1836 मध्ये एमआय ग्लिंका येथे आले. सुसानिनसारखेच जोडलेले, आणि नायक देखील दिसू लागले, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्रांच्या सर्वोत्तम वैशिष्ट्यांचा सारांश देते.

V.f. odoevsky "कला मध्ये नवीन घटक" वर्णन केले आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन कालावधी - रशियन संगीत कालावधी सुरू. "

दुसरा ओपेरा हा "रस्लान आणि लुडमिला" (1842) हा विषय आहे, जो वर्ककिनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकारांच्या कठीण जीवनशैलीच्या पार्श्वभूमीवर कार्यरत होता. प्रेक्षक आणि प्राधिकरणांनी संवादास्पदपणे भेटले आणि एमआय ग्लिंगला भारी अनुभव आणले. त्यानंतर, त्यांनी रशिया आणि परदेशात वैकल्पिकरित्या राहता, रचना थांबवत नाही. त्याच्या वारसात रोमन्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर काम होते. 1 99 0 च्या दशकात मिखाईल ग्लिंका देशभक्तीचे गाणे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गायन होते.

एम.ए. ग्लाक्का बद्दल कोट:"संपूर्ण रशियन सिम्फनी स्कूल, ग्रंथातील संपूर्ण ओक म्हणून सिम्फनी फॅन्टीसी" कामरिनस्काय "मध्ये संलग्न आहे. पी. Tchaikovsky.

मनोरंजक तथ्यः मिकहिल इवानोविच ग्लेर्का मजबूत आरोग्याद्वारे ओळखले जात नव्हते, असूनही ते उदयेवर फुफ्फुसाचे होते आणि ते पूर्णपणे चांगले माहित होते, कदाचित तो एक संगीतकार बनला नाही तर तो एक प्रवासी बनला. फारसीसह सहा परदेशी भाषा त्यांना माहीत होते.

2. अलेक्झांडर पोरफिरिविविच बोरोडिन

(1833-1887)

1 9 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अग्रगण्य रशियन संगीतकारांपैकी एक अलेक्झांडर पोरफिरीव्हिच बोरोडिन एक रासायनिक प्रतिभा एक रासायनिक शास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, टीका आणि साहित्यिक देणे होते.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये जन्मलेले, लहानपणापासून प्रत्येकजण त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्र मध्ये, विविध दिशानिर्देशांमध्ये, फेटाळिंग आणि क्षमता भोवती.

ए.पी. कोरोडिन हा एक रशियन संगीतकार-निगेट आहे, त्याच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नाहीत, त्यांच्या सर्वकाही त्याच्या सर्व यश नाहीत.

ए.पी. बोरोडिनच्या निर्मितीवर एम.यू.आय.च्या निर्मितीक्षमतेवर प्रभाव पडतो. 1 9 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या सर्व रशियन संगीतकारांना तसेच 1 9 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस घनदाट व्यवसायात आवेगाने दोन कार्यक्रम - एक प्रतिभावान पियानोवादक ई.पी.पीओपीओपोपोवा, दुसरे, एमए बालाक्यूईव्ह आणि सामील होताना एक बैठक आहे. रशियन संगीतकार क्रिएटिव्ह कॉमनवेल्थ, "पराक्रमी हात" म्हणून ओळखले जाते.

1870 च्या दशकाच्या अखेरीस आणि 1880 च्या दशकात एपी बोरोडिन यूरोप आणि अमेरिकेत बरेच लोक प्रवास करतात, त्याच्या काळाच्या प्रगत संगीतकारांसह भेटतात, त्याचे नाव वाढत आहे, हे युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनले आहे. 1 9-व्या शतकाच्या उत्तरार्धात.

एपी बोरोडीना च्या कामात केंद्रीय स्थान "प्रिन्स इगोर" (186 9 -18 9 0) व्यापतात, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्यचे मॉडेल आहे आणि त्याच्या स्वतःला पूर्ण करण्याची वेळ आली नाही (त्याचे मित्र एना लेल्झुनोव आणि Na rixky-coorsakov). "आयगर ऑफ इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या मुख्य विचारांचे प्रतिबिंब - धैर्य, शांत महानता, सर्वोत्तम रशियन लोक आणि पराक्रमी शक्तीचे आध्यात्मिक कुटूंब. संपूर्ण रशियन लोकांपैकी, मातृभूमीचे संरक्षण करताना प्रकट होते.

ए.पी. बोरोडिनने तुलनेने लहान कामे सोडली असली तरीसुद्धा त्याचे कार्य अतिशय वैविध्यपूर्ण आहे आणि रशियन सिम्फोनिक संगीतच्या वडिलांपैकी एक मानले जाते, ज्यामुळे रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव पाडतात.

A.p.borodina बद्दल कोट:"बोरोडिनची प्रतिभा सिम्फनी आणि ओपेरा आणि रोमान्समध्ये आश्चर्यकारक आहे. याचे मुख्य गुणधर्म ही महान शक्ती आणि रुंदी, विचित्र व्याप्ती, वेगवानपणा आणि गमतीदार, आश्चर्यकारक उत्कटता, कोमलता आणि सौंदर्य जोडलेले आहे. " V.v.stovov

मनोरंजक तथ्यः बोरोडिनाचे नाव हॉलोजन्ससह कार्बोक्सिलिक ऍसिडचे रासायनिक प्रतिक्रिया म्हणतात, ज्यामुळे हेलोजन-पुनर्स्थित हायड्रोकार्बन्सचे परिणाम होते, जे त्याने 1861 मध्ये प्रथम अभ्यास केला.

