रोमांटिकवाद (फ्रॅन्झ. रोमँटिझम), 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस युरोपीय आणि अमेरिकन संस्कृतीतील युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीतील कलात्मक चळवळ. जुन्या वर्ल्ड ऑर्डरच्या क्रांतिकारक विद्रोहांच्या काळात स्थापना करणार्या शास्त्रीय आणि तत्त्वज्ञानाचे सौंदर्यप्रसाधनांच्या अतिध्यापकांचे वर्गीकरण आणि तत्त्वज्ञानाचे सौंदर्याचे सौंदर्यशास्त्र आणि तत्त्वज्ञान यांचा समावेश आहे. रोमँटिकवादाचा तीव्रता आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या पातळीवर मर्यादित आहे उत्कृष्ट आणि अद्यतने, वैयक्तिक आणि नागरी स्वातंत्र्यासाठी, अमर्यादित स्वातंत्र्य आणि अंतहीन, तहान.

आदर्श आणि वास्तविकतेचे वेदनादायक अवतार रोमँटिक वर्ल्डव्यूवर आधारित होते; एखाद्या व्यक्तीच्या सृजनशील आणि आध्यात्मिक जीवनाच्या आत्म-समाधानाच्या निवेदनात अंतर्भूत, मजबूत भावना, निसर्गाचे अध्यात्म, राष्ट्रीय भूतकाळातील व्याज, कलाच्या सिंथेटिक फॉर्मची इच्छा जागतिक दुःखांच्या स्वरुपात एकत्र केली जाते. , मानवी आत्म्याच्या "रात्र" बाजूला, नुकत्याच प्रसिद्ध "रोमँटिक विडंबन" यांनी रोमान्सला सुरक्षितपणे तुलना केली आणि उच्च आणि लोखंडी जमीन, त्रासदायक आणि कॉमिक, वास्तविक आणि विलक्षण समर्पित केली. बर्याच देशांमध्ये विकसित होत आहे, सर्वत्र रोमँटिकवाद स्थानिक ऐतिहासिक परंपरा आणि परिस्थितीमुळे एक उज्ज्वल राष्ट्रीय खासियत प्राप्त करतात.

फ्रान्समध्ये सर्वात सुसंगत रोमँटिक शाळा विकसित झाली आहे, जेथे कलाकार, गतिशीलपणे दस्तऐवजीकरण, वेगवान चळवळीसह आकार एकत्र केले, एक उज्ज्वल संतृप्त चव आणि एक विस्तृत, सामान्य पत्र (पेंटिंग टी. Jeriko) वापरले. , ई. डेलकरोक्स, ओ. डोमियर, प्लॅस्टिक - पी.झ. डेव्हिड डी "एंगर्स, अल बरी, एफ. रयद). जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये, लवकर रोमँटिकिझममध्ये सर्वकाही श्रीमंतपणाचे, विचित्र-विचारशील शब्दसंग्रह आक्षेपार्ह-भावनिक प्रणाली, मायस्टिको-पॅनेशिस्टिक मूड्स (पोर्ट्रेट आणि रूपशास्त्रीय रचना एफओएनजी, लँडस्केप केडी फ्रेड्रिच आणि याचे कोच), 15 व्या शतकातील जर्मन आणि इटालियन चित्रकला (नाझकरांची निर्मितीक्षमता) पुनरुत्थान करण्याची इच्छा; बिडेमेयर (सर्जनशीलता एल. रिचटर, के. स्पिट्झोगा, एम. वॉन श्वेविंडा, एफ.जी. वाल्डमुलेर) आर्ट ऑफ आर्ट.

यूके मध्ये, जे. कॉन्स्टेबल आणि आर. बोनिंग्टन यांनी चित्रकला चिन्हांकित केलेल्या रोमँटिक ताजेपणा, प्रतिमा आणि अभिव्यक्तीच्या असामान्यतेची विलक्षणता - कार्यरत डब्ल्यू. टर्नर, जी.आय.आय. फुस्ली, मध्य युगाच्या संस्कृतीशी संलग्नता आणि प्रारंभिक पुनर्जागरण - प्रराफेलाईट्स (डीजी रॉसेट्टी, ई. बर्न-जोन्स, डब्ल्यू. मॉरिस आणि इतर कलाकार) च्या मास्टर्सचे कार्य. युरोप आणि अमेरिकेच्या अनेक देशांमध्ये, रोमँटिक चळवळीने लँडस्केप (यूएसए मधील पेंटिंग जे. इनेशा आणि एपी राइडर) सादर केले होते, लोकांच्या जीवनाचे आणि इतिहासाच्या विषयांवर रचना (बेल्जियममधील सर्जनशीलता एल. बेल्जियम, जे. मानेसा. चेक प्रजासत्ताक, व्ही. मदर, हंगेरी, पी. मिखाहोलोव्स्की आणि या. पोलंड आणि इतर मास्टर्समध्ये नम्रता.

रोमांटिक धर्माचे ऐतिहासिकदृष्ट्या जटिल आणि अस्पष्ट होते. 1 9 व्या शतकाच्या प्रमुख युरोपियन मास्टर्सचे कार्य लक्षात आले आहे - बार्बिझन स्कूलच्या कलाकार, के. कोरो, कुरा, जे. एफ. मिल, ई. मॅन, फ्रान्समधील ए. पार्श्वभूमी आणि इतर चित्रकारांचे पार्श्वभूमी. त्याच वेळी, कॉम्प्लेक्स लॉलेक्सिजन, कधीकधी रहस्यवाद आणि कल्पनांचे घटक, कधीकधी रोमांटिक धर्मात अंतर्भूत आहेत, अंशतः मतभेद आणि आधुनिक शैलीच्या कलामध्ये.

"परराष्ट्र आर्ट ऑफ परदेशी कला" (एड एमटी कुझमिनिना, एनएल माल्ट्सवेवा), "विदेशी शास्त्रीय कला" च्या कलात्मक एनसायक्लोपीडिया, "विदेशी शास्त्रीय कला", "विदेशी शास्त्रीय कला" च्या आधारावर संदर्भ आणि जीवनात्मक डेटा "गॅलरी डेटा" .

उशीरा xviii, लवकर XIX शतक, क्लासिकिझम आणि प्रबोधन च्या कल्पना त्यांच्या आकर्षकपणा आणि प्रासंगिकता गमावले. एक नवीन, ज्ञान आणि नैतिक सार्वजनिक सिद्धांतांच्या मूळ तंत्रज्ञानाच्या संदर्भात मनुष्याकडे वळले, त्याच्या आतल्या जगात, शक्ती प्राप्त झाली आणि मनाची संधी मिळाली. सांस्कृतिक जीवन आणि तत्त्वज्ञानाच्या सर्व भागात रोमँटिकवाद खूप व्यापक होता. संगीतकार, कलाकार आणि लेखक त्यांच्या कामात मनुष्याच्या उच्च उद्देशाने, त्याच्या समृद्ध आध्यात्मिक जगाचे, भावना आणि अनुभवांचे गहन दर्शविले. आतापासून, त्याच्या आंतरिक संघर्ष, आध्यात्मिक शोध आणि अनुभवांसह आणि सार्वभौम समृद्धी आणि समृद्धीच्या "अस्पष्ट" कल्पनांना नव्हे तर आर्टवर्कमध्ये एक प्रभावी विषय बनला आहे.

चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद

रचना, रंग, उच्चार द्वारे तयार केलेल्या रचना माध्यमातून चित्र आणि त्याचे वैयक्तिक अनुभव प्रसारित केले जातात. वेगवेगळ्या देशांमध्ये, रोमांटिक प्रतिमांच्या व्याख्याने युरोपची स्वतःची वैशिष्ट्ये होती. हे दार्शनिकीय प्रवाह, तसेच सामाजिक-राजकीय परिस्थितीमुळे, कोणत्या कलाशी थेट प्रतिसाद आहे. चित्रकला अपवाद नव्हता. जर्मनीने लहान प्रासंगिकता आणि डचसाठी खंडित केले, जर्मनीने गंभीर सार्वजनिक धक्का अनुभवला नाही, कलाकारांनी टायटन्सच्या नायकोंचे वर्णन केले नाही, येथे मॅन, त्याचे सौंदर्य आणि महानता, नैतिक शोध या गहन आध्यात्मिक जगाचे होते. म्हणून, जर्मनीच्या चित्रकला मध्ये सर्वात पूर्णपणे रोमँटिकिझम हे पोर्ट्रिट आणि लँडस्केपमध्ये सादर केले जाते. ओटो रनगे कार्य या शैलीचे क्लासिक नमुने आहेत. चेहरा, डोळा, प्रकाश आणि सावलींच्या विरूद्ध, डोळ्याच्या वैशिष्ट्यांद्वारे, डोळ्याच्या वैशिष्ट्यांमधून, डोळ्याच्या विरोधात, त्याची शक्ती आणि भावनांची गहनपणा दर्शविण्याची कलाकाराने चित्रकाराने पेस्टिट केले. लँडस्केपद्वारे, थोड्या विलक्षण, झाडे आणि पक्षी अत्याधुनिक प्रतिमा, कलाकाराने मानवी व्यक्तीचे शुद्धता शोधण्याचा प्रयत्न केला, निसर्गासह, विविध आणि अज्ञात. चित्रकला मध्ये रोमांटिकवाद एक उज्ज्वल प्रतिनिधी एक कलाकार लँडस्केप अधिकारी के. Friedrich, निसर्ग, माउंटन, समुद्री landscapes, मनुष्यांशी व्युत्पन्न आरोप.

फ्रान्सच्या चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद इतर तत्त्वांनुसार विकसित झाला आहे. क्रांतिकारी शॉक, एक वादळ सामाजिक जीवन कलाकारांनी ऐतिहासिक आणि विलक्षण प्लॉट्स, एक दयनीय आणि "चिंताग्रस्त" उत्तेजन, जे एक उज्ज्वल रंग, हालचाली अभिव्यक्ती, काही अराजक, स्पॉटनेटी द्वारे साध्य केले होते. रचना च्या. टी. झेहरिक, ई. डेलॅक्रिक्सच्या कामात सर्वात पूर्णपणे आणि चमकदार रोमँटिक कल्पना सादर केल्या जातात. कलाकारांनी खरोखर रंग आणि प्रकाशाचा आनंद घेतला आणि भावनांची गती तयार करणे, लढण्यासाठी आणि स्वातंत्र्य वाढविणे सोपे केले.

रशियन चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद

युरोपमध्ये उद्भवणार्या नवीन दिशानिर्देश आणि पूर्वजांना रशियन सामाजिक विचार अतिशय स्पष्टपणे प्रतिसाद देण्यात आला. आणि मग नेपोलियनबरोबर युद्ध ही अर्थपूर्ण ऐतिहासिक घटना आहे जी रशियन बुद्धिमत्तेच्या दार्शनिक आणि सांस्कृतिक शोधांना गंभीरपणे प्रभावित करते. रशियन चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद तीन मुख्य लँडस्केप, स्मारक कला येथे सादर करण्यात आला जेथे क्लासिकिझमचा प्रभाव खूप होता आणि रोमँटिक कल्पनांनी शैक्षणिक कनिष्ठांसह अंतर्भूत केले.

उन्नीसवीं शतकाची सुरुवात रशियाच्या सर्जनशील बुद्धिमत्ता, कवी आणि कलाकारांच्या इमेजकडे लक्ष केंद्रित करीत आहे, तसेच सामान्य लोक आणि शेतकरी. सायप्रोसेन्स्की, ट्रॉपिनिन, बल्ड्स, महान प्रेमाने, एखाद्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाचे संपूर्ण खोल आणि सौंदर्य दर्शवण्याचा प्रयत्न केला, मस्तक, त्यांच्या "मॉडेलची स्वातंत्र्य-प्रेमळ वर्ण, . व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात खूप रस आहे, तिच्या केंद्रीय ठिकाणी ऑटोपोर्टिस्ट शैलीच्या समृद्धींमध्ये योगदान देण्यात आले. शिवाय, कलाकारांची अडचण आल्याशिवाय न काढली नाही, ते समकालीन समोर एक प्रकारचे एक क्रिएटिव्ह आवेग होते.

रोमांटिक्सच्या कामात लँडस्केप्स देखील युनिकेशनमध्ये फरक पडतो. चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद परावर्तित आणि मनुष्याच्या मूड पास, लँडस्केप त्याच्याशी व्यंजन मानले पाहिजे. म्हणूनच कलाकारांनी निसर्गाचे विद्रोही स्वभाव, त्याची शक्ती आणि स्पॉन्टेनिटी प्रदर्शित करण्याचा प्रयत्न केला. ऑर्लोव्स्की, उदार, उदार, सागरी घटक, पर्वत झाडे, माउंटन पर्वत, एका बाजूला, इतर बाजूला, वास्तविक परिसर सौंदर्य आणि मल्टीट्रीट पास केले, एक निश्चित भावनिक मूड तयार केले.

रोमँटिकिसची कला क्लासिकिझमच्या विवादात बनली आहे. सोशल पैलूमध्ये, रोमांटिकिसचे स्वरूप XVIII शतकाच्या महान फ्रेंच क्रांतीशी संबंधित आहे, त्याच्या सुरुवातीच्या सार्वभौम प्रेरणाची प्रतिक्रिया म्हणून उद्भवते, परंतु त्याच्या पराभवाच्या संभाव्यतेच्या संभाव्यतेतही गहन निराशाजनक म्हणून उद्भवते. शिवाय, जर्मन रोमँटिकिझम नंतर फ्रेंच क्रांतीचा रक्तहीन आवृत्ती मानली जाते.

वैचारिक आणि कलात्मक प्रवाह म्हणून रोमँटिकिझम एक्सिक्स शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत घोषित करतात. हे प्रामुख्याने साहित्यिक दिशेने उद्भवते - येथे रोमांटिक्सची क्रिया उच्च आणि यशस्वी आहे. वेळेचे कमी महत्त्वपूर्ण संगीत नाही :ovals, वाद्य संगीत, संगीत थिएटर (ओपेरा आणि बॅलेट) रोमांटिक धर्माचा (ओपेरा आणि बॅलेट) आजचा आधार बनवा. तथापि, व्हिज्युअल आणि स्पॅलियल आर्ट्समध्ये, रोमँटिकिझमने स्वत: ला कमी तेजस्वी आणि तयार केलेल्या कामांच्या संख्येत आणि त्यांच्या पातळीवर दर्शविली. चित्रकला रोमँटिकिझम जर्मनी आणि फ्रान्समधील उत्कृष्ट कृतींवर पोहोचतो, उर्वरित युरोप मागे मागे जातो. रोमँटिकिझमच्या आर्किटेक्चरबद्दल आणि स्वीकारले नाही. येथे काही मौलिकता केवळ बागकाम आणि पार्क कला ओळखते आणि तरीही रोमँटिक्स इंग्रजी लँडस्केप किंवा नैसर्गिक, पार्कची कल्पना विकसित करतात. रोमांसच्या काही नॉन-एनोटेकेटिक ट्रेंडमध्ये त्यांच्या कला एका रांगेत दिसतात: गोथिक - बॅरो - रोमँटिकिझम. स्लाव्हिक देशांमध्ये अशा निूट खूप आहे.

छान कला रोमँटिकिस

XVIII शतकात "रोमँटिक" शब्द "विचित्र", "विलक्षण", "सुरेख" दर्शविला. हे पाहणे सोपे आहे की "रोमान्स", "रोमन" (नाइट) वयोगटिकदृष्ट्या अतिशय जवळचे आहेत.

XIX शतकात त्याच्या वर्गीकरण संचांच्या उलट शब्दकोषाचे नाव म्हणून व्याख्या केली.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, रोमन कलाकृती स्वत: ला चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये दर्शविणे मनोरंजक होते, कारण शिल्पकला कमी स्पष्टपणे स्पष्टपणे. रोमांटिक धर्माचे सर्वात सुसंगत शाळा फ्रान्समध्ये होते, जिथे शैक्षणिक वर्गीकरणाच्या भावनात आधिकारिक कलाकारांविरुद्ध एक जिद्दीत लढा आणि शैक्षणिक वर्गीकरणाच्या अधिकृत कलामध्ये एक अमूर्त तर्कसंगत आहे. चित्रपटाच्या रोमँटिक स्कूल ऑफ पेंटिंगचे संस्थापक दिसू लागले थिओडोर zhero- (17 9 1-1824). त्यांनी क्लासिकिझमच्या मास्टर्सवर अभ्यास केला, परंतु, सामान्यीकृत नायनाइज्ड इमेजेसपर्यंत टिकवून ठेवून, झ्रिकोने पेंटिंगमध्ये शांततेच्या विरोधात संघर्ष व्यक्त केला, आधुनिकतेच्या महत्त्वपूर्ण घटना व्यक्त करण्याची इच्छा. कलाकारांची पहिली कामे, नॅपोलोनिक युद्धांच्या युगाच्या "तंत्रिका" शोधतात, ज्यामध्ये बर्याचदा ब्रॅरडा ("अष्करी सैनिकांच्या हल्ल्याचे अधिकारी, आक्रमणाकडे जाणे" होते. "रणांगण सोडून," जखमी किरसिर "). ते दुःखद गुणांद्वारे चिन्हांकित आहेत. अशा भावनांच्या क्लासिकवादाचे नायकांचे परीक्षण केले गेले नाही किंवा सार्वजनिकपणे व्यक्त केले नाही आणि निराशाजनकपणा, गोंधळ, गोंधळ. रोमांटिकिसच्या कलाकारांचे चित्रकले कॅनव्हास गतिशीलपणे रंगीत लिहिलेले आहेत, गडद स्वराने विद्यमान आहे, जो तीव्र रंगाच्या उच्चारणांद्वारे वाढतो, वेगवान पेरी स्ट्रोक.

झिरो एक अविश्वसनीयपणे गतिशील चित्र "रोममध्ये मुक्त घोडे चालवितो". येथे तो मागील सर्व कलाकारांच्या हालचालीच्या प्रेरक हस्तांतरणावर मागे जातो. जरिकोच्या मुख्य कार्यांपैकी एक - "जेलीफिशचे भट्टी" चे चित्र. त्यामध्ये, तो वास्तविक तथ्ये दर्शवितो, परंतु सामान्यतेच्या अशा शक्तीने त्या समकालीनांमुळे एका विशिष्ट जहाजावरील प्रतिमा नाही, परंतु सर्व युरोपमध्ये निराशा झाली नाही. आणि केवळ वैयक्तिक, सर्वात सतत लोक जगण्यासाठी लढत आहेत. कलाकार मानव भावनांचा एक जटिल पाहतो - निराशाजनक निराशापासून निराशाजनक दृश्यापासून. या वेबचे गतिशीलता रचना च्या तिरंगा, खंडांचे विस्मयकारक मॉडेलिंग, प्रकाश भिन्न मतभेद द्वारे निर्धारित आहे.

झ्रिकोने स्वत: ला पोर्ट्रेट शैलीचे मालक म्हणून दर्शविले. येथे पोर्ट्रेट शैलीच्या रूपात विशिष्टतेचे निर्धारण करणे, येथे तो एक नवकल्पना म्हणून कार्य करतो. "वीस वर्षाच्या डेलॅक्रिक्सच्या पोर्ट्रेट" आणि ऑटोपोर्टर्समध्ये, एक स्वतंत्र निर्माता म्हणून रोमँटिक कलाकारांचा विचार, एक उज्ज्वल, भावनात्मक व्यक्तिमत्त्व व्यक्त केला जातो. हे एक रोमँटिक पोर्ट्रेटचे पाया ठेवते - त्यानंतर सर्वात यशस्वी रोमँटिक शैलींपैकी एक.

जेरिको सामील आणि लँडस्केप मध्ये. इंग्लंडमध्ये प्रवास करताना त्याने तिच्या देखावा करून मारले आणि तेल आणि वॉटर कलरमध्ये लिहिलेल्या भरपूर लँडस्केप पेंटिंग तयार केल्यामुळे तिच्या सुंदरतेला श्रद्धांजली दिली. ते रंगात श्रीमंत आहेत, सूक्ष्म अवलोकन, सामाजिक टीका करण्यासाठी परकीय नाही. कलाकाराने त्यांना "मोठे आणि लहान इंग्रजी सुट" म्हटले. केवळ रोमांससाठी चित्रमय सायकलला वाद्य टर्मसह कॉल करा!

दुर्दैवाने, झरिको लहान होते, परंतु त्याने एक वैभवशाली परंपरेची सुरूवात केली.

1820 पासून. पेंटिंग रोमँटिक्सचे प्रमुख बनतात फर्डिनेंड व्हिक्टर यूजीन डेलॅक्रिक्स (17 9 8-1863). त्यांनी झारीकोचा मजबूत प्रभाव अनुभवला, ज्यांच्याशी तो एक विद्यार्थी बेंचशी मित्र होता. त्यांनी जुन्या मास्टर्सचे चित्र, विशेषतः रुन्सचे चित्र अभ्यास केला. इंग्लंडमध्ये प्रवास केला गेला, स्पर्धेच्या चित्राने मोहक झाला. Delacrox मध्ये एक भावनिक स्वभाव, शक्तिशाली सर्जनशील कल्पनारम्य आणि उच्च कार्यक्षमता प्राप्त. DelaCroix च्या व्यावसायिक क्षेत्रातील प्रारंभिक चरणांमधून रोमांटिक्सचे अनुसरण करते. स्टिक क्रॉसिंग स्ट्रीक्स ("लाडी दंत") मध्ये डांट आणि व्हर्जिलचे चित्र काढलेले पहिले चित्र. चित्र दुर्घटना, उदास पथोंनी भरलेले आहे. तुर्कीच्या योकमधून ग्रीक लोकांच्या दुःखांशी संबंधित वास्तविक कार्यक्रमांना त्याने प्रतिसाद दिला. ग्रीक ग्रीक संघाला विवादात ग्रीक ग्रीक बाजूचा अवलंब करून त्याने आपली राजकीय स्थिती व्यक्त केली, जी फ्रेंच सरकार तुर्कीशी झुंज देत आहे.

चित्र राजकीय आणि कला ऐतिहासिक हल्ले झाल्यामुळे, विशेषतः डेलॅक्रोइझच्या सर्जनशीलतेच्या प्रभावाखाली पसरल्यानंतर तेजस्वी रंगांमध्ये चित्र पुन्हा लिहिताना. टीकाच्या संदर्भात, कलाकार "मिसोलोंगच्या अवशेषांवरील ग्रीस" बनवू शकतो, ज्यामध्ये तुर्कीच्या योकच्या मुक्ततेसाठी ग्रीसच्या चळवळीच्या जळणार्या विषयावर पुन्हा अपील केले. Delacroux हे चित्र अधिक प्रतीक आहे, एक हावभाव मध्ये उभे एक हाताने एक मादी आकृती आक्रमणकर्त्यांचा शाप नाही, या लढ्यात लेखात नाही, संपूर्ण देश वैयक्तिकृत करते. येणाऱ्या चित्रपटातील सर्वात प्रसिद्ध काम, येणाऱ्या स्वातंत्र्याच्या प्रतिमेची अपेक्षा आहे.

नवीन नायकांच्या शोधात, डेलॅक्रोइक्सच्या मजबूत व्यक्तिमत्त्वांमध्ये सहसा शेक्सपियर, गोथे, बाय्रॉन, स्कॉट: "टाँसेनच्या घरामध्ये", "टाकाऊ ऑफ द लॉरेन", "थर्डनापालच्या मृत्यू" ; गोथेच्या स्तुतीपेक्षा नायकांच्या भावनांच्या भावनांच्या भावनांच्या उत्कृष्ट शेड्स व्यक्त करणे, लिथोग्राफला "फॉटी", "हॅमलेट" बनवते. डेलॅक्रिक्स कलात्मक साहित्या दृष्टिकोनातून बाहेर पडतात कारण त्याच्या पूर्ववर्तींनी पवित्र शास्त्रवचनांशी संपर्क साधला आणि चित्रांच्या चित्रांचा अनंत स्त्रोत बनला.

1830 मध्ये, डेलॅक्रॉक्सच्या जुलैच्या क्रांतीखाली, मोठ्या कॅनव्हास "स्वातंत्र्य, अग्रगण्य लोक" यांनी लिहिले ("बॅरिकॅडवर स्वातंत्र्य") लिहिले. क्रांतिकारक संघर्षांच्या सहभागींच्या सहभागींपासून यथार्थवादी आकडेवारीपेक्षा, गरीब, बहुतेक तरुण लोक संघर्षाने प्रेरणा देतात, एक भव्य महिला "जैर्यूज" च्या स्मरणशक्तीची आठवण करून देणारी एक सुंदर महिला. तिने तिच्या हातात बॅनर, चेहरा चेहरा. क्लासिकिझमच्या भावनांमध्ये हे केवळ स्वातंत्र्याचे रूपांतर नाही, हे क्रांतिकारक आवेगांचे उच्च प्रतीचे आहे. तथापि, जिवंत, कामुक महिला आकृतीपासून दान करणे अशक्य आहे - म्हणून ते आकर्षक आहे. चित्र जटिल, मोहक, गतिशील असल्याचे दिसून आले.

