जाझ कसे उद्भवले? जाझ च्या विकासाचा इतिहास. मुख्य प्रवाह म्हणजे जॅझ लॉयथर्स डेफिनेशन काय आहे

जाझ हा एक वाद्य मार्ग आहे जो 1 9 व्या शतकाच्या शेवटी अमेरिकेत झाला. मोठ्या प्रमाणातील जनतेच्या लोकप्रिय जनतेपासून दूर, जाझ प्रदान आणि संपूर्ण जगाच्या वाद्य आणि सांस्कृतिक परंपरेवर प्रचंड प्रभाव पडतो.

गेल्या शतकाच्या 20 व्या शतकात, जाझ अमेरिकेत लोकप्रिय संगीत मान्य केले, तर ते वाद्य मूल्यांचे प्रमाण, व्यावसायिक संगीत विरोधीच्या प्रमाणात होते. मुख्य प्रवाहाच्या विकास चरणांवर, विविध संस्कृतींच्या संगीतांच्या इतर शैलीसह विलीनीकरण, 20 व्या शतकाच्या मध्यात, बुद्धिमत्तांसाठी संगीत बदलणे, आधुनिक स्वरूपात संगीत बदलणे.

सध्या, जॅजला उच्च कला क्षेत्राचा संदर्भ दिला जातो, आधुनिक संगीत प्रभावित करणे सुरू आहे, त्याच वेळी त्याच वेळी त्याच्या स्वत: च्या विकासासाठी काही घटक कर्ज घेतात (उदाहरणार्थ, हिप-हॉप घटक आणि इतकेच).

जॅझा च्या देखावा इतिहास

न्यू ऑर्लिन्स मधील जाझ - अमेरिकेच्या दक्षिणेकडील शहर. जाझची पहिली सुप्रसिद्ध शैली "नोव्हेलॅन्स्की" होती, जी इतर गंतव्यांच्या संबंधात पारंपारिक मानली जाते. 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दोन दशकात जाझ प्रादेशिक संगीत होते. हळूहळू, त्यांना इतर यूएस प्रदेशांना वितरण मिळाले. हे मिसिसिपी वाढते, क्रूझ स्टीमर्सद्वारे हे सुलभ होते. जॅझ ऑर्केस्ट्रॅरने वाष्पांवरील लोकांचा आनंद घेण्यासाठी खेळला, ज्यांचे संगीत लोकसंख्येच्या विस्तृत विभागांसोबत करावे लागले. म्हणून, जाझ हळूहळू इतरांना मिळाले विशेषतः सेंट लुई, कॅन्सस सिटी आणि मेम्फिस.

नवीन ऑर्लीयन्समधील संगीतकार, जाझ खेळताना, अमेरिकेतही टूरला गेला आणि शिकागोपर्यंत पोहोचला. 1 9 14 पासून जेरी रोल मॉर्टनने नियमितपणे शिकागोमध्ये नियमितपणे शिकागोच्या प्रसिद्ध जाझ संगीतकारांपैकी एक. शिकागोच्या थोड्या वेळाने टॉम ब्राउनच्या नेतृत्वाखालील व्हाईट आझीलिस्ट (डिक्सीलँड) चे संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा हलविले. 20 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, युनायटेड स्टेट्स मधील जाझ विकास केंद्र शिकागो आणि "शिकागो" दिसू लागले.

शुद्ध जाझच्या युगाचा शेवट 1 9 28 मानला जातो, जो अमेरिकेतील ग्रेट डिप्रेशनची सुरूवात आहे. या कालखंडात, जॅझ एनसंबेलच्या संगीतकारांसह अनेक लोक काम न ठेवता सोडले जातात. जॅझ स्वत: ला एक वाद्य दिशेने आहे, केवळ देशाच्या दक्षिणेकडील काही शहरांमध्ये उर्वरित शुद्ध स्वरूपात अस्तित्वात आहे.

जाझच्या विकासाच्या शिकागो, लोकप्रियता मुख्य जाझ संगीतकार - लुई आर्मस्ट्रांग या एक लोकप्रिय होती.

स्विंग स्वच्छ जाझ पुनर्स्थित करण्यासाठी आले - एक जाझ संगीत, जे 10 किंवा त्यापेक्षा जास्त लोक, मोठ्या बेन्डा मोठ्या ensembles द्वारे केले गेले होते. स्विंग - संगीत ऑर्केस्ट्रल शैली. देशभरात त्यांना सर्वात जास्त लोकप्रियता मिळाली. या काळात जाझने अमेरिकेत जवळजवळ प्रत्येक शहर ऐकू आणि खेळायला सुरुवात केली. शुद्ध स्वरूपात जाझपेक्षा स्विंगमध्ये एक मोठा नृत्य अभिमुखता आहे. म्हणूनच त्यांची लोकप्रियता मोठी होती. 20 व्या शतकाच्या 30 व्या दशकाच्या तुलनेत स्विंगचा युग थांबला. युनायटेड स्टेट्स मध्ये स्विंग सर्वात लोकप्रिय कलाकार बेनी Gudman च्या नियंत्रणाखाली एक ऑर्केस्ट्रा होते. तसेच, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक इलिंग्टन, ग्लेन मिलर आणि इतर जॅजमन यांच्या सहभागासह ऑर्केस्ट्रास लोकप्रिय होते.

स्विंग एक कठीण युद्ध मध्ये लोकप्रियता गमावली. मोठ्या मोठ्या बँड आणि आर्थिक संपत्तीच्या अधिग्रहणासाठी कर्मचार्यांच्या अभावामुळे हे होते अशा संघ.

जाझच्या पुढील विकासावर, विशेषत: बॉबॉप, ब्लूज आणि पॉप संगीतवर स्विंगचा मोठा प्रभाव पडला.

15 वर्षांनंतर, एलिंगटन आणि काउंटी बास्सीच्या ड्यूकच्या प्रयत्नांमुळे स्विंग पुनर्जन्म झाला, त्याने उग्रय युगाच्या मोठ्या आकाराचे बँड पुन्हा केले. याव्यतिरिक्त, फ्रँक सिनात्रा आणि नती यांनी स्विंग पुनरुत्थानावर परिणाम केला.

बीओपी

बॉबॉपला जाझचा अवंत-गार्डे दिशानिर्देश मानला जातो, लोकांना समजणे कठीण आहे, स्विंगच्या साध्यापणास सामर्थ्य प्राप्त करणे कठीण आहे. दुसरा फरक म्हणजे सोलोइस्टवर ओरिएंटेशन, त्याच्या virtuoso त्याच्या साधन ताब्यात आहे. निसर्ग मध्ये बिबोपा एक पूर्णपणे विरोधी-व्यावसायिक दिशेने आहे. यावेळी, निवडलेल्या संगीत पासून जाझ च्या विकासासाठी उच्चारण एक बदल आहे.

बिबॉपने आधुनिक जाझ लहान ऑर्केस्ट्रास, तथाकथित कॉम्बो, तीन लोकांचा समावेश केला. त्याने चेका कोरोया, मायकेल लेग्रंट, माइलस डेव्हिस, डेक्स्टर गॉर्डन, जॉन कोला्ट्रेयने आणि इतर असे नाव देखील उघडले.

जाझच्या आणखी विकास

बोबोपने स्विंग बदलला नाही, तो मोठ्या प्रमाणावर मुख्य प्रवाहात बदललेल्या मोठ्या बँडच्या संगीताने अस्तित्वात होता. युद्ध काळात प्रसिद्ध ऑर्केस्टर अस्तित्वात आहे. त्यांच्या संगीताने नवीन विकास प्राप्त केला आहे, जो इतर जॅझ स्टाइल आणि प्रवाह, तसेच भिन्न लोकप्रिय संगीत शोषून घेतो . सध्या, लिंकन सेंटर, कार्नेगी हॉल, तसेच शिकागो जाझ एन्सेम्बल आणि स्मिथसनियन ऑर्केस्ट्र्रा यांचे ओचेस्ट्रास जगभरात प्रसिद्ध आहेत.