3. मध्यम पेट्रोविच मुसॉर्जेस्की

(1839-1881)

"मानवी भाषणाचे ध्वनी, विचार आणि भावनांचे बाह्य अभिव्यक्ती म्हणून, निविदा न घेता, सत्य, अचूक, परंतु कलात्मक, अत्यंत कलात्मक बनले पाहिजे."

1 9 व्या शतकातील "पराक्रमी घड्याळ" च्या सर्वात विलक्षण रशियन संगीतकारांपैकी सामान्य पेट्रोच मुस्गे मुस्गॉस्कीची नाविन्यपूर्ण सर्जनशीलता त्याच्या काळापासून दूर आहे.

PSKOV प्रांत जन्म. लहानपणापासूनच अनेक प्रतिभावान लोक, कौटुंबिक परंपरा, सैन्यासाठी, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संगीतात क्षमता दर्शविल्या जातात. एक निर्णायक घटना जी मुस्गॉर्फी लष्करी सेवेसाठी जन्माला आली नाही, परंतु संगीत साठी, तो एम.ए. बालाक्यूईव्ही आणि "पराक्रमी गुच्छ" सह सामील झाला.

Mussorgsky महान आहे कारण त्याच्या भव्य कामांत - ऑपरेटर "बोरिस गोदुनोव्ह" आणि "खोन्शधिना" संगीत मध्ये पकडले, रशियन इतिहासाच्या नाट्यमय मैलंतरला एक मूलभूत नवीनता सह, कोणत्या रशियन संगीत त्याच्या आधी ओळखले नाही, वस्तुमान लोक दृश्यांचे मिश्रण आणि एक प्रकारची संपत्ती विविधता, रशियन लोकांची अद्वितीय पात्र. या ओपेरा, असंख्य संपादकांमध्ये, लेखक आणि इतर संगीतकार दोघेही जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ओपेरस आहेत.

मुसॉर्जेस्कीच्या आणखी एक उत्कृष्ट काम म्हणजे पियानोचे चक्र आहे, रंगीबेरंगी आणि आविष्कारक लघु लघुपट रशियन थीम-रिफॉर्नेट आणि रूढिवादी विश्वासाद्वारे वाढविले जातात.

मुस्फॉस्कीच्या जीवनात, सर्वकाही महानता आणि त्रासदायक होते, परंतु नेहमीच धार्मिक आध्यात्मिक शुद्धता आणि बेशुद्धपणाद्वारे ओळखले गेले.

अलीकडील वर्षांमध्ये जोरदार जीवनशैली, सर्जनशीलता, एकाकीपणा, अल्कोहोलचा गैरव्यवहार, 42 वर्षांत त्याच्या प्रारंभिक मृत्यूचा निश्चय केला, त्याने तुलनेने काही लिखाण सोडले, त्यापैकी काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केले.

20 व्या शतकातील संगीत विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांची अपेक्षा केली आणि बर्याच जागतिक संगीतकारांच्या शैलीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आणि महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

M.p.morusorsorgsky बद्दल कोट:"सर्व गोष्टींमध्ये सामान्य रशियन ध्वनी" एन के. रोरीच

मनोरंजक तथ्यः Stasov आणि rixky-coorsakov च्या "मित्र" च्या दबावाखाली मुस्फॉस्की च्या आयुष्याच्या शेवटी, कॉपीराइट त्यांच्या कार्यात नकार दिला आणि त्यांना ट्रिस्टी Filippov सह प्रस्तुत केले.

4. पीटर ilyich tchaikovsky

(1840-1893)

"मी एक कलाकार आहे जो आपल्या मातृभूमीचा सन्मान आणू शकतो आणि करू शकतो. मला खूप कलात्मक शक्ती वाटते, मी अद्याप दहाव्या अधिक गोष्टी करू शकत नाही. आणि मला माझा आत्मा करायचा आहे. "

1 9 व्या शतकातील सर्वात महान रशियन संगीतकार पेत्र इलिच त्चैकोव्स्की, एक अभूतपूर्व उंचीसाठी रशियन वाद्य कला वाढविला. हे जगातील शास्त्रीय संगीत सर्वात महत्वाचे संगीतकार आहे.

व्ह्यातका प्रांतातील मूळ, जरी युक्रेनमधील वडिलांच्या पत्त्यावर मुळे, त्चैकोव्स्कीने बालपणापासून वाद्य क्षमता दर्शविल्या आहेत, परंतु प्रथम शिक्षण आणि काम कायदेशीर अस्तित्वाच्या क्षेत्रात होते.

त्चैकोव्स्की हा पहिला रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे- "व्यावसायिक" - त्याने नवीन सेंट पीटर्सबर्गच्या कंझर्वेटरीमध्ये सिद्धांत आणि रचना अभ्यास केला.

त्चैकोव्स्कीला "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले, "पराक्रमी बग" लोकांच्या विरोधात "पाश्चात्य" संगीतकार मानले गेले होते, ज्यात त्यांच्याकडे चांगली सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु त्यांचे कार्य रशियन भावनेने कमी प्रमाणात नाही. Mozart, बीथोव्हेन आणि शुमान, रशियन परंपरेसह मिकहिल glinka पासून वारसा.

संगीतकाराने सक्रिय जीवनाचे शिक्षक, कंडक्टर, टीका केली होती, सार्वजनिक आकृतीद्वारे, युरोप आणि अमेरिकेत घसरण झाली.

Tchaikovsky एक माणूस भावनिकदृष्ट्या अस्थिर, उत्साह, निराशाजनक, उदासीनता, हिंसक क्रोध - हे सर्व भावना त्यात बदलले, बर्याचदा एक अतिशय सोयीस्कर व्यक्ती, तो नेहमी एकाकीपणा शोधला.