वास्तविक रोमँटिक म्हणून, डेलॅक्रिक्स एक्सोटिक देशांना प्रवास करते: अल्जीरिया, मोरोक्को. प्रवासातून तो पाच चित्रे आणतो, ज्यामध्ये "शेर इन मोरोक्को इन मोरोक्को" वर आलेले श्रद्धांजली आहे.

डेलॅक्रिक्स एक सजावटी म्हणून बरेच कार्य करते, बोरबॉन आणि लक्समबर्ग पॅलेस, पॅरिसियन चर्च, पॅरिसियन चर्च. रोमांटिक धर्माच्या युगाच्या लोकांच्या प्रतिमा तयार केल्यामुळे ते चित्रकला शैलीत काम करत आहेत, उदाहरणार्थ एफ. चोपिन. डेलॅक्रिक्सचे कार्य XIX शतकाच्या चित्रकला च्या उंचीशी संबंधित आहे.

चित्रकला आणि ग्राफिक्स जर्मन रोमँटिकिस बहुतेक भाग, भावनिकता करण्यासाठी. आणि जर जर्मन रोमँटिक साहित्य खरोखरच संपूर्ण युग बनवते तर आपण असे म्हणणार नाही की चित्रमय कला बद्दल: साहित्यात "वादळ आणि आक्रमण" आणि व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये - कुटुंबातील पितृसत्तात्मक जीवनाचे आदर्श. अनिवार्यपणे या अर्थाने. निर्मितीक्षमता लुडविग रिश्टर (1803-1884): "एरिकचीजवळील वन स्त्रोत", "वसंत ऋतु मध्ये लग्न जुलूस", इ. कोरड्या पद्धतीने बनविलेल्या परी कथा आणि लोक गाण्यांच्या थीमवर असंख्य रेखाचित्रे देखील आहेत.

पण जर्मन रोमँटिकिझममध्ये एक मोठा आकृती आहे, ज्याचा त्रास होऊ शकत नाही. ते कास्पर डेव्हिड फ्रेड्रिच (1774-1840). कोपनहेगेन मधील अकादमीच्या अकरामीवर अभ्यास केलेला तो एक लँडस्केप होता. नंतर ड्रेस्डेन मध्ये settled, शिकवण्यात गुंतलेले.

त्याचे लँडस्केप रीतीने मूळ आहे, चित्रकला पहिल्या ओळखीपासून लक्षात ठेवल्या जातात, त्यांना वाटते की रोमन्स कलाकारांचे हे परिसर आहेत: ते सातत्याने रोमँटिक वर्ल्डव्यूचे स्पष्टीकरण व्यक्त करतात. त्यांनी दक्षिणी जर्मनी आणि बाल्टिक किनारपट्टीच्या परिसरात लिहिले, जंगलात, जंगली चुंबने जंगल, गोठलेले समुद्र. लोक कधीकधी त्याच्या चित्रात असतात, परंतु आम्ही क्वचितच त्यांचे चेहरे पहातो: आकडेवारी, नियम म्हणून, दर्शकांना त्याच्या मागे वळले आहेत. फ्रेड्रिचने निसर्गाची मूलभूत शक्ती व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. तो शोधत होता आणि नैसर्गिक शक्ती आणि मानवी मूड्स आणि शोध व्यंजन शोधला. आणि जरी ते निश्चितपणे जीवन दर्शवितात, परंतु फ्रिड्रिचची कला वास्तववादी नाही. सोव्हिएत कला इतिहासकारांच्या अलिकडच्या काळात हे घाबरले होते, त्यांनी कलाकारांबद्दल लिहिले, जवळजवळ पुनरुत्पादन नाही. आता परिस्थिती बदलली आहे, आणि आम्ही त्याच्या चित्रांच्या खोल अध्यात्मांचा आनंद, फ्रिड्रिचच्या लँडस्केप्सचे उदासीनता विचार करू शकतो. रचना च्या स्पष्ट ताल, ड्रॉइंग च्या rigort लाइटिंग च्या विरोधाभास सह, प्रकाश च्या विरोधाभास सह त्याच्या कामात कनेक्ट केले आहे. परंतु कधीकधी फ्रिड्रिच त्याच्या भावनांवरील भावनांपर्यंत पोचते, संपूर्ण पृथ्वीवरील तीव्रतेच्या संवेदनाची भावना, संपूर्ण पृथ्वीवरील तीव्रतेच्या संवेदनाची असते. आज आम्ही फ्रिड्रिचच्या कामात स्वारस्य अनुभवत आहोत. त्याचे सर्वात यशस्वी कार्य - "" बर्फ "," बर्फ "," बर्फ अंतर्गत मठ "," गोथिक विधेयक "," समुद्र वर सूर्यास्त "इत्यादी.

मध्ये रशियन रोमँटिकिझम चित्रकला मध्ये तेथे विसंगत आहे. याव्यतिरिक्त, बर्याच वर्षांपासून असे मानले गेले की एक चांगली कलाकार एक वास्तविक आहे. ओ. Kiprensky आणि ए. व्हेट्सियोव्ह, व्ही. ट्रॉपिनिन आणि अगदी ए. Apbiji - reactists, जे चुकीचे असल्याचे दिसते, हे कदाचित का आहे?

XVIII शतकाच्या शेवटी पश्चिम युरोपमध्ये चित्रकला एक दिशा म्हणून रोमँटिकवाद स्थापन करण्यात आला. कला मध्ये रोमँटिकवाद बहुतेक पश्चिमियातील बहुतेक युरोपियन देशांनी 20-30 च्या दशकात साध्य केले आहे. 1 9 शतक.

"रोमँटिसिझम" हा शब्द "उपन्यास" शब्दापासून (17 व्या शतकात, लॅटिनला लिहित नाही, परंतु त्यातून उद्भवलेल्या भाषेवर - फ्रेंच, इंग्रजी इत्यादी). नंतर, रोमँटिक सर्व अपरिचित आणि रहस्यमय कॉल करण्यास सुरुवात केली.

संस्कृतीच्या घटना म्हणून, रोमँटिकवाद महान फ्रेंच क्रांतीच्या परिणामांद्वारे तयार केलेल्या विशेष जागतिकदृष्ट्या तयार करण्यात आला. ज्ञानाच्या युगाच्या आदर्शांमुळे निराश झाले, प्रेमळ आणि अखंडतेसाठी प्रयत्न करणे, नवीन सौंदर्याचा आदर्श आणि कलात्मक मूल्ये तयार केली. त्यांच्या लक्ष्याचे मुख्य वस्तु त्यांच्या सर्व अनुभवांसह आणि स्वातंत्र्याची इच्छा असलेले उत्कृष्ट पात्र होते. रोमँटिक प्रान-भुकेणे यांचे नायक हे एक उत्कृष्ट व्यक्ती आहे जे कठीण जीवनशैलीत भाग्यवान इच्छेमध्ये बनले.

जरी रोमँटिकिझम क्लासिकिझमच्या कला विरूद्ध निषेध म्हणून आश्चर्यचकित झाले तरी तो मुख्यतः नंतरच्या जवळ होता. रोमँटिक्स अंशतः क्लासिकिझमचे असे प्रतिनिधी होते एन. पॉसिन, के. लॉरेन, जे. डी. एनग्री.

रोमॅन्टिक्सने विचित्र राष्ट्रीय गुणधर्मांमध्ये चित्रकलामध्ये योगदान दिले, म्हणजे क्लासिकिस्ट्सच्या आर्टने काय गमावले.
फ्रेंच रोमँटिकिझमचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी टी. झेरेरिक होते.

थिओडोर keriku.

थियोडोर जॅरिको, ग्रेट फ्रेंच पेंटर, शिल्पकार आणि अनुसूची, 17 9 1 मध्ये श्रीमंत कुटुंबात राांगमध्ये जन्म झाला. कलाकारांची प्रतिभा स्वतःला लवकर प्रकट झाली. बर्याचदा, शाळेत उपस्थित राहण्याऐवजी झरिको स्थिर आणि पेंट केलेल्या घोड्यांमध्ये बसला. आधीपासूनच त्याने केवळ प्राण्यांच्या बाह्य वैशिष्ट्यांना कागदावर हस्तांतरित करणेच नाही तर त्यांना राग येतो.

1808 मध्ये लिपीयूममधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, झिरिको चित्रपटाच्या पेंटिंग चार्ल्स वेरनेच्या वेळी ओळखले जाणारे विद्यार्थी बनले, जो कॅन्वसवरील घोड्यांना चित्रित करण्यासाठी कौशल्यासाठी प्रसिद्ध होता. तथापि, उजवीकडील शैलीने तरुण कलाकारांना आवडत नाही. लवकरच तो वर्कशॉप सोडतो आणि दुसऱ्यासाठी अभ्यास करण्यासाठी येतो, उजवीपेक्षा कमी प्रतिभावान चित्रकार, पी. एन. गर्न्यू. दोन प्रसिद्ध कलाकारांचा अभ्यास करणे, झिरो तरीही चित्रकला मध्ये त्यांच्या परंपरेचे उत्तराधिकारी बनले नाही. त्याच्या खर्या शिक्षकांना बहुतेकदा जे. ए. ग्रो आणि जे. एल. डेव्हिड यांना मानले जाणे आवश्यक आहे.

झहीरच्या सुरुवातीच्या कामामुळे ते शक्य तितके जवळचे आहेत. समान चित्रे अत्यंत अभिव्यक्त आणि दयनीय आहेत. आसपासच्या जगाचे मूल्यांकन करताना ते लेखकांचे उत्साही मूड पाहू शकतात. उदाहरणार्थ, आपण 1812 मध्ये तयार केलेल्या "आक्रमणादरम्यान इंपीरियन इक्व्वीव्हरी इंपीरियन अत्याचारांचे अधिकारी" नावाचे चित्र आणू शकता. हे पहिल्यांदाच पॅरिस सलूनचे अभ्यागत आहे. त्यांनी तरुण कलाकारांचे कार्य स्वीकारले, तरुण मास्टरच्या प्रतिभाचे कौतुक केले.

नेपोलियन गौरवाच्या झेनीथमध्ये असताना फ्रेंच इतिहासाच्या त्या काळात ही काम तयार करण्यात आली. समकालीन, त्याच्या संरक्षणाचे होते, महान सम्राट, ज्याने बहुतेक युरोपमध्ये विजय मिळविला. नेपोलियनच्या सैन्याच्या विजयाच्या अधीन आणि एक चित्र लिहिण्यात आले आहे. हल्ल्यावर घोड्यावर एक सैनिक चालविला जातो. त्याचा चेहरा मृत्यूच्या तोंडावर निर्णायकपणा, धैर्य आणि निडरपणा व्यक्त करतो. सर्व रचना
असामान्यपणे गतिशील आणि भावनिक. दर्शकाने अशी भावना निर्माण केली आहे की तो स्वत: ला कॅन्वसवर चित्रित केलेल्या कार्यक्रमांमध्ये वास्तविक सहभागी बनतो.

जॅरिकच्या कामात एक धाडसी सैनिकाचा आकृती उद्भवणार नाही. अशा क्षणी, किरीबिनरॉव्ह ऑफ द कॅरबिनरॉव्ह ऑफ द कॅरबिनर ऑफ ऑफिसर ऑफ ऑफ द कॅरबिनरॉव्ह ऑफ ऑफिसर ऑफ द युगन, "कार्बिनरचे अधिकारी" 1812-1814 मध्ये तयार केले गेले " शेवटचे काम त्याच वर्षी केबिनमध्ये पुढील प्रदर्शनात सादर करण्यात आले होते. तथापि, हे रचना मुख्य फायदा नाही. कलाकारांच्या सर्जनशील शैलीत घडलेल्या बदल दर्शविल्याबद्दल तिला अधिक महत्त्वाचे वाटले. जर प्रामाणिक देशभक्त भावना त्याच्या पहिल्या कॅनव्हासमध्ये परावर्तित झाल्या तर 1814 च्या व्यवसायात, नायकोंच्या प्रतिमेमध्ये रुग्णाने नाटकाने बदलले आहे.

या कलाकाराच्या मूडमध्ये एक समान बदल पुन्हा त्या वेळी फ्रान्समधील इव्हेंटशी संबंधित होता. 1812 मध्ये, नेपोलियनने रशियामध्ये पराभव पत्करावा लागला आणि तो एक सुंदर नायक होता, तो दुर्दैवी कमांडर आणि नर्सिंग गर्व आहे. निराश, आदर्शतः, "जखमी किरसिर" चित्रकला मध्ये झारको embodies. रणांगण सोडण्याचा प्रयत्न करणार्या कॅन्वसवर एक जखमी योद्धा चित्रित आहे. तो सबेरवर अवलंबून आहे - एक शस्त्र, जे काही मिनिटांपूर्वी, उच्च वाढते.

झिरोच्या राजकारणी नेपोलियनच्या असंतुष्टतेमुळे लुईस XVIII च्या असंतोषाने 1814 मध्ये फ्रांसीसी सिंहासनाचा बचाव केला, जो फ्रांसीसी सिंहासनाने निराशावादी भावना घेऊन जोडला गेला होता, तर फ्रान्समध्ये नॅपोलियन (शंभर दिवसांचा कालावधी) ) तरुण कलाकार त्याच्या मूळ देशाला बोर्बोन सोबत देतो. पण इथे तो निराशा वाट पाहत होता. नेपोलियनच्या शासनकाळात राजा कसा साधता याविषयी राजा शांतपणे पालन करू शकत नव्हता. याव्यतिरिक्त, लुईस XVIII मध्ये, सामंत-कॅथोलिक प्रतिक्रिया मजबूत होते, देश वेगाने परत आला, जुन्या राज्य डिव्हाइसवर परत आला. हे एक तरुण, प्रगतीशील विचार व्यक्ती घेऊ शकत नाही. लवकरच, आदर्शांमध्ये निराश झालेल्या तरुणाने लूरिस XVIII च्या नेतृत्वाखालील सैन्याला सोडले आणि पुन्हा त्याच्या ब्रशेस आणि पेंट्स घेतो. या वर्षांत तेजस्वी म्हटले जाऊ शकत नाही आणि कलाकारांच्या कामात उल्लेखनीय नाही.

1816 मध्ये झारीको इटलीच्या प्रवासावर जाते. रोम आणि फ्लॉरेन्समध्ये असून आणि प्रसिद्ध मास्टर्सच्या उत्कृष्ट कृतींचा अभ्यास केल्याने, कलाकाराने मौलिक चित्रकला आवडत आहे. विशेषतः मायकेलॅंजेलोच्या फ्रॅस्कने व्यापलेल्या चॅपलला सजविले. यावेळी, झिरिको, उच्च पुनर्जन्माच्या चित्रकारांचे पालन करणारे अनेक मार्गांनी त्यांच्या स्केल आणि डेजेनीटीसह तयार केले गेले. त्यापैकी "एनईएमएमएफच्या अपहरण" आणि "मनुष्य, जो बैल टाकत आहे" याबद्दल सर्वात मोठा स्वारस्य आहे.

1817 मध्ये लिहिलेल्या "रोममधील मुक्त घोडे" चित्रपटात जुन्या मालकांची समान वैशिष्ट्ये दिसून येतात आणि रोममध्ये उत्तीर्ण केलेल्या कार्नावळांपैकी एकावर स्पर्धा चालवणारे प्रतिनिधित्व करतात. या रचनांचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते प्री-निर्मित सूचीच्या रेखाचित्रांपासून कलाकाराने संकलित केले होते. शिवाय, स्केचचे स्वरूप सर्व कामाच्या शैलीपेक्षा वेगळे आहे. जर पहिल्यांदा रोमच्या जीवनाचे वर्णन करणारे दृश्ये - कलाकारांच्या समकालीन, नंतर संपूर्ण रचना मध्ये, प्राचीन कथा पासून सोडले म्हणून धैर्यवान प्राचीन प्राचीन नायके प्रतिमा आहेत. यामध्ये, झिरिकोडो जे. एल. डेव्हिड, ज्याने वीर पथोंची प्रतिमा देण्याकरिता, त्याच्या नायकोंची प्राचीन फॉर्ममध्ये आनंद घेतली.

या चित्राच्या लेखनानंतर लवकरच झ्रिको फ्रान्सला परतले, जेथे ते विरोधक मगचे सदस्य होते, ओरेस वेरने पेंटरच्या आसपास तयार केले. पॅरिस मध्ये आगमन, कलाकार विशेषतः स्वारस्य ग्राफिक्स. 1818 मध्ये, त्यांनी लष्करी थीमवर अनेक लिथोग्राफ तयार केले, ज्यामध्ये सर्वात महत्त्वपूर्ण "रशियाकडून परत जा" होते. लिथोग्राफ हिम-संरक्षित क्षेत्रावर फ्रेंच सैन्याच्या व्हेच्ड सैनिकांचे प्रतिनिधित्व करते. सर्वात महत्वाचे आणि लोकांच्या गुन्हेगारी आणि थकलेल्या युद्धाच्या आक्रमकांचे वर्णन करतात. या रचना मध्ये कोणतेही संगणक आणि वीर पथ नाहीत, जे जेरिकोच्या प्रारंभिक कामाचे वैशिष्ट्य होते. कलाकार त्यांच्या कमांडरने सोडलेल्या फ्रेंच सैनिकांमधून जावे लागले होते अशा सर्व संकटांना तोंड द्यावे लागते.

पहिल्यांदा "रशियातून परत जा" च्या कामात मृत्यूसह मानवी संघर्षाचा विषय आवाज आला. तथापि, झारकोच्या नंतरच्या कामात, हे हे उद्दीष्ट अद्याप तेजस्वी नाही. अशा कपड्यांचे उदाहरण कदाचित एक चित्र असू शकते ज्याला "मेड्युसा राफ्ट" म्हणतात. ती 181 9 मध्ये लिहिली गेली आणि त्याच वर्षी पॅरिस सलूनमध्ये प्रदर्शित झाली. झुबकेच्या पाण्याच्या घटकांशी लढत असलेल्या कॅन्वसवर लोक चित्रित केले जातात. कलाकार केवळ त्यांचे दुःख आणि पीठच नव्हे तर मृत्यूच्या लढ्यात विजेते मिळविण्यासाठी सर्व मार्गांची इच्छा देखील दर्शविते.

रचनाचा प्लॉट 1816 च्या उन्हाळ्यात झाला आणि संपूर्ण फ्रान्स उत्साही झाला. तत्कालीन प्रसिद्ध फ्रिगेट "मेड्यूसा" रीफ्समध्ये उडून गेला आणि आफ्रिकेच्या किनार्यापासून निघून गेला. जहाजावर असलेल्या 14 9 लोकांपैकी, ते केवळ 15 वाचवू शकले, ज्यामध्ये सीवीग्री सर्जन आणि क्रूर अभियंता होते. घरी आगमन झाल्यानंतर त्यांनी त्यांच्या रोमांच आणि आनंदी मोक्षबद्दल एक लहान पुस्तक सोडले. या संस्मरणीमुळे फ्रेंचने हे जाणून घेतले की दुर्दैवाने दुर्दैवाने घडले की कुठल्याही शपथविधीच्या गुन्हामुळे, जो बोर्डवर होता.

झारको यांनी तयार केलेली प्रतिमा असामान्यपणे गतिशील, प्लास्टिक आणि अर्थपूर्ण आहेत, जी मोठ्या आणि कठोर परिश्रमामुळे कलाकाराने प्राप्त केली आहे. कॅन्वसवरील भयंकर कार्यक्रमांचे प्रामाणिकपणे वर्णन करण्यासाठी, समुद्रात हिम्मत करणार्या लोकांच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी, कलाकाराने घड्याळाच्या साक्षीदारांना ओळखले आहे, बर्याच काळापासून होस्पिन्समध्ये उपचार करणार्या थकलेल्या रुग्णांच्या चेहर्यांचा अभ्यास केला जातो. पॅरिस, तसेच जहाजे, जहाजे नंतर पळून गेले होते. यावेळी, चित्रकाराने मोठ्या संख्येने पोर्ट्रेट काम केले होते.

लोकांबरोबर लाकडी सतत भट्टी शोषून घेण्याचा प्रयत्न करीत असल्यास, समुद्र झुडूप आणि समुद्र स्विंग आहे. ही प्रतिमा अत्यंत अभिव्यक्त आणि गतिशील आहे. त्यांना निसर्गापासून लिहून ठेवलेल्या लोकांच्या आकडेवारीप्रमाणेच: कलाकार वादळ दरम्यान समुद्र दर्शविलेल्या अनेक atudes द्वारे तयार होते. समृद्धीच्या रचना वर कार्यरत, Zhriko एकापेक्षा जास्त तयार केलेल्या aturedes वर वळले आहे जेणेकरून घटकांचे स्वरूप पूर्णपणे प्रतिबिंबित करण्यासाठी. म्हणूनच चित्र दर्शकांवर एक महान छाप निर्माण करते, त्याला वास्तविकता आणि काय घडत आहे याची सत्यता समजते.

"भट्टी" मेडुसा "झिरिकोला रचना करण्याच्या अद्भुत निपुणतेचे प्रतिनिधित्व करते. बर्याच काळापासून, कलाकाराने चित्रातील आकडेवारी पूर्णपणे व्यक्त करण्यासाठी चित्रात आकडेवारी व्यवस्थित कसे करावे याबद्दल विचार केला. कामाच्या दरम्यान, अनेक बदल केले गेले. पेंटिंगच्या आधीच्या स्केच म्हणतात की जेरिको सुरुवातीला एकमेकांबरोबरच्या राफ्टवर संघर्ष चित्रित करायचा होता, परंतु नंतर घटनेची अशी व्याख्या रद्द केली. अंतिम आवृत्तीत, हताश लोक क्षितीजवर अर्गस पोत पाहतात आणि त्याचे हात त्याच्याकडे पाहतात तेव्हा त्या क्षणी दर्शविते. कॅनवासच्या उजव्या बाजूला, मानवी आकृतीच्या उजव्या बाजूला, चित्रातील शेवटचे जोड. ती ही रचना शेवटची स्ट्रोक होती, ज्याने त्या नंतर एक गंभीर त्रासदायक पात्र बनविले. हे लक्षणीय आहे की केबिनमध्ये चित्र आधीपासूनच प्रदर्शनावर होते तेव्हा हा बदल केला गेला आहे.

त्याच्या स्मारक आणि वाढीव भावनांमुळे, झिरोचे चित्र मुख्यतः उच्च पुनरुत्थान मास्टर्स (अधिक "भयंकर न्यायालय" मायकेलॅंजेलो यांच्या निर्मितीचे स्मरणशक्ती आहे, ज्याने इटलीच्या प्रवासादरम्यान कलाकारांना भेटले होते.

"फ्रॅंच पेंटिंगची उत्कृष्ट कृती बनली," द्राफ्ट "जेलीफिश", विरोधी मंडळामध्ये प्रचंड यश मिळाले, ज्यामध्ये क्रांतिकारक आदर्शांचे प्रतिबिंब दिसून आले. त्याच कारणास्तव, फ्रान्सच्या आर्टच्या उच्च कुस्ती आणि अधिकृत प्रतिनिधींच्या माध्यमात काम स्वीकारले गेले नाही. म्हणूनच त्या वेळी कॅनव्हास लेखकांकडून लेखकाने मुक्त केले नाही.

त्यांच्या निर्मितीद्वारे निराश झालेल्या रिसेप्शनने निराश केले, झारीको इंग्लंडला जातो, जिथे तो ब्रिटिश कोर्टाला त्यांच्या आवडत्या नोकरीचे प्रतिनिधित्व करतो. लंडनमध्ये, आर्ट कॉनीसर्सने मोठ्या आनंदाने प्रसिद्ध कॅनव्हास घेतला.

झेरिको इंग्रजी कलाकारांच्या जवळ आहे ज्यांनी त्याच्या क्षमतेबद्दल प्रामाणिकपणे आणि सत्यतेने चित्रित केले आहे. इंग्लंडच्या राजधानीचे जीवन आणि जीवन लिथोग्राफचे चक्र आहे, ज्यामध्ये सर्वात जास्त रूची अशी आहे जी "मोठ्या इंग्रजी सूट" (1821) आणि "जुने भिकारी, बेकरी वेअरमध्ये मरत" ची नावे प्राप्त करतात. 1821). शेवटच्या कलाकारात, कलाकाराने लंडन व्हॅग्रागचे वर्णन केले आहे, त्यामध्ये शहराच्या कामकाजाच्या तिमाहीत लोकांच्या जीवनाचा अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत चित्रकाराने मिळवलेले छाप दिसून आले.

त्याच चक्रात अशा लिथोग्राफमध्ये "फ्लँडर ब्लॅकस्मिथ" आणि "अॅडेलिफिन वेरफीच्या प्रवेशद्वार" म्हणून, लंडनच्या सामान्य लोकांच्या जीवनाचे चित्र दर्शवितात. घोडे, जड आणि कार्गो कामे एक प्रतिमा मनोरंजक आहेत. ते इतर कलाकारांनी लिहिलेल्या सुंदर आणि मोहक प्राण्यांपासून ते महत्त्वपूर्ण आहेत - झारीको समकालीन.