इतर शैली जाझा

• कुळ जाझ - बिबोपाच्या संपूर्ण विरुद्ध उलट, कूल जाझ, क्रेरेड आणि "थंड" आवाज, ज्याचे प्रथम मासिक मैलांमध्ये प्रथम empodied males डेव्हिस मध्ये embodied होते;
• प्रोग्रेसिव्ह जाझ - बॉबॉपसह समांतर विकास प्राप्त झाला, त्याने रचन सुधारून मोठ्या बँडच्या संगीतातून बाहेर पडण्याचा प्रयत्न केला;
• हार्ड-बीओपी - ब्लूजवरील मोठ्या समर्थनासह एक प्रकारची बिबोपा, युनायटेड स्टेट्सच्या उत्तरपूर्व (डेट्रॉइट, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया), रचना कठीण आणि जड आहेत, परंतु कमी आक्रमक आणि कामगिरी करणारे कौशल्य नाही. ;
• मोडल जॅझ - माइल्स डेव्हिस आणि जॉन कॉल्रिनचे प्रयोग जाझ गाणी सह;
• आत्मा जाझ;
• जाझ फंक;
• फ्री जाझ - जाझमधील सर्वात विवादास्पद दिशानिर्देशांपैकी एक नाविन्यपूर्ण चळवळी, संस्थापकांनी ऑर्नेट कोलमन आणि सेसिल टेलर मानले जाते, जे वाद्य घटकांच्या बदलांमधील बदल आणि चिमण्यांच्या क्रमाने बदलते. तसेच अध्यात्मिकता;
• फ्यूजन - संगीत वेगवेगळ्या दिशेने विलीन - पॉप, रॉक, आत्मा, फंक, ताल-एन-ब्लूज आणि इतरांनी फ्यूजन शैली किंवा जाझ रॉकचा देखावा प्रभावित केला;
• पोस्टबॉप - विनामूल्य जाझ आणि इतर जॅझ प्रयोगांद्वारे बिबोपा अधिक विकास;
• आयसिड-जाझ हे जाझ संगीत, जाझ, फंक, हिप-हॉप आणि ग्रूव्ह यांचे मिश्रण असलेले एक नवीन संकल्पना आहे.

यूएसएएझ उत्सव

अमेरिकेत, जाझच्या मातृभूमीवर संगीत या शैलीवर विविध उत्सव आयोजित केले जातात. सर्वात प्रसिद्ध "न्यू ऑरलियन जाझ उत्सव" म्हणजे काँगो स्क्वेअरवर न्यू ऑर्लिन्समध्ये उशिरा वसंत ऋतूमध्ये घेते.

जाझना दृष्टीकोनासाठी सर्वात कठीण वाद्य स्वरुप मानली जाते. जॅझ ऐकून मस्तिष्क पासून सर्व संगीत निर्मिती आणि हर्मोनिक इमारती निर्धारित करण्यासाठी सक्रिय क्रियाकलाप आवश्यक आहे. अशा प्रकारे, जाझ बौद्धिक क्षमतेला प्रभावित करणार्या साधनांपैकी एक मानले जाते.

जाझ - संगीत सह एक तालबद्ध कनेक्शन द्वारे वैशिष्ट्यीकृत संगीत मध्ये दिशानिर्देश. जाझची एक वेगळी वैशिष्ट्य सुधारत आहे. वाद्य दिशेने एक लोकप्रियता प्राप्त झाली असामान्य आवाज आणि बर्याच पूर्णपणे भिन्न संस्कृतींचे मिश्रण.

जॅझची कथा 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस अमेरिकेत सुरू झाली. न्यू ऑर्लिन्समध्ये पारंपारिक जाझ तयार करण्यात आली. त्यानंतर, इतर अनेक शहरांमध्ये नवीन प्रकारचे जाझ उदयास आले. वेगवेगळ्या शैलीच्या आवाजातील विविधता असूनही, जाझ संगीत त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमुळे ताबडतोब दुसर्या शैलीतून ओळखले जाऊ शकते.

सुधारणा

जॉझ मधील मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे, जे त्याच्या सर्व वाणांमध्ये उपस्थित आहे. कलाकार सहज संगीत तयार करतात, आगाऊ विचार करू नका, पुन्हा प्रयत्न करू नका. मिस्टरायझेशनच्या या क्षेत्रात जाझ खेळण्यासाठी आणि सुधारणा, अनुभव आणि कौशल्य आवश्यक आहे. याव्यतिरिक्त, जॅलीने ताल आणि टोनॅलिटी लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. गटातील संगीतकारांमधील संबंध लहान नाही कारण परिणामी गाड्यांचे यश एकमेकांच्या मनःस्थितीवर अवलंबून असते.

जाझ मध्ये सुधारणा आपल्याला प्रत्येक वेळी काहीतरी नवीन तयार करण्याची परवानगी देते. संगीत आवाज फक्त खेळाच्या वेळी संगीतकार पासून प्रेरणा वर अवलंबून आहे.

असे म्हणणे अशक्य आहे की जर काही सुधारणा केली गेली नाही तर ती आता जाझ नाही. या प्रकारचे मस्तिदीकरण आफ्रिकन लोकांकडून जाझला गेले. आफ्रिकनकडे नोट्स आणि रीहर्सलची संकल्पना नसल्यामुळे, तिच्या संगीत आणि विषय लक्षात घेऊन संगीत एकमेकांना हस्तांतरित केले गेले. आणि प्रत्येक नवीन संगीतकार आधीच एक नवीन मार्ग समान संगीत खेळू शकते.

ताल आणि संगीत

जॅझ शैलीची दुसरी महत्वाची वैशिष्ट्ये लय आहे. संगीतकारांना सहजपणे आवाज तयार करण्याची संधी आहे, कारण सतत रिपल जिवंत जीवनशैली, खेळ, उत्साह निर्माण करते. दिलेल्या तालुसार आवाज काढण्याची मागणी, ताल सुधारत आहे.

सुधारणा प्रमाणेच आफ्रिकन संस्कृतींकडून जॅझ येथे आला. परंतु हे वैशिष्ट्य आहे जे वाद्य प्रवाहाचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. मोफत जाझासचे पहिले प्रदर्शन करणारे प्रथम संगीत तयार करण्यासाठी पूर्णपणे मुक्त होण्यासाठी लय सोडले. यामुळे जाझमधील नवीन दिशानिर्देश दीर्घ काळासाठी ओळखले गेले नाही. ताल, पर्क्यूशन साधने प्रदान करते.

युरोपियन संस्कृतीतून, जाझला संगीत सुगंधितपणा मिळाला. हे सामंजस्यपूर्ण आणि सौम्य संगीत असलेल्या तालचे आणि सुधारणाचे मिश्रण आहे, जोझला एक असामान्य आवाज आहे.

जाझ. एक्सएक्स शतकाच्या सुरुवातीला जेझ शब्द प्रकट झाला, नवीन प्रकाराचे नामनिर्देशन करण्यास सुरुवात केली,

नंतर प्रथम संगीत, तसेच एक ऑर्केस्ट्रा या संगीतासाठी आवाज आला

केले. संगीत काय आहे आणि ते कसे दिसले?

जिझसने अमेरिकेत जन्मलेल्या, निग्रो लोकसंख्येच्या गैरवर्तनात अमेरिकेत जन्म दिला,

ब्लॅक गुलामांच्या वंशजांमध्ये, एकदा जबरदस्तीने त्यांच्या मातृभूमीतून घेतल्या.

सोळाव्या शतकाच्या सुरूवातीस अमेरिकेत जिवंत असलेल्या पहिल्या गुलाम जहाजावर आले

कार्गो त्यांचे श्रीमंत अमेरिकन दक्षिण झाले

त्याच्या लागवड वर कठोर परिश्रम करण्यासाठी गुलाम कार्य वापरा. फाटलेला

मातृभूमीतून, प्रियजनांपासून वेगळे, असह्य श्रमिकांपासून संपुष्टात आले,

काळा गुलाम संगीत मध्ये सांत्वन आढळले.

निग्रो आश्चर्यकारक संगीत. विशेषतः पातळ आणि अत्याधुनिक त्यांच्या ताल च्या परिष्कृत.

दुर्मिळ मनोरंजन तासांमध्ये, निग्रो त्यांच्या हातात त्यांच्या कापूस सोबत गायन,

रिक्त बॉक्सवर मारहाण, टिन worn - सर्व काही हात होते.