Tchaikovsky च्या सर्जनशीलतेचे काहीतरी वाटप करण्यासाठी - एक कठीण कार्य, जवळजवळ सर्व संगीत शैली - ओपेरा, बॅलेट, सिम्फनी, चेंबर संगीत मध्ये त्यांच्याकडे अनेक आयसोमेट्रिक कार्य आहेत. आणि त्चैकोव्स्कीच्या म्युझिकची सामग्री सार्वभौमिक आहे: तो अपरिहार्य संगीतांसह, जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, रशियन आणि जागतिक साहित्याची कामे नवीन मार्गाने प्रकट केली जातात, आध्यात्मिक जीवनाची गहन प्रक्रिया दिसून येते.

संगीतकार कोट:"आयुष्य केवळ मोहक आहे, जेव्हा आनंद आणि दु: ख, दु: खी, वाईट आणि सावलीपासून, एका शब्दाने - एकतेच्या विविधतेपासून.

"मोठ्या प्रतिभाची गरज भासते."

संगीतकार बद्दल कोट: "मी घराच्या पोर्चवर सन्माननीय रक्षक उभे राहण्यासाठी एक दिवस आणि रात्री तयार आहे जिथे पीटर इलिच आयुष्य, - इतक्या प्रमाणात मी मानतो" a.p.chechov

मनोरंजक तथ्यः कॅंब्रिज विद्यापीठ अनुपस्थित आहे आणि निबंध संरक्षणाशिवाय डॉक्टर ऑफिस ऑफिस ऑफ म्युझिक, तसेच फाइन आर्ट्स पॅरिस अकादमीच्या पॅरिस अकादमीने त्याला एक संवाददाता केले.

5. निकोलई अँन्डविच रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह

(1844-1908)

निकोलई अँन्डिविच रिम्सस्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, एक अमूल्य घरगुती वाद्य वारसा तयार करण्यात सर्वात महत्वाची आकृती. त्याच्या विलक्षण जग आणि विश्वाच्या चिरंतन व्यापक सौंदर्याची उपासना, निसर्गाशी एकता, निसर्गाशी ऐक्य हे संगीत इतिहासात कोणतेही अनुकरण नाही.

नोव्हेगोरोड प्रांतामध्ये जन्मलेल्या कौटुंबिक परंपरेतील एक समुद्री अधिकारी बनले, बर्याच युरोपियन देश आणि दोन अमेरिका युद्धशैलीवर गेले. प्रथम आईकडून मिळालेल्या संगीत शिक्षणामुळे पियानोवादक एफ कॅनिलपासून खाजगी धडे घेऊन. आणि पुन्हा "पराक्रमी घड्याळ" च्या आयोजक, एम. बालाकिरेव यांचे आभार, ज्याने रोमन कोर्साकोव्हला वाद्य समुदायाकडे आणले आणि त्यांचे कार्य प्रभावित केले, तर जगात प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रोमन कॉरसाकोव्हच्या वारस्यात मध्यस्थ आहे - 15 कार्ये जे संगीतकारांच्या शैली, शैलीत्मक, नाट्यमय, संयुक्त सोल्यूशनचे स्पष्टीकरण दर्शविते, तरीही एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व संपत्तीसह, mains melodic आहेत आवाज रेषा.

संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेमुळे दोन मुख्य दिशानिर्देश वेगळे आहेत: पहिला रशियन इतिहास आहे, दुसरा फेयरी टेल आणि एपिकचा जग आहे, ज्यासाठी त्याला "Fabank" टोपणनाव मिळाले.

थेट स्वयं-क्रिएटिव्ह क्रियाकलाप व्यतिरिक्त, एनए रिम्सस्की-कोर्सकोव, लोक गाणी संग्रह संकलन म्हणून ओळखले जाते, ज्याने त्याने मोठ्या स्वारस्य दर्शविली, तसेच त्याच्या मित्रांच्या शेवटी - डार्गोमॉमीझोस्की आणि बोरोडिन . रोमन कोर्सकोव्ह एक संगीतकार शाळेचा निर्माता होता, तो एक शिक्षक आणि सेंट पीटर्सबर्ग संरक्षित प्रमुख म्हणून, त्याने दोनशे संगीतकार, कंडिट्स, संगीतोलॉजिस्ट, त्यांच्यामध्ये प्रोजोफेव आणि स्ट्रॅविइन्की यांच्यामध्ये रिलीज केले.

संगीतकार बद्दल कोट:"रोमन कोर्सकोव्ह एक अतिशय रशियन मनुष्य आणि एक अतिशय रशियन संगीतकार होता. माझा असा विश्वास आहे की हा त्यांचा मूळ रशियन सार आहे, आजच्या खोल लोक-रशियन आधारावर आज विशेषतः महत्त्वाचे असावे. " एमएसटीआयएसएच रोस्ट्रोपोच

संगीतकार बद्दल तथ्य: काउंटरपॉईंट निकोलई अँन्डिविचचा पहिला धडा हे यासारखे सुरू झाला:

- आता मी खूप बोलू, आणि आपण काळजीपूर्वक ऐकू. मग मी कमी बोलू, आणि आपण ऐकू आणि विचार कराल, आणि शेवटी, मी सर्व बोलणार नाही आणि आपण आपल्या डोक्याबद्दल विचार कराल आणि स्वत: ला कार्य कराल, कारण शिक्षक म्हणून माझे कार्य - आपण अनावश्यक बनण्यासाठी ...