इंग्लंडच्या राजधानीत असताना, जेरिको केवळ लिथोग्राफ नव्हे तर परिष्कृत कामे बनविण्याच्या निर्मितीत गुंतलेले आहे. या काळातील सर्वात धक्कादायक कार्यांपैकी एक म्हणजे 1821 मध्ये तयार केलेले "रेसिंग एप्सोमा" फॅब्रिक होते, चित्रात संपूर्ण सपोर्टमध्ये घोडे वाहून नेले जातात आणि पाय पृथ्वीला स्पर्श करीत नाहीत. हा त्रासदायक रिसेप्शन (फोटो घरोघरमधील पायांची अशी स्थिती सिद्ध होऊ शकत नाही, ही रचना गतिशीलता देण्याकरिता, घोड्यांच्या लाइटनिंग चळवळीचे छाप तयार करण्यासाठी, कलाकारांची अशी एक कल्पना आहे. दर्शक मानवी आकडेवारीच्या प्लास्टिक (पोझ्स, जेश्चर) च्या अचूक हस्तांतरणाद्वारे तसेच उज्ज्वल आणि रसदार रंग संयोजन (रेडहेड्स, बेंड, पांढरा घोडा; संतृप्त ब्लू, गडद लाल, पांढरा आणि निळा आणि गोल्डन जेटचा वापर करणे ही भावना वाढविली जाते. विनोद).

रॅम्पच्या थीमने एका लांब अभिव्यक्तीसह चित्रकारांचे लक्ष आकर्षित केले आहे, "एप्सोमा इन एप्सोमा" वर काम पूर्ण केल्यानंतर झारको यांनी तयार केलेल्या कार्यात वारंवार पुनरावृत्ती केली आहे.

1822 पर्यंत, कलाकार इंग्लंड सोडतो आणि त्याच्या मूळ फ्रान्सला परत करतो. येथे तो पुनर्जागरण मालकांच्या कामासारखे, मोठ्या कॅनव्हास तयार करण्यास व्यस्त आहे. त्यांच्यामध्ये "स्पेनमधील चौकशीच्या दरवाज्या उघडल्याबद्दल" "काळ्या रंगात व्यापार". " हे पेंटिंग अपूर्ण राहिले - डेथोला काम पूर्ण करण्यासाठी नेतृत्व प्रतिबंधित केले.

विशेष व्याज पोर्ट्रेट्स आहेत ज्यांचे कला इतिहासकार शास्त्रज्ञ 1822 ते 1823 च्या कालावधीचे आहे. त्यांच्या लिखित इतिहासाला विशेष लक्ष देण्याची पात्रता आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की पॅरिसच्या क्लिनिकमधील मनोचिकित्सक म्हणून काम करणार्या दुसर्या कलाकाराने या चित्रपटाचे आदेश दिले होते. विविध मानवी मानसिक आजाराचे प्रदर्शन करणे ते विलक्षण उदाहरण बनले पाहिजेत. अशा प्रकारे "वेडा वृद्ध स्त्री", "पागल", "पागल, कमांडरने स्वतःची कल्पना केली." चित्रकला मास्टरसाठी या रोगाचे बाह्य चिन्हे आणि लक्षणे दर्शविण्यासाठी इतके महत्त्वाचे नव्हते, आजारी व्यक्तीचे मानसिक स्थिती, मानसिक स्थिती. दर्शकांच्या समोर, लोकांच्या दुःखद प्रतिमा दर्शकासमोर दिसतात, ज्याचे डोळे दुःख आणि दुःखाने भरलेले आहेत.

Среди портретов жерико особое место занимает портрет негра, находящийся в настоящее время в колекцции руанского музея. प्रेक्षक वर कॅनव्हास पासून एक निर्णायक आणि विवेकपूर्ण माणूस दिसते, शत्रु सैन्याने लढण्यासाठी तयार. प्रतिमा असाधारण आंतरिक, भावनिक आणि अर्थपूर्ण आहे. या चित्रातील व्यक्ती त्या मजबूत नायकांसारखेच आहे, जे पूर्वी झारीको यांनी मोठ्या रचनांमध्ये (उदाहरणार्थ, मेड्यूसा प्लॉटच्या पेमेंटवर) दर्शविल्या होत्या.

Zheriko फक्त चित्रकला एक मास्टर नाही तर एक उत्कृष्ट पेय. XIX शतकाच्या सुरूवातीस कला या कला मध्ये त्याचे कार्य रोमँटिक शिल्पकला प्रथम नमुने होते. अशा प्रकारच्या कामात, "नाईमम आणि सॅटर" असामान्यपणे अर्थपूर्ण रचना विशेष रूची आहे. मोशनमध्ये गोठविलेल्या प्रतिमा अचूकपणे मानवी शरीरात प्लास्टिकचा प्रसार करतात.

थिओडोर झिरिको ट्रॅग्रिकली पॅरिसमध्ये 1824 मध्ये मृत्यू झाला, घोडा पासून पडताना क्रॅश होते. प्रसिद्ध कलाकारांच्या सर्व समकालीन लोकांसाठी त्याचे प्रारंभिक मृत्यू आश्चर्यचकित झाले.

सर्जनशीलता झ्रिकोने केवळ फ्रान्सच नव्हे तर विश्व कला - रोमांटिक धर्माचा कालावधी म्हणून एक नवीन टप्पा चिन्हांकित केला. त्यांच्या कामात, मास्टर क्लासिक परंपरेच्या प्रभावावर विजय मिळवितो. त्याचे कार्य अत्यंत रंगीत आहेत आणि निसर्गाच्या जगातील सर्व विविधता प्रतिबिंबित करतात. रचना मध्ये मानवी आकडेवारी प्रविष्ट करणे, कलाकार हे सुनिश्चित करण्यासाठी प्रयत्न करते की मनुष्य अंतर्गत अनुभव आणि भावना पूर्णपणे आणि उजळ म्हणून प्रकट करू शकता.

झारकोच्या मृत्यूनंतर, त्यांच्या रोमँटिक कलाची परंपरा कलाकार - ई. डेलॅक्रोच्या तरुण समकालीनने उचलली.

यूजीन डेलॅक्रो

फर्डिनेंड व्हिक्टर युगेन डेलक्राऊ, प्रसिद्ध फ्रेंच कलाकार आणि शेड्यूल, झारकोच्या कामात स्थापन झालेल्या रोमांटिक धर्माच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी 17 9 8 मध्ये झाला होता. इ.स. 1815 मध्ये इंपीरियल लिकेममध्ये शिक्षणाचे पदवी प्राप्त करत नाही, डेलक्रिक्स प्रशिक्षण घेतात. सुप्रसिद्ध मास्टर गर्न. तथापि, सात वर्षांनंतर तरुण चित्रकारांच्या कलात्मक पद्धतींनी शिक्षकांच्या गरजा पूर्ण केल्या नाहीत, तरूण त्याला सोडून देतो.

शेकोटीचा अभ्यास करणे, डेलॅक्रिक्स दाविदाच्या सृजनशीलतेचा अभ्यास करण्यासाठी बराच वेळ देतो आणि पुनरुत्थान चित्रकला. प्राचीन काळाची संस्कृती, ज्याची निवड केली गेली आणि दावीदाने वर्ल्ड कलाच्या विकासासाठी मूलभूत मानले. म्हणून, डेलॅक्रिक्ससाठी सौंदर्यशास्त्र आदर्श प्राचीन ग्रीसच्या कवी आणि विचारवंतांचे काम केले होते, त्यांच्यातील कलाकाराने होमर, होरेटिया आणि मार्क ऑरेलियाच्या रचनांचे कौतुक केले.

डेलॅक्रॉक्सचे पहिले काम अपूर्ण कॅनव्हास होते, जिथे एक तरुण चित्रकाराने तुर्कबरोबर ग्रीक लोकांच्या संघर्षांना मागे टाकण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, कलाकाराने एक अर्थपूर्ण चित्र तयार करण्यासाठी कौशल्य आणि अनुभवाची कमतरता नाही.

1822 मध्ये, डेलॅक्रिक्स पॅरिस सलूनमध्ये "दांता आणि वेरगिल" या नावाने आपले कार्य उघड करते. हे कॅनव्हास, असामान्यपणे भावनिक आणि उज्ज्वल आणि उज्ज्वल रंग योजना मोठ्या प्रमाणावर zheriko च्या काम द्वारे zheriko च्या काम द्वारे आठवण करून दिली जाते "medusa".

दोन वर्षानंतर, डेलीक्रिक्सचे दुसरे चित्र सलूनच्या प्रेक्षकांच्या कोर्टात - "चिओस हत्याकांड" सादर करण्यात आले. त्यात असे होते की कलाकारांची जुनी योजना तुर्कबरोबर ग्रीक लोकांचा संघर्ष दर्शवितो. चित्रांची एकूण रचना अनेक भागांपासून बनलेली आहे जी स्वतंत्रपणे पोस्ट केलेल्या लोकांचा समूह तयार करतो, त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने स्वतःचे नाट्यमय संघर्ष केला आहे. सर्वसाधारणपणे, कार्य खोल दुर्घटना प्रभावित करते. वर्णांच्या आकडेवारी तयार करणार्या गुळगुळीत आणि तीक्ष्ण ओळींच्या मिश्रणामुळे तणाव आणि गतिमान भावना वाढत आहे, ज्यामुळे कलाकाराने चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या प्रमाणात बदल होतो. तथापि, या चित्रामुळे यथार्थवादी पात्र आणि महत्त्वपूर्ण प्रेरणा मिळते.

फ्रान्सच्या आधिकारिक मंडळात आणि व्हिज्युअल कलाच्या प्रतिनिधींमध्ये घेण्यात आलेल्या क्लासिक शैलीतून बाहेर काढण्यात आलेल्या क्लासिक शैलीतून बाहेर काढण्यात आलेल्या क्लासिक शैलीमध्ये "कॅरोस ऑन चिओस" मध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केलेले डेलॅक्रॉयची सर्जनशील पद्धत. म्हणून, सलून तीक्ष्ण टीका मध्ये तरुण कलाकाराचे चित्र शुभेच्छा दिल्या.

अपयश असूनही, चित्रकार त्याच्या आदर्शावर विश्वासू राहतो. 1827 मध्ये, स्वातंत्र्यासाठी ग्रीक लोकांच्या चळवळीच्या चळवळीच्या विषयावर आणखी एक कार्य दिसते, "मिसोलॉन्गच्या अवशेषांवर ग्रीस." कॅन्वसवर व्युत्पन्न निर्णायक आणि अभिमान ग्रीक आकृती, येथे असंबद्ध ग्रीसला येथे व्यक्त करते.

1827 मध्ये, डेलॅक्रिक्सने दोन काम केले, जे कलात्मक अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या क्षेत्रात मास्टरसाठी सर्जनशील शोध दर्शविते. हे "सार्डपालचे मृत्यू आणि मरिनो फेलो यांचा मृत्यू आहे. त्यापैकी पहिल्यांदा, मानवी आकडेवारीच्या हालचालींमध्ये परिस्थितीची घटना पसरली. स्थिर आणि शांतता येथे केवळ सरदारपलची प्रतिमा आहे. रचना "marino faleo" डायनॅमिक फक्त मुख्य पात्र आकृती. बाकीचे नायक हे काय घडले याबद्दलच्या विचारसरणीपासून भयभीत झाले.

20 च्या दशकात XIX शतक डेलॅक्रिक्सने अनेक कार्य केले, ज्याचे प्लॉट सुप्रसिद्ध साहित्यिक लिखाणांपासून घेतले जातात. 1825 मध्ये, कलाकार विलियम शेक्सपियरच्या मातृभूमीवर इंग्लंडला भेट दिली. त्याच वर्षी, मॅकबेथच्या लिथोग्राफला या प्रवासाच्या इंप्रेशनखाली आणि प्रसिद्ध मॅकबेट नाटककारांच्या दुर्घटनेच्या अंतर्गत सादर करण्यात आले. 1827 ते 1828 च्या कालावधीत त्यांनी गोठच्या एक-नावाच्या निबंधास समर्पित "एफएटी" तयार केले.

1830 मध्ये फ्रान्समध्ये घडलेल्या घटनांच्या संबंधात, डेलक्रिक्स "स्वातंत्र्य, अग्रगण्य लोक" कॅनव्हास पूर्ण झाले. क्रांतिकारक फ्रान्स एक तरुण, मजबूत महिला, शक्तिशाली, निर्णायक आणि स्वतंत्र आणि स्वतंत्रपणे सादर केले जाते, ज्यामध्ये कामगार, एक जखमी, एक जखमी लष्करी, पॅरिसियन गामेन स्टँड आउट (एक प्रतिमा जो अपेक्षित गुलाबोश, जे नंतर "नाकारलेले" व्ही. हूपो) मध्ये दिसू लागले.

हे कार्य इतर कलाकारांच्या अशा कामांमुळे वेगळे होते जे केवळ एक किंवा दुसर्या कार्यक्रमाचे सत्य हस्तांतरण करण्यात स्वारस्य होते. DelaCroux द्वारे तयार कॅलेस साठी, एक उच्च हिरव्या pathos वैशिष्ट्यीकृत होते. प्रतिमा फ्रेंच लोकांच्या स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्याच्या चिन्हे सारांशित आहेत.

लुई फिलिपच्या आगमनानंतर - बुर्जुआ-हीरोवाद किंग आणि डेलॅक्रॉक्सने उपदेश केला, आधुनिक जीवनात कोणतीही जागा नव्हती. 1831 मध्ये कलाकार आफ्रिकेचा प्रवास करीत आहे. त्यांनी टँगियर, मेने, मोरन आणि अल्जीरियाला भेट दिली. त्याच वेळी, डेलक्रिक्स स्पेनला भेट देतो. पूर्वेकडील जीवन अक्षरशः कलाकाराला त्याच्या वेगवान प्रवाहाने आकर्षित करते. ते बाह्यरेखा, रेखाचित्र आणि वॉटर कलरचे कार्य करते.

मोरोक्कोमध्ये असता, डेलॅक्रिक्स पूर्वेस समर्पित कॅन्वस लिहितात. कलाकार ज्यावर कलाकार रेस किंवा हिरव्यागार रायडरची लढाई, असामान्यपणे गतिशील आणि अर्थपूर्ण आहे. त्यांच्या तुलनेत, 1834 मध्ये तयार केलेल्या "त्यांच्या विश्रांतीमध्ये अल्जीरियन महिला", शांत आणि स्थिर दिसते. कलाकारांच्या सुरुवातीच्या कामांची वेगवान गतिशीलता आणि तणाव अशी नाही. Delacrox रंगीत निपुणता दिसते. पेंटरने वापरलेल्या रंगाच्या गामटाने संपूर्णपणे पाईटलच्या उज्ज्वल विविधतेला पूर्वोत्तर रंगाच्या रंगासह दर्शविले आहे.

1841 मध्ये लिहिलेल्या "मोरोक्कोमध्ये ज्यू वेडिंग" कॅनव्हासने त्याच अवकाश आणि परिमाण वेगळे केले आहे. "रहस्यमय पूर्व वातावरणात येथे राष्ट्रीय आतील कलाकारांच्या कलाकारांच्या अचूक गियरबद्दल धन्यवाद. रचना आश्चर्यकारकपणे गतिशील दिसते: पेस्टर लोक सीड्यांसह कसे जातात आणि खोलीत प्रवेश करतात हे दर्शविते. खोलीत प्रवेश करणारी प्रकाश प्रतिमा यथार्थवादी आणि प्रेरणादायी देते.

रेलीक्राच्या कामात ओरिएंटल हेतू नेहमीच उपस्थित राहिले आहेत. तर, 1847 मध्ये केबिनमध्ये आयोजित केलेल्या एका प्रदर्शनात, सहा पैकी पाच जण पूर्वेच्या जीवन आणि जीवनासाठी समर्पित होते.

30-40 मध्ये. 1 9 व्या शतकात डेलॅक्रिक्सच्या कामात नवीन विषय दिसतात. यावेळी, मास्टर ऐतिहासिक थीमचे कार्य करते. त्यापैकी "सामान्य राज्यांच्या विघटन विरुद्ध निषेध मिरा प्रदेश" आणि "BUISI डी एज" च्या विरोधात "निषेध मिरा प्रदेश" वर विशेष लक्ष आहे. एबिनमध्ये 1831 मध्ये दर्शविल्या गेलेल्या नंतरच्या शेंगदाणे, लोकप्रिय विद्रोहच्या थीमवर रचना एक उज्ज्वल नमुना आहे.

लोकांची चित्रे "पोईतीच्या लढाई" (1830) आणि "ताईबूरची लढाई" (1837) समर्पित आहेत. सर्व वास्तविकता, लढाईच्या गतिशीलता, लोकांच्या हालचाली, त्यांची उंची, वाईट आणि दुःख येथे दर्शविल्या जातात. कलाकाराने काहीही जिंकण्याची इच्छा असलेल्या व्यक्तीची भावना आणि उत्कट इच्छा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. काय घडत आहे याची नाट्यमय स्वभाव जेव्हा लोकांची संख्या आहे.

बर्याचदा डेलेक्रिक्सच्या कामात, विजेता आणि पराभूत झालेल्या एकमेकांना तीव्रपणे विरोध करतात. 1840 मध्ये लिहिलेले, कॉन्स्टंटिनोपलेट कॅसलच्या पथवर हे पाहिले जाऊ शकते. "अग्रभागी असलेल्या लोकांच्या गटाचे एक गट प्रदर्शित केले गेले. त्यांच्या मागे मागे - एक आनंददायक, मोहक लँडस्केप. विजेते रायडर्सची आकडेवारी येथे आहेत, ज्यांचे भयानक सिल्होटे फोरग्राउंडमध्ये शोकनीय आकडेवारीशी तुलना करतात.

"कॉन्स्टँटिनोपलच्या कॅप्चरमुळे रकमेचे एक अद्भुत रंगीवादी म्हणून प्रतिनिधित्व करते. तथापि, तेजस्वी आणि श्रीमंत पेंट्स, तथापि, दुःखद सिद्धांत बळकट करू नका, ज्यांचे अभिव्यक्ति प्रेक्षकांच्या जवळ स्थित आहे. त्याउलट, श्रीमंत पॅलेटने विजेत्यांच्या सन्मानार्थ व्यवस्था केली, सुट्टीची भावना निर्माण केली.

कलाकारांच्या समान 1840 समकालीनांनी तयार केलेल्या "ट्रिट ऑफ ट्राजन" ची कोणतीही कमी रंगीत रचना "सर्व पेंट केलेल्या चित्रकारांमध्ये सर्वोत्कृष्टांपैकी एकाने ओळखली. विशेषतः व्याज हे एक तथ्य आहे की कामाच्या क्षेत्रात मास्टर प्रयोग. अगदी सावली विविध शेड्स प्राप्त करतात. रचना सर्व रंग नक्कीच निसर्गाशी संबंधित आहे. निसर्गाच्या रंगातील बदलांसाठी चित्रकारांच्या दीर्घ निरीक्षणानंतर कामाचे प्रदर्शन होते. कलाकाराने त्यांना डायरीमध्ये सूचीबद्ध केले. मग, रेकॉर्डनुसार, शास्त्रज्ञांनी पुष्टी केली आहे की टोनॅलिनेसच्या क्षेत्रात केलेल्या शोधांना पूर्णपणे रंगाविषयी शिकवणुकीशी संबंधित आहे, ज्याचे संस्थापक ई. शेवरील आहे. याव्यतिरिक्त, कलाकारांनी व्हेनेटियन स्कूलद्वारे वापरल्या जाणार्या पॅलेटसह त्यांची शोध तपासते, जे त्याच्यासाठी चित्रीत चित्रीकरणाचे एक उदाहरण होते.

डेलॅक्रिक्सच्या कॅलेंडरमध्ये, पोर्ट्रेट्स एक विशेष स्थान व्यापतात. मास्टर क्वचितच या शैलीवर लागू. त्याने केवळ त्या लोकांना लिहिले की ज्यांच्याशी त्याला बर्याच काळापासून परिचित होते, ज्याचे आध्यात्मिक विकास कलाकारांच्या समोर होते. म्हणून, पोर्ट्रेट्सवरील प्रतिमा अतिशय अभिव्यक्त आणि खोल आहेत. अशा चोपिन आणि जॉर्जेच्या वाळूचे चित्र आहेत. प्रसिद्ध लेखक (1834) यांना समर्पित असलेल्या बेल्टवर, समकालीन समर्पित असलेल्या एका महिलेला चित्रित आणि आत्म्यात मजबूत आहे. चार वर्षानंतर, चार वर्षानंतर चोपिनचे चित्र, 1838 मध्ये मोठ्या संगीतकाराचे काव्य आणि आध्यात्मिक प्रतिमा सादर करते.

Delacroux द्वारे लिखित प्रसिद्ध व्हायोलिनिस्ट आणि संगीतकार paganiini च्या चित्रपट, सुमारे 1831 मध्ये लिहिलेले, प्रसिद्ध व्हायोलिनिस्ट आणि संगीतकार paganiini चित्रपट, paganini च्या संगीत शैली प्रामुख्याने कलाकार च्या सुरेख पद्धत समान आहे. पागनिनीच्या सर्जनशीलतेसाठी, समान अभिव्यक्तीचे वैशिष्ट्यपूर्ण आणि तीव्र भावनिक आहे, जे चित्रकारांच्या कामाचे वैशिष्ट्य होते.

Landscapes Delacrox च्या कामात एक लहान जागा व्यापतात. तथापि, एक्सिक्स शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच चित्रकला विकासासाठी ते खूप महत्त्वाचे होते. डेलस्क्रिक्स Landscapes प्रकाश आणि निसर्गाचे विलक्षण जीवन हस्तांतरित करण्याची इच्छा करून चिन्हांकित आहेत. ज्याचे तेजस्वी उदाहरण आपल्या "आकाश" म्हणून काम करू शकते जेथे स्पीकरचे ज्ञान आकाशात फिरते हिम-पांढऱ्या ढगांमुळे आणि "डाईप्पेच्या काठापासून दृश्यमान" (1854) चित्रकार virtuoso समुद्राच्या पृष्ठभागावर हलके सीलबोट्स स्लाइड स्थानांतरित करते.

1833 मध्ये, क्रोन पॅलेसमध्ये चित्रकला हॉलवर फ्रेंच राजाकडून एक ऑर्डर प्राप्त होतो. चार वर्षांसाठी दीर्घकालीन काम तयार केल्यावर कार्य. ऑर्डर पूर्ण करताना, चित्रकार प्रामुख्याने प्रतिमांना दर्शविले गेले होते, दर्शक समजले.
पॅरिसमधील चर्च सेंट-स्ल्पिसमध्ये डेलॅक्रोच्या शेवटच्या देवदूतांचे शेवटचे काम होते. 184 9 ते 1861 या कालावधीत हे केले गेले. उज्ज्वल, रसदार पेंट्स (गुलाबी, चमकदार निळा, लिलाक, ऍश ब्लू आणि पिवळ्या-तपकिरी पार्श्वभूमीवर) वापरुन, कलाकार रे मन्डच्या रचनांमध्ये तयार होते, जो दर्शक उत्साही बनतो. बेबीसिटिंग एक विलक्षण पार्श्वभूमी म्हणून "मंदिरापासून ओरोडेरच्या निर्वासित" मध्ये लँडस्केप समाविष्ट आहे,, चॅपलच्या रचना आणि खोलीची जागा दृढ वाढवते. दुसरीकडे, स्पेस बंद होण्याच्या समाप्तीवर जोर देणे, डेलॅक्रॉक्सने रचना मध्ये एक पायऱ्या आणि balustrade सादर केले. ते मागे ठेवलेल्या आकडेवारी जवळजवळ सपाट silhouettes दिसते.

एजीन डेलॅक्रिक्स पॅरिसमध्ये 18 63 मध्ये निधन झाले.

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत चित्रकारांमध्ये डेलॅक्रॉक्स सर्वात शिक्षित होते. पेनच्या प्रसिद्ध मास्टर्सच्या साहित्यिक कार्यापासून त्याच्या चित्रांचे अनेक प्लॉट घेतले जातात. बर्याचदा कलाकाराने मॉडेल वापरल्याशिवाय त्याचे नायक लिहिले हे खरे आहे. त्याने हे आणि अनुयायांना शिकवण्याचा प्रयत्न केला. डेलॅक्रिक्सच्या मते, चित्रकला ओळींच्या प्राचीन कॉपीपेक्षा काहीतरी अधिक क्लिष्ट आहे. कलाकार असा विश्वास आहे की कला मुख्यत्वे मास्टरच्या मनःस्थिती आणि सर्जनशील हेतू व्यक्त करण्याच्या क्षमतेत आहे.

Delacrox हे रंग, पद्धत आणि कलाकारांच्या शैलीच्या विषयांवर समर्पित अनेक सैद्धांतिक कार्यांचा लेखक आहे. या कामाच्या निर्मितीसाठी त्यांच्या स्वत: च्या कलात्मक एजंट्स शोधण्यात तयार केलेल्या पिढीच्या पेंटर्ससाठी सेवा केली जाते.

रोमँटिकिझम.