सुरुवातीला ते वास्तविक आफ्रिकन संगीत होते. ते गुलाम आहे

त्यांच्या मातृभूमीतून आणले. पण वर्ष, दशके गेले. स्मृती पिढ्यांमध्ये

पूर्वजांच्या देशाच्या आठवणी मिटविल्या जात होत्या. फक्त स्वयंचलितपणे राहिले

संगीत साठी तहान, तहान लागण्यासाठी तहान, ताल भावना, स्वभाव. वर

ऐकण्याच्या ऐकल्याबद्दल ऐकण्यात आले - पांढरे संगीत. आणि ते गाणे

मूलतः, ख्रिश्चन धार्मिक भजन. आणि नेग्रोस देखील त्यांना गाणे सुरू. परंतु

माझ्या स्वत: च्या मार्गाने गाणे, आपल्या सर्व वेदना ठेवणे, सर्व भावनिक आशा

ताबडतोब ताब्यात एक चांगले जीवन. त्यामुळे निग्रिती आध्यात्मिक गाणी होते

स्पिरलेल्स

आणि XIX शतकाच्या शेवटी, इतर गाणी दिसू लागले - गाणी - तक्रारी, गाणी

निषेध त्यांनी ब्लूज कॉल करण्यास सुरुवात केली. ब्लूज गंभीर गरज बद्दल सांगते

फसवणुकीबद्दल, श्रम अपेक्षा. ब्लूज कलाकार सहसा सह

स्वत: ला काही घरगुती साधनावर. उदाहरणार्थ, अनुकूलनीय

जुन्या बॉक्सवर क्रेन आणि स्ट्रिंग. फक्त नंतर ते स्वत: खरेदी करण्यास सक्षम होते

वास्तविक गिटार.

Orchestras खेळण्यासाठी negros आवडले, परंतु येथे साधने जबाबदार आहेत

स्वत: ला शोधणे केस मध्ये, कंघ, सिगारेट पेपर, शिरा,

केसऐवजी एक वाळलेल्या भोपळा सह एक छडीवर tenessed,

वॉशिंग बोर्ड

गृहयुद्ध संपल्यानंतर, 1861 - 1865 अमेरिकेत विसर्जित झाले

सैन्य युनिट्स ब्रास ऑर्केस्ट्रास. साधने त्यांच्याकडून राहिले

जुन्या exers च्या पेंगेट्स, जेथे ते सुगंध साठी विकले गेले. तेथून, नेग्रोस शेवटी

वास्तविक वाद्य वादन मिळू शकते. सर्वत्र दिसू लागले

नेग्रो ब्रास ऑर्केस्ट्रास. कॉइल्स, ब्रिकलेयर, सुतार, पेडल्स

विनामूल्य वेळ निघून गेला आणि त्यांच्या स्वत: च्या आनंदासाठी खेळला गेला. खेळत होते

कोणत्याही प्रसंगी: सुट्ट्या, विवाह, पिकनिक, अंतिम संस्कार.

ब्लॅक संगीतकार मार्च, नाचतात. खेळले, अनुकरण केले

स्पिरिचेल्स आणि ब्लूजची अंमलबजावणी - त्यांचे नॅशनल व्होकल संगीत. वर

त्यांच्या पाईप्स, क्लॉम्बोन्स ते पुनरुत्पादित करतात

निग्रो गायन, त्याच्या तालबद्ध स्वातंत्र्य. नोट्स त्यांना माहित नाही; संगीत

पांढरे शाळा त्यांच्यासाठी बंद होते. खेळले ऐकणे, अनुभवी शिकणे

संगीतकार त्यांच्या सल्ला ऐकून, त्यांच्या तंत्रज्ञानाचा अवलंब करतात. मध्ये देखील

सुनावणी तयार केली गेली.

गैर-ख्रिश्चन व्होकल संगीत आणि निग्रो लय यांच्या हस्तांतरण केल्यामुळे

वाद्यपटाचा जन्म एक नवीन ऑर्केस्ट्रल संगीत - जाझ.

जाझची मुख्य वैशिष्ट्ये सुधारणा आणि ताल च्या स्वातंत्र्य आहेत,

मोफत श्वासोच्छवास. जाझ संगीतकार सुधारण्यासाठी सक्षम असावे

एकतर सामूहिक संगणकीय पार्श्वभूमीवर एकत्रितपणे किंवा सोलो. काय

चिंता जाझ ताल (इंग्रजी स्विंगमधून स्विंगद्वारे सूचित केले आहे

स्विंग), नंतर अमेरिकन जाझ संगीतकारांपैकी एकाने त्याच्याविषयी लिहिले:

"हे प्रेरणादायी तालाची भावना आहे, जी संगीतकारांना भावना निर्माण करते

सुलभपणा आणि सुधारित स्वातंत्र्य आणि अपरिवर्तनीय हालचालीची छाप देते

सतत वाढत्या वेगाने, एकूण ऑर्केस्ट्रा पुढे

खरं तर, गती अपरिवर्तित राहते. "

दक्षिण अमेरिकेच्या न्यू ऑर्लिन्स जाझच्या दक्षिणी शहरात त्याचे स्वरूप असल्याने

मी एक प्रचंड मार्ग माध्यमातून जाऊ. तो प्रथम अमेरिकेत आणि नंतर पसरला

जागतिक स्तरावर. तो काळ्या कलाकृती म्हणून थांबला: लवकरच जाझ आले

पांढरा संगीतकार. जाझच्या थकबाकी मालकांची नावे प्रत्येकास ओळखली जाते. हे लुई आहे

आर्मस्ट्रांग, ड्यूक इलिंग्टन, बेनिया हुडमन, ग्लेन मिलर. हे गायक एला आहे

फिट्झगेराल्ड आणि बसी स्मिथ.

जाझ संगीत सिम्फोनिक आणि ओपेरा प्रभावित. अमेरिकन संगीतकार

जॉर्ज गेर्शिन यांनी पियानोसाठी "ब्लूज शैलीतील रॅपोडिया" लिहिले

ऑर्केस्ट्रा, "पोगी आणि बेस" त्याच्या ओपेरा मधील जाझ एलिमेंट्स वापरतात.

आळशी आणि आमच्या देशात आहेत. प्रथम twentys मध्ये एक उदय. ते

लियोनिड रॉकोव्हच्या दिशेने एक नाटकीय जाझ ऑर्केस्ट्रा होता. वर

बर्याच वर्षांपासून, संगीतकार डुनेव्स्की बर्याच वर्षांपासून त्याच्याशी संबंधित आहे.

कदाचित, आपण हे ऑर्केस्ट्रा देखील ऐकले: ते आनंदी आहे, आतापर्यंत

आम्ही "मेरी लोक" यशस्वी चित्रपट आहोत.

जाझ मध्ये सिम्फनी ऑर्केस्टा विपरीत तेथे कायमस्वरुपी रचना नाही. जाझ

हे नेहमीच सोलोइस्टचे एकत्रीकरण असते. आणि दोन जाझ च्या रचना जरी

संघात पुन्हा एकत्र येतील, ते समान असू शकत नाहीत: सर्व केल्यानंतर

एक केस सर्वोत्तम सोलोइस्ट असेल, उदाहरणार्थ, कर्णधार आणि इतर मध्ये ते असेल

काही इतर संगीतकार.

जाझ - या शब्दात, पुढील वाद्य शैलीचे नाव लपलेले नाही, येथे नवीन संगीताची संपूर्ण कथा आहे, जी 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस प्रथम वाटली. जाझ मुळे यापूर्वीच आढळू शकतात, परंतु त्याला त्याच्या विकासास अलीकडेच वैयक्तिक शैली म्हणून मिळाले. अमेरिकेत ते अमेरिकेत उठले होते जेव्हा देशातील नेग्रो लोक लोकसंख्येचे प्रमुख होते, जॅज रचनांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर व्यक्त करण्यात आले होते.

जाझ च्या घटना prehistory

दूरच्या सोसावीच्या शतकातील, आफ्रिकेतील पहिल्या गुलामांनी अमेरिकेत आणले. हे लोक कठोर परिश्रमांसाठी लागवड करतात. ब्लॅक गुलामांना व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही अधिकार नव्हते, कृपया काय आहे. फक्त संगीत मध्ये आढळले सांत्वन आणि आनंद एकमेव वाटा.

आफ्रिकन चांगले लय वाटते, धन्यवाद ज्यामुळे ते बीटमध्ये गाऊ शकतात. त्या तासांत जेव्हा त्यांना थोडासा विश्रांती घेण्यात आनंद झाला, तेव्हा ब्लॅक गुलामांनी बॅंक, टिन, आपल्या हातात अडकले. अशा संगीताचे पहिले हेतू भविष्यात जाझ म्हणतात.