एक्सएक्स शतकात मोठ्या शोधांचा वेळ विचारात घेण्यात आला आहे ज्याने लोकांना जीवन जगले आहे आणि काही बाबतीत काही चांगले सोपे होते. तथापि, त्या वेळी संगीत जगात नवीन बनलेले नाही असे मत आहे, परंतु मागील पिढ्यांमधील कामांचा आनंद घेतला. ही यादी अशा अयोग्य निष्कर्ष नाकारण्यासाठी तयार केली गेली आहे आणि 1 9 U00 च्या नंतर आणि त्यांच्या लेखकांना तयार केलेल्या बर्याच वाद्य कार्यांवर सन्मान द्या.

एडगर वरेझ - आयओनायझेशन (1 9 33)

वेरेझ इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे एक फ्रेंच संगीतकार आहे, ज्याने वीज प्रमोशनच्या आधारावर तयार केलेल्या त्याच्या कामात नवीन ध्वनी वापरल्या. त्याने टिमर्ने, ताल आणि डायनॅमिक्सचा शोध लावला, बर्याचदा उग्र शॉक आवाजांचा वापर केला. 13 आणि ड्रमसाठी तयार केलेल्या "आयओनायझेशन" म्हणून व्यर्थ कामाची कल्पना नाही. साधने, सामान्य ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, लहान ड्रम, आणि या कामात आपण रॉव्ह शेर आणि सायरन्स ऐकू शकता.

कार्लहैन शतोकाउसन - झिक्लस (1 9 5 9)

व्हेझ सारख्या शटोकोझेन, कधीकधी अत्यंत कार्य तयार केले. उदाहरणार्थ, झिक्लस ड्रमसाठी लिहिलेला एक खेळ आहे. अनुवादित म्हणजे "सर्कल". या रचनांना असे नाव प्राप्त झाले नाही. हे कोणत्याही दिशेने कुठेही आणि अगदी उलट्या वाचले जाऊ शकते.

जॉर्ज गेर्शिन - ब्लूजच्या शैलीतील रॅपोडिया (1 9 24)

जॉर्ज गेर्सहविन खरोखर अमेरिकन संगीतकार आहे. बर्याचदा त्यांच्या कामात ब्लूज आणि जाझ गॅम वापरते, त्याऐवजी डायथोनिकऐवजी, जे सामान्यत: क्लासिक वेस्टर्न परंपरेच्या बहुतेक संगीतकारांद्वारे वापरले जाते. ब्लूजच्या शैलीत गेस्टरविनच्या "रॅपियोडियाचे" काम, त्याचे सर्वात मोठे कार्य, एक, ज्यामुळे तो आपल्याला कायमचे आठवतो. बहुतेकदा ते 1 9 20 च्या दशकात, जाझच्या युग, संपत्ती आणि विलासी जीवनाचे वेळ एक स्मरणपत्र म्हणून कार्य करते. हे उत्कृष्ट वेळेसाठी उत्सुक आहे.

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन बीच (1 9 76)

फिलिप काच आधुनिक संगीतकार आहे, तो भरपूर प्रमाणात आणि आता तयार आहे. संगीतकाराची शैली हळूहळू त्याच्या संगीतात विंडोटो विकसित करीत आहे.
सर्वात प्रसिद्ध ओपेरा अध्याय "समुद्रकिनार्यावरील आइंस्टीन" अंतरावर 5 तास चालले. इतके लांब होते की प्रेक्षक आले आणि जेव्हा त्यांना आनंद होईल तेव्हा तो गेला. हे मनोरंजक आहे कारण यात पूर्णपणे प्लॉट नाही, परंतु केवळ आइंस्टीनच्या सिद्धांतांचे वर्णन करणारे विविध दृश्ये दर्शविते आणि त्यांचे जीवन.

Khshtof penenttsky - पोलिश rewiem (1 9 84)

पेंडेक एक संगीतकार आहे जो सामान्य साधनांवर पद्धती आणि विशिष्ट शैली शैलींच्या विस्ताराचा आवड होता. "रडणारा हिरोशिमा" त्याच्या इतर कामासाठी हे अधिक प्रसिद्ध असू शकते, तथापि ते सर्वात मोठे - "पोलिश अपुरे" होते, जेथे वाद्य कार्याचे सर्वात जुने स्वरूप (प्रथम rendiem okhem, कोण होते? पुनर्जागरण युग) आणि अंमलबजावणीची नॉन-पारंपारिक शैली. येथे peenretsky screams, गायन आणि आवाज च्या लहान creys, आणि शेवटी पोलिश मजकूर व्यतिरिक्त खरोखर अद्वितीय वाद्य कला प्रतिमा पूर्ण करते.

अल्बान बर्ग - एमसीझेक (1 9 22)

बर्ग हे संगीतकार आहे जे मानवीकरणास मोठ्या प्रमाणावर संस्कृतीत आणतात. त्याच्या ओपेरा "मास्कोट्क", आश्चर्यकारकपणे नॉन-परस्परसंवादी प्लॉटवर आधारित, 20 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण सिमेंट शैलीतील पहिले ओपेरा बनले आणि अशा प्रकारे ओपेरा दृश्यावर अवंत-गार्डेच्या विकासाची सुरूवात.