रोमांटिकवाद (फ्रांझ. रोमँटिस्म), युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीतील युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीत - XIX शतकांचा पहिला भाग. भौतिक समाजाच्या क्रांतिकारक विद्रोही ब्रेकडाउनच्या काळात स्थापन झालेल्या क्रांतिकारक आणि तत्त्वज्ञानाचे सौंदर्यप्रसाधनांचे शास्त्रीय आणि तत्त्वज्ञान यांचे सौंदर्यशास्त्र आणि तत्त्वज्ञानाचे सौंदर्याचे सौंदर्यशास्त्रज्ञ आहेत. आणि कलात्मक दिशानिर्देश म्हणून) सर्वात जटिल आणि आंतरिक विरोधाभासी घटनांपैकी एक बनले. संस्कृतीच्या इतिहासात. प्रबुद्धतेच्या आदर्शांमधील निराशा, महान फ्रेंच क्रांतीच्या परिणामात, आधुनिक वास्तविकतेच्या वापराचे नकार, बुर्जुआ व्यावहारिकतेचे सिद्धांत, ज्याचा मानवी व्यक्ती सामाजिक विकासासाठी संभाव्यतेचा निराशावादी दृष्टीकोन बनला होता. नवीन, पूर्ण आणि बिनशर्त आदर्शांच्या शोधासह, "अनंत आणि बिनशर्त आदर्शांसह," अनंत "असलेल्या व्यक्तिमत्त्वाची आध्यात्मिक अखंडता, जागतिक क्रमवारीत, व्यक्तिमत्त्वाची आध्यात्मिक अखंडता, जागतिक दु: खाची इच्छा" जागतिक दु: खाची मानसिकता एकत्रित करण्यात आली. आदर्श आणि दडपशाही वास्तविकतेच्या दरम्यान तीक्ष्ण विकार अनेक रोमँटिक्सच्या मनात एक वेदनादायक-प्राणघातक किंवा दुष्परिणामांच्या चुकीच्या भावना आणि "रोमँटिक" च्या तत्त्वामध्ये साहित्य आणि कला यांच्या चुकीच्या विषयावर विचित्र-प्राणघातक किंवा रागावलेला-प्राणघातक भावना आहे. विडंबन ". वाढत्या मानवी पातळीवरील एक प्रकारचा स्वत: ची बचावाचा मानवी व्यक्तीमध्ये मोठा रस बनला आहे, रोमँटिक्सला वैयक्तिक बाह्य वैशिष्ट्ये आणि अनन्य अंतर्गत सामग्रीच्या एकतेच्या रूपात समजल्या जात आहेत. एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जीवनाच्या खोलीत प्रवेश करणे, साहित्य आणि रोमांटिक धर्माची कला एकाच वेळी, अगदी ऐतिहासिक वास्तविकतेवर, राष्ट्रांच्या आणि लोकांच्या भागावर एक वैशिष्ट्यपूर्ण, विशिष्ट, विशिष्ट, अद्वितीय, या तीव्र भावना हस्तांतरित केली. रोमँटिक्सच्या डोळ्यांवर साध्य सामाजिक शिफ्ट, इतिहासाचे दृश्यमान प्रगतीशील मार्ग तयार केले. त्याच्या सर्वोत्तम कार्यात, रोमँटिकिझम प्रतीकात्मक निर्मितीसाठी आणि त्याच वेळी प्रतिमांच्या आधुनिक इतिहासाशी संबंधित आहेत. परंतु भूतकाळातील प्रतिमा, प्राचीनशास्त्र, प्राचीन आणि मध्ययुगीन इतिहासापासून अपेक्षित आहेत, बर्याच रोमंटिक्सने आधुनिकतेच्या वास्तविक संघर्षांचे प्रतिबिंब म्हणून अनेक रोमँटिक्सद्वारे तेज केले होते.

रोमँटिकिशन ही पहिली कलात्मक दिशा बनली ज्यात कलात्मक क्रियाकलापांचा विषय म्हणून सर्जनशील व्यक्तीची जागरुकता सर्व निश्चितपणे प्रकट झाली. रोमंटिक्स उघडपणे वैयक्तिक स्वाद, सर्जनशीलतेची संपूर्ण स्वातंत्र्य जिंकली. कलाकारांच्या स्वातंत्र्यापासून अडथळा आणणार्या अडथळ्यांना नष्ट करणे, सर्वात क्रिएटिव्ह कृत्य महत्त्वपूर्ण महत्त्व देणे, ते धैर्याने उच्च आणि निम्नलंड, त्रासदायक आणि कॉमिक, सामान्य आणि असामान्य समान होते. रोमँटिकिझमने अध्यात्मिक संस्कृतीच्या सर्व गोलाकार जप्त केल्या: साहित्य, संगीत, रंगमंच, तत्त्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, फिलोलोलॉशन आणि इतर मानवीय शास्त्र, प्लॅस्टिक आर्ट्स. परंतु त्याच वेळी ते आधीपासूनच सार्वभौम शैली नव्हते, जे क्लासिकिझम होते. नंतरच्या विपरीत, रोमँटिकिझम जवळजवळ त्याच्या अभिव्यक्तीचे राज्य स्वरूप नव्हते (म्हणून, ते मुख्यपृष्ठ आणि पार्क आर्किटेक्चरला प्रभावित करते, लहान फॉर्मच्या आर्किटेक्चरवर आणि तथाकथित छद्म-मूळच्या दिशेने प्रभावित करते. ). सार्वजनिक कलात्मक चळवळीच्या शैलीसह इतकेच नाही, रोमँटिकिझमने एक्सिक्स शतकातील कला प्रकल्पाच्या विकासासाठी रस्ता उघडकीस आणली, जी व्यापक शैलीच्या स्वरूपात नव्हती, परंतु वैयक्तिक प्रवृत्ती आणि दिशानिर्देशांच्या स्वरूपात नव्हती. तसेच, रोमांटिक धर्मात पहिल्यांदा, कलात्मक स्वरूपाची भाषा पूर्णपणे मागे नव्हती: क्लासिकिझमची शैली संरक्षित केली गेली, वैयक्तिक देशांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर सुधारित आणि जबाबदार होते (उदाहरणार्थ फ्रान्समध्ये). त्याच वेळी, एका शैलीच्या दिशेने फ्रेमवर्कमध्ये, कलाकारांच्या वैयक्तिक स्टुडिओला विकासाची स्वातंत्र्य मिळाली.

अनेक देशांमध्ये विकसित होत आहे, ऐतिहासिक परिस्थिती आणि राष्ट्रीय परंपरेमुळे रोमँटिकिझमने एक उज्ज्वल राष्ट्रीय वैशिष्ट्य प्राप्त केले आहे. रोमँटिकिसचे पहिले चिन्हे वेगवेगळ्या देशांमध्ये जवळजवळ एकाच वेळी दिसून आले. उशीरा xviii - लवकर XIX शतक. नुकसान romantism आधीच यूके मध्ये निहित आहे - स्विस I. G.S. G.SIDE च्या सुरक्ष आणि ग्राफिक कामे, ज्यामध्ये प्रतिमा आणि कविता आणि कवी आणि कलाकार डब्ल्यू. च्या सर्जनशीलता द्वारे दयाळूपणा, परिष्कृत विचित्र ब्रेक. स्पेनमध्ये - उशीरा वर्क्स एफ. गोय, अनियंत्रित काल्पनिक आणि दुःखद पथो, राष्ट्रीय अपमान विरुद्ध भावनिक निषेध केले; फ्रान्समध्ये, जे. एल. डेव्हिड पोर्ट्रेट, क्रांतिकारक वर्षांमध्ये, प्रारंभिक तणाव-नाट्यमय रचना आणि पोर्ट्रेट्स ए. झहीर. ग्रो, परवाना असलेली स्वप्न, अनेक उंचावलेली लालसा, पी. पी. पी. पी. पी. एफ. गेरार यांनी.

रोमांटिकपणाचा सर्वात सुसंगत शाळा फ्रान्समध्ये पुनर्संचयित कालावधी दरम्यान आणि शांततापूर्ण संघर्ष आणि उशिरा शैक्षणिक वर्गीकरण च्या उलट संघर्ष सह जुलै राजेशाही विकसित आहे. जुलूम आणि प्रतिक्रियाविरोधात निषेध व्यक्त करणे, फ्रेंच रोमँटिकिसचे अनेक प्रतिनिधी प्रत्यक्ष किंवा अप्रत्यक्षपणे एक्सिक्स शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत सामाजिक हालचालींशी व्यवहार करतात. आणि बर्याचदा वास्तविक क्रांतिकारीपर्यंत वाढ झाली आहे, ज्याने फ्रान्समधील रोमांटिक धर्माचे प्रभावी, पत्रकारिता निसर्ग निर्धारित केले. फ्रेंच कलाकार सुधारित आणि अभिव्यक्त अर्थ: वेगवान चळवळीचे आकार एकत्र करून रचना मिटवतात, प्रकाश आणि छाया, उबदार आणि थंड टोनच्या विरोधात, चमकदार संतृप्त रंग वापरा, चमकदार आणि सुलभ, सहसा सामान्यीकृत पत्र पद्धतीने. रोमँटिक स्कूल टी. झिरोच्या संस्थापकांच्या कामात, जे सामान्यीकृत-नायक क्लासिक कलांकडे दुर्लक्ष करतात, फ्रेंच कला मध्ये पहिल्यांदा, निषेध आसपासच्या वास्तविकतेच्या विरूद्ध आणि आधुनिकतेच्या विशिष्ट घटनांना प्रतिसाद देण्याची इच्छा दर्शविली गेली. , त्याच्या कार्यात आधुनिक फ्रान्सची दुःखद भाग आहे. 1820 मध्ये. ई. डेलॅक्रिक्स हे रोमँटिक शाळेचे मान्यताप्राप्त प्रमुख बनले. महान ऐतिहासिक घटनांमध्ये गुंतवणूकीची भावना जगाच्या चेहऱ्यावरील बदलण्याची भावना, नाटकीयदृष्ट्या तीक्ष्ण थीम, नाटकीयदृष्ट्या तीक्ष्ण थीममुळे पथो आणि त्याच्या सर्वोत्तम कार्याचे नाट्यमय चमक दिसले. पोर्ट्रेटमध्ये, रोमँटिक्ससाठी मुख्य पात्र उज्ज्वल वर्णांची ओळख, आध्यात्मिक जीवनाची तणाव, मानवी भावनांचे अनुकरण करणे; लँडस्केप हे निसर्गाच्या शक्तीचे प्रशंसा, विश्वाच्या अध्यात्मिक घटकांचे कौतुक आहे. फ्रेंच रोमँटिकिझमच्या ग्राफिक्ससाठी, लिथोग्राफी आणि पुस्तके साधेग्राफी (एन. टी. चार, ए. डेलीया, जे लगी, नंतर ग्रॅनविले, डोररी) तयार करणे महत्त्वपूर्ण आहे. ओ डीईअरच्या सर्वात मोठ्या ग्राफच्या कामात निहित रोमँटिक प्रवृत्ती, परंतु ते त्याच्या चित्रकला मध्ये विशेषतः जोरदार प्रकट होते. रॅडिकली टेक्टोनिक रचना पासून रोमँटिक शिल्पकला मास्टर्स (पी. जे. बार, एफ RyUd) सखोलपणे tectical रचना पासून फॉर्म, विसंगती आणि क्लासिक प्लॅस्टिक च्या शांतता शांतता पासून मुक्त व्याख्या.

बर्याच फ्रेंच रोमँटिक्सच्या कामात, रोमांटिकवाद (आदर्श, दृष्टीकोन, त्रासदायक निराशाजनकपणा, मध्ययुगाची माफी, इत्यादी), जो धार्मिक परिणाम होतो आणि राज्याच्या खुल्या गौरवाने (ई. डेमिया, ए. शेफर इत्यादी). रोमांटिक धर्माचे स्वतंत्र औपचारिक तत्त्वे मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात आणि अधिकृत कलांचे प्रतिनिधींनी त्यांना एक शैक्षणिकता स्वीकारणे (मेलोड्रामॅटिक ऐतिहासिक पेंटिंग्ज पी. डेलाश, सुपरफिकली स्पेशल्युलर आणि बॅटल वर्किंग ओ. वेर, ई. मेसोनियर इत्यादी वर्किंग.

फ्रान्समधील रोमांटिक धर्माचे ऐतिहासिकदृष्ट्या जटिल आणि अस्पष्ट होते. त्याच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींच्या उशीरा कामात स्पष्टपणे दिसून आले, विशिष्ट वैशिष्ट्यांच्या सर्वात रोमँटिक संकल्पनेत अंशतः एम्बेड केले गेले. दुसरीकडे, फ्रेंच कला मध्ये वास्तविकतेच्या प्रतिनिधींच्या सुरुवातीच्या सुरुवातीस फ्रेंच आर्ट - के. कॉरो, मिलास, जे. एफ. मिल, ई. मानेच्या क्षेत्रात रोमँटिक ट्रेंडद्वारे कॅप्चर करण्यात आले. कधीकधी रहस्यवाद आणि जटिल आंशिकता, कधीकधी रोमांटिक धर्मात अंतर्भूत, प्रतीकामध्ये निरंतरता आढळली (मोरो इ.); रोमँटिकिसच्या सौंदर्याचे काही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये पुन्हा "आधुनिक" आणि पोस्टमोलिझमच्या आर्टमध्ये प्रकट झाले.

जर्मनी आणि ऑस्ट्रियातील रोमांटिक धर्माचा विकास आणखी एक जटिल आणि विवादास्पद होता. लवकर जर्मन रोमँटिकिझम, जे सर्व विनोदाने लक्ष केंद्रित करण्यासाठी आश्चर्यकारक आहे, चतुर मनःस्थितीच्या मळमळते टोनिलिटी प्रामुख्याने पोर्ट्रेट आणि रूपशास्त्रीय रचना (एफ. ओ. रनगे), तसेच लँडस्केप (डी. डी. डी. फ्रिड्रिच, आयए कोह). धार्मिक पितृसत्तात्मक कल्पना, धार्मिक भावना पुनरुज्जीवित करण्याची इच्छा आणि इटालियन आणि जर्मन चित्रकला विद्यमान शतकातील शैलीत वैशिष्ट्ये. नाझकरांची निर्मितीक्षमता (एफ. ओव्हरबेक, यू. शिनॉर वॉन करोलसफेल्ड, पी. कॉर्नेलियस इ.), ज्याची स्थिती XIX शतकाच्या मध्यभागी विशेषतः रूढी झाली आहे. डसेलडोर्फ स्कूलच्या कलाकारांसाठी, आधुनिक रोमँटिक कविता, भावनिकपणा आणि प्लॉटच्या प्रचंडतेच्या आत्मविश्वासाने काही प्रमाणात रोमँटिक ऑडिलच्या जप करणे याव्यतिरिक्त. जर्मन रोमँटिकिझमच्या तत्त्वांचे एक विलक्षण लढाई, बर्याचदा सामान्य आणि विशिष्ट "बर्गर" वास्तविकतेच्या कवितांचे प्रवृत्ती आहे, बिडेमेयर (एफ. वाल्डमुलर, आयपी हॅझेलेव्हर, एफ क्रुगर), तसेच केच्या प्रतिनिधींचे कार्य होते. . ब्लिच. XIX शतकाच्या दुसर्या तृतीयांश पासून. जर्मन रोमँटिकिसची ओळ चालू आहे, एके दिवशी, पोमपस सलून-शैक्षणिक चित्रकला व्ही. कौलबाच आणि के. पलुती, आणि इतर वर - एल. रिश्टर आणि शैली-कथनांच्या रूपात, चेंबर, चेंबर के. स्पिट्जेटा आणि एम. श्विंद पार्श्वभूमीच्या कामाचे आवाज. रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रांनी XIX शतकाच्या जर्मन रिलीझनच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधीच्या भविष्यात निर्मितीक्षमता ए. वॉन मेन्सेलची निर्मिती केली. एक्सएक्स शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये जर्मन भाषेत (फ्रेंचपेक्षा जास्त, नैसर्गिकतेची वैशिष्ट्ये आणि नंतर "आधुनिक") शोषली जाते. प्रतीकवाद सह संप्रेषित (एच. टॉम, एफ वॉन तुकडे आणि एम. क्लिंगर, स्विस ए. बोस्कल).

एक्सिक्स शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत यूकेमध्ये. फ्रेंच रोमँटिकिझमचे काही निकटता आणि त्याच वेळी, जे. कॉनबेल आणि आर. बोनिंग्टन, रोमँटिक अर्थ आणि ताजे अर्थपूर्ण माध्यमांचे शोध चिन्हांकित केले जातात, एक उच्चारित यथार्थवादी प्रवृत्ती. बॉनरची रोमँटिक कथा आणि शोध. धार्मिक आणि गूढ आकांक्षा, मध्य युगाच्या संस्कृतीशी संलग्न, तसेच हस्तकला कामाच्या पुनरुत्थानाची आशा प्रराफेलाईट्सच्या वॅडीओमँटिक चळवळीद्वारे ओळखली गेली (डीजी रोसेट्टी, जे मिल्स, एक्स हंट, ई. बर्न -जेन्स इ.).

संपूर्ण XIX शतकात युनायटेड स्टेट्स मध्ये. रोमँटिक दिशा मुख्यत्वे लँडस्केप (टी. कोल, जे. इन्स, ए पी. पी.) यांनी दर्शविली होती. रोमँटिक लँडस्केप इतर देशांमध्ये विकसित करण्यात आला, परंतु युरोपियन देशांमध्ये रोमँटिकिसची मुख्य सामग्री, जिथे राष्ट्रीय आत्म-चेतना जागृत झाली, स्थानिक सांस्कृतिक आणि कलात्मक वारसा, राष्ट्रीय जीवन, राष्ट्रीय इतिहास आणि मुक्तता, संघर्ष होते. . हे vappers, एल. गॅले, एक्स लीसा आणि ए. बेल्जियम, एफ. आयस, डी आणि जे. इनुजू, जे. कर्णेवली आणि डी. मोरेली इटलीतील जे. कर्णेवली आणि डी. मोरेली लॅटिन अमेरिका, आय. मानेसा आणि आय. चेकला, मि. बराबश आणि व्ही. मदर, हंगेरी, एओ ऑरलोव्हस्की, पी. मिकहोलोव्स्की, एक्स. रॉडकोव्स्की आणि लेट रोमान्स या. पोलंडमधील मतेको. स्लाव्हिक देशांमध्ये राष्ट्रीय-रोमँटिक चळवळ, बाल्टिक राज्यांनी स्थानिक कला शाळांच्या निर्मिती आणि बळकट केले.

रशियामध्ये, अनेक मास्टर्सच्या कामात वेगवेगळ्या अंशांमध्ये रोमँटिकवाद प्रकट करण्यात आला - चित्रकला आणि शेड्यूल ए. ओ. ओ. ओ. ओ. ओ. ओ. ओ. ओ. ए. Kiprensky, भाग - v. ए. ट्रोपिनिन. महत्त्वपूर्ण प्रभाव रशियन लँडस्केपच्या स्थापनेवर एक रशियन लँडस्केप (एसआयएलव्ही. एफ. श्चेड्रिन, व्होरोबेवा एम. एन. एम. आय. लेबेवेव; यंग I. k. ayvazovsky च्या कामे. रोमांटिकिसची वैशिष्ट्ये के. पी. ब्र्युलोव्ह, एफ. ए. ब्रूनि, एफ. पी. टॉलस्टॉयच्या कामात क्लासिकिझमसह एकत्रित होते; त्याच वेळी, ब्रॉलोवचे चित्र रशियन कला मध्ये रोमँटिक धर्माच्या तत्त्वांचे सर्वात विचित्र अभिव्यक्तींपैकी एक देतात. किमान, रोमँटिकिझम प्रभावित पी. \u200b\u200bए. Fedotova आणि ए. इव्हानोव्हा प्रभावित.

आर्किटेक्चर मध्ये रोमँटिकिझम.

जागतिक इतिहासातील सर्वात महान कार्यक्रमांपैकी एक - महान फ्रेंच क्रांती - केवळ राजकीय नव्हे तर संपूर्ण जगाच्या सांस्कृतिक जीवनाचा एक भयानक क्षण बनला. उशीरा xviii - मी अमेरिका आणि युरोप मध्ये Xix शतक अर्धा, रोमँटिकवाद एक प्रभावी शैली दिशानिर्देश होते.

महान बुर्जुआ क्रांतीसह प्रबोधनाचा युग संपला. तिच्याबरोबर गायब आणि स्थिरता, ऑर्डर आणि शांत होणे. भेदभाव, समानता आणि स्वातंत्र्य नवीन घोषित कल्पना भविष्यात अमर्यादित आशावाद आणि विश्वास आणि अशा तीक्ष्ण कूपर भय आणि असुरक्षिततेची भावना आहे. भूतकाळात बचत आयलँड, जेथे चांगले, सभ्यता, प्रामाणिकपणा आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - दृढनिश्चय. म्हणून, भूतकाळातील आदर्शतेमध्ये आणि मोठ्या जगातील व्यक्तीच्या एखाद्या व्यक्तीचे शोध, रोमँटिकवाद यांचा जन्म झाला.

आर्किटेक्चरमध्ये रोमांटिक धर्माचा उन्हाळा नवीन डिझाइन, पद्धती आणि इमारतींच्या वापराशी संबंधित आहे. विविध मेटल स्ट्रक्चर्स दिसतात, पुल बांधले जातात. कास्ट लोह आणि स्टील स्वस्त करण्यासाठी विकसित तंत्रज्ञान.

रोमँटिकिसमुळे आर्किटेक्चरल फॉर्मची साधेपणा नाकारते, विविध, स्वातंत्र्य आणि जटिल सिल्हूट्ससाठी परतफेड. सममिती महत्त्वपूर्ण महत्त्व कमी होत आहे.

शैलीतील परदेशी देशांचे सर्वात श्रीमंत सांस्कृतिक जलाशय, जे बर्याच काळापासून युरोपियन लोकांपासून दूर होते. केवळ प्राचीन ग्रीक आणि रोमन आर्किटेक्चरच नव्हे तर इतर संस्कृती देखील मौल्यवान आहेत. रोमांटिक धर्माचे आधार गोथिकचे वास्तुकल बनते. पूर्वी आर्किटेक्चरला विशेष लक्ष दिले जाते. भूतकाळातील सांस्कृतिक स्मारकांचे संरक्षण आणि पुनरुत्थान करण्याची गरज जागरूकता आहे.

रोमांटिकवादासाठी, नैसर्गिक आणि कृत्रिम आणि वॉटरफॉल्स यांच्यातील सीमा मिटवून ते दर्शविले जाते: पार्क, कृत्रिम जलाशय आणि धबधबे डिझाइन केल्या आहेत. इमारती मेहराब, अरब, विंटेज टॉवर्सचे अनुकरण घेतात. रोमँटिकिझम पेस्टल रंग prefers.

रोमँटिकिस नियम आणि कॅनन्स नाकारतात, त्यात कठोरपणे टॅबू किंवा कठोरपणे अनिवार्य घटक नाहीत. मुख्य निकष अभिव्यक्तीची स्वातंत्र्य आहे, मानवी व्यक्ती, सर्जनशील विसंगतीकडे लक्ष दिले जाते.

आधुनिक आतील भागात, रोमँटिकिझम लोककथा फॉर्म आणि नैसर्गिक सामग्रीचे अपील समजतात - जंगली दगड, एक खडबडीत लाकूड, तथापि, अशा शैलीत 18 व्या - XIX शतकांच्या सुरूवातीच्या वास्तुशास्त्रीय दिशेने काहीही संबंध नाही.

चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद.

जर क्लासिकिझमचा तज्ञ फ्रांस होता, "मुळे शोधण्यासाठी ... एक रोमँटिक स्कूल," त्याने एक समकालीन एक पत्र लिहिले, "आम्ही जर्मनीला जावे. तिचा जन्म झाला आणि आधुनिक इटालियन आणि फ्रेंच रोमन्सने त्यांच्या अभिरुचीनुसार तयार केली होती. "

खंडित जर्मनीला क्रांतिकारक लिफ्ट माहित नाही. अनेक जर्मन रोमँटिक प्रगत सामाजिक कल्पनांचे परकीय फोन होते. ते मध्यम वयोगटाने आदर्श होते. काही आध्यात्मिक आवेगांना वितरित, मानवी जीवनाच्या थर्डबद्दल तर्क. त्यापैकी बरेच कला निष्क्रिय आणि चिंतनशील होते. त्यांनी पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप चित्रकला क्षेत्रातील सर्वोत्तम कार्ये तयार केली.

एक उत्कृष्ट चित्रकार होता ओटो रांग (1777-1810). मनाच्या बाह्य शांततेसह या मास्टरचे पोर्ट्रेट्स तीव्र आणि तणावग्रस्त जीवनशैली आहेत.

