मोना लिसा (ला जिओकोंडा) कोण आहे? लिसा डेल जिओकॉन्डो: चरित्र, मनोरंजक तथ्ये. लिओनार्डो दा विंची मोनालिसा डी जिओकोंडा यांचे "मोना लिसा" पेंटिंग कोण

लिओनार्डो दा विंचीची मोनालिसा ही संपूर्ण जगातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकलेपैकी एक आहे.

आजकाल, हे चित्र पॅरिसमधील लूवरमध्ये आहे.

पेंटिंगची निर्मिती आणि त्यावर चित्रित केलेले मॉडेल अनेक दंतकथा आणि अफवांनी वेढलेले होते आणि आजही, ला जिओकोंडाच्या इतिहासात व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही रिक्त स्थान शिल्लक नसताना, मिथक आणि दंतकथा अनेक विशेषत: शिकलेल्या नसलेल्या लोकांमध्ये फिरत आहेत. .

कोण आहे मोनालिसा?

चित्रित केलेल्या मुलीची ओळख आज सर्वज्ञात आहे. असे मानले जाते की ही लिसा घेरार्डिनी आहे, फ्लॉरेन्सची प्रसिद्ध रहिवासी जी खानदानी परंतु गरीब कुटुंबातील होती.

जिओकोंडा हे वरवर पाहता तिचे विवाहित नाव आहे; तिचे पती एक यशस्वी रेशीम व्यापारी होते, फ्रान्सिस्को डी बार्टोलोमेओ डी झानोबी डेल जिओकॉन्डो. हे ज्ञात आहे की लिसा आणि तिच्या पतीने सहा मुलांना जन्म दिला आणि मोजलेले जीवन जगले, फ्लॉरेन्सच्या श्रीमंत नागरिकांचे वैशिष्ट्य.

एखाद्याला असे वाटू शकते की लग्न प्रेमासाठी झाले होते, परंतु त्याच वेळी दोन्ही जोडीदारांसाठी त्याचे अतिरिक्त फायदे देखील होते: लिसाने एका श्रीमंत कुटुंबाच्या प्रतिनिधीशी लग्न केले आणि तिच्याद्वारे फ्रान्सिस्को जुन्या कुटुंबाशी संबंधित झाला. अगदी अलीकडे, 2015 मध्ये, शास्त्रज्ञांना लिसा घेरार्डिनीची कबर सापडली - प्राचीन इटालियन चर्चपैकी एक जवळ.

एक पेंटिंग तयार करणे

लिओनार्डो दा विंचीने ताबडतोब हा आदेश स्वीकारला आणि अक्षरशः काही प्रकारच्या उत्कटतेने स्वतःला पूर्णपणे समर्पित केले. आणि भविष्यात, कलाकार त्याच्या पोर्ट्रेटशी जवळून जोडला गेला, तो त्याच्याबरोबर सर्वत्र घेऊन गेला आणि जेव्हा, वयाच्या अखेरीस, त्याने इटलीला फ्रान्सला जाण्याचा निर्णय घेतला, तेव्हा तो त्याच्याबरोबर "ला जिओकोंडा" घेऊन गेला. त्याचा.

या पेंटिंगकडे लिओनार्डोच्या वृत्तीचे कारण काय होते? असे मानले जाते की महान कलाकाराचे लिसाशी प्रेमसंबंध होते. तथापि, हे शक्य आहे की चित्रकाराने त्याच्या प्रतिभेच्या सर्वोच्च फुलांचे उदाहरण म्हणून या पेंटिंगचे मूल्यवान केले: “ला जिओकोंडा” खरोखरच त्याच्या काळासाठी विलक्षण ठरले.

मोना लिसा (ला जिओकोंडा) फोटो

हे मनोरंजक आहे की लिओनार्डोने कधीही ग्राहकाला पोर्ट्रेट दिले नाही, परंतु ते त्याच्याबरोबर फ्रान्सला नेले, जिथे त्याचा पहिला मालक राजा फ्रान्सिस पहिला होता. कदाचित ही क्रिया मास्टरने वेळेवर कॅनव्हास पूर्ण न केल्यामुळे होऊ शकते आणि निघून गेल्यानंतर आधीच पेंटिंग रंगविणे सुरू ठेवले: प्रसिद्ध पुनर्जागरण लेखक ज्योर्जिओ वसारी यांनी नोंदवले की लिओनार्डोने त्याचे चित्र "कधीही पूर्ण केले नाही".

वसारी, लिओनार्डोच्या चरित्रात, या पेंटिंगच्या पेंटिंगबद्दल अनेक तथ्ये सांगतात, परंतु त्या सर्व विश्वासार्ह नाहीत. अशा प्रकारे, ते लिहितात की कलाकाराने चार वर्षांत चित्र तयार केले, जे स्पष्ट अतिशयोक्ती आहे.

तो असेही लिहितो की लिसा पोज देत असताना, स्टुडिओमध्ये जेस्टर्सचा एक संपूर्ण गट त्या मुलीचे मनोरंजन करत होता, ज्यामुळे लिओनार्डो तिच्या चेहऱ्यावर एक स्मित चित्रित करू शकला, आणि त्या काळासाठी मानक असलेले दुःख नाही. तथापि, बहुधा, वसारीने वाचकांच्या करमणुकीसाठी स्वत: विदूषकांबद्दलची कथा मुलीचे आडनाव वापरून रचली - शेवटी, “जिओकोंडा” म्हणजे “खेळणे”, “हसणे”.

तथापि, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की वसारी या चित्राकडे इतके आकर्षित झाले नाही की वास्तववादाने, परंतु भौतिक प्रभावांच्या आश्चर्यकारक प्रस्तुतीकरणामुळे आणि प्रतिमेच्या लहान तपशीलांमुळे. वरवर पाहता, लेखकाने स्मृतीतून किंवा इतर प्रत्यक्षदर्शींच्या कथांमधून चित्राचे वर्णन केले आहे.

चित्रकलेबद्दल काही समज

19व्या शतकाच्या शेवटी, ग्रुयेने लिहिले की “ला जिओकोंडा” अनेक शतकांपासून लोकांच्या मनापासून अक्षरशः वंचित आहे. या आश्चर्यकारक पोर्ट्रेटचा विचार करताना अनेकांना आश्चर्य वाटले, म्हणूनच ते अनेक दंतकथांनी वेढले गेले.

• त्यांच्यापैकी एकाच्या मते, लिओनार्डोच्या पोर्ट्रेटमध्ये रूपकात्मकपणे चित्रित केले गेले आहे... स्वतःला, ज्याचे कथितपणे चेहऱ्याच्या लहान तपशीलांच्या योगायोगाने पुष्टी केली जाते;
• दुसर्या मते, पेंटिंगमध्ये महिलांच्या कपड्यांमध्ये एक तरुण दर्शविला जातो - उदाहरणार्थ, सलाई, लिओनार्डोचा विद्यार्थी;
• दुसरी आवृत्ती म्हणते की चित्रात फक्त एक आदर्श स्त्री, एक प्रकारची अमूर्त प्रतिमा दर्शविली आहे. या सर्व आवृत्त्या आता चुकीच्या म्हणून ओळखल्या जातात.