अहरोन कॉपलँड - साध्या व्यक्तीसाठी फॅनफर्स (1 9 42)

कॉपलँडने शैलीमध्ये संगीत तयार केले, अमेरिकन सहकार जॉर्ज गेर्शविनच्या शैलीपासून वेगळे. गेर्ष्व्हिनचे बरेच काम शहर आणि क्लबसाठी योग्य आहेत, तर कॉपलँड खरोखर अमेरिकन विषयांसह ग्रामीण हेतू वापरतात, जसे की काउबॉय.
कॉपुलँडचे सर्वात प्रसिद्ध काम "एका साध्या व्यक्तीसाठी फॅनर्स" मानले जाते. जेव्हा असे विचारले गेले की, ते समर्पित होते तेव्हा, अहरोनाने एक सामान्य व्यक्ती उत्तर दिले, कारण ते मान्यतेने द्वितीय विश्वयुद्धात अमेरिकेच्या विजयावर लक्षपूर्वक प्रभावित होते.

जॉन पिंजर - 4 '33 "(1 9 52)

पिंजरा एक क्रांतिकारी होता - त्याने प्रथम संगीत आणि पेपर सारख्या संगीत मधील अपरंपरागत साधने वापरण्यास सुरुवात केली. त्यांचे सर्वात कठोर नूतनीकरण हे पियानोचे एक सुधारणा आहे, जेव्हा त्याने वॉशर आणि नाखेच्या साधनात कुचले, तेव्हा परिणामी कोरडे धक्का आवाज येतो.
4'33 "- थोडक्यात ते 4 मिनिटे 33 सेकंदात संगीत आहे. तथापि, आपण ऐकलेले संगीत कलाकार खेळत नाही. आपण मैफिल हॉल, एअर कंडिशनिंग आवाज किंवा कार ड्रिलमध्ये यादृच्छिक ध्वनी ऐकता. शांतता मानली गेली हे शांतता नाही - जेनचे शालेय शाळा शिकवते, जे पिंजरे प्रेरणा स्रोत बनले आहे.

Witold Lutoslavsky - ऑर्केस्ट्रा (1 9 54) साठी कॉन्सर्टो

Litoslavsky पोलंड महान संगीतकार एक आहे, ऍलन संगीत मध्ये विशेष. तो पहिला संगीतकार बनला जो पोलंडचा सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - पांढरा गरुडाचा क्रम.
"ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिल" हे "ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट 'चे संगीतकार प्रेरणाचे परिणाम आहे" बेल बार्टोक. यात कॉंक्रो ग्रोसोच्या बॅरोक शैलीचे अनुकरण समाविष्ट आहे, पोलिश गाऊडीजसह अंतर्भूत आहे. सर्वात धक्कादायक गोष्ट अशी आहे की हे एक्टोनिकली आहे, ते एक प्रमुख किंवा किरकोळ टोनॅलिटीशी संबंधित नाही.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की - स्प्रिंग सेक्रेड (1 9 13)

स्ट्रॅविइन्की हा एक महान संगीतकारांपैकी एक आहे जो कधीही जगला. असे दिसते की त्याने मोठ्या संख्येने संगीतकारांमधून थोडेसे घेतले. मी अनुक्रम, निओसिसिसिझम आणि नॉन-कॉंकोक्शनच्या शैलींमध्ये तयार केले.
स्ट्रॅविन्स्कीच्या सर्वात प्रसिद्ध रचना "स्प्रिंग पवित्र" मानली जाते, ज्याची एक घृणास्पद यश होती. प्रीमिअरमध्ये, केमिली सेंट-सॅन हॉलमधून बाहेर पडले, त्यांच्या मते उच्च फॅगोटाच्या नोंदी शपथ घेतली, त्याच्या मते, साधन चुकीचे वापरले गेले. प्रेक्षकांनी प्रादेशिक ताल आणि अश्लील पोशाखांवर प्रस्तुतीकरण सादर केले. गर्दी अक्षरश: कलाकार हल्ला. खरे आहे, बॅलेट लवकरच लोकप्रियता प्राप्त झाली आणि प्रेक्षकांचे प्रेम जिंकले आणि महान संगीतकारांच्या सर्वात प्रभावशाली कामांपैकी एक बनले.

क्लासिक संगीतकार जगाला ओळखले जातात. संस्कृतीच्या इतिहासातील संगीत जीनियसचे प्रत्येक नाव एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व आहे.

शास्त्रीय संगीत काय आहे

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकांनी तयार केलेल्या मोहक गाणी, ज्याला क्लासिक संगीतकार म्हणतात. त्यांचे कार्य अद्वितीय आहेत आणि नेहमीच कलाकार आणि श्रोत्यांच्या मागणीत असतील. शास्त्रीय, एका बाजूला, कठोर, गहन-समावेश संगीत कॉल करणे ही परंपरा आहे जी क्षेत्राशी संबंधित नाही: रॉक, जाझ, लोक, पॉप, चान्सन इ. दुसरीकडे, संगीत ऐतिहासिक विकासात उशीरा xiii - लवकर एक्सएक्स शतक, क्लासिकिझम म्हणतात.

क्लासिक थीम अत्याधुनिक भावना, परिष्कार, विविधता आणि सद्गुण द्वारे प्रतिष्ठित आहेत. त्यांना प्रौढ आणि मुलांच्या भावनिक जागतिक दृश्यावर सकारात्मक प्रभाव आहे.

शास्त्रीय संगीत विकासाचे टप्पा. त्यांचे संक्षिप्त वर्णन आणि मुख्य प्रतिनिधी

शास्त्रीय संगीत विकासाच्या इतिहासात, चरणांचे ठळक करणे शक्य आहे:

• पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण - 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत. स्पेन आणि इंग्लंडमध्ये 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत पुनरुत्थानाचा कालावधी कायम राहिला.
• बारोक - 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत पुनर्जागरण पुनर्स्थापना आणि कायम राहिली. शैली केंद्र स्पेन होते.
• 18 वर्षाच्या सुरुवातीपासून 1 9 शतकांपासून क्लासिकिझम युरोपियन संस्कृतीच्या विकासाचा कालावधी आहे.
• रोमँटिकिझम - क्लासिकवादापेक्षा उलट दिशेने. 1 9 व्या शतकापर्यंत चालले.
• क्लासिक 20 शतक - आधुनिक युग.