रोमान्स कवीची प्रतिमा बाहेर पडली " स्वत: पोर्ट्रेट". तो काळजीपूर्वक स्वत: ला पाहतो आणि गडद-केस, गडद-डोळा, गंभीर, पूर्ण ऊर्जा, विचारशील आणि विवेकपूर्ण तरुण माणूस पाहतो. रोमँटिक कलाकार स्वतःला जाणून घेऊ इच्छित आहे. पोर्ट्रेट रीतीने जलद आणि निगललेले आहे, जसे की कामाच्या पोत्यात आधीपासूनच निर्माणकर्त्याच्या आध्यात्मिक उर्जेकडे हस्तांतरित केले पाहिजे; गडद रंगीत योजनेत, प्रकाश आणि गडद विरोधाभास. कॉन्ट्रास्ट हा रोमँटिक मास्टर्सची वैशिष्ट्यपूर्ण दिसणारा तंत्र आहे.

मनुष्याच्या मूड्सचा बदल करण्यायोग्य गेम पकडणे, त्याच्या आत्म्याला पाहण्याकरिता नेहमी रोमँटिक वेअरहाऊसच्या कलाकाराचा प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न करेल. आणि या संदर्भात, मुलांचे चित्र एक उपजाऊ साहित्य म्हणून काम करेल. " पोर्ट्रेट मुले हुलिसनबेक” (1805) धावणे केवळ बालपणाची जीवनशैली आणि थेट स्थानांतरित करते, परंतु प्रकाश मूडसाठी विशेष तंत्र देखील शोधते. चित्रातील पार्श्वभूमी हा एक लँडस्केप आहे, जो कलाकारांच्या रंगीत देणग्याबद्दलच नव्हे तर निसर्गाच्या दृष्टीकोनातून आनंद झाला नाही तर स्थानिक संबंधांच्या वर्कशॉप पुनरुत्पादन, ओपन-एअरचे हलके रंगाचे पुनरुत्पादन वस्तू विश्वाच्या विश्वाच्या विश्वासह त्याचे "मी" विलीन होण्याची इच्छा बाळगणे, निसर्गाचे परिश्रमपूर्वक अपमान करणे आवश्यक आहे. परंतु इमेजची ही संवेदनशीलता मोठ्या जगाचे प्रतीक पाहण्यास प्राधान्य देते, "कलाकारांची कल्पना".

प्रथम रोमँटिक कलाकारांपैकी एकाने आर्ट्सच्या संश्लेषणाचे कार्य सेट केले: चित्रकला, मूर्ति, आर्किटेक्चर, संगीत. कलाकारांच्या फास्सने सोसावीच्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत प्रसिद्ध जर्मन विचारवंत यांच्या कल्पनांसह त्याच्या दार्शनिक संकल्पना मजबुती दिली. जाकोब बेम जग एक अन्वेषण संपूर्ण आहे, ज्याच्या प्रत्येक कण संपूर्ण व्यक्त करते. ही कल्पना संपूर्ण युरोपियन महाद्वीपच्या रोमन्सशी संबंधित आहे.

आणखी एक उत्कृष्ट चित्रकार-रोमँटिक जर्मनी कॅस्पपर दावीद Friedrich (1774-1840) इतर सर्व शैक्षणिक परिदृश्यांना प्राधान्य दिले आणि त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात केवळ निसर्गाचे चित्र लिहिले. फ्रिड्रिचच्या सर्जनशीलतेचे मुख्य हेतू म्हणजे मनुष्य आणि निसर्गाच्या एकतेची कल्पना आहे.

"स्वभावाचे ऐका, जो आपल्यामध्ये बोलतो," कलाकाराने आपल्या शिष्यांना निर्देश दिला आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगामुळे विश्वाची अनंतपणा व्यक्त करते, म्हणून स्वत: ऐकून एक व्यक्ती जगाची समजूतदारपणा आणि आध्यात्मिक गहन आहे.

ऐकण्याची स्थिती निसर्ग आणि त्याच्या प्रतिमेच्या व्यक्तीच्या "संप्रेषण" चे मूलभूत स्वरूप निर्धारित करते. हे निसर्गाचे आणि निसर्गाचे आणि निसर्गाची सुंदरता आणि निसर्गाची जागरूकता आहे. खरेतर, त्यांच्या चित्रांच्या परिसरात, फ्रेडरिक आकृती "प्रवेश करण्यास", परंतु विस्तारित वाढीच्या रूपात प्रणालीच्या पातळ प्रवेशामध्ये, भावनांची उपस्थिती जाणवते, मानवी अनुभवाची भावना जाणवते. लँडस्केपच्या प्रतिमेत विषयवस्तू केवळ रोमँटिक्सच्या कामाबरोबरच आहे, एक्सिक्स शतकाच्या दुसर्या सहामाहीत मास्टर्सच्या गमतीदार प्रकटीकरणानंतर. फ्रिडरिकच्या कामात संशोधकांना लँडस्केपच्या "विस्तारित" motifs. लेखकाने समुद्र, पर्वत, जंगले आणि निसर्गाचे वेगवेगळे रंग आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी स्वारस्य आहे.

1811-1812. पर्वत मध्ये कलाकार च्या प्रवासाचा परिणाम म्हणून माउंटन Landscapes च्या मालिका तयार करून चिन्हांकित. ” सकाळी मध्ये पर्वत” उगत्या सूर्याच्या किरणांमध्ये जन्मलेल्या एका नवीन नैसर्गिक वास्तव प्रस्तुत करतात. गुलाबी-लिलाक टोन, त्यांचे आवाज आणि भौतिक तीव्रता वंचित ठेवतात. नेपोलियन (1812-1813) यांच्या लढाईच्या वर्षांत देशभक्त विषयावर फ्रिडरिक घाला. कचऱ्याच्या नाटकांना प्रेरणा देणारी, स्पष्ट करणे, तो लिहितो “ मोगाइल आर्मिन” - प्राचीन जर्मन वर्णांच्या कबरांसह लँडस्केप.

फ्रिड्रिच हा समुद्री लँडस्केपचा सूक्ष्म मास्टर होता: “ वय” , “ सूर्योदय चंद्र वर समुद्र” , ” मृत्यू “ आशा” मध्ये बर्फ” .

कलाकारांची नवीनतम कार्ये - “ विश्रांती वर फील्ड” , “ महान स्वॅप” आणि “ मेमरी बद्दल गिगनोव्ही पर्वत” , ” राक्षस पर्वत” - गडद फोरग्राउंडवर माउंटन धान्य आणि दगडांची एक श्रृंखला. हे स्पष्टपणे, स्वत: च्या एक व्यक्तीच्या विजयाच्या अनुभवी अर्थाने परत येत आहे, "जगाच्या शीर्षस्थानी" असं असल्याचा आनंद, असंवेदनशील सुट्टीच्या इच्छेची इच्छा. कलाकारांच्या भावना विशेषकरून या माउंटन बल्ब एकत्र करतात आणि भविष्यातील प्रकाशात गडद चरणांचे चळवळ पुन्हा वाचले जाते. पार्श्वभूमीतील माउंटन शिखर मास्टरच्या आध्यात्मिक आकांक्षा केंद्र म्हणून ठळक केले आहे. चित्र अतिशय सहयोगी आहे, रोमँटिक्सच्या कोणत्याही निर्मितीसारखे आणि वाचन आणि व्याख्या विविध स्तर समाविष्टीत आहे.

फ्रायड्रिच त्याच्या चित्रांच्या लयबद्ध बांधकाम मध्ये चित्र, संगीत आणि सौम्य मध्ये अचूक आहे, ज्यामध्ये ते रंग, प्रकाश प्रभाव भावना बोलण्याचा प्रयत्न करीत आहे. "बर्याच लोकांना थोडेसे दिले जाते. प्रत्येकजण निसर्गाचा आत्मा वेगळ्या प्रकारे उघडतो. म्हणून, कोणीही स्वत: चे अनुभव आणि स्वतःचे नियम अनिवार्य बिनशर्त कायदा म्हणून प्रसारित करण्यास घाबरत नाही. कोणीही प्रत्येकासाठी एक उपाय नाही. प्रत्येकजण स्वत: च्या स्वत: साठी स्वत: साठी स्वत: साठी स्वत: साठी एक मोजमाप करतो, "हे असे आहे की एक मास्टर त्याच्या आंतरिक जीवन आणि सर्जनशीलतेची आश्चर्यकारक अखंडता सिद्ध करते. कलाकारांची विशिष्टता केवळ त्याच्या सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्यामध्येच लक्षात ठेवली जाते - ती या रोमँटिक फ्रिड्रिचवर आहे.

अधिक औपचारिक कलाकार - "क्लासिक" - जर्मनीच्या रोमँटिक चित्रकला दुसर्या शाखेच्या क्लासिकवादाचे प्रतिनिधी - नाझरेतसेव्ह. व्हिएन्ना मध्ये स्थापन केले आणि रोम (180 9 -1810) मध्ये स्थायिक केले आणि धार्मिक समस्यांचे विश्लेषण कला पुन्हा जिवंत करण्याच्या कल्पनांचे संयुक्त मास्टर्स. रोमँटिक्ससाठी मध्यम युग हा एक आवडता कालावधी होता. पण त्यांच्या कलात्मक शोधात, ससेलिकास इटली आणि जर्मनीच्या सुरुवातीच्या पुनर्जन्माच्या परंपरेकडे आवाहन करतात. ओव्हरबेक आणि जॉरे यांनी न्यू युनियनचे उपक्रम होते, ज्यामुळे कॉर्नेलियस, शर्नॉफ वॉन करालसफेल्ड, फाइट फ्युरह, नंतर नंतर सामील झाले.

नाझकरांच्या चळवळीने फ्रान्स, इटली, इंग्लंडमधील क्लासिक शाळांच्या विरोधात विरोध केला. उदाहरणार्थ, फ्रान्समध्ये दाविदाच्या कार्यशाळेत, इंग्लंडमध्ये "प्राइमिटिव्हिस्ट", इंग्लंडमध्ये - प्रराफेलिस्ट्समध्ये प्रतिष्ठित होते. रोमँटिक परंपरेच्या भावनेत, त्यांनी "अभिव्यक्तीच्या काळाची" कला मानली आहे, "लोकांचा आत्मा", परंतु त्यांच्या थियोटिक किंवा औपचारिक प्राधान्यांसारख्याच काळानंतर असोसिएशनच्या नाराज म्हणून वाटले त्या अकादमीने त्यांना नाकारले म्हणून डॉक्टरेटी सिद्धांत.

फ्रान्समधील रोमांटिक धर्माचे कला विशेष मार्गांनी विकसित झाले आहे. इतर देशांतील समान हालचालींमधून त्याला ओळखणारी पहिली गोष्ट सक्रिय, आक्षेपार्ह ("क्रांतिकारक") वर्ण आहे. कवी, लेखक, संगीतकार, कलाकारांनी केवळ नवीन कामे तयार करून नव्हे तर पत्रिके, वृत्तपत्र विवादात सहभाग घेतला आहे, जे संशोधकांना "रोमँटिक लढाई" म्हणून ओळखले जाते. रोमँटिक विवादात, "प्रसिद्ध व्ही.गिओगो, स्टँडल, जॉर्ज वाळू, बर्लियोज आणि इतर अनेक लेखक, फ्रान्सचे पत्रकार.

डेव्हिडच्या क्लासिक स्कूल, शैक्षणिक कला, संपूर्णपणे "शाळा" म्हणून संदर्भित म्हणून फ्रान्समधील रोमँटिक चित्रकला उद्भवते. पण हे समजणे आवश्यक आहे की ते मोठ्या प्रमाणावर आहे: प्रतिक्रिया युगाच्या अधिकृत विचारधाराचे विरोध होते, त्याच्या जाळी आणि मर्यादांच्या विरोधात निषेध करतात. म्हणून रोमँटिक कामे, त्यांचे चिंताग्रस्त उत्तेजन, आणि परदेशी स्वरुपाचे, ऐतिहासिक आणि साहित्यिक भूखंड, "मंद रोजच्या जीवनातून" नेतृत्व करू शकणार्या प्रत्येक गोष्टीकडे, इमेजिनेशन ऑफिस आणि कधीकधी, उलट, स्वप्न आणि क्रियाकलाप पूर्ण अभाव.

"शाळा", शैक्षणिक भाषेच्या प्रतिनिधींनी, सर्वांपेक्षा कमी, रोमांटिक्सच्या भाषेच्या विरोधात: त्यांचे उत्साही गरम रंग, त्यांचे मॉडेलिंग फॉर्म्युलेशन, "क्लासिक", स्टॅटर-प्लास्टिकसाठी सामान्य नाही आणि रंग स्पॉट्सच्या मजबूत विरोधात बांधले; त्यांच्या अर्थपूर्ण नमुना, जानबूझकर अचूकतेसह सोडले; त्यांचे धैर्य, कधीकधी अराजक रचना, भव्य आणि अविश्वसनीय शांत रविवार. जीवनाच्या अखेरीस, रोमांटिक्सचे एक अविभाज्य शत्रू, "वेडा झाडूने लिहिते" आणि डेलॅक्रोझने चळवळीच्या अनुपस्थितीत, थंडपणा, तर्कशुद्धतेमध्ये एनग्रा आणि सर्व कलाकारांना "शाळा" असे म्हटले आहे की लिहू नका, परंतु त्याचे चित्र "पेंट". पण हे दोन उज्ज्वल, पूर्णपणे भिन्न व्यक्तींचे एक सोपा टक्कर नव्हते, ते दोन वेगवेगळ्या कला दृष्टिकोनांचे संघर्ष होते.

या लढ्यात जवळजवळ कन्सोल चालले, कला मध्ये रोमँटिकवादाने विजय मिळवण्याचा प्रयत्न केला आणि लगेच नाही आणि या दिशेने प्रथम कलाकार होता थियोडोर Zhero (17 9 14-1824) - त्यांच्या कामाच्या आणि क्लासिक वैशिष्ट्यांमध्ये आणि रोमँटिकिझमची वैशिष्ट्ये, आणि शेवटी, एक शक्तिशाली यथार्थवादी सुरुवातीस एक शक्तिशाली वास्तव आहे, ज्यामध्ये मध्यमवर्गीय आर्टवर प्रचंड प्रभाव आहे XIX शतक. पण त्याच्या आयुष्यात, त्याला फक्त काही जवळच्या मित्रांद्वारे मूल्यांकन केले गेले.

थिओडोर झारिकोच्या नावाने, रोमांटिक धर्माचे पहिले उज्ज्वल यश जोडलेले आहेत. आधीच त्याच्या प्रारंभिक चित्रांमध्ये (लष्करी, घोड्यांच्या प्रतिमा), जीवनाच्या तात्काळ दृष्टीकोनापूर्वी प्राचीन आदर्श मागे घेण्यात आले.

1812 मध्ये केबिनमध्ये, झिरिको चित्र दर्शवितो “ एक अधिकारी इंपीरियल अश्वशक्ती हरक मध्ये वेळ ataaki.”. तो नेपोलियन आणि फ्रान्सच्या सैन्य शक्तीचा एक वर्षाचा अपोगा होता.

चित्रकलाची रचना "अचानक" क्षणी "अचानक" क्षणाच्या असामान्य दृष्टीकोनातून प्रतिनिधित्व करते आणि घोडा, घोडाच्या जवळजवळ उभ्या स्थिती धारण करून दर्शकाकडे वळली. अस्थिरतेच्या अशा क्षणी एक प्रतिमा, मुदतीची अशक्यता गतीचा प्रभाव वाढवते. घोडाला आधार एक पॉईंट आहे, त्याने जमिनीवर फेकले पाहिजे, ज्यामुळे ते अशा स्थितीत आणले. यापैकी बरेच कार्य: बिनशर्त वेरा झारीको त्यांच्या स्वत: च्या मालकीच्या, घोडेस्वारांच्या वर्णनासाठी आणि नृत्यांगना मास्टरच्या धैर्यानुसार केवळ कविता केवळ संगीत किंवा भाषा प्रसारित करू शकते. अझार्ट युद्ध, आक्रमण सुरूवातीस, जिवंत प्राणी मर्यादित व्होल्टेज. तरुण लेखकाने आपली प्रतिमा रहदारीच्या गतिशीलता हस्तांतरणावर बांधली आणि दर्शक त्याला चित्रित करायचे होते त्या "अनुमान" वर सेट करणे महत्वाचे होते.

फ्रान्समधील सुरेख कथा रोमान्सच्या अशा गतिशीलतेच्या परंपरेच्या परंपरेच्या परंपरा व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही नव्हत्या, कारण zhelangelo च्या लपलेल्या शक्तीने त्याला ठाऊक होते. "मी थरथरत आहे," तो लिहितो, "मी स्वत: ला संशय ठेवतो आणि बर्याच काळापासून या अनुभवातून पुनर्प्राप्त करू शकलो नाही." पण मीशेलॅंजेलो येथे, कला मध्ये नवीन स्टाइलिस्ट दिशा एक अग्रगण्य साठी, स्टँडल अगदी पूर्वी अगदी त्याच्या polimical लेखांमध्ये निर्देशित.

चित्रकला झारीको म्हणाले की केवळ नवीन कलात्मक प्रतिभेच्या जन्मापासूनच नव्हे, तर नेपोलियनच्या कल्पनांद्वारे लेखकाने उत्साह आणि निराशास श्रद्धांजली दिली. या विषयावर काही अधिक कामे संबद्ध आहेत: " एक अधिकारी carabinierov”, “ एक अधिकारी क्युरासियर पूर्वी हल्ला”, “ पोर्ट्रेट कारबिनर”, “ जखमी क्युरासियर”.

"फ्रान्समध्ये चित्रकला स्थितीवर प्रतिबिंब" असे लिहिले आहे की "स्टीलचे लक्झरी आणि कला ... गरज आणि कल्पना म्हणून अन्न, जे एक सभ्य व्यक्तीचे दुसरे जीवन आहे ... नाही आवश्यक विषय, कला केवळ दिसून येते तेव्हाच दिसतात आणि जेव्हा भरपूर प्रमाणात असते तेव्हा. एक व्यक्ती, रोजच्या चिंतांपासून मुक्त झालेल्या व्यक्तीने आजूबाजूच्या सुटकेपासून मुक्त होण्यासाठी आनंद मिळविण्यास सुरुवात केली ज्याने समाधानीपणे समाधानी आहे. "

1818 मध्ये इटलीमधून परतल्यानंतर झारीको यांनी शैक्षणिक आणि मानवी भूमिकेची भावना दर्शविली - नेपोलियनचा पराभव यासह विविध प्रकारचे विषय पुनर्स्थित करणे, लिथोग्राफीमध्ये गुंतवणूक करणे सुरू होते. “ परत च्या रशिया” ).

त्याच वेळी, कलाकाराने आफ्रिकेच्या किनारपट्टीवरील "मेडुस" च्या मृत्यूच्या चित्रात अपील केले, जोरदार उत्साही समाज. संरक्षण स्थितीनुसार नियुक्त केलेल्या एक अनुभवपूर्ण कर्णधारांच्या चुकांमुळे आपत्ती आली. बचत प्रवासी तपशीलवारपणे सांगण्यात आले - Savignigi सर्जन आणि Crowre अभियंता.

नाश करणारे जहाज राक्षस गमावण्यास सक्षम होते ज्यावर काही प्रमाणात जतन केले जाते लोकांना मिळाले. ते तारे भेटले नाहीत तोपर्यंत ते बारा दिवस उभे होते - जहाज "अर्गस".

Zhriko मानवी आध्यात्मिक आणि शारीरिक शक्ती च्या अत्यंत volthage परिस्थितीत रस आहे. चित्रात 15 जतन केलेल्या प्रवाशांना क्षितीज वर "अर्गस" वर पाहिले. “ राफ्ट “ मेडुसा” कलाकारांच्या दीर्घकालीन तयारीय कार्याचा परिणाम होता. हॉस्पिटलमध्ये जतन केलेल्या लोकांना पोर्ट्रेट्स, त्याने रॅगिंग सागरचे बरेच स्केच केले. प्रथम, झरिको एकमेकांबरोबर राफ्टवर लोक संघर्ष दर्शवायचा होता, परंतु नंतर त्याने समुद्री घटकांच्या विजेते आणि राज्य निष्कर्षांच्या विजेत्यांच्या वीरचनावर थांबले. लोक धैर्याने दुर्दैवाने हस्तांतरित केले आणि मोक्षाची आशा त्यांना सोडली नाही: प्रत्येक गटाला भट्टीवर स्वतःची वैशिष्ट्ये होती. रचना बांधकाम मध्ये, zheriko उपरोक्त पासून दृष्टीकोन निवडते, ज्याने त्याला स्पेसच्या पॅनोरॅमिक कव्हरेज (समुद्री) आणि चित्रित केले, रूटच्या सर्व रहिवाशांना मोठ्या प्रमाणावर चढाई करण्यास परवानगी दिली. गटातील स्पीकर्सच्या तालच्या तालची स्पष्टता, नग्न शरीराची सुंदरता, चित्रांच्या गडद रंगामुळे प्रतिमा अधिवेशनाची एक निश्चित टीप सेट केली जाते. पण प्रेक्षकांद्वारे समजलेल्या स्पीकरसाठी हे महत्त्वाचे नाही, ज्याच्या भाषेची भाषा ही मुख्य गोष्ट समजण्यास आणि अनुभवण्यास मदत करते: एखाद्या व्यक्तीची लढा आणि पराभूत करण्याची क्षमता.

झारकोच्या नवकल्पना चळवळ चिंताग्रस्त रोमांटिक्स प्रसारित करण्यासाठी नवीन संधी उघडण्यासाठी नवीन संधी उघडल्या, चित्रातील रंगीत बनावट अभिव्यक्ती.

त्याच्या शोधात झारीको ते झारको बनले यूजीन डेलक्र. खरे तर डेलॅक्रॉक्सला दोनदा जीवन कालावधी सोडण्यात आले आणि त्याने केवळ रोमांटिक धर्माचे योग्यता सिद्ध केलेच नव्हे तर XIX शतकाच्या उत्तरार्धात चित्रित करण्याच्या नवीन दिशेने आशीर्वाद देण्यासाठी. - प्रभाव.

आपण स्वत: ला लिहायला सुरुवात करण्यापूर्वी, युजीन लेरन स्कूलमध्ये गुंतलेले होते: त्यांनी निसर्गातून लिहिले, महान रुबेन्स, रिझर्व्ह, वेरोनिस, टायटियन ... एक तरुण कलाकार दिवसातून 10-12 तास काम करतो. महान मीशेलँेलोच्या शब्दांना लक्षात ठेवला: "चित्रकला एक ईर्ष्यावान आहे, तिला संपूर्ण व्यक्तीची आवश्यकता आहे ..."

विनिमय भाषणांनंतर डेलॅक्रिक्स, झ्रिकोने असे म्हटले की मजबूत भावनात्मक धक्क्यांचा काळ कला आला. त्याच्यासाठी प्रथम एक नवीन युग, ते सुप्रसिद्ध साहित्यिक प्लॉटद्वारे समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात. त्याचे चित्र “ दांट आणि Vergili” 1822 सलूनमध्ये प्रतिनिधित्व - दोन कवींच्या ऐतिहासिक सहयोगी प्रतिमांद्वारे एक प्रयत्न: पुरातनता - वर्गिलिया आणि पुनर्जागरण - दांटे - आधुनिक युगाच्या उकळत्या बॉयलर, "नरक" पहा. एकदा त्याच्या "दिव्य विनोदी" दंता यांनी सर्व क्षेत्रांवर (परादीस, नरक, पर्गेटरी) वेरगिल जमीन घेतली. दांतेच्या रचना मध्ये, एक नवीन पुनरुत्थान जगात पुरातन स्मृती अनुभवून उद्भवले. प्राचीन काळाचे संश्लेषण म्हणून रोमँटिकचे प्रतीक, पुनर्जागरण आणि मध्य युग "भयानक" च्या दृष्टिकोनातून "भयानक". परंतु जटिल दार्शनिक रूपक प्रतिबंध युग आणि अमर साहित्यिक उत्कृष्ट कृती यांचे भावनिक दृष्टीकोन बनले.

Delacrox च्या समकालीन हृदयातील थेट प्रतिसाद त्यांच्या स्वत: च्या हृदयात शोध घेण्याचा प्रयत्न करेल. दहशतवाद्यांची स्वातंत्र्य आणि अत्याचार करणार्या तरुण लोक ग्रीसच्या मुक्ति युद्धासह सहानुभूती करतात. तेथे इंग्लंडचा रोमँटिक बार्ड - बायॉन. डेलॅक्रॉक्सने आधीपासून अधिक विशिष्ट ऐतिहासिक इव्हेंटच्या प्रतिमेमध्ये नवीन युगाचा अर्थ पाहतो - चळवळी आणि स्वातंत्र्य-प्रेमळ ग्रीसचा त्रास. ते तुर्कने पकडले ग्रीक बेटाच्या मृत्यूनंतर ते थांबते. सलून 1824, डेलॅक्रिक्स चित्र दर्शवितो “ हत्याकांड वर बेट चिओस”. कोट भूभागाच्या अमर्याद जागेच्या पार्श्वभूमीवर, जे अजूनही कल्पनारम्य आणि दुर्दैवी लढाईच्या धूरांपासून ओरडते, कलाकार जखमी, थकलेल्या महिला आणि मुलांच्या अनेक गट दर्शविते. शत्रूच्या दृष्टिकोनापूर्वी ते स्वातंत्र्याच्या शेवटच्या मिनिटांत राहिले. उजव्या घोडावर तुर्कांवर, जसे की ते होते, सर्व अग्रभाग आणि बर्याच पीडितांवर थांबा. सुंदर शरीर, तुटलेले लोक चेहरा. तसे, Delacrox नंतर लिहाल की ग्रीक शिल्पकला कलाकारांनी कलाकारांनी पाहिले होते ज्यांनी चेहरा आणि आकृतीचे खरे ग्रीक सौंदर्य लपविले आहे. परंतु, पराभूत झालेल्या ग्रीक लोकांमध्ये "आत्म्याचे सौंदर्य" उघडणे, पेंटर अशा घटनांमध्ये इतकी निराशाजनक आहे की, एक गतिशील तणाव वेगाने कायम ठेवण्यासाठी ते आकडेवारीच्या कोनांच्या विकृतीसाठी जाते. . या "चुका" आधीच जॅरिकच्या कामे करतात, परंतु पुन्हा एकदा रोमँटिक क्रेडो दर्शवितात, त्या चित्रकला "हे परिस्थितीचे सत्य नाही आणि सत्य जाणवत आहे."