विकास जाझचा इतिहास

जाझ विकास - न्यू ऑर्लिन्स

बहुराष्ट्रीय शहरात, न्यू ऑर्लिन्स वेगवेगळ्या संस्कृतींचा विकास झाला होता, ज्यामुळे वाद्य कला नवीन स्वरूपाचा विकास झाला. 1 9 00 ते 1 9 17 च्या कालावधीत पारंपारिक किंवा नोवूर्लियन जाझचा वेळ म्हणून प्रथा आहे.

यावेळी, ही शैली विशेषतः लोकप्रिय आहे. त्याचे चाहते केवळ गडद-त्वचेचे लोक नाहीत तर पांढरे अमेरिकन देखील आहेत. सर्वात प्रसिद्ध जाझ संगीत कलाकारांपैकी एक लुई आर्मस्ट्रांग बनतो, जो न्यू ऑर्लिन्समध्ये झाला होता.

स्विंग - जाझ मध्ये अर्थपूर्ण माध्यम

स्विंगच्या युगाच्या सुरूवातीस, अनेक लहान ensembles मोठ्या गटात पुन्हा बांधले. या अर्थपूर्ण अर्थाच्या विकासाचे आभार, आता जाझ संगीत एक प्रचंड आंतरिक उर्जेची छाप पाडते, जी अस्थिर शिल्लक स्थितीत आहे.

बिबॉप - आधुनिक जाझ

जॅझ संगीत मध्ये हळूहळू विकसित होणारी दुसरी शैली. हे एक अतिशय वेगवान वेगवान आहे आणि जटिल सुधारणा देखील वैशिष्ट्यीकृत आहेत, जे नॉन-मेलोडी बदलून तयार केले जातात, परंतु सद्भावना स्वतःच तयार करतात.

विनामूल्य जाझ

60 च्या दशकाच्या सुरूवातीस 60 च्या सुरुवातीस विनामूल्य जाझचा काळ बनला, जो पाश्चात्य व्यंजन आणि ताल पासून मागे जाण्याची प्रदान केली. स्वत: च्या अभिव्यक्तीच्या अधिक स्वातंत्र्य शोधण्यात मुख्य जोर आता तयार केला गेला.

जाझ संगीत decay

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, या संगीत शैलीत भरपूर लोकप्रियता अनुभवली. अनेक कलाकारांनी आधुनिक श्रोत्यांना जाझला सादर करून या शैलीची पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला असला तरी ते अयशस्वी झाले. या कारणास्तव जाझ संगीतकार कामाशिवाय राहिले आणि या काळात मोठ्या संख्येने जाझ क्लब बंद होते.

पुनरुत्थान

तथापि, वेळ गेला आणि जाझ हळूहळू परत आला. आज, ते सर्व जगभरातील श्रोत्यांमध्ये रस आहे, काही राष्ट्रीयत्व कितीही आहे. जाझ परंपर पुनरुज्जीवित, पुन्हा शैली पुन्हा लोकप्रिय झाली.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की जाझमध्ये कायमस्वरुपी रचना नाही. नेहमीच सोलोइस्टचे एक मिश्रण असते, जे या शैलीला इतरांपासून वेगळे करते.

20 व्या शतकाच्या 20 व्या दशकात आमच्या राज्यात विकसित झाली. स्पेशल ऑर्केस्ट्रा व्हॅलेंटिन पारना यांनी आयोजित केला. दहा वर्षानंतर, जॅझच्या रहिवाशांमध्ये जाझने लियोनिड रसोव्हच्या नेतृत्वाखाली एन्सेम्बलच्या कामगिरीमुळे, यूएसएसआरच्या रहिवाशांमध्ये विशेष लोकप्रियता प्राप्त करण्यास सुरुवात केली.

जाझ एक स्वतंत्र संगीत शैली म्हणून जीवन म्हणून. त्याच्याकडे अनेक चाहत आहेत जे दीर्घ काळासाठी त्याचे अस्तित्व टिकवून ठेवण्यास आणि पुढे चालू ठेवण्यास तयार आहेत.

जाझ (इंग्लिश. जाझ) - संयुक्तपणे एक्सिक्सच्या शेवटी उदयास आलेला वाद्य कला - अमेरिकेत लवकर एक्सएक्स शतक, न्यू ऑर्लिन्समध्ये, आफ्रिकन आणि युरोपियन संस्कृतींचे संश्लेषण आणि नंतर मोठ्या प्रमाणावर वितरणाच्या परिणामी. जाझचे स्त्रोत ब्लूज आणि इतर आफ्रिकन अमेरिकन लोक संगीत होते. जॅझ वाद्य भाषेची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये सुरुवातीस सुधारणा झाली, पोल्रायथोमिया सक्रीय तालांवर आधारित आणि तालबद्ध पोत अंमलबजावणीसाठी रिसेप्शन्सचे एक अद्वितीय जटिल आहे. जाझचा पुढील विकास नवीन तालोझीशियन आणि हर्मोनिक मॉडेलच्या संगीतकारांच्या खर्चावर झाला. Pierced जाझ: अवंत-गार्डे जाझ, बॉबॉप, क्लासिक जाझ, थंड, स्वॅब जाझ, स्विंग, स्मस-जाझ, सोल जाझ, तळलेले जाझ, फ्यूजन, हार्ड बॉब आणि इतर अनेक.

विकास जाझचा इतिहास

जाझ महाविद्यालय महाविद्यालय वलेक, टेक्सास

जाझ अनेक वाद्य संस्कृती आणि राष्ट्रीय परंपरा संयोजन म्हणून दिसू लागले. सुरुवातीला तो आफ्रिकेतून दिसला. कोणत्याही आफ्रिकन संगीतासाठी, एक अतिशय जटिल ताल आहे, संगीत नेहमीच नृत्य होते, जे जलद फीडिंग आणि बे असतात. या आधारावर, XIX शतकाच्या शेवटी, दुसरी वाद्य शैली तयार केली गेली - बरोबर. त्यानंतर, ब्लूज एलिमेंट्सच्या मिश्रणात उजवीकडील लय नवीन वाद्य दिशेने वाढले - जाझ.

अफ्रिकन ताल आणि युरोपियन सल्लीचा विलीनीकरण म्हणून XIX शतकाच्या शेवटी ब्लूज दिसू लागले, परंतु आफ्रिकेतील गुलामांच्या दिशेने नवीन जगाच्या प्रदेशाकडे जाण्यासाठी उत्पत्ति मागितली पाहिजे. आणलेले गुलाम एक प्रकारची स्थलांतरित नव्हती आणि सहसा एकमेकांना समजत नाहीत. एकत्रीकरणाची गरज संस्कृतीच्या संचाची एकीकरण झाली आणि परिणामी, एका संस्कृतीची निर्मिती (वाद्यासह) आफ्रिकन अमेरिकन तयार करणे. आफ्रिकन वाद्य संस्कृती, आणि युरोपीय (जे नवीन प्रकाशात गंभीर बदल घडवून आणण्याची प्रक्रिया) XVII शतकापासून आणि XIX शतकात "पोडोलीझ" च्या उदय झाल्यामुळे, आणि नंतर जाझ सामान्यपणे स्वीकारल्या जाणार्या समजूतदारपणात नेले. . जाझचा क्रॅडल अमेरिकन दक्षिण होता, आणि सर्व, न्यू ऑर्लिन्सपेक्षा जास्त होता.
जाझ च्या शाश्वत तरुण च्या प्रतिज्ञा - सुधारणा
शैली वैशिष्ट्य हे virtuoso jazzman एक अद्वितीय स्वतंत्र अंमलबजावणी आहे. जाझ च्या शाश्वत तरुण की की सुधारणे आहे. जॅझच्या तालात राहणारे एक विलक्षण कलाकार आणि अद्याप पौराणिक आर्मस्ट्रांग अजूनही राहतात, जाझच्या अंमलबजावणीची कला नवीन असामान्य होरायझन्स दिसली: आवाज किंवा साधन अंमलबजावणी- एक संपूर्ण कार्यक्षमता बदलली, पूर्ण कल्पना बदलली. जाझ बद्दल. जाझ केवळ एक विशिष्ट प्रकारची वाद्य कामगिरी नाही तर एक अद्वितीय उत्साही युग आहे.