सांस्कृतिक कालावधीचे संक्षिप्त वैशिष्ट्य आणि मुख्य प्रतिनिधी

1. पुनर्जागरण संस्कृतीच्या सर्व दिशेने विकसित होत आहे. - टॉमस tallis, जियोव्हानी द पॅलेस्टाईन, टी. एल. डी व्हिक्टोरिया रचना आणि संततींना अमर्याद निर्मिती सोडली.

2. बारोक - या युगात नवीन वाद्य स्वरूपात दिसतात: पॉलीफोनी, ओपेरा. या काळात बाख, हँडेल, विवाल्डी यांनी त्यांचे प्रसिद्ध निर्मिती तयार केले. Baugues Baugues क्लासिकत्व च्या आवश्यकतानुसार बांधले आहेत: कॅनन्स अनिवार्य अनिवार्य.

3. वर्गीकरण व्हिएनीज क्लासिक-संगीतकार ज्यांनी क्लासिकिझमच्या युगात अमर्याद निर्मिती तयार केली: गायब, मोजार्ट, बीथोव्हेन. एक नमूना फॉर्म दिसून येतो, ऑर्केस्ट्रा वाढते. आणि हंदना बाखच्या जड बांधकाम आणि मेलच्या कृपेने बाखच्या जड निबंधांपेक्षा वेगळे आहे. हे अद्याप एक क्लासिक, अपेक्षणे होते. बीथोव्हेनिक लिखाण ही रोमँटिक आणि क्लासिक शैलींच्या संपर्काची एक ओळ आहे. एल. व्हॅन बीथोव्हेन संवेदनशीलता आणि तर्कसंगत कॅननपेक्षा जास्त धूळ. सिम्फनी, सोनाटा, सुट, ओपेरा म्हणून अशा महत्त्वाचे शैली वेगळे होते. बीथोव्हेन एक रोमँटिक कालावधी वाढले.

4. रोमँटिकिस. संगीत कार्य रंग, नाटकाचे वैशिष्ट्य आहे. उदाहरणार्थ, Ballads विविध गाणे शैली. पियानो शीट आणि चोपिनसाठी लिखाणांची ओळख. रोमँटिकिसची परंपरा tchaikovsky, wagner, schubert वारसा.

5. एक्सएक्स शतकाच्या क्लासिकला मुळांमध्ये नवकल्पना करण्यासाठी लेखकांच्या इच्छेद्वारे ओळखले जाते, अटी उद्भवतात: अलौकिक, ऍटोनलिम. स्ट्रॅविन्स्कीचे कार्य, रचमेनिनोव्हचे कार्य, काचेच्या शास्त्रीय स्वरूपाचा संदर्भ घेतात.

रशियन संगीतकार-क्लासिक

Tchaikovsky pi - रशियन संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक आकृती, शिक्षक, कंडक्टर. त्याचे लिखाण सर्वात एक्झिक्यूटेबल आहे. ते प्रामाणिक आहेत, सहज समजले, रशियन आत्म्याचे कवितेची ओळख, रशियन स्वरुपाचे चित्रमय ओळख दर्शविते. संगीतकाराने 6 बैल, 10 ओपेरा, शेकडो रोमेंस, 6 सिम्फनीपेक्षा जास्त तयार केले. वर्ल्ड बॅलेट "हॅन लेक", ओपेरा "युजीन वनजी", "मुलांचा अल्बम".

Rakhmaninov s.v. - एक उत्कृष्ट संगीतकार आणि उत्साही कार्य करते आणि काही सामग्रीमध्ये नाट्यमय आहेत. त्यांची शैली विविध आहेत: लहान नाटकांमधून मैफली आणि ओपेरा पासून. सामान्यतः लेखकांचे स्वीकृत लिखाण: ओपेरा "आसपासच्या नाइट", "दैवी कॉमेडी" दैनव "घंटा" दैवीपणाच्या "दैवी कॉमेडी" पासून घेतलेल्या प्लॉटवर "जिप्सीज", "फ्रान्सस्केना आणि रिमिनी". सूट "सिम्फनी डान्स"; पियानो मैफिल; पियानो सह आवाज साठी व्होकियलिया.

बोरोडिन ए.पी. तो एक संगीतकार, शिक्षक, केमिस्ट, डॉक्टर होता. सर्वात महत्त्वपूर्ण निर्मिती ही "प्रिन्स इगोर" ओपेरा आहे जी "इगोरच्या रेजिमेंटबद्दल शब्द" च्या ऐतिहासिक कार्यावर आहे, जी जवळजवळ 18 वर्षांच्या लेखकाने लिहिली होती. आयुष्याच्या आत, बोरोडिनला त्याच्या मृत्यूनंतर पूर्ण करण्याची वेळ नव्हती, ओपेरा ए.एलझुनोव आणि एन. रिक्स्की-कोर्सकोव पूर्ण झाला. ग्रँड संगीतकार रशियामध्ये क्लासिक चट्टान आणि सिम्फनीच्या आधीपेक्षा जुने आहे. जगातील मुकुट आणि रशियन राष्ट्रीय-वीरच सिमोनीवाद हा "बोगाडिर" सिम्फनी आहे. उत्कृष्ट मान्यताप्राप्त वाद्य कक्ष, प्रथम आणि द्वितीय चौकडी. जुन्या रशियन साहित्यातील शूरवीर आकडेवारीच्या रोमांटिकमधील प्रथमपैकी एक.