1824 मध्ये, डेलॅक्रिक्सने मित्र आणि शिक्षक - झारीको गमावले. आणि तो नवीन चित्रकला च्या नेते बनले.

वर्षे पास. चित्र एक वर दिसू लागले: “ ग्रीस वर खंडित मिसेलंगी”, “ मृत्यू सरदानपाला” आणि इतर. चित्रकारांच्या मंडळात कलाकार उधळला आहे. परंतु 1830 च्या क्रांतीमुळे परिस्थिती बदलली. ती कलाकारांना विजय आणि कामगिरीच्या रोमांसने लाइट करते. तो चित्र लिहितो “ स्वातंत्र्य वर बॅरिकॅड”.

1831 मध्ये पॅरिस सलूनमध्ये, पहिल्यांदाच फ्रेंचने 1830 च्या जुलैच्या क्रांतीच्या "तीन गौरवशाली दिवस" \u200b\u200bसमर्पित केलेला हा चित्र या चित्राला समर्पित आहे. कॅन्वसच्या कलात्मक निर्णयाची शक्ती, लोकशाही आणि धैर्य त्याने समकालीनांवर थोडासा प्रभाव पाडला. पौराणिक कथा त्यानुसार, एक चांगला बुर्जुआ म्हणाला: "तुम्ही म्हणता - शाळेचे प्रमुख? मला चांगले सांगा - विद्रोहाचे प्रमुख! " केबिन बंद झाल्यानंतर, सरकार, चित्रातून येत असलेल्या भयानक आणि प्रेरणादायक अपीलने घाबरले, ते लेखक परत आणले. 1848 च्या क्रांतीदरम्यान ती पुन्हा एकदा लक्समबर्ग पॅलेसमध्ये सार्वभौमिक आढावा घेण्यात आली. आणि कलाकार परत आला. केवळ 1855 मध्ये पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात प्रदर्शित झालेल्या कॅनव्हासंतर ते लूव्हरमध्ये पडले. येथे फ्रेंच रोमँटिकिझमच्या सर्वोत्तम प्राण्यांपैकी एक आहे - त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी लोक संघर्ष करण्यासाठी प्रेरणादायी पुरावा आणि एक शाश्वत स्मारक.

या दोघांना विलीन करण्यासाठी एक तरुण फ्रेंच रोमँटिक सापडला आहे, मोठ्या प्रमाणावर उलटच्या सुरुवातीस - व्यापक, व्यापक सामान्यीकरण आणि त्यांच्या नग्न वास्तविकतेत क्रूर काय?

प्रसिद्ध जुलै 1 9 30 च्या दशकातील पॅरिस. अंतराने, अगदी लक्षपूर्वक, परंतु अभिमानाने देवाच्या पॅरिसच्या आईच्या कॅथेड्रलच्या टावर्स सोडतील - इतिहास, संस्कृतीचे प्रतीक फ्रेंच लोकांच्या भावना. तेथून, शहराच्या धूरांपासून, मृतदेहांच्या अवशेषांवर, मृत समृद्धीच्या मृतदेहावर, जिव्हाळ्याचा मृतदेहांवर आणि बंडखोरांना उधळत आहे. त्यापैकी प्रत्येक मरतात, परंतु बंडखोरांचे पाऊल अविश्वसनीय - ते स्वातंत्र्यासाठी इच्छेला विजय मिळविते.

कॉलिंगच्या भावनिक आवेशाने, उत्कृष्ट तरुण स्त्रीच्या प्रतिमेमध्ये हा प्रेरणादायक शक्ती आहे. अचूक ऊर्जा, मुक्त आणि तरुण वेगवानपणा, या विजयाचे ग्रीक देवीसारखेच आहे. तिचे मजबूत आकृती हिटनच्या ड्रेसमध्ये, परिपूर्ण वैशिष्ट्यांसह, बंडखोरांना बर्ण केलेले डोळे असलेली डोळ्यांसह. एका बाजूला, ती फ्रान्सचा तीन-रंग बॅनर आहे, दुसर्या - एक तोफा. डोके वर फ्रिगियन कॅप गुलामगिरीतून मुक्तीचे एक प्राचीन प्रतीक आहे. तिचे पाऊल वेगवान आणि सोपे आहे - देवी जाते. त्याच वेळी, स्त्री रेनेनची प्रतिमा फ्रेंच लोकांच्या मुलीची मुलगी आहे. ती बॅरिकेडवरील गटाच्या चळवळीची एक मार्गदर्शक शक्ती आहे. तिच्याकडून, उर्जेच्या मध्यभागी प्रकाश स्त्रोतांप्रमाणे, किरण, चतुर्भुज तहान आणि विजय मिळवणार आहे. त्याच्या जवळच्या जवळ, त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने, या प्रेरणादायक कॉलमध्ये व्यक्त सहभाग.

योग्य मुले, पॅरिस गाठी, तोफा सह waving. तो स्वातंत्र्य सर्वात जवळ आहे आणि तो तिच्या उत्साह आणि मुक्त गज च्या आनंदाने प्रकाश. वेगवान, एक मुलगा, अधीर चळवळ, तो त्याच्या प्रेरणादायक अगदी पुढे. "मोल्डड" या कादंबरीतील वीस वर्षानंतर पौराणिक गवारोशचे हे पूर्ववर्ती आहे: "गवारोश, पूर्ण प्रेरणा, चमकणारा, संपूर्ण गोष्ट चालू ठेवण्याची कारवाई केली. तो पुन्हा पुढे, उठला, उठला, पुन्हा उठला, पुन्हा उठला, गोंधळलेला, आनंदाने चमकदार. असे दिसते की तो सर्वांना प्रोत्साहित करण्यासाठी येथे आला. त्यासाठी त्याला कोणत्याही प्रकारचा दुर्दैवी आहे का? होय, अर्थातच, त्याच्या गरीबी. त्याच्याकडे पंख आहेत का? होय, अर्थातच, त्याचे मजेदारपणा. तो काही प्रकारचा वावटळ होता. तो, त्याच वेळी सर्वत्र उपस्थित असतांना, हवेत भरले होते ... प्रचंड बॅरिकेडने त्याला त्यांच्या रिजवर वाटले. "

डेलेक्रिक्सच्या चित्रकला - युवकांचे व्यक्तिमत्व, "सुंदर आवेग", स्वातंत्र्याच्या उज्ज्वल कल्पनांचे आनंददायक स्वीकृती. दोन प्रतिमा - गव्हरोहा आणि स्वातंत्र्य - एकमेकांना पूरक असल्यास: एक आग, एक मशाल त्याच्याकडून आहे. हेन्रिच हेन यांनी सांगितले की, श्रृंखलेच्या प्रतिसादामुळे पॅरिसच्या गव्हरोच्या आकृतीमुळे काय झाले आहे. "नरक! - काही किरकोळ व्यापारी बनले. - या मुलांनी दिग्गजांसारखे पराभूत केले! "

तोफा सह बाकी विद्यार्थी. पूर्वी, त्यांनी कलाकार एक स्वत: ची छायाचित्र पाहिले. हा डॉक्टर इतके वेगवान नाही. त्याची चळवळ अधिक संयम, अधिक केंद्रित, अर्थहीन आहे. हातांनी आत्मविश्वासाने रायफलचा ट्रंक निचरा केला, चेहरा धैर्य व्यक्त करतो, शेवटपर्यंत उभे राहण्याचे दृढ संकल्प. ही एक अत्यंत त्रासदायक प्रतिमा आहे. बंडखोरांना त्रास होईल अशा नुकसानीची अनिश्चितता आहे, परंतु पीडित त्याला घाबरत नाहीत - स्वातंत्र्यासाठी स्वातंत्र्य मजबूत आहे. त्याच्या मागे फक्त धाडसी आणि सबरसह दृढपणे कॉन्फिगर कार्यकर्ता आहे. स्वातंत्र्याच्या पायावर जखमी झाले. त्याने स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्यासाठी, पाहण्यास आणि त्याच्या हृदयाला पाहण्यास सुरुवात केली, ज्यासाठी तो मरतो. हा आकडा डेलॅक्रॉक्स कपड्याच्या आवाजात एक नाट्यमय सुरुवात करतो. Garosha, स्वातंत्र्य, विद्यार्थी, कार्यकर्ते - जवळजवळ प्रतीक असल्यास, स्वातंत्र्य सेनानींच्या अनावश्यक इच्छा - जवळजवळ प्रतीक असल्यास - प्रेक्षकांवर प्रेरणा आणि कॉल करा, नंतर जखमींना करुणा वाटेल. माणूस म्हणतो की स्वातंत्र्य अलविदा, जीवनात अलविदा म्हणतात. तो अजूनही एक गर्दी, हालचाली आहे, पण आधीच fading गस्ट आहे.

त्याचे आकृती संक्रमण आहे. दर्शक पहा, अद्याप विद्रोहांच्या क्रांतिकारक दृढनिश्चयाने विद्रोह आणि मोहक, गौरवशाली मृत सैनिकांच्या शरीराद्वारे झाकलेल्या बॅरिकॅडच्या पायापर्यंत उतरतात. कलाकाराने सर्व प्रकारच्या सबूत आणि सबूत मध्ये कलाकाराने मृत्यू दर्शविला आहे. आम्ही मृतांच्या मुकुट, त्यांच्या उघड संस्था: निर्दयी, आणि विद्रोही च्या समान अपरिहार्य उपग्रह च्या मृत्यू तसेच आश्चर्यकारक प्रेरणा स्वातंत्र्य यांचे मृत्यू.

चित्राच्या खालच्या किनार्यावर भयानक देखावा पासून, आम्ही आपले डोळे उघडतो आणि तरुण सुंदर आकृती पाहू शकतो - नाही! जीवन जिंकतो! स्वातंत्र्याची कल्पना, भूकंपाची कल्पना, भावी आणि लक्षपूर्वक, भविष्याकडे निर्देशित केल्यानुसार तिच्या नावावर मृत्यू भयंकर नाही.

कलाकार फक्त विद्रोह, जिवंत आणि मृत एक लहान गट दर्शवितो. पण बॅरिकेडचे रक्षण करणारे असामान्य असंख्य दिसत आहेत. रचना बांधली गेली आहे जेणेकरून समूह लढाई मर्यादित नाही, स्वत: मध्ये बंद नाही. हे लोकांच्या अंतहीन हिमवर्षावांचा एक भाग आहे. कलाकार गट एक तुकडा देते: चित्र फ्रेम डाव्या बाजूला, उजवीकडे, तळ पासून आकार कापते.

सहसा, Delacroux च्या कामात रंग एक नाट्यमय प्रभाव निर्माण करण्यासाठी एक प्रभावी भूमिका बजावते. पेंट्स, नंतर राग, थंपिंग, मफल, एक ताण वातावरण तयार करा. मध्ये « स्वातंत्र्य वर बॅरिकॅड» डेलक्रिक्स या तत्त्वापासून निघून जातो. अत्यंत अचूक, मी अचूकपणे पेंट निवडा, ते विस्तृत स्ट्रोकसह ठेवून, कला युद्धाच्या वातावरणास प्रसारित करते.

पण रंगीत श्रेणी प्रतिबंधित आहे. डेलॅक्रिक्स एम्बॉस्ड फॉर्म मॉडेलिंगवर लक्ष केंद्रित करते. यासाठी एक आक्षेपार्ह नमुना आवश्यक आहे. सर्व केल्यानंतर, कंक्रीट कालच्या कार्यक्रमाचे वर्णन करून, कलाकाराने या कार्यक्रमासाठी स्मारक तयार केले. म्हणून, आकडेवारी जवळजवळ शिल्पकला आहे. म्हणून, प्रत्येक वर्ण एक संपूर्ण चित्राचा भाग असल्याने, स्वत: मध्ये काहीतरी बंद आहे, जे पूर्ण स्वरूपात गेले आहे ते चिन्ह दर्शवते. त्यामुळे, रंग केवळ प्रेक्षकांच्या भावनांवर भावनिकरित्या प्रभावित करीत नाही, परंतु प्रतीकात्मक भार असतो. तपकिरी-राखाडीच्या जागेत, 178 9 च्या फ्रेंच क्रांतीचे लाल, निळा, पांढरा - पांढर्या रंगाचे लाल, निळा, पांढरा रंग आहे. या रंगांची पुनरावृत्ती पुनरावृत्ती या तीन-रंगाच्या ध्वजांच्या शक्तिशाली तारांना समर्थन देते जे बॅरिकॅडवर चालवते.

Delacro च्या चित्र « स्वातंत्र्य वर बॅरिकॅड» - कॉम्प्लेक्स, ग्रँडियोज आपल्या स्कोपचे कार्य. हे थेट पाहिले तथ्य आणि प्रतिमांचे प्रतीक आहे याची अचूकता एकत्र करते; वास्तविकता, क्रूर नैसर्गिकता आणि परिपूर्ण सौंदर्य देणे; खडबडीत, भयंकर आणि उदासीन, स्वच्छ.

चित्र “ स्वातंत्र्य वर बॅरिकॅड” त्यांनी फ्रेंच चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद विजय मिळविले. 1 9 30 च्या दशकात, आणखी दोन ऐतिहासिक चित्रे लिहिल्या गेल्या: “ लढाई च्या साठी Peitier” आणि “ खून बिशप लीजेस्की”.

1822 मध्ये, कलाकाराने उत्तर आफ्रिका, मोरोक्को, अल्जीरियाला भेट दिली. ट्रिपने ते एक अविभाज्य छाप बनविले. 50 च्या दशकात त्याच्या कामात, या प्रवासाच्या आठवणींद्वारे चित्रकला प्रेरणा दिसत आहेत: ” शिकार वर ल्विव”, “ मोरक्कन, खोगीर घोडा” आणि इतर. उज्ज्वल विरोधाभासी रंग या चित्राचा एक रोमँटिक आवाज तयार करतो. ते एक विस्तृत स्मित तंत्र मध्ये दिसतात.

डेलॅक्रिक्स त्याच्या आत्म्याच्या रोमँटिक अवस्थेच्या रूपात, केवळ सुरेखतेने चित्रांची भाषाच नाही तर साहित्यिक देखील त्याचे विचार जारी करतात. त्यांनी रोमान्स कलाकारांद्वारे क्रिएटिव्ह कार्याच्या प्रक्रियेचे वर्णन केले, रंगांवर त्याचे प्रयोग, संगीत आणि इतर प्रकारच्या कला यांच्यातील संबंधांवर प्रतिबिंब. त्यानंतरच्या पिढीच्या कलाकारांसाठी त्यांची डायरी एक आवडते वाचन बनली आहे.

फ्रेंच रोमँटिक स्कूलने मूर्तिकलच्या क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण बदल केले (रुड आणि त्यांचे रिलीफ "मार्सेलिट्झा"), लँडस्केप चित्रकला (केमिली कोरो फ्रान्सच्या निसर्गाच्या त्याच्या प्रकाश-एअर इमेजरीसह).

रोमँटिकिझमबद्दल धन्यवाद, कलाकारांचे व्यक्तिमत्त्व दृष्टीकोन कायद्याचे स्वरूप घेते. इंप्रेशनिझममुळे कलाकार आणि निसर्ग यांच्यातील अडथळा नष्ट होईल, कारण छापांची कला घोषित करणे. रोमँटिक्स कलाकारांच्या कल्पनेबद्दल बोलतात, "त्यांच्या भावनांचे आवाज" बद्दल बोलतात, जे आपल्याला आवश्यकतेनुसार कार्य करणे थांबवण्याची परवानगी देते, आणि शैक्षणिक उपाय पूर्ण करणे आवश्यक नाही.

काल्पनिक झीरिकोने चळवळीच्या हस्तांतरणावर लक्ष केंद्रित केले तर, डेलॅक्रॉक्स - रंगाच्या जादुई शक्तीवर आणि जर्मनने "चित्रकला भावना" जोडली, त्यानंतर तिच्या चेहऱ्यावरील स्पॅनिश रोमांस फ्रान्सिस्को गोया (1746-1828) शैलीचे लोक ओरिजिन, त्याचे फांटासमोगिक आणि ग्रोटिस्क वर्ण दर्शविले. गोया स्वत: ला आणि त्याचे काम कोणत्याही स्टाइलिस्ट फ्रेमवर्कपासून दूर आहे, विशेषत: कलाकारांना बर्याचदा अंमलबजावणी सामग्रीच्या कायद्यांचे पालन करणे आवश्यक होते (जेव्हा, उदाहरणार्थ, विणलेल्या ड्रायव्हिंग कार्पेट्ससाठी चित्रे सादर केली जातात) किंवा ग्राहक आवश्यकता.

त्याचे फॅन्टास्गोगोरिया एटिंग सीरीजमध्ये प्रकाशित झाले “ कॅप्सियन” (1797-1799), “ आपत्ती युद्ध” (1810-1820), “ असमान (“ वेडेपणा”) (1815-1820), पाद्रिद (17 9 8) मधील सॅन अँटोनियो दे ला फ्लोरिडा ऑफ सॅन अँटोनियो दे ला फ्लोरिडा चर्च पेंटिंग "हाऊस ऑफ डेफ" आणि चर्च. 17 9 2 मध्ये मोठ्या आजाराने कलाकारांची संपूर्ण बहिरेपणा झाली. हस्तांतरित केल्यानंतर मास्टरची कला अधिक लक्ष केंद्रित, विचारशील, आंतरिकरित्या गतिशील बनते. बहिरेपणामुळे बाह्य जग बंद झाल्यामुळे गोयाचे आंतरिक आध्यात्मिक जीवन.

Etching मध्ये “ कॅप्सियन” गोया तात्काळ प्रतिक्रिया, वेगवान भावना हस्तांतरण मध्ये अपवाद शक्ती पोहोचते. काळ्या आणि पांढर्या कामगिरीमुळे, मोठ्या स्पॉट्सच्या ठळक मिश्रणामुळे, रेखीयतेच्या वेळेच्या वैशिष्ट्याची अनुपस्थिती, चित्रमय कार्याच्या सर्व गुणधर्म प्राप्त करते.

मॅड्रिड गोयियामध्ये सेंट अँथनीच्या चर्चच्या मंडप तयार करतात, ते एका श्वासात दिसते. मापन स्मियर, लॅसोनियम रचना, अभिनय करणार्या व्यक्तींचे अभिनय वैशिष्ट्य ज्यांचे प्रकार गोय्या थेट गर्दीतून घेतल्या जातात. कलाकार ऍन्थोनी फ्लोरिडाच्या चमत्काराचे वर्णन करतो, ज्याने पुनरुत्थानाची सक्ती केली आणि मृतांना सांगितले, ज्याने खूनीचे नाव म्हटले आहे आणि अशा प्रकारे निर्दोषपणे अंमलबजावणीपासून दोषी ठरविले. उज्ज्वल प्रतिक्रियाशील गर्दीची गतिविधी संक्रमित आणि जेश्चरमध्ये आणि अभिव्यक्त व्यक्तींमध्ये. चर्चच्या जागेत चित्रकला वितरणाच्या निर्मितीत, चित्रकार चॅपोलोचे अनुसरण करतो, परंतु तो दर्शक जो दर्शक बनतो तो बराच आहे, परंतु प्रत्येक प्रेक्षकांच्या भावना प्रभावित करतो आणि त्याला त्याच्याशी संपर्क साधला आहे. .

बर्याचपैकी, हे लक्ष्य चित्रकला कॉन्स डेल सोरोर्डो ("बहिरे घरे") मध्ये प्राप्त झाले आहे, ज्यामध्ये गोया 181 9 पासून जगला आहे. खोल्यांच्या भिंतींना एक विलक्षण आणि रूपशास्त्रीय वर्ण असलेल्या पंधरा रचनांमुळे आच्छादित आहेत. त्यांच्यातील धारणा एक-गहन सहानुभूती आवश्यक आहे. प्रतिमा उद्भवतात शहरी, महिला, पुरुष इत्यादींचा रंग, रंग, फ्लॅशिंग, एक आकृती काढतो, दुसरा. सामान्य गडद मध्ये चित्रकला, पांढरा, पिवळा, गुलाबी-लाल स्पॉट्स वर्चस्व आहे, एक धक्कादायक भावना आहे. ग्राफिक पॅरलल "बधिर" मालिका मालिकेचा विचार केला जाऊ शकतो “ असमान” .

गेल्या 4 वर्षांत गोया फ्रान्समध्ये घालवला. त्याला माहित आहे की डेलॅक्रोक्सने "कॅपिकियन" सह भाग घेतला नाही हे त्याला ठाऊक आहे. आणि हूगो आणि बाउडलेयर या विषाणूंमध्ये कसा सामील होण्याचा मी पुढे जाऊ शकलो नाही, तर किती मोठा प्रभाव आहे आणि 1 9 80 च्या दशकात एक्सिक्स शतकात किती मोठा प्रभाव असेल. V.stasov रशियन कलाकारांना त्याच्या "आपत्ती आपत्ती" अभ्यासण्यासाठी कॉल करेल

पण आम्ही हे लक्षात घेऊन, आम्हाला माहित आहे की धाडसी वास्तववादी "बेकायदेशीर" कला किती मोठा प्रभाव पडला आणि रोम आणि एक्सएक्स शतकांच्या कलात्मक संस्कृतीला प्रेरित केले.

स्वप्नांचे विलक्षण जग त्यांच्या कामात आणि इंग्रजी रोमँटिक कलाकारांमध्ये लागू होत आहे विलियम Blake(1757-1827). इंग्लंड एक रोमँटिक साहित्य एक क्लासिक देश होता. बाय्रॉन, शेल्ली "धुके अल्बियन" पेक्षा लांब या चळवळीचे बॅनर बनले. "रोमँटिक" नामक रोमँटिक्सच्या "रोमँटिक" च्या मासिक टीका मध्ये फ्रान्समध्ये. इंग्रजी चित्रकला मुख्य वैशिष्ट्य नेहमीच मानवी व्यक्तीमध्ये रूची होती, ज्याने पोर्ट्रेटला फायदेशीरपणे फायदेशीरपणे फायदा करण्यास परवानगी दिली. चित्रकला मध्ये रोमँटिकिझम भावनिकत्व सह अतिशय जवळच जोडलेले आहे. रोमंटिक्सचे व्याज मध्ययुगात व्याजदराने व्ही. स्कॉटच्या मास्टरद्वारे ओळखले गेलेले ऐतिहासिक साहित्य वाढले. चित्रकला मध्ये, मध्ययुगाची थीम तथाकथित प्रीफाइललाइट्सचे स्वरूप ठरले.

इंग्रजी सांस्कृतिक दृश्यात ualam blake एक आश्चर्यकारक प्रकारचे रोमांस आहे. त्याने कविता लिहितात, स्वतःच्या आणि इतर लोकांच्या पुस्तकांचे वर्णन केले. त्याच्या प्रतिभेला समग्र ऐक्य मध्ये शांती युक्तिवाद आणि व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. मिल्टनच्या बायबलसंबंधी "जॉब ऑफ जॉब", "दैवी कॉमेडी" दैन्टे, "गहाळ परादीस" साठी सर्वात प्रसिद्ध कार्ये मानली जातात. तो नायकांच्या टायटॅनिक आकृत्यांद्वारे त्याच्या रचनांमध्ये राहतो, जो त्यांच्या अवास्तविक प्रबुद्ध किंवा फोटेशगासिक जगाच्या त्यांच्या पर्यावरणाशी संबंधित आहे. विद्रोही अभिमानाची भावना किंवा विसंगतीमुळे निर्माण होणारी जटिल सौम्यता आहे.

रोमँटिकिस्म ब्लेक त्याच्या कला सूत्र आणि जगाच्या अस्तित्वाचे स्वरूप शोधण्याचा प्रयत्न करते.

विल्यम ब्लेक, अत्यंत गरीबी आणि अज्ञात आणि अज्ञात राहून, इंग्रजी कला क्लासिकच्या मेजवानीसाठी मृत्यू झाल्यानंतर मृत्यू झाल्यानंतर.

इंग्रजी लँडस्केपच्या कामात XIX शतक सुरू झाले. रोमँटिक छंद निसर्गावर अधिक उद्देश आणि शांत दिसतात.