नोव्हेनियन जाझ

1 9 00 ते 1 9 17 दरम्यानच्या काळात न्यू ऑर्लिन्समधील नवीन ऑर्लीयन्समध्ये जाझ बनविणार्या संगीतकारांच्या शैलीचे तसेच 1 9 17 च्या दरम्यान आणि 20 व्या दरम्यान, नोव्हेनोएनियन संगीतकारांनी संगीतकारांची शैली दिली. जाझ हिस्ट्रीचा हा कालावधी "जाझ युग" म्हणून देखील ओळखला जातो. आणि या संकल्पनेने नवनिर्माण पुनरुत्थानाच्या प्रतिनिधींनी विविध ऐतिहासिक काळात केलेल्या संगीताचे वर्णन करण्यासाठी, नोव्हेको-इलेक्ट्रिक स्कूलच्या संगीतकारांप्रमाणे जॅझ पूर्ण होण्याचा प्रयत्न करणे.

आफ्रिकन अमेरिकन लोककथा आणि जाझचे मार्ग स्टोर्कीव्हल उघडण्याच्या वेळेपासून विभाजित आहेत, न्यू ऑर्लिन्सचे लाल लालटेन क्षेत्र, त्याच्या मनोरंजन सुविधा द्वारे गौरव. आपल्याला मजा करायची आहे आणि मजा करायची आहे, बर्याच मोहक क्षमतांसाठी वाट पाहत आहेत जे नृत्य फ्लोरिंग, कॅबरेर, विविध, सर्कस, बार आणि स्नॅक बार ऑफर करतात. आणि या संस्थांमध्ये सर्वत्र, संगीत वाजले आणि संगीतकार जो नवीन सिंकस संगीत व्यापतो. Storkyville च्या फ्यूजन संस्थांमध्ये व्यावसायिकपणे कार्यरत असलेल्या संगीतकारांच्या संख्येत वाढ करून, मार्च आणि रस्त्यावर पितळ ऑर्केस्ट्रासची संख्या कमी झाली आणि त्याऐवजी त्यामागील स्टोरीविले एन्सेबल्स होते, ज्याचे संगीत अभिव्यक्ती अधिक वैयक्तिक होते, पितळ बँड खेळ तुलनेत. या रचना अनेकदा "कॉम्बो ऑर्केस्टर" म्हणतात आणि शास्त्रीय नोव्हेनियन जाझच्या शैलीचे संस्थापक बनले. 1 910-19 17 मध्ये, स्टोरीविले रात्रीचे क्लब जाझसाठी एक आदर्श वातावरण बनले.
1 9 10-1917 मध्ये नाईट क्लब स्टोरीविले जाझसाठी एक आदर्श वातावरण बनले
एक्सएक्स शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत अमेरिकेत जाझचा विकास

स्टोरीव्हळ बंद झाल्यानंतर, प्रादेशिक लोककथा पासून जाझ उत्तर आणि उत्तर-पूर्व प्रांतांपर्यंत वाढणार्या राष्ट्रव्यापी संगीत दिशानिर्देश मध्ये बदलणे सुरू होते. पण अर्थातच, केवळ एक मत्स्यपालन तिमाहीत बंद त्याच्या व्यापक पदोन्नती केली जाऊ शकत नाही. न्यू ऑर्लिन्स, संत लुईस, कॅन्सस सिटी आणि मेम्फिसने अगदी सुरुवातीपासून महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावले. XIX शतकात मेम्फिसमध्ये, रॅगटाइम 1 9 0-19 03 च्या काळात, उत्तर अमेरिकेच्या संपूर्ण महाद्वीपामध्ये पसरली.

दुसरीकडे, अफ्रिकन अमेरिकन लोकसंख्येच्या सर्व प्रकारच्या वाळूच्या तुकड्यांच्या सर्व प्रकारच्या वाळूच्या प्रवाहाच्या सर्व प्रकारच्या वाळूच्या तुकड्यांच्या सर्व प्रकारच्या संगीतकारांच्या सर्व प्रकारच्या वाळूच्या मोज़ाव्यांसह, त्यांच्या मस्तलीच्या मोझाइकसह त्यांच्या मस्तली मोज़ेकसह, त्वरीत पसरले आणि जाझ येण्यासाठी ग्राउंड तयार केले. अनेक भविष्यातील सेलिब्रिटीज जाझने मेन्सट्रोश शोमध्ये आपला मार्ग सुरू केला. Storkyville च्या बंद करण्यापूर्वी, नोवूरलीन संगीतकारांनी "पाणी मालकीचे" troupes सह सहकारी सह प्रवास केला. 1 9 04 पासून जेली रोलिंग मॉर्टन नियमितपणे अलाबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास येथे दौरा. 1 9 14 पासून त्यांना शिकागोच्या भाषणांसाठी एक करार होता. 1 9 15 मध्ये ते शिकागो आणि व्हाईट डिक्सीलँड ऑर्केस्ट्रा टॉम ब्राउन येथे गेले. शिकागो मध्ये मोठ्या पाणी पिण्याची दौरा नवीन "क्रेओल बँड" दोन्ही प्रसिद्ध केले, नोव्हेरलियन कॉर्नस्टिस्ट फ्रेडी केपर्ड यांच्या नेतृत्वाखाली. ओलंपिया बँडच्या एका वेळी विभक्त, फ्रेडी कॅपेपार्ड कलाकारांनी यशस्वीरित्या सर्वोत्तम शिकागो थिएटरमध्ये यशस्वीरित्या कार्य केले आहे आणि "मूळ डिक्सीलँड जॅझ बँड" पूर्वी देखील त्यांच्या भाषणांचे ध्वनी रेकॉर्ड करण्यासाठी ऑफर प्राप्त झाली, परंतु, फ्रेडडी कॅपेपार्ड डिसमिस केले. मिसिसिपीवर चालणार्या चाललेल्या स्टीमबॉलेट्सवर खेळणार्या जाझ, ऑर्केस्ट्रासच्या प्रभावाने व्यापलेल्या क्षेत्राचे लक्षणीय विस्तार.

XIX शतकाच्या शेवटी, सेंट पॉल मधील न्यू ऑर्लिन्समधील नदीच्या प्रवासात प्रथम आठवड्याच्या शेवटी आणि त्यानंतरच्या आठवड्यासाठी लोकप्रिय झाले. 1 9 00 पासून, नोवूर्लियन ऑर्केस्ट्रास, ज्याचे संगीत नदीच्या प्रवासादरम्यान प्रवाशांसाठी सर्वात आकर्षक मनोरंजन बनते, या आनंद वाफोर्स (रिवरबोट) वर कार्य करणे सुरू आहे. लुई आर्मस्ट्रांगची भविष्यातील पत्नी, प्रथम जाझ पियानोवादी लिल हार्डिन, या ऑर्केस्ट्रास "शगर जॉनी", प्रथम जाझ पियानिस्ट लिल हार्डिनमध्ये सुरू झाले. दुसर्या पियानोवादकांचे रिव्होबोट ऑर्केस्ट्रामध्ये मारिब्ला, भविष्यातील नवनिर्माण जाझ तारे.

नदीच्या बाजूने फ्लाइट पूर्ण करणार्या स्टीमर्स बहुतेक वाजवी स्थितीत राहिले जेथे ऑर्केस्ट्रास स्थानिक लोकांसाठी मैफलीची व्यवस्था केली. ही अशी मैलिका होती जी बिक्स बेअरबेक, जेसी स्टेसी आणि इतर बर्याचजणांसाठी सर्जनशील पदार्पण बनली. मिसूरी ते कॅन्सस सिटीला आणखी एक प्रसिद्ध मार्ग पुढे गेला. या शहरात, आफ्रिकन अमेरिकन लोककथाच्या मजबूत मुळांबद्दल धन्यवाद, विकसित आणि अखेरीस अपमानित झाले, नोव्हेनलियन जॅजमॅनचा व्हर्डुओस्को गेम अपवादात्मक उपजाऊ वातावरण आढळतो. 1 9 20 च्या दशकाच्या सुरूवातीपासून जॅझ संगीत विकासाचे मुख्य केंद्र शिकागो बनते, ज्यामध्ये अमेरिकेच्या वेगवेगळ्या सिरोंमधून गोळा केलेल्या अनेक संगीतकारांचे प्रयत्न टोपणनाव जाझच्या शैलीद्वारे तयार केले जातात.

मोठा बेन्डा

बिग बांडीचा शास्त्रीय फॉर्मेटिव्ह फॉर्म 1 9 20 च्या सुरुवातीपासून जाझमध्ये ओळखला जातो. 1 9 40 च्या अखेरीपर्यंत हा फॉर्म त्याच्या प्रासंगिकतेचा कायम ठेवला आहे. जवळजवळ किशोरावस्थेतील जवळजवळ मोठ्या बँडच्या बहुतेक मोठ्या बँडमध्ये प्रवेश करणार्या संगीतकारांनी, चांगल्या-परिभाषित पक्षांना खेळले किंवा रीहर्सल किंवा नोट्सद्वारे विकत घेतले. तांबे आणि लाकडी वायु वाहनेच्या मोठ्या भागांसह सावध ऑर्केस्ट्रेट रिच जाझ हर्मोनिजने घेतला आणि "बिग बँड" ध्वनी "(" मोठा बँड आवाज "म्हणून ओळखल्या जाणार्या एक सनसनाटीचा आवाज तयार केला.

1 9 30 च्या दशकाच्या मध्यात मोठे बँड त्याच्या काळाचे लोकप्रिय संगीत बनले आहे. हे संगीत स्वयंपाक नृत्यचे स्त्रोत बनले आहे. प्रसिद्ध जाझ ऑर्केस्ट्रॅस ड्यूक ऑरल्टनचे प्रमुख, बेनी गुडमॅन, काउंट डे, आर्टि शो, चिकी वेबब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसे, चार्ली बार्नफोर्ड, केवळ रेडिओवरच नव्हे तर रेकॉर्डवर एक वास्तविक हिट परेड मेलोडीजची नोंद केली गेली. पण सर्वत्र डान्स हॉल मध्ये. बर्याच मोठ्या बेन्डा यांनी त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट सुधारकांना प्रदर्शित केले ज्यांनी प्रेक्षकांना "ऑर्केस्ट्रासच्या लढाईत" चांगल्या-प्रोत्साहित केले. "
बर्याच मोठ्या बेन्डा यांनी त्यांच्या एकलवादी सुधारकांना प्रदर्शित केले ज्यांनी प्रेक्षकांना हिस्टिरियाच्या जवळ जवळ आणले
द्वितीय विश्वयुद्धानंतर मोठ्या benv च्या लोकप्रियतेची लोकप्रियता जरी बास्सी, ऑरल्टन, वुडी हर्मेन, स्टॅन केंटन, हॅरी जेम्स आणि इतर बर्याचदा अनेकदा पुढच्या काही दशकात रेकॉर्ड रेकॉर्ड आणि रेकॉर्ड केले. त्यांचे संगीत हळूहळू नवीन प्रवाहाच्या प्रभावाखाली बदलले आहे. बीओआयडी रीबर्ट, सॅन राएटर, ओलिव्हर नेल्सन यांच्या नेतृत्वाखालील एकसमान म्हणून असे गट, चार्ल्स मिंगस, टेड जॉन्स-माली लुईसने सद्भावना, साधने आणि सुधारित स्वातंत्र्य या नवीन संकल्पनांची तपासणी केली. आज जाझ शिक्षणात मोठ्या बँड मानक आहेत. लिंकन सेंटरच्या जॅझ ऑर्केस्ट्रा, जॅझ ऑर्केस्ट्रा कार्नेगी हॉल, जॅझ ऑर्केस्ट्रा कार्नेगी हॉल, जॅझ आणि शिकागो जाझ जाझच्या स्मिथसोनियन ऑर्केस्ट्रा नियमितपणे मोठ्या-बेंडिक रचनांच्या मूळ व्यवस्थेला नियमित व्यवस्था करतात.

उत्तरपूर्व जाझ

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला न्यू ऑर्लिन्समध्ये जाझची कथा सुरू झाली असली तरी 1 9 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस लुई आर्मस्ट्रांग ट्रम्पेटरने न्यू ऑर्लिन्स सोडले तेव्हा शिकागोमध्ये नवीन क्रांतिकारक संगीत तयार केले. यानंतर दक्षिण दिशेने जाझ संगीतकारांच्या कायम चळवळीच्या स्थळांच्या प्रवृत्तीची सुरुवात झाली यानंतर नोव्हेलियन जॅज मास्टर्सने सुरुवातीला सुरुवात केली.

लुई आर्मस्ट्रांग

शिकागोने न्यू ऑर्लिन्सचे संगीत घेतले आणि तिचे गरम केले, केवळ प्रसिद्ध आर्मस्ट्रॉंग एन्सबॅबल्सच्या प्रयत्नांमुळे केवळ पाच आणि गरम सात आणि एडी कोंडन आणि जिमी मॅक्टरँड यांसारख्या इतर मास्टर्ससह देखील उष्णता वाढवल्या. हायस्कूलने नोव्हेनॉन स्कूलच्या पुनरुत्थानाची मदत केली. न्यू ऑर्लिन्सच्या क्लासिक जॅझ शैलीच्या क्षितीज पसरलेल्या इतर प्रसिद्ध चिकागमांच्या संख्येद्वारे, पियानोवादक कला hudes, ड्रमर बॅरेट मंद आणि क्लिनीस्टिस्ट बेनी गुडमन. अखेरीस न्यूयॉर्कमध्ये असलेल्या आर्मस्ट्रांग आणि गूडमॅनने एक प्रकारचा गंभीर मास तयार केला, ज्याने या शहरास जगाच्या वास्तविक जाझ राजधानीमध्ये बदलण्यास मदत केली. आणि 20 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत शिकागो, साउंड रेकॉर्डच्या मुख्य केंद्रस्थानी असताना, न्यू यॉर्क, मिंटन प्लेइंग, सॉंटन क्लब, सॉंटन क्लब, सवय, सवय म्हणून अशा पौराणिक क्लबमध्ये जॅझच्या मुख्य मैफिल क्षेत्रामध्ये बनले. गावातील गाव गावात आणि कार्नेगी हॉलसारखे असेही.

कॅन्सस सिटी शैली

ग्रेट डिप्रेशन आणि कोरड्या कायद्याच्या युगात, कॅन्सस शहराचे जॅझ सेन 1 9 20 आणि 1 9 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धाच्या नव्या ध्वनीचे एक विलक्षण मक्का बनले. कॅन्सस शहरामध्ये वाढलेल्या शैलीसाठी ब्लूज रंगाच्या रंगाने नाटक करून, मोठ्या वाक्ये आणि लहान स्वाइन एन्सेबल्सद्वारे सादर केल्या गेलेल्या, अतिशय उत्साही एक सोलोचे प्रदर्शन केले आहे, जे युकिनेट-विक्री अल्कोहोलसह अभ्यागतांसाठी घडले. हे या युकिनीमध्ये आणि बाससच्या महान संख्येची शैली होती, ज्यांनी ऑर्केस्ट्रा वॉल्टर पद्याजात कॅन्सस सिटीमध्ये सुरुवात केली आणि त्यानंतर बेनी मॉटियन येथे सुरुवात केली. या दोन्ही ऑर्केस्ट्रा कॅन्सस सिटी शैलीचे सामान्य प्रतिनिधी होते, ज्याचा आधार "शहरी ब्लूज" म्हटले जाते आणि उपरोक्त ऑर्केस्ट्रासच्या गेममध्ये तयार केलेला ब्लूज फॉर्म बनला. कॅन्सस शहराचे जाझ ससेन देखील "किंग" यांनी मान्यताप्राप्त व्होकल ब्लूजच्या उत्कृष्ट मास्टर्सच्या संपूर्ण पलीगांद्वारे ओळखले होते, ज्यामध्ये काउंटी बास्सा ऑर्केस्ट्रा, प्रसिद्ध ब्लूज गायक जिमी रॅशिंगचे दीर्घकालीन सोलोस्ट होते. कॅन्सस सिटीमध्ये जन्मलेल्या प्रसिद्ध अल्ट्सॅक्सफॉसिस्ट चार्ली पार्कर, कॅनान्स सिटी ऑर्केस्ट्रासच्या "चिप्स" आणि त्यानंतर 1 9 40 च्या दशकात बॉपीरच्या प्रयोगांमध्ये एक प्रारंभिक क्षणांपैकी एक.

जाझ वेस्ट कोस्ट

50 च्या दशकात कुळ जाझच्या चळवळीने पकडलेल्या कलाकारांनी लॉस एंजेलिस रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये बरेच काही केले. मोठ्या प्रमाणावर, नॉनसाइट माइल्स डेव्हिसच्या प्रभावाखाली, लॉस एंजल्सच्या आधारे कलाकारांना आता "वेस्ट कोस्ट जाझ" किंवा पश्चिम किनारपट्टीच्या जाझ म्हणून ओळखले जाते. पश्चिम किनारपट्टीचे जाझ त्याच्या आधीच्या भयानक बॉबॉपपेक्षा खूपच सौम्य होते. पश्चिम किनारपट्टीच्या जाझच्या बहुतेक काम मोठ्या प्रमाणात रद्द करण्यात आले. काउंटरपॉइंट रेषा, बर्याच वेळा या रचनांमध्ये वापरल्या जातात, असे दिसते की युरोपियन प्रभावाच्या पक्षांना जाझमध्ये प्रवेश केला जातो. तथापि, या संगीतामध्ये आणि दीर्घकाळ रेषीय सोल सुधारणेमध्ये भरपूर जागा राहिली आहे. जरी वेस्ट कोस्ट जाझ मुख्यत्वे रेकॉर्डिंग स्टुडिओमध्ये होते, तर लॉस एंजेलिसमधील बीच आणि हेगच्या "लाइटहाउस" सारख्या क्लब्सचे मुख्य मास्टर्सचे प्रतिनिधित्व करतात, सहसा त्यांच्या मुख्य मास्टर्सचे प्रतिनिधित्व करतात, ट्रायक्रा रॉगर्स, सॅक्सोफोनिस्ट आर्ट मिरपूड आणि खराब स्कन्क, ड्रमर शेली मान. आणि clannettist जिमी जुफ्री.

जाझ वितरण

जाझने त्यांच्या राज्यात संगीतकार आणि श्रोत्यांमध्ये नेहमीच रस होतो, त्यांच्याकडे त्यांचे राज्य मान्य नाही. डझी गिल्सिसच्या सुरुवातीच्या कामांचा शोध घेणे आणि 1 9 40 9 मध्ये गडद-त्वचेच्या क्यूबच्या संगीतासह जाझ परंपरेचा शोध घेणे पुरेसे आहे आणि जपानी, युरेशियन आणि मध्यपूर्वीच्या संगीतासह ज्ञात आहे. , तसेच तेजस्वी संगीतकार आणि नेते जाझ - ड्यूक ऑलिंग्टन, आफ्रिकेच्या वाद्य वारसा, लॅटिन अमेरिका आणि दूर पूर्वेकडील.

डेव्ह ब्र्युबेक

जाझ सतत सतत पाण्यातील वाद्य परंपरा नाही. उदाहरणार्थ, जेव्हा वेगवेगळ्या कलाकारांनी भारताच्या वाद्य घटकांसह काम करण्याचा प्रयत्न केला. ताजमहल पॅलेस (ताज महल) किंवा जागतिक संगीत प्रवाहात फ्लोर फ्लोर हॉर्नच्या रेकॉर्डमध्ये या प्रयत्नांचे उदाहरण ऐकले जाऊ शकते, उदाहरणार्थ ओरेगॉन ग्रुप किंवा जॉन मॅक्लिंग प्रकल्पाच्या कामात सादर केले गेले. एमपीएलएएनएएनएएलच्या संगीतात, पूर्वी, भारतीय मूळच्या नवीन साधनांचा वापर शक्ती, नवीन साधने किंवा सारणीचा वापर करण्यात आला होता, गोंधळलेल्या तालांना एकत्रित केले गेले आणि भारतीय रागीचे रूप व्यापक वापरले गेले.
जगाचे जागतिकीकरण चालू असल्याने, जाझमध्ये सतत इतर वाद्य परंपरेचा प्रभाव वाटला.
शिकागोच्या आर्ट एन्सेम्बलचे आर्टचे मिश्रण आफ्रिकन आणि जाझच्या स्वरूपात संलयन सुरू होते. नंतर, जगातील सॅक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन झोर्न आणि ज्यूज वाद्य संस्कृतीचे त्यांचे संशोधन, मसादा ऑर्केस्ट्रा आणि बाहेरच्या दोन्ही बाजूला. या कार्यात इतर जाझ संगीतकारांच्या संपूर्ण गटांना प्रेरणा मिळाली, जसे की कीमॅन जॉन मेसे, ज्याने आफ्रिकन संगीतकार सिलीफ केईता, गिटारवादी मार्क रिबो आणि बेसिस्ट अँथनी कोलेमेन यांच्यासह रेकॉर्ड केले. प्रेरणा घेऊन ट्रुबागच डेव्ह डेव्ह डगलस त्याच्या संगीतावर बाल्कन स्वरुपाचे परिचय करते, तर आशियाई अमेरिकन जाझ ऑर्केस्ट्रा (आशियाई-अमेरिकन जाझ ऑर्केस्ट्रा) ने जाझ आणि आशियाई वाद्य स्वरूपाचे अभिसरण म्हणून मुख्य समर्थक म्हणून प्रकट केले. जगाचे जागतिकीकरण चालू असल्याने, जाझमध्ये सतत इतर वाद्य परंपरेचा प्रभाव जाणवला आणि भविष्यातील संशोधनासाठी प्रौढ आहार दिला आणि जाझ खरोखर जागतिक संगीत असल्याचे सिद्ध केले.

यूएसएसआर आणि रशिया मध्ये जाझ

प्रथम आरएसएफएसआर जाझ बँड व्हॅलेन्टिना पॅर्नच

जाझ-सीन 20 च्या दशकात अमेरिकेत समृद्ध असलेल्या यूएसएसआरमध्ये जन्माला येतो. सोव्हिएत रशियातील पहिला जाझ ऑर्केस्ट्रा 1 9 22 मध्ये कवी, अनुवादक, नृत्यांगना, थिएटर अभिनेता व्हॅलेंटिन पर्ना आणि "आरएसएफएसआर एक्स्ट्रिक ऑर्केस्ट्रा जाझ बँड व्हॅलेंटाइन पॅनेच" मध्ये तयार करण्यात आला. घरगुती जाझचा वाढदिवस पारंपारिकपणे 1 ऑक्टोबर 1 9 22 असा मानला जातो, जेव्हा या संघाचा पहिला मैफिल झाला. रेडिओ आणि रेकॉर्ड रेकॉर्डमध्ये प्रथम व्यावसायिक जाझ रचना, पियानोवादक आणि संगीतकार अलेक्झांडर थॅसमन (मॉस्को) चे ऑर्केस्ट्र मानले जाते.

सुरुवातीच्या सोव्हिएट जाझ-बॅंडला फॅशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटोन) च्या कामगिरीमध्ये विशेष. वस्तुमान चेतना मध्ये, 1 9 30 च्या दशकात जाझने अभिनेता आणि गायक लियोनिड रॉकोव्ह आणि ट्रुच या मार्गदर्शनाखाली लेनिंग्रॅड एन्सेम्बलने मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रियता वाढविण्यास सुरुवात केली. बी. स्कोमोरोव्स्की. "आनंददायी लोक" (1 9 34) त्याच्या सहभागासह लोकप्रिय नातेवाईक "मेरी गाईस" (1 9 34) यांनी जॅझ संगीतकारांच्या इतिहासाला समर्पित केले होते आणि त्याला एक संबंधित साउंडट्रॅक (इसहाक डुनेव्हस्की). खडक आणि स्क्रोमोरोव्स्कीने थिएटर, ओपेरेटा, स्वर क्रमांक आणि प्रेझेंटेशनच्या घटनेत संगीताच्या मिश्रणावर आधारित मूळ शैली "टी-जाझ" (नाट्यपूर्ण जाझ) तयार केली आहे. ईडीडीआय रिनर सोव्हिएट जाझ, संगीतकार आणि ऑर्केस्ट्रासच्या डोक्यावर लक्षणीय योगदान आहे. जर्मनी, पोलंड आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये आपले करिअर सुरू केल्यामुळे, रोसर यूएसएसआरकडे गेले आणि यूएसएसआरमध्ये स्विंग पायनियर आणि बेलारशियन जाझच्या नामोअरमध्ये एक स्विंग पायनियर बनले.
मोठ्या चैतन्यामध्ये, 1 9 30 च्या दशकातील यूएसएसआरमध्ये जाझने विस्तृत लोकप्रियता वाढविली
सोव्हिएत प्राधिकरणांचे वृत्ती अस्पष्ट होते: घरगुती जाझ कलाकार, नियम म्हणून, घरगुती जाझ कलाकारांना प्रतिबंधित नव्हते, परंतु जॅझची कठोर टीका संपूर्णपणे संपूर्णपणे पाश्चात्य संस्कृतीच्या टीका संदर्भात पसरली. 40 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, कॉस्मोपोलिटनिझमच्या विरोधात लढत असताना, यूएसएसआर मधील जाझने विशेषतः कठीण काळात अनुभव केला जेव्हा "पाश्चात्य" संगीत छळ होते. संगीतकारांविरुद्ध "Thaw" दडपशाही सुरूवातीस बंद करण्यात आली होती, परंतु टीका पुढे चालू आहे. इतिहासाचे प्राध्यापक आणि अमेरिकन संस्कृतीचे प्राधान्य यांच्या अभ्यासानुसार, यूएसएसआरच्या विरोधात जाझ वापरण्याचा आणि तिसऱ्या जगातील देशांवर सोव्हिएट प्रभावाच्या विरोधात जाझ वापरण्याचा प्रयत्न केला. 50 आणि 60 च्या दशकात. मॉस्कोमध्ये, एडीडी रेडिन आणि ओलेग लुंडस्ट्रिमा ऑर्केस्ट्राने त्यांच्या उपक्रमांना पुन्हा सुरु केले, नवीन रचना उद्भवल्या आहेत, ज्यामध्ये जोसेफ वेइनस्टाईन (लेनिंग्रॅड) आणि वादीमा लुडविकोव्स्की (मॉस्को) च्या ऑर्केस्ट्रास, तसेच रीजी ऑर्केस्ट्रा (रेओ) यांचे वेगळे होते.

बिग बेन्डा यांनी प्रतिभाशाली व्यवस्था आणि इम्प्रोवायझर सोलोइस्टची संपूर्ण प्लीयड आणली ज्याची सॉविएट जाझ यांना गुणोत्तर नवीन पातळीवर आणले आणि जागतिक नमुने आणले. त्यापैकी, जॉर्ज गारानन, बोरिस फर्मिन, अॅलेक्स्सी दांत, विटलि डॉलोव्ह, इगोर कांत्युकोव्ह, निकोलाई कपस्टिन, बोरिस मात्वे, कॉन्स्टंटिन नोओव्ह, बोरिस रेककोव्ह, कॉन्स्टेंटिन बहोल्डिन. चेंबर आणि क्लब जाझचा विकास सर्व प्रकारच्या स्टाइलिस्टिक्स (vyacheslav Hagnelin, डेव्हिड गोलोशचेको, जेनेनी होलस्टीन, निकोल ग्राउंड, व्लादिमीर डॅनिलिन, अॅलेसेसी कोझ्लोव, रोमन कुंसमॅन, निकोल लेवेनेव्हस्की, हर्मेन ल्यूसमन, अलेक्झांडर पिरिकिस्टोव्ह, व्हिक्टर फ्रेडमॅन, आंद्रेई टावर्मास्यन, इगोर ब्रिल, लियोनिड चिझिक इ.)

जाझ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोव्हिएत जाझच्या उपरोक्त उपरोक्त बाबींपैकी अनेक उल्लेख केलेल्या गोष्टींनी 1 9 64 ते 200 9 पासून अस्तित्वात असलेल्या गायी मॉस्को जॅझ क्लबच्या "ब्लू बर्ड" च्या दृश्यावर आपले सर्जनशील मार्ग सुरू केले, जे आधुनिक घरगुती जाझच्या तार्यांच्या तारेच्या प्रतिनिधींचे नवीन नाव उघडत आहे. (ब्रदर्स अलेक्झांडर आणि डीएमआयडी ब्रिल, अण्ण बुटुरिन, यकोव्ह ओकेन, रोमन मिरोशनिको आणि इतर). 70 च्या दशकात, 1 9 70 च्या दशकात 1 9 70 च्या दशकात, पियानोवादक वैचेस्लाव गॅनेलिया, ड्रमर व्लादिमिर तारासोव्ह आणि सॅक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासिनचा भाग म्हणून 1 9 70 च्या दशकात एक जाझ त्रिकूट मोठ्या प्रमाणावर ओळखला गेला. 1 9 86 पर्यंत अस्तित्वात आहे. 70 आणि 1 9 80 च्या दशकात, अझरबैजानच्या "गाय" मधील जाझ चौकडी, जॉर्जियन व्होकल वाद्यसंगत "ओरोर" आणि "जाझ-चोरीला" देखील ज्ञात होते.

9 0 च्या दशकात जाझमध्ये स्वारस्य मंद झाल्यानंतर त्याने पुन्हा युवा संस्कृतीत लोकप्रियता वाढू लागली. मॉस्कोमध्ये, जाझ संगीत उत्सवांवर्षी, जसे की "मॅनोर जाझ" आणि "जाझ हर्मिटेज गार्डनमध्ये". मॉस्को मधील सर्वात लोकप्रिय जॅझ क्लब खेळाचे मैदान म्हणजे जॅझ क्लब "युनियन ऑफ कंपोझर्स" आहे, जागतिक प्रसिद्ध जाझ आणि ब्लूज कलाकारांना आमंत्रित करते.

आधुनिक जगात जाझ

संगीत आधुनिक जग केवळ हवामान आणि भूगोल म्हणून भिन्न आहे की आम्ही प्रवासातून शिकतो. आणि तरीही, आज आपण जागतिक संस्कृतींच्या वाढत्या संख्येचे मिश्रण पाहत आहोत की थोड्या प्रमाणात आपल्याला "जागतिक संगीत" (जागतिक संगीत) होत आहे. आज जगभरातील कोणत्याही कोपर्यातून आत प्रवेश करणार्या ध्वनीमुळे जाझला प्रभावित होणार नाही. क्लासिक सबटेक्स्टसह युरोपियन प्रयोगासारख्या तरुण पायनियरांचे संगीत प्रभावित होते, जसे की केन वॅन्मरमार्क, फ्रायन्झाझवाया अवंत-गार्डे-सॅक्सोफोनिस्ट, अशा सुप्रसिद्ध समकालीन, इव्हन पार्कर आणि पीटर ब्रिट्झमन म्हणून अशा सुप्रसिद्ध समकालीनांबरोबर काम करण्यास ओळखले जाते. इतर तरुण संगीतकारांना, अधिक पारंपारिक अभिमुखता, ज्यांना त्यांच्या स्वत: च्या ओळखीसाठी शोधणे सुरू आहे, जॅककीच्या पियानोवाद्यांचा समावेश आहे. Perason, बेनी हिरव्या आणि ब्रॅड मेल्डो, सॅक्सोफोनिस्ट जोशू रेडमन आणि डेव्हिड सॅचेझ आणि ड्रमर्स जेफ वॉट्स आणि बिली स्टीवर्ट.

साउंडिंगची जुनी परंपरा वेगवानपणे अशा कलाकारांसोबत वेगाने चालू आहे, जो त्याच्या स्वत: च्या लहान गटांमध्ये आणि लिंकन सेंटरच्या जॅझ ऑर्केस्ट्राच्या दोन्ही सहाय्यकांच्या संपूर्ण संघासह कार्यरत आहे. त्याच्या संरक्षणाखाली मार्कस रॉबर्ट्स आणि एरिक रीड, सॅक्सोफोनिस्ट वेस "वाडीडॅडी" एंडर्सन, ट्रुबॅच मार्कस प्रोपेक्ट आणि विबर्रफॉर्निस्ट स्टीफन हॅरिस यांनी त्याच्या संरक्षणाखाली मोठा झाला. बेसिस्ट डेव्ह हॉलंड देखील तरुण प्रतिभा एक उत्कृष्ट सलामीवीर आहे. त्याच्या अनेक शोधांमध्ये, सॅक्सोफोनिस्ट / एम-बॅसिस्ट स्टीव्ह कोलेमेन, सॅक्सोफोनिस्ट स्टीव्ह विल्सन, सहब्रोफोनिस्ट स्टीव्ह नेल्सन आणि ड्रमर बिली केल्की. तरुण प्रतिभा इतर महान सल्लागारांची संख्या देखील एक पियानोवादी चिकनोरिया देखील आहे आणि आता मृत व्यक्ती - ड्रमर एल्विन जोन्स आणि गायक बेटी कार्टर. जाझच्या पुढील विकासासाठी संभाव्य संधी सध्या मोठ्या आहेत, कारण प्रतिभा विकसित करण्याचे आणि त्याच्या अभिव्यक्तीचे साधन अप्रत्याशित आहेत, आज विविध जाझ शैलींच्या छेदनातून गुणाकार करतात.