महान संगीतकार

मुस्स्ग्स्की एम. पी., जे म्हटले जाऊ शकते ते एक चांगले संगीतकार-वास्तववादी, एक बोल्ड इनोव्हेटर, साक्षीदार, एक सुंदर पियानोवादक आणि एक सुंदर गायक प्रभावित आहे. ए.एस.च्या नाट्यमय कार्यावर "बोरिस गोदुनोव्ह" सर्वात महत्त्वपूर्ण संगीत कार्ये आहेत. पुशकिन आणि खोवनश्ना - लोक संगीत नाटक, या ओपेरा मुख्य अभिनय वर्ण - वेगवेगळ्या सार्वजनिक गोंधळातून लोक वाढतात; क्रिएटिव्ह सायकल "प्रदर्शनातून चित्रे", गॅटमच्या कामे.

ग्लिन्का एम.आय. - रशियन संगीत संस्कृतीतील शास्त्रीय दिशेने संस्थापक, प्रसिद्ध रशियन संगीतकार. लोक आणि व्यावसायिक संगीत मूल्यांच्या आधारावर, रशियन संगीतकार तयार करण्याची प्रक्रिया त्यांनी पूर्ण केली. मास्टरची कामे पितृभूमीसाठी प्रेमाने भरली जातात, ऐतिहासिक युगाच्या वैचारिक अभिमुखतेचे प्रतिबिंबित करतात. जगातील प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसानिन" आणि रस्लान आणि लुडिमिला ऑपरेटर रशियन ओपेरामध्ये नवीन ट्रेंड बनले. सिम्फनी "कामरिन्काया" आणि "स्पॅनिश आच्छादन" ग्लिंका रशियन सिम्फनीची पाया आहे.

Rixky-coorsakov n.a.- प्रतिभाशाली रशियन संगीतकार, समुद्री अधिकारी, शिक्षक, जनक. दोन प्रवाह त्याच्या कामात सापडत आहेत: ऐतिहासिक ("त्सारवादी वधू", "Pskovtyanka") आणि शानदार ("sadko", "स्नॅरझाद", संच ". संगीतकारांच्या कामाची एक विशिष्ट वैशिष्ट्य: क्लासिक मूल्यांसाठी समर्थनासह मौलिकता, लवकर निबंधांच्या हर्मोनिक बांधकामधील होमोफनी. त्याच्या निबंधांचे लेखक हस्तलेख आहे: असामान्यपणे बांधलेल्या स्वर स्कोअरसह विलक्षण ऑर्केस्ट्रल सोल्युशन्स.

रशियन क्लासिक संगीतकारांनी त्यांच्या कार्यामध्ये संक्रामक राष्ट्र संज्ञानात्मक विचार आणि लोककथा दर्शविण्याचा प्रयत्न केला.

युरोपियन संस्कृती

प्रसिद्ध संगीतकार-क्लासिको मोझार्ट, गायने, बीथोव्हेन त्या काळाच्या वाद्य संस्कृतीच्या राजधानीत राहतात - वियेन्ना. जीनियेव वर्कशॉप, उत्कृष्ट संयुक्त सोल्यूशन्स, विविध वाद्य शैलीचा वापर करतो: लोक ट्यून्सचे वाद्य विषयावरील पॉलीफोनिक विकासासाठी. महान क्लासिक, व्यापक सर्जनशील विचार क्रियाकलाप, क्षमता, संगीत तयार करण्यासाठी स्पष्टता विशिष्टता विलक्षण आहेत. त्यांच्या कामात एकत्रितपणे एकत्रितपणे जोडलेले, बुद्धिमत्ता आणि भावना, त्रासदायक आणि कॉमिक घटक, सहज आणि गणना.

वाद्य रचना साठी बीथोव्हेन आणि haydn, Mozart कार्यशाळा दोन्ही ओपेरा आणि ऑर्केस्ट्रल रचना दोन्ही व्यवस्थापित. बीथोव्हेन हा शूरवीर कामांचा एक असुरक्षित निर्माता होता, गायडनने विनोद, लोक शैलीच्या प्रकारांच्या कामात यशस्वीपणे वापरले आणि यशस्वीरित्या वापरले, मोजार्ट एक संगीतकार-सार्वत्रिक होते.

Mozart हा एक पाहिलेला टूल फॉर्मचा निर्माता आहे. बीथोव्हेन तिला सुधारित केले आहे, उंची असुरक्षित. हा कालावधी एक चौकडी एक कालावधी बनला आहे. हेडन, त्याचे अनुसरण करून, बीथोव्हेन आणि मोझार्ट या शैलीच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान देतात.

इटालियन मास्टर्स

1 9 व्या शतकाच्या 1 9 व्या शतकातील जिअसेपे verdi एक उत्कृष्ट संगीतकार आहे, पारंपारिक इटालियन ओपेरा विकसित केला. त्याला निर्दोष कौशल्य मिळाले. त्याच्या संगीतकार क्रियाकलापाची परिणती ही "त्रासदायक", "त्रावट", "ओथेलो", "एडा" चे ओपेरा कार्य होते.

निककोओ पगनिनी - 18-19 शतकातील सर्वात संगीत भेटवस्तू असलेल्या व्यक्तींपैकी एक आहे. Virtuoso व्हायोलिन मालकीचे. व्हायोलिन, गिटार, व्हायोला आणि सेलोसाठी कंपाऊंड कॅरेज, सोनाटा, चौकडी. त्यांनी ऑर्केस्ट्रासह व्हायोलिनसाठी मैदान लिहिले.