Remantically उंचावणे landscapes तयार होते विलियम टर्नर (1775-1851). त्याला गडगडाटी वादळ, शॉवर, समुद्रावर वादळ, उज्ज्वल, अग्निशामक सूर्यप्रकाशात चित्रित करणे आवडते. टर्नरने बर्याचदा प्रकाशाच्या प्रभावांचा प्रभाव पाडला आणि त्याने निसर्गाची शांत स्थिती लिहिली तरीही रंगाचा आवाज मजबूत केला. मोठ्या प्रमाणावर, त्याने वॉटर कलर तंत्राचा वापर केला आणि तेल पेंटला खूप पातळ थराने ठेवले आणि इंद्रधनुष्य ओव्हरफ्लो शोधून जमिनीवर उजवीकडे लिहिले. एक उदाहरण चित्र म्हणून सर्व्ह करू शकते. “ पाऊस, par. आणि वेग” (1844). पण टेकक्रेकच्या काळातील अगदी प्रसिद्ध टीका देखील योग्यरित्या समजू शकत नाही, कदाचित नाविन्यपूर्ण आणि या योजनेवर आणि चित्राच्या अंमलबजावणीवर. "पाऊस एक गलिच्छ पोटी च्या दागिन्यांनी दर्शविला आहे," त्याने लिहिले, त्याला मस्तिचिनच्या मदतीने कॅन्वसला धक्का दिला गेला, सूर्यप्रकाशाच्या प्रकाशात गलिच्छ पिवळा क्रोमियमच्या अगदी जाड गळतीमुळे त्याचा मार्ग बनतो. Shadow sharrout tones च्या sillnabar दाग पातळ shades द्वारे प्रसारित केले जातात. आणि लोकमोटिव्ह फायरबॉक्समधील अग्नि लाल दिसत असल्यास, मी असे मानत नाही की तो कोबाल्ट किंवा मटर रंगाने काढला नाही. " "पालक सह scrambled अंडी" रंग च्या टर्नर च्या स्वाद मध्ये आढळणारा दुसरा समीक्षक. उशीरा टर्नरच्या पेंट्स सामान्यत: समकालीनांना पूर्णपणे अविश्वसनीय आणि विलक्षण वाटले. वास्तविक निरीक्षणाचे धान्य पाहण्यासाठी अधिक शतक लागले. पण इतर प्रकरणांमध्ये ते येथे होते. एक जिज्ञासू साक्षीदार कथा संरक्षित केली गेली आहे किंवा त्याऐवजी जन्माचा पुरावा

XIX शतकाच्या मध्यभागी इंग्रजी कला. टर्नरच्या चित्रकला पेक्षा दुसर्या अंथरूणावर पूर्णपणे विकसित. जरी त्याचे कौशल्य सामान्यतः स्वीकारले गेले असले तरी युवक त्याच्यामागे गेले नाहीत.

II. रशियन चित्रकला मध्ये रोमँटिकवाद

रशियातील रोमँटिकिस चर्च वेगळ्या ऐतिहासिक सेटिंग आणि इतर सांस्कृतिक परंपरेच्या बाजूने पश्चिम युरोपीयापेक्षा वेगळे होते. फ्रेंच क्रांतीमुळे त्याच्या घटनेच्या कारणास्तव मोजले जाऊ शकत नाही, लोकांच्या एक अतिशय संकीर्ण वर्तुळ त्याच्या अभ्यासक्रमात बदल होण्याची कोणतीही आशा ठेवली. आणि क्रांतीचे परिणाम आणि त्यात निराश होते. रशियातील भांडवलशाहीबद्दल प्रश्न XIX शतक सुरू झाला. उभा राहिला नाही. परिणामी, हे कारण नव्हते. 1812 च्या देशभक्त युद्ध सध्याचे कारण होते, ज्याने लोकांच्या पुढाकाराचे सर्व सामर्थ्य दर्शविले. पण युद्धानंतर, लोकांना मिळणार नाही. वास्तविकतेशी समाधानी नाही, संतुष्ट नाही, डिसेंबर 1825 मध्ये सीनेट स्क्वेअरमध्ये गेले. हा कायदा सर्जनशील बुद्धिमत्तासाठी ट्रेसशिवायही गेला नाही. वादळ पोस्टवार वर्षे एक परिस्थिती बनली आहे ज्यामध्ये रशियन रोमँटिकवाद तयार झाला आहे.

त्याच्या कॅनव्हासमध्ये, रशियन चित्रकार-रोमन्सने स्वातंत्र्य-प्रेमळ, सक्रिय कारवाईचा आत्मा व्यक्त केला, भावनात्मक आणि मानवीकरणाच्या प्रकटीकरणाने अपील केले. प्रासंगिकता आणि मनोवैज्ञानिकता, रशियन चित्रकारांचे घरगुती कॅनव्हास वेगळे आहेत. हेवीवेट, मेलेंचोलिक लँडस्केप्स - पुन्हा मानवाच्या जगात प्रवेश करण्यासाठी रोमांटिक्सचे समान प्रयत्न, एक व्यक्ती कसे जगतात आणि स्वभाव जगातील माणसाचे स्वप्न कसे जगतात आणि स्वप्ने कसे जगतात. रशियन रोमँटिक चित्रकला विदेशी पासून वेगळे. हे ऐतिहासिक परिस्थिती आणि परंपरेद्वारे निर्धारित होते.

रशियन रोमँटिक चित्रकला वैशिष्ट्ये:

Ÿ शैक्षणिक विचारधारा कमकुवत झाला, परंतु युरोपमध्ये, अयशस्वी झाला नाही. म्हणून, रोमँटिकवाद उच्चारला नव्हता;

Ÿ रोमँटिकिसम क्लासिकिझमसह समांतर मध्ये विकसित विकसित, सहसा त्याच्याशी अंतर्भूत आहे;

✓ रशियामध्ये शैक्षणिक चित्रकला अद्याप स्वत: थकलेला नाही;

✓ रशियातील रोमँटिकिस ही एक स्थिर घटना नव्हती, रोमँटिक्स एक शैक्षणिकतेकडे खेचले. XIX शतकाच्या मध्यभागी. रोमँटिक परंपरा जवळजवळ faded.

रोमांटिकिसशी संबंधित कार्य 17 9 0 च्या सुमारास रशियामध्ये (फूलोसिया यानेन्कोचे कार्य " प्रवासी, castled वादळ" (1796), " स्वत: पोर्ट्रेट मध्ये लाज" (17 9 2). प्रोटोटाइप त्यांच्यामध्ये स्पष्ट आहे - रोसा साल्वेटर, XVIII आणि XIX शतकांच्या वळणावर अतिशय लोकप्रिय आहे. नंतर, या प्रथॉमंट कलाकारांचा प्रभाव अलेक्झांडर ऑर्वोव्स्कीच्या कामात लक्षणीय असेल. नाश, अग्नीद्वारे दृश्य, युद्ध त्याच्या संपूर्ण सर्जनशील मार्गासह. इतर देशांमध्ये, कलाकार रशियन रोमँटिकिझमचे होते क्लासिक पोर्ट्रेट क्लासिक पोर्ट्रेटमध्ये, लँडस्केप आणि शैलीची दृश्ये पूर्णपणे नवीन भावनिक मूडमध्ये आणली गेली.

रशियामध्ये, रोमँटिकवादाने पोर्ट्रेट पेंटिंगमध्ये प्रथम प्रकट होऊ लागले. 1 9 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसऱ्या मध्ये, ते मुख्यतः स्वच्छता कुटूंबासह एक कनेक्शन गमावले. महत्त्वपूर्ण ठिकाणी कवी, कलाकार, कला संरक्षक, साध्या शेतकर्यांच्या प्रतिमा पोर्ट्रेटची देखभाल करणे सुरू झाले. ओएच्या कामात ही प्रवृत्ती स्पष्टपणे स्पष्टपणे दर्शविली गेली. Kiprensky (1782 - 1836) आणि व्ही.ए. ट्रॉपिनिन (1776 - 1857).

बेसिल एंड्रिविच ट्रॉपिनिन त्याच्या पोर्ट्रेटद्वारे व्यक्त केलेल्या व्यक्तीचे एक जिवंत आकस्मिक वैशिष्ट्य राहण्याचा प्रयत्न केला. « पोर्ट्रेट मुलगा» (1818), « पोर्ट्रेट परंतु. पासून. Pushkin» (1827), « स्वत: पोर्ट्रेट» (1846) मूळतेसह पोर्ट्रेट समानता नाही, परंतु मनुष्याच्या आतल्या जगात असामान्य सूक्ष्म प्रवेश.

निर्मितीचा इतिहास असाधारण मनोरंजक आहे. “ पोर्ट्रेट Pushkin”. त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, पुशकिन ट्रॉपिनिनच्या पहिल्या परिचिततेसाठी सोबोलेव्ह्स्कीच्या घरी आला, जिथे कवी नंतर रहात होता. कलाकाराने त्याला पिल्लेच्या कार्यालयात सापडले. मग स्पष्टपणे, पहिल्या छापांवर लिहिले होते की ट्रॉपिनिनने खूप कौतुक केले होते, एक लहान एट्यूड. बर्याच काळापासून तो persecutors च्या दृष्टीक्षेप बाहेर राहिला. केवळ 1 9 14 पर्यंत ते पंतप्रधानांनी प्रकाशित केले होते. चेकॉट, जे सर्व पोर्ट्टर सेरजीविचमधून ते लिहिले होते ते "त्यांचे वैशिष्ट्ये ... येथे कवीचे निळे डोळे एक विशेष प्रतिभा आहेत, डोके चालू आहेत आणि चेहर्याचे वैशिष्ट्य अभिव्यक्त आणि हलके आहेत. . निःसंशयपणे, पुशकिनच्या चेहर्याची अधिकृत वैशिष्ट्ये येथे पकडली जातात, जी वेगळ्या पद्धतीने आम्ही आमच्या पोशाख असलेल्या एका पोर्ट्रेटमध्ये भेटतो. ते गोंधळलेले राहते, "टिकॉट जोडते - कवीच्या प्रकाशक आणि कोंबड्यांकडे हे मोहक एट्यूड का मानले नाही." हे लहान एट्यूडच्या गुणांद्वारे स्पष्ट केले आहे: पेंट्सचे कोणतेही ग्लास, सौंदर्य धुम्रपान नाही, किंवा स्पष्टपणे "महासागर" लिहिलेले नाही. आणि येथे pushkin "VIATA" नाही "vita" नाही, परंतु सर्व व्यक्तीपेक्षा. आणि हे विश्लेषण करणे फारच आनंददायी आहे, एक monochrome राखाडी-हिरव्या, ऑलिव्ह रेंज मध्ये, जे एटीयूडच्या दृष्टिकोनातून जवळजवळ अवांछित ब्रशची यादृच्छिक धक्का आहे, अशा मोठ्या मानवी सामग्रीचा निष्कर्ष काढला जातो.

XIX शतकाच्या सुरूवातीस, टेव्हल रशियाचे महत्त्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र होते. येथे तरुण आहे OREST Kiprensky मी ए. एस. Pushkin भेटले, ज्याचे छायाचित्र नंतर लिखित, जग पोर्ट्रेट आर्टचे मोती बनले. " पोर्ट्रेट Pushkin» मांजरी ओ. सायप्रस्की - काव्यात्मक जीनियसचे थेट व्यक्तिमत्व. डोकेच्या निर्णायकपणे, त्याच्या छातीत, कवीच्या सर्व देखावा, स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य प्रभाव पडतात. हे पुशकिन त्याच्याबद्दल म्हणाले: "मी स्वत: ला आरशात म्हणून पाहतो, परंतु हा दर्पण मला flatters." Pushkin, Trropinin आणि Cyprosensky च्या एक चित्रपटात शेवटच्या वेळी आढळले आहे, जरी ही बैठक घडली नाही आणि बर्याच वर्षांनंतर कला इतिहासात, जेथे, एक नियम म्हणून, महान रशियन कवीचे दोन रंग आहेत तुलना, परंतु विविध ठिकाणी - एक मॉस्को एक, दुसरा - सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये. आता ही बैठक रशियन कला मास्टर्सच्या अर्थात तितकीच चांगली आहे. जरी ते सायप्रोसेन्सच्या प्रशंसापत्रांचा दावा करतात की त्यांच्या रोमँटिक पोर्ट्रेटच्या बाजूला कलात्मक फायदे, जेथे कवी त्यांच्या स्वत: च्या विचारांवर, म्युझिकसह, परंतु प्रतिमेचे राष्ट्रीयत्व आणि लोकशाही निश्चितपणे ट्रोपिनिन्स्कीच्या बाजूला आहे " Pushkin ".

तर दोन पोर्ट्रेटमध्ये रशियन कला दोन दिशानिर्देश प्रतिबिंबित करतात, दोन राजधान्यांमधील लक्ष केंद्रित करतात. आणि समीक्षकांनी त्या ट्रॉपिनिनला हे लिहून ठेवावे की सोरोसेन सेंट पीटर्सबर्गसाठी होते.

Cyprosovsky च्या पोर्ट्रेट एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे की ते आध्यात्मिक आकर्षण आणि एक व्यक्ती च्या आतल्या कुस्ती दर्शविते. नायक, धाडसी आणि अत्यंत संवेदनशील, स्वातंत्र्य-प्रेमळ आणि प्रगत रशियन माणसाच्या देशभक्तीच्या भावनांचे पाफोर बनवायचे होते.

Paradom मध्ये “ पोर्ट्रेट ई.. मध्ये. डेव्हीडोव” (180 9) ऑफिसरची आकृती, ज्याने त्या सशक्त आणि धाडसी व्यक्तिमत्त्वाच्या त्या पंथाची अभिव्यक्ती प्रकट केली, जी त्या वर्षांच्या रोमँटिकिझमसाठी इतकी सामान्य होती. एक भ्रष्टाचार दर्शविणारा लँडस्केप, जिथे अंधाराने प्रकाशाचा झटका मारला जातो, नायकांच्या आध्यात्मिक अलार्मांकडे दुर्लक्ष करतो, परंतु त्याच्या चेहऱ्यावर - एक भयानक संवेदनशीलता. सायप्रस्की "मानव" माणूस शोधत होते आणि आदर्श आदर्श मॉडेलच्या वर्णांच्या वैयक्तिक गुणधर्म अस्पष्ट नव्हता.

सायप्रोसेन्स्कीचे चित्र, जर ते मानसिक डोळ्यांसह शिकतात, तर त्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक आणि नैसर्गिक संपत्ती, त्याच्या बौद्धिक शक्ती दर्शवते. होय, तो एक सौम्य व्यक्तिमत्त्वाचा एक आदर्श होता, जो समकालीनांनी असेही म्हटले आहे की, परंतु सोरोसेनसेस्की यांनी कलात्मक प्रतिमेवर हा आदर्श पसरविण्यासाठी अक्षरशः शोधत नाही. कलात्मक प्रतिमा तयार करताना, तो निसर्गातून गेला, जसे की ती इतकी आदर्श इतकी जवळ आली होती. थोडक्यात, आदर्शांच्या संध्याकाळी दर्शविलेले, रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रांच्या कल्पनांच्या कल्पनानुसार, आदर्श स्वत: ला विचारले, क्वचितच प्राप्त करण्यायोग्य आणि सर्व रोमँटिक आर्ट हा फक्त एक मार्ग आहे.

त्याच्या नायकांच्या विरोधात विरोधाभास लक्षात घेता, त्यांना जीवनातील भयानक क्षणांमध्ये दर्शविताना, माजी कल्पना मोडल्या आहेत, माजी कल्पना तुटल्या जातात, युवक खाली उतरत आहेत., सायम्स्की त्याच्या मॉडेलसह अनुभवत आहे. येथून - कलात्मक प्रतिमांचे स्पष्टीकरण करण्यासाठी एक चित्रपट एक विशेष सहभाग, जे "प्रामाणिक" सावलीचे पोर्ट्रेट देते.

सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या काळात, सायप्रोसेन्स्कीने संशयास्पदतेमुळे संक्रमित, आत्म्याला भ्रष्ट करणे हे पाहिले नाही. जेव्हा एक रोमँटिक वेळ त्याच्या शरद ऋतूतील टिकेल तेव्हा इतर भावना आणि भावनांना मार्गदर्शन करतात तेव्हा एक सौम्य व्यक्तिमत्त्वाच्या उत्सव साजरा करतात तेव्हा इतर भावना आणि भावना व्यक्त करतात. टेव्हरमध्ये 1800 च्या दशकात आणि पोर्ट्रेटच्या सर्व पोर्ट्रेटमध्ये, सोरिपेन्स एक ठळक ब्रश, सहज आणि मुक्तपणे एक फॉर्म दिसतो. तांत्रिक तंत्रज्ञानाची जटिलता, आकडेवारीचे स्वरूप कामावरून बदलले.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्याच्या नायकांच्या चेहर्यांवर वीरवृत्ती दर दिसणार नाहीत, उलट, बहुतेक लोक दुःखी असतात, ते प्रतिबिंबित करतात. असे दिसते की या लोकांना रशियाच्या भविष्याविषयी चिंतित आहे, भविष्याबद्दलच्या भविष्याबद्दल विचार करा. बायकांच्या मादी प्रतिमांमध्ये, महत्त्वपूर्ण घटनांमध्ये सहभागी असलेल्या बहिणींनी देखील सायप्रोसेन्की देखील जाणून घेण्याचा प्रयत्न केला नाही. सहजतेची भावना, नैसर्गिकता प्रभावी आहे. त्याच वेळी, सर्व portrits आत्मा आत्मा खूप खरे खरे आहे. मादी प्रतिमा त्यांच्या नम्र प्रतिष्ठे, निसर्गाचे सोलव्हिटी आकर्षित करतात; पुरुषांच्या चेहऱ्यावर, एक आविष्कारक विचार अंदाज आहे, हलविण्यासाठी तयारी. या प्रतिमा डीकेम्ब्रिस्टच्या वृद्धत्व नैतिक आणि सौंदर्यविषयक कल्पनांशी जुळतात. त्यानंतर त्यांचे विचार आणि आकांक्षा त्यांच्याबद्दल सामायिक करतात, त्यांच्याबद्दल आणि कलाकारांना माहित होते, आणि म्हणून असे म्हटले जाऊ शकते की 1812-1814 च्या घटनांमध्ये सहभागींची छायाचित्रे, त्याच वर्षात तयार केलेल्या शेतकर्यांच्या प्रतिमा - एक विलक्षण कला. decembrish च्या विकसनशील संकल्पना.

Kiprensky रशियन व्हॅन डाईक म्हणतात परदेशी, त्याचे पोर्ट्रेट जगातील अनेक संग्रहालय आहेत. लेव्हीकस्की आणि बोरोविकोव्स्की सतत, पूर्ववर्ती एल. इवानोव्हा आणि के. ब्र्युलोव्ह, किप्रेन्स्कीने रशियन कला शाळेला त्यांच्या कामासह युरोपियन प्रसिद्धी दिली. अलेक्झांडर इवानोव यांनी बोलताना, "त्याने प्रथम रशियन ते युरोपला सोडले ..."

एक व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वात, रोमांटिक धर्माचे अस्पष्टता, XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत पोर्ट्रेटच्या शैलीच्या समृद्धीची पूर्वनिर्धारित झाली, जिथे तो प्रभावीपणे एक आत्मनिर्भर बनला. नियम म्हणून, ऑटोपोर्टिस्टची निर्मिती यादृच्छिक भाग नव्हती. कलाकारांनी वारंवार लिहिले आणि स्वत: ला चित्रित केले आणि पेंट केले आणि हे कार्य एक प्रकारचे डायरी बनले, आत्मा आणि जीवनाच्या टप्प्यावर प्रतिबिंबित होते आणि त्याच वेळी समकालीनांना संबोधित एक जाहीरनामा होते. स्वत: ची पोर्ट्रेट एक सानुकूल शैली नव्हती, कलाकार स्वतःसाठी आणि येथे एकापेक्षा जास्त लिहिले, स्वत: च्या अभिव्यक्तीमध्ये मुक्त होते. XVIII शतकात, रशियन कलाकारांनी लेखकांच्या प्रतिमांचे वर्णन केले, केवळ रोमँटिकिझम त्यांच्या स्वत: च्या पध्दतीने, असाधारणपणे या शैलीच्या उदयाने योगदान दिले. ऑटोपॉर्ट प्रकार विविध प्रकारचे कलाकार स्वतः एक श्रीमंत आणि बहुगुणित व्यक्तित्व म्हणून परिषद प्रतिबिंबित करते. ते सामान्य आणि निर्मात्याच्या नैसर्गिक भूमिकेत आहेत ( " स्वत: पोर्ट्रेट मध्ये मखमली बेरेट" ए जी. व्हेक, 1810 वा), नंतर भूतकाळात घासणे, त्याच्यावर प्रयत्न करणे ( " स्वत: पोर्ट्रेट मध्ये लाज आणि लेट्स." एफ. I. Ianenko, 17 9 2), किंवा बहुतेकदा, कोणत्याही व्यावसायिक गुणधर्मांशिवाय दिसतात, प्रत्येक व्यक्तीचे महत्त्व आणि मूल्य युक्तिवाद करतात, उदाहरणार्थ, एफ. ए. ब्रूनि आणि ओ. ए. ऑलोव्स्की 1810 च्या ऑटोपोर्टमध्ये. 1810-1820 च्या कामांच्या लाक्षणिक समाधानासाठी विलक्षण संवाद आणि ओपननेससाठी सज्जता हळूहळू थकवा आणि निराशा, विसर्जन, सोडणे ( " स्वत: पोर्ट्रेट" एम. I. Terebeneva). हे प्रवृत्ती संपूर्ण म्हणून पोर्ट्रेट शैलीच्या विकासात परावर्तित होते.

Kiprensky च्या स्वत: च्या मूर्तिपूज़, जे लक्षणीय आहे, जीवनाच्या गंभीर क्षणांमध्ये, त्यांनी आध्यात्मिक शक्तींच्या वाढीसाठी किंवा घट झाल्याची साक्ष दिली. त्याच्या कलाद्वारे, कलाकार स्वतःकडे पाहत होता. त्याच वेळी, त्याने बहुतेक चित्रकार, दर्पण म्हणून वापरला नाही; त्याने मूलभूतपणे प्रेझेंटेशनवर लिहिले, त्याने आपला आत्मा व्यक्त करावा, परंतु देखावा नाही.

“स्वत: पोर्ट्रेट पासून ब्रशेस प्रति houte.” प्रतिमा, त्याचे शास्त्रीय नियामकता आणि आदर्श वर्णनात्मक, त्याच्या शास्त्रीय नियुक्ती आणि आदर्श वर्णनात्मक पासून नकार आणि स्पष्टपणे प्रात्यक्षिक आहे. चेहरा वैशिष्ट्ये अंदाजे निर्धारित आहेत. पोर्ट्रेट पार्श्वभूमीचे प्रतिनिधित्व करणार्या, कलाकारांच्या आकृतीवर प्रकाश पडलेला प्रकाश पडतो. येथे सर्व जीवन, भावना, मूडच्या अभिव्यक्तीचे अधीन आहे. ऑटोपोर्टिस्टच्या आर्टद्वारे ही रोमँटिक कला आहे.

जवळजवळ एकाच वेळी लिखित स्वरुपात आणि “ स्वत: पोर्ट्रेट मध्ये गुलाबी शेन स्कार्फ” जेथे इतर प्रतिमा andodied आहे. पेंटरच्या व्यवसायावरील थेट निर्देशांशिवाय. सहजपणे, नैसर्गिकरित्या, सहजतेने वाटलेल्या एका तरुण व्यक्तीचे स्वरूप पुनर्संचयित केले. कॅन्वस च्या सुरेख पृष्ठभाग बारीक बांधले आहे. पेंट ब्रशने आत्मविश्वासाने पेंट्स होतात आणि मोठ्या आणि लहान स्ट्रोक सोडतात. एक उत्कृष्ट डिझाइन केलेले स्वाद, शाई पेंट्स, एकमेकांशी सुसंगतपणे एकत्रित केले जातात, प्रकाश शांत आहे: जबरदस्त अभिव्यक्ती आणि विकृतीशिवाय, त्याच्या वैशिष्ट्यांमधून प्रकाश ओतले जाते.

आणखी एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट होते बद्दल. परंतु. Orlovsky. 180 9 पर्यंत अशा भावनिक संतृप्त पोर्ट्रेट शीट संदर्भित करते “ स्वत: पोर्ट्रेट” . संगिना आणि कोळसा (प्रकाशित चॉकसह) रसदार मुक्त स्ट्रोक भरले, “ स्वत: पोर्ट्रेट” ऑर्लोव्हस्की त्याच्या कलात्मक अखंडतेसह, इमेजची वैशिष्ट्ये, अंमलबजावणी कला वैशिष्ट्ये आकर्षित करते. त्याच वेळी, ते आपल्याला ऑर्लोव्हस्कीच्या कलाकृतीचे काही विलक्षण बाजू पाहण्याची परवानगी देते. “ स्वत: पोर्ट्रेट” ऑरलोव्हस्की, अर्थात, त्या वर्षाच्या कलाकारांच्या विशिष्ट स्वरुपाचे अचूक पुनरुत्पादन करण्याचा हेतू नाही. आमच्याकडे आधी - बर्याच मार्गांनी - "कलाकार" च्या विस्तृत देखावा, त्याच्या स्वत: च्या "i" च्या स्वत: च्या विरोधक विरोध. त्याच्या देखावा च्या "सभ्य" बद्दल चिंतित नाही: गूश केस खांद्यावर कंघी आणि ब्रशला स्पर्श करत नाही - खांद्यावर - चेकर्ड रेनकोटचा किनारा सुजलेल्या गेटसह घराच्या शर्टच्या वरच्या बाजूला. शिफ्ट केलेल्या भौप्यांपेक्षा "उदास" दृश्याद्वारे डोक्याचे एक धारदार वळण, पोर्ट्रेटची एक बंद श्रेणी, ज्यामध्ये त्या व्यक्तीने जवळच्या विरोधात, प्रकाश विरोधात दर्शविला आहे - हे सर्व विरोधी मुख्य प्रभाव साध्य करण्याचा उद्देश आहे त्या व्यक्तीस आसपासच्या आसपासच्या (अशा प्रकारे दर्शक) दर्शविल्या.

व्यक्तित्व विधानाचे पेफॉस त्या काळातील कलाकृती वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे - मुख्य वैचारिक आणि भावनिक पोर्ट्रेट टोन तयार करते, परंतु अशा प्रकारच्या पैलूमध्ये दिसते, त्या काळातील रशियन कला मध्ये आढळले नाही. आतल्या जगातल्या संपत्तीची पूर्तता करून व्यक्तीची मंजूरी इतकी नाही, त्याच्या सभोवताली सर्वकाही नाकारण्यापासून किती आहे. त्याच वेळी प्रतिमा, निःसंशयपणे, कमी, मर्यादित दिसते.

अशा निर्णयांमध्ये रशियन चित्रकला कला मध्ये शोधणे कठीण आहे, जेथे XVIII शतकाच्या मध्यभागी, नागरी आणि मानववादी हेतू आणि मानवी व्यक्तिमत्त्व मोठ्याने ओरडले, पर्यावरणासह मजबूत संबंध तोडले नाहीत. सर्वोत्कृष्ट, सामाजिक-डेमोक्रेटिक उपकरणाचे स्वप्न, त्या काळातील रशियातील लोक वास्तविकतेपासून गायब झाले नाहीत, त्यांनी "वैयक्तिक स्वातंत्र्य" च्या वैयक्तिक पंथ नाकारले, जे पश्चिम युरोपात, बॉम्बेड बुर्जुआ क्रांती. हे स्पष्टपणे रशियन पोर्ट्रेट कला मध्ये प्रकट होते. हे फक्त मॅपिंग आहे “ स्वत: पोर्ट्रेट” Orlovsky एस. “ स्वत: पोर्ट्रेट” Cyprosovsky, जेणेकरून दोन्ही porratrists दोन्ही दरम्यान अंतर्गत अंतर्गत आंतरिकरित्या वेगळे करणे भयभीत होणे आवश्यक आहे.

Cyproshensky देखील "hins" व्यक्तित्व व्यक्ती देखील, परंतु ते तिच्या वास्तविक अंतर्गत मूल्ये दर्शवते. कलाकारांच्या तोंडावर, दर्शक मजबूत मन, वर्ण, नैतिक शुद्धतेच्या वैशिष्ट्यांचा समावेश करतात.

सायप्रसच्या सर्व देखावा आश्चर्याने आश्चर्यकारक कुस्ती आणि मानवतेला. तो आसपासच्या जगात "चांगले" आणि "वाईट" दरम्यान फरक करण्यास सक्षम आहे आणि दुसरा, प्रेम आणि कौतुक करणार्या लोकांची प्रशंसा करतो. त्याच वेळी, आम्हाला आधी, निःसंशयपणे, मजबूत व्यक्तिमत्त्व, त्याच्या वैयक्तिक गुणधर्मांच्या मूल्यावर अभिमान आहे. एक पोर्ट्रेट प्रतिमा समान संकल्पना आहे आणि डी डेव्हिडोव्हच्या प्रसिद्ध शिका्य पोर्ट्रेटच्या मध्यभागी, सायप्रोसेन्स्कीचे कार्य.

ऑरलोव्हस्की, सोरेसेन, अधिक मर्यादित, अधिक सरळ आणि बाह्यदृष्ट्या "मजबूत व्यक्तिमत्त्व" च्या प्रतिमेची प्रतिमा बदलते, स्पष्टपणे बुर्जुआ फ्रान्सच्या आर्टवर स्पष्टपणे लक्ष केंद्रित करते. जेव्हा आपण ते पहाल तेव्हा “ स्वत: पोर्ट्रेट” , मी अयोग्यपणे ए. ग्रो, zheriko च्या मेमरी चित्रे येतात. फ्रेंच पोर्ट्रेट कला ओळखणे आणि प्रोफाइल अंतर्गत अंतर्गत समीपता “ स्वत: पोर्ट्रेट” ऑर्लोव्स्की 1810, त्यांच्या संभोगाच्या "अंतर्गत शक्ती" च्या पंथाने, तथापि, आधीच "एकमात्र" फॉर्म कापून टाकणे रद्द करणे “ ऑटोपोर्टिस्ट” 180 9 किंवा “ पोर्ट्रेट डब”. शेवटच्या ऑर्लोव्हस्कीमध्ये तसेच "स्वत: ची-पोर्ट्रेट" मध्ये, शानदार, "वीर" पोस एक तीक्ष्ण, डोके आणि खांद्यावर जवळजवळ क्रॉस हालचालीसह लागू होते. तो दुबारच्या चेहऱ्यावरील चुकीच्या संरचनेवर जोर देतो, त्याच्या अद्वितीय, यादृच्छिक वैशिष्ट्यांमध्ये एक पोर्ट्रेट प्रतिमा तयार करण्याचा हेतू आहे.

"लँडस्केप एक पोर्ट्रेट असावा," असे के. एन. बटुशकोव्ह यांनी लिहिले. त्याच्या कामात हे स्थापना करणार्या बहुतेक कलाकारांना त्यांनी लँडस्केप शैलीकडे आवाहन केले. स्पष्ट अपवाद, विलक्षण, ए. ओ. ऑलोव्स्की ( " नॉटिकल पहा" , 180 9); ए जी. वटरक ( " पहा मध्ये आसंबंध रोम" , 180 9); पी. व्ही. बेसिन (" आकाश च्या साठी सूर्यास्त मध्ये आसंबंध रोम" , " संध्याकाळ दृश्य" , 1820th दोन्ही). विशिष्ट प्रजाती तयार करणे, त्यांनी संवेदना, भावनिक संतृप्ति, अमर्याद आवाजाच्या संयुक्त तंत्रांवर पोहोचण्याचा तात्काळ राखला.

तरुण orlovsky फक्त टायटॅनिक शक्ती, मानवी इच्छा, आपत्ती, आपत्ती कॉल करण्यास सक्षम नाही. समुद्री घटकांच्या पळवाट असलेल्या मनुष्याचा संघर्ष त्याच्या "बुनिटस्की" रोमँटिक कालावधीच्या कलाकारांपैकी एक आहे. तेल 180 9 - 1810 द्वारे त्याचे रेखाचित्र, वॉटर कलर्स आणि पेंटिंग्सची सामग्री बनली आहे. चित्रात त्रासदायक देखावा दर्शविला आहे “ जहाज विरघळली” (180 9 (?)). गडद अंधारात, जमिनीवर पडले, उग्र लाटांमध्ये, डूशिंग मच्छीमारांनी तटीय खडकावर चढाई केली, जे त्यांचे पोत तोडले. कठोर लाल टोन चव मध्ये waterved, चिंता भावना वाढवते. शक्तिशाली लहरांचे ग्रोनी छेडछाड वादळ आणि दुसर्या चित्रात - “ वर किनारा समुद्र” (180 9). जोरदार भावनिक भूमिका देखील मोठ्या भावनिक भूमिका देखील आहे जी आकाशात खेळते, जे बहुतेक रचना व्यापतात. Arlovsky हवा दृष्टीकोन कला कला मालकी नाही, परंतु योजनांच्या संक्रमणाची क्रमवारीत हळूहळू आणि हळूवारपणे सोडविली गेली. तेजस्वी ध्वजांकित. मच्छीमार कपड्यांच्या लाल तपकिरी पार्श्वभूमीवर लाल रंगाचे तपकिरी पार्श्वभूमीवर सुंदरपणे खेळत आहे. पाणी रंगात अस्वस्थ आणि चिंताग्रस्त समुद्र घटक “ नौकायन होडी” (ओके 1812). आणि जेव्हा वारा एक ट्रेपल सेल नाही आणि पाण्याच्या पृष्ठभागाच्या चिकट पृष्ठभागाला झाकून टाकत नाही “ नॉटिकल दृश्य पासून जहाजे” (ओके 18810), वादळ वादळ संपुष्टात येणार नाही.

इतर वर्ण लँडस्केप वॉर पासून. एफ. Shchedrin. ते मानवी आणि निसर्ग सहसंस्थेच्या सामंजस्याने भरलेले आहेत (" टेरेस वर किनारा समुद्र. कॅप्किसिनी जवळ सोरेंटो" , 1827). त्याच्या ब्रशच्या असंख्य प्रकारचे नेपल्स असाधारण यश वापरला.

तेजस्वी चित्रांमध्ये आणि. करण्यासाठी. Ayvazovsky मानवी भावाचे प्रतिकार आणि शेवटपर्यंत लढण्याची क्षमता असलेल्या रोमँटिक आदर्शांबद्दल तेजस्वीपणे उज्ज्वल केले. तरीसुद्धा, मास्टरच्या वारसामध्ये एक मोठा स्थान रात्रीच्या समुद्र परिसरांद्वारे व्यापलेला आहे, विशिष्ट ठिकाणी समर्पित आहे, जिथे वादळ रात्रीच्या ठिकाणी कनिष्ठ आहे, परंतु रोमँटिक्सच्या दृश्यांप्रमाणेच भरलेले आहे. रहस्यमय आंतरिक जीवन आणि कलाकार शोधण्याचा शोध असा आहे की विलक्षण प्रकाश प्रभाव काढण्याच्या मार्गावर ( " पहा ओडेसा मध्ये लनी रात्र" , " पहा कॉन्स्टँटिनोपल. च्या साठी लूनोम प्रकाश" , दोन्ही - 1846).

नैसर्गिक घटकाची थीम आणि एक माणूस आश्चर्यचकित झाला, - रोमँटिक कला ची आवडती विषय, 1800-1850 च्या कलाकारांद्वारे वेगवेगळ्या मार्गांनी व्याख्या केली. कार्य वास्तविक घटनांवर आधारित होते, परंतु प्रतिमांचा अर्थ उद्दीष्टेमध्ये नाही. एक सामान्य उदाहरण पीटर बेसिनचे चित्र आहे " भूकंप मध्ये Rocca डी वडील जवळ रोम" (1830). एका विशिष्ट घटनेचे वर्णन म्हणून एखाद्या विशिष्ट घटनेचे वर्णन म्हणून घटकाच्या प्रकृतीच्या भित्तितेच्या प्रतिमेच्या प्रतिमा म्हणून समर्पित आहे.

रशियातील रोमँटिकिसम म्हणून XVII शतकाच्या शेवटी आणि 1850 च्या दशकात प्रथम वेव्हमध्ये जगातल्या पहिल्या वेव्हमध्ये अस्तित्वात आहे. रशियन कलामध्ये रोमँटिकची ओळ 1850 मध्ये व्यत्यय आणली गेली नाही. कला साठी रोमँटिक्स उघडले निळा गुलाकार कलाकार पासून विकसित होण्याची स्थिती. रोमँटिक्सचे थेट वारस, निःसंशयपणे, चिन्हे होते. रोमँटिक विषय, नमुने, अर्थपूर्ण तंत्रे वेगवेगळ्या शैली, दिशानिर्देश, सर्जनशील संघटना कला प्रविष्ट करतात. रोमँटिक वर्ल्डव्यू किंवा वर्ल्डव्यू एक सर्वात जीवंत, जगणे, फलदायी म्हणून बाहेर वळले.

साहित्यात एक दिशा म्हणून रोमँटिकवाद

रोमँटिकवाद प्रामुख्याने "प्राण" च्या श्रेष्ठतेच्या दृढतेच्या आधारावर एक विशेष जग-आधारित आहे. रोमँटिक्सच्या म्हणण्यानुसार, सर्जनशील प्रारंभ, सर्व खरे आध्यात्मिक आहे, जे त्यांनी खऱ्या मनुष्याने ओळखले. आणि, त्याउलट, त्यांच्या विचारांद्वारे, त्यांच्या विचारांद्वारे, प्रति बेड वर पुढे ठेवून, मनुष्याच्या खऱ्या स्वरुपाचे पुनरुत्थान करतात, त्याचे सार दिसण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाही, ते बुर्जुआच्या अटींच्या अटींनुसार लोकांना खोडून टाकते, एक स्रोत बनते. त्यांच्या दरम्यान शत्रुत्व, त्रासदायक परिस्थिती उद्भवते. रोमांटिक धर्मात सकारात्मक नायक, एक नियम म्हणून, त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल विचार करण्याच्या दृष्टीने, त्याच्याशी विसंगत, जीवनाचे उद्दीष्ट, त्याने संपत्तीचे प्रमाण नव्हे तर उच्च आदर्शांची सेवा केली नाही. मानवजातीचे - गमन इनसा, स्वातंत्र्य, बंधुत्व. सकारात्मकतेच्या विरोधात नकारात्मक रोमँटिक व्यक्ती समाजाच्या सामंजस्यात आहेत, त्यांचे निर्वासितता प्रामुख्याने आहे की ते त्यांच्या आसपासच्या बुर्जुआच्या आसपासच्या कायद्यांनुसार जगतात. परिणामी (आणि हे फार महत्वाचे आहे), रोमँटिकिझम केवळ आध्यात्मिकदृष्ट्या सुंदर आणि कवितेच्या आदर्श आणि कवीकरणासाठीच असण्याची इच्छा नाही, त्याच वेळी त्याच्या विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक स्वरूपात कुरूप दुखापत आहे. शिवाय, गोंधळाची टीका सुरुवातीला रोमँटिक कलाकृती मागितली जाते, सार्वजनिक जीवनासाठी रोमँटिक दृष्टीकोनाच्या सार्यापासून अनुसरण करते. अर्थातच, सर्व लेखक नाहीत आणि सर्व शैक्षणिक नसतात, ते योग्य अक्षांश आणि तीव्रतेसह प्रकट होते. परंतु गंभीर आहार केवळ लर्मनोव्हच्या नाटकांमध्ये किंवा "धर्मनिरपेक्ष पोस्टर्स" मध्येच नव्हे तर "ओडोव्स्कीमध्येच आहे, तो झुकोव्स्कीच्या सगळ्यांमध्ये देखील आहे, जो फास्टनर-निच रशियाच्या आध्यात्मिक समृद्ध व्यक्तिमत्त्वाचे दुःख आणि दुःख प्रकट करीत आहे.

रोमँटिक वर्ल्ड-गडगडणे (आत्मा "आत्मा" आणि "आई" च्या मुक्ततेमुळे तीक्ष्ण कॉन्ट्रॅक्ट्समध्ये जीवनाची प्रतिमा बनवते. कॉन्ट्रास्टची उपस्थिती एक रोमँटिक प्रकारच्या सर्जनशीलतेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे आणि म्हणून शैली. रोमँटिक्सच्या कामात अध्यात्मिक आणि सामग्री एकमेकांना विरोधात आहे. सकारात्मक रोमँटिक नायक सहसा एकट्या प्राणी म्हणून, आणि आधुनिक समाजात (गियूर, बिअरन, चेर्न, कोझ्लोव्ह, वोज्यारोव्स्की, लिलारोंपोव्ह आणि इतरांमधील रिलेव्ह, मटीररी येथे) ग्रस्त आहे. कुरूप प्रेमाच्या प्रतिमेत, बर्याचदा अशा घरगुती कनिष्ठतेची पूर्तता करणे आवश्यक आहे की त्यांची सर्जनशीलता यथार्थवादीपणापासून फरक करणे कठीण आहे. रोमँटिक वर्ल्ड-ट्यूशनच्या आधारावर, केवळ वैयक्तिक प्रतिमाच नव्हे तर संपूर्ण कार्य करणे, सर्जनशीलतेच्या प्रकाराद्वारे यथार्थवादी देखील शक्य आहे.

रोमँटिकिझम त्यांच्या स्वत: च्या एलिव्हेशनसाठी लढणार्या लोकांबरोबर मरतात, समृद्धी किंवा टोम्या, आनंदासाठी तहान, या सार्वभौमिक कायद्याच्या नावावर परिणाम, युनिव्हर्सल व्हॅल्यूज (मानवता, स्वातंत्र्य आणि इतर).

रोमँटिक साहित्यात, बर्याच प्रतिमा, बर्याच प्रतिमा (मॅनफ्रेड, लारा, पेकोरिन, डेमॉन, लारेमिन, डेमॉन, डेमॉन, लारामन आणि इतर) संक्रमित होतात, परंतु ते सामान्य लोकांच्या जगासह तहानलेल्या विलीनीकरणास त्रास देतात. एखाद्या व्यक्तीचे दुःख प्रकट करणे - एक व्यक्ती, रोमँटिकवादाने वास्तविक वीरांचे सार दर्शविले जे स्वत: ला मानवजातीच्या आदर्शांना निःस्वार्थ सेवेमध्ये प्रकट होते. रोमँटिक सौंदर्यशास्त्रातील व्यक्तिमत्व स्वतःच साई-बीईप्रमाणे मौल्यवान नाही. तिचे मूल्य वाढते कारण ती लोकांना लोकांना आणते. मानवी राज्यातील रोमँटिकिझमची मंजूरी प्रामुख्याने वैयक्तिकरित्या वैयक्तिकतेपासून मुक्त मनोवैज्ञानिक मनोवैज्ञानिक प्रभावांपासून आहे.

रोमँटिक कलाच्या मध्यभागी एक मानवी व्यक्ती, तिचे आध्यात्मिक जग, जीवनाच्या बुर्जुआच्या परिस्थितीत, स्वातंत्र्य, स्वातंत्र्यासाठी तहान लागली आहे. आरओ-मेन्टल नायक अलौकिकांपासून ग्रस्त आहे, त्याच्या स्थिती बदलण्याची अक्षमता. त्यामुळे, रोमँटिक साहित्याचे लोकप्रिय शैली, रोमँटिक वर्ल्ड वर्ल्डचे सारे सर्वात पूर्णपणे प्रतिबिंबित करणारे, त्रासदायक, नाट्यमय-स्काई, लायरोल-एपीआयसी आणि गायनात्मक कविता, कादंबरी, एलिगिया आहेत. आरओ-मँटिझमने जीवनातील खाजगी जीवनशैली मूलभूत सिद्धांत आणि यामुळे त्याच्या वेदनादायक ऐतिहासिक महत्त्वाने खरोखरच मानवाची विसंगतता प्रकट केली. त्यांनी एक कुस्ती करणारा मनुष्य सादर केला, जे उद्दीष्टे साध्य करण्यासाठी संघर्ष करणे आवश्यक आहे याची जाणीव आहे.

रोमँटिक्ससाठी, अक्षांश वैशिष्ट्यीकृत, कलात्मक विचारांच्या प्रमाणात. सार्वभौम ज्ञानाच्या कल्पनांची अंमलबजावणी करण्यासाठी, ते ख्रिश्चन पौराणिक कथा, बायबलसंबंधी दंतकथा, प्राचीन तंत्रज्ञान, लोक कल्पित पौराणिक कथा वापरतात. याजक-कुठल्या कल्पनेला फसवणूकीचे कवी, कलात्मक प्रतिमेच्या प्रतीक आणि इतर पारंपरिक तंत्रे, जे त्यांना अशा विस्तृत उलट्यामध्ये वास्तविकता दर्शवण्याची संधी देतात, जे यथार्थवादी कला मध्ये पूर्णपणे अशक्य होते. यासारख्या उदाहरणार्थ, आपण यथार्थवादी टाइपिंगच्या तत्त्वाचे पालन करणार्या "राक्षस" लर्मनोंटोवच्या सर्व सामग्रीस हस्तांतरित करू शकता. पृथ्वीवरील वास्तविकतेच्या अटींमध्ये पुनरुत्थान, यथार्थवादी कंक्रेसनेस, अनुभवी पुनरुत्पादन, सर्व विश्व, pounches bashic preds, त्याच्या glas gles groazes त्याच्या दृष्टीक्षेप

महासागर वर

स्टीयरिंग आणि वार नाही

शांतपणे धुके मध्ये पोहणे

चमकदार चमकदार गायन.

या प्रकरणात अधिक सुसंगत कविता अचूकता अचूक नाही, परंतु, त्याउलट, आकृतीची अनिश्चितता मोठ्या प्रमाणावर, विश्वाबद्दल व्यक्तीची कल्पना नाही तर त्याच्या भावना. त्याचप्रमाणे, "ग्राउंडिंग", राक्षसांच्या प्रतिमेचे कंक्रीटायझेशन त्याच्या समजूतदारपणात सुपरहुमान शक्तीने संपलेल्या संपत्तीच्या स्वरूपात एक सुप्रसिद्ध घट होईल.

कलात्मक चित्रांच्या सशर्त रिसेप्शन्समध्ये व्याज स्पष्टपणे स्पष्ट केले आहे की रोमांसिक, वैचारिक समस्यांस सोडविण्यावर प्रेम आहे, जरी आधीच लक्षात आले आहे की, ते आधीपासूनच लक्षात आले आहे की ते दररोज, गद्य दररोज, ते सर्व विसंगत आहेत. आध्यात्मिक, मानव. रोमँटिक साहित्यात (नाट्यमय कविता), विरोधाभास सामान्यतः वर्णांच्या टक्करांवर, परंतु संपूर्ण जागतिकदृष्ट्या संकल्पना ("मॅनफ्रेड", बेअरो-ऑन द्वारा "Manfrew", बेअरो-ऑन द्वारा "कॅना", वास्तविकपणे, यथार्थवादी कनिष्ठतेच्या मर्यादांसाठी दुष्ट-निर्मित कला होती.

रोमँटिक नायकांची बौद्धिकता, प्रतिबिंबित नवा किंवा XVIII शतकाच्या "meshchansky" च्या पात्रांपेक्षा इतर परिस्थितीत ते प्रतिबिंबित करण्याची त्यांची प्रवृत्ती मुख्यत्वे आहे. नंतरचे घरगुती संबंधांच्या बंद भागात कार्य केले, प्रेमाचा विषय त्यांच्या आयुष्यातील मध्य स्थानांपैकी एक व्यापला. रोमंटिक्सने इतिहासाच्या विस्तृत विस्तारांवर कला आणली. त्यांनी पाहिले की लोकांचे भविष्य, त्यांच्या चेतनेचे स्वरूप संपूर्ण म्हणून एक सामाजिक पर्यावरण इतकेच नाही की युग म्हणून इतके सामाजिक पर्यावरण नाही जे सर्व मानवजातीच्या भविष्याबद्दल सर्वात निर्णायक मार्ग प्रभावित करतात. अशा प्रकारे, वैयक्तिकांच्या आत्मविश्वासाची कल्पना, स्वतःवर अवलंबून असणे, स्वतःच्या इच्छेनुसार, तिच्या स्वत: च्या इच्छेद्वारे तिच्या अंतर्भूततेद्वारे आढळून आले.

एक विशिष्ट जग दृश्य म्हणून रोमँटिकिस आणि सर्जनशीलता प्रकारांचे प्रकार रोमन्ससह मिसळले जाऊ नयेत, i.e. एक सुंदर ध्येयाचे स्वप्न, आदर्श आणि वार्षिक मुलांच्या भावनिक इच्छेच्या आकांक्षासह. रोमांस, एखाद्या व्यक्तीच्या दृश्यांवर अवलंबून, एक क्रांतिकारी, नाव-हलवून आणि रूढिवादी, काव्य भूत दोन्ही असू शकते. हे यथार्थवादी आधारावर वाढू शकते आणि युटोपियन वर्ण घालते.

इतिहास आणि मानवी संकल्पनांच्या परिवर्तनांच्या तरतुदीवर आधारित, रोमांटिक्स प्राचीन काळाच्या अनुमानानुसार, त्यांच्या राष्ट्रीय जीवनाचे सत्य पुनरुत्पादन, त्याचे जीवन, नैतिकता, विश्वास इत्यादीच्या आधारावर विशिष्ट कलाच्या तत्त्वांचे रक्षण करतात.

रशियन रोमन्स "स्थानिक रंग" च्या कल्पनाचे रक्षण करतात, ज्यामध्ये राष्ट्रीय ऐतिहासिक, मौलिकपणातील जीवनाची प्रतिमा समाविष्ट आहे. राष्ट्रीय ऐतिहासिक कनिष्ठतेच्या कलामध्ये प्रवेश करण्याची ही सुरूवात, ज्याने शेवटी रशियन साहित्यात यथार्थवादी पद्धतीने विजय मिळविला.