वेगवेगळ्या कालखंडात कलाकारांनी खूप छान कलाकृती निर्माण केल्या. मॅडम लिसा डेल जिओकॉन्डो, ज्याचे चित्रण पाचशेहून अधिक वर्षांपूर्वी केले गेले आहे, ते अशा प्रसिद्धीने वेढलेले आहे की शब्दाच्या परिपूर्ण अर्थाने हे कदाचित सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. इथे अतिशयोक्ती नाही. परंतु लिसा डेल जिओकोंडोने ज्या जीवनाचे नेतृत्व केले त्याबद्दल आपल्याला काय माहिती आहे? तिचे चरित्र तुमच्या लक्षात आणून दिले जाईल.

कुटुंब

अँटोनमारिया डी नोल्डो घेरार्डिनी - लिसाचे वडील, दोनदा विधवा. त्याच्या पहिल्या लग्नात त्याने लिसा डी जियोव्हानी फिलिपो डी' कार्डुचीशी लग्न केले आणि दुसऱ्या लग्नात कॅटेरिना डी मारिओटो रुसेलियाशी झाले, जे दोघेही बाळंतपणात मरण पावले. तिसरा विवाह 1476 मध्ये लुक्रेझिया डेल कॅसिओसोबत झाला. घेरार्डिनी कुटुंब प्राचीन, खानदानी, परंतु गरीब होते आणि फ्लोरेन्समधील त्याचा प्रभाव गमावला होता. ते खूप श्रीमंत होते आणि ऑलिव्ह ऑइल, वाईन, गहू आणि पशुधनाचे उत्पादन करणार्‍या चियान्तीमधील शेतांच्या उत्पन्नाचा फायदा झाला.

लिसा घेरार्डिनी ही सर्वात मोठी मुलगी होती आणि तिचा जन्म 15 जून 1479 रोजी व्हाया मॅग्जिओ येथे झाला होता. तिचे नाव तिच्या आजीच्या नावावरून ठेवण्यात आले. तिच्याशिवाय कुटुंबात तीन बहिणी आणि तीन भाऊ होते.

फ्लॉरेन्समध्ये राहणारे कुटुंब अनेक वेळा स्थलांतरित झाले आणि शेवटी लिओनार्डोचे वडील पिएरो दा विंची यांच्या शेजारी स्थायिक झाले.

लिसाचे लग्न

5 मार्च, 1495 रोजी, जेव्हा मुलगी 15 वर्षांची होती, तेव्हा लिसाने फ्रान्सिस्को डी बार्टोलोमियो डेल जिओकॉन्डोशी लग्न केले.

ती त्याची तिसरी पत्नी झाली. तिचा हुंडा माफक होता आणि त्यात 170 फ्लोरिन्स आणि सॅन सिल्वेस्ट्रोचे शेत होते, जे जिओकॉन्डो कुटुंबाच्या देशाच्या घराजवळ होते. एखाद्याला असे वाटू शकते की वराने संपत्तीचा पाठलाग केला नाही, परंतु केवळ महत्त्वपूर्ण नशीब नसलेल्या कुटुंबातील एका सामान्य मुलीच्या प्रेमात पडला. याव्यतिरिक्त, तो त्याच्या तरुण पत्नीपेक्षा खूप मोठा होता - लग्नाच्या वेळी तो 30 वर्षांचा होता.

जिओकॉन्डो कुटुंबाने काय केले?

हे रेशीम आणि कपड्यांचे व्यापारी होते. याव्यतिरिक्त, फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोच्या मालकीचे शेत होते जे चियान्टीमधील कॅस्टेलिना आणि पोगिओमधील सॅन डोनाटो येथे होते, दोन शेतांच्या पुढे, जे नंतर मायकेलएंजेलो बुओनारोटीची मालमत्ता बनले.

फ्रान्सिस्को सामाजिक शिडीवर उंच होऊ लागला आणि 1512 मध्ये फ्लॉरेन्सच्या सिग्नोरियासाठी निवडला गेला.

त्याचा बहुधा शक्तिशाली मेडिसी कुटुंबाच्या राजकीय आणि व्यावसायिक हितसंबंधांशी संबंध होता, कारण जेव्हा फ्लोरेंटाईन सरकारला निर्वासनातून परत येण्याची भीती वाटली तेव्हा फ्रान्सिस्कोला 1,000 फ्लोरिन्सचा दंड ठोठावण्यात आला आणि तुरुंगात टाकण्यात आले. तथापि, मेडिसीची सत्ता पुनर्संचयित झाल्यावर त्याला सोडण्यात आले.

कौटुंबिक जीवन

श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो यांनी आपले जीवन आपल्या पतीसोबत शांततेत आणि सुसंवादाने जगले. तिने आपल्या मुलाला त्याची पहिली पत्नी कॅमिला रुसेलाई सोबत वाढवले. लिसाची सावत्र आई, कॅटरिना आणि कॅमिला या बहिणी होत्या.

लिसा डेल जिओकोंडोने तिच्या लग्नामुळे स्वतःचा सामाजिक दर्जा वाढवला, कारण ती सामील झालेले कुटुंब तिच्या कुटुंबापेक्षा लक्षणीय श्रीमंत होते. आठ वर्षांनंतर, 1503 मध्ये, फ्रान्सिस्कोने त्याच्या जुन्या घराच्या शेजारी, व्हाया डेला स्टफा येथे आपल्या कुटुंबासाठी नवीन घर विकत घेतले.

फ्लॉरेन्सच्या ऐतिहासिक केंद्राच्या नकाशावर, फ्रान्सिस्को आणि लिसा राहत असलेले घर लाल रंगात चिन्हांकित केले आहे आणि लिसाच्या पालकांची घरे जांभळ्या रंगात चिन्हांकित आहेत. सुरुवातीला ते उत्तर किनाऱ्यावर, अर्नो नदीच्या जवळ आणि नंतर दक्षिणेला दुसऱ्या किनाऱ्यावर होते.

या जोडप्याला पाच मुले होती: पियरोट, कॅमिला, अँड्रिया, जिओकोंडो आणि मारिएटा. त्यानंतर, कॅमिला आणि मारिटा यांना नन्स म्हणून नियुक्त केले जाईल. कॅमिला, जिने बीट्रिस हे नाव धारण केले तेव्हा तिला टन्सर झाला होता, वयाच्या 18 व्या वर्षी तिचा मृत्यू झाला आणि तिला सांता मारिया नोव्हेलामध्ये पुरण्यात आले. मारिएट्टाने लुईस हे नाव घेतले आणि सेंट'ओर्सोलाच्या मठाचा आदरणीय सदस्य बनला.

रोग आणि मृत्यू

1538 मध्ये, शहरात प्लेगची महामारी आली तेव्हा फ्रान्सिस्कोचा मृत्यू झाला. त्याच्या मृत्यूपूर्वी, त्याने हुंडा, कपडे आणि दागिने त्याच्या प्रिय पत्नीला परत करण्याचे आदेश दिले: लिसा डेल जिओकोंडो, एक विश्वासू आणि अनुकरणीय पत्नी म्हणून, सर्वकाही प्रदान केले जावे.

श्रीमती लिसाच्या मृत्यूची अचूक तारीख स्थापित केलेली नाही. 1542 मध्ये वयाच्या 63 व्या वर्षी तिचा मृत्यू झाल्याच्या सूचना आहेत. तिच्या मृत्यूची दुसरी तारीख अंदाजे 1551 आहे, जेव्हा ती 71-72 वर्षांची होती. तिला फ्लोरेन्समधील सेंट उर्सुला कॉन्व्हेंटमध्ये पुरण्यात आले आहे.

पोर्ट्रेट ऑर्डर करा

इटालियन पुनर्जागरणाच्या काळात जगलेल्या बहुतेक फ्लोरेंटाईन्सप्रमाणे, फ्रान्सिस्को जिओकॉन्डोचे कुटुंब कलेबद्दल उत्कट होते. मेसिरे फ्रान्सिस्कोची पिएरो दा विंचीशी मैत्री होती. त्याचा मुलगा लिओनार्डो, 1503 मध्ये त्याच्या मूळ फ्लॉरेन्सला परत येण्यापूर्वी, बराच काळ इटालियन शहरांमध्ये फिरला.

त्याच्या वडिलांद्वारे, त्यांनी त्याला एक इच्छा व्यक्त केली की त्याने एका तरुण फ्लोरेंटाईन महिलेचे चित्र काढावे. येथे तो मोनालिसाच्या पोर्ट्रेटवर काम सुरू करतो. "मोना" चे भाषांतर "स्त्री" आहे. लिओनार्डोने त्यावर बरीच वर्षे काम केले. वसारी लिहितात की त्यांनी चार वर्षे हे काम चालू ठेवले, परंतु कदाचित त्याहूनही अधिक काळ. मोनालिसा कोणी रंगवला हे कसे शोधायचे? हे ज्योर्जिओ वसारीचे जीवन वाचून केले जाऊ शकते. हे सर्व कला इतिहासकारांद्वारे विश्वासार्ह एक सामान्यतः मान्यताप्राप्त स्त्रोत आहे. दुर्दैवाने, बहुतेक रशियन लोकांना लुव्हरेला भेट देण्याची संधी नाही, जिथे जगप्रसिद्ध पोर्ट्रेट स्थित आहे. आपण मूळ पाहिल्यास, मोनालिसा कोणी रंगवला हे कसे शोधायचे याबद्दलचे सर्व प्रश्न स्वतःच अदृश्य होतील.

अलौकिक बुद्धिमत्तेचे काम

त्याचा जादुई प्रभाव आणि अतुलनीय लोकप्रियता नक्की काय आहे? असे दिसते की चित्र अत्यंत साधे आहे. चमकदार रंग, आलिशान कपड्यांचा अभाव तसेच स्वतः मॉडेलच्या विवेकपूर्ण देखाव्याने ती आश्चर्यचकित झाली. या प्रतिमेचे षड्यंत्र आणि मुख्य आकर्षण असलेल्या तरुणीच्या जवळच्या, आकर्षक नजरेवर सर्व दर्शकांचे लक्ष केंद्रित आहे.

आपण लिसाकडे जितके जास्त पाहतो तितकेच आपल्याला तिच्या चेतनेच्या खोलीत प्रवेश करण्याची इच्छा असते. पण हे अत्यंत अवघड काम आहे. मॉडेल एक अचूक ओळ सेट करते ज्यावर दर्शक मात करू शकत नाही. हे प्रतिमेचे मुख्य रहस्य आहे. पोर्ट्रेटमध्ये एक स्मित आणि एक देखावा, म्हणजेच चेहरा, ही मुख्य गोष्ट आहे. शरीराची स्थिती, हात, लँडस्केप आणि बरेच काही हे चेहऱ्याच्या अधीन असलेले तपशील आहेत. हे लिओनार्डोचे जादुई गणिती कौशल्य आहे: मॉडेल आपल्याशी एका विशिष्ट नातेसंबंधात उभे आहे. ती आकर्षित करते आणि त्याच वेळी स्वतःला दर्शकांपासून दूर करते. हे या पोर्ट्रेटच्या आश्चर्यांपैकी एक आहे.

लिसा डेल जिओकॉन्डो: मनोरंजक तथ्ये

• Giocondo आडनाव "आनंदी" किंवा "आनंददायक" असे भाषांतरित करते.
• पेंटिंगला कॅनव्हास म्हणता येणार नाही, कारण ते चिनारापासून बनवलेल्या लाकडी बोर्डवर रंगवलेले आहे.
• आम्ही आकृती आणि लँडस्केप वेगवेगळ्या दृष्टिकोनातून पाहतो. मॉडेल सरळ आहे, पार्श्वभूमी शीर्षस्थानी आहे.
• लँडस्केपच्या संदर्भात कोणताही एक दृष्टिकोन नाही. काहींच्या मते ही टस्कनी, अर्नो नदीची खोरी आहे; एखाद्याला खात्री आहे की हे उत्तरी, रहस्यमय मिलानी लँडस्केप आहे.
• शतकानुशतके, पेंटिंगचा रंग बदलला आहे. आता ते एकसारखे, तपकिरी आहे. वार्निश, जे कालांतराने पिवळे झाले, निळ्या रंगद्रव्याशी संवाद साधला आणि लँडस्केपचा रंग बदलला.
• पोर्ट्रेटवर काम करण्यासाठी वारंवार परत येताना, कलाकार वास्तविक मॉडेलपासून आणखी दूर गेला. निर्मात्याने जगाबद्दलच्या त्याच्या सर्व कल्पना सामान्यीकृत प्रतिमेत ठेवल्या. आपल्यासमोर एखाद्या व्यक्तीची त्याच्या मानसिक आणि आध्यात्मिक गुणधर्मांच्या सुसंगततेची प्रतीकात्मक कल्पना आहे.
• लिओनार्डोच्या सर्व कामांप्रमाणे पोर्ट्रेटवर स्वाक्षरी केलेली नाही.
• पेंटिंगला अचूक मूल्य नाही. त्याचे मूल्यमापन करण्याच्या सर्व प्रयत्नांमुळे समान परिणाम झाला नाही.
• 1911 मध्ये हे काम चोरीला गेले. पोलिसांना ना पेंटिंग सापडले ना चोर. पण 1914 मध्ये त्यांनी स्वेच्छेने काम परत केले.

सहसर्व मानवजातीतील सर्वात मौल्यवान चित्रकला लिओनार्डो दा विंची "मोना लिसा" चे कार्य मानले जाते. काम अनेक वर्षांपासून तयार केले गेले आहे, ते अद्वितीय आहे. हे चित्र प्रत्येकाला इतके परिचित आहे, लोकांच्या स्मरणात इतके खोलवर अंकित झाले आहे की ते एकदा वेगळे दिसले यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे.
चित्रकला इतक्या वेळा कॉपी केली गेली आहे आणि कलेवर इतका मजबूत (कदाचित खूप मजबूत) प्रभाव पडला आहे की त्याकडे निःपक्षपाती नजरेने पाहणे फार कठीण आहे, परंतु रंग चित्रांकडे काळजीपूर्वक पाहिल्यास आश्चर्यकारक शोध देखील होऊ शकतात. "मोना लिसा" कडून जे थकले आहेत किंवा ते थकले आहेत असे वाटते.
चार मुख्य प्रश्न ओळखले जाऊ शकतात:
पेंटिंगच्या निर्मात्याची प्रतिभा, लिओनार्डो दा विंची (1452-1519)
परिपूर्ण कार्यप्रदर्शन तंत्र, रहस्ये जी अद्याप उलगडलेली नाहीत
स्त्रीच्या गूढतेची आभा (ज्याने मांडली)
डिटेक्टिव्ह कथेइतकीच अप्रतिम अशी चित्रकथा.

पीआम्ही बर्‍याच काळासाठी अलौकिक बुद्धिमत्तेबद्दल बोलू शकतो, या साइटवरील चरित्र वाचणे चांगले. वस्तुनिष्ठपणे, कलात्मक अनुमानाशिवाय. जरी त्याची क्षमता चमकदार होती, परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याची काम करण्याची प्रचंड क्षमता आणि त्याच्या सभोवतालचे जग समजून घेण्याची इच्छा. लिओनार्डोने अशा विषयांचा अभ्यास केला जे नंतर कलाकारासाठी अनिवार्य मानले गेले: गणित, दृष्टीकोन, भूमिती आणि नैसर्गिक वातावरणाचे निरीक्षण आणि अभ्यासाचे सर्व विज्ञान. त्यांनी स्थापत्य आणि शिल्पकलेचा अभ्यासही सुरू केला. आपले शिक्षण पूर्ण केल्यानंतर, त्याने पोर्ट्रेट आणि धार्मिक चित्रांचे चित्रकार म्हणून आपल्या कारकिर्दीला सुरुवात केली, श्रीमंत नागरिक किंवा मठांकडून कमिशन प्राप्त केले. आयुष्यभर त्यांनी आपली तांत्रिक आणि कलात्मक प्रतिभा विकसित केली. कोणत्याही विषयाला सामोरे जाण्याची असामान्य क्षमता आणि जीवनाच्या कोणत्याही क्षेत्रात, तो चित्रकारापेक्षा प्रतिभावान अभियंता म्हणून ओळखला जायला हवा होता, परंतु त्याने त्याच्या समकालीनांनाही आश्चर्यचकित केले, तसेच त्याच्या लोभी कुतूहलाने त्याने सतत निसर्गाचा अभ्यास केला. घटना: "लघवी कुठून येते?" ... आणि हे असूनही चित्रकलेतील त्यांचे तांत्रिक प्रयोग नेहमीच यशस्वी झाले नाहीत.

मोनालिसा अंमलात आणण्यासाठी योग्य तंत्र

डीए ला लिओनार्डो दा विंची, परिपूर्णतेचा शोध हा खरा, ध्यास आहे. त्याच्या नोटबुकमध्ये, ज्यामध्ये परिपूर्णता मिळवण्याची इच्छा चमकते, त्याने लिहिले: "मला सांग, कोणी मला सांगेल, कोणीतरी शेवटपर्यंत काही पूर्ण केले आहे का?"

हे काम पातळ पोप्लर बोर्डवर केले गेले होते, जे आता अत्यंत नाजूक आहे. म्हणूनच तापमान आणि आर्द्रतेच्या विशिष्ट पॅरामीटर्ससह काम ग्लास डिस्प्ले केसच्या मागे साठवले जाते. मोनालिसा हे एक आदर्श पोर्ट्रेट आहे, जे चित्राच्या पार्श्वभूमीवर चेहऱ्यावर प्रकाशाचे सूक्ष्म प्रभाव आणि विचारशील लँडस्केप (रंग योजना, आकाशासह एकत्रित लँडस्केपचा दृष्टीकोन) धन्यवाद. आणि सर्वात कठीण चेहर्याचे मॉडेलिंग, जे आश्चर्यकारकपणे वास्तववादी ठरले.
लिओनार्डोने आश्चर्यकारक संयम आणि गुणवत्तेसह मल्टी-लेयर पेंटिंग केले: कोटिंगच्या अनेक स्तरांसह लाकडी पॅनेल तयार केल्यानंतर (त्या वेळी लाकूड बनवण्याचे बरेच मार्ग होते), त्याने प्रथम संपूर्ण रचना, पार्श्वभूमी रंगविली, त्यानंतर पातळ थर लागू केले होते (टर्पेन्टाइनसह तेल, ज्यामुळे त्याला पारदर्शक रंगाच्या पातळीवर काम करण्याची संधी मिळाली). यामुळे चेहऱ्याच्या थराची थराने अविरतपणे पुनर्रचना करणे शक्य झाले आणि त्याशिवाय, विशिष्ट ठिकाणी, कुशलतेने चेहऱ्यावरील प्रकाश, पारदर्शकता आणि छटा यांचा प्रभाव वाढवणे किंवा कमी करणे. लिओनार्डोने या पद्धतीला sfumato ("sfumato") म्हटले आहे, आमच्यासाठी आणखी एक परिचित नाव, glaze. ग्लेझिंग हे तेलाच्या पातळ, पारदर्शक आणि अर्धपारदर्शक थरांना दिलेले नाव आहे आणि इतर चांगल्या वाळलेल्या तत्सम पेंट्सवर लागू केलेल्या इतर पेंट्सला इच्छित तीव्र आणि पारदर्शक टोन दिला जातो. किती ग्लेझ लावले होते हे ठरवणे केवळ अशक्य आहे. या तंत्रामुळे देहाचे अविश्वसनीय अनुकरण करणे शक्य झाले. अंधारात मानवी शरीराचे हळूहळू संक्रमण देखील भूमिका बजावते. तिची पार्श्वभूमीही सुंदर निघाली. येथे सर्व तपशील अत्यंत अचूक आहेत आणि पर्वत शिखरे आणि पाणी: पृथ्वीची हाडे आणि रक्त - निर्मितीच्या दिवसानंतर पृथ्वीबद्दल रोमँटिक कल्पना जागृत करतात.
त्याच्या नंतरच्या आयुष्यात, लिओनार्डो खरोखरच निसर्गाचे अनुकरण करण्याच्या त्यांच्या स्पष्ट प्रतिभेसाठी, निसर्गाच्या परिपूर्णतेसाठी ओळखले जात होते आणि जेव्हा त्यांचे पहिले चरित्रकार, चित्रकार वसारी यांनी मोनालिसाचे वर्णन केले, तेव्हा त्यांनी सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कामाच्या वास्तववादावर जोर दिला. : "तिच्या पारदर्शक डोळ्यांमध्ये जीवनाची चमक होती: लालसर आणि ज्वलंत छटांनी वेढलेले, ते फटक्यांनी मर्यादित होते, ज्याच्या अंमलबजावणीसाठी सर्वात जास्त सफाईदारपणा आवश्यक होता." पापण्या अधिक जाड किंवा विरळ अशा ठिकाणी बनवल्या जातात, जे सूचित करतात की ते अधिक नैसर्गिक असू शकत नाहीत. नाक, त्याच्या तपशीलवार, पातळ, गुलाबी नाकपुड्यांसह, नक्कीच जिवंत दिसते. [...] घशाच्या क्षेत्रामध्ये, एक लक्षवेधक निरीक्षक शिरांचा ठोका पकडू शकतो." चेहऱ्याच्या रंगसंगतीसाठी, वसारीने नमूद केलेले किरमिजी रंगाचे टोन आता पूर्णपणे अदृश्य आहेत. गडद वार्निशने रंगांचे नाते बदलले. आणि एक अस्पष्ट अंडरवॉटर इफेक्ट तयार केला जो लूव्रेमधील ग्रँड गॅलरीच्या छताच्या खिडक्यांमधून पेंटिंगवर कमकुवतपणे ओतणाऱ्या कमकुवत प्रकाशामुळे अजूनही वाढतो. शिवाय, आमच्या काळात, "मोना लिसा" सारखी दिसत नाही (मध्ये रचना) लिओनार्डोच्या हातातून बाहेर पडल्याप्रमाणे. एकदा चित्राच्या डावीकडे आणि उजवीकडे कमी स्तंभ रंगवलेले होते, आता कापले गेले आहेत. त्यांच्याकडे पाहिल्यावर हे स्पष्ट झाले की ती महिला बाल्कनीत बसली होती, आणि येथे नाही. सर्व हवेत निलंबित, जसे की कधीकधी दिसते. हे बदल, तथापि, दुःखद पेक्षा अधिक त्रासदायक आहेत: उत्कृष्ट नमुना जतन केला गेला आहे, आणि आपण कृतज्ञ असले पाहिजे की ते अशा उत्कृष्ट स्थितीत आहे.
"स्फुमॅटो" द्वारे लिओनार्डो त्याच्या प्राथमिक कलात्मक उद्दिष्टांपैकी एक साध्य करण्यात सक्षम होते, जे मुख्यतः त्याच्या मॉडेलचे व्यक्तिमत्व होते: "एक चांगला चित्रकार मूलत: दोन गोष्टी प्रदर्शित करतो: व्यक्तिमत्व आणि त्याच्या मताचा मुद्दा," लिओनार्डो म्हणाले. आधी आत्मा काढणे, शरीर नव्हे, हे खरे तर त्याच्या कामाचे मुख्य उद्दिष्ट आहे आणि “स्फुमाटो” कामाच्या गूढतेवर जोर देते: “जो गोष्टी प्रकाशात बुडवतो त्याने त्यांना अनंतात विसर्जित केले पाहिजे.”
मॉडेलच्या संदर्भात हे चित्र कितपत वास्तववादी आहे हा एक महत्त्वाचा प्रश्न आहे. सध्या, ही विद्यमान स्त्रीची प्रत आहे की नाही किंवा लिओनार्डो दा विंचीने पोर्ट्रेटला आदर्श बनवले आहे की नाही किंवा त्याने सार्वभौमिक स्त्रीचा प्रकार पूर्णपणे चित्रित केला आहे हे जाणून घेणे अशक्य आहे.
लिओनार्डोसाठी सौंदर्याचा आदर्श मोना लिसा, अनेकांच्या मते, नव्हता: मॅडोना ऑफ द रॉक्समधील देवदूतामध्ये त्याचा आदर्श दिसण्याची शक्यता जास्त आहे. तरीही लिओनार्डोने मोना लिसाला नक्कीच एक विशेष व्यक्ती मानली पाहिजे: तिने त्याच्यावर इतकी मजबूत छाप पाडली की त्याने इतर आकर्षक ऑफर नाकारल्या आणि तीन वर्षे तिच्या पोर्ट्रेटवर काम केले. पोर्ट्रेट एक अद्वितीय मानवी चरित्र प्रतिबिंबित करते.

मॉडेलच्या ओळखीचे रहस्य

सहपोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या व्यक्तीची खोटी ओळख. पोर्ट्रेटमध्ये काय आहे याबद्दल अनेक विवादास्पद मते आहेत:
इस्टेची इसाबेला (तिथे एक चित्र आहे)
शिक्षिका Giuliano di Medici
फक्त परिपूर्ण स्त्री
महिलांच्या पोशाखात एक तरुण
स्वत: पोर्ट्रेट

1517 मध्ये, अरागॉनच्या कार्डिनल लुईसने लिओनार्डोला त्याच्या इस्टेटमध्ये भेट दिली. या भेटीचे वर्णन कार्डिनल अँटोनियो डी बीटिसचे सचिव यांनी केले: “१० ऑक्टोबर, १५१७ रोजी मोन्सिग्नोर आणि त्यांच्यासारख्या इतरांनी एम्बोइस मेसर लिओनार्डो दा विंची, फ्लोरेंटाईन, राखाडी दाढी असलेल्या एका दुर्गम भागाला भेट दिली. म्हातारा, सत्तर वर्षांहून अधिक वयाचा, आमच्या काळातील सर्वात उत्कृष्ट कलाकार. त्याने महामहिम तीन चित्रे दाखवली: फ्लोरेंटाईन महिलेची एक, फ्रायर लोरेन्झो द मॅग्निफिशिएंट गिउलियानो डी' मेडिसी, सेंट पीटर्सबर्गची दुसरी, यांच्या विनंतीवरून जीवनातून रंगविलेली. जॉन द बॅप्टिस्ट त्याच्या तारुण्यात, आणि सेंट अॅनचा तिसरा मेरी आणि क्राइस्ट चाइल्ड, सर्व अत्यंत सुंदर. मास्टर, त्या वेळी त्याचा उजवा हात अर्धांगवायू झाल्यामुळे, यापुढे नवीन चांगल्या कामांची अपेक्षा करू शकत नाही. " मोना लिसाच्या पोर्ट्रेटसाठी प्रथम ओळख विधान, "एक विशिष्ट फ्लोरेंटाईन महिला", बहुतेक संशोधकांच्या मते, "मोना लिसा" आहे. तथापि, हे शक्य आहे की हे दुसरे पोर्ट्रेट होते, ज्यावरून कोणतेही पुरावे किंवा प्रती टिकल्या नाहीत. Giuliano de' Medici यांचा मोनालिसाशी काहीही संबंध नव्हता. परंतु, कामाचा भार आणि ठसे या सचिवाने निष्काळजीपणाने मेडिसीचे नाव बाद केल्याची शक्यता आहे.

नंतर, विसारी यांचे दुसरे विधान, त्यांनी लिहिले की मोना लिसा (मॅडोना लिसासाठी लहान) फ्रान्सिस्को डी बार्टोलोमेओ डेल जिओकॉन्डो (जिथून "जिओकॉन्डो" या चित्राचे दुसरे नाव आले) नावाच्या फ्लोरेंटाइन श्रीमंत माणसाची तिसरी पत्नी होती.
आम्हाला माहित आहे की तिने 1495 मध्ये डेल जिओकोंडोशी लग्न केले, परंतु प्रत्यक्षात ती मेडिसी शिक्षिका असू शकते याचा कोणताही पुरावा आमच्याकडे नाही. जेव्हा मोनालिसाने पहिल्यांदा लिओनार्डोसाठी पोज देण्यास सुरुवात केली तेव्हा ती सुमारे चोवीस वर्षांची होती - त्या काळातील मानकांनुसार, मध्यम वयाच्या जवळ आली. पोर्ट्रेट यशस्वी ठरले - वसारीच्या मते, ते "निसर्गाची अचूक प्रत" होते. परंतु लिओनार्डोने पोर्ट्रेटची शक्यता ओलांडली आणि त्याचे मॉडेल केवळ एक स्त्रीच नाही तर डब्ल्यू. व्यक्ती आणि सामान्य येथे विलीन होतात. स्त्रीबद्दलचा कलाकाराचा दृष्टिकोन सामान्यतः मान्य केलेल्या मतांशी जुळत नाही. नंतर, एक निनावी विधान हे उदाहरण सेट करते की मोना लिसा हे फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोचे पोर्ट्रेट आहे, म्हणजे. एक म्हण (कल्पना) दिसून आली की हे पुरुषाचे पोर्ट्रेट आहे (नंतर अनेक नग्न प्रती तयार केल्या गेल्या, जिथे कलाकार स्त्री किंवा पुरुष लिंगासह सुधारण्याचा प्रयत्न करतात).
शेवटी, नंतरच्या संदर्भांमध्ये, सुमारे 1625 पासून, बहुतेक संशोधकांच्या मते, पोर्ट्रेटला जिओकोंडा म्हटले जाऊ लागले.
आजही, लिओनार्डोने दाखवलेल्या स्त्रीच्या ओळखीचा कोणताही निर्णायक पुरावा आमच्याकडे नाही. लिओनार्डो त्याच्या मॉडेलकडे त्रासदायक असंवेदनशीलतेने पाहतो: मोना लिसा त्याच वेळी कामुक आणि थंड, सुंदर - आणि अगदी घृणास्पद दिसते. पेंटिंग लहान आहे, परंतु स्मारकीय असल्याची छाप देते. हा प्रभाव आकृती आणि पार्श्वभूमी यांच्यातील संबंधांद्वारे प्राप्त केला जातो. मोनालिसाने निर्माण केलेल्या मोहकता आणि शीतलतेची संमिश्र भावना मोठ्या प्रमाणात वाढवते: शतकानुशतके, पुरुषांनी याकडे कौतुकाने, गोंधळाने आणि भयपटाच्या जवळ काहीतरी पाहिले आहे. लिओनार्डोने स्वतःला ओळखीच्या पुराव्यापासून आणि पोर्ट्रेटमध्ये कोणाचे पोर्ट्रेट रंगवले होते यातील साम्य यापासून पूर्णपणे मुक्त केले. आमच्यासाठी, पोर्ट्रेट लिओनार्डोची उत्कृष्ट नमुना आहे.

मोनालिसाच्या कथेची गुप्तहेर कथा

एमबर्याच काळापासून ती केवळ ललित कलेच्या उत्तम जाणकारांसाठी ओळखली गेली असती, जर तिच्या अपवादात्मक कथेसाठी नाही, ज्याने तिला जगप्रसिद्ध केले.
मोनालिसाने केवळ लिओनार्डोच्या कार्याच्या गुणांमुळेच जगभरात प्रसिद्धी मिळवली, जी कला प्रेमी आणि व्यावसायिकांना प्रभावित करते, परंतु त्याचा इतिहास देखील अपवादात्मक नसता तर ती केवळ कला तज्ज्ञांसाठीच राहिली असती.
सोळाव्या शतकाच्या सुरुवातीपासून, लिओनार्डो दा विंचीच्या हातून थेट फ्रान्सिस प्रथमने विकत घेतलेली पेंटिंग, लिओनार्डोच्या मृत्यूनंतर शाही संग्रहात राहिली. 1793 पासून ते लुव्रे येथील सेंट्रल म्युझियम ऑफ आर्ट्समध्ये ठेवण्यात आले. मोना लिसा नेहमीच लूवरमध्ये राष्ट्रीय संग्रहातील एक मालमत्ता म्हणून राहिली आहे. इतिहासकारांनी त्याचा अभ्यास केला, चित्रकारांनी कॉपी केली, अनेकदा कॉपी केली, परंतु 21 ऑगस्ट 1911 रोजी, व्हिन्सेंझो पेरुगिया या इटालियन चित्रकाराने हे चित्र त्याच्या ऐतिहासिक मातृभूमीकडे परत करण्यासाठी चोरले.
सर्व संशयित, चित्रकार क्युबिस्ट, कवी गिलॉम अपोलिनेर (त्या दिवशी त्याने संपूर्ण लूवर जाळण्याचे आवाहन केले होते) आणि इतर अनेकांची पोलिस चौकशी केल्यानंतर, दोन वर्षांनंतर हे चित्र इटलीमध्ये सापडले. पुनर्संचयितकर्त्यांद्वारे त्याची तपासणी आणि प्रक्रिया केली गेली आणि सन्मानाने त्या ठिकाणी टांगण्यात आले. या काळात, मोनालिसाने जगभरातील वर्तमानपत्रे आणि मासिकांची मुखपृष्ठे सोडली नाहीत.
तेव्हापासून, पेंटिंग ही जागतिक अभिजात कलाकृती म्हणून पंथ आणि उपासनेची वस्तू बनली आहे.
विसाव्या शतकात, पेंटिंगने लूवर सोडले नाही. 1963 मध्ये त्यांनी यूएसए आणि 1974 मध्ये जपानला भेट दिली. या सहलींनी केवळ तिचे यश आणि प्रसिद्धी सिमेंट केली.

फ्रेंच संशोधक आणि लॉस एंजेलिसमधील सेंटर फॉर द स्टडी ऑफ लिओनार्डो दा विंचीचे सल्लागार, जीन फ्रँक यांनी अलीकडेच जाहीर केले की तो महान मास्टरच्या अद्वितीय तंत्राची पुनरावृत्ती करण्यास सक्षम आहे, ज्यामुळे मोना लिसा जिवंत दिसते.

"तांत्रिक दृष्टिकोनातून, मोना लिसाला नेहमीच काहीतरी अनाकलनीय मानले जाते. आता मला वाटते की माझ्याकडे या प्रश्नाचे उत्तर आहे," फ्रँक म्हणतो.

संदर्भ: स्फुमॅटो तंत्र हे लिओनार्डो दा विंचीने शोधलेले पेंटिंग तंत्र आहे. मुद्दा असा आहे की पेंटिंगमधील वस्तूंना स्पष्ट सीमा नसल्या पाहिजेत. जीवनात सर्वकाही जसे असावे: अस्पष्ट, एकमेकांमध्ये घुसणे, श्वास घेणे. दा विंचीने भिंती, राख, ढग किंवा घाण यावर ओलसर डाग पाहून या तंत्राचा सराव केला. क्लबमध्ये प्रतिमा शोधण्यासाठी तो ज्या खोलीत धुराने काम करतो त्या खोलीला तो खास धुणी देतो.

जीन फ्रँकच्या मते, या तंत्राची मुख्य अडचण सर्वात लहान स्ट्रोकमध्ये आहे (सुमारे एक चतुर्थांश मिलीमीटर), जी सूक्ष्मदर्शकाखाली किंवा एक्स-रे वापरून ओळखली जाऊ शकत नाही. अशाप्रकारे, दा विंचीची चित्रे रंगविण्यासाठी अनेक शंभर सत्रे लागली. मोनालिसाच्या प्रतिमेमध्ये द्रव, जवळजवळ पारदर्शक तेल पेंटचे अंदाजे 30 थर असतात. अशा दागिन्यांच्या कामासाठी, दा विंचीला ब्रश म्हणून एकाच वेळी भिंग वापरावे लागले.
संशोधकाच्या म्हणण्यानुसार, त्याने केवळ मास्टरच्या सुरुवातीच्या कामांची पातळी गाठली. तथापि, त्याच्या संशोधनाला याआधीच महान लिओनार्डो दा विंचीच्या चित्रांच्या शेजारी स्थित असण्याचा मान मिळाला आहे. फ्लॉरेन्समधील उफिझी म्युझियममध्ये मास्टरच्या मास्टरपीसच्या शेजारी फ्रँकच्या 6 टेबल्स ठेवण्यात आल्या आहेत, ज्यामध्ये दा विंचीने मोनालिसाची नजर कशी रंगवली याचे चरण-दर-चरण वर्णन केले आहे आणि लिओनार्डोने पुन्हा तयार केलेली दोन चित्रे आहेत.

हे ज्ञात आहे की मोनालिसाची रचना "सुवर्ण त्रिकोण" वर तयार केली गेली आहे. हे त्रिकोण नियमित ताऱ्याच्या पंचकोनचे तुकडे आहेत. परंतु संशोधकांना यात कोणताही गुप्त अर्थ दिसत नाही; ते मोनालिसाची अभिव्यक्ती अवकाशीय दृष्टीकोनाच्या तंत्राने स्पष्ट करण्यास इच्छुक आहेत.

दा विंची हे तंत्र वापरणाऱ्यांपैकी पहिले होते; त्याने चित्राची पार्श्वभूमी अस्पष्ट, किंचित ढगाळ केली, ज्यामुळे अग्रभागाच्या बाह्यरेखांवर जोर वाढला.

जिओकोंडाचे संकेत

अनन्य तंत्रांनी दा विंचीला एका महिलेचे इतके ज्वलंत पोर्ट्रेट तयार करण्यास अनुमती दिली की लोक, त्याच्याकडे पाहून तिच्या भावना वेगळ्या प्रकारे जाणतात. ती उदास आहे की हसत आहे? हे गूढ उकलण्यात शास्त्रज्ञांना यश आले. नेदरलँड्स आणि यूएसए मधील शास्त्रज्ञांनी तयार केलेल्या अर्बाना-चॅम्पेन कॉम्प्युटर प्रोग्रामने मोजणे शक्य केले की मोनालिसाचे स्मित 83% आनंदी, 9% नाराज, 6% भीतीने भरलेले आणि 2% रागावलेले आहे. कार्यक्रमात चेहर्यावरील मुख्य वैशिष्ट्ये, ओठांची वक्र आणि डोळ्यांभोवती सुरकुत्या यांचे विश्लेषण केले गेले आणि नंतर भावनांच्या सहा मुख्य गटांनुसार चेहरा रेट केला गेला.

महान लिओनार्डो दा विंचीची मोना लिसा, ज्याला ला जिओकोंडा असेही म्हणतात, ही कला इतिहासातील सर्वात रहस्यमय कामांपैकी एक आहे. अनेक शतकांपासून, पोर्ट्रेटमध्ये कोणाचे चित्रण केले आहे याबद्दल विवाद कमी झालेले नाहीत. विविध आवृत्त्यांनुसार, ही फ्लोरेंटाईन व्यापाऱ्याची पत्नी आहे, स्त्रियांच्या कपड्यांमध्ये एक ट्रान्सव्हेस्टाइट आहे, कलाकाराची आई आहे आणि शेवटी, कलाकार स्वत: स्त्रीच्या रूपात पोशाख घातला आहे... परंतु हे पेंटिंगशी संबंधित रहस्यांचा एक भाग आहे. .

"मोना लिसा" "ला जिओकोंडा" नाही?

असे मानले जाते की पेंटिंग 1503-1505 च्या सुमारास रंगली होती. अधिकृत आवृत्तीनुसार, तिच्यासाठी मॉडेल, महान चित्रकार, नी लिसा डी अँटोनियो मारिया डी नोल्डो घेरार्डिनी यांचा समकालीन होता, ज्यांचे पोर्ट्रेट कथितपणे तिचे पती, फ्लोरेंटाइन रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो यांनी ऑर्डर केले होते. कॅनव्हासचे पूर्ण नाव आहे “रित्राट्टो डी मोन्ना लिसा डेल जिओकोंडो” - “मिसेस लिसा जियोकोंडोचे पोर्ट्रेट.” Gioconda (la Gioconda) चा अर्थ "आनंदी, खेळणारा" असा देखील होतो. त्यामुळे कदाचित ते टोपणनाव आहे आडनाव नाही.

तथापि, कला इतिहासकारांमध्ये अशी अफवा आहे की लिओनार्डो दा विंचीची प्रसिद्ध “मोना लिसा” आणि त्याची “ला जिओकोंडा” ही दोन पूर्णपणे भिन्न चित्रे आहेत.

वस्तुस्थिती अशी आहे की कोणत्याही महान चित्रकाराच्या समकालीनांनी पोर्ट्रेट पूर्ण केलेले पाहिले नाही. जॉर्जियो वसारी यांनी त्यांच्या द लाइव्ह ऑफ आर्टिस्ट या पुस्तकात दावा केला आहे की लिओनार्डोने चार वर्षे पेंटिंगवर काम केले, परंतु ते कधीही पूर्ण करू शकले नाहीत. तथापि, आता लूवरमध्ये प्रदर्शित केलेले पोर्ट्रेट पूर्णपणे पूर्ण झाले आहे.

दुसरा कलाकार, राफेल, त्याने दा विंचीच्या स्टुडिओमध्ये ला जिओकोंडा पाहिल्याची साक्ष दिली. त्याने पोर्ट्रेट रेखाटले. त्यामध्ये, मॉडेल दोन ग्रीक स्तंभांमध्ये पोझ करते. सुप्रसिद्ध पोर्ट्रेटमध्ये कोणतेही स्तंभ नाहीत. स्त्रोतांनुसार, ला जिओकोंडा देखील आम्हाला ज्ञात असलेल्या मूळ मोनालिसापेक्षा मोठा होता. याव्यतिरिक्त, असा पुरावा आहे की अपूर्ण कॅनव्हास ग्राहकाकडे हस्तांतरित केला गेला होता - मॉडेलचा पती, फ्लोरेंटाईन व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो. मग ते पिढ्यानपिढ्या पुढे जात होते.

"मोना लिसा" नावाचे पोर्ट्रेट, ड्यूक जिउलियानो डी' मेडिसी, कॉन्स्टन्स डी'अॅलोस यांचे आवडते चित्रण करते. 1516 मध्ये, कलाकाराने हा कॅनव्हास त्याच्याबरोबर फ्रान्सला आणला. दा विंचीच्या मृत्यूपर्यंत, पेंटिंग अॅम्बोइसजवळ त्याच्या इस्टेटवर होती. 1517 मध्ये, ते फ्रेंच राजा फ्रान्सिस I च्या संग्रहात संपले. ते आता लूवरमध्ये पहायला मिळते.

1914 मध्ये, एका ब्रिटीश पुरातन वस्तू विक्रेत्याने बास शहरातील कपड्यांच्या मार्केटमध्ये मोना लिसाची प्रतिमा काही गिनींसाठी विकत घेतली, जी त्याने लिओनार्डोच्या निर्मितीची यशस्वी प्रत मानली. त्यानंतर, हे पोर्ट्रेट “Aiuor मोना लिसा” म्हणून ओळखले जाऊ लागले. हे राफेलच्या आठवणींप्रमाणेच पार्श्वभूमीत दोन ग्रीक स्तंभांसह अपूर्ण दिसते.

मग कॅनव्हास लंडनला आला, जिथे तो 1962 मध्ये स्विस बँकर्सच्या सिंडिकेटने विकत घेतला.

दोन भिन्न स्त्रियांमध्ये खरोखरच इतके साम्य आहे का की ते गोंधळून जातात? किंवा फक्त एक पेंटिंग आहे, आणि दुसरी फक्त अज्ञात कलाकाराने बनवलेली प्रत आहे?

लपलेली प्रतिमा

तसे, अलीकडेच फ्रेंच तज्ञ पास्कल कॉटे यांनी जाहीर केले की पेंटिंगमधील पेंटच्या थराखाली आणखी एक प्रतिमा आहे, वास्तविक लिसा घेरार्डिनी. प्रकाशकिरणांच्या परावर्तनाच्या आधारे त्यांनी स्वत: विकसित केलेल्या तंत्रज्ञानाचा वापर करून पोर्ट्रेटचा दहा वर्षे अभ्यास केल्यानंतर तो या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला.

शास्त्रज्ञांच्या म्हणण्यानुसार, मोनालिसाच्या खाली दुसरे पोर्ट्रेट "ओळखणे" शक्य होते. यात मोना लिसा सारख्याच स्थितीत बसलेल्या स्त्रीचे देखील चित्रण आहे, तथापि, नंतरच्या विपरीत, ती किंचित बाजूला दिसते आणि हसत नाही.

जीवघेणे स्मित

आणि मोनालिसाचे प्रसिद्ध स्मित? त्याबद्दल काय गृहीतके मांडली गेली नाहीत! काहींना असे दिसते की जिओकोंडा अजिबात हसत नाही, इतरांना असे दिसते की तिला दात नाहीत आणि इतरांना तिच्या हसण्यात काहीतरी भयंकर दिसते ...

19व्या शतकात, फ्रेंच लेखक स्टेन्डल यांनी नोंदवले की, बर्याच काळापासून पेंटिंगचे कौतुक केल्यावर, त्याला अकल्पनीय शक्ती कमी झाली... लुव्रे, जिथे पेंटिंग आता लटकली आहे, असे कामगार म्हणतात की प्रेक्षक अनेकदा बेहोश होतात. मोना लिसा. याव्यतिरिक्त, संग्रहालयाच्या कर्मचार्‍यांच्या लक्षात आले की जेव्हा लोकांना हॉलमध्ये प्रवेश दिला जात नाही तेव्हा पेंटिंग फिकट होत असल्याचे दिसते, परंतु अभ्यागत दिसताच रंग अधिक उजळ होताना दिसतात आणि रहस्यमय स्मित अधिक स्पष्टपणे दिसते... पॅरासायकॉलॉजिस्ट स्पष्ट करतात "ला जिओकोंडा" एक पेंटिंग आहे असे सांगून इंद्रियगोचर - एक व्हॅम्पायर, ती एखाद्या व्यक्तीची जीवन शक्ती पिते... तथापि, हे फक्त एक गृहितक आहे.

गूढ उकलण्याचा आणखी एक प्रयत्न अॅमस्टरडॅम विद्यापीठातील निट्झ झेबे आणि इलिनॉय विद्यापीठातील त्यांच्या अमेरिकन सहकाऱ्यांनी केला. त्यांनी एक विशेष संगणक प्रोग्राम वापरला ज्याने मानवी भावनांच्या डेटाबेसच्या विरूद्ध मानवी चेहऱ्याची प्रतिमा तपासली. संगणकाने सनसनाटी परिणाम दिले: असे दिसून आले की मोनालिसाच्या चेहऱ्यावर अत्यंत संमिश्र भावना वाचल्या जातात आणि त्यापैकी केवळ 83% आनंद, 9% तिरस्कार, 6% भीती आणि 2% रागाचे आहेत ...

दरम्यान, इटालियन इतिहासकारांनी शोधून काढले की जर आपण मोनालिसाच्या डोळ्यांकडे सूक्ष्मदर्शकाखाली पाहिले तर काही अक्षरे आणि संख्या दृश्यमान होतात. तर, उजव्या डोळ्यात तुम्हाला LV ही अक्षरे दिसू शकतात, जी लिओनार्डो दा विंची नावाची फक्त आद्याक्षरे दर्शवू शकतात. डाव्या डोळ्यातील चिन्हे ओळखणे अद्याप शक्य झाले नाही: एकतर CE किंवा B...

चित्राच्या पार्श्वभूमीत असलेल्या पुलाच्या कमानीमध्ये, 72 क्रमांक "फ्लंट" आहे, जरी इतर आवृत्त्या आहेत, उदाहरणार्थ, ते 2 किंवा अक्षर L आहे... कॅनव्हासवर 149 क्रमांक देखील दृश्यमान आहे (चार मिटवले गेले आहेत). हे चित्र तयार करण्याचे वर्ष दर्शवू शकते - 1490 किंवा नंतर...

पण ते जसे असेल, जिओकोंडाचे रहस्यमय स्मित कायमचे सर्वोच्च कलेचे उदाहरण राहील. शेवटी, दिव्य लिओनार्डो असे काहीतरी तयार करण्यास सक्षम होते जे अनेक, अनेक शतके वंशजांना उत्तेजित करेल ...