ज्युककिनो रॉसिनी - 1 9 व्या शतकात काम केले. आध्यात्मिक आणि चेंबर संगीत लेखक, 3 9 ऑपरेशन्स तयार. उत्कृष्ट कार्य - "सेव्हविले बेबर", "ओथेलो", "सिंडरेला", "सोरोक-चोर", "सेमिरामिड".

अँटोनियो विवाल्डी 18 व्या शतकातील ट्रेपदेल आर्टच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक आहे. प्रसिध्दी त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामाबद्दल धन्यवाद - 4 व्हायोलिन कॉन्सर्ट "हंगाम". मी आश्चर्यकारकपणे फलदायी सर्जनशील जीवन जगले, 9 0 ओपेरस तयार केले.

प्रसिद्ध इटालियन क्लासिक संगीतकारांनी शाश्वत वाद्य वारसा सोडला. त्यांचे कँटाटा, सोनाटास, सेरेनाडा, सिम्फनी, ओपेरा चांगली पिढी असल्याचे दिसून येईल.

मुलाद्वारे संगीत समजण्याची वैशिष्ट्ये

चांगल्या संगीत ऐकून मनो-भावनिक बाल विकासावर सकारात्मक प्रभाव पडतो, मुलांचे मनोवैज्ञानिक मानतात. चांगले संगीत कला आणि सौंदर्यशास्त्र चव तयार करते, म्हणून शिक्षक याचा विचार करतात.

बर्याच प्रसिद्ध निर्मितींनी संगीतकार-क्लासिक मुले तयार केल्या आहेत, त्यांच्या मनोविज्ञान, दृष्टिकोन आणि विशिष्टता लक्षात घेऊन, हे ऐकणे आणि इतरांच्या सुनावणीसाठी विविध नाटकांचे संगोपन करण्यासाठी, अफवा आणि तांत्रिकदृष्ट्या परवडणारे सहजतेने ओळखले जाते.

"मुलांचा अल्बम" tchaikovsky पीआय लहान पियानोवाद्यांसाठी. हा एक अल्बम आहे जो संगीत आवडला आणि एक अतिशय भेटवस्तू असलेला मुलगा होता. 20 पेक्षा जास्त नाटकांच्या संग्रहामध्ये काही लोक लोक सामग्रीच्या आधारावर तयार केले जातात: नॅपोलिटन मॅटिफ्स, रशियन नृत्य, टायरॉलियन आणि फ्रेंच संगीत. "मुलांचे गाणी" संकलन "tchaikovsky पी मुलांच्या प्रेक्षकांच्या श्रवण समजण्यासाठी डिझाइन केलेले. वसंत ऋतु, पक्षी, एक ब्लूमिंग गार्डन ("माई सादिक") च्या गाण्यांचे गाणे, ख्रिस्ताचे आणि देवाला करुणा ("बाळाच्या बागेचे बाळ") बद्दल आशावादी मनाचे गाणे.

मुलांचा क्लासिक

मुलांसाठी, अनेक क्लासिक संगीतकारांनी काम केले, जे विविध प्रकारच्या विविध आहेत.

प्रोकोफिव्ह एस.एस. "पीटर आणि वुल्फ" हे मुलांसाठी सिम्फोनिक फेयी टेल आहे. या परी कथा धन्यवाद, मुले सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा च्या वाद्य वादन सह परिचित होतात. मेयरी टेलेचा मजकूर प्रोकोफाईव्ह यांनी लिहिला.

श्यूमॅन आर. "चिल्ड्रन सेन्स" प्रौढ कलाकार, बालपण स्मृतींसाठी लिहिलेल्या मोठ्या प्रमाणात महत्त्वपूर्ण संगीत कथा आहेत.

पियानो डेबुद्धसाठी "चिल्ड्रन कोपर" साठी सायकल.

राहेल एम. "आई हंस" वर आधारित एस. पेरोच्या परीक्षांवर आधारित.

बार्टोक बी "पियानोसाठी पहिले पाऊल."

मुलांसाठी गव्ह्रिलोव्ह एस "सर्वात लहान" साठी चक्र; "परी कथा च्या हिरो"; "प्राणी बद्दल लोक."

शोस्टाकोविच डी. "मुलांसाठी अल्बम पियानोचे तुकडे."

बाख I.S. "नोटबुक अण्णा मॅग्डालेन बाख". आपल्या मुलांना संगीत सह शिकवत, तांत्रिक कौशल्यांच्या विकासासाठी विशेष नाटक आणि व्यायाम तयार केले.

गाईन जे - शास्त्रीय सिम्फनीचे प्रजनन. "मुलांचे" नावाचे एक विशेष सिम्फनी तयार केले. वापरलेले साधन: लवचिक चिकणमाती, रॅटलिंग, कोकू - तिला एक असामान्य आवाज, बाळ आणि भयानक द्या.

सेंट-सन्स के. ऑर्केस्ट्रा आणि 2-पियानोला "पशु कार्निवल" नावाचे एक काल्पनिक ठरले, ज्यामध्ये संगीत साधने कुच्तान्य, नदी शेर, हत्ती आणि त्याच्या मनराची कृपा, एक स्पर्श आणि मोहक हंस यांचाही समावेश आहे.

बाळांना आणि तरुण लोकांसाठी रचना, महान संगीतकार - कामाच्या मनोरंजक प्लॉट रेषांबद्दल, प्रस्तावित सामग्रीची उपलब्धता, कलाकार किंवा श्रोत्याचे वय लक्षात घेऊन प्रस्तावित सामग्रीची उपलब्